अन्य व्यवसायों के कलाकार. कला जगत में पेशे

नई सदी में नवीन प्रौद्योगिकियां सक्रिय रूप से विकसित हो रही हैं, लेकिन साथ ही लोगों की मनोवैज्ञानिक स्थिति और पर्यावरण से जुड़ी समस्याएं भी सामने आ रही हैं। सूचना व्यवसाय से जुड़े नए पेशे हैं, उनमें से कई को रचनात्मक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।

हर बार आत्म-अभिव्यक्ति और प्रतिभा के उपयोग के नए अवसर खुलते हैं। 21वीं सदी में प्रवेश करने की विशेषता चिकित्सा के क्षेत्र में नवीन प्रौद्योगिकियों, कम्प्यूटरीकरण और खोजों की तीव्र प्रगति है। इसके साथ ही, नए समय ने लोगों की मनोवैज्ञानिक स्थिति और पर्यावरण से संबंधित कई जरूरी समस्याओं की रूपरेखा तैयार की है। पूरी तरह से नए पेशे सामने आए हैं, जिन्हें कुछ दशक पहले केवल विज्ञान कथा लेखकों के कार्यों से ही सीखा जा सकता था।

ऐसी विशिष्टताओं का एक समूह सूचना व्यवसाय से जुड़ा है। सूचनाओं का हिमस्खलन जो हर दिन हम पर पड़ता है संभावित स्रोत, हमेशा विश्वसनीय और उच्च गुणवत्ता का नहीं होता है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि आने वाले दशकों में सूचना क्षेत्र में महारत हासिल हो जाएगी और इसके लिए उच्च योग्य विशेषज्ञों की आवश्यकता होगी। इंटरनेट पर काम करने का एक फायदा कार्यस्थल से जुड़ाव की कमी है। आप रूस या विदेश में हो सकते हैं, आपके काम करने के उपकरण एक कंप्यूटर, रचनात्मक सोचने की क्षमता और कई कार्यक्रमों के मालिक हैं।

XXI सदी के रचनात्मक पेशे

कॉपीराइटर

कार्य में इंटरनेट संसाधनों के लिए पाठ लिखना शामिल है। फोकस बहुत अलग हो सकता है: विज्ञापन, स्क्रिप्ट, सूचना, विश्लेषण, नारे। एक कॉपीराइटर के पास किसी विशेष विषय पर बड़ी मात्रा में जानकारी को समझने की क्षमता होनी चाहिए। बेशक, उच्च-गुणवत्ता वाले पाठ लिखने के लिए, आपको इसकी आवश्यकता है रचनात्मक कौशल, समझने और चुनने में आसान फॉर्म में रोचक जानकारी. काम की शुरुआत में भुगतान का स्तर कम है - प्रति हजार वर्णों पर लगभग 20 रूबल, लेकिन अनुभवी कॉपीराइटरों का काम बहुत अधिक अनुमानित है - 1,000 रूबल तक। 1 हजार अक्षरों के लिए.

सामग्री प्रबंधक

कंटेंट मैनेजर का कार्य साइट को लेखों, फोटो आदि से भरना है, साथ ही साइट पर काम करने वाले सभी लोगों - कॉपीराइटर, मॉडरेटर - के काम का समन्वय करना है। यह कार्य ज़िम्मेदार है और इसके लिए व्यापक ज्ञान की आवश्यकता है। भुगतान परियोजनाओं की संख्या पर निर्भर करता है, जिनमें से प्रत्येक का अनुमान लगभग 8,000 रूबल है।

वेब डिजाइनर

एक वेबसाइट डिजाइनर को रचनात्मक होना चाहिए और कंप्यूटर प्रोग्राम के साथ काम करने में कुशल होना चाहिए। एक रचनात्मक, जानकार और चौकस वेब डिजाइनर को प्रत्येक प्रोजेक्ट के लिए लगभग 15,000 रूबल मिलते हैं।

वेबमास्टर

वेबमास्टर के कार्यों की शर्तें प्रशासन, समर्थन, साइट को अपडेट करना हैं। ऐसा विशेषज्ञ एक वेब डिज़ाइनर और प्रोग्रामर की जगह स्वयं एक वेबसाइट बनाने में सक्षम है। वह द्वारा बनाई गई साइट का स्वामी हो सकता है। जाहिर है, ज्ञान, कौशल और अनुभव की मात्रा शीर्ष पर होनी चाहिए। काम की लागत परियोजना पर निर्भर करती है, लेकिन आप 30 हजार रूबल की राशि पर सुरक्षित रूप से भरोसा कर सकते हैं।

इंटरनेट कोच

एक विशेषज्ञ जिसके पास किसी भी क्षेत्र में मौलिक ज्ञान है और ऑनलाइन परामर्श या प्रशिक्षण प्रदान करता है। कोच मनोवैज्ञानिक स्काइप के माध्यम से परामर्श देते हैं, वकील मंचों और विशेष वेबसाइटों पर काम करते हैं। आप एक प्रशिक्षण पाठ्यक्रम विकसित कर सकते हैं और उसे बेच सकते हैं। इंटरनेट कोच के प्रत्येक परामर्श की लागत कम से कम 800 रूबल है।

कार्यक्रम प्रबंधक

छुट्टियों और कॉर्पोरेट कार्यक्रमों के आयोजक के पास एक विकसित सौंदर्य स्वाद, संचार का उपहार, बातचीत करने की क्षमता, कार्यक्रमों के आयोजन के लिए स्थानों और टीमों का चयन करना चाहिए। इवेंट मैनेजर स्वयं छुट्टियों के लिए परिदृश्य लिखता है, सभी सूक्ष्मताओं पर विचार करता है और आयोजन सुनिश्चित करता है।

रचनात्मक लोगों के लिए "अनन्त" पेशे

अर्थशास्त्री, वकील, आईटी विशेषज्ञ जैसे प्रतिष्ठित आधुनिक व्यवसायों के साथ-साथ रचनात्मक पेशे भी विकसित हो रहे हैं, नए रुझानों के अनुसार बदल रहे हैं। एक कलाकार, निर्देशक, अभिनेता, लेखक की कला में महारत हासिल करना प्राकृतिक क्षमताओं के बिना असंभव है जिनके लिए विकास की आवश्यकता होती है।

रचनात्मक व्यवसायों के प्रतिनिधियों को प्रशिक्षित करने वाले विश्वविद्यालय में प्रवेश करना आसान नहीं है, लेकिन यह उन युवाओं को नहीं रोकता है जो अपना जीवन कला के लिए समर्पित करने का निर्णय लेते हैं। आवेदक रचनात्मक प्रतियोगिताओं और प्रवेश परीक्षाओं को उत्तीर्ण करते हैं, इस तथ्य की उपेक्षा करते हुए कि अभिनेता और कलाकार विभिन्न आकार के कंप्यूटर वैज्ञानिकों, प्रबंधकों और व्यापारियों की तुलना में कम कमाते हैं।

लेखकों के

जब कोई व्यक्ति पेशे के बारे में सवाल का जवाब देता है कि वह एक लेखक है, तो कई सवाल अनिवार्य रूप से उठते हैं। उदाहरण के लिए, आप प्रेरणा को कैसे नियंत्रित कर सकते हैं और एक शेड्यूल पर काम करने की आदत कैसे विकसित कर सकते हैं। अधिकांश लेखक शिल्प को रचनात्मकता से अलग करके स्वयं को लेखक या साहित्यकर्मी कहलाना पसंद करते हैं, क्योंकि पैसा और प्रतिभा हमेशा साथ-साथ नहीं चलते। लेखकों के लिए एक और "सांसारिक" पेशा रखना असामान्य नहीं है, जो आय के स्रोत के रूप में कार्य करता है, लेकिन आत्म-प्राप्ति का एक तरीका बना हुआ है।

एक तार्किक प्रश्न उठता है: "हमें लेखकों को प्रशिक्षित करने वाले विश्वविद्यालयों की आवश्यकता क्यों है, यदि प्रतिभा के अभाव में पेशे में महारत हासिल करना असंभव है?" केवल एक लेखक, शायद सर्वाधिक प्रतिभाशाली न हो, ही किसी साहित्यिक संस्थान में प्रवेश पा सकेगा। शिक्षकों का कार्य उनकी क्षमताओं को निखारना, उन्हें अच्छे साहित्य और बुरे साहित्य में अंतर करना सिखाना, उन्हें पेशेवर उपकरणों से परिचित कराना और उनके संचालन के सिद्धांतों को समझाना है।

स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, सभी प्रमाणित लेखक प्रसिद्ध लेखक नहीं बनते हैं, लेकिन कई शिक्षक, संपादक, साहित्यिक एजेंट आदि के रूप में काम कर सकते हैं।

साहित्यिक संस्थान में प्रवेश के लिए, आपको एक रचनात्मक प्रतियोगिता उत्तीर्ण करनी होगी, जिसमें आपकी स्वयं की रचना का काम प्रदान किया जाएगा, जिसके परिणामों के आधार पर, परीक्षा देने के लिए भर्ती किए गए व्यक्तियों की एक सूची संकलित की जाएगी।

पत्रकारों

चौथी संपत्ति के प्रतिनिधियों को कई लोग अदालत के करीबी, प्रभावशाली और थोड़ा खतरनाक लोग मानते हैं। सोवियत काल में, पत्रकारों को सर्वोत्तम विशेषताओं का श्रेय दिया जाता था: न्याय की भावना, ईमानदारी, अविनाशीता और अंतर्दृष्टि। बेशक, लोगों तक जानकारी पहुंचाने वाले व्यक्ति में असाधारण बौद्धिक क्षमता, गुप्त डेटा निकालने और उनकी व्याख्या करने की क्षमता, जो हो रहा है उसकी गहराई में घुसने की क्षमता होनी चाहिए। 30 साल पहले "अंतर्राष्ट्रीय पत्रकार" का उच्चारण लगभग "अंतरिक्ष यात्री" के समान ही किया जाता था।

अब स्थिति नाटकीय रूप से बदल गई है - पत्रकारों को हर बात पर डांटा जाता है, उन पर धूर्तता, अनैतिकता और लालच का आरोप लगाया जाता है। लेखक भाई, इसमें कोई संदेह नहीं, उत्पीड़न और लोकप्रिय अवमानना ​​के सभी दौरों से बचे रहेंगे, क्योंकि किसी को भी कील ठोंकना सिखाया जा सकता है, लेकिन हर कोई शब्दों से आकर्षक पाठ नहीं लिख सकता।

पत्रकारों के लिए अधिक से अधिक नौकरियाँ हैं, नए टीवी चैनल, रेडियो स्टेशन और ऑनलाइन प्रकाशन खुल रहे हैं, इसलिए प्रत्येक स्नातक के पास नौकरी का अवसर है।

बेशक, पत्रकारिता की कला सीखना एक वास्तविक लेखक बनने से आसान है, लेकिन क्षमता की निश्चित रूप से आवश्यकता है। आमतौर पर पत्रकारिता की ओर रुझान पाया जाता है स्कूल वर्ष, भविष्य के प्रेस कर्मचारी आनंद के साथ निबंध लिखते हैं, आसानी से विचारों को शब्दों में ढालते हैं।

यह पेशा आसान नहीं है और अक्सर खतरनाक भी होता है, लेकिन पेशे से पत्रकार बन चुका व्यक्ति ऐसी जिंदगी से खुश होता है।

वक्ता

यह पेशा लगभग कहीं भी नहीं सिखाया जाता, आमतौर पर लोगों को उच्च शिक्षाजिन्होंने वॉयस एक्टिंग कोर्स पूरा कर लिया है। एक साल की ट्यूशन की लागत लगभग $4,000 है और यह उन आवेदकों के लिए खुला है जिन्होंने साक्षात्कार उत्तीर्ण किया है। एक पेशेवर उद्घोषक को बड़ी मात्रा में जानकारी को समझने में सक्षम होना चाहिए, बिना किसी उच्चारण के अच्छा उच्चारण होना चाहिए, और टेलीविजन पर काम करने के लिए टेलीजेनिसिटी और अच्छी पकड़ रखने की क्षमता होनी चाहिए। पाठ्यक्रमों में, भविष्य के उद्घोषकों को भाषण, अभिनय, प्लास्टिसिटी और इसी तरह के कौशल की तकनीक सिखाई जाती है।

अभिनेता

अपनी युवावस्था में, कई लोग फिल्मों में अभिनय करने या मंच पर अभिनय करने का सपना देखते हैं, लेकिन इस पेशे में सामान्यता इतनी ध्यान देने योग्य है कि अनुपयुक्त लोग स्वाभाविक रूप से इस पेशे को छोड़ देते हैं। 95% आवेदक प्रवेश के पहले दौर में ही बाहर हो जाते हैं, प्रतियोगिता उत्तीर्ण करने वालों को आदरणीय शिक्षकों के साथ विशेष विषयों का अध्ययन करना होगा।

थिएटर विश्वविद्यालयों के लिए प्रतियोगिताएं आमतौर पर बड़ी होती हैं, लेकिन अभिनेताओं की मांग घट रही है, इसलिए केवल कुछ ही इसमें सफल हो पाते हैं और लोकप्रियता हासिल कर पाते हैं।

इंटीरियर डिजाइनर, स्टाइलिस्ट, मेकअप आर्टिस्ट

ये पेशे अब मांग में हैं, क्योंकि लोगों को आरामदायक और सौंदर्यपूर्ण जीवन पसंद है। डिज़ाइनर आवास, ट्रेंडी और सुंदर कपड़े, अच्छी तरह से तैयार उपस्थिति और हम अपने दम पर क्या करने में सक्षम हैं, के बीच का अंतर स्पष्ट हो गया है। रचनात्मक लोग वस्तुओं, रंगों और रेखाओं के अप्रत्याशित संयोजनों से छवियां बनाते हैं, जिससे अच्छे परिणाम मिलते हैं जो कला के कार्यों के करीब होते हैं।

प्रतिभाशाली स्टाइलिस्ट फैशन पत्रिकाओं, विज्ञापन और टेलीविजन पर काम करते हैं। राजनेताओं और बड़े व्यवसायियों ने पेशेवर स्टाइलिस्टों को आकर्षित करने के प्रभाव की सराहना की है और अब छवि बनाते समय सक्रिय रूप से उनकी सेवाओं का उपयोग कर रहे हैं।

मेकअप आर्टिस्ट की गतिविधि का क्षेत्र कॉस्मेटिक कंपनियों और मॉडलिंग एजेंसियों के विज्ञापन अभियानों के लिए छवियां बनाना, निजी प्रैक्टिस और ब्यूटी सैलून में काम करना है।

फ़िल्म निर्देशक

फिल्म निर्माता एक निर्देशक होता है जो किसी फिल्म के निर्माण का निर्देशन करता है।

फादर र?गिस्सेउर, लैट से। रेगो - मैं नियंत्रित करता हूँ।

पेशे की विशेषताएं

फिल्म निर्देशक फिल्म प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति होता है, क्योंकि वही फिल्म के कलात्मक स्तर के लिए जिम्मेदार होता है।

