फ्रीडा काहलो कहलो, फ्रीडा। मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो: जीवनी, व्यक्तिगत जीवन, रचनात्मकता फ्रीडा काहलो जीवन

मेक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो...कितना शोर है हाल तककला की दुनिया में उनके नाम के आसपास! लेकिन साथ ही, इस मूल, अद्वितीय कलाकार फ्रीडा काहलो की जीवनी के बारे में हम कितना कम जानते हैं। उसका नाम सुनते ही दिमाग में कौन सी छवि आती है? कई लोग शायद मोटी काली भौंहों वाली एक महिला का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो उसकी नाक के पुल पर जुड़ी हुई है, मर्मज्ञ टकटकी, बड़े करीने से बंधे बाल। यह महिला निश्चित रूप से एक उज्ज्वल जातीय पोशाक पहने हुए है। यहां एक कठिन नाटकीय भाग्य और बड़ी संख्या में स्व-चित्र जोड़ें जो उसने पीछे छोड़ दिए।

तो इस मेक्सिकन कलाकार के काम में अचानक रुचि क्या बताती है? वह, आश्चर्यजनक रूप से दुखद भाग्य वाली एक महिला, कला की दुनिया को जीतने और कांपने का प्रबंधन कैसे करती है? हम आपको फ्रीडा काहलो के जीवन के पन्नों के माध्यम से एक छोटी यात्रा करने के लिए आमंत्रित करते हैं, उनके असाधारण काम के बारे में थोड़ा और जानें और इन और कई अन्य सवालों के जवाब अपने लिए खोजें।

एक असामान्य नाम का रहस्य

फ्रीडा काहलो की जीवनी उसके कठिन जीवन के पहले दिनों से ही रोमांचित करती है।

6 जुलाई, 1907 को एक साधारण मैक्सिकन फोटोग्राफर गुइलेर्मो काहलो के परिवार में हुआ महत्वपूर्ण घटना. भविष्य का जन्म हुआ प्रतिभाशाली कलाकारफ्रीडा काहलो, जिन्होंने पूरी दुनिया को मैक्सिकन संस्कृति की मौलिकता दिखाई।

जन्म के समय, लड़की को मैग्डेलेना नाम मिला। पूर्ण स्पेनिश संस्करण इस प्रकार है: मैग्डेलेना कारमेन फ्रीडा काहलो काल्डेरन। फ्रिडा नाम, जिसके तहत वह पूरी दुनिया में जानी जाने लगी, भविष्य के कलाकार ने अपने परिवार के जर्मन मूल पर जोर देने के लिए उपयोग करना शुरू किया (जैसा कि आप जानते हैं, उसके पिता जर्मनी से थे)। यह भी ध्यान देने योग्य है कि फ्रीडा जर्मन शब्द फ्रीडेन के साथ व्यंजन है, जिसका अर्थ है शांति, शांति, शांति।

चरित्र निर्माण

फ्रीडा एक महिला परिवेश में पली-बढ़ी। वह परिवार में चार बेटियों में से तीसरी थीं और इसके अलावा, उनके पिता की पहली शादी से दो बड़ी बहनें थीं। इस परिस्थिति के अलावा, 1910-1917 की मैक्सिकन क्रांति का इसके चरित्र के निर्माण पर काफी प्रभाव पड़ा। एक गंभीर आर्थिक संकट, एक गृहयुद्ध, निरंतर हिंसा और कठोर फ्रिडा के चारों ओर शूटिंग, उसके भाग्य और सुखी जीवन के लिए लड़ने की इच्छा पैदा करना।

हालाँकि, फ्रीडा काहलो की कहानी इतनी दुखद और अनोखी नहीं होती अगर उसका दुस्साहस वहीं समाप्त हो जाता। 6 साल की उम्र में फ्रीडा को पोलियो हो गया था। नतीजतन भयानक रोगउसका दाहिना पैर उसके बाएँ से पतला हो गया, जबकि फ्रीडा खुद लंगड़ी रही।

पहली प्रेरणा

12 साल बाद, 17 सितंबर, 1925 को फ्रीडा पर फिर से मुसीबत आ पड़ी। एक जवान लड़की एक कार दुर्घटना में हो गई। जिस बस में वह सवार थी वह ट्राम से टकरा गई। कई यात्रियों के लिए, दुर्घटना घातक थी। फ्रीडा को क्या हुआ?

लड़की रेलिंग के पास बैठी थी, जो टक्कर के दौरान टूट गई, जिससे उसके पेट और गर्भाशय को नुकसान पहुंचा। उसे गंभीर चोटें भी आईं जो उसके शरीर के लगभग सभी हिस्सों को प्रभावित करती थीं: रीढ़, पसलियाँ, श्रोणि, पैर और कंधे। फ्रिडा दुर्घटना के कारण होने वाली कई स्वास्थ्य समस्याओं से कभी छुटकारा नहीं पा सकी। सौभाग्य से, वह बच गई, लेकिन उसके फिर कभी बच्चे नहीं हो सकते थे। यह उसके द्वारा बच्चे को जन्म देने के तीन प्रयासों के बारे में जाना जाता है, जिनमें से प्रत्येक गर्भपात में समाप्त हो गया।

युवा, भरा हुआ जीवर्नबल, दुनिया के लिए खुला और उसमें रोशनी और आनंद लाते हुए, फ्रीडा, जो कल ही कक्षाओं में भागी और डॉक्टर बनने का सपना देखा, अब अस्पताल के बिस्तर से बंधी हुई है। उसे दर्जनों ऑपरेशन से गुजरना पड़ा, अपनी जान बचाने के लिए सैकड़ों घंटे अस्पतालों में बिताने पड़े। अब वह सफेद कोट को बिना घृणा के नहीं देख सकती - वह अस्पतालों से बहुत थक चुकी है। लेकिन, यह सब कितना दुखद लग रहा था, यह अवधि उसके नए जीवन की शुरुआत थी।

बेडरेस्टेड, चलने या खुद की देखभाल करने में असमर्थ, फ्रीडा काहलो ने अपनी प्रतिभा का पता लगाया। बोरियत से पागल न होने के लिए, फ्रीडा ने अपने बैंडेज कोर्सेट को पेंट किया। लड़की को पाठ पसंद आया और वह चित्र बनाने लगी।

फ्रीडा काहलो की पहली पेंटिंग अस्पताल के वार्ड में दिखाई दी। उसके माता-पिता ने उसे एक विशेष स्ट्रेचर का आदेश दिया ताकि फ्रीडा लेटते समय पेंटिंग कर सके। छत के नीचे एक दर्पण लगाया गया था। उसके पिता उसे ले आए तैलीय रंग. और फ्रीडा बनाने लगी। फ्रीडा काहलो के पहले स्व-चित्र धीरे-धीरे दिखाई देने लगे। नीचे उनमें से एक है - "एक मखमली पोशाक में स्व-चित्र।"

अस्पताल में, फ्रीडा ने महसूस किया कि भले ही वह लोगों को अपना सारा दर्द शब्दों से नहीं बता सकती, लेकिन वह इसे पेंट और कैनवास के माध्यम से आसानी से कर सकती थी। इस प्रकार, नए मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो का "जन्म" हुआ।

व्यक्तिगत जीवन

फ्रीडा काहलो की जीवनी के बारे में बोलते हुए, उस व्यक्ति की उपेक्षा करना बिल्कुल असंभव है जिसने उसके जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस शख्स का नाम डिएगो रिवेरा है।

“मेरे जीवन में दो दुर्घटनाएँ हुई हैं। पहला ट्राम है, दूसरा डिएगो रिवेरा है। दूसरा डरावना है।

फ्रीडा काहलो का यह प्रसिद्ध उद्धरण उनके पति के कठिन स्वभाव और सामान्य रूप से मैक्सिकन युगल के संबंधों को बहुत सटीक रूप से दर्शाता है। यदि पहली त्रासदी, फ्रिडा के शरीर को विकृत कर रही थी, तो उसे रचनात्मकता की ओर धकेल दिया, तो दूसरी ने उसकी आत्मा पर अमिट निशान छोड़ दिए, जिससे दर्द और प्रतिभा दोनों का विकास हुआ।

डिएगो रिवेरा एक सफल मैक्सिकन भित्ति कलाकार थे। न केवल कलात्मक प्रतिभा, बल्कि राजनीतिक विश्वास भी - वे साम्यवादी विचारों के समर्थक थे - और अनगिनत प्रेम प्रसंगों ने उनके नाम को गौरवान्वित किया। भविष्य का पतिफ्रीडा काहलो विशेष रूप से सुंदर नहीं थी, वह एक मोटा, कुछ अनाड़ी आदमी था, इसके अलावा, वे एक बड़े उम्र के अंतर से अलग हो गए थे - 21 साल। लेकिन, इसके बावजूद वह एक युवा कलाकार का दिल जीतने में कामयाब रहे।

फ्रीडा काहलो का पति उसके लिए वास्तव में ब्रह्मांड का केंद्र बन गया। उसने अपने चित्रों को उग्र रूप से चित्रित किया, अंतहीन विश्वासघात को माफ कर दिया और विश्वासघात को भूलने के लिए तैयार थी।

प्यार या विश्वासघात?

फ्रीडा और डिएगो के रोमांस में सब कुछ था: बेलगाम जुनून, असाधारण भक्ति, महान प्यारअटूट रूप से विश्वासघात, ईर्ष्या और दर्द से जुड़ा हुआ है।

नीचे दी गई तस्वीर को देखें। यह द ब्रोकन कॉलम है, जिसे फ्रीडा ने 1944 में लिखा था, जिसमें उनके दुखों को दर्शाया गया था।

कभी जीवन और ऊर्जा से भरे शरीर के अंदर एक टूटता हुआ खंभा देखा जा सकता है। इस शरीर का आधार रीढ़ है। लेकिन नाखून भी हैं। कई नाखून जो डिएगो रिवेरा द्वारा लाए गए दर्द का प्रतिनिधित्व करते हैं। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, उसे फ्रीडा को धोखा देने में कोई शर्म नहीं थी। फ्रिडा की बहन उनकी अगली रखैल बन गई, जो उनके लिए एक झटका साबित हुई। डिएगो ने इसका उत्तर इस प्रकार दिया: “यह केवल एक शारीरिक आकर्षण है। क्या आप कह रहे हैं कि यह दर्द होता है? लेकिन नहीं, यह सिर्फ एक दो खरोंच है।"

बहुत जल्द, फ्रीडा काहलो के चित्रों में से एक को इन शब्दों के आधार पर एक शीर्षक प्राप्त होगा: "बस कुछ खरोंचें!"

