चेक कलाकार अल्फोंस मुचा और उनकी पेंटिंग। अल्फोंस मुचा और उनकी महिला चेक चित्रकार मुचा पेंटिंग

मैं महान चेक कलाकार की थीम जारी रखता हूं - अल्फोंस मारिया मुहा .
यह कलाकार के जीवन और कार्य को समर्पित तीसरी पोस्ट है। मैं अपनी पोस्ट में खुद से लिंक बनाना पसंद नहीं करता, इसलिए जो कोई भी रुचि रखता है वह टैग द्वारा पिछली पोस्ट ढूंढ सकता है "एक मक्खी".

मेरे पाठकों, सेर्गेई वोरोब्योव के सम्मान में।

चाहे वह पोस्टर, कैलेंडर, लेबल, पैकेजिंग, मेनू कार्ड, पोस्टकार्ड या हो निमंत्रण कार्ड- सारा बर्नहार्ट के साथ सहयोग की शुरुआत के तुरंत बाद "फ्लाई स्टाइल" हर जगह घुस जाता है.
जबकि सारा बर्नहार्ट आगे हैं परीक्षण"गिस्मोंडे" के पोस्टरों की अवैध बिक्री के कारण, फर्डिनेंड चैंपेनॉइस का प्रिंटिंग हाउस, मुद्रण के सभी नियमों के अनुसार, मुचा के कार्यों को कठिन मुद्रा में बदलना शुरू कर देता है। इस बार, शुल्क की एक बड़ी राशि के साथ कलाकार के साथ एक विशेष अनुबंध संपन्न हुआ है - हम बात कर रहे हैंप्रति माह लगभग 4,000 फ़्रैंक, जिसका भुगतान दोनों पक्षों को करना चाहिए, भले ही बाद में मुचा अक्सर चैम्पेनोइस द्वारा उसे सौंपे गए भारी मात्रा में काम के बारे में शिकायत करता है।

1896 में, सजावटी पैनलों का पहला चक्र "फोर सीज़न्स" सामने आया।

अल्फोंस मुचा के साथ पूरे वर्ष।
बाएं से दाएं: वसंत, ग्रीष्म, शरद ऋतु और सर्दी

हर चीज़ के सभी विकल्पों को ध्यान में रखते हुए, इस विषय पर लगभग पचास श्रृंखलाएँ बनाई जाएंगी, जिनमें से "चार कलाएँ", "दिन के चार समय", "चाँद और सितारे", "चार कीमती पत्थर" और "चार फूल" अभी भी सबसे अधिक हैं लोकप्रिय कार्यअल्फोंस मुचा.

इन पैनलों का आकार लम्बा है - वे संकीर्ण और ऊंचे हैं; वे सस्ते संस्करणों और महंगे संस्करण दोनों में मुद्रित होते हैं आख़िरी शब्दमुद्रण प्रौद्योगिकी. उनकी कल्पना दीवार की सजावट के रूप में, सभी के लिए सामूहिक कला के रूप में की जाती है, जो "दालान और सीढ़ी पर बहुत अच्छी लगेगी," जैसा कि कला समीक्षकों में से एक लिखते हैं, काफी अनुकूल है।

चैम्पेनोइस और उनके कलाकार घबरा गए। ठीक एक साल पहले, कला डीलर सैमुअल बिंग ने पेरिस में एक सैलून की स्थापना की थी। "आर्ट नूवो" . अब तक, इस तरह के नाम के साथ एक कलात्मक आंदोलन अभी तक अस्तित्व में नहीं है, हालांकि, इस शैली के कार्यों की धारा, हर दिन बढ़ रही है, जो विभिन्न देशों (रूस में - आधुनिक) में विभिन्न नामों के तहत जाना जाता है, सैलून के सख्त शिष्टाचार को कमजोर करना शुरू कर देता है और स्मारकीय कला. कला बड़े पैमाने पर उत्पादन में जाती है, बेले एपोक - बेले एपोक - इतिहास में सबसे बड़ी गैलरी बनाता है, जिसमें विभिन्न प्रकार की घरेलू वस्तुएं शामिल हैं।

"चार कलाएँ" (1898)

बढ़ते बाल और नाचते पत्ते
सुबह की रोशनी की पारदर्शिता में,
आंदोलन की एक चंचल सहजता का संदेश देना
पैनल में "नृत्य"

"कविता" पैनल में प्रारंभिक गोधूलि

चंद्र संध्या अंतरंगता और सुनने का इशारा
पैनल "संगीत" में

दिन के उजाले का आनंद
पैनल "पेंटिंग" में

यहां अल्फोंस मुचा को गतिविधि का एक उपयोगी क्षेत्र मिलता है: "मुझे ख़ुशी है कि मैंने बंद सैलूनों के लिए कला नहीं बनाई, बल्कि लोगों के लिए कला बना सका। यह सस्ता था, हर कोई इसे अपने लिए खरीद सकता था, और यह अमीरों के परिवारों और गरीबों के परिवारों दोनों के हिस्से में आता था।"

पैनल मक्खियों की काफी मांग है। चम्पानोइस ने पोस्टकार्डों पर लगभग 150 रूपांकनों को भी मुद्रित किया, जिन्हें 1873 में फ्रांस में पत्राचार के साधन के रूप में पेश किया गया था, और इनसे खुले तौर पर दुनिया भर में "मुचा की शैली" का प्रसार हुआ।

अल्फोंस मुचा की सबसे लोकप्रिय साइकिलों में से एक है
"दिन के चार घंटे" (1899)।

बाएँ से दाएँ: "सुबह जागरण", "दिन के समय के मामले",
"शाम के सपने" और "रात शांत"

"चाँद और सितारे" (1902)

"चार कीमती पत्थर" (1900)

"चार फूल"

अल्फोंस मारिया मुचा (1860-1939) - एक उत्कृष्ट चेक कलाकार, थिएटर और विज्ञापन पोस्टर के मास्टर, चित्रकार, आभूषण डिजाइनर। में से एक सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधिआधुनिक शैली। हमारे देश में कलाकार अल्फोंस मुचा का नाम बहुत कम जाना जाता है। इस बीच, यह सचमुच "सुनहरे" के अंत में - "रजत" सदियों की शुरुआत में पेंटिंग का प्रतीक बन गया ... उनकी शैली (पेंटिंग, वास्तुकला, छोटे सजावटी रूपों में) को कहा जाता था (और अभी भी कहा जाता है) - "फ्लाई की शैली"। या - "आधुनिक", "आर्ट नोव्यू", "अलगाव"। यह नाम फ़्रांस से आया है. हाँ, और यूरोप में स्वयं कलाकार को कभी-कभी फ्रांसीसी माना जाता है। लेकिन ऐसा नहीं है। बाईं ओर कलाकार का स्व-चित्र है।

मैक्सिम मृविट्सा - क्लॉडाइन

वसंत

सर्दी

अल्फोंस मारिया मुचा का जन्म ब्रनो के पास चेक शहर इवान्सिस में एक छोटे अदालत अधिकारी के परिवार में हुआ था। वह प्रांगण, जहाँ कलाकार के पिता ने काम किया था, अभी भी खड़ा है, और अब इसमें मुचा जूनियर का संग्रहालय खुला है। चर्च भी जीवित है, जिसकी एक बेंच पर बचपन में मुचा द्वारा उकेरे गए शुरुआती अक्षर "ए.एम." संरक्षित हैं। - जाहिर है, अल्फोंस को बेवकूफ बनाने से कोई गुरेज नहीं था। दोनों इमारतें मुख्य चौराहे पर स्थित हैं और एक दूसरे को थोड़ा उदास होकर देखती हैं। मुचा द्वारा समर्पित कार्यों में भी दुःख महसूस होता है गृहनगर. शायद इसका कारण यह है कि यहीं कहीं उनका पहला युवा प्यार पैदा हुआ था, जिसकी याद में मुचा अपनी बेटी का नाम यारोस्लावा रखेगी।

यारोस्लाव, 1925

लड़के ने बचपन से ही अच्छी चित्रकारी की और प्राग कला अकादमी में प्रवेश लेने की कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ। हाई स्कूल के बाद, उन्होंने एक क्लर्क के रूप में काम किया जब तक कि उन्हें वियना रिंग थिएटर में सहायक डेकोरेटर के रूप में नौकरी नहीं मिल गई और वे ऑस्ट्रिया-हंगरी की राजधानी में चले गए। वियना में, शाम को, उन्होंने ड्राइंग पाठ्यक्रमों में भाग लिया और इसके लिए पहला चित्र बनाया लोक संगीत. थिएटर के जलने के बाद, अल्फोंस को वहां जाने के लिए मजबूर होना पड़ा चेक शहरमिकुलोव, जहां उन्होंने स्थानीय रईसों के चित्र बनाए।

वहां उनकी मुलाकात काउंट खुएन वॉन बेलासी से हुई, जिन्होंने उनके जीवन में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। मुचा काउंट के महल को सजाने में लगा हुआ था, और अभिजात उसके काम से मोहित हो गया था। परिणामस्वरूप, कुएन-बेलासी युवा कलाकार का संरक्षक बन गया। उन्होंने अल्फोंस को म्यूनिख अकादमी में दो साल के अध्ययन के लिए भुगतान किया ललित कला.

