स्कूल विश्वकोश. कला में यथार्थवाद (XIX-XX सदियों) स्मारकीय यथार्थवाद

समाजवादी यथार्थवाद: व्यक्ति सामाजिक रूप से सक्रिय है और हिंसक तरीकों से इतिहास के निर्माण में शामिल है।

समाजवादी यथार्थवाद का दार्शनिक आधार मार्क्सवाद था, जो दावा करता है: 1) सर्वहारा एक मसीहा वर्ग है, जिसे ऐतिहासिक रूप से एक क्रांति करने और सर्वहारा वर्ग की तानाशाही के माध्यम से बलपूर्वक समाज को एक अन्यायी से एक न्यायपूर्ण समाज में बदलने के लिए बुलाया गया है; 2) सर्वहारा वर्ग के मुखिया पर एक नए प्रकार की पार्टी होती है, जिसमें क्रांति के बाद एक नए वर्गहीन समाज के निर्माण का नेतृत्व करने के लिए बुलाए गए पेशेवर शामिल होते हैं जिसमें लोग निजी संपत्ति से वंचित होते हैं (जैसा कि यह निकला, इस तरह से लोग राज्य पर पूरी तरह से निर्भर हो जाता है, और राज्य स्वयं इसका नेतृत्व करने वाली पार्टी नौकरशाही की वास्तविक संपत्ति बन जाता है)।

ये सामाजिक-यूटोपियन (और, जैसा कि यह ऐतिहासिक रूप से निकला, अनिवार्य रूप से अधिनायकवाद की ओर ले जाता है), दार्शनिक और राजनीतिक सिद्धांतों ने मार्क्सवादी सौंदर्यशास्त्र में अपनी निरंतरता पाई, जो सीधे समाजवादी यथार्थवाद को रेखांकित करता है। सौंदर्यशास्त्र में मार्क्सवाद के प्रमुख विचार इस प्रकार हैं।

• 1. कला, अर्थव्यवस्था से कुछ सापेक्ष स्वतंत्रता रखते हुए, अर्थव्यवस्था और कलात्मक और मानसिक परंपराओं से वातानुकूलित होती है।
• 2. कला जनता को प्रभावित करने और उन्हें संगठित करने में सक्षम है।
• 3. कला का पार्टी नेतृत्व उसे सही दिशा में निर्देशित करता है।
• 4. कला को ऐतिहासिक आशावाद से ओत-प्रोत होना चाहिए और समाज को साम्यवाद की ओर ले जाने में मदद करनी चाहिए। इसे क्रांति द्वारा स्थापित व्यवस्था की पुष्टि करनी चाहिए। हालाँकि, गृह प्रबंधक और यहाँ तक कि सामूहिक फार्म के अध्यक्ष के स्तर पर भी आलोचना की अनुमति है; असाधारण परिस्थितियों में 1941-1942। स्टालिन की व्यक्तिगत अनुमति से, ए. कॉर्निचुक के नाटक द फ्रंट में, फ्रंट कमांडर को भी आलोचना करने की अनुमति दी गई थी। 5. मार्क्सवादी ज्ञानमीमांसा, जो अभ्यास को सबसे आगे रखती है, कला की आलंकारिक प्रकृति की व्याख्या का आधार बन गई है। 6. पक्षपात के लेनिनवादी सिद्धांत ने कला की वर्ग प्रकृति और प्रवृत्ति के बारे में मार्क्स और एंगेल्स के विचारों को जारी रखा और पार्टी की सेवा करने के विचार को कलाकार की रचनात्मक चेतना में पेश किया।

इस दार्शनिक और सौंदर्यवादी आधार पर, समाजवादी यथार्थवाद का उदय हुआ - पार्टी नौकरशाही द्वारा कला, एक "नए आदमी" के निर्माण में एक अधिनायकवादी समाज की जरूरतों को पूरा करने में लगी हुई। आधिकारिक सौंदर्यशास्त्र के अनुसार, यह कला सर्वहारा वर्ग और बाद में संपूर्ण समाजवादी समाज के हितों को प्रतिबिंबित करती है। समाजवादी यथार्थवाद एक कला दिशा है जो एक कलात्मक अवधारणा की पुष्टि करती है: व्यक्ति सामाजिक रूप से सक्रिय है और हिंसक तरीकों से इतिहास के निर्माण में शामिल है।

पश्चिमी सिद्धांतकार और आलोचक समाजवादी यथार्थवाद की अपनी-अपनी परिभाषाएँ देते हैं। अंग्रेजी आलोचक जे.ए. गुडडॉन के अनुसार, “समाजवादी यथार्थवाद मार्क्सवादी सिद्धांत को पेश करने और अन्य साम्यवादी देशों में फैलाने के लिए रूस में विकसित एक कलात्मक पंथ है। यह कला समाजवादी समाज के लक्ष्यों की पुष्टि करती है और कलाकार को राज्य के सेवक के रूप में, या, स्टालिन की परिभाषा के अनुसार, "मानव आत्माओं के इंजीनियर" के रूप में देखती है। गुडडन ने कहा कि समाजवादी यथार्थवाद ने रचनात्मकता की स्वतंत्रता का अतिक्रमण किया, जिसके खिलाफ पास्टर्नक और सोल्झेनित्सिन ने विद्रोह किया, और "उन्हें पश्चिमी प्रेस द्वारा बेशर्मी से प्रचार उद्देश्यों के लिए इस्तेमाल किया गया।"

आलोचक कार्ल बेन्सन और आर्थर गैट्ज़ लिखते हैं: “समाजवादी यथार्थवाद 19वीं सदी के लिए पारंपरिक है। गद्य वर्णन और नाटकीयता की एक पद्धति, जो उन विषयों से जुड़ी है जो समाजवादी विचार की अनुकूल व्याख्या करते हैं। सोवियत संघ में, विशेष रूप से स्टालिन युग के दौरान, साथ ही अन्य साम्यवादी देशों में, साहित्यिक प्रतिष्ठान द्वारा इसे कलाकारों पर कृत्रिम रूप से थोपा गया था।

पक्षपातपूर्ण, अर्ध-आधिकारिक कला के अंदर, विधर्म की तरह, एक अर्ध-आधिकारिक, तटस्थ में राजनीतिक, लेकिन गहन मानवतावादी (बी. ओकुदज़ाहवा, वी. वायसोस्की, ए. गैलिच) और फ़्रॉन्डर (ए. वोज़्नेसेंस्की) कला। उत्तरार्द्ध का उल्लेख उपसंहार में किया गया है:

कवि अपनी कविता के साथ

दुनिया भर में साज़िश रचता है.

वह, अधिकारियों की अनुमति से

अधिकारी एक चित्र दिखाते हैं।

समाजवादी यथार्थवाद अधिनायकवादी सर्वहारा मार्क्सवादी

अधिनायकवादी शासन के शमन की अवधि के दौरान (उदाहरण के लिए, "पिघलना" के दौरान), ऐसे कार्य जो निर्विवाद रूप से सत्य थे ("इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन" सोल्झेनित्सिन द्वारा) भी प्रेस के पन्नों पर छा गए। हालाँकि, कठिन समय में भी, औपचारिक कला के बगल में एक "पिछला दरवाजा" था: कवियों ने ईसोपियन भाषा का इस्तेमाल किया, बच्चों के साहित्य में, साहित्यिक अनुवाद में चले गए। बहिष्कृत कलाकारों (भूमिगत) ने समूह, संघ बनाए (उदाहरण के लिए, "एसएमओजी", पेंटिंग और कविता का लियानोज़ोव्स्की स्कूल), अनौपचारिक प्रदर्शनियाँ बनाई गईं (उदाहरण के लिए, इज़मेलोवो में "बुलडोजर") - इन सभी ने अधिक आसानी से सहन करने में मदद की प्रकाशकों, प्रदर्शनी समितियों, नौकरशाही अधिकारियों और "पुलिस संस्कृति स्टेशनों" का सामाजिक बहिष्कार।

समाजवादी यथार्थवाद का सिद्धांत हठधर्मिता और अश्लील समाजशास्त्रीय प्रस्तावों से भरा हुआ था, और इस रूप में इसका उपयोग कला पर नौकरशाही दबाव के साधन के रूप में किया गया था। यह सत्तावादी और व्यक्तिपरक निर्णयों और मूल्यांकनों में, रचनात्मक गतिविधि में हस्तक्षेप में, रचनात्मक स्वतंत्रता के उल्लंघन में और कला के प्रबंधन के कठोर आदेश तरीकों में प्रकट हुआ। ऐसा नेतृत्व बहुराष्ट्रीय सोवियत संस्कृति के लिए महंगा था, इसने समाज, मानव और की आध्यात्मिक और नैतिक स्थिति को प्रभावित किया रचनात्मक नियतिकई कलाकार.

स्टालिनवाद के वर्षों के दौरान सबसे बड़े सहित कई कलाकार मनमानी के शिकार हो गए: ई. चारेंट्स, टी. ताबिद्ज़े, बी. पिल्न्याक, आई. बैबेल, एम. कोल्टसोव, ओ. मंडेलस्टैम, पी. मार्किश, वी. मेयरहोल्ड, एस. . मिखोएल्स . यू. ओलेशा, एम. बुल्गाकोव, ए. प्लैटोनोव, वी. ग्रॉसमैन, बी. पास्टर्नक को कलात्मक प्रक्रिया से अलग कर दिया गया और वे वर्षों तक चुप रहे या अपनी ताकत के एक चौथाई हिस्से पर काम करते रहे, अपने काम के नतीजे दिखाने में असमर्थ रहे। आर. फाल्क, ए. ताइरोव, ए. कूनेन।

कला प्रबंधन की अक्षमता अवसरवादी और कमजोर कार्यों के लिए उच्च पुरस्कार देने में भी परिलक्षित हुई, जो कि उनके चारों ओर प्रचारित प्रचार के बावजूद, न केवल स्वर्ण कोष में प्रवेश नहीं कर सके। कलात्मक संस्कृति, लेकिन सामान्य तौर पर उन्हें जल्दी ही भुला दिया गया (एस. बाबेव्स्की, एम. बुबेनोव, ए. सुरोव, ए. सोफ्रोनोव)।

अक्षमता और अधिनायकवाद, अशिष्टता न केवल पार्टी नेताओं के चरित्र की व्यक्तिगत विशेषताएं थीं, बल्कि (पूर्ण शक्ति नेताओं को बिल्कुल भ्रष्ट कर देती है!) कलात्मक संस्कृति के पार्टी नेतृत्व की शैली बन गई। कला में पार्टी नेतृत्व का सिद्धांत ही एक झूठा और संस्कृति-विरोधी विचार है।

पेरेस्त्रोइका के बाद की आलोचना में समाजवादी यथार्थवाद की कई महत्वपूर्ण विशेषताएं देखी गईं। "सामाजिक यथार्थवाद. वह बिल्कुल भी इतना घिनौना नहीं है, उसके पास पर्याप्त उपमाएँ हैं। अगर आप उन्हें बिना सामाजिक दर्द के और सिनेमा के चश्मे से देखें तो पता चलता है कि वह मशहूर हैं अमेरिकी फिल्मतीस के दशक की "गॉन विद द विंड" अपनी कलात्मक खूबियों में उसी वर्ष की सोवियत फिल्म "सर्कस" के बराबर है। और अगर हम साहित्य की ओर लौटते हैं, तो फ्यूचटवांगर के उपन्यास अपने सौंदर्यशास्त्र में ए. टॉल्स्टॉय के महाकाव्य "पीटर द ग्रेट" के बिल्कुल भी ध्रुवीय नहीं हैं। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि फ्यूचटवांगर स्टालिन से इतना प्यार करते थे। समाजवादी यथार्थवाद अभी भी वही "बड़ी शैली" है, लेकिन केवल सोवियत तरीके से। (यार्केविच। 1999) सामाजिक यथार्थवाद न केवल एक कलात्मक दिशा (दुनिया और व्यक्तित्व की एक स्थिर अवधारणा) और एक प्रकार है " बड़ी शैली', लेकिन विधि भी.

आलंकारिक सोच के एक तरीके के रूप में समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति, एक निश्चित सामाजिक व्यवस्था को पूरा करने वाले राजनीतिक रूप से प्रवृत्तिपूर्ण कार्य बनाने का एक तरीका, कम्युनिस्ट विचारधारा के वर्चस्व के क्षेत्र से बहुत दूर इस्तेमाल किया गया था, जिसका उपयोग समाजवादी यथार्थवाद के वैचारिक अभिविन्यास से अलग उद्देश्यों के लिए किया गया था। एक कलात्मक दिशा के रूप में। इसलिए, 1972 में, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में, मैंने एक संगीत प्रदर्शन देखा जिसने मुझे अपनी कोमलता से प्रभावित किया। एक युवा छात्र छुट्टियों पर प्यूर्टो रिको आया, जहाँ उसकी मुलाकात हुई सुंदर लड़की. वे कार्निवल में मस्ती से नाचते और गाते हैं। फिर वे शादी करने और अपनी इच्छा पूरी करने का फैसला करते हैं, जिसके संबंध में नृत्य विशेष रूप से मनमौजी हो जाते हैं। युवा को परेशान करने वाली एकमात्र बात यह है कि वह सिर्फ एक छात्र है, और वह एक गरीब पेसन है। हालाँकि, यह उन्हें गाने और नृत्य करने से नहीं रोकता है। न्यूयॉर्क शहर से शादी की धूम के बीच, छात्र के माता-पिता की ओर से नवविवाहित जोड़े के लिए आशीर्वाद और एक मिलियन डॉलर का चेक आता है। यहाँ मज़ा बदस्तूर हो जाता है, सभी नर्तक एक पिरामिड में व्यवस्थित होते हैं - नीचे प्यूर्टो रिकान लोग, ऊपर दुल्हन के दूर के रिश्तेदार, यहाँ तक कि उसके माता-पिता से भी ऊपर, और सबसे ऊपर एक अमीर अमेरिकी छात्र-दूल्हा और एक गरीब प्यूर्टो रिकान पेसन दुल्हन। . इनके ऊपर संयुक्त राज्य अमेरिका का धारीदार झंडा है, जिस पर कई तारे जल रहे हैं। हर कोई गाता है, और दूल्हा और दुल्हन चुंबन करते हैं, और जिस क्षण उनके होंठ जुड़ते हैं, अमेरिकी ध्वज पर एक नया सितारा चमकता है, जिसका अर्थ है एक नए अमेरिकी राज्य का उदय - पुएरू रिको संयुक्त राज्य अमेरिका का हिस्सा है। सोवियत नाटक के सबसे अश्लील नाटकों में से, ऐसा काम ढूंढना मुश्किल है, जो अपनी अश्लीलता और सीधी राजनीतिक प्रवृत्ति में, इस अमेरिकी प्रदर्शन के स्तर तक पहुंचता है। सामाजिक यथार्थवाद की पद्धति क्यों नहीं?

