θεατρικά έργα του Μπρεχτ. Μπέρτολτ Μπρεχτ: βιογραφία, προσωπική ζωή, οικογένεια, δημιουργικότητα και καλύτερα βιβλία

(1898-1956) Γερμανός θεατρικός συγγραφέας και ποιητής

Ο Μπέρτολτ Μπρεχτ θεωρείται δικαίως μια από τις μεγαλύτερες μορφές του ευρωπαϊκού θεάτρου του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. Δεν ήταν μόνο ένας ταλαντούχος θεατρικός συγγραφέας, τα έργα του οποίου παίζονται ακόμα στη σκηνή πολλών θεάτρων σε όλο τον κόσμο, αλλά και ο δημιουργός μιας νέας σκηνοθεσίας, που ονομάζεται «πολιτικό θέατρο».

Ο Μπρεχτ γεννήθηκε στη γερμανική πόλη Άουγκσμπουργκ. Ακόμη και στα χρόνια του γυμνασίου του, άρχισε να ενδιαφέρεται για το θέατρο, αλλά με την επιμονή της οικογένειάς του αποφάσισε να αφοσιωθεί στην ιατρική και μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο μπήκε στο Πανεπιστήμιο του Μονάχου. Το σημείο καμπής στην τύχη του μελλοντικού θεατρικού συγγραφέα ήταν η συνάντηση με τον διάσημο Γερμανό συγγραφέα Lion Feuchtwanger. Παρατήρησε το ταλέντο του νεαρού και τον συμβούλεψε να ασχοληθεί με τη λογοτεχνία.

Ακριβώς αυτή τη στιγμή, ο Μπέρτολτ Μπρεχτ τελείωσε το πρώτο του έργο - "Τύμπανα στη νύχτα", το οποίο ανέβηκε σε ένα από τα θέατρα του Μονάχου.

Το 1924 αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο και μετακόμισε στο Βερολίνο. Εδώ συναντήθηκε με τον διάσημο Γερμανό σκηνοθέτη Erwin Piskator και το 1925 δημιούργησαν μαζί το Προλεταριακό Θέατρο. Δεν είχαν χρήματα να παραγγείλουν έργα από διάσημους θεατρικούς συγγραφείς, και ΜπρεχτΑποφάσισα να γράψω μόνος μου. Ξεκίνησε ανακατασκευάζοντας έργα ή γράφοντας αναπαραστάσεις γνωστών λογοτεχνικών έργων για μη επαγγελματίες ηθοποιούς.

Η πρώτη τέτοια εμπειρία ήταν το The Threepenny Opera (1928), βασισμένο στο βιβλίο του Άγγλου συγγραφέα John Gay, The Beggar's Opera. Η πλοκή του βασίζεται στην ιστορία πολλών αλητών που αναγκάζονται να αναζητήσουν ένα μέσο επιβίωσης. Το έργο έγινε αμέσως επιτυχία, αφού οι ζητιάνοι δεν ήταν ποτέ οι ήρωες των θεατρικών παραστάσεων.

Αργότερα, μαζί με τον Πισκάτορ, ο Μπρεχτ ήρθε στο θέατρο Volksbünne του Βερολίνου, όπου ανέβηκε το δεύτερο έργο του «Μητέρα», βασισμένο στο μυθιστόρημα του Μ. Γκόρκι. Το επαναστατικό πάθος του Μπέρτολτ Μπρεχτ αντιστοιχούσε στο πνεύμα της εποχής. Στη συνέχεια στη Γερμανία υπήρξε μια ζύμωση διαφορετικών ιδεών, οι Γερμανοί αναζητούσαν τρόπους για τη μελλοντική κρατική δομή της χώρας.

Το επόμενο έργο - «Οι περιπέτειες του καλού στρατιώτη Schweik» (δραματοποίηση του μυθιστορήματος του J. Hasek) - τράβηξε την προσοχή του κοινού με λαϊκό χιούμορ, κωμικές καθημερινές καταστάσεις και φωτεινό αντιπολεμικό προσανατολισμό. Ωστόσο, έφερε επίσης στον συγγραφέα τη δυσαρέσκεια των Ναζί, οι οποίοι μέχρι εκείνη τη στιγμή είχαν έρθει στην εξουσία.

Το 1933, όλα τα εργατικά θέατρα στη Γερμανία έκλεισαν και ο Μπέρτολτ Μπρεχτ έπρεπε να φύγει από τη χώρα. Μαζί με τη σύζυγό του, τη διάσημη ηθοποιό Έλενα Βάιγκελ, μετακόμισε στη Φινλανδία, όπου έγραψε το έργο «Η μητέρα Κουράγιο και τα παιδιά της».

Η πλοκή δανείστηκε από ένα γερμανικό λαϊκό βιβλίο, το οποίο μιλούσε για τις περιπέτειες ενός εμπόρου κατά τη διάρκεια του Τριακονταετούς Πολέμου. Ο Μπρεχτ μετέφερε τη δράση στη Γερμανία κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και το έργο ακουγόταν σαν προειδοποίηση ενάντια σε έναν νέο πόλεμο.

Το έργο Φόβος και απελπισία στην Τρίτη Αυτοκρατορία, στο οποίο ο θεατρικός συγγραφέας αποκάλυψε τους λόγους που οδήγησαν τους Ναζί στην εξουσία, έλαβε έναν ακόμη πιο ξεχωριστό πολιτικό χρωματισμό.

Με το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Μπέρτολτ Μπρεχτ έπρεπε να εγκαταλείψει τη Φινλανδία, που είχε γίνει σύμμαχος της Γερμανίας, και να μετακομίσει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Εκεί φέρνει αρκετά νέα έργα - «Η ζωή του Γαλιλαίου» (η πρεμιέρα έγινε το 1941), «Ο κύριος Πουντίγια και ο υπηρέτης του Μάτι» και «Ο καλός άνθρωπος από το Σεζουάν». Βασίζονται σε λαογραφικές ιστορίες διαφορετικών λαών. Όμως ο Μπρεχτ κατάφερε να τους δώσει τη δύναμη της φιλοσοφικής γενίκευσης και τα έργα του από τη λαϊκή σάτιρα έγιναν παραβολές.

Προσπαθώντας να μεταφέρει όσο το δυνατόν καλύτερα τις σκέψεις, τις ιδέες, τις πεποιθήσεις του στον θεατή, ο θεατρικός συγγραφέας αναζητά νέα εκφραστικά μέσα. Η θεατρική δράση στα έργα του εκτυλίσσεται σε άμεση επαφή με το κοινό. Οι ηθοποιοί μπαίνουν στην αίθουσα, κάνοντας το κοινό να νιώθει ότι είναι άμεσοι συμμετέχοντες θεατρική δράση. Τα Zong χρησιμοποιούνται ενεργά - τραγούδια που εκτελούνται από επαγγελματίες τραγουδιστές στη σκηνή ή στην αίθουσα και περιλαμβάνονται στο περίγραμμα της παράστασης.

Αυτές οι ανακαλύψεις συγκλόνισαν το κοινό. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Μπέρτολτ Μπρεχτ ήταν ένας από τους πρώτους συγγραφείς που ξεκίνησαν το Θέατρο Ταγκάνκα της Μόσχας. Ο σκηνοθέτης Yuri Lyubimov ανέβασε ένα από τα έργα του - "The Good Man from Sezuan", το οποίο, μαζί με μερικές άλλες παραστάσεις, έγινε τηλεφωνική κάρταθέατρο.

Μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Μπέρτολτ Μπρεχτ επέστρεψε στην Ευρώπη και εγκαταστάθηκε στην Αυστρία. Εκεί, με μεγάλη επιτυχία, παίζονται έργα που έγραψε στην Αμερική - «The Career of Arturo Ui» και «Caucasian Chalk Circle». Το πρώτο από αυτά ήταν ένα είδος θεατρικής απάντησης στην συγκλονιστική ταινία του Τσάπλιν Ο μεγάλος δικτάτορας. Όπως σημείωσε ο ίδιος ο Μπρεχτ, σε αυτό το έργο ήθελε να τελειώσει αυτό που δεν είπε ο ίδιος ο Τσάπλιν.

Το 1949, ο Μπρεχτ προσκλήθηκε στη ΛΔΓ και έγινε επικεφαλής και επικεφαλής σκηνοθέτης του θεάτρου του Berliner Ensemble. Γύρω του ενώνεται μια ομάδα ηθοποιών: Έριχ Έντελ, Ερνστ Μπους, Έλενα Βάιγκελ. Μόνο τώρα ο Μπέρτολτ Μπρεχτ είχε απεριόριστες δυνατότητες θεατρική δημιουργικότητακαι πειράματα. Σε αυτή τη σκηνή δεν πρωτοπαρουσιάστηκαν μόνο όλα του τα έργα, αλλά και οι σκηνικές διασκευές των μεγαλύτερων έργων της παγκόσμιας λογοτεχνίας που έγραψε ο ίδιος - μια διλογία από το έργο του Γκόρκι "Vassa Zheleznova" και το μυθιστόρημα "Mother", τα έργα του G. Hauptmann "The Beaver Fur Coat» και «The Red Rooster». Σε αυτές τις παραγωγές, ο Μπρεχτ ενεργούσε όχι μόνο ως συγγραφέας δραματοποιήσεων, αλλά και ως σκηνοθέτης.

Οι ιδιαιτερότητες της δραματουργίας του απαιτούσαν μια αντισυμβατική οργάνωση της θεατρικής δράσης. Ο θεατρικός συγγραφέας δεν προσπάθησε για τη μέγιστη αναπαράσταση της πραγματικότητας στη σκηνή. Ως εκ τούτου, ο Berthold εγκατέλειψε τα σκηνικά, αντικαθιστώντας τα με ένα λευκό φόντο, στο οποίο υπήρχαν μόνο μερικές εκφραστικές λεπτομέρειες που έδειχναν τη σκηνή, όπως το φορτηγό της Mother Courage. Το φως ήταν έντονο, αλλά χωρίς κανένα απολύτως εφέ.

Οι ηθοποιοί έπαιζαν αργά, συχνά αυτοσχεδιαστικά, έτσι ώστε ο θεατής να γίνει συνεργός στη δράση και να συμπάσχει ενεργά με τους ήρωες των παραστάσεων.

Μαζί με το θέατρό του, ο Μπέρτολτ Μπρεχτ ταξίδεψε σε πολλές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της ΕΣΣΔ. Το 1954 τιμήθηκε με το Βραβείο Ειρήνης Λένιν.

Ο Μπέρτολτ Μπρεχτ (1898-1956) είναι μια από τις μεγαλύτερες γερμανικές θεατρικές φυσιογνωμίες, οι πιο ταλαντούχοι θεατρικοί συγγραφείς της εποχής του, αλλά τα έργα του εξακολουθούν να είναι δημοφιλή και ανεβαίνουν σε πολλά παγκόσμια θέατρα. και ποιητής, καθώς και ο δημιουργός του θεάτρου «Berliner Ensemble». Το έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ τον οδήγησε στη δημιουργία μιας νέας κατεύθυνσης «πολιτικού θεάτρου». Ήταν από τη γερμανική πόλη Άουγκσμπουργκ. Από τα νιάτα του αγαπούσε το θέατρο, αλλά η οικογένειά του επέμενε να γίνει γιατρός, μετά το γυμνάσιο μπήκε στο Πανεπιστήμιο. Ludwig Maximilian στο Μόναχο.

Μπέρτολτ Μπρεχτ: βιογραφία και δημιουργικότητα

Ωστόσο, σοβαρές αλλαγές σημειώθηκαν μετά από μια συνάντηση με τον διάσημο Γερμανό συγγραφέα Leon Feichwanger. Αμέσως παρατήρησε ένα αξιοσημείωτο ταλέντο στον νεαρό άνδρα και του συνέστησε να ασχοληθεί με τη λογοτεχνία. Μέχρι τότε, ο Μπρεχτ είχε τελειώσει το έργο του «Τύμπανα της νύχτας», το οποίο ανέβηκε σε ένα από τα θέατρα του Μονάχου.

Μέχρι το 1924, μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, ο νεαρός Μπέρτολτ Μπρεχτ πήγε να κατακτήσει το Βερολίνο. Η βιογραφία του δείχνει ότι μια άλλη καταπληκτική συνάντηση τον περίμενε εδώ με τον διάσημο σκηνοθέτη Erwin Piscator. Ένα χρόνο αργότερα, αυτό το tandem δημιουργεί το Προλεταριακό Θέατρο.

σύντομο βιογραφικόΟ Μπέρτολτ Μπρεχτ επισημαίνει ότι ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας δεν ήταν πλούσιος και τα δικά του χρήματα δεν θα έφταναν ποτέ για να παραγγείλει και να αγοράσει έργα από διάσημους θεατρικούς συγγραφείς. Γι' αυτό ο Μπρεχτ αποφασίζει να γράψει μόνος του.

Ξεκίνησε όμως με την αναμόρφωση διάσημων θεατρικών έργων και στη συνέχεια συνέχισε να ανεβάζει δημοφιλή λογοτεχνικά έργα για μη επαγγελματίες καλλιτέχνες.

Θεατρικό έργο

Η δημιουργική πορεία του Μπέρτολτ Μπρεχτ ξεκίνησε με το θεατρικό έργο The Threepenny Opera του John Gay, βασισμένο στο βιβλίο του The Beggar's Opera, το οποίο έγινε ένα από τα πρώτα τέτοια ντεμπούτα πειράματα που ανέβηκαν το 1928.

Η πλοκή αφηγείται τη ζωή αρκετών εξαθλιωμένων αλητών που δεν περιφρονούν τίποτα και αναζητούν με κάθε τρόπο τα προς το ζην. Η παράσταση έγινε σχεδόν αμέσως δημοφιλής, αφού οι ζητιάνοι-αλήτες δεν ήταν ακόμα οι κύριοι χαρακτήρες στη σκηνή.

Στη συνέχεια ο Μπρεχτ, μαζί με τη σύντροφό του Πισκάτορ, ανεβάζει στο θέατρο Volksbünne το δεύτερο κοινό έργο βασισμένο στο μυθιστόρημα «Μητέρα» του Μ. Γκόρκι.

Πνεύμα της επανάστασης

Στη Γερμανία εκείνη την εποχή, οι Γερμανοί αναζητούσαν νέους τρόπους ανάπτυξης και διευθέτησης του κράτους και ως εκ τούτου υπήρχε κάποιου είδους ζύμωση στα μυαλά. Και αυτό το επαναστατικό πάθος του Berthold αντιστοιχούσε πολύ έντονα στο πνεύμα αυτής της διάθεσης στην κοινωνία.

Ακολούθησε ένα νέο έργο του Μπρεχτ βασισμένο στο μυθιστόρημα του J. Hasek, το οποίο αφηγείται τις περιπέτειες του καλού στρατιώτη Schweik. Τράβηξε την προσοχή του κοινού από το γεγονός ότι ήταν κυριολεκτικά γεμάτη με χιουμοριστικές καθημερινές καταστάσεις και το πιο σημαντικό - με ένα φωτεινό αντιπολεμικό θέμα.

Η βιογραφία δείχνει ότι εκείνη την εποχή ήταν παντρεμένος με τη διάσημη ηθοποιό Έλενα Βάιγκελ και τώρα μετακομίζει στη Φινλανδία μαζί της.

Εργασία στη Φινλανδία

Εκεί αρχίζει να εργάζεται στο έργο «Η μητέρα Κουράγιο και τα παιδιά της». Κατασκόπευσε την πλοκή σε ένα γερμανικό λαϊκό βιβλίο, το οποίο περιέγραφε τις περιπέτειες ενός εμπόρου κατά τη διάρκεια της περιόδου

Δεν μπορούσε να αφήσει ήσυχο το κράτος της φασιστικής Γερμανίας, έτσι του έδωσε έναν πολιτικό χρωματισμό στο έργο «Φόβος και απόγνωση στην Τρίτη Αυτοκρατορία» και έδειξε σε αυτό πραγματικούς λόγουςΤο φασιστικό κόμμα του Χίτλερ ήρθε στην εξουσία.

Πόλεμος

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η Φινλανδία έγινε σύμμαχος της Γερμανίας, και ως εκ τούτου ο Μπρεχτ έπρεπε και πάλι να μεταναστεύσει, αλλά αυτή τη φορά στην Αμερική. Εκεί ανεβάζει τα νέα του έργα: «Η ζωή του Γαλιλαίου» (1941), «Ο καλός άνθρωπος από το Σεζουάν», «Ο κύριος Πουντίγια και ο υπηρέτης του Μάτι».

Ως βάση ελήφθησαν οι λαογραφικές ιστορίες και η σάτιρα. Όλα φαίνονται απλά και ξεκάθαρα, αλλά ο Μπρεχτ, έχοντας τα επεξεργαστεί με φιλοσοφικές γενικεύσεις, τα μετέτρεψε σε παραβολές. Έτσι ο θεατρικός συγγραφέας αναζητούσε νέα εκφραστικά μέσα των σκέψεων, των ιδεών και των πεποιθήσεών του.

Θέατρο στην Ταγκάνκα

Του θεατρικές παραστάσειςήταν σε στενή επαφή με το κοινό. Παίζονταν τραγούδια, μερικές φορές το κοινό καλούνταν στη σκηνή και τους έκανε να συμμετέχουν άμεσα στο έργο. Τέτοια πράγματα επηρέασαν τους ανθρώπους με εκπληκτικό τρόπο. Και αυτό το ήξερε πολύ καλά ο Μπέρτολτ Μπρεχτ. Η βιογραφία του περιέχει ένα άλλο πολύ ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια: αποδεικνύεται ότι το θέατρο της Μόσχας στην Ταγκάνκα ξεκίνησε επίσης με ένα έργο του Μπρεχτ. Ο σκηνοθέτης Y. Lyubimov έκανε το έργο «Ο καλός άνθρωπος από το Sezuan» το σήμα κατατεθέν του θεάτρου του, αν και με αρκετές άλλες παραστάσεις.

Όταν τελείωσε ο πόλεμος, ο Μπέρτολτ Μπρεχτ επέστρεψε αμέσως στην Ευρώπη. Το βιογραφικό έχει πληροφορίες ότι εγκαταστάθηκε στην Αυστρία. Θεατρικές παραστάσεις και όρθιοι χειροκροτήσεις ήταν σε όλα τα έργα του, τα οποία έγραψε στην Αμερική: "Caucasian Chalk Circle", "Arturo Ui's Career". Στο πρώτο έργο έδειξε τη στάση του στην ταινία του Τσ. Τσάπλιν «Ο μεγάλος δικτάτορας» και προσπάθησε να αποδείξει αυτό που δεν τελείωσε ο Τσάπλιν.

Θέατρο Berliner Ensemble

Το 1949, ο Berthold προσκλήθηκε να εργαστεί στη ΛΔΓ στο Berliner Ensemble Theatre, όπου έγινε καλλιτεχνικός διευθυντήςκαι σκηνοθέτης. Γράφει δραματοποιήσεις βασισμένες στα μεγαλύτερα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας: «Vassa Zheleznova» και «Mother» του Γκόρκι, «The Beaver Fur Coat» και «The Red Rooster» του G. Hauptmann.

Με τις παραστάσεις του ταξίδεψε τον μισό κόσμο και φυσικά επισκέφτηκε την ΕΣΣΔ όπου το 1954 τιμήθηκε με το Βραβείο Ειρήνης Λένιν.

Μπέρτολτ Μπρεχτ: βιογραφία, κατάλογος βιβλίων

Στα μέσα του 1955, ο Μπρεχτ, στα 57 του, άρχισε να νιώθει πολύ άρρωστος, ήταν πολύ μεγάλος, περπατούσε με μπαστούνι. Έκανε μια διαθήκη, στην οποία ανέφερε ότι το φέρετρο με το σώμα του δεν εκτέθηκε δημόσια και δεν έγιναν αποχαιρετιστήρια λόγοι.

Ακριβώς ένα χρόνο αργότερα, την άνοιξη, ενώ δούλευε στο θέατρο για την παραγωγή του "The Life of Gadiley", ο Brekh παθαίνει μικροέμφραγμα στα πόδια του, στη συνέχεια, στο τέλος του καλοκαιριού, η υγεία του επιδεινώνεται και ο ίδιος πεθαίνει. από ένα τεράστιο καρδιακό επεισόδιο στις 10 Αυγούστου 1956.

Εδώ μπορείτε να ολοκληρώσετε το θέμα «Μπρεχτ Μπέρτολτ: μια βιογραφία μιας ιστορίας ζωής». Μένει μόνο να προσθέσουμε ότι σε όλη του τη ζωή αυτός ο καταπληκτικός άνθρωπος έγραψε πολλές λογοτεχνικές δημιουργίες. Τα πιο διάσημα έργα του, εκτός από αυτά που αναφέρονται παραπάνω, είναι ο Baal (1918), ο άνθρωπος είναι άνθρωπος (1920), η ζωή του Γαλιλαίου (1939), το Caucasian Cretaceous και πολλά, πολλά άλλα.

Ιστορία ζωής
Ο Μπέρτολτ Μπρεχτ είναι Γερμανός θεατρικός συγγραφέας και ποιητής, μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στη θεατρική τέχνη του 20ού αιώνα. Σκηνοθέτησε την Όπερα του Ζητιάνου του Τζον Γκέι με τον τίτλο The Threepenny Opera (1928). Αργότερα δημιουργήθηκαν τα έργα «Mother Courage» (1941) και «Caucasian Chalk Circle» (1948). Ως αντιφασίστας, έφυγε από τη Γερμανία το 1933, έζησε στη Σκανδιναβία και στις ΗΠΑ. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, έλαβε την αυστριακή υπηκοότητα. το 1949 ίδρυσε το θεατρικό θίασο «Berlin Ensemble» στη ΛΔΓ. Ανάμεσα στα έργα του: «Η ζωή του Γαλιλαίου» (1938-1939), «Ο καλός άνθρωπος από το Σεζουάν» (1938-1940), «Η καριέρα του Άρθουρ Ουί» (1941) και άλλα. Βραβευμένος με το Διεθνές Βραβείο Λένιν (1954). ).
Εδώ και τριάντα χρόνια ο Μπρεχτ κατατάσσεται στους κλασικούς. Και ακόμη και σε σεβαστά κλασικά. Ο ένθερμος μαρξιστής προσπάθησε να δημιουργήσει ένα «επικό δράμα» απαλλαγμένο από την «ταλάντευση και απιστία» που χαρακτηρίζει το θέατρο και να εμπνεύσει το κοινό με μια ενεργητική και κριτική στάση απέναντι σε ό,τι συνέβαινε στη σκηνή. Το βάζουν παντού. Για λογαριασμό του, οι κριτικοί θεάτρου σχημάτισαν ένα επίθετο - «μπρεχτιανό», που σημαίνει - ορθολογικός, κρατώντας απόσταση σε σχέση με την πραγματικότητα, έξοχα καυστικός στην ανάλυσή του για τις ανθρώπινες σχέσεις.
Ο Άγγλος John Fueji, ένας ακούραστος ερευνητής της βιογραφίας του Μπέρτολτ Μπρεχτ, προσπάθησε να αποδείξει ότι ο Μπρεχτ δεν ήταν ο μόνος συγγραφέας των έργων του, ότι δημιούργησε τα καλύτερα έργα του όχι μόνος του, αλλά χρησιμοποιώντας ένα ολόκληρο «χαρέμι ​​ερωμένων». που του επέτρεψε να ολοκληρώσει αυτό που ξεκίνησε. Το 1987, ο ερευνητής δημοσίευσε ένα τεκμηριωμένο πορτρέτο του Γερμανού θεατρικού συγγραφέα στις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις του Κέμπριτζ. Ακόμη και τότε, παρέθεσε στοιχεία που κάνουν δυνατό να σκεφτεί κανείς ότι, ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1920, πολλές από τις γυναίκες που ήταν κοντά στον Μπρεχτ δούλευαν μαζί του και για εκείνον ταυτόχρονα. Το μυστικό της προσωπικότητας του Μπέρτολτ Μπρεχτ προσπάθησε να αποκαλύψει και ο Ρώσος συγγραφέας Γιούρι Οκλιάνσκι, αφιερώνοντας στον Γερμανό θεατρικό συγγραφέα το βιβλίο «Το Χαρέμι ​​του Μπέρτολτ Μπρεχτ». Άρχισε να ερευνά την προσωπική ζωή του Μπρεχτ ήδη από τη δεκαετία του 1970.
«Ήμουν ίσως η μόνη γυναίκα με την οποία δεν είχε σωματική οικειότητα», παραδέχτηκε στον Y. Oklyansky η Άννα Ερνεστόβνα (Άσια) Λάτση, σκηνοθέτης από τη Ρίγα. - Αν και, φυσικά, έκανε επισκέψεις ... Ναι, ναι ... Και ο Μπρεχτ, παρά τις ατελείωτες περιπέτειες και τις πολλές ερωμένες του, ήταν άντρας τρυφερή καρδιά. Όταν κοιμόταν με κάποιον, έφτιαχνε έναν μεγάλο άνθρωπο από αυτή τη γυναίκα.
Ο Wieland Herzfelde, ιδρυτής του διάσημου εκδοτικού οίκου Malik, παρατήρησε κάποτε: «Ο Μπέρτολντ Μπρεχτ ήταν Μαρκουσιανός, ένα είδος προδρόμου της σεξουαλικής επανάστασης. Και μάλιστα, όπως φαίνεται τώρα, ένας από τους προφήτες της. Από όλες τις απολαύσεις της ζωής, αυτός ο αναζητητής της αλήθειας προτίμησε δύο πόθους - την ηδονία μιας νέας σκέψης και την ηδονία της αγάπης…»
Ανάμεσα στα χόμπι της νιότης του Μπρεχτ, καταρχάς, πρέπει να αναφερθεί η κόρη του γιατρού του Άουγκσμπουργκ Paula Bahnholzer («Β»), η οποία το 1919 γέννησε τον γιο του Φρανκ... Λίγο αργότερα, ένας μελαχρινός μαθητής του το ιατρικό ινστιτούτο στο Augsburg Heddy Kuhn ("μελαχρινός Χεχ") κερδίζει την καρδιά του.
Το 1920, η ερωμένη του Μπρεχτ, Ντόρα Μανχάιμ («Fräulein Do») τον σύστησε στη φίλη της Ελίζαμπεθ Χάουπτμαν, μισή Αγγλίδα, μισή Γερμανίδα. Εκείνη την εποχή, ο Μπρεχτ έμοιαζε με νεαρό λύκο, αδύνατος και πνευματώδης, μαρξιστής κατά πεποίθηση, ξυρισμένος φαλακρός και ποζάρει στους φωτογράφους με δερμάτινο παλτό. Στα δόντια του είναι το αμετάβλητο πούρο του νικητή, γύρω του μια ακολουθία θαυμαστών. Ήταν φίλος με κινηματογραφιστές, χορογράφους, μουσικούς. Η Elisabeth Hauptmann τον βοήθησε στη συγγραφή του «Baal» - ένα φλογερό μανιφέστο που έφερε επανάσταση σε ολόκληρο το θέατρο εκείνης της εποχής. Αυτή η καταπληκτική νεαρή γυναίκα, μια αγγλική μεταφράστρια, μοιραζόταν ένα κρεβάτι και ένα γραφείο με τον Μπρεχτ. «Σεξ με αντάλλαγμα ένα κείμενο», όπως συνόψισε ο ερευνητής, έχοντας καταλήξει σε αυτήν την πολύ μεγάλη, αν και χυδαία, φόρμουλα. Ο Fueji ισχυρίστηκε ότι το 85 τοις εκατό του χειρογράφου της Όπερας των Τριών Πενών ήταν έργο του συν-συγγραφέα του Μπρεχτ. Και όσο για την «Αγία Ιωάννα των σφαγείων», τότε εδώ όλα 100 τοις εκατό ανήκουν στην πένα του Χάουπτμαν. Σύμφωνα με τον Φουέτζι, εκείνοι που τους έβαλε στο κρεβάτι ο «βαμπίρ με προλεταριακή ρόμπα» έγραψαν τα καλύτερα έργα του. Οι περισσότεροι ερευνητές του έργου του Γερμανού θεατρικού συγγραφέα διαφωνούν κάθετα με αυτό.
Το 1922 ο Μπρεχτ παντρεύτηκε έναν Μόναχο τραγουδιστής όπερας Marianne Zoff (μετά τις δύο εγκυμοσύνες της). Είναι αλήθεια ότι ο γάμος ήταν βραχύβιος. Η κόρη τους Hanne Hiob έγινε αργότερα ερμηνεύτρια ρόλων στα έργα του πατέρα της. Το ίδιο 1922, ο θεατρικός συγγραφέας γνώρισε την ηθοποιό Carola Neher. Όταν ο Μπρεχτ πήρε την κιθάρα και τραγούδησε τις μπαλάντες του με σκληρή φωνή, η Marianne Zoff, μια ψηλή, παχουλή μελαχρινή, παρά την ήδη στρογγυλεμένη κοιλιά της, έδειξε σημάδια άγχους και έψαχνε για πιθανούς αντιπάλους με τα μάτια της. Μια πιθανή ήταν η Carola Neher ("Peach Woman"). Δικα τους ερωτική ιστορίαξεκίνησε λίγα χρόνια μετά...
Στις φαντασιώσεις του, ο 24χρονος Μπρεχτ ένιωθε σαν τον «Τίγρη της Αστικής Ζούγκλας». Τον συνόδευαν δύο στενοί φίλοι - ο θεατρικός συγγραφέας Άρνολτ Μπρόνεν (Μαύρος Πάνθηρας) και ο μακροβιότερος και αχώριστος φίλος του Μπρεχτ, ο ​​συμμαθητής του στο γυμνάσιο του Άουγκσμπουργκ, ο Τάιγκερ Κας, ο οποίος αργότερα έδειξε ομοφυλοφιλικές τάσεις. Μετά από ένα κοινό ταξίδι με τον Tiger Cus στις Άλπεις, ο Μπρεχτ έγραψε στο ημερολόγιό του: «Καλύτερα με έναν φίλο παρά με ένα κορίτσι». Και με τον Black Panther, προφανώς, ήταν καλύτερα. Και οι τρεις «τίγρεις» βιάζονταν να γευτούν όλους τους πειρασμούς των κακιών. Σύντομα ενώθηκαν με μια «μεγαλύτερη αδερφή» από το Μόναχο, κάποια Gerda, η οποία ικανοποιούσε τις σεξουαλικές ορέξεις των φίλων. Οι «Τίγρεις» επισκέφτηκαν το σπίτι του «θείου Φόιχτβανγκερ», διάσημου συγγραφέα. Εδώ ο Μπρεχτ κατέκτησε τη Βαυαρή συγγραφέα Μαρί-Λουίζ Φλάισερ, η οποία αργότερα έγινε απροβλημάτιστη συνεργάτιδα του.
Το 1924, η Έλενα Βάιγκελ (η Έλεν το θηρίο) αποδείχθηκε εκτός συναγωνισμού, η οποία γέννησε τον γιο του θεατρικού συγγραφέα Στέφαν και πέντε χρόνια αργότερα, με τελεσίγραφο, ζήτησε (και έλαβε!) την ιδιότητα της κύριας συζύγου. Ως αποτέλεσμα αυτού του γάμου, η Marie-Louise Fleisser εγκατέλειψε το Βερολίνο και ένα μέλος του Γερμανικού Κομμουνιστικού Κόμματος, η Elisabeth Hauptmann, προσπάθησε να αυτοκτονήσει. Η επιστροφή της Carola Neher σημαδεύτηκε από μια δραματική σκηνή στον σταθμό: αφού ο Μπρεχτ ανακοίνωσε τον γάμο της, η ηθοποιός τον μαστίγωσε με τριαντάφυλλα...
Στο ημερολόγιό του το 1927, ο Berthold έγραψε: «Η ηδονία ήταν το μόνο πράγμα που είναι αχόρταγο μέσα μου, αλλά οι παύσεις που απαιτεί είναι πολύ μεγάλες. Μακάρι να ήταν δυνατό να απορροφήσεις την υψηλότερη άνοδο και τον οργασμό σχεδόν χωρίς διακοπή! Ένας χρόνος για να γαμήσω ή ένας χρόνος για να σκεφτώ! Αλλά ίσως αυτό είναι ένα εποικοδομητικό λάθος - να μετατρέψουμε τη σκέψη σε ηδονία. ίσως όλα προορίζονται για κάτι άλλο. Για μια δυνατή σκέψη, είμαι έτοιμος να θυσιάσω οποιαδήποτε γυναίκα, σχεδόν οποιαδήποτε.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο Μπρεχτ συμπάσχει Σοβιετική τέχνη. Ο Σεργκέι Αϊζενστάιν ήρθε στη Γερμανία, του οποίου η «καλύτερη ταινία όλων των εποχών και των λαών» «Θωρηκτό Ποτέμκιν» απαγορεύτηκε από τους Γερμανούς λογοκριτές. Ο Μπρεχτ γνώρισε τον θεωρητικό της LEF Σεργκέι Τρετιακόφ, ο οποίος έγινε ο μεταφραστής των θεατρικών του έργων στα ρωσικά. Ο Γερμανός θεατρικός συγγραφέας, με τη σειρά του, ανέλαβε την επεξεργασία και το ανέβασμα του έργου από τον Ρώσο επαναστάτη του σεξ. Στο έργο του Τρετιακόφ Θέλω ένα παιδί, η ηρωίδα, σοβιετική διανοούμενη και φεμινίστρια, δεν αναγνωρίζει την αγάπη, αλλά περιμένει μόνο γονιμοποίηση από έναν άντρα. Το 1930 πραγματοποιήθηκε μια περιοδεία στο θέατρο Meyerhold στο Βερολίνο. Ο Μπρεχτ έγινε δικός του στο κομμουνιστικό περιβάλλον. Οι φίλες του συμμετείχαν στο πάρτι - Hauptmann, Weigel, Steffin ... Αλλά όχι ο Μπρεχτ!
Η Margarethe Steffin συναντήθηκε στο μονοπάτι του Μπρεχτ το 1930. Η Steffin, κόρη ενός κτίστου από τα προάστια του Βερολίνου, ήξερε έξι ξένες γλώσσες, διέθετε μια έμφυτη μουσικότητα, αναμφισβήτητες καλλιτεχνικές και λογοτεχνικές ικανότητες - με άλλα λόγια, ήταν πιθανώς αρκετά ικανή να μεταφράσει το ταλέντο της σε κάτι σημαντικό, σε ένα τέτοιο έργο είτε δραματουργίας είτε ποίησης, που θα ήταν προορισμένο να ζήσει περισσότερο από τον δημιουργό του . Ωστόσο, η Steffin επέλεξε η ίδια τη ζωή και τη δημιουργική της πορεία, την επέλεξε αρκετά συνειδητά, αποποιούμενη οικειοθελώς το μερίδιο του δημιουργού και επιλέγοντας για τον εαυτό της τη μοίρα του συνδημιουργού του Μπρεχτ.
Ήταν στενογράφος, υπάλληλος, αναφορά... Ο Μπρεχτ αποκάλεσε δασκάλους του μόνο δύο άτομα από τη συνοδεία του: τον Feuchtwanger και τον Steffin. Αυτή η εύθραυστη ξανθιά γυναίκα, ντυμένη σεμνά, αρχικά συμμετείχε στο αριστερό κίνημα της νεολαίας και μετά εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα. Για σχεδόν δέκα χρόνια συνεχίστηκε η συνεργασία της με τον Μπέρτολτ Μπρεχτ. Στο πίσω μέρος των σελίδων τίτλου των έξι θεατρικών του έργων, που περιλαμβάνονταν στα συγκεντρωτικά έργα του συγγραφέα που εκδόθηκαν στη χώρα μας, μικρά γράμματαπληκτρολόγησε: "Σε συνεργασία με τον M. Steffin." Πρόκειται, πρώτα από όλα, «Η ζωή του Γαλιλαίου», μετά «Η καριέρα του Αρτούρο Ουί», «Φόβος και απόγνωση στην Τρίτη Αυτοκρατορία», «Οράτης και Κουριά», «Τα τουφέκια της Τερέζας Καράρ», «Η ανάκριση του Λούκουλου». Επιπλέον, σύμφωνα με τον Γερμανό κριτικό λογοτεχνίας Χανς Μπούνγκε, όσα συνέβαλε η Μάργκαρετ Στέφιν στην Όπερα των τριών πεντών και στις υποθέσεις του κυρίου Ιούλιου Καίσαρα είναι αδιαχώριστα από όσα έγραψε ο Μπρεχτ.
Η συμβολή της στο δημιουργικό κεφάλαιο διάσημος συγγραφέαςαυτό δεν τελειώνει εκεί. Συμμετείχε στη δημιουργία άλλων θεατρικών έργων του Μπρεχτ, μετέφρασε μαζί του τα «Απομνημονεύματα» του Μάρτιν Άντερσεν-Νέκσε, ήταν απαραίτητη και επιμελής βοηθός σε εκδοτικές υποθέσεις που απαιτούν επίπονη και άχαρη δουλειά. Τέλος, για πολλά χρόνια υπήρξε πραγματικός σύνδεσμος μεταξύ δύο πολιτισμών, προωθώντας τον Μπρεχτ στη Σοβιετική Ένωση ως ένα αξιόλογο φαινόμενο της γερμανικής επαναστατικής τέχνης.
Τα ίδια δέκα χρόνια, ως προς τον αριθμό των πραγμάτων που έκανε για τον εαυτό της, έδωσαν ένα αποτέλεσμα που δεν συγκρίνεται με αυτό που έγινε για τον Μπρεχτ. Παιδική παράσταση «Φύλακας Άγγελος» και ίσως ακόμη ένα ή δύο θεατρικά έργα για παιδιά, μερικές ιστορίες, ποιήματα - αυτό είναι όλο! Είναι αλήθεια ότι δύσκολα θα μπορούσε να είναι διαφορετικά. Ο τεράστιος φόρτος εργασίας που σχετίζεται με τις δημιουργικές ανησυχίες του Μπρεχτ, η ασθένεια που υπονομεύει τη δύναμή του χρόνο με τον χρόνο, τις εξαιρετικά δύσκολες συνθήκες της προσωπικής του ζωής - λαμβάνοντας υπόψη όλα αυτά, δεν μπορεί παρά να θαυμάσει κανείς την αντοχή της Margaret Steffin, το θάρρος, την υπομονή της και θα.
Το μυστικό και το σημείο εκκίνησης της σχέσης μεταξύ της Μάργκαρετ Στέφιν και του Μπρεχτ βρίσκεται στη λέξη «αγάπη». Η Στέφιν αγαπούσε τον Μπρεχτ και η πιστή της, κυριολεκτικά μέχρι τον τάφο, η λογοτεχνική της υπηρεσία, ο πόλεμος για τον Μπρεχτ, η προπαγάνδα της για τον Μπρεχτ, η αδιάφορη συμμετοχή της στα μυθιστορήματα, τα θεατρικά έργα και τις μεταφράσεις του ήταν, κατά πάσα πιθανότητα, από πολλές απόψεις μόνο ένα μέσο έκφρασης. η αγάπη της. Η ίδια έγραψε: «Μου άρεσε η αγάπη. Αλλά η αγάπη δεν είναι σαν, "Θα κάνουμε αγόρι σύντομα;" Όταν το σκεφτόμουν, μισούσα αυτό το χάλι. Όταν η αγάπη δεν φέρνει χαρά. Μέσα σε τέσσερα χρόνια, μόνο μια φορά ένιωσα μια παρόμοια παθιασμένη απόλαυση, μια παρόμοια ευχαρίστηση. Αλλά τι ήταν, δεν ήξερα. Άλλωστε, έλαμψε σε ένα όνειρο και, επομένως, δεν μου συνέβη ποτέ. Και τώρα είμαστε εδώ. Σε αγαπώ, δεν ξέρω τον εαυτό μου. Ωστόσο, θέλω να μένω μαζί σας κάθε βράδυ. Μόλις με αγγίξεις, θέλω ήδη να ξαπλώσω. Ούτε η ντροπή ούτε το βλέμμα πίσω αντιστέκονται σε αυτό. Όλα θολώνουν το άλλο…»
Κάποτε βρήκε τον αγαπημένο της στον καναπέ με τη Ρουθ Μπερλάου σε μια ξεκάθαρη πόζα. Ο Μπρεχτ κατάφερε να συμφιλιώσει τις δύο ερωμένες του σε ένα πολύ με ασυνήθιστο τρόπο: κατόπιν αιτήματός του, ο Στέφιν άρχισε να μεταφράζει το μυθιστόρημα της Ρουθ στα γερμανικά και ο Μπερλάου, με τη σειρά του, ανέλαβε τη διασκευή του έργου της Γκρέτα "Αν είχε έναν φύλακα άγγελο" στα τοπικά θέατρα της Δανίας ...
Η Μάργκαρετ Στέφιν πέθανε στη Μόσχα το καλοκαίρι του 1941, δεκαοκτώ μέρες πριν από την έναρξη του πολέμου. Είχε φυματίωση στο τελευταίο στάδιο και οι γιατροί, έκπληκτοι με το σθένος και την παθιασμένη επιθυμία της να ζήσει, μπορούσαν μόνο να ανακουφίσουν τα βάσανά της - μέχρι τη στιγμή που, σφίγγοντας σφιχτά το χέρι του γιατρού, σταμάτησε να αναπνέει. Ένα τηλεγράφημα για τον θάνατό της εστάλη στο Βλαδιβοστόκ: «στον διαμετακομιστικό Μπρεχτ». Ο Μπρεχτ, που περίμενε στο Βλαδιβοστόκ ένα σουηδικό πλοίο για τις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, απάντησε με μια επιστολή προς τον M.Ya. Apletina. Η επιστολή περιείχε τα εξής λόγια: «Η απώλεια της Γκρέτα είναι βαρύ πλήγμα για μένα, αλλά αν έπρεπε να την αφήσω, δεν θα μπορούσα να το κάνω πουθενά παρά μόνο στη μεγάλη χώρα σας».
«Ο στρατηγός μου έπεσε
Ο στρατιώτης μου έπεσε
Ο μαθητής μου έφυγε
Η δασκάλα μου έφυγε
Ο κηδεμόνας μου δεν είναι
Το κατοικίδιο μου δεν είναι...
Σε αυτούς τους μπρεχτιανούς στίχους από την επιλογή «Μετά τον θάνατο του υπαλλήλου μου M.Sh.» δεν εκφράζεται μόνο το συναίσθημα που προκαλεί ο θάνατος ενός αγαπημένου προσώπου. δίνουν μια ακριβή εκτίμηση της θέσης που κατέλαβε η Μάργκαρετ Στέφιν στη ζωή του Μπρεχτ, τη σημασία της στο έργο του αξιόλογου Γερμανού θεατρικού συγγραφέα, πεζογράφου και ποιητή. Πριν εμφανιστούν οι «βοηθοί» του Μπρεχτ, δεν του δόθηκε καθόλου γυναικείες εικόνες. Ίσως ήταν η Margaret Steffin που εφηύρε και δημιούργησε το Mother Courage...
Στη δεκαετία του '30 άρχισαν οι συλλήψεις στην ΕΣΣΔ. Στο ημερολόγιό του ο Μπρεχτ ανέφερε τη σύλληψη του Μ. Κόλτσοφ, τον οποίο γνώριζε. Ο Σεργκέι Τρετιακόφ ανακηρύχθηκε «Ιάπωνας κατάσκοπος». Ο Μπρεχτ προσπαθεί να σώσει την Καρόλα Νέχερ, αλλά ο σύζυγός της θεωρούνταν τροτσκιστής... Ο Μέγιερχολντ έχασε το θέατρό του. Μετά ο πόλεμος, η μετανάστευση, η νέα χώρα της ΛΔΓ…
Η Ρουθ Μπερλάου, μια πολύ όμορφη Σκανδιναβή ηθοποιός που γράφει και για παιδιά, θα συναντούσε ο Μπρεχτ κατά τη μετανάστευσή του. Με τη συμμετοχή της δημιουργήθηκε ο «Caucasian Chalk Circle» αλλά και τα «Dreams of Simone Machar». Έγινε η ιδρύτρια του πρώτου θεάτρου εργασίας της Δανίας. Η Ρουθ αργότερα μίλησε για τη σχέση του Μπρεχτ με τη σύζυγό του Έλενα Βάιγκελ: «Ο Μπρεχτ κοιμόταν μαζί της μόνο μία φορά το χρόνο, γύρω στα Χριστούγεννα, για να ενισχύσει τους οικογενειακούς δεσμούς. Έφερε μια νεαρή ηθοποιό κατευθείαν από τη βραδινή παράσταση στον δεύτερο όροφο του. Και το πρωί, οχτώ και μισή -το άκουσα μόνος μου, γιατί έμενα εκεί κοντά- ακούστηκε από κάτω η φωνή της Έλενα Βάιγκελ. Ηχηρά, σαν σε δάσος: «Γεια! Αι! Κατεβείτε, σερβίρεται καφές!» Ακολουθώντας τον Μπερλάου στη ζωή του Μπρεχτ, εμφανίζεται η Φινλανδή γαιοκτήμονας Hella Vuolijoki, η οποία, εκτός από το ότι έδωσε στον Μπρεχτ καταφύγιο στο σπίτι της, του παρείχε σταθερά έγγραφα και του παρείχε βοήθεια. Η Hella - συγγραφέας, κριτικός λογοτεχνίας, δημοσιογράφος, της οποίας τα έντονα κοινωνικά έργα ανέβηκαν για δεκαετίες στα θέατρα της Φινλανδίας και της Ευρώπης - ήταν μεγάλη καπιταλίστρια, επιπλέον, βοήθησε τη σοβιετική νοημοσύνη, σύμφωνα με τον στρατηγό Sudoplatov, να "βρουν προσεγγίσεις" στον Niels Bohr. .
Ο Μπρεχτ έγινε κλασικός του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, αλλά ταυτόχρονα δεν ξέχασε να κάνει αίτηση για διπλή υπηκοότητα, εκμεταλλευόμενος το γεγονός ότι η σύζυγός του Helena Weigel είναι Αυστριακή. Στη συνέχεια ο Μπρεχτ μεταβίβασε όλα τα δικαιώματα της πρώτης έκδοσης των γραπτών του στον δυτικογερμανό εκδότη Peter Suhrkamp, ​​και όταν έλαβε το Διεθνές Βραβείο Στάλιν, ζήτησε να πληρωθεί σε ελβετικά φράγκα. Με τα χρήματα που πήρε έχτισε ένα μικρό σπίτι κοντά στην Κοπεγχάγη για τη Ρουθ Μπερλάου. Αλλά παρέμεινε στο Βερολίνο, γιατί αγαπούσε ακόμα αυτό το βούλημα ...
Το 1955, ο Μπρεχτ πήγε για να λάβει το Βραβείο Στάλιν, συνοδευόμενος από τη σύζυγό του και βοηθό σκηνοθέτη του θεάτρου του Berliner Ensemble (όπου ανέβαιναν τα έργα του Μπρεχτ), την Κέιτ Ρούλικε-Βάιλερ, η οποία έγινε η αγαπημένη του. Την ίδια περίπου εποχή, ο θεατρικός συγγραφέας ενδιαφέρθηκε πολύ για την ηθοποιό Kate Reichel, η οποία ήταν στην ηλικία της κόρης του. Σε μια από τις πρόβες, ο Μπρεχτ την πήρε στην άκρη και τη ρώτησε: «Διασκεδάζεις;» - "Αν με διασκέδαζες ... θα ήμουν χαρούμενος μέχρι το τέλος των ημερών μου!" Κοκκινίζοντας το κορίτσι είπε στον εαυτό της. Μουρμούρισε κάτι ακατανόητο δυνατά. Ο ηλικιωμένος θεατρικός συγγραφέας δίδαξε στην ηθοποιό ένα μάθημα αγάπης, σύμφωνα με τον Volker, ο οποίος δημοσίευσε αυτά τα απομνημονεύματα. Όταν του χάρισε ένα φθινοπωρινό κλαδί με κιτρινισμένο φύλλωμα, ο Μπρεχτ έγραψε: «Η χρονιά τελειώνει. Ο έρωτας μόλις ξεκίνησε...
Ο Κιλιάν εργάστηκε το 1954-1956 υπό τον ίδιο ως γραμματέας. Ο σύζυγός της ανήκε σε μια ομάδα νεομαρξιστών διανοουμένων που ήταν αντίθετοι στις αρχές της ΛΔΓ. Ο Μπρεχτ είπε ευθαρσώς στον σύζυγό της: «Χώρισέ την τώρα και παντρεύσου την ξανά σε περίπου δύο χρόνια». Σύντομα ο Μπρεχτ είχε έναν νέο αντίπαλο - έναν νεαρό Πολωνό σκηνοθέτη. Ο Berthold έγραψε στο ημερολόγιό του: «Μπαίνοντας στο γραφείο μου, σήμερα βρήκα την αγαπημένη μου με έναν νεαρό άνδρα. Κάθισε δίπλα του στον καναπέ, εκείνος ξάπλωσε με ένα κάπως νυσταγμένο βλέμμα. Με ένα αναγκαστικό χαρούμενο επιφώνημα - "Αλήθεια, μια πολύ διφορούμενη κατάσταση!" - πήδηξε όρθια και καθ' όλη τη διάρκεια της επόμενης δουλειάς φαινόταν μάλλον μπερδεμένη, ακόμη και φοβισμένη... Την επέπληξα που φλέρταρε στο χώρο εργασίας της με τον πρώτο άντρα που γνώρισε. Είπε ότι χωρίς καμία σκέψη κάθισε για λίγα λεπτά με τον νεαρό άνδρα, ότι δεν είχε τίποτα μαζί του ... "Ωστόσο, ο Izot Kilian μάγεψε ξανά τον ηλικιωμένο εραστή της και τον Μάιο του 1956 της υπαγόρευσε τη διαθήκη του. Έπρεπε να επικυρώσει τη διαθήκη. Όμως λόγω της χαρακτηριστικής της αμέλειας δεν το έκανε. Εν τω μεταξύ, στη διαθήκη του, ο Μπρεχτ παραχώρησε μέρος των πνευματικών δικαιωμάτων από διάφορα έργα στην Ελίζαμπεθ Χάουπτμαν και τη Ρουθ Μπερλάου και διέθεσε τα περιουσιακά συμφέροντα της Κέιτ Ράιχελ, του Ιζότ Κιλιάν και άλλων.
Για τρεις μήνες το 1956, πέρασε μόνος του 59 πρόβες της παράστασης «The Life of Galileo» - και πέθανε. Τον έθαψαν δίπλα στον τάφο του Χέγκελ. Η Έλενα Βάιγκελ ανέλαβε την αποκλειστική κυριότητα της κληρονομιάς του συζύγου της και αρνήθηκε να αναγνωρίσει τη διαθήκη. Ωστόσο, έδωσε στους αποτυχημένους κληρονόμους μερικά από τα πράγματα του αείμνηστου θεατρικού συγγραφέα.
Ο Μπέρτολτ Μπρεχτ, χάρη στον σεξουαλικό του μαγνητισμό, την ευφυΐα, την ικανότητά του να πείθει, χάρη στη θεατρική και επιχειρηματική αίσθηση, προσέλκυσε πολλές γυναίκες συγγραφείς κοντά του. Ήταν επίσης γνωστό ότι συνήθιζε να μετατρέπει τους θαυμαστές του σε προσωπικούς γραμματείς - και δεν ένιωθε τύψεις ούτε όταν διαπραγματευόταν ευνοϊκούς όρους συμβολαίου για τον εαυτό του, ούτε όταν δανειζόταν την ιδέα κάποιου. Σε σχέση με τη λογοτεχνική ιδιοκτησία, έδειξε περιφρόνηση, επαναλαμβάνοντας με ειλικρινή αθωότητα ότι ήταν «μια αστική και παρακμιακή έννοια».
Ο Μπρεχτ, λοιπόν, είχε τις δικές του «μαύρες», πιο συγκεκριμένα τις «μαύρες γυναίκες»; Ναι, είχε πολλές γυναίκες, αλλά δεν πρέπει να βιαστεί κανείς να βγάλει συμπεράσματα. Πιθανότατα, η αλήθεια είναι διαφορετική: αυτός ο ευέλικτος άνθρωπος στο έργο του χρησιμοποίησε ό,τι γράφτηκε, γεννήθηκε και εφευρέθηκε δίπλα του - είτε ήταν γράμματα, ποιήματα, σενάρια, ημιτελή σκίτσα κάποιου... Όλα αυτά τροφοδοτούσαν την άπληστη και πονηρή έμπνευσή του , ικανό να φέρει μια σταθερή βάση κάτω από αυτό που άλλοι φαινόταν να είναι μόνο ένα ασαφές σκίτσο. Κατάφερε να τινάξει στον αέρα τις παλιές παραδόσεις και νόμους του θεάτρου με δυναμίτη, για να το κάνει να αντανακλά την πραγματικότητα που το περιβάλλει.

Μπέρτολτ Μπρεχτ- Γερμανός συγγραφέας, θεατρικός συγγραφέας, εξέχουσα προσωπικότητα του ευρωπαϊκού θεάτρου, ιδρυτής μιας νέας κατεύθυνσης που ονομάζεται «πολιτικό θέατρο». Γεννήθηκε στο Άουγκσμπουργκ στις 10 Φεβρουαρίου 1898. ο πατέρας του ήταν διευθυντής μιας χαρτοποιίας. Ενώ σπούδαζε στο πραγματικό γυμνάσιο της πόλης (1908-1917), άρχισε να γράφει ποίηση, ιστορίες, που δημοσιεύτηκαν στην εφημερίδα Augsburg News (1914-1915). Ήδη στα δικά του σχολικά δοκίμιαυπήρχε μια έντονα αρνητική στάση απέναντι στον πόλεμο.

Ο νεαρός Μπρεχτ τράβηξε όχι μόνο η λογοτεχνική δημιουργικότητα, αλλά και το θέατρο. Ωστόσο, η οικογένεια επέμενε να αποκτήσει ο Berthold το επάγγελμα του γιατρού. Ως εκ τούτου, μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, το 1917 έγινε φοιτητής στο Πανεπιστήμιο του Μονάχου, όπου όμως είχε την ευκαιρία να σπουδάσει για μικρό χρονικό διάστημα, αφού επιστρατεύτηκε στο στρατό. Για λόγους υγείας, υπηρέτησε όχι στο μέτωπο, αλλά στο νοσοκομείο, όπου τον άνοιξαν πραγματική ζωή, που έρχεται σε σύγκρουση με τις προπαγανδιστικές ομιλίες για τη μεγάλη Γερμανία.

Ίσως η βιογραφία του Μπρεχτ να ήταν εντελώς διαφορετική αν δεν υπήρχε η γνωριμία του το 1919 με τον Φόιχτβανγκερ, διάσημο συγγραφέα, ο οποίος, βλέποντας το ταλέντο του νεαρού, τον συμβούλεψε να συνεχίσει τις σπουδές του στη λογοτεχνία. Την ίδια χρονιά, εμφανίστηκαν τα πρώτα έργα του αρχάριου θεατρικού συγγραφέα: Baal και Drumbeat in the Night, τα οποία ανέβηκαν στη σκηνή του θεάτρου Kammerspiele το 1922.

Ο κόσμος του θεάτρου γίνεται ακόμα πιο κοντά στον Μπρεχτ μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο το 1924 και μετακόμιση στο Βερολίνο, όπου γνώρισε πολλούς καλλιτέχνες, εντάχθηκε στο Deutsches Theatre. Μαζί με τον διάσημο σκηνοθέτη Erwin Piscator, το 1925 δημιούργησε το Προλεταριακό Θέατρο, για τις παραγωγές του οποίου αποφασίστηκε να γράψουν έργα μόνα τους λόγω της έλλειψης οικονομικής δυνατότητας να τα παραγγείλουν σε καθιερωμένους θεατρικούς συγγραφείς. Ο Μπρεχτ πήρε γνωστά λογοτεχνικά έργα και τα ανέβασε. Οι περιπέτειες του Χάσεκ Ο καλός στρατιώτης του Σβέικ (1927) και η όπερα των τριών πεντών (1928), που δημιουργήθηκαν με βάση την Όπερα του ζητιάνου του Γκ. Γκέι, έγιναν τα πρώτα σημάδια. Από τον ίδιο ανέβηκε και η «Μάνα» του Γκόρκι (1932), αφού οι ιδέες του σοσιαλισμού ήταν κοντά στον Μπρεχτ.

Η έλευση του Χίτλερ στην εξουσία το 1933, το κλείσιμο όλων των εργατικών θεάτρων στη Γερμανία ανάγκασε τον Μπρεχτ και τη σύζυγό του Έλενα Βάιγκελ να εγκαταλείψουν τη χώρα, να μετακομίσουν στην Αυστρία και στη συνέχεια, μετά την κατοχή της, στη Σουηδία και τη Φινλανδία. Οι Ναζί αφαίρεσαν επίσημα την υπηκοότητά του από τον Μπέρτολτ Μπρεχτ το 1935. Όταν η Φινλανδία μπήκε στον πόλεμο, η οικογένεια του συγγραφέα μετακόμισε στις ΗΠΑ για 6μιση χρόνια. Ήταν στην εξορία που έγραψε τα πιο διάσημα έργα του - "Mother Courage and Her Children" (1938), "Fear and Despair in the Third Empire" (1939), Life of Galileo" (1943), "The Good Man from Cezuan ” (1943), "Caucasian chalk circle" (1944), όπου η σκέψη της ανάγκης για την πάλη του ανθρώπου με την ξεπερασμένη παγκόσμια τάξη πραγμάτων έτρεχε σαν κόκκινη κλωστή.

Μετά το τέλος του πολέμου, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τις Ηνωμένες Πολιτείες λόγω της απειλής της δίωξης. Το 1947, ο Μπρεχτ πήγε να ζήσει στην Ελβετία - τη μόνη χώρα που του εξέδωσε βίζα. Η δυτική ζώνη της πατρίδας του αρνήθηκε την άδεια να επιστρέψει, έτσι ένα χρόνο αργότερα ο Μπρεχτ εγκαταστάθηκε στο Ανατολικό Βερολίνο. Συνδέεται με αυτή την πόλη τελικό στάδιοβιογραφία του. Στην πρωτεύουσα δημιούργησε ένα θέατρο με το όνομα Berliner Ensemble, στη σκηνή του οποίου παίχτηκαν τα καλύτερα έργα του θεατρικού συγγραφέα. Το πνευματικό τέκνο του Μπρεχτ πήγε σε περιοδείες σε μεγάλο αριθμό χωρών, συμπεριλαμβανομένης της Σοβιετικής Ένωσης.

Εκτός από θεατρικά έργα, η δημιουργική κληρονομιά του Μπρεχτ περιλαμβάνει τα μυθιστορήματα The Threepenny Romance (1934), The Cases of Monsieur Julius Caesar (1949), έναν αρκετά μεγάλο αριθμό ιστοριών και ποιημάτων. Ο Μπρεχτ δεν ήταν μόνο συγγραφέας, αλλά και ενεργή δημόσια και πολιτική προσωπικότητα, πήρε μέρος στις εργασίες των αριστερών διεθνών συνεδρίων (1935, 1937, 1956). Το 1950 διορίστηκε αντιπρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών της ΛΔΓ, το 1951 εξελέγη μέλος του Παγκόσμιου Συμβουλίου Ειρήνης, το 1953 ηγήθηκε του γερμανικού κλαμπ PEN, το 1954 έλαβε το διεθνές Lenin Peace. Βραβείο. Μια καρδιακή προσβολή έβαλε τέλος στη ζωή του θεατρικού συγγραφέα που έγινε κλασικός στις 14 Αυγούστου 1956.

Βιογραφία από τη Wikipedia

Το έργο του Μπρεχτ -ποιητή και θεατρικού συγγραφέα- ήταν πάντα αμφιλεγόμενο, όπως και η θεωρία του για το «επικό θέατρο» και οι πολιτικές του απόψεις. Ωστόσο, ήδη από τη δεκαετία του 1950, τα έργα του Μπρεχτ εδραιώθηκαν σταθερά στο ευρωπαϊκό θεατρικό ρεπερτόριο. Οι ιδέες του υιοθετήθηκαν με τη μια ή την άλλη μορφή από πολλούς σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς, συμπεριλαμβανομένων των Friedrich Dürrenmatt, Arthur Adamov, Max Frisch, Heiner Müller.

Η θεωρία του «επικού θεάτρου», που εφαρμόστηκε από τον σκηνοθέτη Μπρεχτ στα μεταπολεμικά χρόνια, άνοιξε θεμελιωδώς νέες δυνατότητες για τις παραστατικές τέχνες και είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του θεάτρου του 20ού αιώνα.

Χρόνια Άουγκσμπουργκ

Eugen Berthold Brecht, ο οποίος αργότερα άλλαξε το όνομά του σε Μπέρτολτ, γεννήθηκε στο Άουγκσμπουργκ της Βαυαρίας. Ο πατέρας, Berthold Friedrich Brecht (1869-1939), με καταγωγή από το Achern, μετακόμισε στο Augsburg το 1893 και, έχοντας μπει ως αντιπρόσωπος πωλήσεων στο εργοστάσιο χαρτιού Heindl, έκανε καριέρα: το 1901 έγινε προκομιστής (έμπιστος), το 1917. - m - εμπορικός διευθυντής της εταιρείας. Το 1897 παντρεύτηκε τη Sophie Bretzing (1871-1920), κόρη ενός σταθμάρχη στο Bad Waldsee, και ο Eugen (όπως λεγόταν ο Μπρεχτ στην οικογένεια) έγινε το πρώτο τους παιδί.

Το 1904-1908, ο Μπρεχτ σπούδασε στο λαϊκό σχολείο του μοναστηριακού τάγματος των Φραγκισκανών και στη συνέχεια εισήλθε στο Βασιλικό Ρεάλ Γυμνάσιο της Βαυαρίας. εκπαιδευτικό ίδρυμαανθρωπιστικό προφίλ. «Κατά τη διάρκεια της εννιάχρονης παραμονής μου... στο πραγματικό γυμνάσιο του Άουγκσμπουργκ», έγραφε ο Μπρεχτ στη σύντομη αυτοβιογραφία του το 1922, «δεν κατάφερα να συνεισφέρω με κανέναν σημαντικό τρόπο στην πνευματική ανάπτυξη των δασκάλων μου. Ενίσχυσαν ακούραστα μέσα μου τη θέληση για ελευθερία και ανεξαρτησία. Δεν ήταν λιγότερο δύσκολη η σχέση του Μπρεχτ με μια συντηρητική οικογένεια, από την οποία απομακρύνθηκε λίγο μετά την αποφοίτησή του από το λύκειο.

Σπίτι Μπρεχτ στο Άουγκσμπουργκ; επί του παρόντος μουσείο

Τον Αύγουστο του 1914, όταν η Γερμανία μπήκε στον πόλεμο, η σοβινιστική προπαγάνδα κατέλαβε και τον Μπρεχτ. έκανε τη συμβολή του σε αυτή την προπαγάνδα - δημοσίευσε στο Augsburg Latest News «Σημειώσεις για την εποχή μας», όπου απέδειξε το αναπόφευκτο του πολέμου. Αλλά οι αριθμοί της απώλειας τον ξεσήκωσαν πολύ σύντομα: στο τέλος εκείνης της χρονιάς, ο Μπρεχτ έγραψε το αντιπολεμικό ποίημα «Modern Legend» ( Moderne Legende) - για στρατιώτες των οποίων το θάνατο θρηνούν μόνο οι μητέρες. Το 1916, σε ένα δοκίμιο για ένα δεδομένο θέμα: «Είναι γλυκό και τιμητικό να πεθαίνεις για την πατρίδα» (ρητό του Οράτιου) - ο Μπρεχτ έχει ήδη χαρακτηρίσει αυτή τη δήλωση ως μια μορφή σκόπιμης προπαγάνδας, που δίνεται εύκολα στους «κεφάλους» , βέβαιοι ότι η τελευταία τους ώρα είναι ακόμα μακριά.

Τα πρώτα λογοτεχνικά πειράματα του Μπρεχτ χρονολογούνται από το 1913. Από τα τέλη του 1914, τα ποιήματά του, και στη συνέχεια ιστορίες, δοκίμια και θεατρικές κριτικές, εμφανίζονταν τακτικά στον τοπικό τύπο. Το ίνδαλμα της νιότης του ήταν ο Frank Wedekind, ο πρόδρομος του γερμανικού εξπρεσιονισμού: ήταν μέσω του Wedekind, σύμφωνα με τον E. Schumacher, που ο Μπρεχτ γνώρισε τα τραγούδια των τραγουδιστών του δρόμου, τους φαρσικούς στίχους, τα chansons, ακόμη και τις παραδοσιακές φόρμες - μια μπαλάντα και μια λαϊκή. τραγούδι. Ωστόσο, ακόμη και στα χρόνια του γυμνασίου του, ο Μπρεχτ, σύμφωνα με τη δική του μαρτυρία, «με κάθε είδους αθλητικές υπερβολές» έφερε τον εαυτό του σε καρδιακό σπασμό, ο οποίος επηρέασε και την αρχική επιλογή επαγγέλματος: μετά την αποφοίτησή του από ένα γυμνάσιο το 1917, εισήλθε στο Πανεπιστήμιο Ludwig-Maximilian του Μονάχου, όπου σπούδασε ιατρική και φυσικές επιστήμες. Ωστόσο, όπως έγραψε ο ίδιος ο Μπρεχτ, στο πανεπιστήμιο «άκουγε διαλέξεις για την ιατρική και έμαθε να παίζει κιθάρα».

Πόλεμος και επανάσταση

Οι σπουδές του Μπρεχτ δεν κράτησαν πολύ: από τον Ιανουάριο του 1918 κλήθηκε στο στρατό, ο πατέρας του ζήτησε αναβολές και στο τέλος, για να μην είναι στο μέτωπο, ο Μπρεχτ την 1η Οκτωβρίου, ως νοσοκόμος, μπήκε στην υπηρεσία σε ένα των στρατιωτικών νοσοκομείων του Άουγκσμπουργκ. Οι εντυπώσεις του την ίδια χρονιά ενσωματώθηκαν στο πρώτο "κλασικό" ποίημα - "The Legend of the Dead Soldier" ( Legende vom toten Soldaten), του οποίου ο ανώνυμος ήρωας, κουρασμένος από τις μάχες, πέθανε με θάνατο ήρωα, αλλά αναστάτωσε τους υπολογισμούς του Κάιζερ με τον θάνατό του, απομακρύνθηκε από τον τάφο από ιατρική επιτροπή, αναγνωρίστηκε ως κατάλληλος για στρατιωτική θητεία και επέστρεψε στην υπηρεσία. Ο ίδιος ο Μπρεχτ μελοποίησε τη μπαλάντα του - σε στυλ τραγουδιού οργανοπαίχτη - και ερμήνευσε δημόσια με μια κιθάρα. Ήταν ακριβώς αυτό το ποίημα, το οποίο κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα και στη δεκαετία του 1920 ακουγόταν συχνά σε λογοτεχνικά καμπαρέ που ερμήνευσε ο Ερνστ Μπους, που οι εθνικοσοσιαλιστές επεσήμαναν ως τον λόγο για τη στέρηση της γερμανικής υπηκοότητας από τον συγγραφέα τον Ιούνιο του 1935.

Τον Νοέμβριο του 1918, ο Μπρεχτ πήρε μέρος στα επαναστατικά γεγονότα στη Γερμανία. από το αναρρωτήριο στο οποίο υπηρετούσε, εξελέγη στο Σοβιέτ των Εργατών και Στρατιωτών του Άουγκσμπουργκ, αλλά πολύ σύντομα συνταξιοδοτήθηκε. Παράλληλα, συμμετείχε στην επικήδειο σύσκεψη στη μνήμη της Ρόζας Λούξεμπουργκ και του Καρλ Λίμπκνεχτ και στην κηδεία του Κουρτ Άισνερ. έκρυψε τον διωκόμενο παίκτη της Σπαρτάκ Γκέοργκ Πρεμ. συνεργάστηκε στο όργανο του Ανεξάρτητου Σοσιαλδημοκρατικού Κόμματος (Κ. Κάουτσκι και Ρ. Χίλφερντινγκ) με την εφημερίδα Volksville, εντάχθηκε ακόμη και στο USPD, αλλά όχι για πολύ: εκείνη την εποχή, ο Μπρεχτ, κατά τη δική του ομολογία, «υπέφερε από έλλειψη πολιτικών πεποιθήσεων». Η εφημερίδα Volksville τον Δεκέμβριο του 1920 έγινε το όργανο του Ενιαίου Κομμουνιστικού Κόμματος Γερμανίας (τμήμα της Τρίτης Διεθνούς), αλλά για τον Μπρεχτ, που ήταν μακριά από το Κομμουνιστικό Κόμμα εκείνη την εποχή, αυτό δεν είχε σημασία: συνέχισε να δημοσιεύει τις κριτικές του μέχρι που απαγορεύτηκε η ίδια η εφημερίδα.

Αποστρατεύτηκε, ο Μπρεχτ επέστρεψε στο πανεπιστήμιο, αλλά τα ενδιαφέροντά του άλλαξαν: στο Μόναχο, το οποίο στις αρχές του αιώνα, την εποχή του Πρίγκιπα Αντιβασιλέα, μετατράπηκε σε πολιτιστική πρωτεύουσα της Γερμανίας, άρχισε να ενδιαφέρεται για το θέατρο - τώρα, ενώ σπούδαζε στη Φιλοσοφική Σχολή, παρακολούθησε μαθήματα σε σεμινάριο θεατρικών σπουδών Artur Kucher και έγινε τακτικός σε λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά καφενεία. Ο Μπρεχτ προτίμησε το περίπτερο των εκθεσιακών χώρων από όλα τα θέατρα του Μονάχου, με τους κράχτες, τους τραγουδιστές του δρόμου, από το σούρντι-γκόρντι, με τη βοήθεια ενός δείκτη που εξηγεί μια σειρά από πίνακες (ένας τέτοιος τραγουδιστής στην Όπερα των Τριών πένας θα μιλήσει για τις περιπέτειες του Mackhit), πανοπτικά και στραβά καθρέφτες, - η πόλη Θέατρο Δράμαςτου φαινόταν μορφωμένος και στείρος. Την περίοδο αυτή ο ίδιος ο Μπρεχτ εμφανίστηκε στη σκηνή του μικρού «Wilde bühne». Έχοντας ολοκληρώσει δύο πλήρη μαθήματα στο πανεπιστήμιο, το θερινό εξάμηνο του 1921 δεν σημείωσε καμία από τις σχολές και τον Νοέμβριο αποκλείστηκε από τον κατάλογο των φοιτητών.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, στις παμπ του Μονάχου, ο Μπρεχτ παρακολουθούσε τα πρώτα βήματα του Χίτλερ στον πολιτικό στίβο, αλλά εκείνη την εποχή οι υποστηρικτές του σκοτεινού «Φύρερ» δεν ήταν παρά «ένα μάτσο άθλια καθάρματα». Το 1923, κατά τη διάρκεια του «πραξικοπήματος της μπύρας», το όνομά του συμπεριλήφθηκε στη «μαύρη λίστα» των προς καταστροφή προσώπων, αν και ο ίδιος είχε αποσυρθεί από την πολιτική και ήταν εντελώς βυθισμένος στα δημιουργικά του προβλήματα. Είκοσι χρόνια αργότερα, συγκρίνοντας τον εαυτό του με τον Erwin Piscator, τον δημιουργό του πολιτικού θεάτρου, ο Brecht έγραψε: «Τα ταραχώδη γεγονότα του 1918, στα οποία συμμετείχαν και οι δύο, απογοήτευσαν τον συγγραφέα, ο Piscator έγινε πολιτικός. Μόνο πολύ αργότερα, υπό την επίδραση των επιστημονικών του σπουδών, ο Συγγραφέας ήρθε και στην πολιτική.

περίοδο του Μονάχου. Τα πρώτα παιχνίδια

Τα λογοτεχνικά πράγματα του Μπρεχτ εκείνη την εποχή δεν πήραν σάρκα και οστά. με τον καλύτερο τρόπο: «Τρέχω σαν αποστομωμένο σκυλί», έγραψε στο ημερολόγιό του, «και τίποτα δεν μου βγαίνει». Το 1919, έφερε τα πρώτα του έργα, Vaal and Drums in the Night, στο λογοτεχνικό μέρος του Kammerspiele του Μονάχου, αλλά δεν έγιναν δεκτά για παραγωγή. Δεν βρήκαν τον σκηνοθέτη τους και πέντε μονόπρακτα, μεταξύ των οποίων και ο «Μικροαστικός Γάμος». «Τι αγωνία», έγραφε ο Μπρεχτ το 1920, «με φέρνει η Γερμανία! Η αγροτιά έχει εξαθλιωθεί τελείως, αλλά η αγένειά της δεν γεννά υπέροχα τέρατα, αλλά για ανόητη βαρβαρότητα, η αστική τάξη έχει γίνει παχύ, και η διανόηση είναι αδύναμη! Το μόνο που μένει είναι η Αμερική! Αλλά χωρίς όνομα, δεν είχε τίποτα να κάνει ούτε στην Αμερική. Το 1920 ο Μπρεχτ επισκέφτηκε το Βερολίνο για πρώτη φορά. Η δεύτερη επίσκεψή του στην πρωτεύουσα διήρκεσε από τον Νοέμβριο του 1921 έως τον Απρίλιο του 1922, αλλά δεν κατάφερε να κατακτήσει το Βερολίνο: «ένας νεαρός άνδρας είκοσι τεσσάρων ετών, ξηρός, αδύνατος, με χλωμό, ειρωνικό πρόσωπο, τσιμπημένα μάτια, με κοντά μαλλιά, βγάζοντας σε διαφορετικές κατευθύνσεις τα σκούρα μαλλιά », όπως τον περιέγραψε ο Arnolt Bronnen, έγινε δεκτός ψύχραιμα στους μητροπολιτικούς λογοτεχνικούς κύκλους.

Με τον Μπρόνεν, μόλις έφτασε να κατακτήσει την πρωτεύουσα, ο Μπρεχτ έγινε φίλος το 1920. Οι επίδοξοι θεατρικοί συγγραφείς συγκεντρώθηκαν, σύμφωνα με τον Μπρόνεν, με την «πλήρη απόρριψη» όλων όσων είχαν μέχρι τότε συντεθεί, γραφτεί και τυπωθεί από άλλους. Αποτυγχάνοντας να ενδιαφέρει τα θέατρα του Βερολίνου δικές τους συνθέσεις, ο Μπρεχτ προσπάθησε να ανεβάσει το εξπρεσιονιστικό δράμα του Bronnen «Paricide» στο «Junge Byhne». απέτυχε όμως και εδώ: σε μια από τις πρόβες μάλωσε με τον κορυφαίο ηθοποιό Χάινριχ Τζορτζ και τον αντικατέστησε άλλος σκηνοθέτης. Ακόμη και η εφικτή οικονομική υποστήριξη του Μπρόνεν δεν μπόρεσε να σώσει τον Μπρεχτ από τη σωματική εξάντληση, με την οποία κατέληξε στο νοσοκομείο Charité του Βερολίνου την άνοιξη του 1922.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, στο Μόναχο, ο Μπρεχτ προσπάθησε επίσης να κατακτήσει τον κινηματογράφο, έγραψε πολλά σενάρια, σύμφωνα με ένα από αυτά, μαζί με τον νεαρό σκηνοθέτη Έριχ Ένγκελ και τον κωμικό Καρλ Βαλεντίν, τα γύρισε το 1923. ταινία μικρού μήκους- "Μυστήρια ενός κουρείου" αλλά και σε αυτόν τον τομέα δεν απέκτησε δάφνες: το κοινό είδε την ταινία λίγες μόνο δεκαετίες αργότερα.

Το 1954, προετοιμάζοντας τη δημοσίευση μιας συλλογής θεατρικών έργων, ο ίδιος ο Μπρεχτ δεν εκτιμούσε τα πρώτα του πειράματα. Ωστόσο, η επιτυχία ήρθε τον Σεπτέμβριο του 1922, όταν οι Kammerspiele του Μονάχου ανέβασαν το Drums in the Night. Ο έγκυρος κριτικός του Βερολίνου Χέρμπερτ Ίερινγκ μίλησε περισσότερο από θετικά για την παράσταση και του αποδίδεται η «ανακάλυψη» του θεατρικού συγγραφέα Μπρεχτ. Χάρη στον Iering, το "Drums in the Night" τιμήθηκε με το βραβείο. G. Kleist, ωστόσο, το έργο δεν έγινε έργο ρεπερτορίου και δεν έφερε μεγάλη φήμη στον συγγραφέα. τον Δεκέμβριο του 1922 ανέβηκε στο Deutsches Theatre του Βερολίνου και δέχθηκε αυστηρή κριτική από έναν άλλο επιδραστικό ειδικό, τον Άλφρεντ Κερ. Αλλά από εκείνη την εποχή, τα έργα του Μπρεχτ, συμπεριλαμβανομένου του "Baal" (η τρίτη, πιο "εξευγενισμένη" έκδοση) και γράφτηκαν το 1921 "In the Thicket of Cities", ανέβηκαν σε διάφορες πόλεις της Γερμανίας. αν και οι παραστάσεις συνοδεύονταν συχνά από σκάνδαλα και εμπόδια, ακόμη και ναζιστικές επιθέσεις και ρίψη σάπιων αυγών. Μετά την πρεμιέρα της παράστασης «Στο αλσύλλιο των πόλεων» στο Residenztheater του Μονάχου τον Μάιο του 1923, ο επικεφαλής του λογοτεχνικού τμήματος απλώς απολύθηκε.

Ωστόσο, στην πρωτεύουσα της Βαυαρίας, σε αντίθεση με το Βερολίνο, ο Μπρεχτ κατάφερε να ολοκληρώσει το σκηνοθετικό του πείραμα: τον Μάρτιο του 1924 ανέβασε τη ζωή του Εδουάρδου Β' της Αγγλίας, τη δική του προσαρμογή του έργου του Κ. Μάρλο Εδουάρδος Β', στο Kammerspiele. Αυτή ήταν η πρώτη εμπειρία δημιουργίας ενός «επικού θεάτρου», αλλά μόνο ο Iering το κατάλαβε και το εκτίμησε - έχοντας έτσι εξαντλήσει τις δυνατότητες του Μονάχου, ο Μπρεχτ την ίδια χρονιά, ακολουθώντας τον φίλο του Ένγκελ, μετακόμισε τελικά στο Βερολίνο.

Στο Βερολίνο. 1924-1933

Με-τι είπε: οι πράξεις μου είναι κακές. Φήμες κυκλοφορούν παντού ότι έχω πει τα πιο γελοία πράγματα. Το πρόβλημα είναι, απολύτως μεταξύ μας, τα περισσότερα από αυτά τα είπα στην πραγματικότητα.

Β. Μπρεχτ

Το Βερολίνο αυτά τα χρόνια μετατράπηκε σε θεατρική πρωτεύουσα της Ευρώπης, την οποία μόνο η Μόσχα μπορούσε να ανταγωνιστεί. εδώ ήταν ο «Στανισλάφσκι» του - ο Μαξ Ράινχαρντ και ο «Μάγιερχολντ» του - ο Έρβιν Πισκάτορ, που έμαθε στο μητροπολιτικό κοινό να μην εκπλήσσεται με τίποτα. Στο Βερολίνο, ο Μπρεχτ είχε ήδη έναν ομοϊδεάτη σκηνοθέτη - τον Έριχ Ένγκελ, ο οποίος εργαζόταν στο γερμανικό Θέατρο Ράινχαρντ, ένας άλλος ομοϊδεάτης τον ακολούθησε στην πρωτεύουσα - ο σχολικός του φίλος Κάσπαρ Νεχέρ, εκείνη την εποχή ήδη ταλαντούχος καλλιτέχνης του θεάτρου. Εδώ, ο Μπρεχτ έλαβε εκ των προτέρων την υποστήριξη του έγκυρου κριτικού Χέρμπερτ Ίερινγκ και μια οξεία καταδίκη από τον ομόλογό του, τον όχι λιγότερο έγκυρο Άλφρεντ Κερ, οπαδό του θεάτρου Ράινχαρντ. Για το έργο «Στο αλσύλλιο των πόλεων», που ανέβηκε από τον Ένγκελ το 1924 στο Βερολίνο, ο Κερ αποκάλεσε τον Μπρεχτ «ένα επίγονο επιγόνων, που εκμεταλλεύεται την σύγχρονο τρόποεμπορικό σήμα των Grabbe και Buchner»· η κριτική του έγινε πιο αυστηρή καθώς η θέση του Μπρεχτ γινόταν ισχυρότερη και για το «επικό δράμα» ο Κερ δεν βρήκε καλύτερο ορισμό από το «παιχνίδι του ηλίθιου». Ωστόσο, ο Μπρεχτ δεν έμεινε χρεωμένος: από τις σελίδες του Berliner Börsen Courier, στο οποίο ο Iering ήταν υπεύθυνος του τμήματος φειλετόν, μέχρι το 1933 μπορούσε να κηρύξει τις θεατρικές του ιδέες και να μοιραστεί σκέψεις για τον Kerr.

Ο Μπρεχτ βρήκε δουλειά στο λογοτεχνικό τμήμα του Deutsches Theatre, όπου, ωστόσο, εμφανιζόταν σπάνια. Στο Πανεπιστήμιο του Βερολίνου συνέχισε τις σπουδές του στη φιλοσοφία. ο ποιητής Klabund τον σύστησε στους μητροπολιτικούς εκδοτικούς κύκλους - μια συμφωνία με έναν από τους εκδοτικούς οίκους για αρκετά χρόνια παρείχε το επίπεδο διαβίωσης για τον ακόμα παραγνωρισμένο θεατρικό συγγραφέα. Έγινε επίσης δεκτός στον κύκλο των συγγραφέων, οι περισσότεροι από τους οποίους μόλις πρόσφατα εγκαταστάθηκαν στο Βερολίνο και σχημάτισαν την «Ομάδα-1925». ανάμεσά τους ήταν οι Kurt Tucholsky, Alfred Döblin, Egon Erwin Kisch, Ernst Toller και Erich Mühsam. Εκείνα τα πρώτα χρόνια στο Βερολίνο, ο Μπρεχτ δεν θεώρησε ντροπή να γράφει διαφημιστικά κείμενα για εταιρείες στην πρωτεύουσα και για το ποίημα «Singing Machines of the Steyr Firm» έλαβε ένα αυτοκίνητο ως δώρο.

Το 1926, ο Μπρεχτ μετακόμισε από το θέατρο Reinhardt στο θέατρο Piskator, για το οποίο επιμελήθηκε έργα και ανέβασε το έργο του J. Hasek The Good Soldier Schweik. Η εμπειρία του Piscator του άνοιξε άγνωστες προηγουμένως δυνατότητες του θεάτρου. Στη συνέχεια, ο Μπρεχτ αποκάλεσε την κύρια αξία του σκηνοθέτη «τη στροφή του θεάτρου στην πολιτική», χωρίς την οποία δεν θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί το «επικό του θέατρο». Οι καινοτόμες σκηνικές λύσεις του Πισκάτορα, που βρήκε τα δικά του μέσα για την επική του δράματος, κατέστησαν δυνατή, σύμφωνα με τον Μπρεχτ, «να καλύψουν νέα θέματα» που ήταν απρόσιτα στο νατουραλιστικό θέατρο. Εδώ, στη διαδικασία μετατροπής της βιογραφίας του Αμερικανού επιχειρηματία Ντάνιελ Ντρου σε δράμα, ο Μπρεχτ ανακάλυψε ότι οι γνώσεις του στα οικονομικά ήταν ανεπαρκείς - άρχισε να μελετά την κερδοσκοπία των μετοχών και μετά το Κεφάλαιο του Κ. Μαρξ. Εδώ ήρθε κοντά με τους συνθέτες Edmund Meisel και Hans Eisler και στον ηθοποιό και τραγουδιστή Ernst Busche βρήκε τον ιδανικό ερμηνευτή για τα τραγούδια και τα ποιήματά του στα λογοτεχνικά καμπαρέ του Βερολίνου.

Τα έργα του Μπρεχτ τράβηξαν την προσοχή του σκηνοθέτη Άλφρεντ Μπράουν, ο οποίος, ξεκινώντας από το 1927, τα ανέβασε με μικτή επιτυχία στο Ραδιόφωνο του Βερολίνου. Το ίδιο έτος, 1927, εκδόθηκε μια ποιητική συλλογή «Κηρύγματα για το σπίτι»· Άλλοι το ονόμασαν «νέα Αποκάλυψη», άλλοι «ψάλτη του διαβόλου» - με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ο Μπρεχτ έγινε διάσημος. Η φήμη του επεκτάθηκε πέρα ​​από τη Γερμανία όταν ο Έριχ Ένγκελ ανέβασε την Όπερα των Τριών Πενών με μουσική του Κουρτ Βάιλ στο Theatre am Schiffbauerdamm τον Αύγουστο του 1928. Ήταν η πρώτη ανεπιφύλακτη επιτυχία, για την οποία ο κριτικός μπορούσε να γράψει: «Ο Μπρεχτ τελικά κέρδισε».

Μέχρι τότε, σε γενικές γραμμές, η θεατρική του θεωρία είχε αναπτυχθεί. ήταν φανερό στον Μπρεχτ ότι το νέο, «επικό» δράμα χρειαζόταν νέο θέατρο- μια νέα θεωρία υποκριτικής και σκηνοθετικής τέχνης. Το Theatre am Schiffbauerdamm έγινε πεδίο δοκιμών, όπου ο Ένγκελ, με την ενεργό συμμετοχή του συγγραφέα, ανέβασε τα έργα του Μπρεχτ και όπου μαζί, αρχικά όχι πολύ επιτυχημένα, προσπάθησαν να αναπτύξουν ένα νέο, «επικό» στυλ παράστασης - με νέους ηθοποιούς. και ερασιτέχνες από προλεταριακούς ερασιτεχνικούς θιάσους. Το 1931, ο Μπρεχτ έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή της πρωτεύουσας ως σκηνοθέτης - ανέβασε το έργο του «Ο Άνθρωπος είναι Άνθρωπος» στο Κρατικό Θέατρο, το οποίο ο Ένγκελ ανέβασε στο Volksbühne τρία χρόνια νωρίτερα. Η σκηνοθετική εμπειρία του θεατρικού συγγραφέα δεν εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους ειδικούς - η παράσταση του Ένγκελ αποδείχθηκε πιο επιτυχημένη και το "επικό" στυλ παράστασης, που δοκιμάστηκε για πρώτη φορά σε αυτήν την παραγωγή, δεν έγινε κατανοητό ούτε από τους κριτικούς ούτε από το κοινό. Η αποτυχία του Μπρεχτ δεν τον πτόησε - το 1927 στράφηκε στη μεταρρύθμιση μουσικό θέατρο, συνθέτοντας μαζί με τον Weil μια μικρή ζονγκ-όπερα "Mahogany", δύο χρόνια αργότερα μεταποιήθηκε σε μια ολοκληρωμένη όπερα - "The Rise and Fall of the City of Mahagonny". το 1931 ο ίδιος ο Μπρεχτ το ανέβασε στο θέατρο του Βερολίνου am Kurfürstendamm, και αυτή τη φορά με μεγάλη επιτυχία.

Στην αριστερή πλευρά

Από το 1926 ο Μπρεχτ μελετούσε εντατικά τα κλασικά του μαρξισμού. αργότερα έγραψε ότι ο Μαρξ θα ήταν ο καλύτερος θεατήςγια τα έργα του: «…Ένας άνθρωπος με τέτοια ενδιαφέροντα θα έπρεπε να ενδιαφέρεται για αυτά ακριβώς τα έργα, όχι λόγω του μυαλού μου, αλλά λόγω του δικού του. ήταν για αυτόν ενδεικτικό υλικό». Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο Μπρεχτ ήλθε κοντά στους κομμουνιστές, στους οποίους, όπως πολλοί στη Γερμανία, παρακινήθηκε από την άνοδο των εθνικοσοσιαλιστών. Στον τομέα της φιλοσοφίας, ένας από τους μέντορες ήταν ο Karl Korsch, με την μάλλον ιδιόμορφη ερμηνεία του μαρξισμού, η οποία αποτυπώθηκε αργότερα στο φιλοσοφικό έργο του Μπρεχτ «Me-ti. Βιβλίο Αλλαγών. Ο ίδιος ο Korsch εκδιώχθηκε από το KPD το 1926 ως «υπεραριστερός», όπου στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1920 η μία εκκαθάριση διαδέχτηκε την άλλη και ο Μπρεχτ δεν μπήκε ποτέ στο κόμμα. αλλά αυτή την περίοδο έγραψε με τον Άισλερ το «Τραγούδι της Αλληλεγγύης» και ολόκληρη γραμμήάλλα τραγούδια που ερμήνευσε με επιτυχία ο Ernst Busch - στις αρχές της δεκαετίας του '30 διανεμήθηκαν σε δίσκους γραμμοφώνου σε όλη την Ευρώπη.

Την ίδια περίοδο, ανέβασε, ελεύθερα, το μυθιστόρημα του A. M. Gorky "Mother", φέρνοντας γεγονότα μέχρι το 1917 στο έργο του και παρόλο που διατηρήθηκαν ρωσικά ονόματα και ονόματα πόλεων, πολλά προβλήματα ήταν σχετικά ειδικά για τη Γερμανία εκείνη τη στιγμή. χρόνος. Έγραψε διδακτικά έργα στα οποία προσπάθησε να διδάξει τους Γερμανούς προλετάριους». σωστή συμπεριφοράστην ταξική πάλη. Το ίδιο θέμα αφιερώθηκε επίσης στο σενάριο που έγραψε ο Μπρεχτ το 1931 μαζί με τον Ερνστ Ότβαλτ για την ταινία του Ζλάταν Ντούντοφ Kule Vampe, ή Ποιος κατέχει τον κόσμο;.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, στο ποίημα «Όταν ο φασισμός απέκτησε δύναμη», ο Μπρεχτ κάλεσε τους Σοσιαλδημοκράτες να δημιουργήσουν ένα «κόκκινο ενιαίο μέτωπο» με τους κομμουνιστές, αλλά οι διαφορές μεταξύ των κομμάτων αποδείχθηκαν πιο έντονες από τις εκκλήσεις του.

Μετανάστευση. 1933-1948

Χρόνια περιπλάνησης

…Θυμάμαι
μιλάμε για τις αδυναμίες μας,
και εκείνες τις σκοτεινές εποχές
που έχετε αποφύγει.
Άλλωστε, περπατήσαμε, αλλάζοντας χώρες
περισσότερο από παπούτσια...
και η απελπισία μας έπνιξε,
όταν είδαμε μόνο
αδικία
και δεν είδε αγανάκτηση.
Ταυτόχρονα όμως γνωρίζαμε:
μίσος για την κακία
παραμορφώνει επίσης χαρακτηριστικά.

- Β. Μπρεχτ, "Στους απογόνους"

Τον Αύγουστο του 1932, το όργανο NSDAP "Völkischer Beobachter" δημοσίευσε ένα ευρετήριο βιβλίων στο οποίο ο Μπρεχτ βρήκε το επώνυμό του ανάμεσα στους "Γερμανούς με αμαυρωμένη φήμη" και στις 30 Ιανουαρίου 1933, όταν ο Χίντεμπουργκ διόρισε τον Χίτλερ Ράιχ Καγκελάριο και στήλες υποστηρικτών του. του νέου αρχηγού της κυβέρνησης οργάνωσε μια θριαμβευτική πομπή μέσω της Πύλης του Βρανδεμβούργου, ο Μπρεχτ συνειδητοποίησε ότι ήταν ώρα να φύγει από τη χώρα. Έφυγε από τη Γερμανία στις 28 Φεβρουαρίου, την επομένη της πυρκαγιάς του Ράιχσταγκ, ακόμα απόλυτα πεπεισμένος ότι δεν θα αργούσε πολύ.

Με τη σύζυγό του, την ηθοποιό Helena Weigel και τα παιδιά του, ο Brecht έφτασε στη Βιέννη, όπου ζούσαν οι συγγενείς του Weigel και όπου ο ποιητής Karl Kraus τον υποδέχτηκε με τη φράση: «Οι αρουραίοι πέφτουν σε ένα πλοίο που βυθίζεται». Από τη Βιέννη, πολύ σύντομα μετακόμισε στη Ζυρίχη, όπου είχε ήδη σχηματιστεί μια αποικία Γερμανών μεταναστών, αλλά και εκεί ένιωθε άβολα. Αργότερα, ο Μπρεχτ έβαλε τα λόγια ενός από τους χαρακτήρες στο Refugee Conversations: «Η Ελβετία είναι μια χώρα που φημίζεται για το ότι είναι ελεύθερη, αλλά για αυτό πρέπει να είσαι τουρίστας». Στη Γερμανία, εν τω μεταξύ, ο φασισμός έγινε με επιταχυνόμενους ρυθμούς. Στις 10 Μαΐου 1933 πραγματοποιήθηκε μια «εκπαιδευτική εκστρατεία Γερμανών φοιτητών ενάντια στο αντιγερμανικό πνεύμα», με αποκορύφωμα την πρώτη δημόσια καύση βιβλίων. Μαζί με τα έργα του Κ. Μαρξ και του Κ. Κάουτσκι, του Γ. Μαν και του Ε. Μ. Ρεμάρκ, ό,τι κατάφερε να δημοσιεύσει ο Μπρεχτ στην πατρίδα του πέταξαν στη φωτιά.

Ήδη το καλοκαίρι του 1933, μετά από πρόσκληση της συγγραφέα Karin Makaelis, ο Μπρεχτ και η οικογένειά του μετακόμισαν στη Δανία. μια καλύβα ψαρέματος στο χωριό Skovsbostrand, κοντά στο Svendborg, έγινε το νέο του σπίτι, ένας εγκαταλελειμμένος αχυρώνας δίπλα του έπρεπε να μετατραπεί σε γραφείο. Σε αυτόν τον αχυρώνα, όπου κινέζοι θεατρικές μάσκεςκαι τα λόγια του Λένιν ήταν χαραγμένα στο ταβάνι: «Η αλήθεια είναι συγκεκριμένη», ο Μπρεχτ, εκτός από πολλά άρθρα και ανοιχτές επιστολές για τα τρέχοντα γεγονότα στη Γερμανία, έγραψε το «Ρομαντισμό των τριών πεντών» και μια σειρά από θεατρικά έργα που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ανταποκρίθηκαν στα γεγονότα στη Γερμανία. τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων των "Fear and Despair in the Third Empire" και "The Rifles of Teresa Carrar" για τον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο. Εδώ γράφτηκε το «The Life of Galileo» και ξεκίνησε το «Mother Courage». Εδώ, χωρισμένος από τη θεατρική πρακτική, ο Μπρεχτ ασχολήθηκε σοβαρά με την ανάπτυξη της θεωρίας του «επικού θεάτρου», που στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '20 απέκτησε χαρακτηριστικά πολιτικού θεάτρου και τώρα του φαινόταν πιο επίκαιρο από ποτέ.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1930, οι ντόπιοι εθνικοσοσιαλιστές ενισχύθηκαν στη Δανία, ασκούνταν συνεχείς πιέσεις και στη δανική πρεσβεία στο Βερολίνο, και αν δεν μπορούσε να ανέβει το έργο «Roundheads and Sharpheads» στην Κοπεγχάγη, με μια αρκετά ειλικρινή παρωδία του Χίτλερ. να απαγορευτεί, τότε το μπαλέτο « The Seven Deadly Sins, γραμμένο από τον Weil στο λιμπρέτο του Μπρεχτ, αποσύρθηκε από το ρεπερτόριο το 1936 μετά την αγανάκτηση του βασιλιά Christian X. Η χώρα γινόταν όλο και λιγότερο φιλόξενη, γινόταν όλο και πιο δύσκολο να ανανεωθεί μια κατοικία άδεια και τον Απρίλιο έφυγε από τη Δανία με την οικογένειά του.

Από τα τέλη του 1938, ο Μπρεχτ αναζητούσε αμερικανική βίζα και εν αναμονή της εγκαταστάθηκε στη Στοκχόλμη, επίσημα - μετά από πρόσκληση της Σουηδικής Ένωσης Ερασιτεχνικών Θεάτρων. Ο κοινωνικός του κύκλος αποτελούνταν κυρίως από Γερμανούς μετανάστες, συμπεριλαμβανομένου του Willy Brandt, ο οποίος εκπροσωπούσε το Σοσιαλιστικό Εργατικό Κόμμα. Στη Σουηδία, όπως και πριν στη Δανία, ο Μπρεχτ έγινε μάρτυρας της έκδοσης αντιφασιστών στις γερμανικές αρχές. ο ίδιος βρισκόταν υπό συνεχή παρακολούθηση από τη μυστική υπηρεσία ασφαλείας. Το αντιπολεμικό «Μητέρα Κουράγιο», που επινοήθηκε στη Δανία ως προειδοποίηση, ολοκληρώθηκε στη Στοκχόλμη μόλις το φθινόπωρο του 1939, όταν ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος ήταν ήδη σε εξέλιξη: «Οι συγγραφείς», είπε ο Μπρεχτ, «δεν μπορούν να γράψουν τόσο γρήγορα όσο οι κυβερνήσεις εξαπολύουν πολέμους: γιατί για να συνθέσει κανείς πρέπει να σκεφτεί.

Η γερμανική επίθεση στη Δανία και τη Νορβηγία στις 9 Απριλίου 1940 και η άρνηση ανανέωσης της άδειας διαμονής στη Σουηδία ανάγκασαν τον Μπρεχτ να αναζητήσει νέο καταφύγιο και ήδη στις 17 Απριλίου, χωρίς να λάβει αμερικανική βίζα, μετά από πρόσκληση του διάσημου Φινλανδού συγγραφέα. Hella Vuolijoki, έφυγε για τη Φινλανδία.

«Η ζωή του Γαλιλαίου» και «Βιβλίο των Αλλαγών»

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1930, ο Μπρεχτ δεν ασχολήθηκε μόνο με τα γεγονότα στη Γερμανία. Η Εκτελεστική Επιτροπή της Κομιντέρν, και μετά το ΚΚΕ, ανακήρυξαν τη Σοβιετική Ένωση την αποφασιστική ιστορική δύναμη στην αντίθεση με τον φασισμό - την άνοιξη του 1935, ο Μπρεχτ πέρασε περισσότερο από ένα μήνα στην ΕΣΣΔ και, αν και δεν βρήκε καμία χρησιμότητα ο ίδιος ή η Helena Weigel και δεν συμμεριζόταν τις θέσεις για τον «σοσιαλιστικό ρεαλισμό», που υιοθετήθηκαν από το I Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων, γενικά, ήταν ικανοποιημένος με αυτό που του έδειχνε.

Ωστόσο, ήδη από το 1936, Γερμανοί μετανάστες τους οποίους ο Μπρεχτ γνώριζε καλά άρχισαν να εξαφανίζονται στην ΕΣΣΔ, συμπεριλαμβανομένου του Μπέρνχαρντ Ράιχ, του πρώην επικεφαλής του Kammerspiele του Μονάχου, της ηθοποιού Carola Neher, που έπαιξε την Polly Pichem στην Όπερα των Τριών Πεντών στη σκηνή και στην οθόνη. και τον Ernst Otwalt, με τον οποίο έγραψε το σενάριο για το "Kule Wampe"; Ο Έρβιν Πισκάτορ, ο οποίος ζούσε στη Μόσχα από το 1931 και ήταν επικεφαλής της Διεθνούς Ένωσης Επαναστατικών Θεάτρων, θεώρησε καλό να εγκαταλείψει τη Χώρα των Σοβιέτ ακόμη νωρίτερα. Οι διαβόητες ανοιχτές δίκες της Μόσχας διέλυσαν το σκληρά κερδισμένο «ενωμένο μέτωπο»: οι Σοσιαλδημοκράτες ζήτησαν την απομόνωση των κομμουνιστικών κομμάτων.

Ο δράστης διατηρεί έτοιμο τα στοιχεία της αθωότητάς του.
Οι αθώοι συχνά δεν έχουν στοιχεία.
Αλλά είναι πραγματικά καλύτερο να παραμείνετε σιωπηλοί σε μια τέτοια κατάσταση;
Κι αν είναι αθώος;

Β. Μπρεχτ

Ο Μπρεχτ κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων αντιτάχθηκε σθεναρά στην απομόνωση των κομμουνιστών: «... Αυτό που είναι σημαντικό», έγραφε, «είναι μόνο ένας ακούραστος, βαρύς, που διεξάγεται με όλα τα μέσα και στην ευρύτερη βάση αγώνα κατά του φασισμού». Αποτύπωσε τις αμφιβολίες του στο φιλοσοφικό έργο «Με-τι. Βιβλίο των Αλλαγών», το οποίο έγραψε πριν και μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, αλλά δεν ολοκλήρωσε ποτέ. Σε αυτό το δοκίμιο, γραμμένο σαν για λογαριασμό του αρχαίου Κινέζου φιλόσοφου Μο Τζου, ο Μπρεχτ μοιράστηκε τις σκέψεις του για τον μαρξισμό και τη θεωρία της επανάστασης και προσπάθησε να καταλάβει τι συνέβαινε στην ΕΣΣΔ. στο «Με-τι» με αμερόληπτες εκτιμήσεις για τη δραστηριότητα του Στάλιν, συνυπήρχαν επιχειρήματα προς υπεράσπισή του δανεισμένα από τον σοβιετικό και άλλο τύπο της Κομιντέρν.

Το 1937, ο Σεργκέι Τρετιακόφ, φίλος του Μπρεχτ και ένας από τους πρώτους μεταφραστές των γραπτών του στα ρωσικά, πυροβολήθηκε στη Μόσχα. Ο Μπρεχτ το έμαθε αυτό το 1938 - η μοίρα ενός γνωστού ατόμου τον έκανε να σκεφτεί πολλούς άλλους ανθρώπους που πυροβολήθηκαν. ονόμασε ένα ποίημα αφιερωμένο στη μνήμη του Τρετιακόφ «Είναι ο λαός αλάνθαστος;»: Μη γνωρίζοντας τίποτα για τις «τρόϊκες» του NKVD, ο Μπρεχτ πίστευε ότι οι ποινές στην ΕΣΣΔ εκδίδονταν από «λαϊκά δικαστήρια». Κάθε στροφή του ποιήματος τελείωνε με την ερώτηση: «Κι αν είναι αθώος;».

Σε αυτό το πλαίσιο γεννήθηκε η ζωή του Γαλιλαίου - ένα από τα καλύτερα έργα του Μπρεχτ. Σε ένα σημείωμα που συνόδευε την πρώτη γερμανική έκδοση, το 1955, ο Μπρεχτ επεσήμανε ότι το έργο γράφτηκε σε μια εποχή που οι εφημερίδες «δημοσίευσαν έκθεση για τη διάσπαση του ατόμου ουρανίου που παρήγαγαν Γερμανοί φυσικοί» - έτσι, όπως σημείωσε ο Ilya Fradkin, υπαινίσσεται στη σύνδεση η ιδέα του παιχνιδιού με τα προβλήματα της ατομικής φυσικής. Ωστόσο, δεν υπάρχουν στοιχεία ότι ο Μπρεχτ προέβλεψε τη δημιουργία μιας ατομικής βόμβας στα τέλη της δεκαετίας του 1930. Έχοντας μάθει από Δανούς φυσικούς για τη διάσπαση του ατόμου ουρανίου που πραγματοποιήθηκε στο Βερολίνο, ο Μπρεχτ στην πρώτη («Δανική») έκδοση του Life of Galileo έδωσε σε αυτή την ανακάλυψη μια θετική ερμηνεία. Η σύγκρουση του έργου δεν είχε καμία σχέση με το πρόβλημα των δημιουργών της ατομικής βόμβας, αλλά απηχούσε ξεκάθαρα τις ανοιχτές δίκες της Μόσχας, για τις οποίες ο Μπρεχτ έγραψε εκείνη την εποχή στο Μέτι: «... Αν απαιτήσουν από μένα να ( χωρίς αποδείξεις) πιστεύω σε κάτι που μπορεί να αποδειχθεί, είναι σαν να μου ζητάς να πιστέψω σε κάτι που δεν μπορεί να αποδειχθεί. Δεν θα το κάνω… Με μια ατεκμηρίωτη διαδικασία, έβλαψε τον κόσμο».

Την ίδια στιγμή, οι θέσεις του Μπρεχτ «Προϋποθέσεις για την επιτυχή ηγεσία του κινήματος για τον κοινωνικό μετασχηματισμό της κοινωνίας», η πρώτη παράγραφος των οποίων ζητούσε «κατάργηση και υπέρβαση της ηγεσίας εντός του κόμματος» και η έκτη παράγραφος - για την «εξάλειψη κάθε δημαγωγίας, κάθε σχολαστικισμού, κάθε εσωτερισμού, ίντριγκας, αλαζονείας που δεν ανταποκρίνεται στην πραγματική κατάσταση των πραγμάτων αιφνιδιασμού»· περιείχε επίσης μια εντελώς αφελή έκκληση να εγκαταλείψουμε την «απαίτηση τυφλής» πίστης «στο όνομα των πειστικών αποδείξεων». Οι θέσεις δεν ήταν περιζήτητες, αλλά η πίστη του ίδιου του Μπρεχτ στην αποστολή της ΕΣΣΔ τον ανάγκασε να δικαιολογήσει ολόκληρη την εξωτερική πολιτική του Στάλιν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο.

Στις Ηνωμένες Πολιτείες

Η Φινλανδία δεν ήταν το πιο ασφαλές μέρος: ο Ρίστο Ρύτι, ο πρωθυπουργός εκείνη την εποχή, βρισκόταν σε μυστικές διαπραγματεύσεις με τη Γερμανία. κι όμως, μετά από αίτημα του Vuolijoki, χορήγησε στον Μπρεχτ άδεια παραμονής - μόνο και μόνο επειδή κάποτε είχε απολαύσει την Όπερα των Τριών Πενών. Εδώ ο Μπρεχτ κατάφερε να γράψει ένα θεατρικό φυλλάδιο «Η καριέρα του Αρτούρο Ουί» - για την άνοδο του Χίτλερ και του κόμματός του στα ύψη της εξουσίας. Τον Μάιο του 1941, εν μέσω της απροκάλυπτης ανάπτυξης των γερμανικών στρατευμάτων και των ξεκάθαρων προετοιμασιών για πόλεμο, τελικά έλαβε μια αμερικανική βίζα. αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν αδύνατο να πλεύσει προς τις ΗΠΑ από το βόρειο λιμάνι της Φινλανδίας: το λιμάνι ήταν ήδη υπό τον έλεγχο των Γερμανών. Έπρεπε να πάω στην Άπω Ανατολή - μέσω της Μόσχας, όπου ο Μπρεχτ, με τη βοήθεια επιζώντων Γερμανών μεταναστών, προσπάθησε ανεπιτυχώς να μάθει την τύχη των εξαφανισμένων φίλων του.

Τον Ιούλιο έφτασε στο Λος Άντζελες και εγκαταστάθηκε στο Χόλιγουντ, όπου τότε, σύμφωνα με τον ηθοποιό Alexander Granach, είχε ήδη καταλήξει «όλο το Βερολίνο». Όμως, σε αντίθεση με τον Thomas Mann, τον E. M. Remarque, τον E. Ludwig ή τον B. Frank, ο Μπρεχτ ήταν ελάχιστα γνωστός στο αμερικανικό κοινό - το όνομά του ήταν γνωστό μόνο στο FBI, το οποίο, όπως αποδείχθηκε αργότερα, συγκέντρωσε περισσότερες από 1000 σελίδες "έρευνα" γι 'αυτόν », - και έπρεπε να κερδίσει τα προς το ζην κυρίως από την πλοκή έργων σεναρίων. Νιώθοντας στο Χόλιγουντ σαν να είχε «ξεσκιστεί από την ηλικία του» ή να είχε μετακομίσει στην Ταϊτή, ο Μπρεχτ δεν μπορούσε να γράψει ό,τι ήταν ζητούμενο στην αμερικανική σκηνή ή στον κινηματογράφο. για πολύ καιρόδεν μπορούσε να εργαστεί πλήρως και το 1942 έγραψε στον επί μακρόν υπάλληλο του: «Αυτό που χρειαζόμαστε είναι ένα άτομο που θα μου δάνειζε πολλές χιλιάδες δολάρια για δύο χρόνια, με επιστροφή από τις μεταπολεμικές μου αμοιβές… Γράφτηκαν το 1943 τα έργα "Dreams of Simone Machar" και "Schweik στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο" δεν μπόρεσαν να ανέβουν στις Ηνωμένες Πολιτείες. αλλά ένας παλιός φίλος Lion Feuchtwanger, που προσελκύθηκε από τον Μπρεχτ να δουλέψει στη Simone Machard, έγραψε ένα μυθιστόρημα βασισμένο στο έργο και έδωσε στον Μπρεχτ 20 χιλιάδες δολάρια από την αμοιβή που έλαβε, που ήταν αρκετά για αρκετά χρόνια άνετης ύπαρξης.

Ήδη μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Μπρεχτ δημιούργησε μια νέα ("αμερικανική") εκδοχή του "Life of Galileo". ανέβηκε τον Ιούλιο του 1947 στο Λος Άντζελες, στο μικρό Coronet Theatre, με τον Τσαρλς Λότον στον ομώνυμο ρόλο, το έργο έγινε δεκτό πολύ ψύχραιμα από την «κινηματογραφική αποικία» του Λος Άντζελες - σύμφωνα με τον Τσαρλς Τσάπλιν, με τον οποίο ο Μπρεχτ έγινε κοντά στο Χόλιγουντ. το έργο, που ανέβηκε στο ύφος του «επικού θεάτρου», φαινόταν πολύ λίγο θεατρικό.

Επιστροφή στη Γερμανία

Ακόμα και η πλημμύρα
Δεν κράτησε για πάντα.
κάποτε εξαντλήθηκε
Μαύρες άβυσσοι.
Αλλά μόνο λίγοι
Έχει βιωθεί.

Στο τέλος του πολέμου, ο Μπρεχτ, όπως πολλοί μετανάστες, δεν βιαζόταν να επιστρέψει στη Γερμανία. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Σουμάχερ, ο Ερνστ Μπους, όταν ρωτήθηκε πού ήταν ο Μπρεχτ, απάντησε: «Πρέπει επιτέλους να καταλάβει ότι το σπίτι του είναι εδώ!». - την ίδια στιγμή, ο ίδιος ο Μπους είπε στους φίλους του πόσο δύσκολο είναι για έναν αντιφασίστα να ζει ανάμεσα σε ανθρώπους για τους οποίους ο Χίτλερ φταίει μόνο που έχασε τον πόλεμο.

Η επιστροφή του Μπρεχτ στην Ευρώπη επιταχύνθηκε το 1947 από την Επιτροπή Αντιαμερικανικών Δραστηριοτήτων, η οποία ενδιαφερόταν για αυτόν ως «κομμουνιστή». Όταν ένα αεροπλάνο τον παρέδωσε στην πρωτεύουσα της Γαλλίας στις αρχές Νοεμβρίου, πολλές μεγάλες πόλεις ήταν ακόμα ερειπωμένες, το Παρίσι του φάνηκε ως μια «άθλια, φτωχή, συμπαγής μαύρη αγορά» - στην Κεντρική Ευρώπη, η Ελβετία, όπου κατευθυνόταν ο Μπρεχτ, στράφηκε. να είναι η μόνη χώρα που δεν κατέστρεψε ο πόλεμος. Ο γιος Στέφαν, ο οποίος υπηρέτησε στον αμερικανικό στρατό το 1944-1945, επέλεξε να μείνει στις Ηνωμένες Πολιτείες.

«Ένας ανιθαγενής, πάντα με μόνο προσωρινή άδεια παραμονής, πάντα έτοιμος να προχωρήσει, ένας περιπλανώμενος της εποχής μας… ένας ποιητής που δεν θυμιατίζει», όπως τον περιέγραψε ο Μαξ Φρις, ο Μπρεχτ εγκαταστάθηκε στη Ζυρίχη, όπου κατά τη διάρκεια τα χρόνια του πολέμου, Γερμανοί και Αυστριακοί μετανάστες ανέβασαν τα έργα του. Με αυτούς τους ομοϊδεάτες και με έναν επί χρόνια συνάδελφό του Κασπάρ Νεχέρ, δημιούργησε το δικό του θέατρο -πρώτα στο «Schaushpilhaus» της πόλης, όπου απέτυχε με την επεξεργασία της «Αντιγόνης» του Σοφοκλή και λίγους μήνες αργότερα ήξερε. η πρώτη επιτυχία μετά την επιστροφή στην Ευρώπη με την παραγωγή της παράστασης «Mr. Puntila», που έχει γίνει ένα θεατρικό γεγονός με διεθνή απήχηση.

Ήδη από τα τέλη του 1946, ο Herbert Jhering από το Βερολίνο προέτρεψε τον Μπρεχτ «να χρησιμοποιήσει το Theatre am Schiffbauerdamm για έναν συγκεκριμένο σκοπό». Όταν ο Μπρεχτ και ο Βάιγκελ, με μια ομάδα μεταναστών ηθοποιών, έφτασαν στον ανατολικό τομέα του Βερολίνου τον Οκτώβριο του 1948, το θέατρο, που είχε κατοικηθεί στα τέλη της δεκαετίας του 1920, αποδείχθηκε ότι ήταν απασχολημένο - το Berliner Ensemble, το οποίο σύντομα κέρδισε παγκοσμίως. φήμη, έπρεπε να δημιουργηθεί στη μικρή σκηνή του γερμανικού θεάτρου. Ο Μπρεχτ έφτασε στο Βερολίνο όταν ο F. Erpenbeck, αρχισυντάκτης του περιοδικού Theater der Zeit, χαιρέτισε την παραγωγή του έργου του Φόβος και απόγνωση στην Τρίτη Αυτοκρατορία στο Deutsches Theatre ως μια σκηνή που ξεπερνά την «ψευδή θεωρία του έπους. θέατρο". Αλλά η πρώτη παράσταση που ανέβασε η νέα ομάδα - "Mother Courage and Her Children", με την Elena Vaigel στον ομώνυμο ρόλο - μπήκε στο "χρυσό ταμείο" της παγκόσμιας θεατρικής τέχνης. Αν και προκάλεσε μια συζήτηση στο Ανατολικό Βερολίνο: ο Έρπενμπεκ προέβλεψε ακόμη και τώρα μια απελπιστική μοίρα για το «επικό θέατρο» - στο τέλος θα χανόταν σε «ξένη προς τον λαό παρακμή».

Αργότερα, στο Tales of Herr Coyne, ο Μπρεχτ εξήγησε γιατί επέλεξε τον ανατολικό τομέα της πρωτεύουσας: «Στην πόλη Α ... με αγαπούν, αλλά στην πόλη Β μου φέρθηκαν φιλικά. Η πόλη Α είναι έτοιμη να με βοηθήσει, αλλά η πόλη Β με χρειαζόταν. Στην πόλη Α με κάλεσαν στο τραπέζι και στην πόλη Β με κάλεσαν στην κουζίνα».

Δεν έλειψαν οι επίσημες τιμές: το 1950 ο Μπρεχτ έγινε τακτικό μέλος και το 1954 - αντιπρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών της ΛΔΓ, το 1951 του απονεμήθηκε το Εθνικό Βραβείο πρώτου βαθμού, από το 1953 ήταν επικεφαλής του Η γερμανική λέσχη PEN "Ανατολή και Δύση", - εν τω μεταξύ, οι σχέσεις με την ηγεσία της ΛΔΓ δεν ήταν εύκολες.

Σχέσεις με την ηγεσία της ΛΔΓ

Αφού εγκαταστάθηκε στην Ανατολική Γερμανία, ο Μπρεχτ δεν βιαζόταν να ενταχθεί στο SED. το 1950 άρχισε η σταλινοποίηση της ΛΔΓ, η οποία περιέπλεξε τη σχέση της με την ηγεσία του κόμματος. Στην αρχή, προέκυψαν προβλήματα με τον αγαπημένο του ηθοποιό Ερνστ Μπους, ο οποίος μετακόμισε στο Ανατολικό Βερολίνο από τον αμερικανικό τομέα το 1951: κατά τη διάρκεια της κομματικής εκκαθάρισης όσων βρίσκονταν στη δυτική μετανάστευση, ορισμένοι εκδιώχθηκαν από το SED, συμπεριλαμβανομένων μερικών από τους φίλους του Μπρεχτ. άλλοι υποβλήθηκαν σε πρόσθετη δοκιμασία - ο Μπους, με όχι τους πιο εκλεπτυσμένους όρους, αρνήθηκε να περάσει το τεστ, θεωρώντας το εξευτελιστικό, και επίσης εκδιώχθηκε. Το καλοκαίρι του ίδιου έτους, ο Μπρεχτ, μαζί με τον Paul Dessau, συνέθεσαν την καντάτα Hernburg Report, που χρονολογείται να συμπέσει με την έναρξη του III Παγκόσμιου Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών. δύο εβδομάδες πριν από την προγραμματισμένη πρεμιέρα, ο Ε. Χόνεκερ (ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν υπεύθυνος για τα θέματα νεολαίας στην Κεντρική Επιτροπή του SED) προέτρεψε με τηλεγράφημα τον Μπρεχτ να αφαιρέσει το όνομα του Μπους από το τραγούδι που περιλαμβάνεται στην καντάτα - «για να μην εκλαϊκεύστε το πέρα ​​από κάθε μέτρο». Το επιχείρημα του Μπρεχτ εξέπληξε, αλλά ο Χόνεκερ δεν θεώρησε απαραίτητο να του εξηγήσει τους λόγους της δυσαρέσκειας με τον Μπους. Αντίθετα, προβλήθηκε ένα ακόμη άγνωστο, από την άποψη του Μπρεχτ, επιχείρημα: η νεολαία δεν έχει ιδέα για τον Μπους. Ο Μπρεχτ αντέτεινε: αν όντως ισχύει κάτι τέτοιο, για το οποίο αμφέβαλλε προσωπικά, τότε ο Μπους, από ολόκληρη τη βιογραφία του, άξιζε να γίνει γνωστός γι 'αυτόν. Αντιμέτωπος με την ανάγκη επιλογής μεταξύ πίστης στην ηγεσία του SED και στοιχειώδους ευπρέπειας προς έναν παλιό φίλο: στην παρούσα κατάσταση, η διαγραφή του ονόματος του Μπους δεν θα μπορούσε πλέον να προκαλέσει ηθική βλάβη στον ηθοποιό - ο Μπρεχτ στράφηκε σε άλλο υψηλόβαθμο στέλεχος για βοήθεια ; και τον βοήθησαν: εν αγνοία του, το τραγούδι αφαιρέθηκε εντελώς από την παράσταση.

Την ίδια χρονιά, μια συζήτηση για τον «φορμαλισμό» εκτυλίχθηκε στη ΛΔΓ, η οποία, μαζί με τους κύριους συνθέτες του θεάτρου του Berliner Ensemble - Hans Eisler και Paul Dessau - άγγιξε τον ίδιο τον Μπρεχτ. Στην ολομέλεια της Κεντρικής Επιτροπής του SED, που ήταν ειδικά αφιερωμένη στην καταπολέμηση του φορμαλισμού, προς έκπληξη πολλών, η παραγωγή του έργου του Μπρεχτ «Μητέρα» παρουσιάστηκε ως παράδειγμα αυτής της ολέθριας τάσης. Ταυτόχρονα, δεν τους άρεσε ιδιαίτερα ο διδακτικός χαρακτήρας του - η ηγεσία του κόμματος φοβόταν ότι οι αντιφρονούντες της Ανατολικής Γερμανίας θα μάθαιναν από το έργο, αλλά πολλές σκηνές του έργου χαρακτηρίστηκαν "ιστορικά ψευδείς και πολιτικά επιβλαβείς".

Στη συνέχεια, ο Μπρεχτ υποβλήθηκε σε μελέτη για «ειρηνισμό», «εθνικό μηδενισμό», «υποτιμήσεις κλασική κληρονομιά«και για» χιούμορ ξένο στον λαό. Η φύτευση του πρωτόγονα ερμηνευμένου, στο πνεύμα του τότε Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, «συστήματος» του Κ. Σ. Στανισλάφσκι, που ξεκίνησε στη ΛΔΓ την άνοιξη του 1953, μετατράπηκε για τον Μπρεχτ σε άλλη κατηγορία «φορμαλισμού» και ταυτόχρονα. εποχή του «κοσμοπολιτισμού». Εάν η πρώτη παράσταση του συγκροτήματος Berliner, Mother Courage and Her Children, απονεμήθηκε αμέσως το Εθνικό Βραβείο της ΛΔΓ, τότε περαιτέρω παραστάσεις προκαλούσαν όλο και περισσότερες υποψίες. Προέκυψαν επίσης προβλήματα ρεπερτορίου: η ηγεσία του SED πίστευε ότι το ναζιστικό παρελθόν έπρεπε να ξεχαστεί, δόθηκε εντολή να επικεντρωθεί η προσοχή στις θετικές ιδιότητες του γερμανικού λαού και πάνω από όλα στα μεγάλα Γερμανικός πολιτισμός, - επομένως, όχι μόνο τα αντιφασιστικά έργα αποδείχθηκαν ανεπιθύμητα («Η καριέρα του Arturo Ui» εμφανίστηκε στο ρεπερτόριο του «Berliner Ensemble» μόλις το 1959, αφού το ανέβασε στη Δυτική Γερμανία ο μαθητής του Μπρεχτ, Peter Palich), αλλά επίσης «The Governor» του J. Lenz και της όπερας του G. Eisler «Johann Faust», το κείμενο της οποίας φαινόταν επίσης ανεπαρκώς πατριωτικό. Οι αναφορές του θεάτρου του Μπρεχτ στα κλασικά - «Η σπασμένη κανάτα» του G. Kleist και «Prafaust» του J. W. Goethe - θεωρήθηκαν ως «άρνηση της εθνικής πολιτιστικής κληρονομιάς».

Απόψε σε όνειρο
Είδα μια δυνατή καταιγίδα.
Ταρακούνησε τα κτίρια
Σιδερένια δοκάρια που κατέρρευσαν,
Αφαίρεσε τη σιδερένια οροφή.
Αλλά ό,τι ήταν από ξύλο
Λύγισε και επέζησε.

Β. Μπρεχτ

Ως μέλος της Ακαδημίας Τεχνών, ο Μπρεχτ χρειάστηκε επανειλημμένα να υπερασπιστεί καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Ερνστ Μπάρλαχ, από τις επιθέσεις της εφημερίδας Neues Deutschland (όργανο της Κεντρικής Επιτροπής του SED), η οποία, σύμφωνα με τα λεγόμενά του, «οι λίγοι που είχαν απομείνει οι καλλιτέχνες βυθίστηκαν σε λήθαργο». Το 1951, έγραψε στο ημερολόγιο εργασίας του ότι η λογοτεχνία αναγκάστηκε για άλλη μια φορά να κάνει «χωρίς άμεση εθνική ανταπόκριση», αφού αυτή η απάντηση φτάνει στους συγγραφείς «με αποκρουστικούς εξωτερικούς θορύβους». Το καλοκαίρι του 1953, ο Μπρεχτ προέτρεψε τον Πρωθυπουργό Otto Grotewohl να διαλύσει την Επιτροπή για τις Τέχνες και έτσι να βάλει τέλος στη «δικτατορία της, τις κακώς αιτιολογημένες συνταγές, τα διοικητικά μέτρα ξένα προς την τέχνη, τη χυδαία μαρξιστική γλώσσα που αηδιάζει τους καλλιτέχνες». ανέπτυξε αυτό το θέμα σε μια σειρά από άρθρα και σατιρικά ποιήματα, αλλά ακούστηκε μόνο στη Δυτική Γερμανία και από το κοινό, το οποίο, με την έγκρισή του, δεν μπορούσε παρά να του κάνει κακό.

Ταυτόχρονα, ενώ αναπαρήγαγε τις ιδεολογικές εκστρατείες που πραγματοποιήθηκαν στην ΕΣΣΔ σε διάφορες περιόδους, η ηγεσία του SED απέφυγε από τα σοβιετικά «οργανωτικά συμπεράσματα». σάρωσε στην Ανατολική Ευρώπη ένα κύμα πολιτικών δίκη- εναντίον του R. Slansky στην Τσεχοσλοβακία, εναντίον του L. Reik στην Ουγγαρία και άλλες απομιμήσεις των δοκιμών της Μόσχας της δεκαετίας του '30 - παρέκαμψε τη ΛΔΓ και ήταν προφανές ότι η Ανατολική Γερμανία δεν είχε τη χειρότερη ηγεσία.

Γεγονότα Ιουνίου του 1953

Στις 16 Ιουνίου 1953, ξεκίνησαν απεργίες σε μεμονωμένες επιχειρήσεις στο Βερολίνο, που σχετίζονται άμεσα με την αύξηση των προτύπων παραγωγής και την αύξηση των τιμών καταναλωτικά αγαθά; Κατά τη διάρκεια αυθόρμητων διαδηλώσεων σε διάφορα μέρη του Βερολίνου, τέθηκαν πολιτικά αιτήματα, όπως η παραίτηση της κυβέρνησης, η διάλυση της Λαϊκής Αστυνομίας και η επανένωση της Γερμανίας. Μέχρι το πρωί της 17ης Ιουνίου, η απεργία μετατράπηκε σε απεργία σε όλη την πόλη, χιλιάδες ενθουσιασμένες στήλες διαδηλωτών έσπευσαν στην κυβερνητική συνοικία - σε αυτήν την κατάσταση, ο μη κομματικός Μπρεχτ θεώρησε καθήκον του να υποστηρίξει την ηγεσία του SED. Έγραψε επιστολές στους Walter Ulbricht και Otto Grotewohl, οι οποίες, ωστόσο, εκτός από αλληλεγγύη, περιείχαν και έκκληση για διάλογο με τους απεργούς - να ανταποκριθεί σωστά στη νόμιμη δυσαρέσκεια των εργαζομένων. Αλλά ο βοηθός του Manfred Wekwert δεν μπόρεσε να εισβάλει στο κτίριο της Κεντρικής Επιτροπής του SED, που ήδη πολιορκούνταν από τους διαδηλωτές. Εξοργισμένος που το ραδιόφωνο μεταδίδει μελωδίες οπερέτας, ο Μπρεχτ έστειλε τους βοηθούς του στην επιτροπή ραδιοφώνου με αίτημα να παράσχουν αέρα στο προσωπικό του θεάτρου του, αλλά αρνήθηκε. Χωρίς να περιμένει τίποτα από την ηγεσία του SED, βγήκε ο ίδιος στους διαδηλωτές, αλλά από συνομιλίες μαζί τους είχε την εντύπωση ότι η δυσαρέσκεια των εργαζομένων προσπαθούσε να εκμεταλλευτεί τις δυνάμεις που χαρακτήρισε «φασιστικές». επιτίθεται στο SED «όχι για τα λάθη του, αλλά για τα πλεονεκτήματά του», ο Μπρεχτ μίλησε για αυτό στις 17 και 24 Ιουνίου στο γενική συνάντησητο Berliner Ensemble. Κατάλαβε ότι στη ριζοσπαστική διάθεση των διαδηλωτών, η έλλειψη ελευθερίας του λόγου εκδικείται τον εαυτό της, αλλά μίλησε επίσης για το γεγονός ότι δεν αντλήθηκαν διδάγματα από την ιστορία της Γερμανίας του 20ου αιώνα, αφού το ίδιο το θέμα είχε απαγορευτεί.

Η επιστολή που έγραψε ο Μπρεχτ προς τον Ούλμπριχτ στις 17 Ιουνίου έφτασε στον παραλήπτη και δημοσιεύτηκε έστω και εν μέρει λίγες μέρες αργότερα - μόνο το μέρος στο οποίο εκφράστηκε η υποστήριξη, παρά το γεγονός ότι μετά την καταστολή της εξέγερσης, η ίδια η υποστήριξη απέκτησε διαφορετικό νόημα . Στη Δυτική Γερμανία, και ιδιαίτερα στην Αυστρία, προκάλεσε αγανάκτηση. μια ομιλία που δημοσιεύτηκε στις 23 Ιουνίου, στην οποία ο Μπρεχτ έγραφε: «... Ελπίζω ότι... οι εργαζόμενοι που έχουν δείξει τη νόμιμη δυσαρέσκειά τους δεν θα τεθούν στο ίδιο επίπεδο με προβοκάτορες, γιατί από την αρχή αυτό θα εμπόδιζε μια πολυαναγκαία ευρεία ανταλλαγή απόψεων για λάθη που διαπράχθηκαν αμοιβαία," - τίποτα δεν μπορούσε να αλλάξει. τα θέατρα που είχαν ανεβάσει προηγουμένως τα έργα του ανακοίνωσαν μποϊκοτάζ του Μπρεχτ και αν στη Δυτική Γερμανία δεν κράτησε πολύ (οι εκκλήσεις για μποϊκοτάζ επανήλθαν το 1961, μετά την κατασκευή του Τείχους του Βερολίνου), τότε το «βιεννέζικο μποϊκοτάζ» κράτησε για πολύ. 10 χρόνια, και στο Burgtheater τελείωσε μόλις το 1966.

Πέρυσι

Υπό τις συνθήκες του Ψυχρού Πολέμου, ο αγώνας για τη διατήρηση της ειρήνης έγινε σημαντικό μέρος όχι μόνο της δημόσιας, αλλά και της δημιουργικής δραστηριότητας του Μπρεχτ και το περιστέρι της ειρήνης του Πικάσο κοσμούσε την αυλαία του θεάτρου που δημιούργησε. Τον Δεκέμβριο του 1954 του απονεμήθηκε το Διεθνές Βραβείο Στάλιν «Για την Ενίσχυση της Ειρήνης μεταξύ των Εθνών» (δύο χρόνια αργότερα μετονομάστηκε σε Βραβείο Λένιν), με την ευκαιρία αυτή, τον Μάιο του 1955, ο Μπρεχτ έφτασε στη Μόσχα. Τον πήγαν στα θέατρα, αλλά εκείνες τις μέρες το ρωσικό θέατρο μόλις άρχιζε να αναβιώνει μετά από είκοσι χρόνια στασιμότητας και, σύμφωνα με τον Λεβ Κόπελεφ, από όλα όσα του έδειχναν, στον Μπρεχτ άρεσε μόνο το Λουτρό του Β. Μαγιακόφσκι στο Θέατρο του Σάτυρα. Θυμήθηκε πώς στις αρχές της δεκαετίας του 1930, όταν πήγε για πρώτη φορά στη Μόσχα, οι φίλοι του από το Βερολίνο είπαν: «Θα πάτε στη θεατρική Μέκκα», τα τελευταία είκοσι χρόνια είχαν γυρίσει το σοβιετικό θέατρο μισό αιώνα πίσω. Βιαζόταν να ευχαριστήσει: στη Μόσχα, μετά από ένα διάλειμμα 20 ετών, ετοιμάζεται για δημοσίευση μια μονότομη συλλογή με επιλεγμένα έργα του - ο Μπρεχτ, ο ​​οποίος έγραψε το 1936 ότι το «επικό θέατρο», εκτός από ένα κάποιο τεχνικό επίπεδο, υποδηλώνει «ενδιαφέρον για μια ελεύθερη συζήτηση ζωτικών ζητημάτων», σημειώθηκε όχι χωρίς σαρκασμό ότι τα έργα του για το σοβιετικό θέατρο ήταν ξεπερασμένα, τέτοια «ριζοσπαστικά χόμπι» στην ΕΣΣΔ ήταν άρρωστα στη δεκαετία του '20.

Όταν οι αυταπάτες εξαντληθούν,
Το κενό μας κοιτάζει στα μάτια -
Ο τελευταίος μας συνομιλητής.

Β. Μπρεχτ

Στη Μόσχα, ο Μπρεχτ συναντήθηκε με τον Μπέρνχαρντ Ράιχ, ο οποίος είχε επιζήσει από τα σταλινικά στρατόπεδα, και πάλι ανεπιτυχώς προσπάθησε να μάθει την τύχη των υπόλοιπων φίλων του. Πίσω το 1951, ξαναδούλεψε τον Κοριολάνο του Σαίξπηρ για να ανεβάσει στο θέατρό του, στο οποίο άλλαξε σημαντικά την έμφαση: «Η τραγωδία ενός ατόμου», έγραψε ο Μπρεχτ, «μας ενδιαφέρει, φυσικά, σε πολύ μικρότερο βαθμό από την τραγωδία της κοινωνίας. που προκαλείται από άτομο». Αν ο Κοριολανός του Σαίξπηρ οδηγείται από πληγωμένη υπερηφάνεια, ο Μπρεχτ πρόσθεσε σε αυτό την πίστη του ήρωα στη δική του αναγκαιότητα. στον Κοριολανό αναζήτησε συγκεκριμένα μέσα για να αντιμετωπίσει την «ηγεσία» και τα βρήκε στην «αυτοάμυνα της κοινωνίας»: ενώ στον Σαίξπηρ οι άνθρωποι είναι ευμετάβλητοι, η αριστοκρατία είναι δειλή και ακόμη και οι κερκίδες του λαού δεν λάμπουν με θάρρος, στον Μπρεχτ ο λαός που ορμάει από το ένα άκρο στο άλλο, στο τέλος, υπό την ηγεσία των κερκίδων, δημιουργεί κάτι που θυμίζει το «λαϊκό μέτωπο» της δεκαετίας του '30, στη βάση του οποίου διαμορφώνεται ένα είδος λαϊκής εξουσίας.

Ωστόσο, την ίδια χρονιά, οι εργασίες για τον Κοριολάνο διακόπηκαν: η «λατρεία της προσωπικότητας» δανεισμένη από την εμπειρία της ΕΣΣΔ άκμασε στις αρχές της δεκαετίας του '50 σε πολλές χώρες της Ανατολικής Ευρώπης και αυτό που έκανε το έργο επίκαιρο την ίδια στιγμή το έκανε αδύνατο να το σκηνοθετήσει. Το 1955, φαινόταν σαν να είχε έρθει η ώρα για τον Κοριολάνο, και ο Μπρεχτ επέστρεψε σε αυτό το έργο. αλλά τον Φεβρουάριο του 1956 πραγματοποιήθηκε το 20ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ - το ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής «Για την υπέρβαση της λατρείας της προσωπικότητας και των συνεπειών της» που δημοσιεύτηκε τον Ιούνιο διέλυσε τις τελευταίες του ψευδαισθήσεις. Ο Κοριολανός ανέβηκε μόνο οκτώ χρόνια μετά τον θάνατό του.

Από τις αρχές του 1955, ο Μπρεχτ εργάστηκε με έναν παλιό συνάδελφό του, τον Έριχ Ένγκελ, σε μια παραγωγή του The Life of Galileo στο Berliner Ensemble και έγραψε ένα έργο που, σε αντίθεση με το The Life of Galileo, ήταν πραγματικά αφιερωμένο στους δημιουργούς της ατομικής βόμβας. και ονομάστηκε Η ζωή του Αϊνστάιν. «Δύο δυνάμεις πολεμούν…» έγραψε ο Μπρεχτ για την κεντρική σύγκρουση του έργου. - Το X δίνει σε μια από αυτές τις δυνάμεις μια εξαιρετική φόρμουλα, έτσι ώστε με τη βοήθειά της να μπορεί να προστατευτεί ο ίδιος. Δεν παρατηρεί ότι τα χαρακτηριστικά του προσώπου και των δύο δυνάμεων είναι παρόμοια. Μια ευνοϊκή για αυτόν δύναμη νικά και ανατρέπει τον άλλον, και συμβαίνει ένα τρομερό πράγμα: η ίδια μετατρέπεται σε άλλη ... "Η ασθένεια εμπόδισε τη δουλειά του τόσο στο θέατρο όσο και στο γραφείο: ο Μπρεχτ επέστρεψε από τη Μόσχα εντελώς εξαντλημένος και δεν μπορούσε παρά να ξεκινήσει πρόβες στα τέλη Δεκεμβρίου και τον Απρίλιο αναγκάστηκε να τις διακόψει λόγω ασθένειας - ο Ένγκελ έπρεπε να τελειώσει μόνος την παράσταση. Η ζωή του Αϊνστάιν παρέμεινε στο περίγραμμα. Το Turandot, που γράφτηκε το 1954, ήταν το τελευταίο έργο του Μπρεχτ.

Ασθένεια και θάνατος

Μια γενική πτώση της δύναμης ήταν εμφανής ήδη την άνοιξη του 1955: Ο Μπρεχτ γέρασε δραματικά, στα 57 του περπάτησε με μπαστούνι. Τον Μάιο, πηγαίνοντας στη Μόσχα, έκανε μια διαθήκη, στην οποία ζητούσε να μην εκτεθεί δημόσια το φέρετρο πουθενά και να μην ειπωθούν αποχαιρετιστήρια λόγια πάνω από τον τάφο.

Την άνοιξη του 1956, ενώ εργαζόταν για την παραγωγή του The Life of Galileo στο θέατρό του, ο Μπρεχτ υπέστη έμφραγμα του μυοκαρδίου. αφού το έμφραγμα ήταν ανώδυνο, ο Μπρεχτ δεν το παρατήρησε και συνέχισε να εργάζεται. Απέδωσε την αυξανόμενη αδυναμία του στην κούραση και στα τέλη Απριλίου πήγε διακοπές στο Buccow. Ωστόσο, η κατάσταση της υγείας δεν βελτιώθηκε. Στις 10 Αυγούστου, ο Μπρεχτ έφτασε στο Βερολίνο για τις πρόβες της παράστασης "Caucasian Chalk Circle" για την επερχόμενη περιοδεία στο Λονδίνο. από το βράδυ της 13ης η κατάστασή του άρχισε να επιδεινώνεται.

Την επόμενη μέρα, ένας γιατρός που προσκλήθηκε από συγγενείς διέγνωσε ένα τεράστιο έμφραγμα, αλλά το ασθενοφόρο της κρατικής κλινικής έφτασε πολύ αργά. Στις 14 Αυγούστου 1956, πέντε λεπτά πριν τα μεσάνυχτα, ο Μπέρτολτ Μπρεχτ πέθανε σε ηλικία 59 ετών.

Νωρίς το πρωί της 17ης Αυγούστου, ο Μπρεχτ κηδεύτηκε, σύμφωνα με τη διαθήκη του, στο μικρό νεκροταφείο Dorotheenstadt, όχι μακριά από το σπίτι όπου έμενε. Στην κηδεία συμμετείχαν εκτός από τα μέλη της οικογένειας μόνο οι πιο στενοί φίλοι και το προσωπικό του θεάτρου του Berliner Ensemble. Όπως ήθελε ο θεατρικός συγγραφέας, δεν έγιναν λόγοι πάνω από τον τάφο του. Λίγες μόνο ώρες αργότερα έγινε η επίσημη κατάθεση στεφάνων.

Την επόμενη μέρα, 18 Αυγούστου, οργανώθηκε νεκρώσιμος συνάθροιση στο κτίριο του Theatre am Schiffbauerdamm, όπου βρισκόταν το Berliner Ensemble από το 1954. Ο Ούλμπριχτ διάβασε την επίσημη δήλωση του Προέδρου της ΛΔΓ, W. Pieck, σε σχέση με τον θάνατο του Μπρεχτ, προσθέτοντας εκ μέρους του ότι η ηγεσία της ΛΔΓ παρείχε στον Μπρεχτ την ηγεσία του θεάτρου «για την εφαρμογή όλων τα δημιουργικά του σχέδια», έλαβε στην Ανατολική Γερμανία «κάθε ευκαιρία να μιλήσει με τους εργαζόμενους». Ο λογοτεχνικός μελετητής Hans Mayer, ο οποίος γνώριζε καλά την αξία των λόγων του, σημείωσε μόνο τρεις ειλικρινείς στιγμές σε αυτήν την «παράλογη γιορτή»: «όταν ο Ernst Busch τραγούδησε τα κοινά τους τραγούδια σε έναν νεκρό φίλο» και ο Hans Eisler, κρυμμένος στα παρασκήνια, τον συνόδευε στο το πιάνο.

Προσωπική ζωή

Το 1922, ο Μπρεχτ παντρεύτηκε την ηθοποιό και τραγουδίστρια Marianne Zoff, σε αυτόν τον γάμο το 1923 απέκτησε μια κόρη, τη Hannah, η οποία έγινε ηθοποιός (γνωστή ως Hannah Hiob) και έπαιξε πολλές από τις ηρωίδες του στη σκηνή. πέθανε στις 24 Ιουνίου 2009. Ο Ζοφ ήταν πέντε χρόνια μεγαλύτερος από τον Μπρεχτ, καλόκαρδος και περιποιητικός, και ως ένα βαθμό, γράφει ο Σουμάχερ, αντικατέστησε τη μητέρα του. Ωστόσο, αυτός ο γάμος αποδείχθηκε εύθραυστος: το 1923, ο Μπρεχτ γνώρισε τη νεαρή ηθοποιό Helena Weigel στο Βερολίνο, η οποία γέννησε τον γιο του Stefan (1924-2009). Το 1927, ο Μπρεχτ χώρισε από τον Ζοφ και τον Απρίλιο του 1929 επισημοποίησε τη σχέση του με τον Βάιγκελ. το 1930 απέκτησαν μια κόρη, την Barbara, η οποία έγινε επίσης ηθοποιός (γνωστή ως Barbara Brecht-Schall).

Εκτός από νόμιμα παιδιά, ο Μπρεχτ είχε νόθος γιοςαπό τη νεανική του αγάπη, η Paula Bahnholzer. που γεννήθηκε το 1919 και πήρε το όνομα του Wedekind από τον Frank, ο μεγαλύτερος γιος του Μπρεχτ έμεινε με τη μητέρα του στη Γερμανία και πέθανε το 1943 στο Ανατολικό Μέτωπο.

Δημιουργία

Μπρεχτ ο ποιητής

Σύμφωνα με τον ίδιο τον Μπρεχτ, ξεκίνησε «παραδοσιακά»: με ​​μπαλάντες, ψαλμούς, σονέτα, επιγράμματα και τραγούδια με κιθάρα, τα κείμενα των οποίων γεννήθηκαν ταυτόχρονα με τη μουσική. «Στη γερμανική ποίηση», έγραψε ο Ilya Fradkin, «μπήκε ως σύγχρονος αλήτης, συνθέτοντας τραγούδια και μπαλάντες κάπου σε μια διασταύρωση δρόμου…» Όπως οι αλήτες, ο Μπρεχτ συχνά κατέφευγε σε τεχνικές παρωδίας, επιλέγοντας τα ίδια αντικείμενα για παρωδία - ψαλμούς και χορικά (συλλογή «Κηρύγματα για το σπίτι», 1926), ποιήματα σχολικών βιβλίων, αλλά και μικροαστικά ειδύλλια από το ρεπερτόριο των οργανόμυλων και των τραγουδιστών του δρόμου. Αργότερα, όταν όλα τα ταλέντα του Μπρεχτ επικεντρώθηκαν στο θέατρο, τα ζόνγκ στα έργα του γεννήθηκαν με τον ίδιο τρόπο μαζί με τη μουσική, μόλις το 1927, όταν ανέβασε το έργο «Ο άνθρωπος είναι άνθρωπος» στο Βερολίνο «Volksbühne», εμπιστεύτηκε το κείμενα σε έναν επαγγελματία συνθέτη για πρώτη φορά - τον Edmund Meisel, ο οποίος συνεργαζόταν με τον Piscator εκείνη την εποχή. Στην Όπερα των Τριών Πενών, τα ζονγκ γεννήθηκαν μαζί με τη μουσική του Κουρτ Βάιλ (και αυτό ώθησε τον Μπρεχτ να υποδείξει όταν δημοσίευσε το έργο ότι γράφτηκε «σε συνεργασία» με τον Βάιλ), και πολλά από αυτά δεν μπορούσαν να υπάρχουν εκτός αυτής της μουσικής.

Ωστόσο, ο Μπρεχτ τα τελευταία χρόνιαπαρέμεινε ποιητής - όχι μόνο συγγραφέας στίχων και ζονγκ. αλλά με τα χρόνια προτιμούσε όλο και περισσότερο τις ελεύθερες μορφές: ο «σκισμένος» ρυθμός, όπως εξήγησε ο ίδιος, ήταν «μια διαμαρτυρία ενάντια στην ομαλότητα και την αρμονία του συνηθισμένου στίχου» - αυτή την αρμονία που δεν βρήκε ούτε στον κόσμο γύρω του ούτε στον τη δική του ψυχή. Στα έργα, δεδομένου ότι μερικά από αυτά γράφτηκαν κυρίως σε στίχους, αυτός ο «σκισμένος» ρυθμός υπαγορευόταν επίσης από την επιθυμία να αποδοθεί με μεγαλύτερη ακρίβεια η σχέση μεταξύ των ανθρώπων - «ως αντιφατικές σχέσεις, γεμάτες αγώνα». Στα ποιήματα του νεαρού Μπρεχτ, εκτός από τον Frank Wedekind, είναι αισθητή η επιρροή των Francois Villon, Arthur Rimbaud και Rudyard Kipling. αργότερα άρχισε να ενδιαφέρεται για την κινεζική φιλοσοφία, και πολλά από τα ποιήματά του, ειδικά τα τελευταία χρόνια, και πάνω απ' όλα «Ελεγείες Μπουκόφσκι», σε μορφή -από άποψη συνοπτικής και χωρητικότητας, εν μέρει στοχαστική- μοιάζουν με τους κλασικούς της αρχαίας κινεζικής ποίησης: Li Bo , Du Fu και Bo Juyi, που μετέφρασε.

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο Μπρεχτ έγραφε τραγούδια σχεδιασμένα για να τονώσουν τον αγώνα, όπως το "Song of the United Front" και το "All or Nobody" ή σατιρικά, όπως μια παρωδία του ναζί "Horst Wessel", σε ρωσική μετάφραση - "Sheep March ". Ταυτόχρονα, γράφει ο I. Fradkin, παρέμεινε πρωτότυπος ακόμα και σε τέτοια θέματα που έμοιαζαν να έχουν μετατραπεί εδώ και καιρό σε νεκροταφείο αληθειών. Όπως σημείωσε ένας από τους κριτικούς, ο Μπρεχτ ήταν ήδη τόσο θεατρικός συγγραφέας αυτά τα χρόνια που πολλά από τα ποιήματά του, γραμμένα σε πρώτο πρόσωπο, μοιάζουν περισσότερο με δηλώσεις σκηνικών χαρακτήρων.

Στη μεταπολεμική Γερμανία, ο Μπρεχτ έθεσε όλο το έργο του, συμπεριλαμβανομένης της ποίησης, στην υπηρεσία της οικοδόμησης του «νέου κόσμου», πιστεύοντας, σε αντίθεση με την ηγεσία του SED, ότι αυτή η κατασκευή μπορεί να εξυπηρετηθεί όχι μόνο με έγκριση, αλλά και με κριτική. Επέστρεψε στους στίχους το 1953, στον τελευταίο κλειστό κύκλο ποιημάτων του - «Ελεγείες Μπουκόφσκι»: Το εξοχικό του Μπρεχτ βρισκόταν στο Μπούκοβο στο Schermützelsee. Η αλληγορία, στην οποία κατέφευγε συχνά ο Μπρεχτ στην ώριμη δραματουργία του, συναντήθηκε όλο και περισσότερο στους μεταγενέστερους στίχους του. Γραπτές στο πρότυπο του «Bukolik» του Βιργίλιου, οι «Ελεγείες Μπουκόφσκι» αντικατόπτριζαν, όπως γράφει ο Ε. Σουμάχερ, τα συναισθήματα ενός ατόμου που «στέκεται στα πρόθυρα του γήρατος και έχει πλήρη επίγνωση ότι του απομένει πολύ λίγος χρόνος στη γη. " Με φωτεινές αναμνήσεις νεότητας, εδώ δεν υπάρχουν απλώς ελεγειακά, αλλά εκπληκτικά ζοφερά, σύμφωνα με τον κριτικό, ποιήματα - στο βαθμό που το ποιητικό τους νόημα είναι βαθύτερο και πλουσιότερο από το κυριολεκτικό νόημα.

Μπρεχτ ο θεατρικός συγγραφέας

House of Brecht and Weigel στο Bukovo, τώρα - Bertolt-Brecht-Straße, 29/30

Τα πρώτα έργα του Μπρεχτ γεννήθηκαν λόγω διαμαρτυρίας. Ο "Baal" στην αρχική έκδοση, 1918, ήταν μια διαμαρτυρία ενάντια σε όλα όσα αγαπούν οι αξιοσέβαστοι αστοί: ο ακοινωνικός ήρωας του έργου (σύμφωνα με τον Μπρεχτ - asocial σε μια "asocial κοινωνία"), ο ποιητής Vaal, ήταν μια δήλωση. της αγάπης για τον Francois Villon, «ένας δολοφόνος, ένας ληστής Με ΜΕΓΑΛΟΣ ΔΡΟΜΟΣ, ο συγγραφέας μπαλάντων, "και, επιπλέον, άσεμνες μπαλάντες - όλα εδώ ήταν σχεδιασμένα να σοκάρουν. Αργότερα, ο «Βάαλ» μετατράπηκε σε ένα αντιεξπρεσιονιστικό έργο, ένα «αντι-παιχνίδι», σκηνοθετημένο πολεμικά, ιδίως, ενάντια στο εξιδανικευμένο πορτρέτο του θεατρικού συγγραφέα Κρίστιαν Γκραμπ στο «Μοναχικό» του Γ. Γιοστ. Το έργο Drums in the Night ήταν επίσης πολεμικό σε σχέση με τη γνωστή θέση των εξπρεσιονιστών «ο άνθρωπος είναι καλός», που ανέπτυξε το ίδιο θέμα ήδη στη «συγκεκριμένη ιστορική κατάσταση» της Νοεμβριανής Επανάστασης.

Στα επόμενα έργα του, ο Μπρεχτ πολέμησε και με το νατουραλιστικό ρεπερτόριο των γερμανικών θεάτρων. Στα μέσα της δεκαετίας του '20 διατύπωσε τη θεωρία του «επικού» («μη αριστοτελικού») δράματος. «Ο νατουραλισμός», έγραψε ο Μπρεχτ, «έδωσε στο θέατρο την ευκαιρία να δημιουργήσει εξαιρετικά λεπτά πορτρέτα, σχολαστικά, με κάθε λεπτομέρεια για να απεικονίσει κοινωνικές «γωνίες» και μεμονωμένα μικρά γεγονότα. Όταν έγινε σαφές ότι οι φυσιοδίφες υπερεκτίμησαν την επιρροή του άμεσου, υλικού περιβάλλοντος στην κοινωνική συμπεριφορά ενός ατόμου ... - τότε το ενδιαφέρον για το «εσωτερικό» εξαφανίστηκε. Ένα ευρύτερο υπόβαθρο απέκτησε σημασία και ήταν απαραίτητο να μπορέσουμε να δείξουμε τη μεταβλητότητά του και τα αντιφατικά αποτελέσματα της ακτινοβολίας του. Ταυτόχρονα, ο Μπρεχτ ονόμασε τον Baal το πρώτο του επικό δράμα, αλλά οι αρχές του «επικού θεάτρου» αναπτύχθηκαν σταδιακά, ο σκοπός του εκλεπτύνθηκε με τα χρόνια και η φύση των έργων του άλλαξε ανάλογα.

Πίσω στο 1938, αναλύοντας τους λόγους για την ιδιαίτερη δημοτικότητα του είδους αστυνομικού, ο Μπρεχτ σημείωσε ότι ένας άνθρωπος του 20ου αιώνα εμπειρία ζωήςαποκτά κυρίως σε συνθήκες καταστροφών, ενώ ο ίδιος αναγκάζεται να ανακαλύψει τα αίτια των κρίσεων, των καταθλίψεων, των πολέμων και των επαναστάσεων: έκανε κάτι… Τι και ποιος το έκανε; Πίσω από τα γεγονότα που μας λένε, υποθέτουμε άλλα γεγονότα που δεν μας λένε. Είναι τα πραγματικά γεγονότα». Αναπτύσσοντας αυτή την ιδέα στα μέσα της δεκαετίας του '50, ο Friedrich Dürrenmatt κατέληξε στο συμπέρασμα ότι το θέατρο δεν ήταν πλέον σε θέση να προβάλει σύγχρονος κόσμος: το κράτος είναι ανώνυμο, γραφειοκρατικό, αισθησιακά ακατανόητο. Υπό αυτές τις συνθήκες, μόνο τα θύματα έχουν πρόσβαση στην τέχνη, δεν μπορεί πλέον να κατανοήσει αυτούς που βρίσκονται στην εξουσία. «Ο σύγχρονος κόσμος είναι πιο εύκολο να αναδημιουργηθεί μέσω ενός μικρού κερδοσκόπου, υπάλληλου ή αστυνομικού παρά μέσω του Bundesrat ή μέσω του Bundeschancellor».

Ο Μπρεχτ έψαχνε τρόπους να παρουσιάσει «γνήσια γεγονότα» στη σκηνή, αν και δεν ισχυριζόταν ότι τα είχε βρει. είδε, σε κάθε περίπτωση, μόνο μια ευκαιρία να βοηθήσει ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ: για να δείξουμε ότι ο κόσμος γύρω μας αλλάζει και στο μέγιστο των δυνατοτήτων μας να μελετήσουμε τους νόμους του. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1930, ξεκινώντας με τους Roundheads και τους Sharpheads, στράφηκε όλο και περισσότερο στο είδος της παραβολής και τα τελευταία χρόνια, δουλεύοντας στο έργο Turandot, ή το Congress of Whitewashers, είπε ότι η αλληγορική μορφή εξακολουθεί να είναι η πιο κατάλληλη για «αλλοτρίωση» των κοινωνικών προβλημάτων. Ο I. Fradkin εξήγησε επίσης την τάση του Μπρεχτ να μεταφέρει τη δράση των έργων του στην Ινδία, την Κίνα, τη μεσαιωνική Γεωργία κ.λπ. από το γεγονός ότι οι εξωτικές ενδυματολογικές πλοκές μπαίνουν πιο εύκολα στη μορφή της παραβολής. «Σε αυτό το εξωτικό σκηνικό», έγραψε ο κριτικός, «η φιλοσοφική ιδέα του έργου, απαλλαγμένη από τα δεσμά της οικείας και οικείας καθημερινότητας, αποκτά πιο εύκολα παγκόσμια σημασία». Ο ίδιος ο Μπρεχτ είδε το πλεονέκτημα της παραβολής, με τους γνωστούς περιορισμούς της, επίσης στο γεγονός ότι είναι «πολύ πιο έξυπνη από όλες τις άλλες μορφές»: η παραβολή είναι συγκεκριμένη αφηρημένα, καθιστώντας την ουσία οπτική και, όπως καμία άλλη. μορφή, «μπορεί να παρουσιάσει κομψά την αλήθεια»

Μπρεχτ - θεωρητικός και σκηνοθέτης

Ήταν δύσκολο να κρίνει κανείς εξωτερικά πώς ήταν ο Μπρεχτ ως σκηνοθέτης, αφού οι εξαιρετικές ερμηνείες του Berliner Ensemble ήταν πάντα καρπός συλλογικής δουλειάς: επιπλέον του γεγονότος ότι ο Μπρεχτ δούλευε συχνά μαζί με τον πολύ πιο έμπειρο Ένγκελ. , είχε και σκεπτόμενους ηθοποιούς, συχνά με σκηνοθετικές κλίσεις, που ο ίδιος ήξερε να αφυπνίζει και να ενθαρρύνει· Οι ταλαντούχοι μαθητές του Benno Besson, Peter Palich και Manfred Wekwert συνέβαλαν στη δημιουργία παραστάσεων ως βοηθοί - μια τέτοια συλλογική δουλειά στην παράσταση ήταν μια από τις θεμελιώδεις αρχές του θεάτρου του.

Ταυτόχρονα, σύμφωνα με τον Wekwert, δεν ήταν εύκολο να συνεργαστείς με τον Μπρεχτ - λόγω των συνεχών αμφιβολιών του: «Από τη μια πλευρά, έπρεπε να καταγράψουμε με ακρίβεια όλα όσα ειπώθηκαν και αναπτύχθηκαν (...), αλλά το επόμενο την ημέρα που έπρεπε να ακούσουμε: «Δεν είπα ποτέ, το έγραψες λάθος». Η πηγή αυτών των αμφιβολιών, σύμφωνα με τον Wewkvert, εκτός από την αυθόρμητη αντιπάθεια του Μπρεχτ για κάθε είδους «τελικές αποφάσεις», ήταν η αντίφαση που ενυπάρχει στη θεωρία του: ο Μπρεχτ δήλωνε ένα «έντιμο» θέατρο που δεν δημιουργούσε την ψευδαίσθηση της αυθεντικότητας. Να μην προσπαθούν να επηρεάσουν το υποσυνείδητο του θεατή παρακάμπτοντάς το, λογική, αποκαλύπτοντας σκόπιμα τις τεχνικές του και αποφεύγοντας την ταύτιση του ηθοποιού με τον χαρακτήρα. Εν τω μεταξύ, το θέατρο από τη φύση του δεν είναι παρά η «τέχνη της εξαπάτησης», η τέχνη της απεικόνισης ό,τι δεν υπάρχει στην πραγματικότητα. «Η μαγεία του θεάτρου», γράφει ο M. Wekwert, έγκειται στο γεγονός ότι οι άνθρωποι, έχοντας έρθει στο θέατρο, είναι έτοιμοι εκ των προτέρων να επιδοθούν σε ψευδαισθήσεις και να πάρουν στην ονομαστική τους αξία ό,τι τους παρουσιάζεται. Ο Μπρεχτ, τόσο στη θεωρία όσο και στην πράξη, προσπάθησε με κάθε μέσο να το αντιμετωπίσει. Συχνά επέλεγε ερμηνευτές ανάλογα με τις ανθρώπινες κλίσεις και τις βιογραφίες τους, σαν να μην πίστευε ότι οι ηθοποιοί, οι έμπειροι δάσκαλοι ή τα λαμπρά νεαρά ταλέντα του, μπορούσαν να απεικονίσουν στη σκηνή ό,τι δεν τους ήταν χαρακτηριστικό στη ζωή. Δεν ήθελε οι ηθοποιοί του να παίξουν την πράξη - «η τέχνη της εξαπάτησης», συμπεριλαμβανομένης της υποκριτικής, στο μυαλό του Μπρεχτ συνδέθηκε με εκείνες τις παραστάσεις στις οποίες οι εθνικοσοσιαλιστές έστρεψαν τις πολιτικές τους ενέργειες.

Αλλά η «μαγεία του θεάτρου», την οποία οδήγησε από την πόρτα, συνέχιζε να μπαίνει από το παράθυρο: ακόμη και ο υποδειγματικός Μπρεχτιανός ηθοποιός Ερνστ Μπους, μετά την εκατοστή παράσταση του «Η ζωή του Γαλιλαίου», σύμφωνα με τον Wekwert, «ήδη ένιωθε. όχι μόνο σπουδαίος ηθοποιός, αλλά και σπουδαίος φυσικός». Ο σκηνοθέτης λέει πώς κάποτε οι υπάλληλοι του Ινστιτούτου Πυρηνικής Έρευνας ήρθαν στο "Life of Galileo" και μετά την παράσταση εξέφρασαν την επιθυμία να μιλήσουν με τον κορυφαίο ηθοποιό. Ήθελαν να μάθουν πώς λειτουργεί ένας ηθοποιός, αλλά ο Μπους προτίμησε να τους μιλήσει για τη φυσική. μίλησε με όλο το πάθος και την πειστικότητα για περίπου μισή ώρα - οι επιστήμονες άκουσαν σαν μαγεμένοι και στο τέλος της ομιλίας ξέσπασαν σε χειροκροτήματα. Την επόμενη μέρα, ο Wekvert έλαβε ένα τηλεφώνημα από τον διευθυντή του ινστιτούτου: «Έχει συμβεί κάτι ακατανόητο. … Μόλις συνειδητοποίησα σήμερα το πρωί ότι ήταν σκέτη ανοησία».

Μήπως ο Μπους, παρ' όλη την επιμονή του Μπρεχτ, ταυτίστηκε με τον χαρακτήρα ή απλώς εξηγούσε στους φυσικούς ποια ήταν η τέχνη του ηθοποιού, αλλά, όπως μαρτυρεί ο Wekwert, ο Μπρεχτ γνώριζε καλά το άφθαρτο της «μαγείας του θεάτρου». και στη σκηνοθετική του πρακτική προσπάθησε να το κάνει να εξυπηρετεί τους στόχους τους - να μετατραπεί σε «πονηριά του μυαλού» ( List der Vernunft).

Η «πονηριά του μυαλού» για τον Μπρεχτ ήταν η «αφέλεια», δανεισμένη από τη λαϊκή, συμπεριλαμβανομένης της ασιατικής τέχνης. Ήταν η ετοιμότητα του θεατή στο θέατρο να επιδοθεί σε ψευδαισθήσεις -να αποδεχτεί τους προτεινόμενους κανόνες του παιχνιδιού- που επέτρεψε στον Μπρεχτ να επιδιώξει τη μέγιστη απλότητα τόσο στο σχεδιασμό της παράστασης όσο και στην υποκριτική: να ορίσει τη σκηνή, την εποχή. , ο χαρακτήρας του χαρακτήρα με φειδωλές αλλά εκφραστικές λεπτομέρειες, για να επιτευχθεί «μετενσάρκωση» μερικές φορές με τη βοήθεια συνηθισμένων μασκών - κόβοντας οτιδήποτε μπορεί να αποσπάσει την προσοχή από το κύριο πράγμα. Έτσι, στην παραγωγή του Μπρεχτ «Η ζωή του Γαλιλαίου», ο Πάβελ Μάρκοφ σημείωσε: «Ο σκηνοθέτης γνωρίζει αναμφισβήτητα σε ποιο σημείο της δράσης πρέπει να στρέφεται η ιδιαίτερη προσοχή του θεατή. Δεν επιτρέπει ούτε ένα επιπλέον αξεσουάρ στη σκηνή. Ακριβής και πολύ απλή διακόσμηση<…>μόνο μερικές εφεδρικές λεπτομέρειες της κατάστασης μεταφέρουν την ατμόσφαιρα της εποχής. Οι μισές σκηνές κατασκευάζονται με τον ίδιο πρόσφορο, φειδωλό, αλλά πιστό τρόπο» – αυτός ο «αφελής» λακωνισμός βοήθησε τελικά τον Μπρεχτ να εστιάσει την προσοχή του κοινού όχι στην εξέλιξη της πλοκής, αλλά, κυρίως, στην εξέλιξη του σκέψη του συγγραφέα.

Έργο σκηνοθέτη

• 1924 - «Η ζωή του Εδουάρδου Β' της Αγγλίας» των Μπ. Μπρεχτ και Λ. Φόιχτβανγκερ (διασκευή του έργου του Κ. Μάρλο «Εδουάρδος Β'). Καλλιτέχνης Kaspar Neher - Kammerspiele, Μόναχο; έκανε πρεμιέρα στις 18 Μαρτίου
• 1931 - «Ο άνθρωπος είναι άντρας» Μπ. Μπρεχτ. Καλλιτέχνης Caspar Neher; συνθέτης Kurt Weill - Κρατικό Θέατρο, Βερολίνο
• 1931 - «The Rise and Fall of the City of Mahagonny», όπερα του K. Weil σε λιμπρέτο του B. Becht. Καλλιτέχνης Kaspar Neher - Theatre am Kurfürstendamm, Βερολίνο
• 1937 - «The Rifles of Teresa Carrar» του B. Brecht (συν-σκηνοθέτης Zlatan Dudov) - Salle Adyar, Παρίσι
• 1938 - «99%» (επιλεγμένες σκηνές από το έργο «Φόβος και απόγνωση στην Τρίτη Αυτοκρατορία» του Μπ. Μπρεχτ). Καλλιτέχνης Heinz Lomar; συνθέτης Paul Dessau (συμπαραγωγός Z. Dudov) - Sall d'Yena, Παρίσι
• 1947 - «The Life of Galileo» του B. Brecht (έκδοση «Αμερικανική»). Εικονογράφος Robert Davison (συν-σκηνοθέτης Joseph Losey) - Coronet Theatre, Λος Άντζελες
• 1948 - «Ο κύριος Πουντίλα και ο υπηρέτης του Μάτι» του Μπ. Μπρεχτ. Theo Otto (συν-σκηνοθέτης Kurt Hirschfeld) - Schauspielhaus, Ζυρίχη
• 1950 - «Η μητέρα Κουράγιο και τα παιδιά της» του Μπ. Μπρεχτ. Καλλιτέχνης Theo Otto - "Kammerspiele", Μόναχο

"Berliner Ensemble"

• 1949 - «Η μητέρα Κουράγιο και τα παιδιά της» του Μπ. Μπρεχτ. Καλλιτέχνες Theo Otto και Caspar Neher, συνθέτης Paul Dessau (συν-σκηνοθεσία Erich Engel)
• 1949 - «Ο κύριος Πουντίλα και ο υπηρέτης του Μάτι» του Μπ. Μπρεχτ. Καλλιτέχνης Caspar Neher; συνθέτης Paul Dessau (συμπαραγωγός Erich Engel)
• 1950 - «Κυβερνήτης» του J. Lenz, επεξεργασία του B. Brecht. Καλλιτέχνες Kaspar Neher και Heiner Hill (συνσκηνοθεσία των E. Monk, K. Neher και B. Besson)
• 1951 - «Μάνα» Μπ. Μπρεχτ. Καλλιτέχνης Caspar Neher; ο συνθέτης Χανς Άισλερ
• 1952 - «Ο κύριος Πουντίλα και ο υπηρέτης του Μάτι» του Μπ. Μπρεχτ. Συνθέτης Paul Dessau (συν-σκηνοθεσία Egon Monck)
• 1953 - «Katzgraben» του E. Strittmatter. Καλλιτέχνης Carl von Appen
• 1954 - «Κύκλος με κιμωλία Καυκάσιος» Μπ. Μπρεχτ. Καλλιτέχνης Carl von Appen; συνθέτης Paul Dessau; σκηνοθέτης M. Wekvert
• 1955 - "Winter Battle" του J. R. Becher. Καλλιτέχνης Carl von Appen; συνθέτης Hans Eisler (συμπαραγωγός M. Wekvert)
• 1956 - «Η ζωή του Γαλιλαίου» του Μπ. Μπρεχτ (έκδοση «Βερολίνο»). Καλλιτέχνης Kaspar Neher, συνθέτης Hans Eisler (συν-σκηνοθέτης Erich Engel).

Κληρονομία

Ο Μπρεχτ είναι περισσότερο γνωστός για τα έργα του. Στις αρχές της δεκαετίας του '60, η Δυτικογερμανίδα κριτικός λογοτεχνίας Marianne Kesting στο βιβλίο «Πανόραμα σύγχρονο θέατρο», παρουσιάζοντας 50 θεατρικούς συγγραφείς του 20ου αιώνα, σημείωσε ότι οι περισσότεροι από τους ζωντανούς «αρρωσταίνουν από τον Μπρεχτ» («brechtkrank»), βρίσκοντας μια απλή εξήγηση για αυτό: την «ολοκληρωμένη από μόνη της» έννοια, η οποία συνδύαζε φιλοσοφία, δράμα και υποκριτικές μεθόδους. , τη θεωρία του δράματος και τη θεωρία του θεάτρου, κανείς δεν θα μπορούσε να αντιταχθεί σε μια διαφορετική έννοια, «ως σημαντική και εσωτερικά ολόκληρη» . Οι ερευνητές βρίσκουν την επιρροή του Μπρεχτ στα έργα καλλιτεχνών τόσο διαφορετικών όπως οι Friedrich Dürrenmatt και Arthur Adamov, Max Frisch και Heiner Müller.

Ο Μπρεχτ έγραφε τα έργα του «με το θέμα της ημέρας» και ονειρευόταν την εποχή που ο κόσμος γύρω του θα άλλαζε τόσο πολύ που όλα όσα έγραφε θα ήταν άσχετα. Ο κόσμος άλλαζε, αλλά όχι τόσο πολύ - το ενδιαφέρον για το έργο του Μπρεχτ είτε αποδυναμώθηκε, όπως ήταν στις δεκαετίες του 80 και του 90, και μετά αναβίωσε ξανά. Αναβίωσε επίσης στη Ρωσία: τα όνειρα του Μπρεχτ για έναν «νέο κόσμο» έχασαν τη σημασία τους - η άποψή του για τον «παλιό κόσμο» αποδείχθηκε απροσδόκητα σχετική.

Το όνομα του Μπ. Μπρεχτ είναι Πολιτικό Θέατρο (Κούβα).

Συνθέσεις

Τα πιο διάσημα έργα

• 1918 - "Baal" (γερμανικά: Baal)
• 1920 - «Τύμπανα στη νύχτα» (γερμανικά Trommeln in der Nacht)
• 1926 - "Ένας άντρας είναι άντρας" (γερμανικά: Mann ist Mann)
• 1928 - The Threepenny Opera (γερμανικά: Die Dreigroschenoper)
• 1931 - "Saint Joan of the Slaughterhouse" (γερμανικά: Die heilige Johanna der Schlachthöfe)
• 1931 - "Mother" (γερμανικά Die Mutter); βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του A. M. Gorky
• 1938 - "Fear and Despair in the Third Empire" (γερμανικά: Furcht und Elend des Dritten Reiches)
• 1939 - «Η μητέρα Κουράγιο και τα παιδιά της» (Γερμανικά Mutter Courage und ihre Kinder, τελική έκδοση - 1941)
• 1939 - "The Life of Galileo" (γερμανικά: Leben des Galilei, δεύτερη έκδοση - 1945)
• 1940 - "Ο κύριος Puntila και ο υπηρέτης του Matti" (γερμανικά: Herr Puntila und sein Knecht Matti)
• 1941 - "Η καριέρα του Arturo Ui, που μπορεί να μην ήταν" (γερμανικά: Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui)
• 1941 - «Ο καλός άνθρωπος από το Σετσουάν» (γερμανικά: Der gute Mensch von Sezuan)
• 1943 - «Σβάικ στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο» (γερμανικά: Schweyk im zweiten Weltkrieg)
• 1945 - "Caucasian chalk circle" (γερμανικά: Der kaukasische Kreidekreis)
• 1954 - "Turandot, or the Whitewash Congress" (γερμανικά: Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher)

Σελίδα:

Γερμανός θεατρικός συγγραφέας και ποιητής, ένας από τους ηγέτες του κινήματος του «επικού θεάτρου».

Γεννήθηκε στις 10 Φεβρουαρίου 1898 στο Άουγκσμπουργκ. Αφού αποφοίτησε από ένα πραγματικό σχολείο, το 1917-1921 σπούδασε φιλοσοφία και ιατρική στο Πανεπιστήμιο του Μονάχου. Στα φοιτητικά του χρόνια έγραψε τα θεατρικά έργα Baal (Baal, 1917-1918) και Drums in the Night (Trommeln in der Nacht, 1919). Το τελευταίο, που ανέβηκε από το Θέατρο Δωματίου του Μονάχου στις 30 Σεπτεμβρίου 1922, κέρδισε το βραβείο. Kleist. Ο Μπρεχτ έγινε θεατρικός συγγραφέας στο Θέατρο Δωματίου.

Όποιος παλεύει για τον κομμουνισμό πρέπει να μπορεί να τον πολεμήσει και να τον σταματήσει, να μπορεί να λέει την αλήθεια και να σιωπά γι' αυτήν, να υπηρετεί πιστά και να αρνείται την υπηρεσία, να τηρεί και να αθετεί υποσχέσεις, να ακολουθεί έναν επικίνδυνο δρόμο και να αποφεύγει τον κίνδυνο, να είναι διάσημος και να τηρεί χαμηλό προφίλ.

Μπρεχτ Μπέρτολτ

Το φθινόπωρο του 1924 μετακόμισε στο Βερολίνο, έχοντας λάβει παρόμοια θέση στο Γερμανικό Θέατρο από τον M. Reinhardt. Γύρω στο 1926 έγινε ελεύθερος επαγγελματίας καλλιτέχνης και σπούδασε μαρξισμό. Την επόμενη χρονιά κυκλοφόρησε το πρώτο ποιητικό βιβλίο του Μπρεχτ, καθώς και μια σύντομη εκδοχή του θεατρικού του Mahagonny, το πρώτο του έργο σε συνεργασία με τον συνθέτη K. Weil. Η Όπερα των Τριών Πενών (Die Dreigroschenoper) προβλήθηκε με μεγάλη επιτυχία στις 31 Αυγούστου 1928 στο Βερολίνο και στη συνέχεια σε όλη τη Γερμανία. Από εκείνη τη στιγμή μέχρι την άνοδο των Ναζί στην εξουσία, ο Μπρεχτ έγραψε πέντε μιούζικαλ, γνωστά ως «study plays» («Lehrst cke»), σε μουσική των Weil, P. Hindemith και H. Eisler.

Στις 28 Φεβρουαρίου 1933, την επομένη της πυρκαγιάς του Ράιχσταγκ, ο Μπρεχτ εγκατέλειψε τη Γερμανία και εγκαταστάθηκε στη Δανία. το 1935 του αφαιρέθηκε η γερμανική υπηκοότητα. Ο Μπρεχτ έγραψε ποίηση και σκίτσα για αντιναζιστικά κινήματα, το 1938-1941 δημιούργησε τέσσερα από τα μεγαλύτερα θεατρικά του έργα - Η Ζωή του Γαλιλαίου (Leben des Galilei), Η Μητέρα Κουράγιο και τα παιδιά της (Mutter Courage und ihre Kinder), Good Man from Cezuan ( Der gute Mensch von Sezuan) και τον Λόρδο Puntila και τον υπηρέτη του Matti (Herr Puntila und sein Knecht Matti). Το 1940 οι Ναζί εισέβαλαν στη Δανία και ο Μπρεχτ αναγκάστηκε να φύγει για τη Σουηδία και μετά στη Φινλανδία. το 1941 έφυγε για τις ΗΠΑ μέσω της ΕΣΣΔ, όπου έγραψε τον Καυκάσιο Κύκλο με την κιμωλία (Der kaukasische Kreidekreis, 1941) και δύο ακόμη θεατρικά έργα, ενώ εργάστηκε και στην αγγλική έκδοση του Galileo.

Αφού έφυγε από την Αμερική τον Νοέμβριο του 1947, ο συγγραφέας κατέληξε στη Ζυρίχη, όπου δημιούργησε το κύριο θεωρητικό του έργο Το Μικρό Όργανον (Kleines Organon, 1947) και το τελευταίο ολοκληρωμένο έργο, Days of the Commune (Die Tage der Commune, 1948-1949) . Τον Οκτώβριο του 1948 μετακόμισε στον σοβιετικό τομέα του Βερολίνου και στις 11 Ιανουαρίου 1949 έγινε η πρεμιέρα του Mother Courage στην παραγωγή του, με τη σύζυγό του Elena Weigel στον ομώνυμο ρόλο. Ίδρυσαν επίσης το δικό τους θίασο, το «Berliner Ensemble», για τον οποίο ο Μπρεχτ διασκεύασε ή σκηνοθέτησε περίπου δώδεκα έργα. Τον Μάρτιο του 1954, η ομάδα έλαβε το καθεστώς του κρατικού θεάτρου.

Ο Μπρεχτ ήταν πάντα μια αμφιλεγόμενη προσωπικότητα, ειδικά στη διχασμένη Γερμανία των τελευταίων χρόνων του. Τον Ιούνιο του 1953, μετά τις ταραχές στο Ανατολικό Βερολίνο, κατηγορήθηκε για πίστη στο καθεστώς και πολλά θέατρα της Δυτικής Γερμανίας μποϊκόταραν τα έργα του.