Τι κάνει ένας καλλιτέχνης φωτισμού σκηνής; Νέα συμφωνία

Το επάγγελμα του φωτιστή εμφανίστηκε στην εποχή του Σαίξπηρ. Ειδικοί υπάλληλοι φρόντισαν να μην καπνίσουν ή να σβήσουν τα κεριά κατά τη διάρκεια της παράστασης. Συστήματα φωτισμού θεάτρων άρχισαν να αναπτύσσονται στην Ιταλία κατά την Αναγέννηση. Σήμερα, για να γίνει κάποιος σχεδιαστής φωτισμού, δεν πρέπει μόνο να είναι στο "εσύ" με ηλεκτρολόγο μηχανικό, αλλά και να έχει καλές οργανωτικές δεξιότητες, να έχει καλλιτεχνικό γούστο και ισορροπημένη αίσθηση φωτός, και πρέπει επίσης να γνωρίζει φυσική, οπτική, σκηνοθεσία και σκηνογραφία. Όπως μπορείτε να δείτε, υπάρχουν πολλές απαιτήσεις, και ως εκ τούτου ένας σχεδιαστής φωτισμού στη χώρα μας είναι ένας σπάνιος ειδικός.
Τα χαρακτηριστικά αυτού του επαγγέλματος μοιράζονται ο Konstantin Gerasimov, ένας φωτισμός και Διευθύνων Σύμβουλοςεταιρεία TDS, με εξειδίκευση στην σύνθετη τεχνική υποστήριξη εκδηλώσεων.

TDS Ο Konstantin Gerasimov στη δουλειά.

«Ο σχεδιαστής φωτισμών είναι ένας εκπληκτικός συνδυασμός ενός από τους πιο τεχνικούς και ταυτόχρονα δημιουργικά επαγγέλματα. Με τη βοήθεια του φωτός μεταφέρουμε γενική ιδέαδείχνουν, δημιουργούν ατμόσφαιρα. Για κάθε έργο, αναπτύσσουμε έναν μοναδικό σχεδιασμό, επιλέγουμε εξοπλισμό που μπορεί να λύσει συγκεκριμένα προβλήματα. Και εδώ είναι σημαντικό όχι μόνο να γνωρίζουμε τους νόμους του φωτισμού, τις σύγχρονες συσκευές και τις τεχνολογίες, αλλά να έχουμε μια ακούραστη φαντασία για να εκπλήσσουμε τον θεατή ξανά και ξανά.

Στην επιχείρησή μας, καθώς και στη ζωγραφική, δεν μπορείτε απλώς να πιάσετε ένα πινέλο και να αρχίσετε αμέσως να δημιουργείτε αριστουργήματα. Αυτό το επάγγελμα είναι μια δια βίου μάθηση. Δεν αρκεί μόνο να κατακτήσετε τα βασικά. Η βιομηχανία του θεάματος αναπτύσσεται ραγδαία, νέες τεχνολογίες εμφανίζονται καθημερινά. Πρέπει να κατανοήσετε ξεκάθαρα ποια από αυτά είναι στην τάση τώρα και να αναζητήσετε αυτό που δεν έχει δει ακόμη το παγκόσμιο κοινό. Και εδώ η συμβίωση των τεχνολογιών έρχεται στη διάσωση, γιατί κάθε παράσταση αποτελείται από ένα σύνολο στοιχείων - σκηνικά, ακολουθία βίντεο, ειδικά εφέ. Έχοντας εργαστεί για πολλά χρόνια στον χώρο του θεάματος, συνειδητοποίησα ότι το μυστικό μιας επιτυχημένης παράστασης βρίσκεται ακριβώς στην ολοκληρωμένη προσέγγιση για τη δημιουργία ενός έργου. Η συνεργασία του σχεδιαστή φωτισμού με άλλους τεχνικούς ειδικούς επιτρέπει τη δημιουργία του πολύ αποκλειστικού και φέρνει την παράσταση σε ένα ριζικά νέο επίπεδο ποιότητας.
Αυτή η ιδέα αποτέλεσε τη βάση της εταιρείας TDS, η οποία συγκέντρωσε επαγγελματίες στον τομέα της τεχνικής υποστήριξης για εκδηλώσεις. Η ομάδα μας ηγείται του έργου σε όλα τα στάδια της ζωής του - αναπτύσσει σκηνικό και σκηνικό, δημιουργεί εγκαταστάσεις φωτισμού και βίντεο και εκτελεί ένα πλήρες φάσμα τεχνικής διαχείρισης και υποστήριξης έργου.

Πιστεύουμε ότι η ποιότητα κάθε έργου εξαρτάται από την πληρότητα της προετοιμασίας του, γι' αυτό χρησιμοποιούμε μεθόδους τρισδιάστατης απεικόνισης και προ-προγραμματισμού για να σχεδιάσουμε και να σκηνοθετήσουμε την παράσταση. Αυτό σας επιτρέπει να δείτε την πλήρη εικόνα του έργου και να επεξεργαστείτε λεπτομερώς το τεχνικό του στοιχείο ακόμη και πριν από την έναρξη της εγκατάστασης.

Κάντε κλικ στη φωτογραφία για να δείτε την επόμενη διαφάνεια.

Περιγραφή εργασίας του επικεφαλής σχεδιαστή φωτισμού[όνομα εταιρείας]

Αυτή η περιγραφή θέσης εργασίας αναπτύχθηκε και εγκρίθηκε σύμφωνα με τις διατάξεις του Ενιαίου Καταλόγου Προσόντων για τις θέσεις Διευθυντών, Ειδικών και Υπαλλήλων, ενότητα «Χαρακτηριστικά Προσόντων των θέσεων Εργαζομένων στον Πολιτισμό, την Τέχνη και την Κινηματογραφία», που εγκρίθηκε. με εντολή του Υπουργείου Υγείας και Κοινωνικής Ανάπτυξης της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 30ης Μαρτίου 2011 N 251n και άλλες κανονιστικές νομικές πράξεις που ρυθμίζουν τις εργασιακές σχέσεις.

1. Γενικές Διατάξεις

1.1. Ο Chief Lighting Designer είναι μέρος του καλλιτεχνικού προσωπικού και αναφέρεται απευθείας στη [θέση επόπτη].

1.2. Ο επικεφαλής σχεδιαστής φωτισμού διορίζεται στη θέση και απολύεται από αυτήν με εντολή [όνομα θέσης].

1.3. Για τη θέση του επικεφαλής φωτογράφου γίνεται δεκτό άτομο που έχει ανώτερη επαγγελματική εκπαίδευση (θεατρική και διακοσμητική, καλλιτεχνική, τεχνική) και εργασιακή εμπειρία τουλάχιστον 5 ετών ως σχεδιαστής φωτισμού.

1.4. Ο κύριος σχεδιαστής φωτισμού πρέπει να γνωρίζει:

Νόμοι και άλλες κανονιστικές νομικές πράξεις Ρωσική Ομοσπονδίασχετικά με τις δραστηριότητες των οργανισμών τέχνες του θεάματος;

Τεχνικές παράμετροι και δυνατότητες της σκηνής.

Παράμετροι και τεχνικά χαρακτηριστικά του εξοπλισμού φωτισμού.

Οι κύριες τεχνικές του καλλιτεχνικού φωτισμού σε σχέση με τη σκηνογραφική λύση.

Τα τελευταία επιτεύγματα της επιστήμης και της τεχνολογίας στον τομέα του σκηνικού φωτισμού.

Ηλεκτρολογία;

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΑ ΕΙΔΗ;

Τεχνολογία υπολογιστών;

Επιστήμη των χρωμάτων;

Μηχανικός;

Κανόνες λειτουργίας, αποθήκευσης και μεταφοράς φωτιστικών.

Εμπειρία οργανισμών παραστατικών τεχνών και εξειδικευμένων οργανισμών στον τομέα του σκηνικού φωτισμού.

Ιστορία του υλικού πολιτισμού και της θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης.

Οι ιδιαιτερότητες της δημιουργικής εργασίας σε οργανισμούς παραστατικών τεχνών.

Βασικές αρχές της οικονομίας και της διαχείρισης στον τομέα των τεχνών του θεάματος, εργατικό δίκαιο.

Εσωτερικοί κανονισμοί εργασίας;

Κανόνες για την προστασία της εργασίας και την πυρασφάλεια.

2. Εργασιακές ευθύνες

Επικεφαλής σχεδιαστής φωτισμού:

2.1. Δημιουργεί, σύμφωνα με την πρόθεση του σκηνοθέτη, σχεδιασμό φωτισμού για νέες και κεφαλαιουχικά ανανεωμένες παραγωγές.

2.2. Μαζί με τον σχεδιαστή παραγωγής, αναπτύσσει τις αρχές και το στυλ των λύσεων καλλιτεχνικού φωτισμού για παραστάσεις, παρέχει το απαραίτητο επίπεδο καλλιτεχνικού σχεδιασμού φωτισμού.

2.3. Αναπτύσσει εφέ φωτισμού, απαραίτητα τεχνικά μέσα και κανόνες λειτουργίας τους.

2.4. Συμμετέχει στην αποδοχή της διάταξης της σκηνογραφίας της παράστασης, δίνει συγκεκριμένες προτάσεις για την εγκατάσταση και χρήση των απαραίτητων τεχνικών μέσων.

2.5. Πραγματοποιεί ελαφρές πρόβες παραστάσεων με στερέωση του εγκατεστημένου καλλιτεχνικού φωτισμού στις παρτιτούρες.

2.6. Ελέγχει την ακριβή απόδοση καλλιτεχνικού φωτισμού παραστάσεων του τρέχοντος ρεπερτορίου.

2.7. Επιβλέπει το έργο των καλλιτεχνών φωτισμού και τους παρέχει την απαραίτητη βοήθεια.

2.8. Συμβάλλει στην επαγγελματική ανάπτυξη των καλλιτεχνών φωτισμού.

2.9. Οργανώνει τη μελέτη και υλοποίηση των τελευταίων επιτευγμάτων στον τομέα του εξοπλισμού και της τεχνολογίας θεατρικής παραγωγής.

2.10. Αναπτύσσεται μακροπρόθεσμα σχέδιαεκσυγχρονισμός του σκηνικού φωτισμού.

2.11. [άλλες επαγγελματικές ευθύνες]

3. Δικαιώματα

Ο επικεφαλής σχεδιαστής φωτισμού έχει το δικαίωμα:

3.1. Για όλες τις κοινωνικές εγγυήσεις που προβλέπονται από τη νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

3.2. Λάβετε πληροφορίες σχετικά με τις δραστηριότητες του οργανισμού που είναι απαραίτητες για την εκτέλεση των λειτουργικών καθηκόντων από όλα τα τμήματα απευθείας ή μέσω του άμεσου επόπτη.

3.3. Υποβάλετε προτάσεις στη διοίκηση για τη βελτίωση της δουλειάς τους και του έργου του οργανισμού.

3.4. Εξοικειωθείτε με τα σχέδια εντολών της διοίκησης σχετικά με τις δραστηριότητές της.

3.5. Υπογράψτε και εγκρίνετε έγγραφα της αρμοδιότητάς τους.

3.6. Συμμετέχει σε συναντήσεις που συζητούν θέματα σχετικά με το έργο του.

3.7. Απαίτηση από τη διοίκηση να δημιουργήσει κανονικές συνθήκες για την εκτέλεση των επίσημων καθηκόντων.

3.8. Βελτιώστε τα επαγγελματικά σας προσόντα.

3.9. [Παρέχονται άλλα δικαιώματα εργατικό δίκαιοΡωσική Ομοσπονδία].

4. Υπευθυνότητα

Ο επικεφαλής σχεδιαστής φωτισμού είναι υπεύθυνος για:

4.1. Για μη εκπλήρωση, ακατάλληλη εκπλήρωση των καθηκόντων που προβλέπονται από την παρούσα οδηγία - εντός των ορίων που καθορίζονται από την εργατική νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

4.2. Για αδικήματα που διαπράχθηκαν κατά την άσκηση των δραστηριοτήτων τους - εντός των ορίων που καθορίζονται από την ισχύουσα διοικητική, ποινική και αστική νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

4.3. Για πρόκληση υλικής ζημίας στον εργοδότη - εντός των ορίων που καθορίζονται από την ισχύουσα εργατική και αστική νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Η περιγραφή εργασίας αναπτύχθηκε σύμφωνα με το [όνομα, αριθμός και ημερομηνία του εγγράφου].

Υπεύθυνος Ανθρώπινου Δυναμικού

[αρχικά, επώνυμο]

[υπογραφή]

[ΗΜΕΡΑ ΜΗΝΑΣ ΕΤΟΣ]

Σύμφωνος:

[τίτλος εργασίας]

[αρχικά, επώνυμο]

[υπογραφή]

[ΗΜΕΡΑ ΜΗΝΑΣ ΕΤΟΣ]

Εξοικειωθείτε με τις οδηγίες:

[αρχικά, επώνυμο]

[υπογραφή]

[ΗΜΕΡΑ ΜΗΝΑΣ ΕΤΟΣ]

Ποιος είναι ένας φωτιστής, σχεδιαστής φωτισμού, ρυθμιστής, "gunner", "tablet", "ηλεκτρονικός μηχανικός" και τεχνικός;

Πότε προέκυψαν αυτά τα επαγγέλματα; Τι εξυπηρετούν; Ποιά είναι η διαφορά? Είναι δυνατόν να κατακτήσετε αυτές τις ειδικότητες μόνοι σας; Πώς να αναλύσετε την εμπειρία;

Γενικά είναι δημιουργικές αυτές οι ειδικότητες; Σε ποιο βαθμό βλάπτουν το επάγγελμα οι «τυχαίοι» άνθρωποι;

Ας προσπαθήσουμε μαζί να κατανοήσουμε όλα αυτά τα ζητήματα, να τακτοποιήσουμε τα βασικά της ειδικότητάς μας.

Ποιοι είναι οι καλλιτέχνες του φωτισμού;

Ας αναλύσουμε την κατάσταση χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός «γείτονα ανά είδος».

Ζωγράφος. Συμφωνώ, δεν αρκεί να ορίσουμε έναν ζωγράφο ως «έναν υψηλά καταρτισμένο σχεδιαστή που εφαρμόζει χρωστικές σε ένα ασταρωμένο επίπεδο με μια σειρά που καθορίζεται από αυτόν», αφού αυτόν τον ορισμόκατάλληλο για ζωγράφο, σχεδιαστή και αγιογράφο, και αυτές οι ειδικότητες είναι εντελώς διαφορετικές ως προς τα καθήκοντά τους. Ο αγιογράφος εργάζεται σύμφωνα με ορισμένους κανόνες, το έργο του προορίζεται κυρίως για τον Θεό. Το καθήκον του σχεδιαστή είναι να ικανοποιήσει τα γούστα της συντριπτικής πλειοψηφίας των καταναλωτών. Ο καλλιτέχνης δουλεύει πρωτίστως για τον εαυτό του και για το κοινό του, εκτός βέβαια αν έχει κάτι να πει.

Όπως ξέρετε, στην αρχή ήταν ο Λόγος, και το επάγγελμά μας αιχμαλωτίστηκε από αυτή τη λέξη. Ο "Καλλιτέχνης" ορίζει όλη την ουσία της ύπαρξης της τέχνης μας, δίνει μια αφετηρία και νόημα στην περαιτέρω ύπαρξη. Διαφορετικά, είναι καλύτερο να λέγεστε κύριος ή σχεδιαστής φωτισμού. Τουλάχιστον θα είναι τίμιο και άξιο σεβασμού με τον δικό του τρόπο.

Αυτό το βιβλίο θα είναι μια προσπάθεια μελέτης του επαγγέλματος του σχεδιαστή φωτισμού ακριβώς από καλλιτεχνική σκοπιά, αφού υπάρχει καταστροφική έλλειψη σχετικής βιβλιογραφίας, σε αντίθεση με την τεχνική λογοτεχνία, στη Ρωσία. Εκτός από τους D. G. Ismagilava, E. P. Drivaleva και, φυσικά, τους N. P. Izvekov και V. V. Bazanov, δεν μπορώ να θυμηθώ τους συγγραφείς που αφοσιώθηκαν στη δημιουργία σχολικών βιβλίων για τον φωτισμό και τη θεατρική τεχνική. Δεν ξέρω πώς η μορφή αυτού του βιβλίου θα αντιστοιχεί στην έννοια του σχολικού βιβλίου. Σε κάθε περίπτωση, θα προσπαθήσω να βαδίσω μαζί σας στη χρυσή τομή, χωρίς να πέφτω στα άκρα της «άκρως καλλιτεχνικής ανάτασης» και να μην αφήνω το καλλιτεχνικό κομμάτι στο έλεος της τεχνοκρατίας.

Στις εικαστικές τέχνες, ένας τεράστιος αριθμός άψυχων έργων ζωγραφικής φτιαγμένα σε φιλιγκράν τεχνική ζωγραφικής, και αμέτρητα αριστουργήματα που χάθηκαν για πάντα λόγω παραβιάσεων της τεχνολογίας ζωγραφικής. Ως εκ τούτου, θα απορρίψουμε τις κενές κουβέντες για την πρωτοκαθεδρία του αυγού και του κοτόπουλου και θα αρχίσουμε να μαθαίνουμε μαζί.

Η εμβέλεια του καλλιτέχνη φωτισμού

Καλλιτεχνικός φωτισμός. Η διαφορά μεταξύ του φωτισμού σκηνής και του οικιακού ή εσωτερικού φωτισμού είναι ότι εγκαθίσταται ανάλογα με συγκεκριμένες εργασίες. Η ρύθμιση του φωτός είναι μια καλλιτεχνική διαδικασία που έχει ως αποτέλεσμα ρύθμιση φωτόςπαράσταση, συναυλία, ποπ ή πράξη τσίρκου, εγκατάσταση έκθεσης ή ελαφριά απόδοση.

Ορισμός του επαγγέλματος "καλλιτέχνης φωτισμού"

Τα ακόλουθα είναι γραμμένα στο βιβλίο εργασίας μου της Σοβιετικής εποχής:

« Ένας υψηλά καταρτισμένος φωτιστής που αναπτύσσει σκηνικά συστήματα φωτισμού για σύνθετες παραστάσεις, συναυλίες και άλλες πολιτιστικές εκδηλώσεις, επιλέγει εξοπλισμό φωτισμού, καθορίζει τη θέση αυτών των εγκαταστάσεων και τις διαχειρίζεται».

Κατ' αρχήν, αυτός ο δίσκος μπορεί να ληφθεί ως βάση για τον ορισμό της ειδικότητας "καλλιτέχνης φωτισμού".

Πράγματι, έχουμε κάποιες γνώσεις, εμπειρία, εξελίξεις, ένα σύστημα καλλιτεχνικών αξιών - όλα αυτά λέγονται προσόν.

Με βάση τα τεχνικά και οικονομικές ευκαιρίεςδημιούργησε παράσταση, συναυλία ή άλλες εγκαταστάσεις, επιλέγει το πάρκο εξοπλισμού που είναι απαραίτητος για μια συγκεκριμένη εκδήλωση, αρνούμενος περιττό υλικό και επιμένοντας στην αγορά του απαραίτητου εξοπλισμού, δημιουργώντας έναν τεχνικό αναβάτη για κάθε παραγωγή.

Ο σχεδιαστής φωτισμού επιβλέπει τους τεχνικούς (μοντεράδες, σχεδιαστές, αρτηρίες) κατά την εγκατάσταση του φωτιστικού και συνθέτει συνεδρίες σχεδιασμού φωτισμού, αποδόσεις φωτιστικών σκηνών και άλλη τεχνική και καλλιτεχνική τεκμηρίωση.

Ναι, διαχειρίζεται το συγκρότημα εξοπλισμού φωτισμού ή διαχειρίζεται τους χειριστές (ρυθμιστές, μηχανικοί βίντεο, πυροβολητές).

Για έναν γραφικό ορισμό, είναι αρκετά.

Αν εξετάσουμε το επάγγελμα του σχεδιαστή φωτισμού από δημιουργική πλευρά, τότε είναι, πρώτον, ο επιμελητής ολόκληρης της οπτικής αντίληψης του έργου: «Στο σκοτάδι θα καταλάβεις πιο έντονα ποιος είναι πιο σημαντικός στο θέατρο» (ένα παλιό θεατρικό ρητό). Δεύτερον, είναι συν-συγγραφέας ενός έργου που δημιουργήθηκε από μια δημιουργική ομάδα (θέατρο, μουσικό συγκρότημα, εταιρεία εγκατάστασης κ.λπ.).

