संगीत आलोचना की उत्पत्ति और विकास की विशेषताएं। "घृणित घृणा": कैसे महान संगीतकारों को उनके समकालीनों द्वारा डांटा गया था

आज संगीत आलोचना की परिघटना के विश्लेषण की ओर मुड़ना आधुनिक राष्ट्रीय संस्कृति के गहन विकास की जटिल और अस्पष्ट रूप से मूल्यांकन की गई प्रक्रियाओं में इसकी भूमिका की कई समस्याओं को समझने की उद्देश्यपूर्ण आवश्यकता के कारण है।

हाल के दशकों की स्थितियों में, जीवन के सभी क्षेत्रों का एक मौलिक नवीनीकरण हो रहा है, जो समाज के सूचना चरण1 में संक्रमण से जुड़ा है। तदनुसार, विभिन्न घटनाओं के लिए नए दृष्टिकोण की आवश्यकता अनिवार्य रूप से उत्पन्न होती है, जिन्होंने संस्कृति को समृद्ध किया है, उनके विभिन्न मूल्यांकनों में, और इसमें कलात्मक आलोचना के हिस्से के रूप में संगीत आलोचना की भूमिका को शायद ही कम करके आंका जा सकता है, खासकर जब से आलोचना एक प्रकार के वाहक के रूप में होती है। सूचना और आज पत्रकारिता के रूपों में से एक के रूप में, विशाल दर्शकों को संबोधित मेगाफोन के प्रभाव की अभूतपूर्व शक्ति की गुणवत्ता प्राप्त हो रही है।

बेशक, संगीत आलोचना अपने पारंपरिक कार्यों को हमेशा की तरह जारी रखती है। यह सौंदर्य और कलात्मक-रचनात्मक स्वाद, प्राथमिकताएं और मानक बनाता है, मूल्य-अर्थ संबंधी पहलुओं को निर्धारित करता है, और संगीत कला को समझने के मौजूदा अनुभव को अपने तरीके से व्यवस्थित करता है। उसी समय में आधुनिक स्थितियाँइसकी कार्रवाई का दायरा काफी बढ़ रहा है: इस प्रकार, संगीत आलोचना की सूचना, संचार और मूल्य-नियामक कार्यों को एक नए तरीके से लागू किया जा रहा है, और संगीत संस्कृति प्रक्रियाओं के एकीकरणकर्ता के रूप में इसके सामाजिक-सांस्कृतिक मिशन को मजबूत किया जा रहा है।

बदले में, आलोचना स्वयं सामाजिक-सांस्कृतिक संदर्भ के सकारात्मक और नकारात्मक प्रभावों का अनुभव करती है, जो उसे अपनी सामग्री, कलात्मक, रचनात्मक और अन्य में सुधार करने के लिए मजबूर करती है।

1 औद्योगिक के अलावा, आधुनिक विज्ञान समाज के विकास में दो चरणों को अलग करता है - उत्तर-औद्योगिक और सूचनात्मक, जैसा कि ए. पार्कहोमचुक लिखते हैं, विशेष रूप से, अपने काम "सूचना सोसायटी" में।

एम., 1998). पक्ष. समाज के परिवर्तन की कई सांस्कृतिक, ऐतिहासिक, आर्थिक और राजनीतिक प्रक्रियाओं के प्रभाव में, संगीत आलोचना, अपने कामकाज के एक जैविक तत्व के रूप में, सभी सामाजिक परिवर्तनों को संवेदनशील रूप से पकड़ती है और उन पर प्रतिक्रिया करती है, आंतरिक रूप से बदलती है और आलोचना के नए संशोधित रूपों को जन्म देती है। अभिव्यक्ति और नई मूल्य प्रणालियाँ।

उपरोक्त के संबंध में, संगीत आलोचना के कामकाज की विशिष्टताओं को समझने, इसकी आंतरिक गतिशील स्थितियों की पहचान करने की तत्काल आवश्यकता है इससे आगे का विकास, आधुनिक सांस्कृतिक प्रक्रिया द्वारा नई प्रवृत्तियों की उत्पत्ति के पैटर्न, जो इस विषय के निर्माण की प्रासंगिकता को निर्धारित करते हैं।

यह स्थापित करना महत्वपूर्ण है कि आधुनिक संगीत आलोचना का सांस्कृतिक और वैचारिक परिणाम क्या है और यह संस्कृति के विकास को कैसे प्रभावित करता है। सांस्कृतिक अस्तित्व के रूपों में से एक के रूप में संगीत आलोचना की व्याख्या के लिए इस तरह के दृष्टिकोण का अपना औचित्य है: सबसे पहले, संगीत आलोचना की अवधारणा, अक्सर केवल अपने उत्पादों से जुड़ी होती है (इसमें लेख, नोट्स, निबंध शामिल हैं), सांस्कृतिक में पहलू बहुत बड़ी संख्या में अर्थों को प्रकट करता है, जो निश्चित रूप से, आधुनिक समाजशास्त्र की बदली हुई प्रणाली में आधुनिक समय की परिस्थितियों में कार्य करते हुए, विचाराधीन घटना के पर्याप्त मूल्यांकन का विस्तार करता है; दूसरे, संगीत आलोचना की अवधारणा की व्यापक व्याख्या सामाजिक-सांस्कृतिक2 में समावेश के सार और विशिष्टता का विश्लेषण करने के लिए आधार प्रदान करती है।

इस कार्य में "संस्कृति" की अवधारणा की मौजूदा परिभाषाओं के विश्लेषण में जाने के बिना ("सांस्कृतिक अध्ययन के विश्वकोश शब्दकोश" के अनुसार, उनकी संख्या एक सौ से अधिक परिभाषाओं के बराबर है), हम ध्यान दें कि हमारे काम के प्रयोजनों के लिए, संस्कृति की व्याख्या जिसके अनुसार यह "मानवता के एक केंद्रित, संगठित अनुभव के रूप में कार्य करती है, समझ, समझ, निर्णय लेने के आधार के रूप में, सभी रचनात्मकता के प्रतिबिंब के रूप में, और अंत में, सर्वसम्मति और एकीकरण के आधार के रूप में कार्य करती है।" कोई भी समुदाय।" संस्कृति के सूचनात्मक उद्देश्य के बारे में वाई. लोटमैन के अत्यंत मूल्यवान विचार भी शोध प्रबंध के प्रावधानों को मजबूत करने में योगदान दे सकते हैं। संस्कृति, वैज्ञानिक लिखते हैं, "वर्तमान में एक अधिक सामान्य परिभाषा देना संभव होगा: सभी गैर-वंशानुगत जानकारी की समग्रता, इसके संगठन और भंडारण के तरीके।" साथ ही, शोधकर्ता स्पष्ट करते हैं कि "जानकारी कोई वैकल्पिक सुविधा नहीं है, बल्कि मानवता के अस्तित्व के लिए बुनियादी शर्तों में से एक है।" न केवल एक प्राप्तकर्ता के रूप में, बल्कि सह-निर्माण के विषय के रूप में एक नई क्षमता में व्यापक दर्शकों की कोई प्रक्रिया। अध्ययन के तहत घटना के इस पहलू को कलात्मक धारणा की स्थिति के दृष्टिकोण से प्रस्तुत करना तर्कसंगत है, जो हमें इस कला की मनोवैज्ञानिक नींव को प्रकट करने के साथ-साथ संगीत आलोचना के तंत्र की विशेषता वाली सामान्य विशेषताओं को उजागर करने की अनुमति देता है; तीसरा, सांस्कृतिक विश्लेषण हमें संगीत आलोचना को एक विशेष घटना के रूप में प्रस्तुत करने की अनुमति देता है जिसमें सामाजिक चेतना के सभी स्तर एकीकृत होते हैं, आधुनिक संस्कृति की प्रणाली के प्रमुख विरोध (कुलीन और जन, वैज्ञानिक और लोकप्रिय, विज्ञान और कला, संगीतशास्त्र और पत्रकारिता और)

संगीत आलोचना के लिए धन्यवाद, आधुनिक संस्कृति में एक विशेष सूचना स्थान का गठन किया जा रहा है, जो संगीत के बारे में बड़े पैमाने पर प्रसारण जानकारी का एक शक्तिशाली साधन बन जाता है और जिसमें इसे एक जगह मिलती है और, जैसा पहले कभी नहीं था, बहु-शैली, बहु-विषय, बहु- पहलूपरक संगीत आलोचना प्रकट होती है - इसकी बहुशैली का एक विशेष गुण, मांग में और समय की परिस्थितियों द्वारा वस्तुनिष्ठ रूप से निर्धारित होता है। यह प्रक्रिया एक संस्कृति के भीतर जन चेतना को संबोधित एक संवाद है, जिसका केंद्र मूल्यांकन कारक बनता है।

संगीत आलोचना की संकेतित विशेषताएँ किसी प्रकार की स्व-मूल्यवान स्थानीय शिक्षा के रूप में संगीत आलोचना के प्रति स्पष्ट, आंशिक-वैज्ञानिक दृष्टिकोण पर काबू पाने के लिए सबसे महत्वपूर्ण पूर्व शर्त हैं।

प्रणालीगत विश्लेषण के लिए धन्यवाद, संगीत आलोचना की कार्रवाई को एक प्रकार के सर्पिल के रूप में कल्पना करना संभव है, जिसके "अनइंडिंग" में सांस्कृतिक प्रणाली के कामकाज के विभिन्न रूप शामिल हैं (उदाहरण के लिए, जन ​​संस्कृति और शैक्षणिक संस्कृति, रुझान) कला और रचनात्मकता का व्यावसायीकरण, जनता की राय और योग्य मूल्यांकन)। यह सर्पिल हमें ऐसे प्रत्येक रूप के स्थानीय अर्थ की पहचान करने की अनुमति देता है। और आलोचना के विचार के विभिन्न स्तरों का निरंतर घटक - मूल्यांकन कारक - इस प्रणाली में एक प्रकार का "केंद्रीय तत्व" बन जाता है, जिसके लिए इसके सभी पैरामीटर तैयार किए जाते हैं। इसके अलावा, इस मॉडल का विचार वैज्ञानिक, साहित्यिक और पत्रकारिता संदर्भों को एकीकृत करने के विचार पर आधारित है, जिसमें संगीत आलोचना को एक साथ लागू किया जाता है।

यह सब इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि संगीत आलोचना को एक संकीर्ण अर्थ में समझा जा सकता है - सामग्री-आलोचनात्मक बयानों के उत्पाद के रूप में, और व्यापक अर्थ में - एक विशेष प्रक्रिया के रूप में जो संगीत आलोचना के उत्पाद और के बीच एक जैविक संबंध का प्रतिनिधित्व करती है। इसके निर्माण और वितरण की अभिन्न तकनीक, जो सामाजिक-सांस्कृतिक क्षेत्र में संगीत आलोचना की पूर्ण कार्यप्रणाली सुनिश्चित करती है।

इसके अलावा, हमारे पास संगीत आलोचना के विश्लेषण में इसके संस्कृति-निर्माण सार के प्रश्न और इसके महत्व और कलात्मक गुणवत्ता को बढ़ाने की संभावनाओं के उत्तर खोजने का अवसर है।

क्षेत्रीय पहलू का भी विशेष महत्व है, जिसका तात्पर्य न केवल रूसी संस्कृति और समाज के क्षेत्र में, बल्कि रूसी परिधि के भीतर भी संगीत आलोचना के कामकाज के मुद्दों पर विचार करना है। हम संगीत आलोचना पर विचार करने के इस पहलू की समीचीनता इस तथ्य में देखते हैं कि यह हमें राजधानी शहरों के दायरे से लेकर प्रांत के दायरे तक उनके प्रक्षेपण की नई गुणवत्ता के कारण उभरते सामान्य रुझानों को और भी अधिक हद तक पहचानने की अनुमति देता है। इस स्विच की प्रकृति आज देखी गई केन्द्रापसारक घटना के कारण है, जो सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन के सभी क्षेत्रों को प्रभावित करती है, जिसका अर्थ परिधीय स्थितियों में हमारे स्वयं के समाधान खोजने के लिए एक विशाल समस्या क्षेत्र का उद्भव भी है।

अध्ययन का उद्देश्य हाल के दशकों में रूस की संगीत संस्कृति के संदर्भ में घरेलू संगीत आलोचना है - मुख्य रूप से केंद्रीय और क्षेत्रीय प्रकाशनों की पत्रिका और समाचार पत्र पत्रिकाएँ।

अध्ययन का विषय आधुनिक राष्ट्रीय संस्कृति पर इसके विकास और प्रभाव की परिवर्तनकारी गतिशीलता के पहलू में संगीत आलोचना की कार्यप्रणाली है।

कार्य का उद्देश्य सूचना समाज में संस्कृति के आत्म-बोध के रूपों में से एक के रूप में घरेलू संगीत आलोचना की घटना को वैज्ञानिक रूप से समझना है।

अध्ययन के उद्देश्य इसके उद्देश्य से निर्धारित होते हैं और सबसे पहले, संगीत आलोचना की समस्याओं की संगीतशास्त्रीय और सांस्कृतिक समझ के अनुरूप होते हैं:

1. ऐतिहासिक रूप से स्थापित सामाजिक-सांस्कृतिक रूप के रूप में संगीत आलोचना की विशिष्टताओं को पहचानें;

2. मूल्यांकन कारक के गठन और विनियमन के लिए एक महत्वपूर्ण तंत्र के रूप में संगीत आलोचना के नैतिक सार को समझना;

3. संगीत और पत्रकारिता गतिविधियों में रचनात्मकता कारक के महत्व को निर्धारित करें, विशेष रूप से, बयानबाजी के दृष्टिकोण से संगीत आलोचना का प्रभाव;

4. संगीत आलोचना के नए सूचनात्मक गुणों के साथ-साथ उस सूचना वातावरण की विशिष्टताओं को प्रकट करें जिसमें यह संचालित होता है;

5. रूसी परिधि (विशेष रूप से, वोरोनिश में) में संगीत आलोचना के कामकाज की विशेषताएं दिखाएं।

शोध परिकल्पना

शोध परिकल्पना इस तथ्य पर आधारित है कि संगीत आलोचना की संभावनाओं का पूर्ण प्रकटीकरण रचनात्मकता की क्षमता की प्राप्ति पर निर्भर करता है, जो संभवतः, एक ऐसी कलाकृति बननी चाहिए जो वैज्ञानिक ज्ञान और जन धारणा को "सामंजस्य" और संश्लेषित करती है। इसकी पहचान की प्रभावशीलता आलोचक के व्यक्तिगत दृष्टिकोण पर निर्भर करती है, जो व्यक्तिगत स्तर पर उसके ज्ञान के अकादमिक परिसर और पाठकों की सामूहिक मांगों के बीच विरोधाभासों को हल करता है।

यह माना जाता है कि परिधि में संगीत आलोचना की प्रभावशीलता और गतिशीलता महानगरीय प्रवृत्तियों, केंद्र से अलग होने वाले कुछ वृत्तों का सरल प्रतिबिंब या दोहराव नहीं है।

अनुसंधान समस्या के विकास की डिग्री

प्रक्रियाओं में कलात्मक जीवनऔर वैज्ञानिक अनुसंधान, संगीत आलोचना एक बहुत ही असमान स्थिति रखती है। यदि आलोचनात्मक अभिव्यक्ति का अभ्यास लंबे समय से संगीत संस्कृति के एक तत्व के रूप में अस्तित्व में है जो रचनात्मकता और प्रदर्शन के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है और इसका अपना महत्वपूर्ण, लगभग दो-सौ साल का इतिहास 3 है, तो इसके अध्ययन का क्षेत्र - हालांकि यह कई शोधकर्ताओं द्वारा कब्जा कर लिया गया है - फिर भी कई रिक्त स्थानों को बरकरार रखता है और स्पष्ट रूप से घटना के अर्थ के संबंध में आवश्यक पर्याप्तता प्राप्त नहीं करता है, जो निस्संदेह आज की आवश्यकता बन गई है। और विज्ञान में अपने करीबी "पड़ोसियों" की तुलना में - साहित्यिक आलोचना, पत्रकारिता, थिएटर आलोचना - संगीत आलोचना की समस्याओं का अध्ययन स्पष्ट रूप से हार जाता है। विशेष रूप से कलात्मक आलोचना के लिए समर्पित मौलिक ऐतिहासिक और मनोरम अध्ययनों की पृष्ठभूमि में। (यहां तक ​​कि व्यक्तिगत उदाहरण भी इस अर्थ में संकेतक हैं: रूसी आलोचना का इतिहास। दो खंडों में - एम., जेएल, 1958; 16वीं-19वीं शताब्दी की रूसी पत्रकारिता का इतिहास - एम., 1973; वी.आई. कुलेशोव। रूसी थिएटर आलोचना का इतिहास तीन खंडों में - जेएल, 1981)। संभवतः, यह स्वयं शोधकर्ता की समझ का कालानुक्रमिक "अंतराल" है

3 संगीत आलोचना के जन्म के बारे में बोलते हुए, इन समस्याओं के एक आधुनिक शोधकर्ता, टी. कुरीशेवा, अठारहवीं शताब्दी की ओर इशारा करते हैं, जो उनकी राय में, उस मील के पत्थर का प्रतिनिधित्व करता है जब कलात्मक प्रक्रिया की जटिलता से जुड़ी सांस्कृतिक आवश्यकताओं ने कला आलोचना को एक स्वतंत्र शैली रचनात्मक गतिविधि. वह लिखती हैं, तभी जनता से, श्रोता (शिक्षित, विचारशील, स्वयं संगीतकारों सहित) से, पेशेवर संगीत आलोचना उभरी।

हालाँकि, इस मुद्दे पर प्रसिद्ध समाजशास्त्री वी. कोनेव की स्थिति दिलचस्प है, जो घटना की ज्ञानमीमांसा पर थोड़ा अलग दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं कला आलोचना. वह आलोचना को गतिविधि के एक स्वतंत्र क्षेत्र में अलग करने की प्रक्रिया को संस्कृति और जनता की सामान्य स्थिति के परिणामस्वरूप नहीं, बल्कि कलाकार के "विभाजन" के परिणामस्वरूप, क्रमिक अलगाव के रूप में मानते हैं, जैसा कि वे लिखते हैं, " एक स्वतंत्र भूमिका में चिंतनशील कलाकार।" इसके अलावा, उन्होंने नोट किया कि 18वीं शताब्दी में रूस में कलाकार और आलोचक अभी तक प्रतिष्ठित नहीं थे, जिसका अर्थ है कि आलोचना का इतिहास, उनकी राय में, छोटे लोगों तक ही सीमित है। कालक्रम के अनुसार. यह घटना संगीत आलोचना4 के बारे में वैज्ञानिक ज्ञान की उत्पत्ति की विशेषताओं की व्याख्या करती है।

आधुनिक समय 5 की परिस्थितियों में - जब संगीत जीवन में होने वाली प्रक्रियाओं की बहुलता और अस्पष्टता को विशेष रूप से समय पर मूल्यांकन की आवश्यकता होती है, और मूल्यांकन - "आत्मसम्मान" और वैज्ञानिक समझ और विनियमन में - संगीत आलोचना का अध्ययन करने की समस्या और भी स्पष्ट हो जाती है . "मास मीडिया के तेजी से विकास के आज के युग में, जब कलात्मक जानकारी के प्रसार और प्रचार ने कुल व्यापक चरित्र प्राप्त कर लिया है, आलोचना एक शक्तिशाली और स्वतंत्र रूप से विद्यमान कारक बनती जा रही है," शोधकर्ताओं ने 80 के दशक में इस प्रवृत्ति की शुरुआत का उल्लेख किया, " एक प्रकार की संस्था न केवल विचारों और मूल्यांकनों की सामूहिक प्रतिकृति है, बल्कि एक शक्तिशाली शक्ति के रूप में कार्य करती है जो कलात्मक संस्कृति की कुछ आवश्यक विशेषताओं के आगे के विकास और संशोधन की प्रकृति, नए प्रकार की कलात्मकता के उद्भव पर बहुत बड़ा प्रभाव डालती है। गतिविधि और अधिक प्रत्यक्ष एवं तात्कालिक सहसंबंध कलात्मक सोचसमग्र रूप से सामाजिक चेतना के संपूर्ण क्षेत्र के साथ।" पत्रकारिता की बढ़ती भूमिका संगीत आलोचना की संपूर्ण कार्यप्रणाली में बदलाव लाती है। और यदि हम वी. कराट्यगिन द्वारा प्रस्तावित आलोचना के "इंट्राम्यूजिकल" (इस कला की मनोवैज्ञानिक नींव पर उन्मुख) और "एक्सट्राम्यूजिकल" (सामान्य सांस्कृतिक संदर्भ से जिसमें संगीत कार्य करता है) में विभाजन का पालन करते हैं, तो परिवर्तन की प्रक्रिया होगी से हो

4 स्वाभाविक रूप से, कई आधुनिक प्रवृत्तियाँऔर संगीत आलोचना का प्रभाव अन्य प्रकार की कलात्मक आलोचना के समान सामान्य हो जाता है। साथ ही, संगीत आलोचना की वैज्ञानिक समझ का उद्देश्य इसकी प्रकृति और विशिष्टता को समझना है, जो कि संगीत संस्कृति और संगीत की घटनाओं के प्रतिबिंब और अपवर्तन से जुड़ा हुआ है, जिसमें वी. खोलोपोवा सही ही "सकारात्मक" देखती हैं। दुनिया के साथ और खुद के साथ उसकी बातचीत के सबसे महत्वपूर्ण बिंदुओं पर एक व्यक्ति के प्रति सामंजस्यपूर्ण रवैया।

5 आधुनिक काल से हमारा तात्पर्य पिछली सदी के 90 के दशक की शुरुआत से है, जब रूस में परिवर्तन की प्रक्रियाओं ने खुद को इतनी दृढ़ता से घोषित किया कि उन्होंने इस अवधि में वैज्ञानिक रुचि को बढ़ाया और इसे सामान्य ऐतिहासिक संदर्भ से अलग कर दिया। - सामाजिक और कलात्मक जीवन के सभी पहलुओं में वास्तव में कई गुणात्मक रूप से नए गुणों और विशेषताओं को समाहित करता है। इन दोनों स्तरों पर समान रूप से प्रभावित होते हैं, परस्पर अपने परिवर्तनों से एक-दूसरे को प्रभावित करते हैं।

इसलिए, आधुनिक संगीत आलोचना के "अन्य अस्तित्व" की जटिलता और बहुआयामीता को ध्यान में रखते हुए, इसके विश्लेषण का "अलग" (आंतरिक) सिद्धांत, जो एक नियम के रूप में, इस पर लागू किया गया था, आज केवल एक ही माना जा सकता है समस्या से निपटने के लिए संभावित विकल्पों में से। और यहां, संगीत आलोचना की आधुनिक समस्याओं के लिए एक विशेष दृष्टिकोण की संभावनाओं को समझने में स्पष्टता इन समस्याओं के इतिहास, रूसी विज्ञान में उनके कवरेज की डिग्री, या अधिक सटीक रूप से, विज्ञान में भ्रमण द्वारा लाई जा सकती है।

इस प्रकार, 20वीं सदी के 20 के दशक में, रूसी वैज्ञानिक पद्धति संबंधी पहलुओं के बारे में गंभीरता से चिंतित होने लगे - सबसे सामान्य और संवैधानिक प्रकृति के प्रश्नों के रूप में। संगीत आलोचना के बारे में ज्ञान की एक प्रणाली के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण प्रोत्साहन लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी 6 में संगीत विज्ञान विभाग में विकसित कार्यक्रम थे। आलोचनात्मक विचार के विकास में असफ़ीव के स्वयं के योगदान को लंबे समय से निर्विवाद और अद्वितीय के रूप में मान्यता दी गई है, और यह है यह कोई संयोग नहीं है कि जेआई के अनुसार, "आसफीव के आलोचनात्मक विचार की अद्भुत घटना"। डैंको, "उनके वैज्ञानिक ज्ञान, पत्रकारिता और शिक्षाशास्त्र की त्रिमूर्ति में अध्ययन किया जाना चाहिए।"

इस संश्लेषण में, कार्यों का एक शानदार झरना पैदा हुआ जिसने संगीत आलोचना के रूसी विज्ञान के आगे विकास की संभावनाएं खोलीं, दोनों मोनोग्राफ दूसरों के बीच विचाराधीन समस्या को संबोधित करते हैं (उदाहरण के लिए, "20 वीं शताब्दी के संगीत पर") , और विशेष लेख (कुछ के नाम बताएं: "आधुनिक रूसी संगीतशास्त्र और उसके ऐतिहासिक कार्य", "कार्य और विधियाँ आधुनिक आलोचना", "संगीत का संकट")।

साथ ही, संगीत आलोचना के संबंध में, ए लुनाचारस्की के प्रोग्रामेटिक लेखों में नई शोध विधियों का प्रस्ताव और चर्चा की गई है, जो उनके संग्रह "संगीत के समाजशास्त्र के मुद्दे", "संगीत की दुनिया में", कार्यों में शामिल हैं। आर. ग्रुबर का: “संगीत और कलात्मक की स्थापना

6 विभाग, जो 1929 में बी.वी. असफ़ीव की पहल पर खोले गए थे, वैसे, न केवल सोवियत संघ में, बल्कि दुनिया में भी पहली बार। सामाजिक-आर्थिक स्तर पर अवधारणाएँ", "सैद्धांतिक और ऐतिहासिक अध्ययन के विषय के रूप में संगीत आलोचना पर"। हमें उन्हीं समस्याओं का कवरेज बड़ी संख्या में लेखों में भी मिलता है जो 20 के दशक की पत्रिकाओं - "म्यूजिकल नवंबर", "म्यूजिक एंड अक्टूबर", "म्यूजिक एजुकेशन", "म्यूजिक एंड रेवोल्यूशन" के पन्नों पर छपे, इसके अलावा - पत्रिका "वर्कर एंड थिएटर" (संख्या 5, 9, 14, 15, 17, आदि) में संगीत आलोचना के बारे में गरमागरम चर्चाएँ सामने आईं।

1920 के दशक की अवधि का लक्षण समाजशास्त्रीय पहलू के वैज्ञानिकों द्वारा एक सामान्य, प्रमुख के रूप में चुना गया था, हालांकि उन्होंने इसे अलग-अलग तरीकों से नामित और जोर दिया था। इस प्रकार, बी. आसफ़िएव, जैसा कि एन. वकुरोवा कहते हैं, आलोचनात्मक गतिविधि की बारीकियों से शुरू करते हुए, अनुसंधान की एक समाजशास्त्रीय पद्धति की आवश्यकता की पुष्टि करता है। आलोचना के क्षेत्र को "किसी कार्य के चारों ओर विकसित होने वाली एक बौद्धिक अधिरचना" के रूप में परिभाषित करते हुए, "किसी चीज़ के निर्माण में रुचि रखने वाले कई पक्षों के बीच" संचार के साधनों में से एक के रूप में, वह बताते हैं कि आलोचना में मुख्य बात मूल्यांकन का क्षण है , एक संगीत कार्य या संगीत घटना के मूल्य को स्पष्ट करना।" परिणामस्वरूप यह एक कलात्मक घटना को समझने की जटिल बहु-चरणीय प्रक्रिया और "मूल्यांकन" के संघर्ष के भीतर है कि इसका वास्तविक मूल्य, इसका "सामाजिक मूल्य" निर्धारित किया जाता है ( एन. वकुरोवा पर जोर देते हैं), जब काम "लोगों की समग्रता की चेतना में रहना शुरू होता है, जब लोगों के समूह, समाज, इसके अस्तित्व में रुचि रखते हैं, बताते हैं कि यह कब बन जाता है सामाजिक आदर्श» .

आर. ग्रुबर के लिए, समाजशास्त्रीय दृष्टिकोण का अर्थ कुछ अलग है - "चल रहे प्रभाव को स्पष्ट करने के लिए आसपास की घटनाओं के सामान्य संबंध में अध्ययन किए जा रहे तथ्य का समावेश।" इसके अलावा, शोधकर्ता उस समय के विज्ञान के लिए एक विशेष कार्य देखता है - इसमें एक विशेष दिशा की पहचान, ज्ञान का एक स्वतंत्र क्षेत्र - "आलोचना", जो, उनकी राय में, सबसे पहले, की ओर उन्मुख होना चाहिए प्रासंगिक-सामाजिक पहलू में संगीत आलोचना का अध्ययन। "विधियों के संयुक्त उपयोग का परिणाम किसी भी समय राज्य और संगीत आलोचनात्मक विचार के विकास की अधिक या कम व्यापक तस्वीर होगी," आर. ग्रुबर लिखते हैं, एक प्रश्न पूछते हुए और तुरंत उसका उत्तर देते हुए। - क्या आलोचक को यहीं रुककर अपना काम पूरा नहीं मान लेना चाहिए? किसी भी मामले में नहीं। समाजशास्त्रीय क्रम की एक घटना का अध्ययन करने के लिए, जो निस्संदेह, किसी भी अन्य की तरह, संगीत आलोचना है; जो, संक्षेप में, संपूर्ण कला है, समाज की सामाजिक संरचना और सामाजिक-आर्थिक संरचना के साथ संबंध के बिना - इसका अर्थ होगा कई उपयोगी सामान्यीकरणों की अस्वीकृति और, सबसे ऊपर, बताए गए संगीत-महत्वपूर्ण तथ्यों की व्याख्या वैज्ञानिक अध्ययन की प्रक्रिया में।"

इस बीच, सोवियत वैज्ञानिकों के पद्धति संबंधी दिशानिर्देश तब सामान्य यूरोपीय प्रवृत्तियों के अनुरूप थे, जो मानविकी और संगीतशास्त्र सहित विभिन्न विज्ञानों की पद्धति के लिए समाजशास्त्रीय दृष्टिकोण के प्रसार की विशेषता थी। सच है, यूएसएसआर में समाजशास्त्र के प्रभाव का विस्तार कुछ हद तक समाज के आध्यात्मिक जीवन पर वैचारिक नियंत्रण से जुड़ा था। और फिर भी, इस क्षेत्र में रूसी विज्ञान की उपलब्धियाँ महत्वपूर्ण रही हैं।

सोखोर के कार्यों में, जिन्होंने लगातार सोवियत संगीतशास्त्र में समाजशास्त्रीय दिशा का प्रतिनिधित्व किया, कई महत्वपूर्ण पद्धति संबंधी मुद्दे विकसित किए गए, जिनमें संगीत के सामाजिक कार्यों की प्रणाली की परिभाषा (सोवियत विज्ञान में पहली बार) शामिल है। आधुनिक संगीत जनता के टाइपोलोगाइजेशन का औचित्य।

संगीत समाजशास्त्र की उत्पत्ति, एक विज्ञान के रूप में इसके गठन को दर्शाने वाली तस्वीर कला के बारे में वैज्ञानिक विचार के सामान्य विकास को फिर से बनाने और उस पद्धति को परिभाषित करने के संदर्भ में बहुत संकेत देती है जिसके साथ संगीत आलोचना की वैज्ञानिक समझ की शुरुआत हुई। संबद्ध था. अवधि

7 ए सोखोर ने अपने काम "समाजशास्त्र और संगीत संस्कृति" (मॉस्को, 1975) में कला इतिहास में समाजशास्त्रीय प्रवृत्ति के जन्म और विकास के बारे में विस्तार से लिखा है। उनकी टिप्पणियों के अनुसार, 19वीं शताब्दी में, समाजशास्त्र और संगीत की अवधारणाओं का उपयोग जोड़े में किया जाने लगा।

12 समाजशास्त्रीय पद्धति अनिवार्य रूप से एक ही समय में विज्ञान द्वारा संगीत आलोचना की समझ का काल बन गई। और यहां - विधि और उसके अध्ययन के विषय के उचित संयोग के साथ - प्राथमिकता के अर्थ में उनके बीच एक विरोधाभासी विसंगति उत्पन्न होती है। अध्ययन के विषय (आलोचना) को इस विषय का अध्ययन करने के उद्देश्य से एक विधि को जन्म देना चाहिए, अर्थात। वैज्ञानिक प्रक्रिया की दी गई श्रृंखला में विषय प्रारंभिक और अंतिम तार्किक बिंदु दोनों है जो इसे बंद कर देता है: शुरुआत में - वैज्ञानिक अनुसंधान के लिए प्रोत्साहन आवेग, और अंत में - वैज्ञानिक खोज का आधार (अन्यथा वैज्ञानिक अनुसंधान अर्थहीन है) ). इस सरल श्रृंखला में विधि केवल एक तंत्र, एक मध्य, जोड़ने वाली, सहायक (यद्यपि अनिवार्य) कड़ी है। हालाँकि, तब विज्ञान ने इस पर ध्यान केंद्रित किया, संगीत आलोचना को "संभावना के सिद्धांत" की शर्तों के तहत रखा: इसे एक ज्ञात या विकासशील पद्धति का उपयोग करके अध्ययन करने का अवसर दिया गया। कई मायनों में यह तस्वीर आज भी विज्ञान में बनी हुई है। पहले की तरह, शोधकर्ताओं का ध्यान (जो, शायद, समय का एक प्रकार का संकेत भी है - मानविकी सहित सभी में वैज्ञानिक प्रवृत्तियों के प्रभाव के परिणामस्वरूप) कार्यप्रणाली की समस्याएं हैं, हालांकि पहले से ही परे हैं समाजशास्त्रीय. इस प्रवृत्ति को संबंधित प्रकार की कला आलोचना (बी.एम. बर्नस्टीन। कला इतिहास और कला आलोचना; कलात्मक संस्कृति की प्रणाली में कला आलोचना के स्थान पर, एम.एस. कगन। कला आलोचना और कला का वैज्ञानिक ज्ञान; वी.एन. प्रोकोफ़िएव) पर कार्यों में भी देखा जा सकता है। . कला आलोचना, कला इतिहास, सामाजिक कलात्मक प्रक्रिया का सिद्धांत: कला आलोचना के भीतर उनकी विशिष्टता और बातचीत की समस्याएं; ए.टी. यागोडोव्स्काया। 1970-1980 के दशक की साहित्यिक और कलात्मक आलोचना के कुछ पद्धतिगत पहलू), और संगीत आलोचना पर सामग्री में (जी) .एम. कोगन। कला आलोचना, संगीतशास्त्र, आलोचना पर; यू.एन. पारे। एक संगीत समीक्षक के कार्यों पर। अलग-अलग पहलू - ऐतिहासिक और सैद्धांतिक - टी. चेरेड्निचेंको के लेखों में पाए जा सकते हैं,

ई. नाज़ायकिंस्की, वी. मेडुशेव्स्की, एल. डैंको, ई. फिंकेलस्टीन, एल. गिन्ज़बर्ग, वी. गोरोडिंस्की, जी. खुबोव, यू. क्लेडीश, एन. वकुरोवा, एल. कुज़नेत्सोवा, एम. गैलुश्को, एन. युज़ानिन। लेकिन सामान्य तौर पर, यह संगीत आलोचना के विज्ञान में सामान्य स्थिति को नहीं बदलता है, जिसे एल. डैंको अपने लेख में बताते हैं: "संगीत आलोचना के ऐतिहासिक विज्ञान की स्थिति का एक संक्षिप्त अवलोकन सारांशित करते हुए," लेखक लिखते हैं, " कोई भी साहित्यिक आलोचना और पत्रकारिता के इतिहास और हाल के वर्षों में थिएटर आलोचना की तुलना में होने वाले भारी अंतर पर अफसोस जताए बिना नहीं रह सकता।" 1987 में संगीतशास्त्रियों के लिए इस प्रेरक लेख के प्रकाशन के बाद से, संगीत आलोचना पर शोध को केवल एक काम द्वारा पूरक किया गया है, जो, हालांकि, सामान्यीकरण का एक दिलचस्प प्रयास था और संगीतशास्त्र विभाग में लेखक के व्यापक व्यावहारिक कार्य का परिणाम था। मॉस्को कंज़र्वेटरी। यह टी. कुरीशेवा की पुस्तक "ए वर्ड अबाउट म्यूजिक" (एम., 1992) है। शोधकर्ता अपने निबंधों को "सीखने के लिए जानकारी" और "विचार के लिए जानकारी" कहते हैं। उनमें संगीत आलोचना को गतिविधि के एक विशेष क्षेत्र के रूप में दिखाया गया है, जो पाठक को इसके पैमाने और सबसे समृद्ध संभावनाओं, "छिपी हुई दरारें और सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं" के बारे में बताता है। निबंध एक संगीत समीक्षक-पत्रकार के पेशे के व्यावहारिक विकास के आधार के रूप में काम कर सकते हैं। साथ ही, लेखक, कई अन्य शोधकर्ताओं का अनुसरण करते हुए, फिर से संगीत आलोचना की समस्याओं की प्रासंगिकता पर जोर देता है, जिस पर अभी भी विज्ञान से ध्यान देने की आवश्यकता है। "संगीत-महत्वपूर्ण गतिविधि के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं की विशिष्ट सिफारिशों और सैद्धांतिक व्यवस्थितकरण के साथ-साथ, संगीत-महत्वपूर्ण विचार के अस्तित्व की प्रक्रिया को देखना बेहद महत्वपूर्ण है, खासकर हाल के दिनों के घरेलू अभ्यास में," वह लिखती हैं। .

इस बीच, संगीत आलोचना के अस्तित्व की प्रक्रिया का वैज्ञानिक दृष्टिकोण पूरी तरह से वस्तुनिष्ठ कारणों से हमेशा कठिन रहा है। (इन्हीं कारणों से, संगीत आलोचना की समस्याओं के लिए वैज्ञानिक दृष्टिकोण का कार्य निर्धारित करने की वैधता का प्रश्न भी उठता है, जिससे अनुसंधान पहल में बाधा उत्पन्न होने की संभावना है।) सबसे पहले, संदेह, पूर्वाग्रह और कभी-कभी आलोचनात्मक बयानों की अक्षमता, जो प्रेस के पन्नों में आसानी से घुस जाते हैं, का विषय पर बहुत ही बदनाम प्रभाव पड़ा। हालाँकि, हमें उन आलोचकों को श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए जो पेशेवर दृष्टिकोण के साथ अपने सहयोगियों की इस "प्रतिष्ठा" को चुनौती देते हैं, हालांकि, एक नियम के रूप में, इसे लोकतांत्रिक प्रकाशनों की तुलना में "बंद" अकादमिक प्रकाशनों के पन्नों पर अधिक बार जगह मिलती है। "व्यापक उपभोग"।

इसके अलावा, आलोचनात्मक बयानों का मूल्य उनकी क्षणभंगुरता से ऑफसेट होता प्रतीत होगा। वास्तविक अस्तित्व: सृजन, "मुद्रित" अभिव्यक्ति, मांग का समय। प्रिंट के पन्नों पर शीघ्रता से अंकित होने के कारण, वे "समाचार पत्र मंच" को भी शीघ्रता से छोड़ते प्रतीत होते हैं: आलोचनात्मक विचार तात्कालिक होता है, यह "अभी" की तरह कार्य करता है। लेकिन इसका मूल्य केवल पर लागू नहीं होता है आज: निस्संदेह, यह युग के एक दस्तावेज़ के रूप में रुचि का है, जिसके पन्ने शोधकर्ता, किसी न किसी रूप में, हमेशा पलटते रहते हैं।

और, अंत में, संगीत आलोचना के बारे में वैज्ञानिक सोच के विकास को प्रभावित करने वाला मुख्य जटिल कारक अध्ययन के तहत विषय की "प्रासंगिक" प्रकृति है, जो समस्या के निर्माण में परिवर्तनशीलता को भड़काती है, जो स्पष्ट रूप से प्रकृति में खुली है। यदि किसी संगीत कार्य का विश्लेषण "अंदर से" किया जा सकता है - पाठ के संरचनात्मक पैटर्न की पहचान करना, तो संगीत आलोचना, केवल आंशिक रूप से इसकी घटना (शैली, भाषा) के अध्ययन के लिए सैद्धांतिक दृष्टिकोण की अनुमति देती है, एक खुला, प्रासंगिक विश्लेषण मानती है . कला और संस्कृति की कार्यप्रणाली की जटिल संचार प्रणाली में, यह गौण है: यह इस प्रणाली का प्रत्यक्ष उत्पाद है। लेकिन साथ ही, इसका अपना आंतरिक मूल्य, या आत्म-मूल्य है, जो इसकी स्वतंत्रता के परिणामस्वरूप पैदा हुआ है, जो खुद को प्रकट करता है - फिर से, साधनों की आंतरिक क्षमता में नहीं, बल्कि पूरे सिस्टम को सक्रिय रूप से प्रभावित करने की क्षमता में . इस प्रकार संगीत आलोचना न केवल इसके शामिल घटकों में से एक बन जाती है, बल्कि समग्र रूप से संस्कृति पर प्रबंधन, विनियमन और प्रभाव के लिए एक मजबूत तंत्र बन जाती है। यह कला की अन्य उप-प्रणालियों के साथ इसकी सामान्य संपत्ति को प्रकट करता है, जो समाज के जीवन पर प्रभाव के विभिन्न पहलुओं को दर्शाता है - एक सामान्य, जैसा कि ई. डुकोव कहते हैं, "नियामक तौर-तरीके"। (शोधकर्ता संगीत के कामकाज की ऐतिहासिक प्रक्रिया की अपनी अवधारणा प्रस्तुत करता है, जिसकी मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि यह संगीत जीवन के संगठन के रूपों के परिवर्तनों का पता लगाता है, समय-समय पर या तो सामाजिक की दिशा में कार्य करता है समेकन या भेदभाव की दिशा में)। पत्रकारिता की परिघटना के संबंध में उनके विचारों को जारी रखते हुए, आधुनिक समाज की कुल बहुलता का सामना करने के कार्य को पूरा करने में इसकी क्षमता को प्रकट करना संभव होगा, "भेदभाव जो आज न केवल विभिन्न ध्वनि "स्थानों" में होता है - "म्यूजिकल बायोस्फीयर" (के. कारेव की अभिव्यक्ति) की परतें, लेकिन श्रोताओं के विभिन्न सामाजिक और ऐतिहासिक अनुभवों के साथ-साथ उस संदर्भ की विशिष्टताओं के अनुसार भी जिसमें संगीत प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में आता है।

इस दृष्टिकोण से, इसकी "द्वितीयक प्रकृति" पूरी तरह से अलग पक्ष बन जाती है और एक नया अर्थ लेती है। मूल्य-निर्धारण सिद्धांत के अवतार के रूप में, संगीत आलोचना (और बी. आसफ़ीव ने एक बार लिखा था कि यह "आलोचना है जो एक कारक के रूप में कार्य करती है जो कला के काम के सामाजिक महत्व को स्थापित करती है, और बैरोमीटर के रूप में कार्य करती है, जो दबाव में परिवर्तन का संकेत देती है पर्यावरणएक या दूसरे मान्यता प्राप्त या मान्यता के लिए संघर्षरत कलात्मक मूल्य के संबंध में") कला के अस्तित्व के लिए एक आवश्यक शर्त बन जाती है, क्योंकि कला पूरी तरह से मूल्य चेतना की सीमा के भीतर है। टी. कुरीशेवा के अनुसार, "न केवल इसका मूल्यांकन करने की आवश्यकता है, बल्कि सामान्य तौर पर यह वास्तव में इसके प्रति मूल्य-आधारित दृष्टिकोण के साथ ही अपने कार्यों को करता है।"

संगीत आलोचना की प्रासंगिक प्रकृति से आने वाली द्वितीयक प्रकृति, इस तथ्य में प्रकट होती है कि यह अपने विषय को "अनुप्रयुक्त शैली" की संपत्ति प्रदान करती है। दोनों संगीतशास्त्र के संबंध में (टी. कुरीशेवा संगीत आलोचना को "अनुप्रयुक्त संगीतशास्त्र" कहते हैं), और पत्रकारिता के संबंध में (एक ही शोधकर्ता संगीत आलोचना और पत्रकारिता को रैंक करता है, पहले को सामग्री की भूमिका और दूसरे को रूप बताता है)। संगीत आलोचना स्वयं को दोहरी स्थिति में पाती है: संगीतशास्त्र के लिए - प्रस्तावित शोध के लिए सामग्री के रूप में अंकों की कमी के कारण समस्याओं की श्रेणी में अधीनस्थ; पत्रकारिता के लिए - और आम तौर पर समय-समय पर ही इसमें शामिल होता है। और इसका विषय विभिन्न प्रथाओं और उनके संबंधित विज्ञानों के प्रतिच्छेदन पर है।

संगीत आलोचना एक अन्य स्तर पर भी अपनी मध्यवर्ती स्थिति का एहसास करती है: एक ऐसी घटना के रूप में जो दो ध्रुवों - विज्ञान और कला की बातचीत को संतुलित करती है। इसलिए पत्रकारिता के दृष्टिकोण और कथन की मौलिकता, जो “उद्देश्य-वैज्ञानिक और सामाजिक-मूल्य दृष्टिकोण के संयोजन से निर्धारित होती है।” अपनी गहराई में, पत्रकारिता शैली के एक काम में आवश्यक रूप से वैज्ञानिक अनुसंधान का अंश शामिल होता है, - वी. मेडुशेव्स्की ठीक ही जोर देते हैं, - त्वरित, त्वरित और प्रासंगिक प्रतिबिंब। लेकिन विचार यहाँ एक प्रेरक कार्य में प्रकट होता है; यह संस्कृति को महत्व देता है।

कोई भी विज्ञान और आलोचना के बीच सहयोग की आवश्यकता के बारे में वैज्ञानिक के निष्कर्षों से सहमत नहीं हो सकता है, जिसके रूपों में वह सामान्य विषयों के विकास के साथ-साथ "प्रतिद्वंद्वी" की स्थिति की आपसी चर्चा और विश्लेषण को भी देखता है। इस अर्थ में, संगीत आलोचना पर वैज्ञानिक शोध, हमारी राय में, इस मेल-मिलाप के लिए एक तंत्र की भूमिका भी निभा सकता है। इस प्रकार, यह अपने लक्ष्य के रूप में एक विश्लेषण का अनुसरण करेगा जो पत्रकारिता में वैज्ञानिकता के अनुपात q को नियंत्रित करता है, जो आवश्यक रूप से वहां मौजूद होना चाहिए

8 "प्रचारवाद आलोचना से अधिक व्यापक है," शोधकर्ता यहां बताते हैं। - हम कह सकते हैं कि आलोचना कला आलोचना के लिए विशिष्ट पत्रकारिता का एक प्रकार है, जिसका विषय कला है: कार्य, कलात्मक आंदोलन, दिशाएँ। पत्रकारिता हर चीज़ से संबंधित है, संपूर्ण संगीतमय जीवन से।” एक महत्वपूर्ण कथन की पर्याप्तता और निष्पक्षता की गारंटी के रूप में वैट, हालांकि एक ही समय में शेष रहते हुए भी उपयोग किया जाता है लाक्षणिक रूप मेंवी.मेदुशेव्स्की, "पर्दे के पीछे।"

यह सब अध्ययन के तहत घटना की सिंथेटिक प्रकृति को प्रकट करता है, जिसका अध्ययन कई अलग-अलग विश्लेषणात्मक संदर्भों से जटिल है, और शोधकर्ता को विश्लेषण के एक पहलू को चुनने के लिए मजबूर करता है। और संभव है, कई अन्य लोगों से सशर्त रूप से बेहतर इस मामले मेंप्रकट होता है - सबसे सामान्यीकरण और संश्लेषण - सांस्कृतिक पद्धति के रूप में, आधुनिक पद्धति के लिए अपने तरीके से "हस्ताक्षर"।

संगीत के अध्ययन के लिए यह दृष्टिकोण - और संगीत आलोचना "संगीत अस्तित्व" का हिस्सा है - केवल कुछ दशकों से विज्ञान में मौजूद है: इसकी प्रासंगिकता पर बहुत समय पहले, अस्सी के दशक के अंत में, "के पन्नों पर" चर्चा की गई थी। सोवियत संगीत"। अग्रणी रूसी संगीतविदों ने सक्रिय रूप से तत्कालीन उभरती समस्या पर चर्चा की, जिसे "संस्कृति के संदर्भ में संगीत" के रूप में तैयार किया गया, जिसमें बाहरी निर्धारकों और संगीत के साथ उनकी बातचीत का विश्लेषण किया गया। सत्तर के दशक के अंत में, जैसा कि उल्लेख किया गया है, एक वास्तविक पद्धतिगत "बूम" था - कला इतिहास के करीब वैज्ञानिक क्षेत्रों में क्रांतियों की पीढ़ी - सामान्य और सामाजिक मनोविज्ञान, लाक्षणिकता, संरचनावाद, सूचना सिद्धांत, हेर्मेनेयुटिक्स में। अनुसंधान में नए तार्किक, श्रेणीबद्ध उपकरण उपयोग में आए हैं। संगीत कला की मूलभूत समस्याओं को अद्यतन किया गया, संगीत की प्रकृति, अन्य कलाओं के बीच इसकी विशिष्टता, आधुनिक संस्कृति की प्रणाली में इसके स्थान के बारे में सवालों पर बहुत ध्यान दिया गया। कई शोधकर्ता ध्यान देते हैं कि संगीत विज्ञान में सांस्कृतिक प्रवृत्ति धीरे-धीरे परिधि से पद्धति प्रणाली के केंद्र की ओर बढ़ रही है और प्राथमिकता स्थान प्राप्त कर रही है; कि "कला आलोचना के विकास का वर्तमान चरण सांस्कृतिक मुद्दों में रुचि में तेज वृद्धि, इसकी सभी शाखाओं में इसके अजीब विस्तार से चिह्नित है।"

वी. मेडुशेव्स्की, जो वैज्ञानिकों के दृष्टिकोण को साझा करते हुए खेद व्यक्त करते हैं कि ज्ञान की मात्रा में अभूतपूर्व वृद्धि और व्यापक शाखाओं के कारण उन्हें इसे सहना पड़ा, यह एक सफलता नहीं है, बल्कि एक गंभीर कमी है।

एक विशेष रूप से सिंथेटिक विषय के रूप में संगीत आलोचना, बहु-स्तरीय दृष्टिकोण और ज्ञान के संबंधित क्षेत्रों के लिए खुली है, जो समस्याओं को प्रस्तुत करने और विचार करने के संदर्भ में अनुसंधान की सांस्कृतिक पद्धति, इसकी बहुआयामीता और परिवर्तनशीलता के अनुरूप अपनी प्रकृति से "क्रमादेशित" प्रतीत होती है। और यद्यपि संगीत आलोचना को सामान्य सौंदर्य और सांस्कृतिक-ऐतिहासिक संदर्भ में पेश करने का विचार नया नहीं है (एक तरह से या किसी अन्य, कला इतिहासकार जिन्होंने आलोचना को अपने विश्लेषण के विषय के रूप में चुना है, उन्होंने हमेशा इसकी ओर रुख किया है), फिर भी हाल के वर्षों9 के अध्ययनों में प्रस्तुत समस्याओं की व्यापक कवरेज के बावजूद, कई दिशाएं आधुनिक संगीतशास्त्र के लिए "बंद" बनी हुई हैं, और कई समस्याएं अभी खुद को ज्ञात करना शुरू कर रही हैं। इस प्रकार, विशेष रूप से, "हिंसक वास्तविकता" और तकनीकी सभ्यता की विनाशकारी प्रवृत्तियों के प्रतिसंतुलन के रूप में अकादमिक कला के बारे में जानकारी के सकारात्मक क्षेत्र का महत्व अभी भी स्पष्ट नहीं है; संगीत आलोचना के कार्यों के विकास और आधुनिक समय की परिस्थितियों में उनकी रूपांतरित अभिव्यक्ति के लिए स्पष्टीकरण की आवश्यकता है; इसके अलावा, समस्या विज्ञान के एक विशेष क्षेत्र में आधुनिक आलोचक के मनोविज्ञान और श्रोता-पाठक के सामाजिक मनोविज्ञान की विशिष्टताएँ शामिल हैं; अकादमिक कला के संबंधों को विनियमित करने में संगीत आलोचना का नया उद्देश्य - पूर्व

9 उपर्युक्त लेखों और पुस्तकों के अलावा, इसमें एल. कुज़नेत्सोवा के शोध प्रबंध "वर्तमान चरण में सोवियत संगीत आलोचना की सैद्धांतिक समस्याएं" (एल., 1984); ई. स्कर्तोवा "संगीत प्रचार गतिविधियों के लिए कंज़र्वेटरी छात्रों की तत्परता का गठन" (मिन्स्क, 1990); एन. वकुरोवा का लेख "सोवियत संगीत आलोचना का गठन" भी। सभी "उत्पादन", रचनात्मकता और प्रदर्शन - और "जन संस्कृति", आदि का डी।

सांस्कृतिक दृष्टिकोण के अनुसार, संगीत आलोचना की व्याख्या एक प्रकार के चश्मे के रूप में की जा सकती है जिसके माध्यम से आधुनिक संस्कृति की समस्याओं पर प्रकाश डाला जाता है, और साथ ही आलोचना को एक स्वतंत्र रूप से विकसित होने वाली घटना के रूप में मानते हुए प्रतिक्रिया का उपयोग किया जाता है - आधुनिक संस्कृति के समानांतर और इसके तहत इसकी सामान्य प्रक्रियाओं का प्रभाव।

साथ ही, समय का टुकड़ा, लगभग पिछले दशक तक ही सीमित, इस समस्या के सूत्रीकरण को और भी अधिक प्रासंगिक बनाता है, ठीक इसी वजह से, जैसा कि बी. असफ़ीव ने कहा, "अपरिहार्य, आकर्षक और आकर्षक जीवन शक्ति" 10. प्रासंगिकता समस्या की पुष्टि उन तर्कों से होती है जो उपरोक्त कारकों के विपरीत हैं जो संगीत आलोचना के बारे में वैज्ञानिक विचार के विकास को रोकते हैं। जैसा कि उल्लेख किया गया है, उनमें से तीन हैं: एक आलोचनात्मक बयान की पर्याप्तता (न केवल कला या प्रदर्शन के काम का मूल्यांकन करने में, बल्कि प्रस्तुति में ही, आधुनिक स्तर की धारणा और सार्वजनिक मांगों, आवश्यकताओं के अनुरूप बयान का रूप एक नई गुणवत्ता का); युग के दस्तावेज़ के रूप में संगीत पत्रकारिता का शाश्वत मूल्य; आधुनिक संस्कृति पर नियंत्रण और प्रभाव के एक तंत्र के रूप में संगीत आलोचना (इसकी प्रासंगिक प्रकृति को देखते हुए) की स्वतंत्र कार्यप्रणाली।

अध्ययन का पद्धतिगत आधार

संगीत आलोचना में अनुसंधान विभिन्न वैज्ञानिक क्षेत्रों में किया गया है: समाजशास्त्र, आलोचना का इतिहास, कार्यप्रणाली, संचार समस्याएं। इस अध्ययन का फोकस था

10 बी. आसफ़ीव का यह कथन उस लेख से उद्धृत किया गया है जिसे हम पहले ही उद्धृत कर चुके हैं, "आधुनिक संगीत आलोचना के कार्य और तरीके", जो "आलोचना और संगीतशास्त्र" संग्रह में भी प्रकाशित हुआ है। - वॉल्यूम. 3.-एल.: संगीत, 1987.-एस. 229. कि, आधुनिक समय की परिस्थितियों में इस घटना के विकास के पैटर्न की पहचान करने के लिए, विषम और बहुआयामी सैद्धांतिक सेटिंग्स से एक एकल पद्धतिगत स्थान एकत्र किया गया है।

तलाश पद्दतियाँ

संगीत आलोचना की जटिल समस्याओं पर विचार करने के लिए और इसकी बहुमुखी प्रकृति के अनुसार, शोध प्रबंध कई वैज्ञानिक तरीकों का उपयोग करता है जो अध्ययन के उद्देश्य और विषय के लिए पर्याप्त हैं। संगीत आलोचना के बारे में वैज्ञानिक ज्ञान की उत्पत्ति स्थापित करने के लिए, ऐतिहासिक और स्रोत विश्लेषण की पद्धति का उपयोग किया जाता है। एक सामाजिक-सांस्कृतिक प्रणाली के भीतर संगीत आलोचना के कामकाज पर प्रावधानों के विकास के लिए समानता और अंतर के आधार पर विभिन्न प्रकार की घटनाओं का अध्ययन करने के लिए एक पद्धति के कार्यान्वयन की आवश्यकता थी। संचार प्रणाली - अमूर्त से ठोस तक आरोहण। परिधि में संगीत आलोचना के विकास के भविष्य के परिणामों को मॉडलिंग करने की विधि का भी उपयोग किया जाता है।

समग्र चित्र जिसे लेखक अपनी रुचि के पहलुओं में फिर से बनाना चाहता है, उसे न केवल एक पृष्ठभूमि के रूप में काम करना चाहिए, बल्कि एक प्रणालीगत तंत्र के रूप में काम करना चाहिए जिसमें संगीत आलोचना शामिल है। योजनाबद्ध रूप से, तर्क के पाठ्यक्रम को संस्कृति की सामान्य प्रणाली पर संगीत आलोचना के प्रभाव के विभिन्न स्तरों के दृश्य चित्रण द्वारा दर्शाया जा सकता है, जो विषय को "घेरते हुए", बढ़ती ताकत की डिग्री के अनुसार इसके "चारों ओर" स्थित हैं। उनकी कार्रवाई और क्रमिक जटिलता के साथ-साथ पिछले तथ्यों और निष्कर्षों को सारांशित करने के सिद्धांत के अनुसार। (यह स्वाभाविक है कि कार्य के दौरान तर्क का यह बहुस्तरीय चक्र पूरक, निर्दिष्ट और जटिल हो जाता है)।

वी - संचारी

चतुर्थ - मनोवैज्ञानिक

मैं- स्वयंसिद्ध

द्वितीय - अनुमानी

तृतीय - प्रतिपूरक

पहले (आई-एक्सियोलॉजिकल) स्तर में पर्याप्त धारणा से लेकर इसके प्रभाव के बाहरी आउटपुट तक लगातार आंदोलन में संगीत आलोचना की घटना पर विचार करना शामिल है - ए) उद्देश्य और व्यक्तिपरक की द्वंद्वात्मकता के कार्यान्वयन के रूप में और बी) एक महत्वपूर्ण मूल्यांकन करने के रूप में . अर्थात्, उपस्तर से, जो पूरे सिस्टम की कार्रवाई के लिए एक प्रेरक आवेग के रूप में कार्य करता है, साथ ही इसमें प्रवेश करने के लिए "प्रवेश" देता है और साथ ही "श्रोता के रूप में आलोचक" की समस्या के विचार को अवशोषित करता है - स्तर तक स्वयं: इस आंदोलन में पहले द्वारा दूसरे की सशर्तता को स्पष्ट रूप से इंगित किया गया है, जो हमारी राय में, तार्किक निर्माण के लिए स्वर निर्धारित करता है और विश्लेषण के अनुक्रम की पसंद को उचित ठहराता है। इसलिए, कला में नवाचार के मानदंडों की पहचान करने के लिए कलात्मक मूल्यांकन की समस्या से बातचीत को स्थानांतरित करते हुए, आज की आलोचना (II - अनुमानी स्तर) द्वारा उपयोग किए जाने वाले दूसरे (और फिर बाद के) स्तरों पर जाना स्वाभाविक लगता है।

हालाँकि, "नए" की स्वीकृति और समझ हमें अधिक व्यापक रूप से दिखाई देती है - रचनात्मकता में इस गुणवत्ता की खोज के रूप में, संगीतमय जीवन की सामाजिक घटनाओं में, पत्रकारिता में इसे समझने और वर्णन करने की क्षमता में - की मदद से सभी गुणों की नई प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति "नई" कुंजी चुनी जाती है, "स्विचिंग" या पहले से ज्ञात, मौजूदा प्रतीकात्मक रूपों की "रीकोडिंग"। इसके अलावा, "नया" - बदलते सांस्कृतिक मॉडल के हिस्से के रूप में - "आधुनिक" का एक अनिवार्य गुण है। नवीकरण की प्रक्रियाएँ, आज कई मायनों में वे विध्वंस की वही प्रक्रियाएँ हैं, जिन्हें सोवियत काल के बाद स्पष्ट रूप से पहचाना गया था, स्पष्ट रूप से एक "संकेत भूख" को प्रकट करती है, जब एम. कनाज़ेवा कहते हैं, "संस्कृति एक नई भाषा की तलाश शुरू करती है दुनिया का वर्णन करने के लिए, साथ ही आधुनिक संस्कृति की भाषा (टीवी, रेडियो, सिनेमा) सीखने के लिए नए चैनल। यह टिप्पणी और भी दिलचस्प है क्योंकि इसके संबंध में शोधकर्ता एक विचार व्यक्त करता है जो हमें एक और निष्कर्ष पर ले जाता है। यह इस तथ्य में निहित है कि "सांस्कृतिक ज्ञान और उच्च ज्ञान हमेशा एक गुप्त शिक्षण के रूप में मौजूद होते हैं।" "संस्कृति," शोधकर्ता जोर देते हैं, "बंद क्षेत्रों में विकसित होती है। लेकिन जब कोई संकट शुरू होता है, तो एक प्रकार की बाइनरी और टर्नरी कोडिंग होती है। ज्ञान गुप्त वातावरण में चला जाता है और दीक्षार्थियों के उच्च ज्ञान और जनता की रोजमर्रा की चेतना के बीच एक अंतर पैदा हो जाता है। और, परिणामस्वरूप, "नए" की उपलब्धता सीधे तौर पर संगीत संस्कृति के घटकों को नए सुनने और पढ़ने वाले दर्शकों में बदलने के तरीकों पर निर्भर करती है। और यह, बदले में, "अनुवाद" के उन भाषाई रूपों से आता है जो आज उपयोग किए जाते हैं। आधुनिक आलोचना के लिए नवाचार की समस्या, इसलिए, न केवल पहचानने की समस्या बन जाती है और निश्चित रूप से, कला में नया क्या है इसका मूल्यांकन करती है: इसमें पत्रकारिता की "नई भाषा" और समस्याओं पर एक नया जोर भी शामिल है। और - अधिक व्यापक रूप से - "दीक्षितों के उच्च ज्ञान और जनता की रोजमर्रा की चेतना" के बीच उत्पन्न होने वाली दूरी को दूर करने की दिशा में इसकी नई प्रासंगिकता। यहां दो उभरते प्रकार की जागरूकता और धारणा के बीच संबंध बहाल करने का विचार वास्तव में विश्लेषण के अगले स्तर पर पहुंचता है, जिसमें संगीत आलोचना को आधुनिक संस्कृति के विभिन्न ध्रुवों में सामंजस्य स्थापित करने वाले कारक के रूप में देखा जाता है। यह स्तर (हमने इसे III - प्रतिपूरक कहा है) एक नए स्थितिजन्य कारक पर टिप्पणी करता है, जिसे जी. आइस्लर ने सबसे अच्छा कहा है: "खाने और समाचार पत्र पढ़ने के दौरान गंभीर संगीत पूरी तरह से अपने व्यावहारिक उद्देश्य को बदल देता है: यह हल्का संगीत बन जाता है।"

ऐसी स्थिति में उत्पन्न होने वाली संगीत कला के एक बार सामाजिक रूप से विशिष्ट रूपों का लोकतंत्रीकरण स्पष्ट है। हालाँकि, इसे विनाशकारी क्षणों के साथ जोड़ा जाता है जिसके लिए आधुनिक संगीत संस्कृति को विशेष सुरक्षात्मक उपायों का उपयोग करने की आवश्यकता होती है जो मूल्यों के असंतुलन का कारण बनते हैं - उन्हें संगीत आलोचना (प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों और कला के वितरकों के साथ) द्वारा विकसित करने के लिए भी कहा जाता है। कला और जनता के बीच मध्यस्थ)। इसके अलावा, संगीत पत्रकारिता कई अन्य क्षेत्रों में भी अपना प्रतिपूरक प्रभाव डालती है, जो पारंपरिक छवियों के असंतुलन को दर्शाती है जिसके चारों ओर एक स्थिर सांस्कृतिक मॉडल बनाया जाता है: रचनात्मकता पर कला के कार्यों की खपत की प्रबलता; कलाकार और जनता के बीच संचार मार्गों का प्रसारण, अवरोधन और रचनात्मक से व्यावसायिक संरचनाओं में उनका स्थानांतरण; संगीत जीवन में विभेदक प्रवृत्तियों का प्रभुत्व, उनकी बहुलता, समकालीन कला में स्थिति की निरंतर गतिशीलता; मुख्य सांस्कृतिक निर्देशांक का परिवर्तन: अंतरिक्ष का विस्तार - और प्रक्रियाओं का त्वरण, समझने के लिए समय की कमी; जातीय समूह का पतन राष्ट्रीय मानसिकता"सामूहिक कला" मानकों के प्रभाव और अमेरिकीकरण के प्रवाह के तहत कला, इस श्रृंखला की निरंतरता के रूप में और साथ ही इसका परिणाम - कला की मनो-भावनात्मक कमी (1यू - मनोवैज्ञानिक स्तर), एक विफलता जो इसके विनाशकारी को फैलाती है आध्यात्मिकता के पंथ पर ही प्रभाव, जो किसी भी संस्कृति का आधार है।

भावना के सूचना सिद्धांत के अनुसार, "भावनात्मकता में कमी और जागरूकता में वृद्धि के साथ कलात्मक आवश्यकता कम होनी चाहिए"11। और यह अवलोकन, जो मूल संदर्भ में "उम्र से संबंधित विशेषताओं" से संबंधित है, आज समकालीन कला की स्थिति में इसकी पुष्टि पाता है, जब सूचना क्षेत्र व्यावहारिक रूप से असीमित हो जाता है, किसी भी मनोवैज्ञानिक प्रभाव के कार्यान्वयन के लिए समान रूप से खुला होता है। इस प्रक्रिया में, मुख्य कलाकार जिस पर भावनात्मक वातावरण का यह या वह भरना निर्भर करता है वह मीडिया है, और संगीत पत्रकारिता - एक क्षेत्र के रूप में जो उनका भी है - इस मामले में ऊर्जा के नियामक (मनोवैज्ञानिक स्तर) की भूमिका निभाता है ). प्राकृतिक भावनात्मक संबंधों का विनाश या समेकन, सूचना उत्तेजना, रेचन की स्थिति की प्रोग्रामिंग - या नकारात्मक, नकारात्मक अनुभव, या उदासीनता (जब धारणा में रेखा मिट जाती है और "गंभीर गंभीर होना बंद हो जाता है") - इसका प्रभाव मजबूत और प्रभावशाली हो सकता है और इसका साकारीकरण सकारात्मक है। निर्देशित दबाव आज स्पष्ट है। वैज्ञानिकों की आम धारणा के अनुसार संस्कृति सदैव सकारात्मक मूल्यों की प्रणाली पर आधारित होती है। और उनकी घोषणा को सुविधाजनक बनाने वाले तंत्रों के मनोवैज्ञानिक प्रभाव में संस्कृति 12 के समेकन और मानवीकरण के लिए आवश्यक शर्तें भी शामिल हैं।

