चेक शहर जहां श्री महलर ने अध्ययन किया। गुस्ताव महलर: जीवनी और परिवार
गुस्ताव महलर
ज्योतिषीय संकेत: कर्क
राष्ट्रीयता: ऑस्ट्रियाई
संगीत शैली: रूमानियत
महत्वपूर्ण कार्य: "मृत बच्चों के बारे में गीत"
आप यह संगीत कहां सुन सकते हैं: एंटी-यूटोपिक पॉलिटिकल थ्रिलर "चाइल्ड ऑफ ह्यूमन्स" (2005) में।
बुद्धिमान शब्द: "सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि दूसरों के द्वारा आप पर विश्वास न किया जाए, बल्कि असफलता से निराश हुए बिना और प्रशंसा से निराश हुए बिना चुने हुए रास्ते पर मजबूती से आगे बढ़ते रहें।"
गुस्ताव महलर का मानना था कि संगीत दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ है। खूबसूरत संगीत दिलों को छू सकता है, जीवन बदल सकता है और व्यक्ति को सही रास्ते पर ला सकता है। अद्भुत सिम्फनी किसी भी भावना और अनुभव को व्यक्त कर सकती है। एक अद्भुत प्रस्तुति का श्रोताओं के जीवन पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है।
एकमात्र समस्या वह कीमत है जो महलर ने इस सारी सुंदरता के लिए चुकाई। उन्होंने किसी भी संगीतकार की तुलना में अधिक मेहनत की, ऑर्केस्ट्रा को उन्मादी बना दिया, और दर्शकों को थका दिया, और प्रियजनों के साथ संबंधों की परवाह नहीं की, या अपने स्वयं के स्वास्थ्य की परवाह नहीं की। और हर बार सवाल यह था: या तो महलर पहले भाप से बाहर निकल जाएगा, या उसके आसपास के लोगों का धैर्य टूट जाएगा।
कोई चिल्ला रहा है आग!
गुस्ताव महलर का परिवार बोहेमिया के जर्मन भाषी एन्क्लेव इगलाउ (चेक जिहलवा) में रहता था, जो ऑस्ट्रियाई साम्राज्य का हिस्सा था। संगीतकार के पिता, बर्नहार्ड, एक शराब की भठ्ठी और एक बेकरी रखते थे। 1860 में पैदा हुए गुस्ताव बचपन में किसी भी तरह के संगीत से आकर्षित थे। तीन साल की उम्र में, वह सैन्य बैंड से इतना सदमे में था कि वह यार्ड से भाग गया और सैनिकों का तब तक पीछा करता रहा जब तक कि वे उसे पकड़कर घर नहीं ले आए। गुस्ताव ने पियानो की शिक्षा लेनी शुरू कर दी, और उनके यहूदी माता-पिता ने स्थानीय पादरी को भी इस बात के लिए राजी कर लिया कि लड़के को कैथोलिक बच्चों की मंडली में गाने दिया जाए।
महलर ने एक किशोर के रूप में रचना करना शुरू कर दिया था, लेकिन वियना कंजर्वेटरी और वियना विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, उन्हें एहसास हुआ कि आप संगीत रचनाओं से ज्यादा कमाई नहीं कर सकते। उन्होंने आचरण करने का निर्णय लिया। उनका पहला प्रदर्शन बैड हॉल के दूसरे दर्जे के रिसॉर्ट में था, जहां उन्होंने एक छोटे ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया था, और इसके अलावा, उनके कर्तव्यों में संगीत कार्यक्रम से पहले संगीत स्टैंड स्थापित करना और प्रदर्शन के अंत में कुर्सियाँ इकट्ठा करना शामिल था। बैड हॉल के बाद लाइबैक, फिर ओलोमौक, कैसल, प्राग और लीपज़िग आए। 1888 में, महलर बुडापेस्ट ओपेरा हाउस के मुख्य कंडक्टर बन गए, जहां लोहेनग्रिन के पहले प्रदर्शन में प्रॉम्प्टर बूथ में आग लग गई। मंच पर आग लग गई, धुआं छत तक पहुंच गया - महलर ने संचालन जारी रखा। जब अग्निशामक पहुंचे, तो उन्होंने ऑर्केस्ट्रा को जाने नहीं दिया, लेकिन आग बुझने का इंतजार करने के बाद, उन्होंने उस स्थान से प्रदर्शन फिर से शुरू कर दिया, जहां इसे बाधित किया गया था।
संभवतः, महलर के साथ पहली मुलाकात में ऑर्केस्ट्रा के सदस्य हँसे। दुबले-पतले, कड़क कंडक्टर ने सींग-किनारे वाला बड़ा चश्मा पहना था जो हाथ हिलाने पर उसकी नाक पर लुढ़क जाता था। महलर ने यदि बुखार से नहीं तो ऊर्जावान तरीके से संचालन किया; एक निश्चित आलोचक ने उनमें ऐंठन में एक बिल्ली के समान समानता पाई। हालाँकि, जैसे ही महलर ने काम करना शुरू किया, हँसने की इच्छा पूरी तरह से गायब हो गई। उन्होंने कलाकारों को थोड़ी सी भी गलती के लिए डांटा, और उनकी भेदी, मुरझाई हुई निगाहों ने सचमुच उन्हें लकवा मार दिया, जिससे वे वाद्ययंत्र नहीं उठा सके। ऑर्केस्ट्रा के सदस्य उससे नफरत करते थे, लेकिन उन्होंने कभी भी उसके निर्देशन में अच्छा प्रदर्शन नहीं किया।
महलर के संचालन करियर का शिखर वियना ओपेरा के निदेशक का पद था, जो 1897 में सैंतीस वर्षीय संगीतकार को पेश किया गया था। हालाँकि, इस "शाही" स्थिति ने सबसे सख्त प्रतिबंध लगा दिया: यहूदियों को इसे लेने की अनुमति नहीं थी। महलर कभी भी एक धर्मनिष्ठ यहूदी नहीं थे, और नई नौकरी में प्रवेश करने से पहले, उन्होंने कैथोलिक धर्म में परिवर्तित होने में संकोच नहीं किया; उन्होंने नये विश्वास के साथ पुराने विश्वास के समान ही उदासीनता बरती।
सशक्त सिम्फनिस्ट
एक शानदार ओपेरा कंडक्टर, महलर ने कभी एक भी ओपेरा नहीं लिखा। उन्होंने सोनाटा, कंसर्टोस, ऑरेटोरियोस, ओवरचर्स, सिम्फोनिक कविताएं और अन्य शैली की किस्में भी नहीं लिखीं। शास्त्रीय संगीत. महलर ने अपनी सारी ऊर्जा गीत चक्रों और मुख्य रूप से सिम्फनी पर केंद्रित की।
कंडक्टर माहलर की एकाग्रता इतनी शानदार थी कि उसे आसपास कुछ भी नजर नहीं आया - यहां तक कि कॉन्सर्ट हॉल में लगी आग ने भी उसे कंडक्टर के पैनल से दूर नहीं किया।
और क्या सिम्फनी! महलर की कृतियाँ हर दृष्टि से भव्य हैं। सबसे पहले, वे बहुत लंबे हैं: सबसे छोटा एक घंटे तक चलता है, सबसे लंबा - लगभग दो घंटे। (बीथोवेन की सिम्फनी कभी भी सत्तर मिनट से अधिक नहीं होती।) दूसरा, उन्हें प्रदर्शन करने के लिए बड़ी संख्या में संगीतकारों की आवश्यकता होती है: महलर की आठवीं को "सिम्फनी ऑफ ए थाउज़ेंड" कहा जाता था क्योंकि इसे प्रस्तुत करने के लिए इतने सारे ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ियों की आवश्यकता होती है। अंत में, वे संगीत की दृष्टि से भव्य हैं: बहते हुए विषय और उमड़ती हुई भावनाएँ। आलोचकों ने संगीतकार पर अतिरेक, लंबाई और भारीपन का आरोप लगाया और दर्शक थककर और भ्रमित होकर कॉन्सर्ट हॉल से चले गए। महलर का मानना था कि "एक सिम्फनी में सब कुछ शामिल होना चाहिए," और उन्होंने बिना किसी निशान के इन लंबे कार्यों में अपना पूरा योगदान दिया।
अल्मा और मैं
वियना जाने के बाद, दोस्तों से मिलने के दौरान महलर की मुलाकात अल्मा शिंडलर नाम की एक युवा महिला से हुई। चमकदार, आकर्षक और तेजतर्रार, बाईस वर्षीय अल्मा संगीतकार से उन्नीस साल छोटी थी, लेकिन जब वे मिले तब तक वह एक ऐसी महिला के रूप में ख्याति प्राप्त कर चुकी थी जो प्रतिभाशाली पुरुषों को आकर्षित करती थी। उनकी "जीतों" में संगीतकार अलेक्जेंडर वॉन ज़ेम्लिंस्की, अर्नोल्ड स्कोनबर्ग के बहनोई और ऑस्ट्रियाई कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट शामिल थे। महलर और अल्मा शिंडलर ने 9 मार्च, 1902 को शादी की।
आप उनके रिश्ते को बादल रहित नहीं कह सकते - न तो चिड़चिड़ा काम करने वाले महलर और न ही भावुक, मूडी अल्मा के साथ मिलना आसान नहीं था। इसके अलावा, महलर ने मांग की कि घर में सब कुछ उसके काम के इर्द-गिर्द घूमे; अल्मा को संगीत की शिक्षा भी छोड़नी पड़ी। उसने अपनी शादी से पहले कई गीत लिखे थे, लेकिन महलर ने कहा कि एक परिवार में केवल एक ही संगीतकार हो सकता है।
कुछ समय के लिए, परिवार में अपेक्षाकृत शांति बनी रही। महलर्स की दो बेटियाँ थीं - 1902 में मारिया (अल्मा ने गर्भवती होकर शादी की) और 1904 में अन्ना। हालाँकि, अल्मा लंबे समय तक नहीं टिकी: एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की सेवा करना उतना रोमांटिक होने से बहुत दूर है जितना पहली नज़र में लगता है। तब पति-पत्नी को एक भयानक झटका लगा: मारिया की मृत्यु हो गई, वह स्कार्लेट ज्वर और डिप्थीरिया से पीड़ित थी, वह चार साल की थी। महलर को जल्द ही हृदय रोग का पता चला।
अगले वर्ष, उन्होंने वियना ओपेरा के निदेशक पद से इस्तीफा दे दिया। यह निर्णय अनुभवी हानियों और दुखों से तय हुआ था, लेकिन अंतिम तर्क न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा म्यूजिकल थिएटर के ऑर्केस्ट्रा को निर्देशित करने की पेशकश थी। मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में 1909 सीज़न के बाद 1910 सीज़न आया - न केवल ओपेरा में, बल्कि न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा में भी, जिसमें महलर मुख्य कंडक्टर बने: वह अपने जीवन के अंत तक इस पद पर बने रहे।
बच्चे वापस आ जाओ
1910 में, गर्मियों के लिए ऑस्ट्रिया पहुंचने के बाद, महलर काम करने के इरादे से पहाड़ों पर चले गए, जबकि अल्मा एक शानदार रिसॉर्ट में चले गए। वहां उसकी मुलाकात एक होनहार वास्तुकार वाल्टर ग्रोपियस से हुई। सत्ताईस वर्षीय ग्रोपियस अभी भी उन इमारतों से बहुत दूर था जो उसे महिमामंडित करतीं, लेकिन अल्मा के पास प्रतिभा की पहचान थी। उन्होंने एक भावुक रोमांस शुरू किया।
अल्मा फिर भी अपने पति के पास लौट आई, लेकिन ग्रोपियस ने "गलती से" महलर को अल्मा के लिए एक पत्र भेजा, और रहस्य स्पष्ट हो गया। माफी मांगने के बजाय, अल्मा ने अपने पति पर निंदा के साथ हमला किया: वे कहते हैं कि वह उसकी प्रतिभा को दबाता है और उसकी जरूरतों को एक पैसा भी नहीं देता है। (क्योंकि अल्मा नियमित रूप से रात में खुद को अपने शयनकक्ष में बंद कर लेती थी, महलर अपनी जरूरतों के बारे में दावे कर सकता था। दूसरी ओर, अल्मा ने शिकायत की कि महलर बिस्तर में बुरा था, और अक्सर किसी भी काम के लिए अच्छा नहीं होता था।) महलर निराशा में पड़ गया। उसने प्रार्थनाओं के साथ अपनी पत्नी को नोट्स लिखे, रात में उसके दरवाजे के नीचे रोया और अपने घर को गुलाबों से ढक दिया। यहां तक कि उन्होंने अल्मा के गीतों को एक कोठरी में खोदकर निकाला और उनसे उन्हें प्रकाशित करने पर जोर दिया। अल्मा झुक गई, या कम से कम दिखावा किया। अक्टूबर में, वह अपने पति के साथ न्यूयॉर्क के लिए रवाना हुई, हालाँकि प्रस्थान से एक दिन पहले उसने गुप्त रूप से ग्रोपियस को देखा, जिसके बारे में महलर को कोई जानकारी नहीं थी।
महलर के गले की समस्याएँ काफी समय से देखी जा रही थीं और फरवरी 1911 में उनके गले में इतना दर्द हुआ कि उनका तापमान 40 डिग्री तक पहुँच गया। डॉक्टरों को पता चला कि संगीतकार बैक्टीरियल एंडोकार्टिटिस से पीड़ित थे, जो हृदय की अंदरूनी परत की सूजन है। एंटीबायोटिक दवाओं के आगमन से पहले यह बीमारी लाइलाज थी। फिर भी, प्रायोगिक सीरम उपचार का प्रयास करने के लिए महलर और अल्मा यूरोप और विशेष रूप से पेरिस लौट आए। थेरेपी बेकार साबित हुई और डॉक्टरों ने अल्मा को सलाह दी कि अगर वह अपने पति को जीवित ऑस्ट्रिया ले जाना चाहती है तो जल्दी करे। महलर की मृत्यु 18 मई, 1911 को वियना में हुई।
बाद के वर्षों में, महलर के काम की सराहना में लगातार सुधार हुआ। इस संगीत से प्यार करना आसान नहीं है - कोई भी महलर कॉन्सर्ट से एक यादगार धुन गाते हुए बाहर नहीं आता है - लेकिन उनकी विरासत बीसवीं सदी के संगीतकारों के लिए उपयोगी थी, जो उनके जैसे, संगीत में प्रतिबिंबित करने की कोशिश करते थे मनुष्य अपनी समस्त विविधता में।
अल्मा और अन्य सभी
महलर की मृत्यु के बाद, अल्मा को ग्रोपियस के साथ अपने रिश्ते को नवीनीकृत करने की कोई जल्दी नहीं थी। सबसे पहले, उन्होंने कलाकार ऑस्कर कोकोस्का के साथ एक तूफानी रोमांस शुरू किया, जिन्होंने उन्हें प्रसिद्ध पेंटिंग "द ब्राइड ऑफ द विंड" में चित्रित किया था। जब प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ, तो कोकोस्चका लड़ने के लिए चला गया, और अल्मा ग्रोपियस लौट आया; उन्होंने 1915 में शादी की। ग्रोपियस ने भी सेना में सेवा की, और उनकी लंबी अनुपस्थिति के दौरान, अल्मा ने लेखक फ्रांज वेरफेल के साथ एक रिश्ता बनाया।
परिणामस्वरूप, उसने ग्रोपियस को तलाक दे दिया और कुछ समय बाद वेरफेल से शादी कर ली। 1938 में, नाजी उत्पीड़न से बचने के लिए यह जोड़ा जर्मनी से भाग गया। फ़्रांस में दो शांत वर्ष फासीवादी सैनिकों के आक्रमण के साथ समाप्त हो गए, और उन्हें आगे भागना पड़ा - इस बार पैदल चलकर पाइरेनीज़ के माध्यम से पुर्तगाल की ओर, जहाँ अल्मा और फ्रांज न्यूयॉर्क जाने वाले स्टीमर पर चढ़ने में कामयाब रहे। अल्मा की 1964 में दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई। वह उत्कृष्ट लोगों को पहचानने के अद्भुत उपहार के साथ एक उज्ज्वल व्यक्तित्व थीं। यह केवल अनुमान लगाना बाकी है कि यदि अल्मा शिंडलर का जन्म एक अलग समय पर हुआ होता तो वह किस तरह का व्यक्तिगत करियर बना सकती थी।
संपूर्ण चुप्पी!
वियना में, ओपेरा में जाना शाम बिताने का एक सुखद तरीका माना जाता था - जब तक कि गुस्ताव महलर शहर में नहीं आए। उन्होंने हॉल में पूर्ण शांति की मांग की - थोड़ी सी खांसी या किसी कार्यक्रम की सरसराहट से कंडक्टर की ओर से क्रूर नज़र आ सकती थी। महलर ने हॉल में लाइटें बंद करने का निर्देश दिया और देर से आने वालों को बेरहमी से दरवाजे के बाहर छोड़ दिया। और कार्यक्रम इतनी वैज्ञानिक और अलंकृत भाषा में लिखे गए थे कि आप तुरंत समझ नहीं सकते कि यह किस बारे में है।
जनता महलर के आदेशों का पालन करती थी, लेकिन इसका मतलब यह नहीं कि वे संतुष्ट थे। सम्राट फ्रांज जोसेफ नए ऑपरेटिव शासन से निराश लोगों में से थे। “क्या संगीत सचमुच इतना गंभीर मामला है? उसने पूछा। "मैंने सोचा कि उसका उद्देश्य लोगों को खुश करना था, और कुछ नहीं।"
क्या हमें गुस्ताव को आमंत्रित करना होगा?
हर कोई और विविध लोग महलर की विलक्षणता के बारे में गपशप करते थे। वह बेहद विचलित था, वह जलती हुई सिगरेट के साथ चाय पी सकता था और ट्रेन की खाली गाड़ी में घंटों तक बैठा रह सकता था, बिना यह ध्यान दिए कि लोकोमोटिव लंबे समय से खुला हुआ था। और समाज में उनका व्यवहार निराशाजनक था। यदि आपने पहले से ही महलर को डिनर पार्टी में आमंत्रित किया है, तो उसे विशेष व्यंजन (पूरे आटे की रोटी और सेब) परोसने के लिए तैयार रहें और धैर्य रखें। मेज पर, महलर या तो आस-पास के सभी लोगों को नज़रअंदाज़ करते हुए उदासी से चुपचाप चबाता रहा, या लगातार बोलता रहा। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उन्हें अक्सर यात्रा के लिए आमंत्रित नहीं किया जाता था।
गुस्ताव और सिगमंड
ग्रोपियस के साथ अल्मा के संबंध के बारे में जानने पर, हैरान महलर को मदद की सख्त जरूरत थी। अंततः उन्होंने मनोविश्लेषण के जनक सिगमंड फ्रायड के साथ एक बैठक की व्यवस्था की।
उनकी मुलाकात 26 अगस्त, 1910 को डच शहर लीडेन में हुई थी। चार घंटे की सैर के दौरान, अत्यधिक सम्मानित डॉक्टर ने केवल यह कहा कि महलर की मां, मारिया का नाम उनकी पत्नी के समान नाम था, जिसका नाम अल्मा मारिया रखा गया था। जब संगीतकार ऑस्ट्रिया के लिए वापसी ट्रेन में चढ़े, तो फ्रायड ने संतुष्टि के साथ कहा: "हमने उनके साथ बहुत कुछ हासिल किया है।" ऐसा प्रतीत होता है कि महलर डॉक्टर की बातचीत से कम प्रभावित हुए हैं। उन्होंने अल्मा को टेलीग्राफ किया: “बातचीत दिलचस्प है। हाथी तो मक्खी निकला।”
आइए इसे "सिम्फनी #10 माइनस वन" कहें
अल्मा ने महलर के साथ अपने जीवन के व्यापक संस्मरण लिखे, और सबसे पहले उनकी कहानियों पर पूरी तरह से भरोसा किया गया - इतना कि उन्होंने एक फाउंडेशन बनाने में मदद की जो महलर छात्रवृत्ति का प्रबंधन करती थी। हालाँकि, बाद में, जीवनीकारों ने अल्मा की यादों और वास्तविक परिस्थितियों के बीच कई विसंगतियों की खोज की, और वर्तमान में, संगीतकार के काम और जीवन के शोधकर्ताओं को अनिवार्य रूप से तथाकथित "अल्मा समस्या" का सामना करना पड़ता है।
उदाहरण के लिए, अल्मा का दावा है कि माहलर को "नौ नंबर का डर" था; उन्होंने कथित तौर पर यह बात अपने दिमाग में बिठा ली थी कि अगर उन्होंने नौवीं सिम्फनी बनाई तो वह तुरंत मर जाएंगे, जैसा कि उनके पहले कई संगीतकारों के साथ हुआ था (बीथोवेन देखें)। जैसे कि महलर नौवीं सिम्फनी लिखने से इतना डरता था कि उसने नए काम की गिनती नहीं की और बस इसे कहा: "पृथ्वी का गीत।" और फिर उन्होंने फिर भी फैसला किया और नंबर 9 पर एक सिम्फनी की रचना की, जिसके बाद, निश्चित रूप से, उनकी मृत्यु हो गई।
आधुनिक जीवनीकार इस कहानी की सत्यता पर संदेह करते हैं, उचित रूप से यह देखते हुए कि यदि महलर नौ से इतना भयभीत था, तो किसी ने भी उसे पृथ्वी के गीत, दसवीं सिम्फनी के बाद काम का नाम देने से नहीं रोका। हालाँकि, महलर के कई प्रशंसक इस किंवदंती पर विश्वास करते हैं। उदाहरण के लिए, स्कोनबर्ग ने महलर और उनकी नौवीं सिम्फनी के बारे में इस प्रकार बात की: "ऐसा लगता है कि नौ ही सीमा है... ऐसा लगता है कि दसवां हमें कुछ बताएगा जिसके बारे में हम अभी भी नहीं जानते हैं, जिसके लिए हम अभी तक नहीं हैं तैयार। नौवीं सिम्फनी के सभी संगीतकार अनंत काल के बहुत करीब आ गए हैं।
मुक्ति: एक हाथ में एक टुकड़ा
हमेशा उदास रहने वाले, आत्म-लीन महलर और हंसमुख, प्रसन्न रिचर्ड स्ट्रॉस ने संगीत के इतिहास में शायद दोस्तों की सबसे अजीब जोड़ी बनाई, और फिर भी उन्होंने एक-दूसरे के काम को बढ़ावा दिया और एक-दूसरे की प्रतिभा की सराहना की। इसका मतलब यह नहीं है कि उनकी दोस्ती पर कभी किसी बात का असर नहीं पड़ा। महलर अक्सर स्ट्रॉस के काल्पनिक हेयरपिन और छोटी-छोटी बातों पर नाराज़ हो जाते थे, जो बदले में, महलर की उदासी को असहनीय पाते थे। लेकिन उनके बीच मूलभूत अंतर संगीत के साथ उनके रिश्ते में था। स्ट्रॉस के ओपेरा द लाइट्स आउट के प्रीमियर के बाद, इस कार्यक्रम के सम्मान में रात्रिभोज में लेखक को पता चला कि उन्हें कितनी फीस देनी है। महलर भयभीत हो गया और उसने बाद में अल्मा को लिखा कि "गरीबी में रहना, सूखी पपड़ी खाना बेहतर है, लेकिन अपनी आत्मा को इस तरह बेचने के बजाय अपने सितारे का अनुसरण करें।"
महलर की मृत्यु के बाद, स्ट्रॉस ने स्वीकार किया कि वह वास्तव में अपने दोस्त गुस्ताव के संगीत को कभी नहीं समझ पाया, और विशेष रूप से महलर के उस मोचन में विश्वास को जो संगीत रचनात्मकता उसे देगी। स्ट्रॉस ने शिकायत की, "मुझे नहीं पता कि मुझे किस चीज़ का प्रायश्चित करना होगा।"
नूर्नबर्ग उपसंहार पुस्तक से लेखक पोलटोरक अर्कडी इओसिफ़ोविच 100 महान सैन्य नेताओं की पुस्तक से लेखक शिशोव एलेक्सी वासिलिविचकार्ल एक्स गुस्ताव 1622-1660 ज़ेइब्रुकन के काउंट पैलेटिन। पैलेटिनेट हाउस से स्वीडन के पहले राजा कार्ल गुस्ताव का जन्म एक कुलीन कुलीन परिवार में हुआ था। उनकी मां कैथरीन वासा थीं, जो स्वीडिश राजा-कमांडर गुस्ताव द्वितीय एडॉल्फ की बहन थीं। पिता - जॉन कासिमिर
100 महान मनोवैज्ञानिक पुस्तक से लेखक यारोवित्स्की व्लादिस्लाव अलेक्सेविचशेपेट गुस्ताव गुस्तावोविच। गुस्ताव गुस्तावोविच शपेट का जन्म 25 मार्च 1879 को एक गरीब परिवार में हुआ था। उनके पिता नहीं थे, और उनकी माँ, मार्सेलिना ओसिपोवना शपेट, वोलिन के एक गरीब कुलीन परिवार से थीं, जहाँ से वह अपने बेटे के जन्म से पहले ही कीव चली गईं। माँ ने अपने बेटे को अकेले पाला
एलायंस एंड द ब्रेक विद स्टालिन पुस्तक से लेखक रिबेंट्रॉप जोआचिम वॉन नूर्नबर्ग उपसंहार पुस्तक से लेखक पोलटोरक अर्कडी इओसिफ़ोविचजंग कार्ल गुस्ताव. कार्ल गुस्ताव जंग का जन्म 1875 में स्विस शहर केसविल में एक गरीब गाँव के पुजारी के परिवार में हुआ था। जंग परिवार एक "अच्छे" समाज से था, लेकिन बमुश्किल ही गुजारा हो पाता था। उनका बचपन और युवावस्था गरीबी में बीती। जंग को मौका मिल गया
युद्ध की 10 प्रतिभाएँ पुस्तक से लेखक कर्णत्सेविच व्लादिस्लाव लियोनिदोविचगुस्ताव हिल्गर I वर्तमान डिप्लोमैटिक इयरबुक 1989, एम., 1990 गुस्ताव हिल्गर का जन्म 1886 में मास्को में एक जर्मन निर्माता के परिवार में हुआ था और बचपन से ही वह रूसी भाषा में पारंगत थे। कैरियर राजनयिक बनने के बाद, 1923 से जून 1941 तक वे पहले एक कर्मचारी थे, और
यूरोपीय संस्कृति में वियना की महिलाएँ पुस्तक से लेखक शिफ़ेरर बीट्रिक्स"ऑपरेशन गुस्ताव" मुकदमे के दौरान, जैसा कि पाठक पहले से ही जानते हैं, कई प्रतिवादी आपस में झगड़ने लगे, कभी-कभी आपसी तनाव तक पहुंच गए। कीटल और जोडल इस अर्थ में अपवाद प्रतीत होते हैं। केवल एक बार यह देखा गया कि जोडल,
स्कोर भी नहीं जलते पुस्तक से लेखक वर्गाफ़टिक अर्टोम मिखाइलोविचगुस्ताव द्वितीय एडॉल्फ हालात अब यहां तक पहुंच गए हैं कि यूरोप में होने वाले सभी युद्ध एक में विलीन हो गए हैं। गुस्ताव एडॉल्फ ऑक्सेनस्टिएर्न, 1628 के एक पत्र से। मध्य युग की सीमा के संबंध में इतिहासकार एकमत नहीं हैं। कुछ लोग बड़े बदलावों को सही रूप से देखते हैं
मशहूर हस्तियों की सबसे तीखी कहानियाँ और कल्पनाएँ पुस्तक से। भाग ---- पहला एमिल्स रोज़र द्वाराअल्मा महलर-वेर्फ़ेल (1879-1964) अल्मा मारिया शिंडलर। अल्मा महलर-वेर्फ़ेल। यह नाम आज तक परस्पर विरोधी भावनाओं का कारण बनता है। एक पवित्र राक्षस, एक महान, यहां तक कि अलौकिक रूप से महान "प्यार का लुटेरा" - इस भूमिका में वह एक किंवदंती या कम से कम एक मिथक बन गई है।
100 प्रसिद्ध यहूदी पुस्तक से लेखक रुडीचेवा इरीना अनातोलिवेनागुस्ताव महलर भ्रम को तोड़ते हुए पहली सिम्फनी तथाकथित संगीत जांच वास्तव में एक जोखिम भरा व्यवसाय है, यदि केवल इसलिए कि कोई अंतिम निर्णय या कानूनी सबूत नहीं है, कोई सबूत नहीं है (न तो किसी चीज के पक्ष में और न ही किसी चीज के खिलाफ) हम अभी भी
पुस्तक से आगे - शोर। 20वीं सदी को सुनना लेखक रॉस एलेक्सगुस्ताव महलर हॉर्न पर सलाह के लिए प्रतिपूर्ति ऑस्ट्रियाई संगीतकारऔर कंडक्टर. सबसे महान सिम्फोनिक संगीतकारों और कंडक्टरों में से एक देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत। संगीतकार को पता था कि उसकी पत्नी, अल्मा, उसे धोखा दे रही थी
द सीक्रेट लाइफ ऑफ ग्रेट कंपोजर्स पुस्तक से लुंडी एलिजाबेथ द्वाराकार्ल गुस्ताव जुंग डरावना व्यभिचारी मैं जिद्दी सद्गुणों के बजाय भोगवादी बुराई को प्राथमिकता देता हूं। मोलिरे कार्ल गुस्ताव जंग (1875-1966) - स्विस मनोचिकित्सक, गहराई और विश्लेषणात्मक मनोविज्ञान के क्षेत्रों में से एक के संस्थापक। 1903 में, जंग ने एम्मा से शादी की
लेखक की किताब सेहर्ज़ (हर्ज़) गुस्ताव लुडविग (जन्म 1887 - मृत्यु 1975 में) जर्मन प्रायोगिक भौतिक विज्ञानी, डॉक्टर ऑफ साइंस, प्रोफेसर। आइसोटोप पृथक्करण के लिए एक प्रसार विधि विकसित की, स्पेक्ट्रोस्कोपी, प्लाज्मा भौतिकी आदि पर काम लिखा। विभाग में यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज के विदेशी सदस्य
लेखक की किताब सेस्ट्रॉस, महलर, और एक युग का अंत 16 मई, 1906 को, ऑस्ट्रिया के ग्राज़ में, रिचर्ड स्ट्रॉस ने अपना ओपेरा सैलोम आयोजित किया, और यूरोपीय संगीत के ताजपोशी प्रमुख शहर में आये। सैलोम का प्रीमियर पांच महीने पहले ड्रेसडेन में हुआ था, और अफवाहें तुरंत फैलने लगीं कि स्ट्रॉस
लेखक की किताब सेमहलर बर्लिन ही, जहां स्ट्रॉस नई सदी की शुरुआत में रहते थे, सबसे शोर और सबसे ऊर्जावान यूरोपीय राजधानी के रूप में जाना जाता था। इसकी राजसी नवशास्त्रीय इमारतें शॉपिंग जिलों, श्रमिक वर्ग के जिलों, औद्योगिक बुनियादी ढांचे, परिवहन और बिजली से घिरी हुई थीं
लेखक की किताब सेगुस्ताव महलर 7 जुलाई 1860 - 18 मई, 1911 ज्योतिषीय संकेत: तर्कसंगतता: ऑस्ट्रियाई संगीत शैली: रोमांटिक संकेत कार्य: "मृत बच्चों के बारे में गीत" जहां आप यह संगीत सुन सकते हैं: ओम थ्रिलर "द ह्यूमन चाइल्ड" (2005.) बुद्धिमान शब्द .
