Ας γίνουμε σαν τον ήλιο! Πολιτισμός και τέχνη: Ρωσικά ονόματα Τι είδους μουσική ήταν, τι είδους μουσική ακουγόταν.

Ο πρώτος Ρώσος νομπελίστας Ivan Alekseevich Bunin ονομάζεται κοσμηματοπώλης της λέξης, πεζογράφος-ζωγράφος, ιδιοφυΐα της ρωσικής λογοτεχνίας και ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος της Αργυρής Εποχής. Οι κριτικοί λογοτεχνίας συμφωνούν ότι στα έργα του Μπούνιν υπάρχει σχέση με τους πίνακες και από άποψη στάσης, οι ιστορίες και τα μυθιστορήματα του Ιβάν Αλεξέεβιτς μοιάζουν με καμβάδες.

Παιδική και νεανική ηλικία

Οι σύγχρονοι του Ιβάν Μπούνιν υποστηρίζουν ότι ο συγγραφέας ένιωθε «φυλή», έμφυτη αριστοκρατία. Δεν υπάρχει τίποτα που να εκπλήσσει: Ο Ιβάν Αλεξέεβιτς είναι εκπρόσωπος της παλαιότερης οικογένειας ευγενών, που έχει τις ρίζες του στον 15ο αιώνα. Το οικόσημο της οικογένειας Bunin περιλαμβάνεται στο οικόσημο των ευγενών οικογενειών της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Μεταξύ των προγόνων του συγγραφέα είναι ο ιδρυτής του ρομαντισμού, ο συγγραφέας μπαλάντων και ποιημάτων.

Ο Ivan Alekseevich γεννήθηκε τον Οκτώβριο του 1870 στο Voronezh, στην οικογένεια ενός φτωχού ευγενή και μικρού αξιωματούχου Alexei Bunin, παντρεμένος με την ξαδέρφη του Lyudmila Chubarova, μια πράη αλλά εντυπωσιακή γυναίκα. Γέννησε στον σύζυγό της εννέα παιδιά, από τα οποία επέζησαν τα τέσσερα.

Η οικογένεια μετακόμισε στο Voronezh 4 χρόνια πριν από τη γέννηση του Ivan για να εκπαιδεύσει τους μεγαλύτερους γιους τους Yuli και Evgeny. Εγκαταστάθηκαν σε ένα νοικιασμένο διαμέρισμα στην οδό Bolshaya Dvoryanskaya. Όταν ο Ιβάν ήταν τεσσάρων ετών, οι γονείς του επέστρεψαν στο κτήμα της οικογένειας Butyrka στην επαρχία Oryol. Ο Μπούνιν πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο αγρόκτημα.

Την αγάπη για το διάβασμα ενστάλαξε στο αγόρι ο δάσκαλός του, φοιτητής του Πανεπιστημίου της Μόσχας, Νικολάι Ρομάσκοφ. Στο σπίτι, ο Ivan Bunin σπούδασε γλώσσες, εστιάζοντας στα Λατινικά. Τα πρώτα βιβλία του μελλοντικού συγγραφέα που διάβασε μόνος του ήταν η Οδύσσεια και μια συλλογή αγγλικών ποιημάτων.

Το καλοκαίρι του 1881, ο πατέρας του Ιβάν τον έφερε στο Yelets. Ο μικρότερος γιος πέρασε τις εξετάσεις και μπήκε στην 1η τάξη του ανδρικού γυμνασίου. Ο Μπούνιν άρεσε να σπουδάζει, αλλά αυτό δεν ίσχυε για τις ακριβείς επιστήμες. Σε μια επιστολή προς τον μεγαλύτερο αδερφό του, ο Βάνια παραδέχτηκε ότι θεωρεί τις εξετάσεις στα μαθηματικά "το πιο τρομερό". Μετά από 5 χρόνια, ο Ivan Bunin αποβλήθηκε από το γυμνάσιο στα μέσα της σχολικής χρονιάς. Το 16χρονο αγόρι ήρθε στο κτήμα του πατέρα του Ozerki για τις διακοπές των Χριστουγέννων, αλλά δεν επέστρεψε ποτέ στο Yelets. Για μη εμφάνιση στο γυμνάσιο, το συμβούλιο των καθηγητών απέβαλε τον τύπο. Ο μεγαλύτερος αδερφός του Ιβάν, ο Ιούλιος, πήρε περαιτέρω εκπαίδευση.

Βιβλιογραφία

Η δημιουργική βιογραφία του Ivan Bunin ξεκίνησε στο Ozerki. Στο κτήμα, συνέχισε να εργάζεται για το μυθιστόρημα "Passion" που ξεκίνησε στο Yelets, αλλά το έργο δεν έφτασε στον αναγνώστη. Αλλά το ποίημα του νεαρού συγγραφέα, γραμμένο με την εντύπωση του θανάτου ενός ειδώλου - του ποιητή Semyon Nadson - δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Rodina.

Στο κτήμα του πατέρα του, με τη βοήθεια του αδελφού του, ο Ιβάν Μπούνιν προετοιμάστηκε για τις τελικές εξετάσεις, τις πέρασε και έλαβε πιστοποιητικό εγγραφής.

Από το φθινόπωρο του 1889 έως το καλοκαίρι του 1892, ο Ivan Bunin εργάστηκε στο περιοδικό Orlovsky Vestnik, όπου δημοσιεύτηκαν οι ιστορίες, τα ποιήματα και η λογοτεχνική κριτική του. Τον Αύγουστο του 1892, ο Τζούλιους κάλεσε τον αδελφό του στην Πολτάβα, όπου βρήκε τον Ιβάν δουλειά ως βιβλιοθηκάριος στην επαρχιακή κυβέρνηση.

Τον Ιανουάριο του 1894, ο συγγραφέας επισκέφτηκε τη Μόσχα, όπου συναντήθηκε με μια ευγενική ψυχή. Όπως ο Λεβ Νικολάεβιτς, ο Μπούνιν επικρίνει τον αστικό πολιτισμό. Στις ιστορίες «Μήλα Αντόνοφ», «Επιτάφιος» και «Νέος δρόμος» μαντεύονται νοσταλγικές νότες για την εποχή που περνά, η λύπη γίνεται αισθητή για την εκφυλισμένη αριστοκρατία.

Το 1897, ο Ivan Bunin δημοσίευσε το βιβλίο «To the End of the World» στην Αγία Πετρούπολη. Ένα χρόνο νωρίτερα είχε μεταφράσει το ποίημα του Henry Longfellow The Song of Hiawatha. Η μετάφραση του Bunin περιελάμβανε ποιήματα των Alkey, Saadi, Adam Mickiewicz και.

Το 1898, εκδόθηκε στη Μόσχα η ποιητική συλλογή του Ιβάν Αλεξέεβιτς Κάτω από τον Ανοιχτό Ουρανό, με θερμή υποδοχή από κριτικούς λογοτεχνίας και αναγνώστες. Δύο χρόνια αργότερα, ο Bunin παρουσίασε στους λάτρεις της ποίησης ένα δεύτερο βιβλίο ποιημάτων - Falling Leaves, το οποίο ενίσχυσε την εξουσία του συγγραφέα ως "ποιητή του ρωσικού τοπίου". Η Ακαδημία Επιστημών της Πετρούπολης το 1903 απονέμει στον Ιβάν Μπούνιν το πρώτο Βραβείο Πούσκιν, ακολουθούμενο από το δεύτερο.

Αλλά στο ποιητικό περιβάλλον, ο Ιβάν Μπούνιν κέρδισε τη φήμη του «παλιομοδίτικου τοπιογράφου». Στα τέλη της δεκαετίας του 1890, οι «μοντέρνοι» ποιητές έγιναν αγαπημένοι, φέρνοντας την «ανάσα των δρόμων της πόλης» στον ρωσικό στίχο και με τους ανήσυχους ήρωές του. σε μια κριτική της συλλογής του Bunin Poems, έγραψε ότι ο Ιβάν Αλεξέεβιτς βρέθηκε μακριά "από το γενικό κίνημα", αλλά από τη σκοπιά της ζωγραφικής, οι ποιητικές "καμβάδες" του έφτασαν "στα τελικά σημεία της τελειότητας". Οι κριτικοί αποκαλούν τα ποιήματα «Θυμάμαι ένα μακρύ χειμωνιάτικο βράδυ» και «Βράδυ» ως παραδείγματα τελειότητας και προσκόλλησης στα κλασικά.

Ο Ιβάν Μπούνιν, ο ποιητής, δεν αποδέχεται τους συμβολισμούς και εξετάζει κριτικά τα επαναστατικά γεγονότα του 1905-1907, αποκαλώντας τον εαυτό του «μάρτυρα των μεγάλων και ποταπών». Το 1910, ο Ivan Alekseevich δημοσίευσε την ιστορία "The Village", η οποία σηματοδότησε την αρχή "μιας ολόκληρης σειράς έργων που απεικονίζουν έντονα τη ρωσική ψυχή". Η συνέχεια της σειράς είναι η ιστορία «Dry Valley» και οι ιστορίες «Strength», «Good Life», «Prince in Princes», «Sand Shoes».

Το 1915, ο Ivan Bunin βρισκόταν στο απόγειο της δημοτικότητάς του. Οι διάσημες ιστορίες του «The Gentleman from San Francisco», «Grammar of Love», « Εύκολη αναπνοήκαι τα όνειρα του Τσανγκ. Το 1917, ο συγγραφέας εγκαταλείπει την επαναστατική Πετρούπολη, αποφεύγοντας την «τρομερή εγγύτητα του εχθρού». Ο Μπούνιν έζησε στη Μόσχα για έξι μήνες, από εκεί τον Μάιο του 1918 έφυγε για την Οδησσό, όπου έγραψε το ημερολόγιο "Καταραμένες Μέρες" - μια έξαλλη καταγγελία της επανάστασης και της κυβέρνησης των Μπολσεβίκων.

Πορτρέτο "Ivan Bunin". Καλλιτέχνης Evgeny Bukovetsky

Είναι επικίνδυνο για έναν συγγραφέα που επικρίνει τόσο σφοδρά τη νέα κυβέρνηση να παραμείνει στη χώρα. Τον Ιανουάριο του 1920, ο Ιβάν Αλεξέεβιτς φεύγει από τη Ρωσία. Φεύγει για την Κωνσταντινούπολη, και τον Μάρτιο καταλήγει στο Παρίσι. Εδώ δημοσιεύτηκε μια συλλογή διηγημάτων με τίτλο «Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο», την οποία το κοινό χαιρετίζει με ενθουσιασμό.

Από το καλοκαίρι του 1923, ο Ivan Bunin ζούσε στη βίλα Belvedere στην αρχαία Grasse, όπου τον επισκέφτηκε. Αυτά τα χρόνια εκδόθηκαν οι ιστορίες «Αρχική αγάπη», «Αριθμοί», «Το τριαντάφυλλο της Ιεριχούς» και «Η αγάπη της Μητίνας».

Το 1930, ο Ivan Alekseevich έγραψε την ιστορία "The Shadow of a Bird" και ολοκλήρωσε το πιο σημαντικό έργο που δημιουργήθηκε στην εξορία - το μυθιστόρημα "The Life of Arseniev". Η περιγραφή των εμπειριών του ήρωα καλύπτεται με θλίψη για τη Ρωσία που έφυγε, «που πέθανε μπροστά στα μάτια μας σε τόσο μαγικά σύντομο χρονικό διάστημα».

Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο Ivan Bunin μετακόμισε στη βίλα Jeannette, όπου έζησε κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Ο συγγραφέας ανησυχούσε για τη μοίρα της πατρίδας του και γνώρισε με χαρά τα νέα για την παραμικρή νίκη των σοβιετικών στρατευμάτων. Ο Μπούνιν ζούσε στη φτώχεια. Έγραψε για την κατάστασή του:

"Ήμουν πλούσιος - τώρα, με τη θέληση της μοίρας, ξαφνικά έγινα φτωχός ... Ήμουν διάσημος σε όλο τον κόσμο - τώρα κανείς στον κόσμο δεν χρειάζεται ... Θέλω πραγματικά να πάω σπίτι!"

Η βίλα ήταν ερειπωμένη: το σύστημα θέρμανσης δεν λειτουργούσε, υπήρχαν διακοπές στην παροχή ρεύματος και νερού. Ο Ιβάν Αλεξέεβιτς είπε στους φίλους του με επιστολές για τη «συνεχή πείνα στο σπήλαιο». Για να πάρει τουλάχιστον ένα μικρό ποσό, ο Bunin ζήτησε από έναν φίλο που είχε φύγει για την Αμερική να εκδώσει τη συλλογή Dark Alleys με οποιουσδήποτε όρους. Το βιβλίο στα ρωσικά με κυκλοφορία 600 αντιτύπων εκδόθηκε το 1943, για το οποίο ο συγγραφέας έλαβε 300 δολάρια. Η συλλογή περιλαμβάνει την ιστορία «Καθαρή Δευτέρα». Το τελευταίο αριστούργημα του Ivan Bunin - το ποίημα "Night" - δημοσιεύτηκε το 1952.

Οι ερευνητές του έργου του πεζογράφου έχουν παρατηρήσει ότι τα μυθιστορήματα και οι ιστορίες του είναι κινηματογραφικές. Για πρώτη φορά, ένας παραγωγός του Χόλιγουντ μίλησε για την κινηματογραφική μεταφορά των έργων του Ιβάν Μπούνιν, εκφράζοντας την επιθυμία να κάνει μια ταινία βασισμένη στην ιστορία «Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο». Αλλά τελείωσε με μια συζήτηση.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, οι Ρώσοι σκηνοθέτες επέστησαν την προσοχή στο έργο ενός συμπατριώτη τους. Μια ταινία μικρού μήκους βασισμένη στην ιστορία "Mitya's Love" γυρίστηκε από τον Vasily Pichul. Το 1989, κυκλοφόρησε η εικόνα "Non-Urgent Spring" βασισμένη στην ομώνυμη ιστορία του Bunin.

Το 2000 κυκλοφόρησε η ταινία βιογραφίας του σκηνοθέτη "The Diary of His Wife", η οποία αφηγείται την ιστορία των σχέσεων στην οικογένεια του πεζογράφου.

Η πρεμιέρα του δράματος "Sunstroke" το 2014 προκάλεσε απήχηση. Η κασέτα βασίζεται στην ομώνυμη ιστορία και στο βιβλίο Cursed Days.

βραβείο Νόμπελ

Ο Ιβάν Μπούνιν προτάθηκε για πρώτη φορά για το βραβείο Νόμπελ το 1922. Ο νικητής του βραβείου Νόμπελ ήταν απασχολημένος με αυτό. Στη συνέχεια όμως το βραβείο δόθηκε στον Ιρλανδό ποιητή Γουίλιαμ Γέιτς.

Στη δεκαετία του 1930, Ρώσοι μετανάστες συγγραφείς συμμετείχαν στη διαδικασία και οι προσπάθειές τους στέφθηκαν με νίκη: τον Νοέμβριο του 1933, η Σουηδική Ακαδημία απένειμε στον Ιβάν Μπούνιν ένα βραβείο λογοτεχνίας. Η έκκληση προς τον βραβευμένο ανέφερε ότι του άξιζε το βραβείο για την «αναδημιουργία στην πεζογραφία ενός τυπικού ρωσικού χαρακτήρα».

Ο Ιβάν Μπούνιν ξόδεψε γρήγορα 715 ​​χιλιάδες φράγκα από το έπαθλο. Τα μισά τους πρώτους μήνες μοίρασε σε όσους είχαν ανάγκη και σε όλους όσους απευθύνθηκαν σε αυτόν για βοήθεια. Πριν ακόμη παραλάβει το βραβείο, ο συγγραφέας παραδέχτηκε ότι έλαβε 2.000 γράμματα που ζητούσαν βοήθεια με χρήματα.

3 χρόνια μετά το βραβείο Νόμπελ, ο Ivan Bunin βυθίστηκε στη συνήθη φτώχεια. Μέχρι το τέλος της ζωής του δεν είχε δικό του σπίτι. Το καλύτερο από όλα, ο Bunin περιέγραψε την κατάσταση των πραγμάτων σε ένα σύντομο ποίημα "Το πουλί έχει μια φωλιά", όπου υπάρχουν γραμμές:

Το θηρίο έχει μια τρύπα, το πουλί έχει μια φωλιά.
Πώς χτυπάει η καρδιά, λυπημένα και δυνατά,
Όταν μπαίνω, βαπτιζόμενος, σε ένα περίεργο, νοικιασμένο σπίτι
Με το παλιό του σακίδιο!

Προσωπική ζωή

Ο νεαρός συγγραφέας γνώρισε την πρώτη του αγάπη όταν εργάστηκε στην Oryol Herald. Η Varvara Pashchenko - μια ψηλή καλλονή στο pince-nez - φάνηκε στον Bunin πολύ αλαζονική και χειραφετημένη. Αλλά σύντομα βρήκε έναν ενδιαφέρον συνομιλητή στο κορίτσι. Ξέσπασε ένα ειδύλλιο, αλλά ο πατέρας της Βαρβάρας δεν συμπαθούσε τον καημένο τον νεαρό με αόριστες προοπτικές. Το ζευγάρι έζησε χωρίς γάμο. Στα απομνημονεύματά του, ο Ιβάν Μπούνιν αποκαλεί τη Μπάρμπαρα ακριβώς αυτό - «ανύπαντρη σύζυγο».

Μετά τη μετακόμιση στην Πολτάβα, οι ήδη δύσκολες σχέσεις κλιμακώθηκαν. Η Βαρβάρα, ένα κορίτσι από μια πλούσια οικογένεια, είχε βαρεθεί με μια επαιτία: έφυγε από το σπίτι, αφήνοντας στον Μπούνιν ένα αποχαιρετιστήριο σημείωμα. Σύντομα η Pashchenko έγινε σύζυγος του ηθοποιού Arseny Bibikov. Ο Ivan Bunin υπέστη ένα σκληρό διάλειμμα, τα αδέρφια φοβήθηκαν για τη ζωή του.

Το 1898, στην Οδησσό, ο Ιβάν Αλεξέεβιτς γνώρισε την Άννα Τσακνή. Έγινε η πρώτη επίσημη σύζυγος του Μπούνιν. Την ίδια χρονιά έγινε και ο γάμος. Αλλά το ζευγάρι δεν έζησε μαζί για πολύ: χώρισαν δύο χρόνια αργότερα. Ο μόνος γιος του συγγραφέα, Νικολάι, γεννήθηκε σε γάμο, αλλά το 1905 το αγόρι πέθανε από οστρακιά. Ο Μπούνιν δεν είχε άλλα παιδιά.

Η αγάπη της ζωής του Ιβάν Μπούνιν είναι η τρίτη σύζυγος της Βέρα Μουρόμτσεβα, την οποία γνώρισε στη Μόσχα, στις λογοτεχνική βραδιάτον Νοέμβριο του 1906. Η Muromtseva, απόφοιτος των Ανώτερων Γυναικών Μαθημάτων, λάτρευε τη χημεία και μιλούσε άπταιστα τρεις γλώσσες. Όμως η Βέρα απείχε πολύ από τη λογοτεχνική μποέμ.

Οι νεόνυμφοι παντρεύτηκαν στην εξορία το 1922: Η Τσακνή δεν έδωσε διαζύγιο στον Μπούνιν για 15 χρόνια. Ήταν ο κουμπάρος στο γάμο. Το ζευγάρι έζησε μαζί μέχρι τον θάνατο του Bunin, αν και η ζωή τους δεν μπορεί να ονομαστεί χωρίς σύννεφα. Το 1926, φήμες για ένα περίεργο ερωτικό τρίγωνο εμφανίστηκαν μεταξύ των μεταναστών: μια νεαρή συγγραφέας Galina Kuznetsova ζούσε στο σπίτι του Ivan και της Vera Bunin, στους οποίους ο Ivan Bunin δεν είχε καθόλου φιλικά συναισθήματα.

Ο Κουζνέτσοφ καλείται τελευταία αγάπησυγγραφέας. Έζησε στη βίλα των συζύγων Bunin για 10 χρόνια. Ο Ivan Alekseevich επέζησε της τραγωδίας όταν έμαθε για το πάθος της Galina για την αδερφή του φιλόσοφου Fyodor Stepun - Margarita. Η Kuznetsova άφησε το σπίτι του Bunin και πήγε στη Margo, γεγονός που προκάλεσε την παρατεταμένη κατάθλιψη του συγγραφέα. Οι φίλοι του Ιβάν Αλεξέεβιτς έγραψαν ότι ο Μπούνιν εκείνη την εποχή ήταν στα όρια της παραφροσύνης και της απόγνωσης. Δούλευε μέρες ατελείωτες προσπαθώντας να ξεχάσει την αγαπημένη του.

Μετά τον χωρισμό με την Kuznetsova, ο Ivan Bunin έγραψε 38 διηγήματα που περιλαμβάνονται στη συλλογή Dark Alleys.

Θάνατος

Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, οι γιατροί διέγνωσαν το Bunin με εμφύσημα. Μετά από επιμονή των γιατρών, ο Ιβάν Αλεξέεβιτς πήγε σε ένα θέρετρο στη νότια Γαλλία. Αλλά η κατάσταση της υγείας δεν έχει βελτιωθεί. Το 1947, ο 79χρονος Ιβάν Μπούνιν μίλησε για τελευταία φορά σε ένα κοινό συγγραφέων.

Η φτώχεια αναγκάστηκε να ζητήσει βοήθεια από τον Ρώσο μετανάστη Andrei Sedykh. Εξασφάλισε σύνταξη σε έναν άρρωστο συνάδελφό του από τον Αμερικανό φιλάνθρωπο Φρανκ Άτραν. Μέχρι το τέλος της ζωής του Μπουνίν, ο Ατράν πλήρωνε τον συγγραφέα 10.000 φράγκα το μήνα.

Στα τέλη του φθινοπώρου του 1953, η υγεία του Ιβάν Μπούνιν επιδεινώθηκε. Δεν σηκώθηκε από το κρεβάτι. Λίγο πριν πεθάνει, ο συγγραφέας ζήτησε από τη γυναίκα του να διαβάσει τα γράμματα.

Στις 8 Νοεμβρίου, ο γιατρός ανακοίνωσε το θάνατο του Ιβάν Αλεξέεβιτς. Προκλήθηκε από καρδιακό άσθμα και πνευμονική σκλήρυνση. Ο βραβευμένος με Νόμπελ κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Saint-Genevieve-des-Bois, το μέρος όπου είχαν ταφεί εκατοντάδες Ρώσοι μετανάστες.

Βιβλιογραφία

• "Μήλα Αντόνοφ"
• "Χωριό"
• "Ξηρή κοιλάδα"
• "Εύκολη αναπνοή"
• "Τα όνειρα του Τσανγκ"
• "Λάπτι"
• "Γραμματική της αγάπης"
• "Η αγάπη της Μητίνας"
• "Καταραμένες μέρες"
• "Ηλίαση"
• "Η ζωή του Αρσένιεφ"
• "Καύκασος"
• «Σκοτεινά σοκάκια»
• «Κρύο φθινόπωρο»
• "Αριθμοί"
• "Καθαρή Δευτέρα"
• «Η περίπτωση του Κορνέ Γελαγκίν»

19. Ιβάν Μπούνιν

Αντίπαλος του μοντερνισμού

Έχουμε ήδη μιλήσει αρκετά και θα μιλήσουμε περισσότερο για αυτό το κομμάτι, το τμήμα της ρωσικής λογοτεχνίας τέλη XIX- αρχές του εικοστού αιώνα, που μπορεί υπό όρους να τοποθετηθεί στον τίτλο «μοντερνισμός». Σήμερα θα προσπαθήσουμε να δούμε τον αντίθετο πόλο και να μιλήσουμε λίγο για τη φιγούρα, τη στρατηγική και το έργο του Ivan Alekseevich Bunin.

Όπως θα προσπαθήσω να δείξω, από πολλές απόψεις έχτισε τη θέση του στην αντίθεση στον μοντερνισμό, από πολλές απόψεις γνώριζε τον εαυτό του, αρκετά συνειδητά, ως αντίπαλο του μοντερνισμού, και θα μιλήσουμε πολύ γι' αυτό σήμερα. Αλλά πριν μιλήσω γι' αυτό, ακριβώς επειδή είναι σημαντικό, είναι πραγματικά, θα ήθελα να το πω αυτό πρώτα. Όταν μιλάμε για ακμεισμό, συμβολισμό ή φουτουρισμό, όταν μιλάμε για την αντιπαράθεση μεταξύ ρεαλισμού και μοντερνισμού, δεν πρέπει, μου φαίνεται, να ξεχνάμε ένα σημαντικό πράγμα: ότι αυτά τα όρια δεν αλληλεπικαλύπτονταν πάντα με την πραγματικότητα. Έστω και μόνο επειδή -είναι δύσκολο να συνειδητοποιήσουμε τώρα- ότι απλώς υπήρχαν πολύ λιγότεροι συγγραφείς από ό,τι τώρα.

Και αφού ήταν πολύ λιγότεροι, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο σε εστιατόρια συγγραφέων, σε κλαμπ συγγραφέων, σε βραδιές, σε κάθε είδους συζητήσεις κυριολεκτικά δουλεύει, στα εκδοτικά γραφεία αυτοί, συγγραφείς, συναντιόντουσαν συνεχώς, συγκρούονταν συνεχώς. Μιλούσαν μεταξύ τους και διάβαζαν ο ένας τον άλλον.

Αν τώρα φανταστείτε ότι κάποιος συγγραφέας θα διαβάσει όλους τους άλλους Ρώσους συγγραφείς που έγραψαν κάποιο είδος έργου εκείνη την ημέρα, είναι αδύνατο, συν αν λάβετε επίσης υπόψη ότι οι σύγχρονοι Ρώσοι συγγραφείς διαβάζουν Facebook, LiveJournal ή κάποια άλλη πηγή, τότε, γενικά , μπορεί να ειπωθεί ότι αξιόλογοι συγγραφείς διάβασαν σχεδόν όλα τα έργα του άλλου, ή τουλάχιστον τα κοίταξαν προσεκτικά. Και αφού το έκαναν αυτό, αντέδρασαν στα κείμενά τους όχι μόνο σύμφωνα με κάποιο είδος δικών τους ιδεολογικών κατευθυντήριων γραμμών κ.λπ., αλλά και βίωσαν ο ένας την επιρροή του άλλου.

Και επομένως, όταν μιλάμε για τον Μπούνιν, ας θυμηθούμε ότι ήταν ένας άνθρωπος που όχι μόνο αντιτάχθηκε στον ρωσικό μοντερνισμό, αλλά βίωσε και την επιρροή των Ρώσων μοντερνιστών, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που περιφρονούσε, τους οποίους εναντιωνόταν. Και για να μιλήσουμε για τον Bunin και τη θέση του, μου φαίνεται ότι δεν το κάνουμε πάντα μαζί σας, αλλά σε αυτήν την περίπτωση είναι απαραίτητο να μιλήσουμε λίγο για τη βιογραφία του, να περιγράψουμε τα στάδια της ζωής του συνοπτικά τρόπος.

Γόνος μεγάλης οικογένειας

Και το πρώτο πράγμα που λένε συνήθως γι 'αυτόν, και αυτό είναι σημαντικό: ο Μπουνίν προέρχεται από μια αρχαία οικογένεια ευγενών και πολλοί αρκετά διάσημες φιγούρεςΡωσικός πολιτισμός. Το "αρκετά διάσημο" είναι ίσως μια ατυχής λέξη. ειλικρινά, υπέροχοι άνθρωποι. Για παράδειγμα, Vasily Andreevich Zhukovsky - θα μιλήσουμε για αυτό αργότερα. Ήταν νόθος γιος του γαιοκτήμονα Μπούνιν.

Για παράδειγμα, ο μεγάλος ταξιδιώτης Semenov-Tyan-Shansky. Για παράδειγμα, η αξιόλογη με τον τρόπο της, τουλάχιστον πολύ ενδιαφέρουσα ποιήτρια Μπουνίνα, μια από τις πρώτες Ρωσίδες ποιήτριες, ανήκε σε αυτή την οικογένεια. Και αυτό ήταν πολύ σημαντικό για τον Μπούνιν· όπως θα δούμε, αυτό καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη λογοτεχνική του θέση.

Γεννήθηκε στο Voronezh, έζησε στην επαρχία Oryol. Και αυτό είναι επίσης σημαντικό, γιατί ο ίδιος ο Bunin δεν ξέχασε ποτέ ότι ήταν ακριβώς αυτή η λωρίδα της Ρωσίας που έδωσε πολλά στη μεγάλη ρωσική λογοτεχνία. Ο ίδιος το είπε αυτό, παραθέτω: «Στην κεντρική Ρωσία ... σχηματίστηκε μια πλούσια ρωσική γλώσσα,<отсюда>Έχουν βγει σχεδόν όλοι οι μεγαλύτεροι Ρώσοι συγγραφείς, με επικεφαλής τον Τουργκένιεφ και τον Τολστόι.

Πράγματι, η αίσθηση του να είσαι απόγονος του Ζουκόφσκι, η αίσθηση ότι είσαι συμπατριώτης, αν καταλάβουμε αυτή τη λέξη λίγο ευρύτερα, του Τουργκένιεφ και του Τολστόι - αυτό ήταν πολύ, πολύ σημαντικό για τον Μπούνιν. Και είναι επίσης σημαντικό ότι αυτή η αρχαία ευγενής οικογένεια κάποτε πλούσιων γαιοκτημόνων, πλούσιων γαιοκτημόνων, μετά την κατάργηση της δουλοπαροικίας, όπως συνέβη με όλους σχεδόν τους γαιοκτήμονες, καταστράφηκε ολοένα και περισσότερο, και όταν ο Μπούνιν ενηλικιώθηκε, η οικογένεια είχε καταστραφεί εντελώς . Ήταν σχεδόν φτωχοί. Φυσικά, δεν έκαναν μια τέτοια ζωή όπως οι φτωχοί αγρότες ή το προλεταριάτο, αλλά παρόλα αυτά, ο Μπούνιν δεν είχε δωρεάν κεφάλαια, δηλ. πολύ νωρίς ένιωσε τον εαυτό του όχι μόνο κληρονόμο μιας μεγάλης οικογένειας, που αιχμαλώτιζε και τη λογοτεχνία, αλλά ένας τόσο φτωχός κληρονόμος, ο τελευταίος, ίσως ο τελευταίος εκπρόσωπος αυτής της μεγάλης οικογένειας.

Επιπλέον, στην πραγματικότητα, αυτό οδήγησε επίσης στο γεγονός ότι ο Μπούνιν δεν είχε δικό του σπίτι για πολύ καιρό, ότι αναγκάστηκε να περιπλανηθεί στις επαρχίες, όχι στην Αγία Πετρούπολη και όχι στη Μόσχα, γιατί, φυσικά , που ζούσε στη Μόσχα ή στις πρωτεύουσες του St., ήταν πολύ πιο ακριβό από το να ζεις στις επαρχίες.

Θαυμαστής του Νάντσον και του Τολστόι

Κατά τη διάρκεια αυτών των περιπλανήσεων, ουσιαστικά, αρχίζει να ασχολείται με λογοτεχνικές δραστηριότητες. Και φοβάμαι ότι έχετε ήδη βαρεθεί λίγο με αυτό και θα βαρεθείτε ακόμη περισσότερο, αλλά παρόλα αυτά πρέπει να πω ότι ο πρώτος ποιητής που τον ενδιέφερε ήταν ο Semyon Yakovlevich Nadson και το πρώτο ποίημα που δημοσίευσε ο Bunin ήταν ονομάζεται «Πάνω από τον τάφο του Νάντσον», 1887

Γενικά, δυστυχώς, μάλλον δεν θα έχουμε χρόνο να μιλήσουμε για αυτό λεπτομερώς και συγκεκριμένα, αλλά απλώς σας προτείνω να σκεφτείτε, αν θέλετε, αυτό το φαινόμενο, αυτό το φαινόμενο: ο πιο δημοφιλής ποιητής της εποχής, ο Nadson , τον οποίο διάβασαν διάφοροι συγγραφείς, από τον Bryusov και τον Bunin μέχρι τον Mandelstam και τον Gumilyov, είναι εντελώς ξεχασμένος σήμερα. Τι τους τράβηξε όλους τόσο πολύ σε αυτόν τον ποιητή, σε αυτή την καταναλωτική νιότη; Αυτό είναι ένα ενδιαφέρον θέμα.

Αλλά θα συνεχίσουμε για το Bunin. Την ίδια περίοδο, όταν άρχισε να σπουδάζει λογοτεχνία, όταν περιπλανήθηκε στη Ρωσία, άρχισε να ενδιαφέρεται για τον Τολστοϊισμό. Εδώ, ας μην μπερδευτούμε: παρασύρθηκε και από τα έργα του Τολστόι, αλλά εκείνη την εποχή τον ενδιέφεραν, γοητευμένος από τις διδασκαλίες του Λέοντος Νικολάγιεβιτς Τολστόι, τις οποίες εξέθεσε στην Εξομολόγηση, πρώτα απ' όλα και στην αργότερα κάτι τέτοιο, Η Σονάτα του Κρόιτσερ. Και για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Μπούνιν ήταν απλώς Τολστογιανός: κήρυττε τη μη αντίσταση στο κακό με βία, απλοποίηση, συγχώρεση, καθολική αγάπη κ.λπ. Και ακόμη και για κάποιο διάστημα ήταν χορτοφάγος, στη συνέχεια, ωστόσο, απομακρύνθηκε από αυτό.

Από την επαρχία στην πρωτεύουσα

Το 1895, ο Μπούνιν κάνει ένα αποφασιστικό βήμα στη λογοτεχνική του καριέρα: παρά το γεγονός ότι δεν έχει ακόμη πολλά χρήματα, αφήνει την υπηρεσία στην Πολτάβα, στην επαρχιακή πόλη όπου ζούσε τότε, και έρχεται πρώτα στην Αγία Πετρούπολη. στη συνέχεια στη Μόσχα και αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στη λογοτεχνική δραστηριότητα.

Γενικά, αυτό το μονοπάτι από τις επαρχίες προς την πρωτεύουσα -μάλλον θα το συζητήσουμε λίγο παραπάνω- είναι από τα πιο συχνά και, ίσως, από τα πιο γόνιμα μονοπάτια: όταν, με τις συσσωρευμένες αποσκευές, με τον επαρχιακό λόγο. ακούστηκε, με γνώση των επαρχιακών χαρακτήρων, ο νεαρός ή ένας σχετικά νέος ήρθε από τις επαρχίες στην πρωτεύουσα, αυτό πολύ συχνά μετατράπηκε σε ένα ενδιαφέρον λογοτεχνικό ντεμπούτο, ενδιαφέροντα λογοτεχνικά κείμενα.

Και, έχοντας φτάσει στη Μόσχα, ο Μπούνιν πλησιάζει, όπως ήταν, ταυτόχρονα με δύο κύκλους συγγραφέων. Από τη μια γνωρίζει τον Τσέχοφ, ο οποίος, μαζί με τον Τολστόι, γίνεται γι' αυτόν ένας τόσο βασικός ηθικός και λογοτεχνικός οδηγός, για τον οποίο μιλάει, παραθέτω, "άνθρωπος σπάνιας πνευματικής ευγένειας, σπάνιας ειλικρίνειας" και με τον Kuprin, δηλ. εξοικειώνεται με τον κύκλο εκείνων που υπό όρους μπορούν να ονομαστούν ρεαλιστές.

