शाश्वत रंग: ड्यूरर का स्व-चित्र। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के अंतिम स्व-चित्र

आत्म चित्र,

निर्माण का वर्ष: 1500.

लकड़ी, तेल.

मूल आकार: 67×49 सेमी.

अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख / सेल्बस्टबिल्डनिस इम पेल्ज़रॉक, 1500। ऑल औफ़ होल्ज़। 67×49 सेमी. अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की पेंटिंग का विवरण "सेल्फ-पोर्ट्रेट"

यह अद्भुत तस्वीर बहुत लंबे समय तक लोगों की नज़रों से दूर रही। परिवार इसे आम जनता को दिखाना नहीं चाहता था. यह पूरा चेहरा लिखा गया था, कहीं 1500 में। यह एक नवाचार था. पहले, चित्रों को सेमी-प्रोफ़ाइल में, प्रोफ़ाइल में दर्शाया जाता था। इस रूप में, जैसा कि ड्यूरर ने चित्रित किया था, केवल धर्म से संबंधित छवियों को ही चित्रित किया जा सकता था। और हमारे समय में यह स्व-चित्र बहुत लोकप्रिय और प्रसिद्ध है।

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" या दूसरे शब्दों में इसे "फर से सजे कपड़ों में सेल्फ-पोर्ट्रेट" कहा जाता है। प्रसिद्ध पेंटिंग. इसमें एक युवक को दर्शाया गया है। 30 वर्ष से अधिक आयु नहीं. लंबे लहराते बाल, दाढ़ी और मूंछों के साथ। बाल, मानो कर्लर्स पर पोज़ देने से पहले घाव हो गए हों। होंठ नव युवकसुंदर। होंठ का निचला भाग थोड़ा मोटा होता है। स्मार्ट लुक, खूबसूरत लेकिन थकी हुई आंखें, सफेद नाजुक हाथ यीशु मसीह के समान चेहरे की गवाही देते हैं। उसका एक हाथ ड्रेसिंग गाउन के कॉलर पर टिका हुआ है। ये खुद कलाकार हैं. शानदार अमीर कपड़े पहने, फर से सजा हुआ कॉलर।

तस्वीर के दोनों तरफ कुछ नोट्स हैं. आमतौर पर, ये उस समय आइकनों पर किए जाते थे। उद्धारकर्ता की शक्ल के साथ कलाकार की समानता स्पष्ट है। क्लासिक पतला चेहरा, दाढ़ी और मूंछें यीशु की याद दिलाती हैं।

कलाकार अपने चित्र से नए समय के व्यक्ति को दिखाना चाहता था। इसकी तुलना भगवान से करें. वह अपनी युवावस्था में कैनवास पर अपना चेहरा छोड़ना चाहते थे। मौत उसे छू न पाए, वह युगों-युगों के लिए आत्म-चित्र बनाना चाहता था। और उन्होंने इसमें बहुत अच्छा प्रदर्शन किया। पेंट वर्षों तक फीका नहीं पड़ना चाहिए। ऐसी पेंटिंग्स उस समय के युग की बहुत विशेषता थीं। इस प्रकार कलाकार ने सभी पीढ़ियों के लिए अपनी उपस्थिति पर एक अकल्पनीय छाप छोड़ी। उन्होंने वही हासिल किया जो वे चाहते थे और जिसके बारे में उन्होंने अपने समकालीनों से बात की थी। मनुष्य के आदर्श का प्रतिपादन किया।

16वीं शताब्दी का पहला तीसरा भाग जर्मनी में चित्रांकन का उत्कर्ष काल है। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) निस्संदेह अपनी "मानवतावादी" प्रतिमा में पुनर्जागरण चित्र के संस्थापक हैं।

1500 का स्व-चित्र अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है, जो उनकी पूर्ण रचनात्मक परिपक्वता को दर्शाता है। इस चित्र से भोली-भाली कथा के सभी तत्व गायब हो जाते हैं; इसमें कोई गुण, स्थिति का विवरण, कुछ भी गौण नहीं है, जो किसी व्यक्ति की छवि से दर्शकों का ध्यान भटकाता हो। छवि छवि के सामान्यीकरण, सुव्यवस्था, बाहरी और आंतरिक संतुलन की इच्छा पर आधारित है।

हालाँकि, ड्यूरर की सबसे बड़ी रचनात्मक ईमानदारी और वह ईमानदारी जो उसे कभी धोखा नहीं देती, उसे इस छवि में चिंता और चिंता का स्पर्श जोड़ती है। भौंहों के बीच हल्की सी झुर्रियां, एकाग्रता और अभिव्यक्ति की तीव्र गंभीरता चेहरे पर सूक्ष्म उदासी का स्पर्श देती है। चेहरे को घेरने वाले आंशिक रूप से घुंघराले बालों की पूरी गतिशीलता बेचैन करने वाली है; पतली अभिव्यंजक उंगलियां कॉलर के बालों को भेदते हुए घबराहट से चलती हुई प्रतीत होती हैं।

ड्यूरर ने इस चित्र को विशेष महत्व दिया। उन्होंने न केवल इसे अपने मोनोग्राम के साथ चिह्नित किया, बल्कि इसे एक लैटिन शिलालेख भी प्रदान किया: "मैं, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, एक नूर्नबर्गर, ने खुद को ऐसे शाश्वत रंगों में रंग लिया ..." पत्र सोने के रंग में लिखे गए हैं, वे सुनहरे चमक को प्रतिबिंबित करते हैं बाल और चित्र की गंभीरता पर जोर देते हैं।

इस चित्र को देखो. क्या आप मसीह को देखते हैं? और यहाँ यह नहीं है. यह एक स्व-चित्र है जर्मन कलाकारअल्ब्रेक्ट ड्यूरर 1500। ऐसा प्रतीत होता है कि 16वीं शताब्दी की शुरुआत के लिए एक अनसुनी निर्लज्जता के लिए, जब लोगों को आधे-प्रोफ़ाइल या प्रोफ़ाइल में चित्रों में चित्रित किया गया था। इसके द्वारा ड्यूरर हमें क्या बताना चाहता है?
ड्यूरर पुनर्जागरण के महानतम कलाकारों में से एक, जर्मन लियोनार्डो दा विंची हैं। वह जौहरी के 18 (!) बच्चों में से एक है। पहले से ही 13 साल की उम्र में, उनके पिता ने उन पर भविष्य के गहनों के रेखाचित्र बनाने का भरोसा दिया। ड्यूरर न केवल एक बहुमुखी चित्रकार हैं: उन्होंने तेल से चित्रकारी की, नक्काशी की, सना हुआ ग्लास खिड़कियां बनाईं। उन्होंने गणित और ज्योतिष पर कई कार्य छोड़े। और अब, मसीह की छवि में एक आत्म-चित्र।
ड्यूरर एक कट्टर ईसाई था। यह आत्म-चित्र इस दुनिया में मनुष्य के स्थान पर उनके दार्शनिक चिंतन की सर्वोच्च उपलब्धि है। वह स्वयं को ईश्वर के समकक्ष रखता है, क्योंकि वह, ड्यूरर, एक निर्माता भी है। और प्रत्येक ईसाई का कर्तव्य है कि वह यीशु मसीह जैसा बने।
आप इस सेल्फ-पोर्ट्रेट को म्यूनिख के अल्टे पिनाकोथेक में देख सकते हैं।

