Βιογραφία - Giuliani M., Golden Guitar Studio, Dmitry Teslov project, κλασική κιθάρα, κομμάτια για κιθάρα, έργα για κιθάρα, συνθέσεις για κιθάρα, αρχείο μουσικής, audio mp3 μουσικής κιθάρας. Εικονογραφημένο Βιογραφικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Κιθάρα στην κλασική μουσική.

44.
Diabelli Anton (Anton Diabelli) (1781-1858) - Ιταλός συνθέτης, πιανίστας και κιθαρίστας. Ο κιθαρίστας Diabelli επηρεάστηκε πολύ από την προσωπική του φιλία με τον M. Giuliani. Η μουσική του Diabelli στηρίζεται στις παραδόσεις του παλιού Ιταλοί δάσκαλοι(εκφραστική μελωδία, ποιητική ομορφιά μουσικής bel canto). Είναι περισσότερο γνωστός για τα έργα του σε σύνολο για την κιθάρα.

Ο αντιχορός του Anton Diabelli είναι εύθυμος και εύθυμος σε στυλ Haydnian.

Δύο φούγκες - a-moll και A-dur γράφονται με γνωστή δεξιοτεχνία. Είναι κοσμικοί. Είναι αλήθεια ότι αν εκτελούνταν σε ένα όργανο με τον χρωματισμό του ηχοχρώματος, τότε πιθανότατα θα ακούγονταν με θρησκευτική χροιά. Αυτό σημαίνει ότι η μουσική του συνθέτη δεν έχει χάσει εντελώς τη σχέση της με τον 18ο αιώνα.

Το ντουέτο σε ρε μείζονα για φλάουτο και κιθάρα από τον Anton Diabelli διαρκεί σχεδόν 20 λεπτά. Η ποιητική γοητεία αυτής της μουσικής προκαλεί σκέψεις για την αιωνιότητα της ύπαρξης, για το αδιαχώριστο του ανθρώπου από τη φύση, αφού είναι το λογικό και διανοητικό συστατικό της. Η περισυλλογή και η στοχαστικότητα του πρώτου μισού του Duo αντικαθίστανται από την κίνηση, την ενέργεια, τη χαρά, τη λαμπρότητα των βιρτουόζων περασμάτων και, τέλος, από έναν ρυθμό που επιβεβαιώνει τη ζωή. Ο άντρας φαινόταν να ξύπνησε από βαθιά σκέψη και άρχισε να ενεργεί ξανά. Μπροστά μας βρίσκεται μια άκρως ηθική προσωπικότητα του Διαφωτισμού.

Η Sonata C-dur Diabelli έχει χαρακτηριστικά Βιεννέζικος κλασικισμόςπρώιμη περίοδος Hyde-Mozartian. Η στροφή προς τον Μπετόβεν γίνεται αισθητή στη Σονάτα στο F-dur. Ο ήρωας του πρώτου μέρους είναι ένα ενεργητικό, δραστήριο άτομο. Στο δεύτερο μέρος του λυρικά συναισθήματαεξελιχθούν σε έναν ύμνο που δοξάζει την ομορφιά του κόσμου. Το φινάλε της Σονάτας είναι κοντά στην αισιοδοξία του Μπετόβεν, πριν από το coda χαρούμενο θέμαδίνεται σε μια πολυφωνική-μιμητική παρουσίαση, που επίσης θυμίζει αμυδρά τις σονάτες και τις συμφωνίες του Μπετόβεν.

Το επόμενο βήμα του συνθέτη είναι η Sonata A-dur. Ο ήρωάς της είναι ήδη σε θέση να ξεπεράσει τα εμπόδια, να πολεμήσει για ιδανικά. Ολόκληρη η Σονάτα διαποτίζεται από επιφωνήματα που καλούν για δράση. Ο Αλέγκρο μεταφέρει την έμπνευση του ήρωα. Το μενουέτο είναι το λιγότερο χορευτικό, είναι γεμάτο ρυθμούς πορείας και πάθος. Το Rondo είναι μια χαρά πίσω από την οποία κρύβεται πίστη στο μέλλον, η ίδια μπετοβενιανή αισιοδοξία. Επομένως, χωρίς υπερβολή, η Σονάτα A-dur του Diabelli μπορεί να ονομαστεί «Ηρωική».

Το καλύτερο μέρος της κληρονομιάς του Diabelli είναι τα σύνολα κιθάρας.

Inspirational Variations for two guitar, op.57. Κυριαρχούνται από συναισθήματα που επιβεβαιώνουν τη ζωή. Ο ήχος της κιθάρας είναι πλούσιος, γιορτινός.

Η Σονάτα για Κιθάρα και Πιάνο (όπ. 68) είναι υπέροχη στο περιεχόμενό της, που μας κατακτά με χαρούμενη χαρά. Ωστόσο, ως προς τη φόρμα και την υφή, η Σονάτα δεν είναι πειστική: γεγονός είναι ότι η κιθάρα υποτάσσεται στο πιάνο, οδηγεί το θέμα και αφηγείται, αλλά παραμένει στη δεύτερη θέση, χωρίς αυτήν η Σονάτα δεν χάνει τίποτα.

Ευχάριστη εντύπωση προκαλούν οι Minuet and Trio για κιθάρα και πιάνο (όπ. 63). Η γοητευτική μελωδία του προκαλεί συσχετισμούς (έστω και μακρινούς) με το περίφημο Μινουέτο Boccherini. Και στις δύο περιπτώσεις πρόκειται για ταλαντούχα μουσική!

45.
Τζουλιάνι Μάουρο ( πλήρες όνομα Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani, Ιταλός. Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giulian) (1781-1829) - ένας εξαιρετικός Ιταλός βιρτουόζος κιθαρίστας, συνθέτης. δημιουργική κληρονομιάΟ Τζουλιάνι είναι τεράστιος, υπάρχουν περίπου τριακόσιες συνθέσεις, συμπεριλαμβανομένων τριών κοντσέρτα για κιθάρα και ορχήστρα, σύνολα δωματίου με κιθάρα, σονάτες, φαντασιώσεις, σκέρτζο, διαφοροποιήσεις και πολλά etudes. Έγραψε το «The School of Guitar Playing» σε 4 μέρη, το οποίο όμως δεν είχε ευρεία κυκλοφορία.

Η κληρονομιά του Mauro ως συνθέτη είναι μεγάλη και πολύπλευρη. Υπό αυτή την έννοια, ήταν ο άμεσος κληρονόμος του Boccherini. Δεν πρέπει να ξεχνάμε την άμεση σύνδεση των δύο Ιταλών συνθετών στην αυγή της διαμόρφωσης της επαγγελματικής κιθαριστικής τέχνης.

Ο Μάουρο Τζουλιάνι είχε την τύχη να επικοινωνήσει στενά με τους δικούς του διάσημους σύγχρονους. Η μουσική του είχε μεγάλη εκτίμηση Τζόζεφ Χάιντνκαι Ludwig van Beethoven? ήταν μέσα φιλικές σχέσειςμε τους Johann Hummel και Ignaz Moscheles. εμφανίστηκε στη σκηνή με τους Niccolo Paganini και Gioacchino Rossini.