गुस्ताव महलर. माहलर गुस्ताव (1860-1911), ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कंडक्टर। 1897 1907 में वियना कोर्ट ओपेरा के संचालक। 1907 से संयुक्त राज्य अमेरिका में। दौरा किया (1890-1900 के दशक में रूस में)। रचनात्मकता में देर से रूमानियत, अभिव्यक्तिवाद की विशेषताएं ... ... सचित्र विश्वकोश शब्दकोश
- (महलर) (1860 1911), ऑस्ट्रियाई संगीतकार, कंडक्टर, ओपेरा निर्देशक। 1880 से वह ऑस्ट्रिया-हंगरी में विभिन्न ओपेरा हाउसों के कंडक्टर थे, 1897-1907 में वह वियना कोर्ट ओपेरा के कंडक्टर थे। 1907 से संयुक्त राज्य अमेरिका में, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के संवाहक, 1909 से भी... ... विश्वकोश शब्दकोश
- (महलर, गुस्ताव) गुस्ताव महलर। (1860-1911), ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कंडक्टर। उनका जन्म 7 जुलाई, 1860 को कलिश्टे (चेक गणराज्य) में मारिया हरमन और यहूदी डिस्टिलर बर्नहार्ड महलर के परिवार में 14 बच्चों में से दूसरे के रूप में हुआ था। गुस्ताव के जन्म के तुरंत बाद, परिवार चला गया ... ... कोलियर इनसाइक्लोपीडिया
गुस्ताव महलर (1909) गुस्ताव महलर (जर्मन गुस्ताव महलर; 7 जुलाई, 1860, कलिस्टे, चेक गणराज्य 18 मई, 1911, वियना) ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कंडक्टर। उन्नीसवीं और बीसवीं सदी के महानतम सिम्फनीवादकों में से एक। सामग्री...विकिपीडिया
महलर गुस्ताव (7 जुलाई, 1860, कालीश्त, चेक गणराज्य - 18 मई, 1911, वियना), ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कंडक्टर। उन्होंने अपना बचपन जिहलवा में बिताया और 1875-78 तक उन्होंने वियना कंजर्वेटरी में अध्ययन किया। 1880 से उन्होंने ऑस्ट्रिया-हंगरी के छोटे थिएटरों में एक कंडक्टर के रूप में काम किया, 1885-86 में ... ... महान सोवियत विश्वकोश
- (7 VII 1860, कलिश्ते, चेक गणराज्य 18 वी 1911, वियना) एक व्यक्ति जिसने हमारे समय की सबसे गंभीर और शुद्ध कलात्मक इच्छाशक्ति को मूर्त रूप दिया। टी. मान महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार जी. महलर ने कहा कि उनके लिए सिम्फनी लिखने का मतलब हर कोई है... ... संगीत शब्दकोश
- (महलर) बोहेमियन संगीतकार; जीनस. 1860 में। उनकी मुख्य कृतियाँ: मार्चेन्सपील रूबेज़हल, लिडर एइन्स फ़ारेन्डेन गेसेलेन, 5 सिम्फनीज़, दास क्लागेंडे लिड (एकल, गाना बजानेवालों और ऑर्क), ह्यूमरस्केन फॉर ऑर्क, रोमांस ... विश्वकोश शब्दकोश एफ.ए. ब्रॉकहॉस और आई.ए. एफ्रोन
महलर (Mahler), गुस्ताव संगीतकार (1860 1911)। एक प्रतिभाशाली कंडक्टर (उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में भी संचालन किया), महलर एक संगीतकार के रूप में दिलचस्प हैं, मुख्य रूप से उनकी अवधारणा की व्यापकता और उनकी भव्य वास्तुकला के कारण सिम्फोनिक कार्यहालाँकि, पीड़ा, ... ... जीवनी शब्दकोश
महलर, गुस्ताव इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, महलर (अर्थ) देखें। गुस्ताव महलर (1909) गुस्ताव महलर (जर्मन गुस्ताव महलर; 7 जुलाई, 1860, कलिश्ते ... विकिपीडिया
- (1909) गुस्ताव महलर (जर्मन गुस्ताव महलर; 7 जुलाई, 1860, कलिस्टे, चेक गणराज्य 18 मई, 1911, वियना) ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कंडक्टर। उन्नीसवीं और बीसवीं सदी के महानतम सिम्फनीवादकों में से एक। सामग्री...विकिपीडिया
पुस्तकें
- सिम्फनी नं. 7, गुस्ताव महलर। महलर, गुस्ताव का पुनर्मुद्रित संगीत संस्करण "सिम्फनी नंबर 7"। शैलियाँ: सिम्फनीज़; ऑर्केस्ट्रा के लिए; ऑर्केस्ट्रा की विशेषता वाले स्कोर; पियानो के लिए 4 हाथ (arr); पियानो की विशेषता वाले अंक; स्कोर...
- गुस्ताव महलर. पत्र. यादें, गुस्ताव महलर। आई. बार्सोवा द्वारा संकलन, परिचयात्मक लेख और नोट्स। एस ओशेरोव द्वारा जर्मन से अनुवाद। 1964 संस्करण (म्यूजिक पब्लिशिंग हाउस) की मूल लेखक की वर्तनी में पुनरुत्पादित…
गुस्ताव महलर को संक्षेप में संगीतकार कहा जा सकता है, लेकिन पेशे से नहीं। वह अपनी मुख्य नौकरी से खाली समय में ही संगीत लिखने में कामयाब रहे। उनका जीवन रंगमंच और संचालन से जुड़ा था, लेकिन यह दिल का आदेश नहीं था, बल्कि पैसा कमाने की इच्छा थी - पहले उनकी देखभाल में कई लोग थे छोटी बहनेंऔर भाई, फिर - अपना परिवार। और उनके लेखन को करीबी दोस्तों और छात्रों के अलावा किसी ने भी नहीं समझा और स्वीकार नहीं किया।
हमारे पेज पर गुस्ताव महलर की संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।
संक्षिप्त जीवनी
गुस्ताव महलर का जन्म 7 जुलाई, 1860 को चेक बोहेमिया के एक छोटे से गाँव में हुआ था। उनके परिवार की कई पीढ़ियों में पुरुष सराय के मालिक बने। ऐसा भाग्य उसके लिए तैयार किया गया था, यदि परिवार जिहलवा शहर में नहीं जा रहा था, जहां लड़का संगीत से घिरा हुआ था।
चार साल की उम्र में वह खेलता है अकार्डियनसड़क पर धुनें सुनाई देती हैं, और छह बजे वह पियानो का अध्ययन करना शुरू कर देता है। 1870 में उनका पहला संगीत कार्यक्रम हुआ। गुस्ताव के पिता ने अविश्वसनीय अंतर्दृष्टि दिखाई, जिन्होंने देखा कि उनका बेटा संगीत को छोड़कर व्यायामशाला के किसी भी विषय में बिल्कुल भी सफल नहीं हुआ, उन्होंने जिद नहीं की, बल्कि उसे अध्ययन करने के लिए वियना ले गए कि पहले से ही 15 के जीवन का अर्थ क्या था। -साल का लड़का. जूलियस एपस्टीन ने एक प्रतिभाशाली छात्र के भाग्य में सक्रिय भाग लिया, जिसने उनके मार्गदर्शन में कंज़र्वेटरी में अध्ययन करना शुरू किया।
छात्र वर्षों के दौरान, यह स्पष्ट हो गया कि महलर एक पियानोवादक नहीं है, वह एक संगीतकार है। इस तथ्य के बावजूद भी कि उनकी पहली रचनाओं को शिक्षकों के बीच सहानुभूति नहीं मिली। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, उन्हें एक संगीत शिक्षक के रूप में पैसा कमाने के लिए मजबूर किया गया और 21 साल की उम्र में उन्होंने संचालन शुरू करने का प्रस्ताव स्वीकार कर लिया। ज़ुब्लज़ाना, ओलमुट्ज़, कैसल अपने संदिग्ध गुणवत्ता वाले ऑर्केस्ट्रा के साथ... अंत में, प्राग में एक सगाई, लेकिन आपको लीपज़िग जाना होगा... ऑस्ट्रिया-हंगरी के चारों ओर घूमना तब समाप्त हुआ जब 1888 में महलर को बुडापेस्ट के रॉयल ओपेरा का नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जिसमें वह सचमुच शामिल थे प्राण फूंक दिए. तीन साल बाद उन्होंने हैम्बर्ग में सिटी थिएटर के पहले कपेलमेस्टर का पद संभाला, जहां वे जनता के सच्चे आदर्श बन गए।
जब 1897 में उन्होंने वियना ओपेरा में एक पद स्वीकार किया, तो हैम्बर्ग में अंतिम संगीत कार्यक्रम में उन्हें कम से कम 60 बार झुकने के लिए बुलाया गया। छह महीने बाद तीसरे कंडक्टर के रूप में कोर्ट थिएटर में पहुंचे ज़ोरदार गतिविधिमहलर इसके निदेशक बने। वह थिएटर के प्रति अपने दृष्टिकोण को जीवंत करते हैं - इसकी नई प्रस्तुतियों, कलात्मक खोजों, प्रदर्शन और दर्शक अनुशासन के साथ। महलर की जीवनी कहती है कि 1898 से वह वियना फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के मुख्य संचालक रहे हैं।
1902 में, महलर ने अल्मा शिंडलर से शादी की। वह उनसे 19 साल छोटी थीं, उनकी संगीतकार बनने की महत्वाकांक्षा थी और उन्हें कई रचनाकारों की प्रेरणा के रूप में जाना जाता था - उनके जी. क्लिम्ट और ए. वॉन ज़ेम्लिंस्की के साथ घनिष्ठ संबंध थे। उनका परिचय अल्पकालिक था, और संगीतकार ने चौथी तारीख के बाद एक प्रस्ताव देने का फैसला किया। शादी से दो बेटियाँ पैदा हुईं। महलर की वित्तीय स्थिति में सुधार हुआ और उन्होंने लेक वर्थ पर एक विला बनाया। वियना ओपेरा में रचनात्मक और क्रांतिकारी काम 1907 तक जारी रहा, जब संगीतकार को एहसास हुआ कि थिएटर और उच्च समाज के हलकों में उनके आसपास तनाव बढ़ रहा था, और उन्होंने इस्तीफा दे दिया। इसके बाद, महलर परिवार के लिए एक वास्तविक आपदा आई - उसी गर्मियों में, उस्ताद की चार वर्षीय बेटी की डिप्थीरिया से मृत्यु हो गई, और फिर डॉक्टरों ने उसमें एक लाइलाज हृदय रोग की खोज की।
1907 के अंत में, महलर ने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा से एक बहुत ही उदार प्रस्ताव स्वीकार कर लिया और न्यूयॉर्क में काम करने चले गए। हालाँकि, वहाँ भी, मंच पर आने वाले प्रसिद्ध गायकों की आकाशगंगा के बावजूद, न तो कोई उत्पादन संस्कृति थी और न ही उच्च श्रेणी के संगीतकार। संगीतकार के प्रशंसकों को न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के पुनर्गठन के लिए धन मिला, जिसमें से उन्हें प्रमुख चुना गया। लेकिन अमेरिकी जनता को सिम्फोनिक संगीत में विशेष रुचि नहीं थी, और "प्रतिभाहीन और कफयुक्त" ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने से कोई संतुष्टि नहीं मिली।
ऑस्ट्रिया लौटकर, महलर को डॉक्टरों के आग्रह पर अपनी जीवनशैली बदलनी पड़ी। 1910 में, उन्हें अपनी पत्नी की बेवफाई के बारे में पता चला, जिसके बाद एक पारिवारिक घोटाला हुआ, जिसके बाद संगीतकार को एक मनोविश्लेषक की मदद की भी आवश्यकता पड़ी। आगे आठवीं सिम्फनी की जीत थी, जो अमेरिका में एक व्यस्त सीज़न था। लेकिन ताकत खत्म हो गई है. फरवरी 1911 में, उन्होंने आखिरी बार ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया, दो महाद्वीपों के डॉक्टरों ने उनकी नपुंसकता की घोषणा की और 18 मई को वियना क्लिनिक में उनकी मृत्यु हो गई।
रोचक तथ्य
- महलर की जीवनी के अनुसार, एक बच्चे के रूप में, गुस्ताव एक अंतर्मुखी बच्चा था जो अपने विचारों में डूबा रहना पसंद करता था। एक बार उसके पिता ने उसे कई घंटों के लिए जंगल में छोड़ दिया, और जब वह वापस लौटा, तो बेटा बिना अपनी स्थिति बदले, उसी स्थान पर बैठ गया और सोचने लगा।
- आठ वर्षीय गुस्ताव ने अपने एक साथी को पियानो बजाना सिखाने का फैसला किया। हालाँकि, छात्र इतना औसत दर्जे का निकला कि शिक्षक ने उसकी पिटाई भी कर दी।
- महलर के 13 भाई-बहन थे। उनमें से केवल 5 ही वयस्क होने तक जीवित बचे।
- संगीतकार आधा यहूदी था। उनके पूरे जीवनकाल में ऑस्ट्रिया-हंगरी में यहूदी-विरोधी भावनाएँ हावी रहीं, जिन्होंने उन्हें भी नज़रअंदाज नहीं किया। 1897 में, विएना ओपेरा में पद पूरा करने के लिए, महलर को कैथोलिक धर्म में बपतिस्मा भी दिया गया।
- पी.आई. चाइकोवस्की, " के उत्पादन के लिए हैम्बर्ग पहुंचे यूजीन वनगिन”, महलर के काम से इतना संतुष्ट था कि उसने रिहर्सल प्रक्रिया में हस्तक्षेप करने और ऑर्केस्ट्रा की दिशा संभालने का प्रयास नहीं किया।
रचनात्मकता के वर्ष
महलर की जीवनी से हमें पता चलता है कि संगीतकार कभी भी थिएटर में काम नहीं करना चाहते थे, लेकिन उन्हें कई सालों तक ऐसा करना पड़ा, इसके अलावा, गुस्ताव को पछतावा हुआ कि जीवन इस तरह बदल गया। उन्होंने अपनी मुख्य विफलताओं में से एक यह माना कि उनकी " विलाप»प्रतियोगिता में असफल बीथोवेन 1871 में. महलर के लिए, यह हार बहुत अधिक मायने रखती थी - एक संगीतकार के रूप में उनकी सराहना नहीं की गई, और उन्हें अपनी रोज़ी रोटी का ध्यान रखने के लिए मजबूर किया गया, न कि रचनात्मकता का। वहीं प्रतियोगिता की जीत और उदार पुरस्कार उन्हें नए कार्यों के लिए प्रेरित करेंगे।
संगीतकार के प्रारंभिक कार्यों से हम जानते हैं चौकड़ी के लिए ए माइनर में कॉन्सर्टोजो उन्होंने 16 साल की उम्र में लिखा था। लेकिन अगले 10 वर्षों तक, युवा संगीतकार केवल मुखर संगीत लिखते रहे - "विलाप गीत" के बाद आवाज और पियानो के लिए गीतों के कई चक्र आए, जिनमें " यात्रा प्रशिक्षु के गीत", 1886 में उस्ताद के जीवन के रोमांटिक काल के दौरान लिखा गया। हालाँकि, जनता ने इन गीतों को एक दशक बाद, बहुत बाद में सुना। पहली सिम्फनीजो उनमें उत्पन्न हुआ। सिम्फनी का जन्म 1888 में हुआ था, हालाँकि मूल रूप से इसे केवल एक सिम्फोनिक कविता कहा जाता था, जिसने 1889 में बुडापेस्ट प्रीमियर में जनता पर उचित प्रभाव नहीं डाला। फिर स्कोर बदल दिया गया, सिम्फनी को शीर्षक भाग, एक कार्यक्रम और नाम - "टाइटन" मिला। हालाँकि, 1906 तक सिम्फनी पर काम करते हुए, महलर ने बार-बार इसके शीर्षक और विषयगत औचित्य दोनों को बदला।
पहली सिम्फनी संगीतकार की अगली चार सिम्फनी की प्रस्तावना बन जाती है। दूसरा उन्होंने पहले के ख़त्म होने के तुरंत बाद लिखना शुरू किया, और केवल 6 साल बाद ख़त्म किया। 1895 में प्रीमियर के समय बर्लिन की जनता उनके डेब्यू को स्वीकार करने वाली जनता से अधिक समर्थक नहीं थी, लेकिन कुछ आलोचकों ने नवीनता के प्रति सकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की, जिससे संगीतकार का मनोबल कुछ हद तक बढ़ गया।
समानांतर में, 80 के दशक के अंत में - 90 के दशक की शुरुआत में, गीत चक्र " लड़के का जादुई सींग”, जिसमें महलर ने जर्मन पर संगीतमय पुनर्विचार किया लोक संगीतअपने मूल पाठ को बरकरार रखते हुए। सदी के अंत में चक्र को दूसरे भाग के साथ पूरक किया गया, जिसमें 12 गाने शामिल थे। प्रारंभ में, उनमें से 15 थे, लेकिन संगीतकार ने अपनी तीन सिम्फनी में लापता संगीत का उपयोग किया। 1896 में, तीसरी सिम्फनी पूरी हुई, जिसमें दुनिया की संरचना, प्रकृति, मनुष्य और दिव्य आत्मा की एकता के बारे में बात की गई थी। महलर के कई कार्यों की तरह, सिम्फनी 6 साल से अपने पहले प्रदर्शन की प्रतीक्षा कर रही थी, एक साल पहले भी अगला, चौथा सिम्फनी, चरित्र और मनोदशा में उत्कृष्ट, जनता के सामने आया था। यह 1899-1901 की गर्मियों के महीनों में मेयरनिग के एक विला में लिखा गया था, जब संगीतकार नाटकीय उपद्रव से परेशान नहीं था।
अपनी अगली सिम्फनी में, महलर एकल कलाकारों और गायकों का उपयोग नहीं करते हैं। उन्होंने एक नई संगीत भाषा की खोज में 1901-1902 में पांचवीं सिम्फनी लिखी, जैसे कि अपने काम की पूरी गलतफहमी से थक गए हों। उन्होंने इस कार्य को 1904 में जनता के सामने प्रस्तुत किया, लेकिन अपने जीवन के अंत तक वे इससे असंतुष्ट रहे और इसमें लगातार सुधार करते रहे। भागों में से एक, "एडगिएटो", संगीतकार ने अपनी पत्नी को समर्पित किया। इस सिम्फनी से शुरुआत करते हुए, महलर ने कार्यक्रमों का उपयोग नहीं किया। उन्होंने उनकी उपस्थिति से इनकार नहीं किया, लेकिन निकटतम लोगों ने भी उनके लेखन के विषय के बारे में बात नहीं की।
संगीतकार के भाग्य में एक दुखद भविष्यवाणी थी स्वर चक्र " मृत बच्चों के बारे में गाने”, एफ रूकर्ट की कविताओं पर आधारित, जिनके बच्चे स्कार्लेट ज्वर से मर गए। यह चक्र 1904 में पूरा हुआ, 1905 में पूरा हुआ, उनकी अपनी बेटी की मृत्यु से दो साल पहले। 1903-1904 में, छठी सिम्फनी का जन्म हुआ, "दुखद", "मृत बच्चों के बारे में गीत" के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ, प्रीमियर 1906 में हुआ। 1905-06 में, उन्होंने सातवीं सिम्फनी लिखी, जो एक नई पहचान बन गई रचनात्मक चरण.
आठवां, "सिम्फनी ऑफ ए थाउजेंड", वास्तव में विशाल प्रतिभागियों के साथ, 1906 के कुछ महीनों में प्रेरणा से लिखा गया था - जो संगीतकार के जीवन की आखिरी सुखद गर्मी थी। महलर ने कहा कि पिछली सभी सिम्फनी इस सिम्फनी की प्रस्तावना मात्र थीं और उन्होंने इसे अपनी पत्नी को समर्पित किया। यह रूप में असामान्य है - दो भागों में, और सामग्री में - पहला भाग प्राचीन ईसाई भजन वेनी क्रिएटर स्पिरिटस पर आधारित है, दूसरा - गोएथ्स फॉस्ट के समापन पर। यह काम सिर्फ मुखर भागों को वापस नहीं करता है, इसमें तीन गायक मंडल शामिल हैं, जिनमें एक बच्चों का गायक मंडल, आठ एकल कलाकार शामिल हैं। ऑर्केस्ट्रा का आकार 5 गुना बढ़ा दिया गया है! इतने बड़े पैमाने पर काम करने के लिए, गायक मंडलियों और कलाकारों की खोज सहित एक लंबी और गहन तैयारी की आवश्यकता थी। 12 सितंबर, 1910 को म्यूनिख में हुए प्रीमियर से केवल तीन दिन पहले सभी एकल कलाकार और गाना बजानेवालों ने एक साथ इकट्ठा होकर अलग-अलग तैयारी की। यह उस्ताद के जीवन का आखिरी सिम्फोनिक प्रीमियर था, लेकिन पहली सफलता भी थी, जिसके साथ आधे घंटे तक खड़े होकर तालियाँ बजाई गईं।
महलर ने अपने अगले काम को सिम्फनी कहने की हिम्मत नहीं की क्योंकि संख्या 9 पर जो अभिशाप हावी था, वह नौवीं सिम्फनी बीथोवेन और दोनों के लिए आखिरी थी। शुबर्ट, और वाई ड्वोरक, और ब्रुकनर, इसलिए 1909 में पूरा हुआ काम "पृथ्वी का गीत" कहा गया। गीतों में यह सिम्फनी चीनी कवियों के छंदों पर लिखी गई थी, जिसमें संगीतकार ने 1907 की दुखद घटनाओं के बाद सांत्वना मांगी थी। उन्होंने प्रीमियर नहीं देखा - 20 नवंबर, 1911 को, यह उस्ताद के छात्र और मित्र, ब्रूनो वाल्टर के नेतृत्व में हुआ। एक साल बाद, वाल्टर ने महलर के अंतिम पूर्ण कार्य, नौवीं सिम्फनी का भी प्रदर्शन किया। अपने अंक के हाशिये पर, लेखिका ने कहा: "युवा और प्रेम को विदाई।" उनके लिए, यह संगीत जीवन के लिए बिल्कुल विदाई थी - वह समझ गए कि बीमारी बढ़ रही थी, और उनकी बेटी की मृत्यु और उनकी पत्नी के विश्वासघात के बाद, जीवन कभी भी सामान्य नहीं होगा, और वह पहले जैसे नहीं बन सके - तेज , आवेगी, भावुक - डॉक्टरों ने उसे शांति की सलाह दी। यहां तक कि वह सोच-समझकर और संयमित ढंग से आचरण करने लगा। 1910 में, सिम्फनी आखिरकार पूरी हो गई और इंतजार करने लगी। उसी गर्मियों में, महलर ने अगली, दसवीं सिम्फनी लिखना शुरू किया, जैसे कि वह रहस्यमय अभिशाप का खंडन करना चाहता हो। लेकिन इस बार हमेशा के लिए काम बाधित हो गया। संगीतकार ने उसके रेखाचित्रों को नष्ट करने के लिए कहा, लेकिन उसकी विधवा ने अन्यथा निर्णय लिया और सुझाव भी दिया ए. स्कोनबर्गऔर डी.डी. शोस्ताकोविचउस काम को पूरा करने के लिए, जिसे दोनों मालिकों ने अस्वीकार कर दिया।
फ़िल्म में महलर का संगीत
महलर का परेशान करने वाला, भावनात्मक संगीत एक से अधिक बार उत्कृष्ट फिल्मों का साथी बन गया है:
| काम | फ़िल्म |
| सिम्फनी नंबर 1 | "बोर्डवॉक एम्पायर", टीवी श्रृंखला, 2010-2014 |
| "ट्री ऑफ़ लाइफ", 2011 | |
| सिम्फनी नंबर 9 | "बर्डमैन", 2014 |
| "अपरिवर्तनीयता", 2002 | |
| "पति और पत्नियाँ", 1992 | |
| सिम्फनी नंबर 5 | "नियमों से परे", 2016 |
| "लोरेंज़ो ऑयल", 1992 | |
| सिम्फनी नंबर 4 | "इनसाइड लेलेविन डेविस", 2013 |
| "मृत बच्चों के बारे में गीत" | "चाइल्ड ऑफ मैन", 2006 |
| एक नाबालिग में पियानो चौकड़ी | शटर आइलैंड, 2010 |
संगीतकार और उनके परिवार के बारे में कई फिल्में बनाई गई हैं। बायोपिक्सजिसमें ब्रिटिश अभिनेता रॉबर्ट पॉवेल अभिनीत 1974 की फिल्म महलर भी शामिल है। फिल्म को मूल लेखक की शैली में शूट किया गया था, यह संगीतकार के सपनों और सपनों के बारे में तथ्यों, अनुमानों और कल्पनाओं को जोड़ता है। अल्मा महलर की जीवनी ने 2001 की फिल्म ब्राइड ऑफ द विंड का आधार बनाया। उस्ताद की भूमिका जोनाथन प्राइसे, उनकी पत्नी - सारा विंटर ने निभाई थी।
एल. विस्कोनी की 1971 की फिल्म डेथ इन वेनिस ने भी महलर के लिए एक गीत के रूप में काम किया। डायरेक्टर जानबूझ कर लाया था केंद्रीय चरित्रमूल स्रोत के लेखक, टी. मान के लिए नहीं, बल्कि जी. महलर के लिए पेंटिंग, उन्हें एक लेखक से संगीतकार में बदल दिया, और उनके संगीत के साथ चित्र में व्याप्त हो गया।
20वीं सदी ने वास्तव में गुस्ताव महलर को खोल दिया। 1950 के दशक से, उनके कार्यों को दुनिया के प्रमुख ऑर्केस्ट्रा और सबसे उत्कृष्ट कंडक्टरों द्वारा प्रस्तुत और रिकॉर्ड किया गया है। उनके काम ने नये संगीतकारों को भी प्रभावित किया विनीज़ स्कूल, और डी. शोस्ताकोविच, और बी. ब्रिटन।
वीडियो: गुस्ताव महलर के बारे में एक फिल्म देखें
गुस्ताव महलर का जन्म 7 जुलाई, 1860 को चेक गणराज्य और मोराविया की सीमा पर स्थित छोटे से शहर कलिश्त में हुआ था। वह परिवार में दूसरा बच्चा था, और कुल मिलाकर उसके तेरह भाई-बहन थे, जिनमें से सात की बचपन में ही मृत्यु हो गई।
बर्नहार्ड महलर - लड़के के पिता - एक दबंग व्यक्ति थे और एक गरीब परिवार में उन्होंने मजबूती से बागडोर अपने हाथों में पकड़ रखी थी। शायद इसीलिए गुस्ताव महलर को अपने जीवन के अंत तक "अपने पिता के बारे में प्यार का एक शब्द भी नहीं मिला", और अपने संस्मरणों में उन्होंने केवल "एक दुखी और पीड़ा से भरे बचपन" का उल्लेख किया। लेकिन, दूसरी ओर, उनके पिता ने यह सुनिश्चित करने के लिए हर संभव प्रयास किया कि गुस्ताव को शिक्षा मिले और वह अपनी संगीत प्रतिभा को पूरी तरह से विकसित करने में सक्षम हो सकें।
बचपन में ही संगीत बजाने से गुस्ताव को बहुत आनंद मिलता था। बाद में उन्होंने लिखा: "चार साल की उम्र में मैं स्केल बजाना सीखने से पहले ही संगीत बजा रहा था और रचना कर रहा था।" महत्वाकांक्षी पिता को अपने बेटे की संगीत प्रतिभा पर बहुत गर्व था और वह उसकी प्रतिभा को विकसित करने के लिए कुछ भी करने को तैयार था। उसने हर कीमत पर उस पियानो को खरीदने का फैसला किया जिसका गुस्ताव ने सपना देखा था। प्राथमिक विद्यालय में, गुस्ताव को "अपर्याप्त" और "अनुपस्थित दिमाग वाला" माना जाता था, लेकिन पियानो बजाना सीखने में उनकी प्रगति वास्तव में अभूतपूर्व थी। 1870 में प्रथम एकल संगीत कार्यक्रमजिहलवा थिएटर में "वंडरकाइंड"।
सितंबर 1875 में, गुस्ताव को संगीत प्रेमियों की सोसायटी के कंज़र्वेटरी में भर्ती कराया गया और के मार्गदर्शन में अध्ययन करना शुरू किया प्रसिद्ध पियानोवादकजूलियस एप्सटीन. 1876 की गर्मियों में जिहलवा पहुंचकर, गुस्ताव न केवल अपने पिता को एक उत्कृष्ट रिपोर्ट कार्ड दिखाने में सक्षम थे, बल्कि अपनी खुद की रचना की एक पियानो चौकड़ी भी दिखाने में सक्षम थे, जिसने उन्हें रचना प्रतियोगिता में पहला पुरस्कार दिलाया। अगले वर्ष की गर्मियों में, उन्होंने जिहलवा जिमनैजियम में बाह्य रूप से मैट्रिक की परीक्षा उत्तीर्ण की, और एक साल बाद उन्हें फिर से अपने पियानो पंचक के लिए प्रथम पुरस्कार मिला, जिसमें उन्होंने कंजर्वेटरी में स्नातक संगीत कार्यक्रम में शानदार प्रदर्शन किया। वियना में, महलर को अध्यापन द्वारा जीविकोपार्जन करने के लिए मजबूर किया गया। उसी समय, वह एक प्रभावशाली थिएटर एजेंट की तलाश में थे जो उनके लिए थिएटर बैंडमास्टर के रूप में एक पद पा सके। महलर को पीटर्सप्लात्ज़ पर एक संगीत स्टोर के मालिक गुस्ताव लेवी के रूप में ऐसा व्यक्ति मिला। 12 मई, 1880 को, महलर ने लेवी के साथ पांच साल की अवधि के लिए एक समझौता किया।
महलर को अपनी पहली सगाई ऊपरी ऑस्ट्रिया के बैड हॉल में ग्रीष्मकालीन थिएटर में मिली, जहाँ उन्हें एक ओपेरेटा ऑर्केस्ट्रा का संचालन करना था और साथ ही साथ कई सहायक कर्तव्यों का पालन करना था। थोड़ी सी बचत के साथ वियना लौटकर, उन्होंने गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीतमय परी कथा विलाप गीत पर काम पूरा किया। इस कार्य में महलर की मूल वाद्य शैली की विशेषताएं पहले से ही दिखाई दे रही हैं। 1881 की शरद ऋतु में, अंततः वह ज़ुब्लज़ाना में एक थिएटर कंडक्टर के रूप में जगह पाने में सफल हो गया। फिर गुस्ताव ने ओलोमौक और कैसल में काम किया।
कैसल में अपनी सगाई समाप्त होने से पहले ही, महलर ने प्राग के साथ संपर्क स्थापित किया, और जैसे ही वैगनर के एक महान प्रशंसक, एंजेलो न्यूमैन को प्राग (जर्मन) स्टेट थिएटर का निदेशक नियुक्त किया गया, उन्होंने तुरंत महलर को अपने थिएटर में स्वीकार कर लिया।
लेकिन जल्द ही महलर फिर से चले गए, अब लीपज़िग में, दूसरे कपेलमिस्टर की नई सगाई प्राप्त करने के बाद। इन वर्षों के दौरान, गुस्ताव के पास एक था रोमांच पसंद हैदूसरे का अनुसरण करता है. यदि कसेल में एक युवा गायक के लिए तूफानी प्रेम ने "एक भटकते प्रशिक्षु के गीत" चक्र को जन्म दिया, तो लीपज़िग में उग्र जुनूनप्रथम सिम्फनी का जन्म श्रीमती वॉन वेबर से हुआ था। हालाँकि, महलर ने स्वयं बताया कि "सिम्फनी एक प्रेम कहानी तक सीमित नहीं है, यह कहानी इसका आधार है, और लेखक के आध्यात्मिक जीवन में यह इस काम के निर्माण से पहले थी। हालाँकि, इस बाहरी घटना ने सिम्फनी के निर्माण के लिए प्रेरणा का काम किया, लेकिन इसकी सामग्री का गठन नहीं किया।
सिम्फनी पर काम करते हुए, उन्होंने बैंडमास्टर के रूप में अपने कर्तव्यों की शुरुआत की। स्वाभाविक रूप से, महलर का लीपज़िग थिएटर के प्रशासन के साथ संघर्ष था, लेकिन यह लंबे समय तक नहीं चला। सितंबर 1888 में, महलर ने एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए जिसके तहत उन्होंने पद ग्रहण किया कलात्मक निर्देशक 10 वर्षों की अवधि के लिए बुडापेस्ट में हंगेरियन रॉयल ओपेरा हाउस।
राष्ट्रीय हंगेरियन कास्ट बनाने के महलर के प्रयास को समीक्षकों द्वारा सराहा गया, क्योंकि जनता राष्ट्रीय पहचान से अधिक सुंदर आवाज़ों को पसंद करती है। माहलर की पहली सिम्फनी का प्रीमियर, जो 20 नवंबर, 1889 को हुआ था, आलोचकों द्वारा अस्वीकृति के साथ स्वागत किया गया था, कुछ समीक्षकों ने राय व्यक्त की कि इस सिम्फनी का निर्माण उतना ही समझ से बाहर था, "महलर की गतिविधियाँ कितनी समझ से बाहर हैं" ओपेरा हाउस।"
जनवरी 1891 में उन्होंने हैम्बर्ग थिएटर का प्रस्ताव स्वीकार कर लिया। एक साल बाद, उन्होंने यूजीन वनगिन के पहले जर्मन प्रोडक्शन का निर्देशन किया। त्चिकोवस्की, जो प्रीमियर से कुछ समय पहले हैम्बर्ग पहुंचे थे, ने अपने भतीजे बॉब को लिखा: "यहां कंडक्टर किसी प्रकार का सामान्य व्यक्ति नहीं है, बल्कि एक सच्चा सर्वांगीण प्रतिभा है जो प्रदर्शन के संचालन में अपना जीवन लगा देता है।" लंदन में सफलता, हैम्बर्ग में नई प्रस्तुतियों के साथ-साथ एक कंडक्टर के रूप में संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन ने इस प्राचीन हैन्सियाटिक शहर में महलर की स्थिति को काफी मजबूत किया।
1895-1896 में, अपनी गर्मी की छुट्टियों के दौरान, हमेशा की तरह, खुद को बाकी दुनिया से अलग रखते हुए, उन्होंने थर्ड सिम्फनी पर काम किया। उन्होंने अपनी प्रिय अन्ना वॉन मिल्डेनबर्ग के लिए भी कोई अपवाद नहीं बनाया।
एक सिम्फनीवादक के रूप में मान्यता प्राप्त करने के बाद, महलर ने अपने "दक्षिणी प्रांतों के देवता के आह्वान" को साकार करने के लिए हर संभव प्रयास किया और हर कल्पनीय संबंध का उपयोग किया। वह वियना में संभावित सगाई के बारे में पूछताछ करना शुरू करता है। इस संबंध में, बहुत बडा महत्वउन्होंने 13 दिसंबर, 1895 को बर्लिन में अपनी दूसरी सिम्फनी का प्रदर्शन दिया। ब्रूनो वाल्टर ने इस घटना के बारे में लिखा: "इस काम की महानता और मौलिकता से, महलर के व्यक्तित्व से निकली ताकत की छाप इतनी मजबूत थी कि इसी दिन एक संगीतकार के रूप में उनके उदय की शुरुआत हुई थी।" ।" महलर की तीसरी सिम्फनी ने ब्रूनो वाल्टर पर समान रूप से मजबूत प्रभाव डाला।
इंपीरियल ओपेरा हाउस में एक रिक्त पद को भरने के लिए, महलर ने फरवरी 1897 में कैथोलिक धर्म भी अपना लिया। मई 1897 में वियना ओपेरा के कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत के बाद, महलर ने हैम्बर्ग में अन्ना वॉन मिल्डेनबर्ग को लिखा: "सभी वियना ने मेरा उत्साहपूर्वक स्वागत किया... इसमें संदेह करने का कोई कारण नहीं है कि निकट भविष्य में मैं निर्देशक बनूंगा।" यह भविष्यवाणी 12 अक्टूबर को सच हुई। लेकिन इसी क्षण से महलर और अन्ना के बीच संबंध ठंडे होने लगे, उन कारणों से जो हमारे लिए अस्पष्ट रहे। इतना ही पता है कि उनका प्यार धीरे-धीरे ख़त्म हो गया, लेकिन उनके बीच मैत्रीपूर्ण संबंध नहीं टूटे।
यह निर्विवाद है कि महलर का युग वियना ओपेरा का "शानदार युग" था। उनका सर्वोच्च सिद्धांत ओपेरा को कला के काम के रूप में संरक्षित करना था, और सब कुछ इस सिद्धांत के अधीन था, यहां तक कि दर्शकों को भी सह-निर्माण के लिए अनुशासन और बिना शर्त तत्परता की आवश्यकता थी।
जून 1900 में पेरिस में सफल संगीत समारोहों के बाद, महलर कारिंथिया में मेयर्निगे के एकांत स्थान पर चले गए, जहां उन्होंने उसी गर्मियों में मोटे तौर पर चौथी सिम्फनी पूरी की। उनकी सभी सिम्फनी में से, यह वह थी जिसने सबसे तेजी से आम जनता की सहानुभूति हासिल की। हालाँकि 1901 की शरद ऋतु में म्यूनिख में इसके प्रीमियर का बहुत ही मैत्रीपूर्ण स्वागत हुआ।
नवंबर 1900 में पेरिस में एक नए दौरे के दौरान, एक सैलून में उनकी मुलाकात अपने जीवन की महिला - युवा अल्मा मारिया शिंडलर से हुई, जो एक प्रसिद्ध कलाकार की बेटी थी। अल्मा 22 साल की थी, वो अपने आप में आकर्षण थी. यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पहली मुलाकात के कुछ हफ्ते बाद, 28 दिसंबर 1901 को, उन्होंने अपनी आधिकारिक सगाई की घोषणा की। और 9 मार्च, 1902 को उनका विवाह विएना के सेंट चार्ल्स चर्च में हुआ। सुहाग रातवे सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित हुए, जहां महलर ने कई संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। गर्मियों में हम मायर्निगे गए, जहां महलर ने पांचवीं सिम्फनी पर काम करना जारी रखा।
3 नवंबर को, उनके पहले बच्चे का जन्म हुआ - एक लड़की जिसे बपतिस्मा के समय मारिया अन्ना नाम मिला, और पहले से ही जून 1903 में उनकी दूसरी बेटी का जन्म हुआ, जिसका नाम अन्ना युस्टिना रखा गया। मेयरनिग में, अल्मा एक शांत और आनंदमय मूड में थी, मातृत्व की नई मिली खुशी से उसे कोई छोटी-सी मदद नहीं मिली, और वह महलर के गीत चक्र "सॉन्ग्स ऑफ डेड चिल्ड्रेन" को लिखने के इरादे से बहुत आश्चर्यचकित और भयभीत थी, जिसमें से वह किसी भी ताकत से रोका नहीं जा सका।
यह आश्चर्यजनक है कि कैसे 1900 से 1905 की अवधि में महलर, सबसे बड़े ओपेरा हाउस के प्रमुख होने और एक कंडक्टर के रूप में संगीत कार्यक्रम देने के बाद, पांचवीं, छठी और सातवीं सिम्फनी की रचना करने के लिए पर्याप्त समय और ऊर्जा खोजने में कामयाब रहे। अल्मा महलर का मानना था कि छठी सिम्फनी "उनका सबसे व्यक्तिगत और साथ ही भविष्यसूचक कार्य था।"
उनकी शक्तिशाली सिम्फनी, जो उनके पहले इस शैली में की गई हर चीज को उड़ा देने की धमकी देती थी, उसी 1905 में पूरी हुई "मृत बच्चों के बारे में गीत" के बिल्कुल विपरीत थी। उनके ग्रंथ फ्रेडरिक रुकेर्ट द्वारा अपने दो बच्चों की मृत्यु के बाद लिखे गए थे और कवि की मृत्यु के बाद ही प्रकाशित हुए थे। महलर ने इस चक्र से पाँच कविताएँ चुनीं, जो सबसे गहराई से महसूस की जाने वाली मनोदशा की विशेषता हैं। उन्हें एक पूरे में जोड़कर, महलर ने एक बिल्कुल नया, अद्भुत काम बनाया। महलर के संगीत की शुद्धता और पैठ ने सचमुच "शब्दों को समृद्ध किया और उन्हें मुक्ति की ऊंचाई तक पहुंचाया।" उनकी पत्नी ने इस निबंध को भाग्य के लिए एक चुनौती के रूप में देखा। इसके अलावा, अल्मा का यह भी मानना था कि इन गीतों के प्रकाशन के दो साल बाद उनकी सबसे बड़ी बेटी की मृत्यु प्रतिबद्ध ईशनिंदा की सजा थी।
यहां पूर्वनियति के प्रश्न और भाग्य की भविष्यवाणी की संभावना के प्रति माहलर के दृष्टिकोण पर ध्यान देना उचित प्रतीत होता है। एक पूर्ण नियतिवादी होने के नाते, उनका मानना था कि "प्रेरणा के क्षणों में, निर्माता रोजमर्रा की जिंदगी की भविष्य की घटनाओं की भविष्यवाणी करने में सक्षम होता है, यहां तक कि उनकी घटना की प्रक्रिया में भी।" महलर अक्सर "आवाज़ में लिपटे रहते हैं कि तभी क्या हुआ।" अपने संस्मरणों में, अल्मा ने दो बार महलर के दृढ़ विश्वास का उल्लेख किया है कि मृत बच्चों के गीतों और छठी सिम्फनी में उन्होंने अपने जीवन की "संगीतमय भविष्यवाणी" लिखी थी। यह बात महलर की जीवनी में पॉल स्टेफई ने भी कही है: "महलर ने कई बार कहा कि उनके काम ऐसी घटनाएं हैं जो भविष्य में घटित होंगी।"
अगस्त 1906 में, उन्होंने ख़ुशी से अपने डच मित्र विलेम मेंगेलबर्ग को सूचित किया: “आज मैंने आठवां काम पूरा कर लिया है - अब तक की सबसे बड़ी चीज़ जो मैंने बनाई है, और रूप और सामग्री में इतनी अनोखी है कि इसे शब्दों में व्यक्त करना असंभव है। कल्पना कीजिए कि ब्रह्माण्ड बजने और बजने लगा। ये अब इंसानों की आवाजें नहीं हैं, बल्कि सूर्य और ग्रह अपनी कक्षाओं में घूम रहे हैं। इस विशाल कार्य के पूरा होने से संतुष्टि की भावना के साथ बर्लिन, ब्रेस्लाउ और म्यूनिख में प्रदर्शित उनकी विभिन्न सिम्फनी की सफलता की खुशी भी जुड़ गई। महलर ने भविष्य में पूर्ण विश्वास की भावना के साथ नए साल का स्वागत किया। 1907 माहलर के भाग्य में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। पहले ही दिनों में, प्रेस में मालेर विरोधी अभियान शुरू हो गया, जिसका कारण इंपीरियल ओपेरा हाउस के निदेशक की नेतृत्व शैली थी। उसी समय, ओबरहोफ़मिस्टर प्रिंस मोंटेनुवो ने प्रदर्शन के कलात्मक स्तर में कमी, थिएटर के बॉक्स ऑफिस में गिरावट की घोषणा की और मुख्य कंडक्टर के लंबे विदेशी दौरों द्वारा इसे समझाया। स्वाभाविक रूप से, महलर इन हमलों और आसन्न इस्तीफे की अफवाहों से परेशान हुए बिना नहीं रह सके, लेकिन बाहरी तौर पर उन्होंने पूरी शांति और संयम बनाए रखा। जैसे ही महलर के संभावित इस्तीफे की अफवाह फैली, उन्हें तुरंत एक से बढ़कर एक आकर्षक प्रस्ताव मिलने लगे। सबसे आकर्षक ऑफर उन्हें न्यूयॉर्क से लगा. संक्षिप्त बातचीत के बाद, महलर ने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के प्रबंधक हेनरिक कॉनरीड के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसके अनुसार उन्होंने नवंबर 1907 से शुरू करके चार साल तक हर साल तीन महीने के लिए इस थिएटर में काम करने का वचन दिया। 1 जनवरी, 1908 को, महलर ने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में ट्रिस्टन अंड इसोल्डे के साथ अपनी शुरुआत की। जल्द ही वह न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का नेता बन गया। उनका पिछले साल कामहलर ने अपना अधिकांश समय संयुक्त राज्य अमेरिका में बिताया, केवल गर्मियों के लिए यूरोप लौट आए।
1909 में यूरोप में अपनी पहली छुट्टी पर, उन्होंने पूरी गर्मियों में नौवीं सिम्फनी पर काम किया, जो पृथ्वी के गीत की तरह, उनकी मृत्यु के बाद ही ज्ञात हुई। उन्होंने इस सिम्फनी को न्यूयॉर्क में अपने तीसरे सीज़न के दौरान पूरा किया। महलर को डर था कि इस काम से वह भाग्य को चुनौती दे रहा है - "नौ" वास्तव में एक घातक संख्या थी: बीथोवेन, शुबर्ट, ब्रुकनर और ड्वोरक की मृत्यु ठीक उसी समय हुई जब उनमें से प्रत्येक ने अपनी नौवीं सिम्फनी पूरी की! इसी तरह, स्कोनबर्ग ने एक बार कहा था: "ऐसा लगता है कि नौ सिम्फनी की सीमा है, जो कोई भी अधिक चाहता है उसे चले जाना चाहिए।" महलर का दुखद भाग्य स्वयं नहीं गुजरा।
वह और भी अधिक बीमार हो गया। 20 फरवरी, 1911 को उन्हें फिर से बुखार हुआ और गले में गंभीर खराश हुई। उनके चिकित्सक, डॉ. जोसेफ फ्रेनकेल ने टॉन्सिल पर एक महत्वपूर्ण प्यूरुलेंट कोटिंग की खोज की और महलर को चेतावनी दी कि इस स्थिति में उन्हें आचरण नहीं करना चाहिए। हालाँकि, वह इस बात से सहमत नहीं थे कि बीमारी ज़्यादा गंभीर नहीं है। वास्तव में, बीमारी पहले से ही बहुत खतरनाक रूप ले रही थी: महलर के पास जीने के लिए केवल तीन महीने बचे थे। 18 मई, 1911 की एक बहुत ही तेज़ रात में, आधी रात के तुरंत बाद, महलर की पीड़ा समाप्त हो गई।
1. महान जुनून
महलर अपने पूरे जीवन में एक जुनून से ग्रस्त रहे: 20वीं सदी का बीथोवेन बनने के लिए। उनके व्यवहार और कपड़े पहनने के तरीके में कुछ बीथोवेनियन था: महलर की आंखों में चश्मे के पीछे कट्टर आग जल रही थी, उन्होंने बेहद लापरवाही से कपड़े पहने थे, और उनके लंबे बाल निश्चित रूप से बिखरे हुए थे। जीवन में, वह अजीब तरह से अनुपस्थित-दिमाग वाला और कृतघ्न था, लोगों और गाड़ियों से दूर भागता था, जैसे कि उसे बुखार हो या घबराहट का दौरा पड़ा हो। शत्रु बनाने की उनकी अद्भुत क्षमता पौराणिक थी। हर कोई उससे नफरत करता था: ओपेरा प्राइमा डोना से लेकर मंच कार्यकर्ताओं तक। उसने ऑर्केस्ट्रा को निर्दयता से पीड़ा दी, और वह खुद 16 घंटे तक कंडक्टर के स्टैंड पर खड़ा रह सकता था, निर्दयता से शाप दे सकता था और हर किसी को और हर चीज को तोड़ सकता था। संचालन के अजीब और ऐंठन भरे तरीके के लिए, उन्हें "कंडक्टर के स्टैंड पर ऐंठन से ग्रस्त बिल्ली" और "गैल्वनाइजिंग मेंढक" कहा जाता था।
2. सर्वोच्च आदेश द्वारा...
एक दिन, एक गायक महलर के पास आया, जो वियना ओपेरा का एकल कलाकार होने का दावा कर रहा था, और सबसे पहले उस्ताद को एक नोट दिया ... यह सर्वोच्च सिफारिश थी - सम्राट ने खुद जोर देकर कहा कि महलर गायक को थिएटर में ले जाए।
संदेश को ध्यान से पढ़ने के बाद, महलर ने धीरे-धीरे उसे टुकड़े-टुकड़े कर दिया, पियानो पर बैठ गया और आवेदक को विनम्रता से सुझाव दिया:
- ठीक है, श्रीमान, अब, कृपया, गाओ!
उसकी बात सुनने के बाद उसने कहा:
- आप देखते हैं, प्रिय, आपके व्यक्ति के प्रति सम्राट फ्रांज जोसेफ का सबसे उत्साही स्वभाव भी आपको अभी तक आवाज उठाने की आवश्यकता से मुक्त नहीं करता है ...
फ्रांज जोसेफ को इस बारे में पता चलने पर ओपेरा के निदेशक ने एक बड़ा घोटाला किया। लेकिन, निःसंदेह, व्यक्तिगत रूप से नहीं, बल्कि अपने मंत्री के माध्यम से।
- वह गाएगी! - मंत्री ने माहलर को आदेश दिया। सम्राट की यही इच्छा थी।
- ठीक है, - गुस्से में, महलर ने उत्तर दिया, - लेकिन पोस्टरों में मैं छापने का आदेश दूंगा: "सर्वोच्च आदेश द्वारा!"
3. थोड़ी शर्मिंदगी
पिछली शताब्दी के अंत में, वियना कंज़र्वेटरी ने एक गायन प्रतियोगिता आयोजित की। गुस्ताव महलर को प्रतियोगिता आयोग का अध्यक्ष नियुक्त किया गया।
पहला पुरस्कार, जैसा कि अक्सर होता है, लगभग एक ऐसे गायक ने जीता था, जिसके अदालती संपर्क बहुत अच्छे थे, लेकिन वह लगभग पूरी तरह से आवाजहीन था... लेकिन कोई शर्मिंदगी नहीं थी: महलर ने विद्रोह कर दिया, कला के प्रति समर्पित था और इस तरह के खेल खेलने के लिए तैयार नहीं था, उसने अपने आप पर जोर दिया. प्रतियोगिता का विजेता एक युवा प्रतिभाशाली गायक था जो सम्मान का हकदार था।
बाद में, एक परिचित ने महलर से पूछा:
- क्या यह सचमुच सच है कि सुश्री एन. लगभग प्रतियोगिता की विजेता बन गईं?
महलर ने गंभीरता से उत्तर दिया:
- खरा सच! पूरा दरबार उसके लिए था, यहाँ तक कि आर्चड्यूक फर्डिनेंड के लिए भी। उसके पास केवल एक आवाज की कमी थी - उसकी अपनी।
4. मुझे और अधिक बैंगनी बनाओ!
गुस्ताव महलर रिहर्सल के दौरान ऑर्केस्ट्रा को इस तरह संबोधित करते थे:
- सज्जनों, यहां ब्लूअर बजाएं और इस स्थान की ध्वनि को बैंगनी बना दें...
5. परंपरा और नवीनता...
एक दिन, महलर स्कोनबर्ग के अभूतपूर्व चैंबर सिम्फनी के रिहर्सल में उपस्थित थे। स्कोनबर्ग के संगीत को एक नया शब्द माना जाता था और यह सभी असंगतियों पर बना था, जो "क्लासिक" महलर के लिए ध्वनियों का एक जंगली सेट, एक कर्कश ध्वनि थी ... रिहर्सल के अंत में, महलर ने ऑर्केस्ट्रा की ओर रुख किया:
- और अब, मैं आपसे विनती करता हूं, सज्जनो, मुझे, एक बूढ़े आदमी को, एक साधारण संगीतमय पैमाना बजाओ, नहीं तो मैं आज चैन से सो नहीं पाऊंगा ...
6. यह बहुत आसान है
एक बार एक पत्रकार ने माहलर से सवाल पूछा कि क्या संगीत लिखना मुश्किल है? महलर ने उत्तर दिया:
- नहीं, सज्जनों, इसके विपरीत, यह बहुत सरल है!... क्या आप जानते हैं कि पाइप कैसे बनता है? वे एक छेद लेते हैं और उसके चारों ओर तांबा लपेट देते हैं। खैर, संगीत रचना के लिए भी यही बात लागू होती है...
7. विरासत
गुस्ताव महलर ने दस वर्षों तक वियना में रॉयल ओपेरा हाउस का नेतृत्व किया। वे उनकी संचालन गतिविधि के सुनहरे दिन थे। 1907 की गर्मियों में वे अमेरिका चले गये। विएना थिएटर के निदेशालय को छोड़कर, महलर ने अपने सभी ऑर्डर अपने कार्यालय की एक दराज में छोड़ दिए...
उन्हें खोजने के बाद, थिएटर स्टाफ ने फैसला किया कि वह गलती से, अनुपस्थित-दिमाग से अपना कीमती राजचिह्न भूल गया है, और उसने महलर को इस बारे में सूचित करने की जल्दी की।
समुद्र पार से उत्तर जल्दी नहीं आया और अप्रत्याशित था।
"मैंने उन्हें अपने उत्तराधिकारी के लिए छोड़ दिया," महलर ने लिखा...
8. ऊपर से साइन करें
महलर के जीवन की आखिरी गर्मियों में, निकट समापन की कड़ी चेतावनी दी गई थी। जब संगीतकार टॉलबैक के एक छोटे से घर में काम कर रहा था, तो फुफकार, शोर और चीख के साथ कमरे में कोई बड़ी और काली चीज़ फूट पड़ी। महलर मेज के पीछे से कूद गया और भयभीत होकर दीवार से चिपक गया। यह एक चील थी जो एक अशुभ फुसफुसाहट छोड़ते हुए कमरे में उन्मत्त रूप से चक्कर लगा रही थी। चक्कर लगाने के बाद ऐसा लगा जैसे चील हवा में घुल गई हो। जैसे ही चील गायब हुई, सोफ़े के नीचे से एक कौआ फड़फड़ाता हुआ निकला और खुद को झटक कर उड़ गया।
- चील का कौवे का पीछा करना अकारण नहीं है, ऊपर से एक संकेत... क्या मैं सचमुच वही कौआ हूं, और चील ही मेरी नियति है? - होश में आकर स्तब्ध संगीतकार ने कहा।
इस घटना के कुछ महीने बाद महलर की मृत्यु हो गई।
ऑस्ट्रियाई संगीतकार, ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टर
संक्षिप्त जीवनी
गुस्ताव महलर(जर्मन गुस्ताव महलर; 7 जुलाई, 1860, कलिस्टे, बोहेमिया - 18 मई, 1911, वियना) - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टर।
अपने जीवनकाल के दौरान, गुस्ताव महलर मुख्य रूप से अपने समय के महानतम संवाहकों में से एक, तथाकथित "पोस्ट-वैगनर पांच" के प्रतिनिधि के रूप में प्रसिद्ध थे। हालाँकि महलर ने कभी भी ऑर्केस्ट्रा आयोजित करने की कला का अध्ययन नहीं किया और दूसरों को कभी नहीं सिखाया, अपने युवा सहयोगियों पर उनका जो प्रभाव था, वह संगीतविदों को "महलेरियन स्कूल" के बारे में बात करने की अनुमति देता है, जिसमें विलेम मेंगेलबर्ग, ब्रूनो वाल्टर और ओटो क्लेम्पेरर जैसे उत्कृष्ट कंडक्टर शामिल हैं।
अपने जीवनकाल के दौरान, संगीतकार महलर के समर्पित प्रशंसकों का एक अपेक्षाकृत संकीर्ण दायरा था, और उनकी मृत्यु के केवल आधी सदी बाद उन्हें वास्तविक पहचान मिली - 20 वीं शताब्दी के महानतम सिम्फनीवादकों में से एक के रूप में। महलर का काम, जो 19वीं सदी के उत्तरार्ध ऑस्ट्रो-जर्मन रूमानियत और 20वीं सदी की शुरुआत के आधुनिकतावाद के बीच एक प्रकार का पुल बन गया, ने कई संगीतकारों को प्रभावित किया, जिनमें एक ओर न्यू वियना स्कूल के प्रतिनिधि जैसे विविध संगीतकार भी शामिल थे। दिमित्री शोस्ताकोविच और बेंजामिन ब्रिटन - दूसरे के साथ।
एक संगीतकार के रूप में महलर की विरासत, अपेक्षाकृत छोटी और लगभग पूरी तरह से गीतों और सिम्फनी से बनी है, पिछली आधी सदी में कॉन्सर्ट प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से स्थापित हुई है, और कई दशकों से वह सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक रहे हैं।
जिहलवा में बचपन
गुस्ताव महलर का जन्म कलिश्टे के बोहेमियन गांव (अब चेक गणराज्य में वैसोसिना क्षेत्र में) में एक गरीब यहूदी परिवार में हुआ था। पिता, बर्नहार्ड महलर (1827-1889), एक सराय के मालिक और छोटे व्यापारी थे, और उनके दादा एक सराय के मालिक थे। माँ, मारिया हरमन (1837-1889), मूल रूप से लेडेक की रहने वाली, साबुन के एक छोटे निर्माता की बेटी थीं। नताली बाउर-लेचनर के अनुसार, महलर एक-दूसरे के पास "आग और पानी की तरह" आए: "वह जिद था, वह स्वयं नम्रता है।" उनके 14 बच्चों (गुस्ताव दूसरे थे) में से आठ की कम उम्र में ही मृत्यु हो गई।
इस परिवार में संगीत की शिक्षा के लिए कुछ भी अनुकूल नहीं था, लेकिन गुस्ताव के जन्म के तुरंत बाद, परिवार जिहलवा चला गया - एक प्राचीन मोरावियन शहर, जो पहले से ही 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मुख्य रूप से जर्मनों द्वारा बसा हुआ था, अपनी सांस्कृतिक परंपराओं वाला एक शहर , एक थिएटर के साथ, जिसमें नाटकीय प्रदर्शन और ओपेरा के अलावा, मेले और एक सैन्य ब्रास बैंड भी शामिल है। लोक गीत और मार्च पहला संगीत था जिसे महलर ने सुना था और पहले से ही चार साल की उम्र से वह हारमोनिका बजा रहे थे - दोनों शैलियाँ उनके संगीतकार के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखेंगी।
शुरुआती खोजी गई संगीत क्षमताओं पर किसी का ध्यान नहीं गया: 6 साल की उम्र से, महलर को पियानो बजाना सिखाया गया, 10 साल की उम्र में, 1870 की शरद ऋतु में, उन्होंने पहली बार जिहलवा में एक सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया, और उनकी पहला रचना प्रयोग उसी समय का है। इन जिहलवा प्रयोगों के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है, सिवाय इसके कि 1874 में, जब उनके छोटे भाई अर्न्स्ट की 13वें वर्ष में एक गंभीर बीमारी के बाद मृत्यु हो गई, तो महलर ने अपने दोस्त जोसेफ स्टीनर के साथ मिलकर उनकी याद में स्वाबिया के ओपेरा ड्यूक अर्न्स्ट की रचना शुरू की। भाई।" (जर्मन: हर्ज़ोग अर्न्स्ट वॉन श्वाबेन), लेकिन न तो लिब्रेटो और न ही ओपेरा के नोट्स बचे हैं।
व्यायामशाला के वर्षों में, महलर की रुचि पूरी तरह से संगीत और साहित्य पर केंद्रित थी, उन्होंने औसत दर्जे का अध्ययन किया, दूसरे व्यायामशाला, प्राग में स्थानांतरित होने से उनके प्रदर्शन में सुधार करने में मदद नहीं मिली, और बर्नहार्ड को अंततः इस तथ्य के साथ समझौता करना पड़ा कि उनका सबसे बड़ा बेटा नहीं बन पाएगा। उनके व्यवसाय में सहायक - 1875 में वे गुस्ताव को प्रसिद्ध शिक्षक जूलियस एप्सटीन के पास वियना ले गये।
वियना में युवा
असाधारण के प्रति आश्वस्त संगीत क्षमतामहलर, प्रोफेसर एपस्टीन ने युवा प्रांतीय को वियना कंजर्वेटरी में भेजा, जहां वह उनका पियानो गुरु बन गया; महलर ने रॉबर्ट फुच्स के साथ सामंजस्य और फ्रांज क्रैन के साथ रचना का अध्ययन किया। उन्होंने एंटोन ब्रुकनर के व्याख्यान सुने, जिन्हें बाद में उन्होंने अपने मुख्य शिक्षकों में से एक माना, हालाँकि उन्हें आधिकारिक तौर पर उनके छात्रों में सूचीबद्ध नहीं किया गया था।
वियना एक सदी से यूरोप की संगीत राजधानियों में से एक रहा है, 70 के दशक में एल. हंस रिक्टर, एडेलिना पैटी और पाओलिना लुक्का ने कोर्ट ओपेरा में गाया, और लोक गीत और नृत्य, जिसमें महलर ने अपनी युवावस्था और अपने परिपक्व वर्षों में प्रेरणा ली, बहुराष्ट्रीय वियना की सड़कों पर लगातार बजते रहे। 1875 की शरद ऋतु में, आर. वैगनर के आगमन से ऑस्ट्रिया की राजधानी में हलचल मच गई - एक समकालीन के अनुसार, अपने ओपेरा की प्रस्तुतियों का निर्देशन करते हुए, उन्होंने वियना में जो छह सप्ताह बिताए, उनमें सभी दिमाग, "जुनूनी" थे उसका। महलर ने वैगनर के प्रशंसकों और ब्राह्म के अनुयायियों के बीच एक भावुक, निंदनीय विवाद देखा, और यदि विनीज़ काल की प्रारंभिक रचना में, ए माइनर (1876) में पियानो चौकड़ी, ब्राह्म की नकल ध्यान देने योग्य है, तो कैंटटा में "शोकपूर्ण" चार लिखे गए हैं वर्षों बाद अपने स्वयं के पाठ "गीत" पर वैगनर और ब्रुकनर का प्रभाव पहले से ही महसूस किया गया।
कंज़र्वेटरी में एक छात्र के रूप में, महलर ने एक बाहरी छात्र के रूप में जिहलवा में व्यायामशाला से स्नातक की उपाधि प्राप्त की; 1878-1880 में उन्होंने वियना विश्वविद्यालय में इतिहास और दर्शन पर व्याख्यान सुने और पियानो की शिक्षा से जीविकोपार्जन किया। उन वर्षों में, महलर को एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में देखा जाता था, उनके एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की गई थी, उनके रचना प्रयोगों को प्रोफेसरों के बीच समझ नहीं मिली; केवल पियानो पंचक के पहले भाग के लिए उन्हें 1876 में प्रथम पुरस्कार प्राप्त हुआ। कंज़र्वेटरी में, जहां से उन्होंने 1878 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, महलर उसी गैर-मान्यता प्राप्त के करीब हो गए युवा संगीतकार- ह्यूगो वुल्फ और हंस रॉट; उत्तरार्द्ध विशेष रूप से उनके करीब था, और कई वर्षों बाद महलर ने एन. बाउर-लेचनर को लिखा: "संगीत ने उनमें क्या खो दिया है, इसे मापा नहीं जा सकता: उनकी प्रतिभा 20 साल की उम्र में लिखी गई पहली सिम्फनी में भी इतनी ऊंचाइयों तक पहुंचती है और उसे - अतिशयोक्ति के बिना - नई सिम्फनी का संस्थापक बनाना, जैसा कि मैं इसे समझता हूं। रॉट द्वारा महलर पर डाले गए स्पष्ट प्रभाव (विशेष रूप से प्रथम सिम्फनी में ध्यान देने योग्य) ने एक आधुनिक विद्वान को उसे ब्रुकनर और महलर के बीच लापता लिंक कहने के लिए प्रेरित किया है।
वियना महलर का दूसरा घर बन गया, उसने उन्हें शास्त्रीय संगीत और नवीनतम संगीत की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित कराया, उनके आध्यात्मिक हितों की सीमा निर्धारित की, उन्हें गरीबी सहना और नुकसान का अनुभव करना सिखाया। 1881 में, उन्होंने बीथोवेन प्रतियोगिता में अपना "विलाप का गीत" प्रस्तुत किया - एक रोमांटिक किंवदंती कि कैसे एक शूरवीर की हड्डी, जिसे उसके बड़े भाई ने एक स्पाइरमैन के हाथों मार डाला था, एक बांसुरी की तरह बजती थी और हत्यारे को उजागर करती थी। पंद्रह साल बाद, संगीतकार ने विलाप गीत को पहला काम कहा जिसमें उन्होंने "खुद को महलर के रूप में पाया", और उन्हें पहला काम सौंपा। लेकिन जूरी, जिसमें आई. ब्राह्म्स, उनके मुख्य विनीज़ समर्थक ई. हंसलिक और जी. रिक्टर शामिल थे, ने दूसरे को 600 गिल्डर्स का पुरस्कार दिया। एन. बाउर-लेचनर के अनुसार, महलर हार से बहुत परेशान थे, कई वर्षों बाद उन्होंने कहा कि उनका पूरा जीवन अलग तरह से बदल गया होता और, शायद, अगर उन्होंने प्रतियोगिता जीत ली होती तो वे खुद को ओपेरा थिएटर से कभी नहीं जोड़ते। . एक साल पहले, उसका दोस्त रॉट भी उसी प्रतियोगिता में हार गया था - ब्रुकनर के समर्थन के बावजूद, जिसका वह पसंदीदा छात्र था; जूरी सदस्यों के उपहास ने उनके मानस को तोड़ दिया और 4 साल बाद, 25 वर्षीय संगीतकार ने पागलखाने में अपने दिन समाप्त कर लिए।
महलर अपनी असफलता से बच गया; रचना को त्यागते हुए (1881 में उन्होंने परी कथा ओपेरा रूबेट्सल पर काम किया, लेकिन इसे कभी पूरा नहीं किया), उन्होंने खुद को एक अलग क्षेत्र में तलाशना शुरू कर दिया और उसी वर्ष एक कंडक्टर के रूप में अपनी पहली सगाई स्वीकार कर ली - लाइबैक, आधुनिक लजुब्लजाना में।
एक कंडक्टर के करियर की शुरुआत
कर्ट ब्लाउकॉफ़ ने महलर को "शिक्षक के बिना एक कंडक्टर" कहा: उन्होंने ऑर्केस्ट्रा को निर्देशित करने की कला कभी नहीं सीखी; पहली बार वह, जाहिरा तौर पर, कंजर्वेटरी में उठे, और 1880 के गर्मियों के मौसम में उन्होंने बैड हाले के स्पा थिएटर में ओपेरा का संचालन किया। वियना में, उनके लिए एक कंडक्टर के लिए कोई जगह नहीं थी, और शुरुआती वर्षों में वह अलग-अलग शहरों में अस्थायी व्यस्तताओं से संतुष्ट थे, एक महीने में 30 गिल्डर्स के लिए, समय-समय पर खुद को बेरोजगार पाते थे: 1881 में महलर लाईबैक में पहले बैंडमास्टर थे। 1883 में उन्होंने थोड़े समय के लिए ओलमुट्ज़ में काम किया। वैगनरियन महलर ने अपने काम में कंडक्टर वैगनर के सिद्धांत की रक्षा करने की कोशिश की, जो उस समय भी कई लोगों के लिए मौलिक था: आचरण करना एक कला है, शिल्प नहीं। उन्होंने अपने विनीज़ मित्र को लिखा, "जिस क्षण से मैंने ओलमुट्ज़ थिएटर की दहलीज पार की, मुझे ऐसा महसूस हो रहा है जैसे मैं स्वर्ग से फैसले का इंतजार कर रहा हूं। यदि एक कुलीन घोड़े को बैल के साथ एक ही गाड़ी में जोता जाता है, तो उसके लिए करने के लिए कुछ नहीं बचता है, सिवाय इसके कि घिसटते हुए, पसीना बहाते हुए। […] केवल यह अहसास कि मैं अपने महान आकाओं के लिए कष्ट सह रहा हूं, कि शायद मैं अभी भी इन गरीब लोगों की आत्माओं में कम से कम उनकी आग की एक चिंगारी फेंक सकता हूं, मेरे साहस को कम कर देता है। में सबसे अच्छी घड़ीमैं प्यार बनाए रखने और सब कुछ सहने की कसम खाता हूं - यहां तक कि उनके उपहास के बावजूद भी।
"गरीब लोग" - उस समय के प्रांतीय थिएटरों के विशिष्ट नियमित ऑर्केस्ट्रा वादक; महलर के अनुसार, उनके ओल्मुत्ज़ ऑर्केस्ट्रा, अगर कभी-कभी वे अपने काम को गंभीरता से लेते थे, तो केवल कंडक्टर के प्रति करुणा के कारण - "इस आदर्शवादी के लिए।" उन्होंने संतुष्टि के साथ बताया कि उन्होंने लगभग विशेष रूप से जी. मेयरबीर और जी. वर्डी के ओपेरा का संचालन किया, लेकिन "सभी प्रकार की साज़िशों के माध्यम से", मोजार्ट और वैगनर को प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया: ऐसे ऑर्केस्ट्रा के साथ "दूर जाने के लिए" डॉन जियोवानी या "लोहेंग्रिन" उसके लिए असहनीय होगा।
ओलमुट्ज़ के बाद, महलर कुछ समय के लिए वियना के चार्ल्स थिएटर में इतालवी ओपेरा मंडली के गायक मंडली के प्रमुख थे, और अगस्त 1883 में उन्हें कैसल के रॉयल थिएटर में दूसरे कंडक्टर और गायन मंडली के रूप में एक पद प्राप्त हुआ, जहाँ वे दो साल तक रहे। गायिका जोहाना रिक्टर के प्रति नाखुश प्रेम ने महलर को रचना की ओर लौटने के लिए प्रेरित किया; उन्होंने अब ओपेरा या कैनटाटा नहीं लिखा - 1884 में अपने प्रिय महलर के लिए उन्होंने अपने स्वयं के पाठ "सॉन्ग्स ऑफ ए वांडरिंग अप्रेंटिस" (जर्मन: लिडर एइन्स फारेनडेन गेसेलेन) पर रचना की, उनकी सबसे रोमांटिक रचना, मूल संस्करण में - आवाज और पियानो के लिए , बाद में आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक स्वर चक्र में संशोधित किया गया। लेकिन इस रचना को पहली बार सार्वजनिक रूप से 1896 में प्रदर्शित किया गया था।
कसेल में, जनवरी 1884 में, महलर ने पहली बार प्रसिद्ध कंडक्टर हंस वॉन बुलो को सुना, जो मीनिंगेन चैपल के साथ जर्मनी का दौरा कर रहे थे; इस तक पहुंच न होने पर, एक पत्र लिखा: "... मैं एक संगीतकार हूं जो बिना आधुनिक संगीत शिल्प की रेगिस्तानी रात में भटकता हूं मार्गदर्शक सिताराऔर हर चीज़ पर संदेह करने या भटक जाने का ख़तरा है। जब मैंने कल के संगीत कार्यक्रम में देखा कि वे सभी सबसे खूबसूरत चीजें जो मैंने सपना देखा था और जिनके बारे में मैंने केवल अस्पष्ट अनुमान लगाया था, उन्हें हासिल कर लिया गया था, यह तुरंत मेरे लिए स्पष्ट हो गया: यह आपकी मातृभूमि है, यह आपका गुरु है; आपकी भटकन यहीं समाप्त होनी चाहिए या कहीं नहीं।" महलर ने बुलो से कहा कि वह जिस भी क्षमता में चाहे, उसे अपने साथ ले जाए। उन्हें कुछ दिनों बाद उत्तर मिला: ब्यूलो ने लिखा कि अठारह महीनों में, अगर उनके पास उनकी क्षमताओं का पर्याप्त सबूत होता - एक पियानोवादक और एक कंडक्टर के रूप में, तो उन्होंने उन्हें एक सिफारिश दी होती; हालाँकि, वह स्वयं महलर को अपनी क्षमताओं का प्रदर्शन करने का अवसर देने की स्थिति में नहीं है। शायद, अच्छे इरादों से, ब्यूलो ने महलर के पत्र को कैसल थिएटर की अप्रिय समीक्षा के साथ थिएटर के पहले कंडक्टर को सौंप दिया, जिसने बदले में निर्देशक को सौंप दिया। मेनिंगेन चैपल के प्रमुख के रूप में, बुलो, 1884-1885 में एक डिप्टी की तलाश में थे, उन्होंने रिचर्ड स्ट्रॉस को प्राथमिकता दी।
थिएटर प्रबंधन के साथ असहमति के कारण महलर को 1885 में कैसल छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा; उन्होंने प्राग में डॉयचे ऑपरेशन के निदेशक एंजेलो न्यूमैन को अपनी सेवाएं देने की पेशकश की और 1885/86 सीज़न के लिए सगाई प्राप्त की। चेक गणराज्य की राजधानी, इसके साथ संगीत परंपराएँ, महलर के लिए और अधिक के लिए संक्रमण का मतलब है उच्च स्तर, "पैसे की खातिर बेवकूफी भरी कलात्मक गतिविधि," जैसा कि उन्होंने अपने काम को कहा, यहां रचनात्मक गतिविधि की विशेषताएं हासिल कीं, उन्होंने एक अलग गुणवत्ता के ऑर्केस्ट्रा के साथ काम किया और पहली बार डब्ल्यू. ए. मोजार्ट, सी. डब्ल्यू. ग्लक द्वारा ओपेरा का संचालन किया। और आर वैगनर। एक कंडक्टर के रूप में, वह सफल रहे और उन्होंने न्यूमैन को जनता के सामने प्रतिभाओं की खोज करने की अपनी क्षमता पर गर्व करने का एक कारण दिया। प्राग में, महलर अपने जीवन से काफी संतुष्ट थे; लेकिन 1885 की गर्मियों में, उन्होंने लीपज़िग न्यू थिएटर में एक महीने की लंबी परीक्षा पास की और 1886/87 सीज़न के लिए एक अनुबंध समाप्त करने में जल्दबाजी की - वह खुद को लीपज़िग के दायित्वों से मुक्त करने में विफल रहे।
लीपज़िग और बुडापेस्ट। पहली सिम्फनी
कैसल के बाद लीपज़िग माहलर के लिए वांछनीय था, लेकिन प्राग के बाद नहीं: "यहाँ," उन्होंने एक विनीज़ मित्र को लिखा, "मेरा व्यवसाय बहुत अच्छा चल रहा है, और मैं, इसलिए बोलने के लिए, पहली बेला बजाता हूँ, और लीपज़िग में मेरे पास एक होगा ईर्ष्यालु और शक्तिशाली प्रतिद्वंद्वी।"
आर्थर निकिश, युवा लेकिन पहले से ही प्रसिद्ध, उसी न्यूमैन द्वारा अपने समय में खोजे गए, न्यू थिएटर में पहले कंडक्टर थे, महलर को दूसरा बनना पड़ा। इस बीच, लीपज़िग, अपने प्रसिद्ध कंज़र्वेटरी और कम प्रसिद्ध गेवांडहॉस ऑर्केस्ट्रा के साथ, उन दिनों संगीत व्यावसायिकता का गढ़ था, और प्राग शायद ही इस संबंध में इसका मुकाबला कर सकता था।
निकीश के साथ, जो एक महत्वाकांक्षी सहकर्मी से सावधानी से मिला, संबंध अंततः विकसित हुए, और जनवरी 1887 में पहले से ही, जैसा कि महलर ने वियना को बताया, वे "अच्छे कामरेड" थे। महलर ने एक कंडक्टर के रूप में नीकिस्क के बारे में लिखा कि वह उनके निर्देशन में होने वाले प्रदर्शनों को इतनी शांति से देखते थे जैसे कि वह खुद संचालन कर रहे हों। उनके लिए असली समस्या मुख्य कंडक्टर का ख़राब स्वास्थ्य था: निकिस्क की बीमारी, जो चार महीने तक चली, ने महलर को दो महीने तक काम करने के लिए मजबूर किया। उन्हें लगभग हर शाम का संचालन करना पड़ता था: "आप कल्पना कर सकते हैं," उन्होंने एक मित्र को लिखा, "कला को गंभीरता से लेने वाले व्यक्ति के लिए यह कितना थका देने वाला होता है, और कम से कम संभव तैयारी के साथ इतने बड़े कार्यों को पर्याप्त रूप से पूरा करने के लिए कितने प्रयास की आवश्यकता होती है। ” लेकिन इस कठिन काम ने थिएटर में उनकी स्थिति को काफी मजबूत कर दिया।
के.एम. वेबर के पोते, कार्ल वॉन वेबर ने महलर से अपने दादा के अधूरे ओपेरा थ्री पिंटोस (जर्मन डाई ड्रेई पिंटोस) को बचे हुए रेखाचित्रों से पूरा करने के लिए कहा; एक समय में, संगीतकार की विधवा ने इस अनुरोध के साथ जे. मेयरबीर को और उनके बेटे मैक्स ने वी. लैचनर को, दोनों ही मामलों में असफल रूप से संबोधित किया। ओपेरा का प्रीमियर, जो 20 जनवरी, 1888 को हुआ, फिर जर्मनी में कई चरणों में चला, एक संगीतकार के रूप में महलर की पहली जीत बन गई।
ओपेरा पर काम करने के उनके लिए अन्य परिणाम थे: वेबर के पोते की पत्नी, मैरियन, चार बच्चों की मां, महलर का नया निराशाजनक प्यार बन गई। और फिर, जैसा कि कैसल में पहले ही हो चुका था, प्रेम ने उनमें रचनात्मक ऊर्जा जगा दी - "मानो ... सभी द्वार खुल गए", संगीतकार के अनुसार, मार्च 1888 में, "अनूठा रूप से, एक पहाड़ी धारा की तरह", पहली सिम्फनी फूट पड़ी, जो कई दशकों बाद उनकी सबसे अधिक प्रदर्शित रचनाओं में से एक बन गई। लेकिन सिम्फनी का पहला प्रदर्शन (इसके मूल संस्करण में) बुडापेस्ट में पहले ही हो चुका था।
लीपज़िग में दो सीज़न तक काम करने के बाद, थिएटर प्रबंधन से असहमति के कारण महलर मई 1888 में चले गए। तात्कालिक कारण सहायक निर्देशक के साथ तीव्र संघर्ष था, जो उस समय रैंक की नाटकीय तालिका में दूसरे कंडक्टर से ऊपर था; जर्मन शोधकर्ता जे. एम. फिशर का मानना है कि महलर एक कारण की तलाश में था, लेकिन छोड़ने का असली कारण मैरियन वॉन वेबर के लिए एक दुखी प्यार और यह तथ्य हो सकता है कि निकिश की उपस्थिति में वह लीपज़िग में पहला कंडक्टर नहीं बन सका। बुडापेस्ट के रॉयल ओपेरा में, महलर को निदेशक के पद और प्रति वर्ष दस हजार गिल्डर के वेतन की पेशकश की गई थी।
कुछ ही साल पहले बनाया गया थिएटर संकट में था - कम उपस्थिति और खोए कलाकारों के कारण इसे नुकसान हुआ। इसके पहले निर्देशक, फ़ेरेन्क एर्केल ने कई अतिथि कलाकारों के साथ घाटे की भरपाई करने की कोशिश की, जिनमें से प्रत्येक को बुडापेस्ट लाया गया देशी भाषा, और कभी-कभी एक प्रदर्शन में, हंगेरियन के अलावा, कोई इतालवी और फ्रेंच भाषण का आनंद ले सकता था। 1888 की शरद ऋतु में टीम का नेतृत्व करने वाले महलर को बुडापेस्ट ओपेरा को वास्तव में राष्ट्रीय थिएटर में बदलना था: अतिथि कलाकारों की संख्या में तेजी से कमी करके, उन्होंने यह सुनिश्चित किया कि थिएटर में केवल हंगेरियन गाया जाए, हालांकि निर्देशक ने खुद ऐसा नहीं किया था भाषा पर महारत हासिल करने में सफल; उन्होंने हंगेरियन गायकों के बीच प्रतिभा की खोज की और एक साल के भीतर स्थिति को बदल दिया, एक सक्षम समूह तैयार किया जिसके साथ वैगनर ओपेरा भी प्रस्तुत किया जा सकता था। जहां तक अतिथि कलाकारों का सवाल है, महलर सदी के अंत के सर्वश्रेष्ठ नाटकीय सोप्रानो - लिली लेहमैन को बुडापेस्ट में आकर्षित करने में कामयाब रहे, जिन्होंने अपने प्रदर्शन में कई भूमिकाएँ निभाईं, जिसमें डॉन जियोवानी के निर्माण में डोना अन्ना भी शामिल थीं, जिसने प्रशंसा जगाई। जे. ब्राह्म्स का।
महलर के पिता, जो गंभीर हृदय रोग से पीड़ित थे, कई वर्षों में धीरे-धीरे ख़त्म हो गए और 1889 में उनकी मृत्यु हो गई; कुछ महीने बाद, अक्टूबर में, उसी वर्ष के अंत में, माँ की मृत्यु हो गई - और बहनों में सबसे बड़ी, 26 वर्षीय लियोपोल्डिना; महलर ने अपने छोटे भाई, 16 वर्षीय ओटो (उन्होंने इस संगीत प्रतिभावान युवक को वियना कंजर्वेटरी को सौंपा), और दो बहनों - एक वयस्क, लेकिन अभी भी अविवाहित जस्टिना और 14 वर्षीय एम्मा की देखभाल की। 1891 में, उन्होंने एक विनीज़ मित्र को लिखा: “मैं ईमानदारी से चाहता हूं कि कम से कम ओटो निकट भविष्य में अपनी परीक्षा और सैन्य सेवा पूरी कर ले: तब धन प्राप्त करने की यह बेहद जटिल प्रक्रिया मेरे लिए आसान हो जाएगी। मैं पूरी तरह से मुरझा गया हूं और केवल उस समय का सपना देखता हूं जब मुझे इतना कमाने की जरूरत नहीं पड़ेगी। इसके अलावा, बड़ा सवाल यह है कि मैं ऐसा कब तक कर पाऊंगा।”
20 नवंबर, 1889 को, बुडापेस्ट में, लेखक के निर्देशन में, फर्स्ट सिम्फनी का प्रीमियर, उस समय भी "दो भागों में सिम्फोनिक कविता" (जर्मन: सिम्फोनिसचेस गेडिच्ट इन ज़्वेई थीलेन) हुआ। यह प्राग, म्यूनिख, ड्रेसडेन और लीपज़िग में सिम्फनी के प्रदर्शन को व्यवस्थित करने के असफल प्रयासों के बाद हुआ, और बुडापेस्ट में ही महलर केवल एक प्रीमियर आयोजित करने में कामयाब रहे क्योंकि उन्होंने पहले ही ओपेरा के निदेशक के रूप में मान्यता प्राप्त कर ली थी। इतने साहसपूर्वक, जे. एम. फिशर लिखते हैं, संगीत के इतिहास में अभी तक एक भी सिम्फनीवादक शुरू नहीं हुआ है; भोलेपन से आश्वस्त कि उनके काम को नापसंद नहीं किया जा सकता, महलर ने तुरंत अपने साहस की कीमत चुकाई: न केवल बुडापेस्ट जनता और आलोचना, बल्कि उनके करीबी दोस्त भी, सिम्फनी हतप्रभ रह गए, और, संगीतकार के लिए सौभाग्य से, यह पहला प्रदर्शन है कितनों की व्यापक प्रतिध्वनि नहीं हुई।
इस बीच, एक कंडक्टर के रूप में महलर की प्रसिद्धि बढ़ी: तीन सफल सीज़न के बाद, नए थिएटर के इरादे, काउंट ज़िची (एक राष्ट्रवादी, जो जर्मन समाचार पत्रों के अनुसार, जर्मन निर्देशक से संतुष्ट नहीं थे) के दबाव में, उन्होंने थिएटर छोड़ दिया मार्च 1891 और तुरंत नौकरी मिल गई। हैम्बर्ग के लिए एक अधिक आकर्षक निमंत्रण है। प्रशंसकों ने उन्हें सम्मान के साथ विदा किया: जब, महलर के इस्तीफे की घोषणा के दिन, सैंडोर एर्केल (फेरेंक के बेटे) ने पहले से ही पूर्व निदेशक के आखिरी प्रोडक्शन लोहेनग्रिन का संचालन किया, तो उन्हें महलर को वापस करने की मांगों से लगातार बाधित किया गया, और केवल पुलिस ही गैलरी को शांत करने में सक्षम थी।
हैम्बर्ग
हैम्बर्ग का सिटी थिएटर उन वर्षों में जर्मनी के मुख्य ओपेरा चरणों में से एक था, जो बर्लिन और म्यूनिख के कोर्ट ओपेरा के बाद दूसरे स्थान पर था; महलर ने उस समय के लिए बहुत अधिक वेतन के साथ प्रथम कपेलमिस्टर का पद संभाला - प्रति वर्ष चौदह हजार अंक। यहां, भाग्य ने उन्हें फिर से बुलो के साथ लाया, जिन्होंने मुक्त शहर में सदस्यता संगीत कार्यक्रमों का नेतृत्व किया। केवल अब बुलो ने महलर की सराहना की, संगीत कार्यक्रम के मंच से भी उन्हें नमन किया, स्वेच्छा से उन्हें कंसोल पर जगह दी - हैम्बर्ग में महलर ने सिम्फनी संगीत कार्यक्रम भी आयोजित किए - अंत में उन्हें शिलालेख के साथ एक लॉरेल पुष्पांजलि भेंट की: "हंस वॉन बुलो हैम्बर्ग ओपेरा के पाइग्मेलियन के लिए" - एक कंडक्टर के रूप में जो सिटी थिएटर में नई जान फूंकने में कामयाब रहा। लेकिन कंडक्टर महलर ने पहले ही अपना रास्ता खोज लिया था, और बुलो अब उसके लिए भगवान नहीं था; अब संगीतकार महलर को और अधिक मान्यता की आवश्यकता थी, लेकिन ब्यूलो ने उन्हें यही अस्वीकार कर दिया: उन्होंने अपने छोटे सहयोगी के कार्यों का प्रदर्शन नहीं किया। लेखक के अनुसार, दूसरे सिम्फनी (ट्रिज़ना) के पहले भाग ने उस्ताद पर "घबराहट का हमला" पैदा किया; इस रचना की तुलना में, वैगनर की ट्रिस्टन उन्हें हेडनियन सिम्फनी लगती थी।
जनवरी 1892 में, जैसा कि स्थानीय आलोचकों ने लिखा है, माहलर, बैंडमास्टर और निर्देशक एक हो गए, उन्होंने अपने थिएटर में यूजीन वनगिन का मंचन किया; पी. आई. त्चिकोवस्की व्यक्तिगत रूप से प्रीमियर आयोजित करने के लिए दृढ़ संकल्पित होकर हैम्बर्ग पहुंचे, लेकिन उन्होंने तुरंत इस इरादे को त्याग दिया: प्रबंधन अद्भुत"टैनहौसर" का प्रदर्शन। उसी वर्ष, वैगनर की टेट्रालॉजी डेर रिंग डेस निबेलुंगेन और बीथोवेन के फिदेलियो के साथ थिएटर के ओपेरा मंडली के प्रमुख के रूप में, महलर ने लंदन में एक सफल दौरे से भी अधिक, अन्य बातों के अलावा, बर्नार्ड शॉ की प्रशंसनीय समीक्षाओं के साथ प्रदर्शन किया। जब फरवरी 1894 में ब्यूलो की मृत्यु हो गई, तो सदस्यता समारोहों की दिशा महलर पर छोड़ दी गई।
कंडक्टर महलर को अब पहचान की आवश्यकता नहीं थी, लेकिन ओपेरा हाउसों में घूमने के वर्षों के दौरान उन्हें पडुआ के एंथोनी की मछलियों को उपदेश देने की छवि सता रही थी; और हैम्बर्ग में, यह दुखद छवि, जिसका पहली बार लीपज़िग काल के पत्रों में से एक में उल्लेख किया गया था, ने मुखर चक्र "मैजिक हॉर्न ऑफ़ ए बॉय" और दूसरे सिम्फनी दोनों में अपना अवतार पाया। 1895 की शुरुआत में, महलर ने लिखा था कि अब उनका केवल एक ही सपना है - "एक छोटे से शहर में काम करना, जहां कोई "परंपराएं" नहीं हैं, भोले-भाले आम लोगों के बीच "सौंदर्य के शाश्वत नियमों" का कोई संरक्षक नहीं है.. ।" उनके साथ काम करने वाले लोगों को ई. टी. ए. हॉफमैन की "द म्यूजिकल सफ़रिंग्स ऑफ़ कपेलमिस्टर जोहान्स क्रेइस्लर" याद आ गई। उसके सभी कष्टकारी कार्य ओपेरा हाउस, एक निरर्थक, जैसा कि उन्होंने स्वयं कल्पना की थी, परोपकारिता के साथ संघर्ष, हॉफमैन के काम का एक नया संस्करण प्रतीत होता था और उनके समकालीनों के वर्णन के अनुसार, उनके चरित्र पर एक छाप छोड़ी - कठिन और असमान, तेज मिजाज के साथ, एक अनिच्छा के साथ अपनी भावनाओं पर लगाम लगाना और किसी और के गौरव को त्यागने में असमर्थता। ब्रूनो वाल्टर, जो तब एक महत्वाकांक्षी कंडक्टर थे, जो 1894 में हैम्बर्ग में महलर से मिले थे, उन्होंने उन्हें "पीला, पतला, छोटे कद का, लंबे चेहरे वाला, झुर्रियों से भरा हुआ, जो उनकी पीड़ा और उनके हास्य को बयां करती थी", एक व्यक्ति के रूप में वर्णित किया। चेहरे पर अद्भुत तेजी के साथ एक भाव की जगह दूसरे भाव ने ले ली। "और वह सब," ब्रूनो वाल्टर ने लिखा, "कपेलमिस्टर क्रेस्लर का सटीक अवतार है, उतना आकर्षक, राक्षसी और डरावना जितना हॉफमैन की कल्पनाओं के युवा पाठक कल्पना कर सकते हैं।" और न केवल महलर की "संगीतमय पीड़ा" को जर्मन रोमांटिक को याद करने के लिए मजबूर किया गया - ब्रूनो वाल्टर ने, अन्य बातों के अलावा, अप्रत्याशित ठहराव और समान रूप से अचानक आगे झटके के साथ, उसकी चाल की अजीब असमानता पर ध्यान दिया: "... मैं शायद' मुझे आश्चर्य नहीं होगा अगर, मुझे अलविदा कहने और तेजी से चलने के बाद, वह अचानक मुझसे दूर उड़ गया, पतंग में बदल गया, जैसे हॉफमैन के गोल्डन पॉट में छात्र एंसलम के सामने पुरालेखपाल लिंडहोर्स्ट।
पहली और दूसरी सिम्फनी
अक्टूबर 1893 में हैम्बर्ग में, महलर ने एक अन्य संगीत कार्यक्रम में, बीथोवेन के "एग्मोंट" और एफ. मेंडेलसोहन के "हेब्राइड्स" के साथ, अपनी पहली सिम्फनी का प्रदर्शन किया, जो अब "टाइटन: ए पोएम इन द फॉर्म ऑफ ए सिम्फनी" नामक एक कार्यक्रम कार्य के रूप में है। . बुडापेस्ट की तुलना में उनका कुछ हद तक गर्मजोशी से स्वागत किया गया, हालाँकि आलोचना और उपहास की कोई कमी नहीं थी, और नौ महीने बाद वेइमर में, महलर ने काम किया पुनः प्रयास करेंदेना संगीत कार्यक्रम जीवनउनकी रचना के लिए, इस बार कम से कम एक वास्तविक प्रतिध्वनि प्राप्त हुई: "जून 1894 में," ब्रूनो वाल्टर ने याद किया, "क्रोध की एक चीख पूरे संगीत प्रेस में फैल गई - वेइमर में उत्सव में प्रस्तुत पहली सिम्फनी की एक प्रतिध्वनि" जनरल जर्मन म्यूजिकल यूनियन "..."। लेकिन, जैसा कि यह निकला, दुर्भाग्यपूर्ण सिम्फनी में न केवल विद्रोह करने और परेशान करने की क्षमता थी, बल्कि युवा संगीतकार के प्रति ईमानदार अनुयायियों को भर्ती करने की भी क्षमता थी; उनमें से एक - अपने शेष जीवन के लिए - ब्रूनो वाल्टर थे: “आलोचनात्मक समीक्षाओं को देखते हुए, यह काम, अपनी शून्यता, तुच्छता और असंगतताओं के ढेर के साथ, सिर्फ आक्रोश का कारण बना; विशेष रूप से चिढ़ और मज़ाक में "कैलोट के तरीके से अंतिम संस्कार मार्च" की बात कही। मुझे याद है कि मैंने कितने उत्साह से इस संगीत कार्यक्रम के बारे में अखबार की रिपोर्टें निगल ली थीं; मैं ऐसे विचित्र अंतिम संस्कार जुलूस के साहसी लेखक की प्रशंसा करता था, जो मेरे लिए अज्ञात था, और इस असाधारण व्यक्ति और उसकी असाधारण रचना को जानने की उत्कट इच्छा रखता था।
हैम्बर्ग में, रचनात्मक संकट, जो चार साल तक चला, अंततः हल हो गया (पहली सिम्फनी के बाद, महलर ने आवाज और पियानो के लिए केवल गीतों का एक चक्र लिखा)। सबसे पहले, आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए मुखर चक्र द मैजिक हॉर्न ऑफ ए बॉय दिखाई दिया, और 1894 में दूसरा सिम्फनी पूरा हुआ, जिसके पहले भाग में (ट्रिज़ने) संगीतकार ने, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, नायक को "दफनाया" पहला, एक भोला आदर्शवादी और स्वप्नद्रष्टा। यह युवावस्था के भ्रमों की विदाई थी। "उसी समय," महलर ने संगीत समीक्षक मैक्स मार्शल को लिखा, "यह आंदोलन है बढ़िया सवाल: तुम क्यों रहते थे? तुम्हें कष्ट क्यों हुआ? क्या ये सब महज़ एक बहुत बड़ा डरावना मज़ाक है?
जैसा कि जोहान्स ब्राह्म्स ने माहलर को लिखे अपने एक पत्र में कहा, "ब्रेमेन गैर-संगीत हैं, और हैम्बर्गर्स संगीत-विरोधी हैं," माहलर ने अपनी दूसरी सिम्फनी प्रस्तुत करने के लिए बर्लिन को चुना: मार्च 1895 में, उन्होंने इसके पहले तीन भागों का प्रदर्शन किया। संगीत कार्यक्रम, जो आम तौर पर रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा संचालित किया जाता था। और यद्यपि आम तौर पर स्वागत एक जीत की तुलना में विफलता की तरह था, महलर को पहली बार दो आलोचकों के बीच भी समझ मिली। उनके समर्थन से प्रोत्साहित होकर, उसी वर्ष दिसंबर में उन्होंने बर्लिन फिलहारमोनिक के साथ पूरी सिम्फनी प्रस्तुत की। कॉन्सर्ट के टिकट इतने ख़राब तरीके से बिके कि अंततः हॉल कंज़र्वेटरी के छात्रों से भर गया; लेकिन इस दर्शक वर्ग के साथ महलर का काम सफल रहा; ब्रूनो वाल्टर के अनुसार, वह "अद्भुत", सिम्फनी के अंतिम भाग ने जनता पर जो प्रभाव डाला, उसने स्वयं संगीतकार को भी आश्चर्यचकित कर दिया। और यद्यपि वह खुद को लंबे समय तक मानता था और वास्तव में "बहुत अज्ञात और बहुत अक्षम्य" (जर्मन सेहर अनबेरुहम्ट अंड सेहर उनौफगेफुहर्ट) बना रहा, इस बर्लिन शाम से, अधिकांश आलोचकों की अस्वीकृति और उपहास के बावजूद, जनता की क्रमिक विजय शुरू किया।
वियना को समन
माहलर कंडक्टर की हैम्बर्ग सफलताओं पर वियना में किसी का ध्यान नहीं गया: 1894 के अंत से, एजेंट उनके पास आए - प्रारंभिक वार्ता के लिए कोर्ट ओपेरा के दूत, जिस पर, हालांकि, उन्हें संदेह था: "वर्तमान स्थिति में" दुनिया में,'' उन्होंने अपने एक दोस्त को लिखा, - मेरा यहूदी मूल किसी भी कोर्ट थिएटर में मेरा रास्ता रोकता है। और वियना, और बर्लिन, और ड्रेसडेन, और म्यूनिख मेरे लिए बंद हैं। हर जगह एक जैसी हवा चलती है. सबसे पहले, इस परिस्थिति ने उन्हें बहुत अधिक परेशान नहीं किया: “व्यवसाय में उतरने के मेरे सामान्य तरीके से वियना में मेरा क्या इंतजार होता? मुझे केवल एक बार कुछ के बारे में अपनी समझ को प्रेरित करने का प्रयास करना चाहिए बीथोवेन सिम्फनीवियना फिलहारमोनिक के प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा के लिए, आदरणीय हंस द्वारा लाया गया, - और मैं तुरंत सबसे उग्र प्रतिरोध में भाग जाऊंगा। महलर ने यह सब पहले ही अनुभव कर लिया था, यहाँ तक कि हैम्बर्ग में भी, जहाँ उसकी स्थिति पहले से कहीं अधिक मजबूत थी; और साथ ही, उन्होंने लगातार "मातृभूमि" की लालसा के बारे में शिकायत की, जो वियना उनके लिए लंबे समय से बन गई थी।
23 फरवरी, 1897 को, महलर का बपतिस्मा हुआ, और उनके कुछ जीवनीकारों को संदेह था कि यह निर्णय सीधे तौर पर कोर्ट ओपेरा के निमंत्रण की उम्मीद से संबंधित था: वियना में उन्हें बड़े पैमाने पर नुकसान उठाना पड़ा। उसी समय, महलर के कैथोलिक धर्म में रूपांतरण ने उनकी सांस्कृतिक संबद्धता का खंडन नहीं किया - पीटर फ्रैंकलिन ने अपनी पुस्तक में दिखाया है कि यिलगावा में (वियना का उल्लेख नहीं करने के लिए) वह यहूदी संस्कृति की तुलना में कैथोलिक संस्कृति से अधिक निकटता से जुड़े थे, हालांकि उन्होंने इसमें भाग लिया था अपने माता-पिता के साथ आराधनालय, - न ही हैम्बर्ग काल की उनकी आध्यात्मिक खोज: सर्वेश्वरवादी प्रथम सिम्फनी के बाद, दूसरे में, एक सामान्य पुनरुत्थान के विचार और अंतिम न्याय की छवि के साथ, ईसाई विश्वदृष्टि की जीत हुई; शायद ही, जॉर्ज बोरचर्ड लिखते हैं, वियना में पहला अदालत कपेलमिस्टर बनने की इच्छा बपतिस्मा का एकमात्र कारण थी।
मार्च 1897 में, महलर ने, एक सिम्फनी कंडक्टर के रूप में, एक छोटा सा दौरा किया - उन्होंने मॉस्को, म्यूनिख और बुडापेस्ट में संगीत कार्यक्रम दिए; अप्रैल में उन्होंने कोर्ट ओपेरा के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। "संगीत-विरोधी" हैम्बर्गर्स अभी भी समझ रहे थे कि वे किसे खो रहे थे, - ऑस्ट्रियाई संगीत समीक्षक लुडविग करपत ने अपने संस्मरणों में 16 अप्रैल को महलर के "विदाई लाभ प्रदर्शन" के बारे में एक अखबार की रिपोर्ट का हवाला दिया: "जब वह ऑर्केस्ट्रा में दिखाई दिए - ट्रिपल शव. […] सबसे पहले, महलर ने शानदार ढंग से, शानदार ढंग से एरोइका सिम्फनी का संचालन किया। एक अंतहीन जयजयकार, फूलों की एक अंतहीन धारा, पुष्पांजलि, प्रशंसा ... उसके बाद - "फिदेलियो"। […] फिर से एक अंतहीन जयजयकार, प्रबंधन की ओर से, बैंडमेट्स की ओर से, जनता की ओर से पुष्पांजलि। फूलों के पूरे पहाड़. फाइनल के बाद, जनता तितर-बितर नहीं होना चाहती थी और महलर को कम से कम साठ बार बुलाया। महलर को तीसरे कंडक्टर के रूप में कोर्ट ओपेरा में आमंत्रित किया गया था, लेकिन, उनके हैम्बर्ग मित्र जे.बी. फ़ॉस्टर के अनुसार, वह पहले कंडक्टर बनने के दृढ़ इरादे से वियना गए थे।
नस. कोर्ट ओपेरा
1990 के दशक के अंत में वियना अब वह वियना नहीं था जिसे माहलर अपनी युवावस्था में जानता था: हैब्सबर्ग साम्राज्य की राजधानी कम उदार, अधिक रूढ़िवादी और, जे.एम. के अनुसार, जर्मन भाषी दुनिया बन गई। 14 अप्रैल, 1897 को, रीचस्पॉस्ट ने अपने पाठकों को जांच के परिणामों के बारे में सूचित किया: नए कंडक्टर की यहूदीता की पुष्टि की गई थी, और यहूदी प्रेस उनकी मूर्ति के लिए जो भी प्रशंसापत्र लिखेगा, वास्तविकता का खंडन किया जाएगा "जैसे ही हेर महलर शुरू होगा मंच से अपनी यहूदी व्याख्याएं उगलें।" ऑस्ट्रियाई सामाजिक लोकतंत्र के नेताओं में से एक, विक्टर एडलर के साथ उनकी लंबे समय से चली आ रही दोस्ती महलर के पक्ष में नहीं थी।
सांस्कृतिक वातावरण भी बदल गया, और इसमें बहुत कुछ महलर के लिए गहराई से अलग था, जैसे रहस्यवाद के प्रति जुनून और फिन डी सिएकल की विशेषता "गुप्तवाद"। न तो ब्रुकनर और न ही ब्राह्म्स, जिनके साथ वह अपने हैम्बर्ग काल के दौरान दोस्त बनाने में कामयाब रहे, पहले ही मर चुके थे; "नए संगीत" में, विशेष रूप से वियना के लिए, रिचर्ड स्ट्रॉस मुख्य व्यक्ति बन गए, कई मामलों में महलर के विपरीत।
क्या यह समाचार पत्रों के प्रकाशनों के कारण था, लेकिन कोर्ट ओपेरा के कर्मचारियों ने नए कंडक्टर का गर्मजोशी से स्वागत किया। 11 मई, 1897 को, महलर पहली बार विनीज़ जनता के सामने आईं - ब्रूनो वाल्टर के अनुसार, वैगनर के "लोहेंग्रिन" के प्रदर्शन ने उन्हें "तूफान और भूकंप की तरह" प्रभावित किया। अगस्त में, महलर को सचमुच तीन लोगों के लिए काम करना पड़ा: उनके कंडक्टरों में से एक, जोहान नेपोमुक फुच्स, छुट्टी पर थे, दूसरे, हंस रिक्टर, के पास बाढ़ के कारण छुट्टी से लौटने का समय नहीं था - जैसा कि एक बार लीपज़िग में, उनके पास था लगभग हर शाम और लगभग चादर से संचालन करने के लिए। उसी समय, महलर को अभी भी ए. लोर्टज़िंग के कॉमिक ओपेरा द ज़ार एंड द कारपेंटर का एक नया प्रोडक्शन तैयार करने की ताकत मिली।
उनकी तूफानी गतिविधि जनता और थिएटर स्टाफ दोनों को प्रभावित नहीं कर सकी। जब उस वर्ष सितंबर में, प्रभावशाली कोसिमा वैगनर के सक्रिय विरोध के बावजूद (न केवल उनके लौकिक विरोधी-विरोधीवाद से प्रेरित, बल्कि इस पद पर फेलिक्स मोटल को देखने की इच्छा से भी प्रेरित), महलर ने निर्देशक के रूप में पहले से ही बुजुर्ग विल्हेम जाह्न की जगह ली। कोर्ट ओपेरा की नियुक्ति किसके लिए कोई आश्चर्य की बात नहीं थी। उन दिनों, ऑस्ट्रियाई और जर्मन ओपेरा कंडक्टरों के लिए, यह पद उनके करियर की सबसे बड़ी उपलब्धि थी, केवल इसलिए नहीं कि ऑस्ट्रियाई राजधानी ने ओपेरा के लिए कोई धन नहीं छोड़ा, और इससे पहले कहीं भी महलर के पास अपने आदर्श - एक वास्तविक "संगीतमय" को मूर्त रूप देने के लिए इतने व्यापक अवसर नहीं थे। नाटक" ओपेरा मंच पर।
इस दिशा में उन्हें नाटक थिएटर द्वारा बहुत कुछ सुझाया गया था, जहां, ओपेरा की तरह, प्रीमियर और प्राइमा डोना ने अभी भी 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शासन किया था - उनके कौशल का प्रदर्शन अपने आप में एक अंत में बदल गया, एक प्रदर्शनों की सूची उनके लिए बनाया गया था, उनके चारों ओर एक प्रदर्शन बनाया गया था, जबकि विभिन्न नाटक (ओपेरा) एक ही सशर्त दृश्यों में खेले जा सकते थे: परिवेश कोई मायने नहीं रखता था। लुडविग क्रोनक के नेतृत्व में मेनिंगेनियंस ने पहली बार कलाकारों की टुकड़ी के सिद्धांतों को सामने रखा, प्रदर्शन के सभी घटकों को एक ही योजना के अधीन किया, निर्देशक के आयोजन और मार्गदर्शन की आवश्यकता को साबित किया, जो ओपेरा हाउस में था मतलब, सबसे पहले, कंडक्टर। क्रोनक के एक अनुयायी, ओटो ब्राह्म से, महलर ने कुछ बाहरी तकनीकें भी उधार लीं: मंद रोशनी, ठहराव और गतिहीन मिस-एन-दृश्य। उन्हें अल्फ्रेड रोलर के रूप में एक वास्तविक समान विचारधारा वाला, अपने विचारों के प्रति संवेदनशील व्यक्ति मिला। थिएटर में कभी काम नहीं करने के बाद, 1903 में महलर द्वारा कोर्ट ओपेरा के मुख्य डिजाइनर के रूप में नियुक्त किए गए, रोलर, जिनके पास रंग की गहरी समझ थी, एक जन्मजात थिएटर कलाकार बन गए - साथ में उन्होंने कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। ऑस्ट्रियाई रंगमंच के इतिहास में एक संपूर्ण युग।
संगीत और रंगमंच के प्रति जुनूनी शहर में, महलर जल्द ही सबसे लोकप्रिय शख्सियतों में से एक बन गए; सम्राट फ्रांज जोसेफ ने उन्हें पहले सीज़न में ही व्यक्तिगत दर्शकों के साथ सम्मानित किया, चीफ चेम्बरलेन प्रिंस रुडोल्फ वॉन लिकटेंस्टीन ने उन्हें राजधानी की विजय के लिए हार्दिक बधाई दी। वह नहीं बने, ब्रूनो वाल्टर लिखते हैं, "वियना का पसंदीदा", इसके लिए उनमें अच्छा स्वभाव बहुत कम था, लेकिन उन्होंने सभी में गहरी दिलचस्पी जगाई: "जब वह हाथ में टोपी लेकर सड़क पर चले... यहाँ तक कि कैब वाले भी, उसके पीछे मुड़कर, उत्साह से और भयभीत होकर फुसफुसाए: "महलर! .." "। निर्देशक, जिसने थिएटर में क्लैक को नष्ट कर दिया, ने ओवरचर या पहले एक्ट के दौरान देर से आने वालों के प्रवेश पर रोक लगा दी - जो उस समय के लिए हरक्यूलिस की उपलब्धि थी, जो जनता के पसंदीदा ओपेरा "सितारों" के साथ असामान्य रूप से कठोर था, ऐसा लगता था एक असाधारण व्यक्ति होने के लिए ताज के लिए; इसकी हर जगह चर्चा हुई, महलर की तीखी व्यंग्यात्मकता तुरंत पूरे शहर में फैल गई। यह वाक्यांश एक मुँह से दूसरे मुँह तक गया, जिसके साथ महलर ने परंपरा का उल्लंघन करने की भर्त्सना का जवाब दिया: "आपकी नाटकीय जनता जिसे "परंपरा" कहती है, वह उसके आराम और शिथिलता के अलावा और कुछ नहीं है।"
कोर्ट ओपेरा में काम के वर्षों के दौरान, महलर ने असामान्य रूप से विविध प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल की - के.वी. ग्लक और डब्ल्यू.ए. मोजार्ट से लेकर जी. चार्पेंटियर और जी. पफिट्ज़नर तक; उन्होंने जनता के लिए ऐसी रचनाएँ फिर से खोजीं जो पहले कभी सफल नहीं हुई थीं, जिनमें एफ. हलेवी की ज़िदोव्का और एफ.-ए शामिल थीं। बोइल्डी। उसी समय, एल. कारपत लिखते हैं, महलर के लिए पुराने ओपेरा को नियमित परतों, "नवीनताएं" से साफ करना अधिक दिलचस्प था, जिनमें से जी वर्डी द्वारा "आइडा" भी था, सामान्य तौर पर, वह काफ़ी कम मोहित थे। हालाँकि यहाँ भी कुछ अपवाद थे, जिनमें यूजीन वनगिन भी शामिल था, जिसका महलर ने वियना में भी सफलतापूर्वक मंचन किया था। उन्होंने कोर्ट ओपेरा में नए कंडक्टरों को आकर्षित किया: फ्रांज शल्क, ब्रूनो वाल्टर, और बाद में अलेक्जेंडर वॉन ज़ेम्लिंस्की।
नवंबर 1898 से, महलर ने नियमित रूप से वियना फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया: फिलहारमोनिक ने उन्हें अपने मुख्य (तथाकथित "सदस्यता") कंडक्टर के रूप में चुना। उनके निर्देशन में, फरवरी 1899 में, स्वर्गीय ए. ब्रुकनर की छठी सिम्फनी का देर से प्रीमियर हुआ, 1900 में उनके साथ प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा ने पहली बार विदेश में प्रदर्शन किया - पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में। उसी समय, कई कार्यों की उनकी व्याख्याएं, और विशेष रूप से बीथोवेन की पांचवीं और नौवीं सिम्फनी के वाद्ययंत्र में उन्होंने जो रीटचिंग पेश की, उससे जनता के एक महत्वपूर्ण हिस्से में असंतोष पैदा हो गया और 1901 की शरद ऋतु में, वियना संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्राउन्हें नए तीन साल के कार्यकाल के लिए मुख्य कंडक्टर के रूप में चुनने से इनकार कर दिया।
अल्मा
90 के दशक के मध्य में, महलर युवा गायक अन्ना वॉन मिल्डेनबर्ग के करीब हो गए, जिन्होंने पहले से ही हैम्बर्ग काल में वैगनर प्रदर्शनों की सूची सहित उनकी सलाह के तहत काफी सफलता हासिल की, जो गायकों के लिए मुश्किल था। कई साल बाद, उसे याद आया कि कैसे उसके थिएटर सहयोगियों ने तानाशाह महलर का उससे परिचय कराया था: “आखिरकार, आप अभी भी सोचते हैं कि एक चौथाई नोट एक चौथाई नोट है! नहीं, किसी भी व्यक्ति के लिए एक चौथाई एक बात है, लेकिन महलर के लिए यह बिल्कुल अलग है! जेएम फिशर लिखते हैं, लिली लेहमैन की तरह, मिल्डेनबर्ग ओपेरा मंच पर उन नाटकीय अभिनेत्रियों में से एक थीं (वास्तव में केवल 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मांग में थीं) जिनके लिए गायन अभिव्यक्ति के कई साधनों में से केवल एक है, जबकि उनके पास दुर्लभ उपहार था एक दुखद अभिनेत्री का.
कुछ समय के लिए मिल्डेनबर्ग महलर की मंगेतर थी; इन अत्यंत भावनात्मक संबंधों में संकट स्पष्ट रूप से 1897 के वसंत में आया - किसी भी स्थिति में, गर्मियों में, महलर नहीं चाहता था कि अन्ना उसके साथ वियना तक चले, और उसने दृढ़ता से सिफारिश की कि वह बर्लिन में अपना करियर जारी रखे। फिर भी, 1898 में उन्होंने वियना कोर्ट ओपेरा के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, महलर द्वारा किए गए सुधारों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, ट्रिस्टन और इसोल्डे, फिदेलियो, डॉन जियोवानी, औलिस के वी. ग्लक में इफिजेनिया की प्रस्तुतियों में मुख्य महिला भूमिकाएँ निभाईं। , लेकिन पूर्व संबंधों को पुनर्जीवित नहीं किया गया है। इसने अन्ना को अपने पूर्व मंगेतर को कृतज्ञता के साथ याद करने से नहीं रोका: “महलर ने मुझे अपने स्वभाव की सारी शक्ति से प्रभावित किया, जिसके लिए, जैसा कि लगता है, कोई सीमा नहीं है, कुछ भी असंभव नहीं है; हर जगह वह उच्चतम मांगें करता है और एक अश्लील अनुकूलन की अनुमति नहीं देता है जो रीति-रिवाज, दिनचर्या को प्रस्तुत करना आसान बनाता है ... हर चीज के प्रति उसकी अकर्मण्यता को देखकर, मुझे अपनी कला में साहस मिला ... "।
नवंबर 1901 की शुरुआत में, महलर की मुलाकात अल्मा शिंडलर से हुई। जैसा कि उनकी मरणोपरांत प्रकाशित डायरी से ज्ञात हुआ, पहली मुलाकात, जिसका कोई परिचय नहीं हुआ, 1899 की गर्मियों में हुई; फिर उसने अपनी डायरी में लिखा: "एक कलाकार के रूप में मैं उससे प्यार करती हूं और उसका सम्मान करती हूं, लेकिन एक आदमी के रूप में वह मुझमें बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं रखता।" कलाकार एमिल जैकब शिंडलर की बेटी, उनके छात्र कार्ल मोल की सौतेली बेटी, अल्मा कला के लोगों से घिरी हुई बड़ी हुई, जैसा कि उसके दोस्तों का मानना था, एक प्रतिभाशाली कलाकार थी और साथ ही वह संगीत क्षेत्र में खुद की तलाश करती थी: वह पियानो का अध्ययन किया, रचना पाठ लिया, जिसमें अलेक्जेंडर वॉन ज़ेम्लिंस्की भी शामिल था, जो उसके जुनून को अपर्याप्त रूप से गहन मानते थे, उसके रचना प्रयोगों (छंदों के लिए गीत) को गंभीरता से नहीं लेते थे जर्मन कवि) और मुझे यह व्यवसाय छोड़ने की सलाह दी। उसने लगभग गुस्ताव क्लिम्ट से शादी कर ली थी, और नवंबर 1901 में वह अपने नए प्रेमी ज़ेमलिंस्की के लिए हस्तक्षेप करने के लिए कोर्ट ओपेरा के निदेशक के साथ एक बैठक की तलाश में थी, जिसका बैले उत्पादन के लिए स्वीकार नहीं किया गया था।
फ़ॉर्स्टर के अनुसार, अल्मा, "एक सुंदर, परिष्कृत महिला, कविता का अवतार", हर चीज़ में अन्ना के विपरीत थी; वह अधिक सुंदर और अधिक स्त्रैण दोनों थी, और महलर मिल्डेनबर्ग की तुलना में उसकी ऊंचाई के लिए अधिक उपयुक्त थी, जो समकालीनों के अनुसार, बहुत लंबा था। लेकिन साथ ही, अन्ना निश्चित रूप से होशियार थी, और महलर को बेहतर ढंग से समझती थी, और उसकी कीमत को बेहतर ढंग से जानती थी, जो कि जे. एम. फिशर लिखते हैं, कम से कम प्रत्येक महिला द्वारा छोड़ी गई उसकी यादों से स्पष्ट रूप से प्रमाणित होता है। अल्मा की हाल ही में प्रकाशित डायरियां और उसके पत्रों ने शोधकर्ताओं को उसकी बुद्धि और सोचने के तरीके के अप्रिय आकलन के लिए नए आधार दिए हैं। और यदि मिल्डेनबर्ग को महलर का अनुसरण करके अपनी रचनात्मक महत्वाकांक्षाओं का एहसास हुआ, तो देर-सबेर अल्मा की महत्वाकांक्षाओं को महलर की जरूरतों, अपनी रचनात्मकता में व्यस्तता के साथ संघर्ष में आना पड़ा।
महलर अल्मा से 19 साल बड़ी थी, लेकिन वह पहले ऐसे पुरुषों की ओर आकर्षित होती थी जो उसके पिता के लिए बिल्कुल या लगभग फिट थे। ज़ेमलिंस्की की तरह, महलर ने उन्हें एक संगीतकार के रूप में नहीं देखा, और शादी से बहुत पहले उन्होंने अल्मा को लिखा - इस पत्र का कई वर्षों से नारीवादियों द्वारा विरोध किया गया है - कि अगर वे शादी करते हैं तो उन्हें अपनी महत्वाकांक्षाओं पर अंकुश लगाना होगा। दिसंबर 1901 में, सगाई हुई और अगले वर्ष 9 मार्च को उन्होंने शादी कर ली - अल्मा की माँ और सौतेले पिता के विरोध और पारिवारिक मित्रों की चेतावनियों के बावजूद: अल्मा ने अपनी यहूदी-विरोधी भावना को पूरी तरह से साझा करते हुए, अपनी स्वयं की स्वीकारोक्ति से, प्रतिभाओं का कभी विरोध नहीं कर सकते। और सबसे पहले, उनका एक साथ जीवन, कम से कम बाहरी तौर पर, एक सुखद जीवन जैसा था, खासकर मेयरनिग में गर्मियों के महीनों के दौरान, जहां बढ़ी हुई भौतिक भलाई ने महलर को एक विला बनाने की अनुमति दी। नवंबर 1902 की शुरुआत में, उनका सबसे बड़ी बेटी, मारिया अन्ना, जून 1904 में - सबसे छोटी, अन्ना युस्टिना।
वियना काल के लेखन
कोर्ट ओपेरा में काम करने से उनकी अपनी रचनाओं के लिए समय नहीं बचता था। पहले से ही अपने हैम्बर्ग काल में, महलर ने मुख्य रूप से गर्मियों में रचना की, सर्दियों के लिए केवल ऑर्केस्ट्रेशन और संशोधन को छोड़ दिया। उनके स्थायी आराम के स्थानों में - 1893 से यह स्टीनबैक एम एटरसी था, और 1901 से वॉर्थर सी पर मेयर्निग - प्रकृति की गोद में एक एकांत स्थान पर उनके लिए छोटे कार्य घर ("कोम्पोनियरहॉस्चेन") बनाए गए थे।
हैम्बर्ग में भी, महलर ने तीसरी सिम्फनी लिखी, जिसमें, जैसा कि उन्होंने ब्रूनो वाल्टर को सूचित किया था, पहले दो के बारे में आलोचना पढ़ने के बाद, एक बार फिर, उसकी सभी भद्दी नग्नता, उसके स्वभाव की "खालीपन और अशिष्टता", साथ ही साथ "खाली शोर की प्रवृत्ति।" वह उस आलोचक की तुलना में स्वयं के प्रति और भी अधिक कृपालु थे, जिन्होंने लिखा था: "कभी-कभी आप सोच सकते हैं कि आप किसी शराबखाने में या अस्तबल में हैं।" महलर को अभी भी अपने साथी कंडक्टरों और इसके अलावा सर्वश्रेष्ठ कंडक्टरों से कुछ समर्थन मिला: आर्थर निकिस्क ने 1896 के अंत में बर्लिन और अन्य शहरों में कई बार सिम्फनी का पहला भाग प्रस्तुत किया; मार्च 1897 में, फ़ेलिक्स वेनगार्टनर ने बर्लिन में 6 में से 3 भागों का प्रदर्शन किया। दर्शकों के एक भाग ने तालियाँ बजाईं, कुछ ने सीटियाँ बजाईं - महलर ने स्वयं, किसी भी मामले में, इस प्रदर्शन को "विफलता" माना - और आलोचकों ने बुद्धि में प्रतिस्पर्धा की: किसी ने इसके बारे में लिखा " ट्रैजिकोमेडी "कल्पना और प्रतिभा के बिना एक संगीतकार, किसी ने उसे जोकर और हास्य अभिनेता कहा, और न्यायाधीशों में से एक ने सिम्फनी की तुलना" आकारहीन टैपवार्म से की। महलर ने सभी छह भागों के प्रकाशन को लंबे समय तक स्थगित कर दिया।
चौथी सिम्फनी, तीसरी की तरह, मुखर चक्र "मैजिक हॉर्न ऑफ़ द बॉय" के साथ एक साथ पैदा हुई थी और विषयगत रूप से इसके साथ जुड़ी हुई थी। नताली बाउर-लेचनर के अनुसार, महलर ने पहले चार सिम्फनीज़ को "टेट्रालॉजी" कहा, और, जैसे ही प्राचीन टेट्रालॉजी एक व्यंग्य नाटक के साथ समाप्त हुई, उनके सिम्फोनिक चक्र के संघर्ष को "एक विशेष प्रकार के हास्य" में अपना समाधान मिला। युवा महलर के विचारों के स्वामी जीन पॉल ने हास्य को निराशा से, उन विरोधाभासों से, जिन्हें कोई व्यक्ति हल नहीं कर सकता है, और एक त्रासदी से, जिसे रोकना उसकी शक्ति में नहीं है, एकमात्र मुक्ति माना। दूसरी ओर, ब्रूनो वाल्टर के अनुसार, ए. शोपेनहावर, जिन्हें माहलर ने हैम्बर्ग में पढ़ा था, ने हास्य के स्रोत को बाहरी दुनिया की अश्लीलता के साथ एक ऊंचे दिमाग के संघर्ष में देखा; इस विसंगति से जानबूझकर मज़ाकिया होने की धारणा पैदा होती है, जिसके पीछे गहरी गंभीरता छिपी होती है।
माहलर ने अपनी चौथी सिम्फनी जनवरी 1901 में पूरी की और नवंबर के अंत में म्यूनिख में अनजाने में इसका प्रदर्शन किया। दर्शकों ने हास्य की सराहना नहीं की; जानबूझकर की गई मासूमियत, इस सिम्फनी की "पुरानी शैली", बच्चों के गीत "वी टेस्ट हेवनली जॉयज़" (जर्मन: विर जिनीसेन डाई हिम्लिस्चेन फ्रायडेन) के पाठ का अंतिम भाग, जिसने स्वर्ग के बारे में बच्चों के विचारों को पकड़ लिया, कई लोगों को प्रेरित किया सोचो: क्या वह मज़ाक कर रहा है? म्यूनिख प्रीमियर और फ्रैंकफर्ट में वेनगार्टनर द्वारा संचालित और बर्लिन में पहला प्रदर्शन सीटियों के साथ हुआ; आलोचकों ने सिम्फनी के संगीत को सपाट, शैलीहीन, माधुर्यहीन, कृत्रिम और यहां तक कि उन्मादपूर्ण बताया।
चौथी सिम्फनी द्वारा बनाई गई छाप को तीसरे ने अप्रत्याशित रूप से खत्म कर दिया, जिसे पहली बार जून 1902 में क्रेफ़ेल्ड संगीत समारोह में पूरी तरह से प्रदर्शित किया गया और जीता गया। ब्रूनो वाल्टर ने लिखा, उत्सव के बाद, अन्य कंडक्टर माहलर के कार्यों में गंभीरता से रुचि लेने लगे, वह अंततः एक प्रदर्शन संगीतकार बन गए। इन कंडक्टरों में जूलियस बूथ और वाल्टर डैमरोश शामिल थे, जिनके निर्देशन में महलर का संगीत पहली बार संयुक्त राज्य अमेरिका में सुना गया था; सर्वश्रेष्ठ युवा कंडक्टरों में से एक, विलेम मेंगेलबर्ग ने 1904 में एम्स्टर्डम में संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र अपने काम के लिए समर्पित किया। उसी समय, सबसे अधिक प्रदर्शन किया गया काम "उत्पीड़ित सौतेला बेटा" निकला, जैसा कि महलर ने अपनी चौथी सिम्फनी कहा था।
लेकिन इस बार संगीतकार स्वयं अपनी रचना से संतुष्ट नहीं थे, मुख्यतः आर्केस्ट्रा से। वियना काल के दौरान, महलर ने छठी, सातवीं और आठवीं सिम्फनी लिखी, लेकिन पांचवीं की विफलता के बाद उन्हें उन्हें प्रकाशित करने की कोई जल्दी नहीं थी और अमेरिका जाने से पहले वह 1906 में एसेन में केवल दुखद छठी प्रस्तुति देने में कामयाब रहे। जो, एफ. रूकर्ट की कविताओं पर आधारित "सॉन्ग्स अबाउट डेड चिल्ड्रन" की तरह, मानो अगले वर्ष उन पर आए दुर्भाग्य का आह्वान कर रहा हो।
घातक 1907. वियना को विदाई
माहलर के निर्देशन के दस वर्षों ने वियना ओपेरा के इतिहास में इसकी सबसे अच्छी अवधियों में से एक के रूप में प्रवेश किया; लेकिन हर क्रांति की अपनी कीमत होती है। जैसा कि एक बार के. वी. ग्लक ने अपने सुधारवादी ओपेरा के साथ, महलर ने उस विचार को नष्ट करने की कोशिश की थी जो एक शानदार मनोरंजन तमाशा के रूप में ओपेरा प्रदर्शन के बारे में अभी भी वियना में प्रचलित था। व्यवस्था बहाल करने से संबंधित हर चीज में, सम्राट ने उनका समर्थन किया, लेकिन समझ की छाया के बिना - फ्रांज जोसेफ ने एक बार प्रिंस लिकटेंस्टीन से कहा: "हे भगवान, लेकिन थिएटर, आखिरकार, आनंद के लिए बनाया गया था! ये सब सख्ती मुझे समझ नहीं आती! फिर भी, उन्होंने आर्चड्यूक को नए निदेशक के आदेशों में हस्तक्षेप करने से भी मना किया; परिणामस्वरूप, जब भी वह चाहे हॉल में प्रवेश करने पर प्रतिबंध लगाकर, महलर ने पूरे दरबार और विनीज़ अभिजात वर्ग के एक महत्वपूर्ण हिस्से को अपने खिलाफ कर लिया।
"पहले कभी नहीं," ब्रूनो वाल्टर ने याद किया, "मैंने इतना मजबूत, मजबूत इरादों वाला व्यक्ति कभी नहीं देखा, मैंने कभी नहीं सोचा था कि एक अच्छी तरह से लक्षित शब्द, एक अनिवार्य इशारा, एक उद्देश्यपूर्ण इच्छाशक्ति अन्य लोगों को भय और भय में डुबो सकती है।" एक हद तक, उन्हें अंध आज्ञाकारिता के लिए मजबूर करें”। दबंग, सख्त, महलर जानता था कि आज्ञाकारिता कैसे प्राप्त की जाए, लेकिन वह अपने लिए दुश्मन बनाने के अलावा कुछ नहीं कर सकता था; क्लैक पर प्रतिबंध लगाकर उन्होंने कई गायकों को अपने ख़िलाफ़ कर लिया। वह सभी कलाकारों से उनकी सेवाओं का उपयोग न करने का लिखित वादा लेने के अलावा क्लैकर्स से छुटकारा नहीं पा सका; लेकिन तालियों की गड़गड़ाहट के आदी गायक, तालियों की गड़गड़ाहट के कमजोर होने के साथ और अधिक असहज महसूस करने लगे - क्लैकर्स के थिएटर में लौटने के बाद से आधे साल से भी कम समय बीत चुका था, पहले से ही शक्तिहीन निर्देशक की बड़ी झुंझलाहट के कारण।
जनता के रूढ़िवादी हिस्से को महलर के खिलाफ कई शिकायतें थीं: उन्हें गायकों के "सनकी" चयन के लिए फटकार लगाई गई थी - कि उन्होंने गायन कौशल पर नाटकीय कौशल को प्राथमिकता दी थी - और उन्होंने यूरोप भर में बहुत अधिक यात्रा की, प्रचार किया स्वयं की रचनाएँ; शिकायत की कि बहुत कम उल्लेखनीय प्रीमियर हुए; रोलर का सेट डिज़ाइन भी सभी को पसंद नहीं आया। उनके व्यवहार से असंतोष, ओपेरा में "प्रयोगों" से असंतोष, बढ़ती यहूदी-विरोधी भावना - सब कुछ, पॉल स्टीफ़न ने लिखा, "महलर विरोधी भावनाओं की सामान्य धारा में विलीन हो गया।" जाहिरा तौर पर, महलर ने मई 1907 की शुरुआत में कोर्ट ओपेरा छोड़ने का निर्णय लिया और प्रत्यक्ष क्यूरेटर, प्रिंस मोंटेनुवो को अपने निर्णय के बारे में सूचित करते हुए, वह मेयर्निग में ग्रीष्मकालीन अवकाश पर चले गए।
मई में, महलर की सबसे छोटी बेटी, अन्ना, स्कार्लेट ज्वर से बीमार पड़ गई, धीरे-धीरे ठीक हो गई, और संक्रमण से बचने के लिए उसे मौली की देखभाल में छोड़ दिया गया; लेकिन जुलाई की शुरुआत में, सबसे बड़ी बेटी, चार वर्षीय मारिया बीमार पड़ गई। महलर ने अपने एक पत्र में अपनी बीमारी को "स्कार्लेट ज्वर - डिप्थीरिया" कहा: उन दिनों, कई लोग लक्षणों की समानता के कारण अभी भी स्कार्लेट ज्वर के बाद डिप्थीरिया को एक संभावित जटिलता मानते थे। महलर ने अपने ससुर और सास पर अन्ना को बहुत जल्दी मेयरनिग लाने का आरोप लगाया, लेकिन, आधुनिक शोधकर्ताओं के अनुसार, उसके स्कार्लेट ज्वर का इससे कोई लेना-देना नहीं था। अन्ना ठीक हो गईं और 12 जुलाई को मारिया की मृत्यु हो गई।
यह स्पष्ट नहीं है कि वास्तव में महलर को इसके तुरंत बाद एक चिकित्सा परीक्षण से गुजरने के लिए कैसे प्रेरित किया गया - तीन डॉक्टरों ने पाया कि उन्हें दिल की समस्याएं थीं, लेकिन इन समस्याओं की गंभीरता का आकलन करने में मतभेद थे। किसी भी मामले में, सबसे क्रूर निदान, जिसने किसी भी शारीरिक गतिविधि पर प्रतिबंध लगाने का सुझाव दिया था, की पुष्टि नहीं की गई: महलर ने काम करना जारी रखा, और 1910 की शरद ऋतु तक, उनकी स्थिति में कोई उल्लेखनीय गिरावट नहीं हुई। और फिर भी, 1907 की शरद ऋतु से, उन्हें निंदा महसूस हुई।
वियना लौटने पर, महलर ने वैगनर की "वाल्किरी" और के. वी. ग्लुक की "इफिजेनिया इन औलिस" का भी संचालन किया; चूंकि संस्थापक उत्तराधिकारी फेलिक्स वेनगार्टनर 1 जनवरी से पहले वियना नहीं पहुंच सके, इसलिए अक्टूबर 1907 की शुरुआत तक उनके इस्तीफे के आदेश पर अंततः हस्ताक्षर नहीं किए गए।
हालाँकि महलर ने स्वयं इस्तीफा दे दिया था, लेकिन वियना में उनके आसपास जो माहौल विकसित हुआ, उसमें किसी को संदेह नहीं था कि वह कोर्ट ओपेरा से बच गए थे। कई लोग मानते थे और विश्वास करते थे कि उन्हें यहूदी-विरोधी प्रेस की साज़िशों और लगातार हमलों के कारण इस्तीफा देने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिसने कंडक्टर माहलर या ओपेरा के निदेशक माहलर के कार्यों में हमेशा वह सब कुछ समझाया जो उन्हें पसंद नहीं था, और विशेष रूप से संगीतकार महलर की रचनाओं ने हमेशा उन्हें यहूदी बताया। ए.एल. के अनुसार। डी ला ग्रेंज के अनुसार, यहूदी-विरोध ने इस शत्रुता में एक सहायक भूमिका निभाई जो वर्षों से मजबूत होती गई। अंत में, शोधकर्ता याद करते हैं, हंस रिक्टर, अपनी त्रुटिहीन उत्पत्ति के साथ, माहलर से पहले कोर्ट ओपेरा से बच गए थे, और माहलर के बाद फेलिक्स वेनगार्टनर, रिचर्ड स्ट्रॉस और इसी तरह हर्बर्ट वॉन कारजन तक वही भाग्य हुआ। किसी को आश्चर्य होना चाहिए कि माहलर दस वर्षों तक निदेशक के पद पर रहे - वियना ओपेरा के लिए, यह अनंत काल है।
15 अक्टूबर को, महलर आखिरी बार कोर्ट ओपेरा के कंसोल पर खड़े हुए थे; वियना में, हैम्बर्ग की तरह, उनका अंतिम प्रदर्शन बीथोवेन का फिदेलियो था। वहीं, फोर्स्टर के अनुसार, मंच पर या सभागार में किसी को भी नहीं पता था कि निर्देशक थिएटर को अलविदा कह रहा है; न तो संगीत कार्यक्रमों में, न ही प्रेस में, इस बारे में एक शब्द भी नहीं कहा गया: औपचारिक रूप से, उन्होंने अभी भी निर्देशक के रूप में कार्य करना जारी रखा। 7 दिसंबर को ही थिएटर टीम को उनसे विदाई पत्र मिला।
मैंने जो सपना देखा था, उसे पूरा करने के बजाय, - महलर ने लिखा, - मैं अपने पीछे एक अधूरा, आधा-अधूरा काम छोड़ रहा हूँ ... यह तय करना मेरे लिए नहीं है कि मेरी गतिविधि उन लोगों के लिए क्या बन गई है जिनके लिए यह समर्पित थी। […] संघर्ष की उथल-पुथल में, क्षण की गर्मी में, न तो आप और न ही मैं घावों और भ्रमों से बचे रहे। लेकिन जैसे ही हमारा काम सफलता के साथ समाप्त हुआ, जैसे ही कार्य हल हो गया, हम सभी कठिनाइयों और चिंताओं को भूल गए और सफलता के बाहरी संकेतों के बिना भी, उदारतापूर्वक पुरस्कृत महसूस किया।
उन्होंने थिएटर स्टाफ को कई वर्षों के समर्थन, उनकी मदद करने और उनसे लड़ने के लिए धन्यवाद दिया और कोर्ट ओपेरा की और समृद्धि की कामना की। उसी दिन, उन्होंने अन्ना वॉन मिल्डेनबर्ग को एक अलग पत्र लिखा: “मैं आपके हर कदम का उसी भागीदारी और सहानुभूति के साथ पालन करूंगा; मुझे उम्मीद है कि शांत समय हमें फिर से एक साथ लाएगा। किसी भी मामले में, जान लो कि दूर रहकर भी मैं तुम्हारा दोस्त बना रहूंगा..."।
विनीज़ युवा, विशेषकर युवा संगीतकार और संगीत समीक्षक, महलर की खोजों ने प्रभावित किया, प्रारंभिक वर्षों में ही उनके चारों ओर भावुक अनुयायियों का एक समूह बन गया: "... हम, युवा," पॉल स्टीफन को याद करते हुए, "जानते थे कि गुस्ताव महलर हमारी आशा थे और साथ ही इसकी पूर्ति भी थी; हम खुश थे कि हमें उसके बगल में रहने और उसे समझने का मौका दिया गया। 9 दिसंबर को जब महलर वियना से रवाना हुए तो सैकड़ों लोग उन्हें अलविदा कहने के लिए स्टेशन पर आए।
एनवाई. मेट्रोपॉलिटन ओपेरा
कोर्ट ओपेरा के कार्यालय ने महलर को पेंशन के लिए नियुक्त किया - इस शर्त पर कि वह वियना के ओपेरा हाउसों में किसी भी पद पर काम नहीं करेगा, ताकि प्रतिस्पर्धा पैदा न हो; इस पेंशन पर जीवन यापन करना बहुत मामूली बात होती, और 1907 की गर्मियों की शुरुआत में ही, महलर संभावित नियोक्ताओं के साथ बातचीत कर रहे थे। विकल्प समृद्ध नहीं था: महलर अब कंडक्टर के पद को स्वीकार नहीं कर सकता था, यहां तक कि पहले वाले को भी, किसी और के सामान्य संगीत निदेशालय के तहत - दोनों क्योंकि यह एक स्पष्ट पदावनति होगी (प्रांतीय थिएटर में निर्देशक के पद की तरह), और क्योंकि वे समय बीत चुके थे जब वह अभी भी किसी और की इच्छा का पालन कर सकता था। सामान्य तौर पर, वह एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करना पसंद करते थे, लेकिन यूरोप के दो सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा में से, महलर का एक वियना फिलहारमोनिक के साथ कोई संबंध नहीं था, और दूसरे, बर्लिन फिलहारमोनिक का नेतृत्व आर्थर निकिस्क ने किया था। कई साल हो गए और मैं उसे छोड़ने वाला नहीं था। उनके पास जो कुछ भी था, उनमें से सबसे आकर्षक, मुख्य रूप से आर्थिक रूप से, न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के निदेशक हेनरिक कॉनरीड की पेशकश थी, और सितंबर में महलर ने एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसने जे. एम. फिशर के अनुसार, उन्हें तीन बार काम करने की अनुमति दी। वियना ओपेरा से कम, जबकि कमाई दोगुनी।
न्यूयॉर्क में, जहां उन्हें चार वर्षों में अपने परिवार का भविष्य सुरक्षित करने की उम्मीद थी, महलर ने अपनी शुरुआत की नया उत्पादन"ट्रिस्टन और इसोल्डे" - उन ओपेरा में से एक जिसमें उन्हें हमेशा और हर जगह बिना शर्त सफलता मिली; और इस बार स्वागत उत्साहपूर्ण था. उन वर्षों में, एनरिको कारुसो, फ्योडोर चालियापिन, मार्सेला सेम्ब्रिच, लियो स्लीज़क और कई अन्य उत्कृष्ट गायकों ने मेट्रोपॉलिटन में गाया था, और न्यूयॉर्क जनता की पहली छाप भी सबसे अनुकूल थी: यहां के लोग, महलर ने वियना को लिखा, "हैं तृप्त न होने वाला, नई चीजों का लालची और अत्यधिक जिज्ञासु।
लेकिन आकर्षण लंबे समय तक नहीं रहा; न्यूयॉर्क में, उन्हें उसी घटना का सामना करना पड़ा, जिसके साथ उन्होंने दर्दनाक रूप से, यद्यपि सफलतापूर्वक, वियना में संघर्ष किया: एक थिएटर में जो विश्व-प्रसिद्ध अतिथि कलाकारों पर निर्भर था, वहाँ कोई पहनावा नहीं था, नहीं " एकल अवधारणा”- और प्रदर्शन के सभी घटकों की अधीनता - बोलने की कोई आवश्यकता नहीं थी। और सेनाएं अब वियना जैसी नहीं रहीं: 1908 में पहले से ही हमलों की एक श्रृंखला के साथ हृदय रोग ने खुद को याद दिला दिया। ओपेरा मंच पर महान नाटकीय अभिनेता फ्योडोर चालियापिन ने अपने पत्रों में नए कंडक्टर को "माहलर" कहा, जिससे उनका उपनाम फ्रांसीसी "मल्हेउर" (दुर्भाग्य) के अनुरूप हो गया। "वह पहुंचे," उन्होंने लिखा, "प्रसिद्ध विनीज़ कंडक्टर महलर, उन्होंने डॉन जुआन का अभ्यास करना शुरू किया। बेचारा महलर! पहले ही रिहर्सल में, वह पूरी तरह से निराशा में पड़ गए, उन्हें किसी से भी वह प्यार नहीं मिला जो उन्होंने खुद हमेशा काम में डाला था। सब कुछ और सब कुछ जल्दबाजी में किया गया, किसी भी तरह, क्योंकि हर कोई समझता था कि दर्शक इस बात के प्रति बिल्कुल उदासीन थे कि प्रदर्शन कैसा चल रहा था, क्योंकि वे आवाजें सुनने आए थे और इससे ज्यादा कुछ नहीं।
अब महलर ने ऐसे समझौते किए जो वियना काल में उनके लिए अकल्पनीय थे, विशेष रूप से वैगनर के ओपेरा को कम करने पर सहमति व्यक्त करते हुए। फिर भी, उन्होंने मेट्रोपॉलिटन में कई उल्लेखनीय प्रस्तुतियां दीं, जिनमें संयुक्त राज्य अमेरिका में पी. आई. त्चिकोवस्की की द क्वीन ऑफ स्पेड्स का पहला प्रोडक्शन भी शामिल था - ओपेरा ने न्यूयॉर्क के दर्शकों को प्रभावित नहीं किया और 1965 तक मेट्रोपॉलिटन में इसका मंचन नहीं किया गया था।
महलर ने गुइडो एडलर को लिखा कि उन्होंने हमेशा एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आयोजित करने का सपना देखा था और यहां तक कि उनका मानना था कि उनके कार्यों के ऑर्केस्ट्रेशन में कमियां इस तथ्य से उत्पन्न हुईं कि वह ऑर्केस्ट्रा को "थिएटर की पूरी तरह से अलग ध्वनिक स्थितियों में सुनने के आदी थे। " 1909 में, धनी प्रशंसकों ने पुनर्गठित न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा को उनके निपटान में डाल दिया, जो कि महलर के लिए, जो पहले से ही मेट्रोपॉलिटन ओपेरा से पूरी तरह से मोहभंग हो गया था, एकमात्र स्वीकार्य विकल्प बन गया। लेकिन यहां भी, उन्हें एक ओर, जनता की सापेक्ष उदासीनता का सामना करना पड़ा: न्यूयॉर्क में, जैसा कि उन्होंने विलेम मेंगेलबर्ग को बताया, थिएटर ध्यान के केंद्र में था, और बहुत कम लोग सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों में रुचि रखते थे, और दूसरी ओर, आर्केस्ट्रा प्रदर्शन के निम्न स्तर के साथ। "मेरा ऑर्केस्ट्रा यहाँ है," उन्होंने लिखा, "एक वास्तविक अमेरिकी ऑर्केस्ट्रा। अयोग्य और कफयुक्त। आपको बहुत सारी ऊर्जा खोनी पड़ेगी।" नवंबर 1909 से फरवरी 1911 तक, महलर ने इस ऑर्केस्ट्रा के साथ कुल 95 संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें न्यूयॉर्क के बाहर भी शामिल थे, बहुत कम ही कार्यक्रम में उनकी अपनी रचनाएँ शामिल थीं, मुख्य रूप से गाने: संयुक्त राज्य अमेरिका में, महलर संगीतकार अधिक कम समझने पर भरोसा कर सकते थे यूरोप की तुलना में.
एक बीमार दिल ने महलर को अपनी जीवनशैली बदलने के लिए मजबूर किया, जो उनके लिए आसान नहीं था: "कई सालों तक," उन्होंने 1908 की गर्मियों में ब्रूनो वाल्टर को लिखा, "मुझे लगातार ऊर्जावान आंदोलन की आदत हो गई है। मैं पहाड़ों और जंगलों में घूमता था और वहां से अपने रेखाचित्र एक प्रकार की लूट के रूप में वापस लाता था। मैं डेस्क के पास उसी तरह पहुंचा जैसे एक किसान खलिहान में प्रवेश करता है: मुझे बस अपना रेखाचित्र बनाना था। […] और अब मुझे किसी भी तनाव से बचना है, लगातार खुद को चेक करना है, ज्यादा पैदल नहीं चलना है। […] मैं एक मॉर्फीन के आदी या शराबी की तरह हूं, जिसे अचानक अपनी बुरी आदत में शामिल होने से मना कर दिया जाता है।'' ओटो क्लेम्परर के अनुसार, महलर, पूर्व समय में कंडक्टर के स्टैंड पर लगभग उन्मत्त थे, इन अंतिम वर्षों में उन्होंने बहुत ही किफायती तरीके से आचरण करना शुरू कर दिया।
उनकी अपनी रचनाएँ, पहले की तरह, गर्मियों के महीनों के लिए स्थगित करनी पड़ीं। महलर अपनी बेटी की मृत्यु के बाद मेयरनिग नहीं लौट सके और 1908 से उन्होंने अपनी गर्मी की छुट्टियाँ टोब्लाच से तीन किलोमीटर दूर अल्टस्चुल्डरबाक में बिताईं। यहां, अगस्त 1909 में, महलर ने "पृथ्वी का गीत" पूरा किया, इसके अंतिम भाग "फेयरवेल" (जर्मन: डेर एब्स्चिड) के साथ, और नौवीं सिम्फनी लिखी; संगीतकार के कई प्रशंसकों के लिए, ये दो सिम्फनी उनके द्वारा बनाई गई सभी सिम्फनी में सर्वश्रेष्ठ हैं। "... दुनिया उसके सामने थी," ब्रूनो वाल्टर ने लिखा, "विदाई की नरम रोशनी में ..." डियर लैंड ", एक गीत जिसके बारे में उन्होंने लिखा था, वह उन्हें इतना सुंदर लग रहा था कि उनके सभी विचार और शब्द रहस्यमय थे पुराने जीवन के नए आकर्षण पर किसी प्रकार के आश्चर्य से भरा हुआ।"
पिछले साल
1910 की गर्मियों में, अल्ट्सचुल्डरबाक में, महलर ने दसवीं सिम्फनी पर काम शुरू किया, जो अधूरा रह गया। अधिकांश गर्मियों में, संगीतकार अपनी अभूतपूर्व रचना के साथ आठवीं सिम्फनी के पहले प्रदर्शन की तैयारी में व्यस्त था, जिसमें एक बड़े ऑर्केस्ट्रा और आठ एकल कलाकारों के अलावा, तीन गायक मंडलियों की भागीदारी शामिल थी।
अपने काम में तल्लीन, महलर, जो, दोस्तों के अनुसार, वास्तव में, एक बड़ा बच्चा था, ने या तो ध्यान नहीं दिया, या यह ध्यान देने की कोशिश नहीं की कि कैसे, साल-दर-साल, मूल रूप से उसके अंदर अंतर्निहित समस्याएं थीं। पारिवारिक जीवन. अल्मा ने कभी भी वास्तव में उसके संगीत से प्यार नहीं किया और न ही उसे समझा - शोधकर्ताओं को उसकी डायरी में इसकी स्वैच्छिक या अनैच्छिक स्वीकारोक्ति मिलती है - यही कारण है कि महलर ने उससे जो बलिदान मांगे थे, वह उसकी नज़र में और भी कम उचित थे। 1910 की गर्मियों में अपनी रचनात्मक महत्वाकांक्षाओं के दमन के खिलाफ विरोध (चूँकि अल्मा ने अपने पति पर यही मुख्य आरोप लगाया था) ने व्यभिचार का रूप ले लिया। जुलाई के अंत में, उसे नया प्रेमी, युवा वास्तुकार वाल्टर ग्रोपियस ने, अल्मा को संबोधित अपना भावुक प्रेम पत्र, गलती से, जैसा कि उन्होंने खुद दावा किया था, या जानबूझकर, जैसा कि महलर और ग्रोपियस दोनों के जीवनीकारों ने खुद संदेह किया था, अपने पति को भेजा, और बाद में, टोब्लाच में पहुंचकर आग्रह किया महलर अल्मा को तलाक देगा। अल्मा ने महलर को नहीं छोड़ा - "आपकी पत्नी" पर हस्ताक्षर किए गए ग्रोपियस को लिखे पत्रों ने शोधकर्ताओं को यह विश्वास दिलाया कि वह एक नग्न गणना द्वारा निर्देशित थी, लेकिन उसने अपने पति को वह सब कुछ बताया जो साथ रहने के वर्षों में जमा हुआ था। एक गंभीर मनोवैज्ञानिक संकट ने दसवीं सिम्फनी की पांडुलिपि में अपना रास्ता खोज लिया और अंततः महलर को अगस्त में मदद के लिए सिगमंड फ्रायड की ओर रुख करना पड़ा।
आठवीं सिम्फनी का प्रीमियर, जिसे संगीतकार स्वयं अपना मुख्य कार्य मानते थे, 12 सितंबर, 1910 को म्यूनिख में एक विशाल प्रदर्शनी हॉल में, प्रिंस रीजेंट और उनके परिवार और महलर के पुराने प्रशंसकों सहित कई मशहूर हस्तियों की उपस्थिति में हुआ। - थॉमस मान, गेरहार्ट हॉन्टमैन, ऑगस्टे रोडिन, मैक्स रेनहार्ड्ट, केमिली सेंट-सेन्स। एक संगीतकार के रूप में यह महलर की पहली सच्ची जीत थी - दर्शक अब तालियों और सीटियों में विभाजित नहीं थे, तालियाँ 20 मिनट तक चलीं। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, केवल संगीतकार स्वयं विजयी नहीं दिख रहे थे: उनका चेहरा मोम के मुखौटे जैसा था।
सॉन्ग ऑफ द अर्थ के पहले प्रदर्शन के लिए एक साल बाद म्यूनिख आने का वादा करते हुए, महलर संयुक्त राज्य अमेरिका लौट आए, जहां उन्हें उम्मीद से कहीं अधिक कड़ी मेहनत करनी पड़ी, न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए: 1909 में/ सीज़न 10, ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने वाली समिति 43 संगीत कार्यक्रम देने के लिए बाध्य थी, वास्तव में यह 47 निकला; अगले सीज़न के लिए, संगीत कार्यक्रमों की संख्या बढ़ाकर 65 कर दी गई। उसी समय, महलर ने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में काम करना जारी रखा, जिसके साथ अनुबंध 1910/11 में सीज़न के अंत तक वैध था। इस बीच, वेनगार्टनर वियना से बच रहे थे, अखबारों ने लिखा था कि प्रिंस मोंटेनुवो महलर के साथ बातचीत कर रहे थे - महलर ने खुद इससे इनकार किया था और किसी भी मामले में कोर्ट ओपेरा में वापस नहीं आने वाले थे। अमेरिकी अनुबंध की समाप्ति के बाद, वह एक स्वतंत्र और शांत जीवन के लिए यूरोप में बसना चाहते थे; इस संबंध में, महलर्स ने कई महीनों तक योजनाएँ बनाईं - अब किसी भी दायित्व से जुड़ा नहीं है, जिसमें पेरिस, फ्लोरेंस, स्विट्जरलैंड दिखाई दिए, जब तक कि महलर ने किसी भी शिकायत के बावजूद, वियना के परिवेश को नहीं चुना।
लेकिन इन सपनों का सच होना तय नहीं था: 1910 के पतन में, ओवरस्ट्रेन टॉन्सिलिटिस की एक श्रृंखला में बदल गया, जिसका महलर का कमजोर शरीर अब विरोध नहीं कर सका; एनजाइना ने, बदले में, हृदय की जटिलताएँ दे दीं। उन्होंने काम करना जारी रखा और आखिरी बार, पहले से ही उच्च तापमान के साथ, 21 फरवरी, 1911 को कंसोल पर खड़े थे। महलर के लिए घातक एक स्ट्रेप्टोकोकल संक्रमण था जो सबस्यूट बैक्टीरियल एंडोकार्टिटिस का कारण बनता था।
अमेरिकी डॉक्टर शक्तिहीन थे; अप्रैल में, महलर को पाश्चर इंस्टीट्यूट में सीरम उपचार के लिए पेरिस लाया गया था; लेकिन आंद्रे चांटेमेसे केवल निदान की पुष्टि कर सकते थे: उस समय चिकित्सा के पास उनकी बीमारी के इलाज के प्रभावी साधन नहीं थे। महलर की हालत लगातार बिगड़ती गई और जब वह निराशाजनक हो गई, तो वह वियना लौटना चाहता था।
12 मई को, महलर को ऑस्ट्रिया की राजधानी में लाया गया, और 6 दिनों तक उसका नाम विनीज़ प्रेस के पन्नों से नहीं छूटा, जो उसके स्वास्थ्य की स्थिति के बारे में दैनिक बुलेटिन छापता था और मरने वाले संगीतकार की प्रशंसा करने में प्रतिस्पर्धा करता था - जो, दोनों के लिए वियना और अन्य राजधानियाँ जो उदासीन नहीं रहीं, अभी भी मुख्य रूप से एक संवाहक थीं। वह क्लिनिक में फूलों की टोकरियों से घिरा हुआ था, जिसमें वियना फिलहारमोनिक की टोकरियाँ भी शामिल थीं - यह आखिरी चीज़ थी जिसकी सराहना करने के लिए उसके पास समय था। 18 मई को, आधी रात से कुछ पहले, महलर का निधन हो गया। 22 तारीख को, उन्हें उनकी प्यारी बेटी के बगल में ग्रिनज़िंग कब्रिस्तान में दफनाया गया था।
महलर चाहते थे कि दफ़नाना भाषणों और मंत्रोच्चार के बिना हो, और उनके दोस्तों ने उनकी इच्छा पूरी की: विदाई मौन थी। उनकी अंतिम पूर्ण रचनाओं - "सॉन्ग्स ऑफ़ द अर्थ" और नौवीं सिम्फनी - का प्रीमियर ब्रूनो वाल्टर के निर्देशन में पहले ही हो चुका था।
निर्माण
महलर कंडक्टर
... एक पूरी पीढ़ी के लिए, महलर सिर्फ एक संगीतकार, उस्ताद, कंडक्टर से कहीं अधिक थे, सिर्फ एक कलाकार से कहीं अधिक: उन्होंने अपनी युवावस्था में जो अनुभव किया वह सबसे अविस्मरणीय था।
हंस रिक्टर, फेलिक्स मोटल, आर्थर निकिश और फेलिक्स वेनगार्टनर के साथ मिलकर, महलर ने तथाकथित "पोस्ट-वैग्नेरियन फाइव" का गठन किया, जिसने कई अन्य प्रथम श्रेणी कंडक्टरों के साथ मिलकर जर्मन-ऑस्ट्रियाई स्कूल का प्रभुत्व सुनिश्चित किया। यूरोप में संचालन और व्याख्या। भविष्य में इस प्रभुत्व को, विल्हेम फर्टवांगलर और एरिच क्लेबर के साथ, तथाकथित "महलर स्कूल के कंडक्टर" - ब्रूनो वाल्टर, ओटो क्लेम्पेरर, ऑस्कर फ्राइड और डचमैन विलेम मेंगेलबर्ग द्वारा समेकित किया गया था।
महलर ने कभी संचालन का पाठ नहीं पढ़ाया और, ब्रूनो वाल्टर के अनुसार, वह पेशे से बिल्कुल भी शिक्षक नहीं थे: "... इसके लिए वह अपने आप में, अपने काम में, अपनी गहनता में बहुत डूबे हुए थे आंतरिक जीवन, दूसरों और पर्यावरण पर बहुत कम ध्यान दिया। छात्र स्वयं को वे कहते थे जो उनसे सीखना चाहते थे; हालाँकि, महलर के व्यक्तित्व का प्रभाव अक्सर सीखे गए किसी भी सबक से अधिक महत्वपूर्ण था। "जानबूझकर," ब्रूनो वाल्टर ने याद किया, "उन्होंने मुझे लगभग कभी निर्देश नहीं दिए, लेकिन मेरे पालन-पोषण और प्रशिक्षण में एक बहुत बड़ी भूमिका इस प्रकृति द्वारा मुझे दिए गए अनुभवों द्वारा निभाई गई थी, अनजाने में, शब्द में डाले गए आंतरिक अतिरिक्त से और संगीत में। […] उसने अपने चारों ओर अत्यधिक तनाव का माहौल बना दिया…”।
महलर, जिन्होंने कभी कंडक्टर के रूप में अध्ययन नहीं किया, जाहिर तौर पर पैदा हुए थे; ऑर्केस्ट्रा के उनके प्रबंधन में कई चीजें थीं जो सिखाई या सीखी नहीं जा सकती थीं, जिनमें उनके सबसे बड़े छात्र ऑस्कर फ्राइड ने लिखा था, "उनके हर आंदोलन से, उनकी हर पंक्ति से एक विशाल, लगभग राक्षसी शक्ति निकलती थी चेहरा।" ब्रूनो वाल्टर ने इसके साथ जोड़ा "एक आध्यात्मिक गर्मजोशी जिसने उनके प्रदर्शन को व्यक्तिगत पहचान की तात्कालिकता प्रदान की: वह तात्कालिकता जिसने आपको...सावधानीपूर्वक सीखने के बारे में भूल जाने पर मजबूर कर दिया।" यह हर किसी को नहीं दिया गया था; लेकिन एक कंडक्टर के रूप में माहलर से सीखने के लिए बहुत कुछ था: ब्रूनो वाल्टर और ऑस्कर फ्राइड दोनों ने खुद पर और उनके साथ काम करने वाले सभी लोगों पर उनकी असाधारण उच्च मांगों, स्कोर पर उनके सावधानीपूर्वक प्रारंभिक कार्य और रिहर्सल की प्रक्रिया पर ध्यान दिया - बस छोटे से छोटे विवरण पर पूरी तरह से काम करना; न तो ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों को, न ही गायकों को, उन्होंने थोड़ी सी भी लापरवाही माफ कर दी।
यह कथन कि महलर ने कभी संचालन का अध्ययन नहीं किया, इसमें संदेह की आवश्यकता है: अपने छोटे वर्षों में, भाग्य कभी-कभी उन्हें प्रमुख कंडक्टरों के साथ लाता था। एंजेलो न्यूमैन ने याद किया कि कैसे प्राग में, एंटोन सीडल की रिहर्सल में भाग लेते हुए, महलर ने कहा: "भगवान, भगवान! मैंने नहीं सोचा था कि इस तरह से रिहर्सल करना संभव है!” समकालीनों के अनुसार, महलर कंडक्टर विशेष रूप से वीर और दुखद प्रकृति की रचनाओं में सफल रहे, जो संगीतकार महलर के अनुरूप थे: उन्हें बीथोवेन की सिम्फनी और ओपेरा, वैगनर और ग्लुक के ओपेरा का एक उत्कृष्ट व्याख्याकार माना जाता था। साथ ही, उनमें शैली की एक दुर्लभ समझ थी, जिसने उन्हें मोजार्ट के ओपेरा समेत एक अलग तरह की रचनाओं में सफलता हासिल करने की इजाजत दी, जिसे आई. सोलर्टिंस्की के अनुसार, उन्होंने फिर से खोजा, उन्हें "सैलून रोकोको और आकर्षक अनुग्रह" से मुक्त कर दिया। ", और त्चिकोवस्की .
