पथिक के चित्र का वर्णन. रूसी चित्रकला में एक तीर्थयात्री की छवि

वासिली ग्रिगोरिविच पेरोव (1833-1882) ने एक छोटा और व्यक्तिगत रूप से कठिन जीवन जीया।

विभिन्न शैलियों की उनकी कृतियाँ शिल्प कौशल की परिपक्वता को दर्शाते हुए कलाकार की खोज को दर्शाती हैं। वे बहुत कुछ दिखाते हैं समसामयिक गुरुज़िंदगी। वह खुद को अपनी कार्यशाला में बंद नहीं करता, बल्कि लोगों को अपने विचार दिखाता है। पेरोव ने एक नई चित्रात्मक भाषा बनाने के लिए बहुत कुछ किया, जिनके चित्रों का विवरण नीचे दिया जाएगा। इसलिए, उनकी पेंटिंग ने आज तक अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। वी.जी. के कैनवस से पेरोवा समय हमसे बात करता है।

"वांडरर", 1859

पेरोव की यह तस्वीर एक छात्रा द्वारा लिखी गई थी, और उसे किसी पदक से सम्मानित नहीं किया गया था। हालाँकि, उस विषय का चुनाव जो उस समय स्वीकार नहीं किया गया था, सांकेतिक है। यह कार्य कलाकार की विशिष्ट रुचियों को जोड़ता है: एक चित्र और एक साधारण निराश्रित व्यक्ति के लिए, जो भविष्य में उसके संपूर्ण रचनात्मक पथ को चिह्नित करेगा।

पच्चीस वर्षीय युवा कलाकार ने दर्शकों को एक बूढ़े व्यक्ति से परिचित कराया, जिसने जीवन में बहुत कुछ सहा था, जिसने खुशियों से ज्यादा दुख देखे थे। और अब एक बहुत बूढ़ा आदमी, जिसके सिर पर छत नहीं है, मसीह के लिए भीख मांगते हुए चल रहा है। हालाँकि, यह गरिमा और शांति से भरपूर है, जो हर किसी के पास नहीं है।

"अंग ग्राइंडर"

पेरोव की यह पेंटिंग 1863 में पेरिस में बनाई गई थी। उसमें हम एक लुम्पेन नहीं, बल्कि रूसी मानकों के अनुसार एक अपेक्षाकृत समृद्ध व्यक्ति देखते हैं, साफ-सुथरे और साफ-सुथरे कपड़े पहने हुए, जो सड़क पर काम करने के लिए मजबूर है। उसे जीवनयापन का कोई अन्य साधन नहीं मिल पाता। हालाँकि, फ्रांसीसी लोगों का चरित्र अपेक्षाकृत आसान है।

पेरिसवासी कई समाचार पत्र पढ़ते हैं, स्वेच्छा से बहस करते हैं राजनीतिक विषय, केवल कैफ़े में खाता है, घर पर नहीं, बुलेवार्ड और थिएटरों में घूमने या सड़कों पर प्रदर्शित वस्तुओं को देखने में बहुत समय बिताता है, प्रशंसा करता है सुंदर महिलाएं. तो ऑर्गन ग्राइंडर, जो अब काम से छुट्टी पर है, कभी भी गुजरने वाले महाशय या मैडम को याद नहीं करेगा, जिसे वह निश्चित रूप से एक फूलदार तारीफ कहेगा, और, पैसे कमाने के बाद, वह एक कप के साथ बैठने के लिए अपने पसंदीदा कैफे में जाएगा कॉफ़ी पीना और शतरंज खेलना। रूस में सब कुछ वैसा नहीं है। कोई आश्चर्य नहीं कि वी. पेरोव ने घर लौटने के लिए कहा, जहां एक साधारण व्यक्ति के रहने की तुलना में यह उसके लिए अधिक स्पष्ट था।

"गिटारवादक बॉबील", 1865

इस शैली के दृश्य में पेरोव की पेंटिंग रूसी लोगों के लिए बहुत कुछ कहती है, इसके निर्माण के एक सौ पचास साल बाद भी। हमारे सामने एक अकेला आदमी है।

उसका कोई परिवार नहीं है. वह अपने कड़वे दुःख को शराब के गिलास में डुबो देता है, गिटार के तार बजाता है, जो उसका एकमात्र साथी है। खाली कमरा ठंडा है (गिटारवादक बाहरी कपड़ों में बैठा है), खाली है (हम केवल एक कुर्सी और मेज का हिस्सा देख सकते हैं), अच्छी तरह से रखरखाव नहीं किया गया है और साफ नहीं किया गया है, सिगरेट के टुकड़े फर्श पर पड़े हुए हैं। बहुत दिनों से बालों और दाढ़ी में कंघी नहीं देखी। लेकिन आदमी को कोई परवाह नहीं है. उसने लंबे समय से खुद को त्याग दिया है और जैसा होता है वैसा ही जीता है। अधेड़ उम्र के व्यक्ति को नौकरी ढूंढने और लाभ कमाने में कौन मदद करेगा मानव छवि? कोई नहीं। किसी को उसकी परवाह नहीं है. इस तस्वीर से निराशा झलकती है. लेकिन यह सच है, यही मायने रखता है।

यथार्थवाद

पेंटिंग के इस क्षेत्र में अग्रणी के रूप में काम करने के बाद, पेरोव, जिनकी पेंटिंग रूसी समाज के लिए समाचार और खोज हैं, एक छोटे, आश्रित व्यक्ति के विषय को विकसित करना जारी रखते हैं। इसका प्रमाण पेरोव की पहली पेंटिंग, "सीइंग द डेड" से मिलता है, जो उनकी वापसी के बाद बनाई गई थी। सर्दियों के बादलों वाले दिन में, आसमान में छाए बादलों के नीचे, ताबूत के साथ एक स्लेज धीरे-धीरे चल रही है। इन्हें एक किसान महिला चलाती है, पिता के ताबूत के दोनों ओर एक लड़का और एक लड़की बैठते हैं। एक कुत्ता इधर-उधर भाग रहा है. सभी। किसी व्यक्ति को कोई अन्य व्यक्ति साथ नहीं ले जाता आखिरी रास्ता. और इसकी किसी को जरूरत नहीं है. पेरोव, जिनकी पेंटिंग्स मानव अस्तित्व की सभी बेघरता और अपमान को दर्शाती हैं, ने उन्हें एसोसिएशन ऑफ द वांडरर्स की प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया, जहां वे दर्शकों की आत्माओं से गूंज उठे।

शैली के दृश्य

हर रोज़, हल्के रोज़मर्रा के दृश्यों में भी गुरु की रुचि थी। इनमें "बर्डकैचर" (1870), "फिशरमैन" (1871), "बॉटनिस्ट" (1874), "डोवकोट" (1874), "हंटर्स एट रेस्ट" (1871) शामिल हैं। आइए हम उत्तरार्द्ध पर ध्यान दें, क्योंकि पेरोव की उन सभी पेंटिंगों का वर्णन करना असंभव है जो आप चाहते हैं।

तीन शिकारियों ने झाड़ियों से भरे खेतों में घूमते हुए एक अच्छा दिन बिताया, जिसमें मैदान के खेल और खरगोश छिपते थे। उनके कपड़े काफी फटे हुए हैं, लेकिन उनके पास बेहतरीन बंदूकें हैं, लेकिन शिकारियों के बीच यह एक ऐसा फैशन है। पास में ही शिकार है, जिससे पता चलता है कि शिकार में हत्या नहीं, बल्कि उत्साह, ट्रैकिंग मुख्य चीज है। कथावाचक उत्साहपूर्वक एक प्रसंग के बारे में दो श्रोताओं को बताता है। वह इशारे करता है, उसकी आँखें जलती हैं, उसकी वाणी धारा की तरह बहती है। हास्य के स्पर्श के साथ दिखाए गए तीन भाग्यशाली शिकारी सहानुभूति जगाते हैं।

पेरोव के चित्र

यह अपने काम में गुरु की बिना शर्त उपलब्धि है। देर की अवधि. सब कुछ सूचीबद्ध करना असंभव है, लेकिन उनकी मुख्य उपलब्धियाँ आई.एस. के चित्र हैं। तुर्गनेव, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, एफ.एम. दोस्तोवस्की, वी.आई. डाहल, एम.पी. पोगोडिन, व्यापारी आई.एस. कामिनिन। फ्योडोर मिखाइलोविच की पत्नी ने अपने पति के चित्र की बहुत सराहना की, यह विश्वास करते हुए कि पेरोव ने उस क्षण को पकड़ लिया जब एफ.एम. दोस्तोवस्की रचनात्मक अवस्था में थे जब उनके मन में कुछ प्रकार का विचार आया।

पेरोव की पेंटिंग "क्राइस्ट इन द गार्डन ऑफ गेथसमेन"

व्यक्तिगत क्षति, वी.जी. की पहली पत्नी और बड़े बच्चों की हानि। पेरोव ने इसे सहन किया, इसे सीधे कैनवास पर बिखेर दिया। हमारे सामने एक व्यक्ति ऐसी त्रासदी से कुचला हुआ है जिसे वह समझ नहीं सकता।

