Σπίτι › Σύστημα ψύξης › Αλίσια Αλόνσο. Η θρυλική Κουβανή μπαλαρίνα Αλίσια Αλόνσο

Αλίσια Αλόνσο. Η θρυλική Κουβανή μπαλαρίνα Αλίσια Αλόνσο

διάσημος Κουβανή μπαλαρίνα, η ιδρύτρια του κουβανικού μπαλέτου Alicia Alonso (Alicia Alonso, Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martinez del Hoyo) γεννήθηκε στην Αβάνα της Κούβας, στις 21 Δεκεμβρίου 1921. Η Alicia ήταν η πιο πολύ μικρότερο παιδίανάμεσα στα τέσσερα παιδιά της οικογένειάς της. Οι γονείς της ήταν από την Ισπανία. Ο Antonio Martinez, ο πατέρας της Alicia Alonso, ήταν αξιωματικός του κουβανικού στρατού και η μητέρα του, Ernestina Oya, ήταν νοικοκυρά. Ήταν η εποχή της προεπαναστατικής Κούβας.

Η Asilia Alonso ξεκίνησε να χορεύει σε αρκετά μικρή ηλικία. Ήταν τόσο γοητευμένη από τον χορό που ήταν η μόνη δραστηριότητα που μπορούσε να κάνει το κορίτσι να αποσπάσει την προσοχή από τις παιδικές φάρσες. Μόλις άκουσε τη μουσική, άρχισε αμέσως να χορεύει. Η μικρή Αλίσια ονειρευόταν να έχει μακριά μαλλιά, έτσι έβαλε μια πετσέτα στο κεφάλι της, φαντάστηκε ότι ήταν τα μαλλιά της και χόρεψε, χόρεψε ...

Η μέλλουσα μπαλαρίνα επισκέφτηκε το πρώτο της μάθημα χορού στη ζωή της κατά την ετήσια στρατιωτική αποστολή του πατέρα της στην Ισπανία. Εκείνη την εποχή, ο παππούς της Alicia, που ζούσε στην Ισπανία, πρότεινε στην εγγονή του να εξοικειωθεί με τους τοπικούς χορούς. Τότε το κορίτσι γνώρισε για πρώτη φορά το φλαμένκο. Σε ηλικία οκτώ ετών, η Alicia Alonso είχε ήδη επιστρέψει με την οικογένειά της στην Κούβα. Μετά μέσα Μουσική ΣχολήΣτο Sociedad Pro-Arte της Αβάνας, έλαβε το πρώτο της μάθημα μπαλέτου. Η κατανόηση ότι το μπαλέτο είναι το επάγγελμα της ζωής της ήρθε στην Alicia το 1930, ενώ σπούδαζε σε μια ιδιωτική σχολή μπαλέτου, υπό την καθοδήγηση ενός Ρώσου χορογράφου, στην οποία οι γονείς της έγραψαν το κορίτσι. Ακόμα και τότε, η Alicia θέτει ως στόχο να ιδρύσει τον εαυτό της Εθνικό ΜπαλέτοΚούβα. Στις 29 Δεκεμβρίου 1931, σε ηλικία δέκα ετών, μια νεαρή ταλαντούχα μπαλαρίνα εμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου της Αβάνας. Ήταν μια παραγωγή της Ωραίας Κοιμωμένης.

Πολύ νωρίς, η Alicia εξοικειώθηκε με οικογενειακή ζωή. Το κορίτσι παντρεύτηκε σε ηλικία δεκαπέντε ετών. Ο Φερνάντο Αλόνσο, Κουβανός χορευτής και δάσκαλος μπαλέτου, έγινε ο εκλεκτός της. Το 1937, το νεαρό ζευγάρι μετακόμισε στη Νέα Υόρκη με σκοπό να συνεχίσει τις σπουδές χορού. Εκεί, η Alicia κατάφερε να μπει στη Σχολή Αμερικανικού Μπαλέτου. Η Alicia Alonso είχε την τύχη να συνεργαστεί με μερικούς από τους καλύτερους ιδιωτικούς δασκάλους στον κόσμο σε αυτό το σχολείο. κλασικό μπαλέτο. Απορρόφησε με ανυπομονησία νέες πληροφορίες.

Ήδη το 1938 ξεκίνησε Επαγγελματική Καριέραμπαλαρίνες. Φέτος, κατάφερε να κάνει το ντεμπούτο της σε μουσικές κωμωδίες όπως η Μεγάλη Κυρία, τα αστέρια στα μάτια σου. Το 1939, ήταν βασική χορεύτρια με το αμερικανικό μπαλέτο Caravan, το οποίο αργότερα έγινε γνωστό ως Μπαλέτο της Νέας Υόρκης. Κατά την περίοδο 1039-1940, η Alicia συμμετείχε ενεργά στη δημιουργία του Αμερικανού θέατρο μπαλέτου(American Ballet Theatre), και τρία χρόνια αργότερα η μπαλαρίνα έγινε ο κορυφαίος καλλιτέχνης του.

Το σημείο καμπής στη ζωή της διάσημης μπαλαρίνας ήταν το έτος 1941. Η Alicia Alonso ήταν δεκαεννέα ετών όταν διαγνώστηκε με αποκόλληση αμφιβληστροειδούς και στα δύο μάτια και ήταν προσωρινά τυφλή. Η Alicia έχει υποβληθεί σε τρεις χειρουργικές επεμβάσεις για να αποκαταστήσει την όρασή της, εξαιτίας αυτού σχεδόν είναι ολόκληρο το χρόνοΉταν κλινήρης και δεν μπορούσε καν να γυρίσει το κεφάλι της. Οι γιατροί είπαν στην μπαλαρίνα ότι η καριέρα της τελείωσε και δεν θα μπορούσε πλέον να χορεύει. Όμως, παρά την ετυμηγορία και την αδυναμία εκπαίδευσης, η Alicia Alonso πραγματοποίησε εκπαίδευση στη φαντασία της. Κάθε μέρα, ξαναέπαιζε στο κεφάλι της τις κινήσεις από μεγάλα μπαλέτα όπως η Ζιζέλ. Και από τη στιγμή που τα μάτια της επουλώθηκαν, ήξερε ήδη από καρδιάς τη Ζιζέλ. Η μπαλαρίνα αγαπούσε τόσο πολύ τον χορό που μπόρεσε να μεταφέρει αυτή τη γνώση στο σώμα της. Το σώμα της ανέκαμψε γρήγορα και σύντομα η Αλίσια επέστρεψε στο μπαλέτο.

Μια σημαντική ανακάλυψη στην καριέρα της Alicia Alonso σηματοδότησε το 1943ο έτος. Στις 2 Νοεμβρίου 1943, το American Ballet Theatre επρόκειτο να παρουσιάσει μια παράσταση της Ζιζέλ. Δεν είχε μείνει σχεδόν καθόλου χρόνος όταν το μπαλέτο έμαθε ότι η Βρετανίδα μπαλαρίνα, ερμηνεύτρια πρωταγωνιστικός ρόλος- Αλίσια Μάρκοβα. Δεδομένου ότι αναμενόταν ένα γεμάτο σπίτι, ο ιμπρεσάριος δεν ήθελε να κλείσει την παράσταση και άρχισε να αμφισβητεί όλους τους χορευτές που θα ήθελαν να αντικαταστήσουν την μπαλαρίνα. Όλοι αρνήθηκαν εκτός από την Αλίσια Αλόνσο. Η μπαλαρίνα ονειρευόταν μια τέτοια ευκαιρία όλη της τη ζωή και δεν μπορούσε να τη χάσει. Ως αποτέλεσμα, ο Alonso ερμήνευσε έξοχα και έκανε τόσο θόρυβο που ο ρόλος της "Giselle" ταυτίστηκε για πάντα με το όνομα της Alicia Alonso.

Το 1948, η Alicia επέστρεψε στην πατρίδα της, όπου μαζί με τον Alberto και τον Fernando Alonso ίδρυσαν εθνικός θίασος«Alicia Alonso Ballet», που από το 1959 έγινε γνωστό ως «Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας». Από τότε, η μπαλαρίνα διχάζεται ανάμεσα στις παραστάσεις στο American Ballet Theatre και τη συνεργασία με τον δικό της θίασο. Το 1950 οργανώθηκε και σχολή μπαλέτου. Το 1956 η χρονιά ήταν αρκετά δύσκολη. Εκείνη την εποχή, η πολιτική κατάσταση στην Κούβα γινόταν όλο και πιο ασταθής και σύντομα η κυβέρνηση της χώρας ακύρωσε τη χρηματοδότηση της σχολής μπαλέτου. Στη συνέχεια, η Alicia Alonso, μετά από πρόσκληση της σολίστ του μπαλέτου Rousse, μετακόμισε στο Μόντε Κάρλο.

