Το χορωδιακό τραγούδι ως μέσο μουσικής ανάπτυξης των μαθητών. H

Το γενικό εκκλησιαστικό άσμα κατέχει σημαντική θέση στην ψαλτική μας πρακτική: παρέχει την ευκαιρία να συμμετέχουμε ενεργά στη λατρεία όχι μόνο για ιεροκήρυκες και χορωδούς, αλλά και για όλους όσους είναι παρόντες στον οίκο του Θεού.

Το γενικό τραγούδι δεν είναι μια παύση μεταξύ κηρύξεων και προσευχών, όταν μπορείτε να χαλαρώσετε την προσοχή σας και να αποσπαστείτε - είναι μια συνέχεια της λειτουργίας, μια προσθήκη, μια εμπέδωση αυτού που ακούστηκε στο κήρυγμα. Από αυτό ακολουθούν οι βασικές απαιτήσεις για τους ύμνους: πρέπει να επιλεγούν εκ των προτέρων από τον πρεσβύτερο και τον διευθυντή της χορωδίας σύμφωνα με τα θέματα που θα μιλήσουν και θα συζητηθούν στην λειτουργία.

Το γενικό τραγούδι πριν από το τελευταίο κήρυγμα έχει σκοπό να το προετοιμάσει, να συνδυάσει τα προηγούμενα αν είναι δυνατόν. Ο καταληκτικός ύμνος θα πρέπει να συνοψίζει όλη τη θεία λειτουργία και μόνο στην περίπτωση αυτή θα αφήσει χρήσιμο και μακρύ σημάδι στις καρδιές των παρευρισκομένων.

Είναι επίσης πολύ σημαντικό ο πρεσβύτερος και οι βοηθοί του να γνωρίζουν καλά το περιεχόμενο των ύμνων που τελούνται στην εκκλησία.

Θέλοντας να καλύψει όσο το δυνατόν πληρέστερα την ποικιλία των θεμάτων, ο πρεσβύτερος θα πρέπει να φροντίσει να διευρύνει το ρεπερτόριο του γενικού τραγουδιού μαθαίνοντας νέους ύμνους που έχουν νόημα στο κείμενο και στη μουσική. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να παρακολουθείται αυστηρά ότι η μελωδία των τραγουδιών δεν παραμορφώνεται, αλλά εκτελείται σωστά και εκφραστικά, όπως το τραγούδι σε μια χορωδία, όπου οι ερμηνευτές έχουν ήδη μια συγκεκριμένη εκπαίδευση.

Η γενική θέση πρέπει πραγματικά να είναι το τραγούδι όλων των παρευρισκομένων στην εκκλησία, το ζωντανό και ενδιαφέρον τραγούδι, και γι' αυτό είναι σημαντικό όχι μόνο η επιλογή των στίχων, αλλά και η μελωδία και η ερμηνεία τους.

Το γενικό τραγούδι πρέπει να εκτελείται με εσωτερική δύναμη, αλλά όχι δυνατά, είναι καλύτερο να τραγουδάτε με εγκράτεια, ειδικά όταν εκτελείτε ψαλμωδίες προσευχής με γονατιστή. Ένα τέτοιο τραγούδι ακούγεται πολύ χαρούμενο, εγκάρδιο σε μερικές εκκλησίες και τότε οι καρδιές των πιστών γεμίζουν με θαυματουργή ευλάβεια.

Το καλό γενικό τραγούδι είναι, πρώτα απ 'όλα, σταθερό, αρμονικό και αρμονικό ήχο: η χορωδία συχνά οδηγεί όλους τους τραγουδιστές. ο αντιβασιλέας φέρει την πλήρη ευθύνη, καθοδηγώντας δυναμικά τους πάντες και προσπαθώντας να φέρει τον ήχο πιο κοντά στο τραγούδι των χορωδών, εμπνευσμένο και αγνό.

Το καλό γενικό τραγούδι είναι εμπνευσμένο τραγούδι. Είναι αξιέπαινο όταν ο πρεσβύτερος δίνει ένα «παράδειγμα για το κοπάδι» ως προς αυτό, όπως έκανε ο άλλοτε «γλυκός» τραγουδιστής της αδελφότητάς μας V.P. Stepanov («Brotherly Bulletin» No. 4, 1969, σελ. 54). Με το τραγούδι του, ενέπνευσε τόσο τους πιστούς που το τραγούδι στην εκκλησία έφθασε σε τέτοια δύναμη που προκάλεσε μια εμπνευσμένη προσευχητική έξαρση και συνέβαλε στη βαθιά αντίληψη του Λόγου του Θεού.

Ο πρεσβύτερος ή ο αρχηγός της θείας λειτουργίας δεν μπορεί να περιοριστεί στην αδιάφορη ανάγνωση του ύμνου πριν από το γενικό άσμα. η ανάγνωση του κειμένου πριν από το τραγούδι θα πρέπει να είναι τόσο εμπνευσμένη και ψυχωτική ώστε να «δίνει τον τόνο» στο γενικό τραγούδι. Η ανάδειξη των κύριων θέσεων στο κείμενο του ύμνου, τονίζοντας με φωνή, τον τονισμό θέτει τους πιστούς να «ψάλουν ευλόγως» - Ψαλμ. 46,8 και αρμονικά, δηλαδή να ψάλλουν συνειδητά, εμβαθύνοντας στο νόημα του κειμένου.

Ο πρεσβύτερος, συμμετέχοντας προσωπικά στο γενικό τραγούδι, το αξιολογεί: αν το κείμενο ανταποκρίνεται στο θέμα της συνάντησης, εάν το τραγούδι επιτυγχάνει έναν πνευματικό στόχο, εάν η μελωδία είναι αρκετά αρμονική.

Σχετικά με αυτό, ένας πρεσβύτερος μίλησε πολύ λανθασμένα: «Είναι σημαντικό για μένα να τραγουδάει η χορωδία, αλλά το πώς τραγουδάει δεν με αφορά - αυτό είναι δουλειά του αντιβασιλέα». Όχι, αυτό είναι και το έργο του πρεσβύτερου, που ως αυστηρός και καλοκάγαθος φίλος, μαζί με τον αντιβασιλέα, εργάζονται σκληρά για την επίτευξη ενός κοινού στόχου. Το εκκλησιαστικό τραγούδι πρέπει να είναι αντάξιο του μεγάλου του σκοπού.

Τραγούδι κατά την κοινωνία

Το σπάσιμο του ψωμιού είναι μια ιερή πράξη ανάμνησης του πόνου και του θανάτου του Κυρίου και Σωτήρα μας Ιησού Χριστού και απαιτεί ιδιαίτερη στάση απέναντι στον εαυτό του, δηλαδή ιδιαίτερη συγκέντρωση, ειδική κατάσταση προσευχής, σιωπής και ευλάβειας. Το τραγούδι κατά τη διάρκεια της κοινωνίας πρέπει επίσης να είναι ιδιαίτερα πνευματικό, απλό, εγκάρδιο και ευλαβικό.

Οι «παραστάσεις συναυλιών» είναι γεμάτες με τον κίνδυνο να αποσπάσουν την προσοχή των ακροατών από το κύριο θέμα της λειτουργίας και να ενοχλήσουν την ευλάβεια κατά τη διάρκεια του εορτασμού της κοινωνίας.

Για να μπορέσουν οι χορωδοί να μπορούν ήρεμα, αργά, με προσευχή να «συζητούν για το σώμα του Κυρίου» - Α' Κορ., για παράδειγμα, στη Λένινγκραντσκαγια, το σπάσιμο του ψωμιού γίνεται χωρίς χορωδιακό τραγούδι).

Μαζί με το κήρυγμα και τους χορωδιακούς ύμνους, το κοινό τραγούδι υπό τη στοχαστική καθοδήγηση του πρεσβύτερου μπορεί και πρέπει να δημιουργήσει μια εντυπωσιακή εικόνα των παθών του Ιησού Χριστού σύμφωνα με τα γεγονότα: η προσευχή στη Γεθσημανή, η δίκη του Σωτήρος, η σταύρωσή Του και θάνατο, και να προκαλέσει ένα βαθύ αίσθημα ευγνωμοσύνης προς τον Κύριο για την αιώνια αγάπη Του, τη θυσία και το άγιο αίμα Του...

Ασκηση:α) Για πρεσβυτέρους: σύμφωνα με αυτό το σχέδιο, κάντε μια λίστα με ύμνους από το SDP.

Τραγουδώντας κατά την ταφή

Αν και εμείς οι πιστοί δεν θρηνούμε για τους νεκρούς όπως άλλοι που δεν έχουν ελπίδα - 1 Θεσ. 4:12, εντούτοις, δεν μπορούμε παρά να βιώνουμε φυσική θλίψη σε σχέση με τον χωρισμό από συγγενείς, πιστούς και άπιστους.

Δυστυχώς, στους νεκρικούς ύμνους και στον τρόπο που εκτελούνται, μερικές φορές υπάρχει μικρή ήρεμη θλίψη για τους αγαπητούς στην καρδιά μας ανθρώπους, πιστούς και άπιστους, με τους οποίους αποχαιρετούμε. Συχνά υπάρχει έλλειψη εστίασης στο γεγονός του θανάτου και προβληματισμού για τη ζωή ενός ατόμου και την επιλογή του μονοπατιού του. Ως εκ τούτου, πρέπει να δοθεί μεγάλη προσοχή στην επιλογή των τραγουδιών και ιδιαίτερα στην ερμηνεία τους: ζωηρές μελωδίες, όπως «Στην ώρα που η τρομπέτα του Κυρίου θα ηχήσει πάνω από τη γη», δεν είναι αρκετά κατάλληλες για μια τέτοια στιγμή και μπορούν κάνουν την ψαλμωδία μας ασύμβατη με τα συναισθήματα που βιώνουν οι συγγενείς . Αλλά από την άλλη, μια τέτοια κατάσταση αντιστοιχεί στη δευτερεύουσα απόδοση τέτοιων ύμνων, όπως, για παράδειγμα: «Με τους αγίους, αναπαύσου εν ειρήνη», «Αιώνια μνήμη» και άλλα.

Τα επικήδεια τραγούδια που έχουμε, με το κείμενο και τη μουσική τους, μπορούν επίσης να κάνουν σωστή εντύπωση, και πρέπει να εκτελούνται με τέτοιο τρόπο ώστε οι συγγενείς να μας κρατούν καλή ανάμνηση και να μας ευχαριστούν που συμμετέχουμε στο πένθος τους.

Ύμνοι κατά την απόδοση άλλων εκκλησιαστικών ιδρυμάτων

Ύμνοι και τραγούδια που προορίζονται για βάπτιση, χειροτονία, γάμο στη Συλλογή Πνευματικών Ασμάτων είναι σε επαρκή ποσότητα. Ο αντιβασιλέας και οι πρεσβύτεροι χρειάζεται μόνο να φροντίσουν ώστε αυτά τα πνευματικά τραγούδια να είναι καλά μαθημένα και να εκτελούνται εκφραστικά, με βαθιά εσωτερική αίσθηση.

Θέμα 2. Χορωδιακό τραγούδι

"Είναι καλό να τραγουδάμε στον Θεό μας, γιατί είναι γλυκό - ένας σωστός έπαινος"

Και το γενικό εκκλησιαστικό τραγούδι και το άσμα της χορωδίας είναι σημαντικό σημείολατρεία στην Εκκλησία.

Η διαφορά έγκειται στο γεγονός ότι δεν συμμετέχουν όλοι στο χορωδιακό τραγούδι, αλλά μόνο εκείνοι οι πιστοί που, όπως οι Λευίτες της Παλαιάς Διαθήκης, κάποτε χωρίστηκαν από τον Δαβίδ από υπηρεσία μουσικήςστον οίκο του Κυρίου - 1 Παρ. 25:1, αφιερώνουν σημαντικό μέρος του χρόνου και της προσπάθειάς τους σε αυτό το έργο, δείχνοντας αγάπη και ικανότητα σε αυτό.

Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του χορωδιακού τραγουδιού, κατά κανόνα, είναι: ένα πλούσιο και σοβαρό ρεπερτόριο, που αποτελείται ταυτόχρονα από έργα εξαιρετικών συνθετών. υψηλή κουλτούρα απόδοσης, ομορφιά ήχου. Αλλά όλα αυτά είναι μόνο ένα μέσο για την επίτευξη του κύριου στόχου - να δοξάσουν και να εξυψώσουν τον Επουράνιο Πατέρα και να παράγουν μια καλή επίδραση στις ψυχές των παιδιών Του.

Το χορωδιακό τραγούδι, αν δεν επηρεάζει τα βαθιά, οικεία συναισθήματα του ακροατή, αλλά μόνο χαϊδεύει το αυτί, δεν εκπληρώνει τον πραγματικό του σκοπό. Ακόμη και ένα απλό τραγούδι που τραγουδιέται από μια χορωδία μπορεί να φέρει χαρά στις καρδιές μόνο εάν οι χορωδοί νιώσουν το πνευματικό νόημα και εμποτιστούν με αυτό.

Η σύνθεση της χορωδίας. ΣΕεκκλησίας, παρουσία τραγουδιστών και διευθυντή χορωδίας, δημιουργείται χορωδία, με αποτέλεσμα το εκκλησιαστικό τραγούδι να γίνεται πιο αρμονικό και συντονισμένο. Η εργατικότητα των τραγουδιστών και η εργατικότητα του διευθυντή της χορωδίας συνήθως εξασφαλίζουν την επιτυχία σε αυτό το υπουργείο. Το Άγιο Πνεύμα ανέκαθεν ενθάρρυνε και τώρα ενθαρρύνει τους πιστούς να αφιερωθούν στον έπαινο του Θεού και στο χάρισμα του τραγουδιού, και οι προσευχές των παιδιών του Θεού και η αγάπη τους για τους χορωδούς εμπνέουν τους τραγουδιστές.

Μια ομάδα τραγουδιστών μπορεί να ονομαστεί χορωδία εάν ο αντιβασιλέας επιτυγχάνει έναν ισορροπημένο ήχο φωνών, ένα ενιαίο σύνολο όλων των μερών, ένα ακριβές, καλά προσαρμοσμένο σύστημα, ξεχωριστές αποχρώσεις και λεξικό.

Ο αντιβασιλέας πρέπει να θέσει έναν ξεκάθαρο στόχο για τον εαυτό του και για τη χορωδία: να επιτύχει καλό ήχο και καθαρή λεκτική. Ήδη κατά την επιλογή τραγουδιστών θα πρέπει να λαμβάνει υπόψη του την ενότητα του ήχου, ώστε η χροιά και η δύναμη της φωνής του κάθε χορωδού να είναι συμβατή με τον ήχο της χορωδίας.

Οι χορωδίες στις εκκλησίες είναι μικτές, δηλ. που αποτελείται από γυναικείες και ανδρικές φωνές, και ομοιογενείς - γυναικείες, ανδρικές.

Οι πιο συνηθισμένες είναι οι τετράφωνες μικτές χορωδίες, που αποτελούνται από σοπράνο, άλτος, τενόρους και μπάσα. Ποσοτικά, κάθε πάρτι θα πρέπει να αποτελείται από περίπου ίσο αριθμό τραγουδιστών. Συνήθως όμως οι γυναικείες φωνές κυριαρχούν και οι ανδρικές φωνές λείπουν. Δεν χρειάζεται να ντρέπεστε από αυτό.

Η είσοδος στη χορωδία νέων τραγουδιστών θα πρέπει να γίνει χωρίς αδικαιολόγητη βιασύνη. Συνήθως όσοι θέλουν να τραγουδήσουν στη χορωδία, μετά από κατάλληλη επαλήθευση και εξοικείωση με τα χαρακτηριστικά των χορωδών, πρέπει να παραμείνουν υποψήφιοι για κάποιο διάστημα. Ταυτόχρονα, μπορούν και πρέπει να παρακολουθήσουν πρόβες και μόνο μετά από αυτό ο αντιβασιλέας θα έχει εμπιστοσύνη ότι ο νεοφερμένος δεν θα παρεμβαίνει στην παράσταση, μπορείτε να τον εγγράψετε στη χορωδία, έχοντας κάνει μια κοινή προσευχή.

Η μεταφορά τραγουδιστή από τη μια χορωδία στην άλλη γίνεται με τη συγκατάθεσή του και εν γνώσει της ηγεσίας της εκκλησίας.

Η έξοδος του τραγουδιστή από τη χορωδία παρά τη θέλησή του είναι δυνατή μόνο σε εξαιρετικές περιπτώσεις. Ένα τέτοιο μέτρο επιτρέπεται με όσους έχουν κατέβει σε τόσο χαμηλό πνευματικό επίπεδο, όταν ούτε οι προτροπές ούτε άλλα μέτρα δίνουν τα κατάλληλα αποτελέσματα.

Μπορεί να υπάρχουν στιγμές που τα γηρατειά είναι ένας σοβαρός λόγος για να στείλουμε έναν αδελφό ή μια αδελφή να ξεκουραστούν με προσευχή και αγάπη. Ας μην έρθει η ιδέα στον αντιβασιλέα να ξεφορτωθεί τους χορωδούς λόγω της προσωπικής του στάσης απέναντί ​​τους.

Ο πρεσβύτερος και η ηγεσία της εκκλησίας είναι υποχρεωμένοι σε τέτοιες περιπτώσεις να ανακαλύψουν προσεκτικά και θεοσεβώς όλους τους λόγους για τους οποίους δεν επιτρέπεται η μεροληψία στην κοινωνία των αγίων - Ιάκωβος 2:9.

Ανάπτυξη της ακοής.Χωρίς αυτί στη μουσική, το έργο των χορωδιών και των ορχήστρων, και ιδιαίτερα των αρχηγών τους, είναι αδύνατον. Για επιτυχημένη εργασία είναι επιθυμητό, ​​αλλά όχι απαραίτητο, απόλυτο βήμα,δηλαδή τη δυνατότητα αναγνώρισης και αναπαραγωγής με τη φωνή οποιουδήποτε ήχου της χρωματικής κλίμακας χωρίς τη βοήθεια μουσικού οργάνου ή κουρδίσματος. Υποχρεωτικό είναι σχετικό βήμα,όταν ο τραγουδιστής έχει τη δυνατότητα να ταυτίσει και να αναπαράγει οποιοδήποτε μουσικό διάστημα με τη φωνή του.

Εκτός από το αληθινό απόλυτο βήμα, το οποίο εκδηλώνεται με παιδική ηλικία, υπάρχει ένα επίκτητο απόλυτο αυτί, που αναπτύσσεται μέσω συνεχών και παρατεταμένων ασκήσεων, με αποτέλεσμα να θυμάται ένας ήχος ορισμένου ύψους, για παράδειγμα, «λα», βάσει του οποίου είναι εύκολο να βρεθεί οποιοσδήποτε απαιτούμενος ήχος.

Μερικοί τραγουδιστές χρησιμοποιούν την αίσθηση της έντασης στις φωνητικές χορδές για να καθορίσουν το ύψος των ήχων.

Για να προσδιορίσετε την παρουσία ενός αυτιού για μουσική, πρέπει να είστε σε θέση να "λάβετε μια σημείωση", δηλαδή να επαναλάβετε έναν δεδομένο τόνο. Όσοι δεν πέρασαν αυτή την «εξέταση» στη χορωδία δεν γίνονται δεκτοί ως «δεν έχουν ακοή». Αλλά ο AI Keshe, διευθυντής της χορωδίας του Λένινγκραντ (τη δεκαετία του 1920), συγγραφέας πολλών τραγουδιών, υποστήριξε ότι ουσιαστικά δεν υπήρχαν άνθρωποι χωρίς να ακούν. Η αδυναμία «να κρατήσει μια σημείωση» οφείλεται συχνά στην έλλειψη πρακτικής. Επομένως, δεν μπορεί κανείς να αρνηθεί αμέσως την είσοδο στη χορωδία. Τα αδέρφια και οι αδελφές που επιθυμούν να τραγουδήσουν στη χορωδία θα πρέπει να ενθαρρύνονται να συμμετέχουν επιμελώς στο κοινοτικό τραγούδι, το οποίο θα τους βοηθήσει να περάσουν τη δοκιμασία εισδοχής στη χορωδία. Είναι πολύ χρήσιμο να μαθαίνεις μουσική σε οποιοδήποτε όργανο - στο πιάνο, στο μαντολίνο ή στο domra. Η βοήθεια ενός αντιβασιλέα είναι πολύ κατάλληλη για να επιταχύνει την ανάπτυξη της ακοής και της φωνής και να ξεπεράσει την ακαμψία.

Πρόβλημα πολλαπλών χορωδιών.Στις μεγάλες εκκλησίες, κατά κανόνα, υπάρχουν δύο ή περισσότερες χορωδίες και η ενότητα στην εκκλησία δεν πρέπει να διαταράσσεται από την παρουσία αυτών των αρκετών χορωδιών. Είναι απαράδεκτο οι χορωδίες να συναγωνίζονται μεταξύ τους, τονίζοντας την αποκλειστικότητά τους.

Εάν υπάρχουν πολλές χορωδίες και διευθυντές στην εκκλησία, τότε η ηγεσία της εκκλησίας ορίζει έναν από αυτούς ως ανώτερο διευθυντή. Το πνευματικό του επίπεδο και η επαγγελματική του ικανότητα, κατά κανόνα, θα έπρεπε να είναι υψηλότερα από αυτά των άλλων αντιβασιλέων. Μπορεί να είναι είτε αδελφός είτε αδερφή. Σε συμφωνία με τον πρεσβύτερο, η εργασία και η υπηρεσία κατανέμονται στους αντιβασιλείς. Ο ανώτερος αντιβασιλέας φέρει την πλήρη ευθύνη ενώπιον του Θεού και της εκκλησίας για τις χορωδίες και τις ορχήστρες, για το ρεπερτόριο και τις ερμηνευτικές τους ικανότητες. Δεν πρέπει να έχει «αγαπημένη», «δική του» χορωδία.

Χορωδιακό τραγούδι κατά τη διάρκεια της λατρείας

Ο κύριος στόχος της χορωδίας είναι να δοξάσει τον Θεό μεταξύ του λαού Του, να στρέψει τα μάτια της εκκλησίας στον Κύριο, αλλά η χορωδία και ο αντιβασιλέας δεν πρέπει να είναι το επίκεντρο της προσοχής των πιστών. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο το τραγούδι της χορωδίας να είναι «κατάλληλος έπαινος» - Ψαλμ. 146.1.

Στις θείες λειτουργίες, διευθύνοντας τη χορωδία, ο αντιβασιλέας πρέπει να διατηρεί τον ίδιο ρυθμό με τις πρόβες, αλλά ταυτόχρονα να δείχνει μεγάλη αυτοσυγκράτηση, ώστε οι χειρονομίες και τα πρόσωπα να είναι σχεδόν αόρατα στους άλλους.

Τα αποτελέσματα του καλού ήχου μπορούν να επιτευχθούν με φειδωλές τεχνικές και δεν πρέπει να παρασυρθεί κανείς με τη διεξαγωγή στα άκρα, πόσο μάλλον να ξεχάσει και να χάσει τον αυτοέλεγχό του, ενώ είναι επίσης απαραίτητο να διατηρήσει την ευπρέπεια στη στάση του σώματος. Θα πρέπει να στέκεσαι ήσυχος, αλλά όχι αναιδής, άσχημα να απλώσεις τα πόδια σου, να απλώσεις τα δάχτυλά σου, να σκύψεις, να χαμηλώσεις το κεφάλι σου στο σκορ. Σύμφωνα με την εύστοχη έκφραση ενός μαέστρου, «δεν πρέπει να είναι το κεφάλι στην παρτιτούρα, αλλά η παρτιτούρα στο κεφάλι», ωστόσο, οι νότες πρέπει να βρίσκονται πάντα μπροστά από τον αντιβασιλέα για να αποφευχθεί η σύγχυση και ακόμη και να σταματήσουν να τραγουδούν σε περίπτωση ο αντιβασιλέας κάνει ξαφνικά ένα λάθος στην περίπλοκη εισαγωγή των χορωδιακών μερών.

Κατά τη διεύθυνση, είναι απαραίτητο να επιδεικνύεται ευλάβεια, απλότητα και σεμνότητα στις κινήσεις, αλλά παρόλα αυτά πρέπει να διατηρηθεί η εξουσία των χεριών, είναι απαράδεκτο να ακολουθούν τη χορωδία, αντίθετα, η χορωδία πρέπει να ακολουθεί τα χέρια. Η διεύθυνση, όπως και το τραγούδι, πρέπει να είναι εξαιρετικά συντονισμένα, και αυτό που δείχνει ο χορωδός, οι χορωδοί πρέπει να είναι έτοιμοι να εκτελέσουν χωρίς να υποδεικνύουν το χέρι του διευθυντή της χορωδίας.

Ο αντιβασιλέας στην πρόβα και κατά τη διάρκεια της θείας λειτουργίας πρέπει να ζητήσει βοήθεια από ψηλά, ώστε η χορωδία να ακούγεται πνευματικά, και αν δεν στρέφεται συνεχώς στον Κύριο με μια εσωτερική προσευχή, τότε η διακονία του για τους χορευτές θα στερηθεί εσωτερικής δύναμης .

Χωρίς προσευχή, ακόμη και με το πιο φωτεινό και ικανό κύμα του χεριού, είναι αδύνατο να επιτευχθεί πνευματική και βαθιά απόδοση από τη χορωδία, εάν ο αντιβασιλέας δεν έχει ενότητα με τον Θεό αυτή τη στιγμή. Σκοπός του διευθυντή χορωδίας είναι να «ζωντανέψει» το άσμα, και όχι απλώς να το αποδώσει σωστά από τις νότες. Ο Horus χρειάζεται να δώσει όλη του την ψυχή. Εάν, κατά την εκμάθηση ενός νέου τραγουδιού ή κατά την επανάληψη ενός παλιού ρεπερτορίου, η προσοχή του διευθυντή της χορωδίας εστιάζεται σε τεχνικά θέματα, τότε κατά τη διάρκεια της λειτουργίας, όλη η προσπάθεια πρέπει να στοχεύει στο να γίνει το τραγούδι πνευματικό. Όσο περισσότερη έμπνευση υπάρχει στην παράσταση, τόσο λιγότερο οι χορωδοί θα νοιάζονται για το κείμενο, για τις νότες, για την υποταγή στο χέρι του αντιβασιλέα.

Είναι απαραίτητο να αγωνιστούμε ώστε τα λόγια των ύμνων που εκτελούνται να εκφράζουν σκέψεις κοντά στους ερμηνευτές και η μελωδία να είναι έκφραση των φιλοδοξιών της ψυχής τους. Η συμβολή των λέξεων, οι μελωδίες των ψαλμωδιών και οι χειρονομίες του διευθυντή της χορωδίας θα τραβήξουν την προσοχή των ακροατών, θα κερδίσουν τις καρδιές τους και θα κατευθύνουν το πνευματικό τους βλέμμα προς τον Θεό.

Ας φανταστούμε το χριστουγεννιάτικο τραγούδι «Η Βηθλεέμ κοιμάται ήσυχος» σε μια τέτοια παράσταση. Η χορωδία μεταφέρεται νοερά στην περιοχή της Βηθλεέμ και βλέπει μια υπέροχη εικόνα: υπάρχει σιωπή και ύπνος γύρω, και στην ψυχή των χορωδών υπάρχει μια ιδιαίτερη χαρά. υπέροχες συγχορδίες είναι το τραγούδι των αγγέλων που εμφανίστηκαν στους βοσκούς και το κύριο πράγμα είναι ο Γεννημένος Σωτήρας του κόσμου Χριστός και οι χορωδοί Του τραγουδούν - "Δόξα και δόξα στον Θεό".

Σε μια τέτοια παράσταση, το πνεύμα κυριεύει τη σάρκα, τον κόσμο και ξυπνά «αμαρτωλούς ανθρώπους». Το μέλημα του προκρίτου είναι να ανάψει τη σπίθα του Θεού στους χορωδούς, και μια τέτοια σπίθα μπορεί να ανάψει μόνο εάν οι χορωδοί γνωρίζουν καλά τον ύμνο, κοιτάζουν όχι μόνο το μουσικό κείμενο, αλλά και ακολουθούν το κύμα των χεριών του προκρίτου και νιώσουν το τρέμουλο. της ψυχής του.

Τέτοιο χορωδιακό τραγούδι φτάνει στον προορισμό του, και η χορωδία με το τραγούδι της δοξάζει επάξια τον Θεό.

Ο αντιβασιλέας πρέπει επίσης να γνωρίζει ότι όλη η προηγούμενη σπουδαία δουλειά που έκανε με τη χορωδία κατά τη διάρκεια των προβών είναι μόνο μια προετοιμασία για υπεύθυνη υπηρεσία - η δοξολογία του Κυρίου και η οικοδόμηση της Εκκλησίας.

Αλλά συμβαίνει ότι κατά τη διάρκεια της θείας λειτουργίας η χορωδία εκτελεί πνευματικούς ύμνους χειρότερους από ό, τι έκαναν στην πρόβα, και σε τέτοιες περιπτώσεις ο διευθυντής της χορωδίας πρέπει να ψάξει για τον λόγο για αυτό, και μπορεί να υπάρχουν πολλοί από αυτούς: αυτό είναι αμέλεια ή δειλία , ή την απουσία πλήρους συμπληρώματος χορωδών, κακώς επιλεγμένα άσματα και πολλά άλλα. Ο αντιβασιλέας πρέπει να τα λάβει όλα αυτά υπόψη του, όχι κατηγορώντας τους χορωδούς, αλλά κοιτάζοντας τον εαυτό του, αναζητώντας την αιτία, ενώ πρέπει να αποσπάσει χρήσιμα μαθήματαγια περαιτέρω εργασία. Για την επιτυχία στο έργο όλων των χορωδών και ιδιαίτερα του διευθυντή χορωδίας, πρέπει να βασιλεύει στις καρδιές τους η αρμονία, η αγάπη, η αγιότητα και η ειρήνη.

Θέμα 3. Λευίτες της Καινής Διαθήκης

Μέλη χορωδίας. Τα συλλογικά και ατομικά τους χαρακτηριστικά

Οι τραγουδιστές της χορωδίας, οι αρχηγοί τους, που παίζουν μουσικά όργανα είναι «άνθρωποι πιστοί» (Κάρτα της Ένωσης ΕΚΤ, § 24α και 28α), που αποφάσισαν με τη ζωή, τις πράξεις, τα ταλέντα τους όχι καταναγκαστικά, αλλά εθελοντικά και επάξια να δοξάσουν τον Κύριο. . Δεν πρέπει να υπάρχει ούτε μία ψυχή στη χορωδία στην οποία θα μπορούσε να εφαρμοστεί ο λόγος του Κυρίου: «Αυτοί οι άνθρωποι πλησιάζουν σε μένα με το στόμα τους και με τιμούν με τα χείλη τους· αλλά η καρδιά τους είναι μακριά από μένα» - Ματθ. 15.8. Τα χαρίσματα των τραγουδιστών τα χρειάζεται ο Κύριος μόνο εάν η πνευματική κατάσταση και η συμπεριφορά των χορωδών δεν είναι πειρασμός για όσους ακούν τραγούδι.

Οι χορωδοί πρέπει πάντα να θυμούνται ότι τους ΧΩΡΟΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ- είναι σαν μια δεύτερη καρέκλα. και το συλλογικό κήρυγμα απορρέει από αυτό. Επομένως, επιβάλλονται οι ίδιες απαιτήσεις σε όσους ψάλλουν, όπως και στους κήρυκες: «Για να μη γίνετε εσείς οι ίδιοι ανάξιοι, ενώ κηρύττετε στους άλλους» - Α' Κορ.9,27. Αυτό σημαίνει ότι η πνευματική κατάσταση και η ζωή κάθε μέλους της χορωδίας πρέπει να αντιστοιχεί στην υψηλή πνευματική υπηρεσία στην οποία καλείται.

Πνευματικές και επιχειρηματικές ιδιότητες των Λευιτών της Καινής Διαθήκης

Α. Στρατηγός Χριστιανός. Δεδομένου ότι είναι ποικίλα και πολυάριθμα, αναφέρουμε τα κύρια:

1. Αγάπη για τον Κύριο Θεό - Ματ.22,37-38. μίμηση του Ιησού Χριστού κατά το παράδειγμα του Αγ. Παύλος - 1 Κορινθίους 4:16; 11.1; γεμίζοντας με Άγιο Πνεύμα - Εφεσίους 5:18.

2. Αγάπη για τον πλησίον - Ματ.22:39 και η πρακτική εφαρμογή της - Α' Ιωάννου 3:17-18.

3. Μένοντας στο Λόγο του Θεού - Ιωάννης 8:31 και κοινωνία με την Εκκλησία - Πράξεις 2:42.

4. Πνευματική ανάπτυξη - 2 Pet. 1:57 και ο καρπός του Πνεύματος - Γαλ. 5:22-23.

5. Η σωστή στάση απέναντι στα οικογενειακά και αστικά καθήκοντα με βάση τον Λόγο του Θεού (να μελετηθούν οι σχετικές περιλήψεις των A.V. Karev και A.I. Mitskevich (Zh. "Br. V")).

6. Μέριμνα για τη διατήρηση της πνευματικής ζωής και για την ενίσχυσή της, εγρήγορση στην προσευχή, η παραμέληση της οποίας οδηγεί σε πνευματική αδυναμία, σε ήττα από αναπόφευκτους πειρασμούς και ακόμη και σε πτώση, που δυστυχώς συμβαίνει αρκετά συχνά.

Η μουσική από μόνη της -αν οι χορωδοί και οι μουσικοί που την εκτελούν δεν πληρούν τις παραπάνω πνευματικές προϋποθέσεις- δεν είναι σε θέση να διορθώσει, να εξευγενίσει και, ακόμη περισσότερο, να αναγεννήσει τις ψυχές των ακροατών και να τους σώσει για τη Βασιλεία των Ουρανών. Ένα παράδειγμα θα ήταν ένα χωράφι που οργώνεται και προετοιμάζεται, αλλά δεν έχει σπαρθεί, δεν παράγει καλλιέργεια.

Β. Για μια ευλογημένη από τον Κύριο, γόνιμη και διαρκή μουσική και τραγουδιστική διακονία, απαιτούνται και οι ακόλουθες ιδιότητες εκτός από αυτές που αναφέρονται στην ενότητα «Α»:

1. Πιστότητα - Κορ.4,1-2; επιμέλεια - Ρωμαίους 21:11. σταθερότητα σε μια καλή πράξη - Ρωμαίους 2:7.

Για να είναι πάντα στο σωστό επίπεδο το τραγούδι των χορωδών χρειάζεται πολύ δουλειά και προσπάθεια. Η Βίβλος έχει χαρακτηριστικό παράδειγμαεπιμελής εργασία των τραγουδιστών: «Οι ψάλτες, κύριοι μεταξύ των Λευιτικών γενεών, ήταν ελεύθεροι από την εργασία στα δωμάτια του ναού, επειδή μέρα και νύχτα ήταν υποχρεωμένοι να ασκούν την τέχνη τους» - 1 Χρ.9,33. Ο τίτλος ενός τραγουδιστή δεν καθορίζεται μόνο από την ικανότητα και την παρουσία μιας φωνής, αλλά και από συνεχείς ασκήσεις στην τέχνη του τραγουδιού. Δεν πρέπει να παραμεληθεί το κοινό τραγούδι, συμμετοχή στο οποίο, ειδικά τις Κυριακάτικες συναντήσεις, μπορεί να αντικαταστήσει χρήσιμα και απαραίτητα «ψαλμωδία». Οι χορωδοί που παρεκκλίνουν από το κοινό τραγούδι, «κρατώντας τη φωνή τους» για χορωδιακό ή σόλο, κάνουν λάθος τόσο τεχνικά όσο και πνευματικά: δείχνουν την ανεπάρκεια της ταπεινοφροσύνης και της εμπιστοσύνης τους στον Κύριο, φοβούμενοι για τη φωνή τους.

2. Υπακοή, πειθαρχία, υπακοή στην τάξη - ένας από τους κύριους όρους επιτυχημένη δουλειάχορωδία ως ομάδα.

Η πειθαρχία πρέπει να είναι αυστηρή, αλλά όχι «κολλώδης». συνειδητή και εκούσια. Αυτό εκφράζεται με ακρίβεια, χωρίς παραλείψεις και καθυστερήσεις στην παρακολούθηση ψαλμωδιών και ακολουθιών. Οι χορωδοί συχνά πρέπει να αφήσουν στην άκρη πολλές από τις προσωπικές τους υποθέσεις για να είναι πάντα στη θέση τους. Είναι απαραίτητο να διανείμετε τον προσωπικό σας χρόνο με τέτοιο τρόπο ώστε το παροδικό, αυτό που σχετίζεται με την επίγεια ζωή (αυτό πρέπει να είναι μόνο το πιο απαραίτητο), να μην παρεμβαίνει σε αυτό που παραμένει για πάντα και που σχετίζεται με την εργασία και την πνευματική ζωή του ένας χριστιανός.

Είναι χρήσιμο για κάθε μέλος της χορωδίας να αναλύει τους λόγους για τους οποίους δεν παρευρίσκεται σε ψαλμωδίες και λειτουργίες και σε περίπτωση αδικαιολόγητων λόγων να λαμβάνει μέτρα για την καταπολέμηση της αμέλειας, η οποία μπορεί να διαδοθεί ευρέως στη χορωδία. Πρέπει να καταβληθεί κάθε προσπάθεια για να ξυπνήσει το πνεύμα της ζήλιας στους χορευτές.

Μερικές φορές είναι δύσκολο για τους χορωδούς που συμμετέχουν να συνδυάσουν την παρακολούθηση των προβών με την προετοιμασία ενός κηρύγματος. Σε τέτοιες περιπτώσεις, καλό είναι να καθοδηγούμαστε από την αρχή: «Αυτό πρέπει να γίνει και να μην μείνει πίσω» - Ματ.23.23, δηλ. έχοντας καταβάλει κάθε προσπάθεια, συμπεριφέρεστε και στους δύο τύπους υπηρεσίας με ζήλο, δίνοντας δόξα στον Κύριο. Εάν αυτό είναι απολύτως αδύνατο, τότε θα πρέπει να καθορίσει κανείς με προσευχή, μαζί με την ηγεσία της εκκλησίας, ποιο είδος εργασίας είναι πιο απαραίτητο σε δεδομένες συνθήκες, και ποιο είδος εργασίας είναι πιο επιρρεπές, και σε ποιο είδος εργασίας ο Κύριος ευλογεί περισσότερο , δείχνοντας το θέλημά Του. Όμορφες σκέψεις για την επιλογή ενός τόπου υπηρεσίας εκφράζονται στο πνευματικό τραγούδι: «Στέκεις στον τόπο που σου έδωσε ο Κύριος» (SDP #336).

Η πειθαρχία στη χορωδία δεν περιορίζεται στην προσεκτική παρακολούθηση σε πρόβες και συναθροίσεις, συνίσταται επίσης σε ευλαβική συμπεριφορά στις λατρευτικές εκδηλώσεις, στην τήρηση της τάξης και της σιωπής στις συναντήσεις και τις πρόβες. Δεν θα πρέπει να υπάρχει θορυβώδης διανομή σημειώσεων, συνομιλιών («για το θέμα» ή «για δουλειά», όπως δικαιολογούνται όσοι θέλουν να μιλήσουν), είναι αδύνατο, σαν κατόπιν εντολής, να στραφούν «ομόφωνα» προς κάθε εισερχόμενο ή αργοπορημένος. Οι χορωδοί κοιτάζουν ήσυχα και ανεπαίσθητα μέσα από τις νότες, τραγουδούν νοερά μελωδίες, σημειώνουν δύσκολα αποσπάσματα και εισαγωγές. σηκώνονται μαζί χωρίς θόρυβο, υπακούοντας στην κατάλληλη χειρονομία του αντιβασιλέα, εστιάζοντας όλη τους την προσοχή σε αυτό, ώστε μαζί, χωρίς καμία καθυστέρηση ή δισταγμό, αρχίζουν αμέσως να τραγουδούν, όχι «κλείνοντας» από τον αντιβασιλέα με νότες, αλλά μόνο γλιστρούν. πάνω τους με τα μάτια τους. Εάν ο αντιβασιλέας ασχολείται με μέρος της χορωδίας ή ακόμη και με έναν χορωδό, τότε οι υπόλοιποι δεν διασκεδάζουν με συζητήσεις, αλλά ακολουθούν το μέρος τους με νότες και τραγουδούν νοερά, έτοιμοι ανά πάσα στιγμή στο σημάδι του αντιβασιλέα να ξεκινήσουν να τραγουδούν . Αυτό δημιουργεί ένα κανονικό περιβάλλον εργασίας που ευνοεί την επιτυχημένη και ενδιαφέρουσα δουλειά της χορωδίας. Κατά τη διάρκεια του κηρύγματος, οι χορωδοί, όπως όλοι οι ακροατές, πρέπει να είναι προσεκτικοί στο λόγο για να λάβουν την κατάλληλη οικοδόμηση.

Η πειθαρχία στη χορωδία θα πρέπει επίσης να περιλαμβάνει την εμφάνιση κάθε χορωδού και ολόκληρης της χορωδίας συνολικά. Προκειμένου να αποφευχθεί ο πειρασμός, η ακρίβεια και η σεμνότητα πρέπει να γίνουν ο κανόνας για όλους τους χορευτές. Σχετικά με αυτό το θέμα, έχουμε μια σαφή ένδειξη του Λόγου του Θεού: «Ας το στολισμό σας να μην είναι το εξωτερικό πλέξιμο των μαλλιών, ούτε η χρυσή ενδυμασία ή η φίνα στα ρούχα, αλλά ένας άνθρωπος κρυμμένος στην καρδιά στην άφθαρτη ομορφιά ενός πράου και σιωπηλού πνεύμα, το οποίο είναι πολύτιμο ενώπιον του Θεού» - Α' Πέτ.3,3-4. «Ώστε οι γυναίκες με αξιοπρεπή ενδυμασία, με σεμνότητα και αγνότητα, να στολίζονται όχι με ύφανση μαλλιών, ούτε με χρυσάφι, ούτε με μαργαριτάρια, ούτε με ρούχα μεγάλης αξίας, αλλά με καλές πράξεις, όπως αρμόζει σε γυναίκες που έχουν αφιερωθεί στην ευσέβεια ” - 1 Τιμ.2, 9-10.

Ωστόσο, είναι απαραίτητο να συμφωνήσουμε με το γεγονός ότι στην εποχή μας οι έννοιες της εξυπνάδας στα ρούχα διαφέρουν από τις έννοιες στο παρελθόν, όταν οι άνθρωποι ζούσαν με ελλείψεις. Ωστόσο, η έννοια - "αξιοπρεπή ενδυμασία, σεμνότητα και αγνότητα" είναι ξεκάθαρη σε όλους, είναι βασικά αμετάβλητα και, αν ποικίλλουν, τότε εντός μικρών ορίων.

Σε πολλές κοινότητες, οι χορωδοί ντύνονται με τα ίδια ρούχα. Αυτό το έθιμο γίνεται ολοένα και πιο διαδεδομένο και δεν μπορεί παρά να το χαιρετίσουμε, αφού η μορφή είναι σε μεγάλο βαθμό πειθαρχική.

Εξίσου σημαντική, αν όχι η πιο σημαντική, είναι η εσωτερική πειθαρχία στη χορωδία. Αυτή είναι η ψυχραιμία, η συγκέντρωση, η πλήρης πνευματική προσήλωση στην υπηρεσία, η συνείδηση ​​ότι «εδώ ο τόπος είναι ιερός», ότι απαιτεί ιερή ευλάβεια, απάρνηση κάθε εξωγενούς, ότι ο «δεύτερος άμβωνας» υποχρεώνει πολλά. Καθένας από τους χορευτές πρέπει να είναι γεμάτος με τη συνείδηση ​​της δικής του ευθύνης για την υπόθεση του τραγουδιού, να το αγαπά με πάθος, να μην επιβαρύνεται από τάξη και πειθαρχία, που πρέπει να εδραιωθεί σταθερά.

3. Ανιδιοτέλεια. Καλό είναι οι χορωδοί των κοινοτήτων μας «δεν αναζητούν τους δικούς τους», δεν επιδιώκουν εγωιστικούς στόχους, δεν απαιτούν χρηματική ανταμοιβή (κατά κανόνα). Για κάποιο διάστημα, οι χορωδοί της Εκκλησίας της Μόσχας απολάμβαναν μια μικρή οικονομική ενίσχυση για την κάλυψη των εξόδων μεταφοράς, τα οποία είναι αρκετά απτά, με την προϋπόθεση μεγάλη πόλη, και όταν αυτή η υποστήριξη τερματίστηκε, ούτε ένας χορωδός δεν έφυγε από τη διακονία του - όλοι, όπως πριν, συνέχισαν να εμφανίζονται στις θέσεις τους.

Δουλεύοντας σκληρά στη χορωδία, ο τραγουδιστής περιμένει την ανταμοιβή του στον παράδεισο. Κάθε καλή πράξη, υπηρεσία στον Κύριο και πίστη σε Αυτόν θα αξιολογηθεί δίκαια και θα ανταμειφθεί από τον ίδιο τον Κύριο - 1 Κορινθίους 4:5. Αλλά πώς να εξετάσουμε τον έπαινο από τους άλλους; Αν και σε πολύ μικρό βαθμό, μπορεί να είναι χρήσιμο για την ενθάρρυνση ανασφαλών τραγουδιστών. Αλλά ως επί το πλείστον, ο έπαινος βλάπτει, ενσταλάσσοντας έπαρση και υπερηφάνεια σε ορισμένους χορευτές που είναι ήδη επιρρεπείς στην υπερεκτίμηση των δυνατοτήτων τους.

4. Σεμνότητα, ταπεινοφροσύνη. Μερικές φορές οι Χριστιανοί δεν δίνουν μεγάλη σημασία στο πότε αρχίζουν να συζητούν ποιος από τους χορευτές τραγουδά καλύτερα, χωρίς να πιστεύουν ότι αυτό μπορεί να προκαλέσει σημαντική ζημιά στη χορωδία. Ένα τέτοιο συναίσθημα ήταν εγγενές στους μαθητές του Χριστού, όταν ένας από αυτούς έθεσε το ερώτημα: «Ποιος από εμάς είναι μεγαλύτερος;». Κάτι παρόμοιο συμβαίνει στην εκκλησία: στην αρχή, ένα νεαρό μέλος της χορωδίας εργάζεται σκληρά για να τραγουδήσει στον Κύριο με αρμονία και έμπνευση. ο χορωδός βελτιώνει τις δεξιότητές του, δουλεύει στη φωνή του, κατανοεί τη μουσική παιδεία, με μια λέξη, έχει κάποια επιτυχία και τώρα ο σπόρος της υπερηφάνειας βυθίζεται μερικές φορές στην καρδιά και ο τραγουδιστής αρχίζει να υψώνεται πάνω από λιγότερο ικανούς αδελφούς και αδελφές. Μερικές φορές ένας τέτοιος τραγουδιστής (συχνά «τραγουδιστής») γεννιέται από δυσαρέσκεια και δυσαρέσκεια εναντίον του αντιβασιλέα, αν εμπιστευόταν το σόλο μέρος σε κάποιον άλλο, και άλλα παράπονα. Για τους χορευτές που έχουν μολυνθεί από μια τέτοια μανία υπερηφάνειας, πρέπει κανείς να προσευχηθεί, να διδάξει τον λόγο της αλήθειας, έτσι ώστε να μην σκέφτονται «τον εαυτό τους περισσότερο από όσο θα έπρεπε, αλλά να σκέφτονται με σεμνότητα σύμφωνα με το μέτρο της πίστης που έχει δώσει ο Θεός έκαστος» - Ρωμ.12,13.

Η αδερφή A.I.Kazakova (σύζυγος του N.A.Kazakov), που διακρίθηκε από μεγάλες μουσικές ικανότητες (μια υπέροχη mezzo-soprano, εξαιρετική μουσική μνήμη, εκφραστικότητα του τραγουδιού), ήταν μια μέτρια και απαράδεκτη τραγουδίστρια, ήταν εύκολο και χαρούμενο να δουλέψεις μαζί της. Οι χορωδοί και όλοι οι εργαζόμενοι στην απόδοση της ιερής μουσικής πρέπει να αναπτυχθούν σε ταπεινοφροσύνη - αυτό αποτελεί εγγύηση μεγάλης επιτυχίας και ευλογιών στη θαυματουργή υπηρεσία προς τον Κύριο και την Εκκλησία Του.

Θέμα 4. Σχέσεις στη χορωδία

Οι φιλικές και καλοπροαίρετες συμπεριφορές μεταξύ των μελών του υπουργείου μουσικής και τραγουδιού παρέχουν και τις απαραίτητες σχέσεις. Ρυθμίζονται από πολλά κείμενα της Αγίας Γραφής, «για παράδειγμα: Ιάκωβος 3:14· 1 Πέτ. 2:1· Ρωμ. 12:10· Α ́ Κορ. 1:14· Κολ. 13:13· 15.

Αλλά δυστυχώς, δεν συμβαίνει πάντα όπως ορίζει ο Λόγος του Θεού, και πιο αναλυτικά είναι απαραίτητο να σταθούμε σε δύο εκδηλώσεις του ανεπαρκώς υψηλού πνευματικού επιπέδου των χοροστατών.

Ένα από αυτά είναι η σύγκρουση αντικρουόμενων απόψεων και συμφερόντων μεταξύ των τραγουδιστών, που προκαλεί διαμάχες και διαλύει την ειρήνη. Συχνά οι διαφωνίες είναι αποτέλεσμα παρεξήγησης, δηλ. αμοιβαία παρεξήγηση μεταξύ τους, και χρειάζεται μόνο η μία πλευρά να εκφράσει τη σκέψη της πιο καθαρά, και η άλλη να κάνει προσπάθεια να την καταλάβει, καθώς η «φωτιά» θα σβήσει.

Υπάρχουν και παράπονα λόγω των σχολίων που έγιναν και των προϋποθέσεων έκφρασής τους. Οι παρατηρήσεις πρέπει να είναι δικαιολογημένες, αλλά όχι να αντιπροσωπεύουν κατηγορίες, καταδίκες και ταπείνωση αυτού προς τον οποίο εκφράζονται και όχι. πρέπει να εκφράζει την ανωτερότητα του ατόμου που κάνει την παρατήρηση. Τα σχόλια πρέπει να έχουν τη μορφή προτάσεων με ευαίσθητο τρόπο. Τότε θα γίνουν δεκτοί όχι με αίσθημα αγανάκτησης και αγανάκτησης, όπως συχνά, δυστυχώς, συμβαίνει, αλλά με χριστιανικό τρόπο: με πραότητα και μάλιστα με ευγνωμοσύνη. Ο λόγος για μια δίκαιη παρατήρηση πρέπει να αφαιρεθεί αμέσως Κολ. 3.8 και να απολογηθεί. Εάν η παρατήρηση είναι αβάσιμη, θα πρέπει κανείς να εξηγήσει ήρεμα την ουσία της και να την εξηγήσει ως παρεξήγηση που έχει προκύψει και με περαιτέρω συμπεριφορά είναι απαραίτητο να αποδειχθεί ότι η παρατήρηση έχει ληφθεί υπόψη και δεν υπάρχουν λόγοι για επανάληψή της.

Οι χορωδοί πρέπει να καταβάλουν κάθε προσπάθεια και να προσεύχονται να υπάρχει στοργή ο ένας για τον άλλον και να βασιλεύει μια ατμόσφαιρα ειρήνης και αμοιβαίας αγάπης. Αυτό θα είναι ένα ευνοϊκό «μικροκλίμα» για τη φιλική και γόνιμη δουλειά της χορωδίας. Στη χορωδία δεν πρέπει να είναι αρμονικές μόνο οι συγχορδίες, αλλά και οι ανθρώπινες σχέσεις. Τέτοια φαινόμενα όπως ο φθόνος και η έχθρα είναι απολύτως απαράδεκτα.

Η στάση των μελών της χορωδίας προς τον διευθυντή της χορωδίας, τους βοηθούς του και τον πρεσβύτερο βασίζεται στη σωστή στάση απέναντι στο έργο τους, την οποία φέρουν, με την ευρεία έννοια των λόγων του Αποστόλου Παύλου: «Μη σβήνεις το Πνεύμα». - 1 Θεσ.5,19; Δεν πρέπει κανείς να σβήσει το Άγιο Πνεύμα στον εαυτό του, το οποίο πρέπει να ανάψει - Ρωμ.12:11. και στους εργάτες στον τομέα του Θεού, δηλ. χορωδοί. Τίποτα δεν σβήνει το πνεύμα και επηρεάζει τόσο αρνητικά την ικανότητα εργασίας και το ζήλο του εργάτη όσο η αδιαφορία των γύρω του για τη δουλειά του ή η παραμέλησή του, και ακόμη περισσότερο - η μη χρήση εργασίας, ώστε να γίνεται περιττή και μάταιη.

Επομένως, είναι απαραίτητο να κάνουμε τα πάντα ώστε το πνεύμα ενός χριστιανού να μην ξεθωριάσει, αλλά να καεί: δείξτε ενδιαφέρον για τη δουλειά, αξιολογήστε σωστά, εκτιμήστε το, αξιοποιήστε το στην πράξη, ώστε να αποφέρει καλούς καρπούς και να εκπληρώσει οι ευχές του Αποστόλου Παύλου - Ι.Κ.Π. 15.58. Η εργασία δεν είναι μάταιη ενώπιον του Κυρίου, είναι άξια σεβασμού, και ο σεβασμός στη δουλειά προκαλεί σεβασμό στους εργαζόμενους. Θεσσαλονικείς 5:12-13.

Οι χορωδοί θα πρέπει να εκτελούν πρόθυμα και ευχάριστα τις οδηγίες του αντιβασιλέα και να εκτελούν οποιαδήποτε εργασία του προτείνει: να ξαναγράψουν σημειώσεις, να φροντίσουν τη βιβλιοθήκη κ.λπ. Αυτή θα είναι μια πράξη βοήθειας, μια ξεκάθαρη απόδειξη του σεβασμού του αντιβασιλέα, που θα τον εμπνεύσει για περαιτέρω δουλειά.

Και εν κατακλείδι: η πιο σημαντική, απαραίτητη βοήθεια ο ένας στον άλλο θα είναι η συνεχής προσευχή των χορωδών ο ένας για τον άλλον ενώπιον του Κυρίου.

Διευθυντής χορωδίας και το υπουργείο του

Ο διευθυντής της χορωδίας, ως επικεφαλής του μουσικού και τραγουδιού στην εκκλησία, έχει μια υπεύθυνη διακονία ενώπιον του Κυρίου. Περιλαμβάνει απαιτήσεις: 1 Tim.3,1-12; Τιτ. 1:6-9.

Χωρίς να περιορίζεται σε ένα στενό μουσικό και τραγουδιστικό πλαίσιο, ο αντιβασιλέας πρέπει να λάβει υπόψη του τη σημασία της πνευματικής πλευράς της διακονίας του, να επεκτείνει τη διακονία αυτή κυρίως προς την κατεύθυνση του κηρύγματος και, εκμεταλλευόμενος την ευνοϊκή ευκαιρία, να μελετήσει θεολογικούς κλάδους.

Η διακονία κηρύγματος και η σχετική μελέτη των Γραφών θα συμβάλουν στην πνευματική ανάπτυξη του διευθυντή της χορωδίας και θα δημιουργήσουν την απαραίτητη εξουσία για επιτυχή εργασία στη χορωδία. Αυτή την εξουσία και τη χριστιανική του αξιοπρέπεια, ο αντιβασιλέας οφείλει με κάθε δυνατό τρόπο να επιβεβαιώσει και να προστατεύσει προσεκτικά, μη παραβιάζοντάς την με απερίσκεπτες πράξεις και λόγια - Εκ.10,1. Οι αδελφοί-αντιβασιλείς πρέπει να είναι ιδιαίτερα προσεκτικοί στις σχέσεις τους με τις αδελφές, αποφεύγοντας την οικειότητα, η οποία μπορεί να χρησιμεύσει ως πειρασμός και παραβίαση της αγνότητας - 1 Τιμ.3,2. Χτύπημα. 1:8, που μπορεί να οδηγήσει στην πτώση.

Ο αντιβασιλέας μπορεί να μην γίνει καλός κήρυκας, αλλά η διακονία της προσευχής θα πρέπει να είναι εγγενής σε αυτόν σε μεγαλύτερο βαθμό. Όσο το δυνατόν συχνότερα, σε ένθερμη προσευχή, ο αντιβασιλέας βάζει στο «χρυσό θυσιαστήριο που βρίσκεται μπροστά στο θρόνο» - Αποκ. 8:3, όλες τις ανάγκες του μεγάλου έργου του Θεού που του έχει ανατεθεί.

Και όταν υπάρχει επιτυχία στο έργο, και η χορωδία φέρει καλούς καρπούς, ο αντιβασιλέας πρέπει να ακολουθήσει το παράδειγμα του Αλ. Παύλου - Β Κορινθίους 4:7. να αναγνωρίσει και να ενισχύσει την εξάρτησή του από τη χάρη του Κυρίου και το Άγιο Πνεύμα για να αποφύγει τον κίνδυνο να γίνει υπερήφανος - Ιάκωβος 4:6. 1 Pet.4,5. Αυτός ο κίνδυνος περιμένει τους αντιβασιλείς, και ιδιαίτερα τους νέους σε μεγαλύτερο βαθμό από τους απλούς εργάτες, στην υπηρεσία της ιερής μουσικής και του τραγουδιού. Ο αντιβασιλέας πρέπει να μεγαλώσει σε σεμνότητα και ταπεινοφροσύνη, προχωρώντας σε αυτό από τους χορευτές.

«Ο άνθρωπος του Θεού ας είναι τέλειος, εξοπλισμένος για κάθε καλό έργο» - Β' Τιμ. 3:17.

Ο αντιβασιλέας είναι ο πνευματικός φύλακας της χορωδίας (Χάρτης της AUCECB § 286) και ο παιδαγωγός, δεν μπορεί παρά να φροντίζει για την ανάπτυξη καλών ιδιοτήτων στους χορευτές, δίνοντάς τους παράδειγμα με τη συμπεριφορά του - 1 Πέτρου 5:3.

Ένα προσωπικό παράδειγμα είναι το καλύτερο εκπαιδευτικό εργαλείο και είναι καλό αν ο εκπαιδευτικός μπορεί να πει για τον εαυτό του με τον ίδιο τρόπο όπως ο Απ. Παύλος - 1 Κορινθίους 4:16; Φιλ. 3.17. Κακός αυτός ο ηγέτης, στον οποίο αναφέρεται η προειδοποίηση του Ιησού Χριστού: «Ό,τι σας λένε (οι Φαρισαίοι) να τηρείτε, να τηρείτε και να κάνετε· μην κάνετε σύμφωνα με τις πράξεις τους, γιατί λένε και δεν κάνουν» - Ματθ.23 , 3. Σε τέτοιες περιπτώσεις, τα πιο ευγενικά και σωστά λόγια του μέντορα είναι ανίσχυρα, αναποτελεσματικά και άχρηστα.

Εάν δεν υπάρχει η κατάλληλη κατάσταση στη χορωδία, τότε ο αντιβασιλέας θα πρέπει να σκεφτεί αν αυτός είναι ο λόγος και να λάβει τα κατάλληλα μέτρα. Ο πρεσβύτερος θα πρέπει επίσης να φροντίζει για την πνευματική κατάσταση του αντιβασιλέα, αφού η χορωδία είναι μέρος της εκκλησίας και η πολιτεία της αντανακλά την κατάσταση όλων των παιδιών του Θεού.

Σε σχέση με τους χορωδούς, ο αντιβασιλέας δεν είναι τόσο αφεντικό όσο αρχηγός, φίλος, λογικός και στοργικός μεγαλύτερος αδελφός. Με διακριτικότητα, χωρίς ενοχλήσεις, εμβαθύνει στη ζωή, την κατάσταση και τις ανάγκες όλων των χορωδών, γνωρίζοντάς τους και έχοντας διακαή επιθυμία να παράσχει σε όλους την απαραίτητη βοήθεια εγκαίρως.

Όντας επικεφαλής της συλλογικότητας, ο αντιβασιλέας πρέπει να έχει το χάρισμα της διαχείρισης - 1 Κορ. 12.28, δηλ. δεξιότητες διοργανωτή:

1) να είναι σε θέση να καθιερώσει και να διατηρήσει την τάξη στη χορωδία και τη σωστή σχέση των χορωδών.

2) να είστε απαιτητικοί, να διατηρήσετε την πειθαρχία.

3) να επιδεικνύει επιμονή αφενός και υπομονή αφετέρου κατά την εκτέλεση των απαραίτητων, ιδιαίτερα νέων, μέτρων.

4) σε όλες τις ενέργειες να είσαι αβίαστος, αλλά όχι αργός, να θυμάσαι ότι «όλα έχουν τον χρόνο τους» - Εκ.3,1, «τιμάς τον χρόνο, εκτιμάς τον» - Εφεσ.5,16.

5) να πραγματοποιεί συναντήσεις και συνομιλίες με τους χορευτές, να μπορεί να ακούσει τις απόψεις τους, εάν δεν συμπίπτουν με τις δικές του, είναι απαραίτητο να υπολογίσει τη γνώμη των χορωδών, να τις λάβει υπόψη στο έργο.

6) να είστε σταθεροί και αποφασιστικοί.

7) να επιδεικνύει αμεροληψία και δικαιοσύνη στην επίλυση διαφορών.

8) σε όλες τις περιστάσεις, διατηρήστε την ψυχική ηρεμία και την αυτοσυγκράτηση στα λόγια και τις πράξεις. ""Ο συνετός είναι συγκρατημένος στα λόγια του και ο συνετός είναι ψυχρός" - Παρ. 17.27. "Ο ασθενής είναι καλύτερος από τον γενναίο και ο έλεγχος του εαυτού του είναι καλύτερος από τον κατακτητή της πόλης" - Πρ. 16.32.

9) σε περίπτωση προσωρινής απουσίας ή αποχώρησής του, για να μην πάσχει η υπόθεση του Θεού, φροντίστε για την αντικατάστασή του και την εκπαίδευση βοηθών από ικανούς χορευτές:

10) παρακολουθούν προσεκτικά την απόδοση και τη χρησιμότητά τους για τη χορωδία, προετοιμάζουν μια αντικατάσταση για τον εαυτό τους, προκειμένου να μεταφέρουν τη χορωδία στα σωστά, προετοιμασμένα χέρια.

Στις σχέσεις με τους βοηθούς (βλέπε σημείο 9), ο αντιβασιλέας είναι δάσκαλος, προσεύχεται στον Κύριο «να τον γεμίσει με το Πνεύμα του Θεού, σοφία, κατανόηση, γνώση ... και να βάλει την ικανότητα να διδάσκει τους άλλους στην καρδιά του " - Παρ. 35,34 .

Ο αντιβασιλέας μεταφέρει τη γνώση και την εμπειρία του στους βοηθούς του, δίνοντας ως θυσία στον Κύριο, τον χρόνο, τον κόπο και τη δύναμή του, δείχνοντας παράδειγμα ανιδιοτέλειας και επιμέλειας. και θέτει δύσκολες, αλλά εφικτές (καλύτερες, εφικτές, αλλά δύσκολες) εργασίες για τους βοηθούς του.

Σε συνεχείς συνομιλίες με βοηθούς, ο αντιβασιλέας αναλύει τη μουσική, τραγουδιστική και πνευματική κατάσταση της χορωδίας, σκιαγραφεί τρόπους εξάλειψης των ελλείψεων και επίτευξης πνευματικών στόχων.

Εμπνέει χορωδούς και μουσικούς για την ενεργό και γόνιμη συμμετοχή τους στην όμορφη και ευλογημένη μουσική και ψαλτική λειτουργία προς τον Κύριο Θεό και την εκκλησία Του.

Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στους πλησιέστερους βοηθούς του αντιβασιλέα: τον συνοδό - μόνιμο συμμετέχοντα στην εκμάθηση και την εκτέλεση τραγουδιών, και τον αναπληρωτή - τον μελλοντικό αντιβασιλέα.

Σχέσεις με άλλους αντιβασιλείς

Αυτό το πρόβλημα προκύπτει σε μια εκκλησία όταν ένας αντιβασιλέας έρχεται από μια άλλη εκκλησία με κάποια εμπειρία, ή οι μαθητές του κύριου αντιβασιλέα «μεγαλώνουν» και γίνονται ίσοι μαζί του (κυρίως στη φαντασία) και ακόμη υψηλότεροι από αυτόν, και αυτό δείχνει την παράλειψη του αντιβασιλέα που δεν εκπαίδευσε τον μαθητή στη σεμνότητα, με αποτέλεσμα να υπερεκτιμήσει τις ικανότητες και τις γνώσεις του, να υπερηφανεύεται και να «αρρωσταίνει» με το βίτσιο της αλαζονείας, από το οποίο «πηγάζει η διχόνοια» - Ψ.13.10, άμιλλα και ακόμη. εχθρότητα. Στην έκφραση του Αποστόλου Παύλου «Τίμα ο ένας τον άλλον υπεράνω εαυτού» - Φιλ. 2,3 φαίνεται να έχουν διαγράψει δύο λέξεις - «ο ένας τον άλλον», αλλά δεν έχει παρά να επιστρέψει αυτές τις δύο πολύτιμες λέξεις στη θέση τους, για να δείξει « σοφή πραότητα» - Ιάκωβος 3,13, υπομονή, υπομονή, αμοιβαία συμμόρφωση, θυμήσου την ανάγκη να είσαι Χριστιανός, εφάρμοσε στον εαυτό σου όλες τις απαραίτητες απαιτήσεις για τους χορευτές - και μετά, μετά από αταξία και κάθε κακό, θα βασιλέψει ευλογημένη ειρήνη, τόσο απαραίτητη για γόνιμη εργασία στη χορωδία και τον Οίκο του Θεού.

Μεγάλη στην αιτία της ειρήνης είναι η καλή και σταθερή επιρροή του πρεσβύτερου και η σοφή χρήση οργανωτικών μέτρων από αυτόν.

Η σχέση του αντιβασιλέα με τον πρεσβύτερο

Αντιβασιλέας,γνωρίζοντας ότι ο πρεσβύτερος εκτελεί την πιο υπεύθυνη, υψηλή και δύσκολη υπηρεσία, του δείχνει, μαζί με όλα τα μέλη της εκκλησίας, σεβασμό και ευλάβεια - Α' Θεσ. 5:12-13, υπακοή - Α' Πέτρ. 17.

Η ειδική θέση του αντιβασιλέα τον υποχρεώνει να εργαστεί σε πλήρη επαφή με τον πρεσβύτερο:

1) μυήσει τον πρεσβύτερο στην πνευματική κατάσταση της χορωδίας και των μεμονωμένων χορωδών.

2) να είμαστε ειλικρινείς με τον πρεσβύτερο, μην κρύβοντας από αυτόν τις δυσκολίες και τα λάθη στο έργο του.

3) για να αποφύγετε λάθη, μοιραστείτε σχέδια και προθέσεις στο έργο της χορωδίας με τον πρεσβύτερο.

4) να είναι ένας από τους πιο στενούς βοηθούς και φίλους του πρεσβύτερου.

Πρεσβύτεροςσπουδάζει στο ZBI το «γενικό» μάθημα τραγουδιού και μουσικής στις εκκλησίες της ΕΚΤ, κάνοντας όλα πρακτική δουλειάσε αυτόν τον κλάδο? Επιπλέον, εξοικειώνεται με το εκπαιδευτικό πρόγραμμα για αντιβασιλείς, διαβάζοντάς το και, αν είναι δυνατόν (όχι απαραίτητα, αλλά πολύ επιθυμητό), εκτελεί τις κατάλληλες εργασίες και δοκιμές.

Έτσι, ο πρεσβύτερος μαθαίνει όλο και βαθύτερα τη σημασία της μουσικής και τραγουδιστικής διακονίας στην εκκλησία, την ευθύνη και το βάρος του έργου του αντιβασιλέα.

Επιπλέον, ο πρεσβύτερος με αυτές τις δραστηριότητες ανεβάζει το μουσικό του επίπεδο και γίνεται πιο ικανός σε θέματα τραγουδιστικής διακονίας και αποκτά (ή αυξάνει) εξουσία, λόγω της οποίας η συμμετοχή και η βοήθεια του στη χορωδία γίνεται πιο καταρτισμένη και αποτελεσματική.

Ο πρεσβύτερος, όντας ο «πνευματικός φύλακας της χορωδίας» (Χάρτης της AUCECB § 28b), δεν μπορεί να αφήσει τους χορωδούς και τους μουσικούς στην αποκλειστική διάθεση του αντιβασιλέα, αλλά εμβαθύνει σε όλες τις υποθέσεις της χορωδίας, χωρίς ωστόσο να παρεμβαίνει. με τον αντιβασιλέα στο κύριο έργο του.

Ο πρεσβύτερος πρέπει να είναι πιο συχνά και πιο στενός στην επικοινωνία με τους χορευτές: να παρακολουθεί τις πρόβες, να διεξάγει προσωπικές συνομιλίες. Τουλάχιστον μία φορά το μήνα, πριν από την κοινωνία, στραφείτε στη χορωδία με μια λέξη οικοδόμησης. πολύ χρήσιμες είναι οι προσευχές του πρεσβύτερου και των ιεροκήρυκων που ασκούνται σε ορισμένες κοινότητες μαζί με τη χορωδία πριν από τις λειτουργίες, έτσι ώστε οι χορωδοί να αισθάνονται στον πρεσβύτερο όχι μόνο τον «αρχηγό», τον αρχηγό της εκκλησίας, αλλά και έναν αγαπημένο φίλο, έναν πρεσβύτερο αδελφός εν Χριστώ Ιησού.

Αφήστε τον αντιβασιλέα να το νιώσει αυτό ιδιαίτερα έντονα και βαθιά, για τον οποίο ο πρεσβύτερος πρέπει να γίνει ο πιο στενός και πιο χρήσιμος φίλος, δείχνοντας αυστηρότητα και καλοσύνη, αμεσότητα και διακριτικότητα και λογική αγάπη σε όλα σε σχέση με τον αντιβασιλέα.

Η κατάσταση του αντιβασιλέα και των χοροστατών, οι ανάγκες, οι λύπες και οι χαρές τους, είθε να είναι πολύ κοντά στην καρδιά του πρεσβύτερου, να είναι το αντικείμενο των συνεχών ανησυχιών και των αδιάκοπων προσευχών του ενώπιον του θρόνου του Υψίστου!

Ερωτήσεις ελέγχου

1. Ποια είναι η σημασία και η δύναμη του γενικού και χορωδιακού τραγουδιού στην εκκλησία;

2. Ποιες επιχειρηματικές και πνευματικές ιδιότητες πρέπει να έχουν οι Λευίτες της Καινής Διαθήκης;

3. Ποια πρέπει να είναι η σχέση μεταξύ των διευθυντών, των χορωδών, του πρεσβύτερου και της χορωδίας;

Nazhmiddin Mavlyanov

Αυτό πιστεύει ο σολίστ μουσικό θέατροπήρε το όνομά του από τους Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko Nazhmiddin Mavlyanov. Μιλάμε μαζί του την παραμονή της πρώτης παράστασης στην επετειακή σεζόν του θεάτρου» Βασίλισσα των Μπαστούνι», όπου ο Nazhmiddin ερμηνεύει το μέρος του Herman.

Ι.Γ. Nazhmiddin, έχω ακούσει περισσότερες από μία φορές πώς πριν από την παράσταση δεν τραγουδάς καθόλου με κομμάτια από όπερες ή φωνητικά, αλλά με τραγούδια, συνοδεύοντας τον εαυτό σου στο πιάνο. "Smoke" Kern, για παράδειγμα. Γιατί;

Ν.Μ. Όχι μόνο τραγούδια. Για παράδειγμα, μου άρεσε να παίζω το περίφημο Έβδομο Βαλς του Σοπέν. Ζεσταίνω τόσο πολύ, όχι μόνο φωνητικά αλλά και συναισθηματικά. Συντονίζω λοιπόν τον εγκέφαλό μου σε γρήγορες αναμνήσεις, αποκτάται μια τέτοια συναισθηματική «ενέργεια». Μετά από αυτό, τα συναισθήματα λειτουργούν πιο γρήγορα και πιο ενεργά στη σκηνή. Μόνο τα τραγούδια που τραγουδάω πρέπει οπωσδήποτε να μου αρέσουν. Αυτή είναι η μόνη προϋπόθεση. Κανένα συγκεκριμένο τραγούδι δεν συνδέεται με μια συγκεκριμένη παράσταση. Κάποτε το Δεύτερο Κοντσέρτο του Ραχμανίνοφ ήταν το «ντόπινγκ» μου, εκεί έχω τις αγαπημένες μου αρμονίες. Φυσικά, δεν είμαι καθόλου πιανίστας και δεν θα μπορούσα να παίξω αυτό το κονσέρτο, αλλά κάποιοι I.G. μερικές φορές παίζονταν αρμονίες πριν βγουν στη σκηνή. Και τα τραγούδια που λες, τα τραγουδούσα στα νιάτα μου.

Ι.Γ. Σχετικά με τη νεολαία. Πάντα τραγουδούσες; Πώς ήταν η πορεία σας προς την όπερα;

Ν.Μ. Πάντα είχα φωνή, τόσο στην παιδική μου ηλικία όσο και στα νιάτα μου, αλλά κατά κάποιο τρόπο δεν της έδινα σημασία. Η μητέρα μου ήταν πολύ μουσικός άνθρωπος. Τραγούδησε υπέροχα διαφορετικά τραγούδια: Ρωσικά, Ουζμπεκικά. Της τραγούδησα. Επίσης γρήγορα απομνημόνευε και τραγούδησε τραγούδια που ακούγονταν στις ταινίες. Για παράδειγμα, σε ινδικές ταινίες, που είχαμε πάρα πολλές. Μπορούσε να τραγουδήσει σχεδόν στο μπάσο και μπορούσε να τρίξει ψηλές νότες. Τραγουδούσε όταν μαζεύονταν οι καλεσμένοι. Όλα λειτούργησαν από μόνα τους. Τώρα όμως καταλαβαίνω ότι όλα δεν ήταν μάταια, όλα μπήκαν στον κουμπαρά μελλοντικό επάγγελμα. Έπαιζε κιθάρα και τραγουδούσε σε ποπ συγκροτήματα. Έτσι, παρεμπιπτόντως, εγώ, πρώτον, ανέπτυξα το εύρος μου και, δεύτερον, άρχισα να μαθαίνω ξένες γλώσσες. Φυσικά, μάθαμε τραγούδια από δίσκους, γιατί δεν πήγα σε μουσική σχολή. Πάντα όμως με ενδιέφερε να δουλεύω όχι μηχανικά, αλλά συνειδητά. Τραγουδήσαμε τραγούδια στα Ρωσικά, Ουζμπεκικά, Τατζίκικα, Αγγλικά, Γαλλικά, Ιταλικά, Τουρκικά, Πορτογαλικά... Αντέγραψα τα κείμενα στο τετράδιό μου και έπρεπε να μάθω τη μετάφραση, προσπάθησα να προφέρω σωστά αυτές τις ξένες λέξεις. Τραγούδησα πολύ. Ίσως πάνω από χίλια τραγούδια έχουν αντιγραφεί στο τετράδιό μου. Και σχεδόν όλα εκπληρώνονται.

Ι.Γ., ήρθες στο μουσικό σχολείο ως ενήλικας, έχοντας λάβει διαφορετική εκπαίδευση, έτσι δεν είναι;

Ν.Μ. Όταν πέθανε ο πατέρας μου, ήμουν έξι χρονών. Η μαμά μεγάλωσε μόνη την οικογένειά μας, τις αδερφές, τα αδέρφια μας. Ήμουν ο μικρότερος. Ζήσαμε μια δύσκολη ζωή και, φυσικά, χρειαζόμασταν ένα αξιόπιστο επάγγελμα, όπως νόμιζε η μητέρα μου. Έτσι μπήκα στο κολέγιο κατασκευών. Και μου άρεσε εκεί. Ήταν ένα δημιουργικό και πολύ ενδιαφέρον επάγγελμα.

(Ο Nazhmiddin κοίταξε την οροφή από γυψομάρμαρο του φουαγιέ του θεάτρου: «Μπορώ να τα κάνω όλα αυτά. Όλα αυτά τα διακοσμητικά ... θα μπορούσα να τα κάνω ακόμα και τώρα»).

Έμαθα γρήγορα και σύντομα ήξερα ήδη πολλά. Ήμουν άντρας, έπρεπε να βοηθήσω την οικογένειά μου, οπότε κέρδιζα χρήματα με οικοδομικές εργασίες και πουλούσα πεπόνια στην αγορά με τον αδερφό μου και την αδερφή μου, και κέρδιζα χρήματα τραγουδώντας όταν με κάλεσαν να τραγουδήσω σε ένα εστιατόριο, και τραγουδούσε στους γάμους. Στην αρχή έμαθε να παίζει κιθάρα, αλλά ονειρευόταν το πιάνο. Αποταμίευσα χρήματα για το πιάνο, εξοικονομώντας από τα κέρδη μου όταν σπούδαζα ήδη στο σχολείο. Με τους φίλους του σχολείου τον φέραμε σπίτι. Ήταν το δώρο γενεθλίων μου στον εαυτό μου. Μπορούσα άπληστα και ατελείωτα να μελετήσω. Φυσικά, τα πραγματικά μαθήματα ξεκίνησαν ακριβώς όταν μπήκα στο μουσικό σχολείο στη Σαμαρκάνδη.

Χοσέ. Κάρμεν. Φωτογραφία - Oleg Chernous

Ι.Γ. Αλλά αυτό δεν προμήνυε ακόμα το μέλλον της όπερας σας;

Ν.Μ. Οχι! Πήγα στο κολέγιο με σκοπό να γίνω ποπ τραγουδιστής. Πρώτα με είχαν αναγνωρίσει ως μπάσο, τραγούδησα ακόμη και άρια μπάσο. Όμως ο μοναδικός τενόρος στο σχολείο τελείωνε ήδη το 4ο έτος, δεν υπήρχε κανένας άλλος να τραγουδήσει ως τενόρος. Έτσι έγινα τενόρος. Μετά εμφανίστηκα σε, μάλλον, πέντε φωνιάτρους, όλοι έλεγαν ότι είχα χοντρά κορδόνια μπάσου. Εγώ όμως τραγουδάω τενόρο. Στο σχολείο, άρχισα να μελετώ όπως ένας άντρας δαιμονισμένος. Μερικές φορές κοιμόμουν μόνο 2-3 ώρες. Η μέρα ήταν προγραμματισμένη ανά ώρα. Ήθελα να πετύχω σε όλα.

Είχα έναν φίλο που ήταν ταλαντούχος γλωσσολόγος. Είναι ακόμα φίλος μου. Σπούδασα αγγλικά μαζί του. Μου ζήτησε επίσης να του μάθω τα βασικά της ταϊλανδέζικης πυγμαχίας. Άλλωστε, ασχολήθηκα με τον αθλητισμό αρκετά σοβαρά, έδειξα καλά αποτελέσματα. Τώρα νομίζω ότι ο αθλητισμός έχει αναπληρώσει και τον φωνητικό μου «κουμπαρά»: χωρίς σωστή αναπνοή και αντοχή, είναι αδύνατο στην ταϊλανδέζικη πυγμαχία, και μάλιστα σε οποιοδήποτε άθλημα.

Ως παιδί, μου άρεσαν τα ανατολίτικα παραμύθια: εκεί οι ήρωες δεν φοβούνται κανένα έργο - «ακόμα και σαράντα επαγγέλματα δεν αρκούν» - και πάντα κερδίζουν.

Ήρθα στο σχολείο στις πέντε το πρωί για να κάνω μάθημα και να μάθω πιάνο: δεν υπήρχε μουσική σχολή πίσω μου. Όπως όλοι εμείς -οι τραγουδιστές- τραγουδούσαμε στη χορωδία. Και μου άρεσε πολύ. Πρώτον, έμαθα πολλή μουσική και δεύτερον, το τραγούδι σε μια χορωδία συμβάλλει στην ανάπτυξη του καθαρού τονισμού. Διαβάζω βιβλία, όπως λένε, «φαγοπότι». Τότε το αγαπημένο μου βιβλίο ήταν το «Martin Eden» του Τζακ Λόντον. Κατάλαβα πραγματικά τον κεντρικό χαρακτήρα. Όταν λέω ότι "η μέρα ήταν προγραμματισμένη από το ρολόι" - αυτό δεν είναι "σχήμα λόγου". Είχα πραγματικά φύλλα στα οποία έγραφα: τι να διαβάσω, τι να ακούσω, πότε μελετώ τη γλώσσα, πότε κάνω αθλήματα, καθώς και προετοιμασία για τα σχολικά μαθήματα. Το καθεστώς ήταν πολύ σκληρό. Ευχαριστώ τους δασκάλους μου στο σχολείο και μετά στο Ωδείο της Τασκένδης. Όχι μόνο με δίδαξαν, με δίδαξαν και με εξέλιξαν.

Τις πρώτες ηχογραφήσεις τενόρων της όπερας μου τις έφερε ο Alla Vasilievna Shchetinina. Άκουσα τον Gigli, τον Sobinov, τον Lemeshev, τον Kozlovsky… Μετά τους τενόρους τότε σύγχρονους – Atlantov, Domingo. Οι δάσκαλοι και εγώ συζητήσαμε για το τραγούδι τους: άρχισα να αναλύω τα χαρακτηριστικά της χροιάς, του τρόπου και της ερμηνείας. Ο Mario del Monaco μου έκανε ισχυρή εντύπωση. Και έτσι η όπερα έδιωξε οριστικά και αμετάκλητα όλα τα άλλα χόμπι από τη ζωή μου. Όχι, δεν παράτησα ούτε τα μαθήματα γλώσσας ούτε τον αθλητισμό, αλλά όλα αυτά ήταν πλέον υποταγμένα σε ένα νέο επάγγελμα. Όχι καριέρα - δεν το σκέφτηκα τότε, αλλά συνεχή ανάπτυξη στο επάγγελμα. Κατά κάποιο τρόπο κατάλαβα εσωτερικά ότι άρχισα να κάνω τα δικά μου πράγματα και οπωσδήποτε έπρεπε να το κάνω όσο το δυνατόν καλύτερα!

Στο τρίτο έτος του κολεγίου, είπα στον εαυτό μου: αν κερδίσω μια υποτροφία για δωρεάν εκπαίδευση στο ωδείο, θα σπουδάσω, αν δεν κερδίσω, θα φύγω. Και κέρδισα!

Ήδη φοιτητής του Ωδείου της Τασκένδης, με δέχτηκαν θέατρο όπεραςπήρε το όνομά του από τον Navoi. Αλλά αυτό δεν σήμαινε ότι σταμάτησα να μαθαίνω. Το καθεστώς μου παρέμεινε το ίδιο σκληρό, συνέχισα να διαβάζω πολύ - όχι μόνο μυθοπλασία, αλλά και βιβλία για την όπερα, τους συνθέτες, το θέατρο. Ήξερα ήδη ποιος ήταν ο Στανισλάφσκι, ότι υπήρχε ένα θέατρο του Στανισλάφσκι και του Νεμίροβιτς-Νταντσένκο στη Μόσχα, ήξερα ποια ήταν η ουσία του συστήματος Στανισλάφσκι και το καταλάβαινα πολύ. Συνέχισα να απορροφώ ακούραστα τη γνώση. Μετά από όλα, ήρθα στη μουσική από έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο, αλλά κατάλαβα καλά ότι αν το κάνω αυτό, πρέπει να κάνω τα πάντα 100 τοις εκατό.

Χόφμαν. Φωτογραφία - Elena Semenova

Ι.Γ. Με ποιον ρόλο ξεκίνησες στο θέατρο;

Ν.Μ. Τώρα μπορεί να φαίνεται περίεργο, αλλά ακόμα και στο μάθημα της όπερας στο ωδείο, τραγούδησα τον Almaviva στον Κουρέα της Σεβίλλης και έκανα το ντεμπούτο μου στο θέατρο του Pagliacci ως Αρλεκίνος. Τραγούδησα ό,τι δόθηκε, βέβαια, αν καταλάβαινα ότι μπορούσα να το τραγουδήσω. Είμαι πολύ ευγνώμων στη δασκάλα μου Olga Alekseevna Aleksandrova για τη βοήθεια και την υποστήριξή της. Ακόμα τη συμβουλεύομαι. Μικρά πάρτι, μεγάλα. Εδώ τραγούδησαν ο Χοσέ, ο Λένσκι, ο Νεμορίνο... Κάποτε ήρθε στο θέατρό μας ο Βιάτσεσλαβ Νικολάεβιτς Οσίποφ και παρόλο που ήταν 69 ετών τότε, τραγούδησε τον Χέρμαν στη Βασίλισσα των Μπαστούνι. Και πώς τραγούδησε! Απλώς σοκαρίστηκα: τέτοια φωνή! Τραγουδούσε ελεύθερα, κάλυπτε την ορχήστρα και φυσικά το απίστευτο ταμπεραμέντο του απλά τρέλανε κοινό και συνεργάτες. Τραγούδησα μαζί του στην παράσταση ένα μικρό μέρος του Steward. Αλλά ο Vyacheslav Nikolaevich τράβηξε την προσοχή σε μένα, είπε ότι είχα μια όμορφη φωνή και ότι πρέπει οπωσδήποτε να μεγαλώσω, να τραγουδήσω, ότι πρέπει να έχω ένα μεγάλο μέλλον. Τον ρώτησα με λαχτάρα: πώς τραγουδάει, τι τραγουδάει ... Μου έδωσε πολλές πρακτικές συμβουλές, τις οποίες θυμάμαι μέχρι σήμερα. Μου εξήγησε ότι μπορείς να τραγουδήσεις τώρα, και ότι μόνο μετά τα τριάντα, από ποιο πάρτι τι «παγίδες» να περιμένεις... Πώς θα μπορούσα να φανταστώ ότι σε λίγο περισσότερο από ένα χρόνο θα ήμουν σολίστ του θεάτρου Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο , όπου έλαμψε ο Osipov! Αλίμονο, όταν ήρθα στον θίασο, ο Vyacheslav Nikolaevich δεν ήταν πια ζωντανός ...

Ι.Γ. Δηλαδή, η συνάντηση με τον Vyacheslav Osipov ήταν σημάδι της μοίρας; ..

Ν.Μ. Και πιστεύω στα «σημάδια της μοίρας», μερικές φορές καταλαβαίνω ότι δεν είναι τυχαίες συμπτώσεις που με συνοδεύουν.

Ούτε στη Σαμαρκάνδη ούτε στην Τασκένδη σκέφτηκα κάποιο συγκεκριμένο θέατρο, απλώς σπούδασα πολύ και τραγούδησα πολύ. Η μαμά πάντα έλεγε: Τραγούδα όπου σε καλούν. Θα μπορούσα να δουλέψω για πολύ καιρό σαν «μηχανή διαρκούς κίνησης».

Ι.Γ. Και πώς σας έφερε η μοίρα στο θέατρο του Στανισλάφσκι και του Νεμίροβιτς-Νταντσένκο;

Ν.Μ. Είχαμε μια αφίσα για τον φωνητικό διαγωνισμό Glinka στην Τασκένδη. Ετοίμασα ένα πρόγραμμα και, χωρίς να σκεφτώ τίποτα άλλο από το να τραγουδήσω όσο το δυνατόν καλύτερα, πήγα στη Μόσχα. Και ο διαγωνισμός Glinka θα είχε παραμείνει για μένα απλώς μια προσπάθεια να εμφανιστώ στη Μόσχα, αν όχι ξανά για την περίσταση: τα μέλη της κριτικής επιτροπής Giuseppe Pastorello, που άρχισε να με προσκαλεί στην Ιταλία, και ο Felix Pavlovich Korobov, ο επικεφαλής μαέστρος του Stanislavsky και Το Θέατρο Nemirovich-Danchenko, μου τράβηξε την προσοχή. Ένιωσε μια πιθανή προοπτική μέσα μου και με κάλεσε στο θέατρο για μια οντισιόν. Σκέφτηκα κάπως έτσι: Λοιπόν, θα κάνω οντισιόν, μετά θα μου πουν: "Ευχαριστώ, θα σε καλέσουμε" και ... δεν θα καλέσουν ... Αλλά όλα έγιναν διαφορετικά: έκανα οντισιόν, και ήμουν καλεσμένος σε αυτό το θέατρο! Ετοιμαζόταν μια παραγωγή των «Δυνάμεων του πεπρωμένου» του Βέρντι, έπρεπε να τραγουδήσω τον Αλβάρο!

Αλβάρο. Η δύναμη του πεπρωμένου. Φωτογραφία) - Oleg Chernous

Ι.Γ. Και ήταν ένα λαμπρό ντεμπούτο!

Ν.Μ. Πήγα κοντά του πολύ δύσκολα. Τραγούδησα προσεκτικά το μέρος μέχρι που ένιωσα ότι ήταν δικό μου, ότι με βόλευε. Όταν τα πιο δύσκολα μέρη υπέκυψαν, σκέφτηκα - επευφημίες, επευφημίες, όλα πρέπει να πάνε καλά. Τα καταφέρνω. Δεν πίστευαν όλοι σε μένα, κάποιος πίστευε ότι δεν θα μπορούσα να βγάλω όλη την παράσταση. Αλλά το μεγαλύτερο πλήγμα για μένα ήταν ο θάνατος της μητέρας μου. Συνέβη ακριβώς τη στιγμή που γίνονταν οι πρόβες σκηνής. Την ονειρευόμουν τη νύχτα, στις πρόβες, τα μάτια μου ήταν συχνά «βρεγμένα» ... Ξυπνούσα συχνά από το κλάμα στον ύπνο μου, και όταν ξύπνησα, συνειδητοποίησα ότι η μητέρα μου δεν ήταν πια. Είναι πολύ δύσκολο. Και δεν μπορούσα να της πω: «Μαμά, τραγούδησα, όλα μου πήγαν»… Και παρόλο που το κοινό με αποδέχτηκε και έγραψε καλά για το ντεμπούτο μου, δεν ήμουν σίγουρη ότι ήμουν ήδη στον θίασο, στο θέατρο. Και μετά η επόμενη πρεμιέρα - "The Tales of Hoffmann". Τραγούδησα το μέρος του τίτλου. Πολύ δύσκολο! Ο Alexander Borisovich Titel κι εγώ δουλέψαμε πολύ, πολύ σκληρά για αυτό. Αυτό είναι ένα δύσκολο κομμάτι τόσο στην υποκριτική όσο και στην φωνητική. Φυσικά, έχω διαβάσει όλο τον Χόφμαν, έχω διαβάσει πολλά από όσα έχουν γραφτεί για αυτόν. Έτσι προετοιμάζομαι πάντα για νέα δουλειά.

Πολύ γρήγορα ακολούθησαν προσκλήσεις σε άλλα θέατρα και στο εξωτερικό. Και συμμετείχα επίσης στην παραγωγή της «Τραβιάτα» του Βέρντι του Γκεόργκι Γκεοργκίεβιτς Ισαακιάν (τον οποίο είχα ήδη γνωρίσει στο παρελθόν στη «Δύναμη του Πεπρωμένου»). Τραγούδησα αυτόν τον Άλφρεντ στην Ιρλανδία. Και έτσι όλες οι παραστάσεις μαζί οδήγησαν, μάλλον, στο γεγονός ότι με παρατήρησαν και άρχισαν να με προσκαλούν. Τις τρεις πρώτες σεζόν όμως, κάθισα στο θέατρο, χωρίς να πηγαίνω πουθενά, εκτός από θεατρικές περιοδείες. Δούλεψα, δούλεψα, συσσώρευσα ρεπερτόριο, έμαθα να αντέχω πολλή δουλειά, να τραγουδάω μεγάλες δύσκολες παραστάσεις. Και τώρα νομίζω ότι έκανα απόλυτα σωστά! Υπήρξε μια χρονιά που τραγούδησα 45 παραστάσεις εδώ!

Ι.Γ. Πώς πιστεύετε για τις παραστάσεις σε άλλες σκηνές: στα Μπολσόι, στον Μαριίνσκι, στην Ευρώπη και την Αμερική;

Ν.Μ. Ήθελα και θέλω να τραγουδάω όλο και περισσότερο. Συνεργαστείτε με διαφορετικούς συνεργάτες, μαέστρους, σκηνοθέτες, γνωρίστε νέες πόλεις και χώρες. Κατ 'αρχήν, με ενδιαφέρει όλη την ώρα να ανακαλύπτω κάτι για τον εαυτό μου, να μάθω κάτι, γενικά - "να μελετήσω, να μελετήσω και να μελετήσω". Ακόμα κι αν πάω 10 λεπτά με το μετρό, πάω με ένα βιβλίο. Μαθαίνω τα μέρη. Συνεχώς. Διδάσκω αυτά που με ενδιαφέρουν, ακόμα κι αν δεν έχω πρόσκληση σε αυτά. Αλλά αν υπάρχει πρόσκληση, πρέπει να είμαι έτοιμος. Την περασμένη σεζόν έμαθα οκτώ νέα μέρη μόνος μου, δύο από αυτά τα τραγούδησα. Ετοίμασε ένα πρόγραμμα συναυλίας από τα ρωσικά παραδοσιακά τραγούδια. Εκτός από αυτά στα οποία με καλούν συνεχώς: ο Καβαραντόσι στην Τόσκα, ο Πίνκερτον στη Μαντάμα Μπάτερφλάι, ο Μανρίκο στο Il trovatore. Φέτος τραγούδησα το μέρος που πραγματικά ονειρευόμουν - τον Andre Chenier. Τραγούδησε μέσα Novaya Operaόπου έγινε συναυλία της όπερας του Τζορντάνο. Μου αρέσει να τραγουδάω και στα Μπολσόι και στο Μαριίνσκι, φέτος έκανα το ντεμπούτο μου στο Metropolitan (αντικαθιστώντας τον Marcelo Alvarez) - μια αξέχαστη εμπειρία! . Πριν από το Met, τραγούδησα 10 παραστάσεις σε διάφορες χώρες σε ένα μήνα, όλα ήταν προγραμματισμένα για μένα. Βρήκαμε όμως «παράθυρα», γιατί το Met είναι μια σημαντική σκηνή στη ζωή κάθε τραγουδιστή. Καταπληκτικό θέατρο, καταπληκτικοί συνεργάτες: Netrebko, Lucic! Η Άννα ήταν πολύ φιλική και ανοιχτή. Και η απόδοση ήταν υπέροχη!

Μαθαίνω μέρη αρκετά γρήγορα. Ο Ραντάμες στην Άιντα, για παράδειγμα, χρειάστηκε δέκα μέρες ήσυχης προετοιμασίας.

Τώρα μπορώ να επιλέξω πού θα τραγουδήσω, τι, με ποιον και πόσο. Έχω τις δικές μου ρυθμίσεις, σε τι συμμετέχω, σε τι όχι. Μαζί με τον σκηνοθέτη, χτίζουμε ένα κομμάτι, αλλά είναι σημαντικό πώς το νιώθεις εσύ ο ίδιος. Επενδύεις ​​τα συναισθήματά σου, την εμπειρία σου, περνάς τα πάντα μέσα σου. Στην αρχή, ό,τι λέει ο σκηνοθέτης, προσπαθώ να εκπληρώσω, αλλά μετά - αυτή είναι μια αμοιβαία διαδικασία - μπορώ να κάνω κάτι με τον δικό μου τρόπο. Εργασία με αγωγούς - ανάπτυξη, ενέργεια. Συνήθως καταλαβαίνω καλά τους μαέστρους, έκανα ο ίδιος μαθήματα διεύθυνσης και στο σπίτι διδάσκω μέρη όχι μόνο με το όργανο, αλλά και "με το χέρι".

Καταλαβαίνω ποιο μέρος πρέπει να ξεκουραστείτε πριν, ποια μπορείτε να τραγουδήσετε στη σειρά, ποια δεν μπορείτε. Πολλοί μεγάλοι τραγουδιστές έγραψαν στα απομνημονεύματά τους πώς να δουλέψουν καλύτερα με μέρη. Δεν υπάρχει λόγος να «εφευρίσκουμε ξανά τον τροχό» εδώ. Υπάρχουν κόμματα του ίδιου τύπου, υπάρχουν και εκείνα που απαιτούν αναδιάρθρωση της φωνής. Όλα αυτά πρέπει να τα ξέρει ο τραγουδιστής. Και όλες οι συμβουλές για να παρακάμψετε τη δική σας εμπειρία.

Χέρμαν, Η Βασίλισσα των Μπαστούνι. Φωτογραφία - Sergey Rodionov

Ι.Γ. Γιατί ήθελες να τραγουδήσεις Pierre στο War and Peace; Δεν είναι συχνά που οι τραγουδιστές ονειρεύονται αυτό το κομμάτι, για να είμαι ειλικρινής.

Ν.Μ. Ήθελα πολύ να τραγουδήσω τον Πιερ στο Πόλεμος και Ειρήνη, όταν η όπερα είχε μόλις ανέβει για πρώτη φορά στο θέατρό μας. Αλλά μετά κατάλαβα ότι δεν ήταν η ώρα. Παρακολουθούσα το πάρτι του Κουράγκιν, αλλά μετά διορίστηκα στον Μπάρκλεϊ ντε Τόλι. Και τώρα αποφάσισα να ρωτήσω, και οι σκηνοθέτες μας - Alexander Borisovich Titel και Felix Pavlovich Korobov μου έδωσαν μια τέτοια ευκαιρία. Και παρόλο που θα μπορούσα να έχω τραγουδήσει 14 παραστάσεις κατόπιν πρόσκλησης αντί του Πιερ, αρνήθηκα οποιοδήποτε άλλο έργο. Έμαθε το μέρος στην Ιαπωνία, όπου τραγούδησε Radames, και το καλοκαίρι συνέχισε να το τραγουδά και να διδάσκει mise-en-scène. Φυσικά, ξαναδιάβασα το War and Peace. Μου φαίνεται ότι όταν παίζεται ο Πόλεμος και η Ειρήνη στο σχολείο, είναι αδύνατο να καταλάβουμε πραγματικά αυτό το μυθιστόρημα. Τώρα το ξαναδιαβάζω - είναι μια εντελώς διαφορετική αντίληψη. Και φυσικά - η λαμπρή μουσική του Προκόφιεφ! Κατάλαβα ότι εξωτερικά δεν έμοιαζα με τον Πιέρ, αλλά μου έκαναν μια ψεύτικη κοιλιά από αφρώδες καουτσούκ, δούλεψα για πολύ καιρό στο βάδισμα, την πλαστικότητα. Κατ' αρχήν, θέλω να τραγουδήσω περισσότερες ρωσικές όπερες από ό,τι μπορώ τώρα. Υπάρχουν κάποιες προσκλήσεις. Θέλω να κάνω τον Pretender στον Boris Godunov και τον Andrei στη Mazepa.

Ι.Γ. Αλλά τραγούδησες το κύριο μέρος του τενόρου του ρωσικού ρεπερτορίου - τον Herman στο The Queen of Spades. Και στις 3 Οκτωβρίου, ο Herman είναι ο πρώτος αυτής της σεζόν στη σκηνή σας.

Ν.Μ. Τραγούδησα τον Herman δέκα χρόνια αφότου εμφανίστηκε για πρώτη φορά η ιδέα αυτού του μέρους. Στην αρχή, αυτό συζητήθηκε στην Τασκένδη, συμβουλεύτηκα τον δάσκαλο και μαζί αποφασίσαμε ότι ήταν πολύ νωρίς. Στη συνέχεια, εδώ, στο θέατρο του Στανισλάφσκι και του Νεμίροβιτς-Νταντσένκο, που σκηνοθετεί ακόμα ο Μιχαήλοφ - τότε σκεφτήκαμε και σκεφτήκαμε με τον Αλεξάντερ Μπορίσοβιτς, αλλά επίσης αποφασίσαμε ότι ήταν πολύ νωρίς. Στην Τασκένδη, όταν σκέφτηκα τον Χέρμαν, ήμουν 27 χρονών, και ως αποτέλεσμα το τραγούδησα στα 37. Δεν έχει να κάνει με το αν μπορείς να τραγουδήσεις αυτό ή εκείνο το μέρος, με την έννοια του να τραγουδάς νότες. Μπορώ να τραγουδήσω πολύ. Το θέμα είναι να μεταφέρουμε το ύφος, την ιδέα του συνθέτη. Και, φυσικά, να είστε σίγουροι ότι δεν θα είναι επιβλαβές για τη φωνή. Προσπαθήστε να κάνετε όπως είναι γραμμένο. Αφαίρεσα κάποια κομμάτια από το ρεπερτόριό μου για να μην συνδυάσω ό,τι δεν ταιριάζει. Αλλά μπορεί να τραγουδήσω ξανά κάποια από τα μέρη που άφησα έξω.

Ο Χέρμαν για μένα είναι άρρωστος, κάτι δεν πάει καλά στο κεφάλι του. Άρρωστος με την ιατρική έννοια. Λατρεύει τη Λίζα, αλλά θέλει να μπει σε μια άλλη κοινωνία, στην οποία δεν μπαίνει. Του την ίδια τη ζωήτου φαίνεται ζοφερό, βαρετό, σαν να μην έχει νόημα. Δεν είναι μια συγκίνηση για μένα στη Γερμανία. Περισσότερο σαν ασθένεια. Υπάρχουν πολλά στρώματα σε αυτό το παιχνίδι. Μετά το ντεμπούτο μου στο Pikovaya στη Μόσχα, μου πρότειναν πολλές φορές να τραγουδήσω τον Herman σε άλλα θέατρα, αλλά πάντα έλεγα όχι. Έπαιξε μόνο με τον Valery Abisalovich Gergiev σε μια συναυλιακή εκδοχή στην αίθουσα Tchaikovsky και στο Φεστιβάλ Άπω Ανατολής του θεάτρου Mariinsky με τον Pavel Smelkov. Αυτό το κόμμα δεν μπορεί να «κάτσει». Και όχι μόνο γιατί είναι δύσκολο να τραγουδάς. Είναι κομπλεξική από κάθε άποψη.

Χέρμαν, Η Βασίλισσα των Μπαστούνι. Λίζα - Έλενα Γκουσέβα. Φωτογραφία - Sergey Rodionov

Ι.Γ. Έτσι, αν κάποιος θέλει να ακούσει τον Χέρμαν σας, ας έρθει ή ας έρθει στο θέατρο του Στανισλάφσκι και του Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Εξαιρετική! Έχετε όμως πολλά πάρτι που σας επιτρέπουν να ανταποκριθείτε σε προσκλήσεις από διαφορετικά θέατρα.

Ν.Μ. Είμαι πλέον σε τέτοια ηλικία που θέλω να τραγουδάω όλο και περισσότερο, αν και καταλαβαίνω ότι πρέπει να τεθούν κάποιοι περιορισμοί. Αυτό είναι ήδη μια εμπειρία. Είμαι όμως έτοιμος, όπως πριν από είκοσι χρόνια, να ανακαλύψω, να μάθω, να ξαναμάθω. Πολλή και πολλή δουλειά. Και όχι μόνο γιατί το τραγούδι είναι το επάγγελμά μου. Μου αρέσει, είναι ικανοποιητικό. Μου αρέσει όταν ένα διαβασμένο βιβλίο, μια ταινία, ή ένα τραγούδι που τραγουδιέται δεν αφήνει να φύγει όταν το σκέφτεσαι για πολύ καιρό μετά. Και για μένα είναι σημαντικό να απολαμβάνει το κοινό τη δουλειά μου, είναι τόσο εμπνευσμένο. Πολύ επίπονη, μεγάλη δουλειά, αλλά πάντα φέρνει χαρά, ικανοποίηση. Αυτή είναι η βάση της φόρμουλας μου για την πορεία προς τα ύψη του επαγγέλματος.

Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται. Απαγορεύεται η αντιγραφή.

Η καλλιτεχνική εικόνα ενός μουσικού κομματιού στη χορωδία δημιουργείται και αποκαλύπτεται μέσα από τη μελωδία και τις λέξεις. Επομένως, οι κύριες τεχνικές απαιτήσεις της χορωδιακής ηχητικότητας είναι, πρώτον, η ακρίβεια του υψηλού τόνου του ήχου από κάθε τραγουδιστή σε ξεχωριστό μέρος και κάθε μέρος στο συνολικό χορωδιακό ήχο. Δεύτερον, η ηχοχρωματική ενότητα και η δυναμική ισορροπία των μεμονωμένων φωνών σε κάθε μέρος και όλα τα μέρη στο γενικό χορωδιακό σύνολο. Τρίτον, μια σαφής προφορά των λέξεων.
Αλλά μια αρμονική, τονικά καθαρή, ισορροπημένη σε δύναμη, ενωμένη στη χορωδιακή ηχητικότητα είναι μόνο μια προϋπόθεση για τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας που μεταφέρει το περιεχόμενο του έργου. Επομένως, πριν αρχίσει να μαθαίνει ένα τραγούδι, ο αρχηγός πρέπει, αναλύοντας το έργο, να κατανοήσει το περιεχόμενό του και τα μέσα με τα οποία αποκαλύπτεται από τον συνθέτη. Ως αποτέλεσμα της γνωριμίας με το λογοτεχνικό κείμενο, μπορεί κανείς να κατανοήσει το θέμα και την ιδέα του έργου και του χαρακτήρα του: είτε ηρωικό, είτε λυρικό, είτε κωμικό κ.λπ. Ανάλογα με τη γενική φύση του τραγουδιού, το ρυθμό, τη δυναμική , προσδιορίζεται η χροιά του ήχου, η φύση της κίνησης της μελωδίας, καλλιτεχνική σημασιολογική επιλογή φράσεων.

Μετά από μια τέτοια ανάλυση του έργου, καταρτίζεται ένα πλάνο παράστασης, στο οποίο υπόκεινται όλα τα επόμενα φωνητικά και χορωδιακά έργα. Ο ηγέτης καθορίζει τις δυσκολίες στην κατάκτηση της εργασίας, περιγράφει τρόπους για να τις ξεπεράσει, αναπτύσσει ορισμένες ασκήσεις και καταρτίζει ένα λεπτομερές σχέδιο πρόβας.
Η εργασία με τη χορωδία σε ένα νέο τραγούδι ξεκινά συνήθως με μια πρόχειρη μελέτη - απομνημόνευση της μελωδίας, δημιουργία διαστημάτων, αρμονίες, επεξεργασία της ρυθμικής πλευράς του έργου και λεξικό.
Καθώς τα τεχνικά στοιχεία κατακτώνται, ο σκηνοθέτης αρχίζει να δίνει μεγαλύτερη προσοχή στο καλλιτεχνικό φινίρισμα του έργου. Έρχεται μια στιγμή που οι γυμνές νότες αρχίζουν να αποκτούν καλλιτεχνική σάρκα.
Παραθέτουμε ως παράδειγμα την καλλιτεχνική ανάλυση και το σχέδιο εκτέλεσης της δουλειάς με τη χορωδία στο τραγούδι «Polyushko Kolkhoznoye», τα λόγια και τη μελωδία του G. Savitsky, τη διασκευή για τη γυναικεία σύνθεση της λαϊκής χορωδίας της I. Ivanova. (Το τραγούδι είναι τυπωμένο σε αυτό το τεύχος της συλλογής στη σελίδα 13).

Το λογοτεχνικό κείμενο του τραγουδιού αποκαλύπτει μια εικόνα ενός πλατύ, διαιρεμένου χωραφιού συλλογικής φάρμας.

Ω, είσαι η αγαπημένη μου
συλλογικό αγρόκτημα Polyushko,
Είσαι το ευρύ μου
Είσαι η έκταση μου.
Πυκνά κύματα σίκαλης
Ο άνεμος ταλαντεύεται.
ετήσιο πολυούσκο
Η συγκομιδή είναι περίφημη.
Ω, είσαι η αγαπημένη μου
συλλογικό αγρόκτημα Polyushko,
Είσαι το ευρύ μου.
Είσαι η έκταση μου.

Το ποίημα διακρίνεται για την εξαιρετική συνοπτικότητα και ταυτόχρονα την εκφραστικότητα της εικόνας. Παρά το γεγονός ότι αποτελείται από μόνο τρία τετράστιχα και το τρίτο είναι μια κυριολεκτική επανάληψη του πρώτου, η εικόνα του "kolkhoz polyushka" ξεχωρίζει κυρτά και έντονα. Τι σπουδαίο και ευρύ στη θεματική του εμβέλεια το νόημα που αποδίδει ο συγγραφέας στις λέξεις «συλλογικό αγρόκτημα»! Υπάρχει ένα βαθύ υποκείμενο σε αυτά, σε αυτή την «πολιούσκα» είναι όλη η ζωή ενός εργαζόμενου ανθρώπου, μια νέα, ευτυχισμένη ζωή, σαν μια «πολιούσκα», φαρδιά και ευρύχωρη.
Αυτό το εσωτερικό νόημα, ή ιδέα, του ποιήματος σκιαγραφείται ήδη στο πρώτο τετράστιχο, όπου η μεγαλειώδης εικόνα της «πολιούσκα» αρχίζει να ξεδιπλώνεται μέσα από μια βαθιά συναισθηματική, στοργική έκκληση: «Ω, είσαι ο πόλος μου».

Αν στο πρώτο τετράστιχο αποκαλύπτεται η εικόνα του «πόλου του κολχόζ» σε λυρικό-επικό χαρακτήρα, τότε στο δεύτερο τετράστιχο έρχεται στο προσκήνιο ο ηρωικός ήχος της εικόνας, που αποκτά όλο και μεγαλύτερο δυναμικό περιεχόμενο. Έτσι, η ενεργητική αρχή του δεύτερου τετράστιχου -

Πυκνά κύματα σίκαλης
Ο άνεμος ταλαντεύεται.

μεταφέρει την ορμητική κίνηση, τη δυναμική στην ανάπτυξη της εικόνας του «γηπέδου συλλογικής εκμετάλλευσης». Δεν είναι πλέον μόνο «πλατύ και ευρύχωρο», αλλά και «διάσημο για τη συγκομιδή». Εδώ έρχεται η περαιτέρω αποκάλυψη του υποκειμένου του ποιήματος. Η ταλαντευόμενη θάλασσα της σίκαλης είναι ο καρπός της δημιουργικής εργασίας του σοβιετικού ανθρώπου, του δημιουργού όλων των γήινων ευλογιών. Επομένως, στο τρίτο τετράστιχο, που είναι μια κυριολεκτική επανάληψη του πρώτου, η έκκληση στο «polushka» ακούγεται με ανανεωμένο σθένος: όχι πια ως προβληματισμός, αλλά ως ύμνος στη γονιμότητά του, ως ύμνος στο δημιουργικό έργο του Σοβιετικός λαός.
Έτσι, η εικόνα του «πόλου της συλλογικής φάρμας» στο ποίημα αποκαλύπτεται σε δυναμική εξέλιξη από το λυρικό-επικό μεγαλείο σε έναν δυνατό ηρωικό ήχο. Η τεχνική πλαισίωσης δίνει στο ποίημα μια θεματική ακεραιότητα και ταυτόχρονα ανοίγει χώρο για τη δημιουργικότητα του συνθέτη και του συγγραφέα χορωδιακών διασκευών.

Αναλύοντας τη μουσική του τραγουδιού " Συλλογικό αγρόκτημα Polyushko», είναι εύκολο να σημειωθεί ότι ο τονισμός είναι πολύ ακριβής, με τρόπο λαϊκό τραγούδι, αποδίδει τον χαρακτήρα μιας λογοτεχνικής εικόνας. Η μελωδία του τραγουδιού είναι πλατιά, μελωδική και, χάρη στην ποικιλόμορφη έμμετρη-ρυθμική οργάνωση, δημιουργεί μια ατμόσφαιρα συναισθηματικής έξαψης και εσωτερικής κίνησης. Κάθε στίχος του τραγουδιού, που μεταφέρει τη διάθεση του αντίστοιχου τετράστιχου, είναι, λες, ένα ορισμένο στάδιο στην ανάπτυξη της μουσικής εικόνας του τραγουδιού.
Στη μουσική του πρώτου στίχου, υπάρχει μια απαλή, στοργική έκκληση στον «κολχόζ πόλο». Αλλά ταυτόχρονα, αυτή δεν είναι μια συνομιλία με την κυριολεκτική έννοια, αλλά μάλλον ένας βαθύς προβληματισμός, όπου το «πεδίο συλλογικής εκμετάλλευσης» και η μοίρα ενός ατόμου, ολόκληρη η ζωή του συγχωνεύονται σε μια ενιαία έννοια. Από εδώ προέρχεται η καθοριστική διάθεση του πρώτου στίχου - απαλότητα, ειλικρίνεια και σημασία.

Το τέμπο είναι αργό, η κίνηση της μελωδίας είναι ομαλή, ο συνολικός τόνος είναι pianissimo (πολύ ήσυχο).
Όλα τα στοιχεία της καλλιτεχνικής έκφρασης (μελωδία, μετρόρυθμος, υφή, φράσεις) βρίσκονται σε συνεχή κίνηση, σαν να αποκαλύπτουν όλο και περισσότερες νέες πτυχές της εικόνας, χάρη στις οποίες το έργο γίνεται γόνιμο υλικό για καλλιτεχνική απόδοση.

Ο πρώτος στίχος, όπως και οι επόμενοι στίχοι, αποτελούνται από τέσσερις φράσεις, καθεμία από τις οποίες έχει τη δική της δυναμική κορυφή. Οι ήχοι που ακολουθούν μέχρι την κορυφή παίζονται με αυξημένη ηχητικότητα και οι ήχοι που ακολουθούν μετά την κορυφή παίζονται με εξασθένηση. Έτσι, η κορυφή τονίζεται δυναμικά και οργανώνει τους προηγούμενους και τους επόμενους ήχους γύρω από τον εαυτό της. Στο τραγούδι που αναλύεται, η κορυφή κάθε φράσης είναι ο πρώτος ρυθμός του δεύτερου μέτρου. Αλλά οι φράσεις δεν είναι ισοδύναμες στη σημασία τους. Σε αυτή την περίπτωση, η κύρια φράση κορυφής είναι η τρίτη. Η συναισθηματική ανάπτυξη ανεβαίνει σε αυτό, η μελωδία διευρύνει το εύρος, η εσωτερική κίνηση επιταχύνεται μειώνοντας τον αριθμό των μέτρων στη δεύτερη φράση, η υφή είναι κορεσμένη: στην αρχή μια τραγουδίστρια τραγουδά, στη δεύτερη φράση η δεύτερη την ενώνει και στην τρίτη φράση ακούγεται ήδη πολυφωνική χορωδία. Στην τέταρτη φράση, αντίθετα, υπάρχει ήδη μια αποδυνάμωση της συναισθηματικής έντασης, δυναμικά ακούγεται πιο αδύναμη από την τρίτη, αλλάζει το ρυθμικό της μοτίβο, το εύρος συντομεύεται και η υφή απλοποιείται: το unison έρχεται να αντικαταστήσει το τετράπτυχο.
Μια τέτοια διάκριση μεταξύ φράσεων ανάλογα με την καλλιτεχνική τους σημασία ονομάζεται φρασεολογία. (Παράδειγμα αρ. 1) Εάν ο γενικός τόνος του στίχου είναι pianissimo, τότε στην κορυφή των φράσεων ο ήχος μπορεί να αυξηθεί κάπως, φτάνοντας στο πιάνο και στο τέλος της φράσης να επιστρέψει στον αρχικό τόνο.

Η τρίτη φράση (κορυφή) ακούγεται λίγο πιο δυνατή από όλες τις άλλες (μέσα στο πιάνο).

Η ανάπτυξη της μουσικής εικόνας στον δεύτερο και τον τρίτο στίχο ακολουθεί το μονοπάτι της δυναμικής ανάπτυξης - από το πιάνο στο φόρτε, την πολυπλοκότητα της υφής, την ανάπτυξη παραλλαγής των φωνών, τις αλλαγές στο ηχόχρωμα, τη φύση της κίνησης της μελωδίας και την προφορά των λέξεων. Όλες αυτές οι αλλαγές βασίζονται στην αρχή της έγχυσης - μια σταδιακή και συνεχής αύξηση, επέκταση. Προς υποστήριξη των όσων ειπώθηκαν, ας εξετάσουμε το δυναμικό σχέδιο και τις αλλαγές υφής του τραγουδιού.

δυναμικό σχέδιο
Ο πρώτος στίχος είναι το pianissimo.
Ο δεύτερος στίχος είναι πιάνο.
Ο τρίτος στίχος είναι από mezzo forte έως fortissimo.

Οι αλλαγές στη δυναμική σχετίζονται στενά με την πολυπλοκότητα της υφής: ο πρώτος στίχος τραγουδιέται από έναν τραγουδιστή, τον δεύτερο από δύο και ο τρίτος στίχος αρχίζει με ολόκληρη τη χορωδία. Εδώ βλέπουμε όχι μόνο αύξηση του αριθμού των leads, αλλά και αύξηση του αριθμού των φωνητικών μερών, καθώς και διακύμανση στη μελωδική γραμμή του ίδιου του lead. (Παράδειγμα #2)

Το τραγούδι φτάνει στο αποκορύφωμά του στον τελευταίο στίχο με τις λέξεις: «You are my wide, you are my spacious». Όλα τα στοιχεία της καλλιτεχνικής έκφρασης σε αυτόν τον τόπο φτάνουν τα δικά τους κορυφαίο επίπεδο. Εδώ είναι ο πιο δυνατός ήχος της χορωδίας, η φύση της κίνησης της μελωδίας (σε αντίθεση με τους προηγούμενους στίχους, δεν διακρίνεται πλέον από τον απαλό και ήρεμο σχηματισμό του ήχου, αλλά από τη σαρωτική, φωτεινή, πιασάριστη προφορά του ο ήχος και η λέξη, βασισμένα σε συνδυασμό προφοράς και μέγιστου μήκους ήχων), η υφή φτάνει στο όριο ανάπτυξής της (5 φωνές, υποτόνοι), τέλος, η μελωδία απογειώνεται στο υψηλότερο σημείο της, τονίζοντας τη συναισθηματική κορύφωση και το τέλος της ολόκληρο το τραγούδι. (Παράδειγμα #3)

Έτσι, ως αποτέλεσμα καλλιτεχνικής ανάλυσης, ο σκηνοθέτης ξεκαθάρισε το περιεχόμενο του τραγουδιού και τα μέσα με τα οποία το αποκαλύπτει ο συνθέτης. Αλλά αυτό δεν περιορίζεται στην προκαταρκτική εργασία για το έργο.
Κάθε είδος τέχνης έχει τη δική του τεχνική, δηλαδή ένα σύνολο από ορισμένες δεξιότητες που είναι απαραίτητες για τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Στη χορωδιακή τέχνη, αυτό είναι το σύστημα, το σύνολο, η λεξικό, οι φωνητικές δεξιότητες - αναπνοή, παραγωγή ήχου και αντήχηση. Επομένως, είναι σαφές ότι το επόμενο στάδιο της προκαταρκτικής εργασίας του ηγέτη είναι η ανάλυση του έργου ήδη από την άποψη των τεχνικών δυσκολιών του.
Εξετάστε τα κύρια σημεία της εργασίας για το σχηματισμό της χορωδίας.
Το τραγούδι χωρίς συνοδεία έχει ιδιαίτερα υψηλές απαιτήσεις στους ερμηνευτές ως προς τον τονισμό των διαστημάτων και των συγχορδιών. Η πολύ ανεπτυγμένη μελωδική γραμμή του τραγουδιού, γεμάτη με μεγάλα διαστήματα, παρουσιάζει μεγάλη δυσκολία στον διαλειμματικό τονισμό. Είναι απαραίτητο να δώσουμε προσοχή στα μελωδικά τμήματα που η χορωδία μπορεί να τραγουδήσει παράξενα: στους ήχους της δεύτερης αναλογίας

σε μια ακολουθία ήχων του ίδιου ύψους, που συχνά προκαλεί μείωση του τονισμού και ως εκ τούτου απαιτούν «ανέβασμα» του ύψους κάθε επόμενου ήχου, σε τονισμό των ημιτονίων.
Για να επιτύχει έναν τονολογικά καθαρό ήχο, ο αρχηγός της χορωδίας πρέπει να γνωρίζει τα πρότυπα τονισμού διαφόρων βαθμών μείζονος σημασίας και μικρή κλίμακασύμφωνα με τη τροπική τους σημασία.
τονισμός κύρια κλίμακα.

Ο ήχος του πρώτου βήματος (βασικός τόνος) τονίζεται σταθερά. Οι ήχοι του δεύτερου, του τρίτου, του πέμπτου, του έκτου και του έβδομου βήματος τονίζονται x.o από την επιθυμία να σηκωθούν. Με μια ιδιαίτερα έντονη επιθυμία για άνοδο, οι ήχοι του τρίτου και του έβδομου βήματος (το τρίτο της τονικής τριάδας και του εισαγωγικού τόνου) τονίζονται. Ο ήχος του τέταρτου βήματος τονίζεται με την επιθυμία να μειωθεί.

Πρέπει να σημειωθεί ότι στο ρωσικό τραγούδι υπάρχει συχνά ένα main mode με χαμηλωμένο έβδομο σκαλοπάτι. Σε αυτή την περίπτωση, τονίζεται με την επιθυμία να μειωθεί.

Το Παράδειγμα Νο. 5 δείχνει τη φύση του τονισμού διαφόρων βαθμών της μείζονος κλίμακας. Τα βέλη που δείχνουν προς τα πάνω υποδεικνύουν ότι ο ήχος πρέπει να τονίζεται με τάση προς ανύψωση, ένα οριζόντιο βέλος δείχνει σταθερό τονισμό και ένα βέλος που δείχνει προς τα κάτω υποδεικνύει τονισμό με τάση πτώσης.

Επιτονισμός μικρής κλίμακας (φυσικός).

Οι ήχοι του πρώτου, του δεύτερου και του τέταρτου βήματος είναι τονισμένοι με την επιθυμία να ανέβουν.
Ήχοι του τρίτου, του έκτου και του έβδομου βήματος - με την επιθυμία να μειωθούν.
Στο αρμονικό και μελωδικό μινόρε, ο ήχος του έβδομου βήματος τονίζεται με έντονη τάση ανόδου. Στο μελωδικό μινόρε, ο ήχος του έκτου βήματος τονίζεται επίσης με την επιθυμία να ανέβει.

Το Παράδειγμα Νο. 6 δείχνει τη φύση του τονισμού των ήχων της κλίμακας "B flat minor", στην οποία είναι γραμμένο το τραγούδι "Polyushko Kolkhoznoe".
Ο ακριβής τονισμό εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την αναπνοή τραγουδιού. Η αργή αναπνοή με διαρροή αέρα προκαλεί μείωση του ήχου, η υπερβολική αναπνοή με πολύ ισχυρή πίεση αέρα, αντίθετα, οδηγεί σε εξαναγκασμό και αύξηση του τονισμού. Ο αργός σχηματισμός του ήχου (με είσοδο) προκαλεί επίσης ανακρίβεια τονισμού. Μια χαμηλή θέση, η οποία προκαλεί υπερκόπωση του λάρυγγα, συνεπάγεται μείωση του τονισμού του ήχου, η επικάλυψη του ήχου στον επάνω καταχωρητή οδηγεί στο ίδιο αποτέλεσμα (για τις λαϊκές φωνές, αυτό συμβαίνει σε ήσυχα τραγούδια). Με ανεπαρκή χρήση αντηχείων στήθους, ο τονισμός αλλάζει προς τα πάνω.
Η «υψηλή θέση» του ήχου έχει ιδιαίτερα ευεργετική επίδραση στον τονισμό, η ουσία της οποίας είναι να κατευθύνει τον ήχο στα ανώτερα αντηχεία και να απελευθερώσει τον λάρυγγα από την ένταση. Πρέπει να επιτευχθεί υψηλή θέση σε οποιοδήποτε μητρώο.

Όταν εργάζεστε σε αυτό το τραγούδι, αυτό πρέπει να λαμβάνεται ιδιαίτερα υπόψη όταν κάνετε εξάσκηση με δεύτερους άλτους, οι οποίοι τραγουδούν σε πολύ χαμηλό επίπεδο. Οι φωνητικές ασκήσεις, το τραγούδι ξεχωριστών φράσεων με κλειστό στόμα ή στη συλλαβή "li", "le" είναι πολύ ωφέλιμα για την επεξεργασία ήχου υψηλής θέσης.
Έτσι, το ηχητικά καθαρό τραγούδι σε μια χορωδία εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το επίπεδο όλης της φωνητικής δουλειάς, η οποία πρέπει να εκτελείται προς την κατεύθυνση της εκπαίδευσης διαφόρων τραγουδιστικών δεξιοτήτων και της διόρθωσης ορισμένων ελλείψεων στη φωνή των τραγουδιστών (σφίξιμο ήχου, εξαναγκασμός, τρέμουλο, ρινική τόνος, κλπ.).)
Η πιο σημαντική φωνητική δεξιότητα είναι η σωστή αναπνοή." Συχνά, ένας τραγουδιστής που έχει την αναπνοή τραγουδιού λέγεται ότι τραγουδά "σε ένα στήριγμα" ή "κλίνοντας ήχος". Η κεκλιμένη αναπνοή χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι όλος ο αέρας κατά τη διάρκεια του τραγουδιού πηγαίνει τελείως σε παραγωγή ήχου χωρίς διαρροές και καταναλώνεται ομαλά και οικονομικά.Σε αυτή την περίπτωση εμφανίζεται ο λεγόμενος "υποστηριζόμενος ήχος".Έχει πολύ κορεσμό,πυκνότητα,ελαστικότητα.Ο μη υποστηριζόμενος ήχος,αντίθετα, είναι θαμπός, χαλαρός , αδύναμος, με βραχνάδα, που υποδηλώνει άχρηστη διαρροή αέρα. Είναι δυνατή μια μεγάλη εξοικονόμηση αέρα και, κατά συνέπεια, το τραγούδι μεγάλων μουσικών δομών με μια ανάσα. Ένας μη υποστηριζόμενος ήχος απαιτεί συχνή αλλαγή της αναπνοής και οδηγεί σε διακοπή της μουσική φράση.

Για να αποκτήσετε έναν αντίθετο ήχο, είναι απαραίτητο να διατηρήσετε μια "ρύθμιση εισπνοής", δηλαδή, όταν τραγουδάτε, ο τραγουδιστής δεν πρέπει να επιτρέπει το χαμήλωμα και το στένωση του στήθους. Έχοντας πάρει αέρα, είναι απαραίτητο να «κρατήσετε» την αναπνοή για μια στιγμή και στη συνέχεια να προχωρήσετε στην παραγωγή ήχου. Αυτή η στιγμή της «καθυστέρησης», λες, θέτει σε εγρήγορση ολόκληρο το τραγουδιστικό όργανο. Πρέπει να αναπνέετε εύκολα και φυσικά, χωρίς αδικαιολόγητη ένταση, σχεδόν το ίδιο όπως και κατά τη διάρκεια της κανονικής αναπνοής. καθομιλουμένη. Ο τραγουδιστής πρέπει να πάρει όσο αέρα χρειάζεται για να εκτελέσει μια συγκεκριμένη εργασία. Η ένταση του εισπνεόμενου αέρα εξαρτάται από το μέγεθος της μουσικής φράσης και τον καταχωρητή στον οποίο ακούγεται, καθώς και από την ισχύ του ήχου. Το να τραγουδάς σε υψηλή μουσική απαιτεί περισσότερο αέρα. Η εισπνοή υπερβολικού αέρα έχει ως αποτέλεσμα τον τεντωμένο ήχο και τον ανακριβή τονισμό. Η διάρκεια της αναπνοής εξαρτάται από τον ρυθμό της εργασίας και πρέπει να είναι ίση με τη χρονική διάρκεια ενός χτύπου του μέτρου. Για τη συνεχή απόδοση μακρών μουσικών κατασκευών, ακόμη και ολόκληρου του έργου, χρησιμοποιείται η λεγόμενη «αλυσιδωτή αναπνοή». Η ουσία του βρίσκεται στη διαδοχική ανανέωση της ανάσας από τους τραγουδιστές της χορωδίας. Στο παράδειγμα του Νο. 7, δίνεται το χορωδιακό μέρος του δεύτερου στίχου, το οποίο εκτελείται στην «αλυσιδωτή αναπνοή».

Κάθε τραγουδιστής ξεχωριστά δεν μπορεί να τραγουδήσει ολόκληρο αυτό το κομμάτι χωρίς ανανέωση της αναπνοής, αλλά στη χορωδία, ως αποτέλεσμα της διαδοχικής ανανέωσης της αναπνοής από τους τραγουδιστές, αυτή η φράση ακούγεται άναρθρη. Η κανονική τραγουδιστική αναπνοή ενός τραγουδιστή στεγνώνει στο γύρισμα του τέταρτου και του πέμπτου μέτρου, αλλά ακόμη και ένας τραγουδιστής δεν συνιστάται να αναπνεύσει σε αυτό το μέρος. Με την "αλυσιδωτή αναπνοή" είναι καλύτερο να αναπνέετε όχι στη συμβολή δύο μουσικών κατασκευών, αλλά μπροστά της ή μετά από κάποιο χρονικό διάστημα. Πρέπει να αποσυνδεθείτε από το τραγούδι και να ξαναμπείτε σε αυτό ανεπαίσθητα, να πάρετε την ανάσα σας σύντομα και κυρίως στη μέση μιας λέξης ή σε έναν σταθερό ήχο. (Παράδειγμα #7).

Η σημασία της φύσης της εκπνοής πρέπει να τονιστεί για άλλη μια φορά. Θα πρέπει να είναι οικονομικό και ομοιόμορφο σε όλο το μήκος του. Μόνο μια τέτοια εκπνοή μπορεί να δημιουργήσει ένα ομαλό, ελαστικό τραγούδι. Μην αφήσετε όλο τον αέρα να εξαντληθεί κατά την εκπνοή. Είναι επιβλαβές να τραγουδάτε σε μια πολύ εξαντλημένη παροχή αέρα.
Στο τραγούδι, η διαδικασία της αναπνοής συνδέεται στενά με τη στιγμή της προέλευσης του ήχου, ή επίθεσης. Υπάρχουν τρεις τύποι επίθεσης - σκληρή, με αναρρόφηση και μαλακή. Με μια σκληρή επίθεση, οι σύνδεσμοι κλείνουν πριν τροφοδοτηθεί αέρας. Στη συνέχεια, ο πίδακας αέρα ανοίγει τους συνδέσμους με λίγη προσπάθεια. Το αποτέλεσμα είναι ένας σκληρός ήχος.
Μια εισροφημένη επίθεση είναι το αντίθετο από μια σκληρή επίθεση. Με αυτό, η εμφάνιση του ήχου προηγείται από μια σιωπηλή εκπνοή, μετά την οποία οι σύνδεσμοι κλείνουν ήρεμα. Σε αυτή την περίπτωση, το φωνήεν "Α" φαίνεται να παίρνει τον χαρακτήρα του ήχου "xx-a", αλλά το σύμφωνο "x" δεν πρέπει να ακούγεται.

Με μια απαλή επίθεση, το κλείσιμο των συνδέσμων ξεκινά ταυτόχρονα με την έναρξη του ήχου.
Μια σταθερή επίθεση στο τραγούδι είναι σπάνια (σε ηχητικά θαυμαστικά, στον δυνατό σχηματισμό ήχου μετά από μια παύση).
Οι ασκήσεις με ισχυρή επίθεση είναι πολύ ωφέλιμες, προκαλούν την αίσθηση ενός «υποστηριζόμενου» ήχου και αποτελούν μέσο καταπολέμησης του νωθρού σχηματισμού ήχου που προκαλεί «είσοδο». Τέτοιες ασκήσεις (παράδειγμα Νο. 8) πρέπει να τραγουδιούνται με αργό ρυθμό στο φωνήεν "Α"

Η βάση του τραγουδιού είναι μια ήπια επίθεση. Αναρρόφηση - χρησιμοποιείται για αθόρυβη και πολύ αθόρυβη ηχοληψία.
Με τραγουδιστές με αιχμηρές φωνές, είναι χρήσιμο να τραγουδάτε μικρές φωνές ή τμήματα της μουσικής φράσης του έργου που μαθαίνετε στα φωνήεντα "I", "E", "E", "Yu" ή τη συλλαβή "LA", " LE», «LE», «LU».
Η καλλιτεχνική εικόνα στη φωνητική τέχνη εμφανίζεται στην ενότητα μουσικής και λέξεων. Όχι μόνο η ποιότητα της επικοινωνίας του λογοτεχνικού κειμένου του τραγουδιού στον ακροατή, αλλά και ολόκληρη η διαδικασία του τραγουδιού εξαρτάται από τη μέθοδο προφοράς των λέξεων ή τη λεξικό. Όπως γνωρίζετε, η λέξη αποτελείται από την ενότητα φωνηέντων και συμφώνων. Απαραίτητη προϋπόθεση για τη σωστή διάλεξη κατά το τραγούδι είναι ο μεγαλύτερος ήχος των φωνηέντων και η σύντομη, ενεργή προφορά των συμφώνων, που βασίζεται σε μια σαφή αλληλεπίδραση της γλώσσας, των χειλιών, των δοντιών και του ουρανίσκου με μια ομοιόμορφη και σε καμία περίπτωση σπασμωδική εκπνοή. Είναι χρήσιμο να υπολογίσετε τη σαφήνεια της προφοράς των συμφώνων σε έναν ήσυχο ήχο διπλασιάζοντάς τα. Ταυτόχρονα, για να εστιάσετε όλη την προσοχή στα σύμφωνα, είναι χρήσιμο να ρίχνετε σύντομα, αλλά όχι απότομα κάθε συλλαβή, υπολογίζοντας νοερά τη διάρκεια των παρατεταμένων νότων. (Παράδειγμα #9)

Ιδιαίτερη δυσκολία στην προφορά παρουσιάζουν συνδυασμοί πολλών συμφώνων (χώρα), ενός συμφώνου στην αρχή μιας λέξης (συναντώ, δεν συναντώ) και ενός συμφώνου στο τέλος μιας λέξης (χρώμα, όχι χρώμα).
Για να διατηρηθεί η απόλυτη συνέχεια του ήχου της μελωδίας, τα σύμφωνα στο τέλος μιας συλλαβής πρέπει να συνδέονται με την επόμενη συλλαβή.
"U—ro—zha—e—ms l a—v and—ts I."
Η καθαρή λεξικό συνήθως ταυτίζεται με την καθαρή προφορά των συμφώνων, ξεχνώντας ότι και τα φωνήεντα παίζουν τεράστιο ρόλο στην προφορά των λέξεων και στη συνολική ενότητα του χορωδιακού ήχου.
Τα φωνήεντα είναι καθαροί ήχοι χωρίς ανάμειξη θορύβου. Μερικά από αυτά ακούγονται φωτεινά, ανοιχτά - "A", άλλα είναι καλυμμένα - "O", "U", το τρίτο - "κλείσιμο" - "I". Ο βαθμός έντασης ή φωτεινότητας των φωνηέντων είναι διαφορετικός, εξαρτάται από τη θέση του στόματος και από τη θέση του φωνήεντος στη λέξη (τα τονισμένα φωνήεντα ακούγονται πιο έντονα, πιο φωτεινά από τα άτονα).

Στο τραγούδι, για να δημιουργηθεί μια ομαλή φωνητική γραμμή, όλα τα φωνήεντα εξουδετερώνονται με κάποιο τρόπο, δηλαδή διαγράφεται η έντονη γραμμή μεταξύ τους. Αυτό συμβαίνει ως αποτέλεσμα της διατήρησης περίπου της ίδιας θέσης του στόματος για όλα τα φωνήεντα. Είναι γνωστό ότι το ίδιο φωνήεν σε διαφορετικές θέσεις του στόματος αποκτά διαφορετικές ηχητικές ιδιότητες: με ορθάνοιχτο στόμα ακούγεται ανοιχτό, φωτεινό, με μισάνοιχτο - καλυμμένο, απαλό, όταν τραγουδάει με τις γωνίες των χειλιών ανοιχτές ( σε ένα χαμόγελο) - ακούγεται ελαφρύ, εύκολο, "κοντό". Επομένως, είναι ξεκάθαρο ότι στον ήχο μιας φράσης ή ολόκληρου του έργου, που χαρακτηρίζεται από μια συγκεκριμένη διάθεση, όλα τα φωνήεντα πρέπει να ακούγονται στον ίδιο συναισθηματικό τόνο, με μια κυρίαρχη θέση του στόματος. Ο ενιαίος τρόπος σχηματισμού φωνηέντων στη χορωδία είναι καθοριστικής σημασίας, καθώς αποτελεί τη βάση της ενότητας της χροιάς των φωνών. Για την ανάπτυξη ενός μόνο φωνήεντος, είναι χρήσιμο να τραγουδάτε μια ακολουθία ήχων του ίδιου ύψους στις συλλαβές MI-ME-MA-MO-MU (το σύμφωνο "M" χρησιμοποιείται για να αμβλύνει την επίθεση. Παράδειγμα αρ. 10) . Σε αυτή την περίπτωση, είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι όλα τα φωνήεντα εκτελούνται με τον ίδιο βαθμό ανοίγματος του στόματος.

Προκειμένου να αποφευχθεί η «είσοδος» όταν τραγουδούν τα φωνήεντα «Α», «Ο», «U», «Ε», «Ι» που ακολουθούν οποιοδήποτε άλλο ή το ίδιο φωνήεν, ειδικά στη διασταύρωση δύο λέξεων, είναι απαραίτητο να τεντώστε το πρώτο φωνήεν όσο το δυνατόν περισσότερο και μετακινηθείτε αμέσως στο δεύτερο, προσβάλλοντας τον ήχο λίγο πιο δυνατά. Για παράδειγμα: "...το Polyushko φημίζεται για τη συγκομιδή του."
Είπαμε ήδη παραπάνω ότι το τονισμένο φωνήεν ακούγεται πιο δυνατό και φωτεινό από το άτονο. Μερικές φορές όμως στα δημοτικά τραγούδια ο δυνατός ρυθμός του μέτρου δεν συμπίπτει με τον τονισμό στη λέξη. Σε αυτές τις περιπτώσεις, το φωνήεν που ακούγεται στον δυνατό ρυθμό του μέτρου πρέπει να εκτελείται λιγότερο ευδιάκριτα από το φωνήεν στο οποίο τονίζονται οι λέξεις (Παράδειγμα 11)

Εδώ βλέπουμε ότι στη λέξη «My» το άτονο φωνήεν «Ο» αντιστοιχεί σε ένα σχετικά δυνατό χτύπο του μέτρου και επομένως, ξεχωρίζοντας, θα παραμορφώσει τη λέξη. Για να μην συμβεί αυτό, η συλλαβή "ΜΟ" πρέπει να εκτελείται κάπως πιο ήσυχα από το φωνήεν "Yo".
Η δουλειά στα φωνήεντα στη λαϊκή χορωδία αποκτά ιδιαίτερα μεγάλης σημασίαςσε σχέση με τη λανθασμένη άποψη ορισμένων μουσικών για τη χροιά της λαϊκής φωνής. Πιστεύουν ότι μόνο ένας ανοιχτός, λευκός ήχος είναι χαρακτηριστικός του δημοτικού τραγουδιού. Η αποτυχία κατανόησης της φωνητικής βάσης του δημοτικού τραγουδιού οδηγεί σε λάθος προσανατολισμό αυτού του υπέροχου είδους χορωδιακής τέχνης. Είναι ο πλούτος του είδους των ρωσικών παραδοσιακό τραγούδιαπό ένα ήσυχο, απαλό ρεφρέν, ένα αιχμηρό θράσος έως φαρδιούς καμβάδες με λυρικά τραγούδια και θορυβώδεις φακίδες δεν μιλάει για το ευρύτερο συναισθηματικό εύρος της;! Πώς μπορείς να τραγουδήσεις όλα αυτά τα τραγούδια με έναν ήχο;! Είναι απολύτως σαφές ότι ο ήχος μιας λαϊκής χορωδίας, όπως και κάθε άλλης χορωδίας, εξαρτάται από το περιεχόμενο του τραγουδιού, από τον συναισθηματικό του τόνο.

Η βάση κάθε συλλογικής μουσικής τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της χορωδίας, είναι η ενότητα και ο βέβαιος συντονισμός των ενεργειών όλων των μελών της συλλογικότητας. Όλα τα στοιχεία της χορωδιακής ηχητικότητας: δομή, λεξικό, δύναμη, χροιά, ταχύτητα κίνησης κ.λπ. υπάρχουν μόνο σε συλλογική, συνολική μορφή. Επομένως, η δουλειά στο σύνολο διαπερνά όλα τα στάδια της χορωδιακής δουλειάς.
Έχουμε ήδη μιλήσει για έναν ενιαίο τρόπο σχηματισμού φωνηέντων και συμφώνων. Τώρα θα εξετάσουμε το ρυθμικό και δυναμικό σύνολο. Στο "Polyushka Kolkhozny" κάθε φωνή έχει το δικό της ανεξάρτητο ρυθμικό μοτίβο. Με μια εφάπαξ παράσταση, υπάρχει κίνδυνος παραβίασης του ρυθμικού συνόλου. Για να αποφευχθεί αυτό, είναι απαραίτητο να εκπαιδεύσουμε τους τραγουδιστές να αισθάνονται τον παλμό της μελωδίας. Για το σκοπό αυτό, είναι καλό να τραγουδάτε μουσικά αποσπάσματα χωρίζοντας δυνατά κάθε τέταρτο, μισή και ολόκληρη νότα σε όγδοα (παράδειγμα N2 12).

Χάρη σε αυτή την άσκηση, η χορωδία θα αντέξει με ακρίβεια πολύπλοκες διάρκειες και θα προχωρήσει σε επόμενους ήχους εγκαίρως. Συνήθως, σε ήχους μεγάλης διάρκειας, οι τραγουδιστές χάνουν την ακριβή αίσθηση της κίνησης και προχωρούν σε επόμενους ήχους αργά ή νωρίτερα.
Το δυναμικό σύνολο στη χορωδία βασίζεται στην ισορροπία στη δύναμη των φωνών ενός κόμματος και σε έναν ορισμένο συντονισμό των κομμάτων μεταξύ τους: είτε το ανώτερο κόμμα, που οδηγεί την κύρια φωνή, ακούγεται πιο δυνατά από τα άλλα κόμματα, τότε το η μέση ή η χαμηλότερη φωνή έρχεται στο προσκήνιο, τότε όλα τα μέρη ακούγονται με την ίδια δύναμη. Έτσι, στο τραγούδι "Polyushko Kolkhoznoye", αρχικά η ανώτερη φωνή ακούγεται πιο δυνατά, μετά αρχίζουν να τονίζονται δυναμικά οι μελωδικές αλλαγές σε διάφορες φωνές, στο αποκορύφωμα του τραγουδιού όλες οι φωνές ακούγονται με την ίδια δύναμη.

Η πλειοψηφία των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών ερμηνεύεται με πρωταγωνιστές. Σε αυτές τις περιπτώσεις είναι πολύ σημαντικό το σύνολο μεταξύ αρχηγού και χορωδίας, το οποίο αναλαμβάνει από τον αρχηγό όλο τον χαρακτήρα της απόδοσης του τραγουδιού. Αυτό πρέπει να λαμβάνεται υπόψη κατά την εκμάθηση αυτού του τραγουδιού. Η βάση ενός καλού συνόλου στη χορωδία είναι η σωστή επιλογή των φωνών και η ποσοτική ισότητά τους σε κάθε μέρος. Το αποτέλεσμα είναι ένα φυσικό σύνολο. Αλλά μερικές φορές οι φωνές που απαρτίζουν τη συγχορδία έχουν διαφορετικές συνθήκες τεσιτούρας. Σε αυτή την περίπτωση, η ηχητική ισορροπία επιτυγχάνεται τεχνητά, ως αποτέλεσμα μιας ειδικής κατανομής της έντασης του ήχου μεταξύ των φωνών: η δευτερεύουσα φωνή που είναι γραμμένη σε υψηλό καταχωρητή θα πρέπει να ακούγεται πιο ήσυχη και η κύρια φωνή που γράφεται σε χαμηλό καταχωρητή πρέπει να εκτελείται πιο δυνατά. Εάν όλες οι φωνές σε μια δεδομένη κατάσταση εκτελούνται με την ίδια δύναμη, τότε η δευτερεύουσα φωνή θα πνίξει την κύρια και, φυσικά, δεν θα υπάρχει σύνολο.
Για να δημιουργήσετε ένα καλλιτεχνικά πλήρες σύνολο, είναι απαραίτητο κάθε τραγουδιστής όχι μόνο να τραγουδήσει με ακρίβεια το μέρος του, αλλά και, ακούγοντας τους γείτονες του κόμματός του, να συγχωνευθεί μαζί τους. Επιπλέον, πρέπει να ακούσει την κύρια φωνή και να μετρήσει τη δύναμη της φωνής του με αυτήν.

ΑΥΤΟ ΤΟ ΥΛΙΚΟ ΕΙΝΑΙ ΜΙΑ ΣΥΝΤΟΜΗ ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΤΩΝ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΩΝ ΤΩΝ ΧΟΡΩΔΙΩΝ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΩΝ, ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΣΗ ΤΩΝ ΙΚΑΝΟΤΗΤΩΝ ΣΑΣ ΚΑΙ ΣΧΗΜΑΤΙΣΜΟ ΑΠΟΨΕΩΝ ΓΙΑ ΤΙΣ ΔΥΝΑΤΟΤΗΤΕΣ ΣΑΣ ΚΑΙ ΤΙΣ ΔΥΝΑΤΟΤΗΤΕΣ ΤΩΝ ΚΟΝΤΙΝΩΝ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΩΝ. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗ ΣΗΜΑΣΙΑ ΤΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΚΟΣΜΟ ΑΠΟΨΗ ΤΩΝ ΜΑΘΗΤΩΝ. ΤΟ ΧΡΕΦΕΝ ΕΙΝΑΙ ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΗΣ ΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΜΑΣ. ΕΠΟΜΕΝΩΣ, ΟΛΕΣ ΟΙ ΔΕΞΙΟΤΗΤΕΣ ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑΣ ΠΟΥ ΕΜΦΥΛΑΖΟΝΤΑΙ ΣΤΗ ΣΥΛΛΟΓΙΚΗ ΕΙΝΑΙ Η ΠΡΟΟΠΤΙΚΗ ΤΟΥ ΜΕΛΛΟΝΤΟΣ ΜΑΣ.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΠΡΟΫΠΟΛΟΓΙΣΜΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΠΡΟΣΘΕΤΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΠΑΙΔΩΝ «ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΧΟΛΗ ΤΕΧΝΩΝ ΟΝΟΜΑ Ν. R.V.SERDYUK"

Έκθεση για το θέμα:

«ΡΟΛΟΣ ΤΟΥ ΧΟΡΩΔΙΚΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ ΣΤΟ

ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΤΗΣ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΤΗΤΑΣ»

Ομιλητής:

Δάσκαλος χορωδίας

Kozhukharenko E.E.

Κερτς

2015

1. Στο τμήμα του νερού.

2. Και ιστορική εκδρομή.

3. Σε Η επίδραση του χορωδιακού τραγουδιού στην ανθρώπινη ζωή:

α) ΣΤ φυσική επίδραση στο σώμα.

β) Π ψυχολογική εκπαίδευση?

γ) Δ νοητική ανάπτυξη?

δ) Π επαγγελματική ανάπτυξη.

4. Π Ο ρόλος του χορωδιακού τραγουδιού στην ανάπτυξη του κράτους.

πώς η γυμναστική ισιώνει το σώμα,

έτσι η μουσική ισιώνει την ψυχή του ανθρώπου.

/V. Sukhomlinsky/

Το χορωδιακό τραγούδι είναι μια ενεργή μορφή μουσικής δραστηριότητας, η οποία περιλαμβάνει όλα τα πιο σημαντικά ψυχο-φυσιολογικά συστήματα ενός ατόμου, που καθορίζει τις τεράστιες δυνατότητες αυτού του είδους τέχνης στη διαδικασία να γίνει προσωπικές ιδιότητες ενός ατόμου. Μπορεί και πρέπει να λύσει σημαντικά και επείγοντα προβλήματα καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής της νέας γενιάς.

«Η αποτελεσματικότητα του εκπαιδευτικού ρόλου χορωδιακή μουσική, καθώς και η κατεύθυνση και η φύση του κοινωνικού της αντίκτυπου είναι τα σημαντικότερα κριτήρια που καθορίζουν την κοινωνική σημασία της χορωδιακής τέχνης και τη θέση της στο σύστημα των πνευματικών και πολιτιστικών αξιών».

N.I. Scriabin

Για να βρεθείτε στη χορωδία, δεν είναι καθόλου απαραίτητο να έχετε εξαιρετικές ικανότητες στο τραγούδι από τη φύση σας - πολλοί χοροδιδάσκαλοι είναι πεπεισμένοι ότι σχεδόν κάθε άτομο μπορεί να διδαχθεί να τραγουδά (φυσικά, αν δεν είναι κωφός και άλαλος), εάν υπάρχει μια επιθυμία ...

Τι είναι χορωδία, και τι δεν είναι χορωδία, αλλά μπορεί να ονομαστεί μόνο συγκέντρωση τραγουδιστών; Τι είναι η χορωδιακή ηχητικότητα και τι είναι μόνο ο ήχος των ανθρώπινων φωνών; Γιατί η μία ομάδα τραγουδάει υπέροχα και η άλλη - μέτρια;

Στο επεξηγηματικό λεξικό του Βλαντιμίρ Νταλ, η χορωδία ορίζεται ως μια συλλογή χορωδών για σύμφωνο τραγούδι. Συνάντηση συγκεκριμένου κύκλου μουσικών για συλλογική μουσική. Συμβαίνει γυναικεία χορωδία, αρσενικό και μικτό. Khorishcha - τριακόσιες ψήφοι. Το χορωδιακό τραγούδι ορίζεται στο λεξικό του Dahl ως φιλικό και κοινό.

Έτσι, η χορωδία είναι ένα είδος συνάθροισης τραγουδιστών ανθρώπων, η ιδανική ηχητικότητα της οποίας επιτυγχάνεται μέσω της ενότητας του συνόλου με ένα επαληθευμένο σύστημα και καλλιτεχνικά ανεπτυγμένες αποχρώσεις.

Η χορωδία είναι ένα ιδιαίτερο «κύτταρο της κοινωνίας», σαν μια μεγάλη οικογένεια, όπου ο καθένας έχοντας τη δική του μοναδική φωνή συμβάλλει ένα μέρος στη δημιουργία μιας κοινής αρμονίας. Η χορωδία σε μαθαίνει να γνωρίζεις τον εαυτό σου και να νιώθεις τους γύρω σου. Δεν είναι τυχαίο που το τραγούδι στη χορωδία είναι τόσο πανταχού παρόν. Στη χορωδία, οι φωνές των ανθρώπων συγχωνεύονται, γεννώντας μια αίσθηση συμφωνίας κυρίως, διαλύοντας τις μικροδιαφωνίες που προκύπτουν στη ζωή.

Αυτή η αίσθηση της κοινότητας δημιουργεί μια ατμόσφαιρα δημιουργικότητας και συνεργασίας, την ικανότητα να δουλεύεις σε ομάδα.
Το τραγούδι σε μια χορωδία αναπτύσσει δημιουργικές ικανότητες σε κάθε τομέα της ζωής, ζωτικής σημασίας για όλους.

Δεν είναι τυχαίο ότι πολλοί επιτυχημένοι άνθρωποι τραγουδούσαν στη χορωδία ως παιδιά.
Οι γιατροί λένε ότι τα παιδιά που τραγουδούν στη χορωδία είναι πολύ λιγότερο πιθανό να αρρωστήσουν, επιπλέον, το τραγούδι ανακουφίζει από το άγχος και επιτρέπει στο άτομο να χαλαρώσει.

Οι δάσκαλοι λένε ότι το τραγούδι αναπτύσσει δεξιότητες λόγου, εξαλείφει τα προβλήματα της λογοθεραπείας και βοηθά στη μελέτη των μαθηματικών και των ξένων γλωσσών.
Το τραγούδι στη χορωδία είναι μια πολιτιστική αναψυχή, αισθητική ανάπτυξη, αποκάλυψη δημιουργικότητασε κάθε τομέα της ζωής, σημαντικό κομμάτι υγιεινός τρόπος ζωήςΖΩΗ.

«Η φωνή στη Ρωσία είναι το κύριο μουσικό όργανο, επομένως όλη η μουσική εκπαίδευση συνδέεται με αυτό το συγκεκριμένο όργανο, το οποίο είναι προσβάσιμο σε όλους. Όλοι έχουν αυτό το όργανο, δεν χρειάζεται να αγοράσεις ένα πιάνο επίτηδες, δεν χρειάζεται να πας να πάρεις ένα βιολί - έχεις τα πάντα μαζί σου, και στη Ρωσία ήταν πάντα κατανοητό ότι γίνεται μέσω αυτού του οργάνου, μέσω της φωνής, που πάει όλη η εκπαίδευση.

Το χορωδιακό τραγούδι ενώνει τους ανθρώπους, τους δίνει μια πνευματική ανάταση και μια αίσθηση αδελφικής αρμονίας, όταν οι φωνές συγχωνεύονται σε ομοφωνία ή σύνθετες αρμονικές συγχορδίες, ένα άτομο αισθάνεται ότι δεν είναι μόνος, ότι όλοι οι άνθρωποι είναι αδέρφια, ότι η συγγένεια με ολόκληρο το σύμπαν δεν είναι κενές λέξεις.

«Στα πιο αξιολύπητα επεισόδια στην ανάπτυξη ενός συγκεκριμένου λαού, έθνους, του συνόλου ανθρώπινος πολιτισμόςγενικά, η χορωδία a cappella καταλαμβάνει την πρώτη θέση, λέει ο Γιούρι Ανατόλιεβιτς Εβγράοφ, καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας.

Θλίψη και θλίψη, χαρά και ελπίδα, πίστη και ευτυχία ξεχύνονται από την ανθρώπινη ψυχή, βρίσκοντας διέξοδο στο χορωδιακό τραγούδι.
Η χορωδία είναι σαν ένα όργανο με πολλές φωνές, μπορεί να εκφράσει έναν μόλις ακουστό απόηχο ανθρώπινων εμπειριών, τον θρίαμβο της νίκης ή το μεγαλείο της αθάνατης ανθρώπινης ψυχής.

«Η χορωδία είναι ένα πρωτότυπο μιας ιδανικής κοινωνίας που βασίζεται σε μια ενιαία φιλοδοξία και αρμονική αναπνοή, μια κοινωνία στην οποία είναι σημαντικό να ακούς τον άλλον, να ακούς ο ένας τον άλλον, μια κοινωνία στην οποία η ατομικότητα δεν καταστέλλεται, αλλά αποκαλύπτεται στους γεμάτος."
Γκεόργκι Αλεξάντροβιτς Στρούβε

Ο Μπόρις Ταρακάνοφ έχει χίλιες φορές δίκιο με το μότο του: «Ένας άνθρωπος που τραγούδησε στη χορωδία δεν θα είναι ποτέ εντελώς δυστυχισμένος».

Η μουσική τέχνη εμφανίστηκε στην αρχαιότητα. Είναι γνωστό ότι ακόμη και στην αυγή της ανθρώπινης ιστορίας, οι άνθρωποι της Λίθινης Εποχής κατασκεύασαν τα πρώτα τους πρωτόγονα μουσικά όργανα που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα: χτυπητές, διάφοροι σωλήνες από όστρακα ή οστά και κέρατα ζώων. Ταυτόχρονα, οι άνθρωποι συνέθεταν και τα πρώτα τους τραγούδια, που εκτελούνταν ταυτόχρονα με κινήσεις του σώματος κατά τη διάρκεια διαφόρων τελετουργικών ενεργειών. Υπήρχε πολλή ονοματοποιία στη μουσική των αρχαίων ανθρώπων. Στα τραγούδια τους, οι πρωτόγονοι άνθρωποι προσπάθησαν να μεταφέρουν τους ήχους του γύρω κόσμου - τις κραυγές των πουλιών, των άγριων ζώων. Σταδιακά, οι άνθρωποι έμαθαν να επιλέγουν τους πιο μουσικούς ήχους από έναν τεράστιο αριθμό ήχων, έμαθαν να γνωρίζουν τη διαφορά ύψους τους, την αναλογία τους.

Στην εποχή της Αρχαιότητας, το κράτος της Αρχαίας Ελλάδας αντιπροσώπευε το υψηλότερο στάδιο ανάπτυξης της κοινωνίας και του πολιτισμού της, που την εποχή εκείνη αποτελούνταν από πολλές μικρές πόλεις-κράτη (πόλεις) που διατήρησαν ανεξαρτησία σε πολιτικά, πολιτιστικά και νομικά ζητήματα. Η μουσική κατείχε σημαντική θέση στη δημόσια ζωή των Ελλήνων. Η μουσική εκπαίδευση ήταν αναπόσπαστο μέρος της γενικής αγωγής του πολίτη της νεολαίας. Στο πρόγραμμα των αθλητικών και καλλιτεχνικών (μουσικών) αγώνων περιλαμβανόταν το τραγούδι και το παίξιμο μουσικών οργάνων. Υπήρχαν ακόμη και σύλλογοι τραγουδιστών, μουσικών και χορευτών που ονομάζονταν κολέγια. Τα σημαντικότερα επιτεύγματα στη μουσική ανήκουν στην ομηρική και κλασική περίοδο ανάπτυξης. αρχαίο ελληνικό πολιτισμό(από τον 12ο έως τον 5ο αιώνα π.Χ.). Διαμορφώνονται τα κύρια είδη και είδη τέχνης. Προέκυψαν οι κύριοι όροι που συνηθίζουμε να χρησιμοποιούμε όταν μιλάμε για μουσική: τρόποι, αρμονία και μελωδία, ρυθμός και μέτρο, χορωδία και ορχήστρα, ραψωδία και συμφωνία. Ακόμη και η λέξη «μουσική» είναι ελληνικής προέλευσης.

Το χορωδιακό τραγούδι υπήρχε στη Ρωσία από την αρχαιότητα ως μέρος της ζωής. Ο κόσμος τραγουδούσε σε στιγμές ξεκούρασης και στη δουλειά, κατά τη διάρκεια των εορτασμών όλοι τραγουδούσαν σε μια τεράστια χορωδία, ακόμη και οι βασιλιάδες τραγουδούσαν στη χορωδία. Τραγουδούσε όλη η Ρωσία, τραγούδησαν εργάτες και επιστήμονες, τραγουδούσαν σε εργοστάσια και εργοστάσια, σε πανεπιστήμια και παλάτια, σε πόλη και ύπαιθρο, τραγουδούσαν παντού.

«Περνώντας από τη Ρωσία, με εξέπληξε η μουσικότητα ντόπιοι κάτοικοικαι την αγάπη τους για το τραγούδι... Οι αμαξάδες τραγουδούσαν από την αρχή μέχρι το τέλος της ανάσυρσης, οι στρατιώτες τραγουδούσαν στην πορεία, οι κάτοικοι των χωριών και των χωριών - για οποιαδήποτε, ακόμα και την πιο δύσκολη δουλειά. αρμονικοί ύμνοι ακούγονταν από τις εκκλησίες και στη μέση της βραδινής σιωπής άκουγα συχνά τους ήχους μελωδιών από τα γύρω χωριά στον αέρα », έγραψε ο ταξιδιώτης William Cox.

Viktor Sergeevich Popov, μαέστρος, Εθνικός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ, στη συνέντευξή του απάντησε στις ερωτήσεις:

Τα ταραχώδη γεγονότα του 20ου αιώνα - τα σπουδαία Πατριωτικός Πόλεμος, μεταπολεμική πείνα, καταστολή, δίωξη Χρουστσόφ - πώς τα θυμάστε;

Θυμάμαι αμυδρά τη μεταπολεμική περίοδο, γιατί γεννήθηκα ήδη υπό σοβιετική κυριαρχία - στα τέλη του 1944. Θυμάμαι την άνοδο μετά τον πόλεμο. οι άνθρωποι ζούσαν πολύ φτωχά, η φτώχεια ήταν ακραία και επίσης η πείνα. Αλλά ... δεν ξέρω με τι μπορεί να συνδεθεί, αλλά ο κόσμος τραγούδησε. Όλη μέρα τα αγόρια και τα κορίτσια δουλεύουν στο χωράφι και μετά πάνε σε όλο το χωριό και τραγουδούν! δεν τραγούδησαν νωρίς, έτσι βγήκαν τα ξημερώματα, και το βράδυ πάνε σπίτι από τη δουλειά, εργάζονται σκληρά, αλλά ακόμα τραγουδούν.

Πιστεύω ότι τότε υπήρχε ώθηση για βελτίωση. Αν και ζούσαν στη φτώχεια, το κίνημα ήταν ήδη σε εξέλιξη, οι άνθρωποι το ένιωθαν και, μάλλον, αυτό τους έδινε τέτοια αισιοδοξία.

Ξέρετε, ο Μακαριώτατος Μητροπολίτης Βλαδίμηρος, όταν σε συνέντευξή του μίλησε επίσης γι' αυτό, ότι ο κόσμος τραγούδησε - και σε χαρούμενες και σε θλιβερές περιστάσεις. Και τώρα όλοι σιωπούν. Τι πιστεύεις ότι μπορεί να κάνει η εκκλησία για να... τραγουδήσει ο κόσμος; Τουλάχιστον ήθελαν να τραγουδήσουν...

Νομίζω ότι σήμερα ο κόσμος έχει πάρει έναν ελαφρώς διαφορετικό δρόμο ανάπτυξης. Τα σύγχρονα μέσα επικοινωνίας και πληροφόρησης οδηγούν ένα άτομο σε ένα άλλο επίπεδο ζωής - εξωπραγματικό. Η επικοινωνία είναι στο Διαδίκτυο, Skype. Είναι ένα πράγμα όταν καθόμαστε και βλέπουμε ο ένας τον άλλον - ίσως δεν θα πούμε τόσες λέξεις όσες θα καταλάβουμε, γιατί συχνά τα συναισθήματα μιλούν περισσότερο από τα λόγια.
Και αυτό το εξωπραγματικό αεροπλάνο συνδέει ένα άτομο. Η μη πραγματικότητα είναι ένα είδος ψέματος, και το ψέμα είναι αμαρτία, και η αμαρτία δένει έναν άνθρωπο. Ο άνθρωπος δεν το αντιλαμβάνεται αυτό, είναι δεσμευμένος από την αμαρτία, όπως τα δεσμά, και δεν μπορεί να απλώσει το στήθος του και να τραγουδήσει. Η φωνή στη Ρωσία είναι το κύριο μουσικό όργανο.

Το χορωδιακό τραγούδι έπαψε να εκπληρώνει τη λειτουργία του αναπληρωτή πνευματικών πόρων και έπαψε να εμπνέει τα κατορθώματα των όπλων (πιο συγκεκριμένα, τα κατορθώματα των όπλων απλώς εξαφανίστηκαν).

Δεν γινόταν καθόλου λόγος να πάω σε χορωδιακές συναυλίες. Προφανώς και αυτά τα ενήλικα παιδιά επηρέασαν τη μη αντίληψη του χορωδιακού τραγουδιού. Είναι περιττό. Δεν ήταν στη ζωή τους και δεν θα είναι, γιατί η αγάπη γι 'αυτόν πρέπει να ενσταλάσσεται από την παιδική ηλικία.

Η ψυχή του λαού σταμάτησε να τραγουδά. Αποδεικνύεται ότι στο τραγούδι έπαψαν να νιώθουν διέξοδο, η ψυχή έγινε τόσο σκληρή που έπαψε να αντιλαμβάνεται τη μουσική, έχασε την ικανότητα να ανταποκρίνεται στη μουσική.

Από την εποχή των αρχαιότερων πολιτισμών, οι άνθρωποι γνώριζαν τη θεραπευτική δύναμη των ήχων που εκφέρονται από τη δική τους φωνή. Η σύγχρονη ιατρική έχει από καιρό επιστήσει την προσοχή στο γεγονός ότι το τραγούδι, ειδικά η επαγγελματική φωνητική εκπαίδευση, έχει ευεργετική επίδραση στην ανθρώπινη υγεία. Το τραγούδι είναι το πολύ απαραίτητο εργαλείο που σας επιτρέπει να βρείτε όχι μόνο τη χαρά της ζωής, αλλά και να βελτιώσετε σημαντικά την υγεία σας. Σύμφωνα με τη μεταφορική έκφραση των επιστημόνων, ο λάρυγγας είναι η δεύτερη καρδιά ενός ανθρώπου. Η φωνή, που ανακάμπτει στη διαδικασία της φωνητικής εκπαίδευσης, θεραπεύει ολόκληρο το σώμα. Συνιστάται στις έγκυες γυναίκες να ακούν περισσότερο κλασική μουσική, τα ήρεμα νανουρίσματα συνιστώνται να τραγουδούν οι ίδιες οι μέλλουσες μητέρες. Είναι χρήσιμο όχι μόνο να ακούτε μουσική, αλλά είναι ακόμα πιο χρήσιμο να τραγουδάτε μόνοι σας, γιατί ενώ τραγουδάτε, οι συχνότητες του ήχου ενεργοποιούν την ανάπτυξη του παιδιού, επηρεάζοντας τον εγκέφαλό του.

Το τραγούδι βοηθά στην ανακούφιση από το άγχος. Οι επιστήμονες ανακάλυψαν ότι ενώ τραγουδάει, παράγονται ενδορφίνες στον εγκέφαλο, μια ουσία λόγω της οποίας ο άνθρωπος αισθάνεται χαρά, γαλήνη, καλή διάθεση και αυξημένη ζωτικότητα. Έτσι, με τη βοήθεια του τραγουδιού, μπορεί κανείς να προκαλέσει και να εκφράσει ορισμένα συναισθήματα. Με τη βοήθεια του τραγουδιού, μπορείτε να βάλετε σε τάξη τους πνεύμονές σας, να βελτιώσετε την κυκλοφορία του αίματος και την επιδερμίδα, να διορθώσετε τη στάση του σώματος, να βελτιώσετε τη λεκτική και την ομιλία, ακόμη και να διορθώσετε ένα ελάττωμα όπως ο τραυλισμός.

Το τραγούδι είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τα παιδιά. Η επίδραση του τραγουδιού στην υγεία του παιδιού δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Δουλεύοντας με τη φωνητική συσκευή του παιδιού, ο δάσκαλος ενεργεί για να βελτιώσει την υγεία του μαθητή του. Δεν είναι τυχαίο που υπάρχουν τόσες πολλές παιδικές χορωδίες στη χώρα μας. Σχεδόν σε κάθε σχολείο προσπαθούν να οργανώσουν μια χορωδία, αφού το συλλογικό τραγούδι δεν είναι μόνο όφελος για την υγεία, αλλά και η δημιουργία φιλικές σχέσεις. Τα παιδιά που ασχολούνται με το τραγούδι διαφέρουν από τους συνομηλίκους τους σε θετική συναισθηματικότητα, αυτάρκεια. Ικανοποίηση από την επιχειρηματική δραστηριότητα - τόνωση Να έχετε καλή διάθεση, και έλλειψη επιθυμίας για αναζήτηση άλλων διεγερτικών και αναζήτηση επικίνδυνων απολαύσεων, συμπεριλαμβανομένων των ναρκωτικών.

Δόνηση και αποχρώσεις.

Φωνή, δίνεται στον άνθρωποαπό τη γέννηση, είναι το πιο μοναδικό μουσικό όργανο. Η φωνή ενός ατόμου πάντα δονείται όταν παίζεται, ακόμα κι αν το άτομο φωνάζει ή μιλάει ψιθυριστά. Η δόνηση της φωνής έχει πολύ θετική επίδραση στο ανθρώπινο σώμα. Όταν ακούγεται η φωνή μας, κάθε ήχος συνοδεύεται από δονήσεις υψηλότερων συχνοτήτων - αποχρώσεων. Εδώ τον ρόλο παίζει η στενή εγγύτητα του λάρυγγα, στον οποίο συμβαίνουν δονήσεις, και του εγκεφάλου. Οι αποχρώσεις αντηχούν με τα οστά του κρανίου και με τον εγκέφαλο που είναι υπεύθυνος για το ανοσοποιητικό σύστημα. Χάρη σε αυτό, διεγείρεται η ανοσία και ένα παιδί που τραγουδάει κρυώνει πολύ λιγότερο από ένα παιδί που στερείται αυτή τη δραστηριότητα.

Η φωνή ενός εκπαιδευμένου παιδιού καλύπτει ένα εύρος συχνοτήτων από περίπου 70 έως 3000 δονήσεις ανά δευτερόλεπτο. Αυτές οι δονήσεις διαπερνούν ολόκληρο το σώμα ενός μαθητή που τραγουδάει, βελτιώνουν την κυκλοφορία του αίματος και βοηθούν στον καθαρισμό των κυττάρων. Ένα ευρύ φάσμα συχνοτήτων δόνησης ανθρώπινης φωνής βελτιώνει την κυκλοφορία του αίματος σε αγγεία οποιασδήποτε διαμέτρου. Οι υψηλές συχνότητες προάγουν τη μικροκυκλοφορία του αίματος στα τριχοειδή αγγεία και οι χαμηλές συχνότητες προάγουν τη ροή του αίματος στις φλέβες και τις αρτηρίες.

Γνωρίζοντας για μια τέτοια επίδραση της δόνησης στο σώμα, οι γιατροί και οι διευθυντές χορωδίας εργάζονται με κωφά και άλαλα παιδιά για να διορθώσουν και να αναπτύξουν την ακοή.

Το τραγούδι και τα εσωτερικά μας όργανα.

Η φωνητική είναι ένα μοναδικό μέσο αυτο-μασάζ εσωτερικά όργανα, που συμβάλλει στη λειτουργία και την ανάκτησή τους. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι κάθε ένα από τα εσωτερικά ανθρώπινα όργανα έχει τη δική του συγκεκριμένη συχνότητα δόνησης. Με μια ασθένεια, η συχνότητα του οργάνου γίνεται διαφορετική, με αποτέλεσμα να υπάρχει διαφωνία στο έργο ολόκληρου του οργανισμού. Με το τραγούδι, ένα άτομο μπορεί κάλλιστα να επηρεάσει ένα άρρωστο όργανο, επιστρέφοντας μια υγιή δόνηση. Το γεγονός είναι ότι όταν ένα άτομο τραγουδά, μόνο το 20% του ήχου στέλνεται στο εξωτερικό διάστημα και το 80% στο εσωτερικό, στο σώμα μας, αναγκάζοντας τα όργανά μας να λειτουργούν πιο εντατικά. Τα ηχητικά κύματα, που πέφτουν στις συχνότητες συντονισμού που αντιστοιχούν σε ένα συγκεκριμένο όργανο, προκαλούν τη μέγιστη δόνηση του, ασκώντας άμεση επίδραση σε αυτό το όργανο.

Κατά τη διάρκεια του τραγουδιού, το διάφραγμα λειτουργεί ενεργά, κάνοντας μασάζ στο ήπαρ και αποτρέποντας τη στασιμότητα της χολής. Ταυτόχρονα βελτιώνεται η λειτουργία των κοιλιακών οργάνων και των εντέρων. Η αναπαραγωγή ορισμένων φωνηέντων κάνει τις αμυγδαλές και τους αδένες να δονούνται και βοηθά στον καθαρισμό του σώματος από τις τοξίνες. Υπάρχουν ήχοι που μπορούν να αποκαταστήσουν πλήρως την κυκλοφορία του αίματος και να εξαλείψουν τη συμφόρηση. Αυτή η πρακτική θεραπείας ήχου είναι γνωστή εδώ και πολύ καιρό και εξακολουθεί να χρησιμοποιείται στην Ινδία και την Κίνα.

φωνήεντα.

"α" - βοηθά στην ανακούφιση του πόνου διαφόρων προελεύσεων, θεραπεύει την καρδιά και τους άνω λοβούς των πνευμόνων, βοηθά με παράλυση και αναπνευστικές ασθένειες, έχει ισχυρή επίδραση σε ολόκληρο το σώμα, συμβάλλοντας στον κορεσμό των ιστών με οξυγόνο.

"και" - βοηθά στη θεραπεία των ματιών, των αυτιών, του λεπτού εντέρου. «Καθαρίζει» τη μύτη, διεγείρει το έργο της καρδιάς.

"ο" - αντιμετωπίζει βήχα, βρογχίτιδα, τραχειίτιδα, πνευμονία, ανακουφίζει από σπασμούς και πόνους, ανακουφίζει την πορεία της πνευμονικής φυματίωσης.

"y" - βελτιώνει την αναπνοή, διεγείρει τα νεφρά, θεραπεύει το λαιμό και τις φωνητικές χορδές, καθώς και όλα τα όργανα που βρίσκονται στην κοιλιά.

"s" - βοηθά στη θεραπεία των αυτιών, βελτιώνει την αναπνοή.

"e" - βελτιώνει τη λειτουργία του εγκεφάλου.

σύμφωνα.

Η θεραπευτική δύναμη ορισμένων συμφώνων έχει αποδειχθεί επιστημονικά.

"c", "n", "m" - βελτιώνουν τη λειτουργία του εγκεφάλου.

"k", "u" - βοήθεια στη θεραπεία των αυτιών.

"x" - απελευθερώνει το σώμα από άχρηστες ουσίες και αρνητική ενέργεια, βελτιώνει την αναπνοή.

"γ" - βοηθά στη θεραπεία των εντέρων, χρήσιμο για την καρδιά, τα αιμοφόρα αγγεία, τους ενδοκρινείς αδένες.

Συνδυασμοί ήχου.

"om" - βοηθά στη μείωση της αρτηριακής πίεσης. εξισορροπεί το σώμα, ηρεμεί το μυαλό, εξαλείφοντας την αιτία της υψηλής αρτηριακής πίεσης. Αυτός ο ήχος ανοίγει την καρδιά και γίνεται ικανή να αποδεχτεί τον κόσμο, αγαπώντας, χωρίς να συρρικνώνεται από φόβο ή αγανάκτηση.

"ουχ", "ω", "αχ" - διεγείρουν την απελευθέρωση άχρηστων ουσιών και αρνητικής ενέργειας από το σώμα.

Αυτοί οι ήχοι δεν πρέπει μόνο να προφέρονται, αλλά και να τραγουδιούνται. Φροντίστε να προσέχετε την ένταση με την οποία τραγουδιούνται οι ήχοι. Εάν εμφανιστεί καρδιαγγειακή νόσος, τότε δεν πρέπει να κάνετε την άσκηση πολύ έντονα. εάν η κοιλιακή θεραπεία είναι απαραίτητη - αντίθετα, όσο πιο εντατική, τόσο το καλύτερο.

Τραγούδι και αναπνευστικά όργανα.

Η τέχνη του τραγουδιού είναι, πρώτα απ' όλα, η τέχνη της σωστής αναπνοής, που είναι ο πιο σημαντικός παράγονταςη υγεία μας. η διαφραγματική αναπνοή, οι αναπνευστικοί μύες εκπαιδεύονται, η παροχέτευση των πνευμόνων βελτιώνεται. με βρογχικό άσθμα, πνευμονία και βρογχίτιδα, το συμπαθητικό σύστημα είναι υπερβολικά διεγερμένο. η εισπνοή και η επακόλουθη καθυστέρηση της εισπνοής επηρεάζουν το συμπαθητικό τμήμα του νευρικού συστήματος, το οποίο είναι υπεύθυνο για την ενεργοποίηση των εσωτερικών οργάνων. Υπάρχουν μέθοδοι θεραπείας του βρογχικού άσθματος με τη βοήθεια της εκμάθησης τραγουδιού και στη χορωδιακή πρακτική πολλών δασκάλων χορωδίας υπήρχαν περιπτώσεις πλήρους διακοπής των κρίσεων άσθματος σε άρρωστα παιδιά. Και όταν, με τη διάγνωση του «βρογχικού άσθματος», οι γιατροί στέλνουν απευθείας ένα παιδί να τραγουδήσει σε μια χορωδία, αυτό δεν ήταν από καιρό έκπληξη για κανέναν. Το τραγούδι όχι μόνο ανακουφίζει από μια κρίση βρογχικού άσθματος, αλλά και θεραπεύει αυτή την ασθένεια.

Τα μαθήματα φωνητικής είναι κατά κύριο λόγο πρόληψη του κρυολογήματος. Τα φωνητικά χρειάζονται για να «αντληθούν» όλες οι τραχεία και οι βρόγχοί μας. Η φωνητική εργασία είναι μια εξαιρετική προπόνηση και αερισμός των πνευμόνων. Αυτό είναι πολύ σημαντικό για το αναπτυσσόμενο σώμα του παιδιού. Σε άτομα που ασχολούνται συστηματικά με το τραγούδι, η ζωτική ικανότητα των πνευμόνων αυξάνεται και προσθέτει στον οργανισμό ένα περιθώριο ασφάλειας.

Κατά το τραγούδι, ένα άτομο εισπνέει αέρα γρήγορα και εκπνέει αργά. ως αποτέλεσμα, η περιεκτικότητα σε οξυγόνο στο αίμα μειώνεται και η δόση του διοξειδίου του άνθρακα αυξάνεται ανάλογα. Το διοξείδιο του άνθρακα σε αυτή την περίπτωση είναι ένα ερεθιστικό που ενεργοποιεί τις εσωτερικές άμυνες του σώματος, οι οποίες κατά τη διάρκεια της ασθένειας αρχίζουν να λειτουργούν σε ενισχυμένο τρόπο. Η περίφημη μέθοδος Buteyko για τη θεραπεία του άσθματος βασίζεται στην παραπάνω δήλωση.

Έτσι, το τραγούδι είναι μια εξαιρετική πρόληψη του κρυολογήματος. Αμερικανοί επιστήμονες διεξήγαγαν έρευνα μεταξύ των τραγουδιστών μιας ομάδας όπερας. Αποδείχθηκε ότι το τραγούδι όχι μόνο αναπτύσσει καλά τους πνεύμονες και το στήθος (καθώς οι επαγγελματίες τραγουδιστές έχουν ένα καλά ανεπτυγμένο στήθος), αλλά ενισχύει και τον καρδιακό μυ. το προσδόκιμο ζωής της συντριπτικής πλειοψηφίας των επαγγελματιών τραγουδιστών είναι πολύ πάνω από το μέσο όρο. Δώστε προσοχή - οι καλοί τραγουδιστές της όπερας είναι σωματικά υγιείς άνθρωποι και, κατά κανόνα, μακρόβιοι.

Τραγούδι και ήπιος τραυλισμός.

Τα μαθήματα φωνητικής βελτιώνουν τη λειτουργία του λόγου του σώματος. Όσοι πάσχουν από τραυλισμό, είναι πολύ χρήσιμο να ξεκινήσουν το τραγούδι.

Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τα παιδιά. Όσο πιο γρήγορα ένα παιδί που τραυλίζει αρχίσει να τραγουδάει, τόσο περισσότερες πιθανότητες έχει να απαλλαγεί από αυτό το μειονέκτημα. Ένα από τα εμπόδια που αντιμετωπίζει ένας τραυλός είναι η προφορά του πρώτου ήχου σε μια λέξη. Στο τραγούδι, η μια λέξη ρέει στην άλλη και, όπως λες, κυλάει μαζί με τη μουσική. Το παιδί ακούει πώς τραγουδούν οι άλλοι και προσπαθεί να φτάσει στο χρόνο. Σε αυτή την περίπτωση, η προφορά εξομαλύνεται.

Έχει ήδη αποδειχθεί ότι ένας ήπιος βαθμός τραυλισμού μπορεί να εξαλειφθεί τελείως εάν κάποιος τραγουδά τακτικά. Σε όλο τον κόσμο, τα παιδιά με ήπια μορφή τραυλισμού αντιμετωπίζονται με επιτυχία με τη βοήθεια του χορωδιακού τραγουδιού. Το κύριο πράγμα είναι τα τακτικά μαθήματα. Για τα άτομα που υποφέρουν από μέτριο έως σοβαρό τραυλισμό, το τραγούδι, δυστυχώς, δεν μπορεί να βοηθήσει.

Η θετική επίδραση του τραγουδιού σε ένα άτομο χρησιμοποιήθηκε από τους προγόνους μας για να θεραπεύσουν μια μεγάλη ποικιλία ασθενειών. Είναι γνωστό εδώ και πολύ καιρό ότι το τραγούδι -τόσο σόλο όσο και χορωδιακά- χρησιμοποιείται εδώ και αιώνες για τη θεραπεία ψυχικών παθήσεων.

Στην αρχαία Ελλάδα, με τη βοήθεια του χορωδιακού τραγουδιού, αντιμετώπιζαν την αϋπνία. Στην αρχαιότητα, οι άνθρωποι μάντευαν διαισθητικά την παρουσία μεγάλης θεραπευτικής δύναμης στο τραγούδι, αλλά δεν μπορούσαν να τεκμηριώσουν επιστημονικά αυτό το γεγονός.

Οι ψυχολόγοι το λένε Ο καλύτερος τρόποςβελτιώστε την ποιότητα της ζωής σας - απλά αρχίστε να το απολαμβάνετε. Η επιδέξια επιλεγμένη μουσική παρέχει θετική επιρροήσχετικά με τη σκόπιμη δραστηριότητα ενός ατόμου, συμβάλλοντας σε έναν τέτοιο ρυθμικό συντονισμό του σώματος, στον οποίο οι φυσιολογικές διεργασίες προχωρούν πιο αποτελεσματικά. Ακόμα και μόνο το να ακούς μουσική αλλάζει τη διάθεση του ανθρώπου. Κάποια έργα ηρεμούν και γαληνεύουν, άλλα κάνουν το κέφι.

Η μελωδική, ήσυχη, μέτρια αργή, δευτερεύουσα μουσική έχει ηρεμιστικό αποτέλεσμα. Οι ψυχοθεραπευτές άρχισαν συχνά να χρησιμοποιούν μουσική για θεραπεία και αρκετά συχνά μπορείτε να ακούσετε μουσικά έργα στα γραφεία των οδοντιάτρων. Οι θετικές συναισθηματικές εμπειρίες με τον ήχο ευχάριστων μελωδιών ενισχύουν την προσοχή, ενεργοποιούν το συναισθηματικό κεντρικό νευρικό σύστημα και διεγείρουν την πνευματική δραστηριότητα.

Τραγούδι και κατάθλιψη.

Σε κάθε περίπτωση, είναι χρήσιμο να τραγουδάς, ακόμα κι αν κάποιος πιστεύει ότι δεν έχει ούτε φωνή ούτε ακρόαση. Έχοντας μάθει να εκφράζει τα συναισθήματά του με τη φωνή του, ένα άτομο λαμβάνει ένα αποτελεσματικό εργαλείο για την ανακούφιση από το άγχος, την εσωτερική ένταση. Το τραγούδι συμβάλλει στη διανοητική ανάπτυξη και ενδυνάμωση του νευρικού συστήματος και η ικανότητα να κυριαρχεί η σωστή αναπνοή επιτρέπει σε ένα άτομο να ηρεμεί το νευρικό σύστημα ακόμη και κάτω από έντονο στρες και άγχος.

Τραγούδι - πολύ καλός τρόποςανακούφιση από το άγχος, συναισθηματική σταθερότητα. Ένας τραγουδιστής είναι πάντα θετικός, και ακόμα κι αν έχει βιώσει θλίψη, βιώνει σημαντική ανακούφιση ενώ τραγουδάει.

Το 2009, μετά από ένα ανθρωπογενές ατύχημα στον υδροηλεκτρικό σταθμό Sayano-Shushenskaya (το Cheryomushki είναι ένας οικισμός εργαζομένων στον υδροηλεκτρικό σταθμό SSH), πολλοί ενήλικες ήρθαν στο σχολείο που ήθελαν να τραγουδήσουν. Μεταξύ αυτών ήταν συγγενείς των νεκρών στο δυστύχημα. Με το τραγούδι, εκτόξευσαν εκείνες τις εμπειρίες που δεν μπορούσαν να αντιμετωπίσουν.

Το τραγούδι σε μια χορωδία βελτιώνει τα αποτελέσματα της ψυχικής υγείας, διαπίστωσε ο Nick Stewart του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης Brookes. Οπως σημειώθηκεThe Telegraph , ο επιστήμονας εξέτασε τα αποτελέσματα της έρευνας.

Οι γιατροί που ασχολούνται με ψυχικές ασθένειες πιστεύουν ότι το χορωδιακό τραγούδι έχει ευεργετική επίδραση στον άνθρωπο και ωφελεί την ψυχική υγεία. Επιπλέον, το χορωδιακό τραγούδι διεγείρει και ομαλοποιεί τον καρδιακό ρυθμό. Αυτό οφείλεται στην τακτική αναπνοή, η οποία αντιστοιχεί πάντα στο να τραγουδάς a cappella.

Οι Σουηδοί βιολόγοι εργάζονται πάνω σε αυτό το φαινόμενο εδώ και πολύ καιρό. Συγκεκριμένα, διεξήγαγαν διαδικτυακή έρευνα σε 375 εθελοντές τραγουδιστές χορωδίας (εκ των οποίων 178 άνδρες και 197 γυναίκες), σόλο καλλιτέχνεςκαι μέλη ομαδικών αθλημάτων. Οι τελευταίοι έχουν παρόμοιο τύπο αναπνοής όταν αλληλεπιδρούν στην παιδική χαρά.

Όλες οι συνεδρίες κατά τη διάρκεια των δοκιμών διεξήχθησαν με υψηλό βαθμό ψυχολογικής ευεξίας, αλλά εκείνοι οι άνθρωποι που τραγουδούσαν στη χορωδία έπαιρναν πάντα το μεγαλύτερο ψυχολογικό όφελος. Αυτά τα αποτελέσματα θα βοηθήσουν στη διευκόλυνση της ανάπτυξης μιας τέτοιας μεθόδου ψυχολογικού αντίκτυπου στην ανθρώπινη ευημερία, στην οποία ελαχιστοποιούνται όλα τα κόστη.

Σύμφωνα με τον Nick Stewart, ο οποίος ισχυρίζεται ότι είναι ο συγγραφέας αυτού του έργου, δεν είναι ακόμη σαφές τι ακριβώς στο χορωδιακό τραγούδι επηρεάζει τόσο πολύ την ψυχή. Τώρα ελέγχονται όλα τα στοιχεία του ερευνητή. Οι ψυχολόγοι, ωστόσο, πιστεύουν ότι στο μέλλον αυτή η τεχνική μπορεί εύκολα να γίνει μια φθηνή συνταγή για την υγεία και πανάκεια για την κατάθλιψη.

Ίσως, στο μέλλον, να συνταγογραφηθούν μαθήματα στη χορωδία για άτομα με ψυχικά προβλήματα. Παρεμπιπτόντως, αυτό το είδος δραστηριότητας έχει αποδειχθεί στο παρελθόν ότι βελτιώνει τα συμπτώματα στη νόσο του Πάρκινσον, την κατάθλιψη και τις πνευμονικές παθήσεις.

Το τραγούδι όχι μόνο αυξάνει τα επίπεδα οξυγόνου στο αίμα, αλλά απελευθερώνει επίσης ορμόνες που τονώνουν τη διάθεση, όπως η ωκυτοκίνη. Και αυτή η ορμόνη μειώνει το στρες και την πίεση.

Μια άλλη παρατήρηση: οι άνθρωποι που τραγουδούν σε μια χορωδία έχουν συγχρονισμένους καρδιακούς παλμούς.

Μεγάλη αξία ως το κλειδί για την κατανόηση του μηχανισμού της νοητικής ανάπτυξης ενός εφήβου είναι η πολιτισμική-ιστορική έννοια του L.S. Vygotsky, σύμφωνα με την οποία το πρόβλημα των συμφερόντων ενός εφήβου ονομάζεται το βασικό πρόβλημα αυτής της περιόδου. Η διαδικασία καταστροφής και μαρασμού πρώην ομάδων (κυρίαρχων) συμφερόντων και η ανάπτυξη νέων αξίζει μια τέτοια μελέτη. Η ανάδυση νέων ενδιαφερόντων κάθε φορά οδηγεί στη μεταμόρφωση του παλιού και στην εμφάνιση ενός νέου συστήματος κινήτρων, που αλλάζει την κοινωνική κατάσταση της ανάπτυξης του εφήβου. Μια αλλαγή στην κοινωνική κατάσταση της ανάπτυξης οδηγεί σε αλλαγή της ηγετικής δραστηριότητας, αποτέλεσμα της οποίας είναι τα ψυχολογικά νεοπλάσματα της εφηβείας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η κοινωνική θέση των εφήβων αλλάζει ριζικά. Έτσι στα πρακτικά μαθήματα της χορωδίας έρχονται αντιμέτωποι με την ανάγκη να συνειδητοποιήσουν την ευθύνη όχι μόνο για τον εαυτό τους, αλλά και για τους άλλους.

Η μουσική τέχνη έχει άμεση και ισχυρή επιρροή στον άνθρωπο ήδη από τα πρώτα χρόνια της ζωής του και κατέχει μεγάλη θέση στη γενικότερη πολιτιστική του εξέλιξη.

Η μουσική -κατά τα λόγια του Stendhal- είναι η μόνη τέχνη που διεισδύει τόσο βαθιά στην ανθρώπινη καρδιά που μπορεί να απεικονίσει ακόμη και τις εμπειρίες των σκέψεών του.

Πολλοί συνθέτες και μουσικολόγοι έχουν επανειλημμένα τονίσει ότι η εργασία για τη μουσική και την αισθητική αγωγή πρέπει να γίνεται συστηματικά, ότι πρέπει να αποτελεί αναπόσπαστο μέρος των δραστηριοτήτων που διεξάγουν οι δάσκαλοι για την εκπαίδευση ενός αρμονικά αναπτυγμένου ανθρώπου. Σε αυτή τη διαδικασία, έχει ιδιαίτερη σημασία μουσικό έργομε ΠΑΙΔΙΑ. Αυτό είναι το θεμέλιο, χωρίς το οποίο η μουσική προπαγάνδα μεταξύ των μαζών δεν θα παράγει ποτέ ολοκληρωμένα αποτελέσματα.

Το επίπεδο της μουσικής κουλτούρας της νεότερης γενιάς εξαρτάται σήμερα σε μεγάλο βαθμό από την επίλυση των προβλημάτων της αισθητικής αγωγής και εκπαίδευσης. Η υποτίμηση του ρόλου της μουσικής τέχνης στη διαμόρφωση της προσωπικότητας στα χρόνια της στασιμότητας οδήγησε σε δυσαρμονία στη διαμόρφωση πνευματικός κόσμοςη νεολαία, είχε αρνητικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της συναισθηματικής σφαίρας, η οποία παίζει σημαντικό ρόλο στην εργασιακή, κοινωνική και προσωπική ζωή ενός ατόμου.

Η μουσική τέχνη είναι η μεγαλύτερη πηγή αισθητικής και πνευματικής απόλαυσης. Συνοδεύει ένα άτομο σε όλη του τη ζωή, προκαλεί συναισθηματική απόκριση, ενθουσιασμό, επιθυμία για δράση.

Η μουσική μπορεί να εμπνεύσει, να πυροδοτήσει ένα άτομο, να του ενσταλάξει το πνεύμα της ζωηρότητας και της ενέργειας, αλλά μπορεί επίσης να οδηγήσει σε μια κατάσταση μελαγχολίας, θλίψης ή ήσυχης θλίψης.

Αλλά όχι μόνο η μουσική, διαφορετική στο περιεχόμενό της, μπορεί να έχει διαφορετική επίδραση σε έναν άνθρωπο. Ιδιο μουσική σύνθεσησυχνά δρα διαφορετικά σε ανθρώπους και ακόμη και στο ίδιο άτομο κάτω από διαφορετικές συνθήκες. Φυσικά, αυτό εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ετοιμότητα ενός ατόμου για την αντίληψη της μουσικής, από το επίπεδο ανάπτυξης της ακουστικής του εμπειρίας, την αισθητική του γεύση και τη γενική κουλτούρα.

Στα έργα της κλασικής ρωσικής λογοτεχνίας - N.V. Gogol, L.N. Τολστόι, A.P. Τσέχοφ, Ι.Σ. Turgenev, V.G. Ο Korolenko δείχνει ξεκάθαρα τη δύναμη της επιρροής της μουσικής σε ένα άτομο, την ικανότητά της σε ορισμένες στιγμές να φέρνει τους ανθρώπους κοντά σε μια ενιαία διάθεση, εμπειρία, παρόρμηση, να προκαλεί συναισθήματα αγάπης, διασκέδασης, θριάμβου, υπερηφάνειας, λύπης, μίσους.

Η μουσική, σε αντίθεση με τις χωρικές τέχνες (ζωγραφική, γλυπτική κ.λπ.), που έχουν τα μέσα αντικειμενικής απεικόνισης της πραγματικότητας, είναι η τέχνη της έκφρασης συναισθημάτων, συναισθημάτων, διαθέσεων, σκέψεων και ιδεών. Σε σχέση με αυτό, το περιεχόμενο της μουσικής είναι πρωτίστως η συναισθηματική πλευρά των ψυχικών εμπειριών ενός ατόμου και μόνο μέσω αυτών των εμπειριών λαμβάνει χώρα η αντανάκλαση των εικόνων της περιβάλλουσας πραγματικότητας. Η μουσική εμβαθύνει αυτές τις εικόνες και αποκαλύπτει έντονα το περιεχόμενό τους.

Οι μουσικές εικόνες δημιουργούνται χρησιμοποιώντας ένα σύμπλεγμα μουσικής εκφραστικότητας και αποτελούν μια συναισθηματική αντανάκλαση των εικόνων του πραγματικού κόσμου.

Ένα χαρακτηριστικό της μουσικής, η συναισθηματική της δύναμη έγκειται στην ικανότητα να δείχνει τον πλούσιο κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων που έχουν προκύψει υπό την επίδραση της γύρω ζωής.

Ο ψυχολόγος B.M. Teplov λέει σχετικά: «Η μουσική είναι πρώτα απ 'όλα ένας τρόπος για τη γνώση του απέραντου και πλουσιότερου κόσμου των ανθρώπινων συναισθημάτων. Στερημένη από το συναισθηματικό της περιεχόμενο, η μουσική παύει να είναι τέχνη. Η μουσική διεισδύει στις βαθύτερες εσοχές του ανθρώπινου πνεύματος, ξυπνά αγνά ευγενή συναισθήματα.

Επηρεάζοντας τα συναισθήματα και τις σκέψεις των ανθρώπων, η μουσική συμβάλλει στη συναισθηματική γνώση της περιβάλλουσας πραγματικότητας και βοηθά στη μεταμόρφωση και αλλαγή της. Με τη βοήθεια της συναισθηματικής της γλώσσας, η μουσική επηρεάζει τα συναισθήματα, τη σκέψη, επηρεάζει την κοσμοθεωρία ενός ανθρώπου, την κατευθύνει και την αλλάζει.

Με την απόκτηση ορισμένων γνώσεων για τη μουσική, τις δεξιότητες και τις ικανότητες, τα παιδιά μυούνται στη μουσική τέχνη. Είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι στη διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης, η απόκτηση αυτών των γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων δεν είναι αυτοσκοπός, αλλά συμβάλλει στη διαμόρφωση προτιμήσεων, ενδιαφερόντων, αναγκών, προτιμήσεων των παιδιών, δηλ. στοιχεία μουσικής και αισθητικής συνείδησης.

Αναπτύσσοντας τα συναισθήματα, τα ενδιαφέροντα, τα γούστα του παιδιού, μπορείτε να το μυήσετε στη μουσική κουλτούρα, να θέσετε τα θεμέλιά της. Εκτός όμως από την ηθική πλευρά, η μουσική παιδεία έχει μεγάλη σημασία για τη διαμόρφωση αισθητικών συναισθημάτων στα παιδιά.

Με την ένταξή του στην πολιτιστική μουσική κληρονομιά, το παιδί μαθαίνει τα πρότυπα ομορφιάς, οικειοποιείται την πολύτιμη πολιτιστική εμπειρία των γενεών. Η επαναλαμβανόμενη αντίληψη και απόδοση έργων τέχνης προσανατολίζει σταδιακά ένα άτομο στον εντοπισμό σκέψεων, συναισθημάτων, διαθέσεων που είναι σημαντικές για αυτόν, που εκφράζονται σε καλλιτεχνικές εικόνες, σε περιεχόμενο που είναι σημαντικό για αυτόν.

Τα «Γράμματα για την Αισθητική Αγωγή» του Ostrogorsky προβάλλουν την ιδέα της ανάγκης για πρώιμη εξοικείωση των παιδιών με την τέχνη της μουσικής.

Η σκοπιμότητα αυτού δικαιολογείται από το γεγονός ότι οι μουσικές εντυπώσεις που ελήφθησαν στην παιδική ηλικία «... δεν διαγράφονται ποτέ στη μνήμη του παιδιού και εγκαθίστανται μέσα του για μια ζωή. Η αγάπη και το μεράκι για τη μουσική και το τραγούδι τον διευκολύνουν αργότερα να τα μελετήσει».

Ο Ostrogorsky ήταν ο πρώτος στη ρωσική παιδαγωγική που έθεσε το ζήτημα της αισθητικής, μουσικής εκπαίδευσης της νεότερης γενιάς τόσο ξεκάθαρα, πρότεινε, τεκμηρίωσε την ιδέα, έδειξε τους τρόπους πρώιμης εξοικείωσης των παιδιών με τη μουσική, έθεσε το ζήτημα της ανάγκης για συνεχή μουσική αγωγή (προσχολική και σχολική), επισήμανε την αξία όχι μόνο των χορωδιακών μαθημάτων τραγουδιού, αλλά και άλλων μορφών μουσικής εκπαίδευσης και διαφώτισης των μαθητών.

«Αυτές και άλλες ιδέες του επιστήμονα-δασκάλου μπορούν να θεωρηθούν ως μία από τις θεωρητικές πηγές στην ανάπτυξη των σύγχρονων εννοιών της μουσικής εκπαίδευσης και εκπαίδευσης των παιδιών»

V.I.Adishchev

Καθορίζοντας τον ρόλο της μουσικής τέχνης στην αισθητική αγωγή ενός εφήβου, αποκαλύφθηκαν τα κύρια καθήκοντα της μουσικής εκπαίδευσης: να αναπτύξει την καλλιτεχνική γεύση στη διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας. να σχηματίσουν τις απαρχές της μουσικής κουλτούρας. συμβάλλουν στη διαμόρφωση μιας κοινής κουλτούρας.

Το τραγούδι έχει θετική επίδραση στην ανάπτυξη της προσωπικότητας. Τα μαθήματα στην ομάδα πρώιμης ανάπτυξης επιτρέπουν στα «παιδιά του σπιτιού» να συνηθίσουν να επικοινωνούν με συνομηλίκους σε μια ομάδα, κάτι που βοηθάει να προσαρμοστούν γρήγορα και εύκολα στη μάθηση στο σχολείο. Η απομνημόνευση μεγάλου αριθμού μελωδιών και κειμένου συμβάλλει στην ανάπτυξη της μνήμης. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων χορωδίας, τα παιδιά διευρύνουν την κατανόησή τους για τον κόσμο γύρω τους, αυξάνουν το λεξιλόγιό τους, βελτιώνουν την προσοχή και τη μνήμη.

Το συλλογικό τραγούδι βοηθά τα ανασφαλή και αποσυρμένα παιδιά να νιώσουν τη σημασία τους, οι πρώτες επιτυχίες στη δραστηριότητα του τραγουδιού διαμορφώνουν και ενισχύουν τη θετική αυτοεκτίμηση του παιδιού. Σταδιακά, υπάρχει η επιθυμία να γίνουμε καλύτεροι, να σόλο. ως αποτέλεσμα, διαμορφώνονται ηγετικές ιδιότητες: σκοπιμότητα, επιμονή, αυτοπεποίθηση.

Στα μαθήματα χορωδίας, τα παιδιά αναπτύσσουν επίσης μια σκηνική κουλτούρα: την ικανότητα να παραμείνουν στη σκηνή κατά την εκτέλεση ενός ή περισσότερων έργων, την ικανότητα να ανεβαίνουν στη σκηνή, να παίρνουν τη θέση τους, να εγκαταλείπουν τη σκηνή μετά την παράσταση, καθώς και συμπεριφορά σεβασμού προς το κοινό και οι ομιλητές στο φεστιβάλ ή σε μια συναυλία. Βοηθά στην ανάπτυξη του εσωτερικού αυτιού για μουσική, μουσική μνήμη, προάγει την ανάπτυξη του συντονισμού μεταξύ ακοής και φωνής, βελτιώνει τον τονισμό του τόνου.

Αποκτώντας ορισμένες γνώσεις για τη μουσική, δεξιότητες και ικανότητες στη διαδικασία των χορωδιακών μαθημάτων, τα παιδιά της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας μυούνται στη μουσική τέχνη.

Είναι σημαντικό στη διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης η απόκτηση γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων να μην είναι αυτοσκοπός, αλλά να συμβάλλει στην ανάπτυξη μουσικών και γενικών ικανοτήτων, στη διαμόρφωση των θεμελίων του μουσικού και γενικού πνευματικού πολιτισμού.

Στον τομέα της μουσικής ψυχολογίας, το τραγούδι θεωρείται ως μια από τις μορφές μουσικοθεραπείας που επηρεάζει την εμφάνιση διαφόρων συναισθηματικών καταστάσεων. Το τραγούδι μπορεί να βελτιώσει τη διάθεση, να ηρεμήσει, να ηρεμήσει. Τα παιδιά που τραγουδούν αναπτύσσουν αντίσταση στο στρες, διαμορφώνεται ένας ισορροπημένος χαρακτήρας.

Χάρη στο τραγούδι, η προφορά βελτιώνεται στα παιδιά, το λεξιλόγιο αυξάνεται και αναπτύσσεται μια ευχάριστη φωνητική χροιά.
Τα μαθήματα χορωδιακού τραγουδιού σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε ένα περιβάλλον για την εκδήλωση και την ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας: αυτί για μουσική, μνήμη, αίσθηση του ρυθμού, τονισμό.

Το τραγούδι μπορεί να επηρεάσει την ολοκληρωμένη ανάπτυξη του παιδιού, να ενθαρρύνει ηθικές και αισθητικές εμπειρίες, να οδηγήσει στη μεταμόρφωση του περιβάλλοντος, στην ενεργό σκέψη. Μαζί με τη μυθοπλασία, το θέατρο, τις καλές τέχνες, το χορωδιακό τραγούδι επιτελεί μια σημαντική κοινωνική λειτουργία.

Μέσω του χορωδιακού τραγουδιού τα παιδιά μυούνται στην πολιτιστική ζωή, εξοικειώνονται με σημαντικά κοινωνικά γεγονότα. Στη διαδικασία της χορωδιακής δραστηριότητας, αναπτύσσονται γνωστικό ενδιαφέρον, η αισθητική γεύση, οι ορίζοντες διευρύνονται, τα παιδιά γίνονται ευαίσθητα στην ομορφιά στην τέχνη και στη ζωή.

Η μικρότερη σχολική ηλικία είναι σημαντική για τη μετέπειτα κατάκτηση της μουσικής κουλτούρας από ένα άτομο. Εάν στη διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας αναπτυχθεί η μουσική και αισθητική συνείδηση ​​των παιδιών, αυτό δεν θα περάσει χωρίς ίχνος για την μετέπειτα ανάπτυξή τους, πνευματικό σχηματισμό.
Έτσι, τα μαθήματα χορωδιακού τραγουδιού συμβάλλουν στην αρμονική φυσιολογική και νοητική ανάπτυξη ενός παιδιού στην ηλικία του δημοτικού.

Η συναυλία και η παραστατική δραστηριότητα είναι το πιο σημαντικό μέρος της δημιουργικής δουλειάς της χορωδίας. Είναι η λογική κατάληξη όλων των προβών και παιδαγωγικών διαδικασιών. Η δημόσια εμφάνιση της χορωδίας στη σκηνή της συναυλίας προκαλεί στους ερμηνευτές μια ιδιαίτερη ψυχολογική κατάσταση, η οποία καθορίζεται από συναισθηματική αγαλλίαση, ενθουσιασμό.

Οι ερασιτέχνες καλλιτέχνες βιώνουν γνήσια χαρά από την επαφή με τον κόσμο των καλλιτεχνικών εικόνων, του οποίου είναι ερμηνευτές. Η δημιουργική επαφή με το κοινό έχει μεγάλη σημασία για τους καλλιτέχνες της χορωδίας.

Η χορωδία δεν είναι μια συλλογή τραγουδιστών, δεν είναι μια απρόσωπη αφηρημένη ενότητα, η χορωδία είναι ένα πλήθος προσωπικοτήτων, προσωπικών αντιλήψεων, εμπειριών, προβληματισμών, εκφράσεων, προσωπικών εκτιμήσεων, προσωπικής δημιουργικότητας. Η ενοποίηση πολλών προσωπικών συνδημιουργιών στην ενότητα της δημιουργημένης μουσικής εικόνας στη διαδικασία επικοινωνίας με τον ακροατή είναι ο υψηλότερος στόχος της δημιουργίας χορωδιακής μουσικής.

Η εμπειρία δείχνει ότι όσο πιο φωτεινές προσωπικότητες στη χορωδία, όσο ευρύτερη είναι η παλέτα της ατομικής αντίληψης και όσο πιο περίπλοκο είναι το πολυεπίπεδο σύστημα έντονης εμπειρίας της μουσικής εικόνας, τόσο πιο ενδιαφέροντες, πιο ζεστοί, πιο φωτεινοί οι ήχοι της χορωδίας, τόσο πιο μεταδοτικό διαδικασία δημιουργίας μουσικής.

Έτσι, είναι η διαμόρφωση της προσωπικότητας του παιδιού που γίνεται το πιο σημαντικό παιδαγωγικό έργο και στόχος της χορωδιακής δραστηριότητας.

Η αποτελεσματικότητα της εργασίας προς αυτή την κατεύθυνση μπορεί να διασφαλιστεί μόνο με μια ολοκληρωμένη μελέτη της μοναδικότητας της προσωπικότητας κάθε παιδιού: την ιδιοσυγκρασία, τον χαρακτήρα, το εύρος των ενδιαφερόντων του, το επίπεδο πνευματικής ανάπτυξης, την πρωτοτυπία της συναισθηματικής σφαίρας, την παρουσία και τη φύση του καλλιτεχνικές ανάγκες, οι ιδιαιτερότητες των μεθόδων επικοινωνίας, οι συνθήκες διαβίωσης του παιδιού, της οικογένειάς του κ.λπ. .δ.

Η επαρκής κατανόηση του δασκάλου για κάθε παιδί, τον πνευματικό του κόσμο, τις εμπειρίες και τις φιλοδοξίες του καθιστά δυνατή τη δημιουργία ομαδικής εργασίας ως μια διαφοροποιημένη, εξατομικευμένη διαδικασία επικοινωνίας με τα παιδιά μέσω της επικοινωνίας με τη μουσική τέχνη.

Αυτή η προσέγγιση μας επιτρέπει να ξανασκεφτούμε την ιεραρχική θέση: «δάσκαλος - μαθητής», με την εγγενή ορισμένη υπαγόρευση του δασκάλου, στη θέση ενός διαλόγου ομοϊδεατών που συμμετέχουν εξίσου στη διαδικασία της συνδημιουργίας.

Βασική σημασία στη συνεργασία με την ομάδα των παιδιών είναι η συνειδητοποίηση της ανάγκης για επικοινωνία, στη διαδικασία της οποίας διαμορφώνεται η προσωπικότητα του παιδιού. Εάν για έναν μαθητή δημοτικού σχολείου, του οποίου ο τρόπος σκέψης αλλάζει (από μονόλογο σε διάλογο), η επικοινωνία με τους ενήλικες είναι κοινωνική ανάγκη, τότε ένας έφηβος θέτει τον εαυτό του στην κατάσταση ενός ενήλικα και από αυτή την άποψη διαμορφώνονται οι αξίες της ζωής, υπάρχει ένας ενεργός σχηματισμός «εγώ-εννοιών», αντανακλάσεις. Προτεραιότητά του είναι η ανάγκη για επικοινωνία, για κοινωνική αναγνώριση (D.I. Feldshtein, A.S. Vygotsky). Η αυθόρμητη-ομαδική και οικεία-προσωπική επικοινωνία έρχεται στο προσκήνιο.

Η ομάδα χορωδίας στο σχολείο τέχνης παρέχει στον έφηβο την ευκαιρία να ικανοποιήσει την ανάγκη του για επικοινωνία: εδώ είναι η ομάδα αναφοράς παιδιών και, πιο συχνά, στενών φίλων και, φυσικά, ενός ενήλικα τον οποίο ο έφηβος πιστεύει και εμπιστεύεται (συχνά, και αυτό είναι καλό, ο αρχηγός της χορωδίας είναι η αναφορά για τους έφηβους ενήλικες).

Μέσα στη χορωδία, η επικοινωνία οργανώνεται σε διάφορα επίπεδα: αυτοδιαχείριση της χορωδίας, προσωπική υποστήριξη των μεγαλύτερων έναντι των νεότερων, των ισχυρών έναντι των αδύναμων, έμπειροι τραγουδιστές έναντι των νεοφερμένων. κοινές χορωδιακές διακοπές? διατήρηση των παραδόσεων της ομάδας.

Τέτοιες μορφές επικοινωνίας δημιουργούν τη δυνατότητα αυτοεπιβεβαίωσης, αυτοπραγμάτωσης ενός εφήβου, συμβάλλουν στην υψηλή αυτοεκτίμηση. Η ήδη συμμετοχή σε μουσική και δημιουργική δραστηριότητα του επιτρέπει να συνειδητοποιήσει μερικές ασυνήθιστες, σε σύγκριση με άλλες, εξαιρετικές ιδιότητες της προσωπικότητάς του.

Κάθε μέλος της χορωδίας πρέπει να διαθέτει μια ευρεία παλέτα ήχου και να τη χρησιμοποιεί συνειδητά στη διαδικασία της παράστασης. προβολή απαιτούμενη ποιότηταο ήχος από παιδιά, μια κοινή ανάλυση του ήχου, μια κοινή αναζήτηση για την καλύτερη επιλογή ήχου έχει πάντα έντονο δημιουργικό και προσωπικό χαρακτήρα, συμβάλλει στην ανάπτυξη του προβληματισμού.

Η χορωδία γίνεται ένα είδος κοινωνίας για έναν έφηβο, στην οποία διαμορφώνει τις σχέσεις του με τους ανθρώπους. Το περιβάλλον της καλοσύνης, της αμοιβαίας κατανόησης και του αμοιβαίου σεβασμού, μια ορισμένη πνευματική άνεση συμβάλλει στην πληρέστερη αποκάλυψη του πνευματικού κόσμου, στη διαμόρφωση θετικών ηθικών και ηθικών ιδιοτήτων του ατόμου, έτσι η επιτυχία ή η αποτυχία της ομάδας εκλαμβάνεται ως γεγονός στην προσωπική ζωή.

Η χορωδία είναι ένα ιδανικό μέρος για την ανάπτυξη των παιδιών.

Είναι από μαθητές που συνδύασαν επιτυχώς σπουδές στο σχολείο και τάξεις σε μια αναπτυσσόμενη χορωδία που συχνά μεγαλώνει εξαιρετικά οργανωμένα και εργατικά άτομα με ισχυρό χαρακτήρα, αίσθηση του σκοπού, ενδιαφέρουσες και ευέλικτες προσωπικότητες.

Σε κάθε επαγγελματική δραστηριότητα, ανεξαρτήτως ειδικότητας, είναι σημαντικό να κατέχετε την τέχνη της επικοινωνίας - μεταξύ τους και με τη διοίκηση - ειδικά σε μια οικονομία της αγοράς. Να μπορείς να ακούς, να μπορείς να μαλώνεις, να πείθεις, να ενθαρρύνεις, να υποχωρείς, να αντεπιτίθεται χωρίς να πληγώνει την αξιοπρέπεια του αντιπάλου. Το Chorus είναι ένα εξαιρετικό μέρος για να αναπτύξετε όλες αυτές τις δεξιότητες.

Εάν ένα παιδί τραγουδήσει σε μια χορωδία, τότε υπάρχει ελπίδα ότι θα μεγαλώσει σε ένα έξυπνο, διανοητικά και πνευματικά ανεπτυγμένο άτομο.

Τα παιδιά που στερούνται την ευκαιρία να τραγουδήσουν στη χορωδία υφίστανται απώλειες όχι μόνο στην πνευματική αλλά και στη συναισθηματική τους ανάπτυξη.

Το παιδί επηρεάζεται επίσης από τη δημιουργική ατμόσφαιρα στη χορωδία - την ατμόσφαιρα της κοινής υπέρβασης των δυσκολιών, της συντροφικότητας, της ευγένειας, της ανοιχτότητας, της προσπάθειας για ομορφιά.

«Η χορωδία βγήκε, ανέφερε το τραγούδι», είναι ένα παλιό θλιβερό αστείο.

Προκειμένου το έργο που εκτελεί η χορωδία να μην μοιάζει με στεγνό ρεπορτάζ, κάθε χορωδός πρέπει όχι μόνο να τραγουδάει ακουστικά πειστικά, αλλά και να φαίνεται καλλιτεχνικά πειστικός, να είναι εκφραστικός.

Η εργασία στη χορωδία είναι μια συνεχής πνευματική και σωματική εκπαίδευση. Ενώ τραγουδάει, το παιδί βυθίζεται στη γραμματοσειρά μιας πολύπλοκης και πολυσταδικής μεταμόρφωσης της εμφάνισής του και εσωτερική ειρήνη. πολλοί συνειδητοποιούν όλα όσα τους συνέβη στην παιδική ηλικία, μόνο ως ενήλικες, και αρχίζουν να εκτιμούν, έστω και καθυστερημένα.

Η εργασία σε μια καλλιτεχνική ομάδα, όπου τίθενται ενδιαφέροντα και δύσκολα, αλλά επιτεύξιμα καθήκοντα, συμβάλλει αναμφίβολα στην εκπαίδευση της εργατικότητας. Η μορφωμένη εργατικότητα είναι επίσης η αντίθεση στην ιδεολογία του καταναλωτισμού, το να μην κάνεις τίποτα, η αδράνεια ως το ιδανικό της ύπαρξης.

Ο προσανατολισμός, το ενδιαφέρον, η δραστηριότητα αναζήτησης και η επιθυμία να επιτευχθούν μακρινά, όχι στιγμιαία, αποτελέσματα διαμορφώνουν και εκπαιδεύουν τη θέληση, φέρνοντας αυτό που έχει ξεκινήσει στο τέλος.

Είναι η χορωδία που είναι η πιο μαζική, δημοκρατική, προσιτή και οικονομικά αποδοτική από όλα τα καλλιτεχνικά είδη. Ως αποτέλεσμα, υπάρχει μια επιτυχημένη κοινωνικοποίηση του ατόμου σε επίπεδο καλλιτεχνική ομάδαπου μπορεί τελικά να βοηθήσει στην κοινωνικοποίηση και τη βελτίωση της κοινωνίας μας.

Έτσι, το χορωδιακό τραγούδι ως συλλογική δραστηριότητα μουσικής παράστασης που επηρεάζει ενεργά την ανάπτυξη τόσο των προσωπικών ιδιοτήτων όσο και της γενικότερης κουλτούρας των μαθητών έχει τα ακόλουθα θετικά χαρακτηριστικά:

Η συμμετοχή σε έναν κοινό σκοπό διαμορφώνει την ικανότητα του μαθητή να επικοινωνεί, να αξιολογεί αντικειμενικά τις ενέργειές του, βοηθά να συνειδητοποιήσει τις υπάρχουσες ελλείψεις, τόσο μουσικές όσο και συμπεριφορικές.

Δουλεύοντας στη χορωδία, ο μαθητής σχηματίζει τις θετικές προσωπικές ιδιότητες που είναι απαραίτητες για την εργασία σε μια ομάδα, μαθαίνει να εφαρμόζει τη δύναμή του, μουσική ικανότητακαι δεξιότητες προς όφελος του εαυτού τους και για τη χορωδία.

Η χορωδιακή δραστηριότητα, ενεργή και κοινωνικά πολύτιμη, είναι ένας ουσιαστικός παράγοντας που διασφαλίζει τη διαμόρφωση στο μυαλό του μαθητή της ανάγκης για ενότητα λόγου και πράξης, χρήσιμης πρόθεσης και προσωπικού μέσου για την υλοποίησή της.

Στη διαδικασία της συλλογικής χορωδιακής δημιουργικότητας, της ανεξαρτησίας και της αίσθησης συντροφικότητας, πρωτοβουλίας και άλλων βουλητικών ιδιοτήτων που είναι τόσο απαραίτητες για την ανάπτυξη του μαθητή, η μουσική δραστηριότητα στρέφει την προσοχή του σε ένα χρήσιμο πράγμα που είναι σημαντικό τόσο για τον ίδιο όσο και για τα άλλα μέλη του η ομάδα;

Στο χορωδιακό τραγούδι συντονίζονται και συνδυάζονται διάφορα μουσικά και εκπαιδευτικά μέσα που έχουν θετική επίδραση στον μαθητή, ενισχύοντας τις γνωστικές επιρροές και εξουδετερώνοντας τις αρνητικές.

Στο χορωδιακό, συλλογικό τραγούδι, είναι δυνατό με υψηλό βαθμό βεβαιότητας να αποκαλυφθεί η αληθινή δομή διαπροσωπικές σχέσειςμαθητές, την κοινωνική θέση του μεγαλύτερου μέρους των μελών μικρών ομάδων στη χορωδία, τη σχέση τους με τους «κορυφαίους» της ομάδας, με τον αρχηγό της.

Στο χορωδιακό τραγούδι, τέλος, οι επιτυχίες και οι ελλείψεις μπορούν να εντοπιστούν με σαφήνεια και να επισημανθούν κατάλληλα με ενθάρρυνση ή παρατήρηση. Παρεμπιπτόντως, τα μέλη της χορωδίας τα περισσότερα με θετικό τρόποαξιολογήστε την επιτυχία ενός συνομηλίκου εάν επιτεύχθηκε με σκληρή δουλειά και θέληση. Οι χορωδοί είναι πολύ λιγότερο ενθουσιώδεις με τις προσφορές και τα βραβεία που λαμβάνουν μόνο χάρη σε φυσικά δώρα.

Το πάθος για νέες παιδαγωγικές ιδέες, η προτεραιότητα στην ανάπτυξη αποτελεσματικών μορφών, μεθόδων διδασκαλίας και παιδαγωγικών τεχνολογιών ωθούνται στο παρασκήνιο. εκπαιδευτικό έργομε ΠΑΙΔΙΑ. Τα ηθικά και ηθικά ιδανικά, οι αξίες της ζωής, οι προσωπικές κατευθυντήριες γραμμές για την αυτο-ανάπτυξη αποδείχθηκαν ασαφείς. Σύμφωνα με τους επιστήμονες, κατά την απόκτηση της εμπειρίας των καπιταλιστικών σχέσεων, η Ρωσία έχει χάσει σε μεγάλο βαθμό το απόθεμα του πνευματικού και ηθικού οράματος των διαδικασιών ζωής, τα θεμέλια των ανθρώπινων σχέσεων, ως αποτέλεσμα της οποίας υπήρξε έντονη «αποσύνθεση» της πνευματικής ζωής της κοινωνίας μας.

Τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της σύγχρονης ρωσικής κοινωνίας δείχνουν ότι η αυτοσυνείδηση ​​της νέας γενιάς χαρακτηρίζεται από αξίες που δεν έχουν εσωτερική σημασιολογική ενότητα. με τη σειρά της, η αβεβαιότητα των αξιών προκαλεί σύγχυση, μηδενισμό και κυνισμό στις νεανικές ψυχές. Η αυξανόμενη περιφρόνηση για τον πολιτισμό και τις πολιτιστικές παραδόσεις στερεί από τους νέους τα απαραίτητα πνευματικά και ηθικά θεμέλια για αποτελεσματικό αυτοπροσδιορισμό και θετική αυτοεπιβεβαίωση.

Είναι γνωστό ότι η εναρμόνιση της προσωπικότητας είναι δυνατή μόνο με βάση την αποδοχή υψηλών αισθητικών αξιών.

Επικοινωνία με υψηλή τέχνηικανός να προσανατολίσει τους νέους σε υψηλές καλλιτεχνικές αξίες, εξευγενίζει την ψυχή, βελτιώνει το σύστημα των αξιακών προσανατολισμών. Αυτό αποδεικνύεται από την εμπειρία της εγχώριας αισθητικής αγωγής και έρευνας από επιστήμονες της χώρας μας και του εξωτερικού.

Pavel Pozhigailo, Πρόεδρος της Επιτροπής του Δημοτικού Επιμελητηρίου της Ρωσικής Ομοσπονδίας για τον Πολιτισμό και τη Διατήρηση της Ιστορικής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς, Πρόεδρος του P.A. Stolypin, εκτελεστικός διευθυντής

Πανρωσική Χορωδιακή Εταιρεία:

Πιστεύω ότι το χορωδιακό τραγούδι στη χώρα είναι η βάση της ασφάλειάς της, και αν τώρα ανέπτυζα το δόγμα της εθνικής ασφάλειας της Ρωσίας, τότε ένα από τα πρώτα σημεία θα ήταν η αναβίωση του χορωδιακού τραγουδιού σε όλα τα περιβάλλοντα - στον στρατό, τον Υπουργείο Εσωτερικών, σε σχολεία, σε εργοστάσια.

Το χορωδιακό τραγούδι δεν είναι απλώς χόμπι, είναι με μια ορισμένη έννοιαπροϋπόθεση για την επιβίωση του έθνους ως έθνους και του κράτους ως κράτους. Τώρα λέω αυτό που πιστεύουν οι Αμερικανοί - 28 εκατομμύρια άνθρωποι στις Ηνωμένες Πολιτείες τραγουδούν, τα παιδιά έρχονται στο σχολείο στις 7 το πρωί και τραγουδούν στη χορωδία για μια ώρα πριν τα μαθήματα. Ο Eduard Mitrofanovich Markin, διευθυντής του κέντρου χορωδιακής μουσικής, όταν ήταν στις ΗΠΑ, ρώτησε: "Γιατί χρειάζεστε το χορωδιακό τραγούδι;" και του απάντησαν: «όσο έχουμε χορωδιακό τραγούδι, δεν θα έχουμε βαλτώδεις εκτάσεις». στη Λετονία, από τις τάξεις 1 έως 10, τα παιδιά τραγουδούν στη χορωδία και το πιστοποιητικό βαθμολογείται για χορωδιακό τραγούδι, υπάρχει χορωδιακό τραγούδι στην Ουγγαρία, τη Βουλγαρία και άλλες χώρες.

Σήμερα έχουμε χάσει έναν ενιαίο ενοποιητικό ηθικό χώρο για τη χαρά της συμβίωσης μεταξύ μας. Η κύρια θεραπεία δεν είναι η οικονομία, το κύριο πρόβλημα στη Ρωσία είναι στριμμένες, ανάπηρες ψυχές, κάπου βουλωμένες από φτώχεια, κάπου με απιστία, κάπου με αλκοολισμό. Τη στιγμή που η καρδιά ενός ανθρώπου ελευθερώνεται από αυτή τη φοβερή, παχύρρευστη, καταθλιπτική αιχμαλωσία, τα μάτια του φωτίζονται και ανοίγεται με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο.

Η οικονομία είναι τακτική, μπορεί να προγραμματιστεί για 5-6 χρόνια μπροστά. είναι πάντα υπεύθυνη για τακτικά πράγματα, γιατί είναι αδύνατο να υπολογίσεις τι θα γίνει αύριο με το δολάριο, με το ευρώ, μεθαύριο με το γιουάν ή κάτι άλλο. Και ο πολιτισμός είναι η στρατηγική του κράτους. Το τι είδους άνθρωποι θα ζουν στη Ρωσία σε 200 χρόνια εξαρτάται σήμερα μόνο από τον πολιτισμό και όχι από την οικονομία.

Στην αρχαιότητα, η μουσική αντιμετωπιζόταν ως μια ενασχόληση που δεν ήταν κατώτερη σε σημασία από την ιατρική. Ένας μαθητής του Αριστοτέλη - Αριστόξενος είπε ότι «η θεραπεία καθαρίζει το σώμα, και η μουσική καθαρίζει την ψυχή, όπως η τέχνη του τραγουδιού με τον λόγο». Η συμμετοχή στη χορωδία εκείνες τις μέρες θεωρήθηκε "μια θεία και ουράνια ενασχόληση που ενισχύει ό,τι είναι καλό και ευγενές σε ένα άτομο", αυτό είναι ένα από τα στοιχεία της εκπαίδευσης και η λέξη "απαίδευτος" ερμηνεύτηκε ως "ποιος δεν ξέρουν πώς να τραγουδούν στη χορωδία». Ο Αριστοτέλης σημείωσε την επίδραση της χορωδιακής μουσικής στην ανθρώπινη ηθική και την ψυχή και υποστήριξε ότι «η εκμάθηση του τραγουδιού πρέπει να ξεκινά με νεαρή ηλικία". Τα έργα του Κικέρωνα και του Οράτιου μαρτυρούν τη σημασία της τραγουδιστικής τέχνης. Στην αρχαία Ελλάδα, πολίτες θεωρούνταν μόνο όσοι τραγουδούσαν στη χορωδία.

Το χορωδιακό τραγούδι ανήκει σε έναν από τους κύριους τομείς του πολιτιστικού κόσμου - τον πνευματικό πολιτισμό, ο οποίος περιλαμβάνει τη σφαίρα της πνευματικής παραγωγής και τα αποτελέσματά του, τα οποία επηρεάζουν πρωτίστως την ανάπτυξη και τη βελτίωση του ανθρώπινου πνευματικού κόσμου. Συμβάλλει στην ανάπτυξη καθολικών αξιών, κανόνων συμπεριφοράς, αισθητικών απόψεων, εκπαίδευσης της σωστής κατανόησης της ομορφιάς στην πραγματικότητα και της ανάγκης συμμετοχής στις διαδικασίες δημιουργίας ομορφιάς στην τέχνη και τη ζωή, αναπτύσσει την καλλιτεχνική γεύση των παιδιών, διευρύνει και εμπλουτίζει το μουσικό τους επίπεδο. Το χορωδιακό τραγούδι είναι η συλλογική μουσική δημιουργία σε μια ατμόσφαιρα δημιουργικότητας, αλληλοβοήθειας και ευθύνης κάθε μαθητή για τα αποτελέσματα ενός κοινού σκοπού.

Ως μορφή πνευματικού πολιτισμού και συγκεκριμένου τύπου ανθρώπινης καλλιτεχνικής δραστηριότητας χορωδιακή τέχνηέχει ένα μεγάλο κοινωνικο-πολιτιστικό δυναμικό, το οποίο καθορίζει τη σημασία του στη ζωή της σύγχρονης κοινωνίας, επηρεάζοντας όλες τις πτυχές της ανθρώπινης συνείδησης και δραστηριότητας, βελτιώνοντας, βελτιώνοντας και εξευγενίζοντας τον εσωτερικό πνευματικό του κόσμο.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

1. Emelyanov V.V. «Ανάπτυξη φωνής. Συντονισμός και εκπαίδευση.
2. Bulanov V.G. Πώς το τραγούδι συμβάλλει στην ανάπτυξη διαφόρων και πολύ χρήσιμων χαρακτηριστικών προσωπικότητας.Ekaterinburg. 2003
3. Struve G.A. Σχολική χορωδία Μόσχα, Διαφωτισμός, 1981
4. http:μαθήματα - sibbha.ru
5. www.youtube.com . 2013. «Επιχειρήματα και γεγονότα».
6. Litterref.ru Η επίδραση της μουσικής στην ανάπτυξη του πνευματικού κόσμου ενός ατόμου στο παράδειγμα του χορωδιακού τραγουδιού.

7. Pozhigailo P. «Πιστεύω ότι το χορωδιακό τραγούδι στη χώρα είναι η βάση της ασφάλειάς της ...» // Επαρχιακά Νέα της Χορωδιακής Εταιρείας. - 2013. - Αρ. 1. - Γ.1. – URL: http://www.sevhor.ru/download/gazeta_inet.pdf . – Ημερομηνία θεραπείας – 2 Φεβρουαρίου 2014

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΠΡΟΫΠΟΛΟΓΙΣΜΟ

ΕΠΙΠΡΟΣΘΕΤΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

"DSHI IM.R.V. ΣΕΡΔΟΥΚ

ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΚΟ ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΚΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ

«ΠΛΗΡΗΣ ΜΕΘΟΔΟΣ ΕΝΤΑΤΙΚΗΣ ΜΑΘΗΣΗΣ

ΜΑΘΗΤΕΣ ΣΤΟ ΤΟΜΕΑ ΤΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

Παιδικό μουσικό σχολείο και παιδική σχολή τέχνης»

ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ - ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ

"ΔΙΑΚΟΠΕΣ ΚΕΡΤΣ - 2016"

ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΚΗ ΕΞΕΛΙΞΗ ΣΤΟ ΘΕΜΑ:

«Ο ρόλος του χορωδιακού τραγουδιού στην εκπαίδευση της προσωπικότητας»

KOZHUKHARENKO E.E.

ΔΑΣΚΑΛΟΣ ΤΗΣ ΠΡΩΤΗΣ ΚΒΑ-

ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ ΑΝΥΨΩΣΗΣ

ΑΠΟ ΤΑΞΗ ΧΟΡΩΔΙΑΣ

Γ.ΚΕΡΧ, 2016