ओपेरा थिएटरों में काम करना, एक कंडक्टर - एक दुभाषिया के कार्यों का संयोजन संगीतनिर्देशन के साथ-साथ प्रदर्शन के सभी घटकों की अपनी व्याख्या के प्रति समर्पण करते हुए, महलर ने अपने समकालीनों को ज्ञात ओपेरा प्रदर्शन के लिए एक मौलिक रूप से नया दृष्टिकोण बनाया। जैसा कि उनके हैम्बर्ग समीक्षकों में से एक ने लिखा, महलर ने संगीत की व्याख्या ओपेरा के मंच अवतार और संगीत की मदद से नाटकीय उत्पादन के साथ की। "फिर कभी नहीं," स्टीफ़न ज़्विग ने वियना में माहलर के काम के बारे में लिखा, "मैंने मंच पर ऐसी अखंडता नहीं देखी है जैसी इन प्रदर्शनों में थी: उनके द्वारा बनाई गई छाप की शुद्धता के संदर्भ में, उनकी तुलना केवल प्रकृति से ही की जा सकती है। .. ...हम युवा लोगों ने उनसे सीखा कि पूर्णता से प्रेम करना।
अधिक या कम सुनने योग्य रिकॉर्डिंग संभव होने से पहले ही महलर की मृत्यु हो गई। आर्केस्ट्रा संगीत. नवंबर 1905 में, उन्होंने वेल्टे-मिग्नॉन कंपनी में अपनी रचनाओं के चार टुकड़े रिकॉर्ड किए, लेकिन एक पियानोवादक के रूप में। और यदि एक गैर-विशेषज्ञ को केवल अपने समकालीनों के संस्मरणों के आधार पर दुभाषिया महलर का न्याय करने के लिए मजबूर किया जाता है, तो एक विशेषज्ञ अपने कंडक्टर की अपनी और अन्य लोगों की रचनाओं के अंकों में सुधार करके उसके बारे में एक निश्चित विचार प्राप्त कर सकता है। महलर, लियो गिन्ज़बर्ग ने लिखा, नए तरीके से रीटचिंग के मुद्दे को उठाने वाले पहले लोगों में से एक थे: अपने अधिकांश समकालीनों के विपरीत, उन्होंने अपना काम "लेखक की गलतियों" को सुधारने में नहीं, बल्कि सही की संभावना सुनिश्चित करने में देखा। लेखक के अभिप्राय, धारणा रचनाओं का दृष्टिकोण, पत्र की अपेक्षा भावना को प्राथमिकता देना। समय-समय पर समान अंकों में सुधार किया जाता रहा, जैसा कि आम तौर पर किसी संगीत कार्यक्रम की तैयारी की प्रक्रिया में रिहर्सल में किया जाता था, और किसी विशेष ऑर्केस्ट्रा की मात्रात्मक और गुणात्मक संरचना, उसके एकल कलाकारों के स्तर, ध्वनिकी को ध्यान में रखा जाता था। हॉल और अन्य बारीकियाँ।
महलर के सुधार, विशेष रूप से एल. वैन बीथोवेन के स्कोर में, जिन्होंने उनके संगीत कार्यक्रम में एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया था, अक्सर अन्य कंडक्टरों द्वारा उपयोग किया जाता था, न कि केवल उनके अपने छात्रों द्वारा: लियो गिन्ज़बर्ग नाम, विशेष रूप से, एरिच क्लेबर और हरमन एबेंड्रोथ . सामान्य तौर पर, स्टीफ़न ज़्विग का मानना था, कंडक्टर माहलर के पास सामान्य सोच से कहीं अधिक छात्र थे: "किसी जर्मन शहर में," उन्होंने 1915 में लिखा था, "कंडक्टर अपना डंडा उठाता है। उनके हावभाव में, उनके तरीके में, मुझे लगता है कि महलर, मुझे यह जानने के लिए सवाल पूछने की ज़रूरत नहीं है: यह उनका छात्र भी है, और यहां, उनके सांसारिक अस्तित्व की सीमाओं से परे, उनके जीवन की लय का चुंबकत्व अभी भी विकसित हो रहा है।
महलर संगीतकार
संगीतकारों का कहना है कि संगीतकार महलर के काम ने, एक ओर, निश्चित रूप से 19वीं शताब्दी के एल. वैन बीथोवेन से लेकर ए. ब्रुकनर तक के ऑस्ट्रो-जर्मन सिम्फोनिक संगीत की उपलब्धियों को समाहित किया: उनकी सिम्फनी की संरचना, साथ ही साथ उनमें मुखर भागों का समावेश, बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी, उनके "गीत" सिम्फनीज़ के विकास नवाचार हैं - एफ शूबर्ट और ए ब्रुकनर से, महलर से बहुत पहले, एफ लिस्केट (जी बर्लियोज़ के बाद) ने शास्त्रीय चार को त्याग दिया- सिम्फनी की भाग संरचना और कार्यक्रम का इस्तेमाल किया; अंततः, वैगनर और ब्रुकनर से, महलर को तथाकथित "अंतहीन राग" विरासत में मिला। महलर, निश्चित रूप से, पी. आई. त्चिकोवस्की की सिम्फनी की कुछ विशेषताओं के भी करीब थे, और अपनी मातृभूमि की भाषा बोलने की आवश्यकता ने उन्हें चेक क्लासिक्स - बी. स्मेताना और ए. ड्वोरक के करीब ला दिया।
दूसरी ओर, शोधकर्ताओं के लिए यह स्पष्ट है कि उनके काम में संगीत की तुलना में साहित्यिक प्रभाव अधिक स्पष्ट थे; यह बात माहलर के पहले जीवनी लेखक रिचर्ड स्पेक्ट ने पहले ही नोट कर ली थी। यद्यपि प्रारंभिक रोमान्टिक्स ने भी साहित्य से प्रेरणा ली और लिसटे के होठों के माध्यम से "कविता के साथ संबंध के माध्यम से संगीत के नवीनीकरण" की घोषणा की, जे. एम. फिशर लिखते हैं, बहुत कम संगीतकार, महलर जैसे भावुक पुस्तक पाठक थे। संगीतकार ने स्वयं कहा कि कई पुस्तकों ने उनके विश्वदृष्टि और जीवन की भावना में बदलाव किया, या, किसी भी मामले में, उनके विकास को गति दी; उन्होंने हैम्बर्ग से एक विनीज़ मित्र को लिखा: “... वे मेरे एकमात्र मित्र हैं जो हर जगह मेरे साथ हैं। और क्या मित्रो! […] वे मेरे और भी करीब आ रहे हैं और मुझे और अधिक सांत्वना दे रहे हैं, मेरे सच्चे भाईयों और पिताओं और प्रियजनों।"
महलर का पढ़ने का दायरा यूरिपिडीज़ से लेकर जी. हाउप्टमैन और एफ. वेडेकाइंड तक फैला हुआ था, हालाँकि आम तौर पर सदी के अंत के साहित्य ने उनमें केवल बहुत सीमित रुचि जगाई। जीन पॉल के प्रति उनके आकर्षण से उनका काम अलग-अलग समय में सबसे अधिक सीधे प्रभावित हुआ, जिनके उपन्यासों में सुखद जीवन और व्यंग्य, भावुकता और विडंबना और हीडलबर्ग रोमांटिकता का मिश्रण था: ए वॉन अर्निम और सी के संग्रह "द मैजिक हॉर्न ऑफ ए बॉय" से। ब्रेंटानो, उन्होंने कई वर्षों तक गीतों और सिम्फनी के अलग-अलग हिस्सों के लिए पाठ तैयार किए हैं। उनकी पसंदीदा पुस्तकों में एफ. नीत्शे और ए. शोपेनहावर की रचनाएँ थीं, जो उनके काम में भी परिलक्षित होती थीं; उनके सबसे करीबी लेखकों में से एक एफ. एम. दोस्तोवस्की थे, और 1909 में महलर ने अर्नोल्ड स्कोनबर्ग से अपने छात्रों के बारे में कहा: "इन लोगों को दोस्तोवस्की को पढ़ाओ!" यह काउंटरप्वाइंट से अधिक महत्वपूर्ण है।" इना बार्सोवा लिखती हैं, दोस्तोवस्की और महलर दोनों की विशेषता है, "शैली सौंदर्यशास्त्र में परस्पर अनन्य का अभिसरण", असंगत का संयोजन, अकार्बनिक रूप की छाप पैदा करना, और साथ ही, सद्भाव के लिए निरंतर, दर्दनाक खोज दुखद संघर्षों को सुलझाने में सक्षम। परिपक्व अवधिसंगीतकार का काम मुख्य रूप से जे. डब्ल्यू. गोएथे के हस्ताक्षर के तहत पारित हुआ।
महलर का सिम्फोनिक महाकाव्य
... संगीत अपनी सभी अभिव्यक्तियों में केवल एक व्यक्ति के बारे में बोलता है (अर्थात, महसूस करना, सोचना, सांस लेना, पीड़ा)
शोधकर्ता महलर की सिम्फोनिक विरासत को एक एकल वाद्य महाकाव्य के रूप में मानते हैं (आई. सोलर्टिंस्की ने इसे "भव्य दार्शनिक कविता" कहा है), जिसमें प्रत्येक भाग पिछले एक से अनुसरण करता है - निरंतरता या निषेध के रूप में; उनके स्वर चक्र इसके साथ सबसे सीधे जुड़े हुए हैं, और साहित्य में स्वीकृत संगीतकार के काम की अवधि भी इस पर निर्भर करती है।
पहली अवधि की उलटी गिनती "द सॉन्ग ऑफ लैमेंटेशन" से शुरू होती है, जिसे 1880 में लिखा गया था, लेकिन 1888 में संशोधित किया गया था; इसमें दो गीत चक्र शामिल हैं - "सॉन्ग्स ऑफ़ ए ट्रैवलिंग अप्रेंटिस" और "द मैजिक हॉर्न ऑफ़ ए बॉय" - और चार सिम्फनी, जिनमें से अंतिम 1901 में लिखा गया था। हालाँकि, एन. बाउर-लेचनर के अनुसार, महलर ने स्वयं पहले चार सिम्फनी को "टेट्रालॉजी" कहा था, कई शोधकर्ता पहले को अगले तीन से अलग करते हैं - दोनों क्योंकि यह पूरी तरह से वाद्य है, जबकि बाकी में महलर स्वर का उपयोग करते हैं, और क्योंकि यह है संगीत सामग्री और "ट्रैवलिंग अपरेंटिस के गीत" की छवियों के चक्र के आधार पर, और दूसरा, तीसरा और चौथा - "मैजिक हॉर्न ऑफ़ द बॉय" पर; विशेष रूप से, सोलर्टिंस्की ने प्रथम सिम्फनी को संपूर्ण "दार्शनिक कविता" की प्रस्तावना माना। आई. ए. बारसोवा लिखते हैं, इस अवधि के लेखन की विशेषता "भावनात्मक तात्कालिकता और दुखद विडंबना, शैली रेखाचित्र और प्रतीकवाद का संयोजन" है। इन सिम्फनी ने लोक और शहरी संगीत की शैलियों पर निर्भरता के रूप में महलर की शैली की ऐसी विशेषताओं को प्रकट किया - वही शैलियाँ जो बचपन में उनके साथ थीं: गीत, नृत्य, अक्सर एक असभ्य जमींदार, सैन्य या अंतिम संस्कार मार्च। हरमन डेनुज़र ने लिखा, उनके संगीत की शैलीगत उत्पत्ति एक खुले प्रशंसक की तरह है।
दूसरी अवधि, छोटी लेकिन गहन, 1901-1905 में लिखी गई कृतियों को शामिल करती है: स्वर-सिम्फोनिक चक्र "मृत बच्चों के बारे में गीत" और "रकरर्ट की कविताओं पर गीत" और विषयगत रूप से उनसे संबंधित, लेकिन पहले से ही विशुद्ध रूप से वाद्य पांचवीं, छठी और सातवीं सिम्फनी . महलर की सभी सिम्फनी प्रकृति में प्रोग्रामेटिक थीं, उनका मानना था कि, कम से कम बीथोवेन से शुरू करते हुए, "ऐसा कोई नया संगीत नहीं है जिसमें आंतरिक कार्यक्रम न हो"; लेकिन अगर पहले टेट्रालॉजी में उन्होंने प्रोग्राम शीर्षकों की मदद से अपने विचार को समझाने की कोशिश की - संपूर्ण सिम्फनी या उसके अलग-अलग हिस्से - तो पांचवीं सिम्फनी से शुरू करके उन्होंने इन प्रयासों को छोड़ दिया: उनके कार्यक्रम शीर्षकों ने केवल गलतफहमी को जन्म दिया, और अंत में, जैसा कि उन्होंने महलर को अपने एक संवाददाता को लिखा, "ऐसा संगीत बेकार है, जिसके बारे में श्रोता को पहले यह बताया जाना चाहिए कि इसमें क्या भावनाएँ निहित हैं, और तदनुसार, वह स्वयं क्या महसूस करने के लिए बाध्य है।" अस्वीकार अनुमोदकशब्द एक नई शैली की खोज में शामिल नहीं हो सके: संगीतमय ताने-बाने पर शब्दार्थ भार बढ़ गया, और एक नई शैली, जैसा कि संगीतकार ने स्वयं लिखा है, एक नई तकनीक की आवश्यकता है; आई. ए. बारसोवा कहते हैं, "बनावट की पॉलीफोनिक गतिविधि का एक फ्लैश जो एक विचार को वहन करता है, कपड़े की व्यक्तिगत आवाजों की मुक्ति, जैसे कि सबसे अभिव्यंजक आत्म-अभिव्यक्ति के लिए प्रयास कर रहा हो।" इस त्रयी में दार्शनिक और प्रतीकात्मक प्रकृति के ग्रंथों पर आधारित प्रारंभिक काल के टेट्रालॉजी के सार्वभौमिक टकराव ने एक और विषय को जन्म दिया - भाग्य पर मनुष्य की दुखद निर्भरता; और यदि दुखद छठी सिम्फनी के संघर्ष को कोई समाधान नहीं मिला, तो पांचवें और सातवें में, महलर ने इसे शास्त्रीय कला के सामंजस्य में खोजने की कोशिश की।
महलर की सिम्फनी के बीच, आठवीं सिम्फनी, एक प्रकार की परिणति के रूप में, उनका सबसे महत्वाकांक्षी काम है। यहां संगीतकार मध्ययुगीन कैथोलिक भजन "वेनी क्रिएटर स्पिरिटस" के पाठ और जे. डब्ल्यू. गोएथे द्वारा "फॉस्ट" के दूसरे भाग के अंतिम दृश्य का उपयोग करते हुए फिर से शब्द की ओर मुड़ता है। इस काम का असामान्य रूप, इसकी स्मारकीयता ने शोधकर्ताओं को इसे ऑरेटोरियो या कैंटाटा कहने का कारण दिया, या कम से कम आठवीं की शैली को सिम्फनी और ऑरेटोरियो, सिम्फनी और "म्यूजिकल ड्रामा" के संश्लेषण के रूप में परिभाषित किया।
और महाकाव्य 1909-1910 में लिखी गई तीन विदाई सिम्फनी द्वारा पूरा हुआ: "पृथ्वी का गीत" ("गीतों में सिम्फनी", जैसा कि महलर ने कहा था), नौवां और अधूरा दसवां। ये रचनाएँ एक गहन व्यक्तिगत स्वर और अभिव्यंजक गीत द्वारा प्रतिष्ठित हैं।
महलर के सिम्फोनिक महाकाव्य में, शोधकर्ताओं ने सबसे पहले, समाधानों की विविधता पर ध्यान दिया: ज्यादातर मामलों में, उन्होंने पांच या छह-भाग वाले चक्रों के पक्ष में शास्त्रीय चार-भाग वाले रूप को त्याग दिया; और सबसे लंबी, आठवीं सिम्फनी में दो गतियाँ हैं। सिंथेटिक निर्माण विशुद्ध रूप से वाद्य सिम्फनी के साथ सह-अस्तित्व में हैं, जबकि कुछ में शब्द का उपयोग केवल चरमोत्कर्ष पर एक अभिव्यंजक साधन के रूप में किया जाता है (दूसरे, तीसरे और चौथे सिम्फनी में), अन्य मुख्य रूप से या पूरी तरह से एक काव्य पाठ पर आधारित होते हैं - आठवां और गीत पृथ्वी का। यहां तक कि चार-भाग चक्रों में भी, भागों का पारंपरिक अनुक्रम और उनके गति अनुपात आमतौर पर बदलते हैं, अर्थ केंद्र बदलता है: महलर के साथ, यह अक्सर समापन होता है। उनकी सिम्फनी में, पहले सहित व्यक्तिगत भागों के रूप में भी एक महत्वपूर्ण परिवर्तन आया: बाद की रचनाओं में, सोनाटा रूप विकास के माध्यम से, गीत संस्करण-स्ट्रोफिक संगठन का मार्ग प्रशस्त करता है। अक्सर, महलर में, गठन के विभिन्न सिद्धांत एक भाग में परस्पर क्रिया करते हैं: सोनाटा रूपक, रोन्डो, विविधताएं, दोहा या 3-भाग गीत; महलर अक्सर पॉलीफोनी का उपयोग करते हैं - नकल, कंट्रास्ट और वेरिएंट की पॉलीफोनी। माहलर द्वारा अक्सर इस्तेमाल की जाने वाली एक अन्य तकनीक टोनलिटी का परिवर्तन है, जिसे टी. एडोर्नो ने टोनल गुरुत्वाकर्षण के माध्यम से "आलोचना" के रूप में माना, जो स्वाभाविक रूप से एटोनैलिटी या पैन्टोनैलिटी का कारण बनती है।
महलर का ऑर्केस्ट्रा दो रुझानों को जोड़ता है जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की समान रूप से विशेषता हैं: एक तरफ ऑर्केस्ट्रा रचना का विस्तार, और उद्भव चैम्बर ऑर्केस्ट्रा(बनावट के विवरण में, बढ़ी हुई अभिव्यंजना और रंगीनता की खोज से जुड़े उपकरणों की संभावनाओं के अधिकतम प्रदर्शन में, अक्सर विचित्र) - दूसरी ओर: उनके अंकों में, ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों की व्याख्या अक्सर की भावना में की जाती है एकल कलाकारों का एक समूह। महलर के कार्यों में स्टीरियोफोनी के तत्व भी दिखाई दिए, क्योंकि कुछ मामलों में उनके स्कोर में मंच पर एक ऑर्केस्ट्रा और मंच के पीछे वाद्ययंत्रों के एक समूह या एक छोटे ऑर्केस्ट्रा की एक साथ ध्वनि, या विभिन्न ऊंचाइयों पर कलाकारों की नियुक्ति शामिल होती है।
मान्यता का मार्ग
अपने जीवनकाल के दौरान, संगीतकार महलर के पास कट्टर अनुयायियों का केवल एक अपेक्षाकृत संकीर्ण दायरा था: 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उनका संगीत अभी भी बहुत नया था। 20 के दशक के मध्य में, वह "नियोक्लासिकल" प्रवृत्तियों सहित एंटी-रोमांटिक प्रवृत्ति का शिकार हो गई - नए रुझानों के प्रशंसकों के लिए, महलर का संगीत पहले से ही "पुराने जमाने" का था। 1933 में जर्मनी में नाजियों के सत्ता में आने के बाद, पहले रीच में, और फिर उसके कब्जे वाले और कब्जे वाले सभी क्षेत्रों में, यहूदी संगीतकार के कार्यों के प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। युद्ध के बाद के वर्षों में महलर भी बदकिस्मत थे: "यह बिल्कुल वही गुणवत्ता है," थियोडोर एडोर्नो ने लिखा, "जिसके साथ संगीत की सार्वभौमिकता जुड़ी हुई थी, इसमें उत्कृष्ट क्षण ... वह गुणवत्ता जो व्याप्त है, उदाहरण के लिए, सभी महलर के काम से लेकर उसके अभिव्यंजक साधनों के विवरण तक - यह सब कुछ मेगालोमैनिया के रूप में, विषय के अतिरंजित आत्म-मूल्यांकन के रूप में संदेह के दायरे में आता है। जो अनंत को त्यागता नहीं है वह हावी होने की इच्छा प्रकट करता प्रतीत होता है जो कि पागलपन की विशेषता है…”
उसी समय, महलर किसी भी काल में एक भूले हुए संगीतकार नहीं थे: प्रशंसक-संचालक - ब्रूनो वाल्टर, ओटो क्लेम्परर, ऑस्कर फ्राइड, कार्ल शूरिच और कई अन्य - ने कॉन्सर्ट संगठनों के प्रतिरोध पर काबू पाने के लिए लगातार अपने संगीत कार्यक्रमों में उनके कार्यों को शामिल किया और रूढ़िवादी आलोचना; 1920 में एम्स्टर्डम में विलेम मेंगेलबर्ग ने अपने काम को समर्पित एक उत्सव भी आयोजित किया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, यूरोप से निष्कासित, महलर के संगीत को संयुक्त राज्य अमेरिका में शरण मिली, जहां कई जर्मन और ऑस्ट्रियाई कंडक्टर प्रवास कर गए; युद्ध की समाप्ति के बाद, वह प्रवासियों के साथ यूरोप लौट आई। 1950 के दशक की शुरुआत तक, संगीतकार के काम के लिए पहले से ही डेढ़ दर्जन मोनोग्राफ समर्पित थे; उनकी रचनाओं की दर्जनों रिकॉर्डिंग्स गिनी गईं: कंडक्टर पहले ही लंबे समय से प्रशंसकों में शामिल हो चुके हैं आने वाली पीढ़ी. अंततः, 1955 में, उनके काम का अध्ययन और प्रचार करने के लिए वियना में गुस्ताव महलर की अंतर्राष्ट्रीय सोसायटी बनाई गई, और अगले कुछ वर्षों में राष्ट्रीय और क्षेत्रीय, समान कई सोसायटी का गठन किया गया।
1960 में महलर के जन्म की शताब्दी अभी भी काफी संयमित रूप से मनाई गई थी, हालांकि, शोधकर्ताओं का मानना है कि यह इस वर्ष था कि महत्वपूर्ण मोड़ आया: थियोडोर एडोर्नो ने पारंपरिक परिभाषा को खारिज करते हुए कई लोगों को संगीतकार के काम पर नए सिरे से विचार करने के लिए मजबूर किया। देर से रूमानियत”, इसे संगीतमय "आधुनिक" के युग के लिए जिम्मेदार ठहराया, बाहरी असमानता के बावजूद - तथाकथित "न्यू म्यूजिक" के साथ महलर की निकटता को साबित किया, जिनके कई प्रतिनिधि दशकों से उन्हें अपना प्रतिद्वंद्वी मानते थे। किसी भी मामले में, सिर्फ सात साल बाद, महलर के काम के सबसे उत्साही प्रवर्तकों में से एक, लियोनार्ड बर्नस्टीन, संतुष्टि के साथ कह सकते थे: "उनका समय आ गया है।"
दिमित्री शोस्ताकोविच ने 60 के दशक के अंत में लिखा था: "ऐसे समय में रहना खुशी की बात है जब महान गुस्ताव महलर का संगीत सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त कर रहा है।" लेकिन 70 के दशक में, संगीतकार के लंबे समय से प्रशंसकों ने खुशी मनाना बंद कर दिया: महलर की लोकप्रियता सभी कल्पनीय सीमाओं को पार कर गई, उनके संगीत ने कॉन्सर्ट हॉल भर दिए, रिकॉर्ड ऐसे डाले गए मानो कॉर्नुकोपिया से - व्याख्याओं की गुणवत्ता पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई; "आई लव महलर" शब्दों वाली टी-शर्ट संयुक्त राज्य अमेरिका में हॉट केक की तरह बेची गईं। उनके संगीत पर बैले का मंचन किया गया; बढ़ती लोकप्रियता के मद्देनजर, अधूरी दसवीं सिम्फनी को फिर से बनाने का प्रयास किया गया, जिससे विशेष रूप से पुराने चित्रकार नाराज हो गए।
सिनेमा ने रचनात्मकता को लोकप्रिय बनाने में उतना योगदान नहीं दिया जितना कि संगीतकार के व्यक्तित्व ने - केन रसेल की "माहलर" और लुचिनो विस्कोनी की "डेथ इन वेनिस" फिल्में, उनके संगीत से व्याप्त थीं और विशेषज्ञों के बीच मिश्रित प्रतिक्रिया का कारण बनीं। . एक समय में, थॉमस मान ने लिखा था कि उनकी प्रसिद्ध लघु कहानी का विचार महलर की मृत्यु से बहुत प्रभावित था: "... इस आदमी ने, अपनी ऊर्जा से जलते हुए, मुझ पर एक मजबूत प्रभाव डाला। […] बाद में, इन झटकों को उन छापों और विचारों के साथ मिला दिया गया, जिनसे लघु कहानी का जन्म हुआ, और मैंने न केवल अपने नायक को, जो एक कामोन्माद की मृत्यु हो गई, एक महान संगीतकार का नाम दिया, बल्कि उसकी उपस्थिति का वर्णन करने के लिए महलर का मुखौटा भी उधार लिया। . विस्कोनी के साथ, लेखक एशेनबैक एक संगीतकार बन गए, एक ऐसा चरित्र सामने आया जिसका लेखक ने इरादा नहीं किया था, संगीतकार अल्फ्रेड - ताकि एशेनबैक के पास संगीत और सुंदरता के बारे में बात करने के लिए कोई हो, और मान की पूरी तरह से आत्मकथात्मक लघु कहानी महलर के बारे में एक फिल्म में बदल गई।
महलर का संगीत लोकप्रियता की कसौटी पर खरा उतरा है; लेकिन संगीतकार की अप्रत्याशित और अपने तरीके से अभूतपूर्व सफलता के कारण विशेष अध्ययन का विषय बन गए हैं।
"सफलता का रहस्य"। प्रभाव
...उनके संगीत में क्या आकर्षण है? सबसे पहले - गहरी मानवता. महलर ने संगीत के उच्च नैतिक महत्व को समझा। उन्होंने मानव चेतना के अंतरतम में प्रवेश किया… […] ऑर्केस्ट्रा के महान गुरु, महलर के बारे में बहुत कुछ कहा जा सकता है, जिनके बारे में कई और कई पीढ़ियाँ सीखेंगी।- दिमित्री शोस्ताकोविच
अनुसंधान ने सबसे पहले धारणा के एक असामान्य रूप से व्यापक स्पेक्ट्रम को उजागर किया है। एक बार प्रसिद्ध विनीज़ आलोचक एडुआर्ड हंसलिक ने वैगनर के बारे में लिखा था: "जो कोई भी उसका अनुसरण करेगा उसकी गर्दन तोड़ दी जाएगी, और जनता इस दुर्भाग्य को उदासीनता से देखेगी।" अमेरिकी आलोचक एलेक्स रॉस का मानना है (या 2000 में माना जाता था) कि बिल्कुल यही बात महलर पर लागू होती है, क्योंकि उनकी सिम्फनी, वैगनर के ओपेरा की तरह, केवल अतिशयोक्ति को पहचानती है, और वे, हंसलिक ने लिखा, अंत हैं, शुरुआत नहीं। आख़िर कैसे ओपेरा संगीतकार- वैगनर के प्रशंसकों ने उनके "अतिशयोक्तिपूर्ण शब्दों" में अपने आदर्श का अनुसरण नहीं किया, और किसी ने भी महलर का इतने शाब्दिक रूप से अनुसरण नहीं किया। उनके शुरुआती प्रशंसकों, न्यू वियना स्कूल के संगीतकारों को ऐसा लगता था कि महलर (ब्रुकनर के साथ) ने "महान" सिम्फनी की शैली को समाप्त कर दिया था, यह उनके सर्कल में था कि चैम्बर सिम्फनी का जन्म हुआ था - और प्रभाव में भी महलर की: चैम्बर सिम्फनी का जन्म उनके बड़े पैमाने के कार्यों, जैसे और अभिव्यक्तिवाद की गहराई में हुआ था। दिमित्री शोस्ताकोविच ने अपने पूरे काम से साबित कर दिया, जैसा कि उनके बाद साबित हुआ, कि महलर ने केवल रोमांटिक सिम्फनी को समाप्त कर दिया, लेकिन उनका प्रभाव रोमांटिकतावाद की सीमाओं से कहीं आगे तक बढ़ सकता है।
डेनुज़र ने लिखा, शोस्ताकोविच के काम ने महलरियन परंपरा को "तुरंत और लगातार" जारी रखा; महलर का प्रभाव उनके विचित्र, अक्सर भयावह शेरज़ोस और "मलेरियन" फोर्थ सिम्फनी में सबसे अधिक स्पष्ट है। लेकिन आर्थर होनेगर और बेंजामिन ब्रिटन की तरह शोस्ताकोविच ने भी अपने ऑस्ट्रियाई पूर्ववर्ती से नाटकीय सिम्फनीवाद को अपनाया। बड़ी शैली; उनकी तेरहवीं और चौदहवीं सिम्फनी में (साथ ही कई अन्य संगीतकारों के कार्यों में) महलर के एक और नवाचार को इसकी निरंतरता मिली - "गीतों में सिम्फनी"।
यदि संगीतकार के जीवन के दौरान विरोधियों ने उनके संगीत के बारे में अनुयायियों के साथ बहस की, तो अंदर हाल के दशकचर्चा, और कोई कम तीव्र नहीं, कई मित्रों के समूह में सामने आती है। हंस वर्नर हेन्ज़ के लिए, शोस्ताकोविच के लिए, महलर सबसे ऊपर एक यथार्थवादी थे; समकालीन आलोचकों द्वारा उन पर अक्सर हमला किया गया - "असंगत का संयोजन", उनके संगीत में "उच्च" और "निम्न" का निरंतर पड़ोस - हेन्ज़ के लिए आसपास की वास्तविकता के एक ईमानदार प्रतिबिंब से ज्यादा कुछ नहीं है। हेन्ज़ के अनुसार, महलर के "आलोचनात्मक" और "आत्म-आलोचनात्मक" संगीत ने उनके समकालीनों के सामने जो चुनौती पेश की, वह "उनके सत्य के प्रेम और इस प्रेम के कारण अलंकृत होने की अनिच्छा से उत्पन्न हुई है।" इसी विचार को लियोनार्ड बर्नस्टीन ने अलग ढंग से व्यक्त किया था: "केवल पचास, साठ, सत्तर वर्षों के विश्व विनाश के बाद... क्या हम अंततः महलर के संगीत को सुन सकते हैं और समझ सकते हैं कि उसने यह सब भविष्यवाणी की थी।"
महलर लंबे समय से अवंत-गार्डिस्टों के मित्र रहे हैं, जो मानते हैं कि केवल "नए संगीत की भावना के माध्यम से" ही सच्चे महलर की खोज की जा सकती है। ध्वनि की मात्रा, विडंबना के माध्यम से प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष अर्थों का विभाजन, सामान्य रोजमर्रा की ध्वनि सामग्री, संगीत उद्धरण और संकेतों से वर्जनाओं को हटाना - महलर की शैली की ये सभी विशेषताएं, पीटर रुज़िका ने तर्क दिया, न्यू म्यूजिक में अपना सही अर्थ पाया। ग्योर्गी लिगेटी ने उन्हें स्थानिक रचना के क्षेत्र में अपना पूर्ववर्ती कहा। जो भी हो, महलर में रुचि की वृद्धि ने अवंत-गार्डे कार्यों और कॉन्सर्ट हॉल के लिए मार्ग प्रशस्त किया।
उनके लिए, महलर एक संगीतकार हैं जो भविष्य की ओर देख रहे हैं, उदासीन उत्तरआधुनिकतावादी उनकी रचनाओं में पुरानी यादों को सुनते हैं - उनके उद्धरणों में और चौथी, पांचवीं और सातवीं सिम्फनी में शास्त्रीय युग के संगीत के अतीत में। "महलर की रूमानियत," एडोर्नो ने एक समय में लिखा था, "निराशा, शोक, एक लंबी स्मृति के माध्यम से खुद को नकारता है।" लेकिन अगर महलर के लिए "स्वर्ण युग" हेडन, मोजार्ट और प्रारंभिक बीथोवेन का समय है, तो XX सदी के 70 के दशक में पूर्व-आधुनिकतावादी अतीत पहले से ही "स्वर्ण युग" प्रतीत होता था।
सार्वभौमिकता के संदर्भ में, सबसे विविध आवश्यकताओं को पूरा करने और लगभग विपरीत स्वादों को पूरा करने की क्षमता, जी. डेनुसर के अनुसार, महलर, जे.एस. बाख, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट और एल. वैन बीथोवेन के बाद दूसरे स्थान पर है। सुनने वाले दर्शकों के वर्तमान "रूढ़िवादी" हिस्से के पास महलर से प्यार करने के अपने कारण हैं। प्रथम विश्व युद्ध से पहले ही, जैसा कि टी. एडोर्नो ने कहा, जनता ने आधुनिक संगीतकारों के बीच माधुर्य की कमी के बारे में शिकायत की: "महलर, जिन्होंने अन्य संगीतकारों की तुलना में माधुर्य के पारंपरिक विचार का अधिक दृढ़ता से पालन किया, बस इसी के परिणामस्वरूप , खुद को दुश्मन बना लिया। उनके आविष्कारों की तुच्छता और उनके लंबे मधुर कर्व्स की हिंसक प्रकृति दोनों के लिए उनकी निंदा की गई थी..."। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, कई संगीत आंदोलनों के अनुयायियों ने इस मुद्दे पर उन श्रोताओं के साथ मतभेद बढ़ाया, जो अधिकांश भाग के लिए, अभी भी "मधुर" क्लासिक्स और रोमांटिक को पसंद करते थे - महलर का संगीत, एल बर्नस्टीन ने लिखा, "अपनी भविष्यवाणी में .. .हमारी दुनिया को सुंदरता की ऐसी बारिश से सिंचित किया जिसकी तब से तुलना नहीं की गई है।
