Ντμίτρι Κρίμοφ, σκηνοθέτης θεάτρου: βιογραφία, προσωπική ζωή, δημιουργικότητα. Ντμίτρι Κρίμοφ, σκηνοθέτης θεάτρου: βιογραφία, προσωπική ζωή, δημιουργικότητα Σχετικά με το θέατρο του καλλιτέχνη

Ιρίνα Σιρότκινακριτικές: 53 αξιολογήσεις: 53 βαθμολογία: 38

Προσπαθώ να καταλάβω γιατί το είδος («θέατρο του καλλιτέχνη»), στο οποίο κάνει τις παραστάσεις του ο Ντ. Κρίμοφ, είναι τόσο συγκινητικό. Ίσως γιατί δεν μοιάζει με παραδοσιακό θέατρο, αλλά με παιδικό παιχνίδι. Αυτή είναι η μαγεία ενός παιχνιδιού: ένα παιδί πηδά σε ένα ραβδί, αποκαλώντας το άλογο. Σύμφωνα με τον Vygotsky, ένα παιδί, με τη δύναμη ενός πράγματος, αφαιρεί το όνομα από ένα άλλο πράγμα, αποκτώντας μαγική δύναμη πάνω του. Στο μαθητικό (!) έργο "Μια ιστορία: Διδώ και Αινείας" μια ηθοποιός σέρνει μια χάρτινη βάρκα σε ένα κορδόνι στο πάτωμα καλυμμένο με παλιές εφημερίδες, και η άλλη αρχίζει να ανακατεύει και να σηκώνει αυτές τις εφημερίδες, και ξαφνικά βλέπεις το ένατο κύμα . Και φοβάσαι αυτή τη θύελλα, και την εξουσιάζεις, και παραιτείσαι στην τραγωδία που φέρνει μαζί της για τους ναυπηγούς - και για σένα επίσης. Αυτό είναι παιδικό παιχνίδι, όχι «θεατρικότητα», και άρα πολύ πιο σοβαρό, δυνατό και βαθύτερο. Η παράσταση είναι ένα άλλο θαύμα του Εργαστηρίου Krymov - από παλιές εφημερίδες, χάρτινες βάρκες, σκιές από μαγικό φανάρι, και ξυπόλητες έφηβες ηθοποιούς. Εύθραυστη και καυστική, σαν την αποχαιρετιστήρια άρια της Διδώς «Να με θυμάσαι».

μάγκαςκριτικές: 15 αξιολογήσεις: 17 βαθμολογία: 26

Θυμάμαι την κυκλοφορία του προγράμματος "School of Scandal", όπου ο Anatoly Vasiliev - ο ιδρυτής του "School δραματική τέχνη«- μίλησε για το ιδανικό του Θεάτρου του, παρουσιάζοντάς το (το Θέατρο) ως ένα είδος σκηνής, όπου η δράση διαδραματίζεται ανεξάρτητα από την παρουσία του θεατή: ο θεατής μπορεί να έρθει στο Θέατρο ανά πάσα στιγμή, μπορεί και να φύγει. αλλά η δράση θα παραμείνει αδιάκοπη, όπως έγινε, θα συνεχίσει να συμβαίνει, δηλαδή το θέατρο, κατά την κατανόηση του Βασίλιεφ, δεν είναι παρά ένας ξεχωριστός, αυτόνομος κόσμος, μέσα στον οποίο λειτουργούν οι δικοί του νόμοι και αρχές.
Επενδύοντας σε μια παρόμοια ιδέα κατανόησης της ζωής του Θεάτρου, ο Ντμίτρι Κρίμοφ, βάζει ένα άλλο πείραμα στο Εργαστήριό του, το οποίο καταλήγει σε μια παράσταση με το παράξενο όνομα διατεταγμένων γυναικείων ονομάτων "Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya. "σύμφωνα με τον κύκλο Οι ιστορίες του Μπούνιναπό το βιβλίο «Σκοτεινά σοκάκια». Αυτή η παράσταση (σε αντίθεση με το βιβλίο, όπου ο αναγνώστης καταλαμβάνεται από κάτι τραγικό, σκοτεινό και γλυκά πονεμένο για την ψυχή) είναι ένα πλήρες αστείο. Με ένα στριμμένο χαμόγελο. Αλλαγή. Ή, ακριβέστερα, εστίαση.
Μπαίνεις στην αίθουσα και, σε μια μικρή σύγχυση, σκέφτεσαι, μπήκες νωρίς; Πήγαινε όμως πιο πέρα ​​στις σειρές, γιατί, όπως φαίνεται, περνούν και όλοι, και κάτσε τώρα στη θέση σου. Και οι ηθοποιοί περπατούν ήδη στη σκηνή, χωρίς να σας δίνουν σημασία: άλλοι αλλάζουν ρούχα, άλλοι μακιγιάζ. Έχει κανείς την αίσθηση ότι απλά σας δόθηκε η ευκαιρία να κρυφοκοιτήσετε από το ματάκι στο πλαίσιο της προετοιμασίας για την παράσταση.
Και μετά βλέπεις πώς ανάβουν οι καλωδιώσεις, πώς ξεσπά μια φωτιά, συμβαίνει μια έκρηξη (πιθανώς ως μεταφορά για εμπειρίες αγάπης) και οι ηθοποιοί τρέχουν πανικόβλητοι από τη σκηνή και εσύ, ο θεατής. κάτσε ούτως ή άλλως (επιτρεπόταν να τιτιβίζεις, άρα τιτιβίζεις). Τότε μια γυναίκα πριονίζεται αλύπητα σε ένα κουτί μπροστά στα μάτια σου, και μένει χωρίς πόδια, κλαίει λίγο, προσπαθεί μάταια τα πόδια της μανεκέν, αλλά μετά εμφανίζεται. Μια άλλη γυναίκα (επίσης, παρεμπιπτόντως, από το κουτί) , και βλέπουμε την ερωτική της ιστορία, γελάει και επίσης κλαίει λίγο, και στη συνέχεια αντικαθίσταται από μια τρίτη γυναίκα, και η τρίτη - η τέταρτη, η τέταρτη-πέμπτη, η πέμπτη-έκτη, η έκτη-έβδομη. Και το καθένα έχει τη δική του ιστορία. Για λίγα λεπτά. Με λίγες αποσπασματικές λέξεις-αναμνήσεις. Και όλες αυτές (ηρωίδες) για κάποιο λόγο εμφανίζονται στη σκηνή από τα κουτιά. Σαν κούκλες. Σαν ζωντανά γλυπτά, παγωμένα στο χρόνο, στη μνήμη του θυμάται.
Καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης, ο σκηνοθέτης και οι ηθοποιοί δεν παύουν να εκπλήσσουν το κοινό, δείχνοντας κόλπο μετά από κόλπο (στην παράσταση συμμετέχει ο διάσημος παραισθηματιστής Rafael Tsitalashvili, του οποίου η δουλειά φαίνεται ιδιαίτερα εντυπωσιακή). Εκτός από το γεγονός ότι η πρώτη ηρωίδα, που πριονίστηκε για πρώτη φορά και που ξάπλωνε ακίνητη σε όλη τη διάρκεια της παράστασης (!), εμφανίζονται τα πόδια και χορεύει με πάθος τον ερωτικό της χορό με έναν άντρα, τα πάντα σκηνική δράσηΗ παράσταση αναποδογυρίζεται από τον σκηνοθέτη, σκηνοθετημένη σε έναν τελείως διαφορετικό χρόνο-χώρο. Αποδεικνύεται ότι όλες αυτές οι γυναίκες με τα γυμνά τους νεύρα είναι απλώς αποξηραμένα βοτανοειδή αγάπης (αποδεικνύεται ότι παρακολουθήσαμε στη σκηνή πώς ο σκηνοθέτης πήρε και άνοιξε μυστηριωδώς μπροστά μας ένα βιβλίο του Μπούνιν " σκοτεινά σοκάκια"γυρίζοντας σελίδες μπροστά μας, ανάμεσα στις οποίες έχουν διατηρηθεί ξερά λουλούδια προηγούμενων ζωών). Και αποδεικνύεται επίσης ότι όλες αυτές οι γυναίκες είναι απλώς εκθέματα σε ένα μουσείο όπου μια δασκάλα έφερε αμελείς μαθητές της ενδέκατης τάξης σε ένα μάθημα λογοτεχνίας, συνεχώς να μασάς κάτι και να γελάς για κάποια άσχημα πράγματα. Όλα μετατρέπονται σε κάποιο είδος ειρωνείας με μια πικρή επίγευση. Υπήρχε μια ζωντανή αγάπη. Και τώρα υπάρχουν μόνο σκονισμένα σχολικά βιβλία σχολικές βιβλιοθήκες. Ο χρόνος δεν σκοτώνει, αλλά παραμορφώνει. Και κοιτάζοντας αυτό το τέχνασμα, δεν μπορείτε παρά να εκπλαγείτε με μια τόσο γρήγορη και απρόβλεπτη έκβαση των γεγονότων. Όμως οι γυναίκες ηρωίδες έκλαιγαν και οι άντρες περνούσαν γυναικεία εσώρουχα από χέρι σε χέρι, στριμμένα σε σκέψεις απολαύσεων. Και τώρα ένα πλήθος μαθητών της ενδέκατης δημοτικού, χωρίς να δείξει το παραμικρό ενδιαφέρον, φεύγει από την αίθουσα, γελώντας ένθερμα και σπρώχνοντας ο ένας τον άλλον, πίσω από μια επιμελή νεαρή δασκάλα, μάλλον άπειρη ακόμα ερωτευμένη.
Και μένεις. Και εσύ φαίνεται ότι πρέπει να φύγεις με κάποιο τρόπο.Σηκώνεσαι από την καρέκλα σου και μπερδεύεσαι από μια τόσο παράξενη πραγματικότητα με διατεταγμένα γεγονότα που λέγονται ζωή.

Μάρφα Νεκράσοβακριτικές: 47 αξιολογήσεις: 45 βαθμολογία: 91

Ανατρέποντας διαβολικά τις πλοκές των έργων και τους τρόπους των συνηθισμένων παραγωγών τους, ο Ντμίτρι Κρίμοφ σκιαγραφεί την παράσταση μετά την παράσταση στο παράξενο θέατρο της Σχολής Δραματικής Τέχνης. Στην αρχή, χωρίς λόγια ("Innuendo", "Donkey Hot", "Demon. View from above"), και στη συνέχεια με μερικά από αυτά παρεμβάλλονται? στην αρχή λέγοντας ιστορίες μόνο με ένα πινέλο, ανθρώπινο σώμακαι είδη σκηνογραφίας, και μετά με τη βοήθεια όλων των δυνατών. πρώτα με τους σπουδαστές του στη σκηνογραφία και τώρα με τους ηθοποιούς που στρατολογήθηκαν στον θίασο. Οι συνδημιουργοί του μετατρέπουν οτιδήποτε σε θεατρικές εικόνες όχι με ξόρκια, αλλά με μπογιές, μαγεύοντας τους απορημένους θεατές. Στο "Innuendo" η Βέρα σχεδιάζει το πρόσωπο του Νυμφίου με μαύρη γκουάς στη λεπτή πλάτη της Λένι με πολλές γραμμές, η Λυόνια κάθεται την Έθελ (η Νύφη) στα γόνατά της, φιλιούνται και το πρόσωπο του Νυμφίου στην πλάτη στριφογυρίζει και χαίρεται. Στο "The Demon", οι σκηνογράφοι σκορπίζουν παλιούς δίσκους γύρω από τη σκηνή, και με κάθε δευτερόλεπτο η μελωδία από το ριγμένο δίσκο προστίθεται στο γενικό βουητό, και μετά σκορπίζονται κίτρινα οικιακά γάντια και ένα πεδίο με ακρώμιο μεγαλώνει. στάδιο. Στο «Opus No. 7» η Anya, παίζοντας Σοστακόβιτς, κάθεται σε ένα ξύλινο πιάνο και σκορπίζει παντού κηλίδες με διάφορα έντονα χρώματα στη μουσική του συνθέτη. Όλα είναι απλά και μπορείτε να τον κατηγορήσετε ότι είναι παραστατικός ή μπορείτε να συνάψετε μια συμφωνία υπογράφοντας με κόκκινη μπογιά από ένα μαύρο πινέλο ότι συμφωνείτε να πασπαλιστεί με ροκανίδια, τεχνητό χιόνι ή σκισμένες εφημερίδες (ανάλογα με την απόδοση ), και η παράσταση θα βασίζεται μόνο στο έργο (δ), και το ίδιο για το δικό σας, και υπάρχουν τόσες σκέψεις σε αυτό όσες έχετε χρόνο να αλλάξετε γνώμη για τη σύντομη διάρκειά του, αλλά δεν το κάνατε έχουν χρόνο, οπότε ίσως σε αυτό περισσότερη ομορφιάπαρά νόημα, αλλά είναι πραγματικά δύσκολο να βρεις νόημα στην ομορφιά, θα σου πει ο καλλιτέχνης που ζει μέσα σου. Ροές εικόνων, που μεταμορφώνονται από τη μία στην άλλη, εύκολα εικασίες από την επιλογή των εκπληκτικά ακριβών σωματιδίων του εικονιζόμενου - αυτό είναι τι είδους θέατρο είναι. Ο δαίμονας του Leromont βλέπει τον κόσμο από ψηλά, ο Δον Κιχώτης του Θερβάντες είναι τρελός, η αγελάδα του Πλατόνοφ είναι ελκυστική γυναίκα, και η παράσταση είναι ένας καμβάς στον οποίο εμφανίζονται σκίτσα, πινελιές και πίνακες που αντικαθιστούν, συμπληρώνουν και αποκαλύπτονται ο ένας τον άλλον όλο και περισσότερο. Ανακατεύοντας και διασκεδάζοντας το μυαλό μας, ανακατεύει παραμύθια, Θερβάντες και Γκόγκολ, Λερμόντοφ και επιλεγμένες εκδηλώσεις στη Ρωσία, όλα Τα έργα του Τσέχοφμαζί, ο Πλατόνοφ και η τζαζ, η Βίβλος και η μοίρα του Σοστακόβιτς. Πώς ανακατεύεται στο κεφάλι μας, πώς τρέχουν μέσα μας οι συνειρμοί. Γιατί αυτός και οι συνδημιουργοί του αφήνουν μέσα τους ό,τι περνάει, εξανθρωπίζοντας τους χαρακτήρες, αναζωογονώντας τους και αφήστε την παράσταση να μην αφορά πια αυτό, αλλά αυτούς (εμάς) τους εαυτούς μας. Ο Τσέχοφ στο «Προσφορά» του είναι γοητευτικά ζωηρός, ναι, δεν θα έπρεπε να είναι έτσι, το ξέρω, όλοι το ξέρουμε, αλλά βγαίνει τόσο αληθινά και αληθινά που, όπως σε πολλές από τις παραστάσεις του, δεν υπάρχουν λόγια.

Έχοντας λάβει δίπλωμα το 1976 ως σχεδιαστής παραγωγής στη Σχολή-Στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, ο Ντμίτρι Κρίμοφ πήγε να εργαστεί στο Θέατρο της Malaya Bronnaya, όπου εκείνη την εποχή εργαζόταν σπουδαίος σκηνοθέτης Anatoly Efros, πατέρας του Krymov. Το επώνυμο του καλλιτέχνη προήλθε από τη μητέρα του - τη διάσημη κριτικός θεάτρου Natalia Krymova. Στη δεκαετία του 1990, ο Krymov σταμάτησε να σκηνοθετεί παραστάσεις, μεταπηδώντας στη ζωγραφική και τα γραφικά. Και με την αρχή του νέου αιώνα, ο Krymov γίνεται δάσκαλος GITIS και ένας από τους πιο δημοφιλείς σκηνοθέτες θεάτρου. Στις ατελείωτα γοητευτικές υπερρεαλιστικές του ψευδαισθήσεις, που έπαιξε, κατά κανόνα, στη «Σχολή Δραματικής Τέχνης», συμμετέχουν κυρίως οι μαθητές του - νέοι καλλιτέχνες του θεάτρου. μερικές φορές χωρίς λόγια, όπως, για παράδειγμα, η κύρια επιτυχία του Δημιουργικού Εργαστηρίου του Ντμίτρι Κρίμοφ - «Δαίμονας. Θέα από ψηλά». Κυρίως τις παραστάσεις του «Εργαστηρίου» αγαπούν ανθρωπιστές και ξένοι. Το πρώτο, γιατί οι παράλογες πολύχρωμες και χαρτόνι παραστάσεις του Κρίμοφ είναι γεμάτες με εκατοντάδες αποσπάσματα από παγκόσμιες κλασικές παραστάσεις - από τον Βαν Γκογκ και τον Θερβάντες μέχρι τον Πούσκιν και τον Τσέχοφ. Δεύτερον, γιατί κατά κανόνα δεν χρειάζεται μετάφραση και διασκέδαση.

Ο Ντμίτρι Κρίμοφ, του οποίου η βιογραφία περιγράφεται σε αυτό το άρθρο, - Ρώσος καλλιτέχνης, θεατρολόγος, σκηνοθέτης και σκηνογράφος. Οι παραστάσεις του είναι δημοφιλείς όχι μόνο στη Ρωσία αλλά και στο εξωτερικό. Ως σκηνογράφος, ο Krymov συνεργάστηκε όχι μόνο με την πρωτεύουσα, αλλά και με πολλά επαρχιακά θέατρα. Ο Ντμίτρι Ανατόλιεβιτς έφερε στην τέχνη νέα αισθητική, μια ασυνήθιστη μίξη ειδών.

Παιδική ηλικία

Ο Ντμίτρι Κρίμοφ γεννήθηκε στις 10.10.1954 στη Μόσχα δημιουργική οικογένεια. Ο πατέρας του, Ανατόλι Έφρος, ήταν διάσημος σκηνοθέτης. Η μητέρα, Natalya Krymova, είναι κριτικός θεάτρου και συγγραφέας. Κατά τη γέννηση, ο Ντμίτρι καταγράφηκε στο επώνυμο της μητέρας του με τη συμβουλή του παππού του. Γεγονός είναι ότι ο πατέρας, Anatoly Efros, είχε εβραϊκές ρίζες. Εκείνες τις μέρες, αυτό θα μπορούσε να έχει αρνητικό αντίκτυπο στη μοίρα του Ντμίτρι.

Μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα γονική αγάπη. Πατέρας και μητέρα έδωσαν μεγάλης σημασίαςδημιουργική εκπαίδευση του γιου του, οπότε ο Ανατόλι δεν μπορούσε να δεχτεί ότι ο Ντμίτρι μερικές φορές χρειαζόταν πολύ χρόνο για να λύσει οποιοδήποτε δημιουργικό πρόβλημα. Ως αποτέλεσμα, η μητέρα ενήργησε ως μεσολαβητής μεταξύ συζύγου και γιου. Αλλά όλα αυτά βοήθησαν μόνο τον Ντμίτρι να γίνει ένα εξαιρετικό και αυτάρκης άτομο.

Εκπαίδευση

Μετά την αποφοίτηση ΛύκειοΟ Κρίμοφ αποφάσισε να συνδέσει τη μοίρα του με το θέατρο. Ως εκ τούτου, μπήκε στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και άρχισε να κατανοεί τα βασικά της σκηνογραφίας. Σπούδασε στο τμήμα παραγωγής. Αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο το 1976.

Εργαστείτε ως σκηνογράφος

Έπιασε δουλειά στην ειδικότητά του στο θέατρο, που βρίσκεται στη Malaya Bronnaya. Εκεί, ο Anatoly Efros ανέβασε μια ολόκληρη σειρά παραγωγών, το σχέδιο των οποίων ανέλαβε ο Dmitry Krymov. Οι παραστάσεις που υπηρέτησε προβλήθηκαν σε πολλά θέατρα της πρωτεύουσας και σε πολλές πόλεις της Σοβιετικής Ένωσης.

τραγικό διάλειμμα

Το ταλέντο του Krymov παρατηρήθηκε από πολλούς καλλιτέχνες, η καριέρα ενός νεαρού σκηνογράφου ήταν πολύ επιτυχημένη. Αλλά η ζωή έκανε τις δικές της προσαρμογές - οι γονείς πέθαναν: πρώτα ο πατέρας και μετά η μητέρα. Ο Ντμίτρι Ανατόλιεβιτς έπρεπε να φύγει προσωρινά από το θέατρο. Τότε φάνηκε στον Κρίμοφ ότι ήταν για καλό, αφού όλα του θύμιζαν τους γονείς του, τον χτύπησαν πολύ και η δουλειά που έγινε φαινόταν άχρηστη σε κανέναν.

Ο Ντμίτρι αποφάσισε να αλλάξει το επάγγελμά του και να σπουδάσει σοβαρά την τέχνη του καβαλέτου. Ο Krymov βυθίστηκε στη ζωγραφική, τα γραφικά και την εγκατάσταση. Αποδείχθηκε ότι ένα άλλο ταλέντο του Ντμίτρι αποκαλύφθηκε εδώ. Τα έργα του άρχισαν να εκτίθενται σε πολλά μουσεία, συμπεριλαμβανομένων και ξένων. Μερικοί από τους πίνακες κατέληξαν σε ιδιωτικές συλλογές.

Επιστροφή στον κόσμο του θεάτρου

Μετά από λίγο, ο πόνος από την απώλεια αμβλύνθηκε και ο Ντμίτρι Κρίμοφ επέστρεψε ξανά στο θέατρο. Ήταν έκπληξη για πολλούς όταν ανέβασε τον Άμλετ στο θέατρο Στανισλάφσκι. Μετά από αυτό έπιασε δουλειά στο GITIS. Ο Ντμίτρι αποδείχθηκε εξαιρετικός δάσκαλος και μεγάλωσε πολλούς νέους ηθοποιούς. Το 2002, ο Krymov άρχισε να διδάσκει το μάθημά του στο θέατρο Ρωσική Ακαδημία. Το 2008, στρατολόγησε μια πειραματική ομάδα, η οποία εκπαίδευε ταυτόχρονα αρχάριους σκηνοθέτες, ηθοποιούς και σεναριογράφους. Ένα τέτοιο μάθημα μεικτής συνδημιουργίας αποδείχθηκε μοναδικό, καθώς διοργανώθηκε για πρώτη φορά.

Το δικό του δημιουργικό εργαστήριο

Το 2004, μια παραγωγή βασισμένη σε ρωσικά λαϊκά παραμύθια καθήλωσε τον σκηνοθέτη A. Vasiliev. Το συμπεριέλαβε στο ρεπερτόριο του Θεάτρου της Ευρώπης και πρότεινε στον Κρίμοφ να δημιουργήσει ένα δημιουργικό εργαστήριο. Έχει γίνει ένα ξεχωριστό τμήμα με μοναδική καλλιτεχνική αισθητική.

Το 2006, ο Βασίλιεφ έφυγε από το θέατρο και αυτό ήταν ένα σημείο καμπής στη ζωή του Ντμίτρι Ανατόλιεβιτς. Στην αρχή ήθελε να ακολουθήσει τον σκηνοθέτη, αλλά μετά από συνεννόηση παρέμεινε να εργάζεται στον ίδιο χώρο. Το δημιουργικό εργαστήριο του Ντμίτρι Κρίμοφ συνέχισε το έργο του.

Όλες οι παραγωγές βραβεύτηκαν από κριτικούς θεάτρου φωτεινά επιθέματα. Η εκφραστικότητα των παραγωγών, η μοναδική τους καλλιτεχνική δομήκαι γραμμές συσχέτισης. Οι παραστάσεις στο εργαστήριο δημιουργούνται σε δύο στάδια: μια ενεργή συζήτηση για τα έργα και μόνο τότε ανάπτυξη εικόνων. Η μουσική παίζει σημαντικό ρόλο στις παραστάσεις. Σπάνια λαμβάνονται για μια παράσταση τελειωμένες εργασίες, στις περισσότερες περιπτώσεις γράφονται νέα, πρωτότυπα. Ο Ντμίτρι Κρίμοφ ήδη για πολύ καιρόσυνεργάζεται με τον συνθέτη Bodrov, ο οποίος γράφει μουσική για παραγωγές.

Για τον Ντμίτρι Ανατόλιεβιτς δεν υπάρχουν θεμελιώδεις αρχές, μπορεί να "κόψει" τη μουσική σύμφωνα με τις ιδέες του, αφαιρώντας περιττά θραύσματα ή προσθέτοντας νέα. Ως εκ τούτου, το εργαστήριο απέκτησε την ιδιότητα του συγγραφέα. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του έχουν ήδη ανέβει δεκάδες παραστάσεις. Η παραγωγή του «Dream in μεσοκαλοκαιρινή νύχτα» έγινε ο βραβευμένος με το Φεστιβάλ του Εδιμβούργου.

Όλες οι παραστάσεις του Krymov είναι πραγματικά αριστουργήματα τέχνης. Τα έργα σε κάνουν να σκέφτεσαι πιεστικά ζητήματα, να αλλάζεις αντιλήψεις και υπάρχουσες απόψεις. Ο Ντμίτρι Ανατόλιεβιτς είναι έμπειρος ειδικός και είδος όπερας. Ανέβασε πολλά μονόπρακτα έργα.

Το 2007, ο Ντμίτρι Ανατόλιεβιτς έλαβε διάσημο βραβείο«Crystal Turandot». Το 2010, ο σεναριογράφος δημιούργησε ένα αξέχαστο έργο «Στο Παρίσι». Ήταν μια κοινή δουλειά του Κρίμοφ και του Μπαρίσνικοφ. Πολλοί θυμούνται την παράσταση «Μικτή τεχνική», που ανέβηκε το 2011.

Ο Ντμίτρι Κρίμοφ είναι σκηνοθέτης από τον Θεό. Είναι πολύ υπεύθυνος για τη δουλειά του και πιστεύει ότι είναι υπεύθυνος για ό,τι συμβαίνει στη σκηνή. Επομένως, είναι ικανοποιημένος με τη δουλειά του μόνο όταν η παράσταση που έχει ανεβάσει ανταποκρίνεται πλήρως στις απαιτήσεις του.

Μπροστά στα σχέδια του Krymov είναι νέα δημιουργικά έργα. Το 2016, ο Ντμίτρι Ανατόλιεβιτς σκέφτηκε να αφαιρέσει ταινία μεγάλου μήκους. Η πλοκή περιγράφεται στο σε γενικούς όρους. Ο σκηνοθέτης ανακοίνωσε ότι μαθητές και μαθητές του Krymov θα συμμετάσχουν στα γυρίσματα. Ο εικονιστικός καμβάς της εικόνας είναι πανομοιότυπος με μια από τις ταινίες του Anatoly Efros, που γυρίστηκε το 1961.

Προσωπική ζωή

Ο Ντμίτρι Κρίμοφ είναι παντρεμένος. Η γυναίκα του ονομάζεται Ίνα. Οι Krymov έχουν έναν ενήλικο γιο. Η Inna δούλευε στο χωράφι κοινωνική ψυχολογίακαι οικονομία. ΣΕ Πρόσφαταβοηθά με πολλούς τρόπους τον άντρα της στη σκηνοθεσία. Το 2009, ο Ντμίτρι Ανατόλιεβιτς ονομάστηκε «Πρόσωπο της Χρονιάς» από τις εβραϊκές κοινότητες της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Ο Κρίμοφ δεν έχει γιορτάσει τα γενέθλιά του εδώ και πολύ καιρό. Την ημέρα αυτή ταξιδεύει κάθε χρόνο στους τάφους των γονιών του. Ο Ντμίτρι Ανατόλιεβιτς εξακολουθεί να ευχαριστεί τον πατέρα και τη μητέρα του για τη γέννηση και τη δημιουργική του εκπαίδευση.

Ονομα:Ντμίτρι Κρίμοφ

Ηλικία: 64 ετών

Δραστηριότητα:σκηνοθέτης, καλλιτέχνης, σκηνογράφος

Οικογενειακή κατάσταση:παντρεμένος

Ντμίτρι Κρίμοφ: βιογραφία

Με μια ευρεία έννοια, κάθε καλλιτέχνης ονομάζεται καλλιτέχνης. Και στην περίπτωση του σκηνοθέτη του θεάτρου Ντμίτρι Κρίμοφ, αυτή η λέξη χρησιμοποιείται επίσης άμεσο νόημα, γιατί στην αρχή εργάστηκε ως σκηνογράφος, για το οποίο μάλιστα έλαβε ξεχωριστό βραβείο, και έγινε επίσης μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών και της Ακαδημίας Τεχνών.

Παιδική και νεανική ηλικία

Στις 10 Οκτωβρίου 1954, ο μόνος γιος Dima γεννήθηκε στη θεατρική οικογένεια της σκηνοθέτιδας και κριτικού Natalia Krymova. Ακόμη και στην παιδική ηλικία, αποφάσισαν να δώσουν στο παιδί το επώνυμο της μητέρας για να το προστατεύσουν από μελλοντικές δυσκολίες, ταμπέλες και ακόμη και ταμπού, συνοδευόμενοι από φορείς του εβραϊκού οικογενειακού ονόματος.

Κάποτε σε μια συνέντευξη, ο Ντμίτρι παραδέχτηκε ότι ο πιο μακρινός συγγενής που γνωρίζει ήταν ο προπάππους του Akim Fursov, ένας τσαγκάρης της Γιάλτας. Γενικά, ό,τι συνδέεται με μια οικογενειακή βιογραφία είναι πολύτιμο και προστατευμένο για έναν άντρα. Για παράδειγμα, έχει έναν αγαπημένο μύθο που σχετίζεται με τη στιγμή που γνωρίστηκαν οι γονείς του, όταν ο πατέρας του είπε το πρωτότυπο:

«Θα παντρευτούμε τώρα ή θα περιμένουμε μέχρι να αποφοιτήσεις από το ινστιτούτο;».

ζωντανή μνήμη πρώτα χρόνιαζωή - το πρώτο ταξίδι στο θέατρο.

«Η πρώτη παράσταση που είδα στη ζωή μου ήταν η θρυλική παραγωγή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας του Μπλε πουλί. Η μητέρα μου με πήγε κοντά του σε ηλικία 5 ετών. Οι καλύτερες αναμνήσεις παιδικής ηλικίας!», – μοιράστηκε ο ταλαντούχος σκηνοθέτης.

Αλλά στις πρόβες που έκανε ο αρχηγός της οικογένειας, παρευρέθηκε σπάνια, αλλά θυμήθηκε το κύριο πράγμα:

«Έψαξε πολύ προσεκτικά παρουσία μεγάλου αριθμού ανθρώπων. Και προσπάθησε, και όλοι γοητεύτηκαν από την πορεία σκέψης που τους πρόσφερε. Ήταν η δουλειά του, η αναζήτησή του».

Και είναι η μυρωδιά του πατέρα που είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία.

Η ικανότητα του αγοριού να σχεδιάζει αυξανόταν κάθε χρόνο και ονειρευόταν να σπουδάσει στη σχολή Stroganov. Ωστόσο, στην ώρα τους, όλα άλλαξαν την απόφαση της μητέρας και την επικείμενη απειλή του στρατού. Έτσι, ο Krymov μπήκε στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, κατά την εισαγωγή στην οποία ήταν χρήσιμα τα ταλέντα χειροτεχνίας της Natalya Anatolyevna: οι μαθητές έπρεπε να μπορούν να κάνουν κάτι με τα χέρια τους.

Θέατρο και δημιουργικότητα

Μετά την αποφοίτησή του από το στούντιο, εντάχθηκε στο θέατρο της Malaya Bronnaya, όπου δημιούργησε σκηνικά και κοστούμια για παραστάσεις. Ανάμεσά τους υπήρχε μια θέση και για τους κλασικούς συγγραφείς - ("Οθέλλος", ("Ένας μήνας στη χώρα"), όσο και για τους Σοβιετικούς - Αλεξέι Αρμπούζοφ ("Ανάμνηση"), Ιγνάτιους Ντβορέτσκι ("Διευθυντής Θεάτρου") και άλλοι. Σχεδίασε επίσης τις παραγωγές του πατέρα του στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας - τον Ταρτούφ του Μολιέρου και το Ζωντανό Πτώμα του Τολστόι.

Μετά από 9 χρόνια δημιουργική βιογραφίαανανεώθηκε με το θέατρο Taganka, όπου, χάρη σε αυτόν, 3 παραγωγές έλαβαν την καλλιτεχνική τους ενσάρκωση, μεταξύ των οποίων ήταν η δουλειά για το έργο του μέλλοντος Ο βραβευμένος με Νόμπελ. Πολλοί από τους κύριους «ναούς της Μελπομένης» της Μόσχας κάλεσαν τον Κρίμοφ να σχεδιάσει τις δικές τους παραγωγές και να συνεργαστεί - διάσημες φιγούρεςτέχνη: , Eugene Arie, κ.λπ.

Η αρχή της δεκαετίας του '90 αποδείχθηκε δύσκολη: πρώτα έφυγε η χώρα, μετά ο πατέρας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ντμίτρι αποφάσισε να εγκαταλείψει το θέατρο, όπως του φαινόταν, για τα καλά, και να ασχοληθεί με τη ζωγραφική και τα γραφικά. Το θέμα συζητήθηκε στα χέρια του πλοιάρχου: πραγματοποιήθηκαν πολλές ρωσικές και ξένες εκθέσεις.

Οι πίνακες του Κρίμοφ είχαν παρουσιαστεί στο κοινό στο Ρωσικό Μουσείο, στις γκαλερί της Αγγλίας, της Γερμανίας και της Γαλλίας και τώρα βρίσκονται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ και Μουσείο Πούσκιν. Στη συνέχεια διετέλεσε δάσκαλος στο ΓΗΤΗΣ, όπου δίδαξε μάθημα, το 2017 έλαβε τον τίτλο του επίτιμου καθηγητή, και διηύθυνε το Εργαστήριο στη Σχολή Δραματικής Τέχνης.

Την ίδια χρονιά, το "Dowryless" είδε το φως εδώ - με ένα ορθογραφικό λάθος στον τίτλο, "ακουγόταν σαν χαστούκι στο πρόσωπο", αναφερόμενος στη δήλωση του Alexander Sergeevich, που λατρεύτηκε από τον σκηνοθέτη. Ωστόσο, αυτή δεν είναι η πρώτη γκροτέσκη και υπερβολική διασκευή συγγραφέα: το 2016, «Ω. Η όψιμη αγάπη «παρέλαβε το πολυπόθητο» χρυσή μάσκακαθώς και η πρωταγωνίστριά του.

Προσωπική ζωή

Στην προσωπική του ζωή, ο Ντμίτρι Ανατόλιεβιτς είναι μονογαμικός: καθώς διάλεξε τη μοναδική γυναίκα στον εαυτό του ως σύντροφο, της παραμένει πιστός μέχρι τώρα. Η σύζυγός του Inna γεννήθηκε στις 29 Ιουνίου στο Magadan, είναι συγγραφέας έργων, παραγωγός ντοκιμαντέρ, καθώς και ο διοργανωτής εκθέσεις τέχνης, εκθέσεις, δημοπρασίες. Για τον εαυτό του μιλάει συγκρατημένα:

"Γυναίκα. Γέννησε έναν γιο. Έχτισε ένα σπίτι. ΣΕ ελεύθερος χρόνοςβοηθήστε τον Ντίμα.

Γεννημένος σε οικογένεια μοναχοπαίδιΟ Μιχαήλ, ο οποίος έχει κατακτήσει το επάγγελμα του αρχιτέκτονα και τώρα ζει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το δημιουργικό ζευγάρι δεν έχει άλλα παιδιά.

Στις ερωτήσεις των δημοσιογράφων, για τις οποίες ο Ντμίτρι δεν έχει αρκετό χρόνο κάθε μέρα, απάντησε ότι ομολογούσε τη γυναίκα του ερωτευμένη. Και το πλύσιμο του αυτοκινήτου. Παρεμπιπτόντως, μια συνέντευξη με έναν ταλαντούχο σκηνοθέτη - ξεχωριστή θέαπνευματική ευχαρίστηση. Οι βαθιές και αστραφτερές απαντήσεις του στους ανταποκριτές εκπλήσσουν με την κλίμακα των σκέψεων και της σοφίας.

Ντμίτρι Κρίμοφ τώρα

Το 2018, για πρώτη φορά στη σκηνή του Θεάτρου των Εθνών, ο Ντμίτρι Κρίμοφ παρουσίασε στο κοινό ένα μακριά από το σχολείο κλασικό έργοκωμωδία μασκών "Mu-Mu", όπου κύριος χαρακτήρας- ένα πνιγμένο σκυλί, που δεν λυπάται όλους, αλλά ένα κορίτσι Μάσα.

Την ίδια χρονιά, ο "Seryozha" γεννήθηκε στο Θέατρο Τέχνης Τσέχοφ της Μόσχας - γιος μιας γυναίκας που πέθανε από αγάπη. Η παράσταση θυμίζει μόνο εν μέρει διάσημο μυθιστόρημα. Υπήρχε επίσης ένα μέρος για τη ζωή και τη μοίρα του Γκρόσμαν.

Την τελευταία μέρα του καλοκαιριού, 31 Αυγούστου 2018, στην επίσημη ιστοσελίδα του Εργαστηρίου εμφανίστηκε μια συγκινητική και ευρύχωρη καταγραφή του σκηνοθέτη για την αποχώρησή του από τη Σχολή Δραματικής Τέχνης. Αν πιστεύετε τα σχόλια του σκηνοθέτη του θεάτρου, τότε δεν υπήρχαν διαφωνίες "στη δουλειά".

"Πιθανώς, αυτά είναι κάποια προσωπικά κίνητρα και, ενδεχομένως, σχέδια για τα οποία μπορεί να πει μόνο ο ίδιος ο Ντμίτρι Ανατόλιεβιτς", τόνισε η Όλγα Σοκόλοβα, προσθέτοντας ότι θα παραμείνει στη θέση του μέχρι τον Νοέμβριο.

Παρεμπιπτόντως, ο ήδη αναφερόμενος ιστότοπος αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Εδώ, παρουσιάζονται φαινομενικά οικεία (φωτογραφία, βίντεο, ήχος) και ασυνήθιστες ενότητες (πρόσωπα, δάσκαλοι) με εκπληκτικά κομψό και πρωτότυπο τρόπο.

Καλλιτέχνης, σκηνογράφος, σκηνοθέτης και θεατρολόγος. Ντμίτρι Ανατόλιεβιτς Κρίμοφείναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας και της Ένωσης Εργαζομένων στο Θέατρο.

Ντμίτρι Κρίμοφ- γιος διάσημων γονιών Ανατόλι ΕφρόςΚαι Ναταλία Κρίμοβα. Ο πατέρας του ήταν διάσημος σκηνοθέτης και η μητέρα του κριτικός θεάτρου και κριτικός τέχνης. Στον Ντμίτρι δόθηκε το επώνυμο της μητέρας του, όπως στο Σοβιετική εποχή Ανατόλι Εφρόςέθετε εμπόδια στην καριέρα τους λόγω της εβραϊκής καταγωγής τους.

Το 1976 αποφοίτησε από τη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και άρχισε αμέσως να εργάζεται στο Θέατρο της Malaya Bronnaya. Μεταπτυχιακή εργασία Κρίμοβαανέβηκε από τον Οθέλλο του πατέρα του.

Δημιουργική δραστηριότητα του Ντμίτρι Κρίμοφ / Ντμίτρι Κρίμοφ

Το 1985 Ντμίτρι Κρίμοφέπιασε δουλειά ως σχεδιαστής παραγωγής στο θέατρο Taganka, όπου ανέβηκαν οι παραστάσεις του «Ο πόλεμος δεν έχει γυναικείο πρόσωπο», «Ενάμισι τετραγωνικό μέτρο» και «Μισάνθρωπος».

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, λόγω της κρίσης Κρίμοφαναγκάστηκε να εγκαταλείψει το θέατρο και να ασχοληθεί με τη ζωγραφική, τα γραφικά. Οι πίνακες του Ντμίτρι Ανατόλιεβιτς παρουσιάστηκαν στο Ρωσικό Μουσείο, στα μουσεία της Γαλλίας, της Γερμανίας, της Αγγλίας. Τώρα το έργο του φαίνεται στο Γκαλερί Τρετιακόφκαι Μουσείο καλές τέχνεςπήρε το όνομά του από τον Πούσκιν.

Ντμίτρι Κρίμοφδούλεψε σε πολλά ρωσικά θέατραστη Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Νίζνι Νόβγκοροντ, Βόλγκογκραντ, ταξίδεψε στη Ρίγα, το Ταλίν, τη Βουλγαρία και την Ιαπωνία. Το ταλέντο του ως σχεδιαστή παραγωγής και σκηνοθέτη εκτιμάται σε όλο τον κόσμο. Ένας ιδιαίτερα ευπρόσδεκτος καλεσμένος των Κριμαίων στην Ευρώπη.

«Η παράσταση γίνεται από ένα άτομο, το κύριο, και αυτός είναι ο σκηνοθέτης», λέει ο Ντμίτρι Κρίμοφ για τη δουλειά του. «Οι άνθρωποι που το καταλαβαίνουν αυτό θα πρέπει να συγκεντρωθούν. Με ενδιαφέρουν οι απόψεις, και είμαι έτοιμος να μιλήσω. Αλλά πρέπει απλώς να σταματήσετε εγκαίρως. Πράγματι, συχνά για τους ηθοποιούς αυτός είναι ένας τρόπος να μην δουλεύουν, αλλά να ξεφτίζουν ή να ξεφτίζουν τα νεύρα τους.

Στη Ρωσική Ακαδημία θεατρική τέχνη Ντμίτρι Κρίμοφδιδάσκει ένα μάθημα καλλιτεχνών του θεάτρου και εργάζεται στο δημιουργικό του εργαστήριο «Σχολή Δραματικής Τέχνης». Το εργαστήριο βρίσκεται στη Μόσχα. Μαζί με νέους ηθοποιούς, απόφοιτους του GITIS και της Σχολής Shchukin, ο Krymov βάζει τις δικές του παραστάσεις, τις οποίες στη συνέχεια δείχνει σε διεθνή φεστιβάλ.

«Ο σκηνοθέτης είναι υπεύθυνος για την παράσταση», λέει ο Ντμίτρι Κρίμοφ για το επάγγελμά του. — Είμαι υπεύθυνος για ό,τι συμβαίνει στη σκηνή. Αν δεν βγει όπως μου φαίνεται, τότε η παράσταση δεν θα είναι δική μου. Γιατί τότε ξοδεύω χρόνο και δεν ζωγραφίζω ή κάνω κάτι στο σπίτι; Το χερούλι της πόρτας μου πέφτει εδώ και ένα χρόνο και δεν το κουμπώνω, αλλά πρέπει να το αντισταθμίσω με κάτι. Το αναπληρώνει με την καλύτερη δυνατή απόδοση.

Ιδέες για τις φαντασμαγορικές παραστάσεις σας Ντμίτρι Κρίμοφπαίρνει από τη φαντασία του, από άλλους καλλιτέχνες και τους μαθητές του. Οι παραστάσεις του Κρίμοφ είναι μια σύνθεση πλαστικών εικόνων, σχεδίων, πεζογραφίας και ποίησης. Δεν έχουν όλοι πλοκή, ή συναρπαστική διαπλοκή πεπρωμένων, αλλά υπάρχει πάντα μια ζωντανή οπτική εικόνα που προκαλεί ανταπόκριση σε κάθε θεατή και χαρακτηριστικά συναισθήματα. Αυτό κάνει το θεατρικό κοινό να έρχεται όλο και περισσότερο στις παραγωγές του σκηνοθέτη Ντμίτρι Κρίμοφ.

"Η πρώτη παράσταση της ομάδας μας ονομαζόταν "Nedoskazki" και ανέβηκε με φοιτητές της τότε πρωτοετής μου σχολής τεχνών στο RATI. Η βάση της παράστασης ήταν ρωσικά λαϊκά παραμύθια που επιμελήθηκε ο Afanasyev, δηλαδή ο πιο "πραγματικός" Ρώσος παραμύθια Αυτή η παράσταση ήταν χωρίς λόγια, οι ηθοποιοί ήταν οι ίδιοι φοιτητές τέχνης που δημιούργησαν μια σειρά εικαστικών εικόνων μπροστά στο κοινό, που τις ενώνει μια πλοκή και μια ιδέα.

Θεατρικό Εργαστήριο Ντμίτρι Κρίμοφανέβασε παραστάσεις όπως «Three Sisters», «Sir Vantes. Donky Hot, "Trading"και μια σειρά από άλλα. Φήμη σε φαρδιούς κύκλουςΟι παραγωγές του Κρίμοφ παραλήφθηκαν μετά την ερμηνεία του ποιήματος του Λέρμοντοφ "Δαίμονας. Θέα από ψηλά". Η παράσταση κέρδισε βραβεία κριτικοί θεάτρου«Crystal Turandot» και το Σωματείο Εργαζομένων Θεάτρου «Χρυσή Μάσκα».

Το 2010, μαζί με Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ Ντμίτρι Κρίμοφανέβασε μια παράσταση "Στο Παρίσι"δει από το ευρωπαϊκό κοινό. Η παράσταση ήταν στα ρωσικά, αλλά δεν προβλήθηκε στη Ρωσία.

Παραστάσεις Dmitry Krymov/Dmitrii Krymov

• 1987 - Ενδυματολόγος (ταινία-παιχνίδι) - καλλιτέχνης
• 1988 - Ο πόλεμος δεν έχει γυναικείο πρόσωπο (ταινία-παιχνίδι) - καλλιτέχνης
• 1989 - Ταρτούφ (ταινία-παιχνίδι) - καλλιτέχνης
• 2001 - Ναπολέων ο Πρώτος (ταινία-παιχνίδι) - καλλιτέχνης
• 2005 - Ανατόλι Εφρός
• 2005 - Νησιά (ντοκιμαντέρ)
• 2012 - Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... (ταινία-παιχνίδι) - σκηνοθέτης
• Ταραραμπούμπια
• Θάνατος μιας καμηλοπάρδαλης
• Γκόρκι 10
• Τα όνειρα της Κατερίνας
• Opus No. 7
• Αγελάδα