डिएगो रिवेरा वास्तव में एक बहुत ही प्रभावशाली व्यक्ति था जटिल प्रकृति. हालाँकि, इसने कलाकार फ्रीडा काहलो को प्रेरित किया। दर्द से प्रेरित, दो मजबूत व्यक्तित्वों को जोड़ने वाली हमेशा मजबूत। उसने उसे थका दिया, लेकिन साथ ही वह उससे बहुत प्यार और सम्मान करता था।

फ्रीडा काहलो द्वारा महत्वपूर्ण पेंटिंग्स

मैक्सिकन कलाकार द्वारा छोड़े गए स्व-चित्रों की काफी संख्या को देखते हुए, इसमें कोई संदेह नहीं है कि उसके लिए वे केवल उसके रचनात्मक आवेगों को व्यक्त करने का एक तरीका नहीं थे, बल्कि सबसे बढ़कर दुनिया को उसके जीवन की कहानी बताने का एक अवसर था - एक जटिल और नाटकीय जीवन। यह स्वयं चित्रों के नामों पर ध्यान देने योग्य है: "टूटा हुआ स्तंभ", "बस कुछ खरोंचें!", "कांटों के हार में सेल्फ-पोर्ट्रेट", "टू फ्रिडास", "बीच की सीमा पर सेल्फ-पोर्ट्रेट" मेक्सिको और संयुक्त राज्य अमेरिका", "घायल हिरण" और अन्य। नाम बहुत विशिष्ट और खुलासा कर रहे हैं। फ्रीडा काहलो के कुल 55 स्व-चित्र हैं, और इस सूचक के अनुसार, वह कलाकारों के बीच एक वास्तविक चैंपियन है! तुलना के लिए, शानदार प्रभाववादी विन्सेंट वैन गॉग ने खुद को लगभग 20 बार चित्रित किया।

फ्रीडा काहलो की संपत्ति अब कहाँ संग्रहीत है?

आज, आधिकारिक अंग्रेजी साइट के अलावा, फ्रिडा के कई स्व-चित्र जो बच गए हैं, को कोयोकैन, मेक्सिको में फ्रीडा काहलो संग्रहालय में देखे जा सकते हैं। जीवन से परिचित होने और एक मूल कलाकार के काम में तल्लीन होने का अवसर भी है, क्योंकि यह इस घर में था कि उसने अपना अधिकांश जीवन बिताया। संग्रहालय के कर्मचारी इस असाधारण महिला द्वारा बनाए गए असाधारण माहौल को परेशान न करने की पूरी कोशिश करते हैं।

आइए कुछ स्व-चित्रों पर करीब से नज़र डालें।

1930 के दशक की शुरुआत में, फ्रीडा काहलो ने अपने पति के साथ अमेरिका की यात्रा की। कलाकार को यह देश पसंद नहीं आया और उसे विश्वास हो गया कि वे वहाँ केवल पैसे के लिए रहते हैं।

तस्वीर पर देखो। अमेरिका की तरफ - पाइप, कारखाने, उपकरण। सब कुछ धुएं के बादलों में डूबा हुआ है। मेक्सिको से, इसके विपरीत, फूल, प्रकाशमान और प्राचीन मूर्तियाँ दिखाई देती हैं। इस तरह कलाकार दिखाता है कि वह परंपराओं और प्रकृति और प्राचीनता के साथ कितना प्रिय है, जो अमेरिका में नहीं पाया जा सकता है। फैशनेबल अमेरिकी महिलाओं की पृष्ठभूमि से बाहर खड़े होने के लिए, फ्रीडा ने राष्ट्रीय कपड़े पहनना बंद नहीं किया और मैक्सिकन महिलाओं में निहित सुविधाओं को बरकरार रखा।

1939 में, फ्रीडा ने अपने एक प्रतिष्ठित स्व-चित्र, टू फ्रिडास को चित्रित किया, जिसमें वह अपनी आत्मा को पीड़ा देने वाले घावों को उजागर करती है। यहीं फ्रीडा काहलो की बेहद खास, अनूठी शैली प्रकट होती है। कई लोगों के लिए यह काम बहुत स्पष्टवादी और व्यक्तिगत है, लेकिन शायद यही सच्ची शक्ति है। मानव व्यक्तित्व- अपनी कमजोरियों को स्वीकार करने और दिखाने से नहीं डरने में?

पोलियोमाइलाइटिस, साथियों से उपहास, एक गंभीर दुर्घटना जिसने जीवन को "पहले" और "बाद" में विभाजित किया, एक कठिन प्रेम कहानी ... स्व-चित्र के साथ, फ्रीडा काहलो का एक और प्रसिद्ध उद्धरण सामने आया: "मैं अपनी आत्मा हूं, और मेरा प्रिय उत्पीड़क डिएगो रिवेरा मुझे तोड़ नहीं सकता।"

अधिकांश मेक्सिकन लोगों की तरह, फ्रिडा के लिए प्रतीकों और संकेतों का विशेष महत्व था। अपने पति की तरह, फ्रीडा काहलो एक साम्यवादी थी और ईश्वर में विश्वास नहीं करती थी, लेकिन इस तथ्य के कारण कि उसकी माँ एक कैथोलिक थी, वह ईसाई प्रतीकवाद में पारंगत थी।

तो इस स्व-चित्र में, कांटों के मुकुट की छवि यीशु के कांटों के मुकुट के समानांतर के रूप में कार्य करती है। फ्रिडा के सिर पर तितलियाँ फड़फड़ाती हैं - पुनरुत्थान का एक प्रसिद्ध प्रतीक।

फ्रीडा ने 1940 में डिएगो रिवेरा से तलाक के बाद एक चित्र बनाया, और इसलिए बंदर को व्यवहार के लिए एक स्पष्ट संकेत के रूप में लिया जा सकता है। पूर्व पति. फ्रिडा की गर्दन पर एक हमिंगबर्ड है - सौभाग्य का प्रतीक। शायद इसी तरह कलाकार पीड़ा से शीघ्र मुक्ति की आशा व्यक्त करता है?

इस कार्य का विषय "टूटे हुए स्तंभ" के करीब है, जिस पर हम पहले ही विचार कर चुके हैं। यहाँ फ्रीडा फिर से अपनी आत्मा को दर्शकों के सामने उजागर करती है, जो भावनात्मक और शारीरिक दर्द का अनुभव कर रही है।

कलाकार खुद को एक सुंदर हिरण के रूप में चित्रित करता है, जिसका शरीर तीरों से छेदा जाता है। आपने इस विशेष जानवर को क्यों चुना? ऐसे सुझाव हैं कि कलाकार ने उनके साथ पीड़ा और मृत्यु को जोड़ा।

जिस अवधि के दौरान स्व-चित्र बनाया जा रहा था, फ्रीडा का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ने लगा। उसने गैंग्रीन विकसित किया, जिसके लिए प्रारंभिक विच्छेदन की आवश्यकता थी। फ्रिडा के जीवन का हर पल उसके लिए कष्टदायी दर्द लेकर आया। इसलिए उसके कयामत के दुखद और भयावह मकसद। हाल के स्व-चित्र.

मौत का ताना

फ्रीडा काहलो का निधन 13 जुलाई, 1954 को हुआ था। समकालीनों ने बार-बार उसके बारे में बात की है दिलचस्प महिलाऔर अद्भुत व्यक्ति। यहां तक ​​की संक्षिप्त परिचयफ्रीडा काहलो की जीवनी के साथ इसमें कोई संदेह नहीं है कि भाग्य ने वास्तव में उसके लिए तैयार किया है कठिन जिंदगीपीड़ा और पीड़ा से भरा हुआ। इसके बावजूद फ्रीडा पिछले दिनोंवह जीवन से प्यार करती थी और चुंबक की तरह लोगों को अपनी ओर आकर्षित करती थी।

उनकी आखिरी पेंटिंग विवा ला विदा है। सांडियास मृत्यु की चुनौती और अंत तक धैर्य बनाए रखने की तत्परता को भी व्यक्त करता है, जो स्पष्ट रूप से लाल रंग में खींचे गए शब्दों से संकेत मिलता है: "जीवन जीते रहो!"।

कला समीक्षकों के लिए प्रश्न

बहुत से लोग मानते हैं कि फ्रीडा काहलो एक अतियथार्थवादी कलाकार हैं। वास्तव में, वह खुद इस शीर्षक के बारे में बहुत अच्छी थी। फ्रिडा का काम, इसकी मौलिकता से अलग, हर किसी के द्वारा अलग-अलग व्याख्या की जाती है। कुछ का मानना ​​​​है कि यह भोली कला है, अन्य इसे लोक कला कहते हैं। और फिर भी तराजू अतियथार्थवाद की ओर झुकते हैं। क्यों? हम दो तर्कों के साथ समाप्त करते हैं। क्या आप उन लोगों से सहमत हैं?

• फ्रीडा काहलो के चित्र अवास्तविक हैं और कल्पना की उपज हैं। उन्हें सांसारिक आयाम में पुन: पेश करना असंभव है।
• उसके स्व-चित्र अवचेतन के साथ दृढ़ता से जुड़े हुए हैं। अगर इसकी तुलना अतियथार्थवाद की मान्यता प्राप्त प्रतिभा, सल्वाडोर डाली से की जाए, तो हम इस तरह की सादृश्यता खींच सकते हैं। अपने कामों में, उन्होंने अवचेतन के साथ खेला, जैसे कि सपनों की भूमि पर घूमना और दर्शकों को चौंका देना। इसके विपरीत, फ्रीडा ने अपनी आत्मा को कैनवास पर उजागर किया, जिससे दर्शकों को अपनी ओर आकर्षित किया और कला की दुनिया पर विजय प्राप्त की।

तेजतर्रार मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो जनता के बीच अपने प्रतीकात्मक स्व-चित्रों और मैक्सिकन और अमेरिंडियन संस्कृतियों के चित्रण के लिए जानी जाती हैं। अपने मजबूत और मजबूत इरादों वाले चरित्र के साथ-साथ साम्यवादी भावनाओं के लिए जानी जाने वाली काहलो ने न केवल मैक्सिकन, बल्कि विश्व चित्रकला में भी एक अमिट छाप छोड़ी।

कलाकार के पास एक कठिन भाग्य था: लगभग उसका सारा जीवन वह कई बीमारियों, ऑपरेशनों और असफल उपचार से ग्रस्त था। इसलिए, छह साल की उम्र में, फ्रीडा को पोलियो हो गया, जिसके परिणामस्वरूप उसका दाहिना पैर उसके बाएं पैर से पतला हो गया और लड़की जीवन भर लंगड़ी रही। पिता ने अपनी बेटी को उस समय पुरुषों के खेल - तैराकी, फुटबॉल और यहां तक ​​कि कुश्ती में शामिल करके हर संभव तरीके से प्रोत्साहित किया। कई मायनों में, इसने फ्रीडा को एक सतत, साहसी चरित्र बनाने में मदद की।

1925 की घटना एक कलाकार के रूप में फ्रीडा के करियर का एक महत्वपूर्ण मोड़ थी। 17 सितंबर को उसका अपने साथी छात्र और प्रेमी अलेजांद्रो गोमेज़ एरियस के साथ एक्सीडेंट हो गया था। टक्कर के परिणामस्वरूप, फ्रीडा रेड क्रॉस अस्पताल में श्रोणि और रीढ़ के कई फ्रैक्चर के साथ समाप्त हो गई। गंभीर चोटें एक कठिन और दर्दनाक वसूली का कारण बनीं। यह इस समय था कि उसने पेंट और ब्रश के लिए कहा: बिस्तर की छतरी के नीचे निलंबित एक दर्पण ने कलाकार को खुद को देखने की अनुमति दी, और उसने आत्म-चित्रण के साथ अपना रचनात्मक मार्ग शुरू किया।

फ्रीडा काहलो और डिएगो रिवेरा

नेशनल प्रिपरेटरी स्कूल की कुछ छात्राओं में से एक होने के नाते, फ्रीडा पहले से ही अपनी पढ़ाई के दौरान राजनीतिक प्रवचन की शौकीन हैं। अधिक परिपक्व उम्र में, वह मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी और यंग कम्युनिस्ट लीग की सदस्य भी बन जाती है।

अपनी पढ़ाई के दौरान ही फ्रीडा पहली बार तत्कालीन प्रसिद्ध भित्ति चित्रकार डिएगो रिवेरा से मिलीं। काहलो अक्सर रिवेरा को स्कूल के सभागार में क्रिएशन म्यूरल पर काम करते हुए देखता था। कुछ स्रोतों का दावा है कि फ्रीडा ने पहले ही मुरलीवादी से बच्चे को जन्म देने की अपनी इच्छा के बारे में बात की थी।

रिवेरा ने फ्रीडा के रचनात्मक कार्य को प्रोत्साहित किया, लेकिन दोनों का मिलन उज्ज्वल व्यक्तित्वबहुत अस्थिर था। ज्यादातर समय, डिएगो और फ्रीडा अलग-अलग रहते थे, पड़ोस में घरों या अपार्टमेंट में बसते थे। फ्रीडा अपने पति की कई बेवफाई से परेशान थी, विशेष रूप से, डिएगो के उसके साथ संबंध से वह आहत थी छोटी बहनक्रिस्टीना। पारिवारिक विश्वासघात के जवाब में, काहलो ने अपने प्रसिद्ध काले कर्ल काट दिए और पेंटिंग "मेमोरी (हार्ट)" में हुई नाराजगी और दर्द पर कब्जा कर लिया।

फिर भी, कामुक और भावुक कलाकार के पक्ष में भी मामले थे। उनके प्रेमियों में जापानी मूल के प्रसिद्ध अमेरिकी अवांट-गार्डे मूर्तिकार इसामु नोगुची और कम्युनिस्ट शरणार्थी लेव ट्रॉट्स्की हैं, जिन्होंने 1937 में फ्रीडा के ब्लू हाउस (कासा अज़ुल) में शरण ली थी। काहलो उभयलिंगी थी, इसलिए महिलाओं के साथ उसके रोमांटिक संबंधों को भी जाना जाता है, उदाहरण के लिए, अमेरिकी पॉप कलाकार जोसेफिन बेकर के साथ।

दोनों पक्षों में विश्वासघात और रोमांस के बावजूद, फ्रिडा और डिएगो, 1939 में भाग लेने के बाद भी, फिर से मिले और कलाकार की मृत्यु तक पति-पत्नी बने रहे।

अपने पति की बेवफाई और बच्चे को जन्म देने में असमर्थता काहलो के कैनवस पर विशद रूप से खींची गई है। फ्रीडा के कई चित्रों में दर्शाए गए भ्रूण, फल और फूल बच्चों को सहन करने में उसकी अक्षमता का प्रतीक हैं, जो उसकी अत्यंत अवसादग्रस्तता की स्थिति का कारण था। तो, पेंटिंग "हेनरी फोर्ड अस्पताल" में एक नग्न कलाकार और उसकी बांझपन के प्रतीक को दर्शाया गया है - एक भ्रूण, एक फूल, क्षतिग्रस्त कूल्हे के जोड़ जो रक्तरंजित नस जैसे धागों से जुड़े हैं। 1938 में न्यूयॉर्क प्रदर्शनी में, इस पेंटिंग को "लॉस्ट डिज़ायर" शीर्षक के तहत प्रस्तुत किया गया था।

रचनात्मकता की विशेषताएं

फ्रीडा के चित्रों की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उनके सभी स्व-चित्र केवल उपस्थिति के चित्रण तक सीमित नहीं हैं। प्रत्येक कैनवास कलाकार के जीवन के विवरण से समृद्ध है: प्रत्येक चित्रित वस्तु प्रतीकात्मक है। यह भी सांकेतिक है कि फ्रीडा ने वस्तुओं के बीच संबंधों को कैसे चित्रित किया: अधिकांश भाग के लिए, कनेक्शन रक्त वाहिकाएं हैं जो हृदय को खिलाती हैं।

प्रत्येक स्व-चित्र में जो दिखाया गया है उसके अर्थ के सुराग होते हैं: कलाकार ने खुद को हमेशा गंभीर रूप से कल्पना की है, उसके चेहरे पर मुस्कान की छाया के बिना, लेकिन उसकी भावनाओं को पृष्ठभूमि, रंग पैलेट, वस्तुओं की धारणा के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। फ्रीडा के आसपास

1932 में पहले से ही काहलो के काम में अधिक ग्राफिक और अतियथार्थवादी तत्व दिखाई दे रहे हैं। फ्रीडा खुद दूर की कौड़ी और शानदार भूखंडों के लिए अलग-थलग थी: कलाकार ने अपने कैनवस पर वास्तविक पीड़ा व्यक्त की। इस प्रवृत्ति के साथ संबंध बल्कि प्रतीकात्मक था, क्योंकि फ्रीडा के चित्रों में पूर्व-कोलंबियाई सभ्यता, राष्ट्रीय मैक्सिकन रूपांकनों और प्रतीकों के साथ-साथ मृत्यु के विषय के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है। 1938 में, भाग्य ने उन्हें अतियथार्थवाद के संस्थापक आंद्रे ब्रेटन के खिलाफ धकेल दिया, जिसके साथ फ्रिडा ने खुद बात की थी: "मैंने कभी नहीं सोचा था कि मैं एक अतियथार्थवादी था जब तक कि आंद्रे ब्रेटन मैक्सिको नहीं आए और मुझे इसके बारे में बताया।" ब्रेटन से मिलने से पहले, फ्रीडा के स्व-चित्रों को शायद ही कभी कुछ विशेष माना जाता था, लेकिन फ्रांसीसी कवि ने कैनवस पर असली रूपांकनों को देखा, जिससे कलाकार की भावनाओं और उसके अनकहे दर्द को चित्रित करना संभव हो गया। इस बैठक के लिए न्यूयॉर्क में काहलो के चित्रों की एक सफल प्रदर्शनी आयोजित की गई थी।

1939 में, डिएगो रिवेरा से अपने तलाक के बाद, फ्रीडा ने सबसे प्रसिद्ध कैनवस में से एक, द टू फ्रिडास को चित्रित किया। चित्र में एक व्यक्ति के दो स्वरूपों को दर्शाया गया है। एक फ्रीडा ने कपड़े पहने हैं सफेद पोशाक, जो उसके घायल हृदय से टपकते खून की बूंदों को दिखाता है; दूसरी फ्रीडा की पोशाक अधिक चमकीले रंग की है, और दिल अस्वस्थ है। दोनों फ्रिडास रक्त वाहिकाओं से जुड़े हुए हैं जो दोनों खुले दिल को खिलाते हैं - एक तकनीक जो अक्सर कलाकार द्वारा संप्रेषित करने के लिए उपयोग की जाती है दिल का दर्द. चमकीले राष्ट्रीय कपड़ों में फ्रीडा बिल्कुल वैसी ही हैं ” मैक्सिकन फ्रीडा", जिसे डिएगो प्यार करता था, और विक्टोरियन में कलाकार की छवि शादी का कपड़ाउस महिला का यूरोपीय संस्करण है जिसे डिएगो ने छोड़ दिया था। फ्रीडा ने अपने अकेलेपन पर जोर देते हुए उसका हाथ पकड़ लिया।

काहलो की पेंटिंग न केवल छवियों के साथ, बल्कि एक उज्ज्वल, ऊर्जावान पैलेट के साथ भी स्मृति में रहती हैं। अपनी डायरी में, फ्रीडा ने स्वयं अपने चित्रों के निर्माण में प्रयुक्त रंगों की व्याख्या करने का प्रयास किया। तो, हरा दयालु, गर्म प्रकाश से जुड़ा था, मैजेंटा बैंगनी एज़्टेक अतीत से जुड़ा था, पीला पागलपन, भय और बीमारी का प्रतीक था, और नीला प्यार और ऊर्जा की शुद्धता का प्रतीक था।

फ्रीडा की विरासत

1951 में, 30 से अधिक ऑपरेशन के बाद, मानसिक और शारीरिक रूप से टूटा हुआ कलाकार दर्द निवारक दवाओं की बदौलत ही दर्द सहने में कामयाब रहा। पहले से ही उस समय उसके लिए पहले की तरह आकर्षित करना मुश्किल था और फ्रीडा शराब के साथ दवाओं का इस्तेमाल करती थी। पहले विस्तृत चित्र अधिक धुंधले, जल्दबाजी में खींचे गए और लापरवाह हो गए थे। शराब के दुरुपयोग और लगातार मनोवैज्ञानिक टूटने के परिणामस्वरूप, 1954 में कलाकार की मृत्यु ने आत्महत्या की कई अफवाहों को जन्म दिया।

लेकिन उनकी मृत्यु के साथ, फ्रीडा की प्रसिद्धि केवल बढ़ गई, और उनका प्रिय ब्लू हाउस मैक्सिकन कलाकारों द्वारा चित्रों की एक संग्रहालय-गैलरी बन गया। 1970 के दशक के नारीवादी आंदोलन ने भी कलाकार के व्यक्तित्व में रुचि को पुनर्जीवित किया, क्योंकि कई लोगों ने फ्रीडा को नारीवाद की एक प्रतिष्ठित शख्सियत के रूप में देखा। हेडन हेरेरा की फ्रीडा काहलो जीवनी और 2002 की फिल्म फ्रीडा उस रुचि को जीवित रखती हैं।

फ्रीडा काहलो स्व-चित्र

फ्रीडा के आधे से अधिक कार्य स्व-चित्र हैं। 18 साल की उम्र में एक भयानक दुर्घटना के बाद उन्होंने चित्र बनाना शुरू किया। उसका शरीर बुरी तरह टूट गया था: रीढ़ की हड्डी क्षतिग्रस्त हो गई थी, श्रोणि की हड्डियाँ, कॉलरबोन, पसलियाँ टूट गई थीं, केवल एक पैर में ग्यारह फ्रैक्चर थे। फ्रिडा का जीवन संतुलन में मज़ेदार है, लेकिन युवा लड़की जीतने में सक्षम थी, और इसमें, विचित्र रूप से पर्याप्त, ड्राइंग ने उसकी मदद की। यहाँ तक कि अस्पताल के वार्ड में भी उसके सामने एक बड़ा सा शीशा रखा गया था और फ्रीडा ने अपना चित्र बनाया।

लगभग सभी स्व-चित्रों में, फ्रीडा काहलो ने खुद को गंभीर, उदास के रूप में चित्रित किया, जैसे कि कठोर, अभेद्य चेहरे के साथ जमे हुए और ठंडे, लेकिन कलाकार की सभी भावनाओं और भावनात्मक अनुभवों को उसके आसपास के विवरण और आंकड़ों में महसूस किया जा सकता है। प्रत्येक पेंटिंग में वे भावनाएँ होती हैं जो फ्रीडा ने एक निश्चित समय पर अनुभव की थीं। एक स्व-चित्र की मदद से, वह खुद को समझने की कोशिश कर रही थी, अपने भीतर की दुनिया को प्रकट करने के लिए, अपने भीतर व्याप्त जुनून से खुद को मुक्त करने की कोशिश कर रही थी।

कलाकार थे अद्भुत व्यक्तिसाथ विशाल बलइच्छाशक्ति, जो जीवन से प्यार करती है, जानती है कि कैसे आनन्दित होना है और असीम रूप से प्यार करना है। उसके आसपास की दुनिया के प्रति एक सकारात्मक दृष्टिकोण और आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म हास्य ने सबसे अधिक आकर्षित किया भिन्न लोग. कई लोगों ने इंडिगो रंग की दीवारों के साथ उसके "ब्लू हाउस" में जाने की कोशिश की, ताकि लड़की पूरी तरह से उस आशावाद से रिचार्ज हो सके।

फ्रीडा काहलो ने अपने चरित्र की ताकत को चित्रित किए गए प्रत्येक आत्म-चित्र में डाला, सभी भावनात्मक पीड़ा का अनुभव किया, नुकसान का दर्द और वास्तविक इच्छाशक्ति, वह उनमें से किसी पर भी मुस्कुराती नहीं है। कलाकार हमेशा खुद को सख्त और गंभीर के रूप में चित्रित करता है। फ्रीडा ने अपने प्यारे पति डिएगो रिवेरा के विश्वासघात को बहुत मुश्किल और दर्द से सहा। उस समय की अवधि में लिखे गए स्व-चित्र वस्तुतः पीड़ा और पीड़ा से छलनी हैं। हालांकि, भाग्य के सभी परीक्षणों के बावजूद, कलाकार दो सौ से अधिक चित्रों को पीछे छोड़ने में सक्षम था, जिनमें से प्रत्येक अद्वितीय है।

इस उत्कृष्ट महिला के बारे में बताने का प्रयास एक से अधिक बार किया गया है - उनके बारे में बड़े पैमाने पर उपन्यास, बहु-पृष्ठ अध्ययन लिखे गए हैं, ओपेरा और नाटक प्रदर्शन किए गए हैं, फीचर फिल्में और वृत्तचित्र. लेकिन कोई भी उसकी जादुई अपील और आश्चर्यजनक रूप से कामुक स्त्रीत्व के रहस्य को उजागर करने और सबसे महत्वपूर्ण बात को उजागर करने में कामयाब नहीं हुआ। यह पोस्ट भी एक ऐसा ही प्रयास है, जो काफी हद तक सचित्र है दुर्लभ तस्वीरेंमहान फ्रीडा!

फ्रीडा कैहलो

फ्रीडा काहलो का जन्म 1907 में मेक्सिको सिटी में हुआ था। वह गुलर्मो और मैथिल्डे काहलो की तीसरी बेटी हैं। पिता - एक फोटोग्राफर, मूल रूप से - एक यहूदी, मूल रूप से जर्मनी से। मां स्पेनिश हैं, अमेरिका में जन्मी हैं। फ्रीडा काहलो 6 साल की उम्र में पोलियो से बीमार हो गई थी, जिसके बाद वह लंगड़ा कर रह गई थी। "फ्रिडा एक लकड़ी का पैर है," उसके साथियों ने क्रूरता से छेड़ा। और वह, सभी के विरोध में, तैर गई, लड़कों के साथ फुटबॉल खेली और मुक्केबाजी में भी गई।

दो साल की फ्रीडा, 1909। उसके पिता द्वारा खींची गई तस्वीर!

लिटिल फ्रीडा 1911

पीली तस्वीरें भाग्य के मील के पत्थर की तरह होती हैं। 1 मई, 1924 को डिएगो और फ्रीडा को "क्लिक" करने वाले अज्ञात फोटोग्राफर ने शायद ही सोचा था कि यह उनकी तस्वीर थी जो उनकी पहली पंक्ति बन जाएगी सामान्य जीवनी. उन्होंने पहले से ही अपने शक्तिशाली "लोक" भित्तिचित्रों और स्वतंत्रता-प्रेमी विचारों के लिए प्रसिद्ध डिएगो रिवेरा पर कब्जा कर लिया, क्रांतिकारी कलाकारों, मूर्तियों और ग्राफिक कलाकारों के ट्रेड यूनियन के स्तंभ के सामने राष्ट्रीय महलमेक्सिको सिटी में।

विशाल रिवेरा के बगल में, दृढ़ निश्चयी चेहरे वाली छोटी फ्रीडा और साहसपूर्वक मुड़ी हुई मुट्ठी एक नाजुक लड़की की तरह दिखती है।

1929 के मई दिवस प्रदर्शन में डिएगो रिवेरा और फ्रीडा काहलो (टीना मोडोटी द्वारा फोटो)

उस मई दिवस पर, डिएगो और फ्रीडा, एकजुट हुए सामान्य आदर्श, साथ में भविष्य के जीवन में कदम रखा - कभी भाग नहीं लिया। भारी परीक्षणों के बावजूद कि भाग्य ने उन्हें हर बार फेंक दिया।

1925 में, एक अठारह वर्षीय लड़की को भाग्य का एक नया झटका लगा। 17 सितंबर को, सैन जुआन बाजार के पास एक चौराहे पर, फ्रीडा की बस एक ट्राम से टकरा गई थी। वैगन के लोहे के टुकड़ों में से एक ने फ्रीडा को श्रोणि के स्तर से छेदा और योनि के माध्यम से बाहर निकल गया। "तो मैंने अपना कौमार्य खो दिया," उसने कहा। दुर्घटना के बाद, उसे बताया गया कि वह पूरी तरह से नग्न पाई गई थी - उसके सारे कपड़े फाड़ दिए गए थे। बस में कोई सूखे सोने के पेंट का बैग ले जा रहा था। यह फट गया, और सुनहरे पाउडर ने फ्रीडा के खून से लथपथ शरीर को ढक लिया। और इस सुनहरे शरीर से एक लोहे का टुकड़ा निकला।

उसकी रीढ़ की हड्डी तीन जगहों पर टूट गई थी, उसकी कॉलरबोन, पसलियां और पेल्विक हड्डियां टूट गई थीं। दाहिना पैर ग्यारह जगहों से टूटा हुआ था, पैर चकनाचूर हो गया था। पूरे एक महीने के लिए, फ्रीडा अपनी पीठ के बल लेटी रही, सिर से पैर तक प्लास्टर लगा रही। "एक चमत्कार ने मुझे बचा लिया," उसने डिएगो को बताया। "क्योंकि रात में अस्पताल में मौत मेरे बिस्तर के चारों ओर नाचती थी।"

एक और दो साल के लिए, उसे एक विशेष आर्थोपेडिक कोर्सेट में खींचा गया। अपनी डायरी में वह पहली प्रविष्टि करने में सफल रहीं: अच्छा: मुझे पीड़ा की आदत पड़ने लगी है।". दर्द और लालसा से पागल न होने के लिए, लड़की ने आकर्षित करने का फैसला किया। उसके माता-पिता ने उसके लिए एक विशेष स्ट्रेचर बनाया ताकि वह लेटकर चित्र बना सके, और उसमें एक दर्पण लगा दिया - ताकि उसके पास चित्र बनाने के लिए कोई हो। फ्रीडा चल नहीं सकती थी। ड्राइंग ने उसे इतना मोहित किया कि एक दिन उसने अपनी माँ से कबूल किया: "मेरे पास जीने के लिए कुछ है। पेंटिंग के लिए।"

पुरुषों के सूट में फ्रीडा काहलो। हम फ्रीडा को मेक्सिकन ब्लाउज़ और कलरफुल स्कर्ट में देखने के आदी हैं, लेकिन उन्हें मेन्सवियर पहनना भी पसंद था. अपनी युवावस्था से उभयलिंगीपन ने फ्रीडा को पुरुषों के सूट पहनने के लिए प्रेरित किया।

बहनों एड्रियाना और क्रिस्टीना और चचेरे भाई कारमेन और कार्लोस वेरास, 1926 के साथ पुरुष पोशाक (केंद्र) में फ्रिडा.

फ्रीडा काहलो और चावला वर्गास, जिनके साथ फ्रीडा का रिश्ता था और काफी आध्यात्मिक नहीं, 1945

कलाकार की मृत्यु के बाद, 800 से अधिक तस्वीरें बनी रहीं, और कुछ फ्रीडा को नग्न दिखाया गया है! वह वास्तव में नग्न पोज़ देना पसंद करती थी, और वास्तव में फ़ोटोग्राफ़ लेना पसंद करती थी, एक फ़ोटोग्राफ़र की बेटी। नीचे नग्न फ्रीडा की तस्वीरें हैं:

22 साल की उम्र में, फ्रीडा काहलो मेक्सिको में सबसे प्रतिष्ठित संस्थान में प्रवेश करती है (राष्ट्रीय तैयारी स्कूल). 1000 छात्रों के लिए केवल 35 लड़कियों को लिया गया था। वहाँ फ्रीडा काहलो अपने भावी पति डिएगो रिवेरा से मिलती है, जो अभी-अभी फ्रांस से घर लौटा है।

हर दिन डिएगो इस छोटी, नाजुक लड़की से जुड़ता गया - इतनी प्रतिभाशाली, इतनी मजबूत। 21 अगस्त, 1929 को उन्होंने शादी कर ली। वह बाईस की थी, वह बयालीस का था।

12 अगस्त, 1929 को रेयेस डी कोयोकैन के स्टूडियो में ली गई एक शादी की तस्वीर। वह बैठी है, वह खड़ा है (शायद, हर पारिवारिक एल्बम में इसी तरह की तस्वीरें होती हैं, केवल यह एक महिला को दिखाती है जो एक भयानक कार दुर्घटना में बच गई। लेकिन आप इसके बारे में अनुमान नहीं लगा सकते हैं)। वह शॉल के साथ अपनी पसंदीदा राष्ट्रीय भारतीय पोशाक में है। वह एक जैकेट और टाई में है।

शादी के दिन डिएगो ने अपने विस्फोटक तेवर दिखाए। 42 वर्षीय नवविवाहिता को थोड़ी सी टकीला मिल गई और उसने पिस्तौल से हवा में फायरिंग शुरू कर दी। उपदेशों ने घूमते हुए कलाकार को ही भड़का दिया। पहला पारिवारिक घोटाला था। 22 वर्षीय पत्नी मायके चली गई। अधिक सोने के बाद, डिएगो ने क्षमा मांगी और उसे क्षमा कर दिया गया। नवविवाहित जोड़े अपने पहले अपार्टमेंट में चले गए, और फिर मेक्सिको सिटी के सबसे "बोहेमियन" क्षेत्र के कोयाओकन में लॉन्ड्रेस स्ट्रीट पर अब प्रसिद्ध "ब्लू हाउस" में चले गए, जहां वे कई वर्षों तक रहे।

ट्रॉट्स्की के साथ फ्रिडा का रिश्ता एक रोमांटिक प्रभामंडल से भरा हुआ है। मैक्सिकन कलाकार ने "रूसी क्रांति के ट्रिब्यून" की प्रशंसा की, यूएसएसआर से अपने निष्कासन से बहुत परेशान था और खुश था कि डिएगो रिवेरा के लिए धन्यवाद, उसे मेक्सिको सिटी में आश्रय मिला।

जनवरी 1937 में, लियोन ट्रॉट्स्की और उनकी पत्नी नतालिया सेडोवा टैम्पिको के मैक्सिकन बंदरगाह में शरण लिए हुए थे। फ्रीडा ने उनसे मुलाकात की - डिएगो तब अस्पताल में थे।

कलाकार निर्वासितों को अपने "नीले घर" में ले आया, जहाँ उन्हें अंत में शांति और शांति मिली। उज्ज्वल, दिलचस्प, आकर्षक फ्रीडा (संवाद के कुछ मिनटों के बाद, किसी ने भी उसकी दर्दनाक चोटों पर ध्यान नहीं दिया) ने तुरंत मेहमानों को मोहित कर लिया।
लगभग 60 वर्षीय क्रांतिकारी को एक लड़के की तरह बहकाया गया। उन्होंने अपनी कोमलता व्यक्त करने की पूरी कोशिश की। अब जैसे संयोग से उसने उसके हाथ को छू लिया, फिर चुपके से टेबल के नीचे उसके घुटने को छू लिया। उसने जोशीले नोट्स लिखे और उन्हें एक किताब में रखकर, ठीक अपनी पत्नी और रिवेरा के सामने से गुजार दिया। नताल्या सेडोवा ने प्रेम रोमांच के बारे में अनुमान लगाया, लेकिन डिएगो, वे कहते हैं, इसके बारे में कभी पता नहीं चला। "मैं बूढ़े आदमी से बहुत थक गया हूँ," फ्रीडा ने कथित तौर पर एक बार करीबी दोस्तों के घेरे में गिरा दिया और एक छोटा रोमांस तोड़ दिया।

इस कहानी का एक और संस्करण है। युवा ट्रॉट्स्कीवादी कथित तौर पर क्रांति के ट्रिब्यून के दबाव का विरोध नहीं कर सके। उनकी गुप्त बैठक मेक्सिको सिटी से 130 किलोमीटर दूर सैन मिगुएल रेगला की कंट्री एस्टेट में हुई थी। हालाँकि, सेडोवा ने अपने पति को सतर्कता से देखा: मामला कली में उलझा हुआ था। अपनी पत्नी से क्षमा माँगते हुए, ट्रॉट्स्की ने खुद को "उसका पुराना वफादार कुत्ता" कहा। उसके बाद, निर्वासितों ने "नीला घर" छोड़ दिया।

लेकिन ये अफवाहें हैं. इस रोमांटिक संबंध का कोई प्रमाण नहीं है।

फ्रीडा और कैटलन कलाकार जोस बार्टले के बीच प्रेम संबंध के बारे में थोड़ा और जाना जाता है:

"मैं प्रेम पत्र लिखना नहीं जानता। लेकिन मैं कहना चाहता हूं कि मेरा पूरा अस्तित्व आपके लिए खुला है। जब से मुझे तुमसे प्यार हुआ है, सब कुछ मिश्रित हो गया है और सुंदरता से भर गया है ... प्यार एक सुगंध की तरह है, एक धारा की तरह, एक बारिश की तरह।, - फ्रीडा काहलो ने 1946 में बारटोली को अपने संबोधन में लिखा था, जो न्यूयॉर्क की भयावहता से भागकर न्यूयॉर्क चली गई थी गृहयुद्धस्पेन में।

फ्रीडा काहलो और बारटोली की मुलाकात तब हुई जब वह एक और स्पाइनल सर्जरी से उबर रही थीं। मैक्सिको लौटकर, उसने बारटोली को छोड़ दिया, लेकिन कुछ ही दूरी पर उनका गुप्त रोमांस जारी रहा। पत्राचार कई वर्षों तक चला, कलाकार की पेंटिंग, उसके स्वास्थ्य और उसके पति के साथ उसके संबंधों को दर्शाता है।

अगस्त 1946 और नवंबर 1949 के बीच लिखे गए पच्चीस प्रेम पत्र मुख्य लॉट होंगे निलामी घरडॉयल न्यूयॉर्क। 1995 में अपनी मृत्यु तक बारटोली ने 100 से अधिक पृष्ठों का पत्राचार किया, फिर पत्राचार उनके परिवार के हाथों में चला गया। बोली आयोजकों को $120,000 तक के राजस्व की उम्मीद है।

इस तथ्य के बावजूद कि वे अलग-अलग शहरों में रहते थे और बहुत कम ही एक-दूसरे को देखते थे, कलाकारों के बीच संबंध लंबे समय तक जारी रहे तीन साल. उन्होंने कामुक और काव्यात्मक कार्यों में छिपे प्रेम की सच्ची घोषणाओं का आदान-प्रदान किया। फ्रिडा ने बारटोली के साथ अपनी एक मुलाकात के बाद अपना डबल सेल्फ-पोर्ट्रेट ट्री ऑफ होप चित्रित किया।

"बारटोली - - कल रात मुझे ऐसा लगा जैसे कई पंख मुझे चारों ओर से सहला रहे हों, जैसे मेरी उँगलियों के सिरे होंठ बन गए हों जो मेरी त्वचा को चूम रहे हों", कहलो ने 29 अगस्त, 1946 को लिखा था। "मेरे शरीर के परमाणु तुम्हारे हैं और वे एक साथ कंपन करते हैं, हम एक दूसरे से बहुत प्यार करते हैं। मैं जीना चाहता हूं और मजबूत होना चाहता हूं, आपको उस सभी कोमलता के साथ प्यार करना चाहता हूं जिसके आप हकदार हैं, आपको वह सब कुछ देना जो मुझमें अच्छा है, ताकि आप अकेला महसूस न करें।

फ्रीडा के जीवनी लेखक हेडन हेरेरा ने डॉयल न्यूयॉर्क के लिए एक निबंध में लिखा है कि काहलो ने बारटोली "मारा" को पत्रों पर हस्ताक्षर किए। यह शायद उपनाम "माराविलोसा" का संक्षिप्त संस्करण है। और बारतोली ने उसे "सोन्या" नाम से लिखा। यह साजिश डिएगो रिवेरा की ईर्ष्या से बचने की कोशिश थी।

अफवाहों के अनुसार, अन्य मामलों के बीच, कलाकार इसामु नोगुची और जोसेफिन बेकर के साथ रिश्ते में थे। रिवेरा, जिसने अपनी पत्नी को अंतहीन और खुले तौर पर धोखा दिया, उसने महिलाओं के साथ अपने मनोरंजन के लिए आंखें मूंद लीं, लेकिन पुरुषों के साथ संबंधों पर हिंसक प्रतिक्रिया व्यक्त की।

जोस बार्टोली को फ्रीडा काहलो के पत्र कभी प्रकाशित नहीं हुए। वे 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक के बारे में नई जानकारी प्रकट करते हैं।

फ्रीडा काहलो को जीवन से प्यार था। इस प्रेम ने पुरुषों और महिलाओं को चुंबक की तरह उसकी ओर आकर्षित किया। कष्टदायी शारीरिक पीड़ा, एक क्षतिग्रस्त रीढ़ लगातार खुद को याद दिलाती है। लेकिन उसने दिल से मस्ती करने और जंगली जाने की ताकत पाई। समय-समय पर, फ्रीडा काहलो को विशेष कोर्सेट पहने हुए लगभग लगातार अस्पताल जाना पड़ता था। फ्रीडा ने अपने जीवनकाल में तीस से अधिक सर्जरी की।

फ्रीडा और डिएगो का पारिवारिक जीवन जुनून से भरा हुआ था। वे हमेशा साथ नहीं रह सकते थे, लेकिन कभी अलग नहीं हो सकते थे। उनके एक मित्र के अनुसार, "भावुक, जुनूनी और कभी-कभी दर्दनाक" रिश्ता था। 1934 में, डिएगो रिवेरा ने अपनी छोटी बहन क्रिस्टीना के साथ फ्रीडा को धोखा दिया, जिसने उसके लिए तस्वीर खिंचवाई। उसने यह खुले तौर पर किया, यह महसूस करते हुए कि वह अपनी पत्नी का अपमान कर रहा था, लेकिन उसके साथ संबंध नहीं तोड़ना चाहता था। फ्रीडा के लिए झटका क्रूर था। गर्व से, वह अपना दर्द किसी के साथ साझा नहीं करना चाहती थी - उसने बस इसे कैनवास पर बिखेर दिया। परिणाम एक तस्वीर थी, शायद उसके काम में सबसे दुखद: एक नग्न महिला शरीर को खूनी घावों से काट दिया जाता है। उसके हाथ में चाकू के आगे, उदासीन चेहरे के साथ, जिसने इन घावों को भड़काया। "बस कुछ खरोंच!" – विडंबनापूर्ण फ्रिडा को कैनवास कहा जाता है। डिएगो के विश्वासघात के बाद, उसने फैसला किया कि उसे भी प्रेम के हितों का अधिकार है।
यह रिवेरा को बहुत नागवार गुजरा। खुद को आज़ादी देते हुए, वह फ्रीडा के विश्वासघात के प्रति असहिष्णु था। प्रसिद्ध कलाकाररुग्ण रूप से ईर्ष्यालु था। एक बार, अपनी पत्नी को अमेरिकी मूर्तिकार इसामा नोगुची के साथ पकड़े जाने के बाद, डिएगो ने बंदूक निकाली। गनीमत रही कि उसने फायर नहीं किया।

1939 के अंत में, फ्रीडा और डिएगो ने आधिकारिक रूप से तलाक ले लिया। “हमने एक-दूसरे से प्यार करना बिल्कुल भी बंद नहीं किया है। मैं सिर्फ उन सभी महिलाओं के साथ जो मैं चाहता हूं, करने में सक्षम होना चाहता था।", - डिएगो ने अपनी आत्मकथा में लिखा है। और फ्रीडा ने अपने एक पत्र में स्वीकार किया: "मैं व्यक्त नहीं कर सकता कि मुझे कितना बुरा लग रहा है। मैं डिएगो से प्यार करता हूं, और मेरे प्यार की पीड़ा जीवन भर रहेगी ... "

24 मई, 1940 को ट्रॉट्स्की पर हत्या का असफल प्रयास हुआ। संदेह डिएगो रिवेरा पर भी गिरा। पॉलेट गोडार्ड द्वारा चेतावनी दी गई, वह गिरफ़्तारी से बाल-बाल बचा और सैन फ़्रांसिस्को जाने में सफल रहा। वहाँ उन्होंने चैपलिन के बगल में गोडार्ड का चित्रण करते हुए एक बड़ा पैनल चित्रित किया, और उनसे दूर नहीं ... एक भारतीय महिला के कपड़ों में फ्रीडा। उन्हें अचानक एहसास हुआ कि उनका अलगाव एक गलती थी।

फ्रीडा को तलाक का सामना करना पड़ा, उसकी हालत तेजी से बिगड़ गई। डॉक्टरों ने उन्हें इलाज के लिए सैन फ्रांसिस्को जाने की सलाह दी। रिवेरा को पता चला कि फ्रीडा उसके साथ उसी शहर में थी, वह तुरंत उससे मिलने आई और घोषणा की कि वह उससे फिर से शादी करने जा रहा है। और वह फिर से उसकी पत्नी बनने को तैयार हो गई। हालाँकि, उसने आगे की शर्तें रखीं: वे यौन संबंध नहीं रखेंगे और वे अलग से वित्तीय मामलों का संचालन करेंगे। साथ में, वे केवल घरेलू खर्च के लिए भुगतान करेंगे। यहाँ ऐसा ही एक अजीब विवाह अनुबंध है। लेकिन डिएगो अपनी फ्रीडा को वापस पाकर इतना खुश था कि उसने स्वेच्छा से इस दस्तावेज़ पर हस्ताक्षर कर दिए।

फ्रीडा काहलो (काहलो फ्रीडा), मैक्सिकन कलाकार और ग्राफिक कलाकार, डिएगो रिवेरा की पत्नी, अतियथार्थवाद के मास्टर। फ्रीडा काहलो का जन्म 1907 में मैक्सिको सिटी में, मूल रूप से जर्मनी के एक यहूदी फोटोग्राफर के परिवार में हुआ था। मां स्पेनिश हैं, अमेरिका में जन्मी हैं। छह साल की उम्र में, वह पोलियो से पीड़ित हो गई, और तब से उसका दाहिना पैर उसके बाएं पैर से छोटा और पतला हो गया। अठारह वर्ष की उम्र में, 17 सितंबर, 1925 को, काहलो एक कार दुर्घटना में थी: एक ट्राम करंट कलेक्टर की टूटी हुई लोहे की पट्टी उसके पेट में फंस गई और उसके कूल्हे की हड्डी को कुचलते हुए उसकी कमर में निकल गई। रीढ़ की हड्डी तीन जगह क्षतिग्रस्त हुई, दो कूल्हे और ग्यारह जगहों पर एक पैर टूटा। डॉक्टर उसके जीवन के लिए व्रत नहीं कर सके। गतिहीन निष्क्रियता के दर्दनाक महीने शुरू हो गए। इसी समय काहलो ने अपने पिता से ब्रश और पेंट के लिए कहा। फ्रीडा काहलो के लिए एक विशेष स्ट्रेचर बनाया गया था, जिससे वह लेट कर लिख सकती थी। बेड की छतरी के नीचे एक बड़ा सा शीशा लगा हुआ था ताकि फ्रीडा काहलो खुद को देख सके। उन्होंने सेल्फ-पोर्ट्रेट से शुरुआत की। मैं खुद लिखता हूं क्योंकि मैं अकेले बहुत समय बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह जानता हूं।

1929 में, फ्रीडा काहलो ने मेक्सिको के राष्ट्रीय संस्थान में प्रवेश किया। लगभग पूर्ण गतिहीनता में बिताए एक वर्ष के लिए, काहलो को पेंटिंग में गंभीरता से रुचि हो गई। फिर चलने लगा, दर्शन किया कला स्कूलऔर 1928 में वह कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गईं। उनके काम को पहले से ही प्रसिद्ध कम्युनिस्ट कलाकार डिएगो रिवेरा ने बहुत सराहा था।

22 साल की उम्र में फ्रीडा काहलो ने उनसे शादी कर ली। उनका पारिवारिक जीवन जुनून से उबल रहा था। वे हमेशा साथ नहीं रह सकते थे, लेकिन कभी अलग नहीं हो सकते थे। उनका एक रिश्ता था - भावुक, जुनूनी और कभी-कभी दर्दनाक। प्राचीन ऋषिऐसे रिश्तों के बारे में कहा: न तुम्हारे साथ रहना और न तुम्हारे बिना रहना असंभव है। फ्रीडा काहलो का ट्रॉट्स्की के साथ संबंध एक रोमांटिक प्रभामंडल से भरा हुआ है। मैक्सिकन कलाकार ने रूसी क्रांति के ट्रिब्यून की प्रशंसा की, यूएसएसआर से अपने निष्कासन से बहुत परेशान था और खुश था कि डिएगो रिवेरा के लिए धन्यवाद, उसे मेक्सिको सिटी में आश्रय मिला। जीवन में सबसे अधिक, फ्रीडा काहलो ने खुद को जीवन से प्यार किया - और इसने पुरुषों और महिलाओं को एक चुंबक की तरह आकर्षित किया। कष्टदायी शारीरिक पीड़ा के बावजूद, वह दिल से मज़े कर सकती थी और जंगली हो सकती थी। लेकिन क्षतिग्रस्त रीढ़ लगातार खुद को याद दिलाती थी। समय-समय पर, फ्रीडा काहलो को विशेष कोर्सेट पहने हुए लगभग लगातार अस्पताल जाना पड़ता था। 1950 में, उनकी रीढ़ की हड्डी के 7 ऑपरेशन हुए, उन्होंने 9 महीने अस्पताल के बिस्तर पर बिताए, जिसके बाद वे केवल व्हीलचेयर पर ही चल-फिर सकीं।

1952 में, फ्रीडा काहलो का दाहिना पैर घुटने से काट दिया गया था। 1953 में, फ्रीडा काहलो की पहली एकल प्रदर्शनी मेक्सिको सिटी में आयोजित की गई थी। फ्रीडा काहलो किसी भी स्व-चित्र में मुस्कुराती नहीं है: एक गंभीर, यहां तक ​​​​कि शोकाकुल चेहरा, घनी भौहें, कसकर संकुचित कामुक होंठों पर थोड़ी ध्यान देने योग्य मूंछें। फ्रिडा के बगल में दिखाई देने वाले विवरणों, पृष्ठभूमि, आंकड़ों में उनके चित्रों के विचारों को एन्क्रिप्ट किया गया है। काहलो का प्रतीकवाद राष्ट्रीय परंपराओं पर आधारित है और पूर्व-हिस्पैनिक काल की भारतीय पौराणिक कथाओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। फ्रीडा काहलो अपनी मातृभूमि के इतिहास को शानदार ढंग से जानती थीं। कई प्रामाणिक स्मारक प्राचीन संस्कृति, जो डिएगो रिवेरा और फ्रीडा काहलो ने अपना सारा जीवन एकत्र किया, ब्लू हाउस (घर-संग्रहालय) के बगीचे में स्थित है। 13 जुलाई, 1954 को अपना 47वां जन्मदिन मनाने के एक हफ्ते बाद फ्रीडा काहलो की निमोनिया से मृत्यु हो गई। फ्रीडा काहलो को विदाई बेलस आर्टेस - पैलेस में आयोजित की गई थी ललित कला. में आखिरी रास्ताफ्रीडा, डिएगो रिवेरा के साथ, मैक्सिकन राष्ट्रपति लाज़ारो कर्डेनस, कलाकारों, लेखकों - सिकिरोस, एम्मा हर्टाडो, विक्टर मैनुअल विलेसेनोर और अन्य द्वारा देखा गया था। प्रसिद्ध आंकड़ेमेक्सिको।

चमकीले रंग - "पपीते के रंग", जैसा कि फ्रांसीसी जीन-पॉल गॉल्टियर ने उन्हें कहा था, पारंपरिक मैक्सिकन आभूषण, फूलों का एक दंगा, तोते, बंदर और सूरज से भरी एक अंतहीन गर्मी - यह उन लोगों के लिए फ्रीडा काहलो का काम है उससे बहुत गहराई से परिचित नहीं है। एक शक के बिना, मैक्सिकन कलाकार ने अपने मूल देश, उसकी संस्कृति और प्रकृति को सराहा, लेकिन उसके काम में एक और परत है: भारी, डरावना और भयावह।

"मैं और मेरे तोते", 1941

काहलो को लंबी और सूजी हुई स्कर्ट में "मैक्सिकन सल्वाडोर डाली" कहा जा सकता है - अपने स्पेनिश सहयोगी की तरह, कलाकार ने अक्सर अपने कामों में अतियथार्थवाद के तत्वों को पेश किया। सच है, "रसदार" लोक कला और भोलेपन ने फ्रीडा की पेंटिंग में असली रूपांकनों को अस्पष्ट कर दिया। इसलिए कलाकार ने खुद को अपने मूल मेक्सिको के सूरज के पीछे उस दर्द और आतंक से छिपाने की कोशिश की, जो उसके साथ जीवन भर रहा।

स्टिल लाइफ, 1951

लंगड़ा दंगा

फ्रीडा काहलो को 6 साल की उम्र में दर्द और अन्याय का सामना करना पड़ा था। इस उम्र में, जर्मनी के एक अप्रवासी फोटोग्राफर और मैक्सिकन भारतीय मूल की बेटी को पोलियो हो गया था।

बीमारी ने लड़की के शरीर को बिगाड़ दिया: फ्रीडा का एक पैर, अस्थायी रूप से लकवाग्रस्त, पतला और छोटा हो गया। अपने शेष जीवन के लिए, काहलो लंगड़ा कर चलती थी और उसे अलग-अलग ऊंचाई के जूते पहनने के लिए मजबूर किया जाता था।

बच्चों ने "लकड़ी की टांग" से छोटी फ्रीडा को छेड़ा। अपनी ख़ासियत को छिपाने के लिए, लड़की ने उसे सामान्य रूप देने की कोशिश करते हुए, अपने गले में पैर पर कई स्टॉकिंग्स डाल दिए। पोलियोमाइलाइटिस भविष्य के कलाकार के चरित्र की पहली परीक्षा थी। और उसने इस परीक्षा को प्रतिभा के साथ पास किया, यह साबित करते हुए कि उसका चरित्र, उसके स्वास्थ्य के विपरीत, लोहा है।

फ्रीडा बचपन से ही विद्रोही रही है: उसने लड़कों के साथ फुटबॉल खेला, मुक्केबाजी और अन्य खेलों में गई। और जब वह 15 वर्ष की हो गई, तो उसने "तैयारी" में प्रवेश किया - उनमें से एक सबसे अच्छे स्कूलमेक्सिको, जहां हर 2,000 लड़कों पर सिर्फ 35 लड़कियां हैं। और वहाँ, एक युवा लघु लंगड़ा ने तुरंत एक निजी क्लब "कछुचा" को एक साथ रखते हुए खुद को घोषित कर दिया।

1925 में अपनी बहनों और भाई के साथ पुरुषों के सूट में फ्रीडा काहलो

18 साल की उम्र में, जब उसकी बहनों और चचेरे भाइयों ने फैशनेबल कपड़े और टोपी पहनी, तो फ्रिडा ने कपड़े पहने पुरुष का सूट- 1925 के लिए यह समाज के लिए एक गंभीर चुनौती थी।

तबाही जिसने जीवन को तहस-नहस कर दिया

फ्रिडा के लिए लंगड़ापन ही एकमात्र परीक्षा नहीं थी। 17 सितंबर, 1925 को एक लड़की के साथ सबसे भयानक त्रासदी हुई। इस दिन, युवा फ्रीडा एलेजांद्रो, उसके दोस्त और "मंगेतर" के साथ एक बस में सवारी कर रही थी, क्योंकि उसने मजाक में उसे बुलाया था। बस चालक इतनी जल्दी में था कि, अंत में, उसने नियंत्रण खो दिया - और तेज गति से ट्राम में उड़ गया।

एक भयानक दुर्घटना के परिणामस्वरूप फ्रीडा का पूरा शरीर टूट गया था। रीढ़ की तीन फ्रैक्चर, दाहिने पैर के ग्यारह फ्रैक्चर, श्रोणि का ट्रिपल फ्रैक्चर, पसलियों के कई फ्रैक्चर, एक टूटी हुई कॉलरबोन, एक कुचला हुआ पैर और पूरी लाइनअव्यवस्था - यह लड़की के लिए टकराव का परिणाम था। इसके अलावा, रेलिंग का नुकीला धातु का हिस्सा उसके गुर्दे और गर्भाशय से होते हुए सीधे उसके शरीर में घुस गया। त्रासदी के परिणामस्वरूप, फ्रीडा दो साल तक बिस्तर पर पड़ी रही और फिर कभी बच्चे पैदा नहीं कर सकी।

एक कलाकार का जन्म

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि लड़की को कितना भयानक नाटक मिला, यह काफी हद तक उसके लिए धन्यवाद था कि न केवल एक विद्रोही, बल्कि एक कलाकार पैदा हुआ था। बिस्तर पर लेटी 18 साल की फ्रीडा ने पहली बार अपने पिता से कैनवास और पेंट के लिए कहा। पिताजी, जिनके साथ लड़की का हमेशा मधुर संबंध था, ने अपनी बेटी के लिए एक विशेष स्ट्रेचर तैयार किया, जिससे उसे लेटते समय आकर्षित करने की अनुमति मिली।

इसके अलावा, नौसिखिए कलाकार के बिस्तर पर एक बड़ा दर्पण लटका हुआ था - ताकि रोगी हमेशा अपना प्रतिबिंब देख सके। तो पहला स्व-चित्र दिखाई दिया, जो बाद में उनके काम की मुख्य शैली बन गया। जैसा कि कलाकार ने स्वीकार किया, वह खुद को इस दुनिया की किसी भी चीज़ से बेहतर जानती है।

"टू फ्रिडास", 1939

"मैं खुद को पेंट करता हूं क्योंकि मैं अकेले बहुत समय बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह जानता हूं," - इस तरह फ्रीडा काहलो ने आत्म-चित्रण के लिए अपने प्यार को समझाया।

बीमार जुनून

लेकिन महान मैक्सिकन महिला के स्व-चित्र न केवल शास्त्रीय थे। अक्सर कलाकार खुद को "अंदर से" चित्रित करते थे, और कभी-कभी - बहुत ही अक्षरशः. एक बीमार गुर्दा, श्रोणि की हड्डियाँ, एक भ्रूण जो कभी पैदा होने वाला बच्चा नहीं बनेगा - यह सब सबसे अधिक पाया जा सकता है स्पष्ट चित्रफ्रीडा कैहलो।

हेनरी फोर्ड अस्पताल, 1932

अपने चित्रों के अलावा, कलाकार अक्सर केवल एक व्यक्ति को चित्रित करते हैं - उसका अपना पति। प्रसिद्ध मैक्सिकन कलाकार डिएगो रिवेरा, फ्रिडा के अनुसार, ट्राम दुर्घटना के बाद उनके जीवन में "दूसरी त्रासदी" बन गई।

डिएगो रिवेरा का पोर्ट्रेट

रिवेरा फ्रीडा से 21 साल बड़ी थीं। साम्यवादी, विद्रोही और व्यभिचारी, उज्ज्वल प्रतिनिधिबोहेमियन, जिन्हें महिलाओं के साथ बेतहाशा सफलता मिली थी, उसके बावजूद, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, बहुत आकर्षक उपस्थिति नहीं थी, डिएगो ने स्कूल में एक युवा लड़की का दिल जीत लिया। अपनी चोटों से बमुश्किल उबरने के बाद, फ्रीडा चित्र दिखाने के लिए अपनी मूर्ति के पास गई। दो साल बाद, जोड़े ने शादी कर ली।

निष्ठा की किसी भी शपथ के बावजूद, रिवेरा ने अंतहीन उपन्यासों को मोड़ना जारी रखा। उन्होंने खुद स्वीकार किया कि उनकी कोई भी रखैल फ्रीडा के लायक नहीं थी - लेकिन वह रुकने वाली नहीं थी। फ्रीडा ने सब कुछ माफ कर दिया, क्योंकि वह खुद संत नहीं थी। लियोन ट्रॉट्स्की के साथ उनका क्षणभंगुर रोमांस, जो कई महीनों तक कलाकारों के साथ रहे और उज्ज्वल मैक्सिकन का विरोध नहीं कर सके, व्यापक रूप से जाना जाता है।

लेकिन एक दिन कुछ ऐसा हुआ कि फ्रीडा अपने पति को माफ नहीं कर पाई। रिवेरा ने अपनी ही छोटी बहन क्रिस्टीना के साथ धोखा किया। उसके बाद स्तब्ध कलाकार ने तलाक के लिए अर्जी दी।

हालांकि, बाद में डिएगो और फ्रीडा ने दोबारा शादी कर ली। सच है, दूसरी शादी की कुछ ख़ासियतें थीं: कहलो के अनुरोध पर, इसे बाहर रखा गया था आत्मीयता, और पति-पत्नी खुद घर के अलग-अलग हिस्सों में रहते थे।

फ्रीडा और डिएगो रिवेरा, 1931

शराब, ड्रग्स और विश्व प्रसिद्धि

बॉक्सिंग, फ़ुटबॉल और पुरुषों के कपड़े विद्रोही फ्रीडा की केवल "चौंकाने वाली" हरकतें नहीं थीं। कलाकार लोकोमोटिव की तरह धूम्रपान करता था और पीने का बहुत शौकीन था। जीवनीकारों का दावा है कि शराब की लत लगातार दर्द का परिणाम थी - दुर्घटना के परिणाम - जिससे मैक्सिकन बच नहीं सका। उसकी ड्रग्स की लत को भी इसी कारण के रूप में इंगित किया गया है।

काहलो और रिवेरा के घर में, अंतहीन पार्टियां कम नहीं हुईं - उस समय के सभी विश्व बोहेमिया यहां आते थे। तीस के दशक में, कलाकार संयुक्त राज्य अमेरिका और फ्रांस में रहते थे, और यह वहाँ था, यूरोप में, फ्रीडा काहलो का नाम प्राप्त हुआ विश्व प्रसिद्धि. 1939 में, मैक्सिकन कला की पेरिस प्रदर्शनी में कलाकार की पेंटिंग दिखाई दी - और मेक्सिको सिटी से फ्रीडा तुरंत कला की दुनिया में एक घटना बन गई।

जड़ें, 1943

सच है, में स्वदेशउनकी पहली एकल प्रदर्शनी 1953 में कलाकार की मृत्यु के एक साल पहले ही हुई थी। तब काहलो पहले से ही बिस्तर पर थी - उसके पैर का एक हिस्सा काट दिया गया था। इसके बावजूद, कलाकार ने व्यक्तिगत रूप से उनकी प्रदर्शनी का दौरा किया। फ्रिडा ने मजाक किया और आखिरी तक हंसा - जिसमें उसके अजीब, टूटे हुए भाग्य भी शामिल थे।

कवर पर फ्रीडा

में आधुनिक दुनियाहाउते कॉउचर और फैशन उद्योग फ्रीडा काहलो एक मान्यता प्राप्त, यद्यपि बेहद विवादास्पद, स्टाइल आइकन है। हर कोई नहीं जानता कि 1937 में कलाकार वोग पत्रिका के कवर पर दिखाई दिए - इसके अलावा, पूरा मामला पूरी तरह से उनके लिए समर्पित था। प्रतिष्ठित महिला संस्करण के कवर पर शिलालेख पढ़ा गया: "विशेष महिलाएं लैटिन अमेरिका: फ्रीडा काहलो की नारी शक्ति।

वोग ने दुनिया को महान मैक्सिकन कलाकार से उसी छवि में परिचित कराया जिसे आज हर कोई जानता है। फूलों के साथ शानदार हेडड्रेस, जो बन गया है कॉलिंग कार्डकलाकार, एक लंबी चौड़ी स्कर्ट के साथ एक कशीदाकारी पोशाक, एक फ़ारसी शॉल, चमकीली लिपस्टिक और भारी झुमके - यह वही है जो फ्रांसीसी ने "विशेष महिला" फ्रीडा काहलो को देखा था।

फ्रीडा काहलो के कपड़े

हालांकि, यह दिलचस्प है कि "लोक पोशाक", जिसमें कलाकार एक फैशन पत्रिका के लिए दिखाई दिया, पेरिस के एक डिजाइनर द्वारा आविष्कार और सिलवाया गया था। फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर एल्सा शिआपरेली (जिनके प्रशिक्षु गिवेंची ने एक बार खुद काम किया था) ने फ्रीडा की शैली से प्रेरित होकर उनके लिए मैडम रिवेरा ड्रेस बनाई।

फ्रीडा काहलो के रूप में सेल्मा हायेक

नई सहस्राब्दी में नया जीवन» फ्रीडा काहलो की शैली को सलमा हायेक के साथ-साथ फिल्म के लिए भी धन्यवाद मिला लोकप्रिय गायकलाना डेल रे, जो अपने सिर पर "आ ला फ्रिडा" फूलों की माला के साथ दिखाई दीं। गायक के कई प्रशंसक, संस्कृति और कला के ज्ञान के बोझ से दबे हुए नहीं थे, उन्होंने फैसला किया कि यह डेल रे थे जिन्होंने पुष्प हेडड्रेस को फैशन में पेश किया।

लाना डेल रे

फोटो: WordPress.com

जीन-पॉल गॉल्टियर का संग्रहालय

हालांकि, कलाकार की "क्लासिक" शैली फैशन पर उसके प्रभाव के हिमशैल की नोक है। कलाकार के काम का एक बड़ा प्रशंसक फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर जीन-पॉल गॉल्टियर है। एक संस्करण के अनुसार, गौथियर ने काहलो की पेंटिंग द ब्रोकन कॉलम से प्रेरित फिल्म द फिफ्थ एलीमेंट से एलियन लीलू की उत्तेजक पोशाक बनाई।

इस कैनवास पर, मैडम रिवेरा ने खुद को एक अपरिचित छवि में चित्रित किया - एक अपंग आकृति के रूप में एक नष्ट स्तंभ के साथ, जिसकी अखंडता केवल धारियों के एक कोर्सेट द्वारा समर्थित है।

"टूटा हुआ स्तंभ", 1944

कलाकार ने एक दुर्घटना के परिणामों के कारण ऐसा कोर्सेट पहना था जिसकी कीमत उसे दो साल की गतिहीनता से हुई थी। दिलचस्प बात यह है कि कोर्सेट वास्तव में स्टील का था, लेकिन तस्वीर में यह मुलायम कपड़े से बना प्रतीत होता है।

फोटो: वोग जर्मनी, जून 2014 (फोटोग्राफर लुइगी मुरेन और जांगो हेनजी)

हॉलीवुड फिल्म में मिला जोवोविच की छवि केवल एक चीज नहीं है जो गौथियर ने कलाकार के काम से प्रभावित होकर बनाई थी। 1998 में, पंथ डिजाइनर ने फ्रीडा काहलो को समर्पित कपड़ों का एक पूरा संग्रह जारी किया। फीता और ट्यूल, जैकेट, मैक्सिकन शॉल, चमकीले रंग, भारी हार और हेडड्रेस के साथ छंटनी की गई लंबी स्कर्ट - यह सब कलाकार की विरासत है, जो फैशन में वापस आ गई हल्का हाथअपमानजनक फैशन डिजाइनर।

फोटो: सीआर फैशन बुक, 2013 (फोटोग्राफर एंथनी मौले)

गॉल्टियर के अलावा, काहलो की छवि का उपयोग डोल्से और गब्बाना, वैलेंटिनो और अन्य विश्व स्तरीय फैशन हाउसों द्वारा किया गया था। आज, "फ्रिडा की शैली" साहस और अच्छे स्वाद का स्पष्ट संकेत है।

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