Εισιτήρια για το σύγχρονο θέατρο. Γιούρι Γκρίμοφ: «Η διαμάχη στο δημιουργικό περιβάλλον είναι έγκλημα Έχετε ήδη συναντηθεί με τον θίασο της Moderna

Το Θέατρο "Modern" δημιουργήθηκε από τη Σβετλάνα Βράγκοβα στα τέλη του 20ου αιώνα. Η πρώτη κιόλας παράσταση έκανε τον θίασο διάσημο. Και σήμερα το ρεπερτόριο περιλαμβάνει πρωτότυπες παραγωγές που εκφράζουν τη δική τους, σε αντίθεση με την άποψη οποιουδήποτε άλλου για τον κόσμο.

Ιστορία

Το "Modern" είναι ένα θέατρο που εμφανίστηκε στη Μόσχα το 1988. Απέκτησε φήμη σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα. Αρχικά, ονομαζόταν «Στούντιο Θέατρο στη Σπάρτακοφσκαγια». Και ένα χρόνο μετά τη δημιουργία του, έκανε ήδη μια περιοδεία στη Γιουγκοσλαβία και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι παραστάσεις του θεάτρου διακρίνονται για τη φωτεινότητα και την πρωτοπορία τους. Πολλοί από αυτούς έχουν γίνει επανειλημμένα βραβευμένοι και νικητές διάσημων φεστιβάλ και διαγωνισμών. Στη δεκαετία του '90, η Σβετλάνα Βράγκοβα στράφηκε σε ένα νέο στυλ πολιτισμού για τη χώρα μας εκείνης της εποχής - τη νεωτερικότητα. Τότε ξεκίνησε ένα νέο σύνορο στην ανάπτυξη του θεάτρου. Άλλαξε το όνομά του σε αυτό που είναι τώρα.

Το ρεπερτόριο του θεάτρου "Modern" περιλαμβάνει παραστάσεις βασισμένες στα έργα των κλασικών, σε έργα των Σοβιετικών και σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς. Και επίσης παραμύθια για παιδιά. Αλλά βασίζεται σε έργα Ασημένια Εποχή. πιστεύει ότι η νεωτερικότητα πρέπει να βασίζεται σε σοβαρές πολιτιστικές παραδόσεις και στην αναζήτηση νέων μορφών. Το θέατρο «Μοντέρνο» συνυφαίνει στενά την παράδοση και τη νεωτερικότητα. Στηρίζεται σε μια σοβαρή ψυχολογική συνιστώσα των παραστάσεων.

Το κτήριο του είναι αριστοκρατικό, διακοσμημένο με βιτρό. Μέσα - μια όμορφη σκάλα, η οποία αποκαταστάθηκε λίγο-λίγο. Το κτίριο είναι σε απόλυτη αρμονία με το όνομα του θεάτρου - "Μοντέρνο". Πρόκειται για ένα αρχοντικό που χτίστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα. Το αρχιτεκτονικό του στυλ είναι μοντέρνο. Υπάρχουν πολλά τέτοια κτίρια στην πρωτεύουσα. Αλλά αυτό που πήγε στο θέατρο κουβαλάει κάτι ιδιαίτερο, θυμίζει την περασμένη Ρωσία.

Παραστάσεις

Ένα ποικίλο και ενδιαφέρον ρεπερτόριο παρουσιάζει στο κοινό του το «Modern» (θέατρο). Η αφίσα του προσφέρει τις ακόλουθες παραγωγές:

• "Περι αγαπης".
• «Το όνειρο του θείου».
• «Μαγική νύχτα».
• «Έρωτας σε δύο πράξεις».
• «Ένας βρόχος».
• «Κουνελόγνωση».
• «Ένα παλιό σπίτι».
• "Χαρούμενο γεγονός"
• «Πλύας».
• «Ένας άντρας, μία γυναίκα».
• "Σαλώμη".
• «Ταξίδι του Μικρού Πρίγκιπα».
• «Τα τρία γουρουνάκια και ο γκρίζος λύκος»
• «Το όνειρο της αυτοκράτειρας».
• «Κατερίνα Ιβάνοβνα».
• «Αγαπητοί μου άντρες».
• «... Ψάχνω για συνάντηση».
• «Δειλοουρά».
• «Μια φορά κι έναν καιρό στο Παρίσι»

Πρεμιέρες 2016

Το «Modern» είναι ένα θέατρο που έχει ετοιμάσει δύο πρεμιέρες για το κοινό του τη νέα σεζόν:

• Η κωμωδία "He. She. Them" βασισμένη στο έργο "Γυναίκες Χωρίς Σύνορα" Πρόκειται για μια ιστορία που κατά τη διάρκεια ρομαντικό ταξίδιτα πάντα μπορούν να συμβούν. Εκείνος και αυτή πάνε να ξεκουραστούν. Και μετά, σχεδόν σαν το χιόνι στα κεφάλια τους, πέφτουν κάτω - το πρώτο. Και μαζί τους και τα αγαπημένα τους πρόσωπα: γονείς, νέοι σύντροφοι ζωής. Αυτό είναι ένα μυστικιστικό και χιουμοριστικό παραμύθι για ενήλικες.
• Η δεύτερη πρεμιέρα της φετινής σεζόν είναι η παράσταση «Προιμίου Φυλακή Ταρίφα». Η δράση διαδραματίζεται στην πόλη Β. Υπάρχουν δύο πραγματικότητες. Στην επιφάνεια της γης - φτώχεια, πόλεμος, ακολασία και διαφθορά. Παρακάτω είναι το εντελώς αντίθετο. Δεν υπάρχει καν κανένας να βάλεις φυλακή. Αλλά την οδηγεί ένας ονειροπόλος ρομαντικός. Δέχεται στη φυλακή όλους όσους θέλουν να χαλαρώσουν και να κάτσουν στη σιωπή. Ο βουργός, έχοντας επισκεφθεί αυτό το ίδρυμα και βλέποντας τους χαρούμενους καλεσμένους, αποφάσισε να δημιουργήσει μια επιχείρηση σε αυτό.

