Μια βραδιά αρχαίας χορογραφίας. Πακίτα
Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα
Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.
Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/
Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/
FGBOU VPO «Μόσχα κρατική ακαδημίαχορογραφία"
Περίληψη με θέμα:
Η «Paquita» στην παγκόσμια σκηνή από τον Mazilier μέχρι τον Lacotte
Εκτελέστηκε:
φοιτητής 2ου έτους
Tyablikova I.V.
Το "Paquita" (ή "Paquita") (φρ.: Paquita) είναι ένα μπαλέτο στη μουσική του συνθέτη Edouard Deldevez (fr. Edouard-Marie-Ernest Deldevez; 1817-1897) με μεταγενέστερες μουσικές προσθήκες από τον συνθέτη Ludwig Minkus.
Η πρώτη παράσταση έλαβε χώρα στο Παρίσι, στη σκηνή της Μεγάλης Όπερας, την 1η Απριλίου 1846, που ανέβηκε από τον χορογράφο Joseph Mazilier σε μουσική του Ernest Deldevez.
Χαρακτήρες:
Lucien d'Hervilly
Ινίγκο, επικεφαλής του στρατοπέδου των τσιγγάνων
Don Lopez de Mendoza, κυβερνήτης της επαρχίας στην Ισπανία
Comte d'Hervilly, Γάλλος στρατηγός, πατέρας του Lucien
Γλύπτης
Doña Serafina, αδερφή του Don Lopez
Κοντέσα, μητέρα του κόμη d'Hervilli
Νεαρός τσιγγάνος.
ΣΕ Ισπανία η όμορφη Paquita ζει σε έναν καταυλισμό τσιγγάνων. Αλλά δεν είναι τσιγγάνα. Η εμφάνισή της στο στρατόπεδο συνδέεται με κάποιο τρομερό έγκλημα του 1795 και καλύπτεται από μυστήριο. Η Πακίτα κρατά προσεκτικά μια μινιατούρα του πατέρα της, αλλά ποιος είναι και γιατί σκοτώθηκε -- δεν ξέρει. Ήταν πολύ μικρή και θυμάται μόνο πώς την πήρε κάποιος.
Αλλά εδώ στην κοιλάδα κοντά στη Σαραγόσα, όπου ζει το στρατόπεδο των τσιγγάνων, φτάνει ο Κόμης d "Hervilly, ένας Γάλλος στρατηγός. Απαιτεί να στήσει ένα μνημείο στον αδελφό του Charles, ο οποίος σκοτώθηκε κάποτε με τη γυναίκα και την κόρη του στο αυτό ακριβώς το μέρος.
Εν τω μεταξύ, ο Κυβερνήτης της ισπανικής επαρχίας Lopez de Mendoza υφαίνει ίντριγκες για το πώς να παντρέψει την αδερφή του Serafina με τον Lucien d'Ervilli. Και ο Inigo, ο επικεφαλής του στρατοπέδου των τσιγγάνων, υφαίνει τις δολοπλοκίες του -- θέλει να πετύχει την αγάπη της όμορφης Πακίτα. Ωστόσο, παρατηρεί ότι τα τρυφερά συναισθήματα φουντώνουν μεταξύ του Λούσιεν και της Πακίτα. Ο Ινίγκο έρχεται στον κυβερνήτη, Ντον Λόπες ντε Μεντόζα, και αναπτύσσουν ένα σχέδιο για να καταστρέψουν τον Λουσιέν: τον βάζουν να πιει κρασί αναμεμειγμένο με υπνωτικά χάπια και μετά θα έρθουν ειδικά μισθωμένοι δολοφόνοι.
Όμως τα σχέδιά τους δεν είναι προορισμένα να πραγματοποιηθούν -- Η Πακίτα κρυφακούει τη συνομιλία τους και σώζει τον Λούσιεν αλλάζοντας τα μπουκάλια του κρασιού και δίνοντας στον Ινίγκο ένα υπνωτικό χάπι. Οι μισθωτοί δολοφόνοι, έχοντας λάβει εντολή να σκοτώσουν αυτόν που βρίσκεται στο σπίτι, αντί του Λούσιεν σκοτώνουν τον ίδιο τον Ινίγκο κατά λάθος.
Και οι κύριοι χαρακτήρες, Paquita και Lucien d "Hervilli, μαζί, ζωντανοί και αβλαβείς μετά από όλα τα προβλήματα, έρχονται στο μέρος όπου ετοιμάζεται μια μεγάλη μπάλα και όπου διαμορφώνεται ένα πορτρέτο του δολοφονημένου ήρωα Charles d" Hervilli.
Ο Πακίτα λέει για την προδοσία του κυβερνήτη και συλλαμβάνεται. Και στο πορτρέτο του νεκρού ήρωα, συγκρίνοντάς το με την εικόνα στο μενταγιόν της, αναγνωρίζει τον ίδιο της τον πατέρα.
Ιστορία του μπαλέτου
Η πρεμιέρα της παράστασης σε δύο πράξεις έγινε την 1η Απριλίου 1846 στο Παρίσι, στη Μεγάλη Όπερα. χορογράφος J. Mazilier, καλλιτέχνες R. Filastr, C. Cambon, P. Lieterl, T. J. Sechan, E. Desplechet.
Στα κύρια πάρτι: Paquita - Carlotta Grisi, Lucien - Lucien Petipa; ως Inigo -- Pearson.
Στην Όπερα του Παρισιού, το μπαλέτο συνεχίστηκε μέχρι το 1851, ενώ η ερμηνεύτρια του κύριου μέρους, η Carlotta, εργάστηκε εκεί. Grisi (τότε πήγε στον κοινό της σύζυγο, τον χορογράφο Jules Perrot στη Ρωσία, όπου έλαβε συμβόλαιο για δύο σεζόν και όπου η Paquita ήταν μεταξύ των κομματιών που εκτελέστηκαν).
Αλλά η πραγματική επιτυχία περίμενε αυτό το μπαλέτο ενάμιση χρόνο αργότερα στη Ρωσία, όπου έλαβε το όνομα "Paquita" και ανέβηκε επανειλημμένα και συνεχίζει τη σκηνική του ζωή μέχρι σήμερα.
Η παραγωγή στη Ρωσία ήταν η επόμενη μετά την πρεμιέρα στο Παρίσι, μετατράπηκε από δίπρακτο σε τρίπρακτο και έλαβε χώρα στον αυτοκρατορικό θίασο της Αγίας Πετρούπολης στη σκηνή του Big Stone Theatre στις 26 Σεπτεμβρίου (8 Οκτωβρίου 1847) με μουσική του Ντελντεβέζ στα όργανα Κ.Ν. Λιάντοφ και με την προσθήκη του νέα μουσικήκαλπασμός, είναι ο μαέστρος της πρώτης παραγωγής (σύμφωνα με άλλες πηγές, έκανε τα όργανα και διηύθυνε όχι τον Konstantin Lyadov, αλλά τον δικό του αδελφός Alexander Lyadov, Ακριβώς εκείνη την εποχή διορίστηκε μαέστρος της ορχήστρας του Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης. οι χορογράφοι Jean-Antoine Petipa, Marius Petipa και Frederic Malaverne (υπάρχουν εκδοχές ότι ο πρεσβύτερος Petipa δεν συμμετείχε σε αυτή την παραγωγή). καλλιτέχνες Γ. G. Wagner και Zhurdel. Στους βασικούς ρόλους: Paquita - Elena Andreyanova, Lucien - Marius Petipa, Inigo - Frederic, Count D "Hervilly - Nikolai Goltz (τότε στην ίδια εκδοχή της παράστασης, το μέρος της Paquita ερμήνευσαν οι: R. Giro, A. I. Prikhunova και η πρώτη ερμηνεύτρια της πρεμιέρας στο Παρίσι, η Carlotta Grisi, έφτασε στη Ρωσία το 1851).
Μετά από μια επιτυχημένη πρεμιέρα στην Αγία Πετρούπολη, η Έλενα Αντρεγιάνοβα έφυγε για να αναζητήσει τη δημιουργική ευτυχία στον Αυτοκρατορικό Θίασο της Μόσχας, μόνιμος συνεργάτηςΣε εκείνο το σημείο, μαζί της εστάλη και ο Marius Petipa. Ο Marius Petipa επανέλαβε την ίδια παραγωγή στον Αυτοκρατορικό Θίασο της Μόσχας, στο Θέατρο Μπολσόι, στις 23 Νοεμβρίου 1848, ο ίδιος, μαζί με τη σύντροφό του E. Andreyanova, ερμηνεύοντας την κύρια κόμματα? καλλιτέχνες I. Brown, F.F. Serkov, F.I. Shenyang, μαέστρος D. Π. Καράσεφ. Η παράσταση παρέμεινε στο ρεπερτόριο της Μόσχας, ο ρόλος της Paquita ερμήνευσε αργότερα η Ίρκα Μαθιάς, Ε.Α. Σανκόφσκαγια, Π. Π. Λεμπέντεβα.
5 Οκτωβρίου 1866 Χορογράφος του Φρειδερίκη ανανέωσε την παράσταση, ο μαέστρος Π. N. Luzin; Πακίτα -- Α. Γκορόχοβα.
Στις 27 Δεκεμβρίου 1881, ο Αυτοκρατορικός Θίασος της Αγίας Πετρούπολης εμφανίστηκε στη σκηνή του Πέτρινου Θεάτρου Μπολσόι νέα έκδοσημπαλέτο σε χορογραφία Marius Petipa, όπου μουσική Deldevez συμπληρώνεται από τη μουσική των Minkus, για την οποία ο M. Petipa σχεδίασε ειδικά αρκετές σκηνές, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που έλαβαν στη συνέχεια ένα τεράστιο τη φήμη των παιδιών mazurka και grand pas? καλλιτέχνες Γ. Γ. Βάγκνερ, ΦΑ. E. Egorov, ΕΝΑ. R. Lupanov (σκηνογραφία), Καρλομάγνος (κοστούμια); διεξήγαγε ο ίδιος Λ. Μίνκους. Ήταν αυτή η έκδοση που έγινε κλασική και απέκτησε περαιτέρω σκηνική ιστορία. Στην παράσταση πρεμιέρας του 1881 με τους ρόλους: Paquita - E. Vazem , Lucien - P. Gerdt, Inigo - F. I. Kshesinsky (τότε το ίδιο παιχνίδι με όχι λιγότερο εκτελέστηκαν με επιτυχία από τον γιο του, Ι. F. Kshesinsky).
29 Ιανουαρίου 1889 ο χορογράφος Α.Ο N. Bogdanov μετέφερε την παραγωγή της Αγίας Πετρούπολης του M. Petipa με μουσικά ένθετα του L. Minkus στον Αυτοκρατορικό Θίασο της Μόσχας, στη σκηνή Θέατρο Μπολσόι, προσθέτοντας μερικά ακόμη μιούζικαλ x σκηνές των συνθετών C. Pugni, R.E. Drigo και άλλοι? μαέστρος Σ. Ya. Ryabov; Πακίτα -- Μ.Ν. Γκορσένκοβα, Λούσιεν -- Ν. Φ. Μανόχιν.
Το 1896, ο Marius Petipa έκανε μια άλλη έκδοση του ίδιου μπαλέτου, προσθέτοντας, μεταξύ άλλων νέων σκηνών, μερικά χορευτικά νούμερα από το μπαλέτο The Wayward Wife - η παράσταση είχε προγραμματιστεί να συμπέσει με τους εορτασμούς που πραγματοποιήθηκαν στο Peterhof προς τιμήν της 100ης επετείου του θάνατος της αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β'. Η Matilda Kshesinskaya έγινε η ερμηνεύτρια του κύριου μέρους.
Από τότε, το μπαλέτο έχει επαναληφθεί επανειλημμένα στις σκηνές διαφόρων μουσικών θεάτρων.
Αρκετές παραγωγές δημιουργήθηκαν από τον Ρούντολφ Νουρέγιεφ. Το 1964 ανέβασε αυτό το μπαλέτο για την Αγγλική Βασιλική Ακαδημία Χορού (Royal Academy of Dancing), στη συνέχεια το 1970 για Ιταλικό θέατροΗ Σκάλα, το 1971 ο Νουρέγιεφ μετέφερε την εκδοχή του σε δύο θέατρα: την Κρατική Όπερα της Βιέννης ( Βιέννη κατάσταση ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ Μπαλέτο ) και στον θίασο Αμερικανός Μπαλέτο Θέατρο στη Νέα Υόρκη.
ΣΕ Σοβιετική περίοδοςστην ΕΣΣΔ το μπαλέτο ανέβηκε από τους χορογράφους Κ. F. Boyarsky (1957 ζ.), Π. A. Gusev (1972) ), Ν.Α. Dolgushin (1974), Ο.Μ. Vinogradov (1978), Τ. N. Legat (1987, θέατρο Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο) και άλλοι.
Η εκδοχή του μπαλέτου του Marius Petipa δεν είναι χαμένος. Την έσωσε ο Ν. Γ. Σεργκέεφ, που κατέγραψε στις αρχές του εικοστού αιώνα ρεπερτόριο μπαλέτουΑυτοκρατορικός θίασος της Πετρούπολης σύμφωνα με το χορογραφικό σύστημα φυσικό αρχείο του δασκάλου του V. ΕΙΝΑΙ tepanov. Έχοντας φύγει στην εξορία, ο Ν. Ο Γ. Σεργκέεφ πήρε μαζί του όλες τις ηχογραφήσεις και τις χρησιμοποίησε ο ίδιος επανειλημμένα, βάζοντας παραστάσεις μπαλέτουσε διάφορα στάδια, πού να τον πετάξουν yala ζωή? το 1922-1924 Ν. Ο Γ. Σεργκέεφ ήταν ο χορογράφος της Ρίγας μουσικό θέατροκαι ανέβασε πολλές παραστάσεις εκεί, βασισμένες στις νότες του, συμπεριλαμβανομένου του Paquita. Τώρα η συλλογή του φυλάσσεται στις ΗΠΑ, στη βιβλιοθήκη πανεπιστήμιο Χάρβαρντ, και είναι διαθέσιμο σε όλες τις φιγούρες μπαλέτου.
Το 2000, η έκδοση αυτών των ηχογραφήσεων του Marius Petipa αποκαταστάθηκε από τον Pierre Lacotte για τη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού. Το μπαλέτο έτσι επέστρεψε - αν και όχι στην αρχική του μορφή, αλλά στην εκδοχή του Marius Petipa - στη σκηνή από την οποία ξεκίνησε η ιστορία του.
Η αναδημιουργία της Paquita έχει γίνει πολύ σημαντικό πράγμα για μένα», παραδέχτηκε ο Lacotte. - Είχα την τύχη να είμαι μαθήτρια του Lyubov Egorova, που χόρεψε την Paquita υπό τον Marius Petipa το 1900-1910, και της Carlotta Dzambelli, η οποία το 1901 έπαιξε αυτό το μέρος στην Αγία Πετρούπολη. Γέμισαν τα παιδικά μου χρόνια με τις υπέροχες αναμνήσεις τους, χάρη σε αυτούς είδα πολλά θραύσματα μπαλέτων, μεταξύ των οποίων ήταν και η Paquita.
Ωστόσο, η αποκατάσταση του μπαλέτου στην αρχική του μορφή, σύμφωνα με τον Lacotte, αποδείχθηκε εξαιρετικά δύσκολη.
Ως αποτέλεσμα, η εκδοχή του είναι μια παράσταση μεγάλης πλοκής που περιλαμβάνει τόσο κλασικό όσο και χαρακτηριστικό χορό και παντομίμα. Το ανανεωμένο «Paquita» ήταν στο γούστο του σύγχρονου κοινού που χαίρεται να παρακολουθεί το παλιό μπαλέτο.
παράσταση μπαλέτου από τη χορογράφο Petipa
Πηγές
1. Πακίτα. Μπαλέτο. Ε. Ντελντεβέζ. Λ. Μίνκους. P. Lacotte Opera de Paris, 2003
2. Paquita (Μπαλέτο Όπερας Παρισιού) / Deldevez and Minkus
3. "PAQUITA" ("Paquita") στην εγκυκλοπαίδεια μπαλέτου (
Η πανηγυρική πομπή των μπαλέτων αφιερωμένη στα 200 χρόνια από τη γέννηση του μπαλέτου μας «όλα» Marius Petipa συνεχίζεται. Η Πακίτα στο Μπαλέτο της Όπερας Ural (Γεκατερίνμπουργκ) εντάχθηκε στις εορταστικές τάξεις των διαδηλωτών με επικεφαλής τον Δον Κιχώτη στο Θέατρο Λεονίντ Γιακόμπσον. Παρακολούθησα την πρεμιέρα στις 22 και 23 Φεβρουαρίου bloha_v_svitere .Αυτό το "Paquita" είναι καταδικασμένο να γίνει επιτυχία και το πιο λαμπρό φαινόμενο της τρέχουσας σεζόν μπαλέτου, αν και της εμφάνισής του είχε προηγηθεί ο τραγικός και ξαφνικός θάνατος του σκηνοθέτη Sergei Vikharev στην αρχή της διαδικασίας πρόβας. προβολές πρεμιέραςέλαβε ένα μνημείο, το Yekaterinburg - η πιο ασυνήθιστη, συναρπαστική και απολύτως απρόβλεπτη Paquita, ο χορογράφος Vyacheslav Samodurov - ένα απρογραμμάτιστο μπαλέτο που έπρεπε να ολοκληρώσει και να κυκλοφορήσει στην ελεύθερη κολύμβηση. Ένας λαμπρός στυλίστας και ηθοποιός κλασική χορογραφίαΟ Sergey Vikharev, σε συνεργασία με τον Pavel Gershenzon, συνέθεσε μια εντελώς προκλητική παράσταση, χωρίς να αλλάξει ούτε μια κίνηση πλοκής του λιμπρέτου του 1846 των Paul Fouche και Joseph Mazilier και να συσκευάσει προσεκτικά όλες τις λίγο πολύ διατηρημένες χορογραφίες του Petipa σε ένα ταξιδιωτικό σάκο. Στο Yekaterinburg "Paquita" δεν υπάρχει ούτε μία επίσημη αλλαγή στο σενάριο και τη χορογραφία οικεία στο επίπεδο των ενστίκτων. Ακόμα απήχθη στην παιδική ηλικία, μια Γαλλίδα αριστοκράτισσα θεωρεί τον εαυτό της Ισπανίδα τσιγγάνα, απορρίπτει τους ισχυρισμούς του επικεφαλής του στρατοπέδου Inigo, ερωτεύεται έναν λαμπρό αξιωματικό και σώζει τη ζωή του, καταστρέφοντας μια περίπλοκη πλοκή με δηλητηριασμένο κρασί, τέσσερις δολοφόνους και ένα μυστικό πέρασμα στο τζάκι? αναγνωρίζει τους δολοφονημένους γονείς με οικογενειακά πορτρέτα και παντρεύεται τον διασωθέντα όμορφο άντρα. Οι σολίστ του Pas de trois τραγουδούν το ίδιο, το ρεφρέν του μπαλέτου που έχει βάλει τα δόντια στα άκρα, «glissade - zhete, glideslope - zhete», εξακολουθούν να γελούν στον γάμο Grand pas «fours» και «twos» στο σχολικό βιβλίο "Ισπανικά" άσμα "pa galya - pa Galya - cabriole - πόζα. Αλλά αυτό γίνεται αντιληπτό από αρχαιολογικά αντικείμενα που βρέθηκαν κατά την κατασκευή, ας πούμε, μιας γέφυρας, και ενσωματώθηκαν σε αυτήν ως απόδειξη της ύπαρξης πολιτισμού σε αυτό το συγκεκριμένο μέρος.
Ναι, η Paquita του Yekaterinburg είναι μια γέφυρα που συνέδεσε με τόλμη το ασύνδετο: το νησί ενός θρύλου του μπαλέτου του 19ου αιώνα με την υλιστική πραγματικότητα του 21ου αιώνα, ακουμπώντας στον χορογραφικό ορθολογισμό του 20ού αιώνα. Οι κύριοι σχεδιαστές του Vikharev και Gershenzon έριξαν με αυτοπεποίθηση τους σωρούς της φαντασίας στο σαθρό έδαφος των μη προφανών ντοκιμαντέρ μπαλέτου, καθιέρωσαν τους πυλώνες της σιδερένιας λογικής, παρά το ισχυρό αντίθετο ρεύμα των ιστορικών ανέκδοτων και περιστατικών, και εξορθολόγησαν την κίνηση προς τις δύο κατευθύνσεις - από ιστορικισμός στη νεωτερικότητα και πίσω. Η Πακίτα του 19ου αιώνα, καθισμένη σε ένα βαγόνι τσιγγάνων, έφτασε την τρίτη χιλιετία στο τιμόνι του δικού της αγωνιστικό αυτοκίνητο, καθόλου έκπληκτος από τις μεταμορφώσεις που έχουν γίνει.
Οι δημιουργοί της παράστασης τοποθέτησαν τρεις πράξεις της «Paquita» σε τρεις διαφορετικές εποχέςμε βήμα περίπου 80 ετών. Η πρώτη πράξη, με μια χαλαρή έκθεση, με την εισαγωγή των κύριων χαρακτήρων, με την έναρξη της σύγκρουσης (ούτε ο Ισπανός κυβερνήτης ούτε ο διευθυντής του στρατοπέδου των τσιγγάνων όπως ο αξιωματικός Λουσιέν, που αποφασίζουν να τον σκοτώσουν γι' αυτό), νανουρίζει τους κοινό με μια υψηλής ποιότητας αναπαράσταση μιας από τις εμβληματικές παραστάσεις της ακμής του ρομαντισμού του μπαλέτου. Έχει ό,τι περιμένεις από την "Paquita" και τον κύριο Vikharev, λαμπρό γνώστη της αρχειακής χορογραφίας: αφέλεια σκηνικών θέσεων, εφευρετικούς και μαγευτικούς χορούς, λεπτομερείς διαλόγους παντομίμας, ιδανικούς ήρωες, υπέροχα κοστούμια από την Έλενα Ζάιτσεβα, στα οποία οι χορευτές κάνουν μπάνιο. ο πλούσιος αφρός από βολάν και βολάν.
Ένας συγκινημένος και χαμένη εγρήγορση θεατής στη δεύτερη πράξη περιμένει ένα συγκλονιστικό ξύπνημα. Φαίνεται ότι οι συντάκτες της παράστασης περίμεναν μόνο τη στιγμή για να σκίσουν όλο αυτό το ψεύτικο ρομαντικό πέπλο, ντροπιαστικά απλωμένο σε μια διαφορετική φυσική οντότητα. Η πιο μελοδραματική σκηνή παντομίμας σχεδόν μισής ώρας, εξαιρετικά αγαπητή στους μπαλετομάντες για τη βιρτουόζικη ερμηνεία της, ακόμα και στην περίπτωση της πιο σχολαστικής στυλιζαρίσματος των τεχνικών θέατρο μπαλέτουτα μέσα του XIX αιώνα, θα φαινόταν γελοίο, μέσα καλύτερη περίπτωση- αρχαϊκό. Ο σκηνοθέτης, όπως ο Woland του Bulgakov, διεξάγει μια συνεδρία μαγείας με την επακόλουθη έκθεσή της, μεταφέροντας μια χυδαία (γενικά) σκηνή σε ένα ιδανικά κατάλληλο αισθητικό περιβάλλον για αυτήν: στον βωβό κινηματογράφο των αρχών του εικοστού αιώνα. Τα κομμάτια του παζλ ταιριάζουν τέλεια! Ο όμορφος Lucien με τα μαλλιά και η μοιραία γυναίκα Paquita, με γυαλιστερά μάτια με μακριές βλεφαρίδες, δίνουν ενεργά συνθήματα που προβάλλονται στην οθόνη. μοχθηροί απατεώνες που κραδαίνουν αιχμηρά μαχαίρια με τρομακτικούς μορφασμούς. ο ιδανικός απατεώνας (Gleb Sageev και Maxim Klekovkin), γελώντας δαιμονικά, κάνει την ποταπή πράξη του και πέφτει θύμα της δικής του πονηριάς, στριμωγμένος γραφικά στη θανατική αγωνία. Η δράση σπεύδει γρήγορα στο τέλος, ο λαμπρός πιανίστας-δημιούργος Γερμανός Markhasin (και, όπως γνωρίζετε, ο νεαρός Ντμίτρι Σοστακόβιτς εργάστηκε ως πιανίστας στους κινηματογράφους) συνθλίβει ανελέητα ρομαντικές ψευδαισθήσεις, οι οποίες στην τρίτη πράξη, μεθυσμένοι με καφέ από έναν καφέ μηχανή, ανασταίνονται για να συνοψίσουν και να τραγουδήσουν αυτά Αιώνιες αξίεςπου περιέχεται στο Grand pas του Πετίποφ.
Αλλά πριν το Grand pas, πρέπει ακόμα να διασχίσετε το πυκνό στρώμα ανθρώπων που ξεκουράζονται στο διάλειμμα της παράστασης στον θεατρικό μπουφέ των καλλιτεχνών. Στη νέα πραγματικότητα, ο Λουσιέν και η Πακίτα γίνονται πρωθυπουργοί θίασος μπαλέτου, πατέρας Lucien - ο διευθυντής του θεάτρου, ο Ισπανός κυβερνήτης, που σχεδίασε τη δολοφονία του πρωταγωνιστή - του γενικού χορηγού του θιάσου. Ο Vyacheslav Samodurov, ο Νοστράδαμος της εποχής μας, ήδη δύο ημέρες πριν από τον τελικό προέβλεψε τη νίκη των Ρώσων παικτών χόκεϋ στους Ολυμπιακούς Αγώνες, βάζοντας τηλεοπτική μετάδοση του αγώνα στη σκηνή του θεάτρου του. Η δραματική πραγματικότητα, αθλητική και θεατρική, συμπλέκονται: με φόντο τις γλυκές νίκες του χόκεϊ, αποκτάται το ορφανό, ανώνυμος Pakhita, αποκαλύπτεται η θεατρική διαφθορά και συνδυάζονται συλλήψεις και διακοπές, στέφονται με ένα γάμο Grand pas.
Το grand pas χορεύεται σχεδόν τέλεια: ένας καλά εκπαιδευμένος θίασος διασχίζει το χώρο της σκηνής αρκετά συγχρονισμένα, αναβοσβήνει cabriols και σαγηνεύει με cancan ambuate. Στο Grand pas, τα κεφάλια των χορευτών δεν είναι διακοσμημένα με «ισπανικές» κορυφές που προεξέχουν νικηφόρα από τα κιτ, αλλά με γοητευτικά γαλλικά καπέλα από το Moulin Rouge, και στα πόδια τους - μαύρα κορδόνια και μαύρα παπούτσια πουέντ, τα οποία, σε συνδυασμό με γοητευτικά χαμόγελα, δίνουν στην πιο χάλκινη ακαδημαϊκή χορογραφία του Petipa μια καθαρά παριζιάνικη αίσθηση, παιχνιδιάρικη διάθεση και επιπολαιότητα, εντελώς χαραγμένα τον περασμένο αιώνα. Ερμηνεύουν ο Miki Nishiguchi και η Ekaterina Sapogova κύριο κόμμαμε γλυκιά γαλλική φασαρία και απρόσεκτη αδιαφορία, δεν αναζητούν βιομηχανικούς δίσκους στις χορογραφίες και δεν «τηγανίζουν» φουέτες με αέρα απόλυτης αλήθειας, αλλά όλες οι χορευτικές τους δηλώσεις είναι άψογα ακριβείς και έξοχα αρθρωμένες. Ο Alexey Seliverstov και ο Alexander Merkushev, που έπαιξαν εναλλάξ τον ρόλο του Lucien, εκτίμησαν την πλαστική μεταβλητότητα που πρότειναν οι σκηνοθέτες - ο ιδανικός κύριος στην πρώτη πράξη, ο στοχαστικός νευρωτικός ήρωας στη δεύτερη και ο αριστοκράτης-πρεμιέρα, άψογος. τα πάντα, στο τρίτο.
Αλλά η Paquita έγινε τέτοια χάρη στον συνθέτη Yuri Krasavin, τον συγγραφέα της «δωρεάν μεταγραφής» της μουσικής από τον Eduard Deldevez και τον Ludwig Minkus. Δημιούργησε μια μουσική ανακάλυψη, ενσαρκώνοντας ανεπιτήδευτα κίνητρα και άσματα σε έναν ισχυρό πολυφωνικό ήχο απίστευτα συμπαγούς και συναρπαστική δουλειά. Αυτές οι μεταμορφώσεις και οι μουσικές παρωδίες που σχεδίασε ο κ. Krasavin βυθίζουν κάποιον σε μια φρενίτιδα απόλαυσης. Το ακορντεόν και το ξυλόφωνο που εισήχθη στην ορχήστρα και ο ενισχυμένος ρόλος των κρουστών, άλλοτε προσεκτικά ντελικάτη, άλλοτε κόβοντας από τον ώμο και προετοιμάζοντας ένα «χειροκρότημα» πας, έδωσαν στη βαθμολογία του «Paquita» του Krasavin ακόμη περισσότερη πλαστικότητα και «γαλλικότητα». Ωστόσο, τα χτυπήματα του μαστίγιου στις πιο ενεργειακά έντονες στιγμές δεν σας επιτρέπουν να νανουριστείτε στη γοητεία ενός απατηλά παλιού μπαλέτου.
Πράξη πρώτη
Σκηνή 1
Κοιλάδα κοντά στη Σαραγόσα. Στους λόφους στο βάθος διακρίνονται μεγάλοι πέτρινοι ταύροι τραχιάς γλυπτικής. Τεράστια βράχια με φυσική σκάλα υψώνονται προς τα δεξιά. Υπάρχει και τσιγγάνικη σκηνή.
Ο γλύπτης χαράζει την επιγραφή στον μαρμάρινο πίνακα. Οι Ισπανοί χωρικοί ξαπλώνουν και στέκονται σε ομάδες. Εμφανίζεται ένας Γάλλος στρατηγός συνοδευόμενος από τον κυβερνήτη της ισπανικής επαρχίας και την αδελφή του Σεραφίνα. Ο Λούσιεν στηρίζει τη γιαγιά του. Ο γενικός διατάζει να φανεί η επιγραφή, την οποία έκοψε ο γλύπτης. Έχει το εξής περιεχόμενο:
"Στη μνήμη του αδελφού μου Charles d" Hervilli, ο οποίος σκοτώθηκε με τη γυναίκα και την κόρη του στις 25 Μαΐου 1795.
