Σταυρόλεξο με θέμα τα καλλιτεχνικά σύμβολα των λαών του κόσμου. Ποιητικά σύμβολα των χωρών του κόσμου

Καλλιτεχνικά σύμβολα των λαών του κόσμου - ποια είναι αυτά; Φανταστείτε ότι έχετε φτάσει σε μια άγνωστη χώρα. Τι θα σας ενδιαφέρει πρωτίστως; Ποια αξιοθέατα θα σας προβληθούν πρώτα; Τι λατρεύουν και τι πιστεύουν οι άνθρωποι αυτής της χώρας; Ποιοι θρύλοι, μύθοι και θρύλοι λέγονται; Πώς χορεύουν και τραγουδούν; Και πολλά πολλά άλλα. Και πολλά πολλά άλλα.

Αίγυπτος - ΠΥΡΑΜΙΔΕΣ Οι πυραμίδες είναι χτισμένες στην αριστερή δυτική όχθη του Νείλου (Δυτικά βασίλειο των νεκρών) και υψώθηκε πάνω από τα πάντα πόλη των νεκρώναμέτρητοι τάφοι, πυραμίδες, ναοί. ΑΙΓΥΠΤΙΑΚΕΣ ΠΥΡΑΜΙΔΕΣ, οι τάφοι των Αιγυπτίων Φαραώ. Οι μεγαλύτερες από αυτές είναι οι πυραμίδες του Χέοπα, του Khafre και του Mikerin στην Ελ Γκίζα στην αρχαιότητα θεωρούνταν ένα από τα επτά θαύματα του κόσμου. Η ανέγερση της πυραμίδας, στην οποία οι Έλληνες και οι Ρωμαίοι είδαν ήδη ένα μνημείο για την άνευ προηγουμένου υπερηφάνεια των βασιλιάδων και τη σκληρότητα, που καταδίκασε ολόκληρο τον λαό της Αιγύπτου σε παράλογη κατασκευή, ήταν η πιο σημαντική λατρευτική πράξη και υποτίθεται ότι εκφράζει, προφανώς, τη μυστικιστική ταυτότητα της χώρας και του κυβερνήτη της.

Η μεγαλύτερη από τις τρεις Η μεγαλύτερη από τις τρεις πυραμίδες του Χέοπα. την πυραμίδα του Χέοπα. Το ύψος του ήταν αρχικά 147 μ., το ύψος του ήταν αρχικά 147 μ. και το μήκος της πλευράς της βάσης ήταν 232 μ. και το μήκος της πλευράς της βάσης ήταν 232 μ. Για την κατασκευή του, 2 εκατομμύρια 300 χιλιάδες τεράστια πέτρα απαιτούνταν μπλοκ, μέσο βάροςεκ των οποίων 2,5 τόνοι.Οι πλάκες δεν στερεώθηκαν με κονίαμα, μόνο μια εξαιρετικά ακριβής εφαρμογή τις συγκρατεί. Στην αρχαιότητα, οι πυραμίδες ήταν επενδεδυμένες με γυαλισμένες λευκές πλάκες ασβεστόλιθου, οι κορυφές τους ήταν καλυμμένες με πλάκες χαλκού που άστραφταν στον ήλιο (μόνο η πυραμίδα του Χέοπα διατήρησε την ασβεστολιθική επένδυση, οι Άραβες χρησιμοποιούσαν την επίστρωση άλλων πυραμίδων στην κατασκευή του Λευκό Τζαμί στο Κάιρο). Για την κατασκευή του χρειάστηκαν 2 εκατομμύρια 300 χιλιάδες τεράστιοι πέτρινοι ογκόλιθοι, το μέσο βάρος των οποίων είναι 2,5 τόνοι.Οι πλάκες δεν στερεώθηκαν με κονίαμα, μόνο μια εξαιρετικά ακριβής εφαρμογή τις συγκρατεί. Στην αρχαιότητα, οι πυραμίδες ήταν επενδεδυμένες με γυαλισμένες λευκές πλάκες ασβεστόλιθου, οι κορυφές τους ήταν καλυμμένες με πλάκες χαλκού που άστραφταν στον ήλιο (μόνο η πυραμίδα του Χέοπα διατήρησε την ασβεστολιθική επένδυση, οι Άραβες χρησιμοποιούσαν την επίστρωση άλλων πυραμίδων στην κατασκευή του Λευκό Τζαμί στο Κάιρο).

Κοντά στην πυραμίδα του Khafre υψώνεται ένα από τα μεγαλύτερα αγάλματα της αρχαιότητας και της εποχής μας, μια φιγούρα ξαπλωμένης σφίγγας λαξευμένη στον βράχο με πορτρέτα του ίδιου του Φαραώ Khafre. Κοντά στην πυραμίδα του Khafre υψώνεται ένα από τα μεγαλύτερα αγάλματα της αρχαιότητας και της εποχής μας, μια φιγούρα ξαπλωμένης σφίγγας λαξευμένη στον βράχο με πορτρέτα του ίδιου του Φαραώ Khafre. Πυραμίδα του Khafre Khafre

Αμερική - Άγαλμα της Ελευθερίας Άγαλμα της Ελευθερίας - πανοραμική άποψη Το ΑΓΑΛΜΑ ΤΗΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ είναι ένα κολοσσιαίο γλυπτό που βρίσκεται στο νησί της Ελευθερίας στο λιμάνι της Νέας Υόρκης. Το άγαλμα με τη μορφή γυναίκας με αναμμένο πυρσό στο δεξί της χέρι υψωμένο συμβολίζει την ελευθερία. Ο συγγραφέας του αγάλματος Γάλλος γλύπτης F. Bartholdi. Το άγαλμα δωρήθηκε από τη Γαλλία στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1876 για την εκατονταετηρίδα της ανεξαρτησίας των ΗΠΑ.

Ιαπωνία - sakura SAKURA, ένα είδος κερασιού (κερασιά οδοντωτή). Αναπτύσσεται και καλλιεργείται ως καλλωπιστικό φυτό κυρίως σε Απω Ανατολή(το δέντρο είναι το σύμβολο της Ιαπωνίας). Τα άνθη είναι ροζ, διπλά, τα φύλλα είναι μοβ την άνοιξη, πράσινα ή πορτοκαλί το καλοκαίρι, μοβ ή καφέ το φθινόπωρο. Οι καρποί είναι μη βρώσιμοι. ΣΑΚΟΥΡΑ, είδος κερασιού (κερασιά οδοντωτή). Αναπτύσσεται και καλλιεργείται ως καλλωπιστικό φυτό κυρίως στην Άπω Ανατολή (το δέντρο είναι σύμβολο της Ιαπωνίας). Τα άνθη είναι ροζ, διπλά, τα φύλλα είναι μοβ την άνοιξη, πράσινα ή πορτοκαλί το καλοκαίρι, μοβ ή καφέ το φθινόπωρο. Οι καρποί είναι μη βρώσιμοι.

Η Sakura θεωρείται το καλλιτεχνικό σύμβολο της Ιαπωνίας. Η Sakura θεωρείται το καλλιτεχνικό σύμβολο της Ιαπωνίας. όμορφα λουλούδιαροζ, διπλά, τα φύλλα μοβ την άνοιξη, πράσινα ή πορτοκαλί το καλοκαίρι, μωβ ή καφέ το φθινόπωρο. Τα όμορφα άνθη είναι ροζ, διπλά, τα φύλλα είναι μοβ την άνοιξη, πράσινα ή πορτοκαλί το καλοκαίρι, μοβ ή καφέ το φθινόπωρο. Κάτω από τα κλαδιά της σακούρα, οι ερωτευμένοι κάνουν ευχές και φιλιούνται. Κάτω από τα κλαδιά της σακούρα, οι ερωτευμένοι κάνουν ευχές και φιλιούνται. Η εικόνα ενός ανθισμένου κερασιού χρησιμοποιείται επίσης στις εθνικές ιαπωνικές φορεσιές. Η εικόνα ενός ανθισμένου κερασιού χρησιμοποιείται επίσης στις εθνικές ιαπωνικές φορεσιές. Το λουλούδι sakura είναι ένα ζωντανό πλάσμα που μπορεί να βιώσει τα ίδια συναισθήματα με ένα άτομο. Το λουλούδι sakura είναι ένα ζωντανό πλάσμα που μπορεί να βιώσει τα ίδια συναισθήματα με ένα άτομο.

Κίνα - Σινικό Τείχος της Κίνας GREAT WALL OF CHINA, ένα τείχος φρουρίου στη Βόρεια Κίνα. μεγάλο αρχιτεκτονικό μνημείο Αρχαία Κίνα. ΜΕΓΑΛΟ ΤΕΙΧΟΣ ΤΗΣ ΚΙΝΑΣ, τείχος φρουρίου στη Βόρεια Κίνα. μεγαλοπρεπές μνημείο αρχιτεκτονικής της αρχαίας Κίνας. Το μήκος, σύμφωνα με κάποιες υποθέσεις, είναι περίπου 4 χιλιάδες χλμ., κατ' άλλους πάνω από 6 χιλιάδες χλμ. 10 μ. Χτίστηκε κυρίως τον 3ο αιώνα π.Χ. μι. Πλήρως ανακαινισμένο τμήμα του Μεγάλου Κινεζικό τείχοςκοντά στο Πεκίνο. ύψος 6,6 μ., σε ορισμένες περιοχές έως 10 μ. Κτίστηκε κυρίως τον 3ο αιώνα π.Χ. μι. Ένα τμήμα του Σινικού Τείχους της Κίνας κοντά στο Πεκίνο έχει αποκατασταθεί πλήρως.

Μονή Novodevichy Προς τιμή της γέννησης του κληρονόμου, του μελλοντικού Τσάρου Ιβάν Δ', το 1532 στο Kolomenskoye, κοντά στη Μόσχα, στην ψηλή απότομη όχθη του ποταμού Moskva, ανεγέρθηκε η εκκλησία της Ανάληψης. Η κατασκευή του σηματοδοτεί την εμφάνιση νέων αακεντρικών λιθόσχιστων ναών, δυναμικά κατευθυνόμενων προς τα πάνω. Σε κοντινή απόσταση, στο χωριό Dyakovo, χτίστηκε η εκκλησία του Αποκεφαλισμού του Ιωάννη του Βαπτιστή, η οποία διακρίνεται από ασυνήθιστη αρχιτεκτονική. Προς τιμή της γέννησης του κληρονόμου, του μελλοντικού Τσάρου Ιβάν Δ', το 1532 στο Kolomenskoye κοντά στη Μόσχα, στην ψηλή απόκρημνη όχθη του ποταμού Μόσχας, ανεγέρθηκε η Εκκλησία της Ανάληψης. Η κατασκευή του σηματοδοτεί την εμφάνιση νέων αακεντρικών λιθόσχιστων ναών, δυναμικά κατευθυνόμενων προς τα πάνω. Σε κοντινή απόσταση, στο χωριό Dyakovo, χτίστηκε η εκκλησία του Αποκεφαλισμού του Ιωάννη του Βαπτιστή, η οποία διακρίνεται από ασυνήθιστη αρχιτεκτονική. Η εκδήλωση ήταν η κατασκευή του Καθεδρικού Ναού της Μεσολάβησης στη νότια πλευρά της Κόκκινης Πλατείας στην τάφρο, περισσότερο γνωστή ως Καθεδρικός Ναός του Αγίου Βασιλείου. Η εκδήλωση ήταν η κατασκευή του Καθεδρικού Ναού της Μεσολάβησης στη νότια πλευρά της Κόκκινης Πλατείας στην τάφρο, περισσότερο γνωστή ως Καθεδρικός Ναός του Αγίου Βασιλείου.

Καθεδρικός Ναός του Αγίου Βασιλείου Μία από τις πιο διάσημες εκκλησίες της Μόσχας, που χτίστηκε με το όνομα του Καθεδρικού Ναού Ποκρόφσκι προς τιμήν της νίκης επί του Χανάτου του Καζάν στη γιορτή της Μεσολάβησης της Παναγίας. Στη συνέχεια ο προσαρτημένος ναός του Αγίου Βασιλείου του Μακαριστού έδωσε το όνομα σε όλο τον ναό. Οι ποικίλοι χρωματισμοί αντικατοπτρίζουν τα γούστα των μεταγενέστερων εποχών (17ος αιώνας). Ο ναός ήταν αρχικά βαμμένος κόκκινος και λευκή μπογιά. Ο Καθεδρικός Ναός της Μεσολάβησης σχεδιάστηκε ως ο πρώτος καθεδρικός ναός σε όλη την πόλη που χτίστηκε έξω από τα τείχη του Κρεμλίνου και υποτίθεται ότι συμβολίζει την ενότητα του τσάρου με τον λαό. Μία από τις πιο διάσημες εκκλησίες στη Μόσχα, που χτίστηκε με το όνομα του καθεδρικού ναού Pokrovsky προς τιμήν της νίκης επί του Khanate του Καζάν στη γιορτή της Μεσολάβησης της Παναγίας. Στη συνέχεια ο προσαρτημένος ναός του Αγίου Βασιλείου του Μακαριστού έδωσε το όνομα σε όλο τον ναό. Οι ποικίλοι χρωματισμοί αντικατοπτρίζουν τα γούστα των μεταγενέστερων εποχών (17ος αιώνας). Ο ναός αρχικά ήταν βαμμένος σε κόκκινο και λευκό. Ο Καθεδρικός Ναός της Μεσολάβησης σχεδιάστηκε ως ο πρώτος καθεδρικός ναός σε όλη την πόλη που χτίστηκε έξω από τα τείχη του Κρεμλίνου και υποτίθεται ότι συμβολίζει την ενότητα του τσάρου με τον λαό.

Ο Πύργος Spasskaya του Κρεμλίνου της Μόσχας Το παλιό τμήμα της Μόσχας έχει ακτινωτή-κυκλική διάταξη. Ο ιστορικός πυρήνας της Μόσχας είναι το σύνολο του Κρεμλίνου της Μόσχας, δίπλα του είναι η Κόκκινη Πλατεία. Το παλιό τμήμα της Μόσχας έχει ακτινωτή-κυκλική διάταξη. Ο ιστορικός πυρήνας της Μόσχας είναι το σύνολο του Κρεμλίνου της Μόσχας, δίπλα του είναι η Κόκκινη Πλατεία.

Καμπαναριό "Ιβάν ο Μέγας" σημαντικό γεγονόςήταν η κατασκευή νέων τούβλων τοίχων και πύργων του Κρεμλίνου, οι οποίοι χτίστηκαν σε έξι από τους δεκαοκτώ πύργους ήταν πύλες διέλευσης. Το Κρεμλίνο μετατράπηκε σε ένα από τα πιο ισχυρά ευρωπαϊκά φρούρια. Σημαντικό γεγονός ήταν η ανέγερση νέων τούβλων τοίχων και πύργων του Κρεμλίνου, οι οποίοι χτίστηκαν σε έξι πύργους από τους δεκαοκτώ είχαν πύλες διέλευσης. Το Κρεμλίνο μετατράπηκε σε ένα από τα πιο ισχυρά ευρωπαϊκά φρούρια.

Περισσότερες από διακόσιες πενήντα χώρες, αρκετές χιλιάδες εθνικότητες, εθνικότητες, λαοί -μεγάλοι και μικροί- υπάρχουν και αλληλεπιδρούν μεταξύ τους στον πλανήτη Γη. Και καθένα από αυτά έχει τα δικά του χαρακτηριστικά, ήθη και έθιμα, που διαμορφώθηκαν στο πέρασμα των αιώνων. γνωρίσματα του χαρακτήρα. Υπάρχουν επίσης καλλιτεχνικά σύμβολαλαών του κόσμου, αντανακλώντας την ιδέα τους για το είναι, τη θρησκεία, τη φιλοσοφία και άλλες γνώσεις και έννοιες. ΣΕ διαφορετικές χώρεςδιαφέρουν μεταξύ τους, κατέχοντας τη μοναδικότητα και την πρωτοτυπία που ενυπάρχουν σε αυτό ή εκείνο το κομμάτι του πλανήτη. Δεν εξαρτώνται άμεσα από την κρατική εξουσία, αλλά μερικές φορές σχηματίζονται κατά τις αλλαγές των αρχών και των κυβερνώντων από τον ίδιο τον λαό. Ποια είναι τα καλλιτεχνικά σύμβολα των λαών του κόσμου με τη γενικά αποδεκτή έννοια του όρου;

Σύμβολο

Σε γενικές γραμμές, ένα σύμβολο είναι ένα υπερτροφικό ζώδιο. Δηλαδή μια εικόνα, κατά κανόνα, σχηματική και υπό όρους, ενός αντικειμένου, ζώου, φυτού ή έννοιας, ποιότητας, φαινομένου, ιδέας. Διαφέρει από το ιερό πλαίσιο, τη στιγμή της κανονιστικότητας και της κοινωνικής ή θρησκευτικής-μυστικιστικής πνευματικότητας, που εκφράζεται στην εικόνα (κατά κανόνα σχηματικά και απλουστευμένη).

Καλλιτεχνικά σύμβολα των λαών του κόσμου

Μάλλον κάθε χώρα έχει το δικό της ανθρωπογενή θαύματα" φτιαγμένο από ανθρώπους. Δεν ήταν μάταια που ξεχώρισαν τα «επτά θαύματα» τα παλιά χρόνια, τα οποία θεωρούνταν, φυσικά, πρωτότυπα καλλιτεχνικά σύμβολα (ο πρώτος κατάλογος αναδιπλώθηκε, όπως λένε, από τον Ηρόδοτο τον πέμπτο αιώνα π.Χ.). νέα εποχή- είχε μόνο τρία θαύματα). Περιλάμβαναν τους κήπους της Βαβυλώνας, το άγαλμα του Δία και άλλα. Ο κατάλογος ποικίλλει ανά τους αιώνες: μερικά ονόματα έχουν προστεθεί, άλλα έχουν εξαφανιστεί. Πολλά καλλιτεχνικά σύμβολα των λαών του κόσμου δεν έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Άλλωστε, μάλιστα, υπήρχε ανά πάσα στιγμή ανάμεσα στους διάφορους λαούς ένας αμέτρητος αριθμός. Απλώς ο αριθμός επτά θεωρήθηκε ιερός, μαγικός. Λοιπόν, ο χρόνος έχει διατηρήσει σήμερα μόνο μερικά σύμβολα των λαών του κόσμου.

Θέμα: Καλλιτεχνικά σύμβολα των λαών του κόσμου.

Στόχος: Να εισαγάγει τους μαθητές στα καλλιτεχνικά σύμβολα των λαών του κόσμου,αποκαλύπτουν την έννοια της εικόνας της ρωσικής σημύδας στην ποίηση, τη ζωγραφική και τη μουσική

Καθήκοντα: Η ανάπτυξη της αισθητικής γεύσης και δημιουργικότητα;

Σχηματισμός γνώσης για τα σύμβολα των λαών του κόσμου.

Η απόκτηση από τους μαθητές δεξιοτήτων στην επιλογή πληροφοριών, η ικανότητα να αναδεικνύουν τα κύρια σημαντικά σημεία και να τα παρουσιάζουν δημιουργικά σε ανεξάρτητη εργασία.

Προγραμματισμένα μαθησιακά αποτελέσματα :

Προσωπικός: Δείξτε ενδιαφέρον για την εκμάθηση νέου υλικού. γνωστική δραστηριότητα? έχουν επίγνωση των ενδιαφερόντων και των στόχων τους, των συναισθημάτων τους, τα εκφράζουν επαρκώς. κατανοούν τη συναισθηματική κατάσταση των άλλων. κάνουν αμοιβαίες υποχωρήσεις διαφορετικές καταστάσειςστοχάζονται κριτικά για τη συμπεριφορά τους.

Θέμα: θα μάθει εγκαθιστώεικονιστικοί-συνειρμικοί δεσμοί μεταξύ αρχιτεκτονικών μνημείων, μουσικών έργων, εικαστικές τέχνεςκαι λογοτεχνία.

Μεταθέμα: θα μάθει ορίστε το σκοπό και το πρόβλημα μαθησιακές δραστηριότητες; συμμορφώνονται με τους κανόνες της συλλογικής επικοινωνίας · να σχεδιάζουν δραστηριότητες σε μια κατάσταση μάθησης. προσδιορίστε το πρόβλημα της καλλιτεχνικής υπερβολής, τρόπους επίτευξης του στόχου. αναπτύξουν την ικανότητα να διεξάγουν μια συζήτηση, να κάνουν ερωτήσεις, να διαφωνούν, να υπερασπίζονται τη γνώμη κάποιου, την ικανότητα να εργάζονται με πληροφορίες: συστηματοποιούν, δομούν. εργάζονται σύμφωνα με το σχέδιο.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Οργάνωση χρόνου

Ενημέρωση των γνώσεων των μαθητών σχετικά με το θέμα:

Όχι πραγματικά

Α) Το μυθιστόρημα «Ζωή και εκπληκτικές περιπέτειεςΡοβινσώνας Κρούσος» έγραψε Άγγλος συγγραφέαςΝτ. Ντεφόε; (Ναί).

Β) η λέξη «πολιτισμός» στα αρχαία ελληνικά ακούγεται σαν «αστικός, δημόσιος, κράτος»; (όχι, από τα λατινικά και άλλα ρωμαϊκά).

Γ) Πολιτισμός - το επίπεδο του υλικού και πνευματική ανάπτυξηκοινωνία (ναι).

Δ) Ο πολιτισμός συνδέεται με τη λέξη «λατρεία» και σημαίνει ευλάβεια, λατρεία (ναι).

Ε) Στο λεξικό του Ozhegov, η λέξη «πολιτισμός» έχει την εξής σημασία: Επεξεργασία, φροντίδα, καλλιέργεια» και «ψυχική και ηθική εκπαίδευση» (όχι, στο λεξικό του V. Dahl)

Ε) Η έννοια του «πολιτισμού» είναι ευρύτερη από την έννοια του «πολιτισμού» (ναι)

Ζ) Ο πολιτισμός είναι μια προσωρινή έννοια και ο πολιτισμός είναι παγκόσμιος (όχι, αντίθετα)

Η) Καλλιεργημένο άτομο ονομάζουμε κάποιον που ενεργεί σύμφωνα με τους κανόνες σκέψης και συμπεριφοράς που είναι αποδεκτοί στην κοινωνία (ναι)

Ι) εικόνα καλλιεργημένο άτομοακόμη και στην εποχή της αρχαιότητας, προσπάθησε να αναδημιουργήσει τον Πυθαγόρα (όχι, Πλάτωνας)

Κ) Είναι ο Κομφούκιος Ιάπωνας στοχαστής; (όχι, κινέζικα)

Λ) Ο καλλιτέχνης Hieronymus Bosch έζησε τον 15ο αιώνα στην Ολλανδία; (Ναί)

III . Μελετώντας νέο θέμα:

Δεν μπορώ να φανταστώ τη Ρωσία χωρίς σημύδα, -
είναι τόσο λαμπερή στα σλαβικά,
που, ίσως, σε αιώνες διαφορετικούς
από μια σημύδα - γεννήθηκε όλη η Ρωσία.
Oleg Shestinsky

Παρουσίαση του θέματος και των στόχων του μαθήματος. Ποιος μπορεί να πει τι είναι αυτά τα λόγια; Τι είναι μια σημύδα για έναν Ρώσο; Σήμερα στο μάθημα θα κάνουμε λίγα ταξίδι σε όλο τον κόσμοκαι εξοικειωθείτε με τα καλλιτεχνικά σύμβολα των λαών του κόσμου, κάντε μια βόλτα στη «χώρα της σημύδας» και, φυσικά, βουτήξτε στις εγγενείς εκτάσεις που μας είναι γνωστές από την παιδική ηλικία.

2. Εκμάθηση νέου υλικού .

Δάσκαλος: Υπάρχουν περισσότερες από 250 χώρες στον πλανήτη μας, όπου ζουν πολλές χιλιάδες διαφορετικοί λαοί,καθένα από τα οποία έχει τις δικές του παραδόσεις και χαρακτηριστικά.Πρέπει να έχετε ακούσει αυτούς τους συνδυασμούς περισσότερες από μία φορές.: «Γερμανική τακτοποίηση», «Γαλλική γαλαντοσύνη»,«Αφρικανικό ταμπεραμέντο», «ψυχρότητα εγlichan», «οργανότητα των Ιταλών», «φιλοξενία των Γεωργιανών» κ.λπ.Πίσω από καθένα από αυτά κρύβονται τα χαρακτηριστικά και τα χαρακτηριστικά που έχουν αναπτυχθεί σε συγκεκριμένους ανθρώπους όλα αυτά τα χρόνια.

Λοιπόν, μέσα καλλιτεχνική κουλτούρα? Έχει παρόμοιασταθερές εικόνες και χαρακτηριστικά; Αναμφίβολα. Κάθε έθνος έχει τη δική του simβόδια, αντανακλώντας καλλιτεχνικές ιδέες για τον κόσμο.

Φανταστείτε ότι έχετε φτάσει σε μια άγνωστη χώρα. Τι, πρώτα απ 'όλα,σε ενδιαφέρει; Φυσικά, τι γλώσσα μιλιέται εδώ; Ποια αξιοθέατα θα προβληθούν πρώτα; Τι λατρεύουν και τι πιστεύουν; Ποιοι θρύλοι, μύθοι και θρύλοι λέγονται; Πώς χορεύουνκαι να τραγουδήσω; Και πολλά πολλά άλλα.

Τι θα σας δείξει, για παράδειγμα, αν επισκεφτείτε την Αίγυπτο;

Μαθητης σχολειου: ρεαρχαίες πυραμίδες, που θεωρούνται ένα από τα θαύματα του κόσμου και έχουν γίνει από καιρότο καλλιτεχνικό σύμβολο αυτής της χώρας.

Μαθητης σχολειου: Στο βραχώδες οροπέδιοερήμους, ρίχνοντας καθαρές σκιές στην άμμο, για περισσότερους από σαράντα αιώνεςκόστισε τρία τεράστια γεωμετρικά σώματα- άψογα σωστότετραεδρικές πυραμίδες, τάφοι των φαραώ Χέοπα, Χαφρέ και Μικερίνη. Η αρχική τους επένδυση έχει από καιρό χαθεί, λεηλατηθείκωπηλατικούς θαλάμους με σαρκοφάγους, αλλά ούτε ο χρόνος ούτε οι άνθρωποι μπορούσαν να σπάσουν το ιδανικά σταθερό σχήμα τους. Τρίγωνα πυραμίδων στο φόντο του ουο γαλάζιος ουρανός είναι ορατός από παντού, ως υπενθύμιση της Αιωνιότητας.

Δάσκαλος: Αν έχετε μια συνάντηση με το Παρίσι, σίγουρα θα θέλετε να ανεβείτε στην κορυφή του διάσημου Πύργου του Άιφελ, που έχει επίσης γίνει διάσημος.το σύμβολο αυτής της καταπληκτικής πόλης. Τι γνωρίζετε για αυτήν;

Μαθητης σχολειου: Χτίστηκε το 1889έτος ως διακόσμηση της Παγκόσμιας Έκθεσης, στην αρχή προκάλεσε την αγανάκτηση και την αγανάκτηση των Παριζιάνων. Οι σύγχρονοι που συναγωνίζονται μεταξύ τους φώναξαν:

«Διαμαρτυρόμαστε εναντίον αυτής της στήλης από βιδωμένη λαμαρίνα, ενάντια σε αυτήν την γελοία και ιλιγγιώδη καπνοδόχο εργοστασίων, που χτίστηκε για να εξυμνήσει τον βιομηχανικό βανδαλισμό. Η κατασκευή αυτού του άχρηστου και τερατώδους πύργου του Άιφελ στο κέντρο του Παρισιού δεν είναι παρά μια βεβήλωση…».

Είναι ενδιαφέρον ότι αυτή η διαμαρτυρία υπογράφηκε πολύ διάσημες φιγούρεςπολιτισμοί: συνθέτης Charles Gounod, συγγραφείς Alexandre Dumas, Guy de Maupassant... Ο ποιητής Paul Verlaine είπε ότι αυτός ο «σκελετός πύργος δεν θα διαρκούσε πολύ», αλλά η ζοφερή πρόβλεψή του δεν έμελλε να πραγματοποιηθεί. Ο Πύργος του Άιφελ στέκεται ακόμα και είναι ένα θαύμα της μηχανικής.

Μαθητης σχολειου: Εκείνη την εποχή ήταν το ψηλότερο κτίριο στον κόσμο, το ύψος του ήταν 320 μέτρα! Τα τεχνικά δεδομένα του πύργου είναι εκπληκτικά ακόμη και σήμερα: δεκαπέντε χιλιάδες μεταλλικά μέρη που συνδέονται με περισσότερα από δύο εκατομμύρια πριτσίνια σχηματίζουν ένα είδος «σιδερένιου δαντέλας». Επτά χιλιάδες τόνοι στηρίζονται σε τέσσερις πυλώνες και δεν ασκούν περισσότερη πίεση στο έδαφος από έναν άνδρα που κάθεται σε μια καρέκλα. Επρόκειτο να την κατεδαφίσουν περισσότερες από μία φορές, και υψώνεται περήφανα πάνω από το Παρίσι, δίνοντας την ευκαιρία να θαυμάσετε τα αξιοθέατα της πόλης από ψηλά...

Δάσκαλος: Και ποια είναι τα καλλιτεχνικά σύμβολα των ΗΠΑ, της Κίνας, της Ρωσίας;

Μαθητης σχολειου: Άγαλμα της Ελευθερίας για τις ΗΠΑ, Αυτοκρατορικό Παλάτι«Απαγορευμένη Πόλη» για την Κίνα, το Κρεμλίνο για τη Ρωσία.

Δάσκαλος : Όμως πολλοί λαοί έχουν τα δικά τους ιδιαίτερα, ποιητικά σύμβολα. Πες μας για ένα από αυτά;

Μαθητης σχολειου: Παράξενα καμπυλωτά κλαδιά από μικρού μεγέθους κερασιού - sakura - ένα ποιητικό σύμβολο της Ιαπωνίας.

Αν ρωτήσετε:

Τι είναι η ψυχή

Νησιά της Ιαπωνίας;

Στο άρωμα των κερασιών του βουνού

Την αυγή.

Norinaga (Μετάφραση V. Sanovich)

Δάσκαλος : Τι είναι τόσο ελκυστικό σε άνθη κερασιάςΙαπωνικά? Μπορεί,μια πληθώρα από λευκά και απαλά ροζ πέταλα sakura σε γυμνά κλαδιά που δεν έχουν ακόμη προλάβει να καλυφθούν με πράσινο;

Η ομορφιά των λουλουδιών έσβησε τόσο γρήγορα!

Και η ομορφιά της νιότης ήταν τόσο φευγαλέα!

Η ζωή πέρασε μάταια...

Παρακολουθώντας τη μεγάλη βροχή

Και σκέφτομαι: όπως στον κόσμο όλα δεν είναι για πάντα!

Komachi (Μετάφραση A. Gluskina)

Μαθητης σχολειου : Τον ποιητή έλκει η ομορφιά της παροδικότητας, η ευθραυστότητα και η παροδικότητα της ζωής. Η κερασιά ανθίζει γρήγορα και η νεότητα είναι φευγαλέα.

Δάσκαλος : Οι οποίες καλλιτεχνική τεχνικήχρησιμοποιεί ο συγγραφέας;

Μαθητης σχολειου: Προσωποποίηση. Ένα άνθος κερασιάς για έναν ποιητή είναι ένα ζωντανό ον ικανό να βιώσει τα ίδια συναισθήματα με έναν άνθρωπο.

Δάσκαλος:

Ανοιξιάτικη ομίχλη, γιατί κρύφτηκες

Λουλούδια κερασιάς που τώρα πετούν τριγύρω

Στις πλαγιές των βουνών;

Όχι μόνο η λάμψη είναι αγαπητή σε εμάς, -

Και η στιγμή που σβήνει είναι άξια θαυμασμού!

Tsurayuki (Μετάφραση Β. Μάρκοβα)

Δάσκαλος : Γραμμές σχολίων.

Μαθητης σχολειου: Τα πέταλα των ανθέων της κερασιάς δεν ξεθωριάζουν ποτέ. Περιστρέφοντας χαρούμενα, πετούν προςγη από την παραμικρή ανάσα του αερίου και σκεπάστε τη γη πριν από αυτούςμαραμένα με λουλούδια. Η ίδια η στιγμή είναι σημαντική, η ευθραυστότητα της ανθοφορίας. ονόματααλλά αυτή είναι η πηγή της Ομορφιάς.

Δάσκαλος: Ο λευκός κορμός έχει γίνει ένα καλλιτεχνικό ποιητικό σύμβολο της Ρωσίαςσημύδα.

Λατρεύω τη ρωσική σημύδα
Είτε φωτεινό είτε λυπηρό
Σε ένα λευκασμένο sarafan,
Με μαντήλια στις τσέπες
Με όμορφα κουμπώματα
Με πράσινα σκουλαρίκια.
Την λατρεύω την κομψή
Αυτό το ξεκάθαρο, που βράζει,
Αυτό το λυπηρό, το κλάμα.
Λατρεύω τη ρωσική σημύδα.
Λυγισμένο χαμηλά κάτω από τον άνεμο
Και λυγίζει, αλλά δεν σπάει!
Α. Προκόφιεφ.

Δάσκαλος : Ήδη στην ενηλικίωση, ο Igor Grabar είπε: «Τι πιο όμορφο από μια σημύδα, το μοναδικό δέντρο στη φύση, του οποίου ο κορμός είναι εκθαμβωτικά λευκός, ενώ όλα τα άλλα δέντρα στον κόσμο έχουν σκούρους κορμούς. Φανταστικό, υπερφυσικό δέντρο, παραμυθένιο δέντρο. Ερωτεύτηκα με πάθος τη ρωσική σημύδα και για πολύ καιρό σχεδόν τη ζωγράφιζα μόνη μου.

Δάσκαλος: Το θέμα της Πατρίδας είναι στενά συνυφασμένο με την εικόνα της σημύδας. Κάθε σειρά Yesenin θερμαίνεται από ένα αίσθημα απεριόριστης αγάπης για τη Ρωσία.

Σημύδα

Λευκή σημύδα

Κάτω από το παράθυρό μου.

καλυμμένο με χιόνι,

Ακριβώς ασημί.

Σε αφράτα κλαδιά

σύνορα χιονιού

Οι βούρτσες άνθισαν

Λευκό κρόσσι.

Και υπάρχει μια σημύδα

Σε νυσταγμένη σιωπή

Και οι νιφάδες του χιονιού καίγονται

Σε χρυσή φωτιά

Μια αυγή, τεμπέλης

Περπατώντας,

Κλαδιά ντους

Νέο ασήμι. 1913

Δάσκαλος . Οι λευκές σημύδες αγγίζουν την ψυχή όχι μόνο τη δική μας, αλλά και των ξένων. Μετά την επίσκεψη στη Μόσχα, ο διάσημος ποδοσφαιριστής Πελέ ρωτήθηκε τι τον εντυπωσίασε και του άρεσε περισσότερο στη Ρωσία. Αυτός απάντησε: «Μύρες».

Δάσκαλος: Θα περάσουν εκατοντάδες χρόνια, αλλά η σημύδα θα συμβολίζει την αθάνατη και πανίσχυρη πατρίδα μας.

Και ας στραφούμε τώρα στα καλλιτεχνικά σύμβολα της μικρής μας πατρίδας.

Ποιο πιστεύετε ότι θα είναι το σύμβολο της περιοχής της Βάρνας; Σωστά, ο πύργος του Ταμερλάνου.

Μαθητης σχολειου. Το μαυσωλείο χτίστηκε σε ένα λόφο κοντά σε μια αποξηραμένη λίμνη όχι μακριά από το κέντρο της περιοχής της Βάρνας.

Ο πύργος χτίστηκε τον 14ο αιώνα. Είναι ένα σπάνιο παράδειγμα πρώιμης μουσουλμανικής αρχιτεκτονικής Νότια Ουράλια. Εκτός από το Kesene, παρόμοια μαυσωλεία είναι γνωστά στη Μπασκιρία: τα μαυσωλεία του Τουραχάν και του Χουσεΐν-Μπεκ. Υπάρχουν εκατοντάδες μικροί τύμβοι γύρω από το μαυσωλείο.

Το ίδιο το κτίριο του μαυσωλείου βρίσκεται σε μια ορθογώνια περιοχή που οριοθετείται από τάφρο και επάλξεις. Είναι χτισμένο από επίπεδα τετράγωνα ψημένα τούβλα και έχει τη μορφή πυραμίδας 12 πλευρών τοποθετημένη σε πρίσμα 12 όψεων. Το πρίσμα στηρίζεται σε χαμηλό κύλινδρο: κάτω είναι το κύριο κτίριο του κυβικού μαυσωλείου. Η είσοδος στη νότια πλευρά είναι διακοσμημένη με πύλη.

IV . Πρωτογενής κατανόηση και εμπέδωση

Κουτί με ερωτήσεις.

Τα παιδιά γράφουν ερωτήσεις στα χαρτιά για το θέμα του μαθήματος (8-10), τις διαβάζουν δυνατά για να μην υπάρχουν επαναλήψεις, διπλώνουν τα χαρτιά και τα βάζουν σε ένα κουτί. Τα παιδιά βγαίνουν έξω, παίρνουν ένα χαρτί χωρίς να κοιτάζουν, διαβάζουν την ερώτηση και λένε την απάντηση. Μπορείτε να βοηθήσετε την τάξη.

V . Συνοψίζοντας. Αντανάκλαση

Συμπλήρωση του πίνακα.

VI . Εργασία για το σπίτι - γράψτε ένα μήνυμα για οποιαδήποτε καλλιτεχνική εικόνα των λαών του κόσμου.

Ουσιαστική ποικιλία ή σημασιολογική τροποποίηση, καλλιτεχνική εικόνα, αλλά και ο πνευματικός του πυρήνας είναι σύμβολο τέχνης,ενεργώντας στην αισθητική μιας από τις σημαντικές κατηγορίες. Μέσα στην εικόνα, είναι αυτό το βασικό συστατικό που είναι δύσκολο να απομονωθεί σε αναλυτικό επίπεδο, το οποίο σκόπιμα ορθώνειπνεύμα του παραλήπτη πνευματική πραγματικότητα,δεν περιέχεται στο ίδιο το έργο τέχνης. Για παράδειγμα, στα ήδη αναφερθέντα «Ηλιοτρόπια» του Βαν Γκογκ, η πραγματική καλλιτεχνική εικόνα διαμορφώνεται κυρίως γύρω από την οπτική εικόνα ενός μπουκέτου ηλίανθων σε μια κεραμική κανάτα και για τους περισσότερους θεατές μπορεί να περιορίζεται σε αυτό. Σε ένα βαθύτερο επίπεδο καλλιτεχνικής αντίληψης σε αποδέκτες με αυξημένη καλλιτεχνική και αισθητική ευαισθησία, αυτή η πρωταρχική εικόνα αρχίζει να ξεδιπλώνεται σε ένα καλλιτεχνικό σύμβολο που αψηφά απολύτως τη λεκτική περιγραφή, αλλά είναι αυτός που ανοίγει την πύλη για το πνεύμα του θεατή σε κάποιες άλλες πραγματικότητες. πλήρωςσυνειδητοποιώντας αισθητική εκδήλωσηαυτής της εικόνας. Το σύμβολο ως βαθιά ολοκλήρωση της εικόνας, το ουσιαστικό καλλιτεχνικό και αισθητικό (μη λεκτικό!) περιεχόμενό της μαρτυρούν την υψηλή καλλιτεχνική και αισθητική σημασία του έργου, το υψηλό ταλέντο ή και την ιδιοφυΐα του δασκάλου που το δημιούργησε. Αμέτρητα έργα τέχνης μέσου (αν και καλού) επιπέδου έχουν κατά κανόνα μόνο καλλιτεχνική εικόνα, αλλά όχι σύμβολο. Δεν φέρνουν τον παραλήπτη σε υψηλότερα επίπεδαπνευματική πραγματικότητα, αλλά περιορίζονται στα συναισθηματικά-ψυχολογικά και ακόμη και φυσιολογικά επίπεδα του ψυχισμού του αποδέκτη. Σχεδόν τα περισσότερα από τα έργα ρεαλιστικών και νατουραλιστικών τάσεων, κωμωδίες, οπερέτες, όλη η μαζική τέχνη βρίσκονται σε αυτό το επίπεδο - έχουν καλλιτεχνικές εικόνες, αλλά στερούνται καλλιτεχνικού συμβολισμού. Είναι τυπικό μόνο για υψηλόςτέχνη κάθε είδους και ιερή λατρείαέργα υψηλής καλλιτεχνικής ποιότητας.

Μαζί με αυτό, στην παγκόσμια τέχνη υπάρχουν ολόκληρες κατηγορίες έργων τέχνης (και μερικές φορές ολόκληρες τεράστιες εποχές - για παράδειγμα, η τέχνη αρχαία Αίγυπτος), στο οποίο η καλλιτεχνική εικόνα πρακτικά ανάγεται σε συμβολική. Απόλυτα παραδείγματα τέτοιας τέχνης είναι η γοτθική αρχιτεκτονική, η βυζαντινορωσική εικόνισματην περίοδο της ακμής της (XIV-XV αιώνες για τη Ρωσία) ή τη μουσική του Μπαχ. Πολλά άλλα συγκεκριμένα έργα τέχνης μπορούν να παρατεθούν από όλα σχεδόν τα είδη και τις περιόδους της ιστορίας του, στις οποίες συμβολικό έργο τέχνης,ή καλλιτεχνικό σύμβολο. Εδώ είναι μια συγκεκριμένα σχεδιασμένη αισθησιακά αντιληπτή πραγματικότητα, πιο σκηνοθετημένη από την εικόνα, που παραπέμπει τον αποδέκτη στην πνευματική πραγματικότητα στη διαδικασία της μη ωφελιμιστικής, πνευματικά ενεργητικής ενατένισης του έργου. Στη διαδικασία της αισθητικής επικοινωνίας με ένα σύμβολο, αναδύεται μια μοναδική υπερπυκνή εικονιστική-σημασιολογική ουσία αισθητικής ύπαρξης-συνείδησης, η οποία έχει την πρόθεση να αναπτυχθεί σε μια άλλη πραγματικότητα, σε έναν ολιστικό πνευματικό κόσμο, σε ένα θεμελιωδώς μη λεκτικό πολυ- επίπεδος σημασιολογικός χώρος, το δικό του πεδίο νοημάτων για κάθε αποδέκτη, βύθιση στο οποίο του δίνει αισθητική ευχαρίστηση, πνευματική χαρά, αίσθημα ευχαρίστησης από το να αισθάνεται μια βαθιά άρρητη συγχώνευση με αυτό το πεδίο, να διαλύεται σε αυτό διατηρώντας την προσωπική αυτογνωσία και την πνευματική απόσταση .

Στον καλλιτεχνικό-σημειωτικό τομέα, το σύμβολο βρίσκεται κάπου ανάμεσα στην καλλιτεχνική εικόνα και το σημείο. Η διαφορά τους παρατηρείται στους βαθμούς ισομορφισμού και σημασιολογικής ελευθερίας, στον προσανατολισμό προς διάφορα επίπεδααντίληψη του αποδέκτη, σε επίπεδο πνευματικής και αισθητικής ενέργειας. Ο βαθμός ισομορφισμού αφορά κυρίως εξωτερική μορφήαντίστοιχες σημασιολογικές δομές και μειώνεται από τη μιμητική (με τη στενή έννοια του όρου μίμηση)καλλιτεχνική εικόνα (εδώ φτάνει ανώτατο όριοσε αυτό που αναφέρεται ως ομοιότητα)μέσω ενός καλλιτεχνικού συμβόλου σε ένα συμβατικό ζώδιο, το οποίο, κατά κανόνα, στερείται γενικά ισομορφισμού σε σχέση με το σημαινόμενο. Ο βαθμός σημασιολογικής ελευθερίας είναι ο υψηλότερος για ένα σύμβολο και καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από μια ορισμένη «ταυτότητα» (Schelling), την «ισορροπία» (Losev) της «ιδέας» και την εξωτερική «εικόνα» του συμβόλου. Στο ζώδιο και την καλλιτεχνική εικόνα είναι χαμηλότερο, γιατί στο ζώδιο (= στο φιλοσοφικό σύμβολο, και στο επίπεδο της τέχνης - ταυτόσημο με το σημείο ως προς τις λειτουργίες αλληγορίες)περιορίζεται ουσιαστικά από μια αφηρημένη ιδέα που υπερισχύει της εικόνας, και αντίστροφα στην καλλιτεχνική εικόνα. Με άλλα λόγια, στο πρόσημο (ίσο με αλληγορία) την ορθολογική ιδέα, και στις εικόνες της (κλασικής) τέχνης, ένας αρκετά υψηλός βαθμός ισομορφισμού με το πρωτότυπο περιορίζει τη σημασιολογική ελευθερία αυτών των σημειωτικών σχηματισμών σε σύγκριση με το καλλιτεχνικό σύμβολο.

Αντίστοιχα, προσανατολίζονται σε διαφορετικά επίπεδα αντίληψης: το πρόσημο (αλληγορία) - στο καθαρά ορθολογικό, και την καλλιτεχνική εικόνα και σύμβολο - στο πνευματικό και αισθητικό. Σε αυτήν την περίπτωση, το σύμβολο (παντού, όπως στην περίπτωση της εικόνας, μιλαμεΟ καλλιτεχνικόςσύμβολο) έχει πιο έντονη εστίαση στα υψηλότερα επίπεδα πνευματικής πραγματικότητας από μια εικόνα, το καλλιτεχνικό και σημασιολογικό πεδίο της οποίας είναι πολύ ευρύτερο και πιο ποικίλο. Τέλος, το επίπεδο πνευματικής-αισθητικής (διαλογιστικής) ενέργειας ενός συμβόλου είναι υψηλότερο από αυτό μιας εικόνας. φαίνεται να συσσωρεύεται μυθική ενέργεια,μία από τις εκπομπές της οποίας, κατά κανόνα, ενεργεί. Το σύμβολο προορίζεται περισσότερο για αποδέκτες με αυξημένη πνευματική και αισθητική ευαισθησία, η οποία έγινε αισθητή και εκφράστηκε στα κείμενά τους από θεωρητικούς του συμβολισμού και Ρώσους θρησκευτικούς στοχαστές των αρχών του εικοστού αιώνα, που έχουμε ήδη δει επανειλημμένα και στα οποία θα σταθούμε εδώ .

Το σύμβολο περιέχει από μόνο του σε διπλωμένη μορφή και αποκαλύπτει στη συνείδηση ​​κάτι που είναι από μόνο του απρόσιτο σε άλλες μορφές και μεθόδους επικοινωνίας με τον κόσμο, όντας σε αυτόν. Επομένως, δεν μπορεί σε καμία περίπτωση να περιοριστεί στις έννοιες του λόγου ή σε άλλες (εκτός από τον εαυτό της) μεθόδους επισημοποίησης. Το νόημα σε ένα σύμβολο είναι αχώριστο από τη μορφή του, υπάρχει μόνο σε αυτό, λάμπει μέσα από αυτό, ξεδιπλώνεται από αυτό, γιατί μόνο σε αυτό, στη δομή του, περιέχεται κάτι που είναι οργανικά εγγενές (ανήκει στην ουσία) συμβολίζεται. Ή, όπως αναφέρει ο Α.Φ. Losev, «το σημαίνον και το σημαινόμενο εδώ είναι αμοιβαία αναστρέψιμα. Η ιδέα δίνεται συγκεκριμένα, αισθησιακά· οπτικά, δεν υπάρχει τίποτα σε αυτήν που δεν θα υπήρχε στην εικόνα, και το αντίστροφο.

Εάν ένα καλλιτεχνικό σύμβολο διαφέρει από ένα φιλοσοφικό σύμβολο (= σημάδι) σε σημασιολογικό επίπεδο, τότε διαφέρει σε κάποιο βαθμό από πολιτιστικά, μυθολογικά, θρησκευτικά σύμβολα ουσιαστικά ή ουσιαστικά. Ένα καλλιτεχνικό ή αισθητικό σύμβολο είναι ένας δυναμικός, δημιουργικός μεσολαβητής μεταξύ του θείου και του ανθρώπινου, της αλήθειας και της εμφάνισης (εμφάνιση), της ιδέας και του φαινομένου στο επίπεδο της πνευματικής και αισθητικής εμπειρίας, της αισθητικής συνείδησης (δηλαδή στο σημασιολογικό επίπεδο). Υπό το φως ενός καλλιτεχνικού συμβόλου, οι ολιστικοί πνευματικοί κόσμοι ανοίγονται στη συνείδηση, δεν εξερευνώνται, δεν αποκαλύπτονται, δεν προφέρονται και δεν περιγράφονται με κανέναν άλλο τρόπο.

Με τη σειρά τους, θρησκευτικά-μυθολογικά σύμβολα (ή γενικά πολιτισμικά, αρχετυπικά) έχουν επιπλέον ουσιώδηςή τουλάχιστον ενέργειααπό κοινού με αυτό που συμβολίζεται. Η χριστιανική σκέψη έχει προσεγγίσει την ουσία μιας τέτοιας κατανόησης του συμβόλου από την εποχή της πατερικής, αλλά εκφράστηκε και διατυπώθηκε πιο ξεκάθαρα από τον π. Πάβελ Φλορένσκι,στηριζόμενος στην εμπειρία των πατριωτών, αφενός, και στις θεωρίες των συγχρόνων του-συμβολιστών, ιδιαίτερα του δασκάλου του Vyach. Η Ιβάνοβα από την άλλη.

Ήταν πεπεισμένος ότι «στο όνομα - το όνομα, στο σύμβολο - το συμβολισμένο, στην εικόνα - η πραγματικότητα του εικονιζόμενου παρόν,και αυτό γιατί το σύμβολο Υπάρχεισυμβολίζεται» 277. Στο έργο «Imeslavie ως φιλοσοφική προϋπόθεση» ο Florensky έδωσε έναν από τους πιο εκτεταμένους ορισμούς ενός συμβόλου, που δείχνει τη διττή του φύση: «Το ον, που είναι μεγαλύτερο από τον εαυτό του, είναι ο βασικός ορισμός ενός συμβόλου. σύμβολο είναι κάτι που είναι αυτό που δεν είναι το ίδιο, μεγαλύτερο από αυτό, και όμως ουσιαστικά εκδηλώνεται μέσω αυτού. Αποκαλύπτουμε αυτόν τον επίσημο ορισμό: σύμβολο είναι μια τέτοια οντότητα, η ενέργεια της οποίας, συγχωνευμένη ή, ακριβέστερα, συγχωνευμένη με την ενέργεια κάποιας άλλης, πιο πολύτιμης οντότητας από αυτή την άποψη, φέρει με αυτόν τον τρόπο από μόνη της αυτό το τελευταίο.

Σύμβολο, σύμφωνα με τον Florensky, θεμελιωδώς αντινομική,εκείνοι. ενώνει πράγματα που αποκλείουν το ένα το άλλο από τη σκοπιά της μονοδιάστατης διαλογικής σκέψης. Επομένως, η φύση του είναι δύσκολο να κατανοηθεί από ένα άτομο του σύγχρονου ευρωπαϊκού πολιτισμού. Ωστόσο, για τη σκέψη των αρχαίων ανθρώπων, το σύμβολο δεν παρουσίαζε καμία δυσκολία, αποτελώντας συχνά το κύριο στοιχείο αυτής της σκέψης. Εκείνες οι προσωποποιήσεις της φύσης στη λαϊκή ποίηση και στην ποίηση της αρχαιότητας, που τώρα γίνονται αντιληπτές ως μεταφορές, δεν είναι σε καμία περίπτωση τέτοιες, - πίστευε ο Florensky, - αυτό ακριβώς είναι σύμβολαμε την παραπάνω έννοια, και όχι «διακοσμήσεις και καρυκεύματα στυλ», όχι ρητορικές φιγούρες. «... Για τον αρχαίο ποιητή η ζωή των στοιχείων δεν ήταν φαινόμενο ύφους, αλλά επιχειρηματική έκφραση της ουσίας». Για έναν σύγχρονο ποιητή, μόνο σε στιγμές ιδιαίτερης έμπνευσης «αυτά τα βαθιά στρώματα της πνευματικής ζωής διαπερνούν τον ξένο σε αυτά κρούστα της κοσμοθεωρίας της εποχής μας, και ο ποιητής μας μιλάει με κατανοητή γλώσσα για μια ζωή ακατανόητη. σε μας με όλα τα πλάσματα της ψυχής μας» 279.

Το σύμβολο, κατά την κατανόηση του Fr. Ο Παύλος, έχει «δύο κατώφλια δεκτικότητας» - πάνω και κάτω, εντός των οποίων παραμένει ακόμη σύμβολο. Το πάνω προστατεύει το σύμβολο από την «υπερβολή του φυσικού μυστικισμού της ύλης», από τον «νατουραλισμό», όταν το σύμβολο ταυτίζεται απόλυτα με το αρχέτυπο. Η αρχαιότητα έπεφτε συχνά σε αυτό το άκρο. Η Νέα Εποχή χαρακτηρίζεται από την υπέρβαση του κατώτερου ορίου, όταν η σχέση του θέματος μεταξύ του συμβόλου και του αρχέτυπου σπάει, η κοινή τους ουσία-ενέργεια αγνοείται και το σύμβολο γίνεται αντιληπτό μόνο ως σημάδι του αρχέτυπου και όχι ως φορέας υλικού-ενέργειας.

Το σύμβολο, είναι πεπεισμένος ο Florensky, είναι «ένα φαινόμενο έξω από την πιο εσωτερική ουσία», η ανακάλυψη της ίδιας της ουσίας, η ενσάρκωσή της σε εξωτερικό περιβάλλον. Με αυτή την έννοια, για παράδειγμα, στον ιερό και κοσμικό συμβολισμό τα ρούχα λειτουργούν ως σύμβολο του σώματος. Λοιπόν, η απόλυτη εκδήλωση ενός τέτοιου συμβόλου στην τέχνη είναι, σύμφωνα με τον Florensky και τους αρχαίους πατέρες της Εκκλησίας, εικόνισμαως ιδανικό ιερό καλλιτεχνικό φαινόμενο, προικισμένο με την ενέργεια του αρχέτυπου.

Το αποτέλεσμα στον τομέα των φιλοσοφικών αναζητήσεων για την κατανόηση του καλλιτεχνικού συμβόλου συνοψίστηκε σε μια σειρά έργων Ο Α.Φ. Losev,όπως ακριβώς ο Φλορένσκι που θεωρούσε τον εαυτό του συμβολιστής.Στη Διαλεκτική της Καλλιτεχνικής Μορφής, δείχνει, όπως είδαμε, την οντολογία του ξετυλίγματος μιας εκφραστικής σειράς από την Αρχέγονη σε είδος – μύθος – σύμβολο – προσωπικότητακαι τα λοιπά. Το σύμβολο, επομένως, στην πρώιμη Losev εμφανίζεται ως εκπόρευση, ή έκφραση,μύθος. «Επιτέλους κάτω σύμβολοΚαταλαβαίνω αυτή την πλευρά μύθος,που είναι ειδικά εκφραστικός. Το σύμβολο είναι η σημασιολογική εκφραστικότητα του μύθου,ή το εξωτερικό πρόσωπο του μύθου"280. Με τη βοήθεια του συμβόλου, η ουσιαστική έκφραση φτάνει για πρώτη φορά στο επίπεδο της εξωτερικής εκδήλωσης. Ο μύθος, ως βάση και βαθιά ζωή της συνείδησης, αποκαλύπτεται έξω στο σύμβολο και ουσιαστικά το συνθέτει (το σύμβολο) ζωτική βάση, το νόημά του, την ουσία του. Ο Λόσεφ αισθάνεται βαθιά αυτή τη διαλεκτική του μύθου και του συμβόλου και επιδιώκει να τη διορθώσει όσο το δυνατόν ακριβέστερα στο λεκτικό επίπεδο. «Το σύμβολο είναι το eidos του μύθου, ο μύθος είναι σαν το eidos, το πρόσωπο της ζωής. Ο μύθος είναι η εσωτερική ζωή ενός συμβόλου, το στοιχείο της ζωής που γεννά το πρόσωπο και την εξωτερική του εμφάνιση. Έτσι, στο μύθο, το ουσιαστικό νόημα, ή είδος, βρήκε μια βαθιά ενσάρκωση στο «στοιχείο της ζωής» και στο σύμβολο απέκτησε μια εξωτερική έκφραση,εκείνοι. εμφανίστηκε στην πραγματικότητα καλλιτεχνική πραγματικότητα.

Ο Λόσεφ αντιμετώπισε το πρόβλημα του συμβόλου σε όλη του τη ζωή. Σε ένα από τα μεταγενέστερα έργα του, The Problem of the Symbol and Realist Art (1976), δίνει την ακόλουθη εκτεταμένη περίληψη της έρευνάς του:

"1) Το σύμβολο ενός πράγματος είναι πράγματι το νόημά του. Ωστόσο, αυτό είναι ένα τέτοιο νόημα που το κατασκευάζει και το δημιουργεί μοντελοποιημένα. Ταυτόχρονα, είναι αδύνατο να σταματήσουμε ούτε στο γεγονός ότι το σύμβολο ενός πράγματος είναι αντανάκλαση ή στο γεγονός ότι το σύμβολο ενός πράγματος γεννά το ίδιο το πράγμα. Και στις δύο περιπτώσεις, η ιδιαιτερότητα του συμβόλου χάνεται και η σχέση του με το πράγμα ερμηνεύεται με το ύφος του μεταφυσικού δυϊσμού ή λογικής, Το σύμβολο ενός πράγματος είναι η αντανάκλασή του, αλλά όχι παθητική, όχι νεκρή, αλλά που φέρει δύναμη και δύναμη από μόνη της. Η ίδια η πραγματικότητα, αφού η λαμβανόμενη αντανάκλαση επεξεργαστεί στη συνείδηση, αναλυθεί στη σκέψη, καθαριστεί από καθετί τυχαίο και ασήμαντο και έρχεται σε μια αντανάκλαση όχι μόνο της αισθησιακής επιφάνειας των πραγμάτων, αλλά και των εσωτερικών τους νόμων. Υπό αυτή την έννοια, πρέπει να καταλάβει κανείς ότι το σύμβολο ενός πράγματος γεννά ένα πράγμα "Δημιουργεί" σε αυτή την περίπτωση σημαίνει "καταλαβαίνει το ίδιο αντικειμενικό πράγμα, αλλά στην εσωτερική του κανονικότητα και όχι στο χάος των τυχαίων σωρών». Η γέννηση είναι μόνο μια διείσδυση στη βαθιά και τακτική βάση των ίδιων των πραγμάτων, που αναπαριστώνται σε έναν αισθησιακό προβληματισμό, μόνο πολύ αόριστα, αόριστα και χαοτικά.

2) Το σύμβολο ενός πράγματος είναι η γενίκευσή του. Ωστόσο, αυτή η γενίκευση δεν είναι νεκρή, δεν είναι κενή, δεν είναι αφηρημένη και όχι άκαρπη, αλλά αυτή που επιτρέπει, ή μάλλον, ακόμη και διατάσσει την επιστροφή σε γενικευμένα πράγματα, εισάγοντας μια σημασιολογική κανονικότητα σε αυτά. Με άλλα λόγια, η γενικότητα που υπάρχει στο σύμβολο, άρρητη, περιέχει ήδη οτιδήποτε συμβολίζεται, ακόμα κι αν είναι άπειρο.

3) Το σύμβολο ενός πράγματος είναι ο νόμος του, αλλά ένας τέτοιος νόμος που δημιουργεί τα πράγματα με σημασιολογικό τρόπο, αφήνοντας ανέπαφη όλη την εμπειρική τους συγκεκριμένη.

4) Το σύμβολο ενός πράγματος είναι η κανονική διάταξη ενός πράγματος, αλλά δίνεται με τη μορφή γενική αρχήσημασιολογική κατασκευή, με τη μορφή ενός παραγωγικού μοντέλου.

5) Το σύμβολο ενός πράγματος είναι η εσωτερική-εξωτερική του έκφραση, αλλά είναι σχεδιασμένο σύμφωνα με τη γενική αρχή της κατασκευής του.

6) Το σύμβολο ενός πράγματος είναι η δομή του, αλλά όχι μοναχική ή απομονωμένη, αλλά φορτισμένη με μια πεπερασμένη ή άπειρη σειρά αντίστοιχων επιμέρους εκδηλώσεων αυτής της δομής.

7) Το σύμβολο ενός πράγματος είναι το ζώδιό του, ωστόσο, όχι νεκρό και ακίνητο, αλλά γεννά πολυάριθμες, και ίσως αμέτρητες κανονικές και ενιαίες δομές, που ορίζονται από αυτό στο γενική εικόναως αφηρημένα δεδομένη ιδεολογική απεικόνιση.

8) Το σύμβολο ενός πράγματος είναι το ζώδιό του, το οποίο δεν έχει τίποτα κοινό με το άμεσο περιεχόμενο αυτών των ιδιομορφιών που προσδιορίζονται εδώ, αλλά αυτές οι διακριτές και αντίθετες χαρακτηρισμένες ιδιαιτερότητες καθορίζονται εδώ από αυτή τη γενική εποικοδομητική αρχή που τις μετατρέπει σε ενιαία διαιρεμένη ολότητα, κατευθυνόμενη με συγκεκριμένο τρόπο.

9) Το σύμβολο ενός πράγματος είναι η ταυτότητα, η αλληλοδιείσδυση του σημαινόμενου πράγματος και η ιδεολογική εικόνα που το σηματοδοτεί, αλλά αυτή η συμβολική ταυτότητα είναι μια ενιαία ολότητα, που καθορίζεται από τη μια ή την άλλη ενιαία αρχή που το δημιουργεί και το μετατρέπει σε μια πεπερασμένη ή άπειρη σειρά από διάφορες φυσικά ληφθείσες ιδιομορφίες, οι οποίες συγχωνεύονται στη γενική ταυτότητα της αρχής ή του μοντέλου που τις δημιούργησε ως σε μια ορισμένη κοινή για αυτές όριο ". 282

Στην ιστορία της αισθητικής σκέψης, η κλασική έννοια του συμβόλου αναπτύχθηκε πλήρως από τους συμβολιστές του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα, όπως έχουμε ήδη συζητήσει παραπάνω. Στον εικοστό αιώνα η έννοια του συμβόλου κατέχει εξέχουσα θέση στην ερμηνευτική αισθητική. Συγκεκριμένα, Ο Γ.Γ. Gadamerπίστευε ότι το σύμβολο είναι σε κάποιο βαθμό πανομοιότυπο παιχνίδι;δεν παραπέμπει τον αντιλήπτη σε κάτι άλλο, όπως πίστευαν πολλοί συμβολιστές, αλλά ενσαρκώνει το νόημά του από μόνο του, το ίδιο εκδηλώνει το νόημά του, όπως το έργο τέχνης που βασίζεται σε αυτό, δηλ. είναι μια «αύξηση του όντος». Έτσι, ο Gadamer σηματοδοτεί την καταστροφή της παραδοσιακής κλασικής κατανόησης του συμβόλου και σκιαγραφεί νέες μη κλασικές προσεγγίσεις σε αυτό, στις σημασιολογικές παραλλαγές των οποίων θα βασιστεί η αισθητική του μεταμοντερνισμού και πολλές πρακτικές τέχνης του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα.

Στη μη κλασική αισθητική, οι παραδοσιακές κατηγορίες της καλλιτεχνικής εικόναΚαι σύμβολοσυχνά αντικαθίστανται και αντικαθίστανται από την έννοια ομοίωμα- «ομοίωμα», που δεν έχει κανένα πρωτότυπο, αρχέτυπο. Μερικοί στοχαστές του μεταμοντέρνου προσανατολισμού διατηρούν τις έννοιες του συμβόλου και του συμβολικού, αλλά γεμίζουν στο πνεύμα της δομικής ψυχαναλυτικής θεωρίας με μη παραδοσιακό περιεχόμενο. Συγκεκριμένα, J. Lacanαντιλαμβάνεται το συμβολικό ως πρωταρχικό καθολικό σε σχέση με το είναι και τη συνείδηση, δημιουργώντας ολόκληρο το σημασιολογικό σύμπαν του συμβολικού λόγου, ως το μόνο πραγματικό και προσιτό στην ανθρώπινη αντίληψη, δημιουργώντας το ίδιο το άτομο με την πράξη της ονοματοδοσίας του.

Κανόνας

Για μια σειρά από εποχές και τάσεις στην τέχνη, όπου κυριαρχούσε το καλλιτεχνικό σύμβολο και όχι η εικόνα, εξέχων ρόλο στη δημιουργική διαδικασία έπαιξε η κανονική καλλιτεχνική σκέψη, η κανονικοποίηση της δημιουργικότητας, η αγιοποίηση του συστήματος των εικαστικών και εκφραστικών μέσων και αρχές. Ως εκ τούτου, πρώτα απ 'όλα, στο επίπεδο της άρρητης αισθητικής κανόναςέγινε μια από τις βασικές κατηγορίες της κλασικής αισθητικής, καθορίζοντας μια ολόκληρη κατηγορία φαινομένων στην ιστορία της τέχνης. Συνήθως σημαίνει ένα σύστημα εσωτερικών δημιουργικών κανόνων και κανόνων που επικρατούν στην τέχνη σε κάποια ιστορική περίοδο ή σε κάποια καλλιτεχνική κατεύθυνση και καθορίζουν τους κύριους δομικούς και εποικοδομητικούς νόμους συγκεκριμένων τύπων τέχνης.

Η κανονικότητα είναι πρωτίστως εγγενής στην αρχαία και μεσαιωνική τέχνη. Ο κανόνας των αναλογιών καθιερώθηκε σε πλαστικό από την Αρχαία Αίγυπτο ανθρώπινο σώμα, το οποίο αναθεωρήθηκε από τους αρχαίους Έλληνες κλασικούς και θεωρητικά καθόρισε ο γλύπτης Πολύκλειτος (5ος αι. π.Χ.) στην πραγματεία «Κανών» και πρακτικά ενσωματώθηκε στο άγαλμα «Dorifor», που ονομάζεται επίσης «Κανόνας». Το σύστημα των ιδανικών αναλογιών του ανθρώπινου σώματος που ανέπτυξε ο Πολύκλειτος έγινε κανόνας για την αρχαιότητα και, με κάποιες αλλαγές, για τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης και του κλασικισμού. Ο Βιτρούβιος εφάρμοσε τον όρο «κανόνας» στο σύνολο κανόνων για την αρχιτεκτονική δημιουργικότητα. Ο Κικέρων χρησιμοποίησε την ελληνική λέξη «κανόνας» για να δηλώσει ένα μέτρο του ύφους της ρητορικής. Στην πατρική κανόναςκλήθηκε το σύνολο των κειμένων των Αγίων Γραφών, που νομιμοποιήθηκαν από τα εκκλησιαστικά συμβούλια.

Στις εικαστικές τέχνες της Ανατολής και Ευρωπαϊκός Μεσαίωνας, ιδιαίτερα στη λατρεία, καθιερώθηκε ο εικονογραφικός κανόνας. Αναπτύχθηκε στη διαδικασία αιώνων καλλιτεχνικής πρακτικής, τα κύρια συνθετικά σχήματα και τα αντίστοιχα στοιχεία της εικόνας ορισμένων χαρακτήρων, τα ρούχα, οι στάσεις, οι χειρονομίες, οι λεπτομέρειες του τοπίου ή της αρχιτεκτονικής υπάρχουν από τον 9ο αιώνα. καθορίστηκαν ως κανονικά και χρησίμευσαν ως πρότυπα για καλλιτέχνες των χωρών του ανατολικού χριστιανικού χώρου μέχρι τον 17ο αιώνα. Το βυζαντινό τραγούδι και η ποίηση υπάκουαν επίσης στους δικούς του κανόνες. Συγκεκριμένα, μια από τις πιο σύνθετες μορφές της βυζαντινής υμνογραφίας (8ος αιώνας) ονομαζόταν «κανόνας». Αποτελούνταν από εννέα τραγούδια, καθένα από τα οποία είχε μια συγκεκριμένη δομή. Ο πρώτος στίχος κάθε τραγουδιού (ίρμος) συντάχθηκε σχεδόν πάντα με βάση θέματα και εικόνες βγαλμένες από την Παλαιά Διαθήκη, στους υπόλοιπους στίχους τα θέματα του ίρμου αναπτύχθηκαν ποιητικά και μουσικά. Στη δυτικοευρωπαϊκή μουσική από τους αιώνες XII-XIII. με την ονομασία «κανόνας» αναπτύσσεται μια ειδική μορφή πολυφωνίας. Τα στοιχεία του διατηρήθηκαν στη μουσική μέχρι τον 20ο αιώνα. (από τους P. Hindemith, B. Bartok, D. Shostakovich και άλλους). Η κανονική τυποποίηση της τέχνης στην αισθητική του κλασικισμού είναι γνωστή, συχνά εξελισσόμενη σε φορμαλιστικό ακαδημαϊσμό.

Το πρόβλημα του κανόνα τέθηκε σε θεωρητικό επίπεδο στις σπουδές αισθητικής και τέχνης μόλις τον 20ο αιώνα. πιο παραγωγική στα έργα των P. Florensky, S. Bulgakov, A. Losev, Yu. Lotman και άλλων Ρώσων επιστημόνων. Οι Florensky και Bulgakov εξέτασαν το πρόβλημα του κανόνα σε σχέση με την αγιογραφία και έδειξαν ότι ο εικονογραφικός κανόνας εδραίωσε την αιωνόβια πνευματική-οπτική εμπειρία της ανθρωπότητας (η συνοδική εμπειρία των Χριστιανών) στη διείσδυση στον θεϊκό κόσμο, η οποία απελευθέρωσε στο μέγιστο «το δημιουργική ενέργεια του καλλιτέχνη σε νέα επιτεύγματα, σε δημιουργικά σκαμπανεβάσματα» 283 . Ο Μπουλγκάκοφ είδε στον κανόνα μια από τις βασικές μορφές της «Εκκλησιαστικής Παράδοσης».

Ο Losev όρισε τον κανόνα ως «ένα ποσοτικό και δομικό μοντέλο ενός έργου τέχνης τέτοιου στυλ, το οποίο, ως ένας συγκεκριμένος κοινωνικοϊστορικός δείκτης, ερμηνεύεται ως η αρχή της κατασκευής ενός γνωστού συνόλου έργων» 284 . Ο Λότμαν ενδιαφερόταν για την πληροφοριακή-σημειωτική πτυχή του κανόνα. Πίστευε ότι το αγιοποιημένο κείμενο οργανώνεται όχι σύμφωνα με το μοντέλο της φυσικής γλώσσας, αλλά «σύμφωνα με την αρχή της μουσικής δομής» και επομένως δεν λειτουργεί τόσο ως πηγή πληροφοριών όσο ως ενεργοποιητής του. Το κανονικό κείμενο αναδιοργανώνει τις πληροφορίες του υποκειμένου με νέο τρόπο, «ανακωδικοποιεί την προσωπικότητά του» 285 .

Ο ρόλος του κανόνα στη διαδικασία της ιστορικής ύπαρξης της τέχνης είναι διττός. Όντας φορέας των παραδόσεων ορισμένης καλλιτεχνικής σκέψης και της αντίστοιχης καλλιτεχνικής πρακτικής, ο κανόνας σε δομικό και εποικοδομητικό επίπεδο εξέφραζε το αισθητικό ιδανικό μιας συγκεκριμένης εποχής, πολιτισμού, λαού, καλλιτεχνικής κατεύθυνσης κ.λπ. Αυτός είναι ο παραγωγικός του ρόλος στην ιστορία του πολιτισμού. Όταν το αισθητικό ιδεώδες και ολόκληρο το σύστημα της καλλιτεχνικής σκέψης άλλαξαν με την αλλαγή των πολιτιστικών και ιστορικών εποχών, ο κανόνας μιας περασμένης εποχής έγινε τροχοπέδη στην ανάπτυξη της τέχνης, εμποδίζοντάς την να εκφράσει επαρκώς την πνευματική και πρακτική κατάσταση της εποχής της. Στη διαδικασία της πολιτιστικής και ιστορικής ανάπτυξης, αυτός ο κανόνας ξεπερνιέται από νέα δημιουργική εμπειρία. Σε ένα συγκεκριμένο έργο τέχνης, το κανονικό σχήμα δεν είναι ο φορέας του ίδιου του καλλιτεχνικού νοήματος, το οποίο προκύπτει στη βάση του (στις «κανονικές» τέχνες, χάρη σε αυτό) σε κάθε πράξη καλλιτεχνικής δημιουργίας ή αισθητικής αντίληψης, κατά τη διαδικασία τη διαμόρφωση μιας καλλιτεχνικής εικόνας.

Η καλλιτεχνική και αισθητική σημασία του κανόνα έγκειται στο γεγονός ότι το κανονικό σχήμα, καθηλωμένο κατά κάποιο τρόπο υλικά ή υπαρκτό μόνο στο μυαλό του καλλιτέχνη (και στην αντίληψη των φορέων αυτού του πολιτισμού), είναι εποικοδομητική βάση ενός καλλιτεχνικού συμβόλου,σαν να προκαλεί έναν ταλαντούχο δάσκαλο να το ξεπεράσει συγκεκριμένα μέσα της από το ίδιο το σύστημα ελάχιστα αισθητές, αλλά καλλιτεχνικά σημαντικές αποκλίσεις από αυτό στις αποχρώσεις όλων των στοιχείων της εικαστικής και εκφραστικής γλώσσας. Στην ψυχή του αντιλήπτη, το κανονικό σχήμα προκάλεσε ένα σταθερό σύμπλεγμα πληροφοριών παραδοσιακών για την εποχή και τον πολιτισμό του και συγκεκριμένες καλλιτεχνικά οργανωμένες παραλλαγές των στοιχείων της φόρμας τον ώθησαν να κοιτάξει βαθιά σε μια φαινομενικά γνώριμη, αλλά πάντα κάπως νέα εικόνα. στην επιθυμία να διεισδύσει στα ουσιαστικά, αρχετυπικά του εδάφη, στην ανακάλυψη κάποιων ακόμα άγνωστων πνευματικών του βάθη.

Η τέχνη της Νέας Εποχής, ξεκινώντας από την Αναγέννηση, απομακρύνεται ενεργά από την κανονική σκέψη προς έναν προσωπικό-ατομικό τύπο δημιουργικότητας. Η εμπειρία του «καθεδρικού ναού» αντικαθίσταται από την ατομική εμπειρία του καλλιτέχνη, το πρωτότυπο προσωπικό του όραμα για τον κόσμο και την ικανότητα να το εκφράζει σε καλλιτεχνικές μορφές. Και μόνο μέσα γρήγορα- πολιτισμός, ξεκινώντας από την ποπ αρτ, τον εννοιολογισμό, τον μεταστρουκτουραλισμό και τον μεταμοντερνισμό, στο σύστημα της καλλιτεχνικής και ανθρωπιστικής σκέψης, αρχές κοντά στις κανονικές, μερικές simulacraκανόνας στο επίπεδο των συμβατικών αρχών της δημιουργικότητας, όταν στους τομείς της παραγωγής τέχνης και της λεκτικής περιγραφής της (η τελευταία ερμηνευτική τέχνης), διαμορφώνονται ιδιόμορφες κανονικές τεχνικές και είδη δημιουργίας προϊόντων τέχνης και η λεκτική υποστήριξή τους. Σήμερα θα μπορούσε κανείς να μιλήσει για τους «κανόνες», ή μάλλον τους οιονεί κανόνες της ποπ αρτ, τον εννοιολογισμό, τη «νέα μουσική», την «προχωρημένη» κριτική τέχνης, τον φιλοσοφικό και αισθητικό λόγο κ.λπ., το νόημα των οποίων είναι διαθέσιμο μόνο σε εκείνους. «μυείται» στα «παιχνίδια κανόνων» εντός αυτών των κανονικών-συμβατικών χώρων και είναι κλειστή από όλα τα άλλα μέλη της κοινότητας, ανεξάρτητα από το επίπεδο πνευματικής-διανοητικής ή αισθητικής ανάπτυξης που βρίσκονται.

Στυλ

Μια άλλη σημαντική κατηγορία στη φιλοσοφία της τέχνης και στην ιστορία της τέχνης είναι στυλ.Στην πραγματικότητα είναι περισσότερο Ελεύθεροςμε τις μορφές εκδήλωσης και ένα είδος τροποποίησης κανόνας,ακριβέστερα - αρκετά σταθερόγια μια ορισμένη περίοδο στην ιστορία της τέχνης, μια συγκεκριμένη κατεύθυνση, τάση, σχολείο ή ένας καλλιτέχνης, δύσκολο να περιγραφεί ένα πολυεπίπεδο σύστημα αρχών καλλιτεχνικής σκέψης, τρόποι εικονιστικής έκφρασης, παραστατικές και εκφραστικές τεχνικές, εποικοδομητικές και τυπικές δομέςκαι ούτω καθεξής. Στους αιώνες XIX-XX. Αυτή η κατηγορία αναπτύχθηκε δυναμικά από πολλούς ιστορικούς τέχνης και θεωρητικούς, αισθητικούς και φιλοσόφους. Η σχολή κριτικών τέχνης G. Wölfflin, A. Riegl και άλλοι κατανοούσαν με στυλ ένα αρκετά σταθερό σύστημα τυπικών χαρακτηριστικών και στοιχείων οργάνωσης ενός έργου τέχνης (επιπεδότητα, όγκος, γραφικότητα, ποιότητα γραφικών, απλότητα, πολυπλοκότητα, ανοιχτό ή κλειστή μορφή, κ.λπ.) και σε αυτή τη βάση θεωρείται ότι είναι δυνατό να θεωρηθεί ολόκληρη η ιστορία της τέχνης ως μια υπερ-ατομική ιστορία των στυλ («η ιστορία της τέχνης χωρίς ονόματα» - Wölfflin). Ο Α.Φ. Ο Losev όρισε το ύφος ως «την αρχή της κατασκευής του συνόλου των δυνατοτήτων ενός έργου τέχνης με βάση τις διάφορες υπερδομικές και εξωκαλλιτεχνικές του αναθέσεις και τα κύρια μοντέλα του, αισθητά, ωστόσο, έμμονα από τις καλλιτεχνικές δομές του έργου» 286 .

U. Σπένγκλερστην Παρακμή της Ευρώπης, έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στο στυλ, ως ένα από τα κύρια και ουσιαστικά χαρακτηριστικά του πολιτισμού, ορισμένα εποχικά του στάδια. Για αυτόν, το στυλ είναι μια «μεταφυσική αίσθηση της μορφής», η οποία καθορίζεται από την «ατμόσφαιρα πνευματικότητας» μιας συγκεκριμένης εποχής. Δεν εξαρτάται από προσωπικότητες, ούτε από το υλικό ή τα είδη τέχνης, ούτε καν από τις κατευθύνσεις της τέχνης. Ως ένα είδος μεταφυσικού στοιχείου αυτού του σταδίου της κουλτούρας, το ίδιο το «μεγάλο στυλ» δημιουργεί προσωπικότητες, τάσεις και εποχές στην τέχνη. Ταυτόχρονα, ο Spengler κατανοεί το στυλ με μια πολύ ευρύτερη έννοια από την καλλιτεχνική και την αισθητική. "Τα στυλ διαδέχονται το ένα το άλλο, όπως τα κύματα και οι παλμοί. Δεν έχουν τίποτα κοινό με την προσωπικότητα των μεμονωμένων καλλιτεχνών, τη θέληση και τη συνείδησή τους. Αντίθετα, το στυλ είναι που δημιουργεί τα περισσότερα τύποςκαλλιτέχνης. Το στυλ, όπως και η κουλτούρα, είναι ένα αρχέγονο φαινόμενο με την πιο αυστηρή Goetheian έννοια, ανεξάρτητα από το στυλ των τεχνών, τις θρησκείες, τις σκέψεις ή το στυλ της ίδιας της ζωής. Όπως και η «φύση», το στυλ είναι μια ολοένα καινούργια εμπειρία ενός ξύπνιου ατόμου, το alter ego του και η εικόνα του καθρέφτη στον περιβάλλοντα κόσμο. Γι' αυτό στη γενική ιστορική εικόνα οποιουδήποτε πολιτισμού μπορεί να υπάρχει μόνο ένα στυλ - στυλ αυτού του πολιτισμού 287 . Ταυτόχρονα, ο Spengler δεν συμφωνεί με την μάλλον παραδοσιακή ταξινόμηση των «εξαιρετικών στυλ» στην ιστορία της τέχνης. Ο ίδιος, για παράδειγμα, πιστεύει ότι το γοτθικό και το μπαρόκ δεν είναι διαφορετικά στυλ: «αυτά είναι νιάτα και γηρατειά του ίδιου συνόλου μορφών: το ώριμο και ώριμο στυλ της Δύσης» 288 . Ο σύγχρονος Ρώσος ιστορικός τέχνης V.G. Ο Βλάσοφ ορίζει το στυλ ως «την καλλιτεχνική έννοια της μορφής», όπως συναισθημα«καλλιτέχνης και θεατής της συνολικής ακεραιότητας της διαδικασίας της καλλιτεχνικής διαμόρφωσης στον ιστορικό χρόνο και χώρο. Το στυλ είναι η καλλιτεχνική εμπειρία του χρόνου. Αντιλαμβάνεται το στυλ ως «κατηγορία καλλιτεχνικής αντίληψης» 289 . Και αυτή η σειρά από μάλλον διαφορετικούς ορισμούς και κατανοήσεις του στυλ μπορεί να συνεχιστεί 290 .

Καθένα από αυτά έχει κάτι κοινό και κάτι που έρχεται σε αντίθεση με άλλους ορισμούς, αλλά γενικά θεωρείται ότι όλοι οι ερευνητές επαρκώς αφή(καταλαβαίνω εγγενώς) τη βαθιά ουσία αυτού του φαινομένου, αλλά δεν μπορώ να την εκφράσω με ακρίβεια. Αυτό υποδηλώνει για άλλη μια φορά ότι το στυλ, όπως και πολλά άλλα φαινόμενα και φαινόμενα της καλλιτεχνικής και αισθητικής πραγματικότητας, είναι ένα σχετικά λεπτό θέμα, ώστε να μπορεί να οριστεί λίγο πολύ επαρκώς και ξεκάθαρα. Εδώ, μόνο ορισμένες κυκλικές περιγραφικές προσεγγίσεις είναι δυνατές, οι οποίες τελικά θα δημιουργήσουν στην αντίληψη του αναγνώστη κάποια αρκετά επαρκή ιδέα για το τι πραγματικά συζητείται.

Στο επίπεδο πολιτιστικές εποχέςκαι τις τάσεις της τέχνης, οι ερευνητές μιλούν για τα στυλ τέχνης της Αρχαίας Αιγύπτου, του Βυζαντίου, του ρωμανικού, του γοτθικού, του κλασικισμού, του μπαρόκ, του ροκοκό, της αρ νουβό. Σε περιόδους θολότητας των παγκόσμιων στυλ μιας εποχής ή μιας σημαντικής τάσης, μιλούν για τα στυλ μεμονωμένων σχολείων (για παράδειγμα, για την Αναγέννηση: τα στυλ των σχολών της Σιένα, της Βενετίας, της Φλωρεντίας και άλλων) ή για τα στυλ συγκεκριμένων καλλιτέχνες (Ρέμπραντ, Βαν Γκογκ, Γκωγκέν, Μπέργκμαν κ.λπ.).

Στην ιστορία της τέχνης, τα κύρια στυλ προέκυψαν, κατά κανόνα, σε συνθετικές εποχές, όταν οι κύριες τέχνες διαμορφώθηκαν σε κάποιο βαθμό με βάση την αρχή κάποιου είδους ενοποίησης γύρω και με βάση την κορυφαία τέχνη, που ήταν συνήθως η αρχιτεκτονική. Ζωγραφική, γλυπτική, εφαρμοσμένες τέχνες, μερικές φορές η μουσική καθοδηγούνταν από αυτό, δηλ. σχετικά με το σύστημα αρχών για την εργασία με τη μορφή και την καλλιτεχνική εικόνα (αρχές οργάνωσης του χώρου, ειδικότερα), που αναδύεται στην αρχιτεκτονική. Είναι σαφές ότι το στυλ στην αρχιτεκτονική και σε άλλες μορφές τέχνης (ακριβώς όπως το στυλ ζωής ή το στυλ σκέψης - μιλάνε επίσης για τέτοια στυλ) διαμορφώθηκε ιστορικά και διαισθητικά, εξωσυνείδητα. Κανείς δεν έχει θέσει ποτέ στον εαυτό του ένα συγκεκριμένο καθήκον: να δημιουργήσει αυτό και αυτό το στυλ, που διακρίνεται από τέτοια χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά. Στην πραγματικότητα, το "μεγάλο" στυλ είναι ένα πολύπλοκα διαμεσολαβημένο βέλτιστο καλλιτεχνική επίδειξη και έκφρασησε μακρο επίπεδο (το επίπεδο μιας ολόκληρης εποχής ή ενός μεγάλου καλλιτεχνικού κινήματος) ορισμένων ουσιαστικών πνευματικών, αισθητικών, ιδεολογικών, θρησκευτικών, κοινωνικών, υποκειμενικών-πρακτικών χαρακτηριστικών μιας συγκεκριμένης ιστορικής κοινότητας ανθρώπων, ενός συγκεκριμένου εθνοϊστορικού σταδίου πολιτισμού ; ένα είδος μακροδομής καλλιτεχνικής σκέψης, ικανό σε μια ορισμένη κοινωνικοπολιτισμική, εθνοϊστορική κοινότητα ανθρώπων. Τα συγκεκριμένα υλικά τέχνης, η τεχνική και η τεχνολογία επεξεργασίας τους στη δημιουργική διαδικασία μπορούν επίσης να έχουν κάποια επιρροή στο στυλ.

Το στυλ είναι, σε κάποιο βαθμό, ένα υλικό σταθερό, σχετικά καθορισμένο σύστημα εικονιστικών-εκφραστικών αρχών της καλλιτεχνικής σκέψης, που γίνεται καλά και με ακρίβεια αντιληπτό από όλους τους αποδέκτες με ένα ορισμένο επίπεδο καλλιτεχνικής αίσθησης, αισθητικής ευαισθησίας, «αίσθησης στυλ». Αυτή είναι μια λίγο-πολύ σαφώς αισθητή τάση προς μια ολιστική καλλιτεχνική διαμόρφωση, που εκφράζει βαθιές πνευματικές και πλαστικές διαισθήσεις (συλλογικό καλλιτεχνικό ασυνείδητο, πλαστικά αρχέτυπα, πρωτόμορφα, εμπειρίες καθεδρικών ναών κ.λπ.) μιας συγκεκριμένης εποχής, ιστορικής περιόδου, σκηνοθεσίας, δημιουργικής προσωπικότητας, αυξάνοντας να αισθάνονται το πνεύμα της εποχής τους? είναι, μεταφορικά μιλώντας, αισθητική γραφήεποχές? άριστοςγια μια δεδομένη εποχή (κατευθύνσεις, σχολεία, προσωπικότητες) μοντέλο αισθητικής οθόνης(σύστημα χαρακτηριστικών αρχές οργάνωσης καλλιτεχνικά μέσακαι μέθοδοι έκφρασης), εσωτερικά πνευματικοποιημένοςζωτικής σημασίας για αυτήν την εποχή μη λεκτικές αρχές, ιδανικά, ιδέες, δημιουργικές παρορμήσεις από τα υψηλότερα επίπεδα της πραγματικότητας. Αν δεν υπάρχει αυτή η πνευματικότητα, το στυλ εξαφανίζεται. Απομένουν μόνο τα εξωτερικά του ίχνη: τρόπο, σύστημα δεξιώσεων.

Το στυλ, παρ' όλο που η απτή μιας ιδιαίτερα ανεπτυγμένης αισθητικής αίσθησης της παρουσίας του σε ορισμένα έργα τέχνης, ακόμη και για «μεγάλα» στιλιστικά φαινόμενα δεν είναι κάτι το απόλυτα καθορισμένο και «αγνό». Με την παρουσία και την κυριαρχία ενός ενιαίου συνόλου ορισμένων κυρίαρχων στιλιστικών χαρακτηριστικών σε αυτό, σχεδόν κάθε έργο αυτού του στυλ περιέχει πάντα στοιχεία και χαρακτηριστικά που είναι τυχαία γι' αυτό, ξένα προς αυτό, τα οποία όχι μόνο δεν μειώνουν τη "στιλότητα" του αυτό το έργο, αλλά αντίθετα, ενισχύει την καλλιτεχνική του αξία, τη δραστηριότητα, τη συγκεκριμένη ζωντάνια του ως αισθητικό φαινόμενο του συγκεκριμένου στυλ. Έτσι, για παράδειγμα, η παρουσία πολλών ρομανικών στοιχείων στα μνημεία της γοτθικής αρχιτεκτονικής υπογραμμίζει μόνο την έκφραση της γοτθικής πρωτοτυπίας αυτών των μνημείων.

Ολοκληρώνοντας τη συζήτηση για το στυλ, θα προσπαθήσω να δώσω σύντομη περιγραφήένα από τα «μεγάλα» στυλ, δείχνοντας ταυτόχρονα την ανεπάρκεια μιας τέτοιας λεκτικής περιγραφής. Ας πάρουμε, για παράδειγμα, γοτθικός- ένα από τα μεγαλύτερα διεθνή στυλ ανεπτυγμένης ευρωπαϊκής τέχνης (συνοπτικά χαρακτηριστικά στυλιστικών χαρακτηριστικών κλασσικότηςΚαι μπαρόκμπορούν να βρεθούν παραπάνω (Ενότητα Πρώτη. Κεφ. Ι. § 1), όπου εμφανίζονται ως περιγραφές των χαρακτηριστικών της καλλιτεχνικής και αισθητικής συνείδησης των αντίστοιχων τάσεων στην τέχνη).

Γοτθικός (ο όρος προέρχεται από τους "Γότθους" - μια γενικευμένη ονομασία από τους Ρωμαίους των ευρωπαϊκών φυλών που κατέκτησαν τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία τον 3ο-5ο αιώνα, συνώνυμο των "βαρβάρων"· ως χαρακτηριστικό της τέχνης, οι στοχαστές της Αναγέννησης άρχισαν να εφαρμόζονται σε η μεσαιωνική τέχνη με μια σκωπτικά υποτιμητική έννοια), που κυριάρχησε στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη κατά τους αιώνες XIII-XV, αναδείχθηκε ως η υψηλότερη, απόλυτη και πιο επαρκής υφολογική μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης του ίδιου του πνεύματος χριστιανικός πολιτισμόςστη δυτική τροποποίησή του (στην Ανατολή - στον Ορθόδοξο χώρο - παρόμοια έκφραση ήταν το βυζαντινό ύφος που άκμασε στο Βυζάντιο και στις χώρες της πνευματικής του επιρροής - ιδιαίτερα ενεργό στους νοτιοσλαβικούς λαούς και στην Αρχαία Ρωσία). Διαμορφώθηκε κυρίως στην αρχιτεκτονική και εξαπλώθηκε σε άλλα είδη τέχνης, που σχετίζονται κυρίως με τη χριστιανική λατρεία και τον τρόπο ζωής των μεσαιωνικών χριστιανικών κατοίκων της πόλης.

Το βαθύ νόημα αυτού του στυλ έγκειται στη συνεπή καλλιτεχνική έκφραση της ουσίας της χριστιανικής κοσμοθεωρίας, η οποία συνίσταται στην επιβεβαίωση της προτεραιότητας της πνευματικής αρχής στον άνθρωπο και στο Σύμπαν έναντι του υλικού, με εσωτερικό βαθύ σεβασμό για την ύλη ως φορέα του πνευματικό, χωρίς και έξω από το οποίο δεν μπορεί να υπάρξει στη Γη. Το γοτθικό έχει φτάσει από αυτή την άποψη, ίσως, στο καλύτερο δυνατό στον χριστιανικό πολιτισμό. Η υπέρβαση της ύλης, της ύλης, της υλικότητας από το πνεύμα, της πνευματικότητας πραγματοποιήθηκε εδώ με εκπληκτική δύναμη, έκφραση και συνέπεια. Αυτό ήταν ιδιαίτερα δύσκολο να εφαρμοστεί στην αρχιτεκτονική της πέτρας, και ήταν εδώ που οι γοτθικοί δάσκαλοι έφτασαν στο ύψος της τελειότητας. τρόπος επίπονη δουλειάΠολλές γενιές κατασκευαστών, καθοδηγούμενες από κάποιο είδος ενιαίου καλλιτεχνικού μυαλού του καθεδρικού ναού της εποχής τους, αναζήτησαν με συνέπεια τρόπους για να αποϋλοποιήσουν πλήρως τις βαριές πέτρινες κατασκευές των θόλων των ναών στη διαδικασία μετάβασης από το σταυροθόλιο στο θόλο, στο οποίο έκφραση της εποικοδομητικής τεκτονικής αντικαταστάθηκε πλήρως από την καλλιτεχνική πλαστικότητα.

Ως αποτέλεσμα, η βαρύτητα του υλικού (πέτρα) και οι τεχνικές κατασκευής που στοχεύουν στην υπέρβαση των φυσικών του ιδιοτήτων είναι εντελώς κρυμμένες από όσους εισέρχονται στο ναό. Ο γοτθικός ναός μετατρέπεται με καθαρά καλλιτεχνικά μέσα (οργανώνοντας τον εσωτερικό χώρο και την εξωτερική πλαστική όψη) σε ένα ιδιαίτερο γλυπτικό και αρχιτεκτονικό φαινόμενο της ουσιαστικής μεταμόρφωσης (μετατροπής) του γήινου χωροχρονικού συνεχούς σε έναν εντελώς διαφορετικό χώρο - πιο υπερυψωμένο , εξαιρετικά πνευματικοποιημένο, παράλογο-μυστικιστικό στον εσωτερικό του προσανατολισμό . Σε τελική ανάλυση, όλες οι κύριες καλλιτεχνικές και εκφραστικές (και είναι επίσης εποικοδομητικές και συνθετικές) τεχνικές και στοιχεία που μαζί δημιουργούν το γοτθικό στυλ λειτουργούν για αυτό.

Αυτές περιλαμβάνουν λεπτές χαριτωμένα περίπλοκα προφίλ κολώνες (σε αντίθεση με τους ογκώδεις ρωμανικούς πυλώνες), που ανεβαίνουν σε σχεδόν απροσπέλαστο ύψος στους αβαρείς θόλους λόγχης, επιβεβαιώνοντας την υπεροχή του κατακόρυφου έναντι του οριζόντιου, τη δυναμική (ανύψωση, ανέγερση) έναντι της στατικής, την έκφραση έναντι της ανάπαυσης. Στην ίδια κατεύθυνση λειτουργούν αμέτρητες αψίδες και θόλοι, με βάση τις οποίες ουσιαστικά διαμορφώνεται ο εσωτερικός χώρος του ναού. Τεράστια παράθυρα με νυστέρια γεμάτα με χρωματιστά βιτρό, δημιουργώντας μια απερίγραπτη σουρεαλιστική ατμόσφαιρα που δονείται συνεχώς και αλλάζει ανοιχτόχρωμα στο ναό. επιμήκεις κλίτους, που οδηγούν το πνεύμα του θεατή σε ένα στενό, οπτικά ανοδικό και εκτεταμένο μονοπάτι προς το βωμό (πνευματικά συμβάλλουν επίσης στην ανάβαση, την ανέγερση προς τα πάνω, σε έναν άλλο χώρο). σκαλιστοί βωμοί κλεισίματος με νυστέρι με γοτθικές εικόνες των κεντρικών γεγονότων και χαρακτήρων του Ευαγγελίου και διάτρητες κατασκευές βωμού με νυστέρια - ρετάμπλ (γαλλικά Retable - πίσω από το τραπέζι). Στην ίδια επιμήκη μορφή λόγχης κατασκευάζονται τα καθίσματα του βωμού και του ναού, τα είδη υπηρεσίας και εφαρμογής και τα σκεύη του ναού.

Οι γοτθικοί ναοί εξωτερικά και εσωτερικά είναι γεμάτοι με μια τεράστια ποσότητα τρισδιάστατης γλυπτικής, φτιαγμένης, όπως η γοτθική ζωγραφική, με τρόπο κοντά στον νατουραλιστικό, που τονίστηκε επίσης στον Μεσαίωνα από τον ρεαλιστικό χρωματισμό των γλυπτών. Έτσι, δημιουργήθηκε μια ορισμένη χωροπεριβαλλοντική αντίθεση ανάμεσα στην εξαιρετικά παράλογη αρχιτεκτονική που φιλοδοξεί σε μυστικιστικές αποστάσεις και στη γήινη πλαστικότητα και ζωγραφική που οργανικά εισρέουν μέσα της εποικοδομητικά, αλλά της αντιτίθενται στο πνεύμα. Σε καλλιτεχνικό επίπεδο (και αυτό είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα του γοτθικού ρυθμού), εκφράστηκε η ουσιαστική αντινομία του Χριστιανισμού: η ενότητα των αντίθετων αρχών στον άνθρωπο και στον επίγειο κόσμο: πνεύμα, ψυχή, πνευματική και ύλη, σώμα, σώμα.

Ταυτόχρονα, δεν μπορεί κανείς να μιλήσει με την κυριολεκτική έννοια του νατουραλισμού της γοτθικής γλυπτικής και ζωγραφικής. Πρόκειται για έναν ιδιαίτερο, καλλιτεχνικά εμπνευσμένο νατουραλισμό, γεμάτο με λεπτή καλλιτεχνική ύλη, που εξυψώνει το πνεύμα του αντιλήπτη στον πνευματικό και αισθητικό κόσμο. Με τον περίεργο νατουραλισμό των εκφράσεων του προσώπου και τις χειρονομίες των φαινομενικά αγαλματωδών σειρών γοτθικών αγαλμάτων, ο πλούτος και η καλλιτεχνική πλαστικότητα των πτυχών των ρούχων τους, που υπόκεινται σε κάποιες σωματικά απεριόριστες δυνάμεις, είναι εντυπωσιακός. ή η εξαίσια γραμμή κάμψης των σωμάτων πολλών γοτθικών μορφών που στέκονται ακόμη - η λεγόμενη γοτθική καμπύλη (κάμψη σχήματος S της μορφής). Η γοτθική ζωγραφική υπόκειται σε κάποιους περίεργους νόμους ειδικής χρωματικής έκφρασης. Πολλά σχεδόν νατουραλιστικά (ή απατηλά-φωτογραφικά) γραμμένα πρόσωπα, φιγούρες, ρούχα σε πίνακες βωμού εκπλήσσουν με την υπερπραγματική απόκοσμη δύναμή τους. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα από αυτή την άποψη είναι η τέχνη του Ολλανδού καλλιτέχνη Rogier van der Weyden και ορισμένων από τους μαθητές του.

Τα ίδια στυλιστικά χαρακτηριστικά είναι χαρακτηριστικά εμφάνισηΓοτθικοί ναοί: γλυπτική, αναρρόφηση προς τα πάνω της όλης εμφάνισης λόγω των μορφών λόγχης των τόξων, των θόλων, όλων των μικρών αρχιτεκτονικών στοιχείων και, τέλος, των τεράστιων βελών που στεφανώνουν τους ναούς από διάτρητο, σαν να είναι υφανμένοι από πέτρινη δαντέλα, πύργοι για καθαρά διακοσμητικά και αρχιτεκτονικούς σκοπούς· γεωμετρικά ακριβείς ροζέτες παραθύρων και διακοσμητικές, αμέτρητες διακοσμητικές διακοσμήσεις, που έρχονται σε αντίθεση σε έναν ενιαίο ολόκληρο αρχιτεκτονικό οργανισμό με την ημι-νατουραλιστική πλαστικότητα των γλυπτών και τα συχνά φυτικά στολίδια από κλαδιά με φύλλα. Η οργανική φύση και μια μαθηματικά επαληθευμένη και γεωμετρικά προδιαγεγραμμένη μορφή σχηματίζουν στο γοτθικό μια αναπόσπαστη άκρως καλλιτεχνική και εξαιρετικά πνευματική εικόνα, που προσανατολίζει, φιλοδοξεί, εξυψώνει το πνεύμα ενός πιστού ή αισθητικού υποκειμένου σε άλλες πραγματικότητες, σε άλλα επίπεδα συνείδησης (ή ύπαρξης). Εάν προσθέσουμε σε αυτό την ηχητική ατμόσφαιρα (η ακουστική στις γοτθικές εκκλησίες είναι εξαιρετική) του οργάνου και της εκκλησιαστικής χορωδίας που εκτελεί, για παράδειγμα, Γρηγοριανό άσμα, τότε η εικόνα ορισμένων βασικών χαρακτηριστικών του γοτθικού στυλ θα είναι λίγο πολύ πλήρης, αν και μακριά από επαρκής.