Ενδιαφέροντα στοιχεία για τον πίνακα του Ρέμπραντ «The Night Watch. Ρέμπραντ - όλα όσα πρέπει να ξέρετε για τον διάσημο Ολλανδό καλλιτέχνη Ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή του Ρέμπραντ

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, ο μεγάλος Ολλανδός ζωγράφος και χαράκτης.

Γεννήθηκε στο Λέιντεν από οικογένεια μυλωνά. Οι υποθέσεις του πατέρα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου πήγαιναν καλά και μπόρεσε να δώσει στον γιο του καλύτερη εκπαίδευση από άλλα παιδιά. Ο Ρέμπραντ μπήκε στο λατινικό σχολείο. Σπούδαζε ελάχιστα και ήθελε να ζωγραφίζει. Παρόλα αυτά, τελείωσε το σχολείο και μπήκε στο Πανεπιστήμιο του Λέιντεν. Ένα χρόνο αργότερα, άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα ζωγραφικής. Ο πρώτος του δάσκαλος ήταν ο J. van Swanenburg. Αφού έμεινε στο ατελιέ του για περισσότερα από τρία χρόνια, ο Ρέμπραντ πήγε στο Άμστερνταμ στον ιστορικό ζωγράφο P. Lastman. Άσκησε ισχυρή επιρροή στον Ρέμπραντ και του δίδαξε την τέχνη της χαρακτικής. Έξι μήνες αργότερα (1623) ο Ρέμπραντ επέστρεψε στο Λέιντεν και άνοιξε το δικό του εργαστήριο.

Ολλανδία μέσα αρχές XVIIαιώνα, απαλλαγμένος από την ισπανική κυριαρχία, γνώρισε μια κοινωνική έξαρση. Εδώ, υπό τη δημοκρατική μορφή διακυβέρνησης, υπήρχε σχετική ελευθερία απόψεων. Η ολλανδική τέχνη εκείνης της εποχής ήταν εμποτισμένη με δημοκρατικές τάσεις, που εκφράζονται πλήρως σε εγχώριο είδος. Σε αυτή την ατμόσφαιρα, το έργο του καλλιτέχνη έγινε ασυνήθιστα επίκαιρο. Μέχρι το 1628, ο Ρέμπραντ ήταν ήδη καθιερωμένος καλλιτέχνης και είχε μαθητές. Δημιούργησε πολλούς πίνακες: αυτά είναι πορτρέτα της οικογένειας, έργα που ανέθεσε και σκηνές από τη βιβλική ιστορία - «Δαυίδ και Σαούλ» (περίπου 1630), «Δηνάριο του Καίσαρα» (1629).

Στα τέλη του 1631 ο Ρέμπραντ μετακόμισε στο Άμστερνταμ. Παραδόξως κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα, έλαβε πολλές παραγγελίες για πορτρέτα. Συνέχισε να βελτιώνεται αντλώντας από τη ζωή και τη χαρακτική ενδιαφέροντες τύποι. Σε αυτήν την περίοδο της ζωής του, έγραψε το Μάθημα Ανατομίας (1632. Χάγη).

Σε επαγγελματικά θέματα, τον Ρέμπραντ βοηθούσε ο έμπορος έργων τέχνης Hendrick van Uylenburgh, του οποίου την ανιψιά ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε το 1634. Από τους πίνακες αυτής της περιόδου ξεχωρίζει η περίφημη Δανάη (1636). Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1630, ανήκουν τα έργα τοπίου του καλλιτέχνη.

Η δεκαετία από το 1632 έως το 1642 είναι, με την πλήρη έννοια της λέξης, μια ευτυχισμένη περίοδος στη ζωή του Ρέμπραντ. Ο νεαρός κύριος συνοδεύεται από φήμη και περιουσία. Κατακλύζεται από παραγγελίες, οι μαθητές συρρέουν στο εργαστήριο. Η προσωπική ζωή του Ρέμπραντ εξελίσσεται επίσης πολύ ευτυχώς χάρη στον γάμο του με ένα πλούσιο ορφανό, την κόρη του πρόσφατα αποθανόντος οικοδεσπότη του Leuwarden, Saskia van Uylenburgh. Ευημερία και χαρά μπαίνουν στο σπίτι με τη νεαρή σύζυγο. Η χαρούμενη διάθεση που κυριαρχεί στον καλλιτέχνη βρίσκει την έκφρασή της σε μια σειρά από πίνακές του, ειδικά στην «Αυτοπροσωπογραφία με τη Σάσκια» (Δρέσδη, Γκαλερί τέχνης). Κρατώντας στα γόνατα τη νεαρή σύζυγό του, ο καλλιτέχνης, λες, απευθύνεται στο κοινό, καλώντας τους να πάρουν μέρος στη χαρά του. Εξαιρετικά εκτελεσμένα πορτρέτα, κομψά κοστούμια και κυκλικοί κόμβοι τονίζουν τον εορταστικό χαρακτήρα της σκηνής. Άλλα πορτρέτα της Saskia, στα οποία ο καλλιτέχνης δεν κουράζεται να επαναλαμβάνει τα χαρακτηριστικά του προσώπου της νεαρής γυναίκας του, να την ντύνει με πλούσια φανταστικά ρούχα ή να την παρουσιάζει ως θεά των λουλουδιών (βλ. "Φλώρα"), μαρτυρούν την αχαλίνωτη δίψα για ομορφιά και ευτυχία που τον κυρίευαν εκείνα τα χρόνια. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για εξωτερικό χαρακτηριστικόΗ εικόνα αντικατοπτρίζεται και στον τρόπο απόδοσης. Με μεγάλη προσοχή και φροντίδα, ο καλλιτέχνης γράφει πλούσια υφάσματα, υπέροχα ρούχα και κοσμήματα που κοσμούν μια νεαρή γυναίκα. Πολυτέλεια περιβάλλον, που χρησιμεύει ως πλούσιο πλαίσιο για το όμορφο πρόσωπό της, μεταφέρεται με τη χρήση όλου του πλούτου των χρωμάτων της παλέτας, χαρακτηριστικό των πρώιμων πραγμάτων.

Η ίδια επιθυμία για λαμπρότητα και λάμψη εκδηλώνεται σε πολλές από τις αυτοπροσωπογραφίες του καλλιτέχνη. Ο Ρέμπραντ συχνά απεικονίζει τον εαυτό του με έξυπνα ρούχα και, κάπως εξευγενίζοντας τα χαρακτηριστικά του προσώπου, δίνει στην εμφάνισή του μια κάποια αντιπροσωπευτικότητα.

Μιμούμενος τους εκπροσώπους μιας αξιοσέβαστης κοινωνίας, ο Ρέμπραντ άρχισε να συλλέγει έργα τέχνης. Αυτό οδήγησε στους συγγενείς της συζύγου του (δύο από τα αδέρφια του Saskia ήταν δικηγόροι) να κινήσουν διαδικασία εναντίον του, κατηγορώντας τον για υπεξαίρεση της κληρονομιάς της Saskia. Ωστόσο, εκείνη την εποχή, ο Ρέμπραντ λάμβανε πολύ υψηλές αμοιβές και μπορούσε να αντέξει πολλά. Έτσι το 1639 αγόρασε για τον εαυτό του ένα πολυτελές σπίτι σε μια πλούσια περιοχή. Ένα ορόσημο στο έργο του Ρέμπραντ σηματοδοτείται από την αποτυχία του μεγάλου πίνακα που παραγγέλθηκε η Νυχτερινή Φρουρά (1642).

Οι δημιουργικές φιλοδοξίες του Ρέμπραντ και η εξέλιξή του κατά τη δεκαετία του '30 οδηγούν τον καλλιτέχνη να λύσει το πρόβλημα που τον αντιμετώπισε όταν έλαβε παραγγελία για ομαδικό πορτρέτοΣκοπευτές του Άμστερνταμ, σχεδιασμένοι να διακοσμούν την αίθουσα των συναντήσεών τους. Αυτός ο κολοσσιαίος πίνακας (3,59 Χ 4,38 μ.) ήταν, σαν να λέγαμε, η τελευταία συγχορδία της προηγούμενης εξέλιξης του καλλιτέχνη, η ψηλότερη κορυφήπου πέτυχε η τέχνη της εποχής του στη δημιουργία μιας ιστορικής σύνθεσης. Έχει ξεπεράσει κατά πολύ τα όρια του συνηθισμένου πορτρέτου. Ο Ρέμπραντ έδωσε μια θεμελιωδώς νέα λύση σε ένα θέμα που είχε πίσω του σχεδόν έναν αιώνα παράδοσης.

