Η λίστα με τα πιο δημοφιλή ειδύλλια. Παρτιτούρες, συγχορδίες - μια συλλογή από παλιά ρωσικά ειδύλλια - πιάνο

Ο ρομαντισμός είναι ένας καλά καθορισμένος όρος. Στην Ισπανία (η γενέτειρα αυτού του είδους), έτσι ονομαζόταν ένα ιδιαίτερο είδος σύνθεσης, που προοριζόταν κυρίως για σόλο εκτέλεση με τη συνοδεία ήχου βιόλας ή κιθάρας. Στην καρδιά του ρομαντισμού, κατά κανόνα, βρίσκεται ένα μικρό λυρικό ποίημα του είδους της αγάπης.

Προέλευση του ρωσικού ρομαντισμού

Αυτό το είδος μεταφέρθηκε στη Ρωσία από τη Γαλλία από τους αριστοκράτες του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα και υιοθετήθηκε αμέσως από το γόνιμο έδαφος της σοβιετικής ποίησης. Ωστόσο, τα ρωσικά ειδύλλια, ο κατάλογος των οποίων είναι γνωστός σήμερα σε κάθε λάτρη των κλασικών τραγουδιών, άρχισαν να εμφανίζονται λίγο αργότερα, όταν το ισπανικό κέλυφος άρχισε να γεμίζει με πραγματικά ρωσικά συναισθήματα και μελωδίες.

Σε ύφασμα νέο τραγούδιΟι παραδόσεις είναι οργανικά αλληλένδετες παραδοσιακή τέχνη, το οποίο μέχρι στιγμής έχει υποβληθεί αποκλειστικά από ανώνυμους συγγραφείς. Τα ειδύλλια ξανατραγουδήθηκαν, περνούσαν από στόμα σε στόμα, οι γραμμές αλλοιώθηκαν και «γυαλίστηκαν». ΠΡΟΣ ΤΗΝ αρχές XIXαιώνες, οι πρώτοι συλλέκτες τραγουδιών άρχισαν να εμφανίζονται, οδηγούμενοι από την ιδέα της διατήρησης των παλαιών ρωσικών ρομάντζων (ο κατάλογός τους εκείνη την εποχή ήταν ήδη αρκετά μεγάλος).

Συχνά αυτοί οι λάτρεις πρόσθεταν στα συγκεντρωμένα κείμενα, προσθέτοντας βάθος και ποιητική δύναμη στις γραμμές. Οι ίδιοι οι συλλέκτες ήταν ακαδημαϊκά μορφωμένοι άνθρωποι, και ως εκ τούτου, πηγαίνοντας σε λαογραφικές αποστολές, επιδίωξαν όχι μόνο αισθητικούς, αλλά και επιστημονικούς στόχους.

Εξέλιξη του είδους

Από τις αρχές του XVIII-XIX αιώνα, καλλιτεχνικό περιεχόμενοοι ρομαντικοί στίχοι γέμιζαν όλο και περισσότερο με βαθιά προσωπικά συναισθήματα. Ο ατομικός κόσμος του ήρωα έλαβε την ευκαιρία για μια φωτεινή, ειλικρινή έκφραση. Ο συνδυασμός ενός υψηλού στυλ με ένα απλό και ζωντανό ρωσικό λεξιλόγιο έκανε το ειδύλλιο πραγματικά δημοφιλές και προσιτό τόσο στον ευγενή όσο και στον χωρικό του.

Το φωνητικό είδος τελικά ξαναγεννήθηκε και να μέσα του δέκατου ένατουαιώνα έχει γίνει αναπόσπαστο κομμάτι κοσμικό βράδυως μέρος της «άτονης» οικιακής μουσικής, αγαπημένης σε όλες τις νεαρές κυρίες. Εμφανίστηκαν και τα πρώτα ειδύλλια. Η λίστα που τους έφτιαξε ρεπερτόριο τραγουδιών, περιείχε όλο και περισσότερα έργα του συγγραφέα.

Οι πιο διάσημοι στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα ήταν διάσημοι συνθέτες όπως ο A. Alyabyev και ο A. Gurilev, που έπαιξαν ανεκτίμητο ρόλο στην ανάπτυξη του ρωσικού ρομαντισμού και στη διάδοση του.

Αστικά και τσιγγάνικα ειδύλλια

Ο αστικός ρομαντισμός απορρόφησε τον μεγαλύτερο αριθμό λαογραφικών μοτίβων Ρωσία XIX-XXαιώνες. Όντας συγγραφικό τραγούδι, ως προς την ελευθερία της ύπαρξής του, έμοιαζε και διέφερε ως προς τα χαρακτηριστικά γνωρίσματά του:

• Η μαγεία των λεπτομερειών.
• καλά καθορισμένες εικόνες.
• κλιμακωτή σύνθεση?
• ισχυρή αντανάκλαση του πρωταγωνιστή.
• η εικόνα της πάντα άπιαστης αγάπης.

Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του αστικού ρομαντισμού από μουσική άποψη είναι η αρμονική κατασκευή της σύνθεσης με δευτερεύοντες τόνους, καθώς και η εγγενής αλληλουχία της.

Το ρομάντζο των τσιγγάνων γεννήθηκε ως φόρος τιμής σε Ρώσους συνθέτες και ποιητές με τον τρόπο της παράστασης που αγαπούν πολλοί με το ίδιο όνομα. Η βάση του ήταν η συνηθισμένη λυρικό τραγούδι. Ωστόσο, οι χαρακτηριστικές καλλιτεχνικές στροφές και τεχνικές που χρησιμοποιούσαν οι τσιγγάνοι ταιριάζουν στα κείμενα και τη μελωδία του. Το να μάθεις έναν τέτοιο ρομαντισμό σήμερα δεν είναι περίεργο. Το κύριο θέμα του, κατά κανόνα, είναι μια εμπειρία αγάπης σε διάφορες διαβαθμίσεις (από τρυφερότητα έως σαρκικό πάθος) και η πιο αξιοσημείωτη λεπτομέρεια είναι τα «πράσινα μάτια».

Σκληρά και Κοζάκα ειδύλλια

Δεν υπάρχει ακαδημαϊκός ορισμός για αυτούς τους όρους. Ωστόσο, τους γνωρίσματα του χαρακτήραπεριγράφεται πλήρως στη βιβλιογραφία. Ένα χαρακτηριστικό του σκληρού ρομαντισμού είναι ένας πολύ οργανικός συνδυασμός των αρχών της μπαλάντας, λυρικό τραγούδικαι ρομαντισμό. Τα επιμέρους χαρακτηριστικά του περιλαμβάνουν μια πληθώρα βασικών πλοκών που διαφέρουν μόνο ως προς τα αίτια της τραγωδίας. Το αποτέλεσμα της όλης ιστορίας είναι συνήθως ο θάνατος με τη μορφή φόνου, αυτοκτονίας ή από ψυχική οδύνη.

Η γενέτειρα του ρομάντζου των Κοζάκων είναι ο Ντον, που χάρισε στους λάτρεις της λαϊκής ποίησης ένα θρυλικό τραγούδι άγνωστος συγγραφέας«Η άνοιξη δεν θα έρθει για μένα…». Η ιστορία επίσης δεν γνωρίζει την ακριβή συγγραφή των περισσότερων από τα εξαιρετικά καλλιτεχνικά έργα που μπορούν να περιγραφούν ως «κλασικά ρωσικά ειδύλλια». Ο κατάλογός τους περιλαμβάνει τραγούδια όπως: «Dear long», «Only one», «Oh, guitar friend», «Come back», «We only know each other» και άλλα που γράφτηκαν στο πρώτο τρίτο του 20ού αιώνα.

Ρωσικά ειδύλλια: μια λίστα και οι συγγραφείς τους

Σύμφωνα με μια από τις κύριες εκδοχές, τα ρωσικά ειδύλλια, η λίστα των οποίων δόθηκε παραπάνω, ανήκουν στα πιο δημοφιλή στην αρχή προηγούμενος αιώναςτραγουδοποιοί: Boris Fomin, Samuil Pokrass, Yuliy Khaita και άλλοι.

Ο πιο αφοσιωμένος γνώστης του κλασικού ρομαντισμού τον 20ο αιώνα ήταν ο Βαλερύ Αγαφόνοφ, ο οποίος ήταν ο πρώτος που δήλωσε την υψηλή αξία των πολιτιστικών αποσκευών που άφησε τον Σοβιετικό ακροατή. Τα ρωσικά ειδύλλια, τον κατάλογο των οποίων συνέταξε ο Agafonov, οφείλουν την αναβίωσή τους σε νέο έδαφος στην επιστροφή τους στην πατρίδα τους. θρυλικοί ερμηνευτές- Alexander Vertinsky και Alla Bayanova.

λίστα ρομάντζων του Τσαϊκόφσκι, λίστα ρομάντζων
Λίστα ρωσικών ρομάντζων

• 1 Λίστα
  • 1.1 Α
  • 1.2 Β
  • 1,3 V
  • 1,4 G
  • 1,5 Δ
  • 1,6 Ε
  • 1,7 F
  • 1,8 Ζ
  • 1,9 Ι
  • 1,10 Κ
  • 1,11 L
  • 1,12 Μ
  • 1,13 Ν
  • 1,14 Ο
  • 1,15 Π
  • 1,16 R
  • 1,17 C
  • 1,18Τ
  • 1.19
  • 1,20 C
  • 1.21 h
  • 1,22 W
  • 1,23 Ε
  • 1,24 Ι
• 2 Σύνδεσμοι

Λίστα

ΕΝΑ

• Και τέλος, θα πω ... (A. Petrov - B. Akhmadulina)
• Α, γιατί αυτή τη νύχτα ... (Νικ. Μπακαλείνικοφ - Ν. Ρίτερ)
• Αχ αυτά τα μαύρα μάτια

σι

• «Αρωματικά συμπλέγματα λευκής ακακίας» - μουσική άγνωστου συγγραφέα, στίχοι Α. Πουγκάτσεφ (;). Εκδόθηκε το 1902. Σύγχρονη έκδοση - μουσική V. E. Basner, στίχοι M. L. Matusovsky.
• Bells - μουσική A. Bakaleinikov, στίχοι A. Kusikov.
• Παρελθούσες χαρές, περασμένες λύπες

ΣΕ

• Στον κήπο που γνωριστήκαμε
• Την ώρα που το τρεμόπαιγμα
• Στη μοιραία ώρα (τσιγγάνικο βαλς του S. Gerdal)
• Δεν καταλαβαίνεις τη θλίψη μου
• Γύρνα πίσω, θα τα συγχωρήσω όλα! (B. Prozorovsky - V. Lensky)
• Βραδινό κουδούνισμα - ποιήματα του Ivan Kozlov και μουσική του Alexander Alyabyev, 1827-28
• Το βλέμμα των μαύρων σου ματιών (Ν. Ζούμποφ - Ι. Ζελέζκο)
• ΣΕ σεληνόφωτο(Ντιγκ-ντινγκ-ντινγκ! Η καμπάνα χτυπάει, λόγια και μουσική από τον Εβγκένι Γιούριεφ)
• Έρχεται η τρόικα των ταχυδρομείου
• Ό,τι ήταν (D. Pokrass - P. German)
• Ζητάς τραγούδια, δεν τα έχω (Σάσα Μακάροφ)
• Βγαίνω μόνος μου στο δρόμο (Μ. Λέρμοντοφ)

σολ

• "Φουλάρι αερίου" (Μην πεις σε κανέναν για αγάπη)
• Γκάιντα, τρόικα (Μ. Στάινμπεργκ)
• Μάτια (A. Vilensky - T. Shchepkina-Kupernik)
• Κοιτάζοντας μια ακτίνα μοβ ηλιοβασιλέματος
• Κάψε, κάψε, αστέρι μου - μουσική του P. Bulakhov σε λόγια του V. Chuevsky, 1847.

ρε

• Δύο κιθάρες - μουσική του Ivan Vasiliev (με το κίνητρο μιας τσιγγάνας Ουγγρίδας), στίχοι του Απόλλωνα Γκριγκόριεφ.
• Μέρα και νύχτα ρίχνει την καρδιά της στοργής
• Κάνατε λάθος (άγνωστο - I. Severyanin)
• Μακρύς δρόμος - μουσική B. Fomin, στίχοι K. Podrevsky
• Οι ιτιές που κλαίνε κοιμούνται

μι

• Αν θέλεις να αγαπάς (μουσική: A. Glazunov, στίχοι: A. Korinfsky)
• Πάνω από μια φορά με θυμάσαι

ΚΑΙ

• Ο φθινοπωρινός άνεμος γκρινιάζει παραπονεμένα (Μ. Πουγκάτσεφ - Ντ. Μιχαήλοφ)
• Η χαρά μου ζει - βασισμένη στο ποίημα του Sergei Fedorovich Ryskin (1859-1895) "The Daredevil" (1882), στο αρ. M. Shishkina

Lark (M.Glinka - Puppeteer N)

W

• Για μια φιλική συνομιλία (Ήρθε σε εμάς, ήρθε σε εμάς)
• Αστέρια στον ουρανό (V. Borisov - E. Diterikhs)
• Χειμερινός δρόμος - ποιήματα του Πούσκιν, μουσική του Alyabyev

πιπ κακα.

