घर › ईंधन प्रणाली › शेक्सपियर ने इस अवधि के दौरान अपनी रचनाएँ बनाईं। शेक्सपियर के लिए किसने लिखा? लंदन में नाट्य कैरियर

शेक्सपियर ने इस अवधि के दौरान अपनी रचनाएँ बनाईं। शेक्सपियर के लिए किसने लिखा? लंदन में नाट्य कैरियर

विलियम शेक्सपियर - पुनर्जागरण के महान अंग्रेजी नाटककार और कवि, जिनका सभी नाट्य कला के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। उनका काम आज भी दुनिया भर के थिएटर मंच को नहीं छोड़ता है।

विलियम शेक्सपियर का जन्म 23 अप्रैल, 1564 को स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-एवन के छोटे से शहर में हुआ था। उनके पिता, जॉन शेक्सपियर, एक दस्ताना निर्माता थे और 1568 में शहर के मेयर चुने गये थे। उनकी मां, आर्डेन परिवार की मैरी शेक्सपियर, सबसे बुजुर्ग लोगों में से एक थीं अंग्रेजी उपनाम. ऐसा माना जाता है कि शेक्सपियर ने स्ट्रैटफ़ोर्ड "व्याकरण स्कूल" में अध्ययन किया, जहां उन्होंने लैटिन भाषा, ग्रीक की मूल बातें का अध्ययन किया और प्राचीन पौराणिक कथाओं, इतिहास और साहित्य का ज्ञान प्राप्त किया, जो उनके काम में परिलक्षित होता है। 18 साल की उम्र में, शेक्सपियर ने ऐनी हैथवे से शादी की, जिनसे एक बेटी, सुज़ाना और जुड़वाँ बच्चे, हैमनेट और जूडिथ पैदा हुए। 1579 से 1588 तक की अवधि को आमतौर पर "खोए हुए वर्ष" कहा जाता है, क्योंकि शेक्सपियर ने क्या किया, इसके बारे में कोई सटीक जानकारी नहीं है। 1587 के आसपास, शेक्सपियर अपने परिवार को छोड़कर लंदन चले गए, जहाँ उन्होंने नाट्य गतिविधियाँ शुरू कीं।

एक लेखक के रूप में शेक्सपियर का पहला उल्लेख हमें 1592 में नाटककार रॉबर्ट ग्रीन के निधन के पैम्फलेट "दस लाख पछतावे के लिए खरीदे गए दिमाग के एक पैसे के लिए" में मिलता है, जहां ग्रीन ने उन्हें एक खतरनाक प्रतियोगी ("अपस्टार्ट") के रूप में बताया था। कौआ हमारे पंखों में इठला रहा है)। 1594 में, शेक्सपियर को रिचर्ड बर्बेज के लॉर्ड चेम्बरलेन के मेन ट्रूप के शेयरधारकों में से एक के रूप में सूचीबद्ध किया गया था, और 1599 में शेक्सपियर नए ग्लोब थिएटर के सह-मालिकों में से एक बन गए। इस समय तक, शेक्सपियर काफी अमीर आदमी बन गए थे, उन्होंने इसे खरीद लिया। स्ट्रैटफ़ोर्ड में दूसरा सबसे बड़ा घर, परिवार के हथियारों के कोट और लॉर्ड जेंटलमैन की महान उपाधि का अधिकार प्राप्त करता है। कई वर्षों तक, शेक्सपियर सूदखोरी में लगे हुए थे, और 1605 में वह चर्च के दशमांश किसान बन गए। 1612 में, शेक्सपियर ने लंदन छोड़ दिया और 25 मार्च, 1616 को अपने मूल स्ट्रैटफ़ोर्ड में लौट आए, एक नोटरी द्वारा एक वसीयत तैयार की गई और 23 अप्रैल, 1616 को, उनके जन्मदिन पर, शेक्सपियर की मृत्यु हो गई।

जीवनी संबंधी जानकारी की कमी और कई अकथनीय तथ्यों ने शेक्सपियर की रचनाओं के लेखक की भूमिका के लिए काफी बड़ी संख्या में लोगों को नामांकित किया। अब तक, कई परिकल्पनाएँ हैं (पहली बार 18वीं शताब्दी के अंत में सामने रखी गई) कि शेक्सपियर के नाटक पूरी तरह से अलग व्यक्ति द्वारा लिखे गए थे। इन संस्करणों के अस्तित्व की दो शताब्दियों से अधिक समय से, इन नाटकों के लेखक की "भूमिका" के लिए विभिन्न प्रकार के आवेदकों को आगे रखा गया है - फ्रांसिस बेकन और क्रिस्टोफर मार्लो से लेकर समुद्री डाकू फ्रांसिस ड्रेक और रानी एलिजाबेथ तक। ऐसे संस्करण थे कि शेक्सपियर के नाम के तहत लेखकों की एक पूरी टीम छिपी हुई थी। फिलहाल, लेखकत्व के लिए पहले से ही 77 उम्मीदवार हैं। हालाँकि, वह कोई भी हो - और महान नाटककार और कवि के व्यक्तित्व के बारे में कई विवादों में, बात जल्द ही नहीं रखी जाएगी, शायद कभी नहीं - पुनर्जागरण की प्रतिभा की रचनाएँ आज भी दुनिया भर के निर्देशकों और अभिनेताओं को प्रेरित करती हैं।

पूरा रचनात्मक तरीकाशेक्सपियर - 1590 से 1612 तक के काल को सामान्यतः चार कालों में बाँटा गया है।

पहली अवधि लगभग 1590-1594 वर्ष की है।

द्वारा साहित्यिक उपकरणइसे अनुकरण का काल कहा जा सकता है: शेक्सपियर अभी भी पूरी तरह से अपने पूर्ववर्तियों की दया पर निर्भर हैं। मूड के अनुसार, शेक्सपियर के काम के अध्ययन के लिए एक जीवनी दृष्टिकोण के समर्थकों ने इस अवधि को जीवन के सर्वोत्तम पहलुओं में आदर्शवादी विश्वास की अवधि के रूप में परिभाषित किया: "युवा शेक्सपियर उत्साहपूर्वक अपनी ऐतिहासिक त्रासदियों में बुराई को दंडित करता है और उत्साहपूर्वक उच्च और काव्यात्मक भावनाओं को गाता है - दोस्ती, आत्म-बलिदान और विशेष रूप से प्यार" (वेंजेरोव)।

त्रासदी "टाइटस एंड्रोनिकस" में शेक्सपियर ने समकालीन नाटककारों की जुनून, क्रूरता और प्रकृतिवाद को मजबूर करके दर्शकों का ध्यान बनाए रखने की परंपरा को पूरी तरह से श्रद्धांजलि दी। "टाइटस एंड्रोनिकस" की हास्य भयावहता किड और मार्लो के नाटकों की भयावहता का प्रत्यक्ष और तत्काल प्रतिबिंब है।

संभवतः शेक्सपियर के पहले नाटक हेनरी VI के तीन भाग थे। होलिनशेड के इतिहास ने इसके और उसके बाद के ऐतिहासिक इतिहास के स्रोत के रूप में कार्य किया। शेक्सपियर के सभी इतिहासों को एकजुट करने वाला विषय कमजोर और अक्षम शासकों की श्रृंखला में बदलाव है, जिन्होंने देश को नागरिक संघर्ष की ओर अग्रसर किया और गृहयुद्धऔर ट्यूडर राजवंश के परिग्रहण के साथ व्यवस्था की बहाली। एडवर्ड द्वितीय में मार्लो की तरह, शेक्सपियर न केवल वर्णन करता है ऐतिहासिक घटनाओं, लेकिन पात्रों के कार्यों के पीछे के उद्देश्यों की पड़ताल करता है।

"कॉमेडी ऑफ़ एरर्स" - प्रारंभिक, "छात्र" कॉमेडी, सिटकॉम। उस समय की प्रथा के अनुसार, एक आधुनिक अंग्रेजी लेखक द्वारा नाटक का पुनर्लेखन किया गया, जिसका स्रोत प्लाटस की कॉमेडी मेनेचमा का इतालवी संस्करण था, जिसमें जुड़वां भाइयों के कारनामों का वर्णन है। कार्रवाई इफिसस में होती है, जो एक प्राचीन ग्रीक शहर से बहुत कम समानता रखता है: लेखक समकालीन इंग्लैंड के संकेतों को एक प्राचीन सेटिंग में स्थानांतरित करता है। शेक्सपियर एक डबल नौकर कहानी जोड़ता है, जिससे कार्रवाई और भी अधिक भ्रमित हो जाती है। यह विशेषता है कि इस काम में पहले से ही हास्य और दुखद का मिश्रण है, जो शेक्सपियर के लिए सामान्य है: बूढ़े आदमी एगॉन, जिसने अनजाने में इफिसियन कानून का उल्लंघन किया था, को निष्पादन की धमकी दी गई है, और केवल अविश्वसनीय संयोगों की एक श्रृंखला के माध्यम से , हास्यास्पद गलतियाँ, समापन में, मोक्ष उसके पास आता है। एक दुखद कथानक को एक हास्य दृश्य के साथ बाधित करना, यहां तक कि शेक्सपियर के सबसे अंधेरे कार्यों में भी, मध्ययुगीन परंपरा में निहित, मृत्यु की निकटता और साथ ही, जीवन के निरंतर प्रवाह और इसके निरंतर नवीकरण की याद दिलाता है।

हास्यास्पद कॉमेडी की परंपराओं में बनाया गया नाटक "द टैमिंग ऑफ द श्रू" रफ कॉमिक तकनीकों पर आधारित है। यह 1590 के दशक में लंदन के थिएटरों में प्रचलित कथानक का एक रूपांतर है, जो एक पत्नी को उसके पति द्वारा शांत करने के बारे में है। एक रोमांचक द्वंद्व में दो लोग जुटे असाधारण व्यक्तित्वऔर महिला हार गयी. लेखक स्थापित व्यवस्था की अनुल्लंघनीयता की घोषणा करता है, जहाँ परिवार का मुखिया एक पुरुष होता है।

बाद के नाटकों में, शेक्सपियर बाहरी हास्य उपकरणों से दूर चले गए। लव्स लेबर्स लॉस्ट लिली के नाटकों से प्रेरित एक कॉमेडी है, जिसे उन्होंने शाही दरबार और कुलीन घरों में मुखौटों के थिएटर में प्रदर्शन के लिए लिखा था। काफी सरल कथानक के साथ, नाटक एक निरंतर टूर्नामेंट है, मजाकिया संवादों, जटिल मौखिक नाटक, कविताओं और सॉनेट्स की रचना में पात्रों की एक प्रतियोगिता है (इस समय तक शेक्सपियर पहले से ही एक कठिन काव्य रूप में महारत हासिल कर चुके थे)। "लव्स लेबर्स लॉस्ट" की भाषा - दिखावटी, फूलदार, तथाकथित व्यंजना - उस समय के अंग्रेजी अभिजात वर्ग की भाषा है, जो लिली के उपन्यास "यूफ्यूज या एनाटॉमी ऑफ विट" के प्रकाशन के बाद लोकप्रिय हो गई।

दूसरी अवधि (1594-1601)

1595 के आसपास, शेक्सपियर ने अपनी सबसे लोकप्रिय त्रासदियों में से एक, रोमियो एंड जूलियट, एक विकासात्मक कहानी बनाई। मानव व्यक्तित्वमुक्त प्रेम के अधिकार के लिए बाहरी परिस्थितियों से संघर्ष में। इतालवी लघुकथाओं (मासुशियो, बैंडेलो) से ज्ञात कथानक को आर्थर ब्रुक ने इसी नाम की कविता (1562) के आधार पर रखा था। संभवतः, ब्रुक का काम शेक्सपियर के लिए एक स्रोत के रूप में काम करता था। उन्होंने कार्रवाई की गीतात्मकता और नाटकीयता को बढ़ाया, पात्रों के चरित्रों पर पुनर्विचार और समृद्ध किया, काव्यात्मक एकालाप बनाए जो मुख्य पात्रों के आंतरिक अनुभवों को प्रकट करते हैं, इस प्रकार एक साधारण काम को पुनर्जागरण प्रेम कविता में बदल देते हैं। समापन में मुख्य पात्रों की मृत्यु के बावजूद यह एक विशेष प्रकार की, गीतात्मक, आशावादी त्रासदी है। उनके नाम जुनून की सर्वोच्च कविता के लिए एक सामान्य संज्ञा बन गए हैं।

1596 के आसपास, शेक्सपियर की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, द मर्चेंट ऑफ वेनिस, का समय आता है। शाइलॉक, एलिज़ाबेथन नाटक के एक अन्य प्रसिद्ध यहूदी - बरब्बास (मार्लो द्वारा लिखित 'माल्टा का यहूदी') की तरह, बदला लेने के लिए तरसता है। लेकिन, बरअब्बा के विपरीत, शाइलॉक, जो एक नकारात्मक चरित्र बना हुआ है, कहीं अधिक कठिन है। एक ओर, यह एक लालची, चालाक, यहाँ तक कि क्रूर सूदखोर है, दूसरी ओर, एक आहत व्यक्ति है जिसका अपराध सहानुभूति का कारण बनता है। एक यहूदी और किसी अन्य व्यक्ति की पहचान पर शाइलॉक का प्रसिद्ध एकालाप, "क्या एक यहूदी के पास आंखें नहीं होती? .." (अधिनियम III, दृश्य 1) को कुछ आलोचकों द्वारा यहूदियों की समानता की रक्षा में सर्वश्रेष्ठ भाषण के रूप में मान्यता दी गई है। सारा साहित्य. यह नाटक एक व्यक्ति पर पैसे की शक्ति और दोस्ती के पंथ - जीवन की सद्भाव का एक अभिन्न अंग - के बीच विरोधाभास दिखाता है।

नाटक की "समस्या" और एंटोनियो और शाइलॉक की कहानी के नाटकीयता के बावजूद, अपने माहौल में, "द मर्चेंट ऑफ वेनिस" "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (1596) जैसे परी कथा नाटकों के करीब है। यह जादुई नाटक संभवतः एलिज़ाबेथन रईसों में से एक की शादी के अवसर पर उत्सव के लिए लिखा गया था। साहित्य में पहली बार, शेक्सपियर ने चरित्रों का निर्माण करते हुए शानदार प्राणियों को मानवीय कमजोरियों और विरोधाभासों से संपन्न किया। हमेशा की तरह, वह नाटकीय दृश्यों को हास्य दृश्यों के साथ जोड़ते हैं: एथेनियन कारीगर, अंग्रेजी श्रमिकों के समान, थेसियस और हिप्पोलिटा की शादी के लिए परिश्रमपूर्वक और अनाड़ी ढंग से तैयारी करते हैं, नाटक "पाइरामस एंड थिसबे", जो नाखुश प्रेम की कहानी है, में बताया गया है पैरोडिक रूप. शोधकर्ता "शादी" नाटक के लिए कथानक की पसंद से आश्चर्यचकित थे: इसका बाहरी कथानक - प्रेमियों के दो जोड़े के बीच गलतफहमी, केवल ओबेरॉन और जादू की सद्भावना के कारण हल हुआ, महिला सनक का मजाक (फाउंडेशन के लिए टिटानिया का अचानक जुनून) ) - प्रेम के प्रति अत्यंत संदेहपूर्ण दृष्टिकोण व्यक्त करता है। हालाँकि, इस "सबसे काव्यात्मक कृतियों में से एक" का एक गंभीर अर्थ है - एक ईमानदार भावना का उत्थान, जिसका एक नैतिक आधार है।

एस. ए. वेंगेरोव ने दूसरी अवधि में संक्रमण को देखा “युवाओं की उस कविता की अनुपस्थिति में, जो पहली अवधि की विशेषता है। नायक अभी भी युवा हैं, लेकिन वे पहले से ही एक सभ्य जीवन जी चुके हैं और उनके लिए जीवन में मुख्य चीज आनंद है। यह हिस्सा मसालेदार, जीवंत है, लेकिन पहले से ही दो वेरोनियन और यहां तक कि जूलियट की लड़कियों के कोमल आकर्षण इसमें बिल्कुल भी नहीं हैं।

उसी समय, शेक्सपियर ने एक अमर और सबसे दिलचस्प प्रकार का निर्माण किया, जिसका अब तक विश्व साहित्य में कोई एनालॉग नहीं था - सर जॉन फालस्टाफ। "हेनरी चतुर्थ" के दोनों भागों की सफलता कम से कम नहीं है और इसकी योग्यता सबसे अधिक प्रभावशाली है अभिनेताक्रॉनिकल, जो तुरंत लोकप्रिय हो गया। यह किरदार निस्संदेह नकारात्मक है, लेकिन एक जटिल चरित्र के साथ। एक भौतिकवादी, एक अहंकारी, एक आदर्श विहीन व्यक्ति: सम्मान उसके लिए कुछ भी नहीं है, एक चौकस और अंतर्दृष्टिपूर्ण संशयवादी है। वह सम्मान, शक्ति और धन से इनकार करता है: उसे केवल भोजन, शराब और महिलाओं को प्राप्त करने के साधन के रूप में धन की आवश्यकता होती है। लेकिन कॉमिक का सार, फालस्टाफ की छवि का अंश न केवल उसकी बुद्धि है, बल्कि खुद पर और अपने आस-पास की दुनिया पर एक हर्षित हंसी भी है। उनकी ताकत मानव स्वभाव के ज्ञान में है, जो कुछ भी व्यक्ति को बांधता है वह उसके लिए घृणित है, वह आत्मा की स्वतंत्रता और बेईमानी का प्रतीक है। गुजरे हुए युग का आदमी, जहां राज्य शक्तिशाली है, वहां उसकी जरूरत नहीं है। यह महसूस करते हुए कि एक आदर्श शासक के बारे में नाटक में ऐसा चरित्र अनुचित है, शेक्सपियर ने उसे हेनरी वी में हटा दिया: दर्शकों को बस फालस्टाफ की मृत्यु के बारे में सूचित किया गया। परंपरा के अनुसार, ऐसा माना जाता है कि महारानी एलिजाबेथ के अनुरोध पर, जो फालस्टाफ को फिर से मंच पर देखना चाहती थीं, शेक्सपियर ने उन्हें द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर में पुनर्जीवित किया। लेकिन यह पूर्व फालस्टाफ की केवल एक पीली प्रति है। उसने अपने आस-पास की दुनिया के बारे में अपना ज्ञान खो दिया, अब कोई स्वस्थ विडंबना नहीं है, खुद पर हँसी नहीं है। केवल एक आत्मसंतुष्ट बदमाश ही रह गया।

दूसरी अवधि के अंतिम नाटक, बारहवीं रात में फिर से फालस्टाफ प्रकार पर लौटने का प्रयास अधिक सफल है। यहां, सर टोबी और उनके दल के रूप में, हमारे पास, मानो, सर जॉन का दूसरा संस्करण है, हालांकि उनकी चमकदार बुद्धि के बिना, लेकिन उसी संक्रामक अच्छे स्वभाव वाली शिष्टता के साथ। द टैमिंग ऑफ द श्रू में महिलाओं का असभ्य उपहास भी अधिकांश भाग के लिए "फाल्स्टाफ़ियन" काल के ढांचे में पूरी तरह से फिट बैठता है।

तीसरी अवधि (1600-1609)

उनकी कलात्मक गतिविधि की तीसरी अवधि, लगभग 1600-1609 के वर्षों को कवर करते हुए, शेक्सपियर के काम के लिए व्यक्तिपरक जीवनी दृष्टिकोण के समर्थकों द्वारा "गहरे आध्यात्मिक अंधेरे" की अवधि कहा जाता है, कॉमेडी में उदासीन चरित्र जैक्स की उपस्थिति पर विचार करते हुए। एज़ यू लाइक इट'' को एक बदले हुए विश्वदृष्टि के संकेत के रूप में, और उसे लगभग हेमलेट का अग्रदूत नहीं कहा गया। हालाँकि, कुछ शोधकर्ताओं का मानना है कि शेक्सपियर ने जैक्स की छवि में केवल उदासी का उपहास किया था, और कथित जीवन निराशाओं की अवधि (जीवनी पद्धति के समर्थकों के अनुसार) वास्तव में शेक्सपियर की जीवनी के तथ्यों से पुष्टि नहीं होती है। नाटककार द्वारा रचना का समय सबसे बड़ी त्रासदीयह उसकी रचनात्मक शक्तियों के फलने-फूलने, भौतिक कठिनाइयों के समाधान और उपलब्धि के साथ मेल खाता है उच्च अोहदासमाज में।

1600 के आसपास, शेक्सपियर ने हेमलेट की रचना की, कई आलोचकों के अनुसार, यह उनका सबसे गहरा काम था। शेक्सपियर ने प्रतिशोध की सुप्रसिद्ध त्रासदी का कथानक बरकरार रखा, लेकिन अपना सारा ध्यान आध्यात्मिक कलह, नायक के आंतरिक नाटक पर केंद्रित कर दिया। पारंपरिक बदला नाटक में एक नए प्रकार के नायक को पेश किया गया है। शेक्सपियर अपने समय से आगे थे - हेमलेट सामान्य दुखद नायक नहीं है, जो ईश्वरीय न्याय के लिए बदला लेता है। इस निष्कर्ष पर पहुंचकर कि एक झटके से सद्भाव बहाल करना असंभव है, वह दुनिया से अलगाव की त्रासदी का अनुभव करता है और खुद को अकेलेपन के लिए बर्बाद कर देता है। एल. ई. पिंस्की की परिभाषा के अनुसार, हेमलेट विश्व साहित्य का पहला "चिंतनशील" नायक है।

शेक्सपियर की "महान त्रासदियों" के नायक उत्कृष्ट लोग हैं जिनमें अच्छाई और बुराई का मिश्रण है। अपने आस-पास की दुनिया की असंगति का सामना करते हुए, वे एक कठिन विकल्प चुनते हैं - इसमें कैसे अस्तित्व में रहना है, वे अपना भाग्य खुद बनाते हैं और इसके लिए पूरी जिम्मेदारी लेते हैं।

उसी समय, शेक्सपियर ने माप के लिए नाटक की रचना की। इस तथ्य के बावजूद कि 1623 के फर्स्ट फोलियो में इसे कॉमेडी के रूप में वर्गीकृत किया गया है, एक अन्यायी जज के बारे में इस गंभीर काम में लगभग कोई कॉमिक नहीं है। इसका नाम दया के बारे में मसीह की शिक्षा को दर्शाता है, कार्रवाई के दौरान नायकों में से एक नश्वर खतरे में है, और अंत को सशर्त रूप से सुखद माना जा सकता है। यह समस्याग्रस्त कार्य किसी निश्चित शैली में फिट नहीं बैठता है, लेकिन शैलियों के कगार पर मौजूद है: नैतिकता की ओर लौटते हुए, यह ट्रेजिकोमेडी की ओर निर्देशित है।

वास्तविक मिथ्याचार केवल "एथेंस के टिमोन" में सामने आता है - एक उदार व्यक्ति की कहानी अच्छा आदमी, उन लोगों द्वारा बर्बाद कर दिया गया जिनकी उसने मदद की और एक दुराचारी बन गया। नाटक एक दर्दनाक प्रभाव छोड़ता है, इस तथ्य के बावजूद कि टिमोन की मृत्यु के बाद कृतघ्न एथेंस को सजा भुगतनी पड़ती है। शोधकर्ताओं के अनुसार, शेक्सपियर को असफलता का सामना करना पड़ा: नाटक असमान भाषा में लिखा गया था और इसके फायदों के साथ-साथ इसके और भी बड़े नुकसान हैं। यह शामिल नहीं है कि एक से अधिक शेक्सपियर ने इस पर काम किया। टिमोन का चरित्र स्वयं विफल रहा, कभी-कभी वह एक कैरिकेचर का आभास देता है, अन्य पात्र बिल्कुल फीके हैं। एंटनी और क्लियोपेट्रा को शेक्सपियर की रचनात्मकता की एक नई दिशा का संक्रमण माना जा सकता है। "एंटनी और क्लियोपेट्रा" में प्रतिभाशाली, लेकिन किसी भी नैतिक आधार से रहित, "जूलियस सीज़र" का शिकारी वास्तव में काव्यात्मक प्रभामंडल से घिरा हुआ है, और अर्ध-देशद्रोही क्लियोपेट्रा काफी हद तक एक वीरतापूर्ण मृत्यु के साथ अपने पापों का प्रायश्चित करती है।

चतुर्थ काल (1609-1612)

चौथी अवधि, नाटक "हेनरी VIII" के अपवाद के साथ (अधिकांश शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि यह लगभग पूरी तरह से जॉन फ्लेचर द्वारा लिखा गया था), केवल तीन या चार साल और चार नाटकों को शामिल करता है - तथाकथित "रोमांटिक नाटक" या ट्रेजिकोमेडीज़। अंतिम काल के नाटकों में कठिन परीक्षण आपदाओं से मुक्ति की खुशी पर जोर देते हैं। बदनामी पकड़ी जाती है, मासूमियत को उचित ठहराया जाता है, वफ़ादारी को पुरस्कृत किया जाता है, ईर्ष्या के पागलपन का कोई दुखद परिणाम नहीं होता है, प्रेमी एक खुशहाल शादी में एकजुट होते हैं। इन कार्यों के आशावाद को आलोचकों द्वारा उनके लेखक के मेल-मिलाप के संकेत के रूप में माना जाता है। "पेरिकल्स", पहले लिखी गई हर चीज़ से काफी अलग नाटक, नए कार्यों के उद्भव का प्रतीक है। आदिमता की सीमा पर भोलापन, जटिल पात्रों और समस्याओं की अनुपस्थिति, प्रारंभिक अंग्रेजी पुनर्जागरण नाटक की विशेषता वाले एक्शन के निर्माण की ओर वापसी - ये सभी संकेत देते हैं कि शेक्सपियर एक नए रूप की तलाश में थे। "द विंटर्स टेल" एक विचित्र कल्पना है, एक कहानी "जहां सब कुछ संभव है उसके बारे में। एक ईर्ष्यालु व्यक्ति की कहानी जो बुराई के आगे झुक जाता है, मानसिक पीड़ा सहता है और अपने पश्चाताप के लिए क्षमा का पात्र होता है। अंत में, कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, अच्छाई बुराई पर विजय प्राप्त करती है, मानवतावादी आदर्शों में विश्वास की पुष्टि करती है, दूसरों के अनुसार, ईसाई नैतिकता की विजय। द टेम्पेस्ट पिछले नाटकों में सबसे सफल है और एक तरह से शेक्सपियर के काम का अंतिम नाटक है। यहां संघर्ष की बजाय मानवता और क्षमा की भावना राज करती है। अब बनाई गई काव्यात्मक लड़कियाँ - "पेरिकल्स" से मरीना, "द विंटर्स टेल" से लॉस, "द टेम्पेस्ट" से मिरांडा - ये अपने गुणों में सुंदर बेटियों की छवियां हैं। शोधकर्ता द टेम्पेस्ट के अंतिम दृश्य को देखते हैं, जहां प्रोस्पेरो अपना जादू त्याग देता है और सेवानिवृत्त हो जाता है, थिएटर की दुनिया से शेक्सपियर की विदाई हो जाती है।

शेक्सपियर का प्रस्थान

1610 के आसपास शेक्सपियर ने लंदन छोड़ दिया और स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-एवन लौट आए। 1612 तक, उन्होंने थिएटर से संपर्क नहीं खोया: 1611 में विंटर टेल लिखी गई, 1612 में - आखिरी नाटकीय काम, द टेम्पेस्ट। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में वे साहित्यिक गतिविधियों से दूर चले गए और अपने परिवार के साथ चुपचाप और अदृश्य रूप से रहने लगे। यह संभवतः एक गंभीर बीमारी के कारण था - इसका संकेत शेक्सपियर के जीवित वसीयतनामे से मिलता है, जो 15 मार्च 1616 को स्पष्ट रूप से जल्दबाजी में तैयार किया गया था और बदली हुई लिखावट में हस्ताक्षरित था। 23 अप्रैल, 1616 को स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-एवन में सभी समय और लोगों के सबसे प्रसिद्ध नाटककार की मृत्यु हो गई।

विलियम शेक्सपियर के जीवन और कार्य के बारे में दर्जनों ऐतिहासिक दस्तावेज़ संरक्षित किए गए हैं। वह अपने समकालीनों में एक कवि और नाटककार के रूप में जाने जाते थे, जिनकी रचनाएँ पद्य और गद्य में बार-बार प्रकाशित और उद्धृत की जाती थीं। उनके जन्म की परिस्थितियाँ, शिक्षा, जीवन शैली नाटककारों का विशाल बहुमत शिल्प परिवारों से आया था (शेक्सपियर - एक दस्ताना बनाने वाले का बेटा, मार्लो - एक मोची का बेटा, बेन जोंसन - एक राजमिस्त्री का बेटा, आदि)। इंग्लैंड में कारीगरों के बच्चों से, अभिनय मंडलियों को 15वीं शताब्दी की शुरुआत में फिर से भर दिया गया था (शायद यह रहस्यों के मंचन की मध्ययुगीन परंपरा के कारण है, जिसमें शिल्प संघों ने भाग लिया था)। आम तौर पर रंगमंच का पेशागैर-कुलीन मूल को ग्रहण किया। वहीं, शेक्सपियर की शिक्षा का स्तर इस व्यवसाय के लिए पर्याप्त था। वह सामान्य व्याकरण स्कूल (एक प्रकार का अंग्रेजी स्कूल जहां वे प्राचीन भाषाएं और साहित्य पढ़ाते थे) से गुजरे, लेकिन इसने एक नाटककार के पेशे के लिए सब कुछ दे दिया।- सब कुछ उस समय के अनुरूप था जब नाटककार का पेशा अभी भी कम माना जाता था, लेकिन थिएटर पहले से ही अपने मालिकों को काफी आय दिलाते थे। अंततः, शेक्सपियर एक अभिनेता और नाटककार दोनों थे, और एक थिएटर मंडली में शेयरधारक थे, उन्होंने लगभग बीस साल अभ्यास और मंच पर प्रदर्शन करते हुए बिताए। इन सबके बावजूद, यह अभी भी बहस का विषय है कि क्या विलियम शेक्सपियर उनके नाम से प्रकाशित नाटकों, सॉनेट्स और कविताओं के लेखक थे। संदेह पहली बार 19वीं शताब्दी के मध्य में उत्पन्न हुआ। तब से, कई परिकल्पनाएँ सामने आई हैं जो शेक्सपियर की रचनाओं का लेखकत्व किसी और को बताती हैं।

बेकन, ऑक्सफ़ोर्ड, रटलैंड, डर्बी और मार्लो के नाम, निश्चित रूप से, संभावित शेक्सपियर उम्मीदवारों की सूची तक सीमित नहीं हैं। कुल मिलाकर उनमें से कई दर्जन हैं, जिनमें महारानी एलिजाबेथ, उनके उत्तराधिकारी किंग जेम्स आई स्टुअर्ट, रॉबिन्सन क्रूसो के लेखक डेनियल डेफो या अंग्रेजी रोमांटिक कवि जॉर्ज गॉर्डन बायरन जैसे विदेशी लोग भी शामिल हैं। लेकिन, संक्षेप में, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वास्तव में ये या वे "शोधकर्ता" असली शेक्सपियर किसे मानते हैं। यह समझना अधिक महत्वपूर्ण है कि शेक्सपियर को उनकी कृतियों का लेखक कहलाने के अधिकार से बार-बार क्यों वंचित किया जाता है।

मुद्दा यह नहीं है कि शेक्सपियर के जीवन के बारे में कुछ भी निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। इसके विपरीत, शेक्सपियर पर 200 वर्षों के शोध के बाद, आश्चर्यजनक मात्रा में साक्ष्य एकत्र किए गए हैं, और उनके कार्यों के लेखकत्व पर संदेह करने का कोई कारण नहीं है: इसके लिए बिल्कुल कोई ऐतिहासिक आधार नहीं है।

हालाँकि, संदेह के लिए भावनात्मक प्रकृति के आधार हैं। हम उस रोमांटिक मोड़ के वारिस हैं जो घटित हुआ यूरोपीय संस्कृति 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, जब कवि के काम और छवि के बारे में नए विचार उभरे, जो पिछली शताब्दियों से अज्ञात थे (यह कोई संयोग नहीं है कि शेक्सपियर के बारे में पहला संदेह ठीक 1840 के दशक में पैदा हुआ था)। अपने सबसे सामान्य रूप में, इस नए विचार को दो परस्पर संबंधित विशेषताओं तक सीमित किया जा सकता है। पहला: कवि हर चीज़ में प्रतिभाशाली है, जिसमें यह भी शामिल है साधारण जीवन, और कवि का अस्तित्व उसके काम से अविभाज्य है; वह औसत निवासी से बिल्कुल अलग है, उसका जीवन एक चमकीले धूमकेतु की तरह है जो तेज़ी से उड़ता है और उतनी ही तेज़ी से जल भी जाता है; पहली नज़र में उन्हें एक गैर-काव्यात्मक स्वभाव के व्यक्ति के साथ भ्रमित करना असंभव है। और दूसरी बात: यह कवि जो कुछ भी लिखेगा, वह हमेशा अपने बारे में, अपने अस्तित्व की विशिष्टता के बारे में बात करेगा; उनकी कोई भी रचना एक स्वीकारोक्ति होगी, कोई भी पंक्ति उनके पूरे जीवन को प्रतिबिंबित करेगी, उनके ग्रंथों का संग्रह उनकी काव्यात्मक जीवनी है।

शेक्सपियर ऐसी किसी धारणा में फिट नहीं बैठते। इसमें वह अपने समकालीनों के समान है, लेकिन इरास्मस को दूसरे शब्दों में कहें तो, वह सर्वकालिक नाटककार बन गया है। हम यह मांग नहीं करते हैं कि रैसीन, मोलिरे, काल्डेरन या लोप डी वेगा रोमांटिक कला के नियमों के अनुसार रहें: हमें लगता है कि हमारे और उनके बीच एक बाधा है। शेक्सपियर का काम इस बाधा को पार करने में सक्षम है। नतीजतन, शेक्सपियर के साथ, मांग विशेष है: कई लोगों की नजर में, उसे हमारे समय के मानदंडों (या बल्कि, मिथकों) के अनुरूप होना चाहिए।

हालाँकि, इस भ्रम का एक विश्वसनीय इलाज है - वैज्ञानिक ऐतिहासिक ज्ञान, सदी के पारंपरिक विचारों के प्रति एक आलोचनात्मक दृष्टिकोण। शेक्सपियर अपने समय से न तो बदतर हैं और न ही बेहतर, और यह अन्य ऐतिहासिक युगों से भी बदतर और बेहतर नहीं है - उन्हें अलंकृत करने या बदलने की आवश्यकता नहीं है, उन्हें समझने की कोशिश की जानी चाहिए।

अर्ज़ामास सबसे लंबे समय तक जीवित रहने वाले छह संस्करणों की पेशकश करता है जो शेक्सपियर के लिए लिख सकते थे।

संस्करण 1

फ्रांसिस बेकन (1561-1626), दार्शनिक, लेखक, राजनेता

फ़्रांसिस बेकन। विलियम मार्शल द्वारा उत्कीर्णन। इंग्लैंड, 1640

डेलिया बेकन. 1853विकिमीडिया कॉमन्स

एक दिवालिया आबादकार की बेटी अमेरिकी राज्यकनेक्टिकट डेलिया बेकन (1811-1859) शेक्सपियर के लेखन का श्रेय फ्रांसिस बेकन को देने का प्रयास करने वाली पहली महिला नहीं थीं, लेकिन यह वह थीं जिन्होंने संस्करण को आम जनता के सामने पेश किया था। उसका विश्वास खुद की खोजबहुत संक्रामक था प्रसिद्ध लेखक, जिनसे उसने मदद मांगी - अमेरिकी राल्फ वाल्डो इमर्सन, नथानिएल हॉथोर्न और ब्रिटान थॉमस कार्लिस्ले - उसे मना नहीं कर सके। उनके समर्थन के लिए धन्यवाद, डेलिया बेकन इंग्लैंड आईं और 1857 में 675 पेज की द रियल फिलॉसफी ऑफ शेक्सपियर प्लेज़ प्रकाशित कीं। इस पुस्तक में कहा गया है कि विलियम शेक्सपियर सिर्फ एक अनपढ़ अभिनेता और एक लालची व्यापारी थे, और उनके नाम के तहत नाटकों और कविताओं की रचना बेकन के नेतृत्व में "उच्च-जन्मे विचारकों और कवियों" के एक समूह द्वारा की गई थी - कथित तौर पर इस तरह से "के लेखक" न्यू ऑर्गनन" से सेंसरशिप प्रतिबंधों को दरकिनार करने की उम्मीद की गई, जिसने उन्हें अपने अभिनव दर्शन को खुले तौर पर व्यक्त करने से रोक दिया (कि नाटकों को एलिज़ाबेथन इंग्लैंड में भी सेंसर किया गया था, डेलिया को स्पष्ट रूप से कुछ भी पता नहीं था)।

हालाँकि, जेनुइन फिलॉसफी के लेखक ने अपनी परिकल्पना के पक्ष में कोई सबूत नहीं दिया: डेलिया का मानना था कि सबूत या तो फ्रांसिस बेकन की कब्र में थे, या शेक्सपियर की कब्र में थे। तब से, कई शेक्सपियर विरोधी ऐसा मानते हैं असली लेखक"शेक्सपियरन" नाटकों की पांडुलिपियों को उसके साथ दफनाने का आदेश दिया गया, और यदि वे पाए जाते हैं, तो समस्या हमेशा के लिए हल हो जाएगी एक समय में, इसके कारण पूरे इंग्लैंड में ऐतिहासिक कब्रों की वास्तविक घेराबंदी हो गई। डेलिया सेंट अल्बानी में बेकन की कब्र खोलने की अनुमति के लिए आवेदन करने वाली पहली महिला थीं, लेकिन सफलता नहीं मिली।.

डेलिया के विचारों को कई अनुयायी मिले। साक्ष्य के रूप में, उन्होंने बेकन और शेक्सपियर के कार्यों के बीच छोटी साहित्यिक समानताएँ प्रस्तुत कीं, जिन्हें उस समय की लिखित संस्कृति की एकता के साथ-साथ इस तथ्य से पूरी तरह से समझाया जा सकता है कि शेक्सपियर के नाटकों के लेखक को दर्शनशास्त्र का शौक था और वह थे अनेक यूरोपीय राजघरानों के जीवन से परिचित। उदाहरण के लिए, यह कॉमेडी लव'स लेबर'स लॉस्ट में दर्शाया गया नवरे कोर्ट है।.

"बेकन सिफर" को सुलझाने के प्रयासों को मूल परिकल्पना का एक महत्वपूर्ण विकास माना जा सकता है। तथ्य यह है कि फ्रांसिस बेकन ने स्टेग्नोग्राफ़ी - क्रिप्टोग्राफी के तरीकों में सुधार करने पर काम किया, जो कि अनजान व्यक्ति के लिए, अपने स्वयं के अर्थ के साथ एक पूर्ण संदेश की तरह दिखता है। विशेष रूप से, उन्होंने अंग्रेजी वर्णमाला के अक्षरों को एन्क्रिप्ट करने की एक विधि प्रस्तावित की, जो आधुनिक बाइनरी कोड की याद दिलाती है।. बेकनियों को यकीन है कि उनके नायक ने शेक्सपियर की आड़ में जनता के साथ सफलता के लिए नाटक नहीं लिखे - रोमियो और जूलियट, हेमलेट और किंग लियर, बारहवीं रात और द टेम्पेस्ट ने कुछ गुप्त ज्ञान के लिए एक आवरण के रूप में काम किया।

संस्करण 2

एडवर्ड डी वेरे (1550-1604), ऑक्सफोर्ड के 17वें अर्ल, दरबारी, कवि, नाटककार, कला और विज्ञान के संरक्षक

एडवर्ड डी वेर. 1575 के एक खोए हुए चित्र की प्रति। अज्ञात कलाकार। इंग्लैंड, 17वीं शताब्दीनेशनल पोर्ट्रेट गैलरी, लंदन

एक साधारण अंग्रेजी शिक्षक, जो खुद को अर्ल्स ऑफ डर्बी का वंशज कहते थे, थॉमस लोनी (1870-1944) को विश्वास नहीं था कि "मर्चेंट ऑफ वेनिस" यह नाटक लॉनी साल-दर-साल कक्षा में छात्रों के साथ पढ़ता है।इसे एक तुच्छ मूल के व्यक्ति द्वारा लिखा जा सकता था जो कभी इटली नहीं गया था। शाइलॉक के बारे में कॉमेडी के लेखकत्व पर संदेह करते हुए, लॉनी ने एलिज़ाबेथन कविता का एक संकलन उठाया और पाया कि शेक्सपियर की कविता "वीनस एंड एडोनिस" (1593) एडवर्ड डी वेरे की कविता "वुमेन वेरिएशन" के समान छंद और उसी मीटर में लिखी गई थी। 1587). डी वेरे, ऑक्सफ़ोर्ड के 17वें अर्ल, अपने परिवार की प्राचीनता और इटली के साथ अच्छे परिचित होने का दावा कर सकते थे, अपने समकालीनों के बीच न केवल एक कवि के रूप में, बल्कि हास्य के लेखक (संरक्षित नहीं) के रूप में भी जाने जाते थे।

लोनी ने अपने शोध की शौकिया प्रकृति को नहीं छिपाया और इस पर गर्व भी किया: "संभवतः, समस्या अभी भी ठीक से हल नहीं हुई है," उन्होंने शेक्सपियर आइडेंटीफाइड की प्रस्तावना में लिखा, "क्योंकि वैज्ञानिक अब तक इस पर काम कर रहे हैं।" ” बाद में ऑक्सफ़ोर्डियन यानी लोनी के वर्जन के फॉलोअर्स. इसका नाम ऑक्सफोर्ड के अर्ल एडवर्ड डी वेरे के नाम पर रखा गया था।वकीलों की मदद बुलाने का फैसला किया: 1987 और 1988 में, क्रमशः अमेरिकी सुप्रीम कोर्ट और लंदन मिडिल टेम्पल के न्यायाधीशों की उपस्थिति में, लोनी की परिकल्पना के अनुयायियों ने शेक्सपियर विद्वानों के साथ एक खुले विवाद में प्रवेश किया (लंदन में, वे विशेष रूप से, शेक्सपियर के सबसे सम्मानित जीवित विशेषज्ञ, प्रोफेसर स्टेनली वेल्स द्वारा विरोध किया गया था)। दुर्भाग्य से आयोजकों के लिए, न्यायाधीशों ने दोनों बार वैज्ञानिकों को जीत का पुरस्कार दिया। दूसरी ओर, ऑक्सफ़ोर्डियन बेकोनिनियों को पीछे धकेलने में सफल रहे - आज शेक्सपियरवाद-विरोध का ऑक्सफ़ोर्डियन संस्करण सबसे लोकप्रिय है।

लोवी के सबसे प्रसिद्ध अनुयायियों में मनोचिकित्सक सिगमंड फ्रायड थे, जो अपने युवा वर्षों में बेकोनियनवाद की ओर झुक गए थे, और 1923 में, शेक्सपियर आइडेंटिफ़ाइड से परिचित होने के बाद, ऑक्सफ़ोर्डियनवाद में परिवर्तित हो गए। इसलिए, 1930 के दशक में, फ्रायड ने किंग लियर के भाग्य और ऑक्सफोर्ड के अर्ल की जीवनी के बीच समानताएं विकसित करना शुरू कर दिया: दोनों की तीन बेटियां थीं, और अगर अंग्रेजी अर्ल को अपनी बेटियों की बिल्कुल भी परवाह नहीं थी, तो महान ब्रिटिश राजा इसके विपरीत, उसने अपनी बेटियों को वह सब कुछ दे दिया, जो उसके पास था। 1938 में नाजियों से बचकर लंदन भाग जाने के बाद, फ्रायड ने लोनी को एक गर्मजोशी भरा पत्र लिखा और उन्हें एक "अद्भुत पुस्तक" का लेखक कहा, और उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, इस आधार पर कि ऑक्सफोर्ड ने बचपन में अपने प्यारे पिता को खो दिया था और कथित तौर पर उनसे नफरत करते थे। अपनी अगली शादी के लिए माँ ने इसका श्रेय हेमलेट ओडिपस कॉम्प्लेक्स को दिया।

संस्करण #3

रोजर मैनर्स (1576-1612), रटलैंड के 5वें अर्ल, दरबारी, कला के संरक्षक

रोजर मैनर्स, रटलैंड के 5वें अर्ल। जेरेमिया वैन डेर आइडेन द्वारा पोर्ट्रेट। 1675 के आसपासबेल्वोइर कैसल/ब्रिजमैन छवियाँ/फ़ोटोडोम

बेल्जियम के समाजवादी राजनीतिज्ञ, फ्रांसीसी साहित्य के व्याख्याता और प्रतीकवादी लेखक, सेलेस्टिन डेंबलोन (1859-1924) 1908 में पारिवारिक अभिलेखागार में से एक में पाए गए दस्तावेज़ के बारे में जानने के बाद शेक्सपियर प्रश्न में रुचि रखने लगे। इसके बाद 1613 में रटलैंड के छठे अर्ल, फ्रांसिस मैनर्स के बटलर ने "मिस्टर शेक्सपियर" और उनके साथी अभिनेता रिचर्ड बर्बेज को एक बड़ी राशि का भुगतान किया, जिन्होंने अर्ल की ढाल पर एक मजाकिया प्रतीक का आविष्कार और चित्रित किया था ताकि शिष्टाचार पर्याप्त रूप से दिखाई दे एक दौड़ प्रतियोगिता में... इस खोज ने डंबलन को सचेत कर दिया: उन्होंने देखा कि फ्रांसिस के बड़े भाई, रोजर मैनर्स, रटलैंड के 5वें अर्ल की मृत्यु 1612 में हुई, लगभग उसी समय जब शेक्सपियर ने मंच के लिए लिखना बंद कर दिया था। इसके अलावा, रोजर मैनर्स के अर्ल ऑफ साउथेम्प्टन (वह अभिजात वर्ग जिसे शेक्सपियर ने अपनी दो कविताएँ समर्पित की थीं और जिन्हें शेक्सपियर के सॉनेट्स का मुख्य संबोधनकर्ता माना जाता है) के साथ-साथ अर्ल ऑफ एसेक्स के साथ भी मित्रतापूर्ण संबंध थे, जिनका पतन 1601 में हुआ था। ग्लोब थिएटर के अभिनेताओं पर अप्रत्यक्ष रूप से प्रभाव पड़ा। फरवरी 1601 में, एसेक्स ने रानी के खिलाफ विद्रोह शुरू करने का प्रयास किया। एक दिन पहले, काउंट के समर्थकों ने अभिनेताओं को शेक्सपियर के पुराने क्रॉनिकल "रिचर्ड II" को प्रदर्शित करने के लिए राजी किया, जो सम्राट के तख्तापलट से संबंधित था। विद्रोह विफल रहा, एसेक्स को मार डाला गया (उसका अभियुक्त फ्रांसिस बेकन था)। साउथेम्प्टन लम्बे समय तक जेल गये। ग्लोब के अभिनेताओं को स्पष्टीकरण के लिए बुलाया गया, लेकिन इसका उन पर कोई परिणाम नहीं हुआ।. मैनर्स ने उन देशों की यात्रा की जो शेक्सपियर के कई नाटकों (फ्रांस, इटली, डेनमार्क) के लिए सेटिंग के रूप में काम करते थे, और यहां तक कि दो डेन, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न (उस समय के सामान्य डेनिश उपनाम) के साथ पडुआ में भी अध्ययन किया। 1913 में, डेम्बलॉन्ट ने फ्रेंच में लिखी एक पुस्तक में इन और अन्य विचारों का सारांश दिया, लॉर्ड रटलैंड शेक्सपियर हैं।

"द गेम ऑफ विलियम शेक्सपियर, या द मिस्ट्री ऑफ द ग्रेट फीनिक्स" पुस्तक का कवरप्रकाशन गृह "अंतर्राष्ट्रीय संबंध"

डंबलॉन के संस्करण के रूस में भी अनुयायी हैं: उदाहरण के लिए, इल्या गिलिलोव इल्या गिलिलोव(1924-2007) - साहित्यिक आलोचक, लेखक, शेक्सपियर आयोग के वैज्ञानिक सचिव रूसी अकादमीलगभग तीन दशकों तक विज्ञान।द गेम ऑफ विलियम शेक्सपियर, या द सीक्रेट ऑफ द ग्रेट फीनिक्स (1997) के लेखक ने दावा किया कि शेक्सपियर की रचना अर्ल ऑफ रटलैंड की युवा पत्नी एलिजाबेथ - प्रसिद्ध दरबारी की बेटी, के नेतृत्व में लेखकों के एक समूह द्वारा की गई थी। लेखक और कवि फिलिप सिडनी। गिलिलोव ने इसे चेस्टर संग्रह के पूरी तरह से मनमाने हस्तांतरण पर आधारित किया, जिसमें शेक्सपियर की कविता "द फीनिक्स एंड द डव" (1601, गिलिलोव के अनुसार - 1613) शामिल है। उन्होंने तर्क दिया कि रटलैंड, एलिजाबेथ और अन्य ने विशुद्ध रूप से षडयंत्रकारी उद्देश्यों के लिए नाटकों और सॉनेट्स की रचना की - अपने करीबी सर्कल को बनाए रखने के लिए, जिसमें केवल उनके द्वारा आयोजित कुछ अनुष्ठानों का सामना किया गया। वैज्ञानिक जगत ने, कुछ तीखे उत्तरों को छोड़कर, गिलिलोव की पुस्तक को नजरअंदाज कर दिया।

संस्करण #4

विलियम स्टेनली (1561-1642), डर्बी के छठे अर्ल, नाटककार, राजनेता

विलियम स्टेनली, डर्बी के छठे अर्ल। विलियम डर्बी द्वारा पोर्ट्रेट। इंग्लैंड, 19वीं सदीसही सम्मान. अर्ल ऑफ डर्बी/ब्रिजमैन इमेजेज/फोटोडोम

हाबिल लेफ्रैंक. 1910 के आसपासकांग्रेस के पुस्तकालय

फ्रांसीसी साहित्यिक इतिहासकार और फ्रांकोइस रबेलैस एबेल लेफ्रैंक (1863-1952) के विशेषज्ञ ने सबसे पहले प्रतिष्ठित अंग्रेजी विद्वान जेम्स ग्रीनस्ट्रीट की "द फॉर्मरली अननोन नोबल" नामक पुस्तक के प्रकाशन के बाद विलियम स्टेनली के "रियल शेक्सपियर" के लिए उम्मीदवार बनने की संभावनाओं के बारे में सोचा था। एलिज़ाबेथन कॉमेडीज़ के लेखक" (1891)। ग्रीनस्ट्रीट कैथोलिक चर्च के एक गुप्त एजेंट जॉर्ज फेनर द्वारा हस्ताक्षरित 1599 का एक पत्र ढूंढने में कामयाब रहा, जिसमें कहा गया था कि अर्ल ऑफ डर्बी कैथोलिकों के लिए उपयोगी नहीं हो सकता, क्योंकि वह "सामान्य अभिनेताओं के लिए नाटक लिखने में व्यस्त था।"

1918 में, लेफ्रैंक ने अंडर द मास्क ऑफ विलियम शेक्सपियर प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने डर्बी को पिछले आवेदकों की तुलना में शेक्सपियर के लिए अधिक उपयुक्त उम्मीदवार के रूप में पहचाना, यदि केवल इसलिए कि अर्ल का नाम विलियम था और उनके शुरुआती अक्षर शेक्सपियर से मेल खाते थे। इसके अलावा, निजी पत्रों में, उन्होंने 135वें सॉनेट के गीतात्मक नायक की तरह ही हस्ताक्षर किए - विल, न कि डब्ल्यूएम और न ही विलम, जैसा कि स्ट्रैटफ़ोर्ड शेक्सपियर ने स्वयं जीवित दस्तावेजों पर किया था। इसके अलावा, डर्बी एक अनुभवी यात्री था, विशेष रूप से नवारेसे कोर्ट से अच्छी तरह परिचित था।

यह आश्चर्य की बात नहीं है, लेफ्रैंक का मानना था कि हेनरी वी में कई व्यापक प्रविष्टियाँ शामिल हैं फ़्रेंच, जिसमें डर्बी अच्छा था। इसके अलावा, रबेलैस के विशेषज्ञ का मानना है कि, फालस्टाफ की प्रसिद्ध छवि गर्गेंटुआ और पेंटाग्रुएल के प्रभाव में बनाई गई थी, जिसका शेक्सपियर के समय में अभी तक अंग्रेजी में अनुवाद नहीं किया गया था।

इन तर्कों की सभी सरलता के बावजूद, डर्बी संस्करण के ऑक्सफोर्डियन के बराबर खड़े होने की बहुत कम संभावना थी: लेफ्रैंक की पुस्तक फ्रेंच में लिखी गई थी, और जब तक यह सामने आई, तब तक थॉमस लोनी (जो खुद को अर्ल का वंशज कहते थे) वैसे, डर्बी ने पहले ही एडवर्ड डी वेरे के पक्ष में अपने तर्क सामने रख दिए थे।

संस्करण #5

क्रिस्टोफर मार्लो (1564-1593) नाटककार और कवि

क्रिस्टोफर मार्लो का कथित चित्र। अज्ञात कलाकार। 1585कॉर्पस क्रिस्टी कॉलेज, कैम्ब्रिज

एक थानेदार का बेटा, जिसका जन्म शेक्सपियर के ही वर्ष में हुआ था और कैंटरबरी के आर्कबिशप की उदारता के कारण ही कैम्ब्रिज से स्नातक करने में सक्षम, क्रिस्टोफर मार्लो, नीच मूल के शेक्सपियर के लिए लगभग एकमात्र उम्मीदवार साबित हुआ। हालाँकि, केल्विन हॉफमैन (1906-1986), एक अमेरिकी प्रचारक, कवि और नाटककार, जिन्होंने 1955 में द मर्डर ऑफ द मैन हू वाज़ शेक्सपियर प्रकाशित किया था, ने मार्लो को श्रेय दिया प्रिम प्यरमहान थॉमस वालसिंघम, कवियों के संरक्षक और शक्तिशाली सर फ्रांसिस वालसिंघम के छोटे भाई, राज्य सचिव और महारानी एलिजाबेथ की गुप्त सेवा के प्रमुख के साथ। हॉफमैन के अनुसार, यह थॉमस वालसिंघम ही थे, जिन्हें पता चला कि मार्लो को नास्तिकता और ईशनिंदा के आरोप में गिरफ्तारी का सामना करना पड़ रहा है, उन्होंने उसकी हत्या का अनुकरण करके अपने प्रेमी को बचाने का फैसला किया। तदनुसार, 1593 में डेप्टफ़ोर्ड में एक शराबखाने के झगड़े में, मार्लो नहीं, बल्कि कोई आवारा मारा गया था, जिसकी लाश को नाटककार के क्षत-विक्षत शरीर के रूप में पेश किया गया था (उसकी आंख में खंजर मारकर हत्या कर दी गई थी)। मार्लो स्वयं, एक झूठे नाम के तहत, जल्दी से फ्रांस चले गए, इटली में छिप गए, लेकिन जल्द ही इंग्लैंड लौट आए, और केंट में थॉमस वालसिंघम की संपत्ति, स्केडबरी के पास एकांत में बस गए। वहां उन्होंने "शेक्सपियरियन" कृतियों की रचना की, पांडुलिपियों को अपने संरक्षक को सौंप दिया। उन्होंने उन्हें पहले नकलची के पास भेजा, और फिर, मंच पर मंचन के लिए, लंदन के अभिनेता विलियम शेक्सपियर के पास भेजा - एक ऐसा व्यक्ति जो पूरी तरह से कल्पना से रहित था, लेकिन वफादार और चुप था।

द मर्डर ऑफ़ द मैन हू वाज़ शेक्सपियर के पहले संस्करण का कवर।
1955ग्रोसेट और डनलप

हॉफमैन ने अपना शोध मार्लो और शेक्सपियर के लेखन में वाक्यांश संबंधी समानताओं की गणना करके शुरू किया, और बाद में अमेरिकी प्रोफेसर थॉमस मेंडेनहॉल के कार्यों से परिचित हुए, जिन्होंने विभिन्न लेखकों की "शब्दकोश प्रोफाइल" संकलित की (महिलाओं की एक पूरी टीम की मदद से) शब्दों में लाखों शब्दों और अक्षरों को परिश्रमपूर्वक गिना)। इन निष्कर्षों के आधार पर, हॉफमैन ने मार्लो और शेक्सपियर की शैलियों की पूर्ण समानता की घोषणा की। हालाँकि, इनमें से अधिकांश "समानांतरताएँ" वास्तव में ऐसी नहीं थीं, दूसरा हिस्सा आमतौर पर इस्तेमाल किए जाने वाले शब्दों और निर्माणों से संबंधित था, और स्पष्ट समानताओं की एक निश्चित परत एक प्रसिद्ध तथ्य की गवाही देती थी: युवा शेक्सपियर की त्रासदियों से प्रेरित थे मार्लो ने, "टैमरलेन द ग्रेट", "माल्टीज़ यहूदी" और "डॉक्टर फॉस्ट" के लेखक से बहुत कुछ सीखा है। आज कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि यदि 1593 में मार्लो की मृत्यु न होती तो दो एलिज़ाबेथन प्रतिभाओं के बीच रचनात्मक प्रतिद्वंद्विता का क्या परिणाम होता - वैसे, शाही कोरोनर द्वारा विस्तार से दर्ज किया गया, जिसके निष्कर्षों को 16 लोगों की जूरी ने देखा था ..

शेक्सपियर के लेखन के पीछे लेखकों के एक पूरे समूह की खोज करने का प्रयास एक से अधिक बार किया गया है, हालांकि इस संस्करण के समर्थक किसी विशिष्ट रचना पर सहमत नहीं हो सकते हैं। यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं।

1923 में, भारत में ब्रिटिश प्रशासन के एक अधिकारी, एच. टी. एस. फॉरेस्ट ने द फाइव ऑथर्स ऑफ शेक्सपियर सॉनेट्स नामक एक पुस्तक प्रकाशित की, जिसमें उन्होंने अर्ल ऑफ साउथैम्पटन द्वारा आयोजित एक कविता टूर्नामेंट के बारे में बात की। फॉरेस्ट के अनुसार, सॉनेट की रचना करने की कला में अर्ल द्वारा घोषित पुरस्कार के लिए पांच प्रमुख अलिज़बेटन कवियों ने एक साथ प्रतिस्पर्धा की: सैमुअल डैनियल, बार्नबी बार्न्स, विलियम वार्नर, जॉन डोने और विलियम शेक्सपियर। तदनुसार, सभी पांच सॉनेट्स के लेखक हैं, जिसके बारे में फॉरेस्ट का मानना है कि गलती से केवल शेक्सपियर को जिम्मेदार ठहराया गया है। यह विशेषता है कि इस कंपनी में से एक, महाकाव्य कविता "एल्बियन्स इंग्लैंड" के लेखक वार्नर ने सॉनेट्स बिल्कुल नहीं लिखा, जबकि दूसरे, जॉन डोने ने केवल धार्मिक छंदों की रचना के लिए सॉनेट रूप का सहारा लिया।

1931 में, एक अर्थशास्त्री और इतिहासकार, गिल्बर्ट स्लेटर ने द सेवन शेक्सपियर प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने शेक्सपियर-विरोधी लोगों के बीच सबसे लोकप्रिय लगभग सभी दावेदारों के नामों को जोड़ा। उनके अनुसार, शेक्सपियर की रचना निम्नलिखित द्वारा की गई थी: फ्रांसिस बेकन, अर्ल्स ऑफ ऑक्सफोर्ड, रटलैंड और डर्बी, क्रिस्टोफर मार्लो स्लेटर का मानना था कि मार्लो का 1594 में शेक्सपियर के नाम से "पुनर्जन्म" हुआ था।, साथ ही सर वाल्टर रैले और मैरी, काउंटेस ऑफ पेमब्रोक (विद्वान व्यक्ति और सर फिलिप सिडनी की बहन)। शेक्सपियर की भूमिका के लिए अक्सर महिलाओं को प्रस्ताव नहीं दिया जाता था, लेकिन पेमब्रोक की काउंटेस के लिए, स्लेटर ने एक अपवाद बनाया: उनकी राय में, "जूलियस सीज़र" और "एंटनी और क्लियोपेट्रा" को महिला अंतर्ज्ञान की स्पष्ट उपस्थिति के साथ चिह्नित किया गया है, और इसके अलावा - विशेष रूप से - "एज़ यू लाइक इट", जिसे मैरी ने न केवल लिखा, बल्कि रोज़ालिंड के रूप में खुद को सामने भी लाया।

स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-एवन, वार्विकशायर, इंग्लैंड में। पैरिश रजिस्टर में 26 अप्रैल को उनका बपतिस्मा दर्ज किया गया है। उनके पिता, जॉन शेक्सपियर, स्ट्रैटफ़ोर्ड में एक प्रमुख व्यक्ति थे (कुछ स्रोतों के अनुसार, वह चमड़े के सामान का व्यापार करते थे) और शहर सरकार में बेलीफ़ (एस्टेट मैनेजर) तक विभिन्न पदों पर रहे थे। माँ वारविकशायर के एक छोटे से जागीरदार रईस की बेटी थीं, जो वहाँ से आया था प्राचीन परिवारअर्देंनेस के कैथोलिक।

1570 के दशक के अंत तक, परिवार दिवालिया हो गया और 1580 के आसपास विलियम को स्कूल छोड़कर काम करना शुरू करना पड़ा।

नवंबर 1582 में उन्होंने ऐनी हैथवे से शादी की। मई 1583 में उनकी पहली संतान का जन्म हुआ - बेटी सुसान, फरवरी 1585 में - जुड़वाँ बेटे हैमनेट और बेटी जूडिथ का जन्म हुआ।

यह कहना लोकप्रिय हो गया कि शेक्सपियर लंदन की एक थिएटर कंपनी में शामिल हो गए, जिसने स्ट्रैटफ़ोर्ड में दौरे पर प्रदर्शन किया।

1593 तक, शेक्सपियर ने कुछ भी प्रकाशित नहीं किया, 1593 में उन्होंने "वीनस एंड एडोनिस" कविता प्रकाशित की, इसे साहित्य के संरक्षक ड्यूक ऑफ साउथेम्प्टन को समर्पित किया। कविता बहुत सफल रही और लेखक के जीवनकाल में आठ बार प्रकाशित हुई। उसी वर्ष, शेक्सपियर रिचर्ड बर्बेज के लॉर्ड चेम्बरलेन की मंडली में शामिल हो गए, जहाँ उन्होंने एक अभिनेता, निर्देशक और नाटककार के रूप में काम किया।

साउथेम्प्टन के तत्वावधान में नाटकीय गतिविधियों से उन्हें शीघ्र ही धन प्राप्त हुआ। उनके पिता, जॉन शेक्सपियर को कई वर्षों की वित्तीय कठिनाइयों के बाद, हेराल्डिक चैंबर में हथियारों के कोट का अधिकार प्राप्त हुआ। दी गई उपाधि ने शेक्सपियर को "विलियम शेक्सपियर, सज्जन" पर हस्ताक्षर करने का अधिकार दिया।

1592-1594 में प्लेग के कारण लंदन के थिएटर बंद कर दिये गये। एक अनैच्छिक विराम के दौरान, शेक्सपियर ने कई नाटक बनाए - क्रॉनिकल "रिचर्ड III", "द कॉमेडी ऑफ एरर्स" और "द टैमिंग ऑफ द श्रू"। 1594 में, थिएटरों के खुलने के बाद, शेक्सपियर लॉर्ड चेम्बरलेन की नई मंडली में शामिल हो गए।

1595-1596 में उन्होंने त्रासदीपूर्ण रोमियो एंड जूलियट, रोमांटिक कॉमेडी ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम और द मर्चेंट ऑफ वेनिस लिखी।

नाटककार अच्छा कर रहा था - 1597 में उसने स्ट्रैटफ़ोर्ड में एक बगीचे के साथ एक बड़ा घर खरीदा, जहाँ वह अपनी पत्नी और बेटियों (बेटे की 1596 में मृत्यु हो गई) को ले गया और लंदन मंच छोड़ने के बाद खुद बस गया।

1598-1600 के वर्षों में, एक हास्य अभिनेता के रूप में शेक्सपियर के काम के शिखर रचे गए - "मच एडो अबाउट नथिंग", "एज़ यू लाइक इट" और "ट्वेल्थ नाइट"। उसी समय, उन्होंने त्रासदी "जूलियस सीज़र" (1599) लिखी।

खुले थिएटर "ग्लोब" के मालिकों, नाटककार और अभिनेता में से एक बन गए। 1603 में, राजा जेम्स ने शेक्सपियर की मंडली को सीधे संरक्षण में ले लिया - इसे महामहिम राजा के सेवकों के रूप में जाना जाने लगा, और अभिनेताओं को दरबारियों के रूप में सेवक माना जाने लगा। 1608 में, शेक्सपियर आकर्षक लंदन ब्लैकफ्रियर्स थिएटर में शेयरधारक बन गए।

प्रसिद्ध "हैमलेट" (1600-1601) के आगमन के साथ, नाटककार की महान त्रासदियों का दौर शुरू हुआ। 1601-1606 में ओथेलो (1604), किंग लियर (1605), मैकबेथ (1606) बनाये गये। शेक्सपियर की दुखद विश्वदृष्टि ने इस अवधि के उन कार्यों पर अपनी छाप छोड़ी जो सीधे तौर पर त्रासदी की शैली से संबंधित नहीं हैं - तथाकथित "कड़वी कॉमेडीज़" "ट्रोइलस और क्रेसिडा" (1601-1602), "अंत तो सब ठीक है" अच्छा" (1603- 1603), माप के लिए माप (1604)।

1606-1613 में, शेक्सपियर ने प्राचीन विषयों "एंटनी और क्लियोपेट्रा", "कोरिओलानस", "टिमोन ऑफ एथेंस" पर आधारित त्रासदियों का निर्माण किया, साथ ही साथ "द विंटर्स टेल" और "द टेम्पेस्ट" और लेट क्रॉनिकल सहित रोमांटिक ट्रेजिकोमेडीज़ भी बनाईं। "हेनरी अष्टम"।

शेक्सपियर के अभिनय के बारे में यह ज्ञात है कि उन्होंने हेमलेट में भूत और नाटक एज़ यू लाइक इट में एडम की भूमिकाएँ निभाईं। उन्होंने बेन जोंसन के नाटक "हर कोई अपने तरीके से" में एक भूमिका निभाई। शेक्सपियर का मंच पर अंतिम प्रमाणित प्रदर्शन उनके अपने नाटक द सेजेनस में था। 1613 में उन्होंने मंच छोड़ दिया और स्ट्रैटफ़ोर्ड में अपने घर में बस गये।

नाटककार को होली ट्रिनिटी चर्च में दफनाया गया था, जहाँ पहले उसका बपतिस्मा हुआ था।

शेक्सपियर की मृत्यु के बाद दो शताब्दियों से अधिक समय तक, किसी को भी शेक्सपियर के लेखक होने पर संदेह नहीं हुआ। 1850 के बाद से, नाटककार के लेखकत्व के बारे में संदेह पैदा हो गया है, जिसे आज भी कई लोग साझा करते हैं। शेक्सपियर के जीवनीकारों के लिए स्रोत उनकी वसीयत थी, जो घरों और संपत्ति की बात करती है, लेकिन किताबों और पांडुलिपियों के बारे में एक शब्द भी नहीं। नकारात्मक कथन के कई समर्थक हैं - स्ट्रैटफ़ोर्ड के शेक्सपियर ऐसे कार्यों के लेखक नहीं हो सकते, क्योंकि वह अशिक्षित थे, यात्रा नहीं करते थे, विश्वविद्यालय में अध्ययन नहीं करते थे। स्ट्रैटफ़ोर्डियन (पारंपरिक संस्करण के समर्थक) और स्ट्रैटफ़ोर्डियन-विरोधी ने कई तर्क दिए हैं। दो दर्जन से अधिक शेक्सपियर उम्मीदवारों का प्रस्ताव किया गया है, जिनमें सबसे लोकप्रिय दावेदारों में दार्शनिक फ्रांसिस बेकन और शेक्सपियर के परिवर्तन के अग्रदूत शामिल हैं। नाटकीय कलाक्रिस्टोफर मार्लो को अर्ल्स ऑफ डर्बी, ऑक्सफोर्ड, रटलैंड भी कहा जाता है।

विलियम शेक्सपियर को सबसे महान अंग्रेजी नाटककारों में से एक माना जाता है सर्वश्रेष्ठ नाटककारशांति। उनके नाटकों का सभी प्रमुख भाषाओं में अनुवाद किया गया है और आज तक वे विश्व नाट्य प्रदर्शनों की सूची का आधार बने हुए हैं। उनमें से अधिकांश को कई बार फिल्माया गया है।

रूस में, शेक्सपियर का काम 18वीं शताब्दी से जाना जाता है; यह 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध से रूसी संस्कृति (समझ, अनुवाद) का एक तथ्य बन गया है।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

शेक्सपियर की लगभग सभी कॉमेडी का विषय प्रेम, उसका उद्भव और विकास, दूसरों का प्रतिरोध और साज़िश और एक उज्ज्वल युवा भावना की जीत है। कार्यों की कार्रवाई चांदनी या सूरज की रोशनी में नहाए सुंदर परिदृश्यों की पृष्ठभूमि में होती है। इस तरह शेक्सपियर की कॉमेडी की जादुई दुनिया मनोरंजन से कोसों दूर हमारे सामने आती है। शेक्सपियर के पास एक महान क्षमता है, जो कॉमिक (मच एडो अबाउट नथिंग में बेनेडिक्ट और बीट्राइस की मजाकिया जोड़ी, द टैमिंग ऑफ द श्रू से पेत्रुचियो और कैथरीना) को गीतात्मक और यहां तक कि दुखद (द टू वेरोनियन में प्रोटियस के विश्वासघात) के साथ संयोजित करने की प्रतिभा रखते हैं। , मर्चेंट ऑफ वेनिस में शाइलॉक की साज़िशें)। शेक्सपियर के पात्र आश्चर्यजनक रूप से बहुमुखी हैं, उनकी छवियां पुनर्जागरण के लोगों की विशेषताओं को दर्शाती हैं: इच्छाशक्ति, स्वतंत्रता की इच्छा और जीवन का प्यार। विशेष रुचि इन कॉमेडीज़ की महिला छवियों में है - पुरुषों के बराबर, स्वतंत्र, ऊर्जावान, सक्रिय और असीम रूप से आकर्षक। शेक्सपियर के हास्य विविध हैं। शेक्सपियर कॉमेडी की विभिन्न शैलियों का उपयोग करते हैं - एक रोमांटिक कॉमेडी ("ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम"), पात्रों की एक कॉमेडी ("द टैमिंग ऑफ द श्रू"), एक सिटकॉम ("कॉमेडी ऑफ एरर्स")।

इसी अवधि (1590-1600) के दौरान शेक्सपियर ने कई ऐतिहासिक इतिवृत्त लिखे। जिनमें से प्रत्येक अंग्रेजी इतिहास के एक कालखंड को कवर करता है।

स्कार्लेट और सफ़ेद गुलाब के संघर्ष के समय के बारे में:

हेनरी VI (तीन भाग)

सामंती बैरन और पूर्ण राजशाही के बीच संघर्ष की पिछली अवधि पर:

हेनरी चतुर्थ (दो भाग)

नाटकीय इतिहास की शैली केवल अंग्रेजी पुनर्जागरण के लिए विशिष्ट है। सबसे अधिक संभावना है, ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि प्रारंभिक अंग्रेजी मध्य युग की पसंदीदा नाटकीय शैली धर्मनिरपेक्ष रूपांकनों के साथ रहस्य थी। परिपक्व पुनर्जागरण की नाटकीयता उनके प्रभाव में बनी; और नाटकीय इतिहास में, कई रहस्यमय विशेषताएं संरक्षित हैं: घटनाओं का एक विस्तृत कवरेज, कई पात्र, एपिसोड का एक मुफ्त विकल्प। हालाँकि, रहस्यों के विपरीत, इतिहास प्रस्तुत नहीं करता है बाइबिल कहानीऔर राज्य का इतिहास। यहां, संक्षेप में, वह सद्भाव के आदर्शों को भी संदर्भित करता है - लेकिन राज्य की सद्भावना, जिसे वह मध्ययुगीन सामंती नागरिक संघर्ष पर राजशाही की जीत में देखता है। नाटकों के समापन में, अच्छी जीत; बुराई को, चाहे उसका रास्ता कितना भी भयानक और खूनी क्यों न हो, उखाड़ फेंका गया। इस प्रकार, शेक्सपियर के काम की पहली अवधि में विभिन्न स्तरों पर - व्यक्तिगत और राज्य - मुख्य पुनर्जागरण विचार की व्याख्या की गई है: सद्भाव और मानवतावादी आदर्शों की उपलब्धि।

उसी अवधि के दौरान, शेक्सपियर ने दो त्रासदियाँ लिखीं:

द्वितीय (दुखद) अवधि (1601-1607)

इसे शेक्सपियर के काम का दुखद काल माना जाता है। मुख्यतः त्रासदी को समर्पित। इसी अवधि के दौरान नाटककार अपने काम के शिखर पर पहुंचता है:

उनमें अब दुनिया की सामंजस्यपूर्ण भावना का कोई निशान नहीं है, यहां शाश्वत और अघुलनशील संघर्ष प्रकट होते हैं। यहां त्रासदी न केवल व्यक्ति और समाज के टकराव में निहित है, बल्कि नायक की आत्मा के आंतरिक अंतर्विरोधों में भी निहित है। समस्या को सामान्य दार्शनिक स्तर पर लाया जाता है, और पात्र असामान्य रूप से बहुआयामी और मनोवैज्ञानिक रूप से विशाल बने रहते हैं। साथ ही, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि शेक्सपियर की महान त्रासदियों में भाग्य के प्रति भाग्यवादी दृष्टिकोण का पूर्ण अभाव है, जो त्रासदी को पूर्व निर्धारित करता है। मुख्य जोर, पहले की तरह, नायक के व्यक्तित्व पर दिया गया है, जो अपने भाग्य और अपने आस-पास के लोगों के भाग्य को आकार देता है।

उसी अवधि के दौरान, शेक्सपियर ने दो हास्य रचनाएँ लिखीं:

तृतीय (रोमांटिक) अवधि (1608-1612)

इसे शेक्सपियर के काम का रोमांटिक काल माना जाता है।

उनके कार्य के अंतिम काल के कार्य:

ये हकीकत से दूर सपनों की दुनिया में ले जाने वाली काव्यात्मक कहानियां हैं। यथार्थवाद की पूर्ण सचेत अस्वीकृति और रोमांटिक फंतासी में पीछे हटने की व्याख्या शेक्सपियर के विद्वानों द्वारा स्वाभाविक रूप से मानवतावादी आदर्शों में नाटककार की निराशा, सद्भाव प्राप्त करने की असंभवता की मान्यता के रूप में की गई है। यह मार्ग - सद्भाव में विजयी उत्साहपूर्ण विश्वास से लेकर थकी हुई निराशा तक - वास्तव में पुनर्जागरण के संपूर्ण विश्वदृष्टिकोण से होकर गुजरा।

शेक्सपियर का ग्लोब थिएटर

शेक्सपियर के नाटकों की अतुलनीय विश्व लोकप्रियता को नाटककार के "अंदर से" थिएटर के उत्कृष्ट ज्ञान द्वारा सुगम बनाया गया था। शेक्सपियर का लगभग पूरा लंदन जीवन किसी न किसी तरह थिएटर से जुड़ा था, और 1599 से - ग्लोब थिएटर के साथ, जो इनमें से एक था प्रमुख केंद्रइंग्लैंड में सांस्कृतिक जीवन. यहीं पर आर. बरबेज की मंडली "सर्वेंट्स ऑफ द लॉर्ड चेम्बरलेन" नवनिर्मित भवन में चली गई, ठीक उसी समय जब शेक्सपियर मंडली के शेयरधारकों में से एक बन गए थे। शेक्सपियर ने लगभग 1603 तक मंच पर अभिनय किया - किसी भी स्थिति में, इस समय के बाद प्रदर्शनों में उनकी भागीदारी का कोई उल्लेख नहीं है। जाहिर है, शेक्सपियर एक अभिनेता के रूप में बहुत लोकप्रिय नहीं थे - इस बात के सबूत हैं कि उन्होंने छोटी और एपिसोडिक भूमिकाएँ निभाईं। फिर भी, स्टेज स्कूल पूरा हो गया - मंच पर काम ने निस्संदेह शेक्सपियर को अभिनेता और दर्शकों के बीच बातचीत के तंत्र और दर्शकों की सफलता के रहस्यों को बेहतर ढंग से समझने में मदद की। थिएटर के शेयरधारक और नाटककार दोनों के रूप में शेक्सपियर के लिए दर्शकों की सफलता बहुत महत्वपूर्ण थी - और 1603 के बाद वह ग्लोब के साथ निकटता से जुड़े रहे, जिसके मंच पर उनके द्वारा लिखे गए लगभग सभी नाटकों का मंचन किया गया था। ग्लोब हॉल के डिज़ाइन ने एक प्रदर्शन में विभिन्न सामाजिक और संपत्ति स्तर के दर्शकों के संयोजन को पूर्व निर्धारित किया, जबकि थिएटर में कम से कम 1,500 दर्शक बैठ सकते थे। नाटककारों और अभिनेताओं को विविध दर्शकों का ध्यान बनाए रखने के सबसे कठिन कार्य का सामना करना पड़ा। शेक्सपियर के नाटकों ने इस कार्य को अधिकतम सीमा तक पूरा किया और सभी श्रेणियों के दर्शकों के साथ सफलता प्राप्त की।

शेक्सपियर के नाटकों की गतिशील वास्तुकला काफी हद तक 16वीं शताब्दी की नाट्य तकनीक की विशिष्टताओं से निर्धारित होती थी। - पर्दे के बिना एक खुला मंच, कम से कम प्रॉप्स, मंच डिजाइन का एक चरम सम्मेलन। इसने अभिनेता और उसके मंच कौशल पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर किया। शेक्सपियर के नाटकों में प्रत्येक भूमिका (अक्सर एक विशिष्ट अभिनेता के लिए लिखी गई) मनोवैज्ञानिक रूप से विशाल है और इसकी मंचीय व्याख्या के लिए महान अवसर प्रदान करती है; भाषण की शाब्दिक संरचना न केवल खेल से खेल और चरित्र से चरित्र में बदलती है, बल्कि आंतरिक विकास और मंच परिस्थितियों (हेमलेट, ओथेलो, रिचर्ड III, आदि) के आधार पर भी बदलती है। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि कई विश्व-प्रसिद्ध अभिनेता शेक्सपियर के प्रदर्शनों की भूमिका में चमके।

शेक्सपियर के ग्लोब थिएटर का गौरवशाली इतिहास 1599 में शुरू हुआ, जब वह लंदन में था, जो अपने महान प्रेम से प्रतिष्ठित था। नाट्य कला, एक के बाद एक, सार्वजनिक सार्वजनिक थिएटरों की इमारतें बनाई गईं। ग्लोब के निर्माण के दौरान, निर्माण सामग्री का उपयोग किया गया था जो कि पहले सार्वजनिक लंदन थिएटर (इसे थिएटर कहा जाता था) की ध्वस्त इमारत से बचा हुआ था। इमारत के मालिकों, प्रसिद्ध अंग्रेजी अभिनेताओं की मंडली बरबेज की भूमि का पट्टा समाप्त हो गया था; इसलिए उन्होंने थिएटर को एक नई जगह पर फिर से बनाने का फैसला किया। मंडली के प्रमुख नाटककार, विलियम शेक्सपियर, जो 1599 तक बर्बेज के द लॉर्ड चेम्बरलेन सर्वेंट्स के शेयरधारकों में से एक बन गए, निस्संदेह इस निर्णय में शामिल थे।

आम जनता के लिए थिएटर मुख्य रूप से शहर के बाहर, यानी लंदन में बनाए गए थे। - लंदन शहर के अधिकार क्षेत्र से बाहर। यह शहर के अधिकारियों की शुद्धतावादी भावना से समझाया गया था, जो सामान्य तौर पर थिएटर के प्रति शत्रुतापूर्ण थे। ग्लोब 17वीं सदी की शुरुआत के सार्वजनिक थिएटर की एक विशिष्ट इमारत थी: रोमन एम्फीथिएटर के रूप में एक अंडाकार कमरा, जो बिना छत के, एक ऊंची दीवार से घिरा हुआ था। थिएटर को इसका नाम एटलस की मूर्ति से मिला, जो इसके प्रवेश द्वार को सुशोभित करती थी, जो ग्लोब का समर्थन करती थी। यह ग्लोब ("ग्लोब") प्रसिद्ध शिलालेख के साथ एक रिबन से घिरा हुआ था: "पूरी दुनिया अभिनय कर रही है" (अव्य। टोटस मुंडस एगिट हिस्ट्रियोनेम; बेहतर ज्ञात अनुवाद: "पूरी दुनिया एक थिएटर है")।

मंच इमारत के पिछले हिस्से से सटा हुआ है; इसके गहरे भाग के ऊपर तथाकथित ऊपरी मंच मंच उठा। "गेलरी"; इससे भी ऊँचा "घर" था - एक या दो खिड़कियों वाली इमारत। इस प्रकार, थिएटर में एक्शन के चार दृश्य थे: प्रोसेनियम, हॉल में गहराई से फैला हुआ और तीन तरफ से दर्शकों से घिरा हुआ, जिस पर एक्शन का मुख्य भाग खेला गया था; गैलरी के नीचे मंच का गहरा भाग, जहाँ आंतरिक दृश्य खेले जाते थे; एक गैलरी जिसका उपयोग किले की दीवार या बालकनी को चित्रित करने के लिए किया जाता था (हैमलेट के पिता का भूत यहां दिखाई देता था या रोमियो और जूलियट में बालकनी पर प्रसिद्ध दृश्य चल रहा था); और एक "घर", जिसकी खिड़कियों में अभिनेता भी दिखाई दे सकते थे। इससे एक गतिशील तमाशा बनाना संभव हो गया, जिसमें पहले से ही नाटकीयता में विभिन्न प्रकार के दृश्य शामिल थे और दर्शकों के ध्यान के बिंदुओं को बदल दिया गया, जिससे सेट पर जो हो रहा था उसमें रुचि बनाए रखने में मदद मिली। यह बेहद महत्वपूर्ण था: हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि दर्शकों का ध्यान किसी भी सहायक साधन द्वारा समर्थित नहीं था - प्रदर्शन थे दिन का प्रकाश, बिना पर्दे के, जनता की निरंतर दहाड़ के लिए, उनकी आवाज़ के शीर्ष पर एनिमेटेड रूप से छापों का आदान-प्रदान।

विभिन्न स्रोतों के अनुसार, "ग्लोब" के सभागार में 1200 से 3000 दर्शक बैठ सकते हैं। हॉल की सटीक क्षमता स्थापित करना असंभव है - अधिकांश आम लोगों के लिए कोई सीटें नहीं थीं; वे मिट्टी के फर्श पर खड़े होकर, स्टालों में भीड़ लगाने लगे। विशेषाधिकार प्राप्त दर्शक कुछ सुविधाओं के साथ स्थित थे: दीवार के अंदर अभिजात वर्ग के लिए लॉज थे, उनके ऊपर अमीरों के लिए एक गैलरी थी। सबसे अमीर और कुलीन लोग मंच के किनारे पोर्टेबल तीन-पैर वाले स्टूल पर बैठे थे। दर्शकों के लिए (शौचालय सहित) कोई अतिरिक्त सुविधाएं नहीं थीं; प्रदर्शन के दौरान, यदि आवश्यक हो, शारीरिक आवश्यकताओं का आसानी से सामना किया गया - ठीक सभागार में। इसलिए, छत की अनुपस्थिति को एक दोष से अधिक एक आशीर्वाद के रूप में माना जा सकता है - ताजी हवा के प्रवाह ने नाट्य कला के समर्पित प्रशंसकों को दम घुटने नहीं दिया।

हालाँकि, नैतिकता की ऐसी सादगी पूरी तरह से शिष्टाचार के तत्कालीन नियमों के अनुरूप थी, और ग्लोब थिएटर बहुत जल्द मुख्य में से एक बन गया सांस्कृतिक केंद्रइंग्लैंड: विलियम शेक्सपियर और पुनर्जागरण के अन्य प्रमुख नाटककारों के सभी नाटकों का मंचन इसके मंच पर किया गया था।

हालाँकि, 1613 में, शेक्सपियर के हेनरी VIII के प्रीमियर के दौरान, थिएटर में आग लग गई: एक मंच तोप की गोली से निकली चिंगारी मंच के गहरे हिस्से के ऊपर छप्पर वाली छत से टकराई। ऐतिहासिक साक्ष्यों का दावा है कि आग में कोई हताहत नहीं हुआ, लेकिन इमारत जलकर राख हो गई। "प्रथम ग्लोब" के अंत ने प्रतीकात्मक रूप से साहित्यिक और नाटकीय युग के परिवर्तन को चिह्नित किया: इस समय के आसपास, विलियम शेक्सपियर ने नाटक लिखना बंद कर दिया।

"ग्लोब" में आग के बारे में पत्र

"और अब मैं बैंकसाइड में इस सप्ताह क्या हुआ उसके बारे में एक कहानी के साथ आपका मनोरंजन करूंगा। महामहिम के अभिनेताओं ने अभिनय किया नया नाटकशीर्षक "सब सच है" (हेनरी VIII), हेनरी VIII के शासनकाल की मुख्य विशेषताओं का प्रतिनिधित्व करता है। मंचन का मंचन असाधारण धूमधाम से किया गया और यहां तक कि मंच पर फर्श भी आश्चर्यजनक रूप से सुंदर था। सेंट जॉर्ज और गार्टर के आदेश के शूरवीर, कढ़ाई वाली वर्दी में गार्ड और इसी तरह - सब कुछ महानता को पहचानने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त से अधिक था, अगर हास्यास्पद नहीं था। तो, किंग हेनरी कार्डिनल वोल्सी के घर में एक मुखौटा की व्यवस्था करते हैं: वह मंच पर दिखाई देते हैं, कई सलामी शॉट्स सुनाई देते हैं। गोलियों में से एक, जाहिरा तौर पर, दृश्यों में फंस गई - और फिर सब कुछ हुआ। सबसे पहले, केवल एक छोटी सी धुंध दिखाई दे रही थी, जिस पर दर्शकों ने, मंच पर जो कुछ भी हो रहा था, उससे प्रभावित होकर, कोई ध्यान नहीं दिया; लेकिन एक सेकंड के एक अंश के बाद, आग छत तक फैल गई और तेजी से फैलने लगी, जिससे एक घंटे से भी कम समय में पूरी इमारत नष्ट हो गई। हाँ, वे इस ठोस इमारत के लिए विनाशकारी क्षण थे, जहाँ केवल लकड़ी, पुआल और कुछ चिथड़े ही जले थे। सच है, पुरुषों में से एक की पतलून में आग लग गई थी, और उसे आसानी से भूना जा सकता था, लेकिन उसने (भगवान का शुक्र है!) समय रहते अनुमान लगा लिया और बोतल से शराब की मदद से आग बुझा दी।

सर हेनरी वॉटन

जल्द ही इमारत का पुनर्निर्माण किया गया, पहले से ही पत्थर से; मंच के गहरे हिस्से के ऊपर छप्पर वाली छत को टाइल वाली छत से बदल दिया गया। बरबेज की मंडली 1642 तक "सेकंड ग्लोब" में खेलती रही, जब प्यूरिटन संसद और लॉर्ड प्रोटेक्टर क्रॉमवेल द्वारा सभी थिएटरों को बंद करने और किसी भी नाटकीय मनोरंजन पर रोक लगाने का फरमान जारी किया गया। 1644 में, खाली "सेकंड ग्लोब" को किराये की इमारत में फिर से बनाया गया। थिएटर का इतिहास तीन शताब्दियों से अधिक समय तक बाधित रहा।

ग्लोब थिएटर के आधुनिक पुनर्निर्माण का विचार, अजीब तरह से, ब्रिटिशों का नहीं, बल्कि अमेरिकी अभिनेता, निर्देशक और निर्माता सैम वानमेकर का है। वह 1949 में पहली बार लंदन आए और लगभग बीस वर्षों तक अपने समान विचारधारा वाले लोगों के साथ मिलकर धीरे-धीरे एलिजाबेथ युग के थिएटरों के बारे में सामग्री एकत्र की। 1970 तक, वानामेकर ने शेक्सपियर ग्लोब ट्रस्ट की स्थापना की थी, जो खोए हुए थिएटर के पुनर्निर्माण, निर्माण के लिए समर्पित था। शैक्षणिक केंद्रऔर स्थायी प्रदर्शनी। इस परियोजना पर 25 वर्षों से अधिक समय तक काम चलता रहा; पुनर्निर्मित ग्लोब के खुलने से लगभग चार साल पहले, 1993 में वानामेकर की मृत्यु हो गई। थिएटर के पुनर्निर्माण के लिए मील का पत्थर पुराने ग्लोब की नींव के खुदाई किए गए टुकड़े थे, साथ ही पास का रोज़ थिएटर भी था, जहां "प्री-ग्लोबस" समय में शेक्सपियर के नाटकों का मंचन किया गया था। नई इमारत "हरी" ओक की लकड़ी से बनाई गई थी, जिसे 16वीं शताब्दी की परंपराओं के अनुसार संसाधित किया गया था। और लगभग पहले जैसी ही जगह पर स्थित है - नया ग्लोबस पुराने ग्लोबस से 300 मीटर की दूरी पर है। उपस्थिति का सावधानीपूर्वक पुनर्निर्माण आधुनिक के साथ संयुक्त है तकनीकी उपकरणइमारत।

नया ग्लोब 1997 में शेक्सपियर ग्लोब थिएटर के नाम से खोला गया था। चूंकि, ऐतिहासिक वास्तविकताओं के अनुसार, नई इमारत बिना छत के बनाई गई थी, प्रदर्शन केवल वसंत और गर्मियों में आयोजित किए जाते हैं। हालाँकि, लंदन के सबसे पुराने थिएटर "ग्लोब" में दौरे प्रतिदिन आयोजित किए जाते हैं। पहले से मौजूद यह शताब्दीपुनर्निर्मित ग्लोब के बगल में, शेक्सपियर को समर्पित एक थीम पार्क-संग्रहालय खोला गया। महान नाटककार को समर्पित दुनिया की सबसे बड़ी प्रदर्शनी है; आगंतुकों के लिए विभिन्न विषयगत मनोरंजन कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं: यहां आप स्वयं एक सॉनेट लिखने का प्रयास कर सकते हैं; तलवार की लड़ाई देखें, और शेक्सपियर के नाटक के निर्माण में भी भाग लें।

शेक्सपियर की भाषा और मंच के साधन

सामान्य तौर पर, शेक्सपियर के नाटकीय कार्यों की भाषा असामान्य रूप से समृद्ध है: भाषाशास्त्रियों और साहित्यिक आलोचकों के अध्ययन के अनुसार, उनके शब्दकोश में 15,000 से अधिक शब्द हैं। पात्रों का भाषण सभी प्रकार के रूपक, रूपक, दृष्टान्त आदि से परिपूर्ण है। नाटककार ने अपने नाटकों में 16वीं सदी के गीत काव्य के कई रूपों का इस्तेमाल किया। - सॉनेट, कैनज़ोन, अल्बा, एपिथेलमस, आदि। श्वेत पद्य, जिसके साथ उनके नाटक मुख्य रूप से लिखे गए हैं, लचीलेपन और स्वाभाविकता से प्रतिष्ठित है। अनुवादकों के लिए शेक्सपियर के काम के अत्यधिक आकर्षण का यही कारण है। विशेष रूप से, रूस में, साहित्यिक पाठ के कई उस्तादों ने शेक्सपियर के नाटकों के अनुवाद की ओर रुख किया - एन. करमज़िन से लेकर ए. रैडलोवा, वी. नाबोकोव, बी. पास्टर्नक, एम. डोंस्कॉय और अन्य तक।

पुनर्जागरण के मंचीय साधनों के अतिसूक्ष्मवाद ने शेक्सपियर की नाटकीयता को 20वीं शताब्दी की शुरुआत में विश्व रंगमंच के विकास में एक नए चरण में व्यवस्थित रूप से विलय करने की अनुमति दी। - निर्देशक का थिएटर, व्यक्तिगत अभिनय कार्य पर नहीं, बल्कि प्रदर्शन के समग्र वैचारिक समाधान पर केंद्रित था। शेक्सपियर की सभी अनेक प्रस्तुतियों के सामान्य सिद्धांतों की गणना करना भी असंभव है - विस्तृत रोजमर्रा की व्याख्या से लेकर अत्यंत पारंपरिक प्रतीकात्मक व्याख्या तक; प्रहसन-कॉमेडी से लेकर शोकगीत-दार्शनिक या रहस्य-त्रासदी तक। यह दिलचस्प है कि शेक्सपियर के नाटक अभी भी लगभग किसी भी स्तर के दर्शकों के लिए उन्मुख हैं - सौंदर्यवादी बुद्धिजीवियों से लेकर न मांग करने वाले दर्शकों तक। यह, जटिल के साथ दार्शनिक मुद्दे, दोनों जटिल साज़िश और विभिन्न मंच एपिसोड के बहुरूपदर्शक, हास्य दृश्यों के साथ दयनीय दृश्यों को जोड़ते हैं, और मुख्य कार्रवाई में द्वंद्व, संगीत संख्या आदि को शामिल करते हैं, योगदान करते हैं।

शेक्सपियर की नाटकीय रचनाएँ संगीत थिएटर (ओपेरा ओथेलो, फालस्टाफ (विंडसर की मीरा वाइव्स पर आधारित) और डी. वर्डी द्वारा मैकबेथ; एस. प्रोकोफिव द्वारा बैले रोमियो एंड जूलियट और कई अन्य) के कई प्रदर्शनों का आधार बन गईं।

शेक्सपियर का प्रस्थान

शेक्सपियर के काम का प्रभाव विश्व साहित्य

विश्व साहित्य और संस्कृति पर विलियम शेक्सपियर द्वारा बनाई गई छवियों के प्रभाव को कम करके आंका नहीं जा सकता है। हेमलेट, मैकबेथ, किंग लियर, रोमियो और जूलियट - ये नाम लंबे समय से सामान्य संज्ञा बन गए हैं। इनका उपयोग न केवल में किया जाता है कला का काम करता है, लेकिन सामान्य बोलचाल में भी किसी मानव प्रकार के पदनाम के रूप में। हमारे लिए, ओथेलो एक ईर्ष्यालु व्यक्ति है, लियर एक माता-पिता है, उत्तराधिकारियों से वंचित है, जिसका उसने स्वयं समर्थन किया है, मैकबेथ सत्ता का हड़पने वाला है, और हेमलेट एक ऐसा व्यक्ति है जो आंतरिक विरोधाभासों से टूट गया है।

शेक्सपियर की छवियों का 19वीं शताब्दी के रूसी साहित्य पर भी व्यापक प्रभाव पड़ा। नाटकों को अंग्रेजी नाटककारआई.एस से संपर्क किया तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव और अन्य लेखक। 20वीं सदी में, रुचि भीतर की दुनियाशेक्सपियर की रचनाओं के लोगों और उद्देश्यों और नायकों ने कवियों को फिर से उत्साहित किया। हम उन्हें एम. स्वेतेवा, बी. पास्टर्नक, वी. वायसोस्की में पाते हैं।

क्लासिकिज़्म और ज्ञानोदय के युग में, शेक्सपियर को "प्रकृति" का पालन करने की उनकी क्षमता के लिए पहचाना गया था, लेकिन "नियमों" को न जानने के लिए उनकी निंदा की गई: वोल्टेयर ने उन्हें "शानदार बर्बर" कहा। अंग्रेजी ज्ञानोदय आलोचना ने शेक्सपियर की जीवन-सत्यता की सराहना की। जर्मनी में, शेक्सपियर को आई. हेर्डर और गोएथे (गोएथे का स्केच "शेक्सपियर एंड अनएंडिंग," 1813-1816) द्वारा एक अप्राप्य ऊंचाई तक पहुंचाया गया था। रूमानियत के दौर में शेक्सपियर के काम की समझ को जी. हेगेल, एस. टी. कोलरिज, स्टेंडल, वी. ह्यूगो ने और गहरा किया।

रूस में, शेक्सपियर का उल्लेख पहली बार 1748 में ए.पी. सुमारोकोव द्वारा किया गया था, हालाँकि, 18वीं शताब्दी के दूसरे भाग में भी, शेक्सपियर अभी भी रूस में बहुत कम जाना जाता था। शेक्सपियर 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूसी संस्कृति का एक तथ्य बन गए: डिसमब्रिस्ट आंदोलन से जुड़े लेखकों ने उनकी ओर रुख किया (वी.के. कुचेलबेकर, के.एफ. राइलीव, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.ए. बेस्टुज़ेव, आदि), ए.एस. पुश्किन, जिन्होंने मुख्य लाभ देखे शेक्सपियर ने अपनी निष्पक्षता, पात्रों की सच्चाई और "समय का सही चित्रण" किया और त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" में शेक्सपियर की परंपराओं को विकसित किया। रूसी साहित्य के यथार्थवाद के संघर्ष में वी.जी. बेलिंस्की भी शेक्सपियर पर निर्भर हैं। शेक्सपियर का महत्व विशेष रूप से 19वीं सदी के 30-50 के दशक में बढ़ गया। शेक्सपियर की छवियों को वर्तमान में पेश करते हुए, ए. आई. हर्ज़ेन, आई. ए. गोंचारोव और अन्य ने समय की त्रासदी को और अधिक गहराई से समझने में मदद की। एक उल्लेखनीय घटना शीर्षक भूमिका में पी.एस. मोचलोव (मॉस्को) और वी.ए. कराटीगिन (पीटर्सबर्ग) के साथ एन.ए. पोलेवॉय (1837) द्वारा अनुवादित "हैमलेट" का निर्माण था। हेमलेट की त्रासदी में वी. जी. बेलिंस्की और उस युग के अन्य प्रगतिशील लोगों ने अपनी पीढ़ी की त्रासदी देखी। हेमलेट की छवि आई. एस. तुर्गनेव का ध्यान आकर्षित करती है, जिन्होंने उनमें "अनावश्यक लोगों" (कला। "हेमलेट और डॉन क्विक्सोट", 1860), एफ. एम. दोस्तोवस्की की विशेषताएं देखीं।

रूस में शेक्सपियर के काम की समझ के समानांतर, शेक्सपियर के कार्यों से परिचय गहरा और विस्तारित हुआ। 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में, मुख्य रूप से शेक्सपियर के फ्रांसीसी रूपांतरणों का अनुवाद किया गया था। 19वीं सदी के पहले भाग के अनुवादों ने या तो शाब्दिकता के साथ पाप किया (एम. व्रोनचेंको द्वारा अनुवाद में "हैमलेट", 1828), या अत्यधिक स्वतंत्रता के साथ (पोलेवॉय के अनुवाद में "हैमलेट")। 1840-1860 में, ए. साहित्यिक अनुवाद(भाषा पर्याप्तता का सिद्धांत, आदि)। 1865-1868 में, एन. वी. गेरबेल के संपादन में, पहला " पूरा संग्रहरूसी लेखकों के अनुवाद में शेक्सपियर की नाटकीय रचनाएँ। 1902-1904 में, एस.

उन्नत रूसी विचार की परंपराओं को के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स द्वारा किए गए गहन सामान्यीकरणों के आधार पर सोवियत शेक्सपियर अध्ययनों द्वारा जारी और विकसित किया गया था। 1920 के दशक की शुरुआत में, ए. वी. लुनाचार्स्की ने शेक्सपियर पर व्याख्यान पढ़ा। शेक्सपियर की विरासत के अध्ययन के कला आलोचना पहलू को सामने लाया गया है (वी. के. मुलर, आई. ए. अक्स्योनोव)। ऐतिहासिक और साहित्यिक मोनोग्राफ (ए. ए. स्मिरनोव) और व्यक्तिगत समस्याग्रस्त कार्य (एम. एम. मोरोज़ोव) दिखाई दिए। शेक्सपियर के आधुनिक विज्ञान में एक महत्वपूर्ण योगदान ए. ए. एनिक्स्ट, एन. या. बर्कोव्स्की का काम, एल. ई. पिंस्की का मोनोग्राफ है। फ़िल्म निर्देशक जी. एम. कोज़िंटसेव, एस. आई. युतकेविच शेक्सपियर के काम की प्रकृति को एक अजीब तरीके से समझते हैं।

रूपकों और शानदार रूपकों, अतिशयोक्ति और असामान्य तुलनाओं, "डरावनी और मूर्खता, तर्क और प्रभाव" की आलोचना करते हुए - शेक्सपियर के नाटकों की शैली की विशिष्ट विशेषताएं, टॉल्स्टॉय ने उन्हें "उच्च वर्ग" की जरूरतों को पूरा करने वाली असाधारण कला के संकेत के रूप में लिया। समाज। टॉल्स्टॉय, एक ही समय में, महान नाटककार के नाटकों के कई गुणों की ओर इशारा करते हैं: उनकी उल्लेखनीय "उन दृश्यों को मंचित करने की क्षमता जिसमें भावनाओं की गति व्यक्त होती है", उनके नाटकों की असाधारण मंच उपस्थिति, उनकी वास्तविक नाटकीयता। शेक्सपियर पर लेख में नाटकीय संघर्ष, पात्रों, कार्रवाई के विकास, पात्रों की भाषा, नाटक के निर्माण की तकनीक आदि के बारे में टॉल्स्टॉय के गहन निर्णय शामिल हैं।

उन्होंने कहा: "इसलिए मैंने खुद को शेक्सपियर को दोष देने की अनुमति दी। लेकिन आखिरकार, हर व्यक्ति उसके साथ काम करता है; और यह हमेशा स्पष्ट होता है कि वह ऐसा क्यों करता है। उसके पास शिलालेख वाले स्तंभ थे: चांदनी, घर। और भगवान का शुक्र है, क्योंकि सारा ध्यान नाटक के सार पर केंद्रित था, और अब बिल्कुल विपरीत। "टॉल्स्टॉय, जिन्होंने शेक्सपियर को "इनकार" किया, उन्हें नाटककारों से ऊपर रखा - उनके समकालीन, जिन्होंने "मूड" के निष्क्रिय नाटक बनाए। पहेलियाँ", "प्रतीक"।

यह स्वीकार करते हुए कि संपूर्ण शेक्सपियर के प्रभाव में है विश्व नाटकीयताकोई "धार्मिक आधार" न होने के कारण, टॉल्स्टॉय ने अपने "नाटकीय नाटकों" को इसके लिए जिम्मेदार ठहराया, साथ ही यह भी कहा कि वे "संयोगवश" लिखे गए थे। इस प्रकार, आलोचक वी. वी. स्टासोव, जिन्होंने उनके लोक नाटक द पावर ऑफ डार्कनेस की उपस्थिति का उत्साहपूर्वक स्वागत किया, ने पाया कि यह शेक्सपियर की शक्ति के साथ लिखा गया था।

1928 में, शेक्सपियर के "हैमलेट" को पढ़ने के अपने अनुभव के आधार पर, एम.आई. स्वेतेवा ने तीन कविताएँ लिखीं: "ओफेलिया टू हैमलेट", "ओफेलिया इन डिफेंस ऑफ द क्वीन" और "हैमलेट्स डायलॉग विद कॉन्शियस"।

मरीना स्वेतेवा की तीनों कविताओं में, एक ही मकसद को उजागर किया जा सकता है जो दूसरों पर हावी होता है: जुनून का मकसद। इसके अलावा, ओफेलिया, जो शेक्सपियर में सद्गुण, पवित्रता और मासूमियत के मॉडल के रूप में दिखाई देती है, एक "गर्म दिल" के विचारों के वाहक के रूप में कार्य करती है। वह रानी गर्ट्रूड की प्रबल रक्षक बन जाती है और यहां तक कि उसे जुनून से भी पहचाना जाता है।

19वीं सदी के मध्य 30 के दशक से, शेक्सपियर ने रूसी थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया है। पी. एस. मोचलोव (रिचर्ड III, ओथेलो, लियर, हैमलेट), वी. ए. कराटीगिन (हैमलेट, लियर) शेक्सपियर की भूमिकाओं के प्रसिद्ध कलाकार हैं। 19वीं सदी के उत्तरार्ध में - 20वीं सदी की शुरुआत में, मॉस्को माली थिएटर ने अपने नाटकीय अवतार का अपना स्कूल बनाया - रोमांस के तत्वों के साथ मंच यथार्थवाद का संयोजन, जिसने शेक्सपियर के ऐसे उत्कृष्ट व्याख्याकारों को जी. फेडोटोवा, ए. लेन्स्की, ए. युज़हिन, एम. यरमोलोवा। 20वीं सदी की शुरुआत में, मॉस्को आर्ट थिएटर शेक्सपियरियन प्रदर्शनों की सूची में बदल गया (जूलियस सीज़र, 1903, के.एस. स्टैनिस्लावस्की की भागीदारी के साथ वीएल आई. नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा मंचित; हेमलेट, 1911, जी. क्रेग द्वारा मंचित; सीज़र) और हेमलेट - वी.आई. काचलोव

और:

XVIII सदी के 70 के दशक में, एक परिकल्पना सामने आई जिसके अनुसार नाटकों का लेखक नहीं, बल्कि कोई अन्य व्यक्ति था जो गुमनाम रहना चाहता था। दो शताब्दियों के विवादों और चर्चाओं के दौरान, दर्जनों परिकल्पनाएँ सामने रखी गई हैं, और अब, शायद, शेक्सपियर का एक भी या कम प्रसिद्ध समकालीन नहीं है जिसे शानदार नाटकों के लेखक होने का श्रेय नहीं दिया गया हो।

महान अंग्रेजी नाटककार विलियम शेक्सपियर के जीवन की परिस्थितियाँ अपेक्षाकृत कम ज्ञात हैं, क्योंकि वह अपने युग के अधिकांश अन्य लेखकों के भाग्य को साझा करते हैं, जिनके व्यक्तित्व में समकालीनों को विशेष रुचि नहीं थी। नाटककार की जीवनी के अध्ययन के बारे में बोलते हुए, सबसे पहले "गैर-स्ट्रैटफ़ोर्डियन" विद्वानों के एक समूह को उजागर करना उचित है, जिनके सदस्य स्ट्रैटफ़ोर्ड के अभिनेता शेक्सपियर के लेखकत्व से इनकार करते हैं और मानते हैं कि यह वह नाम है जिसके तहत कोई अन्य व्यक्ति या व्यक्तियों का समूह छिपा हुआ था, और, सबसे अधिक संभावना है, असली अभिनेता शेक्सपियर ने स्वयं अपने नाम के उपयोग की अनुमति दी थी। पारंपरिक दृष्टिकोण की अस्वीकृति 1848 से ज्ञात है, हालांकि गैर-स्ट्रैटफ़ोर्डियंस के बीच इस बात पर कोई सहमति नहीं है कि वास्तव में शेक्सपियर के कार्यों का वास्तविक लेखक कौन था।

विलियम शेक्सपियर का पोर्ट्रेट. (wikipedia.org)

इस सिद्धांत के समर्थकों का मानना है कि स्ट्रैटफ़ोर्ड के अभिनेता शेक्सपियर के बारे में ज्ञात तथ्य शेक्सपियर के नाटकों और कविताओं की सामग्री और शैली के विपरीत हैं। कथित उम्मीदवारों के संबंध में कई सिद्धांत सामने रखे गए हैं, और अब तक कई दर्जन हैं।

लंदन का ग्लोब थिएटर जहाँ शेक्सपियर के नाटकों का मंचन किया जाता था। (wikipedia.org)

विलियम शेक्सपियर की कृतियों का शब्दकोष समसामयिक होते हुए भी 15 हजार विभिन्न शब्दों का है अंग्रेजी अनुवादकिंग जेम्स बाइबिल केवल 5,000 है। हालाँकि, शेक्सपियर के समकालीन लेखक (मार्लो, जॉनसन, जॉन डोने) भी कम विनम्र मूल के नहीं थे (वैसे, स्ट्रैटफ़ोर्ड के शेक्सपियर के पिता अमीर थे और शहर के गवर्नरों में से एक थे), लेकिन उनकी शिक्षा शेक्सपियर से कहीं आगे थी।

शेक्सपियर के समकालीनों में, नाटककार को कभी भी उच्च शिक्षित नहीं माना गया, बल्कि उसे सहज रूप से प्रतिभाशाली स्व-सिखाया लेखक माना गया।

एक जुलूस के दौरान पालकी में एलिज़ाबेथ प्रथम, c. 1601. (wikipedia.org)

फ्रांसिस बेकन का पोर्ट्रेट। (wikipedia.org)

लेखकत्व के लिए एक अन्य दावेदार एडवर्ड डी वेरे, अर्ल ऑफ ऑक्सफ़ोर्ड थे। ऑक्सफोर्ड के 17वें अर्ल महारानी एलिजाबेथ प्रथम के दरबारी कवि थे और उन्होंने इंग्लैंड के चेम्बरलेन के रूप में कार्य किया था। उनकी कविताएँ शेक्सपियर की वीनस और एडोनिस के समान हैं। इसके अलावा, अर्ल के हथियारों का कोट एक शेर है, जो एक टूटे हुए भाले के साथ तेजस्वी है, और अपने युग के प्रसिद्ध अभिजात वर्ग को शेक्सपियर के कई नाटकों में परिलक्षित महल की साज़िशों के बारे में पता था।

श्रेणी में लोकप्रिय: