पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति। पूर्व-पुनरुद्धार

निर्माण आदर्श शहरविभिन्न देशों और युगों के वैज्ञानिकों और वास्तुकारों को सताया, लेकिन पुनर्जागरण में ऐसा कुछ डिजाइन करने का पहला प्रयास हुआ। यद्यपि वैज्ञानिकों ने फिरौन और रोमन सम्राटों के दरबार में काम किया, जिनके कार्यों का उद्देश्य किसी प्रकार की आदर्श बस्ती बनाना था, जिसमें न केवल सब कुछ स्पष्ट रूप से पदानुक्रम का पालन करेगा, बल्कि जिसमें दोनों शासकों के लिए रहना आरामदायक होगा और साधारण कारीगर। कम से कम अखेतेटेन, मोहनजोदड़ो या स्टैसिक्रेट्स द्वारा अलेक्जेंडर द ग्रेट को प्रस्तावित एक शानदार परियोजना को याद करें, जिसके अनुसार उन्होंने माउंट एथोस के एक कमांडर की मूर्ति को अपनी बांह पर स्थित शहर के साथ तराशने का प्रस्ताव रखा था। एकमात्र समस्या यह थी कि ये बस्तियाँ या तो कागजों पर ही रह गईं या नष्ट हो गईं। एक आदर्श शहर को डिजाइन करने का विचार सिर्फ आर्किटेक्ट्स को ही नहीं, बल्कि कई कलाकारों को भी आया था। ऐसे संदर्भ हैं कि पिएरो डेला फ्रांसेस्का, और जियोर्जियो वासरी, और लुसियानो लॉराना और कई अन्य लोग इसमें लगे हुए थे।

पिएरो डेला फ्रांसेस्को अपने समकालीनों के लिए मुख्य रूप से कला पर ग्रंथों के लेखक के रूप में जाने जाते थे। उनमें से केवल तीन हमारे पास आए हैं: "अबैकस पर ग्रंथ", "पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य", "पांच नियमित निकाय"। यह वह था जिसने सबसे पहले एक आदर्श शहर बनाने का सवाल उठाया था जिसमें सब कुछ गणितीय गणनाओं के अधीन होगा, स्पष्ट समरूपता के निर्माण का वादा करता है। इस कारण से, कई विद्वान पिय्रोट को "एक आदर्श शहर का दृश्य" की छवि देते हैं, जो पुनर्जागरण के सिद्धांतों में पूरी तरह से फिट बैठता है।

लियोन बतिस्ता अल्बर्टी इतने बड़े पैमाने की परियोजना के कार्यान्वयन के सबसे करीब आ गए। सच है, उन्होंने अपने विचार को पूरी तरह से महसूस करने का प्रबंधन नहीं किया, लेकिन उन्होंने बड़ी संख्या में चित्र और नोट्स को पीछे छोड़ दिया, जिसके अनुसार अन्य कलाकार भविष्य में वह हासिल करने में सक्षम थे जो लियोन हासिल करने में विफल रहा। विशेष रूप से, बर्नार्डो रोसेलिनो ने अपनी कई परियोजनाओं के निष्पादक के रूप में काम किया। लेकिन लियोन ने अपने सिद्धांतों को न केवल लिखित रूप में लागू किया, बल्कि उनके द्वारा बनाई गई कई इमारतों के उदाहरण पर भी लागू किया। मूल रूप से, ये कई पलाज़ो हैं जो कुलीन परिवारों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। आर्किटेक्ट अपने ग्रंथ ऑन आर्किटेक्चर में एक आदर्श शहर का अपना उदाहरण बताता है। वैज्ञानिक ने यह काम अपने जीवन के अंत तक लिखा। यह मरणोपरांत प्रकाशित हुआ और वास्तुकला की समस्याओं को प्रकट करने वाली पहली मुद्रित पुस्तक बन गई। लियोन के अनुसार, आदर्श शहर को एक व्यक्ति की सभी जरूरतों को प्रतिबिंबित करना था, उसकी सभी मानवतावादी जरूरतों का जवाब देना था। और यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि पुनर्जागरण में प्रमुख दार्शनिक विचार मानवकेंद्रित मानवतावाद था। शहर को क्वार्टर में विभाजित किया जाना चाहिए, जो एक श्रेणीबद्ध सिद्धांत के अनुसार या रोजगार के प्रकार के अनुसार विभाजित होगा। केंद्र में, मुख्य चौराहे पर, एक इमारत है जहाँ शहर की शक्ति केंद्रित होगी, साथ ही मुख्य गिरजाघर और कुलीन परिवारों और शहर के प्रबंधकों के घर होंगे। सरहद के करीब व्यापारियों और कारीगरों के घर थे, और गरीब सीमा पर ही रहते थे। वास्तुकार के अनुसार, इमारतों की ऐसी व्यवस्था, विभिन्न सामाजिक अशांति के उद्भव के लिए एक बाधा थी, क्योंकि अमीरों के घरों को गरीब नागरिकों के आवासों से अलग कर दिया जाएगा। नियोजन का एक अन्य महत्वपूर्ण सिद्धांत यह है कि इसे नागरिकों की किसी भी श्रेणी की आवश्यकताओं को पूरा करना था, ताकि इस शहर में शासक और पादरी दोनों आराम से रह सकें। इसमें स्कूलों और पुस्तकालयों से लेकर बाजारों और थर्मल बाथ तक सभी इमारतों को शामिल करना था। ऐसी इमारतों की सार्वजनिक पहुंच भी महत्वपूर्ण है। यदि हम एक आदर्श नगर के सभी नैतिक और सामाजिक सिद्धांतों की उपेक्षा भी कर दें, तो बाह्य, कलात्मक मूल्य शेष रह जाते हैं। लेआउट को नियमित होना था, जिसके अनुसार शहर को सीधी सड़कों द्वारा स्पष्ट क्वार्टरों में विभाजित किया गया था। सामान्य तौर पर, सभी वास्तु संरचनाएं ज्यामितीय आकृतियों के अधीन होनी चाहिए और एक शासक के साथ खींची जानी चाहिए। वर्ग या तो गोल या आयताकार होते थे। इन सिद्धांतों के अनुसार, पुराने शहर, जैसे रोम, जेनोआ, नेपल्स, पुरानी मध्ययुगीन सड़कों के आंशिक विध्वंस और नए विशाल क्वार्टरों के निर्माण के अधीन थे।

कुछ ग्रंथों में लोगों के अवकाश के बारे में इसी तरह की टिप्पणी पाई गई थी। यह मुख्य रूप से लड़कों से संबंधित है। शहरों में इस प्रकार के खेल के मैदानों और चौराहों का निर्माण करने का प्रस्ताव किया गया था ताकि खेलने वाले युवा वयस्कों की निरंतर निगरानी में हों जो उन्हें बिना किसी बाधा के देख सकें। इन सावधानियों का उद्देश्य युवा लोगों की विवेकशीलता को शिक्षित करना था।

पुनर्जागरण की संस्कृति ने कई तरह से आदर्श शहर की संरचना पर और अधिक चिंतन के लिए भोजन प्रदान किया। यह मानवतावादियों के लिए विशेष रूप से सच था। उनके विश्वदृष्टि के अनुसार, एक व्यक्ति के लिए, उसके आरामदायक अस्तित्व के लिए सब कुछ बनाया जाना चाहिए। इन सभी शर्तों के पूरा होने पर व्यक्ति को सामाजिक शांति और आध्यात्मिक सुख की प्राप्ति होगी। इसलिए ऐसे में
समाज केवल एक प्राथमिकता में युद्ध या दंगे नहीं हो सकते। मानव जाति अपने पूरे अस्तित्व में ऐसे परिणाम की ओर बढ़ रही है। कम से कम थॉमस मोर द्वारा प्रसिद्ध "यूटोपिया" या जॉर्ज ऑरवेल द्वारा "1984" को याद करें। इस तरह के कार्यों ने न केवल कार्यात्मक सुविधाओं को प्रभावित किया, बल्कि इस इलाके में रहने वाले समुदाय के संबंधों, व्यवस्था और संरचना के बारे में भी सोचा, जरूरी नहीं कि एक शहर, शायद दुनिया भी। लेकिन इन नींवों को 15वीं शताब्दी में वापस रखा गया था, इसलिए हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि पुनर्जागरण के वैज्ञानिक अपने समय के व्यापक रूप से शिक्षित लोग थे।

प्रिय उपयोगकर्ता! हमें इलेक्ट्रॉनिक वैज्ञानिक प्रकाशन "एनालिटिक्स ऑफ कल्चरोलॉजी" की साइट पर आपका स्वागत करते हुए खुशी हो रही है।

यह साइट एक संग्रह है। प्लेसमेंट के लिए लेख स्वीकार नहीं किए जाते हैं।

इलेक्ट्रॉनिक वैज्ञानिक प्रकाशन "सांस्कृतिक अध्ययन का विश्लेषण" सांस्कृतिक अध्ययन (संस्कृति का सिद्धांत, संस्कृति का दर्शन, संस्कृति का समाजशास्त्र, संस्कृति का इतिहास), इसकी पद्धति, सिद्धांत और विश्लेषण की वैचारिक नींव है। वैज्ञानिक और सामाजिक-वैज्ञानिक संवाद की संस्कृति में यह एक नया शब्द है।

रूसी संघ के उच्च सत्यापन आयोग के शोध प्रबंध (उम्मीदवार और डॉक्टरेट) का बचाव करते समय इलेक्ट्रॉनिक वैज्ञानिक प्रकाशन "एनालिटिक्स ऑफ कल्चरोलॉजी" में प्रकाशित सामग्री को ध्यान में रखा जाता है। वैज्ञानिक कागजात और शोध प्रबंध लिखते समय, आवेदक को लिंक प्रदान करने के लिए बाध्य किया जाता है वैज्ञानिकों का कामइलेक्ट्रॉनिक वैज्ञानिक पत्रिकाओं में प्रकाशित।

पत्रिका के बारे में

इलेक्ट्रॉनिक वैज्ञानिक प्रकाशन "एनालिटिक्स ऑफ कल्चरल स्टडीज" एक नेटवर्क इलेक्ट्रॉनिक प्रकाशन है और 2004 से प्रकाशित हुआ है। यह वैज्ञानिक लेख प्रकाशित करता है और संक्षिप्त संदेश, सांस्कृतिक अध्ययन और संबंधित विज्ञान के क्षेत्र में उपलब्धियों को दर्शाता है।

यह प्रकाशन वैज्ञानिकों, शिक्षकों, स्नातक छात्रों और छात्रों, संघीय और क्षेत्रीय सरकारी निकायों और स्थानीय सरकारी संरचनाओं के कर्मचारियों, सांस्कृतिक प्रबंधकों की सभी श्रेणियों को संबोधित है।

सभी प्रकाशनों की समीक्षा की जाती है। पत्रिका तक पहुंच निःशुल्क है।

पत्रिका को संदर्भित किया जाता है, रूसी विज्ञान अकादमी और MGUKI के प्रमुख विशेषज्ञों द्वारा परीक्षा उत्तीर्ण की जाती है, इसके बारे में जानकारी ऑनलाइन डेटाबेस में रखी जाती है।

अपनी गतिविधियों में, इलेक्ट्रॉनिक वैज्ञानिक प्रकाशन "सांस्कृतिक अध्ययन का विश्लेषण" टैम्बोव की क्षमता और परंपराओं पर निर्भर करता है स्टेट यूनिवर्सिटीउन्हें। जी.आर. डेरझाविन।

जन संचार, संचार और सुरक्षा के पर्यवेक्षण के लिए संघीय सेवा द्वारा पंजीकृत सांस्कृतिक विरासतमास मीडिया पंजीकरण प्रमाणपत्र ईएल संख्या एफएस 77-32051 दिनांक 22 मई, 2008

पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला में श्रेण्यवाद

आइए इसे इटालियंस पर छोड़ दें

अपनी नकली चमक के साथ खाली टिनसेल।

कुल अर्थ अधिक महत्वपूर्ण हैलेकिन उसके पास आने के लिए,

हमें बाधाओं और रास्तों को पार करना होगा,

चिह्नित पथ का सख्ती से पालन करें:

कभी-कभी दिमाग के पास एक ही रास्ता होता है...