Ίσως κανένας από τους κιθαρίστες του XIX αιώνα δεν είχε τόσο υψηλή τιμή!

Η τέχνη του Mauro Giuliani εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον Ludwig van Beethoven, ο οποίος έγραψε πολλά κομμάτια κιθάρας για αυτόν. Η εξασθενημένη ακοή του μεγάλου στέμματος ήταν ακόμα σε θέση να πιάσει ΜΟΝΑΔΙΚΗ ΟΜΟΡΦΙΑπαλιό ισπανικό όργανο!

Ο Mauro Giuliani δημιούργησε τρία κονσέρτα για κιθάρα και ορχήστρα. Η Α μείζονα αιχμαλωτίζει με εύθυμο τραγούδι και χορευτικό στοιχείο, πινελιές με πένθιμη μελαγχολία στα λυρικά μέρη. Αυτό, ας πούμε, είναι το φυσικό, ιταλικό έδαφος του έργου του. Από την άλλη, ο Τζουλιάνι, που έζησε για κάποιο διάστημα στη Βιέννη και απολάμβανε τη φιλική υποστήριξη του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, επηρεάστηκε έντονα από τον βιεννέζικο συμφωνισμό. Κατά συνέπεια, υπάρχει εδώ ένα ιδιόμορφο αυστροϊταλικό στυλ, που μαλακώνει από μια σλαβική (πολωνική) απόχρωση.

Ένα ευαίσθητο αυτί, επιπλέον, θα ακούσει σε αυτό το κοντσέρτο κιθάρας την προ-ρωσσινική ανεξάντλητη αισιοδοξία, η οποία, ωστόσο, είναι αρκετά συνεπής με δημιουργική φύσηΟ ίδιος ο Τζουλιάνι.

Σε μεμονωμένα έργα κιθάρας, ο Mauro Giuliani, επηρεασμένος από τον Μπετόβεν, είναι πιο οργανικός και κλασσικός από τον Niccolò Paganini, του οποίου η μουσική είναι ουσιαστικά φωνητική, μελωδική και επομένως διακρίνεται από όμορφες μελωδίες και ρομαντικό πνεύμα έκφρασης. Με τη σειρά του, ο μεγάλος βιολιστής γοητεύτηκε από το αστραφτερό ταλέντο του Ροσίνι, με τον οποίο ήταν φίλοι, συνεργάστηκε και για τα θέματα του οποίου έγραψε λαμπρές παραλλαγές.

Ο Mauro Giuliani δημιούργησε έξι «Rossinians» για κιθάρα (δεν συνέχισε αυτή την παράδοση ο Vila-Lobos γράφοντας το «Bahianas of Brazil»;) - ένα υπέροχο και πρωτότυπο έργο.

Πολλά πράγματα σε κάνουν να σκέφτεσαι δύο μεγάλα έργαΜάουρο Τζουλιάνι. Είναι περίπουγια Μεγάλη συναυλία ντουέτα για φλάουτο και κιθάρα op.52 και op.85. Το πρώτο από αυτά δημιουργήθηκε το 1812, το δεύτερο - το 1817.

Στα νιάτα του, ο Τζουλιάνι έμαθε να παίζει βιολί, φλάουτο, τσέλο, κατέκτησε ανεξάρτητα την κιθάρα και πέτυχε φανταστικά αποτελέσματα. Όταν έφτασε στη Βιέννη το 1806, από στόμα σε στόμα τον ανακήρυξε αμέσως τον καλύτερο κιθαρίστα στον κόσμο. Έτσι, δημιουργώντας και τα δύο ντουέτα συναυλιών, ο Giuliani γνώριζε καλά τις τεχνικές δυνατότητες καθενός από τα όργανα.

Μερικές φορές το φλάουτο και η κιθάρα του συνθέτη αρχίζουν να συναγωνίζονται σε δεξιοτεχνία (Andante, ό.π. 52), αν και συνολικά η μουσική αυτού του κινήματος είναι ειδυλλιακή, γαλήνια, ποιμενική. Τότε το ενεργητικό Minuet αντικαθιστά τον λαμπρό Rondo. Σε αυτό, το ευαίσθητο αυτί του ακροατή θα πιάσει τη χαρά του Μπετόβεν, που μεταφέρεται με αχαλίνωτη βεμπεριανή πίεση.

Το Allegro op.85 ελκύει με την ανοιχτή, καθαρή μελωδία και τη συγκράτηση των συναισθημάτων, που είναι χαρακτηριστικό των αργών μερών των σονάτων και των συμφωνιών του Μπετόβεν. Ωστόσο, αυτό δεν είναι εντελώς γερμανική μουσικήπερισσότερο σαν ιταλικό. Και η ομορφιά της είναι πραγματικά ο Ραφαήλ! Ρίχνοντας μια ματιά στους πίνακες του μεγάλου ζωγράφου, βλέπουμε τις μαντόνες του με ένα γαλήνιο στοργικό χαμόγελο και διαποτίζονται από μια αίσθηση ενσυναίσθησης. Κυριολεκτικά η ίδια πνευματική διάθεση προκύπτει από την ανάλαφρη, ζεστή, ανέμελη μελωδία του Andante. Η μουσική του Giuliani μας φέρνει πίσω στα βιεννέζικα κλασικά, ιδιαίτερα στον Joseph Haydn, μόνο που η μουσική του Ιταλού κιθαρίστα είναι πιο φρέσκια, τραγουδιστική, ανοιξιάτικη γιορτινή. Αυτό δηλώνει ξανά Ιταλία!

Στο Scherzo απολαμβάνουμε την ίδια ομορφιά Raphael χωρίς σύννεφα.

Στο τέταρτο μέρος του ντουέτου (Allegretto), υπάρχει μια πλήρης συγχώνευση του βιεννέζικου κλασικισμού με τον ιταλικό σχολή συνθετών. Αυτή είναι μια οργανική και φυσική σύνθεση, όπου δεν υπάρχει εκλεκτικισμός ή κυριαρχία ενός από τους τύπους σκέψης. Το ιταλο-βιεννέζικο στυλ του Giuliani είναι καθαρό τονισμό και καλλιτεχνικά πειστικό στον ίδιο βαθμό με μουσική γλώσσαΜπετόβεν, Χάιντν, Μότσαρτ.

Δύο χρόνια μετά την έκδοση του Opus 85, ο Τζουλιάνι επέστρεψε στην πατρίδα του, την Ιταλία. Αποτίοντας φόρο τιμής στις νέες τάσεις του Rossini και του Bellini, έχασε σε μεγάλο βαθμό την αρμονική ακεραιότητα των έργων περίοδος Βιέννης. Κάτω από την αποφασιστική πίεση του ρομαντισμού, η μουσική του έχασε την αγνή της ομορφιά, εμποτισμένη με μια έκφραση που δεν ήταν χαρακτηριστική των αναγεννησιακών καμβάδων του Ραφαήλ. Είναι περισσότερο μια μπαρόκ αισθητική των πινάκων του Salvator Rosa. Έχει να κάνει με την αλλαγή στυλ. Αυτό που στην ιστορία της τέχνης χρειαζόταν αιώνες, στη ζωή του Mauro Giuliani συνέβη για αρκετά χρόνια.

