Σε ποια κατεύθυνση στην τέχνη ανήκε ο Σαλβαδόρ Νταλί; Πίνακες και έργα του Σαλβαδόρ Νταλί, σουρεαλισμός

Μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι άνθρωποι που δεν έχουν ακούσει για τον Νταλί απλά δεν υπάρχουν. Κάποιοι τον γνωρίζουν από το έργο του, το οποίο αντανακλούσε μια ολόκληρη εποχή στη ζωή της ανθρωπότητας, άλλοι από την εξωφρενική συμπεριφορά με την οποία έζησε και ζωγράφιζε.

Όλα τα έργα του Σαλβαδόρ Νταλί αξίζουν εκατομμύρια αυτές τις μέρες και υπάρχουν πάντα γνώστες της δημιουργικότητας που είναι έτοιμοι να πληρώσουν το απαραίτητο ποσό για τον καμβά.

Ο Νταλί και τα παιδικά του χρόνια

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να πούμε για τον μεγάλο καλλιτέχνη είναι ότι είναι Ισπανός. Παρεμπιπτόντως, ο Νταλί ήταν απίστευτα περήφανος για την εθνικότητά του και ήταν πραγματικός πατριώτης της χώρας του. Η οικογένεια στην οποία γεννήθηκε τον καθόρισε με πολλούς τρόπους μονοπάτι ζωής, χαρακτηριστικά θέσης. Η μητέρα του μεγάλου δημιουργού ήταν βαθιά θρησκευόμενη, ενώ ο πατέρας του ήταν πεπεισμένος άθεος. Από την παιδική του ηλικία, ο Σαλβαδόρ Νταλί ήταν βυθισμένος σε μια ατμόσφαιρα ασάφειας, κάποιας αμφιθυμίας.

Ο συγγραφέας των έργων ζωγραφικής, που εκτιμάται σε εκατομμύρια, ήταν ένας αρκετά αδύναμος μαθητής. Ανήσυχος χαρακτήρας, ακατάσχετη επιθυμία για έκφραση δική μου γνώμη, η πολύ βίαιη φαντασία δεν του επέτρεψε να επιτύχει μεγάλη επιτυχία στη μάθηση, ωστόσο, ως καλλιτέχνης, ο Νταλί εμφανίστηκε αρκετά νωρίς. Πρώτος παρατήρησε την ικανότητά του στο σχέδιο ο Ramon Pichot, ο οποίος κατεύθυνε το ταλέντο του δεκατετράχρονου δημιουργού προς τη σωστή κατεύθυνση. Ήδη λοιπόν σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, ο νεαρός καλλιτέχνης παρουσίασε τη δουλειά του σε έκθεση που πραγματοποιήθηκε στο Figueres.

Νεολαία

Το έργο του Σαλβαδόρ Νταλί του επέτρεψε να μπει στην Ακαδημία της Μαδρίτης καλές τέχνες, ωστόσο, ο νεαρός και ακόμη και τότε εξωφρενικός καλλιτέχνης δεν έμεινε για πολύ καιρό εκεί. Έχοντας πεισθεί για την αποκλειστικότητά του, σύντομα αποβλήθηκε από την ακαδημία. Αργότερα, το 1926, ο Νταλί αποφάσισε να συνεχίσει τις σπουδές του, αλλά αποβλήθηκε ξανά, χωρίς ήδη δικαίωμα αποκατάστασης.

Ένας τεράστιος ρόλος στη ζωή του νεαρού καλλιτέχνη έπαιξε η γνωριμία του με τον Luis Bonuel, ο οποίος αργότερα έγινε ένας από τους πιο διάσημους σκηνοθέτες που εργάζονται στο είδος του σουρεαλισμού, και ο Federico, ο οποίος έμεινε στην ιστορία ως ένας από τους λαμπρότερους ποιητές του Ισπανία.

Διωγμένος από την Ακαδημία Τεχνών, ο νεαρός καλλιτέχνης δεν έκρυψε τη δική του, γεγονός που του επέτρεψε να οργανώσει τη δική του έκθεση στα νιάτα του, την οποία επισκέφτηκε ο μεγάλος Πάμπλο Πικάσο.

Μούσα του Σαλβαδόρ Νταλί

Φυσικά, κάθε δημιουργός χρειάζεται μια μούσα. Για τον Dali, ήταν ο Gala Eluard, ο οποίος ήταν στο παιχνίδι

Η στιγμή της συνάντησης με τον μεγάλο σουρεαλιστή είναι παντρεμένος. Ένα βαθύ πάθος που καταναλώνει τα πάντα έγινε η ώθηση για την Gala να αφήσει τον σύζυγό της και να ενεργητική δημιουργικότηταγια τον ίδιο τον Σαλβαδόρ Νταλί. Ο αγαπημένος έγινε για τον σουρεαλιστή όχι μόνο εμπνευστής, αλλά και ένα είδος μάνατζερ. Χάρη στις προσπάθειές της, το έργο του Σαλβαδόρ Νταλί έγινε γνωστό στο Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη και τη Βαρκελώνη. Η δόξα του καλλιτέχνη έχει αποκτήσει εντελώς διαφορετική κλίμακα.

Glory Avalanche

Όπως θα έπρεπε να είναι οποιοδήποτε δημιουργική φύση, ο καλλιτέχνης Dali εξελισσόταν συνεχώς, αγωνιζόταν μπροστά, βελτίωνε και μεταμόρφωσε την τεχνική. Φυσικά, αυτό οδήγησε σε σημαντικές αλλαγές στη ζωή του, η μικρότερη από τις οποίες ήταν η διαγραφή από τη λίστα των σουρεαλιστών. Ωστόσο, αυτό δεν επηρέασε σε καμία περίπτωση την καριέρα του. Χιλιάδες και στη συνέχεια εκθέσεις πολλών εκατομμυρίων δολαρίων κέρδισαν δυναμική. Η συνειδητοποίηση του μεγαλείου ήρθε στον καλλιτέχνη μετά τη δημοσίευση της αυτοβιογραφίας του, η οποία εξαντλήθηκε σε χρόνο ρεκόρ.

Τα πιο διάσημα έργα

Ένα άτομο που δεν γνωρίζει ούτε ένα έργο του Σαλβαδόρ Νταλί απλά δεν υπάρχει, αλλά λίγοι μπορούν να αναφέρουν τουλάχιστον μερικά έργα του μεγάλου καλλιτέχνη. Σε όλο τον κόσμο, οι δημιουργίες του εξωφρενικού καλλιτέχνη φυλάσσονται σαν κόρη οφθαλμού και παρουσιάζονται σε εκατομμύρια επισκέπτες σε μουσεία και εκθέσεις.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί το περισσότερο διάσημους πίνακεςσχεδόν πάντα ζωγραφισμένος σε μια συγκεκριμένη έκρηξη συναισθημάτων, ως αποτέλεσμα μιας συγκεκριμένης συναισθηματικής έκρηξης. Για παράδειγμα, το "Αυτοπροσωπογραφία με ραφαηλιακό λαιμό" γράφτηκε μετά το θάνατο της μητέρας του καλλιτέχνη, το οποίο έγινε πραγματικό ψυχικό τραύμα για τον Νταλί, το οποίο παραδέχτηκε επανειλημμένα.

Το The Persistence of Memory είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του Νταλί. Είναι αυτή η εικόνα που έχει πολλά διαφορετικά ονόματα που συνυπάρχουν εξίσου στους κύκλους της ιστορίας της τέχνης. Σε αυτή την περίπτωση, ο καμβάς απεικονίζει τον τόπο όπου έζησε και εργάστηκε ο καλλιτέχνης - Port Lligata. Πολλοί ερευνητές της δημιουργικότητας ισχυρίζονται ότι η έρημη ακτή αντικατοπτρίζει σε αυτήν την εικόνα το εσωτερικό κενό του ίδιου του δημιουργού. Ο Salvador Dali "Time" (όπως ονομάζεται επίσης αυτή η εικόνα) ζωγραφίστηκε με την εντύπωση της τήξης του τυριού Camembert, από το οποίο, ίσως, εμφανίστηκε βασικές εικόνεςαριστούργημα. Τα ρολόγια, αποκτώντας εντελώς αδιανόητες μορφές σε καμβά, συμβολίζουν ανθρώπινη αντίληψηχρόνο και μνήμη. Το The Persistence of Memory είναι σίγουρα ένα από τα πιο βαθιά και στοχαστικά έργα του Salvador Dali.

Ποικιλία δημιουργικότητας

Δεν είναι μυστικό ότι οι πίνακες του Σαλβαδόρ Νταλί είναι πολύ διαφορετικοί μεταξύ τους. Μια ορισμένη περίοδος στη ζωή του καλλιτέχνη χαρακτηρίζεται από τον ένα ή τον άλλο τρόπο, στυλ, μια συγκεκριμένη κατεύθυνση. Μέχρι τη στιγμή που ο δημιουργός δήλωσε δημόσια: "Ο σουρεαλισμός είμαι εγώ!" - περιλαμβάνει έργα που γράφτηκαν από το 1929 έως το 1934. Τέτοιοι πίνακες όπως "William Tell", "Evening Ghost", "Bleeding Roses" και πολλοί άλλοι ανήκουν σε αυτήν την περίοδο.

Τα έργα που παρατίθενται διαφέρουν σημαντικά από τους πίνακες της περιόδου που περιορίζονταν στο 1914 και το 1926, όταν ο Νταλί Σαλβαδόρ κράτησε το έργο του εντός ορισμένων ορίων. πρώιμα έργαο κύριος της εξωφρενικότητας χαρακτηρίζεται από μεγαλύτερη ομοιομορφία, κανονικότητα, μεγαλύτερη ηρεμία και σε κάποιο βαθμό μεγαλύτερο ρεαλισμό. Από αυτούς τους πίνακες ξεχωρίζει κανείς το «Γιορτή στο Φιγκέρες», «Πορτρέτο του πατέρα μου», γραμμένο το 1920-1921, «Άποψη των Cadaques από το όρος Pani».

Ο Σαλβαδόρ Νταλί ζωγράφισε τους πιο διάσημους πίνακες μετά το 1934. Από εκείνη την εποχή, η μέθοδος του καλλιτέχνη έχει γίνει «παρανοϊκή-κριτική». Σε αυτό το πνεύμα, ο δημιουργός εργάστηκε μέχρι το 1937. Από τους πίνακες που έγραψε ο Νταλί εκείνη την εποχή, οι πιο διάσημοι πίνακες ήταν η «Εύκαμπτη δομή με βρασμένα φασόλια (Προαίσθημα εμφύλιος πόλεμος)" και "Atavistic Remains of Rain"

Την «παρανοϊκή-κρίσιμη» περίοδο ακολούθησε η λεγόμενη Αμερικανίδα. Ήταν εκείνη την εποχή που ο Νταλί έγραψε το περίφημο «Όνειρο», «Γκαλαρίνα» και «Ένα όνειρο εμπνευσμένο από το πέταγμα μιας μέλισσας γύρω από ένα ρόδι, μια στιγμή πριν ξυπνήσει».

Το έργο του Σαλβαδόρ Νταλί αποκτά όλο και μεγαλύτερη ένταση με τον καιρό. Την αμερικανική περίοδο ακολουθεί μια περίοδος πυρηνικού μυστικισμού. Αυτή την εποχή γράφτηκε ο πίνακας «Σόδομα αυτο-ικανοποίηση μιας αθώας κοπέλας». Την ίδια περίοδο, το 1963, γράφτηκε η «Οικουμενική Σύνοδος».

Ο Νταλί ηρεμεί

Η περίοδος από το 1963 έως το 1983 ονομάζεται περίοδος του «τελευταίου ρόλου» από τους ιστορικούς τέχνης. Τα έργα αυτών των χρόνων είναι πιο ήρεμα από τα προηγούμενα. Έχουν καθαρή γεωμετρία, γραφικά με μεγάλη αυτοπεποίθηση, όχι λεία, λιώσιμα, αλλά επικρατούν σαφείς και αρκετά αυστηρές γραμμές. Εδώ μπορείτε να επισημάνετε τον περίφημο «Πολεμιστή», που γράφτηκε το 1982, ή «Η εμφάνιση ενός προσώπου σε ένα τοπίο».

Λιγότερο γνωστός Νταλί

Λίγοι γνωρίζουν, αλλά ο Σαλβαδόρ Νταλί δημιούργησε τα περισσότερα όχι μόνο σε καμβά και ξύλο, και όχι μόνο με τη βοήθεια χρωμάτων. Η γνωριμία του καλλιτέχνη με τον Λουίς Μπονουέλ όχι μόνο καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την περαιτέρω κατεύθυνση του έργου του Νταλί, αλλά αντικατοπτρίστηκε και στον πίνακα "The Andalusian Dog", ο οποίος κάποτε συγκλόνισε το κοινό. Ήταν αυτή η ταινία που έγινε ένα είδος χαστούκι στην αστική τάξη.

Σύντομα τα μονοπάτια του Νταλί και του Μπονουέλ χώρισαν, αλλά τα δικά τους κοινή δημιουργικότηταμπήκε στην ιστορία.

Νταλί και εξωφρενικό

Ακόμη και η εμφάνιση του καλλιτέχνη υποδηλώνει ότι αυτή η φύση είναι βαθιά δημιουργική, ασυνήθιστη και αγωνίζεται για ένα νέο, άγνωστο.

Ο Νταλί δεν διακρίθηκε ποτέ από την επιθυμία για ένα ήρεμο, παραδοσιακό εμφάνιση. Αντίθετα, περηφανευόταν για τις ασυνήθιστες ατάκες του και τις χρησιμοποιούσε με κάθε τρόπο προς όφελός του. Για τα δικά του μουστάκια, για παράδειγμα, ο καλλιτέχνης έγραψε ένα βιβλίο, αποκαλώντας τα «κεραίες για την αντίληψη της τέχνης».

Σε μια παρόρμηση να εντυπωσιάσει τον Νταλί, αποφάσισε να περάσει μια από τις δικές του συναντήσεις με στολή κατάδυσης, με αποτέλεσμα σχεδόν να πνιγεί.

Ο Νταλί Σαλβαδόρ έβαλε τη δημιουργικότητά του πάνω από όλα. Ο καλλιτέχνης κέρδισε τη φήμη με τους πιο απρόβλεπτους, πιο περίεργους τρόπους που μπορεί κανείς να φανταστεί. Αγόρασε χαρτονομίσματα των 2 δολαρίων και μετά πούλησε ένα βιβλίο για τη μετοχή για ένα τεράστιο χρηματικό ποσό. Ο καλλιτέχνης υπερασπίστηκε το δικαίωμα των εγκαταστάσεων του να υπάρχουν καταστρέφοντάς τες και οδηγώντας τις στην αστυνομία.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί άφησε πίσω του τους πιο διάσημους πίνακες σε τεράστιους αριθμούς. Ωστόσο, καθώς και αναμνήσεις από τον περίεργο, ακατανόητο χαρακτήρα και την κοσμοθεωρία του.

Είδος: Σπουδές:

Σχολείο καλές τέχνεςΣαν Φερνάντο, Μαδρίτη

Στυλ: Αξιοσημείωτα έργα: Επιρροή:

Σαλβαδόρ Νταλί (πλήρες όνομα Salvador Felipe Jacinto Fares Dali και Domenech Marquis de Dali de Pubol, Ισπανικά Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11 Μαΐου - 23 Ιανουαρίου) - Ισπανός καλλιτέχνης, ζωγράφος, γραφίστας, γλύπτης, σκηνοθέτης. Ενα από τα πολλά γνωστούς εκπροσώπουςσουρεαλισμός. Marquis de Dali de Pubol (). Ταινίες: «Ανδαλουσιανός σκύλος», «Χρυσή εποχή», «Μαγευμένος».

Βιογραφία

Τα έργα του Νταλί παρουσιάζονται σε εκθέσεις, κερδίζει δημοτικότητα. Το 1929, εντάχθηκε στην ομάδα των σουρεαλιστών που οργάνωσε ο Αντρέ Μπρετόν.

Μετά την άνοδο του caudillo Franco στην εξουσία το 1936, ο Dali μάλωσε με τους σουρεαλιστές στα αριστερά και αποβλήθηκε από την ομάδα. Σε απάντηση, ο Νταλί, όχι χωρίς λόγο, δηλώνει: «Ο σουρεαλισμός είμαι εγώ».

Με το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Νταλί, μαζί με τον Γκάλα, φεύγει για τις Ηνωμένες Πολιτείες, από όπου ζουν. Στην πόλη, κυκλοφορεί τη μυθιστορηματική αυτοβιογραφία του " μυστική ζωήΣαλβαδόρ Νταλί». Οι λογοτεχνικές του εμπειρίες, όπως έργα τέχνηςτείνουν να είναι εμπορικά επιτυχημένοι.

Μετά την επιστροφή του στην Ισπανία, ζει κυρίως στην αγαπημένη του Καταλονία. Το 1981, εμφανίζει τη νόσο του Πάρκινσον. Ο Gala πεθαίνει στην πόλη.

Ο Νταλί πέθανε στις 23 Ιανουαρίου 1989 από καρδιακή προσβολή. Το σώμα του καλλιτέχνη βρίσκεται στο πάτωμα στο μουσείο Dali στο Figueres. σπουδαίος καλλιτέχνηςκατά τη διάρκεια της ζωής του, κληροδότησε να τον θάψουν για να περπατήσουν οι άνθρωποι στον τάφο. Δεν επιτρέπεται η φωτογράφηση με φλας σε αυτό το δωμάτιο.

Μια πλάκα στον τοίχο στο δωμάτιο όπου είναι θαμμένος ο Νταλί

• Σχέδιο Chupa Chups (1961)Ο Enrique Bernat ονόμασε την καραμέλα του "Chups" και στην αρχή είχε μόνο επτά γεύσεις: φράουλα, λεμόνι, μέντα, πορτοκάλι, σοκολάτα, καφές με κρέμα και φράουλα με κρέμα. Η δημοτικότητα του "Chups" μεγάλωσε, η ποσότητα της παραγόμενης καραμέλας αυξήθηκε, νέες γεύσεις εμφανίστηκαν. Η καραμέλα δεν μπορούσε πλέον να παραμείνει στο αρχικό της μέτριο περιτύλιγμα, ήταν απαραίτητο να βρεθεί κάτι πρωτότυπο ώστε όλοι να αναγνωρίζουν τα "Chups". Το 1961, ο Enrique Bernat στράφηκε στον συμπατριώτη του, τον διάσημο καλλιτέχνη Salvador Dali, με αίτημα να ζωγραφίσει κάτι αξέχαστο. ευρηματικός καλλιτέχνηςΔεν το σκέφτηκα πολύ και σε λιγότερο από μία ώρα του σκιαγράφησα μια φωτογραφία, η οποία απεικόνιζε το χαμομήλι Chupa Chups, το οποίο, σε ελαφρώς τροποποιημένη μορφή, είναι πλέον αναγνωρίσιμο ως το λογότυπο Chupa Chups σε όλες τις γωνιές του πλανήτη. Η διαφορά μεταξύ του νέου λογότυπου ήταν η θέση του: δεν είναι στο πλάι, αλλά πάνω από το γλυκάκι
• Ένας κρατήρας στον Ερμή πήρε το όνομά του από τον Σαλβαδόρ Νταλί.

• Το 2003, η Walt Disney Company κυκλοφόρησε ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ«Destino». Η ανάπτυξη της ταινίας ξεκίνησε με τη συνεργασία του Νταλί με τον Αμερικανό animator Walt Disney ήδη από το 1945, αλλά καθυστέρησε λόγω των οικονομικών προβλημάτων της εταιρείας.

Τα πιο διάσημα και σημαντικά έργα

• Πορτρέτο του Λουίς Μπουνιουέλ (1924)Όπως το "Still Life" (1924) ή το "Purist Still Life" (1924), αυτή η εικόναδημιουργήθηκε κατά την αναζήτηση του Νταλί για τον τρόπο και το στυλ ερμηνείας του, αλλά από άποψη ατμόσφαιρας μοιάζει με τους καμβάδες του Ντε Κίρικο.

• Flesh on the Stones (1926)Ο Νταλί αποκάλεσε τον Πικάσο τον δεύτερο πατέρα του. Αυτός ο καμβάςεκτελείται με έναν κυβιστικό τρόπο ασυνήθιστο για το Ελ Σαλβαδόρ, όπως η προηγουμένως γραμμένη «Κυβιστική Αυτοπροσωπογραφία» (1923). Επιπλέον, ο Σαλβαδόρ ζωγράφισε πολλά πορτρέτα του Πικάσο.

• Fixture and Hand (1927)Τα πειράματα συνεχίζονται με γεωμετρικά σχήματα. Μπορείτε ήδη να νιώσετε αυτή τη μυστικιστική έρημο, τον τρόπο ζωγραφικής του τοπίου, χαρακτηριστικό του Νταλί της «σουρεαλιστικής» περιόδου, καθώς και ορισμένων άλλων καλλιτεχνών (ιδίως του Yves Tanguy).

• The Invisible Man (1929)Ο πίνακας που ονομάζεται επίσης "Αόρατος", δείχνει μεταμορφώσεις, κρυμμένα νοήματακαι περιγράμματα αντικειμένων. Το Ελ Σαλβαδόρ επέστρεφε συχνά αυτή η τεχνική, καθιστώντας το ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του. Αυτό ισχύει για μια σειρά από μεταγενέστερους πίνακες, όπως, για παράδειγμα, «Swans Reflected in Elephants» (1937) και «The Appearance of a Face and a Bowl of Fruit on the Seashore» (1938).

• Enlightened Pleasures (1929)Είναι ενδιαφέρον γιατί αποκαλύπτει τις εμμονές και τους παιδικούς φόβους του Ελ Σαλβαδόρ. Χρησιμοποιεί επίσης εικόνες δανεισμένες από το δικό του "Portrait of Paul Eluard" (1929), "Mysteries of Desire:" My mother, My mother, My mother" (1929) και μερικές άλλες.

• Great Masturbator (1929)Ο πίνακας που αγαπήθηκε πολύ από τους ερευνητές, όπως και οι Enlightened Pleasures, είναι ένα πεδίο μελέτης για την προσωπικότητα του καλλιτέχνη.

Πίνακας "The Persistence of Memory", 1931

• The Persistence of Memory (1931)Ίσως το πιο διάσημο και συζητημένο στους καλλιτεχνικούς κύκλους είναι το έργο του Σαλβαδόρ Νταλί. Όπως πολλά άλλα, χρησιμοποιεί ιδέες από προηγούμενες εργασίες. Συγκεκριμένα, είναι μια αυτοπροσωπογραφία και τα μυρμήγκια, ένα μαλακό ρολόι και η ακτή του Cadaqués, η γενέτειρα του Ελ Σαλβαδόρ.

• The Riddle of William Tell (1933)Μια από τις ειλικρινείς κοροϊδίες του Νταλί για την κομμουνιστική αγάπη του Αντρέ Μπρετόν και τις αριστερές του απόψεις. Κύριος χαρακτήραςσύμφωνα με τον ίδιο τον Νταλί, αυτός είναι ο Λένιν με ένα καπέλο με ένα τεράστιο γείσο. Στο The Diary of a Genius, ο Salvador γράφει ότι το μωρό είναι ο εαυτός του, φωνάζοντας «Θέλει να με φάει!». Υπάρχουν επίσης δεκανίκια εδώ - ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό του έργου του Νταλί, το οποίο έχει διατηρήσει τη συνάφειά του σε όλη τη ζωή του καλλιτέχνη. Με αυτά τα δύο δεκανίκια, ο καλλιτέχνης στηρίζει το γείσο και τον έναν από τους μηρούς του αρχηγού. Αυτό δεν είναι το μόνο γνωστό έργο για το θέμα. Πίσω στο 1931, ο Νταλί έγραψε «Μερική ψευδαίσθηση. Έξι εμφανίσεις του Λένιν στο πιάνο.

• The Hitler Enigma (1937)Ο ίδιος ο Νταλί μίλησε για τον Χίτλερ με διαφορετικούς τρόπους. Έγραψε ότι τον έλκυε η απαλή, παχουλή πλάτη του Φύρερ. Η μανία του δεν προκάλεσε ιδιαίτερο ενθουσιασμό στους σουρεαλιστές, που είχαν συμπάθεια για την αριστερά. Από την άλλη πλευρά, το Ελ Σαλβαδόρ στη συνέχεια μίλησε για τον Χίτλερ ως έναν πλήρη μαζοχιστή που ξεκίνησε τον πόλεμο με μοναδικό σκοπό να τον χάσει. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, κάποτε του ζήτησαν αυτόγραφο για τον Χίτλερ και έβαλε έναν ίσιο σταυρό - «το εντελώς αντίθετο από τη σπασμένη φασιστική σβάστικα».

• Τηλέφωνο - Αστακός (1936)Το λεγόμενο σουρεαλιστικό αντικείμενο είναι ένα αντικείμενο που έχει χάσει την ουσία και την παραδοσιακή του λειτουργία. Τις περισσότερες φορές, είχε σκοπό να προκαλέσει απήχηση και νέους συνειρμούς. Ο Νταλί και ο Τζιακομέτι ήταν οι πρώτοι που δημιούργησαν αυτό που ο ίδιος ο Σαλβαδόρ αποκαλούσε «αντικείμενα με συμβολική λειτουργία».

• Το πρόσωπο της Mae West (χρησιμοποιείται ως σουρεαλιστικό δωμάτιο) (1934-1935)Το έργο υλοποιήθηκε τόσο σε χαρτί όσο και με τη μορφή ενός πραγματικού δωματίου με έπιπλα σε μορφή χειλικού καναπέ και άλλα πράγματα.

• Μεταμορφώσεις του Νάρκισσου (1936-1937)Ή «Η Μεταμόρφωση του Νάρκισσου». Βαθιά ψυχολογική δουλειά. Το μοτίβο χρησιμοποιήθηκε ως εξώφυλλο για έναν από τους δίσκους των Pink Floyd.

• Παρανοϊκές μεταμορφώσεις του προσώπου του Gal (1932)Σαν εικόνα-οδηγία της παρανοϊκής-κριτικής μεθόδου του Νταλί.

• Αναδρομική προτομή μιας γυναίκας (1933)Σουρεαλιστικό αντικείμενο. Παρά το τεράστιο ψωμί και τα στάχυα - σύμβολα γονιμότητας, το Ελ Σαλβαδόρ, λες, τονίζει το τίμημα στο οποίο δίνονται όλα αυτά: το πρόσωπο μιας γυναίκας είναι γεμάτο μυρμήγκια που την τρώνε.

• Γυναίκα με κεφάλι από τριαντάφυλλα (1935)Το κεφάλι των τριαντάφυλλων είναι περισσότερο ένας φόρος τιμής στον Arcimboldo, έναν καλλιτέχνη που αγαπούν οι σουρεαλιστές. Ο Arcimboldo, πολύ πριν από την εμφάνιση της avant-garde ως τέτοιας, ζωγράφισε πορτρέτα αυλικών, χρησιμοποιώντας λαχανικά και φρούτα για να τα συνθέσει (μύτη μελιτζάνας, σταρένια μαλλιά και παρόμοια). Αυτός (όπως και η Bosch) ήταν κάτι σαν σουρεαλιστής πριν από τον σουρεαλισμό.

• The Ductile Construct with Boiled Beans: A Premonition of the Civil War (1936)Όπως και ο «Φθινοπωρινός Κανιβαλισμός» που γράφτηκε την ίδια χρονιά, αυτή η εικόνα είναι η φρίκη ενός Ισπανού που καταλαβαίνει τι συμβαίνει στη χώρα του και πού οδεύει. Αυτός ο καμβάς μοιάζει με την Guernica του Ισπανού Πάμπλο Πικάσο.

• Sun Table (1936) και Poetry of America (1943)Όταν η διαφήμιση έχει μπει σταθερά στη ζωή όλων και όλων, ο Νταλί καταφεύγει σε αυτήν για να δημιουργήσει ένα ειδικό εφέ, ένα είδος διακριτικού πολιτισμικού σοκ. Στην πρώτη εικόνα πέφτει κατά λάθος ένα πακέτο τσιγάρα CAMEL στην άμμο και στη δεύτερη χρησιμοποιεί ένα μπουκάλι Coca-Cola.

• Η Αφροδίτη της Μήλου με μια λεκάνη (1936)Το πιο διάσημο είδος Dalian. Η ιδέα των κουτιών υπάρχει και στη ζωγραφική του. Αυτό μπορεί να επιβεβαιωθεί από την καμηλοπάρδαλη στη φωτιά (1936-1937), το Anthropomorphic Locker (1936) και άλλους πίνακες.

• Σκλαβοπάζαρο με την εμφάνιση της αόρατης προτομής του Βολταίρου (1938)Ένας από τους πιο διάσημους «οπτικούς» πίνακες του Νταλί, στον οποίο παίζει επιδέξια με τους χρωματικούς συνειρμούς και τη γωνία θέασης. Άλλο ένα εξαιρετικά διάσημο έργοαυτού του είδους είναι το «Γκαλά, κοιτάζοντας τη Μεσόγειο Θάλασσα, σε απόσταση είκοσι μέτρων μετατρέπεται σε πορτρέτο του Αβραάμ Λίνκολν» (1976).

• Όνειρο που προκλήθηκε από το πέταγμα μιας μέλισσας γύρω από ένα ρόδι ένα δευτερόλεπτο πριν ξυπνήσει (1944)Αυτή η φωτεινή εικόνα χαρακτηρίζεται από μια αίσθηση ελαφρότητας και αστάθειας αυτού που συμβαίνει. Στο βάθος διακρίνεται ένας ελέφαντας με μακριά πόδια. Αυτός ο χαρακτήρας υπάρχει και σε άλλα έργα, όπως ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου (1946).

• Γυμνός Νταλί, αναλογιζόμενος πέντε διατεταγμένα σώματα, που μετατρέπονται σε σώματα, από τα οποία δημιουργείται απροσδόκητα η Λήδα Λεονάρντο, εμποτισμένη με το πρόσωπο του Γκαλά (1950) Ένας από τους πολλούς πίνακες που σχετίζονται με την περίοδο του πάθους του Σαλβαδόρ για τη φυσική. Σπάει εικόνες, αντικείμενα και πρόσωπα σε σφαιρικά σωματίδια ή κάποιο είδος κέρατων ρινόκερου (μια άλλη εμμονή που αποδεικνύεται στο εγγραφές ημερολογίου). Και αν το Galatea with Spheres (1952) ή αυτή η εικόνα χρησιμεύει ως παράδειγμα της πρώτης τεχνικής, τότε η Έκρηξη του Κεφαλιού του Ραφαήλ (1951) είναι χτισμένη στη δεύτερη.

• Υπερκυβικό σώμα (1954) Corpus hypercubus - ένας καμβάς που απεικονίζει τη σταύρωση του Χριστού. Ο Νταλί στρέφεται στη θρησκεία (καθώς και στη μυθολογία, όπως παραδειγματίζεται από τον Κολοσσό της Ρόδου (1954)) και γράφει βιβλικές ιστορίεςμε τον δικό του τρόπο, φέρνοντας ένα σημαντικό μυστικισμό στις εικόνες. Η σύζυγος του Γκάλα γίνεται πλέον απαραίτητος χαρακτήρας σε «θρησκευτικούς» πίνακες. Ωστόσο, ο Νταλί δεν περιορίζεται και σου επιτρέπει να γράφεις αρκετά προκλητικά πράγματα. Όπως το Sodom's Satisfaction of an Innocent Maiden (1954).

• Ο Μυστικός Δείπνος (1955) Ο πιο διάσημος πίνακαςδείχνει μια από τις βιβλικές σκηνές. Πολλοί ερευνητές εξακολουθούν να διαφωνούν για την αξία της λεγόμενης «θρησκευτικής» περιόδου στο έργο του Νταλί. Οι πίνακες "Η Παναγία της Γουαδελούπης" (1959), "Η ανακάλυψη της Αμερικής από τη δύναμη του ύπνου του Χριστόφορου Κολόμβου" (1958-1959) και "Η Οικουμενική Σύνοδος" (1960) (στην οποία ο Νταλί αιχμαλωτίστηκε) - επιφανείς εκπρόσωποιπίνακες της εποχής εκείνης.

Ο «Μυστικός Δείπνος» είναι ένας από τους πιο εκπληκτικούς πίνακες του δασκάλου. Παρουσιάζει στο σύνολό της τις σκηνές της Αγίας Γραφής (το πραγματικό δείπνο, το περπάτημα του Χριστού στο νερό, η σταύρωση, η προσευχή πριν από την προδοσία του Ιούδα), που εκπληκτικά συνδυάζονται, διαπλέκονται μεταξύ τους. Αξίζει να το πούμε αυτό βιβλικό θέμαστο έργο του Σαλβαδόρ Νταλί καταλαμβάνει σημαντική θέση. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να βρει τον Θεό στον περιβάλλοντα κόσμο, στον εαυτό του, παρουσιάζοντας τον Χριστό ως το κέντρο του αρχέγονου Σύμπαντος («Christ of San Juan de la Cruz», 1951).

Συνδέσεις

• 1500+ πίνακες ζωγραφικής, βιογραφία, πόροι (Αγγλικά), Αφίσες (Αγγλικά)
• Ο Σαλβαδόρ Νταλί στη βάση δεδομένων ταινιών Διαδικτύου

Ίδρυμα Wikimedia. 2010 .

Salvador Domenech Felipe Jacinth Dali and Domenech, Marquis de Pubol (1904 - 1989) - Ισπανός ζωγράφος, γραφίστας, γλύπτης, σκηνοθέτης, συγγραφέας. Ένας από τους πιο γνωστούς εκπροσώπους του σουρεαλισμού.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΣΑΛΒΑΔΟΡ ΝΤΑΛΙ

Ο Σαλβαδόρ Νταλί γεννήθηκε στην πόλη Φιγκέρες της Καταλονίας, γιος δικηγόρου. Δημιουργικές δεξιότητεςεμφανίστηκε ήδη σε παιδική ηλικία. Σε ηλικία δεκαεπτά ετών, έγινε δεκτός στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μαδρίτης του San Fernando, όπου η μοίρα τον έφερε ευτυχώς μαζί με τους G. Lorca, L. Bunuel, R. Alberti. Σπουδάζοντας στην ακαδημία, ο Νταλί μελετά με ενθουσιασμό και εμμονή τα έργα των παλιών δασκάλων, τα αριστουργήματα των Velasquez, Zurbaran, El Greco, Goya. Είναι επηρεασμένος από τους κυβιστικούς πίνακες του H. Gris, τη μεταφυσική ζωγραφική των Ιταλών, και ενδιαφέρεται σοβαρά για την κληρονομιά του I. Bosch.

Οι σπουδές στην Ακαδημία της Μαδρίτης από το 1921 έως το 1925 ήταν για τον καλλιτέχνη μια περίοδος πεισματικής κατανόησης επαγγελματική κουλτούρα, η αρχή μιας δημιουργικής κατανόησης των παραδόσεων των δασκάλων των περασμένων εποχών και των ανακαλύψεων των παλαιότερων συγχρόνων τους.

Στο πρώτο του ταξίδι στο Παρίσι το 1926 γνώρισε τον Π. Πικάσο. Εντυπωσιασμένος από τη συνάντηση που άλλαξε την κατεύθυνση της αναζήτησης του δικού του καλλιτεχνική γλώσσα, ανάλογα με την κοσμοθεωρία του, ο Νταλί δημιουργεί το πρώτο του σουρεαλιστικό έργο «The Splendor of the Hand». Ωστόσο, το Παρίσι τον ελκύει απαρέγκλιτα και το 1929 κάνει ένα δεύτερο ταξίδι στη Γαλλία. Εκεί μπαίνει στον κύκλο των Παριζιάνων σουρεαλιστών, έχει την ευκαιρία να δει τις ατομικές τους εκθέσεις.

Ταυτόχρονα, μαζί με τον Bunuel Dali, κάνει δύο ταινίες που έχουν ήδη γίνει κλασικές - "Andalusian Dog" και "Golden Age". Ο ρόλος του στη δημιουργία αυτών των έργων δεν είναι ο βασικός, αλλά αναφέρεται πάντα δεύτερος, ως σεναριογράφος και ταυτόχρονα ηθοποιός.

Τον Οκτώβριο του 1929 παντρεύεται την Γκάλα. Ρωσική καταγωγή, η αριστοκράτισσα Elena Dmitrievna Dyakonova κατέλαβε σημαντική θέση στη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη. Η εμφάνιση του Gal του έδωσε τέχνη νέο νόημα. Στο βιβλίο του δασκάλου «Νταλί κατά Νταλί», δίνει την εξής περιοδοποίηση του έργου του: «Νταλί - Πλανητικό, Νταλί - Μοριακό, Νταλί - Μοναρχικό, Νταλί - Παραισθησιογόνο, Νταλί - Μέλλον»! Φυσικά, είναι δύσκολο να χωρέσει σε ένα τόσο στενό πλαίσιο το έργο αυτού του μεγάλου αυτοσχεδιαστή και μυστηριώδη. Ο ίδιος παραδέχτηκε: «Δεν ξέρω πότε αρχίζω να προσποιούμαι ή να λέω την αλήθεια».

Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΤΟΥ ΣΑΛΒΑΝΤΟΡ ΝΤΑΛΙ

Γύρω στο 1923, ο Νταλί ξεκίνησε τα πειράματά του με τον κυβισμό, συχνά κλειδωνόταν ακόμη και στο δωμάτιό του για να ζωγραφίσει. Το 1925, ο Νταλί ζωγράφισε έναν άλλο πίνακα στο στυλ του Πικάσο: Η Αφροδίτη και ο Ναύτης. Ήταν ανάμεσα στους δεκαεπτά πίνακες που εκτέθηκαν στην πρώτη ατομική έκθεση του Νταλί. Η δεύτερη έκθεση των έργων του Νταλί, που πραγματοποιήθηκε στη Βαρκελώνη στην γκαλερί Delmo στα τέλη του 1926, αντιμετωπίστηκε με ακόμη περισσότερο ενθουσιασμό από την πρώτη.

Η Αφροδίτη και ο Ναύτης Ο μεγάλος αυνανιστής Μεταμορφώσεις του Νάρκισσου Ο γρίφος του Γουίλιαμ Τελ

Το 1929, ο Νταλί ζωγράφισε τον Μεγάλο Αυνανισμό, έναν από τους περισσότερους σημαντικά έργαεκείνης της περιόδου. Απεικονίζει ένα μεγάλο κεφάλι σαν κερί με σκούρα κόκκινα μάγουλα και μισόκλειστα μάτια με πολύ μακριές βλεφαρίδες. Μια τεράστια μύτη στηρίζεται στο έδαφος και αντί για στόμα, σχεδιάζεται μια σάπια ακρίδα με μυρμήγκια να σέρνονται από πάνω της. Παρόμοια θέματα ήταν χαρακτηριστικά των έργων του Νταλί της δεκαετίας του '30: είχε μια ασυνήθιστη αδυναμία στις εικόνες των ακρίδων, των μυρμηγκιών, των τηλεφώνων, των κλειδιών, των πατερίτσες, του ψωμιού, των μαλλιών. Ο ίδιος ο Νταλί αποκάλεσε την τεχνική του μια χειροκίνητη φωτογραφία συγκεκριμένου παραλογισμού. Βασίστηκε, όπως είπε, σε συνειρμούς και ερμηνείες άσχετων φαινομένων. Παραδόξως, ο ίδιος ο καλλιτέχνης σημείωσε ότι δεν καταλάβαινε όλες τις εικόνες του. Αν και το έργο του Νταλί έτυχε θετικής υποδοχής από τους κριτικούς που του προέβλεψαν ένα μεγάλο μέλλον, η επιτυχία δεν έφερε άμεσα οφέλη. Και ο Νταλί ταξίδευε επί μέρες στους δρόμους του Παρισιού σε μια μάταιη αναζήτηση αγοραστών για τις πρωτότυπες εικόνες του. Ήταν, για παράδειγμα, ένα γυναικείο παπούτσι με μεγάλα ατσάλινα ελατήρια, γυαλιά με γυαλιά στο μέγεθος ενός νυχιού, ακόμη και ένα γύψινο κεφάλι λιονταριού που βρυχάται με τηγανητά τσιπς.

Το 1930, οι πίνακες του Νταλί άρχισαν να του φέρνουν φήμη. Το έργο του Φρόιντ επηρέασε το έργο του. Στους πίνακές του αντανακλούσε τις σεξουαλικές εμπειρίες ενός ατόμου, καθώς και την καταστροφή, τον θάνατο. Δημιουργήθηκαν τα αριστουργήματά του όπως το Soft the Clock και το Persistence of Memory. Ο Νταλί δημιουργεί επίσης πολλά μοντέλα από διάφορα αντικείμενα.

Μεταξύ 1936 και 1937, ο Νταλί εργάστηκε σε έναν από τους πιο διάσημους πίνακές του, τις Μεταμορφώσεις του Νάρκισσου, και αμέσως εμφανίστηκε ένα βιβλίο με το ίδιο όνομα. Το 1953 πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη έκθεση στη Ρώμη. Εκθέτει 24 πίνακες ζωγραφικής, 27 σχέδια, 102 ακουαρέλες.

Εν τω μεταξύ, το 1959, καθώς ο πατέρας του δεν ήθελε πλέον να αφήσει τον Νταλί να μπει, αυτός και η Γκάλα εγκαταστάθηκαν για να ζήσουν στο Port Lligat. Οι πίνακες του Νταλί ήταν ήδη πολύ δημοφιλείς, πουλήθηκαν για πολλά χρήματα και ο ίδιος ήταν διάσημος. Επικοινωνεί συχνά με τον Γουίλιαμ Τελ. Κάτω από τις εντυπώσεις, δημιουργεί έργα όπως «The Riddle of William Tell» και «William Tell».

Το 1973 ανοίγει το «Μουσείο Νταλί» στο Φιγκέρες, απίστευτο ως προς το περιεχόμενό του. Μέχρι τώρα μένει έκπληκτος από το κοινό με τη σουρεαλιστική του εμφάνιση.

Το τελευταίο έργο "Dovetail" ολοκληρώθηκε το 1983.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί συχνά κατέφευγε στον ύπνο με ένα κλειδί στο χέρι. Καθισμένος σε μια καρέκλα, αποκοιμήθηκε με ένα βαρύ κλειδί ανάμεσα στα δάχτυλά του. Σταδιακά, η λαβή εξασθενούσε, το κλειδί έπεσε και χτύπησε σε ένα πιάτο που βρισκόταν στο πάτωμα. Οι σκέψεις που προέκυψαν κατά τη διάρκεια του υπνάκου θα μπορούσαν να είναι νέες ιδέες ή λύσεις σε περίπλοκα προβλήματα.

Το 1961, ο Salvador Dali σχεδίασε για τον Enrique Bernat, τον ιδρυτή της ισπανικής εταιρείας γλειφιτζούρι, το λογότυπο Chupa Chups, το οποίο, σε ελαφρώς τροποποιημένη μορφή, είναι πλέον αναγνωρίσιμο σε όλες τις γωνιές του πλανήτη.

Το 2003, η εταιρεία Walt Disney κυκλοφόρησε την ταινία κινουμένων σχεδίων Destino, την οποία ο Salvador Dal και ο Walt Disney άρχισαν να σχεδιάζουν το 1945, η εικόνα βρισκόταν στο αρχείο για 58 χρόνια.

Ένας κρατήρας στον Ερμή πήρε το όνομά του από τον Σαλβαδόρ Νταλί.

Ο μεγάλος καλλιτέχνης, κατά τη διάρκεια της ζωής του, κληροδότησε να τον θάψουν για να περπατήσουν οι άνθρωποι στον τάφο, έτσι το σώμα του βυθίστηκε στον τοίχο στο Μουσείο Dali στο Figueres. Δεν επιτρέπεται η φωτογράφηση με φλας σε αυτό το δωμάτιο.

Φτάνοντας στη Νέα Υόρκη το 1934, κρατούσε στα χέρια του ένα καρβέλι ψωμί μήκους 2 μέτρων ως αξεσουάρ και ενώ επισκεπτόταν μια έκθεση σουρεαλιστικής τέχνης στο Λονδίνο, ντύθηκε με στολή κατάδυσης.

ΣΕ διαφορετική ώραΟ Νταλί δήλωνε είτε μοναρχικός, είτε αναρχικός, είτε κομμουνιστής, είτε οπαδός της αυταρχικής εξουσίας, είτε αρνήθηκε να συσχετιστεί με οποιοδήποτε πολιτικό κίνημα. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και επιστρέφοντας στην Καταλονία, ο Σαλβαδόρ υποστήριξε το αυταρχικό καθεστώς του Φράνκο και ζωγράφισε ακόμη και ένα πορτρέτο της εγγονής του.

Ο Νταλί έστειλε ένα τηλεγράφημα στον Ρουμάνο ηγέτη Νικολά Τσαουσέσκου, γραμμένο με τον τρόπο που χαρακτηρίζει τον καλλιτέχνη: με λόγια υποστήριζε τον κομμουνιστή και ανάμεσα στις γραμμές διαβάζονταν καυστική ειρωνεία. Χωρίς να παρατηρήσει το αλιεύμα, το τηλεγράφημα δημοσιεύτηκε στην καθημερινή εφημερίδα Scinteia.

Η διάσημη πλέον τραγουδίστρια Cher (Cher) και ο σύζυγός της Sonny Bono, μικροί ακόμη, παρακολούθησαν το πάρτι του Salvador Dali, το οποίο τριπλασίασε στο ξενοδοχείο New York Plaza. Εκεί, η Cher κάθισε κατά λάθος σε ένα περίεργο σεξ παιχνίδι που τοποθέτησε στην καρέκλα της ο οικοδεσπότης της εκδήλωσης.

Το 2008 γυρίστηκε η ταινία Echoes of the Past για το Ελ Σαλβαδόρ. Τον ρόλο του Νταλί έπαιξε ο Ρόμπερτ Πάτινσον. Για κάποιο διάστημα, ο Νταλί εργάστηκε μαζί με τον Άλφρεντ Χίτσκοκ.

Στη διάρκεια της ζωής του, ο ίδιος ο Νταλί ολοκλήρωσε μόνο μία ταινία, τις Εντυπώσεις της Άνω Μογγολίας (1975), στην οποία αφηγήθηκε την ιστορία μιας αποστολής που αναζητούσε τεράστια παραισθησιογόνα μανιτάρια. Η ακολουθία βίντεο του "Εντυπώσεις της Άνω Μογγολίας" βασίζεται σε μεγάλο βαθμό σε μεγεθυμένες μικροσκοπικές κηλίδες ουρικού οξέος σε μια ορειχάλκινη λωρίδα. Όπως μπορείτε να μαντέψετε, ο «συγγραφέας» αυτών των λεκέδων ήταν ο μαέστρος. Για αρκετές εβδομάδες τα «ζωγράφιζε» σε ένα κομμάτι ορείχαλκου.

Μαζί με τον Christian Dior το 1950, ο Dali δημιούργησε ένα «κοστούμι για το 2045».

Καμβάς "The Persistence of Memory" (" μαλακό ρολόι”) Ο Νταλί έγραψε υπό την εντύπωση της θεωρίας της σχετικότητας του Αϊνστάιν. Η ιδέα στο μυαλό του Ελ Σαλβαδόρ πήρε σάρκα και οστά καθώς κοίταξε ένα κομμάτι τυρί Camabert μια καυτή μέρα του Αυγούστου.

Για πρώτη φορά, η εικόνα ενός ελέφαντα εμφανίζεται στον καμβά «Ένα όνειρο που προκαλείται από το πέταγμα μιας μέλισσας γύρω από ένα ρόδι ένα δευτερόλεπτο πριν ξυπνήσει». Εκτός από τους ελέφαντες, ο Νταλί συχνά χρησιμοποιούσε στους πίνακές του εικόνες άλλων εκπροσώπων του ζωικού βασιλείου: μυρμήγκια (συμβολίζοντας το θάνατο, τη φθορά και, ταυτόχρονα, τη μεγάλη σεξουαλική επιθυμία), συνέδεσε το σαλιγκάρι με ανθρώπινο κεφάλι(βλ. πορτρέτα του Sigmund Freud), οι ακρίδες στο έργο του συνδέονται με τη σπατάλη και την αίσθηση του φόβου.

Τα αυγά στους πίνακες του Νταλί συμβολίζουν την προγεννητική, ενδομήτρια ανάπτυξη, αν κοιτάξετε βαθύτερα - μιλαμεγια την ελπίδα και την αγάπη.

Στις 7 Δεκεμβρίου 1959 πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι η παρουσίαση του ωοκυττάρου (ovocypede): μιας συσκευής που εφευρέθηκε από τον Salvador Dali και έφερε στη ζωή ο μηχανικός Laparra. Ovosiped - μια διαφανής μπάλα με ένα κάθισμα στερεωμένο στο εσωτερικό για ένα άτομο. Αυτή η «μεταφορά» ήταν μια από τις συσκευές που χρησιμοποίησε με επιτυχία ο Νταλί για να σοκάρει το κοινό με την εμφάνισή του.

ΑΠΟΦΑΣΕΙΣ DALY

Η τέχνη είναι μια τρομερή ασθένεια, αλλά είναι ακόμα αδύνατο να ζήσεις χωρίς αυτήν.

Με την τέχνη ισιώνω τον εαυτό μου και μολύνω κανονικούς ανθρώπους.

Ο καλλιτέχνης δεν είναι αυτός που εμπνέεται, αλλά αυτός που εμπνέει.

Η ζωγραφική και ο Νταλί δεν είναι το ίδιο πράγμα, ως καλλιτέχνης δεν υπερεκτιμώ τον εαυτό μου. Απλώς οι άλλοι είναι τόσο κακοί που εγώ βγήκα καλύτερος.

Είδα - και βυθίστηκα στην ψυχή, και μέσα από τη βούρτσα χύθηκε στον καμβά. Αυτό είναι ζωγραφική. Και το ίδιο είναι η αγάπη.

Για τον καλλιτέχνη, κάθε άγγιγμα του πινέλου στον καμβά είναι ένα δράμα ολόκληρης ζωής.

Η ζωγραφική μου είναι ζωή και τροφή, σάρκα και αίμα. Μην ψάχνετε για νοημοσύνη ή συναισθήματα σε αυτό.

Μέσα στους αιώνες, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι κι εγώ απλώνουμε τα χέρια μας ο ένας στον άλλο.

Νομίζω ότι τώρα έχουμε τον Μεσαίωνα, αλλά κάποτε θα έρθει η Αναγέννηση.

Είμαι παρακμιακός. Στην τέχνη, είμαι κάτι σαν το τυρί Camembert: λίγο υπερβολική δόση, και αυτό είναι. Εγώ - ο τελευταίος απόηχος της αρχαιότητας - στέκομαι στην άκρη.