ΚΑΙ

• σμαράγδι

ΠΡΟΣ ΤΗΝ

• πόσο καλό
• Wicket (A. Obukhov - A. Budischev)
• Καπρίτσιο, πεισματάρικο
• Όταν ένα προαίσθημα χωρισμού ... (D. Ashkenazy - Y. Polonsky)
• Είσαι το πεσμένο μου σφενδάμι (Σεργκέι Γιεσένιν το 1925)
• Πότε με ένα απλό και απαλό βλέμμα

μεγάλο

• Κύκνειο άσμα (μουσική και στίχοι Μαρί Πουαρέ), 1901
• Φύλλα ημερολογίου
• Μόνο το φεγγάρι θα ανατείλει (K. K. Tyrtov, αφιέρωση στη Vyaltseva)

Μ

• Οι μέρες μου αργούν αργά (μουσική: N. Rimsky-Korsakov, στίχοι A. Pushkin)
• Αγάπη μου, με ακούς - μουσική E. Waldteuffel, στίχοι S. Gerdel
• Η φωτιά μου στην ομίχλη λάμπει (Y. Prigozhy και άλλοι - Yakov Polonsky)
• Shaggy bumblebee (A. Petrov - R. Kipling, μτφρ. G. Kruzhkov)
• Πετάει σαν μαύρες σκέψεις (Mussorgsky - Apukhtin)
• Βγήκαμε στον κήπο
• Γνωριζόμαστε μόνο (B. Prozorovsky - L. Penkovsky)

H

• Στην μακρινή ακτή ... (λόγια - V. Lebedev, μουσική - G. Bogdanov)
• Τα ξημερώματα μην την ξυπνήσεις (Α. Βαρλάμοφ - Α. Φετ)
• Μη με μαλώνεις, αγαπητέ. Λέξεις: A. Razorenov, μουσική: A. I. Dubuk
• Μη μου πεις γι' αυτόν (M. Perrote)
• Η άνοιξη δεν θα έρθει για μένα - με βάση το κείμενο του ποιητή A. Molchanov, που δημιουργήθηκε το 1838 στον Καύκασο, μουσική. και λόγια του N. Devitte.
• Μην εξαπατάτε
• Μην ξυπνάτε μνήμες (Π. Μπουλάκοφ - Ν. Ν.)
• Μη φεύγεις, αγαπητέ μου (Ν. Πασκώφ)
• Μη φύγεις, μείνε μαζί μου (Ν. Ζούμποφ - Μ. Πόιγκιν)
• Όχι, δεν αγάπησε! (A. Guerchia - M. Medvedev). Μετάφραση του ιταλικού ειδύλλου, που ερμήνευσε με μεγάλη επιτυχία ο V. F. Komissarzhevskaya και εισήχθη στο έργο «Προίκα» του A. N. Ostrovsky στη σκηνή Θέατρο Αλεξάνδρειαως ειδύλλιο της Λάρισας (πρεμιέρα 17 Σεπτεμβρίου 1896).
• Όχι, δεν σε αγαπώ τόσο παθιασμένα (στίχοι Μ. Λέρμοντοφ)
• Δεν χρειάζομαι τίποτα στον κόσμο
• ζητιάνα
• Αλλά ακόμα σε αγαπώ
• Τρελές νύχτες, άγρυπνες νύχτες (A. Spiro - A. Apukhtin)
• Η νύχτα είναι φωτεινή (M. Shishkin - M. Yazykov)
• Η νύχτα είναι ήσυχη (A. G. Rubinshtein)

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ

• Ω, μίλα τουλάχιστον μαζί μου (I. Vasiliev - A. Grigoriev), 1857
• Η καμπάνα κροταλίζει μονότονα (Κ. Σιντόροβιτς - Ι. Μακάροφ)
• Το φεγγάρι έγινε κατακόκκινο
• Έφυγε (Σ. Ντοναούροφ - άγνωστος συγγραφέας)
• κοφτερό τσεκούρι
• Φύγε, μην κοιτάς
• Τα χρυσάνθεμα έχουν ξεθωριάσει (το πρώτο ειδύλλιο του Νικολάι Χαρίτο, 1910)
• Γοητευτικά μάτια (I. Kondratiev)
• Μαύρα μάτια - λόγια του Evgeny Grebenka (1843), που ερμηνεύτηκαν στη μουσική του βαλς του F. Herman "Hommage" (Valse Hommage) σε επεξεργασία του S. Gerdel το 1884.
• Αποτρεπόμενος από ένα χρυσό άλσος (σε ποιήματα του S. Yesenin)

Π

• Ζευγάρι κόλπων (S. Donaurov - A. Apukhtin)
• Κάτω από το γοητευτικό σου χάδι
• Υπολοχαγός Golitsyn (τραγούδι) - η πρώτη εμφάνιση το 1977.
• Σωστά, θα το πω στη μητέρα μου
• Δελεάστε με, αγάπη μου - μουσική: A. I. Dubuc
• Ομολογία
• Αντίο στρατόπεδο μου! (B. Prozorovsky - V. Makovsky)
• Αποχαιρετιστήριο δείπνο
• Το τραγούδι μιας τσιγγάνας στίχοι του Yakov Polonsky

R

• Καθώς χώριζε, είπε
• Ρομάντζο για ρομαντισμό - μουσική Andrey Petrov, στίχοι Bela Akhmadulina, από την ταινία "Cruel Romance", 1984.
• Romance (Λόγια και μουσική του Alexander Vasiliev)

ντο

• Λευκό τραπεζομάντιλο (F. German, arr. S. Gerdal - άγνωστος συγγραφέας)
• έλαμπε τη νύχτα
• τυχαίο και απλό
• Ονειρεύτηκα έναν κήπο με νυφικό - μουσική Boris Borisov, στίχοι Elizaveta Diterikhs
• Nightingale - συνθέτης A. A. Alyabyev σε ποιήματα του A. A. Delvig, 1825-1827.
• Καληνύχτα κύριοι - μουσική - A. Samoilov, ποίηση - A. Skvortsov.
• Ανάμεσα στους κόσμους
• Πολυπρόσωπες κούπες

Τ

• Τα μάτια σου είναι πράσινα Boris Fomin
• Σάλι σκούρου κερασιού (V. Bakaleinikov)
• Μόνο μια φορά (λόγια του P. German, μουσική του B. Fomin)
• Σκιές του παρελθόντος ... (στίχοι Anatoly Adolfovich Frenkel, μουσική Nikolai Ivanovich Kharito)

Στο

• Στην ψηλή ακτή
• Αλίμονο, γιατί λάμπει - τα ποιήματα του Πούσκιν, η μουσική του Αλιάμπιεφ
• Είσαι αληθινός φίλος
• Φύγε, φύγε τελείως (L. Friso - V. Vereshchagin)
• Οδός, δρόμος, εσύ, αδερφέ, είσαι μεθυσμένος - στίχοι: V. I. Sirotin, μουσική: A. I. Dubuk
• Ομιχλώδες πρωί (Ε. Abaza, σύμφωνα με άλλες πηγές του Y. Abaza - Ivan Turgenev)