Το δημιουργικό δυναμικό της ανθρωπότητας αυξάνεται διαρκώς και δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι καλλιτεχνικές διεργασίες μπαίνουν XIX αιώναπροχώρησε πολύ πιο γρήγορα από ό,τι στους αιώνες XVI-XVIII.

Η σουίτα του Τζουλιάνι βασίζεται σε θέματα από διάφορες όπερες του Ροσίνι, του οποίου οι απαλές, παθιασμένες, έμψυχες μελωδίες επηρέασαν πιο άμεσα τη δουλειά του βιρτουόζου κιθαρίστα.

Οι «Rossinians» του Mauro Giuliani είναι χαρούμενοι και χαριτωμένοι, λυρικοί και σαγηνευτικοί, εκθαμβωτικά λαμπεροί, σαν το φως του ήλιου, και συγκινητικά τρυφεροί, όπως το φεγγάρι που ανατέλλει, που κάθε τόσο κρύβει με ντροπή το πρόσωπό του σε ένα υπερβατικό πέπλο.

Αφού ακούσετε τέτοια μουσική, θέλετε να τραγουδήσετε βραδινές σερενάτες κάτω από το μπαλκόνι της ομορφιάς.

Η μεγάλη σονάτα για φλάουτο και κιθάρα op.25 του Mauro Giuliani φωτίζεται από το φως της ύψιστης ομορφιάς: ο απύθμενος ιταλικός ουρανός ανοίγει στα μάτια, ο κόσμος γεμίζει γαλήνια χαρά. Έχει ένα μέρος για εκλεπτυσμένη αρχοντιά και μια ενεργή, ελκυστικά ενθουσιασμένη αίσθηση. Στην καρδιά του ανθρώπου είναι το πρωί, που ξυπνά από τον ήχο του αυλού του βοσκού. Απόλυτο ειδυλλιακό!

Ο Mauro Giuliani είναι ένας καλλιτέχνης της ηλιόλουστης Ιταλίας. Στις τρεις Σονατίνες του, op.71, η ανέμελη χαρά του Μότσαρτ, ο ήρεμος διαλογισμός του Μπετόβεν και η μελωδικά πλούσια παρόρμηση του Σούμπερτ συγχωνεύονται τέλεια οργανικά σε ένα. Η ψυχή του Τζουλιάνι είναι ένας ναός της Ομορφιάς, στις τοιχογραφίες του οποίου απεικονίζονται πρόσωπα φωτεινών αγγέλων.

Η Σονάτα για Κιθάρα op.15 του Mauro Giuliani φέρνει στο νου τον πρώιμο Μπετόβεν, του οποίου η μουσική είναι ακόμα αρμονική: ένα άτομο γνωρίζει την άπειρη ποικιλομορφία του κόσμου, συλλογίζεται την ομορφιά του και απολαμβάνει τη ζωή. Το μυαλό του είναι ο φάρος της επίγειας ζωής.

Η Μεγάλη Ουβερτούρα op.61 του Mauro Giuliani είναι ένας εκτεταμένος μουσικός καμβάς, όπου η ηλιόλουστη χαρά του Μότσαρτ και του Ροσίνι αγγίζεται από το τρομερό δράμα του Βέμπερ. Πάνω από το κεφάλι του άντρα ο ουρανός είναι ακόμα καθαρός, αν και μαύρα σύννεφα μαζεύονται κάπου μακριά.

Στο Duettino για φλάουτο και κιθάρα η μουσική του Mauro Giuliani είναι απλή και ευχάριστη, το περιεχόμενό της είναι ποιμενικό-μινουέ, χαρούμενο και εμπνευσμένο. Αυτός είναι ο κόσμος του Papageno του Μότσαρτ - πλάσματα με φτερά και με ψυχή πουλιού.

Η αυτοσχέδια, η παρόρμηση, η κίνηση του Σούμπερτ, η βιρτουόζικη λαμπρότητα των αποσπασμάτων που μιμούνται τη φλυαρία ενός ρυακιού, τον ψίθυρο των φύλλων, το τραγούδι άφωνων πουλιών, το πέταγμα των χρυσών μελισσών - όλα αυτά είναι ένα περιβάλλον φωτός και αέρα. πρώιμο ρομαντισμό, αποτυπώθηκε στα Πρελούδια op.83. Από αυτόν εκτείνονται τα νήματα μέχρι τα Πρελούδια και τα Etudes του Vila-Lobos, ο οποίος ακολούθησε τον Ιταλό συνθέτη με άλλο τρόπο: μετά το Rossinian του Giuliani, δημιουργεί τα περίφημα βραζιλιάνικα Bakhianas του.

Η κιθάρα του Ιταλού Mauro Giuliani δεν είναι αυτή που «υπομονώνει στεναγμούς και στεναγμούς», αποσπά «το κλάμα μιας κουρασμένης ψυχής», όπως το έθεσε ο λαμπρός Ισπανός ποιητής Garcia Lorca. Είναι διαφορετική - χαρούμενη και χαρούμενη. Ακούγοντας την, θέλω να αναφωνήσω: ο κόσμος είναι υπέροχος, έχει ένα μέρος για εγκάρδιες εκρήξεις, ευγνωμοσύνη και αγάπη. Αυτός είναι ο ουρανός και ο αέρας της Ιταλίας, ο επίγειος παράδεισος του Θεού!

Τέτοιες σκέψεις γεννιούνται ακούγοντας τη Σονάτα για Φλάουτο και Κιθάρα op.85 του Mauro Giuliani.

Η συναυλία polonaise για δύο κιθάρες είναι ένα κομμάτι απαλού, μελωδικού ήχου με πολωνική αίσθηση. Ταυτόχρονα, υπάρχει μια ευγενής, υπέροχα εμπνευσμένη παρόρμηση: χορεύουν ζευγάρια κυριών και κυρίων σε μια μπάλα του γηπέδου εμφανίζονται μπροστά στα μάτια σας. Δεν μπορείς να αρνηθείς το ταλέντο αυτής της μουσικής!

Το Rondo op.109 είναι ένα λαμπρό συναυλιακό κομμάτι. Ο ρυθμός πορείας ξυπνά τη θέληση ενός ατόμου για δράση, στα μάτια του μπορεί κανείς να μαντέψει τους ηλιακούς σπινθήρες και τη χαρά της ζωής.

Οι "Rossinians" του Mauro Giuliani προκαλούν ένα διπλό συναίσθημα: κιθάρα, ησυχία vintage εργαλείο, μας μυεί στην μπραβούρα κόσμο της όπεραςΡοσίνι. Δεν έχουμε άλλη επιλογή από το να κοιτάξουμε μέσα από ένα μικροσκοπικό παράθυρο τι συμβαίνει στο μεγάλο σκηνή όπερας. Χρειάζεται φαντασία για να δεις πώς εξελίσσονται γεγονότα που σχετίζονται με μυθολογικά ή ιστορικούς ήρωεςπόσο πλέκει η ίντριγκα στις όπερες με λάμπες: για να ανακαλύψεις τον έξυπνο, ζωηρό κατήγορο της Φίγκαρο, τον υποκριτή και δειλό Ντον Μπαζίλιο, τη γελαστή Ροζίνα... Όμως ο Ροσίνι έχει δεκάδες από τους πιο διαφορετικούς ήρωες!