Εξετάζοντας την επιγραφή, θυμάται σε μια μιμική ιστορία αυτό το θλιβερό γεγονός που συνέβη στο τελευταίο του ταξίδι στην Ισπανία. Ως Γάλλος και κατακτητής σε αυτή τη χώρα, έχοντας, λοιπόν, το δικαίωμα να κουμαντάρει, απαιτεί να σκαλιστεί αυτή η επιγραφή σε ένα βράχο στο ίδιο σημείο όπου πέθανε ο αδελφός του από το στιλέτο των ληστών. Ο Λούσιεν μοιράζεται τη θλίψη του με τη γιαγιά του. Ο κυβερνήτης, θέλοντας να διώξει κάπως τη ζοφερή διάθεση, τους ανακοινώνει για μια μεγάλη γιορτή του χωριού, που ορίζεται ακριβώς εκεί και την ίδια μέρα, και μετά τις διακοπές υπόσχεται να εκπληρώσει τη θέληση του αδελφού του σχετικά με το μνημείο. Ο Don Lopez φροντίζει να επισκέπτεται τους επισκέπτες, ειδικά αφού έχει στο μυαλό του να ενωθεί μαζί τους με οικογενειακό τρόπο.
Ο στρατηγός δεν είναι εναντίον αυτής της ένωσης και, πιάνοντας το χέρι της Σεραφίνας, το συνδέει με το χέρι του Λούσιεν, με τη συγκατάθεση του πρώτου. Είναι αξιοσημείωτο ότι αν και εξωτερικά ο κυβερνήτης συμφωνεί σε αυτή τη συμμαχία, αναγκασμένος από τις πολιτικές συνθήκες και την ανωτερότητα των νικητών, αλλά εσωτερικά απέχει πολύ από αυτήν. Ο κυβερνήτης, ως Ισπανός, κρύβει στην καρδιά του ένα μίσος για τους Γάλλους - ένα μίσος που ήταν η αιτία τόσων δολοφονιών στον τελευταίο ισπανικό πόλεμο.
Στο μεταξύ, η γιαγιά ρωτάει ήσυχα τον εγγονό της αν αγαπά τη νύφη. «Όχι», απαντά ο εγγονός, «και η καρδιά μου είναι ακόμα ελεύθερη». – «Επιτυχία! Θα έχετε χρόνο να ερωτευτείτε, ο καιρός δεν πέρασε», λέει η ηλικιωμένη γυναίκα, και μετά από πρόσκληση του Don Lopez, πηγαίνετε μια βόλτα και θαυμάστε το γραφικό περιβάλλον της Σαραγόσα.
Ζωντανή και χαρούμενη μουσική προαναγγέλλει την άφιξη του στρατοπέδου των τσιγγάνων. Κατεβαίνουν από τα βουνά. Κιμπίτκα, φορεία με υπάρχοντα και άλλα αντικείμενα σέρνονται αργά στον κάμπο. Όλοι διασκεδάζουν εν όψει των εορτών που έρχονται, αλλά ο Ινίγκο, ο επικεφαλής του στρατοπέδου, κοιτάζοντας γύρω του, παρατηρεί ότι δεν υπάρχει η Πακίτα, η πρώτη, η πιο όμορφη και πιο επιδέξιος χορεύτρια του.
Με εντολή του, κάποιοι επιστρέφουν στο δρόμο για εκείνη, αλλά αυτή τη στιγμή εμφανίζεται στο βουνό. Χωρίς να πάρει τα θλιμμένα μάτια της από την ανθοδέσμη στα χέρια της, η Πακίτα κατεβαίνει αργά. Πλησιάζοντας τους φίλους της, τους δίνει τα λουλούδια που μάζεψε στην πορεία. Ο Ινίγκο είναι θυμωμένος και βγαίνει εκνευρισμένος επειδή άργησε. Είναι δύσκολο να τον κρατήσεις. Δίνει διάφορες εντολές για το γλέντι και όλοι μπαίνουν στη σκηνή.
Έμεινε μόνη με την Πακίτα, ο Ινίγκο της λέει για τα συναισθήματά του, για όσα έχει στα χέρια της για να τον κάνει τον πιο υπάκουο σκλάβο της από έναν περήφανο και αδάμαστο αφέντη. Ο Πακίτα βαρύνεται από τη σκλαβιά του, αλλά εξακολουθεί να προτιμά την αγάπη του από τον Ινίγκο. Αναπηδά από πάνω του, τρέχει, χορεύει σε ένα είδος λήθης, σαν να προσπαθεί να πνίξει τόσο τις προτάσεις του Ινίγκο όσο και τα θλιβερά συναισθήματα που προκάλεσαν. Ο Ινίγκο μάταια σκέφτεται να τη σταματήσει: Η Πακίτα με ένα βλέμμα, στο οποίο φαίνεται η απόλυτη αγανάκτηση, τον συγκρατεί. Ντροπιασμένος ο Ινίγκο φεύγει.
Έμεινε μόνη, η Paquita βγάζει ένα πορτρέτο κρυμμένο στο στήθος της, το οποίο δεν έχει αποχωριστεί από την παιδική της ηλικία. Δεν δείχνει ούτε την οικογένεια ούτε την πατρίδα αυτού που απεικονίζει. Αλλά η Paquita φαντάζεται ότι απεικονίζει τα υπέροχα χαρακτηριστικά εκείνου στον οποίο οφείλει τη ζωή της - εκείνου με τον οποίο συνδέονται όλες οι χαρές και οι απολαύσεις μιας ήσυχης ζωής. οικογενειακή ευτυχία. Καθώς επρόκειτο να πάει στους φίλους της και να ρίξει μια ματιά στο παρακείμενο περιβάλλον, ξαφνικά σταματά, με τρόμο να αναγνωρίζει το μέρος όπου συνέβη ένα αιματηρό συμβάν μπροστά στα μάτια της, από το οποίο έμεινε μόνο μια ασαφής ανάμνηση. Εδώ, σε αυτό ακριβώς το μέρος, ο αξιωματικός που την κουβάλησε στα χέρια του έπεσε νεκρός, μετά την έπιασαν, την παρέσυραν ξένοι, μετά... Αλλά ο θόρυβος και τα πλήθη θεατών και συμμετεχόντων που συγκεντρώθηκαν παρεμβαίνουν στις αναμνήσεις της Paquita και της θυμίζουν της θλιβερής πραγματικότητας. Πηγαίνει στη σκηνή των τσιγγάνων.
Η σκηνή γεμίζει. Ο στρατηγός, η μητέρα του, η Σεραφίνα, ο κυβερνήτης επιστρέφουν και παίρνουν τις θέσεις που τους έχουν ετοιμάσει. Από τη σκηνή βγαίνουν τσιγγάνοι με κομψές στολές. Χορός. Μετά από αυτούς, ο Ινίγκο, στηριζόμενος στην ομορφιά της Πακίτα, τη διατάζει να περιηγηθεί στο κοινό και να μαζέψει χρήματα από αυτούς. Η Πακίτα υπακούει, αλλά ντροπαλά, λυπημένα, απρόθυμα. Περνώντας από τον Λούσιεν, του κάνει έντονη εντύπωση. Η συλλογή τελείωσε. Όμως, παρά τη γενναιοδωρία του νεαρού αξιωματικού, ο άπληστος Ινίγκο είναι δυσαρεστημένος. Θέλει να αναπληρώσει το ποσό που μαζεύτηκε και, βασιζόμενος ξανά στην Πακίτα, τη διατάζει να αρχίσει να χορεύει. Πριν από αυτό, είναι η Paquita; Λιγότερο από ποτέ έχει την τάση να χορεύει, στεναχωριέται, βαριέται, αρνείται. Ο Ινίγκο χάνει την ψυχραιμία του και θέλει να την αναγκάσει, αλλά ο Λούσιεν υπερασπίζεται τον άτυχο. Καθησυχάζοντας την Πακίτα, την κοιτάζει προσεκτικά. Η τρυφερότητα του προσώπου της, η λευκότητα, η αρχοντιά τον εκπλήσσουν. Όλα δείχνουν ότι δεν είναι τσιγγάνα, ότι υπάρχει κάποιο μοιραίο μυστικό που κρύβει και τη ζωή και την καταγωγή της. Ο Λούσιεν φέρνει την Πακίτα στη γιαγιά του, η οποία είναι εξίσου εντυπωσιασμένη από την ομορφιά του κοριτσιού και της εκφράζει την ανησυχία του. Ο Λούσιεν ρωτά τον Ινίγκο ποιο είναι αυτό το κορίτσι. Ο Ινίγκο απαντά ότι είναι συγγενής. Ο Λούσιεν δεν πιστεύει και στρέφεται προς την ίδια την Πακίτα με μια ερώτηση. Η Paquita λέει ότι έχει ένα πράγμα που μπορεί να εξηγήσει ποια είναι και από πού προέρχεται - αυτό είναι ένα πορτρέτο και αρχίζει να το ψάχνει, αλλά δυστυχώς ... Το πορτρέτο έχει εξαφανιστεί. Ο Ινίγκο, βλέποντας τη τροπή που έπαιρνε αυτή η εξήγηση, φοβούμενη τις επιπτώσεις της, έκλεψε κρυφά το μετάλλιο από την τσέπη της. Μέσα στη θλίψη και την απόγνωση, η Paquita κατηγορεί τον Inigo. Ο Λούσιεν διατάζει να τον κρατήσουν, αλλά ο κυβερνήτης μπαίνει μέσα και αφήνει ελεύθερο τον τσιγγάνο. Ο Λούσιεν επιμένει να μην αναγκαστεί η Πακίτα να χορέψει. Ο Ζηλευτός Ινίγκο απέχει πολύ από το να επιμένει διαφορετικά. Όμως ο Πακίτα, θέλοντας να εκφράσει με κάποιο τρόπο την ευγνωμοσύνη του για τη συμμετοχή και τη μεσολάβησή του νέος άνδρας, απαντώντας του άθελά της με συναισθήματα και ορμώμενη από ένα ακαταμάχητο ένστικτο της πιο αθώας και φυσικής κοκέτας, η ίδια ήθελε να χορέψει. Τώρα αυτό αποτρέπεται από τον Inigo. Εδώ ο κυβερνήτης επεμβαίνει και διατάζει να μην ανακατευτεί η Πακίτα για να κάνει ό,τι θέλει.
