παγκόσμιους συνθέτες. Μεγάλοι Ρώσοι συνθέτες

Ανάμεσα σε αυτές τις μελωδίες υπάρχει ένα κίνητρο για οποιαδήποτε διάθεση: ρομαντική, θετική ή θλιβερή, να χαλαρώνεις και να μην σκέφτεσαι τίποτα ή, αντίθετα, να μαζεύεις τις σκέψεις σου.

twitter.com/ludovicoeinaud

Ο Ιταλός συνθέτης και πιανίστας εργάζεται προς την κατεύθυνση του μινιμαλισμού, συχνά στρέφεται στο ambient και συνδυάζει επιδέξια την κλασική μουσική με άλλα μουσικά στυλ. Είναι γνωστός σε έναν ευρύ κύκλο για ατμοσφαιρικές συνθέσεις που έχουν γίνει soundtrack για ταινίες. Για παράδειγμα, σίγουρα θα αναγνωρίσετε τη μουσική από τη γαλλική κασέτα "1 + 1" που έγραψε ο Einaudi.

themagger.net

Ο Glass είναι μια από τις πιο αμφιλεγόμενες προσωπικότητες στον κόσμο των σύγχρονων κλασικών, που είτε επαινείται στον ουρανό είτε επικρίνεται μέχρι τα εννιά. Είναι με το Philip Glass Ensemble του για μισό αιώνα και έχει γράψει μουσική για περισσότερες από 50 ταινίες, συμπεριλαμβανομένων των The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life και The Fantastic Four. Οι μελωδίες του Αμερικανού μινιμαλιστή συνθέτη θολώνουν τα όρια μεταξύ κλασικής και λαϊκής μουσικής.

latimes.com

Ο συγγραφέας πολλών soundtrack, ο καλύτερος συνθέτης ταινιών του 2008 σύμφωνα με την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου και ένας μετα-μινιμαλιστής. Σαγήνευσε τους κριτικούς με το πρώτο άλμπουμ, Memoryhouse, στο οποίο η μουσική του Ρίχτερ ήταν πάνω από αναγνώσεις ποίησης, και αργότερα χρησιμοποιήθηκαν επίσης άλμπουμ μυθιστόρημα. Εκτός από τη συγγραφή των δικών του ambient συνθέσεων, διασκευάζει κλασικά έργα: Το The Four Seasons του Vivaldi ήταν στην κορυφή των τσαρτ κλασικής μουσικής iTunes στη διασκευή του.

Αυτός ο δημιουργός ορχηστρική μουσικήαπό την Ιταλία δεν συνδέεται με τον εντυπωσιακό κινηματογράφο, αλλά είναι ήδη γνωστός ως συνθέτης, βιρτουόζος και έμπειρος δάσκαλος πιάνου. Αν περιγράψεις τη μουσική του Marradi με δύο λέξεις, τότε αυτές θα είναι οι λέξεις «αισθησιακό» και «μαγικό». Όσοι αγαπούν τα ρετρό κλασικά θα αρέσουν οι δημιουργίες και τα εξώφυλλά του: νότες του περασμένου αιώνα φαίνονται στα κίνητρα.

twitter.com/coslive

Δημιούργησε διάσημος συνθέτης ταινιών μουσική συνοδείαγια πολλές ταινίες και κινούμενα σχέδια με μεγάλες εισπράξεις, συμπεριλαμβανομένων των Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Μαδαγασκάρη, The Lion King. Το αστέρι του καμαρώνει στη Λεωφόρο της Δόξας του Χόλιγουντ και στο ράφι του βρίσκονται τα Όσκαρ, τα Γκράμι και η Χρυσή Σφαίρα. Η μουσική του Zimmer είναι τόσο ποικίλη όσο αυτές οι ταινίες, αλλά ανεξάρτητα από τον τόνο, χτυπάει μια χορδή.

musicaludi.fr

Ο Hisaishi είναι ένας από τους πιο διάσημους Ιάπωνες συνθέτες, έχοντας κερδίσει τέσσερα βραβεία Ιαπωνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου για την καλύτερη μουσική μουσικής. Έγινε διάσημος γράφοντας το soundtrack για το anime του Hayao Miyazaki Nausicaä of the Valley of the Wind. Αν είστε λάτρης του Studio Ghibli ή των κασετών του Takeshi Kitano, σίγουρα θα θαυμάσετε τη μουσική του Hisaishi. Είναι κυρίως ελαφρύ και ελαφρύ.

twitter.com/theipaper

Αυτός ο Ισλανδός πολυοργανίστας είναι απλώς ένα αγόρι σε σύγκριση με τους καταγεγραμμένους δασκάλους, αλλά στα 30 του κατάφερε να γίνει αναγνωρισμένος νεοκλασικός. Ηχογράφησε μια συνοδεία μπαλέτου, έλαβε βραβείο BAFTA για το soundtrack της βρετανικής τηλεοπτικής σειράς "Murder on the Beach" και κυκλοφόρησε το 10 στούντιο άλμπουμ. Η μουσική του Arnalds θυμίζει έναν σκληρό άνεμο σε μια έρημη ακτή.

yiruma.manifo.com

Τα πιο διάσημα έργα του Lee Ru Ma - Φιλί τοΒροχή και ποτάμι ρέει μέσα σου. Ο Κορεάτης συνθέτης και πιανίστας της Νέας Εποχής γράφει δημοφιλή κλασικά έργα που είναι κατανοητά στους ακροατές σε οποιαδήποτε ήπειρο, με οποιοδήποτε μουσικό γούστο και μόρφωση. Οι ανάλαφρες και αισθησιακές μελωδίες του για πολλούς έγιναν η αρχή της αγάπης για τη μουσική για πιάνο.

Ντάστιν Ο' Χάλοραν

fracturedair.com

Ο Αμερικανός συνθέτης έχει ενδιαφέρον στο ότι δεν έχει μουσική παιδεία, αλλά ταυτόχρονα γράφει την πιο ευχάριστη και αρκετά δημοφιλή μουσική. Χρησιμοποιήθηκαν μελωδίες O'Halloran κορυφαίο εργαλείοκαι αρκετές ταινίες. Ίσως το πιο επιτυχημένο άλμπουμ soundtrack ήταν για το μελόδραμα Like Crazy.Αυτός ο συνθέτης και πιανίστας γνωρίζει πολλά για την τέχνη της διεύθυνσης και πώς να δημιουργεί ηλεκτρονική μουσική. Ο κύριος τομέας του όμως είναι μοντέρνο κλασικό. Ο Cacchapalla έχει ηχογραφήσει πολλά άλμπουμ, τρία από αυτά με τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα. Η μουσική του κυλάει σαν νερό, είναι υπέροχο να χαλαρώνεις κάτω από αυτό.

Τι αξίζει να ακούσετε άλλοι σύγχρονοι συνθέτες

Αν αγαπάτε το epic, προσθέστε στη λίστα αναπαραγωγής σας τον Klaus Badelt, ο οποίος συνεργάστηκε με τον Zimmer στους Pirates καραϊβικής". Επίσης, οι Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore και John Williams δεν πρέπει να χάσετε - πρέπει να γράψετε ένα ξεχωριστό άρθρο για να απαριθμήσετε όλα τα έργα, τα πλεονεκτήματα και τα βραβεία τους.

Αν θέλετε πιο νόστιμο νεοκλασικισμό, δώστε προσοχή στους Niels Fram και Sylvain Chauveau.

Αν δεν χορταίνετε, θυμηθείτε τον δημιουργό του soundtrack του «Amelie» Jan Tiersen ή ανακαλύψτε τον Ιάπωνα συνθέτη Tammon: γράφει αέρινες, ονειρεμένες μελωδίες.

Ποια μουσική συνθετών σας αρέσει και ποιους όχι; Ποιον άλλον θα προσθέτατε σε αυτή τη λίστα;

Ακούστε κάτι από τα κλασικά - τι θα μπορούσε να είναι καλύτερο;! Ειδικά τα Σαββατοκύριακα, όταν θέλετε να χαλαρώσετε, ξεχάστε τις ανησυχίες της ημέρας, τις ανησυχίες της εβδομάδας εργασίας, ονειρευτείτε τα όμορφα και απλώς φτιάξτε τη διάθεση. Σκεφτείτε, τα κλασικά δημιουργήθηκαν από λαμπρούς συγγραφείς τόσο πολύ καιρό πριν που είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι κάτι μπορεί να επιβιώσει τόσα χρόνια. Και αυτά τα έργα ακόμα αγαπιούνται και ακούγονται, δημιουργούν διασκευές και μοντέρνες ερμηνείες. Ακόμη και στη σύγχρονη επεξεργασία, τα έργα λαμπρών συνθετών παραμένουν κλασική μουσική. Όπως παραδέχεται, τα κλασικά έργα είναι ευρηματικά και όλα τα ευρηματικά δεν μπορούν να είναι βαρετά.

Πιθανώς, όλοι οι μεγάλοι συνθέτες έχουν ένα ιδιαίτερο αυτί, μια ιδιαίτερη ευαισθησία στον τόνο και τη μελωδία, που τους επέτρεψε να δημιουργήσουν μουσική που απολαμβάνουν δεκάδες γενιές όχι μόνο των συμπατριωτών τους, αλλά και των θαυμαστών της κλασικής μουσικής σε όλο τον κόσμο. Εάν εξακολουθείτε να αμφιβάλλετε αν σας αρέσει η κλασική μουσική, τότε πρέπει να συναντηθείτε και θα δείτε ότι, στην πραγματικότητα, είστε ήδη μακροχρόνιος οπαδός της όμορφης μουσικής.

Και σήμερα θα μιλήσουμε για τους 10 πιο διάσημους συνθέτες στον κόσμο.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

Η πρώτη θέση ανήκει επάξια. Μια ιδιοφυΐα γεννήθηκε στη Γερμανία. Ο πιο ταλαντούχος συνθέτης έγραψε μουσική για τσέμπαλο και όργανο. Ο συνθέτης δεν δημιούργησε ένα νέο στυλ στη μουσική. Μπόρεσε όμως να δημιουργήσει την τελειότητα σε όλα τα στυλ της εποχής του. Είναι συγγραφέας πάνω από 1000 δοκιμίων. Στα έργα του Μπαχσυνδύασε διαφορετικά μουσικά στυλ με τα οποία γνώρισε σε όλη του τη ζωή. Συχνά μουσικός ρομαντισμόςσε συνδυασμό με το μπαρόκ στυλ. Στη ζωή Γιόχαν ΜπαχΩς συνθέτης που δεν έλαβε την αναγνώριση που του άξιζε, το ενδιαφέρον για τη μουσική του προέκυψε σχεδόν 100 χρόνια μετά τον θάνατό του. Σήμερα ονομάζεται ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες που έζησαν ποτέ στη γη. Η μοναδικότητά του ως ανθρώπου, δασκάλου και μουσικού αποτυπωνόταν στη μουσική του. Μπαχέθεσε τα θεμέλια της σύγχρονης και της σύγχρονης μουσικής, χωρίζοντας την ιστορία της μουσικής σε προ-Μπαχ και μετά-Μπαχ. Πιστεύεται ότι η μουσική Μπαχζοφερή και ζοφερή. Η μουσική του είναι μάλλον θεμελιώδης και στιβαρή, συγκρατημένη και συγκεντρωμένη. Όπως οι αντανακλάσεις ενός ώριμου, σοφού ανθρώπου. Δημιουργία Μπαχεπηρέασε πολλούς συνθέτες. Μερικοί από αυτούς πήραν παράδειγμα από τα έργα του ή χρησιμοποίησαν θέματα από αυτά. Και μουσικοί σε όλο τον κόσμο παίζουν μουσική Μπαχθαυμάζοντας την ομορφιά και την τελειότητά της. Ένα από τα πιο διαβόητα έργα "Συναυλίες του Βρανδεμβούργου"είναι εξαιρετική απόδειξη ότι η μουσική Μπαχδεν μπορεί να θεωρηθεί πολύ ζοφερό:

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Δικαίως θεωρείται ιδιοφυΐα. Σε ηλικία 4 ετών έπαιζε ήδη ελεύθερα βιολί και τσέμπαλο, σε ηλικία 6 ετών άρχισε να συνθέτει μουσική και στα 7 του αυτοσχεδίαζε ήδη επιδέξια στο τσέμπαλο, το βιολί και το όργανο, ανταγωνιζόμενοι διάσημους μουσικούς. Ήδη σε ηλικία 14 ετών Μότσαρτ- αναγνωρισμένος συνθέτης, και σε ηλικία 15 ετών - μέλος των μουσικών ακαδημιών της Μπολόνια και της Βερόνας. Από τη φύση του, είχε εκπληκτικό αυτί στη μουσική, τη μνήμη και την ικανότητα να αυτοσχεδιάζει. Δημιούργησε έναν εκπληκτικό αριθμό έργων - 23 όπερες, 18 σονάτες, 23 κονσέρτα για πιάνο, 41 συμφωνίες και πολλά άλλα. Ο συνθέτης δεν ήθελε να μιμηθεί, προσπάθησε να δημιουργήσει νέο μοντέλοαντανακλώντας τη νέα προσωπικότητα της μουσικής. Δεν είναι τυχαίο ότι η μουσική στη Γερμανία Μότσαρτπου ονομάζεται «η μουσική της ψυχής», στα έργα του ο συνθέτης έδειξε τα χαρακτηριστικά της ειλικρινούς, στοργικής φύσης του. Ο μεγαλύτερος μελωδός έδινε ιδιαίτερη σημασία στην όπερα. όπερες Μότσαρτ- μια εποχή στην ανάπτυξη αυτού του είδους μουσική τέχνη. Μότσαρτευρέως αναγνωρισμένος ως ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες: η μοναδικότητά του έγκειται στο γεγονός ότι εργάστηκε σε όλες τις μουσικές μορφές της εποχής του και σε όλες σημείωσε την υψηλότερη επιτυχία. Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα «Τουρκική Πορεία»:

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Ένας άλλος μεγάλος Γερμανός ήταν μια σημαντική προσωπικότητα της ρομαντικής-κλασικής περιόδου. Ακόμη και όσοι δεν γνωρίζουν τίποτα για την κλασική μουσική, τον γνωρίζουν. Μπετόβενείναι ένας από τους πιο ερμηνευτές και σεβαστούς συνθέτες στον κόσμο. Ο μεγάλος συνθέτης είδε τις μεγαλειώδεις ανατροπές που έγιναν στην Ευρώπη και ξανασχεδίασε τον χάρτη της. Αυτά τα μεγάλα πραξικοπήματα, επαναστάσεις και στρατιωτικές αντιπαραθέσεις αντικατοπτρίζονται στο έργο του συνθέτη, ιδιαίτερα στο συμφωνικό. Ενσάρκωσε στη μουσική εικόνες του ηρωικού αγώνα. Σε αθάνατα έργα Μπετόβενθα ακούσετε τον αγώνα για την ελευθερία και την αδελφοσύνη των ανθρώπων, την ακλόνητη πίστη στη νίκη του φωτός επί του σκότους, καθώς και τα όνειρα για ελευθερία και ευτυχία της ανθρωπότητας. Ένα από τα πιο διάσημα και εκπληκτικά γεγονότα της ζωής του είναι ότι η ασθένεια του αυτιού εξελίχθηκε σε πλήρη κώφωση, αλλά παρόλα αυτά, ο συνθέτης συνέχισε να γράφει μουσική. Θεωρήθηκε επίσης ένας από τους καλύτερους πιανίστες. ΜΟΥΣΙΚΗ Μπετόβενεκπληκτικά απλό και προσιτό στην κατανόηση των περισσότερων ευρείς κύκλουςακροατές. Οι γενιές αλλάζουν, ακόμα και οι εποχές και η μουσική Μπετόβενεξακολουθεί να ενθουσιάζει και να ευχαριστεί τις καρδιές των ανθρώπων. Ένα δικό του τα καλύτερα έργα – "Σονάτα του σεληνόφωτος":

Ρίτσαρντ Βάγκνερ

Με το όνομα ενός μεγάλου Ρίτσαρντ Βάγκνερπιο συχνά συνδέεται με τα αριστουργήματά του "Χορωδία Γάμου"ή "Ride of the Valkyries". Είναι όμως γνωστός όχι μόνο ως συνθέτης, αλλά και ως φιλόσοφος. Βάγκνερθεώρησε τα μουσικά του έργα ως τρόπο έκφρασης μιας ορισμένης φιλοσοφικής αντίληψης. ΜΕ Βάγκνερξεκίνησε μια νέα μουσική εποχή όπερας. Ο συνθέτης προσπάθησε να φέρει την όπερα πιο κοντά στη ζωή, η μουσική για αυτόν είναι μόνο ένα μέσο. Ρίτσαρντ Βάγκνερ- δημιουργός μουσικού δράματος, αναμορφωτής της όπερας και της τέχνης της διεύθυνσης, καινοτόμος της αρμονικής και μελωδικής γλώσσας της μουσικής, δημιουργός νέων μορφών μουσική εκφραστικότητα. Βάγκνερ- ο συγγραφέας της μεγαλύτερης σόλο άρια στον κόσμο (14 λεπτά 46 δευτερόλεπτα) και της μεγαλύτερης κλασικής όπερας στον κόσμο (5 ώρες και 15 λεπτά). Στη ζωή Ρίτσαρντ Βάγκνερθεωρήθηκε ένα αμφιλεγόμενο πρόσωπο που είτε λατρεύονταν είτε μισούσαν. Και συχνά και τα δύο ταυτόχρονα. Ο μυστικιστικός συμβολισμός και ο αντισημιτισμός τον έκαναν αγαπημένο συνθέτη του Χίτλερ, αλλά έκλεισαν το δρόμο για τη μουσική του στο Ισραήλ. Ωστόσο, ούτε υποστηρικτές ούτε αντίπαλοι του συνθέτη αρνούνται το μεγαλείο του ως συνθέτη. Υπέροχη μουσική από την αρχή Ρίτσαρντ Βάγκνερσε απορροφά χωρίς ίχνος, χωρίς να αφήνεις περιθώρια για διαφωνίες και διαφωνίες:

Φραντς Σούμπερτ

Αυστριακός συνθέτης - μουσική ιδιοφυΐα, ένας από τους καλύτερους συνθέτες τραγουδιών. Ήταν μόλις 17 ετών όταν έγραψε το πρώτο του τραγούδι. Σε μια μέρα μπορούσε να γράψει 8 τραγούδια. Για τη δικιά μου δημιουργική ζωήδημιούργησε πάνω από 600 συνθέσεις, βασισμένες σε ποιήματα περισσότερων από 100 σπουδαίων ποιητών, συμπεριλαμβανομένων των Γκαίτε, Σίλερ και Σαίξπηρ. Να γιατί Φραντς Σούμπερτστο top 10. Αν και δημιουργικότητα Σούμπερτπολύ ποικιλόμορφοι, ως προς τη χρήση των ειδών, των ιδεών και των μετενσαρκώσεων, οι στίχοι φωνητικών τραγουδιών κυριαρχούν και καθορίζουν στη μουσική του. Πριν Σούμπερττο τραγούδι θεωρήθηκε ασήμαντο είδος και ήταν αυτός που το ανέβασε στον βαθμό της καλλιτεχνικής τελειότητας. Επιπλέον, συνδύασε το φαινομενικά ασύνδετο τραγούδι και τη συμφωνική μουσική δωματίου, γεγονός που έδωσε αφορμή για μια νέα κατεύθυνση λυρικής-ρομαντικής συμφωνίας. Οι στίχοι των φωνητικών τραγουδιών είναι ένας κόσμος απλών και βαθιών, λεπτών, ακόμη και οικείων ανθρώπινων εμπειριών, που εκφράζονται όχι με λόγια, αλλά με ήχο. Φραντς Σούμπερτέζησε πολύ σύντομη ζωή, μόλις 31 ετών. Η μοίρα των έργων του συνθέτη δεν είναι λιγότερο τραγική από τη ζωή του. Μετά θάνατον Σούμπερτπαρέμειναν πολλά αδημοσίευτα χειρόγραφα, φυλαγμένα σε βιβλιοθήκες και συρτάρια συγγενών και φίλων. Ακόμη και οι πιο κοντινοί άνθρωποι δεν γνώριζαν όλα όσα έγραψε, και για για πολλά χρόνιααναγνωρίστηκε κυρίως μόνο ως ο βασιλιάς του τραγουδιού. Μερικά από τα έργα του συνθέτη εκδόθηκαν μόλις μισό αιώνα μετά τον θάνατό του. Ένα από τα πιο αγαπημένα και διάσημα έργα Φραντς Σούμπερτ – «Βραδυνή Σερενάτα»:

Ρόμπερτ Σούμαν

Με όχι λιγότερο τραγική μοίρα, ο Γερμανός συνθέτης είναι ένας από τους καλύτερους συνθέτες της ρομαντικής εποχής. Δημιούργησε εκπληκτικά όμορφη μουσική. Για να πάρουμε μια αίσθηση για τον Γερμανό ρομαντισμός XIXαιώνα, απλά ακούστε "Καρναβάλι" Ρόμπερτ Σούμαν. Μπόρεσε να ξεφύγει από μουσικές παραδόσειςκλασικής εποχής, δημιουργώντας τη δική του ερμηνεία του ρομαντικού στυλ. Ρόμπερτ Σούμανήταν προικισμένος με πολλά ταλέντα, και ακόμη και για πολύ καιρό δεν μπορούσε να αποφασίσει μεταξύ μουσικής, ποίησης, δημοσιογραφίας και φιλολογίας (ήταν πολύγλωσσος και μετέφραζε ελεύθερα από τα αγγλικά, τα γαλλικά και τα ιταλικά). Ήταν επίσης ένας καταπληκτικός πιανίστας. Και όμως το κύριο επάγγελμα και πάθος Σούμανυπήρχε μουσική. Η ποιητική και βαθιά ψυχολογική μουσική του αντανακλά σε μεγάλο βαθμό τη δυαδικότητα της φύσης του συνθέτη, ένα ξέσπασμα πάθους και μια υποχώρηση στον κόσμο των ονείρων, επίγνωση της χυδαία πραγματικότητας και προσπάθεια για το ιδανικό. Ένα από τα αριστουργήματα Ρόμπερτ Σούμανπου όλοι πρέπει να ακούσουν:

Φρεντερίκ Σοπέν

Ίσως ο πιο διάσημος Πολωνός στον κόσμο της μουσικής. Ούτε πριν ούτε μετά ο συνθέτης ήταν μια μουσική ιδιοφυΐα αυτού του επιπέδου που γεννήθηκε στην Πολωνία. Οι Πολωνοί είναι απίστευτα περήφανοι για τον μεγάλο συμπατριώτη τους και στο έργο του, ο συνθέτης τραγουδάει συχνά την πατρίδα του, θαυμάζει την ομορφιά των τοπίων, θρηνεί για το τραγικό παρελθόν και ονειρεύεται ένα μεγάλο μέλλον. Φρεντερίκ Σοπέν- ένας από τους λίγους συνθέτες που έγραψαν μουσική αποκλειστικά για πιάνο. Στο δικό του δημιουργική κληρονομιάΔεν υπάρχουν όπερες ή συμφωνίες, αλλά τα κομμάτια για πιάνο παρουσιάζονται σε όλη τους την ποικιλομορφία. Τα έργα του αποτελούν τη βάση του ρεπερτορίου πολλών διάσημων πιανιστών. Φρεντερίκ Σοπένείναι ένας Πολωνός συνθέτης που είναι επίσης γνωστός ως ταλαντούχος πιανίστας. Έζησε μόνο 39 χρόνια, αλλά κατάφερε να δημιουργήσει πολλά αριστουργήματα: μπαλάντες, πρελούδια, βαλς, μαζούρκες, νυχτερινά, πολωνέζες, ετιντ, σονάτες και πολλά άλλα. Ενας από αυτούς - «Μπαλάντα Νο. 1, σε σολ ελάσσονα».

Φραντς Λιστ

Είναι ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες στον κόσμο. Έζησε σχετικά πολύ και παραδόξως πλούσια ζωή, γνώρισε τη φτώχεια και τον πλούτο, γνώρισε την αγάπη και αντιμετώπισε την περιφρόνηση. Εκτός από ταλέντο από τη γέννησή του, είχε μια φανταστική ικανότητα για δουλειά. Φραντς Λιστάξιζε όχι μόνο τον θαυμασμό των γνώστες και των θαυμαστών της μουσικής. Τόσο ως συνθέτης όσο και ως πιανίστας, έτυχε παγκόσμιας αναγνώρισης από τους Ευρωπαίους κριτικούς. 19ος αιώνας. Δημιούργησε πάνω από 1300 έργα και παρόμοια Φρεντερίκ Σοπένπροτιμώμενα έργα για πιάνο. λαμπρός πιανίστας, Φραντς Λιστήξερε να αναπαράγει τον ήχο μιας ολόκληρης ορχήστρας στο πιάνο, αριστοτεχνικά αυτοσχεδιασμένος, είχε φανταστική μνήμη μουσικών συνθέσεων, δεν είχε όμοιο του να διαβάζει νότες από φύλλο. Είχε ένα αξιολύπητο στυλ ερμηνείας, το οποίο αντικατοπτρίζεται και στη μουσική του, συναισθηματικά παθιασμένος και ηρωικά αισιόδοξος, δημιουργώντας πολύχρωμες μουσικές εικόνες και αφήνοντας ανεξίτηλη εντύπωση στους ακροατές. Το σήμα κατατεθέν του συνθέτη είναι τα κοντσέρτα για πιάνο. Ένα από αυτά τα έργα. Ένα από τα πιο γνωστά έργα Λιστ – "Όνειρα αγάπης":

Γιοχάνες Μπραμς

Σημαντική προσωπικότητα στη ρομαντική περίοδο στη μουσική είναι Γιοχάνες Μπραμς . Ακούστε και αγαπήστε τη μουσική Μπραμςθεωρείται καλή γεύση και εγγύησηρομαντική φύση. Μπραμςδεν έγραψε ούτε μια όπερα, αλλά δημιούργησε έργα σε όλα τα άλλα είδη. ιδιαίτερη δόξα Μπραμςέφερε τις συμφωνίες του. Ήδη στα πρώτα έργα εκδηλώνεται η πρωτοτυπία του συνθέτη που με την πάροδο του χρόνου μετατράπηκε σε δικο μου στυλ. Λαμβάνοντας υπόψη όλα τα έργα Μπραμς, δεν μπορεί να λεχθεί ότι ο συνθέτης επηρεάστηκε έντονα από το έργο των προκατόχων ή των συγχρόνων του. Και από άποψη δημιουργικότητας Μπραμςσυχνά σε σύγκριση με ΜπαχΚαι Μπετόβεν. Ίσως αυτή η σύγκριση να δικαιολογείται με την έννοια ότι το έργο των τριών μεγάλων Γερμανών αντιπροσωπεύει το αποκορύφωμα μιας ολόκληρης εποχής στην ιστορία της μουσικής. Διαφορετικός Φραντς ΛιστΖΩΗ Γιοχάνες Μπραμςήταν απαλλαγμένο από ταραχώδη γεγονότα. Προτίμησε την ήσυχη δημιουργικότητα, κατά τη διάρκεια της ζωής του κέρδισε την αναγνώριση του ταλέντου του και τον παγκόσμιο σεβασμό του και του απονεμήθηκαν επίσης σημαντικές τιμές. πλέον εξαιρετική μουσικήστην οποία η δημιουργική δύναμη Μπραμςείχε ένα ιδιαίτερα ζωντανό και πρωτότυπο αποτέλεσμα, είναι δικό του "Γερμανικό Ρέκβιεμ", ένα έργο που ο συγγραφέας δημιούργησε για 10 χρόνια και το αφιέρωσε στη μητέρα του. Στη μουσική σου Μπραμςτραγουδάει τις αιώνιες αξίες της ανθρώπινης ζωής, που βρίσκονται στην ομορφιά της φύσης, στην τέχνη των μεγάλων ταλέντων του παρελθόντος, στον πολιτισμό της πατρίδας τους.