Θίασος

Το «Modern» είναι ένα θέατρο που έχει συγκεντρώσει στη σκηνή του υπέροχους ηθοποιούς. Εδώ υπηρετούν τόσο νέοι καλλιτέχνες όσο και ήδη διακοσμητές της σκηνής.

Ο θίασος του θεάτρου «Μοντέρνο» αποτελείται από τους εξής ηθοποιούς:

• Βλαντιμίρ Ζέλντιν.
• Βλαντιμίρ Λεβασόφ.
• Ελίζαμπεθ Βεντερνίκοβα.
• Αλεξάντερ Ζούκοφ.
• Άρτουρ Σόπελνικ.
• Βέρα Βασίλιεβα.
• Daniil Avramenkov.
• Βαλέρια Ντμίτριεβα.
• Σβετλάνα Ρούμπαν.
• Μαρία Αρναούτ.
• Σβετλάνα Μπουλάτοβα.
• Άντον Κουκούσκιν.
• Όλεγκ Βαβίλοφ.
• Μαρίνα Ντιάνοβα.
• Τατιάνα Ναστασέφσκαγια.
• Λεονίντ Τρεγκούμπ.
• Βαλέρια Κορόλεβα.
• Γιούρι Βασίλιεφ.
• Πάβελ Ντοροφέεφ.
• Konstantin Konushkin.
• Alexey Bagdasarov.
• Μάρκα Maxim.
• Grisha Gavrilov.
• Ekaterina Brand.
• Elena Starodub.
• Καρίνα Ζούκοβα.
• Ιρίνα Γκρίνεβα.
• Ντένις Ιγκνάτοφ.
• Ντμίτρι Βισότσκι.
• Βικτόρια Κοβαλένκο.
• Αλεξάνδρα Μπογκντάνοφ.
• Αικατερίνα Γκρέτσοβα.
• Nelly Uvarova.
• Όλγα Μπογκντάνοβα.
• Αλεξέι Μπαράνοφ.
• Εβγκένι Καζάκ.
• Αγαπήστε τον Νόβακ.
• Αλεξάντερ Κολέσνικοφ.
• Ρομάν Ζουμπριλίν.
• Alena Yakovleva και άλλοι.

Καλλιτεχνικός διευθυντής

Το θέατρο δημιουργήθηκε από τη Svetlana Alexandrovna Vragova - Λαϊκή Καλλιτέχνιδα της Ρωσίας. Το πρώτο της σκηνοθεσίαυπήρχε μια παράσταση "Spring shifters" στο Θέατρο Νέων στην πόλη Kirov. Τότε η Σβετλάνα ήταν ακόμα φοιτήτρια, αλλά η δουλειά της ήταν ήδη διαφορετική υψηλό επίπεδοεπαγγελματισμό και πρωτοτυπία. Μετά την αποφοίτησή του από το ινστιτούτο, η S. Vragova εργάστηκε ως σκηνοθέτης στο Δραματικό Θέατρο της Μόσχας που ονομάστηκε A. S. Pushkin. Η πιο διάσημη παραγωγή της εκείνης της περιόδου είναι το The Fifth Ten. επόμενο βήμα δημιουργικό τρόποήταν σκηνοθέτης στο Νέο Δραματικό Θέατρο της Μόσχας. Το 1981, η Σβετλάνα δημιούργησε το στούντιο "On Spartakovskaya". Δέχτηκε στο θίασο αποφοίτους του περίφημου «Σλίβερ». Η πρώτη παράσταση του στούντιο ήταν το έργο "Αγαπητή Έλενα Σεργκέεβνα". Ο θίασος έκανε αυτή την παραγωγή σε περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 1995, το στούντιο μετατράπηκε σε Μόσχα Θέατρο Δράμας"Μοντέρνο". Με το νέο καθεστώς, το ρεπερτόριο διευρύνθηκε. Οι παραστάσεις του θεάτρου καταδεικνύουν μια ιδιαίτερη άποψη για τον κόσμο, ένα εκλεπτυσμένο στυλ και καλλιτεχνική καινοτομία.

Πού βρίσκεται και πώς να πάτε εκεί

Στη διεύθυνση: οικία 9/1α βρίσκεται το θέατρο «Μοντέρνο». Πώς να φτάσετε στο δράμα της Σβετλάνα Βράγκοβα; Ο καλύτερος τρόπος για να φτάσετε στο θέατρο είναι με το μετρό. Κατεβείτε στο σταθμό Baumanskaya. Από αυτό μέχρι το θέατρο θα χρειαστεί να περπατήσετε μόνο τετρακόσια μέτρα με τα πόδια. Μπορείτε να κατεβείτε στο σταθμό "Rizhskaya". Είναι επίσης βολικό να φτάσετε στο θέατρο με το λεωφορείο 778. Θα χρειαστεί να κατεβείτε στη στάση "Spartakovskaya Square".

Ποια είναι τα σημάδια του Σεπτεμβρίου;

Αναμφίβολα ένα από αυτά είναι το άνοιγμα της θεατρικής σεζόν.

Θα πω αμέσως ότι αυτό είναι ένα νέο σημείο για μένα στον ουρανό των θεάτρων της Μόσχας, αλλά το όμορφο όνομα Modern και το όνομα του καλλιτεχνικού διευθυντή, Yuri Grymov, υποσχέθηκαν κάτι ενδιαφέρον και ασυνήθιστο.

