Ο ρόλος της σκηνής «seance of black magic» στην ιδεολογική και καλλιτεχνική δομή του μυθιστορήματος του M.A. Bulgakov "Master and Margarita"

Το επεισόδιο της πρώτης συνάντησης του Δασκάλου και της Μαργαρίτας είναι μια από τις πιο σημαντικές και μοιραίες στιγμές στην εξέλιξη της σχέσης τους. Είναι μαζί του που ξεκινά η ιστορία αγάπης των κύριων χαρακτήρων.

Σε αυτό το επεισόδιο, το πρόβλημα είναι πιο έντονο αληθινή αγάπη. Η συνάντηση του Δασκάλου και της Μαργαρίτας ήταν τυχαία, αλλά δεν μπορούμε να πούμε το ίδιο για τα συναισθήματά τους ο ένας για τον άλλον. Περπατώντας σε έναν άδειο δρόμο, ένιωσαν την ανάγκη για αγάπη. Αυτό το συναίσθημα χτύπησε ξαφνικά και τους δύο. Ο Μπουλγκάκοφ είναι πεπεισμένος ότι η αληθινή αγάπη αναδύεται απροσδόκητα και ένα άτομο δεν μπορεί να αντισταθεί. Η συνάντηση των ηρώων μετέτρεψε την καθημερινότητά τους σε φωτεινή και ουσιαστική. Αυτή η αγάπη ήταν τόσο δυνατή που ο Δάσκαλος είδε σε αυτό το συναίσθημα το νόημα της ύπαρξής του. Και όταν η Μαργαρίτα έφυγε από το υπόγειο, όλα ξεθώριασαν για τον Δάσκαλο.

Σε αυτό το επεισόδιο, ο Μπουλγκάκοφ χρησιμοποιεί ένα τέτοιο σύμβολο ως φωτεινά κίτρινα λουλούδια με φόντο το μαύρο παλτό της ηρωίδας για να εισάγει άγχος και ένα προαίσθημα τραγωδίας στην περιγραφή της αγάπης.

Έτσι, αυτό το επεισόδιο κατέχει σημαντική θέση στη σύνθεση του μυθιστορήματος του Μπουλγκάκοφ.

Εξάλλου, ήταν μετά τη συνάντηση με τη Μαργαρίτα που η ζωή του Δασκάλου άρχισε να ανθίζει και άρχισε να γράφει εντατικά ένα έργο για τον Πόντιο Πιλάτο, το οποίο έγινε το κύριο πράγμα στο έργο του.

Ενημερώθηκε: 11-07-2017

Προσοχή!
Εάν παρατηρήσετε κάποιο λάθος ή τυπογραφικό λάθος, επισημάνετε το κείμενο και πατήστε Ctrl+Enter.
Έτσι, θα προσφέρετε ανεκτίμητο όφελος στο έργο και σε άλλους αναγνώστες.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας.

.

Ο ΡΟΛΟΣ ΤΗΣ ΣΚΗΝΗΣ «ΜΑΥΡΗ ΜΑΓΙΚΗ» ΣΤΗΝ ΙΔΑΝΙΚΗ ΚΑΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΟΜΗ ΤΟΥ Μυθιστορήματος του Μ. Α. ΜΠΟΥΛΓΚΑΚΟΦ «Ο ΔΑΣΚΑΛΟΣ ΚΑΙ Η ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ» (έκδοση Ι)

Μ. Και ο Μπουλγκάκοφ είναι ένας από τους λαμπρότερους συγγραφείς του 20ού αιώνα. Η υπέροχη φαντασία και σάτιρα του μυθιστορήματος Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα έκαναν το έργο ένα από τα πιο διαβασμένα στο Σοβιετική ώραόταν η κυβέρνηση ήθελε με κάθε μέσο να κρύψει τις ελλείψεις του κοινωνικού συστήματος, τις κακίες της κοινωνίας. Γι’ αυτό και το γεμάτο τολμηρές ιδέες και αποκαλύψεις έργο δεν εκδόθηκε για πολύ καιρό. Αυτό το μυθιστόρημα είναι πολύ περίπλοκο και ασυνήθιστο, και ως εκ τούτου ενδιαφέρον όχι μόνο για τους ανθρώπους που έζησαν στη σοβιετική εποχή, αλλά και για τη σύγχρονη νεολαία.

Ένα από τα κύρια θέματα του μυθιστορήματος - το θέμα του καλού και του κακού - ακούγεται σε κάθε γραμμή του έργου, τόσο στο Yershalaim όσο και στα κεφάλαια της Μόσχας. Και παραδόξως, η τιμωρία στο όνομα του θριάμβου του καλού γίνεται από τις δυνάμεις του κακού (η επιγραφή του έργου δεν είναι τυχαία: είμαι μέρος αυτής της δύναμης που πάντα θέλει το κακό και κάνει το καλό»).

Ο Woland καταγγέλλει τη χειρότερη πλευρά της ανθρώπινης φύσης, αποκαλύπτει τις ανθρώπινες κακίες και τιμωρεί ένα άτομο για τις ατασθαλίες του. Η πιο εντυπωσιακή σκηνή των «καλών» πράξεων μιας κακής δύναμης είναι το κεφάλαιο «Η Μαύρη Μαγεία και η Έκθεσή της». Σε αυτό το κεφάλαιο, η δύναμη της αποκάλυψης φτάνει στο αποκορύφωμά της. Ο Woland και η ακολουθία του σαγηνεύουν το κοινό, αποκαλύπτοντας έτσι τις βαθύτερες κακίες των σύγχρονων ανθρώπων και αμέσως δείχνουν τα πιο μοχθηρά. Ο Βόλαντ διατάζει να κοπεί το κεφάλι του Μπενγκάλσκι, που τον ενόχλησε, που είπε πάρα πολλά ψέματα («τρυπάει όλη την ώρα, όπου δεν τον ζητούν, χαλάει τη συνεδρία με ψεύτικες παρατηρήσεις!»). Αμέσως ο αναγνώστης παρατηρεί τη σκληρότητα του κοινού προς τον ένοχο διασκεδαστή, μετά τη νευρικότητα και τον οίκτο τους για τον άτυχο άνδρα με σκισμένο κεφάλι. Οι δυνάμεις του κακού εκθέτουν τέτοιες κακίες όπως η δυσπιστία για τα πάντα και η καχυποψία που γεννά το κόστος του συστήματος, η απληστία, η αλαζονεία, το συμφέρον και η αγένεια. Ο Woland τιμωρεί τους ένοχους, κατευθύνοντάς τους έτσι στον δίκαιο δρόμο. Φυσικά, η έκθεση των κακών της κοινωνίας γίνεται σε όλο το μυθιστόρημα, αλλά είναι πιο έντονη και τονισμένη στο υπό εξέταση κεφάλαιο.

Στο ίδιο κεφάλαιο τίθεται ένα από τα πιο σημαντικά φιλοσοφικά ερωτήματα ολόκληρου του μυθιστορήματος: «Έχουν αλλάξει εσωτερικά αυτοί οι κάτοικοι της πόλης;» Και, αφού ανιχνεύσει λίγο την αντίδραση του κοινού στα κόλπα της μαύρης μαγείας, ο Woland καταλήγει: «Γενικά, μοιάζουν με τους προηγούμενους… στεγαστικό πρόβλημαΜόνο τους χάλασε...» Δηλαδή, συγκρίνοντας ανθρώπους που έζησαν χιλιάδες χρόνια πριν και σύγχρονους ανθρώπους, μπορούμε να πούμε ότι ο χρόνος δεν έχει αλλάξει τίποτα: οι άνθρωποι αγαπούν επίσης τα χρήματα και «το έλεος μερικές φορές χτυπά τις καρδιές τους».

Οι πιθανότητες για το κακό είναι περιορισμένες. Ο Woland αποκτά πλήρη εξουσία μόνο όπου η τιμή, η πίστη και ο αληθινός πολιτισμός εξοντώνονται με συνέπεια. Οι ίδιοι οι άνθρωποι του ανοίγουν το μυαλό και την ψυχή τους. Και πόσο ευκολόπιστοι και μοχθηροί ήταν οι άνθρωποι που έρχονταν στο θέατρο βαριετέ. Αν και στις αφίσες έγραφε: «Sessions of black magic with its full exposure», παρόλα αυτά, το κοινό πίστευε στην ύπαρξη της μαγείας και σε όλα τα κόλπα του Woland. Ακόμη πιο έντονη ήταν η απογοήτευσή τους που μετά την παράσταση όλα τα πράγματα που δώρισε ο καθηγητής εξατμίστηκαν και τα χρήματα μετατράπηκαν σε απλά χαρτάκια.

Το δωδέκατο κεφάλαιο είναι ένα κεφάλαιο στο οποίο συγκεντρώνονται όλες οι κακίες της σύγχρονης κοινωνίας και των ανθρώπων γενικότερα.

Στην καλλιτεχνική δομή η επίμαχη σκηνή κατέχει ξεχωριστή θέση. Η γραμμή της Μόσχας και η γραμμή του σκοτεινού κόσμου συγχωνεύονται σε ένα, συμπλέκονται και αλληλοσυμπληρώνονται. Δηλαδή, οι σκοτεινές δυνάμεις δείχνουν όλη τη δύναμή τους μέσα από τη διαφθορά των πολιτών της Μόσχας και στον αναγνώστη εμφανίζεται η πολιτιστική πλευρά της ζωής της Μόσχας.

Συμπερασματικά, μπορούμε να πούμε ότι το κεφάλαιο για τη συνεδρία της μαύρης μαγείας είναι πολύ σημαντικό στην ιδεολογική και καλλιτεχνική δομή του μυθιστορήματος: είναι ένα από τα πιο σημαντικά στην αποκάλυψη του θέματος του καλού και του κακού από τον συγγραφέα, τον Οι κύριες καλλιτεχνικές γραμμές του μυθιστορήματος συμπλέκονται στενά σε αυτό.

Ο ΡΟΛΟΣ ΤΗΣ ΣΚΗΝΗΣ «ΜΑΥΡΗ ΜΑΓΙΚΗ» ΣΤΗΝ ΙΔΕΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΟΜΗ ΤΟΥ ΜΥΘΙΣΤΗΡΙΟΥ ΤΟΥ Μ. Α. ΜΠΟΥΛΓΚΑΚΟΦ «Ο ΔΑΣΚΑΛΟΣ ΚΑΙ Η ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ» (ΙΙ επιλογή)

Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, που δεν ολοκληρώθηκε το 1940, είναι ένα από τα πιο βαθιά έργα της ρωσικής λογοτεχνίας. Για την πληρέστερη έκφραση των ιδεών του, ο Μπουλγκάκοφ χτίζει τη σύνθεσή του ως συνδυασμό του πραγματικού, του φανταστικού και του αιώνιου. Μια τέτοια δομή καθιστά δυνατή την καλύτερη εμφάνιση των αλλαγών που έχουν λάβει χώρα στις ψυχές των ανθρώπων για δύο χιλιετίες και τελικά απαντά στις κύριες ερωτήσεις του έργου σχετικά με το καλό και το κακό, τη δημιουργικότητα και το νόημα της ζωής.

Αν αναλογιστούμε τη σύνθεση των κεφαλαίων «Μόσχα» του μυθιστορήματος (δηλαδή το «πραγματικό» μέρος του), γίνεται φανερό ότι η σκηνή της συνόδου της μαύρης μαγείας είναι η κορύφωση. Οι λόγοι για την εμφάνιση αυτού του επεισοδίου είναι επίσης κατανοητοί - να διεξαχθεί ένα είδος δοκιμής ανθρώπων, να ανιχνευθεί η εξέλιξη της ψυχής τους.

Οι επισκέπτες του βαριετέ συναντούν την απόκοσμη δύναμη, αλλά δεν το συνειδητοποιούν ποτέ. Από τη μια πλευρά, το κίνητρο της αναγνώρισης εμφανίζεται εδώ. Ο Μπουλγκάκοφ έχει μόνο «αγαπητούς» ήρωες, οι ήρωες με ψυχή μπορούν να καταλάβουν ότι ο Σατανάς είναι μπροστά τους. Το κοινό των βαριετέ, αντίθετα, είναι άψυχο, νεκρό και μόνο περιστασιακά «το έλεος... χτυπά την καρδιά τους». Από την άλλη, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την τεχνική του να γίνει φανταστικός, δηλαδή οι χαρακτήρες που έφτασαν από τον κόσμο της αιωνιότητας, στην πραγματικότητα αποκτούν συγκεκριμένα γήινα χαρακτηριστικά. Η πιο χαρακτηριστική λεπτομέρεια είναι η ξεθωριασμένη πολυθρόνα του μάγου.

Και είναι ο Woland που, στην αρχή του επεισοδίου, θέτει το κύριο ερώτημα: «Έχουν αλλάξει εσωτερικά αυτοί οι κάτοικοι της πόλης;» Η ακόλουθη συζήτηση για τους Μοσχοβίτες, μαζί με την αντίδραση των τελευταίων στη μαύρη μαγεία, αποτελεί το ιδεολογικό περιεχόμενο της σκηνής.

Η πρώτη δοκιμασία στην οποία υποβλήθηκαν οι άτυχοι θεατές ήταν μια «βροχή χρημάτων» - μια δοκιμασία χρημάτων, η οποία έληξε με το σκίσιμο του κεφαλιού του διασκεδαστή. Είναι σημαντικό ότι η πρόταση ήρθε από το κοινό. Αυτό δείχνει ότι η λαχτάρα για «λογαριασμούς χρημάτων» μεταξύ των κατοίκων της πόλης είναι εγγενής στο επίπεδο του ενστίκτου. Όταν η Βεγγάλη, προσωποποιώντας το μυαλό, γίνεται εμπόδιο στον πλούτο, επιδιώκουν να τον αφαιρέσουν. Αλλά στην ουσία, ο διασκεδαστής είναι ο ίδιος λεφτά, κάτι που επιβεβαιώνεται από την παρατήρηση: "Πάρτε το διαμέρισμα, τραβήξτε τις φωτογραφίες, απλά δώστε πίσω το κεφάλι σας!" Φαίνεται ότι το «πρόβλημα της στέγασης» (σύμφωνα με τον μάγο, ο κύριος λόγος για τη διαφθορά των Μοσχοβιτών) είναι το κίνητρο της σκηνής. Το κύριο νόημά του είναι να αποδείξει ότι οι άνθρωποι ποτέ έχασαν την απληστία τους.

Η επόμενη δοκιμασία στην οποία υποβάλλεται το κοινό είναι το γυναικείο κατάστημα. Είναι ενδιαφέρον να εντοπίσουμε την αλλαγή στα επιρρήματα που χαρακτηρίζουν την κατάσταση του πρώτου επισκέπτη: από «αποφασιστικά αδιάφορο» και «σκεπτικά» σε «με αξιοπρέπεια» και «αλαζονικά». Η μελαχρινή δεν έχει όνομα, αυτή είναι μια συλλογική εικόνα, στο παράδειγμα της οποίας ο Μπουλγκάκοφ δείχνει πώς η απληστία κυριεύει την ανθρώπινη ψυχή.

Τι οδηγεί αυτούς τους ανθρώπους; Κρίνοντας από την αντίδραση του κοινού στην εμφάνιση μιας μεταμορφωμένης γυναίκας - φθόνος, αυτό ακριβώς το «αίσθημα μιας σκόρπιης κατηγορίας», που, μαζί με τη δίψα για κέρδος, τον καριερισμό, μπορεί να ωθήσει έναν άνθρωπο να κάνει οτιδήποτε. Αυτό απεικονίζει την «έκθεση» του Arkady Apollonovich, ενός άλλου «φερέφωνου του μυαλού». Ο Sempleyarov καταδικάστηκε για «παροχή υποστήριξης» σε νεαρές ηθοποιούς. Η τιμή θυσιάζεται στην καριέρα και η υψηλή θέση δίνει το δικαίωμα να ατιμάζεις τους άλλους.

Υπό το πρίσμα όλων αυτών, γίνεται σαφές το νόημα του τίτλου του κεφαλαίου - «Η Μαύρη Μαγεία και η έκθεσή της». Δεν είναι μαγεία που απομυθοποιείται μπροστά στους ανθρώπους, αλλά, αντίθετα, οι ανθρώπινες κακίες αποκαλύπτονται με τη βοήθεια της μαγείας. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται επίσης και σε άλλα σημεία του μυθιστορήματος (για παράδειγμα, ένα κοστούμι αυτογραφής).

Αν μιλάμε για την καλλιτεχνική πρωτοτυπία του επεισοδίου, τότε είναι απαραίτητο να σημειώσουμε τα χαρακτηριστικά της καρναβαλικής σκηνής στη συνεδρία. Κλασικό παράδειγμα είναι η σκηνή της τρέλας της Κατερίνας Ιβάνοβνα στο Έγκλημα και Τιμωρία. Ακόμη και θόρυβοι κάνουν αυτό το επεισόδιο να σχετίζεται με αυτό του Μπουλγκάκοφ: γέλια και κύμβαλα στον Δάσκαλο και η Μαργαρίτα και το γέλιο του Ντοστογιέφσκι, βροντή της λεκάνης και τραγούδι.

Ο σχεδιασμός της ομιλίας της σκηνής είναι χαρακτηριστικός για τα κεφάλαια «Μόσχα». Το επεισόδιο είναι γραμμένο σε μια δυναμική γλώσσα, «το στυλ της κινηματογραφίας» - ένα γεγονός αντικαθιστά ένα άλλο χωρίς ουσιαστικά σχόλια συγγραφέα. Είναι απαραίτητο να σημειώσουμε τις μεθόδους του κλασικού: υπερβολή, γκροτέσκο.

Άρα, η σκηνή μιας συνόδου μαύρης μαγείας κατέχει σημαντική θέση στην ιδεολογική και καλλιτεχνική δομή του μυθιστορήματος. Από πλευράς σύνθεσης, είναι το αποκορύφωμα στην εξέλιξη της δράσης στα κεφάλαια «Μόσχα». Καλύπτονται όλα τα σημαντικά ελαττώματα ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ(το οποίο δεν έχει αλλάξει), εκτός, ίσως, από το πιο σημαντικό πράγμα - τη δειλία. Εξαιτίας της ήταν που ο κύριος στερήθηκε το φως, αφαίρεσε επίσης το θάνατο από τον σκληρό πέμπτο εισαγγελέα της Ιουδαίας, τον καβαλάρη Πιλάτο του Πόντου.

Ο ΡΟΛΟΣ ΤΗΣ ΣΚΗΝΗΣ «ΜΑΥΡΗ ΜΑΓΙΚΗ» ΣΤΗΝ ΙΔΕΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΟΜΗ ΤΟΥ ΜΥΘΙΣΤΗΡΙΟΥ ΤΟΥ Μ. Α. ΜΠΟΥΛΓΚΑΚΟΦ «Ο ΔΑΣΚΑΛΟΣ ΚΑΙ Η ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ» (ΙΙΙ επιλογή)

Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα είναι ένα από τα πιο δημοφιλή και ταυτόχρονα τα πιο σύνθετα έργα λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. Η προβληματική του μυθιστορήματος είναι εξαιρετικά ευρεία: ο συγγραφέας σκέφτεται τόσο αιώνια όσο και επίκαιρα ζητήματα που απασχολούν τη σύγχρονη κοινωνία.

Τα θέματα του μυθιστορήματος είναι άρρηκτα συνδεδεμένα μεταξύ τους, ο εξωπραγματικός κόσμος «βλαστώνει» μέσα από την καθημερινότητα, τα θαύματα γίνονται δυνατά. οι ενέργειες του Σατανά και της συνοδείας του ανατινάζουν τη συνήθη πορεία της ζωής των Μοσχοβιτών, προκαλούν σύγχυση και πολλές από τις πιο φανταστικές υποθέσεις και φήμες. Μια συνεδρία της μαύρης μαγείας του Woland σε ένα βαριετέ ήταν η αρχή και ταυτόχρονα το πιο δυνατό γεγονός σε μια σειρά από μυστηριώδη περιστατικά που συγκλόνισαν τη Μόσχα.

Το πιο σημαντικό ερώτημα που τίθεται σε αυτή τη σκηνή διατυπώνεται από τον Woland: «Έχουν αλλάξει εσωτερικά αυτοί οι κάτοικοι της πόλης;» Οι ενέργειες της ακολουθίας του Woland και η αντίδραση του κοινού σε αυτούς βοηθούν να βρεθεί η απάντηση σε αυτό το ερώτημα. Βλέποντας πόσο εύκολα οι Μοσχοβίτες υποκύπτουν στους πειρασμούς.

Ο Woland καταλήγει: είναι άνθρωποι σαν άνθρωποι. Αγαπούν τα χρήματα, αλλά ήταν πάντα... Η ανθρωπότητα λατρεύει τα χρήματα, από τι κι αν είναι φτιαγμένα, είτε είναι δέρμα, χαρτί, μπρούτζος ή χρυσός. Λοιπόν, είναι επιπόλαιοι... και το έλεος καμιά φορά τους χτυπάει την καρδιά... απλοί άνθρωποι... γενικά μοιάζουν με τους πρώην... το στεγαστικό πρόβλημα μόνο τους χάλασε...»

Η εικόνα του Σατανά ερμηνεύεται παραδοσιακά εδώ ως πειρασμός των ανθρώπων, που τους ωθεί στην αμαρτία, οδηγώντας τους στον πειρασμό. Ωστόσο, η διαφορά από την παραδοσιακή ερμηνεία είναι ότι ο διάβολος εκπληρώνει μόνο τις επιθυμίες του κοινού, δεν προσφέρει τίποτα ο ίδιος.

Η εμφάνιση του Woland είναι ένα είδος καταλύτη: οι κακίες και οι αμαρτίες, μέχρι στιγμής κρυμμένες κάτω από τη μάσκα της ακεραιότητας, γίνονται εμφανείς σε όλους. Αλλά είναι εγγενείς στην ίδια την ανθρώπινη φύση, και ο Σατανάς δεν αλλάζει τίποτα στη ζωή αυτών των ανθρώπων. σχεδόν δεν σκέφτονται τις κακίες τους. Άρα η πτώση και η αναγέννηση του ανθρώπου είναι μόνο στη δική του δύναμη. Ο διάβολος, δείχνοντας στον άνθρωπο το βδέλυγμα των αμαρτιών του, δεν συνεισφέρει ούτε στον θάνατό του ούτε στη διόρθωσή του, αλλά μόνο αυξάνει τα βάσανα. Η αποστολή του είναι να τιμωρεί, όχι να σώσει.

Το βασικό πάθος της σκηνής είναι το καταγγελτικό. Ο συγγραφέας ανησυχεί για την ανησυχία των ανθρώπων για τα υλικά προβλήματα σε βάρος της πνευματικότητας. Αυτό είναι και ένα παγκόσμιο ανθρώπινο χαρακτηριστικό και ένα σημάδι των καιρών - «το πρόβλημα στέγασης μόνο τους χάλασε». Ο χυδαιισμός, η πτώση της αξίας των πνευματικών αξιών έγινε καθολική. Μια συνεδρία μαύρης μαγείας βοηθά στο να αναδειχθεί πιο καθαρά κοινά χαρακτηριστικάτη χυδαιότητα του φιλισταϊσμού του πλήθους και παρέχει πλούσιο υλικό για μια σατυρική καταγγελία των κακών της κοινωνίας. Αυτό το επεισόδιο είναι σαν ένα τέχνασμα στο οποίο συγκεντρώνονται αυτές οι κακίες, οι οποίες αργότερα, σε περαιτέρω σκηνές που δείχνουν τις συγκρούσεις του Woland και της ακολουθίας του με τη γραφειοκρατική Μόσχα, θα θεωρηθούν ξεχωριστά: δωροδοκία, απληστία, κυριολεκτικά πάθος για χρήματα, για πράγματα, αδικαιολόγητη αποθησαυρισμός, υποκρισία αξιωματούχων (και όχι μόνο αυτών).

Κατά τη δημιουργία της σκηνής της συνεδρίας, ο Μπουλγκάκοφ χρησιμοποίησε την γκροτέσκη τεχνική - τη σύγκρουση του πραγματικού και του φανταστικού. Σε αντίθεση με το γκροτέσκο του Saltykov-Shchedrin, όταν ο συγγραφέας εκφράζει ανοιχτά την άποψή του,

Ο Μπουλγκάκοφ φαίνεται να είναι αμερόληπτος. Απλώς αφηγείται τα γεγονότα, αλλά η ίδια η σκηνή είναι τόσο εκφραστική που στάση του συγγραφέααυτό που συμβαίνει δεν αμφισβητείται.

Ο Μπουλγκάκοφ χρησιμοποιεί μια τεχνική και υπερβολές, υπερβολές, για παράδειγμα, στη σκηνή του κλεισίματος του «γυναικείου καταστήματος»: «Οι γυναίκες άρπαξαν βιαστικά, χωρίς εφαρμογή, παπούτσια. Η μία, σαν καταιγίδα, ξέσπασε πίσω από την κουρτίνα, πέταξε το κοστούμι της εκεί και πήρε στην κατοχή της το πρώτο πράγμα που εμφανίστηκε - μια μεταξωτή ρόμπα σε τεράστιες ανθοδέσμες και, επιπλέον, κατάφερε να μαζέψει δύο θήκες αρωμάτων. Επίσης γκροτέσκο είναι το σκίσιμο του κεφαλιού του Bengalsky.

Η πιο σατιρική εικόνα του Arkady Apollonovich Sempleyarov, προέδρου της ακουστικής επιτροπής. Ο Μπουλγκάκοφ γελοιοποιεί την αλαζονεία, την αλαζονεία και την υποκρισία του. Στην εικόνα του Σεμπλεγιάροφ, ο Μπουλγκάκοφ έδειξε τα χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν σε όλους τους υψηλόβαθμους αξιωματούχους, που συνηθίζουν να κάνουν κατάχρηση εξουσίας, αναφερόμενος συγκαταβατικά σε «απλούς θνητούς».

Το δωδέκατο κεφάλαιο του μυθιστορήματος, το οποίο μιλάει για μια συνεδρία μαύρης μαγείας σε ένα βαριετέ, είναι το απόγειο της σατιρικής γραμμής του Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, καθώς αυτό το κεφάλαιο εκθέτει τις κακίες που είναι εγγενείς σε ολόκληρη τη σοβιετική κοινωνία και όχι το άτομο της. αντιπροσώπων, δείχνει εικόνες τυπικές της Μόσχας κατά τη διάρκεια της ΝΕΠ, καθώς και δημιουργούνται οι προϋποθέσεις για μια φιλοσοφική γενίκευση του σατυρικού θέματος του μυθιστορήματος.

ΙΔΕΑ ΚΑΙ ΣΥΝΘΕΤΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ ΤΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ VARIETE (Βασισμένο στο μυθιστόρημα του M. A. Bulgakov «The Master and Margarita»)

Ένας από τους λόγους που ώθησαν τον «καθηγητή της μαύρης μαγείας» Woland «την ώρα ενός άνευ προηγουμένου ζεστού ηλιοβασιλέματος» να επισκεφθεί την πρωτεύουσα είναι η επιθυμία του να γνωριστεί με τους Μοσχοβίτες. Στα λεγόμενα κεφάλαια «Μόσχα», βλέπουμε κυρίως μεμονωμένες εικόνες κατοίκων της Μόσχας που αρπάζονται από το πλήθος. Στις πρώτες σελίδες του μυθιστορήματος, βλέπουμε μια ετερόκλητη σειρά χαρακτήρων όπως η άτυχη Annushka, που έχυσε λάδι στις γραμμές του τραμ, ο μεσήλικας ποιητής Ryukhin και, τέλος, ο ατάραχος αγωγός του τραμ που απαγόρευσε στη γάτα Behemoth να οδηγούν τα μέσα μαζικής μεταφοράς. Τα απίστευτα γεγονότα που διαδραματίστηκαν στο θέατρο βαριετέ μπορούν να θεωρηθούν ένα είδος αποθέωσης του θέματος της ζωής της Μόσχας. Τι αποκαλύπτει η σκηνή μιας συνεδρίας μαύρης μαγείας; Ποιος είναι ο ιδεολογικός και συνθετικός του ρόλος;

Woland, που έθεσε ως στόχο του να μάθει το κράτος σύγχρονη κοινωνία, επιλέγει αναμφισβήτητα το βαριετέ του Stepino ως αντικείμενο της προσοχής του, αφού είναι εδώ που σε φτηνές παραστάσεις, συνοδευόμενες από αστεία του κοντινού μυαλού Bengalsky, μπορείς να δεις αρκετούς πολίτες της Μόσχας που έχουν γίνει άπληστοι. Είναι συμπτωματικό το γεγονός ότι οι κάτοικοι της πρωτεύουσας, που έχουν εξαιρετικές ευκαιρίες να επισκεφθούν μουσεία και καλές παραστάσεις, επιλέγουν μέτριες παραστάσεις που διοργανώνονται από τον ποτό Likhodeev και τον οικονομικό διευθυντή Rimsky, που ονειρεύεται να καθαιρέσει το αφεντικό του. Και οι δύο, όντας άθεοι, φέρουν την τιμωρία τους, αλλά η αποσύνθεση της δυσπιστίας άγγιξε όχι μόνο την άρχουσα ελίτ, αλλά ολόκληρη τη Μόσχα στο σύνολό της. Για το λόγο αυτό, ο Woland ψαχουλεύει τόσο εύκολα για αρρωστημένες χορδές στις ψυχές των αφελών θεατών. Η εστίαση με τα μαγεμένα τραπεζογραμμάτια διαφορετικών ονομαστικών αξιών βυθίζεται αίθουσασε πλήρη απόλαυση. Για το θέμα αυτό απλό παράδειγμαο μεγάλος μάγος αποκαλύπτει όλη τη μικροπρέπεια και την απληστία των ανθρώπων που αγωνίζονται για το δικαίωμα να «πιάσουν» έναν αριθμό ρεκόρ ετικετών από το «Narzan», το οποίο αποκαλύφθηκε αργότερα. Η εικόνα της ηθικής παρακμής που περιγράφει ο Μπουλγκάκοφ θα ήταν εντελώς απογοητευτική αν δεν υπήρχε η γελοία περίπτωση του διασκεδαστή, που απλώς του κόπηκε το ηλίθιο κεφάλι. Ωστόσο, οι κάτοικοι, νεκροί με την πρώτη ματιά, αποστεωμένοι στο καθημερινό τους κουτσομπολιό, εξακολουθούν να είναι ικανοί για συμπόνια:

"Συγνώμη! Συγχωρώ!" - Στην αρχή, ξεχωριστές ... φωνές ακούστηκαν και στη συνέχεια συγχωνεύτηκαν σε ένα ρεφρέν ... "Μετά από αυτό το φαινόμενο του ανθρώπινου οίκτου, ο μάγος διατάζει να" βάλει στο κεφάλι του "πίσω. Οι άνθρωποι είναι σαν τους ανθρώπους, καταλήγει, αγαπούν τα χρήματα, αλλά ήταν πάντα...»

Ωστόσο, το κόλπο με τα χρήματα δεν είναι ο μόνος πειρασμός που ετοιμάζει η πονηρή συμμορία για τους κατοίκους της Μόσχας. Ένα εξαιρετικό κατάστημα με γυναικεία ρούχα και αξεσουάρ εμφανίζεται στη σκηνή και αυτό το εξαιρετικό γεγονός εκπλήσσει τόσο τους θεατές που δεν πιστεύουν στα θαύματα που δεν αντιλαμβάνονται την εξαφάνιση του κύριου μάγου, ο οποίος έχει λιώσει στον αέρα μαζί με την καρέκλα του. Η διανομή δωρεάν ρούχων που εξαφανίζονται μετά τη συνεδρία είναι ένα είδος μεταφοράς για την ψυχολογία του άνδρα της Μόσχας στο δρόμο, που είναι σίγουρος για την προστασία του από τον έξω κόσμο και δεν υποδηλώνει καν ότι και αυτός βρίσκεται στο έλεος των περιστάσεων. Αυτή η διατριβή επιβεβαιώνεται από το παράδειγμα της κατάστασης με τον «επίτιμο προσκεκλημένο» Sempleyarov, ο οποίος ζητά με ζήλο την «άμεση αποκάλυψη» όλων των τεχνασμάτων που παρουσιάστηκαν προηγουμένως. Ο Fagot, ο οποίος δεν δίστασε καθόλου σε αυτή την κατάσταση, «εκθέτει» αμέσως στο αξιοσέβαστο κοινό τα μέσα και τα έξω ενός σημαντικού κυρίου με τις πολυάριθμες προδοσίες και καταχρήσεις της επίσημης θέσης του. Μετά την «έκθεση» που έλαβε, η αποθαρρυμένη πολιτιστική προσωπικότητα γίνεται «δεσπότης και έμπορος», δεχόμενος επιπλέον ένα χτύπημα στο κεφάλι με ομπρέλα.

Όλη αυτή η αδιανόητη μαγευτική δράση λαμβάνει μια αντίστοιχη ολοκλήρωση κάτω από την κακοφωνία της πορείας που «κόβουν» οι μουσικοί. Ικανοποιημένοι με τις γελοιότητες τους, ο Κόροβιεφ και ο Μπεχέμοθ εξαφανίζονται μετά τον Βόλαντ και οι έκπληκτοι Μοσχοβίτες πάνε σπίτι τους, όπου τους περιμένουν νέοι λόγοι έκπληξης...

Η σκηνή στο θέατρο βαριετέ είναι ένα είδος μοντέλου για περισσότερα σημαντικό γεγονόςμυθιστόρημα - μια μπάλα με τον Σατανά. Και αν οι ξεγελασμένοι θεατές προσωποποιούν μόνο μικρές κακίες, τότε αργότερα θα συναντήσουμε τους μεγαλύτερους αμαρτωλούς όλης της ανθρωπότητας.

ΣΥΜΒΟΛΑ ΤΟΥ ΣΕΛΗΝΟΦΩΤΟΥ ΣΤΟ ΜΥΘΙΣΤΗΡΙΟ ΤΟΥ Μ. Α. ΜΠΟΥΛΓΚΑΚΟΦ «Ο ΔΑΣΚΑΛΟΣ ΚΑΙ Η ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ»

Το "The Master and Margarita" του M. A. Bulgakov, σύμφωνα με πολλούς κριτικούς, είναι το πιο έργο ιδιοφυΐας XX αιώνας στη ρωσική λογοτεχνία. Ο άπειρος αριθμός σημασιολογικών στρωμάτων αυτού του μυθιστορήματος περιλαμβάνει επίκαιρη σάτιρα για τον κόσμο γύρω από τον συγγραφέα και συζητήσεις για αιώνια ηθικά προβλήματα. Ο συγγραφέας δημιούργησε τη διαθήκη του, χρησιμοποιώντας ενεργά την κληρονομιά του παγκόσμιου πολιτισμού. Αλλά τα παραδοσιακά σύμβολα έπαιρναν συχνά ένα νέο νόημα στο έργο του Μπουλγκάκοφ. Έτσι συνέβη με τις έννοιες του «σκότους» και του «φωτός», που συνδέονται με το Κακό και το Καλό. Η γνωστή αντίθεση στο μυθιστόρημα έχει μεταμορφωθεί. εμφανίστηκε μια αντίθεση μεταξύ των δύο κύριων αστρικών εικόνων - του ήλιου και της σελήνης.

Το μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» ξεκινά με μια απεικόνιση του μαρτυρίου από τη ζέστη που βίωσαν οι χαρακτήρες: ο Μπερλιόζ και οι Άστεγοι - στο πρώτο κεφάλαιο, ο Πιλάτος - στο δεύτερο. Ο ήλιος παραλίγο να τρελάνει τον πρόεδρο του MASSOLIT (παραπονιέται για παραίσθηση), αυξάνει τα βάσανα του εισαγγελέα της Ιουδαίας από επίθεση ημικράνιας. Επιπλέον, «η ώρα ενός πρωτοφανούς ηλιοβασιλέματος» είναι ένδειξη της ώρας εμφάνισης του Σατανά στις λιμνούλες του Πατριάρχη. Η αποπνικτική ζέστη της δέκατης τέταρτης ημέρας του ανοιξιάτικου μήνα Νισάν γίνεται το σκηνικό για την εκτέλεση του Ιεσιούα, του τρομερού αμαρτήματος του Πόντιου Πιλάτου. Η ζέστη αποδεικνύεται μια συμβολική εικόνα της κόλασης. Οι φλεγόμενες ακτίνες του ήλιου θυμίζουν ανταπόδοση για το κακό που έγινε. Το σεληνόφως, από την άλλη, όχι μόνο ανακουφίζει από τα βάσανα, αλλά αποκαλύπτει και την αλήθεια. Δεν είναι τυχαίο ότι στο φινάλε του μυθιστορήματος, ήταν με την εμφάνιση του φεγγαριού στον ουρανό που «εξαφανίστηκαν όλες οι απάτες», ο Woland και η ακολουθία του «πνίγηκαν στην ομίχλη. Αυτό από μόνο του αρκεί για να ολοκληρώσει την προτίμηση του Μπουλγκάκοφ για το ανακλώμενο φως του φεγγαριού έναντι του άμεσου ηλιακού φωτός. Μια ανάλυση της εκδήλωσης της αντίθεσης «ήλιος – φεγγάρι» στις σελίδες του μυθιστορήματος μας επιτρέπει να κατανοήσουμε καλύτερα ορισμένες πτυχές της φιλοσοφίας του συγγραφέα.

Τα ηθικά ζητήματα του The Master και της Margarita σχετίζονται άμεσα με τον Yeshua. Η εικόνα του "φωτός" αντιστοιχεί σε αυτό στο έργο. Αλλά ο συγγραφέας τονίζει επίμονα ότι ο Ga-Notsri, κατά τη διάρκεια της ανάκρισης, «φυλάσσεται μακριά από τον ήλιο», οι καυτές ακτίνες του οποίου φέρνουν έναν γρήγορο θάνατο. Στα οράματα του Πιλάτου, ο κήρυκας περπατά κατά μήκος του σεληνιακού δρόμου. Το ανακλώμενο φως του αιώνιου μονοπατιού προς την Αλήθεια είναι το φως που μας προσφέρει ο Ιεσιούα.

Η βασική αρχή της κατασκευής του μυθιστορήματος «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» είναι η τρισδιάστατη. Κάθε γεγονός σε έναν από τους κόσμους - ιστορικό, φανταστικό ή Μόσχα - έχει απήχηση σε άλλους. Ο ιεροκήρυκας του Yershalaim είχε τον οπαδό του στον κόσμο της Μόσχας (Δάσκαλος), αλλά οι ιδέες της καλοσύνης και της ανθρωπιάς δεν βρήκαν κατανόηση μεταξύ αυτών που ζούσαν στον 20ό αιώνα. Κατά συνέπεια, οι Δάσκαλοι εξορίζονται στο βασίλειο των σκοτεινών δυνάμεων. Παύει να είναι μέλος της σοβιετικής κοινωνίας πολύ πριν από την εμφάνιση του Woland - από τη στιγμή της σύλληψής του. Ο δημιουργός του μυθιστορήματος για τον Πιλάτο είναι η μόνη παράλληλη εικόνα του Yeshua. Ωστόσο, ο νέος «ευαγγελιστής» είναι πνευματικά πιο αδύναμος από τον Χα-Νόζρι, και αυτό αντανακλάται στον αστρικό συμβολισμό.

Κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στον Ιβάν τον Άστεγο, ο Δάσκαλος κρύβεται ακόμη και από το φως του φεγγαριού, αν και κοιτάζει συνεχώς την πηγή του. Η εμφάνιση της αγαπημένης Μαργαρίτας του Woland στο σεληνιακό ρεύμα επιβεβαιώνει τη σχέση του Δασκάλου με τον Yeshua, αλλά, σύμφωνα με τον Levi Matthew, ο Δάσκαλος άξιζε ειρήνη, όχι φως. Για να είμαστε πιο ακριβείς, δεν είναι άξιος του σεληνόφωτος που σχετίζεται με την αδιάκοπη κίνηση προς την Αλήθεια, γιατί για τον Δάσκαλο αυτή η κίνηση διακόπηκε τη στιγμή της καύσης του χειρογράφου. Το αιώνιο σπίτι που του παραχωρήθηκε φωτίζεται από τις πρώτες πρωινές ακτίνες του ήλιου ή τα αναμμένα κεριά, και μόνο στο χαρούμενο όνειρο του Ivan Bezdomny-Ponyrev, που έλαβε την Αποκάλυψη από τον Δάσκαλο, φεύγει ο πρώην «αριθμός εκατόν δέκατο όγδοο». με τον σύντροφό του στο φεγγάρι κατά μήκος του δρόμου Yeshua.

Το σεληνόφως περιέχει ένα στοιχείο σκότους, έτσι ο Μπουλγκάκοφ, ο οποίος έχει επίγνωση της ενότητας των συγκρουόμενων άκρων της ύπαρξης, τους ανταμείβει για την προσέγγιση της Αλήθειας. Επίμονος στις αυταπάτες του, χωρίς να πιστεύει σε τίποτα, ο Μπερλιόζ την τελευταία στιγμή της ζωής του βλέπει το φεγγάρι να καταρρέει, γιατί δεν κατάλαβε ότι η Ανώτερη Γνώση δεν βρίσκεται σε μια πρόχειρη εμπειρική πραγματικότητα προσβάσιμη στην ανθρώπινη όραση. Αλλά ο αναγεννημένος Ivanushka Bezdomny, ο οποίος έγινε καθηγητής στο Ινστιτούτο Ιστορίας και Φιλοσοφίας Ponyrev, βρίσκει την ευτυχία στα υπέροχα όνειρά του, θεραπεύοντας τη μνήμη του με μια σεληνιακή πλημμύρα.

Ο Μαθητής του Δασκάλου συγκρίνεται με τον Μαθητή του Ιεσιούα από τα ιστορικά κεφάλαια του μυθιστορήματος. Αλλά ο Matvey Levi προσπαθεί να "απολαύσει τον γυμνό κόσμο", επομένως είναι ανόητος, σύμφωνα με τα λόγια του Woland. Απευθυνόμενος στον ήλιο ως Θεό στη σκηνή της εκτέλεσης του δασκάλου, υποσχόμενος στους ανθρώπους την ευκαιρία να «κοιτάξουν τον ήλιο μέσα από ένα διάφανο κρύσταλλο», ο Levi δείχνει αδυναμία αντίληψης διαλεκτικών αντιφάσεων και ισχυρίζεται ότι κατέχει την αλήθεια, ενώ ο στόχος του Yeshua είναι για να το ψάξετε. Λόγω φανατισμού και στενόμυαλας, ο Λέβι διαστρεβλώνει τα λόγια του Γκα-Νόζρι στις σημειώσεις του, διαδίδει δηλαδή ψεύτικες αλήθειες. Δεν είναι τυχαίο ότι ο πρώην εφοριακός εμφανίζεται ενώπιον του Woland σε μια πέτρινη βεράντα τη στιγμή που άναψε ο «σπασμένος εκθαμβωτικός ήλιος».

Ακριβώς όπως ο Yeshua, που δεν είναι η ενσάρκωση του Απόλυτου, ο Woland δεν είναι μόνο «το πνεύμα του κακού και ο άρχοντας των σκιών». Προσωποποιεί την αρχή που εναρμονίζει τα άκρα, τόσο το φως όσο και το σκοτάδι μπαίνουν στο «τμήμα» του και ο ίδιος δεν κλίνει προς κανέναν από τους πόλους. Ήδη εμφάνισηΟ Woland απεικονίζεται από τον Bulgakov με σαφή στόχο να τονίσει τη διαλεκτική ενότητα των αντιθέτων. Το δεξί μάτι του Σατανά είναι «με μια χρυσή σπίθα στο κάτω μέρος», και το αριστερό είναι «άδειο και μαύρο ... σαν είσοδος σε ένα απύθμενο πηγάδι από κάθε σκοτάδι και σκιές». Η «χρυσή σπίθα» συνδέεται άμεσα με το φως του ήλιου: στη σκηνή στην πέτρινη βεράντα, το μάτι του Woland έκαιγε ακριβώς όπως ο ήλιος στα παράθυρα των σπιτιών, «αν και ο Woland είχε την πλάτη του στο ηλιοβασίλεμα». Το σκοτάδι συνδυάζεται σε αυτή την εικόνα με το νυχτερινό φως: στο φινάλε, τα ηνία του αλόγου του Σατανά είναι αλυσίδες φεγγαριών, τα σπιρούνια του αναβάτη είναι αστέρια και το ίδιο το άλογο είναι ένα μπλοκ σκότους. Μια τέτοια εικόνα του διαβόλου υποδηλώνει την εγγύτητα των απόψεων του Μπουλγκάκοφ με τον δυϊσμό των Βογομίλων, ο οποίος αναγνωρίζει τη συνεργασία Θεού και Σατανά, η οποία διαφέρει από την έννοια του επίσημου Χριστιανισμού για τον ασυμβίβαστο αγώνα δύο αρχών.

Ο κύριος χαρακτήρας του μυθιστορήματος συσχετίζεται σαφώς με το φεγγάρι. Η «Bright Queen Margo» εμφανίζεται στη ροή του σεληνιακού ποταμού που ξεχειλίζει στα όνειρα του Ponyrev. Με κίτρινα λουλούδια σε ένα μαύρο παλτό, εμφανίζεται στην αναδρομή του Δασκάλου όταν βλέπει ένα χρυσό φεγγάρι στον νυχτερινό ουρανό. Ακόμα και το όνομα της ηρωίδας συνδέεται σεληνόφωτο: Μαργαρίτα σημαίνει «μαργαριτάρι», το χρώμα του οποίου είναι ασημί, λευκό ματ. Όλες οι περιπέτειες της Μαργαρίτας με τη μορφή μάγισσας συνδέονται με το φεγγάρι, Σεληνόφωτοτη ζεσταίνει όμορφα. Η αδιάκοπη αναζήτηση - πρώτα η αληθινή αγάπη, μετά - η χαμένη αγαπημένη - ισοδυναμεί με την αναζήτηση της Αλήθειας. Αυτό σημαίνει ότι η Αγάπη αποκαλύπτει Γνώση που βρίσκεται πέρα ​​από τα όρια της γήινης πραγματικότητας.

Αυτή η γνώση είναι κρυμμένη από τους περισσότερους κατοίκους της Μόσχας και του Yershalaim. Δεν βλέπουν το φεγγάρι. Και οι δύο πόλεις πλημμυρίζουν από τεχνητό φωτισμό τη νύχτα. Φανάρια καίνε στο Arbat, το άγρυπνο πάτωμα ενός από τα ιδρύματα της Μόσχας λάμπει από ηλεκτρισμό, δύο τεράστια πέντε κεριά μαλώνουν με το φεγγάρι πάνω από τον ναό Yershalaim. Αυτό σίγουρο σημάδιότι ούτε ο Γιεσιούα ούτε ο Δάσκαλος μπορούν να γίνουν κατανοητοί από το περιβάλλον τους.

Η αντίδραση του χαρακτήρα στο φως του φεγγαριού αποκαλύπτει την παρουσία της ψυχής και της συνείδησής του. Ο Πόντιος Πιλάτος άντεξε την ευκαιρία να ακολουθήσει τη σεληνιακή οδό, εξιλεώνοντας την αμαρτία του μέσα από αιώνες ψυχικών βασανιστηρίων. Η αφόρητη μελαγχολία που προκαλεί η ιδέα της αθανασίας, η οποία είναι ασαφής στον ίδιο τον εισαγγελέα, συνδέεται με τύψεις και ενοχές, που δεν μειώνονται από το φως δώδεκα χιλιάδων φεγγαριών. Ο ξεδιάντροπος Ιούδας από το τεχνητά φωτισμένο Yershalaim πέφτει κάτω από τη σκιά των δέντρων, όπου τιμωρείται επάξια, χωρίς να μείνει μόνος με το φεγγάρι, χωρίς να σκέφτεται την τέλεια προδοσία. Δεν καταλαβαίνει τα σημάδια που στέλνει το χρυσό φεγγάρι, ο Μπερλιόζ, που δεν έχει ψυχή, γιατί δεν υπάρχει πίστη. Οι σκέψεις για τη ζωή έρχονται στον ποιητή Ryukhin την ώρα της αυγής, όταν ούτε το φεγγάρι ούτε ο ήλιος είναι στον ουρανό. Τα ποιήματα του Ryukhin, ανέγγιχτα από το νόημα και μη ζεσταμένα από συναισθήματα, είναι μέτρια. Έξω από τον φιλοσοφικό συμβολισμό του φωτός βρίσκεται ο ατρόμητος πολεμιστής Mark Ratslayer. Δεν υποφέρει από ζέστη, με την πρώτη εμφάνιση σκεπάζει τον ήλιο με τον εαυτό του, η δάδα στα χέρια του διακόπτει το φως του φεγγαριού, που αναζητά με τα μάτια του ο εξαντλημένος προπονητής. Αυτό είναι ένα ζωντανό αυτόματο, που βρίσκεται έξω από τη σφαίρα δράσης των φυσικών δυνάμεων, υπακούοντας μόνο σε μια εντολή που συσκοτίζει την Αλήθεια. Τα αξιολύπητα θύματα του φεγγαριού είναι εκείνοι των οποίων οι ζωές είναι άδειες και χωρίς νόημα: ο Georges Bengalsky κλαίει στην πανσέληνο, μεθάει «φρίκη» στην παρέα μόνο «με την πανσέληνο» Nikanor Ivanovich Bosoy, ο Nikolai Ivanovich συμπεριφέρεται γελοία.

Έτσι, χρησιμοποιώντας τον συμβολισμό του σεληνόφωτος, ο Μπουλγκάκοφ εμβαθύνει τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων, διευκρινίζει τη στάση του συγγραφέα στους χαρακτήρες, διευκολύνει τον αναγνώστη να κατανοήσει φιλοσοφικό νόημαέργα.

ΣΚΕΨΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗ ΦΙΛΙΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΓΑΠΗ (Βασισμένο στο μυθιστόρημα του M. A. Bulgakov "The Master and Margarita")

Ο άνθρωπος είναι μια σύνθετη φύση. Περπατάει, μιλάει, τρώει. Και υπάρχουν πολλά, πολλά ακόμα πράγματα που μπορεί να κάνει.

Ο άνθρωπος είναι τέλειο δημιούργημα της φύσης. του έδωσε ότι χρειαζόταν. Του έδωσε το δικαίωμα να ελέγχει τον εαυτό του. Αλλά πόσο συχνά περνάει ένα άτομο αυτό το όριο ιδιοκτησίας. Ένα άτομο χρησιμοποιεί φυσικά χαρίσματα, ξεχνώντας ότι ο ίδιος είναι ένα δώρο στον κόσμο στον οποίο ζει, ότι το περιβάλλον γύρω του, όπως και ο ίδιος, δημιουργήθηκε από το ένα χέρι - τη φύση.

Ο άνθρωπος διαπράττει διάφορες ενέργειες, καλές και κακές, βιώνει διάφορες ψυχικές καταστάσεις στον εαυτό του. Νιώθει, νιώθει. Φαντάστηκε τον εαυτό του βασιλιά της φύσης, ξεχνώντας ότι ο άνθρωπος καταλαμβάνει μόνο ένα σκαλοπάτι στη σκάλα των φυσικών δημιουργημάτων.

Και γιατί ένας άνθρωπος αποφάσισε ότι είναι ο κύριος του κόσμου; Έχει χέρια για να κάνει πράγματα. πόδια για να περπατήσει, και τέλος ένα κεφάλι με το οποίο σκέφτεται. Και πιστεύει ότι αυτό είναι αρκετό. Αλλά συχνά ένας άνθρωπος με "σκεπτόμενο" κεφάλι ξεχνά ότι, εκτός από όλα αυτά, πρέπει να έχει και ψυχή. και κάποιοι «άνθρωποι» έχουν τουλάχιστον μια στοιχειώδη έννοια της συνείδησης, της τιμής, της συμπόνιας.

Ο άνθρωπος πρέπει να αγαπά. ο κόσμος στηρίζεται στην αγάπη, στη φιλία, στον Άνθρωπο, επιτέλους. Θυμηθείτε τη Μαργαρίτα του Μπουλγκάκοφ: ζει μόνο για την αγαπημένη της, για χάρη της αγάπης της συμφωνεί και είναι ικανή για τις πιο βιαστικές πράξεις. Πριν γνωρίσει τον Δάσκαλο, ήταν έτοιμη να αυτοκτονήσει. Αφού τον γνώρισε, βρίσκει το νόημα της ζωής. καταλαβαίνει για ποιον έζησε και ποιον περίμενε όλη της τη ζωή. Φεύγει από μια ασφαλή ζωή, από έναν σύζυγο που την αγαπά. τα παρατάει όλα για τον άντρα που αγαπά.

Και πόσες τέτοιες Μαργαρίτες υπάρχουν στη ζωή μας; Υπάρχουν, ζουν. Και θα ζουν όσο υπάρχει αγάπη στη γη, άνθρωποι, όσο υπάρχει ειρήνη.

Ο άνθρωπος γεννιέται για να ζει. η ζωή δίνεται στην αγάπη, στο να είσαι άνθρωπος.

Αν ρωτήσετε τους ανθρώπους: τι είναι ένας ειλικρινής άνθρωπος; - πολλοί θα πουν ότι αυτό είναι ένα άτομο που έχει ψυχή. άλλοι ότι ένα άτομο με ιδιότητες όπως η ευγένεια, η ειλικρίνεια, η ειλικρίνεια. Φυσικά και οι δύο έχουν δίκιο. Αλλά μόνο λίγοι θα προσθέσουν ότι ένα ειλικρινές άτομο είναι επίσης ένα στοργικό άτομο. αγαπώντας οτιδήποτε υπάρχει στη γη μας.

Κάθε αγαπημένο πρόσωπο- ειλικρινής είναι έτοιμος να αγαπήσει τους πάντες και τα πάντα, να χαίρεται για όλα. Με τη γέννηση της αγάπης, η ψυχή ξυπνά σε έναν άνθρωπο.

Τι είναι ψυχή; Δεν μπορείς να δώσεις ακριβή ορισμό. Αλλά νομίζω ότι αυτό είναι το μόνο καλό σε έναν άνθρωπο. Αγάπη, καλοσύνη, έλεος.

Η αγάπη είτε ξυπνά την ψυχή, είτε γεννιέται η ίδια μέσα της. Και κανείς δεν ξέρει πότε θα συμβεί. «Έσκασε από το πουθενά», λέει ο Δάσκαλος.

Η Μαργαρίτα, κοιτάζοντας μόνο τον Δάσκαλο, αποφάσισε ότι ήταν αυτός που περίμενε όλη της τη ζωή. Όλοι ξέρουν και ταυτόχρονα δεν ξέρουν τι είναι αγάπη. Αλλά όλοι όσοι το έχουν ζήσει, που αγαπούν ακόμα, θα πουν: «Η αγάπη είναι καλή, η αγάπη είναι υπέροχη!» Και θα έχουν δίκιο, γιατί χωρίς αγάπη δεν θα υπάρχει ψυχή, χωρίς ψυχή - Άνθρωπος.

Και έτσι ένας άνθρωπος βγαίνει στον κόσμο, ζει σε αυτόν, έρχεται σε επαφή μαζί του. Παντού στο δρόμο του συναντά ανθρώπους. Σε πολλούς αρέσει, σε πολλούς όχι. Πολλοί γίνονται εξοικειωμένοι. τότε πολλοί από αυτούς τους γνωστούς γίνονται φίλοι. Τότε, ίσως, κάποιος από τους γνωστούς και φίλους γίνει αγαπημένος. Τα πάντα στον άνθρωπο συνδέονται: γνωριμία - φιλία - αγάπη.

Ένα άτομο δεν ξέρει τι θα του συμβεί την επόμενη στιγμή. Δεν γνωρίζει τη ζωή του εκ των προτέρων, δεν ξέρει πώς θα ενεργήσει σε αυτή ή εκείνη την κατάσταση.

Περπατάμε στους δρόμους χωρίς να προσέχουμε ο ένας τον άλλον, και ίσως αύριο ή σε λίγες μέρες, μήνες, χρόνια, κάποιος περαστικός να γίνει γνωστός, μετά ίσως φίλος. Με τον ίδιο τρόπο ζούμε, βλέποντας μόνο ελλείψεις στους ανθρώπους, δεν παρατηρούμε το καλό που υπάρχει μέσα τους. Οι άνθρωποι έχουν συνηθίσει να εκτιμούν τα υλικά αγαθά πάνω από τα πνευματικά. οι ψυχές διαφθείρονται από την υλική ύλη. Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα δεν τους χαλάει αυτό το θέμα. Σε αυτή τη δύσκολη περίοδο, κατάφεραν να βρεθούν, να γνωρίσουν ο ένας τον άλλον, να ερωτευτούν. Αλλά η ευτυχία, απλή, καλή ευτυχία, σε αυτόν τον κόσμο, σε αυτόν τον κόσμο, δεν μπορούσε να βρεθεί.

Πρέπει πραγματικά να πεθάνουν οι άνθρωποι για να είναι ευτυχισμένοι; Γιατί δεν μπορούν να βρουν την ευτυχία εδώ στη γη; Οι απαντήσεις σε αυτά τα ερωτήματα πρέπει να αναζητηθούν μέσα μας. Και χρειαζόμαστε την απάντηση όχι ενός ατόμου, αλλά πολλών, πολλών, πολλών.

Τι είναι λοιπόν η φιλία και η αγάπη; Δεν υπάρχει ακριβής απάντηση, κανείς δεν το ξέρει. Αλλά όλοι θα το επιβιώσουν. καθένας από τους ανθρώπους κάποια μέρα, κάποια μέρα θα υπάρχει ένα αγαπημένο πρόσωπο, θα υπάρχουν φίλοι, γνωστοί. Και αύριο ή σε ένα χρόνο οι άνθρωποι θα βρουν την απάντηση.

Ας απολαύσουμε λοιπόν τη φιλία όσο διαρκεί. αγάπησε όσο υπάρχει η αγάπη και ζήσε όσο ζει.

Ξυπνήστε τις ψυχές σας, αναζωογονήστε την αγάπη στις καρδιές σας, γίνετε πιο ψυχωμένες. γίνε άνθρωπος! Και αυτό θα κάνει τη ζωή πιο εύκολη όχι μόνο για τους άλλους, αλλά και για εσάς!

ΣΤΟΧΑΣΜΟΣ ΓΙΑ ΤΗ ΦΙΛΙΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΓΑΠΗ (Βασισμένο στο μυθιστόρημα του M. A. Bulgakov "The Master and Margarita")

Με αυτό που θέλω να πω για τη φιλία και την αγάπη, ίσως δεν θα συμφωνήσουν όλοι. Δεν έχω γνωρίσει ποτέ αληθινούς φίλους στη ζωή μου. Και δεν έχω γνωρίσει ποτέ αληθινή, ειλικρινή και συνεχή αγάπη. Γενικά, η αγάπη είναι διαφορετική: αγάπη μεταξύ γονέων και παιδιού, μεταξύ συγγενών, μεταξύ άνδρα και γυναίκας, καθώς και αγάπη για τα πράγματα.

Ένα άτομο είναι πολύ συχνά ανειλικρινές απέναντι στον εαυτό του και στους ανθρώπους γύρω του. Η ζωή μας διδάσκει να προσποιούμαστε από την παιδική ηλικία. Μερικές φορές πρέπει να κάνουμε πράγματα που δεν θέλουμε να πούμε, πράγματα που δεν σκεφτόμαστε πραγματικά. Στο τέλος, έρχεται μια στιγμή που θέλεις να τα παρατήσεις όλα, να ξεφύγεις από όλους και να μείνεις μόνος.

Τα βιβλία συχνά βοηθούν σε τέτοιες στιγμές. Και όταν βρείτε ένα βιβλίο που χρειάζεστε αυτή τη στιγμή, γίνεται το αγαπημένο σας. Το μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα έγινε ένα τέτοιο βιβλίο για μένα. Δεν μπορεί κάθε συγγραφέας να αφιερωθεί ολοκληρωτικά στον αναγνώστη, όπως κάνει ο Μπουλγκάκοφ. Στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» έβαλε όλη του την ψυχή και όλο του το ταλέντο. Παίρνοντας αυτό το βιβλίο στα χέρια, δεν θέλεις να το αποχωριστείς, θέλεις να εγκατασταθείς μαζί με τους ήρωές του: την όμορφη Μαργαρίτα, τον Δάσκαλο, τον άτακτο Behemoth, ακόμα και με τον τρομερό και μυστηριώδη, έξυπνο και παντοδύναμο Woland. .

Όλα όσα γράφει ο Μπουλγκάκοφ είναι περισσότερο σαν ένα παραμύθι στο οποίο όλα τελειώνουν καλά, αλλά παίρνει μερικές εικόνες από πραγματική ζωή. Για παράδειγμα, η Μαργαρίτα, της οποίας το πρωτότυπο είναι η γυναίκα του. Και το πρωτότυπο του Δασκάλου, πιθανότατα, ήταν ο ίδιος (Bulgakov). Ίσως η σχέση μεταξύ του Μπουλγκάκοφ και της συζύγου του να ήταν παρόμοια με τη σχέση μεταξύ του Δασκάλου και της Μαργαρίτας. Και αυτό σημαίνει ότι υπήρχε αληθινή αγάπη και αληθινή φιλία μεταξύ τους.

Έχω ήδη πει ότι δεν γνώρισα πραγματικούς φίλους. Δεν πιστεύω καθόλου στην πραγματική, αιώνια φιλία, γιατί ένας στενός φίλος προδίδει αργά ή γρήγορα, και αν δεν προδώσει, τότε φεύγει, εξαφανίζεται από τη ζωή σου.

Όσον αφορά την αγάπη, ακόμη και η πιο ιερή αγάπη μεταξύ γονέων και παιδιών είναι μόνιμος. Πόσα παιδιά αφήνουν οι γονείς τους σε ορφανοτροφεία, πόσα από αυτά ζουν σε οικογένειες με μητριές ή πατέρες. Συχνά οι γονείς δεν λαμβάνουν υπόψη τα συναισθήματα του παιδιού όταν χωρίζουν ο ένας τον άλλον. Όπως λέει ένας φίλος μου, ο μπαμπάς μπορεί να είναι ο πρώτος, ο δεύτερος και ο τρίτος. Αλλά άθελά του γεννιέται το ερώτημα: μπορεί ένα παιδί να δεχτεί το καθένα από αυτά, να αγαπήσει και μετά να ξεχάσει; Οι ίδιοι οι ενήλικες διδάσκουν στα παιδιά να λένε ψέματα και να προσποιούνται, συχνά μεταδίδουν απρόθυμα τη «γνώση» τους στα παιδιά τους.

Αν μιλάμε για αγάπη μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας, τότε νομίζω ότι ακόμη και ο Μπουλγκάκοφ δεν πιστεύει πλήρως στην αληθινή αγάπη στη γη. Γι' αυτό μετέφερε τον Δάσκαλο και τη Μαργαρίτα σε έναν άλλο κόσμο, σε έναν κόσμο όπου μπορούν να αγαπιούνται για πάντα, όπου τα πάντα είναι δημιουργημένα για αυτούς: το σπίτι στο οποίο μένουν, οι άνθρωποι που χαίρονται να βλέπουν. Στον κόσμο μας, αυτό είναι αδύνατο, είναι αδύνατο να έχουμε τα πάντα ταυτόχρονα, και επομένως είναι αδύνατο να είμαστε ευτυχισμένοι μέχρι το τέλος.

Εδώ είναι τι μπορεί να ειπωθεί για την αγάπη για τα πράγματα: ευτυχισμένος είναι ο άνθρωπος που αγαπά και μπορεί να δημιουργήσει όμορφα, εξαιρετικά πράγματα, αλλά δυστυχισμένος είναι αυτός για τον οποίο αυτά τα πράγματα είναι μια ανάμνηση από κάτι παρελθόν, αγαπημένο. Έτσι ο Δάσκαλος ήταν δυστυχισμένος όταν έχασε τη Μαργαρίτα και το μαύρο καπέλο που ήταν δεμένο από τα χέρια της του έφερε αφόρητο ψυχικό πόνο. Γενικά, είναι τρομερό όταν μένουν από την ευτυχία μόνο πράγματα που τον θυμίζουν. Και γενικά όταν η ζωή χάνει το νόημά της.

Με αυτές τις σκέψεις μου, δεν θα ήθελα να πω ότι η ανθρώπινη ζωή είναι απολύτως ανούσια και ασήμαντη, αλλά το αντίθετο.

Ο καθένας από εμάς πρέπει να αναζητήσει τον εαυτό του σε αυτή τη ζωή, να αναζητήσει κάτι για το οποίο ή για ποιον θα άξιζε καθόλου να ζήσει.

ΣΚΕΨΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΓΑΠΗ (Βασισμένο στο μυθιστόρημα του M. A. Bulgakov "The Master and Margarita")

Τα θέματα της αγάπης και της φιλίας συνδέονται πολύ στενά και απηχούν το ένα το άλλο. Άλλωστε, αν κοιτάξετε, οι έννοιες της φιλίας και της αγάπης περιέχουν πολλά κοινά. Μου φαίνεται ότι η φιλία είναι αυτό το συναίσθημα ή ακόμα και Κατάσταση μυαλούπου ενώνει τους ανθρώπους και τους κάνει ένα. Στη λύπη και στη χαρά, ένας αληθινός φίλος είναι κοντά, δεν θα σε αφήσει ποτέ σε μπελάδες και θα δώσει ένα χέρι. Στο μυθιστόρημα "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" ο Μ. Α. Μπουλγκάκοφ έδειξε ένα υπέροχο και λαμπερό συναίσθημα - Αγάπη. Η αγάπη των κύριων χαρακτήρων είναι γεμάτη αμοιβαία κατανόηση· σε κρίσιμες στιγμές της ζωής της, η Μαργαρίτα ήταν, πρώτα απ 'όλα, φίλη για τον Δάσκαλο. Ένας φίλος που δεν θα προδώσει ούτε θα απομακρυνθεί. Ευτυχισμένος είναι αυτός που έχει βρει αληθινή φιλία και αγάπη, αλλά ακόμα πιο ευτυχισμένος είναι αυτός που έχει βρει φιλία στην αγάπη. Θα σου δείξω τέτοια αγάπη.

Οι ήρωες του μυθιστορήματος πέρασαν πολλά, άντεξαν και υπέφεραν, αλλά κατάφεραν να σώσουν το μόνο αγαπημένο και πολύτιμο πράγμα - την αγάπη τους, γιατί "αυτός που αγαπά πρέπει να μοιραστεί τη μοίρα αυτού που αγαπά". Πριν συναντηθούν, η ζωή του Δασκάλου και της Μαργαρίτας κυλούσε μονότονα, ο καθένας τους έζησε τη δική του ζωή. Αλλά αυτό που έχουν κοινό είναι μια ιστορία μοναξιάς. Μόνοι και ψαγμένοι, ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα βρήκαν ο ένας τον άλλον. Όταν είδε για πρώτη φορά τη Μαργαρίτα, ο Δάσκαλος δεν μπορούσε να περάσει, γιατί «αγαπούσε τη συγκεκριμένη γυναίκα σε όλη του τη ζωή!». Κίτρινα λουλούδια στα χέρια της Μαργαρίτας όταν οι εραστές συναντιούνται για πρώτη φορά, σαν ανησυχητικός οιωνός. Είναι μια προειδοποίηση ότι η σχέση μεταξύ του Δασκάλου και της Μαργαρίτας δεν θα είναι απλή και ομαλή. Ο πλοίαρχος δεν του άρεσαν τα κίτρινα λουλούδια, του άρεσαν τα τριαντάφυλλα, τα οποία μπορούν να θεωρηθούν σύμβολο αγάπης. Ο πλοίαρχος είναι φιλόσοφος, προσωποποιεί τη δημιουργικότητα στο μυθιστόρημα του M. A. Bulgakov και η Μαργαρίτα προσωποποιεί την αγάπη. Η αγάπη και η δημιουργικότητα δημιουργούν αρμονία στη ζωή. Ο κύριος γράφει ένα μυθιστόρημα, η Μαργαρίτα είναι το μόνο στήριγμα του αφέντη, τον στηρίζει μέσα δημιουργική εργασίατον εμπνέει. Αλλά τελικά θα μπορούσαν να ενωθούν μόνο μέσα Άλλος κόσμος, στο τελευταίο καταφύγιο. Το μυθιστόρημα του Δασκάλου δεν προοριζόταν να εκδοθεί, η Μαργαρίτα έγινε η μόνη αναγνώστρια, εκτιμώντας το έργο του στην πραγματική του αξία. Η ψυχική ασθένεια σπάει τον Δάσκαλο, αλλά η Μαργαρίτα, η μόνη και αληθινή φίλη του, παραμένει το στήριγμά του. Ο κύριος, σε μια κρίση απόγνωσης, καίει το μυθιστόρημα, αλλά «τα χειρόγραφα δεν καίγονται». Η Μαργαρίτα μένει μόνη, βασανισμένη και υποφέρει χωρίς τον αγαπημένο της. Κρατάει προσεκτικά τα σεντόνια που επέζησαν από τη φωτιά, κρατώντας την ελπίδα της επιστροφής του Δασκάλου.

Η Μαργαρίτα αγαπά τόσο άπειρα που είναι έτοιμη για όλα, μόνο και μόνο για να ξαναδεί το αγαπημένο της πρόσωπο. Συμφώνησε με την πρόταση του Azazello να συναντηθεί με τον Woland, δεν έχασε την ευκαιρία να επιστρέψει τον Δάσκαλο. Η φυγή της Μαργαρίτας, το σάββατο και η μπάλα στο Σατανά είναι οι δοκιμασίες στις οποίες υπέβαλε ο Βόλαντ τη Μαργαρίτα. Δεν υπάρχουν εμπόδια στην αληθινή αγάπη! Τα έφερε με αξιοπρέπεια, και η ανταμοιβή είναι ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα μαζί.

Η αγάπη του Δασκάλου και της Μαργαρίτας είναι μια απόκοσμη αγάπη, δεν τους επιτράπηκε να αγαπήσουν στη γη, ο Woland οδηγεί τους εραστές στην αιωνιότητα. Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα θα είναι πάντα μαζί και η αιώνια, διαρκής αγάπη τους έχει γίνει ιδανικό για πολλούς ανθρώπους που ζουν στη γη.

Ποιητές και συγγραφείς αφιέρωσαν ανά πάσα στιγμή τα έργα τους στο υπέροχο συναίσθημα της Αγάπης, αλλά ο Μπουλγκάκοφ, στο μυθιστόρημά του Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, αποκάλυψε την έννοια της αγάπης με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Η αγάπη που έδειξε ο Μπουλγκάκοφ είναι κατανυκτική.

Η αγάπη του Μπουλγκάκοφ είναι αιώνια...

«ΕΙΜΑΙ ΜΕΡΟΣ ΑΥΤΗΣ ΤΗΣ ΔΥΝΑΜΗΣ ΠΟΥ ΘΕΛΕΙ ΠΟΤΕ ΤΟ ΚΑΚΟ ΚΑΙ ΚΑΝΕΙ ΑΙΩΝΙΑ ΤΟ ΚΑΛΟ»

Αλλά δεν υπάρχουν συμπτώσεις σε αυτόν τον κόσμο

Και δεν είναι για μένα να μετανιώνω για τη μοίρα...

B. Grebenshchikov

Μερικές λέξεις του επιγράμματος έχουν, κατά κανόνα, σκοπό να υπαινιχθούν στον αναγνώστη κάτι ιδιαίτερα σημαντικό για τον συγγραφέα. Θα μπορούσε να είναι ιστορικό νόημααπεικονίζεται, και η ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής ενσάρκωσης, και το παγκόσμιο φιλοσοφικό πρόβλημα που επιλύεται στο έργο.

Το επίγραμμα του μυθιστορήματος «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα», μάλιστα, είναι σύντομη διατύπωσηη κύρια ιδέα της περαιτέρω αφήγησης, η οποία συνίσταται στη διαπίστωση της ανικανότητας ενός ατόμου ενώπιον του ανώτατου νόμου της μοίρας και του αναπόφευκτου μιας δίκαιης ανταπόδοσης για όλα τα ζωντανά όντα σχετικά με τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις πράξεις τους.

Το ίδιο το μυθιστόρημα, με όλες του τις ιστορίες και τις αλλόκοτες ανατροπές, πολλούς εντελώς διαφορετικούς χαρακτήρες, αντίθετα τοπία και ιμπρεσιονιστικές συζητήσεις για τα μικροπράγματα της καθημερινότητας, μετατρέπεται σε μια λεπτομερή, λεπτομερή μελέτη και επιβεβαίωση της «αρχικής υπόθεσης». Ταυτόχρονα, οι εικόνες που προκύπτουν στην πλοκή-φιλοσοφική εικόνα του μυθιστορήματος ταιριάζουν σε αυτήν τόσο οργανικά που δεν υπάρχει αμφιβολία για τη γνησιότητά τους.

Σε όλες τις πτυχές της ύπαρξης που παρουσιάζονται στο μυθιστόρημα, η ιδέα της μοιρολατρίας και της καθολικής «δικαιοδοσίας», που δηλώνεται στο επίγραμμα, αποδεικνύεται συνεχώς στην πραγματικότητα, αλλάζοντας την καλλιτεχνική και πλοκή της εμφάνιση ανάλογα με τις εμπλεκόμενες εικόνες.

Άρα, Άστεγος, αρνούμενος να δεχτεί τη λογική της εξάρτησης από γεγονότα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηαπό τον παράγοντα της μοίρας, που ορίστηκε από τον Woland στην αρχή του μυθιστορήματος, σύντομα έγινε θύμα του ο ίδιος.

Μια άλλη απόδειξη υποταγής στις ανατροπές της μοίρας προέρχεται από τις πολλές προβλέψεις για το μέλλον των ανθρώπων ως συνέπεια του παρελθόντος και του παρόντος τους και που αγνοούνται από την πλειοψηφία. Ένα ζωντανό παράδειγμα εδώ είναι η λεπτομερής πρόβλεψη του θανάτου του Μπερλιόζ, ένα ψυχιατρείο για τον Μπεζντόμνι ή μια συζήτηση για την «αλήθεια» και τους «καλούς ανθρώπους» μεταξύ του Γιεσιούα και του Πόντιου Πιλάτου. Ταυτόχρονα, οι άνθρωποι πολύ πρόθυμα «αγόραζαν» για τα πιο διάφορα είδη απάτης. «Μια συνεδρία μαύρης μαγείας με την πλήρη έκθεσή της» στο βαριετέ, οι γελοιότητες του Κόροβιεφ και του Μπεεμόθ στο Γκριμπόεντοφ, η αποστολή του Στιόπα Λιχόντεεφ στη Γιάλτα και πολλά, πολλά άλλα, που κανόνισε η ακολουθία του Βόλαντ για να διασκεδάσει τον κύριό τους, κέντρισαν περισσότερο το ενδιαφέρον. και η έκπληξη μεταξύ των ανθρώπων από την εκδήλωση των καθολικών νόμων .

Όσον αφορά τα «υψηλά συναισθήματα» υπάρχει επίσης ένα σύστημα αντικειμενικής αξιολόγησης. Αυτό το σύστημα, παρ' όλη τη δικαιοσύνη του, δεν γλυτώνει, ωστόσο, ανθρώπινες μικροαδυναμίες. «Ούτε δράμα, κανένα δράμα!» - λέει ο εκνευρισμένος Azazello στη Μαργαρίτα στον κήπο του Αλεξάνδρου, σκεπτόμενη λιγότερο από όλα τις εμπειρίες της. αληθινή τέχνηεκτιμάται επίσης. Εδώ αποδεικνύεται ότι οι άνθρωποι δεν μπορούν καν να βρουν μια άξια ανταμοιβή, ότι είναι αναπόφευκτη, όπως η τιμωρία, και έχει τις ίδιες πηγές. Ως αποτέλεσμα, ο «ερμηνευτής» στο πρόσωπο των Azazells αναγκάζεται να προσφέρει αυτό το βραβείο με τέτοιο τρόπο ώστε να μην υπάρχει καμία δυνατότητα να αρνηθεί.

Ο φορέας και η ενσάρκωση της ιδέας ενός απαθούς κριτή στο μυθιστόρημα είναι ο Woland. Έχει το δικαίωμα να τιμωρεί και να επιβραβεύει, να καθορίζει την αναλογικότητα της αιτίας και του αποτελέσματος, λαμβάνοντας υπόψη την ατομικότητα των ηρώων ή την απουσία της. Όπως η Μαργαρίτα, αυτές οι δοκιμές αντέχουν. όπως οι Rimsky, Varenukha, Annushka, Timofey Kvastsov και πολλοί άλλοι - όχι ...

Η συμπεριφορά του Woland δεν προέρχεται από την «ευγένεια της ψυχής». Ο ίδιος υπόκειται στο νόμο, ο διαιτητής του οποίου είναι, μόνο σε πολύ μικρότερο βαθμό από όλους τους άλλους χαρακτήρες. «Όλα θα πάνε καλά, ο κόσμος είναι χτισμένος πάνω σε αυτό», λέει, αφήνοντας να εννοηθεί ότι η μοίρα του Σατανά πρέπει τελικά να ενταχθεί σε αυτήν την κατασκευή.

Η εκπλήρωση της επιθυμίας της Μαργαρίτας να συγχωρήσει τη Φρίντα -μια απροσδόκητη εξαίρεση, ένα απρόβλεπτο και ασήμαντο ατύχημα- δείχνει ότι ακόμη και ο διάβολος δεν είναι σε θέση να προβλέψει τα πάντα.

Το πλεονέκτημα του Woland έγκειται στην αναγνώριση της υπεροχής του νόμου της ζωής έναντι όλων και στην αντίστοιχη εκτίμηση των δυνατοτήτων του. Εξ ου και ορισμένοι αφοριστικοί λόγοι και αναμφισβήτητα καταφατικοί επιτονισμοί. Οι παρατηρήσεις του ακούγονται σαν αξιώματα: «Μη ζητάς ποτέ τίποτα! Ποτέ τίποτα, και ειδικά με αυτούς που είναι πιο δυνατοί από εσένα, οι ίδιοι θα προσφέρουν και θα τα δώσουν όλα μόνοι τους, «γιατί να κυνηγήσεις στα χνάρια αυτού που έχει ήδη τελειώσει;»

Ως αποτέλεσμα, γίνεται φανερό ότι η φιλοσοφική ουσία της επιγραφής, θεωρημένη από πολλές διαφορετικές θέσεις στη δράση του μυθιστορήματος, έλαβε πραγματική επιβεβαίωση στον επίλογο. Τα γεγονότα που προέκυψαν από την «εκτέλεση της ποινής» (το υπόλοιπο του Δασκάλου και της Μαργαρίτας, η απελευθέρωση του Πιλάτου, η επανεκτίμηση των αξιών από τον Bezdomny, η ταραχή μεταξύ των κατοίκων της Μόσχας) αποδεικνύουν καλύτερα από όλα την ορθότητα του η σκέψη που περιέχεται στις γραμμές της επιγραφής.

ΣΚΕΨΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΔΙΑΒΑΣΜΕΝΟ (Βασισμένο στο μυθιστόρημα του M. A. Bulgakov "The Master and Margarita")

Πρόσφατα ξαναδιάβασα το μυθιστόρημα του Mikhail Afanasyevich Bulgakov Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα. Όταν το άνοιξα για πρώτη φορά, σχεδόν αγνόησα τα κεφάλαια Yershalaim, παρατηρώντας μόνο σατιρικά επεισόδια. Αλλά είναι γνωστό ότι, επιστρέφοντας στο βιβλίο μετά από αρκετό καιρό, ανακαλύπτεις κάτι νέο σε αυτό, που διέφυγε την προσοχή την τελευταία φορά. Και πάλι με συνεπήρε το μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ, αλλά τώρα με ενδιέφερε το πρόβλημα της εξουσίας και της δημιουργικότητας, της δύναμης και της προσωπικότητας, το πρόβλημα της ανθρώπινης ζωής σε ένα ολοκληρωτικό κράτος. Ανακάλυψα τον κόσμο των κεφαλαίων Yershalaim, που μου εξήγησαν τις φιλοσοφικές απόψεις και την ηθική θέση του συγγραφέα. Κοίταξα επίσης τον Δάσκαλο με έναν νέο τρόπο - μέσα από το πρίσμα της βιογραφίας του ίδιου του συγγραφέα.

Η δεκαετία του είκοσι ήταν η πιο δύσκολη για τον Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς, αλλά η δεκαετία του τριάντα αποδείχτηκε ακόμη πιο τρομερή: τα έργα του απαγορεύτηκε να ανεβαίνουν, τα βιβλία του δεν εκδόθηκαν, ο ίδιος δεν μπορούσε να βρει δουλειά για μεγάλο χρονικό διάστημα. Οι εφημερίδες δημοσίευσαν καταστροφικά «κριτικά» άρθρα, επιστολές «αγανακτισμένων» εργατών και αγροτών, προσεκτικά επιλεγμένους εκπροσώπους της διανόησης. Το κύριο σύνθημα ήταν: «Κάτω ο μπουλγκακοβισμός!». Τι κατηγορήθηκε τότε ο Μπουλγκάκοφ! Υποτίθεται ότι εξάπτει εθνικό μίσος με τα έργα του, δυσφημεί τους Ουκρανούς και τραγουδά τη Λευκή Φρουρά (στο Days of the Turbins), μεταμφιεσμένος σε σοβιετικό συγγραφέα. Συγγραφείς που θεωρούσαν σοβαρά την αμορφία μια νέα μορφή επαναστατικής λογοτεχνίας είπαν ότι ο Μπουλγκάκοφ ήταν ένας πολύ καλλιεργημένος συγγραφέας, που καυχιόταν για την εξυπνάδα και την ικανότητά του. Επιπλέον, η λογοτεχνία άρχισε να επιβεβαιώνει την αρχή του κομματικού πνεύματος, τον ταξικισμό, την «κοσμοθεωρία του συγγραφέα, στενά συνδεδεμένη με μια ξεκάθαρη κοινωνική θέση» (Ν. Οσίνσκι για τη «Λευκή Φρουρά»). Όμως ο Μπουλγκάκοφ θεώρησε τα γεγονότα της πραγματικότητας όχι από πολιτική ή ταξική σκοπιά, αλλά από καθολική. Επομένως, αυτός που υπερασπίστηκε την ανεξαρτησία της δημιουργικότητας από το κράτος, από την κυρίαρχη ιδεολογία, ήταν καταδικασμένος σε «σταύρωση». Φτώχεια, δρόμος, θάνατος του ετοίμασε το ολοκληρωτικό κράτος.

Σε αυτή τη δύσκολη στιγμή, ο συγγραφέας αρχίζει να εργάζεται σε μια ιστορία για τον διάβολο ("Ο μηχανικός με οπλή"), στο στόμα του οποίου έβαλε το κήρυγμα της δικαιοσύνης, καθιστώντας τον πρωταθλητή του καλού, πολεμώντας τις "δυνάμεις του κακού" - Κάτοικοι της Μόσχας, αξιωματούχοι. Αλλά ήδη το 1931, ο Σατανάς δεν ενεργεί μόνος του, αλλά με μια ακολουθία, εμφανίζεται ένας ήρωας - ένας διπλός του συγγραφέα (Δάσκαλος) και της Μαργαρίτας (η Έλενα Σεργκέεβνα Μπουλγκάκοβα ήταν το πρωτότυπό της). Το μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» απέκτησε αυτοβιογραφικά χαρακτηριστικά: η μοίρα του Δασκάλου είναι από πολλές απόψεις παρόμοια με τη μοίρα του ίδιου του Μπουλγκάκοφ.

Ο δάσκαλος έγραψε το μυθιστόρημα όχι με εντολή του «κόμματος και της κυβέρνησης», αλλά με το κάλεσμα της καρδιάς του. Το μυθιστόρημα για τον Πιλάτο είναι ο καρπός μιας δημιουργικής πτήσης σκέψης που δεν γνωρίζει δόγματα. Ο κύριος δεν συνθέτει, αλλά «μαντεύει» τα γεγονότα, μη λαμβάνοντας υπόψη τις κατευθυντήριες γραμμές - εξ ου και η μανία του «Σανχεντρίν» των κριτικών. Είναι η οργή εκείνων που πούλησαν την ελευθερία τους ενάντια σε αυτούς που την έχουν κρατήσει για τον εαυτό τους.

Ποτέ στη ζωή του ο Δάσκαλος δεν συνάντησε τον κόσμο των συγγραφέων. Η πρώτη κιόλας σύγκρουση του φέρνει θάνατο: μια ολοκληρωτική κοινωνία τον έχει συνθλίψει ηθικά. Άλλωστε, ήταν συγγραφέας, και όχι συγγραφέας «κατά παραγγελία», το έργο του κουβαλούσε ταραχώδεις σκέψεις εκείνες τις μέρες για την εξουσία, για ένα άτομο σε μια ολοκληρωτική κοινωνία, για την ελευθερία της δημιουργικότητας. Μία από τις κύριες κατηγορίες εναντίον του Δασκάλου ήταν ότι έγραψε ο ίδιος το μυθιστόρημα, δεν του δόθηκαν «πολύτιμες οδηγίες» για το θέμα του έργου, τους χαρακτήρες, τα γεγονότα. Οι συγγραφείς του MASSOLIT (δηλαδή του RAPP και μετά της Ένωσης Λογοτεχνών της ΕΣΣΔ) δεν το καταλαβαίνουν καν ότι πραγματική λογοτεχνία, τα πραγματικά έργα δεν γράφονται κατά παραγγελία: «Χωρίς να πει τίποτα για την ουσία του μυθιστορήματος, ο συντάκτης με ρώτησε ποιος είμαι και από πού προέρχομαι, γιατί δεν ακούστηκε τίποτα για μένα πριν, και μάλιστα με ρώτησε, από την άποψη μου άποψη, μια εντελώς ηλίθια ερώτηση: ποιος μου έδωσε την ιδέα να συνθέσω ένα μυθιστόρημα για τέτοια περίεργο θέμα;" - λέει ο Δάσκαλος για τη συνομιλία του με τον εκδότη ενός από τα περιοδικά. Το κύριο πράγμα για τους Μασολιθίτες είναι η ικανότητα να γράφουν ένα "opus" σε ένα δεδομένο θέμα με συνεκτικό τρόπο (για παράδειγμα, ο ποιητής Bezdomny είχε εντολή να συνθέσει ένα αντιθρησκευτικό ποίημα για τον Χριστό, αλλά ο Bezdomny έγραψε γι 'αυτόν ως ζωντανό πρόσωπο, αλλά ήταν απαραίτητο - ως μύθος Παράδοξο: γράψτε ένα ποίημα για ένα άτομο που, σύμφωνα με τους πελάτες, δεν υπήρχε καθόλου), έχει μια κατάλληλη «καθαρή» βιογραφία και καταγωγή «από εργάτες» (και ο Δάσκαλος ήταν ευφυές άτομο, ήξερε πέντε γλώσσες, ήταν δηλαδή «εχθρός του λαού», στην καλύτερη περίπτωση - «σάπιος διανοούμενος», «συνταξιδιώτης»).

Και τώρα δόθηκε η οδηγία να αρχίσει η δίωξη του «μπογκομάζ» του Δασκάλου. «Ο εχθρός είναι κάτω από την πτέρυγα του αρχισυντάκτη!», «προσπάθεια να μπει λαθραία η αναλογία του Ιησού Χριστού στον Τύπο», «χτύπησε δυνατά το πιλάτσο και εκείνον τον μπογκομάζ που το πήρε στο κεφάλι του για να το μεταφέρει λαθραία στον Τύπο», «Μαχητικός μπογκομάζ» - αυτό είναι το περιεχόμενο των «κριτικών» (και απλά συκοφαντικών) άρθρων για το έργο του Δασκάλου. (Πώς μπορεί κανείς να μην θυμηθεί το σύνθημα «Κάτω ο Μπουλγκακοβισμός!».)

Η εκστρατεία δίωξης πέτυχε τον στόχο της: στην αρχή ο συγγραφέας γέλασε μόνο με τα άρθρα, μετά άρχισε να εκπλήσσεται με τέτοια ομοφωνία κριτικών που δεν είχαν διαβάσει το μυθιστόρημα. Τέλος, ήρθε το τρίτο στάδιο της στάσης του Δασκάλου απέναντι στην εκστρατεία για την καταστροφή του σκληρού κερδισμένου έργου του - το στάδιο του φόβου, «όχι φόβος για αυτά τα άρθρα, αλλά φόβου για άλλα πράγματα που είναι εντελώς άσχετα με αυτά ή με το μυθιστόρημα». το στάδιο της ψυχικής ασθένειας. Και μετά ακολούθησε το λογικό αποτέλεσμα της δίωξης: τον Οκτώβριο, ακούστηκε ένα «χτύπημα» στην πόρτα του Δασκάλου, η προσωπική του ευτυχία καταστράφηκε. Αλλά τον Ιανουάριο "απελευθερώθηκε", ο Δάσκαλος αποφασίζει να αναζητήσει καταφύγιο στην κλινική Stravinsky - το μόνο μέρος όπου έξυπνος, σκεπτόμενους ανθρώπουςμπορούν να βρουν ειρήνη, να σωθούν από τη φρίκη ενός ολοκληρωτικού κράτους στο οποίο η καταστολή λαμβάνει χώρα με έναν εξαιρετικό τρόπο σκεπτόμενο άτομο, η καταστολή του ελεύθερου, ανεξάρτητου από την κυρίαρχη ιδεολογία της δημιουργικότητας.

Αλλά ποιες «εριστικές» (από την άποψη του κράτους) σκέψεις εξέφρασε ο Δάσκαλος στο μυθιστόρημά του, τι έκανε το νέο Σανχεντρίν να αναζητήσει τη «σταύρωση» του; Φαίνεται ότι το μυθιστόρημα για γεγονότα πριν από σχεδόν δύο χιλιάδες χρόνια δεν έχει καμία σχέση με το παρόν. Αλλά αυτό φαίνεται μόνο με μια επιφανειακή γνωριμία μαζί του, και αν σκεφτείτε το νόημα του μυθιστορήματος, τότε η συνάφειά του θα είναι αναμφισβήτητη. Ο δάσκαλος (και είναι ο διπλός του Μπουλγκάκοφ) βάζει στο στόμα του Γιεσιούα Χα-Νόζρι ένα κήρυγμα καλοσύνης και αλήθειας: Ο Γιεσιούα λέει ότι η εξουσία δεν είναι απόλυτη, δεν μπορεί να ελέγξει τους ανθρώπους. ότι όλοι οι άνθρωποι είναι ευγενικοί από τη φύση τους, μόνο οι περιστάσεις τους κάνουν σκληρούς. Τέτοιες σκέψεις είναι εριστικές από τη σκοπιά των Ραπποβιτών και των Μασολιθιτών, των κυβερνώντων και των κολλητών τους. Οι άνθρωποι είναι ευγενικοί, αλλά τι γίνεται με τους «εχθρούς του λαού» τότε; Η εξουσία δεν χρειάζεται, αλλά η εξουσία του κόμματος, τι να την κάνουμε; Εξ ου και οι επιθέσεις κατά του Δασκάλου. «βιβλικό ντοπάρισμα», «παράνομη λογοτεχνία». Ο κύριος (δηλαδή ο Μπουλγκάκοφ) δημοσιεύει μια νέα εκδοχή του Ευαγγελίου, μια πραγματική και λεπτομερή επίγεια ιστορία. Και ο Yeshua στο μυθιστόρημα δεν μοιάζει με τον "Γιο του Θεού". Είναι άτομο ικανό να βιώσει και αγανάκτηση και ενόχληση, φοβάται τον πόνο, ξεγελιέται και φοβάται τον θάνατο. Αλλά είναι εξαιρετικός εσωτερικά - έχει τη δύναμη της πειθούς, ανακουφίζει από τον πόνο με λόγια, και το πιο σημαντικό, ο Yeshua δεν γνωρίζει κανέναν φόβο για τη δύναμη. Το μυστικό της δύναμής του βρίσκεται στην απόλυτη ανεξαρτησία του μυαλού και του πνεύματός του (την οποία δεν έχουν όλοι εκτός από τον Δάσκαλο). Δεν γνωρίζει τα δεσμά των δογμάτων, των στερεοτύπων, των συμβάσεων που δένουν τους γύρω του. Δεν τον επηρεάζει η ατμόσφαιρα των ανακρίσεων, τα ρεύματα εξουσίας που προέρχονται από τον Πόντιο Πιλάτο. Μολύνει τους ακροατές του με εσωτερική ελευθερία, κάτι που φοβάται ο ιδεολόγος του Καϊφ. Σε αυτήν οφείλει το γεγονός ότι του αποκαλύπτονται αλήθειες που κρύβονται από τους άλλους. Ο Δάσκαλος έχει τις ιδιότητες του Yeshua (επειδή τον δημιούργησε), αλλά δεν έχει την ανοχή και την καλοσύνη ενός περιπλανώμενου φιλοσόφου: ο Δάσκαλος μπορεί να είναι κακός. Αλλά τους ενώνει η πνευματική ελευθερία, η πνευματική ελευθερία.

Σύμφωνα με τον Yeshua, κακούς ανθρώπουςόχι στον κόσμο, υπάρχουν άνθρωποι στη λαβή των περιστάσεων, αναγκασμένοι να τις ξεπεράσουν, υπάρχουν ατυχείς και ως εκ τούτου σκληραγωγημένοι, αλλά όλοι οι άνθρωποι είναι καλοί από τη φύση τους. Η ενέργεια της καλοσύνης τους πρέπει να απελευθερωθεί από τη δύναμη του λόγου και όχι από τη δύναμη της δύναμης. Η εξουσία διαφθείρει τους ανθρώπους, ο φόβος εγκαθίσταται στην ψυχή τους, φοβούνται, αλλά φοβούνται όχι για τη ζωή τους, αλλά για την καριέρα τους. «Η δειλία είναι η μεγαλύτερη κακία στον κόσμο», είπε ο Yeshua, αναφερόμενος στις ζωές εκείνων που βρίσκονται στην εξουσία.

Στο πρώτο κιόλας από τα κεφάλαια Yershalaim του μυθιστορήματος του Bulgakov (δηλαδή στο μυθιστόρημα του Δασκάλου για τον Πιλάτο), οι εκδηλώσεις αληθινής ελευθερίας και ανελευθερίας έρχονται πρόσωπο με πρόσωπο. Ο Yeshua Ha-Notsri, συνελήφθη, ξυλοκοπήθηκε βάναυσα, καταδικάστηκε σε θάνατο, παρ' όλα αυτά, παραμένει ελεύθερος. Είναι αδύνατο να του αφαιρέσουμε την ελευθερία σκέψης και πνεύματος. Δεν είναι όμως ήρωας και ούτε «σκλάβος της τιμής». Όταν ο Πόντιος Πιλάτος τον προτρέπει να δώσει τις απαραίτητες απαντήσεις για να σώσει τη ζωή του, ο Yeshua δεν απορρίπτει αυτές τις υποδείξεις, αλλά απλώς δεν τις παρατηρεί και δεν τις ακούει - είναι τόσο ξένοι για την πνευματική του ουσία. Και ο Πόντιος Πιλάτος, παρά το γεγονός ότι είναι ισχυρός εισαγγελέας της Ιουδαίας και στα χέρια του η ζωή ή ο θάνατος οποιουδήποτε κατοίκου, είναι σκλάβος της θέσης και της καριέρας του, σκλάβος του Καίσαρα. Το να περάσει τα όρια αυτής της σκλαβιάς είναι πέρα ​​από τις δυνάμεις του, αν και θέλει πραγματικά να σώσει τον Yeshua. Αποδεικνύεται ότι είναι θύμα του κράτους, και όχι ένας περιπλανώμενος φιλόσοφος, εσωτερικά ανεξάρτητος από αυτό το κράτος. Ο Yeshua δεν έγινε «γρανάζι» σε μια ολοκληρωτική μηχανή, δεν εγκατέλειψε τις απόψεις του και ο Πιλάτος αποδείχθηκε ότι ήταν αυτό ακριβώς το «γρανάζι» για τον οποίο δεν είναι πλέον δυνατό να επιστρέψει στην πραγματική ζωή, είναι αδύνατο να δείξει ανθρώπινα συναισθήματα. Είναι πολιτικός, πολιτικός, θύμα του κράτους και ταυτόχρονα ένας από τους πυλώνες του. Στην ψυχή του η σύγκρουση των ανθρώπινων και των πολιτικών αρχών καταλήγει υπέρ των τελευταίων. Αλλά πριν από αυτό ήταν ένας γενναίος πολεμιστής, δεν γνώριζε τον φόβο, εκτιμούσε το θάρρος, αλλά έγινε εργάτης μηχανών και ξαναγεννήθηκε. Και τώρα είναι ήδη ένας πανούργος υποκριτής, φορώντας συνεχώς τη μάσκα ενός πιστού υπηρέτη του αυτοκράτορα Τιβέριου. Ο φόβος ενός γέρου με «φαλακρό κεφάλι» και «λαγόχειλο» βασίλευε στην ψυχή του. Υπηρετεί γιατί φοβάται. Και φοβάται για τη θέση του στην κοινωνία. Σώζει την καριέρα του στέλνοντας στον άλλο κόσμο έναν άνθρωπο που τον κατέκτησε με το μυαλό του, με την εκπληκτική δύναμη του λόγου του. Ο εισαγγελέας αποδεικνύεται ότι δεν μπορεί να ξεφύγει από την επιρροή της εξουσίας, να ανέβει πάνω από αυτήν, όπως έκανε ο Yeshua. Και αυτή είναι η τραγωδία του Πιλάτου, και μάλιστα κάθε ανθρώπου στο τιμόνι της εξουσίας. Ποιος είναι όμως ο λόγος που το μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ εκδόθηκε μόλις τρεις δεκαετίες μετά τη συγγραφή του; Άλλωστε, η σάτιρα των κεφαλαίων της Μόσχας δεν είναι τόσο «εριστική» ακόμη και από τη σκοπιά της εποχής του Στάλιν. Ο λόγος βρίσκεται στα κεφάλαια του Yershalaim. Αυτό το μέρος του μυθιστορήματος περιέχει φιλοσοφικούς προβληματισμούςγια την εξουσία, την ελευθερία της σκέψης και της ψυχής, στο ίδιο μέρος σκιαγραφούνται λεπτομερώς οι «κορυφές» του κράτους και οι «κάτω» - άπταιστα. Στα κεφάλαια για τη Μόσχα, ο Μπουλγκάκοφ χλευάζει τους απλούς κατοίκους, απεικονίζει σατιρικά τα μεσαία στελέχη. Λαμβάνονται δύο κολοβωμένες πυραμίδες, τις οποίες ο συγγραφέας συνδυάζει σε μία με τη βοήθεια των λέξεων του Woland σε μια συνεδρία μαύρης μαγείας. Οι απλοί άνθρωποι μοιάζουν με τους προηγούμενους (όπως και οι άνθρωποι της εξουσίας). Οι κυβερνώντες είναι ακόμα μακριά από τον λαό, δεν μπορούν χωρίς λεγεώνες στρατιωτών, μυστικές υπηρεσίες, ιδεολόγους που κρατούν τους ανθρώπους σε κατάσταση τυφλής πίστης στη Μεγάλη Θεωρία, θεό ή θεούς. Η τυφλή πίστη λειτουργεί για την εξουσία. Άνθρωποι, τυφλωμένοι, ξεγελασμένοι από «μεγάλες ιδέες», δόγματα, καταστρέφουν βάναυσα τους καλύτερους εκπροσώπους του έθνους: στοχαστές, συγγραφείς, φιλοσόφους. Αντιμετωπίστε αυτούς που έσωσαν εσωτερική ανεξαρτησίααπό την εξουσία, με αυτούς που δεν συμφωνούν να είναι «γρανάζι», που ξεχωρίζουν από τη γενική μάζα των απρόσωπων «νούμερων».

Αυτή είναι η μοίρα ενός σκεπτόμενου ανθρώπου σε ένα ολοκληρωτικό κράτος (δεν έχει σημασία ο χρόνος και ο τόπος: Ιουδαία ή Μόσχα, παρελθόν ή παρόν - η μοίρα τέτοιων ανθρώπων ήταν η ίδια). Ο Γιεσιούα εκτελέστηκε, ο Δάσκαλος συντρίφτηκε ηθικά, ο Μπουλγκάκοφ κυνηγήθηκε...

Αν και η δύναμη του Καίσαρα είναι παντοδύναμη, οι ειρηνικές ομιλίες που απορρίπτουν τη βία και την καταστροφή είναι επικίνδυνες για τους ιδεολογικούς ηγέτες. είναι πιο επικίνδυνα από τη ληστεία του Barrabban, καθώς αφυπνίζουν την ανθρώπινη αξιοπρέπεια στους ανθρώπους. Αυτές οι σκέψεις του Yeshua είναι επίκαιρες ακόμα και τώρα, στην εποχή της αχαλίνωτης βίας και της σκληρότητας, στην εποχή ενός σκληρού αγώνα για εξουσία, όταν τα συμφέροντα ενός συγκεκριμένου ατόμου, ενός απλού ανθρώπου, συχνά καταπατούνται από το κράτος. Οι διδασκαλίες του Yeshua παρέμειναν ζωντανές. Αυτό σημαίνει ότι υπάρχει ένα όριο στη φαινομενικά απεριόριστη εξουσία των Καίσαρων - αυτοκρατόρων - ηγετών - «πατέρων των εθνών» πριν από τη ζωή. «Ο ναός της παλιάς πίστης σβήνει. Ο άνθρωπος θα περάσει στη σφαίρα της αλήθειας και της δικαιοσύνης, όπου δεν θα χρειάζεται καθόλου εξουσία». Το ολοκληρωτικό κράτος θα είναι ανίσχυρο μπροστά στο άτομο.

ΤΟ ΑΓΑΠΗΜΕΝΟ ΜΟΥ ΒΙΒΛΙΟ ΤΟΥ M. A. BULGAKOV

Έχω διαβάσει πολλά έργα διαφορετικών συγγραφέων. Αλλά περισσότερο από όλα μου αρέσει το έργο του Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς Μπουλγκάκοφ. Δυστυχώς, πέθανε το 1940. Όλα τα έργα του είναι πρωτότυπα σε ύφος και δομή, διαβάζονται εύκολα και αφήνουν βαθύ αποτύπωμα στην ψυχή. Μου αρέσει ιδιαίτερα η σάτιρα του Μπουλγκάκοφ. Έχω διαβάσει βιβλία όπως π.χ Θανατηφόρα αυγά», «Heart of a Dog» και, μου φαίνεται, το πιο αξιόλογο βιβλίο του Bulgakov «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Ακόμα και όταν πρωτοδιάβασα αυτό το βιβλίο, με κυρίευσε ένας τεράστιος όγκος εντυπώσεων. Έκλαψα και γέλασα στις σελίδες αυτού του μυθιστορήματος. Γιατί λοιπόν μου άρεσε τόσο πολύ αυτό το βιβλίο;

Στη δεκαετία του τριάντα του 20ου αιώνα, ο Mikhail Afanasyevich Bulgakov άρχισε να εργάζεται για το κύριο βιβλίο του, το βιβλίο της ζωής - "The Master and Margarita". Αυτός το έκανε μεγαλύτερη συνεισφοράστη λογοτεχνία της σοβιετικής περιόδου, έχοντας γράψει ένα τόσο υπέροχο βιβλίο.

Το "The Master and Margarita" γράφτηκε ως "ένα μυθιστόρημα μέσα σε ένα μυθιστόρημα": χρονολογικά, απεικονίζει τη δεκαετία του '30 στη Μόσχα και επίσης δίνει ένα ιστορικό σχέδιο για γεγονότα που έλαβαν χώρα πριν από δύο χιλιετίες.

Μου φαίνεται ότι μια τέτοια περίεργη πλοκή δόθηκε από τον Μπουλγκάκοφ για να συγκρίνει την ψυχολογία των ανθρώπων, τους στόχους, τις επιθυμίες τους, για να καταλάβει πώς η κοινωνία πέτυχε στην ανάπτυξή της.

Το μυθιστόρημα ξεκινά με μια συνάντηση στο Patriarch's Ponds του προέδρου της MASSOLIT Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Μπερλιόζ και του νεαρού συγγραφέα Ivan Bezdomny. Ο Berlioz επέκρινε το άρθρο του Bezdomny για τη θρησκεία για το γεγονός ότι ο Ivan περιέγραψε τον Ιησού στο άρθρο του με πολύ μαύρα χρώματα και ο Berlioz ήθελε να αποδείξει στους ανθρώπους ότι «ο Χριστός πραγματικά δεν υπάρχει και δεν μπορούσε να υπάρξει». Μετά συναντιούνται πολύ παράξενο άτομο, προφανώς ξένος, που με την ιστορία του τους μεταφέρει πριν από δύο χιλιετίες, στην αρχαία πόλη Yershalaim, όπου τους συστήνει τον Πόντιο Πιλάτο και τον Yeshua Ha-Notsri (μια ελαφρώς τροποποιημένη εικόνα του Χριστού). Αυτός ο άνθρωπος προσπαθεί να αποδείξει στους συγγραφείς ότι υπάρχει ο Σατανάς, και αν υπάρχει ο Σατανάς, τότε, επομένως, υπάρχει ο Ιησούς. Ο ξένος λέει περίεργα πράγματα, προβλέπει στον Μπερλιόζ τον επικείμενο θάνατό του κόβοντας το κεφάλι του και, όπως είναι φυσικό, οι συγγραφείς τον θεωρούν τρελό. Αργότερα όμως η πρόβλεψη γίνεται πραγματικότητα και ο Μπερλιόζ, που έχει πέσει κάτω από ένα τραμ, κόβει το κεφάλι του. Ο Ιβάν μπερδεύεται, προσπαθεί να φτάσει τον άγνωστο που φεύγει, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Ο Ιβάν προσπαθεί να καταλάβει ποιος είναι αυτός ο παράξενος άντρας, αλλά το καταλαβαίνει μόνο αργότερα, σε ένα τρελοκομείο, ότι είναι ο ίδιος ο Σατανάς - ο Woland.

Ο Μπερλιόζ και ο Ιβάν είναι μόνο οι πρώτοι που υποφέρουν από τα χέρια του διαβόλου. Τότε συμβαίνει κάτι απίστευτο στην πόλη. Φαίνεται ότι ο Σατανάς έφτασε για να χαλάσει τη ζωή όλων, αλλά είναι πραγματικά έτσι; Οχι. Απλώς, κάθε χιλιετία ο ίδιος ο διάβολος έρχεται στη Μόσχα για να δει αν έχουν αλλάξει οι άνθρωποι αυτό το διάστημα. Ο Βόλαντ ενεργεί από την πλευρά του παρατηρητή και όλα τα κόλπα γίνονται από τη συνοδεία του (Κορόβιεφ, Μπεεμόθ, Αζαζέλο και Γκέλα). Την παράσταση στο βαριετέ κανόνισε ο ίδιος μόνο για να αξιολογήσει τους ανθρώπους και καταλήγει: «Λοιπόν... είναι άνθρωποι σαν άνθρωποι. Αγαπούν τα χρήματα, αλλά ήταν πάντα... Η ανθρωπότητα αγαπά τα χρήματα, από ό,τι κι αν είναι φτιαγμένα... Λοιπόν, επιπόλαια... καλά, καλά... το πρόβλημα στέγασης μόνο το χάλασε...» Ως αποτέλεσμα των ενεργειών του Σατανά Ο Woland και η ακολουθία του στη Μόσχα αποκαλύπτουν την απάτη, την απληστία, την αλαζονεία, την απάτη, τη λαιμαργία, την κακία, την υποκρισία, τη δειλία, τον φθόνο και άλλα κακά της κοινωνίας της Μόσχας στα τριάντα του 20ου αιώνα. Είναι όμως όλη η κοινωνία τόσο χαμηλά και λαίμαργα;

Στη μέση του μυθιστορήματος, συναντάμε τη Μαργαρίτα, η οποία πουλάει την ψυχή της στον διάβολο για να σώσει τον αγαπημένο της. Η απεριόριστη και αγνή αγάπη της είναι τόσο δυνατή που ούτε ο ίδιος ο Σατανάς Βόλαντ δεν μπορεί να της αντισταθεί.

Η Μαργαρίτα ήταν μια γυναίκα που είχε πλούτη, έναν στοργικό σύζυγο, γενικά όλα όσα μπορούσε να ονειρευτεί οποιαδήποτε άλλη γυναίκα. Ήταν όμως ευτυχισμένη η Μαργαρίτα; Οχι. Ήταν περιτριγυρισμένη από υλικό πλούτο, αλλά η ψυχή της υπέφερε από τη μοναξιά σε όλη της τη ζωή. Η Μαργαρίτα είναι η ιδανική μου γυναίκα. Είναι μια γυναίκα με ισχυρή θέληση, επίμονη, θαρραλέα, ευγενική και ευγενική. Είναι ατρόμητη, γιατί δεν φοβόταν τον Woland και τη συνοδεία του, περήφανη, γιατί δεν ζήτησε μέχρι να την ρωτήσουν, και η ψυχή της δεν στερείται συμπόνιας, γιατί όταν η πιο βαθιά της επιθυμία ήταν να εκπληρωθεί, θυμήθηκε φτωχή Η Φρίντα που της υποσχέθηκαν τη σωτηρία: Αγαπώντας τον Δάσκαλο, η Μαργαρίτα σώζει το πιο σημαντικό πράγμα για αυτόν, στόχος όλης του ζωής είναι το χειρόγραφό του.

Ο κύριος μάλλον στάλθηκε από τον Θεό στη Μαργαρίτα. Η συνάντησή τους, μου φαίνεται, ήταν προκαθορισμένη: «Έφερε στα χέρια της αποκρουστικά, ανησυχητικά κίτρινα λουλούδια... Και δεν με εντυπωσίασε τόσο η ομορφιά της όσο η εξαιρετική, αόρατη μοναξιά στα μάτια της! Υπακούοντας σε αυτό το κίτρινο σημάδι, έστριψα κι εγώ σε ένα δρομάκι και ακολούθησα τα βήματά της...»

Οι παρεξηγημένες ψυχές του Δασκάλου και της Μαργαρίτας τα βρίσκουν, η αγάπη τους βοηθά να αντέξουν, να περάσουν όλες τις δοκιμασίες της μοίρας. Οι ελεύθερες και αγαπημένες ψυχές τους ανήκουν τελικά στην αιωνιότητα. Επιβραβεύτηκαν για τα βάσανά τους. Αν και δεν είναι άξιοι του «φωτός» γιατί αμφότεροι έχουν αμαρτήσει: ο Δάσκαλος δεν πολέμησε μέχρι το τέλος για τον σκοπό της ζωής του, και η Μαργαρίτα άφησε τον άντρα της και συνήψε συμφωνία με τον Σατανά, τους αξίζει αιώνια ανάπαυση. Μαζί με τον Woland και τη συνοδεία του, εγκαταλείπουν αυτή την πόλη για πάντα.

Ποιος είναι λοιπόν ο Woland; Είναι θετικός ή αρνητικός χαρακτήρας; Δεν μπορεί, μου φαίνεται, να θεωρηθεί ούτε θετικό ούτε παληάνθρωπος. Είναι μέρος αυτής της δύναμης που «πάντα θέλει το κακό και πάντα κάνει καλό». Προσωποποιεί τον διάβολο στο μυθιστόρημα, αλλά με την ηρεμία, τη σύνεση, τη σοφία, την αρχοντιά και την περίεργη γοητεία του, καταστρέφει τη συνηθισμένη ιδέα της «μαύρης δύναμης». Γι' αυτό μάλλον έγινε ο αγαπημένος μου χαρακτήρας.

Το εντελώς αντίθετο του Woland στο μυθιστόρημα είναι ο Yeshua Ga-Notsri. Αυτός είναι ένας δίκαιος άνθρωπος που ήρθε για να σώσει τον κόσμο από το κακό. Για αυτόν όλοι οι άνθρωποι είναι καλοί, «κακοί άνθρωποι δεν υπάρχουν, υπάρχουν μόνο δυστυχείς». Πιστεύει ότι η χειρότερη αμαρτία είναι ο φόβος. Πράγματι, ήταν ο φόβος της απώλειας της καριέρας του που έκανε τον Πόντιο Πιλάτο να υπογράψει το θανατικό ένταλμα του Yeshua και έτσι να καταδικαστεί σε βασανιστήρια για δύο χιλιετίες. Και ήταν ο φόβος των νέων βασανιστηρίων που δεν επέτρεψε στον Δάσκαλο να τελειώσει το έργο ολόκληρης της ζωής του.

Και εν κατακλείδι, θέλω να πω ότι όχι μόνο μου αρέσει πολύ το μυθιστόρημα "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα", αλλά και με διδάσκει να μην είμαι σαν όλους τους άλλους αρνητικών χαρακτήρωναυτό το μυθιστόρημα. Σε κάνει να σκέφτεσαι ποιος είσαι, τι συμβαίνει στην ψυχή σου, τι καλό έχεις κάνει στους ανθρώπους. Το μυθιστόρημα βοηθά να καταλάβει κανείς ότι πρέπει να είναι πάνω από όλα τα προβλήματα, να προσπαθεί για το καλύτερο και να μην φοβάται τίποτα.

ΤΟ ΑΓΑΠΗΜΕΝΟ ΜΟΥ μυθιστόρημα ΕΙΝΑΙ «Ο ΔΑΣΚΑΛΟΣ ΚΑΙ Η ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ» ΤΟΥ M. A. BULGAKOV

τελικά ποιος είσαι; -Είμαι μέρος αυτής της δύναμης που πάντα θέλει το κακό και πάντα κάνει καλό.

J. W. Goethe. "Φάουστ"

Βράδυ Μόσχα... Περπατώντας δίπλα στις λιμνούλες του Πατριάρχη, παρατηρώ ότι ακόμη και σήμερα, όπως πριν από πολλά χρόνια, «ο ουρανός πάνω από τη Μόσχα έμοιαζε να έχει ξεθωριάσει, και η πανσέληνος φαινόταν καθαρά στο ύψος, αλλά όχι ακόμη χρυσή, αλλά λευκή. "; κοιτάζοντας τριγύρω, βλέπω πολύβουους ανθρώπους και οι γραμμές από το μυθιστόρημα ζωντανεύουν: «Μια μέρα την άνοιξη, την ώρα ενός πρωτοφανώς ζεστού ηλιοβασιλέματος, στη Μόσχα, στις λιμνούλες του Πατριάρχη…» Δεν ξέρω γιατί, περιμένω να εμφανιστεί ένας άντρας με καρό σακάκι και να ξεκινήσει μια συζήτηση μαζί μου που θυμίζει εκείνη που εξέπληξε πολύ τον Μπερλιόζ και τον Μπεζτόμνι - τους ήρωες του μυθιστορήματος του Μ. Α. Μπουλγκάκοφ Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα.

Ξαναδιάβασα αυτό το βιβλίο αρκετές φορές και σήμερα έχω ξανά την επιθυμία να το θυμηθώ, να αναλογιστώ τους ήρωές του, τις μοίρες τους.

Στην ιστορία της ανθρωπότητας, ειδικά σε σημεία καμπής, υπάρχει ένας άγριος αγώνας, μερικές φορές αόρατος με την πρώτη ματιά, μεταξύ της υψηλότερης εκδήλωσης του ανθρώπινου πνεύματος - τιμή, καθήκον, έλεος και δειλία, προδοσία, ανέχεια.

Είναι δύσκολο για ένα άτομο να βρει αληθινές ηθικές κατευθυντήριες γραμμές αυτή τη στιγμή.

Ένας φίλος έρχεται στη διάσωση - ένα καλό, έξυπνο βιβλίο. Στη Ρωσία, υπήρχε πάντα το όνειρο ενός Μεγάλου Βιβλίου που θα βοηθήσει να αλλάξει ο κόσμος. Για πολλούς αιώνες, οι Ρώσοι συγγραφείς ανησυχούν για αιώνια ηθικά προβλήματα: καλό και κακό, πίστη και απιστία, ζωή και θάνατος, αγάπη και μίσος.

Το έργο του Μπουλγκάκοφ απορρόφησε τις υψηλές ουμανιστικές παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας και ήταν μια βαθιά γενίκευση της ανθρώπινης σκέψης και των ανήσυχων αναζητήσεων. Το «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» είναι ένα καταπληκτικό βιβλίο ανοιχτό σε όλους όσους δεν αδιαφορούν για τη μοίρα της ανθρωπότητας, που θέτει αιώνια ερωτήματα: γιατί δίνεται η ζωή σε έναν άνθρωπο και πώς πρέπει να χρησιμοποιήσει αυτό το δώρο του Θεού.

Το μυθιστόρημα βασίζεται στην ευαγγελική ιστορία του Ιησού Χριστού, στην οποία ο συγγραφέας ενδιαφέρεται όχι τόσο για τη θρησκευτική πτυχή όσο για την ηθική, ανθρώπινη.

«Η δειλία είναι αναμφίβολα μια από τις πιο τρομερές κακίες», άκουσε ο Πόντιος Πιλάτος τα λόγια του Yeshua σε ένα όνειρο. Λυπάται τον κατηγορούμενο, προσπαθεί να υποδείξει στον Χα-Νόζρι πώς να απαντήσει στις ανακρίσεις για να σώσει τη ζωή του. Ο εισαγγελέας αισθάνεται μια τρομερή διάσπαση: τώρα φωνάζει στον Yeshua, στη συνέχεια, χαμηλώνοντας τη φωνή του, ρωτά εμπιστευτικά για την οικογένεια, για τον Θεό, συμβουλεύει να προσευχηθεί. Ο Πόντιος Πιλάτος δεν θα μπορέσει ποτέ να σώσει τον καταδικασμένο, τότε θα βιώσει τρομερούς πόνους συνείδησης, γιατί παραβίασε τον ηθικό νόμο, υπερασπιζόμενος τον αστικό νόμο. Η τραγωδία αυτού του ανθρώπου είναι ότι είναι πιστός υπηρέτης των αρχών και δεν μπορεί να την αλλάξει. Θέλει να σώσει τον γιατρό που του έβγαλε τον πονοκέφαλο, αλλά να σπάσει τις αλυσίδες της σκλαβιάς πάνω από τις δυνάμεις του.

Ένας «γιατρός», ένας «φιλόσοφος», ένας φορέας ειρηνικών κηρυγμάτων, ο Yeshua πίστευε ότι «δεν υπάρχουν κακοί άνθρωποι στον κόσμο», υπάρχουν δυστυχισμένοι άνθρωποι, ότι οποιαδήποτε δύναμη είναι βία κατά των ανθρώπων, δηλαδή ο κόσμος πρέπει να είναι δεν κυβερνάται από το κακό, αλλά από το καλό, όχι από την πίστη, αλλά την αλήθεια, όχι τη δύναμη, αλλά την ελευθερία. Και μπροστά στον οδυνηρό θάνατο, παρέμεινε σταθερός στο ανθρωπιστικό κήρυγμα της καθολικής καλοσύνης και της ελεύθερης σκέψης.

Και αν ο Μπουλγκάκοφ είχε περιοριστεί μόνο στην ιστορία του ευαγγελίου, τότε, έχοντας μάθει πολλά νέα και διδακτικά πράγματα από την ιστορία του Χριστιανισμού, δεν θα μπορούσαμε να κατανοήσουμε πλήρως την ιδέα του απαραβίαστου των ανθρώπινων αξιών. Όμως το μυθιστόρημα δίνει σε εμάς, τους αναγνώστες, μια καταπληκτική ευκαιρία να συνδέσουμε τα μακρινά χρόνια του εισαγγελέα Ποντίου Πιλάτου με το χθες (σήμερα), γιατί συνδυάζει και βιβλικά κεφάλαια και μια αφήγηση για τα γεγονότα της δεκαετίας του τριάντα, τους δύσκολους και αντιφατικούς καιρούς. της χώρας μας.

Έχουν περάσει πολλά χρόνια από εκείνη την τρομερή περίοδο σταλινικών καταστολών, δίωξης του ατόμου, αλλά από τις σελίδες του μυθιστορήματος του Μπουλγκάκοφ εμφανίζονται άνθρωποι των οποίων η μοίρα ακρωτηριάστηκε από εκείνη την τρομερή εποχή που ήταν δύσκολο για το αληθινό ταλέντο να διαρρεύσει, όπως συνέβη με τον Δάσκαλο. . Ο αέρας της δεκαετίας του τριάντα, η ατμόσφαιρα φόβου, φυσικά, υπήρχε στις σελίδες του μυθιστορήματος, προκαλώντας καταθλιπτική εντύπωση.

Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η σκηνή στο θέατρο όταν ο Woland σκορπίζει χαρτονομίσματα (φυσικά, πλαστά) και «αλλάζει ρούχα» στους συγκεντρωμένους θεατές. Δεν είναι πια άνθρωποι, αλλά κάποιοι άνθρωποι που, έχοντας χάσει το ανθρώπινο πρόσωπό τους, ξεχνώντας τα πάντα στον κόσμο, αρπάζουν αυτά τα τραπεζογραμμάτια με τρεμάμενα χέρια.

Μένει μόνο να λυπόμαστε που δεν υπήρχε άλλη δύναμη εκτός από τον Woland και τη συμμορία του, που θα μπορούσε να αντισταθεί σε όλο αυτό το σκοτεινό, κακό που ήταν και είναι, δυστυχώς, σε αυτόν τον κόσμο.

Όταν συναντάμε τον Δάσκαλο για πρώτη φορά, μαζί με τον ποιητή Ivan Bezdomny, παρατηρούμε τα ανήσυχα μάτια του - απόδειξη κάποιου είδους άγχους στην ψυχή, το δράμα της ζωής. Δάσκαλος είναι ένα άτομο που αισθάνεται τον πόνο κάποιου άλλου, είναι σε θέση να δημιουργεί και να σκέφτεται έξω από το κουτί, αλλά σύμφωνα με την επίσημη γνώμη. Όμως ο κόσμος, όπου ο συγγραφέας παρουσιάζει τους απογόνους του, δεν υπηρετεί την αλήθεια, αλλά την εξουσία. Είναι αδύνατο να ξεχάσουμε πώς ο Δάσκαλος - θύμα μιας καταγγελίας - έρχεται στα παράθυρα του υπογείου, όπου παίζει το γραμμόφωνο. Έρχεται με ένα παλτό με σκισμένα κουμπιά και μια απροθυμία να ζήσει και να γράψει. Γνωρίζουμε ότι τα κουμπιά κόπηκαν κατά τη σύλληψη, οπότε μπορούμε εύκολα να εξηγήσουμε στον εαυτό μας την κατάσταση του νου του ήρωα.

Ο Μπουλγκάκοφ είχε πάρα πολλούς λόγους να αμφιβάλλει ότι όλοι οι άνθρωποι είναι καλοί, όπως πίστευε ο Γιεσιούα. Τρομερό κακό έφερε στον Δάσκαλο η Aloisy Mogarych και ο κριτικός Latunsky. Και η Μαργαρίτα αποδείχθηκε κακή χριστιανή στο μυθιστόρημα, καθώς εκδικήθηκε το κακό, ωστόσο, με θηλυκό τρόπο: έσπασε τα τζάμια και έσπασε το διαμέρισμα του κριτικού. Και όμως το έλεος για τον Μπουλγκάκοφ είναι ανώτερο από την εκδίκηση. Η Μαργαρίτα συντρίβει το διαμέρισμα του Λατούνσκι, αλλά απορρίπτει την πρόταση του Βόλαντ να το καταστρέψει. Μια φανταστική τροπή των γεγονότων επιτρέπει στον συγγραφέα να ξεδιπλώσει μπροστά μας μια ολόκληρη συλλογή από πολύ μη ελκυστικούς χαρακτήρες. Ο Σατανάς Βόλαντ τιμωρεί για απιστία, έλλειψη πνευματικότητας, ασυνειδησία, αλλά ταυτόχρονα, με τη βοήθεια της ακολουθίας του, επιστρέφει ευπρέπεια, ειλικρίνεια και τιμωρεί αυστηρά το κακό και την αναλήθεια.

Ναι, ο κόσμος είναι δύσκολος και μερικές φορές σκληρός. Η ζωή του Δασκάλου επίσης δεν είναι εύκολη. Δεν του άξιζε το φως, αλλά μόνο η ειρήνη στον κόσμο των σκιών. Δεν πήγε, όπως ο Yeshua, στον Γολγοθά για την αλήθεια του. Ανίκανος να ξεπεράσει αυτό το πολύπλευρο κακό στη ζωή γύρω του, καίει τους αγαπημένους του απογόνους. Όμως, ευτυχώς, «τα χειρόγραφα δεν καίγονται». Στο έδαφος, ο Δάσκαλος άφησε έναν μαθητή, τον βλέποντα Ivan Ponyrev, τον πρώην Άστεγο. υπήρχε ένα ειδύλλιο στη γη, το οποίο είναι προορισμένο μακροζωία. Η πραγματική τέχνη είναι αθάνατη, παντοδύναμη.

Και αγάπη? Δεν είναι συντριπτικό συναίσθημα; Για όσους έχασαν την πίστη τους στην αγάπη, ο Μπουλγκάκοφ εμπνέει ελπίδα. Η Μαργαρίτα άξιζε αιώνια αγάπη. Είναι έτοιμη να κάνει μια συμφωνία με τον Woland και γίνεται μάγισσα για χάρη της αγάπης και της πίστης στον Δάσκαλο. «Πεθαίνω για αγάπη. Α, σωστά, θα έδινα την ψυχή μου στον διάβολο για να μάθω αν ο Δάσκαλος είναι ζωντανός ή όχι», λέει η Μαργαρίτα. Η επιλογή του μονοπατιού της είναι ανεξάρτητη και συνειδητή.

Γιατί το μυθιστόρημα ονομάζεται Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα; Ο Μπουλγκάκοφ πίστευε ότι η δημιουργικότητα, η δουλειά, η αγάπη είναι η βάση της ανθρώπινης ύπαρξης. Οι κύριοι χαρακτήρες του έργου είναι οι εκφραστές αυτών των πεποιθήσεων του συγγραφέα. Ο κύριος είναι δημιουργός, άνθρωπος με αγνή ψυχή, θαυμαστής της ομορφιάς, δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή του χωρίς πραγματική δουλειά. Η αγάπη μεταμόρφωσε τη Μαργαρίτα, της έδωσε δύναμη και κουράγιο να πραγματοποιήσει τον άθλο της αυτοθυσίας.

Και ο Μπουλγκάκοφ, μαζί με τους αγαπημένους του χαρακτήρες, επιβεβαιώνει την πίστη μέσα στην απιστία, την πράξη μέσα στην αδράνεια, την αγάπη μέσα στην αδιαφορία.

Αν εμφανιζόταν τώρα αυτό το ασυνήθιστο άτομο, θα του έλεγα ότι όσο ένας άνθρωπος έχει συνείδηση, ψυχή, ικανότητα μετανοίας, έλεος, αγάπη, επιθυμία να αναζητήσει την αλήθεια, να την ανακαλύψει και να την ακολουθήσει στον Γολγοθά, όλα θα να είναι όπως πρέπει, όλα θα πάνε καλά.

Και το φεγγάρι εξακολουθούσε να επιπλέει πάνω από τον κόσμο, ωστόσο, τώρα ήταν "χρυσό με ένα σκοτεινό άλογο - έναν δράκο" ..

Παρόλα αυτά, ο κόσμος βιαζόταν κάπου.

ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΗΧΟΣ ΤΟΥ Μυθιστορήματος του Μ. Α. ΜΠΟΥΛΓΚΑΚΟΦ "Ο ΔΑΣΚΑΛΟΣ ΚΑΙ Η ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ";,

Ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, ένας συγγραφέας του οποίου το έργο για πολλά χρόνια αντικατοπτρίζει τα οξύτατα προβλήματα της εποχής μας, έγινε πρόσφατα διαθέσιμος ένα μεγάλο εύροςαναγνώστες. Και αυτά τα ερωτήματα που εγείρει ο συγγραφέας με μια ασυνήθιστη, μυστικιστική-φανταστική μορφή στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» είναι εξίσου επίκαιρα τώρα όπως ήταν την εποχή που γράφτηκε το μυθιστόρημα, αλλά δεν εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή.

Η ατμόσφαιρα της Μόσχας, ο πρωτότυπος και μοναδικός κόσμος της, όπου οι τύχες των χαρακτήρων είναι αλληλένδετες από τις πρώτες σελίδες του μυθιστορήματος, αιχμαλωτίζει τον αναγνώστη και οι ήχοι αιώνια ερώτησηγια την αντιπαράθεση και την ενότητα του Καλού και του Κακού στην επίγραφη του έργου. Και η ικανότητα του συγγραφέα, στο πλαίσιο της μικροπρέπειας και της κακίας της ζωής, της προδοσίας και της δειλίας, της κακίας και της δωροδοκίας, να τιμωρεί ή να συγχωρεί γενναιόδωρα, θέτει παγκόσμια προβλήματαδίπλα στο πιο ασήμαντο - αυτό είναι που κάνει τον αναγνώστη, μαζί με τον συγγραφέα, να αγαπά και να θαυμάζει, να κατηγορεί και να τιμωρεί, να πιστεύει στην πραγματικότητα των εξαιρετικών γεγονότων που έφερε στη Μόσχα ο Πρίγκιπας του Σκότους και η ακολουθία του.

Ο Μπουλγκάκοφ ανοίγει ταυτόχρονα τις σελίδες της καθημερινής ζωής της Μόσχας και έναν τόμο της ιστορίας: «Με λευκό μανδύα με ματωμένη επένδυση, ανακατεύοντας με βάδισμα ιππικού», ο εισαγγελέας της Ιουδαίας, Πόντιος Πιλάτος, μπαίνει στις σελίδες του μυθιστορήματος, «το σκοτάδι που ήρθε από τη Μεσόγειο Θάλασσα», καλύπτει την πόλη που μισεί ο εισαγγελέας, όλα εξαφανίζονται σε καταιγίδες πάνω από το Yershalaim, μια εκτέλεση γίνεται στο Φαλακρό Βουνό ... Μια εκτέλεση του Καλού, μια εκτέλεση που αποκαλύπτει σε όλη της τη γύμνια το χειρότερο κακό της ανθρωπότητας - δειλία, πίσω από την οποία κρύβεται η σκληρότητα, η δειλία και η προδοσία. Αυτή είναι η εκτέλεση του Yeshua Ha-Notsri, ο Χριστός, η ανάταση μέσω του πόνου και της συγχώρεσης - δεν είναι το κύριο νήμα του που εμφανίζεται μπροστά στον αναγνώστη στο μυθιστόρημα - η αγάπη του Δασκάλου και της Μαργαρίτας; Και η δειλία του σκληρού εισαγγελέα και η τιμωρία του για δειλία και κακία - δεν είναι αυτή η ενσάρκωση όλων εκείνων των κακών των δωροδοκών, των απατεώνων, των μοιχών και των δειλών της Μόσχας, που τιμωρούνται από το παντοδύναμο χέρι του Woland;

Αλλά αν το Καλό στο μυθιστόρημα είναι φως και ειρήνη, συγχώρεση και αγάπη, τότε τι είναι το Κακό; Ο Woland και η ακολουθία του παίζουν το ρόλο μιας τιμωρίας και ο ίδιος ο Σατανάς στο μυθιστόρημα κρίνει το Κακό, αλλά και τιμωρεί το Κακό. Τι και ποιο είναι το Κακό που απεικονίζει σατιρικά και φανταστικά ο Μπουλγκάκοφ;

Ξεκινώντας από τον διευθυντή του σπιτιού Nikanor Ivanovich, αστείο με την επιδεικτική του ευπρέπεια, αλλά στην πραγματικότητα «καμένος και απατεώνας», ο συγγραφέας περιγράφει το «Σπίτι του Griboedov», εκθέτοντας συγγραφείς και, τέλος, προχωρά στον θεαματικό τομέα - κάτω από το στυλό ενός δεξιοτέχνη συγγραφέα, συρρικνώνεται, σαν να πέφτει «στάχτη»», όπως σε μια μπάλα στον Σατανά, από τις φιγούρες των «εξουσιαστών». Και η πραγματική τους ταυτότητα αποκαλύπτεται - τα κακά της κατασκοπείας, της ενημέρωσης, της λαιμαργίας αιωρούνται πάνω από τη μεγάλη πόλη - την ολοκληρωτική Μόσχα. Οι φανταστικές αλληγορίες οδηγούν ανεπαίσθητα τον αναγνώστη σε μια κρίσιμη στιγμή - μια μπάλα με τον Σατανά τη νύχτα της ανοιξιάτικης πανσελήνου. «Και υπήρχε ένα όραμα στον κήπο τα μεσάνυχτα...» Έτσι τελειώνει η περιγραφή του εστιατορίου Griboedov στις απελπισμένες κραυγές «Hallelujah!». Η τιμωρία των κακών προηγείται από την αλήθεια που αποκαλύφθηκε ξαφνικά στην μπάλα: οι «καλεσμένοι» του Σατανά ξεχύνονται σε ένα κύμα - «βασιλιάδες, δούκες, αυτοκτονίες, αγχόνες και δολοφόνοι, απατεώνες και προδότες, ντετέκτιβ και παρενοχλητές», μια παγκόσμια κακία χύνεται σε ένα κύμα, αφρίζει σε πισίνες με σαμπάνια και κονιάκ, τρελαίνεται από την εκκωφαντική μουσική της ορχήστρας Johann Strauss. τεράστια μάρμαρα, μωσαϊκά και κρυστάλλινα δάπεδα πάλλονται κάτω από χιλιάδες πόδια σε μια περίεργη αίθουσα. Επικρατεί σιωπή - η στιγμή του απολογισμού πλησιάζει, η κρίση του Κακού έναντι του Κακού και, ως αποτέλεσμα της τιμωρίας, οι τελευταίες λέξεις ακούγονται πάνω από την αίθουσα: «Το αίμα έχει πάει από καιρό στο έδαφος. Και όπου χύθηκε, φυτρώνουν ήδη τσαμπιά σταφύλια». Το Vice πεθαίνει, αιμορραγεί για να σηκωθεί αύριογιατί είναι αδύνατο να σκοτώσεις το Κακό με το Κακό, όπως είναι αδύνατο να εξαλειφθεί η αιώνια αντίφαση αυτής της πάλης, τυλιγμένης στο μυστήριο των φεγγαρόλουστων νυχτών...

Και αυτές οι ποιητικές, λυρικές, γεμάτες φαντασία, γεμάτες με ασημένιο φως ή μια θορυβώδη καταιγίδα, οι φεγγαρόλουστες νύχτες είναι αναπόσπαστο μέρος του υφάσματος του μυθιστορήματος. Κάθε νύχτα είναι γεμάτη σύμβολα και μυστήρια, τα πιο μυστικιστικά γεγονότα, προφητικά, όνειρα ηρώων συμβαίνουν τις νύχτες με φεγγάρι. «Μια μυστηριώδης φιγούρα που κρύβεται από το φως» επισκέπτεται τον ποιητή Bezdomny στην κλινική. Καλυμμένο από τον μυστικισμό και την επιστροφή του Δασκάλου. «Ο άνεμος όρμησε στο δωμάτιο, έτσι που η φλόγα των κεριών στο καντήλι έπεσε, το παράθυρο άνοιξε, και στο μακρινό ύψος άνοιξε το γεμάτο, αλλά όχι το πρωί, αλλά το φεγγάρι του μεσάνυχτα. Ένα πρασινωπό μαντήλι με νυχτερινό φως βρισκόταν στο πάτωμα από το περβάζι του παραθύρου, και ο νυχτερινός καλεσμένος του Ιβανούσκιν εμφανίστηκε μέσα σε αυτό, εξαγόμενος από τη σκοτεινή και επιβλητική δύναμη του Βόλαντ. Και όπως ο Δάσκαλος δεν έχει ξεκούραση τις φεγγαρόλουστες νύχτες, έτσι και ο ήρωας της Ιουδαίας, ο καβαλάρης Πόντος Πιλάτος, βασανίζει δώδεκα χιλιάδες φεγγάρια για ένα λάθος που έγινε σε μια νύχτα. Τη νύχτα που έγινε πριν από δύο χιλιάδες χρόνια, τη νύχτα που «στο μισοσκόταδο, σε ένα κρεβάτι καλυμμένο από το φεγγάρι από μια στήλη, αλλά με μια φεγγαροκορδέλα που απλώνεται από τα σκαλιά της βεράντας μέχρι το κρεβάτι», ο εισαγγελέας « έχασε την επαφή με ό,τι ήταν γύρω του στην πραγματικότητα», όταν συνειδητοποίησε το κακό της δειλίας του, για πρώτη φορά ξεκίνησε κατά μήκος του φωτεινού δρόμου και πήγε κατά μήκος του κατευθείαν μέχρι το φεγγάρι. «Ακόμα και στον ύπνο του γέλασε από ευτυχία, πριν από αυτό όλα έγιναν τέλεια και μοναδικά στον διάφανο μπλε δρόμο. Τον συνόδευε ο Bungui, και δίπλα του ήταν ένας περιπλανώμενος φιλόσοφος. Διαφωνούσαν για κάτι πολύ περίπλοκο και σημαντικό, δεν συμφωνούσαν σε τίποτα και κανένας από τους δύο δεν μπορούσε να νικήσει τον άλλον. Δεν υπήρχε τιμωρία! Δεν είχα. Αυτή είναι η ομορφιά αυτού του ταξιδιού στην σκάλα του φεγγαριού». Αλλά ακόμα πιο τρομερό ήταν το ξύπνημα ενός γενναίου πολεμιστή που δεν βγήκε στην κοιλάδα των κοριτσιών, όταν οι εξαγριωμένοι Γερμανοί παραλίγο να σκοτώσουν τον Ratslayer-Giant. Το πιο τρομερό ήταν το ξύπνημα του ηγεμόνα. «Ο Μπάνγκα βρυχήθηκε στο φεγγάρι και ο ολισθηρός, σαν γεμάτος λάδια, μπλε δρόμος απέτυχε μπροστά στον εισαγγελέα». Και ο περιπλανώμενος φιλόσοφος εξαφανίστηκε, προφέροντας τα λόγια που αποφάσισαν τη μοίρα του δικηγόρου μετά από χιλιετίες εξιλέωσης για την αμαρτία: «Σε συγχωρώ, ηγεμόνε». Μέσα από τις χιλιετίες, ο Δάσκαλος γνώρισε τον ήρωά του και έναν τελευταία φράσητελείωσε το μυθιστόρημα: «Δωρεάν! Ελεύθερος! Σε περιμένει!».

Η συγχώρεση κατεβαίνει στις ψυχές που εξιλεώθηκαν για την αμαρτία με τα βάσανα και την αυτοθυσία. Δεν δίνεται φως, αλλά η γαλήνη της αγάπης του Δασκάλου και της Μαργαρίτας, ένα εξαιρετικό συναίσθημα που κουβαλούν οι ήρωες σε όλα τα εμπόδια της ζωής. «Ποιος είπε ότι δεν υπάρχει αληθινή, αιώνια, αληθινή αγάπη στον κόσμο;» Σε μια στιγμή, η Μαργαρίτα ερωτεύτηκε τον Δάσκαλο, πολλοί μήνες χωρισμού δεν την έσπασαν και το μόνο πράγμα πολύτιμο για εκείνη στη ζωή δεν ήταν η ευημερία, ούτε η λάμψη όλων των ανέσεων που διέθετε, αλλά το καμένο σελίδες της «καταιγίδας πάνω από το Yershalaim» και τα ροδοπέταλα ξεράθηκαν ανάμεσά τους. Και η εξαιρετική ελευθερία της υπερηφάνειας, της αγάπης, της δικαιοσύνης της Μαργαρίτας, η αγνότητα και η ειλικρίνεια του Δασκάλου έδωσαν στους ερωτευμένους έναν «υπέροχο κήπο» ή «αιώνιο καταφύγιο». Μα που ειναι? Στο ΕΔΑΦΟΣ? Ή σε εκείνες τις μυστηριώδεις διαστάσεις όπου έγινε ο θρίαμβος της μπάλας του Σατανά, όπου τη νύχτα η γυμνή Μαργαρίτα πέταξε πάνω από «έναν υδάτινο καθρέφτη στον οποίο επέπλεε το δεύτερο φεγγάρι»;

Η φεγγαρόφωτη νύχτα ενώνει τα μυστήρια, σβήνει τα όρια του χώρου και του χρόνου, είναι τρομερή και μεθυστική, απέραντη και μυστηριώδης, εύθυμη και θλιβερή... Θλιβερή για εκείνον που υπέφερε πριν από το θάνατο, που πέταξε πάνω από αυτή τη γη, κουβαλώντας ένα αβάσταχτο φορτίο . «Ο κουρασμένος το ξέρει. Και χωρίς λύπη αφήνει την ομίχλη της γης, τους βάλτους και τα ποτάμια της, παραδίδεται με με ανάλαφρη καρδιάστα χέρια του θανάτου, γνωρίζοντας ότι μόνο αυτή θα τον ηρεμήσει». Και η νύχτα είναι τρελή, «το σεληνιακό μονοπάτι βράζει, το σεληνιακό ποτάμι αρχίζει να βγαίνει από αυτό και χύνεται προς όλες τις κατευθύνσεις. Το φεγγάρι κυβερνά και παίζει, το φεγγάρι χορεύει και κάνει φάρσες. Κατεβάζει ρεύματα φωτός στη γη, κρύβει τη μετενσάρκωση του Woland, που εγκαταλείπει τον κόσμο των ανθρώπων, που έχει ολοκληρώσει την αποστολή του στη γη, που έχει καταφέρει ένα πλήγμα στο Κακό με το δυνατό χέρι του. Φεύγει από τη γη, προσωποποιώντας το σκοτάδι, όπως το άφησε πριν από δύο χιλιάδες χρόνια ένας περιπλανώμενος φιλόσοφος, που με το θάνατο πήρε το φως μαζί του. Αλλά η αιώνια πάλη μεταξύ Καλού και Κακού συνεχίζεται στη γη και η αιώνια ενότητά τους παραμένει ακλόνητη.

M. A. BULGAKOV. “ΚΥΡΙΟΣ ΚΑΙ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ” - ΣΤΙΓΜΕΣ ΑΛΗΘΕΙΑΣ

Το σύνολο των υπαρχόντων βιβλίων μπορεί να χωριστεί υπό όρους σε δύο ομάδες: βιβλία για την ψυχή και μόνο για ανάγνωση. Με το δεύτερο, όλα είναι ξεκάθαρα: αυτά είναι διαφορετικά ρομαντικά μυθιστορήματασε φωτεινά εξώφυλλα, ντετέκτιβ με ηχηρά ονόματα. Αυτά τα βιβλία διαβάζονται και ξεχνιούνται και κανένα από αυτά δεν θα γίνει η αγαπημένη σας επιφάνεια εργασίας. Ο καθένας έχει τον δικό του ορισμό για το πρώτο. Ένα καλό βιβλίο σημαίνει πολλά για μένα. Άλλωστε, μια έξυπνη δουλειά μπορεί να δώσει σε έναν άνθρωπο πολλά περισσότερα από την ευκαιρία να περάσει καλά. Σπρώχνει τον αναγνώστη να σκεφτεί, σε κάνει να σκεφτείς. καλά βιβλίαξαφνικά ανακαλύπτεις μόνος σου, αλλά παραμένουν μαζί μας για μια ζωή. Και ξαναδιαβάζοντάς τα, ανακαλύπτεις νέες σκέψεις και αισθήσεις.

Μετά από αυτά τα επιχειρήματα, το μυθιστόρημα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια ένα καλό βιβλίο. Επιπλέον, η κριτική μου για αυτό το έργο θα μπορούσε να αποτελείται μόνο από θαυμαστικά και ερωτηματικά: το αίσθημα θαυμασμού και θαυμασμού για το έργο του Δασκάλου είναι τόσο δυνατό, είναι τόσο μυστηριώδες και ανεξήγητο. Αλλά θα προσπαθήσω να βουτήξω στην άβυσσο του μυστηρίου που ονομάζεται «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα».

Γυρνώντας στο μυθιστόρημα ξανά και ξανά, κάθε φορά ανακάλυπτα κάτι καινούργιο. Κάθε άτομο, διαβάζοντας αυτό το έργο, μπορεί να βρει μόνος του ό,τι του ενδιαφέρει, τι του ενθουσιάζει και του απασχολεί. Πρέπει να διαβάσετε το μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα», και τότε οι ρομαντικοί θα απολαύσουν την Αγάπη του Δασκάλου και της Μαργαρίτας ως το πιο αγνό, ειλικρινές, επιθυμητό συναίσθημα. οι λάτρεις του Θεού θα ακούσουν νέα έκδοση παλιά ιστορία Yeshua; Οι φιλόσοφοι θα μπορέσουν να βρουν το μυαλό τους για τα μυστήρια του Μπουλγκάκοφ, γιατί πίσω από κάθε γραμμή του μυθιστορήματος βρίσκεται η ίδια η ζωή. Η δίωξη του Μπουλγκάκοφ, η λογοκρισία του RAPP, η αδυναμία να μιλήσει ανοιχτά - όλα αυτά ανάγκασαν τον συγγραφέα να κρύψει τις σκέψεις του, τη θέση του. Ο αναγνώστης τα βρίσκει και τα διαβάζει ανάμεσα στις γραμμές.

Το μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» είναι η αποθέωση όλου του έργου του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Αυτό είναι το πιο πικρό και πιο ειλικρινές μυθιστόρημά του. Ο πόνος, η ταλαιπωρία του Δασκάλου που δεν τον αναγνωρίζει είναι ο πόνος του ίδιου του Μπουλγκάκοφ. Είναι αδύνατο να μην αισθανθείς την ειλικρίνεια του συγγραφέα, την αληθινή του πικρία, να ακούγεται στο μυθιστόρημα. Στο The Master and Margarita, ο Bulgakov γράφει εν μέρει την ιστορία της ζωής του, αλλά αποκαλεί τους ανθρώπους με άλλα ονόματα, περιγράφοντας τους χαρακτήρες τους όπως υπήρχαν στην πραγματικότητα. Οι εχθροί του γράφονται στο μυθιστόρημα με κακή ειρωνεία, μετατρέποντας σε σάτιρα. Rimsky, Varenukha, Styopa Likhodeev, «αφοσιωμένοι» εργάτες της τέχνης που σπέρνουν μόνο κακόγουστο και ψέμα. Αλλά ο κύριος αντίπαλος του Μπουλγκάκοφ στο μυθιστόρημα είναι ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Μπερλιόζ, πρόεδρος του MASSOLIT, διαβάστε - RAPP. Αυτός αποφασίζει για την τύχη του λογοτεχνικού Ολύμπου, αυτός αποφασίζει αν ένας συγγραφέας αξίζει να αποκαλείται «σοβιετικός». Είναι ένας δογματιστής που δεν θέλει να πιστεύει στα αυτονόητα. Με τη συγκατάθεσή του απορρίπτονται έργα που δεν πληρούν τα ιδεολογικά πρότυπα των συγγραφέων. Ο Μπερλιόζ έσπασε τη μοίρα του Δασκάλου και πολλών άλλων που δεν αναζητούσαν μικροχαρές και αφοσιώθηκαν με όλο τους το πάθος στη δουλειά τους. Ποιος παίρνει τη θέση τους; Ο συγγραφέας μας μεταφέρει στο Σπίτι των Συγγραφέων, όπου η κύρια ζωή βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη στο εστιατόριο Griboyedov. Ο συγγραφέας σπαταλά όλο του το κέφι σε μικροσκοπικές ίντριγκες, στο τρέξιμο στα γραφεία, στο να τρώει κάθε λογής λιχουδιές κ.λπ. Γι' αυτό βλέπουμε σχεδόν πλήρης απουσίαταλαντούχα λογοτεχνία κατά τη βασιλεία του Μπερλιόζ.

Κάπως διαφορετικό, ασυνήθιστο Bulgakov εμφανίζεται ενώπιον των αναγνωστών στα κεφάλαια που είναι αφιερωμένα στον Yeshua. Βλέπουμε την ομοιότητα αυτού του βιβλικού χαρακτήρα με τον συγγραφέα. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ ήταν ένας έντιμος, ειλικρινής άνθρωπος. Ακριβώς όπως ο Yeshua, έφερε καλοσύνη και ζεστασιά στους αγαπημένους του, αλλά, όπως ο ήρωάς του, δεν προστατεύτηκε από το κακό. Ωστόσο, ο συγγραφέας δεν έχει αυτή την αγιότητα, την ικανότητα να συγχωρεί τις αδυναμίες, δεν υπάρχει αυτή η πραότητα που ενυπάρχει στον Yeshua. Με αιχμηρή γλώσσα, ανελέητη σάτιρα, κακή ειρωνεία, ο Μπουλγκάκοφ είναι πιο κοντά στον Σατανά. Αυτό κάνει ο συγγραφέας κριτής όλων όσων είναι βυθισμένοι στα βίτσια. Στην αρχική έκδοση ΜΕΓΑΛΟΣ ΔΟΥΚΑΣΥπήρχε μόνο ένα σκοτάδι, αλλά, αποκαθιστώντας το καμένο μυθιστόρημα, ο συγγραφέας τον περιβάλλει με μια πολύ πολύχρωμη ακολουθία. Ο Azazello, ο Koroviev, η γάτα Behemoth δημιουργήθηκαν από τον Δάσκαλο για μικρές φάρσες και κόλπα, ενώ ο ίδιος ο κύριος έχει πιο σημαντικά πράγματα να κάνει. Ο Μπουλγκάκοφ τον δείχνει ως διαιτητή των πεπρωμένων, του δίνει το δικαίωμα να τιμωρεί ή να συγχωρεί. Γενικά, ο ρόλος των μαύρων δυνάμεων στο The Master and Margarita είναι απροσδόκητος. Ο Woland εμφανίζεται στη Μόσχα όχι για να ενθαρρύνει, αλλά για να τιμωρήσει τους αμαρτωλούς. Επινοεί μια ασυνήθιστη τιμωρία για τον καθένα. Για παράδειγμα, ο Styopa Likhodeev δραπέτευσε μόνο με ένα αναγκαστικό ταξίδι στη Γιάλτα. Ο σκηνοθέτης του βαριετέ, Ρίμσκι, τιμωρήθηκε αυστηρότερα, αλλά έμεινε ζωντανός. Και η πιο δύσκολη δοκιμασία περιμένει τον Μπερλιόζ. Τρομερός θάνατος, μια κηδεία μετατράπηκε σε φάρσα και, τελικά, το κεφάλι του στα χέρια του ίδιου του Messire. Γιατί τιμωρείται τόσο σκληρά; Η απάντηση βρίσκεται στο μυθιστόρημα. Οι μεγαλύτεροι αμαρτωλοί, σύμφωνα με τον συγγραφέα, είναι εκείνοι που έχουν χάσει την ικανότητα να ονειρεύονται, να επινοούν, των οποίων οι σκέψεις ακολουθούν ένα μετρημένο μονοπάτι. Ο Μπερλιόζ είναι ένας πεπεισμένος, αυθόρμητος δογματιστής. Υπάρχει όμως μια ιδιαίτερη απαίτηση από αυτόν. Ο πρόεδρος της MASSOLIT διαχειρίζεται τις ψυχές των ανθρώπων, κατευθύνει τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους. Του ανατίθεται η επιλογή βιβλίων στα οποία ανατρέφονται οι μελλοντικές γενιές. Ο Μπερλιόζ είναι από τη φυλή εκείνων των ψευδο-συγγραφέων με τους οποίους ο Μπουλγκάκοφ πάλεψε όλη του τη ζωή. Και ο Δάσκαλος εκδικείται τους εχθρούς του, αναγκάζοντας την ηρωίδα του μυθιστορήματος, τη Μαργαρίτα, να νικήσει τον μισητό Οίκο των Συγγραφέων. Εκδικείται για τον διωγμό, για τον διωγμό, για το σπασμένο πεπρωμένο του, για τα βεβηλωμένα έργα. Και είναι αδύνατο να καταδικάσουμε τον Μπουλγκάκοφ - άλλωστε η αλήθεια είναι με το μέρος του.

Αλλά όχι μόνο σκοτεινά, ζοφερά συναισθήματα ο συγγραφέας έβαλε στην αγαπημένη του δημιουργία. «Η αγάπη ξεπήδησε μπροστά μας... και μας χτύπησε και τους δύο ταυτόχρονα...» Αυτά τα λόγια ανοίγουν τις πιο ευγενικές, πιο φωτεινές σελίδες του μυθιστορήματος. Αυτή είναι η ιστορία αγάπης του Δασκάλου και της Μαργαρίτας. Η πιστή βοηθός, η σύζυγος της συγγραφέα Έλενα Σεργκέεβνα, αντικατοπτρίστηκε στην εικόνα της Μαργαρίτας - την πιο αισθησιακή εικόνα. Μόνο η αγάπη της μισής αγίας μισής μάγισσας του Μπουλγκάκοφ έσωσε τον Δάσκαλο και ο Βόλαντ τους δίνει την άξια ευτυχία. Έχοντας περάσει από πολλές δοκιμασίες, αλλά κρατώντας την αγάπη τους, ο Δάσκαλος και η Μούσα του φεύγουν. Και τι μένει στον αναγνώστη; Πώς τελείωσε η μυθιστορηματική ζωή;

«Έτσι τελείωσε, μαθητή μου... - τα τελευταία λόγια του Δασκάλου. Απευθύνονται στον Ivan Homeless. Ο ποιητής έχει αλλάξει πολύ από τότε που τον γνωρίσαμε στις πρώτες σελίδες του μυθιστορήματος. Έφυγε ο πρώην, ανίκανος, ανειλικρινής, ψεύτικος Ιβάν. Η συνάντηση με τον Δάσκαλο τον μεταμόρφωσε. Τώρα είναι ένας φιλόσοφος που θέλει να ακολουθήσει τα βήματα του Δασκάλου του. Αυτός είναι που παραμένει ανάμεσα στους ανθρώπους και θα συνεχίσει το έργο του Δασκάλου, το έργο του ίδιου του Μπουλγκάκοφ.

Κάθε σελίδα, κάθε κεφάλαιο του μυθιστορήματος με έκανε να σκεφτώ, να ονειρεύομαι, να ανησυχώ και να αγανακτώ. Ανακάλυψα πολλά νέα και ενδιαφέροντα πράγματα. Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα δεν είναι απλώς ένα βιβλίο. Είναι μια ολόκληρη φιλοσοφία. Η φιλοσοφία του Μπουλγκάκοφ. Το κύριο αξίωμά του μπορεί πιθανώς να ονομαστεί η ακόλουθη ιδέα: κάθε άτομο πρέπει, πρώτα απ 'όλα, να είναι ένα άτομο που σκέφτεται και αισθάνεται, που για μένα είναι ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Και αν, όπως είπε ο R. Gamzatov, «η μακροζωία ενός βιβλίου εξαρτάται από τον βαθμό του ταλέντου του δημιουργού του», τότε το μυθιστόρημα The Master and Margarita θα ζήσει για πάντα.

Ο κύριος περιμένει τη Μαργαρίτα.
«Όταν τελείωσαν οι καταιγίδες και ήρθε το αποπνικτικό καλοκαίρι, τα πολυαναμενόμενα και αγαπημένα τριαντάφυλλα εμφανίστηκαν στο βάζο»

«... Στις 31 Ιανουαρίου 1967, όταν ολοκληρώθηκε η πρώτη δημοσίευση του φιλοσοφικού μυθιστορήματος «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα», η Ναντένκα μου ήταν μόλις 15 ετών... Μόλις ενάμιση χρόνο αργότερα πήρα το περιοδικό «Μόσχα» κατόπιν ραντεβού στην ουρά της βιβλιοθήκης μας της Κεντρικής Τηλεόρασης. για δύο νύχτες και σε ηλικία 50 ετών, οι νυχτερινές αγρυπνίες δεν είναι πλέον τόσο γόνιμες. Επομένως, τότε έλαβα μόνο μια γενική ιδέα για το μυθιστόρημα, που ήταν που μιλούν όλοι οι ευφυείς Μόσχα και Ρωσία, ως μια ασυνήθιστη, πολυεπίπεδη (χριστιανική μεταφορά, φιλοσοφία του καλού και του κακού, δαιμονική φαντασμαγορία και σάτιρα για τους γραφειοκράτες μας, ιδανικοί στίχοι και μοίρα που ενέπνευσαν έναν ανιδιοτελή σύγχρονο δημιουργό)...
Στη συνέχεια, η Nadyusha ολοκλήρωσε με επιτυχία τις τελικές, υποχρεωτικές εξετάσεις της 8ης τάξης ... Συνέχισε την τεράστια (400 σχέδια) σειρά της για το "War and Peace", διάβασε με ενθουσιασμό την τρίτομη έκδοση Brockhaus των έργων του Byron, 8 τόμους του Σαίξπηρ. Δημιούργησε τη δική της ανάγνωση του « ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ», μια σειρά σχεδίων «Αναμνήσεις της Βαρσοβίας», «Μπαλέτο», «Ανατολή», «Ελλάς», «Πουσκινιάνα».
Ως εκ τούτου, δεν τόλμησα καν να σκεφτώ να επιστήσω την προσοχή της πολύ νεαρής και καταπονημένης Nadya στο μυθιστόρημα "The Master and Margarita" ... /.../
Το φθινόπωρο του 1967 /.../ στη Μόσχα για πρώτη φορά έδωσαν στη Νάντια μια ανάγνωση συμβολιστών ποιητών, προεπαναστατικών σατιρικών, και το πιο σημαντικό, της έδωσαν ένα βιβλίο δεμένο από δύο περιοδικά της Μόσχας, το βιβλίο Master and Margarita ...
Η Nadyusha ξαφνικά άλλαξε και ωρίμασε!..
Άφησε στην άκρη όλα τα άλλα όνειρα και σειρές σχεδίων, με βομβάρδισε με αιτήματα να πάρω ό,τι μπορούσε για τον Μπουλγκάκοφ και κάπως αμέσως και με ενθουσιασμό άρχισε να δημιουργεί το κύκνειο άσμα της «The Master and Margarita». […] Το σχέδιό της μου φάνηκε μεγαλειώδες, και αμφέβαλα ότι θα μπορούσε να το εκπληρώσει. Μου φαινόταν αβάσταχτος για εκείνη και πρόωρος. Εξάλλου, εκείνη την εποχή ήταν 15 ετών ... Και παρόλο που η Nadya έγραψε σε γράμματα σε φίλους ότι "δεν υπήρχε απολύτως χρόνος για ζωγραφική" ... δούλεψε σκληρά και με έμπνευση.
Η τετράστρωτη φύση του μυθιστορήματος της πρότεινε τέσσερις τεχνικές γραφικών: στυλό σε χρωματιστά φόντο, γεμίσματα ακουαρέλας, μαρκαδόρο, παστέλ και μονοτυπία. Η ακεραιότητα του διαλύματος διατηρήθηκε. Προετοιμάστηκε για αυτή τη δουλειά προσεκτικά. Διάβασα επίσης τη συλλογή του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ που έφερα από τη βιβλιοθήκη. […]
Τώρα εγώ, και όλοι οι συγγενείς μας, φίλοι-μέντορες είμαστε ευχαριστημένοι με τον «Δάσκαλο», ο οποίος έχει σιωπήσει τόσο καιρό. Και για πρώτη φορά, η Nadyusha μου αποκάλυψε τη γοητεία του ταλέντου του Bulgakov. Τα σχέδια ήταν καταπληκτικά... Η Nadya έκανε πάνω από 160 συνθέσεις κατά τη διάρκεια του έτους. […]

Κάπως νωρίτερα natashkinus σχεδίασε τα πορτρέτα των χαρακτήρων του μυθιστορήματος που ερμήνευσε η Nadya. Ακολουθούν μερικές ακόμη σκηνές...
Τόσο τα πορτρέτα όσο και οι σκηνές είναι από ένα μικρό άλμπουμ που κυκλοφόρησε στη Μόσχα το 1991 ("Nadya Rusheva. Portraits and σκηνές από το μυθιστόρημα του Mikhail Bulgakov "The Master and Margarita"), που εκδόθηκε από το Κρατικό Λογοτεχνικό Μουσείο μαζί με το Studio of the Soviet Culture Fund.
Δεν ξέρω ποιος επέλεξε θραύσματα του κειμένου του μυθιστορήματος ως λεζάντες για τα σχέδια - είτε η ίδια η Νάντια, είτε κάποιος μετά από αυτήν… αλλά έδωσα τα σχέδια με τα σχόλια που επιλέχθηκαν στο άλμπουμ.

Μπερλιόζ. Αστεγος. Σύμβουλος.

«Και ακριβώς τη στιγμή που ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς έλεγε στον ποιητή πώς οι Αζτέκοι σμίλεψαν τη φιγούρα του Βίτζλι-Πούτσλι από ζύμη, το πρώτο πρόσωπο εμφανίστηκε στο σοκάκι».

Η πρώτη συνάντηση του Δασκάλου και της Μαργαρίτας.

«Κρατούσε στα χέρια της αποκρουστικά, ενοχλητικά κίτρινα λουλούδια...»

Η Γκέλα και ο μπάρμαν.

"Το άνοιξαν αμέσως, αλλά ο μπάρμαν ανατρίχιασε, οπισθοχώρησε και δεν μπήκε αμέσως. Ήταν κατανοητό. Η κοπέλα άνοιξε την πόρτα, στην οποία δεν υπήρχε τίποτα άλλο παρά μια ποδιά κοκέτα από δαντέλα και ένα λευκό τατουάζ στο κεφάλι της. Πάνω της Τα πόδια, όμως, ήταν χρυσά παπούτσια».

Από σκίτσα με θέματα του μυθιστορήματος.

«Το μυθιστόρημα πετούσε μέχρι το τέλος και το ήξερα ήδη τελευταίες λέξειςμυθιστόρημα θα είναι: "... ο πέμπτος εισαγγελέας της Ιουδαίας, ο ιππέας Πόντιος Πιλάτος ..."

Αναχώρηση θεατών από το Variety.

«Η κυρία με ροζ εσώρουχα... πήδηξε από το πεζοδρόμιο στο πεζοδρόμιο,
προσπαθούσε να κρυφτεί στην είσοδο, αλλά το ρέον κοινό της έκλεισε το δρόμο και το φτωχό θύμα της επιπολαιότητας και του πάθους της για τα ρούχα, εξαπατημένο από τη φίρμα του βρώμικου Fagot, ονειρευόταν μόνο ένα πράγμα - να πέσει στο έδαφος.

Η Μαργαρίτα διαβάζει το χειρόγραφο του Δασκάλου.

"Ήρθαν τελείως άχαρες μέρες. Το μυθιστόρημα γράφτηκε, δεν υπήρχε τίποτα άλλο να κάνουμε ..."

Η Μαργαρίτα αρπάζει το χειρόγραφο από τη σόμπα.

«Φωνάζοντας απαλά, με γυμνά χέρια, πέταξε στο πάτωμα το τελευταίο πράγμα που είχε απομείνει στη σόμπα, ένα πακέτο που το σήκωσαν από κάτω».

Συνάντηση της Μαργαρίτας με τον Azazello στον κήπο του Αλεξάνδρου.

Η κοκκινομάλλα κοίταξε γύρω της και είπε μυστηριωδώς:
«Με έστειλαν να σε προσκαλέσω απόψε».

Πτήση της Νατάσας σε ένα γουρούνι.

"... Επιβραδύνοντας, η Νατάσα πρόλαβε τη Μαργαρίτα. Εκείνη, εντελώς γυμνή με ατημέλητα μαλλιά που πετούσαν στον αέρα, πέταξε καβάλα σε έναν χοντρό κάπρο..."

Μπάλα με τον Σατανά.

«Η μπάλα έπεσε πάνω της αμέσως με τη μορφή φωτός, μαζί με αυτό - ήχος και μυρωδιά.
... Ένας άντρας με φράκο που υψώνεται μπροστά στην ορχήστρα, βλέποντας τη Μαργαρίτα, χλόμιασε, χαμογέλασε και ξαφνικά σήκωσε όλη την ορχήστρα με ένα κούνημα του χεριού του. Χωρίς να διακόψει στιγμή τη μουσική, η ορχήστρα, όρθια, έλουσε τη Μαργαρίτα με ήχους.

Δείπνο μετά την μπάλα.

«Μετά τη δεύτερη βολή, μεθυσμένη από τη Μαργαρίτα, τα κεριά στο καντήλι φούντωσαν πιο έντονα και η φλόγα αυξήθηκε στο τζάκι. Η Μαργαρίτα δεν ένιωσε μέθη.
... - Αυτό δεν καταλαβαίνω, - είπε η Μαργαρίτα, και χρυσές σπίθες από τον κρύσταλλο πήδηξαν στα μάτια της, - αλήθεια δεν άκουγες τη μουσική και το βρυχηθμό αυτής της μπάλας έξω;
- Φυσικά, δεν ακούστηκε, βασίλισσα, - εξήγησε ο Κορόβιεφ, - αυτό πρέπει να γίνει με τέτοιο τρόπο ώστε να μην ακουστεί. Πρέπει να γίνει πιο προσεκτικά».

Επιστροφή του Δασκάλου.

«Τον φίλησε στο μέτωπο, στα χείλη, πίεσε τον εαυτό της πάνω στο τραχύ μάγουλό του και δάκρυα, συγκρατημένα για καιρό, έτρεχαν τώρα σε ρυάκια στο πρόσωπό της. Έφερε μόνο μια λέξη, επαναλαμβάνοντας την χωρίς νόημα:
-Εσύ εσύ εσύ...

"Αποχαιρετισμός!"

Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα είδαν την υποσχεμένη αυγή.
Ξεκίνησε ακριβώς εκεί, αμέσως μετά την πανσέληνο...»

Το μυθιστόρημα "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" είναι αφιερωμένο στην ιστορία του πλοιάρχου - δημιουργική προσωπικότητααντίθεση με το περιβάλλον. Η ιστορία του πλοιάρχου είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ιστορία της αγαπημένης του. Στο δεύτερο μέρος του μυθιστορήματος ο συγγραφέας υπόσχεται να δείξει «αγάπη αληθινή, πιστή, αιώνια»....

Θα ήθελα να μιλήσω για το πιο σημαντικό ίσως έργο του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα είναι ένα ιστορικό και φιλοσοφικό μυθιστόρημα. Διαφέρει από τα άλλα στο ότι περιέχει, λες, δύο μυθιστορήματα. Τα κεφάλαια αυτών των μυθιστορημάτων...

Δεν ολοκληρώθηκε το 1940, το The Master and Margarita είναι ένα από τα πιο βαθιά έργα της ρωσικής λογοτεχνίας. Για την πληρέστερη έκφραση των ιδεών του, ο Μπουλγκάκοφ χτίζει τη σύνθεσή του ως συνδυασμό του πραγματικού, του φανταστικού και του αιώνιου. Τέτοιος...

Το ταλέντο του Μπουλγκάκοφ ως καλλιτέχνη ήταν από τον Θεό. Και ο τρόπος που εκφράστηκε αυτό το ταλέντο καθοριζόταν σε μεγάλο βαθμό από τις συνθήκες. περιβάλλουσα ζωή, και πώς εξελίχθηκε η μοίρα του συγγραφέα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920 συνέλαβε το μυθιστόρημα «Ένας μηχανικός με οπλή»,...

«Το πιο τρομερό ερώτημα στη Μόσχα είναι το στεγαστικό πρόβλημα», έγραψε κάποτε ο M. A. Bulgakov. Πράγματι, στη σοβιετική εποχή, ο συγγραφέας αναγκάστηκε να αναζητά συνεχώς καταφύγιο στην πρωτεύουσα. Όμως το «στεγαστικό πρόβλημα» του δεν χάλασε, όπως δεν χάλασε τους αγαπημένους του χαρακτήρες ....

Όλα παιδιά! Χορέψαμε στο μπαλάκι του Σατανά. Στους διαβόλους σε ένα τηγάνι Θα είσαι σαν σταυροειδές κυπρίνος. Ο Σατανάς έχει βαρεθεί να περπατά - Τα κεριά σβήνουν, η μπάλα τελείωσε ... Igor Talkov Η σημερινή δόξα του μυθιστορήματος του Bulgakov ...

Ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ έθιξε ένα ευρύ φάσμα θεμάτων στο Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα.

Η σκηνή στο θέατρο Variety είναι ένα από τα κυριότερα σημεία του μυθιστορήματος. Στην περίφημη «συνεδρία της μαύρης μαγείας» ο Woland εκθέτει ανθρώπινες κακίες, οι οποίες, παρά το αλλαγμένο εξωτερικό περιβάλλον, έχουν παραμείνει οι ίδιες. Σε ΠΟΛΛΟΥΣ κλασικά έργαο διάβολος είναι η προσωποποίηση του κακού. Στο μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ, ο διάβολος εμφανίζεται στη Μόσχα για να καταλάβει πώς οι κάτοικοι της πόλης έχουν αλλάξει εσωτερικά. Δεν είναι τυχαίο ότι το θέατρο «Variety» έγινε ο χώρος για την εξέλιξη των γεγονότων. Το πιο ετερόκλητο κοινό μαζεύτηκε σε αυτό για να πάρει μια μερίδα θεάματα. Ο συγγραφέας επισημαίνει ξεκάθαρα ότι η «Ποικιλία» δεν είναι ναός τέχνης, αλλά φάρσα. ΜΕ απλά κόλπα, φτηνά κόλπα και χαζά αστεία του διασκεδαστή Bengalsky.

Η συνοδεία του Woland δείχνει κόλπα που αποκαλύπτουν τις αληθινές σκέψεις και τα κίνητρα του κοινού. Μία προς μία, βλέπουμε τις ενσαρκώσεις των «θανάτων αμαρτιών»: απληστία στη σκηνή με μαγεμένα τραπεζογραμμάτια, ματαιοδοξία στο «κατάστημα γυναικών», περηφάνια και πορνεία στην εικόνα του Σεμπλεγιάροφ, ο οποίος αλαζονικά απαιτούσε να αποκαλύψει κόλπα, αλλά εκτέθηκε ο ίδιος. Στο κοινό εμφανίζονται διάφοροι πειρασμοί, στους οποίους υποκύπτουν εύκολα και χαρμόσυνα. Ο διάβολος είναι ο κύριος των πειρασμών που ξυπνούν τις χειρότερες κακίες στους ανθρώπους.

Με κάθε νέο κόλπο, το κοινό εθίζεται όλο και περισσότερο. Όταν τα χρήματα αρχίζουν να πέφτουν από το ταβάνι, οι άνθρωποι γρήγορα μετατρέπονται από χαρούμενη έξαψη σε πικρία, ξεσπά ένας καυγάς. Ο άτυχος διασκεδαστής προσπάθησε να επέμβει και τιμωρήθηκε. Όχι όμως από τον Woland, αλλά από το ίδιο το κοινό: «Ξέσκισέ του το κεφάλι! - είπε αυστηρά κάποιος στην γκαλερί. Η διαβολική συνοδεία εκπλήρωσε αμέσως αυτή την επιθυμία. Ποιος ξέρει πόσο μακριά θα μπορούσε να φτάσει το αναστατωμένο κοινό, αλλά «ακόμα και το έλεος μερικές φορές χτυπά τις καρδιές τους». Ο Woland είδε όλα όσα ήθελε. Οι άνθρωποι παρέμειναν ίδιοι, επιρρεπείς σε κακίες, επιπόλαιες, αλλά το αίσθημα του οίκτου και της συμπόνιας δεν τους είναι ξένο. Μετά από αυτή τη σκηνή, ο Woland αποσύρθηκε, αφήνοντας το κοινό στους «βοηθούς» του. Το κοινό συνήλθε γρήγορα από το σοκ και με χαρά συνέχισε να συμμετέχει στη διασκέδαση του διαβόλου.

Σε αυτό το κεφάλαιο, ο Μπουλγκάκοφ ήθελε να δείξει ότι οι άνθρωποι είναι διαφορετικοί, δεν μπορούν να αποκαλούνται ξεκάθαρα καλοί ή κακοί. Ο συγγραφέας τόνισε επίσης τα χαρακτηριστικά του ιστορικού χρόνου στον οποίο αναπτύχθηκαν τα γεγονότα του μυθιστορήματος. Η έλλειψη σε καταστήματα, ο αγώνας για κοινόχρηστους χώρους και το στεγαστικό πρόβλημα, «που χάλασε τους Μοσχοβίτες» - όλα αυτά είναι το κλειδί για να κατανοήσουμε τι συμβαίνει στο θέατρο Variety. Σύγχρονοι άνθρωποι, όπως και οι προκάτοχοί τους, είναι επιρρεπείς στην απληστία, την υποκρισία, την υποκρισία. Ανάλογα με την πραγματικότητα, ορισμένες κακίες έρχονται στο προσκήνιο, αλλά αυτό είναι χαρακτηριστικό ενός ατόμου. " απλοί άνθρωποι», — αυτό είναι το συμπέρασμα που καταλήγει ο Woland κατά τη διάρκεια του πειράματός του. Το κοινό από το "Variety" είναι η προσωποποίηση των μικροβίων, που συχνά συναντώνται μεταξύ των πιο διαφορετικοί άνθρωποι. Ο συγγραφέας δείχνει πραγματικούς, αδιόρθωτους αμαρτωλούς στο μπαλάκι του Σατανά.