Τζουζέπε Βέρντι

Ποιοι είναι οι δέκα κορυφαίοι συνθέτες χωρίς;! Ο Ιταλός συνθέτης είναι περισσότερο γνωστός για τις όπερες του. Έγινε η εθνική δόξα της Ιταλίας, το έργο του είναι το αποκορύφωμα της εξέλιξης της ιταλικής όπερας. Τα επιτεύγματα και τα πλεονεκτήματά του ως συνθέτη δεν μπορούν να υπερεκτιμηθούν. Μέχρι τώρα, έναν αιώνα μετά τον θάνατο του συγγραφέα, τα έργα του παραμένουν τα πιο δημοφιλή, ευρέως διαδεδομένα, γνωστά τόσο στους γνώστες όσο και στους λάτρεις της κλασικής μουσικής.

Για Ο ΒέρντιΤο δράμα έγινε το πιο σημαντικό πράγμα στην όπερα. Δημιουργήθηκε από τον συνθέτη μουσικές εικόνεςΟι Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona συνδυάζουν οργανικά τη φωτεινή μελωδία και το βάθος των χαρακτήρων, τα δημοκρατικά και εκλεπτυσμένα μουσικά χαρακτηριστικά, τα βίαια πάθη και τα φωτεινά όνειρα. Ο Βέρντιήταν πραγματικός ψυχολόγος στην κατανόηση των ανθρώπινων παθών. Η μουσική του είναι αρχοντιά και δύναμη, εκπληκτική ομορφιά και αρμονία, ανέκφραστα όμορφες μελωδίες, υπέροχες άριες και ντουέτα. Τα πάθη βράζουν, η κωμωδία και η τραγωδία μπλέκονται και σμίγουν. Οικόπεδα όπερας, σύμφωνα με Ο Βέρντι, θα πρέπει να είναι «πρωτότυπο, ενδιαφέρον και... παθιασμένο, με πάθος πάνω απ’ όλα». Και τα περισσότερα έργα του είναι σοβαρά και τραγικά, παρουσιάζουν συναισθηματικές δραματικές καταστάσεις και τη μουσική των μεγάλων Ο Βέρντιδίνει εκφραστικότητα σε αυτό που συμβαίνει και τονίζει τους τόνους της κατάστασης. Έχοντας απορροφήσει ό,τι καλύτερο πέτυχε η ιταλική σχολή όπερας, δεν αρνήθηκε τις οπερατικές παραδόσεις, αλλά αναμόρφωσε ιταλική όπερα, το γέμισε ρεαλισμό, του έδωσε την ενότητα του συνόλου. Ταυτόχρονα, δεν δήλωσε τη μεταρρύθμισή του, δεν έγραψε σχετικά άρθρα, αλλά απλώς έγραψε όπερες με νέο τρόπο. Θριαμβευτική πομπή ενός από τα αριστουργήματα Ο Βέρντι- όπερα - σάρωσε τις ιταλικές σκηνές και συνεχίστηκε στην Ευρώπη, καθώς και στη Ρωσία και την Αμερική, αναγκάζοντας ακόμη και τους δύσπιστους να αναγνωρίσουν το ταλέντο του μεγάλου συνθέτη.

Οι 10 πιο διάσημοι συνθέτες στον κόσμοενημερώθηκε: 13 Απριλίου 2019 από: Έλενα

Κόσμος κλασσική μουσικήαδιανόητο χωρίς τα έργα Ρώσων συνθετών. Ρωσία, μια σπουδαία χώρα με ταλαντούχους ανθρώπους και τη δική της πολιτιστικής κληρονομιάς, ήταν πάντα από τις κορυφαίες ατμομηχανές της παγκόσμιας προόδου και τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής. Η ρωσική σχολή συνθετών, της οποίας οι παραδόσεις συνεχίστηκαν από τη σοβιετική και τη σημερινή ρωσική σχολή, ξεκίνησε τον 19ο αιώνα με συνθέτες που συνδύασαν την ευρωπαϊκή μουσική τέχνη με τις ρωσικές λαϊκές μελωδίες, συνδέοντας την ευρωπαϊκή φόρμα και το ρωσικό πνεύμα.

Σχετικά με καθένα από αυτά ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιμπορείτε να πείτε πολλά, όλοι δεν έχουν απλές και μερικές φορές τραγικές μοίρες, αλλά σε αυτήν την κριτική προσπαθήσαμε να δώσουμε μόνο σύντομη περιγραφήζωή και έργα συνθετών.

1.Μιχαήλ Ιβάνοβιτς ΓΚΛΙΝΚΑ (1804—1857)

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα είναι ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής και ο πρώτος εγχώριος κλασικός συνθέτης που απέκτησε παγκόσμια φήμη. Τα έργα του, βασισμένα στις αιωνόβιες παραδόσεις της ρωσικής λαϊκής μουσικής, αποτέλεσαν μια νέα λέξη στη μουσική τέχνη της χώρας μας.
Γεννήθηκε στην επαρχία Σμολένσκ, σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη. Ο σχηματισμός της κοσμοθεωρίας και της κύριας ιδέας του έργου του Μιχαήλ Γκλίνκα διευκολύνθηκε από την άμεση επικοινωνία με προσωπικότητες όπως οι A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Η δημιουργική ώθηση στο έργο του προστέθηκε από ένα μακροχρόνιο ταξίδι στην Ευρώπη στις αρχές της δεκαετίας του 1830 και συναντήσεις με τους κορυφαίους συνθέτες της εποχής - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn και αργότερα με τους G. Berlioz, J. Meyerbeer. Η επιτυχία ήρθε στον M.I. Glinka αφού ανέβασε την όπερα "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") (1836), η οποία έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από όλους, για πρώτη φορά στην παγκόσμια μουσική, ρωσική χορωδιακή τέχνηκαι ευρωπαϊκή συμφωνική πρακτική και πρακτική όπερας, καθώς και έναν ήρωα παρόμοιο με τον Susanin, του οποίου η εικόνα γενικεύει τα καλύτερα χαρακτηριστικά εθνικό χαρακτήρα. Ο V.F. Odoevsky περιέγραψε την όπερα «ένα νέο στοιχείο στην Τέχνη και ξεκινά στην ιστορία της νέα περίοδος- περίοδος ρωσικής μουσικής.
Η δεύτερη όπερα - το έπος "Ruslan and Lyudmila" (1842), το έργο στο οποίο πραγματοποιήθηκε με φόντο τον θάνατο του Πούσκιν και στις δύσκολες συνθήκες διαβίωσης του συνθέτη, λόγω της βαθιά καινοτόμου φύσης του έργου, ήταν διφορούμενα δέχτηκε το κοινό και τις αρχές και προκάλεσε σκληρά συναισθήματα στον Μ.Ι. Γκλίνκα. Μετά από αυτό, ταξίδεψε πολύ, ζώντας εναλλάξ στη Ρωσία και στο εξωτερικό, χωρίς να σταματήσει να συνθέτει. Ρομαντικά, συμφωνικά και έργα δωματίου έμειναν στην κληρονομιά του. Στη δεκαετία του 1990, το «Patriotic Song» του Mikhail Glinka ήταν ο επίσημος ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Απόσπασμα του M.I. Glinka: "Για να δημιουργήσεις ομορφιά, πρέπει να είσαι καθαρός στην ψυχή."

Απόσπασμα για τον M.I. Glinka: "Ολόκληρο το ρωσικό συμφωνικό σχολείο, όπως ολόκληρη η βελανιδιά σε ένα βελανίδι, περιέχεται στη συμφωνική φαντασία "Kamarinskaya". P.I. Tchaikovsky

Ενδιαφέρον γεγονός: Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα δεν διέφερε στην καλή υγεία, παρ' όλα αυτά ήταν πολύ ευδιάθετος και ήξερε πολύ καλά τη γεωγραφία, ίσως αν δεν γινόταν συνθέτης, να γινόταν ταξιδιώτης. Γνώριζε έξι ξένες γλώσσες, μεταξύ των οποίων και τα περσικά.

2. Αλεξάντερ Πορφιρίεβιτς ΜΠΟΡΟΝΤΙΝ (1833—1887)

Ο Alexander Porfirievich Borodin, ένας από τους κορυφαίους Ρώσους συνθέτες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, εκτός από το ταλέντο του ως συνθέτης, ήταν χημικός, γιατρός, δάσκαλος, κριτικός και είχε λογοτεχνικό ταλέντο.
Γεννημένος στην Αγία Πετρούπολη, από την παιδική του ηλικία, όλοι γύρω του παρατήρησαν την ασυνήθιστη δραστηριότητα, τον ενθουσιασμό και τις ικανότητές του σε διάφορες κατευθύνσεις, κυρίως στη μουσική και τη χημεία. Ο A.P. Borodin είναι ένας Ρώσος συνθέτης nugget, δεν είχε επαγγελματίες δασκάλους μουσικούς, όλα τα επιτεύγματά του στη μουσική οφείλονται σε ανεξάρτητη εργασία για την κατάκτηση της τεχνικής της σύνθεσης. Ο σχηματισμός του A.P. Borodin επηρεάστηκε από το έργο του M.I. Glinka (όπως και όλοι οι Ρώσοι συνθέτες του 19ου αιώνα) και δύο γεγονότα έδωσαν ώθηση στη στενή ενασχόληση της σύνθεσης στις αρχές της δεκαετίας του 1860 - πρώτον, η γνωριμία και ο γάμος με την ταλαντούχα πιανίστα E.S. Protopopova και, δεύτερον, η συνάντηση με M.A. Balakirev και να ενταχθεί στη δημιουργική κοινότητα των Ρώσων συνθετών, γνωστή ως "Mighty Handful". Στα τέλη της δεκαετίας του 1870 και του 1880, ο A.P. Borodin ταξίδεψε και περιόδευσε εκτενώς στην Ευρώπη και την Αμερική, συναντήθηκε με τους κορυφαίους συνθέτες της εποχής του, η φήμη του μεγάλωσε, έγινε ένας από τους πιο διάσημους και δημοφιλείς Ρώσους συνθέτες στην Ευρώπη στα τέλη του 19ου αιώνας.ος αιώνας.
Την κεντρική θέση στο έργο του A.P. Borodin καταλαμβάνει η όπερα "Prince Igor" (1869-1890), η οποία αποτελεί παράδειγμα του εθνικού ηρωικού έπους στη μουσική και την οποία ο ίδιος δεν πρόλαβε να τελειώσει (ολοκληρώθηκε από τους φίλους του A.A. Glazunov και N.A. Rimsky-Korsakov). Στον «Πρίγκιπα Ιγκόρ», με φόντο μεγαλοπρεπείς πίνακες ιστορικά γεγονότα, αντανακλούσε την κύρια ιδέα ολόκληρου του έργου του συνθέτη - θάρρος, ήρεμο μεγαλείο, πνευματική αρχοντιά του καλύτερου ρωσικού λαού και την ισχυρή δύναμη ολόκληρου του ρωσικού λαού, που εκδηλώνεται στην υπεράσπιση της πατρίδας. Παρά το γεγονός ότι ο A.P. Borodin άφησε έναν σχετικά μικρό αριθμό έργων, το έργο του είναι πολύ ποικίλο και θεωρείται ένας από τους πατέρες της ρωσικής γλώσσας συμφωνική μουσικήπου επηρέασε πολλές γενιές Ρώσων και ξένων συνθετών.

Απόσπασμα για τον A.P. Borodin: "Το ταλέντο του Borodin είναι εξίσου ισχυρό και εκπληκτικό τόσο στη συμφωνία όσο και στην όπερα και τον ρομαντισμό. Τα κύρια προσόντα του είναι η τεράστια δύναμη και το εύρος, η κολοσσιαία εμβέλεια, η ταχύτητα και η ορμητικότητα, σε συνδυασμό με εκπληκτικό πάθος, τρυφερότητα και ομορφιά." V.V. Stasov

Ένα ενδιαφέρον γεγονός: η χημική αντίδραση των αλάτων αργύρου των καρβοξυλικών οξέων με αλογόνα, με αποτέλεσμα υδρογονάνθρακες υποκατεστημένους με αλογόνο, τους οποίους ερεύνησε για πρώτη φορά το 1861, πήρε το όνομά του από τον Borodin.

3. Σεμνός Πέτροβιτς ΜΟΥΣΟΡΓΚΣΚΙ (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky - ένας από τους πιο λαμπρούς Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα, μέλος του " πανίσχυρη χούφταΤο καινοτόμο έργο του Μουσόργκσκι ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του.
Γεννήθηκε στην επαρχία Pskov. Όπως πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι, από την παιδική του ηλικία έδειξε ταλέντο στη μουσική, σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη, ήταν, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, στρατιωτικός. Το αποφασιστικό γεγονός που καθόρισε ότι ο Mussorgsky γεννήθηκε όχι για στρατιωτική θητεία, αλλά για μουσική, ήταν η συνάντησή του με τον M.A. Balakirev και η ένταξη στην "Mighty Handful". Ο Mussorgsky είναι υπέροχος γιατί στα μεγαλεπήβολα έργα του - τις όπερες "Boris Godunov" και "Khovanshchina" - αποτύπωσε στη μουσική τα δραματικά ορόσημα της ρωσικής ιστορίας με μια ριζική καινοτομία που η ρωσική μουσική δεν γνώριζε πριν από αυτόν, δείχνοντας σε αυτά έναν συνδυασμό μαζικής λαϊκές σκηνές και ποικίλος πλούτος τύπων, ο μοναδικός χαρακτήρας του ρωσικού λαού. Αυτές οι όπερες, σε πολυάριθμες εκδόσεις τόσο από τον συγγραφέα όσο και από άλλους συνθέτες, είναι από τις πιο δημοφιλείς ρωσικές όπερες στον κόσμο. Ένα άλλο εξαιρετικό έργο του Μουσόργκσκι είναι ο κύκλος κομματιών για πιάνο «Εικόνες σε Έκθεση», πολύχρωμες και ευρηματικές μινιατούρες διαποτίζονται με το ρωσικό ρεφρέν και την ορθόδοξη πίστη.

Υπήρχαν τα πάντα στη ζωή του Μουσόργκσκι - τόσο το μεγαλείο όσο και η τραγωδία, αλλά πάντα διακρινόταν από γνήσια πνευματική αγνότητα και αδιαφορία. Τα τελευταία του χρόνια ήταν δύσκολα - άστατη ζωή, μη αναγνώριση της δημιουργικότητας, μοναξιά, εθισμός στο αλκοόλ, όλα αυτά καθόρισαν τον πρόωρο θάνατό του στα 42, άφησε σχετικά λίγες συνθέσεις, μερικές από τις οποίες ολοκληρώθηκαν από άλλους συνθέτες. Η συγκεκριμένη μελωδία και η πρωτοποριακή αρμονία του Mussorgsky προέβλεπαν κάποια χαρακτηριστικά μουσική ανάπτυξη 20ος αιώνας και έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη των στυλ πολλών παγκόσμιων συνθετών.

Απόσπασμα του βουλευτή Mussorgsky: «Οι ήχοι του ανθρώπινου λόγου, ως εξωτερικές εκδηλώσεις σκέψης και συναισθήματος, πρέπει, χωρίς υπερβολές και βιασμούς, να γίνουν αληθινές, ακριβείς μουσικές, αλλά καλλιτεχνικές, άκρως καλλιτεχνικές».

Απόσπασμα για τον M.P. Mussorgsky: "Αβορίγινα ρώσικα ακούσματα σε όλα όσα έκανε ο Mussorgsky" N.K. Roerich

Ένα ενδιαφέρον γεγονός: στο τέλος της ζωής του, ο Mussorgsky, υπό την πίεση των «φίλων» Stasov και Rimsky-Korsakov, απαρνήθηκε τα πνευματικά δικαιώματα των έργων του και τα παρουσίασε στον Tertiy Filippov

4. Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840—1893)

Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ίσως ο μεγαλύτερος Ρώσος συνθέτης του 19ου αιώνα, ανέβασε τη ρωσική μουσική τέχνη σε πρωτοφανή ύψη. Είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες της παγκόσμιας κλασικής μουσικής.
ντόπιος επαρχία ΒιάτκαΑν και οι πατρικές του ρίζες βρίσκονται στην Ουκρανία, ο Τσαϊκόφσκι έδειξε μουσικές ικανότητες από την παιδική του ηλικία, αλλά η πρώτη του εκπαίδευση και δουλειά ήταν στον τομέα της νομολογίας. Ο Τσαϊκόφσκι είναι ένας από τους πρώτους Ρώσους «επαγγελματίες» συνθέτες - σπούδασε θεωρία και σύνθεση μουσικής στο νέο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Ο Τσαϊκόφσκι θεωρούνταν "δυτικός" συνθέτης, σε αντίθεση με τις λαϊκές φιγούρες της "Ισχυρής χούφτας", με τους οποίους είχε καλή δημιουργικότητα και φιλικές σχέσειςΩστόσο, το έργο του δεν είναι λιγότερο διαποτισμένο από το ρωσικό πνεύμα, κατάφερε να συνδυάσει μοναδικά τη δυτική συμφωνική κληρονομιά του Μότσαρτ, του Μπετόβεν και του Σούμαν με τις ρωσικές παραδόσεις που κληρονόμησε ο Μιχαήλ Γκλίνκα.
Ο συνθέτης ηγήθηκε ενεργό ζωή- ήταν δάσκαλος, μαέστρος, κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, εργάστηκε σε δύο πρωτεύουσες, περιόδευσε Ευρώπη και Αμερική. Ο Τσαϊκόφσκι ήταν ένα μάλλον συναισθηματικά ασταθές άτομο, ενθουσιασμός, απόγνωση, απάθεια, οξυθυμία, βίαιος θυμός - όλες αυτές οι διαθέσεις άλλαζαν μέσα του αρκετά συχνά, ως πολύ κοινωνικό άτομο, πάντα προσπαθούσε για μοναξιά.
Είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις κάτι το καλύτερο από το έργο του Τσαϊκόφσκι, έχει αρκετά έργα ίσου μεγέθους σε όλα σχεδόν τα μουσικά είδη - όπερα, μπαλέτο, συμφωνική, μουσική δωματίου. Το περιεχόμενο της μουσικής του Τσαϊκόφσκι είναι παγκόσμιο: με αμίμητο μελωδισμό, αγκαλιάζει εικόνες ζωής και θανάτου, αγάπη, φύση, παιδική ηλικία, έργα της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας αποκαλύπτονται με νέο τρόπο, αντανακλώνται βαθιές διεργασίες πνευματικής ζωής.

Απόσπασμα συνθέτη:
"Είμαι ένας καλλιτέχνης που μπορεί και πρέπει να φέρει τιμή στην πατρίδα του. Νιώθω μια μεγάλη καλλιτεχνική δύναμη στον εαυτό μου, δεν έχω κάνει ακόμη ούτε το ένα δέκατο από αυτά που μπορώ να κάνω. Και θέλω να το κάνω με όλη μου τη δύναμη ψυχή."
«Η ζωή έχει γοητεία μόνο όταν αποτελείται από την εναλλαγή χαρών και λύπης, από πάλη μεταξύ καλού και κακού, φωτός και σκιάς, με μια λέξη, από διαφορετικότητα στην ενότητα».
«Το μεγάλο ταλέντο απαιτεί μεγάλη σκληρή δουλειά».

Απόσπασμα για τον συνθέτη: "Είμαι έτοιμος μέρα και νύχτα να φρουρήσω τιμή στη βεράντα του σπιτιού όπου ζει ο Πιότρ Ίλιτς - σε τέτοιο βαθμό τον σέβομαι" Α.Π. Τσέχοφ

Ένα ενδιαφέρον γεγονός: το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ ερήμην και χωρίς υπεράσπιση διατριβής απένειμε στον Τσαϊκόφσκι τον τίτλο του Διδάκτωρ Μουσικής και η Ακαδημία Καλών Τεχνών του Παρισιού τον εξέλεξε ως αντεπιστέλλον μέλος.

5. Νικολάι Αντρέεβιτς ΡΙΜΣΚΙ-ΚΟΡΣΑΚΩΦ (1844—1908)

Ο Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ είναι ένας ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, μια από τις πιο σημαντικές μορφές στη δημιουργία μιας ανεκτίμητης εγχώριας μουσικής κληρονομιάς. Ο ιδιόρρυθμος κόσμος του και η λατρεία του στην αιώνια ομορφιά του σύμπαντος που καλύπτει τα πάντα, ο θαυμασμός για το θαύμα της ύπαρξης, η ενότητα με τη φύση δεν έχουν ανάλογα στην ιστορία της μουσικής.
Γεννημένος στην επαρχία Νόβγκοροντ, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, έγινε αξιωματικός του ναυτικού, με πολεμικό πλοίο ταξίδεψε σε πολλές χώρες της Ευρώπης και σε δύο Αμερική. Έλαβε τη μουσική του εκπαίδευση πρώτα από τη μητέρα του και στη συνέχεια παρακολούθησε ιδιαίτερα μαθήματα από τον πιανίστα F. Canille. Και πάλι, χάρη στον M.A. Balakirev, τον διοργανωτή του "Mighty Handful", ο οποίος εισήγαγε τον Rimsky-Korsakov στη μουσική κοινότητα και επηρέασε το έργο του, ο κόσμος δεν έχασε έναν ταλαντούχο συνθέτη.
Την κεντρική θέση στην κληρονομιά του Rimsky-Korsakov καταλαμβάνουν οι όπερες - 15 έργα που επιδεικνύουν ποικιλία ειδών, στυλιστικές, δραματικές, συνθετικές αποφάσεις του συνθέτη, ωστόσο έχουν ιδιαίτερο ύφος - με όλο τον πλούτο του ορχηστρικού στοιχείου, τις μελωδικές φωνητικές γραμμές είναι τα κυριότερα. Δύο κύριες κατευθύνσεις διακρίνουν το έργο του συνθέτη: η πρώτη είναι η ρωσική ιστορία, η δεύτερη είναι ο κόσμος των παραμυθιών και του έπους, για τον οποίο έλαβε το παρατσούκλι "παραμυθάς".
Εκτός από την άμεση ανεξάρτητη δημιουργική δραστηριότητα, ο N.A. Rimsky-Korsakov είναι γνωστός ως δημοσιογράφος, συντάκτης συλλογών παραδοσιακά τραγούδια, για την οποία έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον, και επίσης ως ο φιναλίστ των έργων των φίλων του - Dargomyzhsky, Mussorgsky και Borodin. Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ήταν ο ιδρυτής της σχολής συνθετών, ως δάσκαλος και επικεφαλής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, παρήγαγε περίπου διακόσιους συνθέτες, μαέστρους, μουσικολόγους, ανάμεσά τους τον Προκόφιεφ και τον Στραβίνσκι.

Απόσπασμα για τον συνθέτη: "Ο Rimsky-Korsakov ήταν ένας πολύ Ρώσος άνθρωπος και ένας πολύ Ρώσος συνθέτης. Πιστεύω ότι αυτή η πρωταρχικά ρωσική ουσία του, η βαθιά λαογραφική-ρωσική βάση του, πρέπει να εκτιμηθεί ιδιαίτερα σήμερα". Mstislav Rostropovich

Το έργο των Ρώσων συνθετών του τέλους του 19ου - πρώτου μισού του 20ού αιώνα είναι μια ολιστική συνέχεια των παραδόσεων της ρωσικής σχολής. Ταυτόχρονα, ονομάστηκε η έννοια της προσέγγισης της "εθνικής" υπαγωγής αυτής ή εκείνης της μουσικής, δεν υπάρχει πρακτικά άμεση αναφορά λαϊκών μελωδιών, αλλά παρέμεινε η βάση του ρωσικού τονισμού, η ρωσική ψυχή.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin - Ρώσος συνθέτης και πιανίστας, ένας από τους οι πιο λαμπρές προσωπικότητεςΡωσική και παγκόσμια μουσική κουλτούρα. Το πρωτότυπο και βαθιά ποιητικό έργο του Scriabin ξεχώρισε για την καινοτομία του ακόμη και στο πλαίσιο της γέννησης πολλών νέων τάσεων στην τέχνη που σχετίζονται με αλλαγές στη δημόσια ζωή στις αρχές του 20ού αιώνα.
Γεννημένος στη Μόσχα, η μητέρα του πέθανε νωρίς, ο πατέρας του δεν μπορούσε να δώσει σημασία στον γιο του, καθώς υπηρέτησε ως πρεσβευτής στην Περσία. Ο Scriabin μεγάλωσε από τη θεία και τον παππού του, από την παιδική του ηλικία έδειξε μουσικές ικανότητες. Σπούδασε αρχικά στο σώμα δόκιμων, πήρε ιδιαίτερα μαθήματα πιάνου, αφού αποφοίτησε από το σώμα μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας, συμμαθητής του ήταν ο S.V. Rakhmaninov. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο Scriabin αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στη μουσική - ως συναυλιακός πιανίστας-συνθέτης, περιόδευσε στην Ευρώπη και τη Ρωσία, περνώντας τον περισσότερο χρόνο του στο εξωτερικό.
Η κορύφωση της συνθετικής δημιουργικότητας του Scriabin ήταν το 1903-1908, όταν κυκλοφόρησε η Τρίτη Συμφωνία (" θεϊκό ποίημα"), το συμφωνικό "Ποίημα της Έκστασης", "Τραγικά" και "Σατανικά" ποιήματα για πιάνο, σονάτες 4 και 5 και άλλα έργα. Το "Ποίημα της Έκστασης", που αποτελείται από πολλά θέματα-εικόνες, συμπύκνωσε τις δημιουργικές ιδέες του Σριάμπιν και είναι δικό του φωτεινό αριστούργημα.Σε αυτό συνδύαζε αρμονικά την αγάπη του συνθέτη για την εξουσία μεγάλη ορχήστρακαι λυρικός, αέρινος ήχος σόλο οργάνων. Η κολοσσιαία ζωτική ενέργεια, το φλογερό πάθος, η ισχυρή θέληση που ενσωματώνεται στο «Ποίημα της Έκστασης» κάνει ακαταμάχητη εντύπωση στον ακροατή και διατηρεί μέχρι σήμερα τη δύναμη της επιρροής του.
Ένα άλλο αριστούργημα του Scriabin είναι ο "Προμηθέας" ("Το ποίημα της φωτιάς"), στο οποίο ο συγγραφέας ενημέρωσε πλήρως το αρμονική γλώσσα, ξεφεύγοντας από το παραδοσιακό τονικό σύστημα, και για πρώτη φορά στην ιστορία, αυτό το έργο υποτίθεται ότι θα συνοδευόταν από έγχρωμη μουσική, αλλά η πρεμιέρα, σύμφωνα με τεχνικούς λόγουςπέρασε χωρίς εφέ φωτός.
Το τελευταίο ημιτελές «Μυστήριο» ήταν η ιδέα του Σκριάμπιν, ενός ονειροπόλου, ρομαντικού, φιλοσόφου, να απευθυνθεί σε όλη την ανθρωπότητα και να τον εμπνεύσει να δημιουργήσει μια νέα φανταστική παγκόσμια τάξη, την ένωση του Συμπαντικού Πνεύματος με την Ύλη.

Παράθεση του A.N. Scriabin: «Θα τους πω (τους ανθρώπους) ότι ... δεν περιμένουν τίποτα από τη ζωή εκτός από αυτό που μπορούν να δημιουργήσουν για τον εαυτό τους ... θα τους πω ότι δεν υπάρχει τίποτα για να θρηνήσουν περίπου, ότι δεν υπάρχει απώλεια "Για να μη φοβούνται την απελπισία, που από μόνη της μπορεί να δώσει αφορμή για πραγματικό θρίαμβο. Δυνατός και δυνατός είναι αυτός που βίωσε την απόγνωση και την νίκησε."

Απόσπασμα για τον A.N. Scriabin: "Το έργο του Scriabin ήταν η εποχή του, εκφραζόμενο με ήχους. Αλλά όταν το προσωρινό, παροδικό βρίσκει την έκφρασή του στο έργο ενός μεγάλου καλλιτέχνη, αποκτά μόνιμο νόημα και γίνεται διαρκές." Γ. Β. Πλεχάνοφ

7. Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ (1873 - 1943)

Ο Sergei Vasilyevich Rachmaninov είναι ο μεγαλύτερος παγκόσμιος συνθέτης των αρχών του 20ου αιώνα, ένας ταλαντούχος πιανίστας και μαέστρος. Η δημιουργική εικόνα του Ραχμάνινοφ ως συνθέτη συχνά ορίζεται με το επίθετο «ο πιο Ρώσος συνθέτης», τονίζοντας με αυτή τη σύντομη διατύπωση τα πλεονεκτήματά του για την ένωση των μουσικών παραδόσεων των σχολών συνθέτη της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης και για τη δημιουργία της δικής του μοναδικό στυλ, που ξεχωρίζει στην παγκόσμια μουσική κουλτούρα.
Γεννημένος στην επαρχία Νόβγκοροντ, από την ηλικία των τεσσάρων ετών άρχισε να σπουδάζει μουσική υπό την καθοδήγηση της μητέρας του. Σπούδασε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, μετά από 3 χρόνια σπουδών μεταγράφηκε στο Ωδείο της Μόσχας και αποφοίτησε με μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Γρήγορα έγινε γνωστός ως μαέστρος και πιανίστας, συνθέτοντας μουσική. Η καταστροφική πρεμιέρα της καινοτόμου Πρώτης Συμφωνίας (1897) στην Αγία Πετρούπολη προκάλεσε την κρίση ενός δημιουργικού συνθέτη, από την οποία ο Ραχμάνινοφ αναδύθηκε στις αρχές του 1900 με ένα ύφος που ένωσε τη ρωσική εκκλησιαστική τραγουδοποιία, αφήνοντας ευρωπαϊκός ρομαντισμός, σύγχρονος ιμπρεσιονισμός και νεοκλασικισμός - και όλα αυτά είναι κορεσμένα με σύνθετους συμβολισμούς. Σε αυτό δημιουργική περίοδοςγεννιούνται τα καλύτερα έργα του, μεταξύ των οποίων το 2ο και 3ο κονσέρτο για πιάνο, η Δεύτερη Συμφωνία και τα πιο αγαπημένη δουλειά- ποίημα «Οι καμπάνες» για χορωδία, σολίστ και ορχήστρα.
Το 1917 ο Ραχμανίνοφ και η οικογένειά του αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα μας και να εγκατασταθούν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Για σχεδόν δέκα χρόνια μετά την αποχώρησή του, δεν συνέθεσε τίποτα, αλλά περιόδευσε εκτενώς σε Αμερική και Ευρώπη και αναγνωρίστηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους πιανίστες της εποχής και ο μεγαλύτερος μαέστρος. Παρ' όλη τη θυελλώδη δραστηριότητα, ο Ραχμάνινοφ παρέμεινε ένα ευάλωτο και ανασφαλές άτομο, που προσπαθούσε για μοναξιά και ακόμη και μοναξιά, αποφεύγοντας την παρεμβατική προσοχή του κοινού. Αγαπούσε και λαχταρούσε ειλικρινά την πατρίδα του, αναρωτιόταν μήπως έκανε λάθος που την εγκατέλειψε. Ενδιαφερόταν συνεχώς για όλα τα γεγονότα που γίνονταν στη Ρωσία, διάβαζε βιβλία, εφημερίδες και περιοδικά, βοήθησε οικονομικά. Οι τελευταίες του συνθέσεις - Συμφωνία Νο. 3 (1937) και "Συμφωνικοί Χοροί" (1940) έγιναν το αποτέλεσμα δημιουργικό τρόπο, απορροφώντας ό,τι καλύτερο έχει το μοναδικό του στυλ και το πένθιμο αίσθημα της ανεπανόρθωτης απώλειας και της νοσταλγίας.

Απόσπασμα του S.V. Rachmaninov:
«Νιώθω σαν ένα φάντασμα που περιπλανιέται μόνο του σε έναν κόσμο που του είναι ξένος».
"Πλέον υψηλή ποιότητακάθε τέχνης είναι η ειλικρίνειά της».
«Οι μεγάλοι συνθέτες ανέκαθεν και κυρίως έδιναν σημασία στη μελωδία όπως ηγετική εκκίνησηστη μουσική. Η μελωδία είναι η μουσική, το βασικό θεμέλιο όλης της μουσικής... Η μελωδική εφευρετικότητα, με την ύψιστη έννοια της λέξης, είναι ο κύριος στόχος ζωής του συνθέτη... Για το λόγο αυτό, οι μεγάλοι συνθέτες του παρελθόντος έδειξαν τόσο μεγάλο ενδιαφέρον για το λαϊκές μελωδίες των χωρών τους».

Απόσπασμα για τον S.V. Rachmaninov:
"Ο Ραχμανίνοφ ήταν φτιαγμένος από ατσάλι και χρυσό: Χάλυβας στα χέρια του, χρυσός στην καρδιά του. Δεν μπορώ να τον σκεφτώ χωρίς δάκρυα. ​​Όχι μόνο υποκλίθηκα μπροστά στον μεγάλο καλλιτέχνη, αλλά αγάπησα τον άνθρωπο μέσα του". Ι. Χόφμαν
"Η μουσική του Rakhmaninov είναι ο Ωκεανός. Τα κύματα του - μουσικά - ξεκινούν τόσο πέρα ​​από τον ορίζοντα, και σε ανεβάζουν τόσο ψηλά και σε χαμηλώνουν τόσο αργά ... που νιώθεις αυτή τη Δύναμη και την Αναπνοή." A. Konchalovsky

Ενδιαφέρον γεγονός: κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός ΠόλεμοςΟ Ραχμάνινοφ έδωσε αρκετές φιλανθρωπικές συναυλίες, η συλλογή του οποίου στάλθηκε στο ταμείο του Κόκκινου Στρατού για την καταπολέμηση των Ναζί εισβολέων.

8. Ιγκόρ Φιοντόροβιτς ΣΤΡΑΒΙΝΣΚΙ (1882-1971)

Ο Igor Fyodorovich Stravinsky είναι ένας από τους πιο σημαντικούς παγκόσμιους συνθέτες του 20ού αιώνα, ο ηγέτης του νεοκλασικισμού. Ο Στραβίνσκι έγινε «καθρέφτης» μουσική εποχή, το έργο του αντικατοπτρίζει ένα πλήθος στυλ, που διασταυρώνονται συνεχώς και είναι δύσκολο να ταξινομηθεί. Συνδυάζει ελεύθερα είδη, φόρμες, στυλ, επιλέγοντάς τα από αιώνες μουσική ιστορίακαι υπόκεινται στους δικούς τους κανόνες.
Γεννημένος κοντά στην Αγία Πετρούπολη, σπούδασε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, σπούδασε ανεξάρτητα μουσικούς κλάδους, πήρε ιδιαίτερα μαθήματα από τον N. A. Rimsky-Korsakov, αυτή ήταν η μοναδική σχολή σύνθεσης του Stravinsky, χάρη στην οποία κατέκτησε την τεχνική σύνθεσης στην τελειότητα. Άρχισε να συνθέτει επαγγελματικά σχετικά αργά, αλλά η άνοδος ήταν ραγδαία - σειρές τρία μπαλέτα: «The Firebird» (1910), «Petrushka» (1911) και «The Rite of Spring» (1913) τον έφεραν αμέσως στον αριθμό των συνθετών του πρώτου μεγέθους.
Το 1914 έφυγε από τη Ρωσία, όπως αποδείχθηκε σχεδόν για πάντα (το 1962 έγιναν περιοδείες στην ΕΣΣΔ). Ο Στραβίνσκι είναι κοσμοπολίτης, αφού έπρεπε να αλλάξει πολλές χώρες - Ρωσία, Ελβετία, Γαλλία και κατέληξε να ζει στις ΗΠΑ. Το έργο του χωρίζεται σε τρεις περιόδους - "ρωσική", "νεοκλασική", αμερικανική "σειριακή παραγωγή", οι περίοδοι δεν χωρίζονται με τον χρόνο ζωής στο διαφορετικές χώρες, αλλά σύμφωνα με το «χειρόγραφο» του συγγραφέα.
Ο Στραβίνσκι ήταν ένας πολύ μορφωμένος, κοινωνικός άνθρωπος με υπέροχη αίσθηση του χιούμορ. Ο κύκλος των γνωστών και των ανταποκριτών του περιελάμβανε μουσικούς, ποιητές, καλλιτέχνες, επιστήμονες, επιχειρηματίες, πολιτικούς.
Το τελευταίο υψηλότερο επίτευγμα του Στραβίνσκι - το "Ρέκβιεμ" (Τραγούδια για τους νεκρούς) (1966) απορρόφησε και συνδύασε την προηγούμενη καλλιτεχνική εμπειρία του συνθέτη, αποτελώντας μια πραγματική αποθέωση του έργου του δασκάλου.
Στο έργο του Stavinsky ξεχωρίζει ένα μοναδικό χαρακτηριστικό - η "μοναδικότητα", δεν ήταν για τίποτα που τον αποκαλούσαν "συνθέτη χιλίων και ενός στυλ", η συνεχής αλλαγή του είδους, του στυλ, της κατεύθυνσης της πλοκής - κάθε έργο του είναι μοναδικό, αλλά επέστρεφε συνεχώς σε σχέδια στα οποία μπορεί κανείς να δει Ρωσικής καταγωγής, ακούγονται ρωσικές ρίζες.

Απόσπασμα του I.F. Stravinsky: "Μιλώ ρώσικα όλη μου τη ζωή, έχω ρωσικό στυλ. Ίσως στη μουσική μου αυτό να μην είναι άμεσα ορατό, αλλά είναι εγγενές σε αυτό, είναι στην κρυφή του φύση"

Απόσπασμα για τον I.F. Stravinsky: "Ο Στραβίνσκι είναι ένας πραγματικά Ρώσος συνθέτης... Το ρωσικό πνεύμα είναι άφθαρτο στην καρδιά αυτού του πραγματικά μεγάλου, πολύπλευρου ταλέντου, που γεννήθηκε από τη ρωσική γη και είναι ζωτικά συνδεδεμένο με αυτήν..." D. Shostakovich

Ενδιαφέρον γεγονός (ποδήλατο):
Μόλις στη Νέα Υόρκη, ο Στραβίνσκι πήρε ένα ταξί και έκπληκτος διάβασε το όνομά του στην πινακίδα.
- Δεν είστε συγγενής του συνθέτη; ρώτησε τον οδηγό.
- Υπάρχει συνθέτης με τέτοιο επώνυμο; - ο οδηγός ξαφνιάστηκε. - Άκουσέ το για πρώτη φορά. Ωστόσο, Stravinsky είναι το όνομα του ιδιοκτήτη του ταξί. Δεν έχω καμία σχέση με τη μουσική - με λένε Rossini ...

9. Σεργκέι Σεργκέεβιτς ΠΡΟΚΟΦΙΦ (1891—1953)

Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ - ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους συνθέτες του 20ου αιώνα, πιανίστας, μαέστρος.
Γεννημένος στην περιοχή του Ντόνετσκ, από την παιδική ηλικία εντάχθηκε στη μουσική. Ο Προκόφιεφ μπορεί να θεωρηθεί ένας από τους λίγους (αν όχι ο μόνος) ρωσικός μουσικός «wunderkinds», από την ηλικία των 5 ετών ασχολήθηκε με τη σύνθεση, σε ηλικία 9 ετών έγραψε δύο όπερες (φυσικά, αυτά τα έργα είναι ακόμη ανώριμα, αλλά δείχνουν επιθυμία για δημιουργία), σε ηλικία 13 ετών έδωσε εξετάσεις στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, μεταξύ των δασκάλων του ήταν ο N.A. Rimsky-Korsakov. Η αρχή της επαγγελματικής του σταδιοδρομίας προκάλεσε θύελλα κριτικής και παρανόηση του ατομικού του, θεμελιωδώς αντιρομαντικού και εξαιρετικά μοντερνιστικού στυλ, το παράδοξο είναι ότι, παραβιάζοντας τους ακαδημαϊκούς κανόνες, η δομή των συνθέσεων του παρέμεινε πιστή στις κλασικές αρχές και στη συνέχεια έγινε ανασταλτική δύναμη του μοντερνιστικού παντοαρνητικού σκεπτικισμού. Από την αρχή της καριέρας του, ο Προκόφιεφ εμφανίστηκε και έκανε πολλές περιοδείες. Το 1918, πήγε σε μια διεθνή περιοδεία, συμπεριλαμβανομένης της επίσκεψης στην ΕΣΣΔ, και τελικά επέστρεψε στην πατρίδα του το 1936.
Η χώρα άλλαξε και η «ελεύθερη» δημιουργικότητα του Προκόφιεφ αναγκάστηκε να δώσει τη θέση της στις πραγματικότητες των νέων απαιτήσεων. Το ταλέντο του Προκόφιεφ άνθισε με ανανεωμένο σθένος - γράφει όπερες, μπαλέτα, μουσική για ταινίες - κοφτερή, ισχυρή, εξαιρετικά ακριβής μουσική με νέες εικόνες και ιδέες, έθεσε τα θεμέλια για τη σοβιετική κλασική μουσική και την όπερα. Το 1948, τρία γεγονότα έγιναν σχεδόν ταυτόχρονα. τραγικά γεγονότα: ως ύποπτος για κατασκοπεία, η πρώτη Ισπανίδα σύζυγός του συνελήφθη και εξορίστηκε σε στρατόπεδα. εκδόθηκε το διάταγμα του Poliburo της Κεντρικής Επιτροπής του Παν-ενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων στο οποίο ο Προκόφιεφ, ο Σοστακόβιτς και άλλοι δέχθηκαν επίθεση και κατηγορήθηκαν για «φορμαλισμό» και τους κινδύνους της μουσικής τους. υπήρξε απότομη επιδείνωση της υγείας του συνθέτη, αποσύρθηκε στη χώρα και ουσιαστικά δεν την άφησε, αλλά συνέχισε να συνθέτει.
Ενας από φωτεινά έργαΗ σοβιετική περίοδος ήταν οι όπερες "Πόλεμος και Ειρήνη", "Η ιστορία ενός πραγματικού ανθρώπου". τα μπαλέτα "Romeo and Juliet", "Cinderella", τα οποία έχουν γίνει ένα νέο πρότυπο της παγκόσμιας μουσικής μπαλέτου. ορατόριο "On guard of the world"? μουσική για τις ταινίες "Alexander Nevsky" και "Ivan the Terrible". συμφωνίες αρ. 5,6,7; δουλειά για πιάνο.
Το έργο του Προκόφιεφ είναι εντυπωσιακό για την ευελιξία και το εύρος των θεμάτων του, η πρωτοτυπία της μουσικής του σκέψης, η φρεσκάδα και η πρωτοτυπία του συνέθεσαν μια ολόκληρη εποχή στην παγκόσμια μουσική κουλτούρα του 20ού αιώνα και είχαν ισχυρό αντίκτυπο σε πολλούς Σοβιετικούς και ξένους συνθέτες.

Παράθεση του S.S. Prokofiev:
«Μπορεί ένας καλλιτέχνης να σταθεί στην άκρη της ζωής;.. Είμαι της άποψης ότι ένας συνθέτης, όπως ο ποιητής, ο γλύπτης, ο ζωγράφος, καλείται να υπηρετήσει τον άνθρωπο και τον λαό... Πρώτα από όλα πρέπει να είναι πολίτης στο η τέχνη του, τραγουδήστε ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηκαι να οδηγήσει ένα άτομο σε ένα λαμπρό μέλλον ... "
«Είμαι μια εκδήλωση της ζωής, που μου δίνει τη δύναμη να αντισταθώ σε κάθε μη πνευματικό»

Απόσπασμα για τον S.S. Prokofiev: "... όλες οι πτυχές της μουσικής του είναι όμορφες. Αλλά υπάρχει ένα εντελώς ασυνήθιστο πράγμα εδώ. Προφανώς, όλοι έχουμε κάποιου είδους αποτυχίες, αμφιβολίες, απλώς κακή διάθεση. Και σε τέτοιες στιγμές, ακόμα κι αν Δεν παίζω και δεν ακούω τον Προκόφιεφ, αλλά σκέψου τον, παίρνω μια απίστευτη ώθηση ενέργειας, νιώθω μεγάλη επιθυμία να ζήσω, να παίξω» E. Kissin

Ένα ενδιαφέρον γεγονός: Ο Προκόφιεφ αγαπούσε πολύ το σκάκι και εμπλούτισε το παιχνίδι με τις ιδέες και τα επιτεύγματά του, συμπεριλαμβανομένου του σκακιού «εννέα» που εφηύρε - μια σανίδα 24x24 με εννέα σετ κομματιών τοποθετημένα πάνω της.

10. Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς ΣΟΣΤΑΚΟΒΙΤΣ (1906 - 1975)

Ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς είναι ένας από τους πιο σημαντικούς και ερμηνευμένους συνθέτες στον κόσμο, η επιρροή του στη σύγχρονη κλασική μουσική είναι αμέτρητη. Οι δημιουργίες του είναι αληθινές εκφράσεις του εσωτερικού ανθρώπινου δράματος και τα χρονικά των δύσκολων γεγονότων του 20ού αιώνα, όπου το βαθιά προσωπικό είναι συνυφασμένο με την τραγωδία του ανθρώπου και της ανθρωπότητας, με τη μοίρα της πατρίδας του.
Γεννημένος στην Πετρούπολη, ο πρώτος μαθήματα μουσικήςπου έλαβε από τη μητέρα του, αποφοίτησε από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, κατά την είσοδό του στο οποίο ο πρύτανης Αλέξανδρος Γκλαζούνοφ τον συνέκρινε με τον Μότσαρτ - εντυπωσίασε τους πάντες με την εξαιρετική μουσική του μνήμη, το έντονο αυτί και το χάρισμα του συνθέτη. Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του 1920, στο τέλος του ωδείου, ο Σοστακόβιτς είχε μια αποσκευή με τα δικά του έργα και έγινε ένας από τους καλύτερους συνθέτες της χώρας. Παγκόσμια φήμη ήρθε στον Σοστακόβιτς μετά τη νίκη του στον 1ο Διεθνή Διαγωνισμό Σοπέν το 1927.
Μέχρι μια ορισμένη περίοδο, δηλαδή πριν από την παραγωγή της όπερας «Lady Macbeth Περιοχή Mtsensk", ο Σοστακόβιτς εργάστηκε ως ελεύθερος καλλιτέχνης -" avant-garde ", πειραματιζόμενος με στυλ και είδη. Η σκληρή κατεδάφιση αυτής της όπερας, που διοργανώθηκε το 1936, και οι καταστολές του 1937 σηματοδότησε την έναρξη της μετέπειτα συνεχούς εσωτερικής πάλης του Σοστακόβιτς για την επιθυμία να εκφράζει τις απόψεις του με δικά του μέσα σε συνθήκες επιβολής από το κράτος στη ζωή του, η πολιτική και η δημιουργικότητα είναι πολύ στενά συνυφασμένες, επαινέστηκε από τις αρχές και διώχθηκε από αυτές, κατείχε υψηλά αξιώματα και απομακρύνθηκε από αυτές, βραβεύτηκε και βρισκόταν στα πρόθυρα σύλληψης ο ίδιος και οι συγγενείς του.
Ένα μαλακό, έξυπνο, λεπτό άτομο, βρήκε τη μορφή έκφρασης των δημιουργικών αρχών του σε συμφωνίες, όπου μπορούσε να πει την αλήθεια για το χρόνο όσο πιο ανοιχτά γινόταν. Από όλα τα τεράστια έργα του Σοστακόβιτς σε όλα τα είδη, είναι οι συμφωνίες (15 έργα) που καταλαμβάνουν την κεντρική θέση, οι πιο δραματικές είναι οι συμφωνίες 5,7,8,10,15, που έγιναν το αποκορύφωμα της σοβιετικής συμφωνικής μουσικής. Ένας εντελώς διαφορετικός Σοστακόβιτς ανοίγει στη μουσική δωματίου.
Παρά το γεγονός ότι ο ίδιος ο Σοστακόβιτς ήταν «οικιακός» συνθέτης και ουσιαστικά δεν ταξίδεψε στο εξωτερικό, η μουσική του, ουμανιστική στην ουσία και πραγματικά καλλιτεχνική στη μορφή, διαδόθηκε γρήγορα και ευρέως σε όλο τον κόσμο, ερμηνευμένη από τους καλύτερους μαέστρους. Το μέγεθος του ταλέντου του Σοστακόβιτς είναι τόσο τεράστιο που η πλήρης κατανόηση αυτού του μοναδικού φαινομένου της παγκόσμιας τέχνης δεν έχει ακόμη έρθει.

Απόσπασμα του D.D. Shostakovich: «Η πραγματική μουσική είναι ικανή να εκφράσει μόνο ανθρώπινα συναισθήματα, μόνο προηγμένες ανθρώπινες ιδέες».

Φραντς Σούμπερτέγραψε μουσική κατά τη μετάβαση από τη βιεννέζικη περίοδο κλασσικόστη ρομαντική περίοδο. Τα έργα του είναι πολύ εκφραστικά, συναισθηματικά, γραμμένα χρησιμοποιώντας τα ιδιώματα του βιεννέζικου κλασικού στυλ. Ο Σούμπερτ μόλις είχε περάσει τα 30 χρόνια όταν πέθανε, αλλά κατάφερε να αφήσει μια τεράστια μουσική κληρονομιά για τις επόμενες γενιές. Σήμερα, κλασική μουσική χωρίς τα έργα του Σούμπερτ δεν γίνεται. Είναι ακόμη άγνωστο γιατί πέθανε ο Σούμπερτ - στις αρχές του 20ου αιώνα, οι Γερμανοί γιατροί ήταν σίγουροι ότι πέθανε από τυφοειδή πυρετό, μια ασθένεια των φτωχών. Σήμερα, ορισμένοι γιατροί πιστεύουν ότι πέθανε από προχωρημένη σύφιλη. Μπορεί να υποστηριχθεί ότι ο ίδιος ο Σούμπερτ γνώριζε για την ανίατη ασθένειά του ήδη από το 1823. Επιπλέον, υπέφερε και από πυρετό τις τελευταίες μέρες, αλλά σήμερα ενισχύεται περισσότερο η άποψη για σύφιλη.

Προσωπικά, πιστεύουμε ότι πρέπει να ληφθεί υπόψη το γεγονός ότι ο Σούμπερτ ζούσε σε ανθυγιεινές συνθήκες και ότι κατά τη διάρκεια του τελευταιες μερεςέφαγε και ήπιε πολύ λίγο - και αυτό είναι χαρακτηριστικό για γαστρεντερικές παθήσεις.

Φρεντερίκ ΣοπένΤο ενδιαφέρον που προσελκύεται για το πώς και το είδος των συνθέσεων που έγραψε ο Σοπέν προκαλείται φυσικά - οι δημιουργίες του δεν είναι μόνο καλές από αισθητικής, αλλά και από τεχνικής άποψης. Μια ματιά στις σημειώσεις που έγραψε ο Σοπέν θα εξηγήσει αμέσως όλη την εκκεντρικότητά του - τα χειρόγραφα των έργων του βρίθουν από διαγράμματα, παρεμβολές κ.λπ. Είναι σπάνιο να βρεις πολλές εκδοχές ενός έργου που θα ήταν πανομοιότυπες. Οι παρτιτούρες που εκδίδονται «ταυτόχρονα» σε διάφορες χώρες ποικίλλουν - ακόμη και μετά τη δημοσίευση του έργου, ο Σοπέν βρήκε έναν τρόπο να το διορθώσει. Γενικά, ο Σοπέν πίστευε ότι το έργο του συνθέτη πρέπει να είναι δημιουργικό, απεριόριστο ούτε από τα όρια της δημοσίευσης ούτε από άλλους λόγους. Ίσως αυτό να οδήγησε στο γεγονός ότι η μουσική του Σοπέν περιλαμβάνεται σε μια μεγάλη λίστα που ονομάζεται «κλασική μουσική».

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτένα από τα πολλά ενδιαφέροντες συνθέτες, ένα παιδί θαύμα, ένα μοναδικό παιδί που έδειξε απίστευτα ταλέντα στη μουσική. Ο Μότσαρτ ήδη σε ηλικία 3-4 ετών έπαιζε καλά το τσέμπαλο και έφτιαχνε τις δικές του συνθέσεις. Πολλοί του αποδόθηκαν μαγικές ικανότητες- και, σύμφωνα με μια γνωστή ιστορία, ο αντίπαλός του Σαλιέρι, δεν άντεξε τον φθόνο και δηλητηρίασε τον Βόλφγκανγκ. Ο Μότσαρτ είχε τέλειο αυτί, εξαιρετική αίσθηση της μουσικής και δημιουργούσε εύκολα τις πιο περίπλοκες παρτιτούρες. Τα περισσότερα έργα του Μότσαρτ γράφτηκαν για την ψυχαγωγία των αυλικών, επομένως είναι ελαφριά, αέρινα, αν και από την πλευρά του πιανίστα είναι αρκετά σοβαρά. Ίσως ο Μότσαρτ να είναι κλασική μουσική.

Γκέοργκ Φρίντριχ Χέντελ(γεννημένος στις 23 Φεβρουαρίου 1685 στο Χαλ, πέθανε στις 14 Απριλίου 1759 στο Λονδίνο) ήταν συνθέτης του μπαρόκ. Έγινε γνωστός, πρώτα απ 'όλα, για τις πολυάριθμες όπερές του. Περίπου 40 όπερες και 25 ορατόριο ανήκουν στη δημιουργικότητά του. Ο Χέντελ άφησε συνθέσεις σε όλα τα μουσικά είδη που υπήρχαν εκείνη την εποχή. Ο πατέρας του Χέντελ, Γκέοργκ (1622-1697) ήταν κουρέας και χειρούργος της λουθηρανικής πίστης και υπηρέτησε ως δικαστικός χειρουργός του Δούκα του Βάισενφελς της Σαξονίας.

Ο Georg Handel πήρε μαζί του τον γιο του, πριν γίνει 8 ετών, στο Weissenfels. Έτσι, το μωρό συνάντησε τους μουσικούς της αυλής και έπαιξε όργανο παρουσία του δούκα. Αναγνώρισε αμέσως το ταλέντο του αγοριού και μίλησε σοβαρά με τον πατέρα του, ο οποίος άκουσε τα επιχειρήματά του, αν και ο ίδιος δεν τον ενδιέφερε η μουσική.

Μετά την επιστροφή, ο Handel έγινε μαθητής του Friedrich Wilhelm Zachow, οργανίστα της εκκλησίας Madonna. Μαζί του σπούδασε σύνθεση, έμαθε να παίζει, εκτός από πλήκτρα, και όμποε και βιολί. Μοτέτες έπρεπε επίσης να συντίθενται κάθε εβδομάδα. Στη συνέχεια ο Χέντελ στέλνεται στο δικαστήριο του Βερολίνου σε ηλικία δώδεκα ετών, όπου κάνει μεγάλη εντύπωση με τη μουσική του ικανότητα. Ο Εκλέκτορας του Βρανδεμβούργου (μετέπειτα ο Πρώσος βασιλιάς Φρειδερίκος Α') προτείνει να στείλει το αγόρι στην Ιταλία για εκπαίδευση και στη συνέχεια να τον καθορίσει στο δικαστήριο του Βερολίνου.

Τον Οκτώβριο του 1712, ο Χέντελ επέστρεψε στο Λονδίνο, όπου πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του. Πρώτα έζησε για ένα χρόνο με έναν πλούσιο μουσικόφιλο, τον Μπαρν Έλμς, στο Σάρεϊ. Για τα επόμενα 3 χρόνια έζησε με τον Earl Burlington κοντά στο Λονδίνο.

Φραντς Λιστγεννήθηκε στις 22 Οκτωβρίου 1811 στο Raiding, τότε το Βασίλειο της Ουγγαρίας, σήμερα - Αυστρία (Burgenland). Υπήρξε ένας από τους πιο διάσημους και πιο επιτυχημένους βιρτουόζους πιανίστες του 19ου αιώνα, καθώς και λαμπρός συνθέτης. Όλοι όσοι έχουν σπουδάσει Μουσική Σχολή, φροντίστε να συναντήσετε το όνομα και τα έργα του. Γεννήθηκε το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, τον Οκτώβριο. Από την παιδική ηλικία, ο συνθέτης άρχισε να γράφει μουσική και να δίνει συναυλίες. Ο F. Liszt έγραψε σκίτσα, επικοινωνούσε με συνθέτες όπως ο Chopin, ο Salieri και ο Paganini. Μετέτρεψε έργα για πιάνο σε ποπ μουσική, αλλάζοντας την αντίληψη του πιάνου από όργανο δωματίου, σαλονιού, σε όργανο σχεδιασμένο για ένα ευρύ κοινό. Ο Φραντς Λιστ έκανε ρυθμίσεις για άλλους μουσικά έργαδίνοντάς τους έναν νέο ήχο. Δημιούργησε παραλλαγές και φαντασιώσεις πάνω σε γνωστά μοτίβα. Ο Φραντς Λιστ επισκέφτηκε επίσης τη Ρωσία και επικοινώνησε με Ρώσους συνθέτες και μουσικούς, ιδιαίτερα με τον Γκλίνκα.

Ήταν αρραβωνιασμένος συμφωνική δημιουργικότητακαι συχνά έγραφε θεατρικά έργα, βασισμένα σε ιστορικά ή φανταστικά γεγονότα. Στα έργα του μπορεί κανείς να βρει και εικόνες διάσημους συγγραφείςιδιαίτερα ο Φάουστ και ο Μεφιστοφέλης.

Ο Φραντς Λιστ έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη μουσικό είδοςστο σπίτι - στην Ουγγαρία.

Ο Φ. Λιστ πέθανε το 1886, σε ηλικία 75 ετών. Ο τόπος του θανάτου του ήταν η πόλη του Μπαϊρόιτ.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ(γεννημένος στις 21 Μαρτίου 1685 στο Eisenach, πέθανε στις 28 Ιουλίου 1750 στη Λειψία) είναι Γερμανός συνθέτης της εποχής του μπαρόκ. Σήμερα θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους μουσικούς δημιουργούς όλων των εποχών, που επηρέασε σημαντικά τη μεταγενέστερη μουσική και τα έργα του παίζονται σε όλο τον κόσμο τόσο σε πρωτότυπο όσο και σε αμέτρητες διασκευές.

Αμέσως μετά την είσοδό του στην εκκλησιαστική λειτουργία, ο Μπαχ άρχισε να συνθέτει ή να ξαναφτιάχνει καντάτες για κατάλληλες παραστάσεις. Κατά τη διάρκεια αυτής της συστηματικής εργασίας, κατά μέσο όρο προέκυψε περίπου μία εργασία την εβδομάδα τα πρώτα χρόνια, μετά ο ρυθμός επιβραδύνθηκε. Στις αρχές του 1725 ο Μπαχ συναντήθηκε με τον ποιητή Christian Friedrich Heinrich Aliens Picander, ο οποίος τελικά παρέδωσε το κείμενο για το Πάθος του Ματθαίου, το οποίο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1727 ή το 1729. Το 1729, ο Μπαχ ανέλαβε τη διεύθυνση του μουσικού κολεγίου που ίδρυσε ο Τέλεμαν το 1701, του οποίου διηύθυνε μέχρι το 1741, πιθανότατα και μέχρι το 1746. Παράλληλα με τη διδασκαλία, εκπροσωπούσε τη γερμανική και την ιταλική οργανική και φωνητική μουσικήΕπιπλέον, έγραψε για αυτό μερικές από τις κοσμικές καντάτες του, όπως το Hercules at the Crossroads, τις οποίες ονόμασε «Dramma per la Musica» ή «Dramma per Musica» και οι οποίες είναι παρόμοιες στη δομή με την όπερα. Στην καντάτα χωριάτικη και καφέ φαίνεται ότι μπορούσε να γράψει και στο χιουμοριστικό είδος. Το τελευταίο, κατά πάσα πιθανότητα, παίχτηκε στο Zimerman Coffee House όταν έδινε συναυλίες με ένα μουσικό κολέγιο.

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν(γεννημένος στις 16 Δεκεμβρίου 1770 στη Βόννη της Γερμανίας· πέθανε στις 26 Μαρτίου 1827 στη Βιέννη) ήταν Βιεννέζος κλασικός συνθέτης. Θεωρείται ο συνθέτης που έφερε τη μουσική εκείνης της εποχής υψηλότερη ανάπτυξη. Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γεννήθηκε στην οικογένεια ενός μουσικού. Ο πατέρας του Μπετόβεν εντυπωσιάστηκε από τον μικρό Βόλφγκανγκ Μότσαρτ, ο οποίος έπαιξε ως συνθέτης σε ηλικία 6 ετών και ήταν γνωστός ως παιδί θαύμα. Με στόχο να κάνει τον γιο του παιδί θαύμα, άρχισε να του κάνει μαθήματα πιάνου. Ο νεαρός Μπετόβεν έμαθε επίσης να παίζει όργανο και κλαρίνο. Ωστόσο, η αυστηρή στάση του πατέρα του εμπόδισε την ανάπτυξη του αγοριού, το οποίο σηκώθηκε από το κρεβάτι στη μέση της νύχτας για να δείξει τις ικανότητές του στο πιάνο στους φίλους του πατέρα του. Αυτό οδήγησε στον Μπετόβεν να κουράζεται συχνά στο σχολείο και να υποφέρει από έλλειψη συγκέντρωσης. Σε ηλικία 11 ετών αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το σχολείο, διαφορετικά τα παιδικά χρόνια του Μπετόβεν δεν ήταν χωρίς προβλήματα. Ο πατέρας του ήταν αλκοολικός, η μητέρα του ήταν πολύ άρρωστη και από τα 6 αδέρφια και τις αδερφές του μόνο δύο επέζησαν. Ναι, όταν και αυτός αρρώστησε σε ηλικία 5 ετών με φλεγμονή στο μέσο αυτί, οι γονείς του δεν το παρατήρησαν και αυτό θεωρείται μια από τις αιτίες κώφωσης που προέκυψε αργότερα. Ενώ ο Μπετόβεν είχε μια τεταμένη και συγκρατημένη στάση απέναντι στον πατέρα του, αγαπούσε πολύ τη μητέρα του. Οι συνάδελφοι του πατέρα του Μπετόβεν στην αυλή της Βόννης αναγνώρισαν το ταλέντο του Λούντβιχ και φρόντισαν να αποφασίσει τελικά ο πατέρας του να μεταφέρει την περαιτέρω μουσική εκπαίδευση του γιου του στα χέρια άλλων μουσικών. Στους πιο διάσημους θαμώνες και δασκάλους του Μπετόβεν στη Βόννη κατά τη διάρκεια τα επόμενα χρόνιαΕξετάστηκαν οι Christian Gottlob Näfe (πιάνο, όργανο και σύνθεση) και Franz Anton Ries (βιολί). 9 συμφωνίες, 5 κοντσέρτα για πιάνο, οβερτούρες (Προμηθέας, Κοριολανός, Ελεονόρα), φωνητικά έργα, όπερα του Fidelio, έργα για πιάνο, 32 σονάτες για πιάνο, μπαλέτα και σκηνική μουσική, μουσική δωματίου, κουαρτέτα, σονάτες για τσέλο.

Νικολό ΠογκανίνιΟ , γεννημένος στις 27 Οκτωβρίου 1782 στη Γένοβα, ήταν Ιταλός βιολονίστας, κιθαρίστας και συνθέτης. Εκείνη την εποχή ήταν ο κορυφαίος και πιο βιρτουόζος βιολιστής. Η εμφάνιση (ήταν αδύνατος, είχε μαύρα μαλλιά και καστανά μάτια) και η έξοχη τεχνική του παιχνιδιού τον έκαναν θρύλο κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ο Paganini είναι ήδη μέσα παιδική ηλικίαπήρε το πρώτο του μάθημα βιολιού, μεταξύ άλλων από τον πατέρα του (Antonio Paganini), ο οποίος τον ανάγκασε να παρακολουθεί τακτικά μαθήματα. Αν, κατά τη γνώμη του πατέρα του, δεν ήταν αρκετά επιμελής, ο μικρός Νικολό δεν λάμβανε φαγητό και συχνά γίνονταν ξυλοδαρμοί. Κέρδισε τα προς το ζην ταξιδεύοντας στην Ιταλία ως βιρτουόζος βιολιστής. Μεταξύ 1805 και 1809 είχε μια σταθερή θέση με την πριγκίπισσα Elisa Baciotti Lucca, αδελφή του Ναπολέοντα. Αυτή ήταν η μόνη μόνιμη θέση του. Από το 1813, ο Paganini ήταν συνεχώς σε περιοδείες συναυλιών, στις οποίες μάγεψε τους ακροατές του. μαγική τέχνηβιολιστής "Βιέννη, Λονδίνο, Παρίσι, ξανά Βιέννη, και έτσι ατελείωτα" Στο Παρίσι το 1833 συναντήθηκε με τον Έκτορα Μπερλιόζ, από τον οποίο πήρε μαθήματα σύνθεσης.Πέθανε το 1840 στη Νίκαια ενώ βρισκόταν σε διακοπές.

Q Από τα 8 κοντσέρτα του για βιολί, τα 6 παραμένουν σήμερα.

· Σήμερα, τα 24 καπρίτσιο του ανήκουν στο τυπικό ρεπερτόριο των καλύτερων βιολονιστών. Είναι τόσο δύσκολα που ήταν δυνατό μόνο 50 χρόνια μετά τον θάνατό του να τα παίξει χωρίς απλουστεύσεις.

· 12 σονάτες για τσέλο και κιθάρα.

· 6 κουαρτέτα για βιολοντσέλο, βιολί και κιθάρα.

· 60 etudes σε παραλλαγές για τσέλο και κιθάρα.

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν- Ο μεγαλύτερος συνθέτης των αρχών του 19ου αιώνα. Το Ρέκβιεμ και η Σονάτα του Σεληνόφωτος είναι άμεσα αναγνωρίσιμα από κάθε άτομο. Τα αθάνατα έργα του συνθέτη ήταν πάντα και θα είναι δημοφιλή λόγω του μοναδικού στυλ του Μπετόβεν.

- Γερμανός συνθέτης του 18ου αιώνα. Χωρίς αμφιβολία, ο ιδρυτής της σύγχρονης μουσικής. Τα έργα του βασίστηκαν στην ευελιξία των συμφώνων διάφορα εργαλεία. Δημιούργησε τον ρυθμό της μουσικής, έτσι τα έργα του επιδέχονται εύκολα τη σύγχρονη οργανική επεξεργασία.

- Ο πιο δημοφιλής και κατανοητός Αυστριακός συνθέτης του τέλους του 18ου αιώνα. Όλα τα έργα του είναι απλά και έξυπνα. Είναι πολύ μελωδικά και ευχάριστα. Μια μικρή σερενάτα, μια καταιγίδα και πολλές άλλες συνθέσεις σε ροκ σύνθεση θα έχουν ξεχωριστή θέση στη συλλογή σας.

- Αυστριακός συνθέτης του τέλους του 18ου, των αρχών του 19ου αιώνα. Ένας αληθινός κλασικός συνθέτης. Το βιολί για τον Χάιντν ήταν σε ξεχωριστή θέση. Σχεδόν σε όλα τα έργα του συνθέτη είναι η σολίστ. Πολύ όμορφη και συναρπαστική μουσική.

- Ιταλός συνθέτης του πρώτου μισού του 18ου αιώνα Νο. 1. εθνική ιδιοσυγκρασία και νέα προσέγγισηστη ρύθμιση κυριολεκτικά ανατίναξε την Ευρώπη στα μέσα του 18ου αιώνα. Οι συμφωνίες «Οι εποχές» είναι τηλεφωνική κάρτασυνθέτης.

- Πολωνός συνθέτης του 19ου αιώνα. Σύμφωνα με ορισμένες πληροφορίες, ο ιδρυτής του συνδυασμένου είδους συναυλίας και λαϊκής μουσικής. Οι πολωνέζες και οι μαζούρκες του δένουν άψογα με την ορχηστρική μουσική. Το μόνο μειονέκτημα στο έργο του συνθέτη θεωρήθηκε πολύ απαλό στυλ (έλλειψη ισχυρών και εμπρηστικών κινήτρων).

- Γερμανός συνθέτης του τέλους του 19ου αιώνα. Τον έλεγαν ως τον μεγάλο ρομαντικό της εποχής του και το «Γερμανικό Ρέκβιεμ» του επισκίασε με τη δημοτικότητά του άλλα έργα των συγχρόνων του. Το στυλ στη μουσική του Μπραμς είναι ποιοτικά διαφορετικό από τα στυλ άλλων κλασικών.

- Αυστριακός συνθέτης των αρχών του 19ου αιώνα. Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες που δεν αναγνωρίστηκε όσο ζούσε. Ένας πολύ πρόωρος θάνατος στα 31 εμπόδισε την πλήρη ανάπτυξη των δυνατοτήτων του Σούμπερτ. Τα τραγούδια που έγραφε ήταν η κύρια πηγή εσόδων όταν οι μεγαλύτερες συμφωνίες μάζευαν σκόνη στα ράφια. Μόνο μετά το θάνατο του συνθέτη, τα έργα εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους κριτικούς.

- Αυστριακός συνθέτης του τέλους του 19ου αιώνα. Πρόγονος των βαλς και των πορειών. Λέμε Στράους - εννοούμε βαλς, λέμε βαλς - εννοούμε Στράους. Ο Johann Jr. μεγάλωσε στην οικογένεια του πατέρα του, συνθέτη. Ο Στράους πρεσβύτερος αντιμετώπιζε τα έργα του γιου του με περιφρόνηση. Πίστευε ότι ο γιος του ασχολούνταν με ανοησίες και γι' αυτό τον ταπείνωσε με κάθε τρόπο στον κόσμο. Όμως ο Johann Jr. συνέχισε πεισματικά να κάνει αυτό που αγαπούσε και η επανάσταση και η πορεία που έγραψε ο Στράους προς τιμήν της απέδειξαν την ιδιοφυΐα του γιου του στα μάτια της ευρωπαϊκής υψηλής κοινωνίας.

- Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του 19ου αιώνα. Maitre οπερατική τέχνη. Το «Aida» και το «Otello» του Βέρντι είναι εξαιρετικά δημοφιλή σήμερα χάρη στο αληθινό ταλέντο του Ιταλού συνθέτη. Η τραγική απώλεια της οικογένειάς του σε ηλικία 27 ετών σακάτεψε τον συνθέτη, αλλά δεν το έβαλε κάτω και εμβαθύνει στη δημιουργικότητα, γράφοντας πολλές όπερες ταυτόχρονα σε σύντομο χρονικό διάστημα. Η υψηλή κοινωνία εκτιμούσε ιδιαίτερα το ταλέντο του Βέρντι και οι όπερές του ανέβηκαν στα πιο διάσημα θέατρα της Ευρώπης.

- Ακόμα και σε ηλικία 18 ετών, αυτός ο ταλαντούχος Ιταλός συνθέτης έγραψε αρκετές όπερες που έγιναν πολύ δημοφιλείς. Κορωνίδα της δημιουργίας του ήταν το αναθεωρημένο έργο «Ο κουρέας της Σεβίλλης». Μετά την παρουσίασή του στο κοινό, ο Τζιοακίνο μεταφέρθηκε κυριολεκτικά στην αγκαλιά του. Η επιτυχία ήταν μεθυστική. Μετά από αυτό, ο Rossini έγινε ευπρόσδεκτος καλεσμένος στην υψηλή κοινωνία και απέκτησε σταθερή φήμη.

- Γερμανός συνθέτης των αρχών του 18ου αιώνα. Ένας από τους ιδρυτές της τέχνης της όπερας και της οργανικής μουσικής. Εκτός από το να γράφει όπερες, ο Χέντελ έγραφε και μουσική για τον «λαό», που ήταν πολύ δημοφιλής εκείνη την εποχή. Εκατοντάδες τραγούδια και χορευτικές μελωδίες του συνθέτη βρόντηξαν στους δρόμους και τις πλατείες εκείνες τις μακρινές εποχές.

- Πολωνός πρίγκιπας και συνθέτης - αυτοδίδακτος. Μη έχοντας μουσική παιδεία, έγινε διάσημος συνθέτης. Η περίφημη πολονέζα του είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο. Την εποχή του συνθέτη, μια επανάσταση γινόταν στην Πολωνία και οι πορείες που έγραψε ο ίδιος έγιναν οι ύμνοι των επαναστατών.

- Εβραίος συνθέτης, γεννημένος στη Γερμανία. Του γάμος Μαρτίουκαι το «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» είναι δημοφιλή εδώ και εκατοντάδες χρόνια. Οι συμφωνίες και οι συνθέσεις του γίνονται αντιληπτές με επιτυχία σε όλο τον κόσμο.

- Γερμανός συνθέτης του 19ου αιώνα. Η μυστικιστική - αντισημιτική ιδέα του για την ανωτερότητα της Άριας φυλής έναντι άλλων φυλών υιοθετήθηκε από τους Ναζί. Η μουσική του Βάγκνερ είναι πολύ διαφορετική από τη μουσική των προκατόχων του. Αποσκοπεί πρωτίστως στη σύνδεση ανθρώπου και φύσης με μια πρόσμιξη μυστικισμού. Οι διάσημες όπερες του «Rings of the Nibelungs» και «Tristan and Isolde» επιβεβαιώνουν το επαναστατικό πνεύμα του συνθέτη.

- Γάλλος συνθέτης των μέσων του 19ου αιώνα. Δημιουργός της Κάρμεν. Από τη γέννησή του ήταν ένα λαμπρό παιδί και σε ηλικία 10 ετών μπήκε ήδη στο ωδείο. Στη σύντομη ζωή του (πέθανε πριν από τα 37 του) έγραψε δεκάδες όπερες και οπερέτες, διάφορα ορχηστρικά έργα και συμφωνίες ωδών.

- Νορβηγός συνθέτης - στιχουργός. Τα έργα του είναι απλά κορεσμένα από μελωδία. Κατά τη διάρκεια της ζωής του έγραψε πολλά τραγούδια, ρομάντζα, σουίτες και σκετς. Η σύνθεσή του «Σπηλιά βασιλιάς του βουνούΧρησιμοποιείται πολύ συχνά στον κινηματογράφο και στη σύγχρονη σκηνή.

- Ένας Αμερικανός συνθέτης των αρχών του 20ου αιώνα - ο συγγραφέας του "Rhapsody in Blues", το οποίο είναι ιδιαίτερα δημοφιλές μέχρι σήμερα. Στα 26 του, ήταν ήδη ο πρώτος συνθέτης του Μπρόντγουεϊ. Η δημοτικότητα του Γκέρσουιν εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη την Αμερική, χάρη σε πολυάριθμα τραγούδια και δημοφιλή σόου.

- Ρώσος συνθέτης. Η όπερα του «Μπορίς Γκοντούνοφ» είναι το σήμα κατατεθέν πολλών θεάτρων στον κόσμο. Ο συνθέτης στα έργα του βασίστηκε στη λαογραφία, θεωρώντας παραδοσιακή μουσική- η μουσική της ψυχής. Το «Night on Bald Mountain» του Modest Petrovich είναι ένα από τα δέκα πιο δημοφιλή συμφωνικά σκετς στον κόσμο.

πιο δημοφιλή και μεγαλύτερος συνθέτηςΦυσικά, η Ρωσία είναι. " Λίμνη των κύκνων"και "Ωραία Κοιμωμένη", "Σλαβική Πορεία" και "Ο Καρυοθραύστης", "Ευγένιος Ονέγκιν" και " Βασίλισσα των Μπαστούνι". Αυτά και πολλά άλλα αριστουργήματα μουσικής τέχνης δημιουργήθηκαν από τον Ρώσο συνθέτη μας. Ο Τσαϊκόφσκι είναι το καμάρι της Ρωσίας. Σε όλο τον κόσμο γνωρίζουν τα "Μπαλαλάικα", "Ματριόσκα", "Τσαϊκόφσκι" ...

- Σοβιετικός συνθέτης. Το αγαπημένο του Στάλιν. Η όπερα "The Tale of a Real Man" συστήθηκε έντονα για να ακούσετε τον Mikhail Zadornov. Αλλά κυρίως ο Σεργκέι Σεργκέγιεβιτς έχει σοβαρά και βαθιά έργα. «Πόλεμος και Ειρήνη», «Σταχτοπούτα», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», πολλές λαμπρές συμφωνίες και έργα για ορχήστρα.

- Ρώσος συνθέτης που δημιούργησε το δικό του αμίμητο στυλ στη μουσική. Ήταν βαθιά θρησκευόμενος άνθρωπος και ιδιαίτερη θέση στο έργο του δόθηκε στη συγγραφή θρησκευτικής μουσικής. Ο Ραχμάνινοφ έγραψε επίσης πολλή μουσική συναυλιών και αρκετές συμφωνίες. Το τελευταίο του έργο «Συμφωνικοί Χοροί» αναγνωρίζεται ως το σπουδαιότερο έργο του συνθέτη.