› › Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός στις εικαστικές τέχνες. Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός στη λογοτεχνία Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός ως καλλιτεχνική μέθοδος

Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός στις εικαστικές τέχνες. Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός στη λογοτεχνία Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός ως καλλιτεχνική μέθοδος

«Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός είναι μια όψιμη avant-garde τάση στη ρωσική τέχνη των δεκαετιών του '30 και του '40, που συνδυάζει τη μέθοδο οικειοποίησης των καλλιτεχνικών στυλ του παρελθόντος με στρατηγικές avant-garde». Μπόρις Γκρόις, στοχαστής

Όταν ακούω τις λέξεις «σοσιαλιστικός ρεαλισμός», το χέρι μου πάει κάπου. Ή για κάτι. Και τα ζυγωματικά μειώνονται από τη λαχτάρα. Κύριε, πόσο με βασάνισαν *. Στο σχολείο, σε μια σχολή τέχνης, σε ένα πανεπιστήμιο… Αλλά πρέπει να γράψετε για αυτόν. Γιατί αυτή είναι η πιο εκτεταμένη κατεύθυνση στην τέχνη στη Γη, και μέσα σε αυτήν δημιουργήθηκε ο μεγαλύτερος αριθμός έργων για μία κατεύθυνση. Σχεδόν αποκλειστικά κάλυπτε τέτοια επικράτεια, την περιοχή την οποία δεν ονειρευόταν καν καμία άλλη τάση - αυτό που ονομαζόταν στρατόπεδο του σοσιαλισμού, κάτι τέτοιο από το Βερολίνο μέχρι το Ανόι. Τα ισχυρά λείψανά του είναι ακόμα ορατά σε κάθε βήμα στην πατρίδα του -το έχουμε κοινό μαζί του- με τη μορφή μνημείων, ψηφιδωτών, τοιχογραφιών και άλλων μνημειακών προϊόντων. Καταναλώθηκε με διάφορους βαθμούς έντασης από πολλές γενιές, αριθμώντας τον ένα ή τον άλλο αριθμό δισεκατομμυρίων ατόμων. Γενικά, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός ήταν ένα μεγαλειώδες και τρομερό κτίριο. Και η σχέση με την πρωτοπορία, για την οποία μιλάω ενεργά εδώ, είναι εξαιρετικά δύσκολη για αυτόν. Με μια λέξη, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός έχει φύγει.

Boris Iofan, Vera Mukhina. Περίπτερο της ΕΣΣΔ στην παγκόσμια έκθεση στο Παρίσι

Προφανώς, το όνομα του δόθηκε τελικά από τον Στάλιν, τον Μάιο του 1932, σε συνομιλία με τον ιδεολόγο λειτουργό Γκρόνσκι. Λίγες μέρες αργότερα, ο Gronsky, σε άρθρο του στη Literaturnaya Gazeta, ανακοίνωσε αυτό το όνομα στον κόσμο. Και λίγο πριν από αυτό, τον Απρίλιο, με ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων, όλες οι ομάδες τέχνης διαλύθηκαν και τα μέλη τους συγκεντρώθηκαν σε μια ενιαία ένωση σοβιετικών καλλιτεχνών ** - φορέας υλικού και υλοποιητής ενός συμπλέγματος ιδεών που έλαβε το όνομά του ένα μήνα αργότερα. Και δύο χρόνια αργότερα, στο Πρώτο Πανενωσιακό Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων, έλαβε τον ίδιο ορισμό, σχεδόν ένα σύμβολο πίστης, η δημιουργική χρήση του οποίου οι υπεύθυνοι πολιτιστικοί εργάτες ακρωτηρίασαν αρκετές γενιές σοβιετικών δημιουργών και λάτρεις της ομορφιάς: «Σοσιαλιστικός ρεαλισμός , ως η κύρια μέθοδος της σοβιετικής μυθοπλασίας και λογοτεχνικής κριτικής απαιτεί από τον καλλιτέχνη μια αληθινή, ιστορικά συγκεκριμένη απεικόνιση της πραγματικότητας στην επαναστατική της εξέλιξη. Ταυτόχρονα, η αληθοφάνεια και η ιστορική ακρίβεια της καλλιτεχνικής απεικόνισης της πραγματικότητας πρέπει να συνδυαστούν με το έργο της ιδεολογικής αναμόρφωσης και εκπαίδευσης των εργαζομένων στο πνεύμα του σοσιαλισμού. Σε ό, τι μιλαμεΗ λογοτεχνία δεν αξίζει να προσέχουμε. Ήταν ένα συνέδριο συγγραφέων, μιλούσαν για τα δικά τους. Στη συνέχεια, αυτή η γόνιμη μέθοδος κάλυψε σχεδόν όλους τους τομείς της σοβιετικής δημιουργικότητας, συμπεριλαμβανομένου του μπαλέτου, του κινηματογράφου και της γεωργιανής νομισματοκοπίας.

Βλαντιμίρ Σερόφ. Ο Λένιν διακηρύσσει τη σοβιετική εξουσία στο 2ο Συνέδριο των Σοβιέτ

Πρώτα απ 'όλα, σε αυτή τη φόρμουλα βλέπει κανείς μια άκαμπτη επιταγή - πώς να το κάνει - και την παρουσία ενός έργου που παραδοσιακά δεν ανήκε στον τομέα της τέχνης - τη δημιουργία ενός νέου ανθρώπου. Αυτά είναι φυσικά άξια και χρήσιμα πράγματα. Επινοήθηκαν -ή, καλύτερα, έφθασαν σε τέτοια όρια και επιδράσεις- από την πρωτοπορία, επομένως, ο αγώνας ενάντια στον οποίο για τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό ήταν μια ιερή, τιμητική και υποχρεωτική κατοχή σε όλη τη διαδρομή. Είναι φυσιολογικό και ανθρωπίνως κατανοητό να τσακώνεσαι με έναν προκάτοχό του, από τον οποίο πήρε πολλά, ειδικά όταν πρόκειται για θρησκευτικές *** ή σχεδόν θρησκευτικές πρακτικές, οι οποίες, από πολλές απόψεις, ήταν και σοσιαλιστικός ρεαλισμός και πρωτοπορία, ειδικά Ρωσική πρωτοπορία.

Μπόρις Γιογκάνσον. Ανάκριση κομμουνιστών

Άλλωστε αυτός, η ρωσική πρωτοπορία, τι έκανε; Δεν σχεδίασε μαύρα τετράγωνα ακαθόριστου χρώματος για αισθητική περιποίηση, αλλά δημιούργησε σοβαρά έργα για μια ριζική αλλοίωση του κόσμου και της ανθρωπότητας προς την ουτοπία. Και ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός εντάχθηκε επίσης σε αυτή την υπόθεση. Μόνο αν στην πρωτοπορία υπήρχαν πολλά ασυμβίβαστα ανταγωνιστικά έργα-σέκτες: Τατλινισμός, πνευματικός καντινισμός, φιλονισμός, χλεμπνικοβισμός, διάφορα είδη σουπρεματισμού κ.λπ., τότε ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός ένωσε την τρελή ενέργεια όλων αυτών των πλέον διφορούμενων ερμηνευόμενων τύπων πάθους. ριζοσπαστικός ουτοπισμός κάτω από ένα σήμα.

Γενικά, ο σοσιαλρεαλισμός πραγματοποίησε ευτυχώς πολλά avant-garde ροζ όνειρα μαύρου τετράγωνου χρώματος. Ο ίδιος ολοκληρωτισμός - το γεγονός ότι ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός δεν ανακηρύχθηκε ο μόνος, αλλά ο κύριος - αυτή είναι η συνηθισμένη πονηριά των μπολσεβίκων, σε αυτήν την περίπτωση είναι καλύτερο να κοιτάξουμε την πράξη και όχι τα λόγια. Ετσι. Εξάλλου, κάθε avant-garde trend ισχυριζόταν ότι κατείχε την τελική αλήθεια και πάλεψε τρομερά με γείτονες που είχαν τη δική τους Αλήθεια. Κάθε τάση ονειρευόταν να είναι η μόνη - δεν υπάρχουν πολλές αλήθειες.

Βασίλι Εφάνοφ. Αξέχαστη συνάντηση

Και έτσι ο κοινωνικός ρεαλισμός γίνεται η μόνη προσβάσιμη κατεύθυνση στην τέχνη, η οποία υποστηρίζεται από την ύπαρξη σοβαρών θεσμών σε όλους τους τομείς που σχετίζονται με τη δημιουργικότητα - στο εκπαιδευτικό σύστημα, στο σύστημα κρατικών παραγγελιών και αγορών, στην πρακτική έκθεσης, στο σύστημα κινήτρων (βραβεία, τίτλοι, βραβεία), στα ΜΜΕ, ακόμη και στο σύστημα της καθημερινής/επαγγελματικής παροχής εργαζομένων του καλλιτεχνικού μετώπου με υλικά τέχνης, διαμερίσματα, εργαστήρια και κουπόνια στο σπίτι της δημιουργικότητας στο Γκουρζούφ. Δημιουργικά σωματεία, Ακαδημία Τεχνών, επιτροπές για διαφορετικά βραβεία, το ιδεολογικό τμήμα της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ, το Υπουργείο Πολιτισμού, ένα σωρό διαφορετικά εκπαιδευτικά ιδρύματα από τη σχολή τέχνης μέχρι τα ινστιτούτα Surikov και Repinsky, κριτικός τύπος και λογοτεχνία **** - όλα αυτά εξασφάλισαν την καθαρά μονοθεϊστικά σκληρή αποκλειστικότητα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Δεν υπήρχαν καλλιτέχνες έξω από αυτά τα ιδρύματα. Εκείνοι. ήταν φυσικά διάφοροι μη κομφορμιστές μοντερνιστές, αλλά η ύπαρξή τους ήταν εξαιρετικά περιθωριακή και μάλιστα αμφίβολη από την άποψη των νόμων της φυσικής. Επομένως, μπορούμε να πούμε ότι δεν υπήρχαν καθόλου. Σε κάθε περίπτωση, στις μέρες του κλασικού σοσιαλιστικού ρεαλισμού, δηλ. επί Στάλιν. Όλο αυτό το shelupon δεν είναι κάτι για έκθεση, μέσα Τις δυσκολες στιγμεςΔεν μπορούσα να εξασφαλίσω στον εαυτό μου πινέλο χωρίς κάρτα μέλους. Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός ήταν ένας και ο ίδιος παντού - από τους κύριους εκθεσιακούς χώρους της χώρας μέχρι τους στρατώνες των εργαζομένων με μια αναπαραγωγή από το Ogonyok στον τοίχο πάνω από το κρεβάτι.

Σεργκέι Γερασίμοφ. διακοπές συλλογικής φάρμας

Η μοναδικότητα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού εκδηλώθηκε επίσης με την επέκταση σε γειτονικούς τομείς δημιουργικότητας. Κάθε αβανγκάρντ επιδίωκε να τους συλλάβει, αλλά μόνο ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός το πέτυχε με συνέπεια και άνευ όρων. Μουσική, κινηματογράφος, θέατρο, σκηνή, αρχιτεκτονική, λογοτεχνία, εφαρμοσμένες τέχνες, σχέδιο, καλές τέχνες - σε όλες αυτές τις περιοχές ίσχυαν μόνο οι νόμοι της. Έχει γίνει ένα ενιαίο έργο.

Palekh. Συνάντηση Ηρώων της Σοσιαλιστικής Εργασίας

Boris Iofan, Vladimir Gelfreikh, Vladimir Shchuko. Διαγωνιστικό έργο του Παλατιού των Σοβιέτ στη Μόσχα. προοπτική

Θα μπορούσε οποιοσδήποτε σουπρεματισμός να ονειρευτεί μια τέτοια ολοκληρωτική κυριαρχία; Θα μπορούσε φυσικά. Αλλά ποιος θα του δώσει…

Η πρωτοπορία ονειρευόταν τη θρησκευτική τέχνη -όχι βέβαια την παραδοσιακή χριστιανική- το επίπεδο του ουτοπισμού της, δηλ. το βάθος και η φύση της μεταμόρφωσης του κόσμου, η απόσταση των ορίων πέρα ​​από τα οποία επρόκειτο να πάει το νέο Σύμπαν και ο νέος άνθρωπος, οι ιδιότητες που επρόκειτο να αποκτήσουν, ήταν σε ένα εντελώς ιερό ύψος. Οι δάσκαλοι της πρωτοπορίας αναπαρήγαγαν τα πρότυπα συμπεριφοράς των μεσσίων - οι ίδιοι ήταν οι δημιουργοί και φορείς του Νόμου, ακολουθούμενοι από τις αποστολικές κοινότητες των μαθητών που διέδιδαν και ερμήνευαν τη γνώση, και γύρω τους υπήρχε μια φθίνουσα ομάδα ειδικών και νεοφύτων. Οποιαδήποτε απόκλιση από τον κανόνα ερμηνευόταν ως αίρεση, ο φορέας της εκδιώχθηκε ή αφέθηκε μόνος του, ανίκανος να είναι κοντά σε αναληθή γνώση. Όλα αυτά αναπαρήχθησαν αργότερα από τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό με πολύ μεγαλύτερη ενέργεια. Υπήρχαν ταμπλέτες με τον βασικό νόμο, ο οποίος δεν υποβλήθηκε σε όχι μόνο αναθεώρηση, αλλά φιλική κριτική. Κάτω από την ομπρέλα του έγιναν ιδιωτικές συζητήσεις: για το τυπικό, για τις παραδόσεις και την καινοτομία, για την καλλιτεχνική αλήθεια και μυθοπλασία, για την εθνικότητα, την ιδεολογία κ.λπ. Στην πορεία τους, έννοιες, κατηγορίες και ορισμοί ακονίστηκαν, στη συνέχεια χυτεύτηκαν σε μπρούτζο και συμπεριλήφθηκαν στον κανόνα. Αυτές οι συζητήσεις ήταν εντελώς θρησκευτικές - κάθε σκέψη έπρεπε να επιβεβαιώνεται με τη συμμόρφωση με το Νόμο και με βάση τις δηλώσεις έγκυρων φορέων γνώσης. Και το διακύβευμα σε αυτές τις συζητήσεις, καθώς και στην ίδια τη δημιουργική πρακτική, ήταν μεγάλο. Ο φορέας του αλλοδαπού γινόταν αιρετικός ή και αποστάτης και υποβαλλόταν σε εξοστρακισμό, το όριο του οποίου μερικές φορές ήταν ο θάνατος.

Alexey Solodovnikov. στη σοβιετική αυλή

Τα έργα της πρωτοπορίας προσπάθησαν ως επί το πλείστον να γίνουν νέα εικονίδια. Οι παλιές εικόνες είναι παράθυρα και πόρτες στον κόσμο της ιερής ιστορίας, στον θεϊκό χριστιανικό κόσμο και τελικά στον παράδεισο. Τα νέα εικονίδια αποτελούν απόδειξη μιας πρωτοποριακής ουτοπίας. Όμως στενός ήταν ο κύκλος εκείνων που τους λάτρευαν. Και χωρίς τον μαζικό χαρακτήρα της ***** τελετουργίας δεν υπάρχει θρησκευτική νομιμότητα.

Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός πραγματοποίησε και αυτό το όνειρο της πρωτοπορίας - άλλωστε ήταν παντού. Όσον αφορά τα ίδια τα έργα, οι σοσιαλιστικές ρεαλιστικές εικόνες - και όλα τα έργα του ήταν, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, εικόνες που συνέδεαν αυτόν τον δημιουργημένο κόσμο με την κομμουνιστική ουτοπία, με εξαίρεση μερικά απολύτως άχρηστα μπουκέτα πασχαλιές - δημιουργήθηκαν πρακτικά σύμφωνα με Χριστιανικοί αποδεδειγμένοι κανόνες. Ακόμη και ως προς την εικονογραφία.

Πάβελ Φιλόνοφ. Πορτρέτο του Στάλιν

Αυτός είναι ένας εντελώς φυσιολογικός Σωτήρας που δεν έγινε από τα χέρια. Είναι χαρακτηριστικό ότι αυτή η εικόνα έγινε από έναν καλλιτέχνη της avant-garde που φιλοδοξούσε να γίνει σοσιαλιστής ρεαλιστής εδώ - ήταν το 1936. Ας πούμε λοιπόν ένας νέος αγιογράφος σε ένα τετράγωνο.

Ilya Mashkov. Χαιρετισμοί στο XVII Συνέδριο του ΚΚΣΕ (β)

Αλλά το κύριο όνειρο της πρωτοπορίας, που πραγματοποιήθηκε, ωστόσο, όχι από τον ίδιο τον σοσιαλρεαλισμό, αλλά από τον δημιουργό του, τη σοβιετική κυβέρνηση, είναι να γράψει ιστορία σύμφωνα με τους νόμους της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Αυτό είναι όταν υπάρχει μια καλλιτεχνική ιδέα, ο δημιουργός-δημιούργος, πρακτικά ίσος με τον Θεό, μόνος του, σύμφωνα με τη θέλησή του, ενσαρκώνει αυτήν την ιδέα και το καλλιτεχνικό υλικό υφίσταται βία στο δρόμο προς το αποτέλεσμα *** ***. Η σοβιετική κυβέρνηση ενήργησε πραγματικά σαν καλλιτέχνης, σμιλεύοντας ασυμβίβαστα από ακατέργαστο ανθρώπινο υλικό αυτό που της φαινόταν κατάλληλο για το σχέδιό της. Κόβοντας ανελέητα την περίσσεια, προσθέτοντας τα που λείπουν, καίγοντας, κόβοντας και κάνοντας όλους τους άλλους σκληρούς χειρισμούς που είναι απαραίτητοι όταν εργάζεστε με ακατέργαστη ύλη, στους οποίους καταφεύγει ο δημιουργός στο δρόμο για τη δημιουργία ενός αριστουργήματος.

Τατιάνα Γιαμπλόνσκαγια. Ψωμί

Εδώ, όντως, οι πρωτοπόροι είχαν μια απότομη καταστροφή. Νόμιζαν ότι θα ήταν οι ημίουργοι και οι κομμουνιστές ιδεολόγοι και γραφειοκράτες έγιναν οι ημίουργοι, που χρησιμοποιούσαν τους κύριους του πολιτισμού μόνο ως φορείς της καλλιτεχνικής τους βούλησης*******.

Φέντορ Σούρπιν. Πρωί της Πατρίδας μας

Εδώ μπορεί να προκύψει το ερώτημα - γιατί ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός, αν είναι τόσο ψύχραιμος, χρησιμοποίησε μια τόσο αρχαϊκή γλώσσα σε σύγκριση με την πρωτοπορία; Η απάντηση είναι απλή - ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός ήταν τόσο ψύχραιμος που η γλώσσα του δεν εκτοξεύτηκε καθόλου. Θα μπορούσε βέβαια να μιλήσει και κάτι παρόμοιο με τον σουπρεματισμό. Αλλά εκεί το κατώφλι εισόδου είναι υψηλό, το θρησκευτικό και ιδεολογικό μήνυμα θα πάρει πολύ χρόνο για να φτάσει στον αποδέκτη, που είναι οι πλατιές μάζες. Λοιπόν, θα χρειαζόταν απλώς περιττή προσπάθεια για να τους διδάξουμε αυτή τη γλώσσα, και δεν είναι απαραίτητο. Ως εκ τούτου, αποφασίσαμε να εστιάσουμε, γενικά, στον εκλεκτικισμό του ακαδημαϊσμού / περιπλανώμενων, που είναι οικείος σε όλους, ειδικά επειδή έχει ήδη αποδειχθεί καλά στο πλαίσιο του AHRR********. Κατ' αρχήν, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός χρειαζόταν κάποιου είδους επαρκή ρεαλισμό για να κάνει αξιόπιστα τα μηνύματα που έστελναν οι αρχές στον λαό. Έτσι ώστε να χτυπήσουν ελεύθερα το κεφάλι. Ταυτόχρονα, η γραφική ποιότητα, αν μιλάμε για εικόνες, ήταν εντελώς ασήμαντη - αναγνωρίσιμη, περίπου όπως στη ζωή, και αυτό φτάνει. Επομένως, τα καλύτερα έργα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού -και τα ποιοτικά κριτήρια εδώ, όπως στην τέχνη της avant-garde, καθιερώθηκαν από την κοινότητα των ειδικών, οι κύριες μορφές της οποίας ήταν, πάλι, ιδεολόγοι και λειτουργοί, και όχι καλλιτέχνες - δηλ. εκείνα τα έργα που βραβεύτηκαν με κάθε τρόπο, από τη σκοπιά του ίδιου ακαδημαϊσμού, ρεαλισμού και άλλων κλασικών τεχνοτροπιών, κανένα. Είναι κακοί για τη ζωγραφική.

Λεονίντ Σμάτκο. Ο Λένιν στην κάρτα GOELRO

Μιχαήλ Χμελκό. "Για τον μεγάλο ρωσικό λαό!"

Και το γεγονός ότι ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός ζητούσε μάθηση από τους δασκάλους του παρελθόντος ήταν από αυτόν για να αποκτήσει κάποια νομιμότητα στην παράδοση - όπως, πήραν ό,τι καλύτερο από τον κόσμο της τέχνης, δεν προέρχονταν από το σωρό των σκουπιδιών. Έτσι, τελικά, ο σουρεαλισμός, για παράδειγμα, έφτιαχνε ολόκληρες λίστες με τους προκατόχους του. Θα μπορούσαν επίσης να είναι ιδιωτικές πρωτοβουλίες συγκεκριμένων προσωπικοτήτων που δεν έχουν ξεκαθαρίσει πλήρως τον εαυτό τους στα εκφραστικά μέσα προς τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Επομένως, στο εσωτερικό του υπάρχουν έργα υψηλής ποιότητας για τα πρότυπα παραδοσιακή ζωγραφική. Αλλά αυτό είναι έτσι, τα ελαττώματα της μεθόδου. Εκείνοι. Αποδεικνύεται ότι εκείνα τα ιδεολογικά σωστά hacks που πολλοί καλλιτέχνες σμίλεψαν αποκλειστικά για χάρη μιας καριέρας και των κερδών είναι πραγματικά καλές σοσιαλιστικές ρεαλιστικές εικόνες.

Αυτός, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός, αν τύχει να είναι καλός πουθενά, δεν είναι σε αυτές τις προγραμματικές εγκαταστάσεις,

Αλέξανδρος Δεϊνέκα. Άμυνα της Σεβαστούπολης

Αλέξανδρος Δεϊνέκα. παρισινός

Σαν αυτό. Και πάλι, δεν είναι όλα όπως αποδείχτηκαν για τους ανθρώπους.

******* Μπορεί να συγκριθεί με την πρακτική της avant-garde, όταν ένας καλλιτέχνης διατάζει άλλους ανθρώπους να φτιάξουν το έργο του.

******** Ένωση Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας. δεκαετία του 20. δεκαετία του '30


Σοσιαλιστικός ρεαλισμός: το άτομο είναι κοινωνικά ενεργό και συμμετέχει στη δημιουργία της ιστορίας με βίαια μέσα.

Το φιλοσοφικό θεμέλιο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν ο μαρξισμός, ο οποίος ισχυρίζεται: 1) το προλεταριάτο είναι μια τάξη μεσσία, που ιστορικά καλείται να κάνει επανάσταση και με τη βία, μέσω της δικτατορίας του προλεταριάτου, να μετατρέψει την κοινωνία από άδικη σε δίκαιη. 2) στην κεφαλή του προλεταριάτου είναι ένα κόμμα νέου τύπου, που αποτελείται από επαγγελματίες που κλήθηκαν μετά την επανάσταση να ηγηθούν της οικοδόμησης μιας νέας αταξικής κοινωνίας στην οποία οι άνθρωποι στερούνται ιδιωτικής ιδιοκτησίας (όπως αποδείχθηκε, με αυτόν τον τρόπο οι άνθρωποι εξαρτώνται απόλυτα από το κράτος και το ίδιο το κράτος γίνεται de facto ιδιοκτησία της κομματικής γραφειοκρατίας που το ηγείται).

Αυτά τα κοινωνικοουτοπικά (και, όπως αποδείχθηκε ιστορικά, οδηγούν αναπόφευκτα στον ολοκληρωτισμό), φιλοσοφικά και πολιτικά αξιώματα βρήκαν τη συνέχισή τους στη μαρξιστική αισθητική, η οποία βρίσκεται άμεσα στη βάση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Οι κύριες ιδέες του μαρξισμού στην αισθητική είναι οι εξής.

  • 1. Η τέχνη, έχοντας κάποια σχετική ανεξαρτησία από την οικονομία, εξαρτάται από την οικονομία και τις καλλιτεχνικές και ψυχικές παραδόσεις.
  • 2. Η τέχνη είναι ικανή να επηρεάσει τις μάζες και να τις κινητοποιήσει.
  • 3. Η κομματική ηγεσία της τέχνης την κατευθύνει προς τη σωστή κατεύθυνση.
  • 4. Η τέχνη πρέπει να είναι εμποτισμένη με ιστορική αισιοδοξία και να υπηρετεί την υπόθεση της κίνησης της κοινωνίας προς τον κομμουνισμό. Πρέπει να επιβεβαιώσει την τάξη που καθιέρωσε η επανάσταση. Ωστόσο, στο επίπεδο του διαχειριστή του σπιτιού και ακόμη και του προέδρου του συλλογικού αγροκτήματος, η κριτική είναι επιτρεπτή. σε εξαιρετικές περιστάσεις 1941-1942. με την προσωπική άδεια του Στάλιν, στο έργο του A. Korneichuk Το μέτωπο, ακόμη και ο διοικητής του μετώπου επιτράπηκε να ασκήσει κριτική. 5. Η μαρξιστική γνωσιολογία, που βάζει την πρακτική στο προσκήνιο, έχει γίνει η βάση για την ερμηνεία της εικονιστικής φύσης της τέχνης. 6. Η λενινιστική αρχή του κομματισμού συνέχισε τις ιδέες του Μαρξ και του Ένγκελς για την ταξική φύση και την τάση προς την τέχνη και εισήγαγε την ιδέα της εξυπηρέτησης του κόμματος στην πολύ δημιουργική συνείδηση ​​του καλλιτέχνη.

Πάνω σε αυτή τη φιλοσοφική και αισθητική βάση, προέκυψε ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός - τέχνη που ασχολείται με την κομματική γραφειοκρατία, εξυπηρετώντας τις ανάγκες μιας ολοκληρωτικής κοινωνίας στη διαμόρφωση ενός «νέου ανθρώπου». Σύμφωνα με την επίσημη αισθητική, αυτή η τέχνη αντανακλούσε τα συμφέροντα του προλεταριάτου και αργότερα ολόκληρης της σοσιαλιστικής κοινωνίας. Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός είναι μια καλλιτεχνική κατεύθυνση που επιβεβαιώνει μια καλλιτεχνική αντίληψη: το άτομο είναι κοινωνικά ενεργό και περιλαμβάνεται στη δημιουργία της ιστορίας με βίαια μέσα.

Οι δυτικοί θεωρητικοί και κριτικοί δίνουν τους δικούς τους ορισμούς για τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Σύμφωνα με τον Άγγλο κριτικό J. A. Gooddon, «ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός είναι ένα καλλιτεχνικό δόγμα που αναπτύχθηκε στη Ρωσία για να εισαγάγει το μαρξιστικό δόγμα και να διαδοθεί σε άλλες κομμουνιστικές χώρες. Αυτή η τέχνη επιβεβαιώνει τους στόχους μιας σοσιαλιστικής κοινωνίας και βλέπει τον καλλιτέχνη ως υπηρέτη του κράτους ή, σύμφωνα με τον ορισμό του Στάλιν, ως «μηχανικό των ανθρώπινων ψυχών». Ο Γκούντον σημείωσε ότι ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός καταπάτησε την ελευθερία της δημιουργικότητας, ενάντια στην οποία επαναστάτησαν ο Παστερνάκ και ο Σολζενίτσιν, και «χρησιμοποιήθηκαν ξεδιάντροπα για προπαγανδιστικούς σκοπούς από τον δυτικό Τύπο».

Οι κριτικοί Carl Benson και Arthur Gatz γράφουν: «Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός είναι παραδοσιακός για τον 19ο αιώνα. μέθοδος πεζογραφική αφήγησηκαι το δράμα, που συνδέεται με θέματα που ερμηνεύουν ευνοϊκά τη σοσιαλιστική ιδέα. Στη Σοβιετική Ένωση, ιδιαίτερα την εποχή του Στάλιν, καθώς και σε άλλες κομμουνιστικές χώρες, επιβλήθηκε τεχνητά στους καλλιτέχνες από το λογοτεχνικό κατεστημένο.

Μέσα στην προκατειλημμένη, ημιεπίσημη τέχνη, όπως η αίρεση, αναπτύχθηκε η ημιεπίσημη, πολιτικά ουδέτερη, αλλά βαθιά ανθρωπιστική (B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich) και Fronder (A. Voznesensky) τέχνη, ανεκτή από τις αρχές. Το τελευταίο αναφέρεται στο επίγραμμα:

Ποιητής με την ποίησή του

Δημιουργεί παγκόσμια ίντριγκα.

Αυτός, με την άδεια των αρχών

Οι αρχές δείχνουν ένα σύκο.

σοσιαλιστικός ρεαλισμός ολοκληρωτικό προλεταριάτο μαρξιστής

Σε περιόδους μετριασμού του ολοκληρωτικού καθεστώτος (για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της «απόψυξης»), έργα που ήταν ασυμβίβαστα αληθινά («Μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς» του Σολζενίτσιν) ξέσπασαν επίσης στις σελίδες του Τύπου. Ωστόσο, ακόμη και στις πιο δύσκολες εποχές, υπήρχε μια «πίσω πόρτα» δίπλα στην τελετουργική τέχνη: οι ποιητές χρησιμοποιούσαν την Αισώπεια γλώσσα, πήγαν στην παιδική λογοτεχνία, λογοτεχνική μετάφραση. Οι απόκληροι καλλιτέχνες (underground) σχημάτισαν ομάδες, συλλόγους (για παράδειγμα, "SMOG", η σχολή ζωγραφικής και ποίησης Lianozovsky), δημιουργήθηκαν ανεπίσημες εκθέσεις (για παράδειγμα, η "μπουλντόζα" στο Izmailovo) - όλα αυτά βοήθησαν να αντέξουν πιο εύκολα το κοινωνικό μποϊκοτάζ εκδοτών, επιτροπών εκθέσεων, γραφειοκρατικών αρχών και «Αστυνομικών Πολιτιστικών Σταθμών».

Η θεωρία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν γεμάτη με δόγματα και χυδαίες κοινωνιολογικές προτάσεις και με αυτή τη μορφή χρησιμοποιήθηκε ως μέσο γραφειοκρατικής πίεσης στην τέχνη. Αυτό εκδηλώθηκε με τις αυταρχικές και υποκειμενικές κρίσεις και εκτιμήσεις, σε παρεμβάσεις σε δημιουργική δραστηριότητα, παραβίαση της δημιουργικής ελευθερίας, άκαμπτες μέθοδοι εντολής σκηνοθεσίας τέχνης. Μια τέτοια ηγεσία έχει κόστος για την πολυεθνική Σοβιετική κουλτούρα, επηρέασε την πνευματική και ηθική κατάσταση της κοινωνίας, την ανθρώπινη και δημιουργική μοίρα πολλών καλλιτεχνών.

Πολλοί καλλιτέχνες, ανάμεσά τους και οι μεγαλύτεροι, έγιναν θύματα αυθαιρεσίας στα χρόνια του σταλινισμού: E. Charents, T. Tabidze, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S. Mikhoels . Ο Yu. Olesha, ο M. Bulgakov, ο A. Platonov, ο V. Grossman, ο B. Pasternak παραμερίστηκαν από την καλλιτεχνική διαδικασία και έμειναν σιωπηλοί για χρόνια ή δούλεψαν με το ένα τέταρτο της δύναμής τους, ανίκανοι να δείξουν τα αποτελέσματα της δουλειάς τους. R. Falk, A. Tairov, A. Koonen.

Η ανικανότητα της διαχείρισης τέχνης αντικατοπτρίστηκε και στην απονομή υψηλών βραβείων για ευκαιριακά και αδύναμα έργα, τα οποία, παρά την προπαγανδιστική λαίλαπα γύρω τους, όχι μόνο δεν μπήκαν στο χρυσό ταμείο. καλλιτεχνική κουλτούρα, αλλά γενικά ξεχάστηκαν γρήγορα (S. Babaevsky, M. Bubennov, A. Surov, A. Sofronov).

Η ανικανότητα και ο αυταρχισμός, η αγένεια δεν ήταν μόνο τα προσωπικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα των αρχηγών του κόμματος, αλλά (η απόλυτη εξουσία διαφθείρει απόλυτα τους ηγέτες!) έγινε το στυλ της κομματικής ηγεσίας του καλλιτεχνικού πολιτισμού. Η ίδια η αρχή της κομματικής ηγεσίας στην τέχνη είναι μια ψεύτικη και αντιπολιτισμική ιδέα.

Η κριτική μετά την περεστρόικα είδε μια σειρά από σημαντικά χαρακτηριστικά του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. «Σοσιαλιστικός ρεαλισμός. Δεν είναι καθόλου τόσο απεχθής, έχει αρκετά ανάλογα. Αν τον δεις χωρίς κοινωνικό πόνο και μέσα από το πρίσμα του κινηματογράφου, αποδεικνύεται ότι ο διάσημος αμερικανική ταινίατριάντα» όσα παίρνει ο άνεμος"Όσον αφορά τα καλλιτεχνικά του πλεονεκτήματα, ισοδυναμεί με τη σοβιετική ταινία των ίδιων χρόνων" Το Τσίρκο ". Και αν επιστρέψουμε στη λογοτεχνία, τότε τα μυθιστορήματα του Φόιχτβανγκερ στην αισθητική τους δεν είναι καθόλου πολικά με το έπος του Α. Τολστόι "Ο Πέτρος ο Υπέροχα" Δεν είναι περίεργο που ο Φόιχτβανγκερ αγαπούσε τόσο πολύ τον Στάλιν. Ο κοινωνικός ρεαλισμός είναι το ίδιο "μεγάλο στυλ", αλλά μόνο με τον σοβιετικό τρόπο. "(Yarkevich. 1999) Ο σοσιαλρεαλισμός δεν είναι μόνο μια καλλιτεχνική κατεύθυνση (μια σταθερή έννοια του κόσμου και προσωπικότητα) και ένας τύπος " μεγάλο στυλ», αλλά και τη μέθοδο.

Η μέθοδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ως τρόπος εικονιστικής σκέψης, τρόπος δημιουργίας ενός πολιτικά τετριμμένου έργου που εκπληρώνει μια συγκεκριμένη κοινωνική τάξη, χρησιμοποιήθηκε πολύ πέρα ​​από τη σφαίρα κυριαρχίας της κομμουνιστικής ιδεολογίας, χρησιμοποιήθηκε για σκοπούς ξένους προς τον εννοιολογικό προσανατολισμό του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ως καλλιτεχνική διεύθυνση. Έτσι, το 1972 στη Metropolitan Opera, είδα μουσική παράσταση, που με εντυπωσίασε με την τάση του. Ένας νεαρός φοιτητής ήρθε στο Πουέρτο Ρίκο για διακοπές, όπου συνάντησε μια όμορφη κοπέλα. Χορεύουν και τραγουδούν χαρούμενα στο καρναβάλι. Τότε αποφασίζουν να παντρευτούν και να εκπληρώσουν την επιθυμία τους, σε σχέση με την οποία οι χοροί γίνονται ιδιαίτερα ιδιοσυγκρασιακά. Το μόνο που στενοχωρεί τη νεαρή είναι ότι αυτός είναι απλώς φοιτητής και εκείνη είναι μια φτωχή πεϊζάν. Ωστόσο, αυτό δεν τους εμποδίζει να τραγουδούν και να χορεύουν. Εν μέσω ενός γαμήλιου ξεφαντώματος από την πόλη της Νέας Υόρκης, μια ευλογία και μια επιταγή εκατομμυρίου δολαρίων για τους νεόνυμφους καταφθάνουν από τους γονείς του μαθητή. Εδώ η διασκέδαση γίνεται ασταμάτητη, όλοι οι χορευτές είναι διατεταγμένοι σε μια πυραμίδα - κάτω από τους Πορτορικανούς, πάνω από τους μακρινούς συγγενείς της νύφης, ακόμα και πάνω από τους γονείς της, και στην κορυφή ένας πλούσιος Αμερικανός φοιτητής-γαμπρός και μια φτωχή Πορτορικανή νύφη πεϊζάν . Πάνω τους είναι η ριγέ σημαία των Ηνωμένων Πολιτειών, πάνω στην οποία είναι αναμμένα πολλά αστέρια. Όλοι τραγουδούν, και η νύφη και ο γαμπρός φιλιούνται και τη στιγμή που τα χείλη τους ενώνονται, ένα νέο αστέρι ανάβει στην αμερικανική σημαία, που σημαίνει την εμφάνιση ενός νέου αμερικανικό κράτος-- Το Πουέρου Ρίκο είναι μέρος των Ηνωμένων Πολιτειών. Ανάμεσα στα πιο χυδαία έργα της σοβιετικής δραματουργίας, είναι δύσκολο να βρει κανείς ένα έργο που, με τη χυδαιότητα και την ευθεία πολιτική του τάση, να φτάνει στο επίπεδο αυτής της αμερικανικής παράστασης. Γιατί όχι η μέθοδος του σοσιαλρεαλισμού;

Σύμφωνα με τα διακηρυγμένα θεωρητικά αξιώματα, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός προϋποθέτει τη συμπερίληψη του ρομαντισμού στην εικονιστική σκέψη - μια εικονιστική μορφή ιστορικής προσμονής, ένα όνειρο που βασίζεται σε πραγματικές τάσεις στην ανάπτυξη της πραγματικότητας και ξεπερνά τη φυσική πορεία των γεγονότων.

Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός επιβεβαιώνει την ανάγκη για ιστορικισμό στην τέχνη: η ιστορικά συγκεκριμένη καλλιτεχνική πραγματικότητα πρέπει να αποκτήσει «τρισδιάστατη» σε αυτήν (ο συγγραφέας επιδιώκει να συλλάβει, σύμφωνα με τα λόγια του Γκόρκι, «τρεις πραγματικότητες» - παρελθόν, παρόν και μέλλον). Εδώ ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός εισβάλλει

τα αξιώματα της ουτοπικής ιδεολογίας του κομμουνισμού, η οποία γνωρίζει σταθερά την πορεία προς το «λαμπρό μέλλον της ανθρωπότητας». Ωστόσο, για την ποίηση, αυτή η προσπάθεια για το μέλλον (έστω και ουτοπική) είχε μεγάλη έλξη και ο ποιητής Leonid Martynov έγραψε:

Μην διαβάζετε

τον εαυτό σου αξίζει τον κόπο

Μόνο εδώ, στην ύπαρξη,

Παρόν,

Φανταστείτε τον εαυτό σας να περπατάει

Στα σύνορα του παρελθόντος με το μέλλον

Ο Μαγιακόφσκι εισάγει επίσης το μέλλον στην πραγματικότητα που απεικονίζει τη δεκαετία του 1920 στα έργα Κοριός και Λουτρό. Αυτή η εικόνα του μέλλοντος εμφανίζεται στη δραματουργία του Μαγιακόφσκι τόσο με τη μορφή της Φωσφορικής Γυναίκας όσο και με τη μορφή μιας χρονομηχανής που μεταφέρει ανθρώπους άξιους του κομμουνισμού σε ένα μακρινό και όμορφο αύριο και φτύνει γραφειοκράτες και άλλους «ανάξιους του κομμουνισμού». Σημειώνω ότι η κοινωνία θα «φτύσει» πολλούς «ανάξιους» στα Γκουλάγκ σε όλη την ιστορία της και θα περάσουν περίπου είκοσι πέντε χρόνια αφότου ο Μαγιακόφσκι έγραψε αυτά τα έργα και η έννοια του «ανάξιου του κομμουνισμού» θα διαδοθεί από τον («φιλόσοφο ” D. Chesnokov, με την έγκριση του Στάλιν) σε ολόκληρα έθνη (που έχουν ήδη εκδιωχθεί από τόπους ιστορικής κατοικίας ή υπόκεινται σε απέλαση). Έτσι γυρίζουν καλλιτεχνικές ιδέεςακόμη και πραγματικά «το καλύτερο και ο πιο ταλαντούχος ποιητής Σοβιετική εποχή«(Ι. Στάλιν), ο οποίος δημιούργησε έργα τέχνης που ενσάρκωσαν ζωντανά στη σκηνή τόσο ο Β. Μέγιερχολντ όσο και ο Β. Πλούτσεκ. Ωστόσο, τίποτα το περίεργο: η εξάρτηση σε ουτοπικές ιδέες, που περιλαμβάνουν την αρχή της ιστορικής βελτίωσης του κόσμου μέσω της βίας, δεν θα μπορούσε παρά να μετατραπεί σε κάποιο είδος «μυρίσματος» των «άμεσων καθηκόντων» των Γκουλάγκ.

Η εγχώρια τέχνη στον εικοστό αιώνα. πέρασε από μια σειρά από στάδια, μερικά από τα οποία εμπλουτίστηκαν παγκόσμιο πολιτισμόαριστουργήματα, ενώ άλλα είχαν καθοριστικό (όχι πάντα ευεργετικό) αντίκτυπο στην καλλιτεχνική διαδικασία στις χώρες της Ανατολικής Ευρώπηςκαι στην Ασία (Κίνα, Βιετνάμ, Βόρεια Κορέα).

Πρώτο στάδιο (1900--1917) -- αργυρή εποχή. Ο συμβολισμός, ο ακμεισμός, ο φουτουρισμός γεννιούνται και αναπτύσσονται. Στο μυθιστόρημα «Μητέρα» του Γκόρκι διαμορφώνονται οι αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός εμφανίστηκε στις αρχές του εικοστού αιώνα. στην Ρωσία. Πρόγονός του ήταν ο Μαξίμ Γκόρκι, του οποίου οι καλλιτεχνικές προσπάθειες συνεχίστηκαν και αναπτύχθηκαν από τη σοβιετική τέχνη.

Το δεύτερο στάδιο (1917-1932) χαρακτηρίζεται από αισθητική πολυφωνία και πλουραλισμό των καλλιτεχνικών τάσεων.

Η σοβιετική κυβέρνηση εισάγει σκληρή λογοκρισία, ο Τρότσκι πιστεύει ότι στρέφεται ενάντια στη «συμμαχία του κεφαλαίου με την προκατάληψη». Ο Γκόρκι προσπαθεί να αντιταχθεί σε αυτή τη βία κατά του πολιτισμού, για την οποία ο Τρότσκι τον αποκαλεί με ασέβεια «τον πιο συμπαθή ψαλμωδό». Ο Τρότσκι έθεσε τα θεμέλια για τη σοβιετική παράδοση της αξιολόγησης των καλλιτεχνικών φαινομένων όχι από αισθητική, αλλά από καθαρά πολιτική άποψη. Δίνει πολιτικά, και όχι αισθητικά, χαρακτηριστικά των φαινομένων της τέχνης: «Καντετισμός», «ενωμένοι», «συνταξιδιώτες». Από αυτή την άποψη, ο Στάλιν θα γίνει αληθινός τροτσκιστής και κοινωνικός ωφελιμισμός, η πολιτική πραγματιστική θα γίνει γι' αυτόν οι κυρίαρχες αρχές στην προσέγγισή του στην τέχνη.

Στα χρόνια αυτά συντελέστηκε η διαμόρφωση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού και η ανακάλυψη μιας ενεργούς προσωπικότητας που συμμετέχει στη δημιουργία της ιστορίας μέσω της βίας, σύμφωνα με το ουτοπικό μοντέλο των κλασικών του μαρξισμού. Στην τέχνη προέκυψε το πρόβλημα μιας νέας καλλιτεχνικής αντίληψης της προσωπικότητας και του κόσμου.

Υπήρξε μια έντονη διαμάχη γύρω από αυτή την έννοια τη δεκαετία του 1920. Ως οι υψηλότερες αρετές ενός ατόμου, η τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού τραγουδά κοινωνικά σημαντικές και σημαντικές ιδιότητες - ηρωισμό, ανιδιοτέλεια, αυτοθυσία ("Θάνατος του Επιτρόπου" του Petrov-Vodkin), αυτοδοτικότητα ("να δώσει την καρδιά σε καιρούς να σπάσει» - Μαγιακόφσκι).

Η ένταξη του ατόμου στη ζωή της κοινωνίας γίνεται σημαντικό καθήκον της τέχνης και αυτό είναι πολύτιμο χαρακτηριστικό του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Ωστόσο, τα συμφέροντα του ατόμου δεν λαμβάνονται υπόψη. Η τέχνη ισχυρίζεται ότι η προσωπική ευτυχία ενός ατόμου έγκειται στην αυτοδοσία και στην υπηρεσία στο «ευτυχισμένο μέλλον της ανθρωπότητας» και η πηγή της ιστορικής αισιοδοξίας και η εκπλήρωση της ζωής ενός ανθρώπου με κοινωνικό νόημα είναι η εμπλοκή του στη δημιουργία ενός νέου « δίκαιη κοινωνία».Τα μυθιστορήματα «Iron Stream» του Serafimovich είναι εμποτισμένα με αυτό το πάθος, «Chapaev» του Furmanov, το ποίημα «Good» του Mayakovsky. Στις ταινίες του Σεργκέι Αϊζενστάιν The Strike και The Battleship Potemkin, η μοίρα του ατόμου υποβιβάζεται από τη μοίρα των μαζών. Η πλοκή γίνεται αυτό που στην ανθρωπιστική τέχνη, απασχολημένη με τη μοίρα του ατόμου, ήταν μόνο ένα δευτερεύον στοιχείο, το «κοινωνικό υπόβαθρο», το «κοινωνικό τοπίο», η «μαζική σκηνή», η «επική υποχώρηση».

Ωστόσο, ορισμένοι καλλιτέχνες απομακρύνθηκαν από τα δόγματα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Έτσι, ο Σ. Αϊζενστάιν και πάλι δεν εξάλειψε εντελώς τον μεμονωμένο ήρωα, δεν τον θυσίασε στην ιστορία. Η μητέρα προκαλεί την πιο δυνατή συμπόνια στο επεισόδιο στις σκάλες της Οδησσού («Θωρηκτό Ποτέμκιν»). Ταυτόχρονα, ο σκηνοθέτης παραμένει σύμφωνος με τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό και δεν κλείνει τη συμπάθεια του θεατή στην προσωπική μοίρα του χαρακτήρα, αλλά εστιάζει το κοινό στη βίωση του ίδιου του δράματος της ιστορίας και επιβεβαιώνει την ιστορική αναγκαιότητα και νομιμότητα της επαναστατικής δράσης. των ναυτικών της Μαύρης Θάλασσας.

Ένα αμετάβλητο της καλλιτεχνικής αντίληψης του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στο πρώτο στάδιο της ανάπτυξής του: ένα πρόσωπο στο «σιδερένιο ρεύμα» της ιστορίας «είναι μια σταγόνα που χύνεται με τις μάζες». Με άλλα λόγια, το νόημα της ζωής ενός ατόμου φαίνεται στην αυταπάρνηση (η ηρωική ικανότητα ενός ατόμου να εμπλακεί στη δημιουργία μιας νέας πραγματικότητας επιβεβαιώνεται, ακόμη και εις βάρος των άμεσων καθημερινών του συμφερόντων, και μερικές φορές με κόστος της ίδιας της ζωής), στη συμμετοχή στη δημιουργία της ιστορίας («και δεν υπάρχουν άλλες ανησυχίες!»). Τα πραγματιστικά-πολιτικά καθήκοντα τοποθετούνται πάνω από ηθικά αξιώματα και ανθρωπιστικούς προσανατολισμούς. Έτσι, ο E. Bagritsky καλεί:

Κι αν η εποχή διατάζει: σκοτώστε! - Σκότωσέ το.

Κι αν η εποχή διατάζει: ψέματα! - Ψέμα.

Σε αυτό το στάδιο, μαζί με τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό, αναπτύσσονται και άλλες καλλιτεχνικές τάσεις, που επιβεβαιώνουν τα αναλλοίωτά τους στην καλλιτεχνική αντίληψη του κόσμου και της προσωπικότητας (κονστρουκτιβισμός - I. Selvinsky, K. Zelinsky, I. Ehrenburg, νεορομαντισμός - A. Green, ακμεϊσμός - N. Gumilyov , A. Akhmatova, Imagism - S. Yesenin, Mariengof, συμβολισμός - A. Blok, δημιουργούνται και αναπτύσσονται λογοτεχνικά σχολεία και ενώσεις - LEF, Napostovtsy, "Pass", RAPP).

Η ίδια η έννοια του «σοσιαλιστικού ρεαλισμού», που εξέφραζε τις καλλιτεχνικές και εννοιολογικές ιδιότητες της νέας τέχνης, προέκυψε κατά τη διάρκεια έντονων συζητήσεων και θεωρητικών αναζητήσεων. Αυτές οι αναζητήσεις ήταν ένα συλλογικό ζήτημα, στο οποίο συμμετείχαν πολλές πολιτιστικές προσωπικότητες στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και στις αρχές της δεκαετίας του 1930, οι οποίοι καθόρισαν τη νέα μέθοδο της λογοτεχνίας με διαφορετικούς τρόπους: «προλεταριακός ρεαλισμός» (F. Gladkov, Yu. Lebedinsky), «τενδοτικός ρεαλισμός « (Β. Μαγιακόφσκι), «μνημειώδης ρεαλισμός» (Α. Τολστόι), «ρεαλισμός με σοσιαλιστικό περιεχόμενο» (Β. Στάβσκι). Στη δεκαετία του 1930, οι πολιτιστικές προσωπικότητες συμφωνούσαν όλο και περισσότερο στον ορισμό της δημιουργικής μεθόδου της σοβιετικής τέχνης ως τη μέθοδο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. "Literaturnaya Gazeta" 29 Μαΐου 1932 στο κύριο άρθρο "Για δουλειά!" έγραψε: «Οι μάζες απαιτούν ειλικρίνεια από τους καλλιτέχνες, επαναστατικό σοσιαλιστικό ρεαλισμό στην απεικόνιση της προλεταριακής επανάστασης». Ο επικεφαλής της ουκρανικής οργάνωσης συγγραφέων I. Kulik (Kharkov, 1932) είπε: «... υπό όρους, η μέθοδος στην οποία θα μπορούσαμε να προσανατολιστούμε εσείς και εγώ θα έπρεπε να ονομάζεται «επαναστατικός σοσιαλιστικός ρεαλισμός». Σε μια συνάντηση συγγραφέων στο διαμέρισμα του Γκόρκι στις 25 Οκτωβρίου 1932, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός ονομάστηκε καλλιτεχνική μέθοδος της λογοτεχνίας κατά τη διάρκεια της συζήτησης. Αργότερα συλλογικές προσπάθειες για την ανάπτυξη της έννοιας της καλλιτεχνικής μεθόδου Σοβιετική λογοτεχνία«ξεχάστηκαν» και όλα αποδίδονταν στον Στάλιν.

Τρίτο στάδιο (1932-1956). Κατά τη συγκρότηση της Ένωσης Συγγραφέων στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1930, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός ορίστηκε ως μια καλλιτεχνική μέθοδος που απαιτούσε από τον συγγραφέα να παρουσιάσει μια αληθινή και ιστορικά συγκεκριμένη απεικόνιση της πραγματικότητας στην επαναστατική της εξέλιξη. τονίστηκε το έργο της εκπαίδευσης των εργαζομένων στο πνεύμα του κομμουνισμού. Δεν υπήρχε τίποτα συγκεκριμένο αισθητικό σε αυτόν τον ορισμό, τίποτα που να σχετίζεται με την τέχνη. Ο ορισμός εστίασε την τέχνη στην πολιτική δέσμευση και ήταν εξίσου εφαρμόσιμος στην ιστορία ως επιστήμη, στη δημοσιογραφία και στην προπαγάνδα και την κινητοποίηση. Ταυτόχρονα, αυτός ο ορισμός του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν δύσκολο να εφαρμοστεί σε τέτοιες μορφές τέχνης όπως η αρχιτεκτονική, η εφαρμοσμένη και διακοσμητικές τέχνες, μουσική, σε είδη όπως τοπίο, νεκρή φύση. Ο λυρισμός και η σάτιρα, στην ουσία, αποδείχτηκαν πέρα ​​από τα όρια αυτής της κατανόησης της καλλιτεχνικής μεθόδου. Έδιωξε ή έθεσε υπό αμφισβήτηση σημαντικές καλλιτεχνικές αξίες από τον πολιτισμό μας.

Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του '30. Ο αισθητικός πλουραλισμός καταστέλλεται διοικητικά, η ιδέα μιας ενεργούς προσωπικότητας βαθαίνει, αλλά αυτή η προσωπικότητα δεν είναι πάντα προσανατολισμένη σε πραγματικά ανθρωπιστικές αξίες. Ο ηγέτης, το κόμμα και οι στόχοι του γίνονται οι υψηλότερες αξίες στη ζωή.

Το 1941, ο πόλεμος εισέβαλε στη ζωή του σοβιετικού λαού. Η λογοτεχνία και η τέχνη περιλαμβάνονται στην πνευματική υποστήριξη του αγώνα κατά των φασιστών εισβολέων και της νίκης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, όπου δεν εμπίπτει στον πρωτογονισμό της ταραχής, ανταποκρίνεται πλήρως στα ζωτικά συμφέροντα του λαού.

Το 1946, όταν η χώρα μας ζούσε με τη χαρά της νίκης και τον πόνο των τεράστιων απωλειών, εγκρίθηκε το ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του Ομοσπονδιακού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων «Για τα περιοδικά Zvezda και Leningrad». Ο A. Zhdanov μίλησε με εξήγηση της απόφασης σε μια συνάντηση κομματικών ακτιβιστών και συγγραφέων του Λένινγκραντ.

Το έργο και η προσωπικότητα του M. Zoshchenko χαρακτηρίστηκαν από τον Zhdanov με τόσο «λογοτεχνικούς-κριτικούς» όρους: «φιλίστας και χυδαίος», «μη σοβιετικός συγγραφέας», «βρώμικο και απρέπεια», «γυρίζει τη χυδαία και χαμηλή ψυχή του από μέσα προς τα έξω» , «αδίστακτος και αδίστακτος λογοτεχνικός χούλιγκαν».

Για την Α. Αχμάτοβα ειπώθηκε ότι το εύρος της ποίησής της είναι «περιορισμένο σε σημείο εξαθλίωσης», το έργο της «δεν γίνεται ανεκτό στις σελίδες των περιοδικών μας», ότι, «εκτός από ζημιά», τα έργα αυτού είτε μια «μοναχή» ή μια «πόρνη» δεν μπορεί να δώσει τίποτα στη νεολαία μας.

Το ακραίο λογοτεχνικό-κριτικό λεξιλόγιο του Ζντάνοφ είναι το μόνο επιχείρημα και εργαλείο «ανάλυσης». Ο χοντροκομμένος τόνος των λογοτεχνικών διδασκαλιών, οι επεξεργασίες, οι διώξεις, οι απαγορεύσεις, οι μαρτινικές παρεμβάσεις στο έργο των καλλιτεχνών δικαιολογούνταν από τις επιταγές των ιστορικών συνθηκών, την ακραία φύση των καταστάσεων που βιώθηκαν και τη συνεχή όξυνση της ταξικής πάλης.

Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός χρησιμοποιήθηκε γραφειοκρατικά ως διαχωριστής που διαχωρίζει την «επιτρεπόμενη» («δική μας») τέχνη από την «παράνομη» («όχι τη δική μας»). Εξαιτίας αυτού, η ποικιλομορφία της εγχώριας τέχνης απορρίφθηκε, ο νεορομαντισμός ωθήθηκε στην περιφέρεια της καλλιτεχνικής ζωής ή ακόμα και πέρα ​​από τα όρια της καλλιτεχνικής διαδικασίας (ιστορία του A. Green "Scarlet Sails", πίνακας του A. Rylov "In the Blue Χώρος»), νεορεαλιστική υπαρξιακή-γεγονός, ανθρωπιστική τέχνη ( M. Bulgakov » λευκή φρουρά”, B. Pasternak “Doctor Zhivago”, A. Platonov “The Pit”, γλυπτική S. Konenkov, πίνακας P. Korin), ρεαλισμός μνήμης (πίνακας R. Falk και γραφικά V. Favorsky), ποίηση του η νοητική κατάσταση του ατόμου (M. Tsvetaeva , O. Mandelstam, A. Akhmatova, αργότερα I. Brodsky). Η ιστορία έχει βάλει τα πάντα στη θέση της και σήμερα είναι ξεκάθαρο ότι αυτά τα έργα, που απορρίπτονται από τον ημιεπίσημο πολιτισμό, αποτελούν την ουσία της καλλιτεχνικής διαδικασίας της εποχής και αποτελούν τα κύρια καλλιτεχνικά επιτεύγματα και αισθητικές αξίες της.

Η καλλιτεχνική μέθοδος ως ιστορικά καθορισμένος τύπος εικονιστικής σκέψης καθορίζεται από τρεις παράγοντες: 1) την πραγματικότητα, 2) την κοσμοθεωρία των καλλιτεχνών, 3) το καλλιτεχνικό και διανοητικό υλικό από το οποίο προέρχονται. Η παραστατική σκέψη των καλλιτεχνών του σοσιαλιστικού ρεαλισμού βασίστηκε ζωτική βάσηεπιτάχυνε στην ανάπτυξη της πραγματικότητας του εικοστού αιώνα, στη φιλοσοφική βάση των αρχών του ιστορικισμού και της διαλεκτικής κατανόησης του όντος, στηριζόμενος στις ρεαλιστικές παραδόσεις της ρωσικής και παγκόσμιας τέχνης. Ως εκ τούτου, παρ' όλη την τάση του, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός, σύμφωνα με τη ρεαλιστική παράδοση, στόχευε στον καλλιτέχνη να δημιουργήσει έναν ογκώδη, αισθητικά πολύχρωμο χαρακτήρα. Τέτοιος, για παράδειγμα, είναι ο χαρακτήρας του Γκριγκόρι Μελέχωφ στο μυθιστόρημα Quiet Flows the Don του M. Sholokhov.

Το τέταρτο στάδιο (1956-1984) - η τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, επιβεβαιώνοντας μια ιστορικά ενεργή προσωπικότητα, άρχισε να σκέφτεται την εγγενή της αξία. Αν οι καλλιτέχνες δεν προσέβαλαν άμεσα την εξουσία του κόμματος ή τις αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, η γραφειοκρατία τους ανεχόταν· αν υπηρετούσαν, τους επιβραβεύονταν. «Και αν όχι, τότε όχι»: η δίωξη του B. Pasternak, η «μπουλντόζα» διασπορά της έκθεσης στο Izmailovo, η μελέτη των καλλιτεχνών «στο υψηλότερο επίπεδο» (Χρουστσόφ) στο Manezh, η σύλληψη του I. Brodsky. , η αποπομπή του Α. Σολζενίτσιν ... - «στάδια του μακρινού ταξιδιού» της κομματικής ηγεσίας της τέχνης.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καταστατικός ορισμός του σοσιαλιστικού ρεαλισμού έχασε τελικά την εξουσία του. Τα φαινόμενα πριν από τη δύση του ηλίου άρχισαν να αυξάνονται. Όλα αυτά επηρέασαν την καλλιτεχνική διαδικασία: έχασε τον προσανατολισμό της, προέκυψε μια «δόνηση», αφενός, η αναλογία των έργων τέχνης και η λογοτεχνική κριτική του αντιανθρωπιστικού και εθνικιστικού προσανατολισμού αυξήθηκε, αφετέρου, τα έργα του εμφανίστηκε απόκρυφο-αντιφρονητικό και νεοεπίσημο δημοκρατικό περιεχόμενο .

Αντί για τον χαμένο ορισμό, μπορούμε να δώσουμε τα ακόλουθα, αντανακλώντας τα χαρακτηριστικά του νέου σταδίου λογοτεχνική ανάπτυξη: σοσιαλιστικός ρεαλισμός -- μέθοδος (μέθοδος, εργαλείο) οικοδόμησης καλλιτεχνική πραγματικότητακαι την αντίστοιχη καλλιτεχνική διεύθυνση, απορροφώντας την κοινωνικο-αισθητική εμπειρία του 20ου αιώνα, κουβαλώντας την καλλιτεχνική ιδέα: ο κόσμος δεν είναι τέλειος, «πρέπει πρώτα να ξαναφτιάξεις τον κόσμο, αφού ξαναφτιάξεις μπορείς να τραγουδήσεις». το άτομο πρέπει να είναι κοινωνικά ενεργό στο θέμα της αναγκαστικής αλλαγής του κόσμου.

Η αυτοσυνείδηση ​​ξυπνά σε αυτό το άτομο - μια αίσθηση αυτοεκτίμησης και μια διαμαρτυρία ενάντια στη βία (P. Nilin "Cruelty").

Παρά τη συνεχιζόμενη γραφειοκρατική παρέμβαση στην καλλιτεχνική διαδικασία, παρά τη συνεχή εξάρτηση από την ιδέα ενός βίαιου μετασχηματισμού του κόσμου, οι ζωτικές παρορμήσεις της πραγματικότητας, ισχυρές καλλιτεχνικές παραδόσειςτου παρελθόντος συνέβαλε στην ανάδειξη μιας σειράς πολύτιμων έργων (η ιστορία του Σολοκόφ «Η μοίρα ενός ανθρώπου», οι ταινίες του Μ. Ρομ «Συνηθισμένος φασισμός» και «Εννέα μέρες του ενός έτους», του Μ. Καλατόζοφ «Οι γερανοί πετούν» , «Τσαρανταπρώτος» του G. Chukhrai και «The Ballad of a Soldier», S. Smirnov «Belarusian Station»). Σημειώνω ότι ιδιαίτερα πολλά φωτεινά και εναπομείναντα έργα της ιστορίας αφιερώθηκαν στον Πατριωτικό Πόλεμο κατά των Ναζί, κάτι που εξηγείται τόσο από τον πραγματικό ηρωισμό της εποχής όσο και από το υψηλό αστικό-πατριωτικό πάθος που σάρωσε ολόκληρη την κοινωνία αυτή την περίοδο. και από το γεγονός ότι το κύριο εννοιολογικό σκηνικό του σοσιαλιστικού ρεαλισμού (η δημιουργία της ιστορίας μέσω της βίας) κατά τα χρόνια του πολέμου συνέπεσε τόσο με το διάνυσμα της ιστορικής εξέλιξης όσο και με τη συνείδηση ​​του λαού, και σε αυτήν την περίπτωση δεν έρχεται σε αντίθεση με τις αρχές του ανθρωπισμού.

Από τη δεκαετία του '60. η τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού επιβεβαιώνει τη σύνδεση του ανθρώπου με την ευρεία παράδοση της εθνικής ύπαρξης του λαού (έργα των V. Shukshin και Ch. Aitmatov). Στις πρώτες δεκαετίες της ανάπτυξής της, η σοβιετική τέχνη (Vs. Ivanov και A. Fadeev στις εικόνες των παρτιζάνων της Άπω Ανατολής, D. Furmanov στην εικόνα του Chapaev, M. Sholokhov στην εικόνα του Davydov) αποτυπώνει εικόνες ανθρώπων που σπάνε. έξω από τις παραδόσεις και τη ζωή του παλιού κόσμου. Φαίνεται ότι υπήρξε ένα αποφασιστικό και μη αναστρέψιμο σπάσιμο των αόρατων νημάτων που συνδέουν την προσωπικότητα με το παρελθόν. Ωστόσο, η τέχνη του 1964-1984. δίνει όλο και περισσότερη προσοχή στο πώς, με ποια χαρακτηριστικά συνδέεται ένα άτομο με αιωνόβιες ψυχολογικές, πολιτιστικές, εθνογραφικές, καθημερινές, ηθικές παραδόσεις, γιατί αποδείχθηκε ότι ένα άτομο που σπάει την εθνική παράδοση σε μια επαναστατική παρόρμηση στερείται το έδαφος για μια κοινωνικά πρόσφορη, ανθρώπινη ζωή (Ch Aitmatov «Λευκό ατμόπλοιο»). Χωρίς σύνδεση με τον εθνικό πολιτισμό, η προσωπικότητα αποδεικνύεται κενή και καταστροφικά σκληρή.

Ο A. Platonov πρότεινε μια καλλιτεχνική φόρμουλα «μπροστά από το χρόνο»: «Χωρίς εμένα, οι άνθρωποι δεν είναι ολοκληρωμένοι». Αυτή είναι μια υπέροχη φόρμουλα - ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στο νέο του στάδιο (παρά το γεγονός ότι αυτή η θέση προτάθηκε και αποδείχθηκε καλλιτεχνικά από τον απόκληρο του σοσιαλρεαλισμού - τον Πλατόνοφ, μπορούσε να αναπτυχθεί μόνο σε μέρη γόνιμα, σε μέρη νεκρή, και σε όλο το αντιφατικό έδαφος αυτή η καλλιτεχνική κατεύθυνση). Η ίδια ιδέα για τη συγχώνευση της ζωής ενός ανθρώπου με τη ζωή του λαού ακούγεται στην καλλιτεχνική φόρμουλα του Μαγιακόφσκι: ένα άτομο «είναι μια σταγόνα που χύνεται με τις μάζες». Ωστόσο, καινούργιο ιστορική περίοδοςγίνεται αισθητή στην έμφαση που δίνει ο Πλατόνοφ στην εγγενή αξία του ατόμου.

Η ιστορία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού έχει αποδείξει διδακτικά ότι αυτό που έχει σημασία στην τέχνη δεν είναι ο οπορτουνισμός, αλλά η καλλιτεχνική αλήθεια, όσο πικρή και «άβολη» κι αν είναι. Η ηγεσία του κόμματος, η κριτική που την υπηρετούσε, και μερικά από τα αξιώματα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού απαιτούσαν από τα έργα της «καλλιτεχνικής αλήθειας», που συνέπιπτε με τη στιγμιαία κατάσταση, αντίστοιχη με τα καθήκοντα που είχε θέσει το κόμμα. Διαφορετικά, το έργο θα μπορούσε να απαγορευτεί και να απορριφθεί από την καλλιτεχνική διαδικασία και ο συγγραφέας να υποστεί διώξεις ή και εξοστρακισμό.

Η ιστορία δείχνει ότι οι «απαγορευτές» παρέμειναν στη θάλασσα και το απαγορευμένο έργο επέστρεψε σε αυτό (για παράδειγμα, τα ποιήματα του A. Tvardovsky «By the Right of Memory», «Terkin in the Other World»).

Ο Πούσκιν είπε: «Βαρύ μλάτ, θρυμματίζοντας γυαλί, σφυρηλατεί δαμασκηνό χάλυβα». Στη χώρα μας μια τρομερή ολοκληρωτική δύναμη «τσάκισε» τη διανόηση, μετατρέποντας άλλους σε απατεώνες, άλλους σε μέθυσους και άλλους σε κομφορμιστές. Ωστόσο, σε ορισμένα σφυρηλάτησε μια βαθιά καλλιτεχνική συνείδηση, σε συνδυασμό με τεράστια εμπειρία ζωής. Αυτό το τμήμα της διανόησης (F. Iskander, V. Grossman, Yu. Dombrovsky, A. Solzhenitsyn) δημιούργησε έργα βαθιά και ασυμβίβαστα κάτω από τις πιο δύσκολες συνθήκες.

Επιβεβαιώνοντας ακόμη πιο αποφασιστικά την ιστορικά ενεργή προσωπικότητα, η τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού για πρώτη φορά αρχίζει να συνειδητοποιεί την αμοιβαιότητα της διαδικασίας: όχι μόνο την προσωπικότητα για την ιστορία, αλλά και την ιστορία για την προσωπικότητα. Μέσα από τα τρελά συνθήματα της εξυπηρέτησης ενός «ευτυχισμένου μέλλοντος», η ιδέα της ανθρώπινης αυτοεκτίμησης αρχίζει να διαπερνά.

Η τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στο πνεύμα του καθυστερημένου κλασικισμού συνεχίζει να επιβεβαιώνει την προτεραιότητα του «γενικού», του κράτους έναντι του «ιδιωτικού», του προσωπικού. Η ένταξη του ατόμου στην ιστορική δημιουργικότητα των μαζών συνεχίζει να ευαγγελίζεται. Παράλληλα, στα μυθιστορήματα των V. Bykov, Ch. Aitmatov, στις ταινίες των T. Abuladze, E. Klimov, στις ερμηνείες των A. Vasiliev, O. Efremov, G. Tovstonogov, όχι μόνο το θέμα του Η ευθύνη του ατόμου απέναντι στην κοινωνία, οικεία στον σοσιαλιστικό ρεαλισμό, ακούγεται, αλλά και αναδύεται ένα θέμα που προετοιμάζει την ιδέα της «περεστρόικα», το θέμα της ευθύνης της κοινωνίας για τη μοίρα και την ευτυχία του ανθρώπου.

Έτσι, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός έρχεται σε αυτοάρνηση. Σε αυτήν (και όχι μόνο έξω από αυτήν, στην ατιμασμένη και υπόγεια τέχνη) αρχίζει να ακούγεται η ιδέα: ο άνθρωπος δεν είναι το καύσιμο για την ιστορία, δίνοντας ενέργεια για αφηρημένη πρόοδο. Το μέλλον δημιουργείται από τους ανθρώπους για τους ανθρώπους. Ένα άτομο πρέπει να δώσει τον εαυτό του στους ανθρώπους, η εγωιστική απομόνωση στερεί από τη ζωή νόημα, τη μετατρέπει σε παραλογισμό (η προώθηση και η έγκριση αυτής της ιδέας είναι προσόν της τέχνης του σοσιαλιστικού ρεαλισμού). Εάν η πνευματική ανάπτυξη ενός ατόμου εκτός κοινωνίας είναι γεμάτη με υποβάθμιση της προσωπικότητας, τότε η ανάπτυξη της κοινωνίας έξω και εκτός του ατόμου, αντίθετα με τα συμφέροντά του, είναι επιζήμια τόσο για το άτομο όσο και για την κοινωνία. Αυτές οι ιδέες μετά το 1984 θα γίνουν το πνευματικό θεμέλιο για την περεστρόικα και τη γκλάσνοστ και μετά το 1991 για τον εκδημοκρατισμό της κοινωνίας. Ωστόσο, οι ελπίδες για περεστρόικα και εκδημοκρατισμό απείχαν από το να πραγματοποιηθούν πλήρως. Το σχετικά μαλακό, σταθερό και κοινωνικά απασχολημένο καθεστώς Μπρέζνιεφ (ολοκληρωτισμός με σχεδόν ανθρώπινο πρόσωπο) έχει αντικατασταθεί από μια διεφθαρμένη, ασταθή δημοκρατία (μια ολιγαρχία με σχεδόν εγκληματικό πρόσωπο), που ασχολείται με τη διαίρεση και την αναδιανομή της δημόσιας περιουσίας, και όχι με τη μοίρα του λαού και του κράτους.

Ακριβώς όπως το σύνθημα της ελευθερίας που προτάθηκε από την Αναγέννηση, «κάνε ότι θέλεις!». οδήγησε στην κρίση της Αναγέννησης (γιατί δεν ήθελαν όλοι να κάνουν καλό) και οι καλλιτεχνικές ιδέες που προετοίμαζαν την περεστρόικα (τα πάντα για έναν άνθρωπο) μετατράπηκαν σε κρίση τόσο της περεστρόικα όσο και ολόκληρης της κοινωνίας, επειδή οι γραφειοκράτες και οι δημοκράτες θεωρούσαν μόνο τον εαυτό τους και μερικοί από το είδος τους να είναι άνθρωποι? Σύμφωνα με κομματικά, εθνικά και άλλα ομαδικά χαρακτηριστικά, οι άνθρωποι χωρίζονταν σε «δικούς μας» και «όχι δικούς μας».

Η πέμπτη περίοδος (μέσα δεκαετίας '80 - '90) - το τέλος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού (δεν επέζησε του σοσιαλισμού και της σοβιετικής εξουσίας) και η αρχή της πλουραλιστικής ανάπτυξης της εγχώριας τέχνης: αναπτύχθηκαν νέες τάσεις στον ρεαλισμό (V. Makanin), κοινωνική τέχνη εμφανίστηκαν (Melamid, Komar), ο εννοιολογισμός (D. Prigov) και άλλες μεταμοντέρνες τάσεις στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική.

Σήμερα, η δημοκρατικά και ανθρωπιστικά προσανατολισμένη τέχνη βρίσκει δύο αντιπάλους, υπονομεύοντας και καταστρέφοντας τις υψηλότερες ανθρωπιστικές αξίες της ανθρωπότητας. Ο πρώτος αντίπαλος της νέας τέχνης και των νέων μορφών ζωής είναι η κοινωνική αδιαφορία, ο εγωκεντρισμός του ατόμου που γιορτάζει την ιστορική απελευθέρωση από τον έλεγχο του κράτους και παραιτείται από κάθε καθήκον προς την κοινωνία. απληστία των νεοφύτων οικονομία της αγοράς". Ο άλλος εχθρός είναι ο αριστερός-λουμπενιστικός εξτρεμισμός των στερημένων από την ιδιοτελή, διεφθαρμένη και ανόητη δημοκρατία, που αναγκάζει τους ανθρώπους να κοιτάξουν πίσω στις κομμουνιστικές αξίες του παρελθόντος με την συλλογικότητά τους που καταστρέφει το άτομο.

Η ανάπτυξη της κοινωνίας, η βελτίωσή της πρέπει να περνάει από τον άνθρωπο, στο όνομα του ατόμου, και ο αξιόλογος άνθρωπος, έχοντας ξεκλείδωτο κοινωνικό και προσωπικό εγωισμό, πρέπει να ενταχθεί στη ζωή της κοινωνίας και να αναπτυχθεί σύμφωνα με αυτήν. Αυτός είναι ένας αξιόπιστος οδηγός για την τέχνη. Χωρίς να επιβεβαιώνεται η ανάγκη για κοινωνική πρόοδο, η λογοτεχνία εκφυλίζεται, αλλά είναι σημαντικό η πρόοδος να προχωρήσει όχι παρά και όχι σε βάρος του ανθρώπου, αλλά στο όνομά του. Μια ευτυχισμένη κοινωνία είναι εκείνη στην οποία η ιστορία κινείται κατά μήκος του καναλιού του ατόμου. Δυστυχώς, αυτή η αλήθεια αποδείχθηκε ότι δεν ήταν άγνωστη ή αδιάφορη ούτε για τους κομμουνιστές οικοδόμους του μακρινού «φωτεινού μέλλοντος», ούτε για να σοκάρει τους θεραπευτές και άλλους οικοδόμους της αγοράς και της δημοκρατίας. Αυτή η αλήθεια δεν είναι πολύ κοντά στους δυτικούς υπερασπιστές των ατομικών δικαιωμάτων που έριξαν βόμβες στη Γιουγκοσλαβία. Για αυτούς, αυτά τα δικαιώματα είναι ένα εργαλείο για την καταπολέμηση αντιπάλων και αντιπάλων, και όχι ένα πραγματικό πρόγραμμα δράσης.

Ο εκδημοκρατισμός της κοινωνίας μας και η εξαφάνιση της κομματικής κηδεμονίας συνέβαλαν στη δημοσίευση έργων των οποίων οι συγγραφείς προσπαθούν να κατανοήσουν καλλιτεχνικά την ιστορία της κοινωνίας μας σε όλο της το δράμα και την τραγωδία (το έργο του Αλέξανδρου Σολζενίτσιν Το Αρχιπέλαγος Γκουλάγκ είναι ιδιαίτερα σημαντικό από αυτή την άποψη).

Η ιδέα της αισθητικής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού σχετικά με την ενεργό επίδραση της λογοτεχνίας στην πραγματικότητα αποδείχθηκε σωστή, αλλά πολύ υπερβολική, σε κάθε περίπτωση, οι καλλιτεχνικές ιδέες δεν γίνονται «υλική δύναμη». Ο Igor Yarkevich σε ένα άρθρο που δημοσιεύτηκε στο Διαδίκτυο «Λογοτεχνία, αισθητική, ελευθερία και άλλα ενδιαφέροντα πράγματα» γράφει: «Πολύ πριν από το 1985, σε όλα τα φιλελεύθερα κόμματα ακουγόταν σαν σύνθημα: «Αν η Βίβλος και ο Σολζενίτσιν κυκλοφορήσουν αύριο, τότε το μεθαύριο θα ξυπνήσουμε σε άλλη χώρα» . Κυριαρχία στον κόσμο μέσω της λογοτεχνίας - αυτή η ιδέα ζέστανε τις καρδιές όχι μόνο των γραμματέων του SP.

Χάρη στη νέα ατμόσφαιρα, μετά το 1985, το Tale of the Unextenguished Moon του Boris Pilnyak, το Doctor Zhivago του Boris Pasternak, το The Pit του Andrei Platonov, το Life and Fate του Vasily Grossman και άλλα έργα που παρέμειναν έξω από τον κύκλο της ανάγνωσης για πολλούς. χρόνια δημοσιεύθηκαν. Σοβιετικός άνθρωπος. Υπήρχαν νέες ταινίες «Ο φίλος μου Ιβάν Λάπσιν», «Πλούμπουμ, ή ένα επικίνδυνο παιχνίδι», «Είναι εύκολο να είσαι νέος», «Τάξι μπλουζ», «Θα έπρεπε να στείλουμε αγγελιοφόρο». Ταινίες της τελευταίας μιάμιση δεκαετίας του εικοστού αιώνα. μιλούν με πόνο για τις τραγωδίες του παρελθόντος («Μετάνοια»), εκφράζουν ανησυχία για τη μοίρα της νεότερης γενιάς («Courier», «Luna Park») και μιλούν για ελπίδες για το μέλλον. Μερικά από αυτά τα έργα θα παραμείνουν στην ιστορία της καλλιτεχνικής κουλτούρας και όλα ανοίγουν το δρόμο για μια νέα τέχνη και μια νέα κατανόηση της μοίρας του ανθρώπου και του κόσμου.

Η περεστρόικα δημιούργησε μια ιδιαίτερη πολιτιστική κατάσταση στη Ρωσία.

Ο πολιτισμός είναι διαλογικός. Οι αλλαγές στον αναγνώστη και την εμπειρία της ζωής του οδηγούν σε μια αλλαγή στη λογοτεχνία, και όχι μόνο αναδυόμενη, αλλά και υπάρχουσα. Το περιεχόμενό του αλλάζει. «Με φρέσκα και επίκαιρα μάτια» διαβάζει ο αναγνώστης λογοτεχνικά κείμενακαι βρίσκει σε αυτά άγνωστη προηγουμένως νόημα και αξία. Αυτός ο νόμος της αισθητικής εκδηλώνεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα σε κρίσιμες εποχές, όταν η εμπειρία ζωήςτων ανθρώπων.

Το σημείο καμπής στην περεστρόικα επηρέασε όχι μόνο την κοινωνική θέση και τη βαθμολογία κυριολεκτικά δουλεύει, αλλά και στο κράτος λογοτεχνική διαδικασία.

Τι είναι αυτό το κράτος; Όλες οι κύριες κατευθύνσεις και τα ρεύματα της ρωσικής λογοτεχνίας έχουν υποστεί κρίση, γιατί τα ιδανικά, τα θετικά προγράμματα, οι επιλογές, οι καλλιτεχνικές έννοιες του κόσμου που προσφέρουν αποδείχθηκαν αβάσιμα. (Το τελευταίο δεν αποκλείει την καλλιτεχνική σημασία μεμονωμένες εργασίες, που δημιουργείται τις περισσότερες φορές με τίμημα την απομάκρυνση του συγγραφέα από την έννοια της σκηνοθεσίας. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η σχέση του Β. Αστάφιεφ με την πεζογραφία του χωριού.)

Η λογοτεχνία του φωτεινού παρόντος και του μέλλοντος (ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός στην «καθαρή του μορφή») έχει εγκαταλείψει τον πολιτισμό τις τελευταίες δύο δεκαετίες. Η κρίση της ίδιας της ιδέας της οικοδόμησης του κομμουνισμού στέρησε αυτή την κατεύθυνση από την ιδεολογική βάση και τους στόχους της. Ένα «Αρχιπέλαγος Γκουλάγκ» αρκεί για όλα τα έργα που δείχνουν τη ζωή σε ένα ρόδινο φως να αποκαλύψουν την ψευδότητά τους.

Η τελευταία τροποποίηση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, προϊόν της κρίσης του, ήταν η εθνικομπολσεβίκικη τάση στη λογοτεχνία. Σε μια κρατική-πατριωτική μορφή, αυτή η κατεύθυνση αντιπροσωπεύεται από το έργο του Προχάνοφ, ο οποίος δόξασε την εξαγωγή βίας με τη μορφή της σοβιετικής εισβολής στο Αφγανιστάν. Η εθνικιστική μορφή αυτής της τάσης βρίσκεται στα έργα που δημοσιεύουν τα περιοδικά Young Guard και Our Contemporary. Η κατάρρευση αυτής της κατεύθυνσης είναι ξεκάθαρα ορατή στο ιστορικό υπόβαθρο των φλόγων που έκαψαν δύο φορές (το 1934 και το 1945) το Ράιχσταγκ. Και όπως κι αν εξελιχθεί αυτή η κατεύθυνση, ιστορικά έχει ήδη διαψευσθεί και ξένη στον παγκόσμιο πολιτισμό.

Έχω ήδη σημειώσει παραπάνω ότι στην πορεία της οικοδόμησης του «νέου ανθρώπου» οι δεσμοί με τα βαθιά στρώματα του εθνικού πολιτισμού αποδυναμώθηκαν, μερικές φορές μάλιστα χάθηκαν. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα πολλές καταστροφές για τους λαούς στους οποίους έγινε αυτό το πείραμα. Και το πρόβλημα των προβλημάτων ήταν η προθυμία του νέου ατόμου για διεθνικές συγκρούσεις (Σουμγκάιτ, Καραμπάχ, Ος, Φεργκάνα, Νότια Οσετία, Γεωργία, Αμπχαζία, Υπερδνειστερία) και εμφύλιοι πόλεμοι(Γεωργία, Τατζικιστάν, Τσετσενία). Ο αντισημιτισμός συμπληρώθηκε από την απόρριψη «προσώπων καυκάσιας εθνικότητας». Ο Πολωνός διανοούμενος Michnik έχει δίκιο: το υψηλότερο και τελευταίο στάδιο του σοσιαλισμού είναι ο εθνικισμός. Μια άλλη θλιβερή επιβεβαίωση αυτού είναι ένα μη ειρηνικό διαζύγιο στη Γιουγκοσλαβία και ένα ειρηνικό διαζύγιο στην Τσεχοσλοβακία ή στην Bialowieza.

Η κρίση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού οδήγησε στη δεκαετία του '70 τη λογοτεχνική τάση του σοσιαλιστικού φιλελευθερισμού. Η ιδέα του σοσιαλισμού με ανθρώπινο πρόσωπο έγινε ο πυλώνας αυτού του κινήματος. Ο καλλιτέχνης έκανε μια επέμβαση κομμωτικής: ένα σταλινικό μουστάκι ξυρίστηκε από το πρόσωπο του σοσιαλισμού και μια λενινιστική γενειάδα κολλήθηκε. Σύμφωνα με αυτό το σχήμα, δημιουργήθηκαν τα έργα του M. Shatrov. Αυτή η τάση έπρεπε να λύσει τα πολιτικά προβλήματα με καλλιτεχνικά μέσα όταν έκλεισαν άλλα μέσα. Οι συγγραφείς έκαναν μακιγιάζ στο πρόσωπο του σοσιαλισμού των στρατώνων. Ο Shatrov έδωσε μια φιλελεύθερη ερμηνεία της ιστορίας μας για εκείνες τις εποχές, μια ερμηνεία ικανή να ικανοποιήσει και να διαφωτίσει τις κορυφαίες αρχές. Πολλοί θεατές θαύμασαν το γεγονός ότι στον Τρότσκι δόθηκε μια υπόδειξη, και αυτό ήταν ήδη αντιληπτό ως ανακάλυψη ή ειπώθηκε ότι ο Στάλιν δεν ήταν πολύ καλός. Αυτό έγινε αντιληπτό με ενθουσιασμό από την μισοθλιμμένη διανόησή μας.

Τα έργα του Β. Ροζόφ γράφτηκαν επίσης στη φλέβα του σοσιαλιστικού φιλελευθερισμού και του σοσιαλισμού με ανθρώπινο πρόσωπο. Ο νεαρός ήρωάς του καταστρέφει έπιπλα στο σπίτι ενός πρώην τσεκιστή με το σπαθί Μπουντιονόφσκι του πατέρα του να αφαιρείται από τον τοίχο, το οποίο κάποτε χρησιμοποιήθηκε για να κόψει τον πάγκο της Λευκής Φρουράς. Σήμερα, τέτοιες προσωρινά προοδευτικές γραφές έχουν μετατραπεί από μισό αληθινό και μέτρια ελκυστικό σε ψευδές. Η ηλικία του θριάμβου τους ήταν μικρή.

Μια άλλη τάση στη ρωσική λογοτεχνία είναι η λογοτεχνία λούμπεν-ιντελιτζέντσια. Ένας λούμπεν διανοούμενος είναι ένας μορφωμένος άνθρωπος που ξέρει κάτι για κάτι, δεν έχει φιλοσοφική άποψη για τον κόσμο, δεν αισθάνεται προσωπική ευθύνη γι' αυτό και συνηθίζει να σκέφτεται «ελεύθερα» στο πλαίσιο του επιφυλακτικού φροντισμού. Ο συγγραφέας λούμπεν κατέχει μια δανεική μορφή τέχνης που δημιουργήθηκε από τους δασκάλους του παρελθόντος, η οποία δίνει στο έργο του κάποια ελκυστικότητα. Ωστόσο, δεν του δίνεται η ευκαιρία να εφαρμόσει αυτή τη μορφή στα πραγματικά προβλήματα της ύπαρξης: η συνείδησή του είναι άδεια, δεν ξέρει τι να πει στους ανθρώπους. Οι λούμπεν διανοούμενοι χρησιμοποιούν την εξαίσια φόρμα για να μεταφέρουν άκρως καλλιτεχνικές σκέψεις για το τίποτα. Αυτό συμβαίνει συχνά με σύγχρονους ποιητές που κατέχουν ποιητική τεχνική, αλλά δεν έχουν την ικανότητα να κατανοήσουν τη νεωτερικότητα. Ο λούμπεν συγγραφέας προβάλλει το δικό του alter ego ως λογοτεχνικός ήρωας, ένας άδειος, με αδύναμη θέληση, μικροκαμωμένος, ικανός να «αρπάξει ό,τι είναι άσχημο», αλλά όχι ικανός για αγάπη, που δεν μπορεί ούτε να δώσει σε μια γυναίκα ευτυχία ούτε να γίνει. ευτυχισμένος ο ίδιος. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η πεζογραφία του M. Roshchin. Ένας λούμπεν διανοούμενος δεν μπορεί να είναι ούτε ήρωας ούτε δημιουργός υψηλής λογοτεχνίας.

Ένα από τα προϊόντα της κατάρρευσης του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν ο νεοκριτικός νατουραλισμός του Καλεντίν και άλλων αποκωδικοποιητών των «μολυβένιων αηδιών» του στρατού, του νεκροταφείου και της ζωής της πόλης μας. Πρόκειται για καθημερινή γραφή τύπου Pomyalovsky, μόνο με λιγότερη κουλτούρα και λιγότερες λογοτεχνικές ικανότητες.

Μια άλλη εκδήλωση της κρίσης του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν το «στρατοπέδιο» ρεύμα της λογοτεχνίας. Δυστυχώς πολλοί

Τα γραπτά της «στρατοπέδου» λογοτεχνίας αποδείχτηκαν στο επίπεδο της καθημερινής γραφής που προαναφέραμε και στερούνταν φιλοσοφικής και καλλιτεχνικής μεγαλοπρέπειας. Ωστόσο, καθώς αυτά τα έργα ασχολούνταν με τη ζωή άγνωστη στον γενικό αναγνώστη, οι «εξωτικές» λεπτομέρειες προκάλεσαν μεγάλο ενδιαφέρον και τα έργα που μετέφεραν αυτές τις λεπτομέρειες αποδείχθηκαν κοινωνικά σημαντικά και μερικές φορές καλλιτεχνικά πολύτιμα.

Η λογοτεχνία των Γκουλάγκ έφερε στη συνείδηση ​​των ανθρώπων την τεράστια τραγική εμπειρία ζωής της ζωής του στρατοπέδου. Αυτή η λογοτεχνία θα παραμείνει στην ιστορία του πολιτισμού, ειδικά σε τέτοιες ανώτερες εκδηλώσεις όπως τα έργα του Σολζενίτσιν και του Σαλάμοφ.

Η νεομεταναστευτική λογοτεχνία (V. Voinovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, N. Korzhavin), ζώντας τη ζωή της Ρωσίας, έκανε πολλά για καλλιτεχνική κατανόησητο είναι μας. «Δεν μπορείς να δεις πρόσωπο με πρόσωπο», ακόμη και σε απόσταση μετανάστευσης, οι συγγραφείς καταφέρνουν πραγματικά να δουν πολλά σημαντικά πράγματα υπό ένα ιδιαίτερα έντονο φως. Επιπλέον, η νεομεταναστευτική λογοτεχνία έχει τη δική της ισχυρή ρωσική μεταναστευτική παράδοση, η οποία περιλαμβάνει τους Bunin, Kuprin, Nabokov, Zaitsev, Gazdanov. Σήμερα, όλη η μεταναστευτική λογοτεχνία έχει γίνει μέρος της ρωσικής λογοτεχνικής μας διαδικασίας, μέρος της πνευματικής μας ζωής.

Ταυτόχρονα, κακές τάσεις έχουν εμφανιστεί στη νεομεταναστευτική πτέρυγα της ρωσικής λογοτεχνίας: 1) ο διαχωρισμός των Ρώσων συγγραφέων σύμφωνα με τη βάση: αριστερά (= αξιοπρεπής και ταλαντούχος) - δεν έφυγε (= άτιμος και μέτριος); 2) έχει προκύψει μια μόδα: να ζεις σε ένα φιλόξενο και χορτασμένο μακρινό, να δίνεις κατηγορηματικές συμβουλές και αξιολογήσεις γεγονότων από τα οποία σχεδόν δεν εξαρτάται η ζωή των μεταναστών, αλλά απειλούν την ίδια τη ζωή των πολιτών στη Ρωσία. Υπάρχει κάτι το άσεμνο και μάλιστα ανήθικο σε τέτοιες «συμβουλές από έναν ξένο» (ειδικά όταν είναι κατηγορηματικές και περιέχουν μια πρόθεση στο υπόγειο ρεύμα: εσείς οι ηλίθιοι στη Ρωσία δεν καταλαβαίνετε τα πιο απλά πράγματα).

Όλα τα καλά πράγματα μέσα Ρωσική λογοτεχνίαγεννήθηκε ως κάτι κρίσιμο, που αντιτίθεται στην υπάρχουσα τάξη πραγμάτων. Είναι εντάξει. Μόνο έτσι σε μια ολοκληρωτική κοινωνία είναι δυνατή η γέννηση πολιτιστικών αξιών. Ωστόσο, η απλή άρνηση, η απλή κριτική αυτού που υπάρχει δεν δίνει ακόμα πρόσβαση στα υψηλότερα λογοτεχνικά επιτεύγματα. Οι υψηλότερες αξίες εμφανίζονται μαζί με το φιλοσοφικό όραμα του κόσμου και τα κατανοητά ιδανικά. Αν ο Λέων Τολστόι είχε μιλήσει απλώς για τις αηδίες της ζωής, θα ήταν ο Γκλεμπ Ουσπένσκι. Αλλά αυτό δεν είναι παγκόσμιας κλάσης. Ο Τολστόι ανέπτυξε επίσης μια καλλιτεχνική αντίληψη της μη αντίστασης στο κακό με τη βία, της εσωτερικής αυτοβελτίωσης του ατόμου. υποστήριξε ότι μπορεί κανείς να καταστρέψει μόνο με τη βία, αλλά μπορεί να οικοδομήσει με αγάπη, και πρέπει πρώτα απ' όλα να μεταμορφωθεί.

Αυτή η αντίληψη του Τολστόι προέβλεπε τον 20ο αιώνα και, αν την λάβαμε υπόψη, θα είχε αποτρέψει τις καταστροφές αυτού του αιώνα. Σήμερα βοηθάει να τα κατανοήσουμε και να τα ξεπεράσουμε. Μας λείπει μια ιδέα αυτού του μεγέθους, που καλύπτει την εποχή μας και πηγαίνει στο μέλλον. Και όταν εμφανιστεί, θα έχουμε ξανά μεγάλη λογοτεχνία. Είναι καθ' οδόν, και η εγγύηση γι' αυτό είναι οι παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας και η τραγική εμπειρία ζωής της διανόησης μας, που αποκτήθηκε στα στρατόπεδα, στις γραμμές, στη δουλειά και στην κουζίνα.

Οι κορυφές της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας «Πόλεμος και Ειρήνη», «Έγκλημα και Τιμωρία», «Δάσκαλος και Μαργαρίτα» είναι πίσω μας και μπροστά μας. Το ότι είχαμε τον Ιλφ και τον Πετρόφ, τον Πλατόνοφ, τον Μπουλγκάκοφ, την Τσβετάεβα, την Αχμάτοβα δίνει εμπιστοσύνη στο μεγάλο μέλλον της λογοτεχνίας μας. Η μοναδική τραγική εμπειρία ζωής που απέκτησε η διανόησή μας με τα βάσανα και οι μεγάλες παραδόσεις του καλλιτεχνικού μας πολιτισμού δεν μπορούν παρά να οδηγήσουν στη δημιουργική πράξη της δημιουργίας ενός νέου καλλιτεχνικό κόσμονα δημιουργήσει αληθινά αριστουργήματα. Όπως και να πάει η ιστορική διαδικασία και όποια πισωγυρίσματα και να συμβούν, μια χώρα με τεράστιες δυνατότητες θα βγει ιστορικά από την κρίση. Καλλιτεχνικά και φιλοσοφικά επιτεύγματα μας περιμένουν στο άμεσο μέλλον. Θα προηγηθούν των οικονομικών και πολιτικών επιτευγμάτων.

Από την Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια

σοσιαλιστικό ρεαλισμό- μια καλλιτεχνική μέθοδος λογοτεχνίας και τέχνης, βασισμένη στη σοσιαλιστική αντίληψη του κόσμου και του ανθρώπου. Σύμφωνα με αυτό το concept, ο καλλιτέχνης έπρεπε να υπηρετήσει με τα έργα του την οικοδόμηση μιας σοσιαλιστικής κοινωνίας. Κατά συνέπεια, ο σοσιαλρεαλισμός υποτίθεται ότι αντικατοπτρίζει τη ζωή υπό το πρίσμα των ιδανικών του σοσιαλισμού. Η έννοια του «ρεαλισμού» είναι λογοτεχνική και η έννοια του «σοσιαλιστή» είναι ιδεολογική. Από μόνα τους έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους, αλλά σε αυτή τη θεωρία της τέχνης συγχωνεύονται. Ως αποτέλεσμα, διαμορφώθηκαν οι νόρμες και τα κριτήρια που υπαγόρευε το Κομμουνιστικό Κόμμα και ο καλλιτέχνης, είτε ήταν συγγραφέας, είτε γλύπτης είτε ζωγράφος, ήταν υποχρεωμένος να δημιουργήσει σύμφωνα με αυτά.

Η λογοτεχνία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν ένα όργανο της κομματικής ιδεολογίας. Ο συγγραφέας ερμηνεύτηκε ως «μηχανικός ανθρώπινων ψυχών». Με το ταλέντο του έπρεπε να επηρεάσει τον αναγνώστη ως προπαγανδιστής. Μόρφωσε τον αναγνώστη στο πνεύμα του Κόμματος και ταυτόχρονα το στήριξε στον αγώνα για τη νίκη του κομμουνισμού. Οι υποκειμενικές ενέργειες και οι επιδιώξεις των προσωπικοτήτων των ηρώων των έργων του σοσιαλιστικού ρεαλισμού έπρεπε να ευθυγραμμιστούν με την αντικειμενική πορεία της ιστορίας.

Στο κέντρο του έργου πρέπει να υπήρχε ένας θετικός ήρωας:

  • Είναι ιδανικός κομμουνιστής και παράδειγμα για μια σοσιαλιστική κοινωνία.
  • Είναι ένας προοδευτικός άνθρωπος που είναι ξένος στις αμφιβολίες της ψυχής.

Ο Λένιν εξέφρασε την ιδέα ότι η τέχνη πρέπει να σταθεί στο πλευρό του προλεταριάτου με τον εξής τρόπο: «Η τέχνη ανήκει στο λαό. Οι βαθύτερες πηγές της τέχνης βρίσκονται σε μια ευρεία τάξη εργαζομένων... Η τέχνη πρέπει να βασίζεται στα συναισθήματα, τις σκέψεις και τις απαιτήσεις τους και πρέπει να αναπτύσσεται μαζί τους. Επιπλέον, διευκρίνισε: «Η λογοτεχνία πρέπει να γίνει κόμμα ... Κάτω οι εξωκομματικοί συγγραφείς. Κάτω οι υπεράνθρωποι συγγραφείς! Το λογοτεχνικό έργο πρέπει να γίνει μέρος της κοινής προλεταριακής υπόθεσης, τα γρανάζια και οι τροχοί ενός και μόνο μεγάλου σοσιαλδημοκρατικού μηχανισμού που τίθεται σε κίνηση από ολόκληρη τη συνειδητή πρωτοπορία ολόκληρης της εργατικής τάξης.

Ο ιδρυτής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στη λογοτεχνία, Μαξίμ Γκόρκι (1868-1936), έγραψε τα εξής για τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό: «Είναι ζωτικής σημασίας και δημιουργικό για τους συγγραφείς μας να έχουν μια άποψη, από το ύψος της οποίας - και μόνο από το ύψος της - όλα τα βρώμικα εγκλήματα του καπιταλισμού, όλη η κακία των αιματηρών του προθέσεων και μπορείτε να δείτε όλο το μεγαλείο του ηρωικού έργου του προλεταριάτου-δικτάτορα. Υποστήριξε επίσης: «... ο συγγραφέας πρέπει να έχει καλή γνώση της ιστορίας του παρελθόντος και γνώση των κοινωνικών φαινομένων του παρόντος, στα οποία καλείται να παίξει δύο ρόλους ταυτόχρονα: τον ρόλο ενός μαία και νεκροθάφτης»

Ο A. M. Gorky πίστευε ότι το κύριο καθήκον του σοσιαλιστικού ρεαλισμού είναι η εκπαίδευση μιας σοσιαλιστικής, επαναστατικής άποψης για τον κόσμο, μια κατάλληλη αίσθηση του κόσμου.

Να ακολουθήσει τη μέθοδο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, γράφοντας ποίηση και μυθιστορήματα, δημιουργώντας πίνακες ζωγραφικής κ.λπ. είναι απαραίτητο να υποταχθούν οι στόχοι της αποκάλυψης των εγκλημάτων του καπιταλισμού και της εξύμνησης του σοσιαλισμού, προκειμένου να εμπνεύσουμε τους αναγνώστες και τους θεατές στην επανάσταση, φουντώνοντας το μυαλό τους με δίκαιο θυμό. Διατυπώθηκε η μέθοδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού Σοβιετικοί ηγέτεςπολιτισμού υπό την ηγεσία του Στάλιν το 1932. Κάλυψε όλους τους τομείς καλλιτεχνική δραστηριότητα(λογοτεχνία, δραματουργία, κινηματογραφία, ζωγραφική, γλυπτική, μουσική και αρχιτεκτονική). Η μέθοδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού υποστήριζε τις ακόλουθες αρχές:

1) Περιγράψτε την πραγματικότητα με ακρίβεια, σύμφωνα με μια συγκεκριμένη ιστορική επαναστατική εξέλιξη. 2) συντονίζουν την καλλιτεχνική τους έκφραση με τα θέματα των ιδεολογικών μεταρρυθμίσεων και της εκπαίδευσης των εργαζομένων στο σοσιαλιστικό πνεύμα.

Αρχές κοινωνικού ρεαλισμού

  1. Ιθαγένεια. Οι ήρωες των έργων πρέπει να προέρχονται από τον λαό και οι άνθρωποι είναι πρωτίστως εργάτες και αγρότες.
  2. Κόμμα πνεύμα. Δείξτε ηρωικές πράξεις, χτίζοντας μια νέα ζωή, επαναστατικό αγώνα για ένα καλύτερο μέλλον.
  3. Συγκεκριμένο. Στην εικόνα της πραγματικότητας, δείξτε τη διαδικασία της ιστορικής εξέλιξης, η οποία με τη σειρά της πρέπει να συμμορφώνεται με το δόγμα του ιστορικού υλισμού (η ύλη είναι πρωταρχική, η συνείδηση ​​δευτερεύουσα).

Η σοβιετική εποχή ονομάζεται συνήθως περίοδος εθνική ιστορίαΧΧ αιώνα, που καλύπτει το 1917-1991. Εκείνη την εποχή, η σοβιετική καλλιτεχνική κουλτούρα διαμορφώθηκε και γνώρισε την κορυφή της ανάπτυξής της. ορόσημοΣτο δρόμο προς τη διαμόρφωση της κύριας καλλιτεχνικής κατεύθυνσης της τέχνης της σοβιετικής εποχής, η οποία αργότερα έγινε γνωστή ως «σοσιαλιστικός ρεαλισμός», υπήρξαν έργα που επιβεβαιώνουν την κατανόηση της ιστορίας ως μια ανελέητη ταξική πάλη στο όνομα του τελικού στόχου. - η εξάλειψη της ιδιωτικής ιδιοκτησίας και η εγκαθίδρυση της εξουσίας του λαού (αφήγηση του Μ. Γκόρκι «Μητέρα», το δικό του έργο Εχθροί). Στην εξέλιξη της τέχνης στη δεκαετία του 1920, αναδεικνύονται ξεκάθαρα δύο τάσεις, οι οποίες μπορούν να εντοπιστούν στο παράδειγμα της λογοτεχνίας. Από τη μια, ορισμένοι εξέχοντες συγγραφείς δεν δέχτηκαν την προλεταριακή επανάσταση και μετανάστευσαν από τη Ρωσία. Από την άλλη, κάποιοι δημιουργοί ποιητοποίησαν την πραγματικότητα, πίστεψαν στους υψηλούς στόχους που έθεσαν οι κομμουνιστές στη Ρωσία. Ήρωας της λογοτεχνίας της δεκαετίας του '20. - ένας μπολσεβίκος με υπεράνθρωπη σιδερένια θέληση. Σε αυτό το πνεύμα, δημιουργήθηκαν τα έργα των V. V. Mayakovsky ("Left March"), A. A. Blok ("The Twelve"). Η τέχνη της δεκαετίας του '20 ήταν επίσης μια μάλλον ετερόκλητη εικόνα. Έχει πολλές ομάδες. Η πιο σημαντική ομάδα ήταν η Ένωση Καλλιτεχνών της Επανάστασης. Απεικόνιζαν σήμερα: τη ζωή του Κόκκινου Στρατού, τη ζωή των εργατών, της αγροτιάς, των ηγετών της επανάστασης και της εργασίας. Θεωρούσαν τους εαυτούς τους κληρονόμους των Wanderers. Πήγαν σε εργοστάσια, εργοστάσια, στους στρατώνες του Κόκκινου Στρατού για να παρακολουθήσουν άμεσα τη ζωή των χαρακτήρων τους, να την «σκιάρουν». Σε μια άλλη δημιουργική κοινότητα - την OST (Society of Easel Painters), ενώθηκαν νέοι που αποφοίτησαν από το πρώτο σοβιετικό πανεπιστήμιο τέχνης. Το σύνθημα του ΟΣΤ είναι η ανάπτυξη στη ζωγραφική με καβαλέτο θεμάτων που αντικατοπτρίζουν τα σημάδια του 20ου αιώνα: βιομηχανική πόλη, βιομηχανική παραγωγή, αθλητισμός κ.λπ. Σε αντίθεση με τους δασκάλους του AChR, οι "Ostovtsy" είδαν το αισθητικό τους ιδανικό όχι στο έργο των προκατόχων τους, των "Wanderers", αλλά στις τελευταίες ευρωπαϊκές τάσεις.

Μερικά έργα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού

  • Μαξίμ Γκόρκι, μυθιστόρημα "Μητέρα"
  • ομάδα συγγραφέων, πίνακας "Ομιλία του V.I. Lenin στο 3ο Συνέδριο της Komsomol"
  • Arkady Plastov, πίνακας "Fascist fly by" (TG)
  • A. Gladkov, μυθιστόρημα "Τσιμέντο"
  • Ταινία "The Pig and the Shepherd"
  • Ταινία "Tractor Drivers"
  • Boris Ioganson, πίνακας "Ανάκριση των κομμουνιστών" (TG)
  • Sergei Gerasimov, ζωγραφική "Partisan" (TG)
  • Fyodor Reshetnikov, ζωγραφική "Again deuce" (TG)
  • Yuri Neprintsev, ζωγραφική "Μετά τη μάχη" (Βασίλι Τέρκιν)
  • Vera Mukhina, γλυπτό "Worker and Collective Farm Girl" (στο VDNKh)
  • Mikhail Sholokhov, Quiet Flows the Don
  • Alexander Laktionov, ζωγραφική "Γράμμα από μπροστά" (TG)

σοσιαλιστικός ρεαλισμός - δημιουργική μέθοδοςΗ σοβιετική τέχνη, που συνεπάγεται μια αληθινή, ιστορικά συγκεκριμένη αντανάκλαση της πραγματικότητας στην επαναστατική της εξέλιξη με σκοπό την ιδεολογική και αισθητική εκπαίδευση των εργατών στο πνεύμα του σοσιαλισμού και του κομμουνισμού. Αυτός είναι ο ρεαλισμός, βασισμένος στις ιδέες του μαρξισμού-λενινισμού, που εξυπηρετεί την ανάπτυξη μιας σοσιαλιστικής κοινωνίας. Οι κύριες αισθητικές αρχές του είναι η αλήθεια, η εθνικότητα, η κομματικοποίηση της τέχνης. Στη βάση μιας αληθινής αντανάκλασης της ζωής, η τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού προωθεί ενεργά τον επαναστατικό μετασχηματισμό της ζωής, την οικοδόμηση μιας νέας κοινωνίας, τον αγώνα για ειρήνη, δημοκρατία και σοσιαλισμό και τη διαμόρφωση ενός νέου ανθρώπου.

Η γέννηση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού συνδέεται με την εμφάνιση της εργατικής τάξης στην ιστορική αρένα, με την εμφάνιση του μαρξισμού-λενινισμού και την έναρξη της πάλης των εργαζομένων για επαναστατικό μετασχηματισμό. δημόσια ζωή. Ο ιδρυτής αυτής της μεθόδου στη βιβλιογραφία ήταν ο A. M. Gorky. Οι βασικές αρχές αυτής της μεθόδου ισχύουν εξίσου για όλες τις μορφές τέχνης.

Στο έργο ορισμένων δασκάλων των καλών τεχνών της προεπαναστατικής περιόδου (N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov, S. T. Konenkov, A. S. Golubkina), στα επαναστατικά σατιρικά γραφικά, σκιαγραφήθηκαν τάσεις που προσδοκούσαν τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Η μέθοδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού απέκτησε αποφασιστική σημασία στον καλλιτεχνικό μας πολιτισμό μετά τη Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση. Έχοντας επιβιώσει και κερδίσει στον αγώνα ενάντια στα φορμαλιστικά ρεύματα και τις «αριστερές» τάσεις της δεκαετίας του 1920, σημείωσε σημαντική επιτυχία στη δεκαετία του 1930, όταν προβλήθηκε ο ίδιος ο όρος (πριν από αυτό, όροι όπως «ηρωικός ρεαλισμός», «μνημειώδης ρεαλισμός», «κοινωνικός ρεαλισμός» κ.λπ.). Ο όρος «σοσιαλιστικός ρεαλισμός» εκφράζει καλύτερα τη φύση της σοβιετικής τέχνης: είναι ο ρεαλισμός της σοσιαλιστικής εποχής, ο ρεαλισμός που αγωνίζεται για το σοσιαλισμό και ενσαρκώνει την ιδεολογία του. Η ρεαλιστική ουσία τη συνδέει με τις καλύτερες παραδόσεις της παγκόσμιας τέχνης, ενώ η σοσιαλιστική φύση της ανάπτυξης αυτών των παραδόσεων καθορίζει την καινοτομία αυτής της μεθόδου.

Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός προέκυψε και αναπτύχθηκε στην πάλη με την αστική ιδεολογία και τη μοντερνιστική τέχνη, ιδιαίτερα με τις τάσεις του νατουραλισμού και του φορμαλισμού, που οδήγησαν στην κατεύθυνση των ανούσιων πειραμάτων. Χαρακτηρίζεται από μεταφορική αλήθεια και ιδεολογικό βάθος, υποδηλώνοντας την τελειότητα. μορφή τέχνηςκαι συναισθηματική δύναμη. Η μέθοδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού δεν περιορίζεται σε κανένα τυπικό χαρακτηριστικό, προϋποθέτει ένα ενιαίο ιδεολογικό και αισθητικό θεμέλιο της τέχνης, αλλά ταυτόχρονα - μια ποικιλία ατόμων, ειδών, στυλ, καλλιτεχνικών μορφών και εθνικών χαρακτηριστικών.

Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός ενσαρκώνεται στα καλύτερα έργα της σοβιετικής πολυεθνικής τέχνης, που έχουν γίνει πλέον κλασικά της: στα γλυπτά των A. T. Matveev και N. A. Andoev, I. D. Shadr και V. I. Mukhina, E. V. Vuchetich και N. V. Tomsky, L. E. Kerbel και M. K. in the A. K. ζωγραφική των A. A. Deineka και B. V. Ioganson, A. A. Plastov και Yu. I. Pimenov, P. D. Korin και S. A Chuikov, G. M. Korzhev, E. E. Moiseenko, A. A. Mylnikov και πολλών άλλων δασκάλων.

Τα έργα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού χαρακτηρίζονται από μια στενή σχέση με τη ζωή, με τη νεωτερικότητα, μια αντανάκλαση του φυσικού και προηγμένου κοινωνική ανάπτυξημέσα από μοναδικές, εξατομικευμένες εικόνες ανθρώπων και γεγονότων. Η ρεαλιστική αντανάκλαση της ζωής αποκτά νέα χαρακτηριστικά σε αυτή την τέχνη, που συνδέονται με μια βαθύτερη και ευρύτερη κάλυψη της πραγματικότητας, την αποκάλυψη των πολύπλευρων δεσμών μεταξύ ατόμου και κοινωνίας και, κυρίως, με την αντανάκλαση της ζωής όχι μόνο στο παρελθόν και το παρόν της. , αλλά και στις κορυφαίες τάσεις στην ανάπτυξή της, στις φιλοδοξίες της για το μέλλον. Αυτή είναι η ουσία του επαναστατικού ρομαντισμού του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, η ιστορική του αισιοδοξία που επιβεβαιώνει τη ζωή.

Η τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού χαρακτηρίζεται από νέου τύπου καλέ μου- δημιουργός, ενεργός αγωνιστής για τη βελτίωση της δημόσιας ζωής. Ταυτόχρονα, η τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, αναδεικνύοντας τις ελλείψεις, τις αρνητικές τάσεις, τις αντιφάσεις της πραγματικότητας, βοηθά τον λαό στον αγώνα του για την ενίσχυση και ανάπτυξη της νέας κοινωνίας, για ειρήνη και συνεργασία μεταξύ των λαών. Στην παθιασμένη επιβεβαίωση του νέου, του ωραίου, στην οργισμένη άρνηση του παλιού, του ξεπερασμένου, στη βεβαιότητα της ιδεολογικής και αισθητικής θέσης του καλλιτέχνη εκφράζεται το αστικό πάθος, το κομμουνιστικό κομματικό πνεύμα του έργου του.

Η τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού διαδίδεται ολοένα και περισσότερο και κερδίζει έδαφος στο έργο καλλιτεχνών των σοσιαλιστικών χωρών, καθώς και στο έργο εξαιρετικών προοδευτικών καλλιτεχνών του καπιταλιστικού κόσμου. Αυτή η τέχνη αναπτύσσεται και αποκτά νέα σύνορα στον αγώνα ενάντια στην αστική ιδεολογία και τον μοντερνισμό, που μειώνει και καταστρέφει την εικόνα του ανθρώπου, οδηγώντας στην αποσύνθεση της μορφής τέχνης, βρίσκεται στην πρώτη γραμμή της ανάπτυξης της παγκόσμιας προοδευτικής καλλιτεχνικής κουλτούρας, κερδίζοντας όλο και περισσότερη εξουσία και αγάπη από τους εργαζόμενους όλου του κόσμου.

Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός, μια καλλιτεχνική μέθοδος βασισμένη στη σοσιαλιστική αντίληψη του κόσμου και του ανθρώπου, στις εικαστικές τέχνες έδειξε ότι είναι η μόνη μέθοδος δημιουργικότητας το 1933. Συγγραφέας του όρου ήταν ο μεγάλος προλετάριος συγγραφέας, όπως ο Α.Μ. Γκόρκι, ο οποίος έγραψε ότι ένας καλλιτέχνης πρέπει να είναι ταυτόχρονα μαία στη γέννηση ενός νέου συστήματος και νεκροθάφτης για τον παλιό κόσμο.

Στα τέλη του 1932, η έκθεση "Καλλιτέχνες της RSFSR για 15 χρόνια" παρουσίασε όλες τις τάσεις της σοβιετικής τέχνης. Ένα μεγάλο τμήμα αφιερώθηκε στην επαναστατική πρωτοπορία. Στην επόμενη έκθεση "Καλλιτέχνες της RSFSR για 15 χρόνια" τον Ιούνιο του 1933, εκτέθηκαν μόνο έργα του "νέου σοβιετικού ρεαλισμού". Άρχισε η κριτική του φορμαλισμού, με την οποία εννοούνταν όλα τα πρωτοποριακά κινήματα, είχε ιδεολογικό χαρακτήρα. Το 1936, ο κονστρουκτιβισμός, ο φουτουρισμός, η αφαίρεση ονομάστηκαν η υψηλότερη μορφή εκφυλισμού.

Οι δημιουργημένες επαγγελματικές οργανώσεις της δημιουργικής διανόησης - η Ένωση Καλλιτεχνών, η Ένωση Λογοτεχνών κ.λπ. - διατύπωσαν κανόνες και κριτήρια με βάση τις απαιτήσεις των οδηγιών που αποστέλλονται από πάνω. ο καλλιτέχνης - συγγραφέας, γλύπτης ή ζωγράφος - έπρεπε να δημιουργήσει σύμφωνα με αυτούς. ο καλλιτέχνης έπρεπε να υπηρετήσει με τα έργα του για την οικοδόμηση μιας σοσιαλιστικής κοινωνίας.

Η λογοτεχνία και η τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν όργανο της κομματικής ιδεολογίας, ήταν μια μορφή προπαγάνδας. Η έννοια του «ρεαλισμού» σε αυτό το πλαίσιο σήμαινε την απαίτηση να απεικονιστεί η «αλήθεια της ζωής», ενώ τα κριτήρια για την αλήθεια δεν προέρχονταν από την εμπειρία του ίδιου του καλλιτέχνη, αλλά καθορίζονταν από την άποψη του κόμματος για το τυπικό και άξιο. Αυτό ήταν το παράδοξο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού: η κανονιστικότητα όλων των πτυχών της δημιουργικότητας και του ρομαντισμού, που οδήγησε μακριά από την προγραμματική πραγματικότητα σε ένα λαμπρό μέλλον, χάρη στο οποίο προέκυψε η φανταστική λογοτεχνία στην ΕΣΣΔ.

Ο σοσιαλρεαλισμός στις εικαστικές τέχνες γεννήθηκε στην αφίσα των πρώτων χρόνων της σοβιετικής εξουσίας και στη μνημειακή γλυπτική της μεταπολεμικής δεκαετίας.

Αν παλαιότερα το κριτήριο της «σοβιετικότητας» ενός καλλιτέχνη ήταν η προσήλωσή του στην μπολσεβίκικη ιδεολογία, τώρα έχει καταστεί υποχρεωτικό να ανήκει στη μέθοδο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Σύμφωνα με αυτό και Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin(1878-1939), ο συγγραφέας τέτοιων έργων ζωγραφικής όπως "1918 στην Πετρούπολη" (1920), "Μετά τη μάχη" (1923), "Ο θάνατος ενός Επιτρόπου" (1928), έγινε ξένος στη δημιουργημένη Ένωση Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ, πιθανότατα λόγω της επιρροής στο έργο του αγιογραφικές παραδόσεις.

Οι αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού είναι η εθνικότητα. κομματισμός; συγκεκριμένα - καθόρισε τα θέματα και το στυλ των προλεταριακών καλών τεχνών. Τα πιο δημοφιλή θέματα ήταν: η ζωή του Κόκκινου Στρατού, οι εργάτες, η αγροτιά, οι ηγέτες της επανάστασης και η εργασία. βιομηχανική πόλη, βιομηχανική παραγωγή, αθλητισμός κ.λπ. Θεωρώντας τους εαυτούς τους κληρονόμους των "Wanderers", σοσιαλιστές ρεαλιστές καλλιτέχνες πήγαν σε εργοστάσια, εργοστάσια, στους στρατώνες του Κόκκινου Στρατού για να παρατηρήσουν άμεσα τη ζωή των χαρακτήρων τους, σκιαγραφώντας την χρησιμοποιώντας το " φωτογραφικό» στυλ εικόνας.

Οι καλλιτέχνες εικονογράφησαν πολλά γεγονότα στην ιστορία του Μπολσεβίκικου Κόμματος, όχι μόνο θρυλικά, αλλά και μυθικά. Για παράδειγμα, ο πίνακας του V. Basov «Ο Λένιν ανάμεσα στους αγρότες του χωριού. Σουσένσκι» απεικονίζει τον ηγέτη της επανάστασης, ο οποίος, κατά τη διάρκεια της εξορίας του στη Σιβηρία, έχει προφανώς εριστικές συνομιλίες με αγρότες της Σιβηρίας. Ωστόσο, ο Ν.Κ. Η Κρούπσκαγια δεν αναφέρει στα απομνημονεύματά της ότι ο Ίλιτς ασχολήθηκε με την προπαγάνδα εκεί. Η εποχή της λατρείας της προσωπικότητας οδήγησε στην εμφάνιση ενός τεράστιου αριθμού έργων αφιερωμένων στον I.V. Ο Στάλιν, για παράδειγμα, ο πίνακας του B. Ioganson «Ο σοφός μας ηγέτης, αγαπητέ δάσκαλε». I.V. Ο Στάλιν ανάμεσα στους ανθρώπους στο Κρεμλίνο» (1952). Οι πίνακες του είδους αφιερωμένοι στην καθημερινή ζωή του σοβιετικού λαού την απεικόνιζαν ως πολύ πιο ευημερούσα από ό,τι ήταν στην πραγματικότητα.

Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος εισήγαγε στη σοβιετική τέχνη ένα νέο θέμα της επιστροφής των στρατιωτών της πρώτης γραμμής και της μεταπολεμικής ζωής. Το πάρτι έθεσε ενώπιον των καλλιτεχνών το καθήκον να απεικονίσουν τους νικητές. Μερικοί από αυτούς, έχοντας καταλάβει αυτή τη στάση με τον δικό τους τρόπο, τράβηξαν τα δύσκολα πρώτα βήματα ενός στρατιώτη πρώτης γραμμής στην πολιτική ζωή, μεταφέροντας με ακρίβεια τα σημάδια των καιρών και τη συναισθηματική κατάσταση ενός ατόμου που ήταν κουρασμένος από τον πόλεμο και δεν είχε συνηθίσει ειρηνική ζωή. Παράδειγμα είναι ο πίνακας του Β. Βασίλιεφ «Αποστρατευμένος» (1947).

Ο θάνατος του Στάλιν προκάλεσε αλλαγές όχι μόνο στην πολιτική, αλλά και στην καλλιτεχνική ζωή της χώρας. Ένα σύντομο στάδιο του λεγόμενου. λυρική, ή μαλενκοβική(ονομάστηκε από τον G.M. Malenkov, Πρόεδρο του Συμβουλίου Υπουργών της ΕΣΣΔ), "Ιμπρεσιονισμός".Αυτή είναι η τέχνη της «απόψυξης» του 1953 - αρχές της δεκαετίας του 1960. Υπάρχει μια αποκατάσταση της καθημερινότητας, απαλλαγμένη από αυστηρές συνταγές και από απόλυτη ομοιογένεια. Το θέμα των πινάκων δείχνει μια απόδραση από την πολιτική. Καλλιτέχνης Ήλιο Κόρζεφ, γεννηθείς το 1925, προσέχει οικογενειακές σχέσεις, συμπεριλαμβανομένης της σύγκρουσης, ένα παλαιότερα απαγορευμένο θέμα (“In the Reception Room”, 1965). Ένας ασυνήθιστα μεγάλος αριθμός πινάκων άρχισε να εμφανίζεται με ιστορίες για παιδιά. Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες είναι οι εικόνες του κύκλου των «χειμωνιάτικων παιδιών». Βαλέριαν ΖολτόκΤο Winter Has Come (1953) απεικόνισε τρία παιδιά διαφορετικών ηλικιών να πηγαίνουν στο παγοδρόμιο με ενθουσιασμό. Alexey Ratnikov(«Worked Up», 1955) ζωγράφισε παιδιά από το νηπιαγωγείο που επέστρεφαν από μια βόλτα στο πάρκο. Παιδικά γούνινα παλτό, γύψινα βάζα στον φράχτη του πάρκου μεταφέρουν το χρώμα της εποχής. Μικρό αγόρι με έναν συγκινητικό λεπτό λαιμό στην εικόνα Σεργκέι Τουτούνοφ(“Winter has come. Childhood”, 1960) εξετάζει με θαυμασμό έξω από το παράθυρο το πρώτο χιόνι που έπεσε την προηγούμενη μέρα.

Στα χρόνια της «απόψυξης», μια άλλη νέα κατεύθυνση προέκυψε στον σοσιαλιστικό ρεαλισμό - αυστηρό ύφος. Το έντονο στοιχείο διαμαρτυρίας που περιέχεται σε αυτό επιτρέπει σε ορισμένους ιστορικούς τέχνης να το ερμηνεύσουν ως εναλλακτική στον σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Το λιτό στυλ αρχικά επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις ιδέες του 20ου Συνεδρίου. Η κύρια έννοια του πρώιμου αυστηρό ύφοςσυνίστατο στην απεικόνιση της Αλήθειας σε αντίθεση με το Ψέμα. Ο λακωνισμός, η μονοχρωμία και η τραγικότητα αυτών των πινάκων ήταν μια διαμαρτυρία ενάντια στην όμορφη ανεμελιά της σταλινικής τέχνης. Αλλά την ίδια στιγμή, η πίστη στην ιδεολογία του κομμουνισμού παρέμεινε, αλλά ήταν μια επιλογή με εσωτερικά κίνητρα. Ο ρομαντισμός της επανάστασης και η καθημερινή ζωή της σοβιετικής κοινωνίας αποτέλεσαν την κύρια ιστορία των πινάκων.

Τα στιλιστικά χαρακτηριστικά αυτής της τάσης ήταν μια συγκεκριμένη υπαινικτικότητα: απομόνωση, ηρεμία, σιωπηλή κόπωση των ηρώων των καμβάδων. Έλλειψη αισιόδοξης διαφάνειας, αφέλειας και νηπιότητας. συγκρατημένη «γραφική» παλέτα χρωμάτων. Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι αυτής της τέχνης ήταν οι Geliy Korzhev, Viktor Popkov, Andrey Yakovlev, Tair Salakhov. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1960 - εξειδίκευση καλλιτεχνών αυστηρού στυλ στο λεγόμενο. κομμουνιστές ουμανιστές και κομμουνιστές τεχνοκράτες. Τα θέματα του πρώτου ήταν η συνηθισμένη καθημερινότητα των απλών ανθρώπων. Το καθήκον του τελευταίου ήταν να δοξάσει τις εργάσιμες ημέρες των εργατών, των μηχανικών και των επιστημόνων. Μέχρι τη δεκαετία του 1970 αποκαλύφθηκε μια τάση αισθητικοποίησης του στυλ. το αυστηρό στυλ «χωριάτικο» ξεχώριζε από το γενικό κανάλι, επικεντρώνοντας την προσοχή του όχι τόσο στην καθημερινή ζωή των εργατών του χωριού όσο στα είδη του τοπίου και της νεκρής φύσης. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1970. υπήρχε επίσης μια επίσημη εκδοχή του αυστηρού στυλ: πορτρέτα των ηγετών του κόμματος και της κυβέρνησης. Τότε αρχίζει ο εκφυλισμός αυτού του στυλ. Αναπαράγεται, το βάθος και το δράμα εξαφανίζονται. Τα περισσότερα από τα σχέδια σχεδιασμού για παλάτια πολιτισμού, συλλόγους και αθλητικές εγκαταστάσεις πραγματοποιούνται σε ένα είδος που μπορεί να ονομαστεί "ψευδο-σοβαρό στυλ".

Στα πλαίσια της σοσιαλρεαλιστικής καλών τεχνών, πολλά ταλαντούχους καλλιτέχνες, αντανακλώντας στο έργο τους όχι μόνο την επίσημη ιδεολογική συνιστώσα διαφορετικών περιόδων της σοβιετικής ιστορίας, αλλά και τον πνευματικό κόσμο των ανθρώπων μιας περασμένης εποχής.

Δημοφιλή στην κατηγορία:
Αιτίες μώλωπες κάτω από τα μάτια Αιώνια μώλωπες κάτω από τα μάτια
Αιτίες μώλωπες κάτω από τα μάτια Αιώνια μώλωπες κάτω από τα μάτια
ανάγνωση
Αιτίες των εξεγέρσεων: Οι μεταρρυθμίσεις και οι μεταμορφώσεις του Πέτρου Α πραγματοποιήθηκαν με τη βία, (αλλαγές στον τρόπο και τον ρυθμό ζωής) Νέο
Αιτίες των εξεγέρσεων: Οι μεταρρυθμίσεις και οι μεταμορφώσεις του Πέτρου Α πραγματοποιήθηκαν ...
ανάγνωση
Σχολή Ανώτερης Στρατιωτικής Διοίκησης Καζάν Σχολή Αρμάτων Ανώτερης Στρατιωτικής Διοίκησης Καζάν
Ανώτερη Στρατιωτική Σχολή Διοίκησης Καζάν Ανώτατη Στρατιωτική Σχολή Καζάν...
ανάγνωση
Τα κύρια στάδια στην ιστορία των χωρών της Βαλτικής: ο σχηματισμός πολιτικών παραδόσεων Τι ισχύει για τις Βαλτικές
Τα κύρια στάδια στην ιστορία των χωρών της Βαλτικής: ο σχηματισμός πολιτικών...
ανάγνωση

πρόσφατα άρθρα
Βιβλιοθήκη. Τι είναι το exlibris; Τι παίζει...
ανάγνωση
Έννοια, διαχείριση, μεταρρύθμιση νομικών και...
ανάγνωση
Η διαδρομή από τους Βάραγγους στους Έλληνες και «από τους Έλληνες στους Βάραγγους
ανάγνωση
Η μυστική επιτροπή του Αλέξανδρου Α'
ανάγνωση
Ρωσο-βυζαντινές συνθήκες Συνθήκη με τους Έλληνες...
ανάγνωση
Έννοιες και προέλευση της λέξης
ανάγνωση
Χρόνος πήξης τσιμεντοκονίας
ανάγνωση
Ο Στόλος του Ειρηνικού και ο Στόλος Amur στο...
ανάγνωση
Μπλουζα