Τι συμβαίνει σήμερα στο θέατρο Volkov. XXI Αιώνας

Θέατρο Fyodor Volkov

Στο Γιαροσλάβλ το 1750 άνοιξε το πρώτο επαγγελματικό δημόσιο θέατρο στη Ρωσία. Ο πρώτος επαγγελματίας ηθοποιός, σκηνοθέτης, σκηνογράφος και θεατρικός συγγραφέας ήταν ο Fedor Grigoryevich Volkov. Γεννήθηκε το 1729 στην Κόστρομα, σπούδασε στο Γιαροσλάβλ, τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Στην πρωτεύουσα επισκέφτηκε το ιταλικό θέατρο και αποφάσισε να οργανώσει το δικό του θεατρικό θίασο.

Η γέννηση του ρωσικού δραματικού θεάτρου

Το 1748 ο F.G. Ο Βολκόφ επέστρεψε στο Γιαροσλάβλ, σκόραρε το πρώτο δραματικό θίασοαπό τους υπαλλήλους του γραφείου του Γιαροσλάβλ και τους κατοίκους της πόλης και άρχισε τις πρόβες. Πιστεύεται ότι οι πρώτες παραστάσεις ανέβηκαν σε έναν παλιό δερμάτινο αχυρώνα, αλλά ήδη το 1750 ο θίασος μετακόμισε σε ένα κτίριο στις όχθες του Βόλγα και άνοιξε την πρώτη του σεζόν με το έργο του J. Racine "Esther". Το 1751, φήμες για θεατρικές δραστηριότητες F.G. Η Βόλκοβα φτάνει στην Αγία Πετρούπολη και τον επόμενο χρόνο, η αυτοκράτειρα Ελισαβέτα Πετρόβνα κάλεσε τον θίασο του F.G. Volkov στην πρωτεύουσα.

Το ρεπερτόριο του πρώτου ρωσικού θεάτρου περιελάμβανε τα πνευματικά δράματα του Μητροπολίτη Ροστόφ Ντμίτρι, τις τραγωδίες του J. Racine, A.P. Σουμαρόκοφ, κωμωδίες J.-B. Ο Μολιέρος. Μετά την αποχώρηση του Φ.Γ. Η θεατρική ζωή του Volkov στο Yaroslavl δεν τελείωσε, όπως θα περίμενε κανείς. Στις δεκαετίες του '70 και του '80 του 18ου αιώνα, ερασιτεχνικές παραστάσεις ανέβηκαν στο σπίτι του Κυβερνήτη A.P. Μελγκούνοφ, ο οποίος προστάτευε τον πολιτισμό και την τέχνη. Έρχεται στο Γιαροσλάβλ ο διάδοχος και ακόλουθος του F.G. Volkova I.A. Ντμιτρέφσκι.

Στις αρχές του 19ου αιώνα, οι παραστάσεις έγιναν τακτικές, σχηματίστηκε ένας επαγγελματικός θεατρικός θίασος, με επικεφαλής τον γαιοκτήμονα της Γιαροσλάβ, πρίγκιπα Ουρούσοφ. Εκείνη την εποχή, οι παραστάσεις ανεβαίνουν στο σπίτι του εμπόρου Σορόκιν, το οποίο ανακατασκευάστηκε και επεκτάθηκε ειδικά για το σκοπό αυτό. Το 1818-1819 χτίστηκε ένα κτίριο ειδικά για το θέατρο. Ήταν ξύλινο σε πέτρινο θεμέλιο, δυστυχώς δεν σώζεται μέχρι σήμερα. Κατεδαφίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1930. Ένα νέο πέτρινο θέατρο χτίστηκε σε αυτήν την τοποθεσία το 1841 με δαπάνες του εμπόρου M.Ya. Αλεξέεφ. Σχεδιάστηκε για περισσότερες από 200 θέσεις.

Το 1881, το κτίριο του θεάτρου ξαναχτίστηκε ξανά, επεκτείνοντάς το σε εξακόσιες θέσεις στο αμφιθέατρο, αλλά ήδη στις αρχές του 20ου αιώνα, αυτό δεν ήταν αρκετό. σύγχρονο κτίριο Θέατρο Γιαροσλάβλπήρε το όνομά του από τον F.G. Ο Volkov χτίστηκε το 1911 σύμφωνα με το έργο του νεαρού αρχιτέκτονα N.A. Σπιρίνη. Φιλοξενεί περισσότερους από χίλιους θεατές.

Κτήριο θεάτρου Volkov

Το κτίριο του θεάτρου χτίστηκε σε κλασικό στυλ με μοντέρνα στοιχεία. Η κύρια πρόσοψη χωρίζεται οπτικά σε δύο επίπεδα. Η κάτω βαθμίδα είναι διακοσμημένη με διακοσμητικές πλινθοδομές και η επάνω βαθμίδα διακοσμείται με λευκή στοά με φαρδύ λαξευτό γείσο, στην οποία είναι εγκατεστημένη μια γλυπτική ομάδα, η οποία περιλαμβάνει τον προστάτη των τεχνών Απόλλων-κιφαρέντ, τη μούσα της τραγωδίας. Η Μελπομένη και η μούσα της κωμωδίας Θάλεια. Υπάρχουν γλυπτικές συνθέσεις στην κύρια και πλαϊνή πρόσοψη.

Οι εσωτερικοί χώροι ήταν διακοσμημένοι πολύ λιτά. Μόνο τα φράγματα των κουτιών και των μπαλκονιών ήταν διακοσμημένα με μαόνι, η μπροστινή σκάλα ήταν καλυμμένη με μάρμαρο, οι τσιμεντένιες εξώπορτες με μαρμάρινα πλακάκια. Το αμφιθέατρο διακοσμήθηκε με μια γραφική ζωφόρο «Ο Θρίαμβος του Διονύσου» των καλλιτεχνών N. Verkhoturov και V. Saken με θέμα τα αρχαία ελληνικά μυστήρια. Δίπλα στο φουαγιέ, σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο, υπήρχε μια αίθουσα μπιλιάρδου, διακοσμημένη με έναν μεγάλο καθρέφτη.

Τη χρονιά που ολοκληρώθηκε η κατασκευή, το θέατρο πήρε το όνομά του από τον ιδρυτή του, έναν εξαιρετικό ηθοποιό και σκηνοθέτη, Fyodor Grigoryevich Volkov. Στο κτίριο μάλιστα τοποθετήθηκε ειδική αναμνηστική πλάκα για να τιμήσει αυτό το γεγονός. Κατά τον 20ο αιώνα, το θέατρο ανακαινίστηκε επανειλημμένα. Μέχρι το 1964, το κτίριο ήταν εντελώς ερειπωμένο και ξαναχτίστηκε, επεκτάθηκε και έγινε ψηλότερο. Η αίθουσα και το φουαγιέ έχουν αλλάξει, η αίθουσα μπιλιάρδου έχει εξαφανιστεί, αλλά οι αναστηλωτές διατήρησαν σχεδόν αναλλοίωτη την εμφάνιση, συμπεριλαμβανομένων των γλυπτικών ζωφόρων με βάση τα σχέδια του Ν.Α. Sirina, διακοσμώντας τις προσόψεις του κτιρίου.

επαγγελματικός θίασος

Πρώτα επαγγελματίες ηθοποιούςΤο θέατρο Yaroslavl έφυγε με τον F.G. Volkov στην Πετρούπολη, αλλά τη θέση τους πήραν άλλοι, όχι λιγότερο ταλαντούχοι. Ο διάδοχος της υπόθεσης Φ.Γ. Ο Volkov στο Yaroslavl έγινε I.A. Dmitrevsky, και μετά από αυτόν - Katerina Semenova και Alexei Yakovlev. Στη δεκαετία του '40 του 19ου αιώνα, ο L.P. έλαμψε στη σκηνή του θεάτρου Yaroslavl. Kositskaya, η καλύτερη ερμηνεύτρια του ρόλου της Κατερίνας στο έργο του A.N. Οστρόφσκι "Καταιγίδα". Στα μέσα της δεκαετίας του '60, ο Π.Α. Στρεπέτοβα, η οποία πολύ γρήγορα έγινε δημοφιλής και αγαπήθηκε από το κοινό.

Στη δεκαετία του '50 του XIX αιώνα, ο μεγάλος Ρώσος ηθοποιός M.S. ήρθε στο Γιαροσλάβλ δύο φορές. Shchepkin. Ήταν ο πρώτος που πρότεινε την ανέγερση μνημείου στον Φ.Γ. Volkov. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '90, το ταλέντο της Ι.Μ. Moskvin. Εδώ εργάστηκε επίσης ο μελλοντικός μεγάλος Ρώσος τραγουδιστής της όπερας L.V. Sobinov.

Τον ΧΧ αιώνα, οι δραστηριότητες του θεάτρου Yaroslavl που πήρε το όνομά του από τον F.G. Η Volkova συνδέθηκε με τα ονόματα των διευθυντών I.A. Ο Ροστόβτσεφ, που ανέβασε τους «Μικροαστούς» και τον «Γέρο» του Μ. Γκόρκι και τον «Γλάρο» του Α.Π. Τσέχοφ; T. Kondrasheva («Τσάρος Fedor Ioannovich» του A.K. Tolstoy, « Ευγενής Φωλιά" ΕΙΝΑΙ. Turgenev, «Προίκα» του A.N. Ostrovsky), F. Shishigin, V. Davydov, G. Drozdov, V. Vorontsov. Από το 1996 έως το 2006 ο V. Bogolepov ήταν ο επικεφαλής σκηνοθέτης του θεάτρου. Αναμεταξύ διάσημους ηθοποιούςΤο θέατρο Yaroslavl μπορεί να ονομαστεί S.D. Romodanova, A.D. Chudinov, GA. Belov, V.S. Nelsky, K.G. Νεζβάνοφ, Ν.Ι. Τερέντιεφ, Σ.Κ. Tikhonova, F.I. Razdyakonova, N.V. Kuzmina, V.A. Solopova, V.V. Σεργκέεφ και πολλοί άλλοι.

Επί του παρόντος, το ρεπερτόριο του θεάτρου Yaroslavl περιλαμβάνει περισσότερες από 20 παραστάσεις βασισμένες στα έργα του N.V. Gogol, A.P. Τσέχοφ, Α.Ν. Ostrovsky, F.M. Ντοστογιέφσκι, Λ.Ν. Tolstoy, D. Boccaccio, R. Sheridan, B. Brecht, F. Sagan, A. Vampilov, O. Zahradnik, N. Ptushkina, V. Sigarev, S. Mrozhek. Το Γιαροσλάβλ φιλοξενεί κάθε χρόνο το Διεθνές Φεστιβάλ Volkov, στο οποίο τα επαρχιακά θέατρα φέρνουν τις καλύτερες παραστάσεις τους. Και ο θίασος του θεάτρου Volkovsky έχει πάει επανειλημμένα σε περιοδεία σε διάφορες πόλεις της Ρωσίας και γειτονικών χωρών.

|

Το θέατρο στις όχθες του Βόλγα οφείλει τη γέννησή του στον ηθοποιό και σκηνοθέτη Fyodor Grigoryevich Volkov, ο οποίος τότε ήταν μόλις 21 ετών. Στις 29 Ιουνίου 1750, κοντά στον μεγάλο πέτρινο αχυρώνα όπου ο έμπορος Polushkin συνήθιζε να αποθηκεύει τα δερμάτινα είδη του, ο θετός γιος του Polushkin, Fyodor Volkov και οι σύντροφοί του έκαναν την πρώτη τους παράσταση. Το ρεπερτόριο του θεάτρου του Fyodor Volkov περιελάμβανε έργα του Ντμίτρι Ροστόφσκι, τις τραγωδίες των Lomonosov και Sumarokov, καθώς και σατιρικές παραγωγές του ίδιου του Volkov - "Shemyakin Court", "Διασκέδαση των θεατών της Μόσχας για το Shrovetide", "Every Yeremey Understand Yourself" . Η πρώτη περιοδεία στο θέατρο ήταν ένα ταξίδι στην Αγία Πετρούπολη μετά από πρόσκληση της αυτοκράτειρας Elizaveta Petrovna.
Ο Βολκόφ δημιούργησε νέες θεατρικές φόρμες, ως σκηνοθέτης του «εθνικού θεάματος», της μεταμφίεσης «Θριαμβευτική Μινέρβα», που διοργανώθηκε στη Μόσχα προς τιμήν της στέψης της Αικατερίνης Β'. Ενέκρινε τέχνες του θεάματοςως σχολείο πολιτικών συναισθημάτων, το συνέδεσε με τα προβλήματα της εποχής. εξαιρετικά σημαντικό για περαιτέρω ανάπτυξηΗ εθνική σκηνή ήταν η επιθυμία του Βολκόφ να εκδημοκρατίσει το θέατρο και να το κάνει προσιτό σε όλους.
Οι παραδόσεις του Βολκόφ αναπτύχθηκαν περαιτέρω από τον Ιβάν Ντμιτρέφσκι, συμπολεμιστή του Βολκόφ, ο οποίος έμελλε να μεταβεί από γραφέας του επαρχιακού γραφείου του Γιαροσλάβλ σε ακαδημαϊκό. Το έργο του Βολκόφ συνέχισαν οι μαθητές του Ντμιτρέφσκι, οι μεγάλοι Ρώσοι τραγικοί Κατερίνα Σεμένοβα και Αλεξέι Γιακόβλεφ και ακολούθησαν οι Πάβελ Μοχάλοφ και Μιχαήλ Στσέπεκιν, νέες γενιές δασκάλων του ρωσικού θεάτρου.
Στο πρώτο μισό του 19ου αι καλύτεροι ηθοποιοίΟι θίασοι του θεάτρου Βολκόφσκι διεκδίκησαν μια νέα σκηνική αλήθεια· στο έργο τους, σε αντίθεση με τον συνηθισμένο τρόπο υποκριτικής, ωρίμαζε μια φωτεινή ρεαλιστική αρχή.

Ένα μεγάλο γεγονός στη ζωή του Γιαροσλάβλ ήταν η περιοδεία των μεγαλύτερων Ρώσων ηθοποιών, δασκάλων της θεατρικής τέχνης V.P. Samoilov, V.I. Zhivokini - εκπροσώπων της δυναστείας Sadovsky. G. N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. Kh. Rybakov, ο διάσημος νέγρος τραγικός Ira Aldridge, οι αδερφοί Adelgeim, M. V. Dalsky, P. N. Komkayaarz λαμόβ, V. N. Davydov, M. G. Savina, τραγουδιστές N. V. Plevitskaya, A. D. Vyaltseva, Varya Panina. Στη δεκαετία του 1890, ο K. S. Stanislavsky εμφανίστηκε εδώ πολλές φορές
Η σεζόν 1899-1900 σηματοδοτήθηκε από τις προετοιμασίες για την επέτειο και τον εορτασμό της 150ης επετείου του Ρωσικού Εθνικού Θεάτρου. Στις επετειακές γιορτές του Volkov το 1900 προσκλήθηκαν καλύτερες δυνάμεις Imperial - Πετρούπολη και Μόσχα Maly - θέατρα. Οι εορτασμοί στο Γιαροσλάβλ προς τιμήν της γέννησης του Πρώτου Ρωσικού Θεάτρου έχουν γίνει αργία σε ολόκληρη τη Ρωσία.
Το 1909 προκηρύχθηκε διαγωνισμός για καλύτερο έργοκτίρια του νέου θεάτρου της πόλης, το παλιό κτίριο ήταν ερειπωμένο και η Δούμα αποφάσισε να χτίσει νέο θέατροχωρητικότητας άνω των 1000 θεατών. Το πρώτο βραβείο σε αυτόν τον διαγωνισμό απονεμήθηκε στον αρχιτέκτονα N. A. Spirin (1882 - 1938).
Το 1911 άνοιξε πανηγυρικά το νέο κτίριο του θεάτρου με τεράστια συγκέντρωση κόσμου.
Στα εγκαίνια του θεάτρου διαβάστηκε ένα τηλεγράφημα χαιρετισμού του K.S. Stanislavsky: «Παρακαλώ δεχθείτε την εγκάρδια ευγνωμοσύνη μου για την πρόσκληση και τη μνήμη... Εύχομαι ειλικρινά να γεννηθεί και να ανθίσει μια ωραία νέα επιχείρηση στην πατρίδα του ιδρυτή του το ρωσικό θέατρο. Δεχτείτε συγχαρητήρια και μεταφέρετε στους συμμετέχοντες στην υπόθεση. Στανισλάφσκι.
Την ίδια χρονιά, το θέατρο πήρε το όνομά του από τον Fyodor Grigorievich Volkov.
Για δύο χρόνια (1914 - 1916), ένας νεαρός αλλά ήδη γνωστός σκηνοθέτης στη Ρωσία, ο I. A. Rostovtsev, έκανε μια επιχείρηση στο θέατρο.
A.P. Chekhov, προσοχή στη ρωσική κλασική δραματουργία.
Στα πρώτα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας, το θέατρο Yaroslavl έλαβε το όνομα " Σοβιετική ονομασίαΘέατρο Volkov.
Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1930, ο θίασος του θεάτρου Βολκόφσκι ενώθηκε σε ένα υπέροχο, αυστηρό και αρμονικό σύνολο σκηνοθέτη, που για πολλές δεκαετίες καθόριζε το δημιουργικό πρόσωπο του θεάτρου. Πρόκειται για τους S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin. Το ρεπερτόριο της δεκαετίας του 1930 αντιπροσωπεύεται από ρωσικά κλασικά, κυρίως τη δραματουργία του Οστρόφσκι (Καταιγίδα, Προίκα, Ένοχος χωρίς ενοχές, Το τελευταίο θύμα).
Στα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςπολλοί Βολκόβτσι πήγαν στο μέτωπο, όρθιοι με όπλα στα χέρια για να υπερασπιστούν την πατρίδα τους. Ανάμεσά τους οι ηθοποιοί Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin, διακοσμητής και αργότερα ο ηθοποιός Konstantin Lisitsyn, στον οποίο απονεμήθηκε ο τίτλος του Ήρωα. Σοβιετική Ένωση, μια ηθοποιός που έγινε ανιχνευτής πρώτης γραμμής, η Σοφία Αβερίσεβα, η ηθοποιός Maria Rypnevskaya, η καλλιτεχνική διευθύντρια του θεάτρου David Mansky. Ο νεαρός σκηνοθέτης Semyon Orshansky ήρθε στο θέατρο το 1940. Έκανε το ντεμπούτο του με το έργο "Hot Heart"
Ο A. N. Ostrovsky, κατάφερε να ανεβάσει το «A guy from our city», «The Gadfly». Το 1942 πέθανε στις μάχες για το Στάλινγκραντ.
Από τη δεκαετία του 1950, το θέατρο έχει εισέλθει σε μια περίοδο πραγματικής ακμής. Οι καλύτεροι δάσκαλοισκηνές - Λαϊκοί καλλιτέχνες της ΕΣΣΔ και της RSFSR, βραβευθέντες Κρατικά Βραβεία Grigory Belov, Valery Nelsky, Sergei Romodanov, Alexandra Chudinova, Clara Nezvanova - φέρουν στο έργο τους μια σημαντική επιβάρυνση της παλιάς ρωσικής κλασικής θεατρική κουλτούρα. Οι παραστάσεις του θεάτρου Βολκόφσκι χαρακτηρίζονται από την ενότητα και την ακεραιότητα της γραφής.
Από το 1960 έως το 1978 το θέατρο διοικούνταν από εξέχουσα προσωπικότηταΣοβιετική θεατρική τέχνη Εθνικός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ, βραβευμένος με κρατικά βραβεία Firs Shishigin. Το όνομα του Shishigin, ο οποίος ήταν επικεφαλής του θεάτρου για σχεδόν δύο δεκαετίες, συνδέεται με μια σημαντική σκηνή στην ιστορία της σκηνής Volkovskaya.
Στις αρχές της δεκαετίας του '60, ένας ενεργητικός σκηνοθέτης Viktor Davydov εργάστηκε στη σκηνή Volkovskaya, συναρπάζοντας με τις ερμηνείες του.
Δίπλα στους μεγαλύτερους της σκηνής Volkovskaya - G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, G. Svobodin, K. Nezvanova, S. Romodanov, το ταλέντο και τα ταλέντα των δασκάλων της σκηνής Volkovskaya της νέας γενιάς - Νικολάι Οι Kuzmin, Yuri Karaev, Vladimir Solopov, εκδηλώνονται πιο ξεκάθαρα, η Natalia Terentyeva, ο Sergei Tikhonov, ο Felix Razdyakonov.
Στο γύρισμα της δεκαετίας του 70 - 80, οι παραδόσεις της ρωσικής σχολής σκηνής συνεχίστηκαν από τον Vladimir Kuzmin, ο οποίος ήταν επικεφαλής του θεάτρου. Οι «Βάρβαροι» του Γκόρκι και το «Ψεύτικο νόμισμα» του Μ. Γκόρκι είναι έντονα μοντέρνα και ψυχολογικά έντονα. Το «The Nightingale Night» του V. Yezhov σημαδεύτηκε από ρομαντική έμπνευση και ενθουσιώδη λυρισμό, το «Mother's Field» του Ch. Aitmatov κατακτήθηκε με επική ευρύτητα.
Από το 1983 έως το 1987 το θέατρο διευθύνθηκε από τον σκηνοθέτη Gleb Drozdov.
Για πρώτη φορά ο επικεφαλής του θεάτρου δηλώνει τόσο ανοιχτά την πρόθεσή του να εγκαταλείψει τις παλιές παραδόσεις, δικαιολογώντας το με την ανάγκη να απελευθερωθεί από τον «ακαδημαϊσμό» και τους συντηρητικούς τρόπους σκηνικής ύπαρξης. Για πρώτη φορά το θέατρο ξεφεύγει τόσο απότομα από τις απαρχές του, από τις ρίζες του, από τον πυρήνα του. Ο Ντροζντόφ υπερασπίζεται το θέατρο του θεάματος και της παράστασης, μαντεύοντας το προοδευτικό στοιχείο της αγοράς και την εμπορευματοποίηση των επιχειρήσεων ψυχαγωγίας.
Στις αρχές της δεκαετίας του '90, επικεφαλής του θεάτρου ήταν ο σκηνοθέτης Vladimir Vorontsov, ο οποίος προέβλεψε και αντανακλούσε στο έργο του τους ρυθμούς μιας καταστροφικής εποχής. Στις αναμφισβήτητες επιτυχίες του συγκαταλέγονται η οξεία ψυχολογική σκηνοθεσία του «Καθηγητή Στορίτσιν» του Λ. Αντρέεφ, ο θεαματικός και τοπικός «Κορσικανός» του Ι. Γκούμπαχ, η ποιητική εξομολόγηση του «Vie Carré» του Τ. Ουίλιαμς.
Οι κοινωνικές αλλαγές που οδήγησαν στην κατάρρευση της ΕΣΣΔ και τα επακόλουθα γεγονότα, αναμφίβολα, επηρέασαν τις αιχμηρές προσπάθειες μεταρρύθμισης του προσωπικού του θεάτρου και της κατάστασης της ομάδας, η οποία γνώρισε πολλές ανατροπές κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
Από το 1996, ο Βλαντιμίρ Μπογκολεπόφ, ένας στοχαστικός καλλιτέχνης, ο οποίος στο παρελθόν σπούδασε με τους διάσημους «γέρους» Βολκόφ, τιμά τις ιστορικές παραδόσεις και τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του θεάτρου, έγινε ο επικεφαλής σκηνοθέτης του θεάτρου. Το θέατρο παρακολουθεί μαθήματα ρωσικής και παγκόσμιας κλασικής δραματουργίας.
Το 1997, με το έργο «Παιδοκτόνος» του Φ. Γκορενστάιν, το θέατρο προσκλήθηκε στην Πράγα, στη σκηνή του Εθνικού Θεάτρου «Narodny Divadlo». Μάιος-Ιούνιος 1998, με την υποστήριξη του Ρωσικά κέντραΤο Θέατρο Πολιτισμού πραγματοποίησε περιοδεία με παραστάσεις του «Thomas» του Ντοστογιέφσκι και του «Platonov» του Τσέχοφ στις πόλεις της Ευρώπης - Παρίσι, Πράγα, Βουδαπέστη, Μπρατισλάβα, Βερολίνο. Η περιοδεία είχε μεγάλη καλλιτεχνική απήχηση και συνέβαλε στη δημιουργία νέων δημιουργικών δεσμών του θεάτρου. Το 1999 πραγματοποιήθηκε μια νέα περιοδεία στο θέατρο Βόρεια Ευρώπη– το θέατρο παρουσίασε την τέχνη του στη Φινλανδία, τη Δανία και τη Νορβηγία.

Ρωσικό κράτος ακαδημαϊκό θέατροΤο δράμα με το όνομα F. G. Volkov ιδρύθηκε στο Γιαροσλάβλ το 1750. Το πρώτο ρωσικό επαγγελματικό δημόσιο θέατρο.

XVIII αιώνα. Πρώτη ρωσική

Σύμφωνα με το μύθο, η δόξα του ρωσικού θεάτρου χρονολογείται από τον παλιό δερμάτινο αχυρώνα, στον οποίο το θέατρο των «πρόθυμων κωμικών» ανέβαζε παραστάσεις, με επικεφαλής τον γιο του εμπόρου Φιόντορ Γκριγκόριεβιτς Βολκόφ.

Μέχρι το 1750, στο Γιαροσλάβλ εμφανίστηκε όχι ένα ερασιτεχνικό, αλλά ένα επαγγελματικό θέατρο με μόνιμο θίασο, εκτεταμένο ρεπερτόριο και ένα νέο κτίριο για την παρουσίαση τραγωδιών και κωμωδιών, που μπορούσε να φιλοξενήσει έως και 1000 θεατές.

Οι πρώτοι κωμικοί του Yaroslavl που αποτελούσαν τον θίασο του Fyodor Volkov ήταν υπάλληλοι της Επαρχιακής Καγκελαρίας του Yaroslavl Ivan Dmitrevsky, Ivan Ikonnikov, Semyon Kuklin, Yakov Popov, ο κάτοικος της Tveritskaya Sloboda Semyon Skochkov, μετανάστες από τη Little Russia (Ukraine) Demyan Galik. Στον θίασο συμμετέχουν και τα αδέρφια του Φιοντόρ Βολκόφ, Γκριγκόρι και Γαβριήλ.

Το ρεπερτόριο του θιάσου Volkovskaya περιλάμβανε τα πνευματικά δράματα του Μητροπολίτη Ροστόφ Δημήτρη, τις τραγωδίες του Ρασίν, του Σουμαρόκοφ και τις κωμωδίες του Μολιέρου. Ο Φιόντορ Βολκόφ και οι συνεργάτες του από το Γιαροσλάβλ αποτέλεσαν τον πυρήνα του πρώτου κρατικού ρωσικού επαγγελματικού εθνικού δημόσιου θεάτρου.

Το 1751, τα νέα για το θέατρο του Γιαροσλάβλ έφτασαν στην Αγία Πετρούπολη. Ο εκτελεστής της Γερουσίας κόμης Ignatiev, που βρίσκεται στο Γιαροσλάβλ με απόφαση της Γερουσίας για να ερευνήσει τις καταχρήσεις της οινοκαλλιέργειας, ελεύθερος χρόνοςπαρακολούθησε τις παραστάσεις του θιάσου Volkovskaya και με την επιστροφή του, οι διθυραμβικές κριτικές του για το θέατρο του Γιαροσλάβλ φτάνουν στην αυτοκράτειρα Ελισάβετ Πετρόβνα. Στις 5 Ιανουαρίου 1752 εκδόθηκε το ανώτατο διάταγμα: «Ο Φιοντόρ Γκριγκόριεφ, ο γιος του Βόλκοφ, ο οποίος είναι επίσης Πολούσκιν, με τους αδελφούς Γαβρίλ και Γκριγκόρι (που διατηρούν θέατρο στο Γιαροσλάβλ και παίζουν κωμωδίες) και όποιον άλλο χρειάζονται για αυτό. θα μεταφερθεί στην Αγία Πετρούπολη ... »

Η υψηλή επαγγελματική δεξιότητα, το φυσικό ταλέντο συνέβαλαν στην αναγνώριση του ταλέντου του Volkov, στη διεκδίκηση της δόξας του πρώτου ηθοποιού του ρωσικού θεάτρου. Η σημασία των πράξεων του Βολκόφ είναι τεράστια. Υπερασπίστηκε την εθνική ταυτότητα του ρωσικού θεάτρου, έθεσε τα θεμέλια για τη σχολή της ρωσικής υποκριτικής, που φωτίστηκε από το φως των ευγενών και ανθρωπιστικών ιδανικών. Το θέατρο Volkov ήταν ένα πολιτικό, πατριωτικό, τυραννικό θέατρο· υπερασπιζόταν τα κίνητρα της ελευθερίας, της ελευθερίας και της ανθρώπινης αξιοπρέπειας.

Ο Βολκόφ δημιούργησε νέες θεατρικές φόρμες και έγινε ο σκηνοθέτης του «εθνικού θεάματος», της μεταμφίεσης «Θριαμβευτική Μινέρβα», που διοργανώθηκε στη Μόσχα προς τιμήν της στέψης της Αικατερίνης Β'. Ενέκρινε τις παραστατικές τέχνες ως σχολή πολιτικών συναισθημάτων, τη συνέδεσε με τα προβλήματα της εποχής. Η προσπάθεια του Βολκόφ για τον εκδημοκρατισμό του θεάτρου και τη γενικότερη προσβασιμότητα του ήταν εξαιρετικά σημαντική για την περαιτέρω ανάπτυξη της εθνικής σκηνής.

Οι παραδόσεις του Βολκόφ αναπτύχθηκαν περαιτέρω από τον Ιβάν Ντμιτρέφσκι, συμπολεμιστή του Βολκόφ, ο οποίος έμελλε να μεταβεί από γραφέας του επαρχιακού γραφείου του Γιαροσλάβλ σε ακαδημαϊκό. Το έργο του Βολκόφ συνέχισαν οι μαθητές του Ντμιτρέφσκι, οι μεγάλοι Ρώσοι τραγικοί Κατερίνα Σεμένοβα και Αλεξέι Γιακόβλεφ και ακολούθησαν οι Πάβελ Μοχάλοφ και Μιχαήλ Στσέπεκιν, νέες γενιές δασκάλων του ρωσικού θεάτρου.

Με την αναχώρηση του Βολκόφ και του θιάσου του στην Αγία Πετρούπολη για κάποιο διάστημα, το θέατρο έπαψε να υπάρχει, αλλά σύντομα η θεατρική ζωή στο Γιαροσλάβλ αναβίωσε. Από το 1777, ο πεφωτισμένος κυβερνήτης A.P. Melgunov, ο προστάτης της λογοτεχνίας, του θεάτρου και των εκδόσεων βιβλίων, συνέβαλε στην ανάπτυξη του πολιτισμού. Ο κυβερνήτης ενθαρρύνει την ανάπτυξη του θεάτρου, στο σπίτι του ανεβαίνουν ερασιτεχνικές παραστάσεις. Το 1786, ο πρώτος ηθοποιός του Ρωσικού Αυτοκρατορικού Θεάτρου, ο διάδοχος του Βολκόφ, Ιβάν Αφανάσιεβιτς Ντμιτρέφσκι, έκανε την περιοδεία του στο Θέατρο Μελγκούνοφ στο Γιαροσλάβλ. Έπαιξε τον Sinav στην τραγωδία του Sumarokov, Sinav and Truvor.

XIX αιώνα. Σχηματισμός

Στο μέλλον, τα θέατρα στο Γιαροσλάβλ προέκυψαν με ιδιωτική πρωτοβουλία: το θέατρο κρατήθηκε στο σπίτι του από τον κυβερνήτη M. N. Golitsyn, σε ένα ειδικά εξοπλισμένο κτίριο - τον πρίγκιπα D. M. Urusov (από τα τέλη του 18ου αιώνα έως το 1818).

Το πιο σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη του θεάτρου στο Γιαροσλάβλ ήταν η κατασκευή το 1819 του πρώτου κτηρίου ειδικού θεάτρου. Χτίστηκε με δικά του έξοδα και σύμφωνα με το δικό του σχέδιο από τον επαρχιακό αρχιτέκτονα Pyotr Yakovlevich Pankov. Το κτίριο στο στυλ του κλασικισμού χτίστηκε στη θέση ενός κρυφού προμαχώνα. Από τότε, για σχεδόν διακόσια χρόνια, το θέατρο Γιαροσλάβλ βρίσκεται στο ίδιο μέρος που επέλεξε ο Pankov για αυτό.

Η σύζυγος του Pyotr Yakovlevich, Elizaveta Andrianovna, καταγράφηκε ως ιδιοκτήτρια του κτιρίου του θεάτρου. Ασχολήθηκε και με τις υποθέσεις του θιάσου. Από το 1824, ο Pankov άρχισε να μισθώνει το θέατρο. Ο V.S. Tikhmenev έγινε ο πρώτος ενοικιαστής. Από το 1826, το κτίριο νοικιάστηκε από τον V. Obreskov, έναν πλούσιο γαιοκτήμονα της συνοικίας Lyubimsky, ο οποίος είχε τους δικούς του δουλοπάροικους ηθοποιούς. Στη συνέχεια ο θίασος του D. M. Urusov έπαιξε για ένα χρόνο. Αντικαταστάθηκε ως επιχειρηματίας από τον «απολυμένος με πλήρη σύνταξη από τη διεύθυνση του Αυτοκρατορικού Θεάτρου της Μόσχας» ο ηθοποιός Λισίτσιν.

Όπως ανακάλυψε ο ιστορικός του Γιαροσλάβ N. S. Zemlyanskaya, τη δεκαετία του 1820 ο Pankov ανοικοδόμησε σοβαρά το κτίριο: σύμφωνα με τα έγγραφα που βρήκε στο αρχείο, φαίνεται ότι μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1820 ήταν ήδη κατασκευασμένο από πέτρα.

Και το 1834, αποκτήθηκε από τον ηθοποιό Mikhail Yakovlevich Alekseev, ο οποίος έλαβε μια πλούσια κληρονομιά, ο οποίος το 1841 ανοικοδόμησε το κτίριο ξανά. Με μικροαλλαγές λειτούργησε για άλλα σαράντα χρόνια.

Μετά το θάνατο του Alekseev το 1848, το κτίριο κληρονόμησε η μικρή του κόρη Fyokla (η μητέρα της διαχειριζόταν τις υποθέσεις) και το 1855 ο πρώην δουλοπάροικος μουσικός και στη συνέχεια ο ταμίας του θεάτρου Vasily Andreevich Smirnov, ο οποίος παντρεύτηκε τη Fyokla, έγινε ιδιοκτήτης το θέατρο Yaroslavl. Ο Σμιρνόφ ελάχιστα φρόντιζε να το κρατήσει σε αξιοπρεπή κατάσταση. Έχοντας αποσπάσει ό,τι μπορούσε από την επιχείρηση, το 1880 πούλησε το θέατρο στον έμπορο της 1ης συντεχνίας Sergey Arefyevich Chernogorov.

Λίγο αφότου ο Τσερνογκόροφ ανέλαβε το θέατρο, αποδείχθηκε ότι το κτίριο δεν πληρούσε τις απαιτήσεις πυρασφάλειας. Η Δημοτική Δούμα ζήτησε από τον Τσερνογκόροφ να πραγματοποιήσει μια σοβαρή ανακατασκευή των χώρων, συμπεριλαμβανομένης της εγκατάστασης πυρίμαχων σκαλοπατιών. Συνειδητοποιώντας τι είδους κολάρο έβαλε στο λαιμό του, ο Τσερνογκόροφ επέλεξε να πουλήσει το κτίριο του θεάτρου στην κυβέρνηση της πόλης για 15.000 ρούβλια - ακόμη φθηνότερα από την ίδια τιμή (19.000 ρούβλια) που πλήρωσε όταν το αγόρασε.

Το 1882, το θέατρο πέρασε, με σύγχρονους όρους, σε δημοτική ιδιοκτησία. Δεδομένης της κατάστασής της, η πόλη είναι σαν νέος ιδιοκτήτης, το ίδιο καλοκαίρι ξεκίνησε μια σοβαρή ανασυγκρότηση. Μάλιστα, χτίστηκε νέο κτίριο με βάση τον παλιό όγκο. Υποτίθεται ότι ο συγγραφέας του έργου θα μπορούσε να είναι ένας νεαρός ταλαντούχος αρχιτέκτονας Nikolai Ivanovich Pozdeev. Ωστόσο, δεν έχει βρεθεί καμία τεκμηριωμένη απόδειξη για αυτό. Ο Πόζντεεφ συμμετείχε πραγματικά στην ανοικοδόμηση, αλλά ταυτόχρονα υλοποίησε το δικό του έργο ή κάποιου άλλου, δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα.

Κατά τη διάρκεια της ανοικοδόμησης, έγιναν επεκτάσεις κατά μήκος της μπροστινής και των πλαϊνών προσόψεων, οι οποίες έδωσαν στο θέατρο μια εντελώς διαφορετική όψη: το κοινό είχε μια πλήρη αίσθηση ότι ένα νέο κτίριο είχε εμφανιστεί στην πόλη. Η διάταξη της αίθουσας έχει επίσης αλλάξει. Μετά την ανακατασκευή, έγινε 677 θέσεις: στο παρτέρι - 195, στα κουτιά - 215, στις γκαλερί - 267.

Μεταξύ των επιχειρηματιών που νοίκιασαν το θέατρο από την πόλη ήταν οι Derkach, Danilov, Lebedeva, Baron von Tyumen. Δεν υπάρχει ανάμνηση από τις θεατρικές τους δραστηριότητες στην πόλη.

Το 1887-1889, ο N. A. Borisovsky κράτησε την επιχείρηση. Συμπεριέλαβε στο ρεπερτόριό του έργα των Fonvizin, Ostrovsky, Sukhovo-Kobylin, Turgenev, Molière, Shakespeare και άλλων σοβαρών συγγραφέων. Το έργο του A. P. Chekhov "Ivanov" ανέβηκε στο Yaroslavl υπό τον Borisovsky ακόμη νωρίτερα από ό, τι στην Αγία Πετρούπολη. Ήταν ο πρώτος που πρότεινε την ανέγερση μνημείου στον F. G. Volkov στην πόλη.

Μετά τον Μπορίσοφ, το θέατρο νοικιάστηκε από τον A.P. Nabalov από τη Vologda, ο οποίος έβαλε στοίχημα σε έναν οπερέτα-φαρσικό θίασο. Και πάλι, ένα σοβαρό ρεπερτόριο επέστρεψε στο Θέατρο Yaroslavl το 1894-1897 κατά την περίοδο της επιχείρησης της θεατρικής ηθοποιού Korsha Z. A. Malinovskaya. Αντικαταστάθηκε από την Α.Μ. Karalli-Tortsov, που εστίασε σε ένα εμπορικά επιτυχημένο ρεπερτόριο εις βάρος της σοβαρής δραματουργίας. Στη συνέχεια, πήρε το entreprise στο θέατρο Yaroslavl άλλες δύο φορές (1902-1904 και 1912-1914). Η κόρη του Βέρα Καράλλη έγινε διάσημη μπαλαρίνα.

Το θέατρο Yaroslavl ανέδειξε μεγάλα ταλέντα, τα οποία στη συνέχεια κόσμησαν τις σκηνές της πρωτεύουσας.

Τρεις εποχές (1844 - 1847) στη σκηνή του Γιαροσλάβλ σχημάτισαν το ταλέντο του Λιούμποφ Παβλόβνα Κοσίτσκαγια (αργότερα Νικουλίνα-Κοσίτσκαγια). Η νεαρή Kositskaya, η οποία είχε μια ελκυστική εμφάνιση, μια καλή φωνή, έγινε γρήγορα η αγαπημένη του κοινού του Yaroslavl και του Rybinsk. Έπαιξε σε τραγωδίες, κωμωδίες, δράματα και βοντβίλ, προκαλώντας την χαρά του κοινού με τη χάρη της ερμηνείας και την ειλικρίνεια του συναισθήματος. Ο νεότερος σύγχρονος του Mochalov και του Shchepkin, Nikulina-Kositskaya έγινε ο προκάτοχος των Yermolova, Strepetova, Olga Sadovskaya στη ρωσική δραματική σκηνή. Ήταν γραφτό να γίνει ο καλύτερος ερμηνευτήςο ρόλος της Κατερίνας στο «The Thunderstorm» του A. N. Ostrovsky.

