Δραματικό Θέατρο Ροστόφ. Ροστόφ Δραματικό Θέατρο ηθοποιοί του θεάτρου Ροστόφ

Εγκυκλοπαιδικό YouTube

1 / 4

✪ «Γάμος» στο Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο του Ροστόφ. Μ. Γκόρκι

✪ "Ήσυχο Ντον"παίξτε τρέιλερ

✪ Σουίτα №13

✪ Τσιγγάνοι. Στέπα έπος για την αγάπη. Βασισμένο στο μυθιστόρημα του A. Kalinin

Υπότιτλοι

Ιστορία του θεάτρου

Ημερομηνία ίδρυσης του Ακαδημαϊκού Δραματικού Θεάτρου. Ο Μαξίμ Γκόρκι θεωρείται η 23η Ιουνίου 1863, όταν δημιουργήθηκε ο πρώτος στατικός θίασος του θεάτρου.

Η κατασκευή του κτηρίου του θεάτρου σχεδιάστηκε το 1929. Το μέρος επιλέχθηκε ως έρημο μεταξύ της πρόσφατα συγχωνευμένης πόλης Ροστόφ και του Ναχιτσεβάν-ον-Ντον. Το 1930 η Πανενωσιακή ανοικτού διαγωνισμού, η οποία παρουσίασε 25 έργα, 6 από τα οποία βραβεύτηκαν. Το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό έλαβε ο G. B. Barkhin και ο M. G. Barkhin (με τη συμμετοχή του B. G. Barkhin) το έργο "Red Poppy". Έλαβαν και χρηματικό έπαθλο. Ωστόσο, μετά από γνωριμία με το έργο των V. Schuko και V. Gelfreich, που ήρθε αργότερα και δεν συμμετείχε στον γενικό διαγωνισμό, αποφασίστηκε να χρησιμοποιηθεί. Οι αρχιτεκτονικές μορφές του κτιρίου βασίστηκαν στη διαμόρφωση ενός τρακτέρ caterpillar, πιθανότατα του πρώτου σοβιετικού τρακτέρ "Kommunar" [ ] .

Το θέατρο άνοιξε με την παράσταση «Ανταρσία» βασισμένη στην ομώνυμη ιστορία του D. A. Furmanov. Είναι γνωστό ότι κατά τη διάρκεια της δράσης, ένα ολόκληρο ιππικό ανέβηκε στη σκηνή.

Το 1936-1940, το θέατρο διευθύνθηκε από έναν από τους μεγαλύτερους σοβιετικούς σκηνοθέτες εκείνης της εποχής - τον Γιούρι Αλεξάντροβιτς Ζαβάντσκι. Μαζί του, ένα μέρος του θιάσου του μεταφέρεται στο Ροστόφ: V.P. Maretskaya, R.Ya. Plyatt, N.D. Mordvinova. Με επίσημη έκδοσηο σκηνοθέτης «έπρεπε να δώσει το παράδειγμα στην κατάκτηση της τεράστιας σκηνής».

Το 1938 - 1947 επικεφαλής του θεάτρου ήταν ο Artur Mikhailovich Lukovsky, ένας από τους εξέχουσες μορφέςτέχνες, γνωστές όχι μόνο στο Ροστόφ-ον-Ντον, αλλά σε ολόκληρη τη Σοβιετική Ένωση. Υπό την ηγεσία του, το θέατρο κέρδισε την πανενωσιακή δημιουργική αναγνώριση. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Artur Mikhailovich οργάνωσε την εκκένωση όχι μόνο του προσωπικού και όλης της πολύτιμης περιουσίας του θεάτρου, αλλά και πολλών κατοίκων της πόλης που χρειάζονταν βοήθεια. Κατά την εκκένωση, ο Artur Mikhailovich, μαζί με τον θίασο του θεάτρου, ταξιδεύει σε εργοστάσια και εργοστάσια στην πόλη Kovrov και σε άλλες πόλεις, διατηρεί το ηθικό των στρατιωτών του Κόκκινου Στρατού, πραγματοποιώντας παραστάσεις και συναυλίες στα ενεργά στρατεύματα του Νοτίου Μετώπου. Τα ίδια χρόνια, η πρεμιέρα της παράστασης Field Marshal Kutuzov πραγματοποιήθηκε στο Kovrov, για την οποία η εφημερίδα Rabochy Krai έγραψε τον Φεβρουάριο του 1943: Ο στρατάρχης του Solovyov είναι ένα έργο που λέει για το ηρωικό παρελθόν του ρωσικού λαού ... Ο θεατής παρακολουθεί με μαγευτική προσοχή πίσω από τις ηρωικές πράξεις των Ρώσων στρατιωτών και ανταρτών, θαυμάζοντας την υψηλή ανδρεία και τη στρατιωτική ικανότητα των ανωτέρων τους." Η παραγγελία αρ. " Ο Στρατάρχης Κουτούζοφ - Σολοβιόφ και ο "Καθηγητής Πολεζάεφ" - Ραχμάνοφ ακούγονταν σαν παραστάσεις μεγάλης πολιτικής σημασίας και αποτελούν τη μεγαλύτερη συνεισφορά του προσωπικού του θεάτρου στον κοινό σκοπό του αγώνα Σοβιετικός λαόςμε τους Γερμανούς κατακτητές". Η εφημερίδα Pravda στις 27 Αυγούστου 1943 δημοσίευσε ένα μεγάλο άρθρο με τίτλο "Το Ηρωικό Θέατρο", το οποίο αναφέρεται στο καλή δουλειάπου πραγματοποιήθηκε από το θέατρο κατά την περίοδο εκκένωσης. Στις 17 Νοεμβρίου 1943, η εφημερίδα του Ροστόφ «Μολότ» Νο. 238 δημοσίευσε ένα άρθρο «Υπέροχο Θέατρο» για την επιστροφή του θεάτρου στο ιδιαίτερη πατρίδα, στην οποία η περίφημη Σοβιετικός συγγραφέαςΗ Λίντια Σεϊφουλίνα λέει: «Το προσωπικό του θεάτρου Ροστόφ με επικεφαλής τον σκηνοθέτη και καλλιτεχνικός διευθυντήςαντιστάθηκε σθεναρά σε όλες τις καταστροφές, διατήρησε σταθερά τις καλύτερες παραδόσεις του Ρώσου ηθοποιού, την ανιδιοτελή υπηρεσία του στην τέχνη. Ο θίασος είναι δυνατός με ποικίλα ταλέντα, γι' αυτό και η ομάδα του είναι δυνατή, γι' αυτό και δεν διαλύθηκε και δεν χάλασε στις δοκιμασίες του πολέμου.κυβερνητική ευγνωμοσύνη.

Στα τέλη της δεκαετίας του τριάντα, η πρόσοψη επενδύθηκε με ιταλικό μάρμαρο, το υπόλοιπο θέατρο με γρανίτη και ασβεστόλιθο Inkerman. Στη δεύτερη βαθμίδα εμφανίστηκαν συνθέσεις υψηλού ανάγλυφου «Ο θάνατος της Βαντέ» και «Σιδερένιο Ρεύμα», κατασκευασμένες από τον γλύπτη S. G. Korolkov. Γενικά, για την κατασκευή χρησιμοποιήθηκαν 7 εκατομμύρια τούβλα, 8 χιλιάδες τόνοι ασβεστόλιθος Inkerman, 3,9 χιλιάδες τόνοι μάρμαρο, 3 χιλιάδες τόνοι γρανίτη.

Στις 19 Ιουλίου 2016, με εντολή του Πρωθυπουργού της Ρωσίας Ντ. Μεντβέντεφ, το Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο του Ροστόφ που φέρει το όνομα του Μ. Γκόρκι τιμήθηκε με το βραβείο Fyodor Volkov της κυβέρνησης της Ρωσίας «για συμβολή στην ανάπτυξη θεατρική τέχνηΡωσική Ομοσπονδία».

7 Οκτωβρίου 2016 η παράσταση «Quiet Flows the Don» παρουσιάστηκε στο διεθνές φεστιβάλ θεάτρου«Baltic House» στην Αγία Πετρούπολη

Αρχιτεκτονική

Αποκαταστάθηκε το 1963, το θέατρο έγινε πολύ μικρότερο. Το έργο ανακατασκευής πραγματοποιήθηκε από τους αρχιτέκτονες V. M. Anikin, V. N. Razumovsky, V. V. Deontiev υπό την καθοδήγηση του N. N. Semenenko και με τη συμβουλή του καθηγητή V. G. Gelfreikh. Έγινε πλήρης ανάπλαση του εσωτερικού του κτιρίου. Η χωρητικότητα των αιθουσών μειώθηκε σημαντικά, πολλοί καναπέδες, αποθήκες, νηπιαγωγεία-νηπιαγωγεία καταργήθηκαν, έμεινε μόνο ένας σκηνικός κύκλος. Το κύριο μέρος της μαρμάρινης πρόσοψης έχει εξαφανιστεί. Ταυτόχρονα, η ακουστική έχει βελτιωθεί σημαντικά. Στο πίσω μέρος του κτιρίου κατασκευάστηκε μια εξέδρα σκηνής, η οποία έγινε γνωστή ως "

Στο Μουσείο Ιστορίας της Αρχιτεκτονικής του Λονδίνου, η Ρωσία αντιπροσωπεύεται από δύο μόνο εκθέματα: ένα ομοίωμα του καθεδρικού ναού του Αγίου Βασιλείου και το θέατρό μας.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, έγινε απολύτως σαφές ότι ούτε ένα Σκηνή του Ροστόφ(και ήταν πάνω από δέκα!) δεν είναι κατάλληλο για παραγωγές μεγάλης κλίμακας. Το δημοτικό συμβούλιο αναγνωρίζει «την κατάσταση των θεατρικών επιχειρήσεων στο Ροστόφ ως απολύτως καταστροφική». Και αποφασίζει να χτίσει ένα κτίριο. Προκηρύχθηκε διαγωνισμός ALL-UNION, στον οποίο συμμετείχαν 25 συγγραφείς. Το πρώτο βραβείο απονεμήθηκε στον καθηγητή Barkhin, αλλά στη συνέχεια κάτι δεν λειτούργησε και το θέατρο χτίστηκε σύμφωνα με το έργο του Ακαδημαϊκού Αρχιτεκτονικής V.A. Shchuko και ο καθηγητής V.G. Gelfreich, οι οποίοι παρουσίασαν το έργο τους εκτός συναγωνισμού.

Οι εφημερίδες της δεκαετίας του 1930 έγραψαν πολλά για αυτό το εργοτάξιο. Ιδού ένα απόσπασμα από την εφημερίδα «Trud» (9 Οκτωβρίου 1935): « Θέατρο Ροστόφπου κατασκευάστηκε αποκλειστικά με τοπικούς πόρους (...). Αυτό είναι μια τεράστια αξία των περιφερειακών και των πόλεων οργανισμών».

Φανταστείτε τώρα ένα τεράστιο κτίριο θεάτρου με όγκο 220 χιλιάδες (!) Κυβικά μέτρα και αίθουσαγια 2200 άτομα! (Για σύγκριση: τώρα στο θέατρο που ανακατασκευάστηκε μετά τον πόλεμο - 1165 θέσεις). Μια τέτοια κατασκευή θα μπορούσε να τραβηχτεί από επαρχιακούς οργανισμούς; Τρεις εβδομάδες μετά το άρθρο στο «Trud», η εφημερίδα «Red Cavalryman» (28 Οκτωβρίου 1935) δημοσίευσε εντελώς διαφορετικές πληροφορίες: «Θα κοστίσει σχεδόν 20 εκατομμύρια ρούβλια Σοβιετική Ένωση(!) κατασκευή νέου θεάτρου Ροστόφ (...). Σε ποια άλλη χώρα μπορείς να βρεις κάτι τέτοιο;» Και μάλιστα, σε καμία άλλη χώρα! Καμία άλλη χώρα στον κόσμο δεν κλονίζεται από άκρη σε άκρη όπως η Ρωσία: τα θεατρικά ιδρύματα του παλιού Ροστόφ διακρίνονταν από στενούς διαδρόμους, καμαρίνια και ακόμα και αμφιθέατρα.Το Δραματικό Θέατρο χτίστηκε, λες, σε αντίθεση με όλα αυτά, προδίδοντας τα χαρακτηριστικά ενός γνήσιου παλατιού τεχνών.

ΘΕΣΗ

Χρειάστηκε πολύς χρόνος για να διαλέξετε ένα μέρος για την κατασκευή: "Πού να φτιάξετε ένα θέατρο που θα πρέπει να θυμίζει τρακτέρ στο περίγραμμά του;" σκέφτηκε η κυβέρνηση της πόλης. Πρότειναν τη διασταύρωση του Ένγκελς (τώρα Bolshaya Sadovaya) και της λεωφόρου Voroshilovsky, υπανάπτυκτη γη βόρεια της Krasnoarmeyskaya κ.λπ. Η τελική επιλογή ήταν η Πλατεία Επανάστασης, καταλάμβανε μια ερημιά που χώριζε το Ροστόφ από το Ναχιτσεβάν. Η κατασκευή του θεάτρου ένωσε ουσιαστικά τις δύο γειτονικές πόλεις (παρά το γεγονός ότι το Ναχιτσεβάν έγινε μέρος του Ροστόφ το 1929).

ΟΝΟΜΑ

Ενώ ανεγείρονταν το «τρακτέρ», το θέατρο της πόλης, που έγινε γνωστό ως Δράμα Μπολσόι, καταλάμβανε ένα κτίριο θεάτρου που χτίστηκε το 1906 από τον έμπορο Μασόνκινα στη θέση του σημερινού τσίρκου. Στις 26 Σεπτεμβρίου πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι μια εορταστική βραδιά αφιερωμένη στα 40 χρόνια από τη λογοτεχνική και κοινωνική δραστηριότητα του Μ. Γκόρκι. Παράλληλα, ανακοινώθηκε η απόφαση του δημοτικού συμβουλίου του Ροστόφ: «να γίνει αποδεκτή η πρόταση της Ένωσης Λογοτεχνών και να αποδοθεί το όνομα του Μ. Γκόρκι στο νεόδμητο θέατρο».

ΠΡΙΝ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ...

Έτσι ονομαζόταν η δημοσίευση στην εφημερίδα «Pravda», που τυπώθηκε έξι μήνες πριν από τα εγκαίνια του θεάτρου. Οι συντάκτες του ιστότοπου θεωρούν καθήκον τους να το παραθέσουν στους αναγνώστες. Νιώστε το αίσθημα ευτυχίας που περίμενε τα εγκαίνια αυτού του παλατιού τεχνών.

«Σε ηλικία τεσσάρων ετών, ο Ροστόφ έχτισε ένα από τα τα καλύτερα θέατραχώρες. Αίθουσα Θεάτρου(...) φιλοξενεί πολλούς θεατές και η αψίδα της πύλης της σκηνής είναι αρκετά μέτρα ψηλότερα από την καμάρα Θέατρο Μπολσόιστη Μόσχα. Δεν υπάρχουν γκαλερί στο θέατρο, δεν υπάρχουν «τυφλά» και «κουφά» σημεία, δεν υπάρχουν γωνιές όπου σπεύδουν τρελαμένοι μπάρμαν και γκαρσονιέρες, δεν υπάρχουν φτυσίματα, καπνιστές που προκαλούν ναυτία. Ο θεατής θα λάβει ένα υπέροχο μπολ της αίθουσας, όπου τα περισσότερα τελευταία θέσηχωρισμένο από τη σκηνή 37 μέτρα. Υπάρχει Μέγαρο Μουσικής, μαρμάρινο φουαγιέ, μουσείο θεάτρου, ένα εστιατόριο, μια βιβλιοθήκη, μια αίθουσα για περιπατητές, για καπνιστές, μια αίθουσα διαλέξεων και, τέλος, μια αίθουσα για τους επισκέπτες που θέλουν να περάσουν ένα διάλειμμα στη σιωπή ...

Και ποια από ρωσικά θέατραδιαθέτει ένα δωμάτιο όπου ο αέρας, που απορροφάται από τα παρτέρια που περιβάλλουν το κτίριο, καθαρίζεται από τη σκόνη με ένα φίλτρο νερού, αντικαθίσταται έξι φορές την ώρα!

(...) Ο ηθοποιός δεν εισπράττει λιγότερα σε αυτό το θέατρο. Στη διάθεσή του είναι μια σκηνή με κύκλο διαμέτρου 25 μέτρων και δύο πικάπ στο προσκήνιο - μια ολόκληρη περιοχή βάθους 53 μέτρων, στην οποία μπορούν να πλεύσουν πλοία, να βαδίζουν στρατοί, να μεγαλώνουν δρόμοι και παλάτια.

Δύο ισχυρά όργανα συνοδεύουν τις ορχήστρες στις αίθουσες του θεάτρου. Εκατόν πενήντα κινητήρες θα περιστρέψουν τους δακτυλίους των κύκλων εδώ, θα μετακινήσουν το τοπίο, θα μετακινήσουν τις διατάξεις ή θα ανυψώσουν ολόκληρο τον πίνακα σκηνής ταυτόχρονα.

(...) Κατόπιν παραγγελίας του Ροστόφ, το ηλεκτρικό εργοστάσιο του Kharkov παρήγαγε έναν πολύ περίπλοκο ροοστάτη που σας επιτρέπει να δημιουργήσετε 150 συνδυασμούς και αποχρώσεις από πέντε βασικά χρώματα (τα περισσότερα σύγχρονα θέατραδεν έχει ούτε τις μισές από αυτές τις συνδυαστικές δυνατότητες, - επιμ.), το "Volkin Apparatus", που φτιάχτηκε για πρώτη φορά, θα επιτρέψει να μετατρέψει τον καμβά φόντου σε έναν θυελλώδη ουρανό και τον ήχο του ανέμου, το τραγούδι των πουλιών, τον κανονιοβολισμό και άλλους θορύβους σκηνοθετεί ο γνωστός μαέστρος του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας Ποπόφ.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο φωτισμός της αίθουσας θα σχετίζεται με τη φύση του έργου. Το φως γλιστρά σε αυτή την αίθουσα κατά μήκος γυαλισμένων κόγχων και ο σκηνοθέτης έχει κάθε ευκαιρία να πλημμυρίσει τους τοίχους με φως ή λάμψη, για να τονίσει τη λάμψη μιας κωμωδίας ή μιας τραγικής σκηνής μιας παράστασης με φωτισμό.

(...) Για να μην ανταμείψει το Ροστόφ με ένα συνηθισμένο παλάτι από σκυρόδεμα και κόντρα πλακέ, ο επικεφαλής του "Teatrostroy" A.M. Ο στάβλας έπρεπε να είναι ευφάνταστος (...) Το θέατρο άνοιξε τα δικά του λατομεία στην Κριμαία και στην Ουκρανία για να σπάσει μάρμαρο για οικοδομές, να αλέσει γυαλί, να μελώσει χαλκό και στο Ροστόφ τα περιβόητα χερούλια και μάνδαλα φτιάχτηκαν για το «τρακτέρ». Ακόμη και τα επενδυμένα έπιπλα από κόκκινο δέρμα, αυστηρά σε αρμονία με το εσωτερικό του κτιρίου, κατασκευάστηκαν από τα εργαστήρια του θεάτρου. Ταυτόχρονα, έπρεπε να σκεφτώ μεγαλειώδες πάρκομε σιντριβάνια, παρτέρια και ένα δρομάκι που εκτείνεται μέχρι τον ίδιο τον Ντον (...).

Για να φωτιστεί το θέατρο και να τεθούν σε λειτουργία οι μηχανισμοί του, κατασκευάστηκε ένας ειδικός ηλεκτρικός υποσταθμός, η ισχύς του οποίου είναι ίση με τον ηλεκτρικό σταθμό που φώτιζε ολόκληρο το προεπαναστατικό Ροστόφ.

ΑΚΟΥΣΤΙΚΗ

Σήμερα είναι αδύνατο να πούμε με βεβαιότητα πώς ήταν η ακουστική στο θέατρο - κατά τη διάρκεια του πολέμου το κτίριο καταστράφηκε και μετά την ανακατασκευή άλλαξε ελαφρώς την εμφάνισή του. Υπάρχει ένα γνωστό ανέκδοτο του R.Ya. Plyatt, ο οποίος παρέφρασε τις γραμμές από το τραγούδι: «Δεν ξέρω άλλη σκηνή όπου ένα άτομο είναι τόσο δύσκολο να ακούγεται». Η κακή ακουστική ήταν χαρακτηριστικό πολλών Σοβιετικά θέατραχτίστηκε πριν τον πόλεμο. Γεγονός είναι ότι μετά την επανάσταση δεν είχαν απομείνει σχεδόν κανένας κύριος του ήχου: υπό το παλιό καθεστώς, αυτοί κύρια εργασίαεξετάστηκε η σωστή οργάνωση του κουδουνιού.

Μια άλλη εκδοχή κακής ακοής στο θέατρο. Στη μεταεπαναστατική εποχή, οι ψίθυροι στη σκηνή θεωρούνταν άχρηστο κατάλοιπο του παρελθόντος. Στη σκηνή τις δεκαετίες του 1920 και του 1930 ήταν απαραίτητο να χτυπήσει κανείς, να σκαρίψει από ένα πολυβόλο, να ψελλίσει επαναστατικά συνθήματα… Αλλά είναι ενδιαφέρον ότι ο Ούγγρος συγγραφέας Bella Illes, ο οποίος επισκέφτηκε το Ροστόφ για μια επίσκεψη, έγραψε: «Αν τα κανόνια δεν κροταλίζουν από τη σκηνή, οι ατμομηχανές δεν κάνουν βουητό, αλλά μια σιωπηλή ανθρώπινη λέξη ή μόλις ένας ηχητικός αναστεναγμός - ακούγεται σε κάθε γωνιά της αίθουσας.

Και εδώ είναι ένα απόσπασμα από την Taganrogskaya Pravda (14/09/1935): "Η ακουστική δεν αφήνει τίποτα να είναι επιθυμητό. Πρόσφατα, 1,5 χιλιάδες άτομα προσκλήθηκαν στο αμφιθέατρο για μια δοκιμή. Από τη σκηνή, ο πρωτοπόρος διάβασε ποίηση. Στο πιο μακρινό σημεία των πάγκων και Από το μπαλκόνι όλα ήταν καλά και το άκουγες καθαρά.

ΥΨΗΛΑ ΑΝΑΓΓΥΛΙΑ

Όλος ο κόσμος γνωρίζει το Θέατρό μας. Μ. Γκόρκι ως μοναδικό μνημείοαρχιτεκτονική. Οι τουρίστες έρχονται να δουν αυτό το θαύμα. Λίγοι όμως γνωρίζουν ότι τα ψηλά ανάγλυφα που διακοσμούν την πρόσοψη του θεάτρου δημιουργήθηκαν από σπουδαίος καλλιτέχνης, καταγόμενος από το χωριό Konstantinovskaya, Δον Κοζάκος που μετανάστευσε στις ΗΠΑ. Παγκόσμιος διάσημος γλύπτηςκαι γραφικά, ήταν ο πρώτος που εικονογράφησε το Quiet Flows the Don του Sholokhov. Ο ίδιος ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς είπε ότι κανείς δεν εικονογράφησε τα έργα του καλύτερα από τον Κορόλκοφ.

Επιλογές σκηνής

Το θέατρο έχει τρεις σκηνές: Μεγάλη αίθουσαγια 997 θέσεις (διαστάσεις σκηνής: πλάτος - 23 μ., βάθος - 22 μ., ύψος - 22 μ.), η Μικρή Αίθουσα 384 θέσεων και η Πειραματική Σκηνή 70 θέσεων. Στη δυτική πτέρυγα του θεάτρου υπάρχει Πινακοθήκη Τέχνης και στο κεντρικό τμήμα του καφέ ΑΡΤ» πλατεία θεάτρουΝο 1».

Επιτεύγματα

• 1936 - Βραβείο το 4ο Διεθνές Φεστιβάλθεατρική τέχνη (σκηνοθεσία Yu.A. Zavadsky).
• 1976 - Κρατικό Βραβείο RSFSR τους. Κ.Σ. Στανισλάφσκι για το έργο «Ησυχία ρέει ο Ντον» βασισμένο στο μυθιστόρημα του Μ. Σολοχόφ.
• 1980 - απονεμήθηκε τιμητικός τίτλος"Ακαδημαϊκός".
• 1995 - πρώτο βραβείο στο Παν-ρωσικό φεστιβάλ«Russian Classics» (Σταυρούπολη) για την πειραματική αναζήτηση στην ανάπτυξη της δραματουργίας A.S. Πούσκιν (παράσταση «Μικρές τραγωδίες», σκηνοθεσία Κ. Σερεμπρέννικοφ).
• 2010 - η καλύτερη επίδοσηστο IV Φεστιβάλ Θεάτρου (Nikolaev, Ουκρανία) του διεθνούς συλλόγου της Μαύρης Θάλασσας HOMO LUDENS ("Man playing") για την παραγωγή του " Ο Βυσσινόκηπος(σκηνοθέτης Ν. Σορόκιν)
• 2010 - Βραβείο στο IV Πανρωσικό Φεστιβάλ Θεάτρου "Ρωσική Κωμωδία" για την πρωτότυπη παραγωγή που πήρε το όνομά του από τον Νικολάι Ακίμοφ - το έργο "The Cherry Orchard" (σκηνοθέτης N. Sorokin)
• 2012 - Βραβείο στο V Πανρωσικό Φεστιβάλ Θεάτρου "Ρωσική Κωμωδία" για την πρωτότυπη παραγωγή που πήρε το όνομα του Νικολάι Ακίμοφ - το έργο "Δάκρυα Αόρατα στον Κόσμο" (σκηνοθέτης Ν. Σορόκιν)

Το θέατρο είναι ο εμπνευστής του πανρωσικού φεστιβάλ "Ρωσική Κωμωδία", το οποίο πραγματοποιείται τακτικά στην πόλη μας.

Διεύθυνση: Rostov-on-Don, 344019, pl. Teatralnaya, 1

Ως ημερομηνία ίδρυσης του θεάτρου θεωρείται η 23η Ιουνίου 1863, οπότε και η πρώτη παράσταση του στατικού δραματικό θίασο. Ο πρώτος σκηνοθέτης ήταν ο Νικολάι Σινέλνικοφ, η πρώτη παραγωγή ήταν ο Γενικός Επιθεωρητής του Γκόγκολ με τον διάσημο Στσέπκιν στο πρωταγωνιστικός ρόλος. Το κτίριο του θεάτρου, που αποτελεί αρχιτεκτονικό μνημείο, χτίστηκε το 1935, ανακαινίστηκε μετά τον πόλεμο το 1963. Το 1980, στο θέατρο απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος του ακαδημαϊκού.
Τις τελευταίες σχεδόν 150 θεατρικές σεζόν, το θέατρο έχει ανεβάσει όλα τα κλασικά της ρωσικής και ξένης δραματουργίας. πολλές πρεμιέρες έγιναν γεγονότα πολιτιστική ζωήόχι μόνο η πόλη, αλλά και η περιοχή.
Το 1976 το θέατρο έλαβε το Κρατικό Βραβείο της RSFSR. Stanislavsky για την παράσταση "Quiet Flows the Don" βασισμένη στο μυθιστόρημα του M. Sholokhov; το 1995 - το πρώτο βραβείο στο Πανρωσικό Φεστιβάλ "Russian Classics" για πειραματική αναζήτηση στην ανάπτυξη του A.S. Πούσκιν (παράσταση "Μικρές τραγωδίες"). Το θέατρο είναι ο εμπνευστής του Πανρωσικού φεστιβάλ "Ρωσική Κωμωδία".
Το κτίριο χτίστηκε το 1935 σύμφωνα με το σχέδιο του Ακαδημαϊκού Αρχιτεκτονικής V. A. Shchuko και του καθηγητή V. G. Gelfreikh. Μετά την ολοκλήρωση της κατασκευής, πολλοί ειδικοί χαρακτήρισαν το θέατρο ένα από τα καλύτερα της χώρας.
Το θέατρο μοιάζει με τρακτέρ. Πριν τον πόλεμο ήταν αντιμέτωπος με μάρμαρο. Το κτίριο περιλαμβάνεται στη λίστα των αριστουργημάτων της εποχής του κονστρουκτιβισμού - στο Μουσείο Ιστορίας της Αρχιτεκτονικής του Λονδίνου, η Ρωσία αντιπροσωπεύεται από δύο μόνο μοντέλα: τον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Βασιλείου και το Δραματικό Θέατρο. Μαξίμ Γκόρκι. Ο Le Corbusier και ο Oscar Niemeyer αποκάλεσαν το θέατρο το μαργαριτάρι της σοβιετικής αρχιτεκτονικής.
Η πρόσοψη του κτιρίου είναι διακοσμημένη με ψηλά ανάγλυφα του Sergei Korolkov.
Ο συνολικός αριθμός των θεατών που μπόρεσαν να φιλοξενήσουν το αμφιθέατρο ήταν πραγματικά κολοσσιαίος - 2200 άτομα. Σε μια από τις πρώτες παραστάσεις, ένα ολόκληρο ιππικό ανέβηκε στη σκηνή.

Η 23η Ιουνίου 1863 θεωρείται η ημερομηνία ίδρυσης του θεάτρου, όταν πραγματοποιήθηκε η πρώτη παράσταση του στατικού δραματικού θιάσου. Το σύγχρονο κτίριο του θεάτρου χτίστηκε το 1935 σύμφωνα με το έργο των διακεκριμένων Σοβιετικών αρχιτεκτόνων V.A. Shchuko και V.G. Gelfreich, αναστηλώθηκε μετά τον πόλεμο το 1963. Το έργο του κτιρίου σήμερα αντιπροσωπεύει τη Ρωσία στο Μουσείο Ιστορίας της Αρχιτεκτονικής του Λονδίνου.

Το θέατρο άνοιξε με την παράσταση «Ο κυβερνητικός επιθεωρητής» του Ν.Β. Gogol, όπου τον ρόλο του Gorodnichiy έπαιξε ο M.S. Shchepkin. Ο επιχειρηματίας, σκηνοθέτης και ηθοποιός N.N. Sinelnikov άφησε ένα σημαντικό σημάδι στην ιστορία του θεάτρου. V.F.Komissarzhevskaya, M.M. Blumenthal - Tamarina, S.L. Κουζνέτσοφ. Την περίοδο 1914-1915. Ως κύριος διευθυντής υπηρέτησε ο Κ.Α. Μαργιάνοφ. Το 1920 έλαβε το όνομα του Κράτους Θέατρο Δράμαςπήρε το όνομά του από τον A.V. Λουνατσάρσκι. Το 1932 πήρε το όνομά του από τον Μ. Γκόρκι, το 1981 - τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Το 1936, το στούντιο, που μεταφέρθηκε από τη Μόσχα, εντάχθηκε στο θίασο υπό τη διεύθυνση του Yu.A. Zavadsky (καλλιτεχνικός διευθυντής το 1936-1940), όπου έπαιξαν οι V. Maretskaya, R. Plyatt, N. Mordvinov. Στη δεκαετία του 1970, οι παραστάσεις του σκηνοθέτη Yu.I. Eremin έγιναν γεγονότα στη ζωή του θεάτρου ( κύριος σκηνοθέτης 1978-1980). Βραβευμένος στο Ρωσοτουρκικό φεστιβάλ σύγχρονη δραματουργίακαι θέατρο στη Μόσχα (2000). Περιοδεύει εκτενώς, προσκαλώντας σκηνοθέτες από τη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη, τη Γερμανία, τις ΗΠΑ, τη Γεωργία και τις χώρες της Βαλτικής σε παραγωγές. Το 2000, ο θεατρικός καλλιτέχνης M.I. Ο Μπουσνόφ τιμήθηκε με το " Χρυσή Μάσκα«(Για την τιμή και την αξιοπρέπεια»). Το Πανρωσικό Φεστιβάλ "Ρωσική Κωμωδία" πραγματοποιείται από το 1994 με βάση το θέατρο.

Από το 2014, ο θεατρικός συγγραφέας είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής και διευθυντής του θεάτρου, δημόσιο πρόσωπο, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας, βραβευμένος με το Βραβείο της Πόλης της Μόσχας, βραβευμένος με τα Κρατικά Βραβεία της Δημοκρατίας της Μορδοβίας, Επίτιμος συγγραφέας της Μορδοβικής ΣΣΔ, βραβευμένος με το Διεθνές, Πανενωσιακό και Πανρωσικοί διαγωνισμοί Alexander Pudin. Με την έναρξη της δουλειάς του στο θέατρο, το ρεπερτόριο αναπληρώθηκε με παραγωγές που κατάφεραν να γίνουν επαγγελματικές κάρτεςθέατρο: «Γάμος» Ν.Β. Gogol, «Quiet Flows the Don» του M.A. Sholokhov, Pygmalion by B. Shaw. Η κωμωδία «Βαλίτσα» του Γιούρι Πολιάκοφ, η στέπα σάγκα «Τσιγγάνος» του Α. Καλίνιν ετοιμάζονται για ανέβασμα.

Επιλογές σκηνής

Το θέατρο έχει τρεις σκηνές: τη Μεγάλη Αίθουσα 997 θέσεων (διαστάσεις σκηνής: πλάτος - 23 μ., βάθος - 22 μ., ύψος - 22 μ.), Μικρή αίθουσα 384 θέσεων και Πειραματική Σκηνή 70 θέσεων. Στη δυτική πτέρυγα του θεάτρου υπάρχει Πινακοθήκη ART, και στο κεντρικό τμήμα του καφέ ART «Πλατεία Θεάτρου Νο. 1».

Επιτεύγματα

1936 - Βραβείο στο 4ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεατρικής Τέχνης (σκηνοθέτης Yu.A. Zavadsky).

1976 - Κρατικό Βραβείο της RSFSR. Κ.Σ. Στανισλάφσκι για το έργο «Ησυχία ρέει ο Ντον» βασισμένο στο μυθιστόρημα του Μ. Σολοχόφ.

1980 - απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος "Ακαδημαϊκός".

1995 - το πρώτο βραβείο στο Πανρωσικό Φεστιβάλ "Russian Classics" (Σταυρούπολη) για πειραματική αναζήτηση στην ανάπτυξη του A.S. Πούσκιν (παράσταση «Μικρές τραγωδίες», σκηνοθεσία Κ. Σερεμπρέννικοφ).

2010 - η καλύτερη παράσταση στο IV Theatre Festival (Nikolaev, Ουκρανία) του διεθνούς κλαμπ Μαύρης Θάλασσας HOMO LUDENS ("Man playing") για την παραγωγή "The Cherry Orchard" (σκηνοθεσία N. Sorokin)

2010 - Βραβείο στο IV Πανρωσικό Φεστιβάλ Θεάτρου "Ρωσική Κωμωδία" για την πρωτότυπη παραγωγή που πήρε το όνομά του από τον Νικολάι Ακίμοφ - το έργο "The Cherry Orchard" (σκηνοθέτης N. Sorokin)

2012 - Βραβείο στο V Πανρωσικό Φεστιβάλ Θεάτρου "Ρωσική Κωμωδία" για την πρωτότυπη παραγωγή με το όνομα Νικολάι Ακίμοφ - το έργο "Δάκρυα αόρατα στον κόσμο" (σκηνοθέτης Ν. Σορόκιν

2014 - δίπλωμα "Για υψηλό δημιουργικά επιτεύγματα"στο Πανρωσικό φεστιβάλ "Θεατρικές συναντήσεις στον Καύκασο. Lermontov and the Caucasus» στη Σταυρούπολη για την παράσταση «Masquerade» του M.Yu. Λέρμοντοφ.

2015 - Grand Prix του 13ου Διεθνούς Θεατρικού Φόρουμ "Golden Knight" και χρυσά διπλώματα για την καλύτερη σκηνογραφία, καλύτερη μουσικήκαι τον καλύτερο ανδρικό ρόλο (παππούς Grishaka που ερμήνευσε Λαϊκός καλλιτέχνης RSFSR Igor Bogodukh) για το έργο "Quiet Flows the Don" του M.A. Ο Σολόχοφ.

Το θέατρο Γκόρκι (Ροστόφ-ον-Ντον) ιδρύθηκε τον 19ο αιώνα. Η επίσημη ονομασία του είναι Ροστόφ ακαδημαϊκό θέατροδράματα του Γκόρκι. Σήμερα, το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει παραστάσεις για ενήλικο κοινό και μικρούς θεατές.

Σχετικά με το θέατρο

Το θέατρο Γκόρκι (Ροστόφ-ον-Ντον) ξεκίνησε δημιουργικό τρόποτον Ιούνιο του 1863. Το κτήριο του χτίστηκε το 1935. Σήμερα το θέατρο διαθέτει τρία αμφιθέατρα. Το Small έχει σχεδιαστεί για 384 θέσεις. Το μεγάλο μπορεί να φιλοξενήσει 997 θεατές. Το πειραματικό έχει 70 θέσεις.

Η τιμή των εισιτηρίων για παραστάσεις κυμαίνεται από 250 έως 1500 ρούβλια.

Το θέατρο διαθέτει δύο αίθουσες μουσείων. Δουλεύουν πριν την έναρξη κάθε παράστασης και στα διαλείμματα.

Στα χρόνια της ύπαρξής του, το θέατρο έχει λάβει πολλά βραβεία.

Το 1936 ο θίασος βραβεύτηκε στο 4ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεατρικών Τεχνών.

Το 1976, το θέατρο τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο του Konstantin Sergeevich Stanislavsky. Βραβεύτηκε για το έργο «Ησυχία ρέει ο Ντον».

Ο τίτλος του «ακαδημαϊκού» θεάτρου απονεμήθηκε το 1980.

Το 2010, η παραγωγή του "The Cherry Orchard" στο φεστιβάλ στην ουκρανική πόλη Nikolaev κέρδισε το βραβείο ως η καλύτερη παράσταση. Επίσης, βραβεία κέρδισαν το 2012, το 2014 και το 2015. Παραστάσεις για τις οποίες βραβεύτηκε ο θίασος αυτά τα χρόνια: «Μασκαράδα», «Δάκρυα αόρατα στον κόσμο», «Ήσυχο Ντον».

Το ίδιο το θέατρο είναι ο διοργανωτής του φεστιβάλ πανρωσικής σημασίας. Το όνομά του είναι «Ρωσική Κωμωδία». Διεξάγεται κάθε δύο χρόνια. Διεξήχθη για πρώτη φορά το 1999.

Ρεπερτόριο

Το θέατρο Gorky (Rostov-on-Don) προσφέρει τις ακόλουθες παραγωγές αυτή τη σεζόν:

• «Σχολείο των πειρασμών».
• "Ο συνδρομητής δεν είναι προσωρινά διαθέσιμος."
• «Πριγκίπισσα Βάτραχος».
• "Απόδραση από την αγάπη"
• "Τρείς σωματοφύλακες".
• "Τυχερός αριθμός"
• «Μαγική φωτιά των Χριστουγέννων».
• "Η βασίλισσα του χιονιού".
• "Φυτό".
• "ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ".
• «Πώς σκοτώσαμε τον θείο Βάνια».
• «Κλαίω μπροστά».
• «Η αγάπη δεν συγχωρείται».
• «Δάκρυα αόρατα στον κόσμο».
• "Μεταμφίεση".
• "Παγωνιά".

Και άλλοι.

Θίασος

Το θέατρο Γκόρκι (Ροστόφ-ον-Ντον) συγκέντρωσε στη σκηνή του έναν επαγγελματικό θίασο.

• Vitaly Sokolovsky.
• Όλγα Βίτσμαν.
• Artem Shkrabak.
• Έλενα Αντρέενκο.
• Κριστίνα Γκαβριούκοβα.
• Έλενα Κλιμάνοβα.
• Vladimir Kirdyashkin.
• Oksana Voitsekhovskaya.
• Έλενα Ζολοταβίνα.
• Μαριάνα Αρουτιούνοβα.
• Αλεξάντερ Οβσιάννικοφ.

Και άλλοι.

Αγορά εισιτηρίων



Τα εισιτήρια για το θέατρο Γκόρκι μπορούν να αγοραστούν όχι μόνο στο ταμείο, αλλά και στον επίσημο ιστότοπο στο διαδίκτυο. Πρώτα πρέπει να επιλέξετε μια απόδοση. Στη συνέχεια, ένα κατάλληλο μέρος στην αίθουσα - βολικό στην τοποθεσία και κατάλληλο για την τιμή. Το θέατρο Gorky (Rostov-on-Don), το οποίο παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο, θα βοηθήσει στην επιλογή θέσεων για τους θεατές. Μπορείτε να πληρώσετε για την αγορά ενός εισιτηρίου χρησιμοποιώντας τραπεζική κάρτα.