Ο Φραντς Σούμπερτ ως ο πρώτος ρομαντικός συνθέτης. Schubert - ο πρώτος Αυστριακός ρομαντικός συνθέτης

Οι συνθέτες έχουν δύο ζωές: η μία τελειώνει με το θάνατό τους. ο άλλος συνεχίζει μετά τον θάνατο του συγγραφέα στις δημιουργίες του και, ίσως, δεν θα σβήσει ποτέ, διατηρημένος από τις επόμενες γενιές, ευγνώμων στον δημιουργό για τη χαρά που φέρνουν στους ανθρώπους οι καρποί του κόπου του. Μερικές φορές η ζωή αυτών των πλασμάτων ξεκινά μόνο μετά το θάνατο του δημιουργού, όσο πικρό κι αν είναι. Έτσι εξελίχθηκε η μοίρα του Σούμπερτ και των έργων του. Το περισσοτερο τα καλύτερα δοκίμια, ειδικά μεγάλα είδη, δεν ακούστηκε από τον συγγραφέα. Μεγάλο μέρος της μουσικής του θα μπορούσε να είχε εξαφανιστεί χωρίς ίχνος αν δεν υπήρχε η ενεργητική αναζήτηση και το τεράστιο έργο ορισμένων ένθερμων γνώστες του Σούμπερτ. Και έτσι, όταν η φλογερή καρδιά ενός μεγάλου μουσικού σταμάτησε να χτυπά, τα καλύτερα έργα του άρχισαν να «γεννιούνται ξανά», οι ίδιοι άρχισαν να μιλούν για τον συνθέτη, συναρπάζοντας τους ακροατές με την ομορφιά, το βαθύ περιεχόμενο και την δεξιοτεχνία τους. Η μουσική του άρχισε σταδιακά να ακούγεται παντού όπου εκτιμάται μόνο η αληθινή τέχνη.

Ο Σούμπερτ δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό έργων όλων των ειδών που υπήρχαν στην εποχή του χωρίς εξαίρεση - από μινιατούρες φωνητικής και πιάνου μέχρι συμφωνικές. Κάθε περιοχή εκτός μουσική του θεάτρου, είπε μια μοναδική και νέα λέξη, άφησε υπέροχα έργα που ζουν ακόμα. Με την αφθονία τους, η εξαιρετική ποικιλία της μελωδίας, του ρυθμού και της αρμονίας είναι εντυπωσιακή.

Ο πλούτος των τραγουδιών του Σούμπερτ είναι ιδιαίτερα μεγάλος. Τα τραγούδια του είναι πολύτιμα και αγαπητά σε εμάς όχι μόνο ως ανεξάρτητα έργα τέχνης. Βοήθησαν τον συνθέτη να βρει το δικό του μουσική γλώσσασε άλλα είδη. Η σύνδεση με τα τραγούδια συνίστατο όχι μόνο σε γενικούς τόνους και ρυθμούς, αλλά και στις ιδιαιτερότητες της παρουσίασης, της ανάπτυξης των θεμάτων, της εκφραστικότητας και της χρωματικότητας των αρμονικών μέσων. Ο Σούμπερτ άνοιξε το δρόμο για πολλά νέα μουσικά είδη- αυτοσχέδια, μουσικές στιγμές, κύκλοι τραγουδιών, λυρική-δραματική συμφωνία. Αλλά σε όποιο είδος κι αν έγραψε ο Σούμπερτ - σε παραδοσιακό ή δημιούργημα του - παντού ενεργεί ως συνθέτης νέα εποχή, την εποχή του ρομαντισμού, αν και το έργο του βασίζεται σταθερά στην κλασική μουσική τέχνη. Πολλά χαρακτηριστικά του νέου ρομαντικού στυλ αναπτύχθηκαν στη συνέχεια στο έργο των Schumann, Chopin, Liszt, Ρώσων συνθετών του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Η μουσική του Σούμπερτ είναι αγαπητή σε εμάς όχι μόνο ως υπέροχη καλλιτεχνικό μνημείο. Αγγίζει βαθιά το κοινό. Είτε πασπαλίζει με κέφι, είτε βυθίζεται σε βαθιές σκέψεις, είτε προκαλεί ταλαιπωρία - είναι κοντά, κατανοητό σε όλους, τόσο ζωντανά και αληθινά αποκαλύπτει ανθρώπινα συναισθήματα και σκέψεις που εκφράζει ο Σούμπερτ, με την απέραντη απλότητά του.

Ο Αυστριακός συνθέτης Φραντς Σούμπερτ έζησε μόνο τριάντα χρόνια, αλλά κατάφερε να γράψει πάνω από χίλια μουσικά έργα. Το ταλέντο του ήταν πραγματικά εκπληκτικό, το μελωδικό του χάρισμα ήταν ανεξάντλητο, αλλά μόνο λίγοι από τους σύγχρονους του Σούμπερτ μπόρεσαν να εκτιμήσουν τις δημιουργίες του.
Η υπέροχη μουσική του Σούμπερτ κέρδισε την ευρύτερη φήμη όταν ο συνθέτης δεν ήταν πια στον κόσμο, όταν έφυγε σύντομη ζωήγεμάτος στερήσεις και στερήσεις.

Οι δημιουργίες του Σούμπερτ δόξασαν το όνομά του στην ιστορία του κόσμου μουσική τέχνη. Έγραψε περισσότερα από 600 τραγούδια, πολυάριθμα έργα για πιάνο (συμπεριλαμβανομένων είκοσι μία σονάτες), κουαρτέτα και τρίο, συμφωνίες και οβερτούρες, όπερες και singspiel (κωμικές όπερες στο λαϊκό πνεύμα), μουσική για το δράμα Rosamund κ.λπ.

Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Schubert, τα τραγούδια του απολάμβαναν άξια φήμης μεταξύ φίλων. Σε αυτό το είδος, μεγάλοι προκάτοχοί του ήταν ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν, τα τραγούδια των οποίων είναι γεμάτα ασίγαστη γοητεία. Αλλά ήταν ο Σούμπερτ που γέμισε το τραγούδι με ένα εκπληκτικό ποιητικό συναίσθημα και μελωδική γοητεία. Ο Schubert έδωσε στο τραγούδι ένα νέο νόημα, διεύρυνε το φάσμα των εικόνων και των διαθέσεων, βρήκε μια φωτεινή και εκφραστική μουσική γλώσσα, κοντά σε κάθε ακροατή.

Η μπαλάντα «The Forest King» μοιάζει με δραματική ιστορία. Οι ειλικρινείς στίχοι είναι εμποτισμένοι με το "Rose" και το "Serenade" ("Το τραγούδι μου πετάει με μια προσευχή"), ο βαθύς διαλογισμός γίνεται αισθητός στο "Wanderer".

Ο Σούμπερτ έγραψε δύο διάσημους κύκλους τραγουδιών - "The Beautiful Miller" και "Winter Way", όπου μεμονωμένα τραγούδια είναι σύνδεσμοι μεγάλη ιστορία. Η ιστορία της περιπλανώμενης αγάπης ενός νεαρού μυλωνά αποκαλύπτεται σε τέτοια διάσημα τραγούδιακύκλους, όπως «On the Road» («Ο μυλωνάς οδηγεί τη ζωή του σε κίνηση»), «Where», «Lullaby of the Stream» και άλλα.

Ο κύκλος τραγουδιών "Winter Way" ανήκει στα τελευταία έργα του Schubert. κυριαρχείται από θλιβερές και ζοφερές διαθέσεις. Το τελευταίο τραγούδι "The Organ Grinder" είναι γραμμένο απλά και ειλικρινά. Η θλιβερή μελωδία του λέει για τις εμπειρίες ενός φτωχού και μοναχικού ανθρώπου.

Ο Σούμπερτ ήταν ένας από τους δημιουργούς του είδους μινιατούρας του λυρικού πιάνου. Οι χαριτωμένοι γαιοκτήμονές του - παλιά γερμανικά βαλς - είναι μελωδικοί και χαρούμενοι, μερικές φορές καλυμμένοι με μια ελαφριά ομίχλη λυρικών ονείρων. Οι υπέροχες αυτοσχέδιες πιάνο και οι μουσικές στιγμές του Σούμπερτ είναι ευρέως γνωστές.

Το τραγούδι ήταν πολύ αγαπητό στην καρδιά του συνθέτη και συχνά εισήγαγε τις εικόνες και τις μελωδίες του στην προσωπική του αίθουσα και συμφωνικά έργα. Η ομορφιά της μελωδικής μελωδίας του τραγουδιού γεμίζει τις σονάτες του για πιάνο. Στο φανταστικό «Wanderer» (για πιάνο), η δεύτερη κίνηση είναι μια παραλλαγή στο θέμα του ομώνυμου τραγουδιού.

Η μουσική του περίφημου «Κουιντέτου Forellen» αποπνέει κέφι, σε ένα από τα μέρη του οποίου ο συνθέτης διαφοροποιεί τη μελωδία «Πέστροφα». Και το δραματικό και τεταμένο «Death and the Maiden» αναπτύσσεται σε κουαρτέτο εγχόρδων σε ρε ελάσσονα. Αξιόλογα σε ομορφιά και πλούτο μελωδιών είναι δύο τρίο πιάνου του Σούμπερτ. Παντού και παντού στη μουσική του μεγάλου Αυστριακού συνθέτη η μελωδία του τραγουδιού κυλά ελεύθερα.

Μεταξύ των συμφωνιών του Σούμπερτ ξεχωρίζουν δύο - σε ντο μείζονα και σε β ελάσσονα ("Ημιτελής"), που βρέθηκαν μόνο μετά το θάνατο του συνθέτη (το 1838 και το 1865). Έχουν μπει σταθερά στο παγκόσμιο ρεπερτόριο συναυλιών. Η συμφωνία σε ντο μείζονα είναι γεμάτη μεγαλείο και δύναμη. Όταν το ακούτε, μπροστά στα μάτια σας υπάρχουν εικόνες από τον αγώνα των ισχυρών δυνάμεων, τη νικηφόρα πανίσχυρη πομπή των μαζών.

Η ρομαντικά ταραγμένη μουσική της συμφωνίας "Unfinished" είναι μια ιστορία για την εμπειρία, για τις απογοητεύσεις και τις ελπίδες. Οι συμφωνίες του Σούμπερτ συνδυάζουν τον πλούτο περιεχομένου με την απλότητα και την προσβασιμότητα. μουσικές εικόνες. Και δεν είναι τυχαίο ότι η συμφωνία «Unfinished» ακούγεται από ερασιτέχνες, ερασιτεχνικές ορχήστρες. Ο Σούμπερτ ήξερε να μιλάει στη μουσική για τα μεγάλα και σημαντικά, για τα έμπειρα και αισθητά με απλότητα, ειλικρίνεια και ειλικρίνεια. Αυτό έκανε την τέχνη του για πάντα νέα, αγαπημένη και κοντά σε όλους τους ανθρώπους.

δημιουργική ζωήΟ Σούμπερτ υπολογίζεται σε μόλις δεκαεπτά χρόνια. Ωστόσο, το να απαριθμήσει κανείς όλα όσα έγραψε είναι ακόμη πιο δύσκολο από το να απαριθμήσει τα έργα του Μότσαρτ, δημιουργικό τρόποπου ήταν περισσότερο. Ακριβώς όπως ο Μότσαρτ, ο Σούμπερτ δεν παρέκαμψε κανέναν τομέα της μουσικής τέχνης. Κάποια από την κληρονομιά του (κυρίως οπερατικά και πνευματικά έργα) παραμερίστηκαν από τον ίδιο τον χρόνο. Αλλά σε ένα τραγούδι ή μια συμφωνία, σε μια μινιατούρα πιάνου ή ένα σύνολο δωματίου, οι καλύτερες πτυχές της ιδιοφυΐας του Σούμπερτ, η υπέροχη αμεσότητα και θέρμη της ρομαντικής φαντασίας, η λυρική ζεστασιά και η αναζήτηση της σκέψης άνθρωπος XIXαιώνας.

Σε αυτές τις περιοχές μουσική δημιουργικότηταΗ καινοτομία του Σούμπερτ εκδηλώθηκε με το μεγαλύτερο θάρρος και εμβέλεια. Είναι ο θεμελιωτής της λυρικής ενόργανης μινιατούρας, της ρομαντικής συμφωνίας - λυρικής-δραματικής και επικής. Ο Σούμπερτ αλλάζει θεμελιωδώς το εικονιστικό περιεχόμενο σε μεγάλες μορφές μουσική δωματίου: V σονάτες για πιάνοαχ, κουαρτέτα εγχόρδων. Τέλος, το πραγματικό πνευματικό τέκνο του Σούμπερτ είναι ένα τραγούδι, η δημιουργία του οποίου είναι απλά αδιαχώριστη από το ίδιο το όνομά του.

Ο δημοκρατισμός της αυστριακής λαϊκής μουσικής, η μουσική της Βιέννης, ερεθίζεται από το έργο του Χάυντν και του Μότσαρτ, ο Μπετόβεν γνώρισε επίσης την επιρροή του, αλλά ο Σούμπερτ είναι παιδί αυτής της κουλτούρας. Για τη δέσμευσή του απέναντί ​​της, χρειάστηκε ακόμη και να ακούσει τις επικρίσεις από φίλους. Ο Σούμπερτ μιλάει τη γλώσσα του είδους της μουσικής, σκέφτεται στις εικόνες της. από αυτά αναπτύσσονται έργα υψηλών μορφών τέχνης του πιο διαφορετικού σχεδίου. Σε μια ευρεία γενίκευση του τραγουδιού στιχουργικοί τονισμοί που ωρίμασαν στη μουσική ρουτίνα των burghers, στο δημοκρατικό περιβάλλον της πόλης και των προαστίων της - η εθνικότητα της δημιουργικότητας του Schubert. Η λυρικο-δραματική συμφωνία «Ημιτελής» εκτυλίσσεται σε βάση τραγουδιού και χορού. Η μεταμόρφωση του υλικού του είδους γίνεται αισθητή τόσο στον επικό καμβά της συμφωνίας «Great» στο C-dur όσο και σε μια οικεία λυρική μινιατούρα ή οργανικό σύνολο.

Το στοιχείο του τραγουδιού διαπέρασε όλους τους τομείς της δουλειάς του. Η μελωδία του τραγουδιού αποτελεί τη θεματική βάση των ορχηστρικών συνθέσεων του Σούμπερτ. Για παράδειγμα, στη φαντασία για πιάνο με θέμα το τραγούδι "Wanderer", στο κουιντέτο πιάνου "Trout", όπου η μελωδία του ομώνυμου τραγουδιού χρησιμεύει ως θέμα για παραλλαγές του φινάλε, στο d-moll κουαρτέτο, όπου παρουσιάζεται το τραγούδι «Death and the Maiden». Αλλά σε άλλα έργα που δεν σχετίζονται με τα θέματα ορισμένων τραγουδιών - σε σονάτες, σε συμφωνίες - η αποθήκη τραγουδιών του θεματισμού καθορίζει τα χαρακτηριστικά της δομής, τις μεθόδους ανάπτυξης του υλικού.

Είναι φυσικό, λοιπόν, ότι παρόλο που η αρχή της συνθετικής διαδρομής του Σούμπερτ σηματοδοτήθηκε από ένα εξαιρετικό εύρος δημιουργικών ιδεών που ώθησαν τους πειραματισμούς σε όλους τους τομείς της μουσικής τέχνης, βρέθηκε πρώτα απ' όλα στο τραγούδι. Σε αυτό, μπροστά από όλα τα άλλα, οι πτυχές του στιχουργικού του ταλέντου έλαμψαν με ένα υπέροχο παιχνίδι.

Ο Asafiev στο έργο του "On Symphonic and Stone Music" έγραψε τα εξής για τα έργα του Schubert:

«Ομαλό και ειλικρινές, αγνό σαν ορεινό ρυάκι που ορμεί από μακρινές κορυφές, μεταφέρει τους ανθρώπους σε μια μουσικά εκδηλωμένη κίνηση, διαλύοντας κάθε τι σκοτεινό και κακό μέσα του και ξυπνώντας μέσα μας μια φωτεινή αίσθηση ζωής». Το τραγούδι περιέχει όλη τη δημιουργική του υπόσταση. Είναι το τραγούδι του Σούμπερτ που είναι ένα είδος ορίου που χωρίζει τη μουσική του ρομαντισμού από τη μουσική του κλασικισμού. Η θέση του τραγουδιού στο έργο του Σούμπερτ ισοδυναμεί με τη θέση της φούγκας στον Μπαχ ή της σονάτας στον Μπετόβεν. Σύμφωνα με τον B. V. Asafiev, ο Schubert έκανε στον τομέα του τραγουδιού ό,τι έκανε ο Beethoven στον τομέα της συμφωνικής. Ο Μπετόβεν συνόψισε τις ηρωικές ιδέες της εποχής του. Ο Σούμπερτ, από την άλλη, ήταν τραγουδιστής «απλών φυσικών σκέψεων και βαθιάς ανθρωπιάς». Μέσα από τον κόσμο των λυρικών συναισθημάτων που αντικατοπτρίζονται στο τραγούδι, εκφράζει τη στάση του για τη ζωή, τους ανθρώπους, τη γύρω πραγματικότητα.

Εύρος λυρικά θέματαστο έργο του είναι εξαιρετικά ευρύ. Το θέμα της αγάπης, με όλο τον πλούτο των ποιητικών του αποχρώσεων, άλλοτε χαρούμενο, άλλοτε λυπημένο, είναι συνυφασμένο με το θέμα της περιπλάνησης, της περιπλάνησης, της μοναξιάς, που διαπερνά όλη τη ρομαντική τέχνη, με το θέμα της φύσης. Η φύση στο έργο του Σούμπερτ δεν είναι απλώς ένα υπόβαθρο πάνω στο οποίο ξετυλίγεται μια συγκεκριμένη αφήγηση ή συμβαίνουν κάποια γεγονότα: «εξανθρωπίζεται» και η ακτινοβολία των ανθρώπινων συναισθημάτων, ανάλογα με τη φύση τους, χρωματίζει τις εικόνες της φύσης, τις δίνει το ένα ή το άλλο. διάθεση και αντίστοιχος χρωματισμός.

Έτσι, προέκυψαν αντιθέσεις σκότους και φωτός, συχνές μεταβάσεις από την απόγνωση στην ελπίδα, από τη μελαγχολική στην απλή διασκέδαση, από τις έντονα δραματικές εικόνες σε φωτεινές, στοχαστικές. Σχεδόν ταυτόχρονα, ο Schubert δούλεψε τη λυρικο-τραγική συμφωνία "Unfinished" και τα χαρούμενα νεανικά τραγούδια του "The Beautiful Miller's Woman". Ακόμα πιο εντυπωσιακή είναι η εγγύτητα των «τρομερών τραγουδιών» του «The Winter Road» με τη χαριτωμένη ευκολία του τελευταίου αυτοσχέδιου πιάνου.

Ο ρομαντισμός ήταν ένα είδος αντίδρασης στον Διαφωτισμό με τη λατρεία του για τη λογική. Η εμφάνισή του οφείλεται σε διάφορους λόγους. Το πιο σημαντικό από αυτά είναι η απογοήτευση στα αποτελέσματα του Μεγάλου Γαλλική επανάστασηπου δεν δικαίωσε τις ελπίδες που εναποτέθηκαν σε αυτό.

Η ρομαντική κοσμοθεωρία χαρακτηρίζεται από μια έντονη σύγκρουση μεταξύ πραγματικότητας και ονείρων.Η πραγματικότητα είναι χαμηλή και αντιπνευματική, διαποτίζεται από το πνεύμα του φιλισταρίου, του φιλισταρίου και αξίζει μόνο άρνησης. Το όνειρο είναι κάτι όμορφο, τέλειο, αλλά άφταστο και ακατανόητο στο μυαλό.

Ο ρομαντισμός αντιπαραβάλλει την πεζογραφία της ζωής με την όμορφη σφαίρα του πνεύματος, «τη ζωή της καρδιάς». Οι ρομαντικοί πίστευαν ότι τα συναισθήματα αποτελούν ένα βαθύτερο στρώμα της ψυχής από το μυαλό. Σύμφωνα με τον Βάγκνερ, «ο καλλιτέχνης απευθύνεται στο συναίσθημα, όχι στη λογική». Και ο Schumann είπε: «το μυαλό είναι λάθος, οι αισθήσεις - ποτέ». Δεν είναι τυχαίο ότι η μουσική ανακηρύχθηκε η ιδανική μορφή τέχνης, η οποία, λόγω της ιδιαιτερότητάς της, εκφράζει πλήρως τις κινήσεις της ψυχής. Ήταν η μουσική στην εποχή του ρομαντισμού που κατέλαβε ηγετική θέση στο σύστημα των τεχνών.

Αν στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική ρομαντική σκηνοθεσίαουσιαστικά ολοκληρώνει την ανάπτυξή του για να μέσα του δέκατου ένατουαιώνες και μετά ζωή μουσικός ρομαντισμόςπολύ περισσότερο στην Ευρώπη. Ο μουσικός ρομαντισμός ως τάση που αναπτύχθηκε στο αρχές XIXαιώνα και αναπτύχθηκε σε στενή σύνδεση με διάφορες τάσεις στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και το θέατρο. Το αρχικό στάδιο του μουσικού ρομαντισμού αντιπροσωπεύεται από τα έργα των F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, N. Paganini; το επόμενο στάδιο (δεκαετία 1830-50) - το έργο των F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. Το όψιμο στάδιο του ρομαντισμού εκτείνεται σε τέλη XIXαιώνας.

Το πρόβλημα της προσωπικότητας προβάλλεται ως το κύριο πρόβλημα της ρομαντικής μουσικής, και υπό νέο πρίσμα - στη σύγκρουσή της με τον έξω κόσμο. Ο ρομαντικός ήρωας είναι πάντα μόνος. Θέμα μοναξιάς- ίσως το πιο δημοφιλές σε όλη τη ρομαντική τέχνη. Συχνά συνδέεται με αυτό η σκέψη δημιουργική προσωπικότητα: ένα άτομο είναι μοναχικό όταν είναι ακριβώς ένα εξαιρετικό, προικισμένο άτομο. Ένας καλλιτέχνης, ένας ποιητής, ένας μουσικός είναι οι αγαπημένοι χαρακτήρες στα έργα των ρομαντικών (Schumann's The Poet's Love).

Η προσοχή στα συναισθήματα οδηγεί σε αλλαγή στα είδη - την κυρίαρχη θέση κατέχουν οι στίχοι, στους οποίους κυριαρχούν εικόνες αγάπης.

Πολύ συχνά συνυφασμένη με το θέμα της «λυρικής εξομολόγησης» θέμα της φύσης. Αντηχώντας με την κατάσταση του νου ενός ατόμου, συνήθως χρωματίζεται από μια αίσθηση δυσαρμονίας. Η ανάπτυξη του είδους και του λυρικού-επικού συμφωνισμού είναι στενά συνδεδεμένη με τις εικόνες της φύσης (μία από τις πρώτες συνθέσεις είναι η «μεγάλη» συμφωνία του Schubert στο C-dur).

Η πραγματική ανακάλυψη των ρομαντικών συνθετών ήταν θέμα φαντασίας. Για πρώτη φορά, η μουσική έμαθε να ενσωματώνει υπέροχες-φανταστικές εικόνες σε ένα καθαρά μουσικά μέσα. Οι ρομαντικοί συνθέτες έχουν μάθει να μεταφέρουν τον κόσμο της φαντασίας ως κάτι εντελώς συγκεκριμένο (με τη βοήθεια ασυνήθιστων ορχηστρικών και αρμονικών χρωμάτων). ΣΕ τον υψηλότερο βαθμόχαρακτηριστικό του μουσικού ρομαντισμού ενδιαφέρον για παραδοσιακή τέχνη . Όπως οι ρομαντικοί ποιητές, που εμπλούτισαν και επικαιροποίησαν τη λογοτεχνική γλώσσα σε βάρος της λαογραφίας, οι μουσικοί στράφηκαν ευρέως στην εθνική λαογραφία - παραδοσιακά τραγούδια, μπαλάντες, έπος (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg κ.ά.). Ενσαρκώνοντας εικόνες εθνική λογοτεχνία, ιστορίες, αυτοφυής φύση, βασίστηκαν στους τονισμούς και τους ρυθμούς της εθνικής λαογραφίας, αναβίωσαν τους παλιούς διατονικούς τρόπους. Υπό την επίδραση της λαογραφίας, το περιεχόμενο της ευρωπαϊκής μουσικής έχει αλλάξει δραματικά.

«Ο θάνατος έθαψε έναν πλούσιο θησαυρό εδώ, αλλά ακόμη πιο όμορφες ελπίδες» - αυτός ο επιτάφιος επιγραφή του ποιητή Γκριλπάρτζερ είναι σκαλισμένος σε ένα λιτό μνημείο Φραντς Σούμπερτστο νεκροταφείο της Βιέννης.

Πράγματι, μια προσβλητικά σύντομη διάρκεια ζωής χάρισε η μοίρα σε έναν μουσικό μοναδικό στο ιδιοφυές του ταλέντο - μόνο τριάντα ένα χρόνια. Αλλά η ένταση της δημιουργικότητάς του ήταν πραγματικά εκπληκτική. «Συνθέτω κάθε πρωί. όταν τελειώνω ένα κομμάτι, ξεκινάω ένα άλλο», παραδέχτηκε ο συνθέτης. Μοιάζει να βιάζεται, προβλέποντας πόσο λίγο χρόνο έχει στη διάθεσή του, δεν αποχωρίζεται τα γυαλιά του ούτε το βράδυ, ώστε, ξυπνώντας από μια άλλη μουσική ιδέα που τον έχει φωτίσει, να τη γράψει αμέσως. Ο Σούμπερτ έγραψε την πρώτη του συμφωνία σε ηλικία 16 ετών, και στη συνέχεια δύο - στα 18, δύο - στα 19 ... Η ευρηματική συμφωνία B-minor, που ονομάζεται "Unfinished", γράφτηκε από τον ίδιο σε ηλικία 25 ετών! Για κάποιον άλλον, η νεότητα είναι η αρχή ενός ταξιδιού, αλλά για αυτόν είναι η κορυφή της δημιουργικής ωριμότητας. Τα τραγούδια - ένα είδος στο οποίο ο συνθέτης ήταν πιο ικανός να πει τη δική του, νέα λέξη, τη λέξη ενός ρομαντικού συνθέτη - γεννιόταν μερικές φορές έως και μια ντουζίνα την ημέρα και ο Schubert έχει πάνω από 600 συνολικά!

Ήταν το τραγούδι, με την καθαρά Σουμπερτιανή αγνότητα, την εγκάρδια ειλικρίνεια, την υπέροχη απλότητα, που καθόρισε την πρωτοτυπία του έργου του στο σύνολό του, διείσδυσε και έθρεψε τον κόσμο των κομματιών του για πιάνο, των συνόλων δωματίου, των συμφωνιών και των έργων άλλων ειδών.

Ο F. Schubert γεννήθηκε το 1797 στα περίχωρα της Βιέννης - Lichtental. Ο πατέρας του, δάσκαλος, καταγόταν από αγροτική οικογένεια, στην οποία αγαπούσαν πολύ τη μουσική και διασκευάζονταν συνεχώς μουσικές βραδιές. Σε αυτά συμμετείχε και ο μικρός Φραντς που ερμήνευσε το μέρος της βιόλας σε κουαρτέτα εγχόρδων. Η φύση έδωσε στον Φραντς όμορφη φωνή, λοιπόν, όταν το αγόρι ήταν έντεκα χρονών, τοποθετήθηκε σε κατάδικο - σχολείο εκπαίδευσης εκκλησιαστικών χοροστατών.

Μελετώντας κατάδικος, παίζοντας σε μαθητική ορχήστρα και μερικές φορές εκτελώντας χρέη μαέστρου, ο Σούμπερτ συνέθεσε πολλά και με μεγάλο ενθουσιασμό ο ίδιος. Οι εξαιρετικές του ικανότητες τράβηξαν την προσοχή του διάσημου συνθέτη της αυλής Σαλιέρι, με τον οποίο ο Σούμπερτ σπούδασε για ένα χρόνο.

Η επιθυμία του πατέρα του Σούμπερτ να κάνει τον γιο του διάδοχό του απέτυχε. Αφού υπηρέτησε για τρία χρόνια ως βοηθός δασκάλου δημοτικό σχολείο, ένας νέος μουσικός άφησε αυτόν τον τομέα, ένα μέτριο αλλά αξιόπιστο εισόδημα και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη δημιουργικότητα. Πλήρης υλική αταξία, ανάγκη και στέρηση - τίποτα δεν μπορούσε να τον σταματήσει.

Γύρω από τον Σούμπερτ σχηματίζεται ένας κύκλος προικισμένων νέων, καλλιτεχνών, ποιητών, μουσικών, που ενδιαφέρονται με πάθος για την τέχνη και την πολιτική. Μερικές φορές αυτές οι συναντήσεις ήταν εξ ολοκλήρου αφιερωμένες στη μουσική του Schubert και ως εκ τούτου έλαβαν το όνομα "Schubertiad".

Ωστόσο, η μουσική του Schubert δεν είχε ευρεία δημόσια απήχηση κατά τη διάρκεια της ζωής του, ενώ η λαμπρή και διασκεδαστική μουσική του I. Strauss, Lanner γνώρισε τεράστια επιτυχία, ούτε μία όπερα του Schubert δεν έγινε δεκτή για παραγωγή, ούτε μία από τις συμφωνίες του ερμηνεύεται από ορχήστρα.

Κι όμως στη Βιέννη αναγνώρισαν και ερωτεύτηκαν τη μουσική του Σούμπερτ. Ένας εξαιρετικός τραγουδιστής Johann Michael Vogl έπαιξε σημαντικό ρόλο σε αυτό, ο οποίος ερμήνευσε τέλεια τα τραγούδια του Schubert με τη συνοδεία του ίδιου του συνθέτη. Τρεις φορές έκαναν συναυλιακά ταξίδια στις πόλεις της Αυστρίας και οι εμφανίσεις τους συνοδεύονταν πάντα από μεγάλο ενδιαφέρον από το κοινό.

Το 1828, λίγο πριν το θάνατο του Σούμπερτ, πραγματοποιήθηκε η μοναδική συναυλία όσο ζούσε, το πρόγραμμα της οποίας περιλάμβανε έργα διαφόρων ειδών. Η συναυλία διοργανώθηκε με τις προσπάθειες των φίλων του Σούμπερτ και είχε τεράστια επιτυχία, που ενέπνευσε τον συνθέτη και τον γέμισε λαμπρές ελπίδες. Αλλά αυτές οι υπέροχες ελπίδες δεν ήταν προορισμένες να πραγματοποιηθούν.

Έργα του F. Schubert:

Τραγούδια, συμφωνίες.

"Ave Maria";

"Σερενάτα";

« Θυελλώδης ροή»;

Τραγούδια σε ποιήματα του Heine από το "Book of Songs".

"Διπλό";

Συμφωνία σε Β ελάσσονα (“Unfinished”).

Φωνητικοί κύκλοι: "The Beautiful Miller", "Winter Way"

Ίσως δεν υπάρχει άλλος συνθέτης που να έλαβε επάξια τον τίτλο του σπουδαίου, λαμπρού και ταυτόχρονα δημιούργησε έργα σχεδόν αποκλειστικά για ένα όργανο - για το πιάνο. Συνδεδεμένο στο πρόσωπο Φρεντερίκ Σοπέντο δώρο ενός συνθέτη και πιανίστα-ερμηνευτή, η μοίρα φαινόταν ότι τον προόρισε να αποκαλύψει την ψυχή αυτού του οργάνου, τις ανεξάντλητες εκφραστικές του δυνατότητες, να ζωντανέψει νέα, άγνωστα μέχρι τώρα, πραγματικά ρομαντικά είδη μουσικής για πιάνο: μπαλάντες, νυχτερινά, σκέρτσο, αυτοσχέδιος.

Τροφοδοτώντας τη δημιουργικότητά τους από τις απαρχές του λαού Πολωνική μουσική, Ο Σοπέν εξυψώνει το απλό ανεπιτήδευτο δημοτικούς χορούς(μαζούρκες, πολωνέζες) στην κλίμακα των ρομαντικών ποιημάτων, τα διαποτίζει με δράμα, υψηλή τραγωδία.

Το έργο του Σοπέν είναι μια λαμπρή, τέλεια ενσάρκωση στη μουσική δραματική μοίραη πατρίδα του - η Πολωνία, ο τραγικός της αγώνας για την ανεξαρτησία της και η τραγωδία της προσωπικής της ζωής, έζησε σε χωρισμό από την πατρίδα της, από συγγενείς και φίλους.

Φρίντερικ Σοπένγεννήθηκε το 1810 κοντά στη Βαρσοβία, στην πόλη Zhelyazova Wola, όπου ο πατέρας του υπηρέτησε ως δάσκαλος στο σπίτι στο κτήμα του Κόμη Skarbek. Το αγόρι μεγάλωσε περιτριγυρισμένο από μουσική: ο πατέρας του έπαιζε βιολί και φλάουτο, η μητέρα του τραγουδούσε καλά και έπαιζε πιάνο.

Οι μουσικές ικανότητες του Fryderyk φάνηκαν πολύ νωρίς. Η πρώτη παράσταση του μικρού πιανίστα έγινε στη Βαρσοβία όταν ήταν επτά ετών. Παράλληλα κυκλοφόρησε μια από τις πρώτες του συνθέσεις, μια πολωνέζα για πιάνο σε σολ ελάσσονα. Το ταλέντο του αγοριού αναπτύχθηκε τόσο γρήγορα που μέχρι την ηλικία των δώδεκα, ο Σοπέν δεν ήταν κατώτερος από τους καλύτερους Πολωνούς πιανίστες.

Μετά την αποφοίτησή του από το Λύκειο, ο Σοπέν εισήλθε στην Ανώτατη Μουσική Σχολή. Τα μαθήματα του διηύθυνε ο διάσημος δάσκαλος και συνθέτης Τζόζεφ Έλσνερ. Έχει διατηρηθεί η σύντομη περιγραφή του που δόθηκε στον νεαρό μουσικό: «Εκπληκτικές ικανότητες. μουσική ιδιοφυΐα.

Το 1830, ο εικοσάχρονος μουσικός πήγε σε μια περιοδεία συναυλιών στο εξωτερικό. Ωστόσο, ένας προσωρινός αποχωρισμός από την πατρίδα μετατράπηκε σε χωρισμό για τη ζωή. Η ήττα της πολωνικής εξέγερσης και οι επακόλουθες διώξεις και καταστολές έκοψαν τον δρόμο του Σοπέν για επιστροφή. Έριξε τη θλίψη, τον θυμό, την αγανάκτησή του στη μουσική. Έτσι γεννήθηκε μια από τις μεγαλύτερες δημιουργίες του - ένα etude σε ντο ελάσσονα, που ονομάζεται "Revolutionary".

Από το 1831 μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Σοπέν έζησε στο Παρίσι. Όμως η Γαλλία δεν έγινε το δεύτερο σπίτι του συνθέτη. Τόσο στις στοργές του όσο και στη δουλειά του, ο Σοπέν παρέμεινε Πολωνός.

Πεθαίνοντας, ο Σοπέν κληροδότησε την καρδιά του στην πατρίδα του. Η διαθήκη αυτή έγινε από τους συγγενείς του. Αλλά immured στην εκκλησία με. Ο Σταυρός στη Βαρσοβία Η καρδιά του Σοπέν, αιώνια ζωντανή, τρεμάμενος και περήφανος, χτυπά στη μουσική του, στα Πρελούδια, τα Ετούντ, τα Βαλς, τις Συναυλίες του.

Έργα του F. Chopin:

Mazurkas, polonaises;

Έργα Νο. 24, Νο. 2, Νο. 53;

Νυχτερινά, φαντασιώσεις, αυτοσχέδια.

Etude No. 12 "Revolutionary";

Ο πρώτος ρομαντικός συνθέτης, ο Σούμπερτ είναι μια από τις πιο τραγικές φιγούρες στην ιστορία του κόσμου. μουσική κουλτούρα. Η ζωή του, σύντομη και χωρίς γεγονότα, κόπηκε απότομα όταν ήταν στην ακμή της ζωής και του ταλέντου. Δεν άκουσε τις περισσότερες συνθέσεις του. Τραγική ήταν από πολλές απόψεις και η μοίρα της μουσικής του. Ανεκτίμητα χειρόγραφα, εν μέρει φυλαγμένα από φίλους, εν μέρει δωρισμένα σε κάποιον και μερικές φορές απλά χαμένα σε ατελείωτα ταξίδια, για πολύ καιρόδεν μπορούσε να συγκεντρωθεί. Είναι γνωστό ότι η συμφωνία «Unfinished» περίμενε την ερμηνεία της για περισσότερα από 40 χρόνια, και η συμφωνία της ντο μείζονα για 11 χρόνια. Τα μονοπάτια που άνοιξε μέσα τους ο Σούμπερτ έμειναν άγνωστα για πολύ καιρό.

Ο Σούμπερτ ήταν νεότερος σύγχρονος του Μπετόβεν.Και οι δύο έζησαν στη Βιέννη, το έργο τους συμπίπτει χρονικά: η «Μαργαρίτα στον τροχό» και ο «Τσάρος του Δάσους» έχουν την ίδια ηλικία με την 7η και 8η συμφωνία του Μπετόβεν και η 9η συμφωνία του εμφανίστηκε ταυτόχρονα με την «Ημιτελή» του Σούμπερτ. Ο Schubert είναι εκπρόσωπος μιας εντελώς νέας γενιάς καλλιτεχνών,γεννήθηκε σε κλίμα απογοήτευσης και κούρασης, σε κλίμα σκληρότερης πολιτικής αντίδρασης. Το γεγονός ότι ο Σούμπερτ πέρασε όλη την περίοδο της δημιουργικής του ωριμότητας στη Βιέννη καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη φύση της τέχνης του. Στο έργο του δεν υπάρχουν έργα που να σχετίζονται με τον αγώνα για ένα ευτυχισμένο μέλλον της ανθρωπότητας. Η μουσική του δεν χαρακτηρίζεται από ηρωικές διαθέσεις. Την εποχή του Σούμπερτ δεν γινόταν πλέον λόγος για καθολικά ανθρώπινα προβλήματα, για αναδιοργάνωση του κόσμου. Ο αγώνας για όλα αυτά φαινόταν άσκοπος. Το πιο σημαντικό πράγμα φαινόταν να είναι η διατήρηση της ειλικρίνειας, της πνευματικής αγνότητας, των αξιών του καθενός πνευματική ηρεμία. Έτσι γεννήθηκε ένα καλλιτεχνικό κίνημα, που ονομάζεται " ρομαντισμός".Αυτή είναι η τέχνη, στην οποία για πρώτη φορά την κεντρική θέση κατέλαβε ένα άτομο με τη μοναδικότητά του, με τις αναζητήσεις, τις αμφιβολίες, τα βάσανα. Το έργο του Σούμπερτ είναι η αυγή του μουσικού ρομαντισμού.Ο ήρωάς του είναι ο ήρωας της νέας εποχής: όχι δημόσιο πρόσωπο, όχι ομιλητής, όχι ενεργός μετασχηματιστής της πραγματικότητας. Αυτό είναι ένα άτυχο, μοναχικό άτομο του οποίου οι ελπίδες για ευτυχία δεν μπορούν να πραγματοποιηθούν. Ο ιδεολογικός πυρήνας των περισσότερων έργων του Σούμπερτ είναι η σύγκρουση του ιδανικού και του πραγματικού.Κάθε φορά που η σύγκρουση ονείρων και πραγματικότητας λαμβάνει μια ατομική ερμηνεία, αλλά, κατά κανόνα, η σύγκρουση δεν βρίσκει τελική λύση. Δεν είναι ο αγώνας για χάρη της διεκδίκησης ενός θετικού ιδεώδους που βρίσκεται στο επίκεντρο της προσοχής του συνθέτη, αλλά η περισσότερο ή λιγότερο διακριτή έκθεση των αντιφάσεων. Αυτή είναι η κύρια απόδειξη ότι ο Σούμπερτ ανήκει στον ρομαντισμό. Το κύριο θέμα του ήταν το θέμα της στέρησης, της τραγικής απελπισίας. Αυτό το θέμα δεν εφευρέθηκε, είναι βγαλμένο από τη ζωή, αντικατοπτρίζοντας τη μοίρα μιας ολόκληρης γενιάς, συμπεριλαμβανομένου. και η μοίρα του ίδιου του συνθέτη. Όπως ήδη αναφέρθηκε, ο Σούμπερτ πέρασε τη σύντομη καριέρα του στην τραγική αφάνεια. Δεν τον συνόδευε η επιτυχία, φυσικό για έναν μουσικό αυτού του μεγέθους.

Εν τω μεταξύ δημιουργική κληρονομιάΟ Σούμπερτ είναι τεράστιος. Όσον αφορά τη δημιουργικότητα και καλλιτεχνική αξίαμουσική, αυτός ο συνθέτης μπορεί να συγκριθεί με τον Μότσαρτ. Μεταξύ των συνθέσεων του είναι όπερες (10) και συμφωνίες, μουσική δωματίου-ενόργανης και καντάτα-ορατόριο. Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο εξαιρετική συνεισφορά του Schubert στην ανάπτυξη διαφόρων μουσικών ειδών, στην ιστορία της μουσικής το όνομά του συνδέεται κυρίως με το είδος ρομαντικά τραγούδια.Το τραγούδι ήταν το στοιχείο του Σούμπερτ, σε αυτό πέτυχε το πρωτόγνωρο. Όπως σημείωσε ο Ασάφιεφ, «ό,τι έκανε ο Μπετόβεν στον τομέα της συμφωνίας, ο Σούμπερτ έκανε στον τομέα του τραγουδιού-ρομάντζου…» πλήρης συναρμολόγησηαπό τις συνθέσεις του Schubert, η σειρά τραγουδιών αντιπροσωπεύεται από μια τεράστια φιγούρα - περισσότερα από 600 έργα. Αλλά το θέμα δεν είναι μόνο στην ποσότητα: στο έργο του Σούμπερτ, έγινε ένα ποιοτικό άλμα, το οποίο επέτρεψε στο τραγούδι να πάρει μια εντελώς νέα θέση σε μια σειρά μουσικών ειδών. Το είδος, που έπαιξε προφανώς δευτερεύοντα ρόλο στην τέχνη των βιεννέζικων κλασικών, έγινε ισάξιο σε σημασία με την όπερα, τη συμφωνία και τη σονάτα.

Ενόργανη δημιουργικότητα Ο Schubert έχει 9 συμφωνίες, πάνω από 25 έργα ορχηστρικής δωματίου, 15 σονάτες για πιάνο, πολλά κομμάτια για πιάνο σε 2 και 4 χέρια. Μεγαλώνοντας σε μια ατμόσφαιρα ζωντανής επιρροής της μουσικής του Χάιντν, του Μότσαρτ, του Μπετόβεν, που δεν ήταν το παρελθόν για αυτόν, αλλά το παρόν, ο Σούμπερτ εκπληκτικά γρήγορα - ήδη από την ηλικία των 17-18 ετών - κατέκτησε τέλεια τις παραδόσεις των Βιεννέζων. κλασικό σχολείο. Στα πρώτα του πειράματα συμφωνικά, κουαρτέτου και σονάτας, οι απόηχοι του Μότσαρτ είναι ιδιαίτερα αισθητές, ιδιαίτερα η 40η συμφωνία (το αγαπημένο έργο του νεαρού Σούμπερτ). Ο Σούμπερτ συνδέεται στενά με τον Μότσαρτ με μια ξεκάθαρα εκφρασμένη λυρική νοοτροπία. Ταυτόχρονα, με πολλούς τρόπους, ενήργησε ως κληρονόμος των χαϋδνιακών παραδόσεων, όπως αποδεικνύεται από την εγγύτητα με την αυστρο-γερμανική παραδοσιακή μουσική. Υιοθέτησε από τους κλασικούς τη σύνθεση του κύκλου, τα μέρη του, τις βασικές αρχές οργάνωσης του υλικού. Ωστόσο, ο Σούμπερτ υπέταξε την εμπειρία των βιεννέζικων κλασικών σε νέα καθήκοντα.

Οι ρομαντικές και οι κλασικές παραδόσεις αποτελούν μια ενιαία συγχώνευση στην τέχνη του. Η δραματουργία του Σούμπερτ είναι αποτέλεσμα ενός ειδικού σχεδίου, στο οποίο ο λυρικός προσανατολισμός και το τραγούδι κυριαρχούν ως βασική αρχή ανάπτυξης. Τα σονάτα-συμφωνικά θέματα του Σούμπερτ σχετίζονται με τα τραγούδια - τόσο στην τονική τους δομή όσο και στις μεθόδους παρουσίασης και ανάπτυξης, καθαρά οργανικό χαρακτήρα. Σούμπερτ τονίζει έντονα τη φύση του τραγουδιού

Φραντς Σούμπερτ. Ρομαντικό από τη Βιέννη

«Όπως ο Μότσαρτ, ο Σούμπερτ ανήκε περισσότερο σε όλους.
περιβάλλον, άνθρωποι, φύση από τον εαυτό σου,
και η μουσική του ήταν το τραγούδι του για τα πάντα, αλλά όχι προσωπικά για τον εαυτό του…»
B. Asafiev

Ο Franz Peter Schubert γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 στο Lichtental, ένα προάστιο της Βιέννης. Τα πρώτα του μαθήματα μουσικής τα δίδαξε ο πατέρας του, Franz Theodor Schubert, δάσκαλος στο ενοριακό σχολείο Lichtental. Στη συνέχεια, το αγόρι ήρθε υπό την κηδεμονία του Michael Holzer, του αντιβασιλέα της τοπικής εκκλησίας και του πιο ευγενικού γέροντα - δίδαξε στον Schubert αρμονία και να παίζει το όργανο δωρεάν.

Σε ηλικία έντεκα ετών, ο Σούμπερτ μπήκε στο αυτοκρατορικό παρεκκλήσι ως χορωδός και, έχοντας αποχαιρετήσει τη γενέτειρά του, έφυγε για τη Βιέννη (ευτυχώς, από τα προάστια μέχρι την πόλη ήταν σε απόσταση αναπνοής). Τώρα ζούσε στο αυτοκρατορικό βασιλικό κατάδικο - ένα προνομιακό οικοτροφείο. Και πήγε στο λύκειο. Αυτό ονειρευόταν ο πατέρας του.

Όμως η ζωή του ήταν ζοφερή: να σηκώνεται τα ξημερώματα, να στέκεται πολύ και να κουράζει στο κλήρο, πανταχού παρόντες φρουροί που ξέρουν πάντα να βρίσκουν ένα λάθος στα αγόρια, για το οποίο πρέπει να μαστιγώνονται ή να αναγκάζονται να επαναλαμβάνουν προσευχές αμέτρητες φορές. Η ύπαρξη του Franz, συνηθισμένου στην ήπια καθοδήγηση του Holzer, θα ήταν εντελώς απελπιστική αν δεν υπήρχαν νέοι φίλοι - γίνονταν φίλοι τόσο πιο δυνατοί και ανιδιοτελώς, τόσο περισσότερο οι παιδαγωγοί ενθάρρυναν τα παιδιά σε κουτσομπολιά και καταγγελίες, που υποτίθεται ότι είχαν στόχο «Σώζοντας τις ψυχές των χαμένων συντρόφων».

Πέντε χρόνια (1808 - 1813), που πέρασε ο συνθέτης σε καταδίκη, θα ήταν αφόρητα δύσκολα για αυτόν, αν όχι πιστούς φίλουςπου βρήκε εδώ. Από αριστερά προς τα δεξιά F. Schubert, I. Yenger, A. Hüttenbrenner.

Κι αν δεν ήταν η μουσική. Το ταλέντο του νεαρού Σούμπερτ παρατήρησε ο μπάντας του δικαστηρίου - Antonio Salieri. Συνέχισε να σπουδάζει μαζί του ακόμη και μετά την αποχώρησή του από το σχολείο το 1813 (λόγω του γεγονότος ότι η φωνή του μεγάλου τραγουδιστή άρχισε να σπάει και να χάσει την απαραίτητη «κρυστάλλωση»).

Το 1814, ένα γεγονός μεγάλης σημασίας έλαβε χώρα στη Βιέννη - έγινε η πρεμιέρα της όπερας του Μπετόβεν Fidelio. Η παράδοση λέει ότι ο Σούμπερτ πούλησε όλα του σχολικά εγχειρίδιανα παρευρεθεί σε αυτή την πρεμιέρα. Ίσως η κατάσταση να μην ήταν τόσο δραματική, αλλά είναι σίγουρο ότι ο Φραντς Σούμπερτ παρέμεινε θαυμαστής του Μπετόβεν μέχρι το τέλος της σύντομης ζωής του.

Η ίδια χρονιά σημαδεύτηκε για τον Σούμπερτ από πιο πεζά γεγονότα. Πήγε για δουλειά στο ίδιο σχολείο όπου δίδασκε ο πατέρας του. Παιδαγωγική δραστηριότηταφαινόταν νεαρός μουσικόςβαρετός, αχάριστος, απείρως μακριά από τις υψηλές ανάγκες του. Όμως γνώριζε καλά ότι δεν μπορούσε να είναι βάρος για μια οικογένεια που ήδη μόλις και μετά βίας τα έβγαζε πέρα.

Παρ' όλες τις κακουχίες, αυτά τα τέσσερα χρόνια που αφιέρωσε ο συνθέτης στη διδασκαλία αποδείχθηκαν πολύ καρποφόρα. Μέχρι το τέλος του 1816, ο Φραντς Σούμπερτ ήταν ήδη συγγραφέας πέντε συμφωνιών, τεσσάρων μαζών και τέσσερις όπερες. Και το πιο σημαντικό - βρήκε ένα είδος που σύντομα τον δόξασε. Βρήκα ένα τραγούδι όπου η μουσική και η ποίηση συγχωνεύτηκαν τόσο μαγικά, δύο στοιχεία, χωρίς τα οποία ο συνθέτης δεν μπορούσε να φανταστεί την ύπαρξή του.

Στο Σούμπερτ, εν τω μεταξύ, ωρίμαζε η απόφασή του, την οποία έκανε πράξη το 1818. Άφησε το σχολείο, αποφασίζοντας να αφιερώσει όλη του τη δύναμη στη μουσική. Αυτό το βήμα ήταν τολμηρό, αν όχι απερίσκεπτο. Ο μουσικός δεν είχε άλλα εισοδήματα, εκτός από μισθό δασκάλου.

Ολα μελλοντική ζωήΟ Σούμπερτ είναι ένα δημιουργικό κατόρθωμα. Βιώνοντας μεγάλη ανάγκη και στερήσεις, δημιουργούσε το ένα έργο μετά το άλλο.

Η φτώχεια και οι αντιξοότητες τον εμπόδισαν να παντρευτεί την κοπέλα του. Το όνομά της ήταν Teresa Coffin. Τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας. Η μητέρα του κοριτσιού είχε μεγάλες ελπίδες για τον γάμο της. Όπως ήταν φυσικό, ο Σούμπερτ δεν μπορούσε να το κανονίσει. Μπορείς να ζήσεις με τη μουσική, αλλά δεν μπορείς να ζήσεις με αυτήν. Και η μητέρα έδωσε την κόρη της σε γάμο σε έναν ζαχαροπλάστη. Αυτό ήταν ένα πλήγμα για τον Σούμπερτ.

Λίγα χρόνια αργότερα, προέκυψε ένα νέο συναίσθημα, ακόμη πιο απελπιστικό. Ερωτεύτηκε έναν εκπρόσωπο μιας από τις πιο ευγενείς και εύπορες οικογένειες της Ουγγαρίας - την Caroline Esterhazy. Για να καταλάβει κανείς τι ένιωθε τότε ο συνθέτης, πρέπει να διαβάσει κανείς τις γραμμές της επιστολής του προς έναν από τους φίλους του: «Νιώθω σαν ο πιο μίζερος, ο πιο μίζερος άνθρωπος στον κόσμο… Φανταστείτε ένα άτομο του οποίου οι πιο λαμπρές ελπίδες έχουν μετατραπεί σε τίποτα , στους οποίους η αγάπη και η φιλία δεν φέρνουν τίποτα, εκτός από τη βαθύτερη ταλαιπωρία, στην οποία η έμπνευση για το όμορφο (τουλάχιστον προκαλώντας τη δημιουργικότητα) απειλεί να εξαφανιστεί…»

Σε αυτα Τις δυσκολες στιγμεςΗ συνάντηση με φίλους έγινε διέξοδος για τον Σούμπερτ. Οι νέοι γνώρισαν τη λογοτεχνία, την ποίηση διαφορετικών εποχών. Η απόδοση της μουσικής εναλλάσσονταν με την ανάγνωση ποίησης, συνοδευόμενη από χορούς. Μερικές φορές τέτοιες συναντήσεις ήταν αφιερωμένες στη μουσική του Σούμπερτ. Άρχισαν μάλιστα να τους αποκαλούν «Σουμπερτιάδες». Ο συνθέτης κάθισε στο πιάνο και αμέσως συνέθεσε βαλς, γαιοκτήμονες και άλλους χορούς. Πολλά από αυτά δεν είναι καν ηχογραφημένα. Αν τραγουδούσε τα τραγούδια του, πάντα προκαλούσε τον θαυμασμό των ακροατών.

Δεν προσκλήθηκε ποτέ να εμφανιστεί σε δημόσια συναυλία. Δεν ήταν γνωστός στο δικαστήριο. Οι εκδότες, εκμεταλλευόμενοι την μη πρακτικότητά του, του πλήρωναν δεκάρες, ενώ οι ίδιοι έβγαζαν πολλά χρήματα. Και μεγάλα έργα που δεν μπορούσαν να έχουν μεγάλη ζήτηση δεν εκδόθηκαν καθόλου. Έτυχε να μην είχε τίποτα να πληρώσει για το δωμάτιο και έμενε συχνά με τους φίλους του. Δεν είχε δικό του πιάνο, οπότε συνέθετε χωρίς όργανο. Δεν είχε χρήματα για να αγοράσει ένα νέο κοστούμι. Έτυχε για αρκετές μέρες στη σειρά να τρώει μόνο κράκερ.

Ο πατέρας αποδείχθηκε ότι είχε δίκιο: το επάγγελμα του μουσικού δεν έφερε φήμη στον Σούμπερτ, ηχηρή επιτυχία, δόξα, καλή τύχη. Έφερε μόνο βάσανα και θέληση.

Αλλά του έδωσε την ευτυχία της δημιουργικότητας, θυελλώδης, συνεχής, εμπνευσμένη. Δούλευε συστηματικά, καθημερινά. «Συνθέτω κάθε πρωί, όταν τελειώνω ένα κομμάτι, ξεκινάω ένα άλλο», παραδέχτηκε ο συνθέτης. Συνέθεσε πολύ γρήγορα και εύκολα, όπως ο Μότσαρτ. Πλήρης λίσταΤα έργα του περιλαμβάνουν περισσότερους από χίλιους αριθμούς. Έζησε όμως μόλις 31 χρόνια!

Η φήμη του Σούμπερτ εν τω μεταξύ μεγάλωσε. Τα τραγούδια του έχουν γίνει μόδα. Το 1828 εκδόθηκαν τα σημαντικότερα έργα του και τον Μάρτιο του ίδιου έτους έλαβε χώρα μια από τις πιο σημαντικές συναυλίες του. Με τα έσοδα από αυτόν, ο Σούμπερτ αγόρασε για τον εαυτό του ένα πιάνο. Τόσο ονειρευόταν να αποκτήσει αυτό το «βασιλικό όργανο». Όμως για πολύ καιρό δεν είχε την ευκαιρία να απολαύσει την απόκτηση. Μόλις λίγους μήνες αργότερα, ο Σούμπερτ προσβλήθηκε από τυφοειδή πυρετό. Αντιστάθηκε απεγνωσμένα στην ασθένεια, έκανε σχέδια για το μέλλον, προσπάθησε να δουλέψει στο κρεβάτι ...

Ο συνθέτης πέθανε στις 19 Νοεμβρίου 1828 σε ηλικία 31 ετών μετά από πυρετό δύο εβδομάδων. Ο Σούμπερτ θάφτηκε στο κεντρικό νεκροταφείο δίπλα στον τάφο του Μπετόβεν, όχι μακριά από το μνημείο του Μότσαρτ, τους τάφους των Γκλουκ, Μπραμς. I. Strauss - έτσι έγινε τελικά η πλήρης αναγνώριση του συνθέτη.

Ο ποιητής Grillparzer, γνωστός εκείνη την εποχή, έγραψε σε ένα σεμνό μνημείο του Σούμπερτ στο νεκροταφείο της Βιέννης: «Ο θάνατος έθαψε εδώ έναν πλούσιο θησαυρό, αλλά ακόμη πιο υπέροχες ελπίδες».

Ήχοι μουσικής

«Η ομορφιά από μόνη της πρέπει να εμπνέει έναν άντρα σε όλη του τη ζωή.
αυτό είναι αλήθεια, αλλά η λάμψη αυτής της έμπνευσης θα πρέπει να φωτίζει όλα τα άλλα…»
Φ. Σούμπερτ

Όγδοη Συμφωνία σε Β ελάσσονα "Unfinished"

Οι τύχες πολλών σπουδαίων έργων (όπως και των συγγραφέων τους) είναι γεμάτες αντιξοότητες. Όλα τα πιθανά έπεσαν στη μερίδα της συμφωνίας "Ημιτελής".

Οι φίλοι λάτρεψαν τα τραγούδια του Franz Schubert. Πόσο απαλά ακούστηκαν, πόσο αλάνθαστα άγγιξαν τις πιο βαθιές χορδές της ψυχής, αυτά τα τραγούδια! Αλλά εδώ είναι η "μεγάλη φόρμα" ... Όχι, οι φίλοι προσπάθησαν να μην στεναχωρήσουν τον αγαπητό Φραντς, ωστόσο, όχι, όχι, μεταξύ τους, ξεστόμισαν: "Ακόμα, αυτό δεν είναι δικό του".

Ο Σούμπερτ έγραψε την «Ημιτελή Συμφωνία» το 1822-23. Και δύο χρόνια αργότερα έδωσε τη βαθμολογία της σε έναν από τους καλύτερους και παλαιότερους φίλους του - τον Anselm Huttenbrenner. Για να το δώσει ένας φίλος στην Εταιρεία Μουσικοφίλων της πόλης του Γκρατς. Αλλά ο φίλος δεν το είπε. Για το καλύτερο, μάλλον. Μη θέλοντας να «ντροπιάσει τον αγαπητό Φραντς» στα μάτια ενός φωτισμένου κοινού. Ο Hüttenbrenner έγραψε μουσική ο ίδιος (προτιμώντας, παρεμπιπτόντως, στο μεγάλη μορφή). Την κατάλαβε. Και δεν συμπάσχει με τις συμφωνικές προσπάθειες του σχολικού του φίλου.

Έτυχε ότι ένα από τα καλύτερα έργαΟ Σούμπερτ «δεν υπήρχε» μέχρι το 1865. Η πρώτη παράσταση του «Unfinished» έγινε σχεδόν σαράντα χρόνια μετά τον θάνατο του συνθέτη. Διευθύνει ο Johann Gerbeck, ο οποίος κατά λάθος ανακάλυψε τη μουσική της συμφωνίας.

Η «Ημιτελής Συμφωνία» αποτελείται από δύο μέρη. Μια κλασική συμφωνία είναι πάντα τετρακίνητη. Η εκδοχή που ήθελε ο συνθέτης να το τελειώσει, «για να προσθέσει στον απαιτούμενο όγκο», αλλά δεν είχε χρόνο, πρέπει να απορριφθεί αμέσως. Έχουν διατηρηθεί σκίτσα για το τρίτο μέρος - αβέβαια, δειλά. Λες και ο ίδιος ο Σούμπερτ δεν ήξερε αν αυτές οι απόπειρες σκιαγράφησης ήταν απαραίτητες. Για δύο χρόνια, η παρτιτούρα της συμφωνίας ήταν «παλαιωμένη» στο γραφείο του πριν περάσει στα χέρια του συνετού Huttenbrenner. Μέσα σε αυτά τα δύο χρόνια, ο Σούμπερτ είχε χρόνο να βεβαιωθεί ότι -όχι, δεν χρειάζεται να «τελειώσει». Σε δύο μέρη της συμφωνίας, εκφράστηκε πλήρως, «τραγούδησε» μέσα τους όλη την αγάπη του για τον κόσμο, όλη την αγωνία και τη λαχτάρα που ένας άνθρωπος είναι καταδικασμένος να μαραζώσει σε αυτόν τον κόσμο.

Ένα άτομο περνά από δύο κύρια στάδια στη ζωή - τη νεότητα και την ωριμότητα. Και σε δύο μέρη της συμφωνίας του Σούμπερτ, η οξύτητα των συγκρούσεων με τη ζωή στη νεότητα και το βάθος της κατανόησης του νοήματος της ζωής στην ωριμότητα. Μια αιώνια συνένωση χαράς και λύπης, βάσανα και απολαύσεις ζωής.

Σαν καταιγίδα - με ριπές ανέμου, μακρινές βροντές - αρχίζει η «Ημιτελής Συμφωνία» του Σούμπερτ.

Κουιντέτο σε μια μεγάλη "Πέστροφα"

Το κουιντέτο πέστροφας (μερικές φορές αποκαλείται και το κουιντέτο Forellen) είναι επίσης, όπως το Unfinished Symphony, ασυνήθιστο ως προς τη μορφή. Αποτελείται από πέντε μέρη (και όχι τέσσερα, όπως συνηθίζεται), και ερμηνεύεται από βιολί, βιόλα, τσέλο, κοντραμπάσο και πιάνο.

Στην πιο ευτυχισμένη περίοδο της ζωής του, ο Σούμπερτ έγραψε αυτό το κουιντέτο. Ήταν 1819. Μαζί με τον Vogl, ο συνθέτης ταξιδεύει στην Άνω Αυστρία. Ο Vogl, γέννημα θρέμμα αυτών των μερών, τα «μοιράζεται» απλόχερα με τον Schubert. Αλλά όχι μόνο η χαρά της εκμάθησης νέων τόπων και ανθρώπων έφερε στον Σούμπερτ αυτό το ταξίδι. Για πρώτη φορά, προσωπικά πείστηκε ότι ήταν γνωστός όχι μόνο στη Βιέννη, αλλά σε έναν στενό κύκλο φίλων. Ότι σχεδόν κάθε έστω και ελαφρώς «μουσικό» σπίτι έχει χειρόγραφα αντίγραφα των τραγουδιών του. Η δική του δημοτικότητα όχι μόνο τον εξέπληξε, αλλά και τον κατέπληξε.

Στην πόλη Steyr της Άνω Αυστρίας, ο Schubert και ο Vogl συνάντησαν έναν παθιασμένο θαυμαστή των τραγουδιών του Schubert, τον βιομήχανο Sylvester Paumgartner. Ξανά και ξανά ζητούσε από τους φίλους του να του ερμηνεύσουν το τραγούδι «Πέστροφα». Μπορούσε να την ακούει ατελείωτα. Για αυτόν, ο Schubert (που του άρεσε να φέρνει χαρά στους ανθρώπους περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο) έγραψε το Forellen Quintet, στο τέταρτο μέρος του οποίου ακούγεται η μελωδία του τραγουδιού Trout.

Στο κουιντέτο, η νεανική ενέργεια βράζει, ξεχειλίζει. Τα παρορμητικά όνειρα δίνουν τη θέση τους στη θλίψη, η λύπη δίνει ξανά τη θέση της στα όνειρα, την ηχηρή ευτυχία της ύπαρξης, που είναι δυνατή μόνο στα είκοσι δύο. Το θέμα της τέταρτης κίνησης, απλό, σχεδόν αφελές, με χάρη το βιολί, πιτσιλίζει με πολλές παραλλαγές. Και η «Πέστροφα» τελειώνει με έναν ασυγκράτητο, αστραφτερό χορό, εμπνευσμένο από τον Σούμπερτ, πιθανότατα από τους χορούς των χωρικών της Άνω Αυστρίας.

"Ave Maria"

Η απόκοσμη ομορφιά αυτής της μουσικής έκανε την προσευχή στην πιο δημοφιλή θρησκευτική σύνθεση της Παναγίας Σούμπερτ. Ανήκει στον αριθμό των μη εκκλησιαστικών ρομάντζων-προσευχών που δημιουργήθηκαν από ρομαντικούς συνθέτες. Στη διασκευή για τη φωνή και τη χορωδία των αγοριών τονίζεται η αγνότητα και η αθωότητα της μουσικής.

"Σερενάτα"

Ένα πραγματικό στολίδι φωνητικών στίχων είναι η «Σερενάτα» του F. Schubert. Αυτό το έργο είναι ένα από τα πιο λαμπρά, ονειρικότερα στο έργο του Σούμπερτ. Η απαλή χορευτική μελωδία συνοδεύεται από έναν χαρακτηριστικό ρυθμό που μιμείται τον ήχο της κιθάρας, γιατί με τη συνοδεία κιθάρας ή μαντολίνου τραγουδούσαν οι σερενάτες όμορφη αγαπημένη. Μια μελωδία που συγκινεί την ψυχή για σχεδόν δύο αιώνες...

Οι Σερενάδες ήταν έργα που εκτελούνταν το βράδυ ή το βράδυ στον δρόμο (η ιταλική έκφραση «al sereno» το σημαίνει στο ύπαιθρο) μπροστά από το σπίτι αυτού στον οποίο είναι αφιερωμένη η σερενάτα. Τις περισσότερες φορές - μπροστά από το μπαλκόνι μιας όμορφης κυρίας.

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:

1. Παρουσίαση, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
Σούμπερτ. "Ημιτελής" συμφωνία, mp3;
Σούμπερτ. Serenade, mp3;
Σούμπερτ. Ave Maria, mp3;
Σούμπερτ. Κουιντέτο σε Μείζονα "Πέστροφα", IV κίνηση, mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο, έγγρ.

Ο πρώτος ρομαντικός συνθέτης, ο Σούμπερτ είναι μια από τις πιο τραγικές φιγούρες στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Η ζωή του, σύντομη και χωρίς γεγονότα, κόπηκε απότομα όταν ήταν στην ακμή της ζωής και του ταλέντου. Δεν άκουσε τις περισσότερες συνθέσεις του. Τραγική ήταν από πολλές απόψεις και η μοίρα της μουσικής του. Χειρόγραφα ανεκτίμητης αξίας, εν μέρει φυλαγμένα από φίλους, εν μέρει δωρισμένα σε κάποιον και μερικές φορές απλά χαμένα σε ατελείωτα ταξίδια, δεν μπορούσαν να συγκεντρωθούν για πολύ καιρό. Είναι γνωστό ότι η συμφωνία «Unfinished» περίμενε την ερμηνεία της για περισσότερα από 40 χρόνια, και η συμφωνία της ντο μείζονα για 11 χρόνια. Τα μονοπάτια που άνοιξε μέσα τους ο Σούμπερτ έμειναν άγνωστα για πολύ καιρό.

Ο Σούμπερτ ήταν νεότερος σύγχρονος του Μπετόβεν. Και οι δύο έζησαν στη Βιέννη, το έργο τους συμπίπτει χρονικά: η «Μαργαρίτα στον τροχό» και ο «Τσάρος του Δάσους» έχουν την ίδια ηλικία με την 7η και 8η συμφωνία του Μπετόβεν και η 9η συμφωνία του εμφανίστηκε ταυτόχρονα με την «Ημιτελή» του Σούμπερτ. Μόνο ενάμιση χρόνο χωρίζει τον θάνατο του Σούμπερτ από την ημέρα του θανάτου του Μπετόβεν. Παρόλα αυτά, ο Schubert είναι εκπρόσωπος μιας εντελώς νέας γενιάς καλλιτεχνών. Αν η δημιουργικότητα του Μπετόβεν διαμορφώθηκε υπό την επίδραση των ιδεών της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης και ενσάρκωσε τον ηρωισμό της, τότε η τέχνη του Σούμπερτ γεννήθηκε σε μια ατμόσφαιρα απογοήτευσης και κόπωσης, σε μια ατμόσφαιρα της πιο σκληρής πολιτικής αντίδρασης. Ξεκίνησε από το Συνέδριο της Βιέννης το 1814-15. Οι εκπρόσωποι των κρατών που κέρδισαν τον πόλεμο με τον Ναπολέοντα ενώθηκαν τότε στο λεγόμενο. «Ιερά Συμμαχία», κύριος στόχος της οποίας ήταν η καταστολή των επαναστατικών και εθνικοαπελευθερωτικών κινημάτων. Ο πρωταγωνιστικός ρόλος στην «Ιερά Συμμαχία» ανήκε στην Αυστρία, πιο συγκεκριμένα στον επικεφαλής της αυστριακής κυβέρνησης, καγκελάριο Μέτερνιχ. Ήταν αυτός, και όχι ο παθητικός, αδύναμος αυτοκράτορας Φραντς, που κυβέρνησε ουσιαστικά τη χώρα. Ήταν ο Μέτερνιχ που ήταν ο αληθινός δημιουργός του αυστριακού αυταρχικού συστήματος, η ουσία του οποίου ήταν να σταματήσει κάθε εκδήλωση ελεύθερης σκέψης στην αρχή.

Το γεγονός ότι ο Σούμπερτ πέρασε όλη την περίοδο της δημιουργικής του ωριμότητας στη Βιέννη του Μέτερνιχ καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη φύση της τέχνης του. Στο έργο του δεν υπάρχουν έργα που να σχετίζονται με τον αγώνα για ένα ευτυχισμένο μέλλον της ανθρωπότητας. Η μουσική του δεν χαρακτηρίζεται από ηρωικές διαθέσεις. Την εποχή του Σούμπερτ δεν γινόταν πλέον λόγος για καθολικά ανθρώπινα προβλήματα, για αναδιοργάνωση του κόσμου. Ο αγώνας για όλα αυτά φαινόταν άσκοπος. Το πιο σημαντικό πράγμα φαινόταν ότι ήταν να διατηρήσει κανείς την ειλικρίνεια, την πνευματική αγνότητα, τις αξίες του πνευματικού του κόσμου. Έτσι γεννήθηκε ένα καλλιτεχνικό κίνημα, που ονομάζεται « ρομαντισμός". Αυτή είναι η τέχνη, στην οποία για πρώτη φορά η ατομική προσωπικότητα με τη μοναδικότητά της, με τις αναζητήσεις, τις αμφιβολίες, τα βάσανα, πήρε την κεντρική θέση. Το έργο του Σούμπερτ είναι η αυγή του μουσικού ρομαντισμού. Ο ήρωάς του είναι ένας ήρωας της σύγχρονης εποχής: όχι δημόσιο πρόσωπο, ούτε ομιλητής, ούτε ενεργός αλλαγή της πραγματικότητας. Αυτό είναι ένα άτυχο, μοναχικό άτομο του οποίου οι ελπίδες για ευτυχία δεν μπορούν να πραγματοποιηθούν.

Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ Σούμπερτ και Μπετόβεν ήταν περιεχόμενοτη μουσική του, τόσο φωνητική όσο και οργανική. Ο ιδεολογικός πυρήνας των περισσότερων έργων του Σούμπερτ είναι η σύγκρουση του ιδανικού και του πραγματικού.Κάθε φορά που η σύγκρουση ονείρων και πραγματικότητας λαμβάνει μια ατομική ερμηνεία, αλλά, κατά κανόνα, η σύγκρουση δεν επιλύεται οριστικά.Δεν είναι ο αγώνας για χάρη της διεκδίκησης ενός θετικού ιδεώδους που βρίσκεται στο επίκεντρο της προσοχής του συνθέτη, αλλά η περισσότερο ή λιγότερο διακριτή έκθεση των αντιφάσεων. Αυτή είναι η κύρια απόδειξη ότι ο Σούμπερτ ανήκει στον ρομαντισμό. Το κύριο θέμα του ήταν θέμα της στέρησης, τραγική απελπισία. Αυτό το θέμα δεν εφευρέθηκε, είναι βγαλμένο από τη ζωή, αντικατοπτρίζοντας τη μοίρα μιας ολόκληρης γενιάς, συμπεριλαμβανομένου. και η μοίρα του ίδιου του συνθέτη. Όπως ήδη αναφέρθηκε, ο Σούμπερτ πέρασε τη σύντομη καριέρα του στην τραγική αφάνεια. Δεν τον συνόδευε η επιτυχία, φυσικό για έναν μουσικό αυτού του μεγέθους.

Εν τω μεταξύ, η δημιουργική κληρονομιά του Σούμπερτ είναι τεράστια. Όσον αφορά την ένταση της δημιουργικότητας και την καλλιτεχνική σημασία της μουσικής, αυτός ο συνθέτης μπορεί να συγκριθεί με τον Μότσαρτ. Μεταξύ των συνθέσεων του είναι όπερες (10) και συμφωνίες, μουσική δωματίου-ενόργανης και καντάτα-ορατόριο. Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο εξαιρετική συνεισφορά του Schubert στην ανάπτυξη διαφόρων μουσικών ειδών, στην ιστορία της μουσικής το όνομά του συνδέεται κυρίως με το είδος ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ- ειδύλλιο(Γερμανός Ψέματα). Το τραγούδι ήταν το στοιχείο του Σούμπερτ, σε αυτό πέτυχε το πρωτόγνωρο. Ο Ασάφιεφ σημείωσε, «Αυτό που πέτυχε ο Μπετόβεν στον τομέα της συμφωνίας, ο Σούμπερτ πέτυχε στον τομέα του τραγουδιού-ρομάντζου...»Στην πλήρη συλλογή των έργων του Schubert, η σειρά τραγουδιών αντιπροσωπεύεται από μια τεράστια φιγούρα - περισσότερα από 600 έργα. Αλλά το θέμα δεν είναι μόνο στην ποσότητα: στο έργο του Σούμπερτ, έγινε ένα ποιοτικό άλμα, το οποίο επέτρεψε στο τραγούδι να πάρει μια εντελώς νέα θέση σε μια σειρά μουσικών ειδών. Το είδος, που έπαιξε προφανώς δευτερεύοντα ρόλο στην τέχνη των βιεννέζικων κλασικών, έγινε ισάξιο σε σημασία με την όπερα, τη συμφωνία και τη σονάτα.

Ενόργανη δημιουργικότητα του Σούμπερτ

Το οργανικό έργο του Σούμπερτ περιλαμβάνει 9 συμφωνίες, πάνω από 25 έργα δωματίου-ορχηστρικής, 15 σονάτες για πιάνο, πολλά κομμάτια για πιάνο σε 2 και 4 χέρια. Μεγαλώνοντας σε μια ατμόσφαιρα ζωντανής επιρροής της μουσικής του Χάιντν, του Μότσαρτ, του Μπετόβεν, που δεν ήταν το παρελθόν για αυτόν, αλλά το παρόν, ο Σούμπερτ εκπληκτικά γρήγορα - ήδη από την ηλικία των 17-18 ετών - κατέκτησε τέλεια τις παραδόσεις των Βιεννέζων. κλασικό σχολείο. Στα πρώτα του πειράματα συμφωνικά, κουαρτέτου και σονάτας, οι απόηχοι του Μότσαρτ είναι ιδιαίτερα αισθητές, ιδιαίτερα η 40η συμφωνία (το αγαπημένο έργο του νεαρού Σούμπερτ). Ο Σούμπερτ συνδέεται στενά με τον Μότσαρτ ξεκάθαρα εκφρασμένη λυρική νοοτροπία.Ταυτόχρονα, από πολλές απόψεις, λειτούργησε ως κληρονόμος των παραδόσεων των Χάϋδνων, όπως αποδεικνύεται από την εγγύτητα του με την αυστρο-γερμανική λαϊκή μουσική. Υιοθέτησε από τους κλασικούς τη σύνθεση του κύκλου, τα μέρη του, τις βασικές αρχές οργάνωσης του υλικού. Ωστόσο, ο Σούμπερτ υπέταξε την εμπειρία των βιεννέζικων κλασικών σε νέα καθήκοντα.

Οι ρομαντικές και οι κλασικές παραδόσεις αποτελούν μια ενιαία συγχώνευση στην τέχνη του. Η δραματουργία του Σούμπερτ είναι αποτέλεσμα ενός ειδικού σχεδίου στο οποίο κυριαρχούν στιχουργικός προσανατολισμός και τραγούδι, ως βασική αρχή ανάπτυξης.Τα σονάτα-συμφωνικά θέματα του Σούμπερτ σχετίζονται με τα τραγούδια - τόσο ως προς την τονική δομή τους όσο και στις μεθόδους παρουσίασης και ανάπτυξής τους. Οι βιεννέζοι κλασικοί, ιδιαίτερα ο Χάυντν, συχνά δημιουργούσαν επίσης θέματα βασισμένα στη μελωδία των τραγουδιών. Ωστόσο, ο αντίκτυπος της σύνθεσης τραγουδιών στο ορχηστρικό δράμα στο σύνολό του ήταν περιορισμένος - η αναπτυξιακή εξέλιξη των κλασικών είναι καθαρά οργανική. Σούμπερτ τονίζει με κάθε δυνατό τρόπο την τραγουδιστική φύση των θεμάτων:

• συχνά τα εκθέτει σε μια επανάληψη κλειστή μορφή, παρομοιάζοντας με ένα τελειωμένο τραγούδι (GP I της σονάτας A-dur).
• αναπτύσσεται με τη βοήθεια ποικίλων επαναλήψεων, μετασχηματισμών παραλλαγών, σε αντίθεση με τη συμφωνική ανάπτυξη που είναι παραδοσιακή για τους βιεννέζικους κλασικούς (κινητική απομόνωση, αλληλουχία, διάλυση σε γενικές μορφές κίνησης).
• η αναλογία των μερών του κύκλου σονάτα-συμφωνίας γίνεται επίσης διαφορετική - τα πρώτα μέρη παρουσιάζονται συχνά με χαλαρό ρυθμό, με αποτέλεσμα η παραδοσιακή κλασική αντίθεση μεταξύ του γρήγορου και ενεργητικού πρώτου μέρους και του αργού λυρικού δεύτερου μέρους είναι σημαντική εξομαλύνθηκε.

Ο συνδυασμός αυτού που φαινόταν ασυμβίβαστο - μινιατούρα με κλίμακα, τραγούδι με συμφωνία - έδωσε μια εντελώς νέου τύπουσονάτα-συμφωνικός κύκλος - λυρικό-ρομαντικό.