वर्जीनिया वूल्फ की श्रीमती डलाय का विश्लेषण। वर्जीनिया वूल्फ

वी। डेनेप्रोव

वर्जीनिया वूल्फ उपन्यास की आलोचना करना आसान है, लेकिन आपको वास्तव में इस हल्केपन से बहकाया नहीं जाना चाहिए। उपन्यास का जन्म 60 साल से अधिक समय पहले हुआ था और हमारी सदी के साहित्यिक तूफानों में गायब नहीं हुआ है: यह जीवित है और पढ़ा जाना जारी है। बेलिंस्की के अनुसार, सबसे अच्छा आलोचक इतिहास, समय है। इस "आलोचक" ने अपनी स्पष्ट कमजोरियों के बावजूद, उपन्यास के पक्ष में बात की।

उपन्यास की कार्रवाई में केवल एक दिन लगा, जो आश्चर्यजनक नहीं है। यह दिन एक महत्वपूर्ण घटना के लिए समर्पित है - शाम के लिए निर्धारित एक सामाजिक स्वागत - इसकी सफलता या विफलता को एक रोमांचक समस्या माना जाता है। एक अधिक आवश्यक सामग्री, जैसा कि प्रारंभिक संस्कार के तत्वों के बीच छिद्रों में थी: अपार्टमेंट की सफाई, फर्नीचर की व्यवस्था, व्यंजनों की पसंद, हरे रंग की पोशाक को क्रम में रखना, योग्य के रूप में मान्यता प्राप्त उत्सव, फूलों की दुकान पर जाना और फूलों का चयन, पहले मेहमानों की उपस्थिति और वह आखिरी क्षण जब, उनके पीछे के दरवाजे बंद करते हुए, पात्र उपन्यास छोड़ देते हैं, और नायिका अकेली रह जाती है - खुशी से तबाह। दिन भर में, हर आधे घंटे में, बिग बेन जोर से और मधुरता से धड़कता है - समय ही आगामी त्योहार की सेवा में लगाया जाता है। यह पुस्तक का बाहरी फ्रेम, इसकी योजना, या, यदि आप चाहें, तो इसकी फ्रेम रचना है। क्या लेखक पाठक को चिढ़ा रहा है, उसे एक विवाद में खींच रहा है: मैं इतनी व्यर्थ और बाहरी चीजों में लगा हुआ हूं क्योंकि अतीत के उपन्यास पर हावी होने वाली घटनाओं को आधुनिक उपन्यास में एक माध्यमिक भूमिका निभाने के लिए कहा जाता है, और आंतरिक कार्रवाई पात्रों की व्यक्तिपरक दुनिया में स्थान निर्णायक महत्व प्राप्त करता है - यहाँ सौंदर्य और कविता है।

और यहाँ बताया गया है कि कैसे एक अधिक महत्वपूर्ण कार्रवाई का परिचय दिया जाता है: ऐसा हुआ कि इसी दिन पीटर वाल्श एक लंबी अनुपस्थिति के बाद भारत से आए - एक ऐसा व्यक्ति जिसे क्लेरिसा डलाय अपनी युवावस्था में प्यार करती थी। यह उम्मीद न करें कि बातचीत अपरिहार्य "क्या आपको याद है" और एक तसलीम के साथ होगी। यह सिर्फ उपन्यास में मौजूद नहीं है। संवाद इसमें नगण्य स्थान रखता है। प्रत्यक्ष संचार को आमतौर पर आंतरिक एकालाप कहा जाता है, या उनमें से प्रत्येक की चेतना की धारा, जो कि स्मरण है, द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है; नायकों का आध्यात्मिक जीवन हमारे लिए खुला है, हम "देखते हैं" और "सुनते हैं" उनके दिमाग में क्या होता है, हम सीधे किसी और की आत्मा में होने वाली हर चीज को समझ लेते हैं। इस प्रकार, संचार, जैसा कि यह था, पाठक के माध्यम से किया जाता है: यह वह है जो तुलना कर सकता है, एक निश्चित संबंध में डाल सकता है जो उसने अपने आंतरिक एकालाप या याद करने की प्रक्रिया में सीखा है। जब वर्जीनिया वूल्फ द्वारा विचाराधीन कार्य की बात आती है तो पूर्वगामी सर्वोपरि महत्व का प्रतीत होता है। यहाँ पाठक, क्लेरिसा डलाय और पीटर वॉल्श की आत्माओं के माध्यम से बारी-बारी से गुजरते हुए, उनमें से प्रत्येक की यादों के साथ आगे बढ़ते हुए, स्वयं उपन्यास की रचना करता प्रतीत होता है।

इन सीमाओं के भीतर, आंतरिक एकालाप और चेतना की धारा के बीच कुछ अंतर है। पहले में, दर्शाई गई सामग्री विषयगत एकता के अधिक अधीन है, अधिक जुड़ी हुई है और प्रकट होने वाले अर्थ के तर्क के अधीन है। दूसरे में, चेतना की धारा, इसका पाठ्यक्रम क्षणिक, आकस्मिक छापों या अप्रत्याशित रूप से उभरते संघों के घुसपैठ से टूट जाता है जो मानसिक प्रक्रिया की दिशा बदलते हैं। पहले को अधिक या कम नियमित वक्र द्वारा दर्शाया जा सकता है, दूसरे को टूटी हुई रेखा द्वारा। आंतरिक एकालाप, या चेतना की धारा की साहित्यिक तकनीक को रूसी लेखकों: टॉल्स्टॉय और दोस्तोयेव्स्की द्वारा परिपक्वता तक लाया गया था। आंतरिक एकालाप और चेतना की धारा के बीच के अंतर को समझने के लिए, यह छवि की तुलना करने के लिए पर्याप्त है आंतरिक राज्यअपनी आत्महत्या से पहले अन्ना कैरेनिना, जैसा कि संस्करण और अंतिम पाठ में दिया गया है। पहले में, आंतरिक एकालाप निर्णायक रूप से प्रबल होता है, दूसरे में - चेतना की धारा। (मैं इसका उल्लेख इसलिए करता हूं क्योंकि वर्जीनिया वूल्फ का उपन्यास भेद का व्यापक उपयोग करता है, और लेखक कुशलता से एक से दूसरे में जाता है।)

तो: क्लेरिसा डलाय और पीटर वॉल्श की धारा-की-चेतना एकालाप कलात्मक सामग्री की सहायक संरचना बन जाती है, जो उपन्यास के मुख्य विचार की ओर ले जाती है। क्लेरिसा की सबसे मजबूत प्रेम उत्तेजना पीटर वॉल्श के साथ जुड़ी हुई है, लेकिन इसने उसे शांत और निर्णायक रूप से उसके साथ टूटने से नहीं रोका और अपने पति के रूप में एक उदार और सज्जनतापूर्ण औसत दर्जे का आदमी लिया, जो उसे एक शांत जीवन, एक आरामदायक और सुंदर जीवन का वादा करता है। और, इसके अलावा, वह उससे इतना प्यार करता है कि उसका प्यार उसके साथ रहने के सभी वर्षों के लिए पर्याप्त है। रिचर्ड डलाय एक कुलीन-रूढ़िवादी प्रकृति का एक मॉडल है, बिना उथल-पुथल और संकट के एक जीवन व्यवस्था का गढ़, वह उसे सामाजिक स्तर पर जीवन प्रदान करेगा जिसकी उसे आवश्यकता है। पीटर वॉल्श असमान, बेचैन है - उच्च कोमलता और उसके प्रति आकर्षण के क्षणों को झगड़े से बदल दिया जाता है, वह अपरंपरागत निर्णयों के लिए बहुत इच्छुक है, उसके कार्यों में अप्रत्याशितता का एक तत्व है, उसकी विडंबना में बहुत अधिक अंतर्दृष्टि है जो उसे संबोधित है वांछनीय बनें: क्लैरिसा को स्वीकार किया जाना चाहिए और इसे उसी तरह से प्यार करना चाहिए जैसे यह है। पीटर वॉल्श न तो व्यक्तिगत रूप से और न ही सामाजिक रूप से पर्याप्त रूप से विश्वसनीय हैं, उनके पास घोंसला बनाने के लिए आवश्यक ताकत नहीं है। अब जब उसने वह सब कुछ हासिल कर लिया जिसकी उसे उम्मीद थी, अचानक पीटर फिर से प्रकट होता है। उसके साथ अनुभव एक जीवित चीज़ के रूप में यादों में गुजरता है और एक उत्तर की आवश्यकता होती है। अब क्लेरिसा परिपक्व हो गई है और अधिक स्पष्ट रूप से समझती है कि उसने कितना खोया है। लेकिन एक पल के लिए भी उसे अपनी मासूमियत पर शक नहीं होता। अब "लव हेडलॉन्ग" उसे और भी अस्पष्ट, अधिक परेशान करने वाला, पहले से कहीं अधिक खतरनाक लगता है। और पीटर का वर्तमान विलक्षण विकार इसकी पुष्टि करता है। परीक्षण आसान नहीं था - यह दर्द से जुड़ा था, लेकिन परिणाम बिल्कुल स्पष्ट है। अब जब वह 50 वर्ष से अधिक की हो गई है, और वह अनिवार्य रूप से एक युवा महिला, दुबली, चमकदार और सुंदर बनी हुई है, क्लेरिसा न केवल पीटर वॉल्श को फिर से अस्वीकार करती है, बल्कि उसकी स्मृति की सीमाओं से परे चली जाती है, कल भी गर्म और जीवित, अंत में अलविदा कह रही है युवाओं को। यह उल्लेखनीय है कि प्रेम को समर्पित अधिकांश भाग के लिए पुस्तक, हर तरह से रोमांटिक विरोधी हो जाती है। क्लेरिसा प्यार करने में सक्षम थी, लेकिन यह नहीं चाहती थी, उसके ऊपर एक और मूल्य है जो प्यार से अधिक महत्वपूर्ण है: काव्यात्मक कुलीन रोजमर्रा की जिंदगी और परंपरा का क्षेत्र, कोमल साझेदारी, घर की आनंदमय देखभाल जिस पर उसे बहुत गर्व है। श्रीमती डलाय स्पष्ट रूप से अंग्रेजी कुलीन वातावरण में निहित रूढ़िवाद और स्थिरता की दुनिया से संबंधित आत्मा और मांस में एक खेती की सुंदर स्त्रीत्व का प्रतिनिधित्व करती है। (मैं आपको याद दिला दूं कि सत्रहवीं शताब्दी के अंत से, अभिजात वर्ग, पूंजीपति वर्ग का मानद हिस्सा बन गया और सफलतापूर्वक अपनी कक्षा की सेवा कर रहा है, इन सदियों के दौरान नैतिकता, संस्कृति, जीवन शिष्टाचार में कुछ मौलिकता बरकरार रखी है ऐसी जीवन शैली की स्थिरता जो किसी अन्य यूरोपीय देश में नहीं देखी गई। वर्जीनिया वूल्फ। इसे पहले की तरह रहने दें - यह "श्रीमती डलाय" के सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विचार का सूत्र है। प्रथम विश्व युद्ध के बाद इंग्लैंड की वास्तविकता, जैसा कि जानबूझकर महिला अंत से लिया गया था: पतियों को राजनीति, करियर, मामले दिए जाते हैं, लेकिन महिलाओं के व्यवसायों और हितों को उनके सार में पुरुषों के मामलों के ज्ञान की आवश्यकता नहीं होती है . इस तरह की लाड़ली-अभिजात वर्ग की स्थिति से इतिहास के महान उथल-पुथल को दरकिनार करते हुए युद्ध के बाद के इंग्लैंड के जीवन को चित्रित करना आसान है।

श्रीमती डलाय, लन्दन की गली में बाहर आकर, इसकी अनेक स्वरों वाली ध्वनि, नपी-तुली लय, इसके पुनरुद्धार में छिपी हुई आंतरिक शांति को सुनकर, विशेष आनंद के साथ महसूस किया कि यह पुराना लन्दन था, "और अब कोई युद्ध नहीं है": यह मिटा दिया गया है, बहाल पूर्व अंग्रेजी जीवन की लहरों से धोया गया है। पीटर वॉल्श, भारत से आने के बाद, लंदन को अविचलित रूप से वैसा ही पाया जैसा कि वह एक बार जानता था: जैसे कि एक आदमी अपने पुराने अपार्टमेंट में लौट आया और आराम की भावना के साथ बिना देखे अपने पैरों को चप्पल में रख लिया।

हालाँकि, वूल्फ एक अच्छा लेखक है जो अविचलित अंग्रेजी व्यावहारिकता के यूटोपिया में संशोधन नहीं करता है, समय का आइडियल बंद हो गया। युद्ध ने राष्ट्र की स्मृति में ऐसा निशान छोड़ दिया कि चुप रहना असंभव है। युद्ध ने लंदन के जीवन के आनंदपूर्ण चमकदार स्पेक्ट्रम में एक तीखी काली रेखा खींच दी थी।

उपन्यास में एक दुखद प्रकरण शामिल था। अन्य पात्रों की तरह अचानक ही उपन्यास में एक युवक सेप्टिमस स्मिथ दिखाई दिया, जिसकी मानवीय, काव्यात्मक आत्मा में युद्ध का आतंक एक महान न्यूरोसिस में परिलक्षित होता था, जो पीड़ा और मृत्यु की ओर ले जाता था। उनके स्तब्ध मानस को बहुत सटीक रूप से दर्शाया गया है, जिस तरह की कविता के साथ जीवन के घातक सवालों का सामना करने से नहीं डरती। उनका इलाज कर रहे डॉक्टरों को यथार्थवादी अंग्रेजी से आने वाले क्रूर व्यंग्य की भावना में प्रस्तुत किया गया है उपन्यास XIXशतक। आत्महीन, आत्म-संतुष्ट, वे सेप्टिमस स्मिथ की पीड़ा को समझने में पूरी तरह से असमर्थ हैं, और उनका उपचार हिंसा और दमन का एक विशेष रूप है। वह दृश्य जब डॉक्टर के दृष्टिकोण से भयभीत स्मिथ ने खुद को खिड़की से बाहर फेंक दिया, मास्टर के हाथ से लिखा गया था। पूरा प्रकरण लेखक के अंतरतम को प्रदर्शित करता है, और महसूस नहीं किया गया, संभावनाएँ। लेकिन प्रकरण को उपन्यास की सामान्य संरचना में पेश किया जाना चाहिए ताकि इसका विचार, इसका मूल स्वर विचलित न हो। यही कारण है कि उसे उपन्यास के सामान्य पाठ्यक्रम से अलग करके, उसके हाशिए पर ले जाकर कोष्ठकों में रखा गया है। प्रकरण, जैसा कि यह था, वह भुगतान जो समृद्धि पीड़ा का भुगतान करती है - यह धूमकेतु की पूंछ की तरह युद्ध से बाहर निकलती है।

उपन्यास का आधार कलाकार की अंग्रेजी वास्तविकता को बनाए रखने की इच्छा है जैसा वह था और है। यहां तक ​​​​कि बेहतर के लिए परिवर्तन भी इसकी निरंतरता को खतरे में डालते हैं - इसे बेहतर होने दें कि सब कुछ अपरिवर्तित रहे। वर्जीनिया वूल्फ का उपन्यास रूढ़िवाद की भावना का अवतार है जो कलात्मक रूप से कैद जीवन के हर कोशिका में रहता है। यह केवल लेखक के जीवन के दृष्टिकोण की सतहीता नहीं है - इसके पीछे एक रूढ़िवादी आदर्श है, भ्रम और वास्तविकता को मिलाने की इच्छा। अब जब अंग्रेजी रूढ़िवाद अधिक कठिन, मतलबी, अधिक आक्रामक, अधिक खतरनाक हो गया है, तो श्रीमती गांधी जैसे उपन्यास का उदय हुआ। कलाकृतिअसंभव हो गया। लेर्मोंटोव का नायक "एक के लिए, लेकिन केवल चिंताओं से भरा" दो जीवन देने के लिए तैयार है, और श्रीमती डलाय आसानी से चिंता मुक्त, खूबसूरती से समृद्ध जीवन के लिए प्यार के रूप में असाधारण मूल्य देती हैं। लेखक निंदा नहीं करता है, अपनी नायिका का अनुमोदन नहीं करता है, वह कहता है: ऐसा है। और साथ ही उसके चरित्र की पूर्णता और आकर्षक अखंडता की प्रशंसा करता है।

लेखक अपनी नायिका की आलोचना नहीं करता है, लेकिन वह पाठक की सटीक आलोचना से बचने में सक्षम होने की संभावना नहीं है। एक आकर्षक महिला के बाहरी और सतही लक्षण होने के कारण, वह अनिवार्य रूप से स्त्रीत्व से रहित है; नायिका का तेज दिमाग शुष्क और तर्कसंगत है; वह भावनाओं के क्षेत्र में भयावह रूप से गरीब है - श्रीमती डलाय की पुस्तक में पाया जाने वाला एकमात्र ज्वलंत भाव घृणा है। वर्ग पूर्वाग्रह उसकी भावनाओं को बदल देता है ...

विशाल उथल-पुथल के समय एक नीच दुनिया में एक नीच चरित्र। इस सब में, स्वयं कलाकार के ऐतिहासिक और सामाजिक क्षितिज की संकीर्णता - वर्जीनिया वूल्फ ...

वर्जीनिया वूल्फ के उपन्यास को अधिक व्यापक और अधिक सटीक रूप से देखने के लिए, हमें कला और संस्कृति की घटना के साथ इसका संबंध निर्धारित करना चाहिए, जिसे बुनिन ने "संवेदनशीलता में वृद्धि" कहा। इसके बारे मेंमानव व्यक्तित्व की संरचना में ऐतिहासिक रूप से विकसित परिवर्तनों के बारे में, परिवर्तन जो मानव संवेदी प्रतिक्रियाओं के पूरे क्षेत्र को प्रभावित करते हैं, उनकी सामग्री में नई समृद्धि लाते हैं। उसी बुनिन ने "अद्भुत आलंकारिकता, मौखिक कामुकता के बारे में कहा, जिसके लिए रूसी साहित्य इतना प्रसिद्ध है।" अब से, दुनिया के साथ एक व्यक्ति का कामुक संबंध मानव मानस की एक विशेष परत बनाता है, जो सबसे सामान्य भावनाओं और विचारों से भरा हुआ है। और बुनिन के शब्द मुख्य रूप से टॉल्स्टॉय को संदर्भित करते हैं, जिन्होंने कलात्मक रूप से कामुक दुनिया को एक नए स्थान पर रखा - और इसके बारे में स्पष्ट रूप से जानते थे।

लेकिन रूसी साहित्य में इस बदलाव की परवाह किए बिना, लगभग उसी समय, फ्रांस में महान पेंटिंग बनाई जा रही थी, जिसने विश्व कला के इतिहास में एक नया शब्द कहा और "इंप्रेशन" शब्द से - इम्प्रेशनिस्टिक नाम प्राप्त किया। जिसने भी इस पेंटिंग की दुनिया में प्रवेश किया है, वह हमेशा के लिए दुनिया को अलग तरह से देखेगा, जैसा कि उसने पहले देखा था - अधिक दृष्टि वाली आँखों से, प्रकृति और मनुष्य की सुंदरता को एक नए तरीके से देखेगा। इस पेंटिंग का गहरा शैक्षिक महत्व निर्विवाद है: यह मानव अस्तित्व के कार्यों को अधिक गहन बनाता है या, टॉल्स्टॉय के शब्दों का उपयोग करने के लिए, जीवन की भावना को बढ़ाता है। इसमें हमें यह जोड़ना होगा: इसी तरह की प्रक्रिया में उल्लिखित किया गया है फ़्रांसीसी साहित्य: Flaubert की समृद्ध सूक्ष्म आलंकारिकता के साथ Balzac की अलंकारिकता की तुलना करना, उसके परिदृश्य के साथ जो मनोदशा को व्यक्त करता है, या मौपासेंट के गद्य के साथ, टॉल्स्टॉय द्वारा इसकी "रंगीनता" के लिए अत्यधिक मूल्यवान, जो किया गया है, उसके प्रति आश्वस्त होने के लिए पर्याप्त है। कहा। दोनों आंदोलनों: पेंटिंग के रंग और प्रकाश में, साहित्य के शब्द में, प्राउस्ट के उपन्यास इन सर्च ऑफ लॉस्ट टाइम में बंद - यहाँ फ्रांस में प्रभाववादी युग को अभिव्यक्त किया गया है।

निम्नलिखित भी महत्वपूर्ण है: अपने बाद के वर्षों में, बुनिन ने स्वीकार किया कि उन्होंने अचानक अपने गद्य और प्राउस्ट के गद्य के बीच एक महत्वपूर्ण समानता की खोज की, यह कहते हुए कि वह हाल ही में फ्रांसीसी लेखक के कार्यों से परिचित हुए थे, जिससे यह कहा गया कि समानता परे दिखाई दी कोई पारस्परिक प्रभाव। यह सब हमें कला के विकास के युग के बारे में बात करने की अनुमति देता है, ऐतिहासिक मंचमनुष्य की घटना विज्ञान में।

अंग्रेजी साहित्य रूस और फ्रांस की तुलना में बहुत बाद में इस प्रक्रिया में शामिल हुआ। यह ध्यान देने योग्य है कि "बढ़ी हुई संवेदनशीलता" द्वारा निर्देशित अंग्रेजी लेखकों के समूह ने सीधे "पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट्स" की उपलब्धियों को संदर्भित किया: वान गाग, सेज़ेन, गागुइन। यह इस समूह के लिए था वर्जीनिया वूल्फ, जिन्होंने अपने लेखों में एक लेखक के रूप में अपने वंश को चतुराई और ईमानदारी से चित्रित किया। स्वाभाविक रूप से, वह सबसे पहले टॉल्स्टॉय के काम की ओर मुड़ी, जिसे वह दुनिया का सबसे महान उपन्यासकार मानती थी। वह विशेष रूप से इस तथ्य को पसंद करती थी कि टॉल्स्टॉय ने लोगों और मानव संचार को दर्शाया है, जो बाहरी से आंतरिक की ओर बढ़ रहा है - आखिरकार, यहाँ उसके पूरे का मूल है कला कार्यक्रम. लेकिन वह निश्चित रूप से इस तथ्य को पसंद नहीं करती थी कि टॉल्स्टॉय के लेखन में प्रसिद्ध "रूसी आत्मा" इतनी बड़ी भूमिका निभाती है। उसके मन में था कि टॉल्स्टॉय में हम न केवल भावनाओं और विचारों के संयोजन के साथ बढ़ते प्रभाव के धन्य दायरे में, चिंतन के क्षेत्र में, बल्कि व्यक्तित्व की उन परतों से भी मिलते हैं, जहां लोगों की नैतिक ताकतों के बारे में सवाल हैं। उठाया और हल किया, जहां वैचारिक व्यक्तित्व की छवि। वर्जीनिया वूल्फ पहले के लिए तैयार है, और दूसरा उसके लिए विदेशी और अवांछनीय है। वह, जैसा कि हम देखते हैं, स्पष्ट रूप से सोचना जानता है और जानता है कि उसे क्या चाहिए।

उनके बहुत करीब अंग्रेजी भाषा के लेखक जॉयस थे - एक अद्भुत स्टाइलिस्ट, आलंकारिक भाषण के क्षेत्र में अत्यधिक उपहार और जिन्होंने पूर्णता के लिए "चेतना की धारा" की तकनीक विकसित की। जॉयस से, उसने चेतना का विचार लिया, जो पल-पल हमलावर छापों और उनसे आने वाले संघ की जंजीरों पर निर्भर है, "अब" और "था" के एक अविभाज्य एकता में। लेकिन वह, एक अतिवादी के रूप में, इस चेतना के विकार, इसकी संस्कृति की कमी से परेशान थी: इसमें बहुत कुछ बड़े पैमाने पर चरित्र और आम लोगों की बात करता है। जॉयस की कला का सहज लोकतंत्र उसके लिए अलग और अप्रिय था। वोल्फ की विशिष्ट वर्ग वृत्ति के साथ, कहीं न कहीं सौंदर्य स्वाद के साथ जुड़ा हुआ है, उसने अनुमान लगाया कि श्री ब्लूम अपने छोटे कामों और चिंताओं के साथ, अपने जन-क्षुद्र-बुर्जुआ अनुभवों के साथ सभी मामलों में उसके लिए कितना अलग है। वह चाहती थी कि उसकी तीव्र संवेदनशीलता को अनुपात की भावना के साथ कस दिया जाए, जो मांस और रक्त में प्रवेश कर गया और केवल कभी-कभी भावुक विस्फोटों में फट गया।

वर्जीनिया वूल्फ प्राउस्ट के स्रोत के रूप में बड़ी श्रद्धा के साथ बात करता है आधुनिक साहित्य, अप्रचलित साहित्य को बदलने के लिए डिज़ाइन किया गया - जैसे कि फोर्सेट सागा। उसका उपन्यास पढ़ना, हर कदम पर आप प्राउस्ट के प्रभाव से मिलते हैं - अभिव्यक्ति के स्वर और तरीके के ठीक नीचे। प्राउस्ट की तरह, श्रीमती डलाय में, स्मरण की प्रक्रिया उपन्यास की मुख्य सामग्री का निर्माण करते हुए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। सच है, वोल्फ में स्मृति की धारा को "आज" में शामिल किया गया है, स्मृति को वर्तमान से अलग किया गया है, जबकि प्राउस्ट में यह धारा समय की गहराई से चलती है, अतीत और वर्तमान दोनों में बदल जाती है। यह भेद केवल बाह्य नहीं है।

वूलफ में, प्राउस्ट की तरह, जीवन की ऊपरी मंजिल पर कार्रवाई की जाती है: वे उन सामाजिक-आर्थिक तंत्रों पर ध्यान नहीं देते हैं जो पात्रों के जीवन की स्थितियों को निर्धारित करते हैं; वे इन शर्तों को उनके सार रूप में स्वीकार करते हैं। लेकिन निश्चित परिभाषित करने की विशेषताओं को वहन करता है, और प्राउस्ट, अपने लिए निर्धारित सीमाओं के भीतर, चित्रित पात्रों की बेहतरीन सामाजिक विशेषताओं को प्रस्तुत करता है, जो अपने सभी संभावित प्रतिबिंबों में सामाजिक रूप से विशेष का प्रतिनिधित्व करता है। वर्जीनिया वूल्फ के क्षितिज संकीर्ण, अधिक विवश हैं, उनका व्यक्तित्व ज्यादातर मामलों में अंग्रेजी अभिजात वर्ग के साथ मेल खाता है - और फिर भी वह अपने नायकों की व्यक्तिपरक दुनिया के माध्यम से सामाजिक विशिष्टताओं के सूक्ष्म अंतरों को स्पष्ट रूप से रेखांकित करती है। इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि द्वितीयक पात्र - "विशेषता" भूमिकाओं में - अधिकांश मामलों में अंग्रेजी यथार्थवादी उपन्यास की परंपराओं में वर्णित हैं: वूल्फ विषय के पहलू में उनकी जांच करने का कोई मतलब नहीं देखता है।

वूल्फ के उपन्यास पर प्राउस्ट का प्रभाव इस तथ्य से सबसे अधिक निर्धारित होता है कि प्राउस्ट मानव छवि को मुख्य रूप से छापों और छापों के संयोजन से बनाता है, जो "दर्दनाक रूप से अतिरंजित संवेदनशीलता" दे सकता है। वूल्फ की कलात्मक दुनिया के केंद्र में "संवेदनशीलता" भी है। धारणाएं चमक की तरह होती हैं जो विषय के आसपास की दुनिया या किसी अन्य विषय के संपर्क से पैदा होती हैं। ऐसी लपटें काव्य के क्षण हैं, अस्तित्व की परिपूर्णता के क्षण हैं।

लेकिन यहां भी, वूल्फ और प्राउस्ट के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर है: प्राउस्ट, अनुपात या मनोरंजन की परवाह न करते हुए, एक छाप पर ध्यान केंद्रित करने के लिए तैयार है, इसके लिए कई पृष्ठ समर्पित करने के लिए। वूल्फ इस तरह के चरम अनुक्रम के लिए विदेशी है, वह प्राउस्ट की निर्दयी स्पष्टता से डरती है। वह धारणाओं के दिए गए योग पर एक पारदर्शी घूंघट फेंकती प्रतीत होती है, उन्हें एक प्रकार की एकीकृत झिलमिलाहट, एक हल्की धुंध में डुबो देती है, जो रंग की एकता के लिए उनकी विविधता को अधीन करती है। प्राउस्ट एक बात के बारे में लंबी और कड़ी बात करता है। वूलफ - कई चीजों के बारे में संक्षिप्त और संक्षिप्त। वह उस उत्साह को प्राप्त नहीं करती है जो प्राउस्ट चाहता है, लेकिन उसका गद्य पचाने में आसान है, यह अधिक मनोरंजक लग सकता है, यह नरम है, प्राउस्ट के गद्य के लिए अधिक आनुपातिक है। प्राउस्ट के उपन्यास को पढ़ना मुश्किल है: एक ऐसे लेखक का अनुसरण करना आसान नहीं है, जो मनोवैज्ञानिक सूक्ष्म जगत में, एक छाप को प्राथमिक भागों में विभाजित करता है और इसे संघों के एक पूरे चक्र में शामिल करता है; वूल्फ इसे आसान बनाता है, वह छापों की श्रृंखला के माध्यम से तेजी से चलती है, वह यहां भी अधिक उदारवादी है, चरम और एकतरफाता से डरती है। वोल्फ का कलात्मक गुण तेजी से प्रस्तुत संयम है। वह अपने पूर्ववर्तियों के चरम को इतना जोड़ती है कि उच्च स्तर पर एक सहज सामंजस्य है कलात्मक संस्कृति. इसके अलावा, रास्ते में, वह हेनरी जेम्स के पाठों से लाभान्वित हो सकती है, जिसका वाक्यांश सूक्ष्म सूक्ष्म रंगों के माध्यम से चलता है, कान को अनुग्रह और मधुर-संगीतमय लय के साथ सहलाता है। फिर भी, वोल्फ जेम्स के साथ द टर्न ऑफ द स्क्रू जैसे उपन्यास के अंधेरे अराजकता में नहीं उतरेगा।

एक तरह की एकता में कई स्वतंत्र रूप से विकसित रूपों की कमी को एक नुकसान के रूप में मानना ​​​​अनुचित होगा। इस तरह का कलात्मक सह-अस्तित्व, नुकीले कोनों का यह गोलाई - यह वही है जो वूल्फ को खुद बनाता है, जो एक अजीबोगरीब बनाता है अंग्रेजी संस्करण"बढ़ी हुई संवेदनशीलता" पर आधारित एक गद्य जो श्रीमती डलाय को एक साहित्यिक युग में रखता है जिसने रूस और फ्रांस से लेकर हेमिंग्वे के अमेरिकी गद्य या नार्वेजियन गद्य तक - कई देशों को अपने कब्जे में ले लिया है।

पहले पन्नों से हम सीखते हैं कि उपन्यास का इंजन कैसे शुरू होता है, किस लय में लगता है। उपन्यास की पहली पंक्ति है: "श्रीमती डलाय ने कहा कि वह खुद फूल खरीदेगी।" और मैंने सोचा: "क्या ताज़ा सुबह है।" और युवावस्था से सुबह अचानक फेंक देने के विचार से। "कितना अच्छा! ऐसा लगता है जैसे आप डुबकी लगा रहे हैं! यह हमेशा ऐसा ही था, जब टिका की हल्की सी चीख, जो अभी भी उसके कानों में है, उसने बोर्टन में छत के कांच के दरवाजे खोल दिए और हवा में गिर गई। ताजा, शांत, वह नहीं जो अभी है, लहर के थपेड़े की तरह; एक लहर की फुसफुसाहट ..."

फूलों के लिए जाने के निर्णय से, इस तथ्य के लिए एक थ्रो कि सुबह ताज़ा है, उसके लिए एक थ्रो से लेकर उसकी जवानी की यादगार सुबह तक। और इसमें से एक और थ्रो है: पीटर वॉल्श के लिए, जिन्होंने कहा: "सब्जियों के बीच सपना।" अतीत और वर्तमान के बीच का संबंध शामिल है: हवा शांत है, अब की तरह नहीं। एक पुरुष के रूप में नहीं, बल्कि कला के क्षेत्र में एक महिला बने रहने का लेखक का निर्णय शामिल है: एक लहर का थप्पड़, एक लहर का कानाफूसी। हम उपन्यास में घटित होने वाली बहुत सी बातों के बारे में तुरंत जान जाते हैं, लेकिन कहानी में किसी भी तरह की भागीदारी के बिना। यदि पाठक एक साथ जुड़ने का प्रबंधन करता है, जैसे कि अलग-अलग दिशाओं में उड़ने वाली चेतना के क्षण होते हैं, तो वर्णन उत्पन्न होगा। लेखक की सहायता के बिना सामग्री का अनुमान लगाया जाता है: लेखक द्वारा गणना किए गए तत्वों के संयोजन से इस तरह से कि पाठक के हाथ में वह सब कुछ होता है जो अनुमान लगाना सुनिश्चित करता है। हम किसी व्यक्ति की आँखों से, संयोग से, देखने की क्रिया से नायिका के रूप के बारे में सीखते हैं - यह भाग्य है! - जो उस समय क्लेरिसा के बगल में हुआ जब वह फुटपाथ पर खड़ी थी, वैन का इंतजार कर रही थी: “कुछ, शायद, एक पक्षी जैसा दिखता है: एक जय; नीला-हरा, हल्का, जीवंत, भले ही वह पहले से ही पचास से अधिक हो ... "

क्लेरिसा फूलों की दुकान पर जाती है, और इस समय उसके सिर में बहुत सी घटनाएं हो रही हैं - हम जल्दी और अगोचर रूप से उपन्यास के कथानक के केंद्र में चले जाते हैं और उसी समय नायिका के चरित्र के बारे में कुछ महत्वपूर्ण सीखते हैं। वह पार्क के गेट पर पहुंची। वह पल भर के लिए खड़ी रही, पिकाडिली से नीचे लुढ़कती बसों को देखती रही। वह किसी के बारे में बात नहीं करेगी: वह ऐसा है या ऐसा है। वह असीम रूप से युवा महसूस करती है, उसी समय अकथनीय रूप से प्राचीन। वह चाकू की तरह है, सब कुछ पार कर जाता है; उसी समय वह बाहर है, देख रही है। यहाँ वह एक टैक्सी को देख रही है, और उसे हमेशा ऐसा लगता है कि वह बहुत दूर, समुद्र पर, अकेली है; उसे हमेशा यह अहसास होता है कि एक दिन भी जीना बहुत खतरनाक चीज है। यहाँ हम "चेतना की धारा" से मिलते हैं - वर्जीनिया वूल्फ का एक मॉडल। धारा आसानी से बह जाती है, एक चीज पर नहीं रुकती, एक से दूसरी चीज में बह जाती है। लेकिन चल रहे मकसद फिर एक-दूसरे के साथ जुड़ते हैं, और ये जुड़ाव समझने की कुंजी देते हैं, जिससे उनके कथित रूप से असंगत भाषण को सुसंगत रूप से पढ़ना संभव हो जाता है। पैराग्राफ की शुरुआत में, हम पढ़ते हैं कि क्लेरिसा "किसी के बारे में नहीं कहेगी: वह ऐसा है या वह" - एक छोटा, फटा हुआ विचार। लेकिन वह इस बारे में पूर्व विचारों से जूझ रही है कि क्या वह रिचर्ड डलाय से शादी करने के लिए सही थी और पीटर वॉल्श से नहीं। और फिर, पैराग्राफ के अंत में, प्रवाह फिर से पीटर वाल्श की ओर तेजी से मुड़ता है: "और वह अब पीटर के बारे में बात नहीं करेगी, वह अपने बारे में बात नहीं करेगी: मैं यह हूं, मैं वह हूं।" धारा में, पतली धाराएँ इंगित की जाती हैं, या तो सतह पर आ जाती हैं, या गहराई में छिप जाती हैं। जितना अधिक पाठक उपन्यास की मूल टक्कर से परिचित होता है, उतनी ही आसानी से वह सामग्री की विभिन्न पंक्तियों को उजागर कर पाता है जो श्रीमती डलाय की चेतना के द्रव तत्वों के माध्यम से चलती हैं।

अंत में वह फूलों की दुकान पर है। "वहाँ थे: स्पर, मीठे मटर, बकाइन और कार्नेशन्स, कार्नेशन्स का रसातल। गुलाब थे, जलन थी। ओह, और उसने बगीचे की मिट्टी, मीठी गंध में सांस ली ..., उसने irises, गुलाब, बकाइन, और अपनी आँखें बंद करके, सड़क की गर्जना के बाद एक विशेष रूप से शानदार गंध, अद्भुत ठंडक को अवशोषित किया। और कितनी ताज़ा, जब उसने अपनी आँखें फिर से खोलीं, तो गुलाब ने उसकी ओर देखा, जैसे कि कपड़े धोने से लथपथ लिनन को विकर ट्रे पर लाया गया हो; और कार्नेशन्स कितने सख्त और काले हैं, और वे अपने सिर को कितना सीधा रखते हैं, और मीठे मटर को बकाइन, बर्फीलापन, पीलापन से छुआ जाता है, जैसे कि पहले से ही शाम हो गई हो, और मलमल में लड़कियां मीठे मटर और गुलाब लेने निकल जाती हैं अंत में गर्मी के दिनगहरे नीले, लगभग काले आकाश के साथ, कार्नेशन, स्पर, अरुम के साथ; और यह पहले से ही सातवें घंटे की तरह है, और हर फूल - बकाइन, कार्नेशन, irises, गुलाब - सफेद, बैंगनी, नारंगी, उग्र के साथ चमकता है और एक अलग आग के साथ जलता है, कोमल, स्पष्ट, धूमिल फूलों पर ... "यहाँ एक शब्द के साथ पेंटिंग कर रहा है और एक ही समय में एक कविता, यहाँ कलात्मक रूप से वर्जीनिया वूल्फ कला का सर्वोच्च क्षेत्र है। छापों की ऐसी सचित्र कविताएँ, पाठ को पार करते हुए, समग्र के कलात्मक स्तर को बनाए रखती हैं। उनकी संख्या कम करें - और यह स्तर घट जाएगा और शायद पतन हो जाएगा। हम स्पष्ट रूप से उस आनंद को महसूस करते हैं जिसके साथ लेखक दोहराता है, एक कोरस या काव्य मंत्र की तरह, फूलों के नाम, जैसे कि नाम भी सुगंधित होते हैं। इस तरह, शेक्सपियर, पुष्किन, चेखोव नामों का उच्चारण करने लायक है, और हम कविता की लहर महसूस करते हैं।

और एक बात और कहनी है। उपरोक्त गद्यांश में प्रत्येक पाठक निस्संदेह महसूस करता है कि यह एक महिला द्वारा लिखा गया था ... पूरे पाठ में बिखरे हुए कई संकेत इसे निश्चित रूप से ज्ञात करते हैं। 20 वीं शताब्दी तक, कल्पना की कला में, "मैन इन जनरल" पुरुष आवाज के साथ पुरुष आवाज में बात करता था। लेखक महिला मनोविज्ञान का सबसे सूक्ष्म विश्लेषण कर सकता था, लेकिन लेखक एक पुरुष बना रहा। केवल हमारी सदी में ही मानव प्रकृति को कला के प्रारंभिक पदों में पुरुष और महिला में विभेदित किया गया है। महिला मानस की मौलिकता को दर्शाने के लिए चित्रण की बहुत ही विधि में अवसर प्रकट होता है और महसूस किया जाता है। यह बड़ा विषय, और मुझे इसमें कोई संदेह नहीं है कि इसकी विधिवत जांच की जाएगी। और इस अध्ययन में उपन्यास "श्रीमती डलाय" को अपनी जगह मिलेगी।

अंत में, आखिरी। मैंने उस समूह के उन्मुखीकरण का उल्लेख किया जिससे वूल्फ फ्रांसीसी पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों से जुड़ा था। यह अभिविन्यास एक खाली मुहावरा नहीं रह गया। आसपास की दुनिया की सुंदरता को प्रकट करने का मार्ग वान गाग, गाउगिन और दिशा के अन्य कलाकारों के मार्ग से संबंधित है। आधुनिक चित्रकला के साथ साहित्य का तालमेल उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध की कला का एक अनिवार्य तथ्य है - बीसवीं सदी की पहली तिमाही।

उपन्यास की नायिका के फूलों की दुकान तक जाने के दौरान हमने उसके बारे में कितना कुछ सीखा; उसके प्यारे सिर के माध्यम से कितने गंभीर और व्यर्थ स्त्री विचार उड़ गए: मृत्यु के बारे में विचारों से, धर्म के बारे में, प्यार के बारे में तुलनात्मक विश्लेषणअन्य महिलाओं के आकर्षण के साथ इसका स्त्रैण आकर्षण, या सच्चे लालित्य के लिए दस्ताने और जूतों का विशेष महत्व। चार से अधिक पृष्ठों पर कितनी बड़ी मात्रा में विविध जानकारी रखी गई है। यदि आप इन पृष्ठों से पूरे उपन्यास पर जाते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाएगा कि एक आंतरिक एकालाप को चेतना की धारा के साथ जोड़कर, छापों, भावनाओं और विचारों का एक संग्रथित रूप से एक दूसरे को यादृच्छिक रूप से प्रतिस्थापित करने से सूचना की एक विशाल संतृप्ति प्राप्त होती है, लेकिन वास्तव में ध्यान से सत्यापित और काम किया। बेशक, ऐसी साहित्यिक तकनीक कलात्मक रूप से केवल कुछ विशेष मामलों में ही सफल हो सकती है - और हमारे पास ऐसे मामलों में से सिर्फ एक है।

एक प्रकार की मोज़ेक के तरीकों से, इसलिए बोलने के लिए, नेस्टेड छवि, श्रीमती डलाय के चरित्र चित्रण की एक दुर्लभ पूर्णता हासिल की गई थी, और किताब को बंद करते हुए, आपने उसकी उपस्थिति, उसकी मनोवैज्ञानिक दुनिया, उसकी आत्मा के खेल को अच्छी तरह से पहचान लिया - वह सब कुछ जो नायिका की व्यक्तिगत विशेषता बनाती है। "मोज़ेक" शब्द का व्यापक अर्थ में उपयोग किया जाता है: यह एक बीजान्टिन मोज़ेक के रूप में विभिन्न रंगों के निश्चित पत्थरों से बना चित्र नहीं है, बल्कि बहुरंगी, प्रज्वलित और लुप्त होती प्रकाश दालों के संयोजन को बदलकर बनाया गया चित्र है।

Clarissa Dallowway दृढ़ता से उस छवि को बनाए रखता है जो उसके आसपास के लोगों की राय में विकसित हुई है: एक शांत गर्वित विजेता, जो पूरी तरह से अभिजात सादगी की कला का मालिक है। और कोई नहीं - न तो उसका पति, न ही उसकी बेटी, और न ही पीटर वॉल्श जो उससे प्यार करता है - जानता है कि उसकी आत्मा की गहराई में क्या छिपा है, जो बाहर से दिखाई नहीं देता। वूलफ के विचार में, बाहरी व्यवहार की रेखा और व्यक्तिपरक चेतना की गति की रेखा के बीच यह विशिष्ट विचलन है, जिसे हम आमतौर पर स्त्री का रहस्य कहते हैं। गहराई में बहुत कुछ चल रहा है कि खुद के अलावा कोई भी उसके बारे में नहीं जानता - वर्जीनिया वूल्फ के अलावा कोई नहीं, जिसने अपने रहस्यों के साथ-साथ अपनी नायिका भी बनाई। "श्रीमती डलाय" - रहस्य के बिना एक उपन्यास; उपन्यास के महत्वपूर्ण विषयों में से एक ठीक उस मिट्टी का सवाल है जिससे स्त्री रहस्य बढ़ता है। यह मिट्टी एक महिला के बारे में ऐतिहासिक रूप से कठोर विचार है, जिसे वह पसंद करती है या नहीं, उसे अपनी उम्मीदों को धोखा न देने के लिए खुद को उन्मुख करने के लिए मजबूर किया जाता है। वर्जीनिया वूल्फ ने यहां एक गंभीर मुद्दे को उठाया, जिसे किसी न किसी रूप में छुआ जाना चाहिए था महिला रोमांस XX सदी।

मैं पीटर वॉल्श के बारे में कुछ शब्द कहूंगा - सिर्फ एक संबंध में। वूल्फ जानती थी कि उपन्यास कैसे लिखना है, और उसने इसे सही तरीके से लिखा। यहीं पर पीटर वॉल्श का उल्लेख किया गया है कि उन्होंने अत्यधिक संवेदनशीलता के अर्थ के निर्णायक प्रश्न पर सबसे स्पष्ट रूप से बात की थी। “यह धारणा उनके लिए एक वास्तविक आपदा थी… शायद, उनकी आँखों ने किसी प्रकार की सुंदरता देखी; या बस इस दिन का बोझ, जो सुबह में, क्लेरिसा की यात्रा से, गर्मी, चमक और छापों की ड्रिप-ड्रिप-ड्रिप से तड़पता है, एक के बाद एक तहखाने में, जहां वे सभी अंधेरे में रहेंगे, गहराई - और किसी को पता नहीं चलेगा ... जब अचानक चीजों का संबंध प्रकट होता है; रोगी वाहन"; जीवन और मृत्यु; भावनाओं का एक तूफान अचानक उसे उठा ले गया और उसे ऊँची छत पर ले गया, और नीचे केवल एक खुला, सफेद, खोल-बिखरा हुआ समुद्र तट था। हां, वह भारत में, अंग्रेजी मंडली में उनके लिए एक वास्तविक आपदा थी - यह उनकी प्रभावशालीता है। पीटर को समर्पित पृष्ठों को दोबारा पढ़ें; शाम की पार्टी की पूर्व संध्या पर वाल्श, और आपको वहां वर्जीनिया वूल्फ सौंदर्य कार्यक्रम मिलेगा।

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निबंध

एस वोल्फ द्वारा आधुनिकतावादी उपन्यास की विशेषताओं का शैलीगत विश्लेषण

"श्रीमती डलाय"

अंग्रेजी उपन्यासकार, आलोचक और निबंधकार वर्जीनिया स्टीफन वूल्फ (वर्जीनिया स्टीफन वूल्फ, 1882-1941) को प्रथम और द्वितीय विश्व युद्ध के बीच इंग्लैंड में सबसे प्रामाणिक लेखकों में से एक माना जाता है। ज्ञात, तथ्यात्मक और बाहरी विवरणों की प्रचुरता पर आधारित उपन्यासों से असंतुष्ट, वर्जीनिया वूल्फ ने हेनरी जेम्स से इस तरीके को अपनाते हुए, अधिक आंतरिक, व्यक्तिपरक और, एक अर्थ में, जीवन के अनुभव की अधिक व्यक्तिगत व्याख्या का प्रायोगिक मार्ग अपनाया। मार्सेल प्राउस्ट और जेम्स जॉयस।

इन मास्टर्स के कार्यों में, समय की वास्तविकता और धारणा ने चेतना की धारा को आकार दिया, एक अवधारणा जो शायद इसकी उत्पत्ति विलियम जेम्स को देती है। वर्जीनिया वूल्फ रहते थे और एक ऐसी दुनिया का जवाब देते थे जहां हर अनुभव ज्ञान में कठिन परिवर्तन, युद्ध की सभ्य आदिमता और नए नैतिकता और शिष्टाचार से जुड़ा होता है। उसने अपनी खुद की, कामुक काव्यात्मक वास्तविकता का वर्णन किया, हालांकि, साहित्यिक संस्कृति की विरासत को त्याग कर, जिसमें वह पली-बढ़ी।

वर्जीनिया वूल्फ लगभग 15 पुस्तकों के लेखक हैं, जिनमें से अंतिम "ए राइटर्स डायरी" 1953 में लेखक की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुई थी। 1922) वर्जीनिया वूल्फ की अधिकांश साहित्यिक विरासत का निर्माण करती हैं। "जर्नी" (द वॉयज आउट, 1915) उनका पहला उपन्यास है, जिसने आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया। "नाइट एंड डे" (नाइट एंड डे, 1919) कार्यप्रणाली की दृष्टि से एक पारंपरिक कार्य है। "सोमवार या मंगलवार" (सोमवार या मंगलवार, 1921) की लघुकथाओं को प्रेस में आलोचनात्मक प्रशंसा मिली, लेकिन "इन द वेव्स" (इन द वेव्स, 1931) में उन्होंने चेतना की धारा की तकनीक को कुशलता से लागू किया। उनके प्रायोगिक उपन्यासों में ऑरलैंडो (ऑरलैंडो, 1928), द इयर्स (1937) और बिटवीन द एक्ट्स (1941) शामिल हैं। महिलाओं के अधिकारों के लिए वर्जीनिया वूल्फ का संघर्ष "थ्री गिनीज" (थ्री गिनीज, 1938) और कुछ अन्य कार्यों में व्यक्त किया गया था।

इस पत्र में, अध्ययन का उद्देश्य वोल्फ डब्ल्यू का उपन्यास "श्रीमती डलाय" है।

अध्ययन का विषय - शैली की विशेषताएंउपन्यास श्रीमती डलाय। लक्ष्य पाठ में आधुनिकतावादी उपन्यास की विशेषताओं को प्रकट करना है। कार्य में एक परिचय, दो मुख्य भाग, एक निष्कर्ष और संदर्भों की एक सूची शामिल है।

"श्रीमती डलाय" उपन्यास पर काम "बॉन्ड स्ट्रीट में" नामक कहानी के साथ शुरू हुआ: यह अक्टूबर 1922 में पूरा हुआ, और 1923 में इसे अमेरिकी पत्रिका क्लॉकफेस में प्रकाशित किया गया। हालाँकि, समाप्त कहानी "जाने नहीं दी", और वूल्फ ने इसे एक उपन्यास में बदलने का फैसला किया।

मूल विचार केवल आंशिक रूप से वैसा ही है जैसा आज हम "श्रीमती डलाय" [ब्रैडबरी एम] के नाम से जानते हैं।

पुस्तक में लंदन के सामाजिक जीवन का वर्णन करने वाले छह या सात अध्याय होने चाहिए थे, मुख्य पात्रों में से एक प्रधान मंत्री थे; कहानी, उपन्यास के अंतिम संस्करण के रूप में, "श्रीमती डलाय के साथ एक स्वागत समारोह के दौरान एक बिंदु पर एकत्रित हुए।" यह मान लिया गया था कि पुस्तक काफी हर्षित होगी - इसे जीवित रेखाचित्रों से देखा जा सकता है। हालांकि, कहानी में डार्क नोट्स भी बुने गए थे। जैसा कि वोल्फ ने प्रस्तावना में बताया है, जो कुछ प्रकाशनों में प्रकाशित हुआ है, मुख्य चरित्र, क्लेरिसा डलाय, को अपनी पार्टी के दौरान आत्महत्या या मरना था। फिर इस विचार में कई परिवर्तन हुए, लेकिन मृत्यु के साथ कुछ जुनून उपन्यास में बना रहा - पुस्तक में एक और मुख्य पात्र दिखाई दिया - सेप्टिमस वॉरेन स्मिथ, युद्ध के दौरान शेल-शॉक्ड: काम के दौरान, यह माना गया कि उनकी मृत्यु स्वागत समारोह में घोषित किया जाना चाहिए। अंतिम मसौदे की तरह, श्रीमती डलाय के घर में स्वागत के विवरण के साथ अंतरिम समाप्त हो गया।

1922 के अंत तक, वूल्फ ने किताब पर काम करना जारी रखा, अधिक से अधिक सुधार किए। सबसे पहले, वूल्फ शीर्षक से ही उपन्यास में "बाहरी" और "आंतरिक" समय के प्रवाह के बीच के अंतर पर जोर देने के लिए नई चीज़ का नाम "घड़ी" रखना चाहता था। हालाँकि यह विचार बहुत आकर्षक लग रहा था, फिर भी, किताब को लिखना मुश्किल था। पुस्तक पर काम वुल्फ के मिजाज के अधीन था - उतार-चढ़ाव से लेकर निराशा तक - और मांग की कि लेखक वास्तविकता, कला और जीवन के बारे में अपना दृष्टिकोण तैयार करे, जिसे उसने अपने महत्वपूर्ण कार्यों में पूरी तरह से व्यक्त किया। डायरी में "श्रीमती डलाय" पर नोट्स और नोटबुकमहिला लेखक हैं जीवित इतिहासआधुनिक साहित्य में सबसे महत्वपूर्ण उपन्यासों में से एक लेखन। यह सावधानीपूर्वक और सोच-समझकर नियोजित किया गया था, फिर भी यह भारी और असमान रूप से लिखा गया था, रचनात्मक उतार-चढ़ाव की अवधि को दर्दनाक संदेहों से बदल दिया गया था। कभी-कभी वूल्फ को ऐसा लगता था कि वह आसानी से, जल्दी, शानदार ढंग से लिखती है, और कभी-कभी काम मृत केंद्र से आगे नहीं बढ़ता, लेखक को शक्तिहीनता और निराशा की भावना देता है। थकाऊ प्रक्रिया दो साल तक चली। जैसा कि उसने खुद कहा था, पुस्तक "... शैतान का संघर्ष" के लायक थी। उसकी योजना मायावी है, लेकिन यह एक कुशल निर्माण है। मुझे पाठ के योग्य होने के लिए हर समय अपने पूरे आत्म को अंदर बाहर करना पड़ता है। और रचनात्मक बुखार और रचनात्मक संकट, उत्तेजना और अवसाद का चक्र दूसरे के लिए जारी रहा पूरे वर्ष, अक्टूबर 1924 तक। मार्च 1925 में जब किताब निकली, तो अधिकांश समीक्षकों ने तुरंत इसे एक उत्कृष्ट कृति कहा।

आधुनिकतावादी उपन्यास का मुख्य वाक्यांश "चेतना की धारा" है।

"चेतना की धारा" शब्द अमेरिकी मनोवैज्ञानिक विलियम जेम्स के लेखकों द्वारा उधार लिया गया था। वह नए उपन्यास में मानवीय चरित्र और उसकी संपूर्ण कथा संरचना को समझने के लिए निर्णायक बन गया। इस शब्द को सफलतापूर्वक सामान्यीकृत किया गया है पूरी लाइनआधुनिक दर्शन और मनोविज्ञान के विचार, जो कलात्मक सोच की एक प्रणाली के रूप में आधुनिकतावाद के आधार के रूप में कार्य करते हैं।

वोल्फ, अपने शिक्षकों के उदाहरणों का अनुसरण करते हुए, प्राउस्टियन "चेतना की धारा" को गहरा करता है, उपन्यास में पात्रों के सोचने की प्रक्रिया को पकड़ने की कोशिश कर रहा है, उन सभी को पुन: उत्पन्न करने के लिए, यहां तक ​​​​कि क्षणभंगुर, संवेदनाएं और विचार [ज़्लाटिना ई।] .

पूरा उपन्यास श्रीमती डलाय और स्मिथ की "चेतना की धारा" है, उनकी भावनाएँ और यादें, बिग बेन के झटकों से कुछ खंडों में टूट गईं। यह स्वयं के साथ आत्मा की बातचीत है, विचारों और भावनाओं का जीवंत प्रवाह है। बिग बेन की घंटियों का बजना, जो हर घंटे बजता है, हर किसी को अपनी जगह से सुनाई देता है। उपन्यास में एक विशेष भूमिका घड़ी की है, विशेष रूप से लंदन में मुख्य घड़ी - संसद भवन, शक्ति से जुड़ी बिग बेन; बिग बेन की कांस्य गुनगुनाहट उन सत्रह घंटों में से प्रत्येक को चिन्हित करती है जिसके दौरान उपन्यास घटित होता है [ब्रैडबरी एम।]। क्लेरिसा की यादों में दिखाई देने वाली अतीत की तस्वीरें। वे उसकी चेतना की धारा में बहते हैं, उनकी रूपरेखा बातचीत, टिप्पणियों में इंगित की जाती है। इसके द्वारा विवरण और नाम फ्लैश होते हैं जो पाठक के लिए कभी भी स्पष्ट नहीं होंगे। समय की परतें प्रतिच्छेद करती हैं, एक के ऊपर एक प्रवाहित होती हैं, एक क्षण में अतीत वर्तमान में विलीन हो जाता है। "क्या आपको झील याद है?" क्लेरिसा ने अपनी युवावस्था के एक दोस्त, पीटर वॉल्श से पूछा, और उसकी आवाज़ एक भावना से कट गई, जिसने अचानक उसके दिल की धड़कन को रोक दिया, उसका गला पकड़ लिया और जब उसने "झील" कहा तो उसके होंठ कस गए। के लिए - तुरंत - वह, एक लड़की, अपने माता-पिता के बगल में खड़ी बत्तखों के लिए रोटी के टुकड़ों को फेंक दिया, और एक वयस्क महिला के रूप में वह उनके पास किनारे पर चली गई, चली गई और चली गई और अपने जीवन को अपनी बाहों में ले लिया, और करीब उन्हें, यह जीवन उसके हाथों में बढ़ गया, जब तक वह पूरी तरह से जीवित नहीं हो गया, और फिर उसने उसे अपने पैरों पर रख दिया और कहा: "यही वह है जो मैंने उसे बनाया है, यही वह है!" उसने क्या किया? असल में क्या? आज पीटर के पास बैठना और सिलाई करना। पात्रों के देखे गए अनुभव अक्सर महत्वहीन लगते हैं, लेकिन उनकी आत्मा की सभी अवस्थाओं का एक सावधानीपूर्वक निर्धारण, जिसे वोल्फ "होने के क्षण" (होने के क्षण) कहते हैं, एक प्रभावशाली मोज़ेक में विकसित होता है, जो कई बदलते छापों से बना होता है। पर्यवेक्षकों को चकमा देने का प्रयास - विचारों के टुकड़े, यादृच्छिक संघ, क्षणभंगुर छापें। वूलफ के लिए जो मूल्यवान है वह मायावी है, संवेदनाओं के अलावा किसी भी चीज से अवर्णनीय है। लेखक व्यक्तिगत अस्तित्व की तर्कहीन गहराई को उजागर करता है और विचारों का प्रवाह बनाता है, जैसा कि "आधा रास्ते पकड़ा गया" था। लेखक के भाषण का प्रोटोकॉल रंगहीनता उपन्यास की पृष्ठभूमि है, जो पाठक को भावनाओं, विचारों और टिप्पणियों की अराजक दुनिया में विसर्जित करने का प्रभाव पैदा करता है।

यद्यपि बाह्य रूप से कथानक-कथानक की रूपरेखा देखी जाती है, वास्तव में, उपन्यास में पारंपरिक घटनात्मकता का अभाव है। वास्तव में, घटनाएँ, जैसा कि शास्त्रीय उपन्यास की कविताओं ने उन्हें समझा, यहाँ बिल्कुल भी नहीं है [जेनीवा ई।]।

कथा दो स्तरों पर मौजूद है। पहला, हालांकि स्पष्ट रूप से घटनापूर्ण नहीं है, बाहरी, भौतिक है। वे फूल खरीदते हैं, कपड़े सिलते हैं, पार्क में टहलते हैं, टोपियाँ बनाते हैं, रोगियों का स्वागत करते हैं, राजनीति पर चर्चा करते हैं, मेहमानों की प्रतीक्षा करते हैं, खुद को खिड़की से बाहर फेंक देते हैं। यहाँ, रंगों, गंधों, संवेदनाओं की बहुतायत में, लंदन का उदय होता है, जिसे अद्भुत स्थलाकृतिक सटीकता के साथ देखा जाता है अलग समयदिन, विभिन्न प्रकाश स्थितियों के तहत। यहाँ घर सुबह के सन्नाटे में जम जाता है, शाम की आवाज़ों की झड़ी की तैयारी करता है। यहां बिग बेन की घड़ी समय को मापते हुए बेवजह धड़कती है।

हम वास्तव में 1923 के लंबे जून दिवस के नायकों के साथ रहते हैं - लेकिन न केवल वास्तविक समय में। हम केवल नायकों के कार्यों के गवाह नहीं हैं, हम सबसे पहले, "जासूस" हैं, जिन्होंने "पवित्रों के पवित्र" में प्रवेश किया है - उनकी आत्मा, स्मृति, उनके सपने। अधिकांश भाग के लिए, वे इस उपन्यास में चुप हैं, और सभी वास्तविक वार्तालाप, संवाद, एकालाप, विवाद मौन के घूंघट के पीछे होते हैं - स्मृति, कल्पना में। स्मृति मनमौजी है, यह तर्क के नियमों का पालन नहीं करती है, स्मृति अक्सर आदेश, कालक्रम के खिलाफ विद्रोह करती है। और यद्यपि बिग बेन के झटके हमें लगातार याद दिलाते हैं कि समय चलता है, यह खगोलीय समय नहीं है जो इस पुस्तक में शासन करता है, लेकिन आंतरिक, साहचर्य समय। यह गौण घटनाएँ हैं जिनका कथानक से कोई औपचारिक संबंध नहीं है जो मन में होने वाली आंतरिक हलचलों के आधार के रूप में काम करती हैं। वास्तविक जीवन में, उपन्यास में केवल कुछ ही मिनट एक घटना को दूसरी घटना से अलग करते हैं। यहाँ क्लेरिसा ने अपनी टोपी उतार दी, उसे बिस्तर पर रख दिया, घर में कुछ आवाज़ सुनी। और अचानक - तुरंत - कुछ तिपहिया के कारण: या तो एक गंध, या एक ध्वनि - स्मृति के बाढ़ के द्वार खुल गए, दो वास्तविकताएं - बाहरी और आंतरिक - जोड़ी गईं। मुझे याद आया, मैंने बचपन को देखा - लेकिन यह मेरे दिमाग में एक तेज, गर्म तरीके से नहीं चमका, यह जीवन में यहां आया, लंदन के बीच में, पहले से ही एक अधेड़ उम्र की महिला के कमरे में, रंगों से खिल गया, गूंज उठा आवाजों के साथ, आवाजों के साथ बज उठा। स्मृति के साथ वास्तविकता की ऐसी जोड़ी, वर्षों में क्षण उपन्यास में एक विशेष आंतरिक तनाव पैदा करते हैं: एक मजबूत मनोवैज्ञानिक निर्वहन फिसल जाता है, जिसकी चमक चरित्र को उजागर करती है।

यह अगस्त 1923 में दो मुख्य पात्रों के जीवन में केवल एक दिन का वर्णन करता है - रोमांटिक धर्मनिरपेक्ष लंदन महिला क्लेरिसा डलाय और मामूली क्लर्क सेप्टिमस स्मिथ, प्रथम विश्व युद्ध के शेल-शॉक्ड वयोवृद्ध। वास्तविक समय के अधिकतम समेकन की विधि - तात्कालिक प्रभाव के लिए, एक दिन के अलगाव के लिए - आधुनिकतावादी उपन्यास की विशेषता है। यह इसे उपन्यास में समय के पारंपरिक उपचार से अलग करता है, जिसके आधार पर, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, जॉन गल्सवर्थी द्वारा प्रसिद्ध फोर्सेटी सागा (1906-1922) की तरह, बहु-मात्रा वाले पारिवारिक कालक्रम बड़े होते हैं। पारंपरिक यथार्थवादी आख्यान में, एक व्यक्ति समय के प्रवाह में डूबा हुआ दिखाई देता है; आधुनिकतावाद की तकनीक मानव अनुभव में संकुचित समय की लंबाई देना है।

आधुनिकतावादी उपन्यास में दृष्टिकोण का परिवर्तन पसंदीदा उपकरणों में से एक है। चेतना की धारा एक व्यक्ति के जीवन की तुलना में बैंकों में "बहती" है, यह कई लोगों को पकड़ती है, छाप की विशिष्टता से दुनिया के अधिक उद्देश्यपूर्ण चित्र तक का रास्ता खोलती है, जैसे कि कई कैमरों से पुन: उत्पन्न मंच पर एक क्रिया [शैतानोव आई।]। उसी समय, लेखक स्वयं एक निर्देशक की भूमिका में चुपचाप छवि को व्यवस्थित करने के लिए, पर्दे के पीछे रहना पसंद करता है। एक जून की सुबह, एक सांसद की पत्नी क्लेरिसा डलोवे, एक शाम की पार्टी के लिए फूल खरीदने के लिए अपना घर छोड़ती है जिसकी वह मेजबानी कर रही है। युद्ध खत्म हो गया है, और लोग अभी भी शांति और शांति की भावना से भरे हुए हैं जो आ गया है। क्लेरिसा अपने शहर को नए सिरे से देखती है। उसकी खुशी, उसके छापों को या तो उसकी अपनी चिंताओं से बाधित किया जाता है, या अप्रत्याशित रूप से प्रभावित छापों और अन्य लोगों के अनुभवों से जिसे वह जानता भी नहीं है, लेकिन जिसे वह सड़क पर गुजरता है। लंदन की सड़कों पर अपरिचित चेहरे चमकेंगे और आवाजें सुनाई देंगी जो उपन्यास में केवल एक बार सुनी गई हैं। लेकिन तीन मुख्य मकसद धीरे-धीरे ताकत हासिल कर रहे हैं। सबसे पहले और सबसे प्रमुख नायिका श्रीमती डलाय स्वयं हैं। उसका मन आज से लगातार उछलता है (किसी तरह रिसेप्शन काम करेगा, लेडी ब्रूटन ने उसे दोपहर के भोजन पर क्यों नहीं बुलाया) जो बीस साल पहले एक बार यादों में थी।

दूसरा मकसद पीटर वॉल्श का आना है। अपनी युवावस्था में, वह और क्लेरिसा एक-दूसरे के प्यार में थे। उसने प्रस्ताव दिया और अस्वीकार कर दिया गया। बहुत पीटर हमेशा गलत, भयभीत करने वाला था। और वह धर्मनिरपेक्षता और गरिमा का अवतार है। और फिर (हालांकि वह जानती थी कि भारत में कई साल बिताने के बाद, उसे आज आना चाहिए) पीटर बिना किसी चेतावनी के उसके रहने वाले कमरे में घुस गया। उसका कहना है कि वह एक युवती से प्यार करता है, जिसके लिए वह अपना तलाक फाइल करने लंदन आया था। इस पर, पीटर अचानक फूट-फूट कर रोने लगा, क्लेरिसा ने उसे आश्वस्त करना शुरू किया: "... और यह उसके लिए आश्चर्यजनक रूप से अच्छा और आसान था, और भड़क गया:" अगर मैं उसके लिए गया, तो यह खुशी हमेशा मेरी होगी "( ई. सुरित्स द्वारा अनुवादित)। यादें अनैच्छिक रूप से अतीत को उत्तेजित करती हैं, वर्तमान में घुसपैठ करती हैं और उदासी के साथ पेंट करती हैं जो पहले से ही जीवन और भविष्य की भावना है। पीटर वॉल्श एक ऐसे जीवन का मूल भाव है जिसे जिया नहीं गया है।

और अंत में, तीसरा मकसद। उनके नायक सेप्टिमस वॉरेन-स्मिथ हैं। प्लॉटली, वह श्रीमती डलाय और उसके सर्कल से जुड़ा नहीं है। यह उसी लंदन की सड़क से गुजरता है जो युद्ध की अनजान याद दिलाता है।

आधुनिकतावादियों ने अभिव्यक्ति के दायरे का विस्तार करने की मांग की। उन्होंने इस शब्द को पेंटिंग और संगीत के साथ प्रतिस्पर्धा करने, उनसे सीखने के लिए मजबूर किया। प्लॉट लिटमोटिफ्स अभिसरण और विचलन, जैसे संगीत विषयसोनाटा में। वे ओवरलैप करते हैं और एक दूसरे के पूरक हैं।

Clarissa Dallowway में पारंपरिक के साथ बहुत कम समानता है रोमांटिक नायिका[ब्रैडबरी एम।]। वह बावन साल की है, वह अभी-अभी गंभीर फ्लू से बीमार हुई है, जिससे वह अभी तक उबर नहीं पाई है। वह भावनात्मक शून्यता की भावना से ग्रस्त है और इस भावना से कि जीवन समाप्त हो रहा है। लेकिन वह एक अनुकरणीय मालकिन है, इंग्लैंड के सामाजिक अभिजात वर्ग का हिस्सा है, एक महत्वपूर्ण राजनेता की पत्नी है, कंजर्वेटिव पार्टी से संसद सदस्य है, और उसके पास बहुत सारे धर्मनिरपेक्ष कर्तव्य हैं जो उसके लिए दिलचस्प और दर्दनाक नहीं हैं। क्या, स्वादतब यह अस्तित्व को अर्थ देने के लिए अस्तित्व में रहता है; और क्लेरिसा “बदले में गर्म और चमकने की कोशिश की; उसने एक स्वागत समारोह आयोजित किया। पूरा उपन्यास "गर्म और रोशन" करने की उसकी क्षमता के बारे में एक कहानी है और इस दुनिया को गर्म और रोशन करने का जवाब देता है। क्लेरिसा को "सहज रूप से समझने वाले लोगों" का उपहार दिया गया था ... यह उसके लिए पहली बार किसी के साथ एक ही स्थान पर रहने के लिए पर्याप्त था - और वह भंगुर या गड़गड़ाहट के लिए तैयार थी। एक बिल्ली की तरह"। यह उपहार उसे कमजोर बनाता है, वह अक्सर सभी से छिपाना चाहती है, जैसा कि उसके स्वागत के दौरान होता है। पीटर वॉल्श, जो तीस साल पहले उससे शादी करना चाहता था और अब उसके घर में फिर से प्रकट हुआ है, उसकी इस संपत्ति को बहुत लंबे समय से जानता है: "आदर्श परिचारिका, उसने उसे बुलाया (वह बेडरूम में इस वजह से रोई थी), वह एक आदर्श परिचारिका के गुण हैं, उन्होंने कहा"। वास्तव में, पुस्तक में सामने आने वाली कहानियों में से एक क्लेरिसा की सर्व-समावेशी पूर्णता की पीटर वाल्श की खोज (या यहां तक ​​​​कि स्मरण) की कहानी है, जब वह लंदन में घूमते थे। वह लंदन को फिर से खोजता है - जिस तरह से युद्ध के बाद लंदन बन गया - दिन-रात शहर के चारों ओर घूमते हुए, अपनी शहरी सुंदरता की छवियों को अवशोषित करते हुए: सीधी सड़कें, रोशनी वाली खिड़कियां, "खुशी की छिपी भावना"। रिसेप्शन के दौरान, वह प्रेरणा, परमानंद महसूस करता है और यह समझने की कोशिश करता है कि इसका कारण क्या है:

यह क्लेरिसा है, उन्होंने कहा।

और फिर उसने उसे देखा।

वर्जीनिया वूल्फ श्रीमती डेलोवे

वर्जीनिया वूल्फ के उपन्यास में एक चतुर आलोचक ने "आध्यात्मिक परिचारिका" के आकर्षण को देखा, एक महिला जो न केवल रिसेप्शन की व्यवस्था करने के लिए उपहार के साथ संपन्न है, बल्कि घरेलू और समाज में लोगों के बीच के संबंधों को सब कुछ सतही से साफ करने के लिए भी है। उनमें होने की छिपी हुई भावना, पूर्णता को प्रकट करें, जिसे हमारा अंतर्ज्ञान हमें वास्तविकता में निहित बताता है, शुद्ध करने की क्षमता, इसे अपने अस्तित्व का केंद्र बनाता है।

एक अन्य विशेषता यह तीव्र बोध है जो उपन्यास में व्याप्त है कि आधुनिकता ने दुनिया को कितना बदल दिया है। वर्जीनिया वूल्फ संलग्न बडा महत्वधर्मनिरपेक्ष जीवन, "अडिग" नींव का सम्मान, दंभ के लिए कोई अजनबी नहीं था; लेकिन उसने इसे अपने पुरुष नायकों से अलग माना, जिन्होंने अपना जीवन राजनीति और सत्ता के लिए समर्पित कर दिया, अंतर्राष्ट्रीय संधियों पर हस्ताक्षर करने और भारत पर शासन करने में व्यस्त थे। वूल्फ ने इन सभी "प्रतिष्ठानों" में एक प्रकार का आध्यात्मिक समुदाय देखा। उनके शब्दों में, यह एक महिला के दृष्टिकोण से देखी जाने वाली दुनिया थी, और वूल्फ के लिए, क्लेरिसा की तरह, इसमें एक निश्चित सौंदर्य एकता थी, इसकी अपनी सुंदरता थी। लेकिन इसके अलावा, यह युद्ध के बाद की दुनिया भी थी: नाजुक, अस्थिर। उपन्यास में शहर के ऊपर हवाई जहाज पिछले युद्ध और वर्तमान व्यापारियों दोनों की याद दिलाता है। "शक्तिशाली आदमी" की कार कथा में फट जाती है, "पिस्तौल शॉट की तरह पॉप" के साथ खुद को घोषित करती है। यह भीड़ के लिए एक अनुस्मारक है, शक्ति की आवाज। उसके साथ, सेप्टिमस स्मिथ अपने भयानक दर्शन के साथ कहानी में प्रवेश करता है - वे आग की लपटों की तरह सतह पर आ जाते हैं जो कहानी को अंदर से जला देते हैं। किस बात की स्मृति विश्व युध्दपिस्टल शॉट के साथ भी शुरू हुआ, उपन्यास में रहता है, बार-बार सामने आता है, मुख्य रूप से सेप्टिमस और दुनिया के युद्ध के मैदान के रूप में उसके दर्शन के संबंध में जो उसे परेशान करता है।

उपन्यास में सेप्टिमस का परिचय देकर, वर्जीनिया वूल्फ एक ही बार में दो आंशिक रूप से अतिव्यापी और प्रतिच्छेदन करने वाली दुनिया के बारे में बताने में सक्षम थी, लेकिन पारंपरिक की मदद से नहीं कथा तकनीक, लेकिन मध्यस्थ कनेक्शनों का एक जाल बुन रहा है। वह इस बात को लेकर चिंतित थी कि क्या आलोचक ठीक से देख पाएंगे कि उपन्यास में विषयों को किस तरह आपस में जोड़ा गया है। और वे पात्रों की चेतना की धारा में आपस में जुड़ते हैं - यह विधि आधुनिक उपन्यास के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण निकली, और वर्जीनिया वूल्फ महान अग्रदूतों में से एक थे। एक बड़े शहर के जीवन का वर्णन करते हुए विषयों को आपस में जोड़ा जाता है, जहाँ पात्रों के यादृच्छिक चौराहों को एक ही जटिल पैटर्न में पंक्तिबद्ध किया जाता है। विषयों का थोपना इसलिए भी होता है क्योंकि सेप्टिमस "अन्य" लंदन की भावना का प्रतीक है, जो युद्ध से नष्ट हो गया और गुमनामी में डूब गया। युद्ध के बाद के साहित्य के कई नायकों की तरह, वह "दुखद पीढ़ी" से संबंधित है, जो आंशिक रूप से आधुनिक जीवन की भेद्यता और अस्थिरता से जुड़ा है, और वूल्फ का उपन्यास इस अस्थिरता को समझने का एक प्रयास है। सेप्टिमस वूलफ के लिए एक विशिष्ट चरित्र नहीं है, हालांकि 20 के दशक के साहित्य में हमें उसके समान कई महान नायक मिलेंगे। सेप्टिमस की चेतना का विखंडन क्लेरिसा की तुलना में बिल्कुल अलग तरह का है। सेप्टिमस क्रूर बल, हिंसा और हार की दुनिया से संबंधित है। उपन्यास के अंतिम दृश्यों में इस दुनिया और क्लेरिसा की दुनिया के बीच का अंतर उभर कर आता है: “पृथ्वी एक फ्लैश में चली गई; जंग लगी छड़ें, फाड़ना, शरीर को कुचलना, से गुजरना। वह लेट गया, और होश में सुना: बैंग, बैंग, बैंग; फिर - अंधेरे का घुटन। तो यह उसे दिखाई दिया। लेकिन उसने ऐसा क्यों किया? और ब्रैडशॉ इसके बारे में यहाँ उसके स्वागत समारोह में बात कर रहे हैं!

उपन्यास का अंत क्या है? सामान्य तौर पर, कोई अंतिम [शैतानोव आई] नहीं है। क्लेरिसा डलोवे के रहने वाले कमरे में एकत्र हुए सभी उद्देश्यों का केवल अंतिम संबंध है। उपन्यास रिसेप्शन के साथ समाप्त हुआ और थोड़ा पहले भी। सामान्य छोटी-छोटी बातों और राजनीतिक विचारों के आदान-प्रदान के अलावा, यहाँ यादें भी थीं, क्योंकि कई सालों बाद लोग मिले जो कभी क्लेरिसा के देश के घर में थे। सर विलियम ब्रैडशॉ, मेडिकल ल्यूमिनेरी भी पहुंचे, उन्होंने बताया कि कुछ गरीब साथी (उन्हें सर विलियम के लिए भी लाया गया था) ने खुद को एक खिड़की से बाहर फेंक दिया था (यहाँ सेप्टिमस वॉरेन-स्मिथ के नाम से नहीं)। सैन्य आघात के परिणाम। नए बिल में इन बातों का रखा जाना चाहिए...

और पीटर वॉल्श अभी भी परिचारिका के मुक्त होने, उसके पास आने की प्रतीक्षा कर रहा था। उन शुरुआती वर्षों के एक पारस्परिक मित्र ने याद किया कि क्लैरिसा ने हमेशा उसे, पीटर को, रिचर्ड डलाय से अधिक पसंद किया था। पीटर निकलने वाला था, लेकिन अचानक उसे डर, आनंद, भ्रम महसूस हुआ:

यह क्लेरिसा है, उसने मन ही मन सोचा।

और उसने उसे देखा।"

उपन्यास का अंतिम वाक्यांश, जिसमें एक दिन की घटनाओं में एक जीवन की स्मृति होती है और एक जीवन नहीं होता; जिसमें हमारे समय की मुख्य घटना एक मामूली चरित्र के भाग्य से चमकती है, हालांकि, मुख्य चरित्र के दिल में जागृति से मृत्यु का भय इतना परिचित है।

एक प्रभाववादी उपन्यास, जैसे श्रीमती डलाय, क्षणिक अनुभवों में व्यस्त है, क्षणभंगुर छापों की सटीकता की सराहना करता है, यादों से छुटकारा नहीं पा सकता है, लेकिन, चेतना की धारा में डूबा हुआ, यह उपन्यास जीवन धारा की गड़गड़ाहट को पकड़ लेता है, जो इतना [शैतानोव और।] होने की अपरिहार्य सीमा तक एक व्यक्ति को तेजी से ले जाता है। अनंत काल का विचार जीवन के प्रभावों की तात्कालिकता को और अधिक तीव्रता से अनुभव करना संभव बनाता है।

"श्रीमती डलाय" और उसके बाद आने वाले उपन्यासों के विमोचन के साथ, वर्जीनिया वूल्फ ने अंग्रेजी साहित्य में शायद सबसे उज्ज्वल आधुनिकतावादी गद्य लेखक [ब्रैडबरी एम] के रूप में ख्याति प्राप्त की।

वोल्फ डब्ल्यू का उपन्यास "श्रीमती डेलोवे" प्रस्तुत करता है चरित्र लक्षणएक संपूर्ण साहित्यिक युग, लेकिन, फिर भी, वह अपनी अनूठी आवाज को बनाए रखने में कामयाब रही, और यह पहले से ही एक महान लेखक की संपत्ति है। लॉरेंस स्टर्न, जेन ऑस्टेन, मार्सेल प्राउस्ट, जेम्स जॉयस के कलात्मक उपदेशों को रचनात्मक रूप से विकसित करना, बदलना, समझना, संशोधित करना, उन्होंने लेखकों को तकनीकों का एक पूरा शस्त्रागार दिया, और सबसे महत्वपूर्ण, दृष्टि का एक कोण, जिसके बिना यह है XX सदी के विदेशी गद्य में किसी व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक और नैतिक छवि की कल्पना करना असंभव है।

उनके उपन्यास आधुनिकतावाद के साहित्य का एक बहुत महत्वपूर्ण हिस्सा हैं, और वे अपने युग के लिए पूरी तरह से अद्वितीय हैं। और वे अधिकांश आधुनिक उपन्यासों की तुलना में बहुत अधिक अंतरंग हैं, वे अपने स्वयं के सौंदर्य कानूनों - अखंडता के नियमों के अनुसार निर्मित होते हैं। उनका अपना जादू है, जो आधुनिक साहित्य में इतना अधिक नहीं है ("क्या वह जानती है कि एक परी उद्यान उन्हें घेरता है?" क्लेरिसा के स्वागत समारोह में बूढ़ी श्रीमती हिलबेरी पूछती हैं), उनके पास गद्य भाषण की एक कविता है, जो अन्यथा समकालीन लेखकहालांकि, जैसा कि हम उनकी समीक्षाओं, डायरियों और श्रीमती डलाय के कुछ व्यंग्य दृश्यों से देखते हैं, खुद को बदनाम करने लगती हैं, वह जानती थीं कि कटुतापूर्ण और काटने वाला कैसे होना चाहिए: कभी-कभी शुद्ध दंभ से बाहर, लेकिन अधिक बार निष्ठा से बाहर अपरिष्कृत नैतिक सत्य।

जैसे-जैसे उनके अधिक से अधिक काम सामने आते हैं, उनके जीवनकाल में प्रकाशित नहीं हुए, हम देखते हैं कि उनकी आवाज़ कितनी समृद्ध थी, दुनिया के लिए उनका ध्यान कितना व्यापक और तेज है। हम उसकी ताकत का दायरा देखते हैं और वह महान भूमिकाजिसे उन्होंने समकालीन कला की भावना को आकार देने में निभाया।

संदर्भ

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निबंध
एस वोल्फ द्वारा आधुनिकतावादी उपन्यास की विशेषताओं का शैलीगत विश्लेषण
"श्रीमती डलाय"

अंग्रेजी उपन्यासकार, आलोचक और निबंधकार वर्जीनिया स्टीफन वूल्फ (वर्जीनिया स्टीफन वूल्फ, 1882-1941) को प्रथम और द्वितीय विश्व युद्ध के बीच इंग्लैंड में सबसे प्रामाणिक लेखकों में से एक माना जाता है। ज्ञात, तथ्यात्मक और बाहरी विवरणों की प्रचुरता पर आधारित उपन्यासों से असंतुष्ट, वर्जीनिया वूल्फ ने हेनरी जेम्स से इस तरीके को अपनाते हुए, अधिक आंतरिक, व्यक्तिपरक और, एक अर्थ में, जीवन के अनुभव की अधिक व्यक्तिगत व्याख्या का प्रायोगिक मार्ग अपनाया। मार्सेल प्राउस्ट और जेम्स जॉयस।
इन आचार्यों के कार्यों में, समय की वास्तविकता और धारणा ने चेतना की धारा का गठन किया, एक अवधारणा जो शायद इसकी उत्पत्ति विलियम जेम्स को देती है। वर्जीनिया वूल्फ ने एक ऐसी दुनिया को जिया और उसका जवाब दिया जहां हर अनुभव ज्ञान में कठिन बदलाव, युद्ध की सभ्य आदिमता और नए नैतिकता और शिष्टाचार से जुड़ा है। उन्होंने अपनी खुद की, कामुक काव्यात्मक वास्तविकता को रेखांकित किया, हालांकि, साहित्यिक संस्कृति की विरासत जिसके परिवेश में वह पली-बढ़ी।
वर्जीनिया वूल्फ लगभग 15 पुस्तकों के लेखक हैं, जिनमें से अंतिम "ए राइटर्स डायरी" 1953 में लेखक की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुई थी। 1922) वर्जीनिया वूल्फ की साहित्यिक विरासत का बड़ा हिस्सा है। द वॉयज आउट (1915) उनका पहला उपन्यास है, जिसने उन्हें महत्वपूर्ण ध्यान आकर्षित किया। "रात और दिन" (रात और दिन, 1919) कार्यप्रणाली का एक पारंपरिक कार्य है। "सोमवार या मंगलवार" (सोमवार या मंगलवार, 1921) की लघुकथाओं को प्रेस में आलोचनात्मक प्रशंसा मिली, लेकिन "इन द वेव्स" (इन द वेव्स, 1931) में उन्होंने चेतना की धारा की तकनीक को कुशलता से लागू किया। उनके प्रायोगिक उपन्यासों में ऑरलैंडो (ऑरलैंडो, 1928), द इयर्स (द इयर्स, 1937) और बिटवीन द एक्ट्स (1941) हैं। महिलाओं के अधिकारों के लिए वर्जीनिया वूल्फ का संघर्ष थ्री गिनीज (थ्री गिनीज, 1938) और कुछ अन्य कार्यों में व्यक्त किया गया था।
इस पत्र में, अध्ययन का उद्देश्य वोल्फ डब्ल्यू का उपन्यास "श्रीमती डलाय" है।
अध्ययन का विषय "श्रीमती डलाय" उपन्यास की शैली विशेषताएं हैं लक्ष्य पाठ में एक आधुनिकतावादी उपन्यास की विशेषताओं को प्रकट करना है। कार्य में एक परिचय, दो मुख्य भाग, एक निष्कर्ष और संदर्भों की एक सूची शामिल है।
"श्रीमती डलाय" उपन्यास पर काम "बॉन्ड स्ट्रीट पर" नामक कहानी के साथ शुरू हुआ: यह अक्टूबर 1922 में पूरा हुआ, और 1923 में इसे अमेरिकी पत्रिका क्लॉकफेस में प्रकाशित किया गया। हालाँकि, समाप्त कहानी "जाने नहीं दी", और वूल्फ ने इसे एक उपन्यास में बदलने का फैसला किया।
मूल विचार केवल आंशिक रूप से वैसा ही है जैसा आज हम "श्रीमती डलाय" [ब्रैडबरी एम] के नाम से जानते हैं।
पुस्तक में लंदन के सामाजिक जीवन का वर्णन करने वाले छह या सात अध्याय होने चाहिए थे, मुख्य पात्रों में से एक प्रधान मंत्री थे; कहानी, जैसा कि उपन्यास के अंतिम संस्करण में है, "श्रीमती डलाय के स्वागत के दौरान एक बिंदु पर एकत्रित हुई।" यह मान लिया गया था कि पुस्तक काफी हर्षित होगी - इसे जीवित रेखाचित्रों से देखा जा सकता है। हालाँकि, उदास नोट भी आख्यानों में आपस में जुड़े हुए हैं। जैसा कि वोल्फ ने प्रस्तावना में समझाया, जो कुछ संस्करणों में प्रकट होता है, मुख्य पात्र, क्लेरिसा डलाय, को अपनी पार्टी के दौरान आत्महत्या या मरना था। फिर इस विचार में कई बदलाव हुए, लेकिन मृत्यु के साथ कुछ जुनून उपन्यास में समान रहा - पुस्तक में एक और मुख्य पात्र दिखाई दिया - युद्ध के दौरान शेल-शॉक्ड, सेप्टिमस वॉरेन स्मिथ: काम के दौरान, यह मान लिया गया था कि स्वागत समारोह में उनकी मृत्यु की घोषणा की जानी चाहिए। अंतिम मसौदे की तरह, श्रीमती डलाय के घर पर एक स्वागत समारोह के विवरण के साथ अंतरिम समाप्त हो गया।
1922 के अंत तक, वूल्फ ने किताब पर काम करना जारी रखा, अधिक से अधिक सुधार किए। सबसे पहले, वूल्फ शीर्षक से ही उपन्यास में "बाहरी" और "आंतरिक" समय के प्रवाह के बीच के अंतर को रेखांकित करने के लिए नई चीज़ को "द क्लॉक" कहना चाहते थे। हालांकि यह विचार बहुत आकर्षक लग रहा था, पुस्तक थी फिर भी लिखना मुश्किल है। पुस्तक पर काम वुल्फ के मिजाज के अधीन था - उतार-चढ़ाव से लेकर निराशा तक - और मांग की कि लेखक वास्तविकता, कला और जीवन के बारे में अपना दृष्टिकोण तैयार करे, जिसे उसने अपने महत्वपूर्ण कार्यों में पूरी तरह से व्यक्त किया। लेखक की डायरी और नोटबुक में "श्रीमती डलाय" के बारे में नोट्स आधुनिक साहित्य के लिए सबसे महत्वपूर्ण उपन्यासों में से एक लिखने का एक जीवित इतिहास है। यह सावधानीपूर्वक और सोच-समझकर नियोजित किया गया था, फिर भी यह भारी और असमान रूप से लिखा गया था, रचनात्मक उतार-चढ़ाव की अवधि को दर्दनाक संदेहों से बदल दिया गया था। कभी-कभी वूल्फ को ऐसा लगता था कि वह आसानी से, जल्दी, शानदार ढंग से लिखती है, और कभी-कभी काम मृत बिंदु से आगे नहीं बढ़ता, लेखक को शक्तिहीनता और निराशा की भावना देता है। थकाऊ प्रक्रिया दो साल तक चली। जैसा कि उसने खुद कहा था, पुस्तक "... शैतान का संघर्ष" के लायक थी। उसकी योजना समाप्त हो जाती है, लेकिन यह एक कुशल निर्माण है। मुझे पाठ के योग्य होने के लिए हर समय अपने पूरे आत्म को अंदर बाहर करना पड़ता है। और रचनात्मक बुखार और रचनात्मक संकट, उत्साह और अवसाद का चक्र अक्टूबर 1924 तक एक और पूरे वर्ष तक जारी रहा। जब मार्च 1925 में पुस्तक प्रकाशित हुई, तो अधिकांश समीक्षकों ने तुरंत इसे एक उत्कृष्ट कृति कहा।
आधुनिकतावादी उपन्यास का मुख्य वाक्यांश "चेतना की धारा" है।
"चेतना की धारा" शब्द अमेरिकी मनोवैज्ञानिक विलियम जेम्स के लेखकों द्वारा उधार लिया गया था। वह नए उपन्यास में मानवीय चरित्र और उसकी संपूर्ण कथा संरचना को समझने के लिए निर्णायक बन गया। इस शब्द ने आधुनिक दर्शन और मनोविज्ञान के कई विचारों को सफलतापूर्वक सामान्यीकृत किया, जो कलात्मक सोच की प्रणाली के रूप में आधुनिकतावाद के आधार के रूप में कार्य करता था।
वोल्फ, अपने शिक्षकों के उदाहरणों का अनुसरण करते हुए, प्राउस्टियन "चेतना की धारा" को गहरा करता है, उपन्यास में पात्रों के सोचने की प्रक्रिया को पकड़ने की कोशिश कर रहा है, उन सभी को पुन: उत्पन्न करने के लिए, यहां तक ​​​​कि क्षणभंगुर, संवेदनाएं और विचार [ज़्लाटिना ई।] .
पूरा उपन्यास श्रीमती डलाय और स्मिथ की "चेतना की धारा" है, उनकी भावनाएँ और यादें, बिग बेन के झटकों से कुछ खंडों में टूट गईं। यह स्वयं के साथ आत्मा की बातचीत है, विचारों और भावनाओं का जीवंत प्रवाह है। बिग बेन की घंटियों का बजना, जो हर घंटे बजता है, हर किसी को अपनी जगह से सुनाई देता है। उपन्यास में एक विशेष भूमिका घड़ी की है, विशेष रूप से लंदन में मुख्य घड़ी - संसद भवन, शक्ति से जुड़ी बिग बेन; बिग बेन की कांस्य गुनगुनाहट उन सत्रह घंटों में से प्रत्येक को चिन्हित करती है जिसके दौरान [ब्रैडबरी एम।] उपन्यास घटित होता है। क्लेरिसा की यादों में अतीत की तस्वीरें उभरती हैं। वे उसकी चेतना की धारा में बहते हैं, उनकी रूपरेखा बातचीत, टिप्पणियों में इंगित की जाती है। चमकते विवरण और नाम जो पाठक को कभी भी स्पष्ट नहीं होंगे। समय की परतें प्रतिच्छेद करती हैं, एक के ऊपर एक प्रवाहित होती हैं, एक क्षण में अतीत वर्तमान में विलीन हो जाता है। "क्या आपको झील याद है?" क्लेरिसा ने अपनी युवावस्था के एक दोस्त, पीटर वॉल्श से पूछा, और उसकी आवाज़ एक भावना से कट गई, जिसने अचानक उसके दिल की धड़कन को रोक दिया, उसका गला पकड़ लिया और जब उसने "झील" कहा तो उसके होंठ कस गए। के लिए - तुरंत - वह, एक लड़की, अपने माता-पिता के बगल में खड़ी बत्तखों के लिए रोटी के टुकड़ों को फेंक दिया, और एक वयस्क महिला के रूप में वह उनके पास किनारे पर चली गई, वह चली गई और चली गई और अपने जीवन को अपनी बाहों में ले लिया, और करीब उन्हें, यह जीवन उसके हाथों में बढ़ा, तब तक फूला, जब तक पूरा जीवन नहीं बन गया, और फिर उसने उसे उनके चरणों में रख दिया और कहा: "यह वही है जो मैंने इसे बनाया है, यहाँ!" उसने क्या किया? असल में क्या? आज पीटर के पास बैठना और सिलाई करना। पात्रों के देखे गए अनुभव अक्सर महत्वहीन लगते हैं, लेकिन उनकी आत्मा की सभी अवस्थाओं का एक सावधानीपूर्वक निर्धारण, जिसे वूल्फ "होने के क्षण" (होने के क्षण) कहते हैं, एक प्रभावशाली मोज़ेक में विकसित होता है, जो कई बदलते छापों से बना होता है। पर्यवेक्षकों को चकमा देने का प्रयास - विचारों के टुकड़े, यादृच्छिक संघ, क्षणभंगुर छापें। वूलफ के लिए, जो मायावी है, कुछ भी नहीं है लेकिन संवेदनाएं मूल्यवान हैं। लेखक के भाषण की प्रोटोकॉल रहित रंगहीनता उपन्यास की पृष्ठभूमि है, जो पाठक को भावनाओं, विचारों और टिप्पणियों की अराजक दुनिया में डुबोने का प्रभाव पैदा करती है।
यद्यपि बाहरी रूप से कथानक-कथानक की रूपरेखा का सम्मान किया जाता है, वास्तव में उपन्यास में पारंपरिक घटनात्मकता का अभाव है। वास्तव में, घटनाएँ, जैसा कि शास्त्रीय उपन्यास की कविताओं ने उन्हें समझा, यहाँ बिल्कुल भी नहीं है [जेनीवा ई।]।
कथा दो स्तरों पर मौजूद है। पहला, हालांकि स्पष्ट रूप से घटनापूर्ण नहीं है, बाहरी, सामग्री है। वे फूल खरीदते हैं, एक पोशाक सिलते हैं, पार्क में चलते हैं, टोपियाँ बनाते हैं, मरीजों को प्राप्त करते हैं, राजनीति पर चर्चा करते हैं, मेहमानों की प्रतीक्षा करते हैं, खुद को खिड़की से बाहर फेंक देते हैं। यहाँ, रंगों, गंधों, संवेदनाओं की बहुतायत में, लंदन उठता है, दिन के अलग-अलग समय पर, अलग-अलग प्रकाश व्यवस्था के तहत अद्भुत स्थलाकृतिक सटीकता के साथ देखा जाता है। यहाँ घर सुबह के सन्नाटे में जम जाता है, शाम की आवाज़ों की झड़ी की तैयारी करता है। यहां बिग बेन की घड़ी समय को मापने के लिए कठोर है।
हम वास्तव में 1923 में जून के एक लंबे दिन नायकों के साथ रहते हैं - लेकिन न केवल वास्तविक समय में। हम केवल नायकों के कार्यों के गवाह नहीं हैं, हम सबसे पहले, "जासूस" हैं, जिन्होंने "पवित्रों के पवित्र" में प्रवेश किया है - उनकी आत्मा, स्मृति, उनके सपने। इस उपन्यास में अधिकांश भाग मौन हैं, और सभी वास्तविक वार्तालाप, संवाद, एकालाप, विवाद मौन के घूंघट के पीछे होते हैं - स्मृति, कल्पना में। स्मृति मनमौजी है, यह तर्क के नियमों का पालन नहीं करती है, स्मृति अक्सर आदेश, कालक्रम के खिलाफ विद्रोह करती है। और यद्यपि बिग बेन के झटके हमें लगातार याद दिलाते हैं कि समय चलता है, यह खगोलीय समय नहीं है जो इस पुस्तक में शासन करता है, लेकिन आंतरिक, साहचर्य समय। यह द्वितीयक घटनाएँ हैं जिनका घटना के कथानक से कोई औपचारिक संबंध नहीं है जो चेतना में होने वाली आंतरिक गतिविधियों के आधार के रूप में कार्य करती हैं। वास्तविक जीवन में, उपन्यास में केवल कुछ ही मिनट एक घटना को दूसरी घटना से अलग करते हैं। यहां क्लेरिसा ने अपनी टोपी उतार दी, उसे बिस्तर पर रख दिया, घर में कुछ आवाज सुनी। और अचानक - तुरंत - कुछ तिपहिया के कारण: या तो एक गंध, या एक ध्वनि - स्मृति के बाढ़ के द्वार खुल गए, दो वास्तविकताएं विलीन हो गईं - बाहरी और आंतरिक। मुझे याद आया, मैंने बचपन को देखा था - लेकिन यह मेरे दिमाग में तेज, गर्म तरीके से नहीं चमका, यह यहाँ जीवन में आया, लंदन के बीच में, एक बुजुर्ग महिला के कमरे में, रंगों से खिल गया, आवाज़ों से गूंज उठा, आवाज़ों के साथ बजता है। स्मृति के साथ वास्तविकता की ऐसी जोड़ी, वर्षों से पल एक विशेष आंतरिक तनाव पैदा करती है: सबसे मजबूत मनोवैज्ञानिक निर्वहन फिसल जाता है, जिसकी चमक चरित्र को उजागर करती है।
यह अगस्त 1923 में दो मुख्य पात्रों के जीवन में सिर्फ एक दिन का वर्णन करता है - रोमांटिक धर्मनिरपेक्ष लंदन महिला क्लेरिसा डलाय और मामूली क्लर्क सेप्टिमस स्मिथ, प्रथम विश्व युद्ध के शेल-हैरान अनुभवी। वास्तविक समय के अधिकतम समेकन की विधि - तात्कालिक प्रभाव के लिए, एक दिन के अलगाव के लिए - आधुनिकतावादी उपन्यास की विशेषता है। वह इसे उपन्यास में पारंपरिक समकालीन संबोधन से अलग करता है, जिसके आधार पर, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, जॉन गल्सवर्थी द्वारा प्रसिद्ध फोर्सेटी सागा (1906-1922) की तरह, बहु-मात्रा वाले परिवार के इतिहास बड़े होते हैं। पारंपरिक यथार्थवादी आख्यान में, एक व्यक्ति समय के प्रवाह में डूबा हुआ दिखाई देता है; आधुनिकतावाद की तकनीक मानव अनुभव में संकुचित समय की लंबाई देना है।
आधुनिकतावादी उपन्यास में परिप्रेक्ष्य का परिवर्तन पसंदीदा उपकरणों में से एक है। चेतना की धारा एक व्यक्ति के जीवन की तुलना में बहुत अधिक व्यापक रूप से "बहती" है, यह कई लोगों को पकड़ती है, छाप की विशिष्टता से दुनिया की एक अधिक उद्देश्यपूर्ण तस्वीर के लिए रास्ता खोलती है, जैसे कि एक मंच पर एक कार्रवाई, कई से पुन: उत्पन्न कैमरे [शैतानोव आई।]। साथ ही, लेखक स्वयं छवि को चुपचाप व्यवस्थित करने वाले निदेशक की भूमिका में दृश्यों के पीछे रहना पसंद करता है। एक जून की सुबह, एक सांसद की पत्नी क्लेरिसा डलोवे, एक शाम की पार्टी के लिए फूल खरीदने के लिए अपना घर छोड़ती है जिसकी वह मेजबानी कर रही है। युद्ध खत्म हो गया है, और लोग अभी भी शांति और शांति की भावना से भरे हुए हैं जो आ गया है। क्लेरिसा अपने शहर को नए सिरे से देखती है। उसकी खुशी, उसके छापों को या तो उसकी अपनी चिंताओं से बाधित किया जाता है, या अप्रत्याशित रूप से प्रभावित छापों और अन्य लोगों के अनुभवों से जिसे वह जानता भी नहीं है, लेकिन जिसे वह सड़क पर गुजरता है। लंदन की सड़कों पर अपरिचित चेहरे चमकेंगे और आवाजें सुनाई देंगी जो उपन्यास में केवल एक बार सुनाई देती हैं। लेकिन तीन मुख्य मकसद धीरे-धीरे ताकत हासिल कर रहे हैं। पहले और मुख्य की नायिका श्रीमती डलाय स्वयं हैं। उसका दिमाग आज से लगातार उछलता है (किसी तरह रिसेप्शन काम करेगा, लेडी ब्रूटन ने उसे दोपहर के भोजन पर क्यों नहीं बुलाया) जो बीस साल पहले एक बार यादों में थी।
दूसरा मकसद पीटर वॉल्श का आना है। अपनी युवावस्था में, वह और क्लेरिसा एक-दूसरे के प्यार में थे। उन्होंने प्रस्ताव रखा और अस्वीकार कर दिया गया। बहुत पीटर हमेशा गलत, भयावह था। और वह धर्मनिरपेक्षता और गरिमा का अवतार है। और फिर (हालांकि वह जानती थी कि भारत में कई साल बिताने के बाद, उसे आज आना चाहिए) पीटर बिना किसी चेतावनी के उसके रहने वाले कमरे में घुस गया। वह कहता है कि वह एक युवती से प्यार करता है, जिसके लिए वह अपना तलाक दाखिल करने के लिए लंदन आया था। इस पर, पीटर अचानक फूट-फूट कर रोने लगा, क्लेरिसा ने उसे आश्वस्त करना शुरू किया: "... और यह आश्चर्यजनक रूप से अच्छा और आसान था उसे, और चमक उठी: "अगर मैं उसके लिए गया, तो यह खुशी हमेशा मेरी होगी" (ई। सुरिट्स द्वारा अनुवादित)। यादें अनैच्छिक रूप से अतीत को उत्तेजित करती हैं, वर्तमान में घुसपैठ करती हैं और उदासी के रंग में पहले से ही जीवन की भावना और भविष्य का अनुभव करती हैं। पीटर वॉल्श एक ऐसे जीवन का मूल भाव है जिसे जिया नहीं गया है।
और अंत में, तीसरा मकसद। उनके नायक सेप्टिमस वॉरेन-स्मिथ हैं। प्लॉट वह श्रीमती डलाय और उसके सर्कल से जुड़ा नहीं है। यह उसी लंदन की सड़क से गुजरता है जो युद्ध की अनजान याद दिलाता है।
आधुनिकतावादियों ने अभिव्यक्ति के दायरे का विस्तार करने की मांग की। उन्होंने शब्दों को पेंटिंग और संगीत के साथ प्रतिस्पर्धा करने, उनसे सीखने के लिए मजबूर किया। प्लॉट लेटमोटिफ्स एक सोनाटा में संगीत विषयों की तरह अभिसरण और विचलन करते हैं। वे ओवरलैप करते हैं और एक दूसरे के पूरक हैं।
पारंपरिक रोमांटिक नायिका [ब्रैडबरी एम] के साथ क्लेरिसा डलाय में बहुत कम समानता है। वह बावन साल की है, वह अभी सबसे गंभीर फ्लू से बीमार हुई है, जिससे वह अभी तक उबर नहीं पाई है। वह भावनात्मक शून्यता की भावना से ग्रस्त है और यह महसूस करती है कि जीवन दरिद्र है। लेकिन वह एक अनुकरणीय परिचारिका है, इंग्लैंड के सामाजिक अभिजात वर्ग का हिस्सा है, एक महत्वपूर्ण राजनेता की पत्नी है, कंजर्वेटिव पार्टी से संसद सदस्य है, और उसके पास बहुत सारे धर्मनिरपेक्ष कर्तव्य हैं जो उसके लिए दिलचस्प और दर्दनाक नहीं हैं। खैर, धर्मनिरपेक्ष जीवन तो अस्तित्व को अर्थ देने के लिए अस्तित्व में है; और क्लेरिसा “बदले में गर्म और चमकने की कोशिश की; उसने एक स्वागत समारोह आयोजित किया। पूरा उपन्यास "गर्म और रोशन" करने की उसकी क्षमता के बारे में एक कहानी है और इस दुनिया को गर्म और रोशन करने का जवाब देता है। क्लेरिसा को "सहज रूप से समझने वाले लोगों" का उपहार दिया गया था ... यह उसके लिए पहली बार किसी के साथ एक ही स्थान पर रहने के लिए पर्याप्त था - और वह भंगुर या गड़गड़ाहट के लिए तैयार थी। एक बिल्ली की तरह"। यह उपहार उसे कमजोर बनाता है, वह अक्सर सभी से छिपाना चाहती है, जैसा कि उसके स्वागत के दौरान होता है। पीटर वॉल्श, जो तीस साल पहले उससे शादी करना चाहता था और अब उसके घर में फिर से प्रकट हुआ है, उसकी इस संपत्ति को बहुत लंबे समय से जानता है: "आदर्श परिचारिका, उसने उसे बुलाया (वह बेडरूम में इस वजह से रोई थी), वह एक आदर्श परिचारिका के गुण हैं, उन्होंने कहा"। वास्तव में, पुस्तक में सामने आने वाली कहानियों में से एक क्लेरिसा की सर्व-समावेशी पूर्णता की पीटर वाल्श की खोज (या यहां तक ​​​​कि स्मरण) की कहानी है, जब वह लंदन में घूमते थे। वह लंदन को फिर से खोजता है - जैसा कि युद्ध के बाद लंदन बन गया - दिन-रात शहर में घूमता रहा, अपनी शहरी सुंदरता की छवियों को अवशोषित करता रहा: सीधी सड़कें, रोशन खिड़कियां, "खुशी का एक छिपा हुआ एहसास"। रिसेप्शन के दौरान, वह प्रेरणा, परमानंद महसूस करता है और यह समझने की कोशिश करता है कि इसका कारण क्या है:
"यह क्लेरिसा है," उन्होंने कहा।
और फिर उसने उसे देखा।
वर्जीनिया वूल्फ श्रीमती डलाय
वर्जीनिया वूल्फ के उपन्यास में एक बोधगम्य आलोचक ने "आध्यात्मिक परिचारिका" के आकर्षण को देखा, एक महिला जो न केवल रिसेप्शन की व्यवस्था करने के लिए उपहार के साथ संपन्न है, बल्कि घरेलू और समाज में लोगों के बीच संबंधों को सब कुछ सतही से साफ करने के लिए भी है। उनमें होने के अंतरंग रूप से ग्रहण किए गए अर्थ को प्रकट करें, एक संपूर्णता, जैसा कि वह कहते हैं कि हमारे पास वास्तविकता में निहित अंतर्ज्ञान है - शुद्ध करने की क्षमता, इसे हमारे अस्तित्व का केंद्र बनाना।
एक अन्य विशेषता यह तीव्र बोध है जो उपन्यास में व्याप्त है कि आधुनिकता ने दुनिया को कितना बदल दिया है। वर्जीनिया वूल्फ ने धर्मनिरपेक्ष जीवन को बहुत महत्व दिया, "अडिग" नींव का सम्मान किया, दंभ के लिए कोई अजनबी नहीं था; लेकिन उसने इसे अपने पुरुष नायकों से अलग माना, जिन्होंने अपना जीवन राजनीति और सत्ता के लिए समर्पित कर दिया, अंतर्राष्ट्रीय संधियों पर हस्ताक्षर करने और भारत पर शासन करने में व्यस्त थे। वूल्फ ने इन सभी "प्रतिष्ठानों" में एक प्रकार का आध्यात्मिक समुदाय देखा। यह उनके अपने शब्दों का उपयोग करने के लिए, एक महिला के दृष्टिकोण से देखी जाने वाली दुनिया थी, और वूल्फ के लिए, जैसा कि क्लेरिसा के लिए था, इसकी एक निश्चित सौंदर्य एकता थी, इसकी अपनी सुंदरता थी। लेकिन इसके अलावा, यह युद्ध के बाद की दुनिया भी थी: नाजुक, अस्त-व्यस्त। शहर के ऊपर हवाई जहाज उपन्यास में पिछले युद्ध और वर्तमान व्यापारियों के बारे में याद दिलाता है। "पावर मैन की" कार खुद को "पिस्टल शॉट की तरह धमाके के साथ" घोषित करते हुए कथा में भाग जाती है। यह भीड़ के लिए एक अनुस्मारक है, शक्ति की आवाज। उसके साथ मिलकर, सेप्टिमस स्मिथ अपने भयानक दर्शन के साथ कहानी में प्रवेश करता है - वे लौ की जीभ की तरह सतह पर टूट जाते हैं जो कहानी को अंदर से जला देती है। वह स्मृति जो विश्व युद्ध भी एक पिस्टल शॉट के साथ शुरू हुई थी, उपन्यास में बार-बार सामने आती है, मुख्य रूप से सेप्टिमस और दुनिया के उनके दर्शन के संबंध में एक युद्ध के मैदान के रूप में जो उन्हें परेशान करता है।
उपन्यास में सेप्टिमस को पेश करके, वर्जीनिया वूल्फ एक बार में दो-भाग अतिव्यापी और प्रतिच्छेदन करने वाली दुनिया के बारे में बताने में कामयाब रहे, लेकिन पारंपरिक कथा तकनीक की मदद से नहीं, बल्कि मध्यस्थ कनेक्शनों का एक जाल बुनते हुए। उन्हें इस बात की चिंता थी कि क्या आलोचक ठीक से देख पाएंगे कि उपन्यास में विषयों को किस तरह आपस में जोड़ा गया है। और वे पात्रों की चेतना की धारा में आपस में जुड़ते हैं - यह विधि आधुनिक उपन्यास के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण निकली, और वर्जीनिया वूल्फ महान अग्रदूतों में से एक थे। एक बड़े शहर के जीवन का वर्णन करते हुए विषयों को आपस में जोड़ा जाता है, जहाँ नायकों के यादृच्छिक चौराहे एक ही जटिल पैटर्न में पंक्तिबद्ध होते हैं। विषयों का थोपना इसलिए भी होता है क्योंकि सेप्टिमस "अन्य" लंदन की भावना का प्रतीक है, जो युद्ध से नष्ट हो गया और गुमनामी में डूब गया। युद्ध के बाद के साहित्य के कई नायकों की तरह, वह "दुखद पीढ़ी" से संबंधित है, जो आंशिक रूप से आधुनिक जीवन की भेद्यता और अस्थिरता से जुड़ा है, और वूल्फ का उपन्यास इस अस्थिरता को समझने का एक प्रयास है। सेप्टिमस वुल्फ के लिए एक विशिष्ट चरित्र नहीं है, हालांकि 20 के दशक के साहित्य में हमें उसके समान कई महान नायक मिलेंगे। सेप्टिमस की चेतना का विखंडन क्लेरिसा की तुलना में बिल्कुल अलग तरह का है। सेप्टिमस क्रूर शक्ति, हिंसा और हार की दुनिया से ताल्लुक रखता है। इस दुनिया और क्लैरिसा की दुनिया के बीच का अंतर उपन्यास के अंतिम दृश्यों में सामने आता है: "पृथ्वी एक फ्लैश के साथ संपर्क में आई; जंग लगी छड़ें, चीरती हुई, शरीर को कुचलती हुई, गुजर गईं। वह लेट गया, और होश में सुना: बैंग, बैंग, बैंग; फिर - अंधेरे का घुटन। तो यह उसे दिखाई दिया। लेकिन उसने ऐसा क्यों किया? और ब्रैडशॉ इसके बारे में यहाँ उसके स्वागत समारोह में बात कर रहे हैं!
उपन्यास का अंत क्या है? सामान्य तौर पर, कोई अंतिम [शैतानोव आई] नहीं है। क्लेरिसा डलोवे के रहने वाले कमरे में एकत्र हुए सभी उद्देश्यों का केवल अंतिम संबंध है। उपन्यास रिसेप्शन के साथ समाप्त हुआ और थोड़ा पहले भी। सामान्य छोटी-छोटी बातों और राजनीतिक विचारों के आदान-प्रदान के अलावा, यहाँ यादें भी थीं, क्योंकि कई सालों बाद लोग मिले जो कभी क्लेरिसा के देश के घर में थे। सर विलियम ब्रैडशॉ, मेडिकल ल्यूमिनरी भी पहुंचे, उन्होंने बताया कि कुछ गरीब साथी (उन्हें सर विलियम के लिए भी लाया गया था) ने खुद को एक खिड़की से बाहर फेंक दिया था (यहाँ सेप्टिमस वॉरेन-स्मिथ के नाम से नहीं)। सैन्य आघात के परिणाम। नए बिल में इन बातों का रखा जाना चाहिए...
अपिटर वॉल्श परिचारिका के मुक्त होने, उसके पास आने की प्रतीक्षा करता रहा। उन शुरुआती वर्षों के एक पारस्परिक मित्र ने याद किया कि क्लैरिसा ने हमेशा उसे, पीटर को, रिचर्ड डलाय से अधिक पसंद किया था। पीटर निकलने वाला था, लेकिन अचानक उसे डर, आनंद, भ्रम महसूस हुआ:
यह क्लेरिसा है, उसने मन ही मन सोचा।
जॉन ने उसे देखा।"
उपन्यास का अंतिम मुहावरा, जिसमें एक दिन की घटनाओं में एक जीवित और अनजीवित जीवन की स्मृति समाहित है; जिसमें हमारे समय की मुख्य घटना एक मामूली चरित्र के भाग्य के माध्यम से चमकती थी, हालांकि, मुख्य चरित्र के दिल में उसके लिए परिचित मृत्यु का भय जाग गया।
एक प्रभाववादी उपन्यास, जैसे श्रीमती डलाय, क्षणिक अनुभवों में व्यस्त है, क्षणभंगुर छापों की सटीकता की सराहना करता है, यादों से छुटकारा नहीं पा सकता है, लेकिन, चेतना की धारा में डूबा हुआ, यह उपन्यास जीवन धारा की गड़गड़ाहट को पकड़ लेता है, जो इतना तेजी से एक व्यक्ति को होने की अपरिहार्य सीमा तक ले जाता है [शैतानोवि।]। अनंत काल का विचार तात्कालिक जीवन छापों को अधिक तीव्रता से अनुभव करना संभव बनाता है।
"श्रीमती डलाय" और उसके बाद आने वाले उपन्यासों के विमोचन के साथ, वर्जीनिया वूल्फ ने अंग्रेजी साहित्य में शायद सबसे उज्ज्वल आधुनिकतावादी गद्य लेखक [ब्रैडबरी एम] के रूप में ख्याति प्राप्त की।
वोल्फ डब्ल्यू का उपन्यास "मिसेज डेलोवे" एक संपूर्ण साहित्यिक युग की विशिष्ट विशेषताएं प्रस्तुत करता है, लेकिन, फिर भी, वह अपनी अनूठी आवाज को बनाए रखने में कामयाब रही, और यह पहले से ही एक महान लेखक की संपत्ति है। लॉरेंस स्टर्न, जेन ऑस्टेन, मार्सेल प्राउस्ट, जेम्स जॉयस के कलात्मक उपदेशों को रचनात्मक रूप से विकसित करना, बदलना, समझना, संशोधित करना, उन्होंने उन लेखकों को दिया, जिन्होंने तकनीकों का एक पूरा शस्त्रागार, और सबसे महत्वपूर्ण बात - दृष्टि का एक कोण, जिसके बिना यह है बीसवीं सदी के विदेशी गद्य में किसी व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक और नैतिक छवि की कल्पना करना असंभव है।
उनके उपन्यास आधुनिकतावाद के साहित्य का एक बहुत महत्वपूर्ण हिस्सा हैं, और वे अपने युग के लिए पूरी तरह से अद्वितीय हैं। और वे अधिकांश आधुनिक उपन्यासों की तुलना में बहुत अधिक अंतरंग हैं, वे अपने स्वयं के सौंदर्य कानूनों - अखंडता के नियमों के अनुसार निर्मित होते हैं। उनका अपना जादू है, जो आधुनिक साहित्य में इतना अधिक नहीं है ("क्या वह जानती है कि उनके चारों ओर एक परी उद्यान है?" कुछ आधुनिक लेखकों को बदनाम किया गया, हालाँकि, जैसा कि हम उनकी समीक्षाओं, डायरियों और श्रीमती डलाय में कुछ व्यंग्य दृश्यों से देखते हैं, वह जानती थीं कि कैसे कास्टिक और काटने वाला होना चाहिए: कभी-कभी शुद्ध दंभ से बाहर, लेकिन अधिक बार वफादारी से बाहर अपरिष्कृत नैतिक सत्य।
जैसे-जैसे उनके अधिक से अधिक काम सामने आते हैं, जो उनके जीवनकाल में प्रकाशित नहीं हुए, हम देखते हैं कि उनकी आवाज़ कितनी समृद्ध थी, दुनिया के लिए उनका ध्यान कितना व्यापक और तेज था। हम उनकी शक्तियों का दायरा देखते हैं और समकालीन कला की भावना को आकार देने में उन्होंने जो महान भूमिका निभाई है।

संदर्भ

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मनुष्य की आंतरिक दुनिया के लिए एक प्राथमिक अपील के साथ कल्पना को अद्यतन करने के प्रयास में, अंग्रेजी लेखक, आलोचक और साहित्यिक आलोचक वर्जीनिया वूल्फ (1882-1941 - जेम्स जॉयस के साथ जीवन और मृत्यु की तारीखों का रहस्यमय-प्रतीकात्मक संयोग) अपने काम के दौरान प्रायोगिक मनोवैज्ञानिक उपन्यास श्रीमती डलाय, 1925 पर (उन्होंने जैकब का कमरा, 1922, टू द लाइटहाउस, 1927, आदि उपन्यास भी लिखे) ने अपनी डायरी में उल्लेख किया कि "यूलिसिस" (1922) को पढ़ने के बाद उन्हें "एक गुप्त भावना है कि अब, इस समय, मिस्टर जॉयस कुछ ऐसा कर रहे हैं जो वही करता है और बेहतर करता है।

अंग्रेजी लेखक डोरोथी रिचर्डसन (1873-1957) की अध्यक्षता में उपन्यास के मनोवैज्ञानिक विद्यालय से संबंधित, वूल्फ ने अपने कार्यों में "बेहिचक चेतना" की तकनीक लागू की; पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा मनोवैज्ञानिक उपन्यासतीर्थयात्रा चक्र से डी रिचर्डसन, जिसमें फ्रांसीसी लेखक मार्सेल प्राउस्ट (1871-1922) का प्रभाव स्पष्ट रूप से प्रभावित हुआ, जिनके सौंदर्य संबंधी विचारों को अंतर्ज्ञानवाद, अंतरिक्ष और समय की व्यक्तिपरक धारणा के विचारों और विशेष रूप से अनैच्छिक स्मृति के प्रभाव से चिह्नित किया गया है। ; किसी भी ज्ञान की विषय-वस्तु में विश्वास, किसी व्यक्ति के लिए अपने स्वयं के "मैं" से परे जाने की असंभवता में और अपनी तरह के सार को समझने के लिए प्राउस्ट को मानव अस्तित्व के विचार को "खोया हुआ समय" (चक्र "में) के रूप में ले जाता है। लॉस्ट टाइम की खोज ”एम। प्राउस्ट द्वारा)।

वोल्फ, अपने शिक्षकों के उदाहरणों का अनुसरण करते हुए, प्राउस्टियन "चेतना की धारा" को गहरा करता है, उपन्यास में पात्रों के सोचने की प्रक्रिया को पकड़ने की कोशिश कर रहा है, उन सभी को पुन: उत्पन्न करने के लिए, यहां तक ​​​​कि क्षणभंगुर, संवेदनाओं और विचारों को भी। यह स्वयं के साथ आत्मा की बातचीत की तरह है, "संवेदनाओं की रिपोर्ट" (एन.वी. गोगोल द्वारा परिभाषा)। "श्रीमती डलाय" उपन्यास के बारे में, लेखक ने स्वयं कहा: "मैंने इस पुस्तक को लिया, उम्मीद है कि मैं इसमें रचनात्मकता के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त कर सकता हूं। भावना की बहुत गहराई से लिखना चाहिए। दरअसल, वूल्फ के उपन्यास आत्मा की क्रिप्टोग्राफी के तरीके से लिखे गए हैं, "स्पीकिंग साइलेंस।" वोल्फ असाधारण सूक्ष्मता के साथ अनुभव की बारीकियों का पालन करने की कोशिश करता है।

वूल्फ के साथ मानसिक विश्लेषण के तरीकों में महारत हासिल करना हमेशा की तरह चलता रहा। मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के साधन के रूप में "चेतना की धारा" के तत्व तेजी से उसके काम में घुस गए, विशेषता बन गए चित्रात्मक तकनीक. उनके द्वारा बनाए गए उपन्यास पारंपरिक विक्टोरियन से उनकी तकनीक में काफी भिन्न थे। अधिग्रहीत सौंदर्य सिद्धांत के बाद, उसने व्यवहार में अपने रचनात्मक कार्यों को महसूस किया। वास्तविक जीवन उस से बहुत दूर है जिसके साथ इसकी तुलना की जाती है, - वूल्फ ने तर्क दिया: "चेतना असंख्य छापों को मानती है - सरल, शानदार, क्षणभंगुर ... वे हर जगह एक निरंतर धारा में चेतना में प्रवेश करते हैं। लेखक, भावना पर अपने काम में भरोसा करता है, न कि पारंपरिकता पर, वह जो कुछ भी चुनता है, उसका वर्णन करता है, न कि उसे क्या करना चाहिए ... जीवन सममित रूप से व्यवस्थित लैंप की एक श्रृंखला नहीं है, बल्कि एक चमकदार प्रभामंडल है।

वूलफ के लिए, विशेष रुचि "वह" है जो मानव मानस की दुर्गम गहराइयों में अवचेतन में स्थित है, जो सचेत और अचेतन दोनों है; चैत्य एक प्रक्रिया के रूप में अस्तित्व रखता है - एक जीवित, अत्यंत नमनीय, निरंतर, शुरू से ही पूरी तरह से कभी भी सेट नहीं होता। वूलफ सोच और धारणा से आकर्षित होता है, जो मुख्य रूप से अनजाने में, अनजाने में बनता है, वह मुख्य रूप से मानसिक क्रिया के भावात्मक घटकों में रुचि रखता है।

वूल्फ को इस बात की चिंता नहीं है कि उनके कथा साहित्य में मनोवैज्ञानिक विश्लेषण अक्सर अपने आप में एक "स्थानांतरित शब्द" के काव्यशास्त्र में, एक मानव "इशारा" में बदल जाता है। उसे इस बात की परवाह नहीं है कि नायक के आंतरिक जीवन का कलात्मक अध्ययन उसके चरित्र की सीमाओं के धुंधलेपन के साथ संयुक्त है, कि काम में कोई कथानक नहीं है, कोई चरमोत्कर्ष नहीं है, कोई उपसंहार नहीं है, और इसलिए, इसमें कोई कड़ाई से विहित कथानक नहीं है यह, जो सामग्री को मूर्त रूप देने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है, उपन्यास के रूप और शैली के मुख्य पक्ष के रूप में सामग्री के अनुरूप है, न कि सामग्री के रूप में। यह परिस्थिति कुछ असामंजस्य की भावना पैदा करती है। शैली और शैली के संदर्भ में अपनी व्यक्तिगत विशिष्टता में अत्यधिक महत्वपूर्ण, उपन्यास "श्रीमती डलाय" अपने रूप (शैली, शैली, रचना, कलात्मक भाषण, लय) और विशेष रूप से इसकी सामग्री (विषय, कथानक) दोनों का विश्लेषण करना मुश्किल है। , संघर्ष, चरित्र और परिस्थितियाँ, कलात्मक विचार, रुझान)।

बेशक, यह इस तथ्य का परिणाम है कि लेखक में कोई दिलचस्पी नहीं है असली दुनिया, लेकिन चेतना और अवचेतन में केवल इसका अपवर्तन। अपनी समस्याओं के साथ वास्तविक जीवन को त्याग कर, वह "काल्पनिक जीवन" की दुनिया में अनुभवों और भावनाओं, समृद्ध संघों और बदलती संवेदनाओं की दुनिया में जाती है। यह पाठक को नायक की आंतरिक दुनिया में घुसने के लिए प्रोत्साहित करता है, न कि उन कारणों का अध्ययन करने के लिए जो उसमें कुछ भावनाओं को जगाते हैं। इसलिए चित्रण और वर्णन का प्रभाववादी तरीका: एक शैलीगत घटना जिसमें स्पष्ट रूप से परिभाषित रूप की अनुपस्थिति और खंडित स्ट्रोक में विषय को व्यक्त करने की इच्छा होती है, जो प्रत्येक छाप को तुरंत ठीक कर देती है, ताकि कहानी को बेतरतीब ढंग से समझा जा सके। "पार्श्व" सत्य, अस्थिर आभास, अस्पष्ट संकेत, जैसा कि थे, नायकों के जीवन में अचेतन तत्वों के खेल पर "घूंघट" खोलते हैं।

"श्रीमती डलाय" की सामग्री पहली बार में विरल लगती है: यह अगस्त 1923 में दो मुख्य पात्रों के जीवन में केवल एक दिन का वर्णन करती है - एक रोमांटिक सोशलाइट लंदन की महिला क्लेरिसा डलाय, जो अपनी पार्टी के लिए फूल खरीदने के लिए सुबह जल्दी जाती है; उसी समय, विनम्र क्लर्क सेप्टिमस स्मिथ, प्रथम विश्व युद्ध के शेल-शॉक्ड वयोवृद्ध, सड़क पर दिखाई देता है। महिला और पुरुष एक-दूसरे को नहीं जानते, लेकिन पड़ोस में रहते हैं।

पूरा उपन्यास श्रीमती डलाय और स्मिथ की "चेतना की धारा" है, उनकी भावनाएँ और यादें, बिग बेन के झटकों से कुछ खंडों में टूट गईं। यह स्वयं के साथ आत्मा की बातचीत है, विचारों और भावनाओं का जीवंत प्रवाह है। बिग बेन की घंटियों का बजना, जो हर घंटे बजता है, हर किसी को सुनाई देता है, प्रत्येक अपने स्थान से (सबसे पहले, वोल्फ पुस्तक का नाम "आवर्स" (घंटे) रखने जा रहा था। शायद यह नाम व्यक्तिपरक प्रक्रिया को बेहतर ढंग से समझाता है। होने के अलग-अलग क्षणों में विघटित होने की धारणा, पतले "स्केच" प्रत्येक के अकेलेपन और सभी के सामान्य दुखी भाग्य को दिखाते हुए। पात्रों के देखे गए अनुभव अक्सर महत्वहीन लगते हैं, लेकिन उनकी आत्मा की सभी अवस्थाओं का सावधानीपूर्वक निर्धारण, वोल्फ जिसे "होने के क्षण" (होने के क्षण) कहता है, एक प्रभावशाली मोज़ेक में विकसित होता है, जो कई बदलते छापों से बना होता है, जो पर्यवेक्षकों को चकमा देने का प्रयास करता है - विचारों के टुकड़े, यादृच्छिक संघ, क्षणभंगुर छापें। वूलफ के लिए, जो मूल्यवान है वह है वह जो मायावी है, संवेदनाओं के अलावा कुछ भी नहीं है। लेखक सुपर-बौद्धिक साधनों द्वारा विनिवेश की प्रक्रिया को पूरा करता है, व्यक्तिगत अस्तित्व की तर्कहीन गहराई को उजागर करता है और विचारों के प्रवाह का निर्माण करता है, जैसा कि "आधे रास्ते में अवरोधित" था। प्रोटोकॉल अंतहीन लेखक के भाषण की तीक्ष्णता उपन्यास की पृष्ठभूमि है, जो पाठक को भावनाओं, विचारों और टिप्पणियों की अराजक दुनिया में डुबोने का प्रभाव पैदा करती है। उपन्यास में दो विपरीत व्यक्तित्व प्रकार हैं: बहिर्मुखी सेप्टिमस स्मिथ खुद से नायक के अलगाव की ओर ले जाता है। अंतर्मुखी क्लारिसा डलाय की अपनी खुद की घटनाओं पर हितों के निर्धारण की विशेषता है भीतर की दुनियाआत्मनिरीक्षण की प्रवृत्ति।

… दुकान की खिड़की के शीशे, सड़क का शोर, पक्षियों का गीत, बच्चों की आवाजें। हम पात्रों के आंतरिक एकालाप सुनते हैं, उनकी यादों, गुप्त विचारों और अनुभवों में डूब जाते हैं। श्रीमती डलोवे दुखी हैं, वह एक व्यक्ति के रूप में नहीं हुईं, लेकिन उन्हें इसका एहसास तब हुआ जब उनका सामना गलती से पीटर वेल्श से हुआ, उनके पुराने प्रशंसक, जो अभी-अभी भारत से लौटे हैं, जहाँ उन्होंने शादी की, - एक छिपा हुआ, कुचला हुआ पहला प्यार। और पीटर, जिसने अपनी प्यारी महिला क्लेरिसा, आदर्शों को खो दिया, हैरान होकर अपने प्रिय की ओर एक कदम बढ़ाता है। मध्य-वाक्य में सब कुछ टूट जाता है।

क्लेरिसा, जब वह शाम के लिए तैयारी करती है, अतीत के बारे में सोचती है, सबसे ऊपर पीटर वेल्च के बारे में, जिसे उसने कई साल पहले अवमानना ​​​​के साथ खारिज कर दिया था जब उसने रिचर्ड डलाय से शादी की थी। एक दिलचस्प स्पर्श: रिचर्ड ने खुद एक से अधिक बार क्लेरिसा को यह बताने की कोशिश की कि वह उससे प्यार करता है, लेकिन चूंकि उसने यह बहुत लंबे समय तक नहीं कहा था, इसलिए उसने इस तरह की बातचीत करने की हिम्मत नहीं की। इतिहास आज रात खुद को दोहरा रहा है। पीटर शाम के लिए क्लेरिसा के पास आने से खुद को रोक नहीं सकता। वह मच्छर की तरह लौ में उड़ जाता है। पार्टी समाप्त होती है, मेहमान विदा होते हैं। क्लेरिसा रिचर्ड से संपर्क करती है, जो बहुत गुस्से में है, लेकिन...

कई भावुक शब्द चुपचाप बोले जाते हैं, लेकिन कोई भी जोर से नहीं। एक बार क्लेरिसा ने फैसला किया कि वह कभी भी "भेड़िया" को अपने दरवाजे पर नहीं आने देगी, जिससे वह अपनी वित्तीय स्थिति की तलाश और सुरक्षित करने के लिए एक कार्डिनल निर्णय ले सके। इसलिए उसने पीटर को अस्वीकार कर दिया और रिचर्ड से शादी कर ली। उसके दिल की पुकार के अनुसार काम करने का मतलब होगा पैसे की कमी के लिए खुद को बर्बाद करना, हालाँकि पीटर के साथ जीवन उसे रोमांटिक और सार्थक के रूप में खींचा गया था, जो एक वास्तविक अंतरंग संबंध प्रदान करता था ... वह वर्षों तक जीवित रही जैसे कि उसमें एक तीर हो छाती। बेशक, वह समझती है कि पीटर के साथ अंतरंगता अंततः जरूरत से घुट जाएगी। उपन्यास के संदर्भ में रिचर्ड की उनकी पसंद को व्यक्तिगत रूप से बंद बौद्धिक और भावनात्मक स्थान की आवश्यकता के रूप में माना जाता है। वूलफ के लेखन में "रूम" एक महत्वपूर्ण शब्द है (देखें उनका उपन्यास जैकब का कमरा, 1922)। क्लेरिसा के लिए, कमरा एक व्यक्तिगत सुरक्षा खोल है। उसे हमेशा यह अहसास रहता था कि "एक दिन भी जीना बहुत खतरनाक है।" उसके "कमरे" के बाहर की दुनिया भटकाव लाती है। यह भावना उपन्यास में कथा की प्रकृति को प्रभावित करती है, जो संवेदी अवलोकन की वैकल्पिक तरंगों और नायिका के उत्तेजित विचारों पर चलती है। युद्ध की प्रतिध्वनि का भी प्रभाव पड़ा - कार्य की मनोवैज्ञानिक पृष्ठभूमि। वूलफ के नारीवादी निबंधों में, हम एक व्यक्तिगत "कमरे" की अवधारणा की एक विस्तृत व्याख्या पाते हैं। हालाँकि, उपन्यास "श्रीमती डलाय" में, क्लेरिसा के पूर्व मित्र, एक बार जीवन और ऊर्जा से भरे हुए, अपने वर्षों में एक मैट्रन, सैली सेटन, विलाप करते हैं: "क्या हम सभी घरेलू जेल में कैदी नहीं हैं?" उसने इन शब्दों को एक नाटक में एक ऐसे व्यक्ति के बारे में पढ़ा जिसने उन्हें अपनी कोठरी की दीवार पर बिखेर दिया।

"कमरा" और फूल... ब्रिटिश फ्लोरिस्ट एसोसिएशन का आदर्श वाक्य है: "इसे फूलों से कहो!" ठीक यही वोल्फ करता है: नायिका एक फूल की दुकान में प्रवेश करती है, और यह "घटना" कुछ चरम क्षण में ठीक हो जाती है, क्योंकि "इनडोर" मनोविज्ञान के दृष्टिकोण से, वह एक ओर, "शत्रुतापूर्ण क्षेत्र" में प्रवेश करती है। ”, दूसरी ओर, - फूलों के नखलिस्तान में होने के नाते, एक वैकल्पिक बंदरगाह की सीमा में प्रवेश करता है। लेकिन जलन और गुलाब के बीच भी, एक नाजुक सुगंध विकीर्ण करते हुए, क्लेरिसा अभी भी बाहरी रूप से उपस्थिति महसूस करती है खतरनाक दुनिया. रिचर्ड को उससे नफरत करने दो। लेकिन वह उसके खोल, उसके "कमरे", उसके घर, जीवन, शांति और शांति का आधार है, जो उसे लगता था।

वूलफ के लिए, "कमरा" एक महिला के व्यक्तिगत एकांत (गोपनीयता), उसकी स्वतंत्रता का आदर्श भी है। नायिका के लिए, इस तथ्य के बावजूद कि वह शादीशुदा महिलाऔर माँ, "कमरा" - किसी के कौमार्य, पवित्रता को बनाए रखने का एक पर्याय - अनुवाद में क्लेरीसे का अर्थ है "शुद्ध"।

फूल काम के लिए एक गहरा रूपक हैं। इसका अधिकांश भाग फूलों की छवि के माध्यम से व्यक्त किया गया है। फूल मूर्त संचार का क्षेत्र और सूचना का स्रोत दोनों हैं। सड़क पर मिलने वाली युवती पीटर ने एक फूलों की पोशाक पहनी हुई है, जिसमें असली फूल लगे हुए हैं। वह ट्राफलगर स्क्वायर को पार कर रही थी, उसकी आँखों में लाल कार्नेशन जल रहा था और उसके होंठ लाल हो रहे थे। पीटर क्या सोच रहा था? यहाँ उनका आंतरिक एकालाप है: “ये पुष्प विवरण इंगित करते हैं कि वह अविवाहित है; वह क्लेरिसा की तरह, जीवन के आशीर्वाद से लुभाती नहीं है; हालाँकि वह क्लेरिसा की तरह अमीर नहीं है।

उद्यान भी एक रूपक हैं। वे दो रूपांकनों के संकरण का परिणाम हैं - एक बंद उद्यान और एक प्राकृतिक-स्थानिक क्षेत्र की शुद्धता। इस प्रकार, बगीचा संघर्ष का बगीचा है। उपन्यास के अंत तक, दो उद्यान दो केंद्रीय का प्रतिनिधित्व करते हैं महिला चरित्र- क्लेरिसा और सैली। दोनों के पास अपने से मेल खाने के लिए बगीचे हैं। उपन्यास में पात्रों के लिए फूल एक तरह की स्थिति है। बोर्टन के बगीचे में, जहां क्लेरिसा और पीटर अपने फव्वारे के पास स्पष्टीकरण दे रहे हैं, क्लेरिसा सैली को फूलों के सिर तोड़ते हुए देखती है। क्लेरिसा सोचती है कि अगर वह फूलों के साथ ऐसा व्यवहार करती है तो वह दुष्ट है।

क्लेरिसा के लिए, फूल मनोवैज्ञानिक सफाई और उत्थान का प्रतिनिधित्व करते हैं। वह रंगों और लोगों के बीच सामंजस्य खोजने की कोशिश करती है। फूलों के साथ मुख्य चरित्र का यह जिद्दी संबंध, प्रतीकात्मक और मनोवैज्ञानिक गहराई प्राप्त करना, उपन्यास में वैचारिक और भावनात्मक स्वर में एक लेटमोटिफ़ में विकसित होता है। यह अभिनेताओं, अनुभवों और स्थितियों के निरंतर चरित्र चित्रण का क्षण है।

इस बीच, उपन्यास में एक और व्यक्ति है, जैसा कि हमने पहले उल्लेख किया है, एक ही समय में लंदन की सड़कों पर भटक रहा है - यह सेप्टिमस वॉरेन-स्मिथ है, जिसने एक इतालवी महिला से शादी की है जो उससे प्यार करती है, लुक्रेज़िया। स्मिथ भी यादों से प्रेतवाधित है। वे दुखद स्वाद लेते हैं। वह अपने दोस्त और कमांडर इवांस (युद्ध की एक प्रतिध्वनि!) को याद करता है, जो युद्ध के अंत से ठीक पहले मारा गया था। नायक को तड़पाया जाता है, मृत इवांस की छवि से उसे जोर से बात करते हुए। यहीं से डिप्रेशन आता है। पार्क में टहलते हुए, सेप्टिमस को अपनी आत्मा को पीड़ा देने वाले अनुभवों पर आत्महत्या के लाभ का विचार आता है। दरअसल, सेप्टिमस को अपना अतीत अच्छी तरह याद है। उनकी ख्याति थी संवेदनशील व्यक्ति. वह कवि बनना चाहता था, वह शेक्सपियर से प्रेम करता था। जब युद्ध छिड़ गया, तो वह रोमांटिक भावनाओं और विचारों से लड़ने के लिए चला गया। अब वह अपने पूर्व रोमांटिक उद्देश्यों और प्रेरणाओं को मूर्खतापूर्ण मानता है। हताश वयोवृद्ध सेप्टिमस, एक मनोरोग अस्पताल के लिए प्रतिबद्ध, खुद को एक खिड़की से बाहर फेंक देता है और मर जाता है।

...इस बीच, क्लेरिसा फूलों के साथ घर लौटती है। यह रिसेप्शन का समय है। और फिर - छोटे, बिखरे हुए रेखाचित्रों की एक पंक्ति। रिसेप्शन के बीच में, सर विलियम ब्रैडशॉ अपनी पत्नी, एक फैशनेबल मनोचिकित्सक के साथ आते हैं। वह यह कहकर दंपति की देरी का कारण बताते हैं कि उनके एक मरीज, एक युद्ध के दिग्गज ने अभी-अभी आत्महत्या की थी। क्लेरिसा, अतिथि की विलंबता की व्याख्या सुनकर, अचानक एक हताश अनुभवी की तरह महसूस करने लगती है, हालाँकि वह उसे कभी नहीं जानती थी। एक हारे हुए व्यक्ति की आत्महत्या को उसके भाग्य से जोड़कर, वह किसी बिंदु पर महसूस करती है कि उसका जीवन भी ढह गया है।

यह कहने के लिए कि उपन्यास की घटनाओं की प्रस्तुति इसकी साजिश या सामग्री है, केवल सशर्त रूप से हो सकती है। पुस्तक में, जैसा कि उल्लेख किया गया है, न तो "फोर्गेशिच्टे" और न ही "ज़्विशेंगशेखटे" है, लेकिन एक सामान्य विचार और एक संघर्ष है, जिसमें प्रत्येक एपिसोड में निहित मनोदशाओं का योग शामिल है।

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