Είστε έτοιμοι λοιπόν να γνωρίσετε το θέατρο και τα δημιουργικά του σχέδια για τη σεζόν;

Το θέατρο γοητεύει ακόμα και από την είσοδο: με το υπέροχο ντιζάιν του (ω, αυτό το αγαπημένο μοντερνιστικό στυλ), το φιλικό και εξυπηρετικό προσωπικό, οι ζεστοί χώροι για χαλάρωση και συζητήσεις... ταυτόχρονα, αισθάνεσαι αμέσως ότι το θέατρο είναι μοντέρνο, ζωή βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη σε αυτό, το βλέπω στο ρεπερτόριο και σε έναν πολύ ενδιαφέρον και επαγγελματικό σχεδιασμό αφισών, στα φλέγοντα ενδιαφέροντα βλέμματα των συναναμενόμενων ηθοποιών, στη συνοχή της δουλειάς ολόκληρης της ομάδας.

Στη συγκέντρωση του θιάσου, ο καλλιτεχνικός διευθυντής Yuri Grymov και ο σκηνοθέτης Alexei Cherepnev μίλησαν για τα σχέδια και τις επιτυχίες του θεάτρου.

Νομίζω ότι ένας απλός αριθμός θα σας πει για την επιτυχία καλύτερα από όλα: οι πωλήσεις εισιτηρίων αυξήθηκαν κατά 5❗️❗️❗️ φορές μέσα στο χρόνο! Και αυτό παρά τον υψηλότερο ανταγωνισμό θεάτρων στη Μόσχα. Το να προσελκύσει και να ενδιαφέρει έναν εξελιγμένο θεατή που έχει την ευκαιρία να επιλέξει δεν είναι εύκολη υπόθεση, αλλά το θέατρο το αντιμετωπίζει με επιτυχία.

ΣΕ δημιουργικά σχέδιαθεατρικές περιοδείες, πρεμιέρες και δημιουργικά έργα. Τον Νοέμβριο λοιπόν θα γίνει η πρεμιέρα της παράστασης «ΤΙΠΟΤΑ, ότι είμαι ο ΤΣΕΧΟΦ;» σε σκηνοθεσία Γιούρι Γκρίμοφ. Οι χαρακτήρες αυτής της δράσης θα είναι Στανισλάφσκι, Μέριλιν Μονρόε, Αδόλφος Χίτλερ, Μπέρια... ενδιαφέρον; Εγώ στ 'αλήθεια!

Συνεχίζονται οι εργασίες στο θέατρο για ένα έργο βασισμένο στο μυθιστόρημα του Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη». Παρεμπιπτόντως, τώρα μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια για αυτό με το 50% του κόστους, καθώς το θέατρο έχει ξεκινήσει crowdfunding για τη συγκέντρωση κεφαλαίων για την παραγωγή αυτής της παράστασης.

Την ίδια θεατρική σεζόν, το θέατρο θα φιλοξενήσει τη ρωσική πρεμιέρα της μεγάλου μήκους ταινίας του Yury Grymov "Anna Karenina. An Intimate Diary". Στο μέλλον, οι προβολές ταινιών ακολουθούμενες από συναντήσεις κοινού με ηθοποιούς, κριτικούς και σκηνοθέτες προγραμματίζεται να μονιμοποιηθούν.

Αισθάνεται ότι στο θέατρο βράζει ζωντανό αίμα, ότι αυτό είναι ένα μέρος όπου γεννιούνται και ενσαρκώνονται ιδέες, όπου έχει ενδιαφέρον τόσο για τους ηθοποιούς όσο και για τους θεατές.

Πολύ σύντομα θα σας μιλήσω για τις παραστάσεις αυτού του θεάτρου - ανυπομονώ να τις δω.

❗️Εν τω μεταξύ, πείτε μου❗️❗️σας αρέσει η ιδέα να εισαγάγετε έναν κώδικα ενδυμασίας στο θέατρο; Το Θέατρο «Μοντέρνο» αποφάσισε αυτό το μέτρο. Οι κανόνες δεν είναι αυστηροί: απαγόρευση σορτς, μπλουζάκια και αθλητικό στυλ. Και νομίζω ότι είναι υπέροχο. ❗️Και στις παραστάσεις θα διαλέξουν το πιο στυλάτο ΖΕΥΓΑΡΙ, και θα τους δώσουν συνδρομή στο θέατρο. Πώς σας φαίνεται η ιδέα;

Σας ενδιαφέρει; Τα λέμε στο θέατρο;

Έφρος (Anatoly Efros, Σοβιετικός σκηνοθέτης θεάτρου. - Περίπου. εκδ.)έγραψε ότι το θέατρο, σαν στρατός, πεθαίνει χωρίς νέους ανθρώπους και νέες τεχνολογίες. Το θέατρο «Μοντέρνο» ξεκίνησε πολύ έντονα πριν από 30 χρόνια, αλλά μέσα Πρόσφαταδεν ήταν στον θεατρικό χάρτη της Μόσχας. Ρωτήστε κάποιον από τους γνωστούς σας: «Έχετε πάει στο Μοντέρνο Θέατρο;» - και θα καταλάβετε ότι πρακτικά δεν υπάρχουν τέτοιοι άνθρωποι. Τα τελευταία χρόνιαΤρεις-τέσσερις στη Μόσχα υπάρχει θεατρική έκρηξη, ο κόσμος περπατάει, οι τιμές ανεβαίνουν. Όμως το «Σύγχρονο» δεν επηρεάζεται. Το θέατρο είναι ερειπωμένο. Ας πούμε ότι η αίθουσα είχε 206 θέσεις. Βρήκα μερικές ακόμα σειρές στην αποθήκη. Δηλαδή, η πρώην ηγεσία αφαίρεσε τις σειρές για να δημιουργήσει την εμφάνιση μιας γεμάτης αίθουσας. Τώρα έχουμε ήδη 312 θέσεις. Δυνητικά, μπορεί να υπάρχουν 400. Τα τελευταία δέκα χρόνια, ο εξοπλισμός φωτισμού και ήχου δεν έχει ενημερωθεί. Επιπλέον, αυτό είναι ένα κρατικό θέατρο και γνωρίζω ότι το Τμήμα Πολιτισμού της Μόσχας συνεργάζεται ενεργά με θέατρα, επενδύοντας στον εξοπλισμό τους. Προηγούμενος καλλιτεχνικός διευθυντής (σκηνοθέτης Svetlana Vragova, ιδρύτρια της Modern. - Εκδ.)απολύθηκε για παραβάσεις. Ο τελευταίος έλεγχος διαπίστωσε παραβιάσεις της προστασίας της εργασίας για πέρυσικαι τώρα θα πληρώσουμε πρόστιμο. Αγοράζουμε Νέο κόσμο, αλλάζουμε τους μηχανισμούς ανύψωσης, γιατί οι παλιοί ήταν επικίνδυνοι για τους ηθοποιούς. Μέχρι τις 23 Μαΐου που θα έχουμε την πρεμιέρα του «Oh great νέο κόσμο» σύμφωνα με τον Aldous Huxley, θα ξαναβάψουμε την αίθουσα και το φουαγιέ, θα αλλάξουμε την κουρτίνα. Φτιάξαμε μια νέα ιστοσελίδα, χωρίσαμε δέκα υπαλλήλους, προσλάβαμε νέα άτομα, αναδιοργανώσαμε τον τρομερό μπουφέ. Από τον Μάιο, μπορείτε να παραγγείλετε ένα ενδιάμεσο δείπνο μέσω διαδικτύου ή να έρθετε στο θέατρο και να το πληρώσετε πριν από την παράσταση, και κατά τη διάρκεια του διαλείμματος θα στρωθεί ένα τραπέζι με το όνομά σας.

Το "Modern" έχει παραδόσεις που θα κρατήσουμε - για παράδειγμα, μια πρόσκληση διάσημους ηθοποιούς: Ο Vladimir Zeldin έπαιξε εδώ, η Vera Vasilyeva παίζει ακόμα εδώ. Όμως το θέατρο δεν μπορεί να χτίσει την ταυτότητά του στη βάση του αρχιτεκτονικά στυλπαρελθόν - μοντέρνο, αρ ντεκό, αρ νουβό, όπως ήταν εδώ. Επομένως, διαβάζουμε το όνομα με διαφορετικό τρόπο: το σύγχρονο είναι σύγχρονο.

- Είπατε ότι θέλετε να ενημερώσετε το εσωτερικό. Ποιος το σχεδιάζει;

Δεν παραπονιέμαι, αλλά δεν έχουμε λεφτά για σχεδιαστή, τα κάνουμε όλα μόνοι μας. Αν κάποιος σχεδιαστής θέλει να συνεργαστεί μαζί μας και να επεκτείνει το χαρτοφυλάκιό του - είμαστε ανοιχτοί, ψάχνουμε για τέτοιους ανθρώπους. Αλλά όλοι θέλουν να πάρουν τρελά λεφτά. Θα τα κάνουμε όλα μόνοι μας, είμαστε μικροί αλλά περήφανοι.

- Φυσικά, είναι αδύνατο να αναβληθούν οικονομικά ζητήματα. Αλλά το κύριο καθήκον σας είναι να καταρτίσετε ένα πρόγραμμα αισθητικής ...

Θέλω να είναι το 70% του ρεπερτορίου σύγχρονη δραματουργία, κατά προτίμηση ρωσικά. Είναι αλήθεια ότι δεν είναι τόσο εύκολο μαζί της, για πολύ καιρόυπήρχαν κάποια πρωτοποριακά πράγματα στη μόδα, αυτό που αποκαλώ chernukha - με αισχρότητες, κενώσεις στη σκηνή και ούτω καθεξής. Αλλά αυτή η περίοδος πέρασε, τώρα υπάρχουν άξιοι συγγραφείς. Θα ανεβάσω το έργο της Katya Narsha "Matryoshkas on the Roundness of the Earth" - αυτό είναι ένα πολύ απροσδόκητο κείμενο, πολύ αισθησιακό, πολύ σχετικό. Ένα άλλο 30% είναι αποδεδειγμένα κλασικά. Είμαι σίγουρος ότι ο κόσμος πρέπει να πάει θέατρο διαφορετικές ηλικίες. Και διαφορετικά. Το θέατρο μπορεί να λειτουργήσει για στενό κοινό, αλλά δεν με ενδιαφέρει. Εγώ ο ίδιος είμαι διαφορετικός: ασχολούμαι με τον κινηματογράφο, τα βίντεο κλιπ, το σχέδιο, το θέατρο. Έχω επτά πίνακες και όλοι τους είναι πολύ διαφορετικοί στην αισθητική, στη διάθεση. Αλλά πάντα με ενδιαφέρουν οι άνθρωποι. Για μένα το θέατρο σήμερα είναι δήλωση. Δεν έχεις τίποτα να βάλεις στη σκηνή αν δεν θέλεις να μιλήσεις. Το κοινό μπορεί να διαφωνεί μαζί σου, αλλά αν κάποιος διαφωνεί μαζί σου, τότε είχες μια δήλωση. Είδατε πόσος κόσμος βγήκε στους δρόμους στις 26 Μαρτίου. Το θέατρο δεν μπορεί να το αγνοήσει αυτό. Δεν καταλαβαίνω τι είναι αυτή η κατηγορία - " σύγχρονο θέατρο» . Όλα τα θέατρα πρέπει να είναι σύγχρονα. Ζούμε τώρα. Όχι στην αίθουσα άνθρωποι XIXαιώνας. Επομένως, καθήκον κάθε θεάτρου είναι να θέτει ζητήματα που απασχολούν τον κόσμο πλέον.

Είδατε πόσος κόσμος βγήκε στους δρόμους στις 26 Μαρτίου. Το θέατρο δεν μπορεί να το αγνοήσει αυτό.Δεν καταλαβαίνω τι είναι αυτή η κατηγορία - «μοντέρνο θέατρο». Ολα τα θέατρα πρέπει να είναι μοντέρνα

- Παραδέχεσαι ότι η δήλωση που ακούστηκε από τη σκηνή του «Μοντέρν» ήταν αιχμηρή, αντικρουόμενη;

Στη Ρωσία πριν από πολύ καιρό, αν ακούσατε, ακυρώθηκε δουλοπαροικία. Αλλά δεν το γνωρίζουν όλα τα θέατρα. Δεν θεωρώ «Μοντέρνο» φέουδο μου, δεν είμαι βασιλιάς εδώ, ούτε γαιοκτήμονας με δουλοπάροικους καλλιτέχνες. Φτιάξαμε το έργο «Έλα σήμερα» για να μπορεί οποιοσδήποτε σκηνοθέτης, θεατρικός συγγραφέας, καλλιτέχνης να έρθει σε εμάς με το δικό του έργο, το οποίο μπορεί να είναι όσο αμφιλεγόμενο και αντικρουόμενο θέλετε. Η μόνη προϋπόθεση είναι να είναι εντός του νόμου. Θα σας πω περισσότερα: το Τμήμα Πολιτισμού, με το οποίο επικοινωνώ συχνά τον τελευταίο καιρό, είναι όλα για αυτό. Λένε: ας το κάνουμε με σύγχρονο τρόπο, μιλήστε. Θέλω να παίξω εδώ ένα έργο για τους τρομοκράτες. Υπάρχει. Μια φορά το μήνα, μια τρομοκρατική επίθεση συμβαίνει στον κόσμο. Αυτή είναι η καταστροφή του 21ου αιώνα. Τώρα κάνουμε Brave New World by Huxley, αυτή είναι η πρώτη παραγωγή στη Ρωσία. Είναι επίσης μια δήλωση, μια σκληρή δήλωση για τον κόσμο της κατανάλωσης, για την απώλεια της ηθικής, την απώλεια συναισθημάτων. Αυτό υπέροχο βιβλίο 1932, παγκόσμιο μπεστ σέλερ. Ο Χάξλεϋ προέβλεψε τι έχει φτάσει σήμερα όλος ο κόσμος, όχι μόνο η Ρωσία.

- Σε ποιανού εμπειρία - παγκόσμια ή ρωσική - βασίζεστε; Τι θέατρο θέλεις να είσαι;

Είναι αδύνατο να είσαι σαν ένα άλλο θέατρο. Δεν θα δουλέψει. Δεν έπιασα τη φωτεινή περίοδο του θεάτρου Taganka και του Sovremennik, την είδα μόνο στην ηχογράφηση. Είμαι περήφανος που είχα μια ζεστή σχέση με τον Pyotr Naumovich Fomenko. Μου αρέσει το σκεπτικό του Εφρού και οι ερμηνείες του που είδα στο βίντεο. Αυτό είναι ένα ζωντανό θέατρο, αυτοί είναι άνθρωποι στη σκηνή - όχι ηθοποιοί, αλλά άνθρωποι. Δεν με ενδιαφέρει το poseur theater, το θέατρο που δεν καταλαβαίνω τίποτα. Τι γλώσσα μιλούν; Στα ρώσικα? Καταλαβαίνω γράμματα, λέξεις, αλλά δεν αθροίζεται σε προτάσεις. Οι ίδιοι δεν καταλαβαίνουν τι λένε. Όπως σε όπερα: τραγουδούν στα ρωσικά, αλλά τίποτα δεν είναι ξεκάθαρο. Είμαι υπέρ του ζωντανού θεάτρου. Τρέχω με επιτυχία το Flowers for Algernon στη RAMT εδώ και τέσσερα χρόνια. Και τα τέσσερα χρόνια είναι αδύνατο να μπεις στην παράσταση. Το παίζουμε δύο ή τρεις φορές το μήνα, τα εισιτήρια εξαντλούνται σε δύο μήνες. Δεν υπήρξε παράσταση που το κοινό να μην σηκωθεί στο τέλος και να μη χειροκροτήσει όρθιος. Μεγάλο, σχεδόν ένα χιλιοστό δωμάτιο. Έρχονται και νέοι και μεσήλικες, και κλαίνε, μουγκρίζουν. Αυτό είναι υπέροχο. Πιστεύω ότι πρέπει να κλαις στο θέατρο και όχι στη ζωή. Αποκτάς γνώση. Γιατί έρχεσαι στο θέατρο; Να αποκτήσεις γνώσεις για τον εαυτό σου. Θέλεις να ζήσεις ίσως μια άλλη ζωή και να την βάλεις στον εαυτό σου.

Ο θίασος είναι πάντα σκάνδαλα: θυμάστε πώς ήταν στο θέατρο Taganka; Είναι ντροπιαστικό και τρομακτικό. Λέω σε όλους τους ηθοποιούς: μην κάθεστε στο θέατρό μας,παίξτε σε σίριαλ, σε ταινίες, πηγαίνετε σε άλλα θέατρα, κερδίστε χρήματαχρήματα, άσκηση

- Σήμερα, η λέξη «θέατρο» σημαίνει ποικιλία πρακτικών και αυτό δεν σημαίνει απαραίτητα να ανεβάζεις ένα έργο στη σκηνή. Παραστατικό θέατρο, καθηλωτικό, ντοκιμαντέρ - κάτι από αυτά έχει θέση στο νέο «Μοντέρνο»;

Φυσικά, μπορεί να εμφανιστεί οποιοσδήποτε ήχος. Αν έρθει ένας άνθρωπος με δικό του όραμα και προσφέρει ενδιαφέρον έργοσε μία από αυτές τις κατευθύνσεις - γιατί όχι;

- Ποιους σκηνοθέτες θα ήθελες να δεις στη θέση σου;

Μιλήσαμε πρόσφατα με τον Vladimir Pankov (δημιουργός του διαθεματικού θεατρικού είδους Soundrama και του ομώνυμου στούντιο. - Περίπου εκδ.)Είμαι σίγουρος ότι συμφωνήσαμε. Έπιασε πολλή δουλειά, πήρε και θέατρο (το καλοκαίρι του 2016 έγινε ο Pankov καλλιτεχνικός διευθυντήςΚέντρο Δράματος και Σκηνοθεσίας. - Περίπου. εκδ.).Τώρα θα τσουγκράνα στάβλοι του Αυγείου, το ίδιο με το δικό μου, και θα βάλω στο "Modern".

- Ας υποθέσουμε ότι δεν είστε περιορισμένοι σε προϋπολογισμό, μπορείτε να καλέσετε οποιονδήποτε διεθνή σταρ - ακόμα και τον Robert Lepage, ακόμα και τον Robert Wilson. Τι τότε?

Με ενδιαφέρει πολύ αυτό που συμβαίνει στην Ευρώπη, αλλά με ενδιαφέρει πρωτίστως Ρώσοι σκηνοθέτεςκαι Ρώσους ηθοποιούς. Δεν έχω αυτό το κόμπλεξ: ω, ο Lepage πρέπει να προσκληθεί. Έτσι, αν είχα απεριόριστους οικονομικούς πόρους, θα συνεργαζόμουν ακόμα με Ρώσους σκηνοθέτες. Είμαι φίλος με το θέατρο Vakhtangov και θα πρόσφερα ευχαρίστως στον Rimas (στον σκηνοθέτη Rimas Tuminas, διευθυντή του θεάτρου Vakhtangov. - Εκδ.)συνεργαστείτε με την ομάδα μας. Ο Γιούρι Μπουτούσοφ θα προσκαλούσε. Αλλά με ενδιαφέρουν και νέα, άγνωστα παιδιά. Η ρωσική κινηματογραφία εξαφανίστηκε γιατί σταμάτησε το κυνήγι ταλέντων και εμφανίστηκαν οι φυλές, με άλλα λόγια, η διαφθορά. Η άφιξη νέων ανθρώπων είναι σημαντική για μένα - ηθοποιοί, θεατρικοί συγγραφείς και σκηνοθέτες.

- Θα αποχωρήσετε από τον θίασο ή θα επιστρατεύσετε μια νέα ομάδα για κάθε έργο;

Προχωράμε σιγά σιγά στο σύστημα συμβάσεων. Τώρα έχουμε συνδυασμένη ιστορία: οι καλλιτέχνες πλήρους απασχόλησης λαμβάνουν ένα ελάχιστο μισθοίκαι επιπλέον χρήματα - για πρόβες και παραστάσεις. Επιπλέον, υπάρχουν άνθρωποι που εργάζονται ήδη με σύμβαση. Γενικά, όλα τα θέατρα πρέπει να στραφούν σε σύστημα συμβολαίων. Ο θίασος είναι πάντα σκάνδαλα: θυμάστε πώς ήταν στο θέατρο Taganka; Είναι ντροπιαστικό και τρομακτικό. Λέω σε όλους τους ηθοποιούς: μην κάθεστε στο θέατρο μας, πηγαίνετε να παίξετε σε σίριαλ, σε ταινίες, να πάτε σε άλλα θέατρα, να κερδίσετε χρήματα, να προπονηθείτε. Κάποια θέατρα απαγορεύουν στους ηθοποιούς να παίξουν - τι είδους ανοησίες; Είναι ξεκάθαρο ότι αν ασχολείσαι με μια παράσταση, δεν μπορείς να απογοητεύσεις το θέατρο. Αλλά οι ηθοποιοί μερικές φορές δεν ανεβαίνουν στη σκηνή για μήνες και εξακολουθούν να μην παίζουν. Μου λένε: «Α, υπάρχουν ανόητα σίριαλ». Συμφωνώ, ηλίθια σειρά, αλλά είναι εμπειρία. Πρέπει να δουλέψεις. Όλοι διάβασαν τέτοιους Μπρεχτ, Στανισλάφσκι, Τσέχοφ, απαριθμούσαν δυτικούς ηθοποιούς, άκουσαν μερικά master classes. Και ανεβαίνουν στη σκηνή - και μηδέν. Πήγαινε στη δουλειά, κάνε λάθη! Αποκτω ΕΜΠΕΙΡΙΑ!

- Λέτε λοιπόν: ο κόσμος σταμάτησε να αγοράζει εισιτήρια, γύρισα την παράσταση. Αλλά οι άνθρωποι συχνά απλά δεν καταλαβαίνουν γιατί πρέπει να παρακολουθήσουν μια τέτοια παραγωγή, να πάνε σε μια τέτοια έκθεση, έως ότου οι επιμελητές ή οι ίδιοι οι καλλιτέχνες τους πουν ότι είναι πραγματικά ενδιαφέρον. Σχεδιάζετε εργασία προβολής;

Ναι, πιστεύω ότι είναι απαραίτητο να επενδύσεις στον θεατή. Εξηγώ τι είναι. Τώρα έχουμε ανοίξει ένα παιδικό στούντιο. Δεν ετοιμάζουμε σκηνοθέτες ή ηθοποιούς, προετοιμάζουμε το κοινό. Εξηγούμε τη διαφορά μεταξύ του ιαπωνικού θεάτρου και του ευρωπαϊκού, μεταξύ του ελληνικού και του θεάτρου του νησιού υπό όρους του Μπαλί. Σχεδιάζω παρόμοια μαθήματα για ενήλικες θεατές.

- Και όμως γιατί εισάγετε έναν ενδυματολογικό κώδικα;

Καταλαβαίνω ότι κάποιος στο διαδίκτυο αστειεύεται ήδη για αυτό το θέμα, αλλά, ξέρετε, θα το κάνω ούτως ή άλλως. Εισάγουμε έναν ενδυματολογικό κώδικα από τις 23 Μαΐου, όταν κάνει πρεμιέρα ο Huxley, και μόνο για βραδινές εμφανίσεις. Μπορεί να είναι σακάκι, πουκάμισο, μπορεί και χωρίς γραβάτα. Μια γυναίκα μπορεί να έρθει με παντελόνι. Χωρίς αθλητικά παπούτσια, χωρίς Uggs, χωρίς αθλητικά ρούχα. Απλώς δεν σε αφήνουν να μπεις στο θέατρο. Έχουμε γράψει για αυτό στην ιστοσελίδα, στο εισιτήριο, στο ταμείο. Θα επιστρέψουμε τα χρήματά σας. Μπορούμε να το αντέξουμε οικονομικά. Δεν είμαστε μια αίθουσα με χίλια καθίσματα, έχουμε μια πολύ άνετη αίθουσα, τώρα θα την ξαναβάψουμε, θα την ξαναεξοπλίσουμε. Έχουμε πολύ άνετα καθίσματα, έχουμε μπουφέ, θα μπορούμε να πιούμε σαμπάνια. Ολόκληρος προσωπικό εξυπηρέτησηςθα είναι με σμόκιν. Έχουμε μια τέτοια βραδιά. Θέλω οι άνθρωποι να είναι όμορφοι. Όταν πήγαινα στο θέατρο με τη μητέρα μου, φορούσαμε πάντα παπούτσια που αλλάζουν σε μια τσάντα. Ήρθαν, άλλαξαν ρούχα στην τουαλέτα και παρέδωσαν τα παπούτσια στην ντουλάπα. Ήταν πάντα στη Μόσχα. Αν δεν θέλετε να ακολουθήσετε τον ενδυματολογικό κώδικα, πηγαίνετε σε άλλα θέατρα. Ο κινηματογράφος είναι νεκρός γιατί οι ταινίες ήταν τοποθετημένες σε μεγάλα εμπορικά κέντρα ανάμεσα σε σορτς και κάλτσες. Τι μπορεί να πάει εκεί; Για μένα το θέατρο είναι ναός πολιτισμού. Αλλάξτε λοιπόν ρούχα. Δεν θα αναγνωρίσετε τον εαυτό σας όταν αλλάξετε ρούχα.

- Είναι απλά περίεργο, τόσο πρεσβεύεις μια ελεύθερη έκφραση για τον καλλιτέχνη και ταυτόχρονα απαιτείς από τον θεατή η εμφάνισή του να ανταποκρίνεται στα αισθητικά σου πρότυπα.

Σκέφτηκες ποτέ ότι εσύ, με την ελευθερία σου, θα μπορούσες να ξεπεράσεις τα όρια της ελευθερίας μου; Έρχεται ένας άντρας με σορτς, με τρύπες στον κώλο του, και δίπλα του είναι άνθρωποι διαφορετικής ηλικίας, διαφορετικής θρησκείας - αυτό μπορεί να τους προσβάλει.

Θέατρο «Μοντέρνο» υπό τη διεύθυνση του Λαϊκός καλλιτέχνηςΗ Ρωσία Svetlana Vragova (πρώην Θέατρο στην πλατεία Spartakovskaya) βρίσκεται στον πολιτιστικό χάρτη της πρωτεύουσας εδώ και 15 χρόνια. Το θέατρο δημιουργήθηκε το 1988 με βάση το πρόγραμμα αποφοίτησης της Σχολής Θεάτρου Shchepkinsky (αυτό ήταν το τελευταίο μάθημα που σκηνοθέτησε Εθνικός καλλιτέχνης USSR M.I. Tsarev), με το όνομα Studio Theatre στην πλατεία Spartakovskaya. Ήδη η πρώτη παράσταση του "Dear Elena Sergeevna" από τη Lyudmila Razumovskaya δόξασε τον νεαρό θίασο, ο οποίος στη συνέχεια έκανε μια θριαμβευτική περιοδεία σε όλη τη Γιουγκοσλαβία με αυτήν την παραγωγή (η Περεστρόικα στο φεστιβάλ της ΕΣΣΔ, 1989) και στη συνέχεια περιόδευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες για αρκετούς μήνες ( Λος Άντζελες - Σικάγο, 1990). Ήταν ένα από τα πρώτα επαγγελματικά στούντιο θέατρα που μπόρεσαν όχι μόνο να αποδείξουν τη βιωσιμότητά τους, αλλά και να δηλώσουν τη δική τους δημιουργική πίστη. Η παράσταση "Dear Elena Sergeevna" έγινε επιτυχία για αρκετές σεζόν. Φωτεινές πρωτοποριακές παραγωγές "Rasplyuevsky μέρες διασκέδασης"σύμφωνα με το Sukhovo-Kobylin," Βίντεο. Πυγμαχία. Bullet" σύμφωνα με τον E. Kozlovsky έλαβε πολλές φορές βραβεία σε διαγωνισμούς κύρους. Οι παραστάσεις "Let's Laugh!" και "...Looking for Meetings!", που προέκυψαν από σκετς υποκριτικής και αυτοσχεδιασμούς, κέρδισαν τέτοια επιτυχία στο κοινό που παρέμειναν στο ρεπερτόριο για πολλά χρόνια.
Από το 1993, το Θέατρο στη Σπάρτακοφσκαγια έγινε το Μοντέρνο Θέατρο και αρχίζει να αναπτύσσει προβλήματα σειρά XIX-XXαιώνες, που συνδέονται με ένα τόσο εξαιρετικό φαινόμενο στον πολιτισμό όπως το μοντέρνο στυλ. Το έργο της Σβετλάνα Βράγκοβα «Κατερίνα Ιβάνοβνα», που ανέβηκε το 1995, έγινε σημείο καμπής για το θέατρο. Εκπροσώπησε τη Ρωσία στην επετειακή Βελιγράδι φεστιβάλ θεάτρου, όπου ονομάστηκε από τους κριτικούς παράσταση που χαράζει νέους δρόμους στην τέχνη.
Το Θέατρο «Μοντέρνο» τακτοποιεί με αγάπη τον αισθητικό του χώρο. Τυλίγει αυτούς που έχουν ήδη έρθει από το κατώφλι, «ηρεμεί με την απλότητα και την πληρότητα των σκαλοπατιών, τη σεμνότητα των πολυελαίων και μας στρέφει γρήγορα στο βιτρό που οδηγεί στο Looking Glass, το βιτρό είναι ένας πρόλογος στη δράση .
Αντιπροσωπεύει την αριστοκρατική αρχή του στυλ, ενώ τα σκαλοπάτια και οι προσγειώσεις του είναι η επιχειρηματική του ενσάρκωση. Το θέατρο, αφού άλλαξε το όνομα του θεάτρου-στούντιο στην πλατεία Spartakovskaya σε "Μοντέρνο", μπορούμε να πούμε ότι το έφερε σε συμφωνία με το κτίριο στο οποίο βρίσκεται - ένα αρχοντικό που χτίστηκε στο ρωσικό μοντέρνο στυλ των αρχών του 20ού αιώνας. Υπάρχουν πολλά τέτοια σπίτια στη Μόσχα, αλλά αυτό έχει κάτι το εξαιρετικό από μόνο του: στη μέση μιας συνοικίας που μόλις αρχίζει να ξαναζωντανεύει, υπάρχει αυτό το κομμάτι ενός διαφορετικού, σαν να λέγαμε, παράλογου κόσμου, μάρτυρας της ρωσικής προ -επαναστατικό παρελθόν.
Το πλήρες όνομα - Θέατρο "Μοντέρνο" - έχει ξεκάθαρα απήχηση όχι μόνο σε περασμένες εποχές, αλλά και με τη σημερινή μέρα. ΣΕ θεατρική τέχνηΗ σκηνοθέτις Σβετλάνα Βράγκοβα ήταν από τους πρώτους που το κατάλαβαν. Το θέατρο ερεύνησε προσεκτικά το όριο μεταξύ του τέλους του αιώνα και του επόμενου αιώνα, το οποίο στη ρωσική τέχνη έλαβε το ποιητικό όνομα της «Ασημένιας Εποχής». Σύγχρονη κατά την κατανόηση της Α.Ε. Ο εχθρός είναι η εμπροσθοφυλακή με σοβαρά πολιτιστικές παραδόσεις, σύνδεση της νεωτερικότητας με τα κλασικά.
Το θέατρο «Μοντέρνο» υπάρχει σύμφωνα με αυτούς τους νόμους: στηριζόμενο σε μια σοβαρή ψυχολογική ανάλυση, αφομοιώνοντας τις ρωσικές παραδόσεις και τον νεωτερισμό για να αναζητήσει νέες μορφές.

Ένα αρχιτεκτονικό αριστούργημα σε νεοκλασικό στυλ έχει διατηρήσει όλο το κέφι εσωτερική διακόσμησηαρχές του περασμένου αιώνα. Το αρχοντικό στη Spartakovskaya στη Μόσχα διαθέτει παρκέ και μαρμάρινες αίθουσες, δύο ευρύχωρα και φωτεινά φουαγιέ και ένα σαλόνι. Αίθουσασχεδιασμένο για 355 θέσεις.

Η εργονομική διάταξη των καθισμάτων σας επιτρέπει να βλέπετε όλα όσα συμβαίνουν στη σκηνή από οποιοδήποτε σημείο της αίθουσας. Η σκηνή είναι εξοπλισμένη με επαγγελματικές τεχνικές συσκευές ήχου και φωτισμού. Στο ρεπερτόριο και στις αφίσες του «Modern» μπορείτε να βρείτε παραστάσεις για κάθε γούστο. Το θέατρο διαθέτει και στούντιο παιδικού θεάτρου.

Προκειμένου να εξασφαλιστεί η μέγιστη άνεση για όλους τους επισκέπτες, οι διοργανωτές σας ζητούν να απέχετε από αθλητικά ρούχα, σορτς, μπλουζάκια και μπλουζάκια. Ο ελάχιστος ενδυματολογικός κώδικας για την επίσκεψη στο θέατρο είναι το smart casual, που επιτρέπει casual τζιν, φορέματα και άτυπα κοστούμια.

Πώς να παραγγείλετε εισιτήρια στον ιστότοπο kassir.ru;

Μπορείτε με δύο τρόπους:

• Σε σύνδεση;
• σε ένα από τα εκδοτήρια εισιτηρίων μας (η αγορά εισιτηρίων με δόσεις είναι διαθέσιμη).

Όταν πληρώνετε ηλεκτρονικά, θα λάβετε ηλεκτρονικό εισιτήριονα παρουσιαστεί στην είσοδο. Για εξοικονόμηση χρόνου, έχουμε τη δυνατότητα παράδοσης του εισιτηρίου με courier. Μπορείτε να παραγγείλετε παράδοση με courier σε οποιαδήποτε γωνιά της Μόσχας και να πληρώσετε την παραγγελία σας με μετρητά. Σε περίπτωση ανωτέρας βίας, μπορείτε