1957 έδωσε διάσημη μπαλαρίναΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΗΜΗΣ. Η Alicia Alonso έλαβε πρόσκληση για παράσταση στη Σοβιετική Ένωση. Ευκαιρίες για να περάσετε σιδηρούν παραπέτασμα», δεν είχε ούτε ένας δυτικός χορευτής. Εκείνη την εποχή, η Alicia εμφανίστηκε στη σκηνή αρκετές φορές Θέατρο Μπολσόιστην πόλη της Μόσχας, καθώς και στο θέατρο Kirov (τώρα το Mariinsky) στην Αγία Πετρούπολη. Από το 1957 έως το 1958, η μπαλαρίνα έκανε περιοδεία διαφορετικές χώρεςόπως: Ασία, ΗΠΑ, Δυτική Ευρώπη, Λατινική Αμερική, τον Καναδά και την Αυστραλία. Και το 1959, μετά την Κουβανική Επανάσταση, ο Φιντέλ Κάστρο ήρθε στην εξουσία, ο οποίος πρόσφερε στην Αλίσια την πολιτική και οικονομική του υποστήριξη. Στη συνέχεια, η μπαλαρίνα επέστρεψε στην πατρίδα της και ίδρυσε το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας.

Η τελευταία παράσταση της Alicia ήταν σε ηλικία εβδομήντα πέντε ετών, στο μπαλέτο Butterfly, που σκηνοθέτησε η ίδια. Τώρα εξακολουθεί να διευθύνει το εθνικό μπαλέτο, να εκπαιδεύει μια νέα γενιά μπαλαρινών, παρά το γεγονός ότι δεν κινείται σχεδόν καθόλου και δεν βλέπει σχεδόν τίποτα. Φέτος η διάσημη μπαλαρίνα πρόκειται να γιορτάσει την επέτειό της - η Alicia θα γίνει ενενήντα χρονών.

Η συμβολή της Alicia Alonso στην ανάπτυξη της κουβανικής τέχνης μπαλέτου

Την εποχή που ξεκίνησε την καριέρα της η μπαλαρίνα Αλίσια Αλόνσο, η Κούβα βρισκόταν υπό την κυριαρχία του Μπατίστα. Τότε, παλεύοντας για την ανεξαρτησία της χώρας, λίγοι ενδιαφέρθηκαν για την τέχνη, και πολύ περισσότερο τη δημιουργία ενός εθνικού μπαλέτου. Δεν υπήρχαν παραδόσεις μπαλέτου αιώνων, διάσημες μπαλαρίνες και τι να πω - σχολές μπαλέτου και ακόμη και μια λίγο πολύ κατάλληλη σκηνή για παραστάσεις. Παρόλα αυτά, η Alicia Alonso ήταν σίγουρη ότι θα μπορούσε να πετύχει τον στόχο της - να δημιουργήσει το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας. Η μπαλαρίνα δεν φοβόταν τις δυσκολίες, αντίθετα, η Alicia έθεσε στον εαυτό της ενδιάμεσους στόχους που τη βοήθησαν να πετύχει το σχέδιό της.

Η Alicia Alonso όχι μόνο επιδίωξε τον στόχο να γίνει επαγγελματίας μπαλαρίνα, να βρει κεφάλαια και να δημιουργήσει ένα εθνικό μπαλέτο, στρέφοντας την προσοχή των κατοίκων της χώρας σε αυτή τη μορφή τέχνης, αλλά αποφάσισε επίσης να επωφεληθεί από αυτό για την κοινωνία. Μόλις μια μπαλαρίνα παρατήρησε ότι το μπαλέτο βοηθά στον έλεγχο της εργασίας των μυών, αυτό την ενέπνευσε να χρησιμοποιήσει τον χορό ως μέσο θεραπείας ατόμων με άσθμα, επιληψία, σωματικές αναπηρίες που επηρεάζουν την ψυχή. Τα επόμενα χρόνια, η Alicia προσπάθησε να ανακαλύψει νέες δυνατότητες για να επηρεάσει την ανθρώπινη υγεία με τη βοήθεια του μπαλέτου.

Σε όλη της τη ζωή, η Alicia Alonso πέτυχε τους στόχους της, παρά το γεγονός ότι παραλίγο να χάσει την όρασή της στα νιάτα της και ακόμη και οι επεμβάσεις δεν βοήθησαν στην πλήρη αποκατάσταση της. Σχεδόν τυφλή ομιλία στο δέκατο διεθνές φεστιβάλμπαλέτο στην Αβάνα, που έγινε το 1986, η μπαλαρίνα κατάφερε και πάλι να εκπλήξει τους παρευρισκόμενους με τον χαρακτηριστικό τρόπο χορού της. Κατά τη διάρκεια των δεκατριών ημερών του φεστιβάλ, η Alicia ερμήνευσε πολλούς διαφορετικούς ρόλους. Ήταν η Ιουλιέτα, η Εύθυμη Χήρα, η Ζαν Ντ' Αρκ, η Μήδεια...

Είναι η φανατική ερμηνεία που είναι το βασικό μυστικό της επιτυχίας της μπαλαρίνας. Η Alicia μπόρεσε να αποδείξει σε όλους, και πρώτα απ 'όλα στον εαυτό της, ότι η δημιουργική ζωή ενός χορευτή μπορεί να διαρκέσει πολύ περισσότερο από ό,τι πίστευαν όλοι. Με το δικό της παράδειγμα, η μπαλαρίνα έδειξε ότι αυτό μπορεί να επιτευχθεί με τη βοήθεια πειθαρχίας και μεγάλης θέλησης.

Σε όλα δημιουργική ζωή, η μπαλαρίνα εμφανίστηκε σε σχεδόν εξήντα χώρες σε όλο τον κόσμο. Αλλά δεν έκανε απλώς εμφανίσεις και κέρδισε χρήματα, απέκτησε εμπειρία από διάφορες σχολές χορευτών και μπαλέτου, σπούδασε και στη συνέχεια μετέδωσε τις γνώσεις της στους μαθητές της. Με τα χρόνια εργασίας, με βάση τις πληροφορίες που συλλέχθηκαν, η Alicia ανέπτυξε μια ειδική μέθοδο εκπαίδευσης Κουβανών χορευτών, η οποία λαμβάνει υπόψη το κλίμα, καθώς και τα χαρακτηριστικά της φυσικής και μυϊκής δομής του σώματος. Αυτή η μέθοδοςσας επιτρέπει να εκπαιδεύσετε έναν χορευτή μπαλέτου σε μόλις επτά χρόνια.

Η Alicia Alonso είχε πάντα μια υπεύθυνη προσέγγιση στην προετοιμασία για την παράσταση, εργάστηκε στη δημιουργία της εικόνας ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα, προσπαθούσε να τον διεισδύσει και να τον κατανοήσει. Έτσι, για παράδειγμα, όταν προετοιμαζόταν για τη σκηνή της τρέλας στην παραγωγή της Ζιζέλ, η μπαλαρίνα επισκέφτηκε ψυχιατρικά νοσοκομεία, μίλησε με γιατρούς και παρατήρησε τους άρρωστους για να το απεικονίσουν στη σκηνή όσο πιο αληθινά γινόταν. Επίσης, χάρη σε μια τόσο βαθιά και ενδελεχή προσέγγιση για την προετοιμασία της εικόνας, η μπαλαρίνα κατάφερε να ανακαλύψει μια νέα ιδιότητα του μπαλέτου, δηλαδή την ικανότητά του να θεραπεύει ορισμένες ασθένειες.

Μην ξεχνάτε ότι η Alicia Alonso δημιούργησε το εθνικό μπαλέτο της Κούβας από την αρχή. Ανησυχούσε διαφορετικές εποχές, για παράδειγμα, το 1956, η σχολή μπαλέτου της έμεινε εντελώς χωρίς κρατική χρηματοδότηση και η ίδια η μπαλαρίνα έπρεπε να φύγει από τη χώρα. Μόλις όμως ο Φιντέλ Κάστρο ήρθε στην εξουσία, ρώτησε διάσημη μπαλαρίναεπιστρέψει στην πατρίδα του και επιπλέον διέθεσε διακόσιες χιλιάδες δολάρια για την ανάπτυξη του εθνικού θεάτρου μπαλέτου. Τώρα το Εθνικό Μπαλέτο λειτουργεί παραγωγικά, έχει αρκετά μεγάλο ρεπερτόριο κλασικής και μοντέρνας. Ο θίασος μπαλέτου παίζει όχι μόνο στο δικό του θέατρο, αλλά πηγαίνει συχνά και σε περιοδείες στο εξωτερικό.