Από την άλλη πλευρά, και αυτό είναι επίσης πολύ σημαντικό, αρχικά ο Μπούνιν αντέδρασε με μεγάλο ενδιαφέρον στους μοντερνιστές και, ειδικότερα, στους πρώτους Ρώσους συμβολιστές - τον Balmont και τον Bryusov, με τους οποίους γνωρίζει και, αν όχι, αρχίζει να κάνει φίλοι, τότε σε κάθε περίπτωση φιλικοί σίγουρα.

Επιπλέον, θέλω να επιστήσω την προσοχή σας στο γεγονός ότι το πρώτο βιβλίο ποιημάτων του Bunin, που δεν ήταν μόνο πεζογράφος, αλλά και ποιητής, εκδόθηκε το 1901 από τον συμβολικό εκδοτικό οίκο Scorpion. Στον εκδοτικό οίκο που εποπτεύεται από τον Bryusov, ο Bunin εκδίδει το βιβλίο Falling Leaves, και αυτό ακριβώς λέγαμε: η εγγύτητα είναι σε μεγάλο βαθμό ανθρώπινη, η οποία, ίσως, δεν υποστηρίχθηκε πάντα καν από κάποιο είδος ποιητικής εγγύτητας, επιτρέπει μια καλή γνωριμία Bunin να εκδώσει ένα τέτοιο βιβλίο.

Διάλειμμα με τους Συμβολιστές

Ωστόσο, αυτό που θα συμβεί στη συνέχεια είναι κάτι που απομακρύνει τον Bunin για πάντα από τους Συμβολιστές: ο Bryusov, ο κύριος, πιο έγκυρος κριτής εκείνης της εποχής, γράφει μια όχι και πολύ καλοπροαίρετη κριτική για αυτό το βιβλίο. Ο Μπούνιν ήταν ένα εξαιρετικά σχολαστικό άτομο από αυτή την άποψη, και χώρισε με τον Bryusov και στη συνέχεια με όλους τους συμβολιστές.

Θα παραθέσω όσα γράφει ο Bryusov. «Ο Μπούνιν επέλεξε τον ρόλο του συγγραφέα της φύσης. Όμως στην ποίηση δεν υπάρχει και δεν μπορεί να υπάρχει άλλο περιεχόμενο από την ανθρώπινη ψυχή. Και μετά έρχεται ένα τόσο θανατηφόρο φινάλε αυτής της κριτικής: «Η πρώτη συλλογή ποιημάτων του κ. Bunin, Falling Leaves, ήταν το σημειωματάριο ενός παρατηρητή. «Ναι, συμβαίνει» - αυτό είναι το μόνο που θα μπορούσε να ειπωθεί για τα πρώτα του ποιήματα.

Εδώ, δεν είναι τόσο ο ίδιος ο χαρακτηρισμός που ακούγεται προσβλητικός και σκληρός - «Ναι, συμβαίνει», αλλά μάλλον αυτό το «ζ.», γιατί στη γλώσσα εκείνης της εποχής να αποκαλούμε αυτόν ή τον άλλον ποιητή ή πεζογράφο «κ. .», «Ο κύριος Μπούνιν» ή ο «Κύριος Σεβεργιάνιν» είχαν σκοπό να δείξουν ότι ήταν έξω από τη σπουδαία λογοτεχνία. Από αυτόν τον αδελφικό κύκλο των συγγραφέων πέρασε σε κάποια περιφέρεια. «Λοιπόν, υπάρχει ακόμα τέτοιος κύριος Μπούνιν».

Ο Μπούνιν, φυσικά, προσβλήθηκε πολύ και έκτοτε συνειδητά - επαναλαμβάνω ξανά, συνειδητά - αντιτάχθηκε στον μοντερνισμό. Από τη μια, βέβαια, αυτό το χάσμα είναι ανθρώπινο, δεν πρέπει να υποτιμάται, ήταν σημαντικό ότι ανθρωπίνως χώρισαν τους δρόμους τους με τους εκσυγχρονιστές. Από την άλλη, προφανώς, υπήρχε ακόμα κάτι διαφορετικό στην ποιητική, αφού ο Bryusov απάντησε τόσο σκληρά στην ποίηση. Και από τότε, όπως γράφει ο Vyacheslav Khodasevich, ένας από τους πιο επίμονους και προσεκτικούς παρατηρητές της λογοτεχνίας εκείνης της εποχής, από τη δεκαετία του 1910, η ποιητική του Bunin ήταν -το παραθέτω ξανά- «ένας συνεπής και επίμονος αγώνας ενάντια στον συμβολισμό».

Στάση απέναντι στο έργο του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι

Και εδώ, πριν προχωρήσουμε παρακάτω, αξίζει μάλλον να αναφέρουμε ότι όχι μόνο οι μοντερνιστές, αλλά και ο κύριος προηγούμενος συγγραφέας για τους μοντερνιστές, δηλαδή ο Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι, έβαζε πάντα πολύ χαμηλά τον Μπούνιν. Όσο έγραφε πάντα με ενθουσιασμό για τον Τουργκένιεφ, τον Τσέχωφ, τον Τολστόι, τον Λέσκοφ, άλλο τόσο μιλούσε σκληρά για τον Ντοστογιέφσκι με την παραμικρή ευκαιρία.

Ο Γιούρι Μιχαήλοβιτς Λότμαν, που μελέτησε λίγο αυτό το πρόβλημα, διατύπωσε πολύ καλά τη στάση του Μπούνιν απέναντι στον Ντοστογιέφσκι: «Ούτε ο Τολστόι ούτε ο Τσέχοφ παρενέβησαν στον Μπούνιν, αλλά ο Ντοστογιέφσκι. Τα θέματα των παράλογων παθών, η αγάπη-μίσος ο Μπούνιν τα θεωρούσε δικά του. Και ακόμη περισσότερο, τον πείραξε η στιλιστική μανιέρα που του ήταν ξένη. Ο Ντοστογιέφσκι ήταν για εκείνον ένα παράξενο σπίτι στη δική του γη. Να τι είπε ο Λότμαν για τον Μπούνιν και τον Ντοστογιέφσκι, μπορεί να πει κανείς εν μέρει για τον Μπούνιν και τους μοντερνιστές.

Ο Bunin περιέγραψε την ανθρώπινη φυσιολογία όσο καμία άλλη, ήξερε πώς να το κάνει. Περιέγραψε μυρωδιές... Γενικά ό,τι σχετίζεται με την ανθρώπινη φυσιολογία με την ευρεία έννοια του όρου. Ήταν υπέροχος στο να το κάνει. Και κάποιοι από τους μοντερνιστές έκαναν το ίδιο, για παράδειγμα, ο ίδιος Balmont, ο ίδιος Bryusov, αργότερα, για παράδειγμα, η ίδια Akhmatova. Και αυτό εκνεύρισε τον Μπουνίν. Κατά τη γνώμη του, το έκαναν με λάθος τρόπο.

Και, κατά συνέπεια, μετά από μια αποχώρηση, μια υποχώρηση από τους μοντερνιστές, ο Bunin πλησιάζει πιο κοντά μια ομάδα συγγραφέων που αυτοαποκαλούνταν "Znanevtsy" (από τη λέξη "γνώση"). Ο ιδεολογικός εμπνευστής αυτής της κοινωνίας ήταν ο Γκόρκι. Περιλάμβανε επίσης διάφορους συγγραφείς - Teleshov, Kuprin ...

Τα «μήλα Αντόνοφ» ως λογοτεχνικό-κεντρικό κείμενο

Και από εκείνη τη στιγμή, ο Μπούνιν άρχισε να αντιτίθεται συνειδητά στους μοντερνιστές. Και το 1910 έγραψε και δημοσίευσε την ιστορία «Το χωριό» (ο ίδιος το ονόμασε μυθιστόρημα), που είναι το κύριο ρεαλιστικό κείμενο του Μπούνιν. Αλλά σήμερα δεν θα μιλήσουμε για αυτό το κείμενο, αλλά θα προσπαθήσουμε να ξεχωρίσουμε το πρώιμο κείμενο του Μπούνιν, την πρώιμη ιστορία του, τη διάσημη ιστορία από την οποία ο Μπούνιν, στην πραγματικότητα, ξεκίνησε για πολλούς - τα "μήλα Αντόνοφ".

"Antonov apples" - μια ιστορία που γράφτηκε σε μια σημαντική χρονιά. Γράφτηκε το 1900, δηλ. ακριβώς στο τέλος δύο εποχών - της εποχής του XIX αιώνα, που τελειώνει, και της εποχής του εικοστού αιώνα, που μόλις αρχίζει. Αφενός, θα προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε πώς είναι δομημένο αυτό το κείμενο, αφετέρου, αφού ακόμα προσπαθούμε να σκιαγραφήσουμε τα κύρια ορόσημα στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, θα προσπαθήσουμε να καταλάβουμε ποια είναι η πρωτοτυπία του Bunin ως συγγραφέα αυτό το πλαίσιο, και ρεαλιστικό, και μοντερνιστικό, στο οποίο βρέθηκε.

Τι είναι αυτή η ιστορία; Ελπίζω, είμαι σίγουρος ότι σχεδόν όλοι το έχουν διαβάσει. Πρόκειται για ένα μάλλον σύντομο κείμενο, το οποίο είναι μια περιγραφή της παλιάς ζωής σε σύγκριση με τη νέα ζωή. Και σε αυτήν την περιγραφή της προηγούμενης ζωής, μια περίσταση δεν μπορεί παρά να τραβήξει την προσοχή, η οποία, μου φαίνεται, είναι καίρια, σημαντική για την εξήγηση αυτού του κειμένου και για την εξήγηση της θέσης του Μπούνιν γενικά. Περιγράφει εκείνα τα μέρη, εκείνα τα τμήματα της ρωσικής ζωής του 19ου αιώνα, που παραδοσιακά περιγράφονταν πριν από αυτόν από τους μεγάλους Ρώσους συγγραφείς του πρώτου ή του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Εκείνοι. πολύ συχνά δεν περιγράφει άμεσα κάποιους τύπους ή κάποιο είδος δραστηριότητας, αλλά περιγράφει σαν να προσανατολίζεται, αναφερόμενος στους προκατόχους του.

Τι εννοώ? Λοιπόν, για παράδειγμα, είναι με τον πιο λεπτομερή τρόπο, όσο το επιτρέπει διήγημα, περιγράφει το κυνήγι στο κείμενό του και το περιγράφει με τέτοιο τρόπο που θυμόμαστε αμέσως έναν πολύ μεγάλο αριθμό περιγραφών του κυνηγιού στη ρωσική λογοτεχνία, από, φυσικά, τον Turgenev ως συγγραφέα των Σημειώσεων του Κυνηγού προς τον Nekrasov, ο οποίος περιέγραψε το κυνήγι.

Ή, ας υποθέσουμε, αν βυθιστείτε σε μια παλαιότερη εποχή, ο Πούσκιν ως συγγραφέας του «Κόμης Νούλιν» και, φυσικά, της διάσημης σκηνής κυνηγιού στο μυθιστόρημα του Λέοντος Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη» δεν μπορεί παρά να θυμόμαστε. Επιπλέον, περιγράφοντας μόνο το κυνήγι, ο Bunin αποκαλύπτει την τεχνική για την οποία μιλάω τώρα. Εκεί, ένας από τους χαρακτήρες, που ετοιμάζεται να πάει για κυνήγι, αναφέρει «Ήρθε η ώρα, ήρθε η ώρα να σέλες τον ευκίνητο βυθό / Και να ρίξεις το κόρνα που κουδουνίζει πάνω από τους ώμους σου». Ποιες είναι αυτές οι γραμμές; Πρόκειται για στίχους από τον μεγάλο ποιητή, τον προκάτοχο του Μπούνιν, που πεθαίνει μόλις το 1910, στίχοι από το ποίημα του Αφανάσι Φετ "Hound Hunting".

Όχι μόνο το κυνήγι, φυσικά. Για παράδειγμα, ο Bunin περιγράφει μια φωτιά τη νύχτα. θα παραθέσω. «Στο σκοτάδι, στα βάθη του κήπου, υπάρχει μια υπέροχη εικόνα: ακριβώς σε μια γωνιά της κόλασης, μια κατακόκκινη φλόγα καίει κοντά στην καλύβα, που περιβάλλεται από σκοτάδι, και οι μαύρες σιλουέτες κάποιου, σαν σκαλισμένες από ξύλο έβενο, κινούνται γύρω από τη φωτιά, ενώ γιγάντιες σκιές από αυτές περπατούν κατά μήκος των μηλιών». Αυτή είναι μια πολύ εκφραστική και πολύ μπουνινική περιγραφή.

Και φυσικά, φέρνει στο μυαλό μια σειρά από έργα που περιγράφουν επίσης τη νυχτερινή φωτιά και τις σκιές γύρω της, τους ανθρώπους γύρω της. Αυτή, φυσικά, είναι και η Στέπα του Τσέχοφ, όπου μια από τις σημαντικές σκηνές είναι απλώς η σκηνή μιας νυχτερινής συνομιλίας γύρω από μια φωτιά. Αυτό φυσικά είναι το διήγημα του Τσέχοφ «Μαθητής», όπου όμως η δράση δεν διαδραματίζεται τη νύχτα, αλλά και δίπλα στη φωτιά. Μέχρι την απογευματινή φωτιά, ο μαθητής Ιβάν Βελικοπόλσκι αφηγείται την ιστορία της παραίτησης του Πέτρου σε δύο χήρες. Και αυτό, φυσικά - ελπίζω ότι το θυμηθήκατε, μόνο από το σχολικό πρόγραμμα - τη διάσημη ιστορία του Ivan Sergeevich Turgenev "Bezhin Meadow", όπου οι χαρακτήρες κάθονται δίπλα στη φωτιά και αποδίδονται σε κάθε λογής αναμνήσεις.

Και, τέλος, μια από τις βασικές σκηνές της ιστορίας "Antonov apples" είναι μια περιγραφή της βιβλιοθήκης του ευγενούς γαιοκτήμονα: "Τότε ξεκινάτε να διαβάζετε βιβλία - βιβλία του παππού σε χοντρές δερμάτινες βιβλιοδεσίες, με χρυσά αστέρια σε αγκάθια του Μαρόκου". Και, φυσικά, αυτή είναι μια περιγραφή, στην οποία θα επιστρέψουμε - εδώ είναι, όπως φαίνεται, το κλειδί για την κατανόηση Η ιστορία του Μπούνιν- θυμίζει τη διάσημη σκηνή από τον «Ευγένιο Ονέγκιν»: Η Τατιάνα, ερήμην του Ονέγκιν, έρχεται στο κτήμα του, διαβάζοντας βιβλία στη βιβλιοθήκη του.

Επιπλέον, η ίδια η περιγραφή της ζωής που περνάει, όπου όλα είναι άνετα, όπου όλα είναι ωραία, όπου στο κέντρο υπάρχουν χρυσά, σχεδόν παραδεισένια φρούτα - μήλα Antonov - φυσικά, μας κάνει να αναπολούμε ένα από τα πιο γλυκά, πιο νόστιμα μακρά επιχειρήματα αυτού του είδους, περίπου μία από τις βασικές σκηνές του μυθιστορήματος του Ivan Goncharov "Oblomov" - οι αναμνήσεις του Oblomov από την παιδική του ηλικία στη γενέτειρά του Oblomovka, που απλώς κειμενικά αντηχούν με την ιστορία του Bunin.

Εκείνοι. βλέπουμε ότι η ιστορία δεν χτίζεται απλώς ως περιγραφή κάποιων τόπων και κάποιων μοτίβων που σχετίζονται με τον 19ο αιώνα. Στην πραγματικότητα, πρόκειται για ένα τόσο λογοτεχνικό-κεντρικό κείμενο. Ο Μπούνιν κοιτάζει την εποχή που περνά μέσα από το πρίσμα της λογοτεχνίας, μέσα από το πρίσμα των έργων εκείνων των συγγραφέων που στην πραγματικότητα αντιπροσωπεύουν αυτόν τον 19ο αιώνα. Αυτοί είναι οι Turgenev, Goncharov, Nekrasov, Pushkin...

Το ξεθώριασμα μιας εποχής

Σημειώστε ότι ο Ντοστογιέφσκι δεν περιλαμβάνεται σε αυτή τη λίστα, ο Ντοστογιέφσκι με τα θέματά του απουσιάζει, απουσιάζει σημαντικά στην ιστορία «Μήλα Αντόνοφ». Και η ερώτηση που θέλω να κάνω είναι η ερώτηση «Γιατί; Ποιο ειναι το νοημα? Γιατί ο Bunin κατασκευάζει την ιστορία του με αυτόν τον τρόπο; Και η απάντηση φαίνεται απλή.

Η απάντηση βρίσκεται στο γεγονός ότι ο Bunin αισθάνεται τον εαυτό του ... Ένας από κύρια θέματαιστορία, μέχρι το τέλος της ιστορίας, προκύπτει το θέμα του ξεθώριασμα της εποχής, το ξεθώριασμα των ευγενών φωλιών - εδώ χρησιμοποίησα μια άλλη φόρμουλα από τα έργα των μεγάλων συγγραφέων του 19ου αιώνα - προκύπτει το θέμα του ξεθώριασμα και ο Bunin νιώθει τον εαυτό του τελευταίο σε αυτή τη σειρά. Ας ρίξουμε μια ματιά στο βιογραφικό του. «Οι ευγενείς έχουν καταστραφεί μετά την κατάργηση της δουλοπαροικίας, μια εποχή τελειώνει και τώρα είμαι ο τελευταίος σε αυτήν την κάποτε μεγάλη, ένδοξη σειρά» - αυτό είναι ένα σημαντικό θέμα της ιστορίας.

Αλλά ίσως ακόμη πιο σημαντικό, ακόμα πιο ενδιαφέρον, είναι ότι ο Μπούνιν αισθάνεται το ίδιο για τη λογοτεχνία που φτάνει στο τέλος της. Δεν είναι απλώς ένας συγγραφέας της αλλαγής του αιώνα - εσείς και εγώ μιλήσαμε λίγο για αυτό όταν μιλήσαμε για μοντερνιστές, για αυτή τη νέα αίσθηση. Δίνει μια εντελώς διαφορετική έμφαση: είμαι η τελευταία από εκείνες τις μεγάλες μορφές που δεν υπάρχουν πια. Και αυτή η λογοτεχνία είναι, στην πραγματικότητα, σχεδόν ανύπαρκτη. Και εγώ - αυτό είναι επίσης ένα πολύ σημαντικό θέμα του Μπουνίν, του πρώιμου Μπούνιν, τουλάχιστον - είμαι μικρότερος από τον καθένα από αυτούς. Είμαι λιγότερο από τον Τουργκένεφ, είμαι λιγότερο από τον Τσέχοφ, είμαι λιγότερο από τον Γκοντσάροφ, είμαι λιγότερο από τον Νεκράσοφ... Δεν είμαι πια τόσο μεγάλος, ούτε τόσο σπουδαίος όσο αυτοί οι εκπρόσωποι αυτής της χρυσής εποχής, της εποχής των «μήλων Αντόνοφ », αλλά παρ' όλα αυτά εξακολουθώ να υπάρχω, είμαι, λες, το άθροισμα όλων αυτών των συγγραφέων, ολοκληρώνω την εποχή που τόσο ένδοξα ξεκίνησαν.

Και, αναλύοντας αυτό το σύμπλεγμα κινήτρων, θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή σας σε μια ακόμη σύντομη φράση, η οποία μου φαίνεται πολύ ενδιαφέρουσα για την ανάλυση, που είναι ευχάριστη η ανάλυση, μια φράση από την ιστορία "Antonov apples". Απλώς περιγράφοντας τη βιβλιοθήκη, την περιγράφει ως εξής: «Και εδώ είναι τα περιοδικά με τα ονόματα: Ζουκόφσκι, Μπατιούσκοφ, μαθητής του λυκείου του Πούσκιν». Και εμείς, μου φαίνεται, πρέπει να αναρωτηθούμε γιατί αυτό το συγκεκριμένο σύνολο ονομάτων; Γιατί αυτοί οι συγκεκριμένοι συγγραφείς; Για παράδειγμα, γιατί δεν γράφει «Πούσκιν», αλλά «μαθητής Λυκείου Πούσκιν»;

Νομίζω ότι η απάντηση είναι αρκετά απλή. Στην πραγματικότητα, ο Μπατιούσκοφ, ο Ζουκόφσκι και ο μαθητής του λυκείου Πούσκιν ξεκινούν εκείνη ακριβώς την εποχή, όπως κι αν την αποκαλείτε: την εποχή του ρωσικού ρομαντισμού, την εποχή της μεγάλης ρωσικής λογοτεχνίας - που μέχρι το 1900, με εξαίρεση τον Τολστόι και Ο Τσέχοφ, έχει ήδη, λες, τελειώνει, τελειώνει. Επιπλέον, είναι κατανοητό γιατί μιλάει τόσο για τον Μπατιούσκοφ όσο και για τον Ζουκόφσκι - γιατί καθένας από αυτούς είναι ο πατέρας, αν εκφραστεί μεταφορικά, ο γενάρχης μιας εντελώς συγκεκριμένης κατεύθυνσης στη ρωσική ποίηση. Αν οι ελεγείες συνδέονται κυρίως με τον Μπατιούσκοφ, τότε οι μπαλάντες συνδέονται με τον Ζουκόφσκι. Και ο μαθητής του λυκείου Πούσκιν, φυσικά, είναι η αρχή μιας νέας ρωσικής λογοτεχνίας. Αναφέρονται μόνο ποιητές και αυτό φυσικά είναι πολύ σημαντικό.

Ζουκόφσκι-Μπούνιν

Από την άλλη πλευρά, είναι πολύ σημαντικό, και έχω ήδη πει για αυτό, ότι ο Ζουκόφσκι δεν ήταν μόνο ένας μεταφορικός πρόγονος του Μπούνιν - ήταν ο πραγματικός του πρόγονος. Ήταν ο νόθος γιος του γαιοκτήμονα της επαρχίας Τούλα Afanasy Ivanovich Bunin και ο πατέρας του συγγραφέα των μήλων Antonov ήταν ο γαιοκτήμονας των επαρχιών Oryol και Tula. Και ως εκ τούτου, ο Zhukovsky έγινε αντιληπτός όχι μόνο ως ο γενάρχης της λογοτεχνίας, ο εμπνευστής της μεγάλης λογοτεχνίας, αλλά και ως ένας από τους αρχικούς κρίκους αυτής της οικογενειακής αλυσίδας, ο τελευταίος εκπρόσωπος της οποίας ο Bunin θεωρούσε τον εαυτό του.

Προφανώς, ο Zhukovsky, αν και ο Bunin δεν έγραψε πολλά γι 'αυτόν ως αποτέλεσμα, ήταν γενικά ένα βασικό πρόσωπο. Για παράδειγμα, ένα χρόνο αφότου έγραψε τα «Μήλα Αντόνοφ», τον Μάιο του 1901 έγραψε στον αδερφό του Ιούλιο, με τον οποίο γενικά αλληλογραφούσε πολύ, που ήταν επίσης συγγραφέας, γράφει ως εξής: «Υποκλιθείτε στον Νικολάι Φεντόροβιτς Μιχαήλοφ, εκδότη του Vestnik ανατροφή», και να τον ρωτήσω αν θα έπαιρνε ένα άρθρο για τον Zhukovsky από εμένα το φθινόπωρο; Ξέρεις πόσο τον αγαπώ».

Παρά το γεγονός ότι ο Bunin, μιλώντας γενικά, δεν έγραψε τόσα πολλά άρθρα στη ζωή του, δεν ήταν το είδος του - λογοτεχνικά κριτικά άρθρα. Αλλά επρόκειτο να γράψει επίτηδες για τον Ζουκόφσκι. Ωστόσο, αυτό το άρθρο δεν γράφτηκε. Αλλά επρόκειτο να γράψει επίτηδες, επειδή ο Ζουκόφσκι βρέθηκε στο σταυροδρόμι των πιο σημαντικών θεμάτων για τον Μπούνιν - ένας από την οικογένεια Μπούνιν, εκπρόσωπος της οικογένειας Μπούνιν και ο εμπνευστής της λογοτεχνικής εποχής.

Τώρα θέλω να επεκτείνω λίγο το πλαίσιο, ώστε να πέσει περισσότερο φως στην ιστορία "Antonov apples". Τι υπάρχει δίπλα σε αυτές τις γραμμές για τον Ζουκόφσκι, τον Μπατιούσκοφ, τον μαθητή του λυκείου Πούσκιν; Και δίπλα είναι το εξής: «Και με θλίψη θα θυμηθείς τη γιαγιά σου, τις πολωνέζες της με κλαβικόρντα, την άτονη ανάγνωση ποιημάτων από τον «Ευγένιο Ονέγκιν». Και η παλιά ονειρική ζωή θα σηκωθεί μπροστά σου... Καλά κορίτσια και γυναίκες ζούσαν κάποτε σε αρχοντικά κτήματα! Τα πορτρέτα τους με κοιτάζουν από τον τοίχο, τα αριστοκρατικά-όμορφα κεφάλια τους με αρχαία χτενίσματα με πραότητα και θηλυκότητα χαμηλώνουν τις μακριές βλεφαρίδες τους σε λυπημένα και τρυφερά μάτια…»

Βλέπουμε ότι ο Bunin εδώ διασχίζει ξανά μια ολόκληρη σειρά κινήτρων που συνδέονται με αυτό το θέμα, το πιο σημαντικό θέμα του και το θέμα της ιστορίας. Με ποιο θέμα: αφενός αναφέρεται η λογοτεχνία του παρελθόντος - «Ευγένιος Ονέγκιν» και η ανάγνωση των ποιημάτων του, δηλ. το κύριο ή ένα από τα κύρια κείμενα της ρωσικής λογοτεχνίας, που η γιαγιά του ήρωα διαβάζει άτονα. Και εδώ πάλι αυτό, εκτός των άλλων, σχετίζεται απλώς με τη βιογραφία. Γιατί;

Μετά τον θάνατο του Afanasy Bunin, πατέρα του Zhukovsky, ήταν η γιαγιά του Maria Grigoryevna Bunina που φρόντιζε τον αναπτυσσόμενο Zhukovsky. Η αναφορά της γιαγιάς, λοιπόν, αποδεικνύεται ότι συνδέεται ήδη με τη λογοτεχνική γενεαλογία του Ιβάν Αλεξέεβιτς Μπούνιν και με την πραγματική του γενεαλογία.

Και για να καταλάβω, για να βεβαιωθώ ότι δεν είναι η φαντασία μου και ότι δεν τα διάβασα όλα αυτά στο κείμενο του Μπούνιν, θα αναφέρω ένα από τα αποσπάσματα της ύστερης επιστολής του Μπούνιν, όταν ήταν ήδη μεγάλος συγγραφέας, είχε ήδη λάβει το βραβείο Νόμπελ. Και αυτός στο τρίτο πρόσωπο, καταλαβαίνοντας το νόημά του, κοιτώντας τον εαυτό του από το πλάι, γράφει για τον εαυτό του ως εξής: «Αυτός<т.е. Бунин>κλασικά τελειώνει εκείνη η ένδοξη λογοτεχνία που ξεκίνησε ο Ζουκόφσκι, μαζί με τον Καραμζίν...

Κοιτάξτε, προκύπτει αυτό το πρώτο κίνητρο, το οποίο είναι πολύ σημαντικό για την ιστορία μας και για την κατανόηση της θέσης του Μπούνιν. Ο Μπούνιν είναι ο τελευταίος συγγραφέας στη σειρά στην οποία ο Ζουκόφσκι ήταν ο πρώτος. Και μετά: «... που ξεκίνησε, μαζί με τον Καραμζίν, ο Ζουκόφσκι, ή ακριβέστερα, ο Μπούνιν, ο ιθαγενής, αλλά νόθος γιος του Αφανάσι Ιβάνοβιτς Μπούνιν, που έλαβε το επώνυμο Ζουκόφσκι από τον νονό του μόνο λόγω αυτής της παρανομίας. ”

Εκείνοι. Ο Μπούνιν γράφει πρώτα για τον Ζουκόφσκι ως συγγραφέα, ως σπουδαίο ποιητή που ξεκίνησε την εποχή που τελειώνει ο Μπούνιν, και μετά πηγαίνει απλώς στις οικογενειακές σχέσεις, γράφει ότι ο Ζουκόφσκι ήταν ο πρώτος σε αυτή τη σειρά, αλλά στην πραγματικότητα είναι γενικά δεν ήταν ακόμα και ο Ζουκόφσκι, στη συνείδησή του θα έπρεπε να είχε το επώνυμο Μπούνιν. Και αυτό το νέο Bunin, Bunin - ο συγγραφέας των "Antonov apples" ολοκληρώνει αυτή τη γραμμή, την οποία ξεκίνησε ο Zhukovsky.

Και νομίζω ότι είναι υψίστης σημασίας να κατανοήσουμε τον Μπουνίν ως συγγραφέα των αρχών του εικοστού αιώνα, και αυτό εξηγεί πολλά στη στάση του απέναντι στους μοντερνιστές, οι οποίοι, φυσικά, του φάνηκαν οι ίδιοι βάρβαροι που καταστρέφουν όλα όσα λάτρευε ο Μπούνιν. , καταστρέψτε αυτό το υπέροχο κτίριο, έναν υπέροχο ναό, αν θέλετε, που χτίστηκε από τους προκατόχους του Μπούνιν. Και υπερασπίστηκε αυτόν τον ναό, αυτό το κτίριο με όλες του τις δυνάμεις, προσπάθησε όσο καλύτερα μπορούσε να αντισταθεί στους νεωτεριστές βαρβάρους.

Μοντερνιστές την Καθαρά Δευτέρα

Ταυτόχρονα -και εδώ θα τελειώσουμε την κουβέντα μας- όταν το 1944 γράφει την ιστορία που θεωρούσε την καλύτερή του ιστορία, την «Καθαρή Δευτέρα», και της βάζει φουρκέτες ενάντια στους μοντερνιστές (και ο «Φλογερός Άγγελος» είναι καταραμένος σε αυτήν την ιστορία, και ο Andrei Bely εμφανίζεται εκεί ως ηλίθιος) - αυτό είναι ναι. Επιπλέον, το πορτρέτο του ξυπόλητου Τολστόι, αντίθετα, κρέμεται στον τοίχο κοντά στον κύριο χαρακτήρα, δηλ. αυτή η αντίθεση εμφανίζεται ξανά ανοιχτά στην ιστορία, όπως πάντα.

Αλλά την ίδια στιγμή, όταν ο Bunin απεικονίζει τον κύριο χαρακτήρα της ιστορίας ταυτόχρονα ως πραγματικό κορίτσι, και ταυτόχρονα απορροφά τα χαρακτηριστικά της Ρωσίας, και όταν στο τέλος η ηρωίδα ρίχνει μια ματιά κάτω από το κασκόλ της στον κεντρικό χαρακτήρα, ξαφνικά συνειδητοποιούμε ότι κανένας άλλος από αυτόν που μισούσε ο Bunin, τον οποίο ο Bunin θεωρούσε επικίνδυνο και επιβλαβή ποιητή, δηλαδή ο Alexander Blok με την εικόνα του για τη Ρωσία - μια όμορφη γυναίκα, που ρίχνει μια ματιά κάτω από ένα μαντήλι, επηρέασε την Η ιδέα, επαναλαμβάνω για άλλη μια φορά, αυτής της ιστορίας του Bunin, την οποία ο ίδιος θεωρούσε ως το καλύτερο έργο του.

Ο κληρονόμος του Φετ είναι εχθρός με όλους

Όπως πολλοί μεγάλοι πεζογράφοι, για παράδειγμα, όπως ο Nabokov, με τον οποίο υπάρχει λόγος να τον συγκρίνουμε, ο Bunin πίστευε ότι, πρώτα απ 'όλα ... Εκτίμησε, φυσικά, την πεζογραφία του, αλλά και πάλι το κύριο πράγμα που γράφει είναι η ποίηση . Μόνο με την ποίηση φαινόταν λιγότερο τυχερός, γιατί αποδείχθηκε ότι την εξαφάνισαν αυτοί οι ανόητοι μοντερνιστές που δεν την εκτιμούσαν (προσπαθώ να μιλήσω για τον ίδιο τον Μπουνίν), αλλά στην πεζογραφία, αφού δεν υπήρχε τέτοια κυριαρχία μοντερνιστές συγγραφείς, μπόρεσε να εκφραστεί περισσότερο.

Αλλά γενικά πρέπει να ειπωθεί ότι, φυσικά, δεν πρόκειται για μοντερνιστική ποίηση. Είναι κατανοητό γιατί δεν τον συμπαθούσαν. Στην ποίηση, επίσης, πολύ συνειδητά προσπάθησε για τη σαφήνεια, για την καταληπτότητα. Φυσικά, είναι κληρονόμος του Φετ κυρίως ως ποιητής. Διάβασαν επίσης Fet all. Επιπλέον, οι acmeists θα προσπαθήσουν επίσης για σαφήνεια και κατανοητό. Και επιπλέον, θα υπάρξουν κριτικοί που θα πουν: καλά, γιατί προπαγανδίζουν αυτή τη σαφήνεια και την ευαισθησία στη χώρα μας και λένε ότι πρέπει να προσπαθήσουμε για μια ισορροπία μεταξύ του μεταφυσικού και του πραγματικού, όταν ο Μπούνιν το έκανε ήδη πριν από αυτούς! Ο Μπούνιν ήταν ο πρώτος που κάλεσε έναν άνθρωπο στη γη -το παραθέτω σχεδόν κυριολεκτικά- και καθόλου ακμεϊστές.

Ωστόσο, ήταν ένα διαφορετικό σκηνικό για εκείνον ως ποιητή. Και όχι μόνο ο Bryusov - Blok έγραψε εξαιρετικά για τον Bunin ... Από τη μια πλευρά, τον επαίνεσε, είπε ότι αυτά ήταν υπέροχα ποιήματα, αναγνώρισε τον Bunin ως κύριο. Αλλά από την άλλη, ήταν πολύ παράξενος ποιητής για όλους αυτούς.

Αυτό που μου προκαλεί έκπληξη δεν είναι ότι μάλωναν και χώρισαν, αλλά παρόλα αυτά, έτσι είναι - το εξηγώ τόσο από τη νιότη του Μπούνιν, όσο και από τη μεγαλύτερη ανοχή του στα νιάτα του και, ίσως, από το γεγονός ότι ακόμα Αποφάσισε ποιος δρόμος να ακολουθήσει - πώς μαζεύτηκαν, πώς ήταν γύρω για αρκετό καιρό! Και πραγματικά ήταν οξύς άνθρωπος, μιλούσε πραγματικά σκληρά για πολλούς συγχρόνους του. Και υπήρξαν κάποιοι ποιητές που απλά δεν υπήρχαν γι' αυτόν, τους οποίους μισούσε. Ας πούμε, είπα ότι ήταν δύσκολο με τον Blok σε διάφορα χρόνια, αναγνώριζε ακόμα το ταλέντο του Bryusov ή του Bely, αλλά οι μελλοντολόγοι εκεί, ο Khlebnikov, ο Mayakovsky - δεν υπήρχαν καθόλου. Αυτή είναι η ποιητική, που του ήταν βαθιά ξένη. Πραγματικά δεν φαινόταν να τους παίρνει τίποτα.

Αλλά τώρα το θυμήθηκα - ακόμη και κάποιοι μοντερνιστές ήταν ενδιαφέροντες γι 'αυτόν. Και, για παράδειγμα, οι ανώτεροι και νεότεροι σύντροφοί του όπως ο Γκόρκι, ο Λεονίντ Αντρέεφ, ο Κουπρίν και ακόμη και ο Αλεξέι Νικολάγιεβιτς Τολστόι, φαίνεται ότι ο "κόκκινος κόμης", που βρίσκεται σε έναν εντελώς διαφορετικό λογοτεχνικό πόλο - τους εκτιμούσε φυσικά. Επιπλέον, πάλι, μίλησε πολύ σκληρά για όλα αυτά, μερικές φορές πολύ έντονα.

Αλλά στον ίδιο Τολστόι, για παράδειγμα, όταν διάβασε τον «Μέγα Πέτρο» (όχι, κατά τη γνώμη μου, το πιο όμορφο έργο του Αλεξέι Νικολάεβιτς), έστειλε μια επιστολή, το περιεχόμενο της οποίας δεν μπορώ να εγγυηθώ ότι θα παραθέσω ακριβώς τώρα, αλλά το νόημα ήταν τέτοιο που «Alyoshka, φυσικά, είσαι κάθαρμα, αλλά είσαι ένας πολύ ταλαντούχος, υπέροχος συγγραφέας. Αυτό ήταν αρκετό για να τον εκτιμήσει τόσο πολύ.

Αλλά όσον αφορά το πάνθεον, υπήρχε κάποιος για τον οποίο δεν μίλησε ποτέ άσχημα; Πράγματι, ο Τολστόι, πρώτα από όλα, ο Τσέχοφ. Αυτές οι δύο φιγούρες, αυτοί οι δύο άνθρωποι, δύο συγγραφείς... Δεν ήταν για εκείνον συγγραφείς του παρελθόντος! Λοιπόν, κάποια στιγμή το έκαναν. Αλλά ήταν εξοικειωμένος και με τους δύο, και επικοινωνούσε αρκετά στενά και με τους δύο. Εδώ ήταν συγγραφείς για αυτόν, που ήταν σχεδόν πέρα ​​από κριτική, υποκλίθηκε και στους δύο.

Παρόλο που, παρεμπιπτόντως, αφορούν επίσης τον Τσέχοφ - δεν θυμάμαι αν είναι σε αυτήν την επιλογή, αλλά, ας πούμε, δεν του άρεσαν τα έργα του Τσέχοφ. Εκτός από τον Γλάρο, όλα τα άλλα του φαίνονταν σκουπίδια, πίστευε ότι ο Τσέχοφ ήταν κακός θεατρικός συγγραφέας. Ωστόσο, ο ίδιος δεν έγραφε ή σχεδόν δεν έγραφε θεατρικά έργα, ο Τσέχοφ δεν ήταν ο αντίπαλός του.

Ιβάν Αλεξέεβιτς Μπούνιν (1870-1953)

Ο συγγραφέας προερχόταν από μια ευγενή οικογένεια, μεταξύ των προγόνων δεν ήταν μόνο πολιτικοί, αλλά και άνθρωποι της τέχνης. Το έργο τους γέννησε στην εφηβική του ψυχή την επιθυμία να γίνει ο «δεύτερος Πούσκιν», για τον οποίο μίλησε στο αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα "Η ζωή του Αρσένιεφ"(1927–1933). Η εξαθλιωμένη αριστοκρατική φωλιά των Μπουνίν έζησε με μνήμες περασμένων μεγαλείων, διατήρησε προσεκτικά τους ρομαντικούς θρύλους της οικογένειας. Πιθανώς από εδώ να πηγάζουν τα νοσταλγικά μοτίβα της δημιουργικότητας του Μπούνιν για τη χρυσή εποχή της Ρωσίας, για την εποχή των Β. Ζουκόφσκι, Α. Πούσκιν, Ε. Μπαράτινσκι, Φ. Τιούτσεφ, Μ. Λέρμοντοφ.

Η παιδική ηλικία του μελλοντικού δασκάλου της λέξης - ποιητή, πεζογράφο, μεταφραστή - πέρασε στην περιοχή Oryol, όπως έγραψε ο ίδιος, «στη βαθύτερη σιωπή πεδίου». Ο πρώτος δάσκαλος, ένας νέος από αιώνιους μαθητές, πολύγλωσσος, λίγο βιολιστής, λίγο ζωγράφος, «στο τραπέζι» έμαθε στο αγόρι να διαβάζει από την Οδύσσεια του Ομήρου. Οι ατελείωτες ιστορίες ενός διανοούμενου αλήτη για τη ζωή, για ανθρώπους, για μακρινές χώρες συνέβαλαν πολύ στην ανάπτυξη της φαντασίας των παιδιών, της λαχτάρας για ταξίδια. Ένας άλλος δάσκαλος έγραψε ποίηση και ο οκτάχρονος Βάνια άρχισε επίσης να δοκιμάζει τις δυνάμεις του στη στιχουργική. Η συστηματική εκπαίδευση περιορίστηκε σε τρεις τάξεις στο γυμνάσιο Yelets. Καλές γνώσεις αποκτήθηκαν από τον αδελφό Julius, απόφοιτο πανεπιστημίου, που εξορίστηκε στο χωριό υπό την επίβλεψη της αστυνομίας για πολιτική αναξιοπιστία. Χάρη στο πάθος για την ανάγνωση που προέκυψε νωρίς και διατηρήθηκε για τη ζωή, στην ηλικία των είκοσι πέντε ετών, ο I. Bunin ήταν ήδη εγκυκλοπαιδικά μορφωμένος. Κλασικές αναγνωρίζονται οι μεταφράσεις του στους ρομαντικούς, το «Song of Hiawatha» του G. Longfellow, τα μυστήρια «Cain» και το ποίημα «Manfred» του J. Byron, που έγιναν σε αυτή την ηλικία. Ταυτόχρονα, ο νεαρός καλλιτέχνης άρχισε να δημοσιεύει στα περιοδικά της πρωτεύουσας και τράβηξε την προσοχή του Α. Τσέχοφ, τις συμβουλές του οποίου εκτιμούσε πολύ. Λίγο αργότερα πραγματοποιήθηκε συνάντηση με τον Μ. Γκόρκι, ο οποίος μύησε τον αρχάριο πεζογράφο και ποιητή, όπως πολλοί άλλοι, στον κύκλο των συγγραφέων του εκδοτικού οίκου Znanie, τους συγγραφείς του Sreda. Το 1909, η Ρωσική Ακαδημία Επιστημών εξέλεξε τον Ι. Μπούνιν επίτιμο ακαδημαϊκό, το 1933 τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ για το πραγματικό καλλιτεχνικό του ταλέντο στη δημιουργία ενός ρωσικού χαρακτήρα στην πεζογραφία. Ο βραβευμένος ήταν λίγο προσβεβλημένος: ήθελε να λάβει αυτό το βραβείο για την ποίησή του.

Η επανάσταση του Φεβρουαρίου, η Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917, ο I. Bunin αντιλήφθηκε ως κατάρρευση της Ρωσίας. Εξέφρασε το όραμά του και την έντονη απόρριψη αυτών των δραματικών γεγονότων σε ένα ημερολόγιο φυλλαδίου. "Καταραμένες μέρες"(1918-1920, πλήρης έκδοση - 1935). Αυτό το έργο, διαποτισμένο από πόνο και λαχτάρα, έχει το ίδιο πάθος με το " Άκαιρες Σκέψεις" M. Gorky, "S.O.S." L. Andreev. Ο καλλιτέχνης παρέμεινε πολέμιος της σοβιετικής εξουσίας μέχρι το θάνατό του. Το 1920, ο I. Bunin αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη Ρωσία. Εξέφρασε τα συναισθήματά του ως εξόριστος σε ποιητικές γραμμές:

Το πουλί έχει μια φωλιά, το θηρίο έχει μια τρύπα.

Πόσο πικρή ήταν η νεαρή καρδιά,

Όταν έφυγα από την αυλή του πατέρα μου,

Πείτε συγγνώμη στο σπίτι σας!

Το θηρίο έχει μια τρύπα, το πουλί έχει μια φωλιά.

Πώς η καρδιά χτυπά λυπημένα και δυνατά,

Όταν μπαίνω, βαπτιζόμενος, σε ένα περίεργο, νοικιασμένο σπίτι

Με το παλιό του σακίδιο!

(Σύμφωνα με το πρώτο, σελ., 1922)

Για περισσότερα από τριάντα χρόνια, ο καλλιτέχνης της λέξης έζησε στη Γαλλία, κυρίως στο Παρίσι, ασχολήθηκε με κοινωνικές και πολιτικές δραστηριότητες και έγραψε πολλά με τα χρόνια. Η νεωτερικότητα, που ήταν πριν για τον I. Bunin, ποιητή και πεζογράφο, είναι δευτερεύουσα, σχεδόν εγκαταλείποντας τον καλλιτεχνικό του κόσμο. Τα κύρια θέματα, οι ιδέες και, όπως φαίνεται, άντλησε έμπνευση από τη μνήμη, από αγαπητό στην καρδιά μουτου παρελθόντος. "Χορτοκοπτικά"(1921) και " Ηλίαση" (1925), "Mitina love"Και " Αλεξέι Αλεξέεβιτς"(και τα δύο - 1927), ένας κύκλος 38 διηγημάτων " σκοτεινά σοκάκια"(πλήρη δημοσίευση - 1946), όπου όλα είναι για την αγάπη, «έναν όμορφο, αλλά φευγαλέο επισκέπτη στη γη μας», και το βιβλίο "Αναμνήσεις"(1950), - όλα αυτά και πολλά άλλα από τη μεταναστευτική κληρονομιά, φυσικά, την κορυφή της λεκτικής τέχνης.

Έχοντας κάνει το ντεμπούτο του σε ηλικία 17 ετών ως ποιητής, ο I. Bunin δεν βρήκε αμέσως τα θέματά του, τον τόνο του. Μελλοντικός συγγραφέας της πρωτότυπης λυρικής συλλογής "Πτώση φύλλων"(1901), που τιμήθηκε με το Βραβείο Πούσκιν από την Ακαδημία Επιστημών, έγραψε για πρώτη φορά ποιήματα "υπό τον Νεκράσοφ":

Δεν θα το δείτε αυτό στην πρωτεύουσα:

Εδώ πραγματικά κουρασμένη ανάγκη!

Πίσω από τις σιδερένιες ράβδους στο μπουντρούμι

Είναι σπάνιο να δεις τέτοιο παθόντα...

("The Village Beggar", 1886)

Ο νεαρός ποιητής έγραψε επίσης "υπό τον Nadson", "υπό τον Lermontov":

Ο ποιητής πέθανε στην ακμή της ζωής,

Ο τραγουδιστής αποκοιμήθηκε πρόωρα

Ο θάνατος του έσκισε το στέμμα

Και παρασύρθηκε στο σκοτάδι του τάφου…

(«Πάνω από τον τάφο του S. Ya. Nadson", 1887)

Σε πέντε έως επτά χρόνια, ο I. Bunin θα εγκαταλείψει αυτές τις στροφές, αργότερα, σε μια αυτοβιογραφική ιστορία "Λικα"(1933), ονόμασε αυτό το τεστ με στυλό «ψευδή σημείωση».

Στην πεζογραφία, όπως και στην ποίηση, ο I. Bunin δεν απέκτησε αμέσως το όραμά του για την ποικιλομορφία των ανθρώπινων σχέσεων με τον κόσμο, και ως εκ τούτου το δικό του ύφος. Αυτό το όραμα θα αποτυπωθεί στο «τελικό» μυθιστόρημα «Η ζωή του Αρσένιεφ», στο οποίο θα πει: «Γεννήθηκα στο σύμπαν, στο άπειρο του χρόνου και του χώρου». Πρώτα υπήρξαν χρόνια γοητείας με τις κοινωνικές και πολιτικές ιδέες, τη λογοτεχνική μαθητεία και τη μίμηση δημοφιλών συγγραφέων μυθοπλασίας. Τον προσέλκυσε η επιθυμία να μιλήσει για κοινωνικά θέματα. "Τάνκα" (1892), "Στη χώρα"(1895) δημιουργήθηκαν υπό την επίδραση της ιδέας του Τολστόι για την απλοποίηση. Το δημοσιογραφικό ξεκίνημα σε αυτά είναι σαφώς πιο δυνατό από το καλλιτεχνικό. ΣΕ λογοτεχνικά απομνημονεύματα "Τολστόι"(1927) περιγράφει πώς ο ίδιος ο Lev Nikolayevich συμβούλεψε τον πρωτοεμφανιζόμενο να «πετάξει τη στολή» του τότε μοντέρνου ηθικό δόγμα. Η «στολή» έπεσε, αλλά η επιρροή της καλλιτεχνικής σχολής του επιφανούς σύγχρονου είναι αισθητή και στον ώριμο Ι. Μπούνιν. Σε άλλες πρώτες ιστορίες και δοκίμια, όπως " Νεφέντκα" (1887), «Οι άνθρωποι του Θεού…» (1891), "Καστριούκ" (1892), «Στην άκρη του κόσμου»(1894), μπορεί κανείς να ακούσει απόηχους της ιδεολογίας των λαϊκιστών συγγραφέων - των αδελφών Uspensky, A. Levitov, N. Zlatovratsky. Ο νεαρός συγγραφέας ζήτησε μια συμπαθητική στάση απέναντι στην αγροτιά - τον «φορέα της υψηλότερης αλήθειας» προσβεβλημένος από τη μοίρα.

Αργότερα θα ήταν πιο προσεκτικός στον ορισμό της αλήθειας. Η αλλαγή θέσης εξηγείται εν μέρει από τα έργα με εξομολογητικά κίνητρα που εμφανίστηκαν αργότερα στο έργο του Μπούνιν. Έτσι, στον κύκλο του Καΐρι (1912-1913) υπάρχει μια ιστορία «Νυχτερινή συζήτηση»για μια επανάσταση στις απόψεις ενός νέου για το λαό, την κοινωνική πρόοδο. Οι καταχωρήσεις που έχουν μείνει στο ημερολόγιο του συγγραφέα δείχνουν ότι η πλοκή αυτής της ιστορίας είναι βγαλμένη από τη ζωή.

Ο ήρωας της ιστορίας είναι ένας ανώνυμος μαθητής λυκείου που, υπό την επίδραση των βιβλίων λαϊκιστών συγγραφέων, αποφάσισε να «μελετήσει τον λαό». Το καλοκαίρι στο χωριό, δούλευε μέχρι τα ξημερώματα με τους χωρικούς στο χωράφι, έτρωγε από ένα κοινό μπόιλερ, αρνιόταν το μπάνιο, από καθαρά ρούχα, μετρώντας τον βαθμό της «απλότητάς» του με τη συνήθεια «της μυρωδιάς του σώματος. δεν έχει πλυθεί για πολύ καιρό». Η πραγματικότητα σπάει τις λαϊκές ιδέες για τους ανθρώπους: η σατανική σκληρότητα αποκαλύπτεται εκεί που αναμενόταν η αγία Ρωσία. «Θα πίστευε σε όλη του τη ζωή», σκέφτεται ο αφηγητής, «ότι είχε μελετήσει τέλεια τον ρωσικό λαό, αν... δεν είχε ξεκινήσει μια ειλικρινής συζήτηση μεταξύ των εργατών εκείνο το βράδυ». Αγένεια, πονηριά - αυτό συγχωρέθηκε στους αγρότες ως κάτι τυχαίο, κρύβοντας μια ελαφριά βάση. Όμως πίσω από το πέπλο των «ατυχημάτων» ανοίγεται απροσδόκητα κάτι που βυθίζει τον άνθρωπο στη φρίκη. Σαν για κάτι συνηθισμένο, οι χωρικοί μιλούν για τους φόνους που διέπραξαν, για το πώς ο συγχωριανός-πατέρας τους «κύριος στο κεφάλι... πρόσεχε» το σώμα ενός νεκρού παιδιού και μετά, γελώντας - πώς οι ίδιοι «καθάρισε καθαρό» ζωντανό ταύρο -buyana. Μια επανάσταση γίνεται στην ψυχή ενός νέου. "Ο μαθητής... έσκυψε, πήγε στο σκοτεινό θορυβώδες κήπο, στο σπίτι. Και τα τρία σκυλιά... έτρεξαν πίσω του, κυρτώνοντας τις ουρές τους." Η αποχώρηση είναι συμβολική: τα χθεσινά είδωλα εγκαταλείπονται...

Η «Νυχτερινή συνομιλία» και άλλα έργα του Μπούνιν για την ύπαιθρο, που είναι κοντά στο θέμα, δημιουργήθηκαν στα χρόνια που η λαϊκιστική προσέγγιση της αγροτιάς εξακολουθούσε να υφίσταται στη λογοτεχνία. Ο συγγραφέας, που γνώριζε το χωριό από πρώτο χέρι, έγραψε στον εκδότη ΙΙ για τους κριτικούς, οι οποίοι είδαν στη «Νυχτερινή συνομιλία» μόνο «μια συκοφαντία για τη Ρωσία». Klestov το 1912: "Πρέπει να μιλήσουν για τις εικόνες μου για τους ανθρώπους; Έχουν περισσότερες ιδέες για τους Παπούες παρά για τους ανθρώπους, για τη Ρωσία ...". Σε μια μεταγενέστερη δημοσίευση «Αυτοβιογραφικό σημείωμα«(1915) θα επαναλάβει αυτή τη δήλωση. Ο Ι. Μπούνιν ήταν από τους πρώτους Ρώσους διανοούμενους που συνειδητοποίησαν την καταστροφικότητα του τυφλού θαυμασμού για τον λαό και τον μεγάλο κίνδυνο να τον αποκαλέσουν «στο τσεκούρι».

Το όραμα του Bunin για τις συγκρούσεις ζωής διαφέρει από το όραμα άλλων "znanie" - M. Gorky, A. Serafimovich, S. Skitalets και άλλοι. κοινωνικά προβλήματαστο πλαίσιο της εποχής τους. Ο I. Bunin μπορεί να θίγει τα ίδια προβλήματα, αλλά ταυτόχρονα τα καλύπτει συχνότερα στο πλαίσιο της ρωσικής ή παγκόσμιας ιστορίας, από μια οικουμενική σκοπιά. Χωρίς να αδιαφορεί για τα άσχημα φαινόμενα της ζωής, σπάνια λειτουργεί ως καλλιτέχνης-κριτής. Κανείς δεν φταίει, γιατί όλοι φταίνε - αυτή είναι η θέση του δικηγόρου του. «Έχει σημασία για ποιον μιλάς;» ρωτάει ο αφηγητής στην έκθεση της ιστορίας «Τα όνειρα του Τσανγκ"(1916) και ισχυρίζεται: - Όλοι όσοι έζησαν στη γη το αξίζουν." Κρίνοντας από τα απομνημονεύματα των ανθρώπων που γνώριζαν τον συγγραφέα, η πνευματική ζωή των συγχρόνων του, τα ιδανικά, οι πεποιθήσεις τους, δεν τον ενθουσίασαν πραγματικά. Ο I. Bunin ήταν βαριόταν μέσα στον τρέχοντα χρόνο.είδε μόνο την επίδραση αυτού που βρίσκεται στο αιώνιο.

Είμαι άντρας: σαν Θεός είμαι καταδικασμένος

Να γνωρίσω τη λαχτάρα όλων των χωρών και όλων των εποχών.

("Σκύλος", 1909)

Σύμφωνα με τον Bunin, το καλό και το κακό είναι αιώνιες, μυστικιστικές δυνάμεις και οι άνθρωποι είναι ασυνείδητοι αγωγοί αυτών των δυνάμεων, δημιουργώντας ή καταστρέφοντας αυτοκρατορίες, αναγκάζοντας ένα άτομο να διαπράξει θυσιαστικό κατόρθωμα ή έγκλημα, να αυτοκτονήσει, εξαντλώντας τιτανικές φύσεις σε αναζήτηση δύναμης , χρυσός, απολαύσεις, ώθηση αγγελικών πλασμάτων σε πρωτόγονους λεχήδες, αθώους νέους σε παντρεμένες γυναίκες κ.ο.κ. Η έλλειψη κοινωνικά εξαρτημένης θέσης του I. Bunin στην απεικόνιση του κακού, της καλοσύνης εισήγαγε ένα ρίγος αποξένωσης στις σχέσεις με τον Μ. Γκόρκι, ο οποίος δεν δέχτηκε πάντα αμέσως να τοποθετήσει τα έργα ενός «αδιάφορου» συγγραφέα στα αλμανάκ «Γνώση». Σχετικά με το λυρικό ρέκβιεμ για την απερχόμενη αριστοκρατία, ο Μ. Γκόρκι έγραψε στον εκδότη K. Pyatnitsky: «Τα μήλα Αντόνοφ μυρίζουν καλά - ναι! - αλλά - δεν μυρίζουν σε καμία περίπτωση δημοκρατικά ...». Η ουσία της διαφωνίας μεταξύ των καλλιτεχνών ήταν αυτή για τον I. Bunin "demos"- όλα αυτά είναι κτήματα ανεξαιρέτως, σκέφτηκε διαφορετικά τότε ο Μ. Γκόρκι.

"Μήλα Αντόνοφ"(1900) - η επισκεπτήριο του κλασικού. Φαίνεται ότι από τη στιγμή που γράφτηκε η ιστορία, ξεκινά ένα ώριμο στάδιο στο έργο του I. Bunin, αυτή η ιστορία συνδέεται επίσης με μια νέα κατεύθυνση που έχει ωριμάσει στα βάθη των ρωσικών κλασικών - λυρική πεζογραφία. Στα «Μήλα του Αντόνοφ» τη λειτουργία της πλοκής εκτελεί η διάθεση του συγγραφέα - μια εμπειρία για τον αμετάκλητο χαμένο. Ο συγγραφέας στο παρελθόν ανακάλυψε τον κόσμο των ανθρώπων που ζούσαν, κατά τη γνώμη του, πιο όμορφα, πιο άξια. Σε αυτή την πεποίθηση θα παραμείνει όλος δικός του δημιουργικό τρόπο. Οι περισσότεροι σύγχρονοι καλλιτέχνες κοίταξαν τότε στο μέλλον, πιστεύοντας ότι υπήρχε μια νίκη για την ομορφιά και τη δικαιοσύνη. Κάποιοι από αυτούς (A. Kuprin, B. Zaitsev, I. Shmelev), μόνο μετά τα καταστροφικά γεγονότα του 1917, θα γυρίσουν πίσω με συμπάθεια στην εξορία.

Ο I. Bunin δεν εξιδανικεύει το παρελθόν, αλλά υποστηρίζει ότι το κυρίαρχο του παρελθόντος ήταν η δημιουργία, η ενότητα, ενώ το κυρίαρχο του παρόντος ήταν η καταστροφή, η απομόνωση. Πώς συνέβη που ο άνθρωπος έχασε τον «σωστό δρόμο»; Αυτή η ερώτηση ανησύχησε περισσότερο τον I. Bunin, τον αφηγητή και τους ήρωές του παρά το ερώτημα «τι να κάνουμε;». Ξεκινώντας από τα «Μήλα του Αντόνοφ», το νοσταλγικό μοτίβο που συνδέεται με τη συνειδητοποίηση αυτής της απώλειας θα ακούγεται πιο δυνατό και τραγικό στο έργο του. Σε μια φωτεινή, αν και θλιβερή ιστορία, αναφέρεται μια όμορφη και σημαντική, «σαν αγελάδα Kholmogory», ένας επιχειρηματίας πρεσβύτερος. «Μια οικιακή πεταλούδα!» λέει γι’ αυτήν ο έμπορος κουνώντας το κεφάλι του «Τώρα μεταφέρονται τέτοιοι…». Εδώ, ένας περιστασιακός έμπορος λυπάται που φεύγει ο ιδιοκτήτης, σε λίγα χρόνια ο αφηγητής θα ισχυρίζεται επίμονα και οδυνηρά ότι η θέληση για ζωή εξασθενεί, η δύναμη του αισθήματος εξασθενεί σε όλες τις τάξεις - και στην αρχοντιά. ("Dry Valley", "Last date", 1912; "Γραμματική της αγάπης 1915), και στον αγρότη ("Merry Yard", "Κρίκετ", αμφότερα - 1911; " την περασμένη άνοιξη, "Το περασμένο φθινόπωρο,αμφότερα - 1916). Όλα γίνονται μικρότερα, η μεγάλη Ρωσία γίνεται παρελθόν.

Οι ευγενείς του Μπουνίν είναι αξιολύπητοι, ζουν σε αναμνήσεις του παρελθόντος - των επωνύμων τους, που χρησίμευαν ως η ραχοκοκαλιά της μεγάλης αυτοκρατορίας και ελεημοσύνη στο παρόν - ένα κομμάτι ψωμί, ένα κούτσουρο καυσόξυλα. Οι χωρικοί που ελευθερώθηκαν είναι ελεεινοί, πεινασμένοι και χορτάτοι, και πολλοί είναι επικίνδυνοι εξαιτίας του φθόνου που κρύβεται μέσα τους, της αδιαφορίας για τα βάσανα του διπλανού τους. Υπάρχουν και άλλοι αγροτικοί χαρακτήρες στις δημιουργίες του καλλιτέχνη - ευγενικοί, λαμπεροί, αλλά, κατά κανόνα, αδύναμοι, μπερδεμένοι στη δίνη των τρεχόντων γεγονότων, καταπιεσμένοι από το κακό. Τέτοιος, για παράδειγμα, είναι ο Ζαχάρ από την ιστορία " Ζαχάρ Βορόμπιοφ"(1912) - ένας χαρακτήρας που αγαπούσε ο ίδιος ο συγγραφέας. Η αναζήτηση του "ήρωα" για την ευκαιρία να χρησιμοποιήσει την αξιοσημείωτη δύναμή του κατέληξε σε ένα οινοπωλείο, όπου πρόλαβε το θάνατό του, που τον έστειλαν οι κακοί "μικροί άνθρωποι." Τι ο αφηγητής είπε για τον Ζαχάρ - αλλά στην ουσία, μια επανάληψη αυτού που ακούστηκε νωρίτερα στα μήλα Αντόνοφ - αναφέρεται, φυσικά, όχι μόνο σε αυτόν: "... παλιά, λένε, υπήρχαν πολλά από αυτά . .. ναι, αυτή η φυλή έχει μεταφραστεί." Κουνώντας καταφατικά τους κακούς που ισχυρίστηκαν ότι ο Ι. Μπούνιν συκοφάντησε τον ρωσικό λαό, ο συγγραφέας είπε: "Έχω τον Ζαχάρ, ο Ζαχάρ θα με σώσει."

Zakhar Vorobyov, πρεσβύτερος Ivanushka, ("Χωριό", 1910), γέρος σαγματοποιός Κρίκετ από την ομώνυμη ιστορία, γέρος Taganok («Αρχαίος άνθρωπος", 1911), ηλικιωμένη Anisya ("Merry Yard"), η γριά Ναταλία ("Dry Valley"), ηλικιωμένοι Ο ΚαστριούκΚαι Μελίτων, τα ονόματα των οποίων ήταν επίσης τίτλοι τυπολογικά παρόμοια έργα (1892, 1901) - ειδικοί ήρωες Bunin που διατήρησαν "την ψυχή της ζωής". Έμοιαζαν να έχουν χαθεί στους λαβύρινθους της ιστορίας. Στο στόμα ενός από αυτούς, του Αρσένιτς ("Οι Άγιοι", 1914), ο συγγραφέας θέτει σε μια αξιοσημείωτη αυτοαξιολόγηση: «Η ψυχή μου, όμως, δεν είναι αυτής της ηλικίας…» Η σύζυγος του συγγραφέα μίλησε για το γνήσιο ενδιαφέρον του συζύγου της για την «πνευματική ζωή των ηλικιωμένων», για τη διαρκή ετοιμότητά του να έχει μακροχρόνιες συνομιλίες μαζί τους.

Στην ιστορία «Το χωριό» ο I. Bunin δημιουργεί μια γενικευμένη εικόνα της Ρωσίας σε μια εποχή που συνδύαζε τα απομεινάρια του παρελθόντος και τα φαινόμενα μιας νέας ζωής. Είναι για τη μοίρα της χώρας, για το μέλλον της. Σε διαλόγους και μονολόγους, οι συζητήσεις για την τύχη του Durnovka και των Durnovka, κατά κανόνα, τελειώνουν με μεγάλες γενικεύσεις. "Ρωσία?- ρωτά ο μηδενιστής της αγοράς Μπαλάσκιν. - Ναι, είναι όλο το χωριό, βάλτο στη μύτη σου!»Ο I. Bunin σημείωσε αυτή τη φράση με πλάγιους χαρακτήρες, κάτι που συνέβαινε σπάνια στην πρακτική του. Ο Μ. Γκόρκι διατύπωσε το βασικό ερώτημα του έργου: «Να είσαι ή να μην είσαι Ρωσία;». Για να συμπληρώσει την εικόνα της ρωσικής ζωής, ο συγγραφέας ερεύνησε το χωριό και "από το τέλος της αριστοκρατίας": δημιούργησε μια διλογία, γράφοντας σύντομα την ιστορία "Sukhodol". Στην έκθεσή της υπάρχει μια τέτοια φράση: "Το χωριό και το σπίτι στο Sukhodol ήταν μια οικογένεια." «Αυτό το έργο», είπε ο I. Bunin σε έναν ανταποκριτή μιας εφημερίδας της Μόσχας για το Sukhodol, «είναι σε άμεση σχέση με την προηγούμενη ιστορία μου…».

Οι αδερφοί Krasov - οι κύριοι χαρακτήρες του "The Village" - αντιπροσωπεύουν, έγραψε ο συγγραφέας, "τη ρωσική ψυχή, τα φωτεινά και σκοτεινά, συχνά τραγικά θεμέλιά της". Με κοινωνικοϊστορικούς όρους, αντιπροσωπεύουν δύο κλάδους του γενεαλογικού δέντρου των Ρώσων στη μετα-μεταρρυθμιστική εποχή. Ο Tikhon - το ένα μέρος των ανθρώπων που παρέμειναν στο χωριό, ο Kuzma - το άλλο, ορμούσε στην πόλη. «Σχεδόν όλη η Durnovka αποτελείται από τους Krasovs!» συνοψίζει ο αφηγητής. Κανένα μέρος του λαού δεν βρίσκει μια θέση για τον εαυτό του: ο Tikhon, στο τέλος της ζωής του, ορμά στην πόλη, ο Kuzma - στο χωριό. Έχοντας πολεμήσει για ιδεολογικούς λόγους όλη τους τη ζωή, και οι δύο στο φινάλε της ιστορίας συνειδητοποιούν ένα αδιέξοδο, μια ζωή που έζησαν μάταια. Το «Dry Valley» είναι μια ιστορία για τον θάνατο του τρίτου κλάδου του ίδιου κορμού. Ο τελευταίος πυλώνας Χρουστσόφ, «εγγεγραμμένος στο έκτο βιβλίο», από τους «θρυλικούς προγόνους των ευγενών ανθρώπων αιώνων Λιθουανικού αίματος και των Τατάρων πριγκηπών» είναι μισογυνές γερόντισσες.

Οι μεταρρυθμίσεις των αρχών του αιώνα αύξησαν την προσοχή στο θέμα της ελευθερίας. Σύμφωνα με τον Bunin, η ελευθερία είναι μια δοκιμασία. Για δεκάδες γενιές αγροτών, το όνειρο της ευτυχίας συνδέθηκε με το όνειρο της ευημερίας, που συνδέθηκε με το όνειρο της κοινωνικής ελευθερίας, της «ελευθερίας». Αυτό ήταν το ιδανικό των ριζοσπαστών συγγραφέων, ξεκινώντας από τον A. Radishchev. Με αυτή την απέραντη λογοτεχνία, με την ιστορία του Ντ. Γκριγκόροβιτς «Το χωριό», καταγγέλλοντας δουλοπαροικία, και ο I. Bunin μαλώνει. Είναι ελευθερία που ο συγγραφέας δοκιμάζει πολλούς από τους χαρακτήρες του. Έχοντας το λάβει, προσωπικό, οικονομικό, δεν το αντέχουν, χάνονται, χάνουν τις ηθικές τους κατευθύνσεις. Ο Tikhon, τον οποίο δεκάδες άνθρωποι αποκαλούν "ο κύριος", ονειρεύεται: "Ο κύριος θα ήταν εδώ, ο κύριος!" Η οικογένεια των Γκρίζων, χτυπημένη από τεμπελιά, και οι εργατικοί αγρότες, Γιάκοβ, Οντνόντβορκα, που εργάζονται «ακούραστα» ζουν χωρίς νόημα. «Και όποιος δεν είναι τεμπέλης», παρατήρησε ο Κούζμα, ρίχνοντας μια λοξή ματιά στον αδερφό του, «δεν έχει νόημα ούτε αυτό». Η σκλαβιά, αλλά για τον Μπούνιν, δεν είναι κοινωνική κατηγορία, αλλά ψυχολογική. Στο "Sukhodil" δημιούργησε μια γοητευτική εικόνα μιας ελεύθερης δουλοπαροικίας Ναταλίας. Είναι η χρονικογράφος του Drydol, του ένδοξου παρελθόντος του και του βλαστημένου παρόντος του.

Ο I. Bunin συνέχισε το θέμα της δραματικής αποσύνθεσης αυτού που κάποτε ήταν ένας ενιαίος κοινωνικός οργανισμός, που ξεκίνησε από τον N. Nekrasov στο ποίημα «Who Lives Well in Rus'»: «Η μεγάλη αλυσίδα έσπασε, έσπασε - πήδηξε: Ένα άκρο πάνω από τον κύριο, Ο άλλος πάνω από τον αγρότη! ..». Ταυτόχρονα, ο ένας συγγραφέας έβλεπε αυτή τη διαδικασία ως ιστορική αναγκαιότητα, ως μια προοδευτική, αν και δραματική, εξέλιξη της ιστορίας, ο άλλος - διαφορετικά: ως αρχή του τέλους, ως αρχή της τραγικής παρακμής του κράτους και του Πολιτισμός. Η ρωσική κουλτούρα, - είπε ο I. Bunin στην επετειακή βραδιά της εφημερίδας "Russian Vedomosti" το 1913, - "καταδικάστηκε σε εξαφάνιση ακόμη και εκείνες τις ημέρες που" η μεγάλη αλυσίδα έσπασε ".

Σύμφωνα με τον Bunin, ήταν αδύνατο να αποτραπεί η τραγωδία, καθώς η πορεία της ιστορίας καθορίζεται από έναν μυστηριώδη μετα-νόμο, η δράση του οποίου εκδηλώνεται σε μεγάλο και μικρό, στον οποίο υπακούει εξίσου η ψυχή τόσο του αφέντη όσο και του δούλου. . Μάταια οι ευγενείς προσπαθούν να αποτρέψουν την καταστροφή των φωλιών τους. Και οι αγρότες δεν μπορούν να αντισταθούν στην κρυφή δύναμη που τους βγάζει από το τέλμα της σκοπιμότητας. Η κοινωνική απελευθέρωση των αγροτών, η ηθική απελευθέρωση των ευγενών από την ευθύνη για το λαό, η σταδιακή απελευθέρωση και των δύο από τον Σωτήρα, από την ηθική που υπαγορεύει αυτός, ο αλογισμός πραγματική ζωή, - όλα αυτά, σύμφωνα με τον Bunin, είναι προκαθορισμένα από την κίνηση του «κύκλου της ύπαρξης».

Ο αλογισμός της ζωής εκδηλώνεται στον αλογισμό των φαινομένων, στις παράξενες πράξεις των χαρακτήρων στο Χωριό. Ο συγγραφέας μιλά για αυτό με εκφραστικές αντίθετες κατασκευές. "Οργώνουν χίλια ολόκληρα χρόνια, αλλά τι είμαι! περισσότερο! - αλλά για να οργώσουμε - δηλαδή, ούτε μια ψυχή δεν ξέρει πώς!". Υπάρχει ένας αυτοκινητόδρομος, αλλά «οδηγούν κατά μήκος ενός σκονισμένου επαρχιακού δρόμου, εκεί κοντά». Οι κυνηγοί φορούν παρυδάτια, και «δεν υπήρχαν βάλτοι στον νομό». Η ήττα του ρωσικού στρατού οδηγεί τον πολιτικό Τίχον σε «θαυμασμό». Αυτός, «να κακομάθει κάποιον» είτε δηλητηριάζει τον εαυτό του με άσεμνο φαγητό, είτε βασανίζει τα άλογά του. «Περί ψυχή!» - ο φιλόσοφος του χωριού συγκινείται από την περίεργη συνένωση του κακού και του καλού στον χαρακτήρα ενός Ρώσου και αμέσως χτυπά το σκυλί που έτρεξε κοντά του στο κάλεσμα «με μια μπότα στο κεφάλι». Στο προηγούμενο επεισόδιο, που σχετίζεται σαφώς με το επόμενο, θυμάται πώς μια μέρα στην παιδική του ηλικία ο πατέρας του τον φώναξε στοργικά «και τον άρπαξε απροσδόκητα από τα μαλλιά…». Το παράλογο αυτού που συμβαίνει υποδηλώνει ο μπερδεμένος αφηγητής Μπουνίν σε άλλα έργα. «Στο γλίστρημα», λέγεται, για παράδειγμα, στο « εργάσιμες"(1913) - ένα νεκρό κοτόπουλο κρεμόταν ανάποδα - ήταν ένα σκιάχτρο, αν και δεν υπήρχε κανένας να τρομάξει και τίποτα να τρομάξει μακριά.

Η σκόνη, σύντροφος της εξαθλίωσης, της εξαφάνισης, λεπτομέρεια που συχνά αναφέρει ο συγγραφέας στην περιγραφή των κτημάτων, αποκτά συμβολικό νόημα στον Ι. Μπούνιν, καθώς και ένδειξη φθοράς των πραγμάτων. Στο σπίτι του Σουχοντόλσκ, το πιάνο "γκρεμίστηκε στο πλάι" και τα οικογενειακά χρυσά κουτάλια εξακολουθούν να σερβίρονται για τσάι, αλλά ήδη - "αραιωμένα σε φύλλο σφενδάμουΚαι το χέρι του χρεοκοπημένου γαιοκτήμονα Βοέικοφ ("Τελευταία μέρα", 1913) κοσμεί το «αραιωμένο» δαχτυλίδι. Στο «The Village» ο κύριος χαρακτήρας βρίσκει «γαλήνη και ησυχία» μόνο στο νεκροταφείο. Η καλύβα των αγροτών μοιάζει με «κατοικία ζώων», όπως και σε άλλα έργα. Έτσι, για παράδειγμα, η κατοικία του Lukyan Stepanov («Ο πρίγκιπας στους πρίγκιπες", 1912) μοιάζει με "φωλιά". Ο συγγραφέας θα δημιουργήσει την εντύπωση της ολοκλήρωσης του κύκλου της ζωής, της σύγκλισης της αρχής και του τέλους. Η εξέλιξη των γεγονότων καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από τον ανταγωνισμό όχι μεταξύ των κτημάτων, αλλά μεταξύ συγγενών. Οι αγρότες Krasovs, αδελφοί Tikhon και Kuzma, "κάποτε σχεδόν κόπηκαν με μαχαίρια - και σκορπίστηκαν από την αμαρτία. "Με τον ίδιο τρόπο, για να μην βάλουν σε πειρασμό τη μοίρα, οι ευγενείς του Χρουστσόφ, οι αδελφοί Πέτρος και Αρκάδι, διασκορπίστηκαν. Η αποσύνθεση της ζωής εκφράστηκε στο υλικό και πνευματική εξαθλίωση, στο σπάσιμο των οικογενειακών και απλώς φιλικών δεσμών ενός ατόμου με ένα άτομο.

Η κορύφωση του «Village» είναι η σκηνή της ευλογίας των νέων στο φινάλε. Στο διάδρομο έρχεται ο Young, ένας αμαρτωλός και ιερός χαρακτήρας, επαναστάτης και υποχωρητικός, που σχετίζεται με τις γυναικείες εικόνες των N. Nekrasov, F. Dostoevsky, A. Blok, με μια συλλογική εικόνα της Ρωσίας, και Denis Gray - «ένας ολοκαίνουργιος τύπος , νέα Ρωσία." Μια εκφραστική λεπτομέρεια μιλάει για τα συμφέροντα και τις πολιτικές απόψεις του παρασίτου: το άσεμνο μικρό βιβλίο για τη «σύζυγο-απώλεια» στο ύφος του γειτνιάζει με το μαρξιστικό - για τον κοινωνικό «ρόλο του προλεταριάτου». Συνειδητοποιώντας τη βλασφημία αυτού που συμβαίνει, ο φυλακισμένος πατέρας Kuzma αισθάνεται ότι δεν μπορεί να κρατήσει την εικόνα στα χέρια του: "Τώρα θα πετάξω την εικόνα στο πάτωμα ...". Στην εικόνα του γαμήλιου τρένου, οι ερευνητές παρατήρησαν με οξυδέρκεια μια «παρωδική έννοια», μια παραλλαγή του «πουλιού της τρόικας» του Γκόγκολ με την πανάρχαια ερώτηση: «Ρους, πού βιάζεσαι;». Το θρησκευτικό-μασκαράτο τελετουργικό της μοιραίας συμφωνίας εκφράζει τα αποκαλυπτικά προαισθήματα του συγγραφέα: Young - μια εικόνα από το παρελθόν, στην πραγματικότητα, πωλείται ως σύζυγος στην Deniska - μια τρομερή εικόνα από το μέλλον.

Τέτοιες απροσδόκητες προφητείες κατά τα χρόνια της οικονομικής ανάκαμψης που άρχισε τότε στη Ρωσία μπορούν να εκληφθούν μόνο ως εικονικές προειδοποιήσεις για την απειλή της καταστροφής. Η κατανόηση της ζωής από τον Μπούνιν συμβαδίζει με τη «φιλοσοφία του ηλιοβασιλέματος» που προέκυψε λίγο αργότερα. Οι συγγραφείς του αρνήθηκαν το προοδευτικό κίνημα στην ιστορία, αποδεικνύοντας το γεγονός της κυκλικής του κίνησης. Ο νεότερος σύγχρονος του I. Bunin ήταν ο Γερμανός φιλόσοφος O. Spengler - ο ανατροπέας της «θεωρίας της προόδου», σημειώνουμε, όπως και ο Ρώσος συγγραφέας, που ξεχώρισε θετικά την εποχή της φεουδαρχίας μεταξύ άλλων εποχών. Ο πολιτισμός, σύμφωνα με τον Spengler, είναι ένας οργανισμός στον οποίο λειτουργούν οι νόμοι της βιολογίας, περνά μια περίοδο νεότητας, ανάπτυξης, άνθησης, γήρανσης και μαρασμού, και καμία επίδραση από έξω ή μέσα δεν μπορεί να σταματήσει αυτή τη διαδικασία. Ο I. Bunin και ο A. Toynbee, ο συγγραφέας της θεωρίας των «τοπικών πολιτισμών», είχαν κοινές στιγμές στην κατανόηση της ιστορίας. Ο Άγγλος επιστήμονας προχώρησε από το γεγονός ότι κάθε πολιτισμός βασίζεται στη «δημιουργική ελίτ»: η ακμή και η παρακμή οφείλονται στην ενέργεια της κορυφής της κοινωνίας και στην ικανότητα των «αδρανών μαζών» να μιμούνται, να ακολουθούν την ελιτίστικη κινητήρια δύναμη. Ο I. Bunin έρχεται σε αυτές τις ιδέες στο "Sukhodil" και σε άλλα έργα σχετικά με την άνοδο και την πτώση του ευγενούς πολιτισμού. Θεωρεί τη Ρωσία ως ένα φαινόμενο σε μια σειρά από παλιούς και μελλοντικούς πολιτισμούς που εμπλέκονται, στη βιβλική γλώσσα, στον «κύκλο της ύπαρξης».

Ο συγγραφέας θεώρησε τη δημόσια έλλειψη πνευματικότητας ως αιτία ή σύμπτωμα εκφυλισμού, ως αρχή του τέλους, ως ολοκλήρωση του κύκλου της ζωής. Ο I. Bunin δεν ήταν ένα βαθιά θρησκευόμενο άτομο, όπως το δικό του στενός φίλος B. Zaitsev ή ως I. Shmelev, αλλά κατανοούσε τη δημιουργική σημασία της θρησκείας (θρησκείες) και της εκκλησίας που χωρίστηκε από το κράτος. Η γυναίκα του τον αποκάλεσε «ένα είδος χριστιανού». Οι θετικοί ήρωες του I. Bunin, κατά κανόνα, είναι θρησκευόμενοι, συνειδητοποιούν ότι υπάρχει αμαρτωλότητα, είναι ικανοί να μετανοήσουν, μερικοί από αυτούς αποκηρύσσουν κοσμική ζωή. Η αναχώρηση για ένα μοναστήρι, κατά κανόνα, δεν έχει κίνητρο, η φιλοσοφία της πράξης είναι τόσο ξεκάθαρη (να προσευχόμαστε για τις αμαρτίες του κόσμου) όσο και μυστηριώδη. Υπάρχουν πολλές παραλείψεις, σημάδια, υπαινιγμοί στις ιστορίες για αυτούς που αποκηρύσσουν. Το μυστήριο του ανθρώπου εμφανίζεται, για παράδειγμα, Αγλάγια, η ηρωίδα της ομώνυμης ιστορίας (1916), στον κόσμο που ονομάζεται Άννα. «Δεκαπέντε χρονών, ακριβώς την ώρα που ένα κορίτσι έπρεπε να γίνει νύφη, η Άννα έφυγε από τον κόσμο». Οι άγιοι ανόητοι του Μπούνιν, καλοί και κακοί, είναι ακόμη πιο μυστηριώδεις· συχνά βρίσκονται στον καλλιτεχνικό του κόσμο. Ο Alexander Romanov από μια ιστορία με αξιοσημείωτο τίτλο "Κρατάω σιωπηλός"(1913) κάνει ό,τι είναι δυνατό για να χάσει την ευημερία που του χάρισε η μοίρα, να ξεφύγει από την υποτιθέμενη αποβάθρα της ζωής και να γίνει ένας ανόητος ανάπηρος, ένας φτωχός Shasha. Ο συγγραφέας, όπως και σε άλλα παρόμοια έργα, συγκινεί την κατάσταση, παραλείποντας την απάντηση στο ερώτημα, ήταν επιλογή του χαρακτήρα ή ήταν η βούληση της συμπεριφοράς; Ο συγγραφέας προικίζει τον γιο των πλούσιων και ευσεβών γονέων του αγοριού Vanya από την ιστορία με μια ακόμη πιο τραγική μοίρα. "Τζον Ράινταλετς"(1913). Ο άγιος ανόητος Ιωάννης γέμισε όλη του τη ζωή με αυτοβασανισμό, την αναζήτηση του πόνου. Και ο δύστυχος είναι θυμωμένος με όλο τον κόσμο, και -ίσως αυτή είναι η κύρια ιδέα του έργου- υποφέρει, κλαίει εξιλεώνοντας τις αμαρτίες αυτού του κόσμου.

Ο συγγραφέας ανακαλύπτει την κατάλληλη πνευματικότητα στους προ-ευρωπαϊκούς πολιτισμούς. Όσο πιο βαθιά βυθίζεται στην ιστορία, τόσο πιο σημαντικό του φαίνεται. Και κάθε πίστη - στον Βούδα, στον Γιαχβέ, στον Χριστό, στον Μωάμεθ - σύμφωνα με τον Μπουνίν, εξύψωσε ένα άτομο, γέμισε τη ζωή του με ένα νόημα υψηλότερο από την αναζήτηση ψωμιού και ζεστασιάς. "Ιερές εποχές" ο συγγραφέας αποκαλεί την εποχή της Παλαιάς Διαθήκης, πρώιμο Χριστιανισμό - αυτός είναι ο κύκλος της λυρικής πεζογραφίας του " Η σκιά του πουλιού(1907-1915) που άρχισε να δημιουργείται μετά από προσκύνημα στους Αγίους Τόπους. «Ευλογημένη» είναι η φεουδαρχική Ρωσία, στην οποία προσκολλώνται όλα τα κτήματα Ορθόδοξοι κανόνεςκαι την οποία οι κληρονόμοι αποσπώντας από τους κανόνες αυτούς έχασαν. στο δικό του" Επιτάφιοι»(1900) μιλάει για τις δεκαετίες της χρυσής εποχής της «αγροτικής ευτυχίας» κάτω από τη σκιά του σταυρού έξω από τα περίχωρα με την εικόνα της Παναγίας. Αλλά μετά έπεσε ο σταυρός... Αυτή η φιλοσοφική μελέτη τελειώνει με το ερώτημα: "Οι νέοι άνθρωποι θα αγιάσουν τη νέα τους ζωή με κάτι; Ποιανού την ευλογία θα επικαλεστούν για τη ζωηρή και θορυβώδη εργασία τους;" Ο ίδιος ενοχλητικός τονισμός ολοκληρώνει το δοκίμιο "Πέτρα"(1908): «Τι επιφυλάσσει το μέλλον για τον κόσμο;».

Στη δεύτερη δεκαετία του νέου αιώνα, ο I. Bunin στράφηκε στην κριτική της άνευ καταναλωτικής ζωής ολόκληρου του Παλαιού Κόσμου (θεωρούσε τη Ρωσία με κάθε έννοια αναπόσπαστο μέρος του), προειδοποιώντας για μια καταστροφή που απειλούσε ολόκληρο τον ευρωπαϊκό πολιτισμό. Χωρίς σκέψη για το αιώνιο, στοχάζεται στην ιστορία "Υπόθεση του Κορνέ Γιελαγκίν"(1925) ο άνθρωπος δεν είναι οικοδόμος, «αλλά πραγματικός καταστροφέας». Με την απώλεια του υψηλού νοήματος της ζωής, σύμφωνα με τον Bunin, οι άνθρωποι χάνουν την ιδιαίτερη θέση τους στον κόσμο της άγριας ζωής και μετά είναι αδέρφια στην ατυχία, άτομα που βασανίζονται, ο ένας τον άλλον επιδιώκοντας εφήμερες αξίες, φανταστικοί κύριοι σε φανταστικές διακοπές . Όπως παραδέχτηκε ο συγγραφέας, τα λόγια από την Αποκάλυψη: «Αλίμονό σου, Βαβυλώνα, δυνατή πόλη!», άκουσε όταν έγραψε « Αδερφια"(1914) και συνελήφθη» Κύριοι από το Σαν Φρανσίσκο(1915). Για μια μάταιη ζωή, για υπερηφάνεια, για ανυπακοή, ο Θεός τιμώρησε αυστηρά τους Βαβυλώνιους. Στο υποκείμενο αυτών των ιστοριών, τίθεται το ερώτημα: η Ευρώπη δεν ακολουθεί τον δρόμο της Βαβυλώνας;

Τα γεγονότα που περιγράφονται στην ιστορία "Brothers" διαδραματίζονται στη "γη των προγόνων", στο "παραδεισένιο καταφύγιο" - στο νησί της Κεϋλάνης. Αλλά κάθε τι πραγματικά όμορφο κρύβεται από τα μάτια ενός μάταιου ανθρώπου. Τα ρητά που αποδίδονται σε θεότητες σχηματίζουν ένα ουσιαστικό σχέδιο της ιστορίας και η ζωή των ημι-άγριων ιθαγενών και των φωτισμένων Ευρωπαίων - ένα άλλο. Η τραγωδία είναι προκαθορισμένη από το γεγονός ότι οι άνθρωποι δεν προσέχουν τις διδασκαλίες του Υψίστου και «πολλαπλασιάζουν τις επίγειες θλίψεις τους». Όλοι αυτοί, πλούσιοι και φτωχοί, ανεξαρτήτως χρώματος δέρματος, σχήματος ματιού, πολιτιστικής εξέλιξης, λατρεύουν τον «θεό της ζωής-θανάτου Μάρου»: «Όλα κυνηγούσαν ο ένας τον άλλον, χαιρόταν σε μια σύντομη χαρά, εξολοθρεύονταν», κανείς δεν σκέφτεται. που πέρα ​​από τον τάφο τους περιμένει «μια νέα πένθιμη ζωή, ένα ίχνος του αδικήματος του προηγούμενου». Καταγωγή, πλούτος, τρόπος ζωής - τα πάντα χωρίζουν τους ανθρώπους Αυτόφευγαλέα ζωή, αλλά - όλοι είναι ίσοι, όλοι «αδέρφια» μπροστά στην αναπόφευκτη τραγωδία πέρα ​​από το κατώφλι του περάσματος στην αιώνια ζωή.

Η βύθιση στον κύκλο των κληρονομικών επιθυμιών - ευημερία, αγάπη, απόγονος - μετατρέπει τη ζωή, σύμφωνα με τον Βουδισμό, σε ένα κακό άπειρο, από την οπτική γωνία ενός αφηγητή κοντά στον συγγραφέα, σε έναν ανταγωνισμό περισσότερο ή λιγότερο καλο- ταΐζονταν ρίκσα. Τα φιλοσοφικά προβλήματα της ιστορίας είναι εκτεταμένα, πείθει ο συγγραφέας με εκφραστικές γενικεύσεις διαφόρων ειδών. Το πολύπλευρο Colombo είναι μια συμπυκνωμένη και αντιφατική εικόνα του κόσμου. Στον κύκλο των χαρακτήρων υπάρχουν εκπρόσωποι όλων των ηπείρων, διαφορετικών μερών της Ευρώπης. Όλοι όμως ενώνονται με τα ίδια σκαμπανεβάσματα. Η συμπεριφορά των ενοριτών στους βουδιστικούς ναούς μοιάζει με τη συμπεριφορά των ενοριτών στους χριστιανικούς ναούς. «Τα σώματά μας, κύριε, είναι διαφορετικά, αλλά η καρδιά, φυσικά, είναι μία», λέει ο βουδιστής μυθικός ήρωας Ανάντ στον Εξυψωμένο.

Το σημασιολογικό κέντρο της ιστορίας είναι ένα είδος επιφανείας ενός φτωχού ιθαγενούς ρίκσα και ενός πλούσιου αποικιακού Άγγλου. Έχοντας μάθει για την προδοσία της νύφης, ο νεαρός τιμωρεί τον εαυτό του με οδυνηρή αυτοκτονία επειδή υπέκυψε στην αποπλάνηση της Μαρίας. Το φίδι βύθισε τους προγονούς σε μια μοιραία κίνηση σε έναν φαύλο κύκλο, αλλά το φίδι σταμάτησε αυτή την κίνηση. Και αυτό που ένιωθε ο ημιάγριος Σινχαλέζος, αλλά δεν μπορούσε να εκφράσει με μια λέξη, εκφράστηκε στο φινάλε της ιστορίας από έναν Ευρωπαίο σε μια βουδιστική παραβολή για έναν ελέφαντα και ένα κοράκι.

Ο I. Bunin συνέχισε το ίδιο θέμα στην ιστορία «The Gentleman from San Francisco». Στερώντας από το κεντρικό πρόσωπο ένα όνομα, ο συγγραφέας επιτυγχάνει τη μέγιστη γενίκευση. Σε αυτό, έδειξε τον τύπο του ατόμου που δεν είναι ικανός για διορατικότητα, πιστεύοντας αυτάρεσκα ότι τα χρήματα τον κάνουν σπουδαίο και άτρωτο. Το τέλος είναι ειρωνικό και τραγικό. Ταξιδέψτε σε όλο τον κόσμοΟ πλούσιος αποφάσισε να ανταμείψει τον εαυτό του για πολλά χρόνια δουλειάς. Όμως η μοίρα, στο πρόσωπο του μυστικιστικού Διαβόλου, που παρακολουθούσε το πλοίο από τα βράχια του Γιβραλτάρ, ο «κύριος» ανατρέπεται από το φανταστικό του βάθρο και ακριβώς όταν ένιωσε τον εαυτό του στο ζενίθ της υψηλής θέσης του. Εκφραστική είναι η εικόνα ενός γιγαντιαίου πλοίου, στο οποίο εκατοντάδες αξιοσέβαστοι «κύριοι» αισθάνονται αφελώς απόλυτα προστατευμένοι. Το σύμβολο της τόλμης και της τόλμης ενός ατόμου, το πρωτότυπο του οποίου θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως ο τραγικός "Τιτανικός", ονομάζεται "Ατλαντίδα". Ο συγγραφέας αναφέρεται στο όνομα ενός ακμάζοντος νησιού-κράτους στον Ατλαντικό Ωκεανό, το οποίο, σύμφωνα με τον αρχαίο ελληνικό μύθο, βυθίστηκε ως αποτέλεσμα σεισμού. Το πλοίο, στο οποίο κάθε άτομο έχει μια θέση που αντιστοιχεί στην κοινωνική του θέση, με το σώμα ενός «νεκρού γέρου» σε ένα κουτί αναψυκτικών στο κάτω αμπάρι, είναι ένα θαμπό αντίγραφο του μεγάλου κόσμου.

Ο I. Bunin μπήκε στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας, πρώτα απ 'όλα, ως εξαιρετικός πεζογράφος, ενώ ο ίδιος προσπάθησε όλη του τη ζωή να επιστήσει την προσοχή στους στίχους του, ισχυρίστηκε ότι ήταν "κυρίως ποιητής" και προσβλήθηκε από "απρόσεκτο " αναγνώστες. Συχνά, ιστορίες, δοκίμια του I. Bunin, όπως λέγαμε, προέρχονται από λυρικά έργα. Για παράδειγμα, "Antonov apples" (1900), "Sukhodol" (1911) - από "Ερημίες" (1903), "Χέρηδες" (1907), "Εύκολη αναπνοή"(1916) - από "Πορτρέτο"(1903), κύκλος "Η σκιά του πουλιού"(1907-1931) - από ποιήματα για την αρχαία Ανατολή, "Έρημος του Διαβόλου"(1909) - από " Ιερουσαλήμ"(1907), σκίτσα της φύσης σε πεζογραφία - από στίχους τοπίων κ.λπ. Πολύ λιγότερο συχνά πήγαινε σε μια λυρική εκδοχή για ένα στενό θέμα από πεζογραφία, όπως από μια ιστορία "Στην φάρμα"(1892) - σε ένα ποίημα "Στην φάρμα"(1897). Ωστόσο, πιο σημαντική από την εξωτερική, θεματική σύνδεση είναι η εσωτερική σύνδεση. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης το υπαινίχθηκε, πάντα δημοσίευε ποίηση και πεζογραφία με το ίδιο εξώφυλλο. Αυτή η σύνθεση υποδηλώνει μια απλή και σαφή ιδέα του συγγραφέα: η δυσαρμονία της ανθρώπινης ζωής, που περιγράφεται στην πεζογραφία, έρχεται σε αντίθεση με την αρμονία της ζωής της φύσης, που αποτυπώνεται στην ποίηση.

Η ποίηση του Ι. Μπούνιν διατηρεί το ύφος των ποιητών του 19ου αιώνα. Απηχεί τις παραδόσεις των A. Pushkin, F. Tyutchev, N. Nekrasov, A. Fet, A. Tolstoy. Η ικανότητα του ποιητή να μεταδίδει θαυμασμό για τις ομορφιές της γης - Ασία, Ανατολή, Ευρώπη και, φυσικά, την κεντρική ρωσική λωρίδα, είναι τέλεια. Στους εκπληκτικά λακωνικούς στίχους του, ο χώρος, ο αέρας, ο ήλιος, όλοι οι συνδυασμοί χρωμάτων. Το οπτικό, σημασιολογικό αποτέλεσμα επιτυγχάνεται με τη συγκέντρωση των επιθέτων, μια σύνθετη μεταφορά: "Η βουβή σιωπή με βασανίζει ..." ("Ερήμωση", 1903). Περί στίχων II. Λέγεται ότι ήταν ζωγραφίζει τη λέξηΙ. Μπούνιν ζωγραφίζει με μια λέξη, μεταφέρει τη ζωντανή ζωή της φύσης, τη συνεχή κίνησή της. Οι γραμμές του παραπέμπουν σε έργα Ρώσων καλλιτεχνών - I. Levitan, V. Polenov, K. Korovin. Ο λυρικός ήρωας του ποιητή είναι πολίτης του κόσμου, αυτόπτης μάρτυρας μεγάλων ιστορικών γεγονότων. Ο I. Bunin δεν έχει σχεδόν κανένα ποίημα "για το θέμα της ημέρας". Αν υπάρχει έκκληση σε ένα δημόσιο γεγονός, τότε σε ένα που έχει γίνει ιδιοκτησία της ιστορίας. Αν μιλάει για κατόρθωμα, όπως σε στίχους περί "Τζορντάνο Μπρούνο"(1906), τότε περίπου ένα που έμεινε για πάντα στη μνήμη των απογόνων. «Η επίγεια ζωή, η ύπαρξη της φύσης και του ανθρώπου γίνονται αντιληπτά από τον ποιητή ως μέρος ενός μεγάλου μυστηρίου, μιας μεγαλειώδους «δράσης» που εκτυλίσσεται στις εκτάσεις του Σύμπαντος».

Στις λυρικές εικόνες της φύσης, οι προσωποποιήσεις του Bunin είναι πολύ γραφικές:

Τι μυστηριώδης που είσαι βροντή!

Πόσο μου αρέσει η σιωπή σου

Η ξαφνική σου λάμψη

Τα τρελά σου μάτια!

(Σύμφωνα με την πρώτη σελίδα: «Τα χωράφια μυρίζουν, – φρέσκα βότανα...», 1901)

Αλλά τα κύματα, που αφρίζουν και ταλαντεύονται.

Πηγαίνουν, τρέχουν προς το μέρος μου -

Και κάποιος με μπλε μάτια

Φαίνεται σε ένα κύμα που τρεμοπαίζει.

("ß ανοιχτή θάλασσα», 1903-1905)

Μεταφέρει - και δεν θέλει να ξέρει μόνος του,

Τι υπάρχει, κάτω από την πισίνα στο δάσος,

Τρελό νερό βροντάει,

Πετώντας με το κεφάλι στο τιμόνι…

("Ποτάμι", 1903-1906)

Στο I. Bunin, ο άνθρωπος και η φύση συμμετέχουν ισότιμα ​​στο διάλογο. Ο λυρικός ήρωας όχι μόνο θαυμάζει την ομορφιά της γης, αλλά κυριεύεται από την επιθυμία να αγγίξει, να συγχωνευτεί, να επιστρέψει στους κόλπους της αιώνιας ομορφιάς:

Με ανοίγεις, φύση, αγκαλιές,

Για να συγχωνευτώ με την ομορφιά σου! ..

(Σύμφωνα με την πρώτη σελίδα.: «Φαρδύτερο, στήθος, ανοιχτό για αποδοχή…», 1886)

Η άμμος είναι σαν μετάξι... Θα κολλήσω στο γρυλισμένο πεύκο...

(«Παιδική ηλικία», 1903-1906)

ΕγώΒλέπω, ακούω, χαίρομαι. Όλα είναι μέσα μου.

(«Βράδυ», 1914)

Σε ενότητα με την αρμονική φύση, βρίσκει ψυχική ηρεμία, σώζοντας την πίστη στην αθανασία, γιατί η ζωή είναι απλώς μια διανυκτέρευση στο δάσος:

Και τα ξημερώματα, λευκά και δροσερά,

Κούνησε το φτερό σου, θρόισμα ανάμεσα στο φύλλωμα,

Και διαλύσου, εξαφανίσου στον καθαρό ουρανό -

Γύρνα πίσω στο σπίτι, ψυχή!

("Overnight", 1911)

Αυτή είναι η κοσμοθεωρία τόσο του λυρικού ήρωα, όσο και του αφηγητή στην πεζογραφία, και, αναμφίβολα, του ίδιου του καλλιτέχνη της λέξης.

Ο I. Bunin έχει πεζά έργα στα οποία η φύση, θα έλεγε κανείς, αντικειμενοποιείται, καθορίζει τόσο το ηθικό και αισθητικό περιεχόμενο των χαρακτήρων όσο και τη φύση των ουσιαστικών συγκρούσεων. Αυτό φαίνεται πολύ καθαρά στην ιστορία «Easy breathing». Είναι αξιοσημείωτο ότι αυτό το έργο είναι τόσο δύσκολο να ξαναδιηγηθεί όσο ένα τέλειο λυρικό ποίημα, όσο ένα μουσικό κομμάτι. Τα γεγονότα που σχηματίζουν την πλοκή εμφανίζονται τυχαία, ασθενώς συνδεδεμένα μεταξύ τους.

Είναι δύσκολο να ονομάσουμε το σημασιολογικό κόκκο αυτής της, σύμφωνα με επίσημα σημάδια, μιας εγκληματικής ιστορίας. Pet, δεν είναι στη δολοφονία μιας μαθήτριας από έναν αξιωματικό «πληβείου βλέμματος»: ο συγγραφέας αφιέρωσε μόνο μια παράγραφο στο «μυθιστόρημα» τους, ενώ το ένα τρίτο του χώρου του «Easy Breath» δίνεται στην περιγραφή του η ζωή μιας μη ενδιαφέρουσας τάξης, άλλες δευτερεύουσες περιγραφές. Δεν είναι στην ανήθικη πράξη του ηλικιωμένου κυρίου: η ίδια η «θύμα», έχοντας εκτοξευθεί αγανάκτηση στις σελίδες του ημερολογίου, μετά από όλα όσα είχαν συμβεί, «κοιμήθηκε βαθιά». Και δεν πρόκειται για κοσμική επιπολαιότητα. Το σημείο σύγκλισης όλων των γραμμών δύναμης, των «προοπτικών» του έργου, αν μιλήσουμε στη γλώσσα της θεωρίας της ζωγραφικής, που αρμόζει εδώ, είναι η εξωτερικά απαράμιλλη μαθήτρια λυκείου Olya Meshcherskaya. Στο κέντρο της αφήγησης η εικόνα σαφώς δεν είναι τυπική, αλλά συμβολική.

Βαθιά στο υποκείμενο, ο συγγραφέας «έκρυψε» το μυστικό της γοητείας της εξωτερικά «μη διακρινόμενης στο πλήθος» κοριτσιού-κοριτσιού, που κατέβηκε τραγικά νωρίς στον τάφο. «Και αν μπορούσα», έγραψε ο Κ. Παουστόφσκι στο «Golden Rose», «θα σκέπαζα αυτόν τον τάφο με όλα τα λουλούδια που ανθίζουν μόνο στη γη». Αυτό το λυρικό-επικό έργο, χτισμένο πάνω στην αντίθεση του φυσικού και του κοινωνικού, του αιώνιου και του πρόσκαιρου, του πνευματικοποιημένου και του αδρανούς, μιλά για την εκδήλωση της φύσης στη ζωή των αφύσικτων ανθρώπων. Olya Meshcherskaya - "εύκολη αναπνοή", απεραντοσύνη στον κόσμο των μέτρων. Η έλλειψη εσωτερικής σύνδεσης με τη φύση, σύμφωνα με τον Bunin, είναι ένα σημάδι προβλημάτων και η ιστορία "Light Breath" είναι γι' αυτό.

Βαθιά στο υποκείμενο βρίσκεται μια εξήγηση για την επιβεβαιωτική αύρα που προέρχεται από αυτό το εξαιρετικά δραματικό έργο.

Η κίνηση της πλοκής εδώ καθορίζεται από τη μοναχική αντίσταση της ηρωίδας στην κρυφή επιθετικότητα του αστικού περιβάλλοντος. Πάντα στο επίκεντρο, εξομολογείται στο ημερολόγιό της: «Είμαι μόνη σε όλο τον κόσμο». Η ιστορία δεν λέει λέξη για την οικογένεια της μαθήτριας. Ταυτόχρονα, περισσότερες από μία φορές λέγεται για την αγάπη της για τα παιδιά της πρώτης τάξης, θορυβώδη πλάσματα, που δεν είναι ντυμένα με στολή των συμβάσεων. Θυμάμαι τις γραμμές του F. Sologub: «Τα παιδιά είναι ζωντανά, μόνο παιδιά - // Είμαστε νεκροί, πολύ νεκροί». Είναι ακριβώς λόγω της μη συμμόρφωσης με τις συμβάσεις - συνταγές, κανόνες - που η Olya διαφέρει από τους άλλους συμμαθητές, για τους οποίους λαμβάνει επιπλήξεις από τον επικεφαλής του γυμνασίου.

Όλες οι κυρίες-δάσκαλοι είναι αντίποδες των μαθητών. Η περιγραφή των λεπτομερειών της τουαλέτας του δασκάλου παραπέμπει σε έναν αρκετά σαφή συσχετισμό του Τσεχόβιου: πάντα «με μαύρα παιδικά γάντια, με μια ομπρέλα από έβενο». Έχοντας ντυθεί πένθιμα μετά τον θάνατο της Olya, είναι «στα βάθη της ψυχής της... ευτυχισμένη». Τελετουργικό, μαύρα ρούχα, επισκέψεις στο νεκροταφείο προστατεύουν από την αναταραχή της «ζωντανής ζωής», γεμίζουν το κενό. Οι συμβάσεις υπαγορεύονται από τους γύρω ανθρώπους, εκτός του περιβάλλοντος μπορούν να παραμεληθούν, και από αυτό καθοδηγείται ο κ. Malyutin. Ο συγγραφέας «κάνει» τον αξιοσέβαστο ελευθεριακό όχι απλώς γνωστό, αλλά τον πιο στενό συγγενή της ασκητικής διευθύντριας του γυμνασίου.

Η σύγκρουση ορίζεται από τον χαρακτήρα της ηρωίδας, φυσικός, απρόβλεπτος. Στη γραμμή του Tyutchev, «η ζωή της φύσης ακούγεται εκεί», και η φύση δεν γνωρίζει συμβάσεις, εθιμοτυπία, παρελθοντικό χρόνο. Τα παλιά βιβλία, για τα οποία συνηθίζεται να μιλάμε με ευλάβεια, είναι "αστεία" για την Olya. Δεν είναι ικανή να ενεργήσει και σοκάρει το αφεντικό ειλικρινής ομολογία: «Με συγχωρείτε, κυρία, κάνετε λάθος...» Η Olya είναι αυτάρκης, όπως η φύση, και δεν χρειάζεται εξωτερική βοήθεια κατά τη διάρκεια των κραδασμών. Το τέλος της είναι μια έξοδος από το life-game, τις συνθήκες του οποίου δεν κατανοεί και δεν αποδέχεται.

Η λέξη «πεθαίνει» σαφώς δεν ταιριάζει με αυτή τη ρομαντική εικόνα. Ωστόσο, ο συγγραφέας δεν το χρησιμοποιεί. Το ρήμα «πυροβολώ», σύμφωνα με τη σωστή παρατήρηση του L. Vygodsky, χάνεται σε μια μακροσκελή πρόταση που περιγράφει λεπτομερώς τον δολοφόνο. Μεταφορικά μιλώντας, ο πυροβολισμός ακουγόταν ασυνήθιστος. Είναι αξιοσημείωτο ότι μια λογική δροσερή κυρία αμφιβάλλει μυστικά για τον θάνατο του κοριτσιού: "Αυτό το στεφάνι, αυτός ο ανάχωμα, ένας σταυρός βελανιδιάς! Είναι δυνατόν κάτω από αυτό να είναι αυτός που τα μάτια του λάμπουν τόσο αθάνατα από αυτό το κυρτό πορσελάνινο μενταγιόν...;". Το καθοριστικό σημασιολογικό φορτίο μεταφέρεται από την απροσδόκητη λέξη «ξανά» στην τελική φράση: «Τώρα αυτή η ελαφριά ανάσα έχει ξανά διαλυθεί στον κόσμο, σε αυτόν τον συννεφιασμένο ουρανό, σε αυτόν τον κρύο ανοιξιάτικο άνεμο». Έτσι ο I. Bunin προικίζει ποιητικά τη μυστηριώδη ηρωίδα με τη δυνατότητα μετενσάρκωσης, την ικανότητα να φύγει και να έρθει σε αυτόν τον γκρίζο κόσμο ως αγγελιοφόρος της ομορφιάς. Είναι σύμβολο αληθινής και αιώνιας ζωής. "Η φύση στο έργο του Bunin, όπως σωστά σημείωσε ο ερευνητής, δεν είναι ένα υπόβαθρο ... αλλά μια ενεργή, αποτελεσματική αρχή που εισβάλλει δυναμικά στην ύπαρξη ενός ατόμου, καθορίζοντας τις απόψεις του για τη ζωή, τις πράξεις και τις πράξεις του".

Σε ένα ποίημα "Νύχτα"(1901) Ο I. Bunin έγραψε:

Ψάχνω συνδυασμούς σε αυτόν τον κόσμο

Όμορφη και αιώνια. Μακριά

Βλέπω τη νύχτα: αμμουδιές στη σιωπή

Και το φως των αστεριών πάνω από το σούρουπο της γης.

Ψάχνω συνδυασμούς σε αυτόν τον κόσμο

Όμορφο και μυστικό, σαν όνειρο.

Την αγαπώ για την ευτυχία της συγχώνευσης

Σε μια αγάπη με την αγάπη όλων των εποχών!

Στο διήγημα «Φως ανάσα» ο ποιητής και πεζογράφος βρήκε και παρουσίασε όλους αυτούς τους συνδυασμούς.

Στην εξορία, ο I. Bunin ασχολήθηκε με κοινωνικές δραστηριότητες, έγραψε πολλά. Η νεωτερικότητα έχει εξαφανιστεί εντελώς από τον καλλιτεχνικό του κόσμο. Φαίνεται ότι με κομμένη την ανάσα κοίταξε το λαμπρό παρελθόν, δημιουργώντας, για παράδειγμα, την ιστορία «Χλοοκοπτικά», το βιβλίο «Απομνημονεύματα». Τα έργα για την αγάπη εξακολουθούν να καταλαμβάνουν μεγάλη θέση στο έργο του. Στον «Όμορφο Επισκέπτη» είναι αφιερωμένα μια σειρά από αριστουργήματα: «Ο έρωτας της Μυτίνας», «Υπόθεση Κορνέτ Γιελάγκιν», «Ηλιαχτίδα» και το λαμπρό βιβλίο διηγημάτων «Σκοτεινά σοκάκια». Το βιβλίο αυτό, που ο ίδιος ο συγγραφέας θεωρούσε «το καλύτερο έργο του από άποψη συντομίας, ζωγραφικής και λογοτεχνικής δεινότητας», δικαίως ονομάζεται «εγκυκλοπαίδεια της αγάπης». Οι ιστορίες ανεξέλεγκτου και αόριστου συναισθήματος είναι εξίσου ρεαλιστικές και ρομαντικές. Η αγάπη εμφανίζεται εδώ ως ελκυστική και ύπουλη, που συγκινεί τη ζωή, δίνει ζωή και την αφαιρεί. Κανείς δεν προστατεύεται από το μοιραίο «ηλιαχτίδα». Οι ιδέες του Bunin για την αγάπη είναι πρωτότυπες, με πολλούς τρόπους ο I. Kuprin φανταζόταν την αγάπη, για τον οποίο αυτό το θέμα ήταν επίσης πολύ ελκυστικό.

Πολλά μοτίβα της «εγκυκλοπαίδειας της αγάπης» διασταυρώνονται σε ένα διήγημα «Σκοτεινά σοκάκια»(1938), που έδωσε στον κύκλο το όνομά του. Εδώ η αγάπη εμφανίζεται ως ένα συναίσθημα που γεννά μια κατάσταση απεριόριστης ευτυχίας, φλέγον πάθους και, αντίθετα, πικρή απόγνωση, αθεράπευτο μίσος, όπως μυστικιστική δύναμη, στην ιδιοτροπία του συνδέει διαφορετικούς χαρακτήρες. Οι ήρωες της ιστορίας, ο Νικολάι Αλεξέεβιτς και η Ναντέζντα, είναι αντιποδικοί χαρακτήρες, τους οποίους ξεπέρασε ένα «ηλιοφάνεια». Η πλοκή του έργου ανήκει στην κατηγορία των «αδέσποτων», γνωστών τόσο στο ξένο όσο και στο εσωτερικό εγχώρια λογοτεχνία- από II. Karamzin, συγγραφέας της ιστορίας " Καημένη Λίζα", στον Λ. Τολστόι, τον συγγραφέα του μυθιστορήματος "Ανάσταση" - για έναν κύριο και ένα παραπλανημένο φτωχό κορίτσι. Η αρχική λύση στη σύγκρουση, που βασίζεται σε αυτή την πλοκή, βρέθηκε από τον Α. Πούσκιν στο διήγημα " Πρωτότυπος είναι και ο Stationmaster», ns banal και ο A. Kuprin στο « Olesya», I. Bunin.

Η ιστορία είναι σε ένα δευτερεύον κλειδί. Οι χαρακτήρες βιώνουν το φθινόπωρο της ζωής, και στη φύση είναι φθινόπωρο: αρχίζει με μια περιγραφή της «κρύας κακοκαιρίας του φθινοπώρου» και τελειώνει με μια περιγραφή του ήλιου, «έλαμπε κίτρινα στα άδεια χωράφια». Η τονικότητα σπάει μόνο με μερικά επιφωνήματα του Νικολάι Αλεξέεβιτς, που θυμίζει περασμένα «πραγματικά μαγικά» συναισθήματα. Η ιστορία, όπως συμβαίνει με τον I. Bunin, είναι εξωτερικά στατική. Σε τρεις σελίδες υπάρχει μια φευγαλέα συνάντηση τριάντα χρόνια αργότερα, ηλικιωμένων, ενός αξιωματικού και της οικοδέσποινας ενός πανδοχείου, που κάποτε βίωσαν μια σύντομη περίοδο παθιασμένης αγάπης. Η δυναμική «κρύβεται» στο υποκείμενο, ουρλιάζοντας για το δράμα των χαμένων ζωών. Οι λεπτομέρειες της αφήγησης, ο συναισθηματικός διάλογος, οι χειρονομίες, η συμπεριφορά μιλούν για το δράμα.

Οι συμπάθειες του αφηγητή είναι στο πλευρό μιας γυναίκας της οποίας η ψυχή περιείχε και διατηρούσε μεγάλη αγάπη: αναγνώρισε αμέσως τη «Nikolenka», ενώ του χρειάστηκε προσπάθεια. θυμάται ακριβώς τις ημερομηνίες, αλλά εκείνος κάνει πέντε χρόνια λάθος και ούτω καθεξής. Η βιαστική αναχώρηση του Νικολάι Αλεξέεβιτς γίνεται αντιληπτή ως διαφυγή - τρομάζει από το μεγαλείο του χαρακτήρα της Nadezhda. Πάρε έκπληξη, ο φόβος μεταφέρει το ερωτηματικό επιφώνημα του Νικολάι - «Τελικά, δεν μπορούσες να με αγαπάς όλη σου τη ζωή!», στο οποίο θα ήθελε να λάβει μια αρνητική απάντηση. Δικαιολογούμενος παρουσιάζει ό,τι ήταν, «χυδαία ιστορία».

Σημαντικές αναφορές στα σκοτεινά σοκάκια της ιστορίας - τα εμβληματικά χαρακτηριστικά των κτημάτων του κυρίου. Ποιήματα "για κάθε είδους" σκοτεινά σοκάκια "" θυμάται "με ένα αγενές χαμόγελο" η Nadezhda. Στο φινάλε ο Νικολάι παραθέτει ανακριβώς τους στίχους του ποιήματος του Ν. Ογκάρεφ «An Ordinary Tale».

Ο συγγραφέας προκαλεί τον αναγνώστη να σκεφτεί το νόημα αυτής της εικόνας στην ιστορία, μικτή αντίληψητους χαρακτήρες του. "Σκοτεινά σοκάκια" - σύμβολο κακών περιστάσεων που έσπασαν μια πιθανή ένωση. Στην ιστορία, όπως συχνά με τον I. Bunin, δεν υπάρχουν κακοί, αλλά το κακό κερδίζει.

Ιστορία "Καθαρή Δευτέρα"(1944) από τον κύκλο «Σκοτεινά σοκάκια», ο συγγραφέας, σύμφωνα με τη σύζυγό του, «θεωρούσε το καλύτερο από όλα όσα έγραψε».

Και εδώ η πλοκή της ιστορίας παίρνει πολλές γραμμές. Όμορφοι, πλούσιοι, νέοι κοντά ο ένας στον άλλον ζουν για τη δική τους ευχαρίστηση. Είναι τακτικοί θαμώνες σε θέατρα της Μόσχας, πάρτι σε κλαμπ, ακριβά εστιατόρια. Εντελώς αναπάντεχα, όταν ο γάμος φαινόταν να έχει αποφασιστεί, η γυναίκα ζητά από τον αγαπημένο της να μην την αναζητήσει και την παραμονή της Μεγάλης Σαρακοστής, την Καθαρά Δευτέρα, πηγαίνει στο μοναστήρι. Και εδώ το σημασιολογικό νοηματικό σχέδιο μετατοπίζεται στο υποκείμενο, που επισκιάζεται από πολλούς λες καιάσχετο με το κύριο πλοκήΛεπτομέριες. "Λες και" -γιατί ο κύριος δεν έχει τίποτα τυχαίο.

Η σύνθεση της ιστορίας είναι αξιοσημείωτη. Η ανάγνωσή του αποτυπώνει από τις πρώτες γραμμές, αν και η ίντριγκα εμφανίζεται μόνο στο τέλος του έργου. Τον κεντρικό χώρο της «Καθαρής Δευτέρας» καταλαμβάνει μια περιγραφική έκθεση, ακολουθεί μια απρόσμενη πλοκή - «αναχώρηση»- και το φινάλε, πίσω από το οποίο υπάρχει μια επιφυλακτικότητα, ένα μυστήριο. Για περισσότερο από μισό αιώνα, εγχώριοι και ξένοι ερευνητές προσπαθούν να ξετυλίξουν αυτό το μυστήριο και ο συγγραφέας, φαίνεται, με ένα χαμόγελο λεοπάρδαλης Μόνα Λίζα, κοιτάζει όλες τις προσπάθειες να εξηγήσει το τελευταίο μέρος, την ιδέα του η ιστορία. Δεν καταλήγουν όμως όλες αυτές οι απόπειρες αποκάλυψης σε απλοϊκές εξηγήσεις αυτού που ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήθελε να παρουσιάσει ακριβώς ως μυστήριο - αγάπη, πάθος, ψυχή; Ο αφηγητής λέει για τον κεντρικό χαρακτήρα ότι ακόμη και για ένα αγαπημένο πρόσωπο "ήταν μυστηριώδης". «Καταλαβαίνουμε τίποτα από τις πράξεις μας;» λέει για τον εαυτό της αυτή η νεαρή γυναίκα.

Ωστόσο, ακόμα και εδώ, νομίζω, υπάρχει μια χαρακτηριστική πρόσκληση Bunin για προβληματισμό. Ο ψυχολογισμός του I. Bunin έχει μια ιδιαίτερη φύση. Ο συγγραφέας φωτίζει ένα φαινόμενο, μια πράξη, μια συνέπεια, αφήνοντας τον αναγνώστη να χαράξει στη φαντασία του τη «γέφυρα της αιτιότητας», το εσωτερικό κίνητρο.

Η έλλειψη ίντριγκας στην ιστορία αντισταθμίζεται από τη δυναμική των «εξωτερικών» γεγονότων. Η έκθεση είναι ένα πολιτιστικό πανόραμα της πρωτεύουσας με την αναφορά πολλών ιστορικών προσώπων. Η Μόσχα της «Ασημένιας Εποχής» εξετάζεται στο ίδιο πλαίσιο με την προ-Πέτρινη Ρωσία και με τη σύγχρονη Ευρώπη, με τα κράτη της Ανατολής και της Ασίας. Η δημιουργημένη εικόνα της πρωτεύουσας της αυτοκρατορίας είναι πολύπλευρη, πολυφωνική, αντιφατική. Η Μόσχα "καβαλάει σαν κατσίκα" σε μποέμ σκετς και προσεύχεται θερμά στην Iverskaya. Αντιπροσωπεύεται από έναν ζωντανό οργανισμό με λαμπρή ιστορία, πλούσιο παρόν και ασαφές μέλλον.

Οι ήρωες είναι κινητικοί σε αυτόν τον χώρο, τα συναισθήματά τους είναι κινητά. Εξωτερικά, η κόρη ενός εμπόρου από το Τβερ είναι δική της στο σύγχρονο κοσμικό της περιβάλλον, ακολουθεί τη λογοτεχνία και τη μόδα. Επέτρεψαν στις γυναίκες στην τριτοβάθμια εκπαίδευση - έγινε φοιτήτρια. Ενδόμυχα όμως, με την ψυχή της, έλκει προς την αρχαία Μόσχα, μόνο στις φυλαγμένες γωνιές της αναπαύεται η ψυχή της. Ο τομέας των εκπαιδευτικών της ενδιαφερόντων είναι η ιστορία, την ενδιαφέρει όχι το δημοφιλές, «φύλλο» στερεότυπο της Ρωσίας, αλλά το θεμέλιο που αναζητά. Οι στυλιζαρισμένες συναυλίες του F. Chaliapin την εκνευρίζουν: «Δεν μου αρέσουν καθόλου οι κιτρινόμαλλα Ρωσ». Ένα στενό πρόσωπο αποκαλεί «περίεργο» τον έρωτά της για τη Ρωσία. Ο συγγραφέας δείχνει κάτι ινδοευρωπαϊκό και τούρκικο στην όψη, στο εσωτερικό του διαμερίσματος της κοπέλας. Κάτι παγκόσμιο ιερό στην εικόνα ενός κοριτσιού συσχετίζεται με την καθολική ιερή αρχή της Μόσχας, και τα δύο σχετίζονται με την ιδέα του Bunin για την καθολικότητα της διαρκούς ρωσικής πνευματικότητας.

Η φράση που απευθύνεται σε ένα αγαπημένο πρόσωπο: «Όχι, δεν το καταλαβαίνεις αυτό!» Έχει ένα βαθύ υποκείμενο. Δεν είναι αυτή η «παρεξήγηση» που της προκαθορίζει την κατάργηση, κάτι που δεν είναι απροσδόκητο για εκείνη: «προφέρει» την αναχώρηση - απελευθέρωση από το φίδι, παρόμοια με αυτή που βασάνιζε την πριγκίπισσα στον αγαπημένο της θρύλο. Μόνο που το φίδι της δεν είναι μόνο μια «πολύ όμορφη» προσωπικότητα, αλλά και ολόκληρη η απρόσωπη νεωτερικότητα. Ένας σύγχρονος νέος κάθε μέρα πήγαινε «στο ναό», όπου ήταν το διαμέρισμά της, έκανε σχέδια για το μέλλον, αλλά προτιμούσε το ναό από το διαμέρισμα, το παρόν - το παρελθόν αναζητούσε στο μοναστήρι.

Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τις δημιουργίες του I. Bunin στο είδος της καλλιτεχνικής και φιλοσοφικής μινιατούρας. Ιδιόμορφα ποιήματα στην πεζογραφία συνδυάζουν τις δυνατότητες της πεζογραφίας και της ποίησης. Ντύνοντας τη σκέψη σε μια εξαίσια λεκτική μορφή, ο συγγραφέας, κατά κανόνα, μιλά εδώ για το διαρκές. Τον έλκει το μυστηριώδες σύνορο όπου ο χρόνος και η αιωνιότητα, η ύπαρξη και η ανυπαρξία συγκλίνουν. Ο καλλιτέχνης κοιτάζει το αναπόφευκτο του τέλους όλης της ζωής με λίγη έκπληξη και διαμαρτυρία. Ίσως το καλύτερο έργο σε αυτό το είδος είναι μια μινιατούρα «Ρόουζ της Ιεριχούς". Αξιοσημείωτο είναι ότι το μικρό αυτό έργο χρησιμοποιήθηκε από τον ίδιο ως επίγραφο στις ιστορίες. Αντίθετα με το έθιμο, η γραφή αυτού του πράγματος δεν χρονολογείται. στεγνώνει για χρόνια, αλλά γίνεται πράσινο μόλις αγγίξει την υγρασία, ο συγγραφέας ερμηνεύει ως σημάδι ζωής που κατακτά τα πάντα, ως σύμβολο πίστης στην ανάσταση. Η τελική δήλωση: «Δεν υπάρχει θάνατος στον κόσμο, δεν υπάρχει θάνατος για αυτό που ήταν, αυτό που ζούσε κάποτε!», γίνεται αντιληπτό ως το μότο του καλλιτέχνη, ως το κλειδί για την κρυπτογράφηση των δημιουργιών του.

Ο I. Bunin αντιλαμβανόταν τη φύση και την τέχνη ως αιώνια ζωογόνα στοιχεία, στηριζόταν σε αυτά, τροφοδοτούσαν την κρυμμένη αισιοδοξία του.

• Μπαμπόρεκο Α. I. A. Bunin. Υλικά για τη βιβλιογραφία (από το 1870 έως το 1917). Μ., 1967. Σ. 5-6.
• Μπαμπόρεκο Λ. I. A. Bunin. Υλικά για τη βιβλιογραφία (από το 1870 έως το 1917). Μ., 1967. Σ. 161. Είναι σημαντικό να κατανοήσουμε τις ιστορίες «The Village» και «Dry Valley» ως κοινωνικοϊστορικά και εξίσου κοινωνικοφιλοσοφικά έργα. Σχεδόν σε κάθε μεμονωμένο χαρακτήρα, ένας τύπος δηλώνεται εδώ, υπάρχει μια μεγάλη γενίκευση που σχετίζεται με το παρελθόν, το παρόν και, με κουκκίδες, μελλοντική ζωήμέρη του λαού, της κοινωνίας. Χωρίς μια τέτοια κατανόηση, η ανάγνωση αυτών και πολλών άλλων έργων του Bunin απλά δεν είναι ενδιαφέρουσα.
• Πέντε χρόνια αργότερα, ο Μ. Γκόρκι μοιράστηκε τις σκέψεις του για τις «δύο ψυχές», το φως και το σκοτάδι, που ζουν ανάμεσα στον ρωσικό λαό. Οι συγγραφείς ζωγράφισαν μια παρόμοια αρνητική εικόνα, αν και την εξήγησαν διαφορετικά και έβγαλαν διαφορετικά συμπεράσματα.
• Τα Bunin ήταν εγγεγραμμένα στο έκτο βιβλίο των ευγενών οικογενειών.
• Λογοτεχνική κληρονομιά. Μ., 1973. Τ. 84: σε 2 βιβλία. Βιβλίο. 1. Σ. 318. Αυτό περιγράφεται και στο «Τετράδιο ενός συγγραφέα», με μια πολύ κολακευτική εκτίμηση για τις δραστηριότητες των ραζνοτσιντσιών: «Ήρθε ένας ραζνοτσίντσι και τα χάλασε όλα». Οι εικόνες του Ραζνοτσίντσεφ του Ι. Μπούνιν είναι κατά κανόνα αμερόληπτες και σε αυτό προσεγγίζει τους συγγραφείς των αντι-μηδενιστικών μυθιστορημάτων.
• Μπορούμε να μιλήσουμε για τον προφητικό χαρακτήρα του έργου του I. Bunin. Το «ολοκαίνουργιο τυπικό» θα αντικατοπτριστεί περαιτέρω στη βιβλιογραφία για την κολεκτιβοποίηση στην ύπαιθρο τη δεκαετία του 1920-1930, από τους B. Mozhaev, V. Astafiev, V. Belov και άλλους συγγραφείς.
• Στο «John Rydalets», όπως και στο «White Horse», η εκπληκτικά οργανικά αναγνωρίσιμη πραγματικότητα είναι συνυφασμένη με τον μυστικισμό, τον παραλογισμό.
• Αφονίν Λ.Λίγα λόγια για το Bunin // Συλλογή Bunin: Υλικά επιστημονικής. Συνέδριο αφιερωμένο στα εκατό χρόνια από τη γέννηση του I. A. Bunin. Orel, 1974. Σ. 10. Τα Ensraf των ιστοριών εκφράζουν ξεκάθαρα τις κύριες ιδέες τους.
• Η ιστορία γράφτηκε λίγο μετά την επίσκεψη του I. Bunin στο νησί της Κεϋλάνης. Ταξίδευα σε όλο το νησί και αργότερα, ο συγγραφέας έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για τον Βουδισμό, μια παγκόσμια θρησκεία που προέκυψε στους VI-V αιώνες. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Ο «δάσκαλος» Βούδας, όπως τον αποκαλεί ο συγγραφέας, ο Υψηλός, ιδιαίτερα, συμβουλεύει να περιφρονεί τις γήινες απολαύσεις, αφού σίγουρα οδηγούν σε βάσανα, και να προετοιμάζει, εξαγνίζοντας την ψυχή, για μια νέα, φωτεινότερη και τελειότερη ζωή. Ο Βούδας δεν είναι η μόνη θεότητα σε αυτή τη θρησκεία. Ο Maara είναι ο κυρίαρχος του βασιλείου των θεών, είναι επίσης ένας δαιμόνιος πειρασμός, αποσπά τους ανθρώπους από πνευματικές φιλοδοξίες, παρασύροντάς τους με τη γλυκύτητα της επίγειας ζωής, περνώντας το αρνητικό για το θετικό.
• Ιεριχώ - πόλη στην Παλαιστίνη, VII-II χιλιετία π.Χ.

Βιογραφία

Μπουνίν Ιβάν Αλεξέεβιτς (1870 - 1953)

«Όχι, δεν είναι το τοπίο που με τραβάει,
Όχι τα χρώματα που προσπαθώ να παρατηρήσω,
Και τι λάμπει σε αυτά τα χρώματα,
Αγάπη και χαρά της ύπαρξης. "
Ι. Μπούνιν

Ο Ivan Alekseevich Bunin γεννήθηκε στις 23 Οκτωβρίου 1870 (10 Οκτωβρίου, παλαιού τύπου) στο Voronezh, στην οδό Dvoryanskaya. Οι φτωχοί γαιοκτήμονες Bunins ανήκαν σε μια ευγενή οικογένεια, μεταξύ των προγόνων τους - V. A. Zhukovsky και την ποιήτρια Anna Bunina.
Στο Voronezh, οι Bunin εμφανίστηκαν τρία χρόνια πριν από τη γέννηση του Vanya, για να διδάξουν τους μεγαλύτερους γιους τους: Yulia (13 ετών) και Evgeny (12 ετών). Ο Julius, ο οποίος ήταν εξαιρετικά ικανός στις γλώσσες και τα μαθηματικά, σπούδασε έξοχα, ο Eugene σπούδασε ελάχιστα, ή μάλλον, δεν σπούδασε καθόλου, άφησε το γυμνάσιο νωρίς. ήταν προικισμένος καλλιτέχνης, αλλά εκείνα τα χρόνια δεν τον ενδιέφερε η ζωγραφική, κυνηγούσε περισσότερο τα περιστέρια. Όσο για τον νεότερο, η μητέρα του, Lyudmila Aleksandrovna, έλεγε πάντα ότι "η Vanya ήταν διαφορετική από τα υπόλοιπα παιδιά από τη γέννησή της", ότι πάντα ήξερε ότι ήταν "ξεχωριστός", "κανείς δεν έχει τέτοια ψυχή σαν τη δική του" .
Το 1874, οι Bunin αποφάσισαν να μετακομίσουν από την πόλη στο χωριό στο αγρόκτημα Butyrki, στην περιοχή Yelets της επαρχίας Oryol, στο τελευταίο κτήμα της οικογένειας. Εκείνη την άνοιξη ο Julius αποφοίτησε από το γυμνάσιο με χρυσό μετάλλιο και έπρεπε να φύγει για τη Μόσχα το φθινόπωρο για να μπει στη μαθηματική σχολή του πανεπιστημίου.
Στο χωριό, ο μικρός Βάνια «άκουσε αρκετά» τραγούδια και παραμύθια από τη μητέρα του και τους υπηρέτες της αυλής. Μνήμες παιδικής ηλικίας -από την ηλικία των επτά ετών, όπως έγραψε ο Μπούνιν- συνδέονται μαζί του «με το χωράφι, με τις καλύβες των αγροτών» και τους κατοίκους τους. Πέρασε ολόκληρες μέρες εξαφανιζόμενος στα πιο κοντινά χωριά, βόσκοντας βοοειδή με παιδιά αγροτών, ταξιδεύοντας τη νύχτα, κάνοντας φίλους με μερικά από αυτά.
Μιμούμενοι τον βοσκό, αυτός και η αδερφή του Μάσα έφαγαν μαύρο ψωμί, ραπανάκι, «τραχύ και ανώμαλο αγγούρι» και σε αυτό το γεύμα, «χωρίς να το καταλάβουν, μοιράστηκαν την ίδια τη γη, όλο αυτό το αισθησιακό υλικό, από το οποίο δημιουργήθηκε ο κόσμος. », έγραψε ο Μπούνιν στο αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα «Η ζωή του Αρσένιεφ». Ακόμη και τότε, με μια σπάνια δύναμη αντίληψης, ένιωθε, κατά τη δική του ομολογία, «τη θεϊκή λαμπρότητα του κόσμου» - το κύριο κίνητρο του έργου του. Σε αυτή την ηλικία ήταν που ανακαλύφθηκε σε αυτόν καλλιτεχνική αντίληψηζωή, η οποία, ειδικότερα, εκφράστηκε στην ικανότητα απεικόνισης ανθρώπων με εκφράσεις του προσώπου και χειρονομίες. Ήταν ήδη ένας ταλαντούχος παραμυθάς. Περίπου οκτώ ο Μπούνιν έγραψε το πρώτο ποίημα.
Στο ενδέκατο έτος μπήκε στο γυμνάσιο Yelets. Στην αρχή σπούδασε καλά, όλα ήταν εύκολα. μπορούσε να απομνημονεύσει μια ολόκληρη σελίδα ενός ποιήματος από μια ανάγνωση, αν τον ενδιέφερε. Αλλά από χρόνο σε χρόνο, η διδασκαλία πήγαινε χειρότερα, στην τρίτη δημοτικού παρέμεινε για δεύτερη χρονιά. Οι περισσότεροι δάσκαλοι ήταν γκρίζοι και ασήμαντοι άνθρωποι. Στο γυμνάσιο έγραψε ποίηση, μιμούμενος τον Λέρμοντοφ, τον Πούσκιν. Δεν τον έλκυε αυτό που είναι συνήθως
διάβασε σε αυτή την ηλικία, και διάβασε, όπως είπε, «οτιδήποτε».
Δεν αποφοίτησε από το γυμνάσιο, αργότερα σπούδασε ανεξάρτητα υπό την καθοδήγηση του μεγαλύτερου αδελφού του Yuly Alekseevich, υποψηφίου του πανεπιστημίου.
Το φθινόπωρο του 1889, άρχισε να εργάζεται στο γραφείο σύνταξης της εφημερίδας Orlovsky Vestnik, συχνά ήταν ο πραγματικός συντάκτης. δημοσίευσε σε αυτό διηγήματα, ποιήματα, λογοτεχνικά-κριτικά άρθρα και σημειώσεις του στη μόνιμη ενότητα «Λογοτεχνία και Τυπογραφία». έζησε λογοτεχνικό έργοκαι πολύ αναγκαίο. Ο πατέρας του χρεοκόπησε, το 1890 πούλησε το κτήμα στο Ozerki χωρίς φέουδο και έχοντας χάσει την περιουσία του, το 1893 μετακόμισε στην Kmenka στην αδερφή του., Μητέρα και Μάσα - στον Vasilyevsky στην ξαδέρφη του Bunin, Sofya Nikolaevna Pusheshnikova. Δεν υπήρχε πουθενά ο νεαρός ποιητής να περιμένει βοήθεια.
Στο γραφείο σύνταξης, ο Μπούνιν γνώρισε τη Βαρβάρα Βλαντιμίροβνα Πασχένκο, την κόρη ενός γιατρού των Γέλετς που εργαζόταν ως διορθωτής. Η παθιασμένη αγάπη του γι' αυτήν αμαυρώθηκε κατά καιρούς από καυγάδες. Το 1891 παντρεύτηκε, αλλά ο γάμος τους δεν νομιμοποιήθηκε, έζησαν χωρίς να παντρευτούν, ο πατέρας και η μητέρα δεν ήθελαν να παντρέψουν την κόρη τους με έναν φτωχό ποιητή. Το νεανικό μυθιστόρημα του Μπούνιν αποτέλεσε τη βάση της πλοκής του πέμπτου βιβλίου της Ζωής του Αρσένιεφ, το οποίο κυκλοφόρησε χωριστά με τον τίτλο Λίκα.
Πολλοί φαντάζονται το Bunin στεγνό και κρύο. Ο V. N. Muromtseva-Bunina λέει: "Αλήθεια, μερικές φορές ήθελε να φαίνεται ότι ήταν ηθοποιός πρώτης κατηγορίας", αλλά "όποιος δεν τον ήξερε μέχρι το τέλος δεν μπορεί καν να φανταστεί τι είδους τρυφερότητα ήταν ικανή η ψυχή του". Ήταν από αυτούς που δεν αποκαλύφθηκε σε όλους. Τον διέκρινε η μεγάλη παραξενιά της φύσης του. Δύσκολα μπορεί να ονομαστεί ένας άλλος Ρώσος συγγραφέας που, με τόση λήθη του εαυτού του, εξέφρασε τόσο ορμητικά το αίσθημα της αγάπης του, όπως έκανε στις επιστολές του προς τη Βαρβάρα Πασχένκο, συνδυάζοντας στα όνειρά του την εικόνα με ό,τι όμορφο έβρισκε στη φύση. στην ποίηση και τη μουσική. Με αυτή την πλευρά της ζωής του - εγκράτεια στο πάθος και την αναζήτηση του ιδεώδους της αγάπης - μοιάζει με τον Γκαίτε, ο οποίος, κατά τη δική του ομολογία, έχει πολλά αυτοβιογραφικά στον Βέρθερ.
Στα τέλη Αυγούστου 1892, ο Bunin και ο Pashchenko μετακόμισαν στην Πολτάβα, όπου ο Julius Alekseevich εργάστηκε ως στατιστικολόγος στο επαρχιακό συμβούλιο zemstvo.
Πήρε και τον Πασχένκο και τον μικρότερο αδερφό του στη διοίκησή του. Στο Poltava zemstvo, η διανόηση ήταν ομαδοποιημένη, που συμμετείχε στο λαϊκιστικό κίνημα της δεκαετίας του '70-80. Οι αδελφοί Μπούνιν ήταν μέρος της συντακτικής επιτροπής της Επαρχιακής Εφημερίδας της Πολτάβα, η οποία από το 1894 βρισκόταν υπό την επιρροή της προοδευτικής διανόησης. Ο Μπούνιν τοποθέτησε τα έργα του σε αυτή την εφημερίδα. Με εντολή του Zemstvo, έγραψε επίσης δοκίμια «για την καταπολέμηση των επιβλαβών
έντομα, για τη συγκομιδή του ψωμιού και των βοτάνων.» Όπως πίστευε, τυπώθηκαν τόσα πολλά από αυτά που μπορούσαν να φτιάξουν τρεις ή τέσσερις τόμους.
Συνεργάστηκε επίσης με την εφημερίδα Kievlyanin. Τώρα τα ποιήματα και η πεζογραφία του Μπούνιν άρχισαν να εμφανίζονται πιο συχνά σε "παχιά" περιοδικά - "Δελτίο της Ευρώπης", "Ο Κόσμος του Θεού", "Ρωσικός πλούτος" - και τράβηξαν την προσοχή των προσώπων της λογοτεχνικής κριτικής. Ο N. K. Mikhailovsky μίλησε καλά για την ιστορία «The Village Sketch» ​​(αργότερα με τίτλο «Tanka») και έγραψε για τον συγγραφέα ότι θα γινόταν «μεγάλος συγγραφέας». Αυτή τη στιγμή, οι στίχοι του Bunin
απέκτησε πιο αντικειμενικό χαρακτήρα. αυτοβιογραφικά μοτίβα χαρακτηριστικά της πρώτης συλλογής ποιημάτων (δημοσιεύτηκε στο Orel ως παράρτημα στην εφημερίδα Orlovsky Vestnik το 1891), εξ ορισμού του ίδιου του συγγραφέα, υπερβολικά οικεία, εξαφανίστηκαν σταδιακά από το έργο του, το οποίο τώρα έλαβε πιο ολοκληρωμένες μορφές.
Το 1893-1894, ο Μπούνιν, σύμφωνα με τα λόγια του, «από το να ερωτεύτηκε τον Τολστόι ως καλλιτέχνη», ήταν Τολστογιανός και «προσαρμόστηκε στην τέχνη του βαρελοποιού». Επισκέφτηκε τις αποικίες του Τολστόγια κοντά στην Πολτάβα και ταξίδεψε στην περιοχή Σούμι στους σεχταριστές. Pavlovka - στους "Malevants", στις απόψεις τους κοντά στους Tolstoyans. Στα τέλη του 1893, επισκέφτηκε το αγρόκτημα Khilkovo, το οποίο ανήκε στον Prince. D. A. Khilkov. Από εκεί πήγε στη Μόσχα για να δει τον Τολστόι και τον επισκέφτηκε μια από τις ημέρες μεταξύ 4 και 8 Ιανουαρίου 1894. Η συνάντηση προκάλεσε στον Μπούνιν, όπως έγραψε, «εκπληκτική εντύπωση». Τολστόι και τον απέτρεψε να «παραδοθεί μέχρι τέλους».
Την άνοιξη και το καλοκαίρι του 1894 ο Μπούνιν ταξίδεψε στην Ουκρανία. «Εκείνα τα χρόνια, θυμάται, ήμουν ερωτευμένος με τη Μικρή Ρωσία στα χωριά και τις στέπες της, έψαχνα εναγωνίως την προσέγγιση με τους ανθρώπους της, άκουγα με λαχτάρα τραγούδια, την ψυχή του».
Το έτος 1895 ήταν ένα σημείο καμπής στη ζωή του Bunin: μετά τη «φυγή» του Pashchenko, ο οποίος άφησε το Bunin και παντρεύτηκε τον φίλο του Arseny Bibikov, τον Ιανουάριο άφησε την υπηρεσία στην Πολτάβα και πήγε στην Αγία Πετρούπολη και μετά στη Μόσχα. Τώρα μπήκε στο λογοτεχνικό περιβάλλον. Η μεγάλη επιτυχία στη λογοτεχνική βραδιά, που έγινε στις 21 Νοεμβρίου στην αίθουσα της Credit Society στην Αγία Πετρούπολη, τον ενθάρρυνε. Εκεί έκανε ανάγνωση της ιστορίας «Μέχρι το τέλος του κόσμου».
Οι εντυπώσεις του από όλο και περισσότερες νέες συναντήσεις με συγγραφείς ήταν ποικίλες και έντονες. Ο D. V. Grigorovich και ο A. M. Zhemchuzhnikov, ένας από τους δημιουργούς του Kozma Prutkov, ο οποίος συνέχισε τον κλασικό XIX αιώνα. Narodniks N. K. Mikhailovsky και N. N. Zlatovratsky; συμβολιστές και παρακμιακά K. D. Balmont και F. K. Sollgub. Τον Δεκέμβριο, στη Μόσχα, ο Μπούνιν συνάντησε τον συμβολιστή ηγέτη V. Ya.
Μόσχα "ξενοδοχείο - με τον Τσέχοφ. Ενδιαφερόταν πολύ για το ταλέντο του Μπούνιν Β. Γ. Κορολένκο - Ο Μπούνιν τον συνάντησε στις 7 Δεκεμβρίου 1896 στην Αγία Πετρούπολη στην επέτειο του Κ. Μ. Στανιούκοβιτς· το καλοκαίρι του 1897 - με τον Κούπριν στο Λούστντορφ, κοντά στην Οδησσό.
Τον Ιούνιο του 1898 ο Μπούνιν έφυγε για την Οδησσό. Εδώ έγινε στενός με μέλη της «Ένωσης Καλλιτεχνών της Νότιας Ρωσίας», που πήγαιναν στις «Πέμπτες», έγινε φίλος με τους καλλιτέχνες E. I. Bukovetsky, V. P. Kurovsky (για αυτήν
Τα ποιήματα του Bunin "In Memory of a Friend") και του P. A. Nilus (από αυτόν ο Bunin πήρε κάτι για τις ιστορίες "Galya Ganskaya" και "Thang's Dreams").
Στην Οδησσό, ο Μπούνιν παντρεύτηκε την Άννα Νικολάεβνα Τσάκνι (1879-1963) στις 23 Σεπτεμβρίου 1898. Οικογενειακή ζωήΔεν πήγαινε καλά, ο Μπούνιν και η Άννα Νικολάεβνα χώρισαν τους δρόμους τους στις αρχές Μαρτίου 1900. Ο γιος τους Κόλια πέθανε στις 16 Ιανουαρίου 1905. Στις αρχές Απριλίου 1899, ο Μπούνιν επισκέφτηκε τη Γιάλτα, συνάντησε τον Τσέχοφ και συνάντησε τον Γκόρκι. Κατά τη διάρκεια των επισκέψεών του στη Μόσχα, ο Bunin επισκέφτηκε τις «Τετάρτες» του N. D. Teleshov, που ένωσε εξέχοντες ρεαλιστές συγγραφείς, διάβασε πρόθυμα τα αδημοσίευτα έργα του. η ατμόσφαιρα σε αυτόν τον κύκλο ήταν φιλική, κανείς δεν προσβλήθηκε από την ειλικρινή, μερικές φορές καταστροφική κριτική.
Στις 12 Απριλίου 1900, ο Μπούνιν έφτασε στη Γιάλτα, όπου το Θέατρο Τέχνης ανέβασε τις παραστάσεις του «Ο Γλάρος», «Θείος Βάνια» και άλλες παραστάσεις για τον Τσέχοφ. Ο Μπούνιν γνώρισε τους Στανισλάφσκι, Κνιπερ, Σ. Β. Ραχμανίνοφ, με τους οποίους δημιούργησε για πάντα φιλία. Η δεκαετία του 1900 ήταν ένα νέο σύνορο στη ζωή του Μπούνιν. Τα επαναλαμβανόμενα ταξίδια μέσα από τις χώρες της Ευρώπης και προς την Ανατολή διεύρυναν τον κόσμο μπροστά στα μάτια του, έτσι
πεινασμένοι για νέες εμπειρίες. Και στη λογοτεχνία της αρχής της δεκαετίας, με την κυκλοφορία νέων βιβλίων, κέρδισε την αναγνώριση ως ένας από τους καλύτερους συγγραφείς της εποχής του. Μιλούσε κυρίως με την ποίηση.
Στις 11 Σεπτεμβρίου 1900 πήγε με τον Κουρόφσκι στο Βερολίνο, το Παρίσι και την Ελβετία. Στις Άλπεις, ανέβηκαν σε μεγάλα ύψη. Επιστρέφοντας από το εξωτερικό, ο Μπούνιν κατέληξε στη Γιάλτα, έζησε στο σπίτι του Τσέχοφ,
Πέρασα «μια καταπληκτική εβδομάδα» με τον Τσέχοφ, ο οποίος έφτασε από την Ιταλία λίγο αργότερα. Στην οικογένεια Τσέχοφ, ο Μπούνιν έγινε, σύμφωνα με τα λόγια του, «ένας δικός του». με την αδερφή του Μαρία Παβλόβνα, είχε «σχεδόν αδελφικές σχέσεις». Ο Τσέχοφ ήταν πάντα «ευγενικός, ευγενικός, τον φρόντιζε σαν πρεσβύτερος». Από το 1899, ο Μπούνιν συναντιόταν με τον Τσέχοφ κάθε χρόνο, στη Γιάλτα και στη Μόσχα, κατά τη διάρκεια των τεσσάρων ετών φιλικής επικοινωνίας τους, μέχρι την αναχώρηση του Άντον Πάβλοβιτς στο εξωτερικό το 1904, όπου και πέθανε. Ο Τσέχοφ προέβλεψε ότι ο Μπούνιν θα γινόταν «μεγάλος συγγραφέας». έγραψε στην ιστορία «Τα πεύκα» ως «πολύ καινούργιο, πολύ φρέσκο ​​και πολύ καλό». "Μαγευτικό", κατά τη γνώμη του, "Dreams" και "Gold Bottom" - "υπάρχουν μέρη απλά εκπληκτικά."
Στις αρχές του 1901 κυκλοφόρησε μια ποιητική συλλογή "Φύλλο πτώση", η οποία προκάλεσε πολυάριθμες κριτικές από κριτικούς. Ο Kuprin έγραψε για τη «σπάνια καλλιτεχνική λεπτότητα» στη μετάδοση της διάθεσης. Blok για το "Falling Leaves" και άλλα ποιήματα
αναγνώρισε το δικαίωμα του Μπούνιν σε «ένα από τα κύρια μέρη» στη σύγχρονη ρωσική ποίηση. Το "Falling Leaves" και η μετάφραση του Longfellow του "The Song of Hiawatha" τιμήθηκαν με το Βραβείο Πούσκιν Ρωσική Ακαδημία Sciences, που απονεμήθηκε στον Bunin στις 19 Οκτωβρίου 1903. Από το 1902, τα συγκεντρωμένα έργα του Μπούνιν άρχισαν να εμφανίζονται σε χωριστούς αριθμημένους τόμους στον εκδοτικό οίκο του Γκόρκι "Γνώση". Και πάλι ταξίδι - στην Κωνσταντινούπολη, στη Γαλλία και στην Ιταλία, στον Καύκασο, και έτσι σε όλη του τη ζωή τον έλκυαν διάφορες πόλεις και χώρες.
Στις 4 Νοεμβρίου 1906, ο Bunin συναντήθηκε στη Μόσχα, στο σπίτι του B.K. Zaitsev, με τη Vera Nikolaevna Muromtseva, κόρη μέλους του δημοτικού συμβουλίου της Μόσχας και ανιψιά του προέδρου της Πρώτης Κρατικής Δούμας, S.A. Muromtsev. Στις 10 Απριλίου 1907, ο Bunin και η Vera Nikolaevna ξεκίνησαν από τη Μόσχα για τις χώρες της Ανατολής - Αίγυπτο, Συρία, Παλαιστίνη. Στις 12 Μαΐου, έχοντας κάνει το «πρώτο μακρύ ταξίδι», βγήκαν στη στεριά στην Οδησσό. Από αυτό το ταξίδι ξεκίνησε η κοινή τους ζωή. Σχετικά με αυτό το ταξίδι - ένας κύκλος ιστοριών "Η σκιά ενός πουλιού" (1907-1911).
Συνδυάζουν καταχωρήσεις ημερολογίου που περιγράφουν πόλεις, αρχαία ερείπια, μνημεία τέχνης, πυραμίδες, τάφους - και θρύλους αρχαίων λαών, εκδρομές στην ιστορία του πολιτισμού τους και τον θάνατο των βασιλείων. Σχετικά με την απεικόνιση της Ανατολής από τον Μπούνιν, ο Yu. I. Aikhenvald έγραψε: «Είναι γοητευμένος από την Ανατολή, τις «φωτοφόρες χώρες», για τις οποίες θυμάται τώρα με την ασυνήθιστη ομορφιά μιας λυρικής λέξης ... Για την Ανατολή, βιβλικός και μοντέρνος, ο Bunin ξέρει πώς να βρίσκει ένα κατάλληλο στυλ, επίσημο και μερικές φορές, σαν να είναι πλημμυρισμένο από τα αποπνικτικά κύματα του ήλιου, διακοσμημένο με πολύτιμα ένθετα και αραβουργήματα εικόνων· και όταν πρόκειται για την γκριζομάλλα αρχαιότητα, χαμένη στο αποστάσεις θρησκείας και μυθολογίας, νιώθεις την εντύπωση ότι κάποιο μεγαλειώδες άρμα της ανθρωπότητας κινείται μπροστά μας.
Η πεζογραφία και η ποίηση του Μπούνιν απέκτησαν πλέον νέα χρώματα. Εξαιρετικός χρωματιστής, σύμφωνα με τον P. A. Nilus, ενστάλαξε αποφασιστικά στη λογοτεχνία τις «αρχές της ζωγραφικής». Η προηγούμενη πεζογραφία, όπως σημείωσε ο ίδιος ο Bunin, ήταν τέτοια που «έκανε ορισμένους κριτικούς να τον ερμηνεύσουν», για παράδειγμα, «ως μελαγχολικό στιχουργό ή τραγουδιστή ευγενών κτημάτων, τραγουδιστή ειδυλλίων» και η λογοτεχνική του δραστηριότητα αποκαλύφθηκε «πιο ζωντανά και ποικιλοτρόπως μόνο από το 1908.1909 χρόνια». Αυτά τα νέα χαρακτηριστικά δόθηκαν στην πεζογραφία του Μπούνιν από τις ιστορίες «Shadow of a Bird». Η Ακαδημία Επιστημών απένειμε στον Μπούνιν το δεύτερο Βραβείο Πούσκιν το 1909 για ποίηση και μεταφράσεις του Βύρωνα. το τρίτο - και για την ποίηση. Την ίδια χρονιά, ο Μπούνιν εξελέγη επίτιμος ακαδημαϊκός.
Η ιστορία «Το χωριό», που δημοσιεύτηκε το 1910, προκάλεσε μεγάλη διαμάχη και ήταν η αρχή της τεράστιας δημοτικότητας του Μπούνιν. Το «Χωριό», το πρώτο μείζον, ακολούθησαν άλλα μυθιστορήματα και ιστορίες, όπως έγραψε
Ο Μπούνιν, «απεικονίζοντας με ευκρίνεια τη ρωσική ψυχή, τα φωτεινά και σκοτεινά, συχνά τραγικά θεμέλιά της», και τα «ανελέητα» έργα του προκάλεσαν «παθιασμένες εχθρικές αντιδράσεις». Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ένιωσα πώς οι λογοτεχνικές μου δυνάμεις δυνάμωναν κάθε μέρα. "Ο Γκόρκι έγραψε στον Μπούνιν ότι "κανείς δεν πήρε το χωριό τόσο βαθιά, τόσο ιστορικά." Ο Μπούνιν απαθανάτισε ευρέως τη ζωή του ρωσικού λαού, άγγιξε ιστορικά, εθνικά προβλήματα και αυτό που ήταν το θέμα της ημέρας - πόλεμος και επανάσταση - απεικονίζει, κατά τη γνώμη του, «στα χνάρια του Ραντίστσεφ», το χωριό της εποχής του χωρίς κανένα εξωραϊσμό. Μετά την ιστορία του Μπούνιν, με την «ανελέητη αλήθεια» που βασίζεται σε ένα βαθιά γνώση του «αγροτικού βασιλείου», κατέστη αδύνατο να απεικονιστούν οι αγρότες με τον τόνο της λαϊκιστικής εξιδανίκευσης. Το χωριό απεικονίζεται όχι ακίνητο, νέες τάσεις το διεισδύουν, νέοι άνθρωποι εμφανίζονται και ο ίδιος ο Tikhon Ilyich σκέφτεται την ύπαρξή του
μαγαζάτορας και ταβερνιάρης. Η ιστορία "Το χωριό", (το οποίο ο Μπούνιν ονόμασε επίσης μυθιστόρημα), όπως και το έργο του στο σύνολό του, υποστήριξε τις ρεαλιστικές παραδόσεις των ρωσικών κλασική λογοτεχνίασε μια εποχή που δέχτηκαν επίθεση και άρνηση από μοντερνιστές και παρακμιακούς. Αποτυπώνει τον πλούτο των παρατηρήσεων και των χρωμάτων, τη δύναμη και την ομορφιά της γλώσσας, την αρμονία του σχεδίου, την ειλικρίνεια του τόνου και την ειλικρίνεια. Όμως το «The Village» δεν είναι παραδοσιακό.
Εμφανίστηκαν άνθρωποι, κυρίως νέοι στη ρωσική λογοτεχνία: οι αδελφοί Krasov, η σύζυγος του Tikhon, η Rodka, ο Young, η Nikolka Gray και ο γιος του Deniska, κορίτσια και γυναίκες στο γάμο του Young και της Deniska. Ο ίδιος ο Bunin το σημείωσε αυτό.
Στα μέσα Δεκεμβρίου 1910, ο Μπουνίν και η Βέρα Νικολάεβνα πήγαν στην Αίγυπτο και περαιτέρω στους τροπικούς - στην Κεϋλάνη, όπου έμειναν για μισό μήνα. Επέστρεψαν στην Οδησσό στα μέσα Απριλίου 1911. Το ημερολόγιο του ταξιδιού τους είναι τα «Πολλά νερά». Σχετικά με αυτό το ταξίδι - επίσης οι ιστορίες "Brothers", "City of the King of Kings". Αυτό που ένιωσε ο Άγγλος στο The Brothers είναι αυτοβιογραφικό. Σύμφωνα με τον Bunin, τα ταξίδια στη ζωή του έπαιξαν τεράστιο ρόλο "· όσον αφορά τις περιπλανήσεις του, ανέπτυξε ακόμη και, όπως είπε, "κάποια φιλοσοφία." Το ημερολόγιο του 1911 "Πολλά νερά", που δημοσιεύτηκε σχεδόν αμετάβλητο το 1925-1926, είναι ένα υψηλό παράδειγμα τόσο για τον Μπούνιν όσο και για τη ρωσική λογοτεχνία λυρικής πεζογραφίας.
Έγραψε ότι «αυτό είναι κάτι σαν Maupassant». Κοντά σε αυτή την πεζογραφία βρίσκονται οι ιστορίες που προηγούνται αμέσως του ημερολογίου - «Η σκιά του πουλιού» - ποιήματα σε πεζογραφία, όπως ο ίδιος ο συγγραφέας όρισε το είδος τους. Από το ημερολόγιό τους - η μετάβαση στο «Dry Valley», που συνέθεσε την εμπειρία του συγγραφέα του «Village» στη δημιουργία καθημερινής πεζογραφίας και λυρικής πεζογραφίας. Το "Dry Valley" και οι ιστορίες που γράφτηκαν λίγο αργότερα σημάδεψαν τη νέα δημιουργική απογείωση του Bunin μετά το "The Village" - όσον αφορά το μεγάλο ψυχολογικό βάθος και την πολυπλοκότητα των εικόνων, καθώς και την καινοτομία του είδους. Στο "Dry Valley" σε πρώτο πλάνο δεν είναι η ιστορική Ρωσία με τον τρόπο ζωής της, όπως στο "Village", αλλά "η ψυχή ενός Ρώσου ατόμου με τη βαθύτερη έννοια της λέξης, η εικόνα των χαρακτηριστικών της ψυχής ενός Σλάβος», είπε ο Μπούνιν.
Ο Μπούνιν ακολούθησε τον δικό του δρόμο, δεν εντάχθηκε σε κανένα μοντέρνο λογοτεχνικό κίνημα ή ομάδα, σύμφωνα με τα λόγια του, "δεν πέταξε κανένα πανό" και δεν διακήρυττε κανένα συνθήματα. Κριτική
σημείωσε την ισχυρή γλώσσα του Μπούνιν, την τέχνη του να ανεβάζει «καθημερινά φαινόμενα της ζωής» στον κόσμο της ποίησης. Δεν υπήρχαν για εκείνον «χαμηλά» θέματα ανάξια της προσοχής του ποιητή. Υπάρχει μεγάλη αίσθηση ιστορίας στα ποιήματά του. Ο κριτής του περιοδικού "Bulletin of Europe" έγραψε: "Το ιστορικό του ύφος είναι απαράμιλλο στην ποίησή μας... Ο πεζός, η ακρίβεια, η ομορφιά της γλώσσας έχουν φτάσει στα άκρα. Δεν υπάρχει σχεδόν άλλος ποιητής του οποίου το ύφος θα ήταν τόσο άκοσμο, καθημερινά όπως εδώ· δεκάδες σελίδες δεν θα βρεις ούτε ένα επίθετο, ούτε μια σύγκριση, ούτε μια μεταφορά ... μια τέτοια απλοποίηση της ποιητικής γλώσσας χωρίς προκατάληψη της ποίησης είναι δυνατή μόνο για αληθινό ταλέντο ... Όσον αφορά το εικονογραφικό Ακρίβεια, ο κ. Μπούνιν δεν έχει αντίπαλους μεταξύ των Ρώσων ποιητών». Το βιβλίο «The Cup of Life» (1915) θίγει τα βαθιά προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης. Γάλλος συγγραφέας, ποιητής και κριτικός λογοτεχνίαςΟ Ρενέ Γκιλ έγραψε στον Μπουνίν το 1921 για το Κύπελλο της Ζωής που δημοσιεύτηκε στα γαλλικά: «Τι περίπλοκα είναι όλα ψυχολογικά! Και ταυτόχρονα, αυτή είναι η ιδιοφυΐα σου, όλα γεννιούνται από την απλότητα και από την πιο ακριβή παρατήρηση της πραγματικότητας: μια ατμόσφαιρα δημιουργείται όπου αναπνέεις κάτι παράξενο και ενοχλητικό, που προέρχεται από την ίδια την πράξη της ζωής! χαρακτήρες, λόγω του νευρικού του πάθους, που αιωρείται, σαν κάποια συναρπαστική αύρα, γύρω από κάποιες περιπτώσεις τρέλας. Έχεις το αντίθετο: όλα είναι μια ακτινοβολία ζωής, γεμάτη δύναμη, και ενοχλούν ακριβώς από τις δικές τους δυνάμεις, από πρωτόγονες δυνάμεις, όπου κάτω από την ορατή ενότητα βρίσκεται η πολυπλοκότητα, κάτι αναπόφευκτο, που παραβιάζει τη συνήθη σαφή νόρμα.
Ο Μπούνιν ανέπτυξε το ηθικό του ιδεώδες υπό την επίδραση του Σωκράτη, οι απόψεις του οποίου εκτίθενται στα γραπτά των μαθητών του Ξενοφώντα και Πλάτωνα. Περισσότερες από μία φορές διάβασε το ημι-φιλοσοφικό, ημι-ποιητικό έργο του «θεϊκού Πλάτωνα» (Πούσκιν) με τη μορφή διαλόγου - «Φιδών». Αφού διάβασε τους διαλόγους, έγραψε στο ημερολόγιό του στις 21 Αυγούστου 1917: «Πόσα είπε ο Σωκράτης, αυτό στην ινδική, στην εβραϊκή φιλοσοφία!». Ο Μπούνιν γοητεύτηκε από το δόγμα της αξίας του ανθρώπινη προσωπικότητα. Και είδε σε κάθε έναν από τους ανθρώπους σε κάποιο βαθμό «συγκέντρωση ... υψηλών δυνάμεων», εν γνώσει της οποίας, ο Μπούνιν έγραψε στην ιστορία «Επιστροφή στη Ρώμη», που ονομάζεται Σωκράτης. Στον ενθουσιασμό του για τον Σωκράτη, ακολούθησε τον Τολστόι, ο οποίος, όπως είπε ο Β. Ιβάνοφ, ακολούθησε τα μονοπάτια του Σωκράτη αναζητώντας τον κανόνα του καλού. " Ο Τολστόι ήταν κοντά στον Μπούνιν και στο γεγονός ότι γι' αυτόν η καλοσύνη και η ομορφιά, η ηθική και η αισθητική είναι αχώριστες.«Η ομορφιά ως κορωνίδα του καλού
- έγραψε ο Τολστόι. Ο Bunin επιβεβαίωσε στο έργο του τις αιώνιες αξίες - την καλοσύνη και την ομορφιά. Αυτό του έδωσε μια αίσθηση σύνδεσης, συγχώνευσης με το παρελθόν, της ιστορικής συνέχειας της ύπαρξης. «Brothers», «Lord of San
Francisco", "Loopy Ears", βασισμένα στα πραγματικά γεγονότα της σύγχρονης ζωής, δεν είναι μόνο καταγγελτικά, αλλά και βαθιά φιλοσοφικά. Το "Brothers" είναι ένα ιδιαίτερα σαφές παράδειγμα. Αυτή είναι μια ιστορία για τα αιώνια θέματα της αγάπης, της ζωής και του θανάτου, και όχι μόνο για την εξαρτημένη ύπαρξη των αποικιακών λαών Η ενσάρκωση της ιδέας αυτής της ιστορίας βασίζεται εξίσου στις εντυπώσεις ενός ταξιδιού στην Κεϋλάνη και στο μύθο της Μάρα - ένας θρύλος για τον θεό της ζωής και του θανάτου. Η Μάρα είναι ένας κακός δαίμονας των βουδιστών - την ίδια στιγμή - η προσωποποίηση της ύπαρξης. Ο Μπουνίν πήρε πολλά για πεζογραφία και ποίηση από τη ρωσική και παγκόσμια λαογραφία, την προσοχή του τράβηξαν βουδιστικοί και μουσουλμανικοί θρύλοι, συριακές θρύλοι, χαλδαϊκοί, αιγυπτιακούς μύθους και μύθους του οι ειδωλολάτρες της Αρχαίας Ανατολής, οι θρύλοι των Αράβων.
Είχε μεγάλη αίσθηση της πατρίδας, της γλώσσας, της ιστορίας. Ο Bunin είπε: όλα αυτά τα υπέροχα λόγια, η υπέροχη ομορφιά του τραγουδιού, "καθεδρικοί ναοί - όλα αυτά είναι απαραίτητα, όλα αυτά έχουν δημιουργηθεί εδώ και αιώνες ...". Μία από τις πηγές της δημιουργικότητάς του ήταν ο λαϊκός λόγος. Ο ποιητής και κριτικός λογοτεχνίας G. V. Adamovich, που γνώριζε καλά τον Bunin και είχε στενή επαφή μαζί του στη Γαλλία, έγραψε στον συγγραφέα αυτού του άρθρου στις 19 Δεκεμβρίου 1969: παραδοσιακή τέχνη, αλλά ήταν εξαιρετικά ευαίσθητος στα ψεύτικα για εκείνη και στο επιδεικτικό στυλ russe. Σκληρό και σωστό - η κριτική του για τα ποιήματα του Gorodetsky είναι ένα παράδειγμα αυτού. Ακόμα και το «Kulikovo Field» του Blok είναι, κατά τη γνώμη μου, υπέροχο πράγμα, τον πείραξε ακριβώς λόγω του «πολύ ρώσικου» ντυσίματός του... Είπε - «αυτός είναι ο Vasnetsov», δηλαδή μια μεταμφίεση και μια όπερα. Αντιμετώπισε όμως διαφορετικά το γεγονός ότι δεν ήταν «μασκέ»: θυμάμαι, για παράδειγμα, κάτι για το «The Tale of Igor's Campaign». Το νόημα των λόγων του ήταν περίπου το ίδιο με τα λόγια του Πούσκιν: όλοι οι ποιητές που έχουν συγκεντρωθεί δεν μπορούν να συνθέσουν ένα τέτοιο θαύμα! Αλλά οι μεταφράσεις του The Tale of Igor's Campaign τον εξεγέρθηκαν, ιδιαίτερα η μετάφραση του Balmont. Λόγω του ψεύτικου ρωσικού στυλ ή μεγέθους, περιφρονούσε τον Shmelev, αν και αναγνώριζε το ταλέντο του. Ο Μπούνιν είχε γενικά ένα σπάνιο αυτί για το ψέμα, για το «πετάλι»: μόλις άκουσε ψέματα, έπεσε σε οργή. Εξαιτίας αυτού, αγαπούσε τον Τολστόι τόσο πολύ και, θυμάμαι, είπε κάποτε: «Ο Τολστόι, που δεν έχει ούτε μια υπερβολική λέξη πουθενά…» έζησε εδώ όλο το καλοκαίρι και το φθινόπωρο. Στις 23 Οκτωβρίου, μαζί με τη σύζυγό του έφυγαν για τη Μόσχα, στις 26 Οκτωβρίου έφτασαν στη Μόσχα, έμεναν στην Ποβάρσκαγια (τώρα οδός Βορόφσκι), στο σπίτι του Μπασκάκοφ Νο 26, διαμ. 2, με τους γονείς της Βέρα Νικολάεβνα, τους Μουρόμτσεφ. Ο χρόνος ήταν ανησυχητικός, οι μάχες συνεχίζονταν, «πέρασαν τα παράθυρά τους, έγραψε ο Gruzinsky A.E. στις 7 Νοεμβρίου στον A.B. Derman, - ένα όπλο κροταλίστηκε κατά μήκος της Povarskaya». Ο Μπούνιν πέρασε τον χειμώνα του 1917-1918 στη Μόσχα. Στο λόμπι του σπιτιού όπου βρισκόταν το διαμέρισμα του Μουρμτσέφ, ήταν τοποθετημένο ένα ρολόι. οι πόρτες ήταν κλειδωμένες, οι πύλες μπλοκαρισμένες με κορμούς.
Ο Μπούνιν ήταν επίσης σε υπηρεσία.

Ο Μπούνιν μπήκε στη λογοτεχνική ζωή, η οποία, παρ' όλα αυτά, με όλη την ταχύτητα των κοινωνικών, πολιτικών και στρατιωτικών γεγονότων, με την καταστροφή και την πείνα, δεν σταμάτησε ακόμη. Έχει πάει στο
«Συγγραφείς Εκδόσεις Βιβλίων», συμμετείχε στο έργο της, στον λογοτεχνικό κύκλο «Τετάρτη» και στον Εικαστικό Κύκλο. Στις 21 Μαΐου 1918, ο Bunin και η Vera Nikolaevna έφυγαν από τη Μόσχα - μέσω της Orsha και του Μινσκ στο Κίεβο και μετά στην Οδησσό. 26 Ιανουαρίου, Άρθ. Τέχνη. Το 1920 απέπλευσε στην Κωνσταντινούπολη και στη συνέχεια μέσω Σόφιας και Βελιγραδίου έφτασε στο Παρίσι στις 28 Μαρτίου 1920. Ξεκίνησαν πολλά χρόνια μετανάστευσης - στο Παρίσι και στη νότια Γαλλία, στο Grasse, κοντά στις Κάννες.
Ο Μπούνιν είπε στη Βέρα Νικολάεβνα ότι «δεν μπορεί να ζήσει στον νέο κόσμο, ότι ανήκει στον παλιό κόσμο, στον κόσμο του Γκοντσάροφ, του Τολστόι, της Μόσχας, της Αγίας Πετρούπολης· ότι η ποίηση είναι μόνο εκεί, και στον νέο κόσμο δεν το κάνει. πιάστο." Ο Bunin ως καλλιτέχνης μεγάλωνε συνεχώς. Η αγάπη του Μιτίνα (1924), η Ηλιαχτίδα (1925), η Υπόθεση του Κορνέτ Έλαγκιν (1925), και στη συνέχεια η Ζωή του Αρσένιεφ (1927-1929,1933) και πολλά άλλα έργα σημείωσαν νέα επιτεύγματα στη ρωσική πεζογραφία. Ο ίδιος ο Μπούνιν μίλησε για τον «ψυχρό λυρισμό» του Έρωτα του Μίτια. Αυτό είναι το πιο σαγηνευτικό στα μυθιστορήματα και τα διηγήματά του των τελευταίων τριών δεκαετιών. Μπορούν επίσης να ειπωθούν με τα λόγια του συγγραφέα τους - ένα είδος «μόδας», ποίησης.
Στην πεζογραφία αυτών των χρόνων, η αισθησιακή αντίληψη της ζωής μεταφέρεται συναρπαστικά. Οι σύγχρονοι σημείωσαν το μεγάλο φιλοσοφικό νόημα τέτοιων έργων όπως η Αγάπη του Μιτίνα ή η Ζωή του Αρσένιεφ. Σε αυτά, ο Μπούνιν διέσπασε «σε μια βαθιά μεταφυσική αίσθηση της τραγικής φύσης του ανθρώπου».
Ο K. G. Paustovsky έγραψε ότι «Η ζωή του Arseniev» είναι «ένα από τα πιο αξιόλογα φαινόμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας». Το 1927-1930, ο Bunin έγραψε διηγήματα ("Elephant", "Sky over the Wall" και πολλά άλλα) - μια σελίδα, μισή σελίδα και μερικές φορές αρκετές γραμμές, συμπεριλήφθηκαν στο βιβλίο "God's Tree". Αυτό που έγραψε ο Bunin σε αυτό το είδος ήταν το αποτέλεσμα μιας τολμηρής αναζήτησης νέων μορφών εξαιρετικά συνοπτικής γραφής, η αρχή της οποίας δεν τέθηκε από τον Turgenev, όπως ισχυρίστηκαν ορισμένοι σύγχρονοί του, αλλά από τον Tolstoy και τον Chekhov. Ο καθηγητής του Πανεπιστημίου Σόφιας Π. Μπιτσιλή έγραψε: «Μου φαίνεται ότι η συλλογή «Το Δέντρο του Θεού» είναι η πιο
τέλεια από όλες τις δημιουργίες του Bunin και η πιο αποκαλυπτική. Σε κανένα άλλο μέρος δεν υπάρχει τόσο εύγλωττη συνοπτικότητα, τόση σαφήνεια και λεπτότητα γραφής, τέτοια δημιουργική ελευθερία, τόσο αληθινά
βασιλική κυριαρχία στην ύλη. Κανένα άλλο, λοιπόν, δεν περιέχει τόσα πολλά δεδομένα για τη μελέτη της μεθόδου του, για την κατανόηση του τι βρίσκεται στη βάση της και σε τι αυτή, στην ουσία, εξαντλείται. Αυτό είναι το ίδιο, φαίνεται, απλό, αλλά και η πιο σπάνια και πολύτιμη ιδιότητα που έχει ο Μπούνιν με τους πιο αληθινούς Ρώσους συγγραφείς, με τον Πούσκιν, τον Τολστόι, τον Τσέχοφ: ειλικρίνεια, μίσος για κάθε ψέμα…».
Το 1933, ο Μπούνιν τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ, όπως πίστευε, κυρίως για το «The Life of Arseniev». Όταν ο Bunin ήρθε στη Στοκχόλμη για να λάβει το βραβείο Νόμπελ, στη Σουηδία τον είχαν ήδη αναγνωρίσει από την όραση. Οι φωτογραφίες του Μπούνιν φαίνονται σε κάθε εφημερίδα, σε βιτρίνες, στην οθόνη του κινηματογράφου. Στο δρόμο, οι Σουηδοί, βλέποντας τον Ρώσο συγγραφέα, κοίταξαν τριγύρω. Ο Μπούνιν τράβηξε το καπέλο του από δέρμα αρνιού στα μάτια του και γκρίνιαξε: - Τι είναι; Απόλυτη επιτυχία για τον τενόρο. Ο αξιόλογος Ρώσος συγγραφέας Μπόρις Ζάιτσεφ μίλησε για τις μέρες Νόμπελ του Μπούνιν: "... Βλέπετε, ήμασταν κάποιοι τελευταίοι άνθρωποι εκεί, μετανάστες, και ξαφνικά ένας μετανάστης συγγραφέας τιμήθηκε με ένα διεθνές βραβείο! Ένας Ρώσος συγγραφέας! .. Και τον βράβευσαν για κάποια πολιτικά γραπτά, αλλά και πάλι για μυθοπλασία... Έγραφα στην εφημερίδα Vozrozhdenie εκείνη την εποχή... Έτσι, μου δόθηκε επειγόντως εντολή να γράψω ένα άρθρο για την παραλαβή του βραβείου Νόμπελ. Ήταν πολύ αργά, θυμάμαι τι έγινε δέκα το βράδυ που μου το είπαν αυτό.Πρώτη φορά στη ζωή μου πήγα στο τυπογραφείο και έγραψα το βράδυ...Θυμάμαι ότι έφυγα σε τόσο ενθουσιασμένη κατάσταση (από το τυπογραφείο), πήγα έξω στη θέση δ "Ιταλία και εκεί, ξέρετε, γύρισε τα πάντα μπιστρό και σε κάθε μπιστρό έπινε ένα ποτήρι κονιάκ για την υγεία του Ιβάν Μπούνιν! .. Έφτασα σπίτι με τόσο χαρούμενη διάθεση ... στις τρεις η ρολόι το πρωί, στις τέσσερις, ίσως... σε άλλες χώρες, καθώς και για να συναντηθεί με εκδότες και μεταφραστές. Στη γερμανική πόλη Lindau, συνάντησε για πρώτη φορά φασιστικές εντολές. συνελήφθη, υποβλήθηκε σε ανεπίσημη και εξευτελιστική έρευνα.
Τον Οκτώβριο του 1939, ο Bunin εγκαταστάθηκε στο Grasse στη Villa Jeannette και έζησε εδώ καθ 'όλη τη διάρκεια του πολέμου. Εδώ έγραψε το βιβλίο «Σκοτεινά σοκάκια» ιστορίες για την αγάπη, όπως είπε ο ίδιος, «για αυτήν» σκοτεινά «και τις περισσότερες φορές πολύ ζοφερά και σκληρά σοκάκια». Αυτό το βιβλίο, σύμφωνα με τον Bunin, «μιλά για το τραγικό και για πολλά πράγματα τρυφερά και όμορφα - νομίζω ότι αυτό είναι το καλύτερο και πιο πρωτότυπο πράγμα που έχω γράψει στη ζωή μου».
Υπό τους Γερμανούς, ο Μπούνιν δεν τύπωνε τίποτα, αν και ζούσε σε μεγάλη έλλειψη χρημάτων και πείνα. Αντιμετώπισε τους κατακτητές με μίσος, χάρηκε για τις νίκες των σοβιετικών και των συμμαχικών στρατευμάτων. Το 1945 αποχαιρέτησε για πάντα την Γκρας και επέστρεψε στο Παρίσι την πρώτη Μαΐου. Τα τελευταία χρόνιαήταν άρρωστος πολύ. Παρόλα αυτά έγραψε ένα βιβλίο με απομνημονεύματα και δούλεψε το βιβλίο «Περί Τσέχοφ», το οποίο δεν πρόλαβε να τελειώσει. Συνολικά, ο Bunin έγραψε δέκα νέα βιβλία στην εξορία.
Σε γράμματα και ημερολόγια, ο Μπούνιν μιλά για την επιθυμία του να επιστρέψει στη Μόσχα. Αλλά σε μεγάλη ηλικία και σε αρρώστια, δεν ήταν εύκολο να αποφασίσεις για ένα τέτοιο βήμα. Το πιο σημαντικό, δεν υπήρχε βεβαιότητα αν οι ελπίδες για μια ήσυχη ζωή και για την έκδοση βιβλίων θα πραγματοποιούνταν. Ο Μπούνιν δίστασε. Η «υπόθεση» Αχμάτοβα και Ζοστσένκο, ο θόρυβος στον Τύπο γύρω από αυτά τα ονόματα καθόρισαν τελικά την απόφασή του. Έγραψε στον M. A. Aldanov στις 15 Σεπτεμβρίου 1947: «Σήμερα έγραψα ένα γράμμα από τον Teleshov το βράδυ της 7ης Σεπτεμβρίου ... «Τι κρίμα που δεν ζήσατε την εποχή που δακτυλογραφήθηκε το μεγάλο σας βιβλίο, όταν ήσασταν τόσο αναμενόμενο εδώ, όταν θα μπορούσες να είσαι χορτασμένος και πλούσιος και σε τόσο μεγάλη εκτίμηση! "Μετά το διάβασμα αυτό, έσκισα τα μαλλιά μου για μια ώρα. Και μετά ηρέμησα αμέσως, θυμώντας τι θα μπορούσε να ήταν για μένα αντί για κορεσμό, πλούτο και τιμή από τον Zhdanov και τον Fadeev ..." Το Bunin διαβάζεται τώρα σε όλες τις ευρωπαϊκές γλώσσες και σε κάποια ανατολικά. Το δημοσιεύουμε σε εκατομμύρια αντίτυπα. Στα 80α γενέθλιά του, το 1950, ο Francois Mauriac του έγραψε για τον θαυμασμό του για το έργο του, για τη συμπάθεια που ενέπνεε η προσωπικότητά του και τη σκληρή μοίρα του. Ο André Gide, σε μια επιστολή που δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα Le Figaro, λέει ότι στο κατώφλι των 80ων γενεθλίων του, γυρίζει στον Bunin και τον χαιρετά «εκ μέρους της Γαλλίας», τον αποκαλεί σπουδαίο καλλιτέχνη και γράφει: «Δεν ξέρω συγγραφείς ... των οποίων οι αισθήσεις θα ήταν πιο ακριβείς και ταυτόχρονα απροσδόκητες». Θαύμασαν το έργο του Bunin R. Rolland, που τον αποκαλούσε «λαμπρό καλλιτέχνη», Henri de Regnier, T. Mann, R. -M. Rilke, Jerome Jerome, Yaroslav Ivashkevich. Κριτικές στα γερμανικά, γαλλικά, αγγλικά κ.λπ. Ο Τύπος από τις αρχές της δεκαετίας του 1920 και μετά ήταν ως επί το πλείστον ενθουσιώδης, καθιερώνοντας την παγκόσμια αναγνώριση για αυτόν. Ήδη από το 1922, το αγγλικό περιοδικό The Nation and Athenaeum περιέγραψε τα βιβλία The Gentleman from San Francisco και The Village ως εξαιρετικά σημαντικά. τα πάντα σε αυτή την κριτική είναι πασπαλισμένα με μεγάλους επαίνους: «Ένας νέος πλανήτης στον ουρανό μας!», «Αποκαλυπτική δύναμη...». Στο τέλος: «Ο Μπουνίν κέρδισε τη θέση του στην παγκόσμια λογοτεχνία». Η πεζογραφία του Μπούνιν ταυτίστηκε με τα έργα του Τολστόι και του Ντοστογιέφσκι, ενώ έλεγε ότι «ενημέρωσε» τη ρωσική τέχνη «τόσο σε μορφή όσο και σε περιεχόμενο». Στον ρεαλισμό του περασμένου αιώνα έφερε νέα χαρακτηριστικά και
νέα χρώματα, που τον έφεραν πιο κοντά στους ιμπρεσιονιστές.
Ο Ιβάν Αλεξέεβιτς Μπούνιν πέθανε τη νύχτα της 8ης Νοεμβρίου 1953 στην αγκαλιά της συζύγου του μέσα σε τρομερή φτώχεια. Στα απομνημονεύματά του, ο Μπούνιν έγραψε: «Γεννήθηκα πολύ αργά. Αν είχα γεννηθεί νωρίτερα, οι συγγραφικές μου αναμνήσεις δεν θα ήταν έτσι. , Λένιν, Στάλιν, Χίτλερ... Πώς να μη ζηλέψεις τον πρόγονό μας Νώε! Μόνο ένας πλημμύρα τον έπληξε... «Ο Μπουνίν θάφτηκε στο νεκροταφείο Sainte-Genevieve-des-Bois κοντά στο Παρίσι, σε μια κρύπτη, σε ένα φέρετρο από ψευδάργυρο.
Είσαι μια σκέψη, είσαι ένα όνειρο. Μέσα από την καπνιστή χιονοθύελλα
Σταυροί τρέχουν - απλωμένα χέρια.
Ακούω το συλλογισμένο έλατο
Ένα μελωδικό κουδούνισμα... Όλα είναι απλά μια σκέψη και ήχοι!
Τι κρύβεται στον τάφο, εσύ;
Χωρισμός, η θλίψη ήταν σημαδιακή
ο δύσκολος τρόπος σου. Τώρα από το αρ. Σταυροί
Διατηρούν μόνο τις στάχτες. Τώρα είσαι μια σκέψη. Είσαι αιώνιος.

Ο Ivan Alekseevich Bunin έκανε μια απτή συνεισφορά στη ρωσική λογοτεχνία, γεμίζοντάς την με μια περιγραφή των αιώνιων προβλημάτων της ανθρωπότητας: αγάπη για τον πλησίον και για την πατρίδα, την ικανότητα να αντιλαμβάνεται την ομορφιά της φύσης και να αισθάνεται τον εαυτό του σαν κόκκος και μέρος ενός ενιαίου κόσμο ολόκληρος σε χρόνο και χώρο. Σε όλα τα έργα του I. A. Bunin, μπορεί κανείς να νιώσει την προσωπικότητα του συγγραφέα, την άποψή του για τον κόσμο και την αρμονία που ζητά ο συγγραφέας με κάθε λέξη, συνεχίζοντας τις ανθρωπιστικές παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας.

Στον καλλιτεχνικό κόσμο του Μπούνιν μπορεί κανείς να δει τα «τραγικά θεμέλια» του εθνικού ρωσικού χαρακτήρα και την ιστορική μοίρα της Ρωσίας. Η κατανόηση του Bunin για την ουσία της ανθρώπινης προσωπικότητας, τον ρόλο της φύσης στη ζωή του σύγχρονου ανθρώπου, τα κίνητρα της αγάπης, του θανάτου και τη μεταμορφωτική δύναμη της τέχνης. Ένας από τους συναισθηματικούς κυρίαρχους του καλλιτεχνικού κόσμου του Μπούνιν είναι το αίσθημα της μοναξιάς, όχι καν με την έννοια της μοναχικής ύπαρξης, αλλά η μοναξιά του αιώνιου, καθολικού - ως αναπόφευκτη και ανυπέρβλητη κατάσταση της ανθρώπινης ψυχής. Αυτό το συναίσθημα της πλήρους μοναξιάς ενός ανθρώπου στον κόσμο θα τον συνοδεύει πάντα. Το άγνωστο μυστήριο του κόσμου γεννά στην ψυχή του συγγραφέα ταυτόχρονα «γλυκά θλιβερά συναισθήματα»: ένα μαραζωτικό αίσθημα μελαγχολίας αναμιγνύεται πάντα με το αίσθημα της χαράς της μέθης με τη ζωή. Η χαρά της ζωής για τον Μπουνίν δεν είναι μια ευτυχισμένη και γαλήνια κατάσταση, αλλά ένα συναίσθημα τραγωδίας, χρωματισμένο από λαχτάρα και άγχος. Γι' αυτό η αγάπη και ο θάνατος πάνε πάντα χέρι-χέρι μαζί του, συνδέοντας απροσδόκητα με τη δημιουργικότητα:

Και ο πρώτος στίχος, και η πρώτη αγάπη

Ήρθαν σε μένα με τάφο και πηγή.

Ο Ivan Alekseevich Bunin γεννήθηκε στο Voronezh στις 10 Οκτωβρίου 1870. Καταγόταν από μια παλιά οικογένεια που χάρισε στη Ρωσία πολλές λογοτεχνικές προσωπικότητες, όπως η Anna Bunina, ο V.A. Zhukovsky, ο A.F. Voeikov, αδελφοί Kireevsky, Ακαδημαϊκός Ya. K. Grot. Και σε εκείνα τα μέρη της εύφορης στέπας, όπου τα παιδιά και νεολαίαΟ συγγραφέας, ο Λέρμοντοφ, ο Τουργκένιεφ, ο Λέσκοφ και ο Λέων Τολστόι έζησαν και εργάστηκαν. Έτσι, ο Μπούνιν είχε κάτι για το οποίο να περηφανεύεται και για κάποιον να κοιτάζει και να παραμένει πιστός διάδοχος των παραδόσεων των Ρώσων κλασικών. Η εκπαίδευση στο σπίτι, το γυμνάσιο Yelets, οι περιπλανήσεις, η αδιάκοπη αυτοεκπαίδευση, η συνεργασία σε εφημερίδες σχημάτισαν ένα καλά μορφωμένο άτομο που ασχολήθηκε με τη λογοτεχνία από μικρός, γεγονός που τον κάνει να συγγενεύει με τον Πούσκιν. Ο Μπούνιν άρχισε να γράφει ποίηση πολύ νωρίς, μιμούμενος αρχικά τον Λερμόντοφ και τον Πούσκιν, καθώς και τον Ζουκόφσκι και τον Πολόνσκι, και τονίστηκε ότι αυτοί ήταν «ευγενείς ποιητές», από το ίδιο «κβάς» με τον Μπούνιν. Στο μικρό σπίτι των Yelets ακούστηκαν άλλα ονόματα - Nikitin και Koltsov, για τους οποίους ειπώθηκε: "Ο αδελφός μας είναι έμπορος, συμπατριώτης μας!" Αυτές οι εντυπώσεις επηρέασαν το αυξημένο ενδιαφέρον που έδειξε ο Μπούνιν στους συγγραφείς «από τον λαό», αφιερώνοντάς τους (από τον Νικήτιν έως τον Γελέτσκι τον αυτοδίδακτο ποιητή Ε. Ι. Ναζάροφ) περισσότερα από ένα εγκάρδια άρθρα. Ο Bunin αγαπούσε επίσης την πολιτική ποίηση του Nadson, βιώνοντας την επιρροή των Polonsky, A.A. Fet, F.I. Tyutchev. Σταδιακά όμως μέσα στίχοι τοπίουΗ φωνή της ίδιας της Bunin άρχισε να ακούγεται ευδιάκριτα, γίνεται επιβεβαιωτική της ζωής, μεταφέρει τις πιο λεπτές αλλαγές στον φυσικό κόσμο, την ανανέωσή της, την ποιητική αλλαγή των εποχών της ζωής της, παρόμοια με μια παρόμοια αλλαγή στον άνθρωπο. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Λ.Ν. Τολστόι.

Όπως και ο Πούσκιν, ήταν ένα εντυπωσιακό αγόρι στα νιάτα του. Η σχέση των δύο συγγραφέων τονίζει τον ποιητικό ενθουσιασμό που τους ήρθε σε όλη τη συγγραφική τους ζωή, πάντα απροσδόκητα. η αφορμή ήταν συνήθως κάποια ανάμνηση, εικόνα, λέξη...

Πολύ νωρίς, από τα παιδικά ημερολόγια, όπου ο νεαρός Βάνια έγραψε τις εμπειρίες, τις εντυπώσεις του και, πρώτα απ 'όλα, προσπάθησε να εκφράσει την αυξημένη αίσθηση της φύσης και της ζωής, με την οποία ήταν προικισμένος από τη γέννησή του. Εδώ είναι ένα τέτοιο λήμμα? Ο Μπούνιν είναι δεκαπέντε χρονών: "... Έσβησα το κερί και ξάπλωσα. Η πανσέληνος έλαμψε από το παράθυρο. Η νύχτα ήταν παγωμένη, κρίνοντας από τα σχέδια του παραθύρου. Το απαλό χλωμό φως του φεγγαριού κοίταζε μέσα από το το παράθυρο και ξάπλωσε σε μια χλωμή λωρίδα στο πάτωμα. Η σιωπή ήταν βουβή. Δεν κοιμήθηκα ακόμα "... Μερικές φορές πρέπει να είχαν έρθει σύννεφα πάνω από το φεγγάρι και έγινε πιο σκοτεινό στο δωμάτιο. Το παρελθόν πέρασε από το μυαλό μου. για κάποιο λόγο, ξαφνικά θυμήθηκα πριν από πολύ καιρό, όταν ήμουν ακόμη περίπου πέντε χρονών, μια καλοκαιρινή νύχτα, φρέσκια και φεγγαρόλουστη… τότε ήμουν στον κήπο...

Μπορούμε να εξετάσουμε πολλά χαρακτηριστικά της ποίησης του Μπούνιν χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των ποιημάτων του. Η «Νύχτα των Θεοφανείων» (1886-1910), που αναφέρεται στην πρώιμη περίοδο του έργου του ποιητή, εξακολουθεί να είναι πολυγραμμική, περιγραφική, χτισμένη πάνω σε ένα μωσαϊκό λεπτών χαρακτηριστικών χειμωνιάτικη νύχτα, αλλά καθεμία από αυτές τις λεπτομέρειες διακρίνεται από εξαιρετική ακρίβεια, ακρίβεια και εκφραστικότητα:

Σκούρο ελατόδασος με χιόνι, σαν γούνα,

Γκρι παγετοί ξεπήδησαν,

Μέσα σε παγετούς, σαν σε διαμάντια,

Αποκοιμισμένοι, υποκλιμένοι, σημύδες.

Το ποίημα απεικονίζει ένα δάσος παγωμένο την ώρα των Θεοφανείων, σαν νανουρισμένο, κοιμισμένο, άδειο, με παγωμένα, «ακίνητα κρεμαστά κλαδιά». Τα πάντα είναι διαποτισμένα από απαλή μουσική σιωπής (αυτό το μοτίβο είναι κεντρικό στην περιγραφή) και ένα άτομο μπορεί ήρεμα να επιδοθεί στη γοητεία των σπάνιων χρωμάτων: "glitters of hoarfrost", "διαμάντια από σημύδες", "lace silver", "patterns" στο φως του φεγγαριού», τα «ακτινοβόλα διαμάντια των αστεριών» και το «κρυστάλλινο βασίλειο». Πραγματικά πολύτιμη αυτή η εικόνα του δάσους στο παλιό του υπόλοιπο. Αλλά η σιωπή του δάσους είναι απατηλή. Ξεκινώντας από τη μέση στροφή, η κίνηση που ελλοχεύει εδώ, σε αυτό το βασίλειο, αναπαράγεται, μεταδίδεται η αδιάκοπη ζωή. Ένα παιχνίδι αυθόρμητων θεμάτων ("Όλα μου φαίνονται κάτι ζωντανό ..."). Γι' αυτό υπάρχουν τόσες πολλές μορφές ρημάτων στο ποίημα που μεταφέρουν αυτή την κίνηση, οι χρωματικές διαβαθμίσεις είναι τόσο συχνές, οι αναμνήσεις από το πρόσφατο άγριο τραγούδι και τα θορυβώδη ρεύματα είναι τόσο μαγευτικές εικασίες, υποθέσεις, αγωνίες.

Το μοτίβο της σιωπής μαζεύεται στο ποίημα On the Country Road (1895). Ο I.A. Bunin εισάγει εσκεμμένα επαναλήψεις ("Σιωπή, σιωπή στα χωράφια!") Για να εμβαθύνει και να ενισχύσει αυτή την ιδιότητα των εκτάσεων της στέπας. Και πάλι, ο ποιητής είναι εθισμένος στα πολύτιμα χρώματα του γενέθλιου τοπίου του: «το κριθάρι ασημίζει», «τιρκουάζ λινάρι φαίνεται», «και στα αυτιά διαμάντια δροσιάς». Αλλά τώρα ο Bunin παρασύρεται όχι τόσο από την ειρήνη όσο από τη δυναμική αυτού που είδε. Εδώ, φυσικά, οι παραδόσεις του Lermontov γίνονται αισθητές στο ποίημα του I.A. Bunin. Ο M. Yu. Lermontov στο ποίημά του "Desire" (1831) εισάγει επίσης επαναλήψεις για να εμβαθύνει την αντίληψη, περιγράφει την ομορφιά και την αξία της γηγενούς φύσης. δείχνει όχι μόνο την ειρήνη, αλλά και τη δυναμική οπτικοποίηση των συνεχιζόμενων γεγονότων:

Προς τα δυτικά, προς τα δυτικά θα ορμούσα,

Εκεί που ανθίζουν τα χωράφια των προγόνων μου

Όπου στο άδειο κάστρο, στα ομιχλώδη βουνά,

Οι ξεχασμένες στάχτες τους αναπαύονται.

Σε αυτό το ποίημα του Bunin, εφιστάται η προσοχή κυρίως στην απέραντη έκταση της στέπας. τώρα το κύριο κίνητρο είναι η άπειρη επέκταση. Επομένως, η εικόνα ενός αγροδρόμου αποδεικνύεται οργανωτική στο ποίημα. Ξεκίνησε με αυτόν, τελειώνει με αυτόν και η κατάληξη διπλασιάζει και το μεταβάλλει, εισάγοντας τον πληθυντικό:

Χαρούμενος ειρηνικός επαρχιακός δρόμος,

Καλοί είστε δρόμοι στέπας!

Αυτή η επίγνωση και η εμπειρία του χώρου, της κίνησης, του δρόμου που πηγαίνει στην απόσταση, γεννά ένα σύνθετο φάσμα συναισθημάτων: απόλαυση, χαρά, ευθυμία. Και δεν υπάρχουν πια τα προηγούμενα αγενή συναισθήματα και προαισθήματα: ο άνεμος αναζωογονεί, και «πνέει άγχος από την ψυχή». Και για να τα πει όλα αυτά ο συγγραφέας δεν χρειαζόταν πολλά λόγια. Ο λακωνισμός της ποίησης γίνεται σημαντικό επίτευγμα του ποιητή. Όπως μπορούμε να δούμε, ο Πούσκιν και ο Λέρμοντοφ είχαν σημαντική επιρροή στον Μπούνιν, ήδη από την εποχή της εφηβείας ήταν είδωλα γι 'αυτόν. Ο Μπούνιν είχε μια ακλόνητη επιθυμία να γίνει όχι οποιοσδήποτε, αλλά ο «δεύτερος» Πούσκιν και Λέρμοντοφ. Ο Ιβάν Αλεξέεβιτς βλέπει στον Πούσκιν και αργότερα στον Τολστόι, ένα μέρος της Ρωσίας, ζωντανό και αχώριστο από αυτήν. Απαντώντας στην ερώτηση, ποιος ήταν ο αντίκτυπος του Πούσκιν πάνω του, ο Μπούνιν σκέφτηκε: "Πότε μπήκε μέσα μου, πότε τον γνώρισα και τον αγάπησα; Αλλά πότε μπήκε μέσα μου η Ρωσία; Όταν αναγνώρισα και ερωτεύτηκα τον ουρανό της, αέρας , ήλιος, συγγενείς, αγαπημένα πρόσωπα «Τελικά είναι μαζί μου και έτσι, ειδικά από την αρχή της ζωής μου».

Το τετράστιχο ποίημα «Μυρίζει χωράφια - φρέσκα βότανα» (1901) χαρακτηρίζεται από τη συντομία του ποιητή, που αποκαλύπτει εδώ την ικανότητά του να αντιλαμβάνεται όχι μόνο την πολύχρωμη, αλλά και την ποικιλία των σημείων της γενέτειράς του φύσης. Ο Bunin είναι ευαίσθητος στην αλλαγή του φωτισμού στο τοπίο, στη μεταφορά από το ένα κλειδί στο άλλο («σκοτεινιάζει», «γίνεται μπλε»), από μια κατάσταση αποπνικτικής ηρεμίας σε θυελλώδη δυναμική πεζογραφίας. Δεν είναι τυχαίο ότι ο κριτικός Glagol συνέκρινε τον ποιητή με έναν ζωγράφο: «Ο Bunin στον τομέα του στίχου είναι ο ίδιος καλλιτέχνης με τον Levitan στον τομέα της ζωγραφικής». Ο ποιητής είναι έτοιμος να συνειδητοποιήσει τον πανθεϊστικό κόσμο που αντιλαμβάνεται. Στο τέλος του ποιήματος, μαγεμένος από το μυστήριο της καταιγίδας, την προσφωνεί ως ζωντανό ον:

Πόσο μυστηριώδης είσαι!

Πόσο μου αρέσει η σιωπή σου

Η ξαφνική σου λάμψη

Τα τρελά σου μάτια!

Το Bunin είναι κλασικό. Απορρόφησε στο έργο του όλο τον πλούτο της ρωσικής ποίησης του 19ου αιώνα και συχνά τονίζει αυτή τη συνέχεια σε περιεχόμενο και μορφή. Στο ποίημα «Φαντάσματα» (1905) δηλώνει προκλητικά: «Όχι, οι νεκροί δεν πέθαναν για μας!». Η επαγρύπνηση στα φαντάσματα για τον ποιητή ισοδυναμεί με αφοσίωση στους νεκρούς. Αλλά το ίδιο ποίημα μαρτυρεί την ευαισθησία του Μπούνιν στα τελευταία φαινόμενα της ρωσικής ποίησης, το ενδιαφέρον του για την ποιητική ερμηνεία του μύθου (παράδοση), για τις διαισθητικές αρχές της ψυχής, για τη μεταφορά του παράλογου, υποσυνείδητου, θλιβερού-μουσικού .. .. Εξ ου και οι εικόνες φαντασμάτων, άρπες, αδρανείς ήχοι, μια μελωδικότητα παρόμοια με τον Balmont. Στο Bunin, όπως και στο Balmont, όλα τα συναισθήματα διευρύνονται άπειρα, αφού δημιουργούν τα δικά τους παραμύθια, και από αυτόν τον συμβολικό ποιητή ο Bunin κληρονόμησε το λυρικό «εγώ», που δεν γνωρίζει εμπόδια στο θράσος:

Ονειρευόμουν να πιάνω τις σκιές που φεύγουν,

Οι σκιές που ξεθωριάζουν της ημέρας που ξεθωριάζουν!

Ανέβηκα στον πύργο και τα σκαλιά έτρεμαν,

Και τα βήματα έτρεμαν κάτω από τα πόδια μου.

(Οι γραμμές του Balmont)

«Ηδονική θλίψη» γίνεται αισθητή στο ποίημα «Φωτιά στον ιστό» (1905). Αναπαράγει την εικόνα των καλωδίων του πλοίου που φεύγει για τη θαλάσσια απόσταση. Το ποίημα είναι χτισμένο στη μεταφορά πολλών πραγματικοτήτων της πραγματικότητας: αναφέρει ένα εξοχικό, μια ακτή, ένα "παλιό πέτρινο παγκάκι", βράχους, έναν γκρεμό, ένα βουνό, γρύλους, ακόμη και έναν ιστό που σημειώνεται με έναν ειδικό όρο "κορυφή Φωτιά". Αλλά από αυτά τα συγκεκριμένα αφιερωμένα αντικείμενα, γεννιέται μια ιδιαίτερη διάθεση στοχαστικής και τρυφερής θλίψης και αιχμαλωτίζει τον αναγνώστη όλο και περισσότερο, που εντείνεται από το «βαθύ σκοτάδι», το πυκνό σκοτάδι, την αίσθηση της αβύσσου. πραγματική εικόναπαίρνει τον χαρακτήρα ενός συμβόλου, που κάνει την ποίηση του Μπούνιν να σχετίζεται τόσο με την πεζογραφία του ύστερου Τσέχοφ όσο και με την αναζήτηση των ποιητών της Αργυρής Εποχής.

Αυτή η έλξη του Μπουνίν προς την πολύπλευρη περιγραφικότητα, ένα είδος «επικού στίχου» και συμβολισμού βρίσκεται στο ποίημα «Φύλλα που πέφτουν» (1900). Η σαγηνευτική ομορφιά αυτού του έργου γίνεται αμέσως αντιληπτή από τον αναγνώστη: δεν μπορεί να μείνει αδιάφορος σε αυτό το ποιητικό πανόραμα του δάσους την ώρα του μαρασμού του, όταν τα φωτεινά χρώματα του φθινοπώρου αλλάζουν μπροστά στα μάτια μας και η φύση υφίσταται το πένθιμο αναπόφευκτο ανανέωση:

Δάσος, σαν ζωγραφισμένος πύργος,

Μωβ, χρυσό, βυσσινί,

Χαρούμενος, πολύχρωμος τοίχος

Στέκεται πάνω από ένα φωτεινό λιβάδι.

Η στενή συγχώνευση των ζωγραφικών εικόνων με λαογραφικές εικόνες ρωσικών χρωμάτων και πεποιθήσεων είναι επίσης σαγηνευτική. Εξ ου και η εκτεταμένη αφομοίωση του δάσους σε έναν τεράστιο ζωγραφισμένο πύργο με τους τοίχους, τα παράθυρα και τα υπέροχα λαϊκά γλυπτά. Το δάσος είναι όμορφο, αλλά με θλιβερή προφανή αλλάζει, αδειάζει, όπως μητρική κατοικία: αφανίζεται, όπως όλος ο τρόπος ζωής που αναπτύχθηκε με τα χρόνια. Όπως ο άνθρωπος αποξενώνεται ολοένα και περισσότερο από τη φύση, έτσι και ο λυρικός ήρωας αναγκάζεται να σκίσει τα νήματα που τον δένουν με τα συγγενικά του θηράματα, τη γη του πατέρα του, το παρελθόν. Ένα τέτοιο υποκείμενο βρίσκεται κάτω από το ποίημα και σχηματίζει τη συμβολική εικόνα του Φθινοπώρου, του οποίου το όνομα γράφεται με κεφαλαία. Τη λένε και χήρα, της οποίας η ευτυχία, όπως και ενός λυρικού ήρωα, αποδεικνύεται βραχύβια. Αυτό καθορίζει τη συμβολική και φιλοσοφική φύση του ποιήματος, την πρωτοτυπία των ηθικών και αισθητικών προβλημάτων του και τα χαρακτηριστικά του είδους του.

Ένας άνθρωπος με την άστατη μοίρα του και τη λαχτάρα του για το παρελθόν έχει πλέον εισχωρήσει δυναμικά στον ποιητικό κόσμο του Μπούνιν. Στο ποίημα «Σκύλος» (1909), ο ποιητής διευρύνει περαιτέρω τον κύκλο των ιδεών και των εμπειριών του λυρικού του ήρωα. Τώρα δεν απευθύνεται μόνο στο παρελθόν, αλλά στο παρόν και στο μέλλον. Οι γραμμές για "λαχτάρα για άλλα χωράφια, άλλες ερήμους ... πίσω από τα Πέρμια βουνά" σημαίνουν ταυτόχρονα μια διανοητική έκκληση τόσο για το χθες όσο και για το αύριο. επεκτείνουν αμέτρητα το χώρο στην κλίμακα της καθολικότητας, συμπεριλαμβανομένων τόσο των δικών τους όσο και των άλλων. Η χαρά και ο πόνος των «μικρών δυνάμεων», των «μικρότερων αδερφών μας», των άλλων άπορων γίνονται κοντά και κατανοητά στον άνθρωπο…. «Ο γκρίζος ουρανός, η τούνδρα, ο πάγος και οι πληγές» δεν είναι πλέον καθόλου ξένοι στον λυρικό ήρωα, τους ενώνει, καθώς και διάφορα στρώματα της ιστορίας. Και αυτό του δίνει λόγο να νιώθει όχι μόνο την καταπίεσή του, αλλά και το μεγαλείο του, τη φανταστική του ανησυχία και το καθήκον. Και στο πνεύμα της φιλοσοφικής ωδής του Ντερζάβιν, ανακοινώνει: Ο Μπούνιν είναι ποιητής της αργυρής εποχής

Είμαι άνθρωπος: όπως ο Θεός, είμαι καταδικασμένος.

Να γνωρίσω τη λαχτάρα όλων των χωρών και όλων των εποχών.

Δεν είναι αυτή η νέα στάση που εξηγεί το γεγονός ότι το σονέτο «Evening» (1909) επιβεβαιώνει την απεραντοσύνη της ευτυχίας, την παρουσία της παντού -παρά την κούραση και τις αντιξοότητες- και συνδέει αυτή τη χαρούμενη πανθεϊστική εμπειρία με τη διαδικασία της γνώσης, με ένα «ανοιχτό παράθυρο» στον κόσμο:

Θυμόμαστε πάντα την ευτυχία

Και η ευτυχία είναι παντού. Ίσως αυτό

Αυτός ο φθινοπωρινός κήπος πίσω από τον αχυρώνα

Και καθαρός αέρας να χύνεται από το παράθυρο.

Αυτή η ιδέα βρίσκει έκφραση στον αφορισμό του Μπούνιν: «Βλέπουμε λίγα, γνωρίζουμε - και η ευτυχία δίνεται μόνο σε αυτούς που γνωρίζουν». Όπως ο προφήτης του Πούσκιν, ο λυρικός ήρωας του «Βράδυ» αποκτά το θείο χάρισμα να βλέπει, να ακούει, να βιώνει, την ικανότητα να απορροφά όλους τους θορύβους και τα χρώματα της ζωής και επομένως να νιώθει χαρούμενος.

Γίνεται σαφές γιατί αντιλαμβάνεται τόσο έντονα τη χαρά της μητέρας και του μωρού, το σφύριγμα της μαρμότας της στέπας και τη ριπή του ουράνιου άστρου («Summer Night», 1912), γι' αυτό και αναφωνεί με ενθουσιασμό: «Είσαι όμορφη, άνθρωπε ψυχή!" και ταυτόχρονα η σκηνή τρυφερότητας της Θεοτόκου. Μια τέτοια δυαδικότητα πηγάζει από το γεγονός ότι η θεϊκή ομορφιά του ανθρώπου αποκαλύφθηκε στον ποιητή. Αυτός είναι ο λόγος που ο ήρωας του Μπούνιν έμαθε να συνδυάζει τη γήινη πρόζα («ναρκωτικά... καπνίζοντας κοπριά») και την παραδεισένια ποίηση («ασημί σκόνη ομιχλωδών φωτεινών αστεριών»), δήθεν άσχημη και αληθινά όμορφη (" Κρύα Άνοιξη", 1913).

Μαζί με τέτοια αιώνιες αξίεςζωή, όπως η ομορφιά της φύσης, η αγάπη, η καλοσύνη, η συγχώνευση με τον έξω κόσμο, η εργασία, η ακούραστη γνώση της αλήθειας, η ευτυχία της μητρότητας, υπάρχει, σύμφωνα με τον Bunin, και κάτι ακόμα - κατοχή της μητρικής ομιλίας, εξοικείωση με τα Γράμματα. Στο ποίημα «Ο Λόγος» (1915), ο ποιητής βάζει αυτή την ανθρώπινη περιουσία ως ένα ιδιαίτερο, αθάνατο δώρο. Αυτό ακριβώς είναι το «ρήμα» που μπορεί να μετατρέψει έναν άνθρωπο σε Θεό, και έναν ποιητή σε προφήτη. Αυτή ακριβώς είναι η αξία που «στις μέρες της κακίας και του πόνου» «στο νεκροταφείο του κόσμου» αφήνει στους ανθρώπους την ελπίδα για σωτηρία.

Παράλληλα με τη λυρική δημιουργικότητα, η πεζογραφία του Μπούνιν διαμορφώνεται και σταδιακά εμπλουτίζεται. Η πεζογραφία του Μπούνιν, όπως και η ποίηση, είναι το τραγούδι της ψυχής του, είναι συναισθηματικό και λυρικό: «Για ποιον και ό,τι μίλησε, πάντα μιλούσε» από τον εαυτό του»». Περισσότερα από εξήντα χρόνια της διαδρομής του Μπούνιν στη λογοτεχνία μπορούν χρονολογικά να χωριστούν σε δύο περίπου ίσα μέρη - προ-Οκτωβρίου και μετανάστη. Και παρόλο που ο συγγραφέας δεν μπορούσε να αλλάξει μετά τα καταστροφικά γεγονότα του 1917, το έργο του έχει υψηλό βαθμό ακεραιότητας - μια σπάνια ποιότητα για τη ρωσική κουλτούρα του 20ού αιώνα. Με όλη την ποικιλομορφία των χόμπι του (τολστοϊσμός, βουδισμός, αρχαία Ανατολή, πανθεϊστική φιλοσοφία), ο Μπούνιν ήταν αρκετά ενωμένος στην κατεύθυνση των δημιουργικών του παθών. Όλες οι σκέψεις του συγγραφέα, ειδικά της προεπαναστατικής περιόδου, συνέκλιναν σε ένα πράγμα - να λύσει τους «τρομερούς γρίφους της ρωσικής ψυχής», να καταλάβει τι περιμένει τη Ρωσία, τι είναι ικανή, τι πρόκειται να κάνει;

Ο Bunin Ivan Alekseevich, ως καλλιτέχνης, διαμορφώθηκε στις δεκαετίες του '80 και του '90 στη διαδικασία σύνθετων λογοτεχνικών "διασταυρώσεων", στην αλληλεπίδραση διαφόρων αισθητικών ορόσημων, ο Τολστόι και ο Τσέχοφ ήταν ένα από τα κύρια. Το φωτεινό αισθησιακό στοιχείο, η πλαστικότητα της λεκτικής απεικόνισης - αυτά τα καθοριστικά χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού κόσμου του Μπούνιν τον φέρνουν πιο κοντά στον Τολστόι. Συνδέεται με τον Τσέχοφ με την εξαιρετική συνοπτικότητα της καλλιτεχνικής του γραφής, τον μέγιστο σημασιολογικό κορεσμό της εικονιστικής λεπτομέρειας, που έγινε ένας υπαινιγμός όχι μόνο του χαρακτήρα, αλλά και της μοίρας του ήρωα (για παράδειγμα, στην ιστορία "The Χωριό» ένα πολύχρωμο μαντήλι που φορούσε μια αγρότισσα -μέσα από τη φτώχεια και την οικονομία- μέσα προς τα έξω, - μια εικόνα που δεν είδε ποτέ το φως της ομορφιάς), η ικανότητα του καλλιτέχνη να πιάσει το δραματικό υπόβαθρο της καθημερινής ροής της ζωής. Η σημασία του ατόμου στα έργα του Μπούνιν, στο πλαίσιο του έργου του συνολικά, αναδεικνύεται με φόντο τεράστιες σειρές ύπαρξης - σε εθνικό επίπεδο - ιστορική ζωή, η φύση, η ύπαρξη της γης, σε σχέση με την αιωνιότητα. Η μνήμη και η φαντασία του καλλιτέχνη διατηρούν σχεδόν συνεχώς στην αφήγηση τις εικόνες «όλης της Ρωσίας», του «ωκεανού» της καθολικής ζωής και το λυρικό «εγώ» του συγγραφέα, σύμφωνα με αυτές τις μεγαλειώδεις κατηγορίες, αρνείται να θεωρήσει τον εαυτό του το κέντρο του κόσμου. Η προσωπικότητα στον καλλιτεχνικό κόσμο του Μπούνιν στερείται επίσης την «αλαζονεία της συνείδησης», την αίσθηση ανωτερότητας ενός συνειδητού πνεύματος-σωματιδίου του σύμπαντος, ικανού, χάρη στο μοναδικό χάρισμα της κατανόησης, να ανυψωθεί ψυχικά. πάνω από το μεγαλύτερο μέρος του συνόλου. Η αρχή της «αναλογίας» στο Μπούνιν, ακολουθώντας τον Τολστόι, χάνει την ανησυχία της. Το πρόβλημα της προσωπικότητας στο έργο του Μπούνιν υπάρχει ως πρόβλημα της έννοιας του ατομικού όντος, το οποίο, από την άποψή του, δεν καλύπτεται από κανένα κοινωνικο-ιδεολογικό στόχο, κανένα κοινωνικοπολιτικό πρόγραμμα δράσης. Σε αυτή την αναλογία είναι πολύ χαρακτηριστικό το διήγημα του Μπούνιν «Ο δάσκαλος» (1895), στο οποίο ο συγγραφέας διαφωνεί με τον Λ. Τολστόι, τον «δάσκαλό» του. Αλλά το έργο είναι σημαντικό όχι μόνο από την κριτική του Τολστοϊσμού, αλλά, κατά συνέπεια, από την αυτοκριτική, μια εκτίμηση του πάθους του καθενός για αυτόν. Η παραστατική δομή της ιστορίας είναι παρόμοια με αυτή του Τσέχοφ. Πρόκειται για μια σύγκρουση αντιπόδων (ο Τολστογιάν Καμένσκι με τη συνοδεία του να τον γελοιοποιεί), στην οποία λείπει ακόμα η σωστή, δίκαιη πλευρά. Ο συγγραφέας μας κάνει αυτόπτες μάρτυρες των περιορισμών και των αντιπάλων του Τολστόι, των «κοσμικών κατοίκων», και των υπερασπιστών του, κηρύττοντας μια «απλή» και «φυσική» ζωή με μια προσπάθεια «ζωής με τη φύση». Ωστόσο, πρέπει να τονιστεί ότι για τον Μπουνίν, σε αντίθεση με πολλούς σύγχρονους συγγραφείς, η θέση της ειρωνικής άρνησης των πάντων είναι εντελώς απαράδεκτη.

Στην πεζογραφία του, ο Μπούνιν είναι ήδη πολυσχιδής από νεαρή ηλικία. Οι ιστορίες του είναι γραμμένες περισσότερο διαφορετικά θέματακαι «κατοικείται» από μια ποικιλία ανθρώπων. Εδώ είναι ο επαρχιακός δάσκαλος Turbin, κοντά στους χαρακτήρες του Τσέχοφ και του Kuprin - ένας άνθρωπος που πεθαίνει στην έρημο και εγκαταλείπει, για παράδειγμα, στο έργο του Kuprin "Olesya" ο θάνατος της ηρωίδας παρατηρείται στην έρημο του Polesye. Ή αυτάρεσκοι και χυδαίοι «κάτοικοι ντάτσας», μεταξύ των οποίων μόνο ένας, ο ευθύς και εκκεντρικός «Τολστογιάν» Καμένσκι («Στο ντάτσα»), μοιάζει με άτομο. Οι σκέψεις του Μπούνιν επιστρέφουν στις παιδικές εντυπώσεις («Στο χωριό», «Μακριά»). Από την απεικόνιση της καθημερινής ζωής σε ιστορίες για ένα αγροτικό χωριό, που δημιουργήθηκαν στις παραδόσεις της λαϊκίστικης λογοτεχνίας («Σκίτσο του χωριού», «Τάνκα», «Ειδήσεις από τη μητέρα πατρίδα», «Στην ξένη πλευρά»). Ο πεζογράφος κινείται σταθερά προς την κατάκτηση του είδους ενός λυρικού-στοχαστικού διηγήματος με τονισμένη αλληγορία («Πέρασμα»), προς την εφαρμογή της παράδοσης του Τσέχοφ («Στη φάρμα»). γράφει για ανεκπλήρωτη και επώδυνη αγάπη («Χωρίς φυλή») και αμοιβαία και όμορφη («Φθινόπωρο»), τραγική («Μικρό ειδύλλιο»). Τέτοια ποικιλομορφία δημιουργήθηκε από πλούσιες παραδόσεις ζωής που αντικατέστησαν τη μονοτονία και τη μονοτονία των δύο πρώτων δεκαετιών της ζωής του Μπούνιν. Η πεζογραφία του συγγραφέα περιλαμβάνει ένα νέο θέμα - την αναπαραγωγή της ζωής των ντόπιων ευγενών («Baibaki»), το κίνητρο της εξαθλίωσης των παλιών γαιοκτημόνων φωλιών τους. Αυτές οι ιστορίες είναι χρωματισμένες με νότες ελεγείας, θλίψης, λύπης, διακρίνονται από λυρικό τρόπο αφήγησης και συχνά έχουν αυτοβιογραφικό χαρακτήρα. Διακρίνονται από ασυνήθιστη πλοκή, μωσαϊκό, κωδικοποίηση εικόνων της πραγματικότητας, ιμπρεσιονισμό γραφής.

Ένα από τα πιο αξιόλογα έργα αυτού του τύπου ήταν η ιστορία "Antonov apples" (1900), που δημιουργήθηκε στις αρχές του αιώνα. Αυτή η ιστορία, που σχεδιάστηκε από τον Bunin το 1891, αλλά γράφτηκε και δημοσιεύτηκε το 1900 στο περιοδικό "Life", η ιστορία βασίζεται σε μια αφήγηση σε πρώτο πρόσωπο, ως ανάμνηση της παιδικής ηλικίας και της νεότητας στη γενέτειρά του. Το διήγημα «Antonov apples» είναι το πρώτο έργο όπου η υφολογική αυτογνωσία του συγγραφέα ορίστηκε με σαφήνεια. Ο Bunin χτίζει την ιστορία όχι σε μια χρονολογική σειρά, αλλά στην τεχνική των συνειρμών. Οι συγκρίσεις του βασίζονται σε οπτικούς, ηχητικούς και γευστικούς συνειρμούς (στην πεζογραφία του Μπούνιν, όπως και στους στίχους του, η μεταφορά αποδυναμώνεται): «σαν τη γούνα της αλεπούς του δάσους», «μετάξια της άμμου», «φλογερή κόκκινη αστραπή». Ο συγγραφέας μένει στις ελκυστικές πτυχές της ζωής του πρώην γαιοκτήμονα, την ελευθερία, την ικανοποίηση, την αφθονία, τη συγχώνευση της ανθρώπινης ζωής με τη φύση, τη φυσικότητά της, την αλληλεγγύη της ζωής των ευγενών και των αγροτών. Τέτοιες είναι οι περιγραφές για ανθεκτικές καλύβες, κήπους, οικεία, σκηνές κυνηγιού, άτακτα παιχνίδια, αγροτική εργασία, ευλαβική εξοικείωση με σπάνια βιβλία, έπιπλα αντίκες θαυμασμού, ανεξάντλητα δείπνα, γειτονική φιλοξενία, γυναίκες περασμένων εποχών. Αυτή η πατριαρχική ζωή εμφανίζεται υπό ιδεαλιστικό πρίσμα, με την εμφανή αισθητικοποίηση και ποιητικότητά της. Ως εκ τούτου, ο συγγραφέας εστιάζει στην αποκάλυψη της ομορφιάς, της αρμονίας της ζωής, της γαλήνιας ροής της. Μπορεί κανείς να μιλήσει για ένα είδος συγγνώμης για το παρελθόν, σε σύγκριση με το πεζό παρόν, όπου η μυρωδιά του Μήλα Αντόνοφόπου δεν υπάρχουν τρίπλες, δεν ιππεύουν τα Κιργιζία, ούτε κυνηγόσκυλα και λαγωνικά, ούτε οικιακά και κανένας ιδιοκτήτης όλων αυτών - ο γαιοκτήμονας-κυνηγός. Από αυτή την άποψη, μια σειρά από θανάτους ηρώων αναπαράγεται στην ιστορία. Τα μήλα του Μπούνιν είναι πλήρεις όγκοι, στρογγυλοί, όπως οι μορφές της πιο αρμονικής ζωής (θυμηθείτε το μοτίβο της «στρογγυλότητας» σε σχέση με την εικόνα του Τολστόι του Καρατάεφ), αυτά είναι δώρα της ίδιας της φύσης. Γι' αυτό, μαζί με τη λύπη, υπάρχει και ένα άλλο κίνητρο στην ιστορία, που μπαίνει σε μια περίπλοκη αντίστιξη με το πρώτο - το κίνητρο της χαράς, της φωτεινής αποδοχής και της επιβεβαίωσης της ζωής. Ο συγγραφέας αναπαράγει την αλλαγή των εποχών, τη διαδοχή των εποχών, τον ρυθμό των εποχών, την ανανέωση των τρόπων ζωής, τον αγώνα των εποχών (ο παλιός τρόπος ζωής χάνεται, όπως γράφει ο συγγραφέας, όταν «συγκρούεται με ένα νέο ζωή»), και αντιλαμβανόμαστε τα βήματα της ίδιας της ιστορίας, την ασταμάτητη πορεία του χρόνου, με την οποία συζεύγνυνται οι χαρακτήρες του Μπούνιν και οι στοχασμοί του συγγραφέα. Πόσο θύμιζε τον «Βυσσινόκηπο» του Τσέχοφ, που δεν είχε ακόμη δημιουργηθεί μέχρι τότε! Ο Μπούνιν τώρα πραγματικά «και βιάζεται να ζήσει, και βιάζεται να νιώσει». Δεν αντέχει την γκρίζα, μονότονη, κουραστική καθημερινότητα «ασυνάρτητη και χωρίς νόημα» που προορίζεται να διασύρει ο Ρώσος «μικρός ντόπιος» κάτοικος της ερειπωμένης «ευγενούς φωλιάς». Ο Μπούνιν εξερευνά τη ρωσική πραγματικότητα, τη ζωή των αγροτών και των γαιοκτημόνων. βλέπει αυτό που στην πραγματικότητα κανείς δεν είχε προσέξει πριν από αυτόν: την ομοιότητα τόσο του τρόπου ζωής όσο και των χαρακτήρων του χωρικού και του κυρίου. «Με ενδιαφέρει... η ψυχή ενός Ρώσου με βαθιά έννοια, η εικόνα των χαρακτηριστικών της ψυχής ενός Σλάβου», λέει. Οι ρίζες της ιστορίας βρίσκονται στο πάχος των ρωσικών λογοτεχνικών παραδόσεων. Μία από τις χαρακτηριστικές ιδιότητες της ρωσικής λογοτεχνίας είναι να βλέπει το περίπλοκο, σημαντικό, ακριβό πίσω από το εξωτερικά απλό, ασήμαντο. Τέτοιες είναι οι περιγραφές του Γκόγκολ («Ιδιοκτήτες του Παλαιού Κόσμου»), του Τουργκένιεφ («Η Ευγενής Φωλιά»). Στις ιστορίες μπορείτε να δείτε τα χαρακτηριστικά ενός απομνημονευτικού, βιογραφικού δοκιμίου. Στη μεταφορά λεπτών διαθέσεων, ψυχολογικών αποχρώσεων - επίσης οι παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας.

Στη διάσημη ιστορία του "The Village", που δημοσιεύτηκε το 1910, που του χάρισε τη φήμη ως συγγραφέα - ένα έργο που προετοιμάστηκε από πολλές προηγούμενες ιστορίες, ο Bunin σχεδιάζει μια τρελή ρωσική πραγματικότητα που γεννά τη ρωσική ψυχή, τόσο παράξενη στις αντιθέσεις της. ο συγγραφέας βασανίζεται από το ερώτημα: από πού προέρχονται δύο αρχές σε ένα άτομο - το καλό και το κακό; «Υπάρχουν δύο τύποι μεταξύ των ανθρώπων», γράφει λίγο αργότερα. «Στο ένα κυριαρχεί η Ρωσία, στο άλλο υπάρχει μια τρομερή μεταβλητότητα διαθέσεων, εμφανίσεων, «τρεμούλιασμα», όπως έλεγαν παλιά. Στο χωριό, ο Bunin δίνει ένα τρομερό χρονικό της παράλογης και κατεστραμμένης ζωής των αδελφών Krasovykh και της συνοδείας τους. Κατά τη γνώμη του, όλα φταίνε, όλα μαζί: τόσο η μακραίωνη υστεροφημία της Ρωσίας όσο και η ρωσική αδιαπέραστη τεμπελιά, η συνήθεια της αγριότητας. Αυτό έκανε το βιβλίο το πιο φλέγον μεταξύ των έργων εκείνων των χρόνων. Η πρόθεση του συγγραφέα απαντήθηκε από ένα ειδικό είδος - χρονικά, φέρνοντας στο προσκήνιο τους αγροτικούς χαρακτήρες και αφήνοντας την πλοκή του έργου στην περιφέρεια, χωρίς ίντριγκα, απροσδόκητες ανατροπές, ξεκάθαρα καθορισμένο τέλος, εξέλιξη της πλοκής, κορύφωση και πλοκή. Τρία συνθετικά μέρη της ιστορίας αποκαλύπτουν όλο και περισσότερες πτυχές της αγροτικής πραγματικότητας, αφήνοντας τον αναγνώστη σοκαρισμένο από όλα όσα είδε.Αυτό αφορά, πρώτα απ' όλα, την προϊστορία και ιστορία της οικογένειας Krasov, των χωρικών Akim, Ivanushka, Denis, Molodoy, Yakov και άλλων. Ζουν σε ένα χωριό με ένα ευρύχωρο και εκφραστικό όνομα Durnovka, τόσο γενικευμένο όσο η πόλη Foolov στο διάσημο έργο του Saltykov-Shchedrin. Η ζωή των αγροτών στα γειτονικά χωριά: Kazakovo, Basov, Rovny παρουσιάζεται το ίδιο τρομερά ζοφερή και καταστροφική. Τα πάντα στη ζωή του Durnovka είναι παρόμοιας φύσης, αποδεικνύεται ότι στερούνται νοήματος, ξεπερνούν τα όρια του κανόνα. Οι κοινωνικοί και οικογενειακοί δεσμοί διαλύονται, ο υπάρχων τρόπος ζωής καταρρέει. Το χωριό πεθαίνει γρήγορα και σταθερά και ο συγγραφέας το αφηγείται με πόνο καρδιάς. Η αναταραχή των αγροτών και η εξέγερσή τους δεν είναι σε θέση να σταματήσουν τον θάνατο του Durnovka και ακόμη και να επιταχύνουν τη διαδικασία. Επομένως, το φινάλε της ιστορίας του Bunin έχει έναν τόσο ζοφερό χαρακτήρα.

Ξεκίνησε στη μελέτη «Village» των παραμορφώσεων Ρωσική ζωήκαι η απύθμενη ρωσική ψυχή συνεχίστηκε στην ιστορία «Dry Valley» (1912). Δείχνει το αίμα και τους μυστικούς δεσμούς που «δένουν παράνομα τις αυλές και τους κυρίους: στο κάτω-κάτω, όλοι είναι ουσιαστικά συγγενείς στο Sukhodol». Ο Bunin μιλά για την παρακμή, τον εκφυλισμό, την αγριότητα της ζωής των ιδιοκτητών, την ανωμαλία της. Η ζωή του Sukhodol είναι άσχημος, άγριος, αδρανής και χαλαρός, θα μπορούσε μόνο να διαθέσει στην τρέλα, - και με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, κάθε ήρωας της ιστορίας είναι διανοητικά ανάπηρος. Ο Μπούνιν δεν επιβάλλει αυτή τη σκέψη, υποδηλώνει τον εαυτό του. Η Ρωσία είναι άρρωστη, ισχυρίζεται ο συγγραφέας , για ένα τέτοιο Sukhodol είναι ήδη ένα πυώδες έλκος. Σύμφωνα με τον Γκόρκι, που εκτιμούσε ιδιαίτερα την ιστορία, το "Dry Valley" είναι ένα από τα πιο τρομερά βιβλία... Αυτό είναι ένα έργο για συντριβή παθών, κρυφά και φανερά, αναμάρτητα και μοχθηρά , που δεν ενδίδουν ποτέ στη λογική και πάντα σπάζουν ζωές - το κορίτσι της αυλής Natalya, η "κυρία" της θείας Tony, ο παράνομος απόγονος του αφέντη - Gervaskas, παππούδες του Pyotr Kirilych. Η αγάπη στο Sukhodol ήταν ασυνήθιστη. Το μίσος ήταν επίσης ασυνήθιστο. Οι ιδιοκτήτες του Αυτό το κτήμα εμφανίζεται ενώπιον των αναγνωστών με διπλό φως. Από τη μια πλευρά, τους διακρίνει εδώ και πολύ καιρό η πατριαρχική δημοκρατία, μπορούσαν να φιλήσουν τις αυλές στα χείλη, να τρώνε μαζί τους, θα μπορούσαν να στεγνώσουν και ακόμη και να πεθάνουν από "αγώνια αγάπης", λατρεύονταν τους ήχους της μπαλαλάικας και τα δημοτικά τραγούδια. Από την άλλη, έδειξαν ακαμψία και τυραννία, ήξεραν να μισούν άγρια, κάθισαν στο τραπέζι με ράπνικ, έδειχναν σημάδια εμφανούς άνοιας. Τέτοιος, για παράδειγμα, είναι ο Pyotr Kirillich, από τον οποίο ξεκινά το χρονικό των Χρουστσόφ. Πάντα παράλογα φασαριόζος, ενοχλητικός τους πάντες, ανίκανος να κάνει τίποτα, περιφρονημένος από τους λακέδες του και μισητός από τα παιδιά του. Ή ο γιος του Αρκάντι Πέτροβιτς, που σκοπεύει να μαστιγώσει την εκατόχρονη Ναζαρούσκα μόνο και μόνο επειδή μάζεψε το δύσμοιρο ραπανάκι από τον κήπο του. Τέτοια είναι η θεία Τόνια, που ήδη στα νιάτα της χτύπησε τη νοσοκόμα του πατέρα της, τη γριά Ντάρια Ουστίνοβνα. Δεν είναι άδικο που ο Πιότρ Πέτροβιτς περιμένει απόπειρα δολοφονίας από τον αμαξά του Βάσκα, νιώθοντας την ενοχή του ενώπιον του και όλων των υπηρετών. ο ίδιος αρπάζει ένα μαχαίρι και ένα όπλο, πηγαίνοντας στον «ευγενικότερο αδελφό του Αρκάδι».

Το "The Village" και το "Dry Valley" άνοιξαν μια σειρά από τα πιο δυνατά έργα του Bunin της δέκατης χρονιάς, "ζωγραφίζοντας έντονα", όπως το έθεσε αργότερα, "τη ρωσική ψυχή, την περίεργη συνύπαρξή της, το φως και το σκοτάδι της, αλλά σχεδόν πάντα τραγικό θεμέλια». Ο άντρας είναι μυστηριώδης, ο συγγραφέας πείθεται, ο χαρακτήρας του ακατανόητος.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1910, ο Bunin ταξίδεψε πολύ στη Γαλλία, έκανε μια θαλάσσια κρουαζιέρα, επισκέφθηκε την Αίγυπτο και την Κεϋλάνη, πέρασε αρκετές σεζόν στην Ιταλία και το Κάπρι. Η αρχή του πρώτου πολέμου τον βρήκε να πλέει στο Βόλγα. Δεν κουράστηκε με νέες εντυπώσεις, συναντήσεις, βιβλία και ταξίδια. τον έλκυε η ομορφιά του κόσμου, η σοφία των αιώνων, ο πολιτισμός της ανθρωπότητας. Αυτή η δραστήρια ζωή, με την αρχέγονη ενατένιση της φύσης, ώθησε τη δημιουργία της χαρακτηριστικής πεζογραφίας του εκείνης της εποχής: χωρίς πλοκή, φιλοσοφικό και λυρικό και ταυτόχρονα πυρακτωμένο δράμα.

Το 1915, η ιστορία "Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο" εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή (ένα πρώιμο χειρόγραφο χρονολογείται στις 14-15 Αυγούστου αυτού του έτους και ονομαζόταν "Θάνατος στο Κάπρι"). Απαριθμεί περιφρονητικά κάθε μικρό πράγμα, σε ανάμνηση αυτών των «κυρίων από το Σαν Φρανσίσκο, οι οποίοι, ωστόσο, έχουν τόσο ατροφικά συναισθήματα και αισθήσεις που τίποτα δεν μπορεί να τους δώσει ευχαρίστηση. Ο συγγραφέας σχεδόν δεν προικίζει τον ήρωα της ιστορίας του με εξωτερικά σημάδια, αλλά Το όνομά του δεν αναφέρεται καθόλου· δεν είναι άξιος να τον αποκαλούν άντρα. Καθένας από τους χωρικούς του Μπουνίν είναι ένας άνθρωπος με τη δική του προσωπικότητα· αλλά ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο είναι κοινός τόπος... Σε αυτήν την περίπτωση, ένας εντελώς λαμβάνεται μια συνηθισμένη υπόθεση - ο θάνατος ενός ηλικιωμένου άνδρα, αν και απροσδόκητος, ακαριαίος, προσπέρασμα ενός κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στην Ευρώπη. Ο θάνατος σε αυτήν την ιστορία δεν είναι στην πραγματικότητα μια δοκιμή του χαρακτήρα του ήρωα, μια δοκιμασία του ετοιμότητα ή σύγχυση μπροστά στο αναπόφευκτο, τον φόβο ή την αφοβία, αλλά ένα είδος απογύμνωσης της ύπαρξης του ήρωα, αφού ρίξει το αδυσώπητο φως του στον προηγούμενο τρόπο ζωής του. Το παράξενο ενός τέτοιου θανάτου είναι ότι δεν μπήκε η συνείδηση ​​του κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο καθόλου. Ζει και ενεργεί με τον ίδιο τρόπο όπως οι περισσότεροι άνθρωποι, παρεμπιπτόντως, τονίζει ο Bunin, σαν να μην υπάρχει καθόλου θάνατος στον κόσμο: «... οι άνθρωποι εξακολουθούν να θαυμάζουν ακόμη περισσότερο από οτιδήποτε άλλο και δεν θέλουν να πιστέψουν τον θάνατο για Οτιδήποτε." Η ιστορία της τοποθέτησης ενός κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο σε ένα κουτί κάτω από ένα αηδόνι, και μετά σε ένα φέρετρο, δείχνει όλη τη ματαιότητα και την ανοησία της σκληρής δουλειάς και αυτές τις συσσωρεύσεις, τους πόθους, την αυταπάτη με τις οποίες υπήρχε ο χαρακτήρας του τίτλου . Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας δίνει μια περιγραφή αυτού του «περιστατικού» απ’ έξω, μέσα από τα μάτια αγνώστων στον ήρωα και εντελώς αδιάφορων ανθρώπων (οι αναίσθητες αντιδράσεις της γυναίκας και της κόρης του). Μπροστά στα μάτια μας, ο ιδιοκτήτης του ξενοδοχείου και ο καμπαναριό Luigi γίνονται αδιάφοροι και σκληροί. Αποκαλύπτεται ο οίκτος και η απόλυτη αχρηστία εκείνου που θεωρούσε τον εαυτό του κέντρο του σύμπαντος. Ο Μπούνιν θέτει το ερώτημα για το νόημα και την ουσία της ύπαρξης, της ζωής και του θανάτου, της αξίας της ανθρώπινης ύπαρξης, της αμαρτίας και της ενοχής, της κρίσης του Θεού για την εγκληματικότητα των πράξεων. Ο ήρωας της ιστορίας δεν λαμβάνει δικαίωση και συγχώρεση και ο ωκεανός βρυχάται θυμωμένος καθώς το ατμόπλοιο με το φέρετρο του νεκρού γυρίζει πίσω. Το θέμα του θανάτου ενός μικρού ανθρώπου στο έργο του Bunin θυμίζει τις παραδόσεις Gogol του συγγραφέα, για παράδειγμα, την ιστορία "The Overcoat", όπου οι άνθρωποι αξιολογούν επίσης ψυχρά τον θάνατο του Akaky Akakievich, θάβοντάς τον σε ένα φέρετρο από φτηνό ξύλο γιατί δεν του άξιζε ακριβότερα. Η καλλιτεχνική πρωτοτυπία της ιστορίας συνδέεται με τη συνένωση επικών και λυρικών αρχών. Αφενός, σε πλήρη συμφωνία με τις ρεαλιστικές αρχές της απεικόνισης του ήρωα στη σχέση του με το περιβάλλον, με βάση τις κοινωνικές ιδιαιτερότητες, δημιουργείται ένας τύπος, το φόντο του οποίου θυμίζει, πρώτα απ' όλα, οι εικόνες του " Νεκρές ψυχές". Ταυτόχρονα, όπως και στον Γκόγκολ, χάρη στην εκτίμηση του συγγραφέα, που εκφράζεται με λυρικές παρεκβάσεις, τα προβλήματα βαθαίνουν, η σύγκρουση αποκτά φιλοσοφικό χαρακτήρα.

Την παραμονή του Οκτωβρίου, ο Bunin γράφει ιστορίες για την απώλεια και τη μοναξιά ενός ατόμου, για την καταστροφική φύση της ζωής του, για την τραγωδία του έρωτά του. Με αυτόν τον τρόπο, ανταποκρινόμενος στο χρονικό της εφημερίδας, ο συγγραφέας δημιουργεί μια μαγευτική ιστορία "Light Breath" (1916), που χτίστηκε ως μια αλυσίδα αναμνήσεων και σκέψεων για τη μοίρα της Olya Meshcherskaya, που προκλήθηκε από τον στοχασμό του τάφου της. Αυτό το λαμπερό και χαρούμενο κορίτσι, που τόσο εύκολα και απερίσκεπτα μπήκε στον κόσμο των ενηλίκων, διακρινόταν από εκπληκτική εσωτερική ελευθερία, συγκινητική «μη σκέψη» και αυθορμητισμό, που την έκανε ιδιαίτερη γοητεία. Αλλά ήταν αυτές οι ιδιότητες και μια ανεπτυγμένη αίσθηση αξιοπρέπειας που την κατέστρεψαν. Καλυμμένη με ήσυχη θλίψη και στίχους, ρυθμικούς, όπως η ίδια η «ελαφριά ανάσα» της Olya, αυτή η ιστορία ονομάστηκε από τον Paustovsky «ένας φωτισμός, η ίδια η ζωή και το τρέμουλο και η αγάπη της». Η περιγραφή των αντικειμένων στο μυθιστόρημα δεν είναι ένα απλό «φόντο» για τη δράση. Έχει γίνει παράδοση να χρησιμοποιείται το τοπίο ως έμμεση μέθοδος δημιουργίας της εικόνας ενός χαρακτήρα (θυμηθείτε πώς η Natasha Rostova θαυμάζει την ομορφιά μιας καλοκαιρινής νύχτας και μια γέρικη βελανιδιά γίνεται "σημάδι" της ψυχολογικής κατάστασης του πρίγκιπα Αντρέι Μπολκόνσκι). Η "ελαφριά ανάσα" της ηρωίδας "συνοδεύεται" από λεπτομέρειες τοπίου όπως "φρέσκος, ηλιόλουστος χειμώνας", "χιονισμένος κήπος", "ακτινοβόλος ήλιος", "ροζ βράδυ", "πέτρες στις οποίες είναι εύκολο και ευχάριστο να περπατάς ". Κήπος, πόλη, παγοδρόμιο, χωράφι, δάσος, άνεμος, ουρανός και, γενικότερα, ολόκληρος ο κόσμος σχηματίζουν έναν ανοιχτό χώρο "Olino" - το μακροτοπίο της ιστορίας (η τελική διασπορά, η οποία προετοιμάστηκε από μια αναφορά στο ημερολόγιο : «μου φάνηκε ότι ήμουν μόνος σε όλο τον κόσμο») .

Ξεκίνησε μια μακρά περίοδος μετανάστευσης (1920-1953), η οποία κράτησε μέχρι το θάνατο του συγγραφέα. Ο Bunin ζει στο Παρίσι, δημοσιεύεται στις εφημερίδες "Vozrozhdenie" και "Rus", βιώνει μια κατάσταση ψυχικής παρακμής, την πικρία μιας ρήξης με την Πατρίδα, το σημείο καμπής των ιστορικών εποχών.

Στην καλλιτεχνική δημιουργία, συνεχίζει τις ρεαλιστικές παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας, αλλά δεν μένει κωφός στις καλλιτεχνικές και φιλοσοφικές αναζητήσεις αυτών των χρόνων. Ο συγγραφέας δημιουργεί ιστορίες -κυρίως για τη ρωσική ζωή- την απόδοση βαθύ ψυχολογισμού, λεπτούς στίχους, που χαρακτηρίζονται από τη σφραγίδα της διαρκώς αυξανόμενης δεξιοτεχνίας. Αυτές οι ιστορίες συνδυάζονται στις συλλογές "Mitya's Love" (1925), "Sunstroke" (1927), "Shadow of a Bird" (1931), "Dark Alleys" (1943-1946), όλο και πιο συχνά παράγονται ψυχολογικές και φιλοσοφικές είδος μυθιστορήματος. Αρχικά η συλλογή «Σκοτεινά σοκάκια» εκδόθηκε το 1943 στη Νέα Υόρκη, στη συνέχεια περιελάμβανε 11 διηγήματα. Η δεύτερη έκδοση του 1946, που τυπώθηκε στο Παρίσι, περιείχε ήδη 38 ιστορίες. Εδώ είναι μια από τις ιστορίες αυτής της συλλογής - "Natalie", που δημοσιεύτηκε το 1943. Και πάλι πριν το νμ, το κτήμα του γαιοκτήμονα, τα σοκάκια του μυρωδάτου κήπου, η ατμόσφαιρα μιας τυπικής ευγενικής φωλιάς. Το αναδημιουργημένο εσωτερικό του σπιτιού λεπτομερώς, η ορατότητα των λεπτομερειών, οι λεπτομερείς περιγραφές τοπίων - όλα αυτά είναι απαραίτητα για να αποκαλύψει ο συγγραφέας την περίεργη ατμόσφαιρα στην οποία εκτυλίσσεται η τεταμένη πλοκή της αφήγησης του Bunin, τυλιγμένη απαλά σε μια ομίχλη μακρινών αναμνήσεων. Ο ήρωας της ιστορίας - ο μαθητής Vitaly Meshchersky - ορμά ανάμεσα στην ξαδέρφη Sonya, ένα ελαφρύ φλερτ με το οποίο εξελίσσεται σε μια παθιασμένη σωματική αμοιβαία έλξη, και τη φίλη της στο γυμνάσιο Natalie, που ελκύει τον νεαρό με την υπέροχη πνευματική ομορφιά της. Η αντίθεση και ο ανταγωνισμός των συναισθημάτων εμφανίστηκε στο ρωσικό έδαφος, βάζοντας τον ήρωα πριν από την ανάγκη να κάνει μια επιλογή. Αλλά ο Meshchersky δεν επιλέγει. Για πολύ καιρό προσπαθεί να συνδυάσει ένα ακαταμάχητο πάθος για τη Sonya και σαρκικές σχέσεις μαζί της με τη λατρεία της Natasha Stankevich, την αγάπη της απόλαυσης μπροστά της. Ο Μπούνιν αποκλείει εντελώς την υποκριτική ηθικοποίηση από την ιστορία και αποκαλύπτει κάθε ένα από αυτά τα συναισθήματα ως φυσικά, σαγηνευτικά, χαρούμενα και όμορφα. Ωστόσο, τόσο ο ήρωας όσο και ο αναγνώστης έρχονται αντιμέτωποι με μια σύγκρουση, όταν η άρνηση να επιλέξει και να προτιμήσει αποφασιστικά μία από αυτές τις υποστάσεις της αγάπης απειλεί να διακόψει τη σχέση, την ατυχία και την απώλεια της ευτυχίας. Έτσι γίνεται. Επιπλέον, η σύγκρουση επιλύεται με ένα τραγικό τέλος. Ο αναγνώστης δεν μένει αδιάφορος στο πόσο περίπλοκα συμπλέκονται οι ανθρώπινες μοίρες, πώς ο ήρωας, τελικά, ληστεύει τον εαυτό του, πώς διχάζεται και πόσο οδυνηρά βασανίζεται από αυτή τη διχοτόμηση. Συμφωνούμε βαθιά με το πόσο πικρά εξελίσσεται η ζωή και των δύο εραστών μετά την εξαφάνιση της Sonya από την αφήγηση του συγγραφέα και τα μονοπάτια της ζωής της Natasha και του Meshchersky τους εκτρέφουν μακριά ο ένας από τον άλλο. Υπάρχει απώλεια των ονείρων, της ομορφιάς και της ίδιας της ζωής. Ο Bunin συμπεριέλαβε στην ιστορία "Natalie" τις παραδόσεις του Turgenev από την ιστορία "First Love", όπου η ηρωίδα με το όνομα Zinaida πεθαίνει επίσης από πρόωρη γέννηση όπως η Natalie, και ως αποτέλεσμα, το έργο τελειώνει με ένα τραγικό τέλος.

Ο Μπούνιν είναι βαθιά πεπεισμένος για την τραγωδία της αγάπης και τη σύντομη διάρκεια της ευτυχίας. Επομένως, η αποκάλυψη αυτών των συναισθημάτων συνοδεύεται από τη μετάδοση του άγχους και της καταστροφής και οι άνθρωποι αισθάνονται στο χείλος της αβύσσου. Ο συγγραφέας μας καλεί να σκεφτούμε την πολυπλοκότητα της ζωής, τη νικηφόρα δύναμη της ομορφιάς της, τη σημασία της επικαιρότητας της διορατικότητας ενός ανθρώπου, την ευθύνη που πρέπει να αναλάβει.

Ο Μπούνιν έγραψε έναν τεράστιο αριθμό υπέροχων έργων, όπου φιλοσοφεί, στοχάζεται στο νόημα της ζωής, στο πεπρωμένο του ανθρώπου σε αυτόν τον κόσμο. Για εμάς είναι αιώνιο σύμβολο αγάπης για την πατρίδα του και πρότυπο πολιτισμού. Για εμάς είναι σημαντικό το ποιητικό ύφος του συγγραφέα, η γνώση των θησαυρών της ρωσικής γλώσσας και οι λογοτεχνικές παραδόσεις. πατρίδα, υψηλός λυρισμός καλλιτεχνικών εικόνων, τελειότητα των μορφών των έργων του.

Βιβλιογραφία

• 1. Ι.Α. Μπουνίν. Ιστορίες. Σχολικό πρόγραμμα σπουδών Δρόφα εκδοτικός οίκος Μόσχα 2002
• 2. Ανάλυση των ιστοριών του Ι.Α. Εκδοτικός οίκος Bunin του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας Μόσχα 1999
• 3. Anna Saakyants I.A. Μπουνίν. Εκδοτικός οίκος Stories Pravda Moscow 1983
• 4. E. S. Rogover Ρωσική λογοτεχνία του XX αιώνα, εκδοτικός οίκος Paritet St. Petersburg 2002
• 5. Β.Κ. Ρινιέρι και Α.Α. Faktorovich Ρωσική λογοτεχνία - XIX - XX αιώνες Phoenix εκδοτικός οίκος Rostov-on-Don 2001