ντο

• Όλο το βράδυ μας σφύριζε το αηδόνι - μουσική Veniamin Basner, στίχοι Mikhail Matusovsky. Ρομάντζο από την ταινία "Days of the Turbins". 1976. Δημιουργήθηκε υπό την επίδραση του δημοφιλούς ρομάντζου "White Acacia Fragrant Clusters"
• FLOWERS παλιό ευγενές ειδύλλιο, μουσική. Sartinsky Bay, στίχοι άγνωστου συγγραφέα

H

• Γλάρος - μουσική: E. Zhurakovsky, M. Poiret, στίχοι: E. A. Bulanina
• Κιρκάσιο τραγούδι - ποιήματα του Πούσκιν, μουσική του Alyabyev
• Μαυρα ΜΑΤΙΑ. Λέξεις: A. Koltsov, μουσική: A. I. Dubuk
• Τι είναι αυτή η καρδιά
• υπέροχο τριαντάφυλλο

W

• Μουσική διασκευή από μεταξωτό κορδόνι Boris Prozorovsky, στίχοι Konstantin Podrevsky

μι

• Γεια σου, αμαξά, οδήγησε στο Γιαρ (A. Yuryev - B. Andrzhievsky)

Εγώ

• Δεν σας λέω λόγια και μουσική του D. Mikhailov
• Σε αγάπησα - ποιήματα του Πούσκιν, μουσική του Αλιάμπιεφ
• Σε γνώρισα (μουσική άγνωστος συγγραφέας, επιμέλεια I. Kozlovsky - F. Tyutchev)
• Πήγαινα σπίτι (λόγια και μουσική του M. Poiret), 1905
• Δεν θα σου πω τίποτα (Τ. Τολστάγια - Α. Φετ)
• Φεύγω, φεύγω, φεύγω
• Προπονητής, μην οδηγείς τα άλογα - συνθέτης Yakov Feldman, ποιητής Nikolai von Ritter, 1915
• Επιβίωσα από τις επιθυμίες μου στους στίχους του A. S. Pushkin

Συνδέσεις

• Ρωσικό κλασικό ειδύλλιο - κείμενα, βιογραφικές πληροφορίες.mp3
• Λίστα με ρομάντζα και τσιγγάνικα τραγούδια με στίχους στο a-pesni.org
  • Λίστα με τσιγγάνικα ειδύλλια με στίχους στο a-pesni.org
• Russian Records - SKURA GOOD PERSON

λίστα ρομάντζων, λίστα ρομάντζων του Τσαϊκόφσκι

Εκπαιδευτική και μεθοδολογική ανάπτυξη "Ρομάντζα στο έργο των Ρώσων συνθετών"

Η εργασία προορίζεται για ένα μεγάλο εύροςαναγνώστες και μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για θεματικές βραδιές αφιερωμένες στο ρωσικό ρομαντισμό ηλικιακή κατηγορίαξεκινώντας από το μεσαίο τάξεις, Παιδικό μουσικό σχολείο και παιδικό καλλιτεχνικό σχολείο.

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Μου αρέσει να ακούω, βυθίζοντας στην ευδαιμονία,
Ειδύλλια από φλογερούς αναστεναγμούς φωτιάς.
Σ. Ντανίλοφ

Μερικές φορές σε συναυλίες, στο ραδιόφωνο, στην τηλεόραση, στην οικιακή μουσική, ακούμε έργα που διακρίνονται από τη σπάνια εκφραστικότητα, τα υψηλά ποιητικά λόγια, τη ζωηρή μελωδία και τη συγχώνευση μιας ποιητικής ιδέας με μια μουσική ιδέα. Αυτά τα έργα είναι συχνά μικρά σε έκταση, η φωνή τους δεν είναι δυνατή και απευθύνεται σε ένα μικρό κοινό ακροατών.
Αυτά τα έργα είναι ρομάντζα.
Ρομαντισμός... Είναι γεμάτος γοητεία και ανάλαφρη θλίψη.
Τα ρομάντζα παρέχουν τις ευρύτερες ευκαιρίες για έκφραση σκέψεων, συναισθημάτων, διαθέσεων...

Ιστορία του Ρομαντισμού.

Η λέξη ρομαντισμός μας ταξιδεύει στον μακρινό Μεσαίωνα στην Ισπανία. Εκεί, στους XIII-XIV αιώνες, στο έργο των περιπλανώμενων ποιητών-τραγουδιστών καθιερώθηκε ένα νέο είδος τραγουδιού, που συνδύαζε τις τεχνικές της απαγγελίας, της μελωδικής, μελωδικής αρχής και του μιμητικού χορού. Τα τραγούδια των τροβαδούρων τραγουδιστών ερμηνεύτηκαν στην πατρίδα τους Ειδύλλιο. Εξ ου και προήλθε το όνομα "ρομάντζα", το οποίο καθόρισε όχι μόνο ειδικό είδοςποιητικό κείμενο, ερμηνευτικές παραδόσεις, αλλά και χαρακτηριστικό είδος μελωδίας που συνοδεύεται από μουσικό όργανο.
Τον 15ο αιώνα, με την ανάπτυξη της λυρικής, ιδιαίτερα της αυλικής ποίησης, άρχισαν να πραγματοποιούνται στην Ισπανία εκδόσεις ρομαντικών συλλογών, το λεγόμενο romancesero. Από την Ισπανία, το ειδύλλιο μετανάστευσε στην Αγγλία και τη Γαλλία.
Σε χώρες Δυτική Ευρώπηο ρομαντισμός εισχώρησε στην αρχή ως είδος λογοτεχνικής, ποιητικής, αλλά σταδιακά ρίζωσε ως είδος μουσικής, σχηματίζοντας φωνητική μουσικήδιάφορες χώρες ανεξάρτητη κατεύθυνση.
Οι Άγγλοι ονόμασαν ειδύλλια όχι μόνο φωνητικές συνθέσεις, αλλά και μεγάλα ιπποτικά ποιήματα, και τα γαλλικά - λυρικά τραγούδια αγάπης. κινείται πιο κοντά στο παραδοσιακή τέχνη, το ειδύλλιο εμπλουτίστηκε με λαϊκά χαρακτηριστικά, έγινε δημοφιλές δημοκρατικό είδος, διατηρώντας, σε αντίθεση με το ισπανικό παραδοσιακό τραγούδι, τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους.
Πως μουσικό είδοςτο ειδύλλιο διεύρυνε το εύρος του με την πάροδο του χρόνου, γεμάτο αγάπη, κωμικό, σατιρικό περιεχόμενο.

