Αισθητική της γραφής της ζωής Στον ίδιο βαθμό που ο Μπογκντάνοβιτς συμμεριζόταν την προτίμηση της λογοτεχνικής του εποχής για την εθνική λαογραφία, απέτισε φόρο τιμής στο γενικό λογοτεχνικό πάθος για τη γραφή ζωής στις νέες αισθητικές λειτουργίες της δημιουργίας ενός ολοκληρωμένου υλικού περιβάλλοντος που εξυπηρετεί

Φιλοσοφία. Αισθητική

Ι. Ιστορία της Τέχνης και Γενική Αισθητική<…>Η ποιητική, στερημένη από τη βάση της συστηματικής-φιλοσοφικής αισθητικής, γίνεται ασταθής και τυχαία στα ίδια της τα θεμέλια. Η ποιητική, συστηματικά καθορισμένη, πρέπει να είναι η αισθητική της λεκτικής καλλιτεχνικής δημιουργίας. Αυτός ο ορισμός

Δεκτική αισθητική

Η εικόνα ενός προσώπου στη λογοτεχνία του ευρωπαϊκού κλασικισμού του 17ου αιώνα Οι νέες λογοτεχνικές ιδέες της Αναγέννησης δεν μπορούσαν να μεταφραστούν στην πραγματική ζωή. Η απογοήτευση από τις διδασκαλίες των ουμανιστών οδηγεί σε πολύ σημαντικές αλλαγές στην απεικόνιση του κλασικιστή

Η νέα κοσμοθεωρία ενός ανθρώπου του 17ου αιώνα. σε διάφορες περιοχές της Ευρώπης βρήκαν έκφραση σε ιδιόμορφες μορφές πνευματικής κουλτούρας. Σε ορισμένες χώρες, μετά την κρίση της αναγεννησιακής κουλτούρας, αρχίζει η εποχή του μπαρόκ (Ιταλία, Φλάνδρα), σε άλλες διαμορφώνεται ένα νέο στυλ - ο κλασικισμός. Στις αρχές του 17ου αιώνα, το μπαρόκ λειτουργούσε ήδη ως ενιαίο στυλ σε όλα τα είδη τέχνης, ενώ ο κλασικισμός είχε καθυστερήσει να σχηματιστεί. Το σύστημα στυλ του κλασικισμού δεν μπορεί να αξιολογηθεί μόνο εντός του 17ου αιώνα, επειδή η διανομή του σε τροποποιημένες μορφές σε όλη την Ευρώπη πέφτει στον 18ο και στις αρχές του 19ου αιώνα. Αλλά η θεωρία του κλασικισμού, σε αντίθεση με το μπαρόκ, ήταν πολύ ανεπτυγμένη και μάλιστα βγήκε μπροστά από την καλλιτεχνική πρακτική. Ο κλασικισμός στο σύνολό του σύστημα τέχνηςκατάγεται από τη Γαλλία. Συχνά αποκαλείται κουλτούρα του απολυταρχισμού, γιατί τον 17ο αι. στη Γαλλία αναπτύσσεται κλασικό μοτίβοαπολυταρχικό κράτος. Αλλά η τέχνη του κλασικισμού δεν μπορεί να περιοριστεί στην υπηρεσία του απολυταρχισμού. Ο κλασικισμός διαμορφώθηκε στο πρώτο μισό του αιώνα, όταν το ζήτημα του μέλλοντος της Γαλλίας παρέμενε ανοιχτό. Υπήρχε μια διαδικασία κρατικής και εθνικής οικοδόμησης, στην οποία υπήρχε ακόμη μια ισορροπία των κύριων κοινωνικών δυνάμεων της χώρας - της βασιλικής εξουσίας, της αριστοκρατίας και της αυξανόμενης αστικής τάξης. Δεν ήταν η βασιλική εξουσία από μόνη της, αλλά ακριβώς αυτή η ισορροπία που επέτρεψε την εμφάνιση της κλασικής τέχνης, η οποία δόξαζε όχι την απόλυτη υποταγή στον μονάρχη, αλλά την ιδεολογική ιθαγένεια. Αυτή η τέχνη απαιτούσε από όλους - ηγεμόνες και υποτελείς λογικές ενέργειες, μέριμνα για κοινωνική ισορροπία, τάξη και μέτρο. Ο κλασικισμός είναι μια στοχαστική και εποικοδομητική τέχνη. Προσπάθησε να δημιουργήσει ιδανικά μοντέλα ενός δίκαιου και αρμονικού κόσμου βασισμένου σε λογικές ιδέες για το δημόσιο καλό. Οι θεωρητικοί του κλασικισμού θεωρούσαν την εκπαίδευση της κοινωνίας ως το κύριο καθήκον της τέχνης. Φυσικά, καμία τέχνη δεν μπορεί να οικοδομηθεί αποκλειστικά με βάση τις αρχές της λογικής, διαφορετικά θα έπαυε να είναι τέχνη. Ο κλασικισμός προήλθε από την αναγεννησιακή κληρονομιά και την εμπειρία της νεωτερικότητας, επομένως, τόσο το πνεύμα της ανάλυσης όσο και ο θαυμασμός για το ιδανικό ήταν εξίσου χαρακτηριστικά του. Ο κλασικισμός έρχεται να αντικαταστήσει τον πολιτισμό της Αναγέννησης, όταν αυτός ο ίδιος ο πολιτισμός βρισκόταν σε κατάσταση κρίσης, όταν ο αναγεννησιακός ρεαλισμός αναγεννήθηκε στην αισθητικοποιημένη ανούσια τέχνη του μανιερισμού. Κάτω από τις ιστορικές συνθήκες του XVII αιώνα. χάθηκε η ανθρωπιστική πίστη στη νίκη του καλού επί του κακού, στην αρμονική αρχή της ανθρώπινης φύσης. Η απώλεια αυτής της πίστης οδήγησε σε άμεση κρίση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, γιατί έχασε το ιδανικό της - ένα άτομο με πλούσια πνευματική ζωή και ευγενή στόχο. Ως εκ τούτου, ο πιο σημαντικός σύνδεσμος που συνδέει τον κλασικισμό με την τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης ήταν η επιστροφή στη σύγχρονη σκηνή ενός ενεργού ισχυρού ήρωα - ενός σκόπιμου, ενεργητικού ατόμου, που λαχταράει για ευτυχία και ερωτεύεται τη ζωή. Σε αντίθεση όμως με το αναγεννησιακό ιδεώδες, ένα ισχυρό ηθικό κριτήριο που υπάρχει στην κοινωνία έδρασε στο δρόμο προς την ευτυχία του ήρωα της Νέας Εποχής. Η δημόσια ηθική, ως αμετάβλητος νόμος της ανθρώπινης αξιοπρέπειας, έπρεπε να εμπνέει έναν άνθρωπο και να καθοδηγεί τις πράξεις του. Είναι ένας τέτοιος ήρωας που εμφανίζεται στις τραγωδίες του Κορνέιγ, του Ρασίν και στις κωμωδίες του Μολιέρου. Δεν είναι τυχαίο ότι η αισθητική θεωρία του κλασικισμού αναπτύσσεται πρωτίστως σε Γαλλική δραματουργίακαι λογοτεχνία. Οι πραγματείες των Γάλλων συγγραφέων και ποιητών έπαιξαν εξαιρετικό ρόλο στην ανάπτυξη των κύριων υφολογικών μορφών του κλασικισμού. Παράλληλα με τη διαμόρφωση της θεωρίας, προέκυψαν τα πρώτα ολοκληρωμένα κλασικιστικά έργα τέχνης. Ένας από τους πρώτους θεωρητικούς και ποιητές του κλασικισμού ήταν ο Nicolas Boileau-Depreo (1636-1711). Στην ποιητική του πραγματεία συγκεντρώθηκαν για πρώτη φορά η «Ποιητική Τέχνη». θεωρητικές αρχέςκλασσικότης. Οι κανόνες και οι κανόνες του κλασικισμού παρουσιάζονται σε αυτό το έργο με ζωντανή και κατανοητή μορφή. Το ποιητικό σύστημα πρέπει να υπόκειται στην πειθαρχία της λογικής. Η ορθολογική ανάπτυξη του θέματος έρχεται στο προσκήνιο. Το κάλεσμα του Boileau «Love think in verse» έγινε η μεγάλη αρχή της κλασικής ποίησης. Η κύρια απαίτηση για έναν ποιητή είναι να υποτάσσει τη δημιουργικότητά του στην πειθαρχία της λογικής. Η λογική πρέπει να κυριαρχεί πάνω στο συναίσθημα και τη φαντασία. Όχι όμως μόνο στο περιεχόμενο του έργου, στην έννοια, αλλά και στη μορφή του. Για να αντικατοπτρίσετε τέλεια το περιεχόμενο, χρειάζεστε τη σωστή επαληθευμένη μέθοδο, υψηλή επαγγελματική ικανότητα, δεξιοτεχνία. Η ενότητα μορφής και περιεχομένου είναι μια από τις βασικές αρχές του κλασικισμού. Ο κλασικισμός είδε το αισθητικό ιδανικό της ομορφιάς στον αρχαίο πολιτισμό. Η αρχαία τέχνη ανακηρύχθηκε ο κανόνας τόσο για την τέχνη της Αναγέννησης όσο και για την τέχνη του Μπαρόκ. Αλλά η συσχέτιση αυτού του κανόνα με καλλιτεχνική πρακτικήο κλασικισμός είναι θεμελιωδώς διαφορετικός. Για την Αναγέννηση αντίκες τέχνηςήταν ένα σχολείο αριστείας και ένα κίνητρο για ανεξάρτητη δημιουργική αναζήτηση, και όχι ένα κανονικό πρότυπο. Οι δάσκαλοι του μπαρόκ θεωρητικά αναγνώρισαν τους κανόνες της αρχαιότητας, αλλά στο έργο τους ήταν πολύ μακριά από αυτούς. Στην τέχνη του κλασικισμού οι νόρμες της αρχαιότητας αποκτούν το νόημα μιας αδιαμφισβήτητης αλήθειας. Η παρακολούθηση αυτών των κανόνων στις συνθήκες της κουλτούρας της Νέας Εποχής καταδικάζει την τέχνη του κλασικισμού στη «δευτερεύουσα» φύση της αλήθειας. Το ίδιο το όνομα - κλασικισμός, όχι κλασικός, τονίζει αυτή τη δευτερεύουσα φύση. Ο κλασικισμός είδε στον αρχαίο πολιτισμό όχι μόνο ένα αισθητικό, αλλά και ένα ηθικό ιδανικό. Η τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης ήταν ένα παράδειγμα της τέχνης του μεγάλου κοινωνικού ηχήματος, που κήρυττε υψηλά αστικά και ηθικά ιδανικά. Ο εσωτερικός πυρήνας της χρήσης των αρχαίων κανόνων στην τέχνη του κλασικισμού ήταν η ορθολογική αρχή. Αυτό το στοιχείο κατέλαβε επίσης σημαντική θέση στη διαδικασία της δημιουργικότητας στην Αναγέννηση. Στη συνέχεια, όμως, ο ορθολογισμός προτάθηκε σε αντίθεση με το παράλογο συναίσθημα του Μεσαίωνα ως το κύριο μέσο για την κατανόηση των νόμων της φύσης και της τέχνης. Στον κλασικισμό ο λόγος δεν εμφανίζεται ως φυσικό στοιχείο ανθρώπινη δραστηριότητααλλά ως αντικείμενο λατρείας. Ο ορθολογισμός έγινε η βάση και η ουσία της θεωρίας του κλασικισμού. Ο λόγος ανακηρύχτηκε το βασικό κριτήριο της καλλιτεχνικής αλήθειας και ομορφιάς. Η τέχνη του κλασικισμού διαχωρίστηκε θεμελιωδώς από τη σφαίρα των υποκειμενικών συναισθημάτων στην αντίληψη της ομορφιάς. Ο κλασικισμός ισχυριζόταν ότι επιβεβαίωνε απόλυτες ηθικές αλήθειες και ακλόνητες μορφές τέχνηςκαθιερώνεται από τη λογική και εκφράζεται σε κανόνες. Η δημιουργικότητα πρέπει να υπακούει στους νόμους. Οι κλασικιστές έβγαλαν αυτούς τους νόμους με βάση τις παρατηρήσεις τους για την αρχαία τέχνη. Ένας από τους πρώτους θεωρητικούς του κλασικισμού, ο μεγάλος Γάλλος θεατρικός συγγραφέας Pierre Corneille (1606-1684), σχολιάζοντας την Ποιητική του Αριστοτέλη και αναφερόμενος στην ιστορική εμπειρία αιώνων, προσπάθησε να συναγάγει τους τυπικούς νόμους του δράματος. Ένα από τα κύρια ήταν ο νόμος των τριών ενοτήτων - χρόνου, τόπου και δράσης. Η δραστηριότητα του Κορνέιγ ήταν μια πραγματική μεταρρύθμιση της δραματουργίας. Είναι συγγραφέας πολλών πραγματειών για τη θεωρία του δράματος και κριτικής ανάλυσης των κειμένων του. Η τραγωδία του Κορνέιγ «Ο κήπος» έγινε το εθνικό καμάρι των Γάλλων. Πολύ γρήγορα μεταφράστηκε σε πολλούς ευρωπαϊκές γλώσσες. Η δόξα του έργου και του συγγραφέα του ήταν εξαιρετική. Το «Sid» και πλέον στο μόνιμο ρεπερτόριο όχι μόνο γαλλικών, αλλά και πολλών άλλων θεάτρων της Ευρώπης. Οι πλοκές των έργων του («Οράτιος», «Σίννα» κ.λπ.) Ο Κορνέιγ έφτιαξε δραματικές στιγμές από το ιστορικό παρελθόν, τη μοίρα των ανθρώπων σε μια περίοδο οξέων πολιτικών και κοινωνικών συγκρούσεων. Ιδιαίτερα συχνά χρησιμοποιούσε το υλικό της ρωμαϊκής ιστορίας, το οποίο του έδινε άφθονο υλικό για πολιτικούς προβληματισμούς σύγχρονα θέματα. Η κύρια δραματουργική σύγκρουση των τραγωδιών του Κορνέιγ είναι μια σύγκρουση λογικής, ... και συναισθημάτων, καθήκοντος και πάθους. Η νίκη ήταν πάντα με λογική και καθήκον. Ο θεατής έπρεπε να φύγει από το θέατρο χωρίς αντιφάσεις και αμφιβολίες. Η πηγή του τραγικού είναι το ακραίο πάθος και ο θεατής έπρεπε να μάθει ένα μάθημα - είναι απαραίτητο να κρατάς τα πάθη υπό έλεγχο. Στις τραγωδίες ενός άλλου διάσημου θεατρικού συγγραφέα Jean Racine (1639-1699), το κοινό δεν είδε μόνο έναν μεγαλοπρεπή ήρωα, αλλά ένα άτομο με αδυναμίες και ελλείψεις («Ανδρομάχη», «Μπερενίκ», «Ιφιγένεια στην Αυλίδα»). Τα έργα του Rasi-na αντανακλούσαν τη ζωή στο σαλόνι των Βερσαλλιών. Έλληνες και Ρωμαίοι, αναπόφευκτοι από τις απαιτήσεις κλασική ποίηση, φαινόταν να είναι οι πραγματικοί Γάλλοι της εποχής τους. Στη σκηνή έπαιξαν με κουλουριασμένες περούκες, καπέλα και με σπαθιά. Οι βασιλιάδες που έφερε ο Ρασίν στη σκηνή ήταν εξιδανικευμένα πορτρέτα του Λουδοβίκου XIV. Η βασιλεία του βασιλιά διήρκεσε περισσότερα από 50 χρόνια και σε ευρωπαϊκή ιστορίααυτή η εποχή ονομάστηκε ακόμη και αιώνας του Λουδοβίκου XIV. Κάτω από ευνοϊκές συνθήκες, η Γαλλία ανήλθε σε τέτοιο ύψος οικονομικής και ψυχικής ανάπτυξης και πολιτικής δύναμης που έγινε η κατεξοχήν ευρωπαϊκή δύναμη και ο διαμορφωτής του γούστου και της μόδας για όλη την Ευρώπη. Η καθιέρωση του απολυταρχισμού αντιστοιχούσε στις προσωπικές κλίσεις του βασιλιά. Διψασμένος για εξουσία, ναρκισσιστής, κακομαθημένος από τις κολακείες των αυλικών, ο Λούης άρεσε να επαναλαμβάνει τη φράση «Το κράτος είμαι εγώ». Προκειμένου να ανυψωθεί το βασιλικό κύρος, δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στην αυλική ζωή. Η αυστηρή εθιμοτυπία μοίραζε τον βασιλικό χρόνο με ακριβή μικροπρέπεια, και η πιο συνηθισμένη πράξη της ζωής του (για παράδειγμα, το ντύσιμο) ήταν επιπλωμένη με τη μέγιστη επισημότητα. Ο Λουδοβίκος ΙΔ' δεν ήταν ικανοποιημένος με τον θαυμασμό για τον εαυτό του, τον οποίο είδε και άκουσε από τους αυλικούς, άρχισε να προσελκύει επιφανείς συγγραφείς, Γάλλοι και ξένοι, δίνοντάς τους χρηματικές αμοιβές και συντάξεις για να δοξάσουν τον εαυτό του και τη βασιλεία του. Η γαλλική λογοτεχνία σταδιακά απέκτησε αυλικό χαρακτήρα. Το 1635 ιδρύθηκε η Ακαδημία Λογοτεχνίας στο Παρίσι. Από τότε, ο κλασικισμός έγινε η επίσημη κυρίαρχη τάση στη λογοτεχνία. Σχετικά μακριά από την αυλή στεκόταν ο Ζαν ντε Λα Φοντέν (1621-1695). Κατέχει μια ιδιόμορφη θέση στη λογοτεχνία του κλασικισμού. Ο Λαφοντέν δεν φοβάται το ενδιαφέρον για τα «κατώτερα» είδη, βασίζεται σε λαϊκή σοφία, λαογραφία που καθορίζει βαθιά εθνικό χαρακτήρατη δημιουργικότητά του. Η δημιουργική του κληρονομιά είναι πολύπλευρη, αλλά οφείλει τη φήμη ενός από τους μεγαλύτερους ποιητές της Γαλλίας στους μύθους του. (Οι παραδόσεις του Lafontaine χρησιμοποιήθηκαν από τον IA. Krylov.) Στη διδακτική ηθική τους, βλέπουμε μια εκδήλωση μιας από τις πιο σημαντικές αρχές του κλασικισμού - η τέχνη πρέπει να εκπαιδεύει και να πείθει. Το εικονιστικό σύστημα του κλασικού στυλ αποδείχθηκε μη παραγωγικό για την τέχνη της λυρικής ποίησης, της ζωγραφικής και της μουσικής. Η ασταθής μεταβλητή σφαίρα των συναισθημάτων ήταν ξένη προς τον κλασικισμό. Οι αρχές του νέου στυλ είναι «αρμονική ισορροπία μορφών και ιδανικές αναλογίες- ήταν ουσιαστικά οι αρχές της αρχιτεκτονικής. Στον τομέα αυτής της τέχνης βρίσκονται τα κύρια επιτεύγματα του κλασικισμού, τα οποία καθόρισαν την εξάπλωσή του σε δύο αιώνες ευρωπαϊκής κουλτούρας. Στην αρχιτεκτονική του κλασικισμού, οι βασικές αρχές του στυλ βρήκαν την οργανική τους ενσάρκωση. Η κλασική αρχιτεκτονική αναπτύχθηκε στη Γαλλία, την Αγγλία και την Ολλανδία. Στην ιδανική περίπτωση, αυτό το στυλ είναι το ακριβώς αντίθετο από το μπαρόκ. Χαρακτηρίζεται από σαφή γεωμετρία μορφών, αυστηρές γραμμές, καθαρούς όγκους και αρμονικό συνθετικό σχέδιο. Ο κλασικισμός στράφηκε στις μορφές της αρχαίας αρχιτεκτονικής, χρησιμοποίησε όχι μόνο τα μοτίβα και τα μεμονωμένα στοιχεία της, αλλά και τα μοτίβα κατασκευής. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν η τάξη σε μορφές πιο κοντά στην αρχαιότητα παρά στο μπαρόκ. Αντί για αυθόρμητο παράλογο μπαρόκ, η αρχιτεκτονική εικόνα του κλασικισμού επιδιώκει να εκφράσει ιδέες για τη λογική, την τάξη και το μέτρο. Αλλά τον 17ο αιώνα, η αρχιτεκτονική δεν είχε ακόμη καταλήξει σε μια συνεπή και σαφή ενσάρκωση αυτών των ιδεών. Στην πράξη, η σύνδεση με το μπαρόκ σύστημα ήταν ακόμα ορατή. Ιδιαίτερα αυτός ο δανεισμός κάποιων τεχνικών μπαρόκ φάνηκε στην αρχιτεκτονική της Γαλλίας. Τα αυστηρά κλασικά εικονιστικά μέσα δεν μπορούσαν να λύσουν τα προβλήματα εξύμνησης της απόλυτης μοναρχίας, που έθεσαν οι θεωρητικοί της επίσημης τέχνης. Ως εκ τούτου, οι αρχιτέκτονες του κλασικισμού συχνά κατέφευγαν σε μπαρόκ μεθόδους τελετουργικής αντιπροσωπευτικότητας. Διακοσμούσαν τις προσόψεις των κτιρίων τους στο πνεύμα του μπαρόκ, κάτι που μερικές φορές δυσκολεύει έναν άπειρο θεατή να καθορίσει αυστηρά το στυλ. Μόνο τον 18ο αιώνα, όταν η βασιλική εξουσία πήρε την όψη μιας φωτισμένης μοναρχίας και άλλαξε το κοινωνικό της δόγμα, ο κλασικισμός ανέπτυξε μια εντελώς ανεξάρτητη εικονιστική δομή. Η Γαλλία του 17ου αιώνα χαρακτηρίζεται από τη συνένωση των χαρακτηριστικών της ύστερης Αναγέννησης, του γοτθικού και του μπαρόκ με χαρακτηριστικά κλασικισμού. Αλλά η κύρια κατεύθυνση ήταν ο κλασικισμός, όλα τα υπόλοιπα τον συνόδευαν. Στη γενική πορεία του πολιτισμού της Νέας Εποχής, υπήρχε μια διαδικασία σταδιακής μετατροπής ενός οχυρού κάστρου σε ανοχύρωτο ανάκτορο. Στην πόλη, περιλαμβανόταν στη γενική δομή των δρόμων και των πλατειών, έξω από την πόλη συνδέθηκε με ένα απέραντο πάρκο. Οι συρόμενες γέφυρες αντικαταστάθηκαν από πέτρινες, οι τάφροι έγιναν στοιχεία του πάρκου, οι πύργοι στην είσοδο αντικαταστάθηκαν από περίπτερα. Δημιουργήθηκαν τα σύνολα κήπου και πάρκων των Tuileries, Fontainebleau κ.λπ.. Έθεσαν τα θεμέλια για την τέχνη ενός κανονικού γαλλικού κήπου με τις φιλελάδες από ισιωμένες σοκάκια, στολισμένα με γρασίδι και θάμνους, που δόθηκαν γεωμετρικό σχήμακώνοι και μπάλες. Ο κηπουρός έγινε αρχιτέκτονας και γλύπτης, άρχισε να σκέφτεται με όρους χωρικών κατηγοριών, να υποτάσσει το ζωντανό υλικό στον ορθολογικό σχεδιασμό. Η αυξανόμενη ανάγκη για στέγαση άλλαξε την ανάπτυξη της πόλης. Στις αρχές του αιώνα αναπτύχθηκε στο Παρίσι ένας τύπος ξενοδοχείου, που κυριάρχησε για δύο αιώνες. Πρόκειται για αρχοντικά σπίτια με αυλή και κήπο. Συνδυάζουν απλά και βολικά σχέδια με προσόψεις πλούσια διακοσμημένες με γλυπτική, ανάγλυφο και τάξη. Στη νέα εμφάνιση των σπιτιών της πόλης μεγάλης σημασίαςείχε στέγες, το σχέδιο και το σχήμα των οποίων άλλαξε. Στη δεκαετία του '30 του XVII αιώνα. Ο αρχιτέκτονας Mansart πρότεινε ένα σπασμένο σχήμα στέγης χρησιμοποιώντας μια σοφίτα για στέγαση. Αυτό το σύστημα, που πήρε το όνομά του από τον συγγραφέα της σοφίτας, έχει εξαπλωθεί σε όλη την Ευρώπη. ΜΕ αρχές XVII V. η αρχιτεκτονική του αγγλικού κλασικισμού διαμορφώνεται. Αυτή η περίοδος συμπίπτει με την εποχή της έντονης βιομηχανικής ανάπτυξης της χώρας και της συγκρότησης του καπιταλισμού. Εμπνευστής και δημιουργός των πρώτων συνθέσεων μεγάλης κλίμακας του κλασικισμού ήταν ο αρχιτέκτονας Inigo Jones. Είναι ιδιοκτήτης των έργων του διάσημου Banqueting House (κτίρια για επίσημες δεξιώσεις) και του Lindsay House στο Λονδίνο. Ήταν ο αρχιτέκτονας του Quans House (Queen's House) στο Γκρίνουιτς. Αυτό είναι ένα λαμπρό παράδειγμα κλασικισμού στην ιστορία της κατασκευής κατοικιών. Στις πιο αυστηρές μορφές του κλασικισμού, δημιουργήθηκε ένα σύνολο κτιρίων του Βασιλικού Παλατιού του Whitehall, ένα σύνολο του Νοσοκομείου Greenwich στο Λονδίνο (αρχιτέκτονες Jones, Christopher Wren και άλλοι). Ο κλασικισμός ανέπτυξε νέες μορφές διάφορα πεδία- δημιουργία πλατειών πόλεων διαφόρων τύπων (Covent Garden Square στο Λονδίνο, Place Vendôme στο Παρίσι), κατασκευή ανακτορικά συγκροτήματα (Βερσαλλίες, Whitehall), εκκλησίες (καθεδρικός ναός του Αγίου Παύλου στο Λονδίνο - αρχιτέκτων K. Wren, Invalides Cathedral - αρχιτέκτονας Hardouin-Mansart), δημόσια κτίρια - δημαρχεία, νοσοκομεία, ιδιωτικά κτίρια κατοικιών, αρχοντικά των ευγενών, κτίρια εμπορικών εταιρειών (το σύνολο των Invalides - αρχιτέκτονας Bruant, Trinity College Library στο Cambridge", το κτίριο του τελωνείου στο Λονδίνο - αρχιτέκτονας K. Ren· το κτίριο του δημαρχείου στο Augsburg - αρχιτέκτονας Elias Holl, το δημαρχείο στο Άμστερνταμ - αρχιτέκτονας J. van Kampen Ο κλασικισμός ανέπτυξε μορφές αρχιτεκτονικής γλώσσας που ανταποκρίνονταν τόσο στα γούστα της απόλυτης μοναρχίας όσο και στην αστική κοινωνική τάξη. Οι Βερσαλλίες, η νέα κατοικία του Λουδοβίκου XIV, κατέχουν ιδιαίτερη θέση στη γαλλική αρχιτεκτονική. Βερσαλλίες έχει γίνει ένα αισθητικό κουρδιστήρι του στυλ της εποχής Πρόκειται για ένα αρχιτεκτονικό σύνολο του παλατιού χωρίς προηγούμενο σε μεγαλείο και ακεραιότητα Τρεις λεωφόροι αναχωρούν από την τεράστια πλατεία μπροστά από το παλάτι, ο κεντρικός άξονας * εκτείνεται για 16 χιλιόμετρα μέσα από την πόλη , πλατεία, παλάτι και πάρκο. Πολλοί αρχιτέκτονες συμμετείχαν στη δημιουργία του συνόλου των Βερσαλλιών κατά τη διάρκεια πολλών κατασκευαστικών περιόδων - Levo, Orbe, Mansart, Lebrun, Lenotre, Gabriel. Αυτό το σύνολο ενσωμάτωσε με συνέπεια τις αρχές του κλασικισμού - κανονικότητα, αυστηρή συμμετρία, σαφήνεια σύνθεσης, σαφή υποταγή τμημάτων, ήρεμο ρυθμό εναλλασσόμενων παραθύρων, παραστάδων, κιόνων. Ταυτόχρονα, τα πλούσια διακοσμητικά φινιρίσματα, ειδικά στο εσωτερικό, θυμίζουν το μπαρόκ. Οι αίθουσες του παλατιού βρίσκονται σε ενφιλάδες, πλούσια διακοσμημένες με γλυπτική διακόσμηση, χρωματιστό μάρμαρο, επιχρυσωμένα μπρούτζινα ανάγλυφα, τοιχογραφίες, καθρέφτες. Το πάρκο έχει γίνει ένα σημαντικό μέρος του συνόλου, αναπόσπαστο από την αρχιτεκτονική εκφραστικότητα του. Μπορεί να θεωρηθεί έργο προγράμματος ενός νέου είδους τέχνης - κηπουρικής τοπίου. Ο André Linotre (1613-1700) τελειοποίησε την τέχνη του, η οποία συνδύαζε στοιχεία αρχιτεκτονικής, γλυπτικής, φυτοκομίας και υδραυλικής μηχανικής στη βάση ενός συνόλου. Για πρώτη φορά στην ιστορία, τοπία που οργανώθηκαν από καλλιτέχνες μετατράπηκαν σε έργα τέχνης. Το πάρκο ήταν διακοσμημένο με γλυπτά από τους διάσημους δασκάλους François Girandon (1628-1715) και Antoine Coisevox (1640-1720). Αυτό το γλυπτό είχε προγραμματικό χαρακτήρα - την εξύμνηση της βασιλείας του μεγάλου μονάρχη. Οι γλύπτες χρησιμοποιούσαν μπαρόκ μοτίβα με κλασικό τρόπο: προσπάθησαν για την απομόνωση κάθε φιγούρας και τη συμμετρική τοποθέτησή τους. Χαρακτηριστικό δείγμα κλασικιστικής αρχιτεκτονικής ήταν η ανατολική πρόσοψη του Λούβρου (που μερικές φορές αποκαλείται «Κιονοστοιχία του Λούβρου») από τον αρχιτέκτονα Claude Perrault (1613-1688). Με την ορθολογική απλότητα, την αρμονική ισορροπία των μερών, τη σαφήνεια των γραμμών, την ηρεμία και τη μεγαλειώδη στατικότητα, η κιονοστοιχία Perrault αντιστοιχούσε στο κυρίαρχο ιδανικό της εποχής. Το 1677 ιδρύθηκε η Ακαδημία Αρχιτεκτονικής, το κύριο καθήκον της οποίας ήταν η γενίκευση της συσσωρευμένης εμπειρίας της αρχιτεκτονικής προκειμένου να αναπτυχθούν «ιδανικοί αιώνιοι νόμοι ομορφιάς». Αυτοί οι νόμοι επρόκειτο να ακολουθηθούν από περαιτέρω κατασκευή. Ο κλασικισμός αναγνωρίστηκε επίσημα ως το κορυφαίο στυλ αρχιτεκτονικής. Η τέχνη έπρεπε να εκφράζει οπτικά και να δοξάζει το μεγαλείο της μοναρχίας, τη δύναμη του έθνους και του κράτους σε υπέροχα παλάτια και πάρκα, αστικά σύνολα και δημόσια κτίρια. Η Ακαδημία έδωσε κριτική αξιολόγηση των αρχών του Μπαρόκ, αναγνωρίζοντάς τες ως απαράδεκτες για τη Γαλλία. Οι αναλογίες ήταν η βάση της ομορφιάς. Θεωρήθηκε υποχρεωτική η σαφής διαίρεση κατά όροφο κατά παραγγελία και η παραχώρηση του κεντρικού άξονα του κτιρίου, που πρέπει απαραίτητα να αντιστοιχεί σε προεξοχή του κτιρίου, μπαλκόνι ή αέτωμα. Τα φτερά της πρόσοψης έπρεπε να περικλείονται από περίπτερα. Η επιταγή του επίσημου κλασικισμού έγινε αισθητή και στις εικαστικές τέχνες. Δημιουργός της κλασικιστικής τάσης στη ζωγραφική ήταν ο Nicolas Poussin (1594-1665). Αυτό Γάλλος καλλιτέχνης σπούδασε και εργάστηκε στη Ρώμη (δύο χρόνια που πέρασε μετά από πρόσκληση του Λουδοβίκου ΙΓ' στο Παρίσι στη βασιλική αυλή δεν ήταν καρποφόρα για το έργο του). Ο Πουσέν συνδύασε έναν εξαιρετικό θεωρητικό και επαγγελματία. Στο ρωμαϊκό εργαστήριό του, όπου συγκεντρώνονταν ζωγράφοι και θεωρητικοί, οι σκέψεις του καλλιτέχνη βρήκαν πρόσφορο έδαφος για διάδοση. Ο Πουσέν δεν έγραψε ειδικές επιστημονικές πραγματείες, οι σκέψεις του καλλιτέχνη για τους στόχους και τις δυνατότητες της ζωγραφικής έχουν φτάσει σε εμάς στην αλληλογραφία και τη μετάδοσή του από άλλους συγγραφείς. Πίστευε ότι η τέχνη του «μεγαλειώδους στυλ» αποτελείται από 4 στοιχεία - αυτό είναι το περιεχόμενο, η ερμηνεία, η κατασκευή και το στυλ του. Το κυριότερο είναι ότι το περιεχόμενο και η πλοκή είναι μεγαλειώδη και όμορφη. Για να γίνει αυτό, ο καλλιτέχνης πρέπει να απορρίψει κάθε τι ασήμαντο, ώστε να μην έρχεται σε αντίθεση με το υψηλό νόημα της ιστορίας. Το θέμα της εικόνας πρέπει να "προετοιμαστεί" για την ιδέα της ομορφιάς, το κύριο πράγμα σε αυτήν την προετοιμασία είναι η τάξη, το μέτρο και η μορφή. Τάξη και μορφή - Ο Πουσέν μιλάει συνεχώς γι' αυτό, ο Ντεκάρτ, ο ιδρυτής της φιλοσοφίας του ορθολογισμού, μιλά επίσης γι' αυτό: "τα πράγματα που αντιλαμβανόμαστε πολύ καθαρά και ευδιάκριτα είναι αληθινά". Μόνο μια λογική «προετοιμασία» μπορεί να πνευματοποιήσει την ύλη έτσι ώστε να γίνει πραγματικά όμορφη. Η φύση στην τέχνη πρέπει να παρουσιάζεται με μια μορφή εξευγενισμένη από τη λογική, χωρίς ό,τι δεν ανταποκρίνεται στη γνώμη για την λογική πορεία των πραγμάτων, τους κανόνες της «ευπρέπειας» και τους καλούς τρόπους. Το τοπίο πρέπει να ενσωματώνει την επική δύναμη και την αρμονία της φύσης, είναι ένα σύνθετο τοπίο. Ως έκφραση αυτής της ομορφιάς προκύπτει ο κόσμος της Αρκαδίας του Πουσέν, που κατοικείται από ουράνιους, ήρωες, σάτυρους, νύμφες και όμορφους ανθρώπους («Το Βασίλειο της Χλωρίδας», «Οι Αρκαδικοί Ποιμένες», «Τοπίο με τον Πολυφένη»). Αντλούσε θέματα από τη μυθολογία, τα βιβλία των Αγίων Γραφών και τις ιστορικές παραδόσεις. Ο Πουσέν έλκονταν από δυνατούς χαρακτήρες, μεγαλειώδεις πράξεις, θρίαμβο της λογικής και της δικαιοσύνης. Επέλεξε οικόπεδα που παρέχουν τροφή για σκέψη, διαπαιδαγωγούν την αρετή. Σε αυτό είδε τον κοινωνικό σκοπό της τέχνης. Ο Πουσέν φέρνει στο προσκήνιο τα θέματα του δημόσιου καθήκοντος, της ηθικής αναγκαιότητας, που παρουσιάζονται με τη μορφή μιας δραματικής πλοκής: οι στρατιώτες ορκίζονται πίστη στον Γερμανικό, ο οποίος δηλητηριάστηκε με εντολή του Τιβέριου, η Ερμίνια κόβει τα πολυτελή μαλλιά της για να δέσει τον τραυματισμένο ήρωα και Εκτός από αυτόν, ο βασιλιάς Σολομών ενεργεί ως φορέας ηθικής δικαιοσύνης σε μια διαμάχη μεταξύ δύο μητέρων για ένα παιδί («Ο θάνατος του Γερμανικού», «Τάνκρεδο και Ερμινία», «Η κατάληψη της Ιερουσαλήμ», «Ο βιασμός των Σαβίνων») . Η βάση της ζωγραφικής του κλασικισμού είναι οι ακριβείς αμετάβλητοι νόμοι της καλλιτεχνικής οργάνωσης του έργου. Οι συνθέσεις του Poussin είναι διατεταγμένες, ένα σαφές εποικοδομητικό σχήμα είναι ορατό σε αυτές, η κύρια δράση λαμβάνει χώρα πάντα στο προσκήνιο. Το κύριο νόημα στην καλλιτεχνική γλώσσα συνδέεται με τη μορφή, το σχέδιο, τη γραμμή. Η φετιχοποίηση του νου αποτελούσε απειλή για την αληθινή τέχνη. Η επίτευξη ισορροπίας μεταξύ υπολογισμού και έμπνευσης, μεταξύ λογικού και συναισθηματικού, διαισθητικού είναι ένα πολύ δύσκολο δημιουργικό έργο. Ο Πουσέν ήταν ο μοναδικός ζωγράφος του 17ου αιώνα, στο έργο του οποίου η έννοια του κλασικισμού ενσαρκώθηκε πραγματικά παραγωγικά. Για άλλους δασκάλους, το έργο αποδείχθηκε συντριπτικό. Επικράτησε η αφηρημένη ορθολογική αρχή και το κλασικιστικό σύστημα μετατράπηκε σε ακαδημαϊκό. Κυριαρχήθηκε από μια δογματική προσέγγιση, τη στήριξη σε καθιερωμένους κανόνες. Η Γαλλική Ακαδημία Τεχνών ιδρύθηκε το 1648 και βρισκόταν υπό την επίβλεψη του πρώτου υπουργού του βασιλιά. Στη ζωγραφική, όπως και σε όλες τις άλλες μορφές τέχνης, υπήρχε μια διαδικασία αυστηρής ρύθμισης και υποταγής της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας στα καθήκοντα του απολυταρχισμού. Η Ακαδημία κλήθηκε να αναπτύξει τους επίσημους κανόνες της βιρτουόζικης τέχνης. Κάποιοι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής υποστήριξαν ότι μόνο οι επιστήμονες μπορούν να είναι γνώστες της τέχνης. Η ιδέα της βελτίωσης της ζωγραφικής μέσω της λογικής ήταν πολύ δυνατή. Υπήρχαν ακόμη και μαθηματικοί πίνακες επιτευγμάτων κάθε ζωγράφου. Η Ακαδημία συνεδρίαζε σε τακτικές συνεδριάσεις, όπου διακεκριμένοι καλλιτέχνες, παρουσία φοιτητών, ξεχώριζαν πίνακες από τη βασιλική συλλογή του Λούβρου. Οι αναλύσεις των πινάκων βασίστηκαν στην ταξινόμηση. Όλα χωρίστηκαν σε κατηγορίες σχεδίου, αναλογίας, χρώματος, σύνθεσης. Το υψηλότερο είδος ζωγραφικής θεωρήθηκε ιστορικό, το οποίο περιλάμβανε σκηνές από τη Βίβλο, αρχαία μυθολογία, διάσημα λογοτεχνικά έργα. Μόνο το τέλειο είναι άξιο απεικόνισης, κάθε τι χαμηλό, όπως στην ποίηση των κλασικιστών, απορρίφθηκε ως μια τυχαία, περιττή λεπτομέρεια που αποσπά την προσοχή από το κύριο πράγμα. Πορτραίτο, τοπίο, νεκρή φύση, εγχώριες σκηνές θεωρούνταν «μικρό είδος». Οι ακαδημαϊκοί ανέπτυξαν ένα ολόκληρο σύστημα κανόνων βασισμένο στην αντιστοιχία των κινήσεων και των χειρονομιών σε ορισμένους νοητικές καταστάσεις- φόβος, θυμός, χαρά, έκπληξη κ.λπ. Στις κλασικές πραγματείες δόθηκαν ακριβείς οδηγίες για τον τρόπο μετάδοσης ορισμένων συναισθηματικών καταστάσεων και επισυνάπτονταν σχέδια-διαγράμματα. Αναλογίες ανθρώπινο σώμακατασκευάστηκαν σύμφωνα με τους αρχαίους κανόνες. Με την υπεροχή του σχεδίου έναντι της ζωγραφικής, οι φιγούρες στους καμβάδες των κλασικιστών έμοιαζαν με αρχαία γλυπτά. Όμως η αρχαιότητα έχει γίνει φυσική μορφήεκφράσεις των ιδανικών, αλλά υποχρεωτικών στηρίξεων για έργα «υψηλού στυλ». Η λογική και στεγνή κανονιστικότητα οδήγησε στον εκφυλισμό του κλασικισμού σε ακαδημαϊσμό. Έδιωξε τη φαντασία, τη φαντασία, το ατομικό όραμα από την τέχνη. Το σύνολο των κανόνων που διέπουν τη δημιουργική διαδικασία συνέβαλε στη ρύθμιση της τέχνης, υποτάσσοντάς την στον έλεγχο του απολυταρχισμού. Ο ιστορικά απαραίτητος ρόλος του κλασικισμού ήταν η ανάπτυξη μιας συνειδητής αρχής εγγενούς σε κάθε δημιουργικότητα. Αλλά λόγω ιστορικών συνθηκών, αυτή η τάση έχει πάρει μια πολύ ξηρή και ορθολογική απόχρωση. Η συνείδηση ​​της καλλιτεχνικής δημιουργίας έχει μετατραπεί σε μηχανική σκοπιμότητα. Η ιδέα της πρωτοκαθεδρίας της σκέψης μετατράπηκε στο αντίθετό της - άψυχο φορμαλισμό. Οι φόρμουλες στυλ καστ έχουν παίξει τόσο θετικό όσο και αρνητικό ρόλο. Πρέπει να μπορούμε να βλέπουμε την κλασική τέχνη σε όλο τον πλούτο και την ποικιλομορφία του περιεχομένου της. Η καλλιτεχνική πρακτική είναι πάντα πιο πλούσια από τη θεωρία και, κατά κανόνα, ξεπερνά την εποχή της. Τα δράματα του Κορνέιγ και του Ρασίν, οι κωμωδίες του Μολιέρου και οι μύθοι του Λα Φοντέν, τα τοπία του Πουσέν και του Λορέν είναι ακόμα ζωντανά, επιβεβαιώνοντας την αθανασία τους στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού. Ερωτήσεις 1. Ποια είναι τα κοινά χαρακτηριστικά του στυλ του κλασικισμού; 2. Πώς συνδέονται τα πολιτισμικά ιδεώδη της αρχαιότητας, της Αναγέννησης και του κλασικισμού; 3. Τι ρόλο έπαιξε η ορθολογική αρχή στην τέχνη του κλασικισμού; 4. Ποιες αρχές κλασικισμού διαμορφώθηκαν στη γαλλική δραματουργία; 5. Πώς αντιλήφθηκαν οι θεωρητικοί του κλασικισμού το κύριο καθήκον της τέχνης; 6. Ποια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του στυλ κλασικισμού στην αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική.

Ο κλασικισμός είναι μια αισθητικά σημαντική τάση στην τέχνη που ξεκίνησε τον 17ο αιώνα, αναπτύχθηκε τον 18ο και μπορεί να εντοπιστεί τον 19ο αιώνα. Χαρακτηρίζεται από μια έκκληση στους αρχαίους κλασικούς ως αυστηρό κανονιστικό μοντέλο τέλειας αρμονίας. αισθητικές ιδέεςΟ κλασικισμός διαμορφώνεται στη φλέβα του ορθολογισμού, ο οποίος εξάπλωσε την κυριαρχία του σε εκείνη την εποχή - ένα φιλοσοφικό και επιστημονικό δόγμα, σύμφωνα με το οποίο ο λόγος είναι η υψηλότερη ανθρώπινη ικανότητα, που του επιτρέπει να γνωρίσει και ακόμη και να μεταμορφώσει τον κόσμο, φτάνοντας εν μέρει στο ίδιο επίπεδο με τον Θεό , αναδιοργάνωση κοινωνιών. Ο λόγος, από τη σκοπιά του ορθολογισμού, δεν είναι μόνο η κύρια, αλλά και η μόνη απολύτως επαρκής ικανότητα του ανθρώπινου νου. Τα συναισθήματα είναι μόνο η προϋπόθεση του ορθολογικού συλλογισμού, που από μόνα τους συσκοτίζει τη σαφή αλήθεια. η μυστικιστική διαίσθηση είναι πολύτιμη για την ένταξή της στο σύστημα της ορθολογικής επιχειρηματολογίας. Μια τέτοια άποψη δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει τη σχέση μεταξύ των σφαιρών του πολιτισμού, που άρχισαν να διαμορφώνονται στους υψηλότερους κύκλους της κοινωνίας στις ευρωπαϊκές χώρες: επιστήμη, φιλοσοφία και μαθηματικά ειδικότερα - αυτές είναι οι κύριες κινητήριες δυνάμεις για την πρόοδο της γνώσης. Η τέχνη έχει έναν πιο μετριοπαθή, δευτερεύοντα ρόλο συναισθηματικής απόλαυσης, ελαφριά ψυχαγωγίακαι κατανοητό, εντυπωσιακό οικοδόμημα? Η παραδοσιακή θρησκεία, που δεν «φωτίζεται» από τις ορθολογικές ιδέες του φιλοσοφικού ντεϊσμού, είναι η πίστη ενός απλού απαίδευτου λαού που είναι χρήσιμη για τον κοινωνικό οργανισμό - ένα είδος σταθεροποιητή στο πεδίο των κοινωνικών ηθών.
Ο κλασικισμός βασίζεται στην κανονιστική αισθητική θεωρία. Ήδη ο Ρενέ Ντεκάρτ, Γάλλος μαθηματικός και φιλόσοφος του πρώτου μισού του 17ου αιώνα, στα πρωτότυπα έργα του για εκείνη την εποχή «Λόγος για τη Μέθοδο», «Συμπλεγματική Μουσική» κ.λπ., υποστηρίζει ότι η τέχνη πρέπει να υπόκειται σε αυστηρούς κανονισμούς. από το μυαλό. Ταυτόχρονα, η γλώσσα των έργων τέχνης, σύμφωνα με τον R. Descartes, θα πρέπει να διακρίνεται από ορθολογισμό, η σύνθεση να βασίζεται σε αυστηρά καθορισμένους κανόνες. Το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη είναι να πείσει, πρώτα απ 'όλα, με τη δύναμη και τη λογική των σκέψεων. Η κανονιστική αισθητική θεωρία του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από ορθολογισμό, ισορροπημένη σαφήνεια, τυπικό υπολογισμό με έμφαση στην αναλογικότητα, την ακεραιότητα, την ενότητα, την ισορροπία και την πληρότητα των μορφών, τη σύνδεση με τις ιδέες του πολιτικού απολυταρχισμού και την ηθική επιταγή. Οι κανονιστικές αρχές του κλασικισμού υπονοούσαν έναν σαφή διαχωρισμό σε υψηλά και χαμηλά είδη.
Αυτές οι αρχές του κλασικισμού εκδηλώνονται σε όλα τα είδη τέχνης: Στο θέατρο, που τηρούσε τις ιδεολογικές γενικεύσεις του N. Boileau (Cornel, Racine, Moliere, Lope de Vega και άλλοι). στη λογοτεχνία (Lafontaine) στην αρχιτεκτονική, ιδιαίτερα στην κοσμική - παλάτι και πάρκο (η εικόνα των Βερσαλλιών) και αστικές και εκκλησιαστικές (Levo, Hardouin-Mansart, Lebrun, Le Nôtre, Jones, Ren, Quarenghi, Bazhenov, Voronikhin, Kazakov, Rossi, κλπ.); στη ζωγραφική (Poussin, Velasquez, Vermeer, Rembrandt, Van Dyck): στη γλυπτική (Canova, Thorvaldsen κ.λπ.) στη μουσική (Gluck, Haydn, Mozart, πρώιμος Μπετόβεν κ.λπ.) Μερικοί από τους καταγεγραμμένους μεγάλους δημιουργούς τέχνης Οι βαθιές εκφραστικές ιδέες ξεπέρασαν την αυστηρή κανονιστικότητα του κλασικισμού, υποθέτοντας από αυτόν τον διαχωρισμό υψηλού και χαμηλού είδους, αλλά το έργο τους εξακολουθεί να ενώνεται με τις αρχές της εκφραστικής σαφήνειας, της συνοπτικής και της αρμονίας του στυλ, χαρακτηριστικές αυτής της εποχής.
Ο πιο εξέχων εκπρόσωπος της αισθητικής θεωρίας της τέχνης εκείνης της εποχής ήταν ο Nicolas Boileau (1636 - 1711) - ένας Γάλλος σατιρικός ποιητής, θεωρητικός του κλασικισμού, του οποίου οι κανόνες και οι κανόνες ορίζονται από τον ίδιο στην ποιητική πραγματεία "Poetic Art" - a. είδος διδασκαλίας σε έναν αρχάριο ποιητή, καλλιτέχνη.
Ο N. Boileau είναι υποστηρικτής της επικράτησης στο έργο του ποιητή (και γενικότερα στην τέχνη) της πνευματικής σφαίρας έναντι της συναισθηματικής. Πιστεύει ότι τα έργα τέχνης δεν απευθύνονται τόσο στο συναίσθημα όσο στη λογική. Τα πιο σημαντικά σημάδια ομορφιάς -κάτι που συλλαμβάνεται εύκολα από το μυαλό- είναι η διαύγεια, η ευκρίνεια. Όλα είναι ακατανόητα και άσχημα ταυτόχρονα. Η ιδέα του έργου, η ενσάρκωσή του πρέπει να είναι ξεκάθαρη, τα μέρη και ολόκληρη η αρχιτεκτονική του έργου να είναι σαφή και ευδιάκριτη. Απλότητα και σαφήνεια - αυτό είναι το μοτίβο της περίφημης αρχής των «τριών ενοτήτων», που επεκτείνεται από τον N. Boileau στην ποίηση και τη δραματουργία στην τέλεια σύνθεσή τους: ενότητα τόπου (η δράση είναι γεωγραφικά εντοπισμένη, αν και περιλαμβάνει αλλαγή σκηνών) , ενότητα χρόνου (η δράση πρέπει να χωράει σε μια μέρα, μια μέρα), ενότητα δράσης (οι διαδοχικές σκηνές πρέπει να αντιστοιχούν στη χρονική σειρά των γεγονότων). Ταυτόχρονα, οι χαρακτήρες που απεικονίζονται δεν πρέπει να αλλάζουν σε όλη τη διάρκεια του έργου. Αυτές οι αρχές, σύμφωνα με τον N. Boileau, όντας άμεσες εκδηλώσεις των νόμων της λογικής, της πειθαρχίας δημιουργικές δυνατότητεςποιητή και επιτρέπουν στον αναγνώστη ή τον θεατή να κατανοήσει εύκολα, και επομένως ικανοποιητικά πλήρως το περιεχόμενο που μεταδίδεται.
Η αληθοφάνεια είναι η βασική έννοια της αισθητικής τέχνης του N. Boileau. Αφού ο N. Boileau παρουσιάζει το ωραίο ως λογικό και φυσικό. Ο λόγος είναι η βάση της καθολικής εγκυρότητας των κανόνων της γεύσης. Έτσι, η όμορφη κάπως υπακούει στην αλήθεια. Αλλά η αλήθεια της ζωής είναι επίσης μια κανονιστική εξιδανίκευση, και όχι απλώς ένας σωστός προβληματισμός. Η ομορφιά, σύμφωνα με τον N. Boileau, εισάγεται στον κόσμο από κάποιου είδους ορθολογική πνευματική αρχή και ένα έργο τέχνης, ως προϊόν ορθολογικής δραστηριότητας, αποδεικνύεται τελειότερο από τα δημιουργήματα της φύσης. Η πνευματική ομορφιά τοποθετείται πάνω από το φυσικό, και η τέχνη - πάνω από τη φύση.
Ο N. Boileau συγκεκριμενοποιεί τη θεωρία των ειδών που αναπτύχθηκε στον κλασικισμό όταν χωρίζονται σε ανώτερα και κατώτερα: Άρα, η τραγωδία πρέπει να απεικονίζει το υψηλό και ηρωικό, και η κωμωδία - χαμηλό και μοχθηρό. Οι ήρωες της κωμωδίας είναι άνθρωποι απλοί, που εκφράζουν τις σκέψεις τους όχι με την πομπώδη γλώσσα της ρητορικής, αλλά με μια ελαφριά σύγχρονη κοσμική γλώσσα.
Οι νέες ιδέες του Διαφωτισμού συνδέθηκαν σε μεγάλο βαθμό με τις αρχές του κλασικισμού και αντιπροσώπευαν μια οργανική ενότητα μαζί του σε πολλά πολιτιστικά φαινόμενα του 18ου αιώνα. Η Εποχή του Διαφωτισμού στις αξιωματικές της αρχές είναι εξίσου ορθολογιστική με την αναδυόμενη κοσμοθεωρία του 17ου αιώνα. Αλλά σε αντίθεση με τον πρώιμο ορθολογισμό, ο Διαφωτισμός είναι ένα ολόκληρο πρόγραμμα που στοχεύει όχι τόσο στην κυριαρχία των δυνάμεων της φύσης σε βάρος επιστημονική γνώσητους νόμους του (αυτή η διαδικασία, που ξεκίνησε τον 17ο αιώνα, φυσικά συνεχίστηκε), αλλά στον μετασχηματισμό ολόκληρου του πολιτισμού και ολόκληρης της κοινωνίας στη βάση της λογικής, στη βάση της νέας επιστημονικής γνώσης, από πολλές απόψεις που έρχονται σε αντίθεση με την πνευματική παράδοση, που είχε τις ρίζες της στις συμπεριφορές του Μεσαίωνα. Διαφωτιστικό έργο, οι συγγραφείς του οποίου είναι Γάλλοι, Άγγλοι και Γερμανοί στοχαστές (D. Diderot, Voltaire (M.F. Arue), J.-J. Rousseau, J. Locke, D. Hume, I. Herder και άλλοι, πολλοί από τους οποίους ήταν μέλη μυστικών μυστικιστικών εταιρειών ορθολογιστικής πειθούς, όπως οι Illuminati (από το λατινικό illuminatio - διαφωτισμός) - αποτελούνταν από διάφορους αλληλένδετους τομείς: την εδραίωση της επιστημονικής γνώσης και τη διάδοση της ορθολογικής γνώσης ενός νέου τύπου σε ζητήματα φιλοσοφικής κατανόησης του ανθρώπου, της κοινωνίας, του πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης· διάδοση της επιστημονικής γνώσης και των αξιών της νέας γενιάς στο ευρύ κοινό, προσέλκυση σε ένα μορφωμένο κοινό· βελτίωση των νόμων με τους οποίους ζει η κοινωνία, μέχρι επαναστατικές αλλαγές.
Από αυτή την άποψη, μια από τις γραμμές της φιλοσοφίας του Διαφωτισμού είναι ο προσδιορισμός των ορίων του γνωστικού νου και η σύνδεσή του με άλλες γνωστικές και ενεργές δυνάμεις του ανθρώπου, όπως το συναίσθημα κατανόησης - εξ ου και η ανάδειξη της φιλοσοφικής αισθητικής ως ανεξάρτητη πειθαρχία, όπως η θέληση, το πεδίο εφαρμογής της οποίας ερμηνεύτηκε ως σφαίρα πρακτικό μυαλό. Η αναλογία φυσικότητας και πολιτισμού κατανοήθηκε από τους διαφωτιστές με διαφορετικούς τρόπους: οι κυρίαρχες ιδέες του πολιτιστικού και πολιτισμικού προοδευτισμού αντιτάχθηκαν από τη θέση της φυσικότητας του ανθρώπου, που εκφράστηκε έντονα στο κάλεσμα του Jean-Jacques Rousseau: «Επιστροφή στη φύση. " Μια άλλη πτυχή που σχετίζεται με την υλοποίηση των προγραμματικών καθηκόντων του Διαφωτισμού είναι η ανάδυση της γνώσης στους ορίζοντες του παγκόσμιου πολιτισμού, η αρχή της ανάπτυξης της μη ευρωπαϊκής εμπειρίας του πολιτισμού, της τέχνης και της θρησκείας και, ειδικότερα, η ανάδυση η έννοια του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού (J. Goethe).
Οι ιδέες του Διαφωτισμού στην τέχνη εκφράστηκαν σε μια σειρά από νέα φαινόμενα στην καλλιτεχνική ζωή του 18ου αιώνα. - στη δημοκρατία - η ανάδυση της τέχνης πέρα ​​από τα κοσμικά σαλόνια, τα γραφεία και τα παλάτια σε δημόσιες αίθουσες συναυλιών, βιβλιοθήκες, γκαλερί, στην αντιμετώπιση θεμάτων λαϊκή ζωήΚαι εθνική ιστορία, στην απόρριψη της ηρωικής αριστοκρατίας και στην ψαλμωδία εικόνων των απλών ανθρώπων, σε ένα μείγμα υψηλών και χαμηλών ειδών, στη δημοτικότητα του καθημερινού είδους και του είδους της κωμωδίας. ενδιαφέρομαι για δημόσια ζωήκαι πρόοδος? στον αντικληρικαλισμό και στην καρικατούρα ειρωνική κριτική των ερειπωμένων υπολειμμάτων του Μεσαίωνα και των φαύλων ηθών, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που καλύπτονται από την προσωπική ευσέβεια. στον φιλελευθερισμό - κήρυγμα της ελευθερίας του ατόμου και ταυτόχρονα στο ηθικό κήρυγμα της απλότητας και της φυσικότητας του ανθρώπου, που συντονίζεται με το καλό της κοινωνίας. σε γενικά εγκυκλοπαιδικά ενδιαφέροντα και προσοχή σε μη ευρωπαϊκούς πολιτισμούς· στον ρεαλισμό - επιδεικνύοντας μια απλή φύση, κοινωνικό πλαίσιο και ψυχολογική αύρα ανθρώπινων εικόνων, σε μια ειδυλλιακή δέσμευση για φυσικότητα και πιστότητα στο ανθρώπινο συναίσθημα, σε αντίθεση με το μυαλό που μπορεί να κάνει λάθη.
Στη λογοτεχνία και το θέατρο, αυτό αντικατοπτρίστηκε στο έργο των Beaumarchais, Lessing, Sheridan, Goldoni, Gozzi, Schiller, Goethe, Defoe, Swift. στη ζωγραφική - Hogarth, Gainsborough, Reynolds, Chardin, Grez, David, Goya, Levitsky. στη γλυπτική - Houdon, Shubin, κ.λπ.
Πολλές ιδέες του Διαφωτισμού εφαρμόστηκαν στις μορφές τέχνης που αναπτύχθηκαν από την αισθητική του κλασικισμού, επομένως μπορούμε να μιλήσουμε για την πραγματική ομοιότητα αυτών των στυλ με μια ορισμένη ιδεολογική οριοθέτηση των αρχών τους. Ορισμένα εκπαιδευτικά μοτίβα ήταν σε αρμονία με το παιχνιδιάρικο και εκλεπτυσμένο στυλ του ροκοκό. Στα πλαίσια των ιδεών του ύστερου Διαφωτισμού, διαμορφώθηκε ένα πρωτότυπο στυλ συναισθηματισμού (ιδιαίτερα στην ποίηση και τη ζωγραφική), που χαρακτηρίζεται από ονειροπόληση, ευαισθησία, τον ιδιαίτερο ρόλο του μεταδιδόμενου συναισθήματος στην κατανόηση της ζωής και τη συμπόνια (συμπάθεια) ηθική παιδεία, φυσική συμμόρφωση και ειδυλλιακή ποιμαντική - στο πνεύμα της φιλοσοφίας του J.J. Rousseau. Ο συναισθηματισμός, αφενός, και οι εξαιρετικά εκφραστικές συμβολικές εικόνες τέτοιων δημιουργών τέχνης του τέλους του 18ου αιώνα, όπως οι F. Schiller, J. Goethe, F. Goya, J.-L. David, μας επιτρέπουν να μιλάμε για μια ειδική σκηνή του προρομαντισμού, που προετοιμάστηκε στα βάθη της αισθητικής και της ζωής του Διαφωτισμού.
Οι φιλοσοφικές ιδέες της αισθητικής του Διαφωτισμού εκφράστηκαν ξεκάθαρα στο έργο ορισμένων σημαντικών στοχαστών του 18ου αιώνα, μεταξύ των οποίων:
Alexander Baumgarten (1714 - 1762) - Γερμανός φιλόσοφος, οπαδός του Leibniz και του Wolff, ιδρυτής της αισθητικής της γερμανικής κλασικής φιλοσοφίας. Το 1735
Ο A. Baumgarten εισήγαγε για πρώτη φορά τον όρο «αισθητική», τον οποίο ονόμασε τη φιλοσοφική επιστήμη της αισθητηριακής γνώσης, της κατανόησης και της δημιουργίας ομορφιάς και εκφράζεται στις εικόνες της τέχνης. Οι αισθητικές απόψεις του Μπάουμγκαρτεν εκτίθενται στα έργα: «Φιλοσοφικοί προβληματισμοί για ορισμένα ζητήματα που σχετίζονται με ένα ποιητικό έργο», «Αισθητική».
Gotthold Ephraim Lessing (1729 - 1781) - Γερμανός φιλόσοφος - εκπαιδευτικός, θεατρικός συγγραφέας, κριτικός λογοτεχνίας, θεωρητικός της τέχνης, που υποστήριξε τη σύγκλιση της λογοτεχνίας και της τέχνης με τη ζωή. για την απελευθέρωσή τους από τα δεσμά της ταξικής-αριστοκρατικής κανονιστικότητας. Η τέχνη, σύμφωνα με τον Lessing, είναι η μίμηση της φύσης, που ερμηνεύεται ευρέως ως γνώση της ζωής. Τεκμηριώνοντας τη θεωρία της ρεαλιστικής τέχνης, στηρίζεται στην ορολογία του έργου του Αριστοτέλη και του Σαίξπηρ για την καταπολέμηση του κλασικισμού. Το κύριο θεωρητικό έργο του Lessing: «Laocoön. Στα όρια της ζωγραφικής και της ποίησης.
Johann Goethe (1749 - 1832) - Γερμανός ποιητής, ιδρυτής γερμανική λογοτεχνίαΝέα εποχή, στοχαστής και φυσιοδίφης. Στα νιάτα του, ο Γκαίτε ήταν ένας από τους ηγέτες του κινήματος Sturm und Drang. Η τέχνη, σύμφωνα με τον Γκαίτε, καλείται να αντισταθεί στις παρωχημένες συμβάσεις, στην κατεστραμμένη ηθική, να παλέψει ενάντια στην καταπίεση του ατόμου. Ο Ι. Γκαίτε ερμήνευσε την τέχνη ως «μίμηση» της φύσης. Μάλιστα διατύπωσε την ιδέα της «Τυποποίησης». Για να προσδιορίσει οποιαδήποτε δημιουργική δύναμη, ο Γκαίτε εισήγαγε την έννοια του «δαιμονικού». Τα κύρια έργα του Ι. Γκαίτε: «Μια απλή μίμηση της φύσης. Τρόπος. Style», «The Doctrine of Light».
Immanuel Kant (1724 - 1804) - ο ιδρυτής της γερμανικής κλασικής φιλοσοφίας. Το κύριο έργο του I. Kant για τα προβλήματα της αισθητικής είναι η «Κριτική της ικανότητας κρίσης». Για τον I. Kant, η αισθητική αρχή αποδεικνύεται ότι είναι μια θεμελιώδης a priori (καθορίζοντας τη σύσταση της συνείδησης πριν από κάθε εμπειρική εμπειρία) μορφή - μια μορφή μιας αδιάφορης γευστικής κρίσης που είναι καθολική στην εφαρμογή της. Η γευστική κρίση συνδέεται με την ικανότητα να αισθάνεσαι ευχαρίστηση ή δυσαρέσκεια με βάση την αρχή της «σκοπιμότητας χωρίς σκοπό», τα παράγωγα της οποίας είναι η πρακτική σκοπιμότητα της δράσης της ανθρώπινης βούλησης και η νομιμότητα της δραστηριότητας του μυαλό. Οι κύριες κατηγορίες της αισθητικής του Καντ είναι η σκοπιμότητα (η αρμονική σύνδεση των μερών και του συνόλου), το ωραίο και το ύψιστο. Ο Καντ διέλυσε τις ορθολογιστικές και ωφελιμιστικές έννοιες της ομορφιάς μειώνοντας την αίσθηση της ομορφιάς στην «ανιδιοτελή» ευχαρίστηση που προέρχεται από τον στοχασμό της αισθητικής μορφής. Ταυτόχρονα, το κύριο πλεονέκτημα ενός έργου τέχνης, σύμφωνα με τον I. Kant, δεν είναι τόσο το ζωτικό του περιεχόμενο όσο η τέλεια μορφή, που απευθύνεται στην πειραματική αισθητική ικανότητα ενός ανθρώπου. Η ουσία του υψηλού, κατά τον Καντ, παραβιάζει το σύνηθες μέτρο. Η κρίση του υψηλού απαιτεί ανεπτυγμένη φαντασία και υψηλό ήθος. Για την αντίληψη της τέχνης χρειάζεται γούστο, για δημιουργία -μια ιδιοφυΐα- μια μοναδική προσωπικότητα προικισμένη υψηλό βαθμόδημιουργική φαντασία.
Georg Hegel (1770 - 1831) - ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος της γερμανικής κλασικής φιλοσοφίας, του οποίου οι απόψεις διαμορφώθηκαν υπό την επίδραση του ορθολογισμού, χαρακτηριστικό του Διαφωτισμού. Ωστόσο, ο Γ. Χέγκελ στο πραγματικά οικουμενικό φιλοσοφικό του σύστημα ξεπέρασε το πλαίσιο των ιδεών του Διαφωτισμού. Στη διαμόρφωση της αρχικής του μεθοδολογίας, επηρεάστηκε επίσης από πρώιμα ρομαντικά κίνητρα, τα οποία ήταν αισθητά στις έννοιες των Γερμανών φιλοσόφων των αρχών του 19ου αιώνα. I. Fichte και F. Schelling. Ο Γ. Χέγκελ έκανε τη μέθοδο του ορθολογικού στοχασμού πιο τέλεια, ικανή να κατανοήσει τις αντιθέσεις της ύπαρξης και της συνείδησης, ενσωματώνοντας στον εαυτό της αυστηρά ορθολογικά-λογικά και ειδικά αισθητικά και ακόμη και μυστικιστικά μοντέλα της κίνησης της σκέψης, τα οποία, σύμφωνα με τον Χέγκελ, ταιριάζουν. στις ευρύτερες συντεταγμένες της διαλεκτικής λογικής, όμως, μετατρέποντας έτσι σε τροπικότητες του νου. Ο Γ. Χέγκελ είναι ο δημιουργός του συστήματος του αντικειμενικού ιδεαλισμού που βασίζεται στη μέθοδο της διαλεκτικής.
Στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας, ο G. Hegel πίστευε ότι η ύψιστη πράξη της λογικής, που αγκαλιάζει όλες τις ιδέες, είναι μια αισθητική πράξη και ότι η αλήθεια και η καλοσύνη ενώνονται με οικογενειακούς δεσμούς μόνο στην ομορφιά. Αργότερα η αισθητική του Γ. Χέγκελ εμφανίζεται ως φιλοσοφία της τέχνης. Η τέχνη υποτάσσεται, σε σύγκριση με τη φιλοσοφία ως απόλυτη μορφή αυτογνωσίας του πνεύματος, ένα βήμα ιστορική εξέλιξηιστορική συνείδηση.
Η καινοτομία της αισθητικής του G. Hegel της ώριμης περιόδου συνίστατο στην έμφαση στη σύνδεση της τέχνης και της ομορφιάς με την ανθρώπινη δραστηριότητα και με την ανάπτυξη του «αντικειμενικού πνεύματος», δηλαδή, με άλλα λόγια, του πολιτισμού της κοινωνίας στο σύνολό της. Η ομορφιά, σύμφωνα με τον Χέγκελ, είναι πάντα ανθρώπινη. Η πιο γενική αισθητική κατηγορία στον Χέγκελ είναι το ωραίο. Η αισθητική του Χέγκελ είναι εγγενής ιστορική αρχήεξέταση του υλικού. Η διαλεκτική τριάδα της αυτοανάπτυξης της τέχνης διαμορφώνεται από τις μορφές της, που αλλάζουν διαδοχικά στην πορεία της ιστορίας: συμβολική (Αρχαία Ανατολή), κλασική (Αρχαιότητα) και ρομαντική (Χριστιανική Ευρώπη). Στην Αισθητική του Χέγκελ, οι μορφές τέχνης εξετάστηκαν λεπτομερώς. Παντού προσπαθούσε να συλλάβει την αρχή της ανάπτυξης. Το κύριο έργο, που σκιαγραφεί την αισθητική αντίληψη του Γ. Χέγκελ, είναι οι Διαλέξεις για την Αισθητική.