Τέχνη δωματίου του Μπραμς. Γιοχάνες Μπραμς

Αντιπροσώπευαν δύο αντίθετους πόλους. Το όνομα Βάγκνερ ήταν σύμβολο ριζικής καινοτομίας, ενώ ο Μπραμς θεωρούνταν ο θεματοφύλακας των κλασικών παραδόσεων. Πολλοί σύγχρονοι πίστευαν ότι ακολουθούσε τα «χτυπημένα μονοπάτια», τον αποκαλούσαν ακαδημαϊκό και συντηρητικό.

Γύρω από τον Βάγκνερ και τον Λιστ, τα λεγόμενα. Σχολείο της Βαϊμάρης, που υποστήριξε τη ριζική ανανέωση της μουσικής γλώσσας, τις νέες φόρμες, τον προγραμματισμό, τη σύνθεση μουσικής και το δράμα. Η θέση του Μπραμς ήταν διαφορετική: η προσπάθεια αρμονία νέου και παραδοσιακού, δεν πίστευε ότι τα κλασικά είδη και μορφές είχαν εξαντληθεί και πρέπει να αντικατασταθούν με κάτι νέο. Ο κύκλος των ειδών στα οποία εργάστηκε είναι ενδεικτικός: αποτίοντας φόρο τιμής στα νέα ρομαντικά είδη (μινιατούρα, μπαλάντα, ραψωδίες), ο συνθέτης εμφανώς έλκεται προς τα κλασικά είδη της συμφωνίας, της σονάτας και του κοντσέρτου. Επιπλέον: χάρη στον Μπραμς, αναβιώνουν ορισμένες αρχές ακόμη πιο αρχαίων ειδών και μορφών - η εποχή του μπαρόκ (αυτή είναι η passacaglia, το κοντσέρτο γκρόσο, το χορωδιακό πρελούδιο οργάνων, ο κύκλος πολυφωνικό πρελούδιο-φούγκα). Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα χρήσης των αρχών του μπαρόκ είναι το τραγικό φινάλε της 4ης συμφωνίας.

Το ίδιο το γεγονός ότι ο Μπραμς δεν συμμεριζόταν τις απόψεις των Λίστο-Βαγκνεριανών ήταν η αιτία να τον συμπεριλάβουμε στο αντίθετο - σχολεία της Λειψίαςμι, ειδικά αφού ανάμεσα στους εκπροσώπους του ήταν οι πιο στενοί φίλοι του συνθέτη (Ρόμπερτ και Κλάρα Σούμαν, βιολονίστας Γιόζεφ Γιόακιμ). Ο ίδιος ο Μπραμς θεωρούσε τον εαυτό του κληρονόμο του Ρ. Σούμαν, ο οποίος λίγο πριν τον θάνατό του τον «ευλόγησε» στο τελευταίο του άρθρο.

Ο αγώνας των σχολείων της Βαϊμάρης και της Λειψίας στο Γερμανική μουσικήήταν άγριος, μακρύς και αδυσώπητος. Το παράδοξο ήταν ότι ο Βάγκνερ εφάρμοσε τις μεταρρυθμιστικές του αρχές στο μοναδικό είδος που δεν αναφέρθηκε ο Μπραμς - την όπερα.

Σε αυτόν τον αγώνα, ο Μπραμς έδειξε την εγγενή του αρχοντιά: ποτέ δεν έσκυψε στο επίπεδο της πολεμικής εφημερίδων και η απάντησή του στις αιχμηρές επιθέσεις τόσο του ίδιου του Βάγκνερ όσο και των υποστηρικτών του ήταν η σιωπή.

Έτσι, στο έργο του, ο Μπραμς ενεργούσε ως φύλακας αιώνιες αξίες - κλασικές παραδόσεις, και αυτό τον κάνει να σχετίζεται με ρομαντικούς όπως ο Σούμπερτ, ο Μέντελσον, ο Σοπέν. Η κλασική αρχή γίνεται αισθητή στον Μπραμς τόσο στη σαφήνεια του θεματισμού, που βασίζεται σε γενικευμένους τόνους (οι μουσικολόγοι συχνά αναφέρουν την προτίμησή του για τους τόνους τρίτων και έκτων), όσο και στην αρμονία, την αναλογικότητα και την ισορροπία των μορφών. Είναι ενδεικτικό, ειδικότερα, ότι στρεφόμενος στο είδος της ραψωδίας του Λιστ, ο Μπραμς του δίνει ένα πιο αυστηρό, κλασικό περίγραμμα.

Ένα παράδειγμα θα ήταν 1η Ραψωδία, Β ελάσσονα. Σε αντίθεση με την πλήρη αυτοσχεδιαστική ελευθερία των ραψωδιών του Λιστ, είναι γραμμένο σε επανάληψη 3 μερών με ακραίες ενότητες σονάτας. Η μουσική της βασίζεται στην αντίθεση δύο εικόνων - παθιασμένη, ορμητικά εκφραστική (G.P.), και πιο ήρεμη, λυρικά στοχαστική (P.P. και το σχετικό κύριο θέμα του μεσαίου κινήματος).

Ως πιανίστας και μαέστρος, ο Μπραμς ερμήνευσε πολλά έργα του 17ου και 18ου αιώνα, μπορούσε να παίξει από καρδιάς ανά πάσα στιγμή όποιοςαπό 48 φούγκες «HTK» Μπαχ.

Ωστόσο, σε νέα ιστορικές συνθήκες- στην εποχή του ρομαντισμού - αντικειμενικά, η αρμονία της κοσμοθεωρίας των βιεννέζικων κλασικών δεν μπορούσε να επιτευχθεί. Σε πολλά έργα του Μπραμς κυριαρχεί το δράμα και η τραγωδία, χαρακτηριστικά της ρομαντικής τέχνης γενικότερα. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η έννοια της 4ης συμφωνίας: η κίνηση της σκέψης πηγαίνει μέσα σε αυτήν, λες, προς την αντίθετη κατεύθυνση σε σύγκριση με αυτή του Μπετόβεν - «από το φως στο σκοτάδι», στην τραγική καταστροφή του φινάλε.

Στη μουσική του Μπραμς υπάρχουν άλλα τυπικά χαρακτηριστικά του ρομαντισμού - συναισθηματική ορμητικότητα, προσοχή στον πνευματικό κόσμο ενός ατόμου, κυριαρχία της λυρικής αρχής.

Το Lyric χαρακτηρίζει όλη τη δημιουργική εικόνα του Μπραμς. Σχεδόν όλα τα θέματά του έχουν λυρικό χαρακτήρα. Ταυτόχρονα, η λυρική ποίηση του Μπραμς είναι αξιοσημείωτη για την εκπληκτική της ιδιότητα· συχνά ενσωματώνει και είδη και επικά, αφηγηματικά στοιχεία.

Όπως όλοι οι άλλοι ρομαντικοί, ο Μπραμς είχε ένα τεράστιο ενδιαφέρον για τη λαογραφία. Όπως κανένας από τους σύγχρονους Γερμανούς συνθέτες του, μελέτησε βαθιά και στοχαστικά τη λαογραφία. Από την ηλικία των 24 ετών μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Μπραμς επεξεργαζόταν γερμανικά δημοτικά τραγούδια και τα προώθησε ως αρχηγό του αρχηγού του παρεκκλησίου της χορωδίας. Δεν είναι τυχαία τα λόγια του συνθέτη: «Το λαϊκό τραγούδι είναι το ιδανικό μου». Έχοντας περάσει τη μισή του ζωή στη Βιέννη, δηλ. στο κέντρο μιας πολυεθνικής χώρας, ο Μπραμς γνώριζε και αγαπούσε περισσότερο τη λαογραφία διαφορετικούς λαούς. Συχνά συνέθεσε για μεταφράσεις από τη σλαβική (τσεχική, σλοβακική, σερβική, μοραβική), ιταλική, σκωτσέζικη, ουγγρική λαϊκή ποίηση. Θαυμάζοντας την ουγγρική λαϊκή μουσική, ο συνθέτης δημιούργησε υπέροχα "Ουγγρικοί χοροί"για πιάνο 4 χέρια (υπάρχουν σε διάφορες διασκευές).

Με την εξαίρεση του μουσική του θεάτρου, δεν υπάρχει τέτοιος τομέας δημιουργικότητας του συνθέτη που ο Μπραμς δεν θα απευθυνόταν. Όλα τα μουσικά είδη αντιπροσωπεύονται στη μουσική του από τη συμφωνία μέχρι τη μουσική για οικιακή μουσική παίζοντας σε 4 χέρια.

Οι τέσσερις συμφωνίες του Μπραμς είναι από τα υψηλότερα επιτεύγματα της συμφωνίας μετά τον Μπετόβεν, μαζί με τις συμφωνίες του Σούμπερτ. Τα κοντσέρτα του δεν είναι κατώτερα από τις συμφωνίες στη σημασία τους - 2 πιάνο, 1 βιολί και 1 διπλό (για βιολί και τσέλο).

Η φωνητική δημιουργικότητα είναι εξαιρετικά πλούσια: τραγούδια (περίπου 200), φωνητικά σύνολα, διάφορες χορωδιακές συνθέσεις (με συνοδεία και καπέλα), φωνητικά και συμφωνικά έργα, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει το γερμανικό Ρέκβιεμ.

Το ίδιο εύρος ενδιαφερόντων παρατηρείται και στον τομέα των οργάνων δωματίου: εδώ υπάρχουν σύνολα δωματίου με την πιο διαφορετική σύνθεση και μουσική για πιάνο.

Το ενδιαφέρον του συνθέτη για το πιάνο ήταν διαρκές, πράγμα απολύτως φυσικό, γιατί. Ήταν ένας αξιόλογος πιανίστας, που έπαιζε συνεχώς σε ένα σύνολο με βιολιστές (Eduard Remenyi, Joseph Joachim), τραγουδιστές και την Clara Schumann. Μεταξύ των αρχαιότερων συνθέσεων για πιάνο του Μπραμς είναι 3 σονάτες για πιάνο με ουρά, που ονομάζονται "κρυμμένες συμφωνίες" από τον Schumann. Πράγματι, η μουσική τους ξεφεύγει ξεκάθαρα από το παραδοσιακό πλαίσιο δωματίου.

Εκτός από αυτές τις σονάτες, ο Μπραμς αφιέρωσε 5 κύκλους παραλλαγών στο πιάνο (συμπεριλαμβανομένων παραλλαγών στο τ. του Χέντελ, στο τ. του Παγκανίνι, στο τ. του Σούμαν), 5 μπαλάντες, 3 ραψωδίες, 2 συλλογές πιανοφόρτε. etudes, καθώς και capriccio (7) και intermezzo (18) - η αρχική του εκδοχή του fp. μινιατούρες.

Έγινε μεγάλο είδος αργά. Στην ερμηνεία του, το ιντερμέτζο αποκτά ανεξαρτησία (ενώ παλαιότερα ένα τέτοιο όνομα δόθηκε σε ένα από Μεσαίομέρη ενός κύκλου σονάτας-συμφωνίας ή σουίτας). Εδώ γενικεύτηκε ολόκληρος ο κόσμος των στίχων του Μπραμς - από τη φωτισμένη ειρήνη (Es dur intermezzo, op.117) στη βαθιά τραγωδία (es moll intermezzo, op.118).

Οι σύγχρονοι του Μπραμς, καθώς και οι μεταγενέστεροι κριτικοί, θεωρούσαν τον συνθέτη καινοτόμο και παραδοσιακό. Η μουσική του, στη δομή και τις τεχνικές σύνθεσης της, έδειξε συνέχεια με τα έργα του Μπαχ και του Μπετόβεν. Αν και οι σύγχρονοι βρήκαν τα έργα του Γερμανού ρομαντικού πολύ ακαδημαϊκού, η δεξιοτεχνία του και η συμβολή του στην ανάπτυξη μουσική τέχνη, χαροποίησε πολλούς εξαιρετικοί συνθέτεςεπόμενες γενιές. Προσεκτικά μελετημένο και άψογα δομημένο, το έργο του Μπραμς έγινε η αφετηρία και η έμπνευση για μια γενιά συνθετών. Ωστόσο, πίσω από αυτή την εξωτερική σχολαστικότητα και τον ασυμβίβαστο χαρακτήρα, κρυβόταν η πραγματικά ρομαντική φύση του μεγάλου συνθέτη και μουσικού.

Σύντομο βιογραφικό Γιοχάνες Μπραμςκαι πολλά ενδιαφέροντα γεγονόταδιαβάστε για τον συνθέτη στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Μπραμς

Εξωτερικά, η βιογραφία του Johannes Brahms δεν είναι αξιοσημείωτη. Η μελλοντική ιδιοφυΐα της μουσικής τέχνης γεννήθηκε στις 7 Μαΐου 1833 σε μια από τις πιο φτωχές συνοικίες του Αμβούργου στην οικογένεια του μουσικού Johann Jakob Brahms και του οικονόμου Christian Nissen.

