Η «Νύφη του Τσάρου» είναι η κλασική μας παρακαταθήκη. Όπερα "Η νύφη του Τσάρου" Συγγραφέας δραμάτων Η νύφη του Τσάρου και η γυναίκα του Πσκοφ

Στις 24 Μαρτίου, το Μουσείο-Διαμέρισμα Μνημείου N.A. Rimsky-Korsakov (Zagorodny pr., 28) άνοιξε την έκθεση "Tragedies of Love and Power": "The Woman of Pskov", "The Tsar's Bride", "Servilia". Το έργο, αφιερωμένο σε τρεις όπερες βασισμένες στα δραματικά έργα του Λεβ Μέι, ολοκληρώνει μια σειρά εκθέσεων δωματίου που από το 2011 συστηματικά εισάγουν το ευρύ κοινό. κληρονομιά της όπεραςΝικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

"To Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov the Great Singer Mey" - γραμμένο με χρυσό ανάγλυφο στην κορδέλα που παρουσιάστηκε στον συνθέτη. Δράματα, ποίηση, μεταφράσεις - το έργο του Lev Aleksandrovich Mey προσέλκυσε τον Rimsky-Korsakov σε όλη σχεδόν τη ζωή του. Ορισμένα υλικά της όπερας - ήρωες, εικόνες, μουσικά στοιχεία - μεταφέρθηκαν στη Νύφη του Τσάρου και αργότερα μετανάστευσαν στη Σερβίλια, η οποία, όπως φαίνεται, απέχει τόσο πολύ από τα δράματα της εποχής του Ιβάν του Τρομερού. Το επίκεντρο των τριών όπερων είναι στις φωτεινές γυναικείες εικόνες, στον εύθραυστο κόσμο της ομορφιάς και της αγνότητας, που πεθαίνει ως αποτέλεσμα της εισβολής ισχυρών δυνάμεων που ενσωματώνονται στην πεμπτουσία του, είτε είναι ο τσάρος της Μόσχας είτε ο Ρωμαίος πρόξενος. Οι τρεις καταδικασμένες νύφες του Mei - Rimsky-Korsakov - αυτή είναι μια συναισθηματική γραμμή, που αγωνίζεται για την υψηλότερη έκφραση στην εικόνα της Fevronia στο The Tale of the Invisible City of Kitezh. Η Όλγα, η Μάρθα και η Σερβίλια, στοργικές, θυσιαστικές, προσδοκώντας τον θάνατο, ενσαρκώθηκαν έξοχα στη σκηνή από το ιδανικό του Korsakov - N. I. Zabela-Vrubel, με την απόκοσμη φωνή της, ιδανικά για αυτά τα πάρτι.

Η όπερα Η νύφη του Τσάρου είναι πιο οικεία στο ευρύ κοινό από άλλες όπερες του Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Στα ταμεία του Μουσείου θεατρικών και μουσική τέχνηέχουν διατηρηθεί στοιχεία πολλών παραγωγών: από την πρεμιέρα στο Ιδιωτικό Θέατρο του S. I. Mamontov το 1899 έως τις παραστάσεις του τελευταίου τέταρτου του 20ού αιώνα. Αυτά είναι σκίτσα κοστουμιών και σκηνικών των K. M. Ivanov, E. P. Ponomarev, S. V. Zhivotovsky, V. M. Zaitseva, πρωτότυπα έργα του D. V. Afanasyev - σκίτσα δύο επιπέδων κοστουμιών που μιμούνται το ανάγλυφο του υφάσματος. Την κεντρική θέση στην έκθεση θα καταλάβουν σκίτσα σκηνικών και κοστουμιών του S. M. Yunovich. Το 1966 δημιούργησε ένα από τις καλύτερες παραστάσειςσε όλη την ιστορία της σκηνικής ζωής αυτής της όπερας - οδυνηρή, τεταμένη, τραγική, όπως η ζωή και η μοίρα της ίδιας της καλλιτέχνιδας. Στην έκθεση θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά η στολή της Marfa για τον σολίστ της Όπερας της Τιφλίδας I. M. Korsunskaya. Σύμφωνα με το μύθο, αυτή η φορεσιά αγοράστηκε από την κουμπάρα της Αυτοκρατορικής Αυλής. Αργότερα, η Korsunskaya παρουσίασε το κοστούμι στην L.P. Filatova, η οποία συμμετείχε επίσης στο έργο του S. M. Yunovich.

Η Υπηρέτρια του Pskov, χρονολογικά η πρώτη όπερα του Rimsky-Korsakov, θα παρουσιαστεί στην τελική έκθεση του κύκλου για κάποιο λόγο. Οι εργασίες σε αυτό το «χρονικό της όπερας» διασκορπίστηκαν στο χρόνο, τρεις εκδόσεις του έργου καλύπτουν ένα σημαντικό μέρος δημιουργική βιογραφίασυνθέτης. Στην έκθεση οι επισκέπτες θα δουν ένα σκίτσο του σκηνικού από τον M. P. Zandin, ένα σκηνικό κοστούμι, μια συλλογή από δραματικά έργαΟ Mey στην έκδοση του Kushelev-Bezborodko από την προσωπική βιβλιοθήκη του Rimsky-Korsakov. Η παρτιτούρα της όπερας The Boyar Vera Sheloga, που έγινε ο πρόλογος της Υπηρέτριας του Pskov, έχει διατηρηθεί, με αυτόγραφο του V.

V. Yastrebtsev - βιογράφος του συνθέτη. Στην έκθεση παρουσιάζονται και αναμνηστικές κασέτες: «To N.A. Rimsky-Korsakov “The Girl of Pskov” Παροχή ευεργετήματος της ορχήστρας 28.Χ.1903. Ορχήστρα της Αυτοκρατορικής Ρωσικής Μουσικής"; «Ν. A. Rimsky-Korsakov "στη μνήμη του δούλου μου Ιβάν" Pskovityanka 28 X 903. S.P.B."

Ο Chaliapin, ο οποίος υπέφερε από κάθε τονισμό του ρόλου του Ivan the Terrible, ο οποίος διχάζεται ανάμεσα στην αγάπη για τη νεοαποκτηθείσα κόρη του και το βάρος της εξουσίας, μετέτρεψε το ιστορικό δράμα The Maid of Pskov σε γνήσια τραγωδία.

Οι επισκέπτες της έκθεσης θα έχουν μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσουν την όπερα Servilia του Rimsky-Korsakov, που παρουσιάστηκε από τα σκίτσα κοστουμιών του E. P. Ponomarev για την πρεμιέρα στο θέατρο Mariinsky το 1902. ένα σκηνικό κοστούμι, το οποίο θα εκτεθεί για πρώτη φορά σε ανοιχτή έκθεση, καθώς και ένα κλαβιέ όπερας με τις προσωπικές νότες του συνθέτη. Για αρκετές δεκαετίες, η όπερα δεν εμφανίστηκε ούτε στη σκηνή του θεάτρου ούτε σε Μέγαρο Μουσικής. Δεν υπάρχει πλήρης ηχογράφηση των «Σερβίλια». Η επιστροφή του μουσείου στην ξεχασμένη όπερα του Rimsky-Korsakov, προγραμματισμένη πριν από αρκετά χρόνια, ως εκ θαύματοςσυνέπεσε σήμερα με την προσδοκία μιας εξαιρετικής εκδήλωσης - της επερχόμενης παραγωγής των «Σερβίλια» στο Επιμελητήριο μουσικό θέατροτους. B. A. Pokrovsky. Πριν από την πρεμιέρα της 15ης Απριλίου, ο Gennady Rozhdestvensky σχεδιάζει επίσης να κάνει την πρώτη ηχογράφηση του Servilia. Έτσι θα γεμίσει το άδειο παράθυρο στη μεγαλειώδη όπερα του N. A. Rimsky-Korsakov.