Ο διαχωρισμός των λειτουργιών και των σφαιρών επιρροής μέσα στην ομάδα είναι κάτι πολύ ατομικό και συγκεκριμένο. Εδώ ο καθένας επιλέγει μόνος του το ποσό των λειτουργιών και της ευθύνης που μπορεί να τραβήξει. Σε κάθε περίπτωση ο καλλιτέχνης είναι υποχρεωμένος να συνεισφέρει κοινό προϊόντη στάση, τα συναισθήματα, τα γούστα, την εμπειρία ζωής τους. Ένα άλλο ερώτημα είναι πόσο οργανική, κατάλληλη και διακριτική είναι μια τέτοια «γέμιση». Για να είμαι ειλικρινής, στην πρακτική μου αυτό δεν ήταν πάντα δυνατό. Με γνώρισαν πολύ διαφορετικά γκρουπ και μουσικά σχήματα. Οι ηγέτες αυτών των ομάδων έχουν διαφορετικό χάρισμα. Η υπερβολική διαφορά στις θεατρικές και συναυλιακές ιδιαιτερότητες της δημιουργίας ενός έργου και πολλοί άλλοι παράγοντες επηρεάζουν τη συν-συγγραφή.

Τρίτον, συχνά ο σχεδιαστής φωτισμού είναι ο αποκλειστικός συγγραφέας του καλλιτεχνικού φωτισμού του έργου. Πρόσφατα, έχει διαμορφωθεί μια σταθερή τάση σε παραστάσεις φωτός και πολυμέσων με κεντρικό ήρωα το φως.

Εκπαίδευση

Από νομικής άποψης, το επάγγελμά μας, όπως λες, δεν υπάρχει. Ουσιαστικά πρόκειται για ειδικότητα εργασίας που δεν απαιτεί ειδική εκπαίδευση: μάλιστα για το τμήμα προσωπικού δημόσιο ίδρυμαείναι συνώνυμο του επαγγέλματος ηλεκτρικό φως.Ωστόσο, πολλοί φίλοι μου έχουν διάφορες θέσεις στα βιβλία εργασίας τους, από χειριστές κονσολών φωτισμού μέχρι υπεύθυνους του τμήματος φωτισμού του θεάτρου. Παραδόξως, σε πολλά κρατικά θέατρα, οι ειδικοί φωτισμού υποχρεούνται να έχουν πιστοποιητικό στην ειδικότητά τους. Το γεγονός ότι δεν υπάρχει δευτεροβάθμιο εξειδικευμένο εκπαιδευτικό ίδρυμα στη Ρωσία που να εκπαιδεύει ειδικούς θεατρικού φωτισμού δεν ανησυχεί καθόλου τους υπαλλήλους.

Προκειμένου να βγούμε από την κατάσταση και τουλάχιστον με κάποιο τρόπο να διεξαχθεί ένα «εκπαιδευτικό πρόγραμμα» για το προσωπικό, δημιουργούνται μαθήματα επιμόρφωσης, όπου ένας υπάλληλος μιας επιχείρησης με οποιαδήποτε δευτεροβάθμια εξειδικευμένη εκπαίδευση μπορεί να λάβει ένα πολυπόθητο πιστοποιητικό. Τρέχω επίσης αυτά τα μαθήματα. Το πρόβλημα με μια τέτοια εκπαίδευση δεν είναι μόνο ότι τέτοια μαθήματα δεν είναι φθηνά, αλλά και ότι έχουν τη μορφή εβδομαδιαίων ή δύο εβδομάδων σεμιναρίων για δόκιμους με διαφορετικά επίπεδα εκπαίδευσης, εμπειρίας και ανάγκες. Η δημιουργία ενός εκπαιδευτικού ιδρύματος στο οποίο οι μαθητές του χθες θα μπορούσαν να εισέλθουν και να κατακτήσουν όλο το φάσμα των γνώσεων και των δεξιοτήτων από την αρχή για να αποκτήσουν μια πλήρη αποσκευή για το μέλλον παραμένει σήμερα ένα άλυτο έργο.

Το οξύμωρο επιδεινώνεται από το γεγονός ότι στα θεατρικά ινστιτούτα η εκπαίδευση γίνεται στην ειδικότητα του καλλιτέχνη-τεχνολόγου, η οποία περιλαμβάνει εκτός από φωτιστές, μακιγιέρ, ενδυματολόγους, σκηνογράφους, επικεφαλίδες κ.λπ.

Ερωτήματα εγείρει και το διδακτικό προσωπικό της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης. Γεγονός είναι ότι το επάγγελμά μας είναι πολύ συγκεκριμένο και σπάνιο. Επιφανείς δάσκαλοι με μεγάλη εμπειρίαδεν μπορούν πάντα να παρουσιάζονται ως δάσκαλοι για πολλούς λόγους: η έλλειψη τυπικής εκπαίδευσης, η τεχνολογική υστέρηση και ο συντηρητισμός της σφαίρας του «θεάτρου» από το περιβάλλον «συναυλιών», η έλλειψη καθιερωμένων μεθόδων και, στην πραγματικότητα, ένα ολοκληρωμένο σχολείο. σκηνικό φως, όπως τα καλλιτεχνικά, σκηνογραφικά ή σκηνοθετικά ρωσικά σχολεία. Αν η συνέχεια του επαγγέλματος υπάρχει στα εγχώρια πανεπιστήμια, τότε παρουσιάζεται πολύ μονόπλευρα και μονοπωλιακά.

Το πιο λυπηρό είναι ότι το χάσμα μεταξύ θεάτρου και φωτισμού συναυλιών γίνεται καταστροφικό. Οι καλλιτέχνες του θεάτρου, που μόλις άρχισαν να κατακτούν τις τεχνολογικές δυνατότητες του σύγχρονου φωτός, συχνά περνούν πρακτικές που έχουν αναπτυχθεί όλα αυτά τα χρόνια στο συναυλιακό περιβάλλον ως δικές τους αποκαλύψεις. Η εμπειρία που έχει συσσωρευτεί εδώ και δεκαετίες στο συναυλιακό και μουσικό περιβάλλον πρακτικά δεν μεταφέρεται στη θεατρική σκηνή. Οι καλλιτέχνες συναυλιών συχνά δεν έχουν καλλιτεχνικές αποσκευές και θεατρική μεθοδολογική βάση. Ως αποτέλεσμα, όπου θα μπορούσε να προκύψει συμβίωση, προκύπτει ο σνομπισμός και η αμοιβαία απόρριψη.

Το καθήκον του σχεδιαστή φωτισμού

Δημιουργία καλλιτεχνικού και σκηνικού φωτισμού για θεατρική, συναυλία, έκθεση, αρχιτεκτονική ή άλλη παραγωγή (εγκατάσταση).

Ιεραρχία επαγγελμάτων

Ο σχεδιαστής φωτισμού είναι και υφιστάμενος και ηγέτης. Η υλοποίηση των ιδεών του θα εξαρτηθεί από το πώς θα οικοδομήσει τις σχέσεις του με ανωτέρους και υφισταμένους.

Ο ιδιοκτήτης μιας συλλογικής δουλειάς σε ένα θέατρο ή μια ομαδική συναυλία είναι σκηνοθέτης, σε πρακτική σόλο συναυλίας - αρχηγός ομάδας ή παραγωγός (για να είμαι ειλικρινής, στη ροκ πρακτική μου, οι παραγωγοί είναι λίγο λιγότερο συνηθισμένοι από τον Bigfoot).

Ο σκηνοθέτης είναι ο εμπνευστής, ο ιδεολόγος και ο ηγέτης της δημιουργίας του συνόλου του έργου. Σηκώνει δημιουργική ομάδαείναι υπεύθυνος για όλα και έχει δικαίωμα βέτο.

Στο εικαστικό μέρος του έργου, ο σκηνοθέτης διατυπώνει καλλιτεχνικά και χρηστικά καθήκοντα για τον παραγωγό (σκηνογράφο). Και ο σκηνογράφος διαμορφώνει άμεσα το εικαστικό μέρος του έργου (σκηνικά, κοστούμια, μακιγιάζ κ.λπ.).

Ο σχεδιαστής φωτισμού αναφέρεται απευθείας στον σχεδιαστή παραγωγής για όλα τα δημιουργικά θέματα. Ο σκηνογράφος είναι αυτός που καθορίζει το μέτρο της ελευθερίας και του περιορισμού που λαμβάνει ο σχεδιαστής φωτισμού ως δημιουργική μονάδα.

Σε οργανωτικά και γενικά τεχνικά θέματα, ο σχεδιαστής φωτισμού συνεργάζεται στενά με τον επικεφαλής του τμήματος παραγωγής (επικεφαλής της θέσης). ΣΕ διαφορετικούς οργανισμούςοι λειτουργίες των θέσεων είναι σημαντικά διαφορετικές.

Ο σχεδιαστής φωτισμού υπάγεται σε:

• Τεχνικοί (εργάτες tablet, ιδιοκτήτες γκαλερί, εξέδρες, κ.λπ.) - αυτοί που εγκαθιστούν τον εξοπλισμό και τον διαμορφώνουν.
• Χειριστές (ρυθμιστές, μηχανικοί βίντεο, πυροβολητές, κ.λπ.) - άμεσος έλεγχος διαφόρων συσκευών.
• Οπτικοποιητές - ειδικοί υπολογιστών που δημιουργούν μοντέλα υπολογιστών επίδειξης του φωτός της εργασίας και βαθμολογίες φωτός υπολογιστή.
• Μηχανικοί - διασφάλιση της ομαλής λειτουργίας του εξοπλισμού ή δημιουργία αυτού του εξοπλισμού κατόπιν ειδικής παραγγελίας.

Σημειώστε ότι ούτε οι ηθοποιοί ούτε οι μουσικοί περιλαμβάνονται οργανωτικά στη δομή του σκηνικού φωτισμού, δηλ. δεν είναι ούτε ανώτεροι ούτε υφιστάμενοι του σχεδιαστή φωτισμού.

Ο σχεδιαστής φωτισμού είναι επίσης παρών σε οργανισμούς που ασχολούνται με την ενοικίαση συναυλιακού εξοπλισμού ή την τεχνική υποστήριξη για ψυχαγωγικές εκδηλώσεις, αλλά οι λειτουργίες του καθορίζονται από τις ιδιαιτερότητες του οργανισμού και διαφέρουν πολύ σε διαφορετικούς οργανισμούς.

Δεν ξέρω πώς είναι στον υπόλοιπο συναυλιακό χώρο, αλλά στο εγχώριο ροκ, όχι χωρίς την πολυετή συμμετοχή μου, εμφανίστηκε μια νέα θέση-σχεδιαστής φωτισμού (βίντεο) της ομάδας. Στη συναυλιακή πρακτική, οι λειτουργίες ενός σκηνογράφου και ενός φωτογράφου συνδυάζονται συχνά, όπως συνέβη σε εμένα στη δουλειά μου με τους DDT και Piknik, παρά το γεγονός ότι τόσο ο Yu. ο καλλιτέχνης του γκρουπ V. Dvornik, ο οποίος, μετά από αποχώρηση από την ομάδα, άρχισε να εργάζεται στη σκηνογραφία και, όχι χωρίς επιτυχία, στο σκηνικό φωτισμό.

Οι λειτουργίες ενός σκηνοθέτη, σκηνογράφου και φωτογράφου συγχωνεύτηκαν σε ένα για μένα όσο δούλευα στο Aquarium και ειδικά στην Alice. Στο Aquarium ήμουν ο πρώτος καλλιτέχνης του γκρουπ και στο Alisa αναπτύχθηκε μια παρόμοια παράδοση υπό τον προκάτοχό μου A. Stolypin. Τώρα, απ' όσο ξέρω, η σύζυγος του Κ. Κίντσεφ ασχολείται με τη σκηνοθεσία και τη σκηνογραφία, ο νεαρός καλλιτέχνης Α. Λουκάσεφ είναι υπεύθυνος για τους φωτισμούς. Μια παρόμοια κατάσταση έχει δημιουργηθεί στον όμιλο του Λένινγκραντ, όπου ο μαθητής μου D. Raidugin είναι ο σχεδιαστής φωτισμού.

Προηλεκτρική περίοδος σταδιακής ανάπτυξης φωτισμού

Η ιστορία του σκηνικού φωτισμού. Προθεατρικές τελετουργίες.

Στην πραγματικότητα, ο σκηνικός φωτισμός υπάρχει από την αυγή του Homo sapiens και είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με τις θρησκευτικές τελετές. Μόλις εμφανίστηκαν οι πρώτοι ηθοποιοί στη σκηνή της ανθρωπότητας: μάγοι, ιερείς, σαμάνοι κ.λπ., έγινε απαραίτητο να φωτιστούν και να φωτιστεί το φόντο στο οποίο έπαιξαν τη δράση τους. Σκιές από το φως του ήλιου, λυκόφως από καλύβες ή σπηλιές, τεχνητό φως από φωτιά και δάδες, βοήθησαν στη δημιουργία μιας μυστικιστικής διάθεσης των τελετουργιών. Μέχρι τώρα, στην αρχιτεκτονική του ναού οποιασδήποτε ονομασίας, μπορεί κανείς να βρει στοιχεία παρόμοια στις λειτουργίες τους με τα στοιχεία του θεάτρου. Αρκεί να συγκρίνουμε τους κανόνες της οικοδόμησης ενός ναού με μια κλασική σκηνή κουτιού.

αρχαίο θέατρο

αρχαίο θέατρο

Τα πρώτα σκίτσα της εμφάνισης της σκηνής, τα βλέπουμε ήδη στο αρχαίο ελληνικό θέατρο: αρχικά μια στρογγυλή πλατφόρμα για τον ηθοποιό και τη χορωδία - ορχήστραπεριβαλλόταν από τρεις πλευρές αμφιθέατρογια θεατές. Το αμφιθέατρο θα μπορούσε να αποτελείται από πολλά επίπεδα, που χωρίζονται από μια μεγάλη δίοδο - διαζωμία.Αργότερα, πίσω από την ορχήστρα υπήρχε ένα καμαρίνι για τους ηθοποιούς - σκηνή, πλατφόρμα για τη χορωδία - προσκήνιο.Ο Skene και το αμφιθέατρο χώρισαν το πέρασμα - παρωδία.Καθώς αναπτύχθηκε το θέατρο, αυτό ήταν ιδιαίτερα εμφανές στην αρχαία Ρώμη, η ορχήστρα χάνει τη σκηνική της σημασία και γίνεται ένα είδος στάβλο για γερουσιαστές ή άλλα υψηλόβαθμα πρόσωπα της εποχής εκείνης. Το σκηνικό μεγαλώνει σε μέγεθος και ύψος, και γίνεται ένα πλήρες σκηνικό για τους ηθοποιούς που βρίσκονται στο διευρυμένο προσκήνιο.

Αρχαίο θέατρο. Προσκήνιο.

Στην πραγματικότητα, από αυτή τη στιγμή, καθίσταται δυνατός ο χειρισμός του φωτισμού. Υπάρχουν ενδείξεις ότι υφασμάτινες τέντες ήταν προσαρτημένες στη στοά της σκηνής, γεγονός που μερικές φορές επέτρεπε την κάλυψη σχεδόν ολόκληρου του θεάτρου από τις κακές καιρικές συνθήκες και τον ήλιο, οι ζωγραφισμένες τέντες δημιουργούσαν έγχρωμο φωτισμό την ημέρα ασυνήθιστο για εκείνη την εποχή.

Είναι προφανές ότι, μη θέλοντας να περιοριστεί ο χρόνος δράσης στις ώρες της ημέρας, υπάρχει ανάγκη για χρηστικό τεχνητό φωτισμό της σκηνής.

Είναι χαρακτηριστικό ότι είναι από την εποχή της Ρώμης που υπάρχει ανάγκη Η σκηνογραφία είναι η τέχνη της σκηνογραφίας.

Οι στοές της σκηνής είναι διακοσμημένες με κίονες και γλυπτά· επίπεδες ζωγραφισμένες ασπίδες τοποθετούνται στα ανοίγματα των κιόνων - πινάκι.Σε μεταγενέστερο χρόνο, τα τριεδρικά πρίσματα άρχισαν να χρησιμοποιούνται για να αλλάξουν γρήγορα το σκηνικό της δράσης - τελλούρια (τελάρια, περίακτα). Εμφανίζεται μια κουρτίνα, το οποίο αρχικά ανασύρθηκε από ειδική σχισμή μπροστά από το προσκήνιο. Είναι λογικό ότι η ανάγκη για σκηνογραφία, και στη συνέχεια για θεαματικό φωτισμό, προέκυψε με την αλλαγή των αισθητικών κανόνων όλης της τέχνης στο σύνολό της. Στην αρχαία ελληνική τέχνη, η περιγραφή του τόπου δράσης είναι συχνά πολύ υπό όρους και δεν εκφράζεται. Στη Ρώμη, είναι πιο συγκεκριμένο και, κατά συνέπεια, η εμφάνιση σκηνικών και σκηνικών εφέ.

Θέατρο του Μεσαίωνα

Η πραγματική ανάπτυξη της σκηνογραφίας και του αναπόσπαστου μέρους της - σκηνικών φωτισμών συνεχίστηκε αρκετούς αιώνες μετά την κατάρρευση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Περίπου μετά τον δέκατο αιώνα, στην εκκλησία της μεσαιωνικής Ευρώπης αρχίζει να αναπτύσσεται νέα μορφήλατρεία - λειτουργικόςΔράμα. Δράση σε ιστορίες ευαγγελίου, που παίζεται απευθείας μέσα στην εκκλησία. Οι χώροι για να παίξουν οι ηθοποιοί βρίσκονταν σε διάφορα σημεία της εκκλησίας και καλύφθηκαν μέχρι τις απαραίτητες στιγμές με κουρτίνες. Έτσι, στην πραγματικότητα, δεν εμφανίστηκε μια σκηνή - αλλά αρκετές, που αργότερα κλήθηκαν ταυτόχρονος. Η έλλειψη φωτός της ημέρας προκάλεσε, αφενός, την ανάγκη για πρόσθετο τεχνητό φωτισμό με τη μορφή πολλών κεριών, λαμπτήρων λαδιού και πυρσών, αφετέρου, κατέστησε δυνατή την εφεύρεση διαφόρων εφέ φωτισμού.

Παρακαλώ δώστε προσοχή στο γεγονός ότι στον Μεσαίωνα, όπως και σε προηγούμενες περιπτώσεις, οι γενικές αισθητικές ανάγκες για μια ασυνήθιστη, μυστικιστική περιγραφή της σκηνής του καθαρτηρίου, του παραδείσου και της κόλασης, δημιούργησαν την ανάγκη για την ανάπτυξη της σκηνογραφίας στο σύνολό της. . Δημιουργήθηκαν σκηνικά για μεμονωμένα επεισόδια, στηρίγματα, συσκευές πτήσης, μηχανικά τέρατα κ.λπ. Υπήρχε ανάγκη για αποτελεσματικό φωτισμό και τον έλεγχό του. Έτσι, με ένα καλώδιο fickford ήταν δυνατό να ανάψει ένας μεγάλος αριθμός λαμπτήρων σχεδόν ταυτόχρονα. Και με ειδικά καπάκια για να τα σβήνετε ή να τα σκιάζετε με ειδικές κουρτίνες. Με τη βοήθεια μηχανισμών ανύψωσης και πολλών κεριών, δημιουργήστε την ψευδαίσθηση ενός έναστρου ουρανού ή ουράνιας λάμψης. Σχέδια με κεριά ή φωτιστικά κρύβονταν προς το παρόν και εμφανίζονταν όταν χρειαζόταν.

Ορισμένα μέρη του σκηνικού από ρυμουλκούμενο και βαμβάκι ήταν εμποτισμένα με οινόπνευμα, γεγονός που επέτρεψε την επίτευξη ενός εφέ φλας. Κομμάτια ρητίνης έδιναν όμορφες σπίθες. Οι λάμψεις έγιναν με την ανάφλεξη ενός μείγματος ρητίνης και πυρίτιδας. Με τη βοήθεια των πιο απλών συσκευών δημιουργήθηκαν ψευδαισθήσεις αστραπών και αντανακλάσεις πυρκαγιών.

Με τον καιρό εκκλησιαστικό θέατροάρχισε να μετακινείται από την εκκλησία στην πλατεία μπροστά από την εκκλησία, και μετά στην πλατεία εντελώς, υποχωρώντας θέατρο δρόμου.

θέατρο δρόμου

Με την κυκλοφορία του θεάτρου στους δρόμους, η εκκλησιαστική λειτουργία αντικαθίσταται από ένα μυστήριο, μια δράση για θρησκευτικά θέματα, χρησιμοποιώντας, κατά κανόνα, τρεις σκηνές δράσης: κόλαση, γη και παράδεισος.

Σε αντίθεση με το εκκλησιαστικό θέατρο, το θέατρο δρόμου δεν είχε ακίνητα κτίρια και χτίστηκε στις πλατείες για κάποια εκδήλωση. Η ανάγκη για αλλαγή σκηνής

απαιτούνται ειδικά εξοπλισμένες εξέδρες σκηνής. Είναι λογικό ότι χρειάζονταν ειδικευμένοι τεχνίτες που να μπορούν να εγκαταστήσουν γρήγορα τον απαραίτητο εξοπλισμό.

