Χαρακτηριστικά αφηγηματικής τεχνικής στο μυθιστόρημα της κυρίας Ντάλογουεϊ. Ρομαντισμός χωρίς μυστήριο

Χαρακτηριστικά Η εστίαση είναι στη "συνηθισμένη συνείδηση ​​κατά τη διάρκεια μιας συνηθισμένης ημέρας", η οποία είναι "μια μυριάδα εντυπώσεων - απλές, φανταστικές, φευγαλέες, αποτυπωμένες με την οξύτητα του χάλυβα" (παραθέτοντας το βασικό δοκίμιο του Wolfe "Modern Fiction") Ολόκληρο το μυθιστόρημα είναι ένα «Ρεύμα συνείδησης» Η κυρία Ντάλογουεϊ και ο Σμιθ, τα συναισθήματα και οι αναμνήσεις τους, σπασμένα σε ορισμένα τμήματα από τα χτυπήματα του Μπιγκ Μπεν. Αυτή είναι μια συνομιλία της ψυχής με τον εαυτό της, μια ζωντανή ροή σκέψεων και συναισθημάτων · Ο κύριος και, ίσως, ο μοναδικός ήρωας αυτών των έργων είναι το ρεύμα της συνείδησης. Όλοι οι άλλοι χαρακτήρες (φωτισμένοι προσεκτικά από μέσα, αλλά ταυτόχρονα στερούμενοι πλαστικής χειροπιαστικότητας και πρωτοτυπίας λόγου) διαλύονται σε αυτό σχεδόν χωρίς ίχνος. Δεδομένου ότι ο συγγραφέας πίστευε ότι ένα πραγματικό «μοντέρνο» μυθιστόρημα θα έπρεπε να είναι «όχι μια σειρά γεγονότων, αλλά η ανάπτυξη εμπειριών», στην «Κυρία Ντάλογουεϊ» η δράση μειώνεται στο μηδέν και ο χρόνος, κατά συνέπεια, μετά βίας υφαίνει, σαν να σε μια ταινία σαν γεράκι, που αποτελείται εξ ολοκλήρου από στατικά σχέδια και πλάνα αργής κίνησης. · Η Βιρτζίνια Γουλφ γράφει για την «Κυρία Ντάλογουεϊ»: «Ασχολήθηκα με αυτό το βιβλίο, ελπίζοντας ότι θα μπορούσα να εκφράσω τη στάση μου για τη δημιουργικότητα σε αυτό... Κάποιος πρέπει να γράψει από τα βάθη των συναισθημάτων - αυτό διδάσκει ο Ντοστογιέφσκι. Και εγώ? Μήπως εγώ που αγαπώ τόσο πολύ τις λέξεις, παίζω μόνο με αυτές; Οχι, δεν το νομίζω. Έχω πάρα πολλά καθήκοντα σε αυτό το βιβλίο - θέλω να περιγράψω τη ζωή και τον θάνατο, την υγεία και την παραφροσύνη, θέλω να απεικονίσω κριτικά το υπάρχον κοινωνικό σύστημα, να το δείξω στην πράξη. Κι όμως γράφω από τα βάθη των συναισθημάτων μου; .. Θα μπορέσω να μεταφέρω την πραγματικότητα; Στη διαδικασία συγγραφής του μυθιστορήματος «Mrs. Dalloway» η συγγραφέας χαρακτηρίζει την καλλιτεχνική της μέθοδο ως «tunneling process» («tunnelling process»), με τη βοήθεια της οποίας θα μπορούσε, αν χρειαστεί, να παρεμβάλει ολόκληρα κομμάτια που σχετίζονται με το παρελθόν του τους χαρακτήρες, και αυτός ο τρόπος απεικόνισης των αναμνήσεων των χαρακτήρων έγινε κεντρικός στις μελέτες των «καταστάσεων συνείδησης» που συνέχισαν την καλλιτεχνική της αναζήτηση. Η Βιρτζίνια Γουλφ δημιουργεί οκτώ διηγήματα (για να γίνει αυτό, ο συγγραφέας συνδυάζει τέσσερις τύπους τέτοιας ροής: εξωτερική περιγραφή, έμμεσος εσωτερικός μονόλογος, άμεσος εσωτερικός μονόλογος, αυτοομιλία). · Υπάρχουν δύο αντίθετοι τύποι προσωπικότητας στο μυθιστόρημα: ο εξωστρεφής Septimus Smith οδηγεί στην αποξένωση του ήρωα από τον εαυτό του. Η εσωστρεφής Clarissa Dalloway χαρακτηρίζεται από μια προσήλωση των ενδιαφερόντων στα φαινόμενα του εσωτερικού της κόσμου, μια τάση για ενδοσκόπηση. Για τον Γουλφ, το «δωμάτιο» είναι επίσης το ιδανικό της προσωπικής μοναξιάς (ιδιωτικότητας) μιας γυναίκας, της ανεξαρτησίας της. Για την ηρωίδα, παρά το γεγονός ότι είναι παντρεμένη γυναίκα και μητέρα, το "δωμάτιο" είναι συνώνυμο για τη διατήρηση της παρθενίας, της αγνότητάς της - η Clarissa σημαίνει "καθαρή" στη μετάφραση. Η σωματική ανεξαρτησία διατρέχει όλη την έγγαμη ζωή της και ο τίτλος της "Κυρία Ντάλογουεϊ" είναι ένα μεταφορικό "κουτί" που περιέχει την προσωπική ταυτότητα της Κλαρίσα. Αυτός ο τίτλος, αυτό το όνομα είναι επίσης ένα κέλυφος, ένα είδος προστατευτικού δοχείου στο πρόσωπο των ανθρώπων γύρω του. Η επιλογή του τίτλου του μυθιστορήματος αποκαλύπτει την κεντρική ιδέα και θέμα. Τα λουλούδια είναι μια βαθιά μεταφορά για το έργο. Μεγάλο μέρος του εκφράζεται μέσω της εικόνας των λουλουδιών. Τα λουλούδια είναι ταυτόχρονα μια σφαίρα απτής επικοινωνίας και μια πηγή πληροφοριών. Η νεαρή γυναίκα που συναντά ο Πέτρος στο δρόμο φοράει ένα φλοράλ φόρεμα με αληθινά λουλούδια κολλημένα πάνω του. Διέσχιζε την πλατεία Τραφάλγκαρ με ένα κόκκινο γαρύφαλλο να καίει στα μάτια της και να κάνει τα χείλη της κόκκινα. Τι σκεφτόταν ο Πέτρος; Εδώ είναι ο εσωτερικός του μονόλογος: «Αυτές οι λουλουδένιες λεπτομέρειες δείχνουν ότι είναι ανύπαντρη. δεν μπαίνει στον πειρασμό, όπως η Κλαρίσα, από τις ευλογίες της ζωής. αν και δεν είναι πλούσια όπως η Κλαρίσα». Οι κήποι είναι επίσης μια μεταφορά. Είναι το αποτέλεσμα του υβριδισμού δύο μοτίβων - ενός περιφραγμένου κήπου και της αγνότητας μιας φυσικής-χωρικής περιοχής. Έτσι, ο κήπος είναι ένας κήπος διαμάχης. Στο τέλος του μυθιστορήματος, οι δύο κήποι αντιπροσωπεύουν τα δύο κεντρικά γυναικείο χαρακτήρα- Η Κλαρίσα και η Σάλι. Και οι δύο έχουν κήπους που ταιριάζουν με τους δικούς τους. Τα λουλούδια είναι ένα είδος στάτους για τους χαρακτήρες του μυθιστορήματος. Στον κήπο του Μπόρτον, όπου η Κλαρίσα και ο Πίτερ έχουν μια εξήγηση κοντά στο σιντριβάνι του, η Κλαρίσα βλέπει τη Σάλι να μαδάει κεφάλια λουλουδιών. Η Κλαρίσα πιστεύει ότι είναι κακιά αν συμπεριφέρεται έτσι στα λουλούδια. · Για την Κλαρίσα τα λουλούδια είναι ψυχολογική κάθαρση και ανάταση. Προσπαθεί να βρει αρμονία ανάμεσα στα χρώματα και τους ανθρώπους. Αυτή η πεισματική σχέση του κεντρικού ήρωα με τα λουλούδια, αποκτώντας συμβολικό και ψυχολογικό βάθος, εξελίσσεται στο μυθιστόρημα σε λέιτ μοτίβο, σε ιδεολογικό και συναισθηματικό τόνο. Αυτή είναι μια στιγμή συνεχούς χαρακτηρισμού ηθοποιών, εμπειριών και καταστάσεων. · ...Εν τω μεταξύ, η Κλαρίσα επιστρέφει σπίτι με λουλούδια. Ήρθε η ώρα της δεξίωσης. Και πάλι - μια σειρά από μικρά, διάσπαρτα σκίτσα. Στη μέση της δεξίωσης, ο Sir William Bradshaw φτάνει με τη σύζυγό του, μια μοντέρνα ψυχίατρο. Εξηγεί τον λόγο της καθυστέρησης του ζευγαριού λέγοντας ότι ένας από τους ασθενείς του, βετεράνος πολέμου, μόλις είχε αυτοκτονήσει. Η Κλαρίσα, ακούγοντας την εξήγηση για την καθυστέρηση του καλεσμένου, αρχίζει ξαφνικά να νιώθει απελπισμένη βετεράνος, αν και δεν τον γνώρισε ποτέ. Προεκτείνοντας την αυτοκτονία ενός ηττημένου στη μοίρα της, κάποια στιγμή συνειδητοποιεί ότι έχει καταρρεύσει και η ζωή της.
  • Ειδικότητα HAC RF10.01.03
  • Αριθμός σελίδων 191

Εισαγωγή στη διατριβή (μέρος της περίληψης) με θέμα ""Mrs. Dalloway" W. Wolfe: η δομή της αφήγησης"

Μοντερνιστικός», «πειραματικός», «ψυχολογικός» - αυτοί είναι οι ορισμοί καλλιτεχνική μέθοδος V. Wolfe, ένας Άγγλος συγγραφέας του οποίου το έργο καθ' όλη τη διάρκεια του 20ου αιώνα βρέθηκε στο επίκεντρο της προσοχής τόσο της ξένης όσο και της εγχώριας λογοτεχνικής κριτικής.

Ο βαθμός μελέτης της δημιουργικής κληρονομιάς του V. Wolf στην ξένη λογοτεχνική κριτική μαρτυρείται από πλήθος επιστημονικών και κριτικών εργασιών. Φαίνεται δυνατό να ξεχωρίσουμε αρκετούς τομείς: τη μελέτη των αισθητικών απόψεων της συγγραφέα1, τις κριτικές και κοινωνικές της δραστηριότητες, την ανάλυση της καλλιτεχνικής ιδιαιτερότητας μεμονωμένων έργων και το δημιουργικό εργαστήριο συνολικά3.

Μια ιδιαίτερη και, ίσως, η πιο σημαντική και γόνιμη κατεύθυνση είναι η μελέτη της φιλοσοφικής και καλλιτεχνικής αντίληψης του χώρου και του χρόνου στα έργα του V. Wolf. Ας σταθούμε σε αυτό το πρόβλημα με περισσότερες λεπτομέρειες, καθώς σχετίζεται στενά με το ζήτημα της προέλευσης του δημιουργική μέθοδοςσυγγραφείς.

Έτσι, ο M. Chech, ερευνητής του έργου του V. Wolfe, σημειώνει ότι η έννοια του χρόνου από τον συγγραφέα επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα έργα των De Quincey, L. Stern και τα έργα του Roger Fry4. Στο Suspiria του De Quincey

1 Fullbrook K. Free Women: Ethics and Aesthetics in Twentieth-century Women's Fiction. L "1990. Σ. 81-112.

2 Takei da Silva N. Virginia Woolf the Critic // Takei da Silva N. Modernism and Virginia Woolf. windsor. Αγγλία, 1990. Σ. 163-194.

O.Love Jean. Worlds in Consciousness: Mythhopoetic Thought in the Novels of Virginia Woolf. L.A., L., 1970.

4 Church M. Time and Reality: Studies in Contemporary Fiction. Chapel Hill. The University of North Carolina Press. 1963. P. 70. de Profundis» στο άρθρο «Εντυπωσιασμένη πεζογραφία» («Εντυπωσιασμένη πεζογραφία», 1926) γράφτηκε από την ίδια τη V. Woolf. Σημείωσε ότι σε αυτόν τον συγγραφέα υπάρχουν περιγραφές τέτοιων καταστάσεων της ανθρώπινης συνείδησης, όταν ο χρόνος παρατείνεται παράξενα και ο χώρος επεκτείνεται1. Η επιρροή του De Quincey στο λ.

Ο Woolf θεωρεί επίσης σημαντικό τον H. Meyerhof. Επικαλείται την ομολογία του ίδιου του De Quincey, ο οποίος αναλύοντας την κατάσταση της μέθης από τα ναρκωτικά, σημείωσε ότι η αίσθηση του χώρου και μετά η αίσθηση του χρόνου άλλαξε δραματικά3. Έτσι, μερικές φορές του φαινόταν ότι είχε ζήσει εκατό χρόνια σε μια νύχτα, αφού η αίσθηση της διάρκειας αυτού που συνέβαινε ξεπερνούσε κάθε λογικό πλαίσιο ανθρώπινης κατανόησης. Αυτή η παρατήρηση του De Quincey συμπίπτει, σύμφωνα με τον H. Meyerhof, με την εκπληκτική επίδραση του τεντώματος και του κορεσμού του χρόνου στα μυθιστορήματα του W. Wolfe, ειδικά στην κυρία Dalloway. Έτσι, μόνο μια μέρα μπορεί να αγκαλιάσει ολόκληρη τη ζωή, με αποτέλεσμα, πιστεύει ο επιστήμονας, να υποστηριχθεί ότι εισάγεται μια χρονική προοπτική, η οποία είναι εντυπωσιακά διαφορετική από οποιαδήποτε μετρική σειρά.

Όσον αφορά την επιρροή του L. Stern, πρέπει να σημειωθεί ότι οι αισθητικές αρχές που εκφράζονται στα έργα του είναι από πολλές απόψεις παρόμοιες με την έννοια του χρόνου, βασισμένες σε μια συνεχή ροή εικόνων και σκέψεων στο ανθρώπινο μυαλό4. Επιπλέον, ο W. Wolfe, όπως και ο Stern, δεν εμπιστεύονταν τις πραγματικές γνώσεις, χρησιμοποιώντας τις μόνο ως βοηθητικές

1 Woolf V. Γρανίτης και ουράνιο τόξο. Λονδίνο. 1958. Σελ. 39.

Meyerhoff H. Ο χρόνος στη λογοτεχνία. University of California Press. Μπέρκλεϋ. L. A., 1955. P. 25,

3 Αριθμός δήλωσης: Madelaine B. Stern. Αριστερόστροφα: Flux of Time in Literature // The Sewance Review. XL1V. 1936. Σ. 347.

4 Εκκλησία Μ. Όπ. cit. Σ. 70. μέσο για περαιτέρω αντίληψη της πραγματικότητας βρίσκεται ήδη στο επίπεδο της φαντασίας1.

Αναφέροντας την επιρροή του φίλου της, του μετα-ιμπρεσιονιστή Ρότζερ Φράι, στον συγγραφέα, μπορεί κανείς, ειδικότερα, να αναφερθεί στο έργο του John Hafley Roberts «Vision and Desing in Virginia Woolf», στο οποίο ο ερευνητής παρατηρεί ότι ο V. Woolf προσπάθησε επίσης να "φωτογραφίσει τον άνεμο" . Εδώ ακολούθησε την πεποίθηση της Fry ότι οι πραγματικοί καλλιτέχνες δεν πρέπει να δημιουργούν ωχρές αντανακλάσεις της πραγματικότητας, αλλά να προσπαθούν να πείσουν τους άλλους ότι υπάρχει μια νέα και εντελώς διαφορετική πραγματικότητα.

Επιπλέον, οι ερευνητές του έργου της V. Wolf συχνά παρατηρούν ότι η αντίθεση του εσωτερικού χρόνου με τον πραγματικό χρόνο στα μυθιστορήματά της συσχετίζεται με τη θεωρία του Anri Bergson για το «la duree», ή τον ψυχολογικό χρόνο. Έτσι, ο Floris Delattre υποστηρίζει ότι η έννοια της διάρκειας, με την οποία ο Bergson προσπάθησε να εξηγήσει τα θεμέλια της ανθρώπινης προσωπικότητας στην ολότητα και την ακεραιότητά της, είναι το κέντρο των μυθιστορημάτων της Virginia Woolf. Όντας εξ ολοκλήρου σε «πραγματική διάρκεια» («πραγματική διάρκεια»), ο συγγραφέας συνδέει τις ψυχολογικές εμπειρίες με ένα στοιχείο σταθερής ποιοτικής και δημιουργικής διάρκειας, που είναι στην πραγματικότητα η ανθρώπινη συνείδηση. Σύμφωνα με τον Shiv K.Kamer, η δράση στα έργα του V.Wulf βρίσκεται αποκλειστικά σε μια συνεχή ροή συναισθηματικών στιγμών, όταν η διάρκεια, είναι το παρελθόν

1 Hafley J. The Glass Roof. Μπέρκλεϋ και Λος Άντζελες. Καλιφόρνια. 1954. Σ. 99.

1 Roberts J.H. Όραμα και Σχέδιο στη Βιρτζίνια Γουλφ. PMLA. LXI. Σεπτέμβριος. 1946. Σ. 835.

3 Delattrc F. La durcc Bergsonicne dans le roman dc Virginia Woolf // Virginia Woolf. Η Κριτική Κληρονομιά. Παρίσι. 1932. Σ. 299-300. σε κίνηση, που εμπλουτίζεται συνεχώς από το νεογέννητο παρόν.

Στη θεωρία «la duree» του Henri Bergson, η παραδοσιακή χρονολογική αντίληψη του χρόνου αντιτίθεται στην εσωτερική διάρκεια («εσωτερική διάρκεια») ως το μόνο αληθινό κριτήριο στην πορεία προς τη γνώση της αισθητικής εμπειρίας και εμπειρίας.

Επομένως, ο χρόνος στα έργα των μοντερνιστών συγγραφέων ερμηνεύεται σχεδόν πάντα ως ένα είδος τέταρτης διάστασης. Ο χρόνος στη νέα δημιουργική κατανόηση γίνεται μια αμέτρητη οντότητα και μόνο συμβολικά προσωποποιείται και δηλώνεται με έννοιες όπως ώρες, ημέρες, μήνες ή χρόνια, που είναι μόνο οι χωρικοί ορισμοί του. Πρέπει να τονιστεί ότι ο χρόνος, έχοντας πάψει να σημαίνει μια διευρυμένη εικόνα του χώρου, γίνεται η ίδια η ουσία της πραγματικότητας, την οποία ο Bergson ονομάζει μια αλληλουχία ποιοτικών αλλαγών που διεισδύουν και διαλύονται η μία στην άλλη, δεν έχουν σαφή περιγράμματα και «γίνονται». 2.

Ο χρόνος της συνείδησης» παρουσιάζεται συμβολικά σε πολλούς μυθιστοριογράφους αυτής της εποχής ως ένα ρέον ποτάμι αναμνήσεων και εικόνων. Αυτή η ατελείωτη ροή ανθρώπινων εμπειριών αποτελείται από στοιχεία μνήμης, επιθυμίας, φιλοδοξίας, παραδοξότητας και προσμονής που αναμιγνύονται συνεχώς μεταξύ τους, με αποτέλεσμα ένα άτομο να υπάρχει σαν «σε έναν μεικτό χρόνο, στη γραμματική δομή του οποίου υπάρχουν μόνο αγνοί, μη κράματοι χρόνοι, δημιουργημένοι, φαίνεται, μόνο για ζώα»3.

2 Bergson H. Mater and Memory / Trans, των N.M. Paul and W.S. Palmer. L., 1913. Σ. 220.

3 Svevo H. Ο συμπαθητικός γέρος κ.λπ. L., 1930. Σ. 152. 6

Η βάση της θεωρίας του ψυχολογικού χρόνου είναι η έννοια της σταθερής κίνησης και μεταβλητότητας. Σε αυτή την κατανόηση, το παρόν χάνει τη στατική του ουσία και συνεχώς ρέει από το παρελθόν στο μέλλον, συγχωνευόμενο με αυτά. Ο Γουίλιαμ Τζέιμς αποκαλεί αυτό το φαινόμενο «ειδικό παρόν»1, ενώ η Γερτρούδη Στάιν το αποκαλεί «παρατεταμένο παρόν».

Σύμφωνα με τον Bergson, τίποτα εκτός από τη δική μας ψυχή δεν ρέει μέσα στο χρόνο - αυτό είναι το «εγώ» μας που συνεχίζεται και ο λόγος για τον οποίο η εμπειρία και το συναίσθημα είναι ένα συνεχές και ατελείωτο ρεύμα μικτού παρελθόντος και παρόντος βρίσκεται στους νόμους της συνειρμικής αντίληψης του κόσμος 3.

Ωστόσο, σε μεταγενέστερες μελέτες4 οι επιστήμονες καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι η Βιρτζίνια Γουλφ δεν διάβασε ποτέ τον Μπέρξον και δεν θα μπορούσε να έχει επηρεαστεί από τις φιλοσοφικές του διδασκαλίες. Από την άλλη, τα έργα του συγγραφέα επιβεβαιώνουν την ύπαρξη κάποιου παραλληλισμού μεταξύ της τεχνικής των μυθιστορημάτων του «ρεύματος της συνείδησης» και της «αέναης κίνησης» του Henri Bergson. Όσο για τη «μπεργκσονική» διάθεση στην κυρία Ντάλοου-χέι, πιθανότατα προέκυψε αφού ο συγγραφέας είχε διαβάσει τα έργα του Μαρσέλ Προυστ. Στον Προυστ, σε μια από τις επιστολές του προς έναν φίλο του, τον Αντουάν Μπιμπέσκο, βρίσκουμε μια ενδιαφέρουσα παρατήρηση ότι, όπως υπάρχει η επιπεδομετρία και η γεωμετρία του χώρου, έτσι και το μυθιστόρημα δεν είναι μόνο επιπεδομετρία, αλλά ψυχολογία ενσωματωμένη στο χρόνο και στο χώρο. Επιπλέον, ο χρόνος, αυτή η «αόρατη και άπιαστη ουσία», ο Προυστ προσπαθεί επίμονα

1 James W. The Principles of Psychology. Τομ. Ι. Λ., 1907. Σ. 602.

Stein G. Composition as Explanation. Λονδίνο. 1926. Σελ. 17.

J Bergson H. An Introduction to Metaphysics / Trans, by T.E. hulme. L., 1913. Σελ. 8.

4 Βλ., ειδικότερα, Lee H. The Novels of Virginia Woolf. L., 1977. Σ. 111. Το γεγονός ότι η κατανόηση του χρόνου από τον W. Wolfe συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με το όνομα του Marcel Proust και την αντίληψή του για το παρελθόν αναφέρεται και από την Floris Delattre2, αναφερόμενη στην καταχώρηση στο ημερολόγιο της ίδιας της W. Wolfe, στην οποία παραδέχεται. ότι θέλει να "σκάψει όμορφες σπηλιές "πίσω από τους ώμους των ηρώων τους, σπηλιές που "θα συνδέονταν μεταξύ τους και θα έβγαιναν στην επιφάνεια, στο φως, ακριβώς την παρούσα, τρέχουσα στιγμή στο χρόνο" "*. Και αυτό , όπως πιστεύει ο ερευνητής, είναι κοντά στην προυστιανή κατανόηση της μνήμης και της ανθρώπινης εμβάπτισης σε όλα όσα έχουν βιώσει στο παρελθόν.

Εκτός από τις προαναφερθείσες εμβληματικές φιγούρες της αλλαγής του αιώνα, ο Τζέιμς Τζόις είχε σημαντική επιρροή στα έργα του W. Wolfe (και ιδιαίτερα στο μυθιστόρημα «Mrs. Dalloway»).

Έτσι, ο William York Tyndell ισχυρίζεται ότι στην «Mrs. Dalloway» ο W. Wolfe παίρνει ως μοντέλο τη δομή του «Ulysses»5, ενώ οι εικόνες H.-J. είναι διαφορετικές. Στον Τζόις, σύμφωνα με τον ερευνητή, όλα είναι ένα ατελείωτο ρεύμα, ενώ στον Γουλφ η ψυχή είναι αυτό που είναι χωρικό. Η Ruth Gruber, με τη σειρά της, πιστεύει ότι τόσο στην κυρία Dalloway όσο και στον Ulysses αναβιώνει η αριστοτελική ενότητα τόπου, χρόνου και δράσης. Ο Solomon Fishman, από την άλλη

1 Γράμματα του Προυστ. L., 1950. Σελ. 188.

2 Delattre F. Op. cit. Σελ. 160.

3 Woolf V. A Writer's Diary. N. Y., 1954. P. 59.

4 Delattre F. Op. cit. P. 160. Tindall W.Y. Μυθοπλασία πολλών επιπέδων: Βιρτζίνια Γουλφ στον Ρος Λόκριτζ // Αγγλικά κολεγίου. Χ.Νοέμβριος. 1948. Σ. 66.

6 Mayox H.-J. Le roman de l "espace et du temps Virginia Woolf. Revue Anglo-Americaine. VII. Απρίλιος. 1930. Σ. 320.

7 Gruber R. Virginia Woolf: a Study. Leipzig, 1935. P. 49. 8, δηλώνει ότι ο Joyce και ο Wolfe είναι βαθιά διαφορετικοί μεταξύ τους, αφού οι εγγενείς αισθητικές τους αξίες στο ένα συνδέονται με τη Θωμιστική παράδοση, που κήρυττε τον στοχασμό και στην άλλη - με τον Ra. Οι τσιοναλιστικές παραδόσεις του ανθρωπισμού.

Αξιοσημείωτο, κατά τη γνώμη μας, είναι το κοινό χαρακτηριστικό των μυθιστορημάτων των Wolfe και Joyce, που σημειώνεται από τον Floris Delattre 2. Ο ερευνητής επισημαίνει ότι και οι δύο συγγραφείς προσπαθούν να συνδέσουν το μικροσκοπικό, ασυνεπώς δημιουργημένο σύμπαν ενός ατόμου (ανθρώπινος χρόνος) με το τεράστιο σύμπαν της πόλης, που συμβολίζει ένα μυστηριώδες σύνολο, «όλα» (συμπαντικός χρόνος). Τόσο στον Woolf, όπως προτείνει ο Floris Delattre, όσο και στον Joyce, αυτή η αντίθεση μεταξύ του ανθρώπινου χρόνου και του χρόνου της πόλης έχει διπλή σημασία.

Ο Αμερικανός λογοτεχνικός μελετητής Hans Meyerhof, σε μια πιο λεπτομερή συγκριτική ανάλυση του «Οδυσσέα» και της «Κυρίας Ντάλογουεϊ», σημειώνει ότι η μέρα και στα δύο μυθιστορήματα είναι μόνο ένα εύλογο παρόν («ειδικό παρόν»), η χαοτική ποικιλία των χρονικών συνδέσεων μέσα Η ανθρώπινη συνείδηση ​​αντιτίθεται σκοπίμως στη σχετική απλότητα του αντικειμενικού, μετρικού και τακτικού χρόνου στη φύση. Αυτό που είναι επίσης κοινό είναι ότι τα ρεύματα της ζωής τόσο στον Οδυσσέα όσο και στην κυρία Ντάλογουεϊ είναι στριμωγμένα σε ένα ενιαίο συμβολικό πλαίσιο, που αποτελείται από κοινές αναμνήσεις και αναφορές, που αποτελεί, επιπλέον, τη βάση της ενότητας της αφήγησης4.

Τέτοιο, σε γενικές γραμμές, είναι το πανόραμα των πτυχών της μελέτης του έργου του Β. Βολφ στην ξένη λογοτεχνική κριτική. Μια ελαφρώς διαφορετική εικόνα

1 Fishman S. Virginia Woolf of the Novel // Sewance Review. LI (1943). Σελ. 339.

2 Delattre F. Op. cit. Σελ. 39.

3 Meyerhofl H. Op. cit. Σελ. 39.

4 Meyerhoff H. Op. cit. Σ. 39. έζησε στις ρωσικές σπουδές Wolff, οι οποίες τείνουν να αναλύουν το τυπικό περιεχόμενο των έργων του συγγραφέα. Ταυτόχρονα, οι κρίσεις των σύγχρονων κριτικών1 για το καλλιτεχνικό ύφος του V. Wolf κατέστησαν δυνατή τη διαμόρφωση ενός συγκεκριμένου μυθολογικού μετακειμένου, εξίσου απομακρυσμένο τόσο από τις αισθητικές ιδέες του συγγραφέα όσο και από καλλιτεχνική δομήτα έργα της. Με τους πιο γενικούς όρους, ο μύθος σχετικά με το ιδιότυπο του W. Wolfe μοιάζει με αυτό: τα βιβλία του συγγραφέα στερούνται πλοκής, χωρίζονται σε ξεχωριστά σκίτσα των εσωτερικών καταστάσεων διαφόρων προσώπων, φτιαγμένα με ιμπρεσιονιστικό τρόπο, λόγω η έλλειψη μιας ορισμένης αφηγηματικής ίντριγκας που συνδέει τα επιμέρους θραύσματα του έργου σε ένα ενιαίο σύνολο. στα μυθιστορήματα του Woolf, δεν υπάρχουν πλοκές και αποκλίσεις, καθώς και κύριες και δευτερεύουσες δράσεις, με αποτέλεσμα η όλη δράση να αποδεικνύεται ασυνεπής, χωρίς λογικό αιτιολογικό προσδιορισμό. τις πιο μικρές λεπτομέρειες, χαρούμενες ή θλιβερές αναμνήσεις, που προκύπτουν σε συνειρμική βάση, αλληλοκαλύπτονται, καθορίζονται από τον συγγραφέα και καθορίζουν το περιεχόμενο του βιβλίου. Από την άποψη της κλασικής, παραδοσιακής λογοτεχνικής κριτικής, η δημιουργημένη εικόνα είναι αναμφισβήτητη, αλλά ταυτόχρονα γεννά μια ατελείωτη σειρά ερωτημάτων, το κύριο από τα οποία είναι ποια είναι η ουσία του πειράματος που ανέλαβε ο V. Wolfe, και ποιες είναι οι αφηγηματικές τεχνικές που προκύπτουν στην παραπάνω εικόνα , - παραμένει αναπάντητο, γιατί η παραπάνω σειρά δηλώσεων αναφέρει τις γενικές τάσεις στην καλλιτεχνική

1 Βλ.: Zhantieva D.G. Αγγλικό μυθιστόρημα του 20ου αιώνα. Μ., 1965.; Zhluktenko N.Yu. Αγγλικό ψυχολογικό μυθιστόρημα του 20ου αιώνα. Κίεβο, 1988.; Nikolaevskaya A. Χρώματα, γεύση και τόνοι ύπαρξης // Νέος Κόσμος. 1985. Νο. 8.; Dneprov V. Ένα μυθιστόρημα χωρίς μυστήριο // Λογοτεχνική κριτική. 1985. Νο. 7.; Genieva E. The Truth of the Fact and the Truth of the Vision //Vulf V. Selected. Μ., 1989. σκεπτόμενος την εποχή του μοντερνισμού. Έτσι, οι κύριοι σταθμοί στη μελέτη της δομής της αφήγησης από τον W. Wolfe έχουν σκιαγραφηθεί από την εγχώρια λογοτεχνική κριτική, αλλά γενικά το ζήτημα παραμένει άλυτο. Από αυτή την άποψη, προκύπτει το πρόβλημα της επιλογής της κατεύθυνσης της έρευνας.

Το πρώτο βήμα σε αυτή τη διαδικασία είναι η κλασική θεωρία της μίμησης. Όπως σημειώνει ο N.T. Rymar, «η απομόνωση και η αποξένωση του ατόμου, η κατάρρευση των συμβατικών συστημάτων τον 20ο αιώνα οδηγεί σε μια βαθιά αναδιάρθρωση της κλασικής δομής της μιμητικής πράξης - η ίδια η μίμηση γίνεται προβληματική: η κατάρρευση ενός γενικά σημαντικού «μύθου. » και η απομόνωση, η αποξένωση του ατόμου από το συλλογικό στερούν από τον καλλιτέχνη τη γλώσσα, στην οποία θα μπορούσε να μιλήσει με τον αποδέκτη, και το θέμα που σχετίζεται με αυτή τη γλώσσα.

Η διαδικασία απελευθέρωσης του καλλιτέχνη από το «έτοιμο» υλικό χρονολογείται από την Αναγέννηση και τον 17ο αιώνα, και στην εποχή του ρομαντισμού, ο ίδιος ο καλλιτέχνης γίνεται ο δημιουργός νέων μορφών, ενός νέου μύθου και μιας νέας γλώσσας. Ωστόσο, εκφράζει την προσωπική του εμπειρία στη γλώσσα του πολιτισμού - τη γλώσσα των ειδών, των πλοκών, των μοτίβων, των συμβόλων από τον πολιτισμό του παρελθόντος και του παρόντος. Στον 20ο αιώνα, σε μια κατάσταση ατομικής απομόνωσης, οι ποικίλες μορφές πολιτισμικών γλωσσών δεν μπορούν πλέον να είναι εντελώς «δικές» για ένα άτομο, όπως ακριβώς ο κόσμος του πολιτισμού στο σύνολό του, που εμφανίζεται μπροστά του ως ξένος2 . Ένα κλασικό έργο, κατά κανόνα, περιλαμβάνεται στο υπάρχον σύστημα ειδών, συνεχίζοντας με τον δικό του τρόπο μια συγκεκριμένη σειρά έργων και συσχετίζοντας διαλογικά με αυτήν τη σειρά, καθώς και περικλείοντάς την.

1 Rymar N.T. Αναγνώριση και κατανόηση: το πρόβλημα της μίμησης και η δομή της εικόνας στον καλλιτεχνικό πολιτισμό του 20ου αιώνα. // Vestnik Samar. GU. 1997. Νο. 3 (5). S. 30 κ.ε.

2 Adorno Th. Asthetische Theory. Φ/Μ. 1995. S. 36-56; Bttrger P. Prosa der Moderne. Unter Mitarbeit von Christa Burger. Φ/Μ. 1992; Burger P. Theorie der Avantgarde. Φ/Μ. 1974. S. 49-75; 76-116. δομές και πιθανές αφηγηματικές δυνατότητες. Ως εκ τούτου, σε σχέση με τη λογοτεχνία κλασικού τύπου, είναι θεμιτό να μιλάμε με όρους παράδοσης και καινοτομίας.

Στον 20ο αιώνα, όταν ο καλλιτέχνης γίνεται ξένος, νιώθει την αποξένωσή του από τη γλώσσα και τον πολιτισμό, το έργο έρχεται σε σύγκρουση και ζει σε περίπτωση αυτής της σύγκρουσης με τη γλώσσα του πολιτισμού. Δεν είναι πλήρης από μόνη της, δεν είναι αυτάρκης, γιατί δεν έχει μια γλώσσα που θα ήταν δική της. Η ζωή ενός τέτοιου έργου έγκειται στο άνοιγμα, τη διανοητικότητά του, την απήχηση σε άλλες γλώσσες και μύθους, σε περίπτωση «επίθεσης»1 σε υπάρχουσες μορφές πολιτισμού, στη συνείδηση ​​του αναγνώστη. Τα έργα των J. Joyce, T.S. Eliot, W. Eco είναι γεμάτα με την ενέργεια ενός είδους πνευματικής επιθετικότητας, υποθέτοντας ως αντίσταση έναν λεπτομερή σχολιασμό ακόμη και στα ατομικά στοιχεία του κειμένου.

Τα έργα του V. Wolfe, που δεν περιέχουν τέτοιο σχολιασμό, βιώνουν ωστόσο την επείγουσα ανάγκη του, γιατί η ίδια η γλώσσα αποκαλύπτει έμφυτες, πιθανές δυνατότητες σημασιολογικής διάχυσης (σκορπισμού νοημάτων), να γίνει ευέλικτο, πλαστικό και πολυσθενές. από τη μια πλευρά, και από την άλλη, συμπεραίνει από μόνη της μια τάση αντίστασης, απόκρυψης και συγκράτησης του νοήματος. Έτσι, προκύπτει το πρόβλημα της στρατηγικής της ανάγνωσης και της κατανόησης του κειμένου, που αφορά μόνο τον 20ό αιώνα, επειδή το αντικείμενο της καλλιτεχνικής έρευνας δεν είναι η περιβάλλουσα πραγματικότητα, αλλά τεχνουργήματα της γλώσσας και του πολιτισμού στο σύνολό της. Οι όροι παράδοση και καινοτομία αποκαλύπτουν την ανεπάρκειά τους, αφού ταιριάζουν το έργο είτε σε εκτεταμένο είτε σε πολύ στενό πλαίσιο. Για παράδειγμα, τα έργα του Φ. Κάφκα εντάσσονται στο παράδειγμα του Ch.

1 Rymar N.T. Cit. δούλος. Σελ. 32. Ο Δερνισμός συνδέεται με το έργο των J. Joyce, A. Gide, V. Wolf, T. S. Eliot, S. Dali, A. Bely, V. Nabokov, D. Kharms, T. Mann, B. Brecht, Yu. O "Neela και άλλοι. Μελέτες στον τομέα της διακειμενικής φύσης του έργου, δημοφιλείς στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, αποκαλύπτουν επίσης την ανεπάρκειά τους: το κείμενο μπορεί να είναι κλειστό για κατανόηση και αποκρυπτογράφηση λόγω της αντίστασης των γλωσσικό υλικό (ακόμα και εντός της μητρικής γλώσσας!).

Αυτές οι συνθήκες προκαθορίζουν σε μεγάλο βαθμό το ενδιαφέρον μας για τις ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής σκέψης του W. Wolfe γενικά και για τη μελέτη της δομής της αφήγησης ειδικότερα.

Θεωρητική βάση παρούσα εργασίασυγκέντρωσε τα έργα των M.M. Bakhtin, N.G. Pospelov, Yu.M. Lotman, V.V. Kozhinov και σύγχρονων ερευνητών - κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας A.Z.). Τα έργα των S.N. Filyushkina1, N.G. Vladimirova2, N.Ya.Dyakonova3, N.I.

Η συνάφεια της μελέτης οφείλεται, αφενός, υψηλό βαθμόμελέτη του έργου του V. Wolf, και αφετέρου η έλλειψη εννοιολογικής προσέγγισης στην ανάλυση της δομής της αφήγησης. Στο πλαίσιο του προβλήματος που τίθεται, είναι σημαντικό να εξεταστεί

1 Filyushkina S.N. Σύγχρονο αγγλικό μυθιστόρημα. Voronezh, 1988.

Vladimirova N.G. Μορφές καλλιτεχνικής σύμβασης στη λογοτεχνία της Μεγάλης Βρετανίας του 20ού αιώνα. Νόβγκοροντ, 1998.

3 Dyakonova N.Ya. Shakespeare and English Literature of the 20th Century // Questions of Literature. 1986. Νο 10.

4 Bushmanova N.I. The Problem of Intertext in the Literature of English Modernism: Prose των D.H. Lawrence και W. Woolf. Αφηρημένη dis. ο δρ Φιλολ. Επιστήμες. Μ., 1996.

13 του επικοινωνιακού χώρου στο μυθιστόρημα του W. Wolfe «Mrs. Dalloway», καθώς και το σύστημα των ρητορικών μηχανισμών που οργανώνουν αυτό το κείμενο.

Αντικείμενο της μελέτης είναι η δομή της αφήγησης στο μυθιστόρημα του W. Wolfe «Η κυρία Ντάλογουεϊ», που θεωρείται από τους ερευνητές ως ένα προγραμματικό, ορόσημο έργο του συγγραφέα, που σηματοδοτεί τη μετάβαση από τον παραδοσιακό τρόπο γραφής (" Ταξίδι», «Νύχτα και Μέρα») σε ένα ποιοτικά νέο καλλιτεχνικό σύστημα (« Στο φάρο», «Κύματα», «Έτη», «Μεταξύ πράξεων»). Η εργασία εξετάζει τρία επίπεδα: μακρο- (καινοφανές σύνολο), μεσαίο (ανάλυση μεμονωμένων καταστάσεων πλοκής που κατασκευάζουν πραγματικό επικοινωνιακό χώρο και επικοινωνιακό χώρο μνήμης) και μικρο-επίπεδο (ανάλυση μεμονωμένων γλωσσικών φαινομένων που περιέχουν τη μνήμη του πολιτισμού, της γλώσσας και πρόθεση του συγγραφέα).

Σκοπός της μελέτης είναι να εντοπίσει τα κύρια δομομορφικά και κειμενοποιητικά στοιχεία, στους ορισμούς της κύριας αφηγηματικής στρατηγικής του V. Wolfe και τις μεθόδους έκφρασής της.

Ο σκοπός της μελέτης περιλαμβάνει την επίλυση των ακόλουθων εργασιών: αναγνώριση των συστατικών χαρακτηριστικών του νέου τύπου καλλιτεχνικής συνείδησης, επηρεάζοντας τη διαμόρφωση μιας αφηγηματικής στρατηγικής. αποκαλύπτοντας τους τρόπους διαμόρφωσης της δομής της αφήγησης κλασικών και μη μορφών τέχνης. εξέταση των μηχανισμών κατασκευής ενός πραγματικού επικοινωνιακού χώρου και χώρου μνήμης στον καλλιτεχνικό κόσμο του μυθιστορήματος του V. Wolf. προσδιορισμός των ιδιαιτεροτήτων της οργάνωσης υποκειμένου-αντικειμένου της αφήγησης στο μυθιστόρημα.

Ερευνητικές μέθοδοι. Οι συστημικές-δομικές και δομικές-σημασιολογικές μέθοδοι σε συνδυασμό με στοιχεία της συνεργιστικής προσέγγισης χρησιμοποιούνται ως βασικές στην εργασία. Κατά τη μελέτη της μικροδομής του κειμένου χρησιμοποιείται η μέθοδος της γλωσσικής παρατήρησης και περιγραφής με στοιχεία γνωστικής-πραγματικής ανάλυσης.

Η επιστημονική καινοτομία έγκειται στη μελέτη της αφηγηματικής δομής του μυθιστορήματος «Mrs. Dalloway» του W. Wolfe χρησιμοποιώντας μια σύνθετη, πολυεπίπεδη* μετάφραση του πρωτότυπου κειμένου. στη μελέτη της δομής του επικοινωνιακού χώρου και του συστήματος των ρητορικών συσκευών.

Η επιστημονική και πρακτική σημασία της εργασίας έγκειται στη διεύρυνση της κατανόησης της δομής της αφήγησης, στην ανάλυση των μηχανισμών για τη διαμόρφωση ενός επικοινωνιακού χώρου και επίσης στο γεγονός ότι τα αποτελέσματά της μπορούν να χρησιμοποιηθούν με διάφορους τρόπους στην διαδικασία ανάπτυξης γενικών και ειδικών μαθημάτων κατάρτισης για την ξένη λογοτεχνία του 20ου αιώνα στην πανεπιστημιακή διδακτική πρακτική, στη διαχείριση του ερευνητικού έργου των φοιτητών, συμπεριλαμβανομένης της συγγραφής εργασιών και διατριβών. Τα υλικά και ορισμένες διατάξεις του έργου μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε περαιτέρω μελέτες της αφηγηματικής δομής έργων μη κλασικού τύπου τέχνης.**

Έγκριση εργασιών. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα της μελέτης, οι εκθέσεις διαβάστηκαν σε επιστημονικά και πρακτικά σεμινάρια του Τμήματος Ξένης Λογοτεχνίας του Κρατικού Πανεπιστημίου του Καλίνινγκραντ το 1996, 1997. Σχετικά με το θέμα της διατριβής, διαβάστηκαν εκθέσεις σε διεθνή συνέδρια καθηγητών, ερευνητών, μεταπτυχιακών φοιτητών και φοιτητών στο Καλίνινγκραντ τον Απρίλιο του 1998 1999, στο διεθνές συνέδριο "Πραγματικά προβλήματα της λογοτεχνίας: ένα σχόλιο για τον ΧΧ αιώνα

Παρόμοιες διατριβές στην ειδικότητα «Λογοτεχνία των λαών ξένων χωρών (με ένδειξη συγκεκριμένης βιβλιογραφίας)», 10.01.03 κωδ. ΒΑΚ.

  • Λογοτεχνικές Βιογραφίες της Βιρτζίνια Γουλφ στο πλαίσιο του Αισθητικού Προγράμματος της Ομάδας Bloomsbury: Βιρτζίνια Γουλφ και Ρότζερ Φράι

  • Λογοτεχνικές βιογραφίες του W. Woolf στο πλαίσιο του αισθητικού προγράμματος της ομάδας Bloomsbury: Virginia Woolf και Roger Fry 2005, Υποψήφιος Φιλολογικών Επιστημών Andreevsky, Olga Sergeevna

  • Αφηγηματικά προβλήματα στα μυθιστορήματα του Χένρι Γκριν 2006, υποψήφιος φιλολογικών επιστημών Avramenko, Ivan Aleksandrovich

  • Το έργο της Άιβι Κόμπτον-Μπάρνετ: Προβλήματα στην ποιητική των μυθιστορημάτων 1998, υποψήφια φιλολογικών επιστημών Buzyleva, Ksenia Igorevna

  • The Poetics of Actor Narrative: The Hours του Michael Cunningham 2005, υποψήφια φιλολογικών επιστημών Volokhova, Evgenia Sergeevna

Συμπέρασμα διατριβής με θέμα "Λογοτεχνία των λαών των ξένων χωρών (με ένδειξη συγκεκριμένης λογοτεχνίας)", Yanovskaya, Galina Vladimirovna

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Ως αποτέλεσμα της μελέτης, καταλήξαμε στα ακόλουθα συμπεράσματα.

1. Η καλλιτεχνική συνείδηση ​​του κλασικού τύπου χαρακτηρίζεται από τη σκέψη του είδους, η οποία συνεπάγεται τη συνέχεια της γνώσης του είδους που αποκτάται από γενιά σε γενιά και τη δυνατότητα στερέωσής τους μέσω της γλώσσας. Ο συγγραφέας και ο αναγνώστης βρίσκονται σε έναν ενιαίο σημασιολογικό χώρο: η επιλογή του είδους είναι προνόμιο του συγγραφέα, ενώ ο αναγνώστης συμφωνεί με το προτεινόμενο μοντέλο της παγκόσμιας εικόνας και το έργο, με τη σειρά του, διαβάζεται μέσα από το πρίσμα ενός σαφώς καθορισμένο είδος. Ο συγγραφέας μιας κλασικής αφήγησης εκτελεί μια λειτουργία που οργανώνει το μυθιστόρημα στο σύνολό του: καθορίζει αιτιακές σχέσεις, καθορίζει τη σύνθεση της πλοκής-συνθετικής και της εξωπλοκής. καλλιτεχνικά μέσακαι τεχνικές, θέτει τα εσωτερικά και εξωτερικά όρια της αφήγησης.

Η καλλιτεχνική συνείδηση ​​του 20ου αιώνα χαρακτηρίζεται από την καταστροφή της ιδεολογικής σκέψης. Ο συγγραφέας και ο αναγνώστης βρίσκονται σε διαφορετικούς σημασιολογικούς χώρους. Το πρόβλημα της «επιλογής ενός είδους» και της στρατηγικής ερμηνείας ενός έργου περνά στο επίπεδο του αναγνώστη. Η ίδια η μορφή του έργου γίνεται όχι μόνο αντικείμενο δημιουργικού προβληματισμού, αλλά αποκαλύπτει την αστάθεια, την ευθραυστότητα, την αμορφία του.

2. Η καλλιτεχνική συνείδηση ​​του W. Wulf, από τη μια πλευρά, έλκει προς την πληρότητα, αλλά ταυτόχρονα βιώνει την αντίθετη τάση - την απόρριψή της. Θολά είναι τα εσωτερικά και εξωτερικά όρια της αφήγησης. Η αρχή του μυθιστορήματος προσομοιώνει την κατάσταση ενός διακοπτόμενου διαλόγου, επιβεβαιώνοντας έτσι την ιδέα της θεμελιώδους αναρχίας του έργου. Από την άλλη, το τέλος του μυθιστορήματος μαρτυρεί την πιθανή αδυναμία του τέλους του, γιατί το έργο ανοίγεται στο άπειρο.

Η ύπαρξη του συνόλου είναι προκαθορισμένη από τη λειτουργία του νόμου της σταθερότητας, ωστόσο, η κίνηση, η ανάπτυξη, η εμφάνιση ενός νέου είναι δυνατή μόνο σε ένα ασταθές σύστημα. Ένα τόσο ασταθές σύστημα στο μυθιστόρημα του W. Wolfe είναι ένα θραύσμα και το έργο στο σύνολό του είναι μια συλλογή 12 θραυσμάτων, τα όρια των οποίων καθορίζονται από κενά. Το άνοιγμα και η μη πληρότητα ενός κομματιού γίνεται η κινητήρια δύναμη για τη δημιουργία ενός άλλου.

Η σταθερότητα του συνόλου επιτυγχάνεται μέσω της ανακατασκευής της λογικής της σύνδεσης θραυσμάτων. Βασίζεται σε: την κίνηση της καλλιτεχνικής σκέψης από το αποτέλεσμα στην αιτία. απομακρυσμένη και αφηγηματικά κοντινή αιτία. μετάβαση της αφήγησης στη ζώνη συνείδησης ενός άλλου χαρακτήρα. λήψη ακριβής ή ανακριβούς κατοπτρικός προβληματισμός; η εικόνα ενός πραγματικά παρατηρούμενου ατόμου ή η μεταμόρφωσή του από τη δημιουργική συνείδηση. η συναισθηματική αντίδραση του χαρακτήρα τη στιγμή του παρόντος στην κατάσταση που συνέβη στο παρελθόν. καθορισμός ενός συγκεκριμένου χρονικού σημείου· κενό σύνθεσης (αφηγηματικό χάσμα, ή λογική 0).

Η σταθερότητα του συνόλου διατηρείται χάρη στην οργάνωση υποκειμένου-αντικειμένου της αφήγησης. Ο V. Wolfe μεταφέρει την αφηγηματική πρωτοβουλία σε διάφορα θέματα, των οποίων οι απόψεις σε ορισμένες στιγμές της αφήγησης γίνονται κορυφαίες: ένας παρατηρητής χωρίς θέμα. υποκειμενικοί παρατηρητές (τόσο κύριοι όσο και υπόβαθρο)· σύνθεση θέματος? αφηγητής.

Χάρη στη μέθοδο εναλλαγής αφηγηματικών απόψεων, εξασφαλίζεται αφενός η εσωτερική κίνηση του κειμένου και αφετέρου δημιουργούνται προϋποθέσεις για τη μοντελοποίηση του επικοινωνιακού χώρου.

3. Ο πραγματικός επικοινωνιακός χώρος οργανώνεται χρησιμοποιώντας τις ακόλουθες τεχνικές: εναλλαγή καταχωρητών αφήγησης. πανοραμική λήψη? δημιουργώντας μια συστηματικά μεταβαλλόμενη εικόνα.

Ωστόσο, ο πραγματικός επικοινωνιακός χώρος που διαμορφώνει ο V. Wolfe, διαθλασμένος μέσα από το πρίσμα της αντίληψης διάφορων χαρακτήρων, γίνεται τυχαίος, απατηλός και επομένως σουρεαλιστικός στην αντίληψη του αναγνώστη, επειδή η γνήσια επικοινωνία στον καλλιτεχνικό κόσμο του W. Wolfe είναι δυνατή και ρεαλιστικά. εφικτό μόνο εντός του εσωτερικού επικοινωνιακού χώρου, του οποίου το σημασιολογικό και σημειωτικό πεδίο μπορεί να διαβαστεί αποκλειστικά από τον κάτοχό του, να αντιπροσωπεύεται από έναν άνευ υποκειμένου παρατηρητή και να ανακατασκευαστεί από τον αναγνώστη. Έτσι, μια γνήσια πράξη επικοινωνίας στον καλλιτεχνικό κόσμο του V. Wolfe είναι δυνατή και πραγματικά εφικτή μόνο στον χώρο της συνείδησης. Μόνο εδώ είναι δυνατό να επιτευχθεί η απόλυτη αλληλοκατανόηση και μόνο εδώ ανοίγει η απόλυτη άβυσσος της υπαρξιακής μοναξιάς. Και το όργανο με το οποίο υπάρχει η συνείδηση ​​είναι η μνήμη.

Η πρώτη ώθηση, με αποτέλεσμα να ξετυλίγεται το θέατρο της μνήμης στις σελίδες του μυθιστορήματος, είναι τα «βάθη των συναισθημάτων». Η ίδια η πραγματικότητα γίνεται «μορφή μνήμης» για τον W. Wolfe. Υπάρχει μια αρχή αδιάσπαστης τριάδας πραγματικότητας – φαντασίας – μνήμης.

Η χρονική εικόνα που ανοίγει ο V. Wolf, τρεμοπαίζει στα όρια μεταξύ «όχι πλέον» και «όχι ακόμα». Αυτός είναι ένας συνεχής χώρος συνεχών αλλαγών, ένα πιθανό χαρακτηριστικό του οποίου μπορεί να είναι η ατελής του και η συνέπεια είναι η διαδικασία ταυτοποίησης της εικόνας του Εαυτού και της εικόνας του κόσμου. Η μνήμη γίνεται ενδιάμεσο εργαλείο σε αυτή τη διαδικασία. Λόγω του παράγοντα της ψυχολογικής ένταξης της συνείδησης σε μια συγκεκριμένη στιγμή του παρελθόντος, γίνεται ένα έμπειρο παρόν. Στο σημείο τομής σχηματίζεται ένας χώρος αυξημένης έντασης, εντατικής εργασίας σκέψης, στον οποίο ένας διάλογος ή πολύλογος είναι δυνατός και μάλιστα απαραίτητος - έτσι εδραιώνεται ο επικοινωνιακός χώρος της μνήμης.

Τα ακόλουθα διανύσματα διακρίνονται στην κίνηση του κειμένου από τον V. Wolfe: η ατομική μνήμη του χαρακτήρα/χαρακτήρες. συλλογική (εθνικο-ιστορική) μνήμη. υπαρξιακή (μυθολογική) μνήμη. μνήμη της γλώσσας και του πολιτισμού· ανάμνηση της πρόθεσης του συγγραφέα.

Μαζί με την παραδοσιακή διαδικασία της ανάμνησης, το μυθιστόρημα παρουσιάζει τον μηχανισμό της ανάκλησης.

Η αλληλεπίδρασή τους διαμορφώνει τον χώρο της ατομικής μνήμης των κεντρικών χαρακτήρων - Clarissa Dalloway και Peter Walsh. Σε σχέση με άλλους χαρακτήρες (τόσο τους βασικούς - Septimus Warren-Smith και Lucretia - όσο και τους παρασκηνιακούς), ο V. Wolfe χρησιμοποιεί μια μάλλον παραδοσιακή μέθοδο μίμησης της ατομικής μνήμης. Σε τέτοιες περιπτώσεις, διάσπαρτες καταστάσεις πλοκής του παρελθόντος συμβάλλουν στη δημιουργία μιας αφηγηματικής μορφής αναπαράστασης χαρακτήρων.

4. Το καλλιτεχνικό κείμενο του W. Wolfe στη μικροδομή του εμπεριέχει άρρητα ή ρητά τη μνήμη της γλώσσας, τον πολιτισμό και την πρόθεση του συγγραφέα. Η εξήγηση αυτών των στρωμάτων γίνεται δυνατή χάρη στη μελέτη τέτοιων γλωσσουφολογικών φαινομένων όπως η ομαδοποίηση και η παράθεση.

Η ανάλυση του σημασιολογικού και λειτουργικού πεδίου της ομαδοποίησης κατέστησε δυνατή την ανακατασκευή ορισμένων από τους μηχανισμούς για τη διαμόρφωση του επικοινωνιακού χώρου του μυθιστορήματος, όπως: πλήρωση του διμερικού χώρου προς την κατεύθυνση της ενεργοποίησης της αισθητηριακής, νοητικής και δημιουργικής εμπειρίας ο αναγνώστης; Διαμόρφωση στρατηγικής για την ανάδρομη (αναδρομική-αναδρομική) ανάγνωση. ξεπερνώντας το σημασιολογικό και ερμηνευτικό κενό ως συνέπεια της επίδρασης της αρχής της σημασιολογικής διάχυσης (σκέδαση). αντίκτυπο της διορθωτικής πρόθεσης του συγγραφέα· έκθεση της διαδικασίας γέννησης και εξαφάνισης της ιδέας (τόσο στο επίπεδο του εννοιολογικού μοντέλου του είδους, όσο και στο επίπεδο μιας ξεχωριστής συνιστώσας της αφηγηματικής δομής). αποκαλύπτοντας τον μηχανισμό επιδοκιμασίας του εννοιολογικού μοντέλου του είδους του έρωτα, της περιπέτειας, του οικογενειακού μυθιστορήματος ως αποτέλεσμα της χρήσης της τεχνικής του άγραφου μυθιστορήματος.

Η ανάλυση του σημασιολογικού και λειτουργικού πεδίου της παράθεσης κατέστησε δυνατή τη διεύρυνση των ορίων του επικοινωνιακού χώρου του μυθιστορήματος στο επίπεδο της μνήμης της καλλιτεχνικής μορφής και της πρόθεσης του συγγραφέα. Έτσι, η παράθεση συμβάλλει στην επιδείνωση της διαδικασίας διαλόγου και δραματοποίησης της αφηγηματικής δομής. κάνει ένα σχόλιο για τα ενδιαφέροντα, τις συνήθειες, τα γούστα, τις απόψεις, την ιστορία των χαρακτήρων. εξηγεί την παρουσία της αρχής της αυτόματης επεξεργασίας· ολοκληρώνει μια σχολιαστική πρόθεση στη διαδικασία της ανάμνησης του θέματος που οδηγεί την αφήγηση. κάνει ένα σχόλιο-αξιολόγηση, ένα σχόλιο-διόρθωση της συναισθηματικής εμπειρίας μιας κατάστασης που συνέβη στο παρελθόν, από τη σκοπιά της αντίληψης και της διάθεσης τη στιγμή του παρόντος. περιέχει ένα σχόλιο σχετικά με την υπόθεση που προτάθηκε από το συνθέτη (ή σχόλιο - παράδειγμα - υπόθεση). περιέχει ένα σχόλιο (στον τρόπο πρότασης) σχετικά με το «περιεχόμενο» της χειρονομίας ή του βλέμματος ενός χαρακτήρα. καθιστά δυνατή την ανακάλυψη της πρόθεσης του συγγραφέα, με στόχο την εύρεση μιας μορφής κατάλληλης για την ιδέα, και την απόκτησή της μέσω της μόλυνσης των κατάλληλων δραματικών και αφηγηματικών τεχνικών (ταυτόχρονα, η διαδρομή που βρέθηκε συνοδεύεται αναπόφευκτα από την καταστροφή και των δύο πρώτων και δεύτερο σύστημα)· συνθέτει μια παρατήρηση-παρατήρηση (από μια συνοπτική, που σηματοδοτεί τον τόπο δράσης, μια χειρονομία ή κίνηση ενός χαρακτήρα, σε μια ευρέως διαδεδομένη, συμπεριλαμβανομένης μιας ολόκληρης περιόδου ή παραγράφου και σηματοδοτώντας μια κατάσταση ή μια μίζα-σκηνή από την εξωτερική θέση του ένας παρατηρητής χωρίς θέμα). οι πληροφορίες που περιέχονται σε τέτοιες κατασκευές αποτελούν εν μέρει διακοσμητικό υπόβαθρο ή φόντο της αντίστοιχης mise-en-scène ή/και δράσης. σηματοδοτεί μια αλλαγή στο θέμα ή/και στο αντικείμενο της αφήγησης.

5. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας αυτού του έργου οφείλει να παραδεχτεί ότι η μελέτη που αναλήφθηκε δεν εξαντλεί όλη την ποικιλία των αφηγηματικών δυνατοτήτων του αναλυόμενου κειμένου, αλλά σκιαγραφεί μάλλον προοπτικές για περαιτέρω μελέτη της δομής της αφήγησης (για παράδειγμα, στα μεταγενέστερα έργα του W. Wolfe, τόσο μεγάλες όσο και μικρές).

Μια πιθανή συνέχεια του έργου μπορεί να είναι μια συγκριτική ανάλυση της αφηγηματικής δομής έργων όπως το «Mrs. Dalloway» του W. Wolfe και το «Swan Song» του J. Galsworthy, καθώς και το «Death of a Hero» του R. Aldington.

Μια εξίσου ενδιαφέρουσα συνέχεια θα μπορούσε να είναι μια συγκριτική ανάλυση της καλλιτεχνικής σκέψης του W. Wolfe και τέτοιων δασκάλων του μικρού ψυχολογικού είδους όπως οι G. Green, G. Bates, W. Trevor, S. Hill, D. Lessing και άλλοι.

Κατάλογος αναφορών για έρευνα διατριβής υποψήφιος φιλολογικών επιστημών Yanovskaya, Galina Vladimirovna, 2001

1. Woolf V. Mrs Dalloway and Essays. Μ., 1984.

2. Woolf V. Mrs. Dalloway. Vintage, 1992.

3. Woolf V. Mrs. Dalloway. L.: Everyman's Library, 1993.

4. Woolf V. To the Lighthouse. L «1991.

5. Woolf V. A Writer's Diary. N. Y., 1954.

6. Woolf V. A Writer's Diary / Έκδοση L. Woolf. L., 1972.

7. Woolf V. Granite and Rainbow. Λ., 1958.

8. Woolf V. A Room of One "s Own. 1972.

9. Woolf V. Modern Fiction. Ο κοινός αναγνώστης. 1992.

10. Γουλφ Βιρτζίνια. Κυρία Ντάλογουεϊ // Βιρτζίνια Γουλφ. Αγαπημένα. Μ., 1996. Και

11. Αμπράμοβιτς Τ.Λ. Εισαγωγή στις Λογοτεχνικές Σπουδές. Εκδ. 6η. Μ., 1975.

12. Aleksandrova O.V. Προβλήματα εκφραστικής σύνταξης. Μ., 1984.

13. Allen W. Αγγλικό μυθιστόρημα. Harmondsworth, 1967.

14. Allen W. Παράδοση και όνειρο. Μια κριτική ανασκόπηση της αγγλικής και αμερικανικής πεζογραφίας από τη δεκαετία του 1920 έως τις μέρες μας. Μ., 1970.

15. Anastasiev N. Ανανέωση της παράδοσης: Ο ρεαλισμός του ΧΧ αιώνα σε αντιπαράθεση με τον μοντερνισμό. Μ., 1984.

17. Anikin G.V. Σύγχρονο αγγλικό μυθιστόρημα. Sverdlovsk, 1971.

18. Antonova E.Ya. Χώρος και χρόνος στην πρώιμη πεζογραφία του J. Joyce: «Dubliners» και «Portrait of the Artist in his Youth»: Περίληψη της διατριβής. ειλικρίνεια. dis. φιλολ. Επιστήμες. SPb., 1999.

19. Arnold I.V. Προβλήματα διαλογισμού, διακειμενικότητας και ερμηνευτικής στην ερμηνεία ενός λογοτεχνικού κειμένου. SPb., 1995.

20. Arnold I.V. Στυλιστικά σύγχρονων αγγλικών. Μ., 1990.

21. Auerbach E. Mimesis. Μ., 1976.

22. Bakai A.S., Sigov Yu.S. Πολυπρόσωπες αναταράξεις // Μαθηματικά και Κυβερνητική. 1989. Νο 7.

23. Balinskaya V.I. Γραφικά σύγχρονων αγγλικών. Μ., 1964.

24. Balli ULI. Γενική γλωσσολογία και ερωτήματα της γαλλικής γλώσσας. Μ., 1955.

25. Bart R. Selected Works: Semiotics. Ποιητική. Μ., 1994.

26. Bakhtin M.M. Ερωτήματα λογοτεχνίας και αισθητικής. Μ., 1975.

27. Bakhtin M.M. Προβλήματα της ποιητικής του Ντοστογιέφσκι. Μ., 1963.

28. Μπαχτίν Μ.Μ. Το έργο του Francois Rabelais. Μ., 1975.

29. Bakhtin M.M. Έπος και μυθιστόρημα // Bakhtin M.M. Ερωτήματα λογοτεχνίας και αισθητικής. Μ., 1975.

30. Bsrzhs P., Pomo I., Vidal K. Order in chaos: On the deterministic προσέγγιση to turbulence. Μ., 1991.

31. Bisimalieva M.K. Σχετικά με τις έννοιες «κείμενο» και «λόγος» // Φιλολογικές επιστήμες. 1999. №2.

32. Bolotova M.A. Στρατηγικές ανάγνωσης στο πλαίσιο της μυθοπλασίας: Περίληψη της διατριβής. diss. ειλικρίνεια. φιλολ. Επιστήμες. Νοβοσιμπίρσκ, 2000.

34. Borev Yu. Η τέχνη της ερμηνείας και της αξιολόγησης. Μ., 1981.

35. Bocharov S.G. Το μυθιστόρημα του Λέοντος Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη». Μ., 1987.

36. Μπουρλίνα Ε.Υα. Πολιτισμός και είδος: Μεθοδολογικά προβλήματα μορφοποίησης και σύνθεσης είδους. Σαράτοφ, 1987.

37. Burukina O.A. Το πρόβλημα της πολιτισμικά καθορισμένης σημασίας στη μετάφραση: Περίληψη της διατριβής. diss. ειλικρίνεια. φιλολ. Επιστήμες. Μ., 1998.

38. Bushmanova N.I. Συνέδριο της Οξφόρδης «The Interrelation of History and Culture in English Literature of the 19th-20th Centuries» // Φιλολογικές επιστήμες. 1995. Νο. 1.

39. Bushmanova N.I. The Problem of Intertext in the Literature of English Modernism: Prose των D.H. Lawrence και W. Wolfe: Περίληψη της διατριβής. dis. ο δρ Φιλολ. Επιστήμες. Μ., 1996.

40. Valentinova 11. Βασίλισσα του μοντερνιστικού μυθιστορήματος // Woolf V. Favorites. Μ., 1996.

41. Vannikov Yu.V. Συντακτικά χαρακτηριστικά του ρωσικού λόγου (parcellation). Μ" 1969.

42. Βασίλιεφ Α.Ζ. Το είδος ως φαινόμενο καλλιτεχνική κουλτούρα. Μ., 1989.

43. Veikhman G.A. Νέο στην αγγλική γραμματική. Μ., 1990.

44. Weikhman G.N. Στο ζήτημα των συντακτικών ενοτήτων // Ερωτήματα γλωσσολογίας. 1961. Νο 2.

45. Veselovsky A.N. Ιστορική ποιητική. Μ, 1940.

46. ​​Vinogradov V.V. Σχετικά με την κατηγορία των τρόπων και τροπικών λέξεων στη ρωσική γλώσσα // Πρακτικά του Ινστιτούτου Ρωσικής Γλώσσας της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ. 1950. Τεύχος. II.

47. Vinogradov V.V. Για τη θεωρία του καλλιτεχνικού λόγου. Μ, 1971.

48. Vladimirova N.G. Μορφές καλλιτεχνικής σύμβασης στη λογοτεχνία της Μεγάλης Βρετανίας του 20ού αιώνα. Νόβγκοροντ, 1998.

49. Vlakhov S, Florin S. Untranslatable in translation. Μ, 1980.

50. Vygotsky J1.C. Σκέψη και ομιλία. M.-JI, 1934.

51. Vyazmitinova JT.B. Σε αναζήτηση του χαμένου «εγώ» // Νέα Λογοτεχνική Επιθεώρηση. 1999. Νο. 5 (39).

52. Gavrilova 10.10, Girshman M.M. Μύθος - συγγραφέας - καλλιτεχνική ακεραιότητα: πτυχές της σχέσης // Φιλολ. αράχνες. Νο 3.

53. Γακ Β.Γ. Θεωρητική γραμματική της γαλλικής γλώσσας. Σύνταξη. Μ, 1981.

54. Genieva E. Η αλήθεια του γεγονότος και η αλήθεια του οράματος // Woolf V. Favorites. Μ, 1989.

55. Gibson J. Οικολογική προσέγγιση στην οπτική αντίληψη. Μ, 1988.

56. Ginzburg L.O. Περί ψυχολογικής πεζογραφίας. L, 1971.

57. Γραμματικές και λεξιλογικές-σημασιολογικές μελέτες σε συγχρονισμό και διαχρονία. Θέμα. 1. Kalinin, 1974.

58. Greshnykh V.I. Στον κόσμο του γερμανικού ρομαντισμού: F. Schlegel, E.T.A. Hoffmann, G. Heine. Καλίνινγκραντ, 1995.

59. Greshnykh V.I. Πρώιμος γερμανικός ρομαντισμός: Ένα αποσπασματικό στυλ σκέψης. L, 1991.

61. Gromova E. Η συναισθηματική μνήμη και οι μηχανισμοί της. Μ, 1989.

62. Gulyga A. Μύθος και νεωτερικότητα. Για ορισμένες πτυχές της λογοτεχνικής διαδικασίας // Ξένη Λογοτεχνία. 1984. Νο 2.

63. Gulyga A.V. αρχές της αισθητικής. Μ, 1987.

64. Husserl E. Amsterdam αναφέρει: Phenomenological psychology // Logos. M „ 1992. Αρ. 3.

65. Husserl E. Καρτεσιανοί προβληματισμοί. Αγία Πετρούπολη, 1989.

66. James G. The Art of Prose // US Writers on Literature. Μ., 1974.

67. Dieprov V. Ιδέες χρόνου και μορφές χρόνου. Λ., 1980.

68. Dneprov V. Ένα μυθιστόρημα χωρίς μυστήριο // Λογοτεχνική κριτική. 1985. Νο 7.

69. Dneprov V. Χαρακτηριστικά του μυθιστορήματος του XX αιώνα. Μ.-Λ., 1965.

70. Dolgova O.V. Σημειωτική του μη ρευστού λόγου. Μ., 1978.

71. Dolinin K.A. Ερμηνεία κειμένου. Μ., 1985.

72. Domashnev A.I., Shishkina I.P., Goncharova E.A. Ερμηνεία λογοτεχνικού κειμένου. Μ., 1983.

73. Ντοστογιέφσκι Φ.Μ. -Πολύ. συλλογ. cit.: V 30 t. L., 1980. T. 21, T. 22, T. 23, T. 25.

74. Drew E. Roman. Νέα Υόρκη, 1967.

75. Durinova N.N. Τρόποι κατάκτησης των καθομιλουμένων συντακτικών κατασκευών από τον λόγο του συγγραφέα στο αγγλικό μυθιστόρημα του 20ου αιώνα // Philol. Επιστήμες. 1988. Νο. 1.

76. Dyakonova N.Ya. Ο Keith και οι σύγχρονοί του. Μ., 1973.

77. Dyakonova N.Ya. Ρομαντικοί του Λονδίνου και προβλήματα του αγγλικού ρομαντισμού. Λ., 1970.

78. Dyakonova N.Ya. Shakespeare and English Literature of the 20th Century // Questions of Literature. 1986. Νο 10.

79. Evdokimova O.V. Η ποιητική της μνήμης στην πεζογραφία του N.S. Leskov. SPb., 1996.

80. Efremova T.F. Επεξηγηματικό λεξικό λεκτικών μονάδων της ρωσικής γλώσσας. Μ., 1996.

81. Ζαν-Πωλ Προπαρασκευαστική Σχολή Αισθητικής. Μ., 1981.

82. Zhantieva D.G. Αγγλικό μυθιστόρημα του 20ου αιώνα. Μ., 1965.

83. Zhluktenko UFO. Αγγλικό ψυχολογικό μυθιστόρημα του 20ου αιώνα. Κίεβο, 1988.

84. Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K. Εργασίες για την ποιητική της εκφραστικότητας: Αναλλοίωτα - Θέμα - Τεχνικές - Κείμενο. Μ., 1996.

85. Ξένη λογοτεχνική κριτική της δεκαετίας του '70. Μ., 1984.

86. Zatonsky D. Στην εποχή μας. Μ., 1979.

87. Zatonsky D. Mirrors of Art. Μ., 1875.

88. Zatonsky D. Η τέχνη του μυθιστορήματος και του XX αιώνα. Μ., 1973.

89. Zatonsky D. Περί μοντερνισμού και μοντερνιστών. Κίεβο, 1972.

90. Zatonsky D. Η τελευταία λέξη δεν λέγεται // Λογοτεχνική κριτική. 1985. Νο 12.

91. Zverev A. Palace on the point of a needle. Μ., 1989.

92. Zolotova G.A. Δοκίμιο για τη λειτουργική σύνταξη της ρωσικής γλώσσας. Μ., 1973.

93. Ιβάνοφ Α.Ο. Για άλλη μια φορά για το αμετάφραστο σε μετάφραση // Δελτίο του Κρατικού Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ. Ser. 2. Ιστορία. Γλωσσολογία. Κριτική λογοτεχνίας. 1988. Τεύχος. 1. (#2).

94. Ivanchikova E.L. Διαχωρισμός, όλες οι επικοινωνιακές-εκφραστικές και συντακτικές λειτουργίες // Μορφολογία και σύνταξη της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας. Μ" 1968.

95. Ivasheva V. «Ο τρέχων αιώνας και το παρελθόν».: Ένα αγγλικό μυθιστόρημα του 19ου αιώνα στον σύγχρονο ήχο του. Εκδ. 2ον, προσθέστε. Μ., 1990.

96. Ivasheva V. Αγγλική λογοτεχνία: XX αιώνας. Μ., 1967.

97. Ivasheva V. Αγγλικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα του 19ου αιώνα στον σύγχρονο ήχο του. Μ., 1974.

98. Ieronova I.Yu. Η ανάπτυξη της παρένθεσης στη γαλλική λογοτεχνική γλώσσα κατά την περίοδο από τον 16ο έως τον 20ο αιώνα (για την ύλη των επιστολικών κειμένων): Δισ. ειλικρίνεια. φιλολ. Επιστήμες. SPb., 1994.

99. Ilyin I. Μεταστρουκτουραλισμός. Αποδομισμός. Μεταμοντερνισμός. Μ., 1996.

100. Ιοφίκ Λ.Λ. Περίπλοκες προτάσειςστα Νέα Αγγλικά. Λ., 1968.

101. Iofik L.L. Δομική σύνταξη της αγγλικής γλώσσας. Λ., 1968.

102. Υσύτς Φ. Η τέχνη της μνήμης. SPb., 1997.

103. Kagan M.S. Ο κόσμος της επικοινωνίας: Το πρόβλημα των σχέσεων μεταξύ των υποκειμένων. Μ., 1988.

104. Kalinina V.N., Kolemaev V.A. Θεωρία Πιθανοτήτων και Μαθηματική Στατιστική. Μ., 1997.

105. Καλίνινα Λ.Ν. Το φαινόμενο του δέματος σε επίπεδο κειμένου. Ντόνετσκ, 1985.

106. Klimontovich Yu.L. Τυρβώδης κίνηση και η δομή του χάους. Μ., 1990.

107. Knyazeva E.N. Τοπολογία της γνωστικής δραστηριότητας: μια συνεργική προσέγγιση // Εξέλιξη. Γλώσσα. Γνώση / Εκδ. I.P. Merkulova M., 2000.

109. Kovtunova I.I. ποιητική σύνταξη. Μ., 1986.

110. Kozhevnikova Apt. Διαμόρφωση του περιεχομένου και της σύνταξης ενός λογοτεχνικού κειμένου // Σύνταξη και υφολογία. Μ., 1976.

111. Kozhevnikova N.A. Σχετικά με τους τύπους αφήγησης στη σοβιετική πεζογραφία // Ερωτήσεις για τη γλώσσα της σύγχρονης λογοτεχνίας. Μ.; 1971.

112. Kozhinov V.V. Η προέλευση του μυθιστορήματος. Μ., 1963.

113. Korman B.O. Η μελέτη του κειμένου ενός έργου τέχνης. Μ., 1972.104. Kotlyar T.R. Κατασκευές plug-in στα σύγχρονα αγγλικά:

115. Krasavchenko T.N. Πραγματικότητα, παραδόσεις, μυθοπλασία στο σύγχρονο αγγλικό μυθιστόρημα // Μοντέρνο μυθιστόρημα. Ερευνητική εμπειρία. Μ., 1990.

116. Σύντομη ρωσική γραμματική / Εκδ. N.Yu. Shvedova και V.V. Lopatina M 1989.

117. Kumleva T.M. Επικοινωνιακό σκηνικό ενός λογοτεχνικού κειμένου και η γλωσσική του ενσάρκωση // Φιλολ. Επιστήμες. 1988. Νο 3.

118. Kukharenko V.A. Ερμηνεία κειμένου. Μ., 1973.

119. Levin Yu.I. Σχετικά με τη σχέση μεταξύ της σημασιολογίας ποιητικό κείμενοκαι εξωκειμενική πραγματικότητα // Levin Yu.I. Επιλεγμένα γραπτά. Ποιητική. Σημειωτική. Μ 1998.

120. Leiderman N.L. Η κίνηση του χρόνου και οι νόμοι του είδους. Sverdlovsk, 1982.

121. Leiderman N.L. Σχετικά με τον ορισμό της ουσίας της κατηγορίας "είδος" // Είδος και σύνθεση: Διαπανεπιστημιακό. Σάβ. επιστημονικός tr. Θέμα. III. Καλίνινγκραντ, 1976.

122. Leiderman N.L. Σύγχρονη καλλιτεχνική πεζογραφία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Ιστορική και λογοτεχνική διαδικασία και ανάπτυξη ειδών. Sverdlovsk, 1973. Μέρος 1.

123. Λειτές Ν.Σ. μυθιστόρημα όπως σύστημα τέχνης. Perm, 1985.

124. Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Μ., 1987.

125. Lomonosov M.V. Πολυ. συλλογ. όπ. Εργασίες φιλολογίας. Μ., 1952. Τ. 7.

126. Losev A.F. Η θεωρία του στυλ μεταξύ των μοντερνιστών // Λογοτεχνικές μελέτες. 1988.5.

127. Loskutov A.Yu., Mikhailov A.S. Εισαγωγή στη συνεργεία. Μ., 1990.

128. Lotman Yu.M. Στην ποιητική σχολή. Πούσκιν. Λέρμοντοφ. Γκόγκολ. Μ., 1988.

129. Lotman Yu.M. Μέσα στους σκεπτόμενους κόσμους. Άνθρωπος - κείμενο - ημιόσφαιρα - ιστορία. Μ., 1996.

130. Lotman Yu.M. Ιστορία της Τέχνης και Ακριβείς Μέθοδοι στη Σύγχρονη Ξένη Έρευνα και Σημειωτική και Μέτρηση Τέχνης. Μ., 1972.

131. Lotman Yu.M. Για δύο μοντέλα επικοινωνίας στο σύστημα της κουλτούρας // Πρακτικά για τα συστήματα σημείων. VI. Tartu, 1973.

132. Lotman Yu.M. Σχετικά με τον σημειωτικό μηχανισμό της κουλτούρας // Lotman Yu.M. Επιλεγμένα άρθρα: Σε 3 τ. 1991-1993. Tallinn, 1993. Τόμος 3.

133. Lotman Yu.M. Η δομή του καλλιτεχνικού κειμένου. Μ., 1970.

134. Malyugin O.V. Στο ερώτημα του πειραματικού μυθιστορήματος (μυθιστορήματα του V. Wolfe "Mrs. Dalloway" και "To the Lighthouse") // Uch. εφαρμογή. Σχολή Ξένων Γλωσσών της Πολιτείας Τούλα. πεδ. in-ta im. Λ.Ν. Τολστόι. Τούλα, 1977. Τεύχος. 6.

135. Mamardashvili M. Psychological topology of the path: M. Proust «In search of lost time». SPb., 1997.

137. Matsievsky S.V. Μελέτη της μη γραμμικής δυναμικής ανωμαλιών μέσης κλίμακας στο στρώμα F χαμηλού γεωγραφικού πλάτους: Περίληψη της διατριβής. dis. ειλικρίνεια. Φυσικ.-Μαθηματ. Επιστήμες. Μ., 1992.

138. Μελετίνσκι Ε.Μ. Ποιητική του μύθου. Μ., 1976.

139. Μεθοδολογικά ζητήματαοι επιστήμες της λογοτεχνίας. Λ., 1984.

140. Mechtaeva N.F. Το πρόβλημα της αναδημιουργίας της γλώσσας και του στυλ ενός έργου τέχνης σε μετάφραση: Σχετικά με το υλικό του μυθιστορήματος του G.G. Marquez «Εκατό Χρόνια Μοναξιά» και τις μεταφράσεις του στα ρωσικά, αγγλικά και γερμανικά: Συγγραφέας. dis. ειλικρίνεια. φιλολ. Επιστήμες. Μ., 1997.

141. Mikeshina L.A., Openkov M.Yu. Νέες εικόνες γνώσης και πραγματικότητας. Μ 1997.

142. Mikhailov A.V. Ρωμαϊκό και στυλ // Mikhailov A.V. Γλώσσες πολιτισμού. Μ., 1997.

143. Mikhalskaya N.P. Τρόποι εξέλιξης του αγγλικού μυθιστορήματος 1920-1930: Η απώλεια και η αναζήτηση ενός ήρωα. Μ., 1966.

144. Mikhalskaya N.P., Anikin G.V. Αγγλικό μυθιστόρημα του 20ου αιώνα. Μ., 1982.

145. Motyleva T. Roman - ελεύθερη μορφή. Μ., 1982.

146. Muratova Ya.Yu. Mythhopoetics in the modern English novel: D. Barnes, A. Byatt, D. Fowles: Abstract of the thesis. dis. ειλικρίνεια. φιλολ. Επιστήμες. Μ., 1999.

147. Nabokov V.V. Sobr. cit.: V 4 t. M., 1990. T. 3. T. 4.

148. Nefedova N.V. Η συντακτική πολυπλοκότητα ως μέσο αφύπνισης του προβληματισμού: Περίληψη της διατριβής. dis. ειλικρίνεια. φιλολ. Επιστήμες. Tver, 1999.

149. Nikolaevskaya A. Χρώματα, γεύση και τόνοι ύπαρξης // Νέος κόσμος. 1985. Νο 8.

150. Novozhilova K.R. Η συνειρμικότητα ως στυλιστικό χαρακτηριστικό του καλλιτεχνικού λόγου // Δελτίο του Κρατικού Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ. Ser. 2. Ιστορία. Γλωσσολογία. Κριτική λογοτεχνίας. Θέμα. 1. (#2).

151. Δοκίμια για την ιστορική σύνταξη των γερμανικών γλωσσών. Λ., 1991.

152. Peshkovsky A.M. Σχολική και επιστημονική γραμματική. Μ., 1958.

153. Ένα επιστολικό βιβλίο που περιέχει την επιστήμη της ρωσικής γλώσσας με πολλές προσθήκες διαφόρων εκπαιδευτικών και χρήσιμων-διασκεδαστικών λεξιλογίων. Όγδοη έκδοση, πάλι διορθωμένη και διευρυμένη και χωρισμένη σε δύο μέρη. SPb., 1809.

154. Popova N.V. Ιδιαιτερότητες της ψυχολογίας του Χέρμπερτ Μπέιτς (ιστορίες της δεκαετίας του 1950-1960) // Δελτίο του Κρατικού Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ. Ser. 2. Ιστορία. Γλωσσολογία. Κριτική λογοτεχνίας. Θέμα. 1. (#2).

155. Ποσπελόφ Γ.Ν. Προβλήματα ιστορικής εξέλιξης της λογοτεχνίας. Μ., 1972.146. 11otebnya A.A. Σκέψη και γλώσσα // Αισθητική και ποιητική. Μ., 1976.

156. Potebnya A.A. θεωρητική ποιητική. Μ., 1990.

157. Propp V.Ya. Ιστορικές ρίζες παραμύθι. Λ., 1946.

158. Ψυχολογικό Λεξικό / Εκδ. D.Davydova. Μ., 1989.

159. Ψυχολογία / Εκδ. Μ. Κρουτέτσκι. Μ., 1980.

160. Ri Jeong-hee. Το πρόβλημα της μνήμης στο έργο του I.A. Bunin: Περίληψη της διατριβής. dis. ειλικρίνεια. φιλολ. Επιστήμες. Μ., 1999.

161. Rose S. Η συσκευή της μνήμης από τα μόρια στη συνείδηση. Μ., 1995.

162. Rubenkova T.S. Συλλογή και ανατομία στον ποιητικό λόγο του 19ου και 20ού αιώνα: Περίληψη της διατριβής. dis. ειλικρίνεια. φιλολ. Επιστήμες. Belgorod, 1999.

163. Rudnev V. Morphology of reality: A study on the «philosophy of the text». Μ., 1996.

164. Ruschakov V.A. Λόγοι μετάφρασης και σύγκρισης γλωσσών: Περίληψη της διατριβής. dis. Δρ. φιλολ. Επιστήμες. SPb., 1997.

165. Rymar N.T. Μοντέρνο γουέστερν ρομαντισμό: Προβλήματα επικής και λυρικής μορφής. Voronezh, 1978.

166. Rymar N.T. Αναγνώριση και κατανόηση: το πρόβλημα της μίμησης και της δομής της εικόνας στον καλλιτεχνικό πολιτισμό του 20ού αιώνα. // Vestnik Samar. GU. 1997. Νο. 3 (5).

167. Semenova L.V. Σχετικά με το ζήτημα της διαίρεσης της συντακτικής δομής ως πηγή εκφραστικότητας // Ερωτήσεις για τη σύνταξη της αγγλικής γλώσσας. GSU. Gorky, 1975. Τεύχος. 1.

168. Serova K.A. Πραγματική εστίαση και προοπτική στο λεκτικό πορτρέτο στην αγγλική πεζογραφία του 20ου αιώνα: Βασισμένο στα μυθιστορήματα των W. Wolfe και D. Fowles: Auto-ref. dis. ειλικρίνεια. φιλολ. Επιστήμες. SPb., 1996.

169. Σίλμαν Τ.Ι. Λυρικές νότες. Λ., 1977.

170. Sklyar L.N. Σημεία στίξης της σύγχρονης αγγλικής γλώσσας. Μ., 1972.

171. Skrebnev Yu.M. Σχετικά με το πρόβλημα της μελέτης των σύγχρονων τάσεων στη σύνταξη της αγγλικής καθομιλουμένης // Ερωτήσεις Γενικής και Γερμανικής Γλωσσολογίας. Uch. εφαρμογή. Bashkir, un. 1967. Τεύχος. 15. Νο. 6 (10).

172. Λεξικό της ρωσικής γλώσσας: Σε 4 τόμους Μ., 1985. Τ. 1.

173. Σύγχρονη ξένη λογοτεχνική κριτική. Έννοιες, σχολεία, όροι: Εγκυκλοπαιδικό βιβλίο αναφοράς. Μ 1996.

176. Stolovich L.N. Ο καθρέφτης ως σημειωτικό, επιστημολογικό και αξιολογικό μοντέλο // Πρακτικά σε συστήματα σημείων. Tartu, 1988. Τ. XXII. Uch. εφαρμογή. Τάρτα. πανεπιστήμιο Θέμα. 831.

177. Suchkov B. Πρόσωπα του χρόνου. Μ., 1976. Τ. 1-2.

178. Θεωρία της λογοτεχνίας. Τα κύρια προβλήματα στην ιστορική κάλυψη. Γένη και είδη / Εκδ. V.V. Kozhinova, G.D. Gacheva et al. M., 1964.

179. Tikhonova N.V. Η περίπλοκη σύνταξη ως υφολογική διάταξη στα διηγήματα του Robert Musil: Περίληψη της διατριβής. dis. ειλικρίνεια. φιλολ. Επιστήμες. SPb., 1996.

180. Tomashevsky B.V. Θεωρία της Λογοτεχνίας. Ποιητική. Μ., 199 $.

181. Turaeva Z.Ya. Γλωσσολογία λογοτεχνικού κειμένου και κατηγορία τροπικότητας // Ερωτήσεις γλωσσολογίας. 1994. Νο 3.

182. Tynyanov Yu. Αρχαϊστές και καινοτόμοι. Λ., 1979.

183. Tynyanov Yu. N. Poetics. Ιστορία της λογοτεχνίας. Μ., 1975.

184. Ubozhenko I.V. Theoretical Foundations of Linguistic Translation Studies in UK: Abstract of the thesis. dis. ειλικρίνεια. φιλολ. Επιστήμες. Μ., 2000.

185. Urnov M.V. Ορόσημα της Παράδοσης στην Αγγλική Λογοτεχνία. Μ., 1986.

186. Urnov D.M. Λογοτεχνικό έργο στην αξιολόγηση της αγγλοαμερικανικής «νέας κριτικής». Μ., 1982

187. Uspensky B.A. Ιστορία και σημειωτική // Uspensky B.A. Επιλεγμένα έργα. M „1996. T. 1.

188. Uspensky B.A. Ποιητική σύνθεσης. Λ., 1970.

189. Welleck R, Warren O. Theory of Literature. Μ, 1978.

190. Fasmer M. Ετυμολογικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας: Σε 4 τόμους M, 1964. T. 2, T. 3.

191. Fedorov A.V. Η τέχνη της μετάφρασης και η ζωή της λογοτεχνίας. Λ., 1983.

192. Filyushkina S.N. Δραματοποίηση του μυθιστορήματος // Ποιητική της λογοτεχνίας και της λαογραφίας. Voronezh, 1980.

193. Filyushkina S.N. Σύγχρονο αγγλικό μυθιστόρημα. Voronezh, 1988.

194. Flaubert G. Επιλεγμένα. όπ. Μ, 1947.

195. Freidenberg O.M. Ποιητική πλοκής και είδους. Μ, 1953.

196. Heidegger M. Η πηγή της καλλιτεχνικής δημιουργίας // Ξένη αισθητική και θεωρία της λογοτεχνίας του 19ου-20ου αιώνα: Πραγματεία, άρθρα, δοκίμια. Μ, 1987.

197. Heidegger M. Συνομιλίες σε επαρχιακό δρόμο / Εκδ. A.L. Dobrokhotova. Μ, 1991.

198. Hakep G. Synergetics. Μ, 1985.

199. Khalizev V. Ο λόγος ως θέμα καλλιτεχνικής αναπαράστασης // Λογοτεχνικές τάσεις και στυλ. Μ, 1976.

200. Khalizev V.E. Θεωρία της Λογοτεχνίας. Μ, 1991.

201. Khrapchenko M.B. Δημιουργική ατομικότητασυγγραφέας και η ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Εκδ. 2ο. Μ, 1972.

202. Chameev A.A. Ο John Milton και το ποίημά του Paradise Lost. L, 1986.

203. Chernets L.R. Λογοτεχνικά είδη: προβλήματα τυπολογίας και ποιητικής. Μ, 1982.

204. Τσέχοφ Α.Π. Πολυ. συλλογ. όπ. και γράμματα: V 30 t. M., 1977. T. 2, T. 5.

205. Shapiro A.B. Σύγχρονη ρωσική γλώσσα. Σημεία στίξης. Μ, 1966.

206. Shelgunova L.M. Τρόποι μεταφοράς της ομιλίας-χειρονομιακής συμπεριφοράς των χαρακτήρων σε ένα αφηγηματικό λογοτεχνικό κείμενο // Φιλολ. Επιστήμες. 1991. Νο 4.

207. Shklovsky V. Για τη θεωρία της πεζογραφίας. Μ, 1983.

208. Shklovsky V. Tristram Shandy Stern και η θεωρία του μυθιστορήματος. Σελ., 1921.

209. Schlegel F. Critical Fragments // Schlegel F. Aesthetics. Φιλοσοφία. Κριτική: Στον 2 τ. Μ, 1983. Τόμος 1.

210. Schlegel F. Lucinda // Selected Prose of the German Romantics: In 2 vols. M 1979. Vol. 1.

211. Schlegel F. Συνομιλία για την ποίηση // Schlegel F. Aesthetics. Φιλοσοφία. Κριτική: Στον 2 τ. Μ, 1983. Τόμος 1.

212. Schleiermacher F. Περί διαφορετικών μεθόδων μετάφρασης // Vestnik MU. Ser. 9. Φιλολογία. 2000. Νο 2.

213. Shmelev D.N. Συντακτική άρθρωση λόγου στα σύγχρονα ρωσικά. Μ., 1976.

214. Shcherba J1.B. Σημεία στίξης. Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια. Μ., 1935.

215. Epstein M. From Modernism to postmodernism: Dialectic "hyper" in the culture of the XX αιώνα // Νέα λογοτεχνική επιθεώρηση. 1995. Νο 16.

216. Atkins 11. Τάξη και αταξία στη φύση. Μ., 1987.

217. Jacobson R. O καλλιτεχνικός ρεαλισμός// Εργασίες για την ποιητική. Μ., 1987.

218. Yakovlev E.G. Ο χώρος και ο χρόνος ως μέσο έκφρασης της μορφής σκέψης στην τέχνη // Χώρος και χρόνος στην τέχνη. Λ., 1988.

219. Yakubinsky L.P. Περί διαλογισμού του λόγου // Γλώσσα και λειτουργία της: Επιλεγμένα έργα. Μ., 1986.1.Ι

220. Adorno Th. Asthetische Theory. Fr/M., 1995.

221. Alexander J. The Venture of Form in the Novels of Virginia Woolf. N.Y.L., 1974.

222. Allen W. The English Novel. Λ., 1958.

223. Allen W. The Modern Novel in Britain and USA. Ν.Υ., 1964.

224. Alter R. New American Novel: Commentary. Νοε. 1975.

225. Απτέρ Τ.Π. Virginia Woolf: Μια μελέτη των μυθιστορημάτων της. Macmillan, 1979.

226. A (ξύλο M. The Handmaid's Talc. Virado, 1987.

227. Burger P. Prosa der Moderne. Unter Mitarbeit von Ch. Μπέργκερ. Φρ./Μ, 1992.

228. Burger P. Theorie der Avantgarde. Mitarbeit von Ch. Μπέργκερ. Φρ./Μ 1974.

229. Bates H.E. Επτά επί πέντε: Ιστορίες 1926-1961. Λ., 1963.

230. Bates H.E. Το νεροκάρδαμο και άλλες ιστορίες. Λ., 1959.

231. Bayley J. The Characters of Love. Ν.Υ., 1960.

232. Μπύρα Γ. Διαφωνώντας με Το παρελθόν: Δοκίμια στην αφήγηση από τον Γουλφ στο Σίντνεϋ. Rout ledge, 1989.

233. Bennet .1. Virginia Woolf: Η τέχνη της ως μυθιστοριογράφος. Cambridge. 1964.

234. Bergson H. An Introduction to Metaphysics / Trans, by T.E. Hulme. Λ., 1913.

235. Bergson II. Mater and Mcmoty / Trans των N. M. Paul and W. S. Palmer. Λ., 1913.

236. Επίσκοπος Ε. Βιρτζίνια Γουλφ. Macmillan, 1989.

237. Blackstone B. V. Woolf: A Commentary. Λ., 1949.

238. Borges J.L. Funes the Memorious //Fictions. Calger, 1965.

239. Bowlby R. Virginia Woolf: Feminist Destinations. Basil Blackwell, 1988.21. Bowman E. The Minor and Fragmentary Sentences of a Corpus of Speken English // International Journal of American Linguistics. 1966. V. 32. Ν3.

240. Brewster D. V. Woolf. Λ., 1963.

241. Byatt A. Angels and Insects. L «1992.

242. Carey G.V. Προσοχή στη στάση. Cambridge, 1980.

243. Παιδιά Δ.Τ. Κυρία. Οι απροσδόκητοι καλεσμένοι του Dalloway: V.Woolf, T.S. Eliot, Matthew Arnold // Mod. Lang. Quart. 1997. Τόμος 58. Αρ. 1.

244. Church M. Time and Reality: Studies in Contemporary Fiction. Chapel Hill. The University of North Carolina Press. 1963.

245. Cook G. Λόγος και Λογοτεχνία: Η Αλληλεπίδραση Μορφής και Νου. Oxford Univ. Τύπος, 1994.

246. Daiches D. V. Woolf στο John W. Altridge ed. Κριτικές και δοκίμια για τη σύγχρονη μυθοπλασία 1920-1951. Ν.Υ., 1952.

247. Davenport W.A. To the Lighthouse // Σημειώσεις για την Αγγλική Λογοτεχνία. Οξφόρδη, 1969.

248. Delattre F. La duree Bergsonienne dans le roman de Virginia Woolf // Virginia Woolf. Η Κριτική Κληρονομιά. Παρίσι, 1932.

249. Doyle L. Αυτά τα συναισθήματα του σώματος: Διασωματική αφήγηση // XXος αι. Βιβλιογραφία. Hempstead. 1994 Vol. 40. Νο. 1.

250. Drabble M. The Needle's Eye. Harmondsworth, 1972.

251 Ducrot M. Dire et ne pas dire. Παρίσι, 1979.

252. Eco U. Kritik der Ikonozilat // Eco U. Im Labirinth der Vernunft. Texte iiber Kunst und Zeichen. Λειψία, 1990.

253 Έλιοτ Τ.Σ. Επιλεγμένα Δοκίμια. Λ., 1966.

254. Firbas J. On the Problem of the Main Principle in English Sentence Punctuation // Casopis pro moderni filologie. 1955 Vol. 37. Ν5.

255. Firth J.R. Σπουδές Γλωσσολογικής Ανάλυσης. Λ., 1957.

256. Fishman S. Virginia Woolf του μυθιστορήματος // Sewance Review. LI (1943).

257 Frame J. An Autobiography. Γυναικείος Τύπος 1990.

258. Freedman R. The Lyrical Novel: Studies of Herman Flesse, Andre Gide και Virginia Woolf. Πανεπιστήμιο Πρίνστον Τύπος, 1963.

259. Friedemann K. Die Rolle des Erzahlers in der Epic. Lpz., 1910.

260. Friel B. Dancing at Lunghnasa. Faler, 1990.

261. Fries Ch. Η δομή της αγγλικής γλώσσας. Ν.Υ., 1952.

262. Fulibrook K. Ελεύθερες γυναίκες // Ηθική και αισθητική στη γυναικεία μυθοπλασία του εικοστού αιώνα. L., 1990.

263. Fusini N. Εισαγωγή // Woolf V. Mrs. Dalloway. Λ., 1993.

264. Gamble I. Το μυστικό στο "Mrs Dalloway" // Accent XVI. Φθινόπωρο. 1956.

265. Gardner J. On Moral Fiction. Ν.Υ., 1978.

266. Graham J. Time in the Novels of Virginia Woolf / / Aspects of Time / Εκδ. από την C.A. Πατρίδες. Μάντσεστερ, 1976.

267. Greene G. Feminist Fiction and the Uses of Memory // Journal of Women in Culture and Society. 1991. 16.

268. Gruber R. Virginia Woolf: A Study. Λειψία. 1935.

269. Hafley L. The Glass Roof. Μπέρκλεϋ και Λος Άντζελες. Καλιφόρνια, 1954.

270. Hagopian J.V. and Dolch M. Analyzes of Modern British Literature. Fr/M., 1979.

271. Harrison B. V. Woolf and the True Reality // Δυτικές Ανθρωπιστικές Επιστήμες. 1996 Vol. 50. Νο 2.

272. Heidegger M. Είναι και Χρόνος. Ν.Υ., 1962.

273. Hellerstein M. Between the Acts: V. Woolfs Modern Allegory // Allegory Revisited: Ideals of Mankind. Kluwer, 1994.

274. Hill S. I "m the King of the Castle. Harmondsworth, 1978.

275 Hombrich E.H. Kunst και Illusion. Zur Psychologic der bilden Darstellung. Στουτγάρδη. Ζυρίχη, 1986.

276. Horfley J. Glass Roof: V. Woolf ως μυθιστοριογράφος. Berkeley, 1954.

277. Ilutcheon L. A Poetics of Postmodernism: History, Theory, Fiction // A Reader's Guide to Contemporary Literary Theory. L., 1988.

278. James W. The Principles of Psychology. Τομ. Ι.Λ., 1907.

279 Jenett J. Εικόνες III. Παρίσι, 1972.

280. Joos M. The Five Clocks // International Journal of American Linguistics. 1966.V.2.

281. Kane T. Varieties of Mystical Experience in the Writing of V.Woolf // XXth cent. Βιβλιογραφία. 1995 Vol. 41. Αρ. 4.

282. Kayser W. Entstehung und Krise des Modernen Romans. Στουτγάρδη, 1962.

283. Kennedy B. Recalling "a general shinny" καρναβαλική ένταση κυρία Dalloway // Διάλογος. Καρναβάλι. Chronotop. Vitebsk, 1995. Αρ. 4.

285 Laurence P.O. The Reading of Silence: V.Wolf in the English Tradition. Στάνφορντ, 1993.191

286. Λεάσκα Μ.Α. Φάρος Virginia Woolfs: A Study in Critical Method. Hogarth Press, 1970.

287. Lee H. The Novels of Virginia Woolf. L «1977.

288. Γράμματα Προυστ. Λ., 1950.

289 Λογοτεχνική Γνώμη στην Αμερική. Τομ. 1. Ν.Υ., 1962.

290. Littleton T. Mrs. Dalloway: Portrait of the Artist as a Middle-aged Woman // XXth cent. Βιβλιογραφία. 1995 Vol. 41. Νο. 1.

291. Mephan J. Virginia Woolf: A Literary Life. Macmillan, 1991.

292. Miller J. H. V. Woolfs all Soul "s Day: ο Παντογνώστης Αφηγητής στο "Mrs. Dalloway" // The Shaken Realist. Baton Rouge. 1970.

293. Minow-Penkney M. Virginia Woolf and the Problem of the Subject: Feminine Writing in the Major Novels. Harvester Wheatshean, 1987.

294. Mittal S.P. The Aesthetic Venture: Virginia Woolfs Poetics of the Novel. Atlantic Highlands. N.Y. 1985.

295 Mounin G. Linguistique et traduction. Βρυξέλλες, 1976.

296. New Feminist Essays on Virginia Woolf / Εκδ. από τον Marcus J. Macmillan, 1981.

297. Norris M. Μυθιστόρημα. Πρόνοια. 1993 Vol. 26. Αρ. 2.

298. Novak J. The Razor Edge of Balance: A Study of Virginia Woolf. University of Miami Press, 1975.

299. Oxford Dictionary of Current English / Εκδ. από τον Χόρνμπι. Μ., 1990.

300. Pattison J. κυρία Dalloway. Macmillan Masterguides, 1987.

301. Pfinster M. Hauptwerke der Englischen Literatur. Minchen, 1964.

302. Pippett A. The Moth and the Star. Βοστώνη, 1955.

303. Quirk R., Greenbaum S., Leech G., Svartvik J. A Grammar of Contemporary English. Λ., 1972.

304. Raitt S. Virginia Woolfs To the Lighthouse // Critical Studies of Key Texts. Harvester Wheatsheaf, 1990.

305. Ricoeur P. Mimesis and Representation // Annals of Scholarship. Μεταστές Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών. 1981. Νο 2.

306. Roberts J.H. Όραμα και Σχέδιο στη Βιρτζίνια Γουλφ. PMLA. LXI. Σεπτέμβριος. 1946.

307. Rolle D. Fielding και Sterne. Untersuchungen tiber die Funktion des Erzahlers. Munster, 1963.

308. Ruotolo L. "Mrs Dalloway" the Unguarded Moment // V.Woolf: Revelation and Continuity. Συλλογή Δοκιμίων / Εκδ. με εισαγωγή του Ralph Freedman. University of California Press. Μπέρκλεϋ. L.A. Λονδίνο. 1980.

309. Shaefer O "Brien J. The Tree-fold Nature of Reality in the Novels of Virginia Woolf. L., 1965.

310. Smith S.B. Reinventing Grief Works: V.Wolf Feminist Representations of Mour-ing στο "Mrs. Dalloway" και "To the Lighthouse" // XXος αι. Βιβλιογραφία. 1995 Vol. 41. Αρ. 4.

311. Spivak G. Ch. In Other Worlds: Essays in Cultural Politics. Methuen, 1987.

312. Stein G. Composition as Explanation. Λ., 1926.

313. Svevo H. Ο συμπαθητικός γέρος κ.λπ. L., 1930. r

314. Takei da Silva N. Modernism and Virginia Woolf. Windsor, 1990.

315. The XXth Century Novel: Studies in Technique. Ν.Υ., 1932.

316. Tindall W.Y. Μυθοπλασία πολλών επιπέδων: Βιρτζίνια Γουλφ στον Ρος Λόκριτζ // Αγγλικά κολεγίου. Χ.Νοέμβριος. 1948.

317. Vail ins G.H. καλά αγγλικά. Πώς να το γράψω; Λ., 1974.

318. Velicu A. Unifying Strategies in Experimental Fiction του V. Woolf. Ουψάλα. 1985.

319. Virginia Woolf and Bloomsbury: A Centenary Celebration / Εκδ. από τον Marcus J. Macmillan, 1987.

320. Virginia Woolf: New Critical Essays / Εκδ. από τους P.Clements και I.Grundy. Vision Press, 1983.

321. Virginia Woolf: The Critical Heritage / Εκδ. από τους R.Majumdar και A.McLaurin. Routledge, 1975.

322. Wiener Slawistischer Almanah. Βιέννη, 1985.

323. Wright N. "Mrs Dalloway": A Study in Composition. κολεγιακά αγγλικά. V.Απρίλιος. 1944.

324. Wunberg G. Vergessen und Erinnern. Asthetische Wahrnehmung in der Mod-erne // Schonert T., Segeberg H. Polyperspektiving in der Literarischen Moderne. Fr/M., 1967.

325. Younes G. Dictionnaire grammaticale. Alleur: Marabout. 1985.

326. Zwerdling A. Virginia Woolf and the Real World. Παν. of California Press, 1986.

V. Dneprov

Είναι εύκολο να κριτικάρεις ένα μυθιστόρημα της Βιρτζίνια Γουλφ, αλλά πραγματικά δεν πρέπει να παρασυρθείς από αυτή την ελαφρότητα. Το μυθιστόρημα γεννήθηκε πριν από περισσότερα από 60 χρόνια και δεν έχει εξαφανιστεί στις λογοτεχνικές καταιγίδες του αιώνα μας: ζει και συνεχίζει να διαβάζεται. Σύμφωνα με τον Μπελίνσκι, ο καλύτερος κριτικός είναι η ιστορία, ο χρόνος. Αυτός ο «κριτικός» μίλησε υπέρ του μυθιστορήματος, παρά τις απτές του αδυναμίες.

Η δράση του μυθιστορήματος κράτησε μόνο μία μέρα, κάτι που όμως δεν προκαλεί έκπληξη. Αυτή η ημέρα είναι αφιερωμένη σε ένα σημαντικό γεγονός - μια κοινωνική δεξίωση που έχει προγραμματιστεί για το βράδυ - η επιτυχία ή η αποτυχία του θεωρείται συναρπαστικό πρόβλημα. Ένα πιο ουσιαστικό περιεχόμενο ζει, λες, στους πόρους ανάμεσα στα στοιχεία της προπαρασκευαστικής ιεροτελεστίας: το καθάρισμα του διαμερίσματος, η διάταξη των επίπλων, η επιλογή των πιάτων, η σειρά του πράσινου φορέματος, που αναγνωρίζεται ως άξιο γιορτή, επίσκεψη στο ανθοπωλείο και επιλογή λουλουδιών, εμφάνιση των πρώτων καλεσμένων και εκείνη την τελευταία στιγμή που, κλείνοντας τις πόρτες πίσω τους, οι χαρακτήρες αφήνουν το μυθιστόρημα και η ηρωίδα μένει μόνη - ευτυχώς συντετριμμένη. Καθ' όλη τη διάρκεια της ημέρας, κάθε μισή ώρα, το αδυσώπητο Big Ben χτυπά δυνατά και μελωδικά - ο ίδιος ο χρόνος τίθεται στην υπηρεσία του επερχόμενου φεστιβάλ. Αυτό είναι το εξωτερικό πλαίσιο του βιβλίου, το σχήμα του ή, αν θέλετε, η σύνθεση του πλαισίου. Ο συγγραφέας πειράζει τον αναγνώστη, τον παρασύρει σε μια διαμάχη: ασχολούμαι με πράγματα τόσο μάταια και εξωτερικά γιατί τα γεγονότα που κυριάρχησαν στο μυθιστόρημα του παρελθόντος καλούνται να παίξουν δευτερεύοντα ρόλο στο σύγχρονο μυθιστόρημα και στην εσωτερική δράση Η θέση στον υποκειμενικό κόσμο των χαρακτήρων αποκτά αποφασιστική σημασία - εδώ είναι η ομορφιά και η ποίηση.

Και να πώς απλά εισάγεται μια πιο σημαντική δράση: συνέβη ότι αυτή ακριβώς τη μέρα ο Peter Walsh έφτασε από την Ινδία μετά από μακρά απουσία - έναν άνθρωπο που η Clarissa Dalloway φαινόταν να αγαπά στα νιάτα της. Μην περιμένετε ότι θα ακολουθήσουν συζητήσεις με το αναπόφευκτο «θυμάσαι» και μια αναμέτρηση. Απλώς δεν υπάρχει στο μυθιστόρημα. Ο διάλογος κατέχει μια ασήμαντη θέση σε αυτόν. Η άμεση επικοινωνία αντικαθίσταται από αυτό που συνήθως ονομάζεται εσωτερικός μονόλογος, ή ρεύμα συνείδησης καθενός από αυτά, δηλαδή ανάμνηση. η πνευματική ζωή των ηρώων μας είναι ανοιχτή, «βλέπουμε» και «ακούμε» ό,τι συμβαίνει στο μυαλό τους, κατανοούμε άμεσα όλα όσα συμβαίνουν στην ψυχή κάποιου άλλου. Έτσι, η επικοινωνία, σαν να λέγαμε, πραγματοποιείται μέσω του αναγνώστη: είναι αυτός που μπορεί να συγκρίνει, να βάλει σε μια ορισμένη σχέση ό,τι έμαθε στον εσωτερικό τους μονόλογο ή στη διαδικασία της ανάμνησης. Τα παραπάνω φαίνεται να έχουν ύψιστη σημασία όταν πρόκειται για το έργο που εξετάζει η Βιρτζίνια Γουλφ. Εδώ ο αναγνώστης, περνώντας εναλλάξ μέσα από τις ψυχές της Κλαρίσα Ντάλογουεϊ και του Πίτερ Γουόλς, κινούμενος στην πορεία των αναμνήσεων καθενός τους, μοιάζει να συνθέτει ο ίδιος το μυθιστόρημα.

Μέσα σε αυτά τα όρια, υπάρχει κάποια διαφορά μεταξύ του εσωτερικού μονολόγου και του ρεύματος της συνείδησης. Στην πρώτη, το περιεχόμενο που απεικονίζεται υπόκειται περισσότερο στη θεματική ενότητα, πιο συνδεδεμένο και υπόκειται στη λογική του εκτυλισσόμενου νοήματος. Στο δεύτερο, το ρεύμα της συνείδησης, η πορεία του σπάει από την εισβολή στιγμιαίων, τυχαίων εντυπώσεων ή απροσδόκητα αναδυόμενων συσχετισμών που αλλάζουν την κατεύθυνση της νοητικής διαδικασίας. Το πρώτο μπορεί να αντιπροσωπεύεται από μια περισσότερο ή λιγότερο κανονική καμπύλη, το δεύτερο από μια διακεκομμένη γραμμή. Η λογοτεχνική τεχνική του εσωτερικού μονολόγου, ή του ρεύματος της συνείδησης, ωριμάστηκε από Ρώσους συγγραφείς: Τολστόι και Ντοστογιέφσκι. Για να κατανοήσουμε τη διαφορά μεταξύ ενός εσωτερικού μονολόγου και ενός ρεύματος συνείδησης, αρκεί να συγκρίνουμε την απεικόνιση των εσωτερικών καταστάσεων της Άννας Καρένινα πριν από την αυτοκτονία της, όπως δίνεται στην παραλλαγή και στο τελικό κείμενο. Στο πρώτο, ο εσωτερικός μονόλογος επικρατεί αποφασιστικά, στο δεύτερο - το ρεύμα της συνείδησης. (Το αναφέρω αυτό επειδή το μυθιστόρημα της Βιρτζίνια Γουλφ κάνει εκτενή χρήση της διάκρισης και ο συγγραφέας κινείται επιδέξια από το ένα στο άλλο.)

Έτσι: ο μονόλογος του ρεύματος της συνείδησης της Clarissa Dalloway και του Peter Walsh γίνεται η υποστηρικτική δομή του καλλιτεχνικού περιεχομένου, οδηγεί στην κύρια ιδέα του μυθιστορήματος. Οι πιο δυνατοί έρωτες της Clarissa συνδέονται με τον Peter Walsh, αλλά αυτό δεν την εμπόδισε νηφάλια και αποφασιστικά να έρθει σε ρήξη μαζί του και να πάρει ως σύζυγό της έναν καλοπροαίρετο και τζέντλεμαν μέτριο άνδρα, που της υπόσχεται μια ήσυχη ζωή, μια άνετη και όμορφη ζωή. και, επιπλέον, την αγαπά τόσο πολύ που η αγάπη του της αρκούσε για χρόνια ζωή μαζί . Ο Ρίτσαρντ Ντάλογουεϊ είναι ένα μοντέλο αριστοκρατικής-συντηρητικής φύσης, προπύργιο μιας τάξης ζωής χωρίς ανατροπές και κρίσεις, θα της προσφέρει ζωή στο κοινωνικό επίπεδο που χρειάζεται. Ο Peter Walsh είναι άνισος, ανήσυχος - οι στιγμές υψηλής τρυφερότητας και έλξης για αυτόν αντικαθίστανται από καυγάδες, είναι πολύ επιρρεπής σε αντισυμβατικές κρίσεις, υπάρχει ένα στοιχείο απρόβλεπτου στις πράξεις του, υπάρχει υπερβολική διορατικότητα στην ειρωνεία του που απευθύνεται σε αυτήν να είσαι επιθυμητός: Η Κλαρίσα πρέπει να γίνει αποδεκτή και να την αγαπήσει όπως είναι. Ο Peter Walsh δεν είναι ούτε προσωπικά ούτε κοινωνικά αρκετά αξιόπιστος, δεν έχει τη δύναμη που απαιτείται για να πλέξει μια φωλιά μαζί του. Τώρα που πέτυχε όλα όσα ήλπιζε, ξαφνικά ο Πέτρος εμφανίζεται ξανά. Ο έμπειρος μαζί του περνά στις μνήμες ως ζωντανό πράγμα και απαιτεί απάντηση. Τώρα η Κλαρίσα έχει ωριμάσει και καταλαβαίνει πιο καθαρά πόσα έχει χάσει. Αλλά ούτε μια στιγμή δεν της περνάει από το μυαλό να αμφιβάλλει για την αθωότητά της. Τώρα η «αγάπη με τα μούτρα» της φαίνεται ακόμα πιο ασαφής, πιο ανησυχητική, πιο επικίνδυνη από ό,τι φαινόταν πριν. Και η σημερινή εκκεντρική διαταραχή του Πέτρου το επιβεβαιώνει. Το τεστ δεν ήταν εύκολο - συνδέθηκε με πόνο, αλλά το αποτέλεσμα είναι αρκετά σαφές. Τώρα που είναι πάνω από 50 χρονών, και ουσιαστικά έχει παραμείνει μια νέα γυναίκα, λεπτή, λαμπερή και όμορφη, η Κλαρίσα όχι μόνο απορρίπτει ξανά τον Πίτερ Γουόλς, αλλά ξεφεύγει από τα όρια της μνήμης της, χθες ακόμα ζεστή και ζωντανή, αποχαιρετώντας επιτέλους στη νεολαία. Είναι αξιοσημείωτο ότι το βιβλίο, ως επί το πλείστον αφιερωμένο στην αγάπη, αποδεικνύεται αντιρομαντικό κατά καιρούς. Η Κλαρίσα ήταν ικανή να αγαπήσει, αλλά δεν το ήθελε, βλέποντας από πάνω της μια άλλη αξία που είναι πιο σημαντική από την αγάπη: το βασίλειο της ποιητικής αριστοκρατικής καθημερινότητας και παράδοσης, τρυφερή συνεργασία, χαρούμενη φροντίδα του σπιτιού για το οποίο είναι τόσο περήφανη. Η κυρία Ντάλογουεϊ αντιπροσωπεύει έντονα μια καλλιεργημένη όμορφη θηλυκότητα, σε πνεύμα και σάρκα που ανήκει στον κόσμο του συντηρητισμού και της σταθερότητας που ενυπάρχει στο αγγλικό αριστοκρατικό περιβάλλον. (Επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω ότι από τα τέλη του δέκατου έβδομου αιώνα, η αριστοκρατία, έχοντας γίνει τιμητικό μέρος της αστικής τάξης και υπηρετώντας με επιτυχία την τάξη της, διατήρησε κάποια πρωτοτυπία στα ήθη, τον πολιτισμό, τα ήθη της ζωής, κάτι που φαίνεται στο πέρασμα αυτών των αιώνων η σταθερότητα ενός τρόπου ζωής που δεν έχει δει σε καμία άλλη ευρωπαϊκή χώρα.) Η ικανότητα της αριστοκρατίας και του ανώτερου στρώματος της αστικής τάξης να παραμείνουν οι ίδιοι σε όλους τους μετασχηματισμούς της ιστορίας είναι η αόρατη προϋπόθεση της όλης έννοιας του να είσαι στο μυθιστόρημα από Βιρτζίνια Γουλφ. Ας είναι όπως πριν - αυτή είναι η φόρμουλα της κοινωνικο-ψυχολογικής ιδέας της «Κυρίας Ντάλογουεϊ». Η πραγματικότητα της Αγγλίας μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, σαν να λέγαμε, λαμβάνεται σκόπιμα από το γυναικείο τέλος: στους συζύγους δίνεται πολιτική, καριέρα, υποθέσεις, αλλά τα επαγγέλματα και τα συμφέροντα των γυναικών δεν απαιτούν καθόλου γνώση των ανδρικών υποθέσεων στην ουσία τους. . Από μια τέτοια κυρίαρχη-αριστοκρατική θέση είναι πιο εύκολο να απεικονίσει κανείς τη ζωή της μεταπολεμικής Αγγλίας, παρακάμπτοντας τις μεγάλες ανατροπές της ιστορίας.

Η κυρία Ντάλογουεϊ, βγαίνοντας στον δρόμο του Λονδίνου, ακούγοντας τον πολύφωνο θόρυβο, τον μετρημένο ρυθμό, την εσωτερική γαλήνη που κρύβεται στην αναβίωσή του, ένιωσε με ιδιαίτερη χαρά ότι αυτό ήταν το παλιό Λονδίνο, «και δεν υπάρχει πια πόλεμος»: έχει σβήσει, παρασυρθεί από τα κύματα της αποκατεστημένης πρώην αγγλικής ζωής. Ο Πήτερ Γουόλς, έχοντας φτάσει από την Ινδία, βρήκε το Λονδίνο αδιατάρακτα όπως το ήξερε κάποτε: σαν ένας άντρας να επέστρεψε στο παλιό του διαμέρισμα και, με μια αίσθηση ξεκούρασης, βάζει τα πόδια του σε παντόφλες χωρίς να κοιτάζει.

Ωστόσο, ο Γουλφ είναι αρκετά καλός συγγραφέας για να μην τροποποιήσει την ουτοπία του ατάραχου αγγλικού πραγματισμού, το ειδύλλιο του χρόνου σταμάτησε. Ο πόλεμος άφησε τέτοιο σημείο στη μνήμη του έθνους που είναι αδύνατο να μείνει σιωπηλός. Ο πόλεμος είχε χαράξει μια έντονη μαύρη γραμμή στο χαρούμενο φωτεινό φάσμα της ζωής στο Λονδίνο.

Το μυθιστόρημα περιλάμβανε ένα τραγικό επεισόδιο. Το ίδιο ξαφνικά όπως και άλλοι χαρακτήρες, εμφανίστηκε στο μυθιστόρημα ένας νεαρός άνδρας, ο Σέπτιμος Σμιθ, στην ανθρώπινη, ποιητική ψυχή του οποίου η φρίκη του πολέμου αντικατοπτρίστηκε σε μια ευγενή νεύρωση, που οδηγούσε σε βασανιστήρια και θάνατο. Ο συγκλονισμένος ψυχισμός του απεικονίζεται με μεγάλη ακρίβεια, με το είδος της ποίησης που δεν φοβάται να συναντήσει τα μοιραία ερωτήματα της ζωής. Οι γιατροί που τον περιθάλπουν παρουσιάζονται στο πνεύμα μιας σκληρής σάτιρας, που προέρχεται από ένα ρεαλιστικό αγγλικό μυθιστόρημα του 19ου αιώνα. Άψυχοι, αυτοικανοποιημένοι, είναι εντελώς ανίκανοι να κατανοήσουν τα βάσανα του Septimus Smith και η θεραπεία τους είναι μια ειδική μορφή βίας και καταστολής. Η σκηνή που ο Σμιθ, τρομοκρατημένος από την προσέγγιση του γιατρού, πετάγεται από το παράθυρο, γράφτηκε από το χέρι του δασκάλου. Το όλο επεισόδιο καταδεικνύει τις ενδόμυχες, και μη συνειδητοποιημένες, δυνατότητες του συγγραφέα. Όμως το επεισόδιο πρέπει να εισαχθεί στη γενική δομή του μυθιστορήματος για να μην διαταραχθεί η ιδέα του, ο βασικός του τόνος. Γι' αυτό τοποθετείται σε αγκύλες, απομονωμένος από τη γενική πορεία του μυθιστορήματος, οδηγούμενος στο περιθώριο του. Το επεισόδιο είναι, λες, η πληρωμή που πληρώνει η ευημερία στα βάσανα - όπως η ουρά ενός κομήτη, απλώνεται από τον πόλεμο.

Η βάση του μυθιστορήματος είναι η επιθυμία του καλλιτέχνη να διατηρήσει την αγγλική πραγματικότητα όπως ήταν και είναι. Ακόμη και οι αλλαγές προς το καλύτερο απειλούν τη σταθερότητά του - ας είναι καλύτερα όλα να παραμείνουν αμετάβλητα. Το μυθιστόρημα της Βιρτζίνια Γουλφ είναι η ενσάρκωση του πνεύματος του συντηρητισμού που ζει σε κάθε κύτταρο της καλλιτεχνικά αποτυπωμένης ζωής. Δεν είναι μόνο η επιπολαιότητα της προσέγγισης της ζωής του συγγραφέα – πίσω από αυτό κρύβεται ένα συντηρητικό ιδανικό, η επιθυμία να συνδυάσει την ψευδαίσθηση και την πραγματικότητα. Τώρα, όταν ο αγγλικός συντηρητισμός έχει γίνει πιο σκληρός, πιο κακός, πιο επιθετικός, πιο επικίνδυνος, η ανάδειξη ενός μυθιστορήματος όπως η «Κυρία Ντάλογουεϊ» ως έργο τέχνης έχει γίνει αδύνατη. Ο ήρωας του Λέρμοντοφ είναι έτοιμος να δώσει δύο ζωές «για μία, αλλά μόνο γεμάτη ανησυχίες», και η κυρία Ντάλογουεϊ δίνει εύκολα μια εξαιρετική αξία όπως η αγάπη, για μια ζωή χωρίς ανησυχίες, όμορφα ευημερούσα. Ο συγγραφέας δεν καταδικάζει, δεν εγκρίνει την ηρωίδα του, λέει: έτσι είναι. Και ταυτόχρονα θαυμάζει την πληρότητα και τη γοητευτική ακεραιότητα του χαρακτήρα της.

Η συγγραφέας δεν επικρίνει την ηρωίδα της, αλλά είναι απίθανο να μπορέσει να αποφύγει την ακριβή κριτική από τον αναγνώστη. Διαθέτοντας τα εξωτερικά και επιφανειακά σημάδια μιας γοητευτικής γυναίκας, ουσιαστικά στερείται θηλυκότητας. το κοφτερό μυαλό της ηρωίδας είναι στεγνό και λογικό. είναι καταστροφικά φτωχή στη σφαίρα των συναισθημάτων - το μόνο φλέγον συναίσθημα της κυρίας Ντάλογουεϊ που βρίσκεται στο βιβλίο είναι το μίσος. Η ταξική προκατάληψη αντικαθιστά τα συναισθήματά της...

Ένας ταπεινός χαρακτήρας σε έναν ταπεινό κόσμο την εποχή των γιγάντιων ανατροπών. Σε όλα αυτά, η στενότητα των ιστορικών και κοινωνικών οριζόντων του ίδιου του καλλιτέχνη - Virginia Woolf ...

Για να δούμε ευρύτερα και με μεγαλύτερη ακρίβεια το μυθιστόρημα της Βιρτζίνια Γουλφ, πρέπει να προσδιορίσουμε τη σύνδεσή του με το φαινόμενο της τέχνης και του πολιτισμού, το οποίο ο Μπούνιν ονόμασε «αυξημένη ευαισθησία». Είναι περίπουγια ιστορικά ανεπτυγμένες αλλαγές στη δομή της ανθρώπινης προσωπικότητας, αλλαγές που επηρέασαν ολόκληρη τη σφαίρα των ανθρώπινων αισθητηριακών αντιδράσεων, φέρνοντας νέο πλούτο στο περιεχόμενό τους. Ο ίδιος Bunin είπε για "την εκπληκτική μεταφορικότητα, τον λεκτικό αισθησιασμό, για τον οποίο είναι τόσο διάσημη η ρωσική λογοτεχνία". Από εδώ και πέρα, η αισθησιακή σύνδεση ενός ανθρώπου με τον κόσμο σχηματίζει ένα ειδικό στρώμα της ανθρώπινης ψυχής, διαποτισμένο από τα πιο γενικά συναισθήματα και σκέψεις. Και τα λόγια του Μπούνιν αναφέρονται κυρίως στον Τολστόι, ο οποίος τοποθέτησε καλλιτεχνικά τον κόσμο του αισθησιακού σε ένα νέο μέρος - και το γνώριζε ξεκάθαρα.

Αλλά ανεξάρτητα από αυτή τη στροφή στη ρωσική λογοτεχνία, σχεδόν ταυτόχρονα, στη Γαλλία δημιουργήθηκε μια μεγάλη ζωγραφική, η οποία είπε μια νέα λέξη στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης και έλαβε το όνομα ιμπρεσιονιστικός - από τη λέξη "εντύπωση". Όποιος έχει διεισδύσει στον κόσμο αυτού του πίνακα θα βλέπει για πάντα τον κόσμο διαφορετικά από ό,τι τον είδε πριν - με πιο διορατικά μάτια, θα αντιλαμβάνεται την ομορφιά της φύσης και του ανθρώπου με έναν νέο τρόπο. Η βαθιά εκπαιδευτική σημασία αυτού του πίνακα είναι αναμφισβήτητη: κάνει τις πράξεις της ανθρώπινης ύπαρξης πιο έντονες ή, για να χρησιμοποιήσω τα λόγια του Τολστόι, ενισχύει την αίσθηση της ζωής του. Σε αυτό πρέπει να προστεθεί ότι μια παρόμοια διαδικασία έχει διαμορφωθεί στη γαλλική λογοτεχνία: αρκεί να συγκρίνουμε τον πικτοραλισμό του Μπαλζάκ με τον εκλεπτυσμένο πικτοραλισμό του Φλωμπέρ, με το τοπίο του που μεταφέρει τη διάθεση ή με την πεζογραφία του Μωπασσάν, που εκτιμάται ιδιαίτερα. από τον Τολστόι για την «πολυχρωμία» του, για να πειστεί για όσα ειπώθηκαν. Και τα δύο κινήματα: στο χρώμα και το φως της ζωγραφικής, στη λέξη της λογοτεχνίας, έκλεισαν στο μυθιστόρημα του Προυστ Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο - εδώ συνοψίζεται η ιμπρεσιονιστική εποχή στη Γαλλία.

Σημαντικό είναι επίσης το εξής: στα τελευταία του χρόνια, ο Μπουνίν παραδέχτηκε ότι ανακάλυψε ξαφνικά μια σημαντική ομοιότητα μεταξύ της πεζογραφίας του και της πεζογραφίας του Προυστ, προσθέτοντας ότι μόλις πρόσφατα γνώρισε τα έργα του Γάλλου συγγραφέα, λέγοντας έτσι ότι η ομοιότητα φαινόταν πέρα ​​από οποιαδήποτε αμοιβαία επιρροή. Όλα αυτά μας επιτρέπουν να μιλάμε για μια εποχή στην ανάπτυξη της τέχνης, ένα ιστορικό στάδιο στη «φαινομενολογία του ανθρώπου».

Η αγγλική λογοτεχνία εντάχθηκε σε αυτή τη διαδικασία πολύ αργότερα από τη Ρωσία και τη Γαλλία. Αξίζει να σημειωθεί ότι η ομάδα των Άγγλων συγγραφέων που καθοδηγούνταν από την «αυξημένη ευαισθησία» αναφέρονταν ευθέως στα επιτεύγματα των «Μετα-ιμπρεσιονιστών»: Βαν Γκογκ, Σεζάν, Γκογκέν. Σε αυτή την ομάδα εντάχθηκε η Βιρτζίνια Γουλφ, απεικονίζοντας έξυπνα και πιστά την καταγωγή της ως συγγραφέα στα άρθρα της. Όπως ήταν φυσικό, στράφηκε πρώτα από όλα στο έργο του Τολστόι, τον οποίο θεωρούσε τον μεγαλύτερο μυθιστοριογράφο στον κόσμο. Της άρεσε ιδιαίτερα το γεγονός ότι ο Τολστόι απεικονίζει τους ανθρώπους και την ανθρώπινη επικοινωνία, περνώντας από το εξωτερικό στο εσωτερικό - άλλωστε, εδώ είναι ο πυρήνας ολόκληρου του καλλιτεχνικού της προγράμματος. Αλλά δεν της άρεσε αποφασιστικά το γεγονός ότι η διάσημη "ρωσική ψυχή" παίζει τόσο μεγάλο ρόλο στα γραπτά του Τολστόι. Είχε κατά νου ότι στον Τολστόι συναντάμε όχι μόνο τη συνάρτηση συναισθημάτων και σκέψεων στην ευλογημένη σφαίρα της αυξημένης εντυπωσιασμού, στη σφαίρα του στοχασμού, αλλά και στα υπερκείμενα στρώματα της προσωπικότητας, όπου βρίσκονται ερωτήματα για τις ηθικές δυνάμεις των ανθρώπων. έθεσε και επιλύθηκε, όπου η εικόνα της ιδεολογικής προσωπικότητας. Η Βιρτζίνια Γουλφ έλκεται από την πρώτη και η δεύτερη είναι εξωγήινη και ανεπιθύμητη γι' αυτήν. Αυτή, όπως βλέπουμε, ξέρει να σκέφτεται καθαρά και ξέρει τι χρειάζεται.

Πολύ πιο κοντά της ήταν ο αγγλόφωνος συγγραφέας Τζόις - ένας υπέροχος στυλίστας, εξαιρετικά προικισμένος στον τομέα του παραστατικού λόγου και που ανέπτυξε στην τελειότητα τις τεχνικές του «ρεύματος της συνείδησης». Από τον Τζόις, πήρε την ιδέα της συνείδησης, η οποία στιγμιαία εξαρτάται από τις εισβολείς εντυπώσεις και τις αλυσίδες συσχέτισης που προέρχονται από αυτές, της διαπλοκής του «τώρα» και του «ήταν» σε μια αδιάσπαστη ενότητα. Αλλά αυτή, ως ακραία, ερεθίστηκε από τη διαταραχή, τη διαταραχή αυτής της συνείδησης, την έλλειψη κουλτούρας της: πολλά μιλούν για μαζικό χαρακτήρα και απλούς ανθρώπους. Ο αυθόρμητος δημοκρατισμός της τέχνης της Τζόις ήταν ξένος και δυσάρεστος γι' αυτήν. Με το χαρακτηριστικό ταξικό ένστικτο της Wolfe, κάπου βαθιά συνδεδεμένο με το αισθητικό γούστο, μάντεψε πόσο ξένος της από όλες τις απόψεις ο κύριος Bloom με τις μικροπράξεις και τις ανησυχίες του, με τις μαζικές-μικροαστικές εμπειρίες του. Ήθελε η έντονη ευαισθησία της να σφίγγεται με την αίσθηση του μέτρου, που μπήκε σε σάρκα και οστά και μόνο περιστασιακά ξεσπούσε σε παθιασμένα ξεσπάσματα.

Η Βιρτζίνια Γουλφ μιλάει για τον Προυστ με μεγάλη ευλάβεια ως την πηγή της σύγχρονης λογοτεχνίας, που έχει σχεδιαστεί για να αντικαταστήσει την απαρχαιωμένη λογοτεχνία, όπως το Έπος Forsyte. Διαβάζοντας το μυθιστόρημά της, σε κάθε βήμα συναντάς την επιρροή του Προυστ - μέχρι τον τόνο και τον τρόπο έκφρασης. Όπως και ο Προυστ, στην κυρία Ντάλογουεϊ, η διαδικασία της ανάμνησης παίζει σημαντικό ρόλο, διαμορφώνοντας το κύριο περιεχόμενο του μυθιστορήματος. Είναι αλήθεια ότι στον Wolfe το ρεύμα της μνήμης περιλαμβάνεται στο "σήμερα", η μνήμη διαχωρίζεται από το παρόν, ενώ στον Προυστ αυτό το ρεύμα κινείται από τα βάθη του χρόνου, αποδεικνύοντας ότι είναι παρελθόν και παρόν. Αυτή η διαφορά δεν είναι μόνο εξωτερική.

Στον Γουλφ, όπως και στον Προυστ, η δράση παίζεται στον επάνω όροφο της ζωής: δεν εξετάζουν εκείνους τους κοινωνικοοικονομικούς μηχανισμούς που καθορίζουν τις συνθήκες ζωής των χαρακτήρων. αποδέχονται αυτές τις προϋποθέσεις στην ουσία τους ως δεδομένες. Το οριστικό όμως φέρει τα χαρακτηριστικά του καθοριστικού και ο Προυστ, εντός των ορίων που θέτει για τον εαυτό του, δίνει τα καλύτερα κοινωνικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων που απεικονίζονται, αντιπροσωπεύοντας το κοινωνικά ιδιαίτερο σε όλες τις πιθανές αντανακλάσεις του. Οι ορίζοντες της Βιρτζίνια Γουλφ είναι πιο στενοί, πιο περιορισμένοι, το πρόσωπό της στις περισσότερες περιπτώσεις συμπίπτει με τον Άγγλο αριστοκράτη - κι όμως σκιαγραφεί ξεκάθαρα τις λεπτές διαφορές της κοινωνικής τυπικότητας μέσα από τον υποκειμενικό κόσμο των ηρώων της. Για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι δευτερεύοντες χαρακτήρες -σε «χαρακτηριστικούς» ρόλους- στη συντριπτική πλειονότητα των περιπτώσεων περιγράφονται στις παραδόσεις του αγγλικού ρεαλιστικού μυθιστορήματος: ο Γουλφ δεν βλέπει νόημα να τους εξετάζει από την πλευρά της υποκειμενικότητας.

Η επιρροή του Προυστ στο μυθιστόρημα του Γουλφ καθορίζεται περισσότερο από το γεγονός ότι ο Προυστ χτίζει την ανθρώπινη εικόνα κυρίως από τις εντυπώσεις και τον συνδυασμό των εντυπώσεων, από αυτό που μπορεί να δώσει η «οδυνηρά υπερβολική ευαισθησία». Στο επίκεντρο του καλλιτεχνικού κόσμου του Γουλφ βρίσκεται και η «ευαισθησία». Οι αντιλήψεις είναι σαν λάμψεις που γεννιούνται από την επαφή του υποκειμένου με τον περιβάλλοντα κόσμο ή άλλο θέμα. Τέτοιες λάμψεις είναι στιγμές ποίησης, στιγμές πληρότητας της ύπαρξης.

Αλλά και εδώ υπάρχει μια σημαντική διαφορά μεταξύ του Γουλφ και του Προυστ: Ο Προυστ, αδιαφορώντας για τις αναλογίες ή την ψυχαγωγία, είναι έτοιμος, συγκεντρωμένος σε μια εντύπωση, να του αφιερώσει πολλές σελίδες. Η Γουλφ είναι ξένη σε μια τόσο ακραία ακολουθία, φοβάται την ανελέητη διαύγεια του Προυστ. Εκείνη, σαν να λέγαμε, ρίχνει ένα διαφανές πέπλο πάνω από ένα δεδομένο άθροισμα αντιλήψεων, τις βυθίζει σε ένα είδος ενωτικής λάμψης, μια ελαφριά ομίχλη, υποτάσσοντας τη διαφορετικότητά τους στην ενότητα του χρώματος. Ο Προυστ μιλάει επίμονα για ένα πράγμα. Woolf - σύντομος και συνοπτικός για πολλά πράγματα. Δεν πετυχαίνει τον ενθουσιασμό που επιδιώκει ο Προυστ, αλλά η πεζογραφία της χωνεύεται πιο εύκολα, μπορεί να φαίνεται πιο διασκεδαστική, είναι πιο απαλή, πιο ανάλογη με την πεζογραφία του Προυστ. Το μυθιστόρημα του Προυστ είναι δύσκολο να διαβαστεί: δεν είναι εύκολο να ακολουθήσεις έναν συγγραφέα που, στον ψυχολογικό μικρόκοσμο, χωρίζει ακούραστα μια εντύπωση σε βασικά μέρη και την εντάσσει σε έναν ολόκληρο κύκλο συνειρμών. Η Γουλφ το κάνει πιο εύκολο, διατρέχει τη σειρά των εντυπώσεων πιο γρήγορα, είναι πιο μετριοπαθής και εδώ, φοβούμενη τις ακρότητες και τη μονομέρεια. Η καλλιτεχνική αρετή του Wolfe είναι απότομα καταγεγραμμένη μετριοπάθεια. Συνδυάζει τόσο τις ακρότητες των προκατόχων της που υπάρχει μια ομαλή αρμονία στο επίπεδο της υψηλής καλλιτεχνικής κουλτούρας. Επιπλέον, στην πορεία, μπορεί να επωφεληθεί από τα μαθήματα του Henry James, του οποίου η φράση κινείται μέσα από διακριτικά λεπτές αποχρώσεις, χαϊδεύει το αυτί με χάρη και γλυκό-μουσικό ρυθμό. Παρόλα αυτά, ο Γουλφ δεν θα κατέβει με τον Τζέιμς στο σκοτεινό χάος ενός μυθιστορήματος του, όπως το The Turn of the Screw.

Θα ήταν άδικο να θεωρήσουμε ως μειονέκτημα μια τέτοια μείωση πολλών ανεξάρτητα αναπτυγμένων μορφών σε ένα είδος ενότητας. Αυτού του είδους η καλλιτεχνική συνύπαρξη, αυτή η στρογγυλοποίηση των κοφτερών γωνιών, είναι ακριβώς αυτό που κάνει την ίδια τη Wolfe, η οποία δημιουργεί μια ιδιόμορφη αγγλική εκδοχή πεζογραφίας βασισμένη στην «αυξημένη δεκτικότητα», που καθορίζει τη θέση του μυθιστορήματος «Mrs. Dalloway» σε μια λογοτεχνική εποχή. που έχει καταλάβει πολλές χώρες - από τη Ρωσία και τη Γαλλία μέχρι την αμερικανική πεζογραφία ή τη νορβηγική πεζογραφία του Χέμινγουεϊ.

Από τις πρώτες σελίδες μαθαίνουμε πώς ξεκινά η μηχανή του μυθιστορήματος, σε τι ρυθμό ακούγεται. Η πρώτη γραμμή του μυθιστορήματος είναι: «Η κυρία Ντάλογουεϊ είπε ότι θα αγόραζε μόνη της τα λουλούδια». Και σκέφτηκα: «Τι φρέσκο ​​πρωινό». Και από τη σκέψη μιας ξαφνικής ρίψης το πρωί από τη νιότη. "Πόσο καλό! Είναι σαν να βουτάς! Πάντα έτσι ήταν όταν, στο αχνό τρίξιμο των μεντεσέδων, που είναι ακόμα στα αυτιά της, άνοιξε τις γυάλινες πόρτες της βεράντας στο Μπόρτον και βούτηξε στον αέρα. Φρέσκο, ήσυχο, όχι αυτό που είναι τώρα, σαν ένα χαστούκι κύματος. ο ψίθυρος ενός κύματος..."

Από την απόφαση να πάει για λουλούδια, ένα ριχτάρι στο ότι το πρωί είναι φρέσκο, από εκείνον ένα ριχτάρι σε ένα αξέχαστο πρωινό από τα νιάτα του. Και από αυτό υπάρχει ένα άλλο ρίξιμο: στον Peter Walsh, ο οποίος είπε: «Ονειρεύομαι ανάμεσα σε λαχανικά». Περιλαμβάνεται η σχέση παρελθόντος και παρόντος: ο αέρας είναι ήσυχος, όχι όπως τώρα. Περιλαμβάνεται η απόφαση του συγγραφέα να μην ποζάρει ως άντρας, αλλά να παραμείνει γυναίκα και στον χώρο της τέχνης: το χαστούκι ενός κύματος, ο ψίθυρος ενός κύματος. Μαθαίνουμε αμέσως για πολλά που αρχίζουν να συμβαίνουν στο μυθιστόρημα, αλλά χωρίς καμία ανάμειξη της αφήγησης. Η αφήγηση θα προκύψει εάν ο αναγνώστης καταφέρει να συνδέσει μεταξύ τους, λες, στιγμές μιας κινούμενης συνείδησης που πετά προς διαφορετικές κατευθύνσεις. Το περιεχόμενο μαντεύεται χωρίς τη βοήθεια του συγγραφέα: από έναν συνδυασμό στοιχείων που υπολογίζονται από τον συγγραφέα με τέτοιο τρόπο ώστε ο αναγνώστης να έχει στη διάθεσή του όλα όσα εξασφαλίζουν την εικασία. Μαθαίνουμε για την εμφάνιση της ηρωίδας από την πράξη του να δούμε, μέσα από τα μάτια ενός ατόμου, τυχαία - αυτό είναι τύχη! - που έτυχε να είναι δίπλα στην Κλαρίσα τη στιγμή που στάθηκε στο πεζοδρόμιο, περιμένοντας το βαν: «κάτι, ίσως, μοιάζει με πουλί: τζάι. γαλαζοπράσινη, ανοιχτή, ζωηρή, παρόλο που είναι ήδη πάνω από πενήντα…»

Η Κλαρίσα περπατά στο ανθοπωλείο και αυτή τη στιγμή συμβαίνουν πολλά γεγονότα στο κεφάλι της - γρήγορα και ανεπαίσθητα κινούμαστε στο κέντρο της μυθιστορηματικής πλοκής και ταυτόχρονα μαθαίνουμε κάτι σημαντικό για τον χαρακτήρα της ηρωίδας. Έφτασε στις πύλες του πάρκου. Στάθηκε για μια στιγμή, κοιτάζοντας τα λεωφορεία που κυλούσαν κάτω από το Piccadilly. Δεν θα μιλήσει για κανέναν στη χοιρομητέρα: είναι τέτοιος ή τέτοιος. Νιώθει απείρως νέα, συνάμα ανέκφραστα αρχαία. Είναι σαν μαχαίρι, όλα περνούν. την ίδια ώρα είναι έξω και παρακολουθεί. Εδώ κοιτάζει ένα ταξί, και της φαίνεται πάντα ότι είναι μακριά, πολύ μακριά στη θάλασσα, μόνη. έχει πάντα την αίσθηση ότι το να ζεις έστω και μια μέρα είναι πολύ, πολύ επικίνδυνο πράγμα». Εδώ συναντάμε το «ρεύμα της συνείδησης» - ένα μοντέλο της Βιρτζίνια Γουλφ. Το ρέμα ταλαντεύεται εύκολα, δεν σταματά στο ένα πράγμα, ξεχειλίζει από το ένα στο άλλο. Αλλά τα τρέχοντα μοτίβα συνδέονται στη συνέχεια μεταξύ τους, και αυτοί οι δεσμοί δίνουν το κλειδί για την αποκρυπτογράφηση, καθιστούν δυνατή την ανάγνωση της υποτιθέμενης ασυνάρτητης ομιλίας του με συνοχή. Στην αρχή της παραγράφου, διαβάζουμε ότι η Κλαρίσα «δεν θα πει για κανέναν: είναι σαν αυτό ή εκείνο» - μια σύντομη, κουρελιασμένη σκέψη. Αλλά έχει παλέψει με προηγούμενες σκέψεις για το αν είχε δίκιο να παντρευτεί τον Richard Dalloway και όχι τον Peter Walsh. Και μετά, στο τέλος της παραγράφου, η ροή στρέφεται πάλι απότομα στον Peter Walsh: «και δεν θα μιλάει πια για τον Peter, δεν θα μιλάει για τον εαυτό της: είμαι αυτός, είμαι εκείνος». Στο ρέμα υποδεικνύονται λεπτά ρέματα, είτε βγαίνουν στην επιφάνεια, είτε κρύβονται στα βάθη. Όσο πληρέστερα εξοικειώνεται ο αναγνώστης με την αρχική σύγκρουση του μυθιστορήματος, τόσο πιο εύκολα ξεχωρίζει τις διάφορες γραμμές περιεχομένου που διατρέχουν τα ρευστά στοιχεία της συνείδησης της κυρίας Ντάλογουεϊ.

Επιτέλους είναι στο ανθοπωλείο. «Υπήρχαν: σπιρούνι, γλυκός αρακάς, πασχαλιές και γαρύφαλλα, μια άβυσσος από γαρύφαλλα. Υπήρχαν τριαντάφυλλα, υπήρχαν ίριδες. Α, και ανέπνευσε τη γήινη, γλυκιά μυρωδιά του κήπου..., έγνεψε σε ίριδες, τριαντάφυλλα, πασχαλιές και, κλείνοντας τα μάτια, απορρόφησε μετά το βρυχηθμό του δρόμου μια ιδιαίτερα υπέροχη μυρωδιά, εκπληκτική δροσιά. Και πόσο φρέσκια, όταν άνοιξε ξανά τα μάτια της, την κοίταξαν τριαντάφυλλα, σαν να είχαν φέρει δαντελωτά λινά από το πλυντήριο σε ψάθινα δίσκους. και πόσο αυστηρά και σκοτεινά είναι τα γαρίφαλα, και πόσο όρθια κρατούν το κεφάλι τους, και τα γλυκά μπιζέλια τα αγγίζει η πασχαλιά, η χιονόπτωση, η ωχρότητα, σαν να ήταν ήδη βράδυ, και τα κορίτσια με μουσελίνα βγήκαν να μαζέψουν μπιζέλια και τριαντάφυλλα στο τέλος μιας καλοκαιρινής μέρας με βαθύ μπλε, σχεδόν μαυρισμένο ουρανό, με γαρίφαλα, κεντρί, άρωμα. και είναι σαν να είναι ήδη η έβδομη ώρα, και κάθε λουλούδι - πασχαλιά, γαρύφαλλο, ίριδες, τριαντάφυλλα - αστράφτει με λευκό, μωβ, πορτοκαλί, φλογερό και καίγεται με μια ξεχωριστή φωτιά, απαλό, καθαρό, σε ομιχλώδη παρτέρια ... "Εδώ είναι η ζωγραφική με μια λέξη και ταυτόχρονα ένα ποίημα, εδώ είναι καλλιτεχνικά το υψηλότερο βασίλειο της τέχνης της Βιρτζίνια Γουλφ. Τέτοια εικονογραφικά ποιήματα εντυπώσεων, διασταυρώνοντας το κείμενο, διατηρούν το καλλιτεχνικό επίπεδο του συνόλου. Μειώστε τον αριθμό τους - και αυτό το επίπεδο θα μειωθεί και, ίσως, θα καταρρεύσει. Νιώθουμε ζωηρά την ευχαρίστηση με την οποία ο συγγραφέας επαναλαμβάνει, σαν ρεφρέν ή ποιητικό ξόρκι, τα ονόματα των λουλουδιών, σαν να μυρίζουν ακόμη και τα ονόματα. Κάπως έτσι, αξίζει να προφέρουμε τα ονόματα Σαίξπηρ, Πούσκιν, Τσέχοφ και νιώθουμε ένα κύμα ποίησης να μας χτυπά.

Και κάτι ακόμα πρέπει να ειπωθεί. Κάθε αναγνώστης στο παραπάνω απόσπασμα αισθάνεται αναμφίβολα ότι αυτό γράφτηκε από γυναίκα... Πολλά σημάδια διάσπαρτα σε όλο το κείμενο το κάνουν γνωστό με βεβαιότητα. Μέχρι τον 20ο αιώνα, στην τέχνη της μυθοπλασίας, μιλούσε «ο άνθρωπος γενικά». ανδρική φωνή, με αρσενικούς τόνους. Ο συγγραφέας μπορούσε να κάνει την πιο λεπτή ανάλυση της γυναικείας ψυχολογίας, αλλά ο συγγραφέας παρέμεινε άντρας. Μόνο στον αιώνα μας διαφοροποιείται η ανθρώπινη φύση στις αρχικές θέσεις της τέχνης σε αρσενική και θηλυκή. Η ευκαιρία εμφανίζεται και πραγματοποιείται στην ίδια τη μέθοδο της απεικόνισης να αντικατοπτρίζει την πρωτοτυπία του γυναικείου ψυχισμού. Αυτό είναι ένα μεγάλο θέμα και δεν έχω καμία αμφιβολία ότι θα διερευνηθεί επαρκώς. Και σε αυτή τη μελέτη θα βρει τη θέση του το μυθιστόρημα «Η κυρία Ντάλογουεϊ».

Τέλος, το τελευταίο. Ανέφερα τον προσανατολισμό της ομάδας στην οποία ο Γουλφ ήταν προσκολλημένος στους Γάλλους μετα-ιμπρεσιονιστές. Αυτός ο προσανατολισμός δεν παρέμεινε κενή φράση. Η πορεία προς την αποκάλυψη της ομορφιάς του γύρω κόσμου σχετίζεται με τη διαδρομή του Βαν Γκογκ, του Γκωγκέν και άλλων καλλιτεχνών της σκηνοθεσίας. Η προσέγγιση της λογοτεχνίας με τη σύγχρονη ζωγραφική είναι ουσιαστικό γεγονός της τέχνης τέλη XIX- το πρώτο τέταρτο του 20ού αιώνα.

Πόσα μάθαμε για την ηρωίδα του μυθιστορήματος κατά τη σύντομη βόλτα της στο ανθοπωλείο; πόσες σοβαρές και μάταια γυναικείες σκέψεις πέρασαν από το υπέροχο κεφάλι της: από σκέψεις για θάνατο, για θρησκεία, για αγάπη μέχρι μια συγκριτική ανάλυση της γυναικείας ελκυστικότητας της με την ελκυστικότητα άλλων γυναικών ή για την ιδιαίτερη σημασία των γαντιών και των παπουτσιών για την αληθινή κομψότητα. Τι μεγάλος όγκος διαφορετικών πληροφοριών τοποθετείται σε περισσότερες από τέσσερις σελίδες. Εάν περάσετε από αυτές τις σελίδες σε ολόκληρο το μυθιστόρημα, θα καταστεί σαφές τι τεράστιος κορεσμός πληροφοριών επιτυγχάνεται συνδυάζοντας έναν εσωτερικό μονόλογο με ένα ρεύμα συνείδησης, ένα μοντάζ εντυπώσεων, συναισθημάτων και σκέψεων, που υποτίθεται ότι αντικαθιστούν τυχαία το ένα το άλλο, αλλά στην πραγματικότητα επαληθεύτηκε προσεκτικά και επεξεργάστηκε. Φυσικά, μια τέτοια λογοτεχνική τεχνική μπορεί να πετύχει καλλιτεχνικά μόνο σε ορισμένες ειδικές περιπτώσεις - και έχουμε μόνο μία από αυτές τις περιπτώσεις.

Με τις μεθόδους ενός είδους μωσαϊκού, θα λέγαμε, ένθετης εικόνας, επιτεύχθηκε μια σπάνια πληρότητα του χαρακτηρισμού της κυρίας Ντάλογουεϊ και, κλείνοντας το βιβλίο, αναγνωρίσατε πλήρως την εμφάνισή της, τον ψυχολογικό της κόσμο, το παιχνίδι της ψυχής της. - όλα όσα συνθέτουν την ατομική τυπικότητα της ηρωίδας. Η λέξη «μωσαϊκό» χρησιμοποιείται με ευρεία έννοια: δεν είναι ένα πορτρέτο που αποτελείται από σταθερές πέτρες διαφορετικών χρωμάτων, όπως σε ένα βυζαντινό μωσαϊκό, αλλά ένα πορτρέτο που δημιουργείται από μεταβαλλόμενους συνδυασμούς πολύχρωμων, αναφλεγόμενων και ξεθωριασμένων φωτεινών παλμών.

Η Clarissa Dalloway διατηρεί σταθερά την εικόνα που έχει αναπτυχθεί κατά τη γνώμη των ανθρώπων γύρω της: μια ήρεμα περήφανη νικήτρια, που κατέχει πλήρως την τέχνη της αριστοκρατικής απλότητας. Και κανείς -ούτε ο σύζυγός της, ούτε η κόρη της, ούτε ο Πίτερ Γουόλς που την αγαπά- δεν ξέρει τι κρύβεται στα βάθη της ψυχής της, που δεν είναι ορατό απ' έξω. Αυτή η συγκεκριμένη απόκλιση μεταξύ της γραμμής της εξωτερικής συμπεριφοράς και της γραμμής κίνησης της υποκειμενικής συνείδησης είναι, κατά την άποψη του Woolf, αυτό που συνήθως ονομάζουμε το μυστικό της γυναίκας. Υπάρχουν πολλά που συμβαίνουν στα βάθη που κανείς εκτός από τον εαυτό της δεν γνωρίζει γι 'αυτήν - κανείς εκτός από τη Βιρτζίνια Γουλφ, που δημιούργησε την ηρωίδα της μαζί με τα μυστικά της. "Η κυρία Ντάλογουεϊ" - ένα μυθιστόρημα χωρίς μυστήριο. ένα από τα σημαντικά θέματα του μυθιστορήματος είναι ακριβώς το ζήτημα του εδάφους από το οποίο αναπτύσσεται το γυναικείο μυστικό. Αυτό το χώμα είναι ιστορικά σκληρυμένες ιδέες για μια γυναίκα, στην οποία, είτε αρέσει είτε όχι, αναγκάζεται να προσανατολιστεί για να μην εξαπατήσει τις προσδοκίες της. Η Βιρτζίνια Γουλφ έθιξε εδώ ένα σοβαρό πρόβλημα, που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο έπρεπε να αντιμετωπίσει το γυναικείο μυθιστόρημα του 20ού αιώνα.

Θα πω λίγα λόγια για τον Πίτερ Γουόλς - μόνο σε μία σχέση. Η Γουλφ ήξερε πώς να γράφει ένα μυθιστόρημα και το έγραψε με τον σωστό τρόπο. Εκεί που αναφέρεται ο Peter Walsh μίλησε με μεγαλύτερη σαφήνεια για το αποφασιστικό ζήτημα της έννοιας της αυξημένης ευαισθησίας. «Αυτός ο εντυπωσιασμός ήταν μια πραγματική καταστροφή για αυτόν… Πιθανώς, τα μάτια του είδαν κάποιο είδος ομορφιάς. ή απλά το φορτίο αυτής της ημέρας, που το πρωί, από την επίσκεψη της Κλαρίσας, βασάνιζε με ζέστη, φωτεινότητα και στάλα-στάλα-στάγδην εντυπώσεις, το ένα μετά το άλλο στο κελάρι, όπου θα μείνουν όλοι στο σκοτάδι, στο τα βάθη - και κανείς δεν θα ξέρει ... Όταν ξαφνικά αποκαλύπτεται η σύνδεση των πραγμάτων. ασθενοφόρο"; ζωή και θάνατος; μια καταιγίδα συναισθημάτων φάνηκε ξαφνικά να τον σηκώνει και να τον μεταφέρει στην ψηλή στέγη, και από κάτω υπήρχε μόνο μια γυμνή, λευκή, σπαρμένη με κοχύλια παραλία. Ναι, ήταν μια πραγματική καταστροφή για αυτόν στην Ινδία, στον αγγλικό κύκλο - αυτή είναι η εντυπωσιότητά του. Ξαναδιάβασε τις σελίδες που είναι αφιερωμένες στον Πέτρο. Walsh την παραμονή της βραδινής γιορτής, και θα βρείτε εκεί πρόγραμμα αισθητικήςΒιρτζίνια Γουλφ.

Λέξεις-κλειδιά:Βιρτζίνια Γουλφ, Βιρτζίνια Γουλφ, «Κυρία Ντάλογουεϊ», «Κυρία Ντάλογουεϊ», μοντερνισμός, κριτική στο έργο της Βιρτζίνια Γουλφ, κριτική στα έργα της Βιρτζίνια Γουλφ, λήψη κριτικής, δωρεάν λήψη, Αγγλική λογοτεχνία του 20ου αιώνα.

Εκθεση ΙΔΕΩΝ

Στυλιστική ανάλυση των χαρακτηριστικών του μοντερνιστικού μυθιστορήματος του S. Wolfe

«Κυρία Ντάλογουεϊ»


Η Αγγλίδα μυθιστοριογράφος, κριτικός και δοκιμιογράφος Βιρτζίνια Στίβεν Γουλφ (Βιρτζίνια Στίβεν Γουλφ, 1882-1941) θεωρείται ένας από τους πιο αυθεντικούς συγγραφείς στην Αγγλία μεταξύ του Πρώτου και του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Δυσαρεστημένη με τα μυθιστορήματα που βασίζονται στα γνωστά, τα γεγονότα και την αφθονία των εξωτερικών λεπτομερειών, η Βιρτζίνια Γουλφ ακολούθησε τα πειραματικά μονοπάτια μιας πιο εσωτερικής, υποκειμενικής και, κατά μία έννοια, πιο προσωπικής ερμηνείας. εμπειρία ζωής, υιοθετώντας αυτό το στυλ από τους Henry James, Marcel Proust και James Joyce.

Στα έργα αυτών των δασκάλων, η πραγματικότητα του χρόνου και η αντίληψη διαμόρφωσαν το ρεύμα της συνείδησης, μια έννοια που ίσως οφείλει την προέλευσή της στον William James. Η Βιρτζίνια Γουλφ έζησε και ανταποκρίθηκε σε έναν κόσμο όπου κάθε εμπειρία συνδέεται με δύσκολες αλλαγές στη γνώση, τον πολιτισμένο πρωτογονισμό του πολέμου και νέα ήθη και ήθη. Περιέγραψε τη δική της, αισθησιακή ποιητική πραγματικότητα, χωρίς ωστόσο να απαρνηθεί την κληρονομιά της λογοτεχνικής κουλτούρας στην οποία μεγάλωσε.

Η Virginia Woolf είναι συγγραφέας περίπου 15 βιβλίων, μεταξύ των οποίων το τελευταίο "A Writer's Diary" εκδόθηκε μετά τον θάνατο του συγγραφέα το 1953. "Mrs. Dalloway", "To the Lighthouse" και "Jacob's Room" (Jacob "s Room , 1922) αποτελούν μεγάλο μέρος της λογοτεχνικής κληρονομιάς της Βιρτζίνια Γουλφ. Το «Ταξίδι» (The Voyage Out, 1915) είναι το πρώτο της μυθιστόρημα, που τράβηξε την προσοχή των κριτικών. Το «Night and Day» (Night and Day, 1919) είναι ένα παραδοσιακό έργο από άποψη μεθοδολογίας. Διηγήματα από το «Δευτέρα ή Τρίτη» (Δευτέρα ή Τρίτη, 1921) έτυχαν κριτικής από τον Τύπο, αλλά το «In the Waves» (In The Waves, 1931) εφάρμοσε με μαεστρία την τεχνική του ρεύματος της συνείδησης. Τα πειραματικά της μυθιστορήματα περιλαμβάνουν το Orlando (Orlando, 1928), The Years (1937) και Between the Acts (1941). Ο αγώνας της Βιρτζίνια Γουλφ για τα δικαιώματα των γυναικών εκφράστηκε στο «Three Guineas» (Three Guineas, 1938) και σε κάποια άλλα έργα.

Στην παρούσα εργασία, αντικείμενο μελέτης είναι το μυθιστόρημα του Wolfe W. «Mrs. Dalloway».

Αντικείμενο μελέτης - χαρακτηριστικά του είδουςμυθιστόρημα κυρία Ντάλογουεϊ. Στόχος είναι να αποκαλυφθούν τα χαρακτηριστικά του μοντερνιστικού μυθιστορήματος στο κείμενο. Η εργασία αποτελείται από μια εισαγωγή, δύο κύρια μέρη, ένα συμπέρασμα και έναν κατάλογο παραπομπών.

Οι εργασίες για το μυθιστόρημα «Η κυρία Ντάλογουεϊ» ξεκίνησαν με μια ιστορία που ονομάζεται «στην οδό Μποντ: ολοκληρώθηκε τον Οκτώβριο του 1922 και το 1923 δημοσιεύτηκε στο αμερικανικό περιοδικό Clockface. Ωστόσο, η τελειωμένη ιστορία «δεν άφησε να πάει» και ο Γουλφ αποφάσισε να την ξαναδουλέψει σε μυθιστόρημα.

Η αρχική ιδέα μοιάζει μόνο εν μέρει με αυτό που γνωρίζουμε σήμερα με το όνομα «Mrs. Dalloway» [Bradbury M.].

Το βιβλίο υποτίθεται ότι είχε έξι ή επτά κεφάλαια που περιγράφουν την κοινωνική ζωή του Λονδίνου, ένας από τους κύριους χαρακτήρες ήταν ο Πρωθυπουργός. οι ιστορίες, όπως και στην τελική εκδοχή του μυθιστορήματος, «συγκλίνουν σε ένα σημείο κατά τη διάρκεια μιας δεξίωσης με την κυρία Ντάλογουεϊ». Υποτίθεται ότι το βιβλίο θα ήταν αρκετά χαρούμενο - αυτό φαίνεται από τα σωζόμενα σκίτσα. Ωστόσο, σκοτεινές νότες πλέκονταν και στην ιστορία. Όπως εξήγησε ο Wolfe στον πρόλογο, ο οποίος δημοσιεύεται σε ορισμένα έντυπα, ο κεντρικός χαρακτήρας, η Clarissa Dalloway, υποτίθεται ότι θα αυτοκτονήσει ή θα πεθάνει κατά τη διάρκεια του πάρτι της. Στη συνέχεια, η ιδέα υπέστη πολλές αλλαγές, αλλά κάποια εμμονή με τον θάνατο παρέμεινε στο μυθιστόρημα - ένας άλλος κύριος χαρακτήρας εμφανίστηκε στο βιβλίο - ο Septimus Warren Smith, συγκλονισμένος κατά τη διάρκεια του πολέμου: κατά τη διάρκεια της εργασίας, υποτίθεται ότι ο θάνατός του πρέπει να ανακοινωθεί στη ρεσεψιόν. Αρέσει τελική έκδοση, το ενδιάμεσο τελείωσε με μια περιγραφή της δεξίωσης στο σπίτι της κυρίας Ντάλογουεϊ.

Μέχρι τα τέλη του 1922, ο Γουλφ συνέχισε να εργάζεται πάνω στο βιβλίο, κάνοντας όλο και περισσότερες διορθώσεις. Αρχικά, ο Γουλφ ήθελε να ονομάσει το νέο πράγμα "Ρολόι" για να τονίσει τη διαφορά μεταξύ της ροής του "εξωτερικού" και του "εσωτερικού" χρόνου στο μυθιστόρημα από τον ίδιο τον τίτλο. Αν και η ιδέα φαινόταν πολύ ελκυστική, το βιβλίο, ωστόσο, ήταν δύσκολο να γραφτεί. Το έργο του βιβλίου υπόκειται στις εναλλαγές της διάθεσης του Γουλφ - από τα πάνω και τα κάτω στην απόγνωση - και απαίτησε από τη συγγραφέα να διατυπώσει την άποψή της για την πραγματικότητα, την τέχνη και τη ζωή, την οποία εξέφρασε τόσο πλήρως στα κριτικά της έργα. Σημειώσεις για την «Κυρία Ντάλογουεϊ» στα ημερολόγια και τα τετράδια του συγγραφέα υπάρχουν ζωντανή ιστορίαγράφοντας ένα από τα σημαντικότερα μυθιστορήματα της σύγχρονης λογοτεχνίας. Ήταν προσεκτικά και προσεκτικά σχεδιασμένο, παρόλα αυτά γράφτηκε βαριά και άνισα, οι περίοδοι δημιουργικής ανόδου αντικαταστάθηκαν από οδυνηρές αμφιβολίες. Μερικές φορές φαινόταν στον Woolf ότι έγραφε εύκολα, γρήγορα, έξοχα, και μερικές φορές το έργο δεν μετακινήθηκε από το νεκρό σημείο, δίνοντας στον συγγραφέα ένα αίσθημα αδυναμίας και απόγνωσης. Η εξαντλητική διαδικασία κράτησε δύο χρόνια. Όπως σημείωσε η ίδια, το βιβλίο άξιζε «... ο αγώνας του διαβόλου. Το σχέδιό της είναι άπιαστο, αλλά είναι μια αριστοτεχνική κατασκευή. Πρέπει να γυρίζω όλο τον εαυτό μου μέσα προς τα έξω όλη την ώρα για να είμαι αντάξιος του κειμένου. Και ο κύκλος του δημιουργικού πυρετού και της δημιουργικής κρίσης, του ενθουσιασμού και της κατάθλιψης συνεχίστηκε για έναν ακόμη ολόκληρο χρόνο, μέχρι τον Οκτώβριο του 1924. Όταν το βιβλίο κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 1925, οι περισσότεροι κριτικοί το χαρακτήρισαν αμέσως αριστούργημα.

Η φράση κλειδί για το μοντερνιστικό μυθιστόρημα είναι «ροή συνείδησης».

Ο όρος «ροή συνείδησης» δανείστηκε από συγγραφείς από τον Αμερικανό ψυχολόγο William James. Έγινε καθοριστικός για την κατανόηση του ανθρώπινου χαρακτήρα στο νέο μυθιστόρημα και ολόκληρης της αφηγηματικής του δομής. Αυτός ο όρος γενίκευσε με επιτυχία μια σειρά από ιδέες της σύγχρονης φιλοσοφίας και ψυχολογίας, οι οποίες χρησίμευσαν ως βάση για τον μοντερνισμό ως σύστημα καλλιτεχνικής σκέψης.

Ο Wolfe, ακολουθώντας τα παραδείγματα των δασκάλων του, εμβαθύνει το προυστιανό «ρεύμα της συνείδησης», προσπαθώντας να συλλάβει την ίδια τη διαδικασία σκέψης των χαρακτήρων του μυθιστορήματος, να τα αναπαράγει όλα, ακόμη και φευγαλέα, αισθήσεις και σκέψεις [Zlatina E.] .

Ολόκληρο το μυθιστόρημα είναι ένα «ρεύμα συνείδησης» της κυρίας Ντάλογουεϊ και του Σμιθ, των συναισθημάτων και των αναμνήσεων τους, σπασμένο σε ορισμένα τμήματα από τα χτυπήματα του Μπιγκ Μπεν. Αυτή είναι μια συνομιλία της ψυχής με τον εαυτό της, μια ζωντανή ροή σκέψεων και συναισθημάτων. Το χτύπημα των καμπάνων του Μπιγκ Μπεν, που χτυπάει κάθε ώρα, ακούγεται από όλους, ο καθένας από τη θέση του. Ένας ιδιαίτερος ρόλος στο μυθιστόρημα ανήκει στο ρολόι, ειδικά το κύριο ρολόι στο Λονδίνο - Big Ben, που συνδέεται με το κτίριο του Κοινοβουλίου, εξουσία? το χάλκινο βουητό του Μπιγκ Μπεν σηματοδοτεί καθεμία από τις δεκαεπτά ώρες κατά τις οποίες διαδραματίζεται το μυθιστόρημα [Bradbury M.]. Εικόνες της περασμένης επιφάνειας, που εμφανίζονται στις αναμνήσεις της Κλαρίσας. Ορμούν στο ρεύμα της συνείδησής της, τα περιγράμματα τους υποδεικνύονται σε συζητήσεις, παρατηρήσεις. Λεπτομέρειες και ονόματα αναβοσβήνουν που δεν θα είναι ποτέ ξεκάθαρα στον αναγνώστη. Τα χρονικά στρώματα τέμνονται, ρέουν το ένα πάνω στο άλλο, σε μια μόνο στιγμή το παρελθόν συγχωνεύεται με το παρόν. «Θυμάσαι τη λίμνη;» Η Κλαρίσα ρωτά έναν φίλο της νιότης της, τον Πίτερ Γουόλς, και η φωνή της κόπηκε από ένα συναίσθημα που έκανε ξαφνικά την καρδιά της να χτυπήσει από τη θέση της, έπιασε το λαιμό της και έσφιξε τα χείλη της όταν είπε «λίμνη». Γιατί - αμέσως - εκείνη, ένα κορίτσι, πέταξε ψίχουλα ψωμιού στις πάπιες, που στεκόταν δίπλα στους γονείς της, και ως ενήλικη γυναίκα περπάτησε κατά μήκος της ακτής προς το μέρος τους, περπάτησε και περπάτησε και κρατούσε τη ζωή της στην αγκαλιά της, και όσο πιο κοντά τους, αυτή η ζωή μεγάλωσε στα χέρια της, φούσκωσε μέχρι που έγινε όλη η ζωή, και μετά την ξάπλωσε στα πόδια τους και είπε: «Αυτό της έφτιαξα, αυτό είναι!» Τι έκανε? Αλήθεια τι? Κάθομαι και ράβω δίπλα στον Πέτρο σήμερα». Οι παρατηρούμενες εμπειρίες των χαρακτήρων συχνά φαίνονται ασήμαντες, αλλά μια προσεκτική καθήλωση όλων των καταστάσεων της ψυχής τους, αυτό που ο Wolfe αποκαλεί «στιγμές ύπαρξης» (στιγμές ύπαρξης), εξελίσσεται σε ένα εντυπωσιακό μωσαϊκό, το οποίο αποτελείται από πολλές μεταβαλλόμενες εντυπώσεις, προσπαθώντας να ξεφύγει από τους παρατηρητές - θραύσματα σκέψεων, τυχαίες ενώσεις, φευγαλέες εντυπώσεις. Αυτό που είναι πολύτιμο για τον Γουλφ είναι αυτό που είναι άπιαστο, ανέκφραστο με οτιδήποτε άλλο εκτός από αισθήσεις. Ο συγγραφέας εκθέτει τα παράλογα βάθη της ατομικής ύπαρξης και σχηματίζει μια ροή σκέψεων, όπως λες, «πιασμένα στα μισά του δρόμου». Το πρωτόκολλο άχρωμο του λόγου του συγγραφέα είναι το φόντο του μυθιστορήματος, δημιουργώντας το αποτέλεσμα της βύθισης του αναγνώστη σε έναν χαοτικό κόσμο συναισθημάτων, σκέψεων και παρατηρήσεων.

Μολονότι εξωτερικά παρατηρείται το περίγραμμα της αφήγησης της πλοκής, στην πραγματικότητα, το μυθιστόρημα στερείται ακριβώς την παραδοσιακή πολυτέλεια. Στην πραγματικότητα, τα γεγονότα, όπως τα κατάλαβαν η ποιητική του κλασικού μυθιστορήματος, δεν είναι καθόλου εδώ [Genieva E.].

Η αφήγηση υπάρχει σε δύο επίπεδα. Το πρώτο, αν και δεν έχει ξεκάθαρα γεγονότα, είναι εξωτερικό, υλικό. Αγοράζουν λουλούδια, ράβουν ένα φόρεμα, περπατούν στο πάρκο, φτιάχνουν καπέλα, δέχονται ασθενείς, συζητούν πολιτικά, περιμένουν καλεσμένους, πετούν έξω από το παράθυρο. Εδώ, μέσα σε μια πληθώρα χρωμάτων, μυρωδιών, αισθήσεων, αναδύεται το Λονδίνο, ιδωμένο με εκπληκτική τοπογραφική ακρίβεια στο διαφορετική ώραημέρα, υπό διαφορετικές συνθήκες φωτισμού. Εδώ το σπίτι παγώνει στην πρωινή ησυχία, προετοιμάζοντας τη βραδινή αναταραχή ήχων. Εδώ το ρολόι του Big Ben χτυπά ανελέητα, μετρώντας την ώρα.

Ζούμε πραγματικά με τους ήρωες της μεγάλης ημέρας του Ιουνίου του 1923 - αλλά όχι μόνο σε πραγματικό χρόνο. Δεν είμαστε μόνο μάρτυρες των πράξεων των ηρώων, είμαστε πρώτα απ' όλα «κατάσκοποι» που έχουν διεισδύσει «στα άγια των αγίων» - την ψυχή, τη μνήμη, τα όνειρά τους. Ως επί το πλείστον, είναι σιωπηλοί σε αυτό το μυθιστόρημα, και όλες οι πραγματικές συνομιλίες, οι διάλογοι, οι μονόλογοι, οι διαμάχες λαμβάνουν χώρα πίσω από ένα πέπλο Σιωπής - στη μνήμη, στη φαντασία. Η μνήμη είναι ιδιότροπη, δεν υπακούει στους νόμους της λογικής, η μνήμη συχνά επαναστατεί ενάντια στην τάξη, τη χρονολογία. Και παρόλο που τα χτυπήματα του Μπιγκ Μπεν μας θυμίζουν συνεχώς ότι ο χρόνος κινείται, δεν είναι ο αστρονομικός χρόνος που κυριαρχεί σε αυτό το βιβλίο, αλλά ο εσωτερικός, συνειρμικός χρόνος. Είναι τα δευτερεύοντα γεγονότα που δεν έχουν επίσημη σχέση με την πλοκή που χρησιμεύουν ως βάση για τις εσωτερικές κινήσεις που λαμβάνουν χώρα στο μυαλό. ΣΕ πραγματική ζωήμόνο λίγα λεπτά χωρίζουν το ένα γεγονός από το άλλο στο μυθιστόρημα. Εδώ η Κλαρίσα έβγαλε το καπέλο της, το έβαλε στο κρεβάτι, άκουσε λίγο ήχο στο σπίτι. Και ξαφνικά - στιγμιαία - λόγω κάποιας μικροσκοπίας: είτε μιας μυρωδιάς, είτε ενός ήχου - οι πύλες της μνήμης άνοιξαν, δύο πραγματικότητες - εξωτερική και εσωτερική - ζευγαρώθηκαν. Θυμήθηκα, είδα παιδικά χρόνια - αλλά δεν άστραψε με γρήγορο, ζεστό τρόπο στο μυαλό μου, ζωντάνεψε εδώ, στη μέση του Λονδίνου, στο δωμάτιο μιας ήδη μεσήλικης γυναίκας, ανθισμένης από χρώματα, αντήχησε με ήχους, χτύπησε από φωνές. Ένας τέτοιος συνδυασμός της πραγματικότητας με τη μνήμη, τις στιγμές με τα χρόνια δημιουργεί μια ιδιαίτερη εσωτερική ένταση στο μυθιστόρημα: μια έντονη ψυχολογική εκκένωση γλιστράει, η αναλαμπή της οποίας αναδεικνύει τον χαρακτήρα.

«Η Κλαρίσα είναι ειλικρινής – εδώ. Ο Πέτρος θα τη βρει συναισθηματική. Είναι συναισθηματική, πράγματι. Γιατί κατάλαβε: το μόνο πράγμα για το οποίο πρέπει να μιλήσουμε είναι τα συναισθήματά μας. Όλη αυτή η εξυπνάδα είναι ανοησία. Απλώς αυτό που νιώθεις είναι αυτό που έχεις να πεις».
***
Είμαστε όλοι τόσο διαφορετικοί, τόσο ξεχωριστοί, αλλά όλοι αγαπάμε τη ζωή και, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, λαχταρούμε να την απολαύσουμε. Και η λογοτεχνία είναι απόλαυση, όπως και να αντιμετωπίζουμε αυτή την τέχνη. Η Βιρτζίνια Γουλφ, που δημιούργησε το πειραματικό μυθιστόρημα του νέου 20ού αιώνα, επιστρέφει στη λέξη ως μορφή την ομορφιά που θέλει κανείς να απολαύσει. Αυτός είναι ο γενετικός κώδικας που είναι ενσωματωμένος μέσα μας, είτε από τη φύση είτε από τον Θεό. Ζούμε και θέλουμε να αγκαλιάσουμε με τις αισθήσεις, την ψυχή, το μυαλό μας - ό,τι είναι δυνατόν να κάνουμε - όλο το ον στο οποίο βρισκόμαστε. Αυτή είναι πιθανώς η ουσία του ζωντανού - να αγκαλιάσει το άπειρο μέσα σε ολόκληρο τον πεπερασμένο κόσμο των πραγμάτων και των λέξεων ... και να υποστεί μια γλυκιά ήττα, διατηρώντας ένα μικρό κλάσμα ελπίδας για μελλοντική επιτυχία. Τέτοιος είναι ο περιβόητος «κύκλος της ζωής» που προορίζεται για εμάς, και η λογοτεχνία εδώ είναι ένα υπέροχο εργαλείο, μια ευκαιρία να κοιτάξουμε γύρω μας ανάμεσα στα «μικρά πράγματα της ζωής».

Ήταν η ασύγκριτη Βιρτζίνια, η τρελή Βιρτζίνια, μια οξυδερκής και διακριτικά ευαίσθητη γυναίκα που, στη μοναξιά του κόσμου της, δημιούργησε έναν ζωντανό λεκτικό Κόσμο ιδεών και ηρώων στον οποίο μαντεύουμε τον εαυτό μας. Δεν θα κρύψω ότι έφτασα στο μυθιστόρημα «Η κυρία Ντάλογουεϊ» χάρη στην εξαιρετική κινηματογραφική μεταφορά του βιβλίου του σύγχρονου Αμερικανού συγγραφέα Μάικλ Κάνινγκχαμ «Οι Ώρες». Εκεί μια από τις ηρωίδες (είναι τρεις όλες) είναι η ίδια η Βιρτζίνια Γουλφ, γοητευμένη από τη γραφή της «Κυρίας Ντάλογουεϊ» μέσα σε έναν κύκλο προσωπικών άλυτων ζητημάτων, που τελικά λύνονται μόνο με την αυτοκτονία του συγγραφέα. Ο Κάνινγκχαμ στο μυθιστόρημά του κατάφερε, όσο κανείς άλλος, να διεισδύσει τόσο βαθιά στην ουσία της μυστηριώδους και αντιφατικής γυναικείας ψυχής που η στροφή στο έργο της ίδιας της Γουλφ έγινε για μένα ένα συναρπαστικό ταξίδι!

Το μυθιστόρημα περιγράφει μια μέρα στη ζωή μιας ήδη μεσήλικης κυρίας της κοινωνίας του Λονδίνου - της Clarissa Dalloway. Αυτή η μέρα αποτελείται από πολλούς μονολόγους συνοδευτικών χαρακτήρων που συναντάμε, που δημιουργούν έναν ιδιαίτερο χώρο για την αποκάλυψη της ίδιας της ηρωίδας και του διαλόγου που οδηγεί με τη ζωή. Γίνονται διάφορες συναντήσεις, συζητήσεις, διάλογοι, αλλά οι περισσότεροι κύρια φωνή- αυτή είναι η φωνή της ηρωίδας, στην οποία μαντεύουμε την ίδια τη Βιρτζίνια. Πιθανώς, η ζωή είναι διάλογοι και μονόλογοι, συνυφασμένοι στο δικό της ατομικό μοτίβο, και ο συγγραφέας είναι αυτός ο συνεχής πειραματιστής με τις λέξεις, που προσπαθεί μόνο να αντικατοπτρίσει την πραγματικότητα από αυτή τη οπτική γωνία και σε αυτό το φάσμα χρωμάτων, όπως του φαίνεται αυτός ο κόσμος. Ανησυχούσα για το ζήτημα της κανονικότητας ως τέτοιο, και συνειδητοποίησα κάτι για τον εαυτό μου: δεν υπάρχουν κανονικοί ή μη φυσιολογικοί άνθρωποι στη δημιουργικότητα, στην τέχνη, όλα εξαρτώνται μόνο από διαφορετικό βαθμό ευαισθησίας. Το μυθιστόρημα της Βιρτζίνια είναι η ευαισθησία της στα σημάδια και τα σύμβολα με τα οποία ντύνουμε τη δική μας ή της πραγματικότητας κάποιου άλλου. συγκρουόμενοι, μπλέκουμε ακριβώς αυτά τα μέρη του εαυτού μας με τους άλλους, που στην πραγματικότητα είναι «άλλα» σε αντίθεση με εμάς, μερικές φορές πολύ «άλλα»…

Συμβουλεύω να διαβάσουν αυτό το μυθιστόρημα σε όσους θέλουν να αγγίξουν τη μυστηριώδη γυναικεία ψυχή, αν και από μόνοι τους θα βρουν ένα μέρος αυτής της ψυχής - τόσο αρχαίο όσο ο ίδιος ο κόσμος. Δεν υπάρχουν θρησκείες και άθεοι - σε αυτό το κομμάτι ανθρώπινη γνώσηγιατί το να αποθεώνεις το αρσενικό είναι εξίσου άσκοπο με το θηλυκό. Η ίδια η πρωταγωνίστρια Κλαρίσα παρατηρεί παρεμπιπτόντως (αυτό ισχύει για την κόρη της, που παρασύρθηκε σε θρησκευτικές υποθέσεις από την οικονόμο τους): «Ποτέ δεν προσηλυτίστηκα κανέναν. Προτιμώ ο καθένας να είναι ο εαυτός του. Η θρησκευτική έκσταση κάνει τους ανθρώπους σκληρούς και αναίσθητους». Λοιπόν, όλοι έχουν δικαίωμα δική μου γνώμη, γιατί ήταν εκείνη την εποχή που ο φεμινισμός και γενικά οι φιλελεύθερες ιδέες για την αξία ενός ανθρώπου και την ελεύθερη επιλογή του εξαπλώνονταν σε όλη την Ευρώπη. Σήμερα είμαστε δύσπιστοι για την ελευθερία, γιατί είναι ένας συμβιβασμός με την κοινωνία, και είναι πάντα ατελής. Η ίδια η Βιρτζίνια έδειξε καλά την τραγωδία της ανθρώπινης ζωής μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο σε ένα από τα βουνά που μόλις είχε επιστρέψει από το μέτωπο. είναι μια πρόκληση για την ίδια την ιδέα του πολέμου και της βίας, που ανατρέπει την ψυχή και σε κάνει να τρελαίνεις. Η κριτική της κοινωνίας και όλων των πολιτικών και κοινωνικών της ατέλειες φαίνεται σε όλο το μυθιστόρημα, αλλά η προσωπικότητα αποδεικνύεται ισχυρότερη από τις τάσεις, ανεξάρτητα από το ποια είναι αυτή η προσωπικότητα.

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά η δύναμη της ζωής και οι δικές μας συνήθειες μας προωθούν, η μέρα τελειώνει με μια βραδινή δεξίωση, την οποία η Κλαρίσα έχει ετοιμάσει για όλους. Και εμείς, μαζί της, πλησιάζουμε σε ένα συγκεκριμένο φινάλε, μια συγκεκριμένη γραμμή, όλα τελειώνουν αργά ή γρήγορα ... Οι αναμνήσεις και τα συναισθήματα παραμένουν ...


Μπλουζα