Διάσημες πολιτιστικές προσωπικότητες στη Ρωσία XIX - XX αιώνα. Ο καλλιτεχνικός πολιτισμός της Ευρώπης τον 19ο αιώνα στον Κατάλογο των ξένων πολιτιστικών μορφών του 19ου αιώνα

GASHEK Γιαροσλάβ

Τσέχος σατιρικός

Γεννήθηκε στην οικογένεια δασκάλου. Στα νιάτα του, διακρίθηκε από έναν εκρηκτικό χαρακτήρα, ήταν απαραίτητος συμμετέχων σε αντιγερμανικές ομιλίες στην Πράγα, διάφορα σκάνδαλα και καυγάδες.

Ήταν πάντα η ψυχή της παρέας, θαμώνας των παμπ και των παμπ της Πράγας. Το 1902 αποφοίτησε με άριστα από την Εμπορική Ακαδημία και έπιασε δουλειά στη Slavia Bank. Το 1903 παράτησε τη δουλειά του και ταξίδεψε στα Βαλκάνια και την Κεντρική Ευρώπη.

Μετά τη δημοσίευση το 1903 της ποιητικής συλλογής "May Cries", που γράφτηκε από κοινού με τον Ladislav Gaek, και λαμβάνοντας χρήματα για τις σημειώσεις του, που έγραψε κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του, αποφάσισε να γίνει συγγραφέας. Γρήγορα κέρδισε δημοτικότητα ως ο πιο πολυδιαβασμένος Τσέχος χιουμορίστας, που δημοσιεύτηκε στα ψυχαγωγικά τμήματα ημερήσιων εφημερίδων και εβδομαδιαίων εφημερίδων, χιουμοριστικών περιοδικών και ημερολογίων.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1900 ήρθε κοντά σε αναρχικούς κύκλους και πήρε μέρος σε συγκεντρώσεις και έκανε εκστρατείες. Το 1909 έσπασε με το αναρχικό κίνημα.

Το 1909 έγινε εκδότης του περιοδικού Animal World. Η ήρεμη ακαδημαϊκή φύση της έκδοσης αηδίασε τη χαρούμενη φύση του Χάσεκ και αποφάσισε να ευχαριστήσει τους αναγνώστες με κάθε είδους ανακαλύψεις από τη ζωή των ζώων. Κάτω από την πένα του βγήκε το μυστηριώδες «ταμπού-ταμπουράν» που ζούσε Ειρηνικός ωκεανός, μια μύγα με δεκαέξι φτερά, οκτώ από τα οποία θαυμάζει σαν βεντάλια, οικόσιτους ασημί-γκρίζους καλάνδρους, μια αρχαία σαύρα «ιδιωτόσαυρος». Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι σύντομα απολύθηκε από τη θέση του ως συντάκτης. Το 1912-1915 εκδόθηκαν οι συλλογές «Ο καλός στρατιώτης Σβέικ και άλλοι». καταπληκτικές ιστορίες», «Βάσανα του Παν Τενκράτ», «Οδηγός για ξένους», «Το εμπόριο μου στα σκυλιά».

Μετά άνοιξε το «Κινολογικό Ινστιτούτο», αλλά στην πραγματικότητα απλώς ένα γραφείο πώλησης σκύλων. Μη έχοντας χρήματα να αγοράσει καθαρόαιμα κουτάβια, έπιασε μιγάδες, τα έβαψε ξανά και σφυρηλάτησε ένα γενεαλογικό. Μια τέτοια απάτη δεν κράτησε πολύ και κατέληξε στο δικαστήριο. Γενικά, το όνομα του Χασέκ εμφανιζόταν συχνά στα αστυνομικά πρωτόκολλα: «ενώ ήταν μεθυσμένος, απαλλάχτηκε από μια μικρή ανάγκη μπροστά στο κτίριο του αστυνομικού τμήματος». «σε κατάσταση φωτός δηλητηρίαση από αλκοόλκατέστρεψε δύο σιδερένιες φράχτες». «Άναψα τρεις λάμπες κοντά στο αστυνομικό τμήμα, που είχαν ήδη σβήσει». «πυροβολισμός από παιδικό σκιάχτρο». Παρουσιαζόμενος στην αστυνομία ως Άγιος Ιωάννης του Νεπομούκ, 518 ετών, τοποθετήθηκε σε ένα τρελοκομείο, όπου μάζευε υλικά για νέες χιουμορίσκες. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, εγκαταστάθηκε σε ένα ξενοδοχείο της Πράγας και εγγράφηκε ως «Lev Nikolaevich Turgenev. Γεννήθηκε στις 3 Νοεμβρίου 1885 στην πόλη του Κιέβου. Ζει στην Πετρούπολη. Ορθόδοξος. ΙΔΙΩΤΙΚΗ ΥΠΑΛΛΗΛΟΣ. Ήρθε από τη Μόσχα. Σκοπός της επίσκεψης είναι η αναθεώρηση του αυστριακού Γενικού Επιτελείου». Συνελήφθη ως Ρώσος κατάσκοπος, δήλωσε ότι, ως πιστός πολίτης, θεώρησε καθήκον του να ελέγξει «πώς λειτουργεί η κρατική αστυνομία σε αυτή τη δύσκολη στιγμή για τη χώρα».

Το 1915 επιστρατεύτηκε στο στρατό και γράφτηκε στο 91ο Σύνταγμα Πεζικού, που βρίσκεται στο Τσέσκε Μπουντεγιόβιτσε. Πολλά από αυτά που συνέβησαν στον Χάσεκ στο στρατό, τα περιέγραψε αργότερα στο μυθιστόρημα «Οι περιπέτειες του καλός στρατιώτης Schweik. Έτσι, εμφανίστηκε στο σύνταγμα με στρατιωτική στολή, αλλά με κορυφαίο καπέλο. Αποβλήθηκε από τη σχολή εθελοντών για παραβάσεις πειθαρχίας. Και η προσομοίωση των ρευματισμών αναγνωρίστηκε ως απόπειρα λιποταξίας και μάλιστα καταδικάστηκε σε τρία χρόνια, με αποχώρηση στο τέλος του πολέμου. Έτσι ο Χάσεκ πήγε στο μέτωπο με ένα αυτοκίνητο φυλακής.

Στο στρατό, έλαβε τη θέση του βοηθού γραμματέα, που του επέτρεψε να αποφύγει τις διδασκαλίες και να συνεχίσει το έργο του. Παράλληλα, τα πήγε αρκετά στενά με τον batman Frantisek Strashlipka, ο οποίος έγινε ένα από τα κύρια πρωτότυπα του Schweik. Στο μέτωπο στη Γαλικία, εκτελούσε χρέη ενοικιαστή, αργότερα ήταν τακτικός και αξιωματικός σύνδεσμος διμοιρίας. Συμμετείχε στις μάχες κοντά στο όρος Σοκάλ, του απονεμήθηκε αργυρό μετάλλιο ανδρείας και προήχθη στο βαθμό του δεκανέα. Στις 24 Σεπτεμβρίου 1915, κατά τη διάρκεια της αντεπίθεσης του ρωσικού στρατού στον τομέα του 91ου συντάγματος, ο Hasek μαζί με τον Strashlipka παραδόθηκαν οικειοθελώς.

Σε αιχμαλωσία, όπως και πολλοί άλλοι συμπατριώτες του, εντάχθηκε στην Τσεχοσλοβακική Λεγεώνα, η οποία πολέμησε στο πλευρό του ρωσικού στρατού. Το καλοκαίρι του 1917, για τη μάχη στο Ζμπόροφ, του απονεμήθηκε ακόμη και ο Σταυρός του Αγίου Γεωργίου τέταρτου βαθμού.

Μετά τη σύναψη χωριστής ειρήνης μεταξύ Ρωσίας και Γερμανίας και την εκκένωση του τσεχικού σώματος στην Ευρώπη μέσω του Βλαδιβοστόκ, πήγε στη Μόσχα, όπου εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα. Τον Απρίλιο του 1918 στάλθηκε στη Σαμάρα, όπου έκανε εκστρατεία μεταξύ Τσέχων και Σλοβάκων κατά της εκκένωσης στη Γαλλία και τους προέτρεψε επίσης να ενταχθούν στον Κόκκινο Στρατό. Μέχρι τα τέλη Μαΐου, το απόσπασμα του Χάσεκ αποτελούνταν από 120 μαχητές που έλαβαν μέρος σε μάχες με μονάδες του Λευκού Στρατού και κατέστειλαν με επιτυχία μια αναρχική εξέγερση στη Σαμάρα. Τον Ιούλιο, το επιτόπιο δικαστήριο της Λεγεώνας της Τσεχοσλοβακίας εξέδωσε ένταλμα σύλληψης για τον Χάσεκ ως προδότη του τσεχικού λαού. Μετά την εξέγερση των Λευκών-Τσεχών, όντας στο έδαφος που ελεγχόταν από τον Κολτσάκ, αναγκάστηκε να κρυφτεί. Μόνο τον Σεπτέμβριο πέρασε την πρώτη γραμμή και στο Σιμπίρσκ εντάχθηκε ξανά στις μονάδες του Κόκκινου Στρατού.

Από τον Οκτώβριο του 1918 ασχολήθηκε με κομματικές, πολιτικές και διοικητικές εργασίες στο πολιτικό τμήμα της 5ης Στρατιάς του Ανατολικού Μετώπου. Τον Δεκέμβριο του 1918 διορίστηκε διοικητής της πόλης Bugulma. Πήρε προσωπικό μέρος στον Κόκκινο Τρόμο. Το 1919 μετατέθηκε στην Ούφα, όπου ήταν υπεύθυνος του τυπογραφείου και εξέδιδε τη μπολσεβίκικη εφημερίδα Our Way. Εκεί παντρεύτηκε έναν υπάλληλο του τυπογραφείου Α.Γ. Λβόβα. Μαζί με την 5η Στρατιά επισκέφτηκε το Τσελιάμπινσκ, το Ομσκ, το Κρασνογιάρσκ, το Ιρκούτσκ, όπου τραυματίστηκε ελαφρά σε απόπειρα δολοφονίας.

Στο Ιρκούτσκ εξελέγη στο Δημοτικό Συμβούλιο. Την ίδια περίοδο εξέδιδε τις εφημερίδες «Shturm» στα γερμανικά, «Rogam» στα ουγγρικά, «Δελτίο πολιτικού εργάτη» στα ρωσικά και «Ur» («Αυγή») στο Buryat. Μετά το τέλος του Εμφυλίου Πολέμου, ο Gashek έμεινε στο Ιρκούτσκ, όπου αγόρασε ακόμη και ένα σπίτι. Ωστόσο, εκείνη την εποχή υπήρχε ένας «στεγνός νόμος» στη Σιβηρία, που δεν μπορούσε παρά να στεναχωρήσει τον διάσημο πότη. Ίσως αυτός να ήταν ένας από τους λόγους που επέστρεψαν στην πατρίδα τους.

Τον Δεκέμβριο του 1920, μαζί με τη σύζυγό του, επέστρεψε στην Πράγα, όπου, σε σχέση με την υπηρεσία του στους Μπολσεβίκους, αντιμετωπίστηκε με ακραία εχθρότητα. Βρέθηκε σχεδόν χωρίς βιοπορισμό και μάλιστα πούλησε αντίτυπα των βιβλίων του στους δρόμους, που είχαν συσσωρευτεί από εκδότες κατά τη διάρκεια του πολέμου. Σύντομα έζησε ξανά με προκαταβολές εκδοτών, τριγυρνώντας από ταβέρνα σε ταβέρνα. Σε ταβέρνες έγραφε τα νέα του έργα, διαβάζοντάς τα συχνά εκεί. Συνεχές ποτό, δύο τυφοειδής πυρετοί, άρνηση να ακολουθήσει τις συστάσεις των γιατρών - όλα αυτά οδήγησαν σε συνεχή επιδείνωση της υγείας του Hasek.

Μετά την επιστροφή του στην Πράγα, δημοσίευσε συλλογές διηγημάτων «Δύο δωδεκάδες ιστορίες», «Τρεις άντρες και ένας καρχαρίας» και «Συνδιάσκεψη Ειρήνης και άλλα χιούμορσκ». Ταυτόχρονα, άρχισε να εργάζεται για το μυθιστόρημα Ο καλός στρατιώτης Schweik, το οποίο κυκλοφόρησε σε ξεχωριστές εκδόσεις. Το μυθιστόρημα γράφτηκε αμέσως και κάθε κεφάλαιο που γράφτηκε στάλθηκε αμέσως στον εκδότη. Ταυτόχρονα με την τσέχικη έκδοση, η μετάφραση του βιβλίου ως πρωτότυπο εκδίδεται στη Γαλλία, την Αγγλία και την Αμερική. Μέχρι το 1922, ο πρώτος τόμος του μυθιστορήματος είχε ήδη περάσει από τέσσερις εκδόσεις και ο δεύτερος τρεις.

Τον Αύγουστο του 1921 μετακόμισε στη μικρή πόλη Lipnice, όπου συνέχισε να εργάζεται ενεργά σε ένα μυθιστόρημα για τον Schweik. Όμως η υγεία του επιδεινωνόταν σταθερά. Συχνά λόγω πόνου έπρεπε να διακόπτεται η εργασία. Ωστόσο, ο συγγραφέας δούλεψε μέχρι το τέλος. Τελευταία φοράυπαγόρευσε τον Σβέικ μόλις 5 μέρες πριν τον θάνατό του. Το μυθιστόρημα έμεινε ημιτελές. Στις 3 Ιανουαρίου 1923 ο Χάσεκ πέθανε.

Σε πολλές πόλεις σε όλο τον κόσμο, οι δρόμοι ονομάζονται από τον Γιάροσλαβ Χάσεκ και ο αριθμός των μνημείων του Γιόζεφ Σβέικ υπερβαίνει ακόμη και τον αριθμό των μνημείων του ίδιου του Χάσεκ. Υπάρχουν πολλά μουσεία Hasek στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας (στη Bugulma). Προς τιμήν του J. Hasek, ονομάζεται ο αστεροειδής 2734 Hasek και προς τιμήν του διάσημος χαρακτήρας- αστεροειδής 7896 Schweik.

Ρωσική τέχνη του πρώτου ημιχρόνου XIX αιώνας. Εθνική έξαρση που σχετίζεται με τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812. Πόλεμος και η εξέγερση των Δεκεμβριστών στη ρωσική κουλτούρα στο πρώτο τρίτο του αιώνα Οξείες χρονικές αντιθέσεις στη δεκαετία του '40. Ρομαντικά μοτίβα στη λογοτεχνία και την τέχνη, όπως είναι φυσικό για τη Ρωσία, η οποία εμπλέκεται στην πανευρωπαϊκή πολιτιστική διαδικασία για περισσότερο από έναν αιώνα. Η διαδρομή από τον κλασικισμό στον κριτικό ρεαλισμό μέσω του ρομαντισμού.

Ο αυξημένος κοινωνικός ρόλος του καλλιτέχνη, η σημασία της προσωπικότητάς του, το δικαίωμα στην ελευθερία της δημιουργικότητας, στο οποίο οι κοινωνικές και ηθικά ζητήματα; τη δημιουργία συλλόγων τέχνης και ειδικών περιοδικών («Ελεύθερη Εταιρεία Λοτρών της Λογοτεχνίας, των Επιστημών και των Τεχνών», «Εφημερίδα Καλών Τεχνών», «Εταιρεία για την Ενθάρρυνση Καλλιτεχνών», «Ρωσικό Μουσείο», «Ρωσική Πινακοθήκη»), επαρχιακή Το κυρίαρχο στυλ αυτής της εποχής είναι ο ώριμος, ή υψηλός, κλασικισμός (Ρωσική Αυτοκρατορία).

Η αρχιτεκτονική του πρώτου τρίτου του αιώνα είναι η λύση μεγάλων αστικών προβλημάτων. Στην Αγία Πετρούπολη ολοκληρώνεται η διάταξη των κεντρικών πλατειών της πρωτεύουσας: του Παλατιού και της Γερουσίας. Η Μόσχα χτίστηκε ιδιαίτερα εντατικά μετά την πυρκαγιά του 1812. Η αρχαιότητα στην ελληνική (και μάλιστα αρχαϊκή) εκδοχή της γίνεται η ιδανική. Χρησιμοποιείται η δωρική (ή τοσκανική) τάξη, αυστηρή και συνοπτική. Τεράστιο ρόλο στη συνολική εμφάνιση του κτιρίου παίζει η γλυπτική, η οποία έχει ένα ορισμένο σημασιολογικό νόημα. Το χρώμα αποφασίζει πολλά, συνήθως η αρχιτεκτονική του υψηλού κλασικισμού είναι δίχρωμη: οι κολώνες και τα αγάλματα από γυψομάρμαρο είναι λευκά, το φόντο είναι κίτρινο ή σκουλαρίκια. Μεταξύ των κτιρίων, την κύρια θέση καταλαμβάνουν δημόσια κτίρια: θέατρα, τμήματα, εκπαιδευτικά ιδρύματα, παλάτια και ναοί χτίζονται πολύ λιγότερο συχνά.

