इवान फ़िरसोव युवा चित्रकार पेंटिंग का वर्णन। फ़िरसोव की पेंटिंग "यंग पेंटर" पर आधारित रचना

चित्रकार के समकालीनों का दावा है कि इवान इवानोविच फ़िरसोव द्वारा किए गए अधिकांश कार्य चर्चों, गिरिजाघरों और थिएटरों को उपलब्ध कराए गए थे। अक्सर इस कलाकार के पैनल धनी परिवारों के घरों के अंदरूनी हिस्सों में पाए जा सकते हैं। हालाँकि, वस्तुतः उनकी कुछ रचनाएँ हमारे समय तक बची हुई हैं, जिनमें से एक पेंटिंग "यंग पेंटर" है। इसके अलावा, कई दिलचस्प और रहस्यमय घटनाएं इसके इतिहास के साथ-साथ स्वयं निर्माता के जीवन से जुड़ी हैं।

I. I. Firsov: जीवनी

फ़िरसोव के जन्म की सही तारीख ज्ञात नहीं है, लेकिन उनका जन्म 1733 के आसपास मास्को में हुआ था। व्यापारी परिवार. इवान इवानोविच के पिता और दादा दोनों सीधे कला से संबंधित थे - वे कलात्मक वुडकार्विंग और गहनों में लगे हुए थे। यह उनमें से था कि पेंटिंग के क्षेत्र में प्रतिभा उत्तराधिकारी के पास गई।

जैसे ही यह पता चला कि युवा फ़िरसोव के पास इस प्रकार की गतिविधि के लिए बहुत स्पष्ट प्रवृत्ति थी, परिवार परिषद ने उसे सेंट पीटर्सबर्ग में काम करने के लिए भेजने का फैसला किया। आगमन पर, भविष्य के कलाकार को परिष्करण का काम सौंपा गया, जहाँ वह इमारतों और महलों को सजाने में लगा हुआ था।

14 साल की उम्र में (ठीक इसी उम्र में), एक चित्रकार के रूप में अपनी प्रतिभा सीखने और विकसित करने के दौरान, फ़िरसोव ने बिल्डिंग ऑफ़िस में सेवा में प्रवेश किया। इवान इवानोविच की प्रतिभा पर किसी का ध्यान नहीं गया - उनके काम ने खुद कैथरीन II को प्रसन्न किया, और उन्होंने अपनी आगे की शिक्षा पर जोर दिया, और न केवल कहीं, बल्कि विदेश में, फ्रांस में।

1756 में, फ़िरसोव ने पेरिस में प्रवेश किया और पहले से ही बड़े पैमाने पर कार्यों से प्रेरित था फ्रांसीसी चित्रकार. चारडिन का उन पर सबसे अधिक प्रभाव था, शैली के दृश्यों को चित्रित करने वाले कैनवस: इवान फ़िरसोव की पेंटिंग "द यंग पेंटर" इस ​​पेरिस के यथार्थवादी के काम के साथ सबसे अधिक व्यंजन है।

फ्रांस से लौटने पर (1758-1760 की अवधि), आई। आई। फ़िरसोव एक अदालत के चित्रकार बन गए। उन्होंने मुख्य रूप से इसके परिणामस्वरूप कुख्याति प्राप्त की सजावटी डिजाइनविभिन्न प्रदर्शनों और प्रस्तुतियों के लिए हाथ से पेंट किए गए पैनल। थोड़ी देर बाद, इवान इवानोविच इंपीरियल थिएटर निदेशालय के मुख्य कर्मचारियों में से एक बन गया।

दुर्भाग्य से, के बारे में हाल के वर्षचित्रकार के जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। इस संबंध में, कुछ ऐतिहासिक आंकड़ों और फ़िरसोव के उल्लेख की तारीखों की तुलना करते हुए, विशेषज्ञों का दावा है कि उनकी मृत्यु 1785 के बाद हुई थी। कुछ तथ्यों के अनुसार, कलाकार अपने दिनों को पागलखाने में समाप्त कर सकता था, क्योंकि अपने जीवन के अंत में वह कुछ मानसिक विकारों से पीड़ित था।

इवान इवानोविच ने नेतृत्व के आदेश और रईसों के लिए पर्याप्त संख्या में काम किया। हालाँकि, हमारे समय में बहुत कम बचा है। पेंटिंग "यंग पेंटर" एक ही समय में फ़िरसोव की प्रतिभा के बारे में बताती है, और उसी तरह आपको उन सभी को गहराई से महसूस करने की अनुमति नहीं देती है जो उनकी रचनाओं से प्रभावित थे। नि:संदेह एक ही बात है वास्तविक कृतिक्षेत्र में शैली पेंटिग.

कलाकृति का विवरण "युवा चित्रकार"

कैनवास पर रचना सरल है और साथ ही इसकी रोजमर्रा की जिंदगी के साथ दिलचस्प है। तीन आकृतियाँ ध्यान के केंद्र में हैं: सबसे छोटी चित्रकार, एक छोटी लड़की और उसकी माँ। नीली वर्दी में एक लड़का एक कुर्सी पर बैठता है, एक पैर एक चित्रफलक पर रखता है, और उसके सामने एक बच्चे का चित्र बनाता है। स्पष्ट रूप से आराम की मुद्रा के बावजूद, वह अपने व्यवसाय के प्रति केंद्रित और भावुक है।

जहां तक ​​सबसे कम उम्र की मॉडल की बात है, उसने चमकदार बोनट पहन रखा है, वह और अधिक दिलचस्प चीजें करने के लिए भागने के लिए तैयार दिखती है। शर्मीलापन जैसा लक्षण उसकी मुद्रा में भी दिखता है - उसने खुद को अपनी माँ के खिलाफ दबाया, जिसने अपनी बेटी को प्यार से सिर से लगा लिया। महिला खुद एक हाथ से एक साथ पकड़ती है और थोड़ा फिजूलखर्ची शांत करती है, और दूसरा अपनी उंगली को निर्देशात्मक रूप से हिलाता है। हालाँकि, यहाँ तनाव की छाया भी नहीं है - माँ की प्रतीत होने वाली गंभीरता बिल्कुल भी गंभीर नहीं है।

स्वयं लोगों के अलावा, नरम रोशनी से भरे कमरे में, प्रत्येक कलाकार की कार्यशाला में निहित कुछ वस्तुएँ भी होती हैं: एक बस्ट, एक पुतला, ब्रश और पेंट के साथ एक बॉक्स, दीवार पर चित्रों की एक जोड़ी।

पस्टेल रंग जिन्होंने समय के साथ अपनी ताजगी नहीं खोई है, एक आरामदायक और शांत रोजमर्रा की जिंदगी का माहौल - इस तरह आप पेंटिंग "यंग पेंटर" का वर्णन पूरा कर सकते हैं। इसके कथानक को अविश्वसनीय सौहार्द के साथ व्यक्त किया गया है, जैसा कि इस तथ्य से स्पष्ट है कि कैनवास को ऑर्डर करने के लिए नहीं, बल्कि "आत्मा के लिए", कुछ भावनाओं के प्रभाव में चित्रित किया गया था।

पेंटिंग का इतिहास

पेंटिंग "यंग पेंटर" पेरिस में 1768 के आसपास पूरी हुई थी। यह कैनवास इसी तरह की शैली में काम की बाद की श्रृंखला खोलता है। द यंग पेंटर के लेखन के समय, फ़िरसोव के अलावा, शिबानोव और एरेमेनेव की कुछ पेंटिंग, जो किसानों के जीवन के बारे में बताती हैं, को समान कार्य माना जा सकता है।

वैसे, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक ऐसा माना जाता था यह कैनवास Firsov बिल्कुल नहीं बनाया। "यंग पेंटर" - कलाकार ए। लोसेन्को की एक पेंटिंग, जैसा कि सामने की तरफ उसी नाम के हस्ताक्षर ने गवाही देने की कोशिश की। हालाँकि, कला समीक्षक तब तक शांत नहीं हुए, जब तक कि 1913 में, परीक्षा के दौरान, उपरोक्त उपनाम को खत्म करने का निर्णय नहीं लिया गया, जिसके तहत I. I. Firsov का नाम खोजा गया।

पर इस पलपेंटिंग "यंग पेंटर" में संग्रहित है त्रेताकोव गैलरी, जहां उसे संग्रहालय के संस्थापक के लिए धन्यवाद मिला - एक व्यापारी जिसने 1883 में बायकोव नामक एक निश्चित कलेक्टर से कैनवास खरीदा था।

एक शैली और उसके प्रति दृष्टिकोण के रूप में घरेलू पेंटिंग

फ़िरसोव के लेखन के समय रूसी कला अकादमी प्रसिद्ध कार्य, कोई कह सकता है, रोजमर्रा की शैली को एक तरह की पेंटिंग के रूप में पूरी तरह से मान्यता नहीं दी, इसे आधार मानते हुए। शायद, तथ्य दियाकार्य का कारण भी है कब काउस कार्यशाला में बिताया जिसमें इवान फ़िरसोव ने काम किया था।

पेंटिंग "यंग पेंटर", इसके बावजूद, फिर भी प्रकाश देखा और अब इसे सबसे अधिक माना जाता है एक प्रमुख उदाहरण घरेलू शैली XVIII सदी।, और इससे इसका मूल्य बढ़ता है।

रूसी पेंटिंग में पेंटिंग

कैनवास का मुख्य अंतर इसकी कुछ अनुपस्थित-मन में निहित है। यह क्लासिक्स के आम तौर पर मान्यता प्राप्त कानूनों का पालन किए बिना प्यार से लिखा गया है। के एक सीन की तस्वीर साधारण जीवन, अलंकरण के बिना, अत्यधिक कठोरता और तोपों का पालन - यही कला समीक्षक पेंटिंग "यंग पेंटर" की विशेषता बताते हैं। लोग पोज़ नहीं देते, वे अपनी सादगी में आकर्षक होते हैं, जो रूसी के लिए पूरी तरह से अनैच्छिक था दृश्य कलाउस समय।

इसीलिए लंबे समय तक इस तथ्य से किसी का जुड़ाव नहीं था यह कामहमारे हमवतन के हाथ से किया जा सकता था। चित्रकला के क्षेत्र में विशेषज्ञ इस बात की पुष्टि करते हैं कि चित्रित चित्र 18 वीं शताब्दी में रूस की घटनाओं से असंबंधित है। आत्मा में जो बनाता है ज्वलंत छापअसामान्यता और तात्कालिकता।

I. I. Firsov द्वारा अन्य पेंटिंग

हालाँकि, प्रश्न में काम वह सब नहीं है जो फ़िरसोव ने हमें विरासत के रूप में छोड़ा था। "यंग पेंटर" इस ​​मास्टर द्वारा अपनी शैली में एक पेंटिंग है, कोई कह सकता है, अकेला, लेकिन एक और जीवित कैनवास है। इसे "फूल और फल" कहा जाता है और दोनों कार्यों में पहले पोस्ट किए गए दोनों कार्यों को पूरी तरह से अलग शैली में लिखा गया था, लेकिन फिर भी वे इवान इवानोविच के ब्रश से संबंधित हैं, जो उनकी प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा और मौलिकता की गवाही देते हैं।

I. Firsov "द यंग पेंटर" के दिलचस्प काम को दर्शकों से तुरंत पहचान नहीं मिली, क्योंकि इसे लिखे जाने के दो सदियों बाद ही दर्शकों के सामने पेश किया गया था। और सभी क्योंकि कलाकार ने अपना बनाया रचनात्मक कार्यउस समय जब पेंटिंग अभी तक ज्ञात नहीं थी, लोकप्रिय नहीं थी।

केवल आधुनिक पीढ़ीकला प्रेमियों ने खींचा करीबी ध्यानफ़िरसोव की पेंटिंग के लिए। इसकी कम लोकप्रियता के कारण, कैनवास व्यावहारिक रूप से अछूता और पूरी तरह से संरक्षित हो गया।

पहली बार अपनी आँखों को चित्र की ओर घुमाते हुए, यह मुझे सरल और भोला लगता है। लेकिन, यह केवल पहली छाप है। फिर, जब मैं कैनवास के विवरण में झांकता हूं, तो मैं अपने सामने एक साधारण कलाकार नहीं, बल्कि एक बहुत ही युवा व्यक्ति देखता हूं, जो ब्रश के हर स्ट्रोक, हर फीचर को अपने कैनवास पर लाने के लिए बहुत लगन से कोशिश कर रहा है।

इसके अलावा, मेरा ध्यान मॉडल द्वारा आकर्षित किया जाता है, जो बस स्थिर नहीं रह सकता। जो हो रहा है, उसमें उसकी इतनी दिलचस्पी है, वह इसी क्षण अपनी कुर्सी से कूदने और कलाकार के पास दौड़ने के लिए तैयार है। लेकिन, उसकी ऊर्जा और प्रफुल्लता खड़ी माँ द्वारा रखी जाती है, जो अपनी उंगली हिलाती है और लड़की को थोड़ा शांत होने के लिए कहती है।

बगल वाली मंजिल पर युवा कलाकारपेंट्स के साथ उसका पैलेट स्थित है। I. फ़िरसोव के कैनवास "यंग पेंटर" की पृष्ठभूमि में एक प्लास्टर मूर्तिकला और एक बस्ट चित्रित किया गया है, दीवार पर एक महान महिला की तस्वीर लटकी हुई है। पहली नज़र में ऐसा लगता है कि ये सभी आइटम एक दूसरे के साथ पूरी तरह से असंगत हैं। लेकिन, कलाकार के कौशल के लिए धन्यवाद, उन्हें ठीक से चयनित की मदद से कुशलता से जोड़ा जाता है रंग कीऔर व्यवस्थित रचना।

जिस कमरे में पेंटिंग होती है वह काफी आरामदायक और गर्म होता है, जो सच्ची रचनात्मकता के अनुकूल होता है। यह ऐसे कमरे में है साधारण लोग» पूर्ण और सुखी जीवन जिएं।

1760 के दशक की दूसरी छमाही कैनवास, तेल। 67 X 55. द स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी।
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फ़िरसोव इवान इवानोविच (लगभग 1733 - 1785 के बाद), चित्रकार। 1750 के दशक के अंत से। कोर्ट पेंटर। उन्होंने आइकन, नाटकीय दृश्यों, सजावटी पैनलों को चित्रित किया।

रूसी चित्रकारों के सभी नाम, विशेष रूप से घरेलू ललित कलाओं के निर्माण की शुरुआत, हमारे समय तक नहीं बचे हैं। 18 वीं शताब्दी के मध्य के एक कलाकार इवान इवानोविच फ़िरसोव कुछ हद तक भाग्यशाली थे। केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ही हमारे पास आने वाली एकमात्र पेंटिंग की उनकी लेखकीय पुष्टि हुई थी।

I. फ़िरसोव की आकर्षित करने की क्षमता वंशानुगत थी - उनके दादा और पिता ने चित्रित किया, लकड़ी के नक्काशीदार के रूप में काम किया और सुनार थे। कलात्मक शिल्प में निपुण होने के कारण, इवान फ़िरसोव जूनियर को शहर और शाही महलों को सजाने के लिए मास्को से सेंट पीटर्सबर्ग भेजा गया था। उनकी प्रतिभा का उल्लेख किया गया था, और कैथरीन II के व्यक्तिगत निर्देशों पर, वह 1765 में पेरिस के लिए रवाना हुए, जहाँ उन्होंने रॉयल एकेडमी ऑफ़ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में अपने कौशल में सुधार किया। जाहिरा तौर पर, 18 वीं शताब्दी के फ्रांस में शैली के दृश्यों के प्रमुख मास्टर, चारडिन, I. Firsov के लिए सबसे अधिक व्यंजन कलाकार निकले। I. Firsov की पेंटिंग, चारडिन शैली में निष्पादित, किसी भी तरह से कलाकार के कौशल से अलग नहीं होती है। इसमें सब कुछ बेहद संतुलित है और सब कुछ, यहां तक ​​\u200b\u200bकि वस्तुएं, जैसा कि वे कहते हैं, काम पर है।

इवान फ़िरसोव की पेंटिंग "यंग पेंटर" सबसे शुरुआती में से एक है, लेकिन पहले से ही आदर्श नमूनेरूसी घरेलू शैली।
इस चित्र का कथानक सरल है। समान रोशनी से भरे एक विशाल स्टूडियो में, एक लड़का कलाकार चित्रफलक के सामने बैठता है और उत्साह से एक लड़की का चित्र बनाता है। एक वयस्क महिला, माँ या बड़ी बहन, छोटे मॉडल को स्थिर बैठने और मुद्रा बनाए रखने के लिए राजी करती है। कलाकार के चरणों में पेंट का एक खुला बॉक्स खड़ा है, मेज पर एक पेंटिंग कार्यशाला के सामान्य सामान हैं: एक संगमरमर की प्रतिमा, कई किताबें, एक मानव आकृति का चित्रण करने वाला एक पैपीयर-माचे पुतला।

फ़िरसोव द्वारा लिखा गया दृश्य जीवन से छीना हुआ लगता है। कलाकार मुद्रा और आंदोलनों की सहज स्वाभाविकता को कुशलता से व्यक्त करता है।
उपयुक्त अवलोकन के साथ, एक सच्चे यथार्थवादी की विशेषता, माँ की शांत और स्नेही गंभीरता, छोटे मॉडल की चालाक और अधीरता, युवा चित्रकार के निस्वार्थ जुनून को दर्शाया गया है। पात्रों की सच्ची निष्ठा काव्यात्मक आकर्षण की भावना पैदा करती है जो पूरी तस्वीर में व्याप्त है।

कलात्मक कौशल के संदर्भ में, फ़िरसोव की पेंटिंग रूसी कला के सबसे उत्तम कार्यों में से एक है। पेंटिंग XVIIIशतक। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि फ़िरसोव एक प्रथम श्रेणी के कलाकार हैं, जो सचित्र अभिव्यक्ति के साधनों में निपुण हैं। उनकी ड्राइंग स्वतंत्रता और सटीकता से प्रतिष्ठित है; वह स्थान जिसमें दृश्य सामने आता है, त्रुटिहीन कौशल के साथ बनाया गया है, रचना में कोई जानबूझकर योजना महसूस नहीं की गई है, यह स्वाभाविक है और साथ ही लयबद्ध है। चित्र का रंग, इसके गुलाबी-ग्रे, चांदी के पैमाने के साथ, फ़िरसोव के नायकों के आध्यात्मिक वातावरण को अच्छी तरह से व्यक्त करता है, विशेष काव्यात्मक अभिव्यक्ति के साथ संपन्न होता है।

अपनी सामग्री, डिजाइन और सचित्र रूप के संदर्भ में, द यंग पेंटर को रूसी में समानता नहीं मिलती है कला XVIIIसदियों।
18वीं शताब्दी में शैली चित्रकला का विकास धीमी गति से आगे बढ़ा। ग्राहकों के बीच उनकी लगभग कोई मांग नहीं थी और उन्हें कला अकादमी का संरक्षण प्राप्त नहीं था। रूसी कलाकारों में चित्रांकन के विशेषज्ञ थे, ऐतिहासिक चित्रकला में, सज्जाकार थे, और सदी के अंत तक परिदृश्य चित्रकार दिखाई दिए, लेकिन एक भी मास्टर ऐसा नहीं था जो खुद को पूरी तरह से रोजमर्रा की शैली के लिए समर्पित कर दे।

बेशक, यह स्थिति आकस्मिक नहीं है। रोजमर्रा के विषयों की अवहेलना दरबार और महान संस्कृति की विशेषता है। यह ज्ञात है कि लुई XIV ने महान डच शैली के चित्रकारों के चित्रों को वर्साय के महल की दीवारों से हटाने का आदेश दिया, उन्हें "सनकी" कहा। 18 वीं शताब्दी की विश्व कला में रोजमर्रा की शैली की सफलता सीधे बुर्जुआ विचारधारा के विकास और तीसरी संपत्ति की सामाजिक और राजनीतिक भूमिका के उदय से संबंधित है। अलिज़बेटन और कैथरीन के समय की रूसी वास्तविकता में, नेतृत्व के बाद से शैली चित्रकला के उत्कर्ष के लिए कोई स्थिति नहीं थी सांस्कृतिक जीवनदेश पूरी तरह से सरदारों के हाथ में था। जीवित आधुनिकता को संबोधित हर दिन के विषयों ने कला में "उत्कृष्ट" और "वीर" की मांग के साथ आधिकारिक कलात्मक दिशानिर्देशों का खंडन किया।

यहां तक ​​​​कि चित्र, जो बड़प्पन के जीवन में इतना आवश्यक था और आधिकारिक गैर-मान्यता के बावजूद विकसित हुआ, को "उच्च" कला में स्थान नहीं दिया गया। और रोजमर्रा की पेंटिंग ने अकादमिक सिद्धांतकारों द्वारा विकसित शैलियों के पदानुक्रम में अंतिम, सबसे निचले स्थान पर कब्जा कर लिया।
यह 18 वीं शताब्दी की रूसी कला में रोजमर्रा के चित्रों की अत्यधिक कमी की व्याख्या करता है। हालांकि, यह उल्लेखनीय है कि शैली के क्षेत्र में रूसी स्वामी द्वारा किए गए असामान्य रूप से उच्च कलात्मक गुणवत्ता द्वारा मात्रात्मक कमी की पूरी तरह से भरपाई की जाती है। इस आश्चर्यजनक घटना का कारण क्या है? क्या ऐसा नहीं है कि तिरस्कार पर काम करता है कुलीन समाजग्राहकों के स्वाद और अकादमी की आधिकारिक आवश्यकताओं की परवाह किए बिना, रचनात्मकता की आंतरिक आवश्यकता से उत्पन्न होने वाली सभी ईमानदारी के साथ, कलाकारों द्वारा "खुद के लिए" रोजमर्रा की थीम बनाई गई थी?

फ़िरसोव के अलावा, 18 वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों की एक छोटी सूची, जिन्होंने रोजमर्रा की शैली के क्षेत्र में काम किया, में चित्रकार एम। शिबानोव के चित्र "किसान डिनर" और "द सेलिब्रेशन ऑफ द वेडिंग कॉन्ट्रैक्ट" और ऐतिहासिक चित्रकार शामिल हैं। I. एर्मनेव, रूसी किसानों की छवि को समर्पित एक आश्चर्यजनक शक्तिशाली जल रंग श्रृंखला के लेखक।
फ़िरसोव अपने "यंग पेंटर" के साथ कालानुक्रमिक रूप से इस सूची में पहला स्थान लेता है। भाग्य के बारे में और आगे का कार्यकलाकार के बारे में लगभग कोई जानकारी हमारे पास नहीं आई है। इस मास्टर का नाम रूसी कला के इतिहास में प्रकट हुआ और कब्जा कर लिया सम्मान का स्थानवास्तव में हाल ही में।

19वीं शताब्दी में, द यंग पेंटर को ए लोसेन्को का काम माना जाता था और यहां तक ​​कि उनके नकली हस्ताक्षर "ए" भी थे। लोसेन्को 1756"। सच है, पहले से ही 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कला इतिहासकारों के लिए यह स्पष्ट था कि तस्वीर का लोसेन्को के काम से कोई लेना-देना नहीं था। लेकिन उनका ग्रन्थकारिता अनुमानात्मक रहा। विभिन्न सुझाव दिए गए, इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि इस तस्वीर के लेखक के बीच मांग की जानी चाहिए पश्चिमी यूरोपीय स्वामी. प्रसिद्ध जर्मन उत्कीर्णक और चित्रकार डी। खोडोवेट्स्की का नाम भी रखा गया था। लेकिन 1913 में, आई। ग्रैबर की पहल पर, लोसेन्को के हस्ताक्षर को हटा दिया गया और इसके तहत पाया गया - एक वास्तविक, जो फ्रेंच में लिखा गया था "आई। फ़िरसोव"।
अभिलेखीय दस्तावेज इस बात की गवाही देते हैं कि रूसी कलाकार इवान फ़िरसोव, शाही थिएटरों के डेकोरेटर, 1760 के दशक के मध्य में पेरिस में रहते थे और काम करते थे। यह माना जा सकता है कि द यंग पेंटर को भी पेरिस में चित्रित किया गया था: यह विशेष रूप से चित्र में पात्रों की गैर-रूसी उपस्थिति से संकेत मिलता है।

इवान फ़िरसोव द्वारा हस्ताक्षरित एक और काम संरक्षित किया गया है - सजावटी पैनल "फूल और फल", दिनांक 1754 और एक बार कैथरीन पैलेस को सुशोभित किया। लेकिन इस काम में, खुरदरा और छात्र जैसा, द यंग पेंटर की कलाप्रवीण पेंटिंग से समानता खोजना मुश्किल है। यह भी ज्ञात है कि 1771 में फ़िरसोव ने कई चिह्न और सजावटी चित्र बनाए जो हम तक नहीं पहुँचे। उल्लेखनीय रूसी मास्टर के काम में "यंग पेंटर" अकेला रहता है। जाहिरा तौर पर, फ़िरसोव को कला के उस क्षेत्र में सबसे अधिक उपहार दिया गया था, जो 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी वास्तविकता में इतना कम आवेदन पा सका था।

सुनहरी बालों वाली ढीठ पहले से ही थक कर बैठी हुई थी और अपनी माँ पर झुक गई। लड़की की गुलाबी पोशाक और पीले रंग की शॉल उसकी माँ के कपड़ों के साथ पूरी तरह मेल खाती है।

पिछली गर्मियों के बारे में आँसू बहाने की ज़रूरत नहीं है,
यह निश्चित रूप से हमारे शहर में वापस आ जाएगा -
पतझड़ के मौसम में भी बहुत आनंद आता है।
सितंबर मार्चिंग, सुंदर और युवा है।

सभी जानते हैं कि वह एक वास्तविक कलाकार हैं,
वह जानता है कि परिदृश्य और चित्र कैसे चित्रित किए जाते हैं।
अपने दोस्तों में: एक गर्म कोमल बारिश,
सूर्योदय, सूर्यास्त, गायक और कवि।

वो जवान और बेपरवाह है, वो कुदरत से प्यार करता है,
थोड़ा भोला, कई बच्चों की तरह।
डाउनकास्ट क्राउन के सपनों को रंग दें
गर्मियों की याद में क्रिमसन और सोने में ...

लंबे समय तक "पेंटिंग" के रूप में सूचीबद्ध अज्ञात कलाकार", केवल बीसवीं शताब्दी में चित्र को इसके वास्तविक निर्माता का नाम मिला।
यह Firsov I.I निकला।
अठारहवीं शताब्दी में, जब यह चित्र बनाया गया था, कला अकादमी ने शैली चित्रकला को मान्यता नहीं दी थी। पुरातनता के देवताओं और नायकों की केवल छवियों को "योग्य कैनवास" के रूप में प्रदर्शित किया जा सकता है।
और फ़िरसोव आई.आई. उन्होंने पहले ओपेरा के लिए दृश्यों को चित्रित किया, शानदार छुट्टियों को सजाया।
चित्र का कथानक सरल और सरल है। एक युवा कलाकार अपनी कार्यशाला में एक लड़की को खींचता है, जो सभी कला वस्तुओं में व्यस्त है। एक अमीर हरे मखमली पर्दे से सजी खिड़की हमें दिखाती है कि कार्रवाई एक समृद्ध संपत्ति में होती है। कोने में दीवार पर एक प्यारी लड़की की संगमरमर की प्रतिमा है, उसके पीछे एक चित्र लटका हुआ है, लेकिन ऐसा नहीं है औपचारिक चित्र, यह स्पष्ट है कि यह एक गिटार वाली महिला का चित्र है, शायद सबसे कम उम्र की प्रतिभा का काम भी। नहीं तो वह रईस के राजकीय कमरों में लटक जाता। एक और तस्वीर पास में लटकी हुई है, लेकिन उस पर जो दर्शाया गया है, उसे बनाना असंभव है। आस-पास एक पुतला है ताकि उस समय की महिलाओं के झोंकेदार कपड़े पहने जा सकें, ताकि कलाकार बिना किसी बाधा के अपने सभी गुना, तामझाम और धनुष खींच सकें।
पर अग्रभूमिचित्रकार स्वयं। वह एक चित्रफलक पर बैठता है जिस पर वह पेंटिंग बना रहा है जिस पर वह काम कर रहा है। तस्वीर में एक लड़की दिख रही है जो वहीं बैठी है।
सुनहरी बालों वाली ढीठ पहले से ही थक कर बैठी हुई थी और अपनी माँ पर झुक गई। लड़की की गुलाबी पोशाक और पीले रंग की शॉल उसकी माँ के कपड़ों के साथ पूरी तरह मेल खाती है। सिर पर दुपट्टा ओढ़े एक युवती ने सफेद घाघरा के साथ लाल धारी वाली पोशाक पहन रखी है। एक महिला जिस स्थिति में है, उसके लिए खड़ा होना भी मुश्किल है, लेकिन वह पल के महत्व को समझती है और अपनी बेटी को आश्वस्त करती है।
एक आकर्षक शैली की पेंटिंग हमें लंबे समय से चले आ रहे कलाकार के स्टूडियो को दिखाती है, और हम चाहेंगे कि युवक को उसकी प्रतिभा के बराबर पहचान मिले।

लंबे समय तक, ए। लोसेन्को को पेंटिंग "यंग पेंटर" का लेखक माना जाता था, थोड़ी देर बाद, कला इतिहासकारों ने लेखकत्व को मान्यता दी जर्मन कलाकार द्वारा 18 वीं शताब्दी के मध्य की रूसी पारंपरिक वेशभूषा के साथ चित्र में दर्शाए गए पात्रों के संगठनों की असमानता पर भरोसा करते हुए डी। खोडोवेट्स्की। केवल 1913 तक, शोधकर्ता आई। ग्रैबर की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, यह साबित हो गया कि पेंटिंग "द यंग पेंटर" को 1760 में रूसी मास्टर इवान इवानोविच फ़िरसोव द्वारा चित्रित किया गया था।

फ़िरसोव को निश्चित रूप से शैली चित्रकला का संस्थापक कहा जा सकता है। दुर्भाग्य से, कलाकार के जीवन के दौरान, कला की यह शैली लोकप्रिय नहीं थी और लंबे समय तक कला की आधिकारिक अकादमी द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं थी। शायद यह उस समय की जनता द्वारा शैली चित्रकला के खंडन के संबंध में था कि कैनवास "यंग पेंटर" केवल आई। आई। फ़िरसोव, जो हमारे दिनों में आ गया है।

यह अच्छी तरह से पता हैं कि महान कलाकारन केवल पेंटिंग में अग्रणी थे, इवान इवानोविच पहले रूसी ओपेरा के डिजाइन में सीधे शामिल थे। यह योग्य सम्मान उत्कृष्ट व्यक्तिउस समय से बहुत आगे जिसमें वह रहते थे और अपनी अपरिचित उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया।

जीवित के अनुसार ऐतिहासिक स्रोतपेंटिंग "यंग पेंटर" को कलाकार ने फ्रांस की यात्रा के दौरान चित्रित किया था। यहां तक ​​​​कि मास्टर के अपेक्षाकृत हाल ही में खोजे गए प्रामाणिक हस्ताक्षर फ्रेंच में लिखे गए हैं।

एक छोटे से कमरे की छवि, भारी गहरे हरे रंग के पर्दे वाली एकल खिड़की से मंद रोशनी, एक बहुत ही युवा कलाकार की कार्यशाला के रचनात्मक माहौल में दर्शक को डुबो देती है। शायद तेरह का एक लड़का पोर्ट्रेट बेचकर अपना जीवन यापन करता है, लेकिन अधिक संभावना है, वह केवल व्यायामशाला में हासिल किए गए कौशल का सम्मान कर रहा है। यह महसूस किया जाता है कि युवा चित्रकार ने अपनी पेंटिंग के लिए काफी समय समर्पित किया है, वह स्पष्ट रूप से अपनी मांसपेशियों को फैलाना चाहता है, बैठे काम से कठोर, और बेबी मॉडल स्पष्ट रूप से थका हुआ है। सफेद एप्रन के साथ एक साधारण मूंगा पोशाक में एक लड़की और पोशाक के स्वर में एक हेडड्रेस के ऊपर उच्च बाल बच्चे को राजी करते हैं, जो किसी भी क्षण के लिए तैयार होने के लिए तैयार होते हैं। फूली हुई आड़ू रंग की पोशाक में गेहूँ-सुनहरे बालों वाली एक लड़की फिर से पोज़ देने के लिए सहमत हो जाती है, अपने वरिष्ठ गुरु को गले लगाती है।

युवा कलाकार सबसे बड़ी समानता हासिल करने की कोशिश कर रहा है, और उसके काम का दृश्यमान परिणाम काफी अच्छा है। लकड़ी के चित्रफलक के आकार, तेल से सना हुआ तौलिया, और कला की आपूर्ति के खुले संदूक को देखते हुए, कोई भी यह अनुमान लगा सकता है युवा प्रतिभाउनकी वर्कशॉप में है।

दीवारों को दो फ़्रेमयुक्त चित्रों से सजाया गया है, शायद एक युवा कलाकार या अधिक द्वारा पेशेवर कारीगरप्रेरणा और उदाहरण के रूप में कार्य करना।

खिड़की के पास एक भारी, प्लास्टर या संगमरमर के पुतले के साथ एक मेज है। अक्सर कलाकार ऐसे बस्ट का उपयोग करते हैं, उन पर शानदार हेडड्रेस लगाते हैं, जो उस समय की धनी महिलाओं के बीच लोकप्रिय होते हैं, ताकि महंगे कपड़ों के कई लेस और सिलवटों की कृपा को सटीक रूप से व्यक्त किया जा सके।

संभवतः सुनहरे बालों वाले बच्चे के परिवार के लिए चित्र बहुत महत्वपूर्ण है। बच्चे की सुविधा के लिए छोटे पैरों के लिए एक स्टैंड भी लाया जाता है। महिला, अपने हाथ की स्थिति से, स्पष्ट रूप से कुछ शिक्षाप्रद कह रही है, गर्भवती है, उसके लिए खड़ा होना निश्चित रूप से कठिन है, लेकिन असुविधा के बावजूद, वह लड़की के पास बनी रहती है, जो जल्दी से उठकर देखना चाहती है कैनवास पर उसकी छवि।

कौन जानता है, शायद फ़िरसोव की पेंटिंग आत्मकथात्मक है, कलाकार ने अपनी यादों में से एक को कैनवास पर उतारा। रचनात्मक युवा. युवा चित्रकार को दिल से बधाई देने की इच्छा है रचनात्मक सफलताऔर सार्वजनिक मान्यता, ताकि अगली तस्वीर, जिसने पूरी दुनिया को प्रसन्न किया, उसके ब्रश की थी।