Στη δεκαετία του 1860, η άγνωστη ακόμα νεαρή ηθοποιός Pelageya Antipievna Strepetova έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή του θεάτρου Rybinsk. Για δύο σεζόν - το 1865 - 1866, η ηθοποιός υπηρέτησε στην επιχείρηση Smirnov στη σκηνή του θεάτρου Yaroslavl.

Ένα μεγάλο γεγονός στη ζωή του Γιαροσλάβλ ήταν η περιοδεία στη σκηνή του θεάτρου της πόλης του μεγάλου Ρώσου ηθοποιού Mikhail Semenovich Shchepkin. Ήρθε στο Γιαροσλάβλ δύο φορές: την άνοιξη του 1856 και τον Μάιο του 1858. Η πρώτη επίσκεψη του Shchepkin στο Γιαροσλάβλ συνέπεσε με τον εορτασμό της 100ης επετείου του Ρωσικού Θεάτρου στην Αγία Πετρούπολη. Σε ένα εορταστικό δείπνο που παρέθεσε προς τιμήν του ηθοποιού ο επαρχιακός στρατάρχης των ευγενών, ο Shchepkin κάλεσε για ένα μνημείο στον ιδρυτή του Ρωσικού Θεάτρου Fyodor Grigoryevich Volkov.

Την περίοδο 1896 - 1897, ο Ivan Mikhailovich Moskvin ξεκίνησε τη σκηνική του δραστηριότητα στο Yaroslavl. Εδώ του ήρθε η πρώτη δόξα, εδώ το ταλέντο του έλαβε δημόσια αναγνώριση και υποστήριξη. Στην πρώτη σεζόν του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, το 1898, στον Moskvin θα ανατεθεί ο ρόλος του Τσάρου Φιοντόρ Ιωάννοβιτς.

Στο θέατρο Yaroslavl, ο νεαρός Yaroslavl Leonid Vitalievich Sobinov, ο μελλοντικός μεγάλος Ρώσος τραγουδιστής, ξεκίνησε τη σκηνική του καριέρα ως δυσδιάκριτος επιπλέον. 9 Αυγούστου 1898 σε ιδιαίτερη πατρίδαπραγματοποιήθηκε η πρώτη συναυλία του Sobinov, του τενόρου των Imperial Theatres, που είχε ήδη κερδίσει τη φήμη.

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, οι καλύτεροι ηθοποιοί του θιάσου του θεάτρου Volkov υποστήριξαν μια νέα σκηνική αλήθεια, στο έργο τους, σε αντίθεση με τον συνηθισμένο τρόπο υποκριτικής, ωρίμασε μια φωτεινή ρεαλιστική αρχή.

Ένα μεγάλο γεγονός στη ζωή του Γιαροσλάβλ ήταν η περιοδεία των μεγαλύτερων Ρώσων ηθοποιών, δασκάλων της θεατρικής τέχνης V.P. Samoilov, V.I. Zhivokini - εκπροσώπων της δυναστείας Sadovsky. G. N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. Kh. Rybakov, ο διάσημος νέγρος τραγικός Ira Aldridge, οι αδερφοί Adelgeim, M. V. Dalsky, P. N. Komkayaarz λαμόβ, V. N. Davydov, M. G. Savina, τραγουδιστές N. V. Plevitskaya, A. D. Vyaltseva, Varya Panina. Στη δεκαετία του 1890, ο K. S. Stanislavsky εμφανίστηκε εδώ πολλές φορές.

ΧΧ αιώνα. Με το όνομα Volkov

Η σεζόν 1899-1900 σηματοδοτήθηκε από τις προετοιμασίες για την επέτειο και τον εορτασμό της 150ης επετείου του ρωσικού εθνικού θεάτρου. Οι καλύτερες δυνάμεις των αυτοκρατορικών θεάτρων - της Πετρούπολης και του Μάλι της Μόσχας - προσκλήθηκαν στους επετειακούς εορτασμούς του Volkov το 1900. Οι εορτασμοί στο Γιαροσλάβλ προς τιμήν της γέννησης του Πρώτου Ρωσικού Θεάτρου έχουν γίνει αργία σε ολόκληρη τη Ρωσία.

Το 1906 αποδείχθηκε ότι το κτίριο του θεάτρου ήταν σε ερειπωμένη κατάσταση. Αρχικά, οι αρχές της πόλης, έχοντας αποφασίσει να χτίσουν ένα νέο κτίριο, ανέθεσαν την προετοιμασία του έργου και την εκτίμηση στον αρχιτέκτονα της πόλης Alexander Nikiforov. Ολοκλήρωσε το έργο που του είχε ανατεθεί και το έργο του εγκρίθηκε ακόμη και από τη Δούμα της πόλης. Αλλά το κοινό του Γιαροσλάβλ επέκρινε το έργο του Νικιφόροφ και τελικά απορρίφθηκε.

Εν τω μεταξύ, το παλιό κτίριο κατεδαφίστηκε το καλοκαίρι του 1907 και η κατασκευή του νέου δεν ξεκίνησε.

Το 1909, ανακοινώθηκε τελικά ένας πανρωσικός διαγωνισμός για το καλύτερο έργο για την κατασκευή του νέου θεάτρου της πόλης. Η Δούμα αποφάσισε να χτίσει ένα νέο θέατρο χωρητικότητας τουλάχιστον 1.000 θεατών. Επικεφαλής της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού ήταν ο πρόεδρος της Αρχιτεκτονικής Εταιρείας της Μόσχας F. Shekhtel. Στο διαγωνισμό υποβλήθηκαν συνολικά 66 έργα. Και το πρώτο βραβείο απονεμήθηκε στον 27χρονο φοιτητή της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας Nikolai Spirin (1882 - 1938).

Το κτίριο, σχεδιασμένο από τον Spirin και υπό την επίβλεψή του, χτίστηκε σε μόλις ενάμιση χρόνο - σε φανταστικά μικρό χρονικό διάστημα! Στην πρόσοψη του θεάτρου και στους πλαϊνούς τοίχους υπάρχουν γλυπτικές συνθέσεις, στη στοά υπάρχει μια γλυπτική ομάδα, στο κέντρο της οποίας είναι ο προστάτης των τεχνών Απόλλων-κιφαρίδης, στα αριστερά η μούσα της τραγωδίας Μελπομένη. , δεξιά η μούσα της κωμωδίας Θάλεια (ή, κατά άλλη εκδοχή, η μούσα της λυρικής ποίησης Ευτέρπη). Πλαϊνά γλυπτά ψηλά ανάγλυφα (μετόπες) είναι αφιερωμένα στα μοτίβα της αρχαίας τραγωδίας.

Το αμφιθέατρο διακοσμείται με μια γραφική ζωφόρο «Ο θρίαμβος του Διονύσου» του διάσημου καλλιτέχνη της «Αργυρής Εποχής» Νικολάι Βερχοτούροφ και της βοηθού του Βέρα Σακέν. Ο σκηνογράφος ήταν ο καλλιτέχνης του Γιαροσλάβ Αλεξέι Κορνίλοφ.

Στις 28 Σεπτεμβρίου 1911 άνοιξε πανηγυρικά το νέο κτίριο του θεάτρου με τεράστια συγκέντρωση κόσμου. Στα εγκαίνια διαβάστηκε ένα τηλεγράφημα καλωσορίσματος από τον K.S. Stanislavsky: «Παρακαλώ δεχθείτε την εγκάρδια ευγνωμοσύνη μου για την πρόσκληση και τη μνήμη... Εύχομαι ειλικρινά να γεννηθεί και να ανθίσει μια ωραία νέα επιχείρηση στην πατρίδα του ιδρυτή του ρωσικού θεάτρου . Δεχτείτε συγχαρητήρια και μεταφέρετε στους συμμετέχοντες στην υπόθεση. Στανισλάφσκι.

Με απόφαση της Δημοτικής Δούμας, το νέο θέατρο πήρε το όνομά του από τον Φιόντορ Γκριγκόριεβιτς Βολκόφ.

Για δύο χρόνια (1914 - 1916), ένας νέος, αλλά ήδη καταξιωμένος σκηνοθέτης στη Ρωσία, ο Ι. Α. Ροστόβτσεφ, ο οποίος συγκέντρωσε έναν πολύ δυνατό θίασο, προσέλκυσε το κοινό με ταλαντούχες παραγωγές των Μικροαστών του Μ. Γκόρκι, Ο Γλάρος του Α. Π. Τσέχοφ, την προσοχή στη ρωσική κλασική δραματουργία.

Με διάταγμα του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων της 9ης Νοεμβρίου 1917 όλα τα θέατρα της χώρας περιήλθαν στη δικαιοδοσία του Λαϊκής Επιτροπείας Παιδείας.

Αλλά μόνο τον Αύγουστο του 1918, η ηγεσία του θεάτρου Volkovsky πέρασε στο τμήμα τέχνης στο Τμήμα Δημόσιας Εκπαίδευσης της Επαρχιακής Εκτελεστικής Επιτροπής του Γιαροσλάβλ. Ο ηθοποιός N. G. Kitaev διορίστηκε διαχειριστής του θεάτρου. Επικεφαλής του θεατρικού συμβουλίου ήταν ο γιατρός F. S. Troitsky. Τον Οκτώβριο του 1918 έγινε η δημοτικοποίηση του θεάτρου.

Έναρξη της πρώτης σεζόν του σοβιετικού θεάτρου. Ο Βόλκοφ έλαβε χώρα στις 26 Οκτωβρίου 1918. Στα εγκαίνια χαιρετισμό απηύθυνε ο υπεύθυνος του καλλιτεχνικού τμήματος. Η θεατρική σεζόν διήρκεσε 9 μήνες, παίχτηκαν 233 παραστάσεις, ανέβηκαν 100 (!) έργα.

Τις δεκαετίες του 1920 και του 1930, οι καλλιτεχνικοί διευθυντές B. E. Bertels, I. A. Rostovtsev, D. M. Mansky, καλλιτέχνες A. I. Ippolitov, N. N. Medovshchikov, άνθρωποι με μεγάλο δημιουργικό θάρρος, εσωτερική ιδιοσυγκρασία, με μεγάλες απαιτήσεις από τον εαυτό τους και τους άλλους, με την επιθυμία να ανεβάσουν το επίπεδο στα αληθινά ύψη της τέχνης.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1930, ο θίασος του θεάτρου Βολκόφσκι ενώθηκε σε ένα υπέροχο, αυστηρό και αρμονικό σύνολο σκηνοθέτη, που για πολλές δεκαετίες καθόριζε το δημιουργικό πρόσωπο του θεάτρου. Πρόκειται για τους S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin.

Το ρεπερτόριο της δεκαετίας του 1930 αντιπροσωπεύεται από Ρώσους κλασικούς, κυρίως τη δραματουργία του Οστρόφσκι ("Καραιγός", "Προίκα", "Ένοχος χωρίς ενοχές", "Το τελευταίο θύμα"), όπου στους ρόλους των Κατερίνα, Λάρισα Ογκουντάλοβα, Κρουτσίνα, Γιούλια Τουγίνα , το ποιητικό- το τραγικό ταλέντο της Αλεξάντρα Τσουντίνοβα.

Η ικανότητα του θεάτρου να αποκαλύπτει βαθιά, φιλοσοφικά και ψυχολογικά τον άνθρωπο της «κρίσης» της σοβιετικής εποχής γίνεται πιο δυνατή. Η πνοή του χρόνου ξέσπασε στη σκηνή στο «Ψωμί» του Β. Κίρσον και στο «Μακριά» του Α. Αφινογκένοφ, στο «Πλάτωνος Κρετσέτε» του Α. Κορνέιτσουκ και στο «Ο φίλος μου» του Ν. Πόγκοντιν.

Στις παραστάσεις «Τρεις αδερφές» του Α. Π. Τσέχοφ, «Άννα Καρένινα» (κατά Λ.Ν. Τολστόι), «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Β. Σαίξπηρ, «Νόρα» του Γ. Ίψεν, «Προδοσία και αγάπη» του Φ. Σίλερ Βολκόβτσι. επιβεβαιώνουν την επιθυμία για ένα βαθιά ψυχολογικό θέατρο, για την αποκάλυψη της πνευματικής αλήθειας.

Οι Γιαροσλάβοι ήταν οι πρώτοι που ανέβασαν τον Μέγα Πέτρο του Αλεξέι Τολστόι στην επαρχιακή σκηνή. Η παράσταση γεννήθηκε σε στενή συνεργασία με τον συγγραφέα του έργου. Στην πρεμιέρα της παράστασης στις 19 Μαΐου 1939, παρευρέθηκε ο Αλεξέι Τολστόι, ο οποίος σημείωσε την εξαιρετική ερμηνεία των κεντρικών ρόλων από τους Σ. Ρομοντάνοφ και Α. Τσουντίνοβα. Η περιοδεία της Μόσχας το 1939 έφερε στην ομάδα την αναγνώριση και τη φήμη που άξιζε.

Μέχρι τον Δεκέμβριο του 1938, το θέατρο καταχωρήθηκε ως θέατρο πόλης, στη συνέχεια μετονομάστηκε σε περιφερειακό, από το 1943 ονομάστηκε Κρατικό Θέατρο Γιαροσλάβλ. F. G. Volkova.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, πολλοί Volkovtsy πήγαν στο μέτωπο, όρθιοι με όπλα στα χέρια για να υπερασπιστούν την πατρίδα τους. Μεταξύ αυτών είναι οι ηθοποιοί Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin, διακοσμητής και αργότερα ο ηθοποιός Konstantin Lisitsyn, στον οποίο απονεμήθηκε ο τίτλος του Ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης, μια ηθοποιός που έγινε αξιωματικός πληροφοριών πρώτης γραμμής, η Sofia Avericheva, η ηθοποιός Maria Rypnevskaya, καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου David Mansky. Ο νεαρός σκηνοθέτης Semyon Orshansky ήρθε στο θέατρο το 1940. Έκανε το ντεμπούτο του με το έργο "Hot Heart" του A. N. Ostrovsky, κατάφερε να ανεβάσει το "A Guy from Our City", "The Gadfly". Το 1942 πέθανε στις μάχες για το Στάλινγκραντ.

Ο εχθρός βρισκόταν κοντά στη Μόσχα. Υπήρχαν διαφωνίες στο θέατρο για το τι είναι πιο σημαντικό δύσκολα χρόνιαγια την Πατρίδα: τέχνη που εμπνέει τους ανθρώπους να αγωνιστούν ή άμεση συμμετοχή στον αγώνα. Οι απόψεις ήταν διαφορετικές. Και όταν κάποτε οι ηθοποιοί μας V. G. Sokolov, A. P. Demin, S. P. Avericheva, V. I. Mitrofanov ενώθηκαν με τα στρατεύματα φεύγοντας προς τα δυτικά, όλοι τους ζήλεψαν.

Η σοβαρή, αυστηρή στρατιωτική δραματουργία γίνεται ηγέτης στο θεατρικό ρεπερτόριο από την αρχή του πολέμου - «Ένας τύπος από την πόλη μας», «Ρωσικός λαός» του Κ. Σιμόνοφ, «Μπροστά» του Α. Κορνέιτσουκ, «Εισβολή» του Λ. Λεόνοφ, «Βαρκάρη» του Ν. Πογκόντιν, «Στρατηγός Μπρουσίλοφ» του Ι. Σελβίνσκι, «Φιλντστρατάρχης Κουτούζοφ» του Β. Σολόβιοφ.

Το 1943 έγινε η πρεμιέρα του «Ο γέρος» του Μ. Γκόρκι που ανέβασε ο Ι. Α. Ροστόβτσεφ στη σκηνή της Βολκόφσκαγια, η οποία έγινε αξιοσημείωτο φαινόμενο. θεατρική ζωήχώρες. Ο ρόλος του Γέρου έγινε το ζενίθ της υποκριτικής δόξας του υπέροχου ηθοποιού Pavel Gaideburov. Η παράσταση αποκάλυψε τη βαθιά φύση και την κτηνώδη ιδεολογία του φασισμού. Ο Γκάιντεμπουροφ μετέφερε με μαεστρία την ηδονική, αρπακτική απόλαυση του Γέρου, που καίγεται από μισάνθρωπο κακία ζώων, την έκσταση της ίδιας της διαδικασίας βασανιστηρίων από φόβο, τη δυνατότητα εκτέλεσης ενός ατόμου ... Την ίδια στιγμή, η παράσταση προβλήθηκε σε περιοδεία στην πρωτεύουσα και ονομάστηκε «εξέχον γεγονός στη θεατρική ζωή της Μόσχας».

Το 1950 γιορτάστηκε πανηγυρικά η 200ή επέτειος του Πρώτου Ρωσικού Θεάτρου. Στις 11 Ιουνίου 1950, «για μεγάλα επιτεύγματα στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης, σε σχέση με τα 200 χρόνια από την ίδρυση», το θέατρο απονεμήθηκε το παράσημο του Κόκκινου Λάβαλου της Εργασίας.

Από τη δεκαετία του 1950, το θέατρο έχει εισέλθει σε μια περίοδο πραγματικής ακμής. Οι καλύτεροι καλλιτέχνες της σκηνής - Λαϊκοί καλλιτέχνες της ΕΣΣΔ και της RSFSR, βραβευθέντες με κρατικά βραβεία Grigory Belov, Valery Nelsky, Sergei Romodanov, Alexandra Chudinova, Klara Nezvanova - φέρουν στο έργο τους μια σημαντική επιβάρυνση της παλιάς ρωσικής κλασικής θεατρικής κουλτούρας. Οι παραστάσεις του θεάτρου Βολκόφσκι χαρακτηρίζονται από την ενότητα και την ακεραιότητα της γραφής.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, ένας νέος καλλιτεχνικός διευθυντής Pyotr Vasilyev ήρθε στο θέατρο - ένας καλλιτέχνης με φωτεινό, ισχυρό και ιδιοσυγκρασιακό ταλέντο, το οποίο ήταν ιδιαίτερα εμφανές στην παραγωγή των έργων του Gorky Egor Bulychov and Others, Somov and Others.

Στα μέσα της δεκαετίας του '50, ο θεατρικός θίασος αναπληρώθηκε με πτυχιούχους θεατρικών πανεπιστημίων της πρωτεύουσας. Οι νεαροί ηθοποιοί Tamara Nikolskaya και Felix Mokeev γίνονται γρήγορα αγαπημένοι του κοινού στο Γιαροσλάβλ (Λάρισα και Καραντίσεφ στο The Dowry, Nina Zarechnaya και Treplev στον Γλάρο, Λίζα και Panshin στην Ευγενή Φωλιά), Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov, Igor Baranov, Lev Dubov, Yuri Karaev.

Μια ποικιλόμορφη και γενναιόδωρη υποκριτική παλέτα επιτρέπει στον σκηνοθέτη Tikhon Kondrashev να δημιουργήσει παραστάσεις του Τσάρου Fyodor Ioannovich, The Seagull, The Noble Nest και The Dowry.

Από το 1960 έως το 1978, το θέατρο διοικούνταν από μια εξαιρετική μορφή της σοβιετικής θεατρικής τέχνης, τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ, βραβευμένο με Κρατικά Βραβεία Firs Shishigin. Το όνομα του Shishigin, ο οποίος ήταν επικεφαλής του θεάτρου για σχεδόν δύο δεκαετίες, συνδέεται με μια σημαντική σκηνή στην ιστορία της σκηνής Volkovskaya.

Ήταν ένας Ρώσος χαρακτήρας, σαρωτικός, αυθόρμητος, με τεράστιες εσωτερικές αντιφάσεις. Το ρωσικό θέατρο του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα μπορεί να αναφέρει λίγους σκηνοθέτες που εργάστηκαν με τόσο πάθος, ενθουσιασμό και ιδιοσυγκρασία πάνω στο παγκόσμιο και τραγικό πρόβλημα του ρωσικού λαού και της ιστορίας. Ο χρόνος του Shishigin στο θέατρο είναι μια εποχή δημιουργικού ενθουσιασμού και πρωτοφανούς ενότητας του θιάσου.

Σε διάφορα χρόνια (1960, 1963, 1975), σε μια προσπάθεια να διαιωνίσει την εικόνα του Φιόντορ Βόλκοφ, το θέατρο στρέφεται στη δημιουργία ενός έργου για τον πρώτο Ρώσο ηθοποιό. Ο συγγραφέας όλων των σκηνικών εκδόσεων ήταν ο ηθοποιός Volkovets, θεατρικός συγγραφέας Nikolai Mikhailovich Sever. Το 1960 εμφανίζεται στη σκηνή ένα ρομαντικό δράμα (σκηνοθεσία R. Vartapetov). Στη συνέχεια, το 1963, ο F. Shishigin ανέβασε μια δυνατή λαϊκή παράσταση, συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών παιχνιδιών, αποσπάσματα από το δράμα "Tsar Maximilian", επεισόδια από τις τραγωδίες του Sumarokov "Khorev", "Sinav and Truvor", τη μεταμφίεση "Triumphant Minerva".

Στις αρχές της δεκαετίας του '60, ένας ενεργητικός σκηνοθέτης Viktor Davydov εργάστηκε στη σκηνή Volkovskaya, συναρπάζοντας με τις ερμηνείες του. Δίπλα στους μεγαλύτερους της σκηνής Volkovskaya - G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, G. Svobodin, K. Nezvanova, S. Romodanov, το ταλέντο και τα ταλέντα των δασκάλων της σκηνής Volkovskaya της νέας γενιάς - Νικολάι Οι Kuzmin, Yuri Karaev, Vladimir Solopov, εκδηλώνονται πιο ξεκάθαρα, η Natalia Terentyeva, ο Sergei Tikhonov, ο Felix Razdyakonov.

Στις 29 Απριλίου 1966 "για εξαιρετικές υπηρεσίες στην ανάπτυξη της σοβιετικής θεατρικής τέχνης" το Υπουργείο Πολιτισμού της ΕΣΣΔ απένειμε το Τάγμα Γιαροσλάβλ του Κόκκινου Πανό του Εργατικού Θεάτρου. Επίτιμος τίτλος FG Volkov - ακαδημαϊκός.

Στις 12 Ιανουαρίου 1962, το κολέγιο του Υπουργείου Πολιτισμού της RSFSR ενέκρινε ψήφισμα "Σχετικά με το έργο του Δραματικού Θεάτρου Yaroslavl. F.G. Volkov», η οποία έθεσε το έργο της ανακατασκευής του κτιρίου του θεάτρου. Το έργο σχεδιασμού, που εγκρίθηκε από την περιφερειακή εκτελεστική επιτροπή στις 9 Μαΐου, προέβλεπε αύξηση του όγκου του κτιρίου λόγω της ανωδομής και της επέκτασης κατά 16,5 χιλιάδες κυβικά μέτρα - από 38 σε 54,5 χιλιάδες. Παράλληλα, ο αριθμός των θέσεων μειώθηκε από 1100 σε 1054. Το εκτιμώμενο κόστος ανακατασκευής καθορίστηκε σε 628 χιλιάδες ρούβλια, το οποίο αντιστοιχούσε περίπου στο κόστος του κτιρίου 125 διαμερίσματα δύο δωματίων. Το κιβώτιο της σκηνής κατασκευάστηκε σε ύψος έξι μέτρων, ένα τριώροφο τμήμα μήκους 21 μέτρων ήταν στερεωμένο στο πίσω μέρος.

Ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός των προσόψεων των προσαρτημένων και εντοιχιζόμενων μερών έγινε στη φύση του υφιστάμενου κτιρίου διατηρώντας μια ενιαία ενιαία εμφάνιση. Στο νέο τμήμα του κτιρίου συνεχίστηκαν οι ίδιες διαιρέσεις, η αγροικία, τα γείσα, υιοθετήθηκαν οι ίδιοι τύποι κουφωμάτων. Η κύρια πρόσοψη του θεάτρου επηρεάστηκε ελάχιστα από την ανακατασκευή.

Ως αποτέλεσμα, το μέγεθος της κύριας σκηνής του θεάτρου έχει αυξηθεί σημαντικά: με πλάτος 21 μέτρων (αυτή η παράμετρος δεν έχει αλλάξει), το βάθος της ήταν 20 μέτρα και το ύψος από την ταμπλέτα μέχρι τη σχάρα ήταν 24 μέτρα. Σύμφωνα με αυτούς τους δείκτες, από τα δραματικά θέατρα της χώρας με τον Βολκόφσκι, ακόμη και σήμερα μόνο το Θέατρο Ρωσικός στρατόςκαι το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας στη Μόσχα, το Θέατρο Αλεξανδρίνσκι στην Αγία Πετρούπολη, τα θέατρα του Αρχάγγελσκ και του Αικατερίνμπουργκ και ... το Θέατρο Νέων του Γιαροσλάβλ. Και το 1967, μόνο το Θέατρο του Σοβιετικού Στρατού, Λένινγκραντ im. Πούσκιν (Αλεξανδρίνκα) και Αρχάγγελσκ. Οι συγγραφείς του έργου για την ανοικοδόμηση του θεάτρου Βολκόφσκι ήταν η αρχιτέκτονας της Γιαροσλάβ, Lyudmila Vasilievna Shiryaeva (μέρος κριτών) και η Μοσχοβίτη Elizaveta Natanovna Chechik (σκηνικό συγκρότημα).

Κατά την περίοδο της ανοικοδόμησης, το Παλάτι Πολιτισμού του Μηχανοκίνητου Εργοστασίου του Γιαροσλάβλ έγινε η κύρια σκηνή για τους Βολκοβίτες. Η σκηνή DK δινόταν στον Volkovtsy 15-17 ημέρες το μήνα. Τις υπόλοιπες μέρες το θέατρο έδειχνε παραστάσεις σε συλλόγους και οίκους πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένων και αγροτικών, και έκανε περιοδεία.

Τα εγκαίνια του θεάτρου μετά την ανακατασκευή έγιναν την 1η Αυγούστου 1967. Στην εκδήλωση δεν υπήρχαν εκλεκτοί καλεσμένοι από την πρωτεύουσα. Όλα πήγαν σαν οικογένεια: η ηγεσία της πόλης επαίνεσε τους οικοδόμους, οι οικοδόμοι ευχήθηκαν επιτυχία στους καλλιτέχνες, οι καλλιτέχνες ευχαρίστησαν την ηγεσία της πόλης για τη φροντίδα τους. Όπως αναφέρει η εφημερίδα Severny Rabochiy, το βράδυ, ο πρώτος γραμματέας της περιφερειακής επιτροπής του ΚΚΣΕ F.I. Λοστσένκοφ. Εκ μέρους της περιφερειακής επιτροπής και της επιτροπής του κόμματος της πόλης, της περιφερειακής εκτελεστικής επιτροπής και της εκτελεστικής επιτροπής της πόλης, ευχαρίστησε ειλικρινά τους κατασκευαστές, αρχιτέκτονες, εγκαταστάτες, μελετητές, όλους όσους επένδυσαν το έργο τους στην ανακατασκευή του κτιρίου του θεάτρου που ονομάστηκε μετά τον F. G. Volkov. Το ανακαινισμένο κτίριο του θεάτρου, σημείωσε, είναι ένα υπέροχο δώρο στους εργαζόμενους του Γιαροσλάβλ για την 50ή επέτειο της Μεγάλης Οκτωβριανής Επανάστασης. Πρόκειται για ένα μεγάλο γεγονός στην πολιτιστική ζωή της πόλης και της περιοχής. Συγχαίροντας τη θεατρική ομάδα για την έναρξη της 218ης σεζόν, ο F. I. Loshchenkov ευχήθηκε στους καλλιτέχνες, καλλιτέχνες, σκηνοθέτες να δημιουργήσουν ζωντανές παραστάσεις που αποκαλύπτουν το μεγαλείο των πράξεων και των επιτευγμάτων του σοβιετικού λαού στην οικοδόμηση του κομμουνισμού».

Η γκαλά βραδιά έκλεισε με το έργο «Φιοντόρ Βολκόφ».

Το 1969, σε ανάμνηση της 100ης επετείου από τη γέννηση του V.I. Lenin, συνήφθη μια συμφωνία για τη σοσιαλιστική κοινοπολιτεία μεταξύ του θεάτρου και της μεγαλύτερης επιχείρησης στην πόλη - το Order of Lenin Tire Plant. Τα μέρη έχουν αναλάβει αμοιβαίες υποχρεώσεις.

Η θεατρική ομάδα, ειδικότερα, ανέλαβε να «δημιουργήσει παραστάσεις υψηλής καλλιτεχνικής απόδοσης για την εποχή μας, παραστάσεις που αφηγούνται την εφαρμογή των επιταγών του Λένιν». Αναπτύχθηκε πρόγραμμα για την αισθητική αγωγή των εργαζομένων της επιχείρησης. Οι εργάτες του θεάτρου στις εγκαταστάσεις του εργοστασίου έκαναν συνομιλίες για δημιουργικό τρόποσυλλογικό, για τους δασκάλους του, συναντήσεις ηθοποιών, σκηνοθετών, καλλιτεχνών με εργάτες, αυτοσχέδιες συναυλίες, εισήγαγε τους εργάτες ελαστικών σε νέες παραστάσεις, διοργάνωσε κοινές βραδιές, δημιουργικοί και τεχνικοί εργαζόμενοι του θεάτρου παρείχαν βοήθεια σε ερασιτεχνικές παραστάσεις εργοστασίων.

Από την πλευρά τους, «το προσωπικό του εργοστασίου, χρησιμοποιώντας τη βοήθεια του θεάτρου στην κομμουνιστική εκπαίδευση των εργατών, λύνει με μεγαλύτερη επιτυχία προβλήματα παραγωγής, ανεβάζει την κουλτούρα παραγωγής».

Μέχρι το 1970, το θέατρο υπαγόταν στο Τμήμα Πολιτισμού της Περιφερειακής Εκτελεστικής Επιτροπής του Γιαροσλάβλ. Το 1970, μεταφέρθηκε στο Υπουργείο Πολιτισμού της RSFSR.

Το 1975, σε σχέση με την 225η επέτειο του θεάτρου Volkovsky, του απονεμήθηκε το Τάγμα της Οκτωβριανής Επανάστασης.

Στο γύρισμα των δεκαετιών του 1970 και του 1980, οι παραδόσεις της ρωσικής σχολής σκηνής συνεχίστηκαν από τον Βλαντιμίρ Κουζμίν, ο οποίος ήταν επικεφαλής του θεάτρου. Οι «Βάρβαροι» του Γκόρκι και το «Ψεύτικο νόμισμα» του Μ. Γκόρκι είναι έντονα μοντέρνα και ψυχολογικά πλούσια. Το Nightingale Night του V. Yezhov σημαδεύτηκε από ρομαντική έμπνευση και ενθουσιώδη λυρισμό, το Μητρικό Πεδίο του Ch. Aitmatov κατακτήθηκε με επικό εύρος.

Μια από τις πιο αξιόλογες παραγωγές της δεκαετίας του 1980 ήταν το έργο Delo βασισμένο στο έργο του A. V. Sukhovo-Kobylin (λογοτεχνική έκδοση του Viktor Rozov, σε σκηνοθεσία Sergei Rozov). Το Delo στη σκηνή της Volkovskaya είναι μια παράσταση για το πώς η ανθρώπινη συνείδηση ​​αρχίζει σιγά σιγά να υποχωρεί, να υποχωρεί. Άνθρωπος αυστηρού καθήκοντος, ονείρων, ο Μουρόμσκι - ο Β. Νέλσκι γίνεται ένας άνθρωπος που δεν υπάκουσε τη δική του φωνή. Το θέατρο λέει όχι μόνο για την κατάρρευση των Tarelkins, για το πώς δεν λειτούργησε η υπόθεση, πώς απέτυχε η δωροδοκία, αλλά και για την πτώση ενός ατόμου, για το πώς καταστράφηκε η συνείδηση.

Από το 1983 έως το 1987 το θέατρο διευθύνθηκε από τον σκηνοθέτη Gleb Drozdov. Για πρώτη φορά ο επικεφαλής του θεάτρου δηλώνει τόσο ανοιχτά την πρόθεσή του να εγκαταλείψει τις παλιές παραδόσεις, δικαιολογώντας το με την ανάγκη να απελευθερωθεί από τον «ακαδημαϊσμό» και τους συντηρητικούς τρόπους σκηνικής ύπαρξης. Για πρώτη φορά το θέατρο ξεφεύγει τόσο απότομα από τις απαρχές του, από τις ρίζες του, από τον πυρήνα του. Ο Ντροζντόφ υπερασπίζεται το θέατρο του θεάματος και της παράστασης, μαντεύοντας το προοδευτικό στοιχείο της αγοράς και την εμπορευματοποίηση των επιχειρήσεων ψυχαγωγίας.

Το 1988, το έργο "Hot Heart" βασισμένο στο έργο του A. N. Ostrovsky, που ανέβηκε από τους Sergei Yashin και Vladimir Bogolepov, προέκυψε ως μια πολυαναμενόμενη απάντηση στην ανανέωση της κοινωνίας, η οποία ξεκίνησε με την περεστρόικα. Δεν είναι καιρός σήμερα, συντρίβοντας το πρώην kuroslepovyh και χαλαζομαχίες, να θυμηθούμε ακριβώς τη φλογερή καρδιά; ρώτησε το θέατρο. Η παράσταση έγινε ένα είδος δοκιμής των Βολκοβιτών για δημιουργική ζωντάνια - για ετοιμότητα μετά από μια οδυνηρή νυσταγμένη κατάθλιψη για ένα θεατρικό παιχνίδι-μεταμόρφωση, για λαμπερές παραστάσεις μέσα σε ένα καλά συντονισμένο σύνολο ηθοποιών, για απεικόνιση της «ζωντανής ζωής» μέσα από την ποιητική των το γκροτέσκο και το καρναβάλι. Η ομορφιά της φύσης (καλλιτέχνης Elena Kachelaeva) και η ομορφιά της ψυχής, έχοντας συγχωνευθεί, οδήγησαν μια, ποιητική και λυρική μελωδία, και ολόκληρη η παράσταση γέμισε με τον αέρα της εγγενούς ελευθερίας.

Στις αρχές της δεκαετίας του '90, επικεφαλής του θεάτρου ήταν ο σκηνοθέτης Vladimir Vorontsov, ο οποίος προέβλεψε και αντανακλούσε στο έργο του τους ρυθμούς μιας καταστροφικής εποχής. Οι αναμφισβήτητες επιτυχίες του περιλαμβάνουν την οξεία ψυχολογική παραγωγή του καθηγητή Storitsyn από τον L. Andreev, τον θεαματικό-περιοχικό Κορσικανό του I. Gubach, την ποιητική εξομολόγηση του Vieux Carré του T. Williams.

Οι κοινωνικές αλλαγές που οδήγησαν στην κατάρρευση της ΕΣΣΔ και τα επακόλουθα γεγονότα, αναμφίβολα, επηρέασαν τις αιχμηρές προσπάθειες μεταρρύθμισης του προσωπικού του θεάτρου και της κατάστασης της ομάδας, η οποία γνώρισε πολλές ανατροπές κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Η εικόνα ενός παλιού ρωσικού θεάτρου, μιας αληθινής θεατρικής αδελφότητας, προέκυψε στη ρομαντική υπερβολή The Green Carriage (1993), που ανέβηκε από τον Mikhail Mamedov σύμφωνα με το σενάριο του A. Gladkov.

Ο θεατρικός θίασος της δεκαετίας του 1990 ήταν ένα σύνολο που συνδύαζε αρμονικά την εμπειρία οι αρχαιότεροι δάσκαλοι- Λαϊκοί καλλιτέχνες της Ρωσίας Nikolai Kuzmin, Natalia Terentyeva, Vladimir Solopov, Felix Razdyakonov - και νέοι ηθοποιοί. Η «τρίτη» γενιά των Βολκοβιτών, μαθητές του θεάτρου Volkov, δήλωναν όλο και πιο ξεκάθαρα (όλοι αποφοίτησαν από τη Θεατρική Σχολή Yaroslavl στο θέατρο F. G. Volkov και αργότερα το Ινστιτούτο Θεάτρου Yaroslavl) - V. Sergeev, T. Ivanova , T. Isaeva, G. Krylova, I. Cheltsova. Η υποκριτική επιτυχία σημάδεψε τις εικόνες που δημιούργησαν οι ηθοποιοί V. Astashin, S. Kutsenko, V. Romanov. Οι απόφοιτοι της δεκαετίας του '80 «κρατούσαν» με σιγουριά το ρεπερτόριο - T. Gladenko, I. Sidorova, V. Balashov, V. Kirillov, T. Malkova, N. Kudymov, E. Mundum, I. Sidorenko, A. Zubkov.

Από το 1996, ο Βλαντιμίρ Μπογκολεπόφ, ένας στοχαστικός καλλιτέχνης που σπούδασε στο παρελθόν με τους διάσημους «γέρους» Βολκόφ, τιμά τις ιστορικές παραδόσεις και τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του θεάτρου, έγινε ο κύριος διευθυντής του θεάτρου. Το θέατρο παρακολουθεί μαθήματα ρωσικής και παγκόσμιας κλασικής δραματουργίας.

Το ρεπερτόριο του θεάτρου στις αρχές του αιώνα περιελάμβανε «Thomas» του F. M. Dostoevsky, «The Caucasian Romance» (βασισμένο στους «The Cossacks» και «Hadji Murad» του L. N. Tolstoy), «Platonov» του A. P. Chekhov, «Without Guilt Guilty», «Forest», «Enough Simplicity for Every Wise Man» του A. N. Ostrovsky, «General Inspector» του N. V. Gogol. Τα παγκόσμια κλασικά εκπροσωπήθηκαν από τον Άμλετ του Σαίξπηρ, τον Δεκαμερόν του Γ. Μποκάτσιο, τα δίδυμα της Βενετίας του Κ. Γκολντόνι, Πριν από το ηλιοβασίλεμα του Γ. Χάουπτμαν.

Εκείνη την εποχή, ανέβαιναν παραστάσεις από μάστερ της σκηνοθεσίας από τη Ρωσία, το κοντινό και το μακρινό εξωτερικό Μπόρις Γκολομπόφσκι, Στάνισλαβ Ταϊούσεφ, Αλεξάντερ Κούζιν, καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου της Πράγας Ivan Raymont (Τσεχία), επικεφαλής σκηνοθέτης του θεάτρου Γκόρκι του Μινσκ Μπόρις Λουτσένκο (Λευκορωσία), Vladimir Krasovsky , Rostislav Goryaev. Ως μέρος του δημιουργικές ομάδεςΕργάστηκαν διάσημοι καλλιτέχνες Ντμίτρι Μόχοφ (Λευκορωσία), Ανατόλι Σούμπιν, Έλενα Σενάτοβα, Τζόζεφ Τσίλερ (Σλοβακία), συνθέτες Alexander Chevsky και Yuri Pryalkin.

Το θέατρο έκανε σημαντικές περιοδείες στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Από το 1995 έως το 1998: Κίεβο, Μινσκ, Ρίγα, Ναλτσίκ, Νοβοροσίσκ, Κρασνοντάρ.

Το 1997, με το έργο «Παιδοκτόνος» του Φ. Γκορενστάιν, το θέατρο προσκλήθηκε στην Πράγα, στη σκηνή του Εθνικού Θεάτρου «Narodny Divadlo». Τον Μάιο-Ιούνιο του 1998, με την υποστήριξη των Ρωσικών Κέντρων Πολιτισμού, το θέατρο πραγματοποίησε περιοδεία με παραστάσεις του Θωμά του Ντοστογιέφσκι και του Πλατόνοφ του Τσέχοφ σε ευρωπαϊκές πόλεις - Παρίσι, Πράγα, Βουδαπέστη, Μπρατισλάβα, Βερολίνο. Η περιοδεία είχε μεγάλη καλλιτεχνική απήχηση και συνέβαλε στη δημιουργία νέων δημιουργικών δεσμών του θεάτρου. Το 1999, μια νέα περιοδεία του θεάτρου πραγματοποιήθηκε στη Βόρεια Ευρώπη - το θέατρο παρουσίασε την τέχνη του στη Φινλανδία, τη Δανία και τη Νορβηγία.

XXI Αιώνας. Στις αρχές της νέας χιλιετίας

Η ιωβηλαία, 250η σεζόν, η τελευταία θεατρική σεζόν του 20ου αιώνα, άνοιξε στο Ρωσικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο Fyodor Volkov ασυνήθιστα αργά - 30 Νοεμβρίου 1999. Αυτό συνέβη γιατί για επτά μήνες συνεχίστηκε στο θέατρο η μεγάλης κλίμακας επισκευή, αρκετά συγκρίσιμη με την ανακατασκευή. Η κατάσταση περιπλέχθηκε από την οικονομική κρίση στα τέλη της δεκαετίας του 1990, κατά την οποία τα χρήματα που διέθεσε το Υπουργείο Πολιτισμού για τις προετοιμασίες της επετείου υποτιμήθηκαν εν μέρει.

Κατά την επισκευή, που έπρεπε να γίνει από τον σκηνοθέτη του θεάτρου Valery Sergeev, όχι μόνο βάφτηκαν οι τοίχοι του κτιρίου, αλλά αντικαταστάθηκαν και περίπου διακόσια μέτρα ανάγλυφα στις προσόψεις, συμπληρώνοντάς τα με μερικά ανάγλυφα με βάση τα σκίτσα του ο αρχιτέκτονας Nikolai Spirin, που δεν υλοποιήθηκε το 1911. Έγινε πολλή δουλειά για την επισκευή του φουαγιέ, των αποδυτηρίων και των βοηθητικών χώρων, της αντικατάστασης των δοκών, των στεγών και όλων των δικτύων - αποχέτευση, παροχή νερού, παροχή ρεύματος και εξαερισμός, ενημέρωση και αντικατάσταση εξοπλισμού ήχου. Στην αρχή της σεζόν, το θέατρο πήρε νέα αυλαία. Και όμως - στην κύρια πρόσοψη, αντικαταστάθηκε η γλυπτική ομάδα του Απόλλωνα και των θεατρικών μουσών. Για περισσότερα από ογδόντα χρόνια, τα γλυπτά έχουν υποστεί σοβαρές ζημιές από την κακοκαιρία και θα μπορούσαν απλώς να καταρρεύσουν τις επετειακές ημέρες. Νέος Απόλλωνας - ακριβές αντίγραφοτο πρώτο σμιλεύτηκε από τη γλύπτρια του Γιαροσλάβ Έλενα Πασκίν.

Ενώ το θέατρο ανακαινιζόταν, οι Βολκοβίτες πήγαν σε περιοδεία στην Κόστρομα και τον Βλαντιμίρ, έδειξαν τις παραστάσεις τους στο Ρίμπινσκ, Λιουμπίμ, Ντανίλοφ.

Στις 30 Νοεμβρίου πραγματοποιήθηκε μια γκαλά βραδιά αφιερωμένη στην έναρξη της 250ης θεατρικής σεζόν. Η πρώτη παράσταση της επετειακής σεζόν σκηνοθέτησε ο Alexander Kuzin με βάση το έργο του Alexander Ostrovsky "Enough Stupidity for Every Wise Man", το οποίο στις αρχές του καλοκαιριού οι Volkovit έδειξαν σε περιοδεία στη Σκανδιναβία - στη Φινλανδία, τη Σουηδία και τη Δανία. Τους βασικούς ρόλους στο The Wise Man έπαιξαν οι Valery Kirillov, Natalia Terentyeva, Vladimir Solopov, Valery Sergeev, Vadim Romanov, Tatyana Ivanova, Tatyana Gladenko, Igor Sidorenko, Evgeny Mundum.

Η κύρια πρεμιέρα της σεζόν ήταν η ταινία του Γκόγκολ Ο κυβερνητικός επιθεωρητής σε σκηνοθεσία του επικεφαλής σκηνοθέτη του θεάτρου Βλαντιμίρ Μπογκολεπόφ. Η πρεμιέρα έγινε στις 16 Φεβρουαρίου 2000. Η σεζόν ολοκληρώθηκε στις 9 Απριλίου με τον «Ελεγκτή». Τρεις ημέρες αργότερα, το θέατρο παρουσίασε το έργο "Enough Stupidity for Every Wise Man" στη Μόσχα στη σκηνή του Maly Theatre - στο πλαίσιο του φεστιβάλ Ostrovsky. Αυτή ήταν η πρώτη παράσταση των Volkovtsy στην πρωτεύουσα μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα - από την εποχή του Firs Shishigin! Από τη Μόσχα, το θέατρο πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου παρουσιάστηκαν τέσσερις παραστάσεις στη σκηνή του θεάτρου Αλεξανδρίνσκι (το οποίο έφτασε εκείνη την εποχή σε περιοδεία στο Γιαροσλάβλ): «Enough Simplicity for Every Wise Man», «Platonov», «Inspector General» και «Venetian Twins».

Από τις 17 Μαΐου έως τις 24 Μαΐου, πραγματοποιήθηκε το πρώτο Διεθνές Φεστιβάλ Volkov στο Γιαροσλάβλ, το σύνθημα του οποίου ήταν τα λόγια του Mikhail Shchepkin "Στον Volkov, Volkov, Volkov χρωστάμε τα πάντα ..." Τόσο το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας όσο και το Θέατρο Maly, Alexandrinka, το Tovstonogov Bolshoi Theatre, ακαδημαϊκά θέατρα από Νίζνι Νόβγκοροντ, Μινσκ και Τβερ.

Στις 25 Μαΐου πραγματοποιήθηκε μια εορταστική βραδιά αφιερωμένη στην 250η επέτειο του πρώτου Ρώσου επαγγελματικό θέατρο. Στο επίσημο μέρος συμμετείχε ο νεοεκλεγείς δεύτερος πρόεδρος της Ρωσίας Βλαντιμίρ Πούτιν. Συνεχάρη το θέατρο για την επέτειό του και απένειμε κρατικά βραβεία: το Τάγμα της Τιμής - στον Nikolai Kuzmin, το Τάγμα της Φιλίας - στους Felix Razdyakonov και Vladimir Solopov, τα μετάλλια του Τάγματος της Αξίας για την Πατρίδα - στους ηθοποιούς Larisa Golubeva, Viktor Kuryshev, Lyudmila Okhotnikova, διαχειριστή ακινήτων Lidia Nesmelova. Πιστοποιητικά βραβευθέντων τιμητικούς τίτλουςαπό τα χέρια του Πούτιν έλαβε: "Τιμημένος Εργάτης Τέχνης" - κύριος καλλιτέχνης Alexander Babaev και κύριος σκηνοθέτης Vladimir Bogolepov; "Τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας" - Tatyana Gladenko, Valery Kirillov, Tatyana Malkova και Valery Sokolov. "Επίτιμος Εργάτης του Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας" - ο πλοίαρχος των στηρίξεων Olga Daricheva, επικεφαλής του καμαρίνι Tamara Klimova, επικεφαλής του μουσικού τμήματος Vladimir Selyutin, επικεφαλής του θιάσου Elena Susanina. Το θέατρο τιμήθηκε με το βραβείο Volkov, που καθιερώθηκε από την κυβέρνηση της Ρωσίας.

Η 251η σεζόν του Volkovtsy έριξε μια γέφυρα από τη δεύτερη χιλιετία στην τρίτη: ξεκίνησε τον 20ο αιώνα και τελείωσε τον 21ο.

Δυστυχώς, η άνοδος, στην οποία το θέατρο πήγε στην επέτειο, μετά τις διακοπές αντικαταστάθηκε από μια ύφεση. Στην αρχή το μίλησαν στο περιθώριο, μετά άρχισαν να γράφουν στον Τύπο. Σημαντικό πλήγμα στο ρεπερτόριο ήταν ... ο γάμος του τιμώμενου καλλιτέχνη της Ρωσίας Βαντίμ Ρομάνοφ με την απόφοιτο του Θεατρικού Ινστιτούτου Γιαροσλάβλ Ιρίνα Γκοριάτσεβα και η περιοδεία των Βολκοβίτων τον Μάιο στην Αγία Πετρούπολη. Στη σκηνή του θεάτρου Αλεξανδρίνσκι, το θέατρο παρουσίασε τέσσερις παραστάσεις, σε τρεις από τις οποίες έλαμψε ο Βαντίμ Ρομάνοφ - "Υπάρχει αρκετή απλότητα για κάθε σοφό άνθρωπο" (Gorodulin), "Platonov" (ο κύριος ρόλος) και "The Venetian Twins" (δύο ρόλοι των διδύμων Zanetto και Tonino). Η Irina ήταν η σύντροφός του στο The Wise Man. Και έπαιξαν μαζί και στον Άμλετ: αυτός - Άμλετ, αυτή - Οφηλία.

Μετά από μια περιοδεία στην Αγία Πετρούπολη, η Ιρίνα και ο Βαντίμ έλαβαν πρόσκληση να δοκιμάσουν τον εαυτό τους στην Αλεξανδρίνκα. Τον Ιούνιο παντρεύτηκαν και έφυγαν για την Πετρούπολη.

Στο Volkovsky αμέσως «κρέμασαν» δύο τις καλύτερες παραστάσειςρεπερτόριο - «Άμλετ» του Μπόρις Λουτσένκο και «Πλατόνοφ» του Ιβάν Ραϊμόν. Στο The Wise Man and The Twins, ο Romanov αντικαταστάθηκε, αλλά η πρώην γοητεία των χαρακτήρων του δεν επιτεύχθηκε ποτέ. Ο Romanov, ωστόσο, ήταν έτοιμος να έρθει στο Γιαροσλάβλ για να δει τον Άμλετ και τον Πλατόνοφ, αλλά ο διευθυντής του θεάτρου, Βαλέρι Σεργκέεφ, δεν ήθελε να το ακούσει: ο Βαντίμ έγινε ένα κομμένο κομμάτι γι 'αυτόν.

Η 251η σεζόν άνοιξε στις 25 Οκτωβρίου 2000 με την πρεμιέρα του King Lear σε σκηνοθεσία Ivan Raimont και πρωταγωνιστή τον Felix Razdyakonov. Ο ρόλος του γελωτοποιού, τον οποίο ο Raymont σχεδίαζε να δώσει στον Vadim Romanov, έπαιξε ο Vladimir Balashov.

Δύο ημέρες αργότερα, στις 27 Οκτωβρίου, ο σκηνοθέτης Βλαντιμίρ Κρασόφσκι κυκλοφόρησε την πρεμιέρα της παράστασης "The Magnificent Cuckold", στην οποία η απόφοιτος του YaGTI Alexandra Chilin-Giri, η οποία μόλις είχε γίνει δεκτή στο θίασο, έπαιξε τον κύριο ρόλο. Στις 6 Δεκεμβρίου πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της παράστασης «Πραγματικό γέλιο». Και πριν το νέο έτος, στις 19 Δεκεμβρίου, έγιναν τα πολυαναμενόμενα εγκαίνια της σκηνής δωματίου του θεάτρου.

Η πρώτη παράσταση στη σκηνή δωματίου ήταν τα «Χριστουγεννιάτικα Όνειρα» με τη Ναταλία Τερέντιεβα στον ομώνυμο ρόλο. Αυτή η παράσταση του Vladimir Bogolepov προοριζόταν για πολύ και ευτυχισμένη ζωή: Έτρεξε για δέκα σεζόν και παίχτηκε σχεδόν 150 φορές. Η παράσταση τιμήθηκε με το περιφερειακό βραβείο του F.G. Βόλκοβα.

Σαν να προλάβαινε το «καθυστέρηση» της επετειακής σεζόν, πριν το καλοκαίρι το θέατρο κυκλοφόρησε άλλες δύο πρεμιέρες της «Fermosa» βασισμένη στο μυθιστόρημα του Φόιχτβανγκερ στις 28 Φεβρουαρίου και στις 31 Μαΐου απευθυνόμενη σε παιδιά και ενήλικες «Το αηδόνι» του Άντερσεν. . Οι παραστάσεις «Before Sunset», «Guilty Without Guilt» και «Honest Adventurer» έβαλαν τέλος στη ζωή τους στην 251η σεζόν.

Τον Απρίλιο-Μάιο, το θέατρο πήγε ξανά σε μια μεγάλη ξένη περιοδεία, έχοντας επισκεφθεί τη Λιθουανία, την Τσεχία και τη Γερμανία.

Ο Volkovtsy άνοιξε την 252η σεζόν με μια περιοδεία στη Μόσχα. Στη σκηνή του θεάτρου Maly, οι κάτοικοι της Γιαροσλάβ έδειξαν παραστάσεις του Βασιλιά Ληρ, του Γενικού Επιθεωρητή, Αρκετή Απλότητα σε Κάθε Σοφό, Κορσικανή Γυναίκα. Τις ίδιες μέρες, το Maly Theatre πραγματοποίησε μια πλήρη περιοδεία στο Γιαροσλάβλ: στη σκηνή του θεάτρου Βολκόφσκι τα «Uncle Vanya», «Wolves and Sheep» και «Mad Money» του Ostrovsky, «Deceit and Love» του Schiller. , «Τα μυστικά της αυλής της Μαδρίτης» των Scribe and Leguve και «Businessman» του Balzac - συνολικά 16 παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν από 8 έως 23 Σεπτεμβρίου!

Στις 8 Σεπτεμβρίου, το θέατρο γιόρτασε την 75η επέτειο της λαϊκής καλλιτέχνιδας της Ρωσίας Natalia Ivanovna Terentyeva. Είναι συμβολικό ότι αυτή την ημέρα έπαιξε στη σκηνή του θεάτρου Maly - στο έργο "Αρκετή βλακεία για κάθε σοφό άνθρωπο".

Το κοινό της Μόσχας υποδέχτηκε πολύ θερμά τους καλλιτέχνες του πρώτου ρωσικού επαγγελματικού θεάτρου. Συνολικά, οι επιδόσεις των Βολκοβιτών αξιολογήθηκαν επίσης θετικά από τον Τύπο της Μόσχας. Μόνο σε μια κριτική, που δημοσιεύτηκε στη Nezavisimaya Gazeta, το θέατρο υποβλήθηκε σε καταστροφική κριτική. Πάνω απ 'όλα πήγαν στην πρεμιέρα της επετειακής σεζόν - "Ο κυβερνητικός επιθεωρητής".

Στις 16 Οκτωβρίου άνοιξε το δεύτερο Διεθνές Φεστιβάλ Volkov. Στη σκηνή του θεάτρου παρουσιάστηκαν τα τρία πρώτα βραβεία Fyodor Volkov που καθιέρωσε η κυβέρνηση της Ρωσίας. Οι πρώτοι, μετά τους Volkovites, οι νικητές του βραβείου ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής του δημιουργικού συλλόγου Krasnodar "Premier" Leonard Gatov, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Ακαδημαϊκού Δραματικού Θεάτρου Chelyabinsk Naum Orlov και ο Evgeny Panfilov, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Perm " Μπαλέτο του Yevgeny Panfilov». Από το 2001, τα βραβεία Volkov απονέμονται ετησίως σε τρεις βραβευθέντες.

Μετά το κλείσιμο του φεστιβάλ, οι Βολκοβίτες έφυγαν για το Κίεβο, όπου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ντοστογιέφσκι Βραδιές στο Κίεβο, παρουσίασαν το έργο Θωμάς βασισμένο στην ιστορία Το χωριό του Στεπαντσίκοβο και οι κάτοικοί του, με πρωταγωνιστή τον Βλαντιμίρ Σολόποφ. Στην παράσταση συμμετείχαν επίσης οι Felix Razdyakonov, Natalia Terentyeva, Valery Sergeev, Tatyana Pozdnyakova, Andrey Zubkov και άλλοι.

Στην 252η σεζόν στις μεγάλη σκηνήπαίχτηκαν δύο πρεμιέρες - στις 24 Δεκεμβρίου 2001 - "The Gambler" βασισμένο στο μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky, στις 27 Μαρτίου 2002 - "Spirits" βασισμένο στο έργο του L. N. Tolstoy "The Fruits of Enlightenment". Και οι δύο παραστάσεις μπορούν να αποδοθούν με ασφάλεια στην επιτυχία του θεάτρου, σημαδεύτηκαν από λαμπρό υποκριτικό έργο, αλλά, δυστυχώς, δεν έμειναν στο ρεπερτόριο: The Gambler έτρεξε μόνο για δύο σεζόν (14 παραστάσεις), Spirits έτρεξε για τέσσερις σεζόν , αλλά σε τρεις από αυτές ανέβηκαν μόνο τρεις φορές (συνολικά 20 παραστάσεις). Στο "The Gambler" ένα αξιοσημείωτο ντεμπούτο στη σκηνή του Volkov έκανε η απόφοιτος YAGTI Olga Stark, η οποία μυήθηκε στον ρόλο της Blanche μετά την απροσδόκητη αποχώρηση της Zamira Kolkhieva από το θέατρο.

Δύο παραστάσεις έχουν αναπληρώσει το ρεπερτόριο της μικρής σκηνής - το "Double Game" του William Congreve και το "Tango" του Slawomir Mrozhek. ΣΕ τελευταία φορά Liar, True Laughter, Thomas, Baby Killer και King Lear παίχτηκαν όλα αυτή τη σεζόν. Οι τρεις τελευταίοι έφυγαν από το ρεπερτόριο λόγω της ασθένειας του λαϊκού καλλιτέχνη της Ρωσίας Felix Innokentyevich Razdyakonov, ο οποίος έπαιξε τους κύριους ρόλους σε αυτά.

Στις 21 Απριλίου 2002, η σεζόν τελείωσε με μια παράσταση πριν από την πρεμιέρα του The Sixth Floor βασισμένη στο έργο του Albert Géry σε σκηνοθεσία Stanislav Tayushev, μετά την οποία το θέατρο πήγε σε μια άλλη ξένη περιοδεία στο Ελσίνκι, την Κοπεγχάγη και το Βερολίνο. Αυτή τη φορά, οι Βολκοβίτες έδειξαν στην Ευρώπη τον Κορσικανό και τον Κυβερνητικό Επιθεωρητή.

Στο μεταξύ, το πρώτο ρωσικό επαγγελματικό θέατρο ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη, το δεύτερο Φεστιβάλ πραγματοποιήθηκε στο Γιαροσλάβλ σχολές θεάτρουΡωσία, στην οποία συμμετείχαν όλοι οι κορυφαίοι θεατρικά πανεπιστήμιαχώρες.

Η 253η σεζόν του θεάτρου Volkovsky άνοιξε στις 5 Σεπτεμβρίου 2002 με την πρεμιέρα του The Sixth Floor. Αφού έπαιξε μια εβδομάδα στο Γιαροσλάβλ, το θέατρο πήγε σε περιοδεία στο Νοβοροσίσκ και το Κρασνοντάρ.

Στις 19 Σεπτεμβρίου, το θέατρο υπέστη βαριά απώλεια - πέθανε ο Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας Νικολάι Βασίλιεβιτς Κουζμίν.

Από τις 11 έως τις 22 Οκτωβρίου πραγματοποιήθηκε στο Γιαροσλάβλ το τρίτο Διεθνές Φεστιβάλ Volkov. Άνοιξε με το μπαλέτο «The Golden Age» του συλλόγου Κρασνοντάρ «Premier». Ο σκηνοθέτης του, ο εξαιρετικός χορογράφος Yuri Grigorovich, καθώς και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Chuvash Drama Theatre, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας Valery Yakovlev, και το Voronezh Drama Theatre που φέρει το όνομα του A. Koltsov έλαβαν το Βραβείο Fyodor Volkov για το 2002.

Στην 253η σεζόν, το θέατρο κυκλοφόρησε τέσσερις πρεμιέρες στη μεγάλη σκηνή και δύο στη μικρή σκηνή. Σε αυτή τη σεζόν έγινε μια ρότα προς τις κωμωδίες, που σύντομα πήραν την κύρια θέση στο ρεπερτόριο. Αλλά αν τα "Wolves and Sheep" και "Kojin Skirmishes" διακρίνονταν από τουλάχιστον καλή δραματουργία, τότε οι κωμωδίες "What the Butler Saw" και "The Last Passionate Lover" δεν έφεραν τιμή ούτε στο θέατρο ούτε στους ηθοποιούς της δόξας. Οι Decameron, The Gambler και The Magnificent Cuckold έβαλαν τέλος στη ζωή τους στη σκηνή.

Στα τέλη Απριλίου, οι Volkovtsy παρουσίασαν τον "Inspector" σε περιοδεία στο Κάιρο. Το αιγυπτιακό Υπουργείο Πολιτισμού παρείχε στους Ρώσους καλλιτέχνες πολυτελή δωμάτια σε ξενοδοχείο 4 αστέρων, οργάνωσε εκδρομές στις πυραμίδες και στα καλύτερα μουσεία. Στον ελεύθερο χρόνο τους από τις παραστάσεις, οι Βολκοβίτες απολάμβαναν να δοκιμάζουν την ανατολίτικη ζωή: κάπνιζαν ναργιλέ, καβάλαγαν καμήλες, πήγαιναν στις αγορές.

Η θεατρική σεζόν στο Γιαροσλάβλ ολοκληρώθηκε με μια περιοδεία Θέατρο Αλεξανδρίνσκι. Αυτές οι περιοδείες για τους θεατές του Γιαροσλάβλ ήταν ενδιαφέρουσες, μεταξύ άλλων, γιατί είδαν ξανά -τρία χρόνια αργότερα- τον Βαντίμ Ρομάνοφ στη σκηνή του Βολκόφ. Ήταν απασχολημένος σε δύο παραστάσεις περιοδείας - Vanity Fair και Trees Die Standing.

Η νέα, 254η σεζόν στο Volkovsky άνοιξε ασυνήθιστα νωρίς - στις 12 Αυγούστου 2003. Στις 21 Αυγούστου, οι αψιμαχίες Kodzhinsky του Goldoni σκηνοθετήθηκαν από τον Ivan Raimont. Με αυτή την παράσταση, το θέατρο συνέδεσε σοβαρά σχέδια για το "", αλλά οι Βολκοβίτες κατάφεραν να ακούγονται σημαντικοί στον κεντρικό θεατρικό διαγωνισμό της χώρας μόλις πέντε χρόνια αργότερα με το "Woe from Wit".

Τον Σεπτέμβριο, το θέατρο συμμετείχε και πάλι σε μια παραδοσιακή περιοδεία στο Novorossiysk. Το IV Διεθνές Φεστιβάλ Βολκόφσκι πραγματοποιήθηκε από τις 15 έως τις 25 Οκτωβρίου. Οι νικητές του βραβείου Volkov ήταν το Norilsk Polar Drama Theatre που φέρει το όνομα του V. Mayakovsky, το δημοκρατικό κουκλοθέατρο Khakass "Fairy Tale" και το θέατρο "Youth" ("Tilsit Theatre") από την πόλη Sovetsk, στην περιοχή Kaliningrad. Στη συνέχεια, επικεφαλής αυτού του θεάτρου ήταν ο μελλοντικός καλλιτεχνικός διευθυντής του Volkovsky, Yevgeny Marchelli. Το έργο του «Οθέλλος» με τον Vitaly Kishchenko στον ομώνυμο ρόλο έκλεισε το φεστιβάλ και έγινε η κύρια εκδήλωσή του.

Η πρώτη πρεμιέρα της σεζόν ήταν τον Δεκέμβριο η κωμωδία The Fool του Λόπε ντε Βέγκα. Μετά ήρθε η μαύρη κωμωδία του Jean Anouilh «Τα πουλιά» και η κωμωδία «Two Veronese» του Σαίξπηρ. Τα σχέδια για να ανεβάσει το έργο Βιογραφία του Ελβετού Max Frisch παρέμειναν σχέδια.

Το θέατρο συμμετείχε στο φεστιβάλ "Ηθοποιοί της Ρωσίας - Shchepkin" στο Μπέλγκοροντ (εμφανίζει "αψιμαχίες Kodzhin"), περιόδευσε στη Βραζιλία και στις αρχές του καλοκαιριού, οι Βολκοβίτες έκαναν μια περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, έχοντας επισκεφθεί την Ουάσιγκτον και τη Νέα Υόρκη.

Στις 6 Μαΐου 2004 πέθανε ο Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας Felix Innokentevich Razdyakonov.

Πριν από την έναρξη της 255ης σεζόν, ο Volkovsky φιλοξένησε μια παράσταση από τον ... Sergei Yesenin: στην αίθουσα του πρώτου ρωσικού επαγγελματικού θεάτρου, πραγματοποιήθηκαν τα γυρίσματα της σειριακής ταινίας "Yesenin" με τον Sergei Bezrukov στον ομώνυμο ρόλο. Πολλοί κάτοικοι του Γιαροσλάβλ συμμετείχαν επίσης στις έξτρα.

Ο Volkovsky το 2004 μπήκε στα δέκα καλύτερα θέατρα στη Ρωσία στην επίσημη βαθμολογία του Υπουργείου Πολιτισμού. Ένας από τους κύριους δείκτες της βαθμολογίας είναι η συμμετοχή 72-75%, στη Ρωσία θεωρήθηκε τότε πολύ υψηλό επίπεδο.

Τον Σεπτέμβριο, το θέατρο πήγε σε περιοδεία στη Σεβαστούπολη, όπου παρουσίασε έξι παραστάσεις. Και από τις 14 έως τις 24 Οκτωβρίου πραγματοποιήθηκε το πέμπτο διεθνές φεστιβάλ Volkovsky. Οι νικητές του Βραβείου Fyodor Volkov της κυβέρνησης της Ρωσίας για το 2004 ήταν το Κρατικό Θέατρο της Μόσχας "Ρωσικό Μπαλέτο" υπό τη διεύθυνση του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ Vyacheslav Gordeev (καθώς το καθεστώς του θεάτρου είναι περιφερειακό, θεωρείται, παραδόξως, επαρχιακό) και το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας του Σβερντλόφσκ. Ο τρίτος βραβευμένος ήταν ο ηθοποιός του Ακαδημαϊκού Δραματικού Θεάτρου Σαμάρα με το όνομα του Μ. Γκόρκι Alexander Amelin.

Ο Volkovtsy ξεκίνησε τη σεζόν στις 5 Αυγούστου. Στις 17 Αυγούστου πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του μελοδράματος Strange Mrs. Savage βασισμένο στο έργο του Αμερικανού θεατρικού συγγραφέα Τζον Πάτρικ σε σκηνοθεσία της Λιουντμίλα Ζότοβα. Τον ρόλο της κυρίας Savage έπαιξε η τιμημένη καλλιτέχνης της Ρωσίας Tatyana Pozdnyakova. Στις αρχές Αυγούστου, ο σκηνοθέτης Μιχαήλ Μοκέεφ ξεκίνησε τις πρόβες για το βοντβίλ του Γάλλου Ζορζ Φεϊντό The Ladies' Tailor, αλλά ο Valery Kirillov έπρεπε να ολοκληρώσει το έργο. Ως εκ τούτου, η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε μόνο τον Μάρτιο του 2005 και τον Δεκέμβριο του 2004 προβλήθηκε το "Savage" - λυρική κωμωδίατου Ισπανού Αλεχάντρο Κασόνα για την αγάπη σε σκηνοθεσία Βλαντιμίρ Μπογκολεπόφ.

Αμέσως μετά το Φεστιβάλ Volkov, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας Σεργκέι Γιασίν ξεκίνησε τις πρόβες για την κωμωδία Mad Money του A. N. Ostrovsky - η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στις 4 Απριλίου. Ο Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Ρωσίας, καλλιτεχνικός διευθυντής του Ακαδημαϊκού Δραματικού Θεάτρου της Σεβαστούπολης Βλαντιμίρ Μάγκαρ μετέφερε το Cyrano de Bergerac του στη σκηνή του Volkov (η πρεμιέρα έγινε στις 10 Ιουλίου). Στη δική του σκηνοθεσία, ο Μάγκαρ ανακάτεψε θραύσματα από τρεις μεταφράσεις του διάσημου θεατρικού έργου - την Τατιάνα Στσέπεκινα-Κούπερνικ, τον Βλαντιμίρ Σόλοβιοφ και τον Γιούρι Άικενβαλντ, και πρόσθεσε επίσης πολλά δικά του. Το αποτέλεσμα ήταν ένα πολύ περίεργο υβρίδιο, πολύ μακριά από την ηρωική κωμωδία του Ροστάν. Παραδόξως, ορισμένοι ηθοποιοί αρνήθηκαν να συμμετάσχουν στην παραγωγή του Magar ήδη κατά τη διάρκεια των εργασιών (αν και τα ονόματά τους συμπεριλήφθηκαν ακόμη και στο πρόγραμμα που κυκλοφόρησε για την πρεμιέρα).

Τρεις πρεμιέρες έγιναν κατά τη διάρκεια της σεζόν στη σκηνή δωματίου: το «Δύο» του Τσέχοφ αστείες ιστορίεςγια την αγάπη "(βασισμένο στα μονόπρακτα" The Bear "και" The Proposal ") σε σκηνοθεσία Valery Kirillov (Στην αρχή σχεδιάστηκαν ακόμη και τρεις" ιστορίες - η τρίτη ήταν ένα απόσπασμα από το "Fatherlessness" με τον Nikolai Schreiber στο ο ρόλος του Πλατόνοφ. Το 2007 «Δύο Ιστορίες» μεταφέρθηκαν στη μεγάλη σκηνή.), η κωμωδία «Κυνηγημένο άλογο» της Φρανσουάζ Σαγκάν (σκηνοθεσία Ανατόλι Μπεϊράκ) και σκοτεινή ιστορίαβασισμένο στο έργο του Vasily Sigarev, Ladybugs Return to Earth, σε σκηνοθεσία της τιμημένης καλλιτέχνιδας της Ρωσίας Galina Krylova. Αρχικά, ήταν μια παράσταση αποφοίτησης του μαθήματος του Valery Kirillov στο Θεατρικό Ινστιτούτο Yaroslavl. Οι περισσότεροι από τους απόφοιτους αυτού του μαθήματος εντάχθηκαν στον θίασο του θεάτρου Volkov.

Στην 255η σεζόν, οι Birds τελείωσαν τη ζωή τους στη σκηνή (μόνο 13 παραστάσεις προβλήθηκαν σε ένα χρόνο), The Butler, The Sixth Floor και Spirits, καθώς και το Forest, The Bridegroom in the Closet, που διήρκεσε δέκα σεζόν στο ρεπερτόριο και Νέος Πυγμαλίων. Σε ορισμένους από αυτούς, τους κύριους ρόλους έπαιξε ο τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας Βλαντιμίρ Μπαλασόφ, ο οποίος πέθανε τραγικά στις 11 Νοεμβρίου 2004: τη νύχτα στο κέντρο του Γιαροσλάβλ, σκοτώθηκε από μερικούς βρωμούς.

Το γεγονός της σεζόν ήταν το έργο Ο Βυσσινόκηπος που ανέβασε ο Eymuntas Nyakroshyus με τα αστέρια του ρωσικού θεάτρου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους (Ranevskaya - Lyudmila Maksakova, Gaev - Vladimir Ilyin, Lopakhin - Evgeny Mironov, Firs - Alexei Petrenko), που προβλήθηκε στις τη σκηνή του Βολκόφσκι. Το "Northern Territory" αφιέρωσε δύο κριτικές σε αυτήν την πολύ αμφιλεγόμενη παράσταση.

Η σεζόν τελείωσε με μια περιοδεία στο Volkovtsy στη Δανία και την Αργεντινή, όπου προβλήθηκε μια παράσταση-συναυλία "Στο δάσος κοντά στο μέτωπο" που διοργανώθηκε για την 60ή επέτειο της Νίκης από τον Valery Kirillov.

Ανοίγοντας την 256η σεζόν, ο Volkovtsy, φυσικά, δεν μπορούσε να ξέρει ότι θα ήταν η τελευταία για τον επικεφαλής σκηνοθέτη του θεάτρου, Vladimir Bogolepov.

Η τελευταία εβδομάδα του Αυγούστου ήταν αφιερωμένη στις πρόβες για δύο νέες παραστάσεις: ο επικεφαλής σκηνοθέτης του Δραματικού Θεάτρου Κοστρόμα, Σεργκέι Μορόζοφ, ανέλαβε την ίντριγκα και την αγάπη του Σίλερ και ο Βλαντιμίρ Μπογκολεπόφ άρχισε να πραγματοποιεί το παλιό του όνειρο - σκηνοθετώντας τον Γλάρο του Τσέχοφ. Στη μικρή σκηνή, ο Anatoly Beirak άρχισε να δουλεύει για τη Miss Julie του Strinberg. Ο Ivan Raimont υποσχέθηκε να ξεκινήσει τη δουλειά για μια νέα παράσταση. Αλλά τα περισσότερα από αυτά τα σχέδια δεν προορίζονταν να πραγματοποιηθούν: οι πρόβες του έργου του Σίλερ σταμάτησαν, η δουλειά για τη Μις Τζούλι διήρκεσε για περισσότερο από ένα χρόνο, ο Ρέιμοντ δεν ήρθε στο Γιαροσλάβλ.

Ο Volkovtsy ξεκίνησε τη σεζόν με περιοδείες ανταλλαγής: το θέατρο έφυγε για τη Σαμάρα, όπου από τις 16 Σεπτεμβρίου έχει δείξει έξι παραστάσεις στη μεγάλη σκηνή και τρεις στη σκηνή δωματίου. Στη συνέχεια, το ένα μετά το άλλο, πραγματοποιήθηκαν τρία διεθνή φεστιβάλ θεάτρου. Πρώτον, το Yaroslavl με το "Mad Money" πήγε στο Magnitogorsk. Στις 20 Οκτωβρίου στο Μπέλγκοροντ συμμετείχαν στο φεστιβάλ "Ηθοποιοί της Ρωσίας - Shchepkin". Στις 15 Οκτωβρίου, η παράσταση "Cyrano de Bergerac" άνοιξε τη σεζόν στο Γιαροσλάβλ και από τις 25 Οκτωβρίου, το θέατρο δέχθηκε καλεσμένους του έκτου φεστιβάλ "Χρωστάμε τα πάντα στον Volkov, Volkov, Volkov".

Το Φεστιβάλ Volkov εγκαινιάστηκε από το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Περμ υπό τη διεύθυνση του νικητή του βραβείου Fyodor Volkov της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας Georgy Isahakyan. Το κοινό του Yaroslavl είδε το μπαλέτο "Bestiary" βασισμένο στα έργα των Gozzi, Andersen και Kafka. Στις 26 Οκτωβρίου, ένας άλλος βραβευμένος με το φεστιβάλ, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας Νικολάι Γκορόχοφ, εμφανίστηκε στη σκηνή του Βολκόφ στην παράσταση «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Δραματικού Θεάτρου Βλαντιμίρ. Ο τρίτος βραβευμένος του 2005, το Novosibirsk Youth Theatre Globus, έκλεισε το VI Volkov Festival με το Wedding του Krechinsky βασισμένο σε έργο του Alexander Sukhovo-Kobylin.

Στο τέλος του έτους, σε συνέντευξη Τύπου που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα, η απόφαση της κριτικής επιτροπής της εθνικής θεατρικό βραβείο"" να απονείμει βραβείο στην υποψηφιότητα "Για την τιμή και την αξιοπρέπεια" στην ηθοποιό του θεάτρου Volkovsky, Λαϊκή Καλλιτέχνιδα της Ρωσίας Natalia Ivanovna Terentyeva. Η τελετή απονομής πραγματοποιήθηκε στις 17 Απριλίου 2006 στο Θέατρο Μπολσόι.

Η πρώτη πρεμιέρα της 256ης σεζόν ήταν η παράσταση "Rivals" βασισμένη στο έργο του Sheridan σε σκηνοθεσία Anatoly Beirak. Στις 27 Μαρτίου, ανήμερα της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του Γλάρου του Βλαντιμίρ Μπογκολεπόφ.

Λένε ότι, ξεκινώντας τη δουλειά σε αυτήν την παράσταση, ο Μπογκολεπόφ είπε κάποτε: "Θα βάλω τον Γλάρο - μπορείς να πεθάνεις". Τα λόγια του έγιναν τραγική προφητεία. Όπως αποδείχθηκε, ο Vladimir Georgievich συνόψισε τη δουλειά του στο θέατρο με αυτή την παράσταση. Λεπτή, βασισμένη σε αποχρώσεις και ημίτονο, η παράσταση αντανακλούσε όχι μόνο την κατανόηση της δραματουργίας του Τσέχοφ από τον Μπογκολεπόφ, αλλά και τη στάση του για τον ρόλο του θεάτρου στη ζωή της κοινωνίας. Ο Vladimir Georgievich Bogolepov πέθανε τρεις εβδομάδες μετά την πρεμιέρα.

Η 246η σεζόν ολοκληρώθηκε τον Ιούνιο με την πρεμιέρα της Όπερας των Τριών Πενών του Μπέρτολτ Μπρεχτ και του Κουρτ Βάιλ σε σκηνοθεσία του Αλεξάντερ Πλέτνεφ, επικεφαλής σκηνοθέτη του Δραματικού Θεάτρου Καλούγκα.

Μετά το κλείσιμο της 256ης θεατρικής σεζόν του θεάτρου Βολκόφσκι, το Υπουργείο Πολιτισμού αποφάσισε να προκηρύξει διαγωνισμό για τη θέση του επικεφαλής σκηνοθέτη.

Τη νέα σεζόν, το θέατρο σκόπευε να συνεχίσει να δουλεύει στον Τσέχοφ. Ο Valery Sergeev ήθελε να καλέσει τον Vladimir Magar από τη Σεβαστούπολη, ο οποίος ανέβασε το Cyrano στο Volkovsky πριν από ένα χρόνο, για να ανεβάσει το έργο Uncle Vanya. Ο ίδιος ο Σεργκέεφ ήλπιζε να παίξει τον ρόλο του καθηγητή Βοϊνίτσεφ στη νέα παραγωγή. Η παράσταση βασισμένη στο έργο του Αμερικανού θεατρικού συγγραφέα Ivon Menchell «With You and Without You» στη μεγάλη σκηνή έπρεπε να ανατεθεί στον σκηνοθέτη Valery Grishko από την Αγία Πετρούπολη. (Αυτά τα σχέδια δεν πραγματοποιήθηκαν ποτέ.)

Ο σκηνοθέτης Anatoly Beyrak εργάστηκε ενεργά στο θέατρο καθ 'όλη τη διάρκεια της σεζόν. Τον Οκτώβριο, κυκλοφόρησε στη σκηνή δωματίου το έργο Miss Julie βασισμένο στο έργο του August Strindberg, για την Πρωτοχρονιά - Pushkin's Tales, τον Απρίλιο - για την επερχόμενη επέτειο της λαϊκής καλλιτέχνιδας της Ρωσίας Natalia Ivanovna Terentyeva - Solo for Chilling του Oswald Zahradnik Ρολόι. Λίγο νωρίτερα - στις 25 Φεβρουαρίου - έγινε η πρεμιέρα της παράστασης "Boulevard of Fortune", την οποία ανέλαβε ο σκηνοθέτης Vadim Derbenev, γνωστός στους θεατές από τις ταινίες "The Woman in White", "The Secret of the Blackbirds», «Snakes», «Black Corridor» (αυτή η ταινία με τον Innokenty Smoktunovsky στον ομώνυμο ρόλο που γυρίστηκε στο Yaroslavl του Vadim Klavdievich) και πολλά άλλα. Τον Απρίλιο πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της παράστασης «Κυνήγι πάπιας» βασισμένη στο έργο του Alexander Vampilov. Η παράσταση ανέβηκε από τον σκηνοθέτη από το Ιρκούτσκ Alexander Ishchenko.

Κατά τη διάρκεια ολόκληρης της 257ης σεζόν στο Βολκόφσκι, οι εργασίες ήταν σε εξέλιξη για την παραγωγή του μιούζικαλ Spin (Spinthe Musikal) από τον Καναδό συνθέτη Douglas Pashley. Σε αυτήν την παράσταση δούλεψε η ομάδα παραγωγής του Svenska Teatern, του Σουηδικού Θεάτρου από το Ελσίνκι. Ο σκηνοθέτης Gunnar Helgasson ήδη τον Ιούλιο ξεκίνησε τη διανομή των ρόλων. Στο Ελσίνκι, το μιούζικαλ είχε τεράστια επιτυχία. Ο Volkovtsy υπολόγιζε επίσης στην προσοχή του κοινού σε αυτή την παραγωγή, η οποία από πολλές απόψεις έμελλε να γίνει ορόσημο για το θέατρο. Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στο τέλος της σεζόν - την 1η Ιουλίου, αλλά η παράσταση δεν κέρδισε έδαφος στο ρεπερτόριο: προβλήθηκε μόνο επτά φορές στη σκηνή του Γιαροσλάβλ.

Τον Αύγουστο, το θέατρο πήγε σε περιοδεία στη Σεβαστούπολη, τον Σεπτέμβριο και τον Οκτώβριο - στο Gomel και το Vitebsk, και στα τέλη Δεκεμβρίου, οι Βολκοβίτες πήγαν με τον "Επιθεωρητή" στο φεστιβάλ ρωσικής τέχνης στην Ιαπωνία.

Το έβδομο φεστιβάλ Volkovsky πραγματοποιήθηκε από 1 έως 10 Δεκεμβρίου. Το πρόγραμμα του φεστιβάλ άνοιξε ο νικητής του Βραβείου Volkov της Ρωσικής Κυβέρνησης για το 2006, το Κρατικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Μπασκίρ (Ufa), το οποίο παρουσίασε το μπαλέτο της Leyla Ismagilova Arkaim. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Νέου Πειραματικού Θεάτρου του Βόλγκογκραντ Otar Dzhangisherashvili και του Δραματικού Θεάτρου Ιρκούτσκ που φέρει το όνομα του Okhlopkov, ο οποίος έκλεισε το φεστιβάλ με το έργο First Love βασισμένο στα έργα του Turgenev, έγιναν επίσης νικητές του βραβείου.

Στις αρχές του καλοκαιριού, οι Βολκοβίτες επισκέφτηκαν την Πράγα, όπου έδειξαν τις αψιμαχίες Kodzhinsky του Goldoni και τις Two Funny Love Stories του Τσέχοφ.

Στις 9 Αυγούστου, ο διευθυντής του θεάτρου, ο λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας Valery Sergeev, γιόρτασε την 55η επέτειό του. Τον Σεπτέμβριο το θέατρο πήγε σε μια παραδοσιακή περιοδεία στο Νοβοροσίσκ. Και στις 20 Σεπτεμβρίου, ήρθε ένα μήνυμα στο Γιαροσλάβλ ότι κατά τη διάρκεια της περιοδείας, ο Valery Valentinovich Sergeev πέθανε ξαφνικά ...

Το Ρωσικό Κρατικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο Fyodor Volkov μπήκε στην 258η σεζόν του όχι μόνο χωρίς επικεφαλής σκηνοθέτη, αλλά και χωρίς σκηνοθέτη. Για περισσότερο από ένα χρόνο, τα καθήκοντα του επικεφαλής εκτελούσε ο Alexei Nikolaevich Ivanov, ένας άνθρωπος που εργάστηκε για πολλά χρόνια ως αναπληρωτής του Valery Sergeev, ο οποίος γνώριζε καλά την ομάδα και τα προβλήματα του θεάτρου, ένα ισχυρό στέλεχος επιχειρήσεων, αλλά φύση της προηγούμενης δουλειάς του, ήταν αρκετά μακριά από τη δημιουργική διαδικασία. Και παρόλο που το προσωπικό του θεάτρου υποστήριξε την υποψηφιότητα του Ιβάνοφ, η απόφαση για τον μελλοντικό σκηνοθέτη καθυστέρησε.

Κατά τη διάρκεια της σεζόν, εφαρμόστηκαν τα σχέδια που περιέγραψε ο Valery Sergeev. Από τις 25 Οκτωβρίου έως τις 5 Νοεμβρίου πραγματοποιήθηκε το όγδοο Διεθνές Φεστιβάλ Volkov. Οι νικητές του Βραβείου Fyodor Volkov της κυβέρνησης της Ρωσίας για το 2007 ήταν το θέατρο Minusinsk Drama, το Omsk Theatre for Children and Youth (TYUZ) και ο καλλιτέχνης του Κρατικού Ακαδημαϊκού Δραματικού Θεάτρου Krasnodar Stanislav Gronsky.

Τον Δεκέμβριο, το θέατρο υπέστη άλλη μια απώλεια - η ηθοποιός Valentina Isidorovna Shpagina πέθανε.

Η πρώτη πρεμιέρα της σεζόν ήταν το έργο «Κυνήγι περισσότερο από αιχμαλωσία» βασισμένο στο έργο του Οστρόφσκι «Σκλάβοι» σε μια μικρή σκηνή. Κάτω από Νέος χρόνοςη πρεμιέρα του «Khanuma» έγινε στη μεγάλη σκηνή. Τον Απρίλιο, ο σκηνοθέτης Denis Kozhevnikov κυκλοφόρησε το "Memorial Prayer" βασισμένο στο έργο του Grigory Gorin. Η σεζόν ολοκληρώθηκε με την πρεμιέρα του Charley's Aunt σε σκηνοθεσία Sergei Yashin. Αφήνοντας το ρεπερτόριο των "Κορσικανών", "Φτάνει η απλότητα για κάθε σοφό άνθρωπο" και "Ο τελευταίος ένθερμος εραστής" - παραστάσεις στις οποίες ο Valery Sergeev έπαιξε τους κύριους ρόλους. Τον Νοέμβριο του 2007 αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο το Threepenny Opera, έχοντας αντέξει μόλις σε 10 παραστάσεις. Τον Μάιο του 2008, ο Γενικός Επιθεωρητής, το Wolves and Sheep και το Spin παίχτηκαν για τελευταία φορά.

Στα τέλη Μαΐου, ο Volkovtsy έδειξε δύο φορές το Solo του Oswald Zahradnik για το Chilling Clock ως μέρος γνωστών πανρωσικών θεατρικών φεστιβάλ - " Τα πιο παλιά θέατραΡωσία» στην Kaluga και στο φεστιβάλ-διαγωνισμό στο Tambov. Η παράσταση σημειώθηκε από ειδικούς κριτικούς και την κριτική επιτροπή και των δύο φεστιβάλ. Η λαϊκή καλλιτέχνις της Ρωσίας Natalia Ivanovna Terentyeva, η ερμηνεύτρια του ρόλου του Pani Conti, έγινε αληθινή ηρωίδα: βραβεύτηκε δύο φορές - τιμητικό δίπλωμα του φεστιβάλ "The Oldest Theatres of Russia" στην υποψηφιότητα "Για την καλύτερη παράσταση γυναικείο ρόλο"και το βραβείο που πήρε το όνομά του από τον εξαιρετικό Ρώσο ηθοποιό Nikolai Khrisanfovich Rybakov στην υποψηφιότητα "Ηθοποιός της Ρωσίας".

Στο τέλος του καλοκαιριού, το θέατρο γιόρτασε τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Firs Efimovich Shishigin.

Νέοι καιροί του Πρώτου Ρώσου

Στην 259η σεζόν ξεκίνησε νέο στάδιοστη ζωή του θεάτρου Volkov.

Το Φεστιβάλ Volkov άνοιξε στις 25 Σεπτεμβρίου με την απονομή των βραβείων Fyodor Volkov της κυβέρνησης της Ρωσίας. Οι βραβευθέντες του 2008 ήταν το Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Σαράτοφ, το Δραματικό Θέατρο του Όρενμπουργκ που πήρε το όνομά του από τον Γκόρκι και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Κουκλοθεάτρου του Αρχάγγελσκ Ντμίτρι Λόχοφ.

Την παραμονή του φεστιβάλ, ο νέος διευθυντής του Volkovsky, Boris Mikhailovich Mezdrich, παρουσιάστηκε στο συγκρότημα.

Εκείνη την περίοδο είχαν ήδη ολοκληρωθεί οι πρόβες της παράστασης «Τρεις» βασισμένη σε μια ελάχιστα γνωστή ιστορία του Γκόρκι. Στην παράσταση δούλεψε ο Vladimir Portnov. Η πρεμιέρα έγινε στις 25 Νοεμβρίου και έγινε κρύα αποδεκτή από το κοινό. Ο χρόνος έδειξε ότι η επιλογή της ιστορίας του Γκόρκι αποδείχτηκε ανεπιτυχής (παρεμπιπτόντως, αρχικά υποτίθεται ότι ο Πορτνόφ θα ανέβαζε το έργο Αντώνιος και Κλεοπάτρα του Σαίξπηρ). Η παράσταση πέθανε σε χρόνο «ρεκόρ» - σε τρεις μήνες: τελευταία φορά παίχτηκε στις 28 Φεβρουαρίου 2009. Έγιναν επτά συνολικά παραστάσεις.

Η πρώτη πρεμιέρα, που ετοιμάστηκε εξ ολοκλήρου με την ευλογία του νέου σκηνοθέτη, ήταν η πρωτοχρονιάτικη ιστορία «Καλά Χριστούγεννα, θείε Σκρουτζ!». Το έργο βασισμένο στο μυθιστόρημα του Τσαρλς Ντίκενς «A Christmas Carol in Prose» γράφτηκε από τη θεατρική συγγραφέα Olga Nikiforova, η οποία προσκλήθηκε από τον Boris Mezdrich να εργαστεί στο θέατρο ως υποδιευθυντής του δημιουργική δραστηριότητα. Το έργο, που ανέβασε ο Anatoly Beirak, δεν έμοιαζε καθόλου με τα γνωστά παιδικά παραμύθια που ανέβηκαν νωρίτερα για τις διακοπές της Πρωτοχρονιάς και έγινε ο πρώτος προάγγελος των αλλαγών που ξεκίνησαν στο παλαιότερο ρωσικό επαγγελματικό θέατρο.

Στις 10 Φεβρουαρίου, πραγματοποιήθηκε η πρώτη "πρεμιέρα για ενήλικες" υπό τον νέο σκηνοθέτη: μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Alexander Volodin "Μην χωρίζετε με τους αγαπημένους σας" ανέβηκε από τον διάσημο ηθοποιό και σκηνοθέτη, τιμημένο καλλιτέχνη της Ρωσίας Sergey Puskepalis .

Αμέσως μετά την άφιξή του στο Yaroslavl, ο Boris Mezdrich είπε ότι η εικόνα του θεάτρου διαμορφώνεται όχι μόνο από τις εντυπώσεις του κοινού από τις δικές του παραγωγές, αλλά και από τις παραστάσεις των προσκεκλημένων καλλιτεχνών. Ως εκ τούτου, υποσχέθηκε ο Mezdrich, ούτε η Kristina Orbakaite ούτε ο Valery Meladze θα εμφανιστούν ξανά στο Volkovsky. Η σκηνή θα παρέχεται μόνο σε γνωστές θεατρικές ομάδες με καλό ρεπερτόριο. Και ο σκηνοθέτης κράτησε την υπόσχεσή του ήδη τον Απρίλιο, προσκαλώντας το θίασο μπαλέτου του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Νοβοσιμπίρσκ στο Γιαροσλάβλ, το οποίο διηύθυνε για αρκετά χρόνια.

Στα τέλη Απριλίου, το Θέατρο Volkovsky, μαζί με το Κρατικό Ινστιτούτο Θεάτρου Yaroslavl, διοργάνωσαν το πρώτο φεστιβάλ "The Future of Theatre Russia" (BTR) στο Γιαροσλάβλ, το οποίο έγινε ο διάδοχος των Φεστιβάλ των Ρωσικών σχολών θεάτρου που πραγματοποιήθηκαν στη σειρά του αιώνα. Στο πρώτο φεστιβάλ BTR συμμετείχαν 23 πανεπιστήμια και θέατρα, τα οποία παρουσίασαν 26 παραστάσεις.

Και για να πιστέψουμε επιτέλους ότι οι νέοι καιροί στον Βολκόφσκι άρχισαν σοβαρά, ακόμη και οι δύσπιστοι σκεπτικιστές έπρεπε να το κάνουν μετά την πρεμιέρα του έργου "Αλίμονο από εξυπνάδα", που έλαβε χώρα στις 8 Ιουνίου 2009. Ο Βολκόφσκι έκλεισε την 259η σεζόν με αυτή την παράσταση.

Η παράσταση προβλήθηκε δύο φορές - στις 8 και 9 Ιουνίου. Μόνο λίγοι τυχεροί κατάφεραν να φτάσουν στην πρεμιέρα, οι υπόλοιποι έπρεπε να περιμένουν μέχρι το φθινόπωρο. Εν τω μεταξύ, φήμες για το τι συνέβαινε στη σκηνή εξαπλώθηκαν αμέσως σε όλη την πόλη. Κάποιοι εξήραν την παράσταση στα ουράνια ως ένα είδος αποκάλυψης, που δεν είχε συμβεί ποτέ στη σκηνή του Volkov. Άλλοι τον επέπληξαν εξίσου με αυτοπεποίθηση, βρίσκοντας πολλά αποσπάσματα, ακόμη και δανεικά από τις περίφημες πρωτοποριακές παραστάσεις των δεκαετιών του 1920 και του 1930. Το άπειρο κοινό δύσκολα έβρισκε λόγια να πει για όσα είδε σε όσους δεν ήταν στην πρεμιέρα. Οι ενθουσιώδεις εκτιμήσεις του Mezdrich και του σκηνοθέτη της παράστασης, Igor Selin από την Αγία Πετρούπολη, διανθίστηκαν με σχεδόν κατάρες. Η επιτυχία, όπως λένε, ήταν πλήρης.

Στα τέλη Ιουνίου ο θίασος πήγε διακοπές. Και πριν φύγει, η ομάδα παρουσιάστηκε σε έναν νέο διευθυντή - τον Sergey Puskepalis. Σε μια κεντρική ομιλία στον θίασο, ο Sergei Vytauto αποκάλεσε τον Konstantin Sergeevich Stanislavsky το είδωλό του στο θεατρική τέχνη, και η διδασκαλία του - «με το θεατρικό καράβι». Στο θέατρο Βολκόφσκι, είπε ο Πουσκεπάλης, αισθάνεται σαν πλοηγός ενός πλοίου στο οποίο βρίσκεται ένας ισχυρός, με αυτοπεποίθηση αρχηγός καπετάνιος - διευθυντής του θεάτρου Boris Mezdrich.

Η συγκέντρωση του θιάσου, που προηγήθηκε της 260ης σεζόν, έγινε στα μέσα Αυγούστου 2009. Στα σχέδια του ρεπερτορίου, που παρουσίασε στους Βολκοβίτες ο επικεφαλής σκηνοθέτης Σεργκέι Πουσκεπάλης, εντυπωσιάστηκαν όχι μόνο από την ποικιλία και την καινοτομία των ονομάτων, διαφορετικών, διάσημων, σπάνιων ή καθόλου γνωστών στο κοινό μας. Το επίπεδο σκηνοθεσίας τράβηξε την προσοχή: από τον Vladimir Petrov, Επίτιμο Εργάτη Τέχνης της Ρωσίας, καθηγητή στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, Evgeny Marchelli, Επίτιμο Εργάτη Τέχνης της Ρωσίας (και οι δύο βραβευμένοι με το εθνικό βραβείο θεάτρου Golden Mask) μέχρι τον νεότερο στη ρωσική σκηνοθεσία , ο εικοσιτετράχρονος Timofey Kulyabin από το Νοβοσιμπίρσκ.

Στις αρχές Σεπτεμβρίου, ο Volkovtsy παρουσίασε το έργο "Don't Part With Your Loved Ones" σε ένα από τα πιο διάσημα φεστιβάλ θεάτρου - το πανρωσικό φεστιβάλ "Real Theatre", το οποίο λαμβάνει χώρα κάθε χρόνο στο Αικατερινούπολη και αναγνωρίζεται ως το τρίτο πιο σημαντικό στη Ρωσία μετά τη «Χρυσή Μάσκα» της πρωτεύουσας και το «Βαλτικό Σπίτι» της Αγίας Πετρούπολης». Η σεζόν του θεάτρου Volkovsky άνοιξε στις 12 Σεπτεμβρίου με το έργο Woe from Wit. Στις 24 Οκτωβρίου, η πρώτη πρεμιέρα ήταν η μουσική παράσταση «Concert» σε σκηνοθεσία Andrei Rusinov από το Αικατερινούπολη. Λιμπρέτο από διάσημα τραγούδιαΧΧ αιώνα (η ιστορία της χώρας σε ένα τραγούδι από Ασημένια Εποχήμέχρι τη δεκαετία του '70) δημιουργήθηκε από την Olga Nikiforova, συνθέτης της παράστασης είναι ο Igor Esipovich, ο νέος επικεφαλής του μουσικού μέρους του θεάτρου.

Το φθινόπωρο κυκλοφόρησε το πρώτο, διπλό τεύχος του περιοδικού Theatre Circle. Γεννημένος, σύμφωνα με τα λόγια της αρχισυντάκτριας του περιοδικού Έλενα Μεντβέντσκαγια, «στην καρδιά του θεάτρου Βολκόφσκι», το περιοδικό αντανακλούσε λεπτομερώς τη ζωή του την περασμένη σεζόν.

Το δέκατο Διεθνές Φεστιβάλ Βολκόφσκι πραγματοποιήθηκε από τις 3 έως τις 9 Νοεμβρίου. Το βασικό του πιστεύω είναι η "Ρωσική δραματουργία στις γλώσσες του κόσμου". Οι νικητές του Βραβείου της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας με το όνομα Fyodor Volkov για το 2009 ήταν το Δραματικό Θέατρο Goncharov από το Ουλιάνοφσκ και το Θέατρο Kolyada από το Γεκατερίνμπουργκ, καθώς και η Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας, ηθοποιός του Δραματικού Θεάτρου A. Koltsov Voronezh Lyudmila Zolotareva-Kravtsova.

Στις 3 Δεκεμβρίου, οι κάτοικοι του Γιαροσλάβλ είδαν το "Beautiful World" ("The Trick of the Great Deadviarch") βασισμένο στο έργο του Michel de Gelderod, σε σκηνοθεσία Vladimir Petrov. Στις 17 Δεκεμβρίου, ο καθηγητής YaGTI Alexander Kuzin κυκλοφόρησε το «Silva» του Volkovsky του Imre Kalman με την πορεία του στη μεγάλη σκηνή. Ο Σεργκέι Πουσκεπάλης ανέβασε το έργο Snowball Bustle βασισμένο στο έργο της Όλγα Νικηφόροβα για την Πρωτοχρονιά.

Στις 8 Δεκεμβρίου, σε συνέντευξη Τύπου που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα στο Meyerhold Center, ανακοινώθηκαν οι υποψήφιοι για το εθνικό θεατρικό βραβείο Golden Mask 2009. Υποψήφια για τη «Μάσκα» σε πέντε κατηγορίες ταυτόχρονα! Ο σκηνοθέτης Igor Selin, ο καλλιτέχνης Alexander Orlov, ο σχεδιαστής φωτισμών Gleb Filshtinsky και ο ηθοποιός, πρωταγωνιστής Chatsky - Alexei Kuzmin παρουσιάζονται στις ακόλουθες κατηγορίες: Καλύτερη δουλειάσκηνοθέτης», «Καλύτερο έργο καλλιτέχνη σε δραματικό θέατρο», «Καλύτερη δουλειά σχεδιαστή φωτισμού σε δραματικό θέατρο», «Καλύτερος ανδρικός ρόλος». Η παράσταση στο σύνολό της διεκδίκησε τον τίτλο του βραβευθέντος στην υποψηφιότητα «Καλύτερη Παράσταση σε Δράμα/Μεγάλη Μορφή». Το Θέατρο Βολκόφσκι ήταν μεταξύ των τριών μη κεφαλαιουχικών θεάτρων στη Ρωσία που συμπεριλήφθηκαν στη σύντομη λίστα της Χρυσής Μάσκας.

Τον Ιανουάριο, η μεγάλη σκηνή του Βολκόφσκι φιλοξένησε... μια θεατρική παρουσίαση του "How I Spent This Summer" που κυκλοφόρησε, στο οποίο έπαιξε τον κύριο ρόλο, έγινε θριαμβευτής του 60ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου. Ο Πουσκεπάλης και ο συμπρωταγωνιστής του Σεργκέι Ντομπρίγκιν τιμήθηκαν με το κύριο βραβείο για την καλύτερη ερμηνεία. Η ταινία σε σκηνοθεσία Alexei Popogrebsky έλαβε τη δεύτερη "Ασημένια Άρκτο" στην υποψηφιότητα "Για εξαιρετική συμβολή στην τέχνη". Ο κινηματογραφιστής Pavel Kostomarov έγινε ο ιδιοκτήτης αυτού του βραβείου.

Στις 20 Φεβρουαρίου, είχε προγραμματιστεί η πρεμιέρα της παράστασης "Carmen", η οποία ανέβηκε από τον Timofey Kulyabin. Όμως... αρχές του μήνα ήρθαν στο θέατρο πυροσβεστικοί ελεγκτές και διέκοψαν τη δουλειά για 60 μέρες! Τίποτα τέτοιο δεν είχε ξαναγίνει στη ζωή του θεάτρου.

Στις 5 Απριλίου 2010, στο πλαίσιο του φεστιβάλ παραστάσεων - υποψηφίων για τη Χρυσή Μάσκα, οι Βολκοβίτες παρουσίασαν το Woe from Wit στη Μόσχα στη σκηνή του θεάτρου Mossovet. Δυστυχώς, η σκηνή αυτού του θεάτρου είναι μικρότερη από το θέατρο Volkov, έτσι το κοινό της Μόσχας δεν μπόρεσε να δει την παράσταση σε όλο της το μεγαλείο. Αυτή τη φορά δεν κατέστη δυνατό να πάρει τη «μάσκα», αλλά η ίδια η συμπερίληψη του θεάτρου στον αριθμό των υποψηφίων ήταν μια αναγνώριση δημιουργικά επιτεύγματαπου έχει πετύχει το θέατρο σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα.

Η πρεμιέρα της «Κάρμεν» έγινε στις 17 Απριλίου. Από τις 19 Απριλίου έως τις 25 Απριλίου πραγματοποιήθηκε το δεύτερο φεστιβάλ «The Future of Theatre Russia». Στη συνέχεια, πριν το τέλος της σεζόν, κυκλοφόρησαν οι παραστάσεις «Ekaterina Ivanovna» του Leonid Andreev σε σκηνοθεσία Evgeny Marchelli και οι «Three Sisters» του Τσέχοφ που ανέβασε ο Sergei Puskepalis.

Και οι τρεις πρεμιέρες των Volkovites έγιναν γεγονότα στη θεατρική ζωή όχι μόνο του Yaroslavl: πριν από την έναρξη αυτών των παραστάσεων, αυτοκίνητα με αριθμούς της Μόσχας και αριθμούς περιοχών που γειτνιάζουν με την περιοχή μας άρχισαν να σταθμεύουν συνεχώς κοντά στο κτίριο του θεάτρου. Οι εκτιμήσεις των παραστάσεων τόσο στον Τύπο όσο και στο κοινό ήταν πολύ διαφορετικές, πολλοί, έχοντας απογαλακτιστεί από το «τραυματισμένο θέατρο», συνέχισαν να περιμένουν απλές διασκεδαστικές παραστάσεις. Αλλά, παρά τις μηχανορραφίες των κακοπροαίρετων, ο Mezdrich δεν απέκλεισε την προβλεπόμενη πορεία. Κατά τη διάρκεια της σεζόν, το ρεπερτόριο "καθαρίστηκε" σημαντικά και επτά παραστάσεις πήγαν στο αρχείο ταυτόχρονα: "The Venetian Twins", "The Fool", "The Savage", "Mad Money", "Cyrano de Bergerac", “Rivals” και “Memorial Prayer” . Οι αλλαγές έχουν γίνει μη αναστρέψιμες.

Πριν από την έναρξη της νέας σεζόν, η Βόρεια Επικράτεια πήρε φοβερή συνέντευξηστο διευθυντή του θεάτρου Boris Mezdrich, στο οποίο αξιολόγησε τις δύο προηγούμενες σεζόν και μίλησε για τις προοπτικές για το μέλλον. Μιλώντας για το επερχόμενο έργο, ο Boris Mezdrich δήλωσε κατηγορηματικά: "Δεν θα υπάρχει άλλο "Απλό Θέατρο" ..."

Τον Σεπτέμβριο, τρία κουκλοθέατρα από την Ιαπωνία εμφανίστηκαν στη σκηνή του Βολκόφσκι και στις 30 Σεπτεμβρίου πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της παράστασης «Η Δωδεκάδα του Διαβόλου». Το έργο βασισμένο στις ιστορίες του Arkady Averchenko γράφτηκε από την Olga Nikiforova και σκηνοθέτησε ο Alexander Kuzin.

Το XI Διεθνές Φεστιβάλ Volkov πραγματοποιήθηκε από τις 29 Οκτωβρίου έως τις 7 Νοεμβρίου. Οι νικητές του Βραβείου της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας με το όνομα Fyodor Volkov για το 2010 ήταν το Κρατικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο του Νοβοσιμπίρσκ "Red Torch", Khakassia εθνικό θέατροκούκλες "Fairy Tale" (αυτό ήταν ήδη το δεύτερο βραβείο Volkov που έλαβε το θέατρο από το Abakan, το πρώτο απονεμήθηκε το 2003) και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Kazan Academic Russian Bolshoi Drama Theatre με το όνομα V.I. Kachalov Alexander Slavutsky.

Τον Απρίλιο, πραγματοποιήθηκε στο Γιαροσλάβλ το τρίτο φεστιβάλ θεατρικών σχολών "The Future of Theatre Russia", οι πρώτες εκδηλώσεις του "Konstantin Treplev Center" πραγματοποιήθηκαν στη σκηνή δωματίου.

Στις αρχές Μαΐου, ο Βολκόφσκι απέκτησε νέο διευθυντή - ήταν Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Ρωσίας, Διδάκτωρ Παιδαγωγικών Επιστημών, Υποψήφιος Οικονομικών Επιστημών, καθηγητής Γιούρι Κωνσταντίνοβιτς Ίτιν.

Η σεζόν ολοκληρώθηκε στις 6 Ιουλίου με μια προ-πρεμιέρα προβολή του έργου "Tartuffe" σε σκηνοθεσία Alexander Kuzin.

Μετά από δύο προηγούμενες ταραχώδεις σεζόν, που χαρακτηρίζονται από ενεργό δουλειά στην κεντρική σκηνή, η 262η σεζόν έγινε, με την πρώτη ματιά, μια ήσυχη περίοδος. Έτσι, αν στην 260η και 261η σεζόν παίχτηκαν δώδεκα πρεμιέρες στην κεντρική σκηνή, τότε στην 262η - μόνο τρεις, συμπεριλαμβανομένων Πρωτοχρονιάτικο παραμύθι. Αλλά στη σκηνή του δωματίου, όπου ξεκίνησε τις εργασίες του το διεθνές κέντρο Konstantin Treplev, δημιουργική ζωήκυριολεκτικά βρασμένο.

Η σεζόν άνοιξε στις 15 Σεπτεμβρίου 2011 με το έργο του Yevgeny Marchelli Zoya's Apartment. Στα τέλη Σεπτεμβρίου, συμπληρώθηκαν εκατό χρόνια από την ολοκλήρωση της κατασκευής και τα εγκαίνια του κτιρίου του θεάτρου Volkovsky - αυτή η επέτειος γιορτάστηκε σε ένα σκηνικό δωματίου. Στις 6 Οκτωβρίου έκανε πρεμιέρα το Tartuffe του Alexander Kuzin. Αυτή η παράσταση ετοιμάστηκε την προηγούμενη σεζόν και παραδόθηκε στις αρχές Ιουλίου, αλλά το κοινό μπόρεσε να τη δει μόνο τώρα. Στις 18 Οκτωβρίου πραγματοποιήθηκε με λαμπρότητα στη μεγάλη σκηνή η επετειακή ευεργετική παράσταση της Λαϊκής Καλλιτέχνιδας της Ρωσίας Natalia Ivanovna Terentyeva.

Από τις 3 έως τις 12 Νοεμβρίου πραγματοποιήθηκε το δωδέκατο Φεστιβάλ Volkov. Οι νικητές του Βραβείου της Ρωσικής Κυβέρνησης για το 2011 ήταν το Omsk Academic Drama Theatre, το Omnibus Theatre από την πόλη Zlatoust και το Saratov Youth Theatre με το όνομα Kiselyov.

Ένα μοναδικό γεγονός ήταν η επίσκεψη στο Γιαροσλάβλ του εξαιρετικού σκηνοθέτη Γιούρι Πέτροβιτς Λιουμπίμοφ. Δεν είχε βρεθεί στην πατρίδα του για αρκετές δεκαετίες, έτσι κατά τη διάρκεια αυτής της επίσκεψης όχι μόνο συνάντησε τον Γιαροσλάβλ, αλλά επισκέφτηκε και τον Ντανίλοφ, όπου διατηρούνταν το σπίτι του παππού του. Ο Γιούρι Πέτροβιτς παρακολούθησε ορισμένες παραστάσεις του φεστιβάλ και συμμετείχε επίσης στα εγκαίνια μετά την επισκευή της σκηνής δωματίου, όπου στις 2 Νοεμβρίου πραγματοποιήθηκε μια αναδρομική προβολή ταινιών κινουμένων σχεδίων σε σκηνοθεσία Alexander Petrov.

10 Δεκεμβρίου στις κυρίως σκηνήΤο θέατρο έκανε πρεμιέρα το έργο «Χωρίς τίτλο» βασισμένο στο πρώιμο έργο του νεαρού Τσέχοφ «Απατέρα» («Πλατόνοφ») σε σκηνοθεσία Εβγένι Μαρτσέλι. Αυτό το έργο, μαζί με την "Ekaterina Ivanovna" έγινε τηλεφωνική κάρταθέατρο για τις επόμενες δύο σεζόν και προτάθηκε για τη Χρυσή Μάσκα σε τρεις κατηγορίες. Μέχρι την Πρωτοχρονιά, ο Vladimir Maisinger, υπό τη διεύθυνση του Evgeny Marchelli, ανέβασε τη Χιονάτη και τον Μάρτιο πραγματοποιήθηκε η πολυαναμενόμενη πρεμιέρα του Shakespeare The Tempest.

Η αναζήτηση νέων μορφών συνεχίστηκε ενεργά στη σκηνή του δωματίου. Τον Ιανουάριο, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του "Nekrasova net", τον Φεβρουάριο - το έργο "Viy" (παιχνίδι της Natalia Vorozhbit, σκηνοθέτης Semyon Serzin), στη συνέχεια ο Yevgeny Marchelli κυκλοφόρησε εδώ το έργο "Δύο φτωχοί Ρουμάνοι που μιλούν Πολωνικά" βασισμένο στο έργο της Πολωνής θεατρικής συγγραφέα Dorota Maslovskaya, τον Απρίλιο προβλήθηκε το «Theatrical Blues» σε σκηνοθεσία Igor Esipovich. Τον Απρίλιο, το θέατρο μαζί με το YAGTI πραγματοποίησε το 4ο φεστιβάλ «The Future of Theatre Russia». Τόσο οι πρεμιέρες της σκηνής δωματίου όσο και οι παραστάσεις του φεστιβάλ πραγματοποιήθηκαν με γεμάτες αίθουσες, που ήταν η απάντηση στο ερώτημα: χρειάζεται το σύγχρονο θέατρο «νέες μορφές»;

Το πρόγραμμα ξεναγήσεων του θεάτρου ήταν ποικίλο. Στο πρώτο μισό της σεζόν, η παράσταση "Ekaterina Ivanovna" προβλήθηκε στη Ρίγα και την Αγία Πετρούπολη, "Three Sisters" - στο φεστιβάλ O. Yankovsky στο Saratov. Στο τέλος της σεζόν, το θέατρο πήγε σε περιοδεία στο Μπακού ("Ekaterina Ivanovna", "Untitled", "Concert"), στη συνέχεια η παράσταση "Viy" προβλήθηκε στο St. "- στο III Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου "Academy "στο Ομσκ.

Για σχεδόν ολόκληρο το χρόνο, ο Evgeny Marchelli εργάστηκε στο έργο "The House of Bernarda Alba", τον Ιούλιο προβλήθηκε ιδιωτικά, αλλά η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε μόνο την επόμενη, 263η σεζόν.

Το θέατρο ξεκίνησε την 263η σεζόν του με ένα ταξίδι στο Ταγκανρόγκ, όπου το έργο του Yevgeny Marchelli «Χωρίς τίτλο» άνοιξε το πρόγραμμα του IX Διεθνούς Φεστιβάλ «In Chekhov's Homeland». Και στο Γιαροσλάβλ η σεζόν ξεκίνησε με τις παραστάσεις του δέκατου τρίτου Διεθνούς Φεστιβάλ Volkov.

Το 2012, το Δραματικό Θέατρο Fyodor Volkov Komi-Permyak πήρε το όνομά του από τον M. Gorky από την πόλη Kudymkar, τον επικεφαλής σκηνοθέτη του θεάτρου Perm "At the Bridge" Sergey Fedotov και τον επικεφαλής σκηνοθέτη του Δραματικού Θεάτρου Krasnoyarsk με το όνομα A. S. Pushkin Oleg Ο Ρίμπκιν έγινε ο νικητής του Βραβείου της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας που πήρε το όνομά του από τον Φιόντορ Βόλκοφ.

Στις αρχές Οκτωβρίου, το θέατρο πήγε σε περιοδεία στο Βίλνιους, όπου οι άνθρωποι του Γιαροσλάβ έδειξαν την Ekaterina Ivanovna και το Theatrical Blues. 8 Νοεμβρίου εντός II Παν-ρωσικό φεστιβάλΣτη μνήμη του Oleg Yankovsky, η παράσταση "Χωρίς τίτλο" παίχτηκε στο Saratov. Στη συνέχεια, αυτή η παράσταση παρουσιάστηκε στη Μόσχα στο VIII Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου "Η Εποχή του Στανισλάφσκι".

Στις 26 Οκτωβρίου πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της παράστασης του Eugene Marchelli «The House of Bernard Alba». Στη μικρή σκηνή, ο Valery Kirillov κυκλοφόρησε το Finest Hour Local Time, η Olga Toropova ανέβασε ένα έργο βασισμένο στο έργο της Katya Rubina "Babanya" με την Tatyana Isaeva στον ομώνυμο ρόλο. Ο Eugene Marchelli ανέβασε για την Πρωτοχρονιά το παραμύθι «Το μαγικό λυχνάρι του Αλαντίν».

Στο δεύτερο μισό της σεζόν, η κεντρική σκηνή φιλοξένησε τις πρεμιέρες του "Talents and Admirers" με βάση τον Ostrovsky σε σκηνοθεσία Alexander Kuzin και τη μαύρη κωμωδία του Juan Jose Alonso Millan "Cyanide Potassium ... Do You Have Milk or Without?", σε σκηνοθεσία Evgeny Marchelli. Στη σκηνή δωματίου, κυκλοφόρησαν οι παραστάσεις "North" του Semyon Serzin βασισμένες στο έργο του Vyacheslav Durnenkov, η μουσική και ποιητική παράσταση "To Love You ..." που ανέβασε ο Sergey Karpov.

Η παράσταση "Χωρίς τίτλο" παίχτηκε στη σκηνή του Θεάτρου του Δημοτικού Συμβουλίου της Μόσχας στο πλαίσιο του φεστιβάλ Golden Mask, όπου παρουσιάστηκε σε τρεις κατηγορίες: "Καλύτερη δραματική παράσταση μεγάλης μορφής", "Δράμα - έργο σκηνοθέτη" - Ευγένιος Marchelli και "Καλύτερος ανδρικός ρόλος "- Vitaly Kishchenko.

Και ο πιο δυνατός θρίαμβος του θεάτρου Volkovsky έγινε τον Απρίλιο του 2013 στην τελετή απονομής θεατρικών βραβείων Golden Mask. Το κύριο θεατρικό βραβείο της Ρωσίας ήταν η ερμηνεία του Evgeny Marchelli "Untitled" - στην υποψηφιότητα "Καλύτερη δραματική παράσταση μεγάλης μορφής" και του ηθοποιού Vitaly Kishchenko - στην υποψηφιότητα "Καλύτερος ανδρικός ρόλος".

Δραματικό Θέατρο. Fedora Volkova (Yaroslavl, Ρωσία) - ρεπερτόριο, τιμές εισιτηρίων, διεύθυνση, αριθμοί τηλεφώνου, επίσημη ιστοσελίδα.

• Εκδρομές για τον Μάιοστην Ρωσία
• Καυτές περιηγήσειςστην Ρωσία

Προηγούμενη φωτογραφία Επόμενη φωτογραφία

Υπάρχει λόγος να θεωρήσουμε το Ρωσικό Κρατικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο που πήρε το όνομά του από τον Fyodor Volkov το πρώτο επαγγελματικό θέατρο στη χώρα: ιδρύθηκε το 1750 από τον έμπορο γιο Φ. Βόλκοφ. Τότε το θέατρο, όμως, ήταν ερασιτεχνικός θίασος, που έπαιζε τις παραστάσεις του σε έναν παλιό αχυρώνα. Παρ' όλα αυτά, η επιτυχία του Βολκόφ στη δημιουργία ενός επαγγελματικού θεάτρου ήταν τόσο αισθητή που η αυτοκράτειρα Ελισάβετ τον κάλεσε ακόμη και στην Αγία Πετρούπολη για παρόμοια δουλειά. Ήδη τον 19ο αιώνα. Το θέατρο στο Γιαροσλάβλ έχει γίνει ένα από τα καλύτερα της χώρας.

Σήμερα, το θέατρο, που φέρει την ανεπίσημη ονομασία του «Πρώτου Ρώσου», στεγάζεται σε ένα κτίριο που χτίστηκε το 1911 από τον αρχιτέκτονα N. Spirin. Αυτό είναι το τρίτο κτίριο στην πλατεία θεάτρου του Γιαροσλάβλ, που αργότερα μετονομάστηκε προς τιμή του ιδρυτή του θεάτρου. Η πρόσοψη, η στοά και οι τοίχοι του κτιρίου είναι διακοσμημένα με γλυπτά, συμπεριλαμβανομένων μορφών της αρχαίας μυθολογίας που συνδέονται με την τέχνη. Στο εσωτερικό του αμφιθέατρου μπορείτε να θαυμάσετε τον πίνακα «Ο Θρίαμβος του Διονύσου» στη ζωφόρο, φιλοτεχνημένο από τον Ν. Βερχοτούροφ.

Σήμερα, το θέατρο φιλοξενεί ομοσπονδιακές και εθνικές εκδηλώσεις - ειδικότερα, το Διεθνές Φεστιβάλ Volkov, το οποίο είναι ένα από τα κορυφαία 5 θεατρικά φόρουμ στη Ρωσία.

Σήμερα, το θέατρο ανεβάζει κλασικά και avant-garde, διοργανώνει ομοσπονδιακές και εθνικές εκδηλώσεις - ειδικότερα, το Διεθνές Φεστιβάλ Volkov, το οποίο περιλαμβάνεται στα κορυφαία 5 θεατρικά φόρουμ στη Ρωσία. Το φεστιβάλ νεολαίας "The Future of Theatre Russia" διεξάγεται επίσης εδώ.

Η τελευταία καινοτομία στο Θέατρο Volkov είναι ένα ξεχωριστό έργο που βασίζεται στη σκηνή δωματίου. Κέντρο τους. Ο K. Trepleva είναι αφοσιωμένος κυρίως στη σύγχρονη και πειραματική δραματουργία.

Ήδη τον τελευταίο καιρό, ηθοποιοί και παραστάσεις έχουν φέρει στο θέατρο συνολικά τέσσερα βραβεία Χρυσής Μάσκας.

Στη δεκαετία του 1930 άνοιξε το θεατρικό μουσείο. Τα πρώτα του εκθέματα ήταν φωτογραφικό υλικό, αφίσες και προγράμματα. Στη συνέχεια, η γκαλερί τέχνης της πόλης δώρισε στο μουσείο ολόκληρο το ταμείο υλικών που σχετίζεται με τη θεατρική ιστορία του Γιαροσλάβλ. Αυτή τη στιγμή, στα ταμεία του μουσείου φυλάσσονται περίπου 15 χιλιάδες εκθέματα. Οι πιο πολύτιμες από αυτές είναι φωτογραφίες από τη δεκαετία του 1890. και γυάλινα αρνητικά από τη δεκαετία 1930-1950. Ενδιαφέρον παρουσιάζουν επίσης σκίτσα σκηνικών, χειρόγραφα θεατρικών έργων, στολές θεάτρου κ.λπ.

Πρακτικές πληροφορίες

Διεύθυνση: πλ. Βόλκοβα, 1.

Είσοδος: το κόστος των εισιτηρίων για μια βραδινή παράσταση στην κεντρική σκηνή είναι 100-700 RUB.

Οι τιμές στη σελίδα είναι για τον Σεπτέμβριο του 2018.