अंत में, अगले (वी - संचारी) स्तर में संचार में परिवर्तन के संदर्भ में समस्या पर विचार करने का अवसर शामिल है जो आधुनिक स्थिति में देखा जाता है। कलाकार और जनता के बीच उभरते संचार संबंधों की नई प्रणाली में, उनके मध्यस्थ (अधिक सटीक रूप से, मध्यस्थों में से एक) - संगीत आलोचना - खुद को कलाकार और प्राप्तकर्ता की सामाजिक-मनोवैज्ञानिक अनुकूलता को विनियमित करने जैसे रूपों में व्यक्त करता है, समझाता है , कलात्मक कार्यों की बढ़ती "अनिश्चितता" आदि पर टिप्पणी करना। इस सिद्धांत के मुख्य प्रावधानों पर वी. सेमेनोव ने अपने काम "आर्ट ऐज़ इंटरपर्सनल कम्युनिकेशन" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1995) में विचार किया है।

12 डी. लिकचेव और ए. सोल्झेनित्सिन इस बारे में विशेष रूप से लिखते हैं।

इस पहलू में, हम बदलती स्थिति, प्रतिष्ठा की घटना पर भी विचार कर सकते हैं, जो कला की वस्तुओं के विनियोग के प्रकार, किसी व्यक्ति के अपने शैक्षणिक क्षेत्र से संबंधित होने और पेशेवरों के बीच अधिकारियों के माध्यम से मूल्य मानदंड के चयन की विशेषता है। पाठकों द्वारा एक निश्चित आलोचक को दी गई प्राथमिकताएँ।

इस प्रकार तर्क का चक्र बंद हो जाता है: संगीत कला के आलोचनात्मक मूल्यांकन से लेकर आलोचनात्मक गतिविधि के बाहरी सामाजिक मूल्यांकन तक।

कार्य की संरचना एक सामान्य अवधारणा पर केंद्रित है जिसमें अमूर्त से ठोस की ओर ऊपर की ओर संगीत की आलोचना पर विचार करना, सामान्य सैद्धांतिक समस्याओं से लेकर आधुनिक सूचना समाज में होने वाली प्रक्रियाओं पर विचार करना शामिल है, जिसमें एक विशेष क्षेत्र भी शामिल है। शोध प्रबंध में मुख्य पाठ (परिचय, दो मुख्य अध्याय और निष्कर्ष), ग्रंथ सूची और दो परिशिष्ट शामिल हैं, जिनमें से पहला कई कला पत्रिकाओं की सामग्री को प्रतिबिंबित करने वाले कंप्यूटर पेजों के उदाहरण प्रदान करता है, और दूसरा - एक चर्चा के टुकड़े प्रदान करता है आधुनिक रूसी संस्कृति में संगीतकार संघ और अन्य रचनात्मक संघों की भूमिका के बारे में 2004 में वोरोनिश प्रेस में जगह

निष्कर्ष

इस कार्य में विचार के लिए प्रस्तावित प्रश्नों की श्रृंखला आधुनिक संस्कृति की स्थितियों में संगीत आलोचना की घटना के विश्लेषण पर केंद्रित थी। विश्लेषण की गई घटना के मुख्य गुणों की पहचान करने के लिए शुरुआती बिंदु एक नई सूचना गुणवत्ता के बारे में जागरूकता थी जिसे हासिल किया गया है रूसी समाजहाल के दशकों में। सूचना प्रक्रियाओं को सामाजिक विकास में सबसे महत्वपूर्ण कारक माना जाता था, जो मानव धारणा, संचरण और वितरण के तरीकों, संगीत के बारे में जानकारी सहित विभिन्न प्रकार की सूचनाओं के भंडारण के निरंतर परिवर्तन का एक ठोस प्रतिबिंब था। उसी समय, सूचना पहलू ने संगीत संस्कृति और पत्रकारिता की घटनाओं पर विचार के तहत एक ही स्थिति लाना संभव बना दिया, जिसकी बदौलत संगीत आलोचना एक साथ संस्कृति की सामान्य, सार्वभौमिक संपत्ति के प्रतिबिंब और एक प्रतिबिंब के रूप में सामने आई। पत्रकारिता प्रक्रियाओं की विशिष्ट संपत्ति (विशेष रूप से, संगीत आलोचना को क्षेत्रीय पहलू में माना जाता था)।

कार्य ने ऐतिहासिक रूप से स्थापित सामाजिक-सांस्कृतिक रूप और वैज्ञानिक ज्ञान के विषय के रूप में संगीत आलोचना की उत्पत्ति की विशिष्टताओं को रेखांकित किया, इसके अनुसंधान की समाजशास्त्रीय पद्धति के मार्ग का पता लगाया, और इसके अलावा, इस घटना में वैज्ञानिक रुचि को बाधित करने वाले कारकों की पहचान की। सोच-विचार।

संगीत आलोचना के आज के अध्ययन की प्रासंगिकता को प्रमाणित करने का प्रयास करते हुए, हमने, हमारी राय में, सबसे सामान्यीकरण और संश्लेषण विधि - सांस्कृतिक विधि को चुना। बहु-पहलू के लिए धन्यवाद यह विधिसमस्याओं को प्रस्तुत करने और उन पर विचार करने के संदर्भ में इसकी परिवर्तनशीलता के साथ-साथ, संगीत आलोचना को एक स्वतंत्र रूप से विकसित होने वाली घटना के रूप में उजागर करना संभव हो गया, जिसका संपूर्ण संगीत संस्कृति पर प्रभाव पड़ता है।

आधुनिक संगीत आलोचना की स्थिति में देखी गई परिवर्तन की प्रक्रियाएँ इसके कार्यों के परिवर्तन के प्रतिबिंब के रूप में सामने आईं। इस प्रकार, कार्य सूचना, संचार और मूल्य-नियामक प्रक्रियाओं के कार्यान्वयन में संगीत आलोचना की भूमिका का पता लगाता है, और संगीत आलोचना के बढ़ते नैतिक महत्व पर भी जोर देता है, जिससे मूल्यों के असंतुलन के संतुलन के लिए विशेष सुरक्षात्मक उपायों को लागू करने का आह्वान किया जाता है।

समग्र सांस्कृतिक मॉडल की प्रणाली में अपनाए गए समस्याग्रस्त परिप्रेक्ष्य ने, बदले में, संगीत आलोचना के स्वयंसिद्ध पहलू को अद्यतन करने के तथ्य को स्थापित करना संभव बना दिया। यह आलोचना की ओर से एक विशेष संगीत घटना के मूल्य का पर्याप्त निर्धारण है जो आधुनिक संगीत आलोचना और समग्र रूप से संस्कृति के बीच संबंधों की प्रणाली के आधार के रूप में कार्य करता है: संस्कृति के प्रति आलोचना के मूल्य दृष्टिकोण के माध्यम से, विभिन्न प्रकार के इस प्रणाली में संस्कृति के अस्तित्व और कामकाज के रूप शामिल हैं (जैसे सामूहिक और अकादमिक संस्कृति, कला और रचनात्मकता के व्यावसायीकरण में रुझान, जनता की राय और योग्य मूल्यांकन)।

इस प्रकार, कार्य के दौरान, सांस्कृतिक और वैचारिक परिणामों की पहचान की गई जो आधुनिक संगीत आलोचना की स्थिति को दर्शाते हैं:

अपने कार्यों की सीमा का विस्तार करना और संगीत आलोचना की घटना के नैतिक महत्व को मजबूत करना;

इसमें रचनात्मक सिद्धांत की मजबूती के प्रतिबिंब के रूप में संगीत आलोचना की कलात्मक गुणवत्ता में बदलाव;

संगीत आलोचना और सेंसरशिप के बीच संबंध बदलना, कलात्मक निर्णय के परिवर्तन की प्रक्रियाओं में प्रचार;

कलात्मक जीवन की घटनाओं के मूल्यांकन के निर्माण और नियमन में संगीत आलोचना की बढ़ती भूमिका;

केन्द्रापसारक रुझान, राजधानी शहरों के दायरे से लेकर प्रांत के दायरे तक, संगीत आलोचना सहित सांस्कृतिक घटनाओं के प्रक्षेपण को दर्शाते हैं।

आधुनिक संगीत आलोचना की स्थिति से जुड़ी समस्याओं की एक व्यापक प्रणालीगत दृष्टि की इच्छा को इस काम में आधुनिक पत्रकारिता और प्रेस की स्थिति के विशिष्ट विश्लेषण के साथ जोड़ा गया था। यह दृष्टिकोण इच्छित मुद्दों को न केवल वैज्ञानिक, बल्कि व्यावहारिक अर्थ संदर्भ में भी विसर्जित करने के अवसर के कारण है - और इस तरह काम को एक निश्चित व्यावहारिक मूल्य देता है, जो हमारी राय में, के संभावित उपयोग में शामिल हो सकता है। आधुनिक मीडिया के साथ संगीत आलोचना को विलय करने की आवश्यकता को समझने के साथ-साथ एकीकरण की दिशा में अपनी गतिविधियों का निर्माण करने के लिए संगीत समीक्षकों, प्रचारकों और गैर-विशिष्ट प्रकाशनों के संस्कृति और कला विभागों में काम करने वाले पत्रकारों द्वारा शोध प्रबंध के मुख्य प्रावधान और निष्कर्ष संगीतशास्त्र (वैज्ञानिक और पत्रकारिता) और इसके पत्रकारिता रूप। इस तरह के विलय की तात्कालिकता के बारे में जागरूकता केवल संगीत समीक्षक (पत्रकार) की रचनात्मक क्षमता की प्राप्ति पर आधारित हो सकती है, और इस नई आत्म-जागरूकता से आधुनिक संगीत आलोचना के विकास में सकारात्मक रुझान खुलना चाहिए।

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