Α. Βορονίχιν - ο μεγαλύτερος αρχιτέκτονας αυτής της εποχής (καθεδρικός ναός του Καζάν). Α.Ζαχάρωφ από το 1805 - «ο κύριος αρχιτέκτονας του Ναυαρχείου» (Το Ναυαρχείο ως το κύριο σύνολο της Αγίας Πετρούπολης). C. Rossi - ο κορυφαίος αρχιτέκτονας της Πετρούπολης του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα. («Ρωσική Αυτοκρατορία»), «σκέφτομαι σε σύνολα»: μετέτρεψε ένα παλάτι ή ένα θέατρο σε πολεοδομικό κόμβο πλατειών και νέων δρόμων (Παλάτι Μιχαηλόφσκι, τώρα Ρωσικό Μουσείο, το κτίριο του θεάτρου Αλεξάνδρειας, το κτίριο του Γερουσία στην περίφημη Πλατεία Γερουσίας). «Ο πιο αυστηρός» από όλους τους αρχιτέκτονες του ύστερου κλασικισμού Β. Στάσο V(Ο στρατώνας Pavlovsky στο Πεδίο του Άρη, το "Στάβλο τμήμα" στο ανάχωμα Moika, ο καθεδρικός ναός του συντάγματος Izmailovsky, οι θριαμβευτικές πύλες Narva και Moscow, εσωτερικοί χώροι Χειμερινό Παλάτιμετά τη φωτιά), που τονίζει παντού τη μάζα, την πλαστική βαρύτητα, τη στατικότητα, την εντυπωσιακότητα και τη βαρύτητά της. Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Ισαάκ στην Αγία Πετρούπολη (O.Montferrand) είναι ένα από τα τελευταία εξαιρετικά μνημεία λατρευτικής αρχιτεκτονικής στην Ευρώπη του 19ου αιώνα, το οποίο ένωσε τις καλύτερες δυνάμεις αρχιτεκτόνων, γλυπτών, ζωγράφων, κτιστών και εργατών χυτηρίου. ο κλασικισμός χάνει την αρμονία, τη βαρύτητα, την περιπλοκότητά του.

Η σύνδεση της γλυπτικής του πρώτου μισού του αιώνα με την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής: τα αγάλματα του Barclay de Tolly και του Kutuzov στον καθεδρικό ναό του Kazan (B. Orlovsky), που έδωσαν στα σύμβολα της ηρωικής αντίστασης ένα όμορφο αρχιτεκτονικό πλαίσιο. (“Guy Playing Money” του N. Pimenov, “Guy Playing Pile” του A. Loganovsky). το άλλο αποκαλύπτει την επιθυμία για μια πιο άμεση και πολυμερή αντανάκλαση της πραγματικότητας, γίνεται ευρέως διαδεδομένη στο δεύτερο μισό του αιώνα, αλλά και οι δύο κατευθύνσεις χάνουν σταδιακά τα χαρακτηριστικά του μνημειακού στυλ.

Αληθινές επιτυχίες της ζωγραφικής στον ρομαντισμό. Στο είδος του πορτραίτου, την πρωταγωνιστική θέση κατέχουν Ο. Κιπρένσκι (ο πίνακας "Dmitry Donskoy στη νίκη επί του Mamai", που έδωσε το δικαίωμα στο ταξίδι ενός συνταξιούχου στο εξωτερικό· πορτρέτα του E. Rostopchin, του D. Khvostov, του αγοριού Chelishchev, του συνταγματάρχη της ζωής των Ουσάρων E. Davydov - μια συλλογική εικόνα του ο ήρωας του πολέμου του 1812).

Ο ρομαντισμός βρίσκει την έκφρασή του στο τοπίο. S. Shchedrin («Άποψη της Νάπολης σε μια νύχτα με φεγγάρι») ήταν ο πρώτος που έκανε ανοιχτή ζωγραφική για τη Ρωσία: ζωγράφισε σκίτσα στην ύπαιθρο και ολοκλήρωσε την εικόνα («διακοσμημένη») στο στούντιο. Στα τελευταία έργα του Shchedrin, το ενδιαφέρον για τα εφέ φωτός και σκιάς γινόταν όλο και πιο διακριτό. Όπως ο προσωπογράφος Kiprensky και ο ζωγράφος μάχης Orlovsky, ο τοπιογράφος Shchedrin ζωγράφιζε συχνά σκηνές του είδους.

Διάθλαση του καθημερινού είδους σε πορτρέτα V. Tropinina (πορτρέτο του γιου του Arseny, πορτρέτο του Bulakhov), ένας καλλιτέχνης που απελευθερώθηκε από τη δουλοπαροικία μόλις σε ηλικία 45 ετών. Τα καλύτερα από τα πορτρέτα του Tropinin χαρακτηρίζονται από υψηλή καλλιτεχνική τελειότητα, ειλικρίνεια των εικόνων, ζωντάνια και αμεσότητα, που τονίζονται από τον επιδέξιο φωτισμό.

Ο Tropinin εισήγαγε μόνο ένα στοιχείο του είδους στο πορτρέτο. "Ο πατέρας του ρωσικού οικιακού είδους" - Α. Βενετσιάνοφ («Θεριστές», «Άνοιξη. Σε καλλιεργήσιμη γη», «Χωρική με κενταύριο», «Πρωί του γαιοκτήμονα»), ο οποίος συνδύαζε στο έργο του στοιχεία κλασικισμού, ρομαντισμού, συναισθηματισμού και νατουραλισμού, π.χ. όλων των «ζωντανών» καλλιτεχνικών κινημάτων στις αρχές του 19ου αιώνα.Δεν αποκάλυψε τις απότομες συγκρούσεις της ζωής ενός χωρικού, δεν έθεσε τα «αρρωστημένα ερωτήματα» της εποχής μας. Ζωγράφισε έναν πατριαρχικό τρόπο ζωής, αλλά δεν εισήγαγε την ποίηση απ' έξω, δεν την επινόησε, αλλά την άντλησε από την ίδια τη ζωή των ανθρώπων.

Η ανάπτυξη της ρωσικής ιστορικής ζωγραφικής στις δεκαετίες του 1930 και του 1940 υπό το πρόσημο του ρομαντισμού. "Η ιδιοφυΐα του συμβιβασμού" μεταξύ των ιδανικών του κλασικισμού και των καινοτομιών του ρομαντισμού - K. Bryullov (Ο «Νάρκισσος» είναι ένα σκίτσο που μετατράπηκε σε πίνακα· «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας» είναι το κύριο έργο του καλλιτέχνη, που δείχνει το μεγαλείο και την αξιοπρέπεια ενός ανθρώπου μπροστά στο θάνατο). Η κεντρική φιγούρα στη ζωγραφική του τα μέσα του αιώνα είναι Α. Ιβάνοφ (ο πίνακας «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους», που αντανακλούσε την παθιασμένη πίστη του καλλιτέχνη στην ηθική μεταμόρφωση των ανθρώπων, στην τελειότητα ενός ανθρώπου που αναζητά την ελευθερία και την αλήθεια).

Οι κύριες πηγές για τη ζωγραφική του είδους του δεύτερου μισού του αιώνα βρίσκονται στο έργο του Π. Φεντότοβα , ο οποίος κατάφερε να εκφράσει το πνεύμα της Ρωσίας στη δεκαετία του 40. Η διαδρομή από την απλή καθημερινή γραφή στην εφαρμογή στις εικόνες των προβλημάτων της ρωσικής ζωής: «Τα ταγματάρχη» (εκθέτοντας τους γάμους εξαθλιωμένων ευγενών με εμπορικές «τσάντες με χρήματα») , "The Picky Bride" (μια σάτιρα για τον γάμο της ευκαιρίας), "Breakfast of aristocrat" (καταγγελία του κενού ενός κοσμικού μάγκα που του ρίχνει σκόνη στα μάτια), "Άγκυρα, κι άλλο άγκυρα!" (μια τραγική αίσθηση του ανούσιου της ύπαρξης), «Ο φρέσκος καβαλάρης» ... Η τέχνη του Φεντότοφ ολοκληρώνει την εξέλιξη της ζωγραφικής στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. και ανοίγει νέο στάδιο- η τέχνη του κριτικού (δημοκρατικού) ρεαλισμού.

Ρωσική τέχνη του δεύτερου ημιχρόνου XIX αιώνας . Η γλυπτική και η αρχιτεκτονική αναπτύχθηκαν λιγότερο γρήγορα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Τα μέσα καλλιτεχνικής εκφραστικότητας του κλασικισμού έρχονται σε αντίθεση με τα καθήκοντα που έθεσε η αρχιτεκτονική του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Ο ιστορικισμός (αναδρομική στιλοποίηση, εκλεκτικισμός) ως αντίδραση στην κανονικότητα του κλασικού στυλ. Οι νέοι τύποι κτιρίων της περιόδου του καπιταλισμού απαιτούσαν νέες και ποικίλες συνθετικές λύσεις, τις οποίες οι αρχιτέκτονες άρχισαν να αναζητούν στις διακοσμητικές μορφές του παρελθόντος, χρησιμοποιώντας γοτθικά, αναγεννησιακά, μπαρόκ και ροκοκό μοτίβα.

Δεκαετία 1840: γοητεία με την Αναγέννηση, Μπαρόκ, Ροκοκό. Στο πνεύμα του νεομπαρόκ και της νεοαναγέννησης, εκτελούνται ορισμένοι εσωτερικοί χώροι, το παλάτι Νικολάεφσκι. Στις δεκαετίες του 1970 και του 1980, οι κλασικές παραδόσεις στην αρχιτεκτονική εξαφανίστηκαν. Η εισαγωγή μεταλλικών επιστρώσεων, κατασκευών από μεταλλικό σκελετό, έφερε στη ζωή μια ορθολογική αρχιτεκτονική με τις νέες λειτουργικές και εποικοδομητικές της έννοιες. Τεχνική και λειτουργική σκοπιμότητα στην κατασκευή νέων τύπων κτιρίων: βιομηχανικών και διοικητικών, σταθμών, περασμάτων, αγορών, νοσοκομείων, τραπεζών, γεφυρών, θεατρικών και ψυχαγωγικών εγκαταστάσεων.

Η κρίση του μνημειοκρατισμού επηρέασε και την ανάπτυξη της μνημειακής γλυπτικής. Τα μνημεία γίνονται πολύ αξιολύπητα, κλασματικά στη σιλουέτα, λεπτομερή (το μνημείο της Αικατερίνης Β' στην Αγία Πετρούπολη) ή σε θάλαμο (το μνημείο του Πούσκιν στη Μόσχα) Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. η γλυπτική καβαλέτο αναπτύσσεται, κυρίως είδος, αφήγηση, μοιάζει με ζωγραφική ειδών μεταφρασμένη σε γλυπτική (Μ. Τσίζοφ «Ένας αγρότης σε μπελάδες», Β. Μπεκλέμισεφ «Έρωτας του χωριού»). Αναπτύσσεται το ζωϊκό είδος (E. Lansere και A. Aubert), το οποίο έπαιξε μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής ρεαλιστικής γλυπτικής μικρών μορφών.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η κριτική στάση απέναντι στην πραγματικότητα, οι έντονες πολιτικές και ηθικές θέσεις και ο οξύς κοινωνικός προσανατολισμός ήταν επίσης χαρακτηριστικά της ζωγραφικής, στην οποία διαμορφωνόταν ένα νέο καλλιτεχνικό σύστημα όρασης, που εκφραζόταν με κριτικό ρεαλισμό. στενή σχέση ζωγραφικής και λογοτεχνίας. Καλλιτέχνες ως εικονογράφοι, απλοί ερμηνευτές οξέων κοινωνικών προβλημάτων της ρωσικής κοινωνίας.

Ψυχή κριτική κατεύθυνσηστη ζωγραφική V. Perov , που έπιασε την υπόθεση του Φεντότοφ και κατάφερε να δείξει απλά και διαπεραστικά τις πλευρές της απλής καθημερινότητας: την αντιαισθητική εμφάνιση του κλήρου («Αγροτική πομπή το Πάσχα»), την απελπιστική ζωή των Ρώσων αγροτών («Βλέποντας τους νεκρούς»), το ζωή των φτωχών των πόλεων («Τρόικα») και της διανόησης («Η Άφιξη του Κυβερνήτη στο Εμπορικό Σπίτι»).

Ο αγώνας για το δικαίωμα της τέχνης να στραφεί στην πραγματική, πραγματική ζωή στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης («εξέγερση του 14»). Ο σύλλογος αποφοίτων της Ακαδημίας που αρνήθηκαν να γράψουν μια προγραμματική εικόνα για ένα θέμα του Σκανδιναβικού έπους (υπάρχουν τόσα πολλά σύγχρονα προβλήματα τριγύρω!), Ένωση Περιοδευτικών Εκθέσεων Τέχνης (1870-1923). Αυτές οι εκθέσεις ονομάστηκαν κινητές επειδή διοργανώθηκαν στην Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα, τις επαρχίες («πηγαίνω στους ανθρώπους») Κάθε έκθεση των «Περιπλανητών» είναι σαν ένα τεράστιο γεγονός. Το ιδεολογικό πρόγραμμα της Σύμπραξης: μια αντανάκλαση της ζωής με όλα τα οξυμένα κοινωνικά της προβλήματα, σε όλη της την επικαιρότητα Η τέχνη των περιπλανώμενων ως έκφραση επαναστατικών δημοκρατικών ιδεών στην καλλιτεχνική κουλτούρα του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα Η σύμπραξη δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του Myasoedov, με την υποστήριξη των Perov, Ge, Kramskoy, Savrasov, Shishkin, αδελφών Makovsky. Αργότερα προστέθηκαν νέοι καλλιτέχνες. Ρέπιν, Σουρίκοφ, Βασνέτσοφ, Γιαροσένκο. Οι Serov, Levitan, Polenov συμμετέχουν σε εκθέσεις από τα μέσα της δεκαετίας του '80. Ο αρχηγός και θεωρητικός των Wanderers I. Kramskoy.

Είδος μάχης στη δεκαετία του 70-80. V.Vereshchagin («Η Αποθέωση του Πολέμου») ως κοντά στους Περιπλανώμενους (οργανωτικά, δεν ανήκε σε αυτούς). Διοργάνωσε τις εκθέσεις του σε διάφορα μέρη του κόσμου και πραγματοποίησε την ιδέα της περιπλάνησης πολύ ευρέως.

Η δημοκρατία στο είδος του τοπίου. Λίγο εντυπωσιακό εξωτερικά κεντρικό ρωσικό τοπίο, σκληρή βόρεια φύση όπως κυρίως θέμαζωγράφοι. A.Savrasov ("Rooks Have Arrived", "Rye", "Country Road") - "ο βασιλιάς του αέρα", που ήξερε πώς να βρει στα πιο απλά εκείνα τα βαθιά οδυνηρά, συχνά θλιβερά χαρακτηριστικά που γίνονται τόσο έντονα αισθητά στο εγγενές τοπίο και επηρεάζουν τόσο ακαταμάχητα την ψυχή... Άλλο ένα εννοιολογικό τοπίο στην τέχνη Φ. Βασίλιεβα ("After the Rain", "Thaw", "Wet Meadow") - ένα "λαμπρό αγόρι" που ανακάλυψε τον "ζωντανό ουρανό" για τη ζωγραφική τοπίων, δείχνοντας με τη "μοτσαρτική" μοίρα του ότι η ζωή δεν υπολογίζεται για τα χρόνια που έζησε, αλλά για το πόσο έτοιμος είναι ένας άνθρωπος να δει, να δημιουργήσει, να αγαπήσει και να εκπλαγεί. Β. Πολένοφ («Moscow Yard», «Christ and the Sinner») ασχολήθηκε πολύ με εγχώρια και ιστορικά είδη, στα οποία το τοπίο έπαιξε τεράστιο ρόλο. Ο Polenov είναι ένας πραγματικός μεταρρυθμιστής της ρωσικής ζωγραφικής, που την ανέπτυξε στο μονοπάτι του plein airism. Η κατανόηση του σκίτσου ως ανεξάρτητου έργου τέχνης είχε μεγάλη επιρροή στους ζωγράφους της επόμενης εποχής. Ι. Λεβιτάν ως διάδοχος των παραδόσεων του Savrasov και του Vasilyev ("Birch Grove", "Evening Ringing", "At the Pool", "March", "Golden Autumn"), "ένα τεράστιο, πρωτότυπο, πρωτότυπο ταλέντο", "το καλύτερο Ρώσος τοπιογράφος».

Η κορυφή του δημοκρατικού ρεαλισμού στη ρωσική ζωγραφική του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Δικαίως θεωρήθηκε το έργο του Ρέπιν και του Σουρίκοφ, που ο καθένας με τον δικό του τρόπο δημιούργησε μια μνημειώδη ηρωική εικόνα του λαού. Ι. Ρέπιν ("Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα", "Η πομπή στην επαρχία Κουρσκ", "Η σύλληψη ενός προπαγανδιστή", "Άρνηση εξομολόγησης", "Δεν περίμεναν") - "ένας μεγάλος ρεαλιστής", που εργάστηκε σε ποικιλία ειδών, από τη λαογραφία έως ένα πορτρέτο, που κατάφεραν να εκφράσουν τα εθνικά χαρακτηριστικά της ρωσικής ζωής είναι πιο φωτεινά από άλλους ζωγράφους. Ο καλλιτεχνικός του κόσμος είναι ολόκληρος, γιατί είναι «ημιδιαφανής» με μια σκέψη, μια αγάπη - αγάπη για τη Ρωσία. Στη δημιουργικότητα V. Surikov («Πρωί της εκτέλεσης Streltsy», «Menshikov in Berezov», «Boyar Morozova», «The Conquest of Siberia by Ermak», «The Capture of the Snow Town»), η ιστορική ζωγραφική βρήκε τη δική της σύγχρονη κατανόηση. Ο Σουρίκοφ, ως «μάρτυρας του παρελθόντος», κατάφερε να δείξει «τα τρομερά πράγματα του παρελθόντος, παρουσίασε στις εικόνες του στην ανθρωπότητα την ηρωική ψυχή του λαού του». Δίπλα στον Σουρίκοφ, στο ρωσικό ιστορικό είδος του δεύτερου μισού του τον 19ο αιώνα. δούλεψαν και άλλοι καλλιτέχνες. Στη δημιουργικότητα Β.Βασνέτσοβα κυριαρχεί το παραμύθι, η λαογραφία ή η θρυλική εικόνα ("Alyonushka", "Ο Ιππότης στο σταυροδρόμι", "Bogatyrs").