Τα μυστήρια δεν είχαν μια ενιαία σκηνική λύση, εκτός από ένα πράγμα - ήταν όλα ταυτόχρονα. Μία από τις επιλογές ήταν μια διώροφη σκηνή εξοπλισμένη με Κρατήστε, όπου ετοιμάστηκε το σκηνικό και οι ηθοποιοί και καταπακτή ανύψωσης,με τη βοήθεια του οποίου εμφανίστηκαν γρήγορα νέα σκηνικά στη σκηνή. Μερικές φορές η σκηνή αποτελούνταν απλώς από τρεις ορόφους καλυμμένους με κουρτίνες: ο κάτω όροφος είναι η κόλαση, ο δεύτερος είναι η γη ή το καθαρτήριο, ο επάνω είναι ο παράδεισος. Συχνά οι τρεις σκηνές δεν τοποθετούνταν κάθετα, αλλά οριζόντια. Συχνά, ειδικά διώροφα βαγόνια χρησιμοποιήθηκαν για να αλλάξουν το τοπίο - πατζέντηδες.Ο αριθμός των βαγονιών αντιστοιχούσε στον αριθμό των τόπων δράσης. Για να αλλάξουν το σκηνικό, τα βαγόνια απλώς κυκλοφορούσαν.

Όπως ήταν φυσικό, ο σχεδιασμός των μυστηρίων απαιτούσε υπέροχη διακόσμηση και διάφορα εφέ. Μηχανικά ζώα, μηχανισμοί ανύψωσης, προφανώς - πυροτεχνήματα ενίσχυσαν τις μυστικιστικές αισθήσεις του κοινού, δημιουργώντας μια αίσθηση μαγείας.

Σταδιακά, το θέατρο δρόμου χάνει το αποκλειστικά θρησκευτικό του θέμα και αντικαθίσταται από το θέατρο κωμωδίας δρόμου - φάρσα.

Το αποκορύφωμα αυτού του κινήματος ήταν η ιταλική κωμωδία που γεννήθηκε από την Αναγέννηση. del arte,οι απαρχές του οποίου εντοπίζονται στο αρχαίο ελληνικό θέατρο των μασκών και στα καρναβάλια του δρόμου.

Διαμόρφωση της σκηνής του κιβωτίου και θεμελιώδεις αρχές σκηνικού φωτισμού

Από την Αναγέννηση ξεκινά η τοποθέτηση των κύριων συστατικών της σύγχρονης θεατρικής και συναυλιακής τέχνης. Αν παρακολουθήσουμε προσεκτικά, βλέπουμε πώς η αρχιτεκτονική του αρχαίου, ειδικά του ρωμαϊκού θεάτρου αρχίζει να διαμορφώνει τους κανόνες της σκηνικής κατασκευής: το αμφιθέατρο γίνεται ο κύριος χώρος για τον θεατή, η ορχήστρα - ένας χώρος για τους ευγενείς, το προσκήνιο μετατρέπεται σε η σκηνη.

Το Skene γίνεται πίσω και πρόσθετο (πίσω) παρασκήνια.

Η δράση αρχίζει να διαδραματίζεται σε μια σκηνή. Παράλληλα, λαμβάνεται υπόψη και η εμπειρία του θεάτρου του Μεσαίωνα: διατηρούνται το αμπάρι, οι ανυψωτικές καταπακτές, οι σκηνικοί μηχανισμοί, τα σκηνικά και τα στηρίγματα. Εμφανίζεται μια κλασική κουρτίνα, πίσω από την οποία υπάρχει μια αλλαγή σκηνικού, αν και μια μεγάλης κλίμακας αλλαγή σκηνικού θα αναπτυχθεί κάπως αργότερα.

Από τον 15ο-16ο αιώνα το θέατρο σταδιακά καλύπτεται. Στην αρχή, αυτά ήταν προσωρινά ξύλινα κτίρια, στη συνέχεια πέτρινα σταθερά θέατρα που συνδέονται με παλάτια. Φυσικά, υπάρχει ανάγκη για χρηστικό τεχνητό φωτισμό για τους ηθοποιούς και σκηνικά και εφέ φωτισμού.

Εκτός από την εμπειρία των προηγούμενων γενιών, πρέπει να σημειωθεί ότι το αναγεννησιακό θέατρο εισήγαγε και νέα στοιχεία. Οι σκηνικοί μηχανισμοί και τα συστήματα για την αλλαγή του σκηνικού έχουν εξελιχθεί. Οι καλύτεροι και πιο διάσημοι ζωγράφοι καλούνται να σχεδιάσουν παραστάσεις. Το γραφικό εμφανίζεται προοπτικό σκηνικό,«καταστρέφοντας» τον πίσω τοίχο και δημιουργώντας μια πλήρη ψευδαίσθηση του βάθους της σκηνής.

Η δημιουργία ψευδαισθητικού χώρου αναπτύχθηκε ευρέως στη ζωγραφική της Αναγέννησης.

Η ανακάλυψη των νόμων της προοπτικής, που χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στη ζωγραφική εκείνης της εποχής, έλαβε πρόσφορο έδαφος στις συγκεκριμένες συνθήκες του θεάτρου.

Η εφεύρεση του προοπτικού σκηνικού αποδίδεται σε έναν Ιταλό καλλιτέχνη Μπραμάντεκαι την περαιτέρω ανάπτυξη θεατρικών και διακοσμητικών τεχνικών ζωγραφικής - στον καλλιτέχνη και τον αρχιτέκτονα Σεμπάστιαν Σέρλιο.Χάρη σε αυτόν, μια κλίση δισκίο(πάτωμα σκηνής). Η γραμμή του ορίζοντα του γραφικού σκηνικού μετακινείται από τον καλλιτέχνη από το περίγραμμα με το tablet πολύ ψηλότερα, απευθείας στο κέντρο του γραφικού σκηνικού, γεγονός που αυξάνει σημαντικά την ψευδαίσθηση του βάθους. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης έφτιαξε προηγουμένως ένα μοντέλο της σκηνής - διάταξηόπου έλεγξα τους υπολογισμούς μου.

Επιπλέον, ο Serlio δίνει μια ταξινόμηση του σκηνικού φωτισμού, χωρίζοντάς τον σε τρεις κατηγορίες: γενικός φωτισμός, διακοσμητικός και θεαματικός.Όλα αυτά τα επιτεύγματα του μεγάλου θεατρικού καλλιτέχνη χρησιμοποιούνται συχνά από το σύγχρονο θέατρο.

Το θέατρο δεν στέρησε την προσοχή του μεγάλου Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο οποίος όχι μόνο ζωγράφιζε θέατρα, αλλά βελτίωσε και τη λάμπα λαδιού τοποθετώντας έναν σωλήνα κασσίτερου πάνω από τη φλόγα, ο οποίος αύξησε το βύθισμα και, κατά συνέπεια, τη φωτεινότητα της λάμπας.

Η εμφάνιση μιας ολοκληρωμένης ζωγραφικής στο θέατρο απαιτεί φωτισμό υψηλής ποιότητας. Εμφανίζομαι berezhki -αδιαφανείς, ασπίδες που καλύπτουν την πηγή φωτός από τον θεατή. Συχνά παρέχονται berezhki ανακλαστήρεςπου αυξάνουν τη φωτεινή ροή των κεριών και των λαμπτήρων λαδιού. Οι πολυέλαιοι κατασκευάζονται ανυψωτικά και κατεβάζοντας για την ευκολία συντήρησης και ανάφλεξής τους. Ο πρώτος προβολείς-συσκευές για εναέριο φωτισμό σκηνής. Είναι προφανές ότι ράμπα -τη θέση των φωτιστικών κατά μήκος του μπροστινού άκρου της σκηνής - προσκήνιο, που υπάρχει από τα αρχαία χρόνια, υφίσταται βελτίωση, φαίνεται προφανώς ράμπα στον ορίζοντα -τη θέση των λαμπτήρων κατά μήκος του πίσω άκρου της σκηνής, η οποία χρησιμεύει άμεσα για να φωτίζει το σκηνικό.

Στο θέατρο της Αναγέννησης αναπτύχθηκε και ο έγχρωμος φωτισμός: μπροστά από τη λάμπα τοποθετήθηκαν φιάλες-φακοί γεμάτοι με χρωματιστά υγρά. Παρόμοιες λάμπες φώτιζαν τις λεπτομέρειες του σκηνικού. Τα παράθυρα του θεάτρου καλύπτονταν συχνά με χρωματιστό χαρτί ή χρωματιστό γυαλί.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το αναγεννησιακό δικαστικό θέατρο, που υπήρχε αποκλειστικά για τους ευγενείς και σε βάρος αυτών των ευγενών, ήταν κάποτε υπόδειγμα πολυτέλειας και φαντασίας.

Μπαρόκ θέατρο

Στις αρχές του 17ου αιώνα, ένα νέο είδος εμφανίστηκε στη θεατρική τέχνη. Παράπλευρες παραστάσεις- Εισαγάγετε αριθμούς που διασκεδάζουν το κοινό μετατρέπονται σε ανεξάρτητα έργα, εμφανίζονται όπερα και μπαλέτο, που απαιτούν ακόμη πιο μαγευτική, πλούσια και πολυτελή διακόσμηση. Το αναγεννησιακό θέατρο, με ανενεργό σκηνικό και ένα μικρό δροσερό tablet, δεν ικανοποιεί τις κατακόρυφα αυξημένες ανάγκες, προκύπτει η ανάγκη για τοποθέτηση της ορχήστρας. Υπάρχει ανάγκη να αλλάξουμε το σκηνικό και να κρύψουμε τους μηχανισμούς της σκηνής και του ευμετάβλητου σκηνικού.

Εμφανίζομαι μπροστινές και πίσω τάφροι(ορχηστρικοί λάκκοι και χώροι για μηχανισμούς αλλαγής σκηνικού). πύλη αψίδα- περιορισμός της σκηνής μπροστά, παρασκήνια(συχνά γραφικό) και padugi -καλύπτοντας την οροφή, αναπτύσσεται ένα σύστημα προβολέων και ράμπων.

Οι θεατρικές μηχανές φτάνουν στην αυγή τους. Πετώντας χαρακτήρες, μαγευτικά σύννεφα στον ουρανό, ολόκληροι δρόμοι στη σκηνή, πλωτά πλοία, φανταστικά ζώα, μεταμορφωτικά τοπία, σιντριβάνια: όλα αυτά ήταν ήδη στο θέατρο μπαρόκ.

μπαρόκ θέατρο

Στα μέσα του 17ου αιώνα, η σκηνή αποκτά αρκετά αληθινά χαρακτηριστικά. κλασική σκηνή κουτιού, η σκηνή που κυριαρχεί σήμερα, αποτελώντας τη συνηθέστερη μορφή σκηνής.

Ωστόσο, η αλλαγή του σκηνικού γίνεται είτε με συρόμενο τρόπο, είτε αντίκα τελάρι, που έλαβαν τη νέα τους ανάπτυξη. Η συνεχώς αυξανόμενη ανάγκη για γρήγορη αλλαγή ενός μεγάλου αριθμού σκηνικών οδηγεί στη δημιουργία παρασκηνιακή σκηνή.

Είναι απαραίτητο να αναφέρουμε πολλά ονόματα που σχετίζονται με μια γνήσια επανάσταση στη θεατρική τεχνολογία. Αυτοί είναι οι: Γερμανός αρχιτέκτονας Joseph Furtenbach, Άγγλος τεχνολόγος θεάτρου Inigo Jones, Ιταλός «μάγος και μάγος της σκηνής» Τζιάκομο Τορέλι,που δούλεψε πολύ στη Γαλλία και φυσικά αρχιτέκτονας, καλλιτέχνης και μηχανικός Τζιοβάνι Σερβανδόνι.

Ταυτόχρονα με την εξέλιξη της σκηνής γίνεται και τροποποίηση αίθουσα, το αμφιθεατρικό θέατρο της Αναγέννησης, σχεδιασμένο για έναν μικρό κύκλο ευγενών, δεν μπορούσε να φιλοξενήσει μεγάλο αριθμό ετερόκλητων θεατών και η ιδέα της δημοσιότητας και της προσβασιμότητας του θεάτρου απαιτούσε νέες διαμορφώσεις. Έτσι προέκυψε το κλιμακωτό ή βαθμολογικό θέατρο. Ποιος ξέρει, ποιος παρακολούθησε παραστάσεις, δεν διασταυρώθηκε με το υπόλοιπο κοινό και είχε τις πιο συμφέρουσες, κεντρικές, χαμηλές και απομονωμένες θέσεις χωρισμένες από τις υπόλοιπες - οικίες. Το κοινό με μέτριο εισόδημα αρκέστηκε στις ανώτερες βαθμίδες των πλαϊνών κουτιών.

Το κλιμακωτό σύστημα διαχώρισε σημαντικά την ποιότητα των επιμέρους τοποθεσιών όσον αφορά την ορατότητα της σκηνής.

Η δομή του αμφιθέατρου σύγχρονα θέατραμετράει σημαντικά την ορατότητα από διαφορετικά σημεία, αλλά η τάση παραμένει. Επομένως, η προοπτική κατασκευή του σκηνικού και η σκηνοθεσία του φωτός εξακολουθούν να υπολογίζονται από το κεντρικό σημείο του αμφιθέατρου.

κλασικό θέατρο

Ο 18ος αιώνας χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση του χώρου πάνω από τη σκηνή, όπου το ανερχόμενο τοπίο του λεγόμενου. "διπλό ντύσιμο"προστατευμένη δικτυωτή οροφή της σκηνής - σχάρα,εξοπλισμένο με μπλοκ άξονες στήλης,με οριζόντιους σωλήνες κρεμασμένους πάνω τους για προσάρτηση τοπίου - μπατόν.ΠΡΟΣ ΤΗΝ XIX αιώναοι κουρτίνες άρχισαν να εξοπλίζονται με ζυγούς – αντίβαρα που διευκολύνουν την ανύψωση του σκηνικού. Μάλιστα, η εποχή ολοκλήρωσε τη διαμόρφωση της κλασικής σκηνής του box.

Και μόνο ο σκηνικός φωτισμός πριν από την εφεύρεση του ηλεκτρισμού δεν έχει υποστεί ποιοτικές αλλαγές από το μπαρόκ θέατρο.

Οι αλλαγές αφορούσαν μόνο το ποσοτικό μέρος, συχνά μέχρι και 8000 κεριά χρησιμοποιήθηκαν σε ιδιαίτερα υπέροχες παραστάσεις. Οι πολυέλαιοι φτιάχνονταν σηκώνοντας και κατεβάζοντας, το κατέβασμα του πολυελαίου σήμαινε την έναρξη του διαλείμματος, οι ειδικοί συνοδοί - γυαλιστεροί, αφαιρούσαν εναποθέσεις άνθρακα και διόρθωσαν τα φυτίλια. Οι πολυέλαιοι άναβαν με ένα κερί σε ένα μακρύ ραβδί, που έσβηνε με βρεγμένο σφουγγάρι ή ειδικά καπάκια. Τον 18ο αιώνα, οι πολυέλαιοι άρχισαν να ανυψώνονται για εξυπηρέτηση σε ειδικούς χώρους κάτω από την οροφή. Μέχρι τον 19ο αιώνα, τα κεριά άρχισαν να αντικαθίστανται από λαμπτήρες λαδιού εξοπλισμένους με καυστήρες και ανακλαστήρες.

Αλλά ο φωτισμός των κεριών και των λαμπτήρων δεν επέτρεπε τον ευέλικτο έλεγχο του φωτός. Αξίζει επίσης να εξεταστεί το κόστος του λαδιού και των κεριών, καθώς και η πανταχού παρούσα αιθάλη. Μόνο στις αρχές του 19ου αιώνα στην Αγγλία, και στη συνέχεια σε όλη την Ευρώπη, ο φωτισμός αερίου άρχισε να εξαπλώνεται.

Ο έλεγχος πραγματοποιήθηκε από το πρώτο πρωτότυπο της κονσόλας φωτός - ένα τραπέζι αερίου, σωλήνες αερίου αναχώρησαν από αυτό. Ρυθμίζοντας τη ροή του αερίου με βαλβίδες. Ήταν δυνατός ο έλεγχος του φωτισμού, αλλά η πλήρης απενεργοποίηση των καυστήρων ήταν ανέφικτο, αφού ήταν αδύνατο να τους βάλει ξανά φωτιά κατά τη διάρκεια της παράστασης. Ήταν απαραίτητο να αφήσετε ένα ελάχιστο φως.

Με την εμφάνιση των καυστήρων αερίου, άρχισε να αναπτύσσεται ένα σύστημα έγχρωμου φωτός, τα φίλτρα φωτός κατασκευάζονταν από χρωματιστό μετάξι εμποτισμένο με βερνίκι ή λάδι για να αυξηθεί η διαφάνεια. Περίπου την ίδια εποχή, εμφανίστηκε το πρώτο πρωτότυπο RGB, οι πηγές χρώματος χωρίστηκαν σε ομάδες κόκκινων, μπλε και πράσινων χρωμάτων και συχνά χρησιμοποιήθηκε το "καθαρό" χρώμα. Η αλλαγή στο φως συνέβη με τη μείωση της έντασης των ομάδων ενός χρώματος και την αύξηση της έντασης των άλλων ομάδων. Ωστόσο, ο φωτισμός αερίου δεν έχει χρησιμοποιηθεί ευρέως λόγω του υψηλού κόστους, του όγκου και, φυσικά, του κινδύνου πυρκαγιάς.

Πρέπει να σημειωθεί ότι όχι μόνο η πολυπλοκότητα της διαχείρισης του φωτός κεριού, λαδιού ή φυσικού αερίου εμπόδισε την ανάπτυξη σταδιακού φωτισμού. Η χαμηλή απόδοση φωτός των πηγών δεν επέτρεπε την ευρεία χρήση κατευθυντικού φωτός, καθιστώντας έτσι αδύνατη την απομάκρυνση της πηγής φωτός από το φωτιζόμενο αντικείμενο.

κλασικό θέατρο

Επομένως, μια πραγματική επανάσταση στον σκηνικό φωτισμό δεν συνέβη με την έναρξη της χρήσης ηλεκτρικής ενέργειας, αλλά λίγο αργότερα με την εμφάνιση κατευθυντικών προβολέων και, φυσικά, ροοστάτη.

Περίοδος ανάπτυξης ηλεκτρικού φωτισμού σκηνής

Η τελική διαμόρφωση του κλασικού θεάτρου στα μέσα του XIX-αρχές του XX αιώνα

Στα μέσα του 19ου αιώνα, τα κύρια χαρακτηριστικά της κλασικής, επί σκηνής box σκηνής, γεννήθηκαν πίσω στην Ιταλικό θέατρο XVII αιώνα έλαβαν την ολοκληρωμένη μορφή τους. Η κλασική σκηνή έγινε κυρίαρχη στον κόσμο του θεάτρου. Φυσικά, άλλα είδη σκηνής συνέχισαν να υπάρχουν παράλληλα με τις παγκόσμιες τάσεις. Η ποικιλία των διαφορετικών τύπων σκηνών έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα, αλλά οι νόμοι της σκηνογραφίας και του σκηνικού φωτισμού διαμορφώνονται ειδικά για τη σκηνή του κουτιού και μόνο τότε προσαρμόζονται σε άλλους, μη τυπικούς χώρους. Θα στραφούμε σε μια λεπτομερή μελέτη της αρχιτεκτονικής του κουτιού-σκηνής στα επόμενα κεφάλαια του φροντιστηρίου.

Η έλευση του ηλεκτρισμού. Λαμπτήρες τόξου.

Ας σημειωθεί ότι η ανακάλυψη του ηλεκτρισμού από μόνη της δεν έκανε στιγμιαία επανάσταση στον σκηνικό φωτισμό, εξάλλου, το πρώτο βολταϊκό τόξο στον κόσμο, που δημιουργήθηκε στην Αγία Πετρούπολη από τον Ρώσο φυσικό V.V. Ο Petrov, το 1802, όπως συμβαίνει συχνά στη Ρωσία, ξεχάστηκε για αρκετές δεκαετίες. Μόλις 10 χρόνια αργότερα, το ίδιο πείραμα πραγματοποιήθηκε από τον Άγγλο επιστήμονα H. Davy.

Πέρασαν αρκετές δεκαετίες, το θέατρο συνέχισε να χρησιμοποιεί κεριά και φανάρια αερίου. Μόνο το 1849, στη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού, στην πρεμιέρα της όπερας του Meyerbeer Ο Προφήτης, εμφανίστηκε ο πρώτος προβολέας με ηλεκτρικό τόξο. Ήταν εξοπλισμένο με παραβολικό ανακλαστήρα και προσομοίωσε τη φωτιά και την ανατολή του ηλίου. Είναι ενδιαφέρον ότι λίγα χρόνια αργότερα χρησιμοποιήθηκε ο πρώτος «οδηγητικός» προβολέας στο ίδιο θέατρο.