Για εξαιρετικές συνεισφορές σε χορευτική τέχνηΗ Alicia Alonso έχει βραβευτεί πολλές φορές με διάφορες παραγγελίες και βραβεία. Έτσι, στο πλαίσιο του δέκατου όγδοου Διεθνούς Φεστιβάλ Μπαλέτου, που πραγματοποιήθηκε στην πρωτεύουσα της Κούβας, η διάσημη μπαλαρίνα τιμήθηκε με το μετάλλιο Vaslav Nijinsky από τον πρόεδρο του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού της UNESCO, Ντάγκλας Μπλερ. Αυτό το βραβείο Alicia Alonso απονεμήθηκε για την ανάπτυξη του high πολιτιστικές παραδόσεις, το οποίο η μπαλαρίνα μεταδίδει στους μαθητές της. Το 2002, η Alicia έλαβε τον τίτλο της Πρέσβειρας Καλής Θέλησης της UNESCO.

Η τελευταία παράσταση της Alonso στο δικό της μπαλέτο «Butterfly» έγινε το 1995, όταν η μπαλαρίνα έγινε 75 ετών. Μόλις δύο χρόνια πριν, χόρευε ακόμα στη Ζιζέλ.

Και τώρα... Η ζωή συνεχίζεται!

Ο 93χρονος σχεδόν τυφλός Αλόνσο συνεχίζει να διευθύνει το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας (το οποίο, παρεμπιπτόντως, είναι ένα από τα πιο σεβαστά σχολεία κλασικό χορόστον κόσμο), ανεβάζει νέες παραστάσεις, περιοδεύει τον θίασο.

Και ο Αλόνσο μερικές φορές εκτελεί πλαστικά σκίτσα με τα χέρια και τα πόδια του, χωρίς να σηκώνεται ΑΝΑΠΗΡΙΚΟ ΚΑΡΟΤΣΑΚΙ. "Τώρα χορεύω με τα χέρια μου", λέει. "Ή μάλλον, χορεύω με την καρδιά μου. Ο χορός ζει στο σώμα μου και δεν μπορώ να κάνω τίποτα γι 'αυτό."

«Ο Cube είναι τυχερός που σε έχει, που ανήκουν στον κόσμοκαι ήδη αθάνατη στην ιστορία της μεγάλης μας τέχνης», είχε πει ο Άγγλος κριτικός Άρνολντ Χάσκελ για την Αλίσια Αλόνσο το 1966.

Το 1986, ένας χορευτής, σχεδόν τυφλός, μπήκε στη σκηνή του Διεθνούς Φεστιβάλ Μπαλέτου Χ Αβάνα. Έδωσε αρκετούς χορούς, κωμικούς και τραγικούς. Αλλά όταν στριφογύρισε με καθαρές και γρήγορες φουέτες διαγώνια, η αίθουσα έσκασε από χειροκροτήματα...

Η Alicia Alonso γεννήθηκε στην Αβάνα στις 21 Δεκεμβρίου 1921, όπου άρχισε να σπουδάζει μπαλέτο το 1931. Ήδη σε ηλικία 9 ετών, μετά το πρώτο της μάθημα στη μοναδική ιδιωτική σχολή μπαλέτου στην Κούβα εκείνη την εποχή, ο Ρώσος χορογράφος Νικολάι Γιαβόρσκι, η Αλίσια συνειδητοποίησε ότι το μπαλέτο ήταν όλη της η ζωή.

Είναι δύσκολο να πει κανείς τι ώθησε την κόρη του κτηνιάτρου στη σκηνή του μπαλέτου. Η ίδια η Alicia είπε σχετικά: «Ήμουν πάντα μπαλαρίνα... Ως παιδί, για να ηρεμήσω, υπήρχε μόνο ένας τρόπος - να με κλείσουν σε ένα δωμάτιο όπου παίζει μουσική. Και όλοι ήξεραν ότι δεν θα έκανα τίποτα εκεί, γιατί χόρευα. Τότε δεν ήξερα τι είναι το μπαλέτο. Πράξη διαφορετικές κινήσεις, αναπαρήγαγα στον χορό αυτό που ένιωθα.

Η χορεύτρια συνέχισε τις σπουδές της στις ΗΠΑ, αρχικά στη σχολή των Anatoly Viltzak και Lyudmila Shollar και μετά στη Σχολή Αμερικανικού Μπαλέτου.

Αφού έκανε το ντεμπούτο της στο Μπρόντγουεϊ το 1938 στις μουσικές κωμωδίες The Great Lady και The Stars in Your Eyes, η Alicia Alonso άρχισε να συνεργάζεται με το Balle Theatre στη Νέα Υόρκη. Εκεί γνώρισε τη χορογραφία των Mikhail Fokin, George Balanchine, Leonid Myasin, Bronislava Nijinska, Jerome Robbins, Agnes deMille. Και εκεί συνάντησε τον μελλοντικό της σύντροφο Igor Yushkevich.

Η οικογένειά του μετά το 1917, όταν ήταν μόλις πέντε ετών, μετανάστευσε από τη Ρωσία και κατέληξε στο Βελιγράδι. Άρχισε να σπουδάζει μπαλέτο σε ένα ιδιωτικό στούντιο, από τα οποία ήταν πολλά εκείνη την εποχή, γνώρισε τον Νικολάι Γιαβόρσκι εκεί και πήγε μαζί του στην Αμερική. Στη δεκαετία του 1940, ο Γιούσεβιτς ήταν ήδη διάσημος σολίστ, χόρεψε με την Bronislava Nijinska και όταν δούλευε στο Balle Theatre, ο διάσημος χορογράφος George Balanchine μάντεψε ότι ο Yushkevich και ο Alonso θα μπορούσαν να γίνουν ένα εξαιρετικό ζευγάρι μπαλέτου.

Η Alicia Alonso επρόκειτο να αναπτύξει την τέχνη του μπαλέτου στην Κούβα στο μέλλον και μόλυνα τον Yushkevich με τον ενθουσιασμό της. Το 1947 χόρεψαν για πρώτη φορά εκεί μαζί στα μπαλέτα Apollo Musagete και Λίμνη των κύκνων».

Μέρος του μαύρου κύκνου από το μπαλέτο "Swan Lake"

Η Κούβα δεν είχε ποτέ τη δική της παράδοση μπαλέτου. Δεν υπήρχαν διάσημες Κουβανές μπαλαρίνες. Δεν υπήρχε κατάλληλη σκηνή. Οι πλατιές μάζες του λαού δεν ήταν εξοικειωμένες με αυτή τη μορφή τέχνης. Έπρεπε να ξεκινήσω από το μηδέν. Κάτω από τέτοιες συνθήκες, η Alicia Alonso ανέλαβε να εκπληρώσει τον στόχο της ζωής της - τη δημιουργία του Εθνικού Μπαλέτου της Κούβας. Πίσω στο 1946, άρχισε να δημιουργεί τη δική της ομάδα.

Το φθινόπωρο του 1948, ο κουβανικός τύπος δημοσίευσε ένα είδος «μανιφέστου» της Alicia Alonso για τη δημιουργία του πρώτου Κουβανού επαγγελματία θίασος μπαλέτου. Ενήργησε γρήγορα, προσέλκυσε τον σύζυγό της Φερνάντο Αλόνσο και τον αδερφό του, τον χορογράφο Αλμπέρτο Αλόνσο, στην υπόθεση, τη βοήθησε ο Γιούσεβιτς, ο οποίος εντάχθηκε στον νεογέννητο θίασο. Στις 28 Οκτωβρίου 1948 πραγματοποιήθηκε η πρώτη παράσταση του μπαλέτου Alicia Alonso στο Θέατρο Auditorium. Και ήδη τον Δεκέμβριο, ο θίασος πήγε στην πρώτη του ξένη περιοδεία - στη Βενεζουέλα και το Πουέρτο Ρίκο.

Ήταν μια ασυνήθιστη ομάδα - το στοίχημα δεν έγινε σε επαγγελματίες χορογράφους, αλλά σε ενθουσιώδεις. Οι ίδιοι οι χορευτές σκηνοθέτησαν μονόπρακτα μπαλέτα, ο καθένας μπορούσε να συνεισφέρει στο «χορευτικό ταμείο» του θιάσου.

Το 1950 οργανώθηκε και η σχολή μπαλέτου Alicia Alonso. Η ίδια όλο αυτό το διάστημα δουλεύει συνεχώς σε νέους ρόλους. Από τους καλύτερους ρόλους της είναι η Odette-Odile, η Svanilda, η Terpsichore («Apollo Musagete»), η Giselle.

Αποσπάσματα από το μπαλέτο "Giselle" σε διάφορα χρόνια

Δουλεύοντας στη σκηνή της τρέλας, ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε ένα ψυχιατρείο, μίλησε με γιατρούς, παρατήρησε ασθενείς. Μέχρι τώρα, αυτή η σκηνή κάνει εκπληκτική εντύπωση στο κοινό. Η Alicia Alonso έγινε η πρώτη ερμηνεύτρια μερών στα μπαλέτα Tudor, Balanchine, de Mille.

Μετά την επανάσταση του 1959, η νέα κυβέρνηση ανακήρυξε την ανάπτυξη του μπαλέτου και της χορογραφικής εκπαίδευσης ως μια από τις προτεραιότητες πολιτιστική πολιτικήανανέωσε την Κούβα. Ο θίασος της Alicia Alonso μετατράπηκε σε κρατική δομή και ονομάστηκε Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας (NBK). Έπαιξε σε θέατρα και πλατείες στην Αβάνα, πήγε σε περιοδεία σε άλλες επαρχίες της Κούβας, παραστάσεις μπαλέτου μεταδίδονταν συχνά στην κουβανική τηλεόραση. Στη συνέχεια, η NBK πήγε σε μια μεγάλη περιοδεία στη Λατινική Αμερική, η οποία εξετάστηκε νέα κυβέρνησηως «πολιτιστική πρεσβεία της κουβανικής επανάστασης».

Μετά από αυτές τις περιοδείες, ο Yushkevich και η Alicia Alonso χόρεψαν στο μπαλέτο "Coppelia", που ανέβηκε στις 13 Δεκεμβρίου στη σκηνή του θεάτρου Auditorium. τελευταία παράστασητο δίδυμό τους στην Κούβα.

Σκηνή από το μπαλέτο "Coppelia"

Τον Απρίλιο του 1960, η όξυνση των κουβανοαμερικανικών πολιτικών αντιθέσεων έβαλε τέλος στη γόνιμη κοινή δουλειά ενός Ρώσου χορευτή, ενός πρώην Αμερικανού πολίτη και μιας Κουβανής μπαλαρίνας.

Το 1967, η Alonso δημιούργησε μια από τις πιο εντυπωσιακές εικόνες στο έργο της - την εικόνα της Carmen στο μπαλέτο του Alberto Alonso.

Αυτή ήταν η δεύτερη έκδοση του μπαλέτου που ανέβασε ο Alberto Alonso στη Μόσχα για τη Maya Plisetskaya. Ο σύντροφος της Alicia Alonso ήταν ο αδελφός της Maya Plisetskaya, Azary.

Ήταν η αγαπημένη της παραγωγή, η μπαλαρίνα τη ζήλευε πολύ και μάλιστα απαγόρευσε στη χορογράφο να ανεβάσει μπαλέτο «της» με άλλους χορευτές.

Η Alicia Alonso ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο, γνώρισε επιτυχία σε πόλεις "μπαλέτου" όπως το Παρίσι, το Μιλάνο, η Βιέννη, η Νάπολη, η Μόσχα, η Πράγα. Ανέβασε επίσης πολλά πρωτότυπα μπαλέτα. Για το έργο της, η καλλιτέχνις έχει λάβει πολλά εθνικά και διεθνή βραβεία. Το 1999, η UNESCO της απένειμε το μετάλλιο Πάμπλο Πικάσο για την εξαιρετική της προσφορά στην τέχνη του χορού.

Ακόμα δεν γνωρίζει την κούραση. Έχει χάσει εντελώς την όρασή της, αλλά κάθεται σε όλες τις παραστάσεις δίπλα στον σύζυγό της, ο οποίος αφηγείται με λεπτομέρειες όλα όσα συμβαίνουν στη σκηνή. Η ηλικία της δεν την άλλαξε καθόλου - η Alicia Alonso παρέμεινε τόσο απαιτητική όσο εκείνα τα χρόνια που το κουβανέζικο μπαλέτο ήρθε σε περιοδεία στο Παρίσι και χόρεψε τη Ζιζέλ. Σε μια πρόβα, μια από τις μπαλαρίνες έκανε νοκ άουτ κοινή γραμμή. Αποδείχθηκε ότι αυτή είναι η κόρη του Αλόνσο. Η μπαλαρίνα γύρισε προς το μέρος της και είπε απότομα στην κόρη της: «Σταμάτα να χορεύεις, είσαι πολύ μεγάλη για αυτό».

Η Alicia Alonso, αφήνοντας τη σκηνή, έγινε διευθύντρια του Εθνικού Μπαλέτου της Κούβας, αφιέρωσε πολύ χρόνο στην εκπαίδευση μιας νέας γενιάς Κουβανών χορευτών. Και σε ερωτήσεις για σχέδια για το μέλλον, απαντά: «Σχετικά με τα σχέδια; Λοιπόν, ακούστε: ζήστε μέχρι τα εκατό χρόνια και συνεχίστε να χορεύετε, δείτε τη ζωή και μην χαθείτε μέσα της.

Η ιστορία της Alicia Alonso (πραγματικό όνομα - Alicia Martinez del Hoyo) είναι η ιστορία του τιτάνιου έργου μιας εύθραυστης γυναίκας που δημιούργησε το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας με τα χέρια της.

Στις 21 Δεκεμβρίου 1921, στην Αβάνα, γεννήθηκε το τέταρτο παιδί στην οικογένεια ενός αξιωματικού του κουβανικού στρατού, του Αντόνιο Μαρτίνεθ. Το κορίτσι ονομάστηκε Alicia.

Ακόμη και ως παιδί, η Alicia αγαπούσε και ένιωθε διακριτικά τη μουσική, κινούμενη στο ρυθμό, παιδαριωδώς λίγο αδέξια κάνοντας πας. Όλα βγήκαν από την καρδιά, από την καρδιά, και τις στιγμές που χόρευε η κοπέλα, ο χρόνος σταμάτησε για εκείνη, και δεν υπήρχε τίποτα πιο όμορφο και απαραίτητο από το χορό.

Μπορεί, σοφοί γονείςπαρατήρησε τις κλίσεις της κόρης της και το εννιάχρονο της διορίστηκε στη σχολή μπαλέτου ενός μετανάστη από τη Ρωσία, του χορογράφου Νικολάι Γιαβόρσκι. Έτσι έγινε το πρώτο βήμα. Το ντεμπούτο της νεαρής μπαλαρίνας, που ήταν μόλις έντεκα, έγινε τον χειμώνα του 1931 στην Ωραία Κοιμωμένη.

Η Alicia συνέχισε να μελετά, ακονίζοντας την τεχνική της. Και σε ηλικία δεκαπέντε ετών παντρεύτηκε έναν χορευτή και δάσκαλο χορογραφίας Φερνάντο Αλόνσο. Αμέσως μετά σημαντικό γεγονόςτο ζευγάρι αποφάσισε να μετακομίσει στην Αμερική. Ενας από πιθανές αιτίεςυπήρχε έλλειψη σημαντικών προοπτικών στον τομέα του μπαλέτου πατρίδα. Επιπλέον, η Κούβα δεν είχε ποτέ παράδοση μπαλέτου, κατάλληλη σκηνή ή διάσημους χορευτές. το μεγαλύτερο μέρος του κόσμου δεν είχε ιδέα για αυτή τη μορφή τέχνης καθόλου. εθνικό πολιτισμόδεν υποστηρίχθηκε από τις φιλοαμερικανικές αρχές, αλλά ήταν! ΚΑΙ πλούσια ιστορία, και λαογραφία, και χορογραφία. Απλώς δεν υπήρχαν άνθρωποι που θα μπορούσαν να τα δώσουν όλα μαζί στη σκηνή του μπαλέτου. Με μια ιδέα που δεν έχει ακόμη πλήρως σχηματιστεί στα κεφάλια τους, η Alicia και ο σύζυγός της έφυγαν από την Κούβα.

Στην Αμερική, το ζευγάρι απέκτησε μια κόρη, τη Laura. Η Alicia δεν είχε την πολυτέλεια να χαλαρώσει και ανέκαμψε στο συντομότερο δυνατό χρόνο, συνεχίζοντας τις σπουδές της στη Σχολή Αμερικανικού Μπαλέτου υπό την καθοδήγηση του, σπούδασε με τους φωτιστές της σκηνής Enrico Zanfretta, Anatoly Viltzak, Alexandra Fedorova.

Το 1938, η χορεύτρια έκανε το ντεμπούτο της στο Μπρόντγουεϊ στις μουσικές κωμωδίες The Stars in Your Eyes και The Great Lady. Μερικά χρόνια αργότερα, έγινε μέλος του θιάσου του Balle Theatre, όπου γνώρισε τον σύντροφό της Igor Yushkevich, με τον οποίο αργότερα θα χόρευε.

Ξαφνικά, μια τρομερή ασθένεια έπληξε την Alicia - αποκόλληση αμφιβληστροειδούς και στα δύο μάτια ταυτόχρονα. Ακουγόταν σαν πρόταση, αλλά η Alicia δεν ήταν ο τύπος που τα παρατούσε εύκολα. Υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση τρεις φορές, περνώντας περίπου ένα χρόνο στην αποκατάσταση και, κόντρα σε όλες τις πιθανότητες, άρχισε να ασκείται και να ανακτά τη φόρμα της ξανά.

Το 1943 υπήρξε μια καμπή στην καριέρα ενός χορευτή. Το έβαλαν, αλλά η Βρετανίδα πρίμα αρρώστησε ξαφνικά και η Αλίσια έπρεπε να την αντικαταστήσει. Η παράσταση ήταν θρίαμβος!

Αλλά η μη κατάκτηση ξένων σκηνών ήταν η προτεραιότητα της Alicia. Συσσώρευσε δυνάμεις, υπολόγισε, συνδύασε... Το 1948, ο Αλόνσο επέστρεψε στην πατρίδα τους, όπου ανακοίνωσαν τη δημιουργία του πρώτου επαγγελματικού θιάσου μπαλέτου στην Κούβα. Ωστόσο, υπήρχαν ελάχιστοι επαγγελματίες ως τέτοιοι. Αποφασίστηκε να ποντάρουμε σε ερασιτέχνες λάτρεις. Την ίδια χρονιά, το Alicia Alonso Ballet ενθουσίασε το κοινό για πρώτη φορά στο Auditorium Theatre και δύο μήνες αργότερα ο θίασος είχε ήδη ξεκινήσει μια περιοδεία στη Βενεζουέλα και το Πουέρτο Ρίκο. Μεταξύ άλλων χορευτών, εμφανίστηκαν στη σκηνή η ίδια η Alicia, ο σύζυγός της Fernando, ο αδελφός του Alberto, επίσης χορογράφος, και ο Igor Yushkevich, κατακτημένος από την ενέργεια και τις πεποιθήσεις του συντρόφου του. Το 1950 ξεκίνησε τις εργασίες της η σχολή μπαλέτου της Alicia Alonso.

Η ίδια η χορεύτρια αυτή τη στιγμή δεν σταμάτησε να εργάζεται σε νέους ρόλους. Έλαμψε στις παραγωγές των Agnes de Mille, Anthony Tudor, George Balanchine, ερμήνευσε ξανά το ρόλο της Giselle, που κάποτε τη δόξασε, της Odette-Odile στη Λίμνη των Κύκνων, της Swanilda στην Coppélia.

Το 1955-1959, η Αλίσια, έχοντας φύγει με τον σύζυγό της από την Κούβα υπό τον ζυγό του καθεστώτος Μπατίστα, χόρεψε σε θέατρα στην Ευρώπη και την Ασία, έπαιξε στο ρωσικό μπαλέτο Μόντε Κάρλο, στα θέατρα Μπολσόι και Κίροφ. Μετά το τέλος της Κουβανικής Επανάστασης, ο Αλόνσο επέστρεψε ξανά στην πατρίδα τους. Τώρα οι δραστηριότητές τους έλαβαν πολύ μεγαλύτερη υποστήριξη από το κράτος, και έγιναν μέρος του εθνικό πρόγραμμαστο πλαίσιο της πολιτιστικής πολιτικής. Ο θίασος μετονομάστηκε σε Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας, κανόνισαν μια περιοδεία γι 'αυτό, οι ηχογραφήσεις μεταδόθηκαν στην τηλεόραση.

Η Alicia Alonso, χάρη στη σκληρή δουλειά και την απαίτησή της, διέψευσε τη δημοφιλή πεποίθηση ότι η ζωή ενός χορευτή είναι βραχύβια. Το 1955, σε ηλικία 75 ετών, χόρεψε στο μπαλέτο Η Πεταλούδα, που ανέβασε η ίδια. Μέχρι τώρα είναι μόνιμη διευθύντρια του Εθνικού Μπαλέτου της Κούβας και το 2002 έγινε Πρέσβειρα Καλής Θέλησης της UNESCO.

Θα χρειαζόταν πολύς χρόνος για να απαριθμήσω όλα τα κρατικά και διεθνή βραβεία που έχει λάβει η Alicia Alonso. Μεταξύ αυτών είναι το μετάλλιο Πάμπλο Πικάσο για εξαιρετική προσφορά στην τέχνη του χορού (1999), το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής (2003), η βράβευση του Κρατικού Συμβουλίου της Κούβας - το μετάλλιο Aide Santamaria (2010), η Galina Ulanova Βραβείο Ιδρύματος (2010).

Μουσικές Εποχές

«Η Κούβα είναι τυχερή που σε έχει, που ανήκεις στον κόσμο και ήδη αθάνατο στην ιστορία της μεγάλης μας τέχνης», είπε. Αλίσια Αλόνσοτο 1966 από τον Άγγλο κριτικό Arnold Haskell. ΣΕ του χρόνουη απαράμιλλη Αλόνσο, η λαμπρή μπαλαρίνα και δημιουργός του Εθνικού Μπαλέτου της Κούβας, θα γιορτάσει τα 90ά της γενέθλια. Όλη της η ζωή είναι ένα παράδειγμα της νίκης της δύναμης της θέλησης επί των περιστάσεων, της νίκης του πνεύματος επί της αδυναμίας του σώματος. Εξάλλου, για πολλά χρόνια αυτή η γυναίκα είχε να παλέψει μαζί της σοβαρή ασθένεια, που, όπως φαίνεται, έκανε αδύνατη μια χορευτική καριέρα. Ωστόσο, ο Αλόνσο κατάφερε να αποδείξει το αντίθετο.

Η Alicia Martinez del Hoyo γεννήθηκε το Αβάνα, το 1921. Ήταν το πέμπτο παιδί στην οικογένεια ενός στρατιωτικού. ΜΕ παιδική ηλικίαΤο κορίτσι αγαπούσε να χορεύει. «Ήμουν πάντα μπαλαρίνα», είπε η ίδια η Αλόνσο. «Σαν παιδί, για να ηρεμήσω, υπήρχε μόνο ένας τρόπος - να με κλείσουν σε ένα δωμάτιο όπου έπαιζε μουσική. Και όλοι ήξεραν ότι δεν θα έκανα τίποτα εκεί, γιατί χόρευα. Τότε δεν ήξερα ακόμα τι είναι το μπαλέτο. Κάνοντας διαφορετικές κινήσεις, αναπαρήγαγα στον χορό αυτό που ένιωθα».

Η οικογένεια είχε την ευκαιρία να δώσει στα παιδιά μια αξιοπρεπή εκπαίδευση και ως εκ τούτου στην ηλικία των 9 ετών το κορίτσι στάλθηκε σε μια ιδιωτική σχολή μπαλέτου του Ρώσου χορογράφου Νικολάι Γιαβόρσκι. Από το πρώτο κιόλας μάθημα κατάλαβε ότι ήταν το μπαλέτο που θα γινόταν το νόημα της ζωής της. Και σε ηλικία 12 ετών, η Alicia εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή. Σύντομα η οικογένεια σε πλήρη ισχύμετακόμισε στις ΗΠΑ. Εκεί, η κοπέλα συνέχισε την εκπαίδευσή της στο σχολείο Wiltzack-Shollar και στην αμερικανική σχολή μπαλέτου.

Η Alicia έκανε το ντεμπούτο της στο Broadway το 1938 και το 1940 η Κουβανή μπαλαρίνα έγινε μέλος του American Ballet Theatre της Νέας Υόρκης.

Αλλά η μπαλαρίνα είχε άλλα όνειρα - ήθελε να δημιουργήσει ένα εθνικό μπαλέτο στην πατρίδα της Κούβα, στην οποία ανήκε ακόμα η καρδιά της.

Στην πατρίδα του Αλόνσο, δεν υπήρχαν ούτε οι δικές τους παραδόσεις μπαλέτου, ούτε μια κατάλληλη σκηνή. Ούτε μια Κουβανή μπαλαρίνα δεν ήταν γνωστή στον κόσμο και οι άνθρωποι δεν ήταν πολύ εξοικειωμένοι με αυτή τη μορφή τέχνης. Ωστόσο, η Alicia ήταν πρόθυμη να πολεμήσει.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, έφερε ήδη το επώνυμο Alonso. Ακόμη και στην αρχή της σκηνικής της σταδιοδρομίας, η Alicia παντρεύτηκε τον χορευτή της, Κουβανό χορευτή και δάσκαλο μπαλέτου Fernando Alonso. Το 1948, το ζευγάρι επέστρεψε στο ακμάζον νησί και οργάνωσε τη δική του σχολή χορού. Τότε το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας θα αναπτυχθεί από αυτό το εγχείρημα. Ενώ όμως περίμεναν δυσκολίες και εμπόδια.

Η χώρα διοικούνταν από τον δικτάτορα Fulgencio Batista, ο οποίος αντιμετώπιζε την Alicia Alonso χωρίς ιδιαίτερη συμπάθεια. Πρώτον, η μπαλαρίνα μίλησε με ανοιχτή κριτική στον δικτάτορα και τις πολιτικές του. Σύμφωνα με φήμες, κάποτε της προσφέρθηκε ακόμη και μια συμφωνία - 500 $ το μήνα για σιωπή. Δεύτερον, ο δικτάτορας πίστευε ότι οι καλλιτέχνες και οι διανοούμενοι που συμπαθούσαν την αριστερή πτέρυγα ήταν γενικά ένα αναξιόπιστο κοινό. Όλα τελείωσαν με το γεγονός ότι η κυβέρνηση σταμάτησε την οικονομική στήριξη του Εθνικού Μπαλέτου, η οποία δεν ήταν γενναιόδωρη στο παρελθόν. Ο Αλόνσο έπρεπε να φύγει για δεύτερη φορά από την Κούβα. Η σκηνική της σταδιοδρομία στο American Ballet Theatre ανέβηκε... Λαμπρά μέρη της Ζιζέλ, της Οντέτ-Οντίλ, της Σουανίλντα, της Τερψιχόρη. Έχει κάνει περιοδείες στις ΗΠΑ, την Ευρώπη...

Η πραγματοποίηση του ονείρου της ζωής του ο Αλόνσο κατάφερε να ξεκινήσει το 1959, όταν η επανάσταση κέρδισε στην Κούβα και ο Φιντέλ Κάστρο ήρθε στην εξουσία, ο οποίος απλώς ενδιαφέρθηκε πολύ για τη δημιουργία του Εθνικού Μπαλέτου. Αμέσως ζήτησε από την Alicia να γυρίσει σπίτι. Επιπλέον, ο Κουβανός ηγέτης διέθεσε 200 χιλιάδες δολάρια - ένα σημαντικό ποσό για εκείνη την εποχή - για την ανάπτυξη του εθνικού μπαλέτου.

Η Alicia Alonso ενσάρκωσε το όνειρό της με μεγάλη ενέργεια και ενθουσιασμό. Αναζήτησε χορευτές σε όλη τη χώρα, χωρίς να ντρέπεται που πολλοί από αυτούς δεν είχαν χορογραφική εκπαίδευση. Πρώτον, οι Κουβανοί είναι γενικά πολύ πλαστικοί και δεύτερον, ο Αλόνσο αποφάσισε ότι το Εθνικό Μπαλέτο πρέπει να συνδυάζει κλασική και λαϊκοί χοροί. Ο Αλόνσο άρχισε επίσης να εισάγει τις ιδέες του ψυχομπαλέτου.

Το γεγονός είναι ότι η ίδια εργάστηκε πολύ βαθιά στους ρόλους της - σε σημείο που κατά την προετοιμασία για τη Ζιζέλ, για να ενσωματώσει καλύτερα τη σκηνή της τρέλας, η μπαλαρίνα επισκέφτηκε ένα ψυχιατρείο, όπου μίλησε πολύ με γιατρούς και παρακολουθούσε ασθενείς. Τότε σκέφτηκε ότι το μπαλέτο θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί ως θεραπευτικό εργαλείο για τη θεραπεία επιληπτικών, ασθματικών, ατόμων με σωματικές αναπηρίες.

Φαίνεται ότι το μπαλέτο είχε μια πραγματικά θεραπευτική επίδραση στην ίδια την Αλόνσο. Άλλωστε στα 19 της ξεκίνησε σοβαρά προβλήματαμε όραμα. Τότε έκανε την πρώτη της επέμβαση στα μάτια.

Με τα χρόνια, η όραση θα επιδεινωθεί και ο Alonso αντιμετώπιζε όλο και περισσότερες επεμβάσεις.

Στη συνέχεια, συχνά θα πρέπει να τρέχει αργά, προσπαθώντας να μην σκοντάψει στο τοπίο. Για εκείνη, τα πιο δυνατά φώτα της δημοσιότητας ήταν αναμμένα για να βλέπει ο Αλόνσο το κέντρο της σκηνής. Ιδιαίτερα προβλήματα ήταν με άγνωστες σκηνές. Έτσι, κατά την πρώτη περιοδεία στη Σοβιετική Ένωση το 1957, τραυμάτισε το πρόσωπό της τρεις φορές. Μία από αυτές τις περιπτώσεις συνέβη στο Κίεβο. Κατά τη διάρκεια της παράστασης της «Λίμνης των Κύκνων», τρέχοντας από τη μια σκηνή στην άλλη μεταξύ των πράξεων, η μπαλαρίνα έπεσε πάνω στο τοπίο και ως αποτέλεσμα τραυματίστηκε στο μέτωπό της. Ήθελαν να σταματήσουν την παράσταση, αλλά ο Αλόνσο απάντησε αποφασιστικά: "Μόνο στη σκηνή!" Και συνέχισε να μιλάει. Οι περιοδείες δεν σταμάτησαν... Μόσχα και Λένινγκραντ, Ευρώπη και Ασία, Λατινική Αμερική και ΗΠΑ, Καναδάς και Αυστραλία.

Πάντα έλεγε ότι το μυστικό της επιτυχίας της είναι «εργασία χωρίς αυτολύπηση». Και ήταν πεπεισμένη ότι η διάρκεια της δημιουργικής ζωής ενός χορευτή εξαρτάται από την πειθαρχία και τη θέλησή του. "Νομίζω ότι σε οποιοδήποτε επάγγελμα είναι απαραίτητο να προσπαθείς για την αριστεία. Να αισθάνεσαι υπεύθυνος για αυτό όχι μόνο απέναντι στον εαυτό σου, αλλά και στους ανθρώπους σου", είπε η μπαλαρίνα.

Το 1972, η Alicia Alonso απειλήθηκε με πλήρη τύφλωση. έπρεπε να κάνω νέα λειτουργία. Ήταν ήδη πάνω από 50 και λίγοι πίστευαν ότι μετά από αυτή, ήδη την τέταρτη επέμβαση, θα επέστρεφε στη σκηνή. Αλλά ο Αλόνσο επέστρεψε! Και συνέχισε τις θριαμβευτικές της εμφανίσεις.

Και κατά τη διάρκεια των 13 ημερών του X Havana International Ballet Festival το 1986, ο 65χρονος Alonso παρουσίασε πολλές παραγωγές, ενσαρκώνοντας στη σκηνή τραγικές εικόνεςΗ Μήδεια, η Ιωάννα της Αρκ, η Ιουλιέτα, η Ιοκάστη και η κωμική εικόνα της Εύθυμης Χήρας. Επιπλέον, παρουσίασε επίσης μια ενδιαφέρουσα σειρά από καθαρές και γρήγορες διαγώνιες φουέτες, οι οποίες προκάλεσαν μακροχρόνιες επευφημίες στην αίθουσα.

Και τώρα... Η ζωή συνεχίζεται!

Ο 89χρονος Alonso, σχεδόν τυφλός, συνεχίζει να διευθύνει το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας (το οποίο, παρεμπιπτόντως, είναι μια από τις πιο σεβαστές σχολές κλασικού χορού στον κόσμο), ανεβάζει νέες παραστάσεις και παίρνει τον θίασο σε περιοδεία.

Φυσικά, κάποιοι γκρινιάζουν για την πολιτική μαριονέτα στα χέρια του Φιντέλ, που κάθεται στην καρέκλα της, αλλά αυτή η γκρίνια πνίγεται από το επιφώνημα γενικού θαυμασμού για το ταλέντο της. Η μπαλαρίνα έχει γίνει πραγματικό σύμβολο της Κούβας.

Και ο Αλόνσο μερικές φορές κάνει πλαστικά σκίτσα με τα χέρια και τα πόδια του χωρίς να σηκωθεί από το αναπηρικό του καροτσάκι. "Τώρα χορεύω με τα χέρια μου", λέει. "Ή μάλλον, χορεύω με την καρδιά μου. Ο χορός ζει στο σώμα μου και δεν μπορώ να κάνω τίποτα γι 'αυτό."

Ekaterina Shcheglova

Καριέρα Alisia Alonso: Μπαλέτο
Γέννηση: Κούβα» Αβάνα, 21/12/1920
Η Alicia Alonso είναι μια διάσημη Κουβανή μπαλαρίνα, χορογράφος και δασκάλα. Γεννήθηκε στις 21 Δεκεμβρίου 1920. Η Alicia Alonso είναι γνωστή ως η δημιουργός του Εθνικού Μπαλέτου της Κούβας.

«...Η Κούβα είναι τυχερή που σε έχει, που ανήκεις στον κόσμο και είσαι ήδη αθάνατος στην ιστορία της μεγάλης μας τέχνης».

Άρνολντ Χάσκελ, κριτικός, 1966

Το τέλος της δεκαετίας του σαράντα του αιώνα μας. Μια μικρή λατινοαμερικανική δύναμη στην Καραϊβική, που κυβερνάται από τη δικτατορία του Μπατίστα. Τα πάντα στη χώρα υποτάσσονται στα συμφέροντα των Ηνωμένων Πολιτειών. Ο εθνικός πολιτισμός, όπως κάθε τι εθνικός, δεν ενθαρρύνθηκε ούτε υποστηρίχθηκε από την κυβέρνηση.

Αυτά τα χρόνια βίαιων υπόγειων αγώνων για την ανεξαρτησία της χώρας, η δημιουργία εθνικού μπαλέτου δεν ήταν προτεραιότητα. Επιπλέον, σε καμία περίπτωση η Κούβα δεν είχε τις δικές της παραδόσεις μπαλέτου. Δεν υπήρχαν διάσημες Κουβανές μπαλαρίνες. Δεν υπήρχε κατάλληλη σκηνή. Οι πλατιές μάζες του λαού δεν ήταν εξοικειωμένες με αυτή τη μορφή τέχνης. Κάτω από τέτοιες συνθήκες, η Alicia Alonso άρχισε να συνειδητοποιεί τον στόχο της ζωής της - τη δημιουργία του Εθνικού Μπαλέτου της Κούβας.

Αναμφίβολα, η επίτευξη αυτού του τολμηρού στόχου ξεπέρασε τις δυνατότητες μιας νεαρής, άγνωστης μπαλαρίνας. Η υλοποίησή του απαιτούσε ένα καλά μελετημένο σχέδιο δράσης, απίστευτη ικανότητα εργασίας, κυριαρχία των επιτευγμάτων του παγκόσμιου μπαλέτου και της αρχικής χρήσης τους, καθώς και καλλιέργεια της δύναμης στον εαυτό του να αποκρούσει τα χτυπήματα της μοίρας και τους πειρασμούς μιας όμορφης ζωής.

«Νομίζω ότι για πρώτη φορά κατάλαβα τι ήθελα όταν έδωσα το ύψιστο μάθημά μου». Α.Α.

Η ζωή της Alicia Alonso είναι ενδιαφέρουσα για εμάς, πρώτα απ 'όλα, με το σύστημα των στόχων της. Έχοντας λύσει το επόμενο έργο, μεταπήδησε σε μια φρεσκοψημένη σειρά δημιουργικότητας σε όλη της τη ζωή.

Είναι δύσκολο να πει κανείς τι ώθησε την κόρη του κτηνιάτρου στη σκηνή του μπαλέτου. Η ίδια η Alicia λέει σχετικά: «Ήμουν πάντα μπαλαρίνα... Ως παιδί, για να με αναγκάσουν να ηρεμήσω, υπήρχε μόνο μια τεχνολογία - να με κλείνουν σε ένα δωμάτιο όπου παίζει μουσική. Και όλοι ήξεραν ότι Δεν θα έκανα τίποτα εκεί, γιατί χορεύω. Τότε δεν ήξερα ακόμα τι είναι το μπαλέτο. Κάνοντας διαφορετικές κινήσεις, αναπαρήγαγα στον χορό αυτό που ένιωθα».

Ήδη σε ηλικία 9 ετών, μετά το πρώτο της μάθημα στην ιδιωτική σχολή μπαλέτου του Ρώσου χορογράφου I. Yavorsky, η Alicia συνειδητοποίησε ότι το μπαλέτο ήταν όλη της η ύπαρξη. Από το να θέλω να δείξω τα συναισθήματά μου χορευτικές κινήσειςπροχωρά στην επιθυμία να γίνει πραγματική μπαλαρίνα και να δημιουργήσει το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας. Έχοντας πετύχει αυτόν τον στόχο, σε φανταστικά σύντομο χρονικό διάστημα ανεβάζει το νεαρό Κουβανέζικο μπαλέτο στο επίπεδο του παγκόσμιου μπαλέτου με παραδόσεις αιώνων. Και πάλι η μετάβαση στο υπερσύστημα: η δημιουργία του μπαλέτου της Λατινικής Αμερικής.

"Το πρόβλημα της ενότητας είναι πολύ σημαντικό. Αφού το πετύχουμε, θα μπορέσουμε να δώσουμε στον κόσμο περισσότερα από όσα δίνουμε σήμερα. Κάθε λατινοαμερικανική δύναμη πρέπει να συμβάλει στη διαμόρφωση του μπαλέτου. Η λαογραφία εμπλουτίζει και τρέφει το μπαλέτο. Η Λατινική Αμερική δεν έχει συμβάλει ακόμη σημαντικό μπαλέτοκαι το ένα τρίτο της λαογραφίας της».

Αυτό το όριο των στόχων ζωής του A. Alonso στοχεύει στη διαμόρφωση ενός εθνικού και εμπλουτισμού σημαντικό πολιτισμό. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό!

Η Αλίσια δεν ήταν μόνο ταλαντούχα μπαλαρίνακαι δημιουργός μιας μοναδικής σχολής μπαλέτου, αποφάσισε να μετατρέψει το μπαλέτο της Κούβας σε πραγματικά εθνικό. «Το μπαλέτο παύει να είναι τέχνη για την ελίτ, γεννιέται ανάμεσα στους ανθρώπους και πηγαίνει σε αυτούς, εκπληρώνοντας έναν παρόμοιο κύριο σκοπό: να μεταμορφώσει την πραγματικότητα.

Εάν ο θεατής δεν μπορεί να πάει στο μπαλέτο, το ίδιο το μπαλέτο πηγαίνει στον θεατή - όπου δεν υπάρχουν θέατρα, όπου η απόδοση είναι ενεργοποιημένηκάτω από ανοιχτός ουρανόςΑλλά δεν είναι μόνο αυτό!

Παρατηρώντας ότι ο χορός βοηθά στον έλεγχο της εργασίας των μυών, αποφασίζει να χρησιμοποιήσει το μπαλέτο ως θεραπευτικό εργαλείο για τη θεραπεία επιληπτικών, ασθματικών, ατόμων με σωματικές αναπηρίες που επηρεάζουν την ψυχή. Ένας νέος στόχος εμφανίζεται - η δημιουργία ψυχο-μπαλέτου. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό!

Όλη η ύπαρξη της Alicia είναι μια επιβεβαίωση της νίκης της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος πάνω στην αναπόφευκτη αδυναμία. ανθρώπινο σώμα. Σχεδόν τυφλή, στο Διεθνές Φεστιβάλ Μπαλέτου X της Αβάνας το 1986 και πάλι, όπως πάντα, κατέπληξε τους πάντες «με την αιώνια έκπληξή της, τον μοναδικό της χαρακτηριστικό τρόπο χορού». Κατά τη διάρκεια των 13 ημερών του φεστιβάλ, ερμήνευσε μερικούς ρόλους, τόσο κλασικούς όσο και νέες ελεύθερες παραγωγές, όπου περιέγραψε τους χαρακτήρες εκπληκτικά διακριτικά: τραγικούς (Μήδεια, Ιωάννα της Λωρίδας, Ιουλιέτα, Ιοκάστη κ.λπ.) και κωμικούς (Merry Widow) , και άστραψε "ένα άλλο ενδιαφέρον στοιχείο είναι μια σειρά από διαγώνιες φουέτες, καθαρές και γρήγορες, στη θέα των οποίων η αίθουσα ξέσπασε σε χειροκροτήματα." (Dino Carrera, j. «Cuba», 1937, 4, σ. 19).

Αυτό αρχαία τέχνη- το μπαλέτο, που έχει περάσει από τα βήματα των στόχων ζωής της Alicia Alonso, - έχει γίνει το καλύτερο εργαλείο για την κατανόηση και τη μεταμόρφωση του Ανθρώπινου κόσμου: από την ηθική και σωματική τελειότητα ενός ατόμου μέχρι τον πνευματικό εμπλουτισμό της ανθρωπότητας.

Πρόγραμμα

"Σχετικά με τα σχέδια; Λοιπόν, ακούστε: ζήστε μέχρι τα εκατό χρόνια και συνεχίστε να χορεύετε, δείτε τη ζωή και μην χαθείτε σε αυτήν." Α.Α.

Σε όλη την εξωφρενικά παραγωγική του ύπαρξη, ο Α.Α. με βάση καλά μελετημένα σχέδια. Για να δημιουργήσει το μπαλέτο της Κούβας, επιδίωξε την εφαρμογή του προγράμματος:

1. Γίνε επαγγελματίας μπαλαρίνα.

2. Βρείτε κεφάλαια για να δημιουργήσετε ένα μπαλέτο στην Κούβα.

3. Δημιουργία εθνικής σχολής μπαλέτου.

Όταν το 1956 η ύπαρξη μπαλέτου στην Κούβα έγινε αδύνατη λόγω των κυβερνητικών διώξεων, ο Α.Α. αλλάζει το πρόγραμμά του ώστε να περιλαμβάνει τη διατήρηση της φόρμας μέχρι τις καλύτερες στιγμές των πιο ταλαντούχων χορευτών.

Μετά τη νίκη της επανάστασης στην Κούβα το 1959, δημιουργεί ένα νέο έργο δράσης:

1. Επιλέξτε μεταξύ του πληθυσμού της χώρας χαρισματικούς μαθητές.

2. Ανεβάστε το κουβανέζικο μπαλέτο σε παγκόσμιας κλάσης ύψη.

3. Ξεκινήστε να δημιουργείτε ένα λατινοαμερικάνικο μπαλέτο.

Ωστόσο, η Α.Α. δεν περιορίζεται στο «προσπαθώ». Παράλληλα, σχεδιάζει και υλοποιεί μια ευρύτερη και βαθύτερη επιρροή του μπαλέτου σε έναν άνθρωπο:

1. Δημιουργία όλων των απαραίτητων χαρακτηριστικών που σας επιτρέπουν να παίξετε υπό οποιεσδήποτε συνθήκες για να φέρετε το μπαλέτο σε κάθε Κουβανό.

2. Προσδιορισμός νέων δυνατοτήτων για την επίδραση του μπαλέτου στην ευημερία ενός ατόμου.

3. Επέκταση της δημιουργικής ζωής του χορευτή.

Εκτός από σχέδια για μεγάλες περιόδους ζωής, η Α.Α. έχει και τρέχοντα σχέδια. Το καθημερινό της σέρβις προγραμματίζεται πάντα από τη δεύτερη.

εκτέλεση

«Είμαι εργάτης μπαλέτου». Α.Α.

Μόνο το ένα, αλλά όχι το μοναδικό γεγονός από τη ζωή της Α.Α., ότι συνεχίζει να χορεύει στη σκηνή, χωρίς να δίνει στον εαυτό της επιδόματα ηλικίας και κακής όρασης, είναι απόδειξη της φανατικής της ερμηνείας. Η ίδια η Alicia πιστεύει ότι το μυστικό της επιτυχίας της είναι "εργασία, άσκηση χωρίς αυτολύπηση. Είμαι πεπεισμένη ότι η διάρκεια της δημιουργικής ζωής ενός χορευτή εξαρτάται από την πειθαρχία και τη θέλησή του". «Ούτε τότε, ούτε αργότερα, ούτε τώρα είμαι ικανοποιημένος με τον εαυτό μου!». Και η Alicia συνεχίζει να εργάζεται, δίνοντας στο έργο τις μέγιστες διαθέσιμες ευκαιρίες.

Τεχνική επίλυσης προβλημάτων

"Νομίζω ότι σε κάθε επάγγελμα είναι απαραίτητο να προσπαθείς για την τελειότητα. Να νιώθεις υπεύθυνος γι' αυτό όχι μόνο απέναντι στον εαυτό σου, αλλά και στους ανθρώπους σου". Α.Α.

Νομίζω ότι η Α.Α. βρήκε διαισθητικά και χρησιμοποίησε την ακαδημαϊκή τεχνολογία επίλυσης προβλημάτων, συμπεριλαμβανομένης της συλλογής πληροφοριών, της γενίκευσής τους και της αναζήτησης προτύπων.

Αναφορικά με αυτή την ιδιότητα θα αναφέρω μερικές δηλώσεις του Α.Α. "Μελέτησα σαν άκοπα σκυλιά και συνεχίζω να μαθαίνω. Και όχι μόνο από μεγάλους καλλιτέχνες ... αλλά και από μικρότερες φιγούρες. Κατά τη γνώμη μου, αν είσαι συμπαθής με το θέμα, τότε επιτρέπεται να μάθεις κάτι από έναν μέτριο ερμηνευτή. "

"Στα νιάτα μου, έμαθα πολλά από τους πιο έμπειρους συνεργάτες μου. Μετά ήρθε η δεύτερη περίοδος - μάθαμε να είμαστε φιλικοί από έναν φίλο. Τώρα οι σύντροφοί μου είναι πολύ νεότεροι από εμένα και νομίζω ότι τους βοηθάω να μεγαλώσουν, να ωριμάσουν. Φυσικά, αν δεν ήταν αυτοί, δεν θα ήμουν κι εγώ».

Περιοδεύοντας σε όλο τον κόσμο, μελετώντας σχολαστικά τις δεξιότητες διαφορετικών σχολών και καλλιτεχνών, ο A.A. συγκεντρώνει ένα «ταμείο πληροφοριών» για να δημιουργήσει τον δικό του τρόπο εκπαίδευσης ενός χορευτή.

"Έχουμε τον δικό μας, κουβανέζικο τρόπο προπόνησης, λαμβάνοντας υπόψη το κλίμα, τα χαρακτηριστικά της φυσικής και μυϊκής δομής του σώματος. Αυτή η μέθοδος μας επιτρέπει να μειώσουμε την εκπαίδευση ενός χορευτή μπαλέτου στα 7 χρόνια."

Σύμφωνα με τον Fernando Alonso (σύζυγο του A.A.), «Η Κούβα δεν έχει τη δική της σχολή χορογράφων - έχουμε έναν χορογράφο που θέλει να γράψει έναν χορό και μπορεί να τον φανταστεί.

Οι ίδιοι οι χορευτές παίζουν μονόπρακτα μπαλέτα, υποκινούμενοι από την ίδια τη ζωή." Η ελευθερία της δημιουργικότητας, που ενσωματώνεται στην ύπαρξη, είναι η βάση για την επίλυση προβλημάτων σε υψηλό επίπεδο. Κάθε χορευτής μπορεί να συνεισφέρει στο ειδικό "ταμείο πληροφοριών" του θιάσου .

Το έργο του Α.Α. πάνω από τη δημιουργία της εικόνας ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα σε ένα μπαλέτο είναι χαρακτηριστικό για έναν ηθοποιό υψηλό επίπεδο. Πρόκειται για μελέτη της εποχής και βαθιά διείσδυση «μέσα» στην εικόνα. Δουλεύοντας στη σκηνή της τρέλας στη «Ζιζέλ», η Αλίσια επισκέφτηκε το ψυχιατρείο, μίλησε με γιατρούς, παρατήρησε ασθενείς. Και εδώ επαναλαμβάνεται η συλλογή πληροφοριών, η ανάλυση και η γενίκευση.

Είναι πιθανό ότι λόγω αυτού του βάθους και της λεπτότητας της αλληλεπίδρασης με την εικόνα του Α.Α. ανακάλυψε μια νέα ποιότητα μπαλέτου - την ικανότητα να θεραπεύει ορισμένες ασθένειες.

Συνειδητοποιώντας ότι το μπαλέτο εμπλουτίζεται από παραδοσιακή τέχνη, Α.Α. επιδιώκει να επιστρέψει τα υψηλότερα επιτεύγματα αυτής της μορφής τέχνης στους αληθινούς δημιουργούς της. Ένας Κουβανός κάθε άλλο παρά αυθαίρετο μπορεί και θέλει να ευχαριστήσει παράσταση μπαλέτου. Αλλά η Alicia δεν περιμένει τον θεατή να κατανοήσει το μπαλέτο. Βρίσκει την τέλεια λύση: το μπαλέτο SAM πηγαίνει στο κοινό. «Εργαζόμαστε για αυτό εδώ και χρόνια.

Τώρα μπορούμε να ταξιδέψουμε σε εργοστάσια, χωράφια. Έχουμε τα πάντα για αυτό." Δημιουργήθηκε μια κινητή σκηνή, εξοπλισμός και εξοπλισμός φωτισμού.

Η τεχνική επίλυσης προβλημάτων της Alicia είναι ενδιαφέρουσα όχι για την επίλυση μεμονωμένων προβλημάτων, αλλά για την επίλυση ενός συνόλου αλληλένδετων προβλημάτων, που φέρνει τη δουλειά της πιο κοντά στο σχήμα μιας ιδανικής δημιουργικής στρατηγικής. Από τα καθήκοντα της πρώτης βαθμίδας (31) - να κατακτήσει την τέχνη του μπαλέτου - προχωρά στο υπερ-συστημικό έργο (32) - να δημιουργήσει το μπαλέτο του έθνους - κατεβαίνει στην αρχική βαθμίδα (31) και λύνει μια σειρά εργασιών για την εισαγωγή του μπαλέτου στον πληθυσμό, παρατηρεί την επίδραση του μπαλέτου στην ανθρώπινη ψυχή και προχωρά στην ανάπτυξη και εφαρμογή μιας νέας κατεύθυνσης στο μπαλέτο - ψυχο-μπαλέτο (32). Στη συνέχεια επιστρέφει στο κλασικό μπαλέτο για να λύσει νέα εργασία(go, over-over-system 33) - η δημιουργία του μπαλέτου της Λατινικής Αμερικής.

→