घोषित सैद्धांतिक अभिधारणाओं के अनुसार, समाजवादी यथार्थवाद आलंकारिक सोच में रोमांस को शामिल करने का अनुमान लगाता है - ऐतिहासिक प्रत्याशा का एक आलंकारिक रूप, वास्तविकता के विकास में वास्तविक रुझानों पर आधारित एक सपना और घटनाओं के प्राकृतिक पाठ्यक्रम से आगे निकलना।

समाजवादी यथार्थवाद कला में ऐतिहासिकता की आवश्यकता की पुष्टि करता है: ऐतिहासिक रूप से ठोस कलात्मक वास्तविकता को इसमें "त्रि-आयामीता" प्राप्त करनी चाहिए (लेखक, गोर्की के शब्दों में, "तीन वास्तविकताओं" - अतीत, वर्तमान और भविष्य) को पकड़ना चाहता है। यहाँ समाजवादी यथार्थवाद का आक्रमण है

साम्यवाद की यूटोपियन विचारधारा के सिद्धांत, जो "मानव जाति के उज्ज्वल भविष्य" का मार्ग दृढ़ता से जानते हैं। हालाँकि, कविता के लिए, भविष्य के लिए यह प्रयास (भले ही यह यूटोपियन हो) में बहुत आकर्षण था, और कवि लियोनिद मार्टीनोव ने लिखा:

मत पढ़ो

अपने आप को सार्थक

केवल यहीं, अस्तित्व में,

वर्तमान,

कल्पना कीजिए कि आप चल रहे हैं

भविष्य के साथ अतीत की सीमा पर

मायाकोवस्की ने 1920 के दशक में बेडबग और बाथहाउस नाटकों में चित्रित भविष्य को वास्तविकता से भी परिचित कराया। भविष्य की यह छवि मायाकोवस्की के नाटक में फॉस्फोरिक महिला के रूप में और एक टाइम मशीन के रूप में दिखाई देती है जो साम्यवाद के योग्य लोगों को एक दूर और सुंदर कल में ले जाती है, और नौकरशाहों और अन्य "साम्यवाद के अयोग्य" को उगल देती है। मैं ध्यान देता हूं कि समाज अपने पूरे इतिहास में गुलाग में कई "अयोग्य" लोगों को "थूक" देगा, और मायाकोवस्की द्वारा इन नाटकों को लिखे जाने के बाद लगभग पच्चीस साल बीत जाएंगे और "साम्यवाद के अयोग्य" की अवधारणा ("दार्शनिक" द्वारा फैलाई जाएगी) ” डी. चेसनोकोव, स्टालिन की मंजूरी के साथ) पूरे राष्ट्रों को (ऐतिहासिक निवास के स्थानों से पहले ही बेदखल कर दिया गया है या निष्कासन के अधीन है)। इस तरह कलात्मक विचार वास्तव में और भी "बेहतर और" बन जाते हैं सबसे प्रतिभाशाली कविसोवियत काल के" (आई. स्टालिन), जिन्होंने कला के ऐसे कार्यों का निर्माण किया जिन्हें वी. मेयरहोल्ड और वी. प्लुचेक दोनों ने मंच पर जीवंत रूप से प्रस्तुत किया। हालाँकि, आश्चर्य की कोई बात नहीं: यूटोपियन विचारों पर निर्भरता, जिसमें हिंसा के माध्यम से दुनिया के ऐतिहासिक सुधार का सिद्धांत शामिल है, गुलाग के "तत्काल कार्यों" को किसी प्रकार के "सूँघने" में बदल नहीं सका।

बीसवीं सदी में घरेलू कला। कई चरणों को पार किया, जिनमें से कुछ ने विश्व संस्कृति को उत्कृष्ट कृतियों से समृद्ध किया, जबकि अन्य का देशों में कलात्मक प्रक्रिया पर निर्णायक (हमेशा लाभकारी नहीं) प्रभाव पड़ा। पूर्वी यूरोप काऔर एशिया में (चीन, वियतनाम, उत्तर कोरिया)।

प्रथम चरण (1900-1917) -- रजत युग. प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद पैदा होते हैं और विकसित होते हैं। गोर्की के उपन्यास "मदर" में समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत बनते हैं। समाजवादी यथार्थवाद का उदय बीसवीं सदी की शुरुआत में हुआ। रूस में। इसके पूर्वज मैक्सिम गोर्की थे, जिनके कलात्मक प्रयास सोवियत कला द्वारा जारी और विकसित किए गए थे।

दूसरा चरण (1917-1932) सौंदर्यवादी पॉलीफोनी और कलात्मक प्रवृत्तियों के बहुलवाद की विशेषता है।

सोवियत सरकार ने क्रूर सेंसरशिप लागू की, ट्रॉट्स्की का मानना ​​है कि यह "पूर्वाग्रह के साथ पूंजी के गठबंधन" के खिलाफ निर्देशित है। गोर्की संस्कृति के विरुद्ध इस हिंसा का विरोध करने की कोशिश करता है, जिसके लिए ट्रॉट्स्की अनादरपूर्वक उसे "सबसे मिलनसार भजनकार" कहता है। ट्रॉट्स्की ने कलात्मक घटनाओं का सौंदर्यशास्त्र से नहीं, बल्कि विशुद्ध राजनीतिक दृष्टिकोण से मूल्यांकन करने की सोवियत परंपरा की नींव रखी। वह कला की घटनाओं की राजनीतिक, न कि सौंदर्यपरक, विशेषताएँ देता है: "कैडेटिज़्म", "जुड़े हुए", "साथी यात्री"। इस संबंध में, स्टालिन एक सच्चे ट्रॉट्स्कीवादी बन जाएंगे और सामाजिक उपयोगितावाद, राजनीतिक व्यावहारिकता उनके लिए कला के प्रति उनके दृष्टिकोण में प्रमुख सिद्धांत बन जाएंगे।

इन वर्षों के दौरान, समाजवादी यथार्थवाद का गठन और मार्क्सवाद के क्लासिक्स के यूटोपियन मॉडल के अनुसार, हिंसा के माध्यम से इतिहास के निर्माण में भाग लेने वाले एक सक्रिय व्यक्तित्व की खोज हुई। कला में, व्यक्तित्व और दुनिया की एक नई कलात्मक अवधारणा की समस्या उत्पन्न हुई।

1920 के दशक में इस अवधारणा को लेकर तीव्र विवाद हुआ था। किसी व्यक्ति के उच्चतम गुणों के रूप में, समाजवादी यथार्थवाद की कला सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण गुणों का गायन करती है - वीरता, निस्वार्थता, आत्म-बलिदान (पेट्रोव-वोडकिन द्वारा "कमिसार की मृत्यु"), आत्म-समर्पण ("दिल देना") समय-समय पर टूटने के लिए” - मायाकोवस्की)।

व्यक्ति को समाज के जीवन में शामिल करना कला का एक महत्वपूर्ण कार्य बन जाता है और यह समाजवादी यथार्थवाद की एक मूल्यवान विशेषता है। हालाँकि, व्यक्ति के अपने हितों को ध्यान में नहीं रखा जाता है। कला का दावा है कि एक व्यक्ति की व्यक्तिगत खुशी "मानव जाति के सुखद भविष्य" के लिए आत्म-समर्पण और सेवा में निहित है, और ऐतिहासिक आशावाद का स्रोत और सामाजिक अर्थ के साथ एक व्यक्ति के जीवन की पूर्ति एक नए के निर्माण में उसकी भागीदारी में है। न्यायपूर्ण समाज"। सेराफिमोविच के उपन्यास "आयरन स्ट्रीम", फुरमानोव के "चपेव", मायाकोवस्की की कविता "गुड" इस करुणा से ओत-प्रोत हैं। सर्गेई ईसेनस्टीन की फिल्मों द स्ट्राइक और द बैटलशिप पोटेमकिन में, व्यक्ति के भाग्य को जनता के भाग्य ने पृष्ठभूमि में धकेल दिया है। कथानक वही बन जाता है जो मानवतावादी कला में, व्यक्ति के भाग्य के बारे में चिंतित होकर, केवल एक गौण तत्व था, "सामाजिक पृष्ठभूमि", "सामाजिक परिदृश्य", "सामूहिक दृश्य", "महाकाव्य वापसी"।

हालाँकि, कुछ कलाकार समाजवादी यथार्थवाद की हठधर्मिता से हट गए। तो, एस. आइज़ेंस्टीन ने अभी भी व्यक्तिगत नायक को पूरी तरह से समाप्त नहीं किया, उसे इतिहास के लिए बलिदान नहीं किया। ओडेसा सीढ़ियों ("बैटलशिप पोटेमकिन") के एपिसोड में माँ सबसे गहरी करुणा जगाती है। साथ ही, निर्देशक समाजवादी यथार्थवाद के अनुरूप रहता है और चरित्र के व्यक्तिगत भाग्य के प्रति दर्शकों की सहानुभूति को बंद नहीं करता है, बल्कि दर्शकों को इतिहास के नाटक का अनुभव करने पर ध्यान केंद्रित करता है और क्रांतिकारी कार्रवाई की ऐतिहासिक आवश्यकता और वैधता की पुष्टि करता है। काला सागर के नाविकों का.

अपने विकास के पहले चरण में समाजवादी यथार्थवाद की कलात्मक अवधारणा का एक अपरिवर्तनीय: इतिहास की "लौह धारा" में एक व्यक्ति "जनता के साथ बहने वाली एक बूंद है।" दूसरे शब्दों में, किसी व्यक्ति के जीवन का अर्थ आत्म-त्याग में देखा जाता है (एक नई वास्तविकता के निर्माण में शामिल होने की किसी व्यक्ति की वीरतापूर्ण क्षमता की पुष्टि की जाती है, यहां तक ​​​​कि उसके प्रत्यक्ष दैनिक हितों की कीमत पर भी, और कभी-कभी जीवन की कीमत ही), इतिहास के निर्माण में शामिल होने में ("और कोई अन्य चिंता नहीं है!")। व्यावहारिक-राजनीतिक कार्यों को नैतिक सिद्धांतों और मानवतावादी अभिविन्यासों से ऊपर रखा गया है। तो, ई. बैग्रिट्स्की कहते हैं:

और यदि युग आदेश दे: मार डालो! - उसे मार।

और यदि युग आज्ञा देता है: झूठ बोलो! - झूठ।

इस स्तर पर, समाजवादी यथार्थवाद के साथ, अन्य कलात्मक रुझान विकसित होते हैं, जो दुनिया और व्यक्तित्व की कलात्मक अवधारणा (रचनावाद - आई. सेल्विंस्की, के. ज़ेलिंस्की, आई. एहरेनबर्ग; नव-रोमांटिकवाद - ए. ग्रीन; एकमेइज़्म) की अपनी अपरिवर्तनशीलता पर जोर देते हैं। - एन. गुमिल्योव , ए. अख्मातोवा, कल्पनावाद - एस. यसिनिन, मैरिएनगोफ़, प्रतीकवाद - ए. ब्लोक, साहित्यिक स्कूल और संघ उभरते और विकसित होते हैं - एलईएफ, नेपोस्टोवत्सी, "पास", आरएपीपी)।

"समाजवादी यथार्थवाद" की अवधारणा, जिसने नई कला के कलात्मक और वैचारिक गुणों को व्यक्त किया, गरमागरम चर्चाओं और सैद्धांतिक खोजों के दौरान उत्पन्न हुई। ये खोज एक सामूहिक मामला था, जिसमें 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में कई सांस्कृतिक हस्तियों ने भाग लिया, जिन्होंने साहित्य की नई पद्धति को अलग-अलग तरीकों से परिभाषित किया: "सर्वहारा यथार्थवाद" (एफ. ग्लैडकोव, यू. लेबेडिंस्की), "प्रवृत्त यथार्थवाद" (वी. मायाकोवस्की), "स्मारकीय यथार्थवाद" (ए. टॉल्स्टॉय), "समाजवादी सामग्री के साथ यथार्थवाद" (वी. स्टावस्की)। 1930 के दशक में, सांस्कृतिक हस्तियाँ रचनात्मक पद्धति की परिभाषा पर तेजी से सहमत हुईं सोवियत कलासमाजवादी यथार्थवाद की एक पद्धति के रूप में। "साहित्यिक गजेता" 29 मई, 1932 को संपादकीय "काम के लिए!" लिखा: "जनता कलाकारों से सर्वहारा क्रांति के चित्रण में क्रांतिकारी समाजवादी यथार्थवाद की ईमानदारी की मांग करती है।" यूक्रेनी लेखकों के संगठन के प्रमुख आई. कुलिक (खार्कोव, 1932) ने कहा: "...सशर्त रूप से, जिस पद्धति से आप और मैं खुद को उन्मुख कर सकते हैं उसे "क्रांतिकारी समाजवादी यथार्थवाद" कहा जाना चाहिए। 25 अक्टूबर 1932 को गोर्की के अपार्टमेंट में लेखकों की एक बैठक में चर्चा के दौरान समाजवादी यथार्थवाद को साहित्य की कलात्मक पद्धति का नाम दिया गया। बाद में एक अवधारणा विकसित करने का सामूहिक प्रयास कलात्मक विधि सोवियत साहित्य"भूल गए" और सब कुछ स्टालिन को जिम्मेदार ठहराया गया।