Αρχικά, ως πηγή ενέργειας χρησιμοποιήθηκαν ογκώδεις μπαταρίες. Με την εμφάνιση του δυναμό, ο φωτισμός τόξου άρχισε να διαδίδεται στα θέατρα. Παρά το γεγονός ότι οι πηγές τόξου τρεμόπαιζαν έντονα και σπινθηροβόλησαν, τα αποτελέσματα του κεραυνού, του ήλιου, των ουράνιων τόξων που δημιουργήθηκαν με ηλεκτρική ενέργεια ήταν σημαντικά διαφορετικά σε φωτεινότητα και χρώμα από τις πηγές κεριού, πετρελαίου και αερίου. Όσον αφορά τον κατευθυντικό φωτισμό των ηθοποιών, οι ηλεκτρικές συσκευές δεν είχαν ανταγωνιστές σε αυτόν τον τομέα.

Μια πλήρης μετάβαση των θεάτρων στον ηλεκτρικό φωτισμό έγινε δυνατή μόνο με την εμφάνιση των λαμπτήρων πυρακτώσεως.

λαμπτήρα πυρακτώσεως

Όπως με κάθε θεμελιώδη εφεύρεση, υπάρχουν αρκετοί συγγραφείς και οι διαφωνίες δεν υποχωρούν σχετικά με το όνομα του ανακάλυψε της λάμπας πυρακτώσεως. Προφανώς, η ιδέα ήρθε στο μυαλό ανεξάρτητα από πολλούς συγγραφείς. Ο Βέλγος Faubard το 1838. θερμάνθηκε μια πλάκα άνθρακα στο κενό, ο Άγγλος de Moleyn από το 1841. χρησιμοποίησε ένα νήμα πλατίνας, ο συμπατριώτης του Goebel το 1847. χρησιμοποιούσε τις τρίχες των απανθρακωμένων καλαμιών. Ο συμπατριώτης μας Alexander Ladygin το 1874 έλαβε δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για μια λάμπα με μια ράβδο άνθρακα στο κενό. Τελικά, το 1879, ο Thomas Edison έλαβε δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για την εφεύρεση των λαμπτήρων πυρακτώσεως με νήμα άνθρακα και ένα χρόνο αργότερα άρχισε η μαζική παραγωγή σχετικά φθηνών λαμπτήρων. Με τη δημιουργία της Edison and Swan United Electric Light Company (μαζί με τον Joseph Swan), ξεκινά η εποχή της διανομής. ηλεκτρικό φωτισμό.

Αισθητικές προϋποθέσεις για την ανάγκη ηλεκτροφωτισμού στο θέατρο

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι κάθε τεχνική, ακόμη και επαναστατική, καινοτομία περνά από διάφορα στάδια στη ζωή του θεάτρου και της συναυλίας. Αυτό συνέβη με την ηλεκτρική ενέργεια. Το θέατρο ως παράδοξος σύνδεσμος δύο άκρων: της καινοτομίας και του συντηρητισμού, για πολύ καιρόείτε δεν παρατήρησε την ηλεκτρική ενέργεια, είτε την εφάρμοσε ως αποτέλεσμα. Η παγκόσμια πρακτική αρχικά εξαπλώθηκε στον φωτισμό δρόμων, πάρκων και διαφόρων χώρων διασκέδασης και μόνο τότε άρχισε σταδιακά η διείσδυση του ηλεκτρισμού στο θέατρο, αποκλειστικά ως αξιοθέατο.
Στη Ρωσία, όπως πάντα, πήραν τον δρόμο τους. Μέχρι τη δεκαετία του 1990, η ηλεκτρική ενέργεια χρησιμοποιήθηκε μόνο σποραδικά. Αυτό συνέβη στο πλαίσιο της πρακτικής απουσίας ηλεκτρικής ενέργειας στην καθημερινή ζωή και δημόσια ζωή, η χρήση των λαμπτήρων Yablochkov, Ladygin, Edison στο θέατρο έμοιαζε με ένα ελίτ θαύμα. Και μόνο την τελευταία δεκαετία του απερχόμενου αιώνα υπάρχει μια «μόδα» στη χρήση του ηλεκτρισμού. Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, ο ηλεκτρισμός στο ρωσικό θέατροπαραμένει ένα μοντέρνο, ακριβό αξιοθέατο.

Τεχνολογική έννοια του ηλεκτρικού φωτισμού στο θέατρο

Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο ηλεκτρισμός στην καθημερινή ζωή και στη δημόσια ζωή γινόταν όλο και πιο συνηθισμένος. Το θέατρο "συνηθίζει" σταδιακά τους λαμπτήρες πυρακτώσεως, η ευελιξία τους, το χαμηλό κόστος, η ευκολία χρήσης σας επιτρέπει να δημιουργήσετε μια κοινή λύση φωτισμού, χρησιμοποιώντας τόσο τις θεαματικές δυνατότητες των λαμπτήρων όσο και τις χρηστικές τους ιδιότητες. Η εμφάνιση των διακοπτών, και στη συνέχεια των ρεοστατών, ξεκινά το στάδιο διαμόρφωσης σύγχρονων αρχών για το φωτισμό του χώρου του θεάτρου.

Ιδιότητες του ηλεκτρικού φωτός (σε σχέση με το θέατρο)

Φωτεινότητα και θερμοκρασία χρώματος

Μικρού μεγέθους, πολυάριθμες πηγές φωτός φωτίζουν τους ηθοποιούς και το τοπίο με φωτεινές ακτίνες, το φάσμα εκπομπής είναι πιο κοντά στο ηλιακό φως, σε σύγκριση με τα κεριά.

Απομακρυσμένη θέση της λάμπας σε σχέση με το αντικείμενο φωτισμού

Ακόμη και ένας συνηθισμένος λαμπτήρας μπορεί να βρίσκεται πολύ πιο μακριά από το αντικείμενο φωτισμού.

κατευθυντικό φως. Η εμφάνιση πλήρους προβολέων

Χρησιμοποιώντας έναν ανακλαστήρα, φακούς και άλλες συσκευές, είναι δυνατό να κατευθύνετε μια στενή, κατευθυντική δέσμη σε έναν ηθοποιό ή ένα τοπίο χωρίς να φωτίσετε γειτονικές περιοχές.

χρωματιστό φως

Η εμφάνιση φθηνού έγχρωμου γυαλιού, και στη συνέχεια σελιλόιντ, κατέστησε δυνατή την ευρεία χρήση φίλτρων φωτός. Οι δυνατότητες φωτός στη σκηνή έχουν αυξηθεί κατά αρκετές τάξεις μεγέθους.

ρυθμιζόμενο φως

Τώρα μπορείτε εύκολα και γρήγορα, από ένα απομακρυσμένο σημείο και κυρίως από ένα σημείο, να ανάβετε και να σβήνετε το φως. Η εμφάνιση των ρεοστατών κατέστησε δυνατή την ομαλή αλλαγή της πυρακτώσεως του λαμπτήρα.

Προηγμένες επιλογές τοποθέτησης φωτός

Δεν χρειάζεται να έχετε άμεση πρόσβαση στα φωτιστικά. Θεωρητικά, ο προβολέας θα μπορούσε να τοποθετηθεί σε οποιαδήποτε βέλτιστη θέση. Το κλασικό «κρέμασμα» του φωτιστικού εξοπλισμού άρχισε να παίρνει σάρκα και οστά. Στο παραδοσιακό προσκήνιο και τις ράμπες ορίζοντα, προστέθηκαν φωτιστικά κουτιά, προβολείς, γκαλερί και πλαϊνά ζευκτά.

Μπορεί να ειπωθεί ότι στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα, η θέση του σκηνικού φωτισμού και οι αρχές του κτιριακού φωτισμού έλαβαν σύγχρονα ολοκληρωμένα χαρακτηριστικά και μέχρι σήμερα δεν έχουν υπάρξει σημαντικές αλλαγές στην αισθητική του σκηνικού φωτισμού.

Στα επόμενα κεφάλαια, μαθαίνοντας για τη σκηνή του κουτιού, τις αρχές φωτισμού κ.λπ. ουσιαστικά θα γνωρίσουμε τα θεμέλια που τέθηκαν στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα.

Καλλιτεχνική έννοια του ηλεκτρικού φωτισμού στο θέατρο

Θα ήθελα να σημειώσω ότι η ανάπτυξη του σκηνικού φωτισμού ειδικότερα και της θεατρικής τέχνης γενικότερα δεν γίνεται απομονωμένη από τις παγκόσμιες καλλιτεχνικές πρακτικές.

Διάφορα είδη θεατρικής τέχνης, από την αρχή του θεάτρου μέχρι σήμερα, έχουν διαφορετικές απαιτήσεις για τη σκηνή γενικότερα και για το φως ειδικότερα.

ΣΕ διαφορετικές εποχέςΟι απαιτήσεις για φως διέφεραν πολύ: από τον μέγιστο ρεαλισμό έως τη μέγιστη φαντασία. Διάφορα είδη παραστατικών τεχνών είχαν επίσης τις απαιτήσεις τους.

Η έλευση του ηλεκτρισμού κατέστησε δυνατό να θεωρηθεί το φως ως ένα καθολικό, αλλά πολύ ευέλικτο εργαλείο, που προσαρμόζεται εύκολα σε διαφορετικές απαιτήσεις.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, η ίδια η έννοια της τέχνης είχε τελικά αναδειχθεί ως ξεχωριστός τομέας της ανθρώπινης δραστηριότητας. Σταδιακά, με το πέρασμα των αιώνων, ποιητές, μουσικοί, ζωγράφοι, σκηνοθέτες και χορογράφοι άρχισαν να αντιλαμβάνονται τους εαυτούς τους όχι ως χρηστικοί τεχνίτες, αλλά ως δημιουργοί. Ήταν η αλλαγή του εικοστού αιώνα, όταν η τέχνη συνειδητοποίησε πλήρως τον εαυτό της, που έδωσε μια ισχυρή, άγνωστη μέχρι τώρα ώθηση στην ανάπτυξη τις τελευταίες τάσειςστην τέχνη. Καλλιτέχνες, σκηνοθέτες και συνθέτες ήρθαν τελικά στο θέατρο, θολώνοντας, ή μάλλον διευρύνοντας τα καλλιτεχνικά του όρια, δημιουργώντας θεμελιωδώς νέα κριτήρια για την αντίληψη και την κατασκευή του εικαστικού χώρου. Αυτή την εποχή γεννήθηκε ένας τεράστιος αριθμός σύγχρονων τεχνικών, ιδεών και εννοιών.

Πρώτες εμπειρίες με φως και ήχοςΌργανα του Scriabin, πίνακες φωτός και ήχου του συνθέτη Čiurlionis, η «μουσική του φωτός» του Wilfrid, πειράματα θεατρικού φωτός και τεχνικές φωτισμού για σκηνικά των A. Zaltsman, A. Appia, A. E. Blumenthal-Tamarin, E. F. Bauer, η συσκευή προβολής O electrotomartacho Anschütz - αυτά είναι μόνο μια χούφτα παραδείγματα.

Αξίζει ιδιαίτερης αναφοράς Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, με επικεφαλής τον επικεφαλής σκηνοθέτη K. S. Stanislavsky και τον σκηνοθέτη V. I. Nemirovich-Danchenko. Η ποσότητα, και το σημαντικότερο, η ποιότητα των νέων τεχνικών και προσεγγίσεων στη σκηνοθεσία μιας παράστασης, ουσιαστικά διαμόρφωσαν τη σύγχρονη παγκόσμια θεατρική κλασική σχολή.

Οι επαναστατικές ανατροπές του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα στη δημόσια ζωή αντικατοπτρίστηκαν στην τέχνη. Διαφορετικά θέατρα σε διαφορετικά στυλ θέτουν διαφορετικούς στόχους. Το ηλεκτρικό φως έκανε δυνατή την επίλυση διαφόρων καλλιτεχνικών εργασιών για τέτοιες διάφορες θεατρικές χαρισματικές φιγούρες όπως: Vs. Meirhold, A. Tairov, M. Reinhard και, φυσικά, B. Brecht.

Από καλλιτέχνες του θεάτρουαρχές του 20ου αιώνα, θα δώσω μόνο επιλεκτικά ονόματα: G. Craig, K. Malevich, L. Bakst, A. Golovin, N. Sapunov, F.-T. Marinetti, E. Prampolini, I. Bilibin. Το θέμα της εξέλιξης της σκηνογραφίας ξεφεύγει από τα όρια αυτού του εγχειριδίου, αποτελώντας ένα ιδιαίτερο στρώμα θεατρικής κουλτούρας.

Είναι εξαιρετικά σημαντικό ότι η τεχνολογική πρόοδος δημιούργησε πρώτα νέες συσκευές. Στη συνέχεια, αυτές οι συσκευές ενσωματώθηκαν στη σφαίρα της ψυχαγωγίας και του γενικού νοικοκυριού. Και μόνο μετά από μια μακρά διαδικασία καλλιτεχνικής κατανόησης των ευκαιριών που παρέχονται, σχηματίστηκε ένα ολόκληρο στρώμα καλλιτεχνών που κατάφεραν να εφαρμόσουν οργανικά την τεχνική στον καλλιτεχνικό τομέα.

Μέσα του εικοστού αιώνα. Η εμφάνιση του επαγγέλματος του σχεδιαστή φωτισμού.

Τον εικοστό αιώνα, προέκυψε μια θεμελιωδώς νέα προσέγγιση για την επίλυση του χώρου της σκηνής - η δημιουργία της πραγματικής σκηνογραφίας στο σύγχρονη έννοιααυτή η λέξη. Η ποικιλία των ειδών και οι διάφορες θεατρικές σχολές απαιτούσαν την εμφάνιση καλλιτεχνών που ήξεραν πώς να δουλεύουν με το χώρο, χρησιμοποιώντας στα έργα τους όχι το επίπεδο του καμβά ή το σκηνικό (αν και αυτοί ήταν που καλλιέργησαν την ψευδαίσθηση του βάθους του χώρου). αλλά ένας πραγματικά τρισδιάστατος χώρος γεμάτος τρισδιάστατα σκηνικά και ηλεκτρικό φως. Οι νέοι σκηνογράφοι απαιτούσαν γνώση τεχνολογιών μηχανικής στους τομείς της μηχανικής, της χημείας, της οπτικής και της ηλεκτρικής ενέργειας. Η ποσότητα της απαιτούμενης γνώσης αυξάνεται εκθετικά κάθε χρόνο. Φυσικά, ένας καλλιτέχνης, έστω και στενά θεατρικός, δεν μπορούσε να μελετήσει διεξοδικά όλες τις τεχνολογίες. Οι μηχανικοί και οι τεχνικοί, με τη σειρά τους, δεν μπορούσαν να κατανοήσουν πλήρως τον καλλιτέχνη, αφού τα κριτήρια επικοινωνίας ήταν διαφορετικά.

Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκαν ειδικοί, καλλιτέχνες-τεχνολόγοι, που βρίσκονται στη διασύνδεση τέχνης και τεχνολογίας. Οι ειδικοί του φωτισμού άρχισαν να αποκαλούνται καλλιτέχνες φωτισμού. Ο de facto σχεδιαστής φωτισμού είναι «μεταφραστής» μεταξύ σιδήρου και τέχνης.

Από όσο γνωρίζω, παρόμοια τάση υπάρχει μέχρι σήμερα σε όλα τα είδη των παραστατικών τεχνών, όπου υπάρχει σκηνοθέτης και σκηνογράφος. Εξαίρεση αποτελούν οι περιπτώσεις που ο σκηνογράφος ή ο σκηνοθέτης έχει το επάγγελμα του τεχνολόγου ή τα καθήκοντα του σκηνοθέτη ή ο φωτογράφος αναλαμβάνει τον σκηνογράφο.

Η εμφάνιση ενός νέου επαγγέλματος απαιτούσε τη δημιουργία σχολής σκηνικού φωτισμού. Στα μέσα του 20ού αιώνα, πιο συγκεκριμένα στη δεκαετία του '40, εμφανίστηκε το πρώτο σοβιετικό εγχειρίδιο φωτισμού του Νικολάι Ιζβέκοφ, Φως στη σκηνή. Στη δεκαετία του '60 εκδόθηκε η «εγκυκλοπαίδεια» της θεατρικής τεχνικής του Βαντίμ Μπαζάνοφ «Τεχνική και τεχνολογία σκηνής». Αυτά τα βιβλία, μαζί με τις εκδόσεις του δασκάλου μου B. Sinyachevsky, του ιδρυτή των υπηρεσιών καλλιτεχνικού φωτός του Leningrad BDT και BKZ, δεν έχουν χάσει τη συνάφειά τους και εξακολουθούν να αποτελούν τα βιβλία αναφοράς πολλών καλλιτεχνών. Δυστυχώς, υπάρχουν καταστροφικά λίγα βιβλία στον κόσμο. Μόλις 40 χρόνια αργότερα, ήδη στην εποχή μας, η Ρωσία είδε ένα νέο εγχειρίδιο για τον θεατρικό φωτισμό από τους D. G. Ismagilov, E. P. Drewaleva «Θεατρικός φωτισμός» και τις σημειώσεις μου. Το βιβλίο του M. Keller «This Fantastic Light» είναι πολύ δημοφιλές.

Ο πειρασμός να το διαβάσω από εξώφυλλο σε εξώφυλλο είναι πολύ μεγάλος, αλλά θέλω να κρατήσω διαφορετικές γωνίες θέασης στο σκηνικό φως, οπότε προς το παρόν θα αποφύγω να το διαβάσω. Σε κάθε περίπτωση, συνιστώ ανεπιφύλακτα στους αναγνώστες να διαβάσουν και τα δύο σχολικά βιβλία για να βρουν ένα ευχάριστο μέσο για τον εαυτό τους.

Δεν μπορώ να μην αναφέρω τη «σχολή» του σκηνικού φωτισμού, που έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα στο Θέατρο Νεανικής Δημιουργικότητας της Αγίας Πετρούπολης και τους δασκάλους του Ε. Τσέρνοβα και Β. Μπούλιγκιν.

Κινηματογράφος και θέατρο

Με την έλευση του πρώτου μαγικό φανάρι”, κατέστη δυνατή η χρήση δυναμικής και στατικής προβολής.

Δύο αιώνιοι αντίπαλοι και ανταγωνιστές του θεάτρου και του κινηματογράφου από την έλευση των αδερφών Lumiere αλληλοεπηρεάζονται συνεχώς και αλληλοσυμπληρώνονται. Είμαι σχεδόν βέβαιος ότι στην προ-κινηματογραφική περίοδο, το camera obscura χρησιμοποιήθηκε όχι μόνο από ζωγράφους, αλλά και από θεατρίνους. Η εμφάνιση των συσκευών προβολής, και στη συνέχεια των προβολέων ταινιών, βρήκε αμέσως την εφαρμογή της στο θέατρο. Τίτλοι, πλακάκια προβολής, κοντινά πλάνα, όλο το οπλοστάσιο του κινηματογράφου χρησιμοποιήθηκε στο θέατρο πολύ πριν την εμφάνιση των βιντεοπροβολέων. Αρκεί να δώσουμε ένα παράδειγμα επιδιασκοπίου, το οποίο σας επιτρέπει να εμφανίζετε «ζωντανά» ένα κοντινό πλάνο του προσώπου του ηθοποιού στην οθόνη. Η πραγματική άνθηση των τεχνολογιών προβολής και η καλλιτεχνική κατανόηση αυτών των τεχνολογιών συνδέεται με τα μέσα του εικοστού αιώνα και το θέατρο της Πράγας «Laterna Magica», υπό τη διεύθυνση του I. Svoboda. Σχεδόν όλες οι καλλιτεχνικές και τεχνικές τεχνικές που χρησιμοποιούνται στη σύγχρονη προβολή βίντεο έχουν δοκιμαστεί επανειλημμένα σε αυτό το θέατρο. Προφανώς, με τον I. Svoboda ξεκινά η αντίστροφη μέτρηση για την ανάδειξη του πραγματικού ελαφρού θεάτρου ως ανεξάρτητης μορφής τέχνης.

Το φως στον 20ο αιώνα ως ανεξάρτητη μορφή τέχνης

Η τεχνική άνθηση και ο αισθητικός εκλεκτικισμός του μοντέρνου και του μεταμοντέρνου του 20ου αιώνα οδήγησαν σε νέα είδη καλών τεχνών:

Ελαφριά μουσική. Έγχρωμη μουσική.

Ιδέες που κατά καιρούς εκδηλώνονταν στην «χρωματική ακρόαση» ορισμένων συνθετών, ιδιαίτερα του Rimsky-Korsakov, αναπτύχθηκαν από δύο λαμπρούς συνθέτες των αρχών του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα.

Ο συνθέτης και ζωγράφος Μ. Χερλιώνης φιλοτέχνησε μουσικά έργα και ομώνυμους πίνακες.

Ο A.Skryabin εξέφρασε τη διατριβή σχετικά με την αντιστοιχία των νότων και του χρωματικού τόνου, χάρη σε αυτόν εμφανίστηκε το είδος της έγχρωμης μουσικής. Αυτό το είδος έλαβε μια ισχυρή ανάπτυξη στις δεκαετίες 60-70 χάρη στους I. Vanechkin και B. Galeev και το γραφείο σχεδιασμού Kazan "Prometheus". Περαιτέρω ανάπτυξηοι ιδέες ανήκουν στους B. Sinyachevskii (Λένινγκραντ), Yu. Pravdyuk (Kharkov) και S. Zorin (Μόσχα).

Οι καλλιτεχνικές τεχνικές και οι μηχανολογικές εξελίξεις που δημιουργήθηκαν από αυτούς τους συγγραφείς χρησιμοποιούνται ακόμα και σήμερα.

Οι «πρόδρομοι» των γραφικών υπολογιστών ήταν πολλοί χειριστές συνδυασμένων γυρισμάτων, συγκεκριμένα, ένας άλλος δάσκαλός μου, ο B. Travkin (Mosfilm).

Εκτός από την ελαφριά μουσική, εμφανίζεται ένα είδος φωτιστικών εγκαταστάσεων, video art και αρχιτεκτονικών παραστάσεων φωτός.

φως συναυλίας

Από τη στιγμή που οι μουσικοί «φεύγουν» από το pit της ορχήστρας στη σκηνή, ειδικά μετά την ανάπτυξη της τζαζ και των διαφόρων ποπ ειδών, υπάρχει ανάγκη για την κάλυψή τους. Οι μουσικοί χάνουν σταδιακά την επαφή με κόσμο του θεάτρου. Οι τεχνικές φωτισμού παραμένουν καθαρά θεατρικές ή χρηστικές. Με την έλευση του ροκ εν ρολ, υπάρχει ανάγκη για συναυλίες. Τα θεατρικά θεμέλια παραμένουν, αλλά προστίθεται η μουσική ιδιαιτερότητα. Μάλιστα, από την εμφάνιση ενός ροκ σόου, το επάγγελμα του «καλλιτέχνη φωτισμού» γίνεται σχετικά ανεξάρτητο και αποκτά τα δικά του χαρακτηριστικά.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η βάση του επαγγέλματος παραμένει θεατρική. Περαιτέρω ανάπτυξη των μουσικών τάσεων: rave, ραπ, εναλλακτική - δεν φέρνει νέα ερεθίσματα για την ανάπτυξη του επαγγέλματος, αλλά οδηγεί στην απλοποίηση πολλών λειτουργιών ενός καλλιτέχνη φωτισμού.

Τάσεις στην ανάπτυξη της τεχνολογίας του θεάτρου και των συναυλιών από τις αρχές του εικοστού αιώνα έως τις μέρες μας

Οι αναζητήσεις και οι ανακαλύψεις των καλλιτεχνών του θεάτρου στις αρχές του 20ου αιώνα καθόρισαν την ανάπτυξη του παγκόσμιου θεάτρου για πολλά χρόνια ακόμα. Οι σύγχρονες τεχνολογίες αναπτύσσουν μόνο κατευθύνσεις που καθορίστηκαν πριν από δεκαετίες. Οι ιδέες των σκηνογράφων που εργάστηκαν στις αρχές του 20ου αιώνα δεν έχουν εξαντληθεί και παρέχουν έναν τεράστιο χώρο πειραματισμού από τους σημερινούς καλλιτέχνες του θεάτρου.

Κατά την, ίσως αμφιλεγόμενη, γνώμη μου, όλες οι σύγχρονες μέθοδοι καλλιτεχνικού φωτισμού διαμορφώθηκαν τελικά από το πρώτο μισό του 20ού αιώνα.

Οι θεμελιώδεις καινοτομίες ήταν η εμφάνιση προβολέων φακών και ένα πολυκάναλο μηχανικό σύστημα ελέγχου φωτός.

Από τότε συνεχίζεται εντατική ανάπτυξη, αποκλειστικά στην τεχνική κατεύθυνση. Η καλλιτεχνική συνιστώσα αναπτύχθηκε μόνο εκτενώς. Παρά τη φαινομενικά τιτάνια σημαντική ανακάλυψη στην τεχνολογία φωτισμού, για ολόκληρο το δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα, δεν εμφανίστηκαν θεμελιωδώς νέες τεχνολογίες φωτισμού που να άλλαξαν σημαντικά την καλλιτεχνική διαδικασία.

Μπορώ να αναφέρω μόνο έναν αδιαμφισβήτητο παράγοντα που επηρέασε την αλλαγή στην αισθητική του φωτός. Η εμφάνιση ισχυρών, μικρού μεγέθους προβολέων αεροπορίας στη δεκαετία του '60 κατέστησε δυνατή τη δημιουργία ενός ολόκληρου συστήματος οπίσθιου φωτισμού (οπίσθιου φωτισμού), το οποίο οδήγησε στη γέννηση της συσκευής PAR64. Αυτή η τεχνική ενισχύθηκε με την εφεύρεση της γλυκερίνης, και στη συνέχεια του "ελαίου" "ελαφρύ καπνό", που αντικατέστησε το καυστικό κολοφώνιο "καπνός περιπτέρου" ή "βαρύς καπνός" που σέρνεται κατά μήκος του εδάφους.

Η υπόλοιπη ποικιλία τεχνολογίας εξυπηρετεί είτε κλασικές εργασίες, είτε χρησιμοποιείται ως εφέ, είτε βρίσκεται ακόμα στα φτερά.

Οπως αναφέρθηκε προηγουμένως, γενική ανάπτυξηΗ τεχνολογία δίνει ώθηση στην ανάπτυξη του καλλιτεχνικού στοιχείου. Υπάρχει και αντίστροφη διαδικασία. Η αυξανόμενη πολυπλοκότητα των καλλιτεχνικών εργασιών διεγείρει την ανάπτυξη συγκεκριμένων θεατρικών και συναυλιακών τεχνολογιών.

Ανάπτυξη φωτός τεχνολογίες θεάτρου, πήγε υπό όρους προς τέσσερις κατευθύνσεις:

ΕΝΑ) Αύξηση φωτεινότητας(εξόδου φωτός) πηγών φωτός. Αύξηση της οικονομίαςπηγές φωτός. Μείωση μεγέθουςπηγή φωτός. Βελτίωση οπτικών συστημάτωνπηγές φωτός.

Στάδια ανάπτυξης:βολταϊκό τόξο, λαμπτήρας πυρακτώσεως, λάμπα χαμηλής τάσης, λάμπα αλογόνου, λάμπα xenon, λάμπα αλογονιδίου μετάλλου, LED.

σι) Διεύρυνση της διαφορετικότηταςσυσκευές φωτισμού. Υψος καθολικότηταπολυλειτουργικές ομάδες συσκευών και αύξηση του αριθμού εξαιρετικά εξειδικευμένο, μονολειτουργικά φωτιστικά.

Στάδια ανάπτυξης πολυλειτουργικών συσκευών:σποτ με κουκούλα φακού, προβολέας χωρίς φακό με αποκοπή και ανακλαστήρα, προβολέας φακού PISI, αλλαγή χρώματος, κινούμενη κεφαλή.

Στάδια ανάπτυξης μονολειτουργικών συσκευών:διαχωρισμός των φωτιστικών σε προβολείς και προβολείς.

Στάδια ανάπτυξης του Spotlight:οι προβολείς χωρίστηκαν σε προβολείς τύπου PAR64, προφίλ, προβολείς, φώτα παρακολούθησης.

Στάδια ανάπτυξης συσκευών "πλημμύρας":Το «γέμισμα» χωρίστηκε σε λαμπτήρες πολλαπλών θαλάμων της ράμπας και του ορίζοντα, συσκευές «τεμαχισμού» και αρχιτεκτονικούς χρωματικούς εναλλάκτες.

V) Βελτίωση συστημάτων ελέγχου φωτισμού.

Ο ευέλικτος έλεγχος ξεκίνησε με την εμφάνιση ενός απλού διακόπτη, στη συνέχεια εμφανίστηκαν ρεοστάτες, επιτρέποντάς σας να αλλάξετε την τάση και, κατά συνέπεια, την πυράκτωση της λάμπας. Οι ρεοστάτες αντικαταστάθηκαν από αυτομετασχηματιστές με μεταβλητή τάση εξόδου. Η εμφάνιση αυτομετασχηματιστών με κοινό πυρήνα και πολλαπλές βούρτσες θήκης κατέστησε δυνατή τη δημιουργία ενός ρυθμιζόμενου συστήματος ελέγχου πολλαπλών καναλιών. Εμφανίστηκαν μηχανικοί ρυθμιστές φωτισμού, άρχισε η διαίρεση των ρυθμιστών σε εξαρτήματα ισχύος και κονσόλας υπό όρους. Η εμφάνιση των θυρατρονίων σωλήνων, και στη συνέχεια των θυρίστορ, κατέστησε δυνατό να διαχωριστεί τελικά η κονσόλα και το τμήμα ισχύος. Η εμφάνιση της «τάσης ελέγχου» από το θυρίστορ κατέστησε δυνατή τη δημιουργία ενός τηλεχειριστηρίου με «χειροκίνητο προγραμματισμό», μετά ένα τηλεχειριστήριο με ηλεκτρονική μνήμη και, τέλος, κονσόλες ελεγχόμενες από υπολογιστή.

ΣΟΛ) Δημιουργία εφέ και θεμελιωδώς νέων συσκευών φωτισμού.

Η εμφάνιση ισχυρών προβολέων φιλμ και διαφανειών κατέστησε δυνατή τη δημιουργία σκηνικών προβολής. Η έλευση των βιντεοπροβολέων, των βιντεοκάμερων και των υπολογιστών έχει απλοποιήσει σημαντικά τη δημιουργία δυναμικού περιεχομένου. Η ισχύς και η κινητικότητα των βιντεοπροβολέων κατέστησαν δυνατή τη χρήση τους ως ειδικό προβολέα, κατευθύνοντας τη ροή φωτός όχι μόνο στην οθόνη, αλλά και σε οποιοδήποτε απαραίτητο αντικείμενο. Η δημιουργία ψευδοολογραφικών φιλμ καθιστά δυνατή την «ανάρτηση» της εικόνας στον αέρα.

Η εμφάνιση στα μέσα της δεκαετίας του '30 του εικοστού αιώνα πάνελ και γιρλάντες λαμπτήρων «τρέχοντας» προηγήθηκε της δημιουργίας οθονών LED 70 χρόνια αργότερα. Με την εμφάνιση των LED, η φωτεινότητα της εικόνας της οθόνης αυξήθηκε σημαντικά, το LED μπορούσε να ανταγωνιστεί τον ηλιακό φωτισμό. Επιπλέον, τα πάνελ LED μπορούσαν να τακτοποιηθούν με οποιονδήποτε τρόπο, γεγονός που επέτρεψε να «ξεφύγετε» από την παραδοσιακή οθόνη της «μεγάλης τηλεόρασης» στη σκηνή.

«Βλέπουμε τις επίπονες προσπάθειες χρήσης των LED ως πηγής φωτός για τους παραδοσιακούς προβολείς στην εποχή μας. Μετά τη διόρθωση της θερμοκρασίας χρώματος και την εμφάνιση φθηνών μπλε LED, η κατάσταση μπορεί να βελτιωθεί δραματικά. Ίσως είναι το LED που θα δώσει ώθηση σε μια νέα προσέγγιση για την οικοδόμηση φωτός».

Οι παραπάνω γραμμές γράφτηκαν πριν από αρκετά χρόνια. Μέχρι σήμερα, το πρόβλημα έχει επιλυθεί πλήρως. Η καλή θερμοκρασία φωτός, η υψηλή φωτεινή απόδοση και η βολική λειτουργία, τοποθετούν την τεχνολογία LED στην κατηγορία των κορυφαίων τεχνολογιών.

Τα μέσα του εικοστού αιώνα παρήγαγαν μια επαναστατική πηγή φωτός - το λέιζερ. Δυστυχώς, στην πρακτική του θεάτρου και των συναυλιών, η χρήση λέιζερ έχει περιοριστεί σε αξιοθέατο. Παρόμοια μοίρα στοιχειώνει και οι λάμπες φλας. Το στροβοσκόπιο που το χρησιμοποιεί έχει γίνει «ντίσκο» κατάρα του θεάτρου και του συναυλιακού χώρου.

Οι λάμπες υπεριώδους και οι φωτεινές μπογιές έκαναν πάταγο στη σκηνογραφία των δεκαετιών του '60 και του '70. Στις μέρες μας στις θεατρικές παραγωγές χρησιμοποιούνται πιο συγκρατημένα και οργανικά.

«Η εμφάνιση ευφυών δυναμικών συσκευών τύπου «σαρωτής» και στη συνέχεια συσκευών τύπου «κινητής κεφαλής», αντίθετα με τις προσδοκίες, δεν έχει ακόμη φέρει σημαντικά, αναμενόμενα αποτελέσματα. συνολική αισθητικήκαλλιτεχνικό φως. Ίσως αυτή είναι ακριβώς η ρωσική ιδιαιτερότητα. Το γεγονός είναι ότι το «κινούμενο κεφάλι», που αρχικά δημιουργήθηκε ως καθολική θεατρική συσκευή με τηλεχειριστήριο, δεν χρησιμοποιείται αρκετά στο θέατρο. Υπάρχουν τουλάχιστον τέσσερις λόγοι:

1. Χαμηλή ετοιμότητα σκηνοθετών, θεατρικών σχεδιαστών και θεατρικού προσωπικού.
2. 2. Χαλασμένη από το περιβάλλον της συναυλίας, η φήμη της συσκευής «κινούμενη κεφαλή» (συνήθεια ενός εμπόρου είναι να αγοράζει «κινούμενα κεφάλια» και να τα χρησιμοποιεί ως σαρωτές, αρνούμενος άδικα τα τελευταία).
3. 3. Η παρουσία μηχανικού ροοστάτη και λαμπτήρα πυρακτώσεως αλογόνου, που σπάνια συναντάμε σε κινηματογραφικές κεφαλές.
4. 4. Ακριβό.

Ωστόσο, η αισθητική συνιστώσα του δυναμικού ευφυούς φωτός έχει ήδη αρχίσει να γυαλίζεται στη συναυλιακή πρακτική, η στροφή πίσω από το θέατρο».

Και αυτές οι γραμμές γράφτηκαν πριν από 6 χρόνια, στην προηγούμενη έκδοση του σχολικού βιβλίου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μια ποιοτική αλλαγή στη συνείδηση ​​τελικά έλαβε χώρα στο θεατρικό περιβάλλον και οι συντηρητικοί καλλιτέχνες του θεάτρου άρχισαν τελικά να χρησιμοποιούν αυτή τη σειρά συσκευών στην πρακτική τους.

Εν κατακλείδι, θέλω να συνοψίσω πιο ξεκάθαρα όσα ειπώθηκαν παραπάνω:

Η τελική διαμόρφωση του κλασικού θεάτρου.

Στα μέσα του 19ου αιώνα, τα κύρια χαρακτηριστικά της κλασικής σκηνής είχαν λάβει ολοκληρωμένες μορφές. Διαμορφώθηκε μόνο η αρχιτεκτονική της σκηνής. Ο σκηνικός φωτισμός περίμενε επαναστατικές αλλαγές.

Η έλευση του ηλεκτρισμού. Λαμπτήρες τόξου. Λαμπτήρα πυρακτώσεως.

Με την εμφάνιση των λαμπτήρων πυρακτώσεως, των διακοπτών και στη συνέχεια των ρεοστατών, ξεκινά το στάδιο διαμόρφωσης των σύγχρονων αρχών του σταδιακού φωτισμού.

Ιδιότητες του ηλεκτρικού φωτός(ισχύει για το θέατρο) .

1. Φωτεινότητα και θερμοκρασία χρώματος.
2. Η απομακρυσμένη θέση της λάμπας σε σχέση με το αντικείμενο φωτισμού.
3. κατευθυντικό φως. Η εμφάνιση πλήρους προβολέων.
4. Χρωματιστό φως.
5. Ρυθμιζόμενο φως.
6. Διευρυμένες επιλογές για την τοποθέτηση πηγών φωτός. Η αρχή της διαμόρφωσης του κλασικού «κρεμάσματος» του φωτιστικού εξοπλισμού.

Μέχρι το πρώτο μισό του 20ου αιώνα, η θέση του σετ σκηνικού φωτισμού και οι αρχές του κτιριακού φωτός έλαβαν σύγχρονα ολοκληρωμένα χαρακτηριστικά.

Η έλευση του ηλεκτρισμού κατέστησε δυνατό να θεωρηθεί το φως ως ένα καθολικό, αλλά πολύ ευέλικτο εργαλείο, εύκολα προσαρμόσιμο σε διαφορετικές απαιτήσεις.

Η τεχνολογική πρόοδος δημιούργησε για πρώτη φορά νέες συσκευές.

Στη συνέχεια, αυτές οι συσκευές ενσωματώθηκαν στη σφαίρα της ψυχαγωγίας και του γενικού νοικοκυριού. Και μόνο μετά από μια μακρά διαδικασία καλλιτεχνικής κατανόησης των ευκαιριών που παρέχονται, σχηματίστηκε ένα ολόκληρο στρώμα καλλιτεχνών που κατάφεραν να εφαρμόσουν οργανικά την τεχνική στον καλλιτεχνικό τομέα.

Μέσα του εικοστού αιώνα. Η εμφάνιση του επαγγέλματος του σχεδιαστή φωτισμού

Η πρωταρχική χρησιμότητα του επαγγέλματος. Ο φωτογράφος είναι ενδιάμεσος μεταξύ του σκηνοθέτη, του σκηνογράφου και του εξοπλισμού.

Το φως στον 20ο αιώνα ως ανεξάρτητη μορφή τέχνης

Ανάδειξη ενός σχεδιαστή φωτισμού ως ανεξάρτητης δημιουργικής μονάδας.

Αμοιβαία ενοποίηση κινηματογράφου και θεάτρου

Φως συναυλίας.

Η αρχή κάποιου διαχωρισμού συναυλίας και θεατρικού φωτός Στην παρούσα φάση, η κατάσταση δυστυχώς μόνο χειροτερεύει.

Φωτισμός σκηνής των ημερών μας. Σύντομη εκτίμηση της τρέχουσας κατάστασης.

Μέχρι τα τέλη του 20ου αιώνα, η έννοια του σκηνικός φωτισμός. Είναι απαραίτητο να εξεταστεί ο σύγχρονος σκηνικός φωτισμός τόσο από τεχνολογικές όσο και από καλλιτεχνικές θέσεις. Πολλά στοιχεία υπάρχουν αχώριστα το ένα από το άλλο και είναι τόσο αλληλένδετα που μερικές φορές δεν ξέρεις πού τελειώνει η τεχνική και που αρχίζει η τέχνη.

Οι αναζητήσεις και οι ανακαλύψεις των καλλιτεχνών του θεάτρου στις αρχές του 20ου αιώνα καθόρισαν την ανάπτυξη του παγκόσμιου θεάτρου για πολλά χρόνια ακόμα. Οι σύγχρονες τεχνολογίες αναπτύσσουν μόνο κατευθύνσεις που καθορίστηκαν πριν από δεκαετίες.

Η γενική εξέλιξη της τεχνολογίας δίνει ώθηση στην ανάπτυξη του καλλιτεχνικού στοιχείου. Υπάρχει και αντίστροφη διαδικασία. Η αυξανόμενη πολυπλοκότητα των καλλιτεχνικών εργασιών διεγείρει την ανάπτυξη συγκεκριμένων θεατρικών και συναυλιακών τεχνολογιών.

Η κατεύθυνση της ανάπτυξης της τεχνολογίας στον εικοστό αιώνα κινείται στους ακόλουθους τομείς:

Τεχνολογικές κατευθύνσεις

1. Ενίσχυση της φωτεινότητας (εξόδου φωτός) των πηγών φωτός. Αύξηση της απόδοσης των πηγών φωτός. Μείωση του μεγέθους της πηγής φωτός. Βελτίωση οπτικών συστημάτων πηγών φωτός.
2. Επέκταση της ποικιλίας των συσκευών φωτισμού. Αύξηση της ευελιξίας των πολυλειτουργικών ομάδων συσκευών και αύξηση του αριθμού των εξαιρετικά εξειδικευμένων, μονολειτουργικών συσκευών φωτισμού.
3. Βελτίωση συστημάτων ελέγχου φωτισμού.
4. Δημιουργία εφέ και θεμελιωδώς νέων συσκευών φωτισμού.