Ρωσική τέχνη του τέλους XIX -αρχή XX αιώνας . Με την κρίση του λαϊκιστικού κινήματος στη δεκαετία του 1990, η «αναλυτική μέθοδος του ρεαλισμού του δέκατου ένατου αιώνα» κατέστη παρωχημένη. Η δημιουργική παρακμή των περιπλανώμενων, που μπήκαν στο «μικρό θέμα» μιας διασκεδαστικής εικόνας του είδους. Οι παραδόσεις του Perov διατηρήθηκαν στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Όλα τα είδη τέχνης - ζωγραφική, θέατρο, μουσική, αρχιτεκτονική - πρεσβεύουν την ανανέωση της καλλιτεχνικής γλώσσας, τον υψηλό επαγγελματισμό.

Για τους ζωγράφους της αλλαγής του αιώνα, άλλοι τρόποι έκφρασης είναι χαρακτηριστικοί από εκείνους των Περιπλανώμενων, άλλες μορφές καλλιτεχνικής δημιουργικότητας - σε εικόνες που είναι αντιφατικές, περίπλοκες και αντανακλούν τη νεωτερικότητα χωρίς παραστατικότητα και αφήγηση. Οι καλλιτέχνες αναζητούν οδυνηρά την αρμονία και την ομορφιά σε έναν κόσμο που είναι θεμελιωδώς ξένος τόσο στην αρμονία όσο και στην ομορφιά. Γι' αυτό πολλοί είδαν την αποστολή τους στην καλλιέργεια της αίσθησης της ομορφιάς. Αυτή η εποχή των «παραμονών», η προσδοκία των αλλαγών στη δημόσια ζωή, έδωσε αφορμή για πολλά κινήματα, συνειρμούς, ομαδοποιήσεις.

Ο ρόλος των συλλόγων καλλιτεχνών "Κόσμος της Τέχνης" στην εκλαΐκευση της εγχώριας και δυτικοευρωπαϊκής τέχνης. Ο "Κόσμος της Τέχνης" (Benoit, Somov, Bakst, Lansere, Golovin, Dobuzhinsky, Vrubel, Serov, Korovin, Levitan, Nesterov, Bilibin, Ryabushkin, Roerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin) συνέβαλε στην εδραίωση των καλλιτεχνικών δυνάμεων, η δημιουργία της "Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών ". Σημασία για τη διαμόρφωση της ενοποίησης της προσωπικότητας του Ντιαγκίλεφ, προστάτη, διοργανωτή εκθέσεων, ιμπρεσάριο ρωσικού μπαλέτου και περιοδείες όπερας στο εξωτερικό ("Ρωσικές εποχές"). Οι κύριες διατάξεις του "Κόσμος της Τέχνης": η αυτονομία της τέχνης, τα προβλήματα της μορφής τέχνης, το κύριο καθήκον της τέχνης είναι η εκπαίδευση των αισθητικών γεύσεων της ρωσικής κοινωνίας μέσω της γνωριμίας με έργα παγκόσμιας τέχνης.

Η γέννηση του στυλ Art Nouveau, που επηρέασε όλες τις πλαστικές τέχνες, από την αρχιτεκτονική μέχρι τα γραφικά, δεν είναι ένα ξεκάθαρο φαινόμενο, περιέχει επίσης παρακμιακή επιδεξιότητα, επιπολαιότητα, σχεδιασμένη για αστικά γούστα, αλλά υπάρχει επίσης μια επιθυμία για ενότητα του στυλ που είναι από μόνη της σημαντική. Χαρακτηριστικά της Art Nouveau: στη γλυπτική - η ρευστότητα των μορφών, η ιδιαίτερη εκφραστικότητα της σιλουέτας, ο δυναμισμός της σύνθεσης. στη ζωγραφική - ο συμβολισμός των εικόνων, ο εθισμός στην αλληγορία.

Η εμφάνιση της Art Nouveau δεν σήμαινε την κατάρρευση των ιδεών της περιπλάνησης, η οποία εξελίσσεται διαφορετικά: το αγροτικό θέμα αποκαλύπτεται με έναν νέο τρόπο (S. Korovin, A. Arkhipov). Μ. Νεστέροφ , αλλά η εικόνα του Rus εμφανίζεται στους πίνακές του ως ένας ιδανικός, μαγεμένος κόσμος, σε αρμονία με τη φύση, αλλά εξαφανίστηκε σαν τη θρυλική πόλη Kitezh («Όραμα για τη νεολαία Βαρθολομαίο»).

Μια άλλη άποψη του κόσμου Κ. Κοροβίνα , ο οποίος άρχισε νωρίς να γράφει στο ύπαιθρο.Τα γαλλικά τοπία του («Παρισινά Φώτα») είναι ήδη αρκετά ιμπρεσιονιστική γραφή. Αιχμηρές, στιγμιαίες εντυπώσεις από τη ζωή μιας μεγαλούπολης: ήσυχοι δρόμοι σε διαφορετικές ώρες της ημέρας, αντικείμενα διαλυμένα σε περιβάλλον φωτός-αέρας - χαρακτηριστικά που θυμίζουν τα τοπία του Manet, του Pissarro. Το ιμπρεσιονιστικό etude, η εικαστική μαεστρία, η καλλιτεχνία διατηρούν τον Korovin στο πορτρέτο και τη νεκρή φύση, σε διακοσμητικά πάνελ, στα θεατρικά σκηνικά.

Καινοτόμος της ρωσικής ζωγραφικής στις αρχές του αιώνα V.Serov («Το κορίτσι με τα ροδάκινα», «Το κορίτσι που φωτίζεται από τον ήλιο») είναι μια ολόκληρη σκηνή στη ρωσική ζωγραφική. Πορτραίτο, τοπίο, νεκρή φύση, οικιακή, ιστορική ζωγραφική. λάδι, γκουάς, τέμπερα, κάρβουνο - είναι δύσκολο να βρεις είδη στα οποία ο Serov δεν θα λειτουργούσε. Ένα ειδικό θέμα στη δουλειά του είναι το χωρικό, στο οποίο δεν υπάρχει πλανόδιος κοινωνική οξύτητα, αλλά υπάρχει μια αίσθηση της ομορφιάς και της αρμονίας του αγροτική ζωή, θαυμασμός για την υγιή ομορφιά του ρωσικού λαού.

"Κήρυξ των Άλλων Κόσμων" Μ. Βρούμπελ , που προκάλεσε σύγχυση ως άτομο και αγανάκτηση ως καλλιτέχνη ("Pan", "The Swan Princess", "Seated Demon", "Fortuneteller", "Lilac"). Ο πρώτος συμβολιστής (;), «καθολικός στην τέχνη», η αναζήτηση του οποίου συγκρίνεται με τη μέθοδο του Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Βρούμπελ πολύ γρήγορα «πέφτει» από την «παραδοσιακή» ζωγραφική, χτυπά με μια πρωτότυπη, γεμάτη μυστήριο και σχεδόν η δαιμονική δύναμη με τον τρόπο της ζωγραφικής, η οποία αποδείχθηκε προφητική για τις νέες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις του 20ού αιώνα ...

"Miriskussnik" N. Roerich . Γνώστης της φιλοσοφίας και της εθνογραφίας της Ανατολής, ο αρχαιολόγος-επιστήμονας Roerich είχε κοινά σημεία με τον «Κόσμο της Τέχνης» την αγάπη για την αναδρομή, για την παγανιστική σλαβική και σκανδιναβική αρχαιότητα («Αγγελιοφόρος», «The Elders Converge», «Sinister» ). Ο Roerich ήταν πιο κοντά στη φιλοσοφία και την αισθητική του ρωσικού συμβολισμού, αλλά η τέχνη του δεν ταίριαζε στις υπάρχουσες τάσεις, επειδή, σύμφωνα με την κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη, απηύθυνε έκκληση σε όλη την ανθρωπότητα με έκκληση για μια φιλική ένωση όλων των λαών. Αργότερα, τα ιστορικά θέματα δίνουν τη θέση τους σε θρησκευτικούς θρύλους («Heavenly Battle»). Το διακοσμητικό του πάνελ "The Battle of Kerzhents" εκτέθηκε κατά την παράσταση ενός ομώνυμου κομματιού από την όπερα του Rimsky-Korsakov "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" στις παρισινές "Russian Seasons".

Στη δεύτερη γενιά του «Κόσμου της Τέχνης» ήταν ένας από τους πιο προικισμένους καλλιτέχνες B. Kustodiev , μαθητής του Repin, ο οποίος χαρακτηρίζεται από στυλιζάρισμα, αλλά αυτό είναι ένα στυλιζάρισμα δημοφιλούς δημοφιλούς εκτύπωσης ("Fairs", "Shrovetide", "Balagany", "Merchant for tea").

1903, η σύσταση του συλλόγου "Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών" , που περιλαμβάνει φιγούρες από τον «Κόσμο της Τέχνης» - Μπενουά, Μπακστ, Σόμοφ, Ντομπουζίνσκι, Σερόφ, και οι συμμετέχοντες στις πρώτες εκθέσεις ήταν οι Βρούμπελ, Μπορίσοφ-Μουσάτοφ. Οι εμπνευστές της δημιουργίας του συλλόγου ήταν καλλιτέχνες της Μόσχας που συνδέονται με τον «Κόσμο της Τέχνης», αλλά βαρύνονται από την προγραμματική αισθητική των Πετρούπολης. Αρχηγός της «Ένωσης» θεωρούνταν ο Κ. Κοροβίν.

1910, δημιουργία του συλλόγου "Jack of Diamonds" (P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov R. Falk, M. Larionov), ο οποίος μίλησε κατά της ασάφειας, του αμετάφραστου, των αποχρώσεων της συμβολικής γλώσσας του «Μπλε τριαντάφυλλου» και του αισθητικού στυλ του «Κόσμου του Τέχνη". Το "Knaves of Diamonds" δέχτηκε μια σαφή κατασκευή της εικόνας, τόνισε την αντικειμενικότητα της μορφής, την ένταση, το πλήρες χρώμα. Η νεκρή φύση ως αγαπημένο είδος των «βαλέδων».

«Μοναχική και μοναδική» δημιουργικότητα P.Filonova , οι οποίοι έθεσαν στόχο να κατανοήσουν τη μεταφυσική του σύμπαντος μέσω της ζωγραφικής, δημιουργώντας κρυστάλλινες μορφές ως κύρια στοιχεία του σύμπαντος («Γιορτή των Βασιλέων», «Αγία Οικογένεια»). Ζωτικότητα των εθνικών παραδόσεων, σπουδαία αρχαία ρωσικά ζωγραφική στη δημιουργικότητα Κ. Πέτροβα-Βότκινα , ένας καλλιτέχνης-στοχαστής ("Λούζοντας το κόκκινο άλογο" ως εικονική μεταφορά, "Κορίτσια στο Βόλγα" - προσανατολισμός προς τις παραδόσεις της ρωσικής τέχνης).

Η εποχή του ιδιαίτερα ανεπτυγμένου βιομηχανικού καπιταλισμού και οι αλλαγές στην αρχιτεκτονική της πόλης. Νέοι τύποι κτιρίων: εργοστάσια, σταθμοί, καταστήματα, τράπεζες, κινηματογράφοι. Νέα οικοδομικά υλικά - οπλισμένο σκυρόδεμα και μεταλλικές κατασκευές, που επιτρέπουν την κάλυψη γιγάντιων χώρων, την κατασκευή τεράστιων βιτρινών.

Η τέχνη των προεπαναστατικών χρόνων στη Ρωσία χαρακτηρίζεται από την ασυνήθιστη πολυπλοκότητα και την ασυνέπεια των καλλιτεχνικών αναζητήσεων, εξ ου και οι ομάδες αντικαθιστούν η μία την άλλη με τις δικές τους ρυθμίσεις προγράμματος και στυλιστικές συμπάθειες. Αλλά μαζί με τους πειραματιστές στον τομέα των αφηρημένων μορφών στη ρωσική τέχνη εκείνης της εποχής, ο «Κόσμος της Τέχνης» και οι «Γαλάζιοι Φορείς», «σύμμαχοι», «Knaves of Diamonds», καλλιτέχνες της νεοκλασικής τάσης συνέχισαν να εργάζονται ταυτόχρονα. .

Άνταμς Τζον

Adams, John (30 Νοεμβρίου 1735-07/04/1826) - 2ος Πρόεδρος των Ηνωμένων Πολιτειών, διάδοχος του Τζορτζ Ουάσιγκτον, σε αντίθεση με τον οποίο μπορεί να αποδοθεί όχι τόσο σε πολιτικούς επαγγελματίες όσο σε πολιτικούς θεωρητικούς. Γεννημένος στη Μασαχουσέτη από οικογένεια αγρότη, αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ, άσκησε τη δικηγορία και έγινε ένας από τους πιο δημοφιλείς δικηγόρους στη Βοστώνη.

Άνταμς Τζον Κουίνσι

Adams, John Quincy Adams (07/11/1767-23/02/1848) - 6ος Πρόεδρος των Ηνωμένων Πολιτειών. Σπούδασε στην Ολλανδία, Γαλλία, ΗΠΑ (Χάρβαρντ). Σε συν. Τον 18ο και τις αρχές του 19ου αιώνα, προσχώρησε στους φεντεραλιστές (ως φεντεραλιστής επέκρινε το φυλλάδιο του Τ. Πέιν «Τα δικαιώματα του ανθρώπου»), αλλά το 1807 έσπασε μαζί τους. Απεσταλμένος των ΗΠΑ στην Ολλανδία και την Πρωσία (1794-1801). βουλευτής (1802); Γερουσιαστής από τη Μασαχουσέτη (1803-1808). ο πρώτος απεσταλμένος των ΗΠΑ στη Ρωσία (1809-1814). Μέσω του Άνταμς, ο Αλέξανδρος Α' το 1813 προσέφερε τη ρωσική μεσολάβηση για τη διευθέτηση της αγγλοαμερικανικής σύγκρουσης.

Ναύαρχος Νέλσον Οράτιο

Nelson, Horatio (129.09.1758-21.10.1805) - Άγγλος ναυτικός διοικητής.

Ο Οράτιο Νέλσον γεννήθηκε σε μια ιερατική οικογένεια στο βόρειο Νόρφολκ. Σε ηλικία 12 ετών πήγε στο Πολεμικό Ναυτικό. Το 1773, ως μέρος μιας αποστολής, ο Οράτιος έπλευσε στις βόρειες θάλασσες. Η στρατιωτική του ναυτική θητεία ξεκίνησε κατά τη διάρκεια του πολέμου με τη Γαλλία. Το 1793

Ο Νέλσον διορίστηκε καπετάνιος του πλοίου Αγαμέμνονα με 64 πυροβόλα. Ως μέρος της αγγλικής μοίρας, ο Αγαμέμνονας φύλαγε τη Μεσόγειο Θάλασσα από γαλλικά πλοία. Ήδη τους πρώτους μήνες του πολέμου, εμφανίστηκαν τα καλύτερα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του Νέλσον - θάρρος και στρατηγικό ταλέντο. Στις 14 Φεβρουαρίου 1797 συμμετείχε στη μάχη του Αγίου Βικεντίου, έκανε πολλά για τη νίκη του αγγλικού στόλου και έγινε υποναύαρχος. Σε μια από τις μάχες, ο Οράτιος τραυματίστηκε και έχασε το δεξί του χέρι.

Andrassy Gyula

Andrassy, ​​Gyula, Count (03.03.1823-18.02.1890) - Ούγγρος πολιτικός και διπλωμάτης. Μετά την ήττα της ουγγρικής επανάστασης του 1848-1849, στην οποία συμμετείχε ενεργά, ο Andrássy μετανάστευσε στη Γαλλία. Ο Γκιούλα καταδικάστηκε ερήμην σε θάνατο, αλλά στη συνέχεια έλαβε αμνηστία και το 1858 επέστρεψε στην Ουγγαρία.

Μπέντζαμιν Ντιζραέλι

Disraeli, Benjamin (21.12.1804-19.04.1881) - διάσημος Βρετανός πολιτικός και πολιτικό πρόσωπο, συγγραφέας. Ο γιος του συγγραφέα Ι. Ντισραέλι, Εβραίο μετανάστη που ασπάστηκε τον Χριστιανισμό. Στα έργα "Vivian Gray", "The Young Duke" και άλλα, ο Disraeli παρατήρησε με δεξιοτεχνία τις ιδιαιτερότητες της πολιτικής ζωής της χώρας και υποστήριξε συντηρητικές αρχές (προστασία του στέμματος, εκκλησία, αριστοκρατία).