आपको अर्थ के बारे में सोचने की जरूरत है और उसके बाद ही लिखें!

एन बोइलू। "काव्य कला"।

वी. लिपेत्स्काया द्वारा अनुवाद

तो अपने समकालीनों को क्लासिकवाद के मुख्य विचारकों में से एक, कवि निकोलस बोइल्यू (1636-1711) ने सिखाया। क्लासिकवाद के कड़े नियमों को कॉर्निले और रैसीन की त्रासदियों, मोलिअर की कॉमेडी और ला फोंटेन के व्यंग्य, लूली के संगीत और पॉसिन की पेंटिंग, पेरिस के महलों और पहनावाओं की वास्तुकला और सजावट में सन्निहित किया गया था।

प्राचीन संस्कृति की सर्वोत्तम उपलब्धियों पर केंद्रित वास्तुकला के कार्यों में शास्त्रीयता सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी - एक आदेश प्रणाली, सख्त समरूपता, संरचना के हिस्सों की स्पष्ट आनुपातिकता और सामान्य विचार के अधीनता। ऐसा प्रतीत होता है कि क्लासिकिस्ट आर्किटेक्चर की "ऑस्ट्रियर स्टाइल" का उद्देश्य "महान सादगी और शांत भव्यता" के अपने आदर्श सूत्र को नेत्रहीन रूप से मूर्त रूप देना था। क्लासिकवाद की स्थापत्य संरचनाओं में सरल और स्पष्ट रूपों का प्रभुत्व था, अनुपातों का एक शांत सामंजस्य। वस्तु की रूपरेखा को दोहराते हुए, सीधी रेखाओं, विनीत सजावट को वरीयता दी गई। कारीगरी, व्यावहारिकता और समीचीनता की सादगी और बड़प्पन ने सब कुछ प्रभावित किया।

"आदर्श शहर" के बारे में पुनर्जागरण के वास्तुकारों के विचारों के आधार पर, क्लासिकवाद के वास्तुकारों ने एक नए प्रकार के भव्य महल और पार्क पहनावा बनाया, जो कि एकल ज्यामितीय योजना के अधीन है। इस समय की उत्कृष्ट स्थापत्य संरचनाओं में से एक पेरिस के बाहरी इलाके में फ्रांसीसी राजाओं का निवास था - वर्साय का महल।

वर्साय का "फेयरी ड्रीम"

मार्क ट्वेन, जिन्होंने 19वीं शताब्दी के मध्य में वर्साय का दौरा किया था।

"मैंने लुई XIV को डांटा, जिसने वर्साय पर 200 मिलियन डॉलर खर्च किए, जब लोगों के पास रोटी के लिए पर्याप्त नहीं था, लेकिन अब मैंने उसे माफ कर दिया है। यह असाधारण रूप से सुंदर है! तुम घूरो, बस अपनी आंखें खोलो और समझने की कोशिश करो कि तुम धरती पर हो न कि अदन के बागों में। और आप यह मानने के लिए लगभग तैयार हैं कि यह एक धोखा है, बस एक शानदार सपना है।

वास्तव में, वर्साय का "कहानी का सपना" अभी भी नियमित लेआउट के पैमाने, अग्रभाग के शानदार वैभव और आंतरिक सजावट की चमक के साथ विस्मित करता है। विश्व के तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित मॉडल के विचार को व्यक्त करते हुए, वर्साय क्लासिकवाद की भव्य-आधिकारिक वास्तुकला का एक दृश्य अवतार बन गया।

एक सौ हेक्टेयर भूमि एक अत्यंत में छोटी अवधि(1666-1680) फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के लिए स्वर्ग के एक टुकड़े में बदल गए थे। आर्किटेक्ट लुइस लेवॉक्स (1612-1670), जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट (1646-1708) और आंद्रे ले नोत्रे(1613-1700)। कई सालों से उन्होंने पुनर्निर्माण किया है और इसकी वास्तुकला में बहुत कुछ बदल दिया है, जिससे कि वर्तमान में यह कई वास्तुशिल्प परतों का एक जटिल संलयन है, जो अवशोषित करता है चरित्र लक्षणश्रेण्यवाद।

वर्साय का केंद्र ग्रैंड पैलेस है, जिसमें तीन अभिसरण मार्ग हैं। एक निश्चित ऊंचाई पर स्थित, महल क्षेत्र पर एक प्रमुख स्थान रखता है। इसके रचनाकारों ने मुखौटे की लगभग आधा किलोमीटर की लंबाई को एक केंद्रीय भाग और दो पार्श्व पंखों में विभाजित किया - रिसालिट, इसे एक विशेष महत्व दिया। मुखौटा तीन मंजिलों द्वारा दर्शाया गया है। पहला, जो एक विशाल आधार की भूमिका निभाता है, को इतालवी पुनर्जागरण महलों-पलाज़ोस के मॉडल पर सरसराहट से सजाया गया है। दूसरे, सामने, ऊँची मेहराबदार खिड़कियाँ हैं, जिनके बीच में आयनिक स्तंभ और पायलट हैं। इमारत का शीर्ष स्तर महल की उपस्थिति के लिए स्मारकीयता प्रदान करता है: इसे छोटा किया जाता है और मूर्तिकला समूहों के साथ समाप्त होता है जो इमारत को एक विशेष लालित्य और हल्कापन देते हैं। अग्रभाग पर खिड़कियों, भित्तिस्तंभों और स्तंभों की ताल इसकी शास्त्रीय तपस्या और भव्यता पर जोर देती है। यह कोई संयोग नहीं है कि मोलिरे ने वर्साय के ग्रैंड पैलेस के बारे में कहा:

"महल की कलात्मक सजावट पूर्णता के साथ इतनी मेल खाती है कि प्रकृति इसे देती है कि इसे जादुई महल कहा जा सकता है।"

अंदरूनी भव्य महलबारोक शैली में सजाया गया है: वे मूर्तिकला सजावट, सोने का पानी चढ़ा प्लास्टर और नक्काशियों, कई दर्पण और अति सुंदर फर्नीचर के रूप में समृद्ध सजावट के साथ लाजिमी है। दीवारों और छत को स्पष्ट ज्यामितीय पैटर्न के साथ रंगीन संगमरमर के स्लैब से ढंका गया है: वर्ग, आयत और वृत्त। सुरम्य पैनल और टेपेस्ट्री ऑन पौराणिक विषयोंराजा लुई XIV की महिमा करें। गिल्डिंग के साथ बड़े पैमाने पर कांस्य झूमर धन और विलासिता की छाप को पूरा करते हैं।

महल के हॉल (उनमें से लगभग 700 हैं) अंतहीन enfilades बनाते हैं और औपचारिक जुलूसों, शानदार उत्सवों और बहाना गेंदों के लिए अभिप्रेत हैं। महल के सबसे बड़े औपचारिक हॉल में - मिरर गैलरी (73 मीटर लंबी) - नए स्थानिक और प्रकाश प्रभाव की खोज स्पष्ट रूप से प्रदर्शित होती है। हॉल के एक तरफ की खिड़कियां दूसरी तरफ के शीशों से मेल खाती थीं। सूर्य के प्रकाश या कृत्रिम प्रकाश के तहत, चार सौ दर्पणों ने एक असाधारण स्थानिक प्रभाव पैदा किया, जो प्रतिबिंबों के जादुई खेल को व्यक्त करता है।

वर्साय और लौवर में चार्ल्स लेब्रन (1619-1690) की सजावटी रचनाएँ उनके औपचारिक वैभव में आघात कर रही थीं। उनके द्वारा घोषित "जुनून को चित्रित करने की विधि", जिसमें उच्च श्रेणी के व्यक्तियों की धूमधाम से प्रशंसा शामिल थी, ने कलाकार को एक शानदार सफलता दिलाई। 1662 में, वे राजा के पहले चित्रकार बने, और फिर टेपेस्ट्रीस के शाही कारख़ाना (हाथ से बुने कालीन-चित्र, या टेपेस्ट्रीज़) के निदेशक बने और वर्साय के पैलेस में सभी सजावटी कार्यों के प्रमुख बने। पैलेस की मिरर गैलरी में, लेब्रन ने चित्रित किया

पौराणिक विषयों पर कई अलंकारिक रचनाओं के साथ एक सोने का पानी चढ़ा हुआ छत जो "सन किंग" लुई XIV के शासनकाल को गौरवान्वित करता है। ढेर सुरम्य रूपक और विशेषताएँ, चमकीले रंग और बैरोक के सजावटी प्रभाव स्पष्ट रूप से क्लासिकवाद की वास्तुकला के विपरीत थे।

राजा का शयनकक्ष महल के मध्य भाग में स्थित है और मुख की ओर है उगता सूरज. यहीं से एक बिंदु से निकलने वाले तीन राजमार्गों का दृश्य खुला, जो प्रतीकात्मक रूप से राज्य सत्ता के मुख्य केंद्र की याद दिलाता था। बालकनी से, राजा के दृश्य ने वर्साय पार्क की सारी सुंदरता खोल दी। इसके मुख्य निर्माता आंद्रे ले नोत्रे वास्तुकला और बागवानी कला के तत्वों को एक साथ जोड़ने में कामयाब रहे। परिदृश्य (अंग्रेजी) पार्कों के विपरीत, जिसने प्रकृति के साथ एकता के विचार को व्यक्त किया, नियमित (फ्रांसीसी) पार्कों ने प्रकृति को कलाकार की इच्छा और इरादों के अधीन कर दिया। वर्साय का पार्क अपनी स्पष्टता और अंतरिक्ष के तर्कसंगत संगठन से प्रभावित करता है, इसकी ड्राइंग को वास्तुकार द्वारा कम्पास और शासक की मदद से सटीक रूप से सत्यापित किया गया है।

पार्क की गलियों को महल के हॉल की निरंतरता के रूप में माना जाता है, उनमें से प्रत्येक जलाशय के साथ समाप्त होता है। कई पूलों का सही ज्यामितीय आकार होता है। सूर्यास्त के पूर्व के घंटों में चिकने पानी के दर्पण सूर्य की किरणों और घन, शंकु, बेलन या गेंद के आकार में छंटे हुए झाड़ियों और पेड़ों द्वारा डाली गई सनकी छायाओं को दर्शाते हैं। हरियाली कभी-कभी ठोस, अभेद्य दीवारें, कभी-कभी चौड़ी दीर्घाएँ बनाती हैं, जिनमें से मूर्तिकला रचनाएँ, हर्म्स (सिर या बस्ट के साथ ताज पहनाया गया टेट्राहेड्रल स्तंभ) और पतले पानी के जेट के कैस्केड के साथ कई फूलदान रखे जाते हैं। प्रसिद्ध उस्तादों द्वारा बनाए गए फव्वारे की अलंकारिक प्लास्टिसिटी को पूर्ण सम्राट के शासन को महिमामंडित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। उनमें "सन किंग" दिखाई दिया या तो भगवान अपोलो, या नेप्च्यून की आड़ में, एक रथ में पानी से बाहर निकलते हुए या एक शांत कुटी में अप्सराओं के बीच आराम करते हुए।

लॉन के चिकने कालीन चमकीले और रंगीन रंगों के साथ एक विचित्र फूल आभूषण के साथ विस्मित करते हैं। फूलदानों में (उनमें से लगभग 150 हजार थे) ताजे फूल थे, जिन्हें इस तरह से बदल दिया गया था कि वर्साय वर्ष के किसी भी समय लगातार खिलते थे। पार्क के रास्ते रंगीन रेत से भरे हुए हैं। उनमें से कुछ धूप में जगमगाते चीनी मिट्टी के चिप्स के साथ पंक्तिबद्ध थे। प्रकृति के इस सारे वैभव और वैभव को बादाम, चमेली, अनार और नींबू की महक से पूरित किया गया, जो ग्रीनहाउस से फैल रहा था।

इस पार्क में प्रकृति थी

मानो निर्जीव;

मानो एक बुलंद गाथा के साथ,

वे घास से खिलवाड़ कर रहे थे।

नाचना नहीं, मीठे रसभरी नहीं,

ले नोट्रे और जीन लूली

बगीचों और अव्यवस्था के नृत्यों में

इसे सहन नहीं कर सका।

हाँ जम गई, जैसे कि एक ट्रान्स में,

झाड़ियों की कतार लगी हुई है,

और शाप दिया

सीखे हुए फूल।

ई. एल. लिपेत्स्काया द्वारा वी. ह्यूगो अनुवाद

एन. एम. करमज़िन (1766-1826), जिन्होंने 1790 में वर्साय का दौरा किया था, ने एक रूसी यात्री के पत्रों में अपने छापों के बारे में बताया:

"विशालता, भागों का पूर्ण सामंजस्य, संपूर्ण की क्रिया: यह वह है जिसे चित्रकार ब्रश से चित्रित नहीं कर सकता है!

चलो बगीचों में चलते हैं, ले नोत्रे की रचना, जिसे हर जगह बोल्ड जीनियस ने गर्वित कला के सिंहासन पर बिठाया, और एक गरीब गुलाम की तरह विनम्र ना-तुरा ने उसे अपने पैरों पर फेंक दिया ...

तो, वर्साय के बगीचों में प्रकृति की तलाश मत करो; लेकिन यहाँ, हर कदम पर, कला आँख को लुभाती है ... "

पेरिस के स्थापत्य टुकड़ियाँ। साम्राज्य

वर्साय में मुख्य निर्माण कार्य पूरा होने के बाद, 17वीं-18वीं शताब्दी के अंत में, एंड्रे ले नोत्रे ने लॉन्च किया जोरदार गतिविधिपेरिस के पुनर्विकास के लिए। उन्होंने ट्यूलरीज पार्क के टूटने को अंजाम दिया, लौवर पहनावा के अनुदैर्ध्य अक्ष की निरंतरता पर केंद्रीय अक्ष को स्पष्ट रूप से ठीक किया। ले नोत्रे के बाद, लौवर को फिर से बनाया गया, प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड बनाया गया। पेरिस की महान धुरी ने शहर की एक पूरी तरह से अलग व्याख्या दी, जो भव्यता, भव्यता और वैभव की आवश्यकताओं को पूरा करती थी। खुले शहरी स्थानों की संरचना, वास्तुशिल्प रूप से डिज़ाइन की गई सड़कों और चौकों की व्यवस्था पेरिस की योजना में निर्धारण कारक बन गई। सड़कों और चौकों के ज्यामितीय पैटर्न की स्पष्टता एक पूरे में जुड़ी हुई है लंबे सालशहरी योजना की पूर्णता और शहरी योजनाकार के कौशल का मूल्यांकन करने के लिए एक मानदंड बन जाएगा। दुनिया भर के कई शहर बाद में क्लासिक पेरिसियन मॉडल के प्रभाव का अनुभव करेंगे।

किसी व्यक्ति पर वास्तुशिल्प प्रभाव की वस्तु के रूप में शहर की एक नई समझ शहरी पहनावा पर काम में स्पष्ट अभिव्यक्ति पाती है। उनके निर्माण की प्रक्रिया में, क्लासिकिज़्म के शहरी नियोजन के मुख्य और मूलभूत सिद्धांतों को रेखांकित किया गया - अंतरिक्ष में मुक्त विकास और पर्यावरण के साथ जैविक संबंध। शहरी विकास की अराजकता पर काबू पाने के लिए, आर्किटेक्ट्स ने स्वतंत्र और अबाधित दृश्य के लिए डिज़ाइन किए गए पहनावा बनाने की मांग की।

एक "आदर्श शहर" बनाने के पुनर्जागरण के सपने एक नए प्रकार के वर्ग के निर्माण में सन्निहित थे, जिसकी सीमाएँ अब कुछ इमारतों के अग्रभाग नहीं थे, बल्कि सड़कों और उससे सटे क्वार्टरों, पार्कों या उद्यानों, और नदी का तटबंध। आर्किटेक्चर न केवल सीधे पड़ोसी इमारतों, बल्कि शहर के बहुत दूरस्थ बिंदुओं को एक निश्चित पहनावा एकता में जोड़ना चाहता है।

18वीं शताब्दी का दूसरा भाग और 19वीं शताब्दी का पहला तीसरा। फ्रांस में मनाया गया नया मंचश्रेण्यवाद का विकास और यूरोपीय देशों में इसका वितरण - नियोक्लासिज्म. महान के बाद फ्रेंच क्रांतिऔर 1812 के देशभक्ति युद्ध, शहरी नियोजन में नई प्राथमिकताएं दिखाई दीं, जो उनके समय की भावना के अनुरूप थीं। उन्हें एम्पायर शैली में सबसे आकर्षक अभिव्यक्ति मिली। यह निम्नलिखित विशेषताओं की विशेषता थी: शाही भव्यता, स्मारकीयता, शाही रोम की कला के लिए अपील और औपचारिक मार्ग प्राचीन मिस्र, रोमन की विशेषताओं का उपयोग सैन्य इतिहासमुख्य सजावटी रूपांकनों के रूप में।

नए का सार कलात्मक शैलीनेपोलियन बोनापार्ट के महत्वपूर्ण शब्दों में बहुत सटीक रूप से व्यक्त किया गया था:

"मैं शक्ति से प्यार करता हूं, लेकिन एक कलाकार के रूप में ... मुझे इससे ध्वनि, तार, सद्भाव निकालना पसंद है।"

साम्राज्य शैलीनेपोलियन की राजनीतिक शक्ति और सैन्य गौरव का प्रतीक बन गया, जो उसके पंथ की एक तरह की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता था। नई विचारधारा पूरी तरह से नए समय के राजनीतिक हितों और कलात्मक स्वाद के अनुरूप थी। हर जगह खुले चौराहों, चौड़ी सड़कों और रास्ते के बड़े वास्तुशिल्प पहनावा बनाए गए, पुलों, स्मारकों और सार्वजनिक भवनों का निर्माण किया गया, जो शाही भव्यता और शक्ति की शक्ति का प्रदर्शन करते थे।

उदाहरण के लिए, ऑस्टरलिट्ज़ पुल नेपोलियन की महान लड़ाई की याद दिलाता था और बैस्टिल के पत्थरों से बनाया गया था। कारुज़ेल के स्थान परबनाया गया था विजय स्मारकऑस्टरलिट्ज़ में जीत के सम्मान में. काफी दूरी पर एक दूसरे से अलग हुए दो वर्ग (सहमति और सितारे), वास्तुशिल्प दृष्टिकोण से जुड़े हुए थे।

चर्च ऑफ सेंट जेनेवीव, जे. जे. सौफ्लोट द्वारा निर्मित, पैंथियॉन बन गया - फ्रांस के महान लोगों का विश्राम स्थल। उस समय के सबसे शानदार स्मारकों में से एक प्लेस वेंडोमे पर ग्रैंड आर्मी का स्तंभ है। ट्रोजन के प्राचीन रोमन स्तंभ के समान, यह आर्किटेक्ट जे गोंडुइन और जेबी लेपर की योजना के अनुसार, नए साम्राज्य की भावना और महानता के लिए नेपोलियन की प्यास को व्यक्त करने के लिए माना जाता था।

महलों और सार्वजनिक भवनों की आंतरिक उज्ज्वल सजावट में, विशेष रूप से महानता और राजसी भव्यता को अत्यधिक महत्व दिया गया था, उनकी सजावट अक्सर सैन्य सामग्री के साथ अतिभारित थी। प्रमुख रूपांकन रंगों के संयोजन, रोमन और मिस्र के आभूषणों के तत्वों के विपरीत थे: ईगल, ग्रिफिन, कलश, पुष्पमालाएं, मशालें, तोते। लौवर और मालमाइसन के शाही निवासों के अंदरूनी हिस्सों में साम्राज्य शैली सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी।

नेपोलियन बोनापार्ट का युग 1815 तक समाप्त हो गया, और बहुत जल्द उन्होंने इसकी विचारधारा और स्वाद को सक्रिय रूप से मिटाना शुरू कर दिया। "एक सपने की तरह गायब" साम्राज्य से, एम्पायर शैली में कला के कार्य थे, जो स्पष्ट रूप से इसकी पूर्व महानता की गवाही देते थे।

प्रश्न और कार्य

1. वर्साय को उत्कृष्ट कार्यों के लिए क्यों जिम्मेदार ठहराया जा सकता है?

XVIII सदी के क्लासिकवाद के शहरी नियोजन विचारों के रूप में। में अपना व्यावहारिक अनुप्रयोग पाया है स्थापत्य पहनावापेरिस, उदाहरण के लिए प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड? 17वीं शताब्दी में रोम के इतालवी बैरोक वर्ग से यह क्या अलग है, जैसे कि पियाज़ा डेल पॉपोलो (पृष्ठ 74 देखें)?

2. बारोक और क्लासिकिज़्म के बीच संबंध कैसे अभिव्यक्ति पाते हैं? क्लासिकिज़्म को बैरोक से कौन से विचार विरासत में मिले?

3. साम्राज्य शैली के उद्भव की ऐतिहासिक पृष्ठभूमि क्या है? कला के कार्यों में उन्होंने अपने समय के कौन से नए विचारों को व्यक्त करना चाहा? यह किन कलात्मक सिद्धांतों पर निर्भर करता है?

रचनात्मक कार्यशाला

1. अपने सहपाठियों को वर्साय की निर्देशित सैर कराएं। इसकी तैयारी के लिए आप इंटरनेट से वीडियो सामग्री का उपयोग कर सकते हैं। वर्साय और पीटरहॉफ के पार्कों की अक्सर तुलना की जाती है। आपको क्या लगता है कि ऐसी तुलनाओं का आधार क्या है?

2. पुनर्जागरण युग के "आदर्श शहर" की छवि की तुलना पेरिस (सेंट पीटर्सबर्ग या इसके उपनगरों) के क्लासिकिस्ट पहनावा से करने की कोशिश करें।

3. डिजाइन की तुलना करें भीतरी सजावट(आंतरिक) फॉनटेनब्लियू में फ्रांसिस I की गैलरी और वर्साय की मिरर गैलरी।

4. रूसी कलाकार ए.एन. बेनोइस (1870-1960) के चित्रों को "वर्साय" चक्र से परिचित कराएं। वॉक ऑफ द किंग ”(पृष्ठ 74 देखें)। वे फ्रांसीसी राजा लुई XIV के दरबारी जीवन के सामान्य वातावरण को कैसे व्यक्त करते हैं? उन्हें विशिष्ट चित्र-प्रतीक क्यों माना जा सकता है?

परियोजनाओं के विषय, सार या संदेश

"17वीं-18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी वास्तुकला में शास्त्रीयता का गठन"; "दुनिया के सद्भाव और सुंदरता के मॉडल के रूप में वर्साय"; "वर्साय घूमना: महल की रचना और पार्क के लेआउट के बीच संबंध"; "पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकवाद की वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियाँ"; "फ्रांस की वास्तुकला में नेपोलियन साम्राज्य"; "वर्साय और पीटरहॉफ: अनुभव तुलनात्मक विशेषताएं»; « कलात्मक खोजेंपेरिस के स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ियों में ”; "पेरिस के वर्ग और शहर की नियमित योजना के सिद्धांतों का विकास"; "पेरिस में इनवैलिड्स के कैथेड्रल की मात्रा की संरचना और संतुलन की स्पष्टता"; "कॉनकॉर्ड स्क्वायर क्लासिकिज़्म के शहरी नियोजन विचारों के विकास में एक नया चरण है"; "वॉल्यूम की गंभीर अभिव्यक्ति और जे सूफ्लोट द्वारा सेंट जेनेवीव (पेंथियन) के चर्च की सजावट की स्टिंगनेस"; "पश्चिमी यूरोपीय देशों की वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं"; "पश्चिमी यूरोपीय श्रेण्यवाद के उत्कृष्ट आर्किटेक्ट"।

अतिरिक्त पढ़ने के लिए पुस्तकें

आर्किन डी। ई। वास्तुकला की छवियां और मूर्तिकला की छवियां। एम।, 1990. कांटोर ए.एम. और अन्य। XVIII सदी की कला। एम।, 1977। (कला का छोटा इतिहास)।

क्लासिकवाद और स्वच्छंदतावाद: वास्तुकला। मूर्ति। चित्रकारी। आरेखण / एड। आर. टोमन। एम।, 2000।

18 वीं शताब्दी की फ्रांस की कोझिना ई.एफ. कला। एल।, 1971।

लेनोट्र जे। राजाओं के अधीन वर्साय का दैनिक जीवन। एम।, 2003।

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., शकीरोवा I. P. ज्ञानोदय की संस्कृति। एम।, 1996।

वाटकिन डी। पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला का इतिहास। एम।, 1999. फेडोटोवा ई.डी. नेपोलियन साम्राज्य। एम।, 2008।

सामग्री तैयार करने में, पाठ्यपुस्तक का पाठ "विश्व कला संस्कृति. 18वीं सदी से लेकर आज तक" (लेखक डेनिलोवा जी.आई.)।

पुनर्जागरण कला

पुनर्जागरण काल- यह रंगमंच, और साहित्य और संगीत सहित सभी कलाओं का उत्कर्ष है, लेकिन, निस्संदेह, उनमें से मुख्य, जिसने अपने समय की भावना को पूरी तरह से व्यक्त किया, वह ललित कला थी।

यह कोई संयोग नहीं है कि एक सिद्धांत है कि पुनर्जागरण इस तथ्य से शुरू हुआ कि कलाकार अब प्रमुख "बीजान्टिन" शैली के ढांचे से संतुष्ट नहीं थे और अपने काम के लिए मॉडल की तलाश में सबसे पहले थे पुरातनता के लिए. शब्द "पुनर्जागरण" (पुनर्जागरण) युग के विचारक और कलाकार, जियोर्जियो वसारी ("प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों की जीवनी") द्वारा पेश किया गया था। इसलिए उन्होंने 1250 से 1550 तक का समय बताया। उनके दृष्टिकोण से, यह पुरातनता के पुनरुद्धार का समय था। वसारी के लिए पुरातनता एक आदर्श रूप में प्रकट होती है।

भविष्य में, शब्द की सामग्री विकसित हुई है। पुनरुद्धार का मतलब धर्मशास्त्र से विज्ञान और कला की मुक्ति, ईसाई नैतिकता के प्रति ठंडक, राष्ट्रीय साहित्य का जन्म, कैथोलिक चर्च के प्रतिबंधों से मुक्ति के लिए मनुष्य की इच्छा से शुरू हुआ। यही है, पुनर्जागरण, संक्षेप में, मतलब करने लगा मानवतावाद।

पुनरुद्धार, पुनर्जागरण(फ्रेंच पुनर्जागरण - पुनर्जन्म) - सबसे महान युगों में से एक, मध्य युग और नए समय के बीच विश्व कला के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़। पुनर्जागरण XIV-XVI सदियों को कवर करता है। इटली में, XV-XVI सदियों। अन्य यूरोपीय देशों में। इसका नाम - पुनर्जागरण (या पुनर्जागरण) - संस्कृति के विकास में इस अवधि में रुचि के पुनरुद्धार के संबंध में प्राप्त हुआ प्राचीन कला. हालाँकि, उस समय के कलाकारों ने न केवल पुराने पैटर्न की नकल की, बल्कि उनमें गुणात्मक रूप से नई सामग्री भी डाली। पुनर्जागरण को एक कलात्मक शैली या दिशा नहीं माना जाना चाहिए, क्योंकि इस युग में विभिन्न कलात्मक शैलियाँ, प्रवृत्तियाँ, धाराएँ थीं। पुनर्जागरण का सौंदर्यवादी आदर्श एक नए प्रगतिशील विश्वदृष्टि - मानवतावाद के आधार पर बना था। वास्तविक दुनिया और मनुष्य को उच्चतम मूल्य घोषित किया गया: मनुष्य सभी चीजों का मापक है। रचनात्मक व्यक्ति की भूमिका विशेष रूप से बढ़ गई है।

युग का मानवतावादी मार्ग कला में सबसे अच्छा सन्निहित था, जिसका उद्देश्य पिछली शताब्दियों की तरह ब्रह्मांड की एक तस्वीर देना था। जो नया था वह यह था कि उन्होंने भौतिक और आध्यात्मिक को एक साथ जोड़ने का प्रयास किया। कला के प्रति उदासीन व्यक्ति को खोजना मुश्किल था, लेकिन वरीयता दी गई थी ललित कलाऔर वास्तुकला।

15 वीं शताब्दी की इतालवी पेंटिंग ज्यादातर स्मारकीय (भित्तिचित्र)। ललित कलाओं में चित्रकला का प्रमुख स्थान है। यह पूरी तरह से "प्रकृति की नकल" के पुनर्जागरण सिद्धांत के अनुरूप है। प्रकृति के अध्ययन के आधार पर एक नई दृश्य प्रणाली बनती है। कलाकार Masaccio ने मात्रा की समझ के विकास में एक योग्य योगदान दिया, इसका प्रसारण chiaroscuro की मदद से किया। रैखिक और के नियमों की खोज और वैज्ञानिक पुष्टि हवाई दृष्टिकोणयूरोपीय चित्रकला के आगे भाग्य को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। मूर्तिकला की एक नई प्लास्टिक भाषा बन रही है, इसके संस्थापक डोनाटेलो थे। उन्होंने मुक्त खड़ी गोल मूर्ति को पुनर्जीवित किया। उनका सबसे अच्छा काम डेविड (फ्लोरेंस) की मूर्ति है।

वास्तुकला में, प्राचीन व्यवस्था के सिद्धांतों को पुनर्जीवित किया जाता है, अनुपात के महत्व को उठाया जाता है, नए प्रकार की इमारतों का निर्माण किया जा रहा है (सिटी पैलेस, कंट्री विला, आदि), वास्तुकला का सिद्धांत और एक आदर्श शहर की अवधारणा है विकसित किया जा रहा। आर्किटेक्ट ब्रुनेलेस्ची ने इमारतों का निर्माण किया जिसमें उन्होंने वास्तुकला की प्राचीन समझ और देर से गोथिक की परंपराओं को जोड़ा, वास्तुकला की एक नई आलंकारिक आध्यात्मिकता प्राप्त की, जो पूर्वजों के लिए अज्ञात थी। उच्च पुनर्जागरण के दौरान, नई विश्वदृष्टि कलाकारों के काम में सबसे अच्छी तरह से सन्निहित थी, जिन्हें सही मायने में जीनियस कहा जाता है: लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो, जियोर्जियो और टिटियन। 16 वीं शताब्दी के अंतिम दो तिहाई देर से पुनर्जागरण कहा जाता है। इस समय, संकट कला को कवर करता है। यह विनियमित हो जाता है, दरबारी, अपनी गर्माहट और स्वाभाविकता खो देता है। हालाँकि, व्यक्तिगत महान कलाकार - टिटियन, टिंटोरेटो इस अवधि के दौरान उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण जारी रखते हैं।

इतालवी पुनर्जागरण का फ्रांस, स्पेन, जर्मनी, इंग्लैंड और रूस की कला पर बहुत प्रभाव पड़ा।

नीदरलैंड, फ्रांस और जर्मनी (XV-XVI सदियों) की कला के विकास में वृद्धि को उत्तरी पुनर्जागरण कहा जाता है। चित्रकार जान वैन आइक, पी। ब्रूघेल द एल्डर का काम कला के विकास में इस अवधि का शिखर है। जर्मनी में, ए ड्यूरर जर्मन पुनर्जागरण के सबसे महान कलाकार थे।

आध्यात्मिक संस्कृति और कला के क्षेत्र में पुनर्जागरण के दौरान की गई खोजों का बाद की शताब्दियों में यूरोपीय कला के विकास के लिए बड़ा ऐतिहासिक महत्व था। उनमें रुचि आज भी जारी है।

इटली में पुनर्जागरण कई चरणों से गुजरा: प्रारंभिक पुनर्जागरण, उच्च पुनर्जागरण, देर से पुनर्जागरण। फ्लोरेंस पुनर्जागरण का जन्मस्थान बन गया। नई कला की नींव चित्रकार माशियाको, मूर्तिकार डोनटेलो और वास्तुकार एफ ब्रुनेलेस्ची द्वारा विकसित की गई थी।

आइकन के बजाय पेंटिंग बनाने वाले पहले प्रोटो-पुनर्जागरण के सबसे बड़े मास्टर थे Giotto।वह वास्तविक मानव भावनाओं और अनुभवों के चित्रण के माध्यम से ईसाई नैतिक विचारों को व्यक्त करने का प्रयास करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो वास्तविक स्थान और विशिष्ट वस्तुओं के चित्रण के साथ प्रतीकात्मकता को प्रतिस्थापित करते थे। Giotto के प्रसिद्ध भित्तिचित्रों पर पडुआ में एरिना चैपलआप संतों के बगल में काफी असामान्य पात्र देख सकते हैं: चरवाहे या स्पिनर। Giotto में प्रत्येक व्यक्ति काफी निश्चित अनुभव, एक निश्चित चरित्र व्यक्त करता है।

कला में प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग में, प्राचीन कलात्मक विरासत का विकास होता है, नए नैतिक आदर्श बनते हैं, कलाकार विज्ञान की उपलब्धियों (गणित, ज्यामिति, प्रकाशिकी, शरीर रचना विज्ञान) की ओर मुड़ते हैं। प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला के वैचारिक और शैलीगत सिद्धांतों के निर्माण में अग्रणी भूमिका निभाई फ़्लोरेंस. Donatello, Verrocchio जैसे उस्तादों द्वारा बनाई गई छवियों में, Donatello द्वारा condottiere Gattamelata David की अश्वारोही प्रतिमा वीर और देशभक्ति के सिद्धांतों ("सेंट जॉर्ज" और "डेविड" Donatello द्वारा और "डेविड" Verrocchio द्वारा) पर हावी है।

मासासियो पुनर्जागरण चित्रकला के संस्थापक थे।(ब्रांकाची चैपल, "ट्रिनिटी") में भित्ति चित्र, माशियाको अंतरिक्ष की गहराई को व्यक्त करने में सक्षम था, आकृति और परिदृश्य को एक ही रचनात्मक विचार के साथ जोड़ा, और व्यक्तियों को चित्र अभिव्यक्ति प्रदान की।

लेकिन सचित्र चित्र का निर्माण और विकास, जो मनुष्य में पुनर्जागरण संस्कृति की रुचि को दर्शाता है, उमरबी स्कूल के कलाकारों के नामों से जुड़ा है: पिएरो डेला फ्रांसेस्का, पिंटुरिचियो।

शुरुआती पुनर्जागरण में कलाकार का काम अलग दिखता है सैंड्रो बॉटलिकली।उनके द्वारा बनाए गए चित्र आध्यात्मिक और काव्यात्मक हैं। शोधकर्ताओं ने कलाकार के कामों में अमूर्तता और परिष्कृत बौद्धिकता पर ध्यान दिया, जटिल और एन्क्रिप्टेड सामग्री ("स्प्रिंग", "द बर्थ ऑफ वीनस") के साथ पौराणिक रचनाएं बनाने की उनकी इच्छा। बॉटलिकेली के जीवनीकारों में से एक ने कहा कि उनके मैडोनास और वीनस की छाप देते हैं नुकसान, हमें अमिट उदासी की भावना पैदा कर रहा है... उनमें से कुछ ने आकाश खो दिया, अन्य - पृथ्वी।

"वसंत" "शुक्र का जन्म"

इतालवी पुनर्जागरण के वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों के विकास की परिणति है उच्च पुनर्जागरण. उच्च पुनर्जागरण की कला के संस्थापक लियोनार्डो दा विंची हैं - महान कलाकारऔर वैज्ञानिक।

उन्होंने कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया: "मोना लिसा" ("ला जिओकोंडा") सख्ती से बोलना, जिओकोंडा का बहुत ही चेहरा संयम और शांति से प्रतिष्ठित है, वह मुस्कान जिसने उनकी विश्व प्रसिद्धि बनाई और जो बाद में कार्यों का एक अनिवार्य हिस्सा बन गई लियोनार्डो स्कूल का इसमें मुश्किल से ध्यान देने योग्य है। लेकिन चेहरे और आकृति को ढंकने वाली धीरे-धीरे पिघलने वाली धुंध में, लियोनार्डो मानव चेहरे के भावों की असीम परिवर्तनशीलता को महसूस करने में कामयाब रहे। हालांकि जिओकोंडा की आंखें ध्यान से और शांति से दर्शकों को देखती हैं, लेकिन उसकी आंखों की सॉकेट्स की छाया के कारण, कोई सोच सकता है कि वे थोड़े तेवर हैं; उसके होंठ संकुचित हैं, लेकिन उनके कोनों के पास बमुश्किल बोधगम्य छायाएँ हैं, जो आपको विश्वास दिलाती हैं कि हर मिनट वे खुलेंगे, मुस्कुराएंगे, बोलेंगे। उसके टकटकी और उसके होठों पर आधी मुस्कान के बीच बहुत विपरीत उसके अनुभवों की विरोधाभासी प्रकृति का एक विचार देता है। यह व्यर्थ नहीं था कि लियोनार्डो ने अपने मॉडल को लंबे सत्रों से प्रताड़ित किया। किसी और की तरह, वह इस चित्र में छाया, रंगों और हाफ़टोन को व्यक्त करने में कामयाब रहे, और वे कांपते हुए जीवन की भावना को जन्म देते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि वासरी ने सोचा कि मोना लिसा की गर्दन पर आप देख सकते हैं कि एक नस कैसे धड़क रही है।

जिओकोंडा के चित्र में, लियोनार्डो ने न केवल शरीर और वायु पर्यावरण को पूरी तरह से व्यक्त किया। उन्होंने इसमें एक समझ भी डाली कि एक चित्र के लिए सामंजस्यपूर्ण प्रभाव पैदा करने के लिए आंख को क्या चाहिए, यही कारण है कि सब कुछ ऐसा दिखता है जैसे कि रूप स्वाभाविक रूप से एक दूसरे से पैदा हुए हैं, जैसा कि संगीत में होता है जब एक तनावपूर्ण असंगति का समाधान हो जाता है एक सामंजस्यपूर्ण राग द्वारा। जियोकोंडा पूरी तरह से एक कड़ाई से आनुपातिक आयत में खुदा हुआ है, उसकी आधी आकृति कुछ पूरी बनाती है, मुड़े हुए हाथ उसकी छवि को पूर्णता देते हैं। अब, निश्चित रूप से, शुरुआती घोषणा के विचित्र कर्ल का कोई सवाल ही नहीं हो सकता था। हालाँकि, सभी आकृतियाँ कितनी भी नरम क्यों न हों, जिओकोंडा के बालों का लहराता हुआ ताला पारदर्शी घूंघट के साथ मेल खाता है, और कंधे पर फेंका गया लटकता हुआ कपड़ा दूर की सड़क की चिकनी घुमावदार में एक प्रतिध्वनि पाता है। इस सब में, लियोनार्डो ताल और सद्भाव के नियमों के अनुसार बनाने की क्षमता दिखाता है। "तकनीक के मामले में, मोना लिसा को हमेशा कुछ अकथनीय माना गया है। अब मुझे लगता है कि मैं इस पहेली का उत्तर दे सकता हूं," फ्रैंक कहते हैं। उनके अनुसार, लियोनार्डो ने "sfumato" (इतालवी "sfumato", शाब्दिक रूप से - "धुएं की तरह गायब हो गया") विकसित तकनीक का इस्तेमाल किया। चाल यह है कि चित्रों में वस्तुओं की स्पष्ट सीमाएँ नहीं होनी चाहिए, सब कुछ सुचारू रूप से एक से दूसरे में परिवर्तित होना चाहिए, वस्तुओं की रूपरेखा उनके आसपास की हल्की-हवा की धुंध की मदद से नरम हो जाती है। इस तकनीक की मुख्य कठिनाई सबसे छोटे स्ट्रोक (लगभग एक चौथाई मिलीमीटर) में निहित है जो कि माइक्रोस्कोप के तहत या एक्स-रे का उपयोग करके पहचान के लिए सुलभ नहीं हैं। इस प्रकार, दा विंची पेंटिंग को चित्रित करने में कई सौ सत्र लगे। मोना लिसा की छवि में तरल की लगभग 30 परतें होती हैं, लगभग पारदर्शी तेल पेंट। इस तरह के गहनों के काम के लिए, कलाकार को स्पष्ट रूप से एक आवर्धक कांच का उपयोग करना पड़ता था। शायद इस तरह की श्रमसाध्य तकनीक का उपयोग चित्र पर काम करने में लगने वाले लंबे समय की व्याख्या करता है - लगभग 4 साल।

, "पिछले खाना"एक स्थायी छाप बनाता है। दीवार पर, मानो उस पर काबू पाने और दर्शकों को सद्भाव और राजसी दर्शन की दुनिया में ले जाने के लिए, भरोसे का प्राचीन सुसमाचार नाटक सामने आता है। और यह नाटक मुख्य चरित्र की ओर निर्देशित एक सामान्य आवेग में अपना संकल्प पाता है - एक शोकाकुल चेहरे वाला पति, जो अपरिहार्य के रूप में स्वीकार करता है। मसीह ने अभी अपने शिष्यों से कहा था, "तुम में से एक मुझे पकड़वाएगा।" गद्दार दूसरों के साथ बैठता है; पुराने उस्तादों ने यहूदा को अलग-अलग बैठे हुए चित्रित किया, लेकिन लियोनार्डो ने अपनी छाया के साथ अपनी विशेषताओं को ढंकते हुए, अपने उदास अलगाव को और अधिक स्पष्ट रूप से सामने लाया। मसीह अपने भाग्य के अधीन है, अपने पराक्रम के बलिदान की चेतना से भरा हुआ है। झुकी हुई आंखों वाला उनका झुका हुआ सिर, उनके हाथों की मुद्राएं असीम रूप से सुंदर और राजसी हैं। उनकी आकृति के पीछे खिड़की से एक आकर्षक परिदृश्य खुलता है। क्राइस्ट पूरी रचना का केंद्र है, जो चारों ओर क्रोध के भंवर का भंवर है। उनकी उदासी और शांति, जैसे कि, शाश्वत, स्वाभाविक थी - और यह दिखाए गए नाटक का गहरा अर्थ है। वह प्रकृति में कला के आदर्श रूपों के स्रोतों की तलाश कर रहे थे, लेकिन एन। बेर्डेव उन्हें आने वाली प्रक्रिया के लिए जिम्मेदार मानते हैं मशीनीकरण और मानव जीवन का मशीनीकरण, जिसने मनुष्य को प्रकृति से अलग कर दिया।

चित्रकला रचनात्मकता में शास्त्रीय सद्भाव प्राप्त करती है राफेल।उनकी कला फ्लोरेंटाइन और रोमन कार्यों के "खुश ईसाई धर्म" की दुनिया में मैडोनास (मैडोना कॉन्स्टेबाइल) की शुरुआती मिर्च उम्ब्रियन छवियों से विकसित होती है। "मैडोना विद ए गोल्डफिंच" और "मैडोना इन ए आर्मचेयर" अपनी मानवता में नरम, मानवीय और यहां तक ​​कि साधारण हैं।

लेकिन "सिस्टिन मैडोना" की छवि राजसी है, जो प्रतीकात्मक रूप से स्वर्गीय और सांसारिक दुनिया को जोड़ती है। सबसे बढ़कर, राफेल को मैडोना की कोमल छवियों के निर्माता के रूप में जाना जाता है। लेकिन पेंटिंग में, उन्होंने पुनर्जागरण के सार्वभौमिक व्यक्ति (कास्टिग्लियोन का चित्र) और ऐतिहासिक घटनाओं के नाटक दोनों के आदर्श को अपनाया। सिस्टिन मैडोना (सी। 1513, ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी) कलाकार के सबसे प्रेरित कार्यों में से एक है। सेंट के मठ के चर्च के लिए एक वेदीपीठ के रूप में लिखा गया। पियासेंज़ा में सिक्सटस, यह पेंटिंग, छवि की डिजाइन, रचना और व्याख्या के संदर्भ में, फ्लोरेंटाइन काल के मैडोनास से काफी भिन्न है। दो शिशुओं के मनोरंजन के बाद कृपालु रूप से एक सुंदर युवा युवती की एक अंतरंग और सांसारिक छवि के बजाय, यहाँ हमारे पास एक अद्भुत दृष्टि है जो किसी के द्वारा खींचे गए पर्दे के कारण अचानक आकाश में प्रकट हुई। एक सुनहरी चमक से घिरी, गंभीर और राजसी, मैरी बादलों के माध्यम से चलती है, उसके सामने मसीह के बच्चे को पकड़ती है। उसके सेंट के सामने बाएँ और दाएँ घुटने। सिक्सटस और सेंट। बारबरा। सममित, सख्ती से संतुलित रचना, सिल्हूट की स्पष्टता और रूपों का स्मारकीय सामान्यीकरण सिस्टिन मैडोना को एक विशेष भव्यता प्रदान करता है।

इस तस्वीर में, राफेल, शायद कहीं और की तुलना में अधिक हद तक, आदर्श पूर्णता की विशेषताओं के साथ छवि की जीवन जैसी सत्यता को संयोजित करने में कामयाब रहे। मैडोना की छवि जटिल है। एक बहुत ही युवा महिला की मर्मस्पर्शी पवित्रता और भोलापन उनमें दृढ़ संकल्प और बलिदान के लिए वीर तत्परता के साथ संयुक्त है। यह वीरता मैडोना की छवि को इतालवी मानवतावाद की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं से जोड़ती है। इस तस्वीर में आदर्श और वास्तविक का संयोजन राफेल के प्रसिद्ध शब्दों को उनके मित्र बी. कास्टिग्लिओन को लिखे एक पत्र से याद दिलाता है। "और मैं आपको बताऊंगा," राफेल ने लिखा, "कि एक सुंदरता लिखने के लिए, मुझे कई सुंदरियों को देखने की जरूरत है ... लेकिन कमी के कारण ... सुंदर महिलाओं में, मैं कुछ विचार का उपयोग करता हूं जो मेरे दिमाग में आता है . इसमें कोई पूर्णता है या नहीं, मैं नहीं जानता, लेकिन मैं इसे हासिल करने के लिए बहुत कोशिश करता हूं। ये शब्द कलाकार की रचनात्मक पद्धति पर प्रकाश डालते हैं। वास्तविकता से आगे बढ़ते हुए और उस पर भरोसा करते हुए, वह उसी समय छवि को आकस्मिक और क्षणिक सब कुछ से ऊपर उठाने का प्रयास करता है।

माइकल एंजेलो(1475-1564) - निस्संदेह कला के इतिहास में सबसे प्रेरित कलाकारों में से एक और, लियोनार्डो दा विंची के साथ, इतालवी उच्च पुनर्जागरण का सबसे शक्तिशाली व्यक्ति। एक मूर्तिकार, वास्तुकार, चित्रकार और कवि के रूप में, माइकल एंजेलो का अपने समकालीनों और सामान्य रूप से बाद की पश्चिमी कला पर बहुत प्रभाव था।

वह खुद को फ्लोरेंटाइन मानता था - हालाँकि उसका जन्म 6 मार्च, 1475 को अरेज़ो शहर के पास छोटे से गाँव कैप्रेसी में हुआ था। माइकल एंजेलो अपने शहर, इसकी कला, संस्कृति से बहुत प्यार करता था और इस प्यार को अपने दिनों के अंत तक ले गया। उन्होंने अपने अधिकांश परिपक्व वर्ष रोम में चबूतरे के लिए काम करते हुए बिताए; हालाँकि, उन्होंने एक वसीयत छोड़ी, जिसके अनुसार उनके शरीर को सांता क्रोस के चर्च में एक सुंदर मकबरे में फ्लोरेंस में दफनाया गया था।

माइकल एंजेलो ने प्रदर्शन किया संगमरमर की मूर्ति पिएटा(मसीह का विलाप) (1498-1500), जो अभी भी अपने मूल स्थान पर है - सेंट पीटर के कैथेड्रल में। यह सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध कृतियांविश्व कला के इतिहास में। पिएटा संभवतः माइकल एंजेलो द्वारा 25 वर्ष की आयु से पहले पूरा किया गया था। यह एकमात्र काम है जिस पर उन्होंने हस्ताक्षर किए हैं। युवा मैरी को अपने घुटनों पर मृत मसीह के साथ चित्रित किया गया है, उत्तरी यूरोपीय कला से उधार ली गई एक छवि। मैरी का लुक इतना उदास नहीं है जितना कि गंभीर। यह युवा माइकल एंजेलो की रचनात्मकता का उच्चतम बिंदु है।

युवा माइकलएंजेलो का कोई कम महत्वपूर्ण काम एक विशाल (4.34 मीटर) संगमरमर की छवि नहीं थी डेविड(अकादमी, फ्लोरेंस), फ्लोरेंस लौटने के बाद, 1501 और 1504 के बीच निष्पादित किया गया। ओल्ड टेस्टामेंट के नायक को माइकल एंजेलो द्वारा एक सुंदर, मांसल, नग्न युवक के रूप में चित्रित किया गया है, जो उत्सुकता से दूरी में दिखता है, जैसे कि अपने दुश्मन - गोलियत का आकलन कर रहा हो, जिसके साथ उसे लड़ना है। डेविड के चेहरे की जीवंत, तनावपूर्ण अभिव्यक्ति माइकलएंजेलो के कई कार्यों की विशेषता है - यह उनके व्यक्तिगत मूर्तिकला तरीके का संकेत है। डेविड, माइकलएंजेलो की सबसे प्रसिद्ध मूर्ति, फ्लोरेंस का प्रतीक बन गई है और मूल रूप से फ्लोरेंटाइन टाउन हॉल पलाज्जो वेचिओ के सामने पियाज़ा डेला सिग्नोरिया में रखी गई थी। इस मूर्ति के साथ, माइकलएंजेलो ने अपने समकालीनों को साबित कर दिया कि वह न केवल सभी समकालीन कलाकारों को पार कर गया, बल्कि पुरातनता के स्वामी भी थे।

सिस्टिन चैपल की तिजोरी पर चित्रकारी 1505 में, माइकल एंजेलो को दो आदेशों को पूरा करने के लिए पोप जूलियस द्वितीय द्वारा रोम बुलाया गया था। सबसे महत्वपूर्ण सिस्टिन चैपल की तिजोरी की फ्रेस्को पेंटिंग थी। छत के ठीक नीचे ऊंचे मचान पर लेटकर काम करते हुए, माइकल एंजेलो ने 1508 और 1512 के बीच बाइबिल की कुछ कहानियों के लिए सबसे सुंदर चित्र बनाए। पापल चैपल की तिजोरी पर, उन्होंने उत्पत्ति की पुस्तक से नौ दृश्यों को चित्रित किया, शुरुआत अंधेरे से प्रकाश के पृथक्करण और एडम के निर्माण, ईव के निर्माण, आदम और ईव के प्रलोभन और पतन, और बाढ़ सहित . मुख्य चित्रों के आसपास संगमरमर के सिंहासन, अन्य पुराने नियम के पात्रों और मसीह के पूर्वजों पर भविष्यवक्ताओं और सिबिल की वैकल्पिक छवियां हैं।

इस महान कार्य की तैयारी के लिए, माइकल एंजेलो ने बड़ी संख्या में रेखाचित्र और कार्डबोर्ड बनाए, जिन पर उन्होंने विभिन्न प्रकार के पोज में बैठने वालों के आंकड़े चित्रित किए। ये राजसी, शक्तिशाली छवियां कलाकार की मानव शरीर रचना और आंदोलन की उत्कृष्ट समझ को साबित करती हैं, जिसने पश्चिमी यूरोपीय कला में एक नई दिशा को गति दी।

दो अन्य उत्कृष्ट मूर्तियाँ, बंधे हुए कैदी और एक गुलाम की मौत(दोनों सी। 1510-13) लौवर, पेरिस में हैं। वे मूर्तिकला के लिए माइकलएंजेलो के दृष्टिकोण का प्रदर्शन करते हैं। उनकी राय में, आंकड़े केवल संगमरमर ब्लॉक के भीतर संलग्न हैं, और अतिरिक्त पत्थर को हटाकर उन्हें मुक्त करना कलाकार का काम है। अक्सर माइकल एंजेलो ने मूर्तियों को अधूरा छोड़ दिया, या तो इसलिए कि उनकी अब आवश्यकता नहीं थी या केवल इसलिए कि उन्होंने कलाकार के लिए अपनी रुचि खो दी थी।

सैन लोरेंजो की लाइब्रेरी जूलियस II के मकबरे की परियोजना के लिए वास्तु अध्ययन की आवश्यकता थी, लेकिन वास्तुशिल्प क्षेत्र में माइकल एंजेलो का गंभीर काम केवल 1519 में शुरू हुआ, जब उन्हें फ्लोरेंस में सेंट लॉरेंस की लाइब्रेरी का मुखौटा लगाने का आदेश दिया गया, जहां कलाकार फिर से लौट आए ( यह परियोजना कभी लागू नहीं हुई)। 1520 के दशक में उन्होंने सैन लोरेंजो के चर्च से सटे पुस्तकालय के सुरुचिपूर्ण प्रवेश द्वार को भी डिजाइन किया। लेखक की मृत्यु के कुछ दशक बाद ही ये संरचनाएं पूरी हुईं।

रिपब्लिकन गुट के अनुयायी माइकलएंजेलो ने मेडिसी के खिलाफ युद्ध में 1527-29 के वर्षों में भाग लिया। उनकी जिम्मेदारियों में फ्लोरेंस की किलेबंदी का निर्माण और पुनर्निर्माण शामिल था।

मेडिसी चैपल।काफी लंबे समय तक फ्लोरेंस में रहने के बाद, माइकल एंजेलो ने 1519 और 1534 के बीच सैन लोरेंजो के चर्च की नई पवित्रता में दो कब्रों को खड़ा करने के लिए मेडिसी परिवार के कमीशन को पूरा किया। एक उच्च गुंबददार तिजोरी के साथ एक हॉल में, कलाकार ने दीवारों के खिलाफ दो शानदार मकबरे बनाए, जिसका उद्देश्य लोरेंजो डी मेडिसी, उरबिनो के ड्यूक और गिउलिआनो डी मेडिसी, ड्यूक ऑफ नेमर्स के लिए था। विपरीत प्रकारों के प्रतिनिधित्व के रूप में दो जटिल कब्रों की कल्पना की गई थी: लोरेंजो - एक व्यक्ति अपने आप में बंद, एक विचारशील, पीछे हटने वाला व्यक्ति; Giuliano, इसके विपरीत, सक्रिय, खुला है। लोरेंजो की कब्र के ऊपर, मूर्तिकार ने सुबह और शाम की अलंकारिक मूर्तियां रखीं, और गिउलिआनो की कब्र के ऊपर - दिन और रात के रूपक। 1534 में माइकल एंजेलो के रोम लौटने के बाद मेडिसी कब्रों पर काम जारी रहा। वह फिर कभी अपने प्यारे शहर नहीं गए।

अंतिम निर्णय

1536 से 1541 तक, माइकलएंजेलो ने वेटिकन में सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार को पेंट करने पर रोम में काम किया। पुनर्जागरण का सबसे बड़ा फ्रेस्को अंतिम निर्णय के दिन को दर्शाता है। मसीह, अपने हाथ में एक तेज बिजली के साथ, पृथ्वी के सभी निवासियों को रचना के बाईं ओर चित्रित किए गए धर्मी, और पापियों में अवरोही रूप से विभाजित करता है। डांटे का नरक (फ्रेस्को के बाईं ओर)। अपनी खुद की परंपरा का सख्ती से पालन करते हुए, माइकल एंजेलो ने मूल रूप से सभी आकृतियों को नग्न चित्रित किया, लेकिन एक दशक बाद कुछ प्यूरिटन कलाकार ने सांस्कृतिक माहौल के रूप में उन्हें "कपड़े पहने" और अधिक रूढ़िवादी बना दिया। माइकल एंजेलो ने फ्रेस्को पर अपना स्वयं का चित्र छोड़ दिया - पवित्र शहीद प्रेरित बार्थोलोम्यू से फटी त्वचा पर उनके चेहरे का आसानी से अनुमान लगाया जा सकता है।

हालाँकि इस अवधि के दौरान माइकल एंजेलो के पास अन्य सचित्र आयोग थे, जैसे कि सेंट पॉल द एपोस्टल (1940) के चैपल को चित्रित करना, सबसे पहले उन्होंने अपनी सारी शक्ति वास्तुकला के लिए समर्पित करने की कोशिश की।

सेंट पीटर कैथेड्रल का गुंबद। 1546 में, माइकल एंजेलो को वेटिकन में सेंट पीटर के कैथेड्रल का मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया था, जो निर्माणाधीन था। इमारत का निर्माण डोनाटो ब्रैमांटे की योजना के अनुसार किया गया था, लेकिन अंततः माइकलएंजेलो वेदी एप के निर्माण और कैथेड्रल के गुंबद के लिए इंजीनियरिंग और कलात्मक समाधान के विकास के लिए जिम्मेदार बन गया। सेंट पीटर के कैथेड्रल के निर्माण का पूरा होना वास्तुकला के क्षेत्र में फ्लोरेंटाइन मास्टर की सर्वोच्च उपलब्धि थी। अपने लंबे जीवन के दौरान, माइकल एंजेलो लोरेंजो डे मेडिसी से लेकर लियो एक्स, क्लेमेंट VIII और पायस III के साथ-साथ कई कार्डिनल, चित्रकारों और कवियों के राजकुमारों और पोप के करीबी दोस्त थे। कलाकार के चरित्र, जीवन में उसकी स्थिति को उसके कार्यों के माध्यम से स्पष्ट रूप से समझना मुश्किल है - वे इतने विविध हैं। शायद कविता को छोड़कर, अपनी खुद की कविताओं में, माइकल एंजेलो अधिक बार और अधिक गहराई से रचनात्मकता और कला में उनके स्थान के सवालों की ओर मुड़े। उनकी कविताओं में एक बड़ा स्थान उन समस्याओं और कठिनाइयों को दिया गया है जिनका उन्हें अपने काम में सामना करना पड़ा था, और उस युग के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों के साथ व्यक्तिगत संबंध थे। प्रसिद्ध कविपुनर्जागरण लोदोविको एरियोस्टो ने इसके लिए एक लेख लिखा प्रसिद्ध कलाकार: "मिशेल एक नश्वर से अधिक है, वह एक दिव्य दूत है।"

"पुनर्जागरण" (पुनर्जागरण, पुनर्जागरण) शब्द की उपस्थिति XVI सदी में आती है। के बारे में लिखा पुनर्जागरण काल» इटली की कला - पहला इतिहासकार इतालवी कला, एक महान चित्रकार, प्रसिद्ध "सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों के जीवन" के लेखक (1550) - जियोर्जियो वासारी।

यह अवधारणा उस समय व्यापक के आधार पर उत्पन्न होती है ऐतिहासिक अवधारणा, जिसके अनुसार मध्य युग के युग की विशेषता निरंतर बर्बरता, अज्ञानता थी, जो पतन के बाद हुई महान सभ्यताशास्त्रीय पुरातन।

यदि हम मध्य युग की अवधि के बारे में संस्कृति के विकास में कुछ सरल के रूप में बात करते हैं, तो कला के बारे में उस समय के इतिहासकारों की धारणाओं को ध्यान में रखना आवश्यक है। यह माना जाता था कि कला, जिसमें पुराने दिनप्राचीन दुनिया में फला-फूला, ठीक अपने समय में एक नए अस्तित्व के लिए अपना पहला पुनरुद्धार पाता है।

वसंत/ सैंड्रो बोथिकेली

प्रारंभिक जागरूकता में, "पुनरुद्धार" शब्द की व्याख्या पूरे युग के नाम के रूप में नहीं की गई, बल्कि सही समय(आमतौर पर XIV सदी की शुरुआत) नई कला का उदय। एक निश्चित अवधि के बाद ही इस अवधारणा ने एक व्यापक व्याख्या प्राप्त की और इटली और अन्य देशों में सामंतवाद के विरोध में एक संस्कृति के गठन और उत्कर्ष के युग को नामित करना शुरू किया।

अब मध्य युग को यूरोप की कलात्मक संस्कृति के इतिहास में विराम नहीं माना जाता है। पिछली शताब्दी में, मध्य युग की कला का गहन अध्ययन शुरू हुआ, जो पिछली आधी शताब्दी में बहुत तेज हो गया है। इसने उनके पुनर्मूल्यांकन का नेतृत्व किया और यह भी दिखाया पुनर्जागरण कलामध्य युग के लिए बहुत कुछ बकाया है।

लेकिन किसी को मध्य युग की तुच्छ निरंतरता के रूप में पुनर्जागरण के बारे में बात नहीं करनी चाहिए। कुछ आधुनिक पश्चिमी यूरोपीय इतिहासकारों ने मध्य युग और पुनर्जागरण के बीच की रेखा को धुंधला करने का प्रयास किया है, लेकिन इसमें पुष्टि नहीं मिली है ऐतिहासिक तथ्य. वास्तव में, पुनर्जागरण के सांस्कृतिक स्मारकों का विश्लेषण सामंती विश्वदृष्टि के अधिकांश बुनियादी विश्वासों की अस्वीकृति को इंगित करता है।

प्यार और समय का रूपक/ एग्नोला ब्रोंज़िनो

मध्यकालीन वैराग्य और सांसारिक हर चीज के प्रति अंतर्दृष्टि को वास्तविक दुनिया में प्रकृति की भव्यता और सुंदरता के साथ और निश्चित रूप से, मनुष्य में एक अतृप्त रुचि द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। महाशक्तियों में विश्वास मानव मस्तिष्कसत्य की सर्वोच्च कसौटी के रूप में, विज्ञान पर धर्मशास्त्र की अछूत प्रधानता की अनिश्चित स्थिति का नेतृत्व किया, इसलिए मध्य युग की विशेषता। अधीनता मानव व्यक्तित्वसनकी और सामंती अधिकारियों को व्यक्तित्व के मुक्त विकास के सिद्धांत द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

नवगठित धर्मनिरपेक्ष बुद्धिजीवियों के सदस्यों ने परमात्मा के विपरीत मानवीय पहलुओं पर पूरा ध्यान दिया और खुद को मानवतावादी कहा (सिसरो के समय की अवधारणा से "स्टूडिया हम्नैनिटेटिस", जिसका अर्थ है मानव प्रकृति और उसकी आध्यात्मिक दुनिया से जुड़ी हर चीज का अध्ययन। ). यह शब्द वास्तविकता के प्रति एक नए दृष्टिकोण का प्रतिबिंब है, पुनर्जागरण की संस्कृति का मानवकेंद्रवाद।

सामंती दुनिया पर पहले वीरतापूर्ण हमले की अवधि के दौरान रचनात्मक आवेगों की एक विस्तृत श्रृंखला खोली गई थी। इस युग के लोगों ने पहले ही अतीत के जालों को त्याग दिया है, लेकिन अभी तक नए नहीं खोजे हैं। उनका मानना ​​था कि उनकी संभावनाएं अनंत हैं। इसी से आशावाद का जन्म हुआ, जिसकी इतनी विशेषता है पुनर्जागरण संस्कृति.

सो शुक्र/ जियोर्जियोन

हंसमुख चरित्र और जीवन में अंतहीन विश्वास ने मन के लिए संभावनाओं की असीमता और व्यक्तित्व को सामंजस्यपूर्ण और बिना बाधाओं के विकसित करने की संभावना में विश्वास को जन्म दिया।
पुनर्जागरण कलाकई मायनों में यह मध्ययुगीन के विपरीत है। यथार्थवाद के निर्माण में यूरोपीय कलात्मक संस्कृति को अपना विकास मिलता है। यह एक धर्मनिरपेक्ष प्रकृति की छवियों के प्रसार, परिदृश्य और चित्रों के विकास, कभी-कभी धार्मिक विषयों की शैली की व्याख्या के करीब, और एक संपूर्ण कलात्मक संगठन के आमूल-चूल नवीनीकरण पर अपनी छाप छोड़ता है।

मध्यकालीन कला ब्रह्मांड की पदानुक्रमित संरचना के विचार पर आधारित थी, जिसकी परिणति सांसारिक अस्तित्व के चक्र के बाहर थी, जिसने एक पर कब्जा कर लिया था अंतिम स्थान. अंतरिक्ष के साथ समय में सांसारिक वास्तविक संबंधों और घटनाओं का मूल्यह्रास था, क्योंकि कला का मुख्य कार्य धर्मशास्त्र द्वारा बनाए गए मूल्यों के पैमाने का दृश्य अवतार था।

पुनर्जागरण में, सट्टा कला प्रणाली दूर हो जाती है, और इसके स्थान पर दुनिया के ज्ञान और वस्तुनिष्ठ छवि के आधार पर एक प्रणाली आती है जो मनुष्य को प्रस्तुत की जाती है। इसीलिए पुनर्जागरण कलाकारों के मुख्य कार्यों में से एक अंतरिक्ष को प्रतिबिंबित करने का प्रश्न था।

15वीं शताब्दी में, इस मुद्दे को हर जगह समझा गया था, केवल अंतर के साथ कि यूरोप के उत्तर (नीदरलैंड्स) अनुभवजन्य टिप्पणियों के कारण चरणों में अंतरिक्ष के एक वस्तुनिष्ठ निर्माण की ओर बढ़ रहा था, और इटली की पहली छमाही में नींव सदी ज्यामिति और प्रकाशिकी पर आधारित थी।

डेविड/ डोनटेलो

यह धारणा, जो एक विमान पर एक त्रि-आयामी छवि बनाने की संभावना देती है, जो दर्शक को अपने दृष्टिकोण को ध्यान में रखते हुए उन्मुख होगी, मध्य युग की अवधारणा पर जीत के रूप में कार्य करती है। किसी व्यक्ति का दृश्य प्रतिनिधित्व नई कलात्मक संस्कृति के मानवशास्त्रीय अभिविन्यास को दर्शाता है।

पुनर्जागरण की संस्कृति विज्ञान और कला के बीच विशिष्ट संबंध को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती है। दुनिया और मनुष्य को काफी सच्चाई से चित्रित करने के लिए संज्ञानात्मक सिद्धांत को एक विशेष भूमिका सौंपी गई थी। बेशक, विज्ञान में कलाकारों के समर्थन की खोज ने विज्ञान के विकास को ही प्रेरित किया। पुनर्जागरण में, लियोनार्डो दा विंची की अध्यक्षता में कई कलाकार-वैज्ञानिक दिखाई दिए।

कला के नए दृष्टिकोण ने चित्रण का एक नया तरीका तय किया मानव आकृतिऔर कार्यों का स्थानांतरण। इशारों, चेहरे के भावों और अनुपातों में स्वीकार्य मनमानी के बारे में मध्य युग के पूर्व विचार हमारे आसपास की दुनिया के एक उद्देश्यपूर्ण दृष्टिकोण के अनुरूप नहीं थे।

पुनर्जागरण के कार्यों के लिए, मानव व्यवहार निहित है, कर्मकांडों या सिद्धांतों के अधीन नहीं, बल्कि मनोवैज्ञानिक कंडीशनिंग और कार्यों के विकास के अधीन है। कलाकार आंकड़ों के अनुपात को वास्तविकता के करीब लाने की कोशिश कर रहे हैं। इसके लिए वे जाते हैं विभिन्न तरीके, इसलिए यूरोप के उत्तरी देशों में यह अनुभवजन्य रूप से होता है, और इटली में वास्तविक रूपों का अध्ययन शास्त्रीय पुरातनता के स्मारकों के ज्ञान के साथ होता है (यूरोप का उत्तर केवल बाद में जुड़ा हुआ है)।

मानवतावाद के आदर्श व्याप्त हैं पुनर्जागरण कला, एक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति की छवि बनाना। पुनर्जागरण कला की विशेषता है: जुनून, चरित्र और वीरता का टाइटेनिज्म।

पुनर्जागरण के स्वामी ऐसी छवियां बनाते हैं जो उनकी शक्तियों, अनंतता के बारे में गर्व की जागरूकता का प्रतीक हैं मानवीय क्षमताएंअपनी इच्छा की स्वतंत्रता में रचनात्मकता और सच्ची आस्था के क्षेत्र में। पुनर्जागरण कला की कई रचनाएँ प्रसिद्ध इतालवी मानवतावाद पिको डेला मिरांडोला की इस अभिव्यक्ति के अनुरूप हैं: "ओह, एक व्यक्ति का चमत्कारिक और उदात्त उद्देश्य जिसे वह प्राप्त करने के लिए दिया जाता है जो वह चाहता है और जो वह चाहता है।"

लेडा और हंस/ लियोनार्डो दा विंसी

यदि ललित कलाओं की प्रकृति के लिए दृढ़ संकल्प अधिक हद तक वास्तविकता को सच्चाई से प्रदर्शित करने की इच्छा थी, तो शास्त्रीय परंपरा की अपील ने नए स्थापत्य रूपों के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसमें न केवल प्राचीन आदेश प्रणाली को फिर से बनाने और गॉथिक विन्यासों को त्यागने में शामिल था, बल्कि शास्त्रीय आनुपातिकता में भी, नई वास्तुकला की मानवशास्त्रीय प्रकृति और मंदिर वास्तुकला में केंद्रित इमारतों के डिजाइन में, जहां आंतरिक स्थान आसानी से दिखाई दे रहा था।

सिविल आर्किटेक्चर के क्षेत्र में बहुत सी नई कृतियों का निर्माण किया गया। इसलिए, पुनर्जागरण में, बहु-मंजिला शहर के सार्वजनिक भवन: टाउन हॉल, विश्वविद्यालय, व्यापारी संघों के घर, शैक्षिक घर, गोदाम, बाजार, गोदाम अधिक सुरुचिपूर्ण सजावट प्राप्त करते हैं। एक प्रकार का सिटी पैलेस दिखाई देता है, या अन्यथा एक पलाज़ो - एक धनी बर्गर का घर, साथ ही एक प्रकार का देशी विला। मुखौटा सजावट की नई प्रणालियां बनाई जा रही हैं, ईंट की इमारत की एक नई रचनात्मक प्रणाली विकसित की जा रही है (20 वीं शताब्दी तक यूरोपीय निर्माण में संरक्षित), ईंट और लकड़ी के फर्श का संयोजन। शहरी नियोजन की समस्याओं को एक नए तरीके से हल किया जा रहा है, शहरी केंद्रों का पुनर्निर्माण किया जा रहा है।

नया वास्तुशिल्पीय शैलीमध्य युग द्वारा तैयार उन्नत शिल्प निर्माण तकनीक की मदद से जीवन प्राप्त किया। मूल रूप से, पुनर्जागरण आर्किटेक्ट सीधे भवन के डिजाइन में शामिल थे, वास्तविकता में इसके कार्यान्वयन को निर्देशित करते थे। एक नियम के रूप में, उनके पास वास्तुकला से संबंधित कई अन्य विशेषताएँ भी थीं, जैसे: मूर्तिकार, चित्रकार, कभी-कभी डेकोरेटर। कौशल के संयोजन ने इमारतों की कलात्मक गुणवत्ता के विकास में योगदान दिया।

मध्य युग की तुलना में, जब कार्यों के मुख्य ग्राहक बड़े सामंती प्रभु और चर्च थे, अब सामाजिक संरचना में बदलाव के साथ ग्राहकों का दायरा बढ़ रहा है। चर्च के साथ-साथ कारीगरों, व्यापारी संघों और यहां तक ​​​​कि निजी व्यक्तियों (बड़प्पन, बर्गर) के गिल्ड संघ अक्सर कलाकारों को आदेश देते हैं।

कलाकार की सामाजिक स्थिति भी बदलती है। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार खोज में हैं और कार्यशालाओं में प्रवेश करते हैं, वे अक्सर पुरस्कार और उच्च सम्मान प्राप्त करते हैं, नगर परिषदों में सीटों पर कब्जा करते हैं और राजनयिक मिशन पूरा करते हैं।
ललित कलाओं के प्रति व्यक्ति के दृष्टिकोण का विकास हुआ है। यदि पहले यह शिल्प के स्तर पर था, तो अब यह विज्ञान के बराबर है, और पहली बार कला के कार्यों को आध्यात्मिक रचनात्मक गतिविधि का परिणाम माना जाने लगा है।

अंतिम निर्णय/ माइकल एंजेलो

मांग के विस्तार और धर्मनिरपेक्ष ग्राहकों की संख्या में वृद्धि से नई तकनीकों और कला के रूपों का उदय हुआ है। चित्रफलक के साथ स्मारकीय रूप हैं: कैनवास या लकड़ी, लकड़ी की मूर्तिकला, माजोलिका, कांस्य, टेराकोटा पर पेंटिंग। की लगातार बढ़ती मांग कला का काम करता हैलकड़ी और धातु पर उत्कीर्णन का उदय हुआ - कला का सबसे सस्ता और सबसे लोकप्रिय रूप। इस तकनीक ने पहली बार बड़ी संख्या में प्रतियों में छवियों को पुन: पेश करने की अनुमति दी।
इतालवी पुनर्जागरण की मुख्य विशेषताओं में से एक प्राचीन विरासत की परंपराओं का व्यापक उपयोग है जो भूमध्यसागरीय क्षेत्र में नहीं मरते हैं। यहाँ, शास्त्रीय पुरातनता में रुचि बहुत पहले दिखाई दी - यहां तक ​​​​कि पिकोलो और जियोवन्नी पिसानो से एम्ब्रोगियो लोर्सनेट्टी के इतालवी प्रोटो-पुनर्जागरण कलाकारों के कार्यों में भी।

15वीं शताब्दी में पुरातनता का अध्ययन मानवतावादी अध्ययन के प्रमुख कार्यों में से एक बन गया। संस्कृति के बारे में जानकारी का एक महत्वपूर्ण विस्तार है प्राचीन विश्व. पुराने मठों के पुस्तकालयों में, प्राचीन लेखकों के पहले के अज्ञात कार्यों की कई पांडुलिपियाँ मिली थीं। कला के कार्यों की खोज ने कई प्राचीन मूर्तियों, नक्काशियों और अंततः भित्तिचित्रों की खोज करना संभव बना दिया। प्राचीन रोम. कलाकारों द्वारा उनका लगातार अध्ययन किया जाता था। उदाहरणों में प्राचीन रोमन वास्तुकला और मूर्तिकला के स्मारकों को मापने और स्केच करने के लिए डोनाटेलो और ब्रुनेलेस्ची द्वारा रोम की यात्रा की जीवित खबर शामिल है, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी के काम, नए खोजे गए राहत और पेंटिंग के राफेल द्वारा अध्ययन के बारे में, जिस तरह से युवा माइकलएंजेलो ने नकल की प्राचीन मूर्तिकला। इटली की कला समृद्ध थी (पुरातनता के लिए निरंतर अपील के कारण) उस समय के लिए तकनीकों, रूपांकनों और नए रूपों के एक बड़े पैमाने के साथ, एक ही समय में वीर आदर्शवाद का स्पर्श दे रही थी, जो कार्यों में पूरी तरह से अनुपस्थित थी। उत्तरी यूरोप के कलाकार।

इतालवी पुनर्जागरण की एक और मुख्य विशेषता थी - इसकी तर्कसंगतता। बहुत से लोगों ने कला की वैज्ञानिक नींव के निर्माण पर काम किया। इतालवी कलाकार. इस प्रकार, ब्रुनेलेस्ची, माशियासियो और डोनाटेलो के घेरे में, रैखिक परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत का गठन किया गया था, जिसे लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी "द बुक ऑफ पेंटिंग" द्वारा 1436 के ग्रंथ में स्थापित किया गया था। बड़ी संख्या में कलाकारों ने परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत के विकास में भाग लिया, विशेष रूप से पाओलो उकेलो और पिएरो डेला फ्रांसेस्का, जिन्होंने 1484-1487 में सुरम्य परिप्रेक्ष्य पर ग्रंथ लिखा था। इसमें, अंत में, मानव आकृति के निर्माण के लिए गणितीय सिद्धांत को लागू करने के प्रयास दिखाई दे रहे हैं।

यह इटली के अन्य शहरों और क्षेत्रों को भी ध्यान देने योग्य है जिन्होंने कला के विकास में एक प्रमुख भूमिका निभाई: XIV सदी में - सिएना, XV सदी में - उम्ब्रिसिया, पडुआ, वेनिस, फेरारा। 16वीं शताब्दी में, स्थानीय स्कूलों की विविधता समाप्त हो गई (मूल वेनिस एकमात्र अपवाद है), और एक निश्चित अवधि के लिए देश की प्रमुख कलात्मक शक्तियाँ रोम में केंद्रित हो गईं।

इटली के अलग-अलग क्षेत्रों की कला के निर्माण और विकास में अंतर एक सामान्य पैटर्न के निर्माण और अधीनता में हस्तक्षेप नहीं करता है, जो हमें विकास के मुख्य चरणों को रेखांकित करने की अनुमति देता है। इतालवी पुनर्जागरण. आधुनिक कला इतिहास इतालवी पुनर्जागरण के इतिहास को चार चरणों में विभाजित करता है: प्रोटो-पुनर्जागरण (13वीं का अंत - 14वीं शताब्दी का पहला भाग), प्रारंभिक पुनर्जागरण (15वीं शताब्दी), उच्च पुनर्जागरण (13वीं शताब्दी का अंत) 15 वीं - 16 वीं शताब्दी के पहले तीन दशक) और स्वर्गीय पुनर्जागरण (16 वीं शताब्दी का मध्य और दूसरा भाग)।

इतालवी पुनर्जागरण (25:24)

हर्मिटेज श्रृंखला की उत्कृष्ट कृतियों के हिस्से के रूप में जारी व्लादिमीर पटाशचेंको की एक अद्भुत फिल्म