Καλλιτεχνικές κατευθύνσεις

1. Αισθητική κατανόηση των σύγχρονων, ταχέως αναπτυσσόμενων τεχνολογιών. Επίγνωση της παρουσίας κατάλληλων και ακατάλληλων τεχνικών και συσκευών, σε αντίθεση με την παρουσία καλών και κακών συσκευών και τεχνικών.
2. Δημιουργία ενιαίας θεωρίας σκηνικού φωτός. Μεθοδολογία. Φιλοσοφίες και τελικά η δημιουργία μιας ενιαίας σύγχρονης σχολής σκηνικού φωτισμού με πολυάριθμες κατευθύνσεις.
3. Γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ θεάτρου και συναυλίας.
4. Δημιουργία ενός ριζικά νέου σχεδίου για έναν ενιαίο σκηνικό φωτισμό, μέσω προβολής βίντεο.

Για να περιγράψουμε τα χαρακτηριστικά του σύγχρονου σκηνικού φωτισμού, είναι απαραίτητο να περιηγηθείτε στην ποικιλία του προτεινόμενου οπλοστασίου, τόσο των τεχνικών μέσων σκηνικού φωτισμού όσο και των καλλιτεχνικών τεχνικών.

Τα μέρη III-V αυτού του εγχειριδίου θα επεκταθούν στο τρέχον στάδιο ανάπτυξης του σκηνικού φωτισμού.

Προοπτικές ανάπτυξης της τεχνολογίας φωτισμού και της καλλιτεχνικής συνιστώσας

Η εμφάνιση κεφαλών βίντεο και σαρωτών βίντεο, αύξηση της φωτεινής ροής βιντεοπροβολέων, δημιουργία βιντεοπροβολέων LED και, στο μέλλον, βιντεοπροβολέων λέιζερ που συνδέονται σε ένα ενιαίο οπτικό σύστημα με σύστημα εγγραφής βίντεο και επεξεργασίας βίντεο σε πραγματικό χρόνο, ήδη τώρα σας επιτρέπει να δημιουργήσετε ένα θεμελιωδώς νέο σχέδιο για έναν ενιαίο σκηνικό φωτισμό. Η αρχή της νέας προσέγγισης δεν έγκειται μόνο στις δυνατότητες προβολής βίντεο που επεκτείνονται σε ένα λογικό όριο, αλλά και σε ένα θεμελιωδώς νέο σύστημα ελέγχου δέσμης βίντεο. Το σχήμα του χρώματος της δοκού γίνεται όχι μόνο ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της δοκού, αλλά φέρει επίσης μια εικόνα που μπορεί να αλλάξει όπως θέλετε. Η βιντεοσκόπηση, η οποία έχει ήδη γίνει κλασική, έχει ακόμη απραγματοποίητες προοπτικές: μέχρι στιγμής είναι μόνο μετωπική, αλλά τι εμποδίζει την εφαρμογή της αρχής του φωτισμού τριών σημείων στην προβολή βίντεο; Οθόνες LED με μικρό βήμα pixel, που χωρίζονται ελεύθερα σε συστάδες και, εάν είναι απαραίτητο, διαφανείς, επιτρέπουν ακόμη και τώρα να δημιουργήσετε όχι μόνο σκηνογραφία, αλλά πολυεπίπεδη και δυναμική σκηνογραφία. Ο έλεγχος των ροών βίντεο και ο συγχρονισμός με το φως και τη μηχανική σάς επιτρέπει να δημιουργείτε όχι μόνο ψευδοογκομετρικές εικόνες, αλλά και να αυτοσχεδιάζετε με εικόνες σε πραγματικό χρόνο.

Συμπέρασμα του πρώτου μέρους

Φωτισμός σκηνής των ημερών μαςέχει τα εξής ιδιαιτερότητες:

Τεχνολογικός: η κυρίαρχη χρήση ισχυρών ηλεκτρικών πηγών κατευθυντικού φωτός με αυξημένη απόδοση φωτός και ευέλικτο σύστημα ελέγχου.

Εργονομικό: οι πηγές φωτός βρίσκονται σε απόσταση από το αντικείμενο φωτισμού, οι τοπικές πηγές φωτός χρησιμοποιούνται ελάχιστα.

Καλλιτεχνικά: περίπουΟι βασικές αρχές του καλλιτεχνικού φωτισμού παρέμειναν αναλλοίωτες από τα μέσα του 20ου αιώνα. Βασικά, αναπτύσσονται τεχνολογικές μέθοδοι. Εξαίρεση αποτελεί η χρήση δυναμικού φωτισμού με τη μορφή κινούμενων ακτίνων και η ευρεία χρήση του βίντεο συναυλιών.

Οι επερχόμενες τάσεις ανάπτυξης: η εμφάνιση ισχυρών προβολέων μικρού μεγέθους σάς επιτρέπει να αλλάξετε ριζικά την αρχή του σχηματισμού του σχήματος και του χρώματος της δέσμης. Μέχρι πρόσφατα, το σχήμα της δέσμης σχηματιζόταν από ένα κλασικό οπτικό σύστημα και διάφορες μηχανικές συσκευές και το χρώμα άλλαζε, κυρίως από φίλτρα φωτός. Στη συνέχεια, με την έλευση της προβολής βίντεο, το σχήμα και το χρώμα της δέσμης δημιουργείται στη μήτρα του προβολέα και αλλάζει αμέσως μέσα σε απολύτως απεριόριστα όρια. Μια σταδιακή απομάκρυνση από τον "κλασικό κύκλο" της δέσμης θα προκαλέσει ένα ποιοτικό άλμα στον σκηνικό φωτισμό.

Η εμφάνιση της προβολής βίντεο επηρεάζει σημαντικά τη θεμελιώδη προσέγγιση για τη δημιουργία σκηνικού φωτισμού. Πρώτον, μια πολύ ισχυρή κυρίαρχη εμφανίζεται στη σκηνογραφία με τη μορφή μιας «αυτοφωτεινής» εικόνας βίντεο, η οποία, επιπλέον, δεν είναι στατική. Μόλις οι σκηνογράφοι και οι σκηνοθέτες κατανοήσουν τις δυνατότητες προβολής βίντεο και ξεπεράσουν την αδράνεια του σκηνικού βίντεο, με τη μορφή μιας «μεγάλης τηλεόρασης» στη σκηνή, θα προκύψουν θεμελιωδώς νέες πολύπλοκες σκηνογραφικές λύσεις.

Δεύτερον, η σύγκλιση δύο επαγγελμάτων: ένας καλλιτέχνης φωτισμού και ένας καλλιτέχνης μέσων (βίντεο), θα επιτρέψει στον πρώτο να εφαρμόσει τις δυνατότητες του βίντεο σε άμεσο φως, στον δεύτερο να εφαρμόσει τις γνώσεις και το γούστο του στη δημιουργία ενός κοινού χώρου φωτός.

Ως παράδειγμα, θα αναφέρω τη λεγόμενη "χαρτογράφηση" (χαρτογράφηση) - μια τεχνική προβολής βίντεο που επέτρεπε την προβολή σε ένα αντικείμενο της δικής του εικόνας, επεξεργασμένης και δυναμικής αλλαγής μέσω γραφικών υπολογιστή. Στην πραγματικότητα, η διαδικασία της χαρτογράφησης είναι η διαδικασία του «τεντώματος» μιας υφής σε ένα «λείο» τρισδιάστατο αντικείμενο.

Εφαρμόζοντας τη χαρτογράφηση όχι μόνο από το μπροστινό μέρος, αλλά και από τα πλαϊνά και τα σημεία ελέγχου, έχουμε μια θεμελιωδώς νέα, πραγματικά χωρική σκηνογραφία.

Οι κεφαλές βίντεο διαφοροποιούν επίσης σημαντικά τις δυνατότητες ενός καλλιτέχνη φωτισμού.

Ο περιοριστικός παράγοντας ενός τέτοιου σεναρίου είναι μόνο η συντηρητική σκέψη, το σχετικά υψηλό κόστος του στοιχείου προβολής βίντεο και η σχετικά χαμηλή φωτεινή ροή με σχετικά μεγάλες διαστάσεις του εξοπλισμού.

Στην πραγματικότητα, βρισκόμαστε στα πρόθυρα μιας ριζικά νέας προσέγγισης στον σκηνικό φωτισμό και τη σκηνογραφία.

μακρινές προοπτικέςφαίνονται στην ανάπτυξη της τεχνολογίας ολογραμμάτων. Η συνέπεια, η οποία θα είναι η χρήση αυτόφωτου, άμεσα μεταβαλλόμενου, που δεν υπόκειται σε κανέναν περιορισμό ογκομετρικής διακόσμησης

Από


Ο καλλιτέχνης φωτισμού Bill Holshevnikoff, συγγραφέας του Arri Lighting Handbook, δημιούργησε αυτή τη σειρά εκπαιδευτικών CD για να αποσαφηνίσει την επιστήμη του φωτός. Αυτή η σειρά αποτελείται από 4 μέρη: Φωτισμός προσώπου, Φωτισμός συνέντευξης, Διόρθωση χρώματος και φίλτρα και εσωτερικός φωτισμός. Κάθε μέρος διαρκεί περίπου 50 λεπτά.

Μέρος 1. Φωτισμός του προσώπου.
Αυτό το μέρος θα ρίξει μια περιεκτική ματιά στην τέχνη του φωτισμού των ανθρώπων. Θα μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε απαλό και σκληρό φως και απλές μεθόδουςτονίζοντας άτομα με διαφορετικά χρώματα δέρματος, άτομα με γυαλιά ή άτομα με φαλακρό κεφάλι. Μάθετε ποιος τύπος φωτισμού θα σας κάνει να φαίνεστε όπως θέλετε, πώς να προσδιορίσετε την αντίθεση και πολλά άλλα!

1.1 Στοιχεία φωτισμού προσώπου. Έλεγχος φωτός.

1.2 Φωτισμός προσώπου. Το μέγεθος της πηγής φωτός.

1.3 Φωτισμός προσώπου. Απόσταση από την πηγή φωτός.

1.4 Φωτισμός προσώπου. έλεγχος αντίθεσης.

1.5 Φωτισμός προσώπου. Χωρισμός του κόσμου.

1.6 Φωτισμός προσώπου. ειδικές καταστάσεις.

Από


Τον Δεκέμβριο, στο CNTI Progress in Αλλη μια φοράπέρασε
Κρυφό περιεχόμενο
. Κορυφαίος ομιλητής, σύμφωνα με την παράδοση, ήταν ο Andrey Melnik - ένας «θρύλος», όπως τον αποκαλούν οι συμμετέχοντες στο σεμινάριο, ένας γνωστός σχεδιαστής φωτισμού που κατά καιρούς συνεργάστηκε με τις ομάδες «Alisa», «Aquarium», «DDT» , καθώς και σε θέατρα της Αγίας Πετρούπολης .

Τον Δεκέμβριο, το CSTI «Progress» φιλοξένησε και πάλι
Κρυφό περιεχόμενο
Μιλήσαμε με τον Andrey για το σεμινάριο, για το τι και γιατί πρέπει να μάθουν οι σχεδιαστές φωτισμού και πώς ο φωτισμός είναι διαφορετικός στο θέατρο και στις συναυλίες.
Andrey, πώς γίνονται σχεδιαστές φωτισμού σήμερα; Άλλωστε αυτό πρακτικά δεν διδάσκεται πουθενά.

Τρώω θεατρικά ινστιτούτακαι την ειδικότητα «καλλιτέχνης-τεχνολόγος». Διδάσκουν, κατά τη γνώμη μου, έτσι-έτσι. Δεν υπάρχει πρακτική, μόνο θεωρία. Ως εκ τούτου, οι σχεδιαστές φωτισμού στο θέατρο γίνονται συχνά τυχαίοι.

Η ροκ μουσική είναι ακόμα πιο αστεία. Αυτοί είναι είτε μουσικοί είτε ηχολήπτες, τεχνικοί - που είναι και καλό και κακό ταυτόχρονα. Κακό - γιατί πολλοί επαγγελματίες προέρχονται από τεχνικούς τομείς. Αλλά το επάγγελμα ονομάζεται "καλλιτέχνης φωτισμού". Επομένως, το μέρος που είναι "σε όλο τον κόσμο" είναι εφικτό, λειτουργούν καλά με πολύπλοκο εξοπλισμό. Λείπει όμως το καλλιτεχνικό κομμάτι. Οι μουσικοί «κοιτούν με τα αυτιά τους». Και ο καλλιτέχνης πρέπει να «ακούει με τα μάτια του».

Είναι καλό να έρθει ένα άτομο καλλιτεχνική εκπαίδευση. Αλλά, για παράδειγμα, έχουμε μόνο δύο καλλιτέχνες με καλλιτεχνική εκπαίδευση στη ροκ - είμαι εγώ και ο Andrey Stolypin, ο πρώτος καλλιτέχνης της Alisa.

Η Άννα Πινγκίνα και η ομάδα Minus Trill. Σχεδιαστής φωτισμού - Andrey Melnik

Πόσο διαφορετική είναι η δουλειά ενός σχεδιαστή φωτισμού στο θέατρο και στις συναυλίες;

Δεν υπάρχει ξεχωριστό φως θεάτρου και φως συναυλίας. Οι νόμοι της τέχνης, της δημιουργικότητας - είναι ίδιοι παντού. Άλλο, αν πάρεις το «κοντόβι» με την υβριστική έννοια του καλλιτέχνη. Στη συναυλία, έχει μια "ντίσκο", συνεχή αναβοσβήνει, και στο θέατρο το φως είναι μόνο στον ηθοποιό. Ένας ικανός ειδικός έχει πολλές επιλογές: κάπου αναβοσβήνουμε, αλλού όχι, αλλού ένα σκληρό φως, κάπου, αντίθετα, απαλό, με ψυχή.

Ποιες είναι οι νέες τάσεις στο επάγγελμά σας τώρα, οι νέες τεχνολογίες;

Εμφανίζονται όλη την ώρα. Αλλά η προσέγγιση, κατά τη γνώμη μου, παραμένει η ίδια. Το καλύτερο σχολικό βιβλίο μέχρι στιγμής είναι η έκδοση του 1946 - Ν.Π. Izvekov, Φως στη σκηνή. Οι νόμοι παραμένουν οι ίδιοι.

Δεν μπορώ να μην ρωτήσω για το σεμινάριο. Τι ενδιαφέρει τώρα τους ακροατές, τι ερωτήσεις κάνουν, τι προβλήματα έχουν;

Υπάρχουν πολλές προσωπικές ερωτήσεις, ο καθένας έχει τις δικές του. Αλλά, από όσο μπορώ να δω, δεν «ουρλιάζουν», δεν ανησυχούν. Στο σεμινάριο δεν μιλάω πολύ για την τεχνολογία. Η τεχνική είναι, φυσικά, η ραχοκοκαλιά. Επειδή όμως υπάρχει πολλή βιβλιογραφία, άρθρα στο Διαδίκτυο για την τεχνολογία και λίγες πληροφορίες για την καλλιτεχνική πλευρά, μιλάω κυρίως για το δημιουργικό στοιχείο. Και δεν φαίνεται να τους ενοχλεί καθόλου.

Βίντεο από ένα πρακτικό μάθημα στο θέατρο Mikhailovsky

Τι ασκείτε στην πράξη; Για παράδειγμα, αύριο εσείς και η ομάδα σας σπουδάζετε στο κλαμπ Κοσμοναυτών - τι θα συμβεί εκεί;

Μελέτες φωτός, ελαφριές παραστάσεις. Κάθε φορά λίγο διαφορετικά - ανάλογα με την τοποθεσία, τη διάθεση και προσαρμοσμένα για το κοινό.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Το επόμενο σεμινάριο “Lighting Designer” θα διεξαχθεί στην Αγία Πετρούπολη από τις 10 έως τις 14 Φεβρουαρίου. Μάθετε περισσότερα και εγγραφείτε στο
Κρυφό περιεχόμενο
Συνδεθείτε για να δείτε. .
Δείτε την πλήρη ανάρτηση


Από


Το CNTI "Progress" προσκαλεί τους ειδικούς φωτισμού να γνωριστούν σύγχρονες τεχνολογίεςστον έλεγχο φωτισμού σκηνής στο σεμινάριο

Πολύτιμη εμπειρία στον σκηνικό φωτισμό σκηνής θα μοιραστούν οι:

Melnik Andrey Vladimirovich, σχεδιαστής φωτισμών (εμπειρία με τις ομάδες "Alisa", "Aquarium", "DDT", "Picnic", "Surganova and Orchestra", "Butusov and Yu-Piter", κ.λπ., καθώς και με κορυφαία θέατρα Πετρούπολη);
Kibitkin Alexander Andreevich, επικεφαλής της υπηρεσίας φωτισμού του θεάτρου Mikhailovsky.
Λούκιν Σεργκέι Βλαντιμίροβιτς, επικεφαλής σχεδιαστής φωτισμού του θεάτρου Μαριίνσκι.
Pesotsky Dmitry Yuryevich, επικεφαλής του τμήματος φωτισμού του θεάτρου Alexandrinsky.
Shamil Islamgazin, Ph.D., τεχνικός διευθυντής του πρακτορείου εκδηλώσεων Guild of Masters.

Συμμετέχοντες στο σεμινάριο:
εξοικειωθείτε με επαγγελματικές τεχνικές και τεχνικές για τη ρύθμιση του φωτός.
να λάβει μέρος σε πρακτικά μαθήματα στα θέατρα Mikhailovsky, Mariinsky και Alexandrinsky.
Υπό τη διεύθυνση του Andriy Melnyk, θα καλύψουν τη ζωντανή συναυλία του συγκροτήματος Minustreli.
επισκεφθείτε τον εκθεσιακό χώρο της εταιρείας Doka, όπου θα γνωρίσουν τις καινοτομίες της αγοράς εξοπλισμού φωτισμού.

Περισσότερες πληροφορίες και εγγραφές για το σεμινάριο -
Κρυφό περιεχόμενο
Συνδεθείτε για να δείτε. , μέσω τηλεφώνου 8-800-333-88-44 (δωρεάν στη Ρωσία) ή μέσω ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ [email προστατευμένο]
Δείτε την πλήρη ανάρτηση


Από


Πώς να κάνετε τον φωτισμό να λειτουργεί για το δημιουργικό σας όραμα;

Προβολή συνημμένου: 3.jpg Προβολή συνημμένου: 17.jpg

Σας προσκαλούμε στο σεμινάριο
Κρυφό περιεχόμενο
Συνδεθείτε για να δείτε. 8 έως 12 Οκτωβρίου 2012, Αγία Πετρούπολη

Τα μαθήματα διδάσκονται από επικεφαλής υπηρεσιών φωτισμού και τεχνικούς διευθυντές βιομηχανικών επιχειρήσεων, θεάτρων και πρακτορείων εκδηλώσεων στην Αγία Πετρούπολη.

Μεταξύ των δασκάλων είναι ο κορυφαίος σκηνογράφος και γραφίστας πολυμέσων της Αγίας Πετρούπολης Andrey Vladimirovich Melnik, ο οποίος ενεργούσε ως σχεδιαστής φωτισμού στις συναυλίες των ομάδων Aquarium, DDT, Alisa κ.λπ.
Σε πρόγραμμα:
Πώς να επιλέξετε τον σωστό εξοπλισμό φωτισμού για μια συναυλία, μπαλέτο, κουκλοθέατρο, δραματικό θέατρο κ.λπ.;
Σύγχρονες τεχνολογίες και συσκευές φωτισμού σκηνής. Το μάθημα πραγματοποιείται με βάση το θέατρο Mikhailovsky υπό την καθοδήγηση του επικεφαλής της υπηρεσίας φωτισμού Alexander Andreevich Kibitkin.
Είδη και τεχνικές φωτισμού. Υπολογιστική μοντελοποίηση φωτός.
Κοινή δουλειά του φωτογράφου και του σκηνογράφου. Το μάθημα πραγματοποιείται με βάση το Θέατρο Αλεξανδρίνσκι υπό την καθοδήγηση του επικεφαλής του τμήματος φωτισμού Ντμίτρι Γιούριεβιτς Πεσότσκι.
Πώς να φτιάξετε έναν αναβάτη; Επικοινωνία με τον οικοδεσπότη. Ενοικίαση εξοπλισμού φωτισμού. Το μάθημα διεξάγεται από τον Islamgazin Shamil, τεχνικό διευθυντή του πρακτορείου εκδηλώσεων Guild of Masters.
Φως-οπτική σκηνογραφία της συναυλίας (στο παράδειγμα της συναυλίας "Butusov. 50 χρόνια"). Το μάθημα διεξάγεται από τον Andrey Vladimirovich Melnik.
Ανασκόπηση καινοτομιών στην αγορά εξοπλισμού φωτισμού. Το μάθημα διεξάγεται από ειδικούς της Stage Equipment and Technology LLC.

Κρυφό περιεχόμενο
Συνδεθείτε για να δείτε.
«Το σεμινάριο είναι χρήσιμο. Μια εξαιρετική ευκαιρία να δείτε τη δουλειά των εργαστηρίων από μέσα, να μάθετε για τις συσκευές και τις τεχνολογίες που χρησιμοποιούνται στην πράξη », - Alexander Dmitriev, επικεφαλής του τμήματος φωτισμού του Διεθνούς Θεατρικού Κέντρου Sakhalin. Α.Π. Τσέχοφ.

--------
Για όσους δεν θα μπορέσουν να έρθουν το φθινόπωρο:

Το σεμινάριο "Light Designer" θα πραγματοποιηθεί επίσης στις 10 - 14 Δεκεμβρίου 2012
Κρυφό περιεχόμενο
Συνδεθείτε για να δείτε.
Προβολή συνημμένου: 12.jpg
Προβολή συνημμένου: 22.jpg

Δείτε την πλήρη ανάρτηση

Ένα από τα προβλήματα του ρωσικού θεάτρου σχεδιαστής φωτισμούΚαι φωτιστής, λέει ο Vladimir Lukasevich, επικεφαλής σχεδιαστής φωτισμού του θεάτρου Mariinsky.

Τι σχεδιαστής φωτισμού- αυτό δεν είναι ένα άτομο που γνωρίζει καλά μόνο τεχνολογία φωτισμού, ο Βλαντιμίρ Λουκάσεβιτς κατάλαβε λίγα χρόνια μετά την έναρξη της δουλειάς στο θέατρο. Ως εκ τούτου, αυτός και ο φίλος του Mikhail Mikler, τώρα ο κύριος σχεδιαστής φωτισμούΤο Maly Opera Theatre, ήρθε στο τμήμα παραγωγής του Κρατικού Ινστιτούτου Θεάτρου, Μουσικής και Κινηματογράφου του Λένινγκραντ (LGITMiK) το 1977 και ζήτησε να τους διδάξει σύμφωνα με το πρόγραμμα, το οποίο οι ίδιοι συνέταξαν για τον εαυτό τους. Στα γενικά μαθήματα που είναι παραδοσιακά για τους σχεδιαστές παραγωγής, πρόσθεσαν τη θεωρία των χρωμάτων, την ηλεκτρονική, τη φυσιολογία της όρασης, την ψυχολογία της αντίληψης, που προηγουμένως δεν υπήρχαν καθόλου σε αυτή τη σχολή. Τώρα αυτό και πολλά άλλα θα διδάσκονται στο νέο μάθημα του τμήματος παραγωγής στο Ακαδημία Θεάτρου. Στην πορεία Σχεδιαστής φωτισμού», δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του Λουκάσεβιτς και του επικεφαλής. Τμήμα της σχολής παραγωγής του V. M. Shepovalov.

Τα λάθη των άλλων

Σχεδιαστής φωτισμούδημιουργεί τον ρόλο του Σβέτα» σε μια παράσταση, που θεωρητικά (όπως όλα τα άλλα στοιχεία του «ρόλου») θα έπρεπε να κάνει τον θεατή και να κλάψει και να γελάσει, κάτι που υπηρετεί το θέατρο στο σύνολό του. Πώς μπορείς πραγματικά να κάνεις έναν θεατή να κλάψει αν δεν ξέρεις πώς να πιέσεις τους δακρυϊκούς αδένες του, αν δεν ξέρεις την ψυχολογία της αντίληψης; Υπάρχει η φυσιολογία της όρασης, για παράδειγμα, ο νόμος της σκοτεινής προσαρμογής. Πώς να κάνετε μια αλλαγή όταν «κόβετε» στη σκηνή για να μην την προσέχει ο θεατής; Ίσως απλώς να πληρώσει φως, αλλά δεν θα είναι αρκετό, αφού δεν υπάρχει απόλυτο σκοτάδι στο θέατρο - άλλωστε υπάρχει και ένας λάκκος ορχήστρας, λαμπτήρεςέξοδος κινδύνου κ.λπ. Ίσως, σε αυτή την περίπτωση, θα ήταν πιο σωστό να προσαρμόσουμε την όραση του κοινού σε κάποια αυξημένη φωτεινότητα, προκειμένου να παραταθεί η αίσθηση του «σκότους» του θεατή μέχρι να συμβεί σκοτεινή προσαρμογή. Αυτά είναι πραγματικά πραγματικά εργαλεία... Και αν δεν θέλετε το απόλυτο σκοτάδι, αλλά θέλετε μια κατάσταση στην οποία ο θεατής βλέπει ό,τι είναι απαραίτητο για τη δράση, αλλά όχι αυτό που θέλατε να κρύψετε; Φυσικά, μπορείτε να εξασκηθείτε για μεγάλο χρονικό διάστημα εμπειρικά, αναζητώντας σε ποιο βαθμό, σε ποια φωτεινότητα και για πόσο χρόνο χρειάζεστε για να προσαρμόσετε το όραμα του θεατή, ή μπορείτε απλώς να μάθετε πώς λειτουργεί η καμπύλη προσαρμογής... Λοιπόν, η ψυχολογία Η αντίληψη των χρωμάτων πηγαίνει πολύ στην ιστορία, της οποίας τις ρίζες θα βρείτε στη θιβετιανή φιλοσοφία και τον βουδιστικό πολιτισμό. Το αρχαίο ινδικό θέατρο, για παράδειγμα. Όταν ένα σκηνικό ενός συγκεκριμένου χρώματος, ας πούμε, πράσινο, χαμήλωσε σε ένα ινδικό θέατρο, ο θεατής κατάλαβε αμέσως ότι επρόκειτο για μελαγχολία. Ήταν και σύμβολο και σημάδι για τον θεατή. Λοιπόν, και ούτω καθεξής. Τέτοια πράγματα, φυσικά, πρέπει να γίνουν γνωστά και κατανοητά αρχικά. Γιατί χρειάζεται θεμελιώδης εκπαίδευση - για να μην ξεκινάμε κάθε φορά από το μηδέν, η αγαπημένη μας μέθοδος της δικής μας δοκιμής και λάθους.

Δυστυχώς, στη Ρωσία δεν υπήρχε σχολείο όπου θα συγκεντρώνονταν σε ένα μέρος όλη η ποσότητα της γνώσης που είναι απαραίτητη για την εκπαίδευση. σύγχρονος σχεδιαστής φωτισμού. Πάντα υπήρχε μια μεταφορά της τέχνης από τον πλοίαρχο σε μαθητευόμενο. Αλλά δάσκαλοι όπως ο Klimovsky, ο Kutikov, ο Diaghilev, ο Drapkin, ο Sinyachevsky, ο Barkov, ο Volkov, ο Simonov, που εργάστηκαν στη δεκαετία του '50 και του '70, πάντα έλεγαν: "Προσέξτε πώς κάνω - και μάθετε". Φυσικά, λοιπόν, άφησαν λίγους μαθητές. Και σήμερα, μάλλον θα ήταν σωστό να πούμε ότι ως επί το πλείστον, όλα τα σημερινά ρωσικά καλλιτέχνες φωτισμού- αυτοδίδακτος. Με βάση μόνο τη δική τους εμπειρία και διαίσθηση, ξεκινούν ξανά και ξανά από το ίδιο μηδέν από το οποίο ξεκίνησε η προηγούμενη γενιά. Αυτή είναι η ουσία της έννοιας του "επαγγελματικού σχολείου" - συσσωρεύει εμπειρία.

Στα ετήσια σεμινάρια για τα ρωσικά καλλιτέχνες φωτισμούΟ Λουκάσεβιτς άκουσε περισσότερες από μία φορές για την πρακτική της εργασίας σε ορισμένα θέατρα, κάτι που είναι εντελώς αδιανόητο στη δουλειά καλλιτέχνης φωτισμού: "Και στο θέατρό μας ο σκηνοθέτης λέει:" Φιλτράρετε αυτό το φανάρι με κόκκινο! Αυτό - με πράσινο! Δείξτε το εδώ, είπα! Και αυτό - εκεί! Κάντε όπως είπα ...".

Αυτό θα έλεγα δουλειά. φωτιστής, - θα φωτίσουμε εκεί που λένε.

Το σύγχρονο θέατρο δεν μπορεί να λειτουργήσει έτσι. Αυτό το είδος πρακτικής έγινε παρωχημένο πριν από εκατό χρόνια, και αυτά είναι, φυσικά, τα βασικά στοιχεία του θεάτρου του 19ου αιώνα. Αλλά παραδόξως, σε αρκετά μεγάλο αριθμό θέσεων υπάρχει με ασφάλεια. Ίσως αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι σκηνοθέτες και οι καλλιτέχνες μας παραδοσιακά λαμβάνουν ανεπαρκή εκπαίδευση σε θέματα «σκηνογραφίας» και Σβέτακαι πόσο φτωχά μορφωμένοι άνθρωποι είναι πεπεισμένοι ότι «ξέρουν τα πάντα». Το πρόβλημα είναι, φυσικά, αμφίπλευρο. Η ανεπαρκής εκπαίδευση και από τις δύο πλευρές δημιουργεί καταστάσεις αμοιβαίας δυσπιστίας, όταν ο σκηνοθέτης δεν πιστεύει στη δημιουργικότητα καλλιτέχνης φωτισμού, σχεδιαστής φωτισμού - λάμπει, όπου λένε, εξαθλιώνοντας έτσι αρχικά το έργο που δημιουργείται.

Φυσικά, κανείς δεν διαφωνεί: ο σκηνοθέτης είναι ο δημιουργός και ο δημιουργός της ιδέας και της έννοιας της παράστασης στο σύνολό της. Όχι όμως η ερώτηση του σκηνοθέτη – τι φακόςπού να στείλετε. Ο σκηνοθέτης έχει άλλα καθήκοντα - να ασχοληθεί με τους ηθοποιούς, τη μισεν-σκηνή κ.λπ. Το θέμα είναι ότι ο σχεδιαστής φωτισμών συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη από την πρώτη στιγμή, όταν ακόμη διαμορφώνεται η ιδέα, πριν γίνει η πρόβα της παράστασης στη σκηνή. Μέχρι να μπει ο καλλιτέχνης στη σκηνή, όλα θα πρέπει να είναι έτοιμα. Απολύτως τα πάντα για πρόβες, όπου ο «ρόλος Σβέτα», στον ίδιο βαθμό με κάθε υποκριτικό ρόλο. Είναι πολύ αργά για να σκεφτείς. Πρέπει δηλαδή να γεννήσει παρτιτούρα Σβέτα, που εμπίπτει στην έννοια της παράστασης, που πραγματοποιείται μαζί με τον σκηνοθέτη. Για να φτιάξετε το δικό σας έργο - να δημιουργήσετε ένα χρωματικό συνδυασμό που εναρμονίζεται όχι μόνο με τα κοστούμια και τα σκηνικά, αλλά και με τους χαρακτήρες, και με τη μουσική και οτιδήποτε άλλο. Με μια λέξη, πρέπει να φτιάξει τη δική του ακριβή και αισθητικά επαληθευμένη δουλειά, να επεξεργαστεί τη βαθμολογία του φωτισμού. Διαφορετικά, προκύπτουν μισοτελειωμένες παραστάσεις - «έργα». Σύμφωνα με τον Lukasevich, ένα από τα προβλήματα του ρωσικού θεάτρου είναι ότι πολύ συχνά δεν διακρίνουμε: τι είναι σχεδιαστής φωτισμούκαι τι είναι φωτιστής, το οποίο κατόπιν αιτήματος του διευθυντή διαφωτίζωο ηθοποιός - «για να φαίνεται», και το σκηνικό - «για να είναι όμορφο».

Πρότυπο εκπαίδευσης

Η ώθηση για την έναρξη των εργασιών για τα εγκαίνια στην Ακαδημία Θεάτρου του μαθήματος " Σχεδιαστής φωτισμού«ήταν η πρόσκληση του Βλαντιμίρ στο Πανεπιστήμιο του Κονέκτικατ για να δώσει διαλέξεις για την ιστορία του θέματος στη Ρωσία. Οι Αμερικανοί, παρεμπιπτόντως, ασχολούνται με την επαγγελματική κατάρτιση καλλιτέχνες φωτισμούαπό το 1936, η ρωσική εμπειρία φαινόταν ενδιαφέρουσα. Και ο Βλαντιμίρ, με τη σειρά του, ζήλεψε τον τρόπο που οργανώνεται η εκπαίδευσή τους. Άλλωστε, η δραματική σχολή του πανεπιστημίου διαθέτει τέσσερα δικά της, άρτια εξοπλισμένα θέατρα, στα οποία ανεβαίνουν 6-8 ολοκληρωμένες παραστάσεις το χρόνο, από όλους τους φοιτητές της σχολής. Ετσι, καλλιτέχνες φωτισμού, όπως, όμως, όπως οι ηθοποιοί με σκηνοθέτες, υπάρχει η ευκαιρία -και μάλιστα είναι απαραίτητο- να δουλέψουμε και φωτιστές, και μοντέρ, και βοηθοί σκηνοθέτες, δηλαδή να κυριαρχήσουν το θέατρο από όλες τις πλευρές. Για την πορεία που καταφέρνουν να απελευθερώσουν μόνοι τους ως σχεδιαστές φωτισμού 5–7 ο καθέναςπαραστάσεις. Αντίστοιχα, όταν τελειώσουν το μάθημα, έχουν ήδη ένα αξιοπρεπές χαρτοφυλάκιο και μπορεί να είναι κάτι ενδιαφέρον για τους εργοδότες.

Ο Βλαντιμίρ Λουκάσεβιτς στο παρελθόν είχε εμπειρία στη διδασκαλία (12 χρόνια) θεάτρου μηχανική φωτισμούστο τμήμα παραγωγής του LGITMiK, και μάλιστα κυκλοφόρησαν αρκετά μαθήματα στην ειδικότητα "Καλλιτέχνης-τεχνολόγος" με ειδικότητα " Σχεδιαστής φωτισμού". Τελικά, έγινε σαφές ότι θεωρητικά, χωρίς μια αξιοπρεπή τεχνική βάση, αυτό, ίσως, δεν έχει νόημα.

Βλέπετε, αποδείχθηκε τόσο λάθος. Όλες οι προσπάθειες να δημιουργηθεί μια κανονική τάξη στη σχολή και ταυτόχρονα στο θέατρο Mariinsky ήταν ανεπιτυχείς. Και αποδείχθηκε ότι οι άνθρωποι ήρθαν σε εμάς για να σπουδάσουν, τους διδάξαμε, αποφοίτησαν από το γυμνάσιο, πήραν δίπλωμα " σχεδιαστής φωτισμού» και ήταν σίγουροι ότι ό,τι έγραφε στο δίπλωμα ήταν αλήθεια. Αλλά δεν ήταν έτσι, ή όχι ακριβώς έτσι. Τουλάχιστον, γιατί δεν είχαν την ευκαιρία να μάθουν το επάγγελμα στην πράξη. Και αποδείχθηκε ότι είπαμε στο άτομο ότι ήταν κόκκινο, αλλά στην πραγματικότητα ήταν φαλακρός. Αλλά η εξαπάτηση εξακολουθεί να μην είναι καλή. Εξαιτίας αυτού, προετοιμασία καλλιτέχνες φωτισμούδιακόπηκε, αλλά διαβάζεται εύκολα τεχνολογία φωτισμούδεν ήταν πια πολύ ενδιαφέρον.

Και επιπλέον. Μετά τη διδασκαλία στην Αμερική, με βασάνιζε ο φθόνος: γιατί είναι δυνατόν να μαθαίνεις από αυτούς, αλλά όχι από εμάς; Εξάλλου, σήμερα η κατάσταση είναι από καιρό διαφορετική και υπάρχουν ευκαιρίες για να αποκτήσετε μια συγκεκριμένη τεχνική βάση, απλά πρέπει να εργαστείτε σε αυτό. Και συμφωνήσαμε με την Ακαδημία Θεάτρου να ανοίξει ένα αντίστοιχο πρόγραμμα στο τμήμα παραγωγής.

Είναι στην ειδικότητα Σχεδιαστής φωτισμού»?

Εδώ είναι θαμμένο ένα άλλο, μεγάλο και συνάμα γελοίο πρόβλημα. Η βασική ιδέα ήταν ότι από το πρώτο κιόλας μάθημα θα έπρεπε να είναι μάθημα καλλιτέχνες φωτισμού. Χωρίς ειδικότητες εκεί, γιατί αυτά είναι ακόμα διαφορετικά πράγματα: εξειδίκευση και επάγγελμα. Στη συνέχεια όμως συναντήσαμε κάτι ενδιαφέρον. Αποδείχθηκε ότι στη λίστα με τα επαγγέλματα που διατίθενται στη χώρα μας, σχεδιαστής φωτισμούΝαι, αλλά όχι στη λίστα του Υπουργείου Παιδείας. Δηλαδή, αποδεικνύεται ότι το επάγγελμα είναι έτσι, αλλά κανείς δεν καταλαβαίνει ποιος και πώς πρέπει να εκπαιδεύει ειδικούς. Είναι πλήρης ανοησία.

Για να εμφανιστεί αυτό το επάγγελμα στην παραπάνω λίστα, πρέπει να υπάρχει εγκεκριμένο Εκπαιδευτικό Πρότυπο. Γράψαμε αυτό το πρότυπο, αλλά μάλλον δεν υπάρχει κανείς στο υπουργείο να ασχοληθεί με αυτό, να το εγκρίνει (λόγω 8-15 αποφοίτων το χρόνο).

Τι είναι αυτό το Εκπαιδευτικό Πρότυπο;

Μια λίστα με όλα τα θέματα και τις γνώσεις που πρέπει να κατακτήσει ένας μαθητής για να γίνει επαγγελματίας. Κάλεσα για αυτή τη δουλειά τον φίλο μου Jim Franklin, ο οποίος κάποτε οργάνωσε ένα παρόμοιο μάθημα στο Πανεπιστήμιο του Κονέκτικατ (τώρα ένα από τα κορυφαία σχολεία του επαγγέλματός μας στις ΗΠΑ). Παράλληλα, δίδαξε στην Ακαδημία Θεάτρου για ένα ολόκληρο εξάμηνο. Παράλληλα, το θέμα αυτό συζητήθηκε ενεργά σε συναντήσεις και στρογγυλά τραπέζια του Συλλόγου καλλιτέχνες φωτισμούΡωσία. Έσπασαν δόρατα. Ξεκίνησε με ανοησίες: Και πώς να λέγεται; σχεδιαστής φωτισμούή κάτι άλλο? Αλλά τι είναι σχεδιαστής φωτισμού? Δεν καταλαβαίνω ποιος είναι σχεδιαστής φωτισμού. Τι είναι το σχέδιο γενικά κατά την κατανόησή μας; Άλλωστε, στα αγγλικά η λέξη «designer» δεν αντιστοιχεί άμεσα στη λέξη «καλλιτέχνης». Είναι περισσότερο κατασκευαστής. Αν και αυτό επίσης δεν είναι απολύτως αληθές. Τελικά, μιλάμε για ένα επάγγελμα που είναι δημιουργικό και δημιουργεί ένα συγκεκριμένο εικαστικό φάσμα, που σημαίνει καλλιτέχνης. Άλλωστε έξω από τις διαφορές μας υπάρχει στο μητρώο επαγγελμάτων. Σχεδιαστής φωτισμού- αυτό είναι σωστό.

Από την άλλη, πώς να διδάξεις να είσαι καλλιτέχνης; Μάλλον είναι αδύνατο, είναι πιο πιθανό από τη μαμά και τον μπαμπά. Νομίζω ότι στην Ακαδημία μας (όπως σε κάθε άλλο δημιουργικό πανεπιστήμιο) είναι πρώτα απ' όλα να δώσεις σε έναν άνθρωπο μια τέχνη. Χειροτεχνικές μέθοδοι ύπαρξης στο επάγγελμα. Και το τι κάνει με αυτές τις τεχνικές, το πώς υλοποιείται, εξαρτάται από τις δημιουργικές του δυνατότητες. Αλλά το επάγγελμα πρέπει να μάθει. Ιστορία του ρωσικού και ξένου θεάτρου, ιστορία υλικού πολιτισμού, ιστορία καλών τεχνών, φιλοσοφία, θεωρία σκηνογραφίας, ιστορία ρωσικής και ξένης λογοτεχνίας, προοπτική, σχέδιο, υπολογισμός θεατρικών δομών, ζωγραφική, σχέδιο, ψυχολογία και φυσιολογία της αντίληψης, ιστορία θεατρικό φωςΚαι θεατρικό κοστούμι, η μοντελοποίηση υπολογιστή και η θεωρία της χωρικής λύσης της παράστασης ... Ναι, έχουμε εντάξει πολλά άλλα πράγματα στο Πρότυπο Εκπαίδευσης. Μεγάλη λίστα.