Blanquis Louis Auguste

Blanqui, Louis Auguste (02/08/1805-01/01/1881) - Γάλλος επαναστάτης, ουτοπικός κομμουνιστής. Ο Λουδοβίκος σπούδασε στο Λύκειο Καρλομάγνου στο Παρίσι. Το πάθος για τις ρεπουμπλικανικές-δημοκρατικές ιδέες τον οδήγησε στις τάξεις των αντιπάλων του καθεστώτος της παλινόρθωσης (1814-1830). Ενεργός συμμετέχων στην Επανάσταση του Ιουλίου του 1830, ο Ρεπουμπλικανός Μπλανκί έγινε αδυσώπητος αντίπαλος της μοναρχίας του Λουδοβίκου Φιλίπ. Στη δεκαετία του 1930 ήταν ο οργανωτής και ηγέτης μυστικών δημοκρατικών κοινωνιών που υποστήριζαν τη δημιουργία μιας δημοκρατικής δημοκρατίας και την καταστροφή της εκμετάλλευσης.

Σελίδα 22 από 23

Δυτικοευρωπαϊκή τέχνη του 18ου-19ου αιώνα

18ος αιώνας στη Δυτική Ευρώπη, το τελευταίο στάδιο της μακράς μετάβασης από τη φεουδαρχία στον καπιταλισμό. Στα μέσα του αιώνα ολοκληρώθηκε η διαδικασία της πρωτόγονης συσσώρευσης του κεφαλαίου, διεξήχθη αγώνας σε όλους τους τομείς της κοινωνικής συνείδησης, επαναστατική κατάσταση. Αργότερα, οδήγησε στην κυριαρχία των κλασικών μορφών του ανεπτυγμένου καπιταλισμού. Κατά τη διάρκεια ενός αιώνα, πραγματοποιήθηκε μια γιγαντιαία κατανομή όλων των κοινωνικών και κρατικών θεμελίων, εννοιών και κριτηρίων αξιολόγησης της παλιάς κοινωνίας. Δημιουργήθηκε μια πολιτισμένη κοινωνία, εμφανίστηκε περιοδικός τύπος, δημιουργήθηκαν πολιτικά κόμματα, γινόταν αγώνας για την απελευθέρωση του ανθρώπου από τα δεσμά μιας φεουδαρχικής-θρησκευτικής κοσμοθεωρίας.

Στις εικαστικές τέχνες, η σημασία της άμεσης προβολής της ζωής αυξήθηκε. Η σφαίρα της τέχνης επεκτάθηκε, έγινε ενεργός εκφραστής απελευθερωτικών ιδεών, γεμάτη επικαιρότητα, μαχητικό πνεύμα, κατήγγειλε τις κακίες και τις παραλογές όχι μόνο της φεουδαρχικής, αλλά και της αναδυόμενης αστικής κοινωνίας. Έθεσε επίσης ένα νέο θετικό ιδανικό μιας αδέσμευτης προσωπικότητας ενός ατόμου, απαλλαγμένου από ιεραρχικές ιδέες, αναπτυσσόμενες ατομικές ικανότητες και ταυτόχρονα προικισμένος με μια ευγενή αίσθηση του πολίτη. Η τέχνη έγινε εθνική, απευθύνθηκε όχι μόνο στον κύκλο των εκλεπτυσμένων γνώστες, αλλά σε ένα ευρύ δημοκρατικό περιβάλλον.

Οι κύριες τάσεις στην κοινωνική και ιδεολογική εξέλιξη της Δυτικής Ευρώπης τον 18ο αιώνα. ήταν άνιση σε διάφορες χώρες. Αν στην Αγγλία η βιομηχανική επανάσταση που έγινε στα μέσα του 18ου αιώνα εδραίωσε τον συμβιβασμό μεταξύ της αστικής τάξης και των ευγενών, τότε στη Γαλλία το αντιφεουδαρχικό κίνημα είχε πιο μαζικό χαρακτήρα και προετοίμαζε μια αστική επανάσταση. Κοινή σε όλες τις χώρες ήταν η κρίση της φεουδαρχίας, η ιδεολογία της, η συγκρότηση ενός ευρέος κοινωνικού κινήματος - ο Διαφωτισμός, με τη λατρεία του για την πρωταρχική ανέγγιχτη Φύση και τον Λόγο να τον προστατεύουν, με την κριτική του στον σύγχρονο διεφθαρμένο πολιτισμό και το όνειρο του αρμονία της ευεργετικής φύσης και ένας νέος δημοκρατικός πολιτισμός που έλκει προς τη φυσική.συνθήκη.

18ος αιώνας - η εποχή της Λογικής, ο καταστροφικός σκεπτικισμός και η ειρωνεία, η εποχή των φιλοσόφων, των κοινωνιολόγων, των οικονομολόγων. αναπτύχθηκαν οι ακριβείς φυσικές επιστήμες, η γεωγραφία, η αρχαιολογία, η ιστορία και η υλιστική φιλοσοφία, που συνδέονται με την τεχνολογία. Εισβάλλοντας στην ψυχική ζωή της εποχής, η επιστημονική γνώση δημιούργησε τα θεμέλια για την ακριβή παρατήρηση και ανάλυση της πραγματικότητας για την τέχνη. Οι διαφωτιστές διακήρυξαν τον στόχο της τέχνης να μιμηθεί τη φύση, αλλά διέταξαν, βελτίωσαν τη φύση (Didero, A. Pope), απαλλαγμένη από τη λογική από τις βλαβερές συνέπειες ενός ανθρωπογενούς πολιτισμού που δημιουργήθηκε από ένα απόλυτο καθεστώς, την κοινωνική ανισότητα, την αδράνεια και την πολυτέλεια. Ο ορθολογισμός της φιλοσοφικής και αισθητικής σκέψης του 18ου αιώνα, ωστόσο, δεν κατέστειλε τη φρεσκάδα και την ειλικρίνεια του συναισθήματος, αλλά οδήγησε σε μια προσπάθεια για αναλογικότητα, χάρη και αρμονική πληρότητα των καλλιτεχνικών φαινομένων της τέχνης, από τα αρχιτεκτονικά σύνολα έως εφαρμοσμένη τέχνη. Οι διαφωτιστές έδωσαν μεγάλη σημασία στη ζωή και την τέχνη στο συναίσθημα - το επίκεντρο των ευγενέστερων φιλοδοξιών της ανθρωπότητας, ένα συναίσθημα που λαχταρά για σκόπιμη δράση, που περιέχει μια δύναμη που φέρνει επανάσταση στη ζωή, ένα συναίσθημα που μπορεί να αναβιώσει τις αρχέγονες αρετές " φυσικός άνθρωπος«(Defoe, Rousseau, Mercier), ακολουθώντας τους φυσικούς νόμους της φύσης.

Ο αφορισμός του Rousseau «Ένας άνθρωπος είναι σπουδαίος μόνο στα συναισθήματά του» εξέφρασε μια από τις αξιοσημείωτες πτυχές της κοινωνικής ζωής του 18ου αιώνα, που οδήγησε σε μια εις βάθος, εκλεπτυσμένη ψυχολογική ανάλυση σε ένα ρεαλιστικό πορτρέτο και είδος. Το λυρικό τοπίο διαποτίζεται από ποίηση συναισθημάτων (Gainsborough, Watteau, J. Bernet, Robert), « λυρικό μυθιστόρημα», «ποιήματα σε πεζογραφία» (Ρουσσώ, Πρεβό, Μαριβό, Φίλντινγκ, Στερν, Ρίτσαρντσον), φτάνει στην υψηλότερη έκφρασή του στην άνοδο της μουσικής (Χάντελ, Μπαχ, Γκλουκ, Χάιντν, Μότσαρτ, συνθέτες όπεραςΙταλία). Ήρωες έργα τέχνηςζωγραφική, γραφικά, λογοτεχνία και θέατρο του XVIII αιώνα. από τη μια πλευρά, «μικροί άνθρωποι» έγιναν - άνθρωποι, όπως όλοι οι άλλοι, τοποθετημένοι στις συνήθεις συνθήκες της εποχής, μη χαλασμένοι από την ευημερία και τα προνόμια, υπόκεινται σε συνηθισμένες φυσικές κινήσεις της ψυχής, ικανοποιημένοι με μέτρια ευτυχία. Καλλιτέχνες και συγγραφείς θαύμασαν την ειλικρίνειά τους, την αφελή αμεσότητα της ψυχής τους, κοντά στη φύση. Από την άλλη πλευρά, η εστίαση είναι στο ιδεώδες ενός χειραφετημένου πολιτισμένου διανοούμενου ανθρώπου, που γεννήθηκε από την κουλτούρα του Διαφωτισμού, την ανάλυση της ατομικής του ψυχολογίας, τις αντικρουόμενες ψυχικές καταστάσεις και τα συναισθήματα με τις λεπτές αποχρώσεις, τις απροσδόκητες παρορμήσεις και τις στοχαστικές διαθέσεις τους.

Η οξεία παρατήρηση, η εκλεπτυσμένη κουλτούρα σκέψης και συναισθήματος είναι χαρακτηριστικά όλων των καλλιτεχνικών ειδών του 18ου αιώνα. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να απαθανατίσουν καθημερινές καταστάσεις διαφόρων αποχρώσεων, πρωτότυπες μεμονωμένες εικόνες, έλκονται για διασκεδαστικές αφηγήσεις και μαγευτικό θέαμα, έντονες αντικρουόμενες δράσεις, δραματικές ίντριγκες και κωμικές πλοκές, εκλεπτυσμένα γκροτέσκα, μπουφές, χαριτωμένα ποιμενικά, γαλαντόμους πανηγυρισμούς.

Νέα προβλήματα τέθηκαν επίσης στην αρχιτεκτονική. Η σημασία της εκκλησιαστικής οικοδόμησης έχει μειωθεί και ο ρόλος της πολιτικής αρχιτεκτονικής έχει αυξηθεί, εξαιρετικά απλή, ενημερωμένη, απαλλαγμένη από τον υπερβολικό εντυπωσιασμό. Σε ορισμένες χώρες (Γαλλία, Ρωσία, εν μέρει Γερμανία) λύθηκαν τα προβλήματα σχεδιασμού των πόλεων του μέλλοντος. Γεννήθηκαν αρχιτεκτονικές ουτοπίες (γραφικά αρχιτεκτονικά τοπία - D.B. Piranesi και η λεγόμενη «χάρτινη αρχιτεκτονική»). Ο τύπος του ιδιωτικού, συνήθως οικείου κτιρίου κατοικιών και των αστικών συνόλων δημόσιων κτιρίων έγινε χαρακτηριστικός. Ωστόσο, στην τέχνη του XVIII αιώνα. σε σύγκριση με προηγούμενες εποχές, η συνθετική αντίληψη και η πληρότητα της κάλυψης της ζωής έχουν μειωθεί. Η πρώην σύνδεση της μνημειακής ζωγραφικής και της γλυπτικής με την αρχιτεκτονική έσπασε, τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής και της διακοσμητικότητας εντάθηκαν σε αυτά. Το θέμα μιας ιδιαίτερης λατρείας ήταν η τέχνη της καθημερινής ζωής, οι διακοσμητικές μορφές. Ταυτόχρονα, η αλληλεπίδραση και ο αμοιβαίος εμπλουτισμός έχουν αυξηθεί. διάφορα είδητέχνη. Τα επιτεύγματα που αποκτήθηκαν από μια μορφή τέχνης χρησιμοποιήθηκαν πιο ελεύθερα από άλλες. Έτσι, η επίδραση του θεάτρου στη ζωγραφική και τη μουσική ήταν πολύ γόνιμη.

Τέχνη του 18ου αιώνα πέρασε από δύο στάδια. Η πρώτη διήρκεσε μέχρι το 1740-1760. Χαρακτηρίζεται από μια τροποποίηση των όψιμων μπαρόκ μορφών στο διακοσμητικό στυλροκοκό. Η πρωτοτυπία της τέχνης του πρώτου μισού του XVIII αιώνα. - σε συνδυασμό πνευματώδους και χλευαστικού σκεπτικισμού και επιτήδευσης. Αυτή η τέχνη, αφενός, εκλεπτύνεται, αναλύει τις αποχρώσεις των συναισθημάτων και των διαθέσεων, προσπαθεί για κομψή οικειότητα, συγκρατημένο λυρισμό, αφετέρου, έλκεται προς τη «φιλοσοφία της ευχαρίστησης», προς υπέροχες εικόνες της Ανατολής - Άραβες, Κινέζοι, Πέρσες. Ταυτόχρονα με το Ροκοκό, αναπτύχθηκαν τάσεις ρεαλιστικής φύσης - για ορισμένους δασκάλους απέκτησαν έναν έντονα κατηγορητικό χαρακτήρα (Hogarth, Swift). Ο αγώνας ήταν ανοιχτός καλλιτεχνικές κατευθύνσειςμέσα εθνικά σχολεία. Το δεύτερο στάδιο συνδέεται με την εμβάθυνση των ιδεολογικών αντιθέσεων, την ανάπτυξη της αυτοσυνείδησης, την πολιτική δραστηριότητα της αστικής τάξης και των μαζών. Στο γύρισμα της δεκαετίας 1760-1770. Η Βασιλική Ακαδημία στη Γαλλία αντιτάχθηκε στην τέχνη του ροκοκό και προσπάθησε να αναβιώσει το τελετουργικό, εξιδανικευτικό στυλ της ακαδημαϊκής τέχνης του τέλους του 17ου αιώνα. Τα γενναία και μυθολογικά είδη έδωσαν τη θέση τους στο ιστορικό είδος με πλοκές δανεισμένες από τη ρωμαϊκή ιστορία. Κλήθηκαν να τονίσουν το μεγαλείο της μοναρχίας, που είχε χάσει την εξουσία της, σύμφωνα με την αντιδραστική ερμηνεία των ιδεών του «φωτισμένου απολυταρχισμού».

Εκπρόσωποι της προηγμένης σκέψης στράφηκαν στην κληρονομιά της αρχαιότητας. Στη Γαλλία, ο comte de Caylus άνοιξε την επιστημονική εποχή της έρευνας στον τομέα αυτό («Συλλογή Αρχαιοτήτων», 7 τόμοι, 1752-1767). Στα μέσα του XVIII αιώνα. Ο Γερμανός αρχαιολόγος και ιστορικός τέχνης Winckelmann ("Ιστορία της Τέχνης της Αρχαιότητας", 1764) προέτρεψε τους καλλιτέχνες να επιστρέψουν στην "ευγενή απλότητα και το ήρεμο μεγαλείο αρχαία τέχνηπου φέρει από μόνη της μια αντανάκλαση της ελευθερίας των Ελλήνων και των Ρωμαίων της εποχής της Δημοκρατίας. Ο Γάλλος φιλόσοφος Ντιντερό βρήκε συνωμοσίες στην αρχαία ιστορία που κατήγγειλαν τους τυράννους και καλούσε σε εξέγερση εναντίον τους. Προέκυψε ο κλασικισμός, αντιπαραβάλλοντας τη διακοσμητικότητα του ροκοκό με τη φυσική απλότητα, την υποκειμενική αυθαιρεσία των παθών - τη γνώση των μοτίβων πραγματικό κόσμο, αίσθηση αναλογίας, αρχοντιά σκέψης και πράξεων. Οι καλλιτέχνες σπούδασαν αρχικά αρχαία ελληνική τέχνηξανά ανοιχτά μνημεία. Η διακήρυξη μιας ιδανικής, αρμονικής κοινωνίας, η υπεροχή του καθήκοντος έναντι του αισθήματος, το πάθος της λογικής είναι κοινά χαρακτηριστικά του κλασικισμού του 17ου και 18ου αιώνα. Ωστόσο, ο κλασικισμός του 17ου αιώνα, που προέκυψε στη βάση της εθνικής ενοποίησης, αναπτύχθηκε στις συνθήκες της άνθησης μιας ευγενούς κοινωνίας. Για τον κλασικισμό του XVIII αιώνα. που χαρακτηρίζεται από αντιφεουδαρχικό προσανατολισμό. Είχε σκοπό να ενώσει τις προοδευτικές δυνάμεις του έθνους για την καταπολέμηση του απολυταρχισμού. Εκτός Γαλλίας, ο κλασικισμός δεν είχε τον επαναστατικό χαρακτήρα που είχε στα πρώτα χρόνια της Γαλλικής Επανάστασης.

Ταυτόχρονα με τον κλασικισμό, βιώνοντας τον αντίκτυπό του, η αριστερή τάση συνέχισε να ζει. Ορθολογιστικές τάσεις σκιαγραφήθηκαν σε αυτό: οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να γενικεύσουν τα φαινόμενα της ζωής.

Στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα. Ο συναισθηματισμός γεννήθηκε με τη λατρεία του για το συναίσθημα και το πάθος, τη λατρεία για οτιδήποτε απλό, αφελές, ειλικρινές, προέκυψε μια προ-ρομαντική τάση στην τέχνη που σχετίζεται με αυτό, προέκυψε ενδιαφέρον για τον Μεσαίωνα και μορφές λαϊκής τέχνης. Οι εκπρόσωποι αυτών των κινημάτων υποστήριξαν την αξία των ευγενών και ενεργών συναισθημάτων ενός ατόμου, αποκάλυψαν το δράμα των συγκρούσεων του με το περιβάλλον, ωθώντας τον να παρέμβει στις πραγματικές δημόσιες υποθέσεις στο όνομα του θριάμβου της δικαιοσύνης. Άνοιξαν το δρόμο «στη γνώση της ανθρώπινης καρδιάς και μαγική τέχνηνα παρουσιάσει στα μάτια την προέλευση, την ανάπτυξη και την κατάρρευση ενός μεγάλου πάθους» (Λέσινγκ) και εξέφρασε την αυξανόμενη ανάγκη για ταραγμένη, αξιολύπητη τέχνη.