इसे केवल उच्च इच्छा के प्रति समर्पित होकर ही स्वीकार किया जा सकता है, न कि बड़बड़ाते हुए। प्रश्न जो प्रियजनों के दुखद नुकसान के साथ उठते हैं और गंभीर रोग, और उस समय पेरोव पहले से ही गंभीर और निराशाजनक रूप से बीमार थे, ऐसा क्यों और क्यों हुआ, इसका उत्तर उन्हें कभी नहीं मिला। केवल एक ही चीज़ बची है - सहना और शिकायत न करना, क्योंकि केवल वह ही समझेगा और यदि आवश्यक हो तो सांत्वना देगा। लोग ऐसी त्रासदियों में दर्द को कम नहीं कर सकते, वे अपना जीवन जीते रहते हैं। रोजमर्रा की जिंदगीकिसी और के दर्द में गहराई से उतरे बिना। तस्वीर अंधेरी है, लेकिन दूर से भोर का उदय होता है, जो बदलाव की उम्मीद जगाता है।

वासिली पेरोव, जिनकी पेंटिंग्स कई मायनों में आज भी प्रासंगिक हैं, घिसे-पिटे रास्ते से हटने और बदलाव से डरते नहीं थे। उनके छात्र ए.पी. रयाबुश्किन, ए.एस. आर्किपोव प्रसिद्ध रूसी कलाकार बन गए जो हमेशा अपने शिक्षक को एक बड़े दिल वाले व्यक्ति के रूप में याद करते थे।

मुख्य विशेषताएं प्रसिद्ध पेंटिंगवासिली पेरोव "वांडरर", 1870 में लिखे गए हैं पूरी लाइनसाधारण रूसी किसान की आवश्यक विशेषताएँ, जो "सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों" के मेजबान के उस आदर्श विचार के अनुसार, इस समूह में भी शामिल हैं। साथ ही, वह इस स्थान को कई ऐसे लोगों के साथ साझा करता है जो उस समय की सामाजिक व्यवस्था के उच्चतम स्तर, अर्थात् लेखक, कवि, अभिजात वर्ग का प्रतिनिधित्व करते हैं।

हालाँकि, पेरोव के "वांडरर" की भी अपनी अनूठी विशेषताएं हैं, जिन्हें पहले लिया गया था

बाइबिल विषय की एक पंक्ति, जिसके अनुसार आवारागर्दी एक निस्संदेह शर्त है, बिल्कुल अयोग्य नहीं, बल्कि जीवन का एक ऐसा तरीका है, जिसका मुख्य विचार पापी दुनिया से त्याग और मदद से सत्य की खोज है जीवन के प्रति ऐसे दृष्टिकोण का.

इस तथ्य के बावजूद कि पेरोव की पेंटिंग का नायक, पापी दुनिया के संपर्क में, अपने ऊंचे विचारों की वास्तव में अच्छी दृढ़ता प्रकट करता है, यह व्यक्ति बहुत व्यावहारिक है, क्योंकि उसकी सूची में बारिश से बचने के लिए एक छाता और एक थैला दोनों हैं। साथ ही एक टिन मग, और इसका मतलब यह भी है कि यह व्यक्ति इस पापी दुनिया सहित निकट संपर्क में है।

चित्र की सतह को बहुत सक्रिय रूप से उभारा गया है, जिसके कारण पथिक की छवि एक अजीब रूप धारण कर लेती है, और जिसकी मुख्य विशेषताएँ छाती पर कपड़ों की तेज सिलवटें, थोड़ा उठा हुआ कॉलर और कई अन्य विशेष विशेषताएं हैं।

कैनवास का तल ही टूटकर खुलता हुआ प्रतीत होता है और इससे लय की यादृच्छिकता और व्यर्थता का प्रभाव उत्पन्न होता है, जो दर्शक द्वारा चित्र की धारणा से भी पूरित होता है, क्योंकि किसी व्यक्ति की निगाह किसी एक पर नहीं रुकती है, विशिष्ट विवरण, लेकिन हर समय चित्र पर फिसलता रहता है, मानो पथिक की छवि के प्लास्टिक रूपों से चिपक गया हो।

पेरोव की पेंटिंग का नायक अपने पड़ोसी के प्रति किसी प्रकार के प्यार या उस जैसी किसी चीज़ की तुलना में अपने स्वयं के ज्ञान, अपने समृद्ध जीवन अनुभव पर अधिक निर्भर करता है। अजनबी दर्शक को इस तरह देखता है मानो किसी प्रकार की निंदा कर रहा हो, साथ ही वह किसी प्रकार का अपना, विशेष भी हो। भीतर की दुनिया, लेकिन इस दुनिया से संपर्क खोए बिना। ऐसा लगता है कि वह किसी व्यक्ति की आत्मा में झाँक रहा है, और यह इस तथ्य के कारण स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है कि उसे चमकीले रंगों से रहित एक उदास वातावरण में रखा गया है।

स्वयं पेरोव के लिए, यह चित्र अपने आप में अपने विश्वास, अपनी आकांक्षाओं और अपने विश्वासों में दृढ़ विश्वास को मजबूत करने का एक प्रकार था। इसके अलावा, यह वह थी जिसने उसे अपने आध्यात्मिक विश्वास को मजबूत करने का अवसर दिया, और काफी हद तक इस तथ्य के कारण कि पथिक की छवि, संक्षेप में, किसान परिवेश के उन लोगों की एक समग्र छवि थी जिनके साथ कलाकार संवाद करने के लिए हुआ।

रूसी कलाकार अक्सर एक तीर्थयात्री, एक तीर्थयात्री और एक पथिक की छवि की ओर रुख करते थे, जैसा कि वे पवित्र स्थानों की तीर्थयात्रा पर चलने वाले व्यक्ति को कहते थे। रूस के पवित्र स्थानों, यहाँ तक कि पवित्र कब्रगाह तक पैदल यात्रा करना, एक काफी सामान्य घटना थी। ज़ारिस्ट रूस, विशेषकर किसान (काले) लोगों के बीच।

इस चयन में रूसी कलाकारों के चित्रों की प्रतिकृति शामिल है, जो मुख्य रूप से एक ऐसी घटना के रूप में भटकने के लिए समर्पित है जो जीवन का एक तरीका था। ऐसे तीर्थयात्रियों-पथिकों ने लंबे समय तक अपने घरों को छोड़ दिया या उनके पास बिल्कुल भी नहीं था, पवित्र स्थानों पर चले गए, भिक्षा पर रहते थे, और जहां आवश्यक हो वहां रात बिताते थे।

रमता जोगी

....पृथ्वी पर पथिक और एलियंस
(इब्रा. 11:13)

कहाँ जा रहे हो, बताओ?
हाथ में लाठी लिए एक पथिक? -
प्रभु की अद्भुत कृपा से
मैं एक बेहतर देश जा रहा हूं.
पहाड़ों और घाटियों के माध्यम से
सीढ़ियों और खेतों के माध्यम से
जंगलों के माध्यम से और मैदानों के माध्यम से
मैं घर जा रहा हूँ दोस्तों.

पथिक, तेरी आशा क्या है?
आपके मूल देश में?
- बर्फ-सफेद कपड़े
और मुकुट पूरा सुनहरा है.
वहाँ जीवित झरने हैं
और स्वर्गीय फूल.
मैं यीशु का अनुसरण करता हूं
जलती रेत के माध्यम से.

भय और आतंक अपरिचित हैं
क्या यह आपके रास्ते में है?
- ओह, भगवान की सेना
हर जगह मेरी रक्षा करो.
यीशु मसीह मेरे साथ हैं.
वह मेरा मार्गदर्शन करेंगे
स्थिर पथ
सीधा, सीधा स्वर्ग।

तो मुझे भी अपने साथ ले चलो
एक अद्भुत देश कहां है.
- हाँ, मेरे दोस्त, मेरे साथ आओ -
यहाँ मेरा हाथ है.
घर से ज्यादा दूर नहीं
और एक वांछनीय देश.
आस्था शुद्ध है, जीवंत है
हम आपको वहां ले जा रहे हैं.

बेचारे घुमक्कड़.
पी. पी. सोकोलोव (1821-1899)। 1872
राज्य रूसी संग्रहालय

रमता जोगी।
वसीली ग्रिगोरिएविच पेरोव। 1859
सेराटोव

पवित्र मूर्ख, घुमक्कड़ों से घिरा हुआ।
वसीली ग्रिगोरिएविच पेरोव। 1872 चित्र. 15.8x22.

पथिक.
पेरोव वासिली ग्रिगोरिएविच। 1873 पेपर, ग्रेफाइट पेंसिल, 15.4x13.5.
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

रमता जोगी।
वसीली ग्रिगोरिएविच पेरोव। 1869 कैनवास पर तेल, 48x40।
Lugansk

पथिक का स्वागत है.
पेरोव वासिली ग्रिगोरिएविच। 1874. कैनवास पर तेल। 93x78.
artcyclopedia.ru

मैदान में घूमने वाला.
वसीली ग्रिगोरिएविच पेरोव। 1879 कैनवास पर तेल, 63x94
निज़नी नावोगरट

रमता जोगी।
वसीली ग्रिगोरिएविच पेरोव। 1870 कैनवास पर तेल, 88x54।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

पथिक.
ब्रोंनिकोव फेडोर एंड्रीविच (1827 - 1902)। 1869 कैनवास पर तेल। 70x57.
कलाकार एन.ए. यरोशेंको का स्मारक संग्रहालय-संपदा
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

एक गरीब बूढ़े आदमी से बातचीत.
रेलियान फोमा रोडियोनोविच (1870-1930)। कागज, स्याही. आकार: 20.4x28.3.
निजी संग्रह

रमता जोगी।
निकोलाई एंड्रीविच कोशेलेव। 1867 कैनवास पर तेल।
यारोस्लावस्की कला संग्रहालय

भावी साधु.
निकोलाई पेत्रोविच बोगदानोव-बेल्स्की 1889
1889 में, पेंटिंग "द फ्यूचर मॉन्क" के लिए लेखक को एक बड़ा पुरस्कार मिला रजत पदकऔर वर्ग कलाकार का शीर्षक.

ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा की आइकन-पेंटिंग कार्यशाला से स्नातक होने के बाद, एस. रचिंस्की ने बोगदानोव-बेल्स्की की पहचान की मॉस्को स्कूलचित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला। वह काफी प्रगति करते हुए लैंडस्केप क्लास से गुजरा। प्रकृति के रेखाचित्रों के लिए, उन्हें अक्सर पहले नंबर प्राप्त होते थे। उनके शिक्षक प्रसिद्ध रूसी कलाकार थे: वी. डी. पोलेनोव, वी. ई. माकोवस्की और आई. एम. प्रियनिश्निकोव।
"वर्ग कलाकार" की उपाधि के लिए अंतिम (डिप्लोमा) चित्र लिखने का समय आ गया है। उसे परिदृश्य बहुत पसंद था, लेकिन भीतर से कुछ और ही इशारा कर रहा था।
ऐसी अनिश्चित भावनाओं के साथ, वह टेटेवो गांव के लिए निकलता है और रचिंस्की से मिलता है। रचिंस्की, एक युवक के साथ बातचीत में, उसे "द फ्यूचर मॉन्क" विषय पर प्रेरित करता है। भविष्य का कलाकार विषय, चित्र से इतना मोहित हो गया कि काम खत्म होने से पहले ही वह बेहोश हो गया।
"इनोक" समाप्त हो गया है। बच्चों की खुशी, पर्यावरण, स्वयं रचिंस्की की कोई सीमा नहीं थी। चित्र में एक पथिक की एक छोटे लड़के से मुलाकात को दर्शाया गया है। बातचीत होती है.
बातचीत से लड़के की आँखें, उसकी आत्मा जल जाती है। उसके मन की आंखों के सामने खुले होने के अदृश्य क्षितिज। पतला, स्वप्निल, खुली नज़र वाला, भविष्य की ओर देखने वाला - यह चित्र का लेखक स्वयं था।
दूसरों के साथ सफलता, बच्चों में पब्लिक स्कूललेखक को बड़ी प्रेरणा दी। मॉस्को, स्कूल जाने के दिन करीब आ रहे थे, लेकिन कलाकार अचानक उदास हो गया। उसने सोचा, मैं क्या लेने जा रहा हूं, क्योंकि हर कोई मुझसे एक परिदृश्य की उम्मीद करता है।
प्रस्थान का दिन आ गया. "भविष्य के साधु" को एक स्लेज में लाद दिया गया। घर के बरामदे को देखने के लिए बाहर निकले एस. ए. रचिंस्की की नज़रें अलग हो गईं। घोड़ा चला गया. अंतिम शब्दप्रिय शिक्षक, विदाई में: "शुभकामनाएँ, निकोलस!" बेपहियों की गाड़ी ठंड में चरमराती रही और बर्फ से ढकी सड़क पर आसानी से दौड़ती रही... अपने प्रिय शिक्षक से अलग होने के मिनटों से मेरा दिल भारी हो गया था, और कुछ शर्मिंदगी, कड़वाहट ने मेरे दिल को जला दिया। मैं अपने साथ क्यों, कहाँ और क्या ले जाऊँ? उसे बुखार में डाल दिया गया। और बेपहियों की गाड़ी अनिवार्य रूप से अज्ञात की ओर दौड़ पड़ी। सड़क पर भविष्य के कलाकार ने सोचा: “कितना अच्छा होता यदि चित्र मर जाता, खो जाता। क्या ऐसा नहीं होता?” ...और तस्वीर खो गई. कैबमैन को वापस लौटने में काफी समय लग गया, फिर भी उन्होंने उसे ढूंढ लिया और सुरक्षित स्थान पर ले आए।
जैसा कि कलाकार ने स्वयं याद किया: "ठीक है, गड़बड़ स्कूल में शुरू हुई!"
"द फ्यूचर मॉन्क" - जो काम उन्होंने "क्लास आर्टिस्ट" की उपाधि के लिए प्रस्तुत किया, वह सभी उम्मीदों से परे एक बड़ी सफलता थी। इसे परीक्षकों द्वारा अनुमोदित किया गया था और कला के कार्यों के सबसे बड़े संग्रहकर्ता, कोज़मा टेरेंटयेविच सोल्डटेनकोव द्वारा प्रदर्शनी से खरीदा गया था, और फिर महारानी मारिया फेडोरोवना को सौंप दिया गया था। तुरंत, कलाकार को पेंटिंग की दो और पुनरावृत्ति का आदेश दिया गया।
जनवरी 1891 में, पेंटिंग को कीव में एक यात्रा प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था।
प्रदर्शनी का दौरा करने के बाद, कलाकार एम. वी. नेस्टरोव अपने रिश्तेदारों को एक पत्र में लिखते हैं: "... लेकिन वासनेत्सोव इस बात से सहमत हैं कि बोगदानोव-बेल्स्की आने वाले लंबे समय तक अपनी सफलता से प्रदर्शनियों में मुझे नमक देंगे, लेकिन ऐसा नहीं होना चाहिए शर्मिंदा ..."
अब से, कलाकार अपने खर्च पर रहना शुरू कर देता है। उस वक्त उनकी उम्र 19 साल थी. bibliotekar.ru

घुमक्कड़.
क्रिज़िट्स्की कॉन्स्टेंटिन याकोवलेविच (1858-1911)। कैनवास, तेल.
कोमी गणराज्य की राष्ट्रीय गैलरी

राई में सड़क.
मायसोएडोव ग्रिगोरी ग्रिगोरिविच। 1881 कैनवास पर तेल 65x145।

परिदृश्य "रोड इन द राई" (1881) में, रूपांकन की सादगी और अभिव्यंजना हड़ताली है: एक अकेले पथिक की आकृति एक अंतहीन राई क्षेत्र के बीच में क्षितिज की ओर घटती हुई। कलाकार, जैसा कि वह था, एक शैली चित्रकला के लिए अधिक सामान्यीकृत, स्मारकीय समाधान की संभावना को खोलता है।

विचारक.
इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय। 1876 ​​​​कैनवास पर तेल, 85x58।
रूसी कला का कीव संग्रहालय

फ्योदोर दोस्तोवस्की ने अपने उपन्यास द ब्रदर्स करमाज़ोव में क्राम्स्कोय की इस तस्वीर का उपयोग एक पात्र - स्मेर्ड्याकोव का वर्णन करने के लिए किया है: "चित्रकार क्राम्स्कोय के पास एक है कमाल की तस्वीर"चिंतक" कहा जाता है: एक जंगल को सर्दियों में चित्रित किया गया है, और जंगल में, सड़क पर, एक फटा हुआ कफ्तान और बास्ट जूते में, अकेला खड़ा है, सबसे गहरे एकांत में, एक किसान भटक रहा है, खड़ा है और सोच रहा है, लेकिन वह सोचता नहीं, बल्कि कुछ "चिंतन" करता है। यदि आप उसे धक्का देंगे तो वह कांप उठेगा और आपकी ओर देखेगा, जैसे जाग रहा हो, लेकिन कुछ समझ नहीं रहा हो। सच है, वह अब जाग जाएगा, और अगर उन्होंने उससे पूछा कि वह खड़ा था और क्या सोच रहा था, तो उसे शायद कुछ भी याद नहीं होगा, लेकिन दूसरी ओर, वह शायद अपने आप में यह धारणा बनाए रखेगा कि वह अपने चिंतन के दौरान किस स्थिति में था। ये छापें उसे प्रिय हैं, और वह शायद उन्हें, अस्पष्ट रूप से और यहां तक ​​​​कि बिना एहसास के भी जमा कर लेता है - किस लिए और क्यों, निश्चित रूप से, वह यह भी नहीं जानता है: हो सकता है, अचानक, कई वर्षों से संचित छापें, वह सब कुछ छोड़ देगा और यरूशलेम जाओ, भटकने और बचने के लिए, या हो सकता है कि पैतृक गाँव अचानक जल जाए, या हो सकता है कि दोनों एक साथ घटित हों। लोगों में चिंतनशील पर्याप्त लोग हैं।

रमता जोगी।
वी.ए. ट्रोपिनिन। 1840 के दशक कैनवास, तेल.
उल्यानोस्क क्षेत्रीय कला संग्रहालय
आप के पास.com

रमता जोगी।
शिलोव्स्की कॉन्स्टेंटिन स्टेपानोविच। 1880 के दशक "के. शिलोव्स्की द्वारा चित्रों का एल्बम"। चित्रकला। कागज, पेंसिल, स्याही, कलम। 29.7x41.8; 10.9x7.6
आमंत्रण संख्या: जी-आई 1472

रास्ते में आराम करें.
बर्कहार्ट फेडोर कार्लोविच (1854 - लगभग 1919)। 1889 कागज, स्याही, कलम, 25.3 x 18.2 सेमी (स्पष्ट)।
नीचे बाएँ: “Ҩ. बर्कहार्ट 89.
निजी संग्रह
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600

यात्री छुट्टी पर हैं.
विनोग्रादोव सर्गेई आर्सेनिविच (1869-1938)। 1895 कैनवस; तेल। 54x61.4.
आमंत्रण संख्या: Zh 191
ताम्बोव क्षेत्रीय राज्य बजटीय संस्कृति संस्थान "ताम्बोव क्षेत्रीय आर्ट गैलरी"

अधिकांश कलाकारों के कार्यों में XIX - प्रारंभिक। 20वीं शताब्दी में, विशेष रूप से युवा वांडरर्स में, सामाजिक-महत्वपूर्ण "शास्त्रीय" शैली को दुनिया के अधिक चिंतनशील और काव्यात्मक दृष्टिकोण से प्रतिस्थापित किया जा रहा है। रूसी चित्रकला में परिदृश्य के प्रति ध्यान देने योग्य बदलाव "परिदृश्य रंग" और को सूचित करता है रोजमर्रा की तस्वीर. इन प्रवृत्तियों की खासियत एस.ए. की प्रारंभिक पेंटिंग है। विनोग्रादोव "वांडरर्स ऑन वेकेशन" (1895), जिसमें, बनाए रखते हुए शैली आधारकलाकार मुख्य लहजे को कथा और बाहरी क्रिया से सुरम्य और में स्थानांतरित करता है भावनात्मक धारणास्वभाव, मनोदशा.

पर अग्रभूमिभूरी धरती पर लट्ठों पर बैठे, एक पंक्ति में छह पथिक। बाईं ओर दो बूढ़े आदमी हैं भूरे बालऔर दाढ़ी, कंधों के पीछे बस्ता के साथ, गहरे रंग के कपड़ों में (बाईं ओर गहरे बैंगनी रंग के साथ बैठा हुआ, दाईं ओर बैठा हुआ, टोपी में - भूरे रंग का)। दाहिनी ओर चार बूढ़ी औरतें हैं: बाईं ओर, गहरे कपड़ों में, उसने अपने चेहरे का एक हिस्सा हाथ से ढका हुआ है, दाईं ओर, दो हल्के कपड़ों में हैं, दाईं ओर, लाल रंग की स्कर्ट में एक महिला है। उनकी आकृतियाँ रेखाचित्रित हैं। आंकड़ों के पीछे वसंत परिदृश्य: बायीं ओर एक धूसर मैदान है जिसमें दो हल चलाने वाले दूर तक जा रहे हैं, बायीं ओर पीले रंग के मुकुट वाले तीन पतले पेड़ हैं; दाहिनी ओर पीली हरियाली और ऊंचे गहरे पेड़ों के बीच एक इमारत है। सफेद बादलों के साथ हल्का नीला आकाश। रूस के संग्रहालय कोष की राज्य सूची

भिखारी। पस्कोव-गुफाओं का मठ।
विनोग्रादोव सर्गेई आर्सेनिविच (1870 - 1938)। 1928 कैनवास पर तेल।
स्थान अज्ञात

भिखारी।
विनोग्रादोव सर्गेई आर्सेनिविच (1869-1938)। 1899

पूज्यवर को.
विनोग्रादोव सर्गेई आर्सेनिविच। 1910 कैनवास पर तेल। 47x66.
राज्य व्लादिमीर-सुजदाल ऐतिहासिक, वास्तुकला और कला संग्रहालय-रिजर्व

पथिक.
मिखाइल वासिलिविच नेस्टरोव। 1921 कैनवास पर तेल। 81x92.
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
आमंत्रण संख्या: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

पथिक.
मिखाइल वासिलिविच नेस्टरोव। 1921 कैनवास पर तेल। 82x106.
टवर क्षेत्रीय आर्ट गैलरी

पथिक.
मिखाइल वासिलिविच नेस्टरोव। रेखाचित्र. 1921 कार्डबोर्ड पर कागज़, टेम्पेरा, ग्रेफाइट पेंसिल. 14.3x18.6.
एम. वी. नेस्टरोव की पोती, आई. वी. श्रेटर का उनके जीवनकाल के दौरान संग्रह।
नीचे दाईं ओर ब्रश से हस्ताक्षरित: एम. नेस्टरोव। पीठ पर, स्याही कलम में लेखक का शिलालेख: एन वासिलिवेना बक्शीवा / मिख नेस्टरोव से एक स्मृति चिन्ह के रूप में / 9 अगस्त के दिन 1921 / पेंटिंग "पुटनिक" के लिए स्केच।
अक्टूबर 2013 में मैग्नम आर्स द्वारा नीलामी के लिए रखा गया।

यह स्केच MUZhVZ में नेस्टरोव के अध्ययन के मित्र, वी.ए. बक्शीव की बेटी, ए.वी. बक्शीवा को उनके जीवन के दौरान, ब्रेस्ट (बेलारूसी) रेलवे के झावोरोन्का प्लेटफॉर्म के पास, डुबकी गांव में उनके घर में प्रस्तुत किया गया था। 1920 में अर्माविर से मॉस्को लौटते हुए, नेस्टरोव ने खुद को एक अपार्टमेंट और एक कार्यशाला के बिना पाया, उनकी पेंटिंग, पुस्तकालय, संग्रह और संपत्ति लूट ली गई। मे ३ ग्रीष्म ऋतु 1921-1923 में वे डुबकी में रहे, बकशीव द्वारा प्रदान की गई एक कार्यशाला में काम किया और 1917 की घटनाओं के कारण हुई तबाही की भावना को दूर करने के लिए रचनात्मक प्रयास किया। पेंटिंग "द वेफ़रर" पर काम 10 अगस्त, 1921 को डबकोव के लेखक के मित्र ए.ए. ट्यूरगिन को लिखे एक पत्र में परिलक्षित हुआ था: "मैं आपको, अलेक्जेंडर एंड्रीविच, उस गाँव से लिख रहा हूँ जहाँ मैं डेढ़ सप्ताह के लिए गया था और पहले ही काम करना शुरू कर दिया है, रेखाचित्र और चित्र लिखना शुरू कर दिया है” वेफरर। इसकी सामग्री इस प्रकार है: एक गर्मी की शाम को सड़क के किनारे खेतों के बीच, एक यात्री और एक किसान चल रहे हैं और बात कर रहे हैं, एक महिला जो यात्री से मिली है वह झुककर स्वागत करती है ”(नेस्टरोव एम.वी. कॉरेस्पोंडेंस। एम., 1988। पी. 276). उसी वर्ष की शरद ऋतु में, नेस्टरोव ने मास्को से ट्यूरगिन को सूचित किया: "मैं बहुत काम करता हूं, मैंने पुटनिक की पुनरावृत्ति की" (उक्त, पृष्ठ 277)। दोहराव का मतलब नकल करना नहीं है। वर्तमान में, "ट्रैवलर", तेल चित्रों के कई संस्करण हैं, जिसमें रूसी सड़कों पर घूमते हुए एक पथिक के रूप में ईसा मसीह की आकृति है। वे नेस्टरोव के पहले के चित्रों और नेस्टरोव के विशिष्ट रूसी परिदृश्यों से परिचित पात्रों को बदलते हैं। ऐसा महसूस होता है कि भटकते शोकाकुल मसीह के विषय ने लेखक को बहुत चिंतित किया है। अपने सभी चित्रों में, उन्होंने "रूसी मसीह" की छवि बनाने का प्रयास किया, जिसे रद्द नहीं किया गया नई सरकारऔर विश्वास करने वाले लोगों को आराम और मोक्ष दे रहा है। प्रस्तुत स्केच, जो पहले अज्ञात था, हमें "ट्रैवलर" थीम के प्रारंभिक संस्करण का एक विचार देता है, और इसमें थीम के मुख्य आलंकारिक और रचनात्मक पहलू शामिल हैं। कार्य का संग्रहालय मूल्य है। ई.एम. ज़ुकोवा द्वारा विशेषज्ञता http://magnumars.ru/lot/putnik

वोल्गा से परे (भटकने वाला)।

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

वोल्गा से परे (भटकने वाला)।
मिखाइल वासिलिविच नेस्टरोव। 1922 कैनवास पर तेल। 83x104.
बेलारूस गणराज्य का राष्ट्रीय कला संग्रहालय

असीमित वोल्गा विस्तार। शाम का समय. दो लोग किनारे के गुलाबी रास्ते पर चल रहे हैं: एक सुंदर पैटर्न वाले स्कार्फ और गहरे नीले रंग की सनड्रेस में एक लड़की, और हाथ में एक छड़ी के साथ एक सफेद मठवासी वस्त्र में एक आदमी। पथिक का तपस्वी-गंभीर चेहरा और संपूर्ण स्वरूप तीव्र आध्यात्मिक ऊर्जा बिखेरता है। ऐसा लग रहा है जैसे अभी-अभी उनकी बातें निकली हों. लड़की सिर झुकाकर ध्यान से सुनती है। कलाकार द्वारा "रोका गया" एकाग्र मौन का एक क्षण प्रस्तुत किया जाता है गहन अभिप्राय. तब बहुत से पथिक अपनी आध्यात्मिक प्यास बुझाते हुए, रूस, उसके पवित्र स्थानों, के चारों ओर घूमे। नेस्टरोव एक ऐसे व्यक्ति की छवि बनाते हैं जो ऊंचे विचारों के साथ रहता है, जो अपने विश्वास से दूसरों को मोहित करने में सक्षम है। दर्शकों द्वारा महसूस की गई भावनाओं का तनाव प्रकृति में भी प्रसारित होता है: युवा बर्च की शाखाएं हवा में उत्सुकता से लहराती हैं, आकाश में तूफान का पूर्वाभास होता प्रतीत होता है। रचना का आधार बनने वाला चित्र शानदार है। रंगों की श्रृंखला आश्चर्यजनक रूप से सुंदर है, जिसमें भूरे, नीले, हरे, गुलाबी, सुनहरे रंगों के कई सूक्ष्म शेड्स मास्टर के हाथ से बुने गए हैं। बेलारूस गणराज्य का राष्ट्रीय कला संग्रहालय।

पथिक. वोल्गा से परे.
एम.वी. नेस्टरोव। 1922 में हस्ताक्षरित और दिनांकित। कैनवास पर तेल, 81.5x107.5। मैकडॉगल की नीलामी में $3 मिलियन में बेचा गया।
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

शिखर देर से रचनात्मकताएम.वी. नेस्टरोवा क्राइस्ट द ट्रैवलर के बारे में चित्रों की एक श्रृंखला बन गई, जिसमें आध्यात्मिक और लोक भटकते उद्धारकर्ता के "सांसारिक" चेहरे में एक में विलीन हो जाते हैं। कलाकार ने लगभग तीन वर्षों तक साइकिल बनाने पर काम किया विभिन्न प्रकारव्याख्याएँ, उनमें से लगभग सभी निजी संग्रह में हैं। से ज्ञात विकल्पतीन को 1921 में चित्रित किया गया था (उनमें से दो मॉस्को में ट्रेटीकोव गैलरी और टवर आर्ट गैलरी में हैं), एक 1936 में (एक निजी संग्रह में है)। जून 2013 में, मैकडॉगल को एक से बिक्री के लिए रखा गया था निजी संग्रह 1922 से यूरोप का पूर्व अज्ञात रेखाचित्र। मसीह की छवि के लिए मॉडल अर्माविर लियोनिद फेडोरोविच दिमित्रीव्स्की के पुजारी थे, जिनसे नेस्टरोव 1918 में क्रांतिकारी भूखे मास्को छोड़ने के बाद मिले थे। राजधानी लौटकर, नेस्टरोव ने यात्री-मसीह के बारे में एक श्रृंखला बनाने की योजना बनाई, और उसने नास्तिक अधिकारियों से चित्रों को सोफे के ऊंचे पिछले हिस्से के पीछे छिपा दिया, जो उनके आकार का कारण है।

1923 में, मिखाइल नेस्टरोव ने लिखा: "कौन जानता है, अगर हम 1917 की घटनाओं के आमने-सामने नहीं आए होते, तो मैंने शायद "रूसी" मसीह के चेहरे को और भी अधिक स्पष्ट करने की कोशिश की होती, अब मुझे इस पर ध्यान देना होगा इन कार्यों को और, जाहिरा तौर पर, उन्हें हमेशा के लिए छोड़ने के लिए।"

अक्साकोव की मातृभूमि में।
मिखाइल वासिलिविच नेस्टरोव। 1923 कैनवास पर तेल।
रूसी कला संग्रहालय, येरेवन

नदी तट पर अजनबी.
मिखाइल वासिलिविच नेस्टरोव। 1922

पथिक एंटोन.
एम.वी. नेस्टरोव। तसवीर का ख़ाका. 1896 कार्डबोर्ड, तेल पर कैनवास। 27 x 21 सेमी
बश्किर राज्य कला संग्रहालय। एम.वी. नेस्टरोवा

1897 में, नेस्टरोव ने "सर्जियस चक्र" के एक और काम पर काम पूरा किया - त्रिपिटक "वर्क्स ऑफ सेंट सर्जियस ऑफ रेडोनज़" (टीजी), और एक साल पहले, 1896 के वसंत में, वह अपने लिए प्रकृति की तलाश में थे। मॉस्को के पास ट्रिनिटी - सर्जियस लावरा के पास स्थित मठों की यात्राएँ कीं। "भगवान के लोगों" में उनकी रुचि थी, पथिक एंटोन। नेस्टरोव ने उसे अपने पसंदीदा स्थानों में से एक - खोतकोवस्की मठ में देखा - और वहां उसने प्रकृति से उसका एक सुरम्य चित्र चित्रित किया, जिसे वह एक त्रिपिटक में शामिल करना चाहता था। लेकिन ऐसा हुआ कि "एंटोन द वांडरर" को एक और काम में पेश किया गया, जो 1900 के दशक में नेस्टरोव की आध्यात्मिक खोजों के संदर्भ में बेहद महत्वपूर्ण था - पेंटिंग "होली रस" (1901-1905, रूसी संग्रहालय) में। कलाकार के अनुसार, इस चित्र के साथ वह अपने "सर्वोत्तम विचारों, स्वयं के सर्वोत्तम भाग" को संक्षेप में प्रस्तुत करना चाहता था। आलोचना ने "पवित्र रूस" को नेस्टरोव की कलात्मक विफलता, उनके विश्वदृष्टि का संकट, और लियो टॉल्स्टॉय - "रूसी रूढ़िवादी के लिए एक स्मारक सेवा" भी कहा। चित्र का दूसरा शीर्षक आपको इस दुविधा के सार को समझने की अनुमति देता है - "मेरे पास आओ, जो पीड़ित और बोझ से दबे हुए हैं, और मैं तुम्हें आराम दूंगा": सुसमाचार कथा के अनुसार, मसीह ने लोगों को इन शब्दों के साथ संबोधित किया था पर्वत पर उपदेश. अर्थात्, नेस्टरोव की तस्वीर का सार ईसाई विचार के आधार पर सामान्य सामंजस्य में निहित है। लेकिन यह वास्तव में मानवतावादी अपील थी जिसे उनके हमवतन लोगों ने अस्वीकार कर दिया था: वे, पहली रूसी क्रांति के "बच्चे", निष्क्रिय चिंतन के लिए नहीं, बल्कि एक निर्णायक संघर्ष के लिए प्रवृत्त थे (हमें याद है कि 1914 में नेस्टरोव की पेंटिंग "इन रस') (लोगों की आत्मा)", "पवित्र रूस" की आध्यात्मिक अवधारणा को दोहराते हुए)। हमारे लिए, यह विवाद केवल एट्यूड "एंटोन द वांडरर" के महत्व को बढ़ाता है। इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि यह अध्ययन नेस्टरोव के काम में "पवित्र रूस" के इतिहास और स्थान पर सबसे सीधे तौर पर प्रक्षेपित है, एंटोन की छवि एक तीव्र मनोवैज्ञानिक छवि है, जो रूसी भटकने के इतिहास से जुड़ी है, और यह ठीक इसलिए है क्योंकि उसकी उच्च आलंकारिकता के कारण वह केवल एक रेखाचित्र के स्तर से ऊपर उठता है, एक स्वतंत्र, पूर्ण कार्य बन जाता है, जो 1900 के दशक के नेस्टरोव के चित्र कार्य की विशेषताओं को प्रदर्शित करता है। बश्किर राज्य संग्रहालय। एम. नेस्टरोवा

रमता जोगी।
क्लावडी वासिलीविच लेबेडेव (1852-1916)

रात। रमता जोगी।
I. गोर्युश्किन-सोरोकोपुडोव। कैनवास, तेल. 75.5 x 160.5.
राज्य कला संग्रहालय अल्ताई क्षेत्र, बरनौल

रमता जोगी। श्रृंखला "रस" से। रूसी प्रकार.
कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच 1920 कागज पर जल रंग 27 x 33।
आई. आई. ब्रोडस्की का संग्रहालय-अपार्टमेंट
सेंट पीटर्सबर्ग

व्लादिमीरका।
इसहाक लेविटन। 1892 कैनवास पर तेल। 79×123.
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

प्रकृति से कई सत्रों के लिए प्रसिद्ध कलाकारव्लादिमीर पथ को दर्शाया गया है, जिसके साथ कैदियों को एक बार साइबेरिया ले जाया जाता था। जब चित्र चित्रित किया गया, तब तक कैदियों को ट्रेन से ले जाया जा चुका था। उदास आकाश और रेगिस्तान उभर आते हैं दुखद स्मृतिबेड़ियों में जकड़े कैदियों के बारे में, जो एक बार इस सड़क पर उदास होकर घूम रहे थे। लेकिन क्षितिज पर आकाश की एक उजली ​​पट्टी और एक सफेद चर्च दिखाई देता है, जो आशा की किरण जगाता है। सड़क किनारे आइकन पर एक अकेले पथिक की छोटी सी आकृति, इस कथानक में मानवीय उपस्थिति को कम करती है और आपको जीवन के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर करती है।

दो अजनबी.
माकोवस्की, व्लादिमीर एगोरोविच (1846 - 1920)। 1885 लकड़ी, तेल, 16x12.
राज्य संग्रहालय ललित कलातातारस्तान गणराज्य, कज़ान
आमंत्रण संख्या: जे-576

भटकती प्रार्थनाएँ. तसवीर का ख़ाका.
रेपिन, इल्या एफिमोविच (1844 - 1930)। 1878 कैनवास पर तेल। 73x54.
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

आइकन पर. बोगोमोल्ट्सी।
सावरसोव, एलेक्सी कोंड्रातिविच (1830 - 1897)। 1870 के दशक के अंत में - 1880 के दशक की शुरुआत में। गत्ता, तेल. 40x30.
निज़नी टैगिल म्यूनिसिपल म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, सेवरडलोव्स्क क्षेत्र

पेंटिंग के लिए रेखाचित्र और रेखाचित्र आई.ई. द्वारा रेपिन "कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस"

तीर्थयात्री.
1880 कागज पर जलरंग
निजी संग्रह

तीर्थयात्री. तीर्थयात्री की लाठी का नुकीला सिरा। 1881
पेंटिंग "धार्मिक जुलूस" के लिए अध्ययन करें कुर्स्क प्रांत"(1881-1883), स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में स्थित है
कागज, जल रंग, ग्रेफाइट पेंसिल। 30.6x22.8 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
आमंत्रण संख्या: 768
रसीद: 1896 में लेखक का उपहार

रमता जोगी। तसवीर का ख़ाका
1881 30x17.
पेन्ज़ा क्षेत्रीय आर्ट गैलरी। के. ए. सावित्स्की

वी.आई. की एक पेंटिंग के लिए एक पथिक की छवि। सुरिकोव "बॉयरिन्या मोरोज़ोवा"

पेंटिंग "बोयार मोरोज़ोवा" के लिए एक पथिक की छवि की तलाश में, सुरिकोव ने सीधे प्रकारों की ओर रुख किया, झाँका वास्तविक जीवन. पीएम की बेटी के रूप में त्रेताकोवा वेरा पावलोवना सिलोटी: "80 के दशक के मध्य में, सुरिकोव ने गर्मियों के लिए मायतिशी में एक झोपड़ी किराए पर ली। यह गाँव पूरे मास्को को पीने के पानी की आपूर्ति के लिए अपनी केंद्रीय जल आपूर्ति के लिए प्रसिद्ध है। पूरे वर्ष, विशेष रूप से गर्मियों में, खोतकोवस्की मठ, फिर ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा की ओर जाने वाले तीर्थयात्रियों की निर्बाध कतारें; वे पूरे रूस से आए, सबसे पहले कई मास्को संतों के अवशेषों को नमन करने के लिए, और लावरा में - सेंट सर्जियस के अवशेषों को नमन करने के लिए। प्रकारों की विविधता अनंत थी। हमने तुरंत अनुमान लगाया कि सुरिकोव ने भीड़, लोगों के साथ एक चित्र बनाने की योजना बनाई है ऐतिहासिक चित्र. मायतिशी गांव तारासोव्का गांव से एक ही राजमार्ग पर अलग हो गया था, जो मॉस्को से केवल 10 मील की दूरी पर था। सुरिकोव ने घुट-घुटकर उन सभी घुमक्कड़ों के बारे में लिखा, जो उसकी झोपड़ी के पास से गुजरते थे, प्रकार के हिसाब से उसके लिए दिलचस्प थे। जब अँधेरा हो रहा होता था, तो वह प्रायः दस मील की दूरी पर पैदल चलकर "कोड़े मारता" था और अचानक कुराकिनो में हमारे घर पर प्रकट हो जाता था। हमने बालकनी पर चाय पी, जीवंत और दिलचस्प बातें कीं; फिर वे घर में चले जाते, जहाँ वे मुझे, एक पापी, को लिविंग रूम में पियानोफोर्ट पर बिठा देते, और बहुत देर तक। वासिली इवानोविच हमेशा चुपचाप और मधुरता से पूछते थे: "बाख, बाख, कृपया" ... शरद ऋतु तक, जैसे-जैसे दिन छोटे होते जा रहे थे, वासिली इवानोविच अधिक से अधिक बार "बाख को सुनने" के लिए आते थे और, एक दोस्ताना बातचीत के लिए, लेते थे राहगीर घुमक्कड़ों द्वारा लिखने के थका देने वाले दिन से एक ब्रेक, जिनके साथ कभी-कभी किसी भी प्रकार की कोई गलतफहमी नहीं होती थी।"

ऐसा माना जाता है कि सूरीकोव की विशेषताएं स्वयं पथिक के चेहरे पर झलकती थीं। वसीली इवानोविच वी.एस. के काम के शोधकर्ता। केमेनोव ने कहा कि पेंटिंग "बोयार मोरोज़ोवा" में वांडरर की छवि कलाकार का थोड़ा संशोधित स्व-चित्र है।

रमता जोगी।
में और। सुरिकोव।
पेंटिंग "बोयार मोरोज़ोवा" का टुकड़ा। 1887
एक कर्मचारी के साथ पथिक को एक प्रवासी से चित्रित किया गया था, जिसे सुरिकोव ने सुखोबुजिमस्कॉय के रास्ते पर मुलाकात की थी।

पथिक का हाथ लाठी के साथ।
में और। सुरिकोव। 1884-1887 कैनवास पर तेल, 25 x 34.7.
पेंटिंग "बोयार मोरोज़ोवा" 1887 के लिए अध्ययन, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में स्थित है।
ऊपर दाईं ओर हस्ताक्षरित: वी. सुरिकोव।
1927 में ई. एस. कैरेंज़िना से प्राप्त किया गया।
यह कार्य स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी की इन्वेंट्री बुक में संख्या 25580 के तहत दर्ज है।
http://www.tez-rus.net/ViewGood21656.html

रमता जोगी।
अर्थात। रेपिन। कागज, इटालियन पेंसिल। 41 x 33 सेमी.
पेंटिंग "बोयार मोरोज़ोवा" के लिए स्केच
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

रमता जोगी।
सुरिकोव वासिली इवानोविच (1848 - 1916)। 1885 कैनवास पर तेल। 45 x 33 सेमी.

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

रमता जोगी।
वसीली इवानोविच सुरिकोव। 1886 कागज, जल रंग, ग्रेफाइट पेंसिल, 33 x 24।
पेंटिंग "बोयार मोरोज़ोवा" के लिए अध्ययन
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
1940 में के.वी. से प्राप्त किया गया। इग्नातिवा

कला और शिल्प में पथिक की छवि

रमता जोगी।

शेकोटिखिना-पोटोत्स्काया एलेक्जेंड्रा वासिलिवेना। 1916 कार्डबोर्ड पर ग्रे कागज, ग्रेफाइट पेंसिल, गौचे। 30.8 x 23.5.
राज्य मध्य थिएटर संग्रहालयए.ए. बख्रुशिन के नाम पर रखा गया
रूस के संग्रहालय कोष की राज्य सूची

रमता जोगी।
रेखाचित्र पुरुष का सूटओपेरा "रोगनेडा" के लिए, जो इतिहास के एक प्रसंग के बारे में बताता है कीवन रस. मॉस्को, मॉस्को ओपेरा एस.आई. ज़िमिन।
शेकोटिखिना-पोटोत्स्काया एलेक्जेंड्रा वासिलिवेना। 1916 कार्डबोर्ड पर कागज, ग्रेफाइट पेंसिल, गौचे। 20.7 x 14.1; 22 x 15.7 (सब्सट्रेट)।
राज्य केंद्रीय रंगमंच संग्रहालय का नाम ए.ए. बख्रुशिन के नाम पर रखा गया है
रूस के संग्रहालय कोष की राज्य सूची

रमता जोगी। जिप्सम, पॉलीक्रोम पेंटिंग। 8.3 x 3.2 x 3.4	रमता जोगी। चीनी मिट्टी के बरतन, ओवरग्लेज़ पेंटिंग। 7.7 x 3.2 x 2.6.	रमता जोगी। फ़ाइनेस, अंडरग्लेज़ पेंटिंग 8.7 x 3.3 x 2.7
रमता जोगी। चीनी मिटटी; ओवरग्लेज़ पेंटिंग 7.8 x 3.4 x 2.9	मूर्तियां "पथिक" निर्माता: नेकिन उत्पादन नमूना निर्माण का स्थान: मॉस्को क्षेत्र, गज़ेल क्षेत्र (?) निर्माण काल: 1930 (?) स्थान: एफजीबीयूके " अखिल रूसी संग्रहालयकला एवं शिल्प और लोक कला»

वसीली पेरोव. रमता जोगी।
1870. कैनवास पर तेल।
ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को, रूस।

इकोनोस्टैसिस में सबसे अच्छा लोगोंरशियन" में न केवल लेखक और रूसी बुद्धिजीवी वर्ग के अन्य प्रतिनिधि शामिल हैं, बल्कि किसानों के चित्र भी शामिल हैं। कला ने एक आदर्श सामाजिक व्यवस्था का सपना रचा, जहां न कोई गरीब होगा और न कोई अमीर, और लोग-भाई सभी के हित के लिए काम करेंगे। पेरोव के किसान चित्र प्रकारों में सबसे अच्छा द वांडरर है। उनकी उपस्थिति में गरिमा की भावना, एक प्रकार का अभिजात वर्ग, बुद्धिमान बुढ़ापा है।

पेरोव पर काम पूरा करने के तुरंत बाद, वह एक पथिक की छवि में बदल जाता है। भिक्षुओं के विपरीत, दुनिया में रहते हुए, पथिक आंतरिक रूप से इससे दूर चला जाता है, अपने घमंड और जुनून से ऊपर उठता है। बोझ भारी है, कुछ ही लोग इसे कर सकते हैं और उन्हें अपनी इच्छा से नहीं, बल्कि ईश्वर की कृपा से चुना जाता है। और इसलिए, तीर्थयात्रा आवारापन नहीं है, बल्कि जीवन जीने का एक तरीका है जो शुरू में ईसा मसीह द्वारा अपने शिष्यों को दिए गए निर्देशों से उत्पन्न गरीबी को मानता है, यात्रा पर निकलते समय, "साधारण जूते पहनें और दो कपड़े न पहनें" (मार्क 6, 9). लेकिन गरीबी अपने आप में कोई अंत नहीं है, बल्कि विनम्रता का एक साधन है, क्योंकि "कुछ भी इतना विनम्र नहीं होता है," जॉन ऑफ द लैडर ने लिखा है, "गरीबी में रहना और भिक्षा पर जीना।" इग्नाटियस ब्रायनचानिनोव ने तर्क दिया, विनम्रता स्वयं किसी की अपनी इच्छा का आत्म-त्याग और "बुराई के संबंध में दरिद्रता" के अलावा और कुछ नहीं है। यह वास्तव में ऐसे लोग हैं जो आत्मा में गरीबों का उदाहरण हैं, और भटकना स्वयं आध्यात्मिक गरीबी का दृश्य अवतार है, जिसने जॉन ऑफ द लैडर के शब्दों में, "एक साहसी स्वभाव, अज्ञात ज्ञान, छिपा हुआ जीवन" को अवशोषित कर लिया है। .. अपमान की इच्छा, संकीर्णता की इच्छा, दिव्य वासना का मार्ग, प्रेम की प्रचुरता, घमंड का त्याग, गहराई की चुप्पी।

इतना जटिल और ऊँचा उठाना गर्म विषयफिर, डिचर्चिंग की बढ़ती प्रक्रिया के माहौल में सार्वजनिक चेतना, मुश्किल हो गया।

छवि की व्याख्या में पेरोव, इसकी कुछ विसंगतियों के बावजूद, फिर भी ईसाई संदेशों से विमुख हुए। उनका नायक, दुनिया के संपर्क में, अपने ऊंचे विचारों की दृढ़ता को प्रकट करता है और न केवल अपनी गरीबी से दूर नहीं भागता, बल्कि, इसके विपरीत, सम्मान और स्वतंत्रता के साथ उसमें रहता है। सच है, यह स्वतंत्रता कुछ हद तक अतिरंजित भी है। वह एक बहुत ही व्यावहारिक व्यक्ति निकला, जो सभी अवसरों के लिए स्टॉक रखता था: एक थैला, और एक बड़ा टिन मग, और यहां तक ​​कि बारिश और गर्मी से बचने के लिए एक छाता भी। जैसा कि वे कहते हैं, मैं सब कुछ अपने साथ रखता हूं। लेकिन यह विशुद्ध रूप से है सांसारिक ज्ञानव्यावहारिकता भटकने के बहुत सार का खंडन करती है, जो सटीक रूप से "व्यर्थ चिंताओं" को काटने का अनुमान लगाती है, जिसकी कैद में पेरोव का नायक निकला था। यह विसंगति उनके चित्र की प्लास्टिक व्याख्या में परिलक्षित हुई। कलाकार सक्रिय रूप से विमान को उभारता है: या तो ऊंचे कॉलर के साथ, या छाती पर कपड़ों की तेज सिलवटों के साथ, या आस्तीन पर मात्रा में तेज गिरावट के साथ। कैनवास का तल, मानो कलाकार द्वारा खोल दिया गया हो, तोड़ दिया गया हो, और इसलिए नज़र उस पर आसानी से और धीरे से नहीं टिकती है, लेकिन हर समय प्लास्टिक के रूपों से चिपकी रहती है जो एक दूसरे के साथ कुछ हद तक अव्यवस्थित रूप से सहसंबद्ध होते हैं , व्यर्थ लय.

पथिक की भेदक दृष्टि ज्ञान से परिपूर्ण है, जिसमें और भी बहुत कुछ है जीवनानुभव"गहराइयों की खामोशी" की तुलना में। इस लुक में "अत्यधिक प्रेम और अहंकार के त्याग" का कोई संकेत भी नहीं है। इसके बजाय, एक कठोर फटकार. लेकिन आखिरकार, वास्तव में, एक पथिक, संक्षेप में, एक न्यायाधीश नहीं है, क्योंकि, जैसा कि जॉन ऑफ द लैडर ने लिखा है, "अपवित्र करने वालों की निंदा करते हुए, वह स्वयं अपवित्र हो जाएगा।" ऐसा लगता है कि भटकने की अपनी समझ में, पेरोव ने अपनी भावनाओं पर अधिक भरोसा किया, न कि चर्च की हठधर्मिता पर। लेकिन इन सबके बावजूद, उन्होंने पथिक की छवि को एक असाधारण नैतिक ऊंचाई पर खड़े व्यक्ति के साथ जोड़ा, जिससे बुराई की प्रकृति और उसके पैमाने दोनों का पता चलता है। यही कारण है कि पेरोव्स्की नायक एक ऐसी नज़र से देखता है जो आत्मा को छेदने वाली लगती है, मानवीय शर्म और विवेक को आकर्षित करती है। इसीलिए बूढ़े व्यक्ति की आकृति को अंधेरे से भरे स्थान पर रखा गया है पूर्ण अनुपस्थितिकोई भी प्राकृतिक प्रकाश स्रोत। और फिर भी चित्र में प्रकाश सक्रिय रूप से मौजूद है। वह, एक मूर्तिकार की तरह, उदास पृष्ठभूमि और नीचे से रेंगती छाया दोनों के हमले पर काबू पाते हुए, आकृतियाँ बनाता है, मात्राएँ बनाता है। और इसलिए, हम कह सकते हैं कि पथिक की आकृति स्वयं छाया की कैद से बाहर निकलने वाले प्रकाश के स्तंभ की तरह है।

पथिक की आकृति पर विशेष रूप से ध्यान केंद्रित करते हुए, जैसे-जैसे वह ऊपर चढ़ता है, प्रकाश उज्जवल और तेज होता जाता है। सफ़ेद रोशनी के साथ, वह भूरे दाढ़ी पर, धँसे हुए गालों पर, आँखों के गहरे गड्ढों पर, ऊँचा, झुर्रीदार माथा, भूरे बालों के साथ काले बालों पर चला गया, बूढ़े आदमी की पूरी उपस्थिति को कुछ विशेष, लगभग रहस्यमय चमक के साथ रोशन कर दिया . साथ ही, पृष्ठभूमि में कोई रिफ्लेक्सिस, कोई प्रकाश प्रतिबिंब नहीं होता है। आस-पास का स्थान पथिक की आकृति से आने वाली रोशनी को महसूस नहीं करता है, और उनके बीच यह विरोधाभास जितना तीव्र होता है, उस अंधेरे का विरोध उतना ही असंगत होता है जिसने सब कुछ अपने आप में भर दिया है, और प्रकाश, जिसका स्रोत और वाहक है घुमक्कड़ स्व.