Το ομαδικό πορτρέτο, στο οποίο εκδηλώθηκε ξεκάθαρα το εταιρικό πνεύμα των Ολλανδών, προέκυψε ήδη από τον 16ο αιώνα, αλλά αναπτύχθηκε ιδιαίτερα μετά τη νίκη της ανεξαρτησίας. Η δημιουργία τέτοιων εικόνων, που στη Βόρεια Ολλανδία αντικατέστησαν τη διακοσμητική τοιχογραφία, απαιτούσε να ξεπεραστούν μεγάλες δυσκολίες. Δεν έπρεπε να μετατραπούν σε καθημερινές σκηνές, αλλά ταυτόχρονα ήταν απαραίτητο να επιτευχθεί η ενοποίηση των απεικονιζόμενων ανθρώπων σε μια ενιαία ομάδα. Κατά τη διάρκεια σχεδόν ενός αιώνα ανάπτυξης αυτού του πιο εθνικού από τα είδη της ολλανδικής ζωγραφικής, αναπτύχθηκαν σταδιακά δύο διαφορετικοί τύποι τέτοιων εικόνων. Ένα - τονίζοντας την εορταστική πλευρά της μεταδιδόμενης σκηνής. οι καλλιτέχνες ένωσαν τους σκοπευτές γύρω από το τραπέζι του συμποσίου. Η έκκληση ορισμένων συμμετεχόντων προς τον θεατή υποτίθεται ότι τονίζει την πορτραίτο φύση της εικόνας. Τέτοιες ζωηρές σκηνές γλεντιού από μέλη σκοπευτικών συλλόγων ήταν εξαιρετικά συνηθισμένες στο Χάρλεμ. Βρήκαν την καλύτερη καλλιτεχνική τους ενσάρκωση στους πίνακες του Φρανς Χαλς. Ένα άλλο είδος ομαδικού πορτρέτου ήταν αυτό στο οποίο ήρθαν οι ζωγράφοι του Άμστερνταμ. Προήλθαν κυρίως από την επιθυμία να δείξουν την επιχειρηματική σύνδεση μεταξύ των μελών της εταιρείας, τη μαχητική τους ετοιμότητα. Ο Cornelis Ketel τον 16ο αιώνα, ο Thomas de Keyser τον 17ο αιώνα δημιούργησαν ένα επίσημο, κάπως παγωμένο ομαδικό πορτρέτο σκοπευτών με έναν λοχαγό, έναν υπολοχαγό, έναν σημαιοφόρο που τονίζεται στο κέντρο και άλλα μέλη της συντεχνίας συμμετρικά τοποθετημένα στα πλευρά τους. . Όλα ήταν εξίσου στραμμένα προς τον θεατή, γι' αυτό και η εικόνα έδινε την εντύπωση ότι αντιπαραθέτει μια σειρά από μεμονωμένα πορτρέτα σε μια σύνθεση.

Ο Ρέμπραντ δεν μπορούσε να είναι ικανοποιημένος με μια τέτοια λύση στο πρόβλημα. Έχτισε την εικόνα του βασισμένος στην επιθυμία να συνδέσει τους ανθρώπους σε μια ενιαία δράση, εμπνευσμένος από μια κοινή ιδέα για όλους. Δίνεται μια μαζική σκηνή, όπου για πρώτη φορά στη ζωγραφική η δύναμη της ανθρώπινης ενότητας έλαβε μια ζωντανή έκφραση. Σε αυτή τη θεμελιωδώς νέα ματιά στο πρόβλημα ενός ομαδικού πορτρέτου, υπάρχει ένα τεράστιο επαναστατική σημασία"Νυχτερινή βάρδια". Ο πίνακας ενσάρκωσε το ηρωικό πνεύμα του ολλανδικού λαού σε μια αποφασιστική στιγμή της ιστορίας του.

Το ερώτημα εάν ο πίνακας ανατέθηκε για τον εορτασμό της επίσημης συνάντησης της Marie de Medici κατά την επίσκεψή της στο Άμστερνταμ το 1636 ή, όπως προτείνουν ορισμένοι μελετητές, ήταν μια απεικόνιση της τραγωδίας του ποιητή Vondel "Geisbrecht van Amstel" δεν έχει ακόμη τεθεί. επιλύθηκε τελικά.

Ωστόσο, ο βασικός χαρακτήρας της σκηνής είναι ξεκάθαρος σε όλους που κοιτάζουν αυτήν την κολοσσιαία εικόνα. Το σήμα της μάχης ακούστηκε. Με επικεφαλής έναν καπετάνιο και έναν υπολοχαγό, οι τοξότες παρατάσσονται κάτω από τη σκοτεινή καμάρα της πύλης. Τα τύμπανα βουίζουν, τα όπλα φορτώνονται, τα πανό υψώνονται. Η παρόρμηση που έχει κυριεύσει τους πάντες μεταφράζεται με διαφορετικούς τρόπους σε μια μεγάλη μάζα ανθρώπων. Ο καλλιτέχνης ένωσε τους πάντες σε μια κοινή δράση, δείχνοντας ταυτόχρονα μεμονωμένες εκδοχές ενός και μόνο θέματος. Περνώντας πέρα ​​από το συνηθισμένο ομαδικό πορτρέτο, ο Ρέμπραντ έδωσε μια δράση γεμάτη δυναμική και ένταση. Το πάθος των επαναστατικών χρόνων βρήκε την καλλιτεχνική του ενσάρκωση σε αυτή την εικόνα της παράστασης των σκοπευτών, εμπνευσμένη από έναν κοινό στόχο.

Σε μεταγενέστερους χρόνους, ο καμβάς αποκόπηκε από όλες τις πλευρές και υπέφερε κυρίως το αριστερό μέρος, όπου η εικόνα έχασε αρκετές φιγούρες, καθώς και το πάνω μέρος, όπου δεν φαίνεται πλέον η ολοκλήρωση της καμάρας. Η σύνθεση ήταν σπασμένη. Ένα αντίγραφο που έγινε τον 17ο αιώνα δείχνει καλύτερα την αρχική πρόθεση του καλλιτέχνη. Οι φιγούρες του λοχαγού και του υπολοχαγού, που τώρα καταλαμβάνουν κεντρική θέση, αρχικά μετατοπίστηκαν ελαφρώς προς τα δεξιά. Η σύνθεση φαινόταν πιο ισορροπημένη, χάρη στις πλευρικές φιγούρες που έφεραν στο προσκήνιο, και ταυτόχρονα πιο δυναμική λόγω της έντονης κίνησης προς τα εμπρός του κεντρικού γκρουπ.

Οι εκπρόσωποι της συντεχνίας των σκοπευτών, που πόζαραν απλά για ένα ομαδικό πορτρέτο, φάνηκαν παράξενοι στην προσπάθεια του καλλιτέχνη να μετατρέψει ένα ομαδικό πορτρέτο σε ζωγραφική του είδους. Ωστόσο, τελευταία έρευναλένε ότι δεν υπήρξε σύγκρουση. Αντίθετα, 18 πελάτες πλήρωναν στον καλλιτέχνη 1600 φιορίνια - το ποσό που έπαιρνε ετησίως ένας γνωστός καθηγητής πανεπιστημίου.

Η Saskia πεθαίνει το 1642. Από τα τέσσερα παιδιά από αυτόν τον γάμο, μόνο ο γιος Τίτος επέζησε από τη μητέρα. Στα τέλη του ίδιου έτους, ο Ρέμπραντ πήρε στο σπίτι μια οικονόμο - μια νεαρή χήρα Gertje Dirks. Το 1642-49 έγραψε ελάχιστα έργα που παραγγέλθηκαν. οι εικόνες είναι κυρίως αφιερωμένες σε θέματα κοινός άνθρωπος. Έγραψε την Αγία Οικογένεια αρκετές φορές. Το 1646 επέστρεψε ξανά στον πίνακα «Δανάη», για τον οποίο η Σάσκια πόζαρε για αυτόν. Η φιγούρα της Saskia στον πίνακα καταγράφηκε ως η μορφή της Gertje Dirks. Το 1649 έφυγε από το σπίτι και τη θέση της πήρε ο Χέντρικ Τζέγκερς, με το παρατσούκλι Στόφελς. Ο Ντιρκς κατηγόρησε την καλλιτέχνιδα ότι αθέτησε την υπόσχεσή της να παντρευτεί, αλλά χάρη στις προσπάθειες του Ρέμπραντ, το δικαστήριο την καταδίκασε σε φυλάκιση. Ο Χέντρικ και ο Ρέμπραντ είχαν μια κόρη, την Κορνήλια.

Το 1653, μετά την ήττα της Ολλανδίας στον αγγλο-ολλανδικό ναυτικό πόλεμο, ξεκίνησε μια οικονομική κρίση στη χώρα. Οι παραγγελίες από τους burghers έγιναν σπάνιες, ο αριθμός των μαθητών μειώθηκε και ο καλλιτέχνης είχε ακόμα ένα απλήρωτο χρέος για την αγορά ενός σπιτιού. Ο Ρέμπραντ κήρυξε τον εαυτό του αφερέγγυο και ζήτησε να μεταφερθεί η περιουσία του στους πιστωτές. Έτσι, απέφυγε τη χρεοκοπία και τη φυλακή του οφειλέτη. Τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, ο Τίτος και ο Χέντρικ ίδρυσαν μια εταιρεία πωλήσεων έργων τέχνης. Προσέλαβαν τον Ρέμπραντ ως «σύμβουλο». Αυτό ήταν ένα νομικό τέχνασμα που κατάφερε να παρακάμψει την απόφαση του Guild of St. Luke ότι ένας χρεοκοπημένος καλλιτέχνης δεν μπορεί να εργαστεί στην πόλη και να λάβει εισόδημα από αυτό.