Σε όλο τον 19ο αιώνα ο καπιταλισμός γίνεται ο κυρίαρχος σχηματισμός όχι μόνο στην Ευρώπη αλλά και σε άλλες ηπείρους. Εκφράζοντας τις προχωρημένες ιδέες της εποχής, τη ρεαλιστική τέχνη του XIX αιώνα. διεκδίκησε τις αισθητικές αξίες της πραγματικότητας, δόξασε την ομορφιά της πραγματικής φύσης και του εργαζόμενου ανθρώπου. Από την εξωαριστερή τέχνη των προηγούμενων αιώνων ρεαλισμός XIX V. διέφερε στο ότι αντανακλούσε άμεσα τις κύριες αντιφάσεις της εποχής, τις κοινωνικές συνθήκες ζωής των ανθρώπων. Κριτικές θέσεις καθόρισαν τη βάση της μεθόδου της ρεαλιστικής τέχνης τον 19ο αιώνα.

Διάφορες περιοχές αναπτύχθηκαν άνισα πολιτισμός XIX V. Η παγκόσμια λογοτεχνία (Ούγκο, Μπαλζάκ, Στένταλ), η μουσική (Μπετόβεν, Σοπέν, Βάγκνερ) αγγίζει τα υψηλότερα ύψη. Όσον αφορά την αρχιτεκτονική και εφαρμοσμένες τέχνες, μετά την άνοδο που καθόρισε το λεγόμενο στυλ Empire, και οι δύο αυτές μορφές τέχνης βρίσκονται σε κρίση. Υπάρχει αποσύνθεση μνημειακών μορφών, υφολογική ενότητα ως αναπόσπαστο σύστημα τέχνηςπου καλύπτει όλα τα είδη τέχνης. Τα καβαλέτα της ζωγραφικής, των γραφικών και εν μέρει της γλυπτικής, που έλκονται προς τις μνημειακές μορφές στις καλύτερες εκφάνσεις τους, λαμβάνουν την πιο ολοκληρωμένη ανάπτυξη.

Με την εθνική ταυτότητα στην τέχνη οποιασδήποτε καπιταλιστικής χώρας, ενισχύονται κοινά χαρακτηριστικά: κριτική αξιολόγηση των φαινομένων της ζωής, ιστορικισμός της σκέψης, δηλαδή βαθύτερη αντικειμενική κατανόηση. κινητήριες δυνάμειςκοινωνική εξέλιξη τόσο των περασμένων ιστορικών σταδίων όσο και του παρόντος. Μία από τις κύριες κατακτήσεις της τέχνης του 19ου αιώνα. - η ανάπτυξη ιστορικών θεμάτων, στα οποία για πρώτη φορά αποκαλύπτεται ο ρόλος όχι μόνο μεμονωμένων ηρώων, αλλά και των μαζών του λαού, το ιστορικό περιβάλλον αναδημιουργείται πιο συγκεκριμένα. Όλοι οι τύποι πορτραίτου χρησιμοποιούνται ευρέως, οικιακό είδος, ένα τοπίο με έντονο εθνικό χαρακτήρα. Η ακμή βιώνει τα σατιρικά γραφικά.

Με τη νίκη του καπιταλισμού, η μεγάλη αστική τάξη γίνεται η κύρια ενδιαφερόμενη δύναμη για τον περιορισμό και την καταστολή των ρεαλιστικών και δημοκρατικών τάσεων της τέχνης. Δημιουργίες ηγετικών μορφών Ευρωπαϊκός πολιτισμόςΑστυφύλακας, Γκόγια, Ζερικό, Ντελακρουά, Ντομιέ, Κουρμπέ,
Ο Ε. Μανέ διώκονταν συχνά. Οι εκθέσεις γέμισαν με καλογυαλισμένα έργα των λεγόμενων καλλιτεχνών σαλονιών, εκείνων δηλαδή που κατείχαν κυρίαρχη θέση στα σαλόνια τέχνης. Για να ικανοποιήσουν τα γούστα και τις απαιτήσεις των αστών πελατών, καλλιέργησαν επιφανειακές περιγραφές, ερωτικά και διασκεδαστικά κίνητρα, το πνεύμα της συγγνώμης για τα αστικά θεμέλια και τον μιλιταρισμό.

Πίσω στη δεκαετία του 1860. κορυφαίοι στοχαστές της εποχής μας παρατήρησαν ότι «η καπιταλιστική παραγωγή είναι εχθρική προς ορισμένους κλάδους της πνευματικής παραγωγής, όπως η τέχνη και η ποίηση». Η τέχνη ενδιαφέρει την αστική τάξη κυρίως είτε ως κερδοφόρα επένδυσηκεφάλαια (συλλογική), ή ως είδος πολυτελείας. Φυσικά, υπήρχαν συλλέκτες με αληθινή κατανόησηη τέχνη και ο σκοπός της, αλλά αυτές ήταν ενότητες, εξαιρέσεις στους κανόνες. Γενικά, ενεργώντας ως trendsetter και κύριος καταναλωτής της τέχνης, η αστική τάξη επέβαλε συχνά την περιορισμένη κατανόηση της τέχνης στους καλλιτέχνες. Η ανάπτυξη της μαζικής παραγωγής μεγάλης κλίμακας με την απροσωπία της και την εξάρτησή της από την αγορά συνεπαγόταν την καταστολή της δημιουργικότητας. Ο καταμερισμός της εργασίας στην καπιταλιστική παραγωγή καλλιεργεί μια μονόπλευρη ανάπτυξη του ατόμου και στερεί από το ίδιο το μετάλλευμα τη δημιουργική ακεραιότητα.

Δημοκρατική γραμμή τέχνης του 19ου αιώνα. στο πρώτο στάδιο - από τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση του 1789-1794. μέχρι το 1815 (την εποχή του εθνικοαπελευθερωτικού αγώνα των λαών ενάντια στη ναπολεόντεια επιθετικότητα) - διαμορφώνεται στον αγώνα ενάντια στα υπολείμματα της ευγενούς καλλιτεχνικής κουλτούρας, καθώς και σε εκδηλώσεις των περιορισμών της αστικής ιδεολογίας. Τα υψηλότερα επιτεύγματα της τέχνης εκείνης της εποχής συνδέονταν με το επαναστατικό πάθος των μαζών, που πίστευαν στη νίκη των ιδανικών της ελευθερίας, της ισότητας και της αδελφοσύνης. Αυτή είναι η ακμή του επαναστατικού κλασικισμού και η γέννηση της ρομαντικής και ρεαλιστικής τέχνης.

Το δεύτερο στάδιο, από το 1815 έως το 1849, εμπίπτει στην εποχή της εγκαθίδρυσης του καπιταλιστικού συστήματος στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες. Στην προηγμένη δημοκρατική τέχνη, αυτό το στάδιο είναι η περίοδος της υψηλότερης άνθησης του επαναστατικού ρομαντισμού και της διαμόρφωσης της ρεαλιστικής τέχνης.

Με την όξυνση των ταξικών αντιθέσεων μεταξύ της αστικής τάξης και του προλεταριάτου, που φτάνει στο απόγειό της κατά τη διάρκεια της Παρισινής Κομμούνας (1871), ο ανταγωνισμός μεταξύ των αστικών αξιών και της δημοκρατικής κουλτούρας είναι ακόμη πιο έντονος. Στα τέλη του XIX αιώνα. κριτική σύγχρονη κοινωνίατόσο στη λογοτεχνία όσο και στα έργα καλών τεχνών, μαζί με προσπάθειες να απομακρυνθούμε από την κραυγαλέα ατέλεια του κόσμου στη σφαίρα της «τέχνη για την τέχνη».

ΡΩΣΙΑ

Ρωσική λογοτεχνία του τέλους του 18ου - 19ου αιώνα. αναπτύχθηκε κάτω από δύσκολες συνθήκες. Η Ρωσική Αυτοκρατορία ήταν οικονομικά μια από τις καθυστερημένες χώρες της Ευρώπης. Μεταρρυθμίσεις του 18ου αιώνα Ο Πέτρος Α' και η Αικατερίνη Β' ασχολούνταν πρωτίστως με στρατιωτικές υποθέσεις.

Αν τον 19ο αιώνα Η Ρωσία παρέμενε ακόμα μια οικονομικά καθυστερημένη χώρα, αλλά στον τομέα της λογοτεχνίας, της μουσικής και των καλών τεχνών, ήταν ήδη στην πρώτη γραμμή.

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΑΡΧΩΝ ΤΟΥ ΑΙΩΝΑ

Το πιο μορφωμένο κτήμα στη Ρωσία ήταν οι ευγενείς. Οι περισσότερες πολιτιστικές προσωπικότητες αυτής της εποχής προέρχονται από την αρχοντιά ή τους ανθρώπους, με τον ένα ή τον άλλο τρόποσυνδέονται με τον ευγενή πολιτισμό. Ο ιδεολογικός αγώνας στη λογοτεχνία στις αρχές του αιώνα ήταν μεταξύ της κοινωνίας Conversation of Lovers of the Russian Word (Derzhavin, Shirinsky-Shikhmatov, Shakhovskoy, Krylov, Zakharov κ.λπ.), που ένωσε συντηρητικούς ευγενείς και ριζοσπαστικούς συγγραφείς που συμμετείχαν. του κύκλου Arzamas (Zhukovsky, Batyushkov, Vyazemsky, Pushkin και άλλοι). Ο πρώτος και ο δεύτερος έγραψαν τα έργα τους στο πνεύμα του κλασικισμού και του ρομαντισμού, αλλά οι ποιητές του "Arzamas" πολέμησαν πιο ενεργά για τη νέα τέχνη, υπερασπίστηκαν το πολιτικό και δημοκρατικό πάθος στην ποίηση.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, ποιητές και συγγραφείς που συνδέονταν με το κίνημα των Δεκεμβριστών ή ιδεολογικά κοντά σε αυτό έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη λογοτεχνία. Μετά την ήττα της εξέγερσης των Decembrist, στην εποχή της θαμπής αντίδρασης Nikolaev, οι πιο διάσημοι συγγραφείς ήταν οι F. Bulgarin και N. Grech, οι οποίοι μίλησαν στα όργανά τους - η εφημερίδα "Northern Bee" και το περιοδικό "Son of the Fatherland". ". Και οι δύο αντιτάχθηκαν στις νέες τάσεις στη ρωσική λογοτεχνία, που υποστήριζαν ο Πούσκιν, ο Γκόγκολ και άλλοι.Με όλα αυτά, ήταν συγγραφείς όχι χωρίς ταλέντο.

Τα πιο δημοφιλή έργα του Thaddeus Bulgarin (1789 - 1859) ήταν τα διδακτικά και ηθικά περιγραφικά μυθιστορήματα Ivan Vyzhigin (1829) και Pyotr Ivanovich Vyzhigin (1831), τα οποία έγιναν μπεστ σέλερ κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα, αλλά ξεχάστηκαν εντελώς από τους σύγχρονους. Τα μελοδραματικά εφέ αφθονούν στα ιστορικά μυθιστορήματά του «Ντιμίτρι ο προσποιητής» και «Μαζέπα».

Η πιο σημαντική δημιουργία του Nikolai Grech (1787 - 1867) ήταν το περιπετειώδες ηθικό περιγραφικό μυθιστόρημα The Black Woman (1834), γραμμένο στο πνεύμα του ρομαντισμού. Ο Γκρεχ έγραψε επίσης ένα επιστολικό μυθιστόρημα"Μεταξίδι στη Γερμανία "(1836)," Εμπειρία Σύντομη ΙστορίαΡωσική Λογοτεχνία» (1822) - το πρώτο έργο της χώρας για την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας - και πολλά άλλα εγχειρίδια για τη ρωσική γλώσσα.

Ο μεγαλύτερος πεζογράφος του τέλους του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα, συγγραφέας και ιστοριογράφος Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766 - 1826) δεν ήταν ξένος στον φιλελευθερισμό όταν επρόκειτο για αφηρημένες ιδέες που δεν επηρέαζαν τη ρωσική τάξη. Τα «Γράμματα από έναν Ρώσο ταξιδιώτη» του έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη γνωριμία των αναγνωστών με τη ζωή και τον πολιτισμό της Δυτικής Ευρώπης. Η πιο διάσημη από τις ιστορίες του - η "Φτωχή Λίζα" (1792) αφηγείται συγκινητική ιστορίααγάπη ενός ευγενή και μιας αγρότισσας. «Και οι αγρότισσες ξέρουν πώς να νιώθουν», αυτό το ρητό που περιέχεται στην ιστορία μαρτυρούσε την ανθρώπινη κατεύθυνση των απόψεων του συγγραφέα του.

Στις αρχές του XIX αιώνα. Ο Karamzin γράφει το πιο σημαντικό έργο της ζωής του - τον πολύτομο "Ιστορία του Ρωσικού Κράτους", στον οποίο, ακολουθώντας τον Tatishchev, ερμηνεύει τα γεγονότα της ιστορίας των ανατολικών σλαβικών λαών στο πνεύμα της υπάρχουσας ρωσικής μοναρχίας και εξυψώνει η ιστορική αιτιολόγηση της κατάληψης από τη Μόσχα των εδαφών των γειτόνων της στην τάξη της κρατικής ιδεολογίας της δυναστείας των τσάρων Ρομάνοφ.

Τα έργα του Βασίλι Ζουκόφσκι (1783 - 1852) αποτέλεσαν σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη του ρομαντικού στίχου. Ο Ζουκόφσκι γνώρισε μια βαθιά απογοήτευση με τον Διαφωτισμό του 18ου αιώνα και αυτή η απογοήτευση έστρεψε τις σκέψεις του στον Μεσαίωνα. Σαν αληθινός ρομαντικός, ο Ζουκόφσκι θεωρούσε τις ευλογίες της ζωής παροδικές και έβλεπε την ευτυχία μόνο στη βύθιση εσωτερικός κόσμοςπρόσωπο. Ως μεταφραστής, ο Ζουκόφσκι άνοιξε τη δυτικοευρωπαϊκή ρομαντική ποίηση στον Ρώσο αναγνώστη. Ιδιαίτερα αξιόλογες είναι οι μεταφράσεις του από τον Σίλερ και τους Άγγλους Ρομαντικούς.

Οι στίχοι του K. N. Batyushkov (1787 - 1855), σε αντίθεση με τον ρομαντισμό του Zhukovsky, ήταν γήινοι, αισθησιακοί, εμποτισμένοι με μια φωτεινή άποψη του κόσμου, αρμονικοί και χαριτωμένοι.

Η κύρια αξία του Ivan Krylov (1769 - 1844) είναι η δημιουργία ενός κλασικού μύθου στα ρωσικά. Ο Κρίλοφ πήρε τις πλοκές των μύθων του από άλλους παραμυθάδες, κυρίως από τον Λαφοντέν, αλλά ταυτόχρονα παρέμεινε πάντα ένας βαθιά εθνικός ποιητής, αντανακλώντας στους μύθους τα χαρακτηριστικά του εθνικού χαρακτήρα και του νου, φέρνοντας τον μύθο του σε υψηλή φυσικότητα και απλότητα.

Οι Decembrists έγραψαν τα έργα τους στο πνεύμα του κλασικισμού. Στράφηκαν στις ηρωικές εικόνες του Κάτωνα και του Βρούτου και στα κίνητρα της ρομαντικής εθνικής αρχαιότητας, στις φιλελεύθερες παραδόσεις του Νόβγκοροντ και του Πσκοφ, των πόλεων της Αρχαίας Ρωσίας. Ο μεγαλύτερος ποιητής μεταξύ των Decembrists ήταν ο Kondraty Fedorovich Ryleev (1795 - 1826). Ο συγγραφέας τυραννικών ποιημάτων («Πολίτης», «Σε έναν προσωρινό εργάτη») έγραψε επίσης μια σειρά πατριωτικών «Dooms» και δημιούργησε ένα ρομαντικό ποίημα «Voinarovsky», το οποίο απεικονίζει την τραγική μοίρα ενός Ουκρανού πατριώτη.

Ο Alexander Griboyedov (1795 - 1829) μπήκε στη ρωσική λογοτεχνία ως συγγραφέας ενός έργου - της κωμωδίας "Woe from Wit" (1824), στην οποία δεν υπάρχει καμία ίντριγκα με την έννοια ότι οι Γάλλοι κωμικοί το κατάλαβαν και δεν υπάρχει αίσιο τέλος. Η κωμωδία βασίζεται στην αντίθεση του Chatsky με άλλους χαρακτήρες που αποτελούν τον κύκλο Famus, την ευγενή κοινωνία της Μόσχας. Ο αγώνας ενός ανθρώπου με προχωρημένες απόψεις - ενάντια στο μπαρ, τα παράσιτα και τους ξεφτιλισμένους ανθρώπους που έχουν χάσει την εθνική τους αξιοπρέπεια και σέρνονται μπροστά σε οτιδήποτε γαλλικό, ανόητο μαρτινέ και διώκτη του διαφωτισμού καταλήγει στην ήττα του ήρωα. Αλλά το δημόσιο πάθος των ομιλιών του Τσάτσκι αντανακλούσε την πλήρη δύναμη της αγανάκτησης που έχει συσσωρευτεί στη ριζοσπαστική ρωσική νεολαία, η οποία υποστηρίζει μεταρρυθμίσεις στην κοινωνία.

Ο Griboyedov έγραψε πολλά ακόμη θεατρικά έργα μαζί με τον P. Katenin ("Student", "Feigned Infidelity"), ιδεολογικό περιεχόμενοπου στρεφόταν κατά των ποιητών του Αρζαμά.

ΠΟΥΣΚΙΝ ΚΑΙ ΛΕΡΜΟΝΤΟΦ

Ο Alexander Pushkin (1799 - 1837) έγινε σημείο καμπής για τη ρωσική λογοτεχνία, διαχωρίζοντας τη νέα λογοτεχνία από την παλιά. Το έργο του καθόρισε την ανάπτυξη όλης της ρωσικής λογοτεχνίας μέχρι τα τέλη του αιώνα. Ο Πούσκιν ανύψωσε τη ρωσική ποιητική τέχνη στα ύψη της ευρωπαϊκής ποίησης, και έγινε συγγραφέας έργων αξεπέραστης ομορφιάς και τελειότητας.

Από πολλές απόψεις, η ιδιοφυΐα του Πούσκιν καθορίστηκε από την περίσταση της διδασκαλίας του στο Λύκειο Tsarskoye Selo, το οποίο άνοιξε το 1811, ένα ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα για τα παιδιά των ευγενών, από τα τείχη του οποίου πολλοί ποιητές της «χρυσής εποχής» της ρωσικής ποίησης βγήκε αυτά τα χρόνια (A. Delvig, V. Küchelbecker, E. Baratynsky και άλλοι). Μεγαλωμένο στον γαλλικό κλασικισμό του XVII και εκπαιδευτικό λογοτεχνία XVIIIγ., είναι στην αρχή του δημιουργικό τρόποπέρασε από την επίδραση της ρομαντικής ποίησης και, εμπλουτισμένος από τις καλλιτεχνικές της κατακτήσεις, ανέβηκε στο επίπεδο του υψηλού ρεαλισμού.

Στα νιάτα του, ο Πούσκιν έγραψε λυρικά ποιήματα στα οποία δόξαζε την απόλαυση της ζωής, της αγάπης και του κρασιού. Οι στίχοι αυτών των χρόνων αναπνέουν πνεύμα, εμποτισμένοι με μια επικούρεια στάση ζωής που κληρονομήθηκε από την ποίηση.XVIIIV. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, νέα μοτίβα εμφανίστηκαν στα ποιήματα του Πούσκιν: δόξασε την ελευθερία και γέλασε με τους κυβερνώντες. Οι γλαφυροί πολιτικοί του στίχοι προκάλεσαν την εξορία του ποιητή στη Βεσσαραβία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Πούσκιν δημιούργησε τα ρομαντικά του ποιήματα "Prisoner of the Caucasus" (1820 - 1821), "Robber Brothers" (1821 - 1822), "The Fountain of Bakhchisarai" (1821 - 1823) και "Gypsies" (1825 - 1824 - ). ).

Το επόμενο έργο του Πούσκιν είναι επηρεασμένο από τη δημοσιευμένη «Ιστορία του Ρωσικού Κράτους» του Καραμζίν και τις ιδέες των Δεκεμβριστών. Σε μια προσπάθεια να φανεί πιο ξεκάθαρα ο Ρώσος αυτοκράτορας Αλέξανδρος Α', και μετάΟ Νικόλαος Β' «εμπειρία» στη βασιλεία των Ρώσων ηγεμόνων, πιστεύοντας ότι οι μεταρρυθμίσεις στο κράτος πρέπει να προέρχονται από τον βασιλιά, όταν ο λαός σιωπά, ο Πούσκιν δημιουργεί την ιστορική τραγωδία «Μπορίς Γκοντούνοφ» (1824 - 1825), αφιερωμένη στην «εποχή πολλών εξεγέρσεων» των αρχών του 17ου αιώνα. Και στα τέλη της δεκαετίας του '20 έγραψε το ποίημα "Πολτάβα" (1828), το ιστορικό μυθιστόρημα "Άραπ του Μεγάλου Πέτρου" (δεν έχει τελειώσει) και μια σειρά από ποιήματα, αναφερόμενα στην εικόνα του μεταρρυθμιστή τσάρου Πέτρου Α', βλέποντας σε αυτή την εικόνα ο αυτοκράτορας Νικόλαος Α', του οποίου η αποστολή είναι να προωθήσει νέες μεταρρυθμίσεις στη Ρωσία, δηλ. γίνει ένας φωτισμένος μονάρχης.

Έχοντας χάσει την πίστη του στις φιλοδοξίες του να αλλάξει τη θέληση του τσάρου, που έστειλε τους Δεκεμβρίους στην αγχόνη και στην εξορία, ο Πούσκιν, στο πνεύμα του έργου του Βύρωνα «Το Προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ», εργάζεται πάνω σε μια από τις καλύτερες δημιουργίες του - ένα μυθιστόρημα. σε στίχο «Ευγένιος Ονέγκιν» (1823 - 1831). Ο Onegin δίνει μια ευρεία εικόνα της ζωής της ρωσικής κοινωνίας και οι λυρικές παρεκβάσεις του μυθιστορήματος αντικατοπτρίζουν με πολλούς τρόπους την προσωπικότητα του ίδιου του ποιητή, άλλοτε στοχαστικό και λυπημένος, άλλοτε καυστικό και παιχνιδιάρικο. Ο Πούσκιν στη δημιουργία του αποκαλύπτει την εικόνα ενός σύγχρονου που δεν έχει βρεθεί στη ζωή.

Στην επόμενη σημαντική δημιουργία, Μικρές Τραγωδίες (δεκαετία '30), ο ποιητής, χρησιμοποιώντας εικόνες και πλοκές γνωστές από την ευρωπαϊκή λογοτεχνία, δημιουργεί μια σύγκρουση αυθάδειων ανθρώπινη προσωπικότηταμε νόμους, παράδοση και εξουσία. Ο Πούσκιν στρέφεται επίσης στην πεζογραφία (η ιστορία "Η βασίλισσα των μπαστούνι", ο κύκλος "Tales of Belkin", "Dubrovsky"). Στηριζόμενη σε καλλιτεχνικές αρχές Walter Scott, γράφει ο Πούσκιν " κόρη του καπετάνιου"(1836) και στα πραγματικά γεγονότα της εξέγερσης των αγροτών του 18ου αιώνα με επικεφαλής τον Emelyan Pugachev, υφαίνει τη ζωή του πρωταγωνιστή, του οποίου η μοίρα συνδέεται στενά με μεγάλα κοινωνικά γεγονότα.

Ο Πούσκιν είναι πιο δυνατός στα λυρικά του ποιήματα. Η μοναδική ομορφιά των στίχων του αποκαλύπτει βαθιά τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου. Ως προς το βάθος του συναισθήματος και την κλασική αρμονία της φόρμας, τα ποιήματά του, μαζί με τα λυρικά ποιήματα του Γκαίτε, ανήκουν στις καλύτερες δημιουργίες της παγκόσμιας ποίησης.

Το όνομα του Πούσκιν συνδέεται όχι μόνο με την υψηλή άνθηση της ρωσικής ποίησης, αλλά και με τη διαμόρφωση της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας. Η γλώσσα των έργων του έγινεο κανόνας της σύγχρονης ρωσικής γλώσσας.

Στη σκιά της ποίησης του Πούσκιν παρέμειναν όχι λιγότερο εξαιρετικοί ποιητές που έζησαν στην εποχή του, που αποτέλεσαν τη «χρυσή εποχή» της ρωσικής ποίησης. Ανάμεσά τους ήταν ο φλογερός στιχουργός N.M. Yazykov, ο συγγραφέας πνευματωδών φειγιέτων σε στίχους P.A. Vyazemsky, ο δάσκαλος της ελεγειακής ποίησης E.A. Baratynsky. Ο Fyodor Tyutchev (1803 - 1873) ξεχωρίζει από αυτούς. Ως ποιητής, επιτυγχάνει μια εκπληκτική ενότητα σκέψης και συναισθήματος. Ο Tyutchev αφιερώνει τις λυρικές μινιατούρες του στην απεικόνιση της σύνδεσης μεταξύ ανθρώπου και φύσης.

Ο Μιχαήλ Λέρμοντοφ (1814 - 1841) ως ποιητής δεν ήταν λιγότερο ταλαντούχος από τον Πούσκιν. Η ποίησή του χαρακτηρίζεται από το πάθος της άρνησης της σύγχρονης πραγματικότητας, σε πολλά ποιήματα και ποιήματα ολισθαίνουν μοτίβα είτε μοναξιάς και πικρής απογοήτευσης στη ζωή, είτε εξέγερσης, μια τολμηρή πρόκληση, που περιμένει μια καταιγίδα. Στα ποιήματά του εμφανίζονται συχνά εικόνες επαναστατών που αναζητούν ελευθερία και επαναστατούν ενάντια στην κοινωνική αδικία (Μτσίρι, 1840· Τραγούδι για τον έμπορο Καλάσνικοφ, 1838). Ο Λέρμοντοφ είναι ποιητής της δράσης. Ακριβώς για την αδράνεια καταδικάζει τη γενιά του, ανίκανη για αγώνα και δημιουργική εργασία (τη Δούμα).

Στο κέντρο των πιο σημαντικών έργων του Λέρμοντοφ βρίσκεται μια ρομαντική εικόνα μιας περήφανης, μοναχικής Προσωπικότητας, που αναζητά δυνατές αισθήσεις στον αγώνα. Τέτοιοι είναι ο Αρμπενίν (δραμα «Μασκαράδα», 1835 - 1836), ο Δαίμονας («Δαίμονας», 1829 - 1841) και ο Πετσόριν («Ήρωας της εποχής μας», 1840). Τα έργα του Lermontov αντικατοπτρίζουν έντονα όλη την πολυπλοκότητα της κοινωνικής ζωής και την αντιφατική φύση των προβλημάτων του ρωσικού πολιτισμού που έθεσε ο προοδευτικός λαός της Ρωσίας στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα.

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ 30 - 60-60

Επόμενο ορόσημοστην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας ήταν το έργο του Νικολάι Γκόγκολ (1809 - 1852). Στην αρχή του δημιουργική δραστηριότηταέδρασε ως συγγραφέας του ρομαντικού ποιήματος Hans Küchelgarten (1827). Στο μέλλον γράφει αποκλειστικά πεζογραφία. Τα πρώτα έργα πεζογραφίας, γραμμένα με βάση την ουκρανική λαογραφία με ειρωνικό, χαρούμενο τόνο, φέρνουν επιτυχία στον συγγραφέα (συλλογή ιστοριών "Βράδια σε ένα αγρόκτημακοντά στην Dikanka. Στη νέα συλλογή "Mirgorod", ο συγγραφέας συνεχίζει το θέμα που ξεκίνησε με επιτυχία, επεκτείνοντας σημαντικά την περιοχή. Ήδη στην ιστορία από αυτή τη συλλογή "Σχετικά με το πώς μάλωσαν ο Ιβάν Ιβάνοβιτς και ο Ιβάν Νικηφόροβιτς", ο Γκόγκολ απομακρύνεται από τον ρομαντισμό, δείχνοντας την κυριαρχία της χυδαιότητας και των μικροσυμφερόντων στη σύγχρονη ρωσική ζωή.

Το «Petersburg Tales» απεικονίζει τη σύγχρονη μεγαλούπολη του Γκόγκολ με τις κοινωνικές της αντιθέσεις. Μία από αυτές τις ιστορίες, το «The Overcoat» (1842), είχε ιδιαίτερη επιρροή στη λογοτεχνία που ακολούθησε. Απεικονίζοντας με συμπάθεια τη μοίρα ενός καταπιεσμένου και απαξιωθέντος μικροαξιωματούχου, ο Γκόγκολ άνοιξε το δρόμο για όλη τη δημοκρατική ρωσική λογοτεχνία από τον Τουργκένιεφ, τον Γκριγκόροβιτς και τον πρώιμο Ντοστογιέφσκι μέχρι τον Τσέχοφ.

Στην κωμωδία Ο Γενικός Επιθεωρητής (1836), ο Γκόγκολ δίνει μια βαθιά και ανελέητη έκθεση της γραφειοκρατικής καμαρίλας, της ανομίας και της αυθαιρεσίας της, που διαπέρασε όλες τις πτυχές της ζωής της ρωσικής κοινωνίας. Ο Γκόγκολ απέρριψε τον παραδοσιακό έρωτα στις κωμωδίες και έχτισε το έργο του στην εικόνα των κοινωνικών σχέσεων.

Το μυθιστόρημα του Νικολάι Τσερνισέφσκι (1828 - 1889) Τι πρέπει να γίνει; συνδέθηκε με τις ιδέες των σοσιαλιστικών ουτοπιών. (1863). Σε αυτό, ο Τσερνισέφσκι έδειξε διανοούμενους που προσπαθούν να αλλάξουν τη ζωή στη Ρωσία προς το καλύτερο.

Στο πρόσωπο του Νικολάι Νεκράσοφ (1821 - 1878), η ρωσική λογοτεχνία πρόβαλε έναν ποιητή με μεγάλο ιδεολογικό βάθος και καλλιτεχνική ωριμότητα. Σε πολλά ποιήματα, όπως το "Frost, Red Nose" (1863), "Σε ποιον είναι καλό να ζεις στη Ρωσία" (1863 - 1877), ο ποιητής έδειξε όχι μόνο τα βάσανα των ανθρώπων από τους ανθρώπους, αλλά και τη σωματική τους και ηθική ομορφιά, αποκάλυψαν τις ιδέες τους για τη ζωή, τα γούστα τους. Τα λυρικά ποιήματα του Νεκράσοφ αποκαλύπτουν την εικόνα του ίδιου του ποιητή, ενός προχωρημένου πολίτη συγγραφέα που αισθάνεται τα δεινά του λαού, αφοσιωμένου ιπποτικά σε αυτόν.

Ο Alexander Ostrovsky (1823 - 1886) ανέβασε το ρωσικό δράμα στα ύψη της παγκόσμιας φήμης. Οι κύριοι «ήρωες» των έργων του είναι έμποροι-επιχειρηματίες που γεννήθηκαν κάτω από νέες καπιταλιστικές σχέσεις, που βγήκαν από τις τάξεις της κοινωνίας, αλλά παρέμειναν το ίδιο αδαείς, μπλεγμένοι σε προκαταλήψεις, επιρρεπείς στην τυραννία, παράλογες και αστείες ιδιοτροπίες (τα έργα «Καταιγίδα », «Προίκα», «Ταλέντα και θαυμαστές», «Δάσος» κ.λπ.). Ωστόσο, η αριστοκρατία - μια παρωχημένη τάξη - ο Οστρόφσκι επίσης δεν εξιδανικεύει, αποτελεί επίσης το «σκοτεινό βασίλειο» της Ρωσίας.

Στις δεκαετίες του '40 και του '50, αποκαλύφθηκε το ταλέντο τέτοιων δασκάλων της λέξης όπως ο Ivan Turgenev (1818 - 1883) και ο Ivan Goncharov (1812 - 1891). Και οι δύο συγγραφείς στα έργα τους δείχνουν τη ζωή των «περιττών ανθρώπων» της κοινωνίας. Ωστόσο, αν ο Τουργκένιεφ είναι ένας άνθρωπος που αρνείται τα πάντα υπέροχα στη ζωή (τα μυθιστορήματα Πατέρες και γιοι, Ruφασαρία").

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΤΩΝ ΛΑΩΝ ΤΗΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΙΑΣ

Ρωσική Αυτοκρατορία στις αρχές της δεκαετίας του '70 του XIX αιώνα. ήταν μια τεράστια πολυεθνική χώρα. Είναι σαφές ότι ο πολιτισμός του κυρίαρχου έθνους, που εκφράζεται κυρίως από την ευγενή λογοτεχνία και την τέχνη, είχε σημαντικό αντίκτυπο στην πολιτιστική ανάπτυξη άλλων λαών της Ρωσίας.

Ο ρωσικός πολιτιστικός παράγοντας για τους Ουκρανούς και τους Λευκορώσους έπαιξε τον ίδιο ρόλο που έπαιξε ο πολωνικός παράγοντας την περίοδο μετά την Ένωση του Λούμπλιν το 1569 ένωσε τα εδάφη του Στέμματος της Πολωνίας και του Μεγάλου Δουκάτου της Λιθουανίας στην Κοινοπολιτεία - οι πιο ταλαντούχοι εκπρόσωποι της αυτοί οι λαοί συνέβαλαν στην ανάπτυξη της τέχνης του γειτονικού έθνους, κατέχοντας κυρίαρχη θέση στην κοινωνία, για παράδειγμα, τις κύριες μορφές του πολωνικού πολιτισμού του τέλους του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα. εγκατέλειψε τη Λευκορωσία και την Ουκρανία (F. Bogomolets, F. Knyazkin, A. Narushevich, A. Mitskevich, Yu. Slovatsky, I. Krasitsky, V. Syrokomlya, M.K. Oginsky κ.ά.). Μετά την ένταξη της Ουκρανίας και της Λευκορωσίας στη Ρωσική Αυτοκρατορία, άνθρωποι από αυτά τα μέρη άρχισαν να ανεβάζουν τη ρωσική κουλτούρα (Ν. Γκόγκολ, Ν. Κουκόλνικ, Φ. Μπουλγκάριν, Μ. Γκλίνκα, Ν. Κοστομάροφ κ.λπ.).