Ενθαρρυμένη από την παρουσία της Llyusen, χορεύει. Ο έρωτάς του φουντώνει όλο και περισσότερο και ο Μεντόζα, έχοντας συλλάβει κάποιο είδος κακού, παρακολουθεί με χαρά το πάθος που γεννήθηκε. Προσκαλεί τον στρατηγό και την οικογένειά του σε δείπνο, το οποίο ανακοινώνουν οι υπηρέτες που έχουν μπει. Οι καλεσμένοι φεύγουν, αλλά ο κυβερνήτης μένει για λίγο ακόμα, με το πρόσχημα ότι πρέπει να είναι παρών στο τέλος των εορτασμών.
Έμεινε μόνος με τον Ινίγκο, ο Κυβερνήτης τον ρωτά αν είναι θυμωμένος με τον Λούσιεν. "Ακόμα θα!" Απαντά ο Ινίγκο. «Και αν υποσχεθώ ότι δεν θα σε ακολουθήσω, θα τον σκοτώσεις;» - "Του? Ο μελλοντικός σου γαμπρός; - "Ναι, ο μελλοντικός γαμπρός ... Αλλά δεν θέλω να είναι γαμπρός μου και επομένως σε υποκινώ να τον σκοτώσεις..." - "Μα δεν τον βοηθάς να πάρει πιο κοντά στην Πακίτα;» «Και δεν είναι άσκοπο», απαντά ο Mendoza. «Αφήστε την Paquita να είναι το άθελο όργανο της εκδίκησής μας μαζί σας».
Η Πακίτα επέστρεψε. Ο Μεντόζα πηγαίνει στους καλεσμένους του. Ο Ινίγκο λέει στον Πακίτα ότι θέλει να πάει και αποσύρεται στη σκηνή για να συγκεντρώσει ολόκληρο το στρατόπεδό του αμέσως για την εκστρατεία.
Η Πακίτα είναι μόνη, αλλά σε λιγότερο από μια στιγμή ο Λούσιεν έρχεται τρέχοντας. Οι νέοι ερωτεύτηκαν με πάθος με την πρώτη ματιά. Ο Λούσιεν, εξακολουθώντας να την μπερδεύει με μια απλή και, ως εκ τούτου, διεφθαρμένη τσιγγάνα, της προσφέρει χρήματα, αλλά η προσβεβλημένη Πακίτα τα αρνείται με αξιοπρέπεια. Ο Λούσιεν της υπόσχεται διαφορετικά να κανονίσει τη μοίρα της, ορκίζεται να την ελευθερώσει από τη δουλεία στην οποία βρίσκεται και της ζητά να τον ακολουθήσει, αλλά η Πα-χίτα, βλέποντας τη διαφορά στις θέσεις τους - την ευγένεια του Λούσιεν και την ασημαντότητα της δικής της καταγωγής - δεν συμφωνεί με αυτό. Ο Λούσιεν την παρακαλεί να του επιτρέψει τουλάχιστον να τη δει μερικές φορές, και ως υπόσχεση αυτής της άδειας ζητά ένα μπουκέτο λουλούδια, που έχει στα χέρια της, αλλά η Πακίτα του το αρνείται κι αυτό. Απογοητευμένος, ο Λούσιεν αποσύρεται. Η Πακίτα τον λυπάται, μετανοεί για τη σκληρότητά της και ορμάει πίσω του... Και τότε η Πακίτα συναντά το κοροϊδεύω και ζηλιάρη βλέμμα του Ινίγκο. Ήταν εδώ, τα είδε όλα, τα άκουσε τελευταίες λέξειςτις εξηγήσεις τους. Η Paquita σταματά. προβλέποντας ότι ο Λούσιεν κινδυνεύει με θάνατο και μη θέλοντας να είναι το όργανό της, χαίρεται με την αδιαλλαξία της στην προηγούμενη σκηνή.
Ο Ινίγκο έρχεται στον κυβερνήτη και του λέει για τη συνάντηση των νέων και για την ανθοδέσμη που η Πακίτα δεν δέχτηκε να δώσει στον Λουσιέν. Ο κυβερνήτης καταστρώνει αμέσως ένα σίγουρο σχέδιο για τον θάνατο του Λουσιέν. Στο μεταξύ ανακοινώνεται η αποχώρηση του Γάλλου στρατηγού. Σαν να ασχολείται μόνο με τα καλώδια, ο κυβερνήτης δίνει διάφορες εντολές με αυτή την ευκαιρία και μεταξύ άλλων διατάζει όλους τους αγρότες να μαζέψουν λουλούδια και ανθοδέσμες και να τα φέρουν στους καλεσμένους του ως ένδειξη ιδιαίτερου σεβασμού για αυτούς τους άξιους συμμάχους της Ισπανίας. Το μπουκέτο της Paquita, ωστόσο, δεν βάζει σε ένα κοινό καλάθι, αλλά το δίνει ήσυχα σε μια νεαρή τσιγγάνα, αφού της έχει μάθει τι να κάνει και πώς να το κάνει.
Φτάνει ο στρατηγός, η παλιά κόμισσα, συνοδευόμενη από τον Λουσιέν και τη Σεραφίνα. Κατά τη διάρκεια της προσφοράς των ανθοδέσμων, ένας νεαρός τσιγγάνος πλησιάζει τον Λουσιέν και του δίνει κρυφά την ανθοδέσμη. Ο Λούσιεν αναγνωρίζει με χαρά την ανθοδέσμη της Πακίτα. Αμφισβητεί τον τσιγγάνο, ο οποίος επιβεβαιώνει την εικασία του και, δείχνοντας πού μένει η Πακίτα, προσθέτοντας ότι ο Λούσιεν μπορεί να τη δει ανά πάσα στιγμή. Χωρίς καθυστέρηση, ο Λούσιεν θέλει αμέσως να πάει μόνος του στην πόλη έφιππος και το ανακοινώνει στους συγγενείς του. Ο στρατηγός και η παλιά κόμισσα δεν τον συγκρατούν, αλλά ζητούν μόνο να μην αργήσει για την επερχόμενη χοροεσπερίδα, στην οποία θα γιορταστεί ο γάμος του με τη Σεραφίνα. Ο Λούσιεν βιάζεται, φοράει το ταξιδιωτικό του παλτό, τον αποχαιρετά και φεύγει. Αγρότισσες περικυκλώνουν τους καλεσμένους του κυβερνήτη, ενώ το στρατόπεδο των τσιγγάνων, με επικεφαλής τον Ινίγκο και την Πακίτα, ξεκινά επίσης εκστρατεία. Ο Λούσιεν τους ακολουθεί από απόσταση.
Σκηνή 2
Εσωτερική διακόσμησημια μικρή κατοικία τσιγγάνων.
Μπείτε στην Πακίτα, λυπημένη και σκεφτική. Ονειρεύεται τον Λούσιεν. Θα τον δει ποτέ;... Ξαφνικά ακούγεται ένας θόρυβος. Η Πακίτα ανοίγει τα παντζούρια και ένας μασκοφόρος άγνωστος περπατά προς το σπίτι και ανεβαίνει τις σκάλες. Η Πακίτα, υποπτευόμενη κάτι αγενές, κρύβεται πίσω από την ντουλάπα.
Μπαίνουν ο μεταμφιεσμένος Κυβερνήτης και ο Ινίγκο. Ο κυβερνήτης φροντίζει για τον θάνατο του επιδιωκόμενου θύματός τους, το οποίο δεν θα αργήσει να εμφανιστεί σε λίγα λεπτά. Ούτε συμβουλές ούτε υποκίνηση χρειάζονται από τον Ινίγκο: έχει ήδη εφοδιαστεί φάρμακο, το οποίο αναμιγνύεται στο ποτό του αναμενόμενου ταξιδιώτη και τότε ο Λούσιεν προορίζεται για τον αναπόφευκτο θάνατο. Ο Ινίγκο κρύβει το ποτό στο ντουλάπι, το κλειδώνει, αγνοώντας ότι η Πακίτα παρακολουθεί κάθε του κίνηση. Ο Κυβερνήτης φεύγει, δίνοντας στον Ινίγκο ένα πορτοφόλι για τη μελλοντική του υπηρεσία. Μετά από αυτό, ο Ινίγκο καλεί από το παράθυρο τέσσερις συντρόφους, που θα έπρεπε να είναι βοηθοί του στο αιματηρό σχέδιο, και τους δίνει ένα μέρος της πληρωμής που έλαβε. Τα μεσάνυχτα το έγκλημα πρέπει να διαπραχθεί. Ο Ινίγκο, εν τω μεταξύ, κρύβει δύο συνεργούς του πίσω από τον τοίχο του τζακιού, ο οποίος κινείται και περιστρέφεται μόνος του, στραμμένος προς την άλλη πλευρά της πόρτας. Ξαφνικά, αυτή ακριβώς την ώρα, η Paquita, θέλοντας να φύγει και να προειδοποιήσει το άτυχο θύμα, αγγίζει μια καρέκλα και έτσι άθελά της αποκαλύπτεται. Ο Ινίγκο γυρίζει, βλέπει την Πακίτα και την αρπάζει από το χέρι - θάνατος της αν άκουγε το μυστικό... Αλλά η Πακίτα διαβεβαιώνει ότι μόλις μπήκε και καθησυχάστηκε ο Ινίγκο την αφήνει. Αυτή τη στιγμή ακούγεται ένα χτύπημα στην πόρτα. Δεν υπάρχει πλέον καμία ελπίδα σωτηρίας - μπαίνει ο Λούσιεν.
Η χαρά του Λούσιεν που γνώρισε την Πακίτα - και η φρίκη της Πακίτα, που συνειδητοποίησε ότι το άτομο που απειλείται με θάνατο είναι ο Λούσιεν...
Ο Ινίγκο τον ευχαρίστησε με προσχηματική υποταγή για την τιμή. Ένα εντελώς διαφορετικό πράγμα είναι αισθητό σε όλες τις κινήσεις, σε όλα τα σημάδια της Paquita - φαίνεται να ρωτάει: «Γιατί είσαι εδώ; Γιατί θα πεθάνεις;» Σε απάντηση, ο Λούσιεν της δείχνει μια ανθοδέσμη που υποτίθεται ότι έστειλε. Η Πακίτα αρνείται - αλλά μάταια: ο Λούσιεν δεν την πιστεύει και δεν την καταλαβαίνει. Ο Ινίγκο διατάζει την Πακίτα να περιμένει τον καλεσμένο. Ο Λούσιεν δίνει στον Ινίγο το σπαθί και στην Πακίτα τον μανδύα. Η Πακίτα, σαν τυχαία, το ρίχνει πάνω από το κεφάλι του Ινίγκο και εξηγεί στον Λούσιεν τι κίνδυνο τον απειλεί, αλλά ο Λούσιεν δεν την πιστεύει: την κοιτάζει και τη σκέφτεται μόνο, ξένος σε κάθε φόβο. Εν τω μεταξύ, ο Ινίγκο προσφέρει δείπνο στον Λουσιέν και φεύγοντας το διατάζει και μετά παίρνει μαζί του την Πακίτα, η οποία φεύγοντας δεν σταματά να κάνει σημάδια στον Λούσιεν να είναι προσεκτικός και έτοιμος για κίνδυνο.
Ο Lucien μένει μόνος και παρατηρεί ότι υπάρχει πραγματικά κάτι περίεργο και ύποπτο τόσο στην ίδια την κατοικία όσο και στον ιδιοκτήτη της. πηγαίνει στο παράθυρο - είναι κλειδωμένο, στις πόρτες - το ίδιο πράγμα. Εδώ θυμάται ότι του πήραν το σπαθί. την ψάχνει, αλλά είναι κρυμμένη. Ενώ σκέφτεται για προστατευτικό εξοπλισμό, η αίθουσα μπαίνει ξανά.
Η Paquita μπαίνει πρώτη με μαχαιροπίρουνα και πιάτα. Πίσω της βρίσκεται ο Ινίγκο. Καλύψτε το δείπνο. Ο Ινίγκο θέλει να φύγει, ο Πακίτα κάνει σήμα στον Λουσιέν να τον κρατήσει πίσω και να μην τον χάσει ούτε λεπτό από τα μάτια του. Ο Λούσιεν αναγκάζει τον Ινίγκο να μείνει και να δειπνήσει μαζί του. Μετά από μια μακρά τελετή, ο Ινίγκο συμφωνεί. Ο Ινίγκο ρίχνει ένα ποτήρι κρασί για τον Λούσιεν, η Πακίτα κάνει ένα σημάδι ότι μπορεί να πιει - ο Λούσιεν υπακούει. Εν τω μεταξύ, η Paquita, ενώ σερβίρει, καταφέρνει να κλέψει πιστόλια από τον Inigo και να ρίξει μπαρούτι από τα ράφια. Ο Ινίγκο, χωρίς να το αντιλαμβάνεται αυτό και βλέποντας τίποτα άλλο από τα χάδια και την υποχρεωτική μεταχείριση της Πακίτα, την προσκαλεί να χορέψει με τον Λουσιέν. Ενώ πηγαίνει για καστανιέτες, οι νέοι έχουν χρόνο να δώσουν ο ένας στον άλλο μερικά προειδοποιητικά σημάδια. Επιστρέφοντας, ο Ινίγκο ρίχνει το υπόλοιπο μπουκάλι στο ποτήρι του Λούσιεν, όσο είναι ακόμα γεμάτο, και, σαν να θυμάται κάτι, χτυπά το μέτωπό του, πηγαίνει στο ντουλάπι και βγάζει ένα δηλητηριασμένο μπουκάλι με το υποτιθέμενο καλύτερο κρασί, το οποίο θέλει. περιποιηθείτε τον νεαρό αξιωματικό . Η Πακίτα δίνει σήμα στον Λούσιεν ότι το μπουκάλι είναι δηλητηριασμένο. Ο Ινίγκο, χύνοντας, προσκαλεί να πιουν, ο Λούσιεν αρνείται. Αυτή τη στιγμή, η Paquita ρίχνει τα πιάτα. Ο Ινίγκο γυρίζει και θυμωμένος πηγαίνει να δει τι έχει σπάσει, ενώ η Πακίτα καταφέρνει να κουνήσει τα γυαλιά. Όλα ηρεμούν, αλλά οι ρόλοι αλλάζουν. Τώρα ο Λούσιεν προσκαλεί τον Ινίγκο να πιει μαζί του, με μια γουλιά. Ο Ινίγκο, μην υποπτευόμενος τίποτα, συμφωνεί. Μετά από αυτό, έχοντας πλήρη εμπιστοσύνη ότι το σχέδιό του πέτυχε όσο το δυνατόν καλύτερα, προσκαλεί την Paquita να χορέψει και χορεύει μαζί της έναν τσιγγάνικο χορό. Κατά τη διάρκεια του χορού, η Paquita καταφέρνει να ενημερώσει τον Lucien τόσο τον αριθμό των δολοφόνων όσο και την ώρα που έχει οριστεί για τη δολοφονία. Επιπλέον, τον διατάζει να προσποιηθεί ότι τον παίρνει ο ύπνος. Ο Λούσιεν υπακούει και ο Ινίγκο θριαμβεύει, πιστεύοντας ότι ο αντίπαλος είναι στα χέρια του, αλλά ξαφνικά ο ίδιος σταματά, χασμουριέται και άθελά του κλείνει τα μάτια. Μάταια προσπαθεί να αντισταθεί στη δράση του φίλτρου ύπνου - ξεκουμπώνει το φόρεμά του και ρίχνει το μενταγιόν, το οποίο σηκώνει αμέσως η Πακίτα. Ο Ινίγκο παραπαίει στο τραπέζι, πέφτει σε μια καρέκλα και αποκοιμιέται. Στη συνέχεια, η Paquita ενημερώνει τον Lucien ότι δεν υπάρχει ούτε λεπτό για χάσιμο και του εξηγεί την κατάσταση λεπτομερώς. Ο Λούσιεν αρπάζει τα πιστόλια του, αλλά - αλίμονο - δεν υπάρχει μπαρούτι στα ράφια. Ο Λούσιεν ψάχνει για το σπαθί του, το βρίσκει, αλλά τι να κάνει απέναντι σε τέσσερις δολοφόνους οπλισμένους με πιστόλια! Εν τω μεταξύ, τα μεσάνυχτα χτυπούν και η πόρτα του τζακιού αρχίζει να γυρίζει. Η Πακίτα αρπάζει τον Λούσιεν από το μπράτσο και τρέχει μαζί του προς την πόρτα. ακουμπούν πάνω του και με τη σειρά του εξαφανίζονται από το δωμάτιο - σώζονται. Εν τω μεταξύ, εμφανίζονται δολοφόνοι και, παρερμηνεύοντας τον Ινίγκο με τον Λούσιεν, τον σκοτώνουν.
Δράση δεύτερη
Μια υπέροχη αίθουσα στο σπίτι του Γάλλου διοικητή της Σαραγόσα. Η αρχιτεκτονική είναι μαυριτανική, με διακοσμήσεις από την εποχή της αυτοκρατορίας. Ένα μεγάλο πορτρέτο με μια ολόσωμη φιγούρα με στολή αξιωματικού στο πρώτο πλάνο της αίθουσας. Μπάλα στις παραδόσεις εκείνης της εποχής. Στρατιώτες όλων των βαθμών και ετών, αυλικοί όλων των τάξεων και των δύο φύλων, με τις πιο λαμπρές στολές και φορεσιές της εποχής της αυτοκρατορίας. Εκτός από τους Γάλλους, διακρίνονται και αρκετοί Ισπανοί με εθνική ενδυμασία.
Κόμης δ "Ο Χερβίλλη βγαίνει με τη μέλλουσα νύφη του και τον πατέρα της, τον κυβερνήτη. Η γριά κόμισσα ξαφνιάζεται με την απουσία του Λούσιεν. Ο κόμης την καθησυχάζει και την πείθει να μην ανησυχεί. Κατόπιν αιτήματός του, αρχίζει η τετράδα Η ηλικιωμένη γυναίκα ανησυχεί και αυτή τη φορά ο κόμης μοιράζεται τους φόβους της. Αλλά ξαφνικά μπαίνει το πλήθος ο Λούσιεν, οδηγώντας την Πακίτα από το χέρι. Η ιστορία του Λούσιεν για τον κίνδυνο που έχει ξεφύγει, προκαλεί όχι μόνο γενική έκπληξη και χαρά, αλλά και τη φρίκη του κυβερνήτη. Εν τω μεταξύ, ο Lucien ανακοινώνει σε ποιον οφείλει τη σωτηρία του και τι συναισθήματα είναι γεμάτοι ο ένας για τον άλλον. Ο Lucien ζητά να μην ανακατευτεί στη σύνδεσή τους, αλλά η ίδια η Paquita δεν το θέλει αυτό, κατανοώντας τη διαφορά στη θέση τους στην κοινωνία Χαίρεται ήδη που κατάφερε να σώσει τον Λούσιεν και θέλει να φύγει. Ο Λούσιεν την συγκρατεί, αλλά σε περίπτωση αντίρρησης, ο ίδιος είναι έτοιμος να την ακολουθήσει παντού. Ο κόμης και η παλιά κόμισσα προσπαθούν να πείσουν τον Λούσιεν, ειδικά αφού ο κυβερνήτης είναι εδώ και είναι ήδη έτοιμος να απαιτήσει την εκπλήρωση του λόγου τους να παντρευτούν τον Λουσιέν με την αδελφή του Σεραφίνα. Αλλά φρίκη! Η Πακίτα κοιτάζει τον κυβερνήτη και τον αναγνωρίζει ξεκάθαρα ως άγνωστο που έπεισε τον Ινίγκο να σκοτώσει. Η αμηχανία του κυβερνήτη πείθει περισσότερο τους πάντες γι' αυτό, συλλαμβάνεται και απομακρύνεται. Η Σεραφίνα τον ακολουθεί. Η Πακίτα εξακολουθεί να μην συμφωνεί με την ευτυχία που της προσφέρεται, αλλά, θέλοντας να φύγει ξανά, παρατηρεί ένα πορτρέτο στον τοίχο, το κοιτάζει, βγάζει το μενταγιόν της, το συγκρίνει με το πορτρέτο και - ω χαρά! - αυτό το πορτρέτο είναι ένα πορτρέτο του πατέρα της, του αδερφού του Κόμη d "Ervily, και η ίδια είναι το ίδιο παιδί που σώθηκε κατά τη διάρκεια του τρομερού εγκλήματος του 1795 και μεγάλωσε στο στρατόπεδο τσιγγάνων Inigo. Ο στρατηγός φιλά την Paquita. Η ηλικιωμένη γυναίκα την παίρνει μακριά. Η Πακίτα αλλάζει ρούχα. Ο στρατηγός δίνει ένα σημάδι και η μπάλα συνεχίζει.