Το τοπίο είναι μια κατάσταση του νου.

Η ζωγραφική είναι χειροποίητη έγχρωμη φωτογραφίαόλα τα πιθανά, εξαιρετικά εκλεπτυσμένα, ασυνήθιστα, υπερ-αισθητικά δείγματα συγκεκριμένου παραλογισμού.

Η ζωγραφική μου είναι ζωή και τροφή, σάρκα και αίμα. Μην ψάχνετε για νοημοσύνη ή συναισθήματα σε αυτό.

Ένα έργο τέχνης δεν μου προκαλεί κανένα συναίσθημα. Κοιτάζοντας ένα αριστούργημα, εκστασιάζομαι με όσα μπορώ να μάθω. Δεν μου περνάει καν από το μυαλό να απλώσω τρυφερότητα.

Ο καλλιτέχνης σκέφτεται με ένα σχέδιο.

Είναι η καλή γεύση που είναι άκαρπη - τίποτα δεν είναι πιο επιβλαβές για έναν καλλιτέχνη ωραία γεύση. Πάρτε τα γαλλικά - λόγω του καλού γούστου, είναι εντελώς τεμπέληδες.

Μην προσπαθήσετε να καλύψετε τη μετριότητα σας με έναν εσκεμμένα απρόσεκτο πίνακα - θα αποκαλυφθεί με την πρώτη κιόλας πινελιά.

Πρώτα, μάθετε να σχεδιάζετε και να γράφετε όπως οι παλιοί δάσκαλοι και μόνο τότε ενεργήστε μόνοι σας - και θα σας σεβαστούν.

Ο σουρεαλισμός δεν είναι κόμμα, ούτε ταμπέλα, αλλά μια μοναδική κατάσταση του νου, που δεν δεσμεύεται από συνθήματα ή ηθική. Ο σουρεαλισμός είναι η απόλυτη ελευθερία ενός ανθρώπου και το δικαίωμά του να ονειρεύεται. Δεν είμαι σουρεαλιστής, είμαι σουρεαλιστής.

Εγώ - η υψηλότερη ενσάρκωση του σουρεαλισμού - ακολουθώ την παράδοση των Ισπανών μυστικιστών.

Η διαφορά μεταξύ των σουρεαλιστών και εμένα είναι ότι ο σουρεαλιστής είμαι εγώ.

Δεν είμαι σουρεαλιστής, είμαι σουρεαλιστής.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΚΑΙ ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ SALVADOR DALI

Βιβλιογραφία

«Η μυστική ζωή του Σαλβαδόρ Νταλί όπως είπε ο ίδιος» (1942)

«Ημερολόγιο μιας ιδιοφυΐας» (1952-1963)

Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33)

"Ο τραγικός μύθος του Angelus Millais"

Κινηματογραφική δουλειά

"Ανδαλουσιανός σκύλος"

"Χρυσή εποχή"

"Μαγεμένος"

"Εντυπώσεις της Άνω Μογγολίας"

Κατά τη σύνταξη αυτού του άρθρου, χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τέτοιους ιστότοπους:kinofilms.tv , .

Εάν βρείτε οποιεσδήποτε ανακρίβειες ή θέλετε να συμπληρώσετε αυτό το άρθρο, στείλτε μας πληροφορίες στο διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου [email προστατευμένο]ιστοσελίδα, εμείς και οι αναγνώστες μας, θα σας είμαστε πολύ ευγνώμονες.

Σήμερα, 11 Μαΐου, είναι τα γενέθλια των μεγάλων Ισπανός ζωγράφοςκαι γλύπτης Σαλβαδόρ Νταλί . Η κληρονομιά του θα μείνει για πάντα μαζί μας, γιατί στα έργα του πολλοί βρίσκουν ένα κομμάτι του εαυτού τους - αυτή ακριβώς την «τρέλα», χωρίς την οποία η ζωή θα ήταν βαρετή και μονότονη.

« Ο σουρεαλισμός είμαι εγώ», - δήλωσε ξεδιάντροπα ο καλλιτέχνης και κανείς δεν μπορεί παρά να συμφωνήσει μαζί του. Όλα τα έργα του είναι εμποτισμένα με το πνεύμα του σουρεαλισμού -τόσο πίνακες όσο και φωτογραφίες, που δημιούργησε με πρωτοφανή δεξιοτεχνία. Νταλί διακήρυξε την πλήρη ελευθερία από κάθε αισθητικό ή ηθικό καταναγκασμό και έφτασε στα άκρα σε κάθε δημιουργικό πείραμα. Δεν δίστασε να εφαρμόσει τις πιο προκλητικές ιδέες και έγραψε τα πάντα, από την αγάπη και τη σεξουαλική επανάσταση, την ιστορία και την τεχνολογία μέχρι την κοινωνία και τη θρησκεία.

μεγάλος αυνανιστής

Το πρόσωπο του πολέμου

Διάσπαση ατόμου

Το αίνιγμα του Χίτλερ

Χριστός του Αγίου Χουάν ντε λα Κρουζ

Νταλί άρχισε να ενδιαφέρεται νωρίς για την τέχνη και πήρε ιδιαίτερα μαθήματα ζωγραφικής από τον καλλιτέχνη ενώ ήταν ακόμη στο σχολείο Nunez , καθηγητής στην Ακαδημία Καλών Τεχνών. Στη συνέχεια, στη Σχολή Καλών Τεχνών της Ακαδημίας Καλών Τεχνών, ήρθε κοντά στους λογοτεχνικούς και καλλιτεχνικούς κύκλους της Μαδρίτης - ιδίως με Λουίς Μπουνιουέλ Και Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα . Ωστόσο, δεν έμεινε στην Ακαδημία για πολύ καιρό - τον έδιωξαν για κάποιες πολύ τολμηρές ιδέες, που ωστόσο δεν τον εμπόδισαν να οργανώσει την πρώτη μικρή έκθεση των έργων του και να γίνει γρήγορα ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνεςΚαταλονία.

νεαρές γυναίκες

Αυτοπροσωπογραφία με λαιμό Raphael

Καλάθι με ψωμί

Νεαρή γυναίκα που φαίνεται από πίσω

Μετά από αυτό Νταλίσυναντά Εορτάσιμος,που έγινε δικό του μούσα του σουρεαλισμού". Φτάνοντας στο Σαλβαδόρ Νταλίμε τον σύζυγό της, φούντωσε αμέσως το πάθος για τον καλλιτέχνη και άφησε τον σύζυγό της για χάρη μιας ιδιοφυΐας. Νταλί αλλά, απορροφημένος στα συναισθήματά του, σαν να μην παρατήρησε καν ότι η «μούσα» του δεν ήρθε μόνη της. Εορτάσιμος γίνεται σύντροφος της ζωής του και πηγή έμπνευσης. Έγινε επίσης μια γέφυρα που συνδέει την ιδιοφυΐα με ολόκληρη την κοινότητα της avant-garde - το τακτ και η ευγένειά της του επέτρεψαν να διατηρήσει τουλάχιστον κάποιο είδος σχέσης με τους συναδέλφους του. Η εικόνα του αγαπημένου αντικατοπτρίζεται σε πολλά έργα Νταλί .

Πορτρέτο της Gala με δύο παϊδάκια αρνιού να ισορροπούν στον ώμο της

Η γυναίκα μου, γυμνή, κοιτάζει το ίδιο της το σώμα, που έχει γίνει μια σκάλα, τρεις σπόνδυλοι μιας στήλης, τον ουρανό και την αρχιτεκτονική

Γαλαρίνα

Γυμνός Νταλί, συλλογίζεται πέντε διατεταγμένα σώματα, μετατρέπονται σε καρφί, από τα οποία δημιουργείται απροσδόκητα η Λήδα Λεονάρντο, εμποτισμένη με το πρόσωπο του Γκάλα

Φυσικά, αν μιλάμε για ζωγραφική Νταλί , είναι αδύνατο να μην θυμηθούμε τα πιο διάσημα έργα του:

Ένα όνειρο εμπνευσμένο από το πέταγμα μιας μέλισσας γύρω από ένα ρόδι, μια στιγμή πριν ξυπνήσει

Η Εμμονή της Μνήμης

φλεγόμενη καμηλοπάρδαλη

Κύκνοι που αντανακλώνται σε ελέφαντες

Μια εύπλαστη κατασκευή με βρασμένα φασόλια (Προμήνυμα Εμφυλίου Πολέμου)

ανθρωπόμορφο ντουλάπι

Σοδομική αυτοϊκανοποίηση μιας αθώας κοπέλας

Βραδινή αράχνη... ελπίδα

Το φάντασμα του Βερμέερ του Ντελφτ, ικανό να χρησιμεύσει ως τραπέζι

γλυπτά Νταλί έφερε το σουρεαλιστικό ταλέντο του σε ένα νέο επίπεδο - πήδηξαν από το επίπεδο του καμβά σε τρισδιάστατο χώρο, παίρνοντας σχήμα και πρόσθετο όγκο. Τα περισσότερα έργα έχουν γίνει διαισθητικά οικεία στον θεατή - ο πλοίαρχος χρησιμοποίησε σε αυτά τις ίδιες εικόνες και ιδέες όπως στους καμβάδες του. Να δημιουργεί γλυπτά Νταλί Χρειάστηκε να αφιερώσω αρκετές ώρες σμιλεύοντας σε κερί και στη συνέχεια δημιουργώντας καλούπια για τη χύτευση μπρούτζινων μορφών. Μερικά από αυτά στη συνέχεια χυτεύτηκαν σε μεγέθυνση.

Μεταξύ άλλων, Νταλί ήταν εξαιρετικός φωτογράφος, και στην εποχή της αρχής της ανάπτυξης της φωτογραφίας, μαζί με Φίλιπ Χάλσμαν κατάφερε να δημιουργήσει απολύτως απίστευτες και σουρεαλιστικές εικόνες.

Αγαπήστε την τέχνη και απολαύστε το έργο του Salvador Dali!

Υπέροχος και εξαιρετικός άνθρωπος Ο Σαλβαδόρ Νταλί γεννήθηκε στην Ισπανία στην πόλη Φιγκέρες το 1904 στις 11 Μαΐου.. Οι γονείς του ήταν πολύ διαφορετικοί. Η μητέρα πίστευε στον Θεό και ο πατέρας, αντίθετα, ήταν άθεος. Ο πατέρας του Σαλβαδόρ Νταλί ονομαζόταν επίσης Σαλβαδόρ. Πολλοί πιστεύουν ότι ο Νταλί πήρε το όνομά του από τον πατέρα του, αλλά αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια. Αν και πατέρας και γιος είχαν τα ίδια ονόματα, ο μικρότερος Σαλβαδόρ Νταλί ονομάστηκε στη μνήμη του αδελφού του, ο οποίος πέθανε πριν γίνει δύο ετών. Αυτό ανησύχησε τον μελλοντικό καλλιτέχνη, καθώς ένιωθε σαν διπλός, κάποιου είδους ηχώ του παρελθόντος. Ο Σαλβαδόρ είχε μια αδερφή που γεννήθηκε το 1908.

Τα παιδικά χρόνια του Σαλβαδόρ Νταλί

Ο Νταλί σπούδασε πολύ άσχημα, ήταν κακομαθημένος και ανήσυχος, αν και είχε την ικανότητα να ζωγραφίζει στην παιδική ηλικία. Ο πρώτος δάσκαλος του Ελ Σαλβαδόρ ήταν ο Ramon Pichot. Ήδη σε ηλικία 14 ετών, οι πίνακές του ήταν σε μια έκθεση στο Figueres.

Το 1921, ο Σαλβαδόρ Νταλί έφυγε για τη Μαδρίτη και μπήκε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών εκεί. Δεν του άρεσε η διδασκαλία. Πίστευε ότι ο ίδιος μπορούσε να διδάξει στους δασκάλους του την τέχνη του σχεδίου. Έμεινε στη Μαδρίτη μόνο γιατί τον ενδιέφερε να επικοινωνήσει με τους συντρόφους του. Εκεί γνώρισε τον Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα και τον Λουίς Μπουνιουέλ.

Σπουδές στην Ακαδημία

Το 1924, ο Νταλί αποβλήθηκε από την ακαδημία για κακή συμπεριφορά. Επιστρέφοντας εκεί ένα χρόνο αργότερα, εκδιώχθηκε ξανά το 1926 χωρίς δικαίωμα επαναφοράς. Το περιστατικό που οδήγησε σε αυτή την κατάσταση ήταν απλά εκπληκτικό. Σε μια από τις εξετάσεις, ο καθηγητής ζήτησε από την ακαδημία να ονομάσει 3 από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στον κόσμο. Ο Νταλί απάντησε ότι δεν θα απαντούσε σε τέτοιες ερωτήσεις, γιατί ούτε ένας δάσκαλος από την ακαδημία δεν είχε το δικαίωμα να είναι ο κριτής του. Ο Νταλί ήταν πολύ περιφρονητικός για τους δασκάλους.

Και εκείνη τη στιγμή, ο Σαλβαδόρ Νταλί είχε ήδη τη δική του έκθεση, την οποία επισκέφτηκε ο ίδιος. Αυτό ήταν ο καταλύτης για την εισαγωγή των καλλιτεχνών.

Η στενή σχέση του Σαλβαδόρ Νταλί με τον Μπουνιουέλ οδήγησε σε μια ταινία που ονομάζεται Andalusian Dog, η οποία είχε σουρεαλιστική ανατροπή. Το 1929, ο Νταλί έγινε επίσημα σουρεαλιστής.

Πώς ο Νταλί βρήκε τη μούσα του

Το 1929, ο Νταλί βρήκε τη μούσα του. Έγινε Gala Eluard. Είναι αυτή που απεικονίζεται σε πολλούς πίνακες του Σαλβαδόρ Νταλί. Ένα σοβαρό πάθος προέκυψε μεταξύ τους και η Gala άφησε τον σύζυγό της για να είναι με τον Dali. Την εποχή που γνώρισε την αγαπημένη του, ο Νταλί ζούσε στο Cadaques, όπου αγόρασε για τον εαυτό του μια καλύβα χωρίς ιδιαίτερες ανέσεις. Όχι χωρίς τη βοήθεια του Gala Dali, κατάφεραν να οργανώσουν αρκετές εξαιρετικές εκθέσεις που ήταν σε πόλεις όπως η Βαρκελώνη, το Λονδίνο, η Νέα Υόρκη.

Το 1936 συνέβη μια πολύ τραγική στιγμή. Σε μια από τις εκθέσεις του στο Λονδίνο Ο Νταλί αποφάσισε να δώσει μια διάλεξη με στολή κατάδυσης. Σύντομα άρχισε να πνίγεται. Κινώντας ενεργά με τα χέρια του, ζήτησε να βγάλει το κράνος του. Το κοινό το πήρε ως αστείο και όλα λειτούργησαν.

Μέχρι το 1937, όταν ο Νταλί είχε ήδη επισκεφτεί την Ιταλία, το ύφος της δουλειάς του είχε αλλάξει σημαντικά. Υπερβολικά επηρεασμένος από το έργο των δασκάλων της Αναγέννησης. Ο Νταλί εκδιώχθηκε από τη σουρεαλιστική κοινωνία.

Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Νταλί πήγε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ήταν αναγνωρίσιμος, και πέτυχε γρήγορα την επιτυχία. Το 1941, το μουσείο άνοιξε τις πόρτες του για την προσωπική του έκθεση. σύγχρονη τέχνηΗΠΑ. Έχοντας γράψει την αυτοβιογραφία του το 1942, ο Νταλί ένιωσε ότι ήταν πραγματικά διάσημος, καθώς το βιβλίο εξαντλήθηκε πολύ γρήγορα. Το 1946, ο Νταλί συνεργάστηκε με τον Άλφρεντ Χίτσκοκ. Φυσικά, παρά την επιτυχία του πρώην συντρόφου του Αντρέ Μπρετόν, δεν μπορούσε να χάσει την ευκαιρία να γράψει ένα άρθρο στο οποίο ταπείνωσε τον Νταλί - «Salvador Dali - Avida Dollars» («Κωπηλατικά δολάρια»).

Το 1948, ο Σαλβαδόρ Νταλί επέστρεψε στην Ευρώπη και εγκαταστάθηκε στο Port Lligate, φεύγοντας από εκεί στο Παρίσι και στη συνέχεια πίσω στη Νέα Υόρκη.

Ο Νταλί ήταν πολύ διάσημο πρόσωπο. Έκανε σχεδόν τα πάντα και πέτυχε. Όλες οι εκθέσεις του δεν μπορούν να μετρηθούν, αλλά η έκθεση στην Tate Gallery ήταν πιο αξιομνημόνευτη, την οποία επισκέφθηκαν περίπου 250 εκατομμύρια άνθρωποι, κάτι που δεν μπορεί παρά να εντυπωσιάσει.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί πέθανε το 1989 στις 23 Ιανουαρίου μετά τον θάνατο του Γκάλα, ο οποίος πέθανε το 1982.