Για τι σχεδιαστής φωτισμούσπουδάσει τόσες ανθρωπιστικές επιστήμες;

Να είσαι μορφωμένος, σύγχρονος. Πώς προτείνεις να δουλέψεις ένα έργο, ας πούμε, ή μια όπερα, χωρίς να γνωρίζεις την ιστορία, τον υλικό πολιτισμό της εποχής που πραγματεύεται η παράστασή σου; Στενές επαγγελματικές γνώσεις, κατά τη γνώμη μου, ο Καρλ Μαρξ αποκάλεσε «επαγγελματικό κρετινισμό». Για λόγους ευρείας γνώσης, φυσικά! Αργότερα, ο Jim (ήμουν σε περιοδεία εκείνη την εποχή) παρουσίασε το πρόγραμμά μας στο Μόναχο σε ένα σεμινάριο καλλιτέχνες φωτισμούόπου παραδοσιακά συγκεντρώνονται τέρατα του επαγγέλματός μας από την Ευρώπη και την Αμερική. Και, σύμφωνα με τον Jim, οι συνάδελφοι ήταν λίγο έκπληκτοι: το πρόγραμμα φαίνεται ακόμη πιο σοβαρό από αυτό που υπάρχει σήμερα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Γεγονός είναι ότι για διάφορους λόγους, για παράδειγμα στις Ηνωμένες Πολιτείες, δεν υπάρχει τρόπος να παρέχουμε τόσο μεγάλη γκάμα ειδών. Και η Ακαδημία Θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης έχει τεράστιο πόρο από αυτή την άποψη. Και το έκανα επίτηδες, γιατί στο αμερικανικό σχολείο ντρεπόμουν πολύ ακριβώς από τους περιορισμούς όσον αφορά τη γνώση της ιστορίας, την παγκόσμια εμπειρία, Ευρωπαϊκό θέατρο, γενική προοπτική. Δεν ξέρουν, ίσως, τίποτα για το ρωσικό θέατρο, εκτός από το όνομα του Στανισλάφσκι. Εκεί, στο πανεπιστήμιο, μου ήρθαν φοιτητές και μου είπαν για τρελές ιδέες που είχαν οι ίδιοι. Και έπρεπε να δώσω μια διάλεξη για τον συμπατριώτη μας που εργάστηκε για τον Dalcroze στο Hellerau το 1912. «... Αυτό έχει ήδη συμβεί. Στο δέκατο τέταρτο έτος, ο Νικολάι Σάλτσμαν τα έκανε ήδη όλα αυτά…». Έτσι σχεδιαστής φωτισμούδεν είναι μόνο γνώση φακούς. Αυτή είναι μια λεπτομερής γνώση του θέματος από όλες τις πλευρές.

Ποιες είναι οι προϋποθέσεις για τις εισαγωγικές εξετάσεις;

Λόγω του γεγονότος ότι το μάθημα είναι ανοιχτό ειδικά στην Ακαδημία Θεάτρου, εμείς, όπως σε όλα τα δημιουργικά πανεπιστήμια, έχουμε την ευκαιρία να κανονίσουμε μια επιλογή φοιτητών σε δυόμισι κύκλους. Σύμφωνα με τον τρόπο που θέλετε.

Για τι λοιπόν;

Θέλω ο μαθητής να είναι έξυπνος και ταλαντούχος. Ο πρώτος προκριματικός γύρος κύλησε έτσι. Κάθε υποψήφιος έλαβε μια αναπαραγωγή ενός πίνακα - έναν κλασικό πίνακα. Με βάση αυτή την εικόνα, ήταν απαραίτητο να σχεδιάσουμε ένα σχέδιο, ένα πλευρικό τμήμα - για να φτιάξουμε μια υποτιθέμενη θεατρική σκηνή - και να βάλουμε φως. Στα χέρια μόνο ένα μολύβι και ένα χαρτί. Δεν είχε σημασία για μένα πώς μπορούν να σχεδιάσουν διατάξεις - θα διδαχθούν να τις σχεδιάζουν για τέσσερα χρόνια αργότερα - είναι σημαντικό να καταλάβω, πρώτον, πόσο πολύ βλέπει ο άνθρωπος το διάστημα και, δεύτερον, πόσο βλέπει φωςσε αυτόν τον χώρο. Αυτή είναι η αποστολή των Ιησουιτών που τους έθεσα. Και για τον δεύτερο γύρο, έπρεπε είτε να τραβήξετε μια φωτογραφία μόνοι σας είτε να βρείτε αποκόμματα από περιοδικά με φωτογραφίες στις οποίες φωςέπαιξε συγκεκριμένο ρόλο. Και μιλήστε για αυτό. Και όχι οι πιο απλές θεαματικές εικόνες, όπου, ας πούμε, ο ήλιος ανατέλλει πίσω από το δάσος και είναι ορατό ένα ισχυρό φως «οπίσθιου φωτισμού», αλλά κάτι πιο περίπλοκο, πολύπλευρο. Υπήρχαν μερικά ακόμη προβλήματα από τη σχολική φυσική και το σχέδιο. Στη συνέχεια - μια συνέντευξη, όταν όλοι οι καθηγητές του τμήματος ρώτησαν τους υποψήφιους για το θέατρο, τη λογοτεχνία, τη μουσική. Να καταλάβουμε πόσο θεατρός είναι και από την ομάδα μας. Έτσι, επιλέχθηκαν οκτώ άτομα (αν και αρχικά υπέθεσα ένα μάθημα έξι). Ελπίζουμε πραγματικά ότι θα βγουν από αυτό.

Και οι απόφοιτοι σου θα βάλουν φωςστα καλύτερα θέατρα του κόσμου;

Θα ήθελα φυσικά. Νομίζω ότι εξαρτάται πρωτίστως από αυτούς. Αυτό που εξαρτάται από εμάς στη σχολή, νομίζω ότι θα το κάνουμε. Και τότε - πώς θα οδηγήσει η ζωή. Ίσως όχι θέατρο, ποιος ξέρει. Πρόκειται για το γεγονός ότι σχεδιαστής φωτισμού- Αυτό σχεδιαστής φωτισμού. ΚΑΙ φωςμπορεί να το ανεβάσει οπουδήποτε: σε ένα καζίνο, σε ένα θέατρο ... Φωτίστε τον καθεδρικό ναό του Καζάνή μουσειακά εκθέματα. Αυτό είναι επάγγελμα. Και μπορεί να κάνει αίτηση για οτιδήποτε. Το ερώτημα είναι ότι ένας άνθρωπος καταλαβαίνει τι κάνει. Φυσικά, υπάρχει μια εξειδίκευση - αρχιτεκτονικός φωτισμός, φως του θεάτρου, φως συναυλίας. Αλλά όλα αυτά είναι διαφορετικά θέματα του μαθήματος. ΕΝΑ σχεδιαστής φωτισμούπρέπει να καταλάβω πώς ο καλύτερος τρόπος διαφωτίζωαυτό ή εκείνο. Για παράδειγμα, θα ήθελα να δω αρχιτεκτονικός φωτισμόςΗ Πετρούπολη δεν είναι αυτό που είναι σήμερα. Άλλωστε, η Αγία Πετρούπολη είναι ένα καταπληκτικό δραματικό περιβάλλον. Λοιπόν, ίσως η Πετρούπολη του Ντοστογιέφσκι να φωτιστείακριβώς όπως η Πετρούπολη του Πούσκιν - αυτές είναι διαφορετικές πόλεις! ΚΑΙ φως, και το περιβάλλον σε αυτές τις διαφορετικές πόλεις θα πρέπει να γίνει διαφορετικά. Λοιπόν, τουλάχιστον για αισθητικούς λόγους. Και έχουμε όλο τον φωτισμό - φακούς: ήταν σκοτάδι, έγινε φως - αυτή είναι όλη η πρόοδος. Το ίδιο συμβαίνει και με το θέατρο - προβλήματα ίδιας ρίζας. Αλλά αυτή η περίοδος θα περάσει τελικά. Ελπίζουμε όχι χωρίς τη βοήθειά μας.

Ο Βλαντιμίρ Λουκάσεβιτς γεννήθηκε στην Οδησσό το 1956. Σε ηλικία δεκαπέντε ετών, μπήκε στη Σχολή Τεχνολογίας Κινηματογράφου του Λένινγκραντ με πτυχίο στον Σχεδιαστή Φωτισμού Θεάτρου. Σε ηλικία δεκαεπτά ετών έκανε την πρώτη του παράσταση ως σχεδιαστής φωτισμών στο Περιφερειακό Δραματικό Θέατρο Ryazan. Αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Θεάτρου, Μουσικής και Κινηματογράφου του Λένινγκραντ. Ανέβασε παραστάσεις σε πολλές δραματικά θέατραΡωσία. Εργάστηκε στο θέατρο. V. F. Komissarzhevskaya με καλλιτέχνης του λαούΕΣΣΔ R. S. Agamirzyan. Δίδαξε στο LGITMiK το γνωστικό αντικείμενο «Καλλιτέχνης-Τεχνολόγος» με ειδίκευση «Καλλιτέχνης στο Φωτισμό». Από το 1985 εργάζεται στο θέατρο Mariinsky ως επικεφαλής σχεδιαστής φωτισμού. Διδάσκει στο Πανεπιστήμιο του Κονέκτικατ. Βάζει φώτα σε παραστάσεις όχι μόνο στην Αγία Πετρούπολη, αλλά και στις σκηνές των θεάτρων όπερας και μπαλέτου σε όλο τον κόσμο. Έχει στο ενεργητικό του περισσότερες από 300 παραστάσεις, κλασικές και πρωτοποριακές παραγωγές: Boris Godunov, The Nutcracker, Lohengrin, Parsifal, Sleeping Beauty, Samson and Delilah, Corsair, Firebird, "Pasley", "La Traviata", "Copelia" , "Carmen", "Theme with Variations", "Manon", "The Tale of Tsar Saltan", "Ariadne auf Naxos" και άλλα ... Οι παραστάσεις που σχεδίασε ο ίδιος πήγαιναν και πηγαίνουν σε πολλούς χώρους σε όλο τον κόσμο - Φεστιβάλ Spoletto ΗΠΑ, La Scala, Opera Bordeaux, Royal Opera Covent Garden, Opera Marseille, New Israeli Opera, New National Opera στο Τόκιο. Πριν από οκτώ χρόνια, σύμφωνα με το έργο του, έγινε μια μοναδική ανακατασκευή του φωτιστικού εξοπλισμού των προβολέων στο θέατρο Mariinsky και τεχνολογία φωτισμούμε πλήρως αυτοματοποιημένο έλεγχο. Ο Vladimir Lukasevich είναι ένα από τα μέλη του διοικητικού συμβουλίου της Ένωσης Καλλιτεχνών Φωτισμού της Ρωσίας και υπό την αιγίδα αυτής της ένωσης και η Ακαδημία Θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης διεξάγει ετήσια σεμινάρια για προχωρημένη εκπαίδευση καλλιτεχνών φωτισμού. Και φέτος, με πρωτοβουλία του, το τμήμα σκηνικών της Ακαδημίας Θεάτρου πραγματοποίησε για πρώτη φορά σκηνικό για το μάθημα «Σχεδιαστής Φωτός».

Κατάλογος θεμάτων του 5ετούς κύκλου σπουδών στην ειδικότητα «Σχεδιαστής Φωτισμού»
Ξένη γλώσσα
Φυσικός Πολιτισμός
Εθνική ιστορία:
Κόσμος ιστορική διαδικασίαστην Ρωσία
Η ιστορία της πατρίδας
Φιλοσοφία:
Βασικές αρχές της φιλοσοφικής γνώσης
Φιλοσοφία της Τέχνης (Αισθητική)
Πολιτισμολογία
Ψυχολογία και παιδαγωγική
Ρωσική γλώσσα και πολιτισμός λόγου
Κοινωνιολογία
Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας
Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας
Ιστορία της ξένης δραματουργίας
Ιστορία του θεάτρου
Ιστορία του ξένου θεάτρου
Ιστορία του ρωσικού θεάτρου
Ιστορία Καλών Τεχνών
Ιστορία των ξένων καλών τεχνών
Ιστορία της ρωσικής καλών τεχνών
Ιστορία του υλικού πολιτισμού και ζωής
Σχέδιο και ζωγραφική
Κτίρια και κατασκευές θεάτρου
Οργάνωση θεατρικών επιχειρήσεων στη Ρωσία
Θεατρικό μακιγιάζ και πάστα
Ασφάλεια ζωής
Ιστορία της ρωσικής μουσικής και μουσικού θεάτρου
Ιστορία ξένης μουσικής και μουσικής. θέατρο
Ιστορία της Αγίας Πετρούπολης
Ασφάλεια Θεάτρου
Εξοπλισμός σκηνής (ελαφρύ)
Δραματουργική ανάλυση
Θεωρία της σκηνογραφίας
Ιστορία του θεατρικού φωτός
Σκηνογραφική σύνθεση
Καλλιτεχνική τεχνολογία
Τεχνολογία παραγωγής θεάτρου
Συσκευή και εξοπλισμός σκηνής
Βασικές αρχές προοπτικής και διάταξης
Υπολογισμός θεατρικών δομών
Τεχνολογία σκηνικών κοστουμιών
Καλλιτεχνική τεχνολογία φωτισμού
Ιστορία της θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης
Ιστορία κοστουμιών
Βασικές αρχές της αρχιτεκτονικής
Σχέδιο και περιγραφική γεωμετρία
Εξοπλισμός φωτισμού θεάτρου
φως και χρώμα
Ελαφριά παρτιτούρα, γραφικά
Ψυχολογία της αντίληψης
Τεχνολογία Φωτισμού Θεάτρου
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΑ ΕΙΔΗ
Αισθητική του φωτός
Προσομοίωση φωτός σε υπολογιστή
Εξειδικευμένο λογισμικό
Φως στο μουσικό θέατρο
Φως στο Δραματικό Θέατρο
Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός φωτισμού
Φωτισμός για προγράμματα συναυλιών

Βιβλία

Βιβλίο αναφοράς για τη μηχανική φωτισμού

Σπίτι της Μόσχας Σβέτακαι ο εκδοτικός οίκος Znak ετοιμάζονται να κυκλοφορήσουν στα τέλη του 2005 την τρίτη έκδοση του βιβλίου αναφοράς για μηχανική φωτισμού».
Οι δύο πρώτες εκδόσεις εκδόθηκαν το 1983 και το 1995. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το Βιβλίο Αναφοράς Μηχανικής Φωτισμού, που εκδόθηκε σε κυκλοφορία 65.000 αντιτύπων, έγινε βιβλίο αναφοράς για τους περισσότερους ειδικούς και, ταυτόχρονα, εγχειρίδιο σε πολλούς τομείς της μηχανικής φωτισμού.
Η νέα έκδοση διακρίνεται από πολύ μεγαλύτερη πληρότητα υλικών, παρουσίαση των πιο πρόσφατων κανονιστικών δεδομένων, μεθόδων και μέσων υπολογισμού, σχεδίασης και σχεδίασης φωτισμού, έγχρωμου σχεδιασμού και εκτύπωσης σε χαρτί υψηλής ποιότητας. Στη νέα, τρίτη έκδοση, οι ενότητες " Πηγές φωτός», «Συστήματα ελέγχου στραγγαλιστικών πηνίων και φωτισμού», οι μέθοδοι υπολογισμού και σχεδιασμού αναθεωρήθηκαν με βάση την ευρεία χρήση τεχνολογία υπολογιστών. Νέα κεφάλαια στο βιβλίο: Ελαφριά σχεδίαση», « Φωςκαι υγεία», «Εξοικονόμηση ενέργειας σε εγκαταστάσεις φωτισμού», « υποβρύχιος φωτισμός», «Ιστορία της μηχανικής φωτισμού».
"Εγχειρίδιο για μηχανική φωτισμού" προορίζεται για ένα μεγάλο εύροςειδικοί φωτισμού, ηλεκτρολόγοι, αρχιτέκτονες, υγιεινολόγοι, γιατροί, εργαζόμενοι στην προστασία της εργασίας που σχετίζονται με τη χρήση φυσικών και τεχνητός φωτισμός, ανάπτυξη και παραγωγή προϊόντα φωτισμού, μελέτη, εγκατάσταση και λειτουργία εγκαταστάσεων φωτισμού.
"Εγχειρίδιο για μηχανική φωτισμούθα κυκλοφορήσει και σε CD.
Μπορείτε να παραγγείλετε το Βιβλίο Αναφοράς για τη Μηχανική Φωτισμού στο House of Light. Η διεύθυνσή του:
Russia, 129626, Moscow, Prospect Mira, 106, of. 346
Τηλ./Φαξ: (095) 682–19–04, τηλ. (095) 682–26–54
E-mail: Light- [email προστατευμένο]

Μπαλάντα του Φωτός

«Είναι πάνω από 120 ετών, αλλά δεν φαίνεται στην ηλικία της. Όσες νέες πηγές φωτός και αν το συναγωνίζονται, παραμένει το πιο όμορφο από όλα. Ένα πράγμα που παραμένει αναλλοίωτο στην κλασική του μορφή, ένα παράδειγμα τέλειου σχεδιασμού, στο οποίο δεν υπάρχει τίποτα να προσθέσετε και τίποτα να αφαιρέσετε. Σε πολλές περιπτώσεις πολύ πιο όμορφο από όλα τα αμπαζούρ και λαμπτήρεςμε το οποίο τώρα το στολίζουν και το σκεπάζουν.
Έτσι ξεκινά ένα νέο, μόλις δημοσιευμένο βιβλίο αφιερωμένο στην πρώτη ευρέως χρησιμοποιούμενη ηλεκτρική συσκευή στην ιστορία. Το βιβλίο έχει πάνω από 200 εικονογραφήσεις. Το κείμενο δομείται γύρω από τρία κύρια θέματα: τις τεχνικές πτυχές της εισαγωγής των λαμπτήρων, τη διαφήμιση και τα γραφικά από πολλά προηγουμένως αδημοσίευτα έγγραφα και τέλος, «λόγια για φως» - η άποψη ποιητών και συγγραφέων για το αντικείμενο μελέτης.
Αυτό το βιβλίο είναι μια μακρόχρονη φωνή 144 σελίδων, με ένα εξαιρετικά μινιμαλιστικό εξώφυλλο που αντιγράφει μια αφίσα του 1912 που παραγγέλθηκε από την AEG από τον Peter Beechrens. Το βιβλίο δεν προσποιείται ότι είναι μια τεχνική πραγματεία ή ένα εγχειρίδιο για την τεχνολογία φωτισμού, είναι ένας «εικονογραφημένος άτλαντας» που διαβάζεται ευχάριστα. Ακόμα και ο τίτλος θυμίζει Σβέταφέρει χαρά και ευτυχία.
Το κείμενο ανοίγει με ποιήματα του Ρώσου ποιητή Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι αφιερωμένα στον λαμπτήρα του ηλεκτρικού και τη φλογερή του καρδιά. Το βιβλίο τελειώνει με τις γραμμές του μεγάλου Αμερικανού νευρολόγου Όλιβερ Σακς: ένα κομμάτι αυτοβιογραφικής πεζογραφίας για τα αγαπημένα του μέταλλα - το όσμιο, το βολφράμιο και το ταντάλιο, από τα οποία κατασκευάζονται νήματα σε λαμπτήρες. Ανάμεσα σε αυτές τις δύο φωτεινές ράβδους απλώνονται πέντε μέρη του βιβλίου: «Μύθος και Ομορφιά», «Ο Έντισον και το είδος του», «Πόλεμος ενάντια στο φυσικό αέριο», «Εργαστήρια φωτός», «Η εποχή μας». Το Workshops of Light περιέχει έξι βιογραφίες των πιο σημαντικών εταιρειών και εξαντλητικές περιγραφές αμέτρητων εμπορικών εμπορικών σημάτων. Ο συγγραφέας δεν είναι νέος σε τέτοιες δημοσιεύσεις. Το 1995, ο Lupetti δημοσίευσε τα "Signs of Light" του, που τώρα σχεδόν εξαντλήθηκε. Συνοδευόμενο από εικονογραφήσεις, είναι εύκολο και ευχάριστο να περιηγηθείτε στην ιστορία της διαφήμισης των λαμπτήρων με λίγη τεχνική λεπτομέρεια και πολιτιστικές παρεκκλίσεις. Μάλιστα, το ένα τρίτο του όγκου - το τελευταίο του μέρος - εξυψώνει τη γοητεία Σβέτασε ένα ψηλό βάθρο που δημιουργήθηκε από τα λόγια των ποιητών.
Υλικά που παρέχονται από την Πύλη Σβέτα
www.lightingacademy.org

Μάθετε πού μπορείτε να προμηθευτείτε το περιοδικό, μπορείτε να...