Γερμανός καλλιτέχνης Joseph Beuys: βιογραφία. Πώς να εξηγήσετε φωτογραφίες σε έναν νεκρό λαγό Boyce πώς να εξηγήσετε φωτογραφίες σε έναν νεκρό λαγό

Η Wikipedia δίνει αυτές τις πληροφορίες για αυτόν:
Ο Joseph Beuys γεννήθηκε στο Krefeld (Βόρεια Ρηνανία-Βεστφαλία) στις 12 Μαΐου 1921 στην οικογένεια ενός εμπόρου. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο Kleve κοντά στα ολλανδικά σύνορα. Κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο υπηρέτησε στην αεροπορία. Η αρχή της «προσωπικής του μυθολογίας», όπου το γεγονός είναι αδιαχώριστο από το σύμβολο, ήταν ο χειμώνας του 1943, όταν το αεροπλάνο του καταρρίφθηκε πάνω από την Κριμαία. Η παγωμένη «ταταρική στέπα», καθώς και λιωμένο λίπος και τσόχα, με την οποία ντόπιοιτον έσωσε, διατηρώντας τη σωματική ζεστασιά, προκαθόρισε την εικονιστική δομή των μελλοντικών του έργων. Επιστρέφοντας στην υπηρεσία, πολέμησε και στην Ολλανδία.Το 1945 πιάστηκε αιχμάλωτος από τους Άγγλους. Το 1947-1951 σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Ντίσελντορφ, όπου ο γλύπτης E. Matare ήταν ο κύριος μέντοράς του. Ο καλλιτέχνης, ο οποίος έλαβε τον τίτλο του καθηγητή στην Ακαδημία του Ντίσελντορφ το 1961, απολύθηκε το 1972 αφού «κατέλαβε» τη γραμματεία της μαζί με τους μη αποδεκτούς αιτούντες σε ένδειξη διαμαρτυρίας. Το 1978, ένα ομοσπονδιακό δικαστήριο έκρινε την απόλυση παράνομη, αλλά ο Beuys δεν δεχόταν πλέον μια θέση καθηγητή, προσπαθώντας να είναι όσο το δυνατόν πιο ανεξάρτητος από το κράτος. Στο κύμα της αριστερής αντιπολίτευσης, δημοσίευσε ένα μανιφέστο για την «κοινωνική γλυπτική» (1978), εκφράζοντας σε αυτό την αναρχοουτοπική αρχή της «άμεσης δημοκρατίας», σχεδιασμένη να αντικαταστήσει τους υπάρχοντες γραφειοκρατικούς μηχανισμούς με το άθροισμα των ελεύθερων δημιουργικών βουλήσεων του ατόμου. πολίτες και συλλογικότητες. Το 1983 έβαλε την υποψηφιότητά του για τις εκλογές της Bundestag (στη λίστα των «πράσινων»), αλλά ηττήθηκε. Ο Beuys πέθανε στο Ντίσελντορφ στις 23 Ιανουαρίου 1986. Μετά τον θάνατο του δασκάλου, κάθε μουσείο μοντέρνας τέχνης προσπάθησε να εγκαταστήσει ένα από τα αντικείμενα τέχνης του στην πιο περίοπτη θέση με τη μορφή τιμητικού μνημείου. Το μεγαλύτερο και ταυτόχρονα το πιο χαρακτηριστικό από αυτά τα μνημεία είναι το Working Block στο Μουσείο της Έσσης στο Darmstadt - μια σουίτα από δωμάτια που αναπαράγουν την ατμόσφαιρα του εργαστηρίου Beuys, γεμάτα συμβολικά κενά - από ρολά πατημένης τσόχα μέχρι απολιθωμένα λουκάνικα

Στο έργο του στα τέλη της δεκαετίας του 1940-1950 κυριαρχούν το «πρωτόγονο» στιλ, κοντά σε βραχογραφίες, σχέδια με ακουαρέλα και μολύβδινη καρφίτσα που απεικονίζουν λαγούς, άλκες, πρόβατα και άλλα ζώα. Ασχολήθηκε με τη γλυπτική στο πνεύμα του εξπρεσιονισμού από τους V. Lembruk και Matare, έκανε ιδιωτικές παραγγελίες για επιτύμβιες στήλες. Βίωσε τη βαθιά επιρροή της ανθρωποσοφίας του R. Steiner. Το πρώτο μισό της δεκαετίας του 1960 έγινε ένας από τους ιδρυτές του «fluxus» ή «fluxus», ενός συγκεκριμένου είδους performance art, του πιο διαδεδομένου στη Γερμανία. Λαμπρός ομιλητής και δάσκαλος, στις καλλιτεχνικές του δράσεις απευθυνόταν πάντα στο κοινό με επιτακτική προπαγανδιστική ενέργεια, στερεώνοντας την εμβληματική του εικόνα αυτή την περίοδο (τσόχινο καπέλο, αδιάβροχο, γιλέκο ψαρέματος). Χρησιμοποιείται για αντικείμενα τέχνης συγκλονιστικά ασυνήθιστα υλικά όπως λαρδί, τσόχα, τσόχα και μέλι. Η «χοντρή γωνιά» παρέμεινε αρχετυπικό, μέσω μοτίβου, τόσο σε μνημειώδεις όσο και σε πιο οικεία (Fat Chair, 1964, Μουσείο Έσσης, Darmstadt) παραλλαγές. Σε αυτά τα έργα αναδύθηκε έντονα μια αίσθηση αδιέξοδης αποξένωσης. ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣαπό τη φύση και προσπαθεί να εισέλθει σε αυτήν στο μαγικό-«σαμανικό» επίπεδο.

Κάπρι-Μπαταρία
1985

Γυναίκα ζώο, 1949

σεισμός, 1981

βασιλικό παλάτι
1985

Filzanzug (τσόχι), 1970

«I Like America and America Likes Me», παράσταση, Μάιος, 1974

The Pack (das Rudel), 1969

Wirtschaftswerte, 1980

Das Ende des 20. Jahrhunderts, 1982-83

Bathtub for a Heroine 1950, cast 1984

Τέσσερις μαυροπίνακες 1972

Animal Woman 1949, καστ 1984

o.t. aus Spur II (χωρίς τίτλο από Trace II) 1977

Fahne (Σημαία) 1974

Evervess II 1968

αγόρια ντα βίντσι

Μικρές αισθήσεις της γερμανικής μουσειακής ζωής - για τον Doctor Death και δύο εκθέσεις που ενώνουν τον Beuys με τον Leonardo da Vinci και τον Auguste Rodin

Το πρώτο μέρος του θρύλου για τον Γερμανό καλλιτέχνη Joseph Beuys λέει για την πτώση ενός γερμανικού αεροπλάνου στις στέπες της Κριμαίας. Έχω ακούσει ότι στην πραγματικότητα δεν υπήρξε πτώση. Και μετά διάβασε το ίδιο.
Αρκετές εβδομάδες λιποθυμίας, κουβέρτες, λίπος... Γιατί όχι; Στο τέλος τα αναπαρήγαγε συνέχεια στα έργα του. Το αν αυτό μπορεί να θεωρηθεί αυστηρή απόδειξη ότι το αεροπλάνο του Μπόις καταρρίφθηκε, δεν το γνωρίζω.

Θρύλοι και μύθοι
Αλλά τι μπορεί να θεωρηθεί ως απόδειξη γενικά... Εκτός κι αν κάποιοι νεαροί οδοιπόροι βρουν το μέρος όπου συνετρίβη το αεροπλάνο του Beuys, βρείτε τους προγόνους εκείνων των Τατάρων που το έβγαλαν, αλείφοντάς το με μπέικον και τυλίγοντάς το σε τσόχες κουβέρτες (έχοντας γράψει αυτό, εγώ σκαρφάλωσε στο Διαδίκτυο και είδε ότι κάποιος έκανε πραγματικά μια τέτοια προσπάθεια, και επιπλέον, αποδεικνύεται ότι στην Ουκρανία υπάρχει ήδη μια κοινωνία "Τα παιδιά του Beuys").
«Ο Beuys ενέπνευσε μεγάλη συμπάθεια στους Τάταρους της Κριμαίας, του είπαν: «Ο ντουμπίστας nix είναι Γερμανός, ο dubist είναι Τατάρ!» Σε άλλη γερμανική πηγή, διαβάζουμε ότι σαμάνοι βγήκαν από τον Beuys και - του ψιθύρισαν κάτι στο αυτί ... ότι το δεύτερο μέρος του μύθου ξεκίνησε: "... και είδα πώς η πτώση γίνεται άνοδος."
Και αυτό το δεύτερο μέρος του θρύλου - για την άνοδο του Joseph Beuys - μου φάνηκε λιγότερο αληθοφανές. Αν και φαίνεται ότι είναι ακριβώς αυτό που μπορεί να αποδειχθεί... Όπως γνωρίζετε, λέει ότι με την επιστροφή στην Πατρίδα, ο Beuys έγινε ο κύριος καλλιτέχνης του εικοστού αιώνα. Η κοινή του έκθεση με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι μπορεί πιθανώς να θεωρηθεί μία από τις πολυάριθμες αποδείξεις αυτής της διατριβής. Η πλήρης έκθεση ονομάζεται "Leonardo da Vinci: Joseph Beuys - Codex Leicester in the Mirror of Modernity".

Επιλεκτική συγγένεια
Στο παράρτημα του House of Arts, που κατασκευάστηκε ειδικά για την έκθεση, υπάρχουν γυάλινα ράφια, το καθένα με μια σελίδα Codex Leicester, ο οπίσθιος φωτισμός ανάβει μόνο όταν πλησιάζετε στο τζάμι.
Για να μην κουράζονται οι σελίδες από το φως... Όταν ανεβαίνεις, το ράφι αναβοσβήνει, και βλέπεις τον καθρέφτη του Λεονάρντο, τα σχέδιά του... Γιατί έγραφε με καθρέφτη; Για κρυπτογραφικούς σκοπούς...
Το μηδέν στο μυαλό - αυτό είναι το μόνο που έχουμε, συν μια παρωχημένη έκδοση των Windows - το χειρόγραφο του Codex Leicester, παρεμπιπτόντως, είναι ιδιοκτησία του Μπιλ Γκέιτς, ο ίδιος ήρθε στο Μόναχο για τα εγκαίνια της έκθεσης.
Σε ένα χειρόγραφο που βρέθηκε σχετικά πρόσφατα (τη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα) στη Μαδρίτη, ο Λεονάρντο κάνει ερωτήσεις και δίνει απαντήσεις σε αυτές, στο οποίο τίθενται τα θεμέλια της μηχανικής ρευστών και αερίων και συχνά γίνονται σωστές εικασίες για φαινόμενα στη Γη. και η Σελήνη. Αλλά το πιο συναρπαστικό πράγμα στον «Κώδικά» του είναι τα σχέδια ροών, δίνες, αντίθετα ρεύματα. όλα αυτά είναι πολύ παρόμοια με τα σχέδια σε ένα εγχειρίδιο διανυσματικής ανάλυσης. Μόνο στο σχολικό βιβλίο τα σχέδια γίνονται με βάση τη γνώση που αποκτήθηκε αρκετούς αιώνες αφότου ο Λεονάρντο έκανε τα σχέδιά του...
Ράφια με τις σελίδες του χειρογράφου βρίσκονταν στην αριστερή πτέρυγα του κτιρίου και το τμήμα πολυμέσων της έκθεσης βρισκόταν στην προαναφερθείσα επέκταση, όπου η Microsoft δεν έχασε το πρόσωπο...
Αλλά αμέσως κινηθήκαμε προς τη δεξιά πτέρυγα, όπου, επομένως, συμμετρικά στον «Κώδικα» του Λεονάρντο, τοποθετήθηκε το δεύτερο μισό της έκθεσης - ο «Κώδικας της Μαδρίτης» του Τζόζεφ Μπόις - αυτός ακριβώς ο «καθρέφτης της νεωτερικότητας» στον οποίο « Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι αντικατοπτρίστηκε" ...

Σημείο συνάντησης
Όσο δεν είμαστε χαμένοι σε αυτό το σύστημα καθρεφτών, χρειάζεται, ή τουλάχιστον μπορούμε, να θυμόμαστε πού βρισκόμαστε. Το Σπίτι των Τεχνών (Haus der Kunst) είναι ένα από τα σημαντικότερα κτίρια του Τρίτου Ράιχ, τότε ονομαζόταν Σπίτι της Γερμανικής Τέχνης. Και για τον Φύρερ, ίσως το πιο σημαντικό - ο Φύρερ ήταν καλλιτέχνης και το Haus der Deutschen Kunst ήταν η πραγματοποίηση των πιο αγαπημένων επιθυμιών του. Ο ίδιος έβαλε την πρώτη πέτρα.
Την ίδια ώρα σημειώθηκε ένα μικρό περιστατικό που κάποιοι το ερμήνευσαν ως κακό σημάδι. Το σφυρί με το οποίο ο Χίτλερ χτύπησε την πέτρα έσπασε σε δύο μέρη. Για ένα δευτερόλεπτο κοίταξε το χέρι του μπερδεμένος... Ποιος ξέρει τι υπήρχε στην ψυχή του ακούσιου κτίστου εκείνη τη στιγμή...
Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, το κτίριο ανεγέρθηκε και εκτός από τις εκθέσεις «νέας γερμανικής τέχνης», πραγματοποιήθηκε μια εκδήλωση ορόσημο για το έθνος - η έκθεση «Degenerate Art» (Entarte Kunst), παρεμπιπτόντως, όπου όσοι επιθυμούσαν μπορούσαν να δουν την ασχήμια των πινάκων του Paul Klee, του Picasso, του Ernst, του Yavlensky, του Franz Mark, γενικά, για να γελάσουν αρκετά.
Έχοντας όλα αυτά κατά νου, ίσως δεν θα άξιζε να κάνουμε κύμα εδώ. Αλλά εδώ, τελικά, υπήρχε μια ειδική περίπτωση, δεν αφορούσε μόνο τα γραφικά - το ένα ήταν μεταφορικό, το άλλο ήταν αφηρημένο ... Τα του Λεονάρντο δεν ήταν απλά σχέδια ... Και η ειδίκευσή μου στο πανεπιστήμιο ήταν η μηχανική υγρών και αερίων, και τα σχέδια των ροών, όπως ήταν φυσικό, μου προκάλεσαν και νοσταλγία για την επιστήμη, την οποία μάλιστα πρόδωσα χωρίς να ξέρει κανείς ποιος.
Έτσι τα περίεργα συναισθήματα που στριμώχνονταν στο στήθος μου δεν εκπλήσσουν όταν, μετά από έναν «Κώδικα», άρχισα να κοιτάζω τον άλλον: τα φύλλα σκισμένα από ένα σχολικό τετράδιο ενός αιώνιου επαναλήπτη και, επιπλέον, ατημέλητα (πολλές σελίδες έχουν λεκέδες από λάδι ) σεντόνια, όπου τα χαοτικά σπασμένα ζιγκ-ζαγκ με μολύβι θυμίζουν περισσότερο ένα παιχνίδι «έλα, τελειώστε το σχέδιο».
Είναι απίθανο ο Λεονάρντο να μπορούσε να φανταστεί ότι σε πεντακόσια χρόνια ένας άνθρωπος θα έπαιζε τέτοια παιχνίδια με τις ζωγραφιές του. Μερικά από τα ζιγκ-ζαγκ έμοιαζαν πραγματικά με τα περιγράμματα των τσαρτ του Λεονάρντο που μόλις είχα δει.
Μετά τον πόλεμο, ήθελαν να ανατινάξουν το Σπίτι της Γερμανικής Τέχνης, πιστεύοντας ότι χτίστηκε από κάποιο απόλυτο κακό, ακατάλληλο για λιώσιμο. Αλλά μετά άλλαξαν γνώμη και ένα καζίνο για Αμερικανούς αξιωματικούς άνοιξε στο Σώμα για κάποιο χρονικό διάστημα, και στη συνέχεια έγινε πάλι το Σπίτι της Τέχνης, μόνο μια λέξη αφαιρέθηκε από το όνομά του: "Γερμανός".

Σχέδια ρόλων
Και τώρα υπάρχουν σχέδια είτε ενός πιλότου της Luftwaffe που έπεσε στους Τατάρους, είτε ενός πιλότου της Luftwaffe που έπεσε σε tartarara, ο οποίος επέστρεψε στη Γερμανία με καλά νέα: "Κάθε άνθρωπος είναι καλλιτέχνης!", "Είμαστε όλοι ελεύθεροι!" - και τέτοια πράγματα. Προς Θεού, θα πρέπει κανείς να χαίρεται ότι ausgerechnet σε diesem Haus (μόνο σε αυτό το σπίτι) ακριβώς τέτοια σχέδια κρέμονται ... Και χαίρομαι - πώς να μην χαρώ ... Αλλά μόνο ... Με έναν ήσυχο ψίθυρο : Λοιπόν, τι κάνει Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έχει να κάνει με αυτό;
Σκέφτηκα ακόμη: ίσως το γεγονός είναι ότι ο Λεονάρντο σχεδίασε μια αεροναυτική συσκευή τετρακόσια χρόνια πριν από την εμφάνισή της; τετρακόσιες χιλιάδες χρόνια... Θυμήθηκα πώς "...φιλήθηκαν με το κολπίσκο της καταδίωξης και τους χάιδευαν τα φλουριά του το κέρατο και το τρίξιμο των δέντρων, των οπλών και των νυχιών»;
Κοίταξα το σεντόνι, όπου ανάμεσα στα ζιγκ-ζαγκ που άφησε το μολύβι του Μπόις, μπορούσε κανείς να διακρίνει τη σιλουέτα ενός ελαφιού. Ο Boyce πίστευε ότι τα σχέδια με μολύβι είναι το πιο σημαντικό και ίσως σημαντικό μέρος της δουλειάς του. Μεγάλωσαν αργότερα, και όλα τα άλλα - γλυπτά ή απλά τρισδιάστατα αντικείμενα που έφτιαχνε, συμπεριλαμβανομένων οστά ζώων, οπλές και νύχια ... Τα είδα σε διάφορα μουσεία - δεν ξέρω πόσο όμορφα είναι ... Το γεγονός ότι ήταν μόνο η αρχή ενός τρομερού πράγματος, επίσης δεν αποδεικνύει τίποτα…

μετά θάνατον ζωή
HΗ αρχή του τρομερού με αυτή την έννοια: ο Beuys αντικαταστάθηκε πριν από λίγο καιρό από μια αποκρουστική καρικατούρα. Όπως σε ένα κακό όνειρο ή ένα κακόγουστο αστείο, ένας άντρας ταξιδεύει τώρα στις πόλεις της Γερμανίας, δίνοντας έμφαση στο δικό του ομοιότηταμε τον Μπόις με τη βοήθεια ενός μαύρου καπέλου, το οποίο επίσης δεν βγάζει ποτέ το κεφάλι του και φτιάχνει γλυπτικές ομάδες από πτώματα ανθρώπων.
Τα πτώματα παίζουν σκάκι, κάνουν γυμναστικές ασκήσεις... Αυτός είναι ο πλαστολόγος Günther van Hagen, η έκθεση ονομάζεται "Body Worlds". Το δημοτικό συμβούλιο του Μονάχου απαγόρευσε επανειλημμένα την είσοδο στην πόλη αυτής της έκθεσης, αλλά στη συνέχεια το θέμα τέθηκε ξανά και ξανά.
Μέχρι την τελευταία στιγμή, η Κ. δεν πίστευε ότι η έκθεση θα επιτρεπόταν εδώ: «Δεν θα υπάρχει σε αυτή την πόλη, αυτό είναι σίγουρο», είπε. Αλλά στο τέλος τους άφησαν να περάσουν, ο van Hagen εμφανίστηκε στην τοπική τηλεόραση... Τότε είδα πόσο σταθερά ήταν κολλημένος στη σκιά του Beuys.
Πρώτα, στάθηκε στο πίσω μέρος του κεφαλιού, και μετά - ένα βήμα στο πλάι, ένα βήμα μπροστά, ένα βήμα στο πλάι, και άλλαξε σε πρώτο πλάνο... Και τώρα, όταν προσπαθείτε να ανακαλέσετε το πρόσωπο του Beuys, βλέπετε τον Gunther van Hagen - λειτουργεί κάθε φορά, απολύτως καθαρά, και όχι μόνο για μένα ...
Μεταξύ των κατηγοριών εναντίον του van Hagen ήταν ότι τα περισσότερα από αυτά τα πτώματα εκτέθηκαν χωρίς καμία συγκατάθεση των... ιδιοκτητών τους; συγγενείς? Ότι ανάμεσά τους βρίσκονται τα πτώματα ανθρώπων που εκτελέστηκαν στην Κίνα. Φαίνεται ότι η υπόθεση εναντίον του έχει ανασταλεί, αλλά το γεγονός ότι ο van Hagen χρησιμοποιεί τη σκιά Beuys χωρίς τη συγκατάθεση του ιδιοκτήτη της, από την άποψή μου, εμπνέει από μόνο του υποψίες... Ότι μπορεί να κάνει το ίδιο με κάποιο σώμα. ..
Οι ιερείς όλων των εκκλησιών του επιτέθηκαν πότε πότε εναλλάξ, μετά υπήρχε και μια συλλογική επιστολή από καθηγητές-παθολόγους του Πανεπιστημίου της Χαϊδελβέργης, στην οποία απέκλεισαν τον πλασματολόγο από την επιστήμη.

Γιατρός Θάνατος
Σε ανοιχτή επιστολή που δημοσιεύτηκε στη Süddeutsche Zeitung, οι καθηγητές έγραψαν ότι οι στόχοι της έκθεσης, που αποκαλεί ο van Hagen, είναι ψευδείς, ότι στην πραγματικότητα όλα αυτά δεν έχουν καμία σχέση με εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Οι εκκλήσεις του Van Hagen να έρθει στην έκθεση με όλη την οικογένεια, να πάει εκεί μικρά παιδιά, τροφοδότησε ακόμη περισσότερο την οργή των καθηγητών, οι οποίοι υποδεικνύουν χονδρικά σε μια επιστολή τους πώς μοιάζει στην πραγματικότητα η φώτιση σε αυτόν τον τομέα.
Αλλά μέχρι στιγμής τίποτα δεν έχει σταματήσει τον πλαστολόγο, οι εκθέσεις συνεχίζονται, σε όλες τις στάσεις της πόλης υπάρχουν φωτεινές διαφημίσεις - το εξώφυλλο του Spiegel, όπου ποζάρει με φόντο τα σφαγμένα πτώματα. Ένα άλλο άρθρο στη Süddeutsche Zeitung, αυτή τη φορά για τον Δρ. Ο Τοντ (δηλαδή ο Δόκτωρ Θάνατος) ήθελε να συνάψει ένα μοχθηρό συμβόλαιο με τον μεγαλύτερο άνθρωπο στη Γη. Πλέον ΜΕΓΑΛΟΣ αντραςστη γη (σε αυτή τη στιγμήτο ύψος του είναι 2,5 μέτρα) ζει στην Αγία Πετρούπολη και συνεχίζει να μεγαλώνει. Πρόκειται για μια ορμονική ασθένεια, ανίατη, αλλά μπορεί να καταπολεμηθεί για κάποιο χρονικό διάστημα με τη βοήθεια πανάκριβων φαρμάκων. Ο Βαν Χάγκεν ανέλαβε να πληρώσει σε έναν άνδρα κάτι σαν ισόβια πρόσοδο υπό την προϋπόθεση ότι θα υπογράψει συμβόλαιο σύμφωνα με το οποίο το σώμα του μετά θάνατον θα γινόταν ιδιοκτησία του βαν Χάγκεν. Ο άντρας δεν υπέγραψε το συμβόλαιο, παρά όλα τα φλερτ - ο πλαστολόγος πέταξε στην Αγία Πετρούπολη, πολλές φορές αύξησε τα ποσά που υποσχέθηκαν. Ο μεγαλύτερος άνθρωπος φοβόταν απλώς ότι, έχοντας υπογράψει συμβόλαιο, θα πέθαινε με τη βοήθεια αυτών των φαρμάκων ακόμη νωρίτερα, γιατί τι είναι θάνατος για έναν Ρώσο, μετά για έναν Γερμανό ... παράσταση;

Ο Μπόις και ο Ροντέν
Μέχρι τις 27 Νοεμβρίου, το διάσημο Μουσείο της Φρανκφούρτης Shirn φιλοξενεί την έκθεση «Roden: Beuys». Ως ενδιάμεσος μεταξύ του Rodin και του Beuys, η επιμελήτρια Pamela Roth ονομάζει τον ποιητή Rainer Maria Rilke.
Ήταν η μονογραφία του Rilke για τον Rodin, η οποία περιείχε πολλές εικονογραφήσεις, που οδήγησε τον Beuys στην ιδέα να ξεκινήσει ένας «διαχρονικός διάλογος» με τον Rodin, ο οποίος κατέληξε σε μια σειρά σχεδίων που έγιναν μεταξύ 1947 και 1967.
Οι παραλληλισμοί μεταξύ τους και των όψιμων υδατογραφιών του Ροντέν (στην εποχή τους, το 1906, που προκάλεσαν μια ολόκληρη σειρά σκανδάλων λόγω της «αισίας» τους) ήταν από καιρό κοινός τόπος για τους ιστορικούς τέχνης, αλλά για πρώτη φορά σε έκθεση στη Φρανκφούρτη, τα έργα δύο καλλιτεχνών συγκεντρώνονται και αυτό, σύμφωνα με τους διοργανωτές, θα πρέπει να βοηθήσει να δούμε τον «διάλογο» με έναν νέο τρόπο.
Απόσπασμα από άρθρο της Frankfuter Allgemeine Zeitung: «Ακόμη και με αυτόν τον τρόπο, οι παραλληλισμοί μεταξύ του έργου του Rodin και του Beuys μπορούν μόνο σε μεγάλο βαθμό να επιβεβαιώσουν τη θέση ότι οι καινοτομίες του Rodin - αποσπασματικά σώματα, ο κορμός ως αυτόνομη μορφή τέχνης, δυναμικά κινούμενες επιφάνειες γλυπτικής, έλαβαν κάποια περαιτέρω ανάπτυξη στη «νέα έννοια της πλαστικής κίνησης στον χώρο και τον χρόνο» του Boyce. Αυτοί οι ισχυρισμοί φαίνονται αβάσιμοι και μοιάζουν περισσότερο ενδιαφέρον παράδειγματεχνητότητα των ερμηνειών, γράφει ο Konstanz Cruwell. Και μετά κάνει μια χειρονομία συμφιλίωσης, η οποία, όπως και οι αμφιβολίες που ανέφερε προηγουμένως, ισχύει και για την ανάμνηση μιας άλλης έκθεσης του Beuys: - Αλλά όπως και να έχει, η έκθεση είναι σίγουρα εντυπωσιακή. Μόνο και μόνο επειδή οι διοργανωτές κατάφεραν να συγκεντρώσουν έναν τόσο άνευ προηγουμένου αριθμό μοναδικών εκθεμάτων».

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Το τρίτο μέρος του θρύλου του Joseph Beuys λέει ότι στην πραγματικότητα δεν πέθανε. Ότι ζει ήσυχα ανάμεσά μας και, όπως ο Έλβις, μπορείς να συναντηθείς κατά λάθος στο δρόμο.
Π.Π.Σ. Όταν έγραψα αυτό το κείμενο, η έκθεση του Gunther van Hagen απαγορεύτηκε επίσημα σε όλη τη Γερμανία και ο Doctor Death μετακόμισε με το θέατρό του στις Η.Π.Α.

Γνωρίστε τον γιατρό Φρανκενστάιν

Σύμφωνα με τον καθηγητή φον Χάγκενς, θέλει να εμφυσήσει στους ανθρώπους την αγάπη για την ανατομία

Μία από τις εκθέσεις του Βερολίνου είχε ήδη γίνει σκανδαλώδης πριν ανοίξει. Μουμιοποιήθηκαν, στη συνέχεια διαμελίστηκαν και εκτέθηκαν.
Η έκθεση έχει εκπαιδευτικό χαρακτήρα. Σύμφωνα με τους διοργανωτές του, θα πρέπει να εμφυσήσει στους επισκέπτες την αγάπη για την ανατομία. Ωστόσο, πολλοί πιστεύουν ότι η έκθεση είναι χαρακτηριστικό παράδειγμα υποβάθμισης.
Πλαστινοειδή
Ο καθηγητής Günther von Hagens, ένας από τους διοργανωτές της έκθεσης, χρησιμοποιεί την τεχνολογία που ανέπτυξε στο Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης τη δεκαετία του '80.
Ο 57χρονος ανατόμος ανέπτυξε τη μέθοδο πλαστικοποίησης. Αυτή η μέθοδος επιτρέπει στους επιστήμονες να διατηρήσουν τον ανθρώπινο ιστό αντικαθιστώντας το υγρό με συνθετική ρητίνη.
Με την πρώτη ματιά, οι μούμιες μοιάζουν με ανατομικά μοντέλα. μύες, εσωτερικά όργανα, νευρικό και κυκλοφορικό σύστημα - όλα έμοιαζαν να έχουν παγώσει στο χρόνο.
Ορισμένα εκθέματα προκαλούν ιδιαίτερο εκνευρισμό στο κοινό, ειδικά η μούμια μιας νεαρής γυναίκας της οποίας στη μήτρα υπάρχει έμβρυο. Παρά το γεγονός ότι όλα τα μελλοντικά εκθέματα συμφώνησαν να μουμιοποιηθούν κατά τη διάρκεια της ζωής τους, πολλοί πιστεύουν ότι οι δημιουργίες του καθηγητή van Hagens θυμίζουν πολύ των πειραμάτων του διάσημου γιατρού της Νίκαιας - Joseph Mengele. Άλλοι συγκρίνουν τον φον Χάγκενς με τον σύγχρονο Φρανκενστάιν.
Ο καθηγητής φον Χάγκενς αρνείται αυτούς τους ισχυρισμούς: "Σε όλη την ιστορία του κόσμου, εκτός από την Αναγέννηση, το ανθρώπινο σώμα θεωρούνταν πάντα κάτι βρώμικο και αηδιαστικό. Αποφάσισα να αποδείξω το αντίθετο. Αυτά τα "πλαστινοειδή" "επιδεικνύουν ομορφιά ανθρώπινο σώμα, ο Φρανκενστάιν δεν με αφορά».
ηθική ερώτηση
Οι απόψεις των επισκεπτών της έκθεσης διίστανται. Κάποιος θεωρεί την έκθεση περίεργη, κάποιος - τρομακτική, κάποιος - μαγευτική.
Ωστόσο, η έκθεση προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον και έχουν ήδη ξεκινήσει διαπραγματεύσεις για τη διεξαγωγή παρόμοιας έκθεσης στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη.
3.000 άνθρωποι έχουν ήδη υπογράψει σύμφωνο με τον καθηγητή φον Χάγκενς ότι θα τους μετατρέψει σε «πλαστινοειδή» μετά θάνατον.Η εκκλησία διαμαρτυρήθηκε κατά των Κόσμων του Σώματος, σχεδιάζοντας να πραγματοποιήσει μνημόσυνο στη μνήμη των ανθρώπων που εκτίθενται στο Βερολίνο.
Ωστόσο, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι δεν έρχονται ακόμη πιο σκληρές μάχες για την ηθική πλευρά του ζητήματος.

"Τα παιδιά του Joseph Beuys"

Αυτό ήταν το όνομα ενός καλλιτεχνικού έργου που ξεκίνησε τον Σεπτέμβριο του 2004. Στη συνέχεια οι Ουκρανοί Vladimir Gulich, Anatoly Fedirko, Yuri Volgin, Irina Kalenik, Gennady Kozub, Vsevolod Medvedev και ο Πολωνός Pavel Khavinsky πήγαν από το Zaporozhye στην Κριμαία, στον υποτιθέμενο τόπο συντριβής του αεροπλάνου, τον 22χρονο πιλότο της Luftwaffe Joseph. Beuys.

Το 1943, πάνω από την Κριμαία, σε μια στενή λωρίδα γης που βρέχεται από τους Μαύρους και Θάλασσες του Αζόφ, καταρρίφθηκε γερμανικό αεροσκάφος. Ο πιλότος επέζησε, τον έσωσαν οι Τάταροι της Κριμαίας, που του έσωσαν τη ζωή με λαϊκές θεραπείες - τσόχα και λίπος.

Τσόχα, λίπος, τσόχα, κερί άφησαν το στίγμα τους στη ζωή του Beuys στην τέχνη - αυτά τα αντικείμενα έγιναν χαρακτηριστικά των πιο διάσημων εγκαταστάσεων του. Κάποια από αυτά παρουσιάζονται στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης. J. Pompidou.

Εδώ, σε ένα έρημο μέρος στην παραλία, οι καλλιτέχνες έστησαν ένα συμβολικό μνημείο στον Joseph Beuys - έναν ιστό με μια κίτρινη κάλτσα για τον προσδιορισμό του ανέμου - σύμφωνα με το οποίο οι πιλότοι καθοδηγήθηκαν κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και το σκιαγράφησαν με χαρτί διάδρομος αεροδρομίου. Ο Khavinsky έφτιαξε χάρτινα αεροπλάνα με γραπτά μηνύματα και τα εκτόξευσε στη θάλασσα.

Τέτοια συμβολικά μνημεία - ιστοί εγκαταστάθηκαν ως μέρος της συνέχισης του έργου στο Κίεβο στο βουνό Poskotyno και στο Lvov στην αρμενική οδό.

Η όλη διαδικασία καταγράφηκε σε βίντεο και φωτογραφικό υλικό, που έγιναν εκθέματα του έργου. Επιπλέον - εκτέθηκαν αντικείμενα που βρέθηκαν στην Κριμαία (για παράδειγμα, βρήκαν μια υπέροχη φιάλη), και εγκαταστάσεις - στοχασμοί για τα διάσημα έργα του Beuys. Το διάσημο έργο του «7000 βελανιδιές» (φύτευση 7000 χιλιάδων δέντρων) συνεχίστηκε στο έργο «7000 + 1 βελανιδιά», όπου η 7001η βελανιδιά είναι μια σκούπα. Οι μυημένοι θα εκτιμήσουν τέτοια αποσπάσματα.

Τον Φεβρουάριο του 2005, η δράση συνεχίστηκε στο Κίεβο, στη συνέχεια - στην Πολωνία, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Λούμπλιν.

Στο πλαίσιο του έργου "CHILDREN OF BOYS", εντός των τειχών του Εθνικού Τεχνικού Πανεπιστημίου του Zaporozhye, πραγματοποιήθηκε μια διάλεξη σε τομείς της σύγχρονης τέχνης όπως η εγκατάσταση και η περφόρμανς και μια επίδειξη έργων, συμπεριλαμβανομένων των βιντεοεγκαταστάσεων, του Pavel Khavinsky.

Η ευρωπαϊκή τέχνη μετά το Beuys δεν θα είναι η ίδια. Αυτή η δήλωση είναι η εσωτερική μηχανή του καλλιτέχνη από την Πολωνία. Στο παρελθόν, καθηγητής στο Τμήμα Ζωγραφικής της Ακαδημίας Τεχνών της Κρακοβίας, ο Khavinsky συνεχιστής της γραμμής Beuys. Με τον ίδιο τρόπο, ο Παύλος άφησε τα τείχη της ακαδημίας, κυριολεκτικά και μεταφορικά, για χάρη της συνολικής τέχνης, της τέχνης, στην εξουσία, παρόμοια με τη θρησκεία.

Μια από τις πιο διάσημες εγκαταστάσεις ήταν μια συνηθισμένη καρέκλα, στο κάθισμα της οποίας ήταν τοποθετημένο ένα πρίσμα ζωικού λίπους, μέσα στο οποίο ήταν κολλημένο λοξά ένα μαχαίρι.

Το σεβαστό κοινό, που επισκέφτηκε τις εκθέσεις στα μέσα της δεκαετίας του εξήντα, σοκαρίστηκε αρκετά από την εμφάνιση αυτών των έργων. «Ένας πραγματικός Γερμανός καθηγητής δεν θα έκανε τέτοια πράγματα», ήταν αγανακτισμένοι οι κριτικοί.

«Το έργο μου θα παραμείνει ακατανόητο έως ότου, αντί να αντιλαμβάνεται μόνο το χρώμα και τη μορφή, ο θεατής αρχίσει να προσέχει τα χαρακτηριστικά του υλικού», τους απάντησε ο Μπόις.

Και το λίπος (κερί), σύμφωνα με τον Boyce, είναι σύμβολο της ζωογόνου δύναμης του ανθρώπινου σώματος και ταυτόχρονα σύμβολο της δημιουργικής διαδικασίας: η μετατροπή μιας αόριστης άμορφης μάζας σε οποιαδήποτε μορφή.

Η έννοια της «πλαστικότητας» Boyes αναφέρεται όχι μόνο στις καλές τέχνες, αλλά και σε ολόκληρη τη διαδικασία της ζωής ενός ανθρώπου. Το πλαστικό ενσωματώνει την ικανότητα για δημιουργική βελτίωση. Η «πλαστική θεωρία» του Boyce βασίζεται στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να σχηματίσει το έργο του «από μέσα, όπως η ανάπτυξη ενός οστού στο ανθρώπινο σώμα».

Η ανθρώπινη ζωή είναι (ιδανικά) μια συνεχής διαδικασία δημιουργίας, και με αυτή την έννοια της λέξης, κάθε άτομο είναι δημιουργός. Με χαρακτηριστική αδιαλλαξία, ο Boyce έκανε πράξη αυτές τις αρχές. Ως εκ τούτου, το 1972, όταν ήταν καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών του Ντίσελντορφ, ο Beuys δεχόταν στην τάξη του όλους όσοι ήθελαν, και όχι απλώς τους ενέκρινε. επιτροπή εισαγωγήςΦοιτητές.

Τραβήχτηκε από εδώ, ευχαριστώ βραδιά τέχνης

Στη συνάντηση με το κογιότ, που ήταν η κεντρική εκδήλωση της δράσης «I love America and America loves me», ο Boyce έφτασε με ασθενοφόρο απευθείας από το αεροδρόμιο και επίσης οδήγησε πίσω

Σημαντική περιοχή στη μυθολογική χαρτογραφία του Beuys, την οποία έχτισε από θραύσματα διαφόρων εθνικών πολιτισμών, κυρίως αρχαϊκών. Η Αμερική ήταν, αφενός, το χωνευτήριο του καπιταλισμού, τον οποίο ο Beuys απέρριψε, από την άλλη, χτίστηκε επίσης σε ένα αρχαίο φυλετικό παρελθόν. Στην πιο διάσημη παράστασή του, «I Love America and America Loves Me», ο Beuys αντιπαραβάλλει τον εαυτό του με την Αμερική της κατανάλωσης, αναφερόμενος απευθείας στην αρχαϊκή και φυσική Αμερική, που προσωποποιείται από το κογιότ (ο καλλιτέχνης μοιραζόταν ένα δωμάτιο μαζί του). Μερικές φορές, ωστόσο, το έργο του Boyce ασχολήθηκε με τη σύγχρονη Αμερική - συγκεκριμένα, ο Boyce απεικόνιζε τον γκάνγκστερ John Dillinger, ο οποίος σκοτώνεται από πυρά πολυβόλου στην πλάτη.

Oleg Kulik
καλλιτέχνης

«Το 1974, ο Boyce έκανε αυτή την παράσταση με ένα κογιότ. Ο ίδιος εκπροσωπούσε μια Ευρωπαία που ήρθε στην Αμερική, την οποία εκπροσωπούσε ένα κογιότ, και ζούσε μαζί της στη γκαλερί του René Block. Και ως αποτέλεσμα αυτής της επικοινωνίας, η Αμερική εξημερώθηκε, άρχισε να γλείφει από το χέρι, να τρώει με τον Boyce, έπαψε να φοβάται τον πολιτισμό. Κατά μία έννοια, ο Beuys συμβόλιζε την ένωση του Παλαιού και του Νέου Κόσμου. Έθεσα το αντίθετο καθήκον (Kulik εννοεί το έργο του "I bite America, and America bites me." - Περίπου εκδ.). Δεν ήρθα απλώς αγριάνθρωπος, αλλά ως άνθρωπος-ζώο σε αυτήν την καλλιεργημένη Ευρώπη. Και παρ' όλες τις προσπάθειες να κάνω φιλική επαφή μαζί μου, έμεινα αδάμαστη. Η ιδέα μου ήταν ότι ο καλλιτέχνης δουλεύει πάντα στην αντίθετη πλευρά, δεν παίρνει ποτέ πλευρά. Ο Beuys εξημέρωσε το ζώο, αλλά για μένα η εικόνα ενός άγριου, αδέσμευτου από τον πολιτισμό, που δεν υπόκειται σε ανθρώπινους κανόνες, ήταν απλώς σημαντική. Υπό αυτή την έννοια, συμβόλισα τη Ρωσία, η οποία εξακολουθεί να παραμένει άγρια ​​και αδάμαστη για όλο τον κόσμο».

Ενδοχώρα της Μογγολίας

Μια αυτόνομη περιοχή στη βόρεια Κίνα και το όνομα της πρώτης (και μοναδικής μέχρι φέτος) έκθεσης Beuys στη Ρωσία. Άνοιξε το 1992 στο Ρωσικό Μουσείο, μετά μετακόμισε στο Μουσείο Πούσκιν και έγινε από κάθε άποψη σπουδαίο γεγονός για την τότε πολιτιστική ζωή. Με μια μεταφορική έννοια, η «Εσωτερική Μογγολία» αναφέρεται στη μυθολογική φύση των γεωπολιτικών μοτίβων στο έργο του Beuys - τις φαντασιώσεις του για την Κριμαία, για τη Σιβηρία, στην οποία δεν είχε πάει ποτέ, το πάθος του για τις τελετές των Μογγόλων και ακόμη και κάποιες προφορικές Βάσκες έπος.

Αλεξάντερ Μπορόφσκι
επικεφαλής του τμήματος τις τελευταίες τάσειςΡωσικό Μουσείο

«Η έκθεση «Εσωτερική Μογγολία» είχε κυρίως γραφικά - ωστόσο, ήταν η πρώτη έκθεση του Beuys στη Ρωσία - και επομένως μια απόλυτη αίσθηση. Ήταν μια ηρωική περίοδος για το Ρωσικό Μουσείο: μια έκθεση θα μπορούσε να κοστίσει τρία καπίκια και να γίνει εκδήλωση. Αυτό είναι τώρα: καλά, σκέψου, θα φέρουν τον Μπόις. Ταυτόχρονα, η σύνθεση της έκθεσης δεν ήταν ιδιαίτερα έκπληξη - δεν υπήρχαν ούτε οι διάσημες εγκαταστάσεις του ούτε τα αντικείμενα. Αλλά στη συνέχεια το κοινό το κατάλαβε και συνειδητοποίησε ότι αυτά τα σχέδια περιείχαν όλα τα στοιχεία της διάσημης προσωπικής του μυθολογίας - Εσωτερική Μογγολία, και σαμανισμός, και ούτω καθεξής. Ένα ή δύο χρόνια αργότερα, ανοίξαμε ακόμη και μια εναλλακτική έκθεση, όπου δείξαμε κάθε λογής μικρά αντικείμενα που σχετίζονται με το Beuys - για παράδειγμα, ο Timur Novikov έκοψε από κάπου ένα κομμάτι τσόχα. Ο Μπόις ήταν ένα σύμβολο για όλους τότε».

Λίπος και τσόχα

Φωτογραφία: ευγενική προσφορά της υπηρεσίας Τύπου MMSI

Ο Beuys ήταν ένας από τους πρώτους που τοποθέτησαν σετ αντικειμένων σε προθήκες, μεταφέροντας αντικείμενα μη τέχνης σε ένα εμφατικά μουσειακό πλαίσιο - όπως, ας πούμε, στο έργο "The Chair with Fat" (1964)

Βασικά στοιχεία πλαστικών Beuys. Εξήγησε την προέλευσή τους στην αυτοβιογραφία του, η οποία εκτέθηκε από γενιές κριτικών τέχνης. Αφηγείται την ιστορία του πώς, ως πιλότος της Luftwaffe, ο Beuys καταρρίφθηκε στο αεροπλάνο του, έπεσε στο χιόνι κάπου στην επικράτεια της Σοβιετικής Κριμαίας και τον θήλασαν οι Τάταροι της Κριμαίας με τη βοήθεια τσόχας και λίπους. Αφού ο Boyce χρησιμοποίησε τσόχα και λίπος σε πολλά διαφορετικοί τρόποι: έλιωσε το λίπος, το πλάσαρε και απλά το έδειξε στις βιτρίνες - ήταν ένα ιδανικά πλαστικό, ζωντανό υλικό, που παραπέμπει τόσο στη φύση, όσο και στον άνθρωπο και στην πρόσφατη ιστορία της Γερμανίας με τις φρικαλεότητες των στρατοπέδων συγκέντρωσης. Το ίδιο και με την τσόχα, την οποία έστριβε σε ρολά, τύλιξε μέσα αντικείμενα (για παράδειγμα, ένα πιάνο) και έραψε διάφορα πράγματα από αυτήν (“Felt Suit”). Όπως όλα στον Beuys, που δεν μάταια θεωρείται ο πατέρας του μεταμοντερνισμού, αυτά τα υλικά είναι απολύτως αμφίθυμα και προσφέρονται για αμέτρητες, μερικές φορές αμοιβαία αποκλειστικές ερμηνείες.

Αλεξάντερ Πόβζνερ
καλλιτέχνης

«Μου φαίνεται ότι το λίπος και η τσόχα είναι σχεδόν ένα σώμα. Πιο κοντά σε ένα άτομο δεν μπορεί να είναι. Είναι σαν καρφιά, δεν είναι καν ξεκάθαρο αν είναι ζωντανό ή όχι; Είναι επίσης πολύ συγκεντρωμένοι. Εγώ ο ίδιος άγγιξα το λίπος και ένιωσα πολύ και τα σκέφτηκα. Ένιωσα ότι ένιωσα και αποδείχτηκε ότι ήταν τρομερά επίπονο - σαν να κόβω μια πέτρα. Οι ιδιότητές του είναι παρόμοιες με τον πηλό - οτιδήποτε μπορεί να γίνει από αυτόν. Του ταιριάζει ένα είδος κίνησης - το ζυμώνετε με τα χέρια σας και αν το αγγίξετε ένα εκατομμύριο φορές, θα πάρει το επιθυμητό σχήμα. Και όσον αφορά το λίπος - είναι απίθανο το Beuys να είχε λίπος, μάλλον ήταν μαργαρίνη. Ζωικό λιωμένο λίπος.

Λαγοί

Φωτογραφία: ευγενική προσφορά της υπηρεσίας Τύπου MMSI

Η παράσταση "Siberian Symphony" (1963) περιελάμβανε ένα ανατομικό πιάνο, έναν πίνακα με την επιγραφή "42 βαθμοί Κελσίου" (αυτή είναι η μέγιστη θερμοκρασία του ανθρώπινου σώματος) και ένας νεκρός λαγός - ο Beuys γενικά αγαπούσε τους λαγούς

Από όλες τις εικόνες ζώων που χρησιμοποίησε ο Beuys στο έργο του, οι λαγοί ήταν η αγαπημένη του ταύτιση - σε βαθμό που θεωρούσε το καπέλο του (βλ. παρακάτω) ανάλογο με τα αυτιά των κουνελιών. Στην εγκατάσταση Siberian Symphony, ένας νεκρός λαγός καρφωμένος σε μια σανίδα από σχιστόλιθο είναι μια αντίστιξη στις διασταυρώσεις και τους άξονες που σχεδιάζει ο καλλιτέχνης με κιμωλία, γράσο και ραβδιά, και τα οποία σχηματίζουν έναν μαγικό χάρτη της Ευρασίας. Στην παράσταση How to Explain Paintings to a Dead Hare, ο Beuys κουνούσε τον λαγό στην αγκαλιά του για τρεις ώρες και στη συνέχεια τον μετέφερε από ζωγραφική σε ζωγραφική, αγγίζοντας το καθένα από αυτά με το πόδι του και έτσι δημιουργώντας επαφή μεταξύ πολιτισμού και φύσης, ζωής και μη ζωντανή ταυτόχρονα. Μαζί του κουβαλούσε σαν φυλαχτό το πόδι του λαγού και με το αίμα του λαγού ανακάτευε καφέ χρώμαχρησιμοποιείται σε σχέδια.

Joseph Beuys

«Ήθελα να μετενσαρκωθώ ως φυσικό ον. Ήθελα να είμαι σαν λαγός, και όπως ο λαγός έχει αυτιά, ήθελα να έχω ένα καπέλο. Εξάλλου, ένας λαγός δεν είναι λαγός χωρίς αυτιά και άρχισα να πιστεύω ότι ο Beuys δεν είναι ο Beuys χωρίς καπέλο "(από το βιβλίο" Joseph Beuys: The Art of Cooking ").

«Όλοι είναι καλλιτέχνες»

Φωτογραφία: ευγενική προσφορά της υπηρεσίας Τύπου MMSI

Στη δράση «Ιφιγένεια / Τίτος Ανδρόνικος» (1969), ο Beuys διάβασε δυνατά τον Γκαίτε και χτύπησε τις πλάκες

Η περίφημη δημοκρατική δήλωση του Μπόις, την οποία επανέλαβε σε διάφορες περιστάσεις. Υποστήριξε επίσης ότι τα πάντα είναι τέχνη και ότι η κοινωνία, αν το επιθυμεί, μπορεί να γίνει τέλειο έργο. Η πίστη στη δημιουργικότητα κάθε ατόμου οδήγησε στο γεγονός ότι ο Beuys απομακρύνθηκε από τη διδασκαλία στην Ακαδημία Τεχνών του Ντίσελντορφ: άφησε τους πάντες στις τάξεις, κάτι που φαινόταν απαράδεκτο για τη διοίκηση. Ο ανταγωνιστής του Beuys, ο καλλιτέχνης Gustav Metzger, απάντησε στη φράση «Κάθε άνθρωπος είναι καλλιτέχνης» ως εξής: «Τι, και ο Χίμλερ;»

Arseny Zhilyaev
καλλιτέχνης, επιμελητής

«Από παιδί με γοήτευε το «όλοι είναι καλλιτέχνες» του Μπόις. Η γοητεία παραμένει μέχρι σήμερα, αλλά ταυτόχρονα, έγινε η κατανόηση ότι από ένα απελευθερωτικό κάλεσμα για μια εναλλακτική κοινωνική τάξη, αυτό το σύνθημα έχει μετατραπεί σε υποχρέωση. Αυτό συνέβη λόγω του γεγονότος ότι το μοντέλο των εργασιακών σχέσεων ενός καλλιτέχνη που παράγει μοναδικά προϊόντα σε συνθήκες κοινωνικής ανασφάλειας επεκτάθηκε σε όλα τα είδη εργασιακής δραστηριότητας. Αν θέλεις να είσαι επιτυχημένος μάνατζερ, εργαζόμενοι ή μερικές φορές ακόμη και μια καθαρίστρια, να είστε ευγενικοί - κάντε τη δουλειά σας δημιουργικά. Και να έχετε κατά νου ότι ως δημιουργικός άνθρωπος, πρέπει να είστε έτοιμοι να απολυθείτε ανά πάσα στιγμή. Η άρνηση συμμετοχής στην κεφαλαιοποίηση της εικόνας του ατόμου στην πραγματικότητα εξισώνεται σήμερα με αναπηρία. «Η τέχνη κάνει τη δουλειά» θα έπρεπε να είναι το σύνθημα ενός νεοφιλελεύθερου στρατοπέδου εργασίας. Τώρα με γοητεύει όλο και περισσότερο το ερώτημα: είναι δυνατόν σήμερα να μην είσαι δημιουργικά καλλιτέχνης;

Αεροπλάνο

Φωτογραφία: ευγενική προσφορά της υπηρεσίας Τύπου MMSI

Ο Μπόις μπροστά στο αεροπλάνο του πριν καταρριφθεί

Ju-87, το αεροσκάφος στο οποίο ο Beuys, πιλότος της Luftwaffe, καταρρίφθηκε στην Κριμαία. Μερικοί συγγραφείς αμφισβητούν το γεγονός ότι ο Beuys καταρρίφθηκε, κάποιοι αμφιβάλλουν ότι τον βρήκαν οι Τάταροι. Σε κάθε περίπτωση, το αεροπλάνο του Μπόις έχει γίνει μέρος του μύθου του. Και οι καλλιτέχνες Alexei Belyaev-Gintovt και Kirill Preobrazhensky έκαναν ένα συγκλονιστικό έργο "Boys' Airplane".

Kirill Preobrazhensky
καλλιτέχνης

«Την εικόνα όπου ο Μπόις στέκεται με μια φασιστική στολή με φόντο το αεροπλάνο του που καταρρίφθηκε, την γνώριζα ήδη στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Και όταν το 1994 ο Alexey Belyaev και εμένα προσφέρθηκαν να κάνουμε μια έκθεση στη Regina, αποφασίσαμε να φτιάξουμε ένα μοντέλο αεροπλάνου από μπότες από τσόχα - το σχήμα του το κάνει εύκολο. Και μετά αποφάσισαν να φτιάξουν ένα αντίγραφο του αεροσκάφους ένα προς ένα. Ο Beuys με την ευρασιατική καλλιτεχνική οιονεί θεωρία του ήταν πολύ σημαντικός για εμάς. Η έκθεσή μας άνοιξε την επέτειο της Μάχης της Μόσχας. Τι ήταν αυτή η μάχη; Η σύγκρουση του γερμανικού στρατού, που ενσαρκώνει το ordnung, στο οποίο κανείς στην Ευρώπη δεν μπορούσε να αντισταθεί, και της Ρωσίας, που ενσάρκωνε το χάος, τη φύση. Και όταν οι Γερμανοί άρχισαν να παγώνουν κοντά στη Μόσχα, αντιμετώπισαν χάος. Το αεροπλάνο από μπότες από τσόχα ήταν μια μεταφορά. Εξάλλου, κάθε ύφασμα είναι δομή, αλλά η τσόχα δεν έχει δομή, οι τρίχες του δεν υπόκεινται σε καμία τάξη. Αλλά αυτό είναι ένα ζεστό, ζωογόνο χάος - έχει τη λειτουργία της εξοικονόμησης ενέργειας. Ο Belyaev και εγώ αγοράσαμε μπότες από τσόχα μόνοι μας στο εργοστάσιο - βγάλαμε σχεδόν όλα τα προϊόντα που υπήρχαν εκεί και την επόμενη μέρα είπαν στην τηλεόραση ότι αυτό το μόνο εργοστάσιο τσόχας στη Μόσχα είχε καεί.

Οπαδοί

Φωτογραφία: ευγενική προσφορά της Regina Gallery Press Service

"Το αεροπλάνο του Μπόις"

Ο Beuys, όπως και ο Warhol, δεν ήταν απλώς ένας καλλιτέχνης, αλλά ένα ισχυρό ανθρώπινο εργοστάσιο για την παραγωγή λόγου. Η επιρροή του ξεπέρασε πολύ τη στιλιστική: οι καλλιτέχνες όχι μόνο ήθελαν να κάνουν τέχνη σαν τον Beuys, αλλά ήθελαν να είναι Beuys. Υπάρχει ένας μεγάλος στρατός από λάτρεις του αγώνα στον κόσμο. Στη Ρωσία, η κορύφωση της λατρείας για το Beuys ήρθε τη δεκαετία του 1990. Υπάρχουν πολλά έργα για τον ίδιο τον Beuys, βασισμένα στον Beuys, με νύξεις στον Beuys («Boyce's Plane», «Boyce and the Hares», «Boyce's Brides» κ.ο.κ.). Πολλοί καλλιτέχνες προσπαθούν να εκθρονίσουν την πατρική του φιγούρα από το βάθρο σε τέτοια, για παράδειγμα, ειρωνικά έργα όπως το «Ne boysa» από το συγκρότημα World Champions. Παραδείγματα σεβασμού προς τον Beuys περιλαμβάνουν το Θέατρο της Μόσχας. Joseph Beuys.

Valery Chtak
καλλιτέχνης

«Όλα για τα οποία κατηγορείται ο Beuys είναι οι χρυσές του ιδιότητες: ατελείωτα ψέματα, μύθοι που ρουφήχτηκαν από το δάχτυλό σου, ανούσιες παραστάσεις στις οποίες διοχετεύεται τεράστιο νόημα με τη βοήθεια της ανθρωποσοφίας (ανούσιες μαλακίες). Το πιο όμορφο είναι ότι ήταν ένας από τους πιο μοχθηρούς Ναζί. Ένα άτομο που έχει βιώσει μια τέτοια εμπειρία ήδη βλέπει τον κόσμο διαφορετικά. Δεν θα μπορούσε πλέον να είναι απλώς ένας καλλιτέχνης που έκανε περίεργες φωτογραφίες. Άρχισε να φουσκώνει με κάποιο είδος ανοησίας, που φτιάχτηκε τόσο λεπτεπίλεπτα που η μυθολογία κόλλησε από μόνη της. Κάποτε μου είπαν ότι το μυστήριο του χαμόγελου της Τζοκόντα υπερτερεί όλων όσων έκανε ο Μπόις. Και μου φαίνεται ότι ένα χαμόγελο είναι σκουπίδι, γιατί το Beuys είναι ένα απίστευτο άλμα ανοησίας, μια έκθεση είναι πιο ανοησία από την άλλη. Καλλιτέχνες σαν τον Beuys δεν έχω ξαναδεί στη ζωή μου. Με επηρέασε περισσότερο ως άνθρωπο παρά ως καλλιτέχνη».

κοινωνική γλυπτική

Φωτογραφία: ευγενική προσφορά της υπηρεσίας Τύπου MMSI

Ο Beuys φυτεύει βελανιδιές στο Κάσελ

Ένας όρος που εφαρμόζεται σε μερικά από τα έργα του Beuys που ισχυρίζονται ότι αλλάζουν πραγματικά την κοινωνία μέσω της τέχνης. Η πρόταση του Beuys να βασιστεί τείχος του Βερολίνουκατά 5 εκατοστά για να βελτιώσει τις αναλογίες του. Το κανονικό παράδειγμα της κοινωνικής γλυπτικής είναι οι 7.000 βελανιδιές που φύτεψε ο καλλιτέχνης στο Κάσελ.

Oleg Kulik
καλλιτέχνης

«Η ιδέα της κοινωνικής γλυπτικής ήταν ότι ο καλλιτέχνης έπρεπε να συμμετέχει κοινωνική ζωή, και η συμμετοχή του θα πρέπει να αλλάξει αυτή την κοινωνία. Αλλά μου φαίνεται ότι πρόκειται για αδιέξοδο - συμμετοχή στην κοινωνική ζωή άμεσα. Οι άνθρωποι θέλουν απλώς να ζουν καλά, να πίνουν και να τρώνε χαρούμενοι και να προστατεύονται - αλλά ο καλλιτέχνης έχει τα δικά του καθήκοντα που είναι αντίθετα από αυτά: να ενοχλεί συνεχώς, να εκνευρίζει τον λαϊκό. Ο Μπόις ήταν κομφορμιστής, όπως όλοι οι Δυτικοί, τόσο καλός, λογικός κομφορμιστής. Μου θυμίζει έναν Βορειοκορεάτη που ζει στη Δύση. Δημόσια έργα, επικοινωνία, σωτηρία των πεινασμένων και άλλος κοινωνικός ουτοπισμός. Εκείνη την εποχή ήταν φυσιολογικό να ονειρευόμαστε το κοινό καλό, αλλά τώρα είναι ξεκάθαρο ότι όλοι θέλουν μόνο να τρώνε μπανάνες και να παρακολουθούν πορνό. Ο καλλιτέχνης δεν πρέπει να συμμετέχει στην κοινωνική ζωή. Οι περισσότεροι ηλίθιοι επιλέγουν την ευτυχία, το φως και τη χαρά, αλλά ο καλλιτέχνης επιλέγει το σκοτάδι, τη δυστυχία και τον αγώνα. Γνωρίζουμε ήδη ότι δεν μπορεί να υπάρξει νίκη. Μόνο ήττα μπορεί να υπάρξει. Ο καλλιτέχνης απαιτεί το αδύνατο».

Fluxus

Beuys και μέλη του κινήματος Fluxus

Ένα διεθνές καλλιτεχνικό κίνημα στο οποίο ο Boyce συμμετείχε νωρίς στην καριέρα του (μαζί με τους John Cage, Yoko Ono, Nam June Paik και άλλους). Το Fluxus ήταν ένα παγκόσμιο φαινόμενο που συγκέντρωσε πολλούς διεθνείς χαρακτήρες και καλλιτεχνικές πρακτικέςκαι αγωνίζεται να καταστρέψει τα όρια μεταξύ ζωής και τέχνης. Ωστόσο, ο Beuys δεν έγινε ποτέ πλήρες μέλος του Fluxus, επειδή το έργο του έγινε αντιληπτό από τα μέλη του κινήματος ως «πολύ γερμανικό» για τη μετα-εθνική έννοια του πολιτισμού που προωθήθηκε από τους ιδεολόγους του κινήματος.

Αντρέι Κοβάλεφ
κριτικός

«Στην πραγματικότητα, ο Fluxus τσακώθηκε με τον Boyce. Οι έννοιές τους ήταν ασύγκριτες. Η έννοια του Maciunas (George Maciunas, επικεφαλής συντονιστής και θεωρητικός του κινήματος. - Περίπου εκδ.) αφορούσε τη συλλογικότητα: ένα τέτοιο συλλογικό αγρόκτημα, όπου όλοι ακολουθούν το κομματικό διάταγμα. Και ο Beuys, αφού κάλεσε τον Fluxus στη θέση του στην Ακαδημία του Ντίσελντορφ, άρχισε να κάνει κάποιο σαμανισμό εκεί. Δεν τους άρεσε αυτό, καθώς τράβηξε την κουβέρτα από πάνω του. Εννοιολογικά, ο Beuys δεν είναι κατηγορηματικά καλλιτέχνης του Fluxus. Απλώς χρησιμοποιούσε τις ιδέες τους στις κοινωνικές του δράσεις. Επιπλέον, στα έργα του ακούγεται ένας σοβαρός απόηχος του φασισμού, του γερμανικού εθνικισμού. Αυτό το αριστερό κοινό ήταν επίσης πολύ φοβισμένο.

Φασισμός

Φωτογραφία: Copyright 2008 Artists Rights Society (ARS), Νέα Υόρκη / VG Bild-Kunst, Βόννη

Μπόις με ματωμένο μουστάκι και αναποδογυρισμένο χέρι

Πρώην μέλος της Χιτλερικής Νεολαίας και πιλότος της ναζιστικής αεροπορίας, ο Beuys είδε τον εαυτό του ως καλλιτέχνη θεραπευτή, του οποίου το έργο στοχεύει στην τελετουργική θεραπεία μεταπολεμικών τραυμάτων. Επισήμως, θεωρείται δημοκράτης, οικοακτιβιστής και αντιφασίστας, αλλά κάποιοι βλέπουν ένα ξεχωριστό φασιστικό στοιχείο στο έργο του. Η αποθέωση αυτής της αμφιθυμίας είναι μια φωτογραφία στην οποία ο Beuys έχει σπασμένη μύτη: κατά τη διάρκεια της δράσης, χτυπήθηκε στο πρόσωπο από κάποιον δεξιό μαθητή. Το αίμα μοιάζει με μουστάκι του Χίτλερ, το ένα χέρι είναι σηκωμένο - θυμίζει τον ναζιστικό χαιρετισμό και στο άλλο κρατά έναν καθολικό σταυρό.

Χαϊμ Σοκόλ
καλλιτέχνης

«Για κάποιο λόγο, πάντα συνδέω τον Beuys με τον φασισμό, ή, πιο συγκεκριμένα, με τον ναζισμό. Αυτό είναι ένα εντελώς υποκειμενικό, ίσως και παρανοϊκό συναίσθημα. Δεν έχει καμία σχέση με το βιογραφικό του. Πάντα μου φαίνεται ότι η τέχνη του Beuys αναπτύχθηκε σε κάποιο μυστικό καταφύγιο του Χίτλερ. Όλος αυτός ο σαμανισμός-αποκρυφισμός, η πρωτογερμανική ρητορική, η οικολογία, η λατρεία της προσωπικότητας, τελικά, φέρνει στο μυαλό πολλούς συνειρμούς και αναμνήσεις. Πάρτε, για παράδειγμα, τις 7.000 βελανιδιές του και τις σχετικές ιδέες του για την κοινωνική γλυπτική και την οικολογία. Πώς να μην θυμηθεί κανείς το αιώνιο και άφθαρτο γερμανικό έθνος, που συμβολιζόταν από τη βελανιδιά, τις ιδέες του οικοφασισμού, τη συλλογική μαζική φύτευση βελανιδιών προς τιμή του Φύρερ, τα σπορόφυτα βελανιδιάς που βραβεύτηκαν στους νικητές των Ολυμπιακών Αγώνων στη Γερμανία το 1936. Αλλά ίσως κάνω λάθος. Γενετικοί φόβοι.

σαμανισμός

Φωτογραφία: ευγενική προσφορά της υπηρεσίας Τύπου MMSI

Ένα ιδιαίτερο στυλ καλλιτεχνικής συμπεριφοράς που ανέπτυξε ο Beuys σε όλη τη δημιουργική του βιογραφία. Στο ρόλο ενός σαμάνου, ο Boyce έπαιξε σε μια παράσταση με έναν νεκρό λαγό, αλείφοντας το κεφάλι του με μέλι και κολλώντας πάνω του κομμάτια αλουμινόχαρτου, που, όπως λες, έδειχνε την επιλεκτικότητα του και την παρουσία μιας άμεσης σύνδεσης με τις υπερβατικές σφαίρες . Στην παράσταση με το κογιότ, ο Μπόις κάθισε τρεις μέρες, καλυμμένος με μια τσόχα κουβέρτα και οπλισμένος με ένα ραβδί.

Πάβελ Πέπερσταϊν
καλλιτέχνης

«Φυσικά, ο Beuys ήθελε να γίνει σαμάνος. Ήταν πρώτα απ' όλα πολιτισμικός σαμάνος, αισθητοποίησε τον σαμανισμό. Τη δεκαετία του 1990, αλλά και πριν, ήταν μύθος και πρότυπο. Πολλοί καλλιτέχνες ήθελαν να γίνουν σαμάνοι, και πολλοί σαμάνοι ήταν καλλιτέχνες. Πολλές εκθέσεις έγιναν για αυτό, για παράδειγμα, οι "Magicians Earth" του Hubert-Martin, όπου εκτέθηκε πραγματική σαμανική τέχνη. Αλλά υπήρχε και μια άλλη πλευρά στην περσόνα του Μπόις - η περιπετειώδης πλευρά του. Όντας πραγματικός σαμάνος, ήταν επίσης ένας πραγματικός τσαρλατάνος ​​και τυχοδιώκτης».

Ksenia Peretrukhina
καλλιτέχνης

«Ο Γουόρχολ φορούσε περούκα γιατί είχε κάποιο πρόβλημα με τα μαλλιά, έκζεμα ή κάτι τέτοιο. Και ο Μπόις, διάβασα κάποτε, είχε μεταλλικές πλάκες στο κρανίο του - μάλλον εμφανίστηκαν αφού έπεσε στο αεροπλάνο του: είχε επίσης ένα τραύμα στο κεφάλι. Αλλά γενικά το καπέλο είναι όμορφο. Δύο κύριοι καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα, και ο ένας έχει καπέλο και ο άλλος έχει περούκα - αυτό δεν είναι τυχαίο. Μάλλον, τελικά, οι εξωγήινοι βίδωσαν κάτι στο κεφάλι τους, αλλά απλώς απρόσεκτα.

Σκέφτομαι εδώ και αρκετές εβδομάδες πώς να εξηγήσω ένα σημαντικό πράγμα χωρίς να προσβάλλω κανέναν (γιατί η προσβολή πάντα εμποδίζει την κατανόηση). από την άλλη λένε ότι κουβαλάνε νερό για τους προσβεβλημένους, αλλά δεν θα με χάλαγε να μεταφέρω τη θάλασσα κάτω από τα ίδια τα παράθυρα. Αυτά είναι 300 χιλιόμετρα, αν είναι η πλησιέστερη Βαλτική, αλλά στην πραγματικότητα θέλω περισσότερη Αδριατική. Και είναι πολύ dofiga για να το κουβαλάς!

Λοιπόν, εντάξει, μπορεί να προσβληθείς. Ξέρω τι να το κάνω.

Το θέμα είναι ότι όλος αυτός ο πόλεμος γύρω και μέσα στην Ουκρανία δεν είναι απλώς ένας πολιτισμός, όπως λένε κάποιοι από τους έξυπνους φίλους μου. Είναι εξελικτικό, λυπάμαι. (Αυτή η φράση, αν είναι σοφά, πρέπει να προφέρεται δυνατά, με τη φωνή του Μωρού Ελέφαντα από τη λατρευτική γελοιογραφία για τον βόα, τον πίθηκο και τους 38 παπαγάλους. Γιατί διαφορετικά ο αναγνώστης μπορεί να αποδώσει πάθος και αλαζονεία στον συγγραφέα της δήλωσης, και θα αλλοιώσουν εντελώς το νόημα.)

Η εξέλιξη αυτή τη στιγμή (το «τώρα» δεν είναι απλώς μια Δευτέρα κάποιου Μαΐου ενός έτους υπό όρους, αλλά τουλάχιστον των επόμενων εκατοντάδων ετών), κάνει τον επόμενο γύρο της μπροστά στα μάτια μας και με τη συμμετοχή μας.

Ποιο είναι το κύριο χαρακτηριστικό του; Αυτός ο άνθρωπος παύει να είναι ζώο που μιλάει. Και γίνεται πιο κοντά σε υψηλές ανθρωπιστικές ιδέες για τον εαυτό του. Πραγματικά, σε πράξεις, και όχι σε επίπεδο συζητήσεων.
Το πιο απλό παράδειγμα.

Στον προηγούμενο γύρο της εξέλιξης, το να προσβάλεις τους αδύναμους ήταν φυσιολογικό. Ήταν εντάξει να απορρίψεις τον εξωγήινο. Η κατανομή των ρόλων των φύλων και ο άκαμπτος ουρογεννητικός αυτοπροσδιορισμός ήταν επίσης ο κανόνας. Το εδαφικό ένστικτο, που στην καθομιλουμένη αναφέρεται ως πατριωτισμός, είναι ο κανόνας. Η υπακοή, φτάνοντας στην ανάγκη για εξαναγκασμό, είναι απλώς ένα υπερκανονικό, χωρίς το οποίο δεν υπάρχει πουθενά. Διότι έτσι διέταξε ο ζωολογικός πραγματισμός, υποχρεώνοντας ένα υγιές ζώο να νοιάζεται για την επιβίωση του είδους στο σύνολό του. Και ποιος δεν ψήνει, εκείνο το ανάξιο άτομο, αν και (ενδεχομένως) καλό χριστιανό. Είναι χειρότερος.

Και εδώ είναι το θέμα του Χριστιανισμού.

Αυστηρά μιλώντας, οι γνήσιες χριστιανικές αρχές - οι ίδιες πριν από δύο χιλιάδες χρόνια, που δεν έχουν ακόμη παραμορφωθεί από την προσαρμογή για το shirnarmass - μου φαίνονται το πρώτο ουσιαστικό και συνειδητό βήμα προς έναν νέο εξελικτικό γύρο. Πρόωρα, φυσικά. Αλλά το καινούργιο είναι πάντα πρόωρο, το νέο ξεκινά πάντα εκ των προτέρων, όταν τελικά κανείς δεν είναι έτοιμος γι' αυτό. Επομένως, κάθε νέα, ή μάλλον, αντίδραση σε αυτήν και τη διαδικασία εμβολιασμού της είναι «όχι ειρήνη, αλλά σπαθί».

Θα ήταν πολύ βολικό εάν όλα τα νέα ξεκινούσαν στην ώρα τους, όταν κάποια κρίσιμη μάζα χρηστών είναι έτοιμη για αυτό. Αλλά εδώ (σε αυτόν τον πλανήτη, αυτή την ανθρωπότητα) υπάρχουν άλλες μέθοδοι και τεχνολογίες. Το καινούργιο έρχεται πολύ νωρίτερα, παραμορφώνεται σε σημείο πλήρους παραγνώρισης στη διαδικασία αφομοίωσης και μετά, πολύ (με τα ανθρώπινα πρότυπα) χρόνου αργότερα, ξαφνικά φυτρώνει από την κοπριά, στην οποία φαίνεται να έχει μετατραπεί εδώ και καιρό. Και σε αυτό το στάδιο, δεν μπορεί πλέον να σταματήσει (δηλαδή, είναι δυνατό σε συγκεκριμένους τομείς, αλλά όχι ολόκληρη η διαδικασία στο σύνολό της).

Τώρα, όπως καταλαβαίνω, αυτό το στάδιο μόλις ξεκίνησε.

Ετσι. Σε έναν νέο γύρο εξέλιξης, η προσβολή των αδύναμων γίνεται απολύτως απαράδεκτη. Καταστρέψτε κι αυτούς που είναι διαφορετικοί. Οποιαδήποτε, ακόμη και η πιο ενοχλητική, μειοψηφία γίνεται στρατηγικά χρήσιμη, γιατί φέρνει αλλαγές στο σύνολο, στο οποίο το σύνολο, έχοντας ήδη λύσει τα πιεστικά προβλήματα της υλικής επιβίωσης, χρειάζεται περαιτέρω ανάπτυξη. Ο ζωολογικός πραγματισμός δεν κυριαρχεί πλέον. Αντιθέτως, είναι χάλια.

Αλλά ο Θεός, που είναι αγάπη, κυβερνά. Και ένα νέο πρόσωπο, που είναι μια προσπάθεια προσέγγισης της κατάστασης της αγάπης. Το πόσο επιτυχημένη είναι, στην πραγματικότητα, κάθε ιδιωτική προσπάθεια δεν έχει σημασία. Σημασία έχει η πρόθεση. Διάνυσμα. Σφυγμός. Ωθηση.

Από τη μια είμαστε όλοι πολύ τυχεροί. Με την έννοια ότι μπορείς φυσικά να εξελιχθείς κατά τη διάρκεια της ζωής σου. Να γεννηθείς ένα πραγματιστικό ζωάκι, να πεθάνεις ζωντανός άνθρωπος. Αυτό είναι πολύ δροσερή μοίρα. Και τώρα δεν είναι τόσο σπάνιο. Για αυτήν ούτε οι άγιοι δεν καταγράφονται πλέον και δικαίως. Γιατί δεν είναι ιερό. Μόνο ένας νέος γύρος εξέλιξης, byvat.

Από την άλλη πλευρά, είναι σίγουρα απαίσιο πόσο χαζό είναι να ζεις αυτή τη στιγμή. Ναι, και στα σύνορα των πολιτισμών, ένας από τους οποίους είναι στραβός, λοξός, αδέξια, έτσι μερικές φορές είναι βαρετό να κοιτάξεις, αλλά εξακολουθεί να παρασύρεται σε έναν νέο εξελικτικό γύρο. Δηλαδή προσπαθεί να ενσωματώσει στον πολιτισμό της κάποιες από τις βασικές αξίες του νέου είδους. Στην πράξη, αυτό φαίνεται συχνά τρομερά γελοίο (επειδή η εισαγωγή νέων αρχών γίνεται συνήθως από ανθρώπους που έχουν επιτύχει στην παλιά κοινωνία, επιλεγμένους επιτυχώς κοινωνικοποιημένους εκπροσώπους του εξερχόμενου είδους, για τους οποίους αυτές οι αρχές είναι καθαρή θεωρία και όχι εσωτερική αλήθεια ). Αλλά αν καταλαβαίνετε τι πραγματικά συμβαίνει σε αυτές τις πιο άγρια ​​ερεθιστικές ευρωπαϊκές πόλεις για πολλά σημεία - αγαπητή μητέρα! Αυτό δεν συμβαίνει. Βγάζω το καπέλο μου.

Αν θέλετε να καταλάβετε κάτι για μια συγκεκριμένη κουλτούρα, μην βρίσκετε λάθη με μικροπράγματα. Δείτε πώς ζουν οι αδύναμοι μέσα του. Παιδιά, ηλικιωμένοι, ανάπηροι, άνεργοι, κάθε είδους «μειοψηφία». Οι καλλιτέχνες, παρεμπιπτόντως - δεν είναι μοντέρνοι, πουλάνε καλά, αλλά κατά μέσο όρο στον θάλαμο. Μαθητές, έφηβοι. Πώς αντιμετωπίζουν τους τοξικομανείς, πόσο βαριά άρρωστοι αντιμετωπίζονται, πώς αφομοιώνονται οι ξένοι. Πόσο επικίνδυνο είναι να (φαίνεσαι) διαφορετικός, ξένος εκεί. Το πόσο η προσωπική σας ασφάλεια στο δρόμο και στα κρατικά όργανα εξαρτάται από το πώς είστε ντυμένοι - για παράδειγμα. Και παρεμπιπτόντως, για τους κρατικούς θεσμούς - σε ποιες συνθήκες βρίσκονται οι κρατούμενοι; Είναι αποδεκτή η θανατική ποινή ακόμη και σε εξαιρετικές περιπτώσεις; Και ούτω καθεξής.

Σήμερα, βέβαια, δεν υπάρχει ούτε ένας ιδανικός πολιτισμός (ιδανική κοινωνία). Ο άνθρωπος είναι γενικά ένα μάλλον ακατάλληλο υλικό για να δημιουργήσει κάτι ιδανικό, δεν έχουμε εφευρεθεί γι' αυτό. Και μάλιστα για χάρη του θριάμβου ενός ζωογόνου λάθους. Αυτό που είναι σημαντικό δεν είναι το τελικό αποτέλεσμα (και πώς μπορεί το αποτέλεσμα να είναι το τέλος;), αλλά ο φορέας της ανάπτυξης. Το διάνυσμα είναι το παν μας, γιατί η ζωή είναι κίνηση. Και ο χρόνος μας δίνεται σε αισθήσεις ως μια σειρά αλλαγών.

Δεν θα πω τίποτα καινούργιο αν σημειώσω ότι στη μετασοβιετική κουλτούρα (και δεν χρειάζεται να μιλήσουμε για μερικούς "τρομερούς Ρώσους", η εθνικότητα θυμάται πάντα από άγνοια, εξηγούνται λίγο πολύ κοινές ιδιότητες μεγάλων ομάδων ανθρώπων αποκλειστικά από τις ιδιαιτερότητες του πολιτισμού, στο πλαίσιο του τόπου όπου ζουν) - έτσι, στη μετασοβιετική κουλτούρα, η προσβολή των αδυνάτων εξακολουθεί να είναι ο κανόνας. Και φαίνεται ακόμη και κάτι σαν ιδιαίτερο αστικός νόμος, καλά, τουλάχιστον όχι συνταγματικό: κάθε θύμα είναι υποχρεωμένο να υπακούει στον επιτιθέμενο, αλλά έχει το δικαίωμα να βρει άλλο θύμα και να περάσει ευχάριστα τον ελεύθερο χρόνο του.

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι μέσα σε αυτήν την κουλτούρα, η εξέλιξη είναι απειλητική για τη ζωή. Αλλά για κάποιους (στην πραγματικότητα πολλούς) συμβαίνει από μόνο του. Θέλω πραγματικά τέτοιοι άνθρωποι όχι μόνο να επιβιώνουν με κάποιο τρόπο και να σέρνονται ήσυχα στις γωνίες, αλλά να ζουν κανονικά. Δεν ξέρω πώς είναι δυνατόν αυτό υπό τις συνθήκες. Αυτός είναι ο μεγάλος μου πόνος. Και η μόνη παρηγοριά είναι ότι, καταρχήν, πολύ συχνά δεν βλέπω την πιο προφανή διέξοδο. Και δεύτερον, τείνω να υπερβάλλω δραματικά. Δεν μπορώ να το αφαιρέσω από μένα.

Λοιπόν, όσον αφορά την Ουκρανία. Αυτό που πραγματικά ξεκίνησε όλα. Ναι, με το γεγονός ότι ένας ορισμένος αριθμός υπό όρους «αδύναμων» ανθρώπων, οι λεγόμενοι. Οι «απλοί πολίτες» ξεκαθάρισαν ότι δεν θα επιτρέψουν να προσβληθούν ατιμώρητα. Και όμως φυσικά δεν το έκαναν.

Οι επαναστάσεις, παρεμπιπτόντως, συχνά έχουν εξελικτικά αίτια. Ξεκινούν δηλαδή από πολίτες που όχι μόνο δεν θέλουν να ζουν με τον παλιό τρόπο, αλλά είναι εξελικτικά απαράδεκτοι. Αρχίζουν να παλεύουν για τον εαυτό τους. Και η κατάρρευση των επαναστάσεων οφείλεται στο ότι τότε οι πολίτες του παλιού μοντέλου παίρνουν την κατάσταση στα χέρια τους. Όπως ακριβώς και οι πιο κοινωνικά προσαρμοσμένοι εκπρόσωποι της πλειοψηφίας. Και κόλαση.

Δεν υπάρχει χειρότερη κόλαση από αυτή που μπορεί να οργανώσει το πιο συνηθισμένο παρόν, που δεν θέλει να γίνει παρελθόν.

Σε γενικές γραμμές, οι απλοί εκπρόσωποι ενός πολιτισμού του οποίου οι βασικές αξίες βασίζονται στα χαρακτηριστικά του τρέχοντος (και τώρα ξεθωριασμένου στο παρελθόν) σταδίου της εξέλιξης, η ιστορία της Ουκρανίας εξόργισε λίγο. Γιατί η επιτυχία της εξέγερσης των παραδοσιακά αδύναμων ενάντια στους παραδοσιακά ισχυρούς ακύρωσε κατά κάποιο τρόπο τη δική τους ζωή. Και αυτό δεν θα αρέσει σε κανέναν. Στην πραγματικότητα, επίσης δεν μου αρέσει καθόλου όταν ο προσωρινός θρίαμβος αυτού του πολύ προηγούμενου σταδίου διασχίζει τη ζωή μου. Υπό αυτή την έννοια, εξακολουθούμε να είμαστε πραγματικά ίδιοι.

Επομένως, με τέτοια ένταση, πολλοί ακολουθούν τώρα την Ουκρανία. Να χαίρεστε με τα δεινά που έχουν έρθει εκεί. Οι νεκροί είναι μετρημένοι στα δάχτυλα μεταξύ των αντιπάλων του νέου ουκρανικού κράτους. Λοιπόν, όπως - μπορείτε να σκοτωθείτε, επειδή οι ίδιοι δεν ήθελαν να καθίσουν ήσυχα, αυτό είναι κατανοητό σε κάθε ανόητο. Αλλά δεν μπορείτε να υπερασπιστείτε τον εαυτό σας με κανέναν τρόπο, θα γράψουμε αμέσως ως κακούς και δεν θα ξεπλυθείτε! (Αυτό είναι γενικά ένα αγαπημένο θέμα της απερχόμενης κουλτούρας της βίας: όλα θεωρούνται ότι υπερβαίνουν την αυτοάμυνα, μόνο το θύμα, που περιορίζεται σε παραπονεμένα γκρίνια, κατά προτίμηση σε θλιμμένη μουσική, θα λάβει ένα "A" για συμπεριφορά.)

Επομένως, κάθε ψέμα για την Ουκρανία γίνεται πλέον τόσο εύκολα πιστευτό - το να πιστεύει κανείς ότι κάποια συνηθισμένη διεφθαρμένη πολιτική βλακεία κρύβεται πίσω από την επιτυχημένη εξέγερση των αδυνάτων εναντίον των παραβατών δεν είναι μόνο ευχάριστο, αλλά και καθησυχαστικό. Περιμένουν την ουκρανική καταστροφή - όσο χειρότερο, τόσο το καλύτερο. Αφήστε τους να δείξουν! Και ας μας δείξουν ότι είναι ακόμα δυνατό να προσβάλουμε τους αδύναμους. Ότι δεν υπάρχει ορθότητα πάνω από τον ζωολογικό πραγματισμό. Ότι δεν είμαστε εξελικτικοί χαμένοι, όχι χθες, είμαστε η κορωνίδα της δημιουργίας, δεν γίνεται καλύτερα, δεν μπορείς να αναπτυχθείς. Ουάου, τι ανακούφιση!

Ήρθε η ώρα να εισαγάγουμε έναν νέο όρο «εξελικτικός φθόνος». Απόλυτα παράλογο, που σας επιτρέπει να ζηλέψετε κάποιον που έχει πρόβλημα. Αυτός που έφερε τον κόπο στον εαυτό του. Και ακριβώς επειδή το έκανε μόνος του. Χωρίς να ρωτήσω τη μαμά και τον μπαμπά.

Η ανεξαρτησία και η πρωτοβουλία είναι επίσης χαιρετισμοί από το μέλλον. Για εμάς, μόλις ξεκινούν. Και παρεμπιπτόντως, στραγγαλίζονται ενεργά όχι μόνο στον μετασοβιετικό χώρο. Γιατί άνθρωποι παλαιού τύπου έχουν σχεδόν παντού την εξουσία. Φυσικά, θα πέσουν, αλλά πρέπει να περιμένετε.

Ως αποτέλεσμα, προκύπτουν δύο νέα για την ανθρωπότητα. Και τα δύο είναι καλά, αν και σε λίγους θα αρέσει το πρώτο.

Η πρώτη είδηση ​​είναι ότι πλέον στον ίδιο πλανήτη ζουν καταρχήν ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ homo sapiens. Εξελίχθηκε και, ας πούμε, όχι τόσο. Υπάρχουν πολύ λιγότεροι από τους πρώτους και χαίρονται αν ζουν σε μια κοινωνία της οποίας η κουλτούρα λίγο πολύ το ενθαρρύνει. Όποια και αν είναι η άγρια ​​μορφή που παίρνει μερικές φορές αυτή η ενθάρρυνση.

Η δεύτερη είδηση ​​είναι η εξής: ο αριθμός των πρώτων αυξάνεται σταδιακά σε βάρος των δεύτερων. Γιατί με κάποιους αυτή η θαυματουργή διαδικασία λαμβάνει χώρα στα πλαίσια μιας ανθρώπινης ζωής. Και σε κάθε κοινωνία. Ο καθένας, όσο είναι ζωντανός, έχει αρκετά καλές πιθανότητες. Απλά σκέψου. Γαμήστε τον εαυτό σας, ε.

Και το κλειδί, όπως πάντα, είναι ένα: η επίγνωση. (Το οποίο μπορεί να διακριθεί από τη σκέψη των σωστών σκέψεων από το βαθμό βάθους της διαδικασίας: η σκέψη είναι πάντα στην επιφάνεια, στο κεφάλι και η επίγνωση είναι κάπου στο κέντρο, κάτω από τα στρώματα και τα στρώματα του εσωτερικού σκότους.) Το θέμα είναι ότι ο αθάνατος παίρνει μέρος στη διαδικασία της συνειδητοποίησης του μέρους μας που δεν χρειάζεται να εξελιχθεί πουθενά. Γιατί είναι Θεός από την αρχή. Ή κάτι πολύ παρόμοιο με Αυτόν. Κάθεται εκεί, σε μια λαμπερή κορυφή, και περιμένει να ζητήσουμε ένα χέρι :)

Δεν θέλω να συζητήσω τίποτα. Όλα όσα έπρεπε να πω έχουν ήδη γραφτεί. Απλές ανθρώπινες λέξεις. Δεν χρειάζεται καν να αναζητήσετε ένα λεξικό. Φαίνεται να είναι.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ.
Το τελευταίο πράγμα στον κόσμο θέλω να ποιμάνω τα έθνη. Αυτός ο δίσκος εμφανίστηκε μόνο επειδή στριφογύριζε στο κεφάλι μου για πολύ καιρό ως ένα είδος δυνατής εσωτερικής διαμάχης με όλη την ανθρωπότητα ταυτόχρονα. Και παρενέβη στη δουλειά. Και αυτό δεν ισχύει καθόλου.

Η έκθεση «Joseph Beuys: A Call for an Alternative» εγκαινιάστηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας. Στο πλαίσιο του Έτους της Γερμανίας στη Ρωσία, η Μόσχα έφερε, μεταξύ άλλων, τα πιο διάσημα έργα του Joseph Beuys, ενός από τους πιο διάσημους Γερμανούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.

Παρεμπιπτόντως, ο ίδιος δεν άντεχε να τον αποκαλούν "καλλιτέχνη" και είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί: ένας τέτοιος ορισμός όχι μόνο θα περιόριζε σημαντικά το εύρος της δραστηριότητας του Beuys, αλλά και θα στερούσε το έργο του από ευελιξία και βάθος. Ήταν και γλύπτης, και μουσικός, και φιλόσοφος, και πολιτικός.

Felt και όχι μόνο

Σχεδόν σε κάθε αίθουσα, ο επισκέπτης της έκθεσης μπορεί να δει εκθέματα από τσόχα. Το «στέμμα» της τσόχας τέχνης είναι ένα γκρι κοστούμι που κρέμεται χωριστά από τα τσόχινα «αδέρφια» του. Το κοινό ψιθυρίζει, μαντεύει τι ήθελε να πει ο συγγραφέας με αυτή τη δημιουργία.

Λόγος για αγάπη αυτό το υλικόείναι απλό: ήταν αυτός, σύμφωνα με τον μύθο που διέδωσε ο ίδιος ο καλλιτέχνης, που του έσωσε τη ζωή, πρώην πιλότου της Luftwaffe, σε έναν από τους χειμώνες του ψυχρού πολέμου. Όταν το αεροπλάνο του Μπόις καταρρίφθηκε πάνω από την Κριμαία το 1943, οι Τάταροι τον έσωσαν από τον θάνατο, υποτίθεται ότι ζέσταινε τον νεαρό με πρόβειο λίπος και τσόχα.

Τα μεγαλύτερα, και με την πλήρη έννοια του όρου, εκθέματα της έκθεσης ήταν η περίφημη «Στάση του Τραμ» και «Το τέλος του 20ου αιώνα». Το τελευταίο μπορεί να περιγραφεί ως εξής: τεράστια κομμάτια βασάλτη συμβολίζουν μια οικολογική καταστροφή, την αυτοκαταστροφή της ανθρωπότητας και την επικίνδυνη αδράνεια. Σύμφωνα με τον Beuys, η ιστορική απαισιοδοξία πρέπει να διδάσκει τους σύγχρονους και τους απογόνους όχι μόνο να αλληλεπιδρούν με τον έξω κόσμο χωρίς να καταστρέφουν τον εαυτό τους, αλλά και να θεραπεύουν την ανθρωπότητα, καθιστώντας την όχι θύμα προόδου, αλλά δημιουργό.

" Αγαπώ την Αμερική και η Αμερική με αγαπάει»

Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσες οι εγκαταστάσεις βίντεο που εκτίθενται στη Μόσχα. Μπορούμε να πούμε ότι καθένα από αυτά ανοίγει το έργο του καλλιτέχνη στον θεατή από μια νέα πλευρά. Οι διαδραστικές αίθουσες της έκθεσης είναι αφιερωμένες στην αγαπημένη χώρα του Beuys - τις ΗΠΑ. Η χώρα, που απορρόφησε πολλά που δεν άρεσε στον καλλιτέχνη, ενσωματώθηκε στο έργο του με τη μορφή κογιότ. Ο Μπόις, έχοντας «φίλη» ένα κογιότ ονόματι Little John, έκανε το άγριο ζώο μέρος της διάσημης παράστασης της Νέας Υόρκης «I love America, and she loves me», όπου ένα κογιότ σκίζεται στο Boise. Οι θεωρητικοί της τέχνης είδαν συμβολισμό όχι μόνο στην επιλογή του ζώου, αλλά και στη φιγούρα του συγγραφέα: ο Boyce έγινε η προσωποποίηση του Παλαιού Κόσμου και το κογιότ - ο Νέος.

Συμφραζόμενα

Η πιο «θορυβώδης» αίθουσα της έκθεσης της Μόσχας ονομάζεται «Coyote III»: βίντεο από μουσική συνοδείαμας μεταφέρει στην Ιαπωνία, όπου το 1984 ο Joseph Beuys προσκλήθηκε σε μια έκθεση. Παράλληλα, εκεί βρισκόταν ο Nam June Paik, γνωστός Αμερικανοκορεάτης καλλιτέχνης και πρωτοπόρος της video art. Κατά τύχη, σχηματίστηκε ένα ασυνήθιστο ντουέτο, το οποίο κατέληξε στην παράσταση "Coyote III". Ο Μπόις έβγαζε ήχους που θύμιζαν το βρυχηθμό ενός κογιότ και ο Πάικ τον συνόδευε στο πιάνο: είτε παίζοντας παραλλαγές στο θέμα της Σονάτας του Σεληνόφωτος είτε απλά χτυπώντας το καπάκι.

Beuys στη Μόσχα

Το «A Call for an Alternative» δεν είναι η πρώτη έκθεση έργων του Beuys στη Μόσχα. Το 1992, οι κάτοικοι και οι επισκέπτες της ρωσικής πρωτεύουσας είχαν ήδη την τύχη να απολαύσουν τη δουλειά του, αλλά δεν υπήρχε τέτοιος ενθουσιασμός όπως αυτή τη φορά. Η πρώτη σημαντική διαφορά μεταξύ της τρέχουσας έκθεσης και της προηγούμενης έκθεσης είναι ο αριθμός των εκθεμάτων. Την τελευταία φορά στη Μόσχα έδειξαν μόνο τα γραφικά του Beuys, εγκαταλείποντας μάλιστα την πολιτική συνιστώσα του έργου του.

Το «Call for an Alternative» εστιάζει στην πολιτική. Μια φοιτήτρια ενός από τα πανεπιστήμια της Μόσχας, η Μαρία, μοιράζεται τις εντυπώσεις της από την έκθεση: τέχνη, είδα στα έργα του Beuys διακριτική, ντυμένη με μορφές τέχνηςγνώμη, από την πολιτική στη θρησκεία.

Joseph Beuys

«Ο Joseph Beuys είναι ίσως ο πιο ισχυρός Γερμανός καλλιτέχνης μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και η επιρροή του ξεπερνά τα σύνορα της Γερμανίας. μπορούμε να πούμε ότι οι ιδέες, τα έργα, οι δράσεις, οι κατασκευές του κυριάρχησαν στην πολιτιστική σκηνή, γράφει ο H. Stachelhaus. - Ήταν μια μεγαλόσωμη, γοητευτική φιγούρα, ο τρόπος του να μιλάει, να διακηρύττει, να παίζει έναν ρόλο έκανε μια σχεδόν ναρκωτική εντύπωση σε πολλούς σύγχρονους. Η ιδέα του για μια «διευρυμένη κατανόηση της τέχνης», που κορυφώθηκε με τη λεγόμενη «κοινωνική πλαστικότητα», προκάλεσε σύγχυση σε πολλούς. Για αυτούς, αυτός καλύτερη περίπτωση, υπήρχε ένας σαμάνος, στη χειρότερη - ένας γκουρού και ένας τσαρλατάνος ​​...

… Όσο περισσότερο μελετάτε τον Beuys, τόσο περισσότερο ανακαλύπτετε νέες πτυχές στη δραστηριότητά του, και αυτό σας επιτρέπει να εμβαθύνετε και να το αναλύσετε. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Beuys δεν υπήρχε έλλειψη μελετών για το έργο του, αλλά τώρα μένει μόνο να το κατακτήσουμε σε όλο του τον όγκο και σχεδόν απεριόριστη ποικιλομορφία. Αυτή είναι μια εξαιρετικά δύσκολη δουλειά, που μπερδεύει κάθε τόσο. Φυσικά, ο θεατής που αποφασίζει να μπει προσεκτικά στο συχνά σκοτεινό και μπερδεμένο μονοπάτι που οδηγεί στο Beuys πρέπει να διαθέτει σημαντική υπομονή, ευαισθησία και ανεκτικότητα. «Είναι καλό να περιγράφεις αυτό που βλέπεις», είπε κάποτε ο Beuys. Έτσι, συμμετέχετε σε αυτό που έχει στο μυαλό του ο καλλιτέχνης. Είναι επίσης καλό να μαντεύεις τα πράγματα. Τότε κάτι κινείται. Μόνο ως έσχατη λύση θα πρέπει κανείς να καταφύγει σε ένα τέτοιο μέσο όπως η ερμηνεία. Πράγματι, πολλά από αυτά που έκανε ο Beuys αψηφούν την ορθολογική κατανόηση. Ακόμη πιο σημαντική είναι η διαίσθηση για αυτόν - την αποκαλεί την υψηλότερη μορφή «σιτηρέσιο». Πρόκειται κυρίως για τη δημιουργία «αντι-εικόνων» - εικόνων ενός μυστηριώδους, ισχυρού εσωτερικού κόσμου.

Ο Joseph Beuys γεννήθηκε στο Krefeld στις 12 Μαΐου 1921. Ως μαθητής, ο Josef ενδιαφερόταν για τις φυσικές επιστήμες. Αφού τελείωσε το σχολείο, μπαίνει στο προπαρασκευαστικό τμήμα της Ιατρικής Σχολής, σκοπεύοντας να γίνει παιδίατρος.

Ο Τζόζεφ νωρίς ενδιαφέρεται για τη σοβαρή λογοτεχνία. Διαβάζει Γκαίτε, Χόλντερλιν, Νόβαλις, Χάμσουν. Από τους καλλιτέχνες ξεχωρίζει τον Edvard Munch και από τους συνθέτες του τράβηξαν την προσοχή οι Eric Satier, Richard Strauss και Wagner. Τα φιλοσοφικά έργα των Soren Kierkegaard, Maurice Maeterlinck, Paracelsus, Leonardo είχαν μεγάλη επιρροή στην επιλογή ενός δημιουργικού μονοπατιού. Ξεκινώντας το 1941, άρχισε να ενδιαφέρεται σοβαρά για την ανθρωποσοφική φιλοσοφία, η οποία κάθε χρόνο βρίσκεται όλο και περισσότερο στο επίκεντρο της δουλειάς του.

Ωστόσο, η συνάντηση με το έργο του Wilhelm Lembruck αποδείχθηκε καθοριστική για τον Beuys. Ο Beuys ανακάλυψε αναπαραγωγές των γλυπτών του Lembroek σε έναν κατάλογο που κατάφερε να σώσει κατά τη διάρκεια μιας άλλης καύσης βιβλίων που οργάνωσαν οι Ναζί το 1938 στην αυλή του Cleves Gymnasium.

Ήταν τα γλυπτά του Lembrook που τον οδήγησαν στην ιδέα: «Γλυπτική ... Μπορείς να κάνεις κάτι με τη γλυπτική. Όλα είναι ένα γλυπτό, μου φάνηκε να φωνάζει αυτή η εικόνα. Και είδα έναν πυρσό σε αυτή την εικόνα, είδα μια φλόγα και άκουσα: σώστε αυτή τη φλόγα!». Ήταν υπό την επιρροή του Lembrook που άρχισε να ασχολείται με την πλαστικότητα. Αργότερα, όταν ρωτήθηκε αν κάποιος άλλος γλύπτης θα μπορούσε να καθορίσει την απόφασή του, ο Beuys απάντησε πάντα: «Όχι, γιατί το εξαιρετικό έργο του Wilhelm Lembruck αγγίζει το ίδιο το νεύρο της έννοιας της πλαστικότητας».

Ο Beuys εννοούσε ότι ο Lembruck εξέφραζε κάτι βαθιά εσωτερικό στα γλυπτά του. Τα γλυπτά του, στην πραγματικότητα, δεν μπορούν να γίνουν αντιληπτά οπτικά:

«Μπορεί να γίνει αντιληπτό μόνο με τη διαίσθηση, όταν εντελώς διαφορετικές αισθήσεις ανοίγουν τις πύλες τους σε ένα άτομο, και αυτό είναι κυρίως ακουστό, αισθητό, επιθυμητό, ​​με άλλα λόγια, υπάρχουν κατηγορίες στη γλυπτική που δεν έχουν υπάρξει ποτέ πριν».

Το δεύτερο Παγκόσμιος πόλεμος. Ο Beuys λαμβάνει ειδικότητα ως ασυρματιστής στο Πόζναν και ταυτόχρονα παρακολουθεί διαλέξεις για τις φυσικές επιστήμες στο πανεπιστήμιο εκεί.

Το 1943, το βομβαρδιστικό του κατάδυσης καταρρίπτεται πάνω από την Κριμαία. Ο πιλότος πέθανε και ο Μπόις, αφού πήδηξε από το αυτοκίνητο με αλεξίπτωτο, έχασε τις αισθήσεις του. Τον έσωσαν οι Τάταροι που περιφέρονταν εκεί. Τον μετέφεραν στη σκηνή τους, όπου πάλεψαν για τη ζωή του για οκτώ ημέρες. Οι Τάταροι άλειφαν τις σοβαρές πληγές με ζωικό λίπος και μετά τις τύλιγαν με τσόχα για να τις κρατήσουν ζεστές. Μια ομάδα γερμανικών ερευνών ήρθε στη διάσωση και τον μετέφερε σε στρατιωτικό νοσοκομείο. Αργότερα, ο Μπόις δέχθηκε αρκετά πιο σοβαρά τραύματα. Μετά τη θεραπεία, πήγε ξανά στο μέτωπο. Ο Μπόις τελείωσε τον πόλεμο στην Ολλανδία.

Η εμπειρία αντικατοπτρίστηκε αργότερα στο έργο του Beuys: το λίπος και η τσόχα έγιναν τα κύρια υλικά της πλαστικής του τέχνης. Το τσόχινο καπέλο που φοράει πάντα ο Μπόις είναι επίσης αποτέλεσμα της πτώσης του στην Κριμαία. Μετά από σοβαρή βλάβη στο κρανίο - τα μαλλιά του κάηκαν μέχρι τις ρίζες και το τριχωτό της κεφαλής έγινε εξαιρετικά ευαίσθητο - ο γλύπτης αναγκάστηκε να καλύπτει συνεχώς το κεφάλι του. Στην αρχή φόρεσε ένα μάλλινο καπέλο και στη συνέχεια προχώρησε σε ένα καπέλο από τσόχα από τη λονδρέζικη εταιρεία Stetson.

Αν ο Lembruck αποδείχθηκε ότι ήταν ο ιδεολογικός δάσκαλος του Beuys, τότε ο Ewald Matare από την Ακαδημία Τεχνών του Ντίσελντορφ έγινε ο πραγματικός του δάσκαλος. Ο αρχάριος δάσκαλος έμαθε πολλά από τον Matare. Για παράδειγμα, η ικανότητα να μεταδίδει το πιο ουσιαστικό στις χαρακτηριστικές μορφές των ζώων.

Στα τέλη της δεκαετίας του '40 και στις αρχές του '50, ο Beuys αναζητούσε τις δυνατότητες άλλων πλαστικών. Σχεδόν ταυτόχρονα, το 1952, δημιουργεί μια βαθιά ειλικρινή και ταυτόχρονα εμφατικά υπό όρους «Pieta» με τη μορφή ενός διάτρητου ανάγλυφου και «The Queen of the Bees», με την εξαιρετικά νέα μορφή πλαστικής εκφραστικότητας. Ταυτόχρονα εμφανίζεται το πρώτο γλυπτό από λίπος και μετά εμφανίζεται ο σταυρός, εκφράζοντας μια νέα καλλιτεχνική εμπειρία στο έργο του Beuys. Ταυτόχρονα, ο Beuys ενδιαφέρεται πρωτίστως για τον συμβολισμό του σταυρού και κατανοεί τον σταυρό ως ένδειξη ιδεολογικής σύγκρουσης μεταξύ χριστιανισμού και υλισμού.

Στη δεκαετία του '50 και του '60, το έργο του Beuys παρέμεινε γνωστό μόνο σε έναν κύκλο συνεργατών. Όμως η κατάσταση αλλάζει ραγδαία χάρη στο αυξανόμενο ενδιαφέρον των μέσων ενημέρωσης και το ιδιαίτερο ταλέντο του ίδιου του Beuys να επικοινωνεί με τους δημοσιογράφους με φιλικό τρόπο. Ήταν αδύνατο να μην παρατηρήσει κανείς την ασυνήθιστη φύση αυτού του καλλιτέχνη, την αυστηρότητα και τον ριζοσπαστισμό του και απλώς την πρωτοτυπία του. Ο Beuys έγινε πολιτιστικός-πολιτικός και κοινωνικοπολιτικός παράγοντας στην Ομοσπονδιακή Δημοκρατία της Γερμανίας και η επιρροή του εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο.

Αναμφίβολα, αυτή η επιρροή προωθήθηκε και από το κίνημα Fluxus, στο οποίο συμμετέχει ενεργά ο Beuys. Αυτό το κίνημα προσπάθησε να σπάσει τα όρια μεταξύ τέχνης και ζωής, να απορρίψει την παραδοσιακή κατανόηση της τέχνης και να δημιουργήσει μια νέα πνευματική ενότητα μεταξύ καλλιτεχνών και κοινού.

Όμως, έχοντας γίνει καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών του Ντίσελντορφ το 1961, ο Beuys χάνει σταδιακά την επαφή με τον Fluxus. Και αυτό είναι φυσικό - ένας άντρας σαν αυτόν έπρεπε να κάνει το δρόμο του μόνος του, γιατί ήταν πάντα πιο προκλητικός από άλλους. Με την «κοινωνική του πλαστικότητα», η οποία ενσωμάτωσε «μια διευρυμένη κατανόηση της τέχνης», ο Beuys ανέβασε την τέχνη σε ένα νέο επίπεδο αποτελεσματικότητας. Οδηγήθηκε στην «κοινωνική πλαστικότητα» από την εργασία πάνω στην εικόνα ενός ανθρώπου.

Το 1965, στην γκαλερί του Ντίσελντορφ, η Shmela Beuys κανόνισε μια ασυνήθιστη δράση που ονομάζεται:

"Πώς εξηγούνται οι εικόνες σε έναν νεκρό λαγό." Να πώς περιγράφει αυτό το γεγονός ο H. Stachelhaus: «Ο θεατής μπορούσε να το παρατηρήσει μόνο μέσα από το παράθυρο. Ο Μπόις καθόταν στη γκαλερί σε μια καρέκλα, λούζοντας το κεφάλι του με μέλι και κολλώντας πάνω του αλουμινόχαρτο από αληθινό χρυσό. Στα χέρια του κρατούσε έναν νεκρό λαγό. Μετά από λίγο, σηκώθηκε, περπάτησε με έναν λαγό στα χέρια του μέσα από ένα μικρό δωμάτιο γκαλερί, τον έφερε κοντά στους πίνακες που ήταν κρεμασμένοι στον τοίχο. Ήταν σαν να μιλούσε σε ένα νεκρό κουνέλι. Μετά κουβάλησε το ζώο πάνω από το μαραμένο χριστουγεννιάτικο δέντρο που βρισκόταν στη μέση της στοάς, κάθισε πάλι με τον νεκρό λαγό στα χέρια του σε μια καρέκλα και άρχισε να χτυπά το πόδι του με ένα σιδερένιο πιάτο στη σόλα στο πάτωμα. Η όλη δράση με τον νεκρό λαγό ήταν γεμάτη με απερίγραπτη τρυφερότητα και μεγάλη συγκέντρωση.

Δύο εικονογραφικά σημαντικές αφετηρίες στο έργο του γλύπτη είναι το μέλι και ο λαγός. Στη δημιουργική του πίστη παίζουν τον ίδιο ρόλο με τσόχα, λίπος, ενέργεια. Το μέλι για αυτόν συνδέεται με τη σκέψη. Αν οι μέλισσες παράγουν μέλι, τότε ο άνθρωπος πρέπει να παράγει ιδέες. Ο Μπόις αντιπαραθέτει και τις δύο ικανότητες προκειμένου, σύμφωνα με τα λόγια του, να «αναστήσει το νεκρό της σκέψης».

Παρόμοιες σκέψεις εκφράζονται από τον πλοίαρχο σε έργα όπως "Η Βασίλισσα των Μελισσών", "Από τη Ζωή των Μελισσών", "Κρεβάτι μελισσών".

Στο «A Honey Pump in Working Order», που παρουσιάστηκε στην έκθεση «Documenta 6» στο Kassel (1977), ο Beuys πετυχαίνει μια ασυνήθιστη μεταμόρφωση αυτού του θέματος. Χάρη στους ηλεκτρικούς κινητήρες, το μέλι κινήθηκε μέσω ενός συστήματος σωλήνων από πλεξιγκλάς που εκτείνονταν από το υπόγειο μέχρι την οροφή του Μουσείου Fridericianum. Όπως συνελήφθη από τον καλλιτέχνη, αυτό σήμαινε ένα σύμβολο της κυκλοφορίας της ζωής, της ενέργειας που ρέει.

«Αυτή η πλαστική διαδικασία, που παίζεται από τις μέλισσες, ο Beuys μετέφερε στην καλλιτεχνική του φιλοσοφία», γράφει ο Stachelhaus. - Κατά συνέπεια, το πλαστικό γι 'αυτόν σχηματίζεται οργανικά από μέσα. Η πέτρα, αντίθετα, ταυτίζεται με τη γλυπτική, δηλαδή με τη γλυπτική. Το πλαστικό για αυτόν είναι ένα οστό που σχηματίζεται από τη διέλευση υγρού και σκληραίνει. Όλα όσα αργότερα στερεοποιούνται στον ανθρώπινο οργανισμό, όπως εξηγεί ο Boyce, προέρχονται αρχικά από την υγρή διαδικασία και μπορούν να αναχθούν σε αυτήν. Εξ ου και το σύνθημά του: «Εμβρυολογία» - που σημαίνει τη σταδιακή σκλήρυνση αυτού που διαμορφώθηκε με βάση την καθολική εξελικτική αρχή της κίνησης.

Όσο για τη σημασία του λαγού στο έργο του Beuys, τονίζεται επίσης σε μια ολόκληρη σειρά έργων και δράσεων. Υπάρχει, για παράδειγμα, το «The Grave of a Hare» και η ένταξη ενός νεκρού λαγού σε διάφορες παραγωγές, όπως «Chief» (1964), «Eurasia» (1966). Από τη λιωμένη ομοιότητα του στέμματος του Τσάρου Ιβάν του Τρομερού, ο Μπόις στην έκθεση "Document 7" πλάσαρε έναν λαγό. Ο Beuys αποκαλούσε τον εαυτό του λαγό. Για αυτόν, αυτό το ζώο χαρακτηρίζεται από μια έντονη στάση απέναντι στο γυναικείο φύλο, απέναντι στον τοκετό. Είναι σημαντικό γι 'αυτόν ότι ο λαγός αγαπά να τρυπώνει στο έδαφος - είναι σε μεγάλο βαθμό ενσωματωμένος σε αυτή τη γη, την οποία ένα άτομο μπορεί να συνειδητοποιήσει ριζικά μόνο με τη σκέψη του, σε επαφή με την ύλη.

Ο ίδιος ο Beuys ήταν ένα γλυπτό που εκτέθηκε ως παράδειγμα - έτσι, ήδη η γέννησή του ήταν η πρώτη έκθεση πλαστικών από τον Joseph Beuys. όχι χωρίς λόγο, στο χρονικό της ζωής και του έργου που συνέταξε ο ίδιος, γράφεται: «1921, Kleve - μια έκθεση μιας πληγής δεμένη με ένα τουρνικέ - ένας κομμένος ομφάλιος λώρος».

Έτσι, είναι αδύνατο να μη δούμε την ανθρωποσοφική σημασία της «κοινωνικής πλαστικότητας». Ο ίδιος ο Beuys άρεσε να επαναλαμβάνει: όλα όσα έκανε και έλεγε εξυπηρετούσαν αυτόν τον σκοπό. Επομένως, ο γλύπτης μπαίνει σε συζητήσεις για την οικονομία, το δίκαιο, το κεφάλαιο, τη δημοκρατία. Συμμετέχει επίσης στο Πράσινο Κίνημα, στον Οργανισμό Άμεσης Δημοκρατίας με Λαϊκή Ψηφοφορία και στο Ελεύθερο Διεθνές Πανεπιστήμιο. Το τελευταίο το δημιούργησε το 1971 ως «Κεντρική Αρχή για τη Διευρυμένη Κατανόηση της Τέχνης». Και φυσικά, υπάρχει μια ξεχωριστή διαδικασία που ο Beuys οδήγησε σε πολλές περιπτώσεις το 1972 σχετικά με την απόλυσή του από τη θέση του καθηγητή Κρατική Ακαδημίατέχνες στο Ντίσελντορφ. Ο καλλιτέχνης κέρδισε. Αλλά ο Beuys, μαζί με τους απορριφθέντες υποψήφιους για εκπαίδευση, κατέλαβαν τη γραμματεία της ακαδημίας, απαιτώντας την κατάργηση του κανόνα "Nunnerus clausus", μετά τον οποίο ο Υπουργός Επιστημών τον απέλυσε πριν από το χρονοδιάγραμμα για παραβίαση της καθιερωμένης διαδικασίας.

Η απίστευτη δραστηριότητα του Μπόις σε όλη του τη ζωή φαίνεται να είναι ένα θαύμα. Πονούσε στα πόδια, του αφαιρέθηκαν ο σπλήνας και το ένα νεφρό του και προσβλήθηκαν οι πνεύμονές του. Το 1975, ο καλλιτέχνης υπέστη σοβαρή καρδιακή προσβολή. Επιπλέον, τα τελευταία χρόνια βασανιζόταν από μια σπάνια ασθένεια του πνευμονικού ιστού. «Ο βασιλιάς κάθεται σε μια πληγή», το είπε κάποτε. Ο Μπόις ήταν πεπεισμένος ότι υπήρχε σχέση μεταξύ του πόνου και του δημιουργικότηταότι ο πόνος δίνει ένα ορισμένο πνευματικό ύψος.

Από το βιβλίο Big Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια(CL) συγγραφέας TSB

Klaus Joseph Klaus (Klaus) Joseph (γ. 15.8.1910, Mauthen, Καρινθία), Αυστριακός πολιτικός. Το 1934 αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Βιέννης. Το 1939-45 στον ναζιστικό στρατό. Το 1949-61 επικεφαλής της τοπικής αυτοδιοίκησης της επαρχίας του Σάλτσμπουργκ. Το 1952 έγινε πρόεδρος

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (LO) του συγγραφέα TSB

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (LE) του συγγραφέα TSB

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (RO) του συγγραφέα TSB

Roth Josef Roth Josef (2 Σεπτεμβρίου 1894, Μπρόντι, νυν Ουκρανική ΣΣΔ, - 27 Μαΐου 1939, Παρίσι), Αυστριακός συγγραφέας. Σπούδασε γερμανικές σπουδές και φιλοσοφία στη Βιέννη. Το 1916-18 συμμετείχε στον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο του 1914-18, στη συνέχεια ασχολήθηκε με τη δημοσιογραφία, αντιτάχθηκε στον φασισμό από τη σκοπιά του αστικού ουμανισμού. Το 1933 μετανάστευσε στο

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (XE) του συγγραφέα TSB

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (XO) του συγγραφέα TSB

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (SHU) του συγγραφέα TSB

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (HEY) του συγγραφέα TSB

Από το βιβλίο Lexicon of Noclassics. Καλλιτεχνική και αισθητική κουλτούρα του ΧΧ αιώνα. συγγραφέας Ομάδα συγγραφέων

Από το βιβλίο Popular History of Music συγγραφέας Γκορμπατσέβα Αικατερίνα Γεννάντιεβνα

Joseph Haydn Ο Joseph Haydn είναι διάσημος Αυστριακός συνθέτης, ο οποίος έγραψε έναν τεράστιο αριθμό έργων: πάνω από 100 συμφωνίες, περισσότερες από 80 κουαρτέτα εγχόρδων, 52 clavier σονάτες, περίπου 30 όπερες κ.λπ. Franz Joseph Haydn Ο Χάυντν αποκαλείται πολύ συχνά «πατέρας» της συμφωνίας και του κουαρτέτου. Πριν

Από το βιβλίο των 100 μεγάλων διοικητών της Δυτικής Ευρώπης συγγραφέας Σίσοφ Αλεξέι Βασίλιεβιτς

Από το βιβλίο Καταστροφές της Συνείδησης [Θρησκευτικές, τελετουργικές, οικιακές αυτοκτονίες, μέθοδοι αυτοκτονίας] συγγραφέας Ρεβιάκο Τατιάνα Ιβάνοβνα

Joseph Goebbels Το ίδιο πρωί όταν ο Χίτλερ αποφάσισε να αυτοκτονήσει - 29 Απριλίου 1945 - ο Joseph Goebbels έκανε ένα «παράρτημα» στη διαθήκη του Φύρερ: «Ο Φύρερ με διέταξε να φύγω από το Βερολίνο σε περίπτωση κατάρρευσης της άμυνας της αυτοκρατορικής κεφαλαίου και εισέλθουν στην κυβέρνηση που διορίστηκε από αυτόν

Από το βιβλίο Big Dictionary of Quotes and Popular Expressions συγγραφέας

GOEBBELS, Joseph (1897–1945), Υπουργός Προπαγάνδας των Ναζί στη Γερμανία 85 Μπορούμε να κάνουμε χωρίς πετρέλαιο, αλλά παρ' όλη την αγάπη μας για τον κόσμο, δεν μπορούμε να κάνουμε χωρίς όπλα. Δεν πυροβολούν με λάδι, πυροβολούν με κανόνια. Ομιλία στο Βερολίνο, 17 Ιανουαρίου. 1936 (Allgemeine Zeitung, 18 Ιανουαρίου); Knowles, σελ. 342 11 Οκτ.

Από βιβλίο Η Παγκόσμια Ιστορίασε ρητά και αποσπάσματα συγγραφέας Ντουσένκο Κονσταντίν Βασίλιεβιτς

MOHR, Josef (Mohr, Josef, 1792–1848), Αυστριακός Καθολικός ιερέας και οργανίστας 806 Silent Night, Holy Night. // Stille Nacht, heilige Nacht. Ονομα και μια σειρά από ένα χριστουγεννιάτικο τραγούδι, λόγια του More (1816), μουσική. Φραντς Γκρούμπερ

Από το βιβλίο του συγγραφέα

GOEBBELS, Joseph (1897-1945), Υπουργός Προπαγάνδας της Ναζιστικής Γερμανίας20 Μπορούμε να κάνουμε χωρίς πετρέλαιο, αλλά, με όλη μας την αγάπη για τον κόσμο, δεν μπορούμε χωρίς όπλα. Δεν πυροβολούν με λάδι, πυροβολούν από κανόνια Ομιλία στο Βερολίνο 17 Ιαν. 1936 (Allgemeine Zeitung, 18 Ιανουαρίου); Knowles, σελ. 34211 Οκτ. 1936

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Pilsudski, Josef (Pilsudski, Josef, 1867-1935), το 1919-1922 αρχηγός («αρχηγός») του πολωνικού κράτους, το 1926 πραγματοποίησε ένα αυταρχικό πραξικόπημα51α κατέβηκα από το κόκκινο τραμ στη στάση Nezavisimost. Έτσι είπε ο Pilsudski στον Πολωνό