तीसरा चरण (1932-1956)। 1930 के दशक के पूर्वार्द्ध में राइटर्स यूनियन के गठन के दौरान, समाजवादी यथार्थवाद को एक कलात्मक पद्धति के रूप में परिभाषित किया गया था जिसके लिए लेखक को अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता का सच्चा और ऐतिहासिक रूप से ठोस चित्रण प्रस्तुत करने की आवश्यकता थी; मेहनतकश लोगों को साम्यवाद की भावना से शिक्षित करने के कार्य पर जोर दिया गया। इस परिभाषा में विशेष रूप से सौंदर्य संबंधी कुछ भी नहीं था, कला से संबंधित कुछ भी उचित नहीं था। यह परिभाषा कला को राजनीतिक जुड़ाव पर केंद्रित करती है और एक विज्ञान के रूप में इतिहास, पत्रकारिता और प्रचार और आंदोलन पर भी समान रूप से लागू होती है। साथ ही, समाजवादी यथार्थवाद की इस परिभाषा को वास्तुकला, अनुप्रयुक्त और जैसे कला रूपों पर लागू करना कठिन था सजावटी कला, संगीत, परिदृश्य, स्थिर जीवन जैसी शैलियों तक। गीतकारिता और व्यंग्य, संक्षेप में, कलात्मक पद्धति की इस समझ की सीमा से परे थे। इसने हमारी संस्कृति से प्रमुख कलात्मक मूल्यों को निष्कासित कर दिया या उन पर प्रश्नचिह्न लगा दिया।

30 के दशक की पहली छमाही में. सौंदर्यवादी बहुलवाद को प्रशासनिक रूप से दबा दिया जाता है, एक सक्रिय व्यक्तित्व के विचार को गहरा किया जाता है, लेकिन यह व्यक्तित्व हमेशा सच्चे मानवतावादी मूल्यों की ओर उन्मुख नहीं होता है। नेता, पार्टी और उसके लक्ष्य जीवन के सर्वोच्च मूल्य बन जाते हैं।

1941 में, युद्ध ने सोवियत लोगों के जीवन पर आक्रमण किया। फासीवादी आक्रमणकारियों के खिलाफ लड़ाई और जीत के आध्यात्मिक समर्थन में साहित्य और कला शामिल हैं। इस अवधि के दौरान, समाजवादी यथार्थवाद की कला, जहां यह आंदोलन की आदिमता में नहीं आती है, लोगों के महत्वपूर्ण हितों से पूरी तरह मेल खाती है।

1946 में, जब हमारा देश जीत की खुशी और भारी नुकसान के दर्द के साथ जी रहा था, बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति का प्रस्ताव "ज्वेज़्दा और लेनिनग्राद पत्रिकाओं पर" अपनाया गया था। ए. ज़्दानोव ने लेनिनग्राद के पार्टी कार्यकर्ताओं और लेखकों की एक बैठक में निर्णय की व्याख्या के साथ बात की।

एम. ज़ोशचेंको के कार्य और व्यक्तित्व को ज़ेदानोव ने ऐसे "साहित्यिक-आलोचनात्मक" शब्दों में चित्रित किया था: "परोपकारी और अश्लील", "गैर-सोवियत लेखक", "गंदा और अभद्रता", "उनकी अश्लील और नीच आत्मा को अंदर बाहर कर देता है" , "बेईमान और बेईमान साहित्यिक गुंडा"।

ए. अखमतोवा के बारे में कहा गया था कि उनकी कविता का दायरा "गंदगी की हद तक सीमित" है, उनका काम "हमारी पत्रिकाओं के पन्नों पर बर्दाश्त नहीं किया जा सकता", कि, "नुकसान को छोड़कर", इसके काम भी एक "नन" या "वेश्या" हमारे युवाओं को कुछ नहीं दे सकती।

ज़ादानोव की चरम साहित्यिक-आलोचनात्मक शब्दावली "विश्लेषण" का एकमात्र तर्क और उपकरण है। साहित्यिक शिक्षाओं के कठोर स्वर, विस्तार, उत्पीड़न, निषेध, कलाकारों के काम में मार्टिनेट हस्तक्षेप को ऐतिहासिक परिस्थितियों के निर्देशों, अनुभव की गई स्थितियों की चरम प्रकृति और वर्ग संघर्ष की निरंतर तीव्रता द्वारा उचित ठहराया गया था।

समाजवादी यथार्थवाद को नौकरशाही द्वारा "अनुमत" ("हमारी") कला को "गैरकानूनी" ("हमारा नहीं") से अलग करने वाले विभाजक के रूप में उपयोग किया गया था। इसके कारण, घरेलू कला की विविधता को अस्वीकार कर दिया गया, नव-रोमांटिकतावाद को कलात्मक जीवन की परिधि या कलात्मक प्रक्रिया की सीमाओं से भी परे धकेल दिया गया (ए. ग्रीन की कहानी " स्कार्लेट पाल”, ए. रायलोव की पेंटिंग "नीले विस्तार में"), नव-यथार्थवादी अस्तित्व-घटना, मानवतावादी कला (एम. बुल्गाकोव " सफ़ेद रक्षक”, बी. पास्टर्नक "डॉक्टर ज़ीवागो", ए. प्लैटोनोव "द पिट", एस. कोनेनकोव द्वारा मूर्तिकला, पी. कोरिन द्वारा पेंटिंग), स्मृति का यथार्थवाद (आर. फ़ॉक द्वारा पेंटिंग और वी. फेवोर्स्की द्वारा ग्राफिक्स), की कविता व्यक्ति की मनःस्थिति (एम. स्वेतेवा, ओ. मंडेलस्टाम, ए. अखमातोवा, बाद में आई. ब्रोडस्की)। इतिहास ने सब कुछ अपनी जगह पर रख दिया है, और आज यह स्पष्ट है कि यह अर्ध-आधिकारिक संस्कृति द्वारा खारिज किए गए ये कार्य हैं, जो युग की कलात्मक प्रक्रिया का सार बनाते हैं और इसकी मुख्य कलात्मक उपलब्धियां और सौंदर्य मूल्य हैं।

ऐतिहासिक रूप से निर्धारित प्रकार की आलंकारिक सोच के रूप में कलात्मक पद्धति तीन कारकों द्वारा निर्धारित होती है: 1) वास्तविकता, 2) कलाकारों का विश्वदृष्टि, 3) कलात्मक और मानसिक सामग्री जिससे वे आते हैं। समाजवादी यथार्थवाद के कलाकारों की कल्पनाशील सोच 20 वीं सदी की वास्तविकता के त्वरित विकास के महत्वपूर्ण आधार पर, ऐतिहासिकता के सिद्धांतों और अस्तित्व की द्वंद्वात्मक समझ के विश्वदृष्टि आधार पर, रूसी की यथार्थवादी परंपराओं पर निर्भर थी। और विश्व कला. इसलिए, अपनी सभी प्रवृत्तियों के बावजूद, समाजवादी यथार्थवाद ने, यथार्थवादी परंपरा के अनुसार, कलाकार को एक विशाल, सौंदर्यपूर्ण रूप से बहुरंगी चरित्र बनाने का लक्ष्य दिया। उदाहरण के लिए, एम. शोलोखोव के उपन्यास क्वाइट फ्लोज़ द डॉन में ग्रिगोरी मेलेखोव का चरित्र ऐसा ही है।

चौथा चरण (1956-1984) - समाजवादी यथार्थवाद की कला, एक ऐतिहासिक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व का दावा करते हुए, इसके अंतर्निहित मूल्य के बारे में सोचना शुरू किया। यदि कलाकारों ने सीधे तौर पर पार्टी की शक्ति या समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों का अपमान नहीं किया, तो नौकरशाही ने उन्हें सहन किया; यदि उन्होंने सेवा की, तो उन्होंने उन्हें पुरस्कृत किया। "और यदि नहीं, तो नहीं": बी. पास्टर्नक का उत्पीड़न, इज़मेलोवो में प्रदर्शनी का "बुलडोजर" फैलाव, मानेज़ में "उच्चतम स्तर पर" (ख्रुश्चेव) कलाकारों का अध्ययन, आई. ब्रोडस्की की गिरफ्तारी , ए सोल्झेनित्सिन का निष्कासन ... - "चरण बड़ा रास्ता»पार्टी कला नेतृत्व।

इस अवधि के दौरान, समाजवादी यथार्थवाद की वैधानिक परिभाषा ने अंततः अपना अधिकार खो दिया। सूर्यास्त से पहले की घटनाएँ बढ़ने लगीं। इस सबने कलात्मक प्रक्रिया को प्रभावित किया: इसने अपना अभिविन्यास खो दिया, इसमें एक "कंपन" पैदा हुआ, एक ओर, कला के कार्यों और मानवता विरोधी और राष्ट्रवादी अभिविन्यास की साहित्यिक आलोचना का अनुपात बढ़ गया, दूसरी ओर, के कार्यों में वृद्धि हुई। अपोक्रिफ़ल-असहमति और नव-आधिकारिक लोकतांत्रिक सामग्री सामने आई।

खोई हुई परिभाषा के बजाय, हम साहित्यिक विकास के नए चरण की विशेषताओं को दर्शाते हुए निम्नलिखित दे सकते हैं: समाजवादी यथार्थवाद निर्माण की एक विधि (विधि, उपकरण) है कलात्मक वास्तविकताऔर इसके अनुरूप कलात्मक दिशा, 20वीं सदी के सामाजिक-सौंदर्य अनुभव को अवशोषित करते हुए, कलात्मक अवधारणा को लेकर: दुनिया परिपूर्ण नहीं है, "आपको पहले दुनिया का रीमेक बनाना होगा, रीमेक करने के बाद आप गा सकते हैं"; दुनिया को जबरन बदलने के मामले में व्यक्ति को सामाजिक रूप से सक्रिय होना चाहिए।

इस व्यक्ति में आत्म-चेतना जागृत होती है - आत्म-मूल्य की भावना और हिंसा के प्रति विरोध (पी. निलिन "क्रूरता")।

कलात्मक प्रक्रिया में चल रहे नौकरशाही हस्तक्षेप के बावजूद, दुनिया के हिंसक परिवर्तन के विचार पर निरंतर निर्भरता के बावजूद, वास्तविकता के महत्वपूर्ण आवेगों, अतीत की शक्तिशाली कलात्मक परंपराओं ने कई मूल्यवान कार्यों के उद्भव में योगदान दिया (शोलोखोव की कहानी "द फेट ऑफ ए मैन", एम. रॉम की फिल्में "ऑर्डिनरी फासीवाद" और " नाइन डेज ऑफ वन ईयर", एम. कलातोजोवा "द क्रेन्स आर फ्लाइंग", जी. चुखराई "फोर्टी-फर्स्ट" और "द बैलाड एक सैनिक का", एस. स्मिरनोव "बेलोरुस्की स्टेशन")। मैं ध्यान देता हूं कि विशेष रूप से कई उज्ज्वल और इतिहास में शेष कार्य नाजियों के खिलाफ देशभक्तिपूर्ण युद्ध के लिए समर्पित थे, जिसे युग की वास्तविक वीरता और इस अवधि के दौरान पूरे समाज में व्याप्त उच्च नागरिक-देशभक्ति की भावना से समझाया गया है। और इस तथ्य से कि युद्ध के वर्षों के दौरान समाजवादी यथार्थवाद (हिंसा के माध्यम से इतिहास का निर्माण) की मुख्य वैचारिक सेटिंग भी वेक्टर के साथ मेल खाती थी ऐतिहासिक विकास, और लोकप्रिय चेतना के साथ, और अंदर इस मामले मेंमानवतावाद के सिद्धांतों का खंडन नहीं किया।

60 के दशक से. समाजवादी यथार्थवाद की कला लोगों के राष्ट्रीय अस्तित्व की व्यापक परंपरा के साथ मनुष्य के संबंध की पुष्टि करती है (वी. शुक्शिन और चौधरी एत्मातोव द्वारा कार्य)। अपने विकास के पहले दशकों में, सोवियत कला (सुदूर पूर्वी पक्षपातियों की छवियों में बनाम इवानोव और ए. फादेव, चपाएव की छवि में डी. फुरमानोव, डेविडोव की छवि में एम. शोलोखोव) ने टूटने वाले लोगों की छवियों को कैद किया पुरानी दुनिया की परंपराओं और जीवन के बारे में। ऐसा प्रतीत होता है कि व्यक्तित्व को अतीत से जोड़ने वाले अदृश्य धागों का निर्णायक और अपरिवर्तनीय टूटना हुआ है। हालाँकि, 1964-1984 की कला। इस बात पर अधिक से अधिक ध्यान देता है कि कोई व्यक्ति सदियों पुरानी मनोवैज्ञानिक, सांस्कृतिक, नृवंशविज्ञान, रोजमर्रा, नैतिक परंपराओं से कैसे, किन विशेषताओं से जुड़ा है, क्योंकि यह पता चला है कि एक क्रांतिकारी आवेग में राष्ट्रीय परंपरा को तोड़ने वाला व्यक्ति इससे वंचित है सामाजिक रूप से समीचीन, मानवीय जीवन के लिए मिट्टी (सीएच एत्मातोव "व्हाइट स्टीमबोट")। राष्ट्रीय संस्कृति से जुड़े बिना व्यक्तित्व खोखला और विनाशकारी रूप से क्रूर हो जाता है।

ए प्लैटोनोव ने "समय से पहले" एक कलात्मक सूत्र सामने रखा: "मेरे बिना, लोग पूर्ण नहीं हैं।" यह एक अद्भुत सूत्र है - अपने नए चरण में समाजवादी यथार्थवाद की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक (इस तथ्य के बावजूद कि इस स्थिति को सामाजिक यथार्थवाद के बहिष्कृत - प्लैटोनोव द्वारा सामने रखा गया था और कलात्मक रूप से सिद्ध किया गया था, यह केवल उपजाऊ स्थानों में, स्थानों में ही विकसित हो सकता था) मृत, और पूरी तरह से विरोधाभासी आधार पर यह कलात्मक दिशा)। लोगों के जीवन के साथ एक व्यक्ति के जीवन के विलय के बारे में वही विचार मायाकोवस्की के कलात्मक सूत्र में सुनाई देता है: एक व्यक्ति "जनता के साथ बहने वाली एक बूंद है।" हालाँकि, नया ऐतिहासिक कालव्यक्ति के आंतरिक मूल्य पर प्लैटोनोव के जोर में महसूस किया जाता है।