Ρωσικό ειδύλλιο

Τον 18ο αιώνα, το ρομαντικό είδος ορίστηκε και στα ρωσικά μουσική τέχνη, αποτελώντας ένα από τα εξέχοντα φαινόμενα του εθνικού πολιτισμού. Ο ρομαντισμός έγινε το είδος στο οποίο η ποίηση και η μουσική συγχωνεύτηκαν περισσότερο.
Στη Ρωσία, το ειδύλλιο εμφανίζεται αρχικά στην αρχοντιά της πρωτεύουσας και στη συνέχεια στο επαρχιακό περιβάλλον. Είναι ειδικά προσαρμοσμένο για έναν στενό κύκλο ανθρώπων που επισκέπτονται τα σαλόνια και μαζεύονται τα βράδια. Εκεί δημιουργείται μια ζεστή σπιτική ατμόσφαιρα και αυτό συμβάλλει στην έκφραση εγκάρδιων συναισθημάτων.
Τα πρώτα ειδύλλια είχαν κυρίως κομμωτικό χαρακτήρα, χαρακτηρίζονταν από την τεχνητικότητα τόσο των ίδιων των εμπειριών όσο και της έκφρασής τους. Αλλά με τον καιρό, τα ειδύλλια έγιναν πιο απλά, τα συναισθήματα αγάπης άρχισαν να μεταφέρονται ανοιχτά και πιο καθαρά. Το ειδύλλιο διαδόθηκε ευρέως όχι μόνο στα μορφωμένα στρώματα της κοινωνίας, αλλά έγινε ιδιοκτησία των raznochintsy, των φιλισταίων, των απλών ανθρώπων που εκτιμούσαν σε αυτό το βάθος του συναισθήματος, της ειλικρίνειας και της εγκαρδιότητας. Το ειδύλλιο απευθυνόταν σε κάθε άνθρωπο που βίωσε καυτά και δυνατή αγάπηή απογοητευμένος στην αγάπη. Το αιώνιο συναίσθημα στη διαφορετικότητα και τις συγκρούσεις του, που ενθουσιάζει και υποφέρει την ανθρώπινη καρδιά, παραμένοντας το περιεχόμενο του ρομαντισμού, αντιτίθεται στην ψυχρότητα, την αδιαφορία και την αποξένωση που νιώθει συχνά ο άνθρωπος. πραγματική ζωή.
Ο ρομαντισμός καθορίζει μια αξιομνημόνευτη στιγμή στην ιστορία των σχέσεων και στη μοίρα των ανθρώπων, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο χωρίζοντάς τους από τον μάταιο κόσμο και μεταφέροντάς τους στο βασίλειο των αιώνιων αληθειών, στο βασίλειο των αληθινά ανθρώπινων αξιών.

Ποικιλίες ρομαντισμού στη Ρωσία:

Η ευρεία εξάπλωση του ρομαντισμού σε διάφορα στρώματα της κοινωνίας στη Ρωσία προκάλεσε επίσης την εμφάνιση των ποικιλιών του: "κτήμα", "αστικό" ρομαντισμό, που διείσδυσε στην πόλη σε ένα ποικίλο περιβάλλον. Ιδιαίτερη ποικιλία- μικροαστικό, ή «σκληρό» ρομαντισμό. Τον διέκριναν εξαιρετικά έντονα πάθη, αγωνία, υπερβολικός και παρασυρμένος στους ακραίους τόνους.
Κοντά στο «σκληρό» είναι το «τσιγγάνικο» ειδύλλιο, με ένα κύμα λατρείας που δεν γνωρίζει σύνορα ερωτικού πάθους.
Ο ρομαντισμός ενώνει ποικιλίες του είδουςόπως μπαλάντα, ελεγεία, barcarolle, ειδύλλια μέσα χορευτικούς ρυθμούς.
Η ελεγεία είναι ένα λυρικό-φιλοσοφικό ποίημα. Ένα παράδειγμα ενός ρομαντισμού που μοιάζει με ελεγεία είναι το όμορφο ειδύλλιο "Misting Morning" σύμφωνα με τα λόγια του I. S. Turgenev. Αποτυπώνει με ποιητική γοητεία το πονεμένο αίσθημα της λαχτάρας για την ευτυχία που έφυγε.
Το ειδύλλιο, που θυμίζει μπαλάντα, χαρακτηρίζεται από εικόνες εμπνευσμένες από αρχαίες παραδόσεις και θρύλους. Ένα παράδειγμα είναι το ειδύλλιο "Black Shawl" του A. N. Verstovsky στους στίχους του A. S. Pushkin.
Πολλοί συνθέτες έχουν δημιουργήσει φωνητικά και οργανικά κομμάτια στο είδος barcarolle. Barcarole - (ιταλικά barcarola, από το barca - βάρκα), το τραγούδι των Βενετών γονδολιέρων χαρακτηρίζεται από μια απαλή, αιωρούμενη κίνηση της μελωδίας και έναν λυρικό χαρακτήρα. Χαρακτηριστικά λαϊκό barcarolleεμφανίζονται και σε ρωσικά ειδύλλια.
Επί του παρόντος, ο όρος "ρομάντζο" σημαίνει όλη την ποικιλία των φωνητικών μορφών δωματίου (σόλο και σύνολο) με συνοδεία οργάνων, πιο συχνά πιάνο.
Επιλογές όπως η συνοδεία κιθάρας και άρπας είναι επίσης δυνατές:

(εικόνα - ένα κορίτσι που παίζει άρπα)
(εικόνα - ένας νεαρός άνδρας παίζει κιθάρα)

Ένας σημαντικός ρόλος στην ανάπτυξη του ρωσικού ρομαντισμού του πρώτου μισό του XIXαιώνες έπαιξαν οι συνθέτες Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Bulakhov. Εξέχουσα θέση κατέχει το είδος του ρομαντισμού και του τραγουδιού δωματίου επίσης στο έργο των κλασικών συνθετών - Dargomyzhsky και Glinka.
(Πορτρέτο του M.I. Glinka)
Τα ειδύλλια του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα είναι το καμάρι των Ρώσων κλασικών. Ο συνθέτης τα έγραψε σε όλη του τη ζωή. Μερικά από αυτά απεικονίζουν εικόνες της ρωσικής φύσης και ζωής και τα λυρικά ειδύλλια είναι ένα είδος εξομολόγησης.
Τα πάντα αιχμαλωτίζουν τα ειδύλλια του Μ. Ι. Γκλίνκα: ειλικρίνεια και απλότητα, σεμνότητα και εγκράτεια στην έκφραση συναισθημάτων και διαθέσεων, κλασική αρμονία, αυστηρότητα φόρμας, ομορφιά της μελωδίας.
M.I. Glinka - ο ιδρυτής του ρωσικού σχολείου φωνητικό τραγούδι. Τα ειδύλλια του είναι μια ανεξάντλητη πηγή ομορφιάς και τελειότητας.
Ο συνθέτης συνέθεσε ειδύλλια στους στίχους των σύγχρονων ποιητών - Zhukovsky, Delvig, Pushkin, στενοί φίλοι, για παράδειγμα, I.V. Κουκλοπαίχτης.
Στους φωνητικούς στίχους του συνθέτη, ιδιαίτερη θέση κατέχουν τα ειδύλλια στα λόγια του A.S. Πούσκιν. Ανάμεσά τους και το μαργαριτάρι των ρωσικών φωνητικών στίχων «Θυμάμαι υπέροχη στιγμή". Σε αυτό το ειδύλλιο, η ιδιοφυΐα του ποιητή και του συνθέτη συγχωνεύτηκε.
Το 1838 Η M.I. Glinka γνώρισε την Ekaterina, την κόρη της Anna Petrovna Kern, την οποία ο A.S. Ο Πούσκιν αφιέρωσε το ποίημα "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή".
«Δεν ήταν καλή», θυμάται αργότερα ο συνθέτης, «ακόμα και κάτι βάσανο αντικατοπτριζόταν στο χλωμό της πρόσωπο, αλλά τα καθαρά εκφραστικά της μάτια, μια ασυνήθιστα λεπτή σιλουέτα και ένα ιδιαίτερο είδος γοητείας και αξιοπρέπειας, που χύθηκαν στο πρόσωπό της, με τράβηξαν. όλο και περισσότερο».
Τα συναισθήματα του Μ. Ι. Γκλίνκα διχάστηκαν: Έγραψε: «Ένιωθα αηδιαστικός στο σπίτι, αλλά υπήρχε τόση ζωή και ευχαρίστηση από την άλλη πλευρά. Φλογερά ποιητικά συναισθήματα για την Ε. Κ., τα οποία κατάλαβε και μοιράστηκε πλήρως…»
Η συνάντηση με την Ekaterina Kern έφερε μεγάλη χαρά στον συνθέτη. Η ευαισθησία, η πνευματικότητα, η εκπαίδευση του κοριτσιού έπληξαν τον M. I. Glinka. Χάρη στα βαθιά καθαρό συναίσθημασυνθέτης στην Ekaterina Kern εμφανίστηκε ένα εμπνευσμένο ποιητικό ειδύλλιο "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή."
(Πορτρέτο του A.S. Dargomyzhsky)
Περισσότερα από εκατό τραγούδια και ειδύλλια γράφτηκαν από τον διάσημο Ρώσο συνθέτη A. S. Dargomyzhsky.
Σε ειδύλλια, βαθιά και ψυχολογικά αποκαλυπτόμενα αληθινά εσωτερικός κόσμοςτον άνθρωπο, τα συναισθήματα και τις σκέψεις του.

Αγαπημένοι ποιητές Α.Σ. Dargomyzhsky ήταν οι A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. Delvig, Beranger. Η ιδιοφυΐα τους λειτούργησε ως πηγή έμπνευσης για πολλούς συνθέτες εκείνης της εποχής.
Το ειδύλλιο του Dargomyzhsky "I'm sad" στα λόγια του M. Yu. Lermontov είναι διαποτισμένο από βαθύ λυρισμό. Τέτοια ειδύλλια όπως "Έχω περάσει 16 χρονών", "Τιτυλικός Σύμβουλος", "Γέρος Δεκανέας" είναι διάσημα.
Ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι έγραψε τα ειδύλλια του (υπάρχουν περισσότερα από εκατό) σε όλη του τη ζωή. Είναι πολύ διαφορετικοί τόσο στα είδη, όσο και στη διάθεση και στους χαρακτήρες των χαρακτήρων.
Τα ειδύλλια του Πιότρ Ίλιτς χαρακτηρίζονται από ειλικρίνεια λυρικού συναισθήματος, πνευματικό άνοιγμα και απλότητα έκφρασης.
(Πορτρέτο του P.I. Tchaikovsky)
Σχετικά με τα ειδύλλια του P. I. Tchaikovsky, ο συνθέτης B. V. Asafiev έγραψε:
«... Στις τερατώδεις συνθήκες της ρωσικής πραγματικότητας, ιδιαίτερα της επαρχιακής, μεταξύ των ανθρώπων που υποφέρουν από μια πεζή και χυδαία ζωή, χρειαζόταν μουσική ... άμεσου, ειλικρινούς συναισθήματος, που θα επέτρεπε ... να «αφαιρέσει το ψυχή"...
Η μουσική του Τσαϊκόφσκι ήρθε την κατάλληλη στιγμή και άνοιξε την πλήρη δυνατότητα αυτού του είδους έντονης συναισθηματικής επικοινωνίας».
Είναι δύσκολο να βρεις ένα άτομο που δεν θα άκουγε τα ειδύλλια του P. I. Tchaikovsky. Εδώ είναι μερικά από αυτά:
"Στη μέση μιας θορυβώδους μπάλας" σύμφωνα με τα λόγια του A. N. Tolstoy Είναι γραμμένο σε ρυθμό βαλς, που αντιστοιχεί στο περιεχόμενο του ποιήματος (αναμνήσεις από μια συνάντηση με ένα αγαπημένο πρόσωπο κατά τη διάρκεια μιας μπάλας). Αυτό το ειδύλλιο είναι μια λεπτή, διεισδυτική, λυρική μινιατούρα, μια οικεία εξομολόγηση των συναισθημάτων.

Ένα από τα πιο λαμπερά ρομάντζα του συνθέτη είναι το "Does the Day Reign" σύμφωνα με τα λόγια του A. N. Tolstoy. Τα πάντα σε αυτό αντικατοπτρίζουν τη θυελλώδη απόλαυση, τη θέρμη της απεριόριστης, κατανυκτικής αίσθησης.

Το ειδύλλιο «Σας ευλογώ, δάση» στα λόγια από το ποίημα του Α. Ν. Τολστόι «Ιωάννης ο Δαμασκηνός» μπορεί να αποδοθεί από τη φύση του στις φιλοσοφικές σελίδες των φωνητικών στίχων του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι. Η κύρια ιδέα του είναι η εξύμνηση της ομορφιάς και της δύναμης της φύσης, με την οποία είναι άρρηκτα συνδεδεμένη η ανθρώπινη ζωή.
(Πορτρέτο του N.A. Rimsky-Korsakov)
Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε έναν ακόμη συνθέτη που εμπλούτισε το θησαυροφυλάκιο του ρωσικού ρομαντισμού - τον Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.

Στο πολύπλευρο έργο του συνθέτη ξεχωριστή θέση κατέχουν τα ειδύλλια και δημιούργησε 79 από αυτά.
Οι φωνητικοί στίχοι του Νικολάι Αντρέεβιτς χαρακτηρίζονται από βαθιά ποίηση, άψογη μορφή τέχνης.
Το κύριο περιεχόμενο των ρομάντζων του είναι τα συναισθήματα αγάπης, οι εικόνες της φύσης, τα κίνητρα της ανατολίτικης ποίησης, οι στοχασμοί για την τέχνη.
Τα ποιήματα που προσέλκυσαν τον N. A. Rimsky-Korsakov δείχνουν το λεπτό γούστο του.
Αγαπημένοι ποιητές του συνθέτη είναι ο Πούσκιν, ο Μαϊκόφ, ο Νικήτιν, ο Φετ, ο Κόλτσοφ, ο Α. Τολστόι.
Πλέον διάσημα ειδύλλια: «Anchar», «My voice for you», «To the yellow fields», ο φωνητικός κύκλος «By the Sea».
(Πορτρέτο του P.P. Bulakhov)
Η καθημερινή μουσική, στενά συνδεδεμένη με τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια, ακουγόταν ευρέως και ελεύθερα στη Μόσχα. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι στη Μόσχα βρήκε καταφύγιο ο ρωσικός καθημερινός ρομαντισμός, ο πιο λαμπρός εκπρόσωποςπου στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα ήταν ο συνθέτης και τραγουδιστής Pyotr Petrovich Bulakhov (1822-1885).

Υιός καλλιτέχνης της όπερας P. A Bulakhov, αδελφός του διάσημου Ρώσου τενόρου Pavel Bulakhov, ο Pyotr Bulakhov έγινε γνωστός ως δημιουργός και ερμηνευτής ρωσικών τραγουδιών και καθημερινού ρομαντισμού.
Η τέχνη του Pyotr Petrovich θαυμάστηκε από τέτοιους διάσημους εκπροσώπουςεθνικός πολιτισμός, ως θεατρικός συγγραφέας A. N. Ostrovsky, ιδρυτής γκαλερί τέχνης P. M. Tretyakov, φιλάνθρωπος, γνώστης της ρωσικής μουσικής S. I. Mamontov.
Στα ειδύλλια και τα τραγούδια του Bulakhov και στο έργο των συγγραφέων του καθημερινού ρομαντισμού των αρχών του αιώνα, συνδυάστηκαν μελωδικά κράματα αστικού ρωσικού τραγουδιού, τσιγγάνικο τραγούδι με μορφές μουσικής σαλονιού, ρομαντική δημιουργικότητα δυτικών και ρώσων συνθετών.
Οι σύγχρονοι του P.P.Bulakhov τον αποκαλούσαν τον προκάτοχο του Pyotr Ilyich Tchaikovsky στο ρομαντικό είδος. Ο Μπουλάχοφ ήξερε πώς να εκφράσει τα συναισθήματά του ειλικρινά και απλά.
Αυτό φαίνεται στο διάσημο ειδύλλιο «Burn, Burn My Star», εμπνευσμένο από αυτοβιογραφικά μοτίβα. Αυτό το ειδύλλιο, πολύ δημοφιλές ακόμα και σήμερα, συμπεριέλαβε στο ερμηνευτικό τους ρεπερτόριο τέτοια διάσημους τραγουδιστέςόπως η Anna German και ο Iosif Kobzon:
«Κάψε, κάψε, αστέρι μου
Κάψε, αγαπητέ αστέρι,
Είσαι το μόνο αγαπημένο μου
Δεν θα υπάρξει ποτέ άλλος…»

ΣΕ διάσημο τραγούδιΤο «Κουδουνάκια μου, λουλούδια της στέπας» αποκαλύπτουν ρωσικές ρίζες και χαρακτηριστικά που είναι κοντά στον αστικό ρομαντισμό.

Και στο ειδύλλιο "Όχι, δεν σε αγαπώ", η επιρροή της μουσικής του σαλονιού είναι αισθητή:

Όχι, δεν σε αγαπώ
Και δεν θα αγαπήσω
Ύπουλα τα μάτια σου
Δεν πιστεύω στα ψέματα.
Δόρυσε τη φωτιά της ψυχής
Και η καρδιά μου κρύωσε!
Εισαι πολυ καλος
Ναι, τι με νοιάζει!

Ένα κομψό, κυματιστό βαλς, με ευέλικτη μελωδία στα ύψη, με παύσεις, αναστεναγμούς, παίξιμο, αλλαγή μείζονος και ελάσσονος, με ζωηρή, παραστατική μουσική ομιλία, στον οποίο υπάρχουν πολλά από το ύφος του Bulakhov, είναι μια αντανάκλαση των δημιουργικών του αναζητήσεων.
Την ίδια εκφραστικότητα γεμίζει και μια από τις καλύτερες ελεγείες του «Μην ξυπνάς αναμνήσεις». Κάθε ήχος, κάθε λέξη τραγουδάει εδώ. Όλα από την καρδιά και την ψυχή:

«Μην ανασύρεις αναμνήσεις
Μέρες πέρασαν, μέρες περασμένες
Δεν μπορείς να επαναφέρεις τις παλιές σου επιθυμίες
Στην ψυχή μου, στην ψυχή μου…»

Συνοδεία! Πολυτέλεια ή ανάγκη;

Ένα από τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού, σε αντίθεση με το τραγούδι, είναι η παρουσία της συνοδείας πιάνου. Σε ένα τραγούδι δεν είναι πάντα απαραίτητο. Ας θυμηθούμε πόσο συχνά πρέπει να τραγουδάμε τραγούδια χωρίς συνοδεία - μία μελωδία. Φυσικά, αν το τραγούδι συνοδεύεται από πιάνο ή ακορντεόν, τότε ο ήχος γίνεται πιο γεμάτος, πιο πλούσιος, πιο πολύχρωμος. Αλλά είναι πολύ πιθανό να γίνει χωρίς τη συνοδεία οργάνων, ειδικά αν το τραγούδι εκτελείται από τη χορωδία. Η απλότητα, η προσβασιμότητα, η απόδοση είναι ένα από τα πλεονεκτήματα του τραγουδιού.
Αλλά η απόδοση ενός ρομαντισμού είναι συχνά εντελώς αδύνατο να φανταστεί κανείς χωρίς συνοδεία.
Στα ρομάντζα, το φωνητικό και το οργανικό μέρος συνδέονται στενά μεταξύ τους. Εδώ, τόσο η μελωδία όσο και η ενόργανη συνοδεία αλληλεπιδρούν στενά, συμμετέχοντας στη δημιουργία μουσική εικόνα.
Πάρτε, για παράδειγμα, το ειδύλλιο του Τσαϊκόφσκι «Στη μέση μιας θορυβώδους μπάλας»:
(Μουσικό παράδειγμα)
Φράση μετά από φράση η φωνή τραγουδά. η μελωδία ξετυλίγεται αργά, σαν ένα σταδιακά διαφαινόμενο όραμα, τα περιγράμματα του οποίου είναι όλο και πιο ξεκάθαρα. Διαπεραστικοί στοχαστικοί τόνοι με θλιβερά βυθιζόμενες καταλήξεις φράσεων, διακεκομμένες, με παύσεις, αναπνοές μεταφέρουν το τρόμο του πρώτου, δειλού και τρυφερού συναισθήματος και ζωγραφίζουν την εικόνα της ηρωίδας - ποιητική, εύθραυστη.
Αλλά όχι λιγότερο σημαντικό είναι το συνοδευτικό, αβαρή διάφανο, σχεδόν αέρινο. Συντηρημένο στο ρυθμό ενός βαλς, φαίνεται να μας μεταφέρει τον απόηχο μιας μακρινής μπάλας.
Και το ομοιόμορφο σχέδιο συνοδείας, που μαγεύει με τη μονοτονία του, συμβάλλει περαιτέρω στο γεγονός ότι ολόκληρος ο ρομαντισμός ακούγεται σαν ανάμνηση και εμφανίζεται σε μια ρομαντική ομίχλη ...
Κι αν ακούσεις το «Spring Waters» του Rachmaninov! Είναι δυνατόν να φανταστεί κανείς αυτό το ειδύλλιο χωρίς τη συνοδεία πιάνου;
Στο άκουσμα αυτού του ρομαντισμού, μπορεί κανείς να καταλάβει αμέσως ότι η χαρούμενη αισιόδοξη μελωδία με τα χαρμόσυνα επιφωνήματα και τα βουρκωτά ρεύματα ασταμάτητα λυσσασμένων περασμάτων για πιάνο αποτελούν ένα ενιαίο καλλιτεχνικό σύνολο.
Συνεχίζοντας το έργο του S. Rachmaninov μπορούν να δοθούν πολλά παραδείγματα.
Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα είναι το ειδύλλιο στους στίχους του F. Tyutchev «Spring Waters»:
«Το χιόνι ασπρίζει ακόμα στα χωράφια και τα νερά θροΐζουν ήδη την άνοιξη…»
Τόσο πολύ φως και ελπίδα σε αυτόν τον ηλιακό ύμνο, τόση νεανική δύναμη και χαρά που μεταφέρονται συνοδευτικά!
Άλλο παράδειγμα: «Νησί» στα λόγια του Κ. Μπαλμόν.
Εδώ η μουσική μεταφέρει το ηχητικό τοπίο. Η μελωδία μοιάζει να κυλάει σιωπηλά και διάφανα, χωρίς να διαταράσσει τη σιωπή.

Λέξεις και Μουσική συνθέτουν ένα ενιαίο σύνολο!

Εξετάστε μερικές από τις διαφορές μεταξύ ενός ρομαντισμού και ενός τραγουδιού. Γνωρίζουμε ότι τα τραγούδια συνήθως γράφονται σε στίχους. Όταν μαθαίνεις ένα τραγούδι, θυμάσαι μόνο τη μουσική του πρώτου στίχου, γιατί σε όλους τους επόμενους στίχους οι λέξεις αλλάζουν, αλλά η μελωδία παραμένει αναλλοίωτη.
Αν το τραγούδι είναι με ρεφρέν, τότε έχουμε να κάνουμε με δύο διαφορετικές μελωδίες: το sing-along και το ρεφρέν. Εναλλασσόμενα διαδέχονται το ένα μετά το άλλο. Και, παρά το γεγονός ότι στο κείμενο του τραγουδιού οι λέξεις σε κάθε επόμενο στίχο είναι νέες, η μουσική του τραγουδιού παραμένει αναλλοίωτη.
Το κείμενο και η μουσική πρέπει να είναι σε πλήρη συμφωνία. Η μελωδία αντικατοπτρίζει τέλεια την κύρια ιδέα ολόκληρου του κειμένου στο σύνολό του, αντιστοιχεί στη γενική του διάθεση.
Είναι στο τραγούδι. Τι γίνεται όμως με τον ρομαντισμό;
Εάν ο συνθέτης, δημιουργώντας ένα ειδύλλιο, θέλει να αντικατοπτρίζει τη γενική διάθεση ποιητικό κείμενο, μετά καταφεύγει σε μια γενικευμένη μελωδία τραγουδιού, σε δίστιχο.
Τέτοια είναι πολλά ρομάντζα των Σούμπερτ, Γκλίνκα, Αλιάμπιεφ, Βαρλάμοφ. Συχνά είναι ακόμη και δύσκολο να διακριθούν από το τραγούδι. Αλλά στα περισσότερα ειδύλλια, η μουσική όχι μόνο δίνει μια γενική διάθεση, αντικατοπτρίζει όχι μόνο την κύρια ιδέα του τεστ, αλλά αποκαλύπτει όλη την ποικιλομορφία του περιεχομένου της, εξηγεί την έννοια των στίχων, φράσεων, εφιστά την προσοχή του ακροατή σε ορισμένες μεμονωμένες λέξεις , Λεπτομέριες. Ο συνθέτης δεν μπορεί πλέον να περιοριστεί στη μορφή δίστιχου τραγουδιού, επιλέγει πιο σύνθετη μουσικές μορφές, συχνά με βάση τη δομή και το περιεχόμενο του ίδιου του ποιήματος.
Έτσι, το κύριο καθήκον των ρομάντζων είναι να μεταδώσουν καλλιτεχνική αίσθησημουσική και κείμενο, καθώς και η δημιουργική ιδέα του συνθέτη. Τότε κάθε ειδύλλιο θα βρει ψυχή και θα «ζει» για πάντα!

συμπέρασμα

Ακούγοντας στην αίθουσα φωνητικά έργαοικιακός μουσική κουλτούρα, διεισδύουμε στα ενδότερα έργα μεγάλων δασκάλων, ανιχνεύουμε τις στοργές και τα χόμπι τους, γινόμαστε μάρτυρες της γέννησης ορισμένων καλλιτεχνικών κινημάτων που αντικατοπτρίζονται στην αντονική γλώσσα του λογοτεχνικού και μουσικού λόγου.
Ακούγοντας ρομαντισμούς, βλέπουμε και νιώθουμε καθαρά τις τεχνικές, τα εγκεφαλικά επεισόδια, τα χαρακτηριστικά καλλιτεχνική μέθοδοςχαρακτηριστικό της εποχής του, και από αυτή την άποψη ο ρόλος του ρομαντισμού είναι ανεκτίμητος.
Η παράδοση της σύνθεσης και του τραγουδιού ρομάντζων συνεχίζει να ζει.
Κι αν ακούς την αδιάκοπη φωνή σήμερα, σε ένα δυνατό ρεύμα ηχητικών εντυπώσεων, ακόμα και σήμερα διακρίνουμε την απαλή φωνή του φίλου μας, του παλιού καλού ειδύλλου, που δεν πρόκειται να παραιτηθεί καθόλου από τις θέσεις του,
και σταδιακά, διακριτικά, αλλά σταθερά και όμορφα, προσελκύει όλο και περισσότερους νέους και νέους, ηλικιωμένους και ηλικιωμένους στα δικά του ξεχωριστά και Ομορφος ΚΟΣΜΟΣαληθινά συναισθήματα, βαθιές σκέψεις, αληθινά πάθη και ιδανικά ζωής!