29.03.2018
«Πακίτα». Μπαλέτο σε μουσική Deldeviz, Minkus, Drigo
Τέταρτη παράσταση της συνδρομής «Petipa».
Μετά από έναν μακρύ χειμώνα και μια τραγική εβδομάδα, αυτή η «Paquita» χύθηκε στις ψυχές του κοινού ως ζωογόνο βάλσαμο.
Μαγευτική, φωτεινή ως την τύφλωση των ματιών σκηνογραφία. Ποικιλία κοστουμιών. Ίσως κάπου στις ζεστές νότιες καταρρεύσεις αυτό θα ήταν μια ταλαιπωρία, αλλά στο γκρίζο κλίμα της Αγίας Πετρούπολης, με την απελπιστική προσδοκία μας για το καλοκαίρι, αυτά τα λιλά σύννεφα της ανθισμένης ζακαράντα με φόντο τα τιρκουάζ χωράφια και τον γαλάζιο ουρανό είναι η καλύτερη θεραπεία για τα μπλουζ . Και όχι πόσο πολύχρωμο, αλλά μάλλον πολύ, πολύ χαρούμενο. Και πόσο υπέροχα ταιριάζουν οι ανοιχτές καμάρες του παλατιού μαυριτανικού στιλ στη σκηνή του Grand pas - φαινόταν ότι μέσα από αυτές ο αέρας της Ισπανίας έσκαγε από ζέστη πάνω μας. Και οι γιρλάντες των λουλουδιών, που έπεφταν στο φινάλε, τελικά τελείωσαν και προκάλεσαν σχεδόν παιδική απόλαυση. Πόσο λατρεύουμε αυτά τα ψευτοτσιγγάνικα και ψευτοισπανικά πάθη!
Ίσως σε σύγκριση με το Grand pas που παρουσιάστηκε πέρυσι παρτυ αποφοίτησηςΑκαδημία Ρωσικού Μπαλέτου, ήταν λίγο «υπερβολικά». Αλλά αυτά τα Grand pas είναι εντελώς διαφορετικού είδους - στην Ακαδημία είναι μάλλον μια μπάλα σε ένα από τα κρατικά ανάκτορα της Αγίας Πετρούπολης, και στην εκδοχή του θεάτρου - μια πραγματική ισπανική γιορτή.
Πρόγραμμα μπαλέτου:
 |
 |
Το φινάλε του μπαλέτου - Grand pas σε σκηνοθεσία Γιούρι Μπουρλάκα - είναι ένας θρίαμβος της κλασικής χορογραφίας του Πετίπα. Θάλασσα-θάλασσα χορών! Εξαίρετες παραλλαγές των κύριων χαρακτήρων και παράνυμφων, αξιωματικών. Και τι υπέροχη μαζούρκα που ερμήνευσαν γοητευτικά παιδιά από τον Vaganovsky!
Σχετικά με τους ερμηνευτές:
Στο Οξάνα Σκόρικ(Paquita) ήταν το ντεμπούτο. Και εγώ ως θεατής είχα και την πρώτη μου συνάντηση με μπαλαρίνα. Ο Skorik είναι πολύ τεχνικός, επαγγελματίας, με αυτοπεποίθηση. Ψηλός, με όμορφες γραμμές, φαρδύ σκαλοπάτι - πόδι με αυτί, με χαριτωμένα χέρια σαν κύκνο. Και ήδη, η διαγώνιος στα παπούτσια πουέντ, στο ένα πόδι, μάδησε ένα επάξιο ovation - έγινε "οπλισμένο σκυρόδεμα" :). Αλλά στην εικόνα του Pakhita-Skorik, ήταν ορατή μια ορισμένη ψυχρότητα και απόσπαση. Το ανέβασα μόνος μου ευγενής γέννησητσιγγάνοι. Μετά από όλα, η φυσική τσιγγάνα Χριστίνα άναψε κοντά - Nadezhda Batoeva.Ω, πόσο κόλλησε στο μάτι και την προσοχή! Κοκέτα, ενθουσιασμός, μάτια που καίνε! Χόρευε υπέροχα με παπούτσια με μια νεαρή τσιγγάνα (Nail Enikeev) και παπούτσια pointe σε παραλλαγές τριών και Grand pas. Η επιτυχία του χορού με κόκκινους μανδύες στο στρατόπεδο είναι αναμφισβήτητη αξία των σολίστ της σαγηνευτικής Batoeva και του ακαταμάχητου Enikeev.
Andres ( Xander Parish) εμφανίστηκε, μάλλον, ως τσιγγάνος βαρόνος πρίγκιπας. Υπερήφανη προσγείωση του κεφαλιού, εκλεπτυσμένοι τρόποι, να γίνεις αξιωματικός ακόμα και μέσα απλό κοστούμι- Μου άρεσε όλη η παράσταση. Αλλά ο αντίπαλος του Κλεμέντε ( Ντέιβιντ Ζαλίεφ) δεν χάθηκε με φόντο έναν όμορφο φαλλοκρατικό άντρα. Είναι αλήθεια ότι το παλτό του Ντέιβιντ το σήκωσαν σαν από τον ώμο κάποιου άλλου, αλλά ακόμα και με τέτοια στολή χόρευε υπέροχα.
Το Grand pas παρουσίαζε υπέροχες παραλλαγές των τεσσάρων φιλενάδων της Paquita. Όλοι χόρεψαν εκπληκτικά, αλλά για τον εαυτό της σημείωσε ιδιαίτερα το γλυκό Μαρία Σίρινκιν(ντεμπούτο) και θαυμάσιο Shamal Huseynov.
Αγωγός Valery Ovsyannikovπερίμενε κάθε κίνηση στη σκηνή, κυριολεκτικά αναπνέοντας με τους χορευτές. Και στα τόξα, προσπάθησε ακόμη και να εκτελέσει ένα συγκεκριμένο "πα" :).
Μπράβι, μπράβι, μπράβι σε όλους για το καταπληκτικό μπαλέτο!
Φωτογραφίες από τόξα: 
Η ιδέα του παλιού-νέου "Paquita" ήρθε στο μυαλό του χορογράφου της Αγίας Πετρούπολης Σεργκέι Βιχάρεφ και του πολιτισμολόγου Πάβελ Γκερσενζόν, οι οποίοι προκάλεσαν για πρώτη φορά στη Ρωσία το ενδιαφέρον για την ανακατασκευή των παλαιών μπαλέτων όσο το δυνατόν πιο κοντά στο πρωτότυπο. Όμως, έχοντας αφιερώσει πολλά χρόνια σε αυτόν τον σκοπό, αποφάσισαν να εγκαταλείψουν αυτή τη μέθοδο και να προχωρήσουν σε μια άλλη - σε έναν συνδυασμό προσεκτικής (όσο είναι δυνατόν) αναπαραγωγής ενός γνήσιου χορογραφικού κειμένου με μια καινοτόμο θεατρική «χειρονομία».
Η ιδέα βρήκε κατανόηση από τη διεύθυνση του θεάτρου του Αικατερίνμπουργκ και ο Βιχάρεφ άρχισε να σκηνοθετεί, αλλά πέθανε ξαφνικά, έχοντας καταφέρει να ανεβάσει τους χορούς της πρώτης πράξης. Την παράσταση - ως επί το πλείστον - έκανε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θιάσου μπαλέτου Vyacheslav Samodurov.
Είναι σαφές ότι δεν είναι οι πρώτοι που, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, εκσυγχρονίζουν τα κλασικά μπαλέτα. Ένα παράδειγμα σχολικού βιβλίου (αλλά μακριά από το μοναδικό) είναι η Ζιζέλ του Ματς Εκ. Για τη γωνιακή, φαινομενικά εντελώς αντιρομαντική ερμηνεία του ειπώθηκε ότι, ίσως, ξεκαθαρίζει τις αρχικές έννοιες του μπαλέτου περισσότερο από το πρωτότυπο - την παλιά ρομαντική «Ζιζέλ». Με τον ίδιο τρόπο -σύμφωνα με τις αποκαλυφθείσες και αναπτυγμένες έννοιες- αποδείχθηκε και για την ομάδα των Ουράλ. Επιπλέον, ο τρόπος εργασίας εδώ είναι εντελώς διαφορετικός: αν ο Ek set εντελώς νέο μπαλέτο, τότε ο Samodurov συνδυάζει νέο λεξιλόγιο με παλιούς χορούς. Αποκαταστάθηκαν σύμφωνα με προεπαναστατικές ηχογραφήσεις που έκανε ο σκηνοθέτης Θέατρο ΜαριίνσκιΝικολάι Σεργκέεφ και τώρα αποθηκεύεται στη βιβλιοθήκη του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ.
«Πακίτα». Φωτογραφία: Έλενα Λέχοβα
Στην πραγματικότητα, είναι ακριβώς τα σωζόμενα κομμάτια της χορογραφίας του Petipa, κυρίως το τελικό Grand Pas, που είναι ο λόγος για να στραφούμε στην Paquita. Από όλα τα άλλα, από την ανεπιτήδευτη μουσική του Deldevez με τον Pugni μέχρι το λιμπρέτο της οπερέτας, η ομάδα παραγωγής δήλωσε αντικείμενο χλευασμού. Δεν είναι απολύτως σαφές, ωστόσο, γιατί δεν τους άρεσε τόσο πολύ το κλασικό «Paquita». Κατά τη γνώμη του συγγραφέα αυτών των γραμμών, η καθαρή αξία αυτού του πράγματος είναι το κραυγαλέο, ολοκληρωτικό βοντβίλ (και οι περισσότερες από τις πλοκές των παλιών μπαλέτων είναι σκέτο βοντβίλ). Η καθαρότητα του είδους ως έχει (στη γλώσσα της κριτικής τέχνης - η υπεροχή της ψυχαγωγίας έναντι του περιεχομένου) και μια πολύ αστεία σύμβαση. Καθώς και ξεκούραση για το μυαλό υπερφορτωμένο με προβληματισμό.
Ωστόσο, τα παιχνίδια Ural με τα κλασικά δεν πέρασαν από καθαρότητα και συμβατικότητα. Αντίθετα, έβγαλαν ολόκληρη τη διασκεδαστική φύση του «Paquita». Στο τέλος, στον ίδιο τον Μάριους Ιβάνοβιτς άρεσε να αναδιαμορφώνει τους προκατόχους του, αν και χωρίς γελοιοποίηση. Ήταν αυτός που ενέπνευσε Παριζιάνικη πρεμιέραΤο «Paquita» το 1846, ένα χρόνο αργότερα ανέβασε ένα μπαλέτο με αυτό το όνομα στην Αγία Πετρούπολη. Και το 1881 ανέλαβε ξανά την Paquita, προσθέτοντας νέους χορούς στη νέα έκδοση, συμπεριλαμβανομένου του Grand Pas. Σε αυτό το χωρίς πλοκή βασίλειο του καθαρού χορού, βρίσκει ανάπαυση ένα εγκληματικό μελόδραμα για την κόρη ευγενών γονέων, που απήχθη από τσιγγάνους όταν ήταν παιδί. Στο στρατόπεδο, η μεγάλη κοπέλα φαγούρα, γιατί νιώθει ότι γεννήθηκε για μια άλλη ζωή. Και μετά - έρωτας με έναν Γάλλο στρατιωτικό που επισκέπτεται, μοχθηρές ίντριγκες εχθρών, συμπεριλαμβανομένου του κεφαλιού των τσιγγάνων, ερωτευμένος με μια ομορφιά, ευτυχισμένη απελευθέρωση από τον κίνδυνο - και η πιο ευτυχισμένη επανένωση με μια χαμένη οικογένεια. Λοιπόν, και ένας γενναίος Γάλλος ως μελλοντικός σύζυγος, φυσικά. Αυτό το μεγαλείο, οι δημιουργοί του νέου «Paquita» σηκώθηκαν στο λαιμό, τους ώθησαν στα δικά τους κόλπα και αλλοιώσεις.
«Πακίτα». Φωτογραφία: Έλενα ΛέχοβαΑρχικά, η μουσική - βασισμένη στο πρωτότυπο - παραγγέλθηκε από τον συνθέτη της Αγίας Πετρούπολης Γιούρι Κρασάβιν. Και δούλεψε χωρίς εσωτερικούς φραγμούς. Ως αποτέλεσμα, ο πρώην πιο απλός ήχος εμπλουτίστηκε με πέντε κρουστά, ακορντεόν, ξυλόφωνο, τρομπέτα και ένας θεός ξέρει τι άλλο. Για να μην αναφέρουμε τη ρουφηξιά ειρωνεία που διαπερνά το παρτιτούρα.
Η μακροζωία και η συνάφεια του μπαλέτου στο χρόνο (σύμφωνα με την αρχή «τα κλασικά είναι τα πάντα μας») αποδίδονται συμβολικά σε τρεις εποχές δράσης. Η δράση διαδραματίζεται πλέον όχι μόνο στην Ισπανία στις αρχές του 19ου αιώνα. Αν και το ισπανικό μέρος, με τον διακοσμητικό χορό του corps de ballet με κάπες και το τεχνικά πολύπλοκο Pas de trois, είναι αρχικά παραπλανητικό: όλα είναι τόσο παραδοσιακά. Καλά. εκτός από το ότι οι ανδρικοί χοροί με τους ίδιους μανδύες δίνονται σε άνδρες, και όχι σε γυναίκες, όπως -για μεγαλύτερη πικρία- ήταν στην παλιά εκδοχή. Και αν δεν υπήρχαν τα μαύρα πουέντ παπούτσια και το κίτρινο «tutus» στο γυναικείο σώμα του μπαλέτου, διάσπαρτα με ένα ειλικρινές βαριετέ στην ορχήστρα, θα το είχαμε αγοράσει. Είναι αλήθεια ότι ο τόνος της σάρκας του χορού είναι επίσης ελαφρώς ειρωνικός, αλλά αυτό πρέπει να το δούμε, αφού δεν κάνει πετάλι: παρόλο που τα κορίτσια χοροπηδούν σαν εκπαιδευμένα άλογα, ο χορογράφος δείχνει ωραία γεύσηστο μήνυμα «εδώ είναι τα αγαπημένα σου παλιά μπαλέτα». Αυτό το μήνυμα θα ήταν ακόμα πιο ξεκάθαρο αν ο θίασος είχε συνειδητοποιήσει πλήρως πόσο σημαντική είναι εδώ η αιχμηρή, άψογη τεχνική. Ως κώδικας για ανάγνωση και ως ένδειξη θεαματικού στυλ.
Η δεύτερη εποχή - εκατό χρόνια μετά την πρώτη, η δεκαετία του '20 του περασμένου αιώνα, η εποχή του ασπρόμαυρου βωβού κινηματογράφου, στην αισθητική του οποίου λύνονται οι μισές-σκηνές της παντομίμας. Η μίξη του γερμανικού εξπρεσιονισμού στο πνεύμα του Fritz Lang και του μελόδραμα των «ταινιών με τη συμμετοχή του Rudolfo Valentino» δημιουργεί ένα πιο διασκεδαστικό μείγμα στο οποίο αποκαλύπτεται η ομοιότητα της τυπολογίας του «κινηματογράφου» και των χειρονομιών μπαλέτου. Σε αυτή την γκροτέσκα εικόνα, η Paquita σώζει τον αγαπημένο της αξιωματικό από μια επίθεση γκάνγκστερ σε ένα δωμάτιο από την εποχή του κονστρουκτιβισμού, υπό τους ήχους ενός πιανίστα πιάνου που στέκεται στο προσκήνιο, και οι τίτλοι - αντίγραφα αστράφτουν στον πίσω τοίχο.
«Πακίτα». Φωτογραφία: Έλενα Λέχοβα
Η τρίτη εποχή είναι οι μέρες μας, στον μπουφέ ενός συγκεκριμένου θεάτρου, όταν, μετά από μια θυελλώδη παρασκηνιακή αναμέτρηση και τιμωρία των ενόχων, η Paquita φώναξε "μπαμπά!" αναγνωρίζει τον πατέρα του στις ειδήσεις της τηλεόρασης. Και ο θίασος, σαν να μην έγινε τίποτα, με χαμόγελα, χορεύει το Grand Pas. Η δουλειά τους είναι έτσι.
Ο κόσμος των πραγμάτων γύρω από τους χαρακτήρες (ενδυματολόγος Alona Pikalova) αλλάζει ανάλογα. Δηλαδή, τα σκουπισμένα καπέλα με λοφία και τα ξίφη με μαντίλες αντικαθίστανται από ένα τσιγάρο στα δόντια μιας «βαμπ γυναίκας» και ένα στρατιωτικό καπέλο, και στο φινάλε του μπουφέ - φτερά μπαλέτου και διάφορα ρούχα της εποχής μας. Ταυτόχρονα, η σκηνογράφος Έλενα Ζάιτσεβα αποφασίζει για τα σκηνικά με γκρι χρώμα, μοιάζουν με μια λεπτή γρατσουνιά. Μια τέτοια ιστορική ομίχλη, ενάντια στην οποία οι φωτεινοί συνδυασμοί χρωμάτων στα κοστούμια φαίνονται κατάλληλοι.
Έκπληκτος - μέσα καλή αίσθηση- Γιαπωνέζικο prima του θιάσου Miki Nishiguchi (Paquita). Όλοι είναι συνηθισμένοι στην αναλλοίωτη πορσελάνινη κομψότητά της. Και εδώ, μετά τα καθαρά ερμηνευμένα βήματα μπαλέτου στην πρώτη πράξη και την αθώα κοκεταρία στον ίδιο χώρο, στη δεύτερη πράξη, ένα δάκρυ εμφανίστηκε μπροστά μας. Δυνατός στον μιμητισμό ήταν και ο σύντροφός της Alexei Seliverstov, που χόρεψε υπέροχα τη μοναδική παραλλαγή. Ωστόσο, όπως όλος ο θίασος, που επέδειξε υψηλό βαθμό θεατρικότητας.
«Πακίτα». Φωτογραφία: Έλενα Λέχοβα
Το τελικό Grand Pas, παραδοσιακά χαλαρά συναρμολογημένο από παραλλαγές που αντλούνται από διαφορετικά μπαλέτα, περιελάμβανε τόσο τον χορό της υπηρέτριας από το "The Pharaoh's Daughter", και ένα κομμάτι από τα μπαλέτα "The Talisman" και "King Kandavl", όσο και τον ζωηρό καλπασμό του θηλυκού οκτώ. Η ποίηση πρέπει να είναι ανόητη, είπε ο Πούσκιν, ο οποίος έγραψε τι υπέροχους στίχους ξέρεις. Όταν ξεκινά το Grand Pas, εμφανίζεται στη σκηνή ένα σαιξπηρικό απόσπασμα από τον «Μάκβεθ» - για τη ζωή ως παραμύθι που λέει ένας ανόητος, όταν υπάρχει πολύς μπακαλιάρος, αλλά ελάχιστο νόημα. Φαίνεται ότι οι δημιουργοί του μπαλέτου δεν εμπιστεύονται το κοινό: δεν θα διαβάσουν το μήνυμα μέσω του θεάτρου, πρέπει ακόμα να οδηγήσουν με λόγια. Εν τω μεταξύ, όλα είναι ξεκάθαρα. Όταν ακούγεται ένα σκληρό ειδύλλιο στη μουσική του Krasavin. Όταν η Πακίτα, που έγινε κυρία της κοινωνίας, χορεύει στο ντέφι στην ορχήστρα, θυμίζοντας το παρελθόν των απλών ανθρώπων της. Όταν οι φωτιστές στο Grand Pas επιδεικνύουν επιδέξια διακοσμητικό κομψό. Και θριαμβευτικά πυροβολούν τα πόδια τους στο συλλογικό σο-ντε-βάσκο, τον πρόγονο του κονσερβού.