Παρά την τεράστια επιρροή της ρωσικής γλώσσας, στην Ουκρανία στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα,τις εγκαταστάσεις της εμφάνισης ευγενών με εθνικά νοήματα που συνειδητοποίησαν ότι η ουκρανική γλώσσα, η οποία ομιλείται αποκλειστικά από απαίδευτους απλούς ανθρώπους, μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία πρωτότυπων έργων. Αυτή τη στιγμή, η μελέτη της ιστορίας του ουκρανικού λαού και του προφορική τέχνη. Εμφανίστηκε η «Ιστορία της Μικρής Ρωσίας» του N. Bantysh-Kamensky, η «Ιστορία των Ρώσων» μπήκε σε χειρόγραφους καταλόγους, όπου ένας άγνωστος συγγραφέας θεωρούσε τον ουκρανικό λαό ξεχωριστά από τον ρωσικό και υποστήριξε ότι ήταν η Ουκρανία και όχι η Ρωσία. αυτός ήταν ο άμεσος κληρονόμος της Ρωσίας του Κιέβου.

Σημαντικός παράγοντας ανάπτυξης εθνική συνείδησηΟι Ουκρανοί έπαιξαν το άνοιγμα το 1805 στο Πανεπιστήμιο του Χάρκοβο. Ένας σημαντικός δείκτης της βιωσιμότητας της ουκρανικής γλώσσας ήταν η ποιότητα και η ποικιλία της λογοτεχνίας που δημιουργήθηκε σε αυτήν. Ο Ivan Petrovich Kotlyarevsky (1769 - 1838) ήταν ο πρώτος που στράφηκε στη ζωντανή λαϊκή ουκρανική γλώσσα, χρησιμοποιώντας ευρέως την προφορική τέχνη του γηγενούς του λαού. Η Αινειάδα του Βιργίλιου (1798), την οποία ξαναδούλεψε σε ύφος μπουρλέσκ, καθώς και τα έργα Natalka-Poltavka και The Sorcerer Soldier (στο πρωτότυπο, The Muscovite Charmer), διακρίθηκαν για την αριστοτεχνική απεικόνιση της ουκρανικής λαϊκής ζωής.

Πρώτα πεζογραφήματαΟι συναισθηματικές ιστορίες του κατοίκου του Χάρκοβο, Hryhoriy Kvitka (1778 - 1843), ο οποίος έδρασε με το ψευδώνυμο "Grytsko Osnovyanenko" (η ιστορία "Marusya", η κωμωδία "Shelmenko-batman", κ.λπ.), εμφανίστηκαν στη σύγχρονη ουκρανική γλώσσα το 1834. Ένας άλλος κάτοικος του Χάρκοβο Levko Borovikovsky έθεσε τα θεμέλια για την ουκρανική μπαλάντα.

Η διαδικασία διαμόρφωσης της νέας ουκρανικής λογοτεχνίας και ο σχηματισμός της ουκρανικής λογοτεχνικής γλώσσας ολοκληρώθηκε από το έργο του μεγάλου εθνικού ποιητή, στοχαστή και επαναστάτη Taras ShevchenkoΟ. Ο ποιητής άρχισε να γράφει τα ποιήματά του όχι για τους ευγενείς στα ρωσικά, όπως έκαναν πολλοί συμπατριώτες του, αλλά αποκλειστικά για τον λαό του.

Η βιογραφία του Σεφτσένκο έχει γίνει για τους συμπατριώτες σύμβολο της τραγικής εθνικής μοίρας. Γεννημένος δουλοπάροικος, με τη θέληση των περιστάσεων κατέληξε με τον αφέντη του στην Αγία Πετρούπολη, όπου αρκετοί εκπρόσωποι του αριστοκρατικού κύκλου βοήθησαν τον ταλαντούχο νεαρό καλλιτέχνη το 1838.εξαργυρώνωκατά βούληση. Ο Σεφτσένκο λαμβάνει εξαιρετική εκπαίδευση. Η επικοινωνία με πολλούς Ουκρανούς και Ρώσους καλλιτέχνες και συγγραφείς διεύρυνε τους ορίζοντες του νεαρού άνδρα και το 1840 δημοσίευσε το πρώτο του βιβλίο με ποιήματα "Kobzar", στο οποίο αναφέρεται στην ιστορία της Ουκρανίας.

Ο Σεφτσένκο στιγματίζει θυμωμένα τους Κοζάκους χέτμαν που συνεργάστηκαν με τη Μόσχα, ο Χμελνίτσκι το παίρνει επίσης (στο Σεφτσένκο, αυτός είναι και «λαμπρός επαναστάτης» και ο ένοχος της μοιραίας συμμαχίας με τη Ρωσία για την Ουκρανία, που της κόστισε την απώλεια της ανεξαρτησίας). Ο ποιητής καταγγέλλει την αυθαιρεσία των φεουδαρχών και, διαφωνώντας με τον Πούσκιν, που τραγούδησε για τους μονάρχες Πέτρο Α' και Αικατερίνη Β', αποκαλύπτει τον δεσποτισμό των Ρώσων τσάρων, που είναι ένοχοι για την αξιοθρήνητη κατάσταση της πατρίδας του, και τους αποκαλεί ανοιχτά τύραννους και δήμιοι (ποιήματα «Naymichka», «Kavkaz», «Όνειρο», «Κατερίνα» κ.λπ.), τραγουδά λαϊκές εξεγέρσεις (το ποίημα «Γαϊδαμάκη») και τα κατορθώματα των εκδικητών του λαού (το ποίημα «Βαρνάκ»).

Ο Σεφτσένκο θεώρησε την επιθυμία της Ουκρανίας για ελευθερία ως μέρος του αγώνα για δικαιοσύνη όχι μόνο για τους δικούς του λαούς, αλλά και για άλλους λαούς υπό εθνική και κοινωνική καταπίεση.

Οι διαδικασίες αφύπνισης της εθνικής αυτοσυνείδησης έγιναν και στη Λευκορωσία. Χάρη στις προσπάθειες των εκπροσώπων της διανόησης (που αυτοαποκαλούνταν τόσο Λιτβίνοι όσο και Λευκορώσοι), οι οποίοι συνειδητοποίησαν την ταυτότητα του λαού στη Λευκορωσία, ήδη από το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. συγκεντρώθηκε σημαντικό υλικό για την ιστορία, την εθνογραφία (δημοσιεύσεις μνημείων προφορικής τέχνης, μύθοι, θρύλοι, τελετουργίες, έγγραφα της αρχαιότητας). Στις δυτικές περιοχές, ιστορικοί και εθνογράφοι που έγραφαν στα πολωνικά (Syrokomlya, Borshevsky, Zenkevich) ήταν ενεργοί και στις ανατολικές περιοχές - στα ρωσικά (Nosovich).

Το 1828, ο Pavlyuk Bagrim (1813 - 1890), ο συγγραφέας του πρώτου ποιήματος στη σύγχρονη Λευκορωσική γλώσσα "Παίξε, παλικάρι!"

Μέχρι τη δεκαετία του '40 του XIX αιώνα. η αρχή της δραστηριότητας του συγγραφέα Vincent Dunin-Martsinkevich (1807 - 1884), ο οποίος αντανακλούσε το χρώμα του χωριού της Λευκορωσίας ("Selyanka", "Gapon", "Karal Letalsky") σε συναισθηματικά και διδακτικά ποιήματα και κωμωδίες που γράφτηκαν στο πνεύμα του ευρωπαϊκού κλασικισμού, χρονολογείται από την αρχή. Γράφει στα Λευκορωσικάμερικοί από τους διάσημους Πολωνούς ποιητές που κατάγονταν από αυτά τα μέρη.

Το 1845 εκδόθηκε ένα ανώνυμο μπουρλέσκ ποίημα «Η Αινειάδα αντίθετα», γραμμένο στο πνεύμα της ουκρανικής «Αινειάδας» του Κοτλιαρέφσκι, η συγγραφή του οποίου αποδίδεται στον Β. Ραβίνσκι. Αργότερα, εμφανίζεται ένα άλλο ανώνυμο ποίημα «Ο Τάρας στον Παρνασσό», που περιγράφει την υπέροχη ιστορία του δασοκόμου Τάρας, ο οποίος έφτασε στο Έλληνες θεοίστον Παρνασσό, μιλώντας μια απλή γλώσσα και εκπροσωπώντας απλούς χωρικούς.

Αργότερα, στη λευκορωσική λογοτεχνία, προέκυψε μια εθνικο-πατριωτική και δημοκρατική κατεύθυνση, που αντιπροσωπεύτηκε πιο έντονα στη δεκαετία του '60 από τη δημοσιογραφία του γενναίου μαχητή για την ευτυχία του λαού, του εθνικού ήρωα της Λευκορωσίας Kastus Kalinouski, του συντάκτη της πρώτης παράνομης λευκορωσικής εφημερίδας Muzhitskaya. Πράβντα.

Η ανάπτυξη του εθνικού πολιτισμού της Λετονίας και της Εσθονίας έγινε στον αγώνα ενάντια στη φεουδαρχική-κληρική ιδεολογία των γερμανοσουηδών βαρόνων. Το 1857 - 1861. ο ιδρυτής της εσθονικής λογοτεχνίας, Friedrich Kreutzwald (1803 - 1882), δημοσιεύει το εθνικό έπος Kalevipoeg και εσθονικά λαϊκά παραμύθια. Μεταξύ της Λετονικής διανόησης, προέκυψε ένα εθνικό κίνημα «νεαρών Λετονών», όργανο του οποίου ήταν η εφημερίδα «Petersburg Vestnik». Οι περισσότεροι από τους «νέους Λετονούς» στάθηκαν σε φιλελεύθερες-ρεφορμιστικές θέσεις. Η ποίηση του Λετονού πατριώτη Andrei Pumpurs (1841 - 1902) έγινε διάσημη εκείνη την εποχή.

Στη Λιθουανία, ή όπως ονομαζόταν και τότε, Samogitia, εμφανίστηκε μια ποιητική συλλογή του Antanas Strazdas (1763 - 1833) «Τραγούδια κοσμικά και πνευματικά».

Η προσάρτηση του Καυκάσου στη Ρωσία, παρά την παρατεταμένη φύση του πολέμου, αύξησε τη διείσδυση στη ζωή των λαών του Καυκάσου μέσω της ρωσικής κουλτούρας των ευρωπαϊκών πολιτιστικών αξιών και προόδου, η οποία αντικατοπτρίστηκε στην εμφάνιση ενός κοσμικού σχολείου , την εμφάνιση των εφημερίδων και των περιοδικών, και ένα εθνικό θέατρο. Το έργο των Γεωργιανών ποιητών Nikolai Baratashvili (1817-1845) και Alexander Chavchavadze (1786-1846) επηρεάστηκε από τον ρωσικό ρομαντισμό. Αυτοί οι ποιητές, που δημιούργησαν τη δεκαετία του '30 του XIX αιώνα. ρομαντικό σχολείοστη γεωργιανή λογοτεχνία, ήταν εγγενείς οι φιλελευθερίες και τα βαθιά πατριωτικά αισθήματα. Μέχρι τη δεκαετία του '60 του XIX αιώνα. αναφέρεται στην αρχή των κοινωνικοπολιτικών και λογοτεχνικών δραστηριοτήτων του Ilya Chavchavadze (1837 - 1907).

να αναπτύξει μια καταγγελτική τάση, η οποία εκδηλώθηκε για πρώτη φορά ξεκάθαρα στην ιστορία του Daniel Chonkadze (1830 - 1860) «Φρούριο Σουράμι» (1859). Η διαμαρτυρία ενάντια στη φεουδαρχική αυθαιρεσία και η συμπάθεια για την καταπιεσμένη αγροτιά προσέλκυσε την προοδευτική γεωργιανή νεολαία στον Chavchavadze, μεταξύ των οποίων ξεχώριζε μια ομάδα «εκείνων που έπιναν τα νερά του Terek» («tergdaleuli»).

Ο ιδρυτής της νέας αρμενικής λογοτεχνίας, Khachatur Abovyan, λόγω της έλλειψης ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων στην Αρμενία, εκπαιδεύτηκε στη Ρωσία. Αποδέχτηκε βαθιά τις ανθρωπιστικές ιδέες του προηγμένου ρωσικού πολιτισμού. Το ρεαλιστικό μυθιστόρημά του «Οι πληγές της Αρμενίας» διαποτίστηκε από τη σκέψη της σημασίας της προσάρτησης των αρμενικών εδαφών στη Ρωσία. Ο Abovyan απέρριψε τη νεκρή γλώσσα της αρχαίας αρμενικής γραφής (γραμπάρ) και ανέπτυξε τη σύγχρονη λογοτεχνική αρμενική γλώσσα με βάση τον προφορικό λαϊκό λόγο.

Ποιητής, δημοσιογράφος και κριτικός λογοτεχνίαςΟ Mikael Nalbandian έθεσε τα θεμέλια για την εθνικο-πατριωτική τάση στην αρμενική λογοτεχνία. Τα ποιήματά του («Το Τραγούδι της Ελευθερίας» κ.λπ.) ήταν ένα παράδειγμα πολιτικής ποίησης που ενέπνευσε την αρμενική νεολαία σε πατριωτικές και επαναστατικές πράξεις.

Ο εξαιρετικός παιδαγωγός του Αζερμπαϊτζάν Mirza Fatali Akhundov, απορρίπτοντας και ταυτόχρονα χρησιμοποιώντας τις παραδόσεις της παλιάς περσικής λογοτεχνίας, έθεσε γερές βάσεις για τη νέα, κοσμική λογοτεχνία του Αζερμπαϊτζάν και το εθνικό θέατρο του Αζερμπαϊτζάν στις ιστορίες και τις κωμωδίες του.

Στη λαογραφία των λαών και των εθνοτήτων του Βόρειου Καυκάσου και της Ασίας που πρόσφατα εντάχθηκαν στη Ρωσία, έχουν ενταθεί πατριωτικά κίνητρα και κίνητρα κοινωνικής διαμαρτυρίας. Ο ποιητής Kumyk Irchi Kazak (1830 - 1870), ο Lezghins Etim Emin (1839 - 1878) και άλλοι λαϊκοί τραγουδιστές του Νταγκεστάν κάλεσαν τους συμπολίτες τους να πολεμήσουν ενάντια στους καταπιεστές. Ωστόσο, στον πολιτισμό αυτών των λαών, είναι μέσα μέσα του δέκατου ένατου V. μεγάλης σημασίαςείχε εκπαιδευτικές δραστηριότητες ντόπιων γηγενών που είχαν σπουδάσει στη Ρωσία. Μεταξύ αυτών ήταν ο Αμπχάζιος εθνογράφος S. Zvanba (1809 - 1855). ο συντάκτης της πρώτης γραμματικής της Καμπαρδιανής γλώσσας και συγγραφέας της «Ιστορίας του λαού των Αδύγε» Σ. Νόγκμοβ (1801 - 1844). ο δάσκαλος U. Bersey, ο οποίος δημιούργησε το πρώτο «Primer of the Circassian language» το 1855· ο Οσσετός ποιητής I. Yalguzidze, ο οποίος συνέταξε το πρώτο οσετιακό αλφάβητο το 1802.

Στο πρώτο μισό του αιώνα, ο λαός του Καζακστάν είχε επίσης τους δικούς του διαφωτιστές. Ο Χ. Βαλιχάνοφ μίλησε με θάρρος εναντίον των Ρώσων αποικιοκρατών και της τοπικής φεουδαρχικής-κληρικής ευγενείας, που πρόδωσαν τα συμφέροντα του λαού τους. Ταυτόχρονα, υποστηρίζοντας ότι οι Καζάκοι θα ζουν για πάντα στη γειτονιά της Ρωσίας και δεν μπορούν να ξεφύγουν από την πολιτιστική της επιρροή, συνέδεσε την ιστορική μοίρα του Καζακστάν με τη μοίρα της Ρωσίας.

ΡΩΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Υπό την επίδραση του ευρωπαϊκού πολιτισμού στη Ρωσία από τα τέλη του XVIII αιώνα. υπάρχει και σύγχρονο θέατρο. Αρχικά, εξακολουθεί να αναπτύσσεται σε κτήματα μεγάλων μεγιστάνων, αλλά σταδιακά οι θίασοι, αποκτώντας ανεξαρτησία, εμπορική βάσηέγινε ανεξάρτητη. Το 1824, ιδρύθηκε στη Μόσχα ένας ανεξάρτητος δραματικός θίασος του θεάτρου Maly. Στην Πετρούπολη το 1832, μια δραματική Θέατρο Αλεξάνδρεια, προστάτες εξακολουθούν να είναι μεγαλογαιοκτήμονες, ευγενείς και ο ίδιος ο αυτοκράτορας, που υπαγορεύουν το ρεπερτόριό τους.

Ηγετική αξίαστο ρωσικό θέατρο αποκτά εκπαιδευτικό συναισθηματισμό. Την προσοχή των θεατρικών συγγραφέων τράβηξε ο εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου, οι πνευματικές του συγκρούσεις (δράματα P. I. Ilyin, F. F. Ivanov, τραγωδίες V. A. Ozerov). Με συναισθηματικές τάσεις, υπήρχε η επιθυμία να εξομαλυνθούν οι αντιφάσεις της ζωής, τα χαρακτηριστικά εξιδανίκευσης, το μελόδραμα (έργα των V. M. Fedorov, S. N. Glinka, κ.λπ.).

Σταδιακά, τα χαρακτηριστικά του ευρωπαϊκού κλασικισμού θέματα αναπτύσσονται στη δραματουργία: μια έκκληση στο ηρωικό παρελθόν της πατρίδας τους και της Ευρώπης, σε μια αρχαία πλοκή («Marfa Posadnitsa, ή η κατάκτηση του Novgorod» του F. F. Ivanov, «Velzen, ή οι απελευθερωμένοι Holland» του F. N. Glinka, «Andromache» του P. A. Katenin, «The Argives» του V. K. Kuchelbeker κ.λπ.). Ταυτόχρονα, αναπτύχθηκαν είδη όπως το βοντβίλ (A. A. Shakhovskoy, P. I. Khmelnitsky, A. I. Pisarev) και το οικογενειακό έργο (M. Ya. Zagoskin).

Κατά το πρώτο τέταρτο του 19ου αι στο ρωσικό εθνικό θέατρο εκτυλίσσεται αγώνας για τη δημιουργία ενός νέου, εθνικά πρωτότυπου θεάτρου. Αυτό το έργο πραγματοποιήθηκε με τη δημιουργία μιας πραγματικά εθνικής, πρωτότυπης κωμωδίας από τον A. Griboyedov «Αλίμονο από εξυπνάδα». Ένα έργο καινοτόμου σημασίας ήταν το ιστορικό δράμα του Πούσκιν Μπόρις Γκοντούνοφ, ο συγγραφέας του οποίου αναπτύχθηκε από τις μορφές της δικαστικής τραγωδίας του κλασικισμού και του ρομαντικού δράματος του Βύρωνα. Ωστόσο, η παραγωγή αυτών των έργων ανακόπηκε για κάποιο διάστημα λόγω λογοκρισίας. Η δραματουργία του M. Yu. Lermontov, εμποτισμένη με φιλελεύθερες ιδέες, παραμένει επίσης εκτός θεάτρου: το δράμα του «Masquerade» το 1835-1836. απαγορεύτηκε τρεις φορές με λογοκρισία (αποσπάσματα από το έργο ανέβηκαν για πρώτη φορά χάρη στην επιμονή των ηθοποιών το 1852 και παίχτηκε πλήρως μόλις το 1864).

Η σκηνή του ρωσικού θεάτρου τις δεκαετίες του 1930 και του 1940 καταλαμβανόταν κυρίως από βοντβίλ, επιδιώκοντας κυρίως ψυχαγωγικούς σκοπούς (έργα των P. A. Karatygin, P. I. Grigoriev, P. S. Fedorov, V. A. Sollogub, N. A. Nekrasov, F. A. Konisi και άλλων). Αυτή τη στιγμή, η ικανότητα των ταλαντούχων Ρώσων ηθοποιών M.S. Shchepkin και A.E. Martynov, που κατάφεραν να εντοπίσουν τις αντιφάσεις της πραγματικής ζωής πίσω από τις κωμικές καταστάσεις, να δώσουν στις δημιουργημένες εικόνες ένα γνήσιο δράμα, μεγάλωσε.

Μεγάλη σημασία στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου είχαν τα έργα του A. N. Ostrovsky, που εμφανίστηκαν τη δεκαετία του '50, ανεβάζοντας πολύ ψηλά τη ρωσική δραματουργία.

ΚΑΛΕΣ ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ

Στις αρχές του XIX αιώνα. στη Ρωσία, υπό την επίδραση μιας κοινωνικής και πατριωτικής έξαρσης, ο κλασικισμός λαμβάνει νέο περιεχόμενο και γόνιμη ανάπτυξη σε διάφορους τομείς της τέχνης. Στο στυλ του ώριμου κλασικισμού με τις ισχυρές, δυνατές και μνημειακώς απλές μορφές του, χτίζονται τα καλύτερα δημόσια, διοικητικά και οικιστικά κτίρια της Αγίας Πετρούπολης, της Μόσχας και ορισμένων πόλεων: στην Αγία Πετρούπολη - το Ναυαρχείο του A. D. Zakharov , τον Καθεδρικό Ναό του Καζάν και το Ινστιτούτο Μεταλλείων - A. N Voronikhina, Exchange - Thomas de Thomon και μια σειρά από κτίρια του K.I. Ρωσία; και Μόσχα - συγκροτήματα κτιρίων από τους O. I. Bove, D. I. Gilardi και άλλους δασκάλους (η νέα πρόσοψη του Πανεπιστημίου, το Manege κ.λπ.). Στη διαδικασία της εντατικής κατασκευής τις πρώτες δεκαετίες του XIX αιώνα. οριστικοποιώντας την κλασική εμφάνισηΠετρούπολη.

Η πατριωτική έξαρση του λαού υποτίθεται ότι διευκολύνεται από την εγκατάσταση το 1818 στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας ενός μνημείου για τους απελευθερωτές Minin και Pozharsky από τον γλύπτη I.P.Ρωσική νίκη επί της Πολωνίας και της Λιθουανίας.

Η επίδραση του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική δεν εξαφανίζεται ούτε στα μέσα του αιώνα. Ωστόσο, τα κτίρια εκείνης της εποχής διακρίνονται από κάποια παραβίαση της πρώην αρμονικής σχέσης των μορφών και σε ορισμένες περιπτώσεις είναι υπερφορτωμένα με διακοσμητική διακόσμηση. Στη γλυπτική, τα οικιακά χαρακτηριστικά ενισχύονται αισθητά. Τα πιο σημαντικά μνημεία - τα μνημεία του Kutuzov και του Barclay de Tolly του V. I. Orlovsky και τα γλυπτά του P. K. Klodt (φιγούρες αλόγων στη γέφυρα Anichkov) - συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά της κλασικής αυστηρότητας και της μνημειακότητας με νέες ρομαντικές εικόνες.

Σχεδόν όλοι τέχνηαρχές του 19ου αιώνα διακρίνεται από την κλασική σαφήνεια, την απλότητα και την κλίμακα των μορφών. Ωστόσο, οι ζωγράφοι και οι γραφίστες αυτής της εποχής, σπάζοντας το παλιό, υπό όρους και περιορισμένο πλαίσιο καλλιτεχνικής δημιουργικότητας που καθιέρωσε η κλασική αισθητική, προσεγγίζουν σταδιακά μια πιο ελεύθερη και ευρύτερη αντίληψη και κατανόηση, ενίοτε χρωματισμένη με πνευματική έξαψη. γύρω φύσηκαι ένα άτομο. Η γόνιμη ανάπτυξη αυτή την περίοδο λαμβάνει ένα οικιακό είδος. Παράδειγμα όλων αυτών είναι το έργο των O. A. Kiprensky (1782 - 1836), S. F. Shchedrin (1751 - 1830), V. A. Tropinin (1776 - 1857), A. G. Venetsianov (1780 - 1847).

Στην τέχνη των δεκαετιών του 1930 και του 1940, η ιστορική ζωγραφική ήρθε στο προσκήνιο. Στον πίνακα του K. P. Bryullov (1799 - 1852) "The Last Day of Pompeii" στη σύνθεση, η πλαστικότητα των ανθρώπινων μορφών, η επιρροή της κλασικής σχολής εξακολουθεί να επηρεάζει, ωστόσο, δείχνει τις εμπειρίες ανθρώπων που έχουν χτυπηθεί από τυφλούς , στοιχείο καταστροφικό, ο καλλιτέχνης ήδη υπερβαίνει τον κλασικισμό. Αυτό φάνηκε ξεκάθαρα στα επόμενα έργα του Bryullov (ειδικά σε σκίτσα προσωπογραφίας και τοπίων).

Οι συναρπαστικές ιδέες της νεωτερικότητας αντικατοπτρίστηκαν στη ζωγραφική του από τον Alexander Ivanov (1806 - 1858). Για περισσότερα από 20 χρόνια, ο καλλιτέχνης εργάστηκε στον μνημειώδη πίνακα του "Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους", το κύριο θέμα του οποίου ήταν η πνευματική αναγέννηση των ανθρώπων που βυθίζονται σε βάσανα και κακίες.

Τα έργα του Pavel Fedotov (1815 - 1852) σηματοδότησε ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής ζωγραφικής. Σχεδιάζοντας τη ζωή αξιωματούχων, εμπόρων, εξαθλιωμένων, αν και δεν έχασαν τις αξιώσεις τους στους ευγενείς, ο Fedotov δημοσιοποίησεεικόνες τέχνης και θέματα που δεν έχουν αγγίξει προηγουμένως η ζωγραφική του είδους. Έδειξε την κωμωδία και τη βλακεία των αξιωματούχων, την αφελή αυταρέσκεια και την πονηριά των νεοπλούσιων εμπόρων, το απελπιστικό κενό της ύπαρξης αξιωματικών στις επαρχίες στην εποχή της αντίδρασης του Νικολάεφ, την πικρή μοίρα του συναδέλφου του καλλιτέχνη.

Ο Vasily Perov (1834 - 1882), ο I. M. Pryanishnikov (1840 - 1894), ο N. V. Nevrev (1830 - 1904) και αρκετοί άλλοι ζωγράφοι που ξεκίνησαν τη δημιουργική τους ζωή τη δεκαετία του '60 έγιναν οι δημιουργοί των καταγγελτικών ειδών ζωγραφικής, αντανακλώντας το σύγχρονο φαινόμενο πραγματικότητα. Οι δημιουργίες αυτών των καλλιτεχνών δείχνουν την άγνοια των ιερέων, την αυθαιρεσία των αξιωματούχων, τη σκληρή και αγενή ηθική των εμπόρων - των νέων αφεντάδων της κοινωνίας, τη σκληρή μοίρα της αγροτιάς και την καταπίεση των μικρών «ταπεινωμένων και προσβεβλημένων» ανθρώπων. των κοινωνικών τάξεων.

Το 1863σολ. 14 μαθητές που αποφοίτησαν από την Ακαδημία, με επικεφαλής τον Ι.Ν. Ο Kramskoy (1837 - 1887), αρνούμενος να πραγματοποιήσει προγράμματα για ένα δεδομένο θέμα, ενώθηκε σε μια τέχνη καλλιτεχνών για να μπορέσει να εξυπηρετήσει τα συμφέροντα της κοινωνίας με την τέχνη τους. Το 1870 προέκυψε ο Σύνδεσμος Περιοδευόμενων Εκθέσεων Τέχνης, που συγκέντρωσε γύρω του τις καλύτερες δημιουργικές δυνάμεις. Σε αντίθεση με την επίσημη Ακαδημία Τεχνών, η οποία ανέπτυξε την τέχνη του σαλονιού στη ζωγραφική και τη γλυπτική, οι Wanderers υποστήριξαν νέες καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες στη ρωσική ζωγραφική, που άνοιξαν το δρόμο για την άνοδο της τέχνης στις δεκαετίες του '70 και του '80.

ΡΩΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

Τον 19ο αιώνα Η ρωσική μουσική, η οποία δεν είχε ακόμη ισχυρές παραδόσεις, αντανακλούσε τις γενικές τάσεις στην ανάπτυξη όλης της τέχνης και, έχοντας απορροφήσει τις παραδόσεις τραγουδιών πολλών λαών της Ρωσίας, έδωσε ώθηση στην εμφάνιση παγκοσμίου φήμης συνθετών στο τέλος του αιώνας.

Στις αρχές του αιώνα, υπό την επίδραση των γεγονότων του Πατριωτικού Πολέμου του 1812, το ηρωικό-πατριωτικό θέμα, που ενσωματώθηκε στο έργο του Σ.Α. Degtyarev - ο συγγραφέας του πρώτου ρωσικού ορατόριου "Minin and Pozharsky", D.N. Cashina, S.I. Davydova, Ι.Α. Kozlovsky - ο συγγραφέας του πρώτου ΡώσουΎμνος "Thunder of Victory!"

Βασισμένοι στις λαϊκές μελωδίες των λαών της Ρωσίας, της Ουκρανίας και της Λευκορωσίας, μεγαλώνουν πλούσιοι και ποικίλοι στίχοι τραγουδιών, εκφράζοντας βαθιά τον κόσμο των συναισθημάτων ενός κοινού ανθρώπου (ειδύλλια του A. A. Alyabyev, λυρικά τραγούδια των A. E. Varlamov και A. L. Gurilev, ρομαντικές όπερες του Α. Ν. Βερστόφσκι).

Ο πιο διάσημος συνθέτης του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, του οποίου το έργο έφερε τη ρωσική μουσική στον κύκλο των φαινομένων παγκόσμιας σημασίας, ήταν ο Μιχαήλ Γκλίνκα (1804 - 1857). Στην τέχνη του εξέφρασε τα θεμελιώδη χαρακτηριστικά του εθνικού χαρακτήρα του Ρώσου άνδρα, ο οποίος, παρά τις όποιες αντιξοότητες και καταπίεση, παραμένει πατριώτης της πατρίδας του.

Ήδη η πρώτη όπερα του Glinka A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) έγινε φαινόμενο στην πολιτιστική ζωή όχι μόνο της Ρωσίας, αλλά και της Ευρώπης. Ο Γκλίνκα δημιούργησε μια υψηλή πατριωτική τραγωδία, την ίδια που η σκηνή της όπερας δεν γνώριζε. Μια άλλη όπερα - "Ruslan and Lyudmila" (1842) - ο συνθέτης συνεχίζει τα θέματα της εξύμνησης της ρωσικής αρχαιότητας, αλλά ήδη σε υπέροχα επικό, επικό υλικό. Το ιστορικό δράμα και η παραμυθένια όπερα του Γκλίνκα καθόρισαν τη μελλοντική πορεία των κλασικών ρωσικών όπερας. Μεγάλη είναι και η σημασία του συμφωνισμού του Γκλίνκα. Η ορχηστρική του φαντασίωση "Kamarinskaya", δύο ισπανικές υπερθετικές κουβέντες με θέματα λαϊκών τραγουδιών, το λυρικό "Waltz-Fantasy" λειτούργησε ως βάση για τη ρωσική συμφωνική σχολή του 19ου αιώνα.

Ο Γκλίνκα φάνηκε ξεκάθαρα στον τομέα των στίχων δωματίου. Τα ειδύλλια του Γκλίνκα χαρακτηρίζονται από τυπικά χαρακτηριστικά του στυλ του: την πλαστικότητα και τη σαφήνεια μιας ευρείας μελωδίας τραγουδιού, την πληρότητα και την αρμονία της σύνθεσης. Ο συνθέτης στρέφεται στους στίχους του Πούσκιν και η ποιητική σκέψη βρίσκει μέσα του μια μοναδικά όμορφη, αρμονική, ξεκάθαρη έκφραση της στροφής του Πούσκιν.

Ο Alexander Dargomyzhsky (1813 - 1869) συνέχισε τις παραδόσεις του Glinka. Το έργο του Dargomyzhsky αντανακλούσε τις νέες τάσεις σε όλη την τέχνη που ωρίμαζαν στην κρίσιμη περίοδο των δεκαετιών του 1940 και του 1950. Το θέμα της κοινωνικής ανισότητας και της έλλειψης δικαιωμάτων αποκτά μεγάλη σημασία για τον συνθέτη. Είτε ζωγραφίζει το δράμα μιας απλής αγρότισσας στην όπερα "Γοργόνα" είτε τον τραγικό θάνατο ενός στρατιώτη στο "The Old Corporal" - παντού ενεργεί ως ευαίσθητος ανθρωπιστής καλλιτέχνης, προσπαθώντας να φέρει την τέχνη του πιο κοντά στις απαιτήσεις των δημοκρατικά στρώματα της ρωσικής κοινωνίας.

Η όπερα Mermaid (1855) του Dargomyzhsky σηματοδότησε την αρχή ενός νέου είδους ψυχολογικού δράματος στη ρωσική μουσική. Ο συνθέτης δημιούργησε υπέροχες στο βάθος εικόνες βασανισμένων, άπορων ανθρώπων από τον λαό - τη Νατάσα και τον πατέρα της, τον μυλωνά. Στη μουσική γλώσσα της όπερας, με την ευρεία ανάπτυξη της δραματικής εκφραστικής απαγγελίας και στις δραματικές σκηνές, εκδηλώθηκε η εγγενής ικανότητα και η ευαισθησία του Dargomyzhsky στη μετάδοση συναισθηματικών εμπειριών.

Οι καινοτόμες αναζητήσεις του Dargomyzhsky βρίσκουν τη μεγαλύτερη έκφρασή τους στην τελευταία του όπερα, The Stone Guest, βασισμένη στην πλοκή του δράματος του Πούσκιν. Έχοντας διατηρήσει ολόκληρο το κείμενο του Πούσκιν, ο συνθέτης χτίζει την όπερα με βάση μια συνεχή απαγγελία, χωρίς διαίρεση σε πλήρη μέρη και υποτάσσει τα φωνητικά μέρη στις αρχές της εκφραστικότητας του λόγου, του ευέλικτου τονισμού του στίχου. Ο Dargomyzhsky εγκαταλείπει συνειδητά τις παραδοσιακές μορφές της όπερας -σύνολο και άριες- και τη μετατρέπει σε ψυχολογικό μουσικό δράμα.

Μια νέα άνοδος της μουσικής και κοινωνικής ζωής στη Ρωσία έρχεται στη δεκαετία του '60. M.A. Balakirev, A.G. και ο N. G. Rubinstein δημιούργησαν μουσικούς οργανισμούς νέου τύπου, τα πρώτα ωδεία στη Ρωσία. Τα έργα των επιφανών μελετητών της τέχνης V. V. Stasov και A. N. Serov έθεσαν τα θεμέλια της κλασικής μουσικολογίας. Όλα αυτά προκαθόρισαν την άνοδο της ρωσικής μουσικής την επόμενη περίοδο, η οποία πραγματοποιήθηκε από εξαιρετικούς συνθέτες όπως ο Τσαϊκόφσκι, ο Μουσόργκσκι, ο Μποροντίν και ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ.