इवान याकोवलेविच बिलिबिन पेंटिंग। इवान याकोवलेविच बिलिबिन (रूसी परियों की कहानियों के लिए चित्र)
वकील कलाकार
इवान याकोवलेविच बिलिबिन एक वकील बनने जा रहे थे, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के विधि संकाय में लगन से अध्ययन किया और 1900 में सफलतापूर्वक पूर्ण पाठ्यक्रम पूरा किया। लेकिन इसके समानांतर, उन्होंने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में पेंटिंग का अध्ययन किया, फिर म्यूनिख में कलाकार ए। एशबे के साथ, और उसके बाद, 6 साल के लिए, वह आई। ई। रेपिन के छात्र थे। 1898 में, बिलिबिन युवा कलाकारों की एक प्रदर्शनी में वासंतोसेव के नायक को देखता है। उसके बाद, वह ग्रामीण इलाकों में जाता है, रूसी पुरातनता का अध्ययन करता है और अपनी अनूठी शैली पाता है, जिसमें वह अपने जीवन के अंत तक काम करेगा। इस शैली के परिष्कार के लिए, काम की ऊर्जा और कलाकार की रेखा की त्रुटिहीन दृढ़ता के लिए, उनके सहयोगियों ने उन्हें "इवान द आयरन हैंड" कहा।
गढ़नेवाला
लगभग हर रूसी व्यक्ति परियों की कहानियों की किताबों से बिलिबिन के दृष्टांतों को जानता है जो उसे एक बच्चे के रूप में रात में पढ़े गए थे। और इस बीच, ये दृष्टांत सौ साल से भी पुराने हैं। 1899 से 1902 तक, इवान बिलिबिन ने एक्सपीडिशन फॉर द प्रोक्योरमेंट ऑफ स्टेट पेपर्स द्वारा प्रकाशित छह "टेल्स" की एक श्रृंखला बनाई। उसके बाद, ज़ार साल्टन और गोल्डन कॉकरेल के बारे में पुश्किन की कहानियाँ और बिलिबिन के चित्रण के साथ थोड़ा कम प्रसिद्ध महाकाव्य "वोल्गा" उसी प्रकाशन गृह में प्रकाशित हुआ। यह दिलचस्प है कि समुद्र पर तैरते हुए बैरल के साथ "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन ..." का सबसे प्रसिद्ध चित्रण प्रसिद्ध जैसा दिखता है " बड़ी लहरेंजापानी कलाकार कात्सुशिकी होकुसाई द्वारा। I. Ya. बिलिबिन द्वारा निष्पादन की प्रक्रिया ग्राफिक ड्राइंगएक नक़्क़ाशीदार के काम की तरह था। सबसे पहले, उन्होंने कागज पर एक स्केच बनाया, ट्रेसिंग पेपर पर सभी विवरणों में रचना को परिष्कृत किया और फिर इसे व्हामैन पेपर पर अनुवादित किया। उसके बाद, एक कट एंड के साथ एक कोलिंस्की ब्रश के साथ, एक कटर की तरह, उसने एक पेंसिल ड्राइंग पर स्याही में एक स्पष्ट तार की रूपरेखा तैयार की। बिलिबिन की किताबें पेंट किए गए बक्सों की तरह दिखती हैं। यह वह कलाकार था जिसने पहली बार बच्चों की किताब को कलात्मक रूप से डिजाइन किए गए जीव के रूप में देखा था। उनकी किताबें पुरानी पांडुलिपियों की तरह हैं, क्योंकि कलाकार न केवल रेखाचित्रों पर, बल्कि सभी सजावटी तत्वों पर भी विचार करता है: फोंट, गहने, सजावट, आद्याक्षर और बाकी सब कुछ।
दो सिर वाला चील
वही दो सिर वाला ईगल, जो अब रूस के बैंक के सिक्कों पर इस्तेमाल किया जाता है, हेरलड्री के विशेषज्ञ बिलिबिन के ब्रश का है। कलाकार ने इसे बाद में चित्रित किया फरवरी क्रांतिअनंतिम सरकार के लिए हथियारों के कोट के रूप में, और 1992 से यह ईगल फिर से आधिकारिक रूसी प्रतीक बन गया है। पक्षी शानदार दिखता है, भयावह नहीं, क्योंकि उसने इसे चित्रित किया था प्रसिद्ध चित्रकाररूसी महाकाव्य और परियों की कहानी। डबल-हेडेड ईगल को शाही रीगलिया के बिना और निचले पंखों के साथ चित्रित किया गया है, शिलालेख "रूसी अनंतिम सरकार" और एक विशेषता "वन" बिलिबिनो आभूषण सर्कल के चारों ओर बना है। बिलिबिन ने कॉपीराइट को हथियारों के कोट और कुछ अन्य ग्राफिक विकासों को गोज़नक कारखाने में स्थानांतरित कर दिया।
रंगमंच कलाकार
सीनोग्राफी में बिलिबिन का पहला अनुभव - रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द स्नो मेडेन" का डिज़ाइन राष्ट्रीय रंगमंचप्राग में। उनकी अगली रचनाएँ ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल, सैडको, रुस्लान और ल्यूडमिला, बोरिस गोडुनोव और अन्य के लिए वेशभूषा और दृश्यों के रेखाचित्र हैं। और 1925 में पेरिस में प्रवास के बाद, बिलिबिन ने सिनेमाघरों के साथ काम करना जारी रखा: उन्होंने रूसी ओपेरा की प्रस्तुतियों के लिए शानदार दृश्य तैयार किए, ब्यूनस आयर्स में स्ट्राविंस्की के बैले द फायरबर्ड और ब्रनो और प्राग में ओपेरा को डिजाइन किया। बिलिबिन ने पुराने प्रिंट, लोकप्रिय प्रिंट और लोक कला का व्यापक उपयोग किया। बिलिबिन विभिन्न लोगों की प्राचीन वेशभूषा के सच्चे पारखी थे, उन्हें कढ़ाई, चोटी, बुनाई की तकनीक, आभूषण और हर चीज में दिलचस्पी थी, जिसने लोगों के राष्ट्रीय रंग का निर्माण किया।
कलाकार और चर्च
बिलिबिन में चर्च पेंटिंग से संबंधित कार्य भी हैं। इसमें वह स्वयं बना रहता है, अपनी व्यक्तिगत शैली को बरकरार रखता है। सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ने के बाद, बिलिबिन कुछ समय के लिए काहिरा में रहे और रूसी डॉक्टरों द्वारा व्यवस्थित क्लिनिक के परिसर में रूसी हाउस चर्च के डिजाइन में सक्रिय रूप से भाग लिया। उनकी परियोजना के अनुसार, इस मंदिर के आइकोस्टेसिस का निर्माण किया गया था। और 1925 के बाद, जब कलाकार पेरिस चले गए, तो वे आइकॉन सोसाइटी के संस्थापक सदस्य बन गए। एक इलस्ट्रेटर के रूप में, उन्होंने चार्टर का कवर और सोसायटी की मुहर के लिए डिजाइन तैयार किया। प्राग में उनका निशान है - उन्होंने चेक राजधानी में ओलशनस्की कब्रिस्तान में एक रूसी चर्च के लिए भित्तिचित्रों और एक आइकोस्टेसिस के रेखाचित्र बनाए।
घर वापसी और मौत
समय के साथ, बिलिबिन ने सोवियत शासन के साथ सामंजस्य स्थापित किया। वह पेरिस में सोवियत दूतावास को खींचता है, और फिर 1936 में नाव से अपने मूल लेनिनग्राद लौटता है। शिक्षण को उनके व्यवसायों में जोड़ा जाता है: वे अखिल रूसी कला अकादमी में पढ़ाते हैं - रूस में सबसे पुराना और सबसे बड़ा कला संस्थान। शैक्षिक संस्था. सितंबर 1941 में, 66 वर्ष की आयु में, कलाकार ने घिरे लेनिनग्राद से पीछे की ओर खाली करने के लिए पीपुल्स कमिसर ऑफ एजुकेशन की पेशकश को अस्वीकार कर दिया। उन्होंने जवाब में लिखा, "वे एक घिरे किले से भागते नहीं हैं, वे इसका बचाव करते हैं।" फासीवादी गोलाबारी और बमबारी के तहत, कलाकार सामने वाले के लिए देशभक्ति पोस्टकार्ड बनाता है, लेख लिखता है और लेनिनग्राद के वीर रक्षकों से अपील करता है। बिलिबिन की पहली नाकाबंदी सर्दियों में भुखमरी से मृत्यु हो गई और उसे स्मोलेंस्क कब्रिस्तान के पास कला अकादमी के प्रोफेसरों की सामूहिक कब्र में दफना दिया गया।
”, रूसी लोक और मध्यकालीन कला के रूपांकनों के आधार पर एक सजावटी और ग्राफिक सजावटी तरीके से रूसी परियों की कहानियों और महाकाव्यों के लिए चित्रों और रंगीन चित्रों के लेखक; आर्ट नोव्यू शैली के रूसी संस्करण में राष्ट्रीय-रोमांटिक दिशा के सबसे बड़े स्वामी में से एक।
उनके शानदार चित्रों के साथ परियों की कहानियों की किताबें किसने नहीं पढ़ी हैं? मास्टर की रचनाएँ बचपन, परियों की कहानियों, महाकाव्यों की दुनिया में एक विसर्जन हैं। उसने अपनी दुनिया बनाई, इसलिए पर्यावरण के विपरीत, आपको अपनी कल्पना में निवृत्त होने और खतरनाक और रोमांचक यात्राओं पर नायकों का अनुसरण करने की अनुमति देता है।
1895-1898 में उन्होंने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया।
1898 में उन्होंने म्यूनिख में चित्रकार एंटोन एशबे के स्टूडियो में दो महीने तक अध्ययन किया। यहीं पर ड्राइंग की पढ़ाई दी जाती थी विशेष अर्थऔर छात्रों में एक व्यक्तिगत कलात्मक शैली खोजने की क्षमता विकसित की।
म्यूनिख में रहते हुए, 22 वर्षीय बिलिबिन यूरोपीय चित्रकला की परंपरा से परिचित हुए:
ओल्ड पिनाकोथेक में - क्लासिक्स के कार्यों के साथ: ड्यूरर, होल्बिन, रेम्ब्रांट, राफेल।
न्यू पिनाकोथेक में मौजूदा रुझान, विशेष रूप से अर्नोल्ड बोक्लिन और फ्रांज स्टक के प्रतीकवाद के साथ
उन्होंने जो देखा वह एक महत्वाकांक्षी कलाकार के लिए अत्यंत सामयिक था। और यह एशबे के स्कूल में था कि बिलिबिन ने अपनी सिग्नेचर लाइन और ग्राफिक तकनीक सीखी। सबसे पहले, उन्होंने कागज पर एक स्केच बनाया, ट्रेसिंग पेपर पर सभी विवरणों में रचना को परिष्कृत किया, फिर इसे व्हामैन पेपर में स्थानांतरित कर दिया, जिसके बाद उन्होंने कट-ऑफ एंड ब्रश के साथ एक पेंसिल ड्राइंग पर स्याही में एक स्पष्ट तार की रूपरेखा तैयार की।
बुक ग्राफिक्स के रूप में बिलिबिन का विकास अन्य पश्चिमी बुक मास्टर्स से प्रभावित था: विलियम मौरिस, जो पुस्तक के सामंजस्यपूर्ण वास्तुकला को प्रतिबिंबित करने वाले पहले लोगों में से एक थे - साहित्य, ग्राफिक्स और टाइपोग्राफी का एक संश्लेषण, और उनकी "ब्यूटीफुल बुक";
ग्राफिक कलाकार वाल्टर क्रेन और ऑब्रे बर्डस्ले;
चार्ल्स रिकेट्स और चार्ल्स शैनन से आर्ट नोव्यू घुमावदार रेखा प्रेरणा;
फेलिक्स वाल्टन द्वारा काले और सफेद धब्बों का अभिव्यंजक नाटक; थॉमस हेइन की तीक्ष्णता; हेनरिक वोगेलर की पंक्तियों का फीता।
और यह भी ध्यान देने योग्य है कि 17 वीं -19 वीं शताब्दी के जापानी उत्कीर्णन का प्रभाव (साथ ही सामान्य रूप से आर्ट नोव्यू शैली के प्रतिनिधियों पर) है, जहां से भराव, आकृति, अंतरिक्ष की समरूपता के स्वर खींचे जाते हैं; पुराने रूसी चिह्न और बीजान्टिन पेंटिंग।
कई वर्षों (1898-1900) के लिए उन्होंने इल्या रेपिन के मार्गदर्शन में राजकुमारी मारिया तेनिशेवा की स्कूल-कार्यशाला में अध्ययन किया, फिर (1900-1904) उच्च में रेपिन के मार्गदर्शन में कला स्कूलकला अकादमी।
कला अकादमी के उच्च कला विद्यालय में बिलिबिन के अध्ययन के समय, जहाँ रेपिन ने युवक के लिए व्यवस्था की, वहाँ विक्टर वासनेत्सोव की एक प्रदर्शनी थी, जिसने रूसी मिथकों और परियों की कहानियों के विषयों पर एक अनोखे रोमांटिक तरीके से लिखा था। प्रदर्शनी के दर्शक हमारे कई कलाकार थे जो भविष्य में प्रसिद्ध होंगे। उनमें से बिलिबिन इवान याकोवलेविच थे। वासंतोसेव के कार्यों ने छात्र को बहुत दिल से मारा, बाद में उन्होंने स्वीकार किया कि उन्होंने यहां कुछ ऐसा देखा जो उनकी आत्मा अनजाने में और उसके लिए तरस गई।
वी. वासनेत्सोव तीन नायक
वह मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे। कलात्मक संघ के गठन के बाद "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" इसका एक सक्रिय सदस्य बन जाता है।
समाज के कलाकारों का समूह चित्र "कला की दुनिया" Kustodiev
वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन के उनके सहयोगियों में से एक, मस्टीस्लाव डोबज़िन्स्की, बिलिबिन के बारे में लिखते हैं:
वह एक मजाकिया, मजाकिया वार्ताकार था (हकलाना, जो उसके चुटकुलों को एक विशेष आकर्षण देता था) और उसके पास एक प्रतिभा थी, विशेष रूप से शराब के प्रभाव में, लोमोनोसोव के लिए कॉमिक हाई-फ्लोड ओड्स लिखने के लिए। वह एक प्रतिष्ठित सेंट पीटर्सबर्ग व्यापारी परिवार से आया था और अपने पूर्वजों के दो चित्रों पर बहुत गर्व करता था, जिसे लेवित्स्की ने खुद चित्रित किया था, एक - एक युवा व्यापारी, दूसरा - एक पदक के साथ एक दाढ़ी वाला व्यापारी। बिलिबिन ने खुद एक रूसी दाढ़ी ला मौजिक पहनी थी और एक बार शर्त पर नेवस्की के साथ बस्ट शूज़ और एक हाई बकव्हीट फेल्ट हैट में चला गया ... "
तो हास्य और करिश्मा आदेश की भावना के साथ)
अपनी युवावस्था में खुद बिलिबिन ने एक बार कहा था:
"मैं, अधोहस्ताक्षरी, एक गंभीर वादा करता हूं कि मैं गैलेन, व्रुबेल और सभी प्रभाववादियों की भावना में कलाकारों की तरह कभी नहीं बनूंगा। मेरा आदर्श सेमिरैडस्की, रेपिन (अपनी युवावस्था में), शिश्किन, ओर्लोव्स्की, बॉन, मीसोनियर और पसंद है।
टर्न ऑफ द सेंचुरी एरा-> 19वीं सदी के आखिर में-20वीं सदी की शुरुआत-> रजत युगरूसी संस्कृति-> आधुनिक शैली-> संघ और पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट", जिसके बिलिबिन करीब थे।
यह खुरदरी रूपरेखा हमें कलाकार की रचनात्मक पद्धति तक ले जाती है। बिलिबिन अभी-अभी आया था सही समयसही जगह में।
रूसी आधुनिक (यूरोपीय समकक्ष: फ्रांस में आर्ट नोव्यू, ऑस्ट्रिया में अलगाव, जर्मनी में आर्ट नोव्यू, बेल्जियम में होर्टा शैली, इंग्लैंड में नई शैली, आदि) व्यवस्थित रूप से राष्ट्रीय सांस्कृतिक और ऐतिहासिक अपील के साथ नए, आधुनिक रूपों की खोज को जोड़ती है। स्रोत। आधुनिकता की एक विशिष्ट विशेषता सौंदर्यीकरण है पर्यावरण, सजावटी विवरण और अलंकरण, जन संस्कृति के प्रति अभिविन्यास, शैली प्रतीकात्मकता की कविताओं से भरी हुई है।
आर्ट नोव्यू का बिलिबिन की कला पर मौलिक प्रभाव था। कलाकार के पास जो कौशल था, जिन विषयों से वह प्यार करता था और उनका उपयोग करता था, वे दो मुख्य कारणों से इस अवधि में पूरी तरह से प्रासंगिक और आधुनिक थे।
सबसे पहले, आधुनिकता का आकर्षण (अधिक सटीक रूप से, दिशाओं में से एक, अन्य थे) राष्ट्रीय महाकाव्य, परियों की कहानियों, विषयों और भूखंडों के स्रोतों के रूप में महाकाव्य, और प्राचीन रूस की विरासत की औपचारिक पुनर्विचार, बुतपरस्त कला और लोक कला।
और दूसरी बात, कला के ऐसे क्षेत्रों का उत्पादन पुस्तक ग्राफिक्सऔर पूरी तरह से नए सौंदर्य उच्चतम स्तर पर दर्शनीय स्थल। साथ ही, पुस्तकों और रंगमंच का एक समूह बनाना, संश्लेषण करना आवश्यक था। यह 1898 से एसोसिएशन और पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" द्वारा किया गया है।
यूएसएसआर में पैदा हुए अधिकांश लोगों ने इस दुनिया को रूसी परियों की कहानियों "वासिलिसा द ब्यूटीफुल", "सिस्टर एलोनुष्का और ब्रदर इवानुष्का", "मेरी मोरवाना", "फेदर फ़िनिस्ट-यस्ना सोकोल", "व्हाइट डक" के साथ समझना शुरू किया। "राजकुमारी- मेंढक"। लगभग हर बच्चा अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन की कहानियों को भी जानता था - "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल"।
कलाकारों द्वारा उज्ज्वल, सुंदर चित्रों वाली पहली किताबें बच्चे के लिए जीवित छवियों की दुनिया में, कल्पना की दुनिया में एक खिड़की खोलती हैं। बच्चा प्रारंभिक अवस्थाजब वह रंगीन चित्रों को देखता है तो भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करता है, वह अपने आप को एक किताब दबाता है, तस्वीर में छवि को अपने हाथ से स्ट्रोक करता है, कलाकार द्वारा चित्रित चरित्र से बात करता है जैसे कि वह जीवित थे।
यह बच्चे पर ग्राफिक्स के प्रभाव की महान शक्ति है। यह पूर्वस्कूली बच्चों के लिए विशिष्ट, सुलभ, समझने योग्य है और उन पर बहुत बड़ा शैक्षिक प्रभाव पड़ता है। बी.एम. टापलोव, कला के कार्यों की धारणा की ख़ासियत का वर्णन करते हुए लिखते हैं कि यदि वैज्ञानिक अवलोकन को कभी-कभी "विचार धारणा" कहा जाता है, तो कला की धारणा "भावनात्मक" होती है।
मनोवैज्ञानिकों, कला इतिहासकारों, शिक्षकों ने बच्चों की ग्राफिक छवियों की धारणा की मौलिकता पर ध्यान दिया: वे एक रंगीन ड्राइंग से आकर्षित होते हैं, और उम्र के साथ वे वास्तविक रंग को अधिक वरीयता देते हैं, वही छवि रूपों में यथार्थवाद के लिए बच्चों की आवश्यकताओं के संबंध में नोट किया जाता है।
पुराने पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चों का रूप के सम्मेलनों के प्रति नकारात्मक रवैया होता है। ग्राफिक कला के कार्यों की धारणा पहुँच सकती है बदलती डिग्रीजटिलता और पूर्णता। यह काफी हद तक किसी व्यक्ति की तैयारी, उसके सौंदर्य अनुभव की प्रकृति, रुचियों की सीमा, मनोवैज्ञानिक स्थिति पर निर्भर करता है। लेकिन सबसे बढ़कर यह कला के काम, उसकी कलात्मक सामग्री, विचारों पर निर्भर करता है। यह जिन भावनाओं को व्यक्त करता है।
चित्र के साथ बच्चों की किताबों से माता-पिता, दादा-दादी द्वारा परियों की कहानियां पढ़ी गईं। और हम हर परियों की कहानी को दिल से जानते थे और अपनी पसंदीदा किताब की हर तस्वीर को। परियों की कहानियों वाली किताबों के चित्र हमारी पहली छवियों में से एक थे जिन्हें हमने स्वाभाविक रूप से बचपन में आत्मसात कर लिया था। ठीक उसी तरह जैसे इन तस्वीरों में हमने वासिलिसा द ब्यूटीफुल की कल्पना की थी।
और इनमें से अधिकांश चित्र इवान याकोवलेविच बिलिबिन के ब्रश के थे। क्या आप कल्पना कर सकते हैं कि इस कलाकार का हमारे विश्वदृष्टि, रूसी मिथकों, महाकाव्यों और परियों की कहानियों के बारे में हमारी धारणा पर क्या प्रभाव पड़ा है? और इस बीच, ये दृष्टांत सौ साल से भी पुराने हैं।
1899 के बाद से, परियों की कहानियों और महाकाव्यों ("वासिलिसा द ब्यूटीफुल", "सिस्टर एलोनुष्का और ब्रदर इवानुष्का", "फिनिस्ट द क्लियर फाल्कन", आदि को दर्शाते हुए, पुश्किन की ज़ार साल्टन और गोल्डन कॉकरेल के बारे में कहानियाँ), इवान बिलिबिन ने एक स्याही चित्र बनाया लोक कढ़ाई, लोकप्रिय प्रिंट, लकड़ी की नक्काशी, पुराने रूसी लघुचित्रों के रूपांकनों के आधार पर, पानी के रंग से रंगा हुआ, पुस्तक डिजाइन की उनकी "बिलिबिनो शैली"।
उनकी सजावटी समृद्धि के साथ प्रभावशाली, ये ग्राफिक चक्र अभी भी बच्चों और वयस्कों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं, कई पुनर्मुद्रणों के लिए धन्यवाद।
प्राचीन रूसी और लोक कला की परंपराओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए, बिलिबिन ने ग्राफिक तकनीकों की एक तार्किक रूप से सुसंगत प्रणाली विकसित की, जो उनके पूरे काम के दौरान केंद्र में रही। इस ग्राफिक प्रणाली, साथ ही बिलिबिन में निहित महाकाव्य और परी-कथा छवियों की व्याख्या की मौलिकता ने एक विशेष बिलिबिन शैली की बात करना संभव बना दिया।
I. Ya. बिलिबिन की ग्राफिक ड्राइंग करने की प्रक्रिया एक उकेरक के काम के समान थी। बिलिबिन की किताबें पेंट किए गए बक्सों की तरह दिखती हैं। यह वह कलाकार था जिसने पहली बार बच्चों की किताब को कलात्मक रूप से डिजाइन किए गए जीव के रूप में देखा था। उनकी किताबें पुरानी पांडुलिपियों की तरह हैं, क्योंकि कलाकार न केवल रेखाचित्रों पर, बल्कि सभी सजावटी तत्वों पर भी विचार करता है: फोंट, गहने, सजावट, आद्याक्षर और बाकी सब कुछ।
"कठोर, विशुद्ध रूप से ग्राफिक अनुशासन [...]," कलाकार ने जोर दिया, "न केवल ड्राइंग और अलग-अलग स्थानों की ताकत में अंतर पर ध्यान देता है, बल्कि रेखा की ओर, उसके चरित्र की ओर, की दिशा की ओर भी ध्यान देता है। कई पड़ोसी रेखाओं का प्रवाह, उनके रूप में फिसलने के लिए और इस प्रकार इस रूप को रेखांकित करने, समझाने और प्रकट करने के लिए इन चेतन रेखाओं के चारों ओर बहती है और इसे गले लगाती है। इन पंक्तियों की तुलना कभी-कभी एक फॉर्म-फिटिंग कपड़े से की जा सकती है, जहाँ धागे या धारियाँ उस दिशा में ले जाती हैं, जो दिया गया फॉर्म उन्हें निर्देशित करता है।
I. Ya. बिलिबिन ने ग्राफिक तकनीकों की एक प्रणाली विकसित की, जिसने चित्र और डिजाइन को एक शैली में संयोजित करना संभव बना दिया, उन्हें एक पुस्तक पृष्ठ के विमान के अधीन कर दिया। चरित्र लक्षणबिलिबिनो शैली: प्रतिरूपित पैटर्न की सुंदरता, रंग संयोजनों की उत्तम सजावट, दुनिया का सूक्ष्म दृश्य अवतार, लोक हास्य की भावना के साथ उज्ज्वल शानदारता का संयोजन आदि।
कलाकार ने पहनावा समाधान के लिए प्रयास किया। उन्होंने एक समोच्च रेखा, प्रकाश की कमी, रंगीन एकता, योजनाओं में अंतरिक्ष के एक सशर्त विभाजन और रचना में विभिन्न दृष्टिकोणों के संयोजन के साथ पुस्तक पृष्ठ के विमान पर जोर दिया।
इवान याकोवलेविच ने परियों की कहानियों को इस तरह से चित्रित किया कि बच्चे खतरनाक और रोमांचक कारनामों पर एक परी कथा के नायकों के साथ चलते हैं। हमारे लिए ज्ञात सभी परीकथाएँ लोक भावना और कविता की एक विशेष समझ के साथ बनाई गई हैं।
प्राचीन रूसी कला में रुचि उन्नीसवीं सदी के 20 और 30 के दशक में जागृत हुई। बाद के दशकों में, पूर्व-पेट्रिन वास्तुकला के स्मारकों का अध्ययन करने के लिए अभियान आयोजित किए गए, पुराने रूसी कपड़े, गहने और लोकप्रिय प्रिंट के एल्बम प्रकाशित किए गए। लेकिन अधिकांश वैज्ञानिकों ने प्राचीन रूस की कलात्मक विरासत को केवल नृवंशविज्ञान और पुरातात्विक पदों से संपर्क किया। इसके सौंदर्य मूल्य की एक सतही समझ छद्म-रूसी शैली की विशेषता है, जो वास्तुकला में व्यापक हो गई है और एप्लाइड आर्ट्सदूसरा XIX का आधाशतक। 1880-1890 के दशक में, वी। एम। वासनेत्सोव और मैमथ सर्कल के अन्य कलाकार, जिनकी राष्ट्रीय खोज अधिक मौलिकता और रचनात्मक मौलिकता से प्रतिष्ठित थी, 1880-1890 के दशक में प्राचीन रूसी और लोक कला को एक नए तरीके से माना जाता था। इन कलाकारों को बिलिबिन के शब्दों को संबोधित किया जाना चाहिए:
"हाल ही में, अमेरिका की तरह, क्या उन्होंने पुराने की खोज की कलात्मक रस', बर्बर-विकृत, धूल और मोल्ड में ढंका हुआ। लेकिन धूल के नीचे भी यह सुंदर था, इतना सुंदर कि इसे खोजने वालों का पहला मिनट का आवेग काफी समझ में आता है: इसे वापस करने के लिए! वापस करना!"
19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के कलाकारों का अतीत की उच्च संस्कृति को पुनर्जीवित करने, उसके आधार पर एक नई "भव्य शैली" बनाने का सपना यूटोपियन था, लेकिन इसने कला को ज्वलंत छवियों के साथ समृद्ध किया और अभिव्यंजक साधन, इसके "गैर-चित्रफलक" प्रकारों के विकास में योगदान दिया, कब कामामूली माना जाता है, विशेष रूप से नाटकीय दृश्यों और पुस्तक डिजाइन में। यह कोई संयोग नहीं है कि मैमथ सर्कल के वातावरण में सजावटी पेंटिंग के नए सिद्धांतों ने आकार लेना शुरू किया। यह कोई संयोग नहीं है कि वही स्वामी, जो लगातार कार्यों के साथ संवाद करते थे प्राचीन रूसी कला, प्राचीन शिल्प के पुनरुद्धार के विचार से दूर किया गया।
पुस्तक और रंगमंच उन क्षेत्रों में बदल गए जहां कला ने सीधे तौर पर आधुनिक सामाजिक आवश्यकताओं की संतुष्टि की सेवा की और जहां, साथ ही, पिछली शताब्दियों के शैलीगत उपकरणों को सबसे स्वाभाविक अनुप्रयोग मिला, जहां उस संश्लेषण को प्राप्त करना संभव था अन्य रूपों में कलात्मक सृजनात्मकतामायावी बना रहा।
1899 में, बिलिबिन गलती से टेवर प्रांत के वेसेगोंस्की जिले के येगनी गांव में आ गया। यहाँ, पहली बार, उन्होंने अपनी पहली पुस्तक, द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच, द फायरबर्ड एंड द ग्रे वुल्फ के लिए बाद की "बिलिबिनो" शैली में चित्र बनाए।
1902, 1903 और 1904 में, बिलिबिन ने वोलोग्दा, ओलोंनेट्स और आर्कान्जेस्क प्रांतों का दौरा किया, जहाँ उन्हें अलेक्जेंडर III संग्रहालय के नृवंशविज्ञान विभाग द्वारा लकड़ी की वास्तुकला का अध्ययन करने के लिए भेजा गया था।
1899-1902 में, राज्य पत्रों की खरीद के लिए रूसी अभियान ने लोक कथाओं के उत्कृष्ट चित्रण के साथ पुस्तकों की एक श्रृंखला प्रकाशित की। परियों की कहानियों "वासिलिसा द ब्यूटीफुल", "द व्हाइट डक", "इवान त्सारेविच एंड द फायरबर्ड" और कई अन्य के लिए ग्राफिक पेंटिंग थीं। बिलिबिन इवान याकोवलेविच को चित्र के लेखक के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। लोक कथाओं के लिए चित्रण राष्ट्रीय भावना और कविता की उनकी समझ, जो रूसी लोककथाओं को सांस लेती है, न केवल लोक कला के अस्पष्ट आकर्षण के प्रभाव में बनाई गई थी। कलाकार अपने लोगों के आध्यात्मिक घटक, उनकी कविताओं और जीवन के तरीके को जानना और उनका अध्ययन करना चाहता था। बिलिबिन अपनी यात्राओं से कार्यों का संग्रह लेकर आए लोक कलाकार, लकड़ी की वास्तुकला की तस्वीरें।
उनके छापों के परिणामस्वरूप पत्रकारिता के काम और लोक कला, वास्तुकला और वैज्ञानिक रिपोर्टें सामने आईं राष्ट्रीय कॉस्टयूम. इन यात्राओं का एक और भी अधिक फलदायी परिणाम बिलिबिन का मूल कार्य था, जिसने ग्राफिक्स के लिए मास्टर के जुनून और पूरी तरह से प्रकट किया विशेष शैली. बिलिबिन में दो उज्ज्वल प्रतिभाएँ रहती थीं - एक शोधकर्ता और एक कलाकार, और एक उपहार ने दूसरे को पोषित किया। इवान याकोवलेविच ने विवरणों पर विशेष ध्यान दिया, एक पंक्ति में खुद को धुन से बाहर नहीं होने दिया।
लोक कला ने मास्टर को कुछ तकनीकें भी दीं: कलात्मक स्थान को सजाने के सजावटी और लुबोक तरीके, जिन्हें बिलिबिन ने अपनी रचनाओं में पूर्णता के लिए लाया।
महाकाव्यों और परियों की कहानियों के लिए उनके चित्र आश्चर्यजनक रूप से विस्तृत, जीवंत, काव्यात्मक और हास्य से रहित नहीं हैं। छवि की ऐतिहासिक प्रामाणिकता का ध्यान रखते हुए, जो चित्र में पोशाक, वास्तुकला, बर्तनों के विवरण में प्रकट हुई थी, मास्टर जादू और रहस्यमय सौंदर्य का वातावरण बनाने में सक्षम था। यह आत्मा के बहुत करीब है रचनात्मक संघ"कला की दुनिया"। ये सभी पुरातनता के मोहक आकर्षण में, अतीत की संस्कृति में रुचि से संबंधित थे।
बिलिबिन की कलात्मक प्रतिभा रूसी परियों की कहानियों और महाकाव्यों के साथ-साथ नाट्य प्रस्तुतियों पर उनके काम में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। मॉस्को के ज़िमिन थिएटर में 1909 में बिलिबिन द्वारा डिज़ाइन किए गए ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल का निर्माण प्राचीन रूसी सजावटी रूपांकनों के साथ उसी "शानदार" शैली से संबंधित है।
फ्रांसीसी रहस्य की भावना में, उन्होंने "सेंट का चमत्कार" प्रस्तुत किया। थियोफिलस (1907), मध्यकालीन धार्मिक नाटक का पुनर्निर्माण; 17वीं शताब्दी के स्पेन ने लोप डी वेगा के नाटक "द शीप स्प्रिंग" के लिए काल्डेरन के नाटक "द पर्गेट्री ऑफ सेंट पॉल" के लिए पोशाक डिजाइनों को प्रेरित किया। पैट्रिक" - 1911 में "प्राचीन रंगमंच" का एक नाट्य निर्माण। उसी स्पेन का एक चंचल कैरिकेचर 1909 में बिलिबिन द्वारा मंचित फ्योडोर कोलोन के वाडेविल "ऑनर एंड रिवेंज" से निकलता है।
बिलिबिन द्वारा स्क्रीनसेवर, अंत, कवर और अन्य कार्य 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की ऐसी पत्रिकाओं में पाए जाते हैं जैसे कि मीर इस्कुस्तवा, गोल्डन फ्लेस, रोज़हिप और मॉस्को बुक पब्लिशिंग हाउस के प्रकाशनों में।
निर्वासन में
21 फरवरी, 1920 को सेराटोव स्टीमर पर बिलिबिन को नोवोरोसिस्क से निकाला गया था। जहाज पर बीमार लोगों की मौजूदगी के कारण जहाज लोगों को अंदर नहीं उतार पाया
बचपन से, हम इवान बिलिबिन के काम से परिचित हो जाते हैं, परी कथाओं की रंगीन दुनिया में प्रवेश करते हैं, जिसे मास्टर की कलात्मक कल्पना द्वारा बनाया गया था। उनकी कई रचनाएँ हमारे जीवन में इतनी गहराई से समाई हुई हैं कि उनका मूल सदियों से चली आ रही सही मायने में लोक प्रतीत होता है।
उन्होंने रूसी लोक कथाओं "द फ्रॉग प्रिंसेस", "द फेदर ऑफ फिनिस्ट-यासना सोकोल", "वासिलिसा द ब्यूटीफुल", "मारिया मोरवाना", "सिस्टर एलोनुष्का और ब्रदर इवानुष्का", "व्हाइट डक", परी के लिए चित्र बनाए। एएस पुश्किन की कहानियाँ - "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (1904-1905), "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" (1906-1907), "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" (1939) और कई अन्य।
परी कथाओं के संस्करण छोटे बड़े प्रारूप वाली किताबों-नोटबुक के प्रकार से संबंधित हैं। शुरुआत से ही, बिलिबिन की किताबें पैटर्न वाले चित्र और उज्ज्वल सजावट से प्रतिष्ठित थीं। कलाकार ने अलग-अलग चित्र नहीं बनाए, उन्होंने पहनावा के लिए प्रयास किया: उन्होंने एक आवरण, चित्र, सजावटी सजावट, एक फ़ॉन्ट खींचा - उन्होंने एक पुरानी पांडुलिपि की तरह सब कुछ शैलीबद्ध किया।
परियों की कहानियों के नाम स्लाव लिपि से भरे पड़े हैं। पढ़ने के लिए, आपको अक्षरों के जटिल पैटर्न को देखने की जरूरत है। कई ग्राफिक्स की तरह, बिलिबिन ने एक सजावटी फ़ॉन्ट पर काम किया। वह फोंट अच्छी तरह जानता था विभिन्न युग, विशेष रूप से पुराने रूसी चार्टर और अर्ध-चार्टर। सभी छह पुस्तकों के लिए, बिलिबिन उसी कवर को खींचता है जिस पर उसके पास रूसी है परी कथा पात्र: तीन नायक, पक्षी सिरिन, सर्प-गोरियनच, बाबा यगा की झोपड़ी। सभी पृष्ठ चित्र सजावटी तख्ते से घिरे हुए हैं, जैसे नक्काशीदार प्लैटबैंड वाली देहाती खिड़कियां। वे न केवल सजावटी हैं, बल्कि उनमें ऐसी सामग्री भी है जो मुख्य चित्रण को जारी रखती है।
परियों की कहानी "वासिलिसा द ब्यूटीफुल" में, लाल घुड़सवार (सूरज) के साथ चित्रण फूलों से घिरा हुआ है, और काला घुड़सवार (रात) पौराणिक पक्षियों से घिरा हुआ है मानव सिर. बाबा यगा की झोपड़ी के साथ चित्रण ग्रीब्स के साथ एक फ्रेम से घिरा हुआ है (और बाबा यगा के आगे और क्या हो सकता है?) । लेकिन बिलिबिन के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात रूसी पुरातनता, महाकाव्य, परियों की कहानियों का माहौल था। वास्तविक गहनों, विवरणों से, उन्होंने एक अर्ध-वास्तविक, अर्ध-शानदार दुनिया बनाई।
आभूषण प्राचीन रूसी आकाओं का एक पसंदीदा मूल भाव था और मुख्य विशेषतासमकालीन कला। ये टेबलक्लॉथ, तौलिये, चित्रित लकड़ी और मिट्टी के बरतन, नक्काशीदार वास्तुशिल्प और चैपल वाले घर हैं। दृष्टांतों में, बिलिबिन ने येगनी गाँव में बने किसान भवनों, बर्तनों और कपड़ों के रेखाचित्रों का उपयोग किया।
I. Ya. बिलिबिन ने ग्राफिक तकनीकों की एक प्रणाली विकसित की, जिसने चित्र और डिजाइन को एक शैली में संयोजित करना संभव बना दिया, उन्हें एक पुस्तक पृष्ठ के विमान के अधीन कर दिया। बिलिबिनो शैली की विशिष्ट विशेषताएं हैं: पैटर्न वाले पैटर्न की सुंदरता, रंग संयोजनों की उत्कृष्ट सजावट, दुनिया का सूक्ष्म दृश्य अवतार, लोक हास्य की भावना के साथ उज्ज्वल शानदारता का संयोजन आदि।
कलाकार ने पहनावा समाधान के लिए प्रयास किया। उन्होंने एक समोच्च रेखा, प्रकाश की कमी, रंगीन एकता, योजनाओं में अंतरिक्ष के एक सशर्त विभाजन और रचना में विभिन्न दृष्टिकोणों के संयोजन के साथ पुस्तक पृष्ठ के विमान पर जोर दिया।
I. Ya. बिलिबिन की ग्राफिक ड्राइंग की प्रक्रिया एक उत्कीर्णन के काम की याद दिलाती है। कागज पर एक स्केच बनाने के बाद, उन्होंने ट्रेसिंग पेपर पर सभी विवरणों में रचना को परिष्कृत किया, और फिर इसे व्हामैन पेपर में स्थानांतरित कर दिया। उसके बाद, एक कट एंड के साथ एक कोलिंस्की ब्रश के साथ, एक कटर की तरह, उसने एक पेंसिल ड्राइंग पर स्याही में एक स्पष्ट तार की रूपरेखा तैयार की। में परिपक्व अवधिरचनात्मकता बिलिबिन ने एक कलम के उपयोग को छोड़ दिया, जिसका उन्होंने कभी-कभी शुरुआती चित्रणों में सहारा लिया था। लाइन की त्रुटिहीन दृढ़ता के लिए, कामरेड ने मजाक में उसे "इवान - एक दृढ़ हाथ" उपनाम दिया।
1900-1910 के I. Ya. बिलिबिन के चित्रण में, रचना, एक नियम के रूप में, शीट के विमान के समानांतर प्रकट होती है। बड़ी-बड़ी आकृतियाँ आलीशान जमे हुए मुद्रा में दिखाई देती हैं। योजनाओं में अंतरिक्ष का सशर्त विभाजन और एक रचना में विभिन्न बिंदुओं के संयोजन से समतलता बनाए रखना संभव हो जाता है। प्रकाश पूरी तरह से गायब हो जाता है, रंग अधिक पारंपरिक हो जाता है, कागज की अप्रकाशित सतह एक महत्वपूर्ण भूमिका प्राप्त कर लेती है, समोच्च रेखा को नामित करने की विधि अधिक जटिल हो जाती है, और स्ट्रोक और बिंदुओं की एक सख्त प्रणाली विकसित होती है।
बिलिबिनो शैली का और विकास यह है कि बाद के चित्रों में कलाकार ने लोकप्रिय प्रिंटों से प्राचीन रूसी चित्रकला के सिद्धांतों पर स्विच किया: रंग अधिक मधुर और समृद्ध हो जाते हैं, लेकिन उनके बीच की सीमाएं अब काले तार की रूपरेखा से नहीं, बल्कि इंगित की जाती हैं तानवाला मोटा होना और एक पतली रंग की रेखा से। रंग चमकते हुए प्रतीत होते हैं, लेकिन स्थानीयता और सपाटता बनाए रखते हैं, और छवि कभी-कभी क्लौइज़न एनामेल की तरह दिखती है।
प्राचीन रूसी कला के लिए बिलिबिन का जुनून पुश्किन की परियों की कहानियों के चित्रण में परिलक्षित होता था, जिसे उन्होंने 1905-1908 में उत्तर की यात्रा के बाद बनाया था। परियों की कहानियों पर काम रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल और द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन के लिए ए.एस. पुश्किन।
शानदार शाही कक्ष पूरी तरह से पैटर्न, पेंटिंग, सजावट से आच्छादित हैं। यहाँ, आभूषण इतनी बहुतायत से फर्श, छत, दीवारों, राजा के कपड़ों और लड़कों को ढँक देता है कि सब कुछ एक प्रकार की अस्थिर दृष्टि में बदल जाता है जो एक विशेष भ्रामक दुनिया में मौजूद है और गायब होने वाली है।
"द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" I. बिलिबिन ने पहले चित्रित किया। यहाँ वह पृष्ठ है जहाँ ज़ार साल्टन ने तीन लड़कियों की बातचीत सुनी। बाहर रात है, चाँद चमक रहा है, राजा बर्फ में गिरते हुए पोर्च की ओर भागता है।
इस सीन में कुछ भी जादुई नहीं है। और फिर भी परी कथा की भावना मौजूद है। झोपड़ी असली है, किसान है, छोटी खिड़कियों के साथ, एक सुंदर पोर्च है। और दूरी में, एक हिप चर्च। 17वीं शताब्दी में ऐसे चर्च पूरे रस में बनाए गए थे। और राजा का फर कोट असली है। प्राचीन काल में इस तरह के फर कोट ग्रीस, तुर्की, ईरान, इटली से लाए गए मखमल और ब्रोकेड से सिल दिए जाते थे।
और यहाँ एक चित्र है जहाँ राजा जहाज बनाने वालों को प्राप्त करता है। पर अग्रभूमिराजा सिंहासन पर बैठता है, और मेहमान उसके सामने झुकते हैं। हम उन्हें सब देख सकते हैं। मेहमानों के स्वागत के दृश्य, दावत बहुत ही सजावटी हैं और रूसी आभूषण के रूपांकनों के साथ संतृप्त हैं।
"द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" कलाकार के लिए सबसे सफल थी। बिलिबिन ने कहानी की व्यंग्यात्मक सामग्री को रूसी लुबोक के साथ एक पूरे में जोड़ दिया।
बड़ी सफलता मिली पुश्किन की परियों की कहानी. रूसी संग्रहालय अलेक्जेंडर IIIद टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन के लिए चित्र खरीदे, और द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल का संपूर्ण सचित्र चक्र त्रेताकोव गैलरी.
और कहानीकार बिलिबिन को इस तथ्य के लिए धन्यवाद दिया जाना चाहिए कि रूसी संघ के सेंट्रल बैंक के हथियारों के कोट पर चित्रित दो सिर वाला ईगल, रूबल के सिक्कों और कागज के नोटों पर, एक अशुभ शाही पक्षी की तरह नहीं दिखता है, लेकिन जैसा एक शानदार, जादुई प्राणी। और आर्ट गैलरी में कागज के पैसे आधुनिक रूसदस-रूबल "क्रास्नोयार्स्क" बैंकनोट पर, बिलिबिन परंपरा का स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है: एक वन आभूषण के साथ एक ऊर्ध्वाधर पैटर्न वाला मार्ग - ऐसे फ्रेम रूसी विषयों पर बिलिबिन के चित्र बनाते हैं लोक कथाएं. वैसे, वित्तीय अधिकारियों के साथ सहयोग करना ज़ारिस्ट रूस, बिलिबिन ने अपने कई ग्राफिक डिजाइनों के कॉपीराइट को गोस्ज़नाक कारखाने में स्थानांतरित कर दिया।
सेंट पीटर्सबर्ग में, ओख्ता पर, एक प्रसिद्ध खनिज जल संयंत्र "पॉलीस्ट्रोवो" है। और एक बार इसके स्थान पर एक और उत्पादन हुआ। इसे "न्यू बवेरिया बीयर एंड मीड फैक्ट्री की ज्वाइंट-स्टॉक कंपनी" कहा जाता था। सेंट पीटर्सबर्ग में सिर्फ "बावरिया" भी था, और सामान्य तौर पर कई ब्रुअरीज हैं। लेकिन यह एक शहद की भठ्ठी है। और विज्ञापन चित्र, जैसा कि यह निकला, उनके लिए किसी और द्वारा नहीं, बल्कि इवान याकोवलेविच बिलिबिन द्वारा बनाया गया था।
परी कथा "फिनिस्ट यास्ना-फाल्कन का पंख"
बिलिबिन उन कलाकारों में से पहले थे जिन्होंने सीधे बच्चों की किताब बनाई, जो सबसे लोकप्रिय प्रकार के साहित्य पर आधारित है - एक लोक कथा। विषय, बड़ा परिसंचरण, चित्रों की स्पष्ट, सुलभ सचित्र भाषा, डिजाइन की "उत्सव" प्रकृति - सभी इंगित करते हैं कि बिलिबिन की पुस्तकें अत्यंत उद्देश्य से थीं एक विस्तृत श्रृंखलापाठक। इसके अलावा, कलाकार की विशेष योग्यता यह थी कि उसने "पहुंच के लिए" कोई छूट नहीं दी। उनकी पुस्तकें उस "प्रकाशन की महान विलासिता" को ले जाती हैं, जो उस समय तक अभिजात वर्ग के लिए केवल "समृद्ध" पुस्तक की संपत्ति थी। बच्चों की किताब पर काम करने के लिए अत्यधिक कलात्मक पुस्तकों को प्रकाशित करने में अपने व्यापक अनुभव को लागू करने के लिए बिलिबिन कला की दुनिया के पहले व्यक्ति थे। उनके उदाहरण का जल्द ही अन्य कलाकारों ने, विशेष रूप से अनुसरण किया अलेक्जेंडर बेनोइसजिन्होंने एबीसी बनाया।
इवान याकोवलेविच बिलिबिन के बारे में कई किताबें और जर्नल लेख लिखे गए हैं, और कई शोधकर्ता उनके काम में रुचि रखते हैं।
हालाँकि, बिलिबिन के बारे में कई प्रकाशनों में, राज्य पत्रों की खरीद के अभियान के साथ उनके सहयोग के बारे में व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं है। आमतौर पर वे लिखते हैं कि, EZGB के आदेश से, कलाकार ने लोक कथाओं का चित्रण किया। वास्तव में, यह बिल्कुल ऐसा नहीं था।
1899 की शरद ऋतु में, इवान याकोवलेविच बिलिबिन ने EZGB में तीन लोक कथाओं के लिए चित्र लाए। उन्हें उन्हें छापने की लागत में दिलचस्पी थी, लेकिन उनकी चाची को परियों की कहानियों को प्रकाशित करना था। सभी संभावना में, उन्हें परियों की कहानियों के चित्र बहुत पसंद आए, और अभियान ने कलाकार को उनसे प्रकाशित करने का अधिकार खरीदने की पेशकश की। बिलिबिन सहमत हुए। EZGB के नेतृत्व को इवान याकोवलेविच के एक पत्र में, कहानियों के नामों का संकेत नहीं दिया गया था, लेकिन यह माना जा सकता है कि पहले दो में से थे: "द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच, द फायरबर्ड एंड द ग्रे वुल्फ" और " द फ्रॉग प्रिंसेस ”, वे 1901 में छपे थे। तीन परियों की कहानियों के प्रकट होने के बाद, जिसे कलाकार ने स्वयं छापने का प्रस्ताव दिया, स्थितियाँ बदल गईं। अब अभियान ने कलाकार से तीन और लोक कथाओं के लिए चित्र मंगवाए हैं।
उस समय, EZGB के प्रबंधक एक शिक्षाविद, भौतिक विज्ञानी, प्रिंस बोरिस बोरिसोविच गोलित्सिन थे। जिस क्षण से उन्होंने यह पद ग्रहण किया, उन्होंने अपने लिए एक कठिन कार्य निर्धारित किया: EZGB को एक संस्था में बदलना "जिसे रूस में पूरे कागज और छपाई उद्योग के लिए एक रोल मॉडल के रूप में काम करना था और इसके अलावा, सांस्कृतिक योगदान देना था। और लोगों का सौंदर्य विकास, अच्छे कागज पर कलात्मक रूप से मुद्रित - रूसी क्लासिक्स के सचित्र संस्करण और विज्ञान की सभी शाखाओं में लोकप्रिय कार्य।
1901 से 1903 की अवधि में, EZGB में छह लोक कथाएँ प्रकाशित हुईं। पहले से ही नामित दो के अलावा, वहाँ पैदा हुए थे: 1902 में - परियों की कहानी: "द फेदर ऑफ़ फ़िनिस्ट यास्ना सोकोल" और "वासिलिसा द ब्यूटीफुल", 1903 में - "सिस्टर एलोनुष्का और ब्रदर इवानुष्का" और "मेरी मोरवाना"।
20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, लोक कथाओं के चित्रण की एक विशिष्ट "बिलिबिनो शैली" ने अपनी विशेष ग्राफिक तकनीकों के साथ रूसी लोकप्रिय प्रिंट, आधुनिक फ्रेंच और जापानी कला से तैयार किया था। वह हमेशा ड्राइंग के टाइपोग्राफिकल रिप्रोडक्शन पर भरोसा करते थे, इसे मूल से अधिक महत्व देते थे। अभियान के साथ एक समझौते के अनुसार, बिलिबिन द्वारा चित्रित फोटोग्राफिक प्रिंट, जिससे काम बनाया गया था, उसके स्वामित्व में रहा, जबकि मूल चित्र कलाकार के पास रहे।
इवान याकोवलेविच ने अपना मुख्य कार्य रूसी इतिहास का गहन और गंभीर अध्ययन माना। रूसी संग्रहालय के नृवंशविज्ञान विभाग के निर्देश पर, बिलिबिन 1902 में वोलोग्दा, तेवर, ओलोनेट्स प्रांतों में एक अभियान पर जाता है, जहाँ वह एकत्र करता है बड़ा संग्रहरूसी घरेलू सामान और वेशभूषा। उनके द्वारा एकत्र किया गया संग्रह यूएसएसआर के लोगों के नृवंशविज्ञान संग्रहालय का पहला संग्रह बन गया।
1902 में अभियान में, बी। बी। गोलित्सिन की पहल पर, एक विशेष समिति बनाई गई थी, जिसे न केवल अच्छी तरह से सचित्र, बल्कि कला और ज्ञान की सभी शाखाओं पर काफी सस्ते लोक प्रकाशनों के प्रकाशन के लिए एक परियोजना विकसित करने का निर्देश दिया गया था। आम। पुस्तक चित्रण के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी। प्रसिद्ध कलाकारों और वैज्ञानिकों को समिति के कार्यों के लिए आमंत्रित किया जाता है, जैसे कला समीक्षकऔर कला सिद्धांतकार, चित्रकार और ग्राफिक कलाकार अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस. बच्चों की किताबें प्रकाशित करने के मुद्दे पर, उन्होंने लिखा: "1880-1890 के दशक में रूसी बच्चों को इस तरह की बकवास खिलाई गई थी ... ऐसा नहीं है कि लोगों की नस्ल अब अंतिम डिग्री तक फैल गई है।" बेनोइस का मानना था कि बच्चों के लिए अच्छी तरह से प्रकाशित किताबें "एक शक्तिशाली सांस्कृतिक उपकरण हैं जो रूसी शिक्षा में सबसे बुद्धिमान राज्य की घटनाओं और शिक्षा के बारे में कड़ाई से वैज्ञानिक शब्दों की सभी धाराओं की तुलना में अधिक लाभकारी भूमिका निभाने के लिए नियत हैं।"
लोक कथाओं के लिए बिलिबिन के दृष्टांत वाली पहली पुस्तकें थीं कि "शक्तिशाली सांस्कृतिक उपकरण", वे कलाकार और राज्य पत्रों की खरीद के लिए अभियान को अच्छी तरह से प्रसिद्धि दिलाते थे, किताबें पूरे रूस में वितरित की जाती थीं।
बाद में, I. Ya. बिलिबिन, अभियान के उत्कीर्णन और कला विभाग के प्रमुख, जी.आई. फ्रैंक के साथ, ने फैसला किया कि लोक कथाओं का प्रकाशन अस्थायी रूप से बंद कर दिया जाना चाहिए, कि परियों की कहानियों को प्रिंट करना शुरू करके कुछ विविधता पेश की जानी चाहिए ए.एस. पुश्किन। EZGB के साथ पत्राचार में, बिलिबिन इस बारे में लिखते हैं: "मैं सबसे महान रूसी कवि की स्मृति का सम्मान करता हूं, जिसकी तुलना में मैं एक बौना हूं।" इस तरह के उत्साह के साथ कलाकार ने कवि के काम का इलाज किया।
कई वर्षों तक, पुश्किन की परियों की कहानियों के चित्र पर काम जारी रहा। "पुश्किन के अनुसार दो उदाहरण चक्र" प्रकाशित हुए: "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (1904-1905) और "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" (1906-1907)। उन्हें अलेक्जेंडर III के रूसी संग्रहालय और ट्रीटीकोव गैलरी द्वारा अधिग्रहित किया गया था। "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" पर काम पूरा नहीं हुआ था।
ए.एस. पुश्किन द्वारा लोक कथाओं और परियों की कहानियों के प्रकाशन के बाद, बिलिबिन का राज्य पत्रों की खरीद के लिए अभियान के साथ सहयोग समाप्त नहीं हुआ, लेकिन ये अब परियों की कहानी नहीं थीं।
कलाकार ने रूसी, फ्रेंच, जर्मन और के डिजाइन पर बहुत काम किया अरबी किस्सेनिर्वासन में।
बिलिबिन्स एक पुराना कलुगा उपनाम है, जिसका उल्लेख 1617 के दस्तावेजों में पहले से ही है।
महान-परदादा इवान खारितोनोविच और परदादा याकोव इवानोविच (1779-1854), प्रख्यात व्यापारियों के चित्र हर्मिटेज में देखे जा सकते हैं। हो गया प्रसिद्ध कलाकारडीजी लेविट्स्की। कलुगा में परदादा के पास एक लिनन नौकायन कारखाना और एक बड़ी चेरेपेट आयरन फाउंड्री थी।
कलाकार के पिता, याकोव इवानोविच, प्रिवी काउंसिलर, नौसेना अस्पताल के मुख्य चिकित्सक थे। माँ, वरवरा अलेक्जेंड्रोवना, एक समुद्री इंजीनियर के परिवार से, संगीतकार ए। रुबिनस्टीन की छात्रा थीं।
इवान बिलिबिन की पहली पत्नी एक अंग्रेज कलाकार मारिया चेम्बर्स हैं। उन्होंने 1902 में उनसे शादी की।
इस पत्नी से बिलिबिन का बेटा, अलेक्जेंडर (1903-1972), एक थिएटर कलाकार है। 1917 से वे इंग्लैंड में रहे। उन्होंने अपने पिता के साथ पेरिस और प्राग में काम किया।
1923 में काहिरा में एलेक्जेंड्रा वासिलिवेना शचकातिखिना-पोटोत्स्काया कलाकार की पत्नी बनीं। रोएरिच की एक छात्रा और सहकर्मी, उसने थिएटर के लिए बहुत काम किया, प्रदर्शन के लिए मूल रेखाचित्र बनाए। कलाकार ने रूसी चीनी मिट्टी के बरतन के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया। उनके काम कई संग्रहालयों को सजाते हैं, लेकिन उनमें से अधिकतर लोमोनोसोव्स्की संग्रह में प्रदर्शित होते हैं। चीनी मिट्टी के कारखाने(अब हर्मिटेज की एक शाखा)। उत्प्रवास की अवधि के दौरान और 1936 में अपनी मातृभूमि लौटने के बाद कलाकार एक साथ थे।
मस्टीस्लाव निकोलाइविच पोटोट्स्की (एलेक्जेंड्रा वासिलिवेना के बेटे) ने अपना अधिकांश जीवन सावधानीपूर्वक भंडारण के लिए समर्पित कर दिया और साथ ही साथ दो उल्लेखनीय कलाकारों - उनकी मां और इवान याकोवलेविच की मृत्यु के बाद छोड़े गए संग्रह को लोकप्रिय बनाया। उन्होंने इवांगोरोड में एक संग्रहालय बनाया, जहाँ आप उनके काम से परिचित हो सकते हैं।
पोपोवा एलेना सर्गेवना (1891-1974) - पिछली पत्नीबिलिबिना, लागू कलाकार।
1921 में I.Ya. बिलिबिन ने रूस छोड़ दिया, मिस्र में रहते थे, जहां उन्होंने अलेक्जेंड्रिया में सक्रिय रूप से काम किया, अध्ययन करते हुए मध्य पूर्व की यात्रा की कलात्मक विरासतप्राचीन सभ्यताओं और ईसाई यूनानी साम्राज्य. 1925 में, वह फ्रांस में बस गए: इन वर्षों का काम - "द फायरबर्ड" पत्रिका का डिज़ाइन, "रीडर्स ऑन द हिस्ट्री ऑफ़ रशियन लिटरेचर", इवान बुनिन, साशा चेर्नी की किताबें, साथ ही रूसी की पेंटिंग प्राग में चर्च, रूसी ओपेरा के लिए दृश्य और वेशभूषा "फेयरी टेल अबाउट ज़ार साल्टन" (1929), "द ज़ार की दुल्हन" (1930), "द लीजेंड ऑफ़ द सिटी ऑफ़ काइटज़" (1934) एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, "प्रिंस इगोर" ए.पी. बोरोडिन (1930), "बोरिस गोडुनोव" एम.पी. मुसॉर्स्की (1931), आई.एफ. द्वारा बैले द फायरबर्ड के लिए स्ट्राविंस्की (1931)।
1936 में लेनिनग्राद लौटकर बिलिबिन अपनी पत्नी और बेटे के साथ सड़क पर मकान नंबर 25 में बस गए। गूलरनाया (अब - लिसा चैकिना सेंट)।
जब, नाजी बमबारी के कारण, अपार्टमेंट निर्जन हो गया, तो इवान बिलिबिन कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए इंपीरियल सोसाइटी के तहखाने में चले गए, जो उनका दूसरा घर बन गया। 7 फरवरी, 1942 को उन्हें इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के अस्पताल में ले जाया गया, जहां जल्द ही शीतदंश और भूख से उनकी मृत्यु हो गई।
इलस्ट्रेटर ने स्मोलेंस्क कब्रिस्तान के पास कला अकादमी के प्रोफेसरों की सामूहिक कब्र में अपना अंतिम विश्राम पाया।
इवान याकोवलेविच बिलिबिन (4 अगस्त (16), 1876 - 7 फरवरी, 1942) - रूसी कलाकार, बुक इलस्ट्रेटर और थिएटर डिज़ाइनर, वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन के सदस्य।
4 अगस्त (16), 1876 को एक नौसैनिक डॉक्टर याकोव इवानोविच बिलिबिन के परिवार में तारखोव्का (सेंट पीटर्सबर्ग के पास) गाँव में पैदा हुए।
1888 में उन्होंने प्रथम सेंट पीटर्सबर्ग शास्त्रीय व्यायामशाला में प्रवेश किया, जहाँ से उन्होंने स्नातक किया रजत पदक 1896 में। 1900 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय से स्नातक किया। 1895-1898 में उन्होंने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया। 1898 में उन्होंने म्यूनिख में कलाकार एंटोन एशबे के स्टूडियो में दो महीने तक अध्ययन किया। कई वर्षों (1898-1900) के लिए उन्होंने राजकुमारी मारिया तेनिशेवा की स्कूल-कार्यशाला में इल्या रेपिन के मार्गदर्शन में अध्ययन किया, फिर (1900-1904) कला अकादमी के उच्च कला विद्यालय में रेपिन के मार्गदर्शन में।
वह मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे।
"जहां तक मुझे याद है," उन्होंने बाद में याद किया, "मैं हमेशा ड्राइंग करता रहा हूं।" मूर्तियाँ वांडरर्स थीं। बिलिबिन ने लिखा, "मैं एक बुद्धिमान परिवार में एक उदार रंग के साथ बड़ा हुआ हूं।" - एक यात्रा प्रदर्शनी हमेशा बहुत रुचि के साथ अपेक्षित थी: क्या यह इस वर्ष कुछ देगी? दूसरे करने के लिए शैक्षणिक प्रदर्शनी, रवैया अलग था; न उसकी उम्मीद थी, न उस प्यार की। 
बिलिबिन युवा, आकर्षक और सभी प्रकार की चालों के लिए आविष्कारशील था, हालांकि, काफी हानिरहित था। उनके एक साथी छात्र ने बाद में याद किया कि कैसे पहली बार उन्होंने "एक युवा, हंसमुख, कालापन देखा, अपनी उम्र के लिए बड़ी दाढ़ी के साथ, एक जिज्ञासु उछलती हुई चाल वाला एक छात्र, उन्हें अक्सर इवान याकोलिच कहा जाता था, लेकिन उन्होंने उन्हें पहचान लिया अंतिम नाम बाद में, और वह बिलिबिन थी। और आगे: "सबसे पहले मैंने उसके साथ किसी तरह का निर्दयतापूर्वक व्यवहार किया क्योंकि जब रेपिन स्टूडियो में नहीं था, तो इवान याकोवलेविच अक्सर मजाकिया अंदाज, हंसमुख बातचीत और ड्राइंग के लिए सामान्य गीतों के मामले में पहले झड़प करने वालों में से एक था, लेकिन फिर मैंने देखा कि यह था सबसे प्यारा व्यक्ति, बहुत हंसमुख, मिलनसार… ”। 
तनिशेव कार्यशाला में, इवान बिलिबिन ने मारिया याकोवलेना चेम्बर्स से मुलाकात की, जो बाद में उनकी पत्नी बनीं। 
अन्ना पेत्रोव्ना ओस्ट्रोमोवा-लेबेडेवा (1871-1955) द्वारा युवा कलाकार का एक आकर्षक चित्र चित्रित किया गया है, जो उन्हें करीब से जानते थे: “उनकी उपस्थिति अचानक थी। वह बहुत सुन्दर था। पीली मैट भूरी त्वचा के साथ, उसके नीले-काले बाल और सुंदर काली आँखें थीं। बिलिबिन जानता था कि वह अच्छा था, और अपने अप्रत्याशित संगठनों से उसने अपने साथियों को आश्चर्यचकित कर दिया। मुझे उसकी बहुत याद आती है जब वह चमकीले नीले फ्रॉक कोट में आया था।
कलात्मक संघ के गठन के बाद "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एक सक्रिय सदस्य बन जाता है।
"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के संस्थापकों को पश्चिम से सहानुभूति थी। अलेक्जेंडर निकोलेविच बेनोइस के लिए, फ्रांस खिड़की में रोशनी था, जबकि कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव और लेव समोइलोविच बैक्स्ट ने आमतौर पर अपना अधिकांश जीवन पेरिस में बिताया। यदि समय परिप्रेक्ष्य की बात करें तो वे सभी 18वीं शताब्दी के वीरता से प्रभावित थे। फ्रांस और 18वीं शताब्दी के साथ, कई लोगों ने कला की दुनिया द्वारा लाए गए विचारों को भी जोड़ा रूसी कला. 
जिस समय में उनका जीवन व्यतीत हुआ वह कठिन और विवादास्पद था: 9 जनवरी, 1905 को खूनी रविवार, लीना हत्याकांड, पहला विश्व युध्द, फरवरी क्रांति अपनी अधूरी आशाओं के साथ, बोल्शेविकों द्वारा सत्ता की जब्ती, उत्प्रवास ... और उनकी तस्वीरों में एक स्पष्ट, सुंदर-दिल और संघर्ष-मुक्त रस है। वे रंगों की पारदर्शिता से प्रसन्न हैं, यहां लगभग कोई छाया नहीं है, छायांकन न्यूनतम है।
इस शैली के परिष्कार के लिए, काम की ऊर्जा और कलाकार की रेखा की त्रुटिहीन दृढ़ता के लिए, उनके सहयोगियों ने उन्हें "इवान द आयरन हैंड" कहा।
उनकी सारी सहानुभूति आदरणीय यथार्थवाद की ओर थी। अपने एक मित्र के एल्बम में, उन्होंने लिखा: “मैं, अधोहस्ताक्षरी, एक गंभीर वादा करता हूँ कि मैं गैलेन, व्रुबेल और सभी प्रभाववादियों की भावना में कलाकारों की तरह कभी नहीं बनूँगा। मेरा आदर्श सेमिरैडस्की, रेपिन (अपनी युवावस्था में), शिश्किन है ... अगर मैं इस वादे को पूरा नहीं करता, तो मैं एक विदेशी शिविर में जाऊंगा, फिर उन्हें मेरा दाहिना हाथ काटकर शराब में मेडिकल अकादमी भेज देना चाहिए . पहले स्थान पर इल्या एफिमोविच रेपिन (1844-1930) नहीं हैं, लेकिन हेनरिक इप्पोलिटोविच सेमिरैडस्की (1843-1902), अपने काम में यथार्थवादी, यहां तक \u200b\u200bकि प्रकृतिवादी, लेकिन वांडरर्स से बहुत दूर हैं। 
की विशेषता रचनात्मक ढंगजाने-माने कला इतिहासकार और पुस्तक समीक्षक अलेक्सी अलेक्सेविच सिदोरोव (1891-1978) ने लिखा: “शुरुआत से ही बिलिबिन ने अपने लिए ड्राइंग की एक विशेष प्लानर प्रणाली और पूरी रचना में महारत हासिल की, जो मूल रूप से रैखिक पैटर्न से बनी थी, शैलीबद्ध थी। सबसे अधिक संभावना है, उत्तरी, नार्वेजियन या के उदाहरण के बाद फिनिश कलाकार, रूसी लोक कढ़ाई और वुडकार्विंग के रूपांकनों का उपयोग करते हुए, एक फ्रेम में चित्र, शैलीबद्ध और सजावटी के रूप में।
"हाल ही में, अमेरिका की तरह, उन्होंने पुराने कलात्मक रस की खोज की, बर्बर-विकृत, धूल और मोल्ड से ढके हुए। लेकिन धूल के नीचे भी यह सुंदर था, इतना सुंदर कि इसे खोजने वालों का पहला मिनट का आवेग काफी समझ में आता है: इसे वापस करने के लिए! वापस करना!" - इवान बिलिबिन लिखा।
शुरुआत से ही, बिलिबिन की किताबें पैटर्न वाले चित्र और उज्ज्वल सजावट से प्रतिष्ठित थीं। बिलिबिन ने अलग-अलग चित्र नहीं बनाए, उन्होंने एक पहनावा के लिए प्रयास किया: उन्होंने एक आवरण, चित्र, सजावटी सजावट, एक फ़ॉन्ट खींचा - उन्होंने एक पुरानी पांडुलिपि की तरह सब कुछ शैलीबद्ध किया। 
परियों की कहानियों के नाम स्लाव लिपि से भरे पड़े हैं। पढ़ने के लिए, आपको अक्षरों के जटिल पैटर्न को देखने की जरूरत है। कई ग्राफिक्स की तरह, बिलिबिन ने एक सजावटी फ़ॉन्ट पर काम किया। वह विभिन्न युगों के फोंट, विशेष रूप से पुराने रूसी चार्टर और अर्ध-चरित्र को अच्छी तरह से जानता था। सभी छह पुस्तकों के लिए, बिलिबिन एक ही आवरण खींचता है, जिस पर उसके रूसी परी-कथा के पात्र हैं: तीन नायक, पक्षी सिरिन, सर्प गोरींच, बाबा यगा की झोपड़ी। सभी पृष्ठ चित्र सजावटी तख्ते से घिरे हुए हैं, जैसे नक्काशीदार प्लैटबैंड वाली देहाती खिड़कियां। वे न केवल सजावटी हैं, बल्कि उनमें ऐसी सामग्री भी है जो मुख्य चित्रण को जारी रखती है। परियों की कहानी "वासिलिसा द ब्यूटीफुल" में, लाल घुड़सवार (सूर्य) के साथ चित्रण फूलों से घिरा हुआ है, और काला घुड़सवार (रात) मानव सिर वाले पौराणिक पक्षियों से घिरा हुआ है। बाबा यगा की झोपड़ी के साथ चित्रण ग्रीब्स के साथ एक फ्रेम से घिरा हुआ है (और बाबा यगा के आगे और क्या हो सकता है?) । लेकिन बिलिबिन के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात रूसी पुरातनता, महाकाव्य, परियों की कहानियों का माहौल था। वास्तविक गहनों, विवरणों से, उन्होंने एक अर्ध-वास्तविक, अर्ध-शानदार दुनिया बनाई। 
आभूषण प्राचीन रूसी आकाओं का पसंदीदा रूप था और उस समय की कला की मुख्य विशेषता थी। ये टेबलक्लॉथ, तौलिये, चित्रित लकड़ी और मिट्टी के बरतन, नक्काशीदार वास्तुशिल्प और चैपल वाले घर हैं। दृष्टांतों में, बिलिबिन ने किसान भवनों, बर्तनों और कपड़ों के रेखाचित्रों का उपयोग किया।
फूलों के आभूषणों द्वारा तैयार किए गए बिलिबिन के चित्र कहानी की सामग्री को बहुत सटीक रूप से दर्शाते हैं। हम नायकों की वेशभूषा का विवरण, आश्चर्यचकित लड़कों के चेहरे पर अभिव्यक्ति और यहां तक कि कोकश्निकों पर पैटर्न भी देख सकते हैं। 
नवंबर 1904 में, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका का अगला अंक प्रकाशित हुआ, लगभग पूरी तरह से इवान को समर्पितयाकोवलेविच बिलिबिन। कलाकार स्वयं इसे बनाता है, इसका चित्रण करता है और इसमें लेख डालता है ” लोक कलाउत्तर"।
बिलिबिन ने बाद में "पीपुल्स एजुकेशन" पत्रिका के पन्नों पर ब्लैक-एंड-व्हाइट, ग्राफिक रूप से उत्तरी रूसी गांवों में बहुत सटीक चित्र बनाए। अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस ने बिलिबिन को "इनमें से एक" कहा सर्वश्रेष्ठ विशेषज्ञरूसी पुरातनता"8।
एक्सपीडिशन फॉर द प्रोक्योरमेंट ऑफ स्टेट पेपर्स द्वारा प्रकाशित पुस्तकें पूरे रूस में वितरित की गईं, एक बड़ी सफलता थी और कलाकार के नाम को प्रसिद्ध किया। 
फरवरी क्रांति के बाद, इवान याकोवलेविच बिलिबिन कला के लिए विशेष परिषद के सदस्य थे, जो मैक्सिम गोर्की की अध्यक्षता में अनंतिम सरकार के तहत काम करते थे।
वही दो सिर वाला ईगल, जो अब रूस के बैंक के सिक्कों पर इस्तेमाल किया जाता है, हेरलड्री के विशेषज्ञ बिलिबिन के ब्रश का है। कलाकार ने इसे फरवरी क्रांति के बाद अनंतिम सरकार के प्रतीक के रूप में चित्रित किया, और 1992 से यह ईगल फिर से आधिकारिक रूसी प्रतीक बन गया है। पक्षी शानदार दिखता है, भयावह नहीं, क्योंकि यह रूसी महाकाव्यों और परियों की कहानियों के एक प्रसिद्ध चित्रकार द्वारा खींचा गया था। डबल-हेडेड ईगल को शाही रीगलिया के बिना और निचले पंखों के साथ चित्रित किया गया है, शिलालेख "रूसी अनंतिम सरकार" और एक विशेषता "वन" बिलिबिनो आभूषण सर्कल के चारों ओर बना है। बिलिबिन ने कॉपीराइट को हथियारों के कोट और कुछ अन्य ग्राफिक विकासों को गोज़नक कारखाने में स्थानांतरित कर दिया। 
बिलिबिन ने अक्टूबर तख्तापलट को स्वीकार नहीं किया। लगभग दो वर्षों तक वह क्रीमिया में रहे, फिर रोस्तोव-ऑन-डॉन चले गए, लाल सेना के हमले के तहत, व्हाइट गार्ड के साथ मिलकर नोवोरोस्सिएस्क भाग गए और वहां से 21 फरवरी, 1920 को कॉन्स्टेंटिनोपल के लिए रवाना हुए। 
समय के साथ, बिलिबिन ने सोवियत शासन के साथ सामंजस्य स्थापित किया। वह पेरिस में सोवियत दूतावास को खींचता है, और फिर 1936 में नाव से अपने मूल लेनिनग्राद लौटता है। शिक्षण को उनके व्यवसायों में जोड़ा जाता है: वे अखिल रूसी कला अकादमी में पढ़ाते हैं - रूस में सबसे पुराना और सबसे बड़ा कला शिक्षण संस्थान। सितंबर 1941 में, 66 वर्ष की आयु में, कलाकार ने घिरे लेनिनग्राद से पीछे की ओर खाली करने के लिए पीपुल्स कमिसर ऑफ एजुकेशन की पेशकश को अस्वीकार कर दिया। उन्होंने जवाब में लिखा, "वे एक घिरे किले से भागते नहीं हैं, वे इसका बचाव करते हैं।" फासीवादी गोलाबारी और बमबारी के तहत, कलाकार सामने वाले के लिए देशभक्ति पोस्टकार्ड बनाता है, लेख लिखता है और लेनिनग्राद के वीर रक्षकों से अपील करता है। बिलिबिन की पहली नाकाबंदी सर्दियों में भुखमरी से मृत्यु हो गई और उसे स्मोलेंस्क कब्रिस्तान के पास कला अकादमी के प्रोफेसरों की सामूहिक कब्र में दफना दिया गया। 
"इवान याकोवलेविच बिलिबिन, हमारे अद्भुत ग्राफिक कलाकार और स्टाइलिस्ट, थकावट से मर गए," ऑटोबायोग्राफिकल नोट्स में ए.पी. ओस्ट्रोमोव-लेबेडेव लिखते हैं। - कोई भी कलाकार रूसी लोक कला को महसूस करने और महसूस करने में सक्षम नहीं था, जिसे हमारे लोगों के बीच व्यापक रूप से वितरित और विकसित किया गया था। इवान याकोवलेविच ने इसे प्यार किया, इसका अध्ययन किया, इसे अपने सुंदर ग्राफिक कार्यों में लागू किया। मैं उनकी मृत्यु का विवरण नहीं जानता, मैंने केवल यही सुना है हाल तकवह कला अकादमी के तहखाने में रहता था, क्योंकि उसका अपार्टमेंट बमबारी से निर्जन हो गया था।
बिलिबिन इवान याकोवलेविच मुख्य रूप से रूसी महाकाव्य के लिए अपने ग्राफिक चित्रण के लिए जाने जाते हैं। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, कलाकार ने वोडोवोज़ोव एन.वी. "द टेल ऑफ़ कैपिटल कीव और […]" के संग्रह के लिए रेखाचित्रों पर काम किया।
इवान याकोवलेविच बिलिबिन का चित्रण "द ब्लैक राइडर" परी कथा "वासिलिसा द ब्यूटीफुल" के लिए 1900 में बनाया गया था। परी कथा चित्रण I. हां बिलिबिन को पैटर्निंग और सजावटीता की विशेषता है। ब्लैक राइडर, लेखक द्वारा अन्य चित्रों की तरह, गहनों से घिरा हुआ है: […]
इस तस्वीर में, कलाकार बिलिबिन ने कानूनी कार्यवाही की प्रक्रिया का वर्णन किया है कीवन रस. तस्वीर में आप देख सकते हैं कि कैसे राजकुमार अपने आंगन में बैठकर दोषी व्यक्ति का न्याय करता है। कलाकार ने इस प्रक्रिया को बहुत गंभीरता से चित्रित किया […]
हमारे सामने प्रसिद्ध परी कथा का एक दृष्टांत है। बिलिबिन एक वास्तविक गुरु हैं जो इस अद्भुत शैली की विशेष सुंदरता को व्यक्त करने में कामयाब रहे। परियों की कहानियां हमें अजूबों से भरी दुनिया में डुबकी लगाने की अनुमति देती हैं। इसमें जड़ी-बूटियां होती हैं। पशु और पक्षी […]
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इवान बिलिबिन ने सूक्ष्मता से महसूस किया विशिष्ट चरित्रऔर लोगों का उज्ज्वल स्वभाव प्राचीन रूस'और जानता था कि इसे अपने चित्रों में कैसे व्यक्त किया जाए। इस अद्भुत कलाकार के चित्रों को पहली नज़र में देखने पर, पूरे […]
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