Βασικές αρχές του ακαδημαϊκού σχεδίου. Βασικές αρχές σχεδίασης πορτρέτου

Φίλοι, σήμερα έχω 2 νέα. Θα ξεκινήσω, παραδοσιακά, με όχι τα πιο ευχάριστα. Λοιπόν, όχι για όλους, αλλά ίσως για όσους ανυπομονούν για ένα μάθημα ακουαρέλας. Η προπόνηση καθυστέρησε λίγο.

Δεν ξέρω τι να ονομάσω ως λόγο. Για κάποιο λόγο το μάθημα αυτή τη στιγμή, που ονομάζεται, "δεν πάει." Είτε το υλικό δεν αποθηκεύεται, τότε ο ήχος εξαφανίζεται χωρίς ίχνος στο τελικό βίντεο, μετά σπάει η κάμερα ...

Γενικά, μου φάνηκε ότι άξιζε να βάλουμε το έργο σε παύση για λίγο ...

Εν τω μεταξύ, η πορεία ακουαρέλας είναι χαλαρή, αποφάσισα να στραφώ σε κάτι όχι λιγότερο ενδιαφέρον. Τι ακριβώς? Για παράδειγμα, με ενδιαφέρει πολύ ακαδημαϊκό σχέδιο.

Ίσως θυμάστε ότι, στο οποίο προσφέρθηκα πρόσφατα να παρακολουθήσω, υπήρχε μια ερώτηση σχετικά με τα θέματα μαθημάτων ή εκπαιδεύσεων που σας ενδιαφέρουν. Και μεταξύ άλλων, υπήρξε και απάντηση "Ακαδημαϊκό Σχέδιο". Για να είμαι ειλικρινής, δεν πίστευα ότι κάποιος θα επέλεγε αυτή την επιλογή, την συμπεριέλαβα μόνο από περιέργεια.

Και - εντελώς απροσδόκητο για μένα! - 53 άτομα από τα 121 απάντησαν ότι ενδιαφέρονται για το ακαδημαϊκό σχέδιο.

Γιατί αυτό είναι εκπληκτικό. Κατά τη διάρκεια του χρόνου που εργάζομαι στο site, έχω την εντύπωση ότι οι περισσότεροι από τους ανθρώπους που αναζητούν μαθήματα σχεδίου στο Διαδίκτυο δεν θέλουν να σπουδάσουν σοβαρά, κατά μία έννοια, επαγγελματικά. Και τι θέλουν; Δεν ξέρω... Ίσως για να με απασχολεί ή να σκοτώνω λίγο χρόνο; (Προβλέπω θύελλα αγανάκτησης.. Όχι, δεν εννοώ εσάς προσωπικά, ξέρω ότι οι επί χρόνια αναγνώστες μου μελετούν πολύ σοβαρά).

ακαδημαϊκό σχέδιοείναι ένα επαγγελματικό εκπαιδευτικό σύστημα. Και χαίρομαι πολύ που ανάμεσα στους αναγνώστες μου υπήρχαν πολλοί που ενδιαφέρονται για αυτό.

Αλλά ακόμα, ξαφνικά καταλαβαίνουμε με αυτόν τον όρο πολλά διαφορετικά πράγματα;

Επιτρέψτε μου να μιλήσω για μερικές από τις παρανοήσεις που σχετίζονται με το ακαδημαϊκό σχέδιο ή τους μύθους. Και μετά για τις βασικές αρχές ακαδημαϊκό σχέδιο.

Μύθος 1. ακαδημαϊκό σχέδιο- εργασία με ανάθεση, στο ινστιτούτο ή σε σχολή τέχνης. Σε αντίθεση με ένα σχέδιο σε ένα ελεύθερο θέμα.

Στην πραγματικότητα, ακαδημαϊκό σχέδιοείναι ένα σύστημα ρεαλιστική εικόνααντικείμενα με βάση τα σχεδιαστικά τους χαρακτηριστικά.

Και, καταρχήν, δεν έχει σημασία τι και πού σχεδιάζετε. Είναι σχεδόν πάντα δυνατό να μαντέψει κανείς από ένα σχέδιο αν ο συγγραφέας του σπούδασε ακαδημαϊκό σχέδιο. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στο λαϊκό Πρόσφαταπορτραίτα από φωτογραφίες. Επειδή χωρίς μια τέτοια ικανότητα, ένα άτομο αντιγράφει απλώς τονικά σημεία και η φόρμα μπορεί να "επιπλέει". Εάν ο καλλιτέχνης έχει μάθει να σχεδιάζει επαγγελματικά, αρχίζει πρώτα από όλα να χτίζει ένα πορτρέτο και τακτοποιεί τα σημεία σύμφωνα με την κατασκευή. Ίσως θα τα έχει κάπως διαφορετικά από ό,τι στην αρχική φωτογραφία, αλλά η φόρμα θα φαίνεται σωστή και πειστική.

Μύθος 2. Ακαδημαϊκό σχέδιοπολύ δύσκολο να μάθεις.

Καταρχήν, είναι ξεκάθαρο γιατί δημιουργείται μια τέτοια εντύπωση. Είδα επίσης ογκώδη εγχειρίδια σχεδίου που προτείνονται για σπουδές σε πανεπιστήμια τέχνης. Αλλά βλέπετε, το σχέδιο είναι κίνηση. Αυτό που μπορεί να φανεί πολύ εύκολα είναι πολύ πιο δύσκολο να εξηγηθεί με λόγια. Προσπαθήστε να περιγράψετε, για παράδειγμα, «τον χορό των μικρών παπακιών» με τέτοιο τρόπο ώστε κάποιος που δεν τον έχει δει ποτέ να μπορεί να χορέψει, με γνώμονα την περιγραφή σας. Υποθέτω ότι θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε το "multi-bookaf" όπως λένε οι έφηβοι)

Η εκπαίδευση στη Σοβιετική Ένωση ήταν πραγματικά μαζική και γενικά προσβάσιμη. Και το σύστημα ακαδημαϊκής κατάρτισης στο σχέδιο χτίστηκε με τέτοιο τρόπο ώστε ο καθένας να μπορεί να διδαχθεί να σχεδιάζει. Δεν υπάρχει δυσκίνητη θεωρία που να απαιτεί συσσώρευση. Όλη η θεωρία που χρειάζεται για να σχεδιάσουμε μια νεκρή φύση, για παράδειγμα, είναι η γνώση ότι οι παράλληλες γραμμές τέμνονται στον ορίζοντα και οι κύκλοι μοιάζουν με ελλείψεις σε προοπτική. Υπάρχουν μερικοί ακόμη κανόνες, αλλά είναι επίσης απλοί και κατανοητοί.

Μύθος 3. Ακαδημαϊκό σχέδιοπρέπει να σπουδάσεις πολλά χρόνια.

Για άλλη μια φορά, αυτή είναι μια πρακτική πειθαρχία. Το ίδιο με το να χορεύεις ή να οδηγείς αυτοκίνητο. Μπορείτε να κατακτήσετε τις βασικές αρχές και τις κινήσεις σε λίγα μόνο μαθήματα. Και τα χρόνια πρακτικής ακονίζουν τις δεξιότητες. Είναι ξεκάθαρο ότι κάποιος που οδηγεί αυτοκίνητο 10 χρόνια το κάνει κάπως καλύτερα από κάποιον που μόλις πήρε δίπλωμα. Και έτσι - ναι, μπορείτε να μάθετε όλη σας τη ζωή.

Μύθος 4. ακαδημαϊκό σχέδιο- πολύ βαρετή δουλειά.

Είναι δύσκολο να διαφωνήσεις εδώ. Στην αρχή, μέχρι να βγει πολύ καλό, ίσως δεν είναι πραγματικά διασκεδαστικό. Επειδή αρχίζουν να προπονούνται με πρωτόγονους - σχεδιάζουν έναν κύβο, μια μπάλα, πρίσματα. Και θέλω, για παράδειγμα, ένα πορτρέτο.

Αλλά, είναι σαν τη ζυγαριά στη μουσική. Το Flight of the Bumblebee είναι πολύ πιο ενδιαφέρον για παιχνίδι, αλλά αν τα δάχτυλα δεν έχουν αποκτήσει ευφράδεια ως αποτέλεσμα του παιχνιδιού «βαρετών» ζυγαριών, το Flight of the Bumblebee δεν θα είναι επίσης γρήγορο.

Βασικές αρχές του ακαδημαϊκού σχεδίου.

1. Ο σχεδιασμός του αντικειμένου είναι υψίστης σημασίας. Ταυτόχρονα, η εποικοδομητική κατασκευή είναι αδιαχώριστη από τη μοντελοποίηση αποκοπής. Δηλαδή, το chiaroscuro κατανέμεται πάνω στο αντικείμενο σε αυστηρή συμφωνία με τη δομή και το σχήμα του.
2. Κάθε αντικείμενο μπορεί να αναπαρασταθεί ως ένα σύνολο βασικών γεωμετρικών σχημάτων: μια μπάλα, ένα παραλληλεπίπεδο, ένας κύλινδρος. Εάν γνωρίζετε πώς κατανέμεται το φως στην επιφάνεια αυτών των απλών σχημάτων, μπορείτε να σχεδιάσετε οποιοδήποτε σύνθετο σχήμα. Στην πραγματικότητα, γι' αυτό οι μαθητές σχεδιάζουν πρωτόγονα γύψινα.
3. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει σε αεροπλάνα. Δηλαδή, όλα τα ημιτόνια καταλαμβάνουν το δικό τους τμήμα του επιπέδου. Πού είναι τα όρια αυτών των επιπέδων, θα βρείτε με βάση το σχέδιο του αντικειμένου. Δεν ξέρω πώς να το εξηγήσω πιο ξεκάθαρα, αυτό συμβαίνει όταν είναι πολύ πιο εύκολο να το δείξω παρά να το πεις…
4. Το Chiaroscuro και το σχέδιο επεξεργάζονται ταυτόχρονα, σε όλο το επίπεδο του φύλλου. Δηλαδή, δεν υπάρχουν «λευκά σημεία», όπως στην περίπτωση που σχεδιάζετε πρώτα ένα κομμάτι, μετά ένα άλλο. Το σχέδιο σε οποιοδήποτε στάδιο μπορεί να θεωρηθεί ολοκληρωμένο.
5. Η εργασία εκτελείται από το γενικό στο ειδικό. Πρώτα μεγάλα σχήματα και αεροπλάνα και μετά λεπτομέρειες. Δηλαδή, εάν σχεδιάζετε ένα πορτρέτο, για παράδειγμα, δεν ξεκινάτε με το ματάκι, αλλά με το γενικό σχήμα του κεφαλιού. Και τα μικρά πράγματα όπως οι βλεφαρίδες ή οι κρεατοελιές σκιαγραφούνται γενικά στο τέλος, όταν το σχέδιο είναι έτοιμο.

Λοιπόν, εδώ, ίσως, όλες οι απαραίτητες πληροφορίες για να καταλάβουμε τι κρύβεται πίσω από τον ορισμό του "Ακαδημαϊκού Σχεδίου".

Απαραίτητα φοιτητικά εφόδια.

Το ακαδημαϊκό σχέδιο είναι υποχρεωτικό μάθημα οποιουδήποτε σχολείου, κολεγίου ή πανεπιστημίου που παρέχει ένα καλλιτεχνικό επάγγελμα.

Το σχέδιο είναι η βάση της ζωγραφικής και η βάση της σύνθεσης. Αυτά είναι τα μαθηματικά των ρεαλιστικών σχημάτων. Είναι πνευματική λογική οφθαλμαπάτηΆλλωστε, ένας καλλιτέχνης είναι ένας μάγος, σε κάποιο βαθμό, ένας απατεώνας, που απεικονίζει μια τρισδιάστατη εικόνα του κόσμου σε ένα επίπεδο φύλλο χαρτιού.

Όπως τίποτα άλλο, το σχέδιο έχει κανονικά θεμέλια. Η τήρηση των αναλογιών είναι υποχρεωτική, η μοντελοποίηση του χώρου με τη βοήθεια γραμμικής, και στη συνέχεια εναέριας, προοπτικής, παρατήρησης και μερικές φορές, σχεδόν με έναν υπολογισμό, μια απόχρωση chiaroscuro.

Στο σχέδιο εκπαίδευσης, το κύριο το εργαλείο είναι απλόμολύβι. Για τη διευκόλυνση της εργασίας στο φως και στις σκιές, καθώς και με την υφή του θέματος, οι αγωγοί μολυβιού έχουν διαφορετική σκληρότητα.

Τα σκληρά μολύβια (2H, H) είναι καλά για εργασία στο φως, τα μεσαία μαλακά μολύβια (F, HB, B) είναι καλά για την κατασκευή και οι μεσαίοι τόνοι, οι σκιές συνήθως γίνονται με ένα πιο απαλό μολύβι (2B, 3B, 4B). Ακόμα περισσότερο μαλακά μολύβιαχρησιμοποιείται σε σκίτσα, καθώς και σε σκίτσα (ΣΥΝΔΕΣΗ σε άρθρο για σκίτσα).

Δεδομένου ότι ο παραδοσιακός τρόπος εφαρμογής του τόνου είναι η εκκόλαψη, το μολύβι πρέπει να είναι καλά ακονισμένο και είναι σημαντικό να διατηρείται η ευκρίνειά του με ένα μαχαίρι.

Το ακαδημαϊκό σχέδιο αλλιώς ονομάζεται «εκπαιδευτικό». Αυτό σημαίνει ότι όχι μόνο θα πρέπει να εκκολάψετε πολλά, αλλά και να διορθώσετε μεγάλα κομμάτια λανθασμένα τοποθετημένου τόνου και επίσης να εργαστείτε σε μικρές λεπτομέρειες, φωτίζοντας και συμπυκνώνοντάς τα.

Για ακαδημαϊκή εργασίαΕίναι βολικό να χρησιμοποιείτε δύο γόμες. Το πρώτο θα χρησιμεύσει για τη διαγραφή μεγάλων αεροπλάνων, το δεύτερο - για διορθώσεις και διευκρινίσεις. Η μία γόμα είναι μαλακή και φθείρεται ενεργά κατά τη διάρκεια της εργασίας, τραυματίζοντας ελάχιστα το χαρτί, η δεύτερη είναι πιο σκληρή, καουτσούκ, κόβεται διαγώνια και χρησιμοποιείται, μαζί με ένα μολύβι, για σχέδιο.

Το χαρτί σε ένα ακαδημαϊκό σχέδιο στερεώνεται σε πίνακα ή tablet με κουμπιά ή κόλλα, μερικές φορές χρησιμοποιείται συρραπτικό ή κολλητική ταινία. Είναι πολύ βολικό όταν το έργο δεν γλιστράει, αλλά είναι σταθερά στερεωμένο, τεντωμένο, στο tablet. Για να γίνει αυτό, εμποτίζεται και στερεώνεται στο πλάι του δισκίου.

Για τις διατάξεις σκίτσων και τα σκίτσα, είναι πολύ βολικό ένα σημειωματάριο σε μέγεθος τσέπης, το οποίο είναι πάντα με τον καλλιτέχνη. Το χαρτί σε αυτό δεν πρέπει να είναι πολύ λείο και πυκνό. Το Smooth είναι πιο βολικό για την εργασία σε ασπρόμαυρα γραφικά με στυλό και multiliner, και το πυκνό είναι καλό για μεγάλα σκίτσα.

Η σύνθεση του σετ για ακαδημαϊκό σχέδιο.

Η σχολή τέχνης μας έχει σαφείς απαιτήσεις για υλικά, γι' αυτό έδινα σε κάθε μαθητή μου μια λίστα με προμήθειες που αγόραζαν μόνοι τους σε ένα κατάστημα τέχνης. Τώρα στο κατάστημα "Red Pencil" στην Taganka (Bolshiye Kamenshchiki St., 4) μπορείτε να αγοράσετε όλα τα προτεινόμενα υλικά σε ένα σετ και όταν εγγραφείτε στη σχολή μας, έχετε έκπτωση 5%. Ρωτήστε για το πώς να το αποκτήσετε όταν εγγραφείτε στα "Μαθήματα Ζωγραφικής και Σχεδίου" της Olga Rubtsova (hudojka.com).

Το κιτ για αρχάριους περιλαμβάνει:

1. Πίνακας τέχνης (πλακέ ή κόντρα πλακέ), 30*40 cm (βλ. σημείωση παρακάτω)
2. Ένα σετ από μαύρα μολύβδινα μολύβια Faber-Castell (12 τεμάχια)
3. Μαχαίρι χαρτικής (μικρό)
4. Γόμα MILAN
5. Γόμα KOH-I-NOOR (με ελέφαντα)
6. Pushpins
7. Σημειωματάριο για σκίτσα και εργασίες για το σπίτι.

_____________________

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Το χαρτί πωλείται χωριστά.

Εάν απαιτείται ένα σετ για το σχολείο της Olga Rubtsova, τότε θα πρέπει να αγοράσετε χαρτί σχεδίασης GOZNAK σε φύλλα A1 (αρκετά για 2 σχέδια) ή A2 (ένα σχέδιο) για να τραβήξετε ένα tablet.

Εάν το κιτ αγοράζεται για αυτοχρησιμοποίησηΕλέγξτε τις απαιτήσεις μορφής χαρτιού με τον δάσκαλό σας!

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Τρία μυστικά.

Το πρώτο πράγμα που κάνουν οι μαθητές μου όταν αρχίσουν να τελειώνουν την εργασία σε ένα ακαδημαϊκό σχέδιο (αφού εξασκηθούν στην εκκόλαψη και βρουν μια καλή σύνθεση) είναι να τεντώσουν το tablet.

Δεδομένου ότι αρχίζουμε να εργαζόμαστε στο ελάχιστο φορμά προπόνησης, Α3 (30*40 cm), και εργαζόμαστε καθιστοί σε θέση plein air, δεν χρησιμοποιούμε σανίδα σε καβαλέτο, αλλά τεντωμένο tablet με έμφαση στα γόνατά μας. Έτσι το χαρτί δεν αντέχει και το σχέδιο είναι πιο εύκολο και πιο ευέλικτο. Φυσικά, για να δουν τα άσχημα μέρη, οι μαθητές παραμερίζουν τη δουλειά κατά 2-3 μέτρα, και, αφού αναλύσουν, συνεχίζουν να εργάζονται. Η σχεδίαση σε μεγαλύτερη μορφή (A2, A1) θα απαιτούσε εργασία στο καβαλέτο ενώ στέκεστε, αλλά θα συνιστούσα να τεντώσετε το tablet, κάτι που βελτιώνει σημαντικά την ποιότητα της εργασίας.

Πώς να τεντώσετε το tablet;

1. Σε μια καθαρή, οριζόντια επιφάνεια εργασίας, τοποθετήστε ένα φύλλο χαρτιού μεγαλύτερο από ένα tablet.
2. Τοποθετήστε το tablet στην κορυφή έτσι ώστε η πλευρά εργασίας του να βρίσκεται στο κάτω μέρος. Αφήστε χώρο γύρω από τις άκρες για να διπλώσετε το χαρτί. Κόψτε το χαρτί σε ένα επίπεδο σχέδιο με ένα βοηθητικό μαχαίρι και αφαιρέστε τα στολίδια.
3. Πάρτε ένα δοχείο με νερό και ένα μαλακό σφουγγάρι. Βρέξτε το σφουγγάρι και ελαφριές κινήσειςΒρέξτε το χαρτί άφθονα από το κέντρο του φύλλου μέχρι τις άκρες, όπως φαίνεται από τα βέλη στην εικόνα. Γυρίστε ανάποδα τη μηχανή και επαναλάβετε τη λειτουργία από την άλλη πλευρά.
4. πάνω από βρεγμένο χαρτί (θα γίνει ανομοιόμορφο, κυματιστό και θα σχηματίσει φυσαλίδες), τοποθετήστε το tablet με την πλευρά εργασίας προς τα κάτω, πιέστε το πάνω στο χαρτί και στερεώστε τις άκρες της σάρωσης στις πλαϊνές όψεις του tablet με κόλλα (pva , πάστα), συρραπτικό ή κουμπιά.
5. Αναποδογυρίστε το δισκίο και αφήστε το να στεγνώσει.

Προσοχή! Η πλευρά εργασίας του χαρτιού δεν πρέπει να τρίβεται με δάχτυλα και σφουγγάρι, να είστε προσεκτικοί, διαφορετικά η εικόνα θα έχει δυσάρεστες μπομπίνες μετά το στέγνωμα.

Καθώς σχεδιάζετε, το μολύβι φθείρεται γρήγορα και πρέπει να ακονιστεί ώστε η εκκόλαψη να είναι αρκετά καθαρή και ευέλικτη ώστε να αφήνει το φως να περάσει, καθώς το φως βοηθά στη δημιουργία εναέρια προοπτική, που σημαίνει τον όγκο των αντικειμένων. Για να ακονίσετε το μολύβι με υψηλή ποιότητα, χρησιμοποιήστε τις παρακάτω οδηγίες φωτογραφίας. Φωτογραφίες I. Viselevitskaya.

Μια γόμα για σχέδιο, και συνήθως χρησιμοποιούμε μια κλασική καλλιτεχνική γόμα με έναν ελέφαντα, είναι σημαντικό να προετοιμαστείτε για εργασία με χτύπημα και λεπτές γραμμές. Για να γίνει αυτό, κόβεται διαγώνια, όπως φαίνεται στο παρακάτω σχήμα.

ώρα και μέρος

10, 11, 13, 17, 18 Αυγούστου από τις 19:00 έως τις 22:30. Υπάρχουν δύο Παρασκευές, δύο Σάββατα και μία Δευτέρα.

Διεύθυνση: οδός. Kuznetsky most, 12, workshops 337-338, Simple school.

Μπείτε στην είσοδο στα αριστερά του Μουσείου κουλοχέριδες, στον 3ο όροφο, δύο φορές δεξιά.

Εγγραφή

Κριτικές των τριών πρώτων εργασιών:
Νεκρή φύση γεωμετρικών σωμάτων
Μέρη ενός ανθρώπινου προσώπου (Ο Δαβίδ του Μιχαήλ Αγγέλου)
ανθρώπινο κρανίο

• σχόλιο

Κριτικές των δύο πρώτων εργασιών:

σκαλωσιά: Ανταλλακτικά ανθρώπινο πρόσωπο(Michelangelo's David): μάτι, μύτη, στόμα και αυτί

Μέρη του προσώπου του Δαβίδ του Μιχαήλ Άγγελου έχουν χρησιμοποιηθεί για αιώνες οδηγούς μελέτηςστο αντικείμενο του ακαδημαϊκού σχεδίου. Συμφωνώντας με την παραδοσιακή άποψη ότι για να ξεκινήσει η μελέτη και η χάραξη του εντύπου ανθρώπινο κεφάλι, πρέπει να εξοικειωθείτε με τα επιμέρους μέρη του, π.χ. μικρές φόρμες από τις οποίες θα διαμορφωθεί το σύνολο στο μέλλον, έδωσα στους συμμετέχοντες την κατάλληλη εργασία

Μορφή και υλικά: φύλλο χαρτιού A2, μολύβι γραφίτηδιαφορετική σκληρότητα, γόμα.

Καθήκοντα:
1. Συνθετικό.
Συνθέστε τη φόρμα στο επίπεδο φύλλου
2. Υποβολή εντύπου.
Μιλήστε για την αποσύνθεση κάθε φυσικής μορφής που είναι σύνθετη γεωμετρικά σε απλούστερες «πρωτόγονες».
3. Μεταφορά χώρου.
Χώρος και σχεδιασμός σε μια πολύπλοκη μορφή.

Αποτελέσματα:
Μύτη:

Άνυα
()
Μάτι:


Μαρίνα
()
Στόμα:


Ζένια
()
Αυτί:

Γεώργιος
()

• σχόλιο

σκαλωσιά: νεκρή φύση γεωμετρικών σωμάτων.
Αυτή είναι η πρώτη εργασία στα προγράμματα πολλών δασκάλων, διαφορετικών πανεπιστημίων, σχολείων και στούντιο. Είναι και το πρώτο στο πρόγραμμά μου. Σε αυτό το φαινομενικά απλό περιβάλλον με την πρώτη ματιά, οι μαθητές εξετάζουν και, εάν είναι δυνατόν, λύνουν τα κύρια προβλήματα του αναλυτικού σχεδίου που θα αντιμετωπίσουν σε όλη τη διάρκεια του μαθήματος. Αυτό είναι ένα είδος εισαγωγής στην ειδικότητα.

Καθήκοντα:
1.Σύνθετο
Οι μαθητές έπρεπε να τακτοποιήσουν αντικείμενα που βρίσκονται στο χώρο σε ένα επίπεδο φύλλο μορφής Α2. Έγινε αναζήτηση για τον αριθμό των ίδιων των αντικειμένων - φόρμες - και τον υπόλοιπο χώρο - αντίμορφες - σε χάρτινο χώρο. Προέτρεψα να δείξω περισσότερο ενδιαφέρον για τον αντικειμενικό κόσμο, και όχι για το διάστημα, κάνοντας τις φόρμες όσο το δυνατόν μεγαλύτερες και το φύλλο, ανάλογα, όσο το δυνατόν πιο «πυκνό».

2.Υποβολή εντύπου
Η κατασκευή αντικειμένων σε επίπεδο, η λεγόμενη «διαμέσου» σχεδίασης απλών γεωμετρικών σωμάτων. Σημείο φυγής, γραμμές που μπαίνουν σε προοπτική, σώματα επανάστασης με τις ελλείψεις τους και άλλες ερωτήσεις σχετικά με το θέμα. Ακολουθούν τα βήματα για την ολοκλήρωση αυτής της εργασίας:
- τα αντικείμενα τακτοποιούνται, οι αναλογικές σχέσεις μεταξύ τους διευκρινίζονται
- εργασία για την κατασκευή κάθε ξεχωριστού αντικειμένου, με συνεχή προσοχή στο σύνολο

Ο τόνος ως πρόσθετο μέσο μεταφοράς της φόρμας. Η φόρμα πρέπει πρώτα να γίνει κατανοητή, "ονομασμένη" (ευθυγράμμιση ακριβώς), μετά την οποία έχει ήδη εκκολαφθεί

Σχήμα κτύπημα - ένα μέσο για τη μεταφορά του σχήματος ενός αντικειμένου σε μια συγκεκριμένη προοπτική

3.Μεταφορά χώρου
Μια προσπάθεια να μεταδοθεί προγραμματισμός με τη βοήθεια μιας διαφοράς στον τόνο (αντίθεση).

Έτσι έγιναν τα πρώτα βήματα στο αναλυτικό σχέδιο για κάποιους από τους ζωγράφους.

Αποτελέσματα:


Ζένια
()

• σχόλιο

Τη σεζόν 2015-2016 η ομάδα εργάστηκε σύμφωνα με το ακόλουθο πρόγραμμα:

()

Οι συμμετέχοντες μπορούν ανά πάσα στιγμή να ολοκληρώσουν τις σπουδές τους ομαδικά, στη συνέχεια καλείται όποιος θέλει να πάρει τη θέση της εγκατάλειψης.
Όσοι θέλουν να μπουν στην ομάδα πρέπει να γράψουν στον Αλέξανδρο: [email προστατευμένο]ένα γράμμα με θέμα "Θέλω να μπω στην ομάδα ζωγραφικής." Η επιστολή πρέπει να απαντά στις ακόλουθες ερωτήσεις:

Ποιός είσαι?
Γιατί θέλετε να είστε σε αυτήν την ομάδα;
- Ποιος είναι ο στόχος σου?

Επισυνάψτε μερικά από τα δικά σας τα καλύτερα έργαπανω σε αυτο το θεμα.

Η ομάδα που συνεχίζει εργάζεται Δευτέρα και Πέμπτη από τις 19.00 έως τις 22.00.

Το κόστος του μαθήματος - 2000 ρούβλια

• σχόλιο

Ανακοινώνεται η είσοδος σε νέα ομάδα για ακαδημαϊκό σχέδιο του Alexander Korotaev. aleksko85 15 Σεπτεμβρίου 2015

Αγαπητοί φίλοι και φίλεςΕίμαι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσω την πρόσληψη μιας νέας ομάδας μελέτης. Καλώ όλους τους ικανούς, φροντιστές και πρόθυμους να δουλέψουν σκληρά στο δρόμο προς τη μελέτη της φόρμας και την πλαστική της έκφραση.
Το έργο μας θα ξεκινήσει από την αρχή - με μια νεκρή φύση γεωμετρικών σωμάτων και θα τελειώσει με ένα σχέδιο της φύσης.

Γράψτε μου επιστολές και στείλτε τις αιτήσεις σας για συμμετοχή στην ομάδα στο mail μου: [email προστατευμένο]
Συνδέστε την εργασία σας με γράμματα σε οποιοδήποτε εικονογραφικό είδος: μπορεί να είναι σχέδια, σκίτσα, πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά κ.λπ. Η επιλογή θα είναι αυστηρή.

Σχετικά με την εργασία σε ομάδα μελέτηςμπορείτε να το δείτε εδώ: ή λίγο πιο κάτω στη σελίδα

		αριθμός μαθημάτων	Αριθμός ωρών	Εργασία για το σπίτι
	Νεκρή φύση γεωμετρικών σωμάτων Σκίτσο σύνθεση Μετάφραση της σύνθεσης σε μορφή Α2 Εργασία με ένα φύλλο			Κατασκευή απλών γεωμετρικών σωμάτων, σωμάτων επανάστασης Εργασία για εγκεφαλικό Νεκρή φύση απλών ειδών οικιακής χρήσης (κουτιά, βάζα ...)
	Μέρη του προσώπου			Σκίτσα μεμονωμένων τμημάτων του προσώπου και των προσώπων (εκφραστικά και ασυνήθιστα)
	ανθρώπινο κρανίο - Σχέδιο-σχέδιο από γύψινο μοντέλο Φυσικό σχέδιο κρανίου (κατευθυντικός φωτισμός)			Σμιλεύοντας ένα τρισδιάστατο κρανίο στο ½ μέγεθος της φύσης, υλικό - γλυπτική πλαστελίνη
	Κεφάλι Ecorche Διάγραμμα μυών του προσώπου Γύψινο μοντέλο σχέδιο (κατευθυντικός φωτισμός)			Σκίτσα, μικρά σχέδια: αυτοπροσωπογραφία χρησιμοποιώντας διαφορετικούς μύες του προσώπου (διαφορετικά συναισθήματα και εκφράσεις του προσώπου)
	Έλληνας κεφάλι Κύριο φύλλο (μοντέλο γύψου, φωτισμός)			Σχέδια και σκίτσα κεφαλιών ανθρώπων
	Head - ζωντανό μοντέλο Σύντομο σχέδιο (μαλακό υλικό) Κύριο φύλλο (ζωντανό μοντέλο, φωτισμός)			Μακρύ σχέδιο ενός πορτρέτου ενός άνδρα (κεφάλι)
	Πορτρέτο με ζώνη ώμου Διάγραμμα σχεδίασης της συσκευής της ζώνης ώμου Κύριο φύλλο (ζωντανό μοντέλο, φωτισμός)			Μακρύ σχέδιο ενός πορτρέτου ενός άνδρα (ζώνη ώμου)

Στους επιλεγμένους συμμετέχοντες θα σταλεί χρονοδιάγραμμα με τον καθορισμένο τόπο και ώρα διεξαγωγής των μαθημάτων σε επιστολή απάντησης.
Προκαταρκτικά, μπορούμε να πούμε ότι τα μαθήματα θα ξεκινήσουν με Οκτώβριος,θα πραγματοποιούνται 2 φορές την εβδομάδα τις καθημερινές (Δευτέρα και Πέμπτη;) βραδινή ώρααπό τις 19:00 έως τις 22:00. Προσοχή:Οι ημέρες των μαθημάτων θα επιβεβαιωθούν.
Περιμένω τα γράμματά σου!

• 5

Η τέχνη ενός καλού σχεδιαστή βασίζεται σε 2 βασικά πράγματα: την ικανότητα να ελέγχεις το χέρι σου και τη σωστή όραση. Εάν θέλετε να δημιουργήσετε ή να σχεδιάσετε ιστότοπους, τότε δεν μπορείτε να κάνετε χωρίς ειδική εκπαίδευση.

Οι επόμενες 6 ενότητες του άρθρου, στην πραγματικότητα, είναι το πρώτο βήμα προς αυτή την κατεύθυνση - θα μάθετε πώς να μάθετε πώς να σχεδιάζετε και από πού να ξεκινήσετε. Αμέσως μετά, προχωρήστε στο δεύτερο μέρος του θέματος και συνεχίστε.

Αυτή είναι μια μετάφραση μιας σημείωσης από το Medium του Ralph Ammer (όλα τα γραφικά είναι δικά του).

Συμβουλή. Για τις επόμενες 6 εργασίες, χρησιμοποιήστε έναν τύπο στυλό και έναν τύπο χαρτιού (για παράδειγμα, A5).

Επιδεξιότητα χεριών - δύο προπονήσεις

Οι δύο πρώτες κινήσεις αφορούν τον έλεγχο του χεριού σας. Θα πρέπει να γεμίσετε το χέρι σας και επίσης να μάθετε να συντονίζετε την εγρήγορση του ματιού και την κίνηση της βούρτσας. Οι μηχανικές πρακτικές είναι εξαιρετικές για αρχάριους. Μπορείτε αργότερα να τα χρησιμοποιήσετε για να δοκιμάσετε νέα εργαλεία. Σας επιτρέπουν επίσης να χαλαρώσετε και να κάνετε ένα διάλειμμα από την ψυχική ή σωματική εργασία. Λοιπόν, πώς να αρχίσετε να σχεδιάζετε σωστά.

1. Πολλοί και πολλοί κύκλοι

Γεμίστε ένα φύλλο χαρτιού με κύκλους διαφορετικό μέγεθος. Προσπαθήστε να μην επικαλύπτονται οι κύκλοι.

Το να μάθετε να σχεδιάζετε κύκλους δεν είναι τόσο εύκολο όσο νομίζετε. Σημειώστε ότι όσο περισσότεροι κύκλοι στο χαρτί, τόσο πιο δύσκολο είναι να προσθέσετε τον επόμενο. Σχεδιάστε τα προς δύο κατευθύνσεις και όσες περισσότερες μπορείτε.

Συμβουλή. Κουνήστε το χέρι σας όταν αρχίσει να κάνει κράμπα, κάντε το μετά από κάθε σετ.

2. Εκκόλαψη - δημιουργία δομής

Συμπληρώστε ένα φύλλο χαρτιού με παράλληλες γραμμές.

Οι διαγώνιες γραμμές είναι οι πιο εύκολες για εμάς, καθώς αντιστοιχούν στην κίνηση του καρπού μας. Σημειώστε ότι ο αριστερόχειρας προτιμά την αντίθετη φορά των χτυπημάτων από τον δεξιόχειρα. Ρίξτε μια ματιά στον αγαπημένο σας καλλιτέχνη (στην περίπτωσή μου, τον Λεονάρντο ντα Βίντσι) και προσπαθήστε να μαντέψετε με ποιο χέρι έγραψε;

Δοκιμάστε άλλες οδηγίες εγκεφαλικού επεισοδίου. Διασκεδάστε με τη διαδικασία εκκόλαψης. Συνδυάστε διαφορετικές πινελιές και απολαύστε πώς καλύπτεται το χαρτί με διάφορα σημεία σκιάς.

Συμβουλή. Μην περιστρέφετε το χαρτί. Είναι πολύ σημαντικό να εκπαιδεύσετε το χέρι σας σε διαφορετικές κατευθύνσεις.

Αφού λοιπόν έχουμε εκπαιδεύσει το χέρι, πρέπει να κάνουμε ασκήσεις στα μάτια!

Αντίληψη - μάθηση να βλέπεις

Το σχέδιο έχει να κάνει κυρίως με το να βλέπεις και να κατανοείς αυτό που βλέπεις. Οι άνθρωποι συχνά υποθέτουν ότι όλοι βλέπουν το ίδιο πράγμα, αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι έτσι. Μπορείτε πάντα να βελτιώσετε και να αναπτύξετε την ποιότητα της όρασης. Όσο περισσότερο ζωγραφίζεις, τόσο περισσότερα βλέπεις. Τα παρακάτω τέσσερα κόλπα θα σας κάνουν να επεκτείνετε την άποψή σας για οικεία αντικείμενα. Αυτό ακριβώς αρχίζουν να μαθαίνουν να σχεδιάζουν σε διάφορα μαθήματα.

3. Περίγραμμα - δείξε μου τα χέρια σου!

Βλέπετε αυτά τα διαφορετικά συναρπαστικά περιγράμματα του χεριού σας; Σχεδιάστε τα σε ένα κομμάτι χαρτί. Μην προσπαθήσετε να αναδημιουργήσετε τα πάντα, επιλέξτε μόνο μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα.

Είτε σχεδιάζετε ένα άτομο, ένα φυτό ή το αγαπημένο σας ζώο, δημιουργείτε το περίγραμμα αυτού που βλέπετε. Τα περιγράμματα ορίζουν το σώμα ή το αντικείμενο και καθιστούν δυνατή την αναγνώριση του σχεδίου. Το καθήκον δεν είναι να εμφανιστούν αμέσως όλα τα υπάρχοντα χαρακτηριστικά γνωρίσματααλλά να μάθουν να τα βλέπω!

Ακόμα κι αν γνωρίζετε το σχήμα ενός αντικειμένου, αξίζει να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά και να το επανεξετάσετε.

4. Chiaroscuro - εφαρμόστε φως και σκιά

Σχεδιάστε ένα κομμάτι ύφασμα. Ξεκινήστε με τα περιγράμματα και, στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε τις δεξιότητές σας στην εκκόλαψη για να βρείτε τις μεταβάσεις του chiaroscuro.

Αυτή η άσκηση θα σας βοηθήσει να μάθετε πώς να μεταφέρετε φως και σκιά σε χαρτί. Πρέπει να ομολογήσω ότι αυτός δεν είναι ο ευκολότερος τρόπος για αρχάριους. Λάβετε υπόψη ότι δεν είναι απαραίτητο να κάνετε τέλειες μεταβάσεις στο chiaroscuro. Το ύφασμα είναι ένα πεδίο παιχνιδιού για να εξασκήσετε τις δεξιότητες που αποκτήθηκαν στα προηγούμενα μαθήματα. Επιπλέον, θα καταλάβετε επίσης πώς να μάθετε πώς να σχεδιάζετε chiaroscuro χρησιμοποιώντας μόνο το χέρι σας.

Συμβουλή. Μπορείτε να κάνετε κυρτή εκκόλαψη για να δημιουργήσετε σχήμα και εγκάρσια εκκόλαψη για να επιτύχετε βαθύτερες σκιές που μοιάζουν με την υφή του υφάσματος.

Συμβουλή. Κλείστε λίγο τα μάτια κοιτάζοντας το ύφασμα. Θα δείτε μια θολή εικόνα του υφάσματος και αυξημένη αντίθεση μεταξύ φωτός και σκιάς.

5. Προοπτική - Κύβοι σε 3D χώρο

Ας σχεδιάσουμε κύβους! Ακολουθήστε απλά βήματα.

Ένα σχέδιο σε προοπτική είναι μια προβολή ενός τρισδιάστατου αντικειμένου σε δισδιάστατο χώρο (το φύλλο χαρτιού σας).

Η οικοδόμηση μιας προοπτικής είναι μια ξεχωριστή επιστήμη, η οποία δεν είναι ρεαλιστικό να εξεταστεί πλήρως στο πλαίσιο ενός άρθρου. Ωστόσο, μπορούμε να διασκεδάσουμε λίγο με μια απλή τεχνική που μας δίνει μια διαισθητική αίσθηση για τη μαγεία του σχεδίου σε προοπτική.

Βήμα 1. Σχεδιάστε οριζόντια γραμμή. Αυτός θα είναι ο ορίζοντας.

Βήμα 2. Τοποθετήστε δύο σημεία κατά μήκος των άκρων της γραμμής - δύο αόρατα σημεία εξαφάνισης.

Βήμα 3. Σχεδιάστε μια κάθετη γραμμή οπουδήποτε.

Βήμα 4 Συνδέστε τα άκρα της κάθετης γραμμής στα σημεία φυγής.

Βήμα 5: Προσθέστε άλλα δύο κάθετες γραμμέςως κατωτέρω.

Βήμα 6 Συνδέστε τα στα σημεία φυγής.

Βήμα 7 Τώρα χρησιμοποιήστε ένα μαύρο μολύβι ή στυλό για να εντοπίσετε τον κύβο.

Επαναλάβετε τα βήματα 3 έως 7 για όσο διάστημα θέλετε. Απολαύστε το χτίσιμο! Διασκεδάστε ζωγραφίζοντας, τότε θα πετύχετε. Μπορείτε να σκιάσετε τις πλευρές του κύβου.

Συμβουλή. Όταν σχεδιάζετε εγκάρσιες γραμμές, είναι καλύτερο να επικαλύπτετε ελαφρά τη μία γραμμή πάνω από την άλλη, ώστε το σχήμα να είναι πιο ορατό.

Η γνώση των σχεδίων προοπτικής θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε την ψευδαίσθηση του βάθους. Και το πιο σημαντικό, θα διδάξετε τον εγκέφαλό σας να βλέπει και να αναγνωρίζει τον τρισδιάστατο χώρο. Αυτή είναι μια εξαιρετική πρακτική για το πώς να ξεκινήσετε να σχεδιάζετε από την αρχή χωρίς καμία δεξιότητα.

Ακόμα κι αν αποφασίσετε να αγνοήσετε τους κανόνες της προοπτικής και να κάνετε «επίπεδα σχέδια», αυτή η γνώση δεν θα είναι ποτέ περιττή, αλλά αντίθετα θα σας βοηθήσει να διευρύνετε τους ορίζοντές σας και να οξύνετε τον οπτικό σας υποδοχέα.

6. Χτίζοντας μια σύνθεση - γιατί εδώ;

Κάνε 5 διαφορετικά σχέδιαένα αντικείμενο. Τοποθετήστε το αντικείμενο διαφορετικά κάθε φορά.

Καθώς δημιουργείτε διάφορες επιλογέςτοποθετώντας το θέμα σας σε χαρτί, προσπαθήστε να εντοπίσετε πώς αυτό αλλάζει τη σημασία - το νόημά του.

Ο συγγραφέας Ralph Ammer έχει μερικά ακόμα ενδιαφέροντα άρθρα, αλλά είναι αυτό που πρέπει να παρακολουθήσετε πρώτα για να καταλάβετε από πού να ξεκινήσετε να σχεδιάζετε με μολύβι και όχι μόνο. Στα σχόλια, θα ήθελα να δω τη γνώμη σας για τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα της μεθοδολογίας που παρουσιάζεται. Ποιες ασκήσεις σας έδωσαν πραγματικά ευχαρίστηση, ποιες όχι; Τι άλλο θέλετε να μάθετε για το θέμα ή, ίσως, έχετε τη δική σας εμπειρία για το πώς να μάθετε να σχεδιάζετε από την αρχή - γράψτε όλα αυτά παρακάτω.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Δωρεάν και πλήρης ανάλυση SEO της σελίδας του site - sitechecker.pro. Στην προώθηση, δεν είναι μόνο σημαντικές εξωτερικοί παράγοντες, αλλά το ίδιο το έργο ιστού πρέπει να είναι καλό.

Πειθαρχία, αυτοέλεγχος, προσοχή, υπομονή, ψυχραιμία - αυτές είναι οι λίγες ιδιότητες που μας ενσταλάζει το ακαδημαϊκό σχέδιο. Είναι λάθος να υποθέσουμε ότι είναι διαθέσιμο μόνο σε ανώτερες ή δευτεροβάθμιες ειδικευμένες σχολές τέχνης. Εκπαιδευτικά ιδρύματα. Αρχή μάθησης "από απλό στο σύνθετο"επιτρέπει ακόμη και στα παιδιά να ασχοληθούν με το ακαδημαϊκό σχέδιο, ξεκινώντας από τη σκηνή Σχολή καλών τεχνώνή στούντιο.

Τι είναι το ακαδημαϊκό σχέδιο

Το ακαδημαϊκό σχέδιο είναι η μελέτη πραγματικό κόσμοαντικείμενα, καθώς και η κατασκευή του ανθρώπινου σώματος σύμφωνα με τους υπάρχοντες κλασικούς κανόνες. Βασικά υλικά για εργασία: χαρτί, μολύβια, γόμα. Μερικές φορές χρησιμοποιούνται σαγκουίνι, κάρβουνο, σέπια.

το κύριο καθήκον ακαδημαϊκό σχέδιο: ακριβής αντιγραφή και μελέτη των σχεδιαστικών χαρακτηριστικών των αντικειμένων, χωρίς να ξεχνάμε το φως και τη σκιά (chiaroscuro) στα απεικονιζόμενα μοντέλα.

Πρώτα μαθήματααφιερωμένο στη γνωριμία με απλά γεωμετρικά σχήματα: σφαίρα, κύβος, κύλινδρος, πρίσμα, κώνος. Εάν κατανοείτε τον σχεδιασμό και την κατανομή του φωτός σε αυτά τα αντικείμενα, τότε στο μέλλον δεν θα είναι δύσκολο να αποσυναρμολογήσετε ένα πιο περίπλοκο αντικείμενο και στη συνέχεια τη δομή ενός ατόμου. Γιατί;Δεν είναι μυστικό ότι όλα τα αντικείμενα βασίζονται σε απλά γεωμετρικά σχήματα. ναι και ανθρώπινο σώμαμπορούμε να το σπάσουμε υπό όρους στα ίδια γεωμετρικά μέρη.

Σε οποιοδήποτε στάδιο, το σχέδιο μπορεί να θεωρηθεί ολοκληρωμένο εάν η μοντελοποίηση αποκοπής και η κατασκευή πραγματοποιηθούν ταυτόχρονα σε ολόκληρο το επίπεδο του φύλλου. Το σχέδιο ξεκινά από τη γενική φόρμα και τελειώνει με μικρά, λεπτομερή σχέδια. Και τώρα ας φανταστούμε ότι, έχοντας μπει στην ομάδα του ακαδημαϊκού σχεδίου με μηδενικές γνώσεις, θέτουμε ο ένας στον άλλο μια απολύτως λογική ερώτηση: «... ως καλλιτέχνης σε έναν καλλιτέχνη: ξέρεις να ζωγραφίζεις;»

Ας ξεχάσουμε όμως τους μύθους ότι τα βασικά στοιχεία του ακαδημαϊκού σχεδίου «δεν υπόκεινται σε αρχάριους», πρέπει να «μελετήσουν για πολλά πολλά χρόνια» και γενικά «να είναι στο επίπεδο» από την αρχή. Αφαιρέστε τους φόβους και τα δυνατά πάθη. Το ακαδημαϊκό σχέδιο μπορεί να κατακτηθεί από ένα άτομο σε οποιοδήποτε στάδιο καλλιτεχνικής κατάρτισης και γνώσης.

Ένας υπέροχος καλλιτέχνης, δάσκαλος από τον Θεό D. N. Kardovsky άφησε αυτά τα σοφά λόγια: «.. Είναι σημαντικό να εκπληρωθεί η ίδια η ουσία του σχεδίου, η ουσία του είναι σημαντική και η τελειότητα της χρήσης του υλικού είναι δευτερεύον ζήτημα... Η τελειότητα της εκτέλεσης έρχεται από μόνη της ως αποτέλεσμα μακράς δουλειάς, όπως στο οποιαδήποτε χειροτεχνία…”

Ιστορία σχεδίασης

Δεν θα κοιτάξουμε πολύ πίσω και θα μιλήσουμε για αρχέγονο οπτική δραστηριότητα. Το σχέδιο ως ανεξάρτητη άποψη εμφανίστηκε πολύ αργότερα - εκείνη την εποχή Ευρωπαϊκή Αναγέννηση. Για παράδειγμα, το ιταλικό σχέδιο χωρίστηκε σε δύο διαφορετικές προσεγγίσεις.

Οι εκπρόσωποι της Φλωρεντινής και της Ρωμαϊκής σχολής ξεχώρισαν με αυστηρή γραμμικότητα, εκφραστική πλαστικότητα, σχολαστικότητα του κτύπημα. Ας θυμηθούμε τα σκίτσα Λεονάρντο Ντα Βίντσικαι την αληθινά επιστημονική του προσέγγιση σε μια ρεαλιστική απεικόνιση ενός ανθρώπου, ενός ζώου, των φαινομένων και των πραγμάτων γύρω μας. Αρκετά διαφορετικό, πιο συναισθηματικό, ήταν το σχέδιο των Ενετών. Έβαλε γρήγορα ζωγραφικές πινελιές Τιτιανόφσκιτα γραφικά μοιάζουν με πολύχρωμα σημεία, που θυμίζουν σκίτσα και σκίτσα.

Και έτσι το σχέδιο ξεκινά τη μεγαλειώδη πομπή του ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ. Έρχεται στη γερμανική Αναγέννηση με ένα υπέροχο Ντύρερ. Στην Ολλανδία τον 17ο αιώνα αποκτά νέα ζωήκαι ευρεία φήμη. Η γαλλική κοινωνία τον 18ο αιώνα ερωτεύτηκε αυτή την απλή, λακωνική εμφάνιση. εικαστικές τέχνες. Μολύβι, κάρβουνο, στυλόστα επιδέξια χέρια του καλλιτέχνη, έκαναν θαύματα, περπατώντας με τη λεπτή άκρη τους πάνω από το χαρτί. Διασκεδάστε με γραφικά σκίτσα και πορτρέτα όχι μόνο αριστοκρατών, αλλά και απλοί άνθρωποι.

Και τι έγινε στη Ρωσία; Μόλις το 2ο μισό του 18ου αιώνα άρχισε σταδιακά να ριζώνει το κλασικό σχέδιο στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Αυτό διευκολύνθηκε από τόσο λαμπρούς καλλιτέχνες-δάσκαλους όπως A. Ivanov, K. Bryullov, A. Losenko, G. Ugryumov.

Η επόμενη «ζωγραφική» άνοδος στην Ακαδημία θα ξεκινήσει με την άφιξη ενός ικανού καλλιτέχνη και του πιο ευφυούς μέντορα πολλών γενεών φοιτητών - του καθηγητή P. Chistyakov. Και όπως μπορείτε να δείτε, είπε ακριβώς:

«Η υψηλότερη πλευρά της τέχνης βρίσκεται στο σχέδιο. Αλλά δεν μπορείτε απλώς να σχεδιάσετε αυστηρά, να το πάρετε στα άκρα. Πρέπει να μπορείτε να σταματήσετε εγκαίρως, να ξεπεράσετε εύκολα το όριο και να μπείτε στο δρόμο ενός φωτογράφου ή να το στεγνώσετε αν δεν ξέρετε πώς να καταλάβετε το γενικό. Είναι προτιμότερο να υποτιμάς παρά να το ξαναλές. Είναι δυσάρεστο όταν ένα πορτρέτο σκαρφαλώνει έξω από το κάδρο, είναι καλύτερο όταν φαίνεται να πηγαίνει στα βάθη. Η τέχνη δεν πρέπει να τρομάζει».

Η ρωσική σχολή σχεδίου διακρίνεται πάντα από τη σαφήνεια των μορφών, την αυστηρότητα των αναλογιών και την προσεκτική στάση στη γραμμή. Παρά τις δύσκολες αντιξοότητες της μοίρας του κράτους μας, το ακαδημαϊκό σχέδιο έχει διατηρήσει τις αρχές που καθιερώθηκαν στο πέρασμα των αιώνων. υψηλές παραδόσεις.

Τεχνική σχεδίασης

«Μερικές φορές μπορείς να ακούσεις ερωτήσεις: «Μπορείς να ζωγραφίσεις τα χέρια; Τι γίνεται με τα άλογα; Και τα δέντρα; Αλλά η απάντηση σε αυτούς είναι η εξής: δεν σχεδιάζουμε "πράγματα" καθόλου, τραβάμε γραμμές ... " (Μπερτ Ντόντσον).

Τι συνέβη τεχνικήμε τη γενική του έννοια; Αυτό επιδεξιότητα, την ικανότητα χρήσης των τεχνικών και των γνώσεων που αποκτήθηκαν στη μαθησιακή διαδικασία από την πιο απλή έως την πιο σύνθετη. Ας δούμε τα βασικά του ακαδημαϊκού σχεδίου, τα οποία στο σύνολό τους απλώς βοηθούν στην εξοικείωση αυτής της πολύ «δυνατής τεχνικής».

υλικά

Κάθε επίδοξος καλλιτέχνης πρέπει απλά να μάθει τα «εργαλεία» για το σχέδιο. Δεν χρειάζεται να κάνετε οικονομία σε αυτά, αλλά η αγορά του πιο ακριβού στην αρχή δεν αξίζει επίσης. Τι πρέπει να διευθετηθεί:

• Χαρτί. Το υψηλής ποιότητας, πυκνό χαρτί σχεδίασης είναι ιδανικό για σχέδιο.
• Χάρακας απαλότητας απλά μολύβια;
• Άλλα υλικά σχεδίασης (σάλτσα, σαγκουίνι, κάρβουνο, σέπια, παστέλ, μελάνι).
• Προετοιμασία για υλικά τέχνης σχεδίασης και χώρο εργασίας.

Εξάσκηση στις δεξιότητες μολυβιού

Ένα απλό μολύβι είναι ο κύριος σύντροφος του ακαδημαϊκού σχεδίου. Είναι πιο εύκολο να ξεκινήσετε μαζί του και να "βάλετε ένα χέρι": εκπαιδεύστε τις κινητικές δεξιότητες με ασκήσεις. Γνωριμία με τη γραμμή, εγκεφαλικό, σποτ.

Έννοιες σύνθεσης και ρυθμού

Για τη σωστή τοποθέτηση ενός σχεδίου σε μορφή φύλλου, πρέπει να μάθετε ποιο είναι το κέντρο της σύνθεσης και ο χώρος της εικόνας. Ποια κίνηση, δυναμική μπορεί να ρυθμιστεί σε ένα αεροπλάνο; Πώς να αναπτύξετε τη χωρική σκέψη;

Γνωριμία και ανάπτυξη στην πράξη ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙσχέδιο:

• Γραμμική εποικοδομητική. Χρήση απλής, σαφούς γραμμής για εποικοδομητική ανάλυση μορφών. Τα αντικείμενα απεικονίζονται ως ορατά μέσα και διαμέσου.
• Φως και σκιά. Η έμφαση δίνεται στον φωτισμό του αντικειμένου, ανάλυση του chiaroscuro. Το φόντο είναι συχνά συμβατικό ή ελαφρά τονισμένο.
• Τονικός. Η μεγαλύτερη χρονικά, με τονική επεξεργασία όχι μόνο της υφής των αντικειμένων, αλλά ολόκληρου του φόντου.

Μια κατά προσέγγιση λίστα εκπαιδευτικών εργασιών για ακαδημαϊκό σχέδιο:

• Γεωμετρικά σώματα
• Μοτίβο κουρτίνας
• ανθρώπινο κρανίο
• Φιγούρα κεφαλής καλαμιών (μια γλυπτική κεφαλή κομμένη σε μεγάλα επίπεδα που ορίζουν το συνολικό σχήμα)
• Μέρη του προσώπου του γλυπτού "David" του Michelangelo (μάτια, χείλη, μύτη, αυτί)
• Σχέδιο γύψινου στολιδιού (ροζέτες)
• γλυπτό κεφάλι

  Βιβλιογραφία

  • Μπερτ Ντόντσον. Κλειδιά για την τέχνη του σχεδίου. Θεωρία και πράξη. Εκδοτικός οίκος: Potpourri, 2000. - 216 p.
  • Μπέτυ Έντουαρντς. Ανακαλύψτε τον καλλιτέχνη μέσα σας. Εκδοτικός οίκος: Potpourri, 2009. - 285 σελ.
  • Ε. Μπαρχάι. Ανατομία για καλλιτέχνες. Μ.: Εκδοτικός Οίκος EKSMO-Press, 2001. Σειρά «Κλασική Βιβλιοθήκη του Καλλιτέχνη».
  • Lee N. G. Σχέδιο. Βασικές αρχές εκπαιδευτικού ακαδημαϊκού σχεδίου: Εγχειρίδιο. - Μ.: Εκδοτικός Οίκος Eksmo, 2005.- 480 σ., εικ.