Τα έργα της δεκαετίας του '50 «Bathsheba (1654), «Αριστοτέλης» (1653), τα χαρακτικά «The Sacrifice of Abraham» (1655) και «The Denial of the Apostle Peter» (1660) δείχνουν έναν αδύναμο άνθρωπο, μπλεγμένο σε αντιφάσεις, χαμένο, αλλά καλούμενο στην αγάπη, το μεγαλείο και τη δύναμη. Παρά τις δυσκολίες, ο καλλιτέχνης δούλεψε σκληρά, αλλά τα γούστα του κοινού έχουν αλλάξει. Η πλατιά, λαχταριστή γραφή του Ρέμπραντ κάτω από μυστηριώδη κρυφό φωτισμό δεν ταιριάζει πλέον στους λάτρεις της τέχνης. Ωστόσο, συνέχισε να εκπληρώνει τις εντολές του δικαστή του Άμστερνταμ, ζωγράφισε πορτρέτα κορυφαίων επιχειρηματιών. Τον επισκέφτηκε ο Cosimo de' Medici, ο μελλοντικός δούκας της Τοσκάνης.

Σταδιακά, τα έργα του Ρέμπραντ αποκτούν ζοφερούς τόνους, εκθέτοντας το βαθύ συναισθηματικό νόημα της πλοκής και στα πορτρέτα εμφανίζεται ολοένα αυξανόμενη μελαγχολία. Αλλά η τέχνη του δασκάλου φτάνει στα μεγαλύτερα ύψη. Ζωγραφίζει για τον εαυτό του και ανάμεσα σε αυτούς τους πίνακές του είναι οι Assur, Haman and Esther (1660) και The Return άσωτος γιος"- τα υψηλότερα επιτεύγματα του παγκόσμιου πολιτισμού.

Το 1660 η Ρέμπραντ παντρεύτηκε τον Χέντρικ, αλλά το 1663 πέθανε σε ηλικία 40 ετών. Το 1662, ο καλλιτέχνης δημιούργησε το τελευταίο του έργο, το «Group portrait of the syndics of the cloth shop», το οποίο ήταν το υψηλότερο επίτευγμά του στο είδος του ομαδικού πορτρέτου.

Το 1668 ο μονάκριβος γιος του πέθανε μετά από έξι μήνες γάμου. Παρά τα προβλήματα που έπεσαν στον καλλιτέχνη, τα έργα της δεκαετίας του 1660 συνεχίζουν το θέμα των ανθρώπινων ικανοτήτων και της ανθρώπινης τελειότητας. Αυτή η πνευματική δύναμη γίνεται ιδιαίτερα αισθητή με το πρόσχημα του τυφλού Όμηρου (1663), του άρρωστου καλλιτέχνη G. de Leresse (1665) κ.λπ. Μεταξύ 1629 και 1669, ο Ρέμπραντ δημιούργησε μια σειρά από πίνακες στο θρησκευτικά θέματακαι περίπου 60 αυτοπροσωπογραφίες, περίπου 300 χαρακτικά και πάνω από 1.000 σχέδια.

Μια σειρά από αυτοπροσωπογραφίες της δεκαετίας του εξήντα δείχνουν το άρρωστο φουσκωμένο πρόσωπο ενός πρόωρα γερασμένου άνδρα. Ο Ρέμπραντ δεν κολακεύει τον εαυτό του, είναι ανελέητος στο να διορθώνει την καταστροφή που φέρνουν τα χρόνια. Αλλά το ζαρωμένο, άσχημο πρόσωπο με μια χοντρή μύτη και ένα βυθισμένο στόμα φωτίζεται όλο από ένα στοχαστικό, σοβαρό βλέμμα. Στην τελευταία αυτοπροσωπογραφία, που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης το 1669 (Χάγη, Mauritshuis), αποκαλύπτονται επίσης ανελέητα σημάδια γήρατος - βαθιές πτυχές, σπάνιες άσπρα μαλλιά, ένα φωτοστέφανο που περιβάλλει το κεφάλι, ένα λυπημένο βλέμμα στραμμένο στον θεατή, και βαθιά διεισδυτικό στην ψυχή. Σε αυτό το βλέμμα είναι αυτή η κατανόηση, αυτή η σοφία και αυτή η αγάπη για τον άνθρωπο, που ο μεγάλος γιος του ολλανδικού λαού έφερε σε όλη του τη ζωή και που τον ενέπνευσε να δημιουργήσει μεγαλειώδη έργα των μεταγενέστερων χρόνων, όπως, για παράδειγμα, ο πίνακας «The Η Επιστροφή του Άσωτου» ζωγραφίστηκε στα τελευταία χρόνια της ζωής του.

Το πορτρέτο της Saskia

Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn είναι παγκοσμίως διάσημος ζωγράφος και χαράκτης. Η βιογραφία του Ρέμπραντ είναι πολύ ενδιαφέρουσα, επομένως δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ένας τεράστιος αριθμός μελετών τέχνης και επιστημονικών μονογραφιών είναι αφιερωμένος στη μελέτη της ζωής και του έργου του.

πρώτα χρόνια

Ο καλλιτέχνης Rembrandt, του οποίου η βιογραφία συζητείται σε αυτό το άρθρο, γεννήθηκε στην οικογένεια του μυλωνά Harmen Gerrits το 1606. Το όνομα της μητέρας του ήταν Neltje Willemsdochter van Rijn.

Λόγω του ότι ο πατέρας του τα πήγαινε καλά εκείνη την εποχή, ο μελλοντικός ζωγράφος έλαβε μια αρκετά καλή εκπαίδευση. Του διορίστηκε σε μια σχολή Λατινικών, αλλά ο νεαρός δεν ήθελε να σπουδάσει εκεί, οπότε η επιτυχία του άφησε πολλά να είναι επιθυμητή. Ως αποτέλεσμα, ο πατέρας ενέδωσε στα αιτήματα του γιου του και του επέτρεψε να πάει να σπουδάσει στο εργαστήριο τέχνης του Jacob van Swanenbürch.

Η βιογραφία του Ρέμπραντ είναι ενδιαφέρουσα στο ότι ο πρώτος του μέντορας δεν είχε ισχυρή επιρροή στυλ τέχνηςζωγράφος. Η μεγαλύτερη επιρροή στον αρχάριο καλλιτέχνη ήταν ο δεύτερος δάσκαλός του, στον οποίο μετακόμισε μετά από τρία χρόνια εργασίας στο Swanenbürch. Έγιναν ο Πίτερ Λάστμαν, ο μαθητής στον οποίο αποφάσισε ο Ρέμπραντ όταν μετακόμισε για να ζήσει στο Άμστερνταμ.

Δημιουργικότητα και βιογραφία του καλλιτέχνη

Μια σύντομη βιογραφία του Rembrandt van Rijn δεν επιτρέπει μια λεπτομερή περιγραφή ολόκληρης της καριέρας και της ζωής του, αλλά είναι ακόμα πολύ πιθανό να ξεχωρίσουμε τα κύρια σημεία.

Το 1623, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στην πατρίδα του στην πόλη Leiden, όπου μέχρι το 1628 είχε αποκτήσει τους δικούς του μαθητές. Οι πληροφορίες για τα πρώτα γνωστά έργα του χρονολογούνται από το 1627.

Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn βάδισε συστηματικά και επιμελώς προς τη δημιουργική του επιτυχία - η βιογραφία ενός ταλαντούχου ζωγράφου δείχνει ότι στα πρώτα στάδια της δουλειάς του εργαζόταν ακούραστα.

Τότε ζωγράφιζε κυρίως συγγενείς και φίλους του, καθώς και σκηνές από τη ζωή της γενέτειράς του. Η γκαλερί Kassel κρατά ένα πορτρέτο ενός άνδρα με μια διπλή χρυσή αλυσίδα γύρω από το λαιμό του, που χρονολογείται από αυτή την περίοδο της ζωής του καλλιτέχνη, γνωστό σε όλο τον κόσμο ως Rembrandt. Η βιογραφία και το έργο αυτού του ζωγράφου ακόμη και τότε άρχισαν να προσελκύουν την προσοχή.

Μετακόμιση στο Άμστερνταμ

Το 1631, ο νεαρός άνδρας μετακόμισε για να ζήσει στην πρωτεύουσα - την πόλη του Άμστερνταμ. Από εδώ και πέρα ​​εμφανίζεται εξαιρετικά σπάνια στις πατρίδες του. Η βιογραφία του Ρέμπραντ σε αυτό το στάδιο της ζωής και του έργου του είναι γεμάτη με στοιχεία ότι κέρδισε γρήγορα φήμη και δημιουργική επιτυχίασε πλουσίους κύκλους στο Άμστερνταμ.