पश्चिमी यूरोपीय पुनर्जागरण का टाइटन, पुनर्जागरण की प्रतिभा अल्ब्रेक्ट ड्यूरर इनमें से एक थे सबसे चमकीले तारेआकाश में जर्मन पेंटिंग. XV-XVI सदियों के मोड़ का सबसे महान कलाकार लकड़ी और तांबे पर अपनी नक्काशी के लिए प्रसिद्ध हुआ; जल रंग और गौचे में बने परिदृश्य, यथार्थवादी जीवंत चित्र। वह इतिहास के पहले कला सिद्धांतकार बने। एक विविध व्यक्ति होने के नाते, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने न केवल उत्कृष्ट रचनाएँ बनाईं, बल्कि बौद्धिक उत्कृष्ट कृतियाँ भी बनाईं। उनमें से जादुई वर्ग के साथ उत्कीर्णन "मेलानचोलिया" है।

प्रतिभाशाली कलाकार अपने स्व-चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गए, जिसमें लेखक का कौशल और अद्वितीय विचार दोनों शामिल थे। अपने जीवनकाल के दौरान, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने कम से कम 50 ऐसी कृतियाँ बनाईं, लेकिन उनमें से कुछ ही आज तक बची हैं। ड्यूरर के स्व-चित्रों के बारे में क्या उल्लेखनीय है? वे अब भी उनके काम के उत्साही प्रशंसकों को क्यों कांपते हैं?

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की जीवनी के रूप में स्व-चित्र

जीवनीकारों का कहना है कि मास्टर अल्ब्रेक्ट ड्यूरर एक बेहद आकर्षक युवक थे, और स्व-चित्रों का प्यार आंशिक रूप से लोगों को खुश करने की व्यर्थ इच्छा के कारण था। हालाँकि, यह उनका असली उद्देश्य नहीं था। ड्यूरर के स्व-चित्र उसका प्रतिबिंब हैं भीतर की दुनियाऔर कला पर विचार, बुद्धि के विकास का इतिहास और कलात्मक स्वाद का विकास। उन पर आप कलाकार के पूरे जीवन का पता लगा सकते हैं। इसका प्रत्येक चरण एक नया कार्य है, जो पिछले चरण से आश्चर्यजनक रूप से भिन्न है। ड्यूरर ने सेल्फ-पोर्ट्रेट को एक अलग शैली बना दिया ललित कला, और समग्र रूप से उनका काम कलाकार की एक जीवित जीवनी बन गया है। वे कभी-कभी किसी भी किताब से अधिक बता सकते हैं।

महान कलाकार का पहला स्व-चित्र

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का पहला स्व-चित्र 1484 में बनाया गया था। तब कलाकार केवल तेरह वर्ष का था, लेकिन वह पहले से ही जानता था कि अनुपात को सही ढंग से कैसे व्यक्त किया जाए और चांदी की पिन में पूरी तरह से महारत हासिल थी। उन्होंने पहली बार युवा अल्ब्रेक्ट के चेहरे की आकृति का अनुमान लगाया। यह उपकरण प्राइम्ड पेपर पर एक चांदी जैसा निशान छोड़ता है। समय के साथ, यह भूरे रंग का हो जाता है। मिट्टी को नुकसान पहुंचाए बिना इसे चादर से मिटाना लगभग असंभव है। हालाँकि, तेरह वर्षीय अल्ब्रेक्ट ने उनका एक चित्र बनाया, जिसके निर्माण से उस समय के एक अनुभवी कलाकार के लिए भी मुश्किलें पैदा हो सकती थीं।

तस्वीर में, युवा ड्यूरर विचारशील और साथ ही सख्त दिखता है। उसकी निगाहें उदासी और दृढ़ संकल्प से भरी हैं। हाथ का इशारा किसी के लक्ष्य को प्राप्त करने की अदम्य इच्छा की बात करता है - किसी के शिल्प का महान स्वामी बनने के लिए। एक दिन अल्ब्रेक्ट के पिता ने अपने बेटे का काम देखा। ड्यूरर के पहले स्व-चित्र ने प्रतिभाशाली जौहरी को प्रभावित किया। पिता हमेशा चाहते थे कि उनका बेटा उनके नक्शेकदम पर चले, लेकिन अल्ब्रेक्ट के काम की सराहना करते हुए उन्होंने उसे कलाकार माइकल वोल्गेमुथ के स्टूडियो में पढ़ने के लिए भेजा। वहां, युवा ड्यूरर ने पेंटिंग और उत्कीर्णन की मूल बातें सीखीं।

कलम में प्रारंभिक स्व-चित्र

प्रशिक्षण के अंत में प्रत्येक कलाकार उस समय की परंपरा के अनुसार यात्रा पर निकल जाता था। यात्रा करते हुए, उन्हें दूर देशों के उस्तादों से अनुभव प्राप्त करना पड़ा। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने भी इसी मार्ग का अनुसरण किया। यूरोप की यात्रा के दौरान उनके द्वारा लिखा गया सेल्फ-पोर्ट्रेट बिल्कुल अलग तरीके से बनाया गया था। यह एक युवा कलाकार की कागज पर प्रतिबिंबित करने की क्षमता को दर्शाता है आंतरिक स्थितिमानवीय आत्मा। इस बार ड्यूरर ने पेन का इस्तेमाल किया और उसका मूड अलग था। चित्र "एक पट्टी के साथ स्व-चित्र" में, अल्ब्रेक्ट का चेहरा पीड़ा और अज्ञात दर्द से भरा है। यह झुर्रियों से ढका हुआ है, जो छवि को और अधिक उदास बना देता है। पीड़ा का कारण निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि वे घटित हुए थे।

स्व चित्र, 1493

अल्ब्रेक्ट की भटकन के अंत तक, उसकी आसन्न शादी की खबर आ गई। फिर, 15वीं शताब्दी में, माता-पिता स्वयं अपने बच्चों के लिए एक जोड़ा चुनते थे। अल्ब्रेक्ट के पिता को एक कुलीन नूर्नबर्ग परिवार से दुल्हन मिली। युवा कलाकार ने एग्नेस फ्रे से शादी करने पर कोई आपत्ति नहीं जताई। एक दृष्टिकोण यह भी है कि ऐसे ही किसी आयोजन के अवसर पर ड्यूरर ने थीस्ल के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट लिखा था। उन दिनों, यह आदर्श माना जाता था कि भावी जीवनसाथी सीधे शादी के समय मिलते थे, इसलिए युवा कलाकार ने अपनी भावी पत्नी को एक विशेष उपहार देने का फैसला किया।

चित्र में अल्ब्रेक्ट 22 वर्ष का है। युवक ने दूर तक अपनी निगाहें गड़ा दीं। वह केंद्रित और विचारशील है। अल्ब्रेक्ट की आँखें इस तथ्य के कारण थोड़ी झुक गईं कि उसने खुद को दर्पण में देखते हुए चित्र पर काम किया। कलाकार के हाथ में एक थीस्ल है। वह ड्यूरर के काम के प्रशंसकों के बीच विवाद का विषय बन गया।

"थीस्ल्स के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" को लेकर विवाद

में "थीस्ल" शब्द के समकक्ष जर्मनमानेर्ट्रेउ है, जिसका शाब्दिक अनुवाद "पुरुष निष्ठा" है। यह स्पष्ट रूप से इंगित करता है कि स्व-चित्र एग्नेस फ़्रे के लिए था। हालाँकि, इस दृष्टिकोण के विरोधियों का तर्क है कि थीस्ल मसीह के जुनून का प्रतीक है, और पौधे के कांटे यीशु की पीड़ा को व्यक्त करते हैं। इसके अलावा, ड्यूरर ने एक स्व-चित्र पर लिखा: "सर्वशक्तिमान मेरे मामलों का प्रबंधन करता है।" और इससे यह भी स्पष्ट होता है कि यह चित्र कलाकार की विनम्रता और ईश्वर के प्रति समर्पण की अभिव्यक्ति है, न कि उसकी भावी पत्नी के लिए कोई उपहार। हालाँकि, केवल ड्यूरर ही सच्चाई जानता था।

इतालवी कार्य, 1498

सेल्फ-पोर्ट्रेट की शैली में मास्टर अल्ब्रेक्ट का अगला काम पहले ही इटली में बनाया जा चुका था। कलाकार हमेशा से इस देश में जाकर अनोखी परंपरा से परिचित होना चाहते थे इटालियन पेंटिंग. युवा पत्नी और उसके परिवार ने यात्रा के विचार का समर्थन नहीं किया, लेकिन नूर्नबर्ग में फैली प्लेग महामारी ने वांछित यात्रा को संभव बना दिया। ड्यूरर इतालवी परिदृश्यों के रंगों के चमकीले दंगे से चकित रह गया। उन्होंने उस समय के लिए अविश्वसनीय स्पष्टता के साथ प्रकृति का चित्रण किया। ड्यूरर कला के इतिहास में पहले परिदृश्य चित्रकार बने। उनका आदर्श अब प्रकृति और ज्यामिति के अनुरूप सही छवि थी। इटली के रचनात्मक माहौल ने उन्हें खुद को एक नवोन्वेषी कलाकार के रूप में स्वीकार करने में मदद की। और यह उनके इतालवी स्व-चित्र में पूरी तरह से परिलक्षित होता है।

यह एक आत्मविश्वासी व्यक्ति को दर्शाता है जिसने अपने व्यवसाय, सुंदर के निर्माता के मिशन और विचारक के पंथ को महसूस किया है। वह ड्यूरर था। स्व-चित्र, जिसका वर्णन उसकी आत्म-चेतना में परिवर्तनों का न्याय करना संभव बनाता है, कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गया। ड्यूरर इस पर गरिमा से भरपूर है। उनकी मुद्रा सीधी है और उनकी निगाहें आत्मविश्वास व्यक्त करती हैं। अल्ब्रेक्ट ने खूब कपड़े पहने हैं। उसके सावधानी से घुँघराले बाल उसके कंधों पर गिरे हुए हैं। और स्व-चित्र की पृष्ठभूमि में कोई इतालवी परिदृश्य देख सकता है - कलाकार की शुद्ध प्रेरणा।

चार स्वभाव

ड्यूरर का अगला कार्य पूरी तरह से एक विचारक के रूप में उनके स्वभाव के साथ-साथ आत्म-ज्ञान की उनकी इच्छा को दर्शाता है। स्व-चित्र चार स्वभावों के यूनानी सिद्धांत को समर्पित है। उनके अनुसार, लोगों को उदासीन और कफयुक्त में विभाजित किया गया है। उत्कीर्णन पर पुरुषों का स्नान» महान कलाकारएक व्यक्ति में प्रत्येक प्रकार का स्वभाव समाहित होता है। ड्यूरर स्वयं को उदास मानता था। एक बार एक अज्ञात ज्योतिषी ने उन्हें इस बारे में बताया था। यह माना जा सकता है कि यह इस भूमिका में है कि उसे उत्कीर्णन में चित्रित किया गया है। कलाकार ने खुद को एक बांसुरीवादक के रूप में चित्रित किया जो अपने दोस्तों का मनोरंजन कर रहा था।

"मसीह की छवि में स्व-चित्र", 1500

इटली से लौटे ड्यूरर अब एक डरपोक छात्र नहीं थे, बल्कि अपनी कला में माहिर थे। घर पर, अल्ब्रेक्ट को कई आदेश मिले जिससे उन्हें प्रसिद्धि मिली। उनका काम पहले से ही उनके मूल नूर्नबर्ग के बाहर जाना जाता था, और कलाकार ने स्वयं अपना व्यवसाय व्यावसायिक आधार पर रखा था। उसी समय, एक नई सदी आ रही थी, जिसकी शुरुआत दुनिया के अंत से होनी थी। युगांत संबंधी अपेक्षा की तनावपूर्ण अवधि का मास्टर अल्ब्रेक्ट पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। और 1500 में सबसे ज्यादा उल्लेखनीय कार्य, जिसे ड्यूरर ने बनाया - "मसीह की छवि में स्व-चित्र।"

उन्होंने खुद को सामने से पकड़ लिया, जो 16वीं शताब्दी में एक अकल्पनीय साहस था। उस समय के सभी चित्रों में एक बात समान थी: आम लोगहमेशा आधे-चेहरे को चित्रित किया गया, और केवल यीशु अपवाद थे। ड्यूरर इस अनकहे प्रतिबंध का उल्लंघन करने वाले पहले कलाकार बने। लहराते बालबिल्कुल सही, इसे ईसा मसीह जैसा बनाओ। यहां तक ​​कि कैनवास के नीचे दर्शाया गया हाथ भी पवित्र पिता की विशिष्ट मुद्रा में मुड़ा हुआ है। चित्र में रंग मंद हैं. काले, लाल, सफेद और की पृष्ठभूमि के खिलाफ भूरे रंगकलाकार का चेहरा निखर कर सामने आता है। फर से सजे हुए वस्त्र पहने, मास्टर अल्ब्रेक्ट अपनी तुलना एक ऐसे रचनाकार से करते प्रतीत होते हैं जो छेनी और ब्रश से अपनी विशेष, रहस्यमय और अनोखी दुनिया बनाता है।

धार्मिक स्व-चित्र

ड्यूरर के बाद के स्व-चित्रों में एक स्पष्ट धार्मिक चरित्र था। 16वीं शताब्दी एक सामान्य व्यक्ति के जीवन में ईश्वर की भूमिका के अहसास से जुड़ी उथल-पुथल से भरी थी। इस मुद्दे पर एक व्यवहार्य योगदान मार्टिन लूथर द्वारा किया गया, जिन्होंने लोगों को ईसाई शिक्षण का सार बताने की कोशिश की। और ड्यूरर ने अनेक धार्मिक रचनाएँ लिखीं। इनमें रोज़री का पर्व और पवित्र त्रिमूर्ति की आराधना शामिल हैं। उन पर, ड्यूरर न केवल एक गुरु है, बल्कि पवित्र कार्यों में भागीदार भी है। इस प्रकार उन्होंने ईश्वर भक्ति को प्रणाम किया।

सबसे स्पष्ट आत्म-चित्र

कलाकार के सबसे विवादास्पद और रहस्यमय कार्यों में से एक, "नेकेड सेल्फ-पोर्ट्रेट", धार्मिक अर्थ रखता है। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने खुद को क्राइस्ट द शहीद के रूप में चित्रित किया। इसका प्रमाण एक पतला चेहरा, क्षीण शरीर, कोड़े मारने के दौरान यीशु की याद दिलाने वाली मुद्रा है। यहां तक ​​कि कलाकार द्वारा दाहिनी जांघ के ऊपर चित्रित त्वचा की तह का भी प्रतीकात्मक अर्थ हो सकता है। मसीह को मिले घावों में से एक घाव भी था।

चित्र हरे रंग के कागज पर पेन और ब्रश से बनाया गया है। सही समयस्व-चित्र का निर्माण अज्ञात है, हालाँकि, चित्र में कलाकार की उम्र के आधार पर, यह माना जा सकता है कि उसने इसे 16वीं शताब्दी के पहले दशक में चित्रित किया था। यह प्रामाणिक रूप से ज्ञात है कि लेखक ने काम को घर पर रखा और इसे आम जनता के सामने प्रस्तुत नहीं किया। उनसे पहले या बाद में एक भी कलाकार ने खुद को पूरी तरह नग्न नहीं दिखाया। यह चित्र, अपनी स्पष्टता से चौंका देने वाला, कला को समर्पित प्रकाशनों में शायद ही पाया जा सकता है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के अंतिम स्व-चित्र

ड्यूरर के बाद के स्व-चित्रों ने उनकी आसन्न मृत्यु की भविष्यवाणी की। नीदरलैंड में उन्हें एक अजीब बीमारी ने घेर लिया, जिसके बारे में उस वक्त किसी को कोई अंदाजा नहीं था। अब इतिहासकार केवल अनुमान ही लगा सकते हैं कि यह मलेरिया था। कलाकार को तिल्ली की समस्या थी, जिसे उसने स्वयं-चित्र "ड्यूरर इज सिक" में पीले धब्बे के साथ स्पष्ट रूप से इंगित किया था। उन्होंने यह चित्र अपने डॉक्टर को भेजा और उन्हें लिखा छोटा सन्देश. इसमें कहा गया है कि जिस स्थान पर पीला धब्बा दर्शाया जाता है उस स्थान पर कष्ट होता है। कलाकार की शारीरिक स्थिति का प्रतिबिंब और निरंतरता धार्मिक विषय"पीड़ित मसीह की छवि में आत्म-चित्र" बन गया। इसमें ड्यूरर को एक अज्ञात बीमारी और आध्यात्मिक कलह से पीड़ित दर्शाया गया है, जिसका कारण, शायद, सुधार और उससे जुड़ी घटनाएं थीं।

वह जल्द ही मर गया और अपने वंशजों के लिए अपने समय की सबसे बड़ी विरासत छोड़ गया। ड्यूरर के स्व-चित्र, सबसे अधिक रखे गए हैं प्रसिद्ध गैलरीदुनिया, जैसे पेरिस में लौवर और मैड्रिड में प्राडो, अभी भी अपने से आश्चर्यचकित हैं अंदरूनी शक्तिऔर लगभग रहस्यमय सौंदर्य.

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर जर्मन (और, कुल मिलाकर, सभी यूरोपीय) पेंटिंग के इतिहास में सेल्फ-पोर्ट्रेट चित्रित करने वाले पहले व्यक्ति थे। कालानुक्रमिक क्रम में विचार करने पर वे हैं अनोखी कहानीस्वयं, प्रकृति और ईश्वर का मानव ज्ञान।

13 वर्षीय ड्यूरर का पहला स्व-चित्र

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. आत्म चित्र

हंगेरियन निवासी अल्ब्रेक्ट ड्यूरर सीनियर (1, 2) की नूर्नबर्ग में एक आभूषण कार्यशाला थी और उनकी 18 बेटियाँ और बेटे थे, जिनमें से चार जीवित बचे थे। ड्यूरर के तीसरे बच्चे, अल्ब्रेक्ट भी, अपने पिता की तरह, दस साल की उम्र से सारा दिन कार्यशाला में बिताते थे। सच कहूँ तो पहले तो उसने केवल ध्यान से देखा। मैंने देखा कि कैसे बहु-रंगीन पत्थरों को एक फ्रेम में स्थापित किया जाता है, एक अंगूठी या हार का हिस्सा बन जाता है; कैसे पत्तियों और कलियों का एक मुड़ा हुआ आभूषण धीरे-धीरे, पिता की छेनी का पालन करते हुए, एक चांदी के फूलदान की गर्दन को उलझा देता है, और एक पॉट-बेलिड गिल्डेड प्याला (कम्युनियन लेने के लिए एक चर्च का कटोरा) एक बेल और गुच्छों के साथ "बढ़ जाता है"। तेरह साल की उम्र तक, उनके पिता ने पहले ही अल्ब्रेक्ट जूनियर को उसी हार, मुकुट या कटोरे के लिए रेखाचित्र तैयार करने का निर्देश दे दिया था। ड्यूरर्स के तीसरे बेटे के पास एक दृढ़ हाथ, एक उत्कृष्ट आंख और अनुपात की भावना थी। उनके ईश्वर-भयभीत पिता स्वर्ग को धन्यवाद दे सकते थे कि पारिवारिक व्यवसाय में दीर्घकालिक संभावनाएं अच्छी थीं।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. डबल प्याला

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. शाही ताज
ड्यूरर द्वारा पहले से ही वयस्कता में बनाए गए आभूषणों के रेखाचित्र।

एक बार, एक चांदी की पेंसिल लेते हुए, जो एक जौहरी के प्रशिक्षु के लिए प्रथागत है, जो किसी भी सुधार की अनुमति नहीं देती है, 13 वर्षीय अल्ब्रेक्ट ने दर्पण में प्रतिबिंब का जिक्र करते हुए खुद को चित्रित किया। यह आसान नहीं था - हर समय प्रतिबिंब से लेकर कागज़ और पीछे तक देखते हुए, एक ही मुद्रा और चेहरे के भाव बनाए रखना। यह महसूस करना और भी अजीब था कि इस समय स्टूडियो में तीन अल्ब्रेक्ट हैं - एक दर्पण के मिश्रण में, दूसरा धीरे-धीरे कागज पर दिखाई देता है, और तीसरा, अपनी सभी आध्यात्मिक शक्तियों को केंद्रित करते हुए, पहले दो बनाने की कोशिश कर रहा है जितना संभव हो सके मेल खाएँ। उसने बस अपनी जादुई पेंसिल नहीं खींची - उसने केवल एक फैली हुई उंगली से एक नाजुक ब्रश खींचा, जैसे कि हमारे लिए अदृश्य किसी चीज़ की ओर इशारा कर रहा हो या कुछ मापने की कोशिश कर रहा हो।

सही ऊपरी कोनाशिलालेख बनाया गया था: “मैंने 1484 में खुद को एक दर्पण में चित्रित किया था जब मैं अभी भी एक बच्चा था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर". 15वीं शताब्दी के अंत में जर्मनी में स्व-चित्र स्वीकार नहीं किए जाते थे। 13 वर्षीय ड्यूरर कोई नमूना नहीं देख सका, जैसे वह यह नहीं मान सकता था कि एक बार यह उसके लिए धन्यवाद था यूरोपीय कलासेल्फ-पोर्ट्रेट की शैली स्थापित की जाएगी। एक प्रकृतिवादी की रुचि के साथ, जो पुनर्जागरण की विशेषता है, अल्ब्रेक्ट ने केवल उस वस्तु को तय किया जिसमें उसकी रुचि थी - उसका अपना चेहरा - और खुद को सजाने, नायक बनाने या तैयार करने की कोशिश नहीं की (जैसा कि वह बड़े होने पर करता था)।

“बच्चों जैसे मोटे और चौड़े गालों वाला यह मार्मिक चेहरा खुली आँखें , - कला इतिहासकार मार्सेल ब्रायन, ड्यूरर के पहले स्व-चित्र का वर्णन करते हैं। — वे उभरी हुई आंखें, शिकारी पक्षी की आंखों की तरह, बिना पलक झपकाए सूरज को देखने में सक्षम। इस स्थान का चित्रण कुछ हद तक अयोग्य है। एक चांदी की पेंसिल, सुनार के रेखाचित्रों की श्रमसाध्य सटीकता के लिए अधिक उपयुक्त, पलकों के वक्र, नेत्रगोलक की चमक को तेजी से रेखांकित करती है। टकटकी केंद्रित है और लगभग मतिभ्रम है, जो युवा ड्राफ्ट्समैन की कुछ अजीबता के कारण हो सकता है, या शायद अद्भुत अंतर्ज्ञान के कारण, जो तब भी छोटे ड्यूरर के चरित्र की पहचान थी। चेहरा तीन-चौथाई मुड़ा हुआ है, जिससे भरे हुए गालों का एक सौम्य अंडाकार, चोंच के समान एक झुकी हुई नाक दिखाई देती है। लड़के के चेहरे पर एक तरह की अनिर्णय और अधूरापन है, लेकिन नाक और आँखें लेखक के असाधारण व्यक्तित्व, आत्मविश्वासी, अपनी आत्मा और भाग्य के स्वामी की गवाही देती हैं।

हाथ और तकिये के अध्ययन के साथ स्व-चित्र और पट्टी के साथ स्व-चित्र

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. एक हाथ और एक तकिये के अध्ययन के साथ स्व-चित्र (शीट के सामने की ओर)

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. छह तकिया अध्ययन ("एक हाथ और एक तकिया के अध्ययन के साथ स्व-चित्र" का उल्टा भाग)

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. पट्टी के साथ स्व-चित्र
1491

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के निम्नलिखित ग्राफिक स्व-चित्र जो हमारे पास आए हैं, 1491-1493 में बनाए गए थे। उनके लेखक की उम्र बीस से कुछ अधिक है। यहां पहले से ही चांदी की पेंसिल का नहीं, बल्कि पेन और स्याही का इस्तेमाल किया जा चुका है। और ड्यूरर स्वयं अब एक प्रशिक्षु जौहरी नहीं, बल्कि एक महत्वाकांक्षी कलाकार हैं। उनके पिता को अल्ब्रेक्ट को "सोने और चांदी की शिल्प कौशल" सिखाने में किए गए निरर्थक प्रयासों के लिए बहुत खेद था, लेकिन, जिस दृढ़ता के साथ उनका बेटा एक कलाकार बनने का प्रयास करता है, उसे देखते हुए, उन्होंने उसे चित्रकार और नक्काशीकर्ता माइकल वोहलगेमट के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा, जिसके बाद ड्यूरर चला गया, जैसा कि तब कहा गया था, एक रचनात्मक यात्रा पर। "भटकने के वर्ष" जिसके दौरान इन स्व-चित्रों को निष्पादित किया गया था, उसे एक सच्चा स्वामी बना देगा।

एक हाथ और एक तकिये के स्केच के साथ एक स्व-चित्र, पहली नज़र में, एक कैरिकेचर जैसा लगता है, स्वयं का एक दोस्ताना कैरिकेचर। लेकिन सबसे अधिक संभावना नहीं गुप्त अर्थऐसा नहीं है, और यह सिर्फ एक ग्राफिकल अभ्यास है। ड्यूरर "अपना हाथ भरता है", हैचिंग की मदद से पूर्ण विकसित त्रि-आयामी वस्तुओं को बनाने के लिए प्रशिक्षित करता है और विश्लेषण करता है कि स्ट्रोक उनकी विकृतियों को कैसे ठीक करते हैं: सेल्फ-पोर्ट्रेट के पीछे 6 अलग-अलग ढंग से मुड़े हुए तकिए हैं।

स्व-चित्र-अध्ययन में ड्यूरर के करीबी ध्यान का विषय चेहरे के साथ-साथ हाथ भी हैं। एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन होने के नाते, ड्यूरर हाथों को अध्ययन और चित्रण के लिए सबसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प वस्तुओं में से एक मानते थे। उन्होंने कभी भी सामान्यीकृत हाथ नहीं दिया, उन्होंने हमेशा त्वचा की राहत, छोटी-छोटी रेखाओं और झुर्रियों पर सावधानीपूर्वक काम किया। उदाहरण के लिए, ड्यूरर की वेदी के टुकड़ों में से एक, हैंड्स ऑफ ए प्रेयर/एपोस्टल (1508) का एक स्केच एक स्वतंत्र कार्य के रूप में प्रसिद्ध है। वैसे, ऊपर की ओर पतली लंबी उंगलियों वाले पतले ब्रश, जो स्वयं ड्यूरर के पास थे, को उनके समय में उच्च आध्यात्मिक पूर्णता का संकेत माना जाता था।

इन दो युवा चित्रों में, कला इतिहासकार "चिंता, आंदोलन, आत्म-संदेह" पढ़ते हैं। उनमें एक भावनात्मक विशेषता पहले से ही स्पष्ट है, जिसे कलाकार के सभी आगे के स्व-चित्रों में संरक्षित किया जाएगा: उनमें से किसी में भी उसने खुद को हर्षित नहीं दिखाया, या कम से कम एक मुस्कान की छाया के साथ। कुछ हद तक, यह चित्रात्मक परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि थी (मध्ययुगीन चित्रकला में कोई नहीं हंसता), लेकिन कुछ हद तक यह चरित्र को प्रतिबिंबित करता था। अपने पिता से अपरिहार्य पारिवारिक शांति और उदासी विरासत में मिलने के बाद, ड्यूरर हमेशा एक जटिल, गहन सोच वाला स्वभाव रहा है, जो आत्म-संतुष्टि से अलग है: यह कुछ भी नहीं है कि ड्यूरर की प्रसिद्ध उत्कीर्णन "मेलानचोलिया" को अक्सर उनका आध्यात्मिक आत्म-चित्र कहा जाता है।

होली के साथ स्व चित्र

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. होली के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट (थिसल के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट)
1493, 56×44 सेमी

जबकि ड्यूरर ने ऊपरी राइन के आसपास की यात्रा की और परिचित होकर सुधार किया प्रसिद्ध कलाकारजर्मनी और शहरों और पहाड़ों के दृश्य दिखाते हुए, नूर्नबर्ग में उनके पिता ने उनके लिए एक दुल्हन की सगाई कर दी। एक निश्चित उपलब्धि के रूप में मंगनी के बारे में, वह अपने नासमझ बेटे को, जो उस समय स्ट्रासबर्ग में था, पत्र द्वारा सूचित करता है। लड़की एग्नेस फ़्रेई के बारे में, पिता ने ड्यूरर को लगभग कुछ भी नहीं लिखा, लेकिन उन्होंने उसके माता-पिता के बारे में बहुत कुछ बताया: भविष्य के ससुर हंस फ़्रेई, आंतरिक फव्वारे के मास्टर, को नियुक्त किया जाने वाला है बड़ी सलाहनूर्नबर्ग, और सास आम तौर पर कुलीन (यद्यपि गरीब) रुमेल राजवंश से हैं।

बड़े ड्यूरर, जो स्वयं हंगेरियन अनाज उत्पादकों से निकले थे, वास्तव में अल्ब्रेक्ट के लिए एक अच्छा साथी बनाना चाहते थे और इसलिए उन्होंने मांग की कि उनका बेटा अपने सभी अधूरे काम को पूरा करे और नूर्नबर्ग लौट आए, और इस बीच, क्या वह अब एक कलाकार है या WHO? - एग्नेस के लिए उसका अपना चित्र लिखें और भेजें, ताकि दुल्हन कल्पना कर सके कि उसका मंगेतर कैसा दिखता है, जिसे उसने पहले कभी नहीं देखा था।

में बनाया गया एक चित्र पारिवारिक जीवनड्यूरर, एक प्रकार की "पूर्वावलोकन" की भूमिका को "होली के साथ स्व-चित्र" (1493) मानते हैं। यह लकड़ी पर नहीं लिखा गया था, उस समय के अधिकांश चित्रों की तरह, लेकिन चर्मपत्र पर (वे स्वीकार करते हैं कि इस रूप में चित्र भेजना आसान था), केवल 1840 में छवि को कैनवास पर स्थानांतरित किया जाएगा। यहां ड्यूरर 22 साल का है। सेल्फ-पोर्ट्रेट में पहली बार, उसका काम खुद को जानना नहीं है, बल्कि खुद को दूसरों के सामने दिखाना है, जैसे कि वह अपने रूप और व्यक्तित्व को दुनिया के सामने "प्रस्तुत" कर रहा हो। और ड्यूरर के लिए, यह एक दिलचस्प चुनौती बन गई है, जिसका वह विशेष कलात्मक जुनून के साथ जवाब देता है। ड्यूरर खुद को एक उद्दंड, कार्निवल-नाटकीय लालित्य के साथ चित्रित करता है: उसकी पतली सफेद शर्ट मौवे डोरियों से बंधी हुई है, उसकी ओवरड्रेस की आस्तीन को स्लिट्स से सजाया गया है, और उसकी असाधारण लाल टोपी एक हेडड्रेस की तुलना में डाहलिया फूल की तरह दिखती है।

ड्यूरर अपनी उंगलियों से एक सुंदर कांटा निचोड़ता है, जिसकी प्रकृति और प्रतीकवाद विवादित हैं। रूसी में, तस्वीर के पीछे "होली के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" नाम चिपका हुआ है, लेकिन पौधा, जिसे रूसी में होली (या होली) कहा जाता है, खिलता है और थोड़ा अलग दिखता है। वनस्पतिशास्त्रियों के दृष्टिकोण से, ड्यूरर अपने हाथों में एरिंजियम एमेथिस्टिनम - एक एमेथिस्ट एरिंजियम रखता है, इसे "ब्लू थीस्ल" भी कहा जाता है। एक संस्करण के अनुसार, धर्मनिष्ठ ड्यूरर अपने "पंथ" की ओर इशारा करते हैं - मसीह के कांटों का ताज। एक अन्य संस्करण में कहा गया है कि जर्मनी में, एक बोली में, इरिंजियम का नाम मानेर ट्रेउ ("पुरुष निष्ठा") है, जिसका अर्थ है कि ड्यूरर यह स्पष्ट करता है कि वह अपने पिता के साथ बहस नहीं करने जा रहा है और एग्नेस से वादा करता है। वफादार पति. गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर शिलालेख My sachdie gat/Als es oben schtat का अनुवाद इस प्रकार किया गया है "मेरे कर्म ऊपर से निर्धारित होते हैं"(एक तुकांत अनुवाद भी है: "मेरा काम चल रहा है, जैसा आसमान ने आदेश दिया"). इसे भाग्य और माता-पिता की इच्छा के प्रति समर्पण की अभिव्यक्ति के रूप में भी समझा जा सकता है। लेकिन पोशाक कहती है: "मैं वैसा ही करूँगा जैसा मेरे पिता आज्ञा देंगे, लेकिन यह मुझे स्वयं बने रहने और चुने हुए मार्ग पर आगे बढ़ने से नहीं रोकेगा".

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. पत्नी एग्नेस

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. एग्नेस ड्यूरर

एग्नेस ड्यूरर (1495 और 1521) के ग्राफिक चित्र उनके पति द्वारा एक चौथाई सदी के अंतराल पर बनाए गए थे

अल्ब्रेक्ट और एग्नेस जल्द ही शादी करेंगे, जैसा कि उनके माता-पिता चाहते थे, और एक साथ रहेंगे लंबा जीवन, जिसे कुछ ही लोग खुश कहने की हिम्मत करेंगे: निःसंतान दंपत्ति ड्यूरर के दो हिस्से स्वभाव से बहुत अलग निकले। “उनके और उनकी पत्नी के बीच, शायद कभी कोई समझ नहीं थी, - गैलिना मतविवेस्काया मोनोग्राफ "अल्ब्रेक्ट ड्यूरर - वैज्ञानिक" में लिखती हैं। — व्यावहारिक और विवेकशील, एग्नेस स्पष्ट रूप से बहुत निराश थी कि उसके नए जीवन का पूरा तरीका उसके पिता के अभ्यस्त घर जैसा बिल्कुल नहीं था। सरल और स्पष्ट नियमों के अधीन एक व्यवस्थित बर्गर जीवन जीने के प्रयास में, उन्होंने सभी आर्थिक मामलों में ड्यूरर का ऊर्जावान रूप से समर्थन किया, घर की भौतिक भलाई का ख्याल रखा, लेकिन उनके पति की आकांक्षाएं और आदर्श उनके लिए अलग-थलग रहे। निस्संदेह, यह उसके लिए आसान नहीं था: पास में रहते हुए भी, ड्यूरर ने अपना जीवन जीया, जो उसके लिए समझ से बाहर था ... समय के साथ, वह कठोर हो गई, कठोर और कंजूस हो गई, और स्पष्ट शत्रुता उनके रिश्ते में आ गई।.

"शानदार ड्यूरर": प्राडो से स्व-चित्र

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. आत्म चित्र
1498, 41×52 सेमी. तेल, लकड़ी

दास माल्ट इच नच माइनर गेस्टाल्ट / इच वॉर सेक्स अंड ज़्वेन्ज़िग जोर ऑल्ट / अल्ब्रेक्ट ड्यूरर - “यह मैंने अपनी ओर से लिखा है। मैं 26 साल का था. अल्ब्रेक्ट ड्यूरर". दो स्व-चित्रों के बीच - यह और पिछला - केवल पाँच साल बीत गए, और वे बहुत थे महत्वपूर्ण वर्षड्यूरर की जीवनी. इन पाँच वर्षों में, ड्यूरर ने न केवल शादी की, बल्कि प्रसिद्ध भी हुए, न केवल परिपक्व हुए, बल्कि खुद को एक महान कलाकार, एक सार्वभौमिक व्यक्तित्व के रूप में महसूस करने में भी कामयाब रहे, जिसके लिए रूपरेखा कड़ी हो गई। गृहनगर, क्योंकि अब ड्यूरर को पूरी दुनिया की जरूरत है। प्राडो के इस स्व-चित्र में, ड्यूरर के लुक में, उसकी शांत और आत्मविश्वासपूर्ण मुद्रा में और जिस तरह से उसके हाथ पैरापेट पर टिके हुए हैं, उसमें एक विशेष, सचेत गरिमा है।

सेल्फ-पोर्ट्रेट लिखने के समय, ड्यूरर हाल ही में इटली की अपनी दूसरी यात्रा से लौटे थे। यूरोप के उत्तर में, उन्हें व्यापक रूप से एक उत्कृष्ट उत्कीर्णक के रूप में जाना जाता है, जिनके गॉडफादर एंटोन कोबर्गर के प्रिंटिंग हाउस में छपी एपोकैलिप्स साइकिल भारी संख्या में बिकी। इटली में, कला के इस उद्गम स्थल, ड्यूरर की दुर्भावनापूर्वक नकल की जाती है, और वह अपने ईमानदार नाम का बचाव करते हुए, जालसाजों पर मुकदमा करता है, और इटालियंस पर संदेह करने वाले को भी साबित करता है कि वह पेंटिंग में भी उतना ही शानदार है जितना कि उत्कीर्णन में, पेंटिंग "द फीस्ट ऑफ द रोज़री" को चित्रित करके (उसकी कहानी हम यहां विस्तार से बताते हैं)। नया स्व-चित्र एक प्रकार की घोषणा है कि ड्यूरर अब एक कारीगर नहीं है (और उसके मूल नूर्नबर्ग में कलाकारों को अभी भी कारीगर वर्ग का प्रतिनिधि माना जाता है) - वह एक कलाकार है, और इसलिए, भगवान का चुना हुआ कलाकार है।

यह अब एक मध्ययुगीन गुरु की आत्म-चेतना नहीं है, बल्कि एक पुनर्जागरण कलाकार की है। ड्यूरर, एक चुनौती के बिना नहीं, खुद को एक इतालवी पोशाक में चित्रित करता है, परिष्कृत और महंगा: सफेद रेशम की उसकी इकट्ठी शर्ट को कॉलर पर सुनहरे कढ़ाई के साथ सजाया गया है, टैसल्स के साथ टोपी पर चौड़ी काली धारियां कपड़े के काले विपरीत ट्रिम के साथ तुकबंदी करती हैं, एक भारी महंगे कपड़े की भूरे रंग की केप को कॉलरबोन के स्तर पर सुराखों में पिरोई हुई रस्सी से बांधा जाता है। ड्यूरर ने एक सुंदर दाढ़ी बना ली है जिसमें अभी भी वेनिस के इत्र की गंध आती है, और उसके सुनहरे-लाल बाल सावधानी से घुँघराले हैं, जो व्यावहारिक हमवतन लोगों के बीच उपहास का कारण बनता है। नूर्नबर्ग में, उनकी पत्नी या माँ ने ऐसे परिधानों को एक संदूक में छिपा दिया था: कारीगर वर्ग के प्रतिनिधि के रूप में, ड्यूरर, जैसा कि जीवनी लेखक लिखते हैं, को खुद को इस तरह की उद्दंड विलासिता की अनुमति देने का कोई अधिकार नहीं था। और इस आत्म-चित्र के साथ, वह विवादास्पद रूप से घोषणा करता है: कलाकार एक शिल्पकार नहीं है, सामाजिक पदानुक्रम में उसकी स्थिति बहुत ऊंची है। उनके बेहतरीन निर्माण के खूबसूरत बच्चों के दस्ताने भी इसी बात को बयान करते हैं। "सफेद दस्ताने, इटली से भी लाए गए, -ड्यूरर के जीवनी लेखक स्टानिस्लाव ज़र्निट्स्की लिखते हैं, - कार्यकर्ता के ईमानदार हाथों को खरोंचों, कटों, जमे हुए पेंट के दागों से छिपाएं"). उनके दस्ताने उनकी नई स्थिति का प्रतीक हैं। एक महँगा वेनिस शैली का सूट और खिड़की के बाहर एक पहाड़ी परिदृश्य (संरक्षक जियोवानी बेलिनी को एक श्रद्धांजलि) सभी संकेत देते हैं कि ड्यूरर अब खुद को समय और स्थान की परंपराओं द्वारा सीमित एक प्रांतीय कारीगर मानने के लिए सहमत नहीं हैं।

फर से सजे कपड़ों में स्व-चित्र (“28 वर्ष की आयु में स्व-चित्र”,
"एक फर कोट में स्व-चित्र"

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. आत्म चित्र
1500, 67×49 सेमी. तेल, लकड़ी

कलाकार को एक साधारण शिल्पकार के रूप में नहीं, बल्कि एक सार्वभौमिक व्यक्तित्व के रूप में मानने की इसी प्रवृत्ति को ड्यूरर चित्र में अपनी तार्किक सीमा तक लाते हैं, जो बाद में उनके स्व-चित्रों में सबसे प्रसिद्ध बन गया। यहां उनके स्वरूप का वर्णन इस प्रकार किया गया है जीवनीपरक उपन्यासस्टानिस्लाव ज़र्निट्स्की द्वारा ड्यूरर:

“बूढ़े ड्यूरर ने एक बार अपने बेटे के स्टूडियो में प्रवेश करते हुए एक तस्वीर देखी जो उसने अभी-अभी पूरी की थी। मसीह - सुनार को ऐसा ही लगा, जिसकी दृष्टि बिल्कुल खराब हो गई थी। लेकिन, और करीब से देखने पर, उसने अपने सामने यीशु को नहीं, बल्कि अपने अल्ब्रेक्ट को देखा। तस्वीर में उनके बेटे ने अमीर कपड़े पहने हुए थे फर कोट. पीली उंगलियों वाला एक हाथ, अपने पतलेपन से असहाय होकर, ठिठुरते हुए उसके किनारों को खींच रहा था। उदास पृष्ठभूमि से, मानो अस्तित्वहीनता से, सिर्फ एक चेहरा नहीं - एक संत का चेहरा उभरा। उसकी आँखों में अलौकिक दुःख जम गया। शिलालेख छोटे अक्षरों में बनाया गया है: "इस तरह मैं, नूर्नबर्ग के अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने 28 साल की उम्र में खुद को शाश्वत रंगों से रंग दिया।"

पहली बार, ड्यूरर ने खुद को तीन-चौथाई फैलाव में नहीं, बल्कि सख्ती से सामने दर्शाया है - यह केवल संतों को धर्मनिरपेक्ष चित्रों को चित्रित करने के लिए प्रथागत नहीं था। एक पारदर्शी "अनंत काल की ओर देखने" के साथ, अपने पूरे स्वरूप की सुंदरता और आशीर्वाद के संकेत के समान अपने हाथ के इशारे के साथ, वह सचेत रूप से खुद को मसीह से तुलना करता है। क्या खुद को उद्धारकर्ता की छवि में चित्रित करना कलाकार की ओर से एक विशेष दुस्साहस था? ड्यूरर एक उत्साही ईसाई के रूप में जाने जाते थे और उन्हें यकीन था कि एक आस्तिक के लिए मसीह जैसा बनना न केवल एक जीवन कार्य है, बल्कि एक कर्तव्य भी है। "ईसाई आस्था के कारण, हमें अपमान और खतरों का शिकार होना पड़ेगा"ड्यूरर ने कहा।

कुछ शोधकर्ता बताते हैं कि यह चित्र 1500 में चित्रित किया गया था, जब मानवता को एक बार फिर दुनिया के अंत की उम्मीद थी, इसलिए, यह आत्म-चित्र ड्यूरर का एक प्रकार का आध्यात्मिक वसीयतनामा है।

स्व-चित्र में मृतकों की छविमसीह?

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. मृत ईसा मसीह ने कांटों का ताज पहना हुआ है
1503

कांटों के मुकुट में मृत ईसा मसीह, मृत ईसा मसीह के फेंके हुए सिर के साथ ड्यूरर के चित्र को कुछ लोग आत्म-चित्र मानते हैं। ऐसा कहा जाता है कि "ईसा के युग" में, ड्यूरर बहुत बीमार हो गया था और मृत्यु के निकट था। कई दिनों से वह बुखार से काँप रहा था, ड्यूरर सूखे होंठ और धँसी हुई आँखों के साथ थका हुआ पड़ा था। उस समय, सभी ने सोचा कि भक्त कलाकार पुजारी को बुलाएगा। लेकिन उसने एक छोटा सा दर्पण लाने की मांग की, उसे अपनी छाती पर रखा और, मुश्किल से अपना सिर उठाने की ताकत पाकर, बहुत देर तक अपने प्रतिबिंब को देखता रहा। इससे ड्यूरर के रिश्तेदार भयभीत हो गए: शायद उन्होंने सोचा कि बीमारी के प्रभाव में वह पागल हो गया है, क्योंकि उसकी मृत्यु शय्या पर किसी को भी दर्पण में खुद की प्रशंसा करने का विचार नहीं आया था। जब ड्यूरर ठीक हो गया, तो उसने जो देखा, उसके आधार पर उसने यह चित्र बनाया। शीट के निचले तीसरे भाग में हम कलाकार का एक बड़ा मोनोग्राम देखते हैं - अक्षर ए और डी एक के ऊपर एक और वर्ष - 1503 (ड्यूरर का जन्म 1471 में हुआ था)।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के स्व-चित्र, जो केवल शब्दों में जाने जाते हैं

ड्यूरर के खोए हुए स्व-चित्रों के दो सबसे दिलचस्प संदर्भ हमारे पास आए हैं। दोनों कलाकार के समकालीन हैं। पहले हैं इतालवी जियोर्जियो वासारी, जो प्रसिद्ध "जीवनी" के लेखक हैं, और दूसरे हैं जर्मन, नूर्नबर्ग के जाने-माने वकील क्रिस्टोफ़ शीर्ल, जिन्होंने 1508 में "ए बुक इन प्राइज़ ऑफ़ जर्मनी" नामक ब्रोशर प्रकाशित किया था।

दोनों, जीवंत उदाहरणों का उपयोग करते हुए, ड्यूरर की सद्गुणता की बात करते हैं, और इसलिए उनके विवरण ध्यान देने योग्य हैं, हालांकि हम नहीं जानते कि हम किस स्व-चित्र के बारे में बात कर रहे हैं।

वसारी बताता है कि कैसे ड्यूरर, जिसे वह बुलाता है "सबसे अद्भुत जर्मन चित्रकार और तांबे पर उत्कीर्णक, जिसने सबसे सुंदर प्रिंट तैयार किए”, अपने छोटे सहयोगी राफेल को भेजा “एक हेड सेल्फ-पोर्ट्रेट, जिसे उन्होंने बेहतरीन कपड़े पर गौचे में बनाया था ताकि इसे दोनों तरफ से समान रूप से देखा जा सके, और हाइलाइट्स सफेद और पारदर्शी नहीं थे, और छवि के अन्य प्रकाश क्षेत्र उम्मीद से अछूते थे एक पारभासी कपड़ा, जिसे केवल बमुश्किल रंगा जाता है और रंगीन पानी के रंग से छुआ जाता है। यह बात राफेल को आश्चर्यजनक लगी, और इसलिए उसने उसे अपने चित्रों के साथ कई शीट भेजीं, जिन्हें अल्ब्रेक्ट ने विशेष रूप से संजोकर रखा।.

शेर्ल द्वारा वर्णित मामला एक भोली जिज्ञासा प्रतीत होता है और ड्यूरर और उसके कुत्ते के बारे में बताता है:

"... एक बार, जब उसने अपने स्वयं के चित्र को दर्पण के साथ चित्रित किया और धूप में एक ताजा तस्वीर रखी, तो उसके कुत्ते ने, बस दौड़ते हुए, उसे चाटा, यह विश्वास करते हुए कि वह अपने मालिक के पास चली गई थी (केवल कुत्तों के लिए, अनुसार) वही प्लिनी, उनके नाम जानें और उनके स्वामी को पहचानें, भले ही वह काफी अप्रत्याशित रूप से प्रकट हो)। और मैं गवाही दे सकता हूं कि आज तक इसका कोई निशान मौजूद है। इसके अलावा, कितनी बार नौकरानियों ने उस मकड़ी के जाले को मिटाने की कोशिश की, जो उसने बड़ी मेहनत से लिखा था!”

कैमियो स्व-चित्र (बहु-चित्र चित्रों में ड्यूरर स्वयं के रूप में)

एकल स्व-चित्रों का प्रदर्शन करते हुए, ड्यूरर एक प्रर्वतक थे। लेकिन कभी-कभी उन्होंने अधिक परंपरागत ढंग से काम किया, जैसा कि उनके कई पूर्ववर्तियों और समकालीनों ने किया - उन्होंने बहु-चित्रित रचनाओं में अपनी छवि दर्ज की। ड्यूरर के समय के कलाकारों के लिए खुद को वेदी के दरवाजे पर या "प्रार्थना करने वाले और आने वाले" कलाकारों की घनी भीड़ के अंदर रखना एक आम बात थी।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. रोज़री का पर्व (गुलाब की मालाओं का पर्व)
1506, 162×194.5 सेमी. तेल, लकड़ी

वेनिस में जर्मन समुदाय द्वारा बनाई गई वेदी पेंटिंग "द फीस्ट ऑफ द रोज़री" के दाहिने कोने में, कलाकार खुद को शानदार पोशाक में चित्रित करता है। उसके हाथ में एक स्क्रॉल है, जिसमें लिखा है कि अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने पेंटिंग को पांच महीने में पूरा किया, हालांकि वास्तव में इस पर काम कम से कम आठ महीने तक चला: ड्यूरर के लिए संदेह करने वाले इटालियंस को यह साबित करना महत्वपूर्ण था कि वह पेंटिंग में उतना ही अच्छा था। जैसा कि उत्कीर्णन में होता है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. अय्यूब की वेदी (याबाख की वेदी)। पुनर्निर्माण
1504

जाबाच अल्टार (कभी-कभी इसे "जॉब अल्टार" भी कहा जाता है) संभवतः 1503 के प्लेग के अंत की याद में विटनबर्ग में महल के लिए सैक्सोनी के इलेक्टर फ्रेडरिक III द्वारा ड्यूरर से ऑर्डर किया गया था। बाद में, कोलोन याबाच परिवार ने वेदी का अधिग्रहण कर लिया, 18वीं शताब्दी तक यह कोलोन में थी, फिर इसे विभाजित कर दिया गया, और इसका केंद्रीय भाग खो गया। बिखरे हुए बाहरी पंख अब इस तरह दिखते हैं: बाईं ओर लंबे समय से पीड़ित अय्यूब और उसकी पत्नी को दर्शाया गया है, और दाईं ओर अय्यूब को सांत्वना देने आए संगीतकारों को दर्शाया गया है। ड्यूरर ने खुद को एक ड्रमर के रूप में चित्रित किया। वास्तव में, कलाकार को संगीत में रुचि थी, उसने ल्यूट बजाने की कोशिश की, लेकिन इस छवि में निस्संदेह ड्यूरर से भी अधिक कुछ है - कपड़ों की पसंद में उसकी अंतर्निहित अपव्ययता। ड्रमर ड्यूरर ने खुद को एक असामान्य कट के साथ काली पगड़ी और एक छोटी नारंगी टोपी पहने हुए दिखाया है।

ड्यूरर के कथित स्व-चित्र उनकी कृतियों "द टॉरमेंट ऑफ़ टेन थाउज़ेंड क्रिस्चियन्स", "गेलर्स अल्टार" और "एडोरेशन ऑफ़ द ट्रिनिटी" में पाए जा सकते हैं।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. दस हजार ईसाइयों की शहादत
1508, 99×87 सेमी

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. गेलर अल्टार