समाजवादी यथार्थवाद के इतिहास ने शिक्षाप्रद रूप से प्रदर्शित किया है कि कला में जो मायने रखता है वह अवसरवाद नहीं है, बल्कि कलात्मक सत्य है, चाहे वह कितना भी कड़वा और "असुविधाजनक" क्यों न हो। पार्टी नेतृत्व, आलोचना जिसने इसकी सेवा की, और समाजवादी यथार्थवाद के कुछ सिद्धांतों ने "कलात्मक सत्य" के कार्यों की मांग की, जो पार्टी द्वारा निर्धारित कार्यों के अनुरूप क्षणिक स्थिति से मेल खाता था। अन्यथा, काम पर प्रतिबंध लगाया जा सकता है और कलात्मक प्रक्रिया से बाहर निकाला जा सकता है, और लेखक को उत्पीड़न या यहां तक ​​कि बहिष्कार का शिकार होना पड़ेगा।

इतिहास से पता चलता है कि "निषेधकर्ता" पानी में बने रहे, और निषिद्ध कार्य उसमें वापस आ गया (उदाहरण के लिए, ए. टवार्डोव्स्की की कविताएँ "बाय द राइट ऑफ़ मेमोरी", "टेर्किन इन द अदर वर्ल्ड")।

पुश्किन ने कहा: "भारी एमएलएटी, कांच को कुचलकर, डैमस्क स्टील बनाता है।" हमारे देश में, एक भयानक अधिनायकवादी ताकत ने बुद्धिजीवियों को "कुचल" दिया, कुछ को घोटालेबाज बना दिया, दूसरों को शराबी बना दिया, और कुछ को अनुरूपवादी बना दिया। हालाँकि, कुछ में उन्होंने विशाल जीवन अनुभव के साथ एक गहरी कलात्मक चेतना विकसित की। बुद्धिजीवियों के इस हिस्से (एफ. इस्कंदर, वी. ग्रॉसमैन, यू. डोंब्रोव्स्की, ए. सोल्झेनित्सिन) ने सबसे कठिन परिस्थितियों में गहरे और समझौताहीन काम किए।

ऐतिहासिक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व की और भी दृढ़ता से पुष्टि करते हुए, समाजवादी यथार्थवाद की कला पहली बार प्रक्रिया की पारस्परिकता का एहसास करना शुरू करती है: न केवल इतिहास के लिए व्यक्तित्व, बल्कि व्यक्तित्व के लिए इतिहास भी। "सुखद भविष्य" की सेवा के नारे के माध्यम से, मानव आत्म-मूल्य का विचार टूटने लगता है।

देर से क्लासिकवाद की भावना में समाजवादी यथार्थवाद की कला "सामान्य", "निजी", व्यक्तिगत पर राज्य की प्राथमिकता की पुष्टि करना जारी रखती है। जनता की ऐतिहासिक रचनात्मकता में व्यक्ति के समावेश का प्रचार जारी है। उसी समय, वी. बायकोव, चौधरी एत्मातोव के उपन्यासों में, टी. अबुलदेज़, ई. क्लिमोव की फिल्मों में, ए. वासिलिव, ओ. एफ़्रेमोव, जी. टोव्स्टनोगोव का प्रदर्शन, न केवल विषय समाज के प्रति व्यक्ति की जिम्मेदारी, समाजवादी यथार्थवाद से परिचित लगती है, लेकिन एक विषय भी उठता है जो "पेरेस्त्रोइका" के विचार को तैयार करता है, जो मनुष्य के भाग्य और खुशी के लिए समाज की जिम्मेदारी का विषय है।

इस प्रकार, समाजवादी यथार्थवाद आत्म-निषेध की ओर आता है। इसमें (और न केवल इसके बाहर, बदनाम और भूमिगत कला में) यह विचार बजने लगता है: मनुष्य इतिहास के लिए ईंधन नहीं है, जो अमूर्त प्रगति के लिए ऊर्जा दे रहा है। भविष्य का निर्माण लोगों द्वारा लोगों के लिए किया जाता है। एक व्यक्ति को खुद को लोगों को देना चाहिए, अहंकारी अलगाव जीवन को अर्थ से वंचित करता है, इसे बेतुकेपन में बदल देता है (इस विचार का प्रचार और अनुमोदन समाजवादी यथार्थवाद की कला का गुण है)। यदि समाज के बाहर किसी व्यक्ति का आध्यात्मिक विकास व्यक्तित्व के ह्रास से भरा है, तो व्यक्ति के बाहर और उससे अलग समाज का विकास, उसके हितों के विपरीत, व्यक्ति और समाज दोनों के लिए हानिकारक है। 1984 के बाद ये विचार पेरेस्त्रोइका और ग्लासनोस्ट के लिए और 1991 के बाद समाज के लोकतंत्रीकरण के लिए आध्यात्मिक आधार बन जाएंगे। हालाँकि, पेरेस्त्रोइका और लोकतंत्रीकरण की उम्मीदें पूरी तरह से साकार होने से बहुत दूर थीं। अपेक्षाकृत नरम, स्थिर और सामाजिक रूप से व्यस्त ब्रेझनेव-प्रकार के शासन (लगभग मानवीय चेहरे के साथ अधिनायकवाद) को एक भ्रष्ट, अस्थिर टेरी लोकतंत्र (लगभग आपराधिक चेहरे के साथ एक कुलीनतंत्र) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, जो सार्वजनिक संपत्ति के विभाजन और पुनर्वितरण में व्यस्त है। और लोगों और राज्य के भाग्य के साथ नहीं।

ठीक वैसे ही जैसे पुनर्जागरण द्वारा आजादी का नारा दिया गया था, "जो चाहो करो!" पुनर्जागरण के संकट को जन्म दिया (क्योंकि हर कोई अच्छा नहीं करना चाहता था), और कलात्मक विचार जो पेरेस्त्रोइका (एक व्यक्ति के लिए सब कुछ) तैयार करते थे, पेरेस्त्रोइका और पूरे समाज दोनों के संकट में बदल गए, क्योंकि नौकरशाह और डेमोक्रेट केवल खुद को मानते थे और उनकी तरह के कुछ लोग; पार्टी, राष्ट्रीय और अन्य समूह विशेषताओं के अनुसार, लोगों को "हमारे" और "हमारे नहीं" में विभाजित किया गया था।

पांचवीं अवधि (80 के दशक के मध्य - 90 के दशक) - समाजवादी यथार्थवाद का अंत (यह समाजवाद और सोवियत सत्ता से बच नहीं पाया) और घरेलू कला के बहुलवादी विकास की शुरुआत: यथार्थवाद में नए रुझान विकसित हुए (वी। माकानिन), सामाजिक कला (मेलामिड, कोमार), वैचारिकता (डी. प्रिगोव) और साहित्य और चित्रकला में अन्य उत्तर आधुनिक रुझान दिखाई दिए।

आज, लोकतांत्रिक और मानवतावादी रूप से उन्मुख कला को दो प्रतिद्वंद्वी मिलते हैं, जो मानव जाति के उच्चतम मानवतावादी मूल्यों को कमजोर और नष्ट कर रहे हैं। नई कला और जीवन के नए रूपों का पहला प्रतिद्वंद्वी सामाजिक उदासीनता है, राज्य के नियंत्रण से ऐतिहासिक मुक्ति का जश्न मनाने और समाज के प्रति सभी कर्तव्यों को त्यागने वाले व्यक्ति का अहंकेंद्रितवाद; नौसिखियों का लालच बाजार अर्थव्यवस्था". दूसरा शत्रु स्वार्थी, भ्रष्ट और मूर्ख लोकतंत्र से वंचितों का वामपंथी उग्रवाद है, जो लोगों को अपने झुंड सामूहिकता के साथ अतीत के साम्यवादी मूल्यों की ओर देखने के लिए मजबूर करता है जो व्यक्ति को नष्ट कर देता है।

समाज का विकास, उसका सुधार व्यक्ति के माध्यम से, व्यक्ति के नाम पर होना चाहिए, और आत्म-मूल्यवान व्यक्ति को, सामाजिक और व्यक्तिगत अहंकार को खोलकर, समाज के जीवन में शामिल होना चाहिए और उसके अनुसार विकास करना चाहिए। यह कला के लिए एक विश्वसनीय मार्गदर्शिका है। सामाजिक प्रगति की आवश्यकता की पुष्टि किए बिना, साहित्य का पतन हो जाता है, लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि प्रगति मनुष्य के बावजूद और उसकी कीमत पर नहीं, बल्कि उसके नाम पर हो। एक खुशहाल समाज वह समाज है जिसमें इतिहास व्यक्ति के चैनल के साथ चलता है। दुर्भाग्य से, यह सच्चाई न तो दूर के "उज्ज्वल भविष्य" के कम्युनिस्ट निर्माताओं के लिए अज्ञात या अरुचिकर निकली, न ही चिकित्सकों और बाजार और लोकतंत्र के अन्य बिल्डरों के लिए चौंकाने वाली साबित हुई। यह सच्चाई व्यक्तिगत अधिकारों के पश्चिमी रक्षकों के बहुत करीब नहीं है जिन्होंने यूगोस्लाविया पर बम गिराए थे। उनके लिए, ये अधिकार विरोधियों और प्रतिद्वंद्वियों से लड़ने का एक उपकरण हैं, न कि कार्रवाई का एक वास्तविक कार्यक्रम।

हमारे समाज के लोकतंत्रीकरण और पार्टी संरक्षण के लुप्त होने ने उन कार्यों के प्रकाशन में योगदान दिया, जिनके लेखक हमारे समाज के इतिहास को उसके सभी नाटक और त्रासदी में कलात्मक रूप से समझने का प्रयास करते हैं (अलेक्जेंडर सोल्झेनित्सिन का काम द गुलाग आर्किपेलागो इस संबंध में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है)।

वास्तविकता पर साहित्य के सक्रिय प्रभाव के बारे में समाजवादी यथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र का विचार सही निकला, लेकिन बहुत अतिरंजित है, किसी भी मामले में, कलात्मक विचार "भौतिक शक्ति" नहीं बनते हैं। इंटरनेट पर प्रकाशित एक लेख "साहित्य, सौंदर्यशास्त्र, स्वतंत्रता और अन्य दिलचस्प चीजें" में इगोर यार्केविच लिखते हैं: "1985 से बहुत पहले, सभी उदारवादी उन्मुख पार्टियों में यह एक आदर्श वाक्य की तरह लगता था:" यदि बाइबिल और सोल्झेनित्सिन कल प्रकाशित होते हैं, तो परसों हम दूसरे देश में जागेंगे।” साहित्य के माध्यम से विश्व पर प्रभुत्व - इस विचार ने न केवल एसपी के सचिवों के दिलों को छू लिया।

यह नए माहौल का ही धन्यवाद था कि 1985 के बाद बोरिस पिल्न्याक की द टेल ऑफ़ द अनएक्स्टिंगुइश्ड मून, बोरिस पास्टर्नक की डॉक्टर ज़िवागो, आंद्रेई प्लैटोनोव की द पिट, वासिली ग्रॉसमैन की लाइफ एंड फेट और अन्य रचनाएँ जो कई लोगों के पढ़ने के दायरे से बाहर रहीं। साल प्रकाशित हो चुकी है।. सोवियत आदमी. नई फ़िल्में थीं "माई फ्रेंड इवान लापशिन", "प्लम्बम, या एक खतरनाक खेल", "क्या युवा होना आसान है", "टैक्सी ब्लूज़", "क्या हमें एक दूत भेजना चाहिए"। बीसवीं सदी के आख़िरी डेढ़ दशक की फ़िल्में. वे अतीत की त्रासदियों ("पश्चाताप") के बारे में दर्द के साथ बात करते हैं, भाग्य के लिए चिंता व्यक्त करते हैं युवा पीढ़ी("कूरियर", "लूना पार्क"), भविष्य के लिए आशाओं के बारे में बताएं। इनमें से कुछ कार्य कलात्मक संस्कृति के इतिहास में बने रहेंगे, और ये सभी एक नई कला और मनुष्य और दुनिया के भाग्य की एक नई समझ का मार्ग प्रशस्त करते हैं।

पेरेस्त्रोइका ने रूस में एक विशेष सांस्कृतिक स्थिति पैदा की।

संस्कृति संवादात्मक है. पाठक और उसके जीवन के अनुभव में बदलाव से साहित्य में बदलाव आता है, और न केवल उभर रहा है, बल्कि मौजूदा भी हो रहा है। इसकी सामग्री बदल रही है. पाठक पढ़ता है, "ताज़ा और वर्तमान आँखों से"। साहित्यिक ग्रंथऔर उनमें पहले से अज्ञात अर्थ और मूल्य पाता है। सौंदर्यशास्त्र का यह नियम विशेष रूप से महत्वपूर्ण युगों में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, जब लोगों का जीवन अनुभव नाटकीय रूप से बदल जाता है।

पेरेस्त्रोइका के निर्णायक मोड़ ने न केवल साहित्यिक कार्यों की सामाजिक स्थिति और रेटिंग को प्रभावित किया, बल्कि साहित्यिक प्रक्रिया की स्थिति को भी प्रभावित किया।

यह राज्य क्या है? रूसी साहित्य की सभी मुख्य दिशाएँ और धाराएँ संकट में पड़ गई हैं, क्योंकि वे जो आदर्श, सकारात्मक कार्यक्रम, विकल्प, दुनिया की कलात्मक अवधारणाएँ प्रस्तुत करते हैं, वे अस्थिर हो गईं। (उत्तरार्द्ध व्यक्तिगत कार्यों के कलात्मक महत्व को बाहर नहीं करता है, जो अक्सर दिशा की अवधारणा से लेखक के प्रस्थान की कीमत पर बनाया जाता है। इसका एक उदाहरण वी. एस्टाफ़िएव का ग्रामीण गद्य के साथ संबंध है।)

उज्ज्वल वर्तमान और भविष्य का साहित्य (अपने "शुद्ध रूप में समाजवादी यथार्थवाद") ने पिछले दो दशकों में संस्कृति को छोड़ दिया है। साम्यवाद के निर्माण के विचार के संकट ने इस दिशा को उसके वैचारिक आधार और लक्ष्यों से वंचित कर दिया। एक "गुलाग द्वीपसमूह" उन सभी कार्यों के लिए पर्याप्त है जो जीवन को गुलाबी रोशनी में दिखाते हैं ताकि उनकी मिथ्याता उजागर हो सके।

