Γέρος ψαράς. Tivadar Kostka Chontvari, πίνακας "Old Fisherman": φωτογραφία, το μυστήριο του πίνακα Tivadar Kostka Chontvari παλιός ψαράς 1902

Σχεδόν σε κάθε σημαντικό έργοη τέχνη είναι ένα μυστήριο, ένας «διπλός πάτος» ή μυστική ιστορίαπου θέλετε να ανοίξετε.

Μουσική στους γλουτούς

Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights, 1500-1510.

Θραύσμα τρίπτυχου

Διαφωνίες για τις έννοιες και τις κρυφές έννοιες του πιο διάσημου έργου Ολλανδός καλλιτέχνηςδεν έχουν υποχωρήσει από την έναρξή του. Στη δεξιά πτέρυγα του τρίπτυχου που ονομάζεται «Μουσική Κόλαση» απεικονίζονται αμαρτωλοί που βασανίζονται στον κάτω κόσμο με τη βοήθεια μουσικά όργανα. Ένας από αυτούς έχει αποτυπωμένες σημειώσεις στους γλουτούς του. Η φοιτήτρια Amelia Hamrick του Χριστιανικού Πανεπιστημίου της Οκλαχόμα, η οποία μελέτησε τον πίνακα, μετέφρασε τη σημειογραφία του 16ου αιώνα σε σύγχρονο τρόποκαι ηχογράφησε «ένα τραγούδι από τον κώλο από την κόλαση, που είναι 500 ετών».

Γυμνή Μόνα Λίζα

Η περίφημη "Τζιοκόντα" υπάρχει σε δύο εκδοχές: η γυμνή εκδοχή ονομάζεται "Monna Vanna", γράφτηκε από ελάχιστα γνωστός καλλιτέχνηςΟ Σαλάι, που ήταν μαθητής και μαθητής του μεγάλου Λεονάρντο ντα Βίντσι. Πολλοί κριτικοί τέχνης είναι σίγουροι ότι ήταν αυτός που ήταν το μοντέλο για τους πίνακες του Λεονάρντο "Ιωάννης ο Βαπτιστής" και "Βάκχος". Υπάρχουν επίσης εκδοχές που ντυμένοι με γυναικείο φόρεμα, ο Salai χρησίμευε ως εικόνα της ίδιας της Μόνα Λίζα.

Γέρος Ψαράς

Το 1902, ο Ούγγρος καλλιτέχνης Tivadar Kostka Chontvari ζωγράφισε τον πίνακα "Old Fisherman". Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα ασυνήθιστο στην εικόνα, αλλά ο Tivadar έβαλε ένα υποκείμενο σε αυτό, το οποίο δεν αποκαλύφθηκε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη.

Λίγοι σκέφτηκαν να βάλουν έναν καθρέφτη στη μέση της εικόνας. Σε κάθε άτομο μπορεί να υπάρχει και ο Θεός (ο δεξιός ώμος του Γέροντα διπλασιάζεται) και ο Διάβολος (ο αριστερός ώμος του γέροντα αντιγράφεται).

Υπήρχε φάλαινα;

Hendrik van Antonissen "Scene on the Shore".

Φαίνεται ότι, συνηθισμένο τοπίο. Βάρκες, άνθρωποι στην ακτή και στην έρημο θάλασσα. Και μόνο μια μελέτη ακτίνων Χ έδειξε ότι οι άνθρωποι συγκεντρώθηκαν στην ακτή για κάποιο λόγο - στο πρωτότυπο, εξέτασαν το κουφάρι μιας φάλαινας που ξεβράστηκε στην ακτή.

Ωστόσο, ο καλλιτέχνης αποφάσισε ότι κανείς δεν θα ήθελε να κοιτάξει μια νεκρή φάλαινα και ζωγράφισε ξανά τον πίνακα.

Δύο "Πρωινά στο γρασίδι"

Εντουάρ Μανέ, Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι, 1863.

Claude Monet, Breakfast on the Grass, 1865.

Οι καλλιτέχνες Edouard Manet και Claude Monet μερικές φορές μπερδεύονται - άλλωστε ήταν και οι δύο Γάλλοι, έζησαν ταυτόχρονα και δούλεψαν με το στυλ του ιμπρεσιονισμού. Ακόμη και το όνομα ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του Μανέ, «Πρωινό στο γρασίδι», ο Μονέ δανείστηκε και έγραψε το «Πρωινό στο γρασίδι».

Δίδυμα στο Μυστικό Δείπνο

Λεονάρντο ντα Βίντσι, Ο Μυστικός Δείπνος, 1495-1498.

Όταν ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι έγραψε « μυστικός δείπνος», έδωσε ιδιαίτερη σημασία σε δύο μορφές: τον Χριστό και τον Ιούδα. Έψαχνε να βρουν κάθισμα για αυτούς για πολύ καιρό. Τελικά, κατάφερε να βρει ένα μοντέλο για την εικόνα του Χριστού ανάμεσα στους νεαρούς τραγουδιστές. Ο Λεονάρντο δεν κατάφερε να βρει τον Ιούδα για τρία χρόνια. Όμως μια μέρα συνάντησε έναν μεθυσμένο ξαπλωμένο στο λούκι στο δρόμο. Ήταν ένας νεαρός άνδρας που είχε γεράσει από το βαρύ ποτό. Ο Λεονάρντο τον κάλεσε σε μια ταβέρνα, όπου άρχισε αμέσως να γράφει τον Ιούδα από αυτόν. Όταν ο μεθυσμένος συνήλθε, είπε στον καλλιτέχνη ότι του είχε ποζάρει ήδη μια φορά. Ήταν πριν από λίγα χρόνια, όταν τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας, ο Λεονάρντο έγραψε τον Χριστό από αυτόν.

«Night Watch» ή «Day Watch»;

Ρέμπραντ, " Η νυχτερινή φύλαξη", 1642.

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Ρέμπραντ, «The Performance of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Leuteant Willem van Ruytenbürg», κρεμόταν σε διαφορετικές αίθουσες για περίπου διακόσια χρόνια και ανακαλύφθηκε από ιστορικούς τέχνης μόλις τον 19ο αιώνα. Δεδομένου ότι οι φιγούρες έμοιαζαν να ξεχωρίζουν σε ένα σκοτεινό φόντο, ονομάστηκε Night Watch, και με αυτό το όνομα μπήκε στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης.

Και μόνο κατά τη διάρκεια της αποκατάστασης, που πραγματοποιήθηκε το 1947, αποδείχθηκε ότι στην αίθουσα η εικόνα είχε καταφέρει να καλυφθεί με ένα στρώμα αιθάλης, το οποίο παραμόρφωσε το χρώμα της. Μετά την εκκαθάριση του αρχικού πίνακα, τελικά αποκαλύφθηκε ότι η σκηνή που παρουσίασε ο Ρέμπραντ λαμβάνει χώρα στην πραγματικότητα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Η θέση της σκιάς από το αριστερό χέρι του Captain Kok δείχνει ότι η διάρκεια της δράσης δεν είναι μεγαλύτερη από 14 ώρες.

αναποδογυρισμένο σκάφος

Henri Matisse, "The Boat", 1937.

Στο Μουσείο της Νέας Υόρκης σύγχρονη τέχνητο 1961 εκτέθηκε ο πίνακας του Henri Matisse «The Boat». Μόνο μετά από 47 μέρες κάποιος παρατήρησε ότι ο πίνακας κρεμόταν ανάποδα. Ο καμβάς απεικονίζει 10 μωβ γραμμές και δύο μπλε πανιά σε λευκό φόντο. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε δύο πανιά για κάποιο λόγο, το δεύτερο πανί είναι μια αντανάκλαση του πρώτου στην επιφάνεια του νερού.
Για να μην κάνετε λάθος στο πώς πρέπει να κρέμεται η εικόνα, πρέπει να δώσετε προσοχή στις λεπτομέρειες. Το μεγαλύτερο πανί πρέπει να βρίσκεται στην κορυφή του πίνακα και η κορυφή του πανιού του πίνακα πρέπει να κατευθύνεται στην επάνω δεξιά γωνία.

Απάτη σε αυτοπροσωπογραφία

Vincent van Gogh, Αυτοπροσωπογραφία με έναν σωλήνα, 1889.

Υπάρχουν θρύλοι ότι ο Βαν Γκογκ φέρεται να έκοψε το αυτί του. Τώρα η πιο αξιόπιστη εκδοχή είναι ότι το αυτί του Βαν Γκογκ υπέστη ζημιά σε μια μικρή συμπλοκή με τη συμμετοχή ενός άλλου καλλιτέχνη, του Paul Gauguin.

Η αυτοπροσωπογραφία είναι ενδιαφέρουσα γιατί αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα σε παραμορφωμένη μορφή: ο καλλιτέχνης απεικονίζεται με δεμένο δεξί αυτί, επειδή χρησιμοποιούσε έναν καθρέφτη όταν εργαζόταν. Μάλιστα, το αριστερό αυτί υπέστη ζημιά.

εξωγήινες αρκούδες

Ivan Shishkin, «Το πρωί μέσα πευκόδασος", 1889.

Ο διάσημος πίνακας δεν ανήκει μόνο στο πινέλο του Shishkin. Πολλοί καλλιτέχνες που ήταν φίλοι μεταξύ τους συχνά κατέφευγαν στη "βοήθεια ενός φίλου" και ο Ιβάν Ιβάνοβιτς, ο οποίος ζωγράφιζε τοπία όλη του τη ζωή, φοβόταν ότι το να αγγίξει τις αρκούδες δεν θα γινόταν όπως χρειαζόταν. Ως εκ τούτου, ο Shishkin στράφηκε σε έναν γνωστό ζωγράφο ζώων Konstantin Savitsky.

Ο Σαβίτσκι σχεδίασε ίσως τις καλύτερες αρκούδες στην ιστορία Ρωσική ζωγραφικήκαι ο Τρετιακόφ διέταξε να ξεπλυθεί το όνομά του από τον καμβά, αφού όλα στην εικόνα «ξεκινώντας από την ιδέα και τελειώνοντας με την εκτέλεση, όλα μιλούν για τον τρόπο ζωγραφικής, δημιουργική μέθοδοςχαρακτηριστικό του Shishkin.

Αθώα ιστορία "Gothic"

Grant Wood, Αμερικάνικο γκόθικ", 1930.

Το έργο του Γκραντ Γουντ θεωρείται ένα από τα πιο παράξενα και καταθλιπτικά στην ιστορία της αμερικανικής ζωγραφικής. Η εικόνα με έναν μελαγχολικό πατέρα και κόρη ξεχειλίζει από λεπτομέρειες που δείχνουν τη σοβαρότητα, τον πουριτανισμό και την οπισθοδρόμηση των ανθρώπων που απεικονίζονται.
Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης δεν σκόπευε να απεικονίσει καμία φρίκη: κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Αϊόβα, παρατήρησε ένα μικρό σπίτι στην γοτθικόκαι αποφάσισε να απεικονίσει εκείνους τους ανθρώπους που, κατά τη γνώμη του, θα ταίριαζαν ιδανικά ως κάτοικοι. Η αδερφή του Γκραντ και ο οδοντίατρός του απαθανατίζονται με τη μορφή χαρακτήρων που οι κάτοικοι της Αϊόβα ήταν τόσο προσβεβλημένοι.

Η εκδίκηση του Σαλβαδόρ Νταλί

Ο πίνακας «Φιγούρα στο παράθυρο» ζωγραφίστηκε το 1925, όταν ο Νταλί ήταν 21 ετών. Τότε ο Gala δεν είχε μπει ακόμη στη ζωή του καλλιτέχνη και η αδερφή του Άνα Μαρία ήταν η μούσα του. Η σχέση μεταξύ αδερφού και αδερφής επιδεινώθηκε όταν έγραψε σε έναν από τους πίνακες «μερικές φορές φτύνω ένα πορτρέτο της μητέρας μου και μου δίνει ευχαρίστηση». Η Άνα Μαρία δεν μπορούσε να συγχωρήσει τόσο συγκλονιστικό.

Στο βιβλίο της το 1949 ο Salvador Dali Through the Eyes of a Sister, γράφει για τον αδερφό της χωρίς κανένα έπαινο. Το βιβλίο εξόργισε το Ελ Σαλβαδόρ. Για άλλα δέκα χρόνια μετά, τη θυμόταν θυμωμένος με κάθε ευκαιρία. Και έτσι, το 1954, εμφανίζεται η εικόνα "Μια νεαρή παρθένα που επιδίδεται στην αμαρτία της Σοδομίας με τη βοήθεια των κεράτων της δικής της αγνότητας". Η πόζα της γυναίκας, οι μπούκλες της, το τοπίο έξω από το παράθυρο και η χρωματική σύνθεση του πίνακα απηχούν ξεκάθαρα τη Φιγούρα στο Παράθυρο. Υπάρχει μια εκδοχή ότι έτσι ο Νταλί εκδικήθηκε την αδερφή του για το βιβλίο της.

Διπρόσωπη Δανάη

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Δανάη, 1636-1647.

Πολλά μυστικά ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του Ρέμπραντ αποκαλύφθηκαν μόνο στη δεκαετία του '60 του εικοστού αιώνα, όταν ο καμβάς φωτίστηκε με ακτίνες Χ. Για παράδειγμα, τα γυρίσματα έδειξε ότι στην πρώιμη εκδοχή το πρόσωπο της πριγκίπισσας, που μπήκε μέσα ερωτική σχέσημε τον Δία, έμοιαζε με το πρόσωπο της Σάσκιας, συζύγου του ζωγράφου, που πέθανε το 1642. Στην τελική εκδοχή του πίνακα, άρχισε να μοιάζει με το πρόσωπο της Gertier Dirks, ερωμένης του Rembrandt, με την οποία ο καλλιτέχνης έζησε μετά τον θάνατο της συζύγου του.

Η κίτρινη κρεβατοκάμαρα του Βαν Γκογκ

Βίνσεντ βαν Γκογκ, «Κρεβατοκάμαρα στην Αρλ», 1888 - 1889.

Τον Μάιο του 1888, ο Βαν Γκογκ απέκτησε ένα μικρό εργαστήριο στην Αρλ, στη νότια Γαλλία, όπου έφυγε από τους Παριζιάνους καλλιτέχνες και κριτικούς που δεν τον καταλάβαιναν. Σε ένα από τα τέσσερα δωμάτια, ο Vincent στήνει ένα υπνοδωμάτιο. Τον Οκτώβριο όλα είναι έτοιμα και αποφασίζει να ζωγραφίσει την κρεβατοκάμαρα του Βαν Γκογκ στην Αρλ. Για τον καλλιτέχνη, το χρώμα, η άνεση του δωματίου ήταν πολύ σημαντικά: όλα έπρεπε να υποδηλώνουν σκέψεις χαλάρωσης. Ταυτόχρονα, η εικόνα διατηρείται σε ανησυχητικούς κίτρινους τόνους.

Οι ερευνητές της δημιουργικότητας του Βαν Γκογκ το εξηγούν από το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης πήρε αλεπούδα, ένα φάρμακο για την επιληψία, το οποίο προκαλεί σοβαρές αλλαγές στην αντίληψη του χρώματος του ασθενούς: ολόκληρη η περιβάλλουσα πραγματικότητα είναι ζωγραφισμένη σε πράσινο-κίτρινους τόνους.

Τελειότητα χωρίς δόντια

Λεονάρντο ντα Βίντσι, «Πορτρέτο της κυρίας Λίζα ντελ Τζιοκόντο», 1503 - 1519.

Η γενικά αποδεκτή άποψη είναι ότι η Μόνα Λίζα είναι η τελειότητα και το χαμόγελό της είναι όμορφο μέσα στη μυστηριότητά του. Ωστόσο, ο Αμερικανός κριτικός τέχνης (και οδοντίατρος μερικής απασχόλησης) Joseph Borkowski πιστεύει ότι, αν κρίνουμε από την έκφραση του προσώπου της, η ηρωίδα έχει χάσει πολλά από τα δόντια της. Κατά την εξέταση μεγεθυσμένων φωτογραφιών του αριστουργήματος, η Borkowski βρήκε επίσης σημάδια γύρω από το στόμα της. «Χαμογελάει τόσο πολύ ακριβώς εξαιτίας αυτού που της συνέβη», πιστεύει ο ειδικός. «Η έκφραση του προσώπου της είναι χαρακτηριστική για ανθρώπους που έχουν χάσει τα μπροστινά τους δόντια».

Major στο face control

Pavel Fedotov, Major's Matchmaking, 1848.

Το κοινό, που είδε για πρώτη φορά τον πίνακα "Major's Matchmaking", γέλασε εγκάρδια: ο καλλιτέχνης Fedotov τον γέμισε με ειρωνικές λεπτομέρειες που ήταν κατανοητές στους θεατές εκείνης της εποχής. Για παράδειγμα, ο ταγματάρχης σαφώς δεν είναι εξοικειωμένος με τους κανόνες της ευγενούς εθιμοτυπίας: εμφανίστηκε χωρίς τις κατάλληλες ανθοδέσμες για τη νύφη και τη μητέρα της. Και η ίδια η νύφη πετάχτηκε από τους έμπορους γονείς της με μια βραδινή τουαλέτα, αν και ήταν μέρα (όλες οι λάμπες στο δωμάτιο είχαν σβήσει). Η κοπέλα προφανώς δοκίμασε για πρώτη φορά χαμηλό φόρεμα, ντρέπεται και προσπαθεί να τρέξει τρέχοντας στο δωμάτιό της.

Γιατί η Ελευθερία είναι γυμνή

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberty at the Barricades, 1830.

Σύμφωνα με τον ιστορικό τέχνης Etienne Julie, ο Ντελακρουά ζωγράφισε το πρόσωπο μιας γυναίκας από τη διάσημη επαναστάτρια του Παρισιού - την πλύστρα Άννα-Σαρλότ, η οποία πήγε στα οδοφράγματα μετά το θάνατο του αδελφού της στα χέρια των βασιλικών στρατιωτών και σκότωσε εννέα φρουρούς. Ο καλλιτέχνης την απεικόνισε με γυμνό στήθος. Σύμφωνα με το σχέδιό του, αυτό είναι σύμβολο αφοβίας και ανιδιοτέλειας, καθώς και του θριάμβου της δημοκρατίας: τα γυμνά στήθη δείχνουν ότι ο Svoboda, όπως ένας κοινός, δεν φορά κορσέ.

μη τετράγωνο

Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 1915.

Στην πραγματικότητα, το "Μαύρο τετράγωνο" δεν είναι καθόλου μαύρο και καθόλου τετράγωνο: καμία από τις πλευρές του τετράγωνου δεν είναι παράλληλη με καμία από τις άλλες πλευρές του και καμία από τις πλευρές του τετράγωνου πλαισίου που πλαισιώνει την εικόνα. ΕΝΑ σκοτεινό χρώμα- Αυτό είναι το αποτέλεσμα της ανάμειξης διαφόρων χρωμάτων, μεταξύ των οποίων δεν υπήρχε μαύρο. Πιστεύεται ότι αυτό δεν ήταν η αμέλεια του συγγραφέα, αλλά μια θέση αρχής, η επιθυμία να δημιουργηθεί μια δυναμική, κινητή μορφή.

Ειδικοί Γκαλερί Τρετιακόφβρήκε την επιγραφή του συγγραφέα στο διάσημος πίνακαςΜάλεβιτς. Η επιγραφή γράφει: «Μάχη των Νέγρων σε μια σκοτεινή σπηλιά». Αυτή η φράση αναφέρεται στο όνομα του παιχνιδιάρικου πίνακα του Γάλλου δημοσιογράφου, συγγραφέα και καλλιτέχνη Alphonse Allais «Μάχη των νέγρων σε μια σκοτεινή σπηλιά στη νεκρή νύχτα», που ήταν ένα απόλυτα μαύρο ορθογώνιο.

Μελόδραμα της Αυστριακής Μόνα Λίζα

Gustav Klimt, «Πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer», 1907.

Ένας από τους σημαντικότερους πίνακες του Klimt απεικονίζει τη σύζυγο του Αυστριακού μεγιστάνα της ζάχαρης Ferdinand Bloch-Bauer. Όλη η Βιέννη συζητούσε το θυελλώδες ειδύλλιο της Adele και διάσημος καλλιτέχνης. Ο τραυματίας σύζυγος ήθελε να εκδικηθεί τους εραστές του, αλλά επέλεξε ένα πολύ ασυνήθιστο τρόπο: αποφάσισε να παραγγείλει ένα πορτρέτο της Adele για τον Klimt και να τον κάνει να κάνει εκατοντάδες σκίτσα μέχρι ο καλλιτέχνης να αρχίσει να την απομακρύνει.

Ο Bloch-Bauer ήθελε το έργο να διαρκέσει αρκετά χρόνια και το μοντέλο μπορούσε να δει πώς τα συναισθήματα του Klimt εξαφανίζονται. Έκανε μια γενναιόδωρη προσφορά στον καλλιτέχνη, την οποία δεν μπορούσε να αρνηθεί και όλα αποδείχθηκαν σύμφωνα με το σενάριο του εξαπατημένου συζύγου: το έργο ολοκληρώθηκε σε 4 χρόνια, οι εραστές είχαν κρυώσει πολύ ο ένας προς τον άλλο. Η Adele Bloch-Bauer δεν έμαθε ποτέ ότι ο σύζυγός της γνώριζε τη σχέση της με τον Klimt.

Ο πίνακας που επανέφερε τον Γκωγκέν στη ζωή

Paul Gauguin, "Πού ερχόμαστε; Ποιοι είμαστε; Πού πηγαίνουμε;", 1897-1898.

Πλέον διάσημος πίνακαςΟ Γκωγκέν έχει ένα χαρακτηριστικό: «διαβάζεται» όχι από αριστερά προς τα δεξιά, αλλά από δεξιά προς τα αριστερά, όπως τα καμπαλιστικά κείμενα που τον ενδιέφεραν ο καλλιτέχνης. Με αυτή τη σειρά ξεδιπλώνεται η αλληγορία της πνευματικής και φυσικής ζωής ενός ανθρώπου: από τη γέννηση της ψυχής (ένα παιδί που κοιμάται στην κάτω δεξιά γωνία) μέχρι το αναπόφευκτο της ώρας του θανάτου (ένα πουλί με μια σαύρα στο τα νύχια του στην κάτω αριστερή γωνία).

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Gauguin στην Ταϊτή, όπου ο καλλιτέχνης έφυγε από τον πολιτισμό αρκετές φορές. Αλλά αυτή τη φορά η ζωή στο νησί δεν λειτούργησε: η απόλυτη φτώχεια τον οδήγησε στην κατάθλιψη. Έχοντας τελειώσει τον καμβά, που έμελλε να γίνει η πνευματική του διαθήκη, ο Γκωγκέν πήρε ένα κουτί με αρσενικό και πήγε στα βουνά για να πεθάνει. Ωστόσο, δεν υπολόγισε τη δόση και η αυτοκτονία απέτυχε. Το επόμενο πρωί, τρεκλίστηκε στην καλύβα του και αποκοιμήθηκε, και όταν ξύπνησε, ένιωσε μια ξεχασμένη δίψα για ζωή. Και το 1898, οι υποθέσεις του ανέβηκαν και άρχισε μια πιο φωτεινή περίοδος στο έργο του.

112 παροιμίες σε μια εικόνα

Pieter Brueghel the Elder, «Ολλανδικές Παροιμίες», 1559

Ο Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος απεικόνισε μια γη που κατοικούνταν από κυριολεκτικές εικόνες των ολλανδικών παροιμιών εκείνης της εποχής. Υπάρχουν περίπου 112 αναγνωρίσιμα ιδιώματα στη ζωγραφική εικόνα. Μερικά από αυτά χρησιμοποιούνται ακόμα και σήμερα, όπως «κολυμπήστε κόντρα στο ρεύμα», «χτυπήστε το κεφάλι σας στον τοίχο», «οπλισμένοι μέχρι τα δόντια» και «το μεγάλο ψάρι τρώει τα μικρά».

Άλλες παροιμίες αντικατοπτρίζουν την ανθρώπινη βλακεία.

Υποκειμενικότητα της τέχνης

Paul Gauguin, χωριό της Βρετίας κάτω από το χιόνι, 1894

Ο πίνακας του Γκογκέν «Βρετονικό χωριό στο χιόνι» πουλήθηκε μετά τον θάνατο του συγγραφέα μόνο για επτά φράγκα και, επιπλέον, με το όνομα «Καταρράκτες του Νιαγάρα». Ο δημοπράτης κρέμασε κατά λάθος τον πίνακα ανάποδα αφού είδε έναν καταρράκτη σε αυτόν.

κρυφή εικόνα

Πάμπλο Πικάσο, Το μπλε δωμάτιο, 1901

Το 2008, το υπέρυθρο έδειξε ότι μια άλλη εικόνα ήταν κρυμμένη κάτω από το «Μπλε δωμάτιο» - ένα πορτρέτο ενός άνδρα ντυμένου με κοστούμι με μια πεταλούδα και ακουμπώντας το κεφάλι του στο χέρι του. «Μόλις ο Πικάσο είχε νέα ιδέα, πήρε το πινέλο και το ενσάρκωσε. Δεν είχε όμως την ευκαιρία να αγοράζει νέο καμβά κάθε φορά που τον επισκεπτόταν η μούσα», εξηγεί πιθανή αιτίααυτή η ιστορικός τέχνης Πατρίσια Φαβέρο.

Απρόσιτες Μαροκινές γυναίκες

Zinaida Serebryakova, Γυμνό, 1928

Μια μέρα, η Zinaida Serebryakova έλαβε μια δελεαστική προσφορά - να πάει σε ένα δημιουργικό ταξίδι για να απεικονίσει τις γυμνές φιγούρες των ανατολίτικων κοριτσιών. Αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν απλά αδύνατο να βρεθούν μοντέλα σε εκείνα τα μέρη. Ένας διερμηνέας για τη Zinaida ήρθε στη διάσωση - της έφερε τις αδερφές του και τη νύφη του. Κανείς πριν και μετά δεν μπόρεσε να αιχμαλωτίσει τις κλειστές ανατολίτικες γυναίκες γυμνές.

Αυθόρμητη διορατικότητα

Valentin Serov, "Πορτρέτο του Νικολάου Β' με σακάκι", 1900

Για πολύ καιρό ο Σέροφ δεν μπορούσε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του βασιλιά. Όταν ο καλλιτέχνης εγκατέλειψε εντελώς, ζήτησε συγγνώμη από τον Νικολάι. Ο Νικολάι ήταν λίγο αναστατωμένος, κάθισε στο τραπέζι, απλώνοντας τα χέρια του μπροστά του ... Και τότε ξημέρωσε στον καλλιτέχνη - εδώ είναι! Ένας απλός στρατιωτικός με σακάκι αξιωματικού με μάτια καθαρά και θλιμμένα. Αυτό το πορτρέτο θεωρείται η καλύτερη απεικόνιση του τελευταίου αυτοκράτορα.

Πάλι δυό

© Fedor Reshetnikov

Ο διάσημος πίνακας «Again deuce» είναι μόλις το δεύτερο μέρος της καλλιτεχνικής τριλογίας.

Το πρώτο μέρος είναι "Έφτασε για τις διακοπές". Προφανώς ευκατάστατη οικογένεια, χειμερινές διακοπές, χαρούμενος αριστούχος μαθητής.

Το δεύτερο μέρος είναι το "Again the deuce". Μια φτωχή οικογένεια από τα εργασιακά περίχωρα, το ύψος σχολική χρονιά, ένας καταβεβλημένος αναισθητοποιός, αρπάζοντας ξανά ένα δίδυμο. Στα αριστερά πάνω γωνίαη εικόνα "Έφτασε για τις διακοπές" είναι ορατή.

Το τρίτο μέρος είναι η «Επανεξέταση». Αγροτικό σπίτι, καλοκαίρι, όλοι περπατούν, ένας κακόβουλος αδαής που απέτυχε στις ετήσιες εξετάσεις αναγκάζεται να κάθεται μέσα σε τέσσερις τοίχους και να στριμώχνεται. Στην επάνω αριστερή γωνία μπορείτε να δείτε την εικόνα "Again deuce".

Πώς γεννιούνται τα αριστουργήματα

Joseph Turner, Rain, Steam and Speed, 1844

Το 1842, η κυρία Σάιμον ταξίδεψε με τρένο στην Αγγλία. Ξαφνικά άρχισε μια δυνατή νεροποντή. Ο ηλικιωμένος κύριος που καθόταν απέναντί ​​της σηκώθηκε, άνοιξε το παράθυρο, έβγαλε το κεφάλι του έξω και κοίταξε έτσι για περίπου δέκα λεπτά. Μη μπορώντας να συγκρατήσει την περιέργειά της, η γυναίκα άνοιξε επίσης το παράθυρο και κοίταξε μπροστά. Ένα χρόνο αργότερα, ανακάλυψε τον πίνακα "Rain, Steam and Speed" σε μια έκθεση στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών και μπόρεσε να αναγνωρίσει σε αυτόν το ίδιο το επεισόδιο στο τρένο.

Μάθημα ανατομίας από τον Michelangelo

Michelangelo, Η δημιουργία του Αδάμ, 1511

Ένα ζευγάρι Αμερικανών ειδικών νευροανατομίας πιστεύουν ότι ο Μιχαήλ Άγγελος άφησε στην πραγματικότητα κάποιες ανατομικές απεικονίσεις σε ένα από τα πιο διάσημα έργα. Πιστεύουν ότι ένας τεράστιος εγκέφαλος απεικονίζεται στη δεξιά πλευρά της εικόνας. Παραδόξως, μπορούν να βρεθούν ακόμη και πολύπλοκα συστατικά όπως η παρεγκεφαλίδα, τα οπτικά νεύρα και η υπόφυση. Και η ελκυστική πράσινη κορδέλα ταιριάζει απόλυτα με τη θέση της σπονδυλικής αρτηρίας.

Ο Μυστικός Δείπνος του Βαν Γκογκ

Βίνσεντ Βαν Γκογκ, Νυχτερινή βεράντακαφενείο», 1888

Ο ερευνητής Jared Baxter πιστεύει ότι το Café Terrace at Night του Van Gogh περιέχει μια αφιέρωση στον Μυστικό Δείπνο του Leonardo da Vinci. Στο κέντρο της εικόνας είναι ένας σερβιτόρος με μακριά μαλλιάκαι με λευκό χιτώνα, που θυμίζει τα ρούχα του Χριστού, και γύρω του ακριβώς 12 επισκέπτες του καφενείου. Η Baxter εφιστά επίσης την προσοχή στον σταυρό, που βρίσκεται ακριβώς πίσω από την πλάτη του σερβιτόρου στα λευκά.

Η εικόνα της μνήμης του Νταλί

Salvador Dali, The Persistence of Memory, 1931

Δεν είναι μυστικό ότι οι σκέψεις που επισκέφθηκαν τον Νταλί κατά τη δημιουργία των αριστουργημάτων του ήταν πάντα με τη μορφή πολύ ρεαλιστικών εικόνων, τις οποίες ο καλλιτέχνης μετέφερε στη συνέχεια στον καμβά. Έτσι, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, ο πίνακας "The Persistence of Memory" ζωγραφίστηκε ως αποτέλεσμα συσχετισμών που προέκυψαν στη θέα του επεξεργασμένου τυριού.

Τι φωνάζει ο Μουνκ

Edvard Munch, "The Scream", 1893.

Ο Μουνκ μίλησε για την εμφάνιση της ιδέας του για μια από τις περισσότερες μυστηριώδεις πίνακες ζωγραφικήςστην παγκόσμια ζωγραφική: «Περπατούσα στο μονοπάτι με δύο φίλους - ο ήλιος έδυε - ξαφνικά ο ουρανός έγινε κόκκινος, σταμάτησα, ένιωσα εξαντλημένος και έγειρα στον φράχτη - κοίταξα το αίμα και τις φλόγες πάνω από το μπλε- μαύρο φιόρδ και η πόλη - οι φίλοι μου συνέχισαν, κι εγώ στάθηκα τρέμοντας από ενθουσιασμό, νιώθοντας την ατελείωτη κραυγή να διαπερνά τη φύση. Αλλά τι είδους ηλιοβασίλεμα θα μπορούσε να τρομάξει τόσο τον καλλιτέχνη;

Υπάρχει μια εκδοχή ότι η ιδέα του "Scream" γεννήθηκε από τον Munch το 1883, όταν υπήρξαν πολλές ισχυρότερες εκρήξεις του ηφαιστείου Krakatoa - τόσο ισχυρές που άλλαξαν τη θερμοκρασία της ατμόσφαιρας της Γης κατά ένα βαθμό. Μια άφθονη ποσότητα σκόνης και στάχτης εξαπλώθηκε σε όλη την υδρόγειο, φτάνοντας μέχρι και τη Νορβηγία. Για αρκετά βράδια στη σειρά, τα ηλιοβασιλέματα έμοιαζαν σαν να επρόκειτο να έρθει η αποκάλυψη - ένα από αυτά έγινε πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνη.

Συγγραφέας ανάμεσα στο λαό

Alexander Ivanov, «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους», 1837-1857.

Δεκάδες κάτοικοι πόζαραν στον Alexander Ivanov για την κύρια φωτογραφία του. Ένας από αυτούς είναι γνωστός όχι λιγότερο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Στο βάθος, ανάμεσα σε ταξιδιώτες και Ρωμαίους ιππείς που δεν έχουν ακούσει ακόμη το κήρυγμα του Ιωάννη του Βαπτιστή, μπορεί κανείς να παρατηρήσει έναν χαρακτήρα με καφέ χιτώνα. Ο Ιβάνοφ του έγραψε με τον Νικολάι Γκόγκολ. Ο συγγραφέας επικοινώνησε στενά με τον καλλιτέχνη στην Ιταλία, ιδιαίτερα για θρησκευτικά θέματα, και του έδωσε συμβουλές στη διαδικασία της ζωγραφικής. Ο Γκόγκολ πίστευε ότι ο Ιβάνοφ «είχε πεθάνει από καιρό για όλο τον κόσμο, εκτός από το έργο του».

Η ουρική αρθρίτιδα του Μιχαήλ Άγγελου

Ραφαήλ Σάντι, Η Σχολή των Αθηνών, 1511.

Δημιουργώντας τη διάσημη τοιχογραφία «Το Σχολείο των Αθηνών», ο Ραφαήλ απαθανάτισε φίλους και γνωστούς του στις εικόνες των αρχαίων Ελλήνων φιλοσόφων. Ένας από αυτούς ήταν ο Michelangelo Buonarroti «στον ρόλο» του Ηράκλειτου. Για αρκετούς αιώνες, η τοιχογραφία κρατούσε τα μυστικά της προσωπικής ζωής του Μιχαήλ Άγγελου και σύγχρονοι ερευνητές έχουν προτείνει ότι το παράξενα γωνιακό γόνατο του καλλιτέχνη υποδηλώνει ότι πάσχει από ασθένεια των αρθρώσεων.

Αυτό είναι πολύ πιθανό, δεδομένων των ιδιαιτεροτήτων του τρόπου ζωής και των συνθηκών εργασίας των καλλιτεχνών της Αναγέννησης και της χρόνιας εργασιομανίας του Μιχαήλ Άγγελου.

Καθρέφτης των Αρνολφίνι

Γιαν βαν Άικ, «Πορτρέτο των Αρνολφίνι», 1434

Στον καθρέφτη πίσω από το Arnolfini, μπορείτε να δείτε την αντανάκλαση δύο ακόμη ατόμων στο δωμάτιο. Πιθανότατα πρόκειται για μάρτυρες παρόντες κατά τη σύναψη της σύμβασης. Ένα από αυτά είναι ο van Eyck, όπως αποδεικνύεται από τη λατινική επιγραφή που τοποθετείται, αντίθετα με την παράδοση, πάνω από τον καθρέφτη στο κέντρο της σύνθεσης: «Ο Jan van Eyck ήταν εδώ». Έτσι συνήθως σφράγιζαν τα συμβόλαια.

Πώς ένα ελάττωμα μετατράπηκε σε ταλέντο

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Αυτοπροσωπογραφία σε ηλικία 63 ετών, 1669.

Η ερευνήτρια Μάργκαρετ Λίβινγκστον μελέτησε όλες τις αυτοπροσωπογραφίες του Ρέμπραντ και διαπίστωσε ότι ο καλλιτέχνης έπασχε από στραβισμό: στις εικόνες τα μάτια του κοιτάζουν σε διαφορετικές κατευθύνσεις, κάτι που δεν παρατηρείται στα πορτρέτα άλλων ανθρώπων από τον πλοίαρχο. Η ασθένεια οδήγησε στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης μπορούσε να αντιληφθεί καλύτερα την πραγματικότητα σε δύο διαστάσεις από τους ανθρώπους με φυσιολογική όραση. Αυτό το φαινόμενο ονομάζεται «στερεοτυφλότητα» - η αδυναμία να δούμε τον κόσμο σε 3D. Επειδή όμως ο ζωγράφος πρέπει να δουλέψει με μια δισδιάστατη εικόνα, ακριβώς αυτό το μειονέκτημα του Ρέμπραντ θα μπορούσε να είναι μια από τις εξηγήσεις για το εκπληκτικό ταλέντο του.

Αναμάρτητη Αφροδίτη

Sandro Botticelli, Η γέννηση της Αφροδίτης, 1482-1486.

Πριν από την έλευση του The Birth of Venus, η εικόνα του γυμνού γυναικείο σώμαστη ζωγραφική συμβόλιζε μόνο την ιδέα του προπατορικού αμαρτήματος. Ο Σάντρο Μποτιτσέλι ήταν ο πρώτος Ευρωπαίος ζωγράφος που δεν βρήκε τίποτα αμαρτωλό σε αυτόν. Επιπλέον, οι κριτικοί τέχνης είναι σίγουροι ότι η παγανιστική θεά του έρωτα συμβολίζει στην τοιχογραφία χριστιανική εικόνα: η εμφάνισή της είναι μια αλληγορία της αναγέννησης της ψυχής που πέρασε την ιεροτελεστία της βάπτισης.

Λαούτο ή λαούτο;

Michelangelo Merisi da Caravaggio, The Lute Player, 1596.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο πίνακας εκτέθηκε στο Ερμιτάζ με τον τίτλο «Λαούτο». Μόνο στις αρχές του 20ου αιώνα, οι ιστορικοί τέχνης συμφώνησαν ότι ο καμβάς εξακολουθεί να απεικονίζει έναν νεαρό άνδρα (πιθανώς, ο Καραβάτζιο πόζαρε ο φίλος του καλλιτέχνης Mario Minniti): στις νότες μπροστά από τον μουσικό, μια ηχογράφηση του μπάσου το μαδριγάλιο του Jacob Arcadelt «You know that I love you» είναι ορατό . Μια γυναίκα δύσκολα θα μπορούσε να κάνει μια τέτοια επιλογή - είναι απλά δύσκολο για το λαιμό. Επιπλέον, το λαούτο, όπως και το βιολί στην άκρη της εικόνας, θεωρούνταν ανδρικό όργανο στην εποχή του Καραβάτζιο.

Στους κέδρους του Λιβάνου

Έτσι συνέβη με έναν σεμνό Ούγγρο φαρμακοποιό με ένα όνομα που δεν θυμόμαστε για εμάς Tivadar Kostka Chontvari. Κάθισε στο φαρμακείο του σε ένα μικρό χωριό των Καρπαθίων που ονομαζόταν Iglo, έβγαζε αδιάβαστες συνταγές, μοίραζε σταγόνες και χάπια και άκουγε τα παράπονα των ηλικιωμένων γυναικών ότι οι σκόνες υποτίθεται ότι δεν βοηθούσαν. Κάθισε για πολλή ώρα, πάνω από μια ντουζίνα χρόνια. Και ξαφνικά ζεστό καλοκαιρινή νύχταΤο 1881 είδε ένα όνειρο...

Ο Kostka δεν είπε σε κανέναν για το όνειρό του, αλλά κυριολεκτικά την επόμενη μέρα νοίκιασε ένα φαρμακείο, μάζεψε όλα τα μετρητά, αγόρασε πινέλα και χρώματα και πήγε κατευθείαν στον Λίβανο για να βάψει λιβανέζικους κέδρους.

Ο νεοσύστατος καλλιτέχνης δεν εμφανίστηκε πια στο φαρμακείο του. Ταξίδεψε σε Ελλάδα, Ιταλία, Βόρεια Αφρικήταξίδεψε και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιούργησε περισσότερους από εκατό πίνακες.

Έγραψε τα εξής για τον εαυτό του: «Εγώ, ο Tivadar Kostka, παράτησα τα νιάτα μου για χάρη της ανανέωσης του κόσμου. Όταν πήρα μύηση από το αόρατο πνεύμα, είχα μια ασφαλή θέση, ζούσα σε αφθονία και άνεση. Έφυγα όμως από την πατρίδα μου γιατί ήθελα να τη δω στο τέλος της πλούσιας και ένδοξης ζωής μου. Για να το πετύχω, ταξίδεψα πολύ σε Ευρώπη, Ασία και Αφρική. Ήθελα να βρω την αλήθεια που μου είχε προβλέψει και να τη μετατρέψω σε ζωγραφική.

« γέρος ψαράς»

Η αξία των έργων του έχει αμφισβητηθεί από πολλούς κριτικούς. Στην Ευρώπη εκτέθηκαν (αν και χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία), αλλά στην πατρίδα του την Ουγγαρία, ο Chontvari αποκαλούνταν μια για πάντα τρελός. Μόνο προς το τέλος της ζωής του ήρθε στη Βουδαπέστη και έφερε εκεί τους καμβάδες του. Προσπάθησα να τα κληροδοτήσω στο τοπικό μουσείο, αλλά δεν τα χρειαζόταν κανείς. Το 1919, ο Tivadar Kostka Chontvari πραγματικά τρελάθηκε και πέθανε φτωχός, μοναχικός, χλευασμένος και άχρηστος.

Έχοντας θάψει τον άτυχο, οι συγγενείς άρχισαν να μοιράζονται το καλό. Και η καλοσύνη όλων ήταν - μόνο εικόνες. Κι έτσι, μετά από συνεννόηση με τους «ειδικούς», αποφάσισαν να σκάσουν τους καμβάδες, σαν συνηθισμένος καμβάς, και να μοιράσουν τα χρήματα μεταξύ τους, για να είναι όλα δίκαια.

Εκείνη την ώρα πέρασε τυχαία ένας νεαρός αρχιτέκτονας Γεδεών Γκερλότση. Ήταν αυτός που έσωσε τις δημιουργίες του καλλιτέχνη, πληρώνοντας για αυτές λίγο περισσότερα από όσα πρόσφερε ο έμπορος σκουπιδιών.

Τώρα οι πίνακες του Tivadar Chontvari φυλάσσονται στο μουσείο της πόλης Pecs (Ουγγαρία).

Και μόλις πρόσφατα, ένας από τους υπαλλήλους του μουσείου, στη διαδικασία εξέτασης του πίνακα του Kostka "The Old Fisherman", ζωγραφισμένος το 1902, σκέφτηκε να επισυνάψει έναν καθρέφτη σε αυτό. Και τότε είδε ότι η εικόνα στον καμβά δεν ήταν μία, αλλά τουλάχιστον δύο! Προσπαθήστε να χωρίσετε τον καμβά μόνοι σας με έναν καθρέφτη και θα δείτε είτε έναν θεό να κάθεται σε μια βάρκα με φόντο ένα γαλήνιο, θα έλεγε κανείς, παραδεισένιο τοπίο, είτε τον ίδιο τον διάβολο, πίσω από τον οποίο μαίνονται μαύρα κύματα. Ή μήπως σε άλλους πίνακες του Χοντβάρη, υπάρχουν κρυφό νόημα? Τελικά, αποδεικνύεται ότι ένας πρώην φαρμακοποιός από το χωριό Iglo δεν ήταν τόσο απλός.

Πιο πρόσφατα, το θέμα μεγάλη προσοχήκριτικών τέχνης ήταν ο πίνακας του Tivadar Kostka Chontvari «Ο γέρος ψαράς», που έγραψε ο ίδιος το 1902. Μέσα από κατοπτρικός προβληματισμόςεναλλάξ αριστερά και δεξιά μέρη της εικόνας δημιουργούνται δύο απολύτως διαφορετικές εικόνες- Ο Θεός σε μια βάρκα ενάντια σε μια ήρεμη λίμνη ή ο Διάβολος σε ένα ηφαίστειο και θυελλώδη νερά πίσω.

Μετά το άνοιγμα αυτό το γεγονός, η αναγνώριση της δημιουργικότητας του συγγραφέα της εικόνας προσεγγίστηκε διαφορετικά. Τι ήθελε όμως να πει ο Τιβαντάρ Τσοντβάρι με το έργο του; Πολλοί υποψιάστηκαν τη σύνδεση του έργου του καλλιτέχνη με τον μυστικισμό και με μεγάλο ζήλο άρχισαν να μελετούν την κληρονομιά του Ούγγρου ζωγράφου.

Μέχρι πρόσφατα, μόνο λίγοι που ενδιαφέρονται για τη ζωγραφική, ιδιαίτερα τον εξπρεσιονισμό και τον πρωτογονισμό, γνώριζαν το όνομα του Ούγγρου καλλιτέχνη Tivadar Kostka Chontvary. Για τον ζωγράφο που πέθανε στη φτώχεια πριν από σχεδόν 100 χρόνια, ο οποίος, επιπλέον, θεωρούνταν τρελό (ορισμένοι ερευνητές της βιογραφίας του πιστεύουν ότι ο Tivadar ήταν άρρωστος με σχιζοφρένεια), πολύ πρόσφατα άρχισαν να μιλάνε.

Γεγονός είναι ότι ένας από τους υπαλλήλους του μουσείου της πόλης στο Pec, εξετάζοντας τον πίνακα του Tivadar Chontvari "The Old Fisherman", ανακάλυψε ότι αν χωρίσεις τον καμβά στη μέση με έναν καθρέφτη, βγάζεις δύο διαφορετικές εικόνες!

Αυτή η λεπτομέρεια ενδιέφερε όχι μόνο πολλούς ιστορικούς τέχνης, αλλά και απλοί άνθρωποι. Άρχισαν να μιλάνε για τον μυστικό μυστικισμό του έργου, τη στάση απέναντι δημιουργική κληρονομιάΟυγγρικός αυτοδίδακτος. Στη Ρωσία, το ενδιαφέρον για αυτό το γεγονός αυξήθηκε μετά την κυκλοφορία του προγράμματος "Τι; Οπου? Οταν?" με ημερομηνία 1 Οκτωβρίου 2011, κατά την οποία ο θεατής, με μια ερώτηση για τον πίνακα "Ο Γέρος Ψαράς", κατάφερε να νικήσει τους γνώστες.

Η πιο εύλογη εκδοχή της ιδέας που ενσωματώνεται στην εικόνα είναι η άποψη για τη δυϊστική φύση της ανθρώπινης φύσης, την οποία ήθελε να μεταφέρει ο Tivadar. Ένα άτομο περνά όλη του τη ζωή σε μια συνεχή πάλη μεταξύ δύο αρχών: αρσενικό και θηλυκό, καλό και κακό, διαισθητικό και λογικό. Αυτά είναι τα συστατικά της ζωής. Όπως ο θεός και ο διάβολος στον πίνακα του Chontwari, αλληλοσυμπληρώνονται, χωρίς έναν δεν υπάρχει άλλος.

Ο «Γέρος Ψαράς», ως η ενσάρκωση μιας βιωμένης ζωής και της ανθρώπινης σοφίας, με τη βοήθεια μιας απλής τεχνικής, δείχνει πόσο εναρμονίζονται στον καθένα μας το κακό και το καλό, το καλό και το κακό, ο θεός και ο διάβολος. Και η εξισορρόπηση τους είναι καθήκον του καθενός.

Στο ηλεκτρονικό μας κατάστημα μπορείτε να αγοράσετε μια αναπαραγωγή ενός μυστηριώδους πίνακα και να δημιουργήσετε μόνοι σας αυτό το αριστούργημα.

Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη.
5 Ιουλίου 1853 Kishseben (τώρα Sabinov, Σλοβακία) - 13 Οκτωβρίου 1919 Βουδαπέστη
Ούγγρος αυτοδίδακτος καλλιτέχνης.
Η απόφαση του Chontwari να γίνει ζωγράφος ήρθε, σύμφωνα με ιστορικούς τέχνης, υπό την επίδραση της σχιζοφρένειας. Εργάστηκε για δεκατέσσερα χρόνια ως φαρμακοποιός για να γίνει οικονομικά ανεξάρτητος και άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική σε ηλικία σαράντα ενός ετών.
Το 1880 βίωσε μια διορατικότητα που προμήνυε τη μοίρα του μεγάλου ζωγράφου. Ήταν αποφασισμένος να γίνει παγκοσμίως διάσημος ζωγράφοςμε τη δόξα να ξεπερνά ακόμα και τον Ραφαήλ.
Η αποστολή του καλλιτέχνη ήταν να νομιμοποιήσει την ιστορική ύπαρξη του ουγγρικού έθνους μέσω της τέχνης του. Η ιδιαίτερη κοσμοθεωρία του και το νόημα της αποστολής του, που συγκέντρωνε όλες τις προσπάθειές του σε έναν μόνο στόχο, τονίζουν το μεγαλείο του έργου του.
Διεκδίκησε την καλλιτεχνική κυριαρχία, αγνοώντας όλους τους κανόνες της τέχνης, με τους πίνακές του αμφισβήτησε τις προσπάθειες να τον χαρακτηρίσουν ως αφελή ζωγράφο.
Η Kostka σπούδασε πρώτα στο Μόναχο σε ιδιωτικό Σχολή καλών τεχνών Shimon Holloshi, τότε στην Καρλσρούη κοντά στο Kallmorgen.
Το 1895 ταξίδεψε στη Δαλματία και την Ιταλία για να ζωγραφίσει τοπία.
Ταξίδεψε επίσης στην Ελλάδα, τη Βόρεια Αφρική και τη Μέση Ανατολή.
Το 1900 άλλαξε το επώνυμό του Kostka σε ψευδώνυμο Chontvari.
Αν και πέθανε σε ηλικία εξήντα ετών, το δικό του δημιουργική περίοδοςήταν πολύ σύντομη.
Ο Chontwari άρχισε να ζωγραφίζει στα μέσα της δεκαετίας του 1890. Έχει πάνω από εκατό πίνακες και είκοσι σχέδια. Τα κυριότερα, στυλιστικά κοντά στον εξπρεσιονισμό, δημιουργήθηκαν το 1903-1909.
Το ατομικό του στυλ - που απεικονίστηκε καλύτερα από τα "Trees in an Egg's Electric Light" και "Storm" - αναπτύχθηκε πλήρως μέχρι το 1903.
Ο πίνακας Ερείπια του Ελληνικού Θεάτρου στην Ταορμίνα, ζωγραφισμένος μεταξύ 1904 και 1905, ήταν το αποτέλεσμα των ταξιδιών του στην Ελλάδα.
Το 1907 ο Chontwary έδειξε για πρώτη φορά τη δουλειά του στο Παρίσι και μετά πήγε στον Λίβανο.
Στον Λίβανο ζωγραφίστηκαν οι συμβολικοί πίνακές του με μυστηριώδη ατμόσφαιρα: «Ο μοναχικός κέδρος», «Προσκύνημα» και «Η Μαρία στη Ναζαρέτ».
Οι επόμενες εκθέσεις του έγιναν το 1908 και το 1910, αλλά δεν του έδωσαν την αναγνώριση που τόσο ειλικρινά ήλπιζε.
Οι πίνακές του δεν έτυχαν αναγνώρισης ούτε στην Ουγγαρία, όπου ο συγγραφέας τους οδήγησε έναν ασκητικό τρόπο ζωής, διακρίθηκε από παράξενη συμπεριφορά και ήταν επιρρεπής σε προφητικό τόνο στην επικοινωνία, είχε τη φήμη του τρελού.
τελευταίος κύρια εικόναΤο A Shore Trip γράφτηκε στη Νάπολη το 1909.
Μετά από αυτό, η μοναξιά και η έλλειψη κατανόησης οδήγησαν τον καλλιτέχνη στο γεγονός ότι δεν ήταν σε θέση να δημιουργήσει πίνακες, αλλά σκιαγράφησε μόνο τα σουρεαλιστικά οράματά του.
Τα κύρια έργα του καλλιτέχνη συλλέγονται στο Μουσείο της Πέστης.

Ένας από τους πίνακες αυτού του καλλιτέχνη που τραβάει την προσοχή των ιστορικών τέχνης είναι «Ο γέρος ψαράς». Η εικόνα ζωγραφίστηκε το 1902.