Σχολείο-φροντιστήριο για το παίξιμο της μπαλαλάικα. Κεφ.1 Φροντιστήριο

03
Οκτ
2009

A. Dorozhkin - Φροντιστήριο για το παίξιμο της μπαλαλάικα

Μορφή: DjVu, Σαρωμένες σελίδες
Κυκλοφόρησε: 1963
A. Dorozhkin
Είδος: σχολικό βιβλίο
Εκδότης: Σοβιετικός συνθέτης
Αριθμός σελίδων: 61
Περιγραφή: Αυτό το βιβλίο θα βοηθήσει όσους θέλουν να μάθουν πώς να παίζουν μπαλαλάικα.

08
Απρ
2010

Εκμάθηση για το παίξιμο του ακορντεόν με κουμπιά (ακορντεόν) (Bazhilin R.N.)

Μορφή: DjVu, Σαρωμένες σελίδες ISBN: 5-89608-032-8
Έτος κυκλοφορίας: 2004
Συγγραφέας: Bazhilin R.N.
Είδος: Φροντιστήριο
Εκδότης: V.Katansky Publishing House
ρωσική γλώσσα
Αριθμός σελίδων: 113
Περιγραφή: Το προτεινόμενο tutorial είναι ένα μάθημα που θα βοηθήσει πολύ όλους τους αρχάριους, καθώς και όσους ήδη παίζουν και συνοδεύουν τραγούδια στο κουμπί ακορντεόν (ακορντεόν), στην επιλογή τραγουδιών με το αυτί και στον αυτοσχεδιασμό.
Προσθήκη. Πληροφορίες: Για να δείτε το DjVu πρέπει να εγκαταστήσετε το πρόγραμμα WinDjView

01
σεπ
2012

Εγχειρίδιο αυτο-οδηγίας για παιχνίδι σε συγκολλητικό σίδερο (Gololobov V.N.)

Συγγραφέας: Gololobov V.N.
Έτος κυκλοφορίας: 2012
Είδος: Σχολικά βιβλία, βιβλία αναφοράς, εγκυκλοπαίδειες
Εκδότης: Samizdat
ρωσική γλώσσα
Αριθμός σελίδων: 999
Περιγραφή: Αυτό το βιβλίο δεν αφορά μόνο πώς να κρατάτε σωστά ένα κολλητήρι, αλλά και για την επιθυμία να κατανοήσετε το "Πώς λειτουργεί;", με φυσική περιέργεια και την επιθυμία να κάνετε κάτι δικό σας. Όταν η γνώση και η πρακτική προστίθενται σε αυτό το πλαίσιο, η περιέργεια μετατρέπεται σε περιέργεια και το ερασιτεχνικό ραδιόφωνο γίνεται μια υπέροχη δραστηριότητα που μπορεί όχι μόνο να σας διασκεδάσει στις ώρες του ελεύθερου χρόνου σας, αλλά να σας εμπλουτίσει με εμπειρία που θα σας βοηθήσει…

01
Δεκ
2009

Dragunkin A. Ένα νέο δροσερό φροντιστήριο αγγλικών για αρχάριους και αρχάριους.

ISBN: 5-87852-151-2
Μορφή: PDF, eBook (αρχικά υπολογιστής)
Έτος κυκλοφορίας: 2005
Συγγραφέας: Dragunkin A.
Είδος: Σχολικό βιβλίο
Εκδότης: ΑΝΔΡΑ
Αριθμός σελίδων: 430
Επιπροσθέτως: ΦροντιστήριοΜε αγγλική γλώσσαγια αρχάριους και αρχάριους
Περιγραφή: Ο εκδότης αναφέρει ότι το σύστημα του Alexander Dragunkin "μοιάζει με έναν σύγχρονο λεπτομερή χάρτη αυτοκινήτου, με τον οποίο μπορείτε να οδηγείτε εύκολα και άνετα όχι μόνο στη χώρα σας, αλλά και σε μια ξένη χώρα." Ο συγγραφέας μας παρέχει "τον πιο μοναδικό και πιο αποτελεσματικό οδηγό για την αγγλική γλώσσα - μαθαίνοντάς την, βιώνεις πραγματική νοημοσύνη ...

16
αφανίζω
2008

Είδος: Φροντιστήριο / βιβλίο
Περιγραφή: Αυτό είναι το καλύτερο βιβλίο αυτο-μελέτης για το Autodesk 3ds Max για αρχάριους, το οποίο θα σας βοηθήσει να κατακτήσετε γρήγορα το Autodesk 3ds Max 9, την κορυφαία εφαρμογή για την ανάπτυξη τρισδιάστατων μοντέλων και κινούμενων εικόνων. Το υλικό που παρουσιάζεται στο βιβλίο θα επιτρέψει στον αναγνώστη να κατακτήσει ανεξάρτητα τις βασικές τεχνικές μοντελοποίησης, δημιουργίας ειδικών εφέ και κινούμενων σχεδίων στο Autodesk 3ds Max 9. Εδώ, χρησιμοποιώντας απλά παραδείγματα, ζητήματα όπως η δημιουργία τρισδιάστατων μοντέλων, η χρήση πηγών φωτός και καμερών , χρησιμοποιώντας τροποποιητές και ειδικά εφέ, εξετάζεται η δημιουργία κινούμενων εικόνων. , οπτικοποίηση, χρήση πρόσθετων. ...

10
Ιαν
2015

Ένα οπτικό μάθημα για την εργασία σε ένα netbook (G.E. Senkevich)

ISBN: 978-5-9775-0430-0

Συγγραφέας: Γ.Ε. Σένκεβιτς
Έτος κυκλοφορίας: 2011
Είδος: Λογοτεχνία Υπολογιστών
Εκδότης: BHV-Petersburg
ρωσική γλώσσα
Αριθμός σελίδων: 336
Περιγραφή: Το βιβλίο του Gleb Evgenyevich Senkevich είναι χτισμένο με τη μορφή εικονογραφημένων απαντήσεων σε κάθε είδους ερωτήσεις που συνήθως προκύπτουν από έναν αρχάριο χρήστη netbook. Εξετάστηκε η εγκατάσταση ενός netbook, τα βασικά της εργασίας στα Windows 7, η εγκατάσταση και η χρήση δημοφιλών εφαρμογών (antivirus, αρχειοθέτηση, μεταφραστές, gadget, δωρεάν εφαρμογές Google κλπ...

07
αυγ
2011

Εγχειρίδιο αυτο-οδηγίας για εργασία σε υπολογιστή για όλους (Revich Yu.V.)

ISBN: 978-5-9775-0616-8
Μορφή: DjVu, Σαρωμένες σελίδες
Συγγραφέας: Revich Yu. V.
Έτος κυκλοφορίας: 2011
Είδος: Λογοτεχνία Υπολογιστών
Εκδότης: BHV-Petersburg
ρωσική γλώσσα
Αριθμός σελίδων: 576
Περιγραφή: Το βιβλίο είναι όσο το δυνατόν πιο απλό, αλλά με επαρκή λεπτομέρεια, λέει πώς να επικοινωνήσετε με έναν σύγχρονο προσωπικό υπολογιστή, πώς να τον ρυθμίσετε "για τον εαυτό σας", να λύσετε διάφορα προβλήματα και να ξεπεράσετε με επιτυχία τις δυσκολίες που προκύπτουν. Οι περισσότερες από τις περιγραφόμενες μεθόδους εργασίας επεξηγούνται με πρακτικά παραδείγματα που βασίζονται σε γνωστά, καθώς και δωρεάν και ελεύθερα διανεμημένα προγράμματα. Στο τρίτο...

08
αφανίζω
2012

Εργαζόμαστε σε φορητό υπολογιστή σε Windows 7. Εγχειρίδιο αυτο-οδηγίας (A. Artemiev)

ISBN: 978-5-49807-574-7
Μορφή: PDF, eBook (αρχικά υπολογιστής)
Συγγραφέας: A.Artemiev
Έτος κυκλοφορίας: 2010
Είδος: Λογοτεχνία Υπολογιστών
Εκδότης: Πέτρος
ρωσική γλώσσα
Αριθμός σελίδων: 400
Περιγραφή: Πρόκειται να αγοράσετε φορητό υπολογιστή ή μόλις αγοράσατε έναν; Και είναι αυτός ο πρώτος σας υπολογιστής; Τότε αυτό το βιβλίο είναι αυτό που χρειάζεστε. Αφού το διαβάσετε, θα μάθετε πώς να επιλέξετε το σωστό φορητό υπολογιστή. Θα ασφαλιστείτε κατά της αγοράς ενός ελαττωματικού προϊόντος και δεν θα χάσετε χρήματα αγοράζοντας έναν υπολογιστή σε διογκωμένη τιμή. Το βιβλίο μιλάει για τους τύπους των σύγχρονων φορητών υπολογιστών, για τις δυνατότητές τους, καθώς και για την επέκταση ...

09
αφανίζω
2012

Ένα σύγχρονο σεμινάριο για την εργασία σε υπολογιστή στα Windows 7 (Sergey Vavilov)

ISBN: 978-5-49807-622-5
Μορφή: PDF, eBook (αρχικά υπολογιστής)
Συγγραφέας: Sergey Vavilov
Έτος κυκλοφορίας: 2010
Είδος: Λογοτεχνία Υπολογιστών
Εκδότης: Πέτρος
ρωσική γλώσσα
Αριθμός σελίδων: 352
Περιγραφή: Αυτό το βιβλίο θα σας αποδείξει ότι η γνώση ενός προσωπικού υπολογιστή μπορεί να γίνει γρήγορα και εύκολα. Με τη βοήθειά του, θα μάθετε πώς να εργάζεστε στα Windows 7, την πιο πρόσφατη έκδοση του πιο δημοφιλούς λειτουργικού συστήματος στον κόσμο, να εξοικειωθείτε με τις κύριες εφαρμογές λογισμικού που σας επιτρέπουν να εργάζεστε με έγγραφα κειμένου, υπολογιστικά φύλλα, γραφικά, αρχεία ήχου και βίντεο, μάθετε όλα όσα χρειάζεστε για να...

14
Δεκ
2013

Εγχειρίδιο αυτο-οδηγίας για πληκτρολόγηση αφής. Μαθαίνοντας να πληκτρολογείτε γρήγορα κείμενα σε υπολογιστή (Aleksey Gladky)

Μορφή: FB2, PDF, eBook (αρχικά υπολογιστής)
Συγγραφέας: Alexey Gladky
Έτος κυκλοφορίας: 2013
Είδος: Λογοτεχνία Υπολογιστών
Εκδότης: Liters
ρωσική γλώσσα
Αριθμός σελίδων: 130/75
Περιγραφή: Αυτό το βιβλίο απευθύνεται σε χρήστες που θέλουν να κατακτήσουν γρήγορα την τεχνική της γρήγορης πληκτρολόγησης σε προσωπικό υπολογιστή. Εκτός από το θεωρητικό υλικό, το βιβλίο περιέχει μεγάλο αριθμό από πρακτικές ασκήσεις. Επιπλέον, το βιβλίο μιλά για δημοφιλή εργαλεία λογισμικού, η χρήση των οποίων μπορεί να επιταχύνει σημαντικά τη διαδικασία πληκτρολόγησης.

05
Ενδέχεται
2012

Μορφή: PDF, FB2, eBook (αρχικά υπολογιστής)
Συγγραφέας: Gladkiy A.A.
Έτος κυκλοφορίας: 2012
Είδος: Λογοτεχνία Υπολογιστών
Εκδότης: Liters
ρωσική γλώσσα
Αριθμός σελίδων: 295
Περιγραφή: Σε αυτό το βιβλίο, θα μιλήσουμε για το πώς να συνδεθείτε ανεξάρτητα στο Διαδίκτυο σε έναν υπολογιστή με το λειτουργικό σύστημα Windows 7 Professional, πώς να χρησιμοποιήσετε το ηλεκτρονικό ταχυδρομείο και ειδικά προγράμματα που έχουν σχεδιαστεί για εργασία στο Διαδίκτυο. Θα μάθετε επίσης πώς να βρίσκετε στο Διαδίκτυο δωρεάν τι προσφέρουν οι άλλοι για χρήματα και πώς να προστατεύσετε τον εαυτό σας και τον υπολογιστή σας από κακόβουλο λογισμικό και άλλα...

18
Απρ
2015

Επιθεωρητής Rebus 3. Όχι για τη ζωή, αλλά για τον θάνατο (Rankin Ian)

Συγγραφέας: Rankin Ian
Έτος κυκλοφορίας: 2015
Είδος: Ντετέκτιβ
Εκδότης: Δεν μπορείτε να αγοράσετε πουθενά
Καλλιτέχνης: Erisanova Irina
Διάρκεια: 09:01:07
Περιγραφή: Η Σκότλαντ Γιαρντ είναι αδύναμη να βρει έναν σκληρό μανιακό που διαπράττει φόνο μετά από φόνο με τερατώδη μέθοδο. Ο ντετέκτιβ του Εδιμβούργου επιθεωρητής Ρέμπους καλείται στο Λονδίνο ως «ειδικός» σε κατά συρροή εγκλήματα. Ξεπερνώντας την εχθρότητα των Άγγλων συναδέλφων του και νιώθοντας τις αδυναμίες του λεγόμενου Λυκάνθρωπου, ο επιθεωρητής είναι βήμα-βήμα πιο κοντά στην αποκάλυψη του αιματηρού μυστικού
Προσθήκη. πληροφορίες:
Ψηφιοποιημένο: alka pet...

03
σεπ
2018

Σπάρτη. Το παιχνίδι δεν είναι για ζωή, αλλά για θάνατο (Leonid Petropolsky)

ISBN: 978-5-04-093188-0
Μορφή: FB2, eBook (αρχικά υπολογιστής)
Συγγραφέας: Leonid Petropolsky
Έτος κυκλοφορίας: 2018
Είδος: Ντετέκτιβ
Εκδότης: Eksmo
ρωσική γλώσσα
Αριθμός σελίδων: 288
Περιγραφή: Τι έκανε έναν νεαρό δάσκαλο ενός από τα σχολεία της Αγίας Πετρούπολης να πεταχτεί από το παράθυρο του γυμναστηρίου του σχολείου; Τι είναι αυτό - μια συνηθισμένη αυτοκτονία, μια πράξη ενός ανισόρροπου ανθρώπου ή η Αναστασία Ιστομίνα έπεσε θύμα εγκλήματος; Και γιατί στο ίδιο σχολείο ένα μήνα νωρίτερα, κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες, πέθανε μια κοπέλα - μαθήτρια της ίδιας 11ης τάξης, της οποίας επικεφαλής ήταν η Ιστομίνα; Σε αυτές τις ερωτήσεις απαντά ένας έμπειρος...

12
Ιαν
2018

Παιχνίδια στην αυλή της πόλης (Krestinsky Alexander)

Μορφή: audiobook, MP3, 128kbps
Συγγραφέας: Krestinsky Alexander
Έτος κυκλοφορίας: 2017
Είδος: Ραδιοφωνικό παιχνίδι
Εκδότης: Radio of Russia - Αγία Πετρούπολη
Καλλιτέχνης: Sergey Dreiden, Maryana Mokshina, Svetlana Pismichenko, Sergey Bekhterev, Vyacheslav Zakharov, Galina Gudova, Iruta Vingalite, Sergey Chernyachkov
Διάρκεια: 01:38:39
Περιγραφή: Ήταν πολύ καιρό πριν, σε έναν άλλο αιώνα. Διαφορετικά, δεν μπορείτε να πείτε για την παιδική ηλικία. Ο πόλεμος μέσα από τα μάτια ενός μικρού ανθρώπου. Οι χαρακτήρες που εφευρέθηκε από αυτόν (ναύτης, κορίτσι και κύριος) βοηθούν στην πραγματική ζωή. Μια μέρα, ένας καταπληκτικός συγγραφέας εμφανίστηκε στο περιοδικό Koster. Το όνομά του ήταν Τιμ Γκουντ. Αυτός ο ίδιος...

20
σεπ
2016

Μαθήματα βιολιού (Victor Shtanko)

Μορφή: audiobook, MP3, 128kbps
Συγγραφέας: Viktor Shtanko
Κυκλοφόρησε: 1971
Είδος: Δράμα
Εκδότης: Gosteleradiofond
Καλλιτέχνης: Anatoly Papanov, Igor Kvasha, Tatyana Lavrova, Galina Sokolova, Gennady Frolov (I)
Διάρκεια: 00:59:33
Περιγραφή: Για χάρη μιας καριέρας, ο χειρουργός Vleriy Gradov σταμάτησε να εκτελεί επεμβάσεις και να ασχολείται με επιστημονικές δραστηριότητες. Έκανε διαλέξεις, παρακολούθησε όλες τις συναντήσεις και συνέδρια, δημοσίευσε άρθρα σε περιοδικά. Έχοντας συναντήσει μετά από έναν μακρύ χωρισμό με έναν φίλο, έναν ταλαντούχο γιατρό Nikita Smolyanov, ο Valery συνειδητοποίησε ότι είχε σπαταλήσει εκείνα τα χρόνια...

σχόλιο

Το "School-self-electric how to play the balalaika" του Gennady Andryushenkov προτείνεται από την Επιτροπή Πολιτισμού της Διοίκησης της Αγίας Πετρούπολης ως εκπαιδευτικό βοήθημα για παιδικά μουσικά σχολεία, μουσικά κολέγια και αυτοδιδασκαλία.
Τα χαρακτηριστικά αυτού του εγχειριδίου, τα οποία το διακρίνουν από άλλα σεμινάρια, είναι στη σημαντική λεπτομέρεια των επεξηγήσεων, στην πολυπλοκότητα του μαθήματος, όπου οι απαραίτητες πληροφορίες για τη μουσική παιδεία αποκτώνται παράλληλα με τις μουσικές και τεχνικές δεξιότητες, στο μάθημα σύστημα, το οποίο συμβάλλει στην οργάνωση των μαθημάτων σε αυτοδιδασκαλίας.
Το σεμινάριο υποδιαιρείται στο Εκπαιδευτικό Μάθημα (Μέρος 1) και.

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΜΑΘΗΜΑ Εισαγωγή

Από την ιστορία της μπαλαλάικα

Συσκευή Balalaika

Χειρισμός και προετοιμασία οργάνων

στις τάξεις

Εξάλειψη ελαττωμάτων εργαλείου

Προπαρασκευαστικές ασκήσεις

Προσγείωση του ερμηνευτή και ρύθμιση των χεριών

Pizzicato με αντίχειρα

Ηχητική ένταση. Ηχητικά ονόματα

Κούρδισμα Balalaika

Καταγραφή του ύψους των ήχων. Ζυγαριά Balalaika

Θέση των δακτύλων του αριστερού χεριού. 1η θέση

Κουδούνισμα από πάνω προς τα κάτω (I)

Καταγράψτε τη διάρκεια των ήχων. Τέμπο, ρυθμός, μέτρο.

μέγεθος, χτύπημα

Μέγεθος 3 4

σύνθετοι μετρητές. Μέγεθος 4 4

Κλάτερ διπλά χτυπήματα (Ι)

Κλάτερ διπλά χτυπήματα (II)

Αρπέτζιο (Ι). Zatakt

Δυναμική

Ανάπτυξη της ευχέρειας των δακτύλων. επανάληψη

Μάθημα 6

Κλατερίσματα με διπλά χτυπήματα (III). Βολτ. Σχέδιο

ανάλυση του έργου

Υπαίθριο παιχνίδι «στη θέση Ι με μεταβάσεις από χορδή σε χορδή

Μειράκιο. Κλειδί. Κύρια λειτουργία.

Βασικά και τυχαία ατυχήματα. Τονωτική τριάδα

Gamma E major. Arpeggio

Εναλλασσόμενο κροτάλισμα και πιτσικάτο μεγάλο

Χρήση του αντίχειρα του αριστερού χεριού (I)

Διαστήματα

Εφαρμογή του αντίχειρα του αριστερού χεριού (III) Παραλλαγές.

Δέκα έκτα σε μελωδική κίνηση

Κλίμακες θέσεων I-VI

Γάμμα σε Λα μείζονα. Μετάβαση στη θέση IV

Μικρή λειτουργία. Παράλληλα Πλήκτρα

Γάμμα σε ελάσσονα

Γάμμα σε Λα μείζονα σε διπλές νότες. Μεταβάσεις σε

θέσεις τρίτων

Δέκα έκτα στο κροτάλισμα

Τονικότητα και κλίμακα σε Φ μείζονα. μισή θέση.

Διπλό πιτσικάτο (Ι)

Διπλό πιτσικάτο (II)

Μεγάλο κλάσμα

Μεταβάσεις εντός θέσεων I-IV σε ταχεία

κίνηση

Κλειδί και κλίμακα σε B-flat μείζονα

Segno και «φανάρι». Προφορά

Πιτσιλίσματα με εναλλασσόμενους ρυθμούς

Κλίμακες σε ντο μείζονα και ντο ελάσσονα. θέσεις II-VI.

Διπλό pizzicato όταν αλλάζετε νότες

Γάμμα σε ντο μείζονα με διπλές νότες

Το κροτάλισμα των εναλλασσόμενων συγκοπτικών ρυθμών.

Glissando στη χορδή I. Sforzando.. Tremolo (Ι)

Ρυθμικά σημεία και συνδετικά λάθη. μέγεθος g

Εναλλασσόμενο arpeggio και pizzicato με τον αντίχειρα

Τρέμολο (ΙΙ). Φράσεις πρωταθλήματα. κορύφωση

Μεταβλητό μέγεθος. εναλλασσόμενο κροτάλισμα και

Ανάπτυξη της ευχέρειας των δακτύλων (II)

Τρέμολο σε μια ανεπτυγμένη μελωδική κίνηση.

Pizzicato με το αριστερό χέρι

και ΙΙ χορδές (I)

Χτύπημα με μεταβλητούς ρυθμούς σε γρήγορο ρυθμό (I)

Τρέμολο σε πλούσιο ήχο

Τρυπώντας με μεταβλητούς ρυθμούς σε γρήγορο ρυθμό (II)

Τρέμολο σε χορδές II και III

Pizzicato αριστερό χέρι (II)

Ανάπτυξη της ευχέρειας των δακτύλων (III)

Κλίμακες σε ρε μείζονα και ρε ελάσσονα

Γάμμα σε ρε μείζονα στα έκτα

Διακεκομμένος ρυθμός. κροταλιστικές μεταβλητές

χτυπάει στακάτο.

Εναλλασσόμενα legato και staccato

Τρέμολο σε χορδές II και III (II)

Διπλό pizzicato στη 2η χορδή

Vibrato (I)

Εναλλασσόμενα μεγάλα κλάσματα, κροταλιστικές μεταβλητές

μπουνιές και πιτσικάτο με το αριστερό χέρι

μικτά μέτρα. Μέγεθος 5 4

Διπλό pizzicato με εναλλασσόμενα χτυπήματα

Χορδές I και II (II)

Vibrato (II)

μικρό κλάσμα

Μέγεθος 7 4 . Tenuto

Διπλό pizzicato με εναλλασσόμενα χτυπήματα

τρεις χορδές

Εναλλασσόμενα κροταλίσματα και γάντζοι

Pizzicato με δείκτη

Χρωματική κλίμακα

Τρέμολο σε εναλλαγή με άλλες τεχνικές

εξαγωγή ήχου. Φέρματα

Τρέμολο σε μια χορδή

Ειδικοί τύποι ρυθμικής διαίρεσης. Triol.

Glissando σε τρεις χορδές

Εναλλασσόμενο κροτάλισμα και τρέμολο

Σύντομο σημείωμα χάρης. μελίσματα

φυσικές αρμονικές

Εναλλασσόμενο διπλό pizzicato, pizzicato

αριστερό χέρι και μαστιγούλες

Ανεξάρτητη επιλογή μεθόδων παιχνιδιού

και δακτυλώσεις

Διαφορές στον προσδιορισμό των τεχνικών του παιχνιδιού

(έλεγχος)

Πρόσθεση

Διπλό και τριπλό vibrato. Σύντομο forshalag.

Τεχνητές αρμονικές

Αντίστροφη ντόρμπι

Τεχνικές παιξίματος κιθάρας. Mordent, gruppetto, trill

Πρόλογος 3
I. Όργανο, οι ιδιότητές του και το κούρδισμά του 5
II. Μερικές ερωτήσεις σχετικά με τη θέση του εκτελεστή και τη ρύθμιση των χεριών 12
Εξαγωγή ήχου 13
Διεύθυνση πρόσκρουσης κατά την παραλαβή 14
Θέση αριστερού χεριού 15
Λειτουργίες δακτύλου κατά την αναπαραγωγή συγχορδιών 23
III. Τεχνικές παιχνιδιού 24
Arpegjato 24
Pizzicato αντίχειρας 25
Pizzicato με τα δάχτυλα του αριστερού χεριού 26
Κλατερ 30
Χτύπημα των χορδών mi 31
Τριπλή απόδοση 34
Κουδουνίστρα με «αγκίστρι» 35
Μεγάλα, μικρά και αμοιβαία κλάσματα 37
Διπλό πιτσικάτο 39
Τρέμολο 42
Γλισάντο 42
Single pizzicato 44
Τρέμολο σε μια χορδή 46
Κιθάρα τρέμολο 46
Vibrato 48
Flageolets 51
Συμπέρασμα 52
Κατάλογος μουσικών παραδειγμάτων που δίνονται στο φυλλάδιο 54

Η βελτίωση της μπαλαλάικα στα τέλη του 19ου αιώνα από τον V.V. Andreev και η είσοδός της στη σκηνή των συναυλιών εξασφάλισε την αναγνώρισή της από ένα τεράστιο κοινό ακροατών τόσο στη χώρα μας όσο και στο εξωτερικό.
Οι δραστηριότητες των εκλαϊκευτών της μπαλαλάικα - V.V. Andreev και ο σύγχρονος του B.S. Troyanovsky - εγκρίθηκαν και υποστηρίχθηκαν από το προοδευτικό κοινό εκείνης της εποχής. Εξαιρετικοί Συνθέτες, μαέστροι, συγγραφείς και καλλιτέχνες σημείωσαν την ιδιαίτερη γοητεία του ήχου της μπαλαλάικα και έδωσαν μεγάλη σημασία σε αυτό στην προώθηση των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. «Τι γοητεία είναι αυτές οι μπαλαλάϊκες! Τι εκπληκτικό αποτέλεσμα δίνουν στην ορχήστρα: όσον αφορά τη χροιά, αυτό είναι ένα απαραίτητο όργανο! - με αυτά τα λόγια, ο P. I. Tchaikovsky εξέφρασε τον θαυμασμό του αφού άκουσε το έργο του συνόλου balalaika υπό τη διεύθυνση του V. V. Andreev σε μια από τις Παρασκευές του Belyaevsky.
Στα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας στη χώρα μας, δόθηκε μεγάλη προσοχή στη λαϊκή οργανική μουσική. Πρωτότυπα έργα έχουν γραφτεί για την μπαλαλάικα: κοντσέρτα, σονάτες, σουίτες και άλλα κομμάτια, η απόδοση των οποίων απαιτεί μεγάλη επαγγελματική κουλτούρα από τον μουσικό.
Ανοίγουν μαθήματα σε μουσικά σχολεία, κολέγια, ωδεία, ινστιτούτα τεχνών και πολιτισμού λαϊκά όργανα, παράγοντας μια μεγάλη στρατιά από άριστα καταρτισμένους μουσικούς-ερμηνευτές και δασκάλους που συνεχίζουν επάξια το έργο του V. V. Andreev.
Η ανάπτυξη των ερμηνευτικών δεξιοτήτων και το μεγάλο ενδιαφέρον των ακροατών για τα λαϊκά όργανα επιβάλλουν σοβαρές απαιτήσεις στις μεθόδους διδασκαλίας ειδικών κλάδων στα μουσικά σχολεία.
Ανάμεσα στα επείγοντα καθήκοντα για τους δασκάλους που διδάσκουν πώς να παίζουν μπαλαλάικα, μια σημαντική θέση κατέχει η γενίκευση ενός πλούσιου πρακτική εμπειρίακορυφαίο mumykan goyim και τη δημιουργία εκπαιδευτικών βοηθημάτων με βάση αυτή την εμπειρία.
Αυτό το έργο έχει σχεδιαστεί ως ένα εγχειρίδιο για καθηγητές μουσικών σχολείων και κολεγίων που διδάσκουν ένα ειδικό όργανο ή μέθοδο διδασκαλίας πώς να παίζουν μπαλαλάικα, καθώς και για μαθητές που μελετούν ανεξάρτητα τις ιδέες του παιξίματος της μπαλαλάικα. Προβλέπει ένα θεωρητικό μέρος που σχετίζεται με τη διαδοχική εκπαίδευση, μεθοδικά ελεγμένο από πολλά χρόνια απόδοσης και παιδαγωγική δραστηριότητασυγγραφέας, και λαμβάνει επίσης υπόψη την τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη της λαϊκής ενόργανης μουσικής από διάσημους μουσικούς και δασκάλους, ανάμεσά τους και την P.I. balalaika, δυστυχώς όχι σταθερή στο χαρτί.

I. ΟΡΓΑΝΟ, ΟΙ ΠΟΙΟΤΗΤΕΣ ΚΑΙ Η ΡΥΘΜΙΣΗ ΤΟΥ



Το σώμα της μπαλαλάικα αποτελείται από πεντάγραμμα, πλάτη, ηχείο, ελατήρια, αντίθετες τροφοδοσίες, επένδυση, κύκλο και σέλα. Τα πριτσίνια σχηματίζουν το κάτω μέρος της θήκης. Είναι κατασκευασμένα από διακοσμητικό σφενδάμι (κυματιστό ή πίδακα, μάτι του πτηνού). Μερικοί τεχνίτες χρησιμοποιούν σημύδα, καρελιανή σημύδα, ροδόξυλο για καρφώματα. Καθώς αναπτύχθηκαν οι μορφές της μπαλαλάικα, άλλαξε και ο αριθμός των πεντάγραμμων. Τα πρώτα μπαλαλάικα, βελτιωμένα από τον V.V. Andreev, είχαν πέντε πεντάγραμμα. Γνωστές οι επτά καρφωμένες μπαλαλάϊκες του μαέστρου Γαλήνη. Δημιουργός σύγχρονη μορφήμπαλαλάικας - ένας εξαιρετικός κύριος ψήγμα S. I. Nalimov. Τα όργανα της δουλειάς του χαίρουν μεγάλης εκτίμησης από τους ερμηνευτές. Ο S. I. Nalimov έφτιαξε μια μπαλαλάικα, η οποία είχε έξι πεντάγραμμα, που έδιναν στο όργανο ένα όμορφο σχήμα και υψηλά μουσικά πλεονεκτήματα. Προς το παρόν, το κάτω μέρος της θήκης συναρμολογείται (πλεκτό) από έξι έως επτά πριτσίνια (Εικ. 1).
Ένας κύκλος στο πίσω μέρος αυξάνει την αντοχή του σώματος στο σημείο όπου είναι εγκατεστημένα τα κουμπιά για τη στερέωση των χορδών.
Η επένδυση και οι γωνίες δίνουν στο σώμα της μπαλαλάικα μια όμορφη εμφάνιση. Οι άκρες του καταστρώματος και της πλάτης φέρουν επένδυση.
Στο εσωτερικό του αμαξώματος υπάρχει ένα στήριγμα που συνδέει τα πριτσίνια με το λαιμό και τις αντίθετες πλευρές, δίνοντάς του ακαμψία και αυξάνοντας την περιοχή για την κόλληση του ηχείου.
Η σέλα βρίσκεται πάνω από τον κύκλο στη διασταύρωση του ταμπλό με το ηχείο. Συνιστάται να πριονίζετε μέσα από τις αυλακώσεις για τις χορδές σε αυτό, οι αποστάσεις μεταξύ των οποίων πρέπει να συμπίπτουν με τις αυλακώσεις στη βάση. Αυτό γίνεται για να αποφευχθεί η κάμψη και η μετατόπιση της βάσης.
Το soundboard είναι ένα κρίσιμο μέρος του οργάνου. Αντιλαμβανόμενοι τους κραδασμούς των χορδών μέσα από τη βάση, ενισχύει τους ήχους και τους δίνει μια συγκεκριμένη χροιά, δύναμη και διάρκεια. Η ενέργεια που λαμβάνεται από το ηχείο από τη χορδή κατά την πρόσκρουση δαπανάται εν μέρει στην παραγωγή ήχου και εν μέρει σε επιβλαβείς απώλειες, οι οποίες συνίστανται στην υπερνίκηση της εσωτερικής τριβής όταν τα ηχητικά κύματα διαδίδονται στις ίνες του ηχείου, στο αρχικό κούνημα της σανίδας και στην τριβή στις συνδέσεις του ηχείου με το σώμα.
Ρύζι. 1: 1 - κεφαλή, 2 - μηχανική μανταλιών, 3 - παξιμάδι, 4 - τάστα, 5 - κουκκίδες, 6 - πλάκες τάστα, 7 - κέλυφος, 8 - επένδυση, 9 - κατάστρωμα, 10 - τρύπα αντηχείου, 11 - ροζέτα, 12 - βάση, 13 - γωνίες, 14 - παξιμάδι, 15 - κύκλος, 16 - πλάτη, 17 - πριτσίνια, 18 - κουμπιά.
Το Deku είναι φτιαγμένο από ηχηρό έλατο. με την υψηλότερη ταχύτητα διάδοσης ηχητικών κυμάτων. Το πάχος του καταστρώματος δεν πρέπει να υπερβαίνει τα 2 mm. Σανίδες για dekp, επιλεγμένες ανά στρώση, χρώμα, είναι κολλημένες μεταξύ τους. Είναι καλύτερα όταν το κατάστρωμα είναι φτιαγμένο με "ομοιογενή τρόπο": μια πλατιά σανίδα ελάτης, πριονισμένη στο μισό σε πάχος, ξεδιπλώνεται και κολλάται κατά μήκος των άκρων. Ένα τέτοιο κατάστρωμα είναι πιο ομοιογενές και τα ετήσια στρώματα είναι διατεταγμένα συμμετρικά. Το επεξεργασμένο, στεγνωμένο για μεγάλο χρονικό διάστημα κατάστρωμα πρέπει να έχει το ίδιο πάχος σε όλη την περιοχή, το πάνω μέρος του οποίου καλύπτεται με ειδικό βερνίκι που το προστατεύει από παραμόρφωση όταν αλλάζει η θερμοκρασία και η υγρασία του περιβάλλοντος αέρα.
Η οπή του αντηχείου χρησιμοποιείται για την αύξηση της διάρκειας και της ισχύος του ήχου του οργάνου και για την αλλαγή του μαξιλαριού αέρα στο εσωτερικό του σώματος όταν η σανίδα δονείται. Η οπή του αντηχείου προστατεύεται από μαχαίρι με ροζέτα που είναι επίσης στολίδι του οργάνου.
Το κέλυφος προστατεύει το κατάστρωμα από μηχανικές βλάβες κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Μπορεί να είναι τυλιγμένο και αρθρωτό.
Ελατήρια - πηχάκια ελάτης κολλημένα στο εσωτερικό του καταστρώματος. Δίνουν στο ηχείο κυρτότητα, μηχανική αντοχή και συμβάλλουν στη διάδοση των κραδασμών της χορδής σε ολόκληρη την περιοχή του ηχείου. Ανάλογα με το σχέδιο της μπαλαλάικα, υπάρχουν δύο ή τρία ελατήρια, βρίσκονται στο κατάστρωμα κάθετα προς την κατεύθυνση των ινών ή σε ελαφριά γωνία (5 - 10 °). Από τη θέση τους, το μέγεθος και το σχήμα τους εξαρτάται από την ομοιομορφία των διακυμάνσεων του καταστρώματος και την έξοδο ήχου.
Η βάση χρησιμεύει για τη μετάδοση των κραδασμών των χορδών στο κατάστρωμα. Είναι κατασκευασμένο από σφενδάμι με ένθετο από έβενο κάτω από την πρώτη μεταλλική χορδή. Οι αυλακώσεις για χορδές πριονίζονται στη βάση, οι αποστάσεις μεταξύ των οποίων δεν είναι οι ίδιες. Η πρώτη χορδή είναι κάπως πιο μακριά από τη δεύτερη από τη δεύτερη από την τρίτη. Αυτό γίνεται έτσι ώστε όταν παίζετε διπλό ή μονό πιτσικάτο, να μην αγγίζετε τη δεύτερη χορδή Ε. Η πρώτη χορδή δεν απέχει πολύ από τη δεύτερη, γιατί με μεγάλη απόσταση μεταξύ των χορδών, χάνεται η συμπαγής ένταση του ταυτόχρονου ήχου όλων των χορδών, ειδικά όταν παίζετε με τρέμολο (δείτε τον παρακάτω πίνακα).

Το άθροισμα των αποστάσεων μεταξύ των χορδών στη βάση υπερβαίνει ελαφρώς το πλάτος του λαιμού, έτσι η τρίτη χορδή Ε μπορεί να ξεπεράσει την άκρη του λαιμού, αφού ο αντίχειρας του αριστερού χεριού, όταν παίζει προς την πάνω άκρη του λαιμού , πιέζει πάντα αυτή τη χορδή στο επιθυμητό τάστο.
Για να αποφύγετε να γλιστρήσετε από το λαιμό των δακτύλων του αριστερού χεριού, η πρώτη χορδή βρίσκεται πάνω της σε απόσταση 2,5 - 3 mm από την άκρη.
Τα σταντ μπορούν να κατασκευαστούν και από άλλα είδη ξύλου (έβενος, πυξάρι, ροδόξυλο). Το σχήμα, το μέγεθος και το υλικό για τη βάση εξαρτώνται από το πάχος του ηχείου, την κλίση του λαιμού, την τάση των χορδών και τη θέση των ελατηρίων, επομένως δεν μπορεί να είναι στάνταρ και επιλέγεται για κάθε όργανο ξεχωριστά.
Όρια στάσης μέρος εργασίαςχορδές. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, μπορεί να κινηθεί, ακόμη και να πέσει από την πίεση της άκρης της παλάμης όταν παίζει με το vibrato. Για την αποφυγή τέτοιων «ατυχημάτων», θα πρέπει να ρίξετε λίγο θρυμματισμένο κολοφώνιο κάτω από τη βάση της βάσης και το σταντ να τοποθετηθεί στο κατάστρωμα με μια μικρή κλίση προς τα πίσω.
Ο λαιμός είναι ένα μέρος του οργάνου, από το οποίο εξαρτάται η ευκολία του παιχνιδιού. Η ευκολία του παιχνιδιού είναι μια από τις πιο σημαντικές απαιτήσεις ενός μουσικού για ένα όργανο - προβλέπει ορισμένες διαστάσεις του λαιμού (πλάτος, πάχος και οβάλ), το μήκος του τμήματος εργασίας της χορδής (κλίμακα), το ύψος του τα τάστα και τα κορδόνια, το υλικό και η ποιότητα του λαιμού και των τάστων.
Ο λαιμός πρέπει να είναι ανθεκτικός και αξιόπιστος στη λειτουργία. Είναι απαράδεκτο να καλύπτεται ο λαιμός με βερνίκι, το οποίο, όταν παίζεται, επιβραδύνει την κίνηση του πινέλου. Η παραμόρφωση της ταστιέρας, που έχει ως αποτέλεσμα έναν ήχο κροτάλισμα και χωρίς πλήκτρα, οφείλεται στους ακόλουθους λόγους: πολύ λεπτό λαιμό, ακατέργαστο ή αδύναμο υλικό, φαρδιά κοψίματα για πόδια ταστιέρα. Πόσο ομοιόμορφος είναι ο λαιμός, ελέγξτε προσαρμόζοντας την άκρη του χάρακα στις πλάκες τάστα κατά μήκος της χορδής. Εάν υπάρχει κενό μεταξύ των πλακών και του χάρακα, τότε είτε ο λαιμός παραμορφώνεται είτε τα τάστα έχουν κακή επεξεργασία. Και στις δύο περιπτώσεις, πρέπει να επικοινωνήσετε με τον πλοίαρχο.
Στην ταστιέρα υπάρχουν μεταλλικά τάστα, που ονομάζονται πλάκες τάστας, τα οποία χρησιμεύουν για την αλλαγή του τόνου,
και ορόσημα από φίλντισι με τη μορφή τριγώνων, ρόμβων, κύκλων και άλλων μορφών για την εύρεση τάστων κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού.
Τάστιες - τμήματα του λαιμού που περικλείονται ανάμεσα σε δύο παρακείμενες πλάκες τάστα, χωρίζοντας το λαιμό σε ημιτόνια. Η καταμέτρηση των τάστων ξεκινά από το παξιμάδι. Πρέπει να υπάρχουν τουλάχιστον είκοσι τέσσερις από αυτούς σε μια μπαλαλάικα συναυλίας.
Πιέζοντας τη χορδή στις πλάκες τάστας αλλάζει το μήκος του τμήματος εργασίας της χορδής, και ως εκ τούτου το βήμα. Η κατανάλωση μυϊκής ενέργειας του αριστερού χεριού εξαρτάται από το ύψος των πλακών τάστα. Για να πιέσετε τις χορδές στα τάστα με λεπτά, στεγνά δάχτυλα, αρκούν οι χαμηλές πλάκες τάστας· για τα δάχτυλα με χοντρά μαξιλαράκια, χρειάζονται υψηλότερες πλάκες τάστας.
Οι ταστιέρες από νικέλιο ασήμι συμβάλλουν στον μελωδικό, ασημί τόνο της χορδής, αλλά φθείρονται γρήγορα λόγω της μαλακής δομής του κράματος. Οι πλάκες χρησιμοποιούνται επίσης από σκληρότερα κράματα (ανοξείδωτο ατσάλι, ασήμι). Τα χαλύβδινα ταστιέρα δίνουν στη χορδή έναν πιο στεγνό, μεταλλικό τόνο. Παρά τη διαφορά στον ήχο με τα διαφορετικά μεταλλικά ταστιέρα, πολλοί παίκτες προτιμούν να χρησιμοποιούν καρβίδια επειδή είναι πιο πρακτικά.
Το παξιμάδι βρίσκεται στη διασταύρωση της κεφαλής και του λαιμού στο πρώτο τάστα. Είναι το στήριγμα και η αρχή του τμήματος εργασίας των ανοιχτών χορδών. Πάνω του έχουν πριονιστεί αυλακώσεις, σε απόσταση μεταξύ τους στην ίδια απόσταση (10 - και mm) και σε ένα ορισμένο βάθος, έτσι ώστε οι χορδές να μην αγγίζουν την πρώτη πλάκα τάστα και να βρίσκονται σε ύψος 0,6 - 0,8 mm από αυτήν . Με περισσότερα υψηλή θέσηοι χορδές, θα δαπανηθεί πρόσθετη μυϊκή ενέργεια για το πάτημά τους στην πρώτη τάστα και λόγω της πρόσθετης τάσης των χορδών τη στιγμή που πιέζονται στο τάστα, κατά κανόνα, το ημίτονο που σχηματίζεται σε σχέση με τις ανοιχτές χορδές ακούγεται ψευδές ( φουσκωμένο). Μερικοί κύριοι πιέζουν μια μεταλλική πλάκα βάσης στο λαιμό στο παξιμάδι. Δεν περιλαμβάνεται στον λογαριασμό των ταστών και αποτελεί προσθήκη στο παξιμάδι. Σε αυτήν την περίπτωση, οι χορδές, περνώντας μέσα από τις αυλακώσεις στο παξιμάδι, βρίσκονται στην πλάκα βάσης, η οποία είναι ελαφρώς ψηλότερη από τις πλάκες τάστα. Αυτό επιτυγχάνει ένα «εφέ» όταν παίζεις σε ανοιχτές χορδές, το οποίο δεν διαφέρει στον ήχο από τον ήχο των χορδών που πιέζονται στα τάστα. Στην πράξη, η πλάκα βάσης στο παξιμάδι δεν έχει ιδιαίτερη σημασία.
Η κεφαλή χρησιμοποιείται για τη στερέωση των μηχανικών μανταλιών. Είναι κολλημένο στο λαιμό υπό γωνία που παρέχει τη βέλτιστη πίεση της χορδής στο παξιμάδι, έτσι ώστε ο ήχος να είναι αρκετά καθαρός και καθαρός όταν χτυπηθούν οι χορδές. Από το κάτω μέρος του κεφαλιού, επιλέγεται μια ειδική φωλιά για την τοποθέτηση των μηχανικών σε αυτήν, η οποία κλείνει με ένα καπάκι από ρύπανση και ζημιές.
Ο μηχανισμός με μανταλάκια χρησιμεύει για να τεντώνει τις χορδές και να κουρδίζει το όργανο. Οι καλοί μηχανικοί είναι ομαλοί
περιστροφή του σκουληκιού και της στήλης χωρίς οπισθοδρόμηση και ρελαντί και παρέχει αξιόπιστο «κράτημα» του συστήματος εργαλείων.
Από τη δυνατότητα να πιάσετε τις χορδές, να τις στερεώσετε στους μηχανισμούς των μανταλιών και στα κουμπιά, να ορίσετε την απόσταση μεταξύ τους στη βάση και το ύψος πάνω από το λαιμό και το κέλυφος, η ποιότητα του ήχου και η ευκολία αναπαραγωγής του οργάνου εξαρτώνται.
Οι χορδές επιλέγονται ειδικά για κάθε μπαλαλάικα, λαμβάνοντας υπόψη την κλίμακα, την κλίση του λαιμού, το πάχος και την έξοδο ήχου του οργάνου.
Η πρώτη χορδή Α πρέπει να είναι κατασκευασμένη από υψηλής ποιότητας χαλύβδινο σύρμα με διατομή 0,28 - 0,3 mm. Οι χορδές συνδέονται στο όργανο με έναν βρόχο που συνδέεται στο κουμπί. Το ελεύθερο άκρο της χορδής στερεώνεται στη στήλη μηχανικής μανταλάκι και τυλίγεται πάνω της με μια σπείρα προς τα κάτω αριστερόστροφα.
Η δεύτερη και η τρίτη χορδή είναι φλεβωτά, με διάμετρο 1 - 1,1 mm. Προς το παρόν, οι χορδές του εντέρου στη μπαλαλάικα δεν χρησιμοποιούνται σχεδόν ποτέ - αντικαταστάθηκαν από χορδές από συνθετικά υλικά (καπρόν, νάιλον), που έχουν υψηλές ηχητικές και φυσικές και μηχανικές ιδιότητες.
Μια χορδή στερεωμένη και στα δύο άκρα δονείται όταν χτυπηθεί. Όσο ισχυρότερο είναι το χτύπημα στη χορδή, τόσο μεγαλύτερο είναι το πλάτος της δόνησης της χορδής - τόσο πιο δυνατός είναι ο ήχος της. Ο αριθμός των κραδασμών ανά δευτερόλεπτο (ή συχνότητα) σε διαφορετικές δυνάμεις κρούσης, αλλά με το ίδιο μήκος του τμήματος εργασίας της χορδής, παραμένει αμετάβλητος.
Ολόκληρη η χορδή ταλαντώνεται με την ίδια θεμελιώδη συχνότητα. Επιπλέον, ταλαντώνεται σε ξεχωριστά μέρη, σαν να χωρίζεται σε δύο, τρία, τέσσερα κ.λπ. τμήματα, που περιορίζονται από σταθερά σημεία-κόμβους. Αυτά τα τμήματα ταλαντώνονται με τις αντίστοιχες συχνότητες, υπερβαίνοντας τη θεμελιώδη συχνότητα όσες φορές το μήκος του τμήματος είναι μικρότερο από το μήκος του λειτουργικού τμήματος της χορδής. Επομένως, ακούμε όχι μόνο τον κύριο τόνο, αλλά και πιο αδύναμους πρόσθετους τόνους, τους λεγόμενους τόνους. Αν αγγίξετε εύκολα τα δάχτυλά σας σε μια ανοιχτή χορδή στο σημείο που τη χωρίζετε σε τμήματα (7r, 7z, 74 κ.λπ. του μήκους της), ακούγεται ένας ελαφρύς ήχος που ονομάζεται αρμονική. Οι φυσικές και τεχνητές αρμονικές χρησιμοποιούνται αρκετά συχνά όταν παίζετε μπαλαλάικα.
Το ύψος του ήχου εξαρτάται από τη συχνότητα της δόνησης της χορδής. Όσο μεγαλύτερη είναι η συχνότητα, τόσο υψηλότερος είναι ο ήχος και αντίστροφα, όσο χαμηλότερη είναι η συχνότητα, τόσο χαμηλότερος είναι ο ήχος. Η συχνότητα της δόνησης μιας χορδής εξαρτάται από την τάση, το μήκος, τη διάμετρο και το υλικό από το οποίο είναι κατασκευασμένη η χορδή.
Η χροιά του ήχου εξαρτάται τόσο από την ποιότητα του ίδιου του οργάνου όσο και από τον βαθμό πολυπλοκότητας των κραδασμών των χορδών, δηλαδή τους τόνους.
Η ισχύς του ήχου εξαρτάται από την τάση των χορδών, το μήκος και τη διάμετρό τους. Όσο μεγαλύτερη είναι η τάση της χορδής, το μήκος και η διάμετρός της, τόσο περισσότερο ταλαντεύεται το ηχείο και, επομένως, τόσο πιο δυνατός ακούγεται το όργανο.
Οι χορδές, αφού τραβηχτούν στο όργανο, τεντώνονται κάπως. Όσο πιο γρήγορη είναι η διαδικασία του τεντώματος των κρουστών, ή η χαλάρωση τους, τόσο πιο γρήγορα θα αντέξουν μια δεδομένη τάση και, κατά συνέπεια, συχνότητα. Οι χορδές πυρήνα και οι χορδές από συνθετικά υλικά είναι πιο επιρρεπείς στη χαλάρωση από τις μεταλλικές χορδές. Μπορείτε να επιταχύνετε τεχνητά τη χαλάρωση τραβώντας τις χορδές που μόλις ρυθμίστηκαν και κουρδίστηκαν λίγο ψηλότερα και στη συνέχεια προσαρμόζοντάς τις. Αυτή η διαδικασία επαναλαμβάνεται αρκετές φορές μέχρι να σταματήσουν να τεντώνουν οι χορδές.
Πριν συντονίσετε το όργανο, θα πρέπει να ελέγξετε εάν η βάση έχει τοποθετηθεί σωστά, η θέση της οποίας καθορίζεται θεωρητικά από απόσταση ίση με την απόσταση από τη σέλα έως τη δωδέκατη πλάκα τάστας. Στην πράξη, αυτές οι αποστάσεις δεν είναι ίσες. Όταν οι χορδές πιέζονται πάνω στα τάστα, ειδικά στον επάνω καταχωρητή, υπάρχει πρόσθετη τάση στον πίδακα και, κατά συνέπεια, αύξηση της συχνότητας ταλάντωσης, που οδηγεί σε υπερεκτίμηση του τόνου. Επομένως, η βάση μετατοπίζεται κατά 2,5 - 3,5 mm μεγαλύτερη από την απόσταση από το παξιμάδι έως τη δωδέκατη πλάκα τάστας.
Συνήθως, η θέση του σταντ ελέγχεται με ηχητικές οκτάβες σε σχέση με ανοιχτές χορδές, πιέζοντάς τις μία προς μία στο δωδέκατο τάστα. Εάν η οκτάβα ακούγεται χαμηλή, τότε η βάση μετατοπίζεται προς την οπή του συντονιστή. αν είναι πολύ ψηλά, τότε η βάση μετακινείται προς την αντίθετη κατεύθυνση. Με μια σωστά ρυθμισμένη βάση, ο ήχος των χορδών που πιέζονται πάνω στο δωδέκατο τάστα θα πρέπει να ταιριάζει με το ύψος των φυσικών αρμονικών που παίζονται πάνω από το ίδιο τάστα.
Το κούρδισμα του οργάνου ξεκινά με την πρώτη χορδή, φέρνοντας την ένταση του στο ύψος του ήχου της πρώτης οκτάβας, γυρνώντας ομαλά το αρνί της μηχανικής των μανταλιών δεξιόστροφα. Το ύψος του ήχου la ελέγχεται από μια διχάλα συντονισμού, η συχνότητα ταλάντωσης της οποίας είναι 440 Hz.
Η πρώτη χορδή μπορεί επίσης να κουρδιστεί σε οποιοδήποτε όργανο με αποδεδειγμένο συντονισμό - πιάνο, ακορντεόν με κουμπιά κ.λπ. Εάν η κουρδισμένη χορδή είναι πολύ ψηλά σε σχέση με τον κύριο τόνο, θα πρέπει να τραβηχτεί προς τα πίσω. Εάν, μετά το τράβηγμα προς τα πίσω, η χορδή δεν πάρει τον επιθυμητό τόνο λόγω χαλάρωσης, τότε η τάση της χαλαρώνει περιστρέφοντας το αρνί και ρυθμίζεται ξανά.
Με παρόμοιο τρόπο, συντονίστε τη δεύτερη και την τρίτη χορδή, σε συνδυασμό, φέρνοντάς τες στο ύψος της νότας της πρώτης οκτάβας.
Αφού κουρδίσουν τις ελεύθερες χορδές, ελέγχουν τον κοινό ήχο τους ταυτόχρονα πιέζοντας τη δεύτερη και την τρίτη χορδή στην πέμπτη τάστα (ήχοι για την πρώτη οκτάβα) και στην οκτάβα, πιέζοντας την πρώτη χορδή στην έβδομη τάστα (την πρώτη και τη δεύτερη οκτάβα ήχος mi).
Εάν ο ήχος του unison la και της οκτάβας mi είναι αναμφίβολα, τότε ο συντονισμός μπορεί να θεωρηθεί ολοκληρωμένος.
Μερικές φορές, ανεξάρτητα λεπτό συντονισμόόργανο, οι χορδές που πιέζονται πάνω στις πλάκες του τάστα είναι «εκτός συντονισμού» - δεν δίνουν το επιθυμητό ύψος ήχου. Σε τέτοιες περιπτώσεις, θα πρέπει να αναζητήσετε την αιτία στις ίδιες τις χορδές, οι οποίες μπορεί να έχουν ανακριβές μέγεθος ή πολύ φθαρμένο.
Ένας ψευδής ήχος μπορεί επίσης να προέρχεται από λανθασμένα πριονισμένες υποδοχές για πλάκες τάστα. Σε αυτήν την περίπτωση, πρέπει να επικοινωνήσετε με τον κύριο της μουσικής για να ευθυγραμμίσετε την κλίμακα του οργάνου και, εάν είναι απαραίτητο, να αντικαταστήσετε τις πλάκες και τα αυτοκόλλητα στην ταστιέρα.
Μια μπαλαλάικα που έχει σχεδιαστεί για σόλο, πρώτα απ 'όλα, πρέπει να έχει υψηλές ηχητικές ιδιότητες, που συνίστανται σε ασημί χροιά, δύναμη, ομοιόμορφη, καθαρότητα, βάθος και διάρκεια ήχου όταν παίζεται σε όλες τις χορδές σε όλο το φάσμα.
Εξίσου σημαντικό είναι το προσεγμένο εξωτερικό φινίρισμα του οργάνου και η ευκολία στο παίξιμό του, ανάλογα με το σχήμα και το μέγεθος του λαιμού, το φινίρισμα των πλακών τάστα, το μήκος της κλίμακας, το ύψος και την τάση των χορδών.
Δείγματα οργάνων με υψηλή ποιότητα ήχου και αναπαραγωγής είναι οι μπαλαλάϊκες που δημιούργησαν διάσημοι μάστορες της μουσικής- S. I. Nalimov, S. I. Sotsky και άλλοι, που εκτιμώνται από τους ερμηνευτές λαϊκών οργάνων στο ίδιο επίπεδο με τα έργα των μεγαλύτερων κατασκευαστών βιολιών.

II. ΜΕΡΙΚΕΣ ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ ΤΗΣ ΤΟΠΟΘΕΤΗΣΗΣ ΤΟΥ ΕΡΜΗΝΕΥΤΗ ΚΑΙ ΤΗΣ ΤΟΠΟΘΕΤΗΣΗΣ ΤΩΝ ΧΕΡΩΝ
Η σωστή προσγείωση του ερμηνευτή και η θέση του οργάνου καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την επιτυχή γνώση των τεχνικών παιξίματος και τις αρχές της παραγωγής ήχου. Θα πρέπει να είναι άνετο για τον ερμηνευτή, να μην τον ντροπιάζει όταν παίζει, και ταυτόχρονα να ταιριάζει εξωτερικά. Η ευκολία του έγκειται στη φυσική ελεύθερη θέση του ερμηνευτή στην καρέκλα και στη διατήρηση της ισορροπίας χωρίς να καταπονούνται οι μύες των ποδιών όταν το σώμα αποκλίνει στα πλάγια. Αυτό διευκολύνεται από τη στήριξη των ποδιών, τα πόδια των οποίων απέχουν 8–12 cm μεταξύ τους και το αριστερό πόδι σπρώχνεται κάπως προς τα εμπρός.
Συνιστάται να κάθεστε σε μια καρέκλα μέχρι το μισό του καθίσματος - όχι πιο βαθιά, με μια μικρή κλίση του σώματος προς τα εμπρός, αλλά χωρίς να σκύβετε, και να κρατάτε το κεφάλι σας ίσιο με μια μισή στροφή προς τη μπάρα.
Η θέση του οργάνου πρέπει να παρέχει στον εκτελεστή ελεύθερη κίνηση των χεριών κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Αυτή η ελευθερία προέρχεται από την τήρηση των βασικών απαιτήσεων για το κάθισμα και το κράτημα του οργάνου, που είναι το σωστό υπομόχλιο, η κλίση του ηχείου και η θέση του λαιμού.
Τα κύρια σημεία στήριξης είναι η κάτω και η πάνω γωνία του εργαλείου. Η κάτω γωνία βρίσκεται στο επίπεδο του μέσου των μηρών (έτσι ώστε το κατάστρωμα να είναι ελαφρώς στραμμένο προς τον ερμηνευτή)
και τα κολλάει αρκετά σταθερά ώστε να μην αλλάζει το κατάλληλο όργανο. Τα γόνατα πρέπει να είναι συνδεδεμένα, καθώς η πολύ χαμηλή θέση του οργάνου οδηγεί σε κλίση.
Η πάνω γωνία του οργάνου συγκρατείται από τον δεξιό ώμο και ο αγκώνας του δεξιού χεριού δεν αποσύρεται από το σώμα. Το κάτω μέρος του στήθους είναι ελαφρώς γειτονικό με το πάνω μέρος του σώματος του οργάνου. Ο πήχης του δεξιού χεριού αγγίζει το σώμα στη διασταύρωση του ηχείου με το πίσω μέρος των χορδών.
Η έκταση του αριστερού ποδιού προς τα εμπρός ρυθμίζεται από τη θέση του λαιμού, το κεφάλι του οποίου πρέπει να βρίσκεται περίπου στο επίπεδο του αριστερού ώμου. Η χαμηλότερη θέση της κεφαλής αναγκάζει τον ερμηνευτή να αποκλίνει το σώμα προς τα αριστερά και στο μέλλον μπορεί να οδηγήσει σε καμπυλότητα της σπονδυλικής στήλης, αλλαγή στάσης και, κατά κανόνα, ο αριστερός ώμος γίνεται χαμηλότερος από τον δεξιό.
Το αριστερό χέρι αφαιρεί τη ράβδο από τον εαυτό του σε απόσταση ίση με το αντιβράχιο, έτσι ώστε το τμήμα του ώμου του χεριού σε ελεύθερη κατάσταση να βρίσκεται κατά μήκος του σώματος του ερμηνευτή. Ο αγκώνας κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού δεν αποσύρεται από το σώμα του εκτελεστή και δεν πιέζεται πάνω στο σώμα.
Το αριστερό χέρι βρίσκεται δίπλα στο λαιμό και η άκρη της παλάμης στη βάση του δείκτη αγγίζει την κάτω άκρη του και το μαξιλάρι της φάλαγγας των νυχιών του αντίχειρα, που βρίσκεται απέναντι από τον δείκτη, αγγίζει την άνω άκρη του.
Φυσικά, μια τέτοια προσγείωση δεν είναι ένας ακλόνητος κανόνας για όλους τους ερμηνευτές. Μπορεί να έχει διάφορες αποκλίσεις από τα προτεινόμενα πρότυπα, ανάλογα με ορισμένα χαρακτηριστικά του ερμηνευτή.

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΗΧΟΥ
Η παραγωγή ήχου και η εκπαίδευση της κουλτούρας του ήχου είναι τα κύρια καθήκοντα του ερμηνευτή από τα πρώτα βήματα της εκμάθησης της μπαλαλάικα.
Η εφαρμογή τους απαιτεί μια αναλυτική προσέγγιση των αρχών της παραγωγής ήχου υπό συνεχή ακουστικό έλεγχο και, κυρίως, συστηματική εξάσκηση.
Η μπαλαλάικα είναι ένα όργανο που παίζεται με πολλές διαφορετικές τεχνικές. Κάθε τεχνική του παιχνιδιού αντιστοιχεί σε μια συγκεκριμένη μέθοδο εξαγωγής ήχου.
Εντυπωσιακή είναι η εξαγωγή του ήχου με τη βοήθεια μιας κούνιας και μιας ρίψης του πινέλου. Μόνο με το ανερχόμενο pizzicato με τα δάχτυλα του αριστερού χεριού, η αιώρηση και το χτύπημα στη χορδή γίνεται από το 2ο και 3ο δάχτυλο (δάχτυλο χτυπήματος).
Schipo k - η εξαγωγή του ήχου, που πραγματοποιείται (χωρίς να πετάξετε μια βούρτσα) με ένα δάχτυλο που τοποθετείται στη χορδή. Το τσίμπημα υποδιαιρείται σε "αγκίστρι" και συρόμενο.
"Hook" - εξαγωγή ήχου με το μαξιλάρι του δείκτη κατά μήκος μιας χορδής ενώ μετακινείτε το δεξί χέρι από κάτω προς τα πάνω.
Γλιστρώντας - εξαγωγή ήχου με ομαλή κίνηση του δεξιού χεριού κατά μήκος όλης ή μιας χορδής.
Εκτός από τους διάφορους τύπους εξαγωγής ήχου στην μπαλαλάικα, είναι δυνατό να δημιουργηθούν ορισμένες αποχρώσεις χροιάς, να αλλάξετε το χρώμα του ήχου. Για παράδειγμα, όταν εξάγετε ήχο από τη βάση, μπορείτε να λάβετε ένα αιχμηρό, στεγνό ηχόχρωμα και, αντίθετα, η χροιά γίνεται απαλή, μελωδική κοντά στο ταστιλό και ήσυχη, κρυμμένη πάνω από το ταστιλό. Το παιχνίδι με αρμονικές δίνει έναν υπέροχο, ασημί ήχο και η χρήση του vibrato δίνει έναν απαλό, μελωδικό, μακρύ ήχο, λυρικό και μερικές φορές ακόμη και έναν ενθουσιώδη δραματικό χαρακτήρα (όταν εξάγετε τον ήχο vibrato με τον αντίχειρα).
Για να δώσετε στη μπαλαλάικα τον χαρακτήρα του ήχου του τυμπάνου, τα δάχτυλα του αριστερού χεριού αγγίζουν μόνο τις χορδές χωρίς να πιέζουν τις πλάκες του τάστα.
Ο συνδυασμός διαφόρων επιλογών ηχοχρώματος στο παιχνίδι δίνει στον καλλιτέχνη της μπαλαλάικα εξαιρετικές εκφραστικές δυνατότητες.

ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΗ ΕΠΙΠΤΩΣΗΣ ΣΤΗΝ ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΗΧΟΥ
Ο βαθμός εισόδου του δακτύλου στις χορδές τη στιγμή της κρούσης και η περιοχή επαφής του με τη χορδή έχουν μεγάλη επίδραση στην ποιότητα του ήχου.
Όταν ένα δάχτυλο μπαίνει βαθιά στις χορδές ή μια μεγάλη περιοχή αγγίζει τη χορδή με το μαξιλάρι της νυχοφάλαγγας, ο ήχος γίνεται τραχύς, κροταλίζει, με ένα ακουστικό χτύπημα του δακτύλου στις χορδές και το ίδιο το δάχτυλο συχνά τραυματίζεται. Επομένως, είναι πολύ σημαντικό για έναν αρχάριο ερμηνευτή να μάθει τις αρχές της παραγωγής ήχου και να εργαστεί για την ποιότητά του από τα πρώτα βήματα της εκπαίδευσης.
Οι τεχνικές κροτάλισμα και τρέμολο παίζονται χτυπώντας τις χορδές με το άκρο του δείκτη με ελάχιστη είσοδο της φάλαγγας των νυχιών σε αυτές. Το χτύπημα πρέπει να γίνεται σε ελαφριά γωνία ως προς τις χορδές, με κλίση προς την πρώτη μεταλλική χορδή (βλ. Εικ. 2α).
Μια παρόμοια προκατάληψη σε σχέση με τις χορδές διατηρείται επίσης όταν ο ήχος παράγεται με ολίσθηση της τεχνικής arpeggio και pizzicato με τον αντίχειρα.
Όταν παίζετε τις χορδές Ε με την πρώτη χορδή Α σε σίγαση, η κατεύθυνση του χτυπήματος στις χορδές αλλάζει κάπως. Για να αποφευχθεί ο ήχος ενός δακτύλου σε μια φιμωμένη χορδή, ο πήχης γυρίζει το χέρι, αλλάζοντας τη γωνία κλίσης του προς τις χορδές. Σε αυτή την περίπτωση, τα χτυπήματα στις χορδές πρέπει να γίνονται παράλληλα με τις χορδές (βλ. Εικ. 26).
Η παραγωγή ήχου με το χτύπημα της πρώτης χορδής όταν παίζει διπλό και μονό πιτσικάτο εκτελείται υπό γωνία προκειμένου να αποφευχθεί η επαφή με τη δεύτερη χορδή, η οποία, για λόγους ασφάλισης, είναι πιο μακριά από την πρώτη από την απόσταση μεταξύ της δεύτερης και της τρίτης (βλ. Εικ. 2γ).
Το παιχνίδι στη δεύτερη χορδή απαιτεί την ίδια κλίση, αλλά η προς τα κάτω κίνηση του πινέλου περιορίζεται από την πρώτη χορδή.
Όταν παίζετε με την τεχνική vibrato με τον δείκτη, η κατεύθυνση της εξαγωγής του ολισθαίνου ήχου πηγαίνει από πάνω από τη χορδή με την τάση, όταν το δάχτυλο είναι λυγισμένο, να χαϊδεύει τη χορδή προς τη βάση (βλ. Εικ. 2δ).
Το Vibrato με τον αντίχειρα πραγματοποιείται με μάδημα όταν το δάχτυλο κινείται προς τα κάτω από την πρώτη χορδή, ακολουθούμενο από το πινέλο που κινείται προς τα πάνω (βλ. Εικ. 2e).
Το παιχνίδι με ένα «άγκιστρο» απαιτεί την κατεύθυνση κίνησης του χεριού με τον δείκτη λυγισμένο και στερεωμένο στη μεσαία άρθρωση από κάτω προς τα πάνω με ένα τσίμπημα, παρακάμπτοντας τη δεύτερη χορδή (βλ. Εικ. 2στ).
Το "άγκιστρο" της δεύτερης χορδής, που σχετίζεται με ένα απροετοίμαστο μάδωμα, παρουσιάζει κάποια ταλαιπωρία, που συνίσταται στην εναλλαγή της κίνησης του χεριού από ευθύγραμμο σε τοξοειδές, παρακάμπτοντας την πρώτη χορδή (βλ. Εικ. 2ζ).
Όταν παίζετε pizzicato με τα δάχτυλα του αριστερού χεριού, η κίνησή τους κατευθύνεται προς τα κάτω από το λαιμό.
Το τσίμπημα με τον αντίχειρα του αριστερού χεριού της ελεύθερης τρίτης χορδής πραγματοποιείται με αγκίστρωση με το μαξιλαράκι της φάλαγγας των νυχιών, ακολουθούμενο από εξαγωγή ήχου προς τα πάνω από το ταστιλό.

ΑΡΙΣΤΕΡΟ ΤΟΠΟΘΕΤΗΣΗ
Θέση - η θέση του αριστερού χεριού στο λαιμό του οργάνου, που σας επιτρέπει να εκτελείτε μια σειρά ήχων χωρίς να μετακινείτε το χέρι σας. Συνηθίζεται να χωρίζετε τον λαιμό σε θέσεις I, II, III, IV κ.λπ. Ο αριθμός θέσης καθορίζεται από τον δείκτη και το τάστα πάνω στο οποίο πιέζει τη χορδή. Έτσι, για παράδειγμα, η θέση I καθορίζεται από τον δείκτη που τοποθετείται στο δεύτερο ταρίκι, τη θέση II - στο τρίτο ταρίκι, τη θέση III - στο πέμπτο ταρίκι, κ.λπ.
Τα ενδιάμεσα ημιτόνια μεταξύ δύο γειτονικών θέσεων ονομάζονται μισές θέσεις. Η διαφορά μεταξύ θέσης και ημι-θέσης καθορίζει τον τόνο. Έτσι, για παράδειγμα, στο κλειδί του C-sharp minor II, η θέση ξεκινά από τη νότα C-sharp στο τέταρτο τάστα και στο C-sharp minor ή μείζονα, το C-sharp είναι μισή θέση κ.λπ.
Στη μπαλαλάικα, το παιχνίδι θέσης χρησιμοποιείται σπάνια λόγω του διαφορετικού ήχου των χορδών και της ταλαιπωρίας της εξαγωγής ήχου στη δεύτερη χορδή. γρήγορος ρυθμός.
Τα δάχτυλα του αριστερού χεριού κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού εκτελούν διάφορες κινητικές λειτουργίες, οι οποίες καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό όχι μόνο την τεχνική του ερμηνευτή, αλλά και τον αλφαβητισμό της απόδοσης του μουσικού κειμένου.
Κάθετη ή πτώση κατά την οποία τα δάχτυλα του αριστερού χεριού, ενώ βρίσκονται πάνω από το ταστιλό, πιέζουν το κορδόνι πάνω στα τάστα σε κάθετη κίνηση, όπως:
Η οριζόντια ή ολισθαίνουσα κίνηση χρησιμοποιείται όταν μετακινείστε από θέση σε θέση και όταν παίζετε glissando, η οποία περιλαμβάνει τη μετακίνηση των δακτύλων από νότα σε νότα κατά μήκος του ταστιέρα χωρίς να τα αφαιρείτε από τις χορδές.
Μια κίνηση ολίσθησης-πτώσης χρησιμοποιείται κατά την αντικατάσταση των δακτύλων, όταν ένα δάχτυλο με μια κίνηση ολίσθησης δίνει τη θέση του σε ένα άλλο - πτώση.
Η κίνηση ολίσθησης χρησιμοποιείται όταν παίζετε pizzicato με το αριστερό χέρι με μια φθίνουσα σειρά ήχων, στους οποίους το μαδώντας δάχτυλο γλιστράει από τη χορδή με μια κίνηση προς τα κάτω προς την άκρη της ταστιέρας.
Για μια λίστα μουσικών παραδειγμάτων, δείτε το τέλος αυτού του φυλλαδίου, σελίδες 54 - 55.
Μια κίνηση πτώσης με ένα χτύπημα στη χορδή χρησιμοποιείται όταν παίζετε pizzicato με τα δάχτυλα του αριστερού χεριού της ανοδικής κλίμακας.
Η κάθετη κίνηση πτώσης χρησιμοποιείται όταν τα δάχτυλα του αριστερού χεριού μετακινούνται από χορδή σε χορδή.
Η κάθετη κίνηση ολίσθησης χρησιμοποιείται όταν παίζετε vibrato με το αριστερό χέρι. Η δόνηση πραγματοποιείται με μια ελαφρά συχνή μετατόπιση της χορδής κατά μήκος της πλάκας τάστας.
Η εφαπτομενική κίνηση πραγματοποιείται αγγίζοντας τα δάχτυλα στις χορδές χωρίς να τα πιέζετε πάνω στις πλάκες του τάστα.
Όλες οι συγχορδίες που περικλείονται σε αγκύλες παίζονται σε μισές χορδές.
Μια εφαπτομενική κίνηση με την αφαίρεση των δακτύλων από τη χορδή χρησιμοποιείται κατά την αναπαραγωγή φυσικών αρμονικών.
Η εφαπτομενική κίνηση με το πάτημα των χορδών χρησιμοποιείται κατά την αναπαραγωγή μιας ομάδας επαναλαμβανόμενων ήχων με ένα χτύπημα στακάτο. Σε αυτή την περίπτωση, τα δάχτυλα δεν αφαιρούνται από τις χορδές μετά την εξαγωγή του ήχου, αλλά το πάτημά τους στα τάστα μόνο εξασθενεί.
Η θέση του αριστερού χεριού και η θέση των δακτύλων στην ταστιέρα πρέπει να ξεκινούν με την απόκτηση κινητικών δεξιοτήτων στην πρώτη θέση στην πρώτη χορδή για να παίξετε arpeggio ή pizzicato με τον αντίχειρα.
Όταν παίζετε στην 1η θέση, ο λαιμός του οργάνου βρίσκεται μεταξύ του δείκτη και του αντίχειρα του αριστερού χεριού με τα σημεία επαφής του κάτω άκρου του λαιμού στη βάση του δείκτη της παλάμης στραμμένα προς το λαιμό στο το πρώτο τάστα και το μαξιλαράκι της νυχοφάλαγγας του αντίχειρα μέχρι το πάνω άκρο του λαιμού ελαφρώς μπροστά ή απέναντι από τον δείκτη. Τα δάχτυλα εναλλάξ, ξεκινώντας από το πρώτο, πιέζουν την πρώτη χορδή στο δεύτερο, τέταρτο, πέμπτο και έβδομο ταστί (οι ήχοι του si, c-sharp, re και mi), και στην αρχή της προπόνησης, τα δάχτυλα πιέζονται στο τα τάστα δεν πρέπει να αφαιρούνται κατά τη διάρκεια μιας ανοδικής κίνησης (μέχρι την εμφάνιση ενός αισθήματος ανεξαρτησίας και την ακριβή θέση των δακτύλων στη θέση τους) και με μια κίνηση προς τα κάτω, τα δάχτυλα που απελευθερώνονται από το παιχνίδι πρέπει να κρατούνται πάνω από το λαιμό όχι ψηλά από τις χορδές, χωρίς να λυγίζει το χέρι και να μην πιέζει την παλάμη στο λαιμό (Εικ. 3).
Η μετάβαση από θέση σε θέση πραγματοποιείται με μια γρήγορη κίνηση του αντιβραχίου και του χεριού του αριστερού χεριού τη στιγμή πριν από την εξαγωγή του ήχου. Ο αντίχειρας κατά τη διάρκεια του άλματος χωρίς καθυστέρηση και ένταση γλιστράει ελεύθερα κατά μήκος του λαιμού και μετά το άλμα είναι αυστηρά στη θέση του - απέναντι ή ελαφρώς μπροστά από τον δείκτη.
Για να αποφευχθεί μια αισθητή παύση κατά τη διάρκεια του άλματος, το δάχτυλο στο οποίο τελείωσε η παραγωγή ήχου δεν αφαιρείται από τη χορδή, αλλά εξασθενεί μόνο πιέζοντάς το στο τάστο και, ολισθαίνοντας κατά μήκος της χορδής, χωρίς ακουστικό glissando, μετακινείται σε άλλη θέση. Μετά το άλμα, θα πρέπει να προσέχετε μια ψεύτικη προφορά, ειδικά εάν η νότα πέφτει σε έναν αδύναμο ρυθμό του μέτρου μετά από αυτήν.
Όταν παίζετε διαστήματα με ελεύθερες χορδές, η θέση του αριστερού χεριού παραμένει η ίδια όπως όταν παίζετε σε μία χορδή.
Η εκτέλεση διπλών νότων με χορδές πιεσμένες στα τάστα συνδέεται με αλλαγή της θέσης του πινέλου στο ταστιλό. Λυγίζει στην άρθρωση του καρπού τόσο πολύ ώστε να επιτρέπει στο επίθεμα της φάλαγγας των νυχιών του αντίχειρα να
απλά πατήστε τη δεύτερη και την τρίτη χορδή. Η κύρια φάλαγγα του δείκτη είναι εντελώς γειτονική με τον λαιμό του λαιμού. Η εισαγωγή του αντίχειρα και η παραμόρφωση του χεριού συμβάλλουν στο να πιέζεται η παλάμη στον λαιμό του λαιμού, γεγονός που επιβραδύνει την κίνηση του χεριού και οδηγεί σε μια άβολη θέση των δακτύλων στα τάστα. Το πάτημα της παλάμης στον λαιμό του λαιμού διευκολύνεται επίσης από τη λανθασμένη θέση του αντίχειρα, ο οποίος συχνά σε αρχάριους ερμηνευτές βρίσκεται κατά μήκος ολόκληρου του επιπέδου κατά μήκος του λαιμού προς την κατεύθυνση της φάλαγγας των νυχιών προς το παξιμάδι. Μια τέτοια θέση του δακτύλου και το πάτημα της παλάμης στη ράβδο είναι απαράδεκτη, καθώς κουράζει γρήγορα τον μυ του βραχίονα και εμποδίζει την κίνησή του κατά μήκος της ράβδου κατά τη μετάβαση από θέση σε θέση.
Το γρήγορο παίξιμο σε διαφορετικά διαστήματα συνδέεται με δυσκολίες λόγω της χαμηλής κινητικότητας του αντίχειρα του αριστερού χεριού, ο οποίος πιέζει ταυτόχρονα δύο χορδές E και οδηγεί τον χαμηλότερο ήχο του διαστήματος, που απαιτεί πρόσθετη μυϊκή προσπάθεια. Επομένως, όταν εργάζεστε στην τεχνική ευχέρεια του αριστερού χεριού, πρέπει να δίνεται η μέγιστη προσοχή στον αντίχειρα, επιτυγχάνοντας ελαφρότητα και κινητικότητα στις κινήσεις του κατά μήκος της ταστιέρας, τόσο όταν παίζετε staccato όσο και legato.
Ομοφωνία και μικρό δευτερόλεπτο - οι αρμονίες δεν είναι πάντα εύκολο να εκτελεστούν όσον αφορά το δάχτυλο, ειδικά όταν παίζονται σε όλες τις χορδές, αλλά χρησιμοποιούνται αρκετά συχνά από τους συνθέτες σε συνθέσεις για μπαλαλάικα. Υπάρχει μόνο μία επιλογή δαχτυλώματος που είναι αποδεκτή για το παίξιμο αυτών των διαστημάτων σε όλες τις χορδές, στην οποία εμπλέκονται τρία δάχτυλα: το 1ο πιέζει την πρώτη χορδή, το 4ο - τη δεύτερη χορδή και το 3ο - την τρίτη χορδή.
Κατ' εξαίρεση, στον άνω καταχωρητή, η ομοφωνία και το μικρό δεύτερο λαμβάνονται με δύο δάχτυλα - δείκτη και αντίχειρα.
Πολύ πιο συχνά, αυτές οι συμφωνίες χρησιμοποιούνται όταν παίζετε στις χορδές mi, όπου ο αντίχειρας πιέζει μόνο την τρίτη χορδή και η δεύτερη χορδή - το 1ο, το 2ο και το 3ο δάχτυλο. Η χορδή la είναι σίγαση με το 4ο δάχτυλο.
Μερικοί παίκτες χρησιμοποιούν μόνο τον αντίχειρα όταν παίζουν τις χορδές Ε, κάτι που είναι παράλογο λόγω της αύξησης της μυϊκής έντασης που απαιτείται για να πατηθούν οι δύο χορδές και του καθαρού ήχου τους όταν μετακινούνται από νότα σε νότα.
Ένα σημαντικό δευτερόλεπτο είναι ένα διάστημα που δεν είναι βολικό για να παίξετε μόνο στο κάτω μέρος λόγω της μεγάλης απόστασης και της αφύσικης θέσης των δακτύλων - ο αντίχειρας πιέζει δύο χορδές E και ο δείκτης πιέζει την πρώτη χορδή και απέχει τρία τάστα από τη μεγάλη . Ωστόσο, με τακτική πρακτική και επαρκή εμπειρία απόδοσης, αυτή η ταλαιπωρία ξεπερνιέται εύκολα.
Τα τρίτα είναι ένα διάστημα στο οποίο οι μαθητές δεν δίνουν πάντα αρκετή προσοχή, ειδικά όταν παίζουν σε κινούμενους ρυθμούς.
Σε μεθοδολογικά εγχειρίδια και εκπαιδευτική βιβλιογραφίαγια την μπαλαλάικα, το θέμα της εκτέλεσης όχι μόνο τρίτων, αλλά και άλλων αρμονιών σχεδόν δεν θίγεται.
Εν τω μεταξύ, σε πολλά πρωτότυπα έργα και διασκευές για μπαλαλάικα, ειδικά κομμάτια βιολιού, το παίξιμο τρίτων, τόσο σε αργές όσο και σε γρήγορες κινήσεις, είναι αρκετά συνηθισμένο.
Η συνέχεια της κίνησης του χεριού κατά μήκος της ταστιέρας με γρήγορο ρυθμό όταν παίζετε τρίτα πρέπει να διασφαλίζεται με την κατάλληλη συνεχή προετοιμασία των δακτύλων για μεταβάσεις από νότα σε νότα. Η πολυπλοκότητα ενός τέτοιου παιχνιδιού έγκειται στην κίνηση πέδησης του αντίχειρα που οδηγεί τους χαμηλότερους ήχους των τρίτων. Οι άνω ήχοι οδηγούν το 1ο και το 2ο δάχτυλο.
Η αναπαραγωγή περισσότερων από δύο ήχων στη σειρά στην πρώτη χορδή με το ένα δάχτυλο οδηγεί σε απώλεια της ευκρίνειας του ήχου και ταχεία κόπωση των χεριών.
Τεταρτάκια. Το να παίζεις τέταρτα όταν παίζεις σε όλες τις χορδές συνδέεται με τις ίδιες δυσκολίες με το να παίζεις τρίτες. ΣΕ έντυπη βιβλιογραφίαΓια τη μπαλαλάικα, οι τέταρτες αρμονίες που ακολουθούν στη σειρά σε όλη τη μουσική κατασκευή είναι σπάνιες.
ΣΕ αυτό το παράδειγμαη εξαγωγή ήχου των τεταρτημορίων πραγματοποιείται με το μάδημα της πρώτης και της δεύτερης χορδής με το μεσαίο και δείκτη και τον ήχο mi - στην τρίτη ελεύθερη χορδή με τον αντίχειρα.
Οι τέταρτες αρμονίες χρησιμοποιούνται συχνότερα στο παιχνίδι όταν εναλλάσσονται με άλλα διαστήματα, όπου ο αντίχειρας πιέζει τη σταθερή νότα στα τάστα, παρέχοντας στα υπόλοιπα δάχτυλα τεχνική ελευθερία κινήσεων.
Κουντόνια. Η χρήση μιας σειράς διαδοχικών πέμπτων αρμονιών, καθώς και τέταρτων αρμονιών, είναι σπάνια, αλλά η απόδοσή τους με αργό ρυθμό είναι αρκετά πιθανή.
Οι άνω ήχοι των πέμπτων λαμβάνονται στην πρώτη χορδή με το 1ο, 2ο, 3ο και 4ο δάχτυλο, εναλλάσσοντας μεταξύ τους ανάλογα με την κατασκευή.
Τα έκτα σε γρήγορη κίνηση χρησιμοποιούνται μόνο όταν εναλλάσσονται με άλλα διαστήματα.
Η δακτυλοποίηση κατά το παίξιμο του έκτου περιλαμβάνει τη συμμετοχή στο πάτημα των χορδών όλων των δακτύλων του αριστερού χεριού.
Σε αργή κίνηση όταν παίζετε με ένα χτύπημα legato, εμφανίζεται δυσκολία στη μετάβαση από την έκτη στην έκτη λόγω της ακαμψίας του αντίχειρα.
Για μερική απελευθέρωση του αντίχειρα από την ένταση και την ακαμψία, είναι δυνατή μια παραλλαγή μιας κίνησης ολίσθησης από το έκτο στο έκτο, πιέζοντας τις χορδές με τρία δάχτυλα: το 4ο δάχτυλο πιέζει την πρώτη χορδή (ο πάνω ήχος του έκτου), το 1ο δάχτυλο - η δεύτερη χορδή (ο χαμηλότερος ήχος της έκτης) και ο αντίχειρας - η τρίτη χορδή (σύνδεσμος με τη δεύτερη χορδή).
Έβδομα - ένα διάστημα που χρησιμοποιείται σποραδικά σε μια ομάδα διαφορετικών, εναλλασσόμενων διαστημάτων ή με τη μορφή παρατεταμένων συμφώνων.
Η εκτέλεση των έβδομων, εναλλασσόμενων σε γρήγορη κίνηση, είναι σχεδόν αδύνατη λόγω της ακαμψίας του αντίχειρα, ο οποίος βρίσκεται στη μέγιστη απόσταση από το 3ο ή το 4ο δάχτυλο, το οποίο παίρνει τον άνω ήχο του διαστήματος.
Οι οκτάβες είναι το περιοριστικό διάστημα για το τέντωμα των δακτύλων, η εκτέλεση του οποίου, όταν παίζεται σε όλες τις χορδές, είναι δυνατή μόνο στον επάνω καταχωρητή και συνδέεται με την ίδια ταλαιπωρία με την απόδοση του έβδομου.
Μια ομάδα οκτάβων παίζεται συνήθως στην πρώτη και τη δεύτερη χορδή, εξάγοντας τον ήχο με μια τεχνική pizzicato ή vibrato. Η πρώτη χορδή πιέζεται από το 4ο δάχτυλο, η δεύτερη - από το 1ο δάχτυλο.
Η θέση του αριστερού χεριού στην ταστιέρα όταν παίζετε συγχορδίες, καθώς και διπλές νότες, εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη θέση του αντίχειρα. Η αναπαραγωγή συγχορδιών με ανοιχτή τρίτη χορδή Ε δεν προκαλεί σημαντικές αλλαγές στη θέση του πινέλου. Όταν ο αντίχειρας εισάγεται στο παιχνίδι, το χέρι λυγίζει στην άρθρωση του καρπού, αλλά η παλάμη δεν αγγίζει το λαιμό.
Στη μπαλαλάικα μπορείτε να παίξετε μια συγχορδία που αποτελείται από τρεις ήχους σε στενή διάταξη, η πάνω νότα των οποίων δεν πρέπει να είναι χαμηλότερη από την πρώτη οκτάβα Α και όχι υψηλότερη από την τρίτη οκτάβα Δ.
Η απόδοση των συγχορδιών σε μικτή διάταξη είναι δυνατή εάν το διάστημα μεταξύ των ακραίων ήχων της συγχορδίας δεν υπερβαίνει την οκτάβα.
Οι συγχορδίες σε μικτή και ευρεία διάταξη, το διάστημα μεταξύ των ακραίων ήχων των οποίων είναι μεγαλύτερο από μια οκτάβα, χρησιμοποιούνται μόνο με ελεύθερη χορδή mi.
Οι ήχοι των μεγάλων και δευτερευόντων τριάδων και του quartsextakkor-da, κατά κανόνα, λαμβάνονται με το 2ο, 3ο και τους αντίχειρες του αριστερού χεριού και την έκτη συγχορδία - με το 4ο, 3ο και τους αντίχειρες. Δεδομένου ότι ο χαμηλότερος ήχος της συγχορδίας παίρνει σχεδόν πάντα τον αντίχειρα, το σύμβολο (b - αντίχειρας) παραλείπεται.
Στην πράξη, υπάρχουν παραδείγματα όταν η έκτη συγχορδία δεν είναι βολική ή αδύνατο να εκτελεστεί με το δάχτυλο που δίνεται παραπάνω.
Σε αυτό το παράδειγμα, η έκτη χορδή που περικλείεται σε αγκύλες λαμβάνεται με την τεχνική barre, στην οποία το 3ο δάχτυλο του αριστερού χεριού πιέζει δύο χορδές ταυτόχρονα στο τάστο - την πρώτη και τη δεύτερη (Εικ. 4).
Το παιχνίδι με την τεχνική barre στην αρχική περίοδο της προπόνησης σχετίζεται με κάποια ταλαιπωρία στη θέση του χεριού και των δακτύλων του αριστερού χεριού. Η ταλαιπωρία δημιουργείται από το γεγονός ότι το τρίτο δάχτυλο, λυγισμένο στη μεσαία άρθρωση και ισιωμένο από τη μέση και τη φάλαγγα του νυχιού, απαιτεί πρόσθετη μυϊκή προσπάθεια όταν παίζετε για να πιέσετε δύο χορδές στο τάστο ταυτόχρονα με το ένα δάχτυλο, κάτι που οδηγεί σε ακαμψία των χεριών και υποβάθμιση της ποιότητας του ήχου.2
Καθώς αποκτάτε την πρακτική ικανότητα του παιχνιδιού με την τεχνική barre, το αίσθημα της ταλαιπωρίας και της ακαμψίας εξαφανίζεται.
Η κύρια δυσκολία στο παίξιμο των συγχορδιών με ένα χτύπημα legato προκύπτει κατά τη μετάβαση από το σύμφωνο σε σύμφωνο. Αυτές οι μεταβάσεις πρέπει να είναι ακριβείς χρονικά, χωρίς ηχητικά περάσματα από συγχορδία σε συγχορδία, καθώς και χωρίς αισθητές παύσεις μεταξύ τους και ψευδείς τόνους στις συγχορδίες που ακολουθούν μετά τη μετάβαση.
Όταν παίζετε legato τη στιγμή της αλλαγής συγχορδιών, δεν συνιστάται να μετακινείτε τα δάχτυλά σας από χορδή σε χορδή.

III. ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΑΡΠΕΓΓΙΑΤΟ
Η εξαγωγή ήχου με τον αντίχειρα του δεξιού χεριού ολισθαίνοντας κατά μήκος των χορδών από πάνω προς τα κάτω ονομάζεται arpeggio και υποδεικνύεται πριν από το διάστημα ή τη συγχορδία με μια κάθετη κυματιστή γραμμή (παράδειγμα 34).
Το 1 barre είναι μια τεχνική παιξίματος κιθάρας κατά την οποία ένα δάχτυλο του αριστερού χεριού πιέζει πολλές χορδές στο τάστο ταυτόχρονα. Υπάρχουν δύο τύποι barre - πλήρης και ημιτελής. Το Full περιλαμβάνει το πάτημα όλων των χορδών, ημιτελές - μέρος των χορδών. Στη μπαλαλάικα χρησιμοποιείται μια ημιτελής ράβδος και η πρώτη και η δεύτερη χορδή συνήθως πιέζονται στο τάστα με το 3ο δάχτυλο.
2 Ο λόγος της κακής ποιότητας του ήχου είναι το ανεπαρκώς σφιχτό πάτημα της πρώτης ή της δεύτερης χορδής στην πλάκα τάστας με το μαξιλαράκι της νυχοφάλαγγας του 3ου δακτύλου.
Ξεκινούν να μαθαίνουν να παίζουν μπαλαλάικα με την εξοικείωση με την τεχνική του arpeggio, γιατί το στήσιμο του χεριού και η εξαγωγή ήχου είναι τα πιο απλά και προσιτά σε σύγκριση με άλλες τεχνικές παιχνιδιού.
Στερεώστε τα μαξιλάρια των φαλαγγών των νυχιών των ελαφρώς λυγισμένων δακτύλων στο δεξί χέρι, εκτός από το μεγάλο, στην κάτω άκρη του κελύφους. Βάλτε το επίθεμα της νυχοφάλαγγας του αντίχειρα πάνω από την τρίτη χορδή Ε στο δέκατο όγδοο - δέκατο ένατο τάστα. Το χέρι πρέπει να είναι λυγισμένο στην άρθρωση του καρπού και να είναι σε ελεύθερη κατάσταση. Η κίνηση του χεριού κατά την ολίσθηση του αντίχειρα κατά μήκος των χορδών συνδυάζεται, αποτελούμενη από την ευθύγραμμη κίνηση του αντιβραχίου και την κίνηση του χεριού, η οποία βοηθά τον αντίχειρα να εξάγει ήχο.
Όταν σύρετε τον αντίχειρα κατά μήκος των χορδών, τα υπόλοιπα δάχτυλα που είναι προσαρτημένα στο κάτω άκρο του κελύφους ασκούν αντίθλιψη πάνω του. Η ολίσθηση πρέπει να γίνεται με μια ήρεμη, ομοιόμορφη κίνηση με τάση αύξησης της ηχητικότητας προς την πρώτη, μελωδική χορδή. Ο καλός ήχος επιτυγχάνεται με μια μικρή περιοχή αγγίγματος του μαξιλαριού του αντίχειρα στην τρίτη χορδή Ε και καθώς πλησιάζετε την πρώτη χορδή, αυτή η περιοχή αυξάνεται, εν ολίγοις, συμβαίνει ολίσθηση με βαθμιαία εμβάθυνση του δακτύλου στις χορδές. . Μετά την εξαγωγή του ήχου, το μαξιλαράκι του αντίχειρα αγγίζει το κέλυφος κάτω από την πρώτη χορδή και μετά το χέρι επιστρέφει στην αρχική του θέση (Εικ. 5).
Αν θέλετε να παίξετε με τον αντίχειρα χωρίς arpeggio, τότε ενεργοποιείται η κίνηση του χεριού.
Μερικές φορές οι ερμηνευτές καταφεύγουν στην εξαγωγή ήχου με τον αντίχειρα σε όλες τις χορδές με ένα χτύπημα, το οποίο πραγματοποιείται με ταλάντευση μιας λυγισμένης βούρτσας χωρίς στήριξη στην άκρη του κελύφους και μια αρκετά απότομη ρίψη προς τα κάτω για να πραγματοποιηθεί η εξαγωγή ήχου.

ΠΙΤΣΙΚΑΤΟ ΜΕ ΤΟΝ ΑΝΤΙΔΡΑ
Το να βγάζεις ήχο με το μάδημα μιας χορδής με τον αντίχειρα του δεξιού χεριού από πάνω προς τα κάτω ονομάζεται pizzicato με τον αντίχειρα.
Όταν παίζετε pizzicato με τον αντίχειρα στην πρώτη χορδή με στήριξη στο κάτω άκρο του κελύφους, σημαντικές αλλαγές
δεν υπάρχει νέα παραγωγή χεριού και ήχου σε σύγκριση με το arpeggio. Το μόνο πράγμα είναι ότι το πλάτος κίνησης του αντιβραχίου και του χεριού μειώνεται, αλλά η συνδυασμένη κίνηση του χεριού, όπως στο arpeggio, παραμένει, ειδικά σε αργούς ρυθμούς. Σε γρήγορο ρυθμό, το εύρος κίνησης του χεριού και του αντιβραχίου είναι ελάχιστο (Εικ. 6).
Όταν παίζετε τη δεύτερη χορδή Ε, η κίνηση του αντίχειρα περιορίζεται στην πρώτη χορδή Α. Το παρατεταμένο παιχνίδι με γρήγορο ρυθμό όταν τοποθετείτε το χέρι στην άκρη του κελύφους οδηγεί σε μυϊκή κόπωση και, κατά συνέπεια, σε δυσκαμψία της κίνησης του χεριού, που επιδεινώνει την ποιότητα του ήχου και σπάει τον ρυθμό.
Σε αυτό το παράδειγμα, το pizzicato παίζεται καλύτερα με τον αντίχειρα χωρίς στήριξη στην άκρη του κελύφους. Με ένα τέτοιο παιχνίδι, η κίνηση του αντιβραχίου αλλάζει από ευθύγραμμη σε περιστροφική, το χέρι κάνει ρίψεις και ο αντίχειρας, στερεωμένος στην κύρια άρθρωση, εξάγει ήχο κατά μήκος της χορδής με ένα χτύπημα.
Συνιστάται η εκμάθηση να παίζετε με τον αντίχειρα χωρίς υποστήριξη μετά την εξοικείωση με την τεχνική του double pizzicato (δείτε παρακάτω).

ΠΙΤΣΙΚΑΤΟ ΜΕ ΤΑ ΔΑΧΤΥΛΑ ΤΟΥ ΑΡΙΣΤΕΡΙΟΥ ΧΕΡΙΟΥ
Το Pizzicato με τα δάχτυλα του αριστερού χεριού είναι μια μάλλον θεαματική τεχνική παιχνιδιού που χρησιμοποιείται ως ένα είδος ηχητικής μπογιάς σε πολλά έργα της λογοτεχνίας της μπαλαλάικα. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτής της τεχνικής έγκειται τόσο στον ίδιο τον ήχο όσο και στη μεταφορά της εξαγωγής ήχου στο αριστερό χέρι και το δεξί δίνει μόνο τα σημεία εκκίνησης για το pizzicato με τα δάχτυλα του αριστερού χεριού.
Στην πράξη, υπάρχουν τρεις τύποι αυτής της τεχνικής: φθίνουσας πιτσικάτο, αύξουσας και πιτσικάτο αντίχειρα.
Υποδεικνύεται με pizzicato με τα δάχτυλα του αριστερού χεριού με ένα σύμβολο συν (+) πάνω από τις νότες.
Με ένα κατερχόμενο pizzicato, η σειρά των ήχων πέφτει. Η αρχή της παραγωγής ήχου είναι να πιέζετε ταυτόχρονα τις χορδές με τα δάχτυλά σας στα τάστα που αντιστοιχούν στις γραπτές νότες. Στη συνέχεια, το δεξί χέρι εξάγει μόνο τον ήχο της πρώτης νότας, οι υπόλοιπες νότες, πάνω από τις οποίες υπάρχουν τα σύμβολα συν (+), ηχούνται με τη βοήθεια προτοποθετημένων δακτύλων του αριστερού χεριού στα τάστα και αφαιρώντας τα εναλλάξ από το η προηγούμενη νότα στην επόμενη γαντζώνοντας το κορδόνι με την άκρη του δακτύλου και σύροντάς το προς τα κάτω από το λαιμό.
Το κατερχόμενο pizzicato είναι το σημείο εκκίνησης για:
1) αρπέτζιο
2) pizzicato με τον αντίχειρά σας
3) κροτάλισμα
5) vibrato
Αρκετά συχνά, η νότα μετά τη νότα χάρης παίζεται pizzicato με τα δάχτυλα του αριστερού χεριού.
Κατά τη μετάβαση από τρίδυμο σε τρέμολο ή συνεχόμενο κροτάλισμα, το πιτσικάτο του αριστερού χεριού χρησιμοποιείται στον τελευταίο ρυθμό του τριπλέτου.
Με ένα ανερχόμενο pizzicato, οι ήχοι ανεβαίνουν διαδοχικά. Αυτός ο τύπος pizzicato είναι μάλλον δύσκολο να παίξει, απαιτεί μια μεγάλη ταλάντευση με το δάχτυλο και ένα δυνατό χτύπημα με ένα μαξιλαράκι στο ταστιχάκι που αντιστοιχεί στη νότα, έτσι ώστε να ακούγεται η χορδή από αυτό το χτύπημα. Το χτύπημα πρέπει να είναι γρήγορο και η θέση του δακτύλου μετά το χτύπημα πρέπει να είναι ακριβής και να πιέζει αρκετά σταθερά τη χορδή πάνω στην πλάκα του τάστα. Συνήθως, το ανερχόμενο pizzicato ακούγεται από την επόμενη από δύο δεμένες νότες, το διάστημα μεταξύ των οποίων δεν υπερβαίνει το ένα τρίτο.
Ο ήχος δεν εμφανίζεται μόνο από ένα χτύπημα με το 2ο ή το 3ο δάχτυλο, αλλά και από τη διατήρηση των κραδασμών της χορδής όταν ο ήχος εξάγεται με το δεξί χέρι της προηγούμενης νότας.
Το Rising pizzicato χρησιμοποιείται σε συνδυασμό με το vibrato:
με τον αντίχειρα pizzicato:
Pizzicato με τα δάχτυλα του αριστερού χεριού εκτελούν μερικά τρίδυμα και μόρεντες.
Το διάστημα μεταξύ δύο γειτονικών νότων, μεγαλύτερο από ένα τρίτο, είναι δυνατό να παίξετε ένα glissando από την προηγούμενη νότα στην επόμενη.
Το κατερχόμενο και ανοδικό pizzicato στη δεύτερη χορδή χρησιμοποιείται λιγότερο συχνά λόγω της μικρότερης διάρκειας και του θαμπού ήχου των χορδών από συνθετικά υλικά, και χρησιμοποιείται, εάν είναι απαραίτητο, μόνο στο κάτω μέρος ή όταν παίζεται σε ελεύθερη χορδή.
Το δάχτυλο με pizzicato στη δεύτερη χορδή περιλαμβάνει το παίξιμο νότων G-sharp με το 3ο δάχτυλο και F-sharp με το 1ο, προκειμένου να δημιουργηθεί η μεγαλύτερη μόχλευση, η οποία συμβάλλει στην καλύτερη σύνδεση της χορδής και στην καλύτερη ποιότητα ήχου.
Το παιχνίδι pizzicato με τον αντίχειρα του αριστερού χεριού χρησιμοποιείται μόνο στην τρίτη ελεύθερη χορδή. Ο ήχος εξάγεται από το μαξιλαράκι της νυχοφάλαγγας του αντίχειρα αγκιστρώνοντας τη χορδή και σύροντάς την προς τα πάνω από το ταστιλό.

ΚΟΥΔΟΥΝΙΣΤΡΑ
Η μέθοδος παιξίματος με ομοιόμορφα διαδοχική εναλλαγή χτυπημάτων από πάνω προς τα κάτω και από κάτω προς τα πάνω με τον δείκτη του δεξιού χεριού σε όλες τις χορδές έχει δύο ονόματα - κροτάλισμα και τεχνική κτύπημα.
Η βελτίωση της μπαλαλάικα, που σχετίζεται με την καθιέρωση ενός συγκεκριμένου συστήματος, την αύξηση του εύρους παιχνιδιού, την αλλαγή στο μέγεθος του σώματος και του λαιμού, και το σημαντικότερο, με τη βελτίωση της ποιότητας του ήχου, προσέλκυσε πολλούς θαυμαστές του παιχνιδιού σε αυτό και άνοιξε το δρόμο για επαγγελματικές επιδόσεις. Τα φροντιστήρια και τα σχολεία άρχισαν να εμφανίζονται με συγκεκριμένο ορισμό των μεθόδων του παιχνιδιού και τον χαρακτηρισμό τους. Έτσι, σε ένα από τα πρώτα εγχειρίδια για το balalaika - the School of Playing Great Russian Instruments by D. I. Minaev, που επιμελήθηκε ο V. V. Andreev - η κύρια τεχνική του παιχνιδιού ονομάζεται stroked: «Η κύρια τεχνική του παιχνιδιού balalaika είναι ένα παιχνίδι με εγκεφαλικά επεισόδια , όταν ο δείκτης χτυπηθεί μπρος-πίσω και οι τρεις χορδές ταυτόχρονα.
Ο ορισμός της τεχνικής εγκεφαλικού επεισοδίου έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα, και επί του παρόντος, πολλοί παίκτες μπαλαλάικα και ντομρίστ αποκαλούν το παιχνίδι μια ομοιόμορφη εναλλαγή χτυπημάτων στις χορδές με ένα κτύπημα ή ένα διπλό κτύπημα. Ωστόσο, η λέξη stroke, κυριολεκτικά μεταφρασμένη από τα γερμανικά που σημαίνει γραμμή ή γραμμή, μεταξύ των μουσικών υποδηλώνει τη φύση και το χρώμα του ήχου, το οποίο δεν είναι απολύτως σωστό και καθορίζει με ακρίβεια την ουσία της κύριας τεχνικής του παιχνιδιού της μπαλαλάικα.
Ο όρος κροτάλισμα προέρχεται από τις λέξεις κροτάλισμα, τρεμούλιασμα. ΣΕ επεξηγηματικό λεξικόΛέξεις V. Dahl - κροτάλισμα, κροτάλισμα, χτύπημα, παίζοντας τις χορδές με τα δάχτυλά σου. Αυτοί οι ορισμοί ίσχυαν και για το παίξιμο της πρωτόγονης, μη βελτιωμένης μπαλαλάικα, που ήταν κοινή μεταξύ των ανθρώπων μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα. Προς το παρόν, ο όρος "κροτάλισμα" ακούγεται κάπως αρχαϊκός, αλλά εξακολουθεί να χαρακτηρίζει πολύ μεταφορικά και με ακρίβεια τις ιδιαιτερότητες της κύριας τεχνικής του παιχνιδιού της μπαλαλάικα.
Το Rattling είναι μια τεχνική παιχνιδιού, κατά τη διαδικασία εργασίας στην οποία οι αρχάριοι καλλιτέχνες αποκτούν κινητικές δεξιότητες του δεξιού χεριού, οι οποίες είναι παράγωγα για τον έλεγχο άλλων τεχνικών - double pizzicato και tremolo.
Οι καλύτερες αποχρώσεις, πινελιές, ρυθμός και χαρακτήρας του εκτελεσμένου έργου εξαρτώνται από τις κινήσεις του δεξιού χεριού του ερμηνευτή. Επομένως, από τα πρώτα κιόλας βήματα της εκμάθησης του οργάνου, θα πρέπει κανείς να εμβαθύνει προσεκτικά στο νόημα της εργασίας για τον έλεγχο των αρχών της παραγωγής ήχου και να προσπαθεί να επιτύχει απόδοση υψηλής ποιότητας με τη μικρότερη δαπάνη ενέργειας.
Όταν παίζετε με κροτάλισμα, ο πήχης εκτελεί την κύρια λειτουργία του κινητήρα. Η κίνησή του είναι ευθύγραμμη, το πλάτος της οποίας σε αργούς ρυθμούς θα πρέπει να είναι αρκετά μεγάλο ( ακραία σημείαοι θέσεις του χεριού κατά την κίνηση του αντιβραχίου είναι πριν από το χτύπημα κάτω ακριβώς πάνω από το πηγούνι, μετά το χτύπημα - στο ισχίο).
Με γρήγορο ρυθμό, η ευθύγραμμη κίνηση του αντιβραχίου μειώνεται στο ελάχιστο και μετατρέπεται σε περιστροφική. Κατά τη διάρκεια της κίνησης του αντιβραχίου, δεν πρέπει κανείς να τεντώνει τον μυ του ώμου και να στερεώνει την άρθρωση του αγκώνα και επίσης να απομακρύνει τον αγκώνα από πάνω γωνίαεργαλείο.
Κατά την παραγωγή ήχου, το χέρι πρέπει να είναι λυγισμένο και να εκτελεί ελεύθερα μια ταλαντωτική λειτουργία σε μια συνδυασμένη κίνηση με τον πήχη. Ο αντίχειρας και ο δείκτης βρίσκονται σε φυσική θέση, τα υπόλοιπα είναι ελαφρώς λυγισμένα στις αρθρώσεις των μεσαίων φαλαγγών, έτσι ώστε τα μαξιλάρια των φαλαγγών των νυχιών, όταν χτυπούν τις χορδές με τον δείκτη, να μην αγγίζουν την ψώρα, αλλά να μην πιέζονται ενάντια στην παλάμη. Ένα ελεύθερο, λυγισμένο χέρι, χωρίς δάχτυλα σφιγμένα σε γροθιά, δημιουργεί το απαραίτητο βάρος και μόχλευση, που παρέχει ένα συμπαγές, δυνατό χτύπημα στις χορδές όταν εκτοξεύονται.
Η αρχική θέση πριν την εξαγωγή του ήχου με ένα χτύπημα από πάνω είναι ο πήχης χαμηλωμένος και ένα ελεύθερο, λυγισμένο χέρι (Εικ. 7).
Για να χτυπήσει τις χορδές, ο πήχης σηκώνεται ήρεμα, φτάνει στο υψηλότερο σημείο και ξαφνικά,
με μια γρήγορη κίνηση προς τα κάτω, γυρίζει και πετάει τη βούρτσα (βλ. Εικ. 8).
Κατά την εναλλαγή πολλών χτυπημάτων στις χορδές από πάνω, η σταθερότητα του πλάτους και η ομοιόμορφη ακολουθία των κινήσεων των χεριών έχουν μεγάλη σημασία. Η ταχύτητα της επιστροφής του χεριού στην επάνω θέση για την επόμενη ρίψη του χεριού πρέπει να μετρηθεί, σε χρόνο που αντιστοιχεί στη διάρκεια των διαστημάτων που εκτελούνται, αποτελώντας ένα είδος επίγευσης.
Ο δείκτης, που εξάγει τον ήχο, δεν πρέπει να μπαίνει βαθιά στις χορδές και να χτυπά με την άκρη του νυχιού. Ο πιο φωτεινός, βαθύτερος, πιο πλούσιος ήχος επιτυγχάνεται με ένα εφαπτομενικό χτύπημα στις χορδές με το άκρο του δείκτη με μια προκατάληψη προς την πρώτη μελωδική χορδή πάνω από το εικοστό - εικοστό δεύτερο τάστα.
Στο πρωτοβάθμια εκπαίδευσηΤα χτυπήματα από πάνω πρέπει να εκτελούνται σε διαστήματα ίσα με το μισό της διάρκειας με μέτριο ρυθμό στις ελεύθερες χορδές, τονίζοντας κάθε χτύπημα.
Έπειτα τα χτυπήματα γίνονται σε νότες τετάρτου στον ίδιο ρυθμό, τονίζοντας το πρώτο και το τρίτο τέταρτο στο μέτρο. Το δεύτερο και το τέταρτο τέταρτο, που εκτελούνται χωρίς έμφαση, εκτελούνται με παθητικά χτυπήματα χωρίς απότομη ρίψη της βούρτσας.
Και, τέλος, τα χτυπήματα γίνονται στον ίδιο ρυθμό με όγδοες νότες, δίνοντας έμφαση στην 1η και 5η όγδοη νότα στο μέτρο.
Η εναλλαγή των χτυπημάτων από πάνω με μισή, τέταρτη και όγδοη διάρκεια μπορεί να συνδυαστεί σε μία άσκηση.
Η εξαγωγή του ήχου με ένα χτύπημα από κάτω γίνεται με το μαξιλαράκι του δείκτη τη στιγμή της ανύψωσης του αντιβραχίου προς τα πάνω. Ο μαθητής πρέπει να προειδοποιηθεί για την τάση να στερεώνει την άρθρωση του καρπού και τις αρθρώσεις του δείκτη - στην αρχή της προπόνησης, αρκεί απλώς να αγγίξετε τις χορδές με το δάχτυλό σας, ακολουθώντας τον ρυθμό της παράστασης. Στο μέλλον, όταν εναλλάσσονται χτυπήματα από πάνω και κάτω, η βούρτσα θα πρέπει να ενεργοποιείται, ελέγχοντας όχι μόνο την ομοιόμορφη σειρά των χτυπημάτων, αλλά και τον ήχο των χορδών ίσης ισχύος και διάρκειας.
Όταν εργάζεστε σε συνεχόμενο κροτάλισμα, συνιστάται να παίζετε ασκήσεις σε ανοιχτές χορδές, εναλλάσσοντας τέσσερα ή δύο χτυπήματα από πάνω με συνεχόμενα χτυπήματα από πάνω και κάτω.
Οι ασκήσεις σε ανοιχτές χορδές δίνουν στον ερμηνευτή την ευκαιρία να εστιάσει για να ελέγξει τον συντονισμό της κίνησης του δεξιού χεριού και την ποιότητα του ήχου των χορδών.
Έχοντας πετύχει έναν ομοιόμορφο, υψηλής ποιότητας ήχο με χτυπήματα σε ανοιχτές χορδές, θα πρέπει να προχωρήσετε στο παίξιμο της άσκησης και στην πρώτη θέση.
Η εισαγωγή του αντίχειρα του αριστερού χεριού στο παιχνίδι πρέπει να ξεκινήσει με τους συμφώνους που διαθέτει ο αρχάριος ερμηνευτής και στη συνέχεια να περιπλέξει σταδιακά τις κινητικές του λειτουργίες.
Το επόμενο στάδιο της εργασίας στο κροτάλισμα είναι μια αλλαγή θέσης, στην οποία, τη στιγμή πριν από την εξαγωγή του ήχου, θα πρέπει να μετακινήσετε γρήγορα το αριστερό σας χέρι με μια κίνηση ολίσθησης, να τοποθετήσετε με ακρίβεια τα δάχτυλά σας στα τάστα και να κάνετε ένα άλλο χτύπημα εγκαίρως. Όταν αλλάζετε θέσεις, ειδικά σε έναν αδύναμο ρυθμό ενός μέτρου, πρέπει να προσέχετε μια ψεύτικη προφορά, η οποία οδηγεί στην αδυναμία ελέγχου διαφόρων κινήσεων του αριστερού και του δεξιού χεριού ταυτόχρονα. Με γρήγορες, αιχμηρές κινήσεις του αριστερού χεριού, το δεξί χέρι, κατά κανόνα, επιδιώκει ακούσια να απαντήσει με την ίδια κίνηση (παραλληλισμός των κινήσεων του χεριού). Αυτοί οι παραλληλισμοί οδηγούν σε ψευδείς τόνους.
Όταν παίζετε με συνεχόμενο κροτάλισμα, όλες οι διάρκειες του μουσικού κειμένου, ανάλογα με τον ρυθμό και τη φύση της παράστασης, χωρίζονται σε όγδοα, δέκατα έκτα και τα χτυπήματα από πάνω πέφτουν σε μονούς ρυθμούς και από κάτω - σε ζυγούς.
Στην πράξη, χρησιμοποιείται ένας συντομευμένος προσδιορισμός της υποδοχής του παιχνιδιού, διασταυρώνοντας τις ηρεμίες με μία, δύο ή τρεις γραμμές, αντίστοιχα, υποδεικνύοντας σύνθλιψη κατά όγδοο, δέκατο έκτο και τριάντα δεύτερο.
Μαζί με το συνεχές κροτάλισμα, που απαιτεί συνεχή εναλλαγή της κατεύθυνσης των χτυπημάτων στις χορδές, χρησιμοποιούνται μικτά χτυπήματα, χωρίς να τηρείται αυστηρή σειρά.
Μικτά εγκεφαλικά επεισόδια χρησιμοποιούνται κατά την αναπαραγωγή δημοτικών τραγουδιών με χορευτικό χαρακτήρα και μελωδίες, η εκτέλεση των οποίων απαιτεί έμφαση σε μεμονωμένους αδύναμους ρυθμούς, τόνους και συγχρονισμούς, που δεν υποδεικνύονται πάντα στο μουσικό κείμενο, αλλά πρέπει να αναγνωρίζονται από τον ερμηνευτή.
Για να τονιστεί ο ασθενής ρυθμός του μέτρου, της συγκοπής ή της αποδοχής, το χτύπημα πρέπει να εκτελείται από πάνω με μια πιο γρήγορη προς τα κάτω κίνηση του αντιβραχίου και μια ενεργοποιημένη ρίψη του χεριού. Εάν η τονισμένη νότα πέσει σε ένα χτύπημα από κάτω, τότε το τελευταίο πρέπει να αντικατασταθεί από ένα χτύπημα από πάνω.
Η δεύτερη και η τρίτη χορδή, από συνθετικά υλικά, σε αντίθεση με την πρώτη που ακούγεται λαμπερά, μεταλλικό κορδόνι, έχουν σίγαση, ματ φινίρισμα. Η χρήση τους στο παιχνίδι θα πρέπει να είναι πολύ προσεκτική, λαμβάνοντας υπόψη τη χροιά του ήχου.
Εκτός από τη χρήση του παιξίματος στις χορδές Ε για να δώσει στον ήχο έναν ορισμένο χρωματισμό ηχοχρώματος, αρκετά συχνά υπάρχουν μεμονωμένες συναινετικές συμφωνίες στη μουσική κατασκευή, η εκτέλεση των οποίων είναι αδύνατη χωρίς τη σίγαση της χορδής Α. Τέτοιες αρμονίες βρίσκονται κάτω από τον ήχο λα της πρώτης οκτάβας.
Η κυριαρχία του κροταλίσματος των χορδών mi δεν προκαλεί ιδιαίτερες αλλαγές στην κίνηση του δεξιού χεριού. Εκτελεί τις ίδιες λειτουργίες όπως όταν παίζει κατά μήκος όλων των χορδών (διατηρούνται η ευθύγραμμη κίνηση του αντιβραχίου, η θέση και το πλάτος του χεριού και η δύναμη της πρόσκρουσης).
Για να μετριαστεί η πρόσκρουση με τον δείκτη στην πρώτη χορδή, αλλάζει ελαφρώς η κατεύθυνση της πρόσκρουσης (δείτε την ενότητα «Κατεύθυνση κρούσης κατά την παραγωγή ήχου»).
Η πρώτη χορδή σβήνει ακουμπώντας την χωρίς να πιέζετε τα μαξιλαράκια της φάλαγγας των νυχιών του 4ου δακτύλου του αριστερού χεριού στο τάστα. Στην αρχική εκμάθηση να παίζεις τις δύο χορδές, αυτή η «αφύσικη» θέση του 4ου δακτύλου στο ταστιχάκι δημιουργεί ένα αίσθημα δυσφορίας, το οποίο, με επαρκή προπόνηση, περνάει.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΡΙΟΛ
Τριπλή - μια ρυθμική φιγούρα τριών μερών που σχηματίζεται με διαίρεση σε τρία ίσα μέρη κάποιας ρυθμικής μονάδας, ενός απλού μέτρου δύο μερών, ενός σύνθετου μέτρου (για παράδειγμα, ή ενός μέρους του.
Ο ήχος της τριπλέτας χτυπάει ακουστική αντίληψηδιαφορετικά: η πρώτη μετοχή είναι ισχυρή, η δεύτερη και η τρίτη είναι αδύναμη. Η ανάδειξη των δυνατών χτύπων των τριδύμων πραγματοποιείται λόγω ενεργών χτυπημάτων στις χορδές, ακολουθούμενη από εξασθένηση της ηχητικής έντασης από το δεύτερο και τρίτο κτύπημα.
Σε αργούς ρυθμούς, όλα τα χτυπήματα των τριπλών πέφτουν σε κτύπους από ψηλά, σε γρήγορους ρυθμούς, οι ρυθμοί εναλλάσσονται (κάτω και πάνω). Το κύριο καθήκον όταν παίζετε μια ομάδα τρίδυμων σε κινούμενους ρυθμούς είναι να διακρίνετε τα πρώτα τους μέρη με ίση ένταση ήχου. Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι εάν το πρώτο μέρος της τριπλέτας εκτελείται από ένα χτύπημα από πάνω και η επιλογή του γίνεται φυσικά,
στη συνέχεια, όταν χτυπηθεί από κάτω, απαιτεί τεχνητή επιλογή λόγω της ενεργητικής εκτίναξης της βούρτσας προς τα πάνω. Μετά την εκτίναξη του καρπού, το χέρι τείνει να κάνει μια επαναληπτική ρίψη προς τα κάτω με την ίδια επιστροφή, η οποία είναι προφανής προϋπόθεση για την εκτέλεση ψευδούς προφοράς στο δεύτερο μέρος της τριάδας. Είναι δυνατό να αποφευχθεί η ψευδής προφορά μόνο με ένα παθητικό χτύπημα από πάνω με χαλάρωση των μυών του χεριού και ελεύθερη πτώση του χεριού προς τα κάτω.
Η απόδοση των τριδύμων που περιβάλλονται από διαφορετικές διάρκειες συνδέεται με ορισμένες δυσκολίες ρυθμικού και εγκεφαλικού επεισοδίου και πρέπει να δίνεται μεγάλη προσοχή σε αυτό όταν παίζετε με την τεχνική του κροταλίσματος.

ΚΡΟΤΑΛΟΣ ΜΕ "ΚΡΑΤΗΣΗ"
Στο παραπάνω παράδειγμα, το μάδημα από κάτω προς τα πάνω σε μια χορδή εναλλάσσεται με μάδημα από πάνω προς τα κάτω σε όλες τις χορδές. Παρόμοια παραδείγματα στη βιβλιογραφία για την μπαλαλάικα είναι αρκετά συνηθισμένα και εκτελούνται με την τεχνική του κροταλίσματος με ένα «αγκίστρι».
Το Pick-up είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται από παιχτές χορδών για να αναφέρεται στην εξαγωγή ήχου χτυπώντας προς τα πάνω σε μια διπλανή χορδή.
Όταν παίζετε μπαλαλάικα, οι λειτουργίες του γάντζου επεκτείνονται - χρησιμοποιείται τόσο όταν παίζετε στη δεύτερη χορδή όσο και στην πρώτη.
Η εναλλαγή του γάντζου με χτυπήματα σε όλες τις χορδές απαιτεί τη στερέωση ενός λυγισμένου δείκτη στη μεσαία άρθρωση, που του επιτρέπει να βγάλει έναν φωτεινό, πυκνό ήχο με ένα τσίμπημα από κάτω, αλλά με ένα επόμενο χτύπημα από πάνω σε όλες τις χορδές , η θέση του δακτύλου πρέπει να είναι φυσική (Εικ. 9).
Ο γάντζος εμφανίζεται τόσο στον δυνατό ρυθμό της ράβδου όσο και στον αδύναμο.
Σε συνδυασμό με το κροτάλισμα, δημιουργεί την εντύπωση του ήχου δύο οργάνων: το ένα παίζει μια μελωδία (pick), το άλλο συνοδεύει (χτύπημα από ψηλά).
Ο γάντζος χρησιμοποιείται επίσης κατά την αναπαραγωγή μερικών τρίδυμων, μετά την οποία η παραγωγή ήχου ξεκινά από πάνω (τρεμόλο, κροταλισμός).
Fraction - εξαγωγή ήχου με ολίσθηση χτυπημάτων στις χορδές, τα δάχτυλα του δεξιού χεριού ακολουθούν συνεχώς το ένα το άλλο.
Από τη φύση του ήχου, μοιάζει με arpeggio και υποδηλώνεται από μια διπλή κάθετη κυματιστή γραμμή ή τη συντομευμένη λέξη Dr. Το μειονέκτημα αυτών των χαρακτηρισμών είναι ότι ούτε το ένα ούτε το άλλο υποδεικνύουν το είδος της βολής και την κατεύθυνση της πρόσκρουσης.
Θετική επίλυση σε αυτό το ζήτημα δόθηκε από το Τμήμα Λαϊκών Οργάνων του Ωδείου του Κιέβου που ονομάστηκε από τον P.I. Στο νέο σύστημα κτυπημάτων που αναπτύχθηκε από το τμήμα, το crob υποδεικνύεται με τον ίδιο τρόπο όπως το arpeggio - με μια κυματιστή γραμμή, αλλά με μια υπό όρους ένδειξη του τύπου του κλάσματος και της κατεύθυνσης της πρόσκρουσης πάνω από αυτό με λοξές γραμμές:
αρπέτζιο
μεγάλο κλάσμα μικρό κλάσμα
αμοιβαίο κλάσμα.
Μεγάλο κλάσμα. Η εξαγωγή ήχου με ολίσθηση σε όλες τις χορδές, ακολουθώντας συνεχώς το ένα το άλλο με πέντε δάχτυλα του δεξιού χεριού, κινούμενο από πάνω προς τα κάτω, ξεκινώντας από το μικρό και τελειώνοντας με το μεγάλο, ονομάζεται μεγάλο κλάσμα και εκτελείται ως τετραπλό. χαριτωμένη νότα σε συνώνυμα.
Η αρχική θέση πριν από την εξαγωγή ήχου με μεγάλο κλάσμα είναι το χέρι που σηκώνεται πάνω από τις χορδές, λυγισμένο και στερεωμένο στην άρθρωση του καρπού με ενεργοποιημένα δάχτυλα, εκτός από τον αντίχειρα, ξαπλωμένο προς τα πάνω (Εικ. 10).
Μεταφέροντας το πινέλο πάνω από τις χορδές, χτυπήστε τις εναλλάξ με τα δάχτυλά σας, ξεκινώντας από το μικρό δάχτυλο. Ο αντίχειρας ολοκληρώνει την παραγωγή ήχου με ένα σύντομο ενεργό χτύπημα στις χορδές με τη βοήθεια μιας απότομης προς τα κάτω κίνησης του αντιβραχίου. Αφού χτυπήσετε με τον αντίχειρα, η βούρτσα πρέπει να χαλαρώσει
Μικρό κλάσμα. Η εξαγωγή του ήχου με ολισθαίνουσες πινελιές σε όλες τις χορδές, ακολουθώντας συνεχώς το ένα το άλλο με τέσσερα δάχτυλα του δεξιού χεριού, ξεκινώντας από το μικρό δάχτυλο και τελειώνοντας με τον δείκτη, ονομάζεται μικρό κλάσμα και εκτελείται ως τριπλή χαριτωμένη νότα σε συναίσθηση. .
Η αρχή της εξαγωγής ήχου είναι η ίδια όπως όταν παίζετε με ένα μεγάλο κλάσμα. Το μόνο πράγμα είναι ότι όταν τελειώνετε ένα μικρό κλάσμα με ένα χτύπημα ολίσθησης με τον δείκτη, ο πήχης παραμένει στη θέση του, ακολουθούμενος από μια απότομη κίνηση προς τα κάτω εάν ακολουθείται από ένα χτύπημα στις χορδές με τον αντίχειρα ή μια κίνηση προς τα πάνω για χτυπώντας με τον δείκτη.
Αντίστροφο κλάσμα. Η εξαγωγή του ήχου με ολισθαίνοντα χτυπήματα στις χορδές από κάτω προς τα πάνω, ακολουθώντας συνεχώς το ένα το άλλο με τα τέσσερα δάχτυλα του δεξιού χεριού, χωρίς τη συμμετοχή του αντίχειρα, ονομάζεται αντίστροφο κλάσμα και εκτελείται ως τριπλή χαριτωμένη νότα σε σύμφωνο.
Το αντίστροφο κλάσμα έχει ένα αναμφισβήτητο πλεονέκτημα έναντι του μικρού κλάσματος, το οποίο συνίσταται σε έναν πιο φωτεινό, ρυθμικά καθαρό ήχο και, κυρίως, στην εξοικονόμηση μυϊκής ενέργειας κατά την κίνηση του αντιβραχίου, αφού μετά την εξαγωγή του ήχου προετοιμάζει άμεσα την αρχική θέση του χεριού για το επόμενο χτύπημα στις χορδές με τον αντίχειρα ή τον δείκτη πάνω. Η εξαγωγή ήχου κατά τα αντίστροφα κλάσματα μπορεί να ξεκινήσει τόσο με τον δείκτη όσο και με το μικρό δάχτυλο.
Η πρώτη επιλογή εκτελείται ολισθαίνοντας εναλλάξ κατά μήκος των χορδών των μαξιλαριών των φαλαγγών των νυχιών, ισιωμένο, τοποθετημένο το ένα από το άλλο και στερεωμένο στις αρθρώσεις των δακτύλων, ξεκινώντας από τον δείκτη και τελειώνοντας με το μικρό δάχτυλο. Σε αυτή την παραλλαγή, το χέρι, λυγισμένο και στερεωμένο στην άρθρωση του καρπού, εκτελεί μια στροφή από κάτω προς τα πάνω με τη βοήθεια της περιστροφικής κίνησης του αντιβραχίου. Οι αρθρώσεις των δακτύλων και του χεριού πρέπει να στερεώνονται μόνο τη στιγμή της παραγωγής ήχου (Εικ. 11).
Η δεύτερη επιλογή ξεκινά επίσης ολισθαίνοντας κατά μήκος των χορδών των μαξιλαριών, με τα δάχτυλα ισιωμένα και τοποθετημένα το ένα από το άλλο, αλλά ξεκινώντας από το μικρό δάχτυλο και τελειώνοντας με τον δείκτη.
Τη στιγμή της παραγωγής ήχου, τα δάχτυλα πιέζονται εναλλάξ, το χέρι λυγίζει, βοηθώντας τα δάχτυλα να γλιστρήσουν κατά μήκος των χορδών και ο αγκώνας αποσύρεται ελαφρά από το όργανο, εξαλείφοντας την αφύσικη θέση του χεριού μετά την παραγωγή ήχου (Εικ. 12).
Το κλάσμα πρέπει να χρησιμοποιείται με την αίσθηση της αναλογίας. όπου απαιτείται, δώστε έμφαση στον δυνατό ρυθμό της ράβδου, τη συγκοπή, την αρχή ή το τέλος μιας φράσης κ.λπ. Μερικές φορές μια ολόκληρη μουσική κατασκευή παίζεται με ένα κλάσμα.
Στην περίπτωση αυτή, ονομάζεται συνεχιζόμενο κλάσμα.
Η κατάχρηση του κλάσματος, η χρήση του για να συγκαλύψει ρυθμική και τεχνική αμέλεια, μιλάει όχι μόνο για το κακόγουστο του ερμηνευτή, αλλά και για τον κακό έλεγχο του οργάνου.

ΔΙΠΛΗ ΠΙΤΣΙΚΑ
Η εξαγωγή ήχου με ομοιόμορφα χτυπήματα σε μια χορδή εναλλάξ με τον αντίχειρα και τον δείκτη του δεξιού χεριού ονομάζεται διπλό πιτσικάτο.
Αυτή η τεχνική παιξίματος προέρχεται από το κροτάλισμα, αλλά λόγω του γεγονότος ότι ο ήχος παράγεται με το χτύπημα μιας χορδής, το πλάτος της ταλάντωσης του χεριού μειώνεται και η ευθύγραμμη κίνηση του αντιβραχίου περιορίζεται στο μέγιστο.
Η εκμάθηση της τεχνικής του double pizzicato ξεκινά με την απόκτηση των δεξιοτήτων εξαγωγής ήχου με τον αντίχειρα χτυπώντας την πρώτη χορδή από πάνω προς τα κάτω χωρίς να χτυπάτε άλλες χορδές. Ο ήχος εξάγεται στο εικοστό δεύτερο - εικοστό τέταρτο τάστο. Ο αντίχειρας αφού χτυπήσει τη χορδή γλιστρά πάνω από το κέλυφος και μετά το χέρι επιστρέφει στην αρχική του θέση για το επόμενο χτύπημα.
Αφού αποκτήσουν τις δεξιότητες της εξαγωγής ήχου με τον αντίχειρα, προχωρούν σε εναλλακτική εξαγωγή ήχου με τον αντίχειρα και τον δείκτη. Για να γίνει αυτό, η φάλαγγα των νυχιών του δείκτη κάμπτεται στη μεσαία άρθρωση, φέρνοντάς την πιο κοντά στη φάλαγγα των νυχιών του αντίχειρα. Τα υπόλοιπα δάχτυλα, το ένα δίπλα στο άλλο, βρίσκονται σε φυσική ισιωμένη κατάσταση και, όταν παράγεται ήχος, γλιστρούν κατά μήκος της κάτω άκρης του κελύφους (Εικ. 13).
Τα ισιωμένα, δίπλα στα δάχτυλα (μικρό, δαχτυλίδι και μεσαίο) είναι ένας μοχλός που δίνει πρόσθετο βάρος και δύναμη στο χέρι κατά το χτύπημα της χορδής, κάτι που είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την εξαγωγή ενός συμπαγούς, φωτεινού ήχου. Μερικοί ερμηνευτές σφίγγουν τα δάχτυλά τους, όπως στο κροτάλισμα (Εικ. 14).
Αυτή η θέση του πινέλου είναι πιο ελαφριά και ο ήχος κατά την αναπαραγωγή είναι λιγότερο πυκνός - επιφανειακός.
Μετά την εξαγωγή ήχου με τον αντίχειρα, όταν η βούρτσα ανεβαίνει, ο δείκτης γλιστρά πάνω από το κέλυφος με ένα μικρό μαξιλαράκι και χτυπά τη χορδή από κάτω. Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι όταν παίζετε την τεχνική του διπλού pizzicato, μόνο ο πήχης (μικρή ευθύγραμμη κίνηση) και το χέρι (ταλαντευτική κίνηση) βρίσκονται σε κίνηση.
Με γρήγορο ρυθμό, η ευθύγραμμη κίνηση του αντιβραχίου μετατρέπεται σε περιστροφική. Ο αντίχειρας και ο δείκτης πρέπει να είναι ασφαλισμένοι όταν παίζετε.
Περαιτέρω εργασία σε αυτήν την τεχνική είναι να επιτευχθεί ένας ισοδύναμος, υψηλής ποιότητας ήχος της χορδής, τόσο όταν χτυπιέται από πάνω και από κάτω, όσο και στην ικανότητα εξαγωγής ήχου σε διάφορες χορδές και σε διάφορους συνδυασμούς.
Σε κομμάτια για την μπαλαλάικα, υπάρχουν συχνά παραστάσεις και περάσματα, η εκτέλεση των οποίων απαιτεί την εξαγωγή του ήχου από διπλό πιτσικάτο, αλλά σε διαφορετικές χορδές.
Σε αυτό το παράδειγμα, λαμβάνονται όγδοα στη δεύτερη συμβολοσειρά και τριάντα δευτερόλεπτα στην πρώτη.
Για να αποφευχθεί το αφύσικο τέντωμα των δακτύλων και η εκτέλεση πολλών πηδημάτων στη σειρά, σπασμένα διαστήματα μεγαλύτερα από τρίτα και περάσματα άλματος παίζονται καλύτερα με την εναλλαγή της παραγωγής ήχου στη δεύτερη και στην πρώτη χορδή.
Το να παίζεις διπλό pizzicato εναλλάξ στη δεύτερη και στην πρώτη χορδή δεν προκαλεί αλλαγές στη θέση του δεξιού χεριού και στην αρχή της εξαγωγής ήχου, εάν ο ήχος που εξάγεται στη δεύτερη χορδή πέσει σε ένα χτύπημα με τον αντίχειρα από πάνω.
Το να παίζεις ένα διπλό pizzicato στη δεύτερη χορδή συνδέεται με κάποια ταλαιπωρία για την ελεύθερη κίνηση του δεξιού χεριού λόγω της πρώτης χορδής, η οποία περιορίζει την κίνηση του αντίχειρα μετά το χτύπημα από πάνω και όταν χτυπάει πίσω από κάτω, παρεμποδίζοντας τον φυσικό ήχο εξαγωγή με τον δείκτη. Επομένως, το χέρι στερεώνεται στην άρθρωση του καρπού, το πλάτος του είναι περιορισμένο και ο αντίχειρας και ο δείκτης περιλαμβάνονται στην κίνηση.
Το άγκιστρο όταν παίζετε ένα διπλό πιτσικάτο στην πρώτη χορδή (παράδειγμα Νο. 70) συνδέεται με την εξαγωγή ήχου με το δείκτη χτυπώντας τη δεύτερη χορδή σε μια κίνηση προς τα πάνω.
Για να πραγματοποιηθεί η εξαγωγή ήχου με ένα άγκιστρο στη δεύτερη χορδή, η πρώτη χορδή παρακάμπτεται στρέφοντας ελαφρά το χέρι, στερεώνοντάς το τη στιγμή της λήψης και περιστροφής του δείκτη.
Το διπλό pizzicato στη δεύτερη χορδή αντικαθίσταται μερικές φορές από εναλλακτικό παίξιμο στην τρίτη και δεύτερη χορδή, προκειμένου να γίνει πιο βολικό τεχνικά και να δημιουργηθεί ένας καθαρός ήχος στακάτο των χορδών Ε.
Όταν παίζεις στην τρίτη και στη δεύτερη χορδή, το πινέλο καταλαμβάνει μια θέση παράλληλη με το ηχείο, χωρίς κλίση στην πρώτη χορδή.

ΤΡΕΜΟΛΟ
Η τεχνική του παιχνιδιού, κατά την οποία ο ήχος εξάγεται με συχνή εναλλαγή χτυπημάτων στις χορδές με τον δείκτη, ονομάζεται τρέμολο.
Όταν παίζετε τρέμολο, το τεχνικό πρόβλημα είναι να αναπαράγετε έναν ήχο που γίνεται αντιληπτός από το αυτί ότι ρέει συνεχώς. Αυτό διευκολύνεται από χτυπήματα ίσης αντοχής στις χορδές από πάνω και κάτω.
Η υπερβολική συχνότητα χτυπημάτων οδηγεί σε υποβάθμιση της ποιότητας του ήχου, αφού οι χορδές, πριν προλάβουν να ηχήσουν, πνίγονται από το επόμενο χτύπημα.
Η αρχή της παραγωγής ήχου και η θέση του δεξιού χεριού όταν παίζετε τρέμολο είναι παρόμοια με το κροτάλισμα, αλλά η κίνηση του αντιβραχίου και του χεριού αλλάζει. Ο πήχης μετακινείται από μια ευθύγραμμη κίνηση σε μια περιστροφική και το χέρι επιταχύνει την ταλαντευτική κίνηση και περιορίζει το πλάτος.
Όταν παίζετε τρέμολο στις χορδές Ε, η χορδή Α τίθεται σε σίγαση, όπως και όταν παίζετε χτυπώντας τις χορδές Ε. Για να αποφύγετε το χτύπημα σε μια πνιχτή χορδή κατά την εξαγωγή ήχου, η βούρτσα πρέπει να περιστραφεί ελαφρά, έτσι ώστε ο δείκτης που χτυπά τις χορδές να μην αγγίζει την πρώτη χορδή.

ΓΚΛΙΣΑΝΤΟ
Η κίνηση ολίσθησης των δακτύλων του αριστερού χεριού κατά μήκος της ταστιέρας χωρίς να χαλαρώνουν οι συμπιεσμένες χορδές με έναν ηχητικό ενδιάμεσο ήχο ονομάζεται glissando.
Αυτή η περίεργη, θεαματική τεχνική, που απαιτεί μια συγκεκριμένη επιδεξιότητα στην κίνηση των χεριών, δεν πρέπει να γίνει αυτοσκοπός, μπορεί να χρησιμοποιηθεί μόνο σύμφωνα με τη φύση της μουσικής. «Η εντύπωση του glissando είναι ευθέως ανάλογη με τη σπανιότητα της χρήσης του», έγραψε ο διάσημος μουσικός L. Auer.
Η συνέχεια του ήχου του glissando κατά τη μετάβαση από τον ιδρώτα στη νότα πραγματοποιείται κατά μήκος της χρωματικής κλίμακας σε ανοδική και φθίνουσα κίνηση με δύο τρόπους - ήχο από χτύπημα ή τσίμπημα και επακόλουθη ολίσθηση και συνεχής εξαγωγή ήχου κατά την ολίσθηση.
Σε μια ανοδική κίνηση, το glissando είναι πιο εύκολο να γίνει παρά σε μια καθοδική κίνηση. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι κατά τη διάρκεια μιας ανοδικής κίνησης κάτω από το λαιμό, το όργανο έχει φυσική στήριξη στον μηρό του δεξιού ποδιού, ενώ σε μια κίνηση προς τα κάτω απαιτείται ιδιαίτερη προσπάθεια για να κρατηθεί το όργανο.
Ένα ελαφρύ glissando, που ακούγεται από ένα χτύπημα ή ένα τσίμπημα όταν παίζει σε μια χορδή pizzicato με τον αντίχειρα, ή vibrato, εκτελείται αμέσως μετά την εξαγωγή του ήχου με ομαλή ολίσθηση κατά μήκος της χορδής της φάλαγγας των νυχιών του 1ου ή 2ου δακτύλου. του αριστερού χεριού, τοποθετημένο κατακόρυφα και ξεδιπλωμένο σε σχέση με το νύχι της ταστιέρας κατά μήκος του λαιμού προς τη γέφυρα.
Η χρονική διαφάνεια πρέπει να ταιριάζει με τη διάρκεια της νότας από την οποία ξεκινά. Το χέρι κάνει την ίδια κίνηση όπως όταν κινείται από θέση σε θέση. Το δάχτυλο που γλιστρά κατά μήκος της χορδής δεν χαλαρώνει την πίεσή του και σταματά στην τελική νότα glissando ακριβώς στην πλάκα του τάστα.
Η ολοκλήρωση του ανερχόμενου glissando είναι δυνατή από τον προηγούμενο ήχο της χορδής στην επόμενη νότα μετά την ολίσθηση ή από την επόμενη ηχητική εξαγωγή.
Το κατερχόμενο glissando τελειώνει με τη νότα να το ακολουθεί μόνο με την επόμενη ηχητική εξαγωγή με το δεξί χέρι ή pizzicato με τα δάχτυλα του αριστερού χεριού.
Στην πρακτική εκτέλεση, κατά την αναπαραγωγή γρήγορων αποσπασμάτων, μερικές φορές αντί για μια γραπτή σειρά ήχων, λόγω ταλαιπωρίας στα δάχτυλα, χρησιμοποιείται ένα μετρημένο glissando, στο οποίο ο αριθμός των χτυπημάτων στη χορδή με το δεξί χέρι τη στιγμή της ολίσθησης με το αριστερό θα πρέπει να συμπίπτει με τον αριθμό των σημειώσεων που περιλαμβάνονται σε αυτό το απόσπασμα.
Ένα μετρημένο glissando χρησιμοποιείται επίσης όταν παίζονται όλες οι χορδές με μια τεχνική κροτάλισμα.
Είναι πιο δύσκολο για τους αρχάριους να κάνουν glissando όταν παίζουν όλες τις χορδές με τεχνική τρέμολο, καθώς τα δάχτυλα που πιέζουν τις χορδές στα τάστα επιβραδύνουν την ολίσθηση της στολής κατά μήκος της ταστιέρας, γεγονός που επηρεάζει την ποιότητα του ήχου. Ιδιαίτερη δυσκολία είναι το κατηφορικό glissando, η εκτέλεση του οποίου απαιτεί πρόσθετες προσπάθειες για να κρατήσει το όργανο, καθώς το αριστερό χέρι, όταν ολισθαίνει προς την κεφαλή, μπορεί να μετατοπίσει τη μπαλαλάικα από τη φυσική της θέση και να της στερήσει τη σταθερότητα.

ΠΙΤΣΙΚΑ ΜΟΝΗ
Η εξαγωγή ήχου με ομοιόμορφα εναλλασσόμενα χτυπήματα από πάνω και κάτω με τον δείκτη σε μία χορδή ονομάζεται single pizzicato.
Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται κατά την αναπαραγωγή γρήγορων τεχνικών περασμάτων, κυρίως κατασκευής σαν κλίμακα.
Όταν παίζετε μονό πιτσικάτο, το πινέλο βρίσκεται σε ελεύθερη, λυγισμένη θέση. Ο δείκτης στη βάση της φάλαγγας των νυχιών συνδέεται με το μεγάλο και το μεσαίο δάκτυλο. Τα υπόλοιπα δάχτυλα κλείνονται και μπαίνουν μέσα (αλλά όχι σφιγμένα σε γροθιά). Το νύχι του μικρού δακτύλου αγγίζει το κέλυφος, αποτελώντας σταθεροποιητικό για την πτυχή του χεριού και το σταθερό βάθος του δείκτη που εισέρχεται στη χορδή κατά την εξαγωγή του ήχου.
Συνδυάζεται η κίνηση του αντιβραχίου και του χεριού. Ο πήχης εκτελεί μια περιστροφική λειτουργία και η βούρτσα ταλαντευόμενη. Ο ήχος εξάγεται από το μαξιλάρι της νυχοφάλαγγας του δείκτη με κλίση προς το κέλυφος όταν η χορδή χτυπιέται από πάνω.
Στο αρχικό στάδιο της κατάκτησης αυτής της τεχνικής, ο ήχος εξάγεται μόνο χτυπώντας την πρώτη χορδή από πάνω με αργές, ομοιόμορφες ρίψεις του πινέλου. Επιπλέον, με αργό ρυθμό, ενεργοποιείται η ευθύγραμμη κίνηση του αντιβραχίου, το πλάτος της οποίας μειώνεται με την αύξηση των βολών ανά μονάδα χρόνου και η κίνηση μετατρέπεται σε περιστροφική.
Στην πρακτική άσκηση, χρησιμοποιείται το παιχνίδι με ένα μόνο pizzicato και με ισιωμένα δάχτυλα (μικρά, δαχτυλίδι και μεσαία δάχτυλα). Σε αυτήν την περίπτωση, το χέρι παίρνει τη θέση όπως όταν παίζεις διπλό πιτσικάτο. Το μαξιλάρι του αντίχειρα βρίσκεται δίπλα στη βάση της φάλαγγας των νυχιών του δείκτη στο πλάι - τα υπόλοιπα δάχτυλα ισιώνονται, κλείνουν και, όταν εξαχθεί ο ήχος, γλιστρούν με μαξιλαράκια κατά μήκος της κάτω άκρης του κελύφους.
Όταν παίζετε με ένα μόνο pizzicato, ένα πέρασμα που απαιτεί μετάβαση από χορδή σε χορδή μπορεί να πραγματοποιηθεί χωρίς αλλαγή της θέσης του πινέλου, εάν η αλλαγή της χορδής συμβεί σε μονό ρυθμό, δηλ. σε ένα χτύπημα από πάνω.
Μερικές φορές υπάρχουν αποσπάσματα, ένας ήχος των οποίων πρέπει να παίζεται στη δεύτερη χορδή και οι υπόλοιποι στην πρώτη.
Σε αυτό το παράδειγμα, η νότα G-sharp παίζεται στη δεύτερη χορδή χτυπώντας τον αντίχειρα από πάνω και η νότα Α χτυπώντας τον δείκτη στην πρώτη χορδή από κάτω.
Το πιο δύσκολο πράγμα όταν παίζετε με ένα μόνο pizzicato είναι να εκτελέσετε αγκίστρια που απαιτούν αλλαγή στη θέση του πινέλου.
Στο παραπάνω παράδειγμα, η χρήση δακτυλίου που τοποθετείται από πάνω προκαλεί την ανάγκη για ένα άγκιστρο (δηλαδή, αλλαγή της παραγωγής ήχου στη δεύτερη χορδή), το οποίο πρέπει να
στο ζυγό (τέταρτο) δέκατο έκτο χτυπώντας τον δείκτη από κάτω προς τα πάνω. Η χρήση του σετ δακτυλισμού από κάτω εξαλείφει το pbdtsep, αφού η μετάβαση στη δεύτερη συμβολοσειρά πραγματοποιείται σε περιττό (τρίτο) δέκατο έκτο.

ΤΡΕΜΟΛΟΣ ΜΙΑ ΧΟΡΔΟΣ
Το τρέμολο σε μια χορδή είναι μια τεχνική παιχνιδιού που προέρχεται από ένα μόνο pizzicato. Ως ένα από τα πιο δύσκολα για να επιτευχθεί ένας καθαρός, μελωδικός, φωτεινός ήχος μιας χορδής, απαιτεί συστηματική εργασία για την ανάπτυξή της υπό συνεχή ακουστικό έλεγχο της ποιότητας της παραγωγής ήχου.
Το Tremolo, τόσο στην πρώτη όσο και στη δεύτερη χορδή, χρησιμοποιείται όταν παίζετε legato ή μεμονωμένες διαρκείς διαρκέσεις.
Τρέμολο με βιμπράτο. Επί του παρόντος, πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν την τεχνική του να παίζουν τρέμολο σε μια χορδή ταυτόχρονα με δόνηση, για την οποία η βάση του χεριού στην άρθρωση του καρπού εφαρμόζεται στην πρώτη χορδή πίσω από τη βάση. Ο δείκτης λυγισμένος και στερεωμένος σε κάθετη κατεύθυνση στην πρώτη χορδή εξάγει τον ήχο με συχνή εναλλαγή ολισθητικών χτυπημάτων πάνω του με το μαξιλαράκι της νυχοφάλαγγας. Η δόνηση πραγματοποιείται αυξάνοντας τον ήχο με πρόσθετη τάση στη χορδή με πίεση πάνω της από μια γειτονική βούρτσα.
Η περιστασιακή χρήση τρέμολο με βιμπράτο αναμφίβολα δίνει έναν ιδιόμορφο χρωματισμό στον ήχο της χορδής, αλλά μέσα; Η μετρημένη εφαρμογή αυτής της τεχνικής μιλά μόνο για το κακό γούστο του ερμηνευτή.

ΚΙΘΑΡΑ ΤΡΕΜΟΛΟΣ
Η εναλλακτική εξαγωγή ήχου με τέσσερα ή πέντε δάχτυλα του δεξιού χεριού με ομοιόμορφα χτυπήματα στη χορδή ονομάζεται συνήθως τρεμόλο κιθάρας.
Αυτή η τεχνική σας επιτρέπει να εκτελέσετε, με τη λιγότερη δαπάνη ενέργειας, μερικές μελωδικές και αρμονικές παραστάσεις, που αποτελούνται από νότες μικρής διάρκειας, σύντομες τρίλιες, γκρουπ, τριπλές και τετραπλές νότες χάρης.
Η εκμάθηση της τεχνικής ξεκινά με την απόκτηση των δεξιοτήτων της εναλλακτικής εξαγωγής ήχου με ομοιόμορφες πινελιές των δακτύλων.
κατά μήκος της χορδής με μια κίνηση κάμψης των φαλαγγών από κάτω προς τα πάνω, με εξαίρεση τον αντίχειρα, ο οποίος εξάγει τον ήχο χτυπώντας τη χορδή από πάνω προς τα κάτω.
Ανοιγμένα και απλωμένα δάχτυλα, ξεκινώντας από το μικρό δάχτυλο, με τα μαξιλαράκια των φαλαγγών των νυχιών, εναλλάξ πιέζοντας, χτυπήστε τη χορδή. Λαμβάνοντας υπόψη ότι το μικρό δάχτυλο και το δάχτυλο συνδέονται με έναν τένοντα και όταν παίζετε pizzicato με πέντε δάχτυλα, συχνά παράγουν ταυτόχρονα έναν ήχο, το μικρό δάχτυλο θα πρέπει να αφαιρεθεί από το δάχτυλο σε λίγο μεγαλύτερη απόσταση από την απόσταση μεταξύ του μη σφιγμένου μεσαίο και δείκτης, και ελαφρώς λυγισμένα. Κατά την παραγωγή ήχου, το χέρι λυγίζει και ο αγκώνας αποσύρεται ελαφρά από το σώμα, εξαλείφοντας την αφύσικη θέση του λυγισμένου χεριού μετά την παραγωγή ήχου. Ο πήχης σηκώνεται με ομαλή κίνηση, επιτρέποντας στα δάχτυλα να παράγουν ήχο με ομοιόμορφα, εναλλασσόμενα χτυπήματα στη χορδή.
Όταν παίζετε ένα συνεχόμενο τρέμολο εναλλάξ με τέσσερα δάχτυλα, ξεκινώντας από τον αντίχειρα, ο αγκώνας δεν μπορεί να αφαιρεθεί από το σώμα. Ο αντίχειρας παράγει έναν ήχο χτυπώντας από πάνω σε οποιαδήποτε χορδή ή arpeggio σε όλες τις χορδές και τα υπόλοιπα δάχτυλα χτυπώντας από κάτω μόνο στην πρώτη χορδή.
Το Pizzicato με τέσσερα δάχτυλα ξεκινά χτυπώντας τη χορδή από κάτω με το δαχτυλίδι, τη μέση, τον δείκτη και τον αντίχειρα, τελειώνοντας με ένα χτύπημα από πάνω. Με αυτή την τεχνική, είναι δυνατή η εκτέλεση τριπλής χάρης και τρίδυμων.
Το Pizzicato με πέντε δάχτυλα ξεκινά με ομοιόμορφα, εναλλακτικά χτυπήματα στο κορδόνι από κάτω με το μικρό δάχτυλο, το δαχτυλίδι, τη μέση, τον δείκτη και τον αντίχειρα, τελειώνοντας με ένα χτύπημα από πάνω. Με αυτήν την τεχνική, μπορείτε να εκτελέσετε τετραπλές νότες χάρης, σύντομες τρίλιες, μια ομάδα πέντε εφιδρώσεων.

VIBRATO
Ιδιοκτησία διάφοροι τύποιπαίζοντας vibrato δίνει στον ερμηνευτή την ευκαιρία να εμπλουτίσει σημαντικά την ηχητική παλέτα του οργάνου. Ανάλογα με τη φύση της μουσικής, ο ήχος με τη βοήθεια του vibrato μπορεί να είναι εκφραστικά μελωδικός ή γρήγορα ενθουσιασμένος, ελαφρύς, διαφανής ή βαθύς, κορεσμένος.
UR Στην πρακτική άσκηση, χρησιμοποιούνται διάφοροι τύποι παιχνιδιού με αυτήν την τεχνική: 1) vibrato όταν παίζετε με τον δείκτη, 2) vibrato όταν παίζετε με το δείκτη και το μεσαίο δάχτυλο, 3) vibrato όταν παίζετε με τον αντίχειρα, το δείκτη και το μεσαίο δάχτυλο , 4) vibrato όταν παίζετε με τον αντίχειρα vibrato όταν ακούγεται τρέμολο με τον δείκτη κατά μήκος μιας χορδής, 6) vibrato με τα δάχτυλα του αριστερού χεριού.
Η εκμάθηση της τεχνικής του παιξίματος του vibrato κατά τον ήχο με τον δείκτη ξεκινά με την απόκτηση των δεξιοτήτων μιας ομοιόμορφης περιστροφικής κίνησης του αντιβραχίου και ενός ίσιου χεριού του δεξιού χεριού χωρίς ήχο. Η άκρη της παλάμης είναι δίπλα στις χορδές πίσω από τη βάση με ένα υπομόχλιο στην πρώτη χορδή στη βάση του μικρού δακτύλου. Το χέρι είναι μια άμεση συνέχεια του αντιβραχίου και δεν πρέπει να λυγίζει στην άρθρωση του καρπού κατά την παραγωγή ήχου. Το επίθεμα της νυχοφάλαγγας του αντίχειρα στηρίζεται πλευρικά στη μεσαία φάλαγγα του ελαφρώς λυγισμένου δείκτη (Εικ. 15).
Η δόνηση πραγματοποιείται με ομοιόμορφη αύξηση και μείωση του ήχου. Η μείωση του ήχου συμβαίνει όταν η βούρτσα γέρνει προς τις χορδές. Αυτή τη στιγμή, η άκρη της παλάμης ασκεί πίεση στη βάση, η οποία κάμπτει το ηχείο, με αποτέλεσμα να εξασθενεί η τάση των χορδών. Όταν η βούρτσα απομακρύνεται από τις χορδές, η άκρη της παλάμης ασκεί πίεση στη χορδή πίσω από τη γέφυρα, αυξάνοντας την τάνυσή της.
Ο ήχος εξάγεται με το μαξιλαράκι του δείκτη με μια ομαλή, ολισθαίνουσα κίνηση από πάνω προς τα κάτω προς το ηχείο και ταυτόχρονα προς τη βάση, σαν να χαϊδεύεις τη χορδή. Στη συνέχεια το πινέλο μετακινείται προς τα πάνω από τη χορδή με μια ήρεμη κίνηση για να δονηθεί και να εκτελέσει την επόμενη εξαγωγή ήχου.
Πρέπει να ληφθεί μέριμνα ώστε να αποφευχθεί το απότομο τράβηγμα του χεριού προς τα πάνω μετά το μάζεμα και το υπερβολικό τέντωμα της άκρης της παλάμης του χεριού, καθώς αυτό οδηγεί σε ψευδείς τόνους, ψευδή τονισμό και κακή ποιότητα ήχου.
Το παρατεταμένο παίξιμο vibrato με τον δείκτη σε κινούμενους ρυθμούς κουράζει το χέρι, οδηγεί σε ακαμψία και απώλεια ποιότητας ήχου. Σε τέτοιες περιπτώσεις, το παιχνίδι του vibrato χρησιμοποιείται με εναλλακτική εξαγωγή ήχου με το δείκτη και το μεσαίο δάχτυλο.
Κατά τη χρήση αυτής της τεχνικής, το φορτίο στους μύες του δείκτη και του αντιβραχίου μειώνεται, καθώς με μια κίνηση του πινέλου προς τα κάτω δύο ήχοι εξάγονται εναλλάξ χτυπώντας τη χορδή του δείκτη και του μεσαίου δακτύλου. Οι κινήσεις του αντιβραχίου, του χεριού και των δακτύλων είναι παρόμοιες με τις κινήσεις όταν παίζετε vibrato με τον ένα δείκτη.
Εναλλακτικά η εξαγωγή του ήχου με το δείκτη και το μεσαίο δάχτυλο μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί σε δύο χορδές.
Η ταυτόχρονη παραγωγή ήχου με το δείκτη και το μεσαίο δάχτυλο χρησιμοποιείται κατά την αναπαραγωγή διαστημάτων.
Όταν παίζετε με βιμπράτο σε τρεις χορδές, ο αντίχειρας, ο δείκτης και το μεσαίο δάχτυλο συμμετέχουν στην εξαγωγή του ήχου. Κάθε δάχτυλο αντιστοιχεί σε μια συγκεκριμένη χορδή: ο αντίχειρας εξάγει τον ήχο τσιμπώντας την τρίτη χορδή, ο δείκτης - το δεύτερο και το μεσαίο δάχτυλο - το πρώτο. Η ακολουθία της κίνησης των δακτύλων κατά την παραγωγή ήχου μπορεί να είναι διαφορετική και εξαρτάται από την κατασκευή της παράστασης που εκτελείται.
Σε αυτό το παράδειγμα, ο ήχος εξάγεται εναλλάξ με το μέσο, ​​τον αντίχειρα και τον δείκτη.
Στο παρακάτω παράδειγμα, το μάδημα του αντίχειρα εναλλάσσεται με το μάδημα του μεσαίου και του δείκτη ταυτόχρονα.
Ορισμένες αρπαγμένες συγχορδίες παίζονται βιμπράτο σύροντας εναλλάξ την τρίτη, τη δεύτερη και την πρώτη χορδή του αντίχειρα, του δείκτη και του μεσαίου δακτύλου.
Το δονητικό αντίχειρα διαφέρει από τις προηγούμενες τεχνικές σε διαφορετικό σημείο στήριξης στις χορδές πίσω από τη βάση, στην κίνηση της βούρτσας και στην κατεύθυνση του χτυπήματος στη χορδή όταν παράγεται ήχος.
Η άκρη της παλάμης στην άρθρωση του καρπού στηρίζεται στην πρώτη χορδή πίσω από τη βάση. Μετά την εξαγωγή ήχου με τον αντίχειρα, το χέρι μετακινείται προς τα πάνω από τη χορδή χωρίς συμμετοχή στην κίνηση του αντιβραχίου. Τη στιγμή που η βούρτσα ανασύρεται, η άκρη της παλάμης ασκεί πίεση στη χορδή πίσω από τη γέφυρα, η οποία οδηγεί στη δόνηση του ήχου μόνο προς την ανοδική κατεύθυνση (Εικ. 16).
Αυτή η τεχνική παιχνιδιού χρησιμοποιείται για την απόδοση συναισθηματικά πλούσιων, κορυφαίων φιγούρων. 16 στιγμές στη μουσική.
Μερικές φορές το vibrato του αντίχειρα χρησιμοποιείται κατά την αναπαραγωγή αρπεγκιωμένων συγχορδιών.

ΣΗΜΑΙΑΚΕΣ
Το παιχνίδι με αρμονικές, που δίνουν ελαφρότητα και ασημί διαφάνεια στον ήχο μιας χορδής, είναι αρκετά συνηθισμένο στην πρακτική εξάσκηση.
Λόγω της διαφορετικής μεθόδου εξαγωγής ήχου, οι αρμονικές χωρίζονται σε φυσικές και τεχνητές.
Οι φιγούρες είναι αποκαλυπτικοί τόνοι, δηλαδή ήχοι που προέρχονται από μερικές δονήσεις της χορδής, το ύψος των οποίων εξαρτάται από το σημείο όπου το δάχτυλο του αριστερού χεριού αγγίζει τη χορδή. Τα lajo-let βρίσκονται στα σημεία που χωρίζουν τη χορδή σε 2, 3, 4, 5 και 6 ίσα μέρη. Σε σχέση με τον θεμελιώδη τόνο, σχηματίζουν μια ορισμένη ακολουθία διαστήματος που παραμένει αμετάβλητη για κάθε θεμελιώδη τόνο σε ύψος. Έτσι, για παράδειγμα, αγγίζοντας τη μισή χορδή που ηχεί με το δάχτυλό σας, μπορείτε να εξαγάγετε την αρμονική οκτάβας σε σχέση με τον θεμελιώδη τόνο, στο τρίτο - πέμπτο μέσω μιας οκτάβας, στο ένα τέταρτο - έως δύο οκτάβες, στο Vs - τρίτο μέσω δύο οκτάβων κ.λπ.
Οι αρμονικές, που είναι πιο απομακρυσμένες ως προς τα διαστήματα από τον κύριο τόνο, ακούγονται αδύναμες, θαμπές και είναι σπάνιες στη λογοτεχνία για την μπαλαλάικα.
Οι φυσικές αρμονικές, που εξάγονται πρακτικά στο 5ο, 7ο, 12ο, 19ο και 24ο τάστα της πρώτης χορδής και πάνω από το 12ο και 19ο της δεύτερης ή τρίτης χορδής, αναπαράγονται τη στιγμή της εξαγωγής του ήχου αγγίζοντας τη χορδή πάνω από το μεταλλικό τάστα του μαξιλαριού του δακτύλου του αριστερού χεριού και αφαιρέθηκε γρήγορα από αυτό.
Οι φυσικές αρμονικές υποδεικνύονται από έναν κύκλο πάνω από τη νότα και ακούγονται ιδιαίτερα καλά και μακριές όταν παίζονται με vibrato.
Όταν παίζετε τεχνητές αρμονικές, τα δάχτυλα του αριστερού χεριού πιέζουν τη χορδή στα τάστα που καθορίζουν τον θεμελιώδη τόνο. Το δεξί χέρι εκτελεί τη λειτουργία εξαγωγής ήχου και αναπαραγωγής της αρμονικής. Για να γίνει αυτό, η φάλαγγα του νυχιού του αντίχειρα, που αφαιρείται από τον δείκτη που είναι λυγισμένος στη μεσαία άρθρωση, θα πρέπει να τοποθετηθεί στη χορδή από πάνω και η άκρη της φάλαγγας του νυχιού του δείκτη πρέπει να στερεωθεί στην ίδια χορδή από κάτω, απέναντι από το μεταλλικό τάστα από το οποίο αφαιρείται η αρμονική. Ο αντίχειρας εξάγει τον ήχο με μια κίνηση προς τα κάτω και ο δείκτης, μετά την εξαγωγή του ήχου, αποσύρεται γρήγορα από τη χορδή.
Οι τεχνητές αρμονικές συμβολίζονται συμβατικά με έναν ρόμβο πάνω από την κύρια νότα από την οποία παίζονται και η θέση του ρόμβου στο πεντάγραμμο υποδηλώνει το τάστο από το οποίο εξάγεται. Για παράδειγμα, εάν πατήσετε την πρώτη χορδή στο 2ο ταστί με το πρώτο δάχτυλο του αριστερού σας χεριού, μπορείτε να εξαγάγετε τεχνητές αρμονικές στο 7ο, 9ο και 14ο τάστα και οι αρμονικές θα ηχήσουν σε αναλογία διαστήματος προς τον θεμελιώδη τόνο Β του η πρώτη οκτάβα, για δύο οκτάβες ψηλότερα, μια πέμπτη σε μια οκτάβα και μια οκτάβα.
Με παρόμοιο τρόπο, μπορείτε να εξαγάγετε τεχνητές αρμονικές από οποιαδήποτε νότα.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ
Κατά την επεξεργασία του φυλλαδίου, ο συγγραφέας προχώρησε στις αρχές της διδασκαλίας της μπαλαλάικα που υπάρχουν στη σχολή παραστάσεων του Λένινγκραντ, που συνδέονται στενά με το όνομα του διάσημου δασκάλου και ερμηνευτή, βραβευθέντος με Κρατικό Βραβείο, Τιμημένου Καλλιτέχνη της Δημοκρατίας Pavel Ivanovich Necheporenko; έζησε και εργάστηκε στην πόλη μας για πολλά χρόνια.
Η πλούσια ερμηνευτική και διδακτική εμπειρία του ταλαντούχου μουσικού άφησε βαθύ σημάδι στις μεθόδους διδασκαλίας των μουσικών ιδρυμάτων του Λένινγκραντ στα οποία εργάστηκε και τώρα εργάζονται οι μαθητές και οι οπαδοί του. Ο συγγραφέας, όντας μαθητής του μουσικού σχολείου. Ο M. P. Mussorgsky, σπούδασε υπό την άμεση καθοδήγηση αυτού του αξιόλογου δασκάλου, η επικοινωνία με τον οποίο ώθησε τη δημιουργία αυτού του φυλλαδίου.
Πολλές από τις μεθοδολογικές διατάξεις που καλύπτονται στην εργασία βασίζονται και επιβεβαιώνονται στην πράξη και δεν προκαλούν καμία αντιπαράθεση. Ορισμένα θέματα που σχετίζονται με την κατεύθυνση της κίνησης των δακτύλων και των χεριών, την κατεύθυνση του χτυπήματος των χορδών κατά την παραγωγή ήχου, εξετάζονται στο φυλλάδιο για πρώτη φορά και, αναμφίβολα, απαιτούν μια μάλλον ενδελεχή μελέτη. Ως εκ τούτου, ο συγγραφέας θα δεχτεί με ευγνωμοσύνη όλα τα σχόλια και τις προτάσεις που αφορούν όχι μόνο αμφιλεγόμενα ζητήματα, αλλά και απευθείας τις μεθόδους διδασκαλίας πώς να παίζετε την μπαλαλάικα.

1. Άσκηση
2. Ρωσικά παραδοσιακό τραγούδι«Από χωριό σε χωριό». αρ. P. Necheporenko
3. Α. Ντουράν. Βάλς. Διασκευή A. Dobrokhotov
4. Ρωσικό λαϊκό τραγούδι «Κάθομαι σε ένα βότσαλο». αρ. B. Troyanovsky
5. Β. Γκολτς. Ιδιότροπη μουσική σύνθεση
6. Άσκηση
7. V. Beletsky και N. Rozanova. Γκροτέσκο Μαρτίου
8. Ρωσικό λαϊκό τραγούδι «Από χωριό σε χωριό». αρ. P. Necheporenko
9. Ρωσικό λαϊκό τραγούδι «Ay, all gossips go home». αρ. Μ. Κρασέβα
10. Π. Κουλίκοφ. Παραλλαγές συναυλιών
11. V. Beletsky και N. Rozanova. Σονάτα, 1 ώρα
12. S. Vasilenko. Βαλς από τη σουίτα, ό.π. 69
13. Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Flight of the Bumblebee. Διασκευή P. Necheporenko
14. S. Vasilenko. Toccata από τη σουίτα, ό.π. 69
15. I. Dont. Etude. Διασκευή E. Blinov
16. F. Kreisler. Βιεννέζικο καπρίτσο. Διασκευή P. Necheporenko
17. P. Sarasate. Φαντασία σε θέματα από την όπερα «Κάρμεν». Διασκευή N. Osipov
18. S. Vasilenko. Σερενάτα από τη σουίτα, ό.π. 69
19. Ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Ivushka". αρ. Ν. Ουσπένσκι
20. C. Saint-Saens. Ο χορός του θανάτου. Διασκευή N. Osipov
21. P. Sarasate. Φαντασία σε θέματα από την όπερα «Κάρμεν». Διασκευή N. Osipov
22. Άσκηση
23. Α. Βαρλάμοφ. Κόκκινο sundress
24. Άσκηση
25. S. Vasilenko. Malaguena
26. S. Vasilenko. Συναυλία, III
27. C. Saint-Saens. Ο χορός του θανάτου. Διασκευή N. Osipov 28 - 32. Ασκήσεις
33. B. Goltz. αργός
34. Άσκηση
35. F. Liszt. Ουγγρική Ραψωδία Νο 2. Διασκευή Ν. Οσίποφ
36. P. Sarasate. Τσιγγάνικες μελωδίες. Διασκευή N. Uspensky 37 - 39. Ασκήσεις
40. F. Liszt. Ουγγρική Ραψωδία Νο 2. Διασκευή Ν. Οσίποφ
41. C. Saint-Saens. Ο χορός του θανάτου. Διασκευή N. Osipov
42. S. Vasilenko. Ρομάντζο από τη σουίτα, ό.π. 69
43. Ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Kamarinskaya". αρ. B. Troyanovsky
44. Ν. Σούλμαν. Μπολερό
45. S. Vasilenko. Ρομάντζο από τη σουίτα, ό.π. 69
46. ​​Ι. Αλμπενίζ. Σερενάτα. Διασκευή B. Troyanovsky
47. Ι. Αλμπενίζ. Σεβίλλη. Διασκευή Ν. Βασίλιεφ.
48. Σ. Η δική μας. Γύφτικος χορός. Διασκευή Ν. Λουκαβίχιν
49. Ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Ay, all gossips go home." αρ. Μ. Κρασέβα
50. P. Necheporenko. Παραλλαγές σε ένα θέμα του Paganini
51. C. Saint-Saens. Ο χορός του θανάτου. Διασκευή N. Osipov 52 - 54. Ασκήσεις
55. Ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Oh you, evening." αρ. B. Troyanovsky
56. Ρωσικό λαϊκό τραγούδι «Across the village of Katenka». αρρ.Β. Τρογιανόφσκι
57. S. Vasilenko. Συναυλία, III
58. Ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Oh you, evening." αρ. B. Troyanovsky
59. Ρωσικό λαϊκό τραγούδι «Το φεγγάρι λάμπει». αρ. B. Troyanovsky
60 - 61. Σ. Βασιλένκο. Συναυλία, III
62 - 64. Ασκήσεις
65. A. Dobrokhotov. Trepak
66. Ρωσικό λαϊκό τραγούδι «Παίξε, γκάιντα μου». αρ. B. Troyanovsky
67. P. Kulikov. Παραλλαγές συναυλιών
68. S. Vasilenko. Toccata από τη σουίτα, ό.π. 69
69. Κ. Μυάσκοφ. Τοκκάτα
70. Κ. Μυάσκοφ. Τοκκάτα
71. J. Rameau. Τυμπάνιο. Διασκευή B. Troyanovsky
72. C. Saint-Saens. Ο χορός του θανάτου. Διασκευή N. Osipov
73. V. Beletsky και N. Rozanova. Γκροτέσκο Μαρτίου
74. Ρωσικό λαϊκό τραγούδι «Από χωριό σε χωριό». αρ. Π. Νετσεπορένκο
75. A. Corelli - F. Kreisler. Φωλιά. Διασκευή A. Shalov
76. Ρωσικό λαϊκό τραγούδι «Από χωριό σε χωριό». αρ. Π. Νετσεπορένκο
77. Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Flight of the Bumblebee. Διασκευή P. Necheporenko
78. Yu. Shishakov. Συναυλία, μέρος II
79. Ν. Σούλμαν. Μπολερό
80. Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Flight of the Bumblebee. Διασκευή P. Necheporenko
81. Κ. Μυάσκοφ. Τοκκάτα
82. N. Shulman. Μπολερό
83. Ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Dark cherry shawl". αρ. Α. Σάλοβα
84 - 87. Ασκήσεις
88. P. Necheporenko. Παραλλαγές σε ένα θέμα του Paganini
89. S. Vasilenko. Ρομάντζο από τη σουίτα, ό.π. 69
90. S. Vasilenko. Gavotte από τη σουίτα, ό.π. 69
91. Π. Τσαϊκόφσκι. Ο Χορός της Νεράιδας των Πέλλετ από το μπαλέτο Ο Καρυοθραύστης. Διασκευή A. Shalov
92. S. Vasilenko. Συναυλία, μέρος II
93. S. Vasilenko. Toccata από τη σουίτα, ό.π. 69
94. P. Kulikov. Παραλλαγές συναυλιών
95. S. Vasilenko. Ρομάντζο από τη σουίτα, ό.π. 69
96. J. Tartini - F. Kreisler. Παραλλαγές σε ένα Gavotte από τον A. Corelli. Διασκευή N. Osipov
97. Άσκηση
98. Ρωσικό λαϊκό τραγούδι «Μια ώρα και μια ώρα». αρ. Π. Νετσεπορένκο
99. Άσκηση.

|||||||||||||||||||||||||||||||||
Αναγνώριση κειμένου βιβλίου από εικόνες (OCR) - δημιουργικό στούντιο BK-MTGC.

Το σεμινάριο αποτελείται από 10 μαθήματα που θα σας βοηθήσουν να μάθετε τα βασικά του παιχνιδιού της μπαλαλάικα. Επιπλέον, το φροντιστήριο περιλαμβάνει συμπλήρωμα ρεπερτορίου - παρτιτούρες για μπαλαλάικα με συνοδεία πιάνου, κιθάρας και ακορντεόν με κουμπιά.

• Πρόλογος
• Μάθημα 1Εργασία: για να μάθετε τι είναι οι νότες, πώς καταγράφονται το ύψος και η διάρκεια των ήχων, καθώς και η διάρκεια των παύσεων, τι είναι beat, beat ή μονάδα μέτρησης, θυμηθείτε τα ονόματα των μουσικών ήχων
• Μάθημα 2Εργασία: ρυθμίστε το όργανο, επεξεργαστείτε τη σωστή εφαρμογή, θυμηθείτε τα ονόματα των νότων των πρώτων ασκήσεων και την αντιστοιχία τους με τα τάστα της μπαλαλάικα, μάθετε πώς να κάνετε ήχο στην μπαλαλάικα με ένα τσίμπημα και κροταλισμό, μάθετε να παίζετε οι ασκήσεις και τα τραγούδια «Ορτύκια», «Είτε στον κήπο, στον κήπο»
• Μάθημα 3Εργασία: βελτιώστε το παίξιμο της μπαλαλάικα με ένα τσίμπημα και κροτάλισμα, παίξτε τις ασκήσεις που δίνονται και το τραγούδι "Σαν από λόφο, από βουνό"
• Μάθημα 4Εργασία: παίξτε αυτές τις ασκήσεις και το τραγούδι "Like ours at the gate"
• Μάθημα 5Εργασία: μάθετε την πρώτη θέση δακτυλογράφησης, παίξτε ασκήσεις και τραγούδια "Ακούστε, παιδιά", "Ακριβώς σαν γέφυρα, γέφυρα", "Σε ένα πράσινο λιβάδι", χρησιμοποιώντας τεχνικές: κροτάλισμα, μονό και διπλό τσίμπημα
• Μάθημα 6Εργασία: μελετήστε την κλίμακα της τέταρτης θέσης, μάθετε πώς να συνδυάζετε την πρώτη και την τέταρτη θέση, παίξτε τις ασκήσεις που δίνονται, τα τραγούδια "Polyanka" και "Kucheryava Katerina"
• Μάθημα 7Εργασία: Πάρτε μια ιδέα για την πλήρη κλίμακα της μπαλαλάικα, μάθετε πώς να παίζετε κύριες κλίμακεςσε όλα τα πλήκτρα, παραλλαγές στο θέμα της Λευκορωσίας "Kryzhachok" και Polka του S. Rachmaninov
• Μάθημα 8Εργασία: μάθετε να παίζετε δευτερεύουσες κλίμακες σε όλα τα πλήκτρα
• Μάθημα 9Εργασία: μάθετε να παίζετε χρωματικές κλίμακες, ασκήσεις, αρπέτζια και το τραγούδι "Ah, Nastasya"
• Μάθημα 10Εργασία: εξοικειωθείτε με τις τεχνικές παιξίματος τρέμολο (σε μία, δύο και τρεις χορδές), arpeggio, fraction, vibrato, pizzicato με το αριστερό χέρι και glissando, πάρτε μια ιδέα για​​​μελισμούς και την απόδοσή τους, μάθετε πώς να εξάγετε φυσικά και τεχνητές αρμονικές, παίξτε τα τραγούδια "Steppe and steppe all around", "Oh, I'm dishappy" και "Annushka"

εφαρμογή ρεπερτορίου

Για μπαλαλάικα και πιάνο

1. Α. Ιλιούχιν.Ακούστε τι λέει η χορδή. Παραλλαγές σε ένα θέμα ρωσικού τραγουδιού
2. Α. Ιλιούχιν. Ihav a Cossack to viynonyka. Παραλλαγές στο ουκρανικό θέμα
3. A. Ilyukhin και M. Krasev. Hopachok. Παραλλαγές στο ουκρανικό θέμα
4. A. Ilyukhin και M. Krasev.Λάκκος. Παραλλαγές στο θέμα της Λευκορωσίας
5. B. Troyanovsky.Λουλούδια άνθισαν. Παραλλαγές στο θέμα του τραγουδιού της περιοχής Vologda
6. B. Troyanovsky.Στην πύλη, πύλη. Παραλλαγές σε ένα θέμα ρωσικού τραγουδιού
7. Μ. Γκλίνκα.Φημίζομαι. Τελική χορωδία από την όπερα "Ivan Susanin"
8. Α. Γκλαζούνοφ. Grad. Παραλλαγή από το μπαλέτο "The Seasons"
9. Μ. Μουσόργκσκι. Gopak από την όπερα " Έκθεση Sorochinskaya". Διασκευή συναυλίας από τον A. Ilyukhin
10. D. Kabalevsky.κλόουν
11. Ντ. Σοστακόβιτς.Γαλλικός αγροτικός χορός
12. A. Shalov.Σιβηρικό πεδίο. Παραλλαγές συναυλίας σε ένα θέμα του Y. Shchekotov
13. I. Dunayevsky.Γκάλοπ από την ταινία «Αγάπη μου». Διασκευή N. Shchuchko
14. Ντ. Βέρντι.Εισαγωγή στην 3η πράξη της όπερας "La Traviata"
15. Ι. Σβέντσεν.Ένα χρυσό αστέρι λάμπει ψηλά στη γαλάζια απόσταση. Νορβηγικό τραγούδι. Διασκευή A. Ilyukhin
16. Μ. Μοσκόφσκι. ισπανικός χορός. Op.12, No. 2
17. V. Abaza.Τσιμπητά. Διασκευή A. Ilyukhin
18. N. Fomin.Χορός της Ωβέρνης. Διασκευή B. Troyanovsky
19. V. Andreev. Polonaise No. 1 Επιμέλεια A. Ilyukhin

Για μπαλαλάικα και εξάχορδη κιθάρα

1. Μ. Ροζκόφ.Παραλλαγές συναυλίας σε ένα θέμα παλιό ειδύλλιο"Σε συνάντησα"
2. Α. Πετρόφ.Περπατάω στη Μόσχα. Διασκευή Μ. Ροζκόφ
3. V. Ditel.Φαντασία με θέμα το ρωσικό τραγούδι "Peddlers". Διασκευή από τους M. Rozhkov και G. Minyaev

Για μπαλαλάικα και ακορντεόν με κουμπί

1. V. Motov.στρογγυλός χορός
2. N. Polikarpov.Ρόουαν. Διασκευή των V. Azov και O. Glukhov
3. O. Glukhov και V. Azov.Φαντασία συναυλίας με θέμα το ρωσικό τραγούδι "Oh you, carpenters"