Συγγραφείς)
λιμπρέτο Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ Πηγή πλοκής Lev Mei - δράμα "Pskovite" Είδος Δράμα Αριθμός ενεργειών τρία Έτος δημιουργίας - , έκδοση Πρώτη παραγωγή 1 Ιανουαρίου (13) Τόπος πρώτης παράστασης Πετρούπολη, Θέατρο Mariinsky

« Πσκοβίτηςείναι η πρώτη όπερα του Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Η όπερα έχει τρεις πράξεις, έξι σκηνές. Το λιμπρέτο γράφτηκε από τον ίδιο τον συνθέτη στην πλοκή του ομώνυμου δράματος του Λεβ Μέι. Ανέβηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης υπό τη διεύθυνση του Eduard Napravnik το 1999, αναθεωρήθηκε από τον συνθέτη το 1999.

Χαρακτήρες

• Prince Tokmakov, posadnik στο Pskov - μπάσο.
• Όλγα, η υιοθετημένη κόρη του - σοπράνο.
• Boyar Matuta - τενόρος;
• Boyarina Stepanida Matuta (Stesha) - σοπράνο;
• Mikhail Tucha, γιος δημάρχου - τενόρος.
• Πρίγκιπας Vyazemsky - μπάσο.
• Bomelius, βασιλικός γιατρός - μπάσο;
• Yushko Velebin, αγγελιοφόρος από το Novgorod - μπάσο
• Vlasyevna, μητέρα (μέτζο-σοπράνο).
• Perfilievna, μητέρα (μέτζο-σοπράνο).

Μπογιάρες, φύλακες, άνθρωποι.

Η δράση λαμβάνει χώρα στο Pskov και τα περίχωρά του σε ένα χρόνο.

Πράξη πρώτη

Εικόνα πρώτη. Ένας κήπος κοντά στο σπίτι του πρίγκιπα Τοκμάκοφ, του βασιλικού κυβερνήτη και ήρεμου δημάρχου στο Pskov. Οι μητέρες Vlasyevna και Perfilyevna μιλούν για τον τρομερό Τσάρο της Μόσχας Ivan Vasilyevich, ο οποίος νίκησε τους ελεύθερους του Νόβγκοροντ, πρόκειται να ελευθερώσει το Pskov. Τα κορίτσια παίζουν καυστήρες, στα οποία δεν εμπλέκεται η υιοθετημένη κόρη του Τοκμάκοφ, Όλγα, που ψιθυρίζει με τη φίλη της Στέσα για ένα ραντεβού αγάπης με τον γιο του Ποσάντνικ, Μιχαήλ Τούτσα. Η Vlasyevna λέει στα κορίτσια ένα παραμύθι, αλλά τα σύννεφα ακούγονται να σφυρίζουν. Όλοι πάνε στον πύργο. Η Όλγα βγαίνει κρυφά ραντεβού στο Cloud. Μια τρυφερή σκηνή διαδραματίζεται ανάμεσά τους. Ακούγοντας τον ήχο των βημάτων που πλησιάζουν, ο Σύννεφος σκαρφαλώνει πάνω από το φράχτη και η Όλγα κρύβεται στους θάμνους. Ο πρίγκιπας Τοκμάκοφ μπαίνει με τον γερο-μπογιάρο Ματούτα, ο οποίος γοητεύει την Όλγα. Ο Τοκμάκοφ προειδοποιεί τον Ματούτα ότι η Όλγα είναι η θετή του, όχι δική της κόρηκαι υπαινίσσεται ότι η μητέρα της είναι η ευγενής Vera Sheloga, και ο πατέρας της είναι ο ίδιος ο Τσάρος Ιβάν, που τώρα βαδίζει με στρατό στο Pskov. Ακούγεται ένα κουδούνισμα, που συνέρχεται σε ένα veche. Η Όλγα σοκάρεται από τα νέα που άκουσε.

Εικόνα δύο. Πλατεία στο Pskov. Οι άνθρωποι τρέχουν μακριά. Στην πλατεία, ο αγγελιοφόρος του Νόβγκοροντ Yushka Velebin, λέει ότι το Νόβγκοροντ έχει καταληφθεί και ότι ο Τσάρος Ιβάν ο Τρομερός πλησιάζει το Πσκοφ. Ο λαός θέλει να υπερασπιστεί την πόλη και να πάει σε ανοιχτή μάχη. Ο Τοκμάκοφ και ο Ματούτα καλούν τους ανθρώπους του Πσκοφ να υποταχθούν. Το σύννεφο διαμαρτύρεται για αυτή την απόφαση, καλεί σε αντίσταση και φεύγει με τη νεολαία του Pskov (ελεύθεροι) υπό τους ήχους ενός παλιού τραγουδιού veche. Το πλήθος παρατηρεί την αδυναμία των «ελεύθερων», προβλέπει τον θάνατό της και θρηνεί ότι «ο φοβερός βασιλιάς έχει βαρύ χέρι».

Δράση δεύτερη

Εικόνα πρώτη. Μεγάλη πλατεία στο Pskov. Στα σπίτια – τραπέζια με ψωμί και αλάτι, σε ένδειξη ταπεινής συνάντησης. Το πλήθος φοβάται και περιμένει την άφιξη του βασιλιά. Η Όλγα ενημερώνει τη Βλάσεβνα οικογενειακό μυστικόπου κρυφάκουσε. Η Vlasyevna προβλέπει ατυχία για την Όλγα. Η πανηγυρική είσοδος του βασιλιά ανοίγει με τις κραυγές του κόσμου «Ελέησον!».

Εικόνα δύο. Ένα δωμάτιο στο σπίτι του Τοκμάκοφ. Ο Τοκμάκοφ και ο Ματούτα χαιρετούν ταπεινά τον Ιβάν τον Τρομερό. Η Όλγα συμπεριφέρεται στον βασιλιά, ο οποίος της φέρεται με έλεος, παρατηρώντας σε αυτήν μια ομοιότητα με τη μητέρα της. Τα κορίτσια επαινούν τον βασιλιά. Αφού φύγουν, ο τσάρος, αφού ανακρίνει τον Τοκμάκοφ, πείθεται τελικά ότι η Όλγα είναι η κόρη του και, συγκλονισμένος από τις αναμνήσεις της νιότης του, δηλώνει: «Ο Κύριος σώζει τον Πσκοφ!».