समाजवादी यथार्थवाद का नवीनतम संशोधन, इसके संकट का उत्पाद, साहित्य में राष्ट्रीय बोल्शेविक प्रवृत्ति थी। राज्य-देशभक्तिपूर्ण रूप में, इस दिशा का प्रतिनिधित्व प्रोखानोव के काम से होता है, जिन्होंने अफगानिस्तान पर सोवियत आक्रमण के रूप में हिंसा के निर्यात का महिमामंडन किया। इस प्रवृत्ति का राष्ट्रवादी रूप यंग गार्ड और अवर कंटेम्परेरी पत्रिकाओं द्वारा प्रकाशित कार्यों में पाया जा सकता है। रैहस्टाग में दो बार (1934 और 1945 में) जलने वाली आग की ऐतिहासिक पृष्ठभूमि में इस दिशा का पतन स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह दिशा कैसे विकसित होती है, ऐतिहासिक रूप से इसे पहले ही अस्वीकार कर दिया गया है और विश्व संस्कृति से अलग कर दिया गया है।

मैंने पहले ही ऊपर उल्लेख किया है कि "नए आदमी" के निर्माण के दौरान राष्ट्रीय संस्कृति की गहरी परतों के साथ संबंध कमजोर हो गए थे, और कभी-कभी खो भी गए थे। इसके परिणामस्वरूप उन लोगों के लिए कई आपदाएँ आईं जिन पर यह प्रयोग किया गया था। और मुसीबतों की समस्या नए व्यक्ति की अंतरजातीय संघर्षों (सुमगेट, कराबाख, ओश, फर्गना, दक्षिण ओसेशिया, जॉर्जिया, अब्खाज़िया, ट्रांसनिस्ट्रिया) और नागरिक युद्धों (जॉर्जिया, ताजिकिस्तान, चेचन्या) की इच्छा थी। यहूदी-विरोधी भावना को "कोकेशियान राष्ट्रीयता के व्यक्तियों" की अस्वीकृति द्वारा पूरक किया गया था। पोलिश बुद्धिजीवी मिचनिक सही हैं: समाजवाद का उच्चतम और अंतिम चरण राष्ट्रवाद है। इसकी एक और दुखद पुष्टि यूगोस्लाव में गैर-शांतिपूर्ण तलाक और चेकोस्लोवाक या बेलोविज़ा में शांतिपूर्ण तलाक है।

समाजवादी यथार्थवाद के संकट ने 70 के दशक में समाजवादी उदारवाद की साहित्यिक प्रवृत्ति को जन्म दिया। मानवीय चेहरे वाले समाजवाद का विचार इस आंदोलन का मुख्य आधार बन गया। कलाकार ने एक हेयरड्रेसिंग ऑपरेशन किया: एक स्टालिनवादी मूंछें समाजवाद के चेहरे से हटा दी गईं और एक लेनिनवादी दाढ़ी चिपका दी गई। इसी योजना के अनुसार एम. शत्रोव के नाटकों का निर्माण किया गया। जब अन्य साधन बंद हो गये तो इस प्रवृत्ति में राजनीतिक समस्याओं को कलात्मक साधनों से हल करना पड़ा। लेखकों ने बैरक समाजवाद के चेहरे पर मेकअप किया। शत्रोव ने उस समय के लिए हमारे इतिहास की एक उदार व्याख्या दी, एक ऐसी व्याख्या जो शीर्ष अधिकारियों को संतुष्ट और प्रबुद्ध करने में सक्षम थी। कई दर्शकों ने इस तथ्य की प्रशंसा की कि ट्रॉट्स्की को एक संकेत दिया गया था, और इसे पहले से ही एक खोज के रूप में माना गया था, या यह कहा गया था कि स्टालिन बहुत अच्छे नहीं थे। इसे हमारे आधे-अधूरे बुद्धिजीवियों ने उत्साहपूर्वक महसूस किया।

वी. रोज़ोव के नाटक भी मानवीय चेहरे के साथ समाजवादी उदारवाद और समाजवाद की भावना में लिखे गए थे। उसका युवा नायकएक पूर्व चेकिस्ट के घर में फर्नीचर को नष्ट कर देता है और उसके पिता की बुडायनोव्स्की कृपाण को दीवार से हटा देता है, जिसका उपयोग कभी व्हाइट गार्ड काउंटर को काटने के लिए किया जाता था। आज, ऐसे अस्थायी प्रगतिशील लेखन आधे-सच्चे और मामूली आकर्षक से मिथ्या बनकर रह गये हैं। उनकी विजय की उम्र कम थी.

रूसी साहित्य में एक और प्रवृत्ति लम्पेन-बुद्धिजीवी साहित्य है। लुम्पेन-बौद्धिक - एक शिक्षित व्यक्ति जो किसी चीज़ के बारे में कुछ जानता है, नहीं जानता है दार्शनिक दृष्टिकोणएक ऐसी दुनिया के लिए जो इसके लिए व्यक्तिगत रूप से जिम्मेदार महसूस नहीं करती है और सतर्क विरोध के ढांचे के भीतर "स्वतंत्र रूप से" सोचने की आदी है। लुम्पेन लेखक के पास अतीत के उस्तादों द्वारा बनाई गई उधार ली गई कला है, जो उनके काम को कुछ आकर्षण प्रदान करती है। हालाँकि, उसे इस रूप को अस्तित्व की वास्तविक समस्याओं पर लागू करने का अवसर नहीं दिया गया है: उसकी चेतना खाली है, वह नहीं जानता कि लोगों से क्या कहना है। लुम्पेन बुद्धिजीवी किसी चीज़ के बारे में अत्यधिक कलात्मक विचार व्यक्त करने के लिए उत्कृष्ट रूप का उपयोग करते हैं। ऐसा अक्सर उन आधुनिक कवियों के साथ होता है जिनके पास काव्य तकनीक तो है, लेकिन आधुनिकता को समझने की क्षमता नहीं है। लुम्पेन लेखक एक साहित्यिक नायक के रूप में अपने स्वयं के बदले हुए अहंकार को सामने रखता है, एक खोखला, कमजोर इरादों वाला, क्षुद्र शरारती, "बुरी तरह से झूठ बोलने में सक्षम", लेकिन प्यार करने में सक्षम नहीं, जो न तो एक महिला को खुशी दे सकता है और न ही बन सकता है खुद खुश. उदाहरण के लिए, एम. रोशिन का गद्य ऐसा ही है। एक लम्पट बुद्धिजीवी न तो नायक हो सकता है और न ही उच्च साहित्य का रचनाकार।

समाजवादी यथार्थवाद के पतन के उत्पादों में से एक कलेडिन का नव-महत्वपूर्ण प्रकृतिवाद और हमारी सेना, कब्रिस्तान और शहर के जीवन के "प्रमुख घृणित कार्यों" के अन्य डिबंकर्स थे। यह पोमियालोव्स्की प्रकार का रोजमर्रा का लेखन है, केवल कम संस्कृति और कम साहित्यिक क्षमताओं के साथ।

समाजवादी यथार्थवाद के संकट की एक और अभिव्यक्ति साहित्य की "शिविर" धारा थी। दुर्भाग्य से, कई

"शिविर" साहित्य का लेखन ऊपर वर्णित रोजमर्रा के लेखन के स्तर पर निकला और इसमें दार्शनिक और कलात्मक भव्यता का अभाव था। हालाँकि, चूँकि ये रचनाएँ सामान्य पाठक के लिए अपरिचित जीवन से संबंधित थीं, इसलिए इसके "विदेशी" विवरणों ने बहुत रुचि पैदा की, और जिन कार्यों ने इन विवरणों को व्यक्त किया, वे सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण और कभी-कभी कलात्मक रूप से मूल्यवान साबित हुए।

गुलाग साहित्य ने योगदान दिया लोकप्रिय चेतनाशिविर जीवन का बहुत बड़ा दुखद जीवन अनुभव। यह साहित्य संस्कृति के इतिहास में बना रहेगा, विशेष रूप से सोल्झेनित्सिन और शाल्मोव के कार्यों जैसी उच्च अभिव्यक्तियों में।

रूस का जीवन जीने वाले नव-प्रवासी साहित्य (वी. वोइनोविच, एस. डोवलतोव, वी. अक्सेनोव, यू. अलेशकोवस्की, एन. कोरझाविन) ने हमारे अस्तित्व की कलात्मक समझ के लिए बहुत कुछ किया। "आप आमने-सामने नहीं देख सकते," यहाँ तक कि प्रवासी दूरी पर भी, लेखक वास्तव में बहुत सी महत्वपूर्ण चीज़ों को विशेष रूप से उज्ज्वल प्रकाश में देखने का प्रबंधन करते हैं। इसके अलावा, नव-आप्रवासी साहित्य की अपनी शक्तिशाली रूसी प्रवासी परंपरा है, जिसमें बुनिन, कुप्रिन, नाबोकोव, ज़ैतसेव, गज़दानोव शामिल हैं। आज, सभी प्रवासी साहित्य हमारी रूसी साहित्यिक प्रक्रिया का हिस्सा बन गए हैं, हमारे आध्यात्मिक जीवन का हिस्सा बन गए हैं।

इसी समय, रूसी साहित्य के नव-प्रवासी विंग में बुरी प्रवृत्तियाँ उभरी हैं: 1) आधार के अनुसार रूसी लेखकों का विभाजन: वामपंथी (= सभ्य और प्रतिभाशाली) - नहीं छोड़ा (= बेईमान और औसत दर्जे का); 2) एक फैशन पैदा हो गया है: एक आरामदायक और अच्छी तरह से खिलाए गए दूर में रहना, स्पष्ट सलाह देना और उन घटनाओं का आकलन करना जिन पर प्रवासी जीवन लगभग निर्भर नहीं करता है, लेकिन जो रूस में नागरिकों के जीवन को खतरे में डालते हैं। इस तरह की "किसी बाहरी व्यक्ति की सलाह" में कुछ अनैतिक और यहां तक ​​कि अनैतिक भी है (खासकर जब वे स्पष्ट हैं और अंतर्निहित इरादे से युक्त हैं: आप रूस में बेवकूफ सबसे सरल चीजों को नहीं समझते हैं)।

इसमें सभी अच्छी चीजें हैं रूसी साहित्यचीजों के मौजूदा क्रम का विरोध करते हुए, कुछ आलोचनात्मक के रूप में पैदा हुआ था। यह ठीक है। केवल इसी तरह से अधिनायकवादी समाज का जन्म होता है सांस्कृतिक संपत्ति. हालाँकि, सरल इनकार, मौजूदा की सरल आलोचना अभी तक उच्चतर तक पहुंच नहीं देती है साहित्यिक उपलब्धियाँ. उच्चतम मूल्य विश्व की दार्शनिक दृष्टि और सुगम आदर्शों के साथ प्रकट होते हैं। यदि लियो टॉल्स्टॉय ने केवल जीवन की घृणितताओं के बारे में बात की होती, तो वह ग्लीब उसपेन्स्की होते। लेकिन यह विश्व स्तरीय नहीं है. टॉल्स्टॉय ने हिंसा द्वारा बुराई का विरोध न करने, व्यक्ति के आंतरिक आत्म-सुधार की एक कलात्मक अवधारणा भी विकसित की; उन्होंने तर्क दिया कि कोई केवल हिंसा से नष्ट कर सकता है, लेकिन कोई प्रेम से निर्माण कर सकता है, और सबसे पहले व्यक्ति को खुद को बदलना चाहिए।

टॉल्स्टॉय की इस अवधारणा ने 20वीं सदी की भविष्यवाणी की थी, और यदि इस पर ध्यान दिया जाता, तो इस सदी की आपदाओं को रोका जा सकता था। आज उन्हें समझने और उन पर काबू पाने में मदद मिलती है। हमारे पास अपने युग को कवर करने और भविष्य में जाने के लिए इस परिमाण की अवधारणा का अभाव है। और जब वह प्रकट होगी, हम फिर से होंगे महान साहित्य. वह अपने रास्ते पर है, और इसकी गारंटी रूसी साहित्य की परंपराएं और हमारे बुद्धिजीवियों के दुखद जीवन अनुभव हैं, जो शिविरों में, लाइनों में, काम पर और रसोई में हासिल किए गए हैं।

रूसी और विश्व साहित्य के शिखर "युद्ध और शांति", "अपराध और सजा", "मास्टर और मार्गारीटा" हमारे पीछे और आगे हैं। यह तथ्य कि हमारे पास इलफ़ और पेट्रोव, प्लैटोनोव, बुल्गाकोव, स्वेतेवा, अख्मातोवा थे, हमारे साहित्य के महान भविष्य में विश्वास दिलाता है। अद्वितीय दुखद जीवन अनुभव जो हमारे बुद्धिजीवियों ने पीड़ा में प्राप्त किया, और हमारी कलात्मक संस्कृति की महान परंपराएं एक नया निर्माण करने के रचनात्मक कार्य को जन्म दे सकती हैं। कलात्मक दुनियासच्ची उत्कृष्ट कृतियाँ बनाने के लिए। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि ऐतिहासिक प्रक्रिया कैसी चलती है और कितनी भी असफलताएँ आती हैं, विशाल संभावनाओं वाला देश ऐतिहासिक रूप से संकट से बाहर आ जाएगा। निकट भविष्य में कलात्मक और दार्शनिक उपलब्धियाँ हमारा इंतजार कर रही हैं। वे आर्थिक और राजनीतिक उपलब्धियों से पहले आएंगे।

दृश्य कला में विश्व और मनुष्य की समाजवादी अवधारणा पर आधारित एक कलात्मक पद्धति, समाजवादी यथार्थवाद ने 1933 में रचनात्मकता की एकमात्र पद्धति होने का दावा दिखाया। इस शब्द के लेखक महान सर्वहारा लेखक थे, जैसे ए.एम. गोर्की, जिन्होंने लिखा था कि एक कलाकार को नई प्रणाली के जन्म के समय दाई और पुरानी दुनिया के लिए कब्र खोदने वाला दोनों होना चाहिए।

1932 के अंत में, प्रदर्शनी "15 वर्षों के लिए आरएसएफएसआर के कलाकार" ने सोवियत कला के सभी रुझान प्रस्तुत किए। एक बड़ा वर्ग क्रांतिकारी अवांट-गार्ड के प्रति समर्पित था। जून 1933 में अगली प्रदर्शनी "15 वर्षों के लिए आरएसएफएसआर के कलाकार" में, केवल "नए सोवियत यथार्थवाद" के कार्यों का प्रदर्शन किया गया। औपचारिकता की आलोचना शुरू हुई, जिससे सभी अवांट-गार्ड आंदोलनों का मतलब था, यह एक वैचारिक प्रकृति का था। 1936 में रचनावाद, भविष्यवाद, अमूर्तवाद को पतन का उच्चतम रूप कहा गया।