Ο πατέρας της οικογένειας κάποτε έγινε επαγγελματίας μουσικός στην τάξη των έγχορδων και πνευστών οργάνων παρά τη θέληση των γονιών του. Ίσως ήταν η εμπειρία της γονικής παρεξήγησης που τον έκανε να δώσει μεγάλη προσοχή μουσική ικανότηταοι δικοί του γιοι - ο Fritz και ο Johannes.

Χαίροντας απερίγραπτα το ταλέντο στη μουσική, που εκδηλώθηκε νωρίς στον μικρότερο γιο του, ο πατέρας σύστησε τον Johannes στον φίλο του, τον πιανίστα Otto Friedrich Kossel, όταν το αγόρι ήταν μόλις 7 ετών. Διδάσκοντας στον Johannes την τεχνική του πιάνου, ο Kossel του ενστάλαξε την επιθυμία να μάθει την ουσία του στη μουσική.

Μετά από τρία χρόνια σπουδών, ο Johannes θα παίξει δημόσια για πρώτη φορά στη ζωή του, ερμηνεύοντας ένα κουιντέτο Μπετόβεν Και Κοντσέρτο για πιάνο Μότσαρτ . Ανησυχώντας για την υγεία και το ταλέντο του μαθητή του, ο Κόσελ αντιτίθεται στην περιοδεία στην Αμερική που προσφέρθηκε στο αγόρι. Εκπροσωπεί τον νεαρό Johannes ο καλύτερος δάσκαλοςμουσική στο Αμβούργο στον Edward Marksen. Ακούγοντας το ταλαντούχο παιχνίδι του μελλοντικού συνθέτη, ο Marksen προσφέρθηκε να τον εκπαιδεύσει δωρεάν. Αυτό ικανοποίησε πλήρως το χρηματικό συμφέρον των γονιών του Γιοχάνες, που δικαιολογήθηκαν για την κατάστασή τους, και τους ώθησε να εγκαταλείψουν την ιδέα με την Αμερική. Ο νέος δάσκαλος του Johannes σπούδασε μαζί του στην τάξη πιάνου, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στη μελέτη της μουσικής Μπαχ και ο Μπετόβεν, και ήταν ο μόνος που υποστήριξε αμέσως τις τάσεις του για συγγραφή.

Αναγκασμένος, όπως ο πατέρας του, να κερδίσει μια κόρα ψωμί παίζοντας το βράδυ στις καπνιστές εγκαταστάσεις των λιμανιών και των ταβέρνων, ο Μπραμς δούλευε με τον Έντουαρντ Μάρκσεν τη μέρα. Ένα τέτοιο φορτίο στο ανώριμο σώμα του Johannes είχε άσχημη επίδραση στην ήδη κακή υγεία του.

Δημιουργικό ραντεβού

Η συμπεριφορά του ξεχώριζε τον Μπραμς από τους συνομηλίκους του. Δεν τον διέκρινε η ελευθερία συμπεριφοράς που ενυπάρχει σε πολλές δημιουργικές φύσεις, αντίθετα, ο νεαρός φαινόταν αποκομμένος από όλα όσα συνέβαιναν γύρω του και εντελώς απορροφημένος στην εσωτερική περισυλλογή. Το πάθος για τη φιλοσοφία και τη λογοτεχνία τον έκανε ακόμα πιο μοναχικό στον κύκλο των γνωριμιών του Αμβούργου. Ο Μπραμς αποφασίζει να φύγει από την πατρίδα του.

Στα χρόνια που ακολούθησαν γνώρισε πολλούς εξέχουσες προσωπικότητεςστον μουσικό κόσμο της εποχής. Ο Ούγγρος βιολιστής Eduard Remenyi, ο 22χρονος βιολιστής και προσωπικός συνοδός του βασιλιά του Ανόβερου Josef Joachim, του Franz Liszt και, τέλος, του Robert Schumann - αυτοί οι άνθρωποι, ο ένας μετά τον άλλο, εμφανίστηκαν στη ζωή του νεαρού Johannes σε μόλις ένα χρόνο, και καθένας από αυτούς έπαιξε σημαντικό ρόλο στο να γίνει συνθέτης.

Ο Joachim έγινε στενός φίλος του Brahms για το υπόλοιπο της ζωής του. Μετά από σύστασή του το 1853 ο Johannes επισκέφτηκε το Ντίσελντορφ, Σούμαν . Ακούγοντας το έργο του τελευταίου, ο ενθουσιώδης Μπραμς, χωρίς να περιμένει πρόσκληση, ερμήνευσε αρκετές από τις συνθέσεις του μπροστά του. Ο Johannes έγινε ευπρόσδεκτος καλεσμένος στο σπίτι του Robert και της Clara Schumann, οι οποίοι συγκλονίστηκαν από τον Brahms τόσο ως μουσικός όσο και ως άνθρωπος. Δύο εβδομάδες επικοινωνίας με το δημιουργικό ζευγάρι έγιναν σημείο καμπήςστη ζωή ενός νέου συνθέτη. Ο Schumann έκανε ό,τι μπορούσε για να στηρίξει τον φίλο του, εκλαϊκεύοντας τη δουλειά του στους υψηλότερους μουσικούς κύκλους εκείνης της εποχής.

Λίγους μήνες αργότερα, ο Johannes επέστρεψε από το Ντίσελντορφ στο Αμβούργο, βοηθώντας τους γονείς του και διευρύνοντας τον κύκλο των γνωριμιών του στο σπίτι του Joachim. Εδώ γνώρισε τον Hans von Bülow, διάσημος πιανίσταςκαι μαέστρος της εποχής. Την 1η Μαρτίου 1854 ερμήνευσε δημόσια το έργο του Μπραμς.

Τον Ιούλιο του 1856 ο Schumann, για πολύ καιρόέπασχε από ψυχική διαταραχή, πέθανε. Η εμπειρία της απώλειας ενός πολύ σεβαστού φίλου γέννησε στην ψυχή του Μπραμς την επιθυμία να εκφραστεί στη μουσική: αρχίζει να εργάζεται για το διάσημο γερμανικό Ρέκβιεμ.

Κανένας προφήτης στη χώρα του

Ο Μπραμς ονειρευόταν να βρει ένα καλό μέρος στο Αμβούργο για να ζήσει και να εργαστεί ιδιαίτερη πατρίδααλλά δεν του πρόσφεραν τίποτα. Στη συνέχεια, το 1862, αποφάσισε να πάει στη Βιέννη, ελπίζοντας να εντυπωσιάσει το κοινό του Αμβούργου και να κερδίσει την εύνοια με τις επιτυχίες του στη μουσική πρωτεύουσα του κόσμου. Στη Βιέννη, κέρδισε γρήγορα τη γενική αναγνώριση και ήταν πολύ ευχαριστημένος με αυτό. Αλλά δεν ξέχασε ποτέ το όνειρό του στο Αμβούργο.

Αργότερα, συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν φτιαγμένος για μια μακρά εργασία ρουτίνας σε μια διοικητική θέση, κάτι που τον αποσπούσε από τη δημιουργικότητα. Πράγματι, δεν έμεινε πουθενά για περισσότερα από τρία χρόνια, είτε ήταν η θέση του προϊσταμένου του Παρεκκλησίου της Χορωδίας είτε του επικεφαλής της Εταιρείας Μουσικοφίλων.

Στα χρόνια της πτώσης

Το 1865, η είδηση ​​του θανάτου της μητέρας του ήρθε σε αυτόν στη Βιέννη, ο Μπραμς ήταν πολύ αναστατωμένος από την απώλεια. Πόσο αληθές δημιουργικό άτομομετέφραζε κάθε συναισθηματικό σοκ στη γλώσσα των σημειώσεων. Ο θάνατος της μητέρας του τον ώθησε να συνεχίσει και να ολοκληρώσει το Γερμανικό Ρέκβιεμ, το οποίο αργότερα έγινε ιδιαίτερο φαινόμενο των ευρωπαϊκών κλασικών. Το Πάσχα του 1868 παρουσίασε για πρώτη φορά τη δημιουργία του στον κεντρικό καθεδρικό ναό της Βρέμης, η επιτυχία ήταν συντριπτική.

Το 1871, ο Μπραμς νοίκιασε ένα διαμέρισμα στη Βιέννη, το οποίο έγινε η σχετικά μόνιμη κατοικία του για το υπόλοιπο της ζωής του. Πρέπει να παραδεχτούμε ότι, εν όψει της αυξανόμενης εγωκεντρικότητάς του με τα χρόνια, ο Johannes Brahms είχε ένα σπάνιο ταλέντο να απωθεί τους ανθρώπους. ΣΕ τα τελευταία χρόνιαζωή, χάλασε τις σχέσεις με πολλές νέες γνωριμίες, απομακρύνθηκε από τους παλιούς. Ακόμη και στενός φίλοςΟ Ιωακείμ διέκοψε κάθε σχέση μαζί του. Ο Μπραμς στάθηκε υπέρ της γυναίκας του, την οποία υποπτευόταν για προδοσία, και αυτό προσέβαλε πολύ τον ζηλιάρη σύζυγο.

Στον συνθέτη άρεσε να περνάει το καλοκαίρι παραθεριστικές πόλεις, βρίσκοντας εκεί όχι μόνο θεραπευτικό αέρα, αλλά και έμπνευση για νέα έργα. Το χειμώνα έδινε συναυλίες στη Βιέννη ως ερμηνευτής ή ως μαέστρος.

Τα τελευταία χρόνια, ο Μπραμς μπήκε πιο βαθιά στον εαυτό του, έγινε ζοφερός και μελαγχολικός. Δεν έγραφε πλέον μεγάλα έργα, αλλά, σαν να λέγαμε, συνόψιζε το έργο του. Τελευταία εμφανίστηκε στο κοινό ερμηνεύοντας την Τέταρτη Συμφωνία του. Την άνοιξη του 1897, ο Μπραμς πέθανε, αφήνοντας στον κόσμο αθάνατες παρτιτούρες και την Εταιρεία Μουσικοφίλων. Την ημέρα της κηδείας, οι σημαίες σε όλα τα πλοία στο λιμάνι του Αμβούργου κυματίστηκαν μεσίστιες.

«... Κατάπιε η απέραντη φιλοδοξία της μοιραίας ανιδιοτελούς αγάπης»

«Σκέφτομαι μόνο στη μουσική και αν συνεχίσει έτσι,
Θα γίνω συγχορδία και θα εξαφανιστώ στον ουρανό.

Από μια επιστολή του I. Brahms προς την Clara Schumann.

Στη βιογραφία του Μπραμς υπάρχει το γεγονός ότι το καλοκαίρι του 1847, ο 14χρονος Γιοχάνες πήγε στα νοτιοανατολικά του Αμβούργου για να βελτιώσει την υγεία του. Εδώ διδάσκει πιάνο στην κόρη του Adolf Giezmann. Είναι με τον Lizhen που θα ξεκινήσει μια σειρά από ρομαντικά χόμπι στη ζωή του συνθέτη.

Η Κλάρα Σούμαν κατέλαβε μια ξεχωριστή θέση στη ζωή του Μπραμς. Έχοντας συναντήσει για πρώτη φορά αυτήν την καταπληκτική γυναίκα το 1853, κουβάλησε σε όλη του τη ζωή φωτεινά συναισθήματα για αυτήν και βαθιά ευλάβεια για τον σύζυγό της. Τα ημερολόγια των Σούμαν ήταν γεμάτα αναφορές στον Μπραμς.

Η Clara, μητέρα έξι παιδιών, ήταν 14 χρόνια μεγαλύτερη από τον Johannes, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να ερωτευτεί. Η Γιοχάνες θαύμαζε τον σύζυγό της Ρόμπερτ και λάτρευε τα παιδιά του, οπότε δεν μπορούσε να τεθεί θέμα ρομαντισμού μεταξύ τους. Καταιγίδα συναισθημάτων και διακύμανση μεταξύ πάθους για παντρεμένη γυναίκακαι ο σεβασμός για τον σύζυγό της είχε ως αποτέλεσμα τη μουσική για την παλιά σκωτσέζικη μπαλάντα "Edward". Μετά από πολλές δοκιμασίες, η αγάπη του Johannes και της Clara παρέμεινε πλατωνική.

Πριν από το θάνατό του, ο Schumann υπέφερε πολύ από ψυχική διαταραχή. Ο τρόπος με τον οποίο ο Μπραμς τη φρόντιζε σε αυτή τη δύσκολη περίοδο για την Κλάρα και φρόντιζε τα παιδιά της σαν πατέρας ήταν η υψηλότερη εκδήλωση Αγάπης, που μόνο ένας άνθρωπος με ευγενή ψυχή μπορεί να κάνει. Έγραψε στην Κλάρα:

«Πάντα θέλω να σου πω μόνο για την αγάπη. Κάθε λέξη που σου γράφω που δεν μιλάει για αγάπη με κάνει να μετανοώ. Με έμαθες και συνεχίζεις να με μαθαίνεις καθημερινά να θαυμάζω και να μαθαίνω τι είναι αγάπη, στοργή και αφοσίωση. Θέλω πάντα να σου γράφω όσο πιο συγκινητικά γίνεται για το πόσο ειλικρινά σε αγαπώ. Μπορώ μόνο να σου ζητήσω να δεχτείς τον λόγο μου...»

Για να παρηγορήσει την Κλάρα, το 1854 της έγραψε το Variations on a Theme του Schumann.

Ο θάνατος του Ρόμπερτ, σε αντίθεση με τις προσδοκίες των άλλων, δεν οδήγησε σε ένα νέο στάδιο στη σχέση μεταξύ της Κλάρα και του Μπραμς. Αλληλογραφούσε μαζί της πολλά χρόνια, βοηθούσε τα παιδιά και τα εγγόνια της με κάθε δυνατό τρόπο. Αργότερα, τα παιδιά της Κλάρα θα ονόμαζαν τον Μπραμς ως ένα από τα παιδιά τους.

Ο Johannes ξεπέρασε την Clara ακριβώς ένα χρόνο, σαν να ήθελε να επιβεβαιώσει ότι αυτή η γυναίκα ήταν η πηγή της ζωής του. Ο θάνατος της αγαπημένης του συγκλόνισε τόσο τον συνθέτη που συνέθεσε την Τέταρτη Συμφωνία, ένα από τα πιο σημαντικά έργα του.

Ωστόσο, όντας το πιο δυνατό, αυτό το εγκάρδιο πάθος δεν ήταν το τελευταίο στη ζωή του Μπραμς. Οι φίλοι κάλεσαν τον μαέστρο να περάσει το καλοκαίρι του 1858 στο Γκέτινγκεν. Εκεί συνάντησε τη γοητευτική ιδιοκτήτρια μιας σπάνιας σοπράνο Αγκάθα φον Σίμπολντ. Όντας παθιασμένα ερωτευμένος με αυτή τη γυναίκα, ο Μπραμς έγραψε με ευχαρίστηση για αυτήν. Όλοι ήταν σίγουροι για τον επικείμενο γάμο τους, αλλά ο αρραβώνας λύθηκε σύντομα. Μετά από αυτό, έγραψε στην Αγκάθα: «Σ’ αγαπώ! Πρέπει να σε ξαναδώ, αλλά δεν μπορώ να φορέσω αλυσίδες. Σε παρακαλώ γράψε μου ... μπορώ να ... έρθω ξανά να σε πάρω στην αγκαλιά μου, να σε φιλήσω και να σου πω ότι σε αγαπώ. Δεν είδαν ποτέ ξανά ο ένας τον άλλον και ο Μπραμς αργότερα ομολόγησε ότι η Αγκάθα ήταν η «τελευταία του αγάπη».

Μετά από 6 χρόνια, το 1864 στη Βιέννη, ο Μπραμς θα διδάξει μουσική στη βαρόνη Ελίζαμπεθ φον Στοκχάουζεν. Ένα όμορφο και προικισμένο κορίτσι θα γίνει άλλο ένα πάθος του συνθέτη και πάλι αυτή η σχέση δεν θα φυτρώσει.

Σε ηλικία 50 ετών, ο Μπραμς γνώρισε την Ερμίν Σπιτς. Είχε την πιο όμορφη σοπράνο και αργότερα έγινε η κύρια ερμηνεύτρια των τραγουδιών του, ιδιαίτερα των ραψωδιών. Εμπνευσμένος από ένα νέο πάθος, ο Μπραμς δημιούργησε πολλά έργα, αλλά η σχέση με την Ερμίν επίσης δεν κράτησε πολύ.

Ήδη στην ενηλικίωση, ο Μπραμς αναγνωρίζει ότι η καρδιά του ανήκε πάντα και θα ανήκει πάντα στη μοναδική του Κυρία - τη Μουσική. Η δημιουργικότητα ήταν γι' αυτόν ο οργανωτικός πυρήνας γύρω από τον οποίο περιστρεφόταν η ζωή του και ό,τι αποσπούσε την προσοχή από τη δημιουργία μουσικών έργων έπρεπε να ξεριζωθεί από τις σκέψεις και την καρδιά του: είτε ήταν μια αξιοσέβαστη θέση είτε μια αγαπημένη γυναίκα.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ο Μπραμς ξεπέρασε τον εαυτό του στην μαεστρία του στην αντίστιξη. Οι πιο περίπλοκες μορφές του έγιναν φυσικά μέσα έκφρασης των συναισθημάτων του συνθέτη.
• Η πρώτη του συμφωνία ήταν ένα πραγματικά επικό έργο. Ξεκινώντας να το γράφει το 1854, ερμήνευσε το έργο για πρώτη φορά 22 χρόνια αργότερα, ενώ παράλληλα έκανε αυστηρή επεξεργασία.
• Ο λεγόμενος Πόλεμος των Ρομαντικών ήταν σε μεγάλο βαθμό μια μουσική διαμάχη μεταξύ των εκπροσώπων του ριζοσπαστικού κινήματος στη μουσική, Βάγκνερ και Λιστ, από τη μια πλευρά, και των συντηρητικών Μπραμς και Κλάρα Σούμαν, από την άλλη. Ως αποτέλεσμα, οι σύγχρονοι αντιλήφθηκαν τον Μπραμς ως απελπιστικά ξεπερασμένο, αλλά εν τω μεταξύ, είναι πολύ δημοφιλής σήμερα.
• Ο Μπραμς δεν έγραψε κανένα άλλο έργο για όσο διάστημα το Γερμανικό Ρέκβιεμ. Έγινε επίσης το μεγαλύτερο έργο του συνθέτη. Για το κείμενό του, ο ίδιος ο Μπραμς επέλεξε προσωπικά αποσπάσματα από τη Λουθηρανική Βίβλο. Σημειωτέον ότι το κανονικό ρέκβιεμ θα πρέπει να αποτελείται από αποσπάσματα της λειτουργικής λειτουργίας, αλλά αυτό δεν συμβαίνει. κύριο χαρακτηριστικόκειμενικό συστατικό του έργου του Μπραμς. Κανένα από τα επιλεγμένα αποσπάσματα δεν περιέχει το όνομα του Ιησού Χριστού, το οποίο έγινε επίτηδες: απαντώντας σε αντιρρήσεις, ο Μπραμς είπε ότι για μεγαλύτερη καθολικότητα και περιεκτικότητα του κειμένου, θα μπορούσε ακόμη και να το μετονομάσει σε "The Human Requiem".

• Τα περισσότερα έργα του Μπραμς σύντομα δοκίμιαεφαρμοσμένη φύση. Ο ισχυρός Αμερικανός κριτικός B. Heggin υποστήριξε ότι ο Μπραμς ήταν ιδιαίτερα καλός στα μικρά είδη, στα οποία θα περιλάμβανε Ουγγρικούς Χορούς, Βαλς για ντουέτο πιάνου και Βαλς της Αγάπης για κουαρτέτο φωνητικών και πιάνο, καθώς και μερικά από τα πολλά τραγούδια του, ειδικά " Wiegenlied».
• Το κύριο θέμα στο φινάλε της Πρώτης Συμφωνίας είναι μια ανάμνηση του κύριου θέματος του φινάλε της Ένατης Συμφωνίας του Μπετόβεν. Όταν ένας από τους κριτικούς, παρατηρώντας αυτό, καυχήθηκε στον Μπραμς για την παρατήρησή του, απάντησε ότι κάθε γάιδαρος μπορούσε να το προσέξει.
• Η βιογραφία του Μπραμς σημειώνει ότι σε ηλικία 57 ετών ο συνθέτης ανακοίνωσε το τέλος του δημιουργική καριέρα. Ωστόσο, μετά από αυτό, επειδή απλά δεν μπορούσε να σταματήσει να συνθέτει, χάρισε στον κόσμο μερικά πραγματικά απίστευτα όμορφα γραπτά: Σονάτα για κλαρινέτο, Τρίο και Κουιντέτο.
• Το 1889 έγινε μια ηχογράφηση του Μπραμς να ερμηνεύει έναν από τους ουγγρικούς χορούς του. Υπάρχει πολλή διαμάχη για το ποιανού η φωνή ακούγεται στον δίσκο, αλλά η βροντερή ερμηνεία ανήκει στον ίδιο τον Μπραμς, αναμφίβολα.

• Το 1868 ο Μπραμς έγραψε το γνωστό, βασισμένο σε λαϊκά κείμενα «Νανούρισμα» («Wiegenlied»). Το συνέθεσε ειδικά για τα γενέθλια του γιου του Bertha Faber, της καλής του φίλης.
• Ο Μπραμς ήταν ο δάσκαλος μουσικής του διάσημου συνθέτη ταινιών Μαξ Στάινερ στην πρώιμη παιδική του ηλικία.
• Το σπίτι του στη μικρή πόλη Lichtental της Αυστρίας, όπου εργαζόταν ο Brahms εργασίες θαλάμουμέσης περιόδου και πολλά από τα σημαντικότερα έργα του, συμπεριλαμβανομένου του «Γερμανικού Ρέκβιεμ», έχουν διατηρηθεί μέχρι σήμερα, ως μουσείο.

Βαρύς χαρακτήρας

Ο Γιοχάνες Μπραμς έγινε διάσημος για τη μελαγχολία του, την περιφρόνηση όλων των κοσμικών κανόνων συμπεριφοράς και των συμβάσεων. Ήταν αρκετά σκληρός ακόμα και με στενούς φίλους, λένε ότι κάποτε, φεύγοντας από κάποιο είδος κοινωνίας, ζήτησε συγγνώμη που δεν είχε προσβάλει όλους.

Όταν ο Μπραμς και ο φίλος του, ο βιολιστής Rémeigny, εξασφάλισαν μια συστατική επιστολή, έφτασαν στη Βαϊμάρη για να Φραντς Λιστ, ο βασιλιάς του γερμανικού μουσικού κόσμου, ο Μπραμς έμεινε αδιάφορος τόσο για τον Λιστ όσο και για το έργο του. Ο μαέστρος αγανάκτησε.

Ο Schumann προσπάθησε να επιστήσει την προσοχή της μουσικής κοινότητας στον Brahms. Έστειλε τον συνθέτη με συστατική επιστολή σε εκδότες στη Λειψία, όπου ερμήνευσε δύο σονάτες. Ο Μπραμς αφιέρωσε το ένα στην Κλάρα Σούμαν, το άλλο στον Γιόακιμ. Δεν έγραψε για τον προστάτη του στις σελίδες του τίτλου ... ούτε λέξη.

Το 1869, ο Μπραμς, ο οποίος έφτασε στη Βιέννη με υπόδειξη ενός ζηλιάρη Βάγκνερ συνάντησε μια καταιγίδα κριτικής σε εφημερίδες. Είναι ακριβώς η κακή σχέση με τον Βάγκνερ που οι ερευνητές εξηγούν την απουσία όπερας στην κληρονομιά του Μπραμς: δεν ήθελε να εισβάλει στην επικράτεια του συναδέλφου του. Σύμφωνα με πολλές πηγές, ο ίδιος ο Μπραμς θαύμαζε βαθιά τη μουσική του Βάγκνερ, δείχνοντας αμφιθυμία μόνο απέναντι στη θεωρία των δραματικών αρχών του Βάγκνερ.

Όντας εξαιρετικά απαιτητικός για τον εαυτό του και τη δουλειά του, ο Μπραμς κατέστρεψε πολλά από τα δικά του πρώιμα έργα, που περιελάμβανε συνθέσεις που εκτελέστηκαν κάποια στιγμή πριν από τον Schumann. Ο ζήλος του μεγάλου τελειομανή έφτασε στο σημείο που μετά από πολλά χρόνια, το 1880, απευθύνθηκε με επιστολή στην Ελίζα Γκιζμάν με αίτημα να στείλει χειρόγραφα της μουσικής του για τη χορωδία για να τα κάψει.

Ο συνθέτης Hermann Levi εξέφρασε κάποτε την άποψη ότι οι όπερες του Wagner ήταν καλύτερες από του Gluck. Ο Μπραμς έχασε την ψυχραιμία του, δηλώνοντας ότι ήταν αδύνατο ακόμη και να προφέρει τα δύο ονόματα μαζί, και αμέσως αποχώρησε από τη συνάντηση χωρίς καν να αποχαιρετήσει τους ιδιοκτήτες του σπιτιού.

Όλα γίνονται για πρώτη φορά...

• Το 1847, ο Μπραμς εμφανίστηκε για πρώτη φορά ως σολίστ, παίζοντας στο πιάνο το Fantasia του Sigismund Thalberg.
• Το πρώτο του ολοκληρωμένο σόλο συναυλίατο 1848 αποτελούνταν από μια παράσταση της Φούγκας του Μπαχ, καθώς και έργα του Μαρξέν και του σύγχρονού του, του βιρτουόζου Γιάκομπ Ρόζενσταϊν. Η συναυλία που έγινε δεν ξεχώρισε το 16χρονο αγόρι μεταξύ των ντόπιων και ξένους ερμηνευτές. Αυτό επιβεβαίωσε τον Johannes στην ιδέα ότι ο ρόλος του ερμηνευτή δεν ήταν το επάγγελμά του και τον ώθησε να ασχοληθεί σκόπιμα με τη σύνθεση μουσικών έργων.
• Το πρώτο έργο του Μπραμς, το fis-moll Sonata (opus 2), γράφτηκε το 1852.
• Πρώτα δημοσίευσε τα γραπτά του υπό δικό του όνομαστη Λειψία το 1853.
• Η ομοιότητα των έργων του Μπραμς με τον αείμνηστο Μπετόβεν παρατηρήθηκε ήδη από το 1853 από τον Άλμπερτ Ντίτριχ, την οποία ανέφερε σε επιστολή του προς τον Ερνστ Νάουμαν.
• Η πρώτη υψηλή θέση στη ζωή του Μπραμς: το 1857 προσκλήθηκε στο Βασίλειο του Ντέτμολντ για να διδάξει πιάνο στην πριγκίπισσα Φρεντερίκα, να διευθύνει τη χορωδία του δικαστηρίου και, ως πιανίστας, να δώσει συναυλίες.
• Η πρεμιέρα του πρώτου κοντσέρτου για πιάνο, που πραγματοποιήθηκε στο Αμβούργο στις 22 Ιανουαρίου 1859, έγινε δεκτή πολύ ψυχρά. Και στη δεύτερη συναυλία τον μπούκαραν. Ο Μπραμς έγραψε στον Γιόακιμ ότι το παιχνίδι του ήταν λαμπρό και καθοριστικό ... αποτυχία.
• Το φθινόπωρο του 1862, ο Μπραμς επισκέφτηκε για πρώτη φορά τη Βιέννη, η οποία αργότερα έγινε η δεύτερη πατρίδα του.
• Η πρώτη συμφωνία του Μπραμς δημοσιεύτηκε το 1876, αλλά άρχισε να τη γράφει στις αρχές της δεκαετίας του 1860. Όταν το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Βιέννη, ονομάστηκε αμέσως Δέκατη Συμφωνία του Μπετόβεν.

πηγές έμπνευσης

Ο Rémeigny εισήγαγε τον Brahms στη λαϊκή τσιγγάνικη μουσική του Czardas. Τα κίνητρά της αποτέλεσαν αργότερα τη βάση του πιο λαϊκά έργα, συμπεριλαμβανομένου " Ουγγρικοί χοροί».

Η κοινή δουλειά με τον Joachim στο Gottingen, όπου ηχογράφησε μαθητικά τραγούδια, προβλήθηκε και αποτέλεσε τη βάση για την «Ακαδημαϊκή Ουβερτούρα» του. Την ίδια περίοδο, έγραψε τη φιλόδοξη Πρώτη Σονάτα του για Πιάνο.

Όταν ο Μπραμς αντιλήφθηκε νευρικό κλονισμό Schumann, έσπευσε στο Ντίσελντορφ για να στηρίξει την οικογένειά του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου θα έγραφε τα πρώτα αριστουργήματά του, συμπεριλαμβανομένου του First Piano Trio.

Δουλεύοντας στο δικαστήριο του Ντέτμολντ, σπουδαίος συνθέτηςανάπαυσε την ψυχή του μετά τα ανήσυχα χρόνια που πέρασε στο Ντίσελντορφ. Ήταν αυτή η φωτεινή πνευματική διάθεση που μεταδόθηκε στις ορχηστρικές σερενάτες σε Β μείζονα και σε Ρε μείζονα γραμμένες στο Ντέτμολντ.

Αυτή η λίστα δεν είναι καθόλου εξαντλητική και περιέχει μόνο τις περισσότερες διάσημες ταινίες, τα οποία ηχούν αποσπάσματα από τα καθορισμένα έργα του συνθέτη.

Μουσικό έργο του I. Brahms	Ταινία	Έτος έκδοσης
Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε Ρε μείζονα. Κουιντέτο για κλαρίνο? Πρώτο Κοντσέρτο για Πιάνο. Πρώτη Συμφωνία	Απόλυτη εξουσία	2016
Τέταρτη συμφωνία	Εκατό	2016
Ουγγρικός χορός Νο. 5; Νανούρισμα	Κούκλα	2016
Τρίτη Συμφωνία	Οδύσσεια εκκαθάριση	2016 2007
Νανούρισμα	Σκυλίσια ζωή Κατάλαβα κλέφτης βιβλίων Εγώ ο απαισιότατος 2 ασημί Φόδρες Playbook Ξενοδοχείο κυνηγοί μυαλού Η παράσταση Τρούμαν	2017 2014 2013 2013 2012 2005 2001 1998
Ουγγρικός χορός Νο 5	Σήμερα θα πάω σπίτι μόνη μου χάρτινος άνθρωπος	2014 2009 2006
Πρώτη Συμφωνία	ιδιαίτερα επικίνδυνο Χωριουδάκι Μπάτμαν	2012 2000 1992
Ουγγρικός χορός Νο 8	Ανθρακαποθήκη	2011
Μνημόσυνο	Ο βασιλιάς μιλάει! Όταν ο Νίτσε έκλαψε	2010 2007
Ραψωδία για βιόλα	γκρίζα περιοχή	2001
Τρίο σε ντο μείζονα	φαγητό της αγάπης	2002
Κουαρτέτο για πιάνο και τρίο εγχόρδων	Λανθασμένος	2000
Κοντσέρτο για βιολί σε Ρε μείζονα	Και θα υπάρχει αίμα	2007

Ταινίες για τον Μπραμς και το έργο του

Από τις ταινίες που αφηγούνται τη ζωή και το έργο του I. Brahms, οι πιο σημαντικές είναι:

• Ταινία ντοκιμαντέρ «Who is who. Διάσημοι Συνθέτες: Brahms (2014), Η.Π.Α. Σε σενάριο, παραγωγή και σκηνοθεσία M. Hossik. Η ταινία, διάρκειας 25 λεπτών, θα αφηγηθεί τη ζωή και τη δημιουργική διαδρομή του μεγάλου συνθέτη, θα μυήσει τους θεατές στα μέρη όπου μεγάλωσε, έζησε και εργάστηκε.
• Σειρά εκπομπών του συγγραφέα του A. Vargaftik «Οι παρτιτούρες δεν καίγονται» (2002-2010), Ρωσία. Πρόκειται για μια ιστορία για τον «γενειοφόρο θείο», τα έργα του και ελάχιστα γνωστές λεπτομέρειες της προσωπικής του ζωής. Ο συγγραφέας των προγραμμάτων μιλά ζωντανά και με ενδιαφέροντα για τον Μπραμς, παρακάμπτοντας τα ακαδημαϊκά κλισέ. Η ταινία περιλαμβάνει τη μουσική του συνθέτη και δείχνει μέρη που σχετίζονται με τη ζωή του.
• Το μοναδικό μουσικό-ντοκιμαντέρ «Schumann. Κλάρα. Μπραμς» (2006), Γερμανία. Οι συγγραφείς της ταινίας έδωσαν μεγαλύτερη προσοχή στη μοίρα και την καριέρα του Robert και της Clara Schumann. Δεδομένου ότι για πολλά χρόνια η ζωή τους ήταν στενά συνδεδεμένη με τον Μπραμς, η ταινία μιλάει γι 'αυτόν. Αυτή δεν είναι απλώς μια ιστορία για ένα εξαιρετικό τρίο, εδώ υπάρχουν επεισόδια της υπέροχης ερμηνείας της μουσικής τους από τους Helen Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck και Anna Sophie von Otter, επιπλέον, οι παρουσιαζόμενοι μουσικοί μοιράζονται την εμπειρία τους από την εκμάθηση των Schumanns και Μπραμς, το όραμά τους για τις δύσκολες μοίρες τους.

Βίντεο: δείτε μια ταινία για τον Johannes Brahms

Johannes Brahms (1833 - 1897)

Όσο υπάρχουν άνθρωποι ικανοί να ανταποκριθούν στη μουσική με όλη τους την καρδιά, και όσο η μουσική του Μπραμς θα γεννά μια τέτοια ανταπόκριση σε αυτούς, αυτή η μουσική θα ζει.

G. Gal

Το έργο του Johannes Brahms συνδυάζει τη συναισθηματική ορμητικότητα του ρομαντισμού και την αρμονία του κλασικισμού, που εμπλουτίζεται από το φιλοσοφικό βάθος του μπαρόκ και την αρχαία πολυφωνία της αυστηρής γραφής - «η μουσική εμπειρία μισής χιλιετίας γενικεύεται» (σύμφωνα μεGeiringer -Βιεννέζος ερευνητής του Μπραμς.

Ο Johannes Brahms γεννήθηκε στις 7 Μαΐου 1833 σε μια μουσική οικογένεια. Ο πατέρας του πέρασε ένα δύσκολο μονοπάτι από περιοδεύων τεχνίτης μουσικός σε κοντραμπασίστα. Φιλαρμονική Ορχήστρα Αμβούργο. Έδωσε στον γιο του τις αρχικές δεξιότητες να παίζει διάφορα έγχορδα και πνευστά, αλλά ο Johannes έλκεται περισσότερο από το πιάνο. Οι επιτυχίες στις σπουδές με τον Kossel (αργότερα - με τον διάσημο δάσκαλο Marxen) του επέτρεψαν να λάβει μέρος σε ένα σύνολο δωματίου σε ηλικία 10 ετών και στα 15 - να δώσει σόλο συναυλία. Από μικρή ηλικία, ο Johannes βοηθούσε τον πατέρα του να συντηρεί την οικογένεια, παίζοντας πιάνο στις ταβέρνες του λιμανιού, κάνοντας ρυθμίσεις για τον εκδότη Kranz, εργαζόμενος ως πιανίστας στο όπερα. Πριν φύγει από το Αμβούργο (1853) σε μια περιοδεία με τον Ούγγρο βιολιστή Remenyi, ήταν ήδη συγγραφέας πολυάριθμων έργων σε διάφορα είδη, τα περισσότερα κατεστραμμένα.Από τις λαϊκές μελωδίες που παίζονται στις συναυλίες, γεννήθηκαν στη συνέχεια οι περίφημοι «Ουγγρικοί Χοροί» για πιάνο.

Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, ο Johannes αποφοίτησε από ένα ιδιωτικό πραγματικό σχολείο. Αφού άφησε το σχολείο, παράλληλα με τη συνέχιση της μουσικής του εκπαίδευσης, ο πατέρας του άρχισε να τον ελκύει στη βραδινή δουλειά. Ο Johannes Brahms ήταν εύθραυστος και υπέφερε συχνά από πονοκεφάλους. Μακροχρόνια παραμονή σε αποπνικτικά, καπνιστά δωμάτια και συνεχής έλλειψη ύπνου λόγω εργασίας τη νύχταεπηρεάζονταιστην υγεία του.

Μετά από σύσταση του βιολονίστα Josef Joachiμα, ο Μπραμς είχε την ευκαιρία να συναντηθούν30 Σεπτεμβρίου 1853με τον Ρόμπερτ Σούμαν. έπεισε ο ΣούμανΓιοχάνεςΟ Μπραμς για να ερμηνεύσει μια από τις συνθέσεις του και μετά από μερικές μπάρες πήδηξε με τα λόγια: « Η Κλάρα πρέπει να το ακούσει αυτό!«Την επόμενη κιόλας μέρα, ανάμεσα στις εγγραφές στο λογιστικό βιβλίο του Σούμαν, εμφανίζεται η φράση: Ο Μπραμς ήταν καλεσμένος - ιδιοφυΐα».

Η Κλάρα Σούμαν σημείωσε την πρώτη συνάντηση με τον Μπραμς στο ημερολόγιό της: «Αυτός ο μήνας μας έφερε ένα υπέροχο φαινόμενο στο πρόσωπο του εικοσάχρονου συνθέτη Μπραμς από το Αμβούργο. Αυτός είναι ένας αληθινός αγγελιοφόρος του Θεού! Είναι πραγματικά συγκινητικό να βλέπεις αυτόν τον άντρα στο πιάνο, να παρακολουθείς το ελκυστικό νεαρό πρόσωπό του που ανάβει παίζοντας, να βλέπεις το όμορφο χέρι του να αντιμετωπίζει τα πιο δύσκολα περάσματα με μεγάλη ευκολία και ταυτόχρονα να ακούς αυτές τις εξαιρετικές συνθέσεις ..."

ΓιοχάνεςΜπραμςυιοθετήθηκε από την οικογένεια Schumann όχι μόνο ως μαθητής, αλλά και ως γιος, και έζησε μαζί τους μέχρι το θάνατο του Robert Schumann τον Ιούλιο του 1856.Μπραμςβρισκόταν συνεχώς δίπλα στην Κλάρα Σούμαν και αιχμαλωτίστηκε από τη γοητεία μιας εξαιρετικής γυναίκας.Είδε στην Κλάρα - μεη ελαστικότητα του περίφημου Σούμαντον οποίο σεβόταν απεριόριστα, μητέρα έξι παιδιών, διακεκριμένη πιανίστρια, εκτός από μια όμορφη και εκλεπτυσμένη γυναίκα -κάτιμεγαλείο, προκλητικός.

Μετά τον θάνατο του Robert Shumσχετικά με τον Μπραμς σταμάτησε να συναντά την Κλάρα Σούμαν.Από το 1857 έως το 1859 ήταν δάσκαλος μουσικής και μαέστρος χορωδίας στην αυλή του Ντέτμολντ, όπου μπορούσε να βρει την επιθυμητή ειρήνη μετάχαρακτηρίζεται από άγχος και άγχοςχρόνιαστο Ντίσελντορφ. Αυτή τη λαμπερή, ανέμελη διάθεση της ψυχής του Μπραμς τη χρωστάμε στις ορχηστρικές σερενάτες σε ρε μείζονα και σε σο μείζονα.

Η «περίοδος του Αμβούργου» της ζωής του Μπραμς ξεκίνησε με μια θριαμβευτική απόδοση του Κοντσέρτου για πιάνο σε ρε ελάσσονατον Μάρτιο του 1859. Τα χρόνια που πέρασαν στο Αμβούργο έδωσαν ισχυρή ώθηση στο έργο του Μπραμς, κυρίως λόγω του γεγονότος ότι κατέστη δυνατόμε πρωταγωνιστή γυναικεία χορωδία εκτελούν πράγματα που έχουν συντεθεί στο Ντέτμολντ. Φεύγοντας αργότερα για την Αυστρία, κουβάλησε μαζί του μια μεγάλη μουσική αποσκευή: κουαρτέτα, ένα τρίο σε Β μείζονα, τρεις σονάτες για πιάνο, καθώς και πολλά κομμάτια για βιολί. Τον Σεπτέμβριο του 1862, ο Johannes Brahms ήρθε για πρώτη φορά στη Βιέννη. Η χαρά του δεν είχε όρια. Εγραψε: «... Μένω δέκα βήματα από το Πράτερ και μπορώ να πιω ένα ποτήρι κρασί σε μια ταβέρνα όπου καθόταν συχνά ο Μπετόβεν».Πρώτα, έδειξε τον διάσημο τότε πιανίστα Julius Epsteinκουαρτέτο σε σολ ελάσσονα. Ο θαυμασμός ήταν τόσο μεγάλος που ο βιολονίστας Josef Helmesberger, που ήταν παρών στην πρώτη παράσταση, συμπεριέλαβε αμέσως αυτό το έργο του «κληρονόμου του Μπετόβεν» στο πρόγραμμα συναυλιών του και στις 16 Νοεμβρίου το ερμήνευσε στην αίθουσα συναυλιών της Εταιρείας Φίλων Μουσικής. Ο Μπραμς ανέφερε με ενθουσιασμό στους γονείς του πόσο θερμά τον υποδέχτηκαν στη Βιέννη.

Φθινόπωρο 1863Ο Γιοχάνες Μπραμς πήρε τη θέση του χοράρχη της Ακαδημίας Φωνητικής της Βιέννης, την οποία κράτησε μόνο για μία σεζόν, εν μέρει λόγω ίντριγκας, εν μέρει επειδή ο Μπραμς προτίμησε να μην δεσμευτεί με καμία υποχρέωση και να είναι ελεύθερος να δημιουργήσει.

Τον Ιούνιο του 1864Μπραμςγύρισε στο Αμβούργο.Σύντομαέπρεπε να αντέξει τον θάνατό τηςμητέρα. Σε τριάδαΕ ματζόρεγια κέραταΓιοχάνες Μπραμςπροσπάθησε να εκφράσει τη λαχτάρα και την πίκρα της απώλειας. Παράλληλα ξεκινά το «Γερμανικό Ρέκβιεμ».Το μόνο γνωστό για την ιστορία της δημιουργίας του είναι ότι"Γερμανικό Ρέκβιεμ"απασχόλησε τον συνθέτη για περισσότερα από δέκα χρόνια και ότι ο Μπραμς, συγκλονισμένος από την τραγική μοίρα του Σούμαν, αμέσως μετά το θάνατό του θέλησε να συνθέσει μια νεκρική καντάτα. Ο θάνατος της μητέρας θα μπορούσε να είναι η τελευταία ώθηση για τη συνέχιση και την ολοκλήρωση του ρέκβιεμ. Ο Μπραμς ολοκλήρωσε το έκτο μέρος του ρέκβιεμ το 1868 και έγραψε τίτλος σελίδας: «Στη μνήμη της μητέρας».

Η πρώτη παράσταση του ημιτελούς ακόμα έργου έγινε στις 10 Απριλίου 1868 στη Βρέμη και συγκλόνισε το κοινό. Η Εφημερίδα της Νέας Ευαγγελικής Εκκλησίας, μετά την παράσταση του έργου στις 18 Φεβρουαρίου 1869 στη Λειψία, έγραψε: «Και αν περιμέναμε μια ιδιοφυΐα... τότε μετά από αυτό το ρέκβιεμ, ο Μπραμς άξιζε πραγματικά αυτόν τον τίτλο».

Ενας απόμεγάλη τύχηΓιοχάνεςΟ Μπραμς γνώρισε τον διάσημο χειρουργό Theodor Billroth, καλεσμένοςτο 1867στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης. Μεγάλος λάτρης της μουσικήςBillrothέγινεΟ Μπραμς ως φίλος, κριτικός και προστάτης.

Τον Ιανουάριο του 1871 ο JohannesΜπραμςέλαβε είδηση ​​για μια σοβαρή ασθένειαπατέρας. Στις αρχές Φεβρουαρίου 1872 έφτασεΑυτόςστο Αμβούργο και την επόμενη μέρα πέθανε ο πατέρας του.

Το φθινόπωρο του 1872 ο Μπραμς έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής της Εταιρείας Φίλων της Μουσικής στη Βιέννη. Η δουλειά στην «Κοινωνία» ήταν βάρος, επέζησε μόνο τρεις σεζόν. Στη συνέχεια ο Μπραμς μετακόμισε ξανά στα Βαυαρικά βουνά, και τα δύο κουαρτέτα βιολιού σε ντο ελάσσονα εμφανίστηκαν στο Tutzing κοντά στο Μόναχο, τα οποία αφιέρωσε στον Billroth.

Η οικονομική θέση του Johannes Brahms ενισχύθηκε τόσο που το 1875Αυτόςθα μπορούσε να αφιερώσει τον περισσότερο χρόνο στη δημιουργικότητα. Ολοκλήρωσε τη δουλειά στο κουαρτέτο σε ντο ελάσσονα, που ξεκίνησε στο σπίτι Schumann. Επιπλέον, είκοσι χρόνια δουλειάς γιαΠρώτη συμφωνία.

Το καλοκαίρι του 1877, στο Pörtschach στη λίμνη Wörther, ο Brahms έγραψε τη Δεύτερη Συμφωνία του. Τη συμφωνία ακολούθησε το 1878 ένα κονσέρτο για βιολί σε ρε μείζονα και μια σονάτα για βιολί σε σολ μείζονα, η οποία ονομάστηκε Rain Sonatas. Την ίδια χρονιά, ο Μπραμς έλαβε επίτιμο διδάκτορα από το Πανεπιστήμιο του Μπρεσλάου, με την ευκαιρία του οποίου άφησε μια πολυτελή γενειάδα, που του χάρισε στιβαρότητα.

Το 1880, ο Μπραμς πήγε στο Bad Ischl, νομίζοντας ότι εκεί θα τον ενοχλούσαν λιγότερο οι τουρίστες και οι κυνηγοί αυτογράφων. Ο χώρος ήταν ήρεμος, κάτι που συνέβαλε στην ενίσχυσητουυγεία. Την ίδια περίοδο ξεκίνησε η φιλία με τον Γιόχαν Στράους. Ο Μπραμς γοητεύτηκε από την προσωπικότητα και τη μουσική του Στράους.Το καλοκαίρι του χρόνουΟ Johannes μετακόμισε στο Pressbaum, όπου ολοκλήρωσε το Δεύτερο Κοντσέρτο για Πιάνο, του οποίου ο χαρούμενος χαρακτήρας θυμίζει το γραφικό τοπίο του Vienna Woods.

Το καλοκαίρι του 1883 έφερε τον Γιοχάνες Μπραμς στις όχθες του Ρήνου, σε μέρη που συνδέονται με τα νιάτα του. Στο Βισμπάντεν βρήκε θαλπωρή και μια άνετη ατμόσφαιρα που τον ενέπνευσε να δημιουργήσει την Τρίτη Συμφωνία.

τελευταίοςΟ Μπραμς συνέθεσε τη μοναδική του Τέταρτη Συμφωνία το 1884-1885. Η πρώτη του παράσταση στις 25 Οκτωβρίου στο Μάινινγκεν προκάλεσε ομόφωνο θαυμασμό.

Οι τέσσερις συμφωνίες του Johannes Brahms αντανακλούν διαφορετικές πτυχές της κοσμοθεωρίας του.

Στο Πρώτο - τον άμεσο διάδοχο του συμφωνισμού του Μπετόβεν - η οξύτητα των φλογερών δραματικών συγκρούσεων λύνεται σε ένα χαρμόσυνο φινάλε ύμνου.

Η δεύτερη συμφωνία, πραγματικά βιεννέζικη (στην απαρχή της - Haydn και Schubert), θα μπορούσε να ονομαστεί «συμφωνία της χαράς».

Το τρίτο - το πιο ρομαντικό ολόκληρου του κύκλου - περνά από μια ενθουσιώδη μέθη με τη ζωή σε ζοφερό άγχος και δράμα, ξαφνικά υποχωρώντας μπροστά στην «αιώνια ομορφιά» της φύσης, ένα φωτεινό και καθαρό πρωινό.

Τέταρτη συμφωνία - στέμμα μείζονα συμφωνιστήςδεύτερος μισό του XIXαιώναςΓιοχάνεςΜπραμς - εξελίσσεται "από την ελεγεία στην τραγωδία"(σύμφωνα με τον Sollertinsky). Το μεγαλείο δημιουργήθηκεΜπραμςοι συμφωνίες δεν αποκλείει τον βαθύ λυρισμό τους.

Πολύ απαιτητικός για τον εαυτό του, ο Μπραμς φοβόταν την εξάντληση της δημιουργικής του φαντασίας, σκέφτηκε να σταματήσει τη συνθετική του δραστηριότητα. Ωστόσο, μια συνάντηση την άνοιξη του 1891 με τον κλαρινίστα της ορχήστρας του Μάινινγκεν Mühlfeld τον ώθησε να δημιουργήσει ένα Τρίο, ένα Κουιντέτο (1891) και στη συνέχεια δύο σονάτες (1894) με το κλαρίνο. Ο Parallel Brahms γράφει 20 κομμάτια πιάνου(όπ. 116-119), που μαζί με τα σύνολα κλαρινέτου έγιναν το αποτέλεσμα της δημιουργικής αναζήτησης του συνθέτη. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για το Κουιντέτο και το ιντερμέτζο για πιάνο - «λυπητερές παρατηρήσεις της καρδιάς», που συνδυάζουν τη σοβαρότητα και τη σιγουριά μιας λυρικής έκφρασης,απόπολυπλοκότητα και απλότητα γραφής, διαπεραστική μελωδικότητα των τονισμών.

Δημοσίευσετο 1894, η συλλογή "49 γερμανικά λαϊκά τραγούδια" (για φωνή και πιάνο) ήταν απόδειξη της συνεχούς προσοχής του Johannes Brahms στο δημοτικό τραγούδι - η ηθική τουσε ποιον και το αισθητικό ιδανικό.Διασκευές γερμανικών λαϊκών τραγουδιών Brams σπούδασε σε όλη του τη ζωή, ενδιαφερόταν επίσης για σλαβικές (τσέχικα, σλοβακικά, σερβικά) τραγούδια, αναδημιουργούσε τον χαρακτήρα τους στα τραγούδια του λαϊκά κείμενα. Οι "Τέσσερις αυστηρές μελωδίες" για φωνή και πιάνο (ένα είδος σόλο καντάτας σε κείμενα από τη Βίβλο, 1895) και 11 πρελούδια χορωδιακών οργάνων (1896) συμπλήρωσαν την "πνευματική διαθήκη" του συνθέτη με μια έκκληση στα είδη και τα καλλιτεχνικά μέσα του Bachovsk.

Johannes Brahms (1833-1897) - ένας εξαιρετικός Γερμανός συνθέτης του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, μια εποχή που, στο πρόσωπο του Έκτορα Μπερλιόζ, του Φραντς Λιστ, του Ρίτσαρντ Βάγκνερ καλλιτεχνική διεύθυνσηΟ ρομαντισμός έφτασε στα υψηλότερα ύψη.

Το έργο του Μπραμς καλύπτει όλα τα γνωστά είδη, εκτός από την όπερα και το μπαλέτο. Συνολικά έχει 120 ορού.

Τα συμφωνικά έργα του Μπραμς περιλαμβάνουν: τέσσερις συμφωνίες (op. 68 στο c-moll, op. 73 in D-dur, op. 90 in F-dur, op. "Tragic" (op. 81)), παραλλαγές σε ένα θέμα από Haydn (op. 56) και δύο πρώιμες σερενάτες (op. 11 D-dur και op. 16 A-dur).

Στο φωνητικό-χορωδιακό είδος, ο Μπραμς έγραψε περίπου διακόσια έργα, συμπεριλαμβανομένων ρομάντζων, τραγουδιών, μπαλάντες και χορωδίες (ανδρικές, γυναικείες και μικτές).

Όπως γνωρίζετε, ο Μπραμς ήταν ένας υπέροχος πιανίστας. Φυσικά, έγραψε έναν τεράστιο αριθμό έργων για το πιάνο: ένα σκέρτσο (όπ. 4 es-moll), τρεις σονάτες (op. 1 C-dur, op. 2 fis-moll, op. 5 f-moll), Παραλλαγές σε ένα θέμα των Schumann (όπ. 9), Paganini (όπ. 35), Παραλλαγές σε ουγγρικό θέμα (οπ. 21), Παραλλαγές και φούγκα σε ένα θέμα του Handel (όπ. 24), 4 μπαλάντες (όπ. 10) , 4 καπρίτσιο και 4 ιντερμέτζο (όπ. .76), 2 ραψωδίες (όπ.79), φαντασιώσεις (όπ.116), πολλά θεατρικά έργα.

Από τα σόλο έργα του Μπραμς για πιάνο, δύο ραψωδίες, op.79, που γράφτηκαν το 1880, είναι πολύ δημοφιλείς στους ερμηνευτές και τους ακροατές. Ο Μπραμς δεν ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε αυτό το είδος στη μουσική για πιάνο. Είναι γνωστό ότι Τσέχος συνθέτης V.Ya. Tomaszek ήδη το 1815 υπήρχαν έργα σε αυτό το είδος. Όμως, παρά το γεγονός αυτό, η ακμή του είδους της ραψωδίας συνδέεται δικαίως με το όνομα του εξαιρετικού Ούγγρου συνθέτη Φραντς Λιστ. Παγκοσμίως διάσημος για τις 19 ουγγρικές ραψωδίες του, που συνέθεσε ο συνθέτηςτην περίοδο από το 1840 έως το 1847. Είναι γνωστό ότι σχεδόν σε καθένα από αυτά χρησιμοποιούνται αυθεντικές δημοτικές μελωδίες και χορευτικές μελωδίες. Οφείλεται και η διμερής δομή των λιστιανών ραψωδιών λαϊκή παράδοσηαντίθεση τραγουδιού και χορού. Εσωτερική ανάπτυξηΟι ραψωδίες του Λιστ είναι αρκετά ελεύθερες, αυτοσχεδιαστικές, βασισμένες στην εναλλαγή μεμονωμένων μεγάλων τμημάτων σύμφωνα με την αρχή της φόρμας μέσω ή αντίθεσης. Αλλά το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό των ραψωδιών του Λιστ έγκειται στη βαθιά ουγγρική εθνική τους γεύση.

Όμως τελείως διαφορετικές είναι οι δύο ραψωδίες του Μπραμς op.79, που δίνουν μια αρκετά ολοκληρωμένη εικόνα του εικονιστικού περιεχομένου της μουσικής του συνθέτη, τα κύρια πλεονεκτήματα του ταλέντου του και τα χαρακτηριστικά του στυλ.

Συγκεκριμένα, το Rhapsody op.79 No. 2 in g-moll είναι ένα λυρικό-δραματικό έργο γραμμένο σε πλήρη μορφή σονάτας.

Η Δεύτερη Ραψωδία βασίζεται σε τέσσερα έντονα εκφραστικά, έντονα χαρακτηριστικά θέματα, που στην εναλλαγή τους αποτελούν μια έκθεση της μορφής της σονάτας. Κάθε ένα από αυτά τα θέματα έχει το δικό του «πρόσωπο». Ορίζονται ως προς το είδος και κυρίως ως προς τη δομή, κάτι που είναι χαρακτηριστικό για τον Μπραμς ως Γερμανό συνθέτη.

Το πρώτο από τα τέσσερα θέματα (το κύριο θέμα της φόρμας της σονάτας) είναι ενθουσιωδώς παρορμητικό, ρομαντικά φιλόδοξο, με χαρακτηριστικό γερμανικό αξιολύπητο ρομαντισμό. Τα εκφραστικά μέσα (μελωδία, τρόπος και τονικότητα, αρμονία, ρυθμός, υφή, μορφή) σε αυτό στοχεύουν στην έκφραση του θυελλώδους ενθουσιασμού των ανθρώπινων συναισθημάτων. Όσον αφορά το είδος, το κύριο θέμα είναι ετερογενές: η μονοφωνική μελωδία στο δεξί χέρι είναι ξεκάθαρα ένα τραγούδι. Τα τρίδυμα στη μέση φωνή είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα της ρομαντικής συνοδείας και τα μπάσα ιαμβικής οκτάβας στο αριστερό χέρι δίνουν στο θέμα τα χαρακτηριστικά μιας πορείας. Ως αποτέλεσμα, δημιουργείται μια υφή τριών επιπέδων, που εκφράζει το πλούσιο, σύνθετο, έντονο εικονιστικό περιεχόμενο του κύριου θέματος. Η μορφή του κύριου θέματος είναι μια απλή περίοδος ανοικοδόμησης, όπου κάθε μία από τις δύο προτάσεις είναι ένα κύμα τεσσάρων ράβδων με άνοδο και πτώση.

Είναι ενδιαφέρον ότι μετά την παρουσίαση του κύριου θέματος, δεν υπάρχει εκτεταμένο συνδετικό τμήμα (το οποίο ήταν, καταρχήν, χαρακτηριστικό των μορφών σονάτας των Γερμανών κλασικών συνθετών), αλλά υπάρχει μια ξαφνική, απότομη αλλαγή σε ένα φωτεινό, ανεξάρτητο, πολύ λακωνικό θέμα σύνδεσης. Με μια μεταφορική έννοια, είναι ενδο-αντίθεση: τα θαρραλέα-αποφασιστικά επιφωνήματα αντικαθίστανται από σκέρτσο-ιπτάμενα στοιχεία. Η υφή χορδής-οκτάβας, η δυνατή (f) δυναμική και οι παύσεις που διεισδύουν σε όλο το θέμα δίνουν στη μουσική έναν ενθουσιώδη-ισχυρή θέληση, αγωνιστικό χαρακτήρα. Σε μορφή, το συνδετικό θέμα αντιπροσωπεύει μια απλή περίοδο επαναλαμβανόμενης, αλλά όχι τετράγωνης, δομής, όπως το κύριο θέμα. Και από πλευράς κλίμακας είναι ακόμη πιο σύντομο, «ημιτελές», περικομμένο, που απαιτεί (λόγω του ανοίγματος της περιόδου) συνέχεια.

Μια νέα, αντίθετη, πιο λυρική εικόνα της έκθεσης προκύπτει με την έλευση ενός δευτερεύοντος θέματος. Η μελωδία βασίζεται σε ένα έντονα εκφραστικό, σαγηνευτικό μοτίβο τριπλέτας, που τραγουδά το πέμπτο σε ρε ελάσσονα με μειωμένο τρίτο και με τονισμένο στοπ στο τέταρτο ανυψωμένο βήμα, το οποίο στην ίδια μπάρα «ακυρώνεται» από το τέταρτο φυσικό βήμα. Ως αποτέλεσμα της ασταμάτητας, χωρίς ούτε μία παύση, η ψαλμωδία της μελωδίας, σε ένωση με τις ευρέως διαδεδομένες παραστάσεις της συνοδείας, δημιουργείται ένα αίσθημα άγχους, κρυφός ψυχικός πόνος και επώδυνοι αναστεναγμοί. Η παθιασμένη ορμητικότητα φέρνει τον Μπραμς πιο κοντά στον Σούμαν. Στη μελωδία του Σοπέν, φαίνεται να ανεβαίνει πάνω από την υπόλοιπη υφή του θέματος.

Το πλαϊνό θέμα οδηγεί σε ένα περήφανο, δραματικό θέμα κλεισίματος. Στην αρχή ακούγεται πολύ μυστικό, ακόμα και ζοφερό. Στην πρώτη πρόταση της απλής περιόδου, η ίδια επαναλαμβανόμενη νότα στο δεξί χέρι δημιουργεί μια φανταστική αίσθηση εξαναγκασμού, αναμονής για κάποιου είδους κατάρρευση, μια βίαιη έκρηξη συναισθημάτων. Τα μπάσα της οκτάβας στο αριστερό χέρι φαίνονται να απεικονίζουν κρυφά βήματα και τα τρίδυμα στη μέση φωνή, που πάλλονται σε όλη την παρουσίαση του θέματος, δίνουν στο θέμα ακόμα περισσότερο ενθουσιασμό και ένταση. Στη δεύτερη φράση, η μουσική ακούγεται πιο σίγουρη, επίμονη, ακόμη και βαδίζοντας. Τελειώνει (παρεμπιπτόντως, για πρώτη φορά στην έκθεση της φόρμας σονάτας) στο εκτεταμένο πιο καθαρό τονωτικό σε ρε ελάσσονα.

Το ψυχολογικό και καλλιτεχνικό αποτέλεσμα αυτού του τονωτικού είναι εκπληκτικό: μετά από όλη την αναταραχή, τον ενθουσιασμό και τις αμφιβολίες της ψυχής, μια ορισμένη βεβαιότητα, μια βεβαιότητα για τη συναισθηματική κατάσταση ενός ατόμου, επιτεύχθηκε τελικά με μια προσπάθεια θέλησης.

Ακολουθώντας την παράδοση των βιεννέζικων κλασικών, ο Μπραμς επαναλαμβάνει την έκθεση της φόρμας της σονάτας. Αναγκάζοντάς σας να ξαναζήσετε τις ξαφνικές εναλλαγές της διάθεσης που είναι χαρακτηριστικές ρομαντικούς ήρωες. Ταυτόχρονα, είναι ενδιαφέρον ότι ο Μπραμς ενσωματώνει το καθαρά ρομαντικό περιεχόμενο και των τεσσάρων θεμάτων της έκθεσης σε κλασικά σαφείς, συνοπτικές μορφές μιας απλής περιόδου, καθεμία με διαφορετική εσωτερική δομή: το κύριο θέμα είναι μια απλή περίοδος ενός τετραγώνου. δομή (4 + 4), το συνδετικό θέμα είναι μια απλή περίοδος μιας μη τετράγωνης δομής ( 3 + 2), το δευτερεύον θέμα είναι η περίοδος μιας ενιαίας δομής, το τελικό θέμα είναι μια απλή περίοδος επαναλαμβανόμενης δομής με επέκταση της δεύτερης πρότασης (4 + 8). Παραδόξως, με όλες τις παραστατικές και ειδοποιητικές αντιθέσεις των θεμάτων, έχουν πολλά κοινά: παντού στο προσκήνιο υπάρχει μια εκφραστική μελωδία, ένας τριπλός ρυθμός που ενώνει όλα τα θέματα και μια υφή τριών επιπέδων. Συνολικά, οι μουσικές εικόνες της έκθεσης αναπτύσσονται γρήγορα, ενεργά και σε εξαιρετικά συμπιεσμένη κλίμακα: υπάρχουν μόνο 32 μέτρα στην έκθεση.

Στην εξέλιξη, ο Μπραμς τονίζει την αντικρουόμενη, δραματική ουσία της ραψωδίας του, αναπτύσσοντας αποκλειστικά τα κύρια και τελευταία θέματα, δηλαδή τα πιο ενθουσιώδη παρορμητικά και θαρραλέα περήφανα για όλα τα θέματα της έκθεσης. Η επεξεργασία είναι αρκετά λεπτομερής (53 γραμμές έναντι 64 ράβδων έκθεσης) και αποτελείται από τρεις ενότητες: το κύριο θέμα αναπτύσσεται στην πρώτη και τρίτη ενότητα και το τελικό θέμα αναπτύσσεται στη μέση. Εξαιτίας αυτού θεματικό περιεχόμενοΗ ανάπτυξη γίνεται αντιληπτή ως μια μεγάλης κλίμακας τριμερής μορφή με μια αντίθετη μέση και δυναμική επανάληψη. Στην πρώτη ενότητα της ανάπτυξης (20 μέτρα), ο Μπραμς επιδεινώνει τη συναισθηματική διέγερση, τη σύγχυση του ήχου του κύριου θέματος, περιπλέκοντας εξαιρετικά τη τροπική και τονική του ανάπτυξη, συμπεριλαμβανομένης της εναλλαγής των απομακρυσμένων πλήκτρων (F, f, gis, e, η), που παρουσιάζονται μέσω των δεσποζόντων τους, η οποία, καταρχήν, ορίστηκε στην παρουσίαση του κύριου θέματος στην έκθεση. Στο μεσαίο τμήμα, το τελευταίο θέμα ακούγεται είτε ανήσυχα κρυφά (p mezzo voce), είτε με μανία θυμωμένος (ff), και επίσης με αιχμηρά fret-tonal breaks από h-moll σε G-dur, g-moll και d-moll. Η τρίτη ενότητα γίνεται αντιληπτή ως ένα τεράστιο τεταμένο πρελούδιο για την επανάληψη της φόρμας σονάτας, βασισμένη σε πολλαπλά όστινα, ορμητικά ανοδικά επικλητικά μοτίβα που απομονώνονται από το κύριο θέμα, τα οποία επίσης αυξάνουν τη δυναμική ένταση (από pp έως ff). Η όλη εξέλιξη ενώνεται με έναν ρυθμό τριπλέτας που φουσκώνει στη μέση φωνή μιας τριπλής φωνής Μετά από μια τέτοια σκόπιμη αναπτυξιακή εντατικοποίηση του δράματος, η επανάληψη της φόρμας σονάτας γίνεται αντιληπτή ως ένα «νησί σωτηρίας» από βιωμένες καταιγίδες, αν και, φυσικά, είναι χτισμένο στα ίδια τέσσερα αντιθετικά θέματα με την έκθεση - d-moll, και ο Brahms διατήρησε στην επανάληψη τόσο τη δομή όσο και την κλίμακα όλων των θεμάτων, προσθέτοντας μόνο ένα σύντομο (8 μέτρα) coda με τριπλό ρυθμό που πάλλεται και ξεθωριάζει το τέλος.

Η Rhapsody ζωγραφίζει ένα πορτρέτο του Μπραμς - ενός παθιασμένου ονειροπόλου με θυελλώδη ιδιοσυγκρασία και επαναστατικά συναισθήματα.

Η μορφή της ραψωδίας διακρίνεται από αρμονία και φινέτσα, ο συνθέτης συνδυάζει έξυπνα τα χαρακτηριστικά μιας σονάτας και μιας τριμερούς σύνθεσης. Η δεύτερη ραψωδία είναι ένα θαυμάσιο παράδειγμα του συναυλιακού πιανισμού του Μπραμς.

Η ανάπτυξη, όπως συνήθως με τον Μπραμς, είναι συμπιεσμένη και έντονη. Μεταμορφώνοντας τα κύρια θέματα, στην εξέλιξη εκθέτει το συγκρουσιακό περιεχόμενο του δράματος. Το δράμα και η μεταφορική σύγκρουση αποκαλύπτονται με τον απόλυτο λακωνισμό.

Ο Μπραμς είναι ο τελευταίος μεγάλος εκπρόσωπος των Γερμανών Ρομαντισμός XIXαιώνας. Κατάφερε να δημιουργήσει το δικό του πρωτότυπο δημιουργικό στυλ. Του μουσική γλώσσαχαρακτηρίζεται από μεμονωμένα χαρακτηριστικά: τυπικούς τονισμούς του γερμανικού παραδοσιακή μουσική(κινήσεις κατά τους ήχους μιας τριάδας με στροφές plagal στη μελωδία και plagal σε αρμονία). χαρακτηριστικό "τρεμόπαιγμα" μείζονος-ελάσσονος? χαρακτηριστικές απροσδόκητες αποκλίσεις, μεταβλητότητα τρόπου, μελωδική και αρμονική μείζονα.

Για να εκφράσει τον πλούτο των αποχρώσεων του περιεχομένου, χρησιμοποιείται ο ρυθμός: η εισαγωγή τρίδυμων, διακεκομμένων γραμμών, συγκοπή. Τα θέματα είναι συχνά ανοιχτά, κάτι που ανοίγει το δρόμο για περαιτέρω ανάπτυξησκέψεις.

Η χρήση δομών που είχαν καθιερωθεί από την εποχή των βιεννέζικων κλασικών είχε έναν βαθιά ατομικό χαρακτήρα για τον Μπραμς: ο Μπραμς ήθελε να αποδείξει την ικανότητα των παλαιών μορφών να μεταφέρουν τη σύγχρονη δομή σκέψεων και συναισθημάτων. Από την άλλη, οι κλασικές φόρμες τον βοήθησαν να «χαλαρώσει» τα ενθουσιασμένα, ανήσυχα, επαναστατικά συναισθήματα που τον κυρίευαν.

Το πλήθος των εικόνων είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα της μουσικής του Μπραμς. Συνδύασε την ελευθερία της έκφρασης σε μορφή σονάτας με την κλασική, ορθολογική λογική της ανάπτυξης.

Ο Μπραμς έγραψε ένα σύνθετο και αντιφατικό έργο, αντανακλώντας σε αυτό το ύφος και τον λόγο της εποχής του.

μπραμς συνθέτης ρομαντισμός ραψωδία

Μόνο ο Μπραμς ήξερε πώς να δημιουργεί φωνητικές μελωδίες τόσο εθνικές σε πνεύμα και αποθήκη. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη: κανένας από τους σύγχρονους του Γερμανούς και Αυστριακούς συνθέτεςτόσο προσεκτικά και στοχαστικά δεν μελέτησε το ποιητικό και μουσική δημιουργικότητατου λαού του.

Ο Μπραμς άφησε αρκετές συλλογές διασκευών γερμανικών λαϊκών τραγουδιών (για φωνή και πιάνο ή χορωδία, πάνω από εκατό τραγούδια συνολικά). Η πνευματική του διαθήκη ήταν συλλογή σαράντα εννέα γερμανικά δημοτικά τραγούδια (1894). Ο Μπραμς δεν μίλησε ποτέ τόσο θερμά για καμία δική του σύνθεση. Έγραψε σε φίλους: "Ίσως, για πρώτη φορά, είμαι τρυφερά συγγενής με αυτό που βγήκε από κάτω από το στυλό μου ...". «Με τέτοια αγάπη, ακόμα και αγάπη, δεν έχω δημιουργήσει ποτέ τίποτα».

Ο Μπραμς προσέγγισε δημιουργικά τη λαογραφία. Αντιτάχθηκε με αγανάκτηση σε όσους ερμήνευσαν τη ζωντανή κληρονομιά της λαϊκής τέχνης ως αρχαϊκή αρχαιότητα. Είναι μέσα εξίσουσυγκινημένα τραγούδια διαφορετικών εποχών - παλιά και νέα. Ο Μπραμς δεν ενδιαφερόταν για την ιστορική αυθεντικότητα της μελωδίας, αλλά για την εκφραστικότητα και την ακεραιότητα της μουσικής και ποιητικής εικόνας. Με μεγάλη ευαισθησία αντιμετώπισε όχι μόνο τις μελωδίες, αλλά και τα κείμενα, αναζητώντας προσεκτικά τις καλύτερες επιλογές τους. Μετά από ανασκόπηση πολλών λαογραφικών συλλογών, επέλεξε αυτό που του φαινόταν καλλιτεχνικά τέλειο, που θα μπορούσε να συμβάλει στην εκπαίδευση των αισθητικών γούστων των μουσικόφιλων.

Ήταν για τη μουσική στο σπίτι που ο Μπραμς συνέταξε τη συλλογή του, αποκαλώντας την «Γερμανικά δημοτικά τραγούδια για φωνή και πιάνο» (η συλλογή αποτελείται από επτά τετράδια των επτά τραγουδιών το καθένα· στο τελευταίο σημειωματάριο, τα τραγούδια δίνονται σε επεξεργασία για το πρώτο τραγουδιστής με τη χορωδία). Για πολλά χρόνια αγαπούσε το όνειρο της έκδοσης μιας τέτοιας συλλογής. Περίπου τις μισές από τις μελωδίες που περιλαμβάνονται σε αυτό είχε επεξεργαστεί προηγουμένως για τη χορωδία. Τώρα ο Μπραμς έθεσε στον εαυτό του ένα διαφορετικό καθήκον: να τονίσει και να τονίσει την ομορφιά του φωνητικού μέρους με λεπτές πινελιές στο απλό μέρος της συνοδείας πιάνου (ο Μπαλακίρεφ και ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ έκαναν το ίδιο στις διασκευές τους στα ρωσικά παραδοσιακό τραγούδι):

Και συχνά έπαιρνε τα λαϊκά κείμενα ως βάση των δικών του φωνητικών συνθέσεων και δεν περιοριζόταν στον τομέα της γερμανικής δημιουργικότητας: περισσότερα από είκοσι έργα σλαβικής ποίησης ενέπνευσαν τον Μπραμς να δημιουργήσει τραγούδια - σόλο, σύνολο, χορωδιακά (Ανάμεσά τους είναι τέτοια μαργαριτάρια των φωνητικών στίχων του Μπραμς όπως "On Eternal Love" op. 43 No. 1, "The Way to the Beloved" op. 48 No. 1, "The Oath of the Beloved" op. 69 No. 4.). Υπάρχουν επίσης τραγούδια σε ουγγρικά, ιταλικά, σκωτσέζικα λαϊκά κείμενα.

Ο κύκλος των ποιητών που αντικατοπτρίζεται στους φωνητικούς στίχους του Μπραμς είναι ευρύς. Ο συνθέτης αγαπούσε την ποίηση και ήταν ο απαιτητικός γνώστης της. Αλλά είναι δύσκολο να διακρίνει κανείς τη συμπάθειά του για κάποιον λογοτεχνική κατεύθυνση, αν και ποσοτικά κυριαρχούν οι ρομαντικοί ποιητές. Στην επιλογή των κειμένων, ο κύριος ρόλος δεν έπαιξε τόσο το ατομικό ύφος του συγγραφέα όσο το περιεχόμενο του ποιήματος, γιατί ο Μπραμς ανησυχούσε για τέτοια κείμενα και εικόνες που ήταν κοντά στο λαϊκό. Σε ποιητικές αφαιρέσεις, συμβολισμούς, χαρακτηριστικά ατομικισμού στο έργο ενός αριθμού σύγχρονους ποιητέςήταν έντονα αρνητικός.

Ο Μπραμς ονόμαζε τις φωνητικές του συνθέσεις «τραγούδια» ή «ψάλτες» για φωνή με συνοδεία πιάνου. (Μοναδική εξαίρεση είναι τα "Ρομάντζα από τη "Μαγελόνα" του Λ. Τικ" op. 33 (ο κύκλος περιέχει δεκαπέντε κομμάτια) αυτά τα ρομάντζα έχουν χαρακτήρα κοντά σε μια άρια ή μια σόλο καντάτα.). Με αυτό το όνομα θέλησε να τονίσει τον πρωταγωνιστικό ρόλο του φωνητικού μέρους και τον δευτερεύοντα του ορχηστρικού. ΣΕ Αυτό το θέμαέδρασε ως άμεσος διάδοχος των τραγουδιστικών παραδόσεων του Σούμπερτ. Η προσκόλληση στις παραδόσεις του Σούμπερτ αντικατοπτρίζεται επίσης στο γεγονός ότι ο Μπραμς δίνει προτεραιότητα στο τραγούδι που ξεκινάει από το δηλωτικό και προτιμά τη στροφική (ζευγαριά) δομή από το «through». Ένα άλλο ρεύμα του γερμανικού επιμελητηρίου- φωνητική μουσικήπαρουσιάστηκε στο έργο του Schumann και αναπτύχθηκε περαιτέρω από τους μεγάλους δασκάλους αυτού του είδους - Robert Franz (Ο Γερμανός συνθέτης Robert Franz (1815-1892) είναι ο συγγραφέας περίπου διακοσίων πενήντα τραγουδιών.)στη Γερμανία και ο Hugo Wolff στην Αυστρία. Οι θεμελιώδεις διαφορές έγκεινται στο γεγονός ότι ο Schubert και ο Brahms, βασιζόμενοι στον ιδιόμορφο τρόπο του δημοτικού τραγουδιού, προχώρησαν περισσότερο από γενικόςτο περιεχόμενο και η διάθεση του ποιήματος, εμβαθύνουν λιγότερο στις αποχρώσεις του τόσο της ψυχολογικής όσο και της εικαστικής-εικονιστικής τάξης, ενώ ο Schumann, και ακόμη περισσότερο ο Wolf, προσπάθησαν να ενσωματώσουν στη μουσική τη συνεπή ανάπτυξη των ποιητικών εικόνων, τις εκφραστικές λεπτομέρειες του κειμένου. και ως εκ τούτου χρησιμοποίησε ευρύτερα τις αποκαλυπτικές ροπές. Κατά συνέπεια, το ποσοστό της συνοδείας των οργάνων αυξήθηκε μεταξύ τους και, για παράδειγμα, ο Wolf αποκάλεσε ήδη τα φωνητικά του έργα όχι "τραγούδια", αλλά "ποιήματα" για φωνή και πιάνο.