Το κυριότερο όμως είναι ότι το κοινό, ακούγοντας το «Rossiniana», επιβεβαιώνεται σε μια χαρούμενη αντίληψη του κόσμου. Η ευθυμία και το πνεύμα τους, η ευθυμία και τα κωμικά πρακτικά αστεία, οι συγκινητικές μελωδίες και οι εκρήξεις βιρτουόζων περασμάτων δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορο. Η κιθάρα μιμείται τη σαγηνευτική καντιλένα και τη δεξιοτεχνία της ανθρώπινης φωνής με εξαιρετική εκφραστικότητα, όπως έκανε το βιολί του Nicolo Paganini. Εκεί ενώθηκαν τρία ονόματα: Rossini, Paganini, Giuliani, φωτιστικά φωνητικά, βιολί και κιθάρα με το φως του ήλιου!

Πολλά μέρη του «Rossiniana» προκαλούν απόλαυση, ενθουσιασμό, θαυμασμό για το πώς η κιθάρα δημιουργεί τον ύμνο της ζωής!

Φαίνεται ότι οκτώ Κουιντέτα με κιθάρα Boccherini και έξι «Rossinians» του Giuliani αποτελούν μια συνεχή γραμμή στη λυρική-επική τέχνη της κιθάρας.

Ίσως ο Μάουρο Τζουλιάνι αποκάλεσε τη Σονάτα του op.150 «Ηρωική» επειδή το πνεύμα του Μπετόβεν είναι ξεκάθαρο σε αυτήν. Τα δραματικά επεισόδια αντικαθίστανται από ρετσιτατιβικούς-δραματικούς τόνους και πολυφωνικό πάθος. Νιώθεις άθελά σου το πανίσχυρο κάλεσμα της ελευθερίας. Με αυτό το έργο ο Ιταλός συνθέτης εκφράζει για άλλη μια φορά τον θαυμασμό για το είδωλό του.

Στην ψυχή ενός παιδιού υπάρχει μια λαμπερή χρυσή χαρά - αυτή που αποτυπώνεται στο Rondoletto του Mauro Giuliani, που συνθέτει τα ξημερώματα δημιουργικό τρόπο(όπ.4).

Ο Μάουρο Τζουλιάνι είναι μάστορας σε αυτό μουσικό είδοςσαν παραλλαγές. Συχνά αναλαμβάνει θέματα με διαφορετικά εθνικά χρώματα, γεγονός που του επιτρέπει να εμφανίζει τον χαρακτήρα ενός συγκεκριμένου λαού με σπάνια εκφραστική δύναμη.

Στις Παραλλαγές, ό.π.7, η μελωδία που μοιάζει με πορεία αποδίδει τέλεια τη χαρά του γερμανικού πνεύματος.

Η βάση των Παραλλαγών με θέμα τις άριες από το μυστήριο «Ίσις» op. Το 24 είναι μια εμπνευσμένη και επιβεβαιωτική μελωδία ιταλικής προέλευσης.

Το αυστηρό, συγκρατημένο θέμα των Έξι Παραλλαγών, ό.π. Το 45 είναι πιθανότατα ισπανικής καταγωγής.

Παραλλαγές op.47 γραμμένο στα αυστριακά παραδοσιακό τραγούδι, ενώ οι Έξι Παραλλαγές op.39 και op.49 είναι και πάλι γερμανική γεύση. Μια ζωντανή σκηνή των διακοπών εμφανίζεται μπροστά στα μάτια σας, όταν οι μπιφτέκι με κοντό δερμάτινο παντελόνι, καπέλα και ποτήρια μπύρας τραγουδούν τιρολέζικα τραγούδια. Αμέσως η νεολαία επιδεικνύει δύναμη, πυροβολεί από τόξα, καβαλάει άλογα.

Οι κύκλοι παραλλαγών του Τζουλιάνι είναι μια από τις πιο λαμπρές σελίδες του έργου του. Είναι πρωτότυπα, ποικίλα σε υφές, δεξιοτεχνικά και συχνά αντιπροσωπεύουν αποτελεσματικά κομμάτια συναυλιών, γεγονός που τοποθετεί την κιθάρα του Julian στο ίδιο επίπεδο με το βιολί του Paganini.

Η συναυλία της Ημέρας της Κιθάρας και της Ορχήστρας Νο. 1 σε Λα μείζονα, ό.π. 30 είναι ένα έργο εμπνευσμένο και αρμονικό.

Στο πρώτο μέρος (Allegro) ρέει γοητευτική, χαριτωμένη, ανάλαφρη και ανάλαφρη ορχηστρική μουσική. Είναι σχεδόν σαν Μότσαρτ! Η σόλο κιθάρα βράζει στο αρχικό χαρούμενο και ενοχλητικό στοιχείο της.

Το αίσθημα της απομάκρυνσης από τον κόσμο, χαρακτηριστικό του δεύτερου κινήματος (Ανταντίνο), έχει μια απόχρωση θλίψης, που δεν μοιάζει με την απόσπαση του Μπετόβεν από το είναι. Η μελωδία του είναι μια δροσοσταλίδα που ζεσταίνεται από τον πρωινό ήλιο, καθαρή και διάφανη. Εδώ κυριαρχεί η ηδονιστική ενατένιση της γήινης ομορφιάς. Νιώθουμε ξανά το ευλογημένο ιταλικό φως!

Η τρίτη κίνηση είναι η Polonaise (Allegretto). Μπραβούρα και σοφιστικέ ταυτόχρονα! Έχει μια μοναδική αίσθηση πληρότητας ζωής. Η χαρά ρέει χωρίς σύννεφα, η αισιοδοξία δηλώνει δυνατά χωρίς συγκέντρωση θέλησης και επιθυμία να επισπεύσει την προσέγγιση ενός ευτυχισμένου μέλλοντος. ΣΕ αυτή η υπόθεσηκάνει τον εαυτό του γνωστό ισχυρή προσωπικότητα, προικισμένος με θέληση και λογική, και ο ανθρωπιστής είναι μαλακός, συγκαταβατικός, χαρούμενος.

Το κονσέρτο κιθάρας της Giulia είναι τέλειο σε πνεύμα και μορφή, όπως οι δημιουργίες των βιεννέζικων κλασικών. Ωστόσο, σε αυτό, η Βιέννη φαίνεται να βρίσκεται κάτω από τον ουρανό της Ιταλίας. Αυτό το έργο του συνθέτη δεν μπορεί να αρνηθεί τη φωτεινή ομορφιά του Ραφαήλ, η οποία δεν έχει ούτε μια σκιά ζοφερής ευρωπαϊκός ρομαντισμός.

Η πρώτη εμπειρία του Τζουλιάνι σε μια συναυλία κιθάρας αποδείχθηκε χαρούμενη, όπως το περίφημο Πρώτο Κοντσέρτο για Πιάνο και Ορχήστρα του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι.

