«Η εμμονή της μνήμης» έγραψε ο Σαλβαδόρ Νταλί στην κορύφωση του πάθους του για τις θεωρίες του Φρόιντ. χρονική σταθερότητα

Εμπνευσμένος από τη θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν, ο Σαλβαδόρ Νταλί απεικόνισε αυτό το παγκοσμίως διάσημο ρολόι τήξης. Μας θυμίζουν την παροδικότητα της ύπαρξής μας και μερικές φορές δίνουν αφορμή για βαθύ προβληματισμό. Δεν είναι περίεργο ότι ο πίνακας "The Persistence of Memory" συζητείται ενεργά στους δημιουργικούς κύκλους μέχρι σήμερα.

Οι σύγχρονοι σχεδιαστές έχουν ζωντανέψει αυτήν την ιδέα και είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας παρουσιάσουμε ένα πρωτότυπο στοιχείο για το εσωτερικό - το λιώσιμο του Salvador Dali. Με βάση αυτή την ιδέα, δημιουργήθηκε και ένα λιώσιμο μπουκάλι σε σχήμα ρολογιού. Εδώ μπορείτε να επιλέξετε οποιοδήποτε μοντέλο (η επιλογή είναι διαθέσιμη στο πεδίο πάνω από την τιμή).

Το ρολόι του Σαλβαδόρ Νταλί είναι κατασκευασμένο ασυνήθιστο σχήμα. Φαίνεται ότι απλώνονται στην επιφάνεια. Επιπλέον, το σχήμα του ρολογιού σας επιτρέπει να το τοποθετήσετε στο πιο απροσδόκητο μέρος - στην άκρη της επιφάνειας. Αυτό τους κάνει ακόμα πιο ρεαλιστικούς.

Μια τέτοια λύση για διακόσμηση είναι απαραίτητη για όλους τους λάτρεις της τέχνης και τους γνώστες των έργων του Νταλί. Επίσης, το λιώσιμο ρολόι θα είναι ένα εξαιρετικό δώρο για γενέθλια ή άλλη αξέχαστη εκδήλωση.

Το αρχικό σχέδιο ταιριάζει καλά με σύγχρονες τεχνολογίες. Η κίνηση χαλαζία των ρολογιών είναι το κλειδί για τη μακροζωία τους. Με αυτό το ρολόι δεν θα αργήσετε ποτέ σε μια σημαντική συνάντηση.

Ένα ρολόι που λιώνει μπορεί να είναι μια προσθήκη στην κρεβατοκάμαρά σας τόπος τιμήςστο γραφείο. Όπου και να τα τοποθετήσετε, σίγουρα θα τραβήξουν την προσοχή και θα ενθουσιάσουν τους άλλους.

Ιδιαιτερότητες

• Τέλεια ισορροπημένο και συγκρατημένο στη γωνία οποιουδήποτε επίπλου.
• Κίνηση χαλαζία;
• Δημιουργήθηκε με βάση το έργο του Σαλβαδόρ Νταλί.

Χαρακτηριστικά

• Τροφοδοσία: 1 μπαταρία AAA (δεν περιλαμβάνεται).
• Διαστάσεις ρολογιού: 18 x 13 cm;
• Υλικό: PVC.

Σαλβαδόρ Νταλί. Η Εμμονή της Μνήμης. 1931 24x33 εκ. Μουσείο σύγχρονη τέχνη, Νέα Υόρκη (MOMA)

Ένα ρολόι που λιώνει είναι μια πολύ αναγνωρίσιμη εικόνα του Νταλί. Ακόμα πιο αναγνωρίσιμο από ένα αυγό ή μια μύτη με χείλη.

Θυμόμαστε τον Νταλί, ηθελημένα και μη σκεφτόμαστε τον πίνακα «Η επιμονή της μνήμης».

Ποιο είναι το μυστικό μιας τέτοιας επιτυχίας της εικόνας; Γιατί έγινε τηλεφωνική κάρτακαλλιτέχνης?

Ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε. Και ταυτόχρονα, θα εξετάσουμε προσεκτικά όλες τις λεπτομέρειες.

"Μονιμότητα της μνήμης" - κάτι που πρέπει να σκεφτείτε

Τα πολλά έργα του Σαλβαδόρ Νταλί είναι μοναδικά. Λόγω του ασυνήθιστου συνδυασμού λεπτομερειών. Ενθαρρύνει τον θεατή να κάνει ερωτήσεις. Γιατί είναι όλα; Τι ήθελε να πει ο καλλιτέχνης;

Το Persistence of Memory δεν αποτελεί εξαίρεση. Κάνει αμέσως ένα άτομο να σκεφτεί. Επειδή η εικόνα του τρέχοντος ρολογιού είναι πολύ ελκυστική.

Αλλά όχι μόνο το ρολόι σε βάζει σε σκέψεις. Η όλη εικόνα είναι γεμάτη με πολλές αντιφάσεις.

Ας ξεκινήσουμε με το χρώμα. Υπάρχουν πολλά στην εικόνα καφέ αποχρώσεις. Είναι ζεστά, γεγονός που ενισχύει την αίσθηση του κενού.

Αλλά αυτός ο ζεστός χώρος αραιώνεται με το κρύο μπλε χρώμα. Τέτοια είναι τα καντράν ρολογιών, η θάλασσα και η επιφάνεια ενός τεράστιου καθρέφτη.

Σαλβαδόρ Νταλί. Εμμονή της μνήμης (λεπτομέρεια με ξερό δέντρο). 1931 Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη

Η καμπυλότητα των καντράν και τα κλαδιά από ξερό ξύλο έρχονται σε πλήρη αντίθεση με τις ευθείες γραμμές του τραπεζιού και του καθρέφτη.

Βλέπουμε επίσης την αντίθεση πραγματικών και εξωπραγματικών πραγμάτων. Ένα ξερό δέντρο είναι πραγματικό, αλλά το ρολόι που λιώνει πάνω του δεν είναι. Η θάλασσα είναι αληθινή. Αλλά ένας καθρέφτης στο μέγεθος αυτού είναι απίθανο να βρεθεί στον κόσμο μας.

Ένα τέτοιο μείγμα όλων και όλων οδηγεί σε διαφορετικές σκέψεις. Σκεφτείτε την αλλαγή στον κόσμο. Και για το ότι ο χρόνος δεν έρχεται, αλλά φεύγει. Και για τη γειτονιά της πραγματικότητας και του ύπνου στη ζωή μας.

Όλοι θα σκεφτούν, ακόμα κι αν δεν γνωρίζουν τίποτα για το έργο του Νταλί.

Η ερμηνεία του Νταλί

Ο ίδιος ο Νταλί σχολίασε ελάχιστα το αριστούργημά του. Είπε μόνο ότι η εικόνα ενός ρολογιού που λιώνει ήταν εμπνευσμένη από το τυρί που απλώνεται στον ήλιο. Και όταν ζωγράφιζε μια εικόνα, σκεφτόταν τις διδασκαλίες του Ηράκλειτου.

Αυτός ο αρχαίος στοχαστής είπε ότι τα πάντα στον κόσμο είναι μεταβλητά και έχουν διπλή φύση. Λοιπόν, υπάρχει περισσότερο από αρκετή δυαδικότητα στο The Persistence of Time.

Αλλά γιατί ακριβώς ο καλλιτέχνης ονόμασε τον πίνακα του; Ίσως γιατί πίστευε στη μονιμότητα της μνήμης. Σε αυτό, μόνο η μνήμη κάποιων γεγονότων και ανθρώπων μπορεί να διατηρηθεί, παρά το πέρασμα του χρόνου.

Αλλά δεν ξέρουμε την ακριβή απάντηση. Αυτή είναι η ομορφιά αυτού του αριστουργήματος. Μπορείτε να παλέψετε για τους γρίφους της εικόνας για όσο καιρό θέλετε, αλλά δεν θα βρείτε όλες τις απαντήσεις.

Δοκιμάστε τον εαυτό σας: Κάντε το διαδικτυακό κουίζ

Εκείνη την ημέρα του Ιουλίου του 1931, ο Νταλί είχε μια ενδιαφέρουσα εικόνα ενός ρολογιού που λιωνόταν στο κεφάλι του. Αλλά όλες οι άλλες εικόνες έχουν ήδη χρησιμοποιηθεί από αυτόν σε άλλα έργα. Μετανάστευσαν στο The Persistence of Memory.

Ίσως γι' αυτό η ταινία είναι τόσο επιτυχημένη. Γιατί αυτός είναι ένας κουμπαράς από τις πιο επιτυχημένες εικόνες του καλλιτέχνη.

Ο Νταλί σχεδίασε ακόμη και το αγαπημένο του αυγό. Αν και κάπου στο βάθος.

Σαλβαδόρ Νταλί. Εμμονή της μνήμης (θραύσμα). 1931 Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη

Φυσικά, στο «Γεωπολιτικό παιδί» είναι ένα κοντινό πλάνο. Αλλά και εκεί και εκεί, το αυγό φέρει τον ίδιο συμβολισμό - αλλαγή, γέννηση κάτι καινούργιου. Και πάλι κατά τον Ηράκλειτο.

Σαλβαδόρ Νταλί. γεωπολιτικό παιδί. 1943 Μουσείο Σαλβαδόρ Νταλί στην Αγία Πετρούπολη, Φλόριντα, ΗΠΑ

Στο ίδιο απόσπασμα του The Persistence of Memory, ένα κοντινό πλάνο δείχνει τα βουνά. Αυτό είναι το Cape Creus κοντά στην πατρίδα του, το Figueres. Στον Νταλί άρεσε να μεταφέρει αναμνήσεις από την παιδική του ηλικία στους πίνακές του. Αυτό το τοπίο λοιπόν, γνωστό από τη γέννησή του, περιφέρεται από εικόνα σε εικόνα.

Αυτοπροσωπογραφία του Νταλί

Φυσικά, εξακολουθεί να τραβάει τα βλέμματα περίεργο πλάσμα. Είναι, σαν ρολόι, ρευστό και άμορφο. Αυτή είναι η αυτοπροσωπογραφία του Νταλί.

Βλέπουμε ένα κλειστό μάτι με τεράστιες βλεφαρίδες. Προεξέχουσα μακριά και χοντρή γλώσσα. Είναι ξεκάθαρα αναίσθητος ή δεν αισθάνεται καλά. Ακόμα, σε τέτοια ζέστη, όταν ακόμη και το μέταλλο λιώνει.

Σαλβαδόρ Νταλί. Εμμονή της μνήμης (λεπτομέρεια με αυτοπροσωπογραφία). 1931 Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη

Είναι αυτό μια μεταφορά για χαμένο χρόνο; Ή ένα ανθρώπινο κέλυφος που έζησε τη ζωή του χωρίς νόημα;

Προσωπικά, συνδέω αυτό το κεφάλι με την αυτοπροσωπογραφία του Μιχαήλ Άγγελου από την τοιχογραφία της τελευταίας κρίσης. Ο κύριος απεικόνιζε τον εαυτό του με έναν περίεργο τρόπο. Με τη μορφή χαλαρού δέρματος.

Παίρνω παρόμοια εικόνα– αρκετά στο πνεύμα του Νταλί. Εξάλλου, το έργο του διακρίθηκε από ειλικρίνεια, επιθυμία να δείξει όλους τους φόβους και τις επιθυμίες του. Η εικόνα ενός άνδρα με ξεφλουδισμένο δέρμα του ταίριαζε τέλεια.

Μιχαήλ Άγγελος. Τρομερή κρίση. Θραύσμα. 1537-1541 Καπέλα Σιξτίνα, Βατικανό

Γενικά, μια τέτοια αυτοπροσωπογραφία είναι συχνό φαινόμενο στους πίνακες του Νταλί. Κοντινό πλάνοτον βλέπουμε στον καμβά «Ο μεγάλος αυνανιστής».

Σαλβαδόρ Νταλί. Υπέροχος αυνανιστής. 1929 Κέντρο Τέχνης Reina Sofia, Μαδρίτη

Και τώρα μπορούμε ήδη να βγάλουμε ένα συμπέρασμα για ένα άλλο μυστικό για την επιτυχία της εικόνας. Όλες οι εικόνες που δίνονται για σύγκριση έχουν ένα χαρακτηριστικό. Όπως πολλά άλλα έργα του Νταλί.

ζουμερές λεπτομέρειες

Υπάρχουν πολλές σεξουαλικές προεκτάσεις στα έργα του Νταλί. Δεν μπορείς να τα δείχνεις απλά σε κοινό κάτω των 16 ετών. Και δεν μπορείς να τα απεικονίσεις ούτε σε αφίσες. Διαφορετικά, θα κατηγορηθούν ότι προσβάλλουν τα αισθήματα των περαστικών. Πώς έγινε με τις αναπαραγωγές.

Αλλά το "The Persistence of Memory" είναι αρκετά αθώο. Αντιγράψτε όσο θέλετε. Και στα σχολεία να τα δείξετε στα καλλιτεχνικά μαθήματα. Και τύπωμα σε κούπες με μπλουζάκια.

Είναι δύσκολο να μην δώσεις προσοχή στα έντομα. Μια μύγα κάθεται σε ένα καντράν. Στο ανεστραμμένο κόκκινο ρολόι - μυρμήγκια.

Σαλβαδόρ Νταλί. Εμμονή της μνήμης (λεπτομέρεια). 1931 Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη

Τα μυρμήγκια είναι επίσης συχνοί επισκέπτες στους πίνακες του πλοιάρχου. Τους βλέπουμε στον ίδιο «Masturbator». Σμήνη πάνω σε ακρίδες και γύρω από το στόμα.

Σαλβαδόρ Νταλί. Εξαιρετικός αυνανιστής (θραύσμα). 1929 Μουσείο Σαλβαδόρ Νταλί στην Αγία Πετρούπολη, Φλόριντα, ΗΠΑ

Τα μυρμήγκια στο Νταλί συνδέθηκαν με τη φθορά και τον θάνατο μετά από ένα εξαιρετικά μεγάλο διάστημα δυσάρεστο περιστατικόστην παιδική ηλικία. Μια μέρα είδε τα μυρμήγκια να τρώνε ένα πτώμα νυχτερίδα.

Είναι ακριβώς για αυτό που ο καλλιτέχνης τους απεικόνισε στο ρολόι. Σαν την ώρα του φαγητού. Η μύγα πιθανότατα απεικονίζεται με το ίδιο νόημα. Αυτή είναι μια υπενθύμιση στους ανθρώπους ότι ο χρόνος τελειώνει χωρίς επιστροφή.

Συνοψίζω

Ποιο είναι λοιπόν το μυστικό της επιτυχίας του The Persistence of Memory; Προσωπικά, βρήκα 5 εξηγήσεις για αυτό το φαινόμενο για τον εαυτό μου:

- Μια πολύ αξέχαστη εικόνα ενός ρολογιού που λιώνει.

Η εικόνα σε βάζει σε σκέψεις. Ακόμα κι αν γνωρίζεις ελάχιστα για το έργο του Νταλί.

- Η εικόνα περιέχει όλα τα περισσότερα ενδιαφέρουσες εικόνεςκαλλιτέχνης (αυγό, αυτοπροσωπογραφία, έντομα). Αυτό δεν μετράει το ίδιο το ρολόι.

- Η εικόνα στερείται σεξουαλικών χροιών. Μπορεί να φανεί σε οποιοδήποτε άτομο σε αυτή τη Γη. Ακόμα και το πιο μικρό.

- Όλα τα σύμβολα της εικόνας δεν είναι πλήρως αποκρυπτογραφημένα. Και μπορούμε να τα μαντέψουμε ατελείωτα. Αυτή είναι η δύναμη όλων των αριστουργημάτων.

Ο σουρεαλισμός είναι η απόλυτη ελευθερία ενός ανθρώπου και το δικαίωμα στο όνειρο. Δεν είμαι σουρεαλιστής, είμαι σουρεαλισμός, - Σ. Νταλί.

Η διαμόρφωση της καλλιτεχνικής ικανότητας του Νταλί έλαβε χώρα στην εποχή της πρώιμης νεωτερικότητας, όταν οι σύγχρονοί του αντιπροσώπευαν σε μεγάλο βαθμό τέτοια νέα καλλιτεχνικά κινήματα όπως ο εξπρεσιονισμός και ο κυβισμός.

Το 1929, ο νεαρός καλλιτέχνης εντάχθηκε στους σουρεαλιστές. Αυτή η χρονιά σηματοδότησε μια σημαντική στροφή στη ζωή του καθώς ο Σαλβαδόρ Νταλί συνάντησε το Gala. Έγινε ερωμένη, σύζυγος, μούσα, μοντέλο και κύρια έμπνευσή του.

Δεδομένου ότι ήταν λαμπρός σχεδιαστής και χρωματιστής, ο Νταλί άντλησε μεγάλη έμπνευση από τους παλιούς δασκάλους. Αλλά χρησιμοποίησε εξωφρενικές φόρμες και ευρηματικούς τρόπους για να συνθέσει ένα εντελώς νέο, μοντέρνο και πρωτοποριακό στυλ τέχνης. Οι πίνακές του διακρίνονται από τη χρήση διπλών εικόνων, ειρωνικών σκηνών, οφθαλμαπάτη, ονειρικά τοπία και βαθύς συμβολισμός.

Σε όλη του τη διάρκεια δημιουργική ζωήΟ Νταλί δεν περιορίστηκε ποτέ σε μία κατεύθυνση. Δούλεψε με λαδομπογιέςκαι ακουαρέλα, δημιούργησε σχέδια και γλυπτά, ταινίες και φωτογραφίες. Ακόμη και η ποικιλία των μορφών παράστασης δεν ήταν ξένη στον καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένης της δημιουργίας κοσμήματακαι άλλα έργα εφαρμοσμένες τέχνες. Ως σεναριογράφος, ο Νταλί συνεργάστηκε με τον διάσημο σκηνοθέτη Luis Buñuel, ο οποίος γύρισε τις ταινίες The Golden Age και The Andalusian Dog. Έδειχναν εξωπραγματικές σκηνές, που θυμίζουν τους αναβιωμένους πίνακες ενός σουρεαλιστή.

Ο παραγωγικός και εξαιρετικά ταλαντούχος δάσκαλος άφησε μια τεράστια κληρονομιά για τις μελλοντικές γενιές καλλιτεχνών και φιλότεχνων. Το Ίδρυμα Gala-Salvador Dali ξεκίνησε ένα διαδικτυακό έργο Κατάλογος Raisonné του Σαλβαδόρ Νταλίγια μια πλήρη επιστημονική καταλογογράφηση των πινάκων που δημιούργησε ο Σαλβαδόρ Νταλί μεταξύ 1910 και 1983. Ο κατάλογος αποτελείται από πέντε ενότητες χωρισμένες ανάλογα με το χρονοδιάγραμμα. Σχεδιάστηκε όχι μόνο για να παρέχει ολοκληρωμένες πληροφορίες για το έργο του καλλιτέχνη, αλλά και για να καθορίσει την πατρότητα των έργων, καθώς ο Σαλβαδόρ Νταλί είναι ένας από τους πιο πλαστογράφους.

Αυτά τα 17 δείγματα σουρεαλιστικών πινάκων του μαρτυρούν το φανταστικό ταλέντο, τη φαντασία και την ικανότητα του εκκεντρικού Σαλβαδόρ Νταλί.

1. "Ghost of Vermeer of Delft, που μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως τραπέζι", 1934

Αυτό μικρή εικόναμε αρκετά μακρύ αρχικό όνομαενσαρκώνει τον θαυμασμό του Νταλί για τον μεγάλο Φλαμανδό δάσκαλο του 17ου αιώνα, Γιαν Βερμέερ. Η αυτοπροσωπογραφία του Βερμέερ εκτελείται λαμβάνοντας υπόψη το σουρεαλιστικό όραμα του Νταλί.

2. «Ο μεγάλος αυνανιστής», 1929

Ο πίνακας απεικονίζει την εσωτερική πάλη των συναισθημάτων που προκαλεί η στάση απέναντι στη σεξουαλική επαφή. Αυτή η αντίληψη του καλλιτέχνη προέκυψε ως μια αφυπνισμένη παιδική μνήμη όταν είδε ένα βιβλίο που άφησε ο πατέρας του, ανοιχτό σε μια σελίδα που απεικονίζει γεννητικά όργανα προσβεβλημένα από αφροδίσια νοσήματα.

3. «Giraffe on fire», 1937

Ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε αυτό το έργο πριν μετακομίσει στις ΗΠΑ το 1940. Αν και ο πλοίαρχος ισχυρίστηκε ότι ο πίνακας ήταν απολιτικός, όπως και πολλοί άλλοι, αντανακλά τα βαθιά και ανησυχητικά συναισθήματα ανησυχίας και φρίκης που πρέπει να βίωσε ο Νταλί κατά τη διάρκεια της ταραγμένης περιόδου μεταξύ των δύο παγκοσμίων πολέμων. Ένα ορισμένο μέρος αντανακλά την εσωτερική του πάλη σε σχέση με εμφύλιος πόλεμοςστην Ισπανία, και αναφέρεται επίσης στη μέθοδο ψυχολογικής ανάλυσης του Φρόιντ.

4. «Το πρόσωπο του πολέμου», 1940

Η αγωνία του πολέμου αντικατοπτρίζεται και στο έργο του Νταλί. Πίστευε ότι η ζωγραφική του έπρεπε να περιέχει οιωνούς πολέμου, που βλέπουμε σε ένα θανατηφόρο κεφάλι γεμισμένο με κρανία.

5. «Ύπνος», 1937

Απεικονίζει ένα από τα σουρεαλιστικά φαινόμενα - ένα όνειρο. Αυτή είναι μια εύθραυστη, ασταθής πραγματικότητα στον κόσμο του υποσυνείδητου.

6. Εμφάνιση ενός προσώπου και ενός μπολ με φρούτα στην ακρογιαλιά, 1938

Αυτός ο φανταστικός πίνακας είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον, αφού ο συγγραφέας χρησιμοποιεί διπλές εικόνες σε αυτόν, προικίζοντας την ίδια την εικόνα με ένα πολυεπίπεδο νόημα. Μεταμορφώσεις, εκπληκτικές αντιπαραθέσεις αντικειμένων και κρυμμένα στοιχεία χαρακτηρίζουν τους σουρεαλιστικούς πίνακες του Νταλί.

7. The Persistence of Memory, 1931

Αυτό είναι ίσως το πιο αναγνωρίσιμο σουρεαλιστική ζωγραφικήΟ Σαλβαδόρ Νταλί, που ενσαρκώνει την απαλότητα και τη σκληρότητα, συμβολίζει τη σχετικότητα του χώρου και του χρόνου. Σε μεγάλο βαθμό, βασίζεται στη θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν, αν και ο Νταλί είπε ότι η ιδέα για την εικόνα γεννήθηκε στη θέα του τυριού Camembert λιωμένο στον ήλιο.

8. The Three Sphinxes of Bikini Island, 1947

Αυτή η σουρεαλιστική απεικόνιση της Ατόλης Μπικίνι ξυπνά τη μνήμη του πολέμου. Τρεις συμβολικές σφίγγες καταλαμβάνουν διαφορετικά σχέδια: ανθρώπινο κεφάλι, ένα σχισμένο δέντρο και ένα μανιτάρι μιας πυρηνικής έκρηξης, μιλώντας για τη φρίκη του πολέμου. Ο πίνακας διερευνά τη σχέση μεταξύ τριών θεμάτων.

9. «Γαλάτεια με σφαίρες», 1952

Το πορτρέτο της συζύγου του Νταλί παρουσιάζεται μέσα από μια σειρά σφαιρικών σχημάτων. Το Gala είναι σαν ένα πορτρέτο της Madonna. Ο καλλιτέχνης, εμπνευσμένος από την επιστήμη, ανύψωσε τη Γαλάτεια πάνω από τον απτό κόσμο στα ανώτερα αιθερικά στρώματα.

10. Λιωμένο ρολόι, 1954

Μια άλλη απεικόνιση ενός αντικειμένου που μετράει το χρόνο έχει λάβει μια αιθέρια απαλότητα που δεν είναι χαρακτηριστική για ένα σκληρό ρολόι τσέπης.

11. «Η γυμνή γυναίκα μου, συλλογίζεται τη σάρκα της, που έχει μετατραπεί σε σκάλα, σε τρεις σπόνδυλους μιας στήλης, στον ουρανό και στην αρχιτεκτονική», 1945

Γκαλά από πίσω. Αυτό υπέροχη εικόναέγινε ένα από τα πιο εκλεκτικά έργα του Νταλί, όπου συνδυάζονταν κλασικά και σουρεαλισμός, ηρεμία και παραξενιά.

12. «Μαλακή κατασκευή με φασόλια βραστά», 1936

Το δεύτερο όνομα της εικόνας είναι "Προμήνυμα του Εμφυλίου Πολέμου". Απεικονίζει την υποτιθέμενη φρίκη του ισπανικού εμφυλίου πολέμου, καθώς ο καλλιτέχνης το ζωγράφισε έξι μήνες πριν ξεκινήσει η σύγκρουση. Αυτό ήταν ένα από τα προαισθήματα του Σαλβαδόρ Νταλί.

13. «The Birth of Liquid Desires», 1931-32

Βλέπουμε ένα παράδειγμα μιας παρανοϊκής-κριτικής προσέγγισης της τέχνης. Οι εικόνες του πατέρα και πιθανώς της μητέρας αναμειγνύονται με μια γκροτέσκα, εξωπραγματική εικόνα ενός ερμαφρόδιτου στη μέση. Η εικόνα είναι γεμάτη συμβολισμούς.

14. «The Riddle of Desire: Η μάνα μου, η μάνα μου, η μάνα μου», 1929

Αυτό το έργο, που δημιουργήθηκε με βάση φροϋδικές αρχές, έγινε παράδειγμα της σχέσης του Νταλί με τη μητέρα του, το παραμορφωμένο σώμα της οποίας εμφανίζεται στην έρημο του Νταλίνι.

15. Χωρίς τίτλο - Σχέδιο τοιχογραφίας για την Helena Rubinstein, 1942

Η εικόνα δημιουργήθηκε για την εσωτερική διακόσμηση των χώρων με παραγγελία της Helena Rubinstein. Αυτή είναι μια ειλικρινά σουρεαλιστική εικόνα από τον κόσμο της φαντασίας και των ονείρων. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από την κλασική μυθολογία.

16. «Sodom self-satisfaction of an innocent maiden», 1954

Η εικόνα δείχνει γυναικεία φιγούρακαι αφηρημένο φόντο. Ο καλλιτέχνης διερευνά το θέμα της καταπιεσμένης σεξουαλικότητας, που προκύπτει από τον τίτλο του έργου και τις φαλλικές μορφές που εμφανίζονται συχνά στο έργο του Νταλί.

17. Geopolitical Child Watching the Birth of the New Man, 1943

Ο καλλιτέχνης εξέφρασε τον σκεπτικισμό του ζωγραφίζοντας αυτόν τον πίνακα ενώ βρισκόταν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το σχήμα της μπάλας μοιάζει να είναι μια συμβολική θερμοκοιτίδα του «νέου» ανθρώπου, του ανθρώπου του «νέου κόσμου».

Σαλβαδόρ Νταλί. "Η Εμμονή της Μνήμης"

Στα 105 χρόνια από τη γέννηση

Οι αρχές του 20ου αιώνα είναι μια εποχή αναζήτησης νέων ιδεών. Ο κόσμος ήθελε κάτι διαφορετικό. Στη λογοτεχνία αρχίζουν τα πειράματα με τη λέξη, στη ζωγραφική - με την εικόνα. Εμφανίζονται συμβολιστές, φωβιστές, φουτουριστές, κυβιστές, σουρεαλιστές.

Ο σουρεαλισμός (από το γαλλικό σουρεαλισμός - υπερρεαλισμός) είναι μια τάση στην τέχνη, τη φιλοσοφία και τον πολιτισμό που διαμορφώθηκε τη δεκαετία του 1920 στη Γαλλία. Η κύρια έννοια του σουρεαλισμού - σουρεαλισμός - ο συνδυασμός ονείρου και πραγματικότητας. Σουρεαλισμός - οι κανόνες των ασυνεπειών, η σύνδεση του ασυμβίβαστου, δηλαδή η σύγκλιση εικόνων που είναι εντελώς ξένες μεταξύ τους, σε μια κατάσταση εντελώς ξένη προς αυτές. Ο ιδρυτής και ιδεολόγος του σουρεαλισμού θεωρείται Γάλλος συγγραφέας.

Ο Μεγαλύτερος Εκπρόσωποςσουρεαλισμός σε καλές τέχνεςΙσπανός ζωγράφος Σαλβαδόρ Νταλί (1904-1979). Από μικρός του άρεσε να ζωγραφίζει. Εξερευνώντας τη δημιουργικότητα σύγχρονους καλλιτέχνες, η γνωριμία με τα έργα του Αυστριακού ψυχιάτρου Sigmund Freud (1856-1939) είχε καθοριστική επίδραση στην ανάπτυξη της εικονογραφικής μεθόδου και των αισθητικών απόψεων του μελλοντικού δασκάλου. "Ο σουρεαλισμός είμαι εγώ!" - είπε ο Σαλβαδόρ Νταλί. ΠΡΟΣ ΤΗΝ δικούς τους πίνακεςτο αντιμετώπισε σαν διαλεγμένες στο χέρι φωτογραφίες των ονείρων του. Και αντιπροσωπεύουν πραγματικά εκπληκτικούς συνδυασμούς της μη πραγματικότητας ενός ονείρου και μιας φωτογραφικής εικόνας. Εκτός από τη ζωγραφική, ο Νταλί ασχολήθηκε με το θέατρο, τη λογοτεχνία, τη θεωρία της τέχνης, το μπαλέτο και τον κινηματογράφο.

Σημαντικό ρόλο στη ζωή του σουρεαλιστή έπαιξε η γνωριμία του το 1929 με τη (ν. Ρωσίδα Έλενα Ντελούβινα-Ντιακόνοβα). Αυτό ασυνήθιστη γυναίκαέγινε μούσα και άλλαξε δραματικά τη ζωή του καλλιτέχνη. έγινε ένα θρυλικό ζευγάρι, όπως ο Δάντης και η Βεατρίκη.

Τα έργα του Σαλβαδόρ Νταλί διακρίνονται από εξαιρετική εκφραστική δύναμη και είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο. Ζωγράφισε περίπου δύο χιλιάδες πίνακες που δεν σταματούν να εκπλήσσουν: μια διαφορετική πραγματικότητα, ασυνήθιστες εικόνες. Ενας από διάσημα έργαζωγράφος Η Εμμονή της Μνήμης, που λέγεται και Λιωμένο ρολόι, σε σχέση με το θέμα της εικόνας.

Η ιστορία της δημιουργίας αυτής της σύνθεσης είναι ενδιαφέρουσα. Κάποτε, ενώ περίμενε το Gala να επιστρέψει στο σπίτι, ο Dali ζωγράφισε μια εικόνα με μια έρημη παραλία και βράχους, χωρίς καμία θεματική εστίαση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, η εικόνα του μαλακώματος του χρόνου γεννήθηκε μέσα του στη θέα ενός κομματιού τυριού Camembert, το οποίο έγινε απαλό από τη ζέστη και άρχισε να λιώνει σε ένα πιάτο. Η φυσική τάξη των πραγμάτων άρχισε να καταρρέει και εμφανίστηκε η εικόνα ενός ρολογιού που απλώνεται. Πιάνοντας μια βούρτσα, ο Σαλβαδόρ Νταλί άρχισε να γεμίζει το τοπίο της ερήμου με ώρες τήξης. Δύο ώρες αργότερα ο καμβάς τελείωσε. Ο συγγραφέας ονόμασε το έργο του Η Εμμονή της Μνήμης.

Η Εμμονή της Μνήμης. 1931.
Καμβάς, λάδι. 24x33.
Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη.

Το έργο δημιουργήθηκε τη στιγμή της ενόρασης, όταν ο σουρεαλιστής ένιωσε ότι η ζωγραφική μπορεί να αποδείξει ότι τα πάντα στο σύμπαν συνδέονται και εμποτίζονται με μια ενιαία πνευματική αρχή. Έτσι, κάτω από το πινέλο του Νταλί, γεννήθηκε ο χρόνος σταματήματος. Δίπλα στο μαλακό ρολόι που λιώνει, ο συγγραφέας απεικόνισε ένα σκληρό ρολόι τσέπης καλυμμένο με μυρμήγκια, ως ένδειξη ότι ο χρόνος μπορεί να κινηθεί με διαφορετικούς τρόπους, είτε να κυλήσει ομαλά είτε να διαβρωθεί από τη διαφθορά, η οποία, σύμφωνα με τον Νταλί, σήμαινε φθορά, που συμβολίζεται εδώ με η φασαρία των αχόρταγων μυρμηγκιών. Το κεφάλι που κοιμάται είναι ένα πορτρέτο του ίδιου του καλλιτέχνη.

Η εικόνα δίνει στον θεατή μια ποικιλία από συνειρμούς, αισθήσεις, που μερικές φορές είναι δύσκολο να εκφραστούν με λόγια. Κάποιος βρίσκει εδώ εικόνες συνειδητής και ασυνείδητης μνήμης, κάποιος βρίσκει «διακυμάνσεις μεταξύ σκαμπανεβάσεων στην κατάσταση εγρήγορσης και ύπνου». Όπως και να έχει, ο συγγραφέας της σύνθεσης πέτυχε το κύριο πράγμα - κατάφερε να δημιουργήσει ένα αξέχαστο έργο που έχει γίνει κλασικό του σουρεαλισμού. Ο Gala, επιστρέφοντας στο σπίτι, προέβλεψε πολύ σωστά ότι, έχοντας δει μια φορά, κανείς δεν θα ξεχάσει Η Εμμονή της Μνήμης. Ο καμβάς έχει γίνει σύμβολο της σύγχρονης έννοιας της σχετικότητας του χρόνου.

Μετά την έκθεση του πίνακα στο παρισινό σαλόνι του Pierre Colet, αποκτήθηκε από το Μουσείο της Νέας Υόρκης. Το 1932, από τις 9 έως τις 29 Ιανουαρίου, παρουσιάστηκε στην γκαλερί Julien Levy στη Νέα Υόρκη «Σουρεαλιστική Ζωγραφική, Σχέδιο και Φωτογραφία». Πίνακες και σχέδια του Salvador Dali, που χαρακτηρίζονται από αχαλίνωτη φαντασία και βιρτουόζικη τεχνική, είναι πολύ δημοφιλή σε όλο τον κόσμο.

Στις αρχές Αυγούστου του 1929, ο νεαρός Νταλί γνώρισε τη δική του μελλοντική σύζυγοςκαι μούσα Gala. Η ένωσή τους έγινε το κλειδί για την απίστευτη επιτυχία του καλλιτέχνη, επηρεάζοντας όλα τα επόμενα έργα του, συμπεριλαμβανομένου του πίνακα "The Persistence of Memory".

Salvador Dali και Gala στο Cadaqués. 1930 Φωτογραφία: ευγενική προσφορά του Μουσείου Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Ιστορία της δημιουργίας

Λένε ότι ο Νταλί ήταν λίγο έξω από το μυαλό του. Ναι, έπασχε από παράνοια. Αλλά χωρίς αυτό, δεν θα υπήρχε ο Νταλί ως καλλιτέχνης. Είχε ήπιο παραλήρημα, που εκφραζόταν στην εμφάνιση στο μυαλό των ονειρικών εικόνων που ο καλλιτέχνης μπορούσε να μεταφέρει στον καμβά. Οι σκέψεις που επισκέφτηκαν τον Νταλί κατά τη δημιουργία των έργων ζωγραφικής ήταν πάντα περίεργες (δεν ήταν για τίποτα που του άρεσε η ψυχανάλυση) και ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού είναι η ιστορία της εμφάνισης ενός από τα πιο διάσημα έργα του, The Persistence of Μνήμη (Νέα Υόρκη, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης).

Ήταν καλοκαίρι του 1931 στο Παρίσι, όταν ο Νταλί ετοιμαζόταν για μια ατομική έκθεση. Έχοντας ξοδέψει πολιτική σύζυγοςΟ Galu με φίλους στον κινηματογράφο, «εγώ», γράφει ο Dali στα απομνημονεύματά του, «επέστρεψα στο τραπέζι (τελειώσαμε το δείπνο με ένα εξαιρετικό Camembert) και βυθίστηκα σε σκέψεις για τον πολτό που απλώθηκε. Τυρί έσκασε στο μάτι του μυαλού μου. Σηκώθηκα και, ως συνήθως, πήγα στο στούντιο - για να δω την εικόνα που ζωγράφιζα πριν πάω για ύπνο. Ήταν το τοπίο του Port Lligat στο διάφανο, θλιβερό φως του ηλιοβασιλέματος. Σε πρώτο πλάνο είναι ο γυμνός σκελετός μιας ελιάς με ένα σπασμένο κλαδί.

Ένιωσα ότι σε αυτήν την εικόνα κατάφερα να δημιουργήσω μια ατμόσφαιρα σύμφωνη με κάποια σημαντική εικόνα - αλλά τι; Δεν έχω την πιο ομιχλώδη ιδέα. Χρειαζόμουν μια υπέροχη εικόνα, αλλά δεν τη βρήκα. Πήγα να σβήσω το φως, και όταν βγήκα, είδα κυριολεκτικά τη λύση: δύο ζευγάρια μαλακά ρολόγια, κρέμονται παραπονεμένα από ένα κλαδί ελιάς. Παρά την ημικρανία, ετοίμασα την παλέτα μου και ξεκίνησα τη δουλειά. Δύο ώρες αργότερα, μέχρι να επιστρέψει το Gala, ο πιο διάσημος από τους πίνακές μου είχε τελειώσει.

(1) Μαλακό ρολόι- σύμβολο μη γραμμικού, υποκειμενικού χρόνου, αυθαίρετης ροής και ανομοιόμορφης πλήρωσης του χώρου. Τα τρία ρολόγια της εικόνας είναι παρελθόν, παρόν και μέλλον. «Με ρώτησες», έγραψε ο Νταλί στον φυσικό Ilya Prigogine, «σκέφτηκα τον Αϊνστάιν όταν ζωγράφιζα; μαλακό ρολόι (Εννοώ τη θεωρία της σχετικότητας. - Περίπου. εκδ.). Σου απαντώ αρνητικά, το γεγονός είναι ότι η σύνδεση μεταξύ χώρου και χρόνου ήταν απολύτως προφανής για μένα για πολύ καιρό, οπότε δεν υπήρχε τίποτα το ιδιαίτερο σε αυτή την εικόνα για μένα, ήταν το ίδιο με κάθε άλλη ... Σε αυτό Μπορώ να προσθέσω ότι σκέφτομαι τον Ηράκλειτο ένας αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος που πίστευε ότι ο χρόνος μετριέται με τη ροή της σκέψης. - Περίπου. εκδ.). Γι' αυτό ο πίνακας μου λέγεται The Persistence of Memory. Μνήμη της σχέσης χώρου και χρόνου.

(2) Θολό αντικείμενο με βλεφαρίδες.Αυτή είναι μια αυτοπροσωπογραφία ενός Νταλί που κοιμάται. Ο κόσμος στην εικόνα είναι το όνειρό του, ο θάνατος του αντικειμενικού κόσμου, ο θρίαμβος του ασυνείδητου. «Η σχέση μεταξύ ύπνου, αγάπης και θανάτου είναι προφανής», έγραψε ο καλλιτέχνης στην αυτοβιογραφία του. «Ο ύπνος είναι θάνατος, ή τουλάχιστον είναι ένας αποκλεισμός από την πραγματικότητα, ή, ακόμα καλύτερα, είναι ο θάνατος της ίδιας της πραγματικότητας, που πεθαίνει με τον ίδιο τρόπο κατά την πράξη της αγάπης». Σύμφωνα με τον Dali, ο ύπνος απελευθερώνει το υποσυνείδητο, οπότε το κεφάλι του καλλιτέχνη θολώνει σαν αχιβάδα - αυτό είναι απόδειξη της ανυπεράσπιστής του. Μόνο η Γκάλα, θα πει μετά τον θάνατο της γυναίκας του, «γνωρίζοντας την ανυπεράσπιστή μου, έκρυψε τον πολτό του στρειδιού μου σε ένα φρούριο-όστρακο και έτσι τον έσωσε».

(3) Στερεό ρολόι- Ξαπλώστε στα αριστερά με το καντράν κάτω - σύμβολο του αντικειμενικού χρόνου.

(4) Μυρμήγκια- σύμβολο φθοράς και φθοράς. Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, καθηγήτρια Ρωσική Ακαδημίαζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική, εντύπωση μωρούαπό μια νυχτερίδα, ένα πληγωμένο ζώο μολυσμένο με μυρμήγκια, καθώς και η ανάμνηση ενός μωρού που λούζει με μυρμήγκια στον πρωκτό, που εφευρέθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, προίκισε τον καλλιτέχνη με την εμμονική παρουσία αυτού του εντόμου στη ζωγραφική του για μια ζωή. ( «Μου άρεσε να θυμάμαι με νοσταλγία αυτή τη δράση, η οποία στην πραγματικότητα δεν έγινε», γράφει ο καλλιτέχνης στο «The Secret Life of Salvador Dali, που είπε ο ίδιος». - Περίπου. εκδ.). Στο ρολόι στα αριστερά, το μόνο που έχει διατηρήσει τη σκληρότητά του, τα μυρμήγκια δημιουργούν επίσης μια σαφή κυκλική δομή, υπακούοντας στις διαιρέσεις του χρονομέτρου. Ωστόσο, αυτό δεν κρύβει το νόημα ότι η παρουσία μυρμηγκιών εξακολουθεί να είναι σημάδι φθοράς». Σύμφωνα με τον Νταλί, ο γραμμικός χρόνος καταβροχθίζεται.

(5) Πετάξτε.Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, «ο καλλιτέχνης τις αποκάλεσε νεράιδες της Μεσογείου. Στο Ημερολόγιο μιας Ιδιοφυΐας, ο Νταλί έγραψε: «Μετέφεραν έμπνευση στους Έλληνες φιλοσόφους που πέρασαν τη ζωή τους κάτω από τον ήλιο, καλυμμένοι με μύγες».

(6) Ολίβα.Για τον καλλιτέχνη, αυτό είναι ένα σύμβολο της αρχαίας σοφίας, η οποία, δυστυχώς, έχει ήδη βυθιστεί στη λήθη (επομένως, το δέντρο απεικονίζεται στεγνό).

(7) Cape Creus.Αυτό το ακρωτήριο στην καταλανική ακτή της Μεσογείου, κοντά στην πόλη Figueres, όπου γεννήθηκε ο Dali. Ο καλλιτέχνης τον απεικόνιζε συχνά σε πίνακες. «Εδώ», έγραψε, «η πιο σημαντική αρχή της θεωρίας μου για τις παρανοϊκές μεταμορφώσεις ενσωματώνεται σε βραχώδη γρανίτη ( η ροή μιας παραληρηματικής εικόνας σε μια άλλη. - Περίπου. εκδ.)... Αυτά είναι παγωμένα σύννεφα που αναπτύχθηκαν από μια έκρηξη σε όλες τις αμέτρητες ενσαρκώσεις τους, όλα νέα και νέα - απλά πρέπει να αλλάξετε ελαφρώς τη γωνία θέασης.

(8) Θάλασσαγια τον Νταλί συμβόλιζε την αθανασία και την αιωνιότητα. Ο καλλιτέχνης το θεώρησε ιδανικό χώρο για ταξίδια, όπου ο χρόνος δεν κυλά με αντικειμενική ταχύτητα, αλλά σύμφωνα με τους εσωτερικούς ρυθμούς της συνείδησης του ταξιδιώτη.

(9) Αυγό.Σύμφωνα με τη Nina Getashvili, το World Egg στο έργο του Dali συμβολίζει τη ζωή. Ο καλλιτέχνης δανείστηκε την εικόνα του από τους Ορφικούς - αρχαίους Έλληνες μυστικιστές. Σύμφωνα με την Ορφική μυθολογία, η πρώτη ανδρόγυνη θεότητα Phanes γεννήθηκε από το Παγκόσμιο Αυγό, που δημιούργησε τους ανθρώπους και ο ουρανός και η γη σχηματίστηκαν από τα δύο μισά του κελύφους του.

(10) Καθρέφτηςξαπλωμένος οριζόντια προς τα αριστερά. Είναι σύμβολο μεταβλητότητας και ασυνέπειας, που αντικατοπτρίζει υπάκουα τόσο τον υποκειμενικό όσο και τον αντικειμενικό κόσμο.

Καλλιτέχνης

Σαλβαδόρ Νταλί

Ο μεγάλος Ισπανός καλλιτέχνης Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech γεννήθηκε την άνοιξη του 1904, στις 11 Μαΐου στις 08:45...

Σύντομο βιογραφικό σημείωμα

1904 Ο Salvador Dali Domanech γεννήθηκε στις 11 Μαΐου στο Figueres της Καταλονίας της Ισπανίας.
1910 Ο Νταλί αρχίζει να επισκέπτεται δημοτικό σχολείο«Άμωμη Σύλληψη» Χριστιανοί Αδελφοί.
1916 Καλοκαιρινές διακοπές με την οικογένεια Pichot. Ο Νταλί συναντά για πρώτη φορά τη σύγχρονη ζωγραφική.
1917 Ισπανός καλλιτέχνηςΟ Nunez διδάσκει στον Dali τις τεχνικές της αρχικής χαρακτικής.
1919 Πρώτη έκθεση σε ομαδική έκθεση στο δημοτικό θέατροστο Figueres. Ο Νταλί είναι 15 ετών.
1921 Θάνατος της μητέρας.
1922 Ο Νταλί περνάει τις εισαγωγικές εξετάσεις στην Accademia de San Fernando στη Μαδρίτη.
1923 Προσωρινή αποβολή από την Ακαδημία.
1925 Πρώτη επαγγελματική ατομική έκθεση στην γκαλερί Dalmau στη Βαρκελώνη.
1926 Πρώτο ταξίδι στο Παρίσι και τις Βρυξέλλες. Συνάντηση με τον Πικάσο. Οριστικός αποκλεισμός από την Ακαδημία.

Leda Atomica 1949

Όνειρο εμπνευσμένο από το πέταγμα μιας μέλισσας 1943

Ο Μυστικός Δείπνος 1955

Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου 1946

1929 Συνεργασία με τον Λουί Μπουνιουέλ στην παραγωγή της ταινίας «Ανδαλουσιανός σκύλος». Συνάντηση με την Gala Eluard. Πρώτη έκθεση στο Παρίσι.
1930 Ο Νταλί διαμένει με το Gala στο Πορτ Λίγκατ της Ισπανίας.
1931 Πίνακας «Η επιμονή της μνήμης».
1934 Πίνακας «The Riddle of William Tell» Ο Νταλί μάλωνε με μια ομάδα σουρεαλιστών. Πολιτικός γάμος με Gala. Ταξίδι στη Νέα Υόρκη. Ο Albert Schira δημοσιεύει 42 πρωτότυπα χαρακτικά του Νταλί.
1936 Έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Πίνακες "Φθινόπωρο του κανιβαλισμού", "Soft Hours", "Civil Warning".
1938 Συζήτηση με τον άρρωστο Sigmund Freud στο Λονδίνο. Συμμετέχει ο Νταλί διεθνή έκθεσηΣουρεαλιστές στο Παρίσι.
1939 Αποβλήθηκε οριστικά από την ομάδα των σουρεαλιστών λόγω της απροθυμίας του Νταλί να υποστηρίξει τα πολιτικά τους κίνητρα.
1940 Ο Νταλί και η Γκάλα μεταναστεύουν στην Αμερική όπου ζουν για οκτώ χρόνια, πρώτα στη Βιρτζίνια, μετά στην Καλιφόρνια και τη Νέα Υόρκη.
1941 Αναδρομική έκθεση με τον Miro στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης.
1942 Έκδοση αυτοβιογραφίας» Μυστική ΖωήΟ Σαλβαδόρ Νταλί όπως είπε ο ίδιος.
1946 Συμμετοχή στο κινηματογραφικό έργο «Destino» του Walt Disney. Συμμετοχή στο Alfred Hitchcock Film Project. Πίνακας «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου».
1949 Πίνακες "Leda Atomica" και Madonna Port - Ligat "(έκδοση 1). Επιστροφή στην Ευρώπη.
1957 Δημοσίευση δώδεκα πρωτότυπων λιθογραφιών του Νταλί, με τίτλο «Σελίδες της αναζήτησης για τον Δον Κιχώτη της Λα Μάντσα».
1958 Γάμος του Γκάλα και του Νταλί στη Χιρόνα της Ισπανίας.
1959 Πίνακας "Discovery of America by Columbus".
1962 Ο Νταλί συνάπτει δεκαετή συμφωνία με τον εκδότη Pierre Argille για τη δημοσίευση εικονογραφήσεων./>
1965 Ο Νταλί υπογράφει συμβόλαιο με τον Σίντνεϊ Λούκας στη Νέα Υόρκη.
1967 Απόκτηση του κάστρου Pubol στη Χιρόνα και ανοικοδόμηση.
1969 Τελετή μεταφοράς στο Κάστρο Pubol.
1971 Το Μουσείο Σαλβαδόρ Νταλί ανοίγει στο Κλίβελαντ του Οχάιο.
1974 Ο Νταλί αρχίζει να ανησυχεί για προβλήματα υγείας.
1982 Εγκαίνια του Μουσείου Νταλί στην Αγία Πετρούπολη της Φλόριντα. Γκαλά θανάτου στο κάστρο Pubol.
1983 Μεγάλη έκθεση έργων του Νταλί στην Ισπανία, στη Μαδρίτη και τη Βαρκελώνη. Ολοκλήρωση μαθημάτων ζωγραφικής. τελευταία εικόνα«Η ουρά του χελιδονιού».
23 Ιανουαρίου 1989, ο Νταλί πέθανε από καρδιακή ανεπάρκεια. Είναι θαμμένος στην κρύπτη του Μουσείου Tatro, στο Figueres της Ισπανίας.