आमतौर पर, निर्देशक निम्नलिखित कार्य करता है:

एक स्क्रिप्ट चुनता है (अक्सर वह इसे स्वयं लिखता है या इसे लिखने में भाग लेता है);

फिल्म की समग्र कलात्मक शैली निर्धारित करता है;

कलाकारों (वेशभूषा, सज्जाकार, आदि) के काम का पर्यवेक्षण करता है;

अभिनेताओं का चयन

अभिनेताओं को मिस-एन-सीन के दृष्टिकोण से और अभिनय के तरीके और अन्य अभिव्यंजक साधनों के दृष्टिकोण से निर्देशित करता है;

ऑपरेटरों के काम का पर्यवेक्षण करता है;

फिल्म संपादन का पर्यवेक्षण करता है।

आधुनिक सिनेमा में निर्माता की महत्वपूर्ण भूमिका होती है। और कुछ मामलों में, वह भविष्य की फिल्म की अवधारणा और उसकी शैली दोनों को व्यावसायिक विचारों के आधार पर निर्धारित करता है। इसलिए, हम कह सकते हैं कि आधुनिक सिनेमा में दो दिशाएँ हैं: निर्देशक (लेखक) का सिनेमा और निर्माता का।

आधुनिक निर्देशक (लेखक) सिनेमा के उज्ज्वल विश्व उदाहरण - फेडेरिको फ़ेलिनी, फ्रेंकोइस ट्रूफ़ोट, वुडी एलन, इंगमार बर्गमैन और अन्य के काम में।

सोवियत सिनेमा में: आंद्रेई टारकोवस्की, किरा मुराटोवा, दिनारा असानोवा, जॉर्जी डानेलिया और अन्य।

आधुनिक घरेलू में: लारिसा सैडिलोवा, गेन्नेडी सिदोरोव और अन्य।

सिनेमा को तीन मुख्य शैलियों में विभाजित किया जा सकता है: फीचर फिल्में, वृत्तचित्र और एनीमेशन (एनीमेशन)।

उनमें से प्रत्येक की निर्देशन की अपनी दिशा है।

फीचर फिल्मों के पूर्वज निर्देशक जॉर्जेस मेलियेस और वृत्तचित्रों के पूर्वज - लुमियर ब्रदर्स माने जाते हैं। स्व-सिखाया इंजीनियर एमिल रेनॉड पहले कार्टून के निर्माता हैं।

सिनेमा दिखाने का एक अभिव्यंजक तरीका है दिलचस्प कहानी. और हर निर्देशक के पास अभिव्यक्ति के अपने साधन होते हैं।

कार्यस्थल

निर्देशक एक फिल्म स्टूडियो या प्रोडक्शन सेंटर के साथ एक अनुबंध के तहत काम करता है, जो न केवल फिल्म (वित्तपोषण, प्रशासन) पर निर्बाध काम सुनिश्चित करता है, बल्कि इसे बाजार में प्रचारित भी करता है।

महत्वपूर्ण गुण

कलात्मक दृष्टि, रचनात्मक कल्पना, संगठनात्मक कौशल, सिनेमा के प्रति प्रेम।

ज्ञान और कौशल

फिल्म निर्माण की सभी प्रक्रियाओं का ज्ञान. प्रक्रिया में अभिनेताओं और अन्य प्रतिभागियों के साथ काम करने की क्षमता, स्क्रिप्ट के साथ काम करने और उसे लागू करने की क्षमता सिनेमा मंच. व्यापक विद्वता, विशेषकर सिनेमा के क्षेत्र में।

फ़िल्म निर्माता

फ़िल्म निर्माता(अंग्रेज़ी से। उत्पाद- उत्पाद) - फिल्म के निर्माण के प्रशासनिक और वित्तीय सहयोग में विशेषज्ञ।

पेशे की विशेषताएं

सामान्य शब्दों में एक फिल्म निर्माता के काम को कई बिंदुओं में वर्णित किया जा सकता है।

एक निर्माता एक नई फिल्म के लिए एक विचार ढूंढता है या उसे पेश किया जाता है। वह इसे विकसित करता है, सोचता है कि इसे लागू करने में कितना पैसा लगेगा, फंडिंग के स्रोत ढूंढता है, पटकथा लेखक, निर्देशक, अभिनेताओं को आमंत्रित करता है, फिल्म वितरण में फिल्म का विज्ञापन और प्रचार करता है।

जहाँ तक निर्देशक के साथ संबंधों की बात है, तो उन्हें अलग-अलग तरीकों से बनाया जा सकता है। जब ऑटोरिएर सिनेमा की बात आती है, तो निर्देशक अग्रभूमि में होता है। विचार उसका या पटकथा लेखक का होता है, वह स्वयं फिल्म की अवधारणा पर विचार करता है और निर्माता ही उसे इस फिल्म को शूट करने में मदद करता है।

वित्तपोषण के स्रोतों वाले बिंदु पर विशेष स्पष्टीकरण की आवश्यकता है। विशेषज्ञ ध्यान देते हैं कि एक फिल्म निर्माता के काम का सार उस मॉडल पर निर्भर करता है जिस पर वह काम करता है। सिनेमा के दो मॉडल हैं: व्यावसायिक और बजट।

व्यावसायिक सिनेमा लाभ कमाने पर केंद्रित है। यह मॉडल वहां काम करता है जहां फिल्म वितरण को इस हद तक विकसित किया जाता है कि यह पर्याप्त मुनाफा ला सके। ऐसे देशों में संयुक्त राज्य अमेरिका अग्रणी है। बजट मॉडल बजट से फिल्म परियोजनाओं का समर्थन करने पर केंद्रित है। काफी हद तक रूसी सिनेमा बजटीय सिद्धांत के अनुसार चलता है। और एक ऐसे सिनेमा में फिल्म निर्माता के बीच बहुत बड़ा अंतर है जो वाणिज्य के नियमों के अनुसार रहता है, और एक सिनेमा जो बजट से समर्थन प्राप्त करता है।

वाणिज्यिक विकल्प का अर्थ है किराये से लाभ। बजट - राज्य के बजट या प्रायोजकों से जो आकर्षित किया जा सकता है उससे लाभ। जितना अधिक आप जुटाए गए धन से बचत करने का प्रबंधन करेंगे, निर्माता के लिए परियोजना से उतना अधिक लाभ होगा। किराये से होने वाला मुनाफ़ा हाशिये पर चला जाता है।

हालाँकि, रूस में व्यावसायिक सिनेमा भी विकसित हो रहा है, जिसका अर्थ है कि हमारे पास शास्त्रीय (वाणिज्यिक) योजना के अनुसार काम करने वाले निर्माता भी हैं।

फिल्म निर्माता क्या हैं?

निर्माता स्टूडियो (स्टूडियो निर्माता) या स्वयं (स्वतंत्र निर्माता) की ओर से काम कर सकता है।

स्टूडियो निर्माता के पास स्टूडियो के पास मौजूद पैसा है। एक स्वतंत्र निर्माता फंडिंग, विज्ञापन, किराये के मुद्दों की खोज में लगा हुआ है।

इसके अलावा, बहुत सारे संगठनात्मक और को हल करना आवश्यक है तकनीकी मुद्देंफिल्म के निर्माण के दौरान, और एक व्यक्ति चिंताओं की ऐसी लहर का सामना नहीं कर सकता। इसलिए, मुख्य (सामान्य) निर्माता के अलावा, एक कार्यकारी और लाइन निर्माता भी फिल्म पर काम करते हैं।

सामान्य निर्माता(कार्यकारी निर्माता) तकनीकी संसाधनों को आकर्षित करने, रचनात्मक कर्मचारियों (पटकथा लेखक, निर्देशक, अभिनेता, आदि), वितरकों के साथ अनुबंध समाप्त करने पर केंद्रित है। यह फिल्म के बजट का अनुमानित आकार भी निर्धारित करता है।

लेकिन सबसे पहले, फिल्म का विचार. इसके आधार पर, सामान्य निर्माता निर्णय लेता है कि किस निर्देशक को आकर्षित करना है, कितनी फंडिंग होगी, आदि। कभी-कभी कई सामान्य निर्माता एक फिल्म पर काम करते हैं। एक विचार पर काम कर रहा है, इसे विभिन्न स्टूडियो को पेश कर रहा है, दूसरा पैसा जुटा रहा है, तीसरा एक उपयुक्त निर्देशक, पटकथा लेखक आदि की तलाश कर रहा है।

कार्यकारी निर्माता(निर्माता) की कभी-कभी बड़ी परियोजनाओं पर आवश्यकता होती है। वह शीर्ष स्तर पर प्रक्रिया का प्रबंधन करता है: धन के खर्च की निगरानी करता है, कर्मियों, सामग्री, उपकरण के आपूर्तिकर्ताओं के साथ अनुबंध समाप्त करता है और यहां तक ​​कि रचनात्मक मुद्दों पर भी ध्यान देता है। लेकिन यह सब तकनीकी विवरण, फिल्मांकन प्रक्रिया की दैनिक दिनचर्या, आवाज अभिनय आदि में गए बिना है। इसलिए, कार्यकारी निर्माता एक साथ कई परियोजनाओं का नेतृत्व कर सकता है। ऐसा होता है कि ये सभी कार्य सामान्य निर्माता द्वारा किये जाते हैं। और छोटी फिल्म कंपनियों में पटकथा लेखक यह भूमिका निभा सकता है।

रेखा के निर्माता(लाइन प्रोड्यूसर, यूनिट प्रोडक्शन मैनेजर) - इसके विपरीत, रचनात्मक टीम के काम को सुनिश्चित करते हुए विशिष्ट संगठनात्मक मुद्दों से निपटता है। वह कार्यसूची की देखरेख भी करता है। हम कह सकते हैं कि लाइन प्रोड्यूसर ही प्रोजेक्ट का प्रत्यक्ष प्रबंधक होता है।

कभी-कभी ऐसे निर्माताओं को नियुक्त किया जाता है जो काम के और भी छोटे हिस्से के लिए जिम्मेदार होते हैं। उदाहरण के लिए, एक प्रशासनिक निर्माता किसी फिल्म के निर्माण के दौरान विभिन्न नौकरियों के लिए फ्रीलांसरों को काम पर रखने के व्यवसाय में हो सकता है।

मुझे कहना होगा कि सिनेमा में एक निर्माता का काम एक टेलीविजन निर्माता के काम से काफी मिलता-जुलता है। हालाँकि टेलीविज़न की अपनी ख़ासियतें हैं।

निर्माता बनाम निर्देशक

1910 के दशक में सिनेमा के एक गंभीर उद्योग में परिवर्तन के साथ हॉलीवुड में निर्माता का पेशा सामने आया। वहीं, प्रोडक्शन डिपार्टमेंट और डायरेक्टर डिपार्टमेंट के बीच भी टकराव हुआ. निर्माता प्रत्येक फिल्म को एक व्यावसायिक परियोजना के रूप में मानता है, और वह पहले से देखता है कि फिल्म कैसी बननी चाहिए। निर्देशक का नजरिया बिल्कुल अलग हो सकता है. इसका एक प्रसिद्ध उदाहरण निर्माता डेविड सेल्ज़निक और उनकी फिल्म गॉन विद द विंड है। इसी नाम के उपन्यास पर आधारित यह फिल्म न केवल पहली रंगीन फिल्मों में से एक होने के लिए उल्लेखनीय है। उन्हें सिनेमा के इतिहास में सबसे ज्यादा कमाई करने वालों में से एक माना जाता है और सेल्ज़निक खुद हॉलीवुड के सबसे सफल निर्माताओं में से एक हैं। इस फिल्म ने उन्हें पहला ऑस्कर दिलाया। फिल्म पर काम करने की प्रक्रिया में ऐसी सफलता के लिए, सेल्ज़निक ने चार निर्देशकों को बदल दिया।

दूसरी ओर, निर्माता का हुक्म हमेशा सफल नहीं होता।

निर्माता-निर्देशकों के बीच टकराव अब भी बरकरार है. हालाँकि, ऐसे कई उदाहरण हैं जब निर्माता फिल्म क्रू को अपना दृष्टिकोण निर्देशित नहीं करता है, बल्कि केवल निर्देशक के विचार को जीवन में लाने में मदद करता है।

और ऐसा होता है कि निर्माता अपने ही अंदाज में एक प्रतिभाशाली निर्देशक को दुनिया के सामने लाता है। और यह एक फिल्म निर्माता की प्रतिभा का एक पहलू है। निर्देशन और उत्पादन गतिविधियों के सफल संयोजन के उदाहरण भी हैं। उदाहरण के लिए, स्टीवन स्पीलबर्ग एक अभिनेता, निर्देशक और निर्माता हैं। उन्होंने 40 से अधिक फिल्में बनाई हैं और 120 से अधिक का निर्माण किया है। रॉबर्ट ज़ेमेकिस के नाम 20 से अधिक फिल्में हैं। निर्देशक का कामऔर 35 से अधिक निर्माता। रूसी सिनेमा में ऐसे उदाहरण हैं: वालेरी टोडोरोव्स्की, फ्योडोर बॉन्डार्चुक और अन्य।

कार्यस्थल

एक फिल्म निर्माता एक फिल्म स्टूडियो में, एक उत्पादन केंद्र में काम कर सकता है और फिल्म प्रक्रिया के एक स्वतंत्र आयोजक के रूप में कार्य कर सकता है।

महत्वपूर्ण गुण

एक निर्माता के पेशे में जिम्मेदारी, आत्मविश्वास, आत्म-संगठन, निर्णय लेने की क्षमता, विभिन्न लोगों के साथ व्यक्तिगत संपर्क स्थापित करने की क्षमता, कलाकारों और व्यापारियों के साथ एक आम भाषा खोजने की क्षमता शामिल है।

और एक कला और व्यवसाय दोनों के रूप में सिनेमा में रुचि भी कम महत्वपूर्ण नहीं है। अपने पेशेवर क्षितिज का विस्तार करने के लिए, पेशे में लगातार विकास करने के लिए तैयार रहना आवश्यक है।

विचारों को जीतने के लिए निर्माता की प्रतिभा और प्रतिभाशाली लोगइसे अच्छे स्वाद के साथ जोड़ा जाना चाहिए।

ज्ञान और कौशल

फिल्म निर्माण, विपणन, प्रबंधन के क्षेत्र में ज्ञान, साहित्य, इतिहास, छायांकन के क्षेत्र में व्यापक दृष्टिकोण की आवश्यकता है।

अक्सर, सिनेमा से अभिनेता, निर्देशक आदि के रूप में जुड़े लोग निर्माता बन जाते हैं।

कैमरामैन

सिनेमैटोग्राफर फिल्म निर्माण के क्षेत्र में एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषज्ञ होता है, जो आमतौर पर निर्देशक की प्रसिद्धि की छाया में रहता है, जबकि फिल्म को शूट करने के लिए न केवल तकनीकी पक्ष से, बल्कि विशेष रूप से कलात्मक पक्ष से भी महत्वपूर्ण काम करता है।

पेशे की विशेषताएं

एक कैमरामैन का पेशा स्त्रीलिंग की तुलना में अधिक मर्दाना है, क्योंकि, अन्य चीजों के अलावा, उसे कैमरे को संभालना पड़ता है, जो अक्सर काफी भारी होता है, और फिल्मांकन के दौरान सभी प्रकार के "स्टंट ट्रिक्स" भी करते हैं, क्योंकि कभी-कभी आपको कड़ी मेहनत करनी पड़ती है वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए. आपको व्यावसायिक यात्राओं, रात के दृश्यों की शूटिंग और प्रकृति में आवश्यक प्रकाश प्रभावों के लिए लंबे समय तक इंतजार करने के लिए अच्छी शारीरिक तैयारी की भी आवश्यकता है।

कैमरामैन फिल्म के कलात्मक और तकनीकी घटकों को जोड़ता है। यह ऐसा है मानो वह प्रकाश की मदद से किसी फिल्म को चित्रित करता है, कभी-कभी इतनी बड़ी संख्या में प्रकाश उपकरणों के साथ काम करता है कि वे फ्रेम से कई गुना अधिक क्षेत्र घेर सकते हैं। इन सभी उपकरणों को एक कैमरामैन के नेतृत्व में एक पूरी टीम द्वारा संचालित किया जाता है और इसके लिए उसके पास उच्च प्रबंधकीय क्षमता का होना भी आवश्यक है। निर्देशक तय करता है कि अगले दृश्य में क्या दिखाना है, कैमरामैन तय करता है कि उसे कैसे दिखाना है, और व्यवहार में यह तय करता है। यानी असल में वो फिल्म के कलाकार हैं.

