जैज विवरण। जैज: क्या है (परिभाषा), उपस्थिति का इतिहास, जैज का जन्मस्थान

जैज़ एक प्रकार की संगीत कला है जो अफ्रीकी और के संश्लेषण के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई यूरोपीय संस्कृतियोंअफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं की विशेषता। लय और कामचलाऊ व्यवस्था अफ्रीकी संगीत से उधार ली गई है, सद्भाव यूरोपीय से उधार लिया गया है।

गठन की उत्पत्ति के बारे में सामान्य जानकारी

जैज़ का इतिहास 1910 में यूएसए में शुरू हुआ। यह जल्दी से पूरी दुनिया में फैल गया। बीसवीं शताब्दी के दौरान, संगीत में इस दिशा में कई परिवर्तन हुए। यदि हम जैज़ के उद्भव के इतिहास के बारे में संक्षेप में बात करते हैं, तो यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि गठन की प्रक्रिया में विकास के कई चरण पारित किए गए थे। 1930 और 1940 के दशक में, वह झूले और बी-बॉप आंदोलनों से बहुत प्रभावित थे। 1950 के बाद, जैज़ को एक संगीत शैली के रूप में देखा जाने लगा, जिसमें वे सभी शैलियाँ शामिल थीं, जो इसके परिणामस्वरूप विकसित हुई थीं।

जैज ने अब इस क्षेत्र में अपनी जगह बना ली है उच्च कला. विश्व संगीत संस्कृति के विकास को प्रभावित करते हुए इसे काफी प्रतिष्ठित माना जाता है।

जैज़ के उद्भव का इतिहास

कई संगीत संस्कृतियों के विलय के परिणामस्वरूप संयुक्त राज्य अमेरिका में यह दिशा उत्पन्न हुई। जैज़ की उत्पत्ति का इतिहास उत्तरी अमेरिका में शुरू होता है, जिनमें से अधिकांश अंग्रेजी और फ्रेंच प्रोटेस्टेंटों द्वारा बसाए गए थे। धार्मिक मिशनरियों ने अपनी आत्माओं के उद्धार की परवाह करते हुए अश्वेतों को अपने विश्वास में बदलने की मांग की।

संस्कृतियों के संश्लेषण का परिणाम आध्यात्मिक और ब्लूज़ का उदय है।

अफ्रीकी संगीत में सुधार, बहु ताल, बहुमिति और रैखिकता की विशेषता है। लयबद्ध शुरुआत को यहां एक बड़ी भूमिका सौंपी गई है। राग और ताल का इतना महत्व नहीं है। यह इस तथ्य के कारण है कि अफ्रीकी संगीत में है लागू मूल्य. यह श्रम गतिविधि, अनुष्ठानों के साथ है। अफ्रीकी संगीत स्वतंत्र नहीं है और आंदोलन, नृत्य, सस्वर पाठ से जुड़ा है। इसका स्वर काफी स्वतंत्र है, क्योंकि यह कलाकारों की भावनात्मक स्थिति पर निर्भर करता है।

यूरोपीय संगीत से, अधिक तर्कसंगत, जैज़ को एक मोडल मेजर-माइनर सिस्टम, मेलोडिक कंस्ट्रक्शन और हार्मोनी से समृद्ध किया गया था।

संस्कृतियों के एकीकरण की प्रक्रिया अठारहवीं सदी में शुरू हुई और बीसवीं सदी में जाज का उदय हुआ।

न्यू ऑरलियन्स स्कूल की अवधि

जैज़ के इतिहास में, पहली वाद्य शैली लुइसियाना में उत्पन्न हुई मानी जाती है। पहली बार यह संगीत स्ट्रीट ब्रास बैंड के प्रदर्शन में दिखाई दिया, जो उस समय बहुत लोकप्रिय था। इस बंदरगाह शहर में जैज़ के उद्भव के इतिहास में बहुत महत्व था - स्टोरीविल - एक शहरी क्षेत्र जो विशेष रूप से मनोरंजन स्थलों के लिए आवंटित किया गया था। यहीं पर नीग्रो-फ्रांसीसी मूल के क्रियोल संगीतकारों के बीच जैज का जन्म हुआ। वे हल्का शास्त्रीय संगीत जानते थे, शिक्षित थे, वादन की यूरोपीय तकनीक में महारत हासिल करते थे, यूरोपीय वाद्ययंत्र बजाते थे, नोट्स पढ़ते थे। उनके उच्च स्तर के प्रदर्शन और यूरोपीय परंपराओं पर परवरिश ने शुरुआती जैज़ को उन तत्वों से समृद्ध किया जो अफ्रीकी प्रभावों के अधीन नहीं थे।

स्टोरीविल के प्रतिष्ठानों में पियानो भी एक सामान्य वाद्य यंत्र था। ज्यादातर कामचलाऊ व्यवस्था यहाँ लग रही थी, और इस वाद्य यंत्र का उपयोग पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट के रूप में अधिक किया गया था।

शुरुआती न्यू ऑरलियन्स शैली का एक उदाहरण बडी बोल्डन ऑर्केस्ट्रा (कॉर्नेट) है, जो 1895-1907 तक अस्तित्व में था। इस ऑर्केस्ट्रा का संगीत पॉलीफोनिक संरचना के सामूहिक कामचलाऊ व्यवस्था पर आधारित था। सबसे पहले, शुरुआती न्यू ऑरलियन्स जैज़ रचनाओं की लय बढ़ रही थी, क्योंकि बैंड की उत्पत्ति सैन्य बैंड से हुई थी। समय के साथ, ब्रास बैंड की मानक संरचना से माध्यमिक उपकरणों को हटा दिया गया। इस तरह के पहनावा अक्सर प्रतियोगिताओं का आयोजन करते हैं। वे "श्वेत" लाइनअप में भी शामिल थे, जो तकनीकी नाटक द्वारा प्रतिष्ठित थे, लेकिन कम भावनात्मक थे।

बड़ी संख्या में ऑर्केस्ट्रा थे जो मार्च, ब्लूज़, रैगटाइम्स आदि बजाते थे।

नीग्रो आर्केस्ट्रा के साथ-साथ श्वेत संगीतकारों के ऑर्केस्ट्रा भी दिखाई दिए। सबसे पहले उन्होंने एक ही संगीत का प्रदर्शन किया, लेकिन उन्हें "डिक्सीलैंड्स" कहा जाता था। बाद में, इन रचनाओं में यूरोपीय प्रौद्योगिकी के अधिक तत्वों का उपयोग किया गया, वे ध्वनि उत्पादन के तरीके को बदलते हैं।

स्टीमबोट बैंड

जैज़ की उत्पत्ति के इतिहास में, न्यू ऑरलियन्स ऑर्केस्ट्रा द्वारा एक निश्चित भूमिका निभाई गई थी जो मिसिसिपी नदी पर चलने वाले स्टीमबोट्स पर काम करती थी। आनंद स्टीमर पर यात्रा करने वाले यात्रियों के लिए, सबसे आकर्षक मनोरंजन में से एक ऐसे आर्केस्ट्रा का प्रदर्शन था। उन्होंने मनोरंजक नृत्य संगीत की प्रस्तुति दी। कलाकारों के लिए, एक अनिवार्य आवश्यकता संगीत साक्षरता और शीट से नोट्स पढ़ने की क्षमता का ज्ञान था। इसलिए, इन रचनाओं का पेशेवर स्तर काफी उच्च था। ऐसे ऑर्केस्ट्रा में जैज पियानोवादक लिल हार्डिन, जो बाद में लुई आर्मस्ट्रांग की पत्नी बनीं, ने अपना करियर शुरू किया।

उन स्टेशनों पर जहां जहाज रुकते थे, आर्केस्ट्रा ने स्थानीय आबादी के लिए संगीत कार्यक्रम आयोजित किए।

कुछ बैंड मिसिसिपी और मिसौरी नदियों के किनारे या उनसे दूर शहरों में बने रहे। ऐसा ही एक शहर था शिकागो, जहां दक्षिण अमेरिका के मुकाबले अश्वेत ज्यादा सहज महसूस करते थे।

बड़ा बैंड

बीसवीं शताब्दी के शुरुआती 20 के दशक में, जैज़ संगीत के इतिहास में बड़े बैंड का एक रूप विकसित हुआ, जो 40 के दशक के अंत तक प्रासंगिक बना रहा। ऐसे आर्केस्ट्रा के कलाकारों ने सीखा हुआ भाग बजाया। ऑर्केस्ट्रेशन ने समृद्ध जैज़ हार्मोनियों की उज्ज्वल ध्वनि ग्रहण की, जो पीतल द्वारा की गई थी और सबसे प्रसिद्ध जैज़ ऑर्केस्ट्रा ग्लेन मिलर, बेनी गुडमैन, काउंट बेसी, जिमी लुन्सफोर्ड के ऑर्केस्ट्रा थे। उन्होंने झूले की धुनों के वास्तविक हिट रिकॉर्ड किए, जो श्रोताओं के एक विस्तृत दायरे में झूले की सनक का स्रोत बन गए। उस समय आयोजित "ऑर्केस्ट्रा की लड़ाई" में, बड़े बैंड एकल आशुरचनाओं ने उपस्थित दर्शकों को उन्माद में डाल दिया।

50 के दशक के बाद, जब बड़े बैंड की लोकप्रियता में गिरावट आई, कई दशकों तक प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा ने दौरे और रिकॉर्ड रिकॉर्ड करना जारी रखा। उन्होंने जो संगीत बजाया वह बदल गया, नई दिशाओं से प्रभावित हुआ। आज बड़ा बैंड जैज़ शिक्षा का मानक है।

शिकागो जैज

1917 में, संयुक्त राज्य अमेरिका प्रथम विश्व युद्ध में प्रवेश करता है। इस संबंध में, इसे सामरिक महत्व का शहर घोषित किया गया था। इसने सभी मनोरंजन स्थलों को बंद कर दिया जहां बड़ी संख्या में संगीतकार काम करते थे। बेरोजगार छोड़ दिया, वे बड़े पैमाने पर उत्तर में शिकागो चले गए। इस अवधि के दौरान, न्यू ऑरलियन्स और अन्य शहरों दोनों के सभी बेहतरीन संगीतकार हैं। सबसे चमकीले कलाकारों में से एक जो ओलिवर था, जो न्यू ऑरलियन्स में प्रसिद्ध हुआ। शिकागो काल के दौरान, उनके बैंड में प्रसिद्ध संगीतकार शामिल थे: लुइस आर्मस्ट्रांग (द्वितीय कॉर्नेट), जॉनी डोड्स (शहनाई), उनके भाई "बेबी" डोड्स (ड्रम), शिकागो के युवा और शिक्षित पियानोवादक लिल हार्डिन। इस ऑर्केस्ट्रा ने कामचलाऊ पूर्ण-बनावट वाला न्यू ऑरलियन्स जैज़ बजाया।

जैज़ के विकास के इतिहास का विश्लेषण करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शिकागो काल में ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ शैलीगत रूप से बदल गई। कुछ उपकरण बदले जा रहे हैं। प्रदर्शन जो स्थिर हो जाते हैं, अनिवार्य बैंड सदस्य बनने के उपयोग की अनुमति दे सकते हैं। एक पवन बास के बजाय, एक बैंजो के बजाय एक डबल बास का उपयोग किया जाता है - एक गिटार, एक कॉर्नेट के बजाय - एक तुरही। ड्रम समूह में भी परिवर्तन होते हैं। अब ढोल बजाने वाला ड्रम सेट पर बजाता है, जहाँ उसकी संभावनाएँ व्यापक हो जाती हैं।

उसी समय, आर्केस्ट्रा में सैक्सोफोन का इस्तेमाल किया जाने लगा।

शिकागो में जैज़ का इतिहास युवा कलाकारों के नए नामों से भरा गया है, संगीत की दृष्टि से शिक्षित, एक शीट से पढ़ने और व्यवस्था करने में सक्षम। इन संगीतकारों (मुख्य रूप से श्वेत) को जैज़ की वास्तविक न्यू ऑरलियन्स ध्वनि का पता नहीं था, लेकिन इसे अश्वेत कलाकारों से सीखा, जो शिकागो चले गए थे। संगीतमय युवाओं ने उनकी नकल की, लेकिन चूंकि यह हमेशा कारगर नहीं रहा, इसलिए एक नई शैली का जन्म हुआ।

इस अवधि के दौरान, लुइस आर्मस्ट्रांग का कौशल अपने चरम पर पहुंच गया, शिकागो जैज के मॉडल को चिह्नित किया और उच्चतम वर्ग के एकल कलाकार की भूमिका हासिल की।

शिकागो में, ब्लूज़ का पुनर्जन्म हुआ है, जो नए कलाकारों को आगे बढ़ा रहा है।

मंच के साथ जैज़ का एक संलयन होता है, इसलिए गायक अग्रभूमि में दिखाई देने लगते हैं। वे जैज़ संगत के लिए अपनी आर्केस्ट्रा रचनाएँ बनाते हैं।

शिकागो काल को एक नई शैली के निर्माण की विशेषता है जिसमें जैज़ वाद्य यंत्र गाते हैं। लुइस आर्मस्ट्रांग इस शैली के प्रतिनिधियों में से एक हैं।

झूला

जैज़ के निर्माण के इतिहास में, शब्द "स्विंग" (अंग्रेजी से अनुवादित - "स्विंग") का उपयोग दो अर्थों में किया जाता है। सबसे पहले, झूला इस संगीत में एक अभिव्यंजक साधन है। यह अस्थिर लयबद्ध स्पंदन द्वारा प्रतिष्ठित है, जो गति के त्वरण का भ्रम पैदा करता है। इस संबंध में, एक धारणा है कि संगीत में एक महान आंतरिक ऊर्जा होती है। कलाकार और श्रोता एक सामान्य मनोदैहिक स्थिति से एकजुट होते हैं। यह प्रभाव लयबद्ध, मुहावरा, कलात्मक और लयबद्ध तकनीकों के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। हर जैज संगीतकार झूलते संगीत का अपना मूल तरीका विकसित करने का प्रयास करता है। यह पहनावा और आर्केस्ट्रा पर भी लागू होता है।

दूसरे, यह आर्केस्ट्रा जैज़ की शैलियों में से एक है जो बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दिखाई दी थी।

स्विंग शैली की एक विशिष्ट विशेषता एक संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ एकल कामचलाऊ व्यवस्था है जो काफी जटिल है। इस शैली में अच्छी तकनीक, सामंजस्य का ज्ञान और तकनीकों में महारत रखने वाले संगीतकार काम कर सकते थे। संगीत विकास. इस तरह के संगीत-निर्माण के लिए, आर्केस्ट्रा या बड़े बैंड के बड़े पहनावे प्रदान किए गए, जो 30 के दशक में लोकप्रिय हुए। ऑर्केस्ट्रा की मानक रचना में पारंपरिक रूप से 10-20 संगीतकार शामिल थे। इनमें से - 3 से 5 पाइपों से, समान संख्या में ट्रॉम्बोन्स, एक सैक्सोफोन समूह, जिसमें एक शहनाई शामिल है, साथ ही एक ताल खंड, जिसमें एक पियानो, स्ट्रिंग बास, गिटार और पर्क्यूशन वाद्ययंत्र शामिल हैं।

बॉप

बीसवीं सदी के 40 के दशक के मध्य में, एक नई जैज़ शैली आकार ले रही थी, जिसकी उपस्थिति ने आधुनिक जैज़ के इतिहास की शुरुआत को चिह्नित किया। यह शैली झूले के विरोध के रूप में उत्पन्न हुई। इसकी गति बहुत तेज थी, जिसे डिजी गिलेस्पी और चार्ली पार्कर ने पेश किया था। यह एक विशिष्ट लक्ष्य के साथ किया गया था - कलाकारों के चक्र को केवल पेशेवरों तक सीमित करने के लिए।

संगीतकारों ने पूरी तरह से नए लयबद्ध पैटर्न और मेलोडिक टर्न का इस्तेमाल किया। हार्मोनिक भाषा अधिक जटिल हो गई है। बड़े ड्रम (झूलों में) से लयबद्ध आधार झांझ में चला गया। संगीत से कोई भी नृत्य क्षमता पूरी तरह से गायब हो गई है।

जैज शैलियों के इतिहास में, बीबॉप लोकप्रिय संगीत के क्षेत्र को प्रायोगिक रचनात्मकता की ओर, कला के क्षेत्र में अपने "शुद्ध" रूप में छोड़ने वाला पहला था। यह अकादमिकता में इस शैली के प्रतिनिधियों के हित के संबंध में हुआ।

बोपर्स अपमानजनक उपस्थिति और आचरण से प्रतिष्ठित थे, जिससे उनकी व्यक्तित्व पर जोर दिया गया।

Bebop संगीत छोटी रचनाओं के समूहों द्वारा प्रस्तुत किया गया था। अग्रभूमि में अपनी व्यक्तिगत शैली, गुणी तकनीक, रचनात्मक सोच, मुक्त कामचलाऊ व्यवस्था की महारत के साथ एकल कलाकार है।

स्विंग की तुलना में, यह दिशा अधिक कलात्मक, बौद्धिक, लेकिन कम विशाल थी। यह वाणिज्यिक विरोधी था। फिर भी, बीबॉप तेजी से फैलने लगा, इसके श्रोताओं के अपने व्यापक दर्शक वर्ग थे।

जैज क्षेत्र

जैज़ के इतिहास में, दुनिया भर के संगीतकारों और श्रोताओं की निरंतर रुचि को ध्यान में रखना आवश्यक है, भले ही वे जिस देश में रहते हों। यह इस तथ्य के कारण है कि डिज़ी गिलेस्पी, डेव ब्रूबेक, ड्यूक एलिंगटन और कई अन्य जैज़ कलाकारों ने विभिन्न संगीत संस्कृतियों के संश्लेषण पर अपनी रचनाएँ बनाईं। इस तथ्यकहते हैं कि जैज़ वह संगीत है जिसे पूरी दुनिया में समझा जाता है।

आज तक, जैज़ का इतिहास जारी है, क्योंकि इस संगीत के विकास की संभावना काफी बड़ी है।

यूएसएसआर और रूस में जैज संगीत

इस तथ्य के कारण कि यूएसएसआर में जैज़ को बुर्जुआ संस्कृति की अभिव्यक्ति माना जाता था, अधिकारियों द्वारा इसकी आलोचना और प्रतिबंध लगा दिया गया था।

लेकिन 1 अक्टूबर, 1922 को यूएसएसआर में पहले पेशेवर जैज ऑर्केस्ट्रा के एक संगीत कार्यक्रम द्वारा चिह्नित किया गया था। इस ऑर्केस्ट्रा ने फैशनेबल चार्ल्सटन और फॉक्सट्रॉट नृत्यों का प्रदर्शन किया।

रूसी जैज़ के इतिहास में प्रतिभाशाली संगीतकारों के नाम शामिल हैं: पियानोवादक और संगीतकार, साथ ही साथ पहले जैज़ ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख अलेक्जेंडर त्सफासमैन, गायक लियोनिद यूटोसोव और ट्रम्पेटर वाई। स्कोमोरोव्स्की।

50 के दशक के बाद, उन्होंने अपनी सक्रियता शुरू की रचनात्मक गतिविधिकई बड़े और छोटे जैज़ पहनावा, जिनमें से ओलेग लुंडस्ट्रेम का जैज़ ऑर्केस्ट्रा है, जो आज तक बचा हुआ है।

वर्तमान में, मास्को हर साल एक जैज़ उत्सव आयोजित करता है, जिसमें विश्व प्रसिद्ध जैज़ बैंड और एकल कलाकार भाग लेते हैं।

जाज के विकास का इतिहास

जाज

यह संभावना नहीं है कि कोई भी यह समझाने की हिम्मत करेगा कि जैज़ क्या है, क्योंकि जैज़ के इतिहास में महान व्यक्ति लुई आर्मस्ट्रांग ने भी ऐसा नहीं किया था, जिन्होंने कहा था कि इसे समझने की जरूरत है और यही है। वास्तव में, जैज़, इसका इतिहास, उत्पत्ति, संशोधन और शाखाएँ एक सरल संपूर्ण परिभाषा देने के लिए बहुत विविध और बहुआयामी हैं। लेकिन ऐसे क्षण हैं जो इस संगीत निर्देशन की प्रकृति को स्पष्ट करते हैं।

जैज़ कई संगीत संस्कृतियों और राष्ट्रीय परंपराओं के संयोजन के रूप में उभरा। प्रारंभ में, यह अफ्रीकी भूमि से अपनी शैशवावस्था में आया, और विकसित पश्चिमी संगीत और इसकी धाराओं (ब्लूज़, रेग-टाइम्स) और उनके साथ संगीतमय अफ्रीकी लोककथाओं के संयोजन के प्रभाव में, एक ऐसी शैली प्राप्त हुई जो आज तक समाप्त नहीं हुई है। - जैज।

जैज लय में, असंगति में, चौराहों पर और स्वरों और ध्वनियों की पिचों के गैर-अनुपालन में रहता है। सभी संगीत टकराव और विरोधाभास पर बनाया गया है, लेकिन संगीत के एक टुकड़े में यह सभी सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ता है और इसके माधुर्य, विशेष आकर्षण के साथ प्रहार करता है।

दुर्लभ अपवादों के साथ पहले जैजमेन ने जैज ऑर्केस्ट्रा की परंपरा बनाई, जहां ध्वनि, गति या गति के साथ सुधार होते हैं, वाद्ययंत्रों और कलाकारों की संख्या का विस्तार करना संभव है, सिम्फोनिक परंपराओं को आकर्षित करना। कई जैज़मैन ने जैज़ पहनावा बजाने की कला की परंपरा के विकास में अपनी कला का निवेश किया है।

एक शानदार कलाकार की उपस्थिति के बाद, जिसने अपना सारा जीवन जैज़ की लय में बिताया, अभी भी एक किंवदंती बनी हुई है - लुई आर्मस्ट्रांग, जैज़ प्रदर्शन की कला ने अपने लिए नए असामान्य क्षितिज देखे: मुखर या वाद्य एकल प्रदर्शन पूरे प्रदर्शन का केंद्र बन गया , जैज़ के बारे में पूरी तरह से बदलते विचार।

और यहीं पर जैज़ शैली की एक और विशेषता की व्याख्या करने का अवसर पैदा होता है: यह एक जैज़ कलाप्रवीण व्यक्ति का अद्वितीय व्यक्तिगत प्रदर्शन है, यह उसका प्रदर्शन है और उसका और इस समय संगीत के श्रोताओं का आनंद है। और जैज़ के शाश्वत युवाओं की कुंजी कामचलाऊ व्यवस्था है। जैज़ में एक आत्मा है, लेकिन यह सब एक साथ रखने के लिए कंकाल नहीं है। आप सैक्सोफोन को पियानो में बदल सकते हैं, या आप अपनी कुर्सी नीचे रख सकते हैं और माइक्रोफ़ोन ले सकते हैं, और यदि वह काम नहीं करता है, तो तुरही पर वापस जाएं और कुछ ऐसा बजाने की कोशिश करें जो आर्मस्ट्रांग और बेचेट ने नहीं बजाया।

जैज़ न केवल एक निश्चित प्रकार का संगीत प्रदर्शन है, बल्कि यह एक अनोखा हंसमुख युग भी है।

मूल

जैज़ के जन्मस्थान का प्रश्न ज्ञात है - यह अमेरिका है, लेकिन इसकी उत्पत्ति कहाँ से हुई है?

जैज एक अनोखे फ्यूजन के रूप में उभर कर सामने आया है। और इसके घटकों में से एक, जिसने इसकी उत्पत्ति सुनिश्चित की, को अफ्रीकी मूल माना जाता है। अफ्रीकी बसने वाले अपनी संस्कृति लेकर आए, जो मजबूत यूरोपीय और अमेरिकी प्रभाव की पृष्ठभूमि के खिलाफ विकसित हुई।

समुदाय और उसके नियम (व्यवहार के मानदंड, परंपराएं) आने वालों के खून में हैं, हालांकि वास्तव में उनके पूर्वजों के साथ संबंध टूट गया है। और संगीत, मूल संस्कृति की एक अभिन्न अभिव्यक्ति के रूप में, उस मूल अफ्रीकी संस्कृति और दूसरे महाद्वीप पर एक नए जीवन के बीच की कड़ी बन गया है।

अफ्रीकी अमेरिकियों का मुखर संगीत, ताल और नृत्य, शरीर की नमनीयता और ताली के साथ मसालेदार, एक नए संगीत उपसंस्कृति में विकसित हुआ है। अफ्रीकी संगीत यूरोपीय मॉडलों से पूरी तरह से अलग है, इसमें वाद्ययंत्रों की एक आकाशगंगा नहीं है, इसने काफी हद तक अपने कर्मकांड और रीति-रिवाजों से लगाव बनाए रखा है।

जैज की उत्पत्ति/इतिहास

दासों के इस संगीत ने, अंत में, अधिनायकवादी शासन को तोड़ दिया, जहां शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रा ने शासन किया, पूरी तरह से कंडक्टर के बैटन की इच्छा का पालन किया। इतिहास और अमेरिकी संस्कृति के प्रोफेसर पेनी वैन एसचेन के शोध के अनुसार, अमेरिकी विदेश विभाग ने यूएसएसआर के खिलाफ एक वैचारिक हथियार के रूप में जैज़ का उपयोग करने और तीसरी दुनिया के देशों में सोवियत प्रभाव के विस्तार की कोशिश की। जैज़ की उत्पत्ति ब्लूज़ से जुड़ी हुई है।

19 वीं शताब्दी के अंत में जैज़ अफ्रीकी लय और यूरोपीय सद्भाव के संलयन के रूप में उत्पन्न हुआ, लेकिन इसकी उत्पत्ति उस समय से की जानी चाहिए जब गुलामों को अफ्रीका से नई दुनिया के क्षेत्र में लाया गया था। लाए गए दास एक ही कबीले से नहीं आते थे और आमतौर पर एक-दूसरे को समझ भी नहीं पाते थे। समेकन की आवश्यकता ने कई संस्कृतियों के एकीकरण का नेतृत्व किया और परिणामस्वरूप, अफ्रीकी अमेरिकियों की एकल संस्कृति (संगीत सहित) का निर्माण हुआ। अफ्रीकी संगीत संस्कृति और यूरोपीय (जो नई दुनिया में भी गंभीर परिवर्तन हुए) को मिलाने की प्रक्रिया 18 वीं शताब्दी से शुरू हुई और 19 वीं शताब्दी में "प्रोटो-जैज़" का उदय हुआ, और फिर आम तौर पर स्वीकार किए गए जैज़ में विवेक।

इम्प्रोवाइज़ेशन सच्चे जैज़ में एक मौलिक भूमिका निभाता है। इसके अलावा, जैज़ को सिंकोपेशन (कमजोर धड़कन और अप्रत्याशित लहजे को उजागर करना) और एक विशेष ड्राइव द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। अंतिम दो घटक रैगटाइम में दिखाई देते हैं, और फिर ऑर्केस्ट्रा (बैंड) के वादन में स्थानांतरित हो जाते हैं, जिसके बाद "जैज़" शब्द संगीत-निर्माण की इस नई शैली को निर्दिष्ट करता है, जिसे पहले "जस" के रूप में लिखा जाता है, फिर "जैज़" के रूप में। और केवल 1918 के बाद से मेरा अधिग्रहण करता है आधुनिक रूप. इसके अलावा, जैज़ के कई क्षेत्र प्रदर्शन की एक विशेष तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित हैं: "रॉकिंग" या स्विंग। जैज़ का पालना अमेरिकी दक्षिण और विशेष रूप से न्यू ऑरलियन्स था। 26 फरवरी, 1917 को न्यू ऑरलियन्स के पांच श्वेत संगीतकारों ने विक्टर फर्म के न्यूयॉर्क स्टूडियो में पहला जैज़ रिकॉर्ड बनाया। इस तथ्य के महत्व को कम आंकना मुश्किल है: इस रिकॉर्ड के जारी होने से पहले, जैज़ एक सीमांत घटना, संगीतमय लोकगीत बना रहा, और उसके बाद इसने पूरे अमेरिका को कई हफ्तों तक स्तब्ध कर दिया। रिकॉर्डिंग पौराणिक "ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज बैंड" की थी।

जैज की उत्पत्ति / जन्म

अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के मिश्रण में इस संगीत दिशा की उत्पत्ति की तलाश की जानी चाहिए। अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन जैज़ की शुरुआत खुद क्रिस्टोफर कोलंबस ने की थी। बेशक, महान यात्री और खोजकर्ता पहले जैज कलाकार नहीं थे। अमेरिका को यूरोप के लिए खोलकर, कोलंबस ने अफ्रीकी और यूरोपीय के अंतर्संबंध की महान शुरुआत की संगीत परंपराएं.

अमेरिकी महाद्वीप पर महारत हासिल करते हुए, यूरोपीय लोगों ने यहां बड़ी संख्या में काले दुश्मनों को पहुँचाया, जिनकी संख्या 1700 तक एक लाख से अधिक हो गई। गुलामों को अफ्रीका के पश्चिमी तट से अटलांटिक के पार ले जाया जाता था।

यूरोपीय लोग यह अनुमान भी नहीं लगा सकते थे कि दासों के साथ मिलकर उन्होंने अमेरिका और अफ्रीकी संगीत संस्कृति को पहुँचाया, जो अपनी अद्भुत संगीतमय लय से प्रतिष्ठित है। अफ्रीका में, अनादि काल से संगीत विभिन्न अनुष्ठानों का एक अनिवार्य घटक रहा है। संगीत की लय ने यहां बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

यूरोपीय संस्कृति सद्भाव, मामूली और प्रमुख मानकों, माधुर्य, साथ ही जाज के लिए एक एकल मधुर शुरुआत लेकर आई।

जैज़ में गाना

जैज गायन शब्द के सामान्य अर्थों में गायन के बराबर नहीं हो सकता। प्रारंभ में, जैज़ में कोई एकल आवाज़ नहीं थी, केवल एक वाद्य यंत्र था, और केवल लुई आर्मस्ट्रांग (जिसका अर्थ उनके बाद के काम से है) के प्रदर्शन के बाद से ही वोकल्स जैज़मेन के "इंस्ट्रूमेंटेशन" का हिस्सा बन गए। लेकिन फिर - जैज वोकल्स, और यह कुछ और है।

जैज़ वोकल्स में कुछ विशेषताएं होनी चाहिए, जिसका अर्थ है कलाकार की आवाज़। जैज़ के आधार - आशुरचना, नियमों की अनुपस्थिति को ध्यान में रखते हुए, यह समझना चाहिए कि कलाकार की आवाज़ पर भी यही बात लागू होती है: "नियमित" गीत के दायरे का विस्तार करने की क्षमता, आवाज़ के साथ खेलने के लिए, सुधार करना आसान है, एक अच्छी रेंज होने के लिए। कलाकार को प्रदर्शन की जाज शैली का पालन करना चाहिए: वाक्यांश और "हमला"।

"स्कैट सिंगिंग" - यह शब्द उस समय सामने आया जब लुई आर्मस्ट्रांग ने मंच पर काम किया, जिन्होंने उसी तरह गाया था जैसे उन्होंने गाया था: उनकी आवाज़ से बनी आवाज़ें उनके तुरही द्वारा की गई आवाज़ों के समान थीं। जैज़ वोकल्स बदलना शुरू हो जाएगा और थोड़ी देर बाद और अधिक जटिल हो जाएगा, जब "बॉप" शैली फैशन में आ जाएगी। यह "बॉप" स्केच का समय है, और स्टार "जैज़ की पहली महिला" बन जाती है - एला फिट्जगेराल्ड।

यदि जैज़ और ब्लूज़ के बीच का संबंध इतना मजबूत नहीं है, तो स्वरों के बीच का संबंध अधिक स्पष्ट संबंध है। ब्लूज़ की ध्वनियों (स्वरयंत्र का काम, घरघराहट और फुसफुसाहट, फाल्सेटो, आदि) निकालने के लिए उपयोग की जाने वाली संभावनाओं को जैज़ की परंपराओं द्वारा सहर्ष स्वीकार कर लिया गया।

गायकों के नाम जो अपने गायन के लिए जैज़ के इतिहास में प्रसिद्ध हुए: बेशक, पूर्वज लुइस आर्मस्ट्रांग हैं, उसके बाद बिंग क्रॉस्बी, अगले एक, जिसे "आवाज" कहा जाता है, फ्रैंक सिनात्रा, नेट किंग कोल। महिलाओं ने अपना योगदान दिया है और उल्लेखनीय: बेसी स्मिथ, जिन्हें "एम्प्रेस ऑफ़ द ब्लूज़" उपनाम दिया गया था, उसके बाद बिली हॉलिडे, एला फिट्ज़गेराल्ड, अद्वितीय गायिका सारा वोन के नाम हैं।

जैज़ और इसकी शैलियों की उत्पत्ति।

परिचय

एक बार दुनिया के 124 देशों में वितरित होने वाली सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी जैज़ पत्रिका "डाउन बीट" के प्रधान संपादक से एक साक्षात्कार के दौरान एक पत्रकार ने पूछा: "जैज़ क्या है?" संपादक ने बाद में कहा, "आपने कभी किसी व्यक्ति को इतने सरल प्रश्न से इतनी जल्दी इस कृत्य में फंसते हुए नहीं देखा है!" इसके विपरीत, कुछ अन्य जैज़ फिगर, उसी प्रश्न के उत्तर के रूप में, आपको इस संगीत के बारे में दो घंटे या उससे अधिक समय तक बता सकते हैं, विशेष रूप से कुछ भी बताए बिना, क्योंकि वास्तव में अभी भी कोई सटीक, संक्षिप्त और एक ही समय में नहीं है। शब्द की पूर्ण और वस्तुनिष्ठ परिभाषा और "जैज़" की अवधारणा के लिए।

लेकिन किंग ओलिवर और माइल्स डेविस, बेनी गुडमैन और मॉडर्न जैज क्वार्टेट, स्टेन केंटन और जॉन कोलट्रैन, चार्ली पार्कर और डेव ब्रूबेक के संगीत में बहुत बड़ा अंतर है। कई घटकों और 100 वर्षों में जैज़ के बहुत निरंतर विकास ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि कल की सटीक विशेषताओं का सेट भी आज पूरी तरह से लागू नहीं किया जा सकता है, और कल के योगों का पूरी तरह से विरोध किया जा सकता है (उदाहरण के लिए, डिक्सीलैंड और बीबॉप के लिए, बड़ा बैंड स्विंग करें) और कॉम्बो जैज़ रॉक)।

जैज़ को परिभाषित करने में कठिनाइयाँ भी हैं। इस तथ्य में कि वे हमेशा इस समस्या को सीधे हल करने की कोशिश करते हैं और बहुत कम परिणाम के साथ जैज़ के बारे में बहुत कुछ कहते हैं। जाहिर है, इसे उन सभी विशेषताओं को परिभाषित करके अप्रत्यक्ष रूप से हल किया जा सकता है जो इसे घेरे हुए हैं संगीत की दुनियासमाज में, और तब यह समझना आसान हो जाएगा कि केंद्र में क्या है। उसी समय, प्रश्न "जैज़ क्या है?" "जैज़ का क्या अर्थ है?" द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। और यहाँ हम पाते हैं कि इस शब्द के अलग-अलग लोगों के लिए अलग-अलग अर्थ हैं। प्रत्येक व्यक्ति अपने विवेकानुसार इस व्याख्यात्मक नवशास्त्रवाद को एक निश्चित अर्थ से भरता है।

इस शब्द का प्रयोग करने वाले लोगों की दो श्रेणियां हैं। कुछ लोगों को जैज़ पसंद है, जबकि अन्य को इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है। अधिकांश जैज़ प्रेमियों के पास शब्द का बहुत व्यापक उपयोग होता है, लेकिन उनमें से कोई भी यह निर्धारित नहीं कर सकता है कि जैज़ कहाँ से शुरू और समाप्त होता है, क्योंकि इस मामले पर सभी की अपनी राय है। वे आपस में एक आम भाषा पा सकते हैं, हालांकि, प्रत्येक विवरण में जाने के बिना, जैज़ क्या है, इसकी शुद्धता और ज्ञान के बारे में आश्वस्त है। यहां तक ​​​​कि खुद पेशेवर संगीतकार, जो जैज़ जीते हैं और नियमित रूप से इसका प्रदर्शन करते हैं, इस संगीत की बहुत अलग और अस्पष्ट परिभाषाएँ देते हैं।

व्याख्याओं की अंतहीन विविधता हमें विशुद्ध रूप से संगीत के दृष्टिकोण से जैज़ के बारे में एक एकल और निर्विवाद निष्कर्ष पर आने का कोई मौका नहीं देती है। फिर भी, यहां एक अलग दृष्टिकोण संभव है, जो 50 के दशक के दूसरे भाग में विश्व प्रसिद्ध संगीतज्ञ, न्यूयॉर्क इंस्टीट्यूट फॉर जैज स्टडीज के अध्यक्ष और निदेशक, मार्शल स्टर्न्स (1908-1966) द्वारा प्रस्तावित किया गया था, जिन्होंने हमेशा असीमित आनंद लिया पुरानी और नई दुनिया के सभी देशों में जाज हलकों में सम्मान। 1956 में पहली बार प्रकाशित अपनी उत्कृष्ट पाठ्यपुस्तक "हिस्ट्री ऑफ़ जैज़" में, उन्होंने इस संगीत को विशुद्ध ऐतिहासिक दृष्टिकोण से परिभाषित किया।

स्टर्न्स ने लिखा: "सबसे पहले, जहां भी आप जैज़ सुनते हैं, शब्दों में वर्णन करने की तुलना में इसे पहचानना हमेशा बहुत आसान होता है। दो महान संगीत परंपराओं के उत्तर अमेरिकी मिट्टी में मिश्रण - पश्चिमी यूरोपीय और पश्चिम अफ्रीकी - यानी सफेद और काले संस्कृति का वास्तविक संलयन। और यद्यपि यूरोपीय परंपरा ने यहां संगीत की प्रमुख भूमिका निभाई, लेकिन उन लयबद्ध गुणों ने जैज़ को इतना विशिष्ट बना दिया, असामान्य और आसानी से पहचाने जाने वाला संगीत, निस्संदेह, अफ्रीका से इसकी उत्पत्ति का नेतृत्व करता है। इसलिए, इस संगीत के मुख्य घटक यूरोपीय सद्भाव, यूरो-अफ्रीकी राग और अफ्रीकी ताल हैं।

लेकिन जैज़ की उत्पत्ति उत्तरी अमेरिका में क्यों हुई, न कि दक्षिण या मध्य में, जहाँ पर्याप्त गोरे और काले भी थे? आखिरकार, जब वे जैज़ के जन्मस्थान के बारे में बात करते हैं, तो अमेरिका को हमेशा इसका पालना कहा जाता है, लेकिन साथ ही, उनका मतलब आमतौर पर संयुक्त राज्य के आधुनिक क्षेत्र से होता है। तथ्य यह है कि यदि अमेरिकी महाद्वीप का उत्तरी आधा ऐतिहासिक रूप से मुख्य रूप से प्रोटेस्टेंट (अंग्रेजी और फ्रेंच) द्वारा बसा हुआ था, जिनके बीच कई धार्मिक मिशनरी थे जो अश्वेतों को ईसाई धर्म में परिवर्तित करने की मांग कर रहे थे, तो इस विशाल के दक्षिणी और मध्य भाग में महाद्वीप कैथोलिक (स्पेनिश और पुर्तगाली), जो काले दासों को केवल मसौदा जानवरों के रूप में देखते थे, उनकी आत्मा को बचाने की परवाह नहीं करते थे। इसलिए, नस्लों और संस्कृतियों का एक महत्वपूर्ण और पर्याप्त रूप से गहरा अंतर्संबंध नहीं हो सकता था, जो बदले में मुख्य रूप से उनकी लय के क्षेत्र में अफ्रीकी दासों के मूल संगीत के संरक्षण की डिग्री पर सीधा प्रभाव डालता था। अब तक, दक्षिण और मध्य अमेरिका के देशों में बुतपरस्त पंथ आयोजित किए जाते हैं गुप्त अनुष्ठानऔर एफ्रो-क्यूबन (या लैटिन अमेरिकी) ताल के साथ बड़े पैमाने पर कार्निवल। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह इस लयबद्ध संबंध में ठीक है कि नई दुनिया के दक्षिणी भाग ने हमारे समय में पहले से ही लोकप्रिय संगीत की पूरी दुनिया को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया है, जबकि उत्तर ने आधुनिक संगीत कला के खजाने को कुछ और दिया है। उदाहरण, आध्यात्मिक और ब्लूज़।

इसलिए, स्टर्न्स जारी है, ऐतिहासिक पहलू में, जैज़ 6 प्रमुख स्रोतों से मूल में प्राप्त एक संश्लेषण है। इसमे शामिल है:

1. पश्चिम अफ्रीका की लय;

2. कार्य गीत (कार्य गीत, फील्ड हॉलर);

3. नीग्रो धार्मिक गीत (आध्यात्मिक);

4. नीग्रो धर्मनिरपेक्ष गीत (ब्लूज़);

5. पिछली शताब्दियों का अमेरिकी लोक संगीत;

6. टकसाल और स्ट्रीट ब्रास बैंड का संगीत।

1. जैज़ की उत्पत्ति

पश्चिम अफ्रीका के तट पर गिनी की खाड़ी में गोरे लोगों के पहले किले 1482 में पहले ही उठे थे। ठीक 10 साल बाद, एक महत्वपूर्ण घटना हुई - कोलंबस द्वारा अमेरिका की खोज। 1620 में, संयुक्त राज्य अमेरिका के आधुनिक क्षेत्र में पहले काले दास दिखाई दिए, जिन्हें पश्चिम अफ्रीका से अटलांटिक महासागर के पार जहाज द्वारा आसानी से ले जाया गया था। अगले सौ वर्षों में, उनकी संख्या वहाँ पहले से ही एक लाख हो गई, और 1790 तक यह संख्या 10 गुना बढ़ गई थी।

अगर हम "अफ्रीकी रिदम" कहते हैं, तो हमें निश्चित रूप से ध्यान रखना चाहिए कि पश्चिम अफ्रीकी अश्वेतों ने कभी "जैज़" नहीं बजाया है - हम बात कर रहे हैंअपनी मातृभूमि में अपने अस्तित्व के एक अभिन्न अंग के रूप में ताल के बारे में, जहां यह एक जटिल "ड्रम गाना बजानेवालों" द्वारा अपने जटिल बहुरूपता और कई अन्य लोगों के साथ प्रस्तुत किया गया था। लेकिन दास अपने साथ नई दुनिया में कोई वाद्य यंत्र नहीं ले जा सकते थे, और पहली बार अमेरिका में उन्हें घर का बना ड्रम बनाने की भी मनाही थी, जिसके नमूने बहुत बाद में केवल नृवंशविज्ञान संग्रहालयों में देखे जा सकते थे। इसके अलावा, किसी भी त्वचा के रंग के लोगों में से कोई भी लय की तैयार भावना के साथ पैदा नहीं होता है, यह सभी परंपराओं के बारे में है, यानी। पीढ़ियों और पर्यावरण की निरंतरता में, इसलिए, नीग्रो रीति-रिवाजों और अनुष्ठानों को संयुक्त राज्य अमेरिका में विशेष रूप से मौखिक रूप से और स्मृति से अफ्रीकी-अमेरिकी नीग्रो की पीढ़ी से पीढ़ी तक संरक्षित और प्रसारित किया गया था। जैसा कि डिज़ी गिलेस्पी ने कहा: "मुझे नहीं लगता कि भगवान किसी को दूसरों से अधिक कुछ दे सकते हैं यदि वे स्वयं को समान परिस्थितियों में पाते हैं। आप किसी भी व्यक्ति को ले सकते हैं, और यदि आप उसे उसी स्थिति में रखते हैं पर्यावरणतो उसका जीवन पथ निश्चित रूप से हमारे जैसा ही होगा।"

संयुक्त राज्य अमेरिका में जैज़ यूरोप के लोगों की पुनर्निर्मित संगीत संस्कृतियों के कई तत्वों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ, एक ओर और अफ्रीकी लोकगीत, दूसरी ओर। इन संस्कृतियों में मौलिक रूप से भिन्न गुण थे। अफ्रीकी संगीत प्रकृति में कामचलाऊ है, यह संगीत-निर्माण के एक सामूहिक रूप की विशेषता है जिसमें एक मजबूत पोलिरिथम, पॉलीमेट्री और रैखिकता है। इसमें सबसे महत्वपूर्ण कार्य लयबद्ध शुरुआत, लयबद्ध पॉलीफोनी है, जिससे क्रॉस-ताल का प्रभाव उत्पन्न होता है। मेलोडिक, और इससे भी अधिक हार्मोनिक सिद्धांत, यूरोपीय संगीत की तुलना में अफ्रीकी संगीत-निर्माण में बहुत कम विकसित हुआ है। अफ्रीकियों के लिए संगीत एक यूरोपीय की तुलना में अधिक लागू मूल्य है। यह अक्सर पूजा सहित कर्मकांडों के साथ श्रम गतिविधि से जुड़ा होता है। विभिन्न प्रकार की कलाओं का समन्वय संगीत-निर्माण की प्रकृति को प्रभावित करता है - यह स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन नहीं करता है, बल्कि नृत्य, प्लास्टिसिटी, प्रार्थना, सस्वर पाठ के संयोजन में होता है। अफ्रीकियों की एक उत्तेजित अवस्था में, उनका स्वर सामान्य पैमाने पर बंधे यूरोपीय लोगों की तुलना में बहुत अधिक मुक्त है। अफ्रीकी संगीत में, गायन का प्रश्न-उत्तर रूप (कॉल और प्रतिक्रिया) व्यापक रूप से विकसित है।

अपने हिस्से के लिए, यूरोपीय संगीत ने भविष्य के संश्लेषण में एक समृद्ध योगदान दिया है: एक प्रमुख आवाज के साथ मेलोडिक निर्माण, मोडल मेजर-माइनर मानक, हार्मोनिक संभावनाएं और बहुत कुछ। सामान्य तौर पर, अपेक्षाकृत बोलना, अफ्रीकी भावुकता, एक सहज शुरुआत यूरोपीय तर्कवाद से टकराई, जो विशेष रूप से प्रोटेस्टेंटवाद की संगीत नीति में प्रकट होती है।

2. "तीसरा करंट"

"तीसरी धारा" शब्द आलोचक जॉन विल्सन द्वारा गढ़ा गया था। उन्होंने एक वैकल्पिक, या बल्कि, पहली और दूसरी धाराओं के संश्लेषण के विकल्पों की रूपरेखा तैयार की, अर्थात। अकादमिक संगीत और जैज। यह दिशा 50 के दशक में बनाई गई थी और यह किसी विशिष्ट शैली से जुड़ी नहीं है। विभिन्न संगीतकारों के प्रायोगिक कार्यों ने सिम्फो-जैज़, जैज़-रॉक और अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों पर कब्जा कर लिया।

जैज़, 20 वीं शताब्दी की सबसे मूल प्रकार की संगीत कलाओं में से एक के रूप में, धीरे-धीरे पूरी दुनिया को जीतना शुरू कर दिया और अंत में, एक अंतरराष्ट्रीय चरित्र हासिल कर लिया। यह मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण हुआ कि उनके संगीतकार और कलाकार अक्सर अपने काम में अन्य देशों और लोगों के संगीत में बदल गए - भारतीय, दक्षिण अमेरिकी, अरबी और निश्चित रूप से, अपने स्वयं के लोककथाओं के लिए। अपनी शैली के विकास के लिए नई दिशाओं की तलाश में जाजमेन के लिए प्रेरणा का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत यूरोपीय शास्त्रीय संगीत और इसकी कुछ अधिक लोकप्रिय किस्मों का भी सबसे अच्छा उदाहरण था।

शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा जैज़ के साथ ऐतिहासिक संपर्क अच्छी तरह से जाना जाता है, और उदाहरण के तौर पर दर्जनों प्रसिद्ध नामों का उल्लेख यहां किया जा सकता है (ये हैं ड्वोरक, स्ट्राविंस्की, डेबसी, रेवेल, मिलहौड, होनेगर, क्रेनेक, साथ ही कोपलैंड, गेर्शविन और बर्नस्टीन)। लेकिन उनके प्रयासों को अकादमिक संगीत परिदृश्य में जैज़ के केवल व्यक्तिगत तत्वों को लाने की इच्छा से निर्देशित किया गया था। इसके विपरीत, रुचि रखने वाले जैज़मैनों की ओर से कई प्रायोगिक कार्य हैं जिन्होंने सिम्फ़ोनिक विकास के कुछ सिद्धांतों को लागू करने और शास्त्रीय संगीत के मूल सिद्धांतों को अपने जैज़ स्कोर में उपयोग करने का प्रयास किया।

अलग-अलग दशकों में, इस तरह के प्रयोग कभी-कभी नए के उद्भव के लिए भी नेतृत्व करते हैं, यदि शैलियों नहीं, तो, किसी भी मामले में, जाज इतिहास के वंशावली वृक्ष पर स्वतंत्र शाखाएं - उदाहरण के लिए, 20 के दशक में यह "सिम्फोनिक जैज" (पॉल व्हिटमैन) था , जो "एक महिला को जैज़ से बाहर करना चाहते थे"), 40 के दशक में - "प्रगतिशील" (स्टेन केंटन), और 60 के दशक में - "तीसरी प्रवृत्ति"।

जैज़ इतिहास में "थर्ड करंट" का ठीक-ठीक उल्लेख किया गया है, क्योंकि यह तब था जब जैज़मैन, और क्लासिक्स नहीं, उनकी तरफ से आए थे। यह आधुनिक जैज़ की एक प्रायोगिक दिशा थी, जिसके प्रतिनिधियों ने ऑर्केस्ट्रा के मिश्रित पहनावा के लिए विस्तृत कार्य बनाने की कोशिश की, जिसमें अकादमिक कलाकार और जैज़ इंप्रोवाइज़र दोनों शामिल थे।

"थर्ड करंट" की रचनाओं को जैज़ परंपराओं के साथ यूरोपीय रचना तकनीक के अधिक जैविक संलयन की विशेषता है। संयुक्त राज्य अमेरिका में इस प्रवृत्ति के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि संगीतकार और संगीतकार गुंथर शूलर, जॉन लुईस (आधुनिक जैज़ क्वार्टेट के नेता), गैरी मैकफारलैंड, जिमी गिफ्रे और अन्य थे।

ज्ञात, उदाहरण के लिए, ला स्काला और लंदन सिम्फनी के आर्केस्ट्रा के साथ ड्यूक एलिंगटन के संयुक्त प्रदर्शन (और रिकॉर्डिंग) हैं। यह संयोजन नए हार्मोनिक और वाद्य बारीकियों को जन्म देता है, जिसके परिणामस्वरूप, आधुनिक "बौद्धिक संगीत" बोलने के लिए। इसमें विषय के लिए एक शास्त्रीय दृष्टिकोण है, लेकिन इसके मूल में यह बहुत मज़ेदार है। इन दो घटकों को एक प्रकार के संगीत में संश्लेषित करना काफी संभव है, दोनों जैज़ (सुधार की स्वतंत्रता, झूले की भावना, नए समय की ताजगी) और "गंभीर" रचनाओं की तकनीक (12 के क्षेत्र से तकनीक) के करीब -टोन संगीत, पॉलीफोनी, पॉलीटोनलिटी, पॉलीरिदम, सामान्य विषयगत विकास, आदि)।

डेव ब्रूबेक ने जैज चौकड़ी और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए रचनाओं के साथ तीसरे आंदोलन में महत्वपूर्ण योगदान दिया। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संयोजन की परंपरा और जैज पहनावाया यहाँ तक कि ऑर्केस्ट्रा Wynton Marsalis और उनके लिंकन सेंटर ऑर्केस्ट्रा के साथ जारी है।

3. आधुनिक ब्लूज़। झूले के बाद के युग के बड़े बैंड

ऐतिहासिक रूप से, ब्लूज़ ने धीरे-धीरे बड़े औद्योगिक केंद्रों में प्रवेश किया और वहां तेजी से लोकप्रियता हासिल की। इसने अफ्रीकी अमेरिकियों के संगीत से विरासत में मिली विशिष्ट विशेषताओं को स्थापित किया, और 12-बार फॉर्म (सबसे विशिष्ट के रूप में) को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया और ब्लूज़ मोड के आधार पर हार्मोनिक संगत का निर्धारण किया। 50 और 60 के दशक में सबसे प्रसिद्ध जैज़ ब्लूज़ कलाकारों में। जिमी रशिंग (1903-1972) और जो विलियम्स (1918-1999) थे।

40 के दशक के अंत और 50 के दशक की शुरुआत में, एक नई किस्म का उदय हुआ - "रिदम एंड ब्लूज़" - यह क्लासिक ब्लूज़ का एक शहरी संशोधन था, जो कि सबसे बड़े अमेरिकी शहरों के काले क्षेत्रों में व्यापक हो गया। ब्लूज़ के मूल मेलोडिक और हार्मोनिक साधनों का उपयोग करते हुए, "आरएनबी" को वाद्य संगत में उल्लेखनीय वृद्धि, प्रदर्शन के एक अभिव्यंजक तरीके, तेज़ टेम्पो, एक स्पष्ट रूप से परिभाषित लय और एक ऊर्जावान बीट द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो वैकल्पिक रूप से प्राप्त होता है। बीट्स 2 और 4 पर सूखे और अचानक उच्चारण के साथ माप के 1 और 3 बीट्स पर भारी और तेजी से धड़कता है। प्रदर्शन को अविश्वसनीय भावनात्मक तनाव, तेज आवाज, "ब्लूज़ नोट्स" पर जोर देने, गायक के फाल्सेटो के लगातार संक्रमण, ध्वनि संगत की अधिकतम तीव्रता (दबाव, "ड्राइव") की विशेषता है और इसे छोटे "रिफ्स" के एंटीफॉन पर बनाया गया है। "गायक और संगत की।

40 के अंत तक। "आरएनबी" "लाइव" ध्वनि और रिकॉर्ड पर (तथाकथित "नस्लीय रिकॉर्ड" की एक श्रृंखला में) मुख्य रूप से केवल बड़े औद्योगिक शहरों में नीग्रो आबादी के लिए जाना जाता था। उन वर्षों में इस दिशा के पसंदीदा सैक्सोफोनिस्ट लुइस जॉर्डन और अर्ल बैस्टिक, गिटारवादक "टी-बोन" वॉकर और मड्डी वाटर्स, पियानोवादक जे मैकशैन और कुछ समय बाद रे चार्ल्स, गायक बिग जो टर्नर थे।

हालाँकि, 1950 के दशक की शुरुआत में, इस लयबद्ध संगीत में रुचि गोरों में भी दिखाई दी। धीरे-धीरे श्वेत युवाओं से "r'n'b" टुकड़ों की मांग बढ़ रही थी, और कई संगीतकारों ने इस दिशा में रुख किया, और वे उन वर्षों में "rnb" के सक्रिय प्रवर्तक बन गए, जिसने तब लोकप्रिय संगीत में क्रांति ला दी और इसका नेतृत्व किया रॉक एंड रोल का उदय। जब सफेद गिटारवादक बिल हेली ने 12 अप्रैल, 1954 को अपने बैंड के साथ प्रसिद्ध लय और ब्लूज़ नंबर "रॉक अराउंड द क्लॉक" रिकॉर्ड किया, तब से इस रिकॉर्डिंग की रिलीज़ की तारीख को "रॉक एंड रोल" का जन्मदिन माना जाता है, और यह थीम ही - उनका गान।

उन वर्षों में, व्हाइट डिस्क जॉकी एलन फ्रीड (1922-1965) क्लीवलैंड रेडियो स्टेशन पर दिखाई दिए और "रिदम एंड ब्लूज़" कलाकारों की रिकॉर्डिंग को नियमित रूप से प्रसारित करना शुरू किया, और अब यह कहा जा सकता है कि फ्रीड पूरी तरह से बदलने के लिए लगभग पूरी तरह से जिम्मेदार है। बेशक अमेरिकी लोकप्रिय संगीत। यह वह था जिसने नस्लीय पर्दे के पीछे से नीग्रो लेखकों और कलाकारों को "लय और ब्लूज़" लाया और उन्हें सफेद किशोरों के व्यापक दर्शकों के सामने पेश किया। प्रेरणा के एक फिट में, उन्होंने इन रिकॉर्डिंग्स को "रॉक 'एन' रोल" कहा और दुनिया के युवाओं के बीच इस शब्द को लोकप्रिय बनाया।

"RNB" के इस अनुकूलित संस्करण को तीन मुख्य रागों में घटाया गया था, कुछ साधारण इलेक्ट्रिक गिटार "रिफ़्स" और बीट्स 2 और 4 पर भारी लहजे के साथ एक भारी, नीरस बीट (यानी "ऑफ बीट")। हालांकि, "रॉक एंड रोल" का सामंजस्य अभी भी 12-बार ब्लूज़ योजना पर आधारित था, इसलिए उनकी मुख्य योग्यता यह थी कि उन्होंने श्वेत अमेरिकियों और उनके बाद यूरोपीय लोगों की सामूहिक संगीत चेतना में ब्लूज़ की मौलिक अवधारणा को मंजूरी दी। जिसमें लय, माधुर्य और समरसता के विकास की अपार संभावनाएं हैं। ब्लूज़ ने न केवल सामान्य रूप से लोकप्रिय संगीत को पुनर्जीवित किया, बल्कि इसके पूर्व "श्वेत" यूरोपीय अभिविन्यास को भी बदल दिया और दुनिया के अन्य हिस्सों की संगीत संस्कृतियों से नवाचारों और उधारी की एक विस्तृत धारा के लिए द्वार खोल दिया, उदाहरण के लिए, लैटिन अमेरिकी संगीत।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद कठिन आर्थिक स्थिति, जनता और प्रबंधकों के हितों में बदलाव ने स्विंग युग के कई बड़े बैंडों को मौलिक रूप से प्रभावित किया। उनमें से ज्यादातर हमेशा के लिए चले गए हैं। हालाँकि, 1950 के दशक की शुरुआत में, शैली का पुनरुद्धार शुरू हुआ। कठिनाई के साथ, लेकिन बेनी गुडमैन, काउंट बेसी और थोड़ी देर बाद, ड्यूक एलिंगटन के ऑर्केस्ट्रा के ऑर्केस्ट्रा को बहाल कर दिया गया। जनता फिर से युद्ध पूर्व हिट सुनना चाहती थी। लाइन-अप के एक महत्वपूर्ण नवीनीकरण और युवा संगीतकारों के आगमन के बावजूद, नेताओं ने श्रोताओं की इच्छा को पूरा करते हुए, पुराने प्रदर्शनों की सूची को बहाल किया। स्विंग युग के इन तीन स्तंभों में से केवल ड्यूक एलिंगटन ही बदलाव की राह पर थे। यह सूट फॉर्म के उनके व्यापक उपयोग से संबंधित था, जो युद्ध के वर्षों के दौरान शुरू हुआ था। उनके प्रदर्शनों की सूची में कार्यक्रम सामग्री के साथ बड़े पैमाने पर सुइट दिखाई दिए। ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और नर्तकियों के लिए "कॉन्सर्ट्स ऑफ सेक्रेड म्यूजिक" (1965-66) का निर्माण एक महत्वपूर्ण कदम था। वाइब्राफोनिस्ट लियोनेल हैम्पटन के बड़े बैंड ने ऊर्जावान रूप से संतृप्त प्रदर्शन जारी रखा, जो मुख्य रूप से उनके नेता की संगीतमयता और आकर्षण पर केंद्रित था।

धीरे-धीरे, आर्केस्ट्रा का हिस्सा स्मारक संरचनाओं में बदल गया जो स्थापित परंपराओं का समर्थन करता है। इनमें ग्लेन मिलर ऑर्केस्ट्रा शामिल है, जिनकी मृत्यु 1944 में हुई थी, काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा, जो 1984 में नेता की मृत्यु के बाद उसी नाम से मौजूद है, जिसका नेतृत्व मर्सर एलिंगटन (ड्यूक के बेटे) और बाद में उनके पोते पॉल मर्सर एलिंगटन, ड्यूक ने किया था। एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा (डी। 1974)।

प्रगतिशील ऑर्केस्ट्रा ने धीरे-धीरे प्रयोग की भावना खो दी और अपेक्षाकृत मानक प्रदर्शनों की सूची हासिल कर ली। वुडी हरमन और स्टेन केंटन के आर्केस्ट्रा ने सबसे दिलचस्प एकल कलाकारों का उत्पादन किया, युवा सहयोगियों को बैटन पास किया। उनमें से, उन बैंडों को नोट करना जरूरी है जिन्होंने चमकदार व्यवस्था, पॉलीस्टाइलिस्टिक्स, पीतल के उपकरणों की आवाज का एक नया उपयोग, मुख्य रूप से पाइप के आधार पर एक नई ध्वनि बनाई। ट्रम्पेटर्स मेनार्ड फर्ग्यूसन और डॉन एलिस के बैंड 60 के दशक में आर्केस्ट्रा ध्वनि में प्रगति के ऐसे केंद्र बन गए। कूल, गिल इवांस के संस्थापकों में से एक की रचनात्मक प्रयोगशाला में चुनी हुई दिशा में एक सुसंगत आंदोलन हुआ। उनका अपना प्रदर्शन, 50-60 के दशक में माइल्स डेविस के साथ रिकॉर्डिंग, 70 के दशक में मोडल संगीत और जैज़-रॉक के तत्वों के साथ आगे के प्रयोग जैज़ इतिहास में एक महत्वपूर्ण व्यक्तिगत प्रवृत्ति थे।

70 के दशक में, बैंड आंदोलन के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन न्यूयॉर्क जैज दृश्य के युवा और बहुत मजबूत संगीतकारों से इकट्ठे हुए एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा दिया गया था, जो बेसी बैंड के पूर्व सदस्य, ट्रम्पिटर थाड जोन्स और ड्रमर मेल लुइस द्वारा बजाया गया था। ऑर्केस्ट्रा स्टेन केंटन। एक दशक तक, इस बैंड को शानदार आधुनिक व्यवस्थाओं और वाद्य यंत्रों के उच्च स्तर के कारण सर्वश्रेष्ठ माना जाता था। जोन्स के डेनमार्क जाने के कारण ऑर्केस्ट्रा टूट गया, लेकिन लंबे समय तक मेल लुइस ने ट्रॉम्बोनिस्ट और अरेंजर बॉब ब्रुकमेयर के साथ मिलकर उनका समर्थन करने की कोशिश की। 1980 के दशक में, विश्व पदानुक्रम में पहले स्थान पर जापानी पियानोवादक द्वारा बनाए गए एक बैंड का कब्जा था और तोशिको अकीयोशी ने अपने पति, सैक्सोफोनिस्ट लो तबाकिन के साथ मिलकर काम किया। यह आर्केस्ट्रा इस मायने में असामान्य है कि इसे एक महिला द्वारा बनाया गया था, यह मुख्य रूप से अपने काम करता है, लेकिन अमेरिकी ऑर्केस्ट्रल परंपराओं का पालन करना जारी रखता है। 1985 में, ऑर्केस्ट्रा को भंग कर दिया गया था, और अकीयोशी ने "तोशिको अकीयोशी के न्यूयॉर्क जैज ऑर्केस्ट्रा" नामक एक नए बैंड का आयोजन किया।

90 के दशक में, बिग बैंड शैली सूख नहीं गई, लेकिन शायद मजबूत हो गई। उसी समय, आर्केस्ट्रा शैली की सीमा का विस्तार हुआ। स्मारक आर्केस्ट्रा के अलावा रूढ़िवादी विंग का प्रतिनिधित्व लिंकन सेंटर ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है, जिसका नेतृत्व जैज़ संगीतकारों में से एक है, जो आधिकारिक तौर पर सबसे अधिक पसंद किया जाता है, प्रतिभाशाली ट्रम्पेटर और संगीतकार विंटन मार्सालिस। यह ऑर्केस्ट्रा काम बनाने के लिए ड्यूक एलिंगटन की लाइन का पालन करने की कोशिश कर रहा है बड़ा रूपऔर प्रोग्रामेटिक। अधिक विविध चार्ल्स मिंगस (द मिंगस बिग बैंड) के नाम पर एक बहुत मजबूत और अधिक आधुनिक ऑर्केस्ट्रा का काम है। यह बैंड रचनात्मक संगीतकारों को आकर्षित करता है। विभिन्न "कार्यशालाओं" द्वारा अधिक कट्टरपंथी विचारों का समर्थन किया जाता है, जिनमें एक अस्थायी चरित्र होता है, और विविध बैंड जो अधिक अवांट-गार्डे विचारों का दावा करते हैं। इस तरह के आर्केस्ट्रा में सैम रिवर (सैम रिवर), जॉर्ज ग्रंट्ज़ (जॉर्ज ग्रंट्ज़), कई यूरोपीय समूह के बैंड हैं।

4. हार्डबॉप। कायरता

शांत शैली के परिष्कार और शीतलता के विपरीत, संयुक्त राज्य अमेरिका के पूर्वी तट पर प्रगतिशील की तर्कसंगतता, 50 के दशक की शुरुआत में युवा संगीतकारों ने प्रतीत होता है कि पहले से ही थका हुआ बीबॉप शैली विकसित करना जारी रखा। 50 के दशक की अफ्रीकी अमेरिकियों की आत्म-जागरूकता की वृद्धि ने इस प्रवृत्ति में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अफ्रीकी अमेरिकी कामचलाऊ परंपराओं के प्रति निष्ठा बनाए रखने के लिए फिर से ध्यान आकर्षित किया गया। साथ ही, बीबॉप की सभी उपलब्धियों को संरक्षित किया गया था, लेकिन सद्भाव के क्षेत्र में और लयबद्ध संरचनाओं के क्षेत्र में दोनों में कई शानदार उपलब्धियां जोड़ी गईं। नई पीढ़ी के संगीतकारों, एक नियम के रूप में, एक अच्छी संगीत शिक्षा थी। यह प्रवृत्ति, जिसे "हार्डबॉप" कहा जाता है, बहुत अधिक निकली। इसमें ट्रम्पेटर्स माइल्स डेविस, फैट्स नवारो, क्लिफोर्ड ब्राउन (क्लिफर्ड ब्राउन), डोनाल्ड बायर्ड (डोनाल्ड बर्ड), पियानोवादक थेलोनियस मोंक, होरेस सिल्वर, ड्रमर आर्ट ब्लेकी (आर्ट ब्लेकी), सैक्सोफोनिस्ट सन्नी रोलिंस (सन्नी रोलिंस), हैंक मोब्ले ( हैंक) शामिल थे। मोबले), कैनोनबॉल अडरले, बेसिस्ट पॉल चेम्बर्स और कई अन्य।

एक नई शैली के विकास के लिए, एक और तकनीकी नवाचार महत्वपूर्ण था, जिसमें लंबे समय तक चलने वाले रिकॉर्ड शामिल थे। अब आप लंबे सोलो रिकॉर्ड कर सकते हैं। संगीतकारों के लिए, यह एक प्रलोभन और कठिन परीक्षा बन गई है, क्योंकि हर कोई लंबे समय तक पूरी तरह से और संक्षेप में बोलने में सक्षम नहीं होता है। ट्रम्पेटर्स इन फायदों का लाभ उठाने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने डिज़ी गिलेस्पी की शैली को और अधिक शांत लेकिन गहन खेल में बदल दिया। सबसे प्रभावशाली फैट्स नवारो और क्लिफोर्ड ब्राउन थे (दोनों भाग्य ने बहुत छोटा जीवन पथ लिया)। इन संगीतकारों ने ऊपरी रजिस्टर में गुणी उच्च गति वाले मार्ग पर ध्यान केंद्रित नहीं किया, बल्कि विचारशील और तार्किक मधुर रेखाओं पर ध्यान केंद्रित किया।

संगीत की जटिलता, उदाहरण के लिए, आर्ट ब्लेकी द्वारा, जिसने जटिल लयबद्ध संरचनाओं का उपयोग किया, जैज़, भावनात्मक आध्यात्मिकता के नुकसान का कारण नहीं बना। होरेस सिल्वर के कामचलाऊ व्यवस्था में या सन्नी रॉलिन्स के सोलो में पॉलीरिदमिक फिगरेशन में नए आकार देने पर भी यही बात लागू होती है। संगीत ने एक तीक्ष्णता, कटुता और झूले का एक नया आयाम ग्रहण किया। हार्डबॉप के विकास में एक विशेष भूमिका आर्ट ब्लेकी द्वारा निभाई गई थी, जिसने 1955 में जैज़ मेसेंजर्स पहनावा बनाया था। इस रचना ने एक स्कूल की भूमिका निभाई जिसमें इस दिशा के कई प्रतिनिधियों की प्रतिभा प्रकट हुई और पनपी। इनमें पियानोवादक बॉबी टिम्मन्स और होरेस सिल्वर, सैक्सोफ़ोनिस्ट बेनी गोलसन, हैंक मोब्ले, ट्रम्पेटर्स ली मॉर्गन, केनी डोरहम, विंटन मार्सालिस और कई अन्य शामिल हैं। "जैज मेसेंजर्स" एक या दूसरे रूप में अभी भी मौजूद हैं, उनके नेता (1993) को रेखांकित किया है।

टेनर सैक्सोफोनिस्ट सन्नी रॉलिन्स हार्ड बॉप संगीतकारों की आकाशगंगा में एक विशेष स्थान रखते हैं। उनकी शैली पार्कर लाइनों और कोलमैन हॉकिन्स के व्यापक स्वर से विकसित हुई, और नवाचार उनके स्वभाव और सहजता के साथ एक सुधारक के रूप में जुड़ा हुआ है। यह हार्मोनिक सामग्री के उपयोग में एक विशेष स्वतंत्रता की विशेषता है। 1950 के दशक के मध्य में, रॉलिंस ने अपने वाक्यांशों की ख़ासियत की ओर ध्यान आकर्षित किया, जो कि एक शानदार बहुरंगी आकृतियाँ हैं, जो विषय से आने वाली हार्मोनिक सामग्री को तोड़ती हैं। उनके मधुर आशुरचनाओं में ध्वनि की कठोरता, संगीतमय कटाक्ष प्रकट होता है।

"हार्ड बॉप" अवधि के दौरान उभरे संगीत का एक हिस्सा स्वाभाविक रूप से ब्लूज़ को अवशोषित करता है, जिसका उपयोग धीमी या मध्यम गति में एक विशेष अभिव्यक्ति के साथ किया जाता है, जो एक स्पष्ट बीट पर आधारित होता है। इस शैली को "फंकी" (फंकी) कहा जाता था। यह शब्द कठबोली है और इसका अर्थ है तेज, तीखी गंध या स्वाद की तीव्र परिभाषा। जैज़ में, यह सांसारिक, "वास्तविक" संगीत का पर्याय है। इस शाखा की उपस्थिति आकस्मिक नहीं है। 50 के दशक में, जैज़ में पुराने नीग्रो सार जैज़ से प्रस्थान हुआ, और जैज़ मुहावरों का कमजोर होना ध्यान देने योग्य हो गया। यह निर्धारित करना तेजी से कठिन हो गया कि जैज़ के रूप में किस प्रकार के संगीत को माना जाना चाहिए। जैज संगीतकारों ने लोककथाओं के साथ प्रयोग किया अलग-अलग लोग, वे प्रभाववाद और परमाणुवाद से आकर्षित हुए, वे प्रारंभिक संगीत में शामिल होने लगे। ये सभी प्रक्रियाएँ पर्याप्त आश्वस्त करने वाली नहीं थीं। कई संगीतकारों ने पारंपरिक ब्लूज़ और धार्मिक मंत्रों की ध्वनि के साथ अत्यधिक मसालेदार रचनाओं की ओर रुख किया। प्रारंभ में, धार्मिक तत्व कार्यात्मक की तुलना में अधिक सजावटी था। कभी-कभी कपास के खेतों की पुराने जमाने की चीखें काफी पारंपरिक बीबॉप आकृतियों के परिचय की भूमिका निभाती थीं। सन्नी रॉलिन्स इस शैली के संकेत दिखाते हैं, लेकिन इसकी सबसे आकर्षक अभिव्यक्ति पियानोवादक होरेस सिल्वर में पाई जा सकती है, जिन्होंने फंकी ब्लूज़ बनाया। संगीतकार को निर्देशित करने वाले धार्मिक उद्देश्यों से उनके संगीत की ईमानदारी को बल मिला।

कायरतापूर्ण शैली से, चार्ल्स मिंगस का आंकड़ा बढ़ा - एक डबल बेसिस्ट, संगीतकार और बैंडलीडर, एक संगीतकार जो एक निश्चित शैली के ढांचे में फिट नहीं होता। मिंगस ने खुद को श्रोता में बहुत विशिष्ट भावनात्मक संवेदनाओं को जगाने का कार्य निर्धारित किया। उसी समय, रचना और संगीतकारों के बीच भार वितरित किया गया था, जिन्हें इन भावनाओं का सटीक अनुभव करते हुए सुधार करना था। मिंगस को जैज़ संगीतकारों की एक बहुत छोटी श्रेणी में शामिल किया जा सकता है। वह खुद को ड्यूक एलिंगटन का अनुयायी मानता था और अफ्रीकी-अमेरिकी संस्कृति, धार्मिकता, रहस्यवाद के उसी क्षेत्र की ओर मुड़ गया - एक ऐसा क्षेत्र जिसमें फंकी तकनीकों के उपयोग की आवश्यकता होती है।.

5. फ्री जैज

60 के दशक की शुरुआत में, जैज़ शैलियों के विकास का अगला दौर काफी हद तक नीग्रो संगीतकारों की नस्लीय आत्म-जागरूकता को मजबूत करने के कारण था। उस समय के युवाओं के बीच, इस प्रक्रिया को जैज़ समेत बहुत कट्टरपंथी रूपों में व्यक्त किया गया था, जो हमेशा अफ्रीकी अमेरिकियों की संस्कृति में एक आउटलेट रहा है। संगीत में, यह फिर से जैज़ के मूल स्रोतों पर लौटने के लिए, यूरोपीय घटक को त्यागने की इच्छा में प्रकट हुआ। नए जैज़ में, काले संगीतकारों ने गैर-ईसाई धर्मों की ओर रुख किया, मुख्य रूप से बौद्ध धर्म और हिंदू धर्म के लिए। दूसरी ओर, इस समय को विरोध की लहरों के उभरने, सामाजिक अस्थिरता, त्वचा के रंग से स्वतंत्र (हिप्पी आंदोलन, अराजकतावाद, प्राच्य रहस्यवाद के लिए जुनून) की विशेषता है। उस समय दिखाई देने वाले "मुक्त जैज़" ने मुख्य धारा से जैज़ विकास के मुख्य तरीके से एक तीव्र मोड़ लिया। संगीत सामग्री के संगठन के लिए मौलिक रूप से नए दृष्टिकोण के साथ आध्यात्मिक और सौंदर्य संबंधी अनुभवों की परिपूर्णता के संयोजन ने लोकप्रिय कला के क्षेत्र से नए जाज को पूरी तरह से बंद कर दिया। यह एक प्रक्रिया का एक नाटकीय त्वरण था जिसे बोपरों द्वारा शुरू किया गया था।

डिक्सीलैंड और स्विंग स्टाइलिस्टों ने मेलोडिक इंप्रोवाइजेशन बनाए, बीबॉप, कूल और हार्डबॉप संगीतकारों ने अपने सोलोस में कॉर्ड स्ट्रक्चर्स का अनुसरण किया। फ्री जैज़ पिछली शैलियों से एक कट्टरपंथी प्रस्थान था, क्योंकि इस शैली में एकल कलाकार किसी दिए गए दिशा का पालन करने या ज्ञात कैनन के अनुसार एक रूप बनाने के लिए बाध्य नहीं है, वह किसी भी अप्रत्याशित दिशा में जा सकता है। प्रारंभ में, मुक्त जाज के नेताओं की मुख्य आकांक्षा लय, संरचना, सद्भाव, माधुर्य पर विनाशकारी फोकस थी। उनके लिए मुख्य चीज थी परम अभिव्यक्ति, आध्यात्मिक नग्नता, परमानंद। नए जैज़ संगीतकारों के पहले अनुभव सेसिल टेलर, ऑरनेट कोलमैन, डॉन चेरी, जॉन कोलट्रैन, आर्ची शेप, अल्बर्ट आयलर ने मुख्यधारा के मानदंडों से नाता नहीं तोड़ा। पहली फ्री-जैज़ रिकॉर्डिंग अभी भी हार्मोनिक पैटर्न के लिए अपील करती है। हालाँकि, धीरे-धीरे यह प्रक्रिया परंपरा से टूटने की चरम सीमा तक पहुँच जाती है। जब ऑर्नेट कोलमैन ने पूरी तरह से न्यूयॉर्क के दर्शकों के लिए मुफ्त जैज़ पेश किया (हालांकि सेसिल टेलर पहले और काफी अच्छी तरह से जाना जाता था), कई बीबॉप संगीतकार और जैज़ पारखी इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि इस संगीत को न केवल जैज़ माना जा सकता है, बल्कि वास्तव में संगीत भी माना जा सकता है। . इस प्रकार, पूर्व कट्टरपंथी 15 वर्षों से भी कम समय में रूढ़िवादी बन गए।

तोपों के पहले विध्वंसकों में से एक सेसिल टेलर थे, जो अपने बहुमत के समय एक बहुत ही प्रशिक्षित संगीतकार थे। उन्होंने कंजर्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जैज़ को अच्छी तरह से जानते थे और संगीतकार संगीत के सिद्धांतों को कामचलाऊ प्रक्रिया में लागू करने के बारे में सोचते थे। 1956 तक, सैक्सोफोनिस्ट स्टीव लेसी के साथ मिलकर, उन्होंने एक रिकॉर्ड जारी करने में कामयाबी हासिल की जिसमें नए जैज़ के कुछ विचार थे। लगभग उसी तरह, थेलोनियस मोंक, पियानोवादक और संगीतकार हर्बी निकोल्स से बड़े पैमाने पर निकलते हुए, जो इस समय जल्दी मर गए थे। संगीत को स्वीकार करने में कठिनाई के बावजूद जिसमें सामान्य संदर्भ बिंदु शामिल नहीं हैं, सेसिल टेलर 1958 में पहले से ही एक प्रसिद्ध व्यक्ति बन गए थे, जिसे फाइव स्पॉट क्लब में उनके प्रदर्शन से सुविधा मिली थी।

टेलर के विपरीत, फ्री जैज़ के एक अन्य संस्थापक, ऑर्नेट कोलमैन का प्रदर्शन करने का एक लंबा इतिहास था और फिर भी उन्होंने कभी भी "सही ढंग से" नहीं बजाया। शायद कोलमैन, इसे साकार किए बिना, आदिमवाद के स्वामी के रूप में गठित किया गया था। इसने, बदले में, उन्हें गैर-मानक संगीत के लिए एक आसान संक्रमण का आधार दिया, जिसे उन्होंने एक तुरही बजाने वाले के साथ मिलकर किया, जिसने पॉकेट ट्रम्पेट - डॉन चेरी बजाया। संगीतकार भाग्यशाली थे; डबल-बेसिस्ट रेड मिशेल और पियानोवादक जॉन लेविस, जिनका संगीत के माहौल में वजन था, उनमें दिलचस्पी लेने लगे। 1959 में संगीतकारों ने डिस्क "समथिंग एल्स !!" जारी की। और "फाइव स्पॉट" में सगाई प्राप्त की। 1960 में ऑरनेट कोलमैन के डबल लाइन-अप "फ्री जैज़" द्वारा रिकॉर्ड की गई डिस्क न्यू जैज़ के लिए एक मील का पत्थर थी।

फ्री जैज़ अक्सर अन्य अवंत-गार्डे आंदोलनों के साथ छेड़छाड़ करता है, उदाहरण के लिए, लयबद्ध संरचनाओं के अपने रूप और अनुक्रम का उपयोग कर सकता है। अपनी स्थापना के बाद से, मुफ्त जैज़ बहुत कम लोगों की संपत्ति बनी हुई है और आमतौर पर भूमिगत में पाई जाती है, हालांकि, आधुनिक मुख्यधारा पर इसका बहुत गहरा प्रभाव है। कुल इनकार के बावजूद, मुक्त जाज में एक निश्चित मानदंड विकसित हुआ है, जो इसे अन्य नए जाज प्रवृत्तियों से अलग करना संभव बनाता है। ये सम्मेलन टुकड़े की सामान्य योजना, संगीतकारों की बातचीत, लयबद्ध समर्थन और निश्चित रूप से भावनात्मक योजना से संबंधित हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मुक्त जाज में सामूहिक कामचलाऊ व्यवस्था का एक पुराना रूप फिर से प्रकट हुआ है। यह एक "खुले रूप" के साथ काम करने के लिए मुक्त जाज की विशेषता बन गई है जो विशिष्ट संरचनाओं से बंधी नहीं है। यह दृष्टिकोण उन संगीतकारों के बीच दिखाई देने लगा, जो विशुद्ध रूप से मुक्त जैज़ नहीं हैं - जैसे, उदाहरण के लिए, कीथ जेरेट के अपने एकल संगीत समारोहों में सहज आशुरचनाएँ हैं।

यूरोपीय संगीत मानदंडों से "नए जाज" के इनकार ने गैर-यूरोपीय संस्कृतियों, मुख्य रूप से पूर्वी लोगों में भारी रुचि पैदा की। जॉन कोलट्रैन भारतीय संगीत, डॉन चेरी - इंडोनेशियाई और चीनी, फ़रो सैंडर्स - अरबी के बारे में बहुत गंभीर थे। इसके अलावा, यह अभिविन्यास सतही, सजावटी नहीं है, बल्कि बहुत गहरा है, न केवल संबंधित संगीत के पूरे चरित्र को समझने और अवशोषित करने की इच्छा के साथ, बल्कि इसके सौंदर्य और आध्यात्मिक वातावरण भी।

मुक्त जैज मुहावरे अक्सर बहुशैलीवादी संगीत का एक अभिन्न अंग बन गए हैं। इस दृष्टिकोण की सबसे हड़ताली अभिव्यक्तियों में से एक शिकागो के काले संगीतकारों के एक बैंड का काम है, जिन्होंने 60 के दशक में एसोसिएशन फॉर द एडवांसमेंट ऑफ क्रिएटिव म्यूजिशियन (AACM) के तत्वावधान में प्रदर्शन करना शुरू किया था। बाद में, इन संगीतकारों (लेस्टर बॉवी, जोसेफ जरमन, रास्को मिशेल, मलाची फेवर्स, डॉन मोये) ने "शिकागो आर्ट एन्सेम्बल" बनाया, जिसमें अफ्रीकी धार्मिक मंत्रों और गॉस्पेल से मुक्त जैज़ तक विभिन्न शैलियों का प्रचार किया गया। उसी प्रक्रिया का दूसरा पक्ष शहनाई वादक और सैक्सोफ़ोनिस्ट एंथोनी ब्रेक्सटन के काम में प्रकट होता है, जो "शिकागो आर्ट एनसेंबल" से निकटता से जुड़ा हुआ है। उनका संगीत स्वतंत्र और बौद्धिक दोनों है। कभी-कभी ब्रेक्सटन अपनी रचनाओं के लिए गणितीय सिद्धांतों का उपयोग करते हैं, जैसे कि समूह सिद्धांत, लेकिन इससे उनके संगीत का भावनात्मक प्रभाव कम नहीं होता है। इस तरह के संगीत की संभावना के बारे में विवाद आज तक कम नहीं हुए हैं। इस प्रकार, अमेरिकी जैज़ प्रतिष्ठान के आधिकारिक प्राधिकरण, Wynton Marsalis, ब्रेक्सटन को एक "अच्छा शतरंज खिलाड़ी" कहते हैं, जबकि उसी समय, अमेरिकन एसोसिएशन ऑफ़ जैज़ जर्नलिस्ट्स के चुनावों में, Marsalis ब्रेक्सटन के बाद अगली पंक्ति लेता है। जैज संगीतकारों का नामांकन।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 1970 के दशक की शुरुआत में, मुक्त जैज़ में रुचि यूरोप के रचनात्मक संगीतकारों पर कब्जा करने लगी, जिन्होंने अक्सर 20 वीं शताब्दी के यूरोपीय संगीत अभ्यास के विकास के साथ "स्वतंत्रता" के अपने सिद्धांतों को जोड़ा - एटोनलिटी, सीरियल तकनीक दूसरी ओर, मुक्त जाज के कुछ नेता चरम कट्टरपंथ से दूर जा रहे हैं और 80 के दशक में संगीत के मूल संस्करणों के बावजूद कुछ समझौते की ओर बढ़ रहे हैं। इनमें प्राइम टाइम प्रोजेक्ट के साथ ऑर्नेट कोलमैन, आर्ची शेप और अन्य शामिल हैं।

6. फ्यूजन का विकास: जैज-रॉक। विलय। ईसीएम। विश्व जैज

"जैज़ रॉक" की मूल परिभाषा सबसे स्पष्ट थी: रॉक संगीत की ऊर्जा और लय के साथ जैज़ कामचलाऊ व्यवस्था का संयोजन। 1967 तक, जैज़ और रॉक की दुनिया लगभग अलग-अलग मौजूद थी। लेकिन इस समय तक, रॉक अधिक रचनात्मक और अधिक जटिल हो जाता है, साइकेडेलिक रॉक, आत्मा संगीत प्रकट होता है। उसी समय, कुछ जैज संगीतकार शुद्ध हार्डबॉप से ​​ऊब गए, लेकिन वे अवांट-गार्डे संगीत भी नहीं बजाना चाहते थे, जिसे समझना मुश्किल था। परिणामस्वरूप, दो अलग-अलग मुहावरों ने विचारों का आदान-प्रदान करना और सेना में शामिल होना शुरू कर दिया। 1967 में, गिटारवादक लैरी कोरियल, वाइब्राफोनिस्ट गैरी बर्टन, 1969 में ड्रमर बिली कोबम ने समूह "ड्रीम्स" के साथ, जिसने ब्रेकर ब्रदर्स (ब्रेकर ब्रदर्स) की भूमिका निभाई, ने शैली के नए विस्तार में महारत हासिल करना शुरू कर दिया। 60 के दशक के अंत तक, माइल्स डेविस में जैज़-रॉक में परिवर्तन करने की क्षमता थी। वह मोडल जैज़ के रचनाकारों में से एक थे, जिसके आधार पर, 8/8 ताल और इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग करते हुए, माइल्स ने "बिच्स ब्रू", "इन ए साइलेंट वे" एल्बम रिकॉर्ड करके एक नया कदम उठाया। इस समय उनके साथ संगीतकारों की एक शानदार आकाशगंगा है, जिनमें से कई बाद में इस दिशा के मौलिक व्यक्ति बन गए - जॉन मैकलॉघलिन (जॉन मैकलॉघलिन), जो ज़विनुल (जो ज़विनुल), हर्बी हैनकॉक। डेविस की वैराग्य, संक्षिप्तता और दार्शनिक चिंतन की विशेषता नई शैली में सबसे अधिक स्वागत योग्य निकली। 1970 के दशक के प्रारंभ तक, जैज़-रॉक की एक रचनात्मक जैज़ शैली के रूप में अपनी अलग पहचान थी, हालांकि कई जैज़ शुद्धतावादियों ने इसका उपहास उड़ाया। नई दिशा के मुख्य समूह "रिटर्न टू फॉरएवर", "वेदर रिपोर्ट", "द महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा", विभिन्न माइल्स डेविस पहनावा थे। उन्होंने उच्च-गुणवत्ता वाली जैज़-रॉक बजाई, जिसमें जैज़ और रॉक दोनों की तकनीकों का एक बड़ा समूह शामिल था।

विलय

जैज़-रॉक की सबसे दिलचस्प रचनाओं में सुधार की विशेषता है, रचनात्मक समाधानों के साथ संयुक्त, रॉक संगीत के हार्मोनिक और लयबद्ध सिद्धांतों का उपयोग, पूर्व की माधुर्य और लय का सक्रिय अवतार, प्रसंस्करण के इलेक्ट्रॉनिक साधनों का शक्तिशाली परिचय और ध्वनि को संगीत में संश्लेषित करना। इस शैली में, मोडल सिद्धांतों के आवेदन की सीमा का विस्तार हुआ है, विदेशी सहित विभिन्न तरीकों के सेट का विस्तार हुआ है। 70 के दशक में, जैज़-रॉक अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गया, इसमें सबसे सक्रिय संगीत बल शामिल हुए। विभिन्न संगीत साधनों के संश्लेषण के संबंध में अधिक विकसित, जैज़-रॉक को "फ्यूजन" (मिश्र धातु, संलयन) कहा जाता था। "फ्यूजन" के लिए एक अतिरिक्त आवेग यूरोपीय अकादमिक संगीत की ओर एक और (जैज़ के इतिहास में पहला नहीं) संकेत था। वास्तव में, इस स्तर पर, संलयन 50 के दशक के "तीसरे वर्तमान" की रेखा को जारी रखता है।

विभिन्न सांस्कृतिक प्रभावों का संयोजन सबसे दिलचस्प कलाकारों की टुकड़ियों की रचनाओं में भी स्पष्ट है। एक उल्लेखनीय उदाहरण "मौसम रिपोर्ट" है, जो शुरुआती अमेरिकी ऑस्ट्रियाई कीबोर्डवादक जोसेफ ज़विनुल और अमेरिकी सैक्सोफोनिस्ट वेन शॉर्टर द्वारा निर्देशित है, जिनमें से प्रत्येक अलग समयमाइल्स डेविस स्कूल से गुजरा। पहनावा ब्राजील, चेकोस्लोवाकिया, पेरू के संगीतकारों को एकजुट करता है। भविष्य में, लगभग पूरी दुनिया के वादक और गायक ज़विनुल के साथ सहयोग करने लगे। "वेदर रिपोर्ट", "सिंडिकैट" परियोजना के उत्तराधिकारी में, संगीतकारों का भूगोल तुवा से दक्षिण अमेरिका तक फैला हुआ है।

दुर्भाग्य से, समय के साथ, जैज़-रॉक काफी हद तक व्यावसायिक संगीत की विशेषताओं को प्राप्त कर लेता है, दूसरी ओर, रॉक स्वयं 1970 के दशक के मध्य में की गई कई रचनात्मक खोजों को नकार देता है। कई मामलों में, फ्यूजन वास्तव में नियमित पॉप और हल्की लय और ब्लूज़ के साथ जैज़ का संयोजन बन जाता है; विदेशी। फ़्यूज़न संगीत की संगीत की गहराई और सशक्तिकरण की महत्वाकांक्षा अधूरी रहती है, हालांकि खोज दुर्लभ अवसरों पर जारी रहती है, जैसे कि "ट्राइबल टेक" और चिक कोरिया के पहनावा जैसे बैंड में।

इलेक्ट्रिक जैज

इलेक्ट्रॉनिक साउंड कन्वर्टर्स और सिंथेसाइज़र का उपयोग उन संगीतकारों के लिए बेहद आकर्षक साबित हुआ है जो मुख्य रूप से रॉक या व्यावसायिक संगीत की सीमा पर हैं। वास्तव में, इलेक्ट्रिक संगीत के सामान्य द्रव्यमान में अपेक्षाकृत कम उपयोगी उदाहरण हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, "मौसम रिपोर्ट" परियोजना में जो ज़विनुल ने जातीय और तानवाला तत्वों का एक बहुत प्रभावी संलयन हासिल किया है। लंबे समय तक हर्बी हैनकॉक 70 और 80 के दशक में सिंथेसाइज़र, कई कीबोर्ड और विभिन्न प्रकार के इलेक्ट्रॉनिक ट्रिक्स का उपयोग करते हुए संगीतकारों की इतनी बड़ी मूर्ति नहीं बन पाई। 90 के दशक में, संगीत का यह क्षेत्र गैर-जैज़ क्षेत्र में तेजी से आगे बढ़ रहा है। यह बढ़ाया द्वारा सुगम है कंप्यूटर निर्माणसंगीत, जो कुछ गुणों और अवसरों के साथ, जैज़ की मुख्य गुणवत्ता - कामचलाऊ व्यवस्था के साथ स्पर्श खो देता है।

70 के दशक की शुरुआत से जैज़ शैलियों के समुदाय में एक अलग जगह पर जर्मन कंपनी ECM (समकालीन संगीत का संस्करण - पब्लिशिंग हाउस) का कब्जा था समकालीन संगीत), जो धीरे-धीरे संगीतकारों के एक संघ का केंद्र बन गया, जिन्होंने जैज़ के अफ्रीकी-अमेरिकी मूल के प्रति इतना लगाव नहीं जताया, जितना कि कलात्मक कार्यों की एक विस्तृत विविधता को हल करने की क्षमता, खुद को एक निश्चित शैली तक सीमित नहीं, बल्कि लाइन में रचनात्मक कामचलाऊ प्रक्रिया के साथ। हालांकि, समय के साथ, कंपनी का एक निश्चित चेहरा विकसित हुआ, जिसके कारण इस लेबल के कलाकारों को बड़े पैमाने पर और स्पष्ट शैलीगत दिशा में अलग कर दिया गया। विभिन्न जाज मुहावरों, विश्व लोककथाओं और नए अकादमिक संगीत को एक एकल प्रभावशाली ध्वनि में संयोजित करने के लिए मैनफ्रेड आयशर (मैनफ्रेड आयशर) लेबल के संस्थापक के उन्मुखीकरण ने इन साधनों का उपयोग करके जीवन मूल्यों की गहराई और दार्शनिक समझ का दावा करना संभव बना दिया।

फर्म के ओस्लो स्थित मुख्य रिकॉर्डिंग स्टूडियो स्पष्ट रूप से स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों की सूची में अग्रणी भूमिका से संबंधित है। सबसे पहले, ये नॉर्वेजियन जान गरबारेक, तेर्जे रिपडल, अरिल्ड एंडरसन, निल्स पेट्टर मोलवार, जॉन क्रिस्टेंसन हैं। हालाँकि, ECM का भूगोल पूरी दुनिया को कवर करता है। यहाँ यूरोपीय जॉन सुरमन, डेव हॉलैंड, एबरहार्ड वेबर, रेनर ब्रूनिंगहॉस, टॉमस स्टैंको, मिखाइल अल्परिन और गैर-यूरोपीय संस्कृतियों के प्रतिनिधि एगबर्टो गिस्मोंटी, जाकिर हुसैन, फ्लोरा पुरीम, त्रिलोक गुर्टु, नाना वास्कोनसेलोस, हरिप्रसाद चौरसिया, अनौअर ब्राहम और कई हैं अन्य। द अमेरिकन लीजन कोई कम प्रतिनिधि नहीं है - कीथ जैरेट, जैक डेजोनेट, डॉन चेरी, चार्ल्स लॉयड, राल्फ टाउनर, डेवी रेडमैन (रेडमैन डेवी), बिल फ्रिसेल, जॉन एबरक्रॉम्बी (जॉन एबरक्रॉम्बी, लियो स्मिथ। कंपनी के प्रकाशनों का प्रारंभिक क्रांतिकारी आवेग समय के साथ ध्यान से अलग ध्वनि में बदल गया। खुले रूपसावधानीपूर्वक पॉलिश की गई ध्वनि परतों के साथ। आइशर ने स्वाभाविक रूप से उस अदृश्य रेखा को पार कर लिया जिसने जैज़ और अकादमिक यूरोपीय संगीत को संयोजित करने के कई प्रयासों को अलग कर दिया। यह अब तीसरी प्रवृत्ति नहीं है, बल्कि एक प्रवाह है जो अकादमिक संगीत के साथ ईसीएम की "नई श्रृंखला" में सुचारू रूप से प्रवाहित होता है, जो जैज़ रिलीज़ की भावना के बहुत करीब है। हालाँकि, लोकप्रिय संस्कृति की सीमाओं के बाहर लेबल की नीति की दिशा ने इस प्रकार के संगीत की लोकप्रियता में वृद्धि की है, जिसे एक प्रकार के विरोधाभास के रूप में देखा जा सकता है। कुछ मुख्यधारा के अनुयायी इस दिशा के संगीतकारों द्वारा चुने गए मार्ग से इनकार करते हैं; हालाँकि, जैज़, एक विश्व संस्कृति के रूप में, इन आपत्तियों के बावजूद विकसित होता है, और बहुत प्रभावशाली परिणाम देता है।

विश्व जैज

"विश्व जैज" (वर्ल्ड जैज़) एक अजीब-सा लगने वाला रूसी शब्द है जो जैज़ के साथ तीसरी दुनिया के संगीत, या "विश्व संगीत" के संलयन को संदर्भित करता है। यह बहुत शाखित दिशा कई प्रकारों में विभाजित की जा सकती है।

जातीय संगीत, जिसमें लैटिन जैज़ जैसे जैज़ सुधार शामिल थे। इस मामले में, कभी-कभी केवल एकल कामचलाऊ होता है। संगत और रचना अनिवार्य रूप से जातीय संगीत के समान ही हैं;

जैज़, जिसमें गैर-पश्चिमी संगीत के सीमित पहलू शामिल थे। उदाहरण हैं डिज़ी गिलेस्पी की पुरानी "नाइट इन ट्यूनीशिया" रिकॉर्डिंग, कुछ कीथ जैरेट क्वार्टेट पर संगीत और 1970 के दशक में इम्पल्स! लेबल पर जारी पंचक एलपी, कुछ परिवर्तित मध्य पूर्वी इंस्ट्रूमेंटेशन और समान हार्मोनिक तकनीकों का उपयोग करते हुए। इसमें सन रा के 50 से 90 के दशक के कुछ संगीत शामिल हैं जिनमें अफ्रीकी ताल शामिल हैं, पारंपरिक इस्लामी वाद्ययंत्रों और तकनीकों का उपयोग करते हुए युसेफ लतीफ़ की कुछ रिकॉर्डिंग;

मूल विचारों और उपकरणों, सामंजस्य, रचना तकनीकों और एक मौजूदा जातीय परंपरा की लय के साथ जैज़ सुधार के संयोजन के जैविक तरीकों से उभरने वाली नई संगीत शैली। परिणाम मूल है, और यह जातीयता के आवश्यक पहलुओं को स्पष्ट रूप से दर्शाता है। इस दृष्टिकोण के उदाहरण असंख्य हैं और इसमें डॉन चेरी, कोडोना और नू पहनावा शामिल हैं; भारत की परंपराओं के आधार पर 70 से 90 के दशक के जॉन मैकलॉघलिन के कुछ संगीत; 70 के दशक के डॉन एलिस के कुछ संगीत, जिन्होंने भारत और बुल्गारिया के संगीत से विचार उधार लिए थे; 90 के दशक में एंडी नरेल का काम, जिन्होंने त्रिनिदाद के संगीत और वाद्ययंत्रों को जैज़ और फंक के आशुरचनाओं के साथ मिलाया।

"वर्ल्ड फ्यूजन जैज़" पहली बार नहीं है जब जैज़ के इतिहास में यह रास्ता अपनाया गया है, और यह प्रवृत्ति स्वयं अमेरिकी जैज़ के लिए विशिष्ट नहीं है। उदाहरण के लिए, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में पॉलिनेशियन संगीत को पश्चिमी पॉप शैलियों के साथ मिलाया गया था, और इसकी आवाज़ कुछ शुरुआती जैज़ संगीतकारों से निकली थी। कैरेबियन नृत्य तालबीसवीं शताब्दी के दौरान अमेरिकी पॉप संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया, और क्योंकि जैज़ संगीतकारों ने अक्सर पॉप थीम पर काम किया, वे लगभग लगातार परस्पर जुड़े रहे। Django Reinhardt ने फ्रांस में 30 के दशक में जिप्सी संगीत, फ्रांसीसी प्रभाववाद की परंपराओं को जैज़ सुधार के साथ जोड़ा। सीमावर्ती क्षेत्र में सक्रिय संगीतकारों की सूची में सैकड़ों और हजारों नाम शामिल हो सकते हैं। उनमें से, उदाहरण के लिए, अल डायमोला (अल डायमोला), समूह "डेड कैन डांस", जो ज़विनुल, समूह "शक्ति", लक्ष्मीनारायण शंकर (लक्ष्मीनारायण शंकर), पॉल विंटर (पॉल विंटर), त्रिलोक गुर्टु जैसे अलग-अलग लोग और कई अन्य।

7. जल्दी से आना - जाज : फंक, एसिड जैज, क्रॉसओवर, स्मूथ जैज

दुर्गंध

आधुनिक दुर्गंध 70 और 80 के दशक की लोकप्रिय जाज शैलियों को संदर्भित करती है, जिसमें संगतकार काले पॉप आत्मा और दुर्गंध संगीत की शैली में खेलते हैं, जबकि व्यापक एकल कामचलाऊ प्रकृति में अधिक रचनात्मक और जैज़ी हैं। आधुनिक जैज सैक्सोफोनिस्ट्स (चार्ली पार्कर, ली कोनिट्ज़, जॉन कोलट्रैन, ऑर्नेट कोलमैन) के शस्त्रागार से जैज़ मुहावरों के समृद्ध और संचित सेट का उपयोग करने के बजाय, इस शैली के अधिकांश सैक्सोफ़ोनिस्ट सरल वाक्यांशों के अपने स्वयं के सेट का उपयोग करते हैं, जिसमें ब्लूसी चिल्लाते हैं और विलाप। वे पॉल बटरफ़ील्ड (पॉल बटरफ़ील्ड) द्वारा "ब्लूज़ बैंड" के साथ आरएंडबी वोकल रिकॉर्डिंग जैसे किंग कर्टिस ऑन द कोस्टर्स, जूनियर वॉकर विद मोटाउन वोकल ग्रुप्स, डेविड सनबोर्न सनबोर्न) में सैक्सोफोन सोलोस से ली गई परंपरा पर आधारित हैं। शैली में एक प्रमुख व्यक्ति ग्रोवर वाशिंगटन, जूनियर हैं, जो अक्सर फंक-जैसी संगत के साथ हैंक क्रॉफर्ड-शैली के एकल बजाते थे। वह अपनी सबसे प्रसिद्ध रिकॉर्डिंग को इसी तरह देखता है, हालांकि वाशिंगटन जैज़ की अन्य शैलियों में संगीत बजाने में सक्षम है। द जैज़ क्रूसेडर्स, फेल्डर विल्टन और जो सैंपल के सदस्यों ने 1970 के दशक के दौरान अपने प्रदर्शनों की सूची को बदलकर और बैंड के नाम से "जैज़" शब्द को हटाकर व्यापक लोकप्रियता हासिल की। माइकल ब्रेकर, टॉम स्कॉट और उनके छात्रों के अधिकांश संगीत इस दृष्टिकोण को अपनाते हैं, हालांकि वे जॉन कोलट्रैन या जो हेंडरसन की शैली में भी खेल सकते हैं। "नाजी", रिचर्ड इलियट (रिचर्ड इलियट) और उनके समकालीन भी "आधुनिक दुर्गंध" की शैली में काम करते हैं। 1971 और 1992 के बीच, माइल्स डेविस ने इस शैली की एक जटिल विविधता को निभाते हुए पहनावा का नेतृत्व किया, हालांकि उनके बैंड में सैक्सोफोनिस्ट जॉन कोल्ट्रेन से प्रभावित थे, और उनके गिटारवादकों ने जिमी हेंड्रिक्स के प्रभाव के साथ-साथ आधुनिक जैज़ सोच दिखाई। बहुत सारे आधुनिक दुर्गंध को "क्रॉसओवर" के रूप में भी वर्गीकृत किया जा सकता है।

एसिड जैज

कई लोग माइल्स डेविस की बाद की रचनाओं को इस प्रवृत्ति का पूर्वज मानते हैं। "एसिड जैज़" ("एसिड जैज़") शब्द को हल्के जैज़ संगीत के प्रकारों में से एक को सौंपा गया है, मुख्य रूप से एक नृत्य शैली, इस तथ्य से एकजुट है कि यह आंशिक रूप से "लाइव" संगीतकारों द्वारा बजाया जाता है, और बाकी को लिया जाता है। या तो एक नमूने के रूप में या ध्वनि के रूप में, जिसके लिए रिकॉर्ड का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है, जो अक्सर पुराने, विनाइल मैग्पीज़ होते हैं, जो डिस्को के लिए निर्मित होते हैं। संगीत का परिणाम किसी भी शैली का हो सकता है, हालाँकि, एक परिवर्तित ध्वनि के साथ। इन उद्देश्यों के लिए अधिक बेहतर कट्टरपंथी "पंक-जैज़", "आत्मा", "संलयन" है। एसिड जैज़ में एक अधिक कट्टरपंथी अवांट-गार्डे विंग भी है, जैसे कि ब्रिटिश गिटारवादक डेरेक बेली का काम। हालांकि, यह संगीतकारों के "लाइव" वादन के महत्वपूर्ण योगदान से एसिड जैज़ के डिस्को संस्करण से अलग है। जाहिर है, इस दिशा का भविष्य है जो इसे विकसित करने की अनुमति देता है।

विदेशी

70 के दशक की शुरुआत से रॉक संगीत गतिविधि (एक कलात्मक दृष्टिकोण से) में क्रमिक गिरावट के साथ, रॉक की दुनिया से विचारों के प्रवाह में कमी के साथ, फ्यूजन संगीत (रॉक रिदम के साथ जैज़ इंप्रोवाइजेशन का संयोजन) अधिक सीधा हो गया है। उसी समय, कई लोगों ने यह महसूस करना शुरू कर दिया कि इलेक्ट्रिक जैज़ अधिक व्यावसायिक हो सकता है, निर्माता और कुछ संगीतकार बिक्री बढ़ाने के लिए शैलियों के ऐसे संयोजनों की तलाश करने लगे। वे वास्तव में एक प्रकार का जैज़ बनाने में सफल रहे हैं जो औसत श्रोता के लिए अधिक सुलभ है। पिछले दो दशकों में कई अलग-अलग संयोजन सामने आए हैं, जिसके लिए प्रमोटर और प्रचारक अभिव्यक्ति का उपयोग करना पसंद करते हैं " समकालीन जैज", पॉप संगीत, लय और ब्लूज़ और "विश्व संगीत" के तत्वों के साथ जैज़ के "फ्यूजन" का वर्णन करने के लिए प्रयोग किया जाता है। हालांकि, "क्रॉसओवर" शब्द मामले के सार का वर्णन करने में अधिक सटीक है। क्रॉसओवर और फ्यूजन ने अपना लक्ष्य हासिल किया और जैज़ के दर्शकों में वृद्धि हुई, विशेष रूप से उन लोगों के कारण जो अन्य शैलियों से तंग आ चुके हैं। कुछ मामलों में, यह संगीत ध्यान देने योग्य है, हालांकि ज्यादातर मामलों में इसमें जैज़ की सामग्री शून्य हो जाती है। वास्तव में, आशुरचना के एक मामूली अंतर के साथ पॉप संगीत, जो संगीत को जैज़ से परे ले जाता है, "वाद्य पॉप" शब्द सबसे उपयुक्त है। क्रॉसओवर शैली के उदाहरण अल जरारू और जॉर्ज बेन्सन मुखर रिकॉर्डिंग से लेकर केनी जी, स्पायरो ग्यारा और रिपिंगटन तक हैं। ... जैज़ प्रभाव है, लेकिन, फिर भी, यह संगीत पॉप कला के क्षेत्र में फिट बैठता है, जिसका प्रतिनिधित्व गेराल्ड अलब्राइट (गेराल्ड अलब्राइट), डेविड बेनोइट (डेविड बेनोइट), माइकल ब्रेकर, रैंडी ब्रेकर (रैंडी ब्रेकर), "द क्रूसेडर्स", जॉर्ज ड्यूक, सैक्सोफोनिस्ट बिल इवांस, डेव ग्रुसिन, क्विंसी जोन्स, अर्ल क्लुग, ह्यूबर्ट लॉज़, चक मैंगियोन, ली रिटेनॉर, जो सैंपल, टॉम स्कॉट, ग्रोवर वाशिंगटन जूनियर।

चिकना

"स्मूथ जैज़" (स्मूथ जैज़) फ्यूजन शैली का एक उत्पाद है, जो संगीत के नरम, चिकने पक्ष पर जोर देता है। सामान्य तौर पर, "चिकनी जैज़" कामचलाऊ व्यवस्था के बजाय लय और मधुर रेखाओं पर अधिक निर्भर करता है। यह सिंथेसाइज़र साउंड लेयर्स, फंक रिदम, फंक बास, गिटार की इलास्टिक लाइन्स और ट्रम्पेट, ऑल्टो या सोप्रानो सैक्सोफोन का उपयोग करता है। संगीत हार्ड बॉप की तरह बौद्धिक नहीं है, लेकिन यह फंक या सोल जैज़ की तरह अत्यधिक ऊर्जावान भी नहीं है। "स्मूथ जैज़" रचनाएँ सरल, सतही और पॉलिश दिखती हैं, और समग्र ध्वनि होती है अधिक मूल्यव्यक्तिगत भागों की तुलना में। "चिकनी" शैली के विशिष्ट प्रतिनिधि जॉर्ज बेन्सन, केनी जी, फोरप्ले, डेविड सनबोर्न, स्पायरो ग्यारा, द येलोजैकेट्स, रस फ्रीमैन हैं।

जैज़ एक विशेष प्रकार का संगीत है जो पिछली शताब्दियों के अमेरिकी संगीत, अफ्रीकी लय, धर्मनिरपेक्ष, काम और अनुष्ठान गीतों को जोड़ता है। इस तरह के संगीत निर्देशन के प्रशंसक http://vkdj.org/ साइट का उपयोग करके अपनी पसंदीदा धुन डाउनलोड कर सकते हैं।

जैज सुविधाएँ

जैज़ कुछ विशेषताओं से अलग है:

• लय;
• कामचलाऊ व्यवस्था;
• बहुलय।

यूरोपीय प्रभाव के परिणामस्वरूप उन्हें अपना सामंजस्य प्राप्त हुआ। जैज अफ्रीकी मूल के एक विशेष ताल पर आधारित है। यह शैली वाद्य और मुखर दिशाओं को शामिल करती है। जैज़ संगीत वाद्ययंत्रों के उपयोग के माध्यम से मौजूद है, जो साधारण संगीत में द्वितीयक महत्व के हैं। जैज संगीतकारों में एकल और आर्केस्ट्रा में सुधार करने की क्षमता होनी चाहिए।

जैज़ संगीत की विशिष्ट विशेषताएं

जैज़ का मुख्य संकेत ताल की स्वतंत्रता है, जो कलाकारों में हल्कापन, विश्राम, स्वतंत्रता और निरंतर आगे बढ़ने की भावना जगाता है। जैसा कि शास्त्रीय संगीत में होता है, इस प्रकार के संगीत का अपना आकार, लय होता है, जिसे झूला कहते हैं। इस दिशा के लिए निरंतर स्पंदन अत्यंत आवश्यक है।

जैज़ की अपनी विशिष्ट प्रदर्शनों की सूची और असामान्य रूप हैं। मुख्य हैं ब्लूज़ और गाथागीत, जो सभी प्रकार के संगीत संस्करणों के लिए एक प्रकार के आधार के रूप में काम करते हैं।

संगीत की यह दिशा इसे करने वालों की रचनात्मकता है। यह संगीतकार की विशिष्टता और मौलिकता है जो इसका आधार बनाती है। सिर्फ नोट्स से इसे सीखना संभव नहीं है। यह शैली पूरी तरह से खेल के समय कलाकार की रचनात्मकता और प्रेरणा पर निर्भर करती है, जो अपनी भावनाओं और आत्मा को काम में लगाता है।

इस संगीत की मुख्य विशिष्ट विशेषताओं में शामिल हैं:

• सद्भाव;
• मधुरता;
• लय।

कामचलाऊ व्यवस्था के लिए धन्यवाद, हर बार एक नया काम बनाया जाता है। जीवन में कभी भी अलग-अलग संगीतकारों द्वारा किए गए दो टुकड़े एक जैसे नहीं होंगे। नहीं तो ऑर्केस्ट्रा वाले एक दूसरे की नकल करने की कोशिश करेंगे।

इस आधुनिक शैली में अफ्रीकी संगीत की कई विशेषताएं हैं। उनमें से एक यह है कि प्रत्येक उपकरण ताल वाद्य के रूप में कार्य कर सकता है। जैज़ रचनाएँ करते समय, प्रसिद्ध बोलचाल के स्वरों का उपयोग किया जाता है। उधार ली गई एक और विशेषता यह है कि वाद्य यंत्रों को बजाना वार्तालाप की प्रतिलिपि बनाता है। इस तरह की पेशेवर संगीत कला, जो समय के साथ बहुत बदल जाती है, की कोई सख्त सीमा नहीं है। यह कलाकारों के प्रभाव के लिए पूरी तरह से खुला है।

जैज सबसे पहले कामचलाऊ व्यवस्था, जीवन, शब्द, विकास है। रियल जैज़ मिसिसिपी पर रहता है, स्टोरीविले बार में एक पियानोवादक के हाथों से, या संगीतकारों के एक समूह से जो शिकागो के बाहरी इलाके में एक शांत जगह में बजता है।

वास्तविक जन्म स्थान

जैज़ का इतिहास संगीत की सबसे मौलिक कहानियों में से एक है। उनके चरित्र और शैलियाँ, उनके मजबूत व्यक्तित्व लक्षण, बेहद आकर्षक हैं, हालाँकि कुछ प्रवृत्तियों के लिए श्रोताओं की ओर से उच्च तत्परता की आवश्यकता होती है। जैसा कि यूएस बैंडलीडर जॉन फिलिप सूसा ने एक बार कहा था, जैज़ को आपके पैरों से सुना जाना चाहिए, आपके सिर से नहीं। लेकिन वह 30 के दशक के दौरान न्यू ऑरलियन्स के जैज़ बैंड - बडी बोल्डन - या ऑस्टिन हाई के पुरुष शिकागो में अवैध बार में थे। उन्होंने नृत्य के लिए संगीत बजाया।

हालाँकि, 1940 के दशक में, जनता ने अपने पैरों के बजाय अपने सिर के साथ जैज़ सुनना शुरू किया। ध्वनि के नए रूप दिखाई देते हैं - श्रोता को बुद्धि, शांत, मुक्त के साथ आकर्षित करने की कोशिश करते हैं - वे थोड़े किनारे पर रहते हैं। सूजा के बुरे बयानों और हमलों के बावजूद, दर्शक जैज़ को और भी अधिक उत्साह के साथ देखते हैं। इसकी महान जीवन शक्ति का रहस्य क्या है?

अगर हम जैज़ के बारे में बात करते हैं, जैसे - अफ्रीकी अमेरिकी संगीत के बारे में - तो कहने के लिए बहुत कुछ नहीं है।
यह व्यक्तिगत सहज अभिव्यक्ति के रूपों में से एक है जो इस समय बनाया गया है। ये कामचलाऊ व्यवस्था, स्वतंत्रता, विरोध और हाशिए के गीत हैं। जाज की जड़ों को दक्षिण, उत्तरी अमेरिका के राज्यों में काली गुलामी माना जाना चाहिए - काम करते समय कपास के बागानों पर यह यहाँ था कि पहले बीज और अंकुर अंकुरित हुए, पश्चिमी संगीत के इतिहास में अंतिम लोकप्रिय शैली की पहली धुनें और धुनें यहाँ रखी गई थीं। एक प्रकार की शहरी अभिव्यक्ति जो उन्नीसवीं सदी के अंत और बीसवीं सदी की शुरुआत में न्यू ऑरलियन्स के काले कैफे में पुनर्जीवित होने लगी।

आंकड़ों के मुताबिक, अफ्रीकी गुलामों का बाजार करीब 1.5 करोड़ था। पुरुषों, महिलाओं और बच्चों को दुनिया के विभिन्न हिस्सों में बेचा जाता है। इनमें से अधिकांश लोग अमेरिका में समाप्त हो गए। कपास के बागानों और तंबाकू के खेतों में बहुत मेहनत करनी पड़ती थी। काला अफ्रीकी मजबूत था और बहुत कम काम करता था वेतन, भोजन और आश्रय। इसके अलावा, उनके पास अपने मूल अफ्रीका के अविस्मरणीय गीतों और नृत्यों की स्मृति के अलावा कुछ नहीं था। इस प्रकार, संगीत एक गुलाम के जीवन का केंद्र है, जो गुलामी की सभी कठिनाइयों और कष्टों को दूर करने में मदद करता है। यह दास-ताल और राग का मुख्य सामान है।

काले अफ्रीकियों ने, बड़ी धार्मिकता के साथ, ईसाई धर्म को आसानी से स्वीकार कर लिया। लेकिन, गीतों और नृत्यों के साथ अपने धार्मिक संस्कारों को शुरू करने के आदी होने के कारण, उन्होंने जल्द ही दक्षिण के शिविरों में अपनी सभाओं और समारोहों में ताली और लयबद्ध आंदोलनों का परिचय देना शुरू कर दिया। सांवले रंग के लोगों की आवाजों में एक बहुत ही अजीबोगरीब लय थी, धुनों के गायन ने वास्तव में आपको हिला दिया। ब्लैक प्रोटेस्टेंट धार्मिक समुदायों ने अवज्ञा के आह्वान के लिए अपने स्वयं के भजन बनाए।

इन विषयों, प्रार्थनाओं और प्रार्थनाओं में काम के बारे में गाने जोड़े गए। क्यों? हां, क्योंकि गुलाम को एहसास हुआ कि गाकर काम करना उसके लिए बहुत आसान है।
इन वाक्यांशों की सादगी संभवतः उपनिवेशवादियों की भाषा के उनके खराब ज्ञान के कारण है और जोरदार कविता और कोमलता में विकसित हुई थी। जीन कोक्ट्यू के अनुसार, ब्लूज़ छंद स्वचालित रूप से लोकप्रिय कविता का अंतिम स्वरूप है। और एक शैली के रूप में ब्लूज़ आमतौर पर जैज़ है।

संयुक्त राज्य अमेरिका, संस्कृति की तलाश में।

संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए जैज़ इसके सर्वश्रेष्ठ व्यवसाय कार्डों में से एक है, और सभी संगीत इतिहासकार विश्व संस्कृति में उनके सबसे महत्वपूर्ण योगदान से सहमत हैं।

सांस्कृतिक पहचान की यह प्रक्रिया अपेक्षाकृत कम है। अगला चरण शुरू हुआ: उपनिवेशों की स्वतंत्रता। लेकिन ... उन्हें क्या बनाना था सांस्कृतिक विरासत? एक ओर, स्वदेशी लोगों की यूरोपीय विरासत: पुराने बसने वालों के वंशज, हाल के अप्रवासी, दूसरी ओर, एक अश्वेत अमेरिकी नागरिक, इतनी लंबी गुलामी के बाद। और जहां दास है, वहां संगीत है। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि नीग्रो संगीत कुछ हद तक अधिक लोकप्रिय था, कम से कम दक्षिण में।

आधिकारिक सुरक्षा और मान्यता।

शासकों ने महसूस किया कि यह एक नई संगीतमय घटना थी। इस बीच, विदेश विभाग ने अमेरिकियों के "जाजमेन" के अंतरराष्ट्रीय दौरों पर नियंत्रण कर लिया है, और यहां तक ​​कि संगठित भी कर लिया है। लुइस आर्मस्ट्रांग, ड्यूक एलिंगटॉन्ग, डिज़ी गिलेस्पी, जैक टीगार्डन, स्टैन्ज़ गेट्ज़, कीथ जेरोट्स और अन्य ने पूरी दुनिया में शैली का प्रदर्शन किया है। राजाओं और रानियों के सामने प्रदर्शन किया गया, लुई आर्मस्ट्रांग को वेटिकन में पोप द्वारा प्राप्त किया गया, बेनी गुडमैन और उनके ऑर्केस्ट्रा ने 1962 की गर्मियों के दौरान रूस का दौरा किया। तालियाँ गगनभेदी थीं, यहाँ तक कि निकिता ख्रुश्चेव ने खड़े होकर तालियाँ बजाईं।
स्वाभाविक रूप से, ब्लूज़ विकसित हुए, इस प्रकार उन्होंने अपनी स्वयं की भाषा बनाई: जैज़। ऐसी कौन सी भाषा है? लयबद्ध दृढ़ता, असामान्य वाद्य लय, जटिल एकल आशुरचनाओं का उपयोग जो अन्य प्रकार के संगीत में मिलना मुश्किल है, यह जैज़ की भाषा है, इसकी आत्मा है। जादू शब्द: स्विंग के साथ सब कुछ व्याप्त है। जैसा कि ड्यूक एलिंगटॉन्ग ने कहा - "स्विंग एक ऐसी चीज है जो अपनी व्याख्या से परे जाती है, यह संगीत पाठ में मौजूद नहीं है, यह केवल निरंतर प्रदर्शन में दिखाई देती है।
वास्तव में, जैज़ काले अमेरिकी संगीत को समझने के सबसे सामान्य तरीकों में से एक था और है। संगीत जो प्रेम और दुख व्यक्त करता है, वीरों के जीवन, कड़वाहट और हर दिन की निराशा का वर्णन करता है। शुरुआती जैज़ निराशा का एक भावनात्मक वाल्व था, गोरे लोगों की दुनिया में एक काला आदमी।

द जॉय ऑफ न्यू ऑरलियन्स लाइफ

नाम - न्यू ऑरलियन्स - एक जादुई कुंजी है जो हमें जैज़ को खोजने, पहचानने और प्यार करने में मदद करती है। मुख्य रूप से फ्रांसीसी और स्पेनिश प्रवासियों द्वारा निर्मित और बसे इस शहर में, वातावरण अन्य राज्यों (राज्यों) से अलग था। सांस्कृतिक स्तर उच्च था - इसके कई निवासी अभिजात थे, पुराने महाद्वीप से अधिक बुर्जुआ - उच्च आय और निश्चित रूप से, अच्छे रेस्तरां और सुंदर घर। सब कुछ जो पुराने यूरोप से लाया गया था - नाजुक फर्नीचर, क्रिस्टल, चांदी, किताबें, शीट संगीत और गर्म वसंत शाम को रोशन करने के लिए विभिन्न उपकरण, चाबियां, वायलिन, बांसुरी, आदि। यह सब पहले न्यू ऑरलियन्स में समाप्त हुआ। भारतीयों के हमले को पीछे हटाने के लिए शहर ऊंची दीवारों से घिरा हुआ था, शहर का बचाव फ्रांसीसी सैनिकों के एक गैरीसन द्वारा किया गया था, जिनके पास निश्चित रूप से सैन्य मार्च करने के लिए अपना ऑर्केस्ट्रा था। इन संयोगों के लिए धन्यवाद, न्यू ऑरलियन्स अधिक हंसमुख और आत्मविश्वासी बन गए हैं।
इसे अश्वेतों के साथ संबंध सहित हर पहलू में एक सहिष्णु शहर माना जाता था।
गृहयुद्ध ने देश में महान परिवर्तन लाए। अश्वेतों के लिए दासता को समाप्त कर दिया गया, वे काम करने के लिए शहरों में जाने लगे और उनके साथ संगीत भी।

न्यू ऑरलियन्स में, पूर्व दास अंततः रिकॉर्ड स्टोर में जो कुछ देखा, उसे खरीदने में सक्षम थे। इससे पहले वे लौकी, हड्डियाँ, कद्दूकस, धातु की कटोरियों से स्वयं अपने औजार बनाते थे। अब, अपने बैंजो और हारमोनिका के अलावा, वे ट्रॉम्बोन, हॉर्न, शहनाई और ड्रम खरीद सकते थे। समस्या यह थी कि पूर्व दासों को स्कोर, सॉलफेगियो, नोट्स के बारे में कोई जानकारी नहीं थी, वे किसी भी संगीत तकनीक के बारे में नहीं जानते थे। वे सिर्फ संगीत को महसूस करते थे और सुधार कर सकते थे।

अज्ञानता की समस्या कठिनाई से हल हुई। लेकिन वे समझ गए कि आपको बजाना भी है और गाना भी है संगीत के उपकरणआवाज की निरंतरता होनी चाहिए। और प्रशिक्षण शुरू हुआ।
यदि एक सैन्य बैंड सड़कों से गुजरता था, तो नीग्रो हमेशा आगे की पंक्ति में होते थे और ध्यान से सुनते थे। चर्च में पवित्र संगीत का एक भी छंद छूटा नहीं था। धीरे-धीरे उन्होंने कुछ हाथ की धड़कनें मिलाईं और ताली की कुछ पट्टियां (पैर की आवाज सुनकर) जोड़ीं, उन्होंने अपने अतीत (गुलामी) को ब्लूज़ में पेश करना शुरू किया, इस तरह एक नया संगीत पुनर्जीवित होने लगा, जो दिल से बना और बहुत काव्यात्मक था।

इस संगीत का उपयोग अश्वेतों द्वारा अंत्येष्टि में किया जाता था, क्योंकि यह समाज का सबसे निचला वर्ग था, दान संगठनोंया कंपनियाँ सार्वजनिक जीवन में पूर्व दासों की आर्थिक शांति के लिए बहुत सहायक नहीं थीं, लेकिन जब मृत्यु की बात आई, तो उन्होंने कुछ राशि दी। इस प्रकार, रिश्तेदारों ने एक शानदार अंतिम संस्कार का आयोजन किया, जिसमें संगीतकारों के एक समूह और कई समर्थन शामिल थे। परिवार, दोस्तों और पड़ोसियों से। एक लंबे जुलूस में कब्रिस्तान तक धीमा और उदास संगीत बज रहा था। लौटने पर, विषय बदल गया और तेज संगीत बजाया गया, या बल्कि जाज आशुरचना। क्योंकि आम राय यह थी कि मृतक स्वर्ग में था, और वे उसके साथ आनन्दित हों। इसके अलावा, लंबी आहों और भावनाओं के बाद विश्राम की कमी के कारण, पर्यावरण ने हमेशा संगीतकारों से मांग की कि समारोहों का अंतिम भाग हमेशा मज़ेदार होना चाहिए।
विशेषज्ञ इस प्रकार मानते हैं कि अश्वेतों के अंतिम संस्कार में, उन्होंने सबसे पहले जैज़ बजाना शुरू किया।

दशकों तक, उन्होंने जैज़ पर प्रतिबंध लगाने, चुप रहने और उपेक्षा करने की कोशिश की, उन्होंने इससे लड़ने की कोशिश की, लेकिन संगीत की शक्ति सभी हठधर्मिता से अधिक मजबूत निकली। को XXI सदीजैज में से एक पर पहुंच गया है उच्चतम अंकइसका विकास, और धीमा करने का इरादा नहीं है।

दुनिया भर में, 1917 कई मायनों में एक युगांतरकारी और महत्वपूर्ण मोड़ था। रूसी साम्राज्य में दो क्रांतियाँ हो रही हैं, वुडरो विल्सन संयुक्त राज्य अमेरिका में दूसरे कार्यकाल के लिए फिर से चुने गए हैं, और माइक्रोबायोलॉजिस्ट फेलिक्स डी हेरेल ने बैक्टीरियोफेज की खोज की घोषणा की है। हालांकि, इस साल एक ऐसी घटना घटी जो इतिहास के पन्नों में हमेशा के लिए दर्ज हो जाएगी। 30 जनवरी, 1917 को विक्टर के न्यूयॉर्क स्टूडियो में पहला जैज़ रिकॉर्ड रिकॉर्ड किया गया था। ये दो टुकड़े थे - "लिवरी स्टेबल ब्लूज़" और "डिक्सी जैज़ बैंड वन स्टेप" - मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड द्वारा प्रस्तुत किया गया, जो श्वेत संगीतकारों का एक समूह था। संगीतकारों में सबसे बड़ा, ट्रम्पेटर निक लारोक्का, 28 साल का था, सबसे छोटा, ड्रमर टोनी सर्बारो, 20 साल का था। न्यू ऑरलियन्स के मूल निवासी, बेशक, "ब्लैक म्यूजिक" सुनते थे, इसे पसंद करते थे, और जोश से अपने स्वयं के प्रदर्शन का जैज़ बजाना चाहते थे। डिस्क रिकॉर्ड करने के तुरंत बाद, मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड को प्रतिष्ठित और महंगे रेस्तरां में अनुबंध मिला।

पहला जैज़ रिकॉर्ड कैसा दिखता था? ग्रामोफोन रिकॉर्ड एक पतली डिस्क होती है जो विभिन्न रचनाओं के प्लास्टिक को दबाकर या ढालकर बनाई जाती है, जिसकी सतह पर ध्वनि रिकॉर्डिंग के साथ एक विशेष खांचे को सर्पिल में उकेरा जाता है। रिकॉर्ड की ध्वनि को विशेष तकनीकी उपकरणों - ग्रामोफोन, ग्रामोफोन, इलेक्ट्रोफोन के माध्यम से पुन: प्रस्तुत किया गया था। ध्वनि रिकॉर्ड करने का यह तरीका जैज़ को "स्थायी" करने का एकमात्र तरीका था, क्योंकि संगीत संकेतन में संगीत सुधार के सभी विवरणों को सटीक रूप से व्यक्त करना लगभग असंभव है। इस कारण से, संगीत विशेषज्ञ विभिन्न जैज़ टुकड़ों पर चर्चा करते समय, सबसे पहले, उस रिकॉर्ड की संख्या का उल्लेख करते हैं जिस पर यह या वह टुकड़ा रिकॉर्ड किया गया था।

मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड की पहली शुरुआत के पांच साल बाद, काले संगीतकारों ने स्टूडियो में रिकॉर्डिंग शुरू की। सबसे पहले रिकॉर्ड किए जाने वालों में जो किंग ओलिवर और जेली रोल मॉर्टन के पहनावे थे। हालांकि, राज्यों में काले जाजमेन की सभी रिकॉर्डिंग एक विशेष "नस्लीय श्रृंखला" के हिस्से के रूप में जारी की गई थी जो उन वर्षों में केवल काले अमेरिकी आबादी के बीच वितरित की गई थी। "नस्लीय श्रृंखला" में जारी रिकॉर्ड्स, XX सदी के 40 के दशक तक मौजूद थे। जैज़ के अलावा, उन्होंने ब्लूज़ और आध्यात्मिक - अफ्रीकी अमेरिकियों के आध्यात्मिक कोरल गाने भी रिकॉर्ड किए।

पहले जैज़ रिकॉर्ड 78 आरपीएम पर 25 सेमी व्यास के थे और ध्वनिक रूप से रिकॉर्ड किए गए थे। हालाँकि, 1920 के दशक के मध्य से 20वीं सदी में, रिकॉर्डिंग इलेक्ट्रोमैकेनिकल तरीके से की जाती थी, और इसने ध्वनि की गुणवत्ता में वृद्धि में योगदान दिया। इसके बाद 40 के दशक में 30 सेंटीमीटर व्यास वाले रिकॉर्ड जारी किए गए। इस तरह के रिकॉर्ड कई रिकॉर्ड लेबल द्वारा बड़े पैमाने पर निर्मित किए गए थे, जिन्होंने लुइस आर्मस्ट्रांग, काउंट बेसी, सिडनी बेचेत, आर्ट टैटम, जैक टीगार्डन, थॉमस फेट्स वॉलर, लियोनेल हैम्पटन, कोलमैन हॉकिन्स, रॉय एल्ड्रिज द्वारा प्रस्तुत पुरानी और नई दोनों रचनाओं को जारी करने का निर्णय लिया। और कई अन्य।

इस तरह के फोनोग्राफ रिकॉर्ड में एक विशेष लेबल अंकन था - "वी-डिस्क" ("विजय डिस्क" के लिए छोटा) और द्वितीय विश्व युद्ध में भाग लेने वाले अमेरिकी सैनिकों के लिए अभिप्रेत था। ये रिलीज़ बिक्री के लिए अभिप्रेत नहीं थे, और जैज़मैन, एक नियम के रूप में, द्वितीय विश्व युद्ध में अपनी सभी फीस को विजय कोष में स्थानांतरित कर देते थे।

पहले से ही 1948 में, कोलंबिया रिकॉर्ड्स ने संगीत रिकॉर्डिंग बाजार पर ध्वनि खांचे की सघन व्यवस्था के साथ पहला लॉन्ग-प्लेइंग रिकॉर्ड (तथाकथित "लॉन्गप्ले", एलपी) लॉन्च किया। रिकॉर्ड 25 सेमी व्यास का था और 33 1/3 आरपीएम पर घुमाया गया। एलपी में पहले से ही 10 नाटक शामिल थे।

कोलंबिया के बाद, 1949 में अपने स्वयं के लंबे नाटकों का निर्माण आरसीए विक्टर के प्रतिनिधियों द्वारा स्थापित किया गया था। उनके रिकॉर्ड 45 क्रांति प्रति मिनट की रोटेशन गति के साथ 17.5 सेमी व्यास के थे, और बाद में इसी तरह के रिकॉर्ड पहले से ही 33 1/3 क्रांति प्रति मिनट की रोटेशन गति के साथ निर्मित होने लगे। 1956 में, 30 सेमी के व्यास के साथ एलपी की रिहाई शुरू हुई। इस तरह के रिकॉर्ड के दोनों किनारों पर 12 टुकड़े रखे गए, और खेलने का समय बढ़कर 50 मिनट हो गया। दो साल बाद, दो-चैनल रिकॉर्डिंग वाले स्टीरियो रिकॉर्ड ने मोनोफोनिक समकक्षों को विस्थापित करना शुरू कर दिया। निर्माताओं ने 16 आरपीएम रिकॉर्ड को संगीत बाजार में धकेलने की भी कोशिश की, लेकिन ये प्रयास विफल रहे।

उसके बाद, कई वर्षों तक, अभिलेखों के उत्पादन में नवीनता सूख गई, लेकिन पहले से ही 60 के दशक के अंत में। संगीत प्रेमियों के लिए चार-चैनल रिकॉर्डिंग सिस्टम के साथ क्वाडोफोनिक रिकॉर्ड पेश किए गए।

एलपी के उत्पादन ने जैज़ को संगीत के रूप में एक बड़ी छलांग दी और इस संगीत के विकास में मदद की - विशेष रूप से, रचना के बड़े रूपों का उदय। कई वर्षों तक, एक नाटक की अवधि तीन मिनट से अधिक नहीं थी - ये मानक ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर ध्वनि रिकॉर्डिंग की शर्तें थीं। उसी समय, रिकॉर्ड जारी करने में प्रगति के विकास के साथ भी, जैज़ के टुकड़ों की अवधि तुरंत नहीं बढ़ी: 50 के दशक में। एलपी मुख्य रूप से पिछले वर्षों के प्रकाशनों के मैट्रिक्स के आधार पर बनाए गए थे। लगभग उसी समय, स्कॉट जोप्लिन और अन्य प्रसिद्ध रैगटाइम कलाकारों द्वारा रिकॉर्डिंग के साथ रिकॉर्ड जारी किए गए, जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में रिकॉर्ड किए गए थे। एक यांत्रिक पियानो के लिए कार्डबोर्ड छिद्रित सिलेंडरों पर, साथ ही एक ग्रामोफोन के लिए मोम रोलर्स पर।

समय के साथ, लंबे समय तक चलने वाले रिकॉर्ड का उपयोग बड़े रूप के रिकॉर्डिंग कार्यों और लाइव संगीत कार्यक्रमों के लिए किया जाने लगा। दो या तीन रिकॉर्ड, या विशेष एंथोलॉजी और एक या किसी अन्य कलाकार की डिस्कोग्राफी से एल्बमों का विमोचन भी व्यापक हो गया है।

लेकिन खुद जैज का क्या? कई सालों तक इसे "एक हीन जाति का संगीत" माना जाता था। संयुक्त राज्य अमेरिका में, इसे अश्वेतों का संगीत माना जाता था, जो उच्च अमेरिकी समाज के अयोग्य थे, नाज़ी जर्मनी में, जैज़ को बजाना और सुनना "नीग्रो-यहूदी कैकोफोनी का एक संवाहक" था, और यूएसएसआर में - "बुर्जुआ के लिए माफी माँगने वाला" जीवन का तरीका" और "विश्व साम्राज्यवाद के एजेंट"।

जैज़ की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि इस संगीत ने दशकों तक सफलता और मान्यता के लिए अपना काम किया है। यदि अन्य सभी शैलियों के संगीतकार अपने करियर की शुरुआत से ही सबसे बड़े स्थानों और स्टेडियमों में खेलने का प्रयास कर सकते थे, और उनके लिए कई उदाहरण थे, तो जैज़मैन केवल बड़े स्थानों के सपने देखे बिना भी रेस्तरां और क्लबों में खेलने पर भरोसा कर सकते थे। .

एक शैली के रूप में जैज़ की उत्पत्ति एक सदी पहले कपास के बागानों में हुई थी। यह वहाँ था कि अश्वेत श्रमिकों ने अपने गीत गाए, प्रोटेस्टेंट मंत्रों से जुड़े, अफ्रीकी आध्यात्मिक कोरल भजन "आध्यात्मिक", और कठोर और पापी धर्मनिरपेक्ष, लगभग "आपराधिक" गीत - ब्लूज़, गंदे सड़क के किनारे भोजनालयों में व्यापक, जहाँ एक सफेद का पैर अमेरिकी कदम नहीं उठाएगा। इस "कॉकटेल" की सबसे बड़ी उपलब्धि ब्रास बैंड थी, जो ऐसा लग रहा था जैसे नंगे पांव अफ्रीकी-अमेरिकी बच्चों ने डिकमीशन किए गए उपकरणों को उठाया और हर तरह की चीजें बजाना शुरू कर दिया।

XX सदी के 20 के दशक "जैज़ एज" बन गए - यही लेखक फ्रांसिस स्कॉट फिट्जगेराल्ड ने उन्हें कहा था। अधिकांश काले श्रमिक उन वर्षों के संयुक्त राज्य अमेरिका की आपराधिक राजधानी - कैनसस सिटी में केंद्रित थे। इस शहर में जैज़ के प्रसार को बड़ी संख्या में रेस्तरां और भोजनालयों द्वारा सुगम बनाया गया था जहाँ माफ़ियोसी अपना समय बिताना पसंद करते थे। शहर ने एक विशेष शैली बनाई है, तेज ब्लूज़ बजाने वाले बड़े बैंडों की शैली। इन वर्षों के दौरान, चार्ली पार्कर नाम का एक काला लड़का कैनसस सिटी में पैदा हुआ था: यह वह था, जो दो दशक से अधिक समय बाद, जैज सुधारक बनना था। कैनसस सिटी में, वह उन जगहों से आगे निकल गया जहाँ संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए थे, और सचमुच उस संगीत के स्नैचर को अवशोषित कर लिया जिसे वह प्यार करता था।

न्यू ऑरलियन्स में जैज़ की महान लोकप्रियता और कैनसस सिटी में इसके व्यापक वितरण के बावजूद, बड़ी संख्या में जैज़मैन अभी भी शिकागो और न्यूयॉर्क को पसंद करते हैं। संयुक्त राज्य अमेरिका के पूर्वी तट पर दो शहर जाज की एकाग्रता और विकास के सबसे महत्वपूर्ण बिंदु बन गए। दोनों शहरों के स्टार युवा ट्रम्पेटर और गायक लुइस आर्मस्ट्रांग थे, जो न्यू ऑरलियन्स के सबसे बड़े ट्रम्पेटर, किंग ओलिवर के उत्तराधिकारी थे। 1924 में, न्यू ऑरलियन्स का एक और मूल निवासी शिकागो आया - पियानोवादक और गायक जेली रोल मोर्टन। युवा संगीतकार विनम्र नहीं था और साहसपूर्वक सभी को घोषित करता था कि वह जैज़ का निर्माता था। और पहले से ही 28 साल की उम्र में, वह न्यूयॉर्क चले गए, जहां उस समय युवा वाशिंगटन पियानोवादक ड्यूक एलिंगटन का ऑर्केस्ट्रा लोकप्रियता हासिल कर रहा था, जो पहले से ही प्रसिद्धि की किरणों से फ्लेचर हेंडरसन ऑर्केस्ट्रा को बाहर कर रहा था।

"ब्लैक म्यूजिक" की लोकप्रियता की लहर यूरोप में टूट गई। और अगर प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत से पहले ही जैज़ को पेरिस में सुना जाता था, और "सराय" में नहीं, बल्कि अभिजात वर्ग के सैलून और कॉन्सर्ट हॉल में, तो 20 के दशक में लंदन ने आत्मसमर्पण कर दिया। ब्लैक जैज़मैन ब्रिटिश राजधानी की यात्रा करना पसंद करते थे - विशेष रूप से इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि वहाँ, राज्यों के विपरीत, उनके साथ सम्मान और मानवीय और पर्दे के पीछे व्यवहार किया गया था, न कि केवल उस पर।

उल्लेखनीय है कि कवि, अनुवादक, नर्तक और कोरियोग्राफर वैलेन्टिन परनाख 1922 में मास्को में पहले जैज़ संगीत कार्यक्रम के आयोजक बने और 6 साल बाद इस संगीत की लोकप्रियता सेंट पीटर्सबर्ग तक पहुँच गई।

1930 के दशक की शुरुआत द्वारा चिह्नित किया गया था नया युग- बड़े बैंड, बड़े आर्केस्ट्रा और डांस फ्लोर पर एक नई शैली का दौर शुरू हुआ - झूला। ड्यूक एलिंटन का ऑर्केस्ट्रा गैर-मानक संगीत चालों की मदद से लोकप्रियता में फ्लेचर हेंडरसन ऑर्केस्ट्रा से अपने सहयोगियों से आगे निकलने में सक्षम था। सामूहिक एक साथ कामचलाऊ व्यवस्था जो एक ट्रेडमार्क बन गया है न्यू ऑरलियन्स स्कूलजैज़, अतीत की बात बन रहा है, और इसके बजाय जटिल स्कोर, दोहराव के साथ लयबद्ध वाक्यांश और ऑर्केस्ट्रा समूहों के रोल कॉल लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। ऑर्केस्ट्रा के हिस्से के रूप में, अरेंजर्स की भूमिका बढ़ रही है, जो ऑर्केस्ट्रेशन लिखते हैं जो पूरी टीम की सफलता की कुंजी बन गए हैं। उसी समय, एकल-सुधारक ऑर्केस्ट्रा में अग्रणी बना रहता है, जिसके बिना पूर्ण ऑर्केस्ट्रेशन वाली टीम भी किसी का ध्यान नहीं जाएगी। साथ ही, अब से, एकल कलाकार संगीत में "वर्गों" की संख्या को सख्ती से देखता है, जबकि बाकी लिखित व्यवस्था के अनुसार इसका समर्थन करते हैं। ड्यूक एलिंगटन के ऑर्केस्ट्रा की लोकप्रियता न केवल व्यवस्थाओं में गैर-मानक समाधानों द्वारा, बल्कि ऑर्केस्ट्रा की प्रथम श्रेणी की रचना द्वारा भी लाई गई थी: ट्रम्पेटर्स बबर माइली, रेक्स स्टीवर्ट, कूटी विलियम्स, शहनाई वादक बार्नी बिगार्ड, सैक्सोफ़ोनिस्ट जॉनी हॉजेस और बेन वेबस्टर, डबल बास वादक जिमी ब्लैंटन अपना काम किसी अन्य की तरह नहीं जानते थे। अन्य जैज ऑर्केस्ट्रा ने भी इस मामले में टीम वर्क का प्रदर्शन किया: सैक्सोफोनिस्ट लेस्टर यंग और ट्रम्पेटर बक क्लेटन ने काउंट बेसी में बजाया, और ऑर्केस्ट्रा की रीढ़ "दुनिया का सबसे स्विंग" ताल खंड था - पियानोवादक बेसी, डबल बेसिस्ट वाल्टर पेज, ड्रमर जो जोन्स और गिटारवादक फ्रेडी ग्रीन।

शहनाई वादक बेनी गुडमैन का ऑर्केस्ट्रा, जिसमें पूरी तरह से श्वेत संगीतकार शामिल हैं, 30 के दशक के मध्य में अत्यधिक लोकप्रियता हासिल करता है, और 30 के दशक के उत्तरार्ध में जैज़ में सभी नस्लीय प्रतिबंधों को कुचलने वाला झटका देता है: कार्नेगी हॉल के मंच पर एक ऑर्केस्ट्रा के नेतृत्व में गुडमैन उसी समय काले और सफेद संगीतकारों ने प्रदर्शन किया! अब, ज़ाहिर है, इस तरह की घटना एक परिष्कृत संगीत प्रेमी के लिए नई नहीं है, लेकिन उन वर्षों में, गोरों (शहनाई वादक गुडमैन और ड्रमर जीन क्रुपा) और अश्वेतों (पियानोवादक टेडी विल्सन और वाइब्रोनोनिस्ट लियोनेल हैम्पटन) के प्रदर्शन ने सचमुच सभी पैटर्न को तोड़ दिया। टुकड़े करने के लिए।

30 के दशक के अंत में, ग्लेन मिलर के सफेद ऑर्केस्ट्रा ने लोकप्रियता हासिल की। दर्शकों और श्रोताओं ने तुरंत "क्रिस्टल साउंड" की विशेषता पर ध्यान आकर्षित किया और उत्कृष्ट रूप से काम किया, लेकिन साथ ही कहा कि ऑर्केस्ट्रा के संगीत में न्यूनतम जैज़ स्पिरिट था। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, "स्विंग युग" समाप्त हो गया: रचनात्मकता छाया में चली गई, और मंच पर "मनोरंजन" चमक गया, और संगीत स्वयं एक उपभोक्ता द्रव्यमान में बदल गया, जिसके लिए किसी विशेष तामझाम की आवश्यकता नहीं थी। युद्ध के साथ, जाजमों के शिविर में निराशा आ गई: ऐसा लग रहा था कि उनका पसंदीदा संगीत आसानी से अस्तित्व के सूर्यास्त में जा रहा था।

हालाँकि, संगीत की इस शैली के लिए एक मूल शहर में एक नई जैज़ क्रांति की शुरुआत हुई - न्यूयॉर्क। युवा संगीतकार, ज्यादातर काले, आधिकारिक क्लबों में ऑर्केस्ट्रा में अपने संगीत की गिरावट को सहन करने में असमर्थ, देर रात संगीत कार्यक्रम के बाद, 52 वीं स्ट्रीट पर अपने स्वयं के क्लबों में एकत्र हुए। उन सभी के लिए मक्का क्लब मिल्टन प्लेहाउस था। न्यूयॉर्क के इन क्लबों में युवा जैजमैन ने कुछ अकल्पनीय और मौलिक रूप से नया किया: उन्होंने साधारण ब्लूज़ कॉर्ड्स पर जितना संभव हो उतना सुधार किया, उन्हें पूरी तरह से अनुचित अनुक्रम में बनाया, उन्हें अंदर बाहर कर दिया और उन्हें पुनर्व्यवस्थित किया, बेहद जटिल और लंबा खेल ऐसी धुनें जो माप के ठीक बीच में शुरू हुईं और वहीं खत्म हुईं। उन वर्षों में मिल्टन प्लेहाउस में बहुत सारे आगंतुक थे: हर कोई मंच पर अलंकृत और अकल्पनीय रूप से पैदा हुए बाहरी जानवर को देखना और सुनना चाहता था। बेतरतीब अपवित्र लोगों को काटने के प्रयास में, जो अक्सर मंच पर चढ़ना पसंद करते हैं और संगीतकारों के साथ सुधार करते हैं, जैज़मेन ने रचनाओं की एक उच्च गति लेना शुरू कर दिया, कभी-कभी उन्हें अविश्वसनीय गति से तेज कर दिया जो केवल पेशेवर ही संभाल सकते थे।

इस तरह क्रांतिकारी जैज़ शैली, बी-बॉप का जन्म हुआ। कैनसस सिटी में पला-बढ़ा आल्टो सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर, ट्रम्पेटर जॉन बर्क गिलेस्पी, उपनाम "डिज़ी" ("डिज़ी"), गिटारवादक चार्ली क्रिश्चियन (हार्मोनिक भाषा के संस्थापक पिताओं में से एक), ड्रमर केनी क्लार्क और मैक्स रोच - ये नाम हमेशा के लिए हैं जैज़ के इतिहास और विशेष रूप से बी-बॉप के लिए सुनहरे अक्षरों में खुदा हुआ। बी-बॉप में ड्रमों के लयबद्ध आधार को प्लेटों में स्थानांतरित कर दिया गया था, संगीतकारों के विशेष बाहरी गुण दिखाई दिए, और इनमें से अधिकांश संगीत कार्यक्रम छोटे बंद क्लबों में हुए - इस प्रकार बैंड के संगीत-निर्माण का वर्णन किया जा सकता है। और इस सब से ऊपर प्रतीत होता है अराजकता, पार्कर का सैक्सोफोन गुलाब: स्तर, तकनीक और कौशल में उसके बराबर नहीं था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि संगीतकार के स्वभाव ने उनके गुरु को जला दिया: पार्कर की मृत्यु 1955 में हुई, लगातार और उच्च गति से सैक्सोफोन, शराब और ड्रग्स बजाने से "बर्न आउट" हो गया।

यह बी-बॉप का निर्माण था जिसने न केवल जैज़ के विकास को गति दी, बल्कि बन भी गया प्रस्थान बिंदू, जिससे जैज़ की शाखाओं की शुरुआत हुई। Be-bop भूमिगत - छोटे स्थानों, चुनिंदा और समर्पित श्रोताओं की दिशा में चला गया, और सामान्य रूप से संगीत की जड़ों में भी रुचि रखता था, जबकि दूसरी शाखा उपभोक्ता प्रणाली के दायरे में जैज़ का प्रतिनिधित्व करती थी - इस तरह पॉप जैज़ था पैदा हुआ, जो आज तक मौजूद है। इसलिए, वर्षों से, फ्रैंक सिनात्रा, स्टिंग, कैथी मेलुआ, ज़ाज़, एमी वाइनहाउस, केनी जी, नोरा जोन्स और अन्य जैसे संगीत सितारों द्वारा पॉप जैज़ के तत्वों का उपयोग किया गया था।

जैज़ की कम लोकप्रिय शाखा के लिए, हार्ड बॉप ने बी-बॉप का अनुसरण किया। इस शैली में, ब्लूज़ पर दांव लगाया गया था, उत्साही शुरुआत। हार्ड बॉप का विकास सैक्सोफोनिस्ट सन्नी रॉलिन्स, पियानोवादक होरेस सिल्वर, ट्रम्पेटर क्लिफोर्ड ब्राउन और ड्रमर आर्ट ब्लेकी के वादन से प्रभावित था। वैसे, ब्लैकी टीम के तहत द शीर्षक 1990 में संगीतकार की मृत्यु तक जैज़ मेसेंजर्स दुनिया भर में जैज़ प्रतिभा का स्रोत बन गए। साथ ही अन्य खुद की शैलियाँ: श्रोताओं का दिल पूर्वी तट पर सामान्य शांत जाज द्वारा जीता गया था, और पश्चिम अपने पड़ोसियों को वेस्ट कोस्ट शैली का विरोध करने में सक्षम था। पार्कर ऑर्केस्ट्रा के एक सदस्य, ब्लैक ट्रम्पिटर माइल्स डेविस ने अरेंजर गिल इवांस के साथ, बी-बॉप में नए सामंजस्य का उपयोग करके कूल जैज़ ("कूल जैज़") बनाया। संगीत की उच्च गति से व्यवस्था की जटिलता पर जोर दिया गया था। उसी समय, सफेद बैरिटोन सैक्सोफोनिस्ट गेरी मुलिगन और उनका पहनावा कूल जैज़ में अन्य लहजे पर बैंकिंग कर रहा था - उदाहरण के लिए, न्यू ऑरलियन्स स्कूल से आए एक साथ सामूहिक आशुरचना पर। वेस्ट कोस्ट, सफेद सैक्सोफ़ोनिस्ट स्टेन गेटज़ और ज़ूट सिम्स के साथ पश्चिमी तट ("वेस्ट कोस्ट") खेल रहे हैं, चार्ली पार्कर की तुलना में हल्का ध्वनि बनाते हुए बी-बॉप की एक अलग तस्वीर प्रस्तुत की। और पियानोवादक जॉन लुईस मॉडर्न जैज़ चौकड़ी के संस्थापक बने, जो मूल रूप से क्लबों में नहीं खेलते थे, जैज़ को एक व्यापक और गंभीर रूप देने की कोशिश कर रहे थे। लगभग उसी तरह, पियानोवादक डेव ब्रूबेक की चौकड़ी द्वारा हासिल किया गया था।

इस प्रकार, जैज़ ने अपना आकार लेना शुरू कर दिया: जैज़मैन की रचनाएँ और एकल भाग लंबे हो गए। उसी समय, हार्ड बॉप और कूल जैज़ में एक प्रवृत्ति दिखाई दी: एक टुकड़ा सात से दस मिनट तक चला, और एक एकल - पाँच, छह, आठ "वर्ग"। समानांतर में, शैली ही विभिन्न संस्कृतियों, विशेष रूप से लैटिन अमेरिकी द्वारा समृद्ध थी।

1950 के दशक के उत्तरार्ध में, जैज़ पर एक नया सुधार आया, इस बार हार्मोनिक भाषा के क्षेत्र में। इस भाग में नवप्रवर्तक फिर से माइल्स डेविस थे, जिन्होंने 1959 में अपनी प्रसिद्ध रिकॉर्डिंग "काइंड ऑफ़ ब्लू" रिलीज़ की। पारंपरिक कुंजी और राग की प्रगति बदल गई है, संगीतकार कई मिनटों के लिए दो राग नहीं छोड़ सकते थे, लेकिन साथ ही उन्होंने संगीत के विकास को इस तरह से प्रदर्शित किया कि श्रोता को एकरसता का आभास भी नहीं हुआ। डेविस के टेनर सैक्सोफोनिस्ट, जॉन कोलट्रैन भी सुधार के प्रतीक बन गए। Coltrane की खेल तकनीक और संगीत विचार, 60 के दशक की शुरुआत में रिकॉर्डिंग पर प्रदर्शित किए गए, आज तक नायाब हैं। ऑल्टो सैक्सोफोनिस्ट ऑर्नेट कोलमैन, जिन्होंने फ्री जैज़ ("फ्री जैज़") की शैली बनाई, वह भी जैज़ में 50 और 60 के दशक की बारी का प्रतीक बन गया। इस शैली में सामंजस्य और लय का व्यावहारिक रूप से सम्मान नहीं किया जाता है, और संगीतकार किसी भी, यहां तक ​​​​कि सबसे बेतुकी धुन का अनुसरण करते हैं। हार्मोनिक शब्दों में, मुक्त जैज़ शिखर बन गया - तब या तो पूर्ण शोर और कर्कशता थी, या पूर्ण मौन था। इस तरह की एक पूर्ण सीमा ने ऑरनेट कोलमैन को सामान्य रूप से संगीत और विशेष रूप से जैज़ का एक प्रतिभाशाली बना दिया। शायद केवल अवांट-गार्डे संगीतकार जॉन ज़ोर्न उनके काम में उनके सबसे करीब आए।

60 का दशक भी जैज़ की बिना शर्त लोकप्रियता का युग नहीं बना। रॉक संगीत सामने आया, जिसके प्रतिनिधियों ने स्वेच्छा से रिकॉर्डिंग तकनीकों, ज़ोर, इलेक्ट्रॉनिक्स, ध्वनि विरूपण, अकादमिक अवांट-गार्डे, खेल तकनीकों के साथ प्रयोग किया। किंवदंती के अनुसार, गुणी गिटारवादक जिमी हेंड्रिक्स और महान जाजमैन जॉन कोलट्रैन की संयुक्त रिकॉर्डिंग का विचार उस समय रचा गया था। हालाँकि, पहले से ही 1967 में, Coltrane की मृत्यु हो गई, और कुछ साल बाद हेंड्रिक्स की मृत्यु हो गई, और यह विचार किंवदंती में बना रहा। माइल्स डेविस भी इस शैली में सफल हुए: 60 के दशक के उत्तरार्ध में, वह जैज़-रॉक शैली का निर्माण करते हुए, रॉक संगीत और जैज़ को पार करने में काफी सफल रहे, जिसके प्रमुख प्रतिनिधि अपनी युवावस्था में ज्यादातर डेविस के बैंड: कीबोर्डिस्ट हर्बी हैनकॉक में बजाते थे। और चिक कोरिया, गिटारवादक जॉन मैकलॉघलिन, ड्रमर टोनी विलियम्स। उसी समय, जैज़-रॉक, उर्फ़ फ्यूजन, अपने स्वयं के, व्यक्तिगत प्रमुख प्रतिनिधियों को जन्म देने में सक्षम था: बास गिटारवादक जैको पास्टोरियस, गिटारवादक पैट मेथेनी, गिटारवादक राल्फ टाउनर। हालाँकि, फ्यूजन की लोकप्रियता, जो 60 के दशक के अंत में उठी और 70 के दशक में लोकप्रियता हासिल की, जल्दी से कम हो गई, और आज यह शैली पूरी तरह से व्यावसायिक उत्पाद है, जो चिकनी जैज़ ("स्मूथ जैज़") में बदल रही है - पृष्ठभूमि संगीत जिसमें लय और मेलोडिक लाइनों ने आशुरचनाओं को रास्ता दिया। स्मूथ जैज़ का प्रतिनिधित्व जॉर्ज बेन्सन, केनी जी, फोरप्ले, डेविड सनबोर्न, स्पायरो ग्यारा, द येलजैकेट्स, रस फ्रीमैन और अन्य द्वारा किया जाता है।

70 के दशक में, विश्व जैज़ ("दुनिया का संगीत") द्वारा एक अलग आला पर कब्जा कर लिया गया था - तथाकथित "वर्लम्यूजिक" (जातीय संगीत, मुख्य रूप से तीसरी दुनिया के देशों से) के संलयन के परिणामस्वरूप प्राप्त एक विशेष संलयन। और जैज। यह विशेषता है कि इस शैली में पुराने जैज स्कूल और जातीय संरचना दोनों पर समान रूप से जोर दिया गया था। उदाहरण के लिए, उद्देश्यों के लिए जाना जाता है लोक संगीत लैटिन अमेरिका(केवल एकल में सुधार किया गया था, संगत और रचना एथनो संगीत के समान ही रही), मध्य पूर्वी रूपांकनों (डिज़ी गिलेस्पी, कीथ जेरेट की चौकड़ी और पंचक), भारतीय संगीत रूपांकनों (जॉन मैकलॉघलिन), बुल्गारिया (डॉन एलिस) और त्रिनिदाद ( एंडी नैरेल)।

यदि 60 का दशक जैज़ को रॉक और जातीय संगीत के साथ मिलाने का युग बन गया, तो 70 और 80 के दशक में संगीतकारों ने फिर से प्रयोग शुरू करने का फैसला किया। इस अवधि में आधुनिक फंक की जड़ें हैं, जिसमें संगतकार ब्लैक पॉप आत्मा और फंक संगीत बजाते हैं, जबकि व्यापक एकल आशुरचना अधिक रचनात्मक और जैज़ी हैं। इस शैली के प्रमुख प्रतिनिधि ग्रोवर वाशिंगटन जूनियर, द क्रूसेडर्स फेल्डर विल्टन और जो सेम्पल के सदस्य थे। इसके बाद, सभी नवाचारों के परिणामस्वरूप जैज़ फंक की एक विस्तृत श्रृंखला हुई, जिसके सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि जमीरोक्वाई, द ब्रांड न्यू हेवीज़, जेम्स टेलर क्वार्टेट, सोलसोनिक्स थे।

साथ ही, एसिड जैज़ ("एसिड जैज़") धीरे-धीरे मंच पर दिखाई देने लगा, जो कि हल्कापन और "नृत्य" की विशेषता है। संगीतकारों के प्रदर्शन की एक विशिष्ट विशेषता विनाइल मैग्पीज़ से लिए गए नमूनों की संगत है। सर्वव्यापी माइल्स डेविस फिर से एसिड जैज़ का अग्रणी बन गया, और डेरेक बेली ने अवांट-गार्डे योजना के अधिक कट्टरपंथी विंग का प्रतिनिधित्व करना शुरू कर दिया। संयुक्त राज्य अमेरिका में, "एसिड जैज़" शब्द की व्यावहारिक रूप से कोई लोकप्रियता नहीं है: वहां इस तरह के संगीत को ग्रूव जैज़ और क्लब जैज़ कहा जाता है। एसिड जैज़ की लोकप्रियता का शिखर 90 के दशक के पहले भाग में आया, और "शून्य" में शैली की लोकप्रियता कम होने लगी: एसिड जैज़ को बदलने के लिए नया जैज़ आया।

यूएसएसआर के लिए, पियानोवादक और संगीतकार अलेक्जेंडर त्सफासमैन के मास्को ऑर्केस्ट्रा को रेडियो पर प्रदर्शन करने और डिस्क रिकॉर्ड करने वाला पहला पेशेवर जैज पहनावा माना जाता है। उनसे पहले, युवा जैज़ बैंड मुख्य रूप से उन वर्षों के नृत्य संगीत के प्रदर्शन पर केंद्रित थे - फॉक्सट्रॉट, चार्ल्सटन। अभिनेता और गायक लियोनिद यूटोसोव और ट्रम्पेटर वाई बी स्कोमोरोव्स्की के नेतृत्व में लेनिनग्राद कलाकारों की टुकड़ी के लिए धन्यवाद, जैज़ आया बड़ी साइटेंयूएसएसआर पहले से ही 30 के दशक में है। 1934 में फिल्माई गई यूटोसोव की भागीदारी वाली कॉमेडी "मेरी फेलो" और एक युवा जैज संगीतकार के बारे में बता रही थी, इसहाक डुनेवस्की द्वारा एक समान साउंडट्रैक था। उत्योसोव और स्कोमोरोव्स्की ने एक विशेष शैली बनाई जिसे टी-जैज़ ("थियेट्रिकल जैज़") कहा जाता है। एडी रोज़नर, जो यूरोप से सोवियत संघ चले गए और 30 और 40 के दशक के मॉस्को बैंड के साथ-साथ स्विंग के लोकप्रिय हो गए, ने यूएसएसआर में जाज के विकास में अपना योगदान दिया। अलेक्जेंडर Tsfasman और अलेक्जेंडर Varlamov के नेतृत्व में।

यूएसएसआर में खुद सरकार जाज के बारे में अस्पष्ट थी। जैज़ गीतों के प्रदर्शन और जैज़ रिकॉर्ड के वितरण पर कोई आधिकारिक प्रतिबंध नहीं था, हालाँकि, सामान्य रूप से पश्चिमी विचारधारा की अस्वीकृति के आलोक में संगीत की इस शैली की आलोचना हुई थी। पहले से ही 40 के दशक में, जैज़ को उस उत्पीड़न के कारण भूमिगत होना पड़ा जो शुरू हो गया था, लेकिन पहले से ही 60 के दशक की शुरुआत में, ख्रुश्चेव के "पिघलना" के आगमन के साथ, जैज़मैन फिर से बाहर आ गए। हालाँकि, जैज़ की आलोचना तब भी नहीं रुकी। इस प्रकार, एडी रोज़नर और ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू किया। नई रचनाएँ भी सामने आईं, जिनमें जोसेफ वेनस्टेन (लेनिनग्राद) और वादिम लुडविकोवस्की (मास्को) के साथ-साथ रीगा वैराइटी ऑर्केस्ट्रा (आरईओ) के ऑर्केस्ट्रा भी शामिल थे। प्रतिभाशाली अरेंजर्स और सोलो इंप्रोवाइज़र भी मंच लेते हैं: जॉर्जी गारनियन, बोरिस फ्रुमकिन, अलेक्सी जुबोव, विटाली डोलगोव, इगोर कांट्युकोव, निकोलाई कपुस्टिन, बोरिस मतवेव, कोंस्टेंटिन नोसोव, बोरिस रिचकोव, कॉन्स्टेंटिन बाखोल्डिन। चैंबर और क्लब जैज विकसित हो रहा है, जिसके अनुयायी व्याचेस्लाव गनेलिन, डेविड गोलोशेकिन, गेन्नेडी गोलशेटिन, निकोलाई ग्रोमिन, व्लादिमीर डेनिलिन, एलेक्सी कोज़लोव, रोमन कुन्समैन, निकोलाई लेविनोव्स्की, जर्मन लुक्यानोव, अलेक्जेंडर पिश्चिकोव, एलेक्सी कुज़नेत्सोव, विक्टर फ्रिडमैन, एंड्री टोवमासन, इगोर हैं। ब्रिल और लियोनिद चिज़िक। सोवियत और तत्कालीन रूसी जैज़ का मक्का ब्लू बर्ड क्लब था, जो 1964 से 2009 तक अस्तित्व में था और भाइयों अलेक्जेंडर और दिमित्री ब्रिल, अन्ना बुटुरलीना, याकोव ओकुन, रोमन मिरोशनिचेंको और अन्य जैसे संगीतकारों को लाया।

"शून्य" में जैज़ को एक नई सांस मिली, और इंटरनेट के तेजी से प्रसार ने न केवल व्यावसायिक रूप से सफल रिकॉर्डिंग के लिए, बल्कि भूमिगत कलाकारों के लिए भी एक विशाल प्रेरणा के रूप में कार्य किया। आज, कोई भी पागल प्रयोगकर्ता जॉन ज़ोर्न और "हवादार" जैज़-पॉप गायक कैथी मालुआ के संगीत कार्यक्रम में जा सकता है, रूस के निवासी इगोर बटमैन पर गर्व कर सकते हैं, और एक क्यूबा आर्टुरो सैंडोवल पर गर्व कर सकता है। दर्जनों स्टेशन रेडियो पर दिखाई देते हैं, जैज़ को उसके सभी रूपों में प्रसारित करते हैं। निस्संदेह, 21 वीं सदी ने सब कुछ अपने स्थान पर रख दिया है और जैज़ को वह स्थान दिया है जहाँ उसे होना चाहिए - एक कुरसी पर, अन्य शास्त्रीय शैलियों के साथ।