Αυτό είναι ένα πολύ γόνιμο στάδιο στη ζωή του καλλιτέχνη. Ρέμπραντ, σύντομο βιογραφικόπου περιγράφεται στο άρθρο μας, δούλεψε πολύ σκληρά, εκπληρώνοντας πολλές παραγγελίες και ταυτόχρονα χωρίς να ξεχνάμε να βελτιώνουμε συνεχώς. Ο καλλιτέχνης αντλούσε από τη φύση και χάραξε ενδιαφέροντες χαρακτήρες, που του συνάντησε στην εβραϊκή συνοικία της πόλης.

Στη συνέχεια, ζωγραφίστηκαν διάσημοι πίνακες όπως "Μάθημα Ανατομίας" (1632), "Πορτρέτο του Κοπενόλ" (1631) και πολλοί άλλοι.

Δημιουργική και οικονομική επιτυχία

Το 1634, ο Ρέμπραντ παντρεύτηκε τη Saskia van Uhlenborch, η οποία ήταν κόρη ενός επιτυχημένου δικηγόρου. Από πολλές απόψεις, αυτό σηματοδότησε την πιο επιτυχημένη περίοδο στη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη. Έχει αρκετά χρήματα και πολλές παραγγελίες, τις οποίες εκτελεί πρόθυμα.

Η βιογραφία του Ρέμπραντ εκείνης της περιόδου δείχνει ότι του άρεσε πολύ να ζωγραφίζει τη γυναίκα του και όχι μόνο σε πορτρέτα, αλλά συχνά η εικόνα της μπορεί να δει και σε άλλους πίνακες του ζωγράφου.

Πλέον διάσημους πίνακες, που απεικονίζουν τη νεαρή σύζυγο του καλλιτέχνη είναι:

• "Πορτρέτο της νύφης από τον Ρέμπραντ"
• "Πορτρέτο της Σάσκια";
• «Ο Ρέμπραντ με τη γυναίκα του».

Ρέμπραντ: μια σύντομη βιογραφία μετά το θάνατο της πρώτης του συζύγου

Ευτυχισμένος γάμος νέος άνδραςδεν κράτησε πολύ. Μετά από επτά χρόνια γάμου, η Saskia πέθανε ξαφνικά το 1642. Και από εκείνη τη στιγμή, ολόκληρη η ζωή του καλλιτέχνη αρχίζει να αλλάζει προς το χειρότερο.

Παρά το γεγονός ότι ο Ρέμπραντ παντρεύτηκε δεύτερη φορά, δεν είχε πλέον την ίδια ευτυχία όπως στον πρώτο του γάμο. Σύντροφος της ζωής του ήταν η πρώην υπηρέτρια του Gendrikie Jagers.

Κατά τη διάρκεια εκείνης της ζωής, ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει σοβαρές οικονομικές δυσκολίες, και όχι λόγω έλλειψης εργασίας και παραγγελιών, αλλά λόγω του δικού του πάθους για τη συλλογή έργων τέχνης, στα οποία ξόδεψε το μεγαλύτερο μέρος του εισοδήματός του.

Το πάθος του για είσπραξη οδήγησε στο γεγονός ότι το 1656 κηρύχθηκε οφειλέτης που δεν ήταν σε θέση να εξοφλήσει τα χρέη του και το 1658 έπρεπε να εγκαταλείψει το δικό του σπίτι για την πληρωμή των χρεών. Από εκείνη τη στιγμή ο καλλιτέχνης ζούσε σε ένα ξενοδοχείο.

Αλλοίωση

Ο γιος του Hendrikie και του Rembrandt, Tityus, ίδρυσε μια εμπορική εταιρεία για την πώληση έργων τέχνης. Ωστόσο, τα πράγματα δεν πήγαιναν πολύ καλά και μετά το θάνατο του Gendrikie το 1661, η κατάσταση έγινε ακόμη χειρότερη. Επτά χρόνια αργότερα, πεθαίνει και ο γιος που διηύθυνε την επιχείρηση της εταιρείας.

Η οικονομική κατάσταση του μεγάλου καλλιτέχνη γίνεται απλά τρομερή, αλλά η φτώχεια δεν σκότωσε την επιθυμία να δημιουργήσει μέσα του. Συνεχίζει με πείσμα να ζωγραφίζει πίνακες, οι οποίες όμως δεν απολαμβάνουν πλέον την ίδια επιτυχία με τους συγχρόνους του όπως πριν, γιατί τα γούστα του κοινού έχουν αλλάξει με τα χρόνια.

Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn πέθανε τον Οκτώβριο του 1669, ολομόναχος και σε ακραία φτώχεια.

Ρέμπραντ: βιογραφία, πίνακες ζωγραφικής

Σε αντίθεση με τους σύγχρονους του μεγάλου ζωγράφου, επόμενες γενιέςεκτιμάται όχι μόνο πρώιμη εργασίακαλλιτέχνη, αλλά και μεταγενέστερα έργα και πίνακες του Ρέμπραντ. Σήμερα ο πλοίαρχος είναι η προσωποποίηση της ολλανδικής ζωγραφικής και ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους της.

Το κύριο μοτίβο όλου του έργου του μπορεί να ονομαστεί ρεαλισμός, ο οποίος διαπερνά όλα τα έργα του συγγραφέα. Ακόμη και απεικονίζοντας μυθολογικές σκηνές, ο Ρέμπραντ δείχνει τους αρχαίους Έλληνες θεούς και θεές με το πρόσχημα των σύγχρονων κατοίκων της Ολλανδίας. Εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού είναι ο πίνακας «Δανάη», που φυλάσσεται στο Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης.

Ορισμένοι μυθολογικοί πίνακες έχουν γενικά μια ημι-καρτούν απεικόνιση θεών και θεών. Αυτό μπορεί να εντοπιστεί στο έργο «Η απαγωγή του Γανυμήδη» (το δεύτερο όνομα είναι «Γανυμήδης στα νύχια ενός αετού»), που φυλάσσεται στο Μουσείο της Δρέσδης. Εδώ οι αναλογίες του σώματος του Γανυμήδη δεν αντιστοιχούν στην πραγματικότητα, κάτι που δεν υποδηλώνει χαμηλό επίπεδο δεξιοτήτων του καλλιτέχνη της εικόνας, αλλά για τη σκόπιμη προσέγγιση καρικατούρας του για την απεικόνιση του χαρακτήρα στον καμβά, καθώς σε πολλούς πίνακες ο Ρέμπραντ εκτελεί εύκολα ακόμη και σύνθετα στοιχείαπου απεικονίζει μέρη της ανθρώπινης φυσιολογίας και ανατομίας.

Τα έργα πορτραίτου του καλλιτέχνη διακρίνονται γενικά από ρεαλισμό και πιστευτότητα πρωτόγνωρη για την εποχή του, κάτι που μιλά για το απίστευτο ταλέντο και την ικανότητα του δασκάλου να μεταφέρει όσα είδε στη ζωή στον καμβά, καθώς και τη μάλλον βαθιά του γνώση της ανθρώπινης ανατομίας και φυσιολογίας.

Για αυτού του είδους τη δουλειά, ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει διάφορα μικροπράγματα και μικρά αξεσουάρ πολύ προσεκτικά και με ακρίβεια. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στις εικόνες:

• "Calligraph" (Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ).
• "Μάθημα Ανατομίας" (Mauritshuis);
• "Guild of Weavers" (Μουσείο Άμστερνταμ).

δημιουργικό στυλ

Είναι χαρακτηριστικό των έργων του Ρέμπραντ ότι όλα τα σημαντικά στοιχεία της εικόνας φέρνουν πάντα στο προσκήνιο από τον καλλιτέχνη, ανεξάρτητα από συνθετικά χαρακτηριστικά. Ο καλλιτέχνης δεν προσπαθεί πάντα να δείξει ότι οι άνθρωποι ή τα αντικείμενα που απεικονίζονται είναι σωστά από την οπτική της πραγματικότητας. Χαρακτηρίζεται από εσκεμμένη υπερβολή.

Το κύριο χαρακτηριστικό που έχει περάσει από όλα του τα έργα είναι η απουσία έντονων χρωμάτων και χρωματισμού. Επιπλέον, αυτό φαίνεται από τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη. Και αυτό τους διακρίνει πολύ από τους πίνακες των Ιταλών δασκάλων ή, για παράδειγμα, από το έργο του Φλαμανδού ζωγράφου Ρούμπενς.

Ο Ρέμπραντ έδωσε τη μεγαλύτερη έμφαση στο παιχνίδι των χρωμάτων με το φως και τη σκιά. Σε αυτό, η δεξιοτεχνία του θεωρείται αναγνωρισμένη και αξεπέραστη μέχρι σήμερα. Μερικές φορές το παιχνίδι των χρωμάτων στους καμβάδες του καλλιτέχνη είναι τόσο δυνατό που οι ειδικοί της τέχνης εξακολουθούν να διαφωνούν ποια ώρα της ημέρας απεικονίζεται στην εικόνα.

Ενας από φωτεινότερα παραδείγματαΟι πίνακες του Ρέμπραντ με μια τόσο υπέροχη παλέτα είναι ίσως ο πιο διάσημος πίνακας του «The Night Watch», οι διαφωνίες για τις οποίες δεν σταματούν σήμερα.

"The night Watch"

Αυτή η εικόνα τιτλοφορείται επίσημα "Η παράσταση της ομάδας τουφεκιού του Λοχαγού Φρανς Μπάνινγκ Κοκ και του Υπολοχαγού Βίλεμ βαν Ρούιτενμπουργκ", αλλά σε όλο τον κόσμο αποκαλείται συνήθως απλά "Νυχτερινή Φρουρά".

Ωστόσο, λόγω της αγάπης του καλλιτέχνη για το παιχνίδι φωτός-σκιάς των χρωμάτων που περιγράφεται παραπάνω, οι διαφωνίες σχετικά με το ποια ώρα της ημέρας απεικονίζεται στην εικόνα, μέρα ή νύχτα, εξακολουθούν να βρίσκονται σε εξέλιξη και δεν υπάρχει σαφής απάντηση.

Αυτός ο καμβάς είναι σύμβολο και το πιο πολύ φωτεινή δουλειάόχι μόνο ο ίδιος ο Ρέμπραντ, αλλά ολόκληρη η ολλανδική σχολή ζωγραφικής. Θεωρείται ιδιοκτησία του Βασιλείου της Ολλανδίας και της παγκόσμιας τέχνης γενικότερα.

Εκατομμύρια τουρίστες από όλο τον κόσμο έρχονται κάθε χρόνο στο Άμστερνταμ για να το επισκεφτούν Κρατικό Μουσείο(Rijksmuseum) και θαυμάστε τον διάσημο πίνακα. Ο καθένας βλέπει κάτι δικό του σε αυτό, ο καθένας έχει τη δική του εντύπωση και γνώμη για αυτόν τον καμβά. Αλλά το γεγονός ότι αυτό το υπέροχο έργο του διάσημου δημιουργού δεν αφήνει κανέναν απολύτως αδιάφορο παραμένει πάντα αναλλοίωτο.

συμπέρασμα

Σήμερα, ο ζωγράφος και χαράκτης Ρέμπραντ, του οποίου η σύντομη βιογραφία και το έργο περιγράφονται σε αυτό το άρθρο, είναι το καμάρι όχι μόνο πατρίδα. Είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο και τους πίνακές του θαυμάζουν οι γνώστες της τέχνης και της ζωγραφικής σε όλο τον πλανήτη. Οι πίνακες του καλλιτέχνη αγοράζονται πρόθυμα για υπέροχα χρήματα σε δημοπρασίες όπου πωλούνται πίνακες και έργα τέχνης και το όνομα του Ρέμπραντ είναι πολύ γνωστό σε όποιον έχει έστω και την παραμικρή ιδέα για την τέχνη.

Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η δημιουργική προσφορά αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη στην τέχνη και τον πολιτισμό της χώρας του και όλου του κόσμου. Δεν είναι περίεργο που σήμερα η ολλανδική σχολή ζωγραφικής συνδέεται κυρίως με το όνομα του Rembrandt Harmensz van Rijn.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), Ολλανδός ζωγράφος.

Μπαίνοντας στο Πανεπιστήμιο του Λέιντεν το 1620, ο Ρέμπραντ τον εγκατέλειψε σύντομα και άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική. Το 1625-1631. δούλευε στη γενέτειρά του. Τα κυριότερα στο έργο του πρώιμη περίοδουπήρχαν πίνακες με θρησκευτικά θέματα, καθώς και πορτρέτα.

Το 1632 αποδείχθηκε μια ευτυχισμένη χρονιά για τον Ρέμπραντ. Μετακόμισε στο Άμστερνταμ και παντρεύτηκε μια εύπορη πολίτη Saskia van Uylenburgh και ο καμβάς «Το μάθημα της ανατομίας του Δρ. Τουλίπ» έφερε στον νεαρό ζωγράφο παγκόσμια αναγνώριση.

Γιατί ο κύριος ξεκίνησε την πιο ευημερούσα δεκαετία στη ζωή του. Είχε πολλούς μαθητές (η σχολή του Ρέμπραντ). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ζωγράφισε αριστουργήματα όπως «Αυτοπροσωπογραφία με τη Σάσκια» (1635) και «Δανάη» (1636).

Η εξαιρετικά εύθυμη τέχνη του Ρέμπραντ των 30s. συνδυάζει την εμπειρία των δασκάλων της Αναγέννησης και του Μπαρόκ και μια καινοτόμο προσέγγιση στα κλασικά θέματα.

Η περίοδος της επιτυχίας τελείωσε απότομα το 1642: το υπέροχο έργο "Night Watch" - ένα ομαδικό πορτρέτο μελών της Σωματείου Σκοποβολής του Άμστερνταμ - απορρίφθηκε από πελάτες που δεν εκτιμούσαν τις καινοτομίες του καλλιτέχνη και τον υπέβαλαν σε έντονη κριτική.

Ο Ρέμπραντ ουσιαστικά σταμάτησε να λαμβάνει παραγγελίες, σχεδόν όλοι οι μαθητές τον εγκατέλειψαν. Η Saskia πέθανε την ίδια χρονιά.

Από τη δεκαετία του '40. Ο Ρέμπραντ εγκατέλειψε τα θεατρικά εφέ στο έργο του και η μυστικιστική, στοχαστική αρχή εντάθηκε στη ζωγραφική του. Συχνά ο καλλιτέχνης στράφηκε στην εικόνα της δεύτερης συζύγου του - Hendrikje Stoffels.

Ο πίνακας «Η Αγία Οικογένεια» (1645), μια σειρά αυτοπροσωπογραφιών και τα καλύτερα τοπία χαρακτηρίζονται από βάθος, ηρεμία και συναισθηματικό πλούτο. Όμως οι αποτυχίες συνέχισαν να στοιχειώνουν τον Ρέμπραντ: το 1656 κηρύχθηκε σε πτώχευση, το ακίνητο πουλήθηκε σε δημοπρασία και η οικογένεια μετακόμισε σε ένα λιτό σπίτι στην εβραϊκή συνοικία του Άμστερνταμ.

Ο πίνακας «The Conspiracy of Julius Civilis» (1661) που παραγγέλθηκε από το δημαρχείο μοιράστηκε τη μοίρα της «Νυχτερινής Φρουράς». Το 1663 ο καλλιτέχνης έθαψε τη γυναίκα και τον γιο του.

Παρά την επιδείνωση της όρασης, ο Ρέμπραντ συνέχισε να ζωγραφίζει. Ένα ιδιότυπο αποτέλεσμα της δουλειάς του ήταν ο καμβάς «Η επιστροφή του Άσωτου» (1668-1669).

Rembrandt Harmenszoon van Rijnγεννήθηκε στην ολλανδική πόλη Leiden το 1606 στις 15 Ιουλίου. Ο πατέρας του Ρέμπραντ ήταν πλούσιος μυλωνάς, η μητέρα του έψηνε καλά, ήταν κόρη αρτοποιού. Το επώνυμο «van Rijn» σημαίνει κυριολεκτικά «από τον Ρήνο», δηλαδή από τον ποταμό Ρήνο, όπου οι προπάππους του Ρέμπραντ είχαν μύλους. Από τα 10 παιδιά της οικογένειας, ο Ρέμπραντ ήταν το μικρότερο. Άλλα παιδιά ακολούθησαν τα βήματα των γονιών τους και ο Ρέμπραντ επέλεξε έναν διαφορετικό δρόμο - έναν καλλιτεχνικό και εκπαιδεύτηκε σε ένα λατινικό σχολείο.

Σε ηλικία 13 ετών, ο Ρέμπραντ άρχισε να μαθαίνει να σχεδιάζει και επίσης μπήκε στο πανεπιστήμιο της πόλης. Η ηλικία τότε δεν ενοχλούσε κανέναν, το κύριο πράγμα εκείνη την εποχή ήταν η γνώση σε επίπεδο. Πολλοί μελετητές προτείνουν ότι ο Ρέμπραντ πήγε στο πανεπιστήμιο όχι για να σπουδάσει, αλλά για να πάρει αναβολή από το στρατό.

Ο πρώτος δάσκαλος του Ρέμπραντ ήταν ο Jacob van Swanenbürch.. Στο εργαστήριό του, ο μελλοντικός καλλιτέχνης πέρασε περίπου τρία χρόνια, στη συνέχεια μετακόμισε στο Άμστερνταμ για να σπουδάσει με τον Peter Lastman. Από το 1625 έως το 1626 Ο Ρέμπραντ επέστρεψε στα δικά του ιδιαίτερη πατρίδα, και έκανε γνωριμίες με καλλιτέχνες, και μερικούς από τους μαθητές του Lastman.

Ωστόσο, μετά από πολλή συζήτηση, ο Ρέμπραντ αποφάσισε ότι η καριέρα ενός καλλιτέχνη έπρεπε να γίνει στην πρωτεύουσα της Ολλανδίας και μετακόμισε ξανά στο Άμστερνταμ.

Το 1634 ο Ρέμπραντ παντρεύτηκε τη Σάσκια. Μέχρι τη στιγμή του γάμου τους, όλοι είχαν μια καλή τύχη (ο Ρέμπραντ είχε πίνακες και οι γονείς της Saskia άφησαν μια εντυπωσιακή κληρονομιά). Άρα δεν ήταν κανονισμένος γάμος. Αγαπούσαν πραγματικά ο ένας τον άλλον με πάθος.

Το 1635 - 1640. Η σύζυγός του γέννησε στον Ρέμπραντ τρία παιδιά, αλλά πέθαναν όλα ως νεογέννητα. Το 1641, η Saskia γέννησε έναν γιο, ο οποίος ονομάστηκε Titus. Το παιδί επέζησε, αλλά, δυστυχώς, η ίδια η μητέρα πέθανε σε ηλικία 29 ετών.

Μετά τον θάνατο της συζύγου του, Ρέμπραντδεν ήταν ο εαυτός του, δεν ήξερε τι να κάνει και έβρισκε παρηγοριά στο σχέδιο. Ήταν τη χρονιά που πέθανε η γυναίκα του που ολοκλήρωσε τον πίνακα «Night Watch». Με τον Τίτο, ο νεαρός πατέρας δεν μπορούσε να αντεπεξέλθει και ως εκ τούτου προσέλαβε μια νταντά για το παιδί - την Gertje Dirks, η οποία έγινε ερωμένη του. Πέρασαν περίπου 2 χρόνια, και η νταντά στο σπίτι άλλαξε. Έγινε νέο κορίτσι Hendrikje Stoffels. Τι συνέβη με τον Gertier Dirks; Μήνυσε τον Ρέμπραντ, πιστεύοντας ότι παραβίασε το συμβόλαιο γάμου, αλλά έχασε τη διαμάχη και στάλθηκε σε σωφρονιστικό σπίτι, όπου πέρασε 5 χρόνια. Απελευθερώθηκε, πέθανε ένα χρόνο αργότερα.

Η νέα νταντά Hendrikje Stoffels γέννησε στον Rembrandt δύο παιδιά. Το πρώτο τους παιδί, ένα αγόρι, πέθανε στη βρεφική ηλικία και η κόρη τους Καρνέλια, η μόνη που έζησε περισσότερο από τον πατέρα της.

Λίγοι το γνωρίζουν αυτό Ο Ρέμπραντ είχε μια πολύ περίεργη συλλογήπου περιελάμβανε φωτογραφίες Ιταλοί καλλιτέχνες, διαφορετικά σχέδια, γκραβούρες, διάφορες προτομές ακόμα και όπλα.

Ηλιοβασίλεμα της ζωής του Ρέμπραντ

Τα πράγματα πήγαιναν άσχημα για τον Ρέμπραντ. Δεν υπήρχαν αρκετά χρήματα, ο αριθμός των παραγγελιών μειώθηκε. Ως εκ τούτου, ο καλλιτέχνης πούλησε μέρος της συλλογής του, αλλά ούτε αυτό τον έσωσε. Ήταν στα πρόθυρα να μπει στη φυλακή, αλλά το δικαστήριο ήταν υπέρ του, οπότε του επετράπη να πουλήσει όλη του την περιουσία και να εξοφλήσει τα χρέη του. Έζησε μάλιστα για κάποιο διάστημα σε ένα σπίτι που δεν του ανήκε πια.

Εν τω μεταξύ, ο Τίτος και η μητέρα του οργάνωσαν μια εταιρεία που εμπορευόταν αντικείμενα τέχνης για να βοηθήσουν με κάποιο τρόπο τον Ρέμπραντ. Στην πραγματικότητα, μέχρι το τέλος της ζωής του, ο καλλιτέχνης δεν πλήρωσε ποτέ πολλούς, αλλά αυτό δεν χάλασε τη φήμη του Ρέμπραντ, παρέμεινε ένας άξιος άνθρωπος στα μάτια των ανθρώπων.

Ο θάνατος του Ρέμπραντ ήταν πολύ λυπηρός. Το 1663 πέθανε η αγαπημένη του καλλιτέχνη, Hendrikje. Λίγο καιρό αργότερα, ο Ρέμπραντ έθαψε τον γιο του Τίτο και τη νύφη του. Το 1669, στις 4 Οκτωβρίου, ο ίδιος έφυγε από αυτόν τον κόσμο, αλλά άφησε για πάντα ένα σημάδι στις καρδιές των ανθρώπων που τον αγαπούν.

Βιογραφία του Ρέμπραντ τραγική. Ο Khu-dozh-nik πέθαινε στη φτώχεια, αλλά πριν από αυτό είχε χάσει όλους τους συγγενείς του. Οι πίνακές του κατά τη διάρκεια της ζωής του δεν εκτιμήθηκαν και οι μαθητές του τον πρόδωσαν στην πιο δύσκολη περίοδο. Όμως οι δοκιμασίες δεν έσπασαν τον μεγάλο ζωγράφο, η δύναμη του πνεύματός του ήταν τόσο μεγάλη που μπορούσε και πάνω από τις δικές του θλίψεις, ακόμα και τον δικό μου θάνατο.

Η εποχή του Ρέμπραντ

Τον δέκατο έβδομο αιώνα η Ολλανδία ήταν ένα από τα πλουσιότερα κράτη της Ευρώπης. Τα εμπορεύματα συνέρρεαν στο Άμστερνταμ από όλο τον κόσμο. Οι τραπεζίτες και οι έμποροι ήθελαν να δουν έργα που θα αντανακλούσαν τη ζωή τους όσο πιο αληθινά μπορούσαν. Κάτω από τέτοιες συνθήκες, η ζωγραφική ήταν η πιο δημοφιλής και ανεπτυγμένη μορφή τέχνης. Κάθε Ολλανδός που σέβεται τον εαυτό του πίστευε ότι η εικόνα πρέπει οπωσδήποτε να υπάρχει στο σπίτι του. Και ήταν κάτω από τέτοιες συνθήκες που δημιουργική βιογραφίαΡέμπραντ.

Ολλανδοί καλλιτέχνες

Μερικοί δάσκαλοι ζωγράφιζαν εικόνες, άλλοι - νεκρές φύσεις, στους τρίτους δόθηκαν υπέροχα σκηνές είδους. Ο τέταρτος προτίμησε να απεικονίσει τη φύση. Ωστόσο, όλοι προσπάθησαν να απεικονίσουν την πραγματικότητα με ειλικρίνεια και χωρίς εξωραϊσμό. Όμως, όσο μεγάλη κι αν ήταν η δεξιοτεχνία των Ολλανδών ζωγράφων, ο Ρέμπραντ ξεπέρασε τους πάντες.

Τέτοιοι άνθρωποι γεννιούνται μια φορά τον αιώνα, ή ακόμα λιγότερο συχνά. Η απλότητα και η ανθρωπιά ζούσαν στην επιδεξιότητά του, αλλά στον εαυτό του - ένα ολόκληρο σύμπαν. Όπως κανένας άλλος, να ξέρεις εσωτερικός κόσμοςο άνθρωπος και το κόμπλεξ του συναισθήματα ψυχήςθα μπορούσε ο Ρέμπραντ. Μια σύντομη βιογραφία αυτού του δασκάλου παρουσιάζεται σήμερα σε διάφορες πηγές, και αφού την διαβάσει κανείς, αναρωτιέται πώς αυτός ο άνθρωπος θα μπορούσε να δημιουργήσει τους καμβάδες του όταν η ανάγκη τους ανάγκασε να τους δώσουν για το τίποτα, και οι συνάδελφοί του συγγραφείς τον αποκαλούσαν περιφρονητικά «αιρετικό στη ζωγραφική ." Πράγματι, ένας αληθινός καλλιτέχνης δημιουργεί ακόμα κι όταν του πετάνε πέτρες.

μοναχικός ζωγράφος

Ποτέ δεν περικυκλώθηκε από θαυμαστές. Ούτε ένας ποιητής δεν το τραγούδησε όσο ζούσε. Αυτός ο ζωγράφος δεν προσκλήθηκε σε επίσημους εορτασμούς, και τις ημέρες των μεγαλειωδών εορτασμών, τον είχαν ξεχάσει επίσης. Ωστόσο, δεν στενοχωρήθηκε. Η συνηθισμένη αγαπημένη εταιρεία του Ρέμπραντ αποτελούνταν από καταστηματάρχες, φιλισταίους, αγρότες και τεχνίτες. Οι απλοί άνθρωποι ήταν εξαιρετικά κοντά του. Το αγαπημένο μέρος του καλλιτέχνη ήταν μια από τις ταβέρνες του λιμανιού, όπου έτρεχαν ναυτικοί, πλανόδιοι ηθοποιοί και μικροκλέφτες. Εκεί καθόταν με τις ώρες, παρατηρούσε και έκανε σκίτσα. Στον κόσμο της τέχνης, που δεν είναι παρά μια ειδική αντανάκλαση της πραγματικότητας, την οποία μπορούν να δουν μόνο οι εκλεκτοί, ο Ρέμπραντ πέρασε όλη του τη ζωή. Βιογραφία, περίληψηπου αντιπροσωπεύει μόνο τα πιο σημαντικά γεγονότα από τη ζωή, παρατίθεται παρακάτω. Ωστόσο, για να νιώσετε την απίστευτη δεξιοτεχνία αυτής της λαμπρής προσωπικότητας, πρέπει να δείτε τα έργα. Άλλωστε, η ζωή του καλλιτέχνη μεταφέρεται στους πίνακές του.

Γέννηση μιας ιδιοφυΐας

Το 1606, ένας γιος γεννήθηκε στην οικογένεια ενός πλούσιου Ολλανδού μυλωνά ονόματι Harmens, ο οποίος έγινε το έκτο παιδί. Τον έλεγαν Ρέμπραντ. Ο μύλος βρισκόταν κοντά στην πόλη του Ρήνου, και ως εκ τούτου ο Βαν Ρήνος προστέθηκε στο όνομα όλων των μελών της οικογένειας. Πλήρες όνομαμια από τις μεγαλύτερες μορφές της παγκόσμιας ζωγραφικής - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

Μια σύντομη βιογραφία αυτού του ατόμου μπορεί να περιγραφεί με λίγες μόνο λέξεις: συνεχής δουλειά και συνεχής δημιουργική αναζήτηση. Ίσως ήταν το ταλέντο που τον έσωσε. Υπήρχαν τόσες πολλές απώλειες και απογοητεύσεις στη ζωή του καλλιτέχνη που, ίσως, μόνο η τέχνη μπορούσε να απαλλαγεί από την απόγνωση. Πριν όμως προχωρήσουμε στο τραγικά γεγονόταστη ζωή του πρέπει να ειπωθούν λίγα λόγια για εκείνη την εποχή που διακρίνονταν από ασυννέφια και άνευ προηγουμένου επιτυχίαστη δημιουργικότητα. Αξίζει να αποτίσουμε φόρο τιμής στη μοίρα του μεγάλου δασκάλου. Ο Ρέμπραντ βαν Ράιν δεν ήταν πάντα μοναχικός και δυστυχισμένος.

σύντομο βιογραφικό

Ως παιδί, ο Ρέμπραντ σπούδασε λατινικά και άλλες σημαντικές επιστήμες. Οι γονείς δεν τσιγκουνεύτηκαν την εκπαίδευση του αγαπημένου τους γιου, επειδή ονειρευόντουσαν ότι θα γινόταν υπάλληλος ή διάσημος επιστήμονας. Ωστόσο, η λαχτάρα για σχέδιο, η οποία σε πρώτα χρόνιαεμφανίστηκε σε χαριτωμένα σχέδια, αργότερα, ήδη στην εφηβεία, έφερε τον Ρέμπραντ στο εργαστήριο ενός από τους τοπικούς ζωγράφους. Εκεί σπούδασε μόνο έξι μήνες και μετά άνοιξε το δικό του.

Οι δάσκαλοι του Ρέμπραντ ήταν σύγχρονοι και καλλιτέχνες του παρελθόντος. Κατέκτησε την τεχνική της ζωγραφικής και της χαρακτικής, μελέτησε την τέχνη της Ιταλίας από αντίγραφα. Ένας από τους πρώτους πίνακες είναι το «Μάθημα Ανατομίας Τούλπα». Μπορούμε να πούμε ότι από αυτόν τον καμβά ξεκίνησε ο Ρέμπραντ ο καλλιτέχνης την ανεξάρτητη δημιουργική του πορεία. Η βιογραφία του λέει ότι τα πρώτα χρόνια μετά την αποφοίτησή του από τη ζωγραφική στη ζωή του ήταν μόνο χαρούμενα γεγονότα.

Σαξία

Στα είκοσι πέντε, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στην πρωτεύουσα και τρία χρόνια αργότερα παντρεύτηκε την κόρη του μπουργκάστρου. Το όνομα της κοπέλας ήταν Σαξία. Και έγινε η κύρια μούσα του κυρίου. Την εικόνα της συζύγου του απαθανατίζει ο διάσημος προσωπογράφος με εξαιρετική τρυφερότητα.

Η οικογενειακή ευτυχία συνέπεσε με μια δημιουργική απογείωση - ο Ρέμπραντ άρχισε να λαμβάνει ακριβοπληρωμένες παραγγελίες από πλούσιους ανθρώπους. Παράλληλα είχε πολλούς μαθητές. Ο καλλιτέχνης κατάφερε τελικά να αποκτήσει ιδιόκτητη κατοικία. του οποίου η σύντομη βιογραφία παρατίθεται στο άρθρο, όχι μόνο έγραψε πολλά, αλλά και σεβάστηκε το ταλέντο άλλων δασκάλων. Ήταν συλλέκτης, μάζευε αυθεντικά όστρακα, βάζα και προτομές αντίκες. Στο νέο του σπίτι υπήρχε αρκετός χώρος για ένα εργαστήριο, για σαλόνια και για ένα ειδικό δωμάτιο όπου φυλάσσονταν τα έργα του Ραφαήλ, του Ντύρερ και του Μαντένια.

Έτσι ξεκίνησε ο Ρέμπραντ του, του οποίου η σύντομη βιογραφία περιλαμβάνει μόνο μια μικρή περίοδο αναγνώρισης και επιτυχίας, δηλαδή τη δεκαετία του '30. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε περισσότερα από εξήντα πορτρέτα. Η πιο γνωστή από αυτές είναι η «Δανάη». Κατά τη διάρκεια της εργασίας σε αυτήν την εικόνα, ο ζωγράφος ήταν στο ζενίθ της φήμης.

Αλλά ξαφνικά όλα άλλαξαν: τρία παιδιά πέθαναν, η αγαπημένη του σύζυγος πέθανε. Σύντομα έχασε τη μητέρα του και τις αδερφές του. Ο Ρέμπραντ έμεινε μόνος με τον μικρό του γιο. Η ζωή έδωσε μια ρωγμή που δεν κράτησε μέχρι το τέλος των ημερών του.

Φτώχεια

Στη δεκαετία του '50, οι παραγγελίες γίνονταν όλο και λιγότερες. Οι πλούσιοι δεν χρειάζονταν πλέον τα πορτρέτα του. Ούτε στις εκκλησίες απαιτούνταν αγιογραφίες. Αυτό εξηγήθηκε από το γεγονός ότι ο Προτεσταντισμός, ωστόσο, κέρδισε στην Ολλανδία, οι εκπρόσωποι του οποίου έβλεπαν πολύ αρνητικά τη χρήση θρησκευτικών μοτίβων στις εικαστικές τέχνες.

Επιπλέον, οι εκκρεμείς οφειλές έγιναν αισθητές. Ο Ρέμπραντ μήνυσε επίσημα. Κηρύχθηκε αφερέγγυος και πουλήθηκε όλη η περιουσία. Αλλά και μετά από αυτό, δεν έμειναν ικανοποιημένοι όλοι οι πιστωτές και το δικαστήριο αποφάσισε ότι οι πίνακες που θα δημιουργηθούν στο μέλλον θα έπρεπε επίσης να πάνε για την εξόφληση των υπόλοιπων χρεών. Όλα αυτά σήμαιναν μια απολύτως ζητιανική ύπαρξη.

Ο ζωγράφος, που στο παρελθόν γνώριζε τη φήμη και την περιουσία, στα πενήντα του μετατράπηκε σε έναν μοναχικό, ξεχασμένο φτωχό. Αν και έγραφε ακόμα πολλά, όλοι οι καμβάδες του αφαιρέθηκαν αμέσως από τους πιστωτές. Παρηγοριά ήταν η δεύτερη σύζυγος, με την οποία ο Ρέμπραντ ήταν μόνο σε πολιτικό γάμο, κάτι που έγινε πολύ αποδοκιμαστικά αντιληπτό από την κοινωνία. Ωστόσο, το να παντρευτεί αυτή τη γυναίκα γι 'αυτόν σήμαινε την απώλεια της επιμέλειας του γιου του.

Έτσι ξεκίνησε μια νέα δύσκολη περίοδος, την οποία ωστόσο υπέμεινε με ασυνήθιστο θάρρος ο Ρέμπραντ Χάρμενς βαν Ράιν. Από εκείνη τη στιγμή, η βιογραφία του καλλιτέχνη αποτελείται περισσότερο από λύπες, και ακόμη κι αν υπήρξαν στιγμές φώτισης, δεν ήταν για πολύ, και μετά συνέβη ξανά κάποια τραγωδία.

Hendrickje

Η εικόνα της δεύτερης συζύγου αποτυπώνεται και στους καμβάδες του διάσημου ζωγράφου. Ήταν κατώτερη από την πρώτη στη νεολαία και την ομορφιά, αλλά ο καλλιτέχνης την κοίταξε με μάτια αγάπης και την απεικόνισε με μεγάλη ζεστασιά. Όμως η εκκλησία καταδίκασε τον τρόπο ζωής του και η κόρη που έδωσε στον Ρέμπραντ η δεύτερη σύζυγός του κηρύχθηκε παράνομη. Η δεινή κατάσταση οδήγησε στο γεγονός ότι η οικογένεια του ζωγράφου αναγκάστηκε να μετακομίσει σε μια από τις πιο φτωχές συνοικίες του Άμστερνταμ.

Ο Ρέμπραντ, του οποίου η βιογραφία περιέχει πολλά θλιβερά γεγονότα, έμαθε αληθινή αγάπη. Και ο Hendrickje δεν νοιαζόταν μόνο και αγαπημένη σύζυγος, αλλά και διακρίνεται από εξαιρετική ευγένεια. Αυτή η γυναίκα μπόρεσε να αντικαταστήσει τη μητέρα του γιου του Ρέμπραντ από τον πρώτο του γάμο.

Ταυτόχρονα κατάφερε να βελτιώσει την οικονομική κατάσταση. Σε αυτό, τον καλλιτέχνη βοήθησε ο γιος του, ο οποίος μαζί με τη μητριά του άνοιξαν ένα κατάστημα με αντίκες. Αλλά η μοίρα συνέχισε να δοκιμάζει τον καλλιτέχνη. Το 1663 έχασε τον αγαπημένο του Hendrickje Rembrandt.

Η βιογραφία και τα βιβλία που είναι αφιερωμένα στη βιογραφία του μεγάλου δασκάλου λένε ότι υπήρχε μια άλλη μούσα στη ζωή του. Αυτή η γυναίκα ήταν πολύ νεότερη από τον Ρέμπραντ, αλλά ο άτυχος καλλιτέχνης επέζησε.

Ο γιος πέθανε πέντε χρόνια μετά τον θάνατο του Hendrickje. Μόνο η κόρη του έμεινε με τον Ρέμπραντ, που εκείνη την εποχή ήταν δεκατεσσάρων. Όμως, παρ' όλα αυτά, ο ζωγράφος δεν σταμάτησε εκεί και δεν το έβαλε κάτω. Συνέχισε επίσης να ζωγραφίζει, να κόβει χαρακτικά...

Το 1669 μεγάλος ζωγράφοςπέθανε στην αγκαλιά της κόρης του. Έφυγε αθόρυβα και ανεπαίσθητα. Και το ταλέντο του εκτιμήθηκε μόνο μετά το θάνατό του.

Δημιουργία

Βιογραφία του Ρέμπραντ - η βιογραφία του μάρτυρα. Το έργο του είναι το αποκορύφωμα.Αυτός ο δάσκαλος, ωστόσο, ήταν εξαιρετικά μοναχικός ανάμεσα στους συναδέλφους του καλλιτέχνες. Οι σύγχρονοί του δεν τον αναγνώρισαν. Όμως η τέχνη του μπαρόκ, και πάνω απ' όλα το έργο του Μιχαήλ Άγγελου, είχε τεράστια επιρροή στο έργο του Ολλανδού ζωγράφου.

Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αυτό που είδε με τα μάτια του πραγματική ζωή. Η βιογραφία του Ρέμπραντ λέει ότι η ζωή του αναπτύχθηκε με τέτοιο τρόπο που είχε την ευκαιρία να δει ο κόσμοςχωρίς στολισμό. Μετέφερε τη θλιβερή εμπειρία του στοχασμού στον καμβά. Αλλά ο τρόπος που το έκανε ήταν ασυνήθιστα ποιητικός. Στους καμβάδες του Van Rijn, το λυκόφως πάντα βασιλεύει. Το απαλό χρυσό φως τονίζει τις φιγούρες από αυτό.

Βιβλικά κίνητρα

Η θρησκεία κατείχε σημαντική θέση στο έργο του Ολλανδού καλλιτέχνη. Ήταν εδώ που έδειξε την πρωτοτυπία της ικανότητάς του. Η κύρια πηγή έμπνευσης σε όλη την έκταση δημιουργικό τρόπογια τον Ρέμπραντ ήταν βιβλικές ιστορίες. Ακόμη και όταν οι πίνακες με θρησκευτικά θέματα δεν ήταν πλέον περιζήτητοι, τους ζωγράφιζε για τον εαυτό του, γιατί ένιωθε μια ακαταμάχητη ανάγκη για αυτό. Στους καμβάδες που ήταν αφιερωμένοι σε αυτό το θέμα, έβαλε την ψυχή του, την προσευχή του, καθώς και μια βαθιά ανάγνωση του Ευαγγελίου.

Τα τελευταία έργα του καλλιτέχνη είναι εκπληκτικά. Και το πρώτο πράγμα που τραβάει το μάτι σας είναι η φινέτσα του στυλ, το βάθος της διείσδυσης στον εσωτερικό κόσμο καλλιτεχνικές εικόνες. Η βιογραφία του Ρέμπραντ και οι πίνακές του δεν φαίνεται να έχουν καμία σχέση. Οι εικόνες στους καμβάδες είναι τόσο γαλήνιες που δεν ταιριάζει με τη δύσκολη τραγική μοίρα του συγγραφέα.

Νέο είδος

Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε συχνά αυτοπροσωπογραφίες. Όταν τα κοιτάζει κανείς, έχει την εντύπωση ότι ο Ρέμπραντ προσπαθούσε να ξετυλίξει την ίδια τη ζωή. Κοιτάζοντας μέσα τους, σαν σε καθρέφτη, έψαχνε να μάθει τη μοίρα του και το σχέδιο του Θεού, που τόσο παράξενα τον οδήγησε στη ζωή. Οι αυτοπροσωπογραφίες του δεν ήταν μόνο η κορυφή της δημιουργικότητας. Δεν υπάρχει κάτι παρόμοιο στην παγκόσμια τέχνη. Αυτοί οι καμβάδες δεν έχουν ανάλογα στην ιστορία της προσωπογραφίας.

Επί πρόσφατες αυτοπροσωπογραφίεςεμφανίζεται ένας άνθρωπος με πνευματικό πρόσωπο, που ηρωικά υπομένει δύσκολες δοκιμασίες και ξεπερνά την πίκρα της απώλειας. Ο Ρέμπραντ είναι ο ιδρυτής ενός ιδιόρρυθμου είδους.Τέτοιοι πίνακες μεταφέρουν όχι μόνο την εμφάνιση, αλλά και τη μοίρα ενός ανθρώπου, τον εσωτερικό του κόσμο.

Η βιογραφία και το έργο του Ρέμπραντ στη δεκαετία του '50 χαρακτηρίζονται κυρίως από εξαιρετικά επιτεύγματα στη συγγραφή ενός πορτρέτου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα έργα του διακρίνονταν, κατά κανόνα, από το εντυπωσιακό τους μέγεθος, τη μνημειακότητα των μορφών και τις ήρεμες, γαλήνιες πόζες τους. Οι καθιστοί κάθονταν συχνά σε πομπώδεις βαθιές πολυθρόνες με τα χέρια σταυρωμένα στα γόνατα και τα πρόσωπά τους στραμμένα προς τον θεατή. Ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μεγάλου προσωπογράφου είναι η ανάδειξη του προσώπου και των χεριών με φως.

Κατά κανόνα, οι καθιστοί ήταν μεσήλικες, σοφοί από τη σκληρή εμπειρία ζωής - ηλικιωμένοι και γέροι με θλιβερές σκέψεις στα πρόσωπά τους και υπερβολική εργασία στα χέρια. Τέτοια μοντέλα έδωσαν στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να επιδείξει έξοχα όχι μόνο τα εξωτερικά σημάδια της ηλικίας, αλλά και τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου. Στα ασυνήθιστα ψυχικά πορτρέτα του μεγάλου Ρέμπραντ, μπορεί κανείς να νιώσει τη ζωή που έζησε ένας άνθρωπος μετά από μια μακρά μελέτη. Όταν ο δάσκαλος απεικόνιζε συγγενείς, φίλους, άγνωστους ηλικιωμένους, ζητιάνους της πόλης, μπορούσε να μεταφέρει με εκπληκτική επαγρύπνηση ελαφρώς αισθητές πνευματικές κινήσεις, ένα ζωηρό τρέμουλο στο πρόσωπό του και ακόμη και μια αλλαγή διάθεσης.

Η κληρονομιά αυτού του δασκάλου είναι τεράστια. Ο Ρέμπραντ διακρινόταν για την απίστευτη ικανότητα του για δουλειά: δημιούργησε περισσότερους από διακόσιους πενήντα πίνακες, τριακόσια χαρακτικά και χιλιάδες σχέδια. Μεγάλος κύριοςπέθανε στη φτώχεια. Και μόνο μετά το θάνατο, οι καμβάδες που δημιούργησε ο Ρέμπραντ άρχισαν να εκτιμώνται πολύ.

Μια σύντομη βιογραφία και έργο του Ολλανδού ζωγράφου παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο. Αλλά αυτό δίνει μια πολύ επιφανειακή κατανόηση του δύσκολος τρόποςιδιοφυΐα που έπαιξε εξαιρετικό ρόλο στην ανάπτυξη του κόσμου εικαστικές τέχνες. Σήμερα, οι καμβάδες του πλοιάρχου βρίσκονται σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο και περιλαμβάνονται σε ιδιωτικές συλλογές.