बीजान्टिन मोज़ेक कृतियों। बीजान्टियम

फ्लोरेंटाइन, रोमन, विनीशियन, बीजान्टिन मोज़ाइक - तकनीक के ये नाम कानों को सहलाते हैं, और उन अत्यधिक कलात्मक वस्तुओं से जुड़ी छवियां जो अतीत के स्वामी हजारों वर्षों से बनाए गए हैं। प्रत्येक स्कूल अद्वितीय है, लेकिन सभी कलाकारों ने एक चित्र बनाया है विभिन्न सामग्री(स्माल्ट, पत्थर, सिरेमिक टाइलें, लकड़ी का लिबास, आदि) तैयार सतह पर।

त्वरित लेख नेविगेशन

पहला अनुभव

मोज़ाइक का इतिहास सुमेरियन साम्राज्य के समय का है। सबसे पुराना पच्चीकारी पकी हुई मिट्टी के टुकड़ों से इकट्ठा किया गया था। आधार के रूप में कच्ची मिट्टी का उपयोग किया गया था।

प्राचीन मिस्र के मोज़ेकवादियों की कला विभिन्न प्रकार की सामग्री (अर्ध-कीमती और कीमती पत्थर, हाथी दांत और मूल्यवान पेड़ की प्रजातियाँ) और आवेदन के क्षेत्र हैं - फर्नीचर, घरेलू सामान, फिरौन के कपड़े। तूतनखामेन का प्रसिद्ध सिंहासन भी पच्चीकारी तत्वों से जड़ा हुआ है।

बीजान्टियम

बीजान्टियम का सबसे प्राचीन मोज़ेक दिनांक III-IV सदियों का है। विज्ञापन सुनहरा अवसरयह तकनीक VI-VII और IX-XIV सदियों पर आती है। विज्ञापन सामग्री और काम की उच्च लागत को देखते हुए, बीजान्टिन मोज़ेक का मुख्य ग्राहक कैथोलिक चर्च था। शानदार प्राचीन मोज़ाइक इटली के मंदिरों (रेवेना, मॉन्ट्रियल, सेफालू में) और तुर्की (इस्तांबुल में हागिया सोफिया में) में संरक्षित किए गए हैं। मुख्य मकसद बाइबिल की कहानियाँ.

बीजान्टिन मोज़ेक एक मानक है, यह उच्च कलात्मक कौशल की विशेषता है। छवियां सटीक हैं, बड़े कैनवस को वरीयता दी जाती है, पैमाने के प्रभाव को ध्यान में रखा जाता है: दर्शक की दूरदर्शिता, उसका स्थान। ड्राइंग की एक विशिष्ट विशेषता प्रत्येक चित्रित वस्तु के लिए एक समोच्च की उपस्थिति है। तकनीक का उद्देश्य लंबी दूरी से देखे जाने पर आम तौर पर सुनहरी, पृष्ठभूमि पर तत्व को नेत्रहीन रूप से उजागर करना है।

मोज़ेक "क्राइस्ट पैंटोक्रेटर"। Cefalu (इटली, सिसिली) के सूबा के कैथेड्रल। 1145-1148

बीजान्टिन कलाकारों द्वारा बनाई गई प्राचीन पच्चीकारी, अनुपात के संबंध में प्रतिष्ठित है, विशेष रूप से मानव शरीर का चित्रण करते समय, जो गतिशीलता में भी प्रस्तुत किया जाता है। चित्र बड़ा बनाया गया है, लेकिन प्रभाव एक समोच्च की उपस्थिति से समतल है।

अपने काम में परास्नातक ने स्माल्ट-रंगीन ग्लास का इस्तेमाल किया। यह तकनीक कांच में धातु के आक्साइड को जोड़ने पर आधारित है, जो टाइलों को वांछित रंग देते हैं। कार्यशालाओं में कई सौ अलग-अलग शेड्स प्राप्त किए गए। बीजान्टियम में मोज़ाइक के लिए सामग्री बहुत महंगी थी। एक पैनल बनाने के लिए, उन्होंने तांबे और पारा के साथ मिश्रित सोने की पत्ती के साथ स्माल्ट का सहारा लिया। प्रौद्योगिकी को प्लेटों की व्यवस्था के घनत्व (छोटे वर्गों, कम अक्सर एक अलग आकार) और उन्हें बिछाने के दौरान एक प्रत्यक्ष सेट के उपयोग की विशेषता है। तैयार कैनवास में एक असमान सतह और एक विशिष्ट चमक होती है।

फ़्लोरेंस

फ्लोरेंटाइन मोज़ेक पिएत्रा ड्यूरा (इतालवी से - "नक्काशीदार पत्थर") एक अनूठी तकनीक है, जो मौजूदा लोगों में सबसे जटिल है। यह एक प्राचीन कला है, जो पत्थर की प्लेटों से काम करने पर आधारित है।

16वीं-19वीं शताब्दी में फ्लोरेंटाइन मोज़ेक विशेष रूप से लोकप्रिय था। XVI सदी के अंत में। मिलान के कारीगरों को शहर में आमंत्रित किया गया था, जहां उस समय के दौरान पत्थर के उत्पादों का निर्माण फला-फूला। मास्टर्स के संरक्षक मेडिसी परिवार के सदस्य थे, जिन्होंने पहली कार्यशालाएँ बनाईं और बाद में मुख्य ग्राहक बन गए।

दिशा विशेषताएं:

• काम में अर्ध-कीमती पत्थरों का उपयोग किया गया था - टाइगर की आंख, नीलम, मैलाकाइट, लापीस लाजुली, हेमटिट, जैस्पर, मार्बल, एवेन्ट्यूरिन, रॉक क्रिस्टल, एगेट, चेलेडोनी;
• बनावट की ख़ासियत और पत्थरों के प्राकृतिक पैटर्न को ध्यान में रखते हुए ड्राइंग प्रोजेक्ट बनाया गया था;
• टाइल्स का आकार क्लासिक आयत तक ही सीमित नहीं था;
• प्लेटिनम एक-दूसरे से इतने सटे हुए थे कि कोई गैप नहीं था;
• तकनीक का उपयोग दीवारों, फर्नीचर तत्वों (टेबल, अलमारियाँ), कास्केट, शतरंज बोर्डों को सजाने के लिए किया गया था;
• फिलाग्री प्रदर्शन ("पत्थर की तस्वीर"), रचना की जटिलता और यथार्थवाद। मास्टर्स ने मारिनस, स्टिल लाइफ्स, लैंडस्केप्स, एलेगोरिकल सीन बनाए।

20,000 रंगीन पत्थरों (जैस्पर, लापीस लाजुली, मार्बल, अमेजोनाइट और अन्य) से लकड़ी के कैबिनेट के दरवाजों पर फ्लोरेंटाइन तकनीक में मोज़ेक बनाया गया। पीटरहॉफ लैपिडरी फैक्ट्री। 80-90 के दशक 19 वीं सदी

18 वीं शताब्दी के मध्य में रूस में फ्लोरेंटाइन मोज़ेक दिखाई दिया। रूसी स्वामी आसानी से तकनीक में महारत हासिल कर लेते हैं, जिससे इटालियंस के लिए एक योग्य प्रतियोगी बन जाता है। यूएसएसआर में, मेट्रो स्टेशनों को सजाने के लिए फ्लोरेंटाइन मोज़ाइक का उपयोग किया गया था, हालांकि एक प्राथमिक तकनीक का उपयोग छोटे कैनवस बनाने के लिए किया गया था।

रोम

रोम की प्राचीन पच्चीकारी वह आधार बन गई जिसका उपयोग भविष्य की पीढ़ियों के स्वामी करते थे। लेकिन साथ ही, एक कला के रूप में रोमन मोज़ेक, एक तकनीक के रूप में, यूनानियों से उधार लिया गया था। कार्य स्माल्ट या छोटे पत्थर के टुकड़ों का उपयोग करता है - मुख्य रूप से संगमरमर और अन्य प्राकृतिक पत्थर - एक वर्ग या आयत के रूप में। परंपरागत रूप से, रोमन मोज़ाइक का उपयोग कमरों की दीवारों और फर्श (सार्वजनिक और निजी दोनों) को सजाने के लिए किया जाता था।

सबसे पुराना मोज़ेक दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व का है। ईसा पूर्व। और डेलोस के ग्रीक द्वीप पर पाया गया। पहले नमूने- ज्यामितीय आभूषण, पूरे कच्चे पत्थरों से भर्ती। बाद में, लोगों और जानवरों की शैलीबद्ध छवियां सामने आईं।

निम्नलिखित तकनीकों को जाना जाता है:

फर्श पर बत्तख को ओपस टेसेलैटम तकनीक में बनाया गया है। पोम्पेई में हाउस ऑफ द फॉन में सतीर और अप्सरा, पच्चीकारी। ओपस वर्मीकुलटम। हैड्रियन के विला के फर्श पर ओपस सेक्टाइल मार्बल।

• ओपस टेसेलेटम, जिसमें 4 मिमी से अधिक आकार के टेसेरा (पत्थर के टुकड़े) का उपयोग किया गया था;
• ओपस वर्मीकुलटम, जिसके लिए 4 मिमी से बड़ा टेसेरा नहीं लिया गया, जिससे छोटे विवरणों को आकर्षित करना संभव हो गया;
• ओपस सेक्टाइल, जो बड़े और छोटे ब्लेड दोनों को मिलाता है;
• ओपस रेगुलेटम, जहां चित्र एक ही आकार के चट्टान के टुकड़ों से बनते हैं, सीधी रेखाओं में बिछाए जाते हैं।

रोमन शैली में बने पैनल पैटर्न की विशेषताएं:

• हल्की पृष्ठभूमि बेतरतीब ढंग से सजातीय पत्थरों से इकट्ठी हुई;
• सजावटी तत्व (पैटर्न, आंकड़े) छोटे अंशों की कीमत पर बनते हैं;
• तस्वीर की रंग योजना सीमित है वित्तीय संभावनाएंग्राहक - परियोजना जितनी अधिक स्मारकीय होगी, उतनी ही महंगी होगी, उपयोग की जाने वाली सामग्री जितनी अधिक विविध होगी, कलाकार उतना ही बेहतर अपनी कला और कौशल दिखा सकेगा।

वेनिस

वेनिस कला है और कला वेनिस है। इसलिए, मोज़ेक के काम का अपना स्कूल यहाँ बनाया गया था। और यह कला यहाँ फली-फूली, जैसा कि केवल मंदिरों की सूची से पता चलता है जहाँ एक विनीशियन मोज़ेक है:

• आर्कबिशप चैपल (रेवेना, 1112);
• सांता मारिया ई डोनाटो का चर्च (फादर डोनाटो, 12 वीं शताब्दी का दूसरा भाग);
• कैथेड्रल ऑफ़ सैन मार्को (वेनिस, XII-XIII सदियों)।

सैन मार्को के कैथेड्रल के केंद्रीय गुंबद का मोज़ेक। वेनिस, इटली। बारहवीं शताब्दी

स्थानीय कलाकार बीजान्टिन और रोमनस्क्यू परंपराओं दोनों से प्रभावित थे:

• लोगों की आकृतियाँ भारी हैं, और उनके चेहरे नीरस हैं;
• रेखीय शैलीकरण का उच्चारण किया जाता है, विशेष रूप से मात्रा और परिप्रेक्ष्य को व्यक्त करते समय ध्यान देने योग्य;
• गहरे रंग प्रबल होते हैं।

आधुनिक विनीशियन मोज़ेक - "टेराज़ो", एक सीमेंट मिश्रण और अक्रिय सामग्री (पत्थर के चिप्स, ग्रेनाइट के टुकड़े, टूटे हुए रंगीन कांच) के आधार पर बनाया गया।

निष्पादन की तकनीक की परवाह किए बिना एक मोज़ेक पैनल, इंटीरियर का प्रमुख तत्व है। इसकी साजिश और रंग कमरे के डिजाइन का आधार हैं। टिप्पणियाँ HyperComments द्वारा संचालित

बीजान्टिन मोज़ाइक मुख्य रूप से स्माल्ट मोज़ाइक हैं।

यह बीजान्टिन थे जिन्होंने स्माल्ट के उत्पादन के लिए तकनीक विकसित की थी, जिसकी बदौलत यह अपेक्षाकृत किफायती और आसानी से संभालने वाला ग्लास स्मारकीय पेंटिंग में मुख्य सामग्री बन गया। बीजान्टिन, विभिन्न अनुपातों में पिघले कच्चे कांच में विभिन्न धातुओं (सोना, तांबा, पारा) को जोड़कर, स्माल्ट के कई सौ अलग-अलग रंगों को बनाना सीखा, और इसकी मदद से सरल उपकरणमोज़ेक के तत्वों को प्रारंभिक ज्यामितीय आकार दिया जा सकता है, जो मोज़ेक कैनवास में बिछाने के लिए सुविधाजनक है।

फिर भी, क्यूब्स मुख्य मोज़ेक तत्व बन गए - यह बड़े करीने से छोटे और कमोबेश एक ही आकार के क्यूब्स की रचनाएँ थीं जिन्होंने बीजान्टिन मोज़ाइक के लिए प्रसिद्धि पैदा की। बीजान्टिन मोज़ाइक के सबसे प्राचीन जीवित उदाहरण III-IV शताब्दियों के हैं, और समृद्धि की दो अवधियाँ VI-VII सदियों (स्वर्ण युग) और IX-XIV (आइकोनोक्लाज़म के बाद - मैसेडोनियन पुनरुद्धार, कोमेनोस के रूढ़िवाद) पर आती हैं। और पलाइओलोगन पुनर्जागरण)।

सबसे प्रसिद्ध बीजान्टिन मोज़ाइक रेवेना और हागिया सोफिया (कॉन्स्टेंटिनोपल) की छवियां हैं। यदि रोमन मोज़ेक ने सौंदर्य कार्यों के साथ-साथ विशुद्ध रूप से कार्यात्मक समस्याओं को हल किया, तो बीजान्टिन कैथेड्रल, मकबरों, बेसिलिका की कलात्मक सजावट का मुख्य तत्व बन गया और दृश्य कार्य सामने आए।

रोमन पौराणिक चित्र, अक्सर चंचल और शैली, निजी आलिंद और सार्वजनिक स्नान दोनों में समान रूप से अच्छे लगते हैं, बाइबिल के विषयों पर स्मारकीय कैनवस के डिजाइन और कार्यान्वयन में भव्यता से बदल दिए गए थे। ईसाई कहानियाँमोज़ाइक का केंद्रीय विषय बन गया, छवि की अधिकतम छाप प्राप्त करने की इच्छा बन गई प्रेरक शक्तिमोज़ाइक बिछाने की तकनीक में सुधार और स्माल्ट के नए रंगों और रचनाओं को विकसित करना।

मंदिरों में बीजान्टिन मोज़ाइक की एक विशेषता एक अद्भुत सुनहरी पृष्ठभूमि का उपयोग थी। मोज़ाइक सीधे सेट पद्धति का उपयोग करके बिछाए गए थे, और बिछाने में प्रत्येक तत्व को इसकी अनूठी सतह और अन्य तत्वों और आधार के सापेक्ष इसकी स्थिति से अलग किया गया था। प्राकृतिक प्रकाश और मोमबत्ती की रोशनी दोनों में झिलमिलाता हुआ एक एकल और जीवित सुनहरा क्षेत्र बनाया गया था। रंग के रंगों के खेल की विशिष्टता और एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर प्रकाश के प्रतिबिंब ने पूरी तस्वीर के आंदोलन का प्रभाव पैदा किया।

बीजान्टिन स्वामी के लिए अनिवार्य निकायों, वस्तुओं, वस्तुओं की आकृति बनाने की तकनीक थी। समोच्च आकृति या वस्तु के किनारे से क्यूब्स और तत्वों की एक पंक्ति में और एक पंक्ति में - पृष्ठभूमि के किनारे से बाहर रखा गया था। ऐसे समोच्चों की चिकनी रेखा ने झिलमिलाती पृष्ठभूमि के खिलाफ छवियों को स्पष्टता प्रदान की।

बीजान्टिन मोज़ाइक की अधिकांश तकनीकों का उपयोग आधुनिक मोज़ेक रचनाओं में भी किया जाता है। स्माल्ट का उपयोग, स्माल्ट क्यूब्स की अनियमितताओं द्वारा बनाई गई पृष्ठभूमि, वस्तुओं की सीमाओं की समरूपता और पृष्ठभूमि - यह मोज़ेक का एक क्लासिक, बीजान्टियम का एक क्लासिक है।

बीजान्टियम के मामले में, उस वर्ष का नाम सटीक रूप से रखा जा सकता है जो बीजान्टिन साम्राज्य, संस्कृति और सभ्यता का प्रारंभिक बिंदु बन गया। सम्राट कॉन्सटेंटाइन I द ग्रेट ने अपनी राजधानी को बीजान्टियम शहर (पहली शताब्दी ईस्वी से) में स्थानांतरित कर दिया।

इ। रोमन साम्राज्य का हिस्सा) और 330 में इसका नाम बदलकर कॉन्स्टेंटिनोपल कर दिया।

बुतपरस्त हेलेनिज़्म की परंपराओं और ईसाई धर्म के सिद्धांतों के आधार पर, बीजान्टिन राज्य के अस्तित्व की पहली शताब्दियों को बीजान्टिन समाज के विश्वदृष्टि के गठन में सबसे महत्वपूर्ण चरण माना जा सकता है। एक दार्शनिक और धार्मिक प्रणाली के रूप में ईसाई धर्म का निर्माण एक जटिल और लंबी प्रक्रिया थी। ईसाई धर्म ने उस समय की कई दार्शनिक और धार्मिक शिक्षाओं को आत्मसात कर लिया। ईसाई हठधर्मिता मध्य पूर्वी धार्मिक शिक्षाओं, यहूदी धर्म और मनिचैस्म के मजबूत प्रभाव के तहत विकसित हुई है। यह एक सिंथेटिक दार्शनिक और धार्मिक प्रणाली थी, जिसका एक महत्वपूर्ण घटक प्राचीन था दार्शनिक शिक्षाएँ. बुतपरस्ती के कलंक को झेलने वाली हर चीज के साथ ईसाई धर्म की अप्रासंगिकता को ईसाई और प्राचीन विश्वदृष्टि के बीच एक समझौते द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। सबसे शिक्षित और दूरदर्शी ईसाई धर्मशास्त्रियों ने दार्शनिक अवधारणाओं के निर्माण में इसका उपयोग करने के लिए बुतपरस्त संस्कृति के संपूर्ण शस्त्रागार में महारत हासिल करने की आवश्यकता को समझा। कैसरिया के तुलसी, निस्सा के ग्रेगरी और नाज़ियानज़स के ग्रेगरी जैसे विचारकों ने बीजान्टिन दर्शन की नींव रखी, जो हेलेनिक विचार के इतिहास में निहित है। उनके दर्शन के केंद्र में पूर्णता के रूप में होने की समझ है। एक नया सौंदर्यशास्त्र पैदा हुआ है, आध्यात्मिक की एक नई प्रणाली और नैतिक मूल्य, उस युग का मनुष्य स्वयं बदल रहा है, दुनिया के बारे में उसकी दृष्टि और ब्रह्मांड, प्रकृति, समाज के प्रति उसका दृष्टिकोण।

बीजान्टिन कला के इतिहास की अवधि

प्रारंभिक ईसाई काल (तथाकथित पूर्व-बीजान्टिन संस्कृति, I-III सदियों)
प्रारंभिक बीजान्टिन काल, सम्राट जस्टिनियन I का "स्वर्ण युग", कांस्टेंटिनोपल में हागिया सोफिया की वास्तुकला और रेवेना के मोज़ाइक (VI-VII सदियों)
आइकोनोक्लास्टिक अवधि (7वीं-9वीं शताब्दी)। इसे डार्क टाइम कहा जाता था - बड़े पैमाने पर विकास के समान चरण के अनुरूप पश्चिमी यूरोप.
मैसेडोनियन पुनर्जागरण की अवधि (867-1056) इसे बीजान्टिन कला का शास्त्रीय काल माना जाता है।
कोमेनोस राजवंश के सम्राटों के अधीन रूढ़िवाद की अवधि (1081-1185)
पलैलोगन पुनर्जागरण की अवधि, हेलेनिस्टिक परंपराओं का पुनरुद्धार (1261-1453)।

कला यूनानी साम्राज्य- कई मायनों में इतिहासकारों, दार्शनिकों और संस्कृतिविदों के बीच विवाद का विषय। लेकिन अगर कई शताब्दियों में कई दार्शनिक ग्रंथ और पेंटिंग खो गए हैं, तो पत्थर और स्माल्ट से बने सुंदर बीजान्टिन मोज़ाइक एक युग और पूरी सभ्यता का प्रतीक बन गए हैं। बीजान्टिन साम्राज्य में, मोज़ाइक और स्माल्ट का उत्पादन धारा पर रखा गया था, ऐतिहासिक अभिलेखों में स्माल्ट मास्टर्स द्वारा स्माल्ट के विभिन्न रंगों को प्राप्त करने और स्माल्ट ग्लास को विभिन्न गुणों को प्रदान करने के प्रयासों के बारे में कहानियां शामिल थीं। स्माल मोज़ाइक न केवल पूजा स्थलों और शाही महलों की एक अनिवार्य विशेषता थी, बल्कि सामान्य शहरवासियों के घरों के अंदरूनी हिस्सों की सजावट भी थी।

पत्थर के टुकड़ों से बने प्राचीन मोज़ाइक की तुलना में, स्माल्ट रचनाएँ रंगों की अधिक विविधता, चमक, सतह पर प्रकाश के खेल और, महत्वपूर्ण रूप से, बहुत अधिक सस्ती थीं। इसने बीजान्टिन साम्राज्य में और इसकी सीमाओं से परे (विशेष रूप से, प्राचीन रूस में) स्माल्ट प्रौद्योगिकी के तेजी से प्रसार को निर्धारित किया।

बीजान्टिन स्माल्ट मोज़ेक। प्रारंभिक बीजान्टिन अवधि

रेवेना में गल्ला प्लासिडिया का मकबरा, 5वीं शताब्दी ई.पू

गला प्लासिडिया का मकबराकिंवदंती के अनुसार, सम्राट थियोडोसियस की बेटी के लिए एक दफन स्थान के रूप में बनाया गया था। हालाँकि, वास्तव में, गैला को रोम में दफनाया गया है, और उसका तथाकथित मकबरा सेंट पीटर को समर्पित एक चैपल था। लॉरेंस - एक शहीद और शाही परिवार का संरक्षक, विशेष रूप से थियोडोसियस के परिवार में श्रद्धेय। कई अन्य रेवेना इमारतों की तरह, यह शहीद लोम्बार्ड ब्रिकवर्क तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था। बाह्य रूप से, यह एक किले की संरचना के समान है: बंद, जानबूझकर बंद बाहर की दुनियावॉल्यूम को मोटी दीवारों, संकीर्ण, जैसे कमियां, खिड़कियां द्वारा जोर दिया जाता है। योजना में, मकबरा एक ग्रीक क्रॉस है, क्रॉस की भुजाओं के चौराहे पर एक क्यूब है, जिसके अंदर पाल पर एक गुंबद है। भारी, लटकती तिजोरी, जिसकी कोई स्पष्ट सीमा नहीं है, खिड़की के खुलने से रहित है। केवल दीवारों में संकीर्ण खिड़कियों के माध्यम से एक मंद, टिमटिमाती रोशनी चर्च में प्रवेश करती है।

चैपल की दीवारों के निचले हिस्से (मानव विकास की ऊंचाई तक) को थोड़े पीले रंग के टिंट के पारदर्शी जेट संगमरमर से सजाया गया है। गुंबद और मेहराब की सतहों, साथ ही मेहराब (लूनेट्स) के नीचे की दीवारों के गोल खंडों को स्माल्ट मोज़ाइक से सजाया गया है। स्माल्ट के टुकड़े अनियमित आकार, एक असमान सतह बनाते हैं। इस वजह से, इससे निकलने वाली रोशनी अलग-अलग कोणों पर परावर्तित होती है, जिससे एक समान ठंडी चमक नहीं बनती है, बल्कि एक जादुई दीप्तिमान झिलमिलाहट होती है, मानो मंदिर के धुंधलके में कांप रही हो।

मकबरे की पेंटिंग का विषय अंत्येष्टि संस्कार से जुड़ा है। मोज़ाइक केवल मंदिर के ऊपरी हिस्सों में स्थित हैं। तिजोरी के केंद्र में नीले आकाश में सितारों के साथ एक क्रॉस (मृत्यु पर विजय का प्रतीक) है। वाल्टों को ईडन गार्डन के प्रतीकों से जुड़े घने पुष्प आभूषणों से सजाया गया है। दक्षिणी निचले लहंगे में सेंट को दर्शाया गया है। लॉरेंस अपनी मृत्यु के लिए एक क्रॉस के साथ चल रहा है। खुला कैबिनेट चार गोस्पेल्स की किताबों को दिखाता है, जो शहीद को उद्धारकर्ता के नाम पर एक करतब के लिए प्रेरित करता है।

सेंट लॉरेंस। रेवेना में गैला प्लासिडिया के मकबरे के दक्षिण लहंगे का मोज़ेक। लगभग 440.

ऊपरी हिस्से में, खिड़कियों के किनारों पर बड़े लूनेट, प्रेरितों को जोड़े में चित्रित किया गया है। वे अपने हाथों को एक क्रॉस के साथ गुंबद की ओर उठाते हैं, एक मूक इशारे में सुसमाचार कॉल को मूर्त रूप देते हैं, जिसकी पहचान सेंट पीटर की छवि है। लॉरेंस: "अपना क्रूस उठाओ और मेरे पीछे आओ।" प्रेरितों को इस तरह से चित्रित किया गया है कि उनके मोड़ और हाव-भाव लहंगे से पागल तक एक गोलाकार गति का आयोजन करते हैं। केवल मुख्य प्रेषित पीटर और पॉल पूर्वी लोहबान (जहां वेदी स्थित है) में सममित रूप से चित्रित किया गया है: आंदोलन यहां समाप्त होता है।

उत्तरी निचले लहंगे में - गुड शेफर्ड के रूप में मसीह प्रवेश द्वार के ऊपर की दीवार से आगंतुक को देखता है। भेड़ें हरी घास पर उनके चारों ओर चलती हैं, और वे स्नेहपूर्वक एक भेड़ को छूते हैं जो पास आ गई है। दैवीय चरवाहा सुनहरे कपड़े पहने हुए है और एक पहाड़ी पर बैठता है, एक सिंहासन पर एक सम्राट की तरह, एक क्रॉस पर मजबूती से झुका हुआ है। यहाँ क्रॉस एक शाही कर्मचारी की तरह शक्ति की विशेषता के रूप में कार्य करता है; ईसाई धर्म के विजयी जुलूस के संकेत के रूप में मसीह दुनिया भर में इसकी पुष्टि करता है। ईश्वर के पुत्र का चित्र एक जटिल विपरीत मोड़ में दिखाया गया है: उसके पैर पार हो गए हैं, उसका हाथ एक भेड़ के लिए पहुंचता है, लेकिन उसका सिर दूसरी दिशा में मुड़ा हुआ है, और उसकी टकटकी दूरी में निर्देशित है।

अच्छा चरवाहा मसीह। रेवेना में गैला प्लासिडिया के मकबरे के उत्तरी लहंगे का मोज़ेक। लगभग 440.

गैला के मकबरे के मोज़ाइक की एक विशिष्ट विशेषता दो लूनेट्स के विपरीत है।
गुड शेफर्ड के साथ दृश्य जानबूझकर स्पर्श करने वाली छवियों के साथ एक प्राचीन देहाती की भावना में क्रियान्वित किया जाता है। गुलाबी-हरे रंग की सरगम, सूक्ष्म रंग संक्रमण, मांस के प्रतिपादन में हाफ़टोन का उपयोग पुरातनता के अमोघ आकर्षण को प्रदर्शित करता है, जो आसपास के बॉक्स वॉल्ट के भारी और शानदार फ्रेम में रचना के समापन पर जोर देता है।
सेंट की छवि के साथ दृश्य। लॉरेंस एक नए के जन्म को प्रदर्शित करता है कलात्मक भाषा. रचना स्पष्ट है, सरल समरूपता द्वारा प्रतिष्ठित है बड़े रूप. छवि जानबूझकर प्रदर्शित की जाती है अग्रभूमि. एक रिवर्स परिप्रेक्ष्य की शुरुआत (जोरदार सिकुड़ती हुई खिड़की के नीचे एक जाली की छवि) दर्शकों की ओर "झुकाव" की जगह का भ्रम पैदा करती है। रचना केंद्रित और पिरामिडल (अच्छे चरवाहे के उदाहरण के बाद) नहीं बनाई गई है, लेकिन तिरछे, तिरछे। सेंट का आंकड़ा। लॉरेंस गति में कब्जा कर लिया है। उसके कपड़ों की सिलवटों की नाजुक आकृति गिरती नहीं है, बल्कि एक सनकी लय में उतारती और पार करती है। संत के चेहरे पर देहाती की कोमल सुंदरता और मनोवैज्ञानिक तटस्थता का कोई निशान नहीं है। यह तेजी से और शक्तिशाली रूप से आध्यात्मिक सिद्धांत को प्रकट करता है, विश्वास के लिए एक शहीद की परमानंद रोशनी।

रेवेना में ऑर्थोडॉक्स की बपतिस्मा, 5वीं शताब्दी ई.पू गुंबद मोज़ेक

रेवेना में रूढ़िवादी का बैपटिस्टी (बपतिस्मा) एक केंद्रित-प्रकार की इमारत का एक उदाहरण है। यह योजना में एक अष्टकोणीय है। बपतिस्मा को बिशप नियॉन (451-73) के तहत सजाया गया था। इसकी शानदार सजावट आपको बपतिस्मा के संस्कार के विशेष वैभव को महसूस करने की अनुमति देती है। सजावट वास्तुकला के दृष्टिकोण से बहुत अच्छी तरह से सोचा गया है, और वास्तुशिल्प (समृद्ध आयनिक क्रम) और मूर्तिकला सजावट (भविष्यद्वक्ताओं की छवियों के साथ उच्च राहत) को मोज़ेक पेंटिंग के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा जाता है और इसमें एक अभिन्न अंग के रूप में शामिल किया जाता है .

सजावट की मुख्य विशेषता अपने सभी स्तरों पर एकल रूपांकनों का कार्यान्वयन है - स्तंभों पर मेहराब या स्तंभों पर एक फ़ुटपाथ के साथ पोर्टिको। यह आकृति अष्टकोणीय बैपटिस्टी के सबसे निचले स्तर का निर्माण करती है, जहां गहरे आर्कोसोल्स झूठे निशानों के साथ वैकल्पिक होते हैं। दूसरी श्रेणी में, यह गुणा करता है: भविष्यद्वक्ताओं की मूर्तियों को तैयार करने वाले मेहराब, खिड़की के उद्घाटन के चारों ओर घूमते हैं। अधिक जटिल और समृद्ध रूप में, सजावट के तीसरे, मोज़ेक स्तर में एक ही रूपांकन पाया जाता है। यहाँ, यह रूपांकन निरूपित रूप से सन्निहित है: यह बेसिलिका के स्थान को पुन: उत्पन्न करता है, जहाँ एपिस्कोपल कुर्सियों और फलों के पेड़ों के साथ पोर्टिकोस अप्स के किनारों पर स्थित होते हैं, जिसमें सिंहासन पर क्रॉस या वेदियों के साथ सिंहासन प्रस्तुत किए जाते हैं। ऊपर, केंद्रीय पदक के आस-पास के आखिरी टीयर में, स्तंभों पर मेहराब की आकृति एक छिपे हुए रूप में दिखाई देती है: यहाँ के स्तंभ प्रेरितों के आंकड़ों को अलग करने वाले शानदार सुनहरे कैंडेलबरा बन जाते हैं, और मेहराब या पांडित्य चिलमन शिथिलता के मोड़ बन जाते हैं। केंद्रीय पदक के फ्रेम से पका हुआ आलू में।

बैपटिस्टरी के दृश्य स्वर्गीय जेरूसलम के विषय से निकटता से संबंधित हैं, जो गुंबद में स्थित उद्धारकर्ता (थियोफनी) के बपतिस्मा के दृश्य में एक ईसाई की आंखों के लिए खुलता है, सीधे बपतिस्मात्मक फ़ॉन्ट के ऊपर। ऐसा लगता है कि सजावट गुंबद के क्षेत्र में "अंकित" है, यह एक विशेष तकनीक द्वारा प्राप्त की जाती है: आंकड़े और उन्हें अलग करने वाले तत्वों को एक प्रकार की त्रिज्या के रूप में व्याख्या की जाती है - केंद्रीय डिस्क से निकलने वाली सुनहरी किरणें। स्वर्गीय यरुशलम का विषय प्रेरितों के हाथों में मुकुट की उपस्थिति की व्याख्या करता है: यह वे हैं जो इस्राएल के बारह गोत्रों का न्याय करने के लिए बारह सिंहासनों पर बैठेंगे। इस प्रकार, बपतिस्मा तुरंत मसीह के न्याय आसन पर एक अच्छे उत्तर की खोज के संदर्भ में रखा गया है, और तीसरे स्तर के प्रतीकात्मक बासीलीक के वर्गों में हरे-भरे फलदार पेड़ एक छवि हैं ईसाई आत्माशुभ फल देने वाला। निर्णय यह है कि "प्रकाश दुनिया में आ गया है", और मसीह के साथ केंद्रीय पदक से बहने वाले प्रकाश की आकृति, सफेद और सुनहरी धाराओं (एपोस्टोलिक सर्कल के स्तर पर) द्वारा इंगित की गई, रचना में एक विशेष अर्थ प्राप्त करती है। .

रेवेना में रूढ़िवादी बैपटिस्टी। 5 वीं शताब्दी डोम मोज़ेक।
मसीह के बपतिस्मा (एपिफेनी) के दृश्य वाला केंद्रीय पदक।
केंद्रीय पदक के चारों ओर एक एपोस्टोलिक सर्कल है।

स्वर्गीय यरूशलेम का विषय सांसारिक चर्च के विषय के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ दिखाई देता है। एपिफेनी के दृश्य में स्वर्गीय शहर को देखने की संभावना के साथ, शक्ति और अनुग्रह के हस्तांतरण का विषय यहां कम महत्वपूर्ण नहीं है। बपतिस्मा (केंद्रीय पदक) प्राप्त करने वाले उद्धारकर्ता से, अनुग्रह से भरी ऊर्जा को प्रेरितों (रेडियल किरणों) के माध्यम से सांसारिक चर्च में प्रेषित किया जाता है (यह सजावट के तीसरे स्तर की वेदियों और एपिस्कोपल सीटों का प्रतीक है)। धन्य ऊर्जा का यह बहिर्वाह निरंतर, निरंतर माना जाता है।

अटूटता का विचार, इस धारा की अनंतता को एपोस्टोलिक सर्कल की रचना की ख़ासियत से बल दिया गया है: इसकी न तो शुरुआत है और न ही अंत, कोई केंद्र नहीं है जिसके लिए मसीह के शिष्य आगे बढ़ेंगे। अधिक सटीक रूप से, यह केंद्र सर्कल के बाहर स्थित है, यह केंद्रीय पदक पर उद्धारकर्ता की छवि है। समग्र रूप से चित्रकारी बहुत प्रभावी है। प्रेरितों के आंकड़े गति में दिखाए गए हैं। उनके कदमों की विशालता को व्यापक रूप से फैली हुई टांगों और कूल्हों के मोड़ से बल मिलता है। अंतरिक्ष का भ्रम अभी भी मौजूद है: जिस सतह पर प्रेरित चल रहे हैं वह मुख्य छवि की रहस्यमय और अथाह नीली पृष्ठभूमि की तुलना में हल्की दिखती है। भारी और भव्य वस्त्र रोमन पेट्रीशियन वस्त्रों की भव्यता की याद दिलाते हैं। अपोस्टोलिक चिटोन में, केवल दो रंग भिन्न होते हैं - सफेद, प्रकाश को व्यक्त करने वाला, और सोना, स्वर्ग का प्रकाश। केवल बहुरंगी छायाएँ (ग्रे, नीला, कबूतर) इन चमकदार वस्त्रों को बंद कर देती हैं। सुनहरे कपड़े की तुलना एक पतले हवादार कपड़े से की जाती है - यह रसीला हो जाता है, जैसे कि सूजी हुई सिलवटें। दूसरी ओर, सफेद कपड़ा अस्वाभाविक रूप से भंगुर सिलवटों में जम जाता है।

एपिफेनी का विषय है, सबसे पहले, प्रकाश के बहिर्वाह का विषय, प्रकाश का उपहार। प्रेरितों को इस शाश्वत प्रकाश के वाहक के रूप में दिखाया गया है, क्योंकि वे ईसाई ज्ञान - सत्य के ज्ञान का प्रकाश लेकर चलते हैं। प्रेरितों के चेहरे प्रभावशाली हैं, उनमें से प्रत्येक का एक स्पष्ट व्यक्तित्व है। वे वास्तविक व्यक्तित्व के रूप में दिखाई देते हैं, जो अभी भी अविकसित टाइपोलॉजी और आइकॉनोग्राफी द्वारा सुगम है। ईसाई छवियां. बड़ी नाक, तेजी से परिभाषित नासोलैबियल सिलवटें, राहत झुर्रियाँ, शक्तिशाली रूप से उभरी हुई नप, मोटा होंठ, अभिव्यंजक नज़र। इन छवियों में, रोमन पाटीदारों की तुलना में, अविश्वसनीय आंतरिक ऊर्जा का अनुमान लगाया गया है, जो 5 वीं शताब्दी के ईसाई चर्च की शक्ति का प्रतीक है, जो पश्चिमी दुनिया में व्यावहारिक रूप से एकमात्र आध्यात्मिक और राजनीतिक अधिकार बन गया है।

कॉन्स्टेंटिनोपल में ग्रैंड इंपीरियल पैलेस। 5 वीं शताब्दी

युग की धार्मिक इमारतों के विपरीत, बोल्शोई का तल इम्पीरियल पैलेसकॉन्स्टेंटिनोपल में शामिल हैं बड़ी संख्यालोगों और जानवरों से जुड़े रोजमर्रा के दृश्यों की छवियां। पृष्ठभूमि मोज़ेक लेआउट ध्यान आकर्षित करता है - एक मोनोक्रोमैटिक सफेद मोज़ेक के सैकड़ों हजारों टुकड़े एक विचित्र पैटर्न बनाते हैं जिसमें काम का पैमाना और प्राचीन स्वामी की सटीकता हड़ताली होती है।

चील और साँप। कॉन्स्टेंटिनोपल में ग्रेट इंपीरियल पैलेस के फर्श का मोज़ेक। 5 वीं शताब्दी

हिरण और सांप। कॉन्स्टेंटिनोपल में ग्रेट इंपीरियल पैलेस के फर्श का मोज़ेक। 5 वीं शताब्दी

खरगोश और कुत्ते। कॉन्स्टेंटिनोपल में ग्रेट इंपीरियल पैलेस के फर्श का मोज़ेक। 5 वीं शताब्दी

लड़का एक टोकरी के साथ. कॉन्स्टेंटिनोपल में ग्रेट इंपीरियल पैलेस के फर्श का मोज़ेक। 5 वीं शताब्दी

देहाती दृश्य। कॉन्स्टेंटिनोपल में ग्रेट इंपीरियल पैलेस के फर्श का मोज़ेक। 5 वीं शताब्दी

रेवेना में सैन विटाले का चर्च, छठी शताब्दी
रचनाओं में पूर्ण संतुलन का प्रभुत्व है। स्थापत्य रूप, पौधे के रूपांकन, मानव शरीर, सबसे सरल ज्यामितीय आकृतियों की तुलना में, जैसे कि एक शासक द्वारा खींचा गया हो। ड्रैपरियों में न तो मात्रा होती है और न ही जीवंत कोमलता। किसी भी चीज में पदार्थ की जीवंत अनुभूति नहीं है, यहां तक ​​कि प्राकृतिक श्वास का एक दूरस्थ संकेत भी नहीं है। अंतरिक्ष आखिरकार वास्तविकता से कोई समानता खो देता है।

रेवेना में संत अपोलिनारे नूवो की बासीलीक, छठी शताब्दी
शहीदों और शहीदों के चित्रण में एक स्पष्ट प्रवृत्ति है जिसे शैली का पवित्रीकरण कहा जा सकता है। छवि जानबूझकर किसी विशिष्ट जीवन संघों का त्याग करना चाहती है। यहां तक ​​​​कि एक काल्पनिक स्थान या क्रिया के वातावरण का एक दूर का संकेत गायब हो जाता है - सभी मुक्त स्थान पर एक अंतहीन सुनहरी पृष्ठभूमि का कब्जा है। बुद्धिमान पुरुषों और शहीदों के पैरों के नीचे फूल विशुद्ध रूप से प्रतीकात्मक भूमिका निभाते हैं और चित्रित की असत्यता पर जोर देते हैं।

रेवेना में क्लासे में संत अपोलिनारे की बासीलीक, छठी शताब्दी
मोज़ेक की शैली पश्चिमी स्वाद के स्पष्ट संकेत दिखाती है। रूप सारगर्भित और जानबूझकर सरलीकृत हैं, रचना में एक रेखीय लय का प्रभुत्व है। सिल्हूट के चौड़े और ईथर स्पॉट को एक समान रंग से रंगा जाता है, जो वास्तव में अपनी अभिव्यक्ति को बरकरार रखता है। बाहरी लालित्य, रंग सोनोरिटी एनीमिक और अनाकार शैली के लिए क्षतिपूर्ति करती है।

बीजान्टिन स्माल्ट मोज़ेक। कोमेनोस राजवंश का युग

हमारी महिला, डाफ्ने की धारणा के चर्च में स्माल्ट मोज़ेक

11 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की बीजान्टिन शैली और कोमेनोसो के युग की सबसे हड़ताली और पूर्ण अभिव्यक्ति एथेंस के पास डाफ्ने में अवर लेडी की धारणा के चर्च के मोज़ाइक हैं, जो बीजान्टिन कला के इतिहास में एक अनूठी घटना का प्रतिनिधित्व करते हैं। मंदिर को आंशिक रूप से शास्त्रीय योजना के अनुसार सजाया गया है: गुंबद में - ड्रम की दीवारों में सोलह नबियों के साथ पैंटोक्रेटर, एप्स में - ईश्वर की माता के साथ नबी। हालांकि, बड़ी संख्या में उत्सव के दृश्य सपाट दीवार की सतहों पर स्थित हैं, और न केवल आयताकार और गोल भागों या धनुषाकार मार्ग के बीच संक्रमणकालीन वास्तु तत्वों पर।

क्राइस्ट - पैंटोक्रेटर। डैफ्ने में चर्च ऑफ द एसेम्प्शन ऑफ अवर लेडी की मोज़ेक। लगभग 1100

डाफ्ने के मोज़ाइक उत्सव, सरल शांति और सार्वभौमिक सद्भाव की भावना पैदा करते हैं। पेंटिंग से कोई भी उदास स्वर पूरी तरह से गायब हो जाता है, और सुसमाचार की छवियां काव्यात्मक सुंदरता से भर जाती हैं। जुनून के दृश्यों में भी जुनून और पीड़ा और बलिदान के करुणा का कोई संकेत नहीं है। खून, दर्द और सूली पर चढ़ने के कांटों का ताज महान और तटस्थ सुंदरता की इस दुनिया में फिट नहीं बैठता।

डाफ्ने के मोज़ाइक में कथात्मक प्रवृत्तियाँ बढ़ रही हैं: उनमें अधिक दृश्य, परिदृश्य, वास्तुकला के तत्व दिखाई देते हैं, कथानक पर अधिक ध्यान दिया जाता है। हालांकि, गुरु की मुख्य प्रेरणा किसी भी तरह से कहानी के स्पष्ट विकास की लालसा नहीं है। सावधानी से चयनित विवरण, क्रिया की आदर्श प्रकृति, किसी भी प्रकार की भावना की अनुपस्थिति और इसके अलावा, अभिव्यक्ति और आध्यात्मिक तनाव दुनिया को एक प्रक्रिया के रूप में नहीं, बल्कि एक राज्य के रूप में तय करते हैं। कलाकार इस बात में अधिक रुचि रखता है कि क्या होता है, लेकिन यह कैसे होता है।

मसीह का बपतिस्मा। डैफ्ने में चर्च ऑफ द एसेम्प्शन ऑफ अवर लेडी की मोज़ेक। लगभग 1100

डाफ्ने में, बीजान्टिन पेंटिंग के रचनात्मक सिद्धांतों को विकसित किया गया था। मोज़ाइक की रचनाएँ बहुत मुक्त हैं, जो अंतरिक्ष की एक विस्तृत सांस से भरी हुई हैं, जो रूपों द्वारा कब्जा नहीं की गई हैं। यह केवल मूर्ति नहीं है जो विशेषता है, बल्कि आदर्श, संस्करणों की पूर्ण गोलाई, पेंटिंग के आंकड़ों की तुलना एक सुंदर गोल मूर्तिकला से करती है। आपस में और अंतरिक्ष के साथ आंकड़ों का अनुपात बदल गया है: पात्रों को विभिन्न कोणों और घुमावों में चित्रित किया गया है, तीन-तिमाही और प्रोफ़ाइल की रूपरेखा की प्रचुरता गहराई से बाहर की ओर वॉल्यूम का एक निरंतर आंदोलन बनाती है। वॉल्यूमेट्रिक, लेकिन हल्के कपड़े निकायों की प्लास्टिसिटी प्रदर्शित करते हैं और साथ ही सतह के पीछे पीछे हटते हैं, जैसे कि हवा से थोड़ा उड़ाया जाता है।

जोआचिम को एक देवदूत की उपस्थिति। डैफ्ने में चर्च ऑफ द एसेम्प्शन ऑफ अवर लेडी की मोज़ेक। लगभग 1100

चेहरे एक विशेष सर्द सुंदरता, शांति, जुनून और भावनाओं की दुनिया से अंतहीन दूरी पर प्रहार कर रहे हैं। यहां तक ​​​​कि बहुत कोमल प्रकार (हमारी महिला, देवदूत) आध्यात्मिक कोमलता से पूरी तरह विचलित हैं। आदर्श वैराग्य की भावना मनुष्य और ईश्वर-मनुष्य की छवि की तुलना एक आदर्श रूप से व्यवस्थित और व्यवस्थित ब्रह्मांड के वैराग्य से करती है। रंगो की पटियास्माल्ट एक विशेष हवादारता और आंतरिक चमक प्राप्त करता है। रंग के अतिप्रवाह की असाधारण समृद्धि, मुख्य स्वर को तुरंत बदल देती है, कपड़े की दोलन सतह की भावना पैदा करती है। राख, चांदी, नीले, ठंडे गुलाबी और दीप्तिमान नीलम रंगों की प्रबलता के साथ सभी रंगों को एक एकल, ठंडी-चांदी की कुंजी में लिया जाता है। सोने की थोड़ी हरी-भरी टिंट के कारण पृष्ठभूमि की सोने की गंध ढीली और पारदर्शी दिखती है।

Cefalu के कैथेड्रल से मोज़ाइक

सेफालू (सिसिली) में बेसिलिका के मोज़ाइक कोमेनोस युग की कला की शास्त्रीय दिशा से संबंधित हैं, जो 12 वीं शताब्दी के दौरान जारी रहे। Cefalu में मोज़ाइक का निर्माण मैनुअल कोमेनोसो के शासनकाल के साथ हुआ, बीजान्टिन कला के व्यापक विस्तार का समय, दुनिया भर के कॉन्स्टेंटिनोपल कलाकारों का शानदार काम, महान रोमन साम्राज्य की महिमा को पुनर्जीवित करना, जिसकी महानता का पुनरुद्धार सम्राट ने सपना देखा।

पहनावा नॉर्मन किंग रोजर II के आदेश से कॉन्स्टेंटिनोपॉलिटन मास्टर्स द्वारा प्रदर्शित किया गया था। रचनाएँ कलात्मक प्रदर्शन की बीजान्टिन पूर्णता और आध्यात्मिक अर्थ की गहराई को एक असामान्य, थोड़ा बर्बर, उत्सवपूर्ण विलासिता के साथ जोड़ती हैं। गिरजाघर की पच्चीकारी सजावट का सबसे महत्वपूर्ण तत्व एप्स के शंख में क्राइस्ट पैंटोक्रेटर की स्मारकीय छवि है। यह आमतौर पर बीजान्टिन छवि पारंपरिक रूप से ग्रीक मंदिरों में केंद्रीय गुंबद पर कब्जा कर लेती है। मसीह के हाथ में सुसमाचार है, जिसके प्रसार पर यह पंक्ति पढ़ी जाती है: "मैं विश्व का प्रकाश हूँ।" उस समय की सिसिली संस्कृति की दोहरी प्रकृति को दर्शाते हुए, शिलालेख को दो भाषाओं में, एक पृष्ठ पर - लैटिन में, दूसरे पर - ग्रीक में पुन: प्रस्तुत किया गया है, हालांकि छवि स्वयं स्पष्ट रूप से बीजान्टिन मास्टर की है।

क्राइस्ट पेंटोक्रेटर। Cefalu में गिरजाघर के एप्स के शंख की पच्चीकारी। बारहवीं शताब्दी

क्राइस्ट का चेहरा ऐश्वर्य से भरा है, लेकिन इसमें वह गंभीर अलगाव और आध्यात्मिक तीव्रता नहीं है जो पूर्वी ईसाई विचारों की विशेषता है कि मसीह "भयानक न्यायाधीश" के रूप में है। रचना स्पष्टता, कठोरता, कलात्मक भाषा की पारदर्शिता और आंतरिक अर्थ से प्रतिष्ठित है। क्राइस्ट का चित्र अनुग्रह और रूप के विशेष बड़प्पन से भरा है।

पूर्वी रोमन या रोमन साम्राज्य में मुख्य प्रकार की ललित कला, बाद में बीजान्टियम, पेंटिंग थी (मूर्तिकला / मूर्तिकला की लगभग पूर्ण अस्वीकृति के साथ)।
रोमन-बीजान्टिन रूढ़िवादी पेंटिंग के मुख्य रूप हैं: स्मारकीय मंदिर पेंटिंग (मोज़ेक और फ़्रेस्को), आइकनोग्राफी (तामचीनी और सोने की कढ़ाई से बने) और पुस्तक लघुचित्र। सबसे गज़ब का कला का काम करता हैअधिकांश कला इतिहासकारों के अनुसार यह युग मोज़ाइक हैं।

स्माल्ट के छोटे बहु-रंगीन क्यूब्स (खनिज पेंट के साथ कांच का एक मिश्र धातु), जिससे छवि बाहर रखी जाती है, झिलमिलाहट, फ्लैश, झिलमिलाहट, प्रकाश को दर्शाती है। मोज़ेक मास्टर्स स्माल्ट की विशेषताओं से शानदार सुरम्य प्रभाव पैदा करने में सक्षम थे, बहुत सटीक रूप से प्रकाश की घटना के कोण की गणना करते थे और मोज़ेक की सतह को काफी चिकना नहीं बनाते थे, लेकिन कुछ हद तक खुरदरे होते थे। कभी-कभी स्माल्ट क्यूब्स की सतह को मुखरित किया जाता था, उदाहरण के लिए, ग्रीस में होसियस लुकास मठ के कैथोलिकॉन (मुख्य चर्च) में मोज़ाइक पर, 11 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया था।

फोकिस, ग्रीस में होसियोस/होसियोस लोकास के मठ का कैंडलमास, मोज़ेक, कैथोलिकॉन

दर्शक पर प्रभाव की ताकत और मोज़ेक की सुरक्षा फ़्रेस्को की तुलना में बहुत अधिक है, हालांकि निर्माण का समय लगभग समान है।

यरूशलेम, फ्रेस्को, मठ में भगवान का प्रवेश होसियोस/होसियोस लुकास,ग्रीस, ग्यारहवीं वी.

मोज़ेकवादियों ने मोज़ेक को बड़ी दूरी से देखने वाले दर्शकों की आँखों में रंगों के ऑप्टिकल संलयन को ध्यान में रखा। हमारे समय में भी, सदियों पुरानी धूल और कालिख से साफ होने के बाद भी, यह रंग में वही दीप्तिमान और सुरीली बनी हुई है।

अति सुंदर सजावटी उपकरण के रूप में मोज़ाइक और भित्तिचित्र प्राचीन काल से जाने जाते हैं। उदाहरण के लिए, में ब्रिटेन का संग्रहालय, लंदन, ब्रिटेन का प्रसिद्ध "उर से मानक", असीरिया, लगभग 2600 ई.पू. रखा गया है।

"मानक" के मोज़ाइक यूआर (ए) के परिणामों के बारे में बताते हैं - एक सैन्य अभियान, दुश्मन पर जीत, ट्राफियां और राजा के दरबारी जीवन की विशेषताएं और उनके प्रवेश - ये मोज़ाइक के मुख्य विषय हैं प्राचीन मेसोपोटामिया, प्राचीन सुमेरियों के जीवन के दृश्यों सहित।

पुरातत्व संग्रहालय, हेराक्लिओन, क्रेते, ग्रीस में, नोसोस के पैलेस से भित्तिचित्रों को रखा जाता है, उदाहरण के लिए, पंथ रहस्य "बैल के साथ खेलना, मिनोटौर। तोरोमाचिया, उसकी उम्र
लगभग 1500 ई.पू - बाएं;
किंवदंती के अनुसार, महल क्षेत्र की दक्षिणी सीमाओं पर पवित्र सींग - राजा मिनोस का सिंहासन - दाईं ओर।

खेल - जानवरों के साथ प्रतियोगिताएं।

डॉल्फ़िन, मोज़ेक टॉरोमाचिया के साथ खेल - एक बैल, मोज़ेक के साथ खेल

पुरातनता की सचित्र कला (प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम) भी शानदार भित्तिचित्रों और मोज़ाइक द्वारा दर्शाया गया है।

पोम्पेई के उपनगरों में विला ऑफ द सीक्रेट्स में प्रसिद्ध भित्तिचित्रों को संरक्षित किया गया है। किसी व्यक्ति की प्राकृतिक वृद्धि में दीवारों की लाल पृष्ठभूमि पर, भगवान बाचस / डायोनिसस को समर्पित छुट्टी के प्रतिभागियों को प्रस्तुत किया जाता है।

पोम्पेई। रहस्यों का विला। 100-15 साल

पोम्पेई, इटली के पास स्टेबिया शहर से फ्रेस्को "स्प्रिंग" में, वसंत का प्रतीक एक लड़की (देवी फ्लोरा?) दर्शकों से दूर एक फूलों के घास के मैदान की गहराई में चली जाती है। अपने बाएं हाथ में वह एक कॉर्नुकोपिया रखती है, और अपने दाहिने हाथ से वह एक फूल को धीरे से छूती है। उसके चेस्टनट बाल, सुनहरी-पीली टोपी और नंगे कंधों का गुलाबी स्वर चमकीले हरे रंग की पृष्ठभूमि के अनुरूप है, और लड़की की हरकतों का हल्कापन, मानो हवा में तैर रहा हो, फ्रेस्को की सुरम्य रचना का आधार बनता है।

वसंत, स्टेबिया, पोम्पेई, फ्रेस्को

लैंडस्केप पेंटिंग अक्सर भित्तिचित्रों पर पाई जाती हैं: पार्क, उद्यान, बंदरगाह, घुमावदार नदी के किनारे। एक छोटे से एल्बम के लिए पर्याप्त अच्छे फ्रेस्को थे, इसलिए मैं आपसे पूछता हूं, दोस्तों, मैं इसे जरूर पोस्ट करूंगा, लेकिन थोड़ी देर बाद।

यूनानियों ने मोज़ाइक छवियों को मस्सों को समर्पित कहा। मूस शाश्वत हैं - ये चित्र भी शाश्वत होने चाहिए, इसलिए उन्हें पहले रंगीन पत्थर के टुकड़ों से एकत्र किया गया था, और फिर हेलेनिस्टिक और रोमन काल में विशेष रूप से वेल्डेड ग्लास - स्माल्ट के टुकड़ों से।

यह मोज़ाइक था जो प्राचीन रोम के कुलीनों के महलों और विलाओं की सजावटी सजावट का आधार था। रोम, पोम्पेई, स्टेबिया और हरकुलेनियम में मोज़ेक विशेष रूप से अच्छी तरह से संरक्षित हैं। वैसे, एक किंवदंती है कि प्रसिद्ध गोल्डन स्माल्ट ग्रीक मोज़ेकवादियों द्वारा बुतपरस्त रोम में बनाया गया था और नीरो के प्रसिद्ध गोल्डन पैलेस को सजाने के लिए इस्तेमाल किया गया था, फिर कई शताब्दियों के लिए इसके निर्माण की विधि को भुला दिया गया या खो दिया गया और केवल में ही फिर से शुरू किया गया। इसाई युग।
एक तरह से या किसी अन्य, प्राचीन काल की चित्रात्मक कला अभी भी सजावटी रचनाओं के वैभव, भूखंडों की समृद्धि, कलात्मक तकनीकों की विविधता, प्रत्यक्ष ज्ञान और उपयोग के साथ विस्मित करती है। हवाई दृष्टिकोण, यानी, पुनर्जागरण कलाकारों द्वारा "आविष्कार" किया गया था।

नेपल्स के राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में, मोज़ेक पेंटिंग "फारसी राजा डेरियस III के साथ सिकंदर महान की लड़ाई" की एक प्रति संरक्षित की गई है।

इस्सुस में फारसियों के खिलाफ लड़ाई

पोम्पेई से एक प्राचीन रोमन मोज़ेक के टुकड़े पर सिकंदर महान।

दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व का मोज़ेक

मोज़ाइक और भित्तिचित्र पहली शताब्दी ईस्वी में एक ईसाई चर्च की संपत्ति बन गए, जब विश्वासियों को छिपाने के लिए मजबूर किया गया, उन्होंने भूमिगत लेबिरिंथ के सुरम्य प्राचीन दृश्यों और छवियों का उपयोग करना शुरू कर दिया - मृतकों को दफनाने के लिए काम करने वाले प्रलय। ईसाइयों ने इन छवियों को नई प्रतीकात्मक सामग्री के साथ संपन्न किया: ताड़ की शाखा - शाही विजय का एक अनिवार्य गुण - स्वर्गीय आनंद का प्रतीक, बेल - यूचरिस्ट, रोटी और शराब का संस्कार - मसीह के मांस और रक्त में परिवर्तन, ऑर्फ़ियस - मसीह और मानस - ईसाई आत्मा का प्रतीक।

नए बर्बर राज्यों के लिए जो पश्चिमी रोमन साम्राज्य के खंडहरों पर पैदा हुए और महान रोम की संस्कृति की पूजा करते थे, यह बहुत महत्वपूर्ण था कि मोज़ेक मंदिरों में इसे चित्रित करने का प्रमुख तरीका बना रहा, इसने परंपराओं की निरंतरता की गवाही दी और पूर्वी रोमन साम्राज्य के उत्तराधिकारियों की स्थिति का संरक्षण। इसके अलावा, उस समय के रोमन इसे बर्दाश्त कर सकते थे (मोज़ेक एक बहुत महंगी खुशी है) - अधिकांश दीवारों को कवर करने के लिए, गुंबदों और वाल्टों की आंतरिक सतहों, शानदार मोज़ाइक के साथ स्तंभ और स्तंभ, और इसने दूसरों पर बहुत अच्छा प्रभाव डाला। लोग।

क्लोज़ अप सांस्कृतिक केंद्ररोमनों का साम्राज्य, जहां मंदिरों और मकबरों में बड़ी संख्या में ईसाई मोज़ाइक संरक्षित किए गए हैं, रवेना है - महान छायाओं का निवास।

जो कुछ क्षणभंगुर है, जो कुछ नाशवान है,
तुम सदियों तक दबे रहे।
तुम एक बच्चे की तरह सोती हो, रेवेना,
हाथों में नींद अनंत काल।

ए ब्लोक द्वारा इतालवी कविताओं के चक्र से।

रेवेना प्राचीन और सुंदर है।

रेवेना में 5वीं-7वीं शताब्दी के स्मारकों का एक अनूठा परिसर है, एक महत्वपूर्ण मोड़ जब रोम और बीजान्टियम, पुरातनता और मध्य युग मिले।
उनकी मुलाकात और अल्पकालिक मिलन का संकेत गैला प्लासीडिया का मकबरा है, जो सम्राट थियोडोसियस द ग्रेट, रेवेना, इटली की बेटी है, जो 5 वीं शताब्दी का पहला भाग है।

गाला प्लासीडिया का मकबरा सामान्य फ़ॉर्मबाहर, इंटीरियर का सामान्य दृश्य

बंद, मंद रोशनी में, यह अद्भुत मोज़ाइक के साथ अंदर सजाया गया है, जो यह कहना मुश्किल है कि वे रोमन-हेलेनिस्टिक अतीत या बीजान्टिन-मध्ययुगीन भविष्य से संबंधित हैं।

ईसाई शिक्षण के अनुसार, मंदिर और मकबरे के डिजाइन को दो दुनियाओं को जोड़ना चाहिए: वास्तविक और दूसरी दुनिया, स्वर्गीय और सांसारिक। ललित कला ने यहां पहली भूमिका निभाई, दिव्य चित्र बनाना, शिक्षा देना और मोक्ष का मार्ग खोलना, आस्तिक को वास्तविक दुनिया से सुपरसेंसिबल तक ले जाना। इसने गैला प्लासीडिया के मकबरे के इंटीरियर के कलात्मक डिजाइन को निर्धारित किया।

और मोज़ेक मास्टर्स ने कार्य को "पांच प्लस" के साथ पूरा किया - मकबरे में इंटीरियर को एक रूपांतरित दुनिया के रूप में माना जाता है जो वास्तविकता का विरोध करता है। दीवारों के निचले हिस्से को संगमरमर से पंक्तिबद्ध किया गया था, और वाल्टों, पालों और गुंबदों को गहरे नीले मोज़ाइक के साथ पंक्तिबद्ध किया गया था।
मकबरे के मोज़ाइक में एक सुनहरा नहीं, बल्कि एक नीली पृष्ठभूमि है: ईसाई शहीदों और संतों के आंकड़े, प्राचीन सफेद रंग में लिपटे हुए, घने झिलमिलाते नीले, सुनहरे सितारों की चमक से निकलते हैं, स्वर्ग के शानदार परिदृश्य, लाल रंग की खसखस, सुनहरे हिरण के साथ फैले हुए हैं। और पक्षी, जहाँ मेहराब सुनहरी बेलों से गुंथे हुए हैं, और गुंबद में एक क्रॉस और एक तारों वाला आकाश है। यह पच्चीकारी मृत्यु पर मसीह की विजय, निर्मित दुनिया पर उनकी पूर्ण शक्ति का प्रतीक है।

गाला प्लासिडिया, मोज़ेक, क्रॉस और के मकबरे में स्वर्ग तारों से आकाश- गुंबद में पच्चीकारी।

चांदनी और तिजोरी में स्थित खिड़कियों से प्राकृतिक प्रकाश द्वारा भ्रम और रहस्य को बढ़ाया जाता है।
एक श्यामा एक दीवार का आधा-चाँद के आकार का हिस्सा होता है जो एक आर्काइवोल्ट से ऊपर और नीचे एक क्षैतिज कंगनी से घिरा होता है। अवधारणाएँ अर्थ के करीब हैं: डेसुडेपोर्ट, ज़कोमारा, कोकेशनिक, पेडिमेंट।

गाला प्लासिडिया के मकबरे के लहंगे में हल्की खिड़की

और केवल प्रवेश द्वार के ऊपर लहंगे में, अंदर से, लापता खिड़की की जगह गुड शेफर्ड की पच्चीकारी द्वारा कब्जा कर ली गई है, एक रोशन खिड़की की तरह जगमगाती है।
मसीह की छवि "द गुड शेफर्ड इन द गार्डन ऑफ ईडन" का एक परिष्कृत हेलेनिस्टिक संस्करण है। पूरी तरह से सांसारिक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक चमकदार नीले आकाश के नीचे, मसीह, एक युवा, दाढ़ी रहित चरवाहा, नम्र ऑर्फ़ियस की याद दिलाता है प्राचीन मिथक, लेकिन सुनहरे वस्त्रों में, वह वास्तव में एक पहाड़ी पर बैठता है, उसके पार पैर जमीन को छूते हैं और उसके सैंडल पैरों की छाया स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।
उसके चारों ओर, हरी घास पर भेड़ें चलती हैं (सफेद भेड़ें धर्मियों की आत्माओं का प्रतीक हैं), वह उनमें से एक के लिए अपना हाथ बढ़ाता है। मसीह के सिर के ऊपर एक प्रभामंडल है, लेकिन एक प्राचीन केश, जाहिर तौर पर एक विग, सामान्यीकृत, बल्कि छोटे चेहरे की विशेषताएं - सभी तत्व स्पष्ट रूप से पुरातनता से विरासत में मिले हैं।
जटिल मुद्रा की आजीविका महत्वपूर्ण है - मसीह को पूर्ण चेहरे में नहीं, बल्कि आधे-अधूरे रूप में चित्रित किया गया है, उनके ध्यान का हिस्सा दर्शकों की ओर नहीं, बल्कि "भेड़" - आध्यात्मिक झुंड की ओर है। मसीह एक चरवाहे के कर्मचारियों पर नहीं, बल्कि एक क्रॉस पर झुकता है - दुनिया में ईसाई धर्म के विजयी प्रसार का संकेत (वैसे, क्रॉस की छाया भी पृथ्वी पर स्पष्ट रूप से दिखाई देती है)।

अच्छा चरवाहा, पच्चीकारी

और एक और बात, स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाली (एक बिंदीदार रेखा द्वारा इंगित) सांसारिक/स्थलीय दुनिया की सीमा - हल्का नीला आकाश और पच्चीकारी के ऊपरी भाग में पहाड़ी, गहरा नीला। स्वर्गीय आकाश की "जीभ", उतरते हुए, केवल मसीह के सिर और कंधों को "लपेटता है" - केवल वह दोनों दुनियाओं से संबंधित है।

आइकनोग्राफी में युवा क्राइस्ट ("क्राइस्ट इमैनुएल") का प्रकार दुर्लभ है: इस तरह उन्हें ईसाई धर्म की पहली शताब्दियों में चित्रित किया गया था, जब प्राचीन अभ्यावेदनशाश्वत युवाओं के बारे में, एक देवता के गुण के रूप में, "बुजुर्गता" के कठोर पंथ द्वारा अभी तक प्रतिस्थापित नहीं किया गया है।

मोज़ाइक का एक और उल्लेखनीय सेट 6 वीं शताब्दी में किंग थियोडोरिक द्वारा निर्मित सैन अपोलिनारे नूवो के चर्च में है। रेवेना में।

सैन अपोलिनारे नुवोवो, बाहरी दृश्य और आंतरिक।

सैन अपोलिनारे नूवो के चर्च में अच्छे चरवाहे की एक और छवि: सफेद भेड़ें मसीह को घेर लेती हैं, लेकिन उनके हाथ आशीर्वाद की मुद्रा में उठे हुए हैं, और उनकी आंखें दूरी पर टिकी हैं।

अच्छा चरवाहा, पच्चीकारी

504 में बनाए गए रवेना में सैन अपोलिनेयर नूवो के एक ही चर्च से एक और मोज़ेक "द मिरेकल ऑफ़ द लोव्स एंड फिश", कम दिलचस्प नहीं है। इसमें एक युवा यीशु मसीह, दाढ़ी रहित, अभी भी एक आदमी (सूली पर चढ़ने से पहले) को दर्शाया गया है, जो उसके सिर के चारों ओर प्रभामंडल के रंग की पुष्टि करता है - हरे और सोने का एक प्रभामंडल।
हरा रंग विकास और परिवर्तन की अपूर्णता का प्रतीक है, सोने का रंग पहनने वाले को किसी अन्य आध्यात्मिक दुनिया की छवियों और सूचनाओं को बताता है। लेकिन मसीह सोने की धारियों वाले बैंजनी वस्त्र पहने हुए हैं। बैंगनी- पारलौकिक दुनिया का प्रतीक, दूसरी दुनिया में गहरी तल्लीनता।

कैनन के अनुसार, भाइयों के दो जोड़े जिन्हें उन्होंने झील पर बुलाया था, उन्हें मसीह के दोनों किनारों पर सममित रूप से चित्रित किया गया है: जॉन के साथ जेम्स और एंड्रयू के साथ पीटर (यही कारण है कि इस मोज़ेक को कभी-कभी "चमत्कारी कैच" कहा जाता है)। सफेद और नीले रंग के कपड़ों में बुलाए गए रंग - आध्यात्मिक शुद्धता, पवित्रता, सांसारिकता से वैराग्य के प्रतीक रंग; वे पवित्र उपहारों के रूप में हाथों को ढके हुए रोटी और मछली प्राप्त करते हैं, जिसके साथ मसीह भाग लेते हैं और प्रेरितों को आशीर्वाद देते हैं।

रोटियों और मछलियों के साथ चमत्कार या चमत्कारी पकड़

मसीह को पूर्ण चेहरे के रूप में दर्शाया गया है, उसकी बाहें फैली हुई हैं, एक रोटी में, दूसरी मछली में, वह अपने अनुयायियों को उपहार देता है; उनके आंकड़े सवा-आधे मोड़ में दर्शाए गए हैं, लेकिन उनके चेहरे दर्शकों की ओर मुड़े हुए हैं। चित्रित सभी की आंखें बड़ी हैं और सीधे दर्शकों पर निर्देशित हैं। सभी छवियों को एक योजनाबद्ध, लेकिन सांसारिक परिदृश्य के भीतर प्रस्तुत किया गया है - वे वास्तव में पृथ्वी की एक खिलती हुई हरी सतह पर खड़े हैं, इस समूह के दाईं और बाईं ओर पहाड़ियाँ और हरे पेड़ और झाड़ियाँ हैं। पच्चीकारी की पृष्ठभूमि सुनहरी छींटों के साथ नरम, मिश्रित, मुलायम हरे-भूरे रंग की है।

और एक और पच्चीकारी, या बल्कि इसका एक हिस्सा, लेकिन मैं मदद नहीं कर सकता लेकिन इसे शामिल करता हूं, मुझे आशा है कि आप, दोस्तों, इसे भी पसंद करेंगे, विशेष रूप से वे जो सनकीपन से प्यार करते हैं और उसकी सराहना करते हैं।

मागी की पूजा मागी है, दोस्तों, हालांकि मुझे यह भी विश्वास नहीं हो रहा है।

6 वीं शताब्दी में सम्राट जस्टिनियन द्वारा निर्मित सैन विटाले, रेवेना, इटली के चर्च में मोज़ाइक की सबसे बड़ी संख्या बची है। यह एक दरबारी शाही चर्च था, जो विभिन्न विषयों और पृष्ठभूमियों की व्याख्या करता है, जिन पर उन्हें चित्रित किया गया है। इसके अलावा, कुछ दिलचस्प विशेषताएं हैं: हरे, नीले-नीले और दुर्लभ सफेद पृष्ठभूमि पर प्लॉट विशुद्ध रूप से ईसाई हैं, और पृष्ठभूमि के रंग देर से पुरातनता के हैं। सामान्य तौर पर, हरे रंग की पृष्ठभूमि प्रबल होती है, जबकि सुनहरी पृष्ठभूमि मुख्य रूप से वेदी मोज़ाइक से जुड़ी होती है।

सैन विटाले का बेसिलिका, सामान्य दृश्य, अग्रभाग, केंद्रीय गुफा का आंतरिक भाग और एपसे

बेसिलिका ऑफ सैन विटाले, ट्रेन्सेप्ट और वॉल्ट इंटीरियर, खंभों और मेहराबों पर बैंड मोज़ाइक

वेदी की ओर की दीवारों पर दो मोज़ाइक - दो जुलूस। एक का नेतृत्व सम्राट जस्टिनियन करते हैं, दूसरे का महारानी थियोडोरा द्वारा। ऊंचाई में सभी आंकड़े समान हैं, सम्राट बैंगनी कपड़े, मुकुट और प्रभामंडल द्वारा प्रतिष्ठित हैं। शाही जोड़े और बिशप मैक्सिमिलियन के चेहरों के चित्रण में, चित्र समानता व्यक्त करने की कलाकार की इच्छा का अनुमान लगाया गया है, लेकिन जमे हुए पोज़, अलग-अलग चेहरे की अभिव्यक्ति, मेंटल की परतों द्वारा छिपी हुई आकृतियों की रूपरेखा छवियों से वंचित करती है व्यक्तित्व का - यह सही चित्रआदर्श शासक, असली लोग नहीं। लेकिन मोज़ेक रोमन अनुष्ठान की भावना को सटीक रूप से व्यक्त करता है, आधिकारिक वैभव अलौकिकता के पद तक बढ़ा हुआ है।

रेटिन्यू, मोज़ेक के साथ सम्राट जस्टिनियन, रेटिन्यू, मोज़ेक के साथ महारानी थियोडोरा

जिन सभी को चित्रित किया गया है, उनके पास बहुत बड़ी, गतिहीन आँखें हैं, और जस्टिनियन और थियोडोरा के सिर के चारों ओर प्रभामंडल इन जीवित लोगों को ऊपर उठाता है, हालांकि पवित्र शक्ति से संपन्न, संतों के पद तक। यह वह परंपरा थी जो मूर्तिभंजन के उद्भव के कारणों में से एक बन गई। उनके समकालीनों के अनुसार, चर्च के सभी सम्राट, साम्राज्ञी और कुलपति इस तरह के उच्च पद के योग्य नहीं थे, खासकर उनके जीवनकाल में।

निचले स्तर में, जस्टिनियन और थियोडोरा, एक रेटिन्यू के साथ, मंदिर को उपहार भेंट करते हैं। यह पच्चीकारी इस मायने में दिलचस्प है कि यह रोमन ऑर्थोडॉक्स चर्च के सम्राट और साम्राज्ञी के प्रति दृष्टिकोण में स्पष्ट अंतर को इंगित करता है। यद्यपि उनके सिर प्रभामंडल से ढंके हुए हैं, थियोडोरा के सिर के ऊपर एक हरे रंग की छतरी है और उसके और जस्टिनियन के बीच पितृसत्ता खड़ी है, और हरा रंग अपूर्णता का प्रतीक है। आध्यात्मिक विकास, अधिक "मानवता"।

जस्टिनियन और थियोडोरा

दूसरे स्तर के स्तर पर, लंघन में, तीन मेहराबों पर स्थित, एक बहुत ही रोचक मोज़ेक है - दहनशील या संयुक्त। इसकी सामग्री में दो मुख्य प्लॉट शामिल हैं जो निकट से संबंधित हैं। त्रिमूर्ति उन्हें आपस में जोड़ती है। उनका लगातार "पढ़ना" विश्वासियों को पुराने नियम में बाइबिल की महत्वपूर्ण घटनाओं की याद दिलाता है।

इब्राहीम का आतिथ्य और बलिदान, पच्चीकारी

7वीं शताब्दी में बीजान्टिन पेंटिंग उच्चतम स्तरों में से एक तक पहुंच गई। उसी शताब्दी में निर्मित और 1917-22 के ग्रीको-तुर्की युद्ध के दौरान नष्ट किए गए Nicaea, तुर्की में चर्च ऑफ़ द असेसमेंट से, केवल मोज़ाइक की तस्वीरें और टुकड़े बच गए हैं। बचे हुए टुकड़ों में से एक पंख वाले आंकड़े हैं जिनके हाथों में बैनर और शक्तियां हैं, अदालत के अंगरक्षकों के शानदार कपड़ों में।

इन उग्रवादी स्वर्गदूतों के चेहरे अद्भुत हैं - वे सुंदरता के प्राचीन आदर्श की याद दिलाते हैं - नाजुक अंडाकार, शास्त्रीय अनुपात और विशेषताएं, एक छोटा कामुक मुंह, एक पतली नाक और मंत्रमुग्ध करने वाली टकटकी। उन्हें प्रभाववादी की याद दिलाते हुए, एक कोमल सुरम्य तरीके से क्रियान्वित किया जाता है। जैतून, गुलाबी, पीला बकाइन और सफेद स्माल्ट क्यूब्स को "विकार में" व्यवस्थित किया जाता है, जो वास्तव में उत्कृष्ट मोज़ेकवादियों की एक आदर्श सटीक गणना है: कुछ ही दूरी पर वे विलय करते हैं और एक नाजुक जीवित चेहरे का भ्रम पैदा करते हैं।

एंजल डुनामिस।, नाइके, तुर्की में चर्च ऑफ द एसेम्प्शन के वेदी वॉल्ट से मोज़ेक का एक टुकड़ा

यह उत्तम उदाहरण"प्रेरित कामुकता", लेकिन वे वास्तविक मानवीय भावना या अनुभव से जुड़े कुछ भी निश्चित रूप से व्यक्त नहीं करते हैं। उनकी आध्यात्मिकता जुनून रहित है, और कामुकता ईथर है।

मोज़ाइक के साथ गोलाकार घुमावदार सतहों को ढंकते हुए, मास्टर मोज़ेकवादियों ने पाया कि हल्के गहने और आंकड़े आंतरिक रूप से वास्तविक स्थान में आगे धकेल दिए गए थे। प्रभाव को सुनहरी पृष्ठभूमि से बढ़ाया गया था, जिसकी कोई गहराई नहीं थी और इसकी अनुमति नहीं थी। अवतल सतह के संयोजन में, पृष्ठभूमि का सोना, जैसा कि था, प्रार्थना करने वालों के साथ संत की छवि को उसी स्थानिक वातावरण में "लाता है"।
उसी समय, संतों के चित्र, उपासकों के सामने निश्चल खड़े थे, और बड़ी आँखों से उन्हें गौर से देख रहे थे, लोगों को महत्वपूर्ण और अस्पष्ट लग रहे थे।

मंदिर में आने वालों को अंदर ही अंदर पवित्रता का अहसास होता था, जो कि किसी भी ईसाई केंद्रित चर्च का मुख्य विचार था।
इन लक्ष्यों की उपलब्धि को समरूपता के सिद्धांत (मसीह के संबंध में आंकड़ों का स्थान सममित होना चाहिए), रचना की सपाटता, आंकड़ों के विभिन्न पैमानों, उनकी ललाट सेटिंग, प्राचीन से उधार के रूप में ऐसी तकनीकों द्वारा सुगम बनाया गया था। मिस्र के नमूने।

मोज़ेक - "झिलमिलाती कीमती पेंटिंग", जो विशेष ऑप्टिकल प्रभाव देती है, अमूर्त चित्र, उदात्त और असली बनाने के लिए बहुत उपयुक्त थी।

अगला खंड रोमन / बीजान्टिन आइकन के लिए समर्पित होगा, इसके बिना कोई रूसी आइकन नहीं होगा, जिसका अर्थ है कि हमारे लोगों की आत्मा अलग होगी।

ठाठ स्मारकीय कैनवस, एक विशेष दायरे और छवियों के पैमाने द्वारा प्रतिष्ठित, एक बीजान्टिन मोज़ेक है। यह प्राचीन प्रजातिछोटे आकार के समान कणों से कोई छवि या चित्र बनाने की कला। केंद्रीय विषयऐसा मोज़ाइक ईसाई था ...

ठाठ स्मारकीय कैनवस, एक विशेष दायरे और छवियों के पैमाने द्वारा प्रतिष्ठित, एक बीजान्टिन मोज़ेक है। यह छोटे आकार के समान कणों से किसी भी छवि या चित्र की रचना करने की कला का सबसे पुराना रूप है। इस तरह के मोज़ाइक का केंद्रीय विषय एक ईसाई अभिविन्यास था, और बिछाने की तकनीक में सुधार के रास्ते पर प्रेरक शक्ति, नए रंगों और बनावटों का निर्माण अधिकतम दृश्य प्रभाव प्राप्त करने की इच्छा थी।

रोमन मोज़ाइक के विपरीत, जिसने निजी विला या सार्वजनिक भवनों में कमरों को सजाने और कार्यक्षमता देने के धर्मनिरपेक्ष कार्यों को हल किया, बीजान्टिन मोज़ाइक के कुछ अलग कार्य थे। उनका मुख्य उद्देश्य गिरजाघरों, मकबरों, मंदिरों, बासीलीक आदि की सजावट को कलात्मक मूल्य देना माना जाता था। बीजान्टिन चिनाई को छवि को एक बड़ी दूरी से देखने के लिए डिज़ाइन किया गया है - पेंटिंग कुछ असमान, "मखमली" रंगों और बनावट हैं, जो बनाई गई छवियों को "पुनर्जीवित" करती हैं।

बीजान्टिन मोज़ेक किससे बना होता है?

कई शताब्दियों पहले, बीजान्टियम में स्माल्ट नामक एक अद्भुत सामग्री बनाई गई थी। प्राचीन किंवदंतियों के अनुसार, यह बीजान्टिन थे जिन्होंने कांच के अद्वितीय गुणों की खोज की थी, जो पिघले हुए कांच के चिप्स में विभिन्न धातुओं को मिलाने पर अभूतपूर्व शक्ति प्राप्त करता है। इस तरह स्माल्ट निकला - अलग-अलग अनुपात में सोना, तांबा, पारा के मिश्रण के साथ कांच का द्रव्यमान। प्रत्येक व्यक्तिगत धातु ने मोज़ेक ब्लॉकों की एक निश्चित छाया प्रदान की, जो सरल उपकरणों का उपयोग करते हुए, कारीगरों ने ज्यामितीय आकार दिए जो बिछाने के लिए सुविधाजनक थे। इस तरह से बीजान्टिन मोज़ेक निकला - स्माल्ट की मदद से बनाई गई कला का एक विशेष रूप।

बीजान्टिन शैली का "ज़ेस्ट"

मंदिरों में इस तरह के मोज़ेक के उपयोग की ख़ासियत एक भव्य सुनहरी पृष्ठभूमि का निर्माण था, जिसे अधिकांश चित्रों में देखा जा सकता है। आमतौर पर, स्वामी बिछाने के लिए एक सीधा सेट का उपयोग करते थे, जब एक एकल सुनहरा क्षेत्र प्राप्त होता था, जो न केवल दिन के उजाले में बहुत अच्छा लगता था, बल्कि मोमबत्तियों के रहस्यमय प्रतिबिंबों में "जीवित" भी लगता था। आंदोलन का यह प्रभाव रंगों के खेल और सुनहरे स्माल्ट पर प्रकाश के प्रतिबिंबों द्वारा निर्धारित किया गया था।

बीजान्टिन चिनाई में निहित एक महत्वपूर्ण बारीकियों में प्रत्येक चित्रित वस्तु की सटीक आकृति की उपस्थिति है। अधिकतम स्पष्टता प्राप्त करने के लिए, वस्तु की उपस्थिति की आकृति को उसके चित्र के किनारे से एक पंक्ति में मोज़ेक क्यूब्स में और सामान्य पृष्ठभूमि के किनारे से एक पंक्ति में रखा गया था। यदि आप लंबी दूरी से इस तरह के कैनवास की सुंदरता और भव्यता का आनंद लेते हैं, तो चयनित रूपरेखा पात्रों को एक शानदार प्रभाव देती है, जिससे उनके चेहरे को झिलमिलाती सुनहरी पृष्ठभूमि पर उभारा जाता है।

अन्य विशेषताओं के अलावा, और भी देर से कलाबीजान्टिन मोज़ेक बिछाने में मानव शरीर के सही अनुपात को बनाए रखने की प्रवृत्ति होती है, जिसे कभी-कभी एक मोड़ और चलती अवस्था में चित्रित किया जाता है।

बीजान्टिन दीवार "पेंटिंग": उत्पत्ति का इतिहास

मोज़ाइक के सबसे पुराने संरक्षित उदाहरण तीसरी-चौथी शताब्दी के हैं, हालांकि स्माल्ट पहली-दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास पाया गया था। सबसे प्रसिद्ध बीजान्टिन टाइलें रवेना की पच्चीकारी हैं, साथ ही कॉन्स्टेंटिनोपल में हागिया सोफिया की छवि भी हैं। में कीवन रसस्माल्ट के उत्पादन के अवशेष कीव के सेंट सोफिया के पास पाए गए। पुरातत्वविदों के अनुसार, रूसी आकाओं का नेतृत्व बीजान्टियम के लोगों ने किया था। बीजान्टिन मोज़ेक ने आज तक अपना बड़प्पन और ऊर्जा नहीं खोई है: यह एक रचनात्मक उड़ान है, आध्यात्मिक विलासिता का प्रतिबिंब है, सद्भाव और शांति की आभा है।