सिनेमा, पेंटिंग और कला फोटोग्राफी के इतिहास के उदाहरणों को अच्छी तरह से जानने के साथ-साथ अपनी खुद की कलात्मक शैली विकसित करने के बाद, कैमरामैन फिल्म की छवि, सभी फिल्म फ्रेम और दृश्यों की कलात्मक एकता, छोड़े गए दृश्य प्रभाव के लिए जिम्मेदार होता है। यह, क्योंकि कभी-कभी यह समझने के लिए कि वे किस फिल्म से हैं, सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य फ़्रेमों से कुछ दूर देखना पर्याप्त है। फ़्रेम की संरचना, रंग, प्रकाश और बनावट की मदद से, कैमरामैन पटकथा लेखक और निर्देशक के सभी विचारों को प्रकट करने में मदद करता है, और अक्सर वह स्वयं किसी विशेष दृश्य का रचनात्मक समाधान ढूंढता है और उसकी अधिकतम अभिव्यक्ति प्राप्त करता है।

अपने काम में, सिनेमैटोग्राफर बारिश का प्रभाव पैदा करने के लिए सबसे अप्रत्याशित चीजों का उपयोग करता है जब बारिश नहीं हो रही होती है, ट्रेन के डिब्बे में पेड़ों के पास से गुजरती पेड़ों की छाया का प्रभाव, जब वास्तव में दृश्य घर के अंदर फिल्माया जाता है, जब बाहर दिन हो तो चांदनी का सुंदर प्रभाव। और अकेले रात की शूटिंग का क्या महत्व है, जब स्क्रिप्ट के अनुसार कल्पना की गई पिच अंधेरे की छाप को परेशान किए बिना, फिल्म के पात्रों को पृष्ठभूमि से अलग करना और इसके अलावा, उनकी भावनाओं को दिखाना आवश्यक है। दर्शक को यह अनुमान नहीं लगाना चाहिए कि जिस फ्रेम को वह देख रहा है उसके पीछे सभी प्रकार के उपकरणों और युक्तियों की एक बड़ी संख्या है, उसे यह सोचना चाहिए कि उसकी आंखों के सामने होने वाली सभी सुंदरता प्राकृतिक है और सब कुछ वास्तव में हुआ है।

कैमरामैन फिल्म संपादन चरण में सबसे सक्रिय भूमिका निभाता है, संपादन कार्य की गुणवत्ता और रंग सुधार की निगरानी करता है। इस स्तर पर, यह महत्वपूर्ण है कि संपूर्ण चित्र की छवि पर काम करने वाले किसी भी कलात्मक प्रभाव को न खोया जाए।

कार्यस्थल

कैमरामैन विभिन्न फिल्म कंपनियों और निजी परियोजनाओं में निर्देशक के साथ मिलकर काम करता है। कार्यस्थल एक स्टूडियो और शहर की सड़कें, कोई भी प्राकृतिक परिदृश्य दोनों हो सकता है, कुछ अंदरूनी और प्राकृतिक परिस्थितियों में फिल्म की शूटिंग के लिए दुनिया के विभिन्न हिस्सों की व्यावसायिक यात्राएं असामान्य नहीं हैं।

महत्वपूर्ण गुण

कैमरामैन के रूप में काम करने के लिए आपके पास कलात्मक रुचि, शैली, रचना और रंग की समझ, रचनात्मक सोच, लोगों को प्रबंधित करने में सक्षम होना, उच्च कार्य क्षमता और शारीरिक फिटनेस होना चाहिए, साथ ही अपने काम के प्रति जुनूनी होना चाहिए।

ज्ञान और कौशल

एक कैमरामैन के पेशे के लिए फिल्म उद्योग में विशेष ज्ञान की आवश्यकता होती है, यह, निश्चित रूप से, मूवी कैमरा, प्रकाश उपकरणों को संभालने की क्षमता है, साथ ही सिद्धांत और व्यवहार में उत्कृष्ट समझ है कि प्रकाश कैसे काम करता है, प्रकाश और बनावट क्या प्रभाव डालते हैं किसी फिल्म की कलात्मक छवि बनाने, पात्रों की मनोदशा को कैसे व्यक्त किया जाए, फ्रेम की हल्की संरचना की मदद से मुख्य और माध्यमिक को कैसे उजागर किया जाए, इसका उपयोग किया जा सकता है। वह यह भी जानता है कि शॉट्स कैसे संपादित किए जाते हैं और प्रत्येक दृश्य के लिए किस सामग्री को शूट करने की आवश्यकता है। इसके अलावा, कैमरामैन सिनेमा और कला फोटोग्राफी के इतिहास को जानता है, और वह पेंटिंग के इतिहास के ज्ञान के बिना नहीं रह सकता है, जो उसे फिल्म की समग्र रचना बनाने में अपनी शैली खोजने में मदद करता है।

प्रोजेक्शनिस्ट

प्रोजेक्शनिस्ट - सिनेमा में फिल्म प्रदर्शक

पेशे की विशेषताएं

कार्यस्थल को सिनेमा से एक दीवार द्वारा एक खिड़की से अलग किया जाता है जिसके माध्यम से फिल्म को स्क्रीन पर प्रदर्शित किया जाता है।

यह कंट्रोल रूम है, जिसमें फिल्म प्रोजेक्टर लगे हैं. एक अधिक पुरातन नाम प्रोजेक्शनिस्ट का बूथ है।

प्रक्षेपणकर्ता की नौकरी के लिए तकनीकी साक्षरता की आवश्यकता होती है। आधुनिक सिनेमाघर अधिकतर डिजिटल प्रौद्योगिकी पर स्विच कर चुके हैं। खासतौर पर फिल्मों को 3डी फॉर्मेट में दिखाने के लिए। और इसका मतलब यह है कि आधुनिक प्रक्षेपणकर्ता को भी नई तकनीक में महारत हासिल करने की जरूरत है।

इसके अपने फायदे हैं. सबसे पहले, बस जिज्ञासु. दूसरे, फिल्म की रासायनिक संरचना स्वास्थ्य के लिए असुरक्षित है। खासकर यदि आप पूरे दिन उसके साथ एक ही कमरे में हों। फिल्म की गंध "फिल्म" प्रक्षेपणकर्ता के कार्यस्थल की गंध है।

प्रोजेक्शनिस्ट न केवल फिल्मों का प्रदर्शन करता है, बल्कि उपकरणों की निगरानी भी करता है।

एकाधिक स्क्रीन वाले आधुनिक सिनेमाघरों में, मैकेनिक अकेले ही उनकी सेवा कर सकता है। नई प्रौद्योगिकियां इसे संभव बनाती हैं। पुरानी प्री-डिजिटल तकनीक के साथ, छवि के साथ ध्वनि को सावधानीपूर्वक सिंक्रनाइज़ करना और प्रोजेक्टर में फिल्म की सावधानीपूर्वक निगरानी करना आवश्यक था ताकि, जैसे ही यह एक में खत्म हो जाए, वे तुरंत दूसरे को लॉन्च करें, और फिर तीसरे को। पूरी फिल्म में तीन रील की फिल्म शामिल थी, और यह कोशिश करना जरूरी था कि दर्शकों को एक हिस्से से दूसरे हिस्से में बदलाव का पता न चले।

आमतौर पर प्रोजेक्शनिस्ट शिफ्ट में काम करते हैं। एक शिफ्ट सिनेमा का एक कार्य दिवस है: पहले सत्र की शुरुआत से आखिरी सत्र के अंत तक। कोई लंच ब्रेक नहीं.

कार्यस्थल

सिनेमाघर, फिल्म स्टूडियो, मनोरंजन केंद्र।

महत्वपूर्ण गुण

अगर एक प्रोजेक्शनिस्ट को सिनेमा पसंद है तो उसे काम करने में दिलचस्पी होगी। लेकिन सफलतापूर्वक काम करने के लिए आपको टेक्नोलॉजी में रुचि होनी चाहिए।

सटीकता, संगठन, जिम्मेदारी महत्वपूर्ण हैं।

ज्ञान और कौशल

आपको उपकरण के संचालन के सिद्धांतों को समझने, इसका उपयोग करने, इसे कॉन्फ़िगर करने और इसकी सेवाक्षमता की निगरानी करने में सक्षम होने की आवश्यकता है।

आइकन चित्रकार

एक आइकन पेंटर (आइसोग्राफर, इमेज पेंटर, आइकन पेंटर) एक चित्रकार होता है जो आइकन बनाने में माहिर होता है।

आइकन(सीएफ से-ग्रीक। ईकोन- चित्रकारी) + पीआईएस एहोना
पेशे की विशेषताएं

एक रूढ़िवादी चिह्न पूर्वी ईसाई धर्म की परंपरा में बनाई गई एक पवित्र छवि है, जो यीशु मसीह, भगवान की माता, पवित्र या चर्च के इतिहास के किसी संत या घटना की छवि का प्रतीक है।

कला इतिहासकारों के दृष्टिकोण से, एक आइकन धार्मिक उद्देश्यों के लिए ईसाई (मुख्य रूप से रूढ़िवादी) चित्रफलक पेंटिंग का एक काम है।

धर्मशास्त्र की दृष्टि से निर्माण की सामग्री और तकनीक कोई मायने नहीं रखती।

चर्च केवल सामग्री, संरचना, रंग और प्रकाश, संतों के गुणों को नियंत्रित करता है। इसलिए, चिह्न मोज़ेक, कढ़ाई, ढाले, नक्काशीदार आदि हो सकते हैं।

वे सभी पवित्र छवियां हो सकती हैं, उनकी सामग्री, उद्देश्य समान है और वे अक्सर एक ही स्वामी द्वारा बनाए गए थे।

एक आइकन चर्च संबंधी धार्मिक कला का एक काम है।

रूढ़िवादी पूजा के दृष्टिकोण से, इसका अर्थ सुसमाचार के समान ही है।

हमारे समय में बचे सबसे पुराने प्रतीक छठी शताब्दी में बीजान्टियम में बनाए गए थे।

सदियों के दौरान, रूढ़िवादी आइकन के कलात्मक सिद्धांतों को विहित मानदंडों के रूप में स्थापित किया गया था।

1551 में, स्टोग्लावी कैथेड्रल ने इन मानदंडों को तैयार किया। उसी समय, आंद्रेई रुबलेव के प्रतीक को विहितता का मानक घोषित किया गया।

हालाँकि यह विभिन्न क्षेत्रों में विकसित हुई आइकन-पेंटिंग शैलियों (स्कूलों) की विविधता को बाहर नहीं करता है।

चर्च परंपरा के अनुसार, एक कलाकार के विपरीत, एक आइकन चित्रकार को एक विशिष्ट छवि के लेखक के रूप में नहीं, बल्कि दिव्य सत्य के संवाहक के रूप में देखा जाता है।

रूढ़िवादी में, आइकन चित्रकारों में दीक्षा का एक विशेष धार्मिक रूप है, जो चर्च की जरूरतों के लिए काम करने वाले शिल्प के प्रतिनिधियों के मामले में नहीं है।

आज, रूसी में रुचि रूढ़िवादी चिह्नवृद्धि हो रही है। रूस और अन्य देशों में कई चर्चों का निर्माण और जीर्णोद्धार किया जा रहा है।

कार्यस्थल

आइकन पेंटर का कार्यस्थल एक आइकन पेंटिंग कार्यशाला है।

महत्वपूर्ण गुण

एक आइकन पेंटर सिर्फ एक शिल्पकार नहीं है जिसने आइकन पेंटिंग तकनीक में महारत हासिल की है। इस पेशे के लिए व्यवसाय, धार्मिक प्रतिभा की आवश्यकता होती है (और यह हर किसी के पास नहीं होती)। साथ ही आत्म-त्याग की क्षमता: प्रत्येक चित्रकार अपनी रचनात्मक प्रकृति को दी गई सीमा के भीतर नहीं रख सकता है। इसके अलावा, इस मंत्रालय को एक व्यक्ति से एक पवित्र, निरर्थक जीवन शैली की आवश्यकता होती है।

ज्ञान और कौशल

ड्राफ्ट्समैन के कौशल और आइकन पेंटिंग के नियमों के ज्ञान के अलावा, मास्टर को आइकन का इतिहास जानना चाहिए, इसके प्रतीकात्मक और धार्मिक अर्थ को समझना चाहिए।

ध्वनि अभ्यंता

एक साउंड इंजीनियर ध्वनि रिकॉर्डिंग और ध्वनि प्रसंस्करण का विशेषज्ञ होता है।

पेशे की विशेषताएं

एक साउंड इंजीनियर की पहचान अक्सर एक साउंड इंजीनियर से की जाती है। हालाँकि वास्तव में एक साउंड इंजीनियर के कार्य बहुत व्यापक होते हैं।

साउंड इंजीनियर ध्वनि डिजाइन की अवधारणा विकसित नहीं करता है, वह फोनोग्राम की तकनीकी गुणवत्ता को नियंत्रित करते हुए ध्वनि को रिकॉर्ड या संसाधित करता है। इसका कार्य धारणा के लिए सुविधाजनक उच्च गुणवत्ता वाली ध्वनि प्राप्त करना है।

आमतौर पर फ़ोनोग्राम में ध्वनियाँ शामिल होती हैं विभिन्न स्रोत. और रिकॉर्डिंग करते समय, साउंड इंजीनियर यह सुनिश्चित करता है कि ध्वनियाँ संतुलित हों और एक-दूसरे के साथ हस्तक्षेप न करें। उदाहरण के लिए, फिल्म में संगीतमय संगत के कारण उद्घोषक की आवाज दबनी नहीं चाहिए, आदि।

फिल्म और टेलीविजन में, साउंड इंजीनियर साउंड इंजीनियर के अधीनस्थ होता है। यह ध्वनि स्तर को व्याख्या के अनुसार नियंत्रित (मिश्रित) करता है, जो ध्वनि इंजीनियर द्वारा पहले से तैयार किया जाता है। हालाँकि कभी-कभी वह रिकॉर्डिंग की प्रक्रिया में खुद ही स्पष्टीकरण देता है।

सिनेमा में साउंड इंजीनियर ध्वनि रिकॉर्डिंग में लगा होता है।

टेलीविज़न और रेडियो पर, साउंड इंजीनियर लाइव भी काम कर सकता है। यह विशेष रूप से ज़िम्मेदारी भरा काम है, क्योंकि यह असफल प्रकरण को दोहराने और गलती सुधारने का मौका नहीं देता।

साउंड इंजीनियर लाइव साउंड के साथ भी काम कर सकता है और संगीत समारोहों में अच्छी ध्वनिकी प्रदान कर सकता है।

कार्यस्थल

साउंड इंजीनियर का पेशा आपको फिल्मों, टेलीविजन आदि में काम करने की अनुमति देता है संगीत - कार्यक्रम का सभागृहऔर इसी तरह।

महत्वपूर्ण गुण

साउंड इंजीनियर के पेशे में संगीतमयता शामिल है, अच्छी सुनवाई, ध्वनियों के लिए एक अच्छी स्मृति, ध्वनि की रिकॉर्डिंग और प्रसंस्करण के लिए तकनीकी उपकरणों में महारत हासिल करने की क्षमता।

ज्ञान और कौशल

साउंड इंजीनियर को ध्वनि रिकॉर्डिंग और प्रसंस्करण की तकनीक में कुशल होना चाहिए, तकनीकी साधनों (डिजिटल और एनालॉग) का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए। विशेष रूप से, आपको फिल्मांकन और उसके बाद डबिंग की तकनीक, माइक्रोफोन की व्यवस्था के नियम जानने की जरूरत है।

ध्वनि इंजीनियर को कार्य के स्थान के आधार पर ध्वनि के गुणों, विभिन्न कमरों, वस्तुओं, उपकरणों की ध्वनिक विशेषताओं को समझना चाहिए।

कपड़ों को डिज़ाइन करने वाला

एक कपड़ा डिजाइनर एक हल्का उद्योग विशेषज्ञ होता है जो नए कपड़ों के मॉडल के रेखाचित्र विकसित करता है।

लोगों की दिलचस्पी फ़ैशन में नहीं, बल्कि इसे बनाने वाले कुछ लोगों में है।
कोको नदी

डिज़ाइन की एक अलग शाखा के रूप में फ़ैशन डिज़ाइन 19वीं और 20वीं शताब्दी में उभरा। यह अवधि कपड़ों के बड़े पैमाने पर उत्पादन के विकास की विशेषता है। ऐसे कपड़ों में सुंदरता, व्यावहारिकता और उपयोगिता का संयोजन होना चाहिए। आधुनिक डिज़ाइन समय के साथ तालमेल रखता है और लोगों की बदलती जीवनशैली और उनकी ज़रूरतों को पूरा करता है। समय के साथ, सामग्री और कपड़ों की गुणवत्ता दोनों में ग्राहकों की प्राथमिकताएं, रुझान बदलते हैं। डिज़ाइनर हर चीज़ को ध्यान में रखते हैं, अध्ययन करते हैं और नए विचारों और समाधानों से आश्चर्यचकित होना कभी नहीं छोड़ते।

एक डिजाइनर (या डिजाइनरों का एक समूह) का काम ग्राहकों-खरीदारों की खोज, बातचीत से शुरू होता है, जिसमें आवश्यक विवरणों पर चर्चा की जाती है। एक नए उत्पाद पर काम की शुरुआत में, डिजाइनर भविष्य के मॉडल के स्केच बनाता है, आवश्यक कपड़े (फर, चमड़ा, धागे) का चयन करता है और खरीदता है। डिजाइनर गुणवत्ता पर नियंत्रण रखता है, परिणामी मॉडल के लिए जिम्मेदार होता है।

उत्पादन का अगला चरण कारखानों के साथ बातचीत, रेखाचित्रों के अनुसार मॉडलों की सीधी सिलाई और उत्पादन है। प्रौद्योगिकीविदों, डिजाइनरों के साथ मिलकर उत्पादन के लिए आवश्यक तकनीकी दस्तावेज संकलित किए जाते हैं।

कपड़ों के साथ सीधे काम करने के अलावा, डिजाइनर की जिम्मेदारियों में विज्ञापन अभियान तैयार करना, साझेदारी स्थापित करना, फैशन शो आयोजित करना और आयोजित करना शामिल है।

फैशन डिजाइनर का पेशा चुनते समय, आपको इस तथ्य के लिए तैयार रहना होगा कि इसमें कोई भी वैचारिक थकावट, रचनात्मक संकट से अछूता नहीं है। इसके अलावा, किसी को यह समझना चाहिए कि जो मॉडल एक व्यक्ति को पसंद है वह दूसरे को बिल्कुल भी पसंद नहीं आ सकता है। इसलिए, एक फैशन डिजाइनर के काम के मूल्यांकन के मानदंड कठिन हैं और अक्सर एक व्यक्ति की नहीं, बल्कि कई लोगों की राय पर निर्भर करते हैं।

डिजाइनर निरंतर रचनात्मक खोज में रहता है, नया विकसित करता है रचना संबंधी तकनीकें. ऐसा करने के लिए, वह परंपराओं की खोज करता है राष्ट्रीय वेशभूषा, अन्य डिजाइनरों द्वारा खोजा गया, संग्रहालयों, शो, प्रदर्शनियों का दौरा किया, सचित्र कैटलॉग, पुराने उस्तादों की पेंटिंग और हर उस चीज़ को देखा जो नए विचारों को प्रेरित कर सकती है।

आवश्यक व्यावसायिक कौशल और ज्ञान:

v काटने और सिलाई कौशल की उपलब्धता;

v पोशाक के इतिहास, विभिन्न शैलियों और डिजाइन की प्रवृत्तियों का ज्ञान;

v कलात्मक क्षमताओं की उपस्थिति (कागज, कंप्यूटर पर चित्र बनाने में सक्षम);

v एक विकसित कलात्मक स्वाद, अनुपात और शैली की भावना की उपस्थिति;

v कपड़े, फर, चमड़े के प्रकार को समझने की क्षमता;

v सिलाई की विशेषताओं और इसकी किस्मों का ज्ञान;

v कपड़े, जूते, सहायक उपकरण बनाने की प्रक्रिया के सभी चरणों का ज्ञान;

v तैयार उत्पाद को समग्र रूप से देखने की क्षमता;

v स्थितियों, वस्तुओं पर एक मौलिक दृष्टिकोण;

v ग्राहकों को सुनने, उनकी प्राथमिकताओं और जरूरतों को समझने की क्षमता।

व्यक्तिगत गुण

v आलंकारिक सोच की उपस्थिति;

v सामाजिकता;

वी रचनात्मकता;

v दृढ़ता;

v परिश्रम;

वी धैर्य.

पेशे के पेशेवर

वी दिलचस्प, रचनात्मक कार्य;

v प्रसिद्ध होने, प्रसिद्ध होने और इसलिए अच्छी आय प्राप्त करने का अवसर है;

यदि आवश्यक हो तो घर से काम करने की क्षमता;

v आपके काम का परिणाम देखने का, प्रक्रिया से सौंदर्यात्मक आनंद प्राप्त करने का अवसर।

काम की जगह

v कपड़ा कारखाने;

वी फैशन हाउस;

वी बुटीक।

वेतन और कैरियर

किसी भी महत्वाकांक्षी डिजाइनर का सपना सबसे प्रसिद्ध शो और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ बुटीक में अपने मॉडलों की प्रस्तुति है। और एक डिजाइनर के पास जितना अधिक धैर्य, परिश्रम और निश्चित रूप से प्रतिभा होगी, उसके पास अपने सपने को साकार करने की संभावना उतनी ही अधिक होगी। यह सब डिजाइनर की क्षमताओं, व्यक्तिगत गुणों, कार्य अनुभव, शिक्षा पर निर्भर करता है।

मैदान कैरियर की सीढ़ीफैशन डिज़ाइन के क्षेत्र में ऐसा दिखता है: डिज़ाइनर - मुख्य डिज़ाइनर - डिज़ाइन टीम का प्रमुख - डिज़ाइन विभाग का प्रमुख - डिज़ाइन विभाग का प्रमुख - कला निर्देशक। एक डिजाइनर का वेतन सीधे काम की जगह और व्यक्तिगत अनुभव पर निर्भर करता है।

इस लेख को संकलित करने में निम्नलिखित स्रोतों से सामग्री का उपयोग किया गया:

• http://www.profguide.ru/professions
• http://www.ucheba.ru/prof
• http://proprof.ru/stati/careera/vybor-professii/o-professiyah

आंतरिक डिज़ाइनर

एक इंटीरियर डिजाइनर मानव जीवन की स्थितियों को बेहतर बनाने के लिए सामंजस्यपूर्ण वातावरण की नई परियोजनाएं बनाने में विशेषज्ञ होता है।

आंतरिक डिज़ाइनरकमरे में एक अनोखा माहौल, शैली, सुंदरता और आराम पैदा करता है, जिससे ग्राहकों के सपने और मूड साकार होते हैं। इंटीरियर डिज़ाइन में, कई अलग-अलग शैलियाँ हैं जो विभिन्न ऐतिहासिक युगों में बनी हैं: हाई-टेक, नव-रूसी, डिकंस्ट्रक्टिविज़्म, रोमनस्क्यू, आधुनिकतावाद, आदि।

संक्षिप्त वर्णन

एक इंटीरियर डिजाइनर की पेशेवर गतिविधि में कमरे के लेआउट, प्रकाश व्यवस्था, वेंटिलेशन सिस्टम, ध्वनिकी, दीवार की सजावट से लेकर फर्नीचर की व्यवस्था, कपड़ा डिजाइन और नेविगेशन संकेतों की स्थापना तक इंटीरियर डिजाइन की पूरी प्रक्रिया शामिल होती है।

आंतरिक डिज़ाइन दो सिद्धांतों पर आधारित है:

• कार्यात्मकता का सिद्धांत:"जो कार्यात्मक है वह सुंदर है";
• रचनावाद का सिद्धांतजिसमें वस्तुओं की संरचना बनाना शामिल नहीं है, बल्कि एक समग्र सामंजस्यपूर्ण डिजाइन तैयार करना शामिल है।

डिज़ाइन, परिभाषा के अनुसार, कलात्मक डिज़ाइन की आधुनिक कला है, एक उद्देश्यपूर्ण वातावरण के तर्कसंगत निर्माण के लिए मॉडल का विकास। "डिज़ाइन" शब्द ही इतालवी मूल का है। « डीइसेग्नो" मेंरूसी में अनुवादित, इसके कई अर्थ हैं - एक विचार, एक योजना, एक इरादा, एक लक्ष्य, एक ड्राइंग, एक स्केच, एक रेखाचित्र, एक ड्राइंग, एक पैटर्न, एक मॉडल, एक टेम्पलेट, एक आरेख, एक रचना। एक डिजाइनर का पेशा भी बहु-मूल्यवान और बहुआयामी होता है, जिसकी कई किस्में (योग्यताएं) होती हैं: ग्राफिक डिजाइन, औद्योगिक डिजाइन, पोशाक डिजाइन, पर्यावरण डिजाइन (आंतरिक और परिदृश्य), वाहन डिजाइन, वास्तुशिल्प डिजाइन।

पेशे की विशिष्टताएँ

एक इंटीरियर डिजाइनर के काम में कई चरण होते हैं:

v एक आदेश प्राप्त करना और परियोजना के विचार को समझना;

v एक सामान्य अवधारणा का विकास और मौजूदा समान परियोजनाओं का विश्लेषण;

v परियोजना घटकों का अनुकूलन और उनका सामंजस्यपूर्ण संयोजन;

v एक स्केच का विकास और ग्राहक के साथ उसका समन्वय;

v एक लेआउट का उत्पादन, 3-डी मॉडलिंग;

v चित्रों की गणना और विकास;

v परियोजना को वास्तविकता में बदलना, ग्राहक के अनुरोध पर इसका सुधार;

v व्यक्तिगत फर्नीचर का चयन और डिजाइन;

v परिष्करण कार्य पूरा होने पर आंतरिक सजावट;

वी टेक्सटाइल इंटीरियर डिजाइन।

एक इंटीरियर डिजाइनर के काम में, इंटीरियर डिजाइन विकसित करने के लिए कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग किया जाता है:

v स्केचअप;

वी स्वीट होम 3डी;

वी ऑटोकैड;

वी ऑटोडेस्क 3डीएस मैक्स;

वी आर्चीसीएडी।

पेशे के पक्ष और विपक्ष

पेशेवर:श्रम बाजार में मांग, दिलचस्प रचनात्मक कार्य, उनकी कल्पनाओं और विचारों को साकार करने का अवसर, निरंतर नवीनता और परियोजनाओं की विविधता, परियोजना से परियोजना में सुधार और विकास करने का अवसर। एक नियम के रूप में, इंटीरियर डिजाइनरों का वेतन अधिक होता है, क्योंकि अमीर लोग डिजाइनरों की सेवाओं की ओर रुख करते हैं।

विपक्ष:ग्राहक के स्वाद और डिजाइनर की कलात्मक दृष्टि के बीच विसंगति, डिजाइन समाधान के लिए ग्राहक को समझाने या उसकी इच्छाओं के अनुकूल होने के लिए लंबे समय की आवश्यकता।

काम की जगह

वी डिज़ाइन स्टूडियो;

v फर्नीचर कारखाने, फर्म और दुकानें;

v वास्तुशिल्प संगठन;

v इंटीरियर डिजाइनर की व्यक्तिगत गतिविधि।

व्यक्तिगत गुण

वी रचनात्मक और कलात्मक क्षमता;

v विकसित सौंदर्य और कलात्मक स्वाद;

वी रचनात्मकता;

v वस्तुओं के स्थानिक संबंध को समझने की क्षमता;

वी रंग धारणा;

v विस्तार पर ध्यान;

v दृश्य अभ्यावेदन की क्षमता, परिणाम की भविष्यवाणी करने की क्षमता;

v अमूर्तता, साहचर्यता और सोच का लचीलापन;

v सहज ज्ञान युक्त सोच;

v ड्राइंग कौशल;

v डिज़ाइन और डिज़ाइन करने की क्षमता;

v परिणाम का अनुमान लगाने की क्षमता;

v स्वाद, सामंजस्य और समरूपता की भावना।

वेतनस्टूडियो की प्रतिष्ठा और डिजाइनर के अनुभव पर निर्भर करता है। इंटीरियर डिज़ाइन के लिए कीमतों की सीमा बहुत विस्तृत है - सब कुछ ऑर्डर की मात्रा (परिसर), प्रौद्योगिकियों और काम और सेवाओं की गुणवत्ता से निर्धारित होता है।

• http://www.profguide.ru/professions
• http://www.moeobrazovanie.ru/professions_dizayner_interera.html
• http://www.ucheba.ru/prof/910
• http://proprof.ru/stati/careera/vybor-professii/o-professiyah/professiya-dizayner-interera

डेकोरेटर

डेकोरेटर(अंग्रेजी से "डेकोरेट" - "डेकोरेट") - परिसर के अंदरूनी हिस्सों के कलात्मक डिजाइन और सजावट में विशेषज्ञ: निजी घर, नाट्य प्रदर्शन, वास्तुशिल्प, ग्राफिक उपकरण, पेंटिंग, प्रकाश व्यवस्था और मंचन उपकरण का उपयोग करके रेस्तरां, कार्यालयों, व्यापार केंद्रों में फिल्मांकन, बैंक्वेट हॉल।

सजावट शैली की कला है. डेकोरेटर पेशे का सुंदर लक्ष्य लोगों के जीवन को सुंदर और सामंजस्यपूर्ण बनाना है।

डेकोरेटर के काम की तुलना अक्सर एक डिजाइनर के काम से की जाती है। लेकिन ऐसी तुलना गलत है: डेकोरेटर एक विशिष्ट क्रम के लिए एक अद्वितीय इंटीरियर बनाता है, जिसमें, फिर भी, उसकी रचनात्मक व्यक्तित्व प्रकट होती है, और डिजाइनर बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए विचार प्रस्तुत करता है। डेकोरेटर परिसर के पुनर्विकास के तकनीकी पहलुओं में तल्लीन नहीं करता है, अंतरिक्ष की ज्यामिति को नहीं बदलता है, लेकिन एक छवि बनाता है, इसे सामग्री, वस्तुओं, चीजों में सन्निहित अपने विचार और अद्वितीय सामग्री से भर देता है। बड़े बदलावों के बिना, डेकोरेटर अंतरिक्ष का एक बिल्कुल नया माहौल बना सकता है। कुशल सजावट किसी भी दोष और समस्या को ठीक कर सकती है। एक डेकोरेटर प्रभावी ढंग से एक तंग जगह का उपयोग कर सकता है, एक खिड़की को आविष्कारपूर्वक डिजाइन कर सकता है, एक मूल रंग संयोजन चुन सकता है, एक अपार्टमेंट में फर्नीचर को कार्यात्मक और खूबसूरती से व्यवस्थित कर सकता है, वस्त्रों, मूर्तियों, फूलदानों, सजावटी मोमबत्तियों की मदद से इंटीरियर को बदल सकता है। लैंप आंतरिक वस्तुओं को विशेष आराम, गर्मी और सुंदरता देते हैं। वे एक वास्तविक चमत्कार बनाते हैं, साज़िश पैदा करते हैं, सजावटी प्लास्टर और छाया के साथ प्लास्टर पर जोर देते हैं।

एक नियम के रूप में, डेकोरेटर के विचारों के अनुरूप और सामंजस्यपूर्ण होना चाहिए भीतर की दुनियाग्राहक, लेकिन साथ ही, डेकोरेटर का व्यक्तित्व उनमें स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। किसी पेशेवर का एक ताजा असाधारण विचार किसी घर की शैली, स्वरूप को अनजाने में बदल सकता है नया चित्रऔर जीवन की स्थिति को प्रभावित करते हैं।

सज्जाकारों के आंतरिक सज्जा, सबसे पहले, विचारों के कॉकटेल हैं जो किसी भी कमरे को रूप, बनावट, रंग और रोशनी में अद्वितीय बनाते हैं। डेकोरेटर न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि एक मनोविश्लेषक के रूप में भी कार्य करता है। वह किसी व्यक्ति पर फूलों के मनोवैज्ञानिक और शारीरिक प्रभावों को जानता है। उदाहरण के लिए, कुछ शेड्स नीले रंग काआवासीय इंटीरियर में लोगों पर निराशाजनक प्रभाव पड़ता है, और लाल रंग की प्रबलता से रक्तचाप बढ़ जाता है। आधुनिक दुनिया में डेकोरेटर का पेशा पहले से कहीं अधिक मांग में है। एक सज्जाकार एक साधारण इंटीरियर को कला के काम में बदल सकता है जिसमें हर कोई एक अद्भुत कहानी के नायक की तरह महसूस कर सकता है। इसके अलावा, डेकोरेटर ग्राहक को बजट को प्रभावी ढंग से आवंटित करने में मदद करता है।

डेकोरेटर का पेशा रचनात्मक और रोमांचक है। इसे सुन्दर जीवन की पृष्ठभूमि तैयार करने वाला मूड बनाने वाला कहा जा सकता है!

पेशे की विशेषताएं

डेकोरेटर का काम ग्राफिक या रंगीन स्केच और लेआउट, तैयारी के उत्पादन से शुरू होता है आवश्यक सामग्रीडिज़ाइन के लिए, उनकी उपस्थिति और गुणवत्ता को ध्यान में रखते हुए। अगले चरण में, चित्रों का निष्पादन, जिसके अनुसार बढ़ई या लेआउट डिजाइनर सबसे जटिल डिजाइन तत्वों का उत्पादन करेंगे।

आम तौर पर, डेकोरेटर की कार्यात्मक जिम्मेदारियाँ इस प्रकार हैं:

v कला और डिज़ाइन परियोजनाओं और तकनीकी दस्तावेज़ीकरण का विकास;

v शैली, रंग कोलाज का निर्माण;

v सामग्री, फर्नीचर, कपड़ा, लैंप, सहायक उपकरण का चयन;

v प्रदर्शनी स्टैंडों, दुकानों, शोरूमों, व्यापारिक मंजिलों का डिज़ाइन;

v दृश्यावली परियोजनाओं की योजनाओं, रेखाचित्रों और रेखाचित्रों का विकास;

v अनुमान तैयार करने, आवंटित बजट के वितरण में भागीदारी;

v डिजाइन और परिष्करण कार्यों में भागीदारी;

v परिसर में प्रत्यक्ष डिजाइन कार्य;

v प्रदर्शनियों, फोटो सत्रों और प्रचार कार्यक्रमों की तैयारी में सहायता।

पेशे के पक्ष और विपक्ष

पेशेवर: रचनात्मक दिलचस्प काम, फैशनेबल, मांग वाला और अनोखा पेशा। वर्तमान में, बहुत से लोग अपने घरों को व्यक्तिगत लेखक की शैली में सजाने का सपना देखते हैं।

विपक्ष: जिम्मेदारी, ग्राहक के स्वाद और किए गए कार्य के बीच विसंगति की संभावना।

काम की जगह

डिजाइन और सजावट कार्यशालाएं, थिएटर, शो कार्यक्रम, कलात्मक डिजाइन ब्यूरो, गैर-लाभकारी साझेदारी ओडीआई "एसोसिएशन ऑफ इंटीरियर डेकोरेटर्स", निजी प्रैक्टिस।

महत्वपूर्ण गुण

v स्थानिक कल्पना विकसित की

v अच्छी आलंकारिक दृश्य स्मृति

v आउट-ऑफ़-द-बॉक्स रचनात्मक सोच

v रचनात्मकता, सरलता

v साफ़-सफ़ाई

वी सचेतनता

v साधन संपन्नता

v लचीली सोच

v जिम्मेदारी, परिश्रम

पेशेवर ज्ञान

v कला का इतिहास, शैलियाँ

v ड्राइंग कौशल

v इंटीरियर डिजाइन की परंपराएं - ऐतिहासिक, जातीय, आधुनिक रुझान

v आधुनिक सजावटी सामग्री बाजार का व्यापक ज्ञान

v आंतरिक सजावट तकनीकों की बुनियादी बातों में महारत हासिल करना

v दृश्य उत्तेजना के सिद्धांत

v फ़ॉन्ट के प्रकार और उद्देश्य, औद्योगिक ग्राफिक्स, ड्राइंग, पेंटिंग, रचना की मूल बातें

v रंग विज्ञान, रंग संयोजन और रंग मनोविज्ञान के नियम

v मानव दृश्य धारणा की विशेषताएं।

निजी प्रैक्टिस में, एक डेकोरेटर के पास न केवल एक कलाकार का कौशल होना चाहिए, बल्कि एक ग्राहक के साथ संबंध बनाते समय एक अधीक्षक, एक व्यापारी, एक वकील और एक मनोवैज्ञानिक का भी कौशल होना चाहिए। व्यावसायिक शिष्टाचार का ज्ञान ग्राहक को समझाने और समझौता खोजने में मदद करेगा।

वेतन और संभावनाएं

आधुनिक दुनिया में डेकोरेटर के पेशे का उच्च सामाजिक महत्व और मांग है।

एक विशेषज्ञ सज्जाकार की सेवाएं, जिसने खुद को मूल कार्यों, अच्छे कलात्मक स्वाद और स्वभाव से साबित किया है, को बहुत अधिक भुगतान किया जाता है। मॉस्को में, डेकोरेटर के काम की लागत $100 प्रति वर्ग मीटर है। शीर्ष बार व्यक्तिगत है और डेकोरेटर की प्रसिद्धि पर निर्भर करता है।

थिएटर सेट डिज़ाइनर आमतौर पर उन थिएटरों में काम करते हैं जो बजट से वित्त पोषित होते हैं, इसलिए उनकी आय इतनी अधिक नहीं होती है। वेतन - प्रति माह 35,000 रूबल से।

प्रशासनिक लाइन के साथ कैरियर विकास संभव है: एक युवा विशेषज्ञ शुरू में सजावट कार्यशाला का कर्मचारी बन सकता है, लेकिन दृढ़ संकल्प के साथ रचनात्मक व्यक्तित्वमुख्य सज्जाकार और सजावट कार्यशाला के प्रमुख की स्थिति तक बढ़ें। निजी प्रैक्टिस में, पेशेवर हलकों में प्रसिद्धि में वृद्धि के रूप में करियर बनाया जाता है।

इस लेख को संकलित करने में निम्नलिखित स्रोतों से सामग्री का उपयोग किया गया:

1. http://www.profguide.ru/professions/category/kino_teatr/
2. http://porebotam.ru/vubprof/d/professiya-dekorator

मेकअप आर्टिस्ट (मेकअप आर्टिस्ट)

मेकअप आर्टिस्ट - एक मास्टर जो पेंट, स्टिकर और अन्य ट्रिक्स की मदद से एक अभिनेता की उपस्थिति को बदलने की कला जानता है।

पुराने इतालवी से. ग्रिमो- झुर्रियों वाला।

पेशे की विशेषताएं

मेकअप कलाकार अभिनेता के चेहरे के साथ काम करता है, और कभी-कभी, यदि यह भूमिका के लिए आवश्यक है, तो वह उसके लिए विग, मूंछें आदि का चयन करता है।

विग, झूठी दाढ़ी और मूंछों के निर्माण में विशेषज्ञ को पोस्टीगुर कहा जाता है (फ्रेंच पोस्टिच से - कृत्रिम, नकली)। इसलिए मेकअप आर्टिस्ट को मेकअप आर्टिस्ट-पोस्टर भी कहा जाता है। हालाँकि अक्सर पोस्ट-गियर उत्पाद विशेष कार्यशालाओं में तैयार किए जाते हैं। मेकअप कलाकार, भविष्य के प्रदर्शन के लिए मेकअप विकसित करते हुए, आवश्यक विग आदि का ऑर्डर देता है।

मेकअप आर्टिस्ट की कला की मांग वहां भी होती है, जहां किसी तरह से रूप-रंग में बदलाव करने की जरूरत होती है। थिएटर और सिनेमा में, मेकअप कलाकार अभिनेता को छवि पर काम करने में मदद करता है।

प्रदर्शन या फिल्मांकन प्रक्रिया शुरू होने से पहले ही, वह सभी आवश्यक मेकअप विवरणों पर विचार करता है ताकि परिणाम निर्देशक के इरादे से मेल खाए।
आपको चेहरे के आकार को ध्यान में रखना होगा, चरित्र लक्षण, पोशाक की विशेषताएं, प्रकाश व्यवस्था जिसे मंच या सेट पर उपयोग करने की योजना है।

मेकअप सुरम्य और प्लास्टिक (वॉल्यूमेट्रिक) हो सकता है।

सुरम्य मेकअप उपस्थिति को गंभीरता से बदल सकता है, कुछ विशेषताओं पर जोर दे सकता है, नए जोड़ सकता है। भौहों या मूंछों पर चिपकाने के साथ संयोजन में, यह एक शानदार प्रभाव देता है। लेकिन मेकअप कला का शिखर प्लास्टिक मेकअप है। वह किसी व्यक्ति को पूरी तरह से पहचानने योग्य नहीं बना सकता, उसे किसी और में बदल सकता है।

जब व्लादिमीर वायसोस्की के बारे में फिल्म "थैंक यू फॉर बीइंग अलाइव" रिलीज़ हुई, तो फिल्म क्रू और निर्माताओं ने कुछ समय के लिए मुख्य अभिनेता का नाम गुप्त रखा। साज़िश सफल रही, क्योंकि संकेत के बिना मुख्य किरदार में अभिनेता सर्गेई बेज्रुकोव को पहचानना लगभग असंभव था।

भले ही मेकअप पेंट्री से किया जाए या प्लास्टिक से, उसे चेहरे को चमकदार बनाना चाहिए ताकि गैलरी से उसका विवरण देखा जा सके।
हालाँकि, मेकअप कोई मुखौटा नहीं है। अपनी उपस्थिति को बदलकर, वह चेहरे के भावों के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने की अभिनेता की क्षमता को बरकरार रखता है। इसके बिना अभिनय असंभव है.

जब प्रदर्शन या फिल्मांकन समाप्त हो जाता है, तो मेकअप हटा दिया जाना चाहिए, दाढ़ी को छील दिया जाना चाहिए (उन्हें विशेष गोंद या मैस्टिक के साथ जोड़ा जाता है), विशेष बक्से में रखा जाता है, और विग को विशेष रिक्त स्थान पर खींचा जाना चाहिए। मेकअप कलाकार उनकी स्थिति पर नज़र रखता है, और जब वे खराब हो जाते हैं, तो नए का ऑर्डर देता है।

टेलीविज़न पर, एक मेकअप आर्टिस्ट को मेकअप आर्टिस्ट या केवल मेकअप आर्टिस्ट कहना अधिक सही होगा। मेकअप कलाकार टीवी प्रस्तुतकर्ताओं और स्टूडियो के मेहमानों की उपस्थिति को दर्शाता है, लेकिन उसका काम किसी व्यक्ति को बदलना नहीं है, बल्कि उसकी उपस्थिति की गरिमा पर जोर देना और कमियों को अस्पष्ट करना है।

कार्यस्थल

मेकअप आर्टिस्ट थिएटर, सर्कस, फिल्म और टेलीविजन स्टूडियो में काम कर सकता है।

महत्वपूर्ण गुण

मेकअप आर्टिस्ट का पेशा काम के प्रति रचनात्मक दृष्टिकोण, कलात्मक क्षमता, अच्छी दृश्य स्मृति, बढ़िया रंग धारणा, अच्छापन दर्शाता है फ़ाइन मोटर स्किल्स. साथ ही संपर्क, मित्रता, सटीकता।

ज्ञान और कौशल

मेकअप आर्टिस्ट या मेकअप आर्टिस्ट-पोस्टर को ओवरले तकनीक में दक्ष होना चाहिए अलग - अलग प्रकारमेकअप, हेयर स्टाइल, विग, नकली मूंछें, दाढ़ी रखने के नियम जानें।

(अंग्रेजी डिज़ाइन से - ड्राइंग, स्केच, आइडिया।)

एक ग्राफिक डिजाइनर पर्यावरण के ग्राफिक डिजाइन में माहिर होता है। यह संकेतों, बिलबोर्डों, पोस्टरों, चिन्हों, चिन्हों और रेखाचित्रों के साथ काम करता है जिन्हें हम बड़ी संख्या में अपने आस-पास देखते हैं, और यह उन सूचनाओं की पठनीयता का भी ध्यान रखता है जिनकी हमें ज़रूरत होती है, जैसे कि इंटरनेट साइटें, पत्रिकाएँ, समाचार पत्र, पत्रक, पुस्तक और सीडी कवर। , रेस्तरां मेनू, उत्पाद कैटलॉग, व्यवसाय कार्ड, साथ ही उत्पाद पैकेजिंग, निर्मित सामान, दुकान की खिड़कियों के ग्राफिक डिजाइन में लगा हुआ है।

इस संक्षिप्त गणना से यह समझा जा सकता है कि हम जहाँ भी जाते हैं, हमें हर जगह ग्राफ़िक डिज़ाइन के विभिन्न प्रकार के कार्य अवश्य दिखाई देंगे। एक ग्राफ़िक डिज़ाइनर के पेशे में कई दिशाएँ होती हैं, और एक डिज़ाइनर या तो उनमें से किसी एक में काम कर सकता है, या दो या तीन दिशाओं को जोड़ सकता है। आइए उन पर विचार करें।

ग्राफ़िक डिज़ाइन स्थान.ये संकेत और संकेतक हैं जिनके द्वारा एक व्यक्ति शहरी वातावरण, खरीदारी और व्यापार केंद्रों में नेविगेट करता है। दरवाज़ों पर सभी प्रकार के चिह्न, सड़क चिह्न, दुकानों में विभिन्न प्रकार के सामानों के चिह्न इत्यादि। उदाहरण के लिए, सबवे मानचित्र भी ग्राफ़िक डिज़ाइन का एक कार्य है। इस क्षेत्र में मुख्य बात यह सुनिश्चित करना है कि संकेत एक सेकंड में पढ़ा जाता है, और योजना जानकारी की धारणा के लिए यथासंभव सुविधाजनक है।

कॉर्पोरेट पहचान और ब्रांडिंग.प्रत्येक कंपनी अपनी खुद की शैली चाहती है, जिससे वह ग्राहकों और खरीदारों द्वारा पहचानी जाए। प्रत्येक निर्माता अपने उत्पाद पर अधिकतम ध्यान आकर्षित करना चाहता है और उसे स्टाइलिश और जानकारीपूर्ण पैकेज में पैक करके बेचना चाहता है। ग्राफिक डिजाइनर कंपनी का चिन्ह और लोगो विकसित करता है, कुछ फ़ॉन्ट और कॉर्पोरेट रंगों, पहचानने योग्य ग्राफिक तत्वों की सिफारिश करता है, और फिर प्रस्तुति सेट और विभिन्न मुद्रित उत्पादों सहित सभी स्टाइल आइटम बनाता है। और वह आवश्यक रूप से उन सभी के लिए बनाई गई शैली के उपयोग पर एक मार्गदर्शिका तैयार करता है जो इस कंपनी, उसके उत्पाद या सेवा के विज्ञापन पर काम करेंगे।

फ़ॉन्ट विकासग्राफ़िक डिज़ाइन का एक विशेष क्षेत्र है। यहां, डिज़ाइनर पठनीय टेक्स्ट फ़ॉन्ट बनाता है जो लंबे समय तक चलते हैं और फैशन से सबसे कम प्रभावित होते हैं, हालांकि, प्रत्येक फ़ॉन्ट का अपना चरित्र होता है। फ़ॉन्ट बनाने से निर्माता पर बड़ी संख्या में नियम लागू होते हैं, लेकिन इसके बावजूद, डिजाइनर समय-समय पर इस क्षेत्र में कुछ नया बनाने में कामयाब होते हैं। इसके अलावा, टाइप डिज़ाइनर विविध सजावटी फ़ॉन्ट बनाते हैं, जिसका फैशन तेजी से बदल रहा है।

विज्ञापन डिजाइन।विज्ञापनदाता विक्रेता और खरीदार के बीच प्रभावी संचार के विकास में लगे हुए हैं, इसके लिए वे बाजार का पता लगाते हैं, लक्षित दर्शकऔर प्रचारात्मक अवधारणाओं की एक श्रृंखला जारी करें। लेकिन इन अवधारणाओं को लागू करने के लिए, वे एक ग्राफिक डिजाइनर की ओर रुख करते हैं जो उनके विज्ञापन विचारों की कल्पना करता है। और कभी-कभी विज्ञापन में विज़ुअलाइज़ेशन ही एक बड़ी भूमिका निभाता है।

पुस्तकों, पत्रिकाओं और समाचार पत्रों का डिज़ाइन. एक चमकदार पत्रिका के प्रकाशन गृह में, डिजाइनर प्रत्येक कॉलम की प्रकृति के आधार पर लेआउट ग्रिड और शैली विकसित करता है, ग्राफिक तत्वों को खींचता है, सही टेक्स्ट फ़ॉर्मेटिंग और छवि क्रॉपिंग की निगरानी करता है, और कवर पर काम करता है। एक पुस्तक प्रकाशन गृह में, वह GOST की आवश्यकताओं और पुस्तक डिजाइन में फैशन के रुझान दोनों को ध्यान में रखते हुए, प्रकाशन की शैली पर भी काम करता है।

वेब के लिए डिज़ाइन.ग्राफिक डिजाइनर इस क्षेत्र में इंटरनेट साइटों, बैनरों के निर्माण में लगे हुए हैं, जो आभासी वातावरण को उपयोगकर्ताओं के लिए यथासंभव सुविधाजनक और साथ ही सौंदर्यपूर्ण बनाते हैं। साइट और इंटरनेट बैनर का डिज़ाइन कंपनी की कॉर्पोरेट पहचान के विकास में शामिल है और स्टाइल गाइड में निर्धारित है। साथ ही, एक ग्राफिक डिजाइनर को वेबसाइट लेआउट प्रौद्योगिकियों में कुशल होना जरूरी नहीं है, उन मामलों को छोड़कर जब वह इस विशेष क्षेत्र में विशेषज्ञता रखता है। लेकिन किसी भी मामले में, उसे वर्चुअल ग्राफिक स्पेस बनाने के नियमों को जानना चाहिए।

कार्यस्थल

ग्राफ़िक डिज़ाइनर डिज़ाइन स्टूडियो, ब्रांडिंग और विज्ञापन एजेंसियों, प्रकाशन गृहों और किसी भी राज्य के स्वामित्व वाले उद्यमों और निजी फर्मों में काम करते हैं जो कर्मचारियों पर अपने स्वयं के डिज़ाइनर रखना पसंद करते हैं।

महत्वपूर्ण गुण

विकसित कलात्मक स्वाद. आलंकारिक और आयतन-स्थानिक सोच। पहल, रचनात्मकता, सरलता. अंदाज की समझ। दृश्य स्मृति. समकालीन संस्कृति में भागीदारी.

ज्ञान और कौशल

अपने विचारों को ग्राफ़िक्स में व्यक्त करने की क्षमता (जिसे अक्सर फ्रीहैंड ड्राइंग भी कहा जाता है)। कला, डिज़ाइन के इतिहास और उनकी वर्तमान स्थिति का ज्ञान। विशेष कंप्यूटर प्रोग्राम का ज्ञान: एडोब फोटोशॉप, इलस्ट्रेटर, इनडिज़ाइन, आदि।

अभिनेता

अभिनेता प्रदर्शनों, फिल्मों, विज्ञापनों, वीडियो क्लिप में विविध भूमिकाओं का एक पेशेवर कलाकार है।

पेशे से अभिनेतासबसे पुराने में से एक है. यहां तक ​​कि जादूगरों ने भी पूरी जनजाति के लिए प्रदर्शन का मंचन किया। एक कला के रूप में, अभिनय की उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई और इसे एक बहुत ही प्रतिष्ठित व्यवसाय माना जाता था। हालाँकि, मध्ययुगीन यूरोप में अभिनय को राक्षसी माना जाता था, और रूस में तो अभिनेता बनना और भी खतरनाक था। चर्च ने पाखंडियों, विदूषकों और विदूषकों को सताया। चर्च के अधिकारी नष्ट कर सकते हैं संगीत वाद्ययंत्रऔर अपराधियों को पीटा जाएगा या जेल में डाल दिया जाएगा। पुनर्जागरण में ही अभिनय के प्रति दृष्टिकोण बदला।

अभिनय लगातार विकसित हो रहा है। 20वीं सदी की शुरुआत तक अभिनेताओं के अभिनय में रूढ़, नीरस चरित्र और प्रकार का बोलबाला था। इस पेशे में क्रांति मॉस्को आर्ट थिएटर के संस्थापक, निर्देशक के.एस. स्टैनिस्लावस्की (1863 - 1938) ने की थी। वह प्रसिद्ध अभिनय प्रणाली, तथाकथित स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के निर्माता हैं, जिसका लक्ष्य खेल की अधिकतम मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता प्राप्त करना है। स्टैनिस्लावस्की ने अभिनेताओं से आग्रह किया कि वे वही महसूस करें जो नायक महसूस करता है, मंच पर प्रामाणिक भावनाओं को व्यक्त करने के लिए वास्तविक अनुभवों का अनुभव करें। सौ से अधिक वर्षों से, स्टैनिस्लावस्की की प्रसिद्ध अभिनय प्रणाली रूस और दुनिया भर में बहुत लोकप्रिय रही है, और निर्देशक का वाक्यांश "मुझे विश्वास नहीं होता!" पंखों वाला हो गया.

वर्तमान में अभिनय पेशालोकप्रिय और वांछित है. कई लोग प्रसिद्धि, धन आदि से आकर्षित होते हैं दिलचस्प जीवन. हालाँकि, कम ही लोग समझते हैं कि आपके लक्ष्य को प्राप्त करने का मार्ग कितना कांटेदार है, और कोई भी गारंटी नहीं दे सकता कि यह आप ही हैं जो इस क्षेत्र में सफल होंगे। थिएटर विश्वविद्यालयों के कितने स्नातक हैं, लेकिन उनमें से केवल एक छोटा सा प्रतिशत ही प्रसिद्ध और उच्च वेतन पाने वाला बन पाता है। युवा अभिनेताओं को सूरज के नीचे अपना रास्ता बनाना होगा, धीरे-धीरे प्रसिद्धि अर्जित करनी होगी। निःसंदेह, ऐसे भाग्यशाली लोग हैं जिन पर ध्यान दिया गया और वे अचानक प्रसिद्ध हो गए। उनके लिए, उन्होंने जिसके लिए अध्ययन किया और जिसकी उन्होंने आकांक्षा की, वह धीरे-धीरे साकार होने लगेगी।

अभिनय का आधार पुनर्जन्म का सिद्धांत है। यह पुनर्जन्म बाह्य एवं आंतरिक हो सकता है। पहले मामले में, अभिनेता मेकअप, वेशभूषा, मुखौटे का उपयोग करता है, स्वर, चेहरे के भाव, हावभाव विकसित करता है। दूसरे मामले में, अभिनेता को खुलासा करना होगा आध्यात्मिक दुनियाउसका नायक, उसका चरित्र दिखाता है, विचार और अनुभव बताता है। किसी भी अभिनेता का मुख्य लक्ष्य दर्शकों पर भावनात्मक प्रभाव डालना होता है।

आवश्यक व्यावसायिक ज्ञान और कौशल

v कलात्मकता, रूपांतरित करने की क्षमता, छवि के अभ्यस्त होना;

v शैली-भूमिका विशिष्टताओं का ज्ञान;

v मौखिक विवरण के अनुसार एक छवि बनाने की क्षमता;

v मनोविज्ञान का ज्ञान (चेहरे के भाव, भाषण विशेषताओं आदि के संदर्भ में);

v मंच भय, कैमरा लेंस, दर्शकों की कमी;

v संगीत और नृत्यकला कौशल की उपलब्धता;

v त्रुटिहीन अभिव्यक्ति;

v साहित्यिक क्षमता;

v रचनात्मकता, सद्भाव की भावना, लय की भावना, विकसित सौंदर्य और कलात्मक स्वाद;

v मंच आकर्षण का कब्ज़ा (अभिव्यक्ति, मंच पर भागीदारों के साथ स्वाभाविक रूप से संवाद करने की क्षमता, दर्शकों को आकर्षित करने की क्षमता);

v निरंतर व्यावसायिक सुधार के लिए प्रयासरत।

व्यक्तिगत गुण

v अच्छी याददाश्त;

v अवलोकन;

v परिश्रम, दक्षता;

v शारीरिक सहनशक्ति, धैर्य;

v एक टीम में काम करने की क्षमता और इच्छा;

वी रचनात्मकता;

v जिम्मेदारी;

v अमूर्त सोच;

v वक्तृत्व कौशल;

v निर्णायकता;

v आत्मविश्वास;

v भावनात्मक तनाव के प्रति सहनशीलता;

वी ऊर्जा.

पेशे के पेशेवर

वी दिलचस्प, रचनात्मक पेशा;

v प्रसिद्धि, लोकप्रियता, लोगों का प्यार (जब प्रसिद्धि प्राप्त हो);

v पर्यटन, यात्रा;

v खेल में स्वयं को भूमिका में आज़माने का अवसर भिन्न लोग, साथ विभिन्न पेशे, नियति, एक सकारात्मक और एक नकारात्मक नायक दोनों बनना।

पेशे के विपक्ष

v समग्र रूप से पेशे के लिए खुद को समर्पित करने की आवश्यकता (शूटिंग, रिहर्सल में बहुत समय लगता है);

v कभी-कभी आवश्यक सुविधाओं की कमी के साथ मैदानी परिस्थितियों में रहने की आवश्यकता;

v अभिनय पेशा चोट (स्टंट प्रदर्शन) के जोखिम से जुड़ा है;

v प्रसिद्धि और सफलता के अलावा अभिनय कैरियरप्रदर्शनों या फिल्मों के निमंत्रणों की कमी से जुड़ी शांति हो सकती है।

काम के स्थान

वी थिएटर;

वी फिल्म स्टूडियो;

वी टेलीविजन;

वी क्लिप निर्माता फर्में;

वी सर्कस;

v इवेंट कंपनियाँ।

वेतन और कैरियर

अभिनेता आमतौर पर नाट्य प्रस्तुतियों में भाग लेकर अपने करियर की शुरुआत करते हैं। इस मामले में अभिनेता का वेतन बहुत कम है, अगर वह सक्रिय रूप से प्रदर्शन में शामिल है - थोड़ा अधिक। सामान्य तौर पर, आय थिएटर की प्रतिष्ठा और नौसिखिए अभिनेता द्वारा किए जाने वाले प्रदर्शनों की संख्या पर निर्भर करती है।

एक पेशेवर अभिनेता किसी फिल्म या टीवी श्रृंखला में अभिनय कर सकता है। परंतु यह कार्य स्थायी नहीं है, अत: सुरक्षा सापेक्ष है। अभिनेताओं की भागीदारी के लिए कीमतें बहुत भिन्न होती हैं, औसतन प्रति दिन 500 से 100,000 रूबल तक, लेकिन अंतिम आंकड़ा केवल प्रसिद्ध अभिनेताओं को दिया जाता है।

शिक्षा

अभिनेता का प्रशिक्षण उच्च शिक्षण संस्थानों, माध्यमिक व्यावसायिक या स्टूडियो स्कूलों में होता है। लेकिन आप एक अच्छे अभिनेता तभी बन सकते हैं जब आपमें प्रतिभा हो, शिक्षण संस्थान ही उसे विकसित करेंगे, सही दिशा में निर्देशित करेंगे।

क्या आप चित्र बनाना पसंद करते हैं और जानते हैं? क्या आप इसे अंदर करना चाहते हैं? वयस्क जीवनऔर अपनी प्रतिभा से पैसा कमाएं? दृश्य कला से संबंधित कई पेशे हैं। 7 लोकप्रिय रचनात्मक विशिष्टताओं को उठाया।

चित्र बनाना, मूर्तियाँ और कला एवं शिल्प की वस्तुएँ बनाना एक महान लेकिन कठिन कार्य है। करियर ग्रोथ के लिहाज से सबसे कठिन करियर में से एक। इसमें पहचान हासिल करने के लिए अपने कौशल को निखारने, अपनी खुद की शैली विकसित करने और कला की दुनिया में आगे बढ़ने में समय लगेगा। एक स्वतंत्र कलाकार कला वस्तुएं बनाता है और उन्हें बेचता है। व्यावसायिक शिक्षा किसी एक विश्वविद्यालय में "पेंटिंग", "मूर्तिकला", "सजावटी और अनुप्रयुक्त कला" विशेषज्ञता में प्राप्त की जा सकती है (, , , , ) या ।

डिजाइनर

कलात्मक रुचि, विकसित धारणा और प्राप्त करने की इच्छा वाले आवेदकों के बीच लोकप्रिय गंतव्य रचनात्मक कार्य- ग्राफिक, लैंडस्केप, संचारी, वस्तु-स्थानिक, औद्योगिक, . स्वामित्व होना चाहिए उच्च स्तरग्राफ़िक फ़ोटोशॉप प्रोग्राम, इलस्ट्रेटर, इनडिज़ाइन, 3डीमैक्स। आप सब कुछ अपने आप सीख सकते हैं या .

आर्किटेक्ट

तकनीकी और रचनात्मक क्षेत्रों में समान रूप से रुचि रखते हैं? - प्रौद्योगिकी और कला के शिखर पर ऐसा ही एक पेशा। इस पेशेवर के लिए अच्छा चित्र बनाना और रचनात्मक होना महत्वपूर्ण है। बिल्डिंग प्रोजेक्ट बनाने के लिए आपके पास स्थानिक कल्पना, गणितीय ज्ञान, तार्किक सोच होनी चाहिए। आप ऐसे विशेषज्ञ बनना सीख सकते हैं , , , , .

खेल कलाकार

अगर आप गेमिंग इंडस्ट्री में जाना चाहते हैं तो यह पेशा सिर्फ आपके लिए है। खेल कलाकारों का कार्य खेल के पात्रों, स्थानों, वस्तुओं को विकसित करना और चित्रित करना और दृश्य प्रभाव बनाना है। उत्कृष्ट ड्राइंग कौशल, पेशेवर ग्राफिक्स प्रसंस्करण कार्यक्रमों का ज्ञान और अच्छी कल्पना वाला व्यक्ति कंप्यूटर गेम कलाकार के रूप में काम कर सकता है। मेंऔर उन्हें तैयार करें.

3डी कलाकार

ब्रश और पेंसिल के बजाय, ये कलाकार स्टाइलस का उपयोग करने में निपुण हैं। कैनवास की जगह उनके पास है ग्राफिक्स टैब्लेट. वे विभिन्न आवश्यकताओं के लिए त्रि-आयामी कंप्यूटर मॉडल बनाते हैं: उद्योग, गेमिंग और फिल्म उद्योग, लैंडस्केप डिज़ाइन और इंटीरियर डिज़ाइन। 3डीमैक्स और ज़ब्रुश के ज्ञान के बिना काम नहीं चलेगा।

फैशन डिजाइनर

कपड़े और सहायक उपकरण बनाने का शौक रखने वाले कलाकारों को फैशन डिजाइनर के रूप में करियर में अपनी प्रतिभा का एहसास होता है। इस विशेषज्ञ को ड्राइंग के साथ-साथ पैटर्न बनाने और सिलाई करने, फैशन को समझने और नवीन सोच रखने में सक्षम होना चाहिए। फैशन डिजाइनर पढ़ रहे हैंऔर ।

शिक्षक-कलाकार

अगर आप भी अपने अंदर शैक्षणिक प्रतिभा महसूस करते हैं तो शिक्षकों के पास जाएं दृश्य कला. किंडरगार्टन, स्कूलों, शैक्षिक और रचनात्मक केंद्रों, विश्वविद्यालयों को ऐसे विशेषज्ञों की आवश्यकता है। कला शिक्षक के लिए उपयुक्त .

प्रोडक्शन डिजाइनर, रेस्टोरर, ग्राफिक डिजाइनर, एनिमेटर, इलस्ट्रेटर, टैटू कलाकार, सुलेखक के दुर्लभ, लेकिन दिलचस्प व्यवसायों पर भी विचार करें।

और आप बस एक वीडियो बना और शूट कर सकते हैं। कलाकारों के प्रचार-प्रसार के लिए यूट्यूब एक आदर्श मंच है

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चित्रकारी एक कला है. चित्रकारी करते हुए, एक व्यक्ति रचनात्मकता की अद्भुत दुनिया में उतर जाता है। दृश्य कला से संबंधित बहुत सारे पेशे हैं।

सबसे आम व्यवसायों में से एक जिसमें ड्राइंग कौशल की आवश्यकता होती है उसे डिजाइनर कहा जाता है। यह पेशा, जिसे शौक और जुनून के साथ जोड़ा जा सकता है। सुखद के साथ उपयोगी - ऐसा कहा जा सकता है। आजकल इंटीरियर डिजाइन की काफी डिमांड है। एक व्यक्ति आरामदायक, सुंदर वातावरण में रहना और काम करना चाहता है। रंग, प्रकाश, आंतरिक विवरण - यही वह जगह है जहां बहुत सारे विविध समाधान हैं।

सबसे अधिक मांग वाली विशिष्टताएँ

कल्पना की उड़ान असीमित है. सूची निम्नलिखित विशेषज्ञताओं के साथ जारी है:

• - एक विशेषता जो हर समय मांग में है, क्योंकि निर्माण उद्योग के विस्तार के साथ, इस क्षेत्र में नई रिक्तियां सामने आती हैं;
• कपड़ों को डिज़ाइन करने वालापरी कथा "सिंड्रेला" से एक परी के रूप में खुद की कल्पना कर सकती है। बेशक, डिज़ाइन के क्षेत्र में काम करने के लिए, चित्र बनाने की क्षमता के अलावा, आपको प्रौद्योगिकी का ज्ञान, उत्पादन का अध्ययन और नई आधुनिक सामग्रियों की आवश्यकता है;
• विसागिस्ट- यह एक ऐसा व्यक्ति है जो सजावटी सौंदर्य प्रसाधनों को लागू करके एक निश्चित छवि बनाने के लिए विभिन्न मेकअप तकनीकों का मालिक है।

कलात्मक गतिविधि से संबंधित व्यवसायों की सूची

दृश्य कला से संबंधित व्यवसायों की सूची बहुत व्यापक है:

1. विसागिस्ट.
2. गैलरी के मालिक।
3. ग्राफिक डिजाइनर।
4. वेब डिजाइनर।
5. कलाकार।
6. आर्किटेक्ट।
7. फर्नीचर या इंटीरियर डिजाइनर.
8. स्टाइलिस्ट.
9. नाई.
10. भूदृश्य अभिकल्पक।
11. जौहरी.
12. डेकोरेटर.
13. अनुसूची।
14. कार्टूनिस्ट.
15. चित्रकार.
16. नकलची.
17. विभिन्न कलाकार (लघु पेंटिंग, लकड़ी, धातु, मीनाकारी, कपड़े पर पेंटिंग)।
18. कलाकार एक कॉस्ट्यूम डिजाइनर है.
19. चित्रकार.
20. कलाकार-निर्देशक.
21. गुणक.
22. मूर्तिकार.
23. सेरेमिस्ट.
24. एरोग्राफी और कार्टोग्राफी विशेषज्ञ।

और यह सीमा नहीं है. इस सूची को जारी रखा जा सकता है. चित्र बनाने और सृजन करने का कौशल रखते हुए आप और कहां काम कर सकते हैं कलात्मक छवियाँ?

कुछ विशिष्टताओं का वर्णन

एक रचनात्मक व्यक्ति कहां काम कर सकता है.

खैर, उदाहरण के लिए, काम पर अभियंता- एक डिजाइनर को न केवल इंजीनियरिंग ज्ञान, बल्कि कलात्मक कौशल और कभी-कभी रचनात्मक दृष्टिकोण की भी आवश्यकता होती है। कंप्यूटर ग्राफिक्स का ज्ञान एक प्लस है। इस ज्ञान वाले विशेषज्ञों की किसी भी क्षेत्र में मांग है, चाहे वह मैकेनिकल इंजीनियरिंग हो या निर्माण।

रेखाचित्रों से दृश्यचित्र बनाने वाले कलाकार को कहा जाता है डेकोरेटर. वह कला परियोजनाएं विकसित करता है और अंदरूनी सजावट करता है। इस पेशे के व्यक्ति में सटीकता और चौकसता के साथ-साथ समृद्ध कल्पना भी होनी चाहिए। रचनात्मक सोच आपको विभिन्न विचारों के दिलचस्प अवतार के साथ आने की अनुमति देती है।

दिलचस्प पेशा - स्वस्थ करनेवाला. यदि वह नहीं तो ऐतिहासिक मूल्य की क्षतिग्रस्त पेंटिंगों या कला वस्तुओं को पुनर्स्थापित करने के तरीकों को कौन जानता है? उन्हें न केवल चित्र बनाने में सक्षम होना चाहिए, बल्कि इस या उस कलाकार की शैली की पहचान करने और उसे कॉपी करने में भी सक्षम होना चाहिए, क्योंकि यदि आप गलत स्ट्रोक बनाते हैं, तो आप एक मूल्यवान तस्वीर को बर्बाद कर सकते हैं। और आपको क्षति की डिग्री का आकलन करने और बहाली के लिए सही पेंट और सामग्री का चयन करने के कौशल की भी आवश्यकता है।

भूदृश्य अभिकल्पकउद्यान और पार्क वास्तुकला की रचनाएँ बनाने में माहिर हैं। एक व्यक्ति जो ड्राइंग की तकनीक, रचना की मूल बातें, ड्राइंग आदि जानता है जानकारबढ़ते पौधे।

यदि आप फैशन और स्टाइल में रुचि रखते हैं, और अच्छे कपड़े पहनने की रुचि और क्षमता भी रखते हैं, तो शायद आपके पास एक सीधा रास्ता है फैशन डिज़ाइनर्स. इस पेशे का व्यक्ति वस्त्र निर्माण में विशेषज्ञ होता है। यह एक बहुत ही ज़िम्मेदारी भरा काम है जिसके लिए बहुत धैर्य की आवश्यकता होती है। यह निरंतर आत्म-सुधार और फैशन में चल रहे रुझानों पर नज़र रखना, मांग का अध्ययन करना, साथ ही यह जानना है कि इसमें क्या सामग्री है। आधुनिक बाज़ार.

अपार्टमेंट में मरम्मत करते समय चित्र बनाने की क्षमता आपकी मदद करेगी। कलात्मक दृष्टि और रंगों को संयोजित करने की क्षमता पेंट, वॉलपेपर, फर्नीचर के चयन में सर्वोत्तम सहायक होगी। आंतरिक डिज़ाइनर- इस समय बहुत अधिक मांग है। इस प्रकार की गतिविधि घर में आराम और सद्भाव पैदा करती है।

आपको क्या लगता है कार्ड कौन बनाता है? आख़िरकार, उनके बिना, मानवता का अस्तित्व ही नहीं हो सकता। निश्चित रूप से यह है काटोग्रफ़र. पहले, योजनाएँ और मानचित्र हाथ से बनाए जाते थे। इतिहासकारों, संग्राहकों और ग्राफ़िक्स के पारखी लोगों ने इन कृतियों की प्रशंसा की। आधुनिक मानचित्र विज्ञान और आधुनिक प्रौद्योगिकियों की उपलब्धियों की भागीदारी से बनाए जाते हैं। दूरस्थ तरीकों के उपयोग से मदद मिलती है: हवाई फोटोग्राफी और पृथ्वी की सतह की उपग्रह स्कैनिंग। इन माध्यमों से आधुनिक मानचित्र और योजनाएँ अधिक पूर्ण और सटीक होती हैं। कंप्यूटर ग्राफ़िक्स किसी भी जटिलता के मानचित्र बनाना संभव बनाता है।

अगर हम गठबंधन करें शैक्षणिक गतिविधिऔर ललित कला कौशल का ज्ञान हो, तो आप स्वयं को परख सकते हैं अध्यापक. शिक्षण पेशा हमेशा मांग में रहता है। आख़िरकार, किसी को तो अपना अनुभव युवा पीढ़ी तक पहुँचाना ही होगा।

प्रवृत्ति विशेषता - फूलवाला. ये खासियत फूलों से सजावट से जुड़ी है. फूल विक्रेता विशिष्ट और मूल गुलदस्ते बनाते हैं और परिसर को सजाने में भाग लेते हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पुष्प विज्ञान का इतिहास प्राचीन काल से चला आ रहा है। पाँचवीं शताब्दी ईसा पूर्व में इ। लोगों ने अभी से ही अपने घरों को फूलों से सजाना शुरू कर दिया है। पुरातात्विक खोज यह साबित करती है: फूलदान, बर्तन, बीजों के अवशेष और ऐतिहासिक अभिलेख ऐतिहासिक साक्ष्य हैं।

एक उज्ज्वल और असाधारण व्यक्तित्व होना चाहिए. यह एक ऐसा व्यक्ति है जो तस्वीरों में भावनाओं की पूरी श्रृंखला को व्यक्त करना जानता है, लोगों को रुलाता है या हंसाता है। साधारण रोजमर्रा की चीजों में सुंदरता देखने की क्षमता इस पेशे के लोगों को अन्य लोगों से अलग करती है।

कला का सबसे युवा रूप फोटोग्राफी है। पहली तस्वीर 1822 में ली गई थी, लेकिन, दुर्भाग्य से, यह हमारे समय तक नहीं पहुंची, लेखक जोसेफ नीपसे थे। कुछ साल बाद उन्होंने एक और छवि बनाई: "खिड़की से देखें"। 1826 में बनाई गई यह तस्वीर पहली आधिकारिक तस्वीर है। निःसंदेह, तब से लगभग दो सदियाँ बीत चुकी हैं, और फोटोग्राफी बहुत आगे बढ़ चुकी है। डिजिटल स्तर पर परिवर्तन के साथ, अधिक अवसर सामने आए हैं। व्यावहारिक रूप से उनकी कोई सीमा नहीं है। जिन लोगों ने अपना जीवन इस कला के लिए समर्पित कर दिया है, वे फोटोग्राफर कहलाते हैं और अद्भुत चित्रों से हमें आश्चर्यचकित करते हैं।

दुनिया में कला से जुड़े कई पेशे हैं. और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोई व्यक्ति सुंदर पोशाक बनाता है, नक्शे बनाता है, या एक आरामदायक घर बनाता है। इस काम में मुख्य बात सुंदरता को महसूस करने और हमेशा अपनी उंगली को नाड़ी पर रखने की क्षमता है, हमेशा इस बात से अवगत रहें कि दूसरों को अब क्या पसंद है। आधुनिक सामग्रियों और तकनीकी प्रगति के उपयोग से किसी भी छवि या उत्कृष्ट कृति को बनाने में मदद मिलेगी।

हमारी दुनिया में रचनात्मकता वस्तुतः हर जगह हमें घेरे रहती है। कमरों, चीज़ों, वेबसाइटों का डिज़ाइन, पेंटिंग और वास्तुकला, लेखन और संगीत रचना। रचनात्मकता व्यक्ति के विकास के लिए मुख्य प्रेरणा है, इसके माध्यम से ही वह उन भावनाओं को व्यक्त कर सकता है जो वह अंदर से महसूस करता है। रचनात्मकता से जुड़े पेशे कौन से हैं?

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि अधिकांश लड़कियाँ और युवा अपने बाद के जीवन में अध्ययन के लिए निम्नलिखित क्षेत्रों को चुनते हैं:

• विज़गिस्ट,
• डिज़ाइनर,
• फ़ोटोग्राफ़र,
• जौहरी,
• निदेशक,
• आर्किटेक्ट।

हालाँकि, कभी-कभी ऐसा पेशा चुनना बहुत मुश्किल होता है जो आपके लिए एकदम सही होगा। इस व्यक्ति. बेहतर विकल्प के लिए, हम नीचे उन व्यवसायों का विवरण देंगे जो 21वीं सदी की दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले और दिलचस्प हैं।

विसागिस्ट

हर महिला अपने जीवन में कम से कम एक बार मेकअप का इस्तेमाल करती है। और यदि कोई व्यक्ति जानता है कि पेशेवर रूप से अन्य लोगों पर मेकअप कैसे लगाया जाए, तो वह टेलीविजन, फैशन शो और बस सौंदर्य सैलून में एक बड़ा मूल्य बन जाता है। यह पेशा उन रचनात्मक लोगों के लिए उपयुक्त है जो "अतिरिक्त कदम" उठाने से डरते नहीं हैं, और उन लोगों के लिए जो काम करते समय संवाद करना चाहते हैं।

डिजाइनर

दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले व्यवसायों में से एक। फर्नीचर कारखानों से लेकर इंटरनेट साइटों के डिज़ाइन तक, लगभग हर जगह इनकी आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, वह न केवल स्टोर के सामान के बाहरी आकर्षण के लिए जिम्मेदार है, बल्कि यह सुनिश्चित करने के लिए भी जिम्मेदार है कि वे ले जाने में आरामदायक हों, बारिश में भीग न जाएं, ताकि अक्षर पैकेजिंग पर स्पष्ट और स्पष्ट दिखें और ध्यान आकर्षित करें। खरीदार का. इस पेशे में बहुत प्रतिस्पर्धा है, इसलिए आपको "सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ" बनने के लिए कड़ी मेहनत करनी होगी।

फोटोग्राफर

आधुनिक शहर में लगभग हर व्यक्ति ने अपने स्मार्टफोन या कैमरे पर कुछ न कुछ फिल्माया है। लेकिन ऐसे लोग भी हैं जो इसे पेशेवर तरीके से करते हैं। फोटोग्राफर भी कई तरह के होते हैं. कुछ विवाह वाले हैं, कुछ ऐसे हैं जो वन्य जीवन की शूटिंग करते हैं; और कोई किसी पत्रिका के कवर के लिए युवा मॉडलों को शूट करना पसंद करता है। मुख्य बात यह चुनना है कि आप फोटोग्राफी के किन विशिष्ट क्षेत्रों में काम करना चाहते हैं, और फिर इसे सीखना बहुत आसान हो जाएगा।

जौहरी

अजीब बात है, आभूषण पहली रचनात्मक विशेषता है। इस व्यवसाय में कई विशेषज्ञताएं हैं: एक उत्कीर्णक, एक फिलीग्री निर्माता, एक फिटर, एक सेटर, एक जौहरी-चेन निर्माता, आदि। लेकिन फिर भी, काटना सबसे रचनात्मक काम है: एक खनिज के एक अज्ञात टुकड़े को आकार देना। यह एक जटिल और श्रमसाध्य काम है, जहां आपको हर छोटी चीज़ पर नज़र रखने की ज़रूरत है। आख़िरकार, एक गलती लेखक के पूरे काम को बर्बाद कर सकती है - और आपको सब कुछ फिर से शुरू करना होगा।

गुणक

हम सभी बचपन में कार्टून देखते थे, लेकिन हम उन लोगों के बारे में कम जानते हैं जो उन्हें बनाते हैं। एनिमेटरों की कई विशिष्टताएँ हैं, लेकिन सबसे अधिक मांग, निश्चित रूप से, कलाकारों की है। कई नौसिखिया "निर्माता" मानते हैं कि यदि वे किसी जानवर या व्यक्ति को सभी विवरणों में चित्रित नहीं कर सकते हैं, तो उनके लिए एनिमेटरों के पास जाना बेहतर है। वैसे यह सत्य नहीं है। किसी भी एनिमेटर को न केवल एनिमेटेड पात्रों को, बल्कि वास्तविक पात्रों को भी पूरी तरह से चित्रित करना चाहिए। यहां तक ​​कि आधुनिक प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, जहां कंप्यूटर प्रोग्राम अक्सर पात्रों और पृष्ठभूमि को चित्रित करने में अधिकांश काम करते हैं, प्रक्रिया का पालन करने वाले व्यक्ति को यदि आवश्यक हो तो उन्हें सही करना होगा।

इलस्ट्रेटर

सूची में एक और पेशा चित्रकला से संबंधित है। जो व्यक्ति इस विशेषज्ञता में प्रवेश करना चाहता है, उसे ग्राहक के निर्देशों (और शैली) के अनुसार चित्र और पेंटिंग बनाने में सक्षम होना चाहिए, लेकिन यह उतना आसान नहीं है जितना पहले लग सकता है। काम के प्रदर्शन के लिए अलग-अलग लोगों की पूरी तरह से अलग-अलग आवश्यकताएं होती हैं, इसलिए चित्रकार को किसी भी प्रकार की ललित कला में कुशल होना चाहिए। यह अत्यधिक मांग वाला पेशा है, क्योंकि फिल्मों, टाइपोग्राफी और यहां तक ​​कि प्रचार उत्पादों में भी इसकी आवश्यकता होती है।

नाई

उन व्यवसायों में से एक जो किसी भी व्यक्ति के दैनिक जीवन में मजबूती से शामिल है। आख़िरकार, ग्राहक के बालों को एक निश्चित आकार देना एक पूरी कला है! कभी-कभी एक हेयरड्रेसर पूरी तरह से बदलाव करके एक वास्तविक चमत्कार पैदा कर सकता है उपस्थितिकेवल एक बाल कटवाने वाला व्यक्ति। हालाँकि, यह खासियत हर किसी के लिए नहीं है। आपको मेहनती और गैर-संघर्षशील व्यक्ति होने के साथ-साथ ग्राहक की इच्छाओं को समझने की आवश्यकता है। कभी-कभी यह निर्धारित करना मुश्किल होता है कि कोई व्यक्ति वास्तव में क्या चाहता है और कौन सा हेयरकट उस पर सूट करेगा।

संगीतकार

सबसे ज्यादा महत्वपूर्ण पेशेइस दुनिया में। कोई भी व्यक्ति संगीत सुनता है और उसका आनंद लेता है और जो लोग ऐसा संगीत लिखते हैं जिसे हर कोई सुनता है वह पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हो जाते हैं। हालाँकि, संगीत की कई शैलियाँ हैं और एक नौसिखिए संगीतकार के लिए लिखना आवश्यक नहीं है शास्त्रीय संगीत. मुख्य बात यह है कि उस संगीत की एक सूची चुनें जो आपको पसंद हो और जिसके पाठ से आप पर बोझ न पड़े।

संगतराश

इन दिनों काफी दुर्लभ पेशा है। वास्तव में एक अच्छा मूर्तिकार बनने के लिए, आपको अध्ययन और तैयारी में बहुत समय व्यतीत करना होगा। सूची में यह विशेषता शायद खुद को साबित करने के आसान अवसर की कमी के कारण सबसे कठिन है, इस रास्ते पर बड़ी कमाई अक्सर केवल प्रसिद्ध मूर्तिकार. हालाँकि, यदि आपको अपनी क्षमताओं पर भरोसा है, तो आपको मॉडलिंग और पत्थर नक्काशी के क्षेत्र में प्रयास करना चाहिए।

आर्किटेक्ट

संख्या अधिक होने के कारण यह विशेषता बहुत आसान नहीं है छोटे भागडिज़ाइन प्रक्रिया के दौरान उत्पन्न होना, और साथ ही संपूर्ण परियोजना की विशालता। अक्सर युवा लोग वहां जाते हैं जो खुद को साबित करना चाहते हैं और वास्तव में कुछ सुंदर बनाना चाहते हैं। हालाँकि, ग्राहक आमतौर पर बिल्डिंग डिज़ाइन की बहुत माँग करते हैं, और आपको उन्हें संतुष्ट करने के लिए कई दर्जन अलग-अलग लेआउट और 3D मॉडल बनाने पड़ते हैं। यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आपको किस तरह के ग्राहक मिलते हैं।

निदेशक

ऐसा लगता है कि बहुत सारे मशहूर लोगहम केवल इसलिए जानते हैं क्योंकि वे एक फिल्म के निर्देशक हैं। वास्तव में, वे हमें केवल इसलिए ज्ञात हैं क्योंकि वे वास्तव में सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ हैं, उनमें उत्कृष्ट रचनात्मक क्षमता है। एक विश्वविद्यालय स्नातक के लिए फिल्म "ओलंपस" में आना इतना आसान नहीं है - प्रतियोगिता काफी "रोमांचक" है। हालाँकि, यदि आप भाग्यशाली हैं, तो भाग्यशाली व्यक्ति एक सहायक निदेशक बन जाता है और वर्षों तक उस अनुभव को अपनाता है जो उसकी अपनी भविष्य की परियोजनाओं के लिए उपयोगी होता है।

फैशन डिजाइनर

फैशन चक्र को बनाए रखने के लिए यह पेशा बहुत महत्वपूर्ण है। यह फैशन डिजाइनर ही हैं जो सीजन के सबसे फैशनेबल संग्रहों की सूची बनाते हैं, शो के लिए कपड़े सिलते और काटते हैं। जाने-माने ब्रांड कपड़ों की नई वस्तुओं पर काम करने के लिए विशेष रूप से फैशन डिजाइनरों को नियुक्त करते हैं। यह विशेषता मेहनती और मौलिक लोगों के लिए उपयुक्त है जो अपने विचारों को व्यवहार में लाने से नहीं डरते। यहां प्रतिस्पर्धा बहुत अधिक है, लेकिन एक प्रतिभाशाली व्यक्ति स्टाइल की दुनिया में अपनी जगह बना लेगा।

फूलवाला

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध और उच्च भुगतान वाला पेशा नहीं है, लेकिन इस वजह से यह कम दिलचस्प नहीं हो जाता है। किसी भी उत्सव के आयोजनों और छुट्टियों में एक फूलवाले की आवश्यकता होती है, इसलिए उसे फूलों से परिसर की सुंदर सजावट के लिए एक अच्छा शुल्क मिलता है। यह काम मेहनती और शांत लोगों के लिए उपयुक्त है जो वन्य जीवन से प्यार करते हैं।

इसलिए, रचनात्मक व्यवसायों की हर जगह आवश्यकता होती है। यह सूची उन विशिष्टताओं का केवल एक छोटा सा हिस्सा है जिनकी दुनिया में वास्तव में आवश्यकता है। याद रखें कि दृढ़ता और दृढ़ता आपको रचनात्मकता में किसी भी ऊंचाई तक पहुंचने में मदद करेगी, और सर्वश्रेष्ठ बनने की इच्छा आपको अपने प्रतिस्पर्धियों से अलग होने में मदद करेगी। आप कौन सी चोटियाँ जीत सकते हैं यह आप पर निर्भर है।