तस्वीर के आधार पर मुंच का रोना। स्क्रीम पेंट करने के लिए एडवर्ड मंच को क्या प्रेरित किया? कला के रूप में विज्ञान रेखाचित्र, मारिया सिबला मेरियन

सेराटोव स्टेट यूनिवर्सिटीउन्हें। चेर्नशेवस्की

एडवर्ड मुंच की पेंटिंग "द स्क्रीम" का विश्लेषण

प्रदर्शन किया:

मिरेंको एकातेरिना

बेशक, पत्रकारिता

दिन का समूह

परिचय

कलाकार

संभावित स्रोतप्रेरणा

चित्र का विवरण

पेंटिंग का इतिहास

विश्व संस्कृति में ई. मुंच द्वारा चित्रकारी

चबाना अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग रोना

परिचय

"चीख" (न ही।<#"justify">1. कलाकार

"बीमारी, पागलपन और मौत काले स्वर्गदूत हैं जो मेरे पालने पर पहरा देते हैं और जीवन भर मेरे साथ रहते हैं," मुंच ने अपने बारे में लिखा।

"मेरे लिए लिखना एक बीमारी और नशा है। एक बीमारी जिससे मैं छुटकारा नहीं चाहता, और एक ऐसा नशा जिसमें मैं रहना चाहता हूँ।"

जीवनी

एडवर्ड मुंच का जन्म 12 दिसंबर, 1863 को लाथेन (हेडमार्क के नॉर्वेजियन प्रांत) में सैन्य चिकित्सक एडवर्ड क्रिश्चियन मंच के परिवार में हुआ था। में अगले वर्षपरिवार राजधानी चला गया। पिता ने अपने पांच बच्चों को अच्छी शिक्षा देने की मांग की। लेकिन यह आसान नहीं था, खासकर 1868 में तपेदिक से उनकी पत्नी की मृत्यु के बाद। 1877 में एडवर्ड की प्यारी बहन सोफी की भी इसी बीमारी से मौत हो गई थी। बाद में, वह उन्हें एक मार्मिक पेंटिंग "सिक गर्ल" समर्पित करेंगे।

प्रभावशाली लड़के के लिए ये भारी नुकसान बिना ट्रेस के नहीं गुजर सकते थे, बाद में वह कहेंगे "बीमारी, पागलपन और मौत काले स्वर्गदूत हैं जिन्होंने मेरे पालने की रक्षा की और जीवन भर मेरा साथ दिया।" एडवर्ड ने अपने रास्ते की नियति के लिए निकटतम लोगों की मृत्यु को स्वीकार किया।

नवंबर 1888, एडवर्ड ने अपनी डायरी में लिखा "अब से मैंने एक कलाकार बनने का फैसला किया।" इससे पहले, अपने पिता के आग्रह पर, उन्होंने 1879 में उच्च तकनीकी विद्यालय में प्रवेश लिया। हालाँकि, पहले से ही 1881 में, एडवर्ड ने अध्ययन करना शुरू किया राज्य अकादमीकला और शिल्प, मूर्तिकार जूलियस मिडलथून की कार्यशाला में। अगले वर्ष उन्होंने क्रिश्चियन क्रोग के तहत पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया।

उसका जल्दी काम, जैसे "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1873) और "पोर्ट्रेट ऑफ़ इंगर" (1884), हमें इसके बारे में कोई निष्कर्ष निकालने की अनुमति नहीं देते हैं इससे आगे का विकासएक युवा कलाकार की रचनात्मकता।

1885 में, मुंच फ्रांस गए और तीन सप्ताह तक पेरिस में रहे। वह न केवल लौवर का दौरा करने के लिए भाग्यशाली था, बल्कि प्रभाववादियों की अंतिम प्रदर्शनी को देखने के लिए भी। बेशक, इस तरह के इंप्रेशन बिना ट्रेस के नहीं गुजर सकते थे, पेंटिंग्स "डांस इवनिंग" (1885) और "पोर्ट्रेट ऑफ द पेंटर जेन्सेन-हजेल" (1885) दिखाई देती हैं। हालांकि, कलाकार की पहली प्रसिद्ध पेंटिंग - "सिक गर्ल" - एक विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत चरित्र और उच्च संवेदनशीलता की विशेषता है। कलाकार ने लिखा: "पेंटिंग "सिक गर्ल" पर काम करने से मेरे लिए नए रास्ते खुल गए, और मेरी कला में एक उत्कृष्ट सफलता मिली। मेरे बाद के अधिकांश काम इस पेंटिंग के मूल हैं।

बाद के वर्षों में, मुंच ने स्वप्निल अनिश्चितता के साथ भाग लिया जिसने उनके कार्यों को एक विशेष आकर्षण दिया, और अकेलेपन के विषयों की ओर मुड़ गया। मृत्यु, विलुप्ति। 1889 में, मुंच ने एक एकल प्रदर्शनी में अपने एक सौ दस कार्यों को प्रस्तुत किया। पेंटिंग्स प्रबल होती हैं जहां कलाकार पर्यावरण के साथ आकृति के संबंध का विश्लेषण करता है, चाहे वह आंतरिक हो या परिदृश्य "स्प्रिंग", "इवनिंग कन्वर्सेशन", "इनगर ऑन द शोर"।

1889 में, मुंच को राज्य छात्रवृत्ति मिली और वह फिर से फ्रांस चला गया। वह 1892 तक वहीं रहे, पहले पेरिस में रहे, फिर सेंट क्लाउड में। चार महीने के लिए, चबाना लियोन बॉन के ड्राइंग सबक में भाग लिया, लेकिन पुराने और का अध्ययन समकालीन स्वामीपिसारो, मानेट, गागुइन, सेराट, सेरूसियर, डेनिस, वुइलार्ड, बोनार्ड, रैनसन। उन्होंने कई पॉइंटिलिस्ट पेंटिंग्स को चित्रित किया - "प्रोमेनेड डेस एंग्लिस इन नाइस" (1891), "रुए लाफयेते" (1891)। वह परिपक्वता (लगभग 1893), लालसा (1894), द नेक्स्ट डे (1895) के चित्रों में प्रभाववाद को श्रद्धांजलि देता है।

लेकिन यह समझना और भी दिलचस्प है आगे की रचनात्मकताअपने पिता की मृत्यु के बाद लिखी गई पेंटिंग "नाइट एट सेंट-क्लाउड" (1890), जिसे एडवर्ड ने बहुत दर्द से अनुभव किया। यह एक ऐसा काम है जो कलाकार की परिपक्व शैली के नाटक और स्पष्ट व्यक्तित्व को चित्रित करता है।

1892 में, बर्लिन कलाकारों के संघ के निमंत्रण पर, मुंच बर्लिन आए। यहां उन्होंने बुद्धिजीवियों, कवियों, कलाकारों से मुलाकात की, विशेष रूप से अगस्त स्ट्रिंडबर्ग, गुस्ताव विगलैंड, कला इतिहासकार जूलियस मेयर-ग्रैफ और प्रिज़ीबिस्ज़वेस्की के साथ। केवल कुछ दिनों के लिए खुली मंच प्रदर्शनी का बर्लिन अलगाव के गठन पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

जल्द ही कलाकार अपना लिखता है प्रसिद्ध पेंटिंग- "चीख"। "द स्क्रीम" सामान्य शीर्षक "फ्रीज ऑफ लाइफ" के तहत कार्यों के एक चक्र का हिस्सा है, जिसके बारे में मुंच ने कहा कि यह "जीवन, प्रेम और मृत्यु के बारे में एक कविता" थी। कलाकार ने इस साइकिल पर तीस साल तक लंबे ब्रेक के साथ काम किया। पहली तारीख 1888-1889 है। फ्रिज़ में "द किस", "बार्क ऑफ यूथ", पुरुष और महिलाएं, "वैम्पायर", "स्क्रीम", "मैडोना" शामिल हैं। इसे एक चक्र के रूप में माना जाता है सजावटी पेंटिंगजीवन के पहनावे के कैनवास की तरह। इन तस्वीरों में, घुमावदार समुद्र तट के पीछे, हमेशा एक उत्तेजित समुद्र होता है, और पेड़ों के मुकुट के नीचे, इसका अपना जीवन अपनी विचित्रताओं, अपनी सभी विविधताओं, अपनी खुशियों और दुखों के साथ प्रकट होता है।

सदी के मोड़ पर, मंक ने आर्ट नोव्यू शैली "विंटर" (1899), "बर्च अंडर द स्नो" (1901) में परिदृश्य भी चित्रित किए, वह प्रतीकवादी उत्कीर्णन, लिथोग्राफ और वुडकट्स बनाता है। चबाना मान्यता प्राप्त करता है - संरक्षक उसे अपने घरों में चित्र या भित्ति चित्र बनाने का आदेश देते हैं। तो, मुंच ने शानदार प्रदर्शन किया मरणोपरांत चित्रएक उदास परिदृश्य (1905-1906) की पृष्ठभूमि के खिलाफ फ्रेडरिक नीत्शे। मैक्स रेनहार्ड्ट द्वारा इबसेन के नाटक "घोस्ट्स" के निर्माण के लिए मुंच द्वारा बनाए गए दृश्यों को अंतर्राष्ट्रीय प्रतिक्रिया मिली।

1900 से 1907 तक, मुंच मुख्य रूप से जर्मनी बर्लिन, वार्नमुंडे, हैम्बर्ग, ल्यूबेक और वीमर में रहा। कलाकार ने इन शहरों के दृश्यों का एक प्रकार का सूट बनाया। उनमें से एक नक़्क़ाशी "ल्यूबेक" (1903) है। इस नक़्क़ाशी में, शहर एक मध्ययुगीन किले की तरह दिखता है, निर्जन और जीवन से अलग।

1909 में, कई महीनों तक नर्वस डिप्रेशन के कारण, डॉ। जैकबसन के क्लिनिक में रहने के बाद, अपनी मातृभूमि लौट आए। शांति और शांति की तलाश में, वह कुछ समय के लिए इलिया के छोटे से द्वीप पर ओस्गोरस्ट्रैंड, क्रैगर, विटस्टन में रहता है, और फिर, 1916 में, उत्तर में एकलीयू एस्टेट का अधिग्रहण करता है। नार्वे की राजधानीजिसे उसने अपने दिनों के अंत तक नहीं छोड़ा।

नए की विशेषताएं संबंधित कार्यों में परिलक्षित होती थीं विभिन्न शैलियों. वे चित्र में विशेष रूप से स्पष्ट थे, जो 1900 के बाद कलाकार के काम में अग्रणी शैलियों में से एक बन गया। वह अपने समकालीनों की तेज और यादगार छवियों की एक गैलरी बनाता है, चाहे वे बड़े कस्टम-निर्मित चित्र हों, मित्रों और परिचितों के चित्र हों, या नॉर्वेजियन मछुआरेऔर नाविक।

मुंच ने उन लोगों के चित्र नहीं बनाए जिन्हें वह अच्छी तरह से नहीं जानता था। फिक्सेशन सादृश्यउसे संतुष्ट नहीं किया। कलाकार के चित्र - अनुसंधान मानवीय आत्मा. चित्रित किए गए कई लोगों के साथ, वह रचनात्मक मित्रता के बंधन से जुड़ा था। उनमें स्कैंडिनेविया और जर्मनी के साहित्यिक वातावरण से अगस्त स्ट्राइंडबर्ग, हंस जैगर, स्टैनिस्लाव प्रेज़ीबिसवेस्की, हेनरिक इबसेन, स्टीफ़न मलार्मे, नॉट हमसून और कई अन्य शामिल थे। अपवाद फ्रेडरिक नीत्शे (1906) के चित्र हैं, "प्रसिद्ध दार्शनिक की बहन के साथ संवाद करने के बाद कलाकार द्वारा रचित।"

1910 की शुरुआत में, मुंच तेजी से श्रम के विषय में बदल गया। वह चित्र बनाता है वसंत का काम. क्रैगेरियो" (1910), "लंबरजैक" (1913), "स्प्रिंग प्लोविंग" (1916), "ए मैन इन ए कैबेज फील्ड" (1916), "अनलोडिंग ए शिप" (लगभग 1920), उत्कीर्णन "वर्कर्स रिमूविंग स्नो" ( 1912), "डिगर्स" (1920)।

मुंच के ग्राफिक कार्यों में एक महत्वपूर्ण स्थान पर उत्तरी परिदृश्य का कब्जा है। एक आकर्षक उदाहरण हैं वुडकट्स "रॉक इन द सी" (1912) और "हाउस ऑन द सीशोर" (1915)। इन चादरों में, मास्टर ने नार्वेजियन परिदृश्य की गंभीर महाकाव्य भव्यता और स्मारक दिखाया।

"रचनात्मकता की देर की अवधि सबसे अधिक नहीं है सही वक्तकलाकार के लिए, - जे। सेल्ट्ज़ कहते हैं। - अंतर्निहित चित्रों के बावजूद देर अवधिसौंदर्य संबंधी अनिश्चितता, वे इसका सबसे सहज, तत्काल हिस्सा बनाते हैं। इसके अलावा, चबाना इस समय बड़े दीवार चित्रों को पूरा करता है, मूल रूप से क्रैगरो में बनाया गया था और ओस्लो में विश्वविद्यालय के असेंबली हॉल के लिए अभिप्रेत था। 1916 में, उन्हें वहाँ लाया गया, और उनकी स्वीकृति प्राप्त करने के लिए कलाकार को कई बाधाओं को पार करना पड़ा। लंबी तैयारी के काम का नतीजा निराशाजनक था। जंगलीपन ने दृढ़ता और दृढ़ता को रास्ता दिया है कार्यशाला में सावधानीपूर्वक काम को महसूस किया जा सकता है, लेकिन यहां तक ​​​​कि सबसे दिलचस्प दार्शनिक विचारकार्यों की कलात्मक कमजोरी को छिपा नहीं सकते।"

1922 में ओस्लो में फ्रेया चॉकलेट फैक्ट्री की कैंटीन के लिए चित्रित भित्तिचित्र भी बहुत कमजोर हैं। एक अर्थ में, लगभग कैरिकेचर रूप में, चबाना उसके कुछ विषयों को फिर से बनाता है सबसे अच्छी तस्वीरें. इससे भी अधिक निराशाजनक ओस्लो टाउन हॉल के लिए फ्रेस्को रचनाएँ हैं, जिस पर उन्होंने 1928 से 1944 में अपनी मृत्यु तक काम किया। सच है, वह एक नेत्र रोग से पीड़ित था, जिसने उसे कई वर्षों तक कलाकार के काम को लगभग पूरी तरह से त्यागने के लिए मजबूर कर दिया।

मानसिक आघात ने चबाना को शराब, मतिभ्रम और उत्पीड़न उन्माद का नेतृत्व किया।

2. प्रेरणा के संभावित स्रोत

"स्क्रीम" के निर्माण की परिस्थितियों के संबंध में साहित्य में विभिन्न संस्करणों की कमी नहीं है। "स्क्रीम" की पृष्ठभूमि के परिदृश्य में ओस्लो फोजर्ड के दृश्य का अनुमान लगाया जा सकता है<#"justify">3. पेंटिंग का विवरण

चीखने वाले की आकृति बहुत आदिम है; कलाकार हमें चेहरे की विशेषताओं, आकृति के विवरण से इतना अधिक नहीं बताता है, लेकिन यह आंकड़ा व्यक्त करता है कि यह भावना है। व्यक्ति का चेहरा एक चेहराविहीन, जमे हुए मुखौटा के रूप में प्रकट होता है जो एक चीख देता है।

Fjord की रूपरेखा केवल घुमावदार रेखाओं द्वारा रेखांकित की जाती है - पीले, लाल और नीले रंग की भेदी धारियाँ। पुल का विकर्ण और परिदृश्य के ज़िगज़ैग पूरी रचना को एक शक्तिशाली गतिशील देते हैं। एक आदमी के चेहरे की दुखद मुस्कराहट की तुलना दो आदमियों की शांतिपूर्ण आकृतियों से की जाती है।

आकाश को चमकीले, भावनात्मक रंगों में दर्शाया गया है: लाल, नारंगी, नीला, आदि। नदी को गहरे और गहरे रंगों (काले, गहरे नीले) में चित्रित किया गया है, और बैंकों की रंगीन छवि में आप देख सकते हैं बड़ी विविधता.

1883 में क्रैकटाऊ ज्वालामुखी के विस्फोट के कारण लाल रंग का आकाश हो सकता है, जब भारी मात्रा में राख को ग्रह के वातावरण में फेंक दिया गया था। ज्वालामुखीय राख ने नवंबर 1883 से फरवरी 1884 तक पूर्वी संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और एशिया में आसमान को लाल रंग में रंगा।

स्टेनर्सन ने मुंच की पेंटिंग में एक कमजोर आदमी के सर्व-उपभोग वाले डर को देखा, जो परिदृश्य से लकवाग्रस्त था, जिसकी रेखाएं और रंग उसका दम घुटने के लिए स्थानांतरित हो गए। दरअसल, पेंटिंग "द स्क्रीम" मनोवैज्ञानिक सामान्यीकरण की पराकाष्ठा है। इस चित्र में मंक की पेंटिंग असाधारण तनाव तक पहुँच गई है, और कैनवास की तुलना मानव निराशा और अकेलेपन के लिए एक प्लास्टिक रूपक से की गई है।

"स्क्रीम" सामूहिक, अचेतन को संदर्भित करता है। आपकी राष्ट्रीयता, पंथ या उम्र जो भी हो, आपने कम से कम एक बार एक ही अस्तित्व के डरावने अनुभव का अनुभव किया है, विशेष रूप से हिंसा और आत्म-विनाश के युग में, जब हर कोई अस्तित्व के लिए लड़ रहा है," बोर्ड के सह-अध्यक्ष डेविड नॉर्मन सोथबी के निदेशकों की, नीलामी की पूर्व संध्या पर कहा" एस।

उनका मानना ​​है कि मंक का कैनवास एक भविष्यद्वाणी का काम था जिसने 20वीं सदी की दो विश्व युद्धों, होलोकॉस्ट, पर्यावरणीय आपदाओं और परमाणु हथियारों के साथ भविष्यवाणी की थी।

पेंटिंग का इतिहास

चबाना ने द स्क्रीम के चार संस्करण बनाए, प्रत्येक बनाया विभिन्न तकनीकें. मंच संग्रहालय दो तेल चित्रों में से एक प्रस्तुत करता है।

"स्क्रीम" एक से अधिक बार घुसपैठियों का लक्ष्य रहा है: 1994 में, पेंटिंग से चोरी हो गई थी नेशनल गैलरी. कुछ महीने बाद, उसे उसके स्थान पर लौटा दिया गया।

2004 में "स्क्रीम" और बहुत कुछ प्रसिद्ध कार्यकलाकार "मैडोना<#"238" src="doc_zip4.jpg" />

"द स्क्रीम" के तीन अन्य संस्करण एक से अधिक बार संग्रहालयों से चुराए गए हैं, लेकिन उन्हें हमेशा उनके मालिकों को लौटा दिया गया है।

एक राय है कि पेंटिंग्स शापित हैं। रहस्यवाद, कला समीक्षक और चबाना विशेषज्ञ अलेक्जेंडर प्रूफ्रॉक के अनुसार, पुष्टि की गई है वास्तविक कहानियाँ. कैनवास के संपर्क में आने वाले दर्जनों लोग बीमार पड़ गए, प्रियजनों से झगड़ पड़े, गंभीर अवसाद में गिर गए या अचानक उनकी मृत्यु हो गई। इस सबने तस्वीर के लिए एक खराब प्रतिष्ठा बनाई, और ओस्लो में संग्रहालय के आगंतुकों ने इसे आशंका के साथ देखा।

एक बार संग्रहालय के एक कर्मचारी ने गलती से कैनवास गिरा दिया। कुछ समय बाद, उन्हें भयानक सिरदर्द होने लगे, दौरे और तेज हो गए और अंत में उन्होंने आत्महत्या कर ली।

5. विश्व संस्कृति में ई. मंच द्वारा चित्रकारी

20 वीं शताब्दी के अंत में, एडवर्ड मुंच की पेंटिंग "द स्क्रीम" को पॉप संस्कृति के प्रतीक का दर्जा मिला। 1983 से 1984 के बीच अमेरिकी कलाकार, पॉप कला के अग्रदूतों में से एक, एंडी वारहोल ने रचना "स्क्रीम" सहित मंच के कार्यों के आधार पर सिल्कस्क्रीन कार्यों की एक श्रृंखला बनाई। मुख्य लक्ष्य पवित्रता के एक प्रभामंडल की तस्वीर से वंचित करना था, इसे मुख्य रूप से बड़े पैमाने पर नकल के लिए आसानी से एक वस्तु में बदलना; इस कायापलट का आधार खुद मंक ने रखा था, उसी उद्देश्य के लिए चित्र का लिथोग्राफ किया था।

इसके अलावा, आइसलैंडिक कलाकार एर्र ने उत्तर-आधुनिकतावाद की भावना में मुंच के काम के बारे में अपनी दृष्टि प्रस्तुत की। ?ओह, जिन्होंने ऐक्रेलिक पेंट्स के साथ बनाई गई पेंटिंग "द सेकेंड स्क्रीम" और "डिंग - डॉन" (1979) में "द स्क्रीम" की अपनी विडंबनापूर्ण और कुछ हद तक अनुचित व्याख्या की।

टी-शर्ट से लेकर कॉफ़ी मग तक हर चीज़ पर चित्र के कथानक का पुनरुत्पादन इसके प्रतीकवाद की पुष्टि करता है, साथ ही आँखों में इसके चारों ओर किसी भी संस्कार की अनुपस्थिति की पुष्टि करता है। आधुनिक जनता. इस संबंध में, इसकी तुलना कला के ऐसे काम से करना संभव हो जाता है, उदाहरण के लिए, लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मोना लिसा का चित्र"।

1991 में, अमेरिकी कलाकार रॉबर्ट फिशबोन inflatable गुड़िया का उत्पादन शुरू करके अपना आला खोजने में सक्षम थे, जिनमें से प्रत्येक ने रचना के केंद्रीय आंकड़े की छवि को दोहराया। सेंट लुईस, मिसौरी में स्थित उनकी कंपनी, ऑन द वॉल प्रोडक्शंस ने ऐसी सैकड़ों हजारों गुड़िया बेची हैं। आलोचकों ने सर्वसम्मति से घोषित किया कि केंद्रीय आकृति को उसके तत्काल संदर्भ से अलग करके - परिदृश्य पृष्ठभूमि - फिशबोन ने चित्र की कलात्मक अखंडता को नष्ट कर दिया, इसकी अनूठी अभिव्यक्ति को नकार दिया। ऐसे लोग थे जिन्होंने फिशबोन को मुनाफाखोर कहा और उस पर खुद को दिखाने में नाकाम रहने का आरोप लगाया कलात्मक क्षमता.

उन दुर्लभ उदाहरणों में से एक होने के नाते समकालीन कलाव्यापक दर्शकों के लिए आसानी से पहचाने जाने वाले, "स्क्रीम" का उपयोग विज्ञापनों में किया गया है, कार्टून (एनीमेशन तत्वों वाली फिल्म "मेरी मेलोडीज़: बैक इन एक्शन" सहित) और एनीमे (जापानी पैरोडी श्रृंखला "एक्सेल सागा" (एक्सेल सागा) में दो बार शामिल है ) और एक बार - टीवी श्रृंखला "नारुतो" (नारुतो) में; साथ ही विभिन्न में टेलीविजन धारावाहिकों. उदाहरण के लिए, अमेरिकी सिटकॉम श्रृंखला द नैनी के शुरुआती एपिसोड में से एक में, ग्रेस को क्रिसमस उपहार के रूप में एक स्क्रीम ब्लो-अप गुड़िया मिलती है। चित्र के कथानक को एनिमेटेड श्रृंखला "एनिमेनियाक्स" (एनिमेनियाक्स) के रचनाकारों द्वारा "हैलो, प्रिय वार्नर" श्रृंखला में भी कॉपी किया गया है, जब इसे डॉट वार्नर के निर्माण के रूप में पारित किया गया है। "चीख" का एक और उल्लेख अमेरिकी एनिमेटेड श्रृंखला "काफी अजीब माता-पिता" (काफी अजीब माता-पिता) में प्राप्त होता है - शीर्षक "फेयरी गॉडपेरेंट्स" वाक्यांश के आधार पर एक वाक्य का उपयोग करता है - "जादू" भगवान-माता-पिता").

अमेरिकन हार्डकोर पंक बैंड "डेड केनेडीज़" ने ड्राइंग को एक टी-शर्ट पर रखकर मंक के कैनवास के अपने संस्करण की पेशकश की। "स्क्रीम" का उपयोग अमेरिकी बच्चों की एनिमेटेड श्रृंखला "ओह, वो किड्स!" में भी किया गया था। (रगरैट्स); जब बेबी चकी, कार्टून चरित्रों में से एक, कबूल करता है कि छवि ने उसे उस समय की याद दिला दी जब उसका अपना सिर एक जुर्राब में फंस गया था। लूनी ट्यून्स: बैक इन एक्शन, एक अन्य लोकप्रिय एनिमेटेड श्रृंखला, स्क्रीम कई में से एक है प्रसिद्ध चित्र, जिसके माध्यम से बग्स बनी खरगोश और डैफी डक बतख एक अन्य कार्टून चरित्र, एल्मर फड से भाग जाते हैं। किसी बिंदु पर, फिल्म के नायक चित्र के मुख्य चरित्र से टकराते हैं, जो उसे अपना खुद का प्रकाशन करने के लिए मजबूर करता है प्रसिद्ध चीख; उसी समय, एल्मर से एक समान चीख सुनाई देती है, जिस पर बग्स बनी द्वारा कदम रखा जाता है।

नार्वेजियन चित्रकार और ग्राफिक कलाकार का काम श्रृंखला के रचनाकारों और फिल्म निर्माताओं दोनों के लिए समान रूप से दिलचस्प था। थ्रिलर के मास्टर वेस क्रावेन की हॉरर फिल्म "स्क्रीम" से उन्मादी हत्यारे का असली चेहरा एक भूत के मुखौटे के नीचे छिपा हुआ है, जो पर आधारित था केंद्रीय चरित्रइसी नाम की पेंटिंग। क्रिस कोलंबस की क्रिसमस कॉमेडी होम अलोन में एक दर्पण के सामने युवा काल्कर की प्रसिद्ध चेहरे की अभिव्यक्ति भी कुछ हद तक मुंच के काम के लिए समर्पित है।

काम में प्रयुक्त स्रोत

1. इओनिना एन.ए. एक सौ महान पेंटिंग्स / एन .ए . Ionina ; च। संपादक एम ओ Dmitriev - एम: पब्लिशिंग हाउस: वेचे, 2005, 464 पी।

माया (सभ्यता)

2. [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]। मुक्त विश्वकोश "विकिपीडिया" [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन] से एक्सेस: [वेबसाइट]। यूआरएल: http://ru.wikipedia.org/wiki/Munch, एडवर्ड .

कैनवस "स्क्रीम", जिसने एक रिकॉर्ड नीलामी सेट की [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]: 19.09.2012 को। स्रोत "रिया नोवोस्ती" [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन] में प्रवेश: [वेबसाइट]। यूआरएल: http://ria.ru .

क्रीक, एडवर्ड मंच [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]। मुक्त विश्वकोश "विकिपीडिया" [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन] से एक्सेस: [वेबसाइट]। यूआरएल: .

प्राचीन माया की कला [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन], [वेबसाइट]। यूआरएल: http://www.rucolumb.ru।

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"ऐसा तो कोई पागल ही लिख सकता है"- चकित दर्शकों में से एक ने इस शिलालेख को चित्र पर ही छोड़ दिया एडवर्ड मंच"चीख"।

इस कथन के साथ बहस करना मुश्किल है, विशेष रूप से इस तथ्य पर विचार करते हुए कि चित्रकार ने वास्तव में मानसिक अस्पताल में लगभग एक वर्ष बिताया था। लेकिन मैं अभिव्यंजक आलोचक के शब्दों में थोड़ा जोड़ना चाहूंगा: वास्तव में, केवल एक पागल ही ऐसी चीज खींच सकता है, केवल यह मनोविज्ञान स्पष्ट रूप से एक प्रतिभाशाली था।

इतने सारे भावों को इतनी सहजता से अभिव्यक्त करना, इतना अर्थ निकालना आज तक कोई नहीं कर पाया है। हमारे सामने असली आइकन, केवल वह स्वर्ग के बारे में नहीं, मोक्ष के बारे में नहीं, बल्कि निराशा, असीम अकेलेपन और पूर्ण निराशा के बारे में बोलती है। लेकिन यह समझने के लिए कि एडवर्ड मुंच अपनी पेंटिंग में कैसे आए, हमें उनके जीवन के इतिहास में थोड़ा तल्लीन करने की जरूरत है।

शायद यह बहुत प्रतीकात्मक है कि जिस कलाकार का बीसवीं शताब्दी की पेंटिंग पर बहुत प्रभाव पड़ा, वह एक ऐसे देश में पैदा हुआ था, जो कला से बहुत दूर था, हमेशा यूरोप का एक प्रांत माना जाता रहा है, जहां "पेंटिंग" शब्द ही है। संघों की तुलना में अधिक प्रश्न उठाए।

एडवर्ड के बचपन को स्पष्ट रूप से खुशहाल नहीं कहा जा सकता। उनके पिता, क्रिश्चियन मुंच, एक सैन्य चिकित्सक थे, जो हमेशा थोड़ा कमाते थे। परिवार गरीबी में रहता था और नियमित रूप से चला जाता था, एक घर को क्रिश्चियनिया (तब नॉर्वे में एक प्रांतीय शहर, और अब ओस्लो राज्य की राजधानी) की मलिन बस्तियों में बदलकर दूसरे में चला जाता था। गरीब होना हमेशा बुरा होता है, लेकिन 19वीं सदी में गरीब होना आज की तुलना में बहुत बुरा था। F. M. Dostoevsky (वैसे, उनके पसंदीदा लेखक एडवर्ड मंच) के उपन्यासों के बाद, इसमें कोई संदेह नहीं है।

बीमारी और मृत्यु पहली चीजें हैं जो वह देखता है युवा प्रतिभामेरे जीवन में। जब एडवर्ड पाँच वर्ष का था, उसकी माँ की मृत्यु हो गई, और उसके पिता निराशा में पड़ गए और एक दर्दनाक धार्मिकता में गिर गए। अपनी पत्नी को खोने के बाद, क्रिश्चियन मुंच को ऐसा लगा कि मौत उनके घर में हमेशा के लिए बस गई। अपने बच्चों की आत्माओं को बचाने की कोशिश करते हुए, उन्होंने उन्हें सबसे ज्वलंत रंगों में नरक की पीड़ा का वर्णन किया, यह बात करते हुए कि स्वर्ग में जगह बनाने के लिए पुण्य होना कितना महत्वपूर्ण है। लेकिन उनके पिता की कहानियों ने भविष्य के कलाकार पर बिल्कुल अलग प्रभाव डाला। वह बुरे सपने से परेशान था, वह रात को सो नहीं सका, क्योंकि एक सपने में एक धार्मिक माता-पिता के सभी शब्द जीवन में आ गए, एक दृश्य रूप प्राप्त कर लिया। बच्चा, जो अच्छे स्वास्थ्य से अलग नहीं था, बड़ा हो गया, डरपोक।

"बीमारी, पागलपन और मौत - तीन फरिश्ते जो मुझे बचपन से परेशान करते रहे हैं", - चित्रकार ने बाद में अपनी निजी डायरी में लिखा।

सहमत हूँ कि यह दिव्य त्रिमूर्ति का एक प्रकार का दर्शन था।

एकमात्र व्यक्ति जिसने उस दुर्भाग्यपूर्ण धमकाने वाले लड़के को शांत करने की कोशिश की और उसे बहुत जरूरी मातृ देखभाल दी, वह उसकी बहन सोफी थी। लेकिन ऐसा लगता है कि मुंच के लिए वह सब कुछ खोना नियत था जो कीमती है। जब कलाकार पंद्रह वर्ष का था, उसकी माँ की मृत्यु के ठीक दस साल बाद, उसकी बहन की मृत्यु हो गई। फिर, शायद, उनका संघर्ष शुरू हुआ, जिसे उन्होंने कला की मदद से मौत के साथ छेड़ा। उनकी प्यारी बहन का नुकसान उनकी पहली कृति, पेंटिंग "सिक गर्ल" का आधार था।

कहने की जरूरत नहीं है कि नॉर्वे के प्रांतीय "कला पारखी" ने इस कैनवास की नाइनों को आलोचना की। इसे एक अधूरा रेखाचित्र कहा गया, लेखक को लापरवाही के लिए फटकार लगाई गई ... इन सभी शब्दों के पीछे, आलोचकों ने मुख्य बात याद की: उनके सामने अपने समय की सबसे कामुक पेंटिंग थी।

इसके बाद, मुंच ने हमेशा कहा कि उन्होंने कभी भी एक विस्तृत छवि के लिए प्रयास नहीं किया, लेकिन अपने चित्रों में केवल वही स्थानांतरित किया जो उनकी आंखों पर प्रकाश डाला, जो वास्तव में महत्वपूर्ण था। इस कैनवास पर हम यही देखते हैं।

केवल लड़की का चेहरा, या यूँ कहें कि उसकी आँखें बाहर दिखती हैं। यह मृत्यु का क्षण है, जब व्यावहारिक रूप से वास्तविकता के अलावा कुछ भी नहीं बचा है। ऐसा लगता है कि जीवन की तस्वीर एक विलायक के साथ सराबोर थी और सभी वस्तुएं कुछ भी नहीं होने से पहले अपना आकार खोने लगती हैं। काले रंग की एक महिला की आकृति, जो अक्सर कलाकार के कामों में पाई जाती है और मृत्यु को व्यक्त करती है, मरने वाली महिला को अपना सिर झुकाती है और पहले से ही उसका हाथ पकड़ती है। लेकिन लड़की उसकी तरफ नहीं देख रही है, उसकी निगाह टिकी हुई है। हां, अगर मुंच नहीं तो कौन समझेगा: असली कला हमेशा मौत के पीछे एक नज़र है।

और यद्यपि नॉर्वेजियन कलाकार ने मृत्यु से परे देखने का प्रयास किया, लेकिन वह अपनी आँखों के सामने हठपूर्वक खड़ी रही, उसने खुद पर ध्यान आकर्षित करने की कोशिश की। उनकी बड़ी बहन की मृत्यु उनकी प्रतिभा के जन्म के लिए प्रेरणा थी, लेकिन वे अभी तक एक और की पृष्ठभूमि के खिलाफ फले-फूले पारिवारिक त्रासदी. यह तब था जब मुंच, जो उस क्षण तक प्रभाववाद के शौकीन थे, एक पूरी तरह से नई शैली में आए और उन चित्रों का निर्माण करना शुरू किया जो उन्हें अमर प्रसिद्धि दिलाते थे।

कलाकार की एक और बहन, लौरा को एक मानसिक अस्पताल में रखा गया था और 1889 में उसके पिता की स्ट्रोक से मृत्यु हो गई थी। चबाना गिर गया गहरा अवसादउसके परिवार में कोई नहीं बचा था। उस क्षण से, वह बिल्कुल अकेला था, एक स्वैच्छिक सन्यासी बन गया, दुनिया और लोगों से सेवानिवृत्त हो गया। उन्होंने अकेले एक्वाविट की बोतल से डिप्रेशन का इलाज किया। कहने की जरूरत नहीं है कि दवा बहुत ही संदिग्ध है। और यद्यपि अधिकांश रचनाकारों ने प्रेम में अपने आंतरिक राक्षसों से मुक्ति पाई, एडवर्ड मंच स्पष्ट रूप से उनमें से एक नहीं था। उनके लिए प्रेम और मृत्यु लगभग समान थे।

पहले से ही फ्रांस में मान्यता प्राप्त और बाहरी रूप से सुंदर चित्रकारों को महिलाओं के साथ बड़ी सफलता मिली। लेकिन उन्होंने खुद किसी से परहेज किया लंबे रोमांसयह सोचकर कि ऐसा रिश्ता सिर्फ मौत को करीब लाता है। यह इस बिंदु पर पहुंच गया कि एक तारीख के दौरान, बिना कारण बताए, वह उठ सकता था और छोड़ सकता था, और फिर उस महिला से फिर कभी नहीं मिल सकता था जिसे उसने छोड़ दिया था।

यह पेंटिंग "परिपक्वता" को याद करने के लिए पर्याप्त है, जिसे "संक्रमणकालीन युग" के रूप में भी जाना जाता है।

मुंच की धारणा में, कामुकता एक व्यक्ति के लिए एक शक्तिशाली, लेकिन अंधेरा और खतरनाक बल है। यह कोई संयोग नहीं है कि दीवार पर लड़की की आकृति की छाया कितनी अप्राकृतिक लगती है। वह भूत ज्यादा लगती है बुरी आत्मा. प्रेम राक्षसों के कब्जे में है, और सबसे बढ़कर, राक्षस अपने शरीर के खोल को नुकसान पहुंचाने का सपना देखते हैं। इसलिए कभी किसी ने प्रेम की बात नहीं की! चित्रों का चक्र "जीवन का फ्रीज़" इसी भावना को समर्पित है। वैसे, इसमें "स्क्रीम" प्रस्तुत किया गया था। यह तस्वीर प्यार के आखिरी पड़ाव की है।

"मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था - सूरज ढल रहा था - अचानक आसमान खून से लाल हो गया, मैं रुका, थका हुआ महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने नीले-काले fjord पर खून और आग की लपटों को देखा और शहर - मेरे दोस्त चले गए, और मैं उत्साह से कांपता हुआ खड़ा रहा, अंतहीन रोते हुए प्रकृति को महसूस करता रहा।, - इस तरह मुंच ने अपनी डायरी में उस भावना का वर्णन किया जिसने उन्हें चित्र बनाने के लिए प्रेरित किया।

लेकिन यह काम प्रेरणा के एक विस्फोट में नहीं बनाया गया था, जैसा कि बहुत से लोग सोचते हैं। कलाकार ने इस पर बहुत लंबे समय तक काम किया, लगातार विचार बदलते रहे, कुछ विवरण जोड़े। और उन्होंने अपने शेष जीवन के लिए काम किया: "स्क्रीम" के लगभग सौ संस्करण हैं।

में एक प्रदर्शनी के प्रभाव के तहत एक चीखने वाले प्राणी का वह प्रसिद्ध चित्र मुंच में उभरा नृवंशविज्ञान संग्रहालय, जहां वह भ्रूण की स्थिति में पेरू की ममी द्वारा सबसे अधिक मारा गया था। पेंटिंग "मैडोना" के एक संस्करण में उसकी छवि दिखाई देती है।

पूरी प्रदर्शनी "फ्रीज ऑफ लाइफ" में चार भाग शामिल थे: "द बर्थ ऑफ लव" (यह "मैडोना" के साथ समाप्त होता है); "प्यार का उदय और पतन"; "जीवन का डर" (चित्रों की यह श्रृंखला "स्क्रीम" द्वारा पूरी की गई है); "मौत"।

मुंच ने अपनी "स्क्रीम" में जिस जगह का वर्णन किया है वह काफी वास्तविक है। यह शहर के बाहर एक प्रसिद्ध लुकआउट है जहां से fjord दिखता है। लेकिन तस्वीर के बाहर क्या बचा है इसके बारे में कम ही लोग जानते हैं। नीचे, अवलोकन डेक के नीचे, दाईं ओर एक पागलखाना था, जहाँ कलाकार की बहन लौरा को रखा गया था, और बाईं ओर एक कसाईखाना था। जानवरों की मौत की चीखें और मानसिक रूप से बीमार लोगों की चीखें अक्सर उत्तरी प्रकृति के एक शानदार, लेकिन भयावह दृश्य के साथ होती थीं।

इस तस्वीर में, मुंच के सभी कष्ट, उसके सभी भय अधिकतम अवतार प्राप्त करते हैं। हमारे सामने एक पुरुष या एक महिला की आकृति नहीं है, हमारे सामने प्रेम का परिणाम है - आत्मा को दुनिया में फेंक दिया गया है। और, एक बार इसमें, अपनी ताकत और क्रूरता का सामना करते हुए, आत्मा केवल चीख सकती है, चीख भी नहीं सकती, बल्कि डरावनी आवाज में चीख सकती है। आखिरकार, जीवन में कुछ ही रास्ते हैं, केवल तीन: जलता हुआ आसमान या एक चट्टान, और चट्टान के नीचे एक कसाईखाना और एक मनोरोग अस्पताल है।

ऐसा लगता था कि दुनिया की ऐसी दृष्टि के साथ, एडवर्ड मुंच का जीवन लंबा नहीं हो सकता था। लेकिन सब कुछ अलग हुआ - वह 80 साल तक जीवित रहे। एक मनोरोग क्लिनिक में इलाज के बाद, उन्होंने शराब के साथ "बंधन" किया और कला को बहुत कम किया, पूर्ण अलगाव में रहते हुए अपना मकानओस्लो के उपनगरों में।

लेकिन "स्क्रीम" एक बहुत ही दुखद भाग्य की प्रतीक्षा कर रहा था। दरअसल, अब यह दुनिया की सबसे महंगी और प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। लेकिन जन संस्कृति हमेशा सच्ची कृतियों का बलात्कार करती है, उनमें से उस अर्थ और शक्ति को धोती है जो उस्तादों ने उनमें डाली थी। एक हड़ताली उदाहरण- मोना लीसा।

चीख के साथ भी ऐसा ही हुआ। वह मजाक और पैरोडी का विषय बन गया, और यह समझ में आता है: एक व्यक्ति हमेशा उस पर हंसने की कोशिश करता है जिससे वह सबसे ज्यादा डरता है। केवल अब डर कहीं नहीं जाएगा - यह बस छिप जाएगा और निश्चित रूप से उस समय जोकर से आगे निकल जाएगा जब उसकी पूरी आपूर्ति खत्म हो जाएगी।

कलाकार: एडवर्ड मंच
पेंटिंग का नाम: "स्क्रीम"
चित्रित चित्र: 1893

आकार: 91 × 73.5 सेमी

एडवर्ड मंच की पेंटिंग "द स्क्रीम"

कलाकार: एडवर्ड मंच
पेंटिंग का नाम: "स्क्रीम"
चित्रित चित्र: 1893
गत्ता, तेल, तड़का, पस्टेल
आकार: 91 × 73.5 सेमी

पेंटिंग "द स्क्रीम" को अभिव्यक्तिवाद की एक ऐतिहासिक घटना और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक माना जाता है।

मुंच ने द स्क्रीम के 4 संस्करण लिखे, और एक संस्करण है कि यह पेंटिंग उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकार का फल है जिससे कलाकार पीड़ित था।

इस पेंटिंग की बिक्री ने एक बार कला बाजार और विशेष रूप से सोथबी में एक पूर्ण रिकॉर्ड स्थापित किया था। प्रसिद्ध पेंटिंग के लिए अपेक्षित उच्च मूल्य सबसे साहसी विशेषज्ञों की अपेक्षा से भी अधिक निकला! हालांकि, ये रिकॉर्ड जल्द ही टूट गया...

"द स्क्रीम" मास्टर का सबसे प्रसिद्ध काम है, जो 20 वीं सदी की पेंटिंग में एक प्रसिद्ध प्रतीकात्मक छवि है। चबाना उस भयावहता को व्यक्त करता है जिसने अचानक नायक को जकड़ लिया रंग योजनाऔर टेढ़ी-मेढ़ी रेखाओं की मदद से जो किसी चीखते हुए व्यक्ति को उलझाती प्रतीत होती थी।

पहले से ही अपने करियर की शुरुआत में, मंच की प्रदर्शनी ने एक घोटाले का कारण बना दिया और शेड्यूल से पहले बंद कर दिया गया: जनता अपने चित्रों के भारी वातावरण को समझने के लिए तैयार नहीं थी।

मानसिक विकार से पीड़ित चबाना ने दुनिया को एक विशेष तरीके से देखा: वह पेंटिंग में रंगों और आकृतियों के सामंजस्य से इनकार करता है, निराशा और अकेलेपन के दर्शन के साथ अपने कामों को संतृप्त करता है।

पेंटिंग "द स्क्रीम" एक बार चोरों के हाथों में थी: 2004 में, सशस्त्र हमलावरों ने संग्रहालय से पेंटिंग चुरा ली। पेंटिंग को नुकसान हुआ - उस पर नमी के निशान बने रहे, कैनवास फट गया। और इसके बावजूद, संग्राहकों ने अपने संग्रह में "द स्क्रीम" का होना सम्मान की बात मानी।

एडवर्ड मुंच की प्रसिद्ध पेंटिंग "द स्क्रीम" आज पहली बार लंदनवासियों की आंखों के सामने आई। कब कानार्वेजियन अभिव्यक्तिवादी द्वारा पेंटिंग में था निजी संग्रहहमवतन एडवर्ड मंच, व्यवसायी पेट्टर ऑलसेन, जिनके पिता कलाकार के मित्र, पड़ोसी और ग्राहक थे। दिलचस्प बात यह है कि अलग-अलग का उपयोग करना कलात्मक तकनीक, मुंच ने लिखा चार विकल्पपेंटिंग्स कहा जाता है "चीख".

विशेष फ़ीचरपेंटिंग "द स्क्रीम", जिसे लंदन में प्रस्तुत किया गया है, वह मूल फ्रेम है जिसमें काम रखा गया है। फ़्रेम को स्वयं एडवर्ड मंच द्वारा चित्रित किया गया था, जिसकी पुष्टि लेखक के शिलालेख द्वारा चित्र के कथानक की व्याख्या करते हुए की गई है: "मेरे दोस्त चले गए, मैं पीछे रह गया, चिंता से कांप रहा था, मुझे प्रकृति का महान रोना महसूस हुआ।" ओस्लो में, एडवर्ड मंक संग्रहालय में, द स्क्रीम के दो और संस्करण हैं - उनमें से एक पेस्टल में और दूसरा तेल में बनाया गया है। पेंटिंग का चौथा संस्करण नॉर्वेजियन में है राष्ट्रीय संग्रहालयकला, वास्तुकला और डिजाइन। ओल्सेन द्वारा "द स्क्रीम", श्रृंखला में पहली पेंटिंग है, जिसे पेस्टल में चित्रित किया गया है, और असामान्य रूप से उज्ज्वल अन्य तीन चित्रों से अलग है रंगो की पटिया. एडवर्ड मुंच की पेंटिंग "द स्क्रीम" एक व्यक्ति के अलगाव, हताश अकेलेपन, जीवन के अर्थ की हानि का प्रतीक है। दृश्य का तनाव अग्रभूमि में अकेली आकृति और दूरी में अजनबियों के बीच एक नाटकीय विपरीतता देता है, जो अपने आप में व्यस्त हैं।

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वे क्यों चिल्ला रहे हैं? हां, मुड़े हुए चेहरे के साथ भी, अपना सिर पकड़कर, अपने कानों को ढँक कर? भय से, निराशा से, निराशा से। मुंच अपनी तस्वीर में यही बताना चाहता था। उस पर विकृत आकृति पीड़ा का अवतार है। डूबते सूरज ने उन्हें इस तस्वीर के लिए प्रेरित किया, जो आसमान को खूनी रंगों में रंग रहा था। काले शहर के ऊपर लाल, उग्र आकाश ने मुंच को एक चीख की अनुभूति दी जो चारों ओर सब कुछ चुभ रही थी।

यह जोड़ा जाना चाहिए कि अपने काम में उन्होंने एक से अधिक बार चीख का चित्रण किया ("स्क्रीम" के अन्य संस्करण हैं)। लेकिन प्रकृति का रोना वास्तव में उसके अपने भीतर के रोने का प्रतिबिंब था। यह सब क्लिनिक में उपचार के साथ समाप्त हो गया (इस बात का प्रमाण है कि मंक उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकार से पीड़ित था)।

लेकिन जहां तक ​​खूनी आकाश की बात है, उसने यहां कुछ भी नहीं देखा, इन शब्दों में कोई रूपक नहीं है। खगोलविदों के अनुसार, क्राकाटोआ का विस्फोट 1883 में हुआ था। कई महीनों तक, ज्वालामुखी ने धूल के विशाल बादल फेंके, जिससे यूरोप में "खूनी" सूर्यास्त हुआ।

और इस तस्वीर का एक बिल्कुल शानदार संस्करण भी है। इसके समर्थकों का मानना ​​​​है कि मंक के पास अलौकिक बुद्धि के साथ संपर्क बनाने का मौका था (जाहिर है, चित्र में आकृति किसी विदेशी की याद दिलाती है)। यहाँ इस संपर्क के उनके प्रभाव हैं, उन्होंने चित्रित किया।

23 जनवरी को, कला जगत नॉर्वेजियन अभिव्यक्तिवादी चित्रकार एडवर्ड मुंच की मृत्यु की 150वीं वर्षगांठ मनाता है। उनके चित्रों में सबसे प्रसिद्ध - "द स्क्रीम" - चार संस्करणों में बनाया गया था। इस श्रृंखला के सभी कैनवस ढके हुए हैं रहस्यमय कहानियाँ, और कलाकार का इरादा अभी तक पूरी तरह से सुलझाया नहीं गया है।

चबाना खुद, चित्र के विचार की व्याख्या करते हुए स्वीकार किया कि उन्होंने "प्रकृति के रोने" को चित्रित किया। "मैं दोस्तों के साथ सड़क पर चल रहा था। सूरज ढल रहा था। आसमान खून से लाल हो गया था। मैं उदासी से घिर गया था। मैं गहरे नीले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ घातक रूप से थका हुआ था। fjord और शहर लटका हुआ था उग्र जीभज्योति। मैं अपने दोस्तों से अलग हो गया। डर से कांपते हुए, मैंने प्रकृति की पुकार सुनी," ये शब्द एक कैनवस को फ्रेम करने वाले फ्रेम पर कलाकार के हाथ से उकेरे गए हैं।

कला समीक्षकों और इतिहासकारों ने चित्र में जो दिखाया गया है, उसकी व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की है। एक संस्करण के अनुसार, 1883 में क्राकाटोआ ज्वालामुखी के फटने के कारण रक्त-लाल आकाश बन सकता था। ज्वालामुखी की राख ने आकाश को लाल रंग में रंग दिया - एक ऐसी घटना जिसे पूर्वी संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और एशिया में नवंबर 1883 से फरवरी 1884 तक देखा जा सकता था। मंच भी इसे देख सकता था।

एक अन्य संस्करण के अनुसार, चित्र फल बन गया मानसिक विकारकलाकार। चबाना उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति से पीड़ित था, उसका सारा जीवन भय और दुःस्वप्न, अवसाद और अकेलेपन से पीड़ित था। उसने शराब, ड्रग्स के साथ अपने दर्द को बाहर निकालने की कोशिश की और निश्चित रूप से, इसे कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया - चार बार। "बीमारी, पागलपन और मौत काले स्वर्गदूत हैं जो मेरे पालने पर पहरा देते हैं और जीवन भर मेरे साथ रहते हैं," मुंच ने अपने बारे में लिखा।

कला समीक्षकों का कहना है कि अस्तित्वगत भयावहता, भेदी और घबराहट - यही चित्र में दर्शाया गया है। यह इतना मजबूत है कि यह सचमुच दर्शक पर पड़ता है, जो खुद अचानक एक आकृति में बदल जाता है अग्रभूमि, उसके सिर को अपने हाथों से ढँकना - खुद को "चीख", वास्तविक या काल्पनिक से बचाने के लिए।

कुछ द स्क्रीम को एक भविष्यवाणी के रूप में देखते हैं। इसलिए, सोथबी की नीलामी डेविड नॉर्मन के निदेशक मंडल के सह-अध्यक्ष, जो श्रृंखला में से एक पेंटिंग को $ 120 मिलियन में बेचने के लिए भाग्यशाली थे, ने राय व्यक्त की कि मुंच ने अपने कामों में 20 वीं सदी की अपनी दो दुनिया के साथ भविष्यवाणी की युद्ध, प्रलय, पर्यावरणीय आपदाएं और परमाणु हथियार।

ऐसी मान्यता है कि द स्क्रीम के सभी संस्करण शापित हैं। रहस्यवाद, कला समीक्षक और चबाना विशेषज्ञ अलेक्जेंडर प्रूफ्रॉक के अनुसार, पुष्टि की गई है वास्तविक मामले. कैनवस के संपर्क में आने वाले दर्जनों लोग बीमार पड़ गए, प्रियजनों से झगड़ पड़े, गंभीर अवसाद में गिर गए या अचानक उनकी मृत्यु हो गई। इन सबने चित्रों के लिए एक खराब प्रतिष्ठा बनाई। एक बार ओस्लो में संग्रहालय के एक कर्मचारी ने गलती से कैनवास गिरा दिया। कुछ समय बाद, उन्हें भयानक सिरदर्द होने लगे, दौरे और तेज हो गए और अंत में उन्होंने आत्महत्या कर ली। संग्रहालय के आगंतुक अभी भी पेंटिंग को आशंका के साथ देखते हैं।

"द स्क्रीम" में एक आदमी या एक भूत की आकृति भी बहुत विवाद का कारण बनी। 1978 में, कला इतिहासकार रॉबर्ट रोसेनब्लम ने चुटकी ली कि अग्रभूमि में अलैंगिक प्राणी पेरू की एक ममी से प्रेरित हो सकता है जिसे मुंच ने 1889 के पेरिस विश्व मेले में देखा होगा। अन्य टिप्पणीकारों के लिए, वह एक कंकाल, एक भ्रूण और यहां तक ​​कि एक शुक्राणु के समान थी।

चबाना की "चीख" में परिलक्षित होता है लोकप्रिय संस्कृति. फिल्म "स्क्रीम" से प्रसिद्ध मुखौटा के निर्माता नार्वेजियन अभिव्यक्तिवादी की उत्कृष्ट कृति से प्रेरित थे।