रचनात्मक बुद्धिजीवियों के निर्मित पेशेवर संगठन - कलाकारों का संघ, लेखकों का संघ, आदि - ऊपर से भेजे गए निर्देशों की आवश्यकताओं के आधार पर मानदंड और मानदंड तैयार किए गए; कलाकार - लेखक, मूर्तिकार या चित्रकार - को उनके अनुरूप रचना करनी होती थी; कलाकार को समाजवादी समाज के निर्माण के लिए अपने कार्यों से सेवा करनी थी।

समाजवादी यथार्थवाद का साहित्य और कला पार्टी विचारधारा का एक साधन थे, वे प्रचार का एक रूप थे। इस संदर्भ में "यथार्थवाद" की अवधारणा का अर्थ "जीवन की सच्चाई" को चित्रित करने की आवश्यकता है, जबकि सच्चाई के मानदंड कलाकार के अपने अनुभव से नहीं, बल्कि विशिष्ट और योग्य के पार्टी के दृष्टिकोण से निर्धारित होते थे। यह समाजवादी यथार्थवाद का विरोधाभास था: रचनात्मकता और रूमानियत के सभी पहलुओं की मानकता, जो प्रोग्रामेटिक वास्तविकता से एक उज्ज्वल भविष्य की ओर ले गई, जिसकी बदौलत यूएसएसआर में शानदार साहित्य का उदय हुआ।

दृश्य कला में सामाजिक यथार्थवाद का जन्म सोवियत सत्ता के पहले वर्षों की पोस्टर कला और युद्ध के बाद के दशक की स्मारकीय मूर्तिकला में हुआ था।

यदि पहले किसी कलाकार की "सोवियतता" की कसौटी उसका बोल्शेविक विचारधारा का पालन था, तो अब समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति से जुड़ना अनिवार्य हो गया है। इसके अनुसार और कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन(1878-1939), "1918 इन पेत्रोग्राद" (1920), "आफ्टर द बैटल" (1923), "द डेथ ऑफ ए कमिसार" (1928) जैसे चित्रों के लेखक, कलाकारों के बनाए गए संघ के लिए एक अजनबी बन गए। यूएसएसआर के, संभवतः आइकन पेंटिंग परंपराओं के उनके काम पर प्रभाव के कारण।

समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत राष्ट्रीयता हैं; पक्षपात; ठोसता - सर्वहारा ललित कला के विषयों और शैली को निर्धारित करती है। सबसे लोकप्रिय विषय थे: लाल सेना का जीवन, श्रमिक, किसान, क्रांति के नेता और श्रमिक; औद्योगिक शहर, औद्योगिक उत्पादन, खेल, आदि। खुद को "वांडरर्स" का उत्तराधिकारी मानते हुए, समाजवादी यथार्थवादी कलाकार अपने पात्रों के जीवन का प्रत्यक्ष निरीक्षण करने के लिए कारखानों, कारखानों, लाल सेना बैरकों में गए, "का उपयोग करके इसे स्केच करें" छवि की फोटोग्राफिक" शैली।

कलाकारों ने बोल्शेविक पार्टी के इतिहास की कई घटनाओं का चित्रण किया, न केवल पौराणिक, बल्कि पौराणिक भी। उदाहरण के लिए, वी. बसोव की पेंटिंग “गाँव के किसानों के बीच लेनिन। शुशेंस्की" क्रांति के नेता को दर्शाता है, जो अपने साइबेरियाई निर्वासन के दौरान, साइबेरियाई किसानों के साथ स्पष्ट रूप से देशद्रोही बातचीत कर रहा है। हालाँकि, एन.के. क्रुपस्काया ने अपने संस्मरणों में यह उल्लेख नहीं किया है कि इलिच वहां प्रचार में लगा हुआ था। व्यक्तित्व पंथ के समय में आई.वी. को समर्पित बड़ी संख्या में कार्य सामने आए। उदाहरण के लिए, स्टालिन, बी. इओगानसन की पेंटिंग "हमारे बुद्धिमान नेता, प्रिय शिक्षक"। आई.वी. क्रेमलिन में लोगों के बीच स्टालिन" (1952)। शैली पेंटिंगसोवियत लोगों के रोजमर्रा के जीवन के प्रति समर्पित, उसे वास्तव में उसकी तुलना में कहीं अधिक समृद्ध दर्शाया गया है।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने सोवियत कला में अग्रिम पंक्ति के सैनिकों की वापसी और युद्ध के बाद के जीवन का एक नया विषय पेश किया। पार्टी ने कलाकारों के सामने विजयी लोगों को चित्रित करने का कार्य रखा। उनमें से कुछ ने, इस रवैये को अपने तरीके से समझा, नागरिक जीवन में एक अग्रिम पंक्ति के सैनिक के कठिन पहले कदमों को चित्रित किया, समय के संकेतों और एक ऐसे व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति को सटीक रूप से व्यक्त किया जो युद्ध से थक गया था और इसके लिए अभ्यस्त नहीं था। शांतिपूर्ण जीवन। एक उदाहरण वी. वासिलिव की पेंटिंग "डेमोबिलाइज्ड" (1947) है।

स्टालिन की मृत्यु से न केवल राजनीति में, बल्कि देश के कलात्मक जीवन में भी परिवर्तन आया। तथाकथित का एक छोटा चरण। गीतात्मक, या मैलेनकोवियन(यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद के अध्यक्ष जी.एम. मैलेनकोव के नाम पर), "प्रभाववाद"।यह 1953 - 1960 के दशक की शुरुआत की "पिघलना" की कला है। रोजमर्रा की जिंदगी का पुनर्वास है, सख्त नुस्खों से मुक्त और पूर्ण एकरूपता से। चित्रों का विषय राजनीति से पलायन को दर्शाता है। कलाकार हीलियम कोरज़ेव, 1925 में जन्मे, ध्यान देते हैं पारिवारिक संबंध, संघर्ष सहित, पहले से निषिद्ध विषय ("रिसेप्शन रूम में", 1965)। बच्चों के बारे में कहानियों वाली असामान्य रूप से बड़ी संख्या में पेंटिंग दिखाई देने लगीं। "शीतकालीन बच्चों" चक्र की तस्वीरें विशेष रूप से दिलचस्प हैं। वेलेरियन झोलटोकविंटर हैज़ कम (1953) में अलग-अलग उम्र के तीन बच्चों को उत्साह के साथ स्केटिंग रिंक पर जाते हुए दिखाया गया है। एलेक्सी रत्निकोव("वर्क्ड अप", 1955) ने किंडरगार्टन के बच्चों को पार्क में टहलकर लौटते हुए चित्रित किया। बच्चों के फर कोट, पार्क की बाड़ पर लगे प्लास्टर के फूलदान उस समय के रंग को बयां करते हैं। चित्र में मर्मस्पर्शी पतली गर्दन वाला छोटा लड़का सर्गेई टुटुनोव("सर्दी आ गई है। बचपन", 1960) प्रशंसापूर्वक खिड़की के बाहर एक दिन पहले गिरी पहली बर्फ का निरीक्षण करती है।

"पिघलना" के वर्षों के दौरान समाजवादी यथार्थवाद में एक और नई दिशा का उदय हुआ - गंभीर शैली. इसमें निहित प्रबल विरोध तत्व कुछ कला इतिहासकारों को इसे समाजवादी यथार्थवाद के विकल्प के रूप में व्याख्या करने की अनुमति देता है। शुरुआत में यह सख्त शैली 20वीं कांग्रेस के विचारों से काफी प्रभावित थी। प्रारंभिक का मुख्य अर्थ गंभीर शैलीइसमें झूठ के विपरीत सत्य का चित्रण शामिल था। इन चित्रों की संक्षिप्तता, मोनोक्रोम और त्रासदी स्टालिनवादी कला की सुंदर लापरवाही का विरोध था। लेकिन साथ ही साम्यवाद की विचारधारा के प्रति निष्ठा बनी रही, लेकिन यह आंतरिक रूप से प्रेरित विकल्प था। क्रांति का रूमानीकरण और सोवियत समाज की रोजमर्रा की जिंदगी ने इसमें मुख्य भूमिका निभाई कहानीचित्रों।

इस प्रवृत्ति की शैलीगत विशेषताएं एक विशिष्ट सुझावात्मकता थीं: अलगाव, शांति, कैनवस के नायकों की मूक थकान; आशावादी खुलेपन, भोलापन और शिशुवाद की कमी; रंगों का संयमित "ग्राफिक" पैलेट। इस कला के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि गेलि कोरज़ेव, विक्टर पोपकोव, एंड्री याकोवलेव, टायर सलाखोव थे। 1960 के दशक की शुरुआत से - तथाकथित पर गंभीर शैली के कलाकारों की विशेषज्ञता। साम्यवादी मानवतावादी और साम्यवादी टेक्नोक्रेट। पहले के विषय सामान्य लोगों का सामान्य रोजमर्रा का जीवन था; उत्तरार्द्ध का कार्य श्रमिकों, इंजीनियरों और वैज्ञानिकों के कार्य दिवसों का महिमामंडन करना था। 1970 के दशक तक शैली के सौंदर्यीकरण की प्रवृत्ति का पता चला; "गाँव" गंभीर शैली सामान्य चैनल से अलग थी, जिसने अपना ध्यान गाँव के श्रमिकों के रोजमर्रा के जीवन पर उतना केंद्रित नहीं किया जितना कि परिदृश्य और स्थिर जीवन की शैलियों पर। 1970 के दशक के मध्य तक. गंभीर शैली का एक आधिकारिक संस्करण भी था: पार्टी और सरकार के नेताओं के चित्र। फिर इस शैली का पतन शुरू हो जाता है। इसे दोहराया जाता है, गहराई और नाटकीयता गायब हो जाती है। संस्कृति के महलों, क्लबों और खेल सुविधाओं के लिए अधिकांश डिज़ाइन परियोजनाएँ एक ऐसी शैली में की जाती हैं जिसे "छद्म-गंभीर शैली" कहा जा सकता है।

समाजवादी यथार्थवादी ललित कला के ढांचे के भीतर, कई प्रतिभाशाली कलाकारों ने काम किया, अपने काम में न केवल विभिन्न अवधियों के आधिकारिक वैचारिक घटक को दर्शाया। सोवियत इतिहासबल्कि बीते युग के लोगों की आध्यात्मिक दुनिया भी।

विकिपीडिया, निःशुल्क विश्वकोष से

समाजवादी यथार्थवाद- साहित्य और कला की एक कलात्मक पद्धति, जो दुनिया और मनुष्य की समाजवादी अवधारणा पर बनी है। इस अवधारणा के अनुसार कलाकार को अपने कार्यों से समाजवादी समाज के निर्माण की सेवा करनी थी। नतीजतन, सामाजिक यथार्थवाद को समाजवाद के आदर्शों के प्रकाश में जीवन को प्रतिबिंबित करना चाहिए था। "यथार्थवाद" की अवधारणा साहित्यिक है, और "समाजवादी" की अवधारणा वैचारिक है। अपने आप में वे एक-दूसरे का खंडन करते हैं, लेकिन कला के इस सिद्धांत में वे विलीन हो जाते हैं। परिणामस्वरूप, कम्युनिस्ट पार्टी द्वारा निर्धारित मानदंड और मानदंड बनाए गए, और कलाकार, चाहे वह लेखक, मूर्तिकार या चित्रकार हो, उनके अनुसार रचना करने के लिए बाध्य था।

समाजवादी यथार्थवाद का साहित्य पार्टी विचारधारा का एक साधन था। लेखक की व्याख्या "मानव आत्माओं के इंजीनियर" के रूप में की गई। एक प्रचारक के रूप में उन्हें अपनी प्रतिभा से पाठक को प्रभावित करना था। उन्होंने पाठक को पार्टी की भावना से परिचित कराया और साथ ही साम्यवाद की जीत के संघर्ष में उसका समर्थन किया। समाजवादी यथार्थवाद के कार्यों के नायकों के व्यक्तित्व के व्यक्तिपरक कार्यों और आकांक्षाओं को इतिहास के वस्तुनिष्ठ पाठ्यक्रम के अनुरूप लाया जाना था।

काम के केंद्र में एक सकारात्मक नायक रहा होगा:

• वह एक आदर्श कम्युनिस्ट हैं और समाजवादी समाज के लिए एक उदाहरण हैं।
• वह एक प्रगतिशील व्यक्ति है जो आत्मा के संदेह से अलग है।

लेनिन ने यह विचार व्यक्त किया कि कला को सर्वहारा वर्ग के पक्ष में खड़ा होना चाहिए: “कला लोगों की है। कला के सबसे गहरे स्रोत कामकाजी लोगों के एक विस्तृत वर्ग के बीच पाए जा सकते हैं... कला उनकी भावनाओं, विचारों और मांगों पर आधारित होनी चाहिए और उनके साथ विकसित होनी चाहिए। इसके अलावा, उन्होंने स्पष्ट किया: "साहित्य को एक पार्टी बनना चाहिए...गैर-पार्टी लेखकों को मुर्दाबाद।" अतिमानवीय लेखकों का नाश हो! साहित्यिक कार्य को आम सर्वहारा उद्देश्य का एक हिस्सा बनना चाहिए, संपूर्ण श्रमिक वर्ग के संपूर्ण सचेत अगुआ द्वारा गति में स्थापित एक महान सामाजिक-लोकतांत्रिक तंत्र के दांत और पहिये।

साहित्य में समाजवादी यथार्थवाद के संस्थापक, मैक्सिम गोर्की (1868-1936) ने समाजवादी यथार्थवाद के बारे में निम्नलिखित लिखा: "हमारे लेखकों के लिए एक दृष्टिकोण रखना महत्वपूर्ण और रचनात्मक है, जिसकी ऊंचाई से - और केवल इसकी ऊंचाई से।" - पूंजीवाद के सारे गंदे अपराध, उसके खूनी इरादों की सारी नीचता और आप सर्वहारा-तानाशाह के वीरतापूर्ण कार्य की सारी महानता देख सकते हैं। उन्होंने यह भी तर्क दिया: “...लेखक को अतीत के इतिहास और ज्ञान का अच्छा ज्ञान होना चाहिए सामाजिक घटनाएँआधुनिकता, जिसमें उन्हें एक ही समय में दो भूमिकाएँ निभाने के लिए कहा जाता है: एक दाई और एक कब्र खोदने वाले की भूमिका"

ए. एम. गोर्की का मानना ​​था कि समाजवादी यथार्थवाद का मुख्य कार्य दुनिया के एक समाजवादी, क्रांतिकारी दृष्टिकोण, दुनिया की एक संगत भावना को शिक्षित करना है।

समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति का पालन करना, कविता और उपन्यास लिखना, पेंटिंग बनाना आदि। पाठकों और दर्शकों को क्रांति के लिए प्रेरित करने, उनके मन में गुस्सा भड़काने के लिए पूंजीवाद के अपराधों को उजागर करने और समाजवाद का महिमामंडन करने के लक्ष्यों को अपने अधीन करना आवश्यक है। समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति 1932 में स्टालिन के नेतृत्व में सोवियत सांस्कृतिक हस्तियों द्वारा तैयार की गई थी। इसमें सभी क्षेत्रों को शामिल किया गया था कलात्मक गतिविधि(साहित्य, नाट्यशास्त्र, छायांकन, चित्रकला, मूर्तिकला, संगीत और वास्तुकला)। समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति ने निम्नलिखित सिद्धांतों पर जोर दिया:

1) एक विशिष्ट ऐतिहासिक क्रांतिकारी विकास के अनुसार, वास्तविकता का सटीक वर्णन करें; 2) वैचारिक सुधारों और समाजवादी भावना में श्रमिकों की शिक्षा के विषयों के साथ उनकी कलात्मक अभिव्यक्ति का समन्वय करें।

सामाजिक यथार्थवाद के सिद्धांत

1. राष्ट्रीयता। कार्यों के नायक लोगों से आने चाहिए, और लोग मुख्य रूप से श्रमिक और किसान हैं।
2. पार्टी भावना. दिखाना वीरतापूर्ण कार्य, एक नए जीवन का निर्माण, उज्जवल भविष्य के लिए क्रांतिकारी संघर्ष।
3. ठोसपन. वास्तविकता की छवि में, ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया दिखाएं, जो बदले में ऐतिहासिक भौतिकवाद के सिद्धांत का पालन करना चाहिए (पदार्थ प्राथमिक है, चेतना माध्यमिक है)।

सोवियत काल को आमतौर पर काल कहा जाता है राष्ट्रीय इतिहास XX सदी, 1917-1991 को कवर करते हुए। इस समय, सोवियत कलात्मक संस्कृति ने आकार लिया और अपने विकास के चरम का अनुभव किया। मील का पत्थरसोवियत काल की कला की मुख्य कलात्मक दिशा के गठन के रास्ते पर, जिसे बाद में "समाजवादी यथार्थवाद" के रूप में जाना गया, ऐसे कार्य थे जो अंतिम लक्ष्य के नाम पर एक निरंतर वर्ग संघर्ष के रूप में इतिहास की समझ की पुष्टि करते हैं। - निजी संपत्ति का उन्मूलन और लोगों की शक्ति की स्थापना (एम. गोर्की की कहानी "मदर", उनका अपना नाटक एनिमीज़)। 1920 के दशक में कला के विकास में दो प्रवृत्तियाँ स्पष्ट रूप से उभर कर सामने आती हैं, जिन्हें साहित्य के उदाहरण में देखा जा सकता है। एक ओर, कई प्रमुख लेखकों ने सर्वहारा क्रांति को स्वीकार नहीं किया और रूस से चले गए। दूसरी ओर, कुछ रचनाकारों ने वास्तविकता का काव्यीकरण किया, वे उन उच्च लक्ष्यों में विश्वास करते थे जो कम्युनिस्टों ने रूस के लिए निर्धारित किए थे। 20 के दशक के साहित्य के नायक। - अलौकिक लौह इच्छाशक्ति वाला बोल्शेविक। इस नस में, वी. वी. मायाकोवस्की ("लेफ्ट मार्च"), ए. ए. ब्लोक ("द ट्वेल्व") की कृतियाँ बनाई गईं। 20 के दशक की ललित कला भी एक प्रेरक चित्र थी। इसके कई ग्रुप हैं. सबसे महत्वपूर्ण समूह क्रांति के कलाकारों का संघ था। उन्होंने आज का चित्रण किया: लाल सेना का जीवन, श्रमिकों का जीवन, किसान वर्ग, क्रांति के नेता और श्रमिक। वे स्वयं को घुमक्कड़ों का उत्तराधिकारी मानते थे। वे अपने पात्रों के जीवन का प्रत्यक्ष निरीक्षण करने के लिए, उसे "स्कूटल" करने के लिए कारखानों, कारखानों, लाल सेना की बैरकों में गए। एक अन्य रचनात्मक समुदाय में - OST (सोसाइटी ऑफ़ इज़ेल पेंटर्स), पहले सोवियत कला विश्वविद्यालय से स्नातक करने वाले युवा एकजुट हुए। ओएसटी का आदर्श वाक्य चित्रफलक पेंटिंग में उन विषयों का विकास है जो 20वीं सदी के संकेतों को दर्शाते हैं: एक औद्योगिक शहर, औद्योगिक उत्पादन, खेल, आदि। एसीएचआर के उस्तादों के विपरीत, "ओस्तोवत्सी" ने अपने सौंदर्य आदर्श को अपने पूर्ववर्तियों, "वांडरर्स" के काम में नहीं, बल्कि नवीनतम यूरोपीय रुझानों में देखा।

समाजवादी यथार्थवाद के कुछ कार्य

• मैक्सिम गोर्की, उपन्यास "मदर"
• लेखकों का समूह, पेंटिंग "कोम्सोमोल की तीसरी कांग्रेस में वी.आई. लेनिन का भाषण"
• अरकडी प्लास्टोव, पेंटिंग "फासीवादी उड़ गया" (टीजी)
• ए ग्लैडकोव, उपन्यास "सीमेंट"
• फ़िल्म "द पिग एंड द शेफर्ड"
• फ़िल्म "ट्रैक्टर ड्राइवर्स"
• बोरिस इओगानसन, पेंटिंग "कम्युनिस्टों की पूछताछ" (टीजी)
• सर्गेई गेरासिमोव, पेंटिंग "पार्टिसन" (टीजी)
• फ्योडोर रेशेतनिकोव, पेंटिंग "अगेन ड्यूस" (टीजी)
• यूरी नेप्रिंटसेव, पेंटिंग "आफ्टर द बैटल" (वसीली टेर्किन)
• वेरा मुखिना, मूर्तिकला "कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म गर्ल" (VDNKh पर)
• मिखाइल शोलोखोव, क्वाइट फ़्लो द डॉन
• एलेक्ज़ैंडर लक्तिनोव, पेंटिंग "लेटर फ्रॉम द फ्रंट" (टीजी)

समाजवादी यथार्थवाद साहित्य और कला की एक कलात्मक पद्धति है और अधिक व्यापक रूप से, एक सौंदर्य प्रणाली है जिसने 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर आकार लिया। और विश्व के समाजवादी पुनर्गठन के युग में स्थापित हुआ।

समाजवादी यथार्थवाद की अवधारणा पहली बार लिटरेटर्नया गजेटा (23 मई, 1932) के पन्नों पर दिखाई दी। समाजवादी यथार्थवाद की परिभाषा सोवियत लेखकों की पहली कांग्रेस (1934) में दी गई थी। सोवियत लेखकों के संघ के चार्टर में, समाजवादी यथार्थवाद को कल्पना और आलोचना की मुख्य पद्धति के रूप में परिभाषित किया गया था, जिसके लिए कलाकार से "क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता का एक सच्चा, ऐतिहासिक रूप से ठोस चित्रण" की आवश्यकता थी। साथ ही, वास्तविकता के कलात्मक चित्रण की सत्यता और ऐतिहासिक संक्षिप्तता को समाजवाद की भावना में मेहनतकश लोगों को वैचारिक रूप से नया आकार देने और शिक्षित करने के कार्य के साथ जोड़ा जाना चाहिए। कलात्मक पद्धति की यह सामान्य दिशा किसी भी तरह से कलात्मक रूपों को चुनने, "प्रदान करने" में लेखक की स्वतंत्रता को प्रतिबंधित नहीं करती है, जैसा कि चार्टर में कहा गया है, " कलात्मक सृजनात्मकताविभिन्न प्रकार के रूपों, शैलियों और शैलियों को चुनने के लिए रचनात्मक पहल प्रदर्शित करने का एक असाधारण अवसर।

एम. गोर्की ने सोवियत राइटर्स की पहली कांग्रेस की एक रिपोर्ट में समाजवादी यथार्थवाद की कलात्मक संपदा का व्यापक विवरण दिया, जिसमें दिखाया गया कि "समाजवादी यथार्थवाद एक कार्य के रूप में, रचनात्मकता के रूप में होने की पुष्टि करता है, जिसका लक्ष्य सबसे अधिक का निरंतर विकास है किसी व्यक्ति की मूल्यवान व्यक्तिगत क्षमताएँ ..."।

यदि इस शब्द का उद्भव 30 के दशक में हुआ, और समाजवादी यथार्थवाद (एम. गोर्की, एम. एंडरसन-नेक्सो) की पहली प्रमुख कृतियां 20वीं शताब्दी की शुरुआत में सामने आईं, तो विधि की कुछ विशेषताएं और कुछ सौंदर्य सिद्धांत 19वीं सदी में मार्क्सवाद के उदय के बाद से ही इसकी रूपरेखा तैयार कर ली गई थी।

"जागरूक ऐतिहासिक सामग्री", क्रांतिकारी मजदूर वर्ग के दृष्टिकोण से वास्तविकता की समझ कुछ हद तक 19वीं सदी के कई कार्यों में पहले से ही पाई जा सकती है: जी. वेर्ट के गद्य और कविता में, डब्ल्यू. मॉरिस के उपन्यास में " पेरिस कम्यून के कवि ई. पोटियर की कृतियों में समाचार कहीं से नहीं, या खुशी का युग।

इस प्रकार, सर्वहारा वर्ग के ऐतिहासिक क्षेत्र में प्रवेश के साथ, मार्क्सवाद के प्रसार के साथ, एक नई, समाजवादी कला और समाजवादी सौंदर्यशास्त्र का निर्माण हो रहा है। साहित्य और कला नई सामग्री को अवशोषित करते हैं ऐतिहासिक प्रक्रिया, दुनिया के अनुभव को सारांशित करते हुए, इसे समाजवाद के आदर्शों के प्रकाश में कवर करना शुरू किया क्रांतिकारी आंदोलन, पेरिस कम्यून, और साथ देर से XIXवी - रूस में क्रांतिकारी आंदोलन.

समाजवादी यथार्थवाद की कला जिन परंपराओं पर निर्भर करती है, उनका प्रश्न राष्ट्रीय संस्कृतियों की विविधता और समृद्धि को ध्यान में रखकर ही हल किया जा सकता है। इस प्रकार, सोवियत गद्य काफी हद तक रूसी आलोचनात्मक साहित्य की परंपरा पर आधारित है। यथार्थवाद XIXवी पॉलिश में साहित्य XIXवी रूमानियतवाद अग्रणी प्रवृत्ति थी, इसके अनुभव का इस देश के आधुनिक साहित्य पर उल्लेखनीय प्रभाव है।

समाजवादी यथार्थवाद के विश्व साहित्य में परंपराओं की समृद्धि मुख्य रूप से एक नई पद्धति के निर्माण और विकास के राष्ट्रीय तरीकों (सामाजिक और सौंदर्यवादी, कलात्मक दोनों) की विविधता से निर्धारित होती है। हमारे देश की कुछ राष्ट्रीयताओं के लेखकों के लिए लोक कथाकारों का कलात्मक अनुभव, विषय-वस्तु, ढंग, शैली बहुत महत्वपूर्ण हैं। प्राचीन महाकाव्य(उदाहरण के लिए, किर्गिज़ "मानस")।

समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य का कलात्मक नवाचार इसके विकास के प्रारंभिक चरण में ही परिलक्षित हो चुका था। एम. गोर्की "मदर", "एनिमीज़" (जो समाजवादी यथार्थवाद के विकास के लिए विशेष महत्व के थे) के कार्यों के साथ-साथ एम. एंडरसन-नेक्सो के उपन्यास "पेले द कॉन्करर" और "डिटे - ए ह्यूमन" भी शामिल हैं। बच्चा", XIX सदी के अंत की सर्वहारा कविता। साहित्य में न केवल नए विषय और पात्र शामिल थे, बल्कि एक नया सौंदर्य आदर्श भी शामिल था।

पहले सोवियत उपन्यासों में ही, क्रांति के चित्रण में लोक-महाकाव्य का पैमाना स्वयं प्रकट हो गया था। युग की महाकाव्य सांस डी. ए. फुरमानोव द्वारा "चपाएव", ए. एस. सेराफिमोविच द्वारा "आयरन स्ट्रीम", ए. ए. फादेव द्वारा "द रूट" में स्पष्ट है। 19वीं सदी के महाकाव्यों से अलग तरीके से लोगों के भाग्य की तस्वीर दिखाई गई है. लोग पीड़ित के रूप में नहीं, घटनाओं में केवल भागीदार के रूप में नहीं, बल्कि इतिहास की प्रेरक शक्ति के रूप में सामने आते हैं। जनता की छवि को धीरे-धीरे इस द्रव्यमान का प्रतिनिधित्व करने वाले व्यक्तिगत मानव पात्रों के चित्रण में मनोविज्ञान की गहराई के साथ जोड़ दिया गया (एम. ए. शोलोखोव द्वारा "क्विट फ्लोज़ द डॉन", ए. एन. टॉल्स्टॉय द्वारा "वॉकिंग थ्रू द टॉरमेंट्स", एफ. वी. ग्लैडकोव, एल. एम. द्वारा उपन्यास) लियोनोव, के.ए. फेडिन, ए.जी. मालिश्किन, आदि)। समाजवादी यथार्थवाद के उपन्यास का महाकाव्य पैमाना अन्य देशों के लेखकों के काम में भी प्रकट हुआ (फ्रांस में - एल. आरागॉन, चेकोस्लोवाकिया में - एम. ​​पुइमानोवा, जीडीआर में - ए. ज़ेगर्स, ब्राजील में - जे. अमाडो) .

समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य ने एक नई छवि बनाई गुडी- पहलवान, निर्माता, नेता। उनके माध्यम से, समाजवादी यथार्थवाद के कलाकार का ऐतिहासिक आशावाद पूरी तरह से प्रकट होता है: नायक अस्थायी हार और नुकसान के बावजूद, कम्युनिस्ट विचारों की जीत में विश्वास की पुष्टि करता है। "आशावादी त्रासदी" शब्द को संदेश देने वाले कई कार्यों पर लागू किया जा सकता है कठिन स्थितियांक्रांतिकारी संघर्ष: ए. ए. फादेव द्वारा "हार", "फर्स्ट कैवेलरी", बनाम। वी. विस्नेव्स्की, "द डेड रिमेन यंग" ए. ज़ेगर्स, "रिपोर्टिंग विद ए नोज अराउंड हिज नेक" वाई. फुचिक।

रोमांस समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य की एक जैविक विशेषता है। गृहयुद्ध के वर्ष, देश का पुनर्गठन, महानों की वीरता देशभक्ति युद्धऔर फासीवाद-विरोधी प्रतिरोध ने कला में रोमांटिक पाथोस की वास्तविक सामग्री और वास्तविकता के हस्तांतरण में रोमांटिक पाथोस दोनों को निर्धारित किया। फ्रांस, पोलैंड और अन्य देशों में फासीवाद-विरोधी प्रतिरोध की कविता में रोमांटिक विशेषताएं व्यापक रूप से प्रकट हुईं; लोकप्रिय संघर्ष को दर्शाने वाले कार्यों में, उदाहरण के लिए, अंग्रेजी लेखक जे. एल्ड्रिज के उपन्यास "द सी ईगल" में। किसी न किसी रूप में रोमांटिक शुरुआत समाजवादी यथार्थवाद के कलाकारों के काम में हमेशा मौजूद रहती है, जो अपने सार में समाजवादी वास्तविकता के रोमांस तक जाती है।

समाजवादी यथार्थवाद दुनिया के समाजवादी पुनर्गठन के युग के भीतर कला का एक ऐतिहासिक रूप से एकीकृत आंदोलन है जो इसकी सभी अभिव्यक्तियों के लिए सामान्य है। हालाँकि, यह समुदाय विशिष्ट राष्ट्रीय परिस्थितियों में नए सिरे से जन्मा है। समाजवादी यथार्थवाद अपने सार में अंतर्राष्ट्रीय है। अंतर्राष्ट्रीय शुरुआत इसकी अभिन्न विशेषता है; इसमें ऐतिहासिक और वैचारिक दोनों ही दृष्टियों से प्रतिबिंबित होकर अभिव्यक्त किया गया है आंतरिक एकताबहुराष्ट्रीय सामाजिक-ऐतिहासिक प्रक्रिया। समाजवादी यथार्थवाद का विचार लगातार विस्तारित हो रहा है क्योंकि किसी देश की संस्कृति में लोकतांत्रिक और समाजवादी तत्व मजबूत होते जा रहे हैं।

समाजवादी यथार्थवाद समग्र रूप से सोवियत साहित्य के लिए एक एकीकृत सिद्धांत है, राष्ट्रीय संस्कृतियों में उनकी परंपराओं के आधार पर सभी मतभेद, जिस समय उन्होंने साहित्यिक प्रक्रिया में प्रवेश किया (कुछ साहित्य में सदियों पुरानी परंपरा है, दूसरों को केवल वर्षों के दौरान लेखन प्राप्त हुआ) सोवियत सत्ता). राष्ट्रीय साहित्य की समस्त विविधता के साथ, उन्हें एकजुट करने वाली प्रवृत्तियाँ भी हैं, जो प्रत्येक साहित्य की व्यक्तिगत विशेषताओं को मिटाए बिना, राष्ट्रों के बढ़ते मेल-मिलाप को दर्शाती हैं।

ए. टी. ट्वार्डोव्स्की, आर. जी. गमज़ातोव, सी. टी. एत्मातोव, एम. ए. स्टेलमख ऐसे कलाकार हैं जो अपनी व्यक्तिगत और राष्ट्रीय कलात्मक विशेषताओं, अपनी काव्य शैली की प्रकृति में गहराई से भिन्न हैं, लेकिन साथ ही वे करीबी दोस्त भी हैं। मित्र द्वारा सामान्य दिशारचनात्मकता।

समाजवादी यथार्थवाद का अंतर्राष्ट्रीय सिद्धांत विश्व साहित्यिक प्रक्रिया में भी स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। जब समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत बन रहे थे, इस पद्धति के आधार पर बनाए गए साहित्य का अंतर्राष्ट्रीय कलात्मक अनुभव अपेक्षाकृत खराब था। इस अनुभव के विस्तार और संवर्धन में एम. गोर्की, वी. वी. मायाकोवस्की, एम. ए. शोलोखोव और सभी सोवियत साहित्य और कला के प्रभाव ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। बाद में, विदेशी साहित्य में समाजवादी यथार्थवाद की विविधता का पता चला, और सबसे महान स्वामी सामने आए: पी. नेरुदा, बी. ब्रेख्त, ए. ज़ेगर्स, जे. अमाडो, और अन्य।

समाजवादी यथार्थवाद की कविता में असाधारण विविधता उजागर हुई। इसलिए, उदाहरण के लिए, ऐसी कविता है जो 19वीं शताब्दी के लोक गीतों, शास्त्रीय, यथार्थवादी गीतों की परंपरा को जारी रखती है। (ए. टी. ट्वार्डोव्स्की, एम. वी. इसाकोवस्की)। एक अन्य शैली को वी. वी. मायाकोवस्की द्वारा नामित किया गया था, जो शास्त्रीय कविता के टूटने के साथ शुरू हुई थी। राष्ट्रीय परंपराओं की विविधता पिछले साल काआर. जी. गमज़ातोव, ई. मेज़ेलाइटिस और अन्य के कार्यों में पाया गया।

20 नवम्बर 1965 को (प्राप्ति के अवसर पर) एक भाषण में नोबेल पुरस्कार) एम. ए. शोलोखोव ने समाजवादी यथार्थवाद की अवधारणा की मुख्य सामग्री इस प्रकार तैयार की: “मैं यथार्थवाद के बारे में बात कर रहा हूं, जो जीवन को नवीनीकृत करने, मनुष्य के लाभ के लिए इसका पुनर्निर्माण करने का मार्ग प्रशस्त करता है। निःसंदेह, मैं उस प्रकार के यथार्थवाद के बारे में बात कर रहा हूं जिसे अब हम समाजवादी कहते हैं। इसकी मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि यह एक ऐसे विश्वदृष्टिकोण को व्यक्त करता है जो चिंतन को स्वीकार नहीं करता है या वास्तविकता से पलायन नहीं करता है, मानव जाति की प्रगति के लिए संघर्ष का आह्वान करता है, जिससे उन लक्ष्यों को समझना संभव हो जाता है जो लाखों लोगों के करीब हैं, मार्ग को रोशन करते हैं उनके लिए संघर्ष का. इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि एक सोवियत लेखक के रूप में मैं आधुनिक दुनिया में एक कलाकार के स्थान के बारे में कैसे सोचता हूं।

समाजवादी यथार्थवाद सोवियत कला की एक रचनात्मक पद्धति है, जो समाजवाद और साम्यवाद की भावना में कामकाजी लोगों की वैचारिक और सौंदर्य शिक्षा के उद्देश्य से अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता का एक सच्चा, ऐतिहासिक रूप से ठोस प्रतिबिंब प्रदान करती है। यह यथार्थवाद है, जो मार्क्सवाद-लेनिनवाद के विचारों पर आधारित है, जो समाजवादी समाज के विकास की सेवा करता है। उनके मुख्य सौंदर्य सिद्धांत सत्यता, राष्ट्रीयता, कला की पक्षपातशीलता हैं। जीवन के सच्चे प्रतिबिंब के आधार पर, समाजवादी यथार्थवाद की कला सक्रिय रूप से जीवन के क्रांतिकारी परिवर्तन, एक नए समाज के निर्माण, शांति, लोकतंत्र और समाजवाद के लिए संघर्ष और एक नए मनुष्य के निर्माण को बढ़ावा देती है।

समाजवादी यथार्थवाद का जन्म ऐतिहासिक क्षेत्र में मजदूर वर्ग के उद्भव, मार्क्सवाद-लेनिनवाद के उद्भव और क्रांतिकारी परिवर्तन के लिए मेहनतकश लोगों के संघर्ष की शुरुआत के साथ जुड़ा हुआ है। सार्वजनिक जीवन. साहित्य में इस पद्धति के संस्थापक ए. एम. गोर्की थे। इस पद्धति के मूल सिद्धांत सभी कला रूपों पर समान रूप से लागू होते हैं।

पूर्व-क्रांतिकारी काल (एन. ए. कसाटकिन, एस. वी. इवानोव, ए. ई. आर्किपोव, एस. टी. कोनेनकोव, ए. एस. गोलूबकिना) के ललित कला के कुछ उस्तादों के काम में, क्रांतिकारी व्यंग्यात्मक ग्राफिक्स में, प्रवृत्तियों को रेखांकित किया गया था जो प्रत्याशित समाजवादी यथार्थवाद थे। महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति ने हमारी कलात्मक संस्कृति में एक निर्णायक महत्व प्राप्त कर लिया। 1920 के दशक की औपचारिक धाराओं और "वामपंथी" प्रवृत्तियों के खिलाफ संघर्ष में जीवित रहने और जीतने के बाद, उन्होंने 1930 के दशक में महत्वपूर्ण सफलता हासिल की, जब इस शब्द को आगे बढ़ाया गया (इससे पहले, "वीर यथार्थवाद", "स्मारकीय" जैसे शब्द यथार्थवाद", "सामाजिक यथार्थवाद", आदि)। शब्द "समाजवादी यथार्थवाद" सबसे अच्छा तरीकासोवियत कला की प्रकृति को व्यक्त करता है: यह यथार्थवाद है समाजवादी युग, यथार्थवाद, समाजवाद के लिए लड़ना और उसकी विचारधारा को मूर्त रूप देना। यथार्थवादी सार इसे विश्व कला की सर्वोत्तम परंपराओं से जोड़ता है, जबकि इन परंपराओं के विकास की समाजवादी प्रकृति इस पद्धति के नवाचार को निर्धारित करती है।

समाजवादी यथार्थवाद बुर्जुआ विचारधारा और आधुनिकतावादी कला, विशेष रूप से प्रकृतिवाद और औपचारिकता की प्रवृत्तियों के साथ संघर्ष में उभरा और विकसित हुआ, जो निरर्थक प्रयोगों की दिशा में ले गया। इसकी विशेषता आलंकारिक सत्य और वैचारिक गहराई है, जो पूर्णता का संकेत देती है। कला शैलीऔर भावनात्मक ताकत. समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति किसी औपचारिक विशेषता तक सीमित नहीं है, यह कला की एकल वैचारिक और सौंदर्यवादी नींव को मानती है, लेकिन साथ ही - विभिन्न प्रकार के व्यक्तियों, शैलियों, शैलियों, कलात्मक रूपों और राष्ट्रीय विशेषताओं को भी मानती है।

समाजवादी यथार्थवाद सन्निहित है सर्वोत्तम कार्यसोवियत बहुराष्ट्रीय कला की, जो अब इसके क्लासिक्स बन गए हैं: ए. टी. मतवेव और एन. , ए. ए. प्लास्टोव और यू. आई. पिमेनोव, पी. डी. कोरिन और एस. ए. चुइकोव, जी. एम. कोरज़ेवा, ई. ई. मोइसेन्को, ए. ए. माइलनिकोव और कई अन्य मास्टर्स।

समाजवादी यथार्थवाद के कार्यों की विशेषता जीवन के साथ, आधुनिकता के साथ घनिष्ठ संबंध, लोगों और घटनाओं की अनूठी, व्यक्तिगत छवियों के माध्यम से सामाजिक विकास में प्राकृतिक और प्रगतिशील का प्रतिबिंब है। जीवन का यथार्थवादी प्रतिबिंब इस कला में नई विशेषताओं को प्राप्त करता है, जो वास्तविकता के गहरे और व्यापक कवरेज के साथ जुड़ा हुआ है, व्यक्ति और समाज के बीच बहुमुखी संबंधों का खुलासा करता है और, सबसे महत्वपूर्ण बात, न केवल अपने अतीत और वर्तमान में जीवन के प्रतिबिंब के साथ। , बल्कि इसके विकास में अग्रणी रुझानों में, भविष्य के लिए इसकी आकांक्षाओं में भी। यह समाजवादी यथार्थवाद के क्रांतिकारी रूमानियत, उसके ऐतिहासिक जीवन-पुष्टि आशावाद का सार है।

समाजवादी यथार्थवाद की कला को एक नए प्रकार के सकारात्मक नायक की विशेषता है - एक निर्माता, सामाजिक जीवन के सुधार के लिए एक सक्रिय सेनानी। साथ ही, समाजवादी यथार्थवाद की कला वास्तविकता की कमियों, नकारात्मक प्रवृत्तियों, विरोधाभासों को दिखाकर लोगों को नए समाज की मजबूती और विकास, लोगों के बीच शांति और सहयोग के संघर्ष में मदद करती है। नए, सुंदर की भावुक पुष्टि में, पुराने, अप्रचलित के गुस्से से इनकार में, कलाकार की वैचारिक और सौंदर्यवादी स्थिति की निश्चितता में, नागरिक करुणा, उसके काम की कम्युनिस्ट पार्टी की भावना व्यक्त की जाती है।

समाजवादी यथार्थवाद की कला तेजी से फैल रही है और समाजवादी देशों के कलाकारों के साथ-साथ पूंजीवादी दुनिया के उत्कृष्ट प्रगतिशील कलाकारों के काम में भी अपनी जगह बना रही है। यह कला बुर्जुआ विचारधारा और आधुनिकतावाद के खिलाफ लड़ाई में विकसित हो रही है और नए मोर्चे हासिल कर रही है, जो मनुष्य की छवि को कमजोर और नष्ट कर देती है, जिससे कला का विघटन होता है, यह विश्व प्रगतिशील कलात्मक संस्कृति के विकास में सबसे आगे है। पूरी दुनिया के कामकाजी लोगों से अधिक से अधिक अधिकार और प्यार प्राप्त करना।