Το δεύτερο κονσέρτο για κιθάρα του Mauro Giuliani op.36 είναι γενικά λιγότερο αρμονικό από το πρώτο. Κυριαρχείται από ένα μέσο στυλ Hyde-Mozart-Beethovenian, γεγονός που καθιστά αυτό το έργο όχι απόλυτα πειστικό.

Είναι αλήθεια ότι εδώ η αναλογία μεταξύ ορχήστρας και κιθάρας αλλάζει ήδη. Η ορχήστρα «διαπερνά» όλο και περισσότερο σε εμπνευσμένες μελωδικές κορυφώσεις, ενώ η κιθάρα παίζει ρόλο οικιακό εργαλείο. Για να πούμε, η ορχήστρα - Παράδεισος, η κιθάρα - η γη, δηλαδή πραγματική ζωή(Μέρος πρώτο, Maestoso).

Στο Second Movement (Andantino), η ορχήστρα έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον: σε αργά επεισόδια, όταν παίζει το ρόλο του φόντου. Θυμάσαι ακούσια το ελαφρύ, αέρινο σάβανο Leonardian που είναι χαρακτηριστικό τόσο διάσημων καμβάδων όπως «Madonna Litta», «Madonna in the Rocks» και «La Gioconda».

Η αναδυόμενη στροφή προς έναν πνευματικοποιημένο ορχηστρική μουσικήπροκλήθηκε πιθανώς από την επίδραση του ρομαντισμού στο ύφος του συνθέτη. Εδώ ο Τζουλιάνι έκανε το πρώτο βήμα προς τη ρομαντική πλευρά και το δεύτερο βήμα - στο Τρίτο Κοντσέρτο Κιθάρας, όπου τελικά θριαμβεύει το πνεύμα των λαμπερών λυρικών διαθέσεων.

Ένα ακόμη αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του Κοντσέρτου op.31 πρέπει να σημειωθεί: ήταν από εδώ που ο Joaquin Rodrigo πήρε το απαλό, διάφανο, ιμπρεσιονιστικά εκλεπτυσμένο ορχηστρικό υπόβαθρό του, καθώς και τις ορχηστρικές λυρικές ανατροπές, γεμάτες έμπνευση, γοητευτικό και όμορφο σε σημείο πόνος.

Όπως μπορείτε να δείτε, λεπτά νήματα δημιουργικής συνέχειας εκτείνονται από τον Τζουλιάνι μέχρι τον Ροντρίγκο.

Το τρίτο κονσέρτο κιθάρας (σε φα μείζονα, op. 70) είναι ένα παράδειγμα έργου κλασικού περιεχομένου και ρομαντικού στη μορφή, στο οποίο εκδηλώνεται πλήρως το ύφος του λεγόμενου «ρομαντικού κλασικισμού».

Μετά από ένα θέμα που μοιάζει με πορεία με ανάγλυφο μελωδικό μοτίβο, γραμμένο στο πνεύμα του Ροσίνι ή του Μπελίνι, στο Πρώτο μέρος (Allegro) ακολουθούν εξ ολοκλήρου το Rossini Siciliana (Δεύτερη κίνηση) και η κομψή Polonaise.

Το τρίτο κοντσέρτο είναι το ίδιο πλήρες στυλιστικά με το πρώτο. Επιβεβαιώνει ένα νέο στυλ γραφής Giuliani. Αν ο βιρτουόζος κιθαρίστας δεν είχε πεθάνει δύο χρόνια μετά τον θάνατο του Μπετόβεν, αναμφίβολα θα είχε πετύχει τα ίδια εντυπωσιακά αποτελέσματα με τον Felix Mendelssohn-Bartholdy, «ο πιο λαμπερός μουσικό ταλέντο«της εποχής του, όπως είπε γι’ αυτόν ο Ρόμπερτ Σούμαν.

Οι Παραλλαγές του Mauro Giuliani op.49 ανήκουν στο είδος των λαμπρών αυτοσχεδιασμών στο πνεύμα του Paganini. Τα έργα του Ιταλού κιθαρίστα διακρίνονται από τρία σημαντικές ιδιότητες: εκπληκτική δεξιοτεχνία, φωτεινές, σχεδόν ορατές ηχητικές μεταφορές και προσεγμένο φινίρισμα του μουσικού κειμένου.

Η μεγάλη ηρωική σονάτα σε μια μείζονα είναι ένα παράδειγμα ενός θεατρικού έργου με τον τρόπο του απρόσωπου, εξευτελισμένου κλασικισμού Μπετόβεν. Ίσως για τους σύγχρονους του βιρτουόζου κιθαρίστα μια τέτοια δημιουργική προσέγγιση του θέματος να έχει κάποιο ενδιαφέρον, αλλά η μουσική της δεν είναι πειστική για τον σύγχρονο ακροατή.

Ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι έχει ένα τόσο ατυχές έργο και φέρει ένα παρόμοιο προσχηματικό όνομα - Σονάτα για Μεγάλο Πιάνο.

Πολλά εμπνευσμένα επεισόδια μπορούν να βρεθούν στο Introduction, Theme and Variations και Polonaise, op.85, όπου υπάρχει λαμπερή ιταλική χαρά, υπέροχη, παραδεισένια ομορφιά, καθαροί στίχοι του Mendelssohn, μια ανοιξιάτικη ριπή ανέμου και ελαφρά σύννεφα που φωτίζονται από τις ακτίνες του ήλιου. Όλα αυτά μαζί μοιάζουν με την αρμονία που ενυπάρχει στους πίνακες του Giorgione και του Raphael.

Παραλλαγές σε ένα θέμα του Handel, op.107 Giuliani είναι αξιοσημείωτες για το γεγονός ότι το πάθος, το γενναίο ύφος και η ποιμενικότητα μουσική XVIIIαιώνες διαθλώνται μέσα από το πρίσμα του συγκινητικού ρομαντισμού Σούμπερτ.

Μένει να προσθέσουμε λίγα λόγια για την κόρη του Μάουρο Τζουλιάνι.

Τζουλιάνι Εμίλια (Εμιλία Τζουλιάνι) (γεν.1813) - Ιταλίδα κιθαρίστας και συνθέτης, κόρη του Μάουρο Τζουλιάνι.

Η Αιμιλία ακολούθησε τα βήματα του πατέρα της: σπούδασε επιμελώς κιθάρα και συνέθεσε μουσική. Μπορεί κανείς να θαυμάσει τη δημιουργική της ικανότητα. Δυστυχώς, είναι δύσκολο να εκτιμηθεί ο βαθμός χαρισματικής ικανότητας της γυναίκας συνθέτη, αφού γνωρίζουμε μόνο ένα έργο, το Πρελούδιο Νο 1, ό.π. 46. Σε αυτό το κομμάτι, το ατομικό ύφος του συγγραφέα δεν γίνεται αισθητό και η ίδια η μουσική είναι κάπως μηχανιστική: στο πάνω μέρος υπάρχει ένα αρπέτζιο, στο κάτω υπάρχει ένα ανέκφραστο μπάσο.

GIULIANI Mauro (GIULIANI, Giuseppe Sergio Pantaleo) (1781-1829) - ένας εξαιρετικός Ιταλός βιρτουόζος κιθαρίστας, συνθέτης, αναγνωρισμένος από αρχές όπως ο J. Haydn και ο L. Beethoven. Γεννήθηκε στις 27 Ιουλίου 1781 κοντά στη Νάπολη. Ως παιδί, έμαθε να παίζει βιολί και φλάουτο, ταυτόχρονα αυτοδίδαξε κιθάρα: στα είκοσί του είχε ήδη επιτύχει τόσο λαμπρά αποτελέσματα που κέρδισε τη φήμη στην Ιταλία ως ο καλύτερος κιθαρίστας.

Από το 1800 ξεκίνησε συναυλιακή δραστηριότητα, αρχικά στην Ιταλία και τη Γαλλία. Το 1807 ήρθε στη Βιέννη με συναυλίες, όπου οι μουσικοί κριτικοί τον αναγνώρισαν ομόφωνα ως τον μεγαλύτερο κιθαρίστα στον κόσμο. Εγκαταστάθηκε στη Βιέννη, ο Τζουλιάνι ανέλαβε συναυλία και παιδαγωγική δραστηριότητα. Μεταξύ των φίλων του είναι οι L. Beethoven και J. Haydn, οι βιολιστές L. Spohr και J. Mayseder, οι πιανίστες J. Hummel, I. Moscheles και A. Diabelli.

Το 1816 ο Τζουλιάνι περιόδευσε στη Γερμανία με μεγάλη επιτυχία. Το 1819 εμφανίστηκε στη Ρώμη σε συναυλίες με τους D. Rossini και N. Paganini.

Οι λαμπρές ερμηνείες του Τζουλιάνι και τα δικά του κονσέρτα για κιθάρα και ορχήστρα απέδειξαν τα ίσα δικαιώματα της κιθάρας ως συναυλιακού οργάνου με το βιολί, το τσέλο και το πιάνο.

Το 1821 ο Τζουλιάνι επέστρεψε στην Ιταλία και εγκαταστάθηκε στη Ρώμη.

Η κληρονομιά του Giuliani ως συνθέτη είναι τεράστια, που περιλαμβάνει περίπου τριακόσιες συνθέσεις, συμπεριλαμβανομένων τριών κοντσέρτα για κιθάρα και ορχήστρα (Op. 30, 36, 70), σύνολα δωματίου με κιθάρα, σονάτες, φαντασιώσεις, σκέρτσο, διαφοροποιήσεις και πολλά etudes. Έγραψε το «Σχολείο κιθάρας» σε 4 μέρη, το οποίο όμως δεν είχε ευρεία διανομή. Οι κιθαριστικές συνθέσεις του Τζουλιάνι καθιστούν δυνατό να τον θεωρήσουμε ως τον πιο εξέχοντα εκπρόσωπο της ιταλικής σχολής, της οποίας ηγείτο η δεξιοτεχνία. Οι πιο σημαντικές συνθέσεις του Mauro Giuliani περιλαμβάνουν: "Guitar Method" ("Metodo per chitarra") op. 1; «Σονάτα σε ντο μείζονα» ό.π. 15; «Πεταλούδα» ό.π. 50; «24 μελέτες» ό.π. 48; «Etudes» op. 111; «Γιουλιανάτα» ό.π. 148; «Ηρωική Σονάτα» ό.π. 150; «Τρεις Σονατίνες» ό.π. 71.

Ο γιος του Mauro Giuliani - Michael Giuliani (16 Μαΐου 1801, Barletta - 8 Οκτωβρίου 1867, Παρίσι) - κιθαρίστας, τραγουδιστής, συνθέτης και δάσκαλος. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1820. ζούσε στη Ρωσία. Έδωσε συναυλίες ως κιθαρίστας, δίδαξε κιθάρα και τραγούδι στην Αγία Πετρούπολη. Από το 1850 ήταν καθηγητής στο Ωδείο του Παρισιού στην τάξη φωνητικής.

Ως τσελίστας, ο Τζουλιάνι ανέπτυξε ένα πάθος για την κιθάρα και γρήγορα απέκτησε τη φήμη του κορυφαίου κιθαρίστα. Έχοντας μεταναστεύσει στην Αυστρία, εγκαταστάθηκε στη Βιέννη (περίπου 1806). Εξέχων μουσικός της εποχής του, φίλος του Hummel και του Moscheles, τον οποίο τον εκτιμούσαν ιδιαίτερα ο Χάυντν και ο Μπετόβεν, έγινε κορυφαίος βιρτουόζος στην αυλή της πρώην αυτοκράτειρας Μαρί-Λουίζ... Το 1819, ο Μάουρο Τζουλιάνι επέστρεψε τελικά στην πατρίδα του, Ιταλία. και συνέχισε τις δραστηριότητές του στη Ρώμη και τη Νάπολη.

Η δημιουργική κληρονομιά του Τζουλιάνι περιλαμβάνει περισσότερα από 200 έργα. Πρόκειται για έργα για σόλο κιθάρας (etudes, παραλλαγές, σονάτες, σονατίνες, "Grand Overture"), καθώς και σύνολα δωματίου με τη συμμετοχή κιθάρας (ιδίως, ντουέτα), κονσέρτο για κιθάρα και ορχήστρα (1809).

Ο Τζουλιάνι επινόησε επίσης τη μικρή κιθάρα tertz.

Από το βιβλίο του E. Charnasse "Έξιχορδη κιθάρα"

Gran duetto concertante: Op.52 για φλάουτο ή βιολί & κιθάρα, γ. 1812
	Ρυθμός μέτριος	MIDI
	Μενουέτο	MIDI
	Ρόντο	MIDI
Gran duetto concertante: Op.85 για φλάουτο ή βιολί & κιθάρα, γ. 1817
	Γοργά	MIDI	MP3
	Ρυθμός μέτριος

Μάουρο Τζουλιάνι
(27 Ιουλίου 1781 - 8 Μαΐου 1829)
(πλήρες όνομα Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani)
Ενας από σημαντικούς εκπροσώπουςΙταλική Σχολή Κιθάρας. Οι συνθέσεις του είναι μια από τις πιο φωτεινές σελίδες της κιθαριστικής λογοτεχνίας και χρησιμοποιούνται ευρέως στη συναυλία και τη διδασκαλία.

Αρχικά, σπούδασε θεωρητικά μουσικής και παίζοντας φλάουτο, βιολί και τσέλο, αλλά σύντομα άρχισε να ενδιαφέρεται για την κιθάρα και άρχισε να την κατακτά. Δεδομένου ότι ήταν δύσκολο να κάνει καριέρα ως κιθαρίστας συναυλιών στην Ιταλία λόγω του χαμηλού ενδιαφέροντος του κοινού για αυτό το όργανο και λόγω της παρουσίας μεγάλου αριθμού κιθαριστών πρώτης κατηγορίας που κατείχαν σταθερά τις σκηνές των συναυλιών, ο Giuliani μετακόμισε στη Βιέννη το 1806. , όπου γρήγορα απέκτησε τη φήμη ως ένας από τους οι καλύτεροι κιθαρίστεςΕυρώπη και καλός συνθέτης.
Το 1808, η ερμηνεία του κοντσέρτου του σε A-dur με ορχήστρα προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον στο κοινό. Από τότε, άρχισε να δημοσιεύει τις συνθέσεις του, συνεχίζοντας ενεργά να δίνει σόλο συναυλίες, να παίζει σε σύνολα και ακόμη και σε ορχήστρα. Έτσι, έχουν διατηρηθεί πληροφορίες ότι ο Τζουλιάνι έπαιξε τσέλο στην πρώτη παράσταση της Έβδομης Συμφωνίας του Μπετόβεν στις 8 Δεκεμβρίου 1813. Ο ίδιος ο Μπετόβεν εκτίμησε ιδιαίτερα τις δεξιότητες του Τζουλιάνι, αποκαλώντας την κιθάρα του «μικρή ορχήστρα».
Το 1814, ο Τζουλιάνι έλαβε τον τίτλο του «βιρτουόζου του δικαστηρίου» υπό την αυτοκράτειρα Μαρί-Λουίζ της Αυστρίας. του χρόνουπήρα μέρος σε γιορτινές συναυλίεςπρος τιμήν του Συνεδρίου της Βιέννης. Λίγα χρόνια αργότερα, λόγω τεράστιων χρεών, ο Τζουλιάνι αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη Βιέννη και επέστρεψε στην Ιταλία, όπου έζησε πρώτα στη Ρώμη (1820-1823) και στη συνέχεια στη Νάπολη, όπου έπαιξε στην αυλή του Βασιλείου των Δύο. Σικελίες. ΣΕ τα τελευταία χρόνιαζωή περιόδευσε διαφορετικές χώρες(συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας το 1822).
Η κληρονομιά του Τζουλιάνι ως συνθέτη είναι τεράστια, περιλαμβάνοντας περίπου τριακόσιες συνθέσεις, συμπεριλαμβανομένων τριών κοντσέρτα για κιθάρα και ορχήστρα (Op. 30, 36, 70).

Κοντσέρτο για Κιθάρα και Ορχήστρα Νο.1 - - Op.30

Στο πρώτο μέρος (Allegro) της συναυλίας της ημέρας της κιθάρας και της ορχήστρας Νο. 1 (A major, op. 30), ρέει γοητευτική, χαριτωμένη, ανάλαφρη και λαμπερή ορχηστρική μουσική. Είναι σχεδόν σαν Μότσαρτ! Η σόλο κιθάρα βράζει στο αρχικό χαρούμενο και ενοχλητικό στοιχείο της.

Το αίσθημα της απομάκρυνσης από τον κόσμο, χαρακτηριστικό του δεύτερου κινήματος (Ανταντίνο), έχει μια απόχρωση θλίψης, που δεν μοιάζει με την απόσπαση του Μπετόβεν από το είναι. Η μελωδία του είναι μια δροσοσταλίδα που ζεσταίνεται από τον πρωινό ήλιο, καθαρή και διάφανη. Εδώ κυριαρχεί η ηδονιστική ενατένιση της γήινης ομορφιάς. Νιώθουμε ξανά το ευλογημένο ιταλικό φως!

Η τρίτη κίνηση είναι η Polonaise (Allegretto). Μπραβούρα και σοφιστικέ ταυτόχρονα! Έχει μια μοναδική αίσθηση πληρότητας ζωής. Η χαρά ρέει χωρίς σύννεφα, η αισιοδοξία δηλώνει δυνατά χωρίς συγκέντρωση θέλησης και επιθυμία να επισπεύσει την προσέγγιση ενός ευτυχισμένου μέλλοντος. Σε αυτήν την περίπτωση, δεν είναι μια ισχυρή προσωπικότητα, προικισμένη με θέληση και λογική, που αισθάνεται, αλλά ένας ανθρωπιστής - απαλός, συγκαταβατικός, εύθυμος.

Το κονσέρτο κιθάρας του Giuliani είναι τέλειο σε πνεύμα και μορφή, όπως οι δημιουργίες των βιεννέζικων κλασικών. Ωστόσο, σε αυτό, η Βιέννη φαίνεται να βρίσκεται κάτω από τον ουρανό της Ιταλίας. Αυτό το έργο του συνθέτη δεν μπορεί να αρνηθεί τη φωτεινή ομορφιά του Ραφαήλ, που δεν έχει ούτε μια σκιά ζοφερού ευρωπαϊκού ρομαντισμού.

Η πρώτη εμπειρία του Τζουλιάνι σε μια συναυλία κιθάρας αποδείχθηκε χαρούμενη, όπως το περίφημο Πρώτο Κοντσέρτο για Πιάνο και Ορχήστρα του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι.

Το δεύτερο κονσέρτο κιθάρας του Mauro Giuliani (A Major, op. 36) είναι γενικά λιγότερο αρμονικό από το πρώτο. Κυριαρχείται από ένα μέσο στυλ Hyde-Mozart-Beethovenian, γεγονός που καθιστά αυτό το έργο όχι απόλυτα πειστικό.

Εδώ η αναλογία μεταξύ ορχήστρας και κιθάρας αλλάζει ήδη. Η ορχήστρα «διαπερνά» όλο και περισσότερο σε εμπνευσμένες μελωδικές κορυφώσεις, ενώ στην κιθάρα ανατίθεται ο ρόλος ενός καθημερινού οργάνου. Για να το πούμε έτσι, για την ορχήστρα - Παράδεισος, για την κιθάρα - τη γη, δηλαδή την πραγματική ζωή (Πρώτο Μέρος, Μαέστρος).

Στο Second Movement (Andantino), η ορχήστρα έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον: σε αργά επεισόδια, όταν παίζει το ρόλο του φόντου. Θυμάσαι ακούσια το ελαφρύ, αέρινο σάβανο Leonardian που είναι χαρακτηριστικό τόσο διάσημων καμβάδων όπως «Madonna Litta», «Madonna in the Rocks» και «La Gioconda».

Η αναδυόμενη στροφή προς την πνευματοποιημένη ορχηστρική μουσική προκλήθηκε πιθανώς από την επίδραση του ρομαντισμού στο ύφος του συνθέτη. Εδώ ο Τζουλιάνι έκανε το πρώτο βήμα προς τη ρομαντική πλευρά και το δεύτερο βήμα - στο Τρίτο Κοντσέρτο Κιθάρας, όπου τελικά θριαμβεύει το πνεύμα των ελαφρών λυρικών διαθέσεων.

Πρέπει να σημειωθεί ένα ακόμη αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του Κοντσέρτου op.36: ήταν από εδώ που ο Joaquin Rodrigo πήρε το απαλό, διάφανο, ιμπρεσιονιστικά εκλεπτυσμένο ορχηστρικό υπόβαθρό του, καθώς και τις ορχηστρικές λυρικές ανατροπές, γεμάτες έμπνευση, γοητευτικό και όμορφο σε σημείο πόνος.

Όπως μπορείτε να δείτε, λεπτά νήματα δημιουργικής συνέχειας εκτείνονται από τον Τζουλιάνι μέχρι τον Ροντρίγκο.

Το τρίτο κονσέρτο κιθάρας (σε φα μείζονα, όπ. 70) είναι ένα παράδειγμα έργου κλασικού περιεχομένου και ρομαντικού στη μορφή, στο οποίο εκδηλώνεται πλήρως το ύφος του λεγόμενου «ρομαντικού κλασικισμού».

Ι. Allegro Moderato

III. Είδος πολωνικού χορού

Μετά από ένα θέμα που μοιάζει με πορεία με ανάγλυφο μελωδικό μοτίβο, γραμμένο στο πνεύμα του Ροσίνι ή του Μπελίνι, στο Πρώτο μέρος (Allegro) ακολουθούν εξ ολοκλήρου το Rossini Siciliana (Δεύτερη κίνηση) και η κομψή Polonaise.

Το τρίτο κοντσέρτο είναι το ίδιο πλήρες στυλιστικά με το πρώτο. Επιβεβαιώνει ένα νέο στυλ γραφής Giuliani.

Αν ο βιρτουόζος κιθαρίστας δεν είχε πεθάνει τόσο νωρίς...

ΒΙΟΓΡΑΦΙΕΣ ΚΙΘΑΡΩΝ - ΣΥΝΘΕΤΩΝ (κλασικά)

GIULIANI MAURO

Τζουλιάνι Μάουρο. Διάσημος ερμηνευτής συναυλιών-κιθαρίστας και συνθέτης. Γεννήθηκε στη Μπολόνια το 1780. ΣΕ Παιδική ηλικίασπούδασε βιολί και φλάουτο, που αργότερα τον οδήγησαν στην κιθάρα. Για την ιδιοσυγκρασία ενός μουσικού-ερμηνευτή στα όργανα είναι πολύ ευαίσθητο, αν δεν μπορεί να εκφράσει τα πάντα σε ένα όργανο, τα συναισθήματα είναι ο λόγος της έμπνευσής του. Ως εκ τούτου, αφήνει το βιολί και το φλάουτο, καθώς χρειάζεται ένα άλλο όργανο που θα βοηθούσε την αυτοέκφρασή του. Αυτός είναι ο λόγος που τον ώθησε να αφοσιωθεί στην κιθάρα, μια ορχήστρα οργάνων. Ο Μάουρο εξασκήθηκε μόνος του και ακόμη και πριν γίνει 20 ετών, έλαβε άνευ όρων στοιχεία της δημοτικότητάς του στο κοινό σε όλη την Ευρώπη. Ανέλαβε μια μεγάλη περιοδεία που ξεκίνησε το 1800 και τελείωσε το 1807. Τελικά εγκαταστάθηκε στη Βιέννη. Μίλησαν για τον Τζουλιάνι ως έναν καλλιτέχνη που αποτύπωσε το παρελθόν, πώς η λεπτή και όμορφη φιγούρα του πέρασε από τα χρονικά, το δυνατό του ταλέντο. Δεν έχουν συσκοτιστεί ή χαθεί, παρά τα τελευταία 100 χρόνια. Η μεταδοτική του δύναμη μπορεί να συγκριθεί μόνο με τη δύναμη του Julian Arcas και της Segovia, αναγκάζοντας και κάνοντας τις ίνες της ιδιοσυγκρασίας τους να ακούγονται σε αρμονία με τις ίνες της ιδιοσυγκρασίας του κοινού.

Ο πιανίστας και συνθέτης J. G. Hummel (cm) συνέθεσε πολλά τρίο, τα οποία ερμήνευσε με τον Giuliani και τον βιολονίστα José Maiceder (26/10/1789 - 21/11/1863). Αυτοί οι τρεις μουσικοί έδωσαν αμέτρητες συναυλίες στον Παλαιό Κόσμο και μετά την εγκατάσταση του Hummel στο Λονδίνο, αντικαταστάθηκε από τον Ignato Moskeles (10/30/1794 - 03/10/1879), με τον οποίο συνέχισαν να εμφανίζουν με την ίδια επιτυχία.

Η Βιέννη έγινε το δεύτερο σπίτι του Τζουλιάνι. Εκεί άρχισε να διδάσκει και συνέθεσε τα περισσότερα από τα έργα του, ενώ έκανε επίσης μια περιοδεία στη Ρωσία που του πήρε αρκετά χρόνια και στη συνέχεια μετακόμισε στο Λονδίνο. Προκάλεσε τέτοιο ενθουσιασμό σε αυτή την πόλη που επισκίασε τη φήμη του Σόρα ως ερμηνευτή. Δεν θα μιλήσουμε για τον Σόρα ως συνθέτη, γιατί από αυτή την άποψη κανείς δεν τον έχει ξεπεράσει μέχρι τώρα. Είναι όπως στην περίπτωση των δημιουργών των δραμάτων, όταν καλούνται να παρουσιάσουν το δράμα τους, το κάνουν με σαφώς ανεπαρκή τρόπο. Ο διάσημος γέννημα θρέμμα της Μπολόνια έκανε πολλές εμφανίσεις και απόλαυσε μεγάλη φήμη στην πρωτεύουσα της Αγγλίας. Έσπρωξε μπροστά το άπλωμα της κιθάρας.

Το πάθος των υποστηρικτών του ήταν τόσο μεγάλο που άρχισαν να δημοσιεύουν το περιοδικό Giuliani's Admirers, το οποίο εμφανιζόταν όλο το 1833. Τέτοιες εκδηλώσεις προσοχής δεν μπορούσαν παρά να επηρεάσουν την υγεία του Sor, και έτσι ο Giuliani επέστρεψε στη Βιέννη και ασχολήθηκε με διάφορες μουσικές δραστηριότητες: δημιούργησε το "Voice of the Guitar" και δημιούργησε περισσότερα από 300 έργα για σόλο κιθάρα και για κιθάρα με άλλα όργανα με την έγκριση εκείνων που ήταν φίλοι και θαυμαστές του: Μπετόβεν, Χάιντν, Σφορ, Ντιαμπέλι και πολλών άλλων όχι λιγότερο σπουδαίων. Οι καλές σελίδες του Giuliani μπορούν να σημειωθούν: "Sonatina", έργο 71 Νο. 1 κλασικής και εξαιρετικής μορφής. Οι λεπτομέρειές του είναι στο ίδιο επίπεδο με τις καλύτερες λεπτές της εποχής του. μπορείτε επίσης να επισημάνετε τη «Σονάτα», ό.π. 15 και τη «Μεγάλη Ουβερτούρα», ό.π. 61. Κομμάτια από το «Σχολείο του παιχνιδιού» του, που ανατυπώθηκε 101 φορές και επαινετικά λόγια, ο δάσκαλός τους μπορεί να προσφέρει στους μαθητές ασκήσεις. Το έργο του Τζουλιάνι μελετήθηκε πολύ στη Γερμανία και την Αυστρία. Διαφορετική είναι η κατάσταση στην Ισπανία, όπου δεν ενδιαφέρονται ούτε για τους δικούς τους ούτε για κάποιους άλλους. Σχετικά με αυτόν έγραψε στο βιβλίο του "Simon Molitor" ο Δρ José Zoot? μελέτησε διεξοδικά το έργο του Τζουλιάνι και ξεχώρισε τα έργα 25, 35 και 130. Ο Μάουρο Τζουλιάνι πέθανε στη Βιέννη τον Ιούνιο του 1840.