Ωστόσο, δεν πρέπει κανείς να θεωρήσει αυτές τις δύο παραδόσεις ως αμοιβαία αποκλειόμενες: υπάρχουν αποκηρυστικές στιγμές στον Μπραμς (ή Σούμπερτ), καθώς και στιγμές τραγουδιού στον Σούμαν. Μιλάμε για την κυρίαρχη αξία της μιας ή της άλλης αρχής. Παρόλα αυτά, ο Grieg έχει δίκιο, σημειώνοντας ότι ο Schumann στα τραγούδια του είναι περισσότερο ποιητής, ενώ ο Μπραμς - μουσικός.

Το πρώτο που δημοσιεύτηκε Romance του Brahms "Loyalty in Love" op. 3 Νο. 1 (1853). Εδώ, πολλά είναι χαρακτηριστικά του έργου του συνθέτη, και πάνω απ' όλα, το ίδιο το θέμα της φιλοσοφικής αποθήκης (η εικόνα μιας σπασμένης, αλλά αληθινής και ακλόνητης αγάπης). Η γενική διάθεση αποτυπώνεται εύστοχα και αποτυπώνεται στις «κουρασμένες» τριπλέτες της συνοδείας των μετρημένων αναστεναγμών της μελωδίας. Παρόμοια σύγκριση στον ταυτόχρονο διάφορων ρυθμών (duoli ή quartoli με τρίδυμα κ.λπ.), μαζί με τη συγκοπή, είναι τα αγαπημένα κόλπα του Μπραμς:

Ο Μπραμς είπε ότι με τη διάταξη των παύσεων μπορεί κανείς να διακρίνει έναν πραγματικό δάσκαλο της φωνητικής μουσικής από έναν ερασιτέχνη. Ο ίδιος ο Μπραμς ήταν ένας τέτοιος δεξιοτέχνης: ο τρόπος του να «προφέρει» τη μελωδία είναι ξεχωριστός. Συνήθως, ήδη στον αρχικό ρυθμικό τονισμό, όπως και στο έμβρυο, αποτυπώνεται το θέμα του τραγουδιού. Χαρακτηριστικό από αυτή την άποψη είναι το σύντομο κίνητρο που στο αναλυόμενο ειδύλλιο περνά πρώτα στο μπάσο, διαπερνώντας το κομμάτι της φωνής. Γενικά, η λεπτή και ευαίσθητη συμπεριφορά του μπάσου είναι χαρακτηριστική του Μπραμς («το μπάσο δίνει χαρακτήρα στη μελωδία, τη διευκρινίζει και την ολοκληρώνει», δίδαξε ο συνθέτης). Αυτό αντανακλά επίσης την τάση του για αντιθετικούς μετασχηματισμούς του θέματος.

Χάρη σε τέτοιες τεχνικές, επιτυγχάνεται μια αξιοσημείωτη ενότητα έκφρασης της φωνητικής μελωδίας και της συνοδείας πιάνου. Αυτό διευκολύνεται επίσης από την κινητήρια σύνδεση, που πραγματοποιείται μέσω επαναλήψεων και ονομαστικών κλήσεων, δωρεάν θεματικής ανάπτυξης ή αντιγραφής της μελωδίας στο μέρος του πιάνου. Ως παράδειγμα θα ονομάσουμε: «Το Μυστικό» ό.π. 71 Νο 3, «Ο θάνατος είναι μια φωτεινή νύχτα» ό.π. 96 Νο. 1, «Πώς με τραβούν οι μελωδίες» ό.π. 105 Νο. 1, «Πιο βαθύς είναι όλος ο ύπνος μου» ό.π. 105 αρ. 2.

Αυτά τα έργα ανήκουν στην πιο σημαντική ποσοτικά, αν και άνιση, ομάδα των ρομάντζων του Μπραμς. Ως επί το πλείστον, πρόκειται για θλιβερές, αλλά λαμπερές χρωματικές αντανακλάσεις - όχι τόσο ενθουσιώδεις μονόλογους (σπάνια τους καταφέρνει), αλλά εγκάρδιες συζητήσεις για συναρπαστικές θέματα ζωής. Οι εικόνες θλιβερού μαρασμού και θανάτου καταλαμβάνουν μερικές φορές πολύ χώρο σε τέτοιους στοχασμούς και τότε η μουσική αποκτά ένα μονότονο ζοφερό χρώμα, χάνει την αμεσότητα της έκφρασης. Ωστόσο, όταν αναφέρεται σε αυτό το θέμα, ο Μπραμς δημιουργεί υπέροχα έργα. Πρόκειται για τις Τέσσερις αυστηρές μελωδίες, ό.π. Το 121 είναι η τελευταία του φωνητική σύνθεση δωματίου (1896). Είναι ένα είδος σόλο καντάτας για μπάσο και πιάνο, που εξυμνεί το θάρρος και το σθένος μπροστά στο θάνατο, ένα αίσθημα αγάπης που καλύπτει τα πάντα. Ο συνθέτης απευθύνεται στους «φτωχούς και ταλαίπωρους». Για να μεταφέρει συναρπαστικό, βαθιά ανθρώπινο περιεχόμενο, διανθίζει οργανικά τις τεχνικές του ρετσιτάτιου, του αριόζου, των τραγουδιών. Ιδιαίτερα εντυπωσιακές είναι οι λυρικές φωτισμένες σελίδες του δεύτερου και του τρίτου έργου.

Άλλη σφαίρα εικόνων και, κατά συνέπεια, άλλη καλλιτεχνικά μέσατυπικό για τα τραγούδια του Μπραμς, συντηρημένο στο λαϊκό πνεύμα. Υπάρχουν και πολλά από αυτά. Υπάρχουν δύο είδη τραγουδιών σε αυτή την ομάδα. Για πρώταχαρακτηριστική είναι η έκκληση σε εικόνες χαράς, γενναίας δύναμης, διασκέδασης, χιούμορ. Κατά τη μεταφορά αυτών των εικόνων, εμφανίζονται καθαρά χαρακτηριστικά Γερμανόςπαραδοσιακό τραγούδι. Συγκεκριμένα, χρησιμοποιείται η κίνηση της μελωδίας κατά μήκος των τόνων της τριάδας. η συνοδεία έχει αποθήκη συγχορδίας. Παραδείγματα είναι «Σιδηρουργός» ό.π. 19 Νο 4, «Τραγούδι του Ντράμερ» όπ. 69 Νο. 5, Ο Κυνηγός όπ. 95 Νο. 4, «Ένα σπίτι στέκεται σε πράσινες φλαμουριές» ό.π. 97 Νο. 4και άλλοι.

Τραγούδια σαν αυτό χτυπάνε συχνά ακόμη καιΜέγεθος; Η κίνησή τους οργανώνεται με τον ρυθμό ενός βιαστικού βήματος, μερικές φορές μιας πορείας. Παρόμοιες εικόνες διασκέδασης και χαράς, αλλά με πιο προσωπικό, οικείο χρωματισμό, εμφανίζονται ομαλά τρία τέταρτατραγούδια των οποίων η μουσική είναι εμποτισμένη με τονισμούς και τους ρυθμούς αυστριακόςλαϊκοί χοροί - landler, βαλς ( «Ω αγαπητά μάγουλα» ό.π. 47 Νο 4, «Ο όρκος της αγαπημένης» ό.π. 69 Νο 4, «Τραγούδι αγάπης» ό.π. 71 Νο. 5). Ο Μπραμς δίνει συχνά αυτές τις εικόνες χορευτικού είδους σε μια άτεχνα απλή διάθλαση - είτε με έναν υπαινιγμό πονηρίας είτε με κρυφή θλίψη. Οι πιο ζεστοί, εγκάρδιοι τόνοι της μουσικής του Μπραμς αποτυπώνονται εδώ. Η μελωδία του αποκτά ευέλικτη πλαστικότητα και εκείνη τη φυσική εξέλιξη που είναι χαρακτηριστική των λαϊκών μελωδιών. Αυτά τα τραγούδια περιλαμβάνουν (κατά κανόνα, είναι γραμμένα σε λαϊκά κείμενα, ιδίως τσέχικα): «Κυριακή» όπ. 47 Νο 3, «Ο δρόμος προς την αγαπημένη» ό.π. 48 Νο. 1, «Νανούρισμα» ό.π. 49 Νο. 4.

Σε φωνητικά ντουέτα και κουαρτέτα, εμφανίζονται διάφορες πλευρές του περιεχομένου. Αλλά και εδώ μπορεί κανείς να βρει χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του Μπραμς τόσο σε φιλοσοφικούς στίχους όσο και σε στίχους. σχέδιο νοικοκυριού. Τα καλύτερα παραδείγματα του τελευταίου είναι στο όπ. 31και σε δύο τετράδια "Songs of Love" op. 52 και 65(ο συνθέτης τα ονόμασε «Βαλς για τέσσερις φωνές και για πιάνο τέσσερα χέρια», συνολικά τριάντα τρία κομμάτια). Σε αυτές τις γοητευτικές μινιατούρες, που σχηματίζουν ένα είδος παραλληλισμού με τους περίφημους «Ουγγρικούς Χορούς» του Μπραμς, τα στοιχεία του τραγουδιού και του χορού συγχωνεύονται. Κάθε έργο έχει τη δική του λακωνική πλοκή, που λέει για τις χαρές και τις λύπες της αγάπης. Περίεργο στυλ ανάπτυξης φωνητικό σύνολο: οι φωνές είτε συνδέονται αντιθετικά είτε αντιπαραβάλλονται με τη μορφή διαλόγου. Παρεμπιπτόντως, η διαλογική μορφή χρησιμοποιήθηκε και από τον Μπραμς στα σόλο τραγούδια του.

Παρόμοιες εικόνες βρίσκονται σε χορωδιακή μουσική : Μαζί με φωνητικά έργα με συνοδεία οργάνων, ο Μπραμς άφησε πολλά κομμάτια για γυναικεία ή μικτή χορωδία a cappella. (Για την ανδρική σύνθεση του συνόλου πέντε χορωδίες op. 41, συλληφθεί στο πνεύμα των τραγουδιών των στρατιωτών πατριωτικού περιεχομένου). Τα πιο τέλεια από άποψη βάθους περιεχομένου και ανάπτυξης είναι πέντε τραγούδια για μικτή χορωδία op. 104. Η συλλογή ανοίγει με δύο νυχτερινά, που ενώνονται με τον κοινό τίτλο "Night Watch". η μουσική τους χαρακτηρίζεται από ωραία ηχητική γραφή. Υπέροχα ηχητικά εφέ στην αντιπαράθεση των άνω και κάτω φωνών εφαρμόζονται στο τραγούδι " Τελευταία ευτυχία»; μια ιδιαίτερη τροπική γεύση είναι εγγενής στο έργο " Χαμένη νιότη»; με τα σκούρα, ζοφερά χρώματα του ξεχωρίζει τελευταίος αριθμός - « φθινόπωρο».

Ο Μπραμς έγραψε επίσης μια σειρά από έργα για χορωδία (μερικά από αυτά με τη συμμετοχή σολίστ) και ορχήστρα. Τα ονόματά τους είναι συμπτωματικά, θυμίζουν πάλι τη ροή τραγουδιών στο έργο του Μπραμς: "Song of Destiny" op. 54(κείμενο του F. Hölderlin), "Song of Triumph" op. 55, «Θλιμμένο τραγούδι» op. 82(κείμενο του F. Schiller), «Τραγούδι των Πάρκων» op. 89(κείμενο του W. Goethe).

«Γερμανικό Ρέκβιεμ» ό.π. Το 55 είναι το πιο σημαντικό έργο αυτής της σειράς.