यह चित्र गुरु के लिए बहुत महत्वपूर्ण था - और न केवल कलात्मक, बल्कि विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत भी। इस पर काम करने की प्रक्रिया में वह भटकन की दुनिया में जितना गहराई से प्रवेश करता गया, उतना ही अधिक वह अपने विश्वास में मजबूत होता गया, उतना ही अधिक उसकी कला को आध्यात्मिक समर्थन प्राप्त हुआ। काफी हद तक, इसलिए लोगों, विषयों और मॉडलों की खोज होती है, जिनके साथ संचार बौद्धिक रूप से उतना समृद्ध नहीं होता जितना कि आध्यात्मिक रूप से।

पेंटिंग "द वांडरर" पेरोव द्वारा पूर्व सर्फ़ क्रिस्टोफर बार्स्की से चित्रित की गई थी। रूसी कला में पहली बार, कलाकार ने पूर्व सर्फ़ों का विषय उठाया।

"मेरा आपसे एक बड़ा अनुरोध है," वेरा निकोलायेवना डोब्रोलीबोवा ने एक बार उनकी ओर रुख किया। ––मैंने अपने परिचितों के आँगन में एक बूढ़े आदमी को देखा। वह लकड़ी काट रहा था. वह चौरासी वर्ष का है; एक दर्जन स्वामियों का पूर्व सर्फ़, जिनके पास वह एक हाथ से दूसरे हाथ तक जाता था। हालाँकि, अब एक आज़ाद आदमी, यानी एक परित्यक्त आदमी, घर-घर घूमता है और काम की तलाश करता है। मैंने उसे पैसे की पेशकश की, उसने इसे नहीं लिया: "मसीह के नाम पर जीने का समय अभी तक नहीं आया है।" आप, वासिली ग्रिगोरिविच, परोपकारी शुकुकिन के पास जाएं, वे कहते हैं कि उन्होंने गरीबों के लिए आश्रय बनाया। क्या आप इस अभागे आदमी के लिए आश्रय माँग सकते हैं?

पेरोव ने वादा किया, और अगले दिन, दस्तक देने के बाद, एक कुलीन और यहाँ तक कि कुलीन दिखने वाला एक बूढ़ा आदमी अंदर आया। सिर कुछ हद तक एक तरफ झुका हुआ, आँखें केंद्रित और पहले से ही फीकी पड़ रही थीं, दाढ़ी सेकेंडहैंड चांदी के रंग की याद दिलाती थी।
वे सब मिलकर शुकुकिन के पास गये।

-- ए! श्रीमान कलाकार! - एक परोपकारी व्यक्ति से मुलाकात हुई। -- ख़ुशी हुई! कृपया बैठ जाएं।
"मुझे आपके साथ काम करना है," वसीली ग्रिगोरिविच ने अपनी यात्रा के बारे में बताया। और उन्होंने बार्स्की के बारे में बात की।
बूढ़े व्यक्ति की स्थिति से प्रभावित होकर, शुकुकिन ने उसे हर तरह से एक अनाथालय में रखने का वादा किया।
"हालाँकि, मुझे नहीं पता कि अब वहाँ रिक्तियाँ हैं या नहीं?" यदि नहीं, तो आपको एक या दो सप्ताह इंतजार करना होगा।
ऐसा लग रहा था कि मामला सुलझ गया है.

एक माह से अधिक समय बीत चुका है. बार्स्की के क्रिस्टोफर को, आश्रय में जगह की कमी के कारण, उसमें नहीं रखा गया था, लेकिन सांसारिक आशीर्वाद की प्रत्याशा में, जैसा कि उन्हें आदेश दिया गया था, सावधानी से वहां गए। जाड़ा आया। वह अभी भी किसी के घर पर काम कर रहा था: पानी लाना, बर्फ हटाना, या लकड़ी काटना। वह खाँसता था और घरघराहट करता था, कभी दालान में, कभी खलिहान में, और रसोई में विशेष कृपा के लिए रात बिताता था। इस दौरान, कई फ़िलिस्तियों और यहां तक ​​कि एक बर्बाद व्यापारी को आश्रय में ले जाया गया।

फरवरी में, पेरोव फिर से बार्स्की के साथ शुकुकिन गए।
-- ए! - मालिक बार्स्की के पास गया। - तुम कैसे हो, मेरे प्रिय, अब तक आश्रय में नहीं हो?

बार्स्की ने उसके सामने झुककर खाँसा। एक मिनट बाद, भारी साँस लेते हुए, उसने उत्तर दिया:
"अभी भी कोई जगह नहीं है, महाराज... अब तक, एक भी जगह खाली नहीं हुई है... क्या दुख है... मुझे सड़क पर मरने मत दो, पिताजी," और वह शुकुकिन के पैरों पर गिर पड़ा .

"उठो, उठो, बूढ़े आदमी!" शुकुकिन ने आवाज़ लगाई। - मैं तुमसे कह रहा हूँ, उठो! मुझे पूजा करवाना पसंद नहीं है. ईश्वर की पूजा की जानी चाहिए, मनुष्य की नहीं। मेरे प्रिय, तुम्हारे लिए मरना बहुत जल्दी है। फिर भी हम आपके साथ शान से जियेंगे! मैं तुम्हें अनाथालय में रखूंगा, मैं तुम्हें डालूंगा। और जब तुम वहां विश्राम करोगे, तो अपनी ताकत इकट्ठा करो, हम तुम्हारे लिए एक छोटी बूढ़ी औरत चुनेंगे, हम तुमसे शादी करेंगे, और हम तुमसे शादी करेंगे! और आप आनंद में रहेंगे, एक-दूसरे की बाहों को जाने नहीं देंगे। क्या अच्छा, बच्चे भी चले जायेंगे। क्या यह नहीं? पेरोव ने ख़ुशी से आँख मारी।

पेरोव चुप था. पादरी, जो दरवाजे के पास खड़ा था, अपने हाथ से अपना मुँह ढँकते हुए, फुँफकारने लगा।
"ठीक है, श्रीमान," शुकुकिन बूढ़े व्यक्ति की ओर मुड़ा, "मैं अभी एक पत्र लिखूंगा, और सुनिश्चित करूंगा कि कल आप आश्रय में होंगे।" जरा देखो, मेरे प्रिय, एक समझौता: मेरी बूढ़ी महिलाओं को भ्रष्ट मत करो।
फ़ुटमैन पहले से ही बेखटके हँस रहा था, जबकि बार्स्की ने फर्श की ओर देखा और चुपचाप अपने होंठ हिलाए।

"पत्र की प्रतीक्षा करें और यहां से सीधे अनाथालय जाएं," कलाकार ने बूढ़े व्यक्ति को अलविदा कहा। परन्तु वह नहीं हिला; जाहिर तौर पर उसने उसकी बात नहीं सुनी।
और सुबह कुछ ऐसा हुआ जिसकी पेरोव को बिल्कुल भी उम्मीद नहीं थी: बार्स्की कहने आया कि वह आश्रय में नहीं जाएगा।
-- क्यों?..

–– और इसीलिए, – बूढ़े व्यक्ति ने कलाकार की ओर देखते हुए अपना सिर पीछे फेंक दिया। “सर, जैसा कि आप जानते हैं, मैं चौरासी वर्ष का हूँ। सत्तर साल तक मैंने कमर झुकाकर हर तरह का अन्याय और अपमान सहा। सत्तर वर्षों तक उन्होंने ईमानदारी से स्वामियों की सेवा की और बुढ़ापे में गरीब और दुखी रहे, जैसा कि आप स्वयं देखते हैं। दयालु महिला वेरा निकोलायेवना ने मुझसे मुलाकात की, मेरी स्थिति पर दया की और मुझे आपके माध्यम से, मेरे संप्रभु, प्रसिद्ध श्री शुकुकिन की ओर जाने का रास्ता दिखाया। हम उसके साथ थे, और आपने यह देखने का निश्चय किया कि वह किस प्रकार का परोपकारी और किस प्रकार का व्यक्ति है। मैंने उससे मदद की भीख माँगी, और उसने मेरा मज़ाक उड़ाया। मैं प्यार और आशा के साथ उनके पास गया, लेकिन उदासी और निराशा के साथ चला गया। इस तथ्य की लालसा के साथ, श्रीमान, कि गुलामी अभी तक समाप्त नहीं हुई है, और, शायद, इसका कभी अंत नहीं होगा। सत्तर साल तक, सर, अलग-अलग सज्जनों ने मेरा मज़ाक उड़ाया, मैं उनकी नज़र में तर्क और भावना वाला व्यक्ति नहीं था... और मैंने कल क्या देखा? फिर से, आपको इस गुलामी में प्रवेश करने की ज़रूरत है, यह देखने और सुनने के लिए कि कैसे वे आधे-मृतकों का मज़ाक उड़ाते हैं ...

बार्स्की ने उसकी गोद में हाथ डाला, शुकुकिन का पत्र निकाला और पेरोव को दे दिया।
- इसे ले लो, श्रीमान, इसे दाता को लौटा दो।
वह चला गया, लेकिन पेरोव अभी भी उसके शब्द सुन सकता था। उनमें कितनी गरिमा थी, कितनी आध्यात्मिक शक्ति थी! इस बीमार बूढ़े व्यक्ति ने आवारागर्दी को प्राथमिकता दी, लेकिन अपने दुर्भाग्य से खुद को खुश नहीं होने दिया।