Πράξη Τρίτη

Εικόνα πρώτη. Ο δρόμος προς τη Μονή Σπηλαίων, βαθύ δάσος. Στο δάσος βασιλικό κυνήγι. Μια καταιγίδα ξεκινά. Τα κορίτσια με τις μητέρες τους περνούν κατά μήκος του δρόμου. Πίσω τους έμεινε η Όλγα, η οποία ξεκίνησε ένα ταξίδι για το μοναστήρι για να συναντήσει τον Σύννεφο στο δρόμο. Γίνεται συνάντηση ερωτευμένων. Ξαφνικά, ο Cloud δέχεται επίθεση από τους υπηρέτες του Matuta. Το σύννεφο πέφτει πληγωμένο. Η Όλγα χάνει τις αισθήσεις της - παρασύρεται στην αγκαλιά της από τον φρουρό της Ματούτα, που απειλεί να πει στον Τσάρο Ιβάν για την προδοσία του Κλάουντ.

Εικόνα δύο. Βασιλική έδρα κοντά στο Pskov. Ο Τσάρος Ιβάν Βασίλιεβιτς αναπολεί μόνος του. Οι σκέψεις διακόπτονται από την είδηση ​​ότι οι βασιλικοί φρουροί συνέλαβαν τον Ματούτα, ο οποίος προσπαθούσε να απαγάγει την Όλγα. Ο βασιλιάς είναι έξαλλος και δεν ακούει τον Ματούτα, ο οποίος προσπαθεί να συκοφαντήσει τον Σύννεφο. Φέρνουν την Όλγα. Ο Γκρόζνι στην αρχή είναι δύσπιστος και της μιλά με ενοχλημένο τρόπο. Αλλά στη συνέχεια ειλικρινής ομολογίατα κορίτσια στην αγάπη τους για το Σύννεφο και τη στοργική, εγκάρδια συνομιλία της κατέκτησαν τον βασιλιά. Ξαφνικά, ο Cloud, έχοντας συνέλθει από την πληγή του, επιτέθηκε στους φρουρούς με το απόσπασμά του, θέλει να ελευθερώσει την Όλγα. Ο βασιλιάς διατάζει να πυροβολήσουν τους ελεύθερους και να του φέρουν τον Σύννεφο. Ωστόσο, καταφέρνει να ξεφύγει από τη σύλληψη. Από μακριά η Όλγα ακούει τα αποχαιρετιστήρια λόγια του τραγουδιού του αγαπημένου της. Τρέχει έξω από τη σκηνή και πέφτει, χτυπημένη από τη σφαίρα κάποιου. Η Όλγα πεθαίνει. Σε απόγνωση, ο Γκρόζνι σκύβει πάνω από το σώμα της κόρης του. Ο κόσμος κλαίει για την πτώση του μεγάλου Πσκοφ.

Σημειώσεις

Συνδέσεις

Ίδρυμα Wikimedia. 2010 .

Δείτε τι είναι το "Pskovityanka (opera)" σε άλλα λεξικά:

Όπερα του Nikolai Rimsky-Korsakov "Η γυναίκα του Pskov"- "Pskovityanka" - μια όπερα σε τρεις πράξεις. Η μουσική και το λιμπρέτο γράφτηκαν από τον συνθέτη Nikolai Andreevich Rimsky Korsakov, η πλοκή βασίζεται στο ομώνυμο δράμα του Lev Mey. Αυτή είναι η πρώτη από τις δεκαπέντε όπερες που δημιούργησε ο N. A. Rimsky Korsakov, ... ... Εγκυκλοπαίδεια Newsmakers

Opera Woman of Pskovityanka Ένα σκίτσο της σκηνής veche από την πρώτη παραγωγή της όπερας ... Wikipedia

Είδος - λυρικό-ψυχολογικό δράμα.

Η πρεμιέρα της όπερας έγινε το 1899 με την ιδιωτική όπερα του S. Mamontov. Τα κοστούμια δημιουργήθηκαν από τον M. Vrubel, το μέρος της Μάρθας ερμήνευσε ο N. Zabela.

Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ στράφηκε στην ιστορική πλοκή τρεις φορές. Και οι τρεις όπερες βασισμένες σε ιστορικά θέματα βασίστηκαν στα δράματα του Λεβ Μέι. Το πρώτο ήταν το The Maid of Pskov, μετά το Boyar Vera Sheloga, η πλοκή του οποίου προηγείται των γεγονότων του The Maid of Pskov και το The Tsar's Bride. Και τα τρία δράματα συνδέονται με την εποχή του Ιβάν του Τρομερού.

Ι. Η πλοκή θεμελιώδης αρχή της όπερας. Η νύφη του Τσάρου βασίζεται σε ένα πραγματικό ιστορικό γεγονός: ο Ιβάν ο Τρομερός διάλεξε την τρίτη σύζυγό του, έχοντας συγκεντρώσει περίπου 2000 κορίτσια από οικογένειες εμπόρων και βογιάρων (ο N.M. Karamzin γράφει για αυτό στην Ιστορία του Ρωσικού Κράτους. Επέλεξε την κόρη ενός Νόβγκοροντ έμπορος Marfa Sobakin, αλλά η νύφη του τσάρου αρρώστησε πριν από το γάμο. Ο γάμος έγινε, αλλά η Marfa πέθανε σύντομα. Ο Lev Mei ξανασκέφτηκε αυτό το γεγονός στο δράμά του με έναν ρομαντικό τρόπο, δημιουργώντας μια περίπλοκη ψυχολογική ίντριγκα γύρω από το γεγονός του θανάτου του ο εκλεκτός του τσάρου. Η έννοια του έργου του Μέι στην όπερα είναι σχεδόν αμετάβλητη..

Π. Διάθλαση ιστορικό θέμα. Το ενδιαφέρον του συνθέτη για την ιστορία προέκυψε υπό την επίδραση του Μουσόργκσκι. Το "Boris Godunov" και το "Pskovityanka" δημιουργήθηκαν ταυτόχρονα. Ωστόσο, ο Rimsky-Korsakov δεν εστιάζει σε μαζικές σκηνές μεγάλης κλίμακας, αλλά στη λυρική-ψυχολογική γραμμή πλοκής. Τον ελκύει περισσότερο το πρόβλημα της εμβύθισης της προσωπικότητας Προς την ιστορική εποχή.

Π. Η ιδιόμορφη διάθλαση του ιστορικού θέματος καθορίζει την πολυπλοκότητα της δραματικής οργάνωσης. Η όπερα έχει αρκετούς δραματικούς «κύκλους» που σχηματίζουν μια ομόκεντρη δομή. Το επίκεντρο των συγκρούσεων είναι η Marfa Sobakina. Κύκλος δράματος - την αγάπη της Μάρθας και του Ιβάν Λύκοφ. Αυτή είναι μια λυρική πλοκή. Ο δεύτερος κύκλος είναι η αγάπη για τη Μάρθα του φύλακα Γκριάζνι και ταυτόχρονα η τραγωδία του Λιουμπάσα που εγκαταλείφθηκε από αυτόν. Αυτή είναι η δραματική γραμμή της όπερας, κ.κ olku εδώ κατασκήνωσησχηματίζεται η κύρια ίντριγκα της πλοκής. IIIο κύκλος ενώνει όλους τους χαρακτήρες με τον Ιβάν τον Τρομερό. Σε αυτό το επίπεδο δραματουργίας φαίνεται πώς μια ιστορική εποχή (συμβολίζεται από τον Ιβάν τον Τρομερό) μπορεί να ελέγξει την προσωπική μοίρα. Όπως η αγνή αγάπη της Μάρθας και του Ιβάν Λύκοφ, έτσι και οι ίντριγκες του Λιούμπας και του Γκριάζνι γκρεμίζονται με την απόφαση του τσάρου.

III. Η μουσική γλώσσα της όπερας είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του στυλ ariose του Rimsky-Korsakov, το οποίο ο συνθέτης προσέγγισε για μεγάλο χρονικό διάστημα, γράφοντας μεγάλο αριθμό ρομάντζων. Για να ενσαρκώσει τη δραματική ιδέα, ο συνθέτης χτίζει ένα περίπλοκο σύστημα λέιτεμ στην όπερα.

IV. Χαρακτηριστικά των βασικών χαρακτήρων

Μάρθα- είναι λυρικό, τέλειο Και απόλυτα παθητικός χαρακτήρας. Έκθεση της εικόνας - άρια IIδράσεις, όπου ακούγονται τρία θέματα που θα συνοδεύσουν την ηρωίδα στις τελευταίες σκηνές της όπερας. Η ανάπτυξη της εικόνας συνδέεται με την ενίσχυση των χαρακτηριστικών της καταστροφής και της τραγωδίας. Η κορύφωση είναι η σκηνή της τρέλας «Αχ, Βάνια, Βάνια! Τι είναι τα όνειρα! (το θέμα της τρέλας δεν φαίνεται

πόσο νωρίτερα, στο προηγούμενο κουιντέτο) και η άρια της IV πράξης, όπου περνούν και τα τρία λέιτ.

Grigory Gryaznoy- ο πιο ενεργός και πολύπλοκος χαρακτήρας. Αυτός είναι ένας άνθρωπος που οδηγείται από τα πάθη του. Διαπράττει εγκλήματα όχι επειδή είναι θυμωμένος, αλλά επειδή τα συναισθήματά του είναι αχαλίνωτα. Μπορείτε να κάνετε κάποια αναλογία με τον Δον Ζουάν.

Η έκθεση της εικόνας είναι η άρια της πρώτης πράξης «Πού έχασες το παλιό σου τόλμημα» άδικα ερωτευμένος φίλε. Η εικόνα αποκαλύπτεται σε σκηνές συνόλου (με τον Bomelius και τον Lyubasha στην πράξη II): αφενός, ο Gryaznoy χαρακτηρίζεται ως άτομο που δεν θα σταματήσει με τίποτα στην εκπλήρωση του σχεδίου του, αφετέρου στη σκηνή. με τον Lyubasha, την ικανότητά του να συμπάσχει και να μετανιώνει για τη δέσμευσή του. Αριέττα III δράσειςδείχνει την προσποιητή ταπεινότητα του ήρωα, μια φανταστική απόρριψη των σχεδίων του. IV πράξη - η κορύφωση και η κατάργηση της εικόνας. Το arioso «Είναι άρρωστη, και κλαίει και θρηνεί» δείχνει την ελπίδα του ήρωα για επιτυχία του σχεδίου του. Η σκηνή με τον Lyubasha και το arioso «Αθώος πάσχων» είναι η αποκήρυξη της εξέλιξης του χαρακτήρα, καταδεικνύοντας τη μετάνοια του ήρωα. επιθυμία για τιμωρία για τις πράξεις του.

Λιουμπάσα- όπως η Μάρθα, αυτή η ηρωίδα αποκαλύπτεται με έναν μάλλον μονοδιάστατο τρόπο: είναι μια ισχυρή προσωπικότητα, εμμονή με μια ιδέα - να ανταποδώσει την αγάπη του Γκρίαζνοι. Η έκθεση της εικόνας είναι ένα τραγικό τραγούδι από την Πράξη Ι "Εξοπλίστε το γρήγορα". Η εξέλιξη λαμβάνει χώρα στην πράξη I, σε ένα τρίο με τον Gryazny και τον Bomelius, σε ένα ντουέτο με τον Gryazny. Ένα σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της εικόνας είναι το αριόζο "Ω, θα βρω τη μάγισσα σου" από την Πράξη Ι, όπου η Lyubasha αποφασίζει να "αποκαλύψει" την αντίπαλό της. Το επόμενο στάδιο είναι η σκηνή του Lyubasha και του Bomelius, όπου ο θάνατος της Μάρθας σερβίρεται ως προαναφερόμενο συμπέρασμα. Η κατάργηση της εικόνας είναι η σκηνή του Gryaznoy και της Lyubasha στην Πράξη IV, όπου πεθαίνει ο Lyubasha.

Ιβάν Γκρόζνι, αν και είναι το κεντρικό πρόσωπο στα δρώμενα της όπερας, δεν έχει φωνητικό χαρακτηριστικό. Είναι στο για λίγοεμφανίζεται στην αρχή της Πράξης II.

Overture ch.t. - τους πρώτους 8 κύκλους τ. - σ. C.Z

3.7.3. "Βασιλική νύφη"

1. Bakulin, V. Leitmotif και αντονική δραματουργία στην όπερα του N. Rimsky-Korsakov «Η νύφη του Τσάρου» / V. Bakulin // Ερωτήματα δραματουργίας όπερας / V. Bakulin. - Μ., 1975.
2. Solovtsov, A.P. Η ζωή και το έργο του Rimsky-Korsakov / A.P. Σολοβτσόφ. - Μ., 1969.
3. Gozenpud, Α.Α. ΣΤΟ. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Θέματα και ιδέες του οπερατικού του έργου / A. A. Gozenpud. - Μ., 1957.
4. Druskin, M. Questions of musical dramaturgy of opera / M. Druskin. - Λ., 1962.
5. Yarustovsky, B. Dramaturgy of Russian classics opera: the work of Russian classical composers on opera / B. Yarustovsky. - Μ., 1953.

«Η νύφη του Τσάρου» ολοκλήρωσε τη μέση περίοδο της όπερας του Ρίμσκι-Κόρσακοφ και ταυτόχρονα την εξέλιξη της ρωσικής όπερας - ένα μουσικό και ψυχολογικό δράμα στην κλασική του μορφή, χαρακτηριστικό της δεύτερης μισό του XIXαιώνας. Σε αυτό το έργο, τα χαρακτηριστικά της «αριθμημένης» σύνθεσης που χαρακτηρίζει ο ίδιος ο Γκλίνκα, ο Μποροντίν, ο ίδιος ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ και η όπερα μιας ελεύθερης δραματοποιημένης μορφής, μια ευρεία συμφωνική πνοή, που έφτασε στη μεγαλύτερη άνθησή της με τον Τσαϊκόφσκι, συγχωνεύτηκαν ευτυχώς σε αυτό το έργο. .

Η όπερα γράφτηκε βασισμένη σε ένα θεατρικό έργο του May: η τραγική μοίρα της τρίτης συζύγου του Ιβάν του Τρομερού, Marfa Sobakina. Η ιστορία είναι παρμένη από τον Karamzin, ωστόσο, δεν είναι όλα αξιόπιστα. Μόνο το γεγονός του γάμου είναι πραγματικό. Όλα είναι θέμα ίντριγκας πραγματικούς ήρωες: τσάρος, φρουροί - Malyuta Skuratov, G. Gryaznoy, γιατρός Bomelius, ο αρραβωνιαστικός της Μάρθας Ivan Lykov. Ο μόνος φανταστικός χαρακτήραςΛιουμπάσα. Εικόνα Ιβάν ο Τρομερόςεισήχθη στην όπερα από τον ίδιο τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ (ως «σιωπηλός» χαρακτήρας). Ο συνθέτης μετέτρεψε το καθημερινό έργο του Μέι σε ένα λυρικό-ψυχολογικό μουσικό δράμα, διατηρώντας ταυτόχρονα τις σκηνές του είδους που έγραψε πλούσια ο θεατρικός συγγραφέας. Ρίμσκι-Κόρσακοφβάθυνε τις εικόνες ηθοποιοίκαι το ψυχολογικό περιεχόμενο μιας σειράς σκηνών.Εισήγαγε την άρια του Gryaznoy στην όπερα, έκανε τον μονόλογο του Lyubasha στην άρια Act II έκφραση αφοσιωμένης αγάπης για τον Gryaznoy (και όχι εκδικητικό συναίσθημα), γέμισε την εικόνα της Μάρθας με βαθύτερο ψυχολογικό περιεχόμενο, απελευθερώνοντάς τον από τη χροιά της καθημερινής ζωής και του μελοδράματος , μερικές φορές αισθητή στο έργο.

« Η νύφη του Τσάρου", όπως οι όπερες του Τσαϊκόφσκι και του Ρουμπινστάιν, γραμμένες με ιστορικά θέματα, ανήκει στα έργα στα οποία δίνεται η κύρια θέσηανάπτυξη των παθών, και το ιστορικό στοιχείο αποτελεί το καθημερινό υπόβαθρο για την κύρια δράση. Με άλλα λόγια, η προσοχή του συγγραφέαεπικεντρώθηκε στις συγκρούσεις του προσωπικού δράματος, όχι σε εκδηλώσεις ιστορική ζωήΡωσία του 16ου αιώνα, αν και από την όλη πορεία της δράσης γίνονται σαφείς οι αντικειμενικοί λόγοι για τις δραματικές τύχες των ηρώων. Άρα το είδος είναιλυρικό-ψυχολογικό μουσικό δράμα + πραγματικό ιστορικόη βάση.

Δραματουργία "Βασιλική νύφη"πολύπλευρη, εκδήλωση-ενεργός, βασίζεται σε μια περίπλοκη συνένωση πολλών συγκρούσεων. Ο Lyubasha και ο Gryaznoy είναι προικισμένοι ήρωες δυνατος χαρακτηραςκαι αχαλίνωτο παθιασμένη φύση, - αντιμετωπίζουν τη Marfa και τον Lykov, οι οποίοι δεν μπορούν να παλέψουν για την ευτυχία τους. Ταυτόχρονα, η διαφορά μεταξύ των προσδοκιών του Gryazny και του Lyubasha οδηγεί στην αμοιβαία σύγκρουση και τον θάνατο τους. Σε όλες τις πράξεις της όπερας δημιουργούνται οξείες δραματικές λυρικοψυχολογικές καταστάσεις. Στην απεικόνιση των χαρακτήρων διαφόρων ψυχολογικών αποθηκών, ο Rimsky-Korsakov χρησιμοποιείδιαφορετικές μεθόδους μουσικής δραματουργίας: για τον Lyubasha και τον Gryazny - εμβάθυνση και όξυνση του κύριου, δραματικού περιεχομένου της εικόνας, ενεργή, αλλά σταδιακή ανάπτυξη της ατονικής σφαίρας· για λυρικούς ήρωες (Marfa) ή λυρικούς καθημερινούς ήρωες (Sobakin) - μια απότομη ενημέρωση και επανεξέταση θεματικό υλικό, η ποιοτική του αλλαγή.

Η εκφραστικότητα της μουσικής στο The Tsar's Bride καθορίζεται σε πολύ μεγάλο βαθμό από τον πλούτο τηςμελωδίες. Σχεδόν χωρίς να χρησιμοποιεί λαϊκές μελωδίες, ο Rimsky-Korsakov δημιούργησε πολλά υπέροχα θέματα, που χρονολογούνται από διάφοραείδη λαϊκού τραγουδιού. Εκτός όμως από αυτό, ο συνθέτης «μιλάει» τη γλώσσα παραδοσιακή μουσική. Ο τονισμός του ρωσικού τραγουδιού (και ομιλίας) ακούγεται στα μέρη όλων των χαρακτήρων, εκτός από τον Bomelius (στον φωνητικό του «λόγο» αποδίδεται εύστοχα η «προφορά» του ξένου). Γνωρίστε στη «Νύφη του Τσάρου» και υπέροχα δείγματαγενική λυρικήμελωδίες του Rimsky-Korsakov (κυρίως της Martha), αλλά, τελικά, συνδέονται με τη λαϊκή τραγουδοποιία.

Μουσικά χαρακτηριστικά των βασικών χαρακτήρων

Η βάση του μουσικού "πορτρέτου"Λιουμπάσα Υπάρχουν δύο τύποι επιτονισμών -τραγούδιΚαι ομιλία. Κύρια πηγήπλευρά τραγουδιούΧαρακτηριστικά του είναι η μελωδία “Equip Quickly” από την Πράξη I. Η μελωδική φράση από την κορύφωση του τραγουδιού παίρνεινομοθετική έννοια. Διαφοροποιώντας αυτό το θέμα, υφαίνοντάς το στον μουσικό ιστό διαφόρων σκηνών, ο συνθέτης αποκαλύπτει την κατάσταση του μυαλού της ηρωίδας: την αποφασιστικότητα να παλέψει για την ευτυχία της ("Ω, θα βρω"), συναισθήματα ζήλιας και θυμού, απόγνωση («Δεν θα τη γλυτώσω»), το αχαλίνωτο πάθος της φύσης της.

Επιτονισμοί τύπου ομιλίας- Τεντωμένες απότομες στροφές, με αυξημένα και μειωμένα διαστήματα - εμφανίζονται σταδιακά στο φωνητικό μέρος, αντανακλώντας τις λεπτές αποχρώσεις της πνευματικής ζωής. Εμφανίζονται πιο συχνά σε ρετσιτάτι, αλλά συμπεριλαμβάνονται και στη μελωδία των ανεπτυγμένων επεισοδίων. Και οι δύο τύποι τονισμών συγχωνεύονται στη μελωδία της άριας του Lyubasha από την Πράξη II.

Δύο θεματικά στοιχεία χρησιμοποιούνται από τον συνθέτη στον μουσικό χαρακτηρισμόβρώμικος . Το κύριο είναι ανάγλυφο σύμφωνα με το σχέδιοleitteme, βασισμένο στην αρμονία μιας μειωμένης έβδομης συγχορδίας. Δημιουργεί μια ζοφερή εικόνα γεμάτη σπουδαία εσωτερική δύναμη, κρυφό δράμα. Σημαντικό ρόλο στον λειττεματισμό του Gryazny παίζει επίσης μια τραγουδιστική μελωδική φράση που προέρχεται από το οργανικό θέμα της oprichnina - από κύριο κόμμαοβερτούρες. Αυτό το θεματικό συγκρότημα αναπτύσσεται ευρέως και πολυμερώς στην άρια του Dirty Act I. Ο συνθέτης ερμηνεύει το leitme στην εξέλιξη της δράσης με πολύ ενδιαφέρον και δραματικό τρόπο.

Δραματουργία της εικόναςΜάρθα βασισμένο στο μια απότομη μετατόπιση από μια φωτεινή συναισθηματική σφαίρα σε μια λυρικοτραγική, διατηρώντας παράλληλα τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα αυτού του χαρακτήρα. Εύθραυστη, συγκινητική μέσα στην ανασφάλειά της, η κοπέλα γίνεται τραγική φιγούρα, παραμένοντας η ίδια ακόμα και τη στιγμή της συμφοράς που τη βρήκε. Όλα αυτά μεταφέρονται στη μουσική με εξαιρετικά λεπτά μέσα, αναδημιουργώντας τη σύνθετη σύγκρουση της πνευματικής ζωής. βασική τιμήστον χαρακτηρισμό της Μάρθας έχουν δύο από τις άριες της, συγκεντρώνουν ποικίλο τονικό υλικό που σχετίζεται με "δύο" βλέμματα -ευτυχισμένη και πονεμένη ηρωίδα. Χωρίς τη χρήση μοτίβων, ο Rimsky-Korsakov δημιούργησε μια πολύ ολοκληρωμένη μουσική εικόνα - στην άρια της IV πράξης, χρησιμοποίησε με νέο φως μουσικό υλικόάρια της πράξης II.

Τα μουσικά χαρακτηριστικά των βασικών χαρακτήρων μαρτυρούν τη μεγάλη σημασία των αρχών της όπεραςσυμφωνία στη δουλειά. Υπάρχει μια σύγκρουση και αλληλεπίδραση διαφόρων εικονιστικών-τονικών σφαιρών. Ο ένας από αυτούς συνοδεύει τον «κόσμο» της Μάρθας, ο άλλος - στους χαρακτήρες που, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, αντιτίθενται στον κύριο χαρακτήρα. Εξ ου και η αποκρυστάλλωση στο σκορδύο λειτθεματικές ομάδες. Λέιτ μοτίβα και λειαρμονίες, θέματα-μνήμες, χαρακτηριστικές φράσεις και επιτονισμοί είναι, υπό όρους, εκφραστές των δυνάμεων της «ευτυχίας» και της «δυστυχίας», της δράσης και της αντίδρασης.

Για λυρικές και καθημερινές σκηνές που συνδέονται με την εικόναΜάρθαΧαρακτηριστικές είναι οι ανάλαφρες, γαλήνιες διαθέσεις, μια κύρια τονική σφαίρα, μια αποθήκη τραγουδιού μελωδίας. μουσικά χαρακτηριστικάΛιουμπάσαΚαι βρώμικοςχαρακτηρίζεται από καταστάσεις πυρετώδους άγχους ή πένθιμης αυτοαπορρόφησης, βαθιάς, έντονης αντίθεσης της μουσικής και σε σχέση με αυτό - τονισμό-τροπική και ρυθμική ένταση του θεματισμού, "σκοτεινά" δευτερεύοντα πλήκτρα.

Ένα από τα χαρακτηριστικά της συμφωνικής δραματουργίας του The Tsar's Bride είναι η παρουσία σε αυτήν τουμοιραία μοτίβα και λεϊθαρμονίες, που χαρακτηρίζουν μόνο εν μέρει ένα συγκεκριμένο άτομο, αλλά κυρίως έχουν μια γενικότερη σημασιολογική σημασία. Τα θέματα αυτού του είδους είναι τυπικά οργανικά, αρμονικής προέλευσης, και ανήκουν λίγο πολύ στη σφαίρα των πολύπλοκων τρόπων.

Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ επέλεξε για τη Νύφη του Τσάρου συνολικά το κλασικό,αριθμημένος τύπος σύνθεσης. Όμως, ακολουθώντας συνειδητά τον Γκλίνκα και τον Μότσαρτ, συνδύασε τις αρχές τους με τις καινοτόμες οπερατικές μορφές του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Μεγάλης σημασίαςστη «Νύφη του Τσάρου» έχουν αναπτυχθεί ευρέωςαριθμοί σόλο και συνόλων, στο οποίο συμπυκνώνονται τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων, μεταδίδεται η ψυχολογική ατμόσφαιρα αυτή τη στιγμή. Ζωντανά παραδείγματαμέσα από δραματικές σκηνέςσερβίρουν δύο ντουέτα - Lyubasha και Gryaznoy (I act), Lyubasha και Bomelia (II πράξη). Ένα ακόμη πιο αξιοσημείωτο παράδειγμα της ευέλικτης συνυφής των αρχών του αριθμού και μέσω της δομής και ταυτόχρονα η συμφωνία της όλης πράξης είναιτελευταία ενέργεια.

Ερωτήσεις ελέγχου:

1. Τι νόημα έχει η όπερα «Η νύφη του Τσάρου»;
2. Ποιες είναι οι διαφορές μεταξύ της όπερας και του πρωτότυπου;
3. Προσδιορίστε το είδος της όπερας.
4. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της δραματουργίας της όπερας;
5. Αποκαλύπτω μουσικά χαρακτηριστικάκύριοι χαρακτήρες.
6. Ποια είναι η συμφωνία της όπερας;

Η δεκαετία του 1890 είναι μια εποχή υψηλής ωριμότητας δημιουργική ζωή N. A. Rimsky-Korsakov. Από την άνοιξη του 1894, μια όπερα έχει γραφτεί σε προσχέδιο ή προσχέδια σε σκίτσα, μια άλλη οργανώνεται, μια τρίτη προετοιμάζεται για ανέβασμα. ταυτόχρονα σε διαφορετικά θέατραοι προηγούμενες σκηνοθετημένες εργασίες συνεχίζονται. Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ εξακολουθεί να διδάσκει στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, διευθύνει τη Ρωσική συμφωνικές συναυλίες, συνεχίζει πολυάριθμες εκδοτικές εργασίες. Αλλά αυτά τα θέματα ξεθωριάζουν στο παρασκήνιο και οι κύριες δυνάμεις δίνονται στη συνεχή δημιουργικότητα.

Η εμφάνιση της Ρωσικής Ιδιωτικής Όπερας του Σάββα Μαμόντοφ στη Μόσχα συνέβαλε στη διατήρηση του ρυθμού εργασίας του συνθέτη, ο οποίος, μετά το θάνατο του Π.Ι. Ο Τσαϊκόφσκι το 1893 ως αναγνωρισμένος επικεφαλής του Ρώσου Μουσική Σχολή. Ένας ολόκληρος κύκλος όπερας του Rimsky-Korsakov ανέβηκε για πρώτη φορά σε αυτό το ελεύθερο εγχείρημα: Sadko, Mozart και Salieri, The Bride του Tsar, Boyar Vera Sheloga (που πήγε ως πρόλογος στο The Maid of Pskov), The Tale of Tsar Saltan ; Επιπλέον, ο Μαμόντοφ πήγε " Νύχτα Μαΐου», «The Snow Maiden», οι εκδόσεις του Korsakov των «Boris Godunov» και «Khovanshchina», «The Stone Guest» και «Prince Igor». Για τον Σάββα Μαμόντοφ, η Ιδιωτική Όπερα ήταν η συνέχεια των δραστηριοτήτων του κτήματος Abramtsevo και των εργαστηρίων του: σχεδόν όλοι οι καλλιτέχνες αυτής της ένωσης συμμετείχαν στο σχεδιασμό. παραστάσεις όπερας. Αναγνωρίζοντας τις αρετές θεατρικά έργαΟι αδερφοί Vasnetsov, K. A. Korovin, M. A. Vrubel και άλλοι, ο Rimsky-Korsakov πίστευε ωστόσο ότι η γραφική πλευρά των παραστάσεων του Mamontov υπερτερούσε της μουσικής, και κυρίως στην όπερα, της μουσικής.

Ίσως η χορωδία και η ορχήστρα του Mariinsky ή Θέατρο Μπολσόιήταν ισχυρότεροι από ό,τι σε μια ιδιωτική επιχείρηση, αν και η Όπερα Μαμούθ δεν ήταν καθόλου κατώτερη από αυτούς όσον αφορά τους σολίστ. Αλλά το νέο καλλιτεχνικό πλαίσιο στο οποίο εντάχθηκαν οι όπερες του Rimsky-Korsakov είναι ιδιαίτερα σημαντικό: Το Snow Maiden με σκηνικά και κοστούμια του Viktor Vasnetsov, Sadko του Konstantin Korovin, Saltan του Mikhail Vrubel έγιναν σημαντικά γεγονότα όχι μόνο μουσικής φύσης: πραγματοποίησαν μια πραγματική σύνθεση των τεχνών. Για περαιτέρω δημιουργικότητασυνθέτη, τέτοιες θεατρικές εντυπώσεις ήταν πολύ σημαντικές για την ανάπτυξη του στυλ του. Οι όπερες του Rimsky-Korsakov της δεκαετίας του 1890 ποικίλλουν σε μορφή και είδος. Σύμφωνα με τον ορισμό του ίδιου του συνθέτη, τα "Mlada", "The Night Before Christmas" και "Sadko" αποτελούν μια τριλογία. Μετά από αυτό έρχεται, και πάλι σύμφωνα με τα λόγια του συγγραφέα, «μια ακόμη διδασκαλία ή αλλοίωση». Μιλάμε για «την ανάπτυξη της μελωδίας, τη μελωδικότητα», που αποτυπωνόταν στα ειδύλλια και όπερες δωματίουαυτής της περιόδου («Μότσαρτ και Σαλιέρι», η τελική εκδοχή του προλόγου του «Η υπηρέτρια του Πσκοφ») και ιδιαίτερα έντονα - στη «Νύφη του Τσάρου».

Σε μια δημιουργική έξαρση μετά την ολοκλήρωση του έξυπνου Sadko, ο συνθέτης ήθελε να μην παραμείνει με το δοκιμασμένο παλιό, αλλά να δοκιμάσει κάτι νέο. Μια άλλη εποχή ερχόταν - fin de siecle. Όπως έγραψε ο Rimsky-Korsakov: "Πολλά πράγματα έχουν γεράσει και ξεθωριάσει μπροστά στα μάτια μας, και πολλά από αυτά που φαινόταν ξεπερασμένα, προφανώς, θα αποδειχθούν στη συνέχεια φρέσκα και δυνατά και ακόμη και αιώνια ..." Μεταξύ των "αιώνιων φάρων" του Rimsky -Ο Κορσάκοφ είναι σπουδαίοι μουσικοί του παρελθόντος: Μπαχ, Μότσαρτ, Γκλίνκα (καθώς και ο Τσαϊκόφσκι: του " βασίλισσα των μπαστούνι" σπούδασε τον Νικολάι Αντρέεβιτς κατά την περίοδο εργασίας στη "Νύφη του Τσάρου"). ΚΑΙ αιώνια θέματα- αγάπη και θάνατος. Η ιστορία της σύνθεσης της Νύφης του Τσάρου είναι απλή και σύντομη: σχεδιάστηκε και ξεκίνησε τον Φεβρουάριο του 1898, η όπερα συντέθηκε και ολοκληρώθηκε στη μουσική μέσα σε δέκα μήνες και ανέβηκε από την Ιδιωτική Όπερα την επόμενη σεζόν. Η έλξη του Λεβ Μέι σε αυτό το δράμα ήταν η «μακρόχρονη πρόθεση» του συνθέτη - πιθανότατα από τη δεκαετία του 1860, όταν ο ίδιος ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ συνέθεσε τη Γυναίκα του Πσκοβίτη βασισμένο σε ένα άλλο έργο του Μέι, και ο Μπαλακίρεφ και ο Μποροντίν σκέφτηκαν την πλοκή της Νύφης του Τσάρου. (ο τελευταίος μάλιστα έφτιαξε αρκετά σκίτσα για τις χορωδίες των φρουρών, η μουσική των οποίων χρησιμοποιήθηκε αργότερα στον «Πρίγκιπα Ιγκόρ»). Σενάριο νέα όπεραΟ Rimsky-Korsakov το σχεδίασε ο ίδιος και εμπιστεύτηκε την «τελική ανάπτυξη του λιμπρέτου» στον Ilya Tyumenev, συγγραφέα, θεατρική προσωπικότητα και πρώην μαθητή του. (Παρεμπιπτόντως, έχοντας γράψει το Servilia λίγα χρόνια αργότερα βασισμένο στο έργο του May, ο Rimsky-Korsakov «αγκάλιασε» ολόκληρη τη δραματουργία αυτού του συγγραφέα, που τον είχε αγαπήσει τόσο πολύ.)

Το έργο του Μέι βασίζεται σε ένα τυπικό ρομαντικό δράμα ερωτικό τρίγωνο, ή μάλλον, δύο τρίγωνα: Μάρθα - Λιουμπάσα - Βρώμικο και Μάρθα - Λύκοφ - Βρώμικο. Η πλοκή περιπλέκεται από την παρέμβαση μιας μοιραίας δύναμης - του Τσάρου Ιβάν του Τρομερού, του οποίου η επιλογή στην αναθεώρηση των νυφών πέφτει στον Μάρφα. Τόσο το έργο όσο και η όπερα που βασίζεται σε αυτό δεν ανήκουν στο είδος των «ιστορικών δραμάτων», όπως ο ίδιος «Πσκοβίτης» ή ο «Μπορίς Γκοντούνοφ», αλλά στο είδος των έργων που ιστορικό σκηνικόκαι οι χαρακτήρες είναι μόνο η αρχική προϋπόθεση για την εξέλιξη της δράσης. Ο γενικός χρωματισμός της πλοκής της Νύφης του Τσάρου θυμίζει το Oprichnik και το The Enchantress του Τσαϊκόφσκι. μάλλον, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ είχε στο μυαλό του την ευκαιρία να τους «ανταγωνιστεί», όπως στο The Night Before Christmas, γραμμένο στην ίδια πλοκή με το Cherevichki του Τσαϊκόφσκι. Χωρίς να προβάλλει τέτοιες πολυπλοκότητες που προέκυψαν στις προηγούμενες όπερες του Rimsky-Korsakov (μεγάλες λαϊκές σκηνές, εικόνες τελετουργιών, φανταστικοί κόσμοι), η πλοκή του The Tsar's Bride κατέστησε δυνατή την εστίαση σε καθαρή μουσική, καθαρούς στίχους.

Ορισμένοι θαυμαστές της τέχνης του Rimsky-Korsakov αντιλήφθηκαν την εμφάνιση της "Νύφης του Τσάρου" ως προδοσία του παρελθόντος, μια απόκλιση από τις ιδέες πανίσχυρη χούφτα. Οι κριτικοί μιας άλλης κατεύθυνσης καλωσόρισαν την «απλούστευση» του συνθέτη, την «προσπάθειά του να συμφιλιώσει τις απαιτήσεις του νέου μουσικού δράματος με τις μορφές της παλιάς όπερας». Με το κοινό, το έργο είχε πολύ μεγάλη επιτυχία, εμποδίζοντας ακόμη και τον θρίαμβο του «Sadko». Ο συνθέτης σημείωσε: «... Πολλοί που, είτε από φήμες είτε από μόνοι τους, ήταν για κάποιο λόγο εναντίον της «Νύφης του Τσάρου», αλλά την άκουσαν δύο ή τρεις φορές, άρχισαν να δένονται μαζί της ... »

Σήμερα, η Νύφη του Τσάρου δύσκολα γίνεται αντιληπτή ως ένα έργο που έρχεται σε ρήξη με το ηρωικό παρελθόν της Νέας Ρωσικής Σχολής, αλλά ως ένα δοκίμιο που ενώνει τις γραμμές της Ρωσικής σχολής της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης, ως ένας κρίκος στην αλυσίδα από το The Pskovitezhka προς Kitezh. Και κυρίως στη σφαίρα της μελωδίας - όχι αρχαϊκή, όχι τελετουργική, αλλά καθαρά λυρική, κοντά στη νεωτερικότητα. Ένα άλλο ουσιαστικό χαρακτηριστικό του ύφους αυτής της όπερας είναι ο γλινκιανισμός της: όπως έγραψε ένας λεπτός και ευφυής κριτικός (E.M. Petrovsky), «οι τάσεις του πνεύματος του Γκλίνκα που διαπερνούν ολόκληρη την όπερα είναι πραγματικά απτές».

Στη Νύφη του Τσάρου, σε αντίθεση με προηγούμενες όπερες, ο συνθέτης, απεικονίζοντας με αγάπη τη ρωσική ζωή, δεν προσπαθεί να μεταφέρει το πνεύμα της εποχής. Σχεδόν αποσύρεται και από τα αγαπημένα του ηχητικά τοπία. Όλα εστιάζονται στους ανθρώπους, στις πνευματικές κινήσεις των ηρώων του δράματος. Η κύρια έμφαση δίνεται σε δύο γυναικείες εικόνες, που δρουν με φόντο έναν όμορφα γραμμένο παλιό ρωσικό τρόπο ζωής. Στα σχόλια του δράματος, ο Λεβ Μέι αποκαλεί τις δύο ηρωίδες της Νύφης του Τσάρου «τύπους τραγουδιού» (δύο τύπους - «πράος» και «παθιασμένος») και δίνει τα αντίστοιχα χαρακτηριστικά για τα χαρακτηριστικά τους. λαϊκά κείμενα. Τα πρώτα σκίτσα για την όπερα είχαν τη φύση ενός λυρικού παρατεταμένου τραγουδιού, με τις μελωδίες να αναφέρονται και στις δύο ηρωίδες ταυτόχρονα. Στο μέρος της Lyubasha, το ύφος του μακροχρόνιου τραγουδιού διατηρήθηκε (το τραγούδι της είναι ασυνόδευτο στην πρώτη πράξη) και συμπληρώθηκε με δραματικούς ρομαντικούς τόνους (ντουέτο με τον Gryazny, μια άρια στη δεύτερη πράξη). Η κεντρική εικόνα της Μάρφα στην όπερα έλαβε μια μοναδική λύση: στην πραγματικότητα, η Μάρθα ως «πρόσωπο με ομιλίες» εμφανίζεται στη σκηνή δύο φορές με σχεδόν την ίδια μουσική (άριες στη δεύτερη και στην τέταρτη πράξη). Αλλά αν στην πρώτη άρια - "Η ευτυχία της Μάρθας" - η έμφαση δίνεται στα κίνητρα του ελαφρού τραγουδιού του χαρακτηρισμού της και το ενθουσιώδες και μυστηριώδες θέμα των "χρυσών κορωνών" εκτίθεται μόνο, τότε στη δεύτερη άρια - "στο αποτέλεσμα του η ψυχή», που προηγούνται και διακόπτονται από «μοιραίες συγχορδίες» και τους τραγικούς τόνους του «ονείρου» - «το θέμα των στεφάνων» τραγουδιέται και το νόημά του αποκαλύπτεται ως θέμα προαίσθησης μιας άλλης ζωής. Η σκηνή της Μάρθας στο φινάλε της όπερας όχι μόνο συγκρατεί ολόκληρη τη δραματουργία του έργου, αλλά το βγάζει και πέρα ​​από τα όρια της καθημερινότητας. ερωτικό δράμαστα ύψη της αληθινής τραγωδίας. Ο Βλαντιμίρ Μπέλσκι, ένας αξιόλογος λιμπρετίστας των τελευταίων όπερων του συνθέτη, έγραψε για την τελευταία πράξη της Νύφης του Τσάρου: «Αυτός είναι ένας τόσο ιδανικός συνδυασμός ομορφιάς και ψυχολογικής αλήθειας που συχνά τσακώνονται μεταξύ τους, μια τόσο βαθιά ποιητική τραγωδία που ακούς σαν να μαγεμένος, χωρίς να αναλύσω ή να θυμάμαι τίποτα...»

Κατά την αντίληψη των συγχρόνων του συνθέτη, η εικόνα της Marfa Sobakina -όπως η Snow Maiden, οι Volkhovs στο Sadko και μετά η Πριγκίπισσα του Κύκνου στο The Tale of Tsar Saltan- ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με την εκλεπτυσμένη εικόνα της Nadezhda Zabela, συζύγου του καλλιτέχνης Mikhail Vrubel. Και ο Rimsky-Korsakov, ο οποίος συνήθως κρατούσε μια ορισμένη «απόσταση» σε σχέση με τους ερμηνευτές της μουσικής του, αντιμετώπισε αυτήν την τραγουδίστρια με προσοχή και τρυφερότητα, σαν να την περίμενε. τραγική μοίρα(θάνατος μοναχογιού, τρέλα συζύγου, πρόωρος θάνατος). Η Nadezhda Zabela αποδείχτηκε ότι ήταν η ιδανική έκφραση αυτού του υπέροχου και συχνά όχι αρκετά γήινου γυναικεία εικόνα, που περνάει από όλα ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ Rimsky-Korsakov - από την Όλγα στην "Pskovityanka" έως τη Fevronia στο "Kitezh": απλά κοιτάξτε τους πίνακες του Vrubel, ο οποίος συνέλαβε τη γυναίκα του στα μέρη της όπερας του Korsakov, για να καταλάβετε περί τίνος πρόκειται υπό αμφισβήτηση. Το μέρος της Marfa, φυσικά, συντέθηκε με την ιδέα της Nadezhda Zabela, η οποία έγινε η πρώτη της ερμηνεύτρια.

Μαρίνα Ραχμάνοβα