चेक पोशाक में लड़की

1888 में, मुचा पेरिस चले गए और वहां अपनी शिक्षा जारी रखी। उस समय कई लोग फ्रांस की राजधानी की आकांक्षा रखते थे - आखिरकार, तब यह नई कला का केंद्र था: एफिल ने पहले ही तीन सौ मीटर का टॉवर बनाया था, विश्व प्रदर्शनियां शोर कर रही थीं, और कलाकारों ने सिद्धांतों को तोड़ दिया और स्वतंत्रता को बढ़ावा दिया। हालाँकि, काउंट के वित्तीय मामले बिगड़ गए और मुचा को आजीविका के बिना छोड़ दिया गया। वह कब काप्रतिभाशाली सारा बर्नहार्ट (1844-1923) तक, छोटे-छोटे आदेशों से बाधित फ़्रेंच अभिनेत्री. शायद फ्लाई उसके बिना सफल होती, लेकिन कौन जानता है...

मिलाडा सेर्नी का पोर्ट्रेट

1893 में, क्रिसमस से पहले, मुचा को पुनर्जागरण थिएटर में नाटक "गिस्मोंडा" के लिए एक पोस्टर बनाने का आदेश मिला, जिसका स्वामित्व सारा बर्नहार्ट के पास था। कलाकार ने नाटक में प्राइमा को खेलते हुए दर्शाया अग्रणी भूमिका, एक असामान्य आकार के पोस्टर पर - लंबा और संकीर्ण। इसने उनकी राजसी मुद्रा पर जोर दिया, अभिनेत्री मुखा ने अपने ढीले बालों को फूलों की माला से सजाया, अपने पतले हाथ में एक ताड़ की शाखा रखी, और अपनी आँखों को सुस्त कर दिया, जिससे कोमलता और आनंद का एक सामान्य मूड बन गया।

मुखा से पहले किसी ने ऐसा कुछ नहीं किया था. गिस्मोंडा से पहले, सारा बर्नहार्ट के पास केवल एक उल्लेखनीय पोस्टर था, जो स्विस डेकोरेटर ग्रासेट - "जीन डी'आर्क" द्वारा बनाया गया था। लेकिन जिस्मोंड का पोस्टर कहीं अधिक दिलचस्प था। इसे पाने के लिए, संग्राहकों ने पोस्टरों को रिश्वत दी या रात में गिस्मोंडा को बाड़ से काट दिया।

फूल, 1897

फल, 1897

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि अभिनेत्री लेखक से मिलना चाहती थी और उसके साथ एक सहयोग अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। बर्नार्ड अल्फोंस ने छह साल तक थिएटर में काम किया। "द लेडी ऑफ द कैमेलियास", "मेडिया", "द सेमेरिटन वुमन", "लोरेंज़ाचियो" - बर्नार्ड को दर्शाने वाले ये सभी पोस्टर "गिस्मोंडे" जितने ही लोकप्रिय थे। उन्होंने रेखाचित्र बनाए नाट्य वेशभूषाऔर दृश्यावली, मंच डिज़ाइन किया और यहां तक ​​कि निर्देशन में भी भाग लिया।

में देर से XIXशताब्दी में थिएटर केंद्र था धर्मनिरपेक्ष जीवन, उन्होंने सैलून में उसके बारे में बात की और बहस की, थिएटर में महिलाओं ने नए शौचालय और गहने दिखाए, और पुरुषों ने महिलाओं को दिखाया - सामान्य तौर पर, थिएटर प्रेरणा और गपशप का भोजन था। और, निःसंदेह, सारा बर्नार्ड और विशेष रूप से उनका निजी जीवन, हमेशा पत्रकारों और जनता के ध्यान का विषय रहा है। बहुत सारे कारण थे. बर्नार्ड ने कवियों और लेखकों को प्रेरित किया, नीले-रक्त वाले लोगों को उससे प्यार हो गया।

ऑस्कर वाइल्ड ने काव्यात्मक रूप से उसे "गाते सितारों की आवाज़ वाली एक सुंदर प्राणी" कहा। विक्टर ह्यूगो ने बर्नार्ड को एक हीरा भेंट किया, जो उस आंसू का प्रतीक था जिसे वह उनकी भागीदारी के साथ एक प्रदर्शन के दौरान रोक नहीं सका। अभिनेत्री को दर्शकों के साथ खेलना पसंद था। इसलिए, वह कथित तौर पर नहीं जानती थी कि उसके इकलौते बेटे का पिता कौन है, और, सम्मानित महिलाओं के आक्रोश के कारण, उसने उसे "एक अद्भुत गलतफहमी का फल" कहा।

हेराल्डिक शिष्टता

अभिनेत्री और अल्फोंस के बीच छह साल के सहयोग के दौरान, मधुर मैत्रीपूर्ण संबंध पैदा हुए, जैसा कि उनके पत्राचार से पता चलता है। और प्यार? क्या मुहू ने सारा बर्नार्ड को उसी तरह मोहित किया जैसे कई अन्य पुरुषों की आकाशगंगा को? “मैडम सारा बर्नहार्ट, जैसा कि था, दुःख से निराश महानता को चित्रित करने के लिए बनाई गई थी। उनके सभी आंदोलन बड़प्पन और सद्भाव से भरे हुए हैं, ”आलोचकों ने लिखा। बेशक, पत्रकारों ने चेक कलाकार के साथ अभिनेत्री के रिश्ते को चुपचाप नहीं छोड़ा, खासकर जब से उसका नाम अपने तरीके से बोल रहा था: कॉमेडी चरित्र डुमास के बेटे "महाशय अल्फोंस" को भी यही नाम दिया गया था, जो अपनी मालकिनों के साथ रहता है।

वसंत की रात

दरअसल, बर्नार्ड के साथ एक अनुबंध के समापन के बाद, मुखा में आदेशों की बाढ़ आ गई, उन्होंने एक विशाल कार्यशाला का अधिग्रहण किया, उच्च समाज में एक स्वागत योग्य अतिथि बन गए, जहां वह अक्सर एक कढ़ाईदार स्लावोफाइल कोसोवोरोटका में दिखाई देते थे, जो एक सैश के साथ बेल्ट था। उन्हें एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित करने का भी अवसर मिला। कुछ लोगों ने यह भी सिफारिश की कि वह अपना नाम या चिन्ह बदलकर अपने गॉडफादर का नाम - मारिया रख लें।

कविता, 1898

संगीत, 1898

हालाँकि, मुचा उस अर्थ में अल्फोंस नहीं था जिसे डुमास ने इस नाम में रखा था। बर्नार्ड के साथ उनके पत्राचार में इस बात का कोई संकेत भी नहीं है कि उच्च समाज में किस बारे में गपशप चल रही थी। बल्कि, यह संरक्षण था, कुछ मायनों में, शायद, बड़ी बहन के संरक्षण के समान।

प्रिय फ्लाई, बर्नार्ड ने 1897 में कलाकार को लिखा, मुझसे समाज से आपका परिचय कराने के लिए कहें। प्रिय मित्र, मेरी सलाह सुनो: अपना काम प्रदर्शित करो। मैं आपके लिए एक अच्छा शब्द रखूंगा... पंक्ति की सूक्ष्मता, रचना की मौलिकता, आपके चित्रों की अद्भुत रंगाई जनता को मंत्रमुग्ध कर देगी, और प्रदर्शनी के बाद मैं आपके लिए गौरव की भविष्यवाणी करता हूं। मैं तुम्हारे दोनों हाथों को अपने हाथों में लेता हूं, मेरी प्रिय मक्खी। सारा बर्नार्ड.

लहराते बालों और ट्यूलिप वाली लड़की, 1920

जिस साल उनकी मुलाकात हुई, उस साल सारा पचास साल की थीं और मुखा चौंतीस साल की थीं। मुचा ने लिखा कि, बेशक, बर्नार्ड सुंदर है, लेकिन "मंच पर, कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था और सावधानीपूर्वक मेकअप के साथ।" मुचा ने एक अभिनेत्री के रूप में बर्नार्ड की तब भी प्रशंसा की जब वह साठ के दशक की थीं। उन वर्षों में, मुचा संयुक्त राज्य अमेरिका में रहती थी, और सारा बर्नहार्ट दौरे पर इस देश में आई थीं। वे एक से अधिक बार मिले, और मुचा ने निश्चित रूप से इन मुलाकातों के बारे में अपनी मंगेतर मैरी चिटिलोवा को लिखा, यह आश्वासन देते हुए कि उनके और बर्नार्ड के बीच हमेशा केवल मैत्रीपूर्ण संबंध थे।

जलती हुई मोमबत्ती वाली महिला, 1933

मारिया खितिलोवा लंबे समय तक मुखा की मॉडल थीं। कलाकार के कई चित्रों में उसकी विशेषताओं का अनुमान आसानी से लगाया जा सकता है। मुखा पर भरोसा करने के अखबारी गपशप के अलावा और भी कई कारण हैं - फ्लाई अपनी दुल्हन को धोखा देने के लिए बहुत नेक था। हालाँकि, मुचा उतना पवित्र तपस्वी भी नहीं था, जैसा कि कलाकार के बेटे जिरी मुखा ने अपनी पुस्तक में उसे प्रस्तुत किया है। जिरी ने दावा किया कि अपनी मां से मिलने से पहले, अल्फोंस कथित तौर पर महिलाओं को नहीं जानता था। लेकिन ऐसा नहीं है। उदाहरण के लिए, मुचा फ्रांसीसी महिला बर्था डी लालांडे के साथ पूरे सात साल तक रहीं।

Salome

कलाकार खितिलोवा से केवल 1903 में मिले - मारिया खितिलोवा ने खुद उनकी मुलाकात की व्यवस्था की। वह चेक थीं, उन्होंने प्राग के एक माध्यमिक कला विद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और इक्कीस साल की उम्र में वह पेरिस के लिए रवाना हो गईं। आश्रय और भोजन के लिए, वह एक फ्रांसीसी परिवार में रहती थी, घर के काम में मदद करती थी और बच्चों की देखभाल करती थी। मारिया ने पहली बार मुखा को प्राग में देखा था राष्ट्रीय रंगमंचऔर लड़की की तरह प्यार करने लगी, हालाँकि वह एक बेटी के रूप में मालिक के लिए उपयुक्त थी - वह उससे बाईस साल छोटी थी। लड़की ने अपने चाचा, एक कला इतिहासकार, से मुक्खा को एक हमवतन और महत्वाकांक्षी कलाकार के रूप में उसकी सिफारिश करने के लिए कहा। सिफ़ारिश के साथ, उसने अपने पत्र को उस दिन और घंटे पर प्राप्त करने के अनुरोध के साथ संलग्न किया जब यह अल्फोंस के लिए सुविधाजनक होगा। और मुचा ने मारिया को अपने स्टूडियो में आमंत्रित किया...

दिन की भीड़, 1899

प्रातः जागरण, 1899

कारनेशन, 1898
लिली, 1898

और जल्द ही उसने उसे मारुश्का कहना शुरू कर दिया और कोमल पत्र लिखना शुरू कर दिया: मेरी परी, मैं आपके पत्र के लिए आपका कितना आभारी हूं ... मेरी आत्मा में वसंत आ गया है, फूल खिल गए हैं ... मैं इतना खुश हूं कि मैं फूट-फूट कर रोने, गाने, दुनिया को गले लगाने के लिए तैयार हूं।

अपने पत्रों में, मुखा ने मारुश्का के सामने कबूल किया कि उसे सोलह साल की उम्र में केवल एक बार उससे प्यार हुआ था। वह लड़की पन्द्रह वर्ष की थी, जाहिर है, उसका नाम यारोस्लावा था। वह मर गयी - उन्नीसवीं सदी के अंत में तपेदिक ने कई लोगों की जान ले ली। मुचा की सूक्ष्म और संवेदनशील प्रकृति के लिए उनकी मृत्यु एक त्रासदी थी। तब से, मुचा ने, जैसा कि वे स्वयं लिखते हैं, अपना सारा प्रबल प्रेम मातृभूमि और हमारे लोगों के प्रति समर्पित कर दिया। मैं उन्हें अपने प्रिय के रूप में प्यार करता हूं ... अल्फोंस ने खितिलोवा से पहले अपने साथ रहने वाले सभी लोगों को "विदेशी महिलाएं" कहा, जिन्होंने केवल उसे पीड़ा दी। और उन्होंने "निर्वासन के सभी वर्षों में चेक दिल के बारे में, चेक लड़की के बारे में" सपना देखा।

लाल लबादा, 1902

जब वह मारिया मुखा से मिलीं, तब तक श्रृंखला "फूल", "सीज़न्स", "आर्ट", "टाइम ऑफ़ डे", " रत्न”, “चाँद और सितारे” और अन्य दिलचस्प लिथोग्राफ जिन्हें फॉर्म में पुनर्मुद्रित किया गया था पोस्टकार्ड, ताश का खेलऔर तुरंत तितर-बितर हो गए - उन सभी ने महिलाओं का चित्रण किया। मुचा ने अपने स्टूडियो में आमंत्रित मॉडलों के साथ बहुत काम किया, उन्हें शानदार ड्रेपरियों में या नग्न अवस्था में चित्रित किया और तस्वीरें खींचीं। उन्होंने टिप्पणियों के साथ मॉडलों की तस्वीरें प्रदान कीं - " सुंदर हाथ”, “सुंदर कूल्हे”, “सुंदर प्रोफ़ाइल” ... और फिर चयनित “भागों” से उसने एक आदर्श चित्र तैयार किया। अक्सर, ड्राइंग करते समय, मुचा ने मॉडलों के चेहरों को रूमाल से ढक दिया ताकि उनकी अपूर्णता उनके द्वारा आविष्कृत आदर्श छवि को नष्ट न कर दे।

यारोस्लावा और जिरी - कलाकार के बच्चे

लेकिन 1906 में मारुश्का से शादी करने के बाद, कलाकार ने दर्शकों से परिचित देवताओं को कम और कम चित्रित किया - जाहिर है, एक वास्तविक महिला ने मृगतृष्णा और स्मृति का स्थान ले लिया। मुचा और उनका परिवार प्राग चले गए, जहां उन्होंने "स्लाविक महाकाव्य" बनाना शुरू किया, सेंट विटस कैथेड्रल की रंगीन ग्लास खिड़की का एक स्केच विकसित किया और अपनी पत्नी, बेटी यारोस्लावा, जिरी के बेटे के कई चित्रों को चित्रित किया। मुचा की 1939 में निमोनिया से मृत्यु हो गई। बीमारी का कारण जर्मनों के कब्जे वाली चेक राजधानी में गिरफ्तारी और पूछताछ थी: चित्रकार का स्लावोफिलिज्म इतना प्रसिद्ध था कि उसे रीच के दुश्मनों की नाम सूची में भी शामिल किया गया था।

लिली के साथ मैडोना, 1905

मारुश्का अपने पति के साथ आखिरी सांस तक रहीं। वह अपने पति से बीस साल तक जीवित रहीं, उनके बारे में संस्मरण लिखने की कोशिश की। मुचा और खितिलोवा के बीच जो प्यार था उसे चेक में "लास्का जाको ट्राम" कहा जाता है - यानी बहुत मजबूत भावना, शाब्दिक अनुवाद: "प्यार एक किरण की तरह है।"

मुखा के एक पत्र से: किसी के लिए जीना कितना अद्भुत और संतुष्टिदायक है, आपसे पहले मेरे पास केवल एक ही मंदिर था - हमारी मातृभूमि, और अब मैंने आपके लिए एक वेदी स्थापित की है, प्रिय, मैं आप दोनों के लिए प्रार्थना करता हूं ...

क्या इक्कीसवीं सदी के पुरुष ऐसे शब्दों में सक्षम हैं? ..

दुनिया भर में

नीलम, 1900

रुबिन, 1900

यारोस्लावा (कलाकार की बेटी) का पोर्ट्रेट, 1930

भविष्यवक्ता, 1896

वसंत की भावना

सपनों का भोज - रात की नींद, 1898

आइवी, 1901

भाग्य, 1920

ज़ेडेन्का सेर्नी, 1913

एक महिला का चित्र

मैडम मुचा का पोर्ट्रेट

उनकी पत्नी मारुस्का का चित्र, 1908

सोना चढ़ाया हुआ कंगन

सीज़न्स, 1898

बीजान्टिन सिर. गोरा, 1897

सुबह का सवेरा

बीजान्टिन सिर. श्यामला, 1897

अपनी ही भूमि में स्लाव। 1912

स्लाविक पूजा-पद्धति का परिचय. टुकड़ा. 1912

बीसवीं सदी के पूर्वार्ध के पोलिश कलाकार का काम, दुर्भाग्य से, हमारे समय में बहुत कम ज्ञात है। हालाँकि उनकी प्रतिभा की मौलिकता और मौलिकता को दुनिया भर में कई प्रशंसक मिले। चित्रों की श्रृंखला "फूल", "सीज़न्स", "स्लाविक मेडेंस", "मंथ्स" की प्रशंसा करते हुए कोई भी उदासीन नहीं रहेगा, जिसमें कलाकार महिला सौंदर्य, प्रकृति की सुंदरता के बारे में गाते हैं और एक पारखी के रूप में कार्य करते हैं। लोक परंपराएँऔर संस्कार.

अल्फोंस मुचा की जीवनी

अल्फोंस का जन्म 1860 में मोराविया के छोटे से प्रांतीय शहर इवानकिस में हुआ था। यह 19वीं शताब्दी का अंत था जिसने उनके सभी कार्यों पर छाप छोड़ी, यहां तक ​​कि 20वीं शताब्दी के मध्य में भी उन्होंने अपनी कविता और स्वप्नशीलता नहीं खोई, अशांत समय में भी उन्होंने अपने कार्यों में लोगों की आत्मा को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया।

उनके पिता ओन्जे, पेशे से एक दर्जी थे, गरीब आदमीकई बच्चों के साथ एक विधुर को छोड़ दिया और एक अमीर मिलर, अमालिया की बेटी के साथ दूसरी शादी (सुविधा की सबसे अधिक संभावना) में प्रवेश किया, जो बाद में एक प्रसिद्ध कलाकार की मां बन गई।

अमालिया की मृत्यु जल्दी हो गई, लेकिन ओन्जे अपने बड़े परिवार के लिए सबसे अच्छे पिता थे और उनके सभी बच्चों, यहाँ तक कि लड़कियों, जो उस समय आश्चर्य की बात थी, ने माध्यमिक शिक्षा प्राप्त की।

अल्फोंस ने 17 साल की उम्र तक छोटे पोलिश शहर ब्रनो में स्लाविक जिमनैजियम में अध्ययन किया और फिर उनके पिता उस युवक को प्राग में कला अकादमी में प्रवेश दिलाने में कामयाब रहे। तो अल्फोंस एक छात्र बन गया, लेकिन मुझे कहना होगा कि वह सर्वश्रेष्ठ छात्रों से बहुत दूर है। उन्होंने ईश्वर के कानून सहित, जिसे अस्वीकार्य माना जाता था, अधर्मपूर्वक कक्षाएं छोड़ दीं, और केवल ड्राइंग और गायन में उत्कृष्ट अंक प्राप्त किए।

छात्र को जल्द ही "कला के लिए प्रतिभा की कमी" के कारण अकादमी से निष्कासित कर दिया गया और वह इवानिचिट्सा शहर की अदालत में क्लर्क बन गया। दो साल बाद, नाटकीय प्रॉप्स बनाने वाली विनीज़ कंपनी में डेकोरेटर के रूप में नौकरी के लिए गलती से एक विज्ञापन पर ठोकर खाने के बाद, उसे सेट डिजाइनर के रूप में नौकरी मिल गई। लेकिन 1881 में, कंपनी दिवालिया हो गई और अल्फोंस को फिर से काम से बाहर कर दिया गया।

अपने पिता की परेशानियों के लिए धन्यवाद, वह दक्षिणी शहर मिकुलोव चला जाता है, जहां वह वही करता है जो उसे करना होता है: वह थोड़ा नाटकीय दृश्यों को चित्रित करता है, लघुचित्र, चित्र, पोस्टर बनाता है, और कभी-कभी, अन्य काम की कमी के कारण, पेंटिंग करता है।

और यहां कलाकार भाग्यशाली था: उसे ह्रुशोवन काउंट कुएन के महल को चित्रित करने के लिए कहा गया था, जहां उसने इतालवी पुनर्जागरण की तत्कालीन स्वीकृत शैली में छत को चित्रित किया था। उसके बाद, उसे दूर टायरोल में गैंडेग के महल में काउंट के भाई के पास भेज दिया गया। यहां उन्होंने न केवल कमरों को चित्रित किया, बल्कि काउंटेस और पूरे परिवार का चित्र भी चित्रित किया। में खाली समय, जो बार-बार गिरता था, कलाकार प्रकृति में बाहर निकलने में कामयाब रहा, जहां उसने प्रकृति से उत्सुकता से चित्रित किया।

पेंटिंग के विनीज़ प्रोफेसर क्रे काउंट का दौरा करने आते हैं, उन्हें युवा कलाकार के काम में दिलचस्पी हो गई और उन्होंने उन्हें अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए मना लिया। संतुष्ट गिनती अल्फोंस के संरक्षक के रूप में कार्य करती है और उसे अपने खर्च पर म्यूनिख में कला अकादमी में भेजती है। तो, 1885 में कलाकार ने अपना काम जारी रखा व्यावसायिक शिक्षा. दो साल बाद, वह पेरिस में कला अकादमी में स्थानांतरित हो गए, और तुरंत तीसरे वर्ष में चले गए।

यह सही वक्तअपनी पढ़ाई में, लेकिन यह जल्द ही समाप्त हो गया: गिनती ने छात्रवृत्ति का भुगतान करना बंद कर दिया, और युवक को केवल अपनी ताकत पर निर्भर रहना पड़ा। कुछ संस्मरणों में, अल्फोंस मुचा कठिनाई और कठिनाइयों के दौर का संकेत देते हैं, लेकिन पहले से ही 1991 में उन्होंने प्रकाशक आर्मंड कॉलिन के साथ मजबूत संबंध स्थापित किए, और सारा बर्नहार्ट के साथ प्रदर्शन के लिए पोस्टर भी लिखे। महान अभिनेत्री को युवा कलाकार का काम इतना पसंद आया कि उन्होंने सभी नए कार्यों के लिए उसके साथ छह साल का अनुबंध किया।

इस प्रकार, अल्फोंस समृद्धि और प्रसिद्धि के दौर में प्रवेश करता है: उसके कार्यों की प्रदर्शनियाँ कई प्रमुख यूरोपीय शहरों में बड़े उत्साह के साथ आयोजित की जाती हैं, और परिवर्तनशील फॉर्च्यून ने अंततः कलाकार के दरवाजे पर दस्तक दी।

स्लाव महाकाव्य

आज यह माना जाता है कि यह इस चक्र का काम है जो विश्व कला के खजाने में कलाकार का सबसे मूल्यवान निवेश है। बहुत बाद में, "पेरिस काल" में, अल्फोंस मुचा ने अपनी सफल खोजों को पुनर्जीवित किया और कई गुना बढ़ाया और हमें नई रचनाएँ दीं।

मातृभूमि, उसकी प्रकृति, उसके इतिहास और उसकी परंपराओं के प्रति प्रेम एक सच्चे कलाकार के काम का अभिन्न अंग है। इसलिए, पहले से ही एक परिपक्व कलाकार होने के नाते, अल्फोंस मुचा ने स्लाव के इतिहास को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला बनाने की योजना बनाई है। यह विचार एक पल में पैदा नहीं हुआ था, उन्होंने इसे लंबे समय तक पोषित किया, रूस सहित स्लाव देशों की यात्रा की। महाकाव्य पर काम करें, जो कलाकार को लाया दुनिया भर में ख्याति प्राप्त, 20 वर्षों तक चला, और इतिहास के चरमोत्कर्ष को प्रदर्शित करते हुए बीस विशाल कैनवस लिखे गए।

कलाकार के सभी कार्य अत्यंत आशावादी हैं - वे अपने देश और उसके लोगों में विश्वास का एक बड़ा प्रभार रखते हैं। वह चित्रों का पूरा संग्रह उपहार के रूप में अपने प्रिय शहर प्राग में ले आए। 1963 में, कलाकार की मृत्यु के बाद, जनता को चित्रों के पूरे संग्रह तक पहुंच प्राप्त हुई और आज भी वे सच्चे देशभक्त अल्फोंस मुचा के अद्भुत उपहार की प्रशंसा करते हैं।

एक कलाकार के जीवन में प्यार

यह पेरिस में है कि मुचा की मुलाकात उसके प्यार, उसकी प्रेमिका - एक चेक लड़की मारिया खितिलोवा से होती है। 1906 में, उन्होंने शादी कर ली, हालाँकि मारिया अल्फोंस से बीस साल छोटी है, लेकिन वह उससे सच्चा प्यार करती है और उसके काम की प्रशंसा करती है।

अल्फोंस के लिए, यह युवा लड़की बन गई, जैसा कि उन्होंने खुद कहा था, मातृभूमि के बाद दूसरा प्यार। उसके साथ, वह अमेरिका में रहने के लिए चला गया, जिसके साथ उसने कई कार्यों के लिए आकर्षक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। कलाकार के बच्चे यहीं पैदा हुए हैं, लेकिन दूर की मातृभूमि के उनके सपने ने उन्हें कभी नहीं छोड़ा और 1910 में अल्फोंस परिवार मोराविया लौट आया।

रचनात्मकता की अंतिम अवधि

1928 में, स्लाव महाकाव्य पर काम खत्म करने के बाद, मुचा ने स्वतंत्र चेकोस्लोवाकिया के आधिकारिक बैंकनोट और टिकटों के संग्रह के निर्माण पर काम किया। अपने पूरे जीवन में, कलाकार नई चीजें सीखने, खुद की तलाश करने और आत्म-अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करने से नहीं थके, उनकी मूल प्रतिभा और अथक परिश्रम की बदौलत उनके सभी उपक्रम "सफलता के लिए बर्बाद" थे।

नाज़ियों के सत्ता में आने और नस्लवादी सिद्धांतों के प्रचार के साथ, मुचा के काम में रुचि कम हो रही है। उन्हें पैन-स्लाव घोषित किया गया है, उनकी देशभक्ति नस्लवाद के प्रचार और सुंदरता का महिमामंडन करने वाली पेंटिंग के खिलाफ है मूल स्वभाव, हिंसा और क्रूरता के प्रचार में फिट न हों।

कलाकार को तीसरे रैह का दुश्मन घोषित किया गया और कैद कर लिया गया। हालाँकि उन्हें जल्द ही रिहा कर दिया गया, लेकिन उनका स्वास्थ्य ख़राब हो गया और 1939 में अल्फोंस मुचा की मृत्यु हो गई। अपनी मृत्यु से पहले, कलाकार अपने संस्मरण प्रकाशित करने में कामयाब रहे, और उनकी वसीयत के अनुसार उन्हें चेक गणराज्य में विसेग्राड कब्रिस्तान में दफनाया गया।

गलत तरीके से भुला दिया गया

अल्फोंस मुचा का एकमात्र संग्रहालय प्राग में खुला है। उनके बच्चों और पोते-पोतियों की पहल पर इसे 1998 में खोला गया था। यहीं पर आप नाटक गिस्मोंडा का पोस्टर देख सकते हैं, जिसने मास्टर का जीवन बदल दिया। संग्रहालय में ऐसी प्रदर्शनियाँ हैं जो कलाकार के जीवन से जुड़ी हैं और उसके काम पर प्रकाश डालती हैं।

यहां प्रदर्शित कई वस्तुएं कलाकार के परिवार द्वारा संग्रहालय को दान में दी गई थीं; उनसे आप उनके निजी जीवन और चरित्र, आदतों और परिवार में रिश्तों के बारे में जान सकते हैं।

अल्फोंस मारिया मुचा(1860-1939) - चेक ग्राफिक कलाकार, चित्रकार, कला और शिल्प के गुणी। उनका नाम कला में एक नई शैली के उद्भव से जुड़ा है, जिसकी उत्पत्ति 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में हुई थी। में यूरोपीय कलाइस शैली को आर्ट नोव्यू या आर्ट नोव्यू कहा गया।

आर्ट नोव्यू शैली में कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता प्राकृतिक प्राकृतिक वक्रों के पक्ष में सीधी रेखाओं की अस्वीकृति थी। अल्फोंस मुचा नए परिष्कृत रूपों के एक मान्यता प्राप्त स्वामी थे। उनकी बहुमुखी प्रतिभा ने कई यूरोपीय वास्तुकारों, कलाकारों और ग्राफिक कलाकारों को प्रभावित किया।

अल्फोंस मुचा की जीवनी

24 जुलाई, 1860 को, ब्रनो के पास, इवान्सिस के पुराने छोटे मोरावियन शहर में, अल्फोंस मारिया मुचा का जन्म हुआ। लड़का जल्दी ही गायन और पेंटिंग में शामिल होने लगा।

हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, उनके पिता ने उन्हें काम पर भेज दिया कला स्कूलनामांकन के अनुरोध के साथ प्राग में। लेकिन जवाब में, प्रोफेसरों ने कहा कि कार्यों के लेखक के पास पर्याप्त प्रतिभा नहीं थी।

ऐसी विफलता के बाद, युवक को एक स्थानीय अदालत में क्लर्क के रूप में काम करना पड़ा। लेकिन इसने अल्फोंस को दृश्यों का आविष्कार करने, स्थानीय थिएटर के लिए पोस्टर और टिकट बनाने से नहीं रोका। कई मायनों में, जीवन की इस अवधि ने उनके भविष्य के कार्य की प्रकृति को निर्धारित किया।

दो साल बाद, 1789 में, एक विनीज़ अखबार में एक विज्ञापन के बाद, अल्फोंस मुचा को कार्यशाला में नौकरी मिल गई। कौत्स्की-ब्रियोचे-बुर्कहार्ट”, जो विभिन्न नाटकीय फिटिंग के निर्माण में लगा हुआ था।

1881 में, कार्यशाला आग में पूरी तरह से नष्ट हो गई, और कलाकार को छोटे चेक शहर मिकुलोव के लिए छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। यहां उन्हें स्थानीय गिनती के पारिवारिक महल के डिजाइन से निपटना पड़ा कुएन बेलासी.

अल्फोंस के काम ने काउंट पर बहुत प्रभाव डाला, जिन्होंने युवा कलाकार को मदद की पेशकश की और उनके संरक्षक बन गए। 1885 में अल्फोंस ने म्यूनिख में ललित कला अकादमी के तीसरे वर्ष में प्रवेश किया। दो साल तक अध्ययन करने के बाद, कलाकार ने अपना काम पूरा करने का फैसला किया कला शिक्षापेरिस में।

अल्फोंस मुचा को सबसे प्रसिद्ध में से एक में स्वीकार किया गया था कला विद्यालयफ़्रांस - जूलियन अकादमीऔर फिर अंदर कोलारोसी अकादमी. हालाँकि, 1889 में उन्हें काउंट कुएना-बेलासी की वित्तीय सहायता से वंचित कर दिया गया और उन्होंने एक साधारण डिजाइनर, समाचार पत्र चित्रकार के रूप में काम किया।

1894 में, कलाकार को थिएटर से एक आदेश मिला " पुनर्जागरण काल". शानदार नाटक "गिस्मोंडा" के प्रीमियर के लिए एक पोस्टर की आवश्यकता थी सारा बर्नार्ड. लम्बे क्षैतिज प्रारूप के साथ काम करना चुनना, रंग जोड़ना आदि छोटे भाग, कलाकार ने पोस्टर संकलित करने के अभी भी मौजूदा सिद्धांत को बदल दिया।

सारा बर्नहार्ट के लिए काम करें अज्ञात कलाकारबहुत बड़ा प्रभाव डाला. महान अभिनेत्री उनसे मिलना चाहती थी. सहयोग के परिणामस्वरूप, निम्नलिखित कार्य बनाए गए: " कमीलया वाली महिला», « मेडिया», « सामरी», « तड़प», « छोटा गांव»

इस सुखद मुलाकात के बाद छह साल तक, अल्फोंस मुचा ने पुनर्जागरण थिएटर के मुख्य सज्जाकार के रूप में, इन प्रदर्शनों के लिए पोस्टर बनाए, सजावट की, और पोशाक और दृश्य तैयार किए।

रचनात्मकता की इस अवधि के दौरान, कलाकार अपनी विशिष्ट पहचानने योग्य शैली विकसित करता है।

क्षैतिज रूप से विस्तारित पैनल का शब्दार्थ केंद्र एक रहस्यमय अजनबी की छवि है जिसके होठों पर एक आकर्षक मुस्कान है, जो शानदार फूलों और पौधों के टुकड़ों, प्रतीकात्मक छवियों, अरबी की उत्तम बुनाई से बने एक जटिल आभूषण द्वारा बनाई गई है।

सफलता की लहर पर, 1897 में, पेरिसियन गैलरी में " ला बोडिनियरे» कलाकार के कार्यों की पहली प्रदर्शनी सफलतापूर्वक आयोजित की गई। पर अगले वर्षवी सैलून डेस सेंट(सैलून स्टा) ने दूसरा, बड़ा खोला। तब पूरी लाइनपूरे यूरोप में प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं।

1898 में, अल्फोंस ने एक शानदार सहयोग शुरू किया जॉर्जेस फौक्वेट, एक उद्यमशील पेरिस के जौहरी का बेटा। संयुक्त कार्य का परिणाम एक असाधारण संग्रह था जेवर. जौहरी की सफलता से प्रभावित होकर, उसने मुखा को अपने घर के बाहरी हिस्से को सजाने और एक नए स्टोर के लिए इंटीरियर विकसित करने का आदेश दिया।

के अलावा कलात्मक सृजनात्मकता, अल्फोंस मुचा शिक्षण और विश्लेषणात्मक गतिविधियों में लगे हुए थे। 1901 में, उनकी पुस्तक डेकोरेटिव डॉक्यूमेंटेशन प्रकाशित हुई, जो कई कलाकारों के लिए एक व्यावहारिक मार्गदर्शिका बन गई।

इसमें सभी प्रकार के आभूषणों के नमूने, फर्नीचर के रेखाचित्र, घरेलू सामान, गहनों के रेखाचित्र शामिल थे। प्रस्तुत किए गए अधिकांश चित्र बाद में तैयार उत्पादों में शामिल किए गए।

1900 में, विश्व प्रदर्शनी पेरिस में आयोजित की गई थी, जिसके लिए मुचा ने बोस्निया और हर्जेगोविना का मंडप डिजाइन किया था। इसी समय कलाकार की इतिहास में रुचि विकसित हुई। स्लाव लोग, जो केवल अपने मूल स्थानों की यात्रा के दौरान तीव्र होता है। नवशास्त्रीय शैली में देशभक्तिपूर्ण चित्रों का एक चक्र बनाने की इच्छा उनमें प्रबल होती जा रही है।

20वीं सदी की शुरुआत तक, अल्फोंस मुचा ने एक मास्टर के रूप में ख्याति प्राप्त कर ली थी, जिनकी राय को न केवल यूरोप में, बल्कि अमेरिका में भी कलात्मक समुदाय द्वारा सम्मानपूर्वक सुना जाता था, जहां उन्होंने पहली बार 1904 में दौरा किया था। अल्फोंस मुचा का नाम अमेरिका में अच्छी तरह से जाना जाता था।

3 अप्रैल, 1904 समाचार पत्र " न्यूयॉर्क दैनिक समाचार"उनकी एक रचना छपी -" दोस्ती"और कलाकार के काम को समर्पित एक लेख। 1906 में अल्फोंस मुचा ने "के साथ सहयोग किया जर्मन रंगमंच»न्यूयॉर्क में: वह दृश्यों और पर्दे के डिजाइन के साथ आए, सजावटी पैनल और पोशाक डिजाइन बनाए। उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में पेंटिंग और शिक्षण का सफलतापूर्वक संयोजन करते हुए चार साल बिताए।

1910 में चेक गणराज्य लौटकर, कलाकार ने अपने पुराने सपने को साकार करने पर काम करना शुरू किया - चित्रों का एक चक्र बनाना " स्लाव महाकाव्य". इस काम में करीब 18 साल लग गये.

1913 में अल्फोंस मुचा ने रूस की यात्रा की, मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया। ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा की यात्रा से उनमें विशेष भावनाएँ उत्पन्न हुईं। यात्रा के दौरान प्राप्त छापें इस चक्र के "रूसी" कैनवस में परिलक्षित हुईं।

1918 में, चेकोस्लोवाकिया का एक नया गणराज्य बनाया गया था, और इसकी सरकार ने नए राज्य के डिजाइन को विकसित करने के अनुरोध के साथ अल्फोंस मुचा की ओर रुख किया, डाक टिकटें, राज्य प्रतीक और सरकारी दस्तावेजों के रूप। उनके काम की यह अवधि प्राग कैसल में सेंट विटस कैथेड्रल में प्रसिद्ध रंगीन ग्लास खिड़की के एक स्केच के निर्माण से चिह्नित है।

स्लाव महाकाव्य चक्र का अंतिम कैनवास 1928 में लिखा गया था, और कलाकार ने चेक लोगों को 20 कृतियाँ दान कीं, जिन्होंने स्लाव लोगों के इतिहास को काव्यात्मक रूप दिया। इन कार्यों ने दर्शकों के बीच उनकी तुलना में कम रुचि पैदा की जल्दी कामआर्ट नोव्यू शैली में, हालाँकि स्वयं अल्फोंस मुचा के लिए, इस भव्य विचार पर काम करना उनके रचनात्मक जीवन का मुख्य अर्थ था।

1939 में, चेकोस्लोवाकिया पर कब्जे के बाद, कलाकार को नाजियों द्वारा गिरफ्तार कर लिया गया था। जेल में, 14 जुलाई, 1939 को अल्फोंस मुचा की मृत्यु हो गई और उन्हें प्राग के वैशेग्राड कब्रिस्तान में दफनाया गया। 1998 में, प्रसिद्ध चेक कलाकार के सम्मान में चेक गणराज्य की राजधानी में एक संग्रहालय खोला गया था।

अल्फोंस मुचा की रचनात्मकता और कार्य

अल्फोंस मुचा की पेंटिंग, महाकाव्य पेंटिंग "स्लाविक एपिक" के अपवाद के साथ, आम जनता के लिए कम और व्यावहारिक रूप से अज्ञात हैं। यह मुख्य रूप से चैम्बर शैली और पोर्ट्रेट पेंटिंग है:

• « लाल रंग में औरत", 1902
• « लिली की मैडोना", 1920
• « शीत ऋतु की रात", 1920
• « यारोस्लाव का पोर्ट्रेट", 1930
• « जलती हुई मोमबत्ती वाली महिला", 1933

कार्यों का चक्र "स्लाव महाकाव्य"

1910 से 1928 तक, अल्फोंस मुचा ने 1910 से 1928 तक पेंटिंग चक्र "स्लाव महाकाव्य" पर काम किया। प्राग को 20 भव्य कैनवस दान किए गए थे। कलाकार ने इस चक्र पर काम करना अपने जीवन का मुख्य कार्य माना। चक्र से चित्रों का अंश:

लिथोग्राफ, पोस्टर और पोस्टर

अल्फोंस मुचा ने अपने कार्यों में लिथोग्राफी तकनीक (एक विशेष रासायनिक संरचना से उपचारित पत्थर की सतह से छपाई) की व्यापक संभावनाओं का कुशलता से उपयोग किया। इसकी मदद से उन्होंने बनावट का अनोखा खेल हासिल किया कलात्मक अभिव्यक्तिकार्य आज पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। लिथोग्राफी तकनीक प्रतिकृति की अनुमति देती है, जबकि प्रत्येक प्रिंट अपनी कलात्मक मौलिकता बरकरार रखता है। इसके लिए धन्यवाद, कलाकार जल्दी ही पूरी दुनिया में जाना जाने लगा। अनेक घरों में उसकी सुन्दर स्त्रियों की छवियाँ देखी जा सकती थीं।

• थिएटर "पुनर्जागरण", 1894-1900 के प्रदर्शन के पोस्टर
• »1897
• ”, श्रृंखला 1896
• ”, श्रृंखला 1898
• ”, श्रृंखला 1900
• ", 1911

जेवर

प्रदर्शनों के लिए पोस्टर बनाते हुए जहां सारा बर्नहार्ट चमकीं, अल्फोंस मुचा ने उन पर असामान्य आभूषणों का चित्रण किया। नए रूपों की खोज में उन्होंने इतिहास और लोककथाओं का अध्ययन किया।

इन अनदेखे टुकड़ों ने पेरिस के जौहरी जॉर्जेस फाउक्वेट का ध्यान खींचा। दोनों के सुखद सहयोग के परिणामस्वरूप प्रतिभाशाली कलाकारबिल्कुल नवीन कार्यों का जन्म हुआ आभूषण कला.

अधिकांश प्रसिद्ध कार्यआभूषण कला, 1899 में मुचा के स्केच के अनुसार बनाई गई - " गुलाब के हाथ”, साँप के रूप में एक सोने का कंगन, कीमती पत्थरों के बिखराव से सजाया गया। पहली बार, इस कंगन का एक स्केच नाटक के पोस्टर पर दिखाई दिया " मेडिया»

यह उल्लेखनीय है कि यद्यपि अल्फोंस मुचा को आर्ट नोव्यू का एक मान्यता प्राप्त मास्टर माना जाता है, कलाकार स्वयं इस कला के प्रति अपनी निकटता को नहीं पहचानते थे। वह केवल अपने शानदार सजावटी कार्यों के लिए याद किये जाने के सख्त खिलाफ थे।

"स्लाव महाकाव्य" पर काम करते हुए, उन्होंने लोगों के मन में अपने आध्यात्मिक घटक, देशभक्ति, अपने लोगों के भविष्य के लिए चिंता को व्यक्त करने की आशा की। हालाँकि, कला के इतिहास में, अल्फोंस मुचा हमेशा उत्तम रूपों के स्वामी बने रहे।

प्राग में अल्फोंस मुचा संग्रहालय

1998 में ऐतिहासिक केंद्रप्राग, एक शानदार बारोक में कौनित्स्की का महल 1720 में निर्मित, विश्व प्रसिद्ध और प्रिय चेक कलाकार अल्फोंस मुचा के काम को समर्पित एक संग्रहालय खोला गया था।

संग्रहालय संग्रह में 100 से अधिक कार्य शामिल हैं। पेंटिंग, चित्र, पेस्टल, लिथोग्राफ, तस्वीरें, व्यक्तिगत वस्तुएँ। कलाकार के काम के सबसे प्रसिद्ध, पेरिस काल के कार्यों पर विशेष ध्यान दिया जाता है। संग्रहालय में एक स्मारिका दुकान है।

संग्रहालय देखने की लागत:

• 180 मुकुट - वयस्क
• 120 सीजेडके - 65 वर्ष से अधिक उम्र के बच्चे, छात्र और वरिष्ठ
• 490 सीजेडके - पारिवारिक टिकट (2 वयस्क, 2 बच्चे)

संग्रहालय का पता:प्राग 1, पंस्का 7. प्राग के मानचित्र पर स्थान:

टेलीफ़ोन: +420 221-451-333

संग्रहालय की आधिकारिक वेबसाइट: www.mucha.cz

कार्यसूची:प्रतिदिन 10:00 से 18:00 तक

अल्फोंस मुचा ने अपनी मातृभूमि की संस्कृति के विकास में वास्तव में अमूल्य योगदान दिया और चेक गणराज्य उनकी सभी रचनाओं के लिए आभारी है।

अल्फोंस मारिया मुचा का जन्म ब्रनो के निकट चेक शहर इवान्सिस में हुआ था।
एक छोटे अदालत अधिकारी के परिवार में। वह प्रांगण जहाँ कलाकार के पिता ने काम किया था, अभी भी खड़ा है,
और अब इसमें मुचा जूनियर का संग्रहालय है।

लड़के ने बचपन से ही अच्छी चित्रकारी की और प्राग कला अकादमी में प्रवेश लेने की कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ।
हाई स्कूल के बाद, उन्होंने एक क्लर्क के रूप में काम किया जब तक कि उन्हें एक विज्ञापन के माध्यम से सहायक के रूप में नौकरी नहीं मिल गई।
वियना "रिंगथिएटर" में डेकोरेटर और ऑस्ट्रिया-हंगरी की राजधानी में नहीं गए।
वियना में, शाम को, उन्होंने ड्राइंग पाठ्यक्रमों में भाग लिया और पहला चित्र बनाया।
लोकगीतों को. थिएटर के जलने के बाद, अल्फोंस को वहां जाने के लिए मजबूर होना पड़ा
मिकुलोव का चेक शहर, जहाँ उन्होंने स्थानीय रईसों के चित्र बनाए।
वहां उनकी मुलाकात काउंट कुएन-बेलासी से हुई, जिन्होंने उनके जीवन में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
मुचा काउंट के महल को सजाने में लगा हुआ था, और अभिजात उसके काम से मोहित हो गया था।
परिणामस्वरूप, कुएन-बेलासी युवा कलाकार का संरक्षक बन गया।
उन्होंने अल्फोंस को म्यूनिख एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में दो साल के अध्ययन के लिए भुगतान किया।
1888 में, मुचा पेरिस चले गए और वहां अपनी शिक्षा जारी रखी।
उस समय कई लोग फ्रांस की राजधानी की आकांक्षा रखते थे - आखिरकार, यह नई कला का केंद्र था:
एफिल ने पहले ही तीन सौ मीटर का टावर बना लिया था, विश्व प्रदर्शनियों में शोर था और कलाकार तोड़-फोड़ कर रहे थे
कैनन और स्वतंत्रता को बढ़ावा दिया। हालाँकि, काउंट के वित्तीय मामले बिगड़ गए,
और मुखा को आजीविका के बिना छोड़ दिया गया।
पेरिस में, अल्फोंस मुचा ने पहली बार डिज़ाइन का काम संभाला, प्रकाशन गृहों के साथ संपर्क स्थापित किया,
कवर और चित्र बनाना शुरू किया। उन्होंने तेल से चित्रकारी की
और उनके चित्रों का वुडकट्स की भाषा में अनुवाद किया गया।
लंबे समय तक वह छोटे-छोटे आदेशों से बाधित रहे, जब तक कि सारा बर्नहार्ट उनके जीवन में प्रकट नहीं हुईं -
शानदार फ्रांसीसी अभिनेत्री.
शायद फ्लाई उसके बिना सफल होती, लेकिन कौन जानता है...

सारा बर्नार्ड

सारा बर्नार्ड

गिस्मोंडा नाटक के लिए मुचा के पोस्टर पर सारा बर्नहार्ट।

1893 में, क्रिसमस से पहले, मुचा को नाटक गिस्मोंडा के लिए एक पोस्टर बनाने का आदेश मिला।
थिएटर "पुनर्जागरण", सारा बर्नहार्ट के स्वामित्व में है।
कलाकार ने असामान्य आकार के पोस्टर पर प्राइमा को चित्रित किया, जिसने प्रदर्शन में मुख्य भूमिका निभाई -
लंबा और संकीर्ण. इसने उनकी शाही मुद्रा, अभिनेत्री मुचा के लहराते बालों पर जोर दिया
फूलों की माला से सजाया, एक पतले हाथ में ताड़ की शाखा डाली, और सुस्ती का रूप दिया,
कोमलता और आनंद का एक सामान्य मूड बनाना। मुखा से पहले किसी ने ऐसा कुछ नहीं किया था.
पोस्टर प्राप्त करने के लिए, संग्राहकों ने पोस्टरों को रिश्वत दी या रात में गिस्मोंडा की बाड़ काट दी।
यह आश्चर्य की बात नहीं है कि अभिनेत्री लेखक से मिलना चाहती थी और उसके साथ एक सहयोग अनुबंध पर हस्ताक्षर किए।
बर्नार्ड अल्फोंस ने छह साल तक थिएटर में काम किया। "द लेडी ऑफ द कैमेलियास", "मेडिया", "द सेमेरिटन वुमन",
"लोरेंज़ाचियो" - बर्नार्ड को दर्शाने वाले ये सभी पोस्टर "गिस्मोंडा" जितने ही लोकप्रिय थे।

कमीलया वाली महिला

सामरी

छोटा गांव

वह नाटकीय वेशभूषा और दृश्यों के रेखाचित्र लेकर आए, दृश्य डिजाइन किए और यहां तक ​​कि निर्देशन में भी भाग लिया।
19वीं सदी के अंत में थिएटर सामाजिक जीवन का केंद्र था, लोग इसके बारे में बात करते थे
सैलून में बहस हुई, थिएटर में महिलाओं ने नए शौचालयों का प्रदर्शन किया और
गहने, और पुरुषों ने महिलाओं को दिखाया -
सामान्य तौर पर, थिएटर प्रेरणा और गपशप का भोजन था।

रत्न

बिल्लौर

पन्ना

उसी आर्ट नोव्यू शैली में, कलाकार ने रंगीन ग्राफिक श्रृंखला भी बनाई:
"मौसम", 1896, "मौसम", 1899, "फूल", 1897, "महीने", 1899, "सितारे", 1900,
जिसे हमारे समय में कला पोस्टरों के रूप में व्यापक रूप से दोहराया जाता है।

विलासितापूर्ण, कामुक और सुस्त "मुखा की महिलाओं" की नकल की गई

तुरन्त और हजारों प्रतियों में पोस्टरों, पोस्टकार्डों में बिखरा दिया गया,
ताश का खेल। धर्मनिरपेक्ष सौंदर्यशास्त्रियों के कार्यालय, सर्वोत्तम रेस्तरां के हॉल,
महिलाओं के बॉउडर को रेशम के पैनलों, कैलेंडरों और मास्टर के प्रिंटों से सजाया गया था।
कलाकार को सफलता मिली।

कविता

चित्रकारी

संगीत

थोड़ी देर बाद, मुचा ने भी उस समय के प्रसिद्ध लोगों के साथ सहयोग करना शुरू कर दिया
जौहरी जॉर्जेस फौक्वेट, जिन्होंने कलाकार के रेखाचित्रों के अनुसार आभूषण बनाए।
उत्पाद. मुचा शैली के आभूषण आज भी लोकप्रिय हैं।
इसी अवधि के दौरान, मुखा ने कई पैकेजिंग, लेबल आदि डिज़ाइन किए
विभिन्न प्रकार की वस्तुओं और उत्पादों के लिए प्रचारात्मक चित्र -
महंगी मोएट और चंदन शैम्पेन से लेकर
शौचालय वाला साबुन।

क्लियोपेट्रा

बीजान्टिन सिर

ये दो रचनाएँ, जिनमें से एक गोरी और दूसरी श्यामला की प्रोफ़ाइल दर्शाती है,
अल्फोंस मुचा के सबसे अभिव्यंजक कार्यों में से हैं। सिवाय कुशलता से खींचे गए चेहरों के
और रंग की बारीकियों की समृद्धि, उनका आकर्षण शानदार और शानदार हेडड्रेस में निहित है,
बीजान्टिन संस्कृति की लुप्त हो चुकी भव्यता को फिर से जीवंत करना।

बीजान्टिन सिर

अभिनेत्री और अल्फोंस मुचा के बीच छह साल के सहयोग के दौरान
मधुर मैत्रीपूर्ण संबंध उत्पन्न हुए, जैसा कि उनके द्वारा प्रमाणित है
पत्र-व्यवहार। और प्यार? क्या सारा बर्नार्ड ने मुहू को भी उसी तरह मोहित किया था
कई अन्य पुरुषों की एक आकाशगंगा? बेशक, पत्रकार चुपचाप नहीं चले गए
चेक कलाकार के साथ अभिनेत्री का रिश्ता, खासकर जब से उसका नाम था
अपने तरीके से बोलना: कॉमेडी किरदार डुमास सन को भी यही नाम दिया गया था
"महाशय अल्फोंस", अपनी मालकिनों पर निर्भर रहते हुए।
कुछ लोगों ने यह भी सिफारिश की कि वह अपना नाम या चिन्ह बदलकर अपने गॉडफादर का नाम - मारिया रख लें।
हालाँकि, मुचा उस अर्थ में अल्फोंस नहीं था जिसे डुमास ने इस नाम में रखा था।
बर्नार्ड के साथ उनके पत्राचार में इस बात का कोई संकेत भी नहीं है कि उच्च समाज में किस बारे में गपशप चल रही थी।

राशि

भावना

दरअसल, बर्नार्ड के साथ अनुबंध के समापन के बाद, मुखा पर आदेश गिर गए,
उन्होंने एक विशाल कार्यशाला का अधिग्रहण किया, उच्च समाज में एक स्वागत योग्य अतिथि बन गए, जहाँ वे अक्सर दिखाई देते थे
एक कढ़ाईदार स्लावोफाइल कोसोवोरोत्का में, एक सैश के साथ बेल्ट।

ए. मुचा स्व-चित्र

उन्हें एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित करने का भी अवसर मिला।
फरवरी 1897 में पेरिस में, एक निजी गैलरी के एक छोटे से कमरे में
"ला बोर्डिनियर", उनकी पहली प्रदर्शनी खुली - 448 चित्र, पोस्टर और
रेखाचित्र. उसे अविश्वसनीय सफलता मिली, और जल्द ही वियना के लोग,
प्राग और लंदन को भी यह सब देखने का मौका मिला।

अल्फोंस मुचा एक गायक थे महिला सौंदर्य. महिलाओं पर
उनके लिथोग्राफ आकर्षक हैं और, जैसा कि कोई अब कह सकता है, सेक्सी हैं।
"लेस फेम्स मुचास" ("ले फेम मुशा", "वीमेन ऑफ द फ्लाई") -
सुस्त, रसीला और सुंदर.
कपड़ों की सिलवटों, कर्ल, रंग, पैटर्न की एक जटिल बुनाई।
त्रुटिहीन रचना, रेखाओं की पूर्णता और रंग का सामंजस्य।
चेक कलाकार अल्फोंस मुचू, अपने समय के कई अन्य कलाकारों की तरह,
नई कला के बाण से छेदा गया। यह दिलचस्प है कि कलाकार के स्वाद की भी उससे मांग थी
लिथोग्राफी के क्षेत्र में नए तकनीकी समाधान। आर्ट नोव्यू, या आर्ट नोव्यू, यूरोप में फैल गया
1880 के आरंभ में, और केवल प्रथम विश्व युध्दजीवन के गद्य में लौट आये
सौंदर्य प्रेमी.

आइवी लता

थीस्ल

और फिर अकादमिक मानदंड ध्वस्त हो गए, कला इतिहासकारों ने फैशन में जोर-शोर से तर्क दिया
प्राच्य रूपांकनों को शामिल किया गया। चित्रकारों ने सीधी रेखाओं को त्याग दिया,
कैनवस पर खिले शानदार लिली, डैफोडील्स और ऑर्किड,
तितलियाँ और ड्रैगनफ़्लियाँ फड़फड़ाने लगीं। आर्ट नोव्यू कलाकार उपलब्धि की संभावना में विश्वास करते थे
प्रकृति के साथ सामंजस्य, सादगी और संयम, विक्टोरियन विलासिता के साथ उनकी तुलना।
कला में व्यक्त, इन गुणों को सामंजस्य में योगदान देना चाहिए था
लोगों के बीच संबंध - आख़िरकार, सुंदरता अब कुछ अमूर्त नहीं लगती,
सौंदर्य सत्य का पर्याय बन गया है।
और, ज़ाहिर है, प्रिंस मायस्किन का वाक्यांश "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा" हर नई चीज़ के समर्थकों के बैनर पर अंकित किया गया था।

पुष्प

आर्ट नोव्यू के पहले सिद्धांतकारों में से एक अंग्रेजी चित्रकार और कला समीक्षक जॉन रस्किन थे।
उनके विचारों को तुरंत ब्रिटिश प्री-राफेलाइट कलाकारों ने अपनाया, जिन्होंने उनका अनुसरण किया
फ्लोरेंटाइन मास्टर्स की परंपराएँ प्रारंभिक पुनर्जागरण("प्री-राफेलाइट्स", यानी "राफेल से पहले")।
उनकी बिरादरी में जॉन विलियम वॉटरहाउस, जॉन एवरेट मिलैस, डांटे गेब्रियल रॉसेटी शामिल थे...
जिन पर अब इंग्लैंड को गर्व है। प्री-राफेलाइट ब्रश ने एक नई महिला छवि बनाई
ला फेम फेटले ("ला फेम फेटले", "फेम फेटले") - रहस्यमय, रहस्यमय और सुंदर।
कलाकारों के पसंदीदा थे प्रोसेरपिना, साइके, ओफेलिया, द लेडी ऑफ शालोट -
दुखद या एकतरफा प्यार के शिकार। और चित्रकारों ने उनके तूफ़ानी से प्रेरणा ली
व्यक्तिगत जीवन। इन्हीं छवियों ने अल्फोंस मुचा को आकर्षित किया।

गहरे लाल रंग

राजकुमारी जलकुंभी

चंद्रमा

उनकी श्रृंखला "सीज़न्स", "आर्ट", "जेम्स", "मून एंड स्टार्स" और
अन्य दिलचस्प लिथोग्राफ जिन्हें पोस्टकार्ड के रूप में पुनर्मुद्रित किया गया था,
ताश खेलना और तुरंत अलग हो जाना - उन सभी में महिलाओं को दर्शाया गया है।
मुचा ने अपने स्टूडियो में आमंत्रित मॉडलों के साथ बहुत काम किया, उनके चित्र बनाए और तस्वीरें खींचीं
आलीशान पर्दे में. उन्होंने टिप्पणियों के साथ मॉडलों की तस्वीरें प्रदान कीं -
"सुंदर भुजाएँ", "सुंदर कूल्हे", "सुंदर प्रोफ़ाइल"...
और फिर चयनित "भागों" से उसने एक आदर्श चित्र तैयार किया।
अक्सर, ड्राइंग करते समय, मुचा ने मॉडलों के चेहरे को रूमाल से ढक दिया ताकि वे
अपूर्णता ने उनके द्वारा आविष्कृत आदर्श छवि को नष्ट नहीं किया।

प्रकृति

सदी के अंत में, अल्फोंस मुचा एक वास्तविक गुरु बन गए, जिनके लिए
कलात्मक समुदाय के हलकों में सुना गया।
कभी-कभी फ़्रांस में आर्ट नोव्यू शैली को "फ़्लाई शैली" भी कहा जाता था।
अत: 1901 में कलाकार की पुस्तक का प्रकाशन स्वाभाविक प्रतीत होता है।
"सजावटी दस्तावेज़ीकरण"।
कलाकारों के लिए यह दृश्य मार्गदर्शिका, जिसके पृष्ठों पर
विभिन्न पुनरुत्पादित सजावटी पैटर्न, फ़ॉन्ट, चित्र
फर्नीचर, विभिन्न बर्तन, कटलरी सेट, गहने, घड़ियाँ, कंघी, ब्रोच।
मूल की तकनीक लिथोग्राफी, गौचे, पेंसिल ड्राइंग और चारकोल है।

1906 में, अल्फोंस मुचा पैसा कमाने के लिए अमेरिका चले गए,
उनके संपूर्ण रचनात्मक जीवन के सपने को पूरा करने के लिए आवश्यक:
अपनी मातृभूमि और सभी स्लावों की महिमा के लिए चित्र बनाना।
उसी वर्ष, उन्होंने अपनी छात्रा मारिया खितिलोवा से शादी की, जिनसे वह बहुत प्यार करते थे
जो उनसे 22 साल छोटे थे.

मेटर मुखा के बीच महिला छवियाँचार सीज़न श्रृंखला।
ऑस्टिन, टेक्सास में एक आभूषण बुटीक की दीवार पर छवि।

अल्फोंस मुचा के स्मारकीय ऐतिहासिक कैनवस के बारे में बहुत कम लोग जानते हैं,
और यहाँ उसका है महिलाओं का संग्रह"दुनिया अब तक प्रशंसा करती है,
हालाँकि कलाकार स्वयं इन कैनवस को ही अपने जीवन का मुख्य व्यवसाय मानते थे।
1910 में वह प्राग लौट आए और अपनी सारी सेना केंद्रित कर दी
"स्लाव महाकाव्य" पर। यह स्मारकीय साइकिल उनके द्वारा दान में दी गई थी
चेक लोगों और प्राग शहर के लिए, लेकिन आलोचना में सफल नहीं रहे।

उसी समय, उन्होंने प्राग में सेंट विटस कैथेड्रल के लिए एक रंगीन ग्लास खिड़की का डिज़ाइन तैयार किया।
(संत सिरिल और मेथोडियस का स्मरणोत्सव)
और अपनी पत्नी, दो बेटियों, बेटे जिरी के कई चित्र बनाए।
1918 में गणतंत्र की घोषणा के बाद, मुचा को पहले चेकोस्लोवाक के उत्पादन का काम सौंपा गया था
डाक टिकट, बैंकनोट और राज्य प्रतीक।

"स्लाव महाकाव्य" चक्र से पैनल

1913 के वसंत में, अल्फोंस मुचा चक्र में भविष्य के चित्रों के लिए सामग्री इकट्ठा करने के लिए रूस गए।
कलाकार ने सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की यात्रा की, जहां उन्होंने ट्रेटीकोव गैलरी का दौरा किया।
ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा ने उन पर विशेष रूप से मजबूत प्रभाव डाला।
रूस की यात्रा के वर्ष का चुनाव आकस्मिक नहीं था। 1913 में, रोमानोव राजवंश की त्रिशताब्दी मनाई गई।

हमारे पिता

और नारी सौंदर्य की इस महान प्रशंसक के जीवन का एक और बहुत महत्वपूर्ण पहलू
(जरा महिलाओं के उनके काव्यात्मक चित्रों को देखें)।
उनका निजी पारिवारिक जीवन. कई प्यारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, मुख हमेशा से रहा है
इकलौते के लिए खुश प्यार. 1906 में, पहले से ही छत्तीस साल की उम्र में,
प्रसिद्ध, उन्होंने पेरिस में अपने युवा छात्र से शादी की
हमवतन मारिया शिटिलोवा। वह अपने जीवन के अंत तक थीं और रहीं
उसका प्रिय संग्रहालय, उसका मॉडल। था युवा कलाकार 22 साल तक. और
उसे प्यार किया. ईमानदार और उदासीन. क्योंकि उनकी शादी के समय तक उन पर कर्ज़ था
उसके भाग्य से कहीं अधिक बड़े थे। हालाँकि, वे दोनों जानते थे: "पैसा एक चीज़ है
अधिग्रहणशील" - और असमान, अनियमित आय के साथ, उन्होंने एक बेटे को जन्म दिया और उसका पालन-पोषण किया
दो बेटियाँ - लाल बालों वाली सुंदरियाँ, चेहरे और लेख में बहुत समान
चकाचौंध माँ. फिर उसने उन्हें, बेटियों को, और अंदर चित्रित किया
उनकी आकृतियों की गायन पंक्तियाँ, उनकी विशेषताओं में वह अभी भी उसे, अपनी आराध्या पाता था
मैरी, आखिरी घंटे तक वह नहीं चाहती थी और उसके आकर्षण से छुटकारा नहीं पा सकी।

बेटियों

यारोस्लाव की बेटी

कलाकार

मोरावियन पोशाक में युवा लड़की

जलती हुई मोमबत्ती वाली महिला

मुचा की 1939 में निमोनिया से मृत्यु हो गई। बीमारी का कारण गिरफ्तारी और पूछताछ थी।
जर्मनों के कब्जे वाली चेक राजधानी में: चित्रकार का स्लावोफिलिज्म बहुत प्रसिद्ध था
यहां तक ​​कि उसे रीच के दुश्मनों की नाममात्र सूची में भी शामिल किया गया था।

भाग्य

प्राग में एक संग्रहालय अल्फोंस मुचा के काम को समर्पित है,
मोरावस्की क्रूमलोव में चक्र "स्लाव महाकाव्य" की प्रदर्शनी और इसके बारे में एक प्रदर्शनी प्रारंभिक वर्षोंउसकी ज़िंदगी
एक पुनर्निर्मित भवन में. इवानकिस में अदालत।
मुचा की कृतियाँ दुनिया भर के कई प्रमुख संग्रहालयों और दीर्घाओं के संग्रह में शामिल हैं।
वर्तमान में प्राग के स्ट्रोमोव्का पार्क में निर्माण योजनाएँ विकसित की जा रही हैं,
पूर्व प्रदर्शनी परिसर से ज्यादा दूर नहीं, "स्लाव महाकाव्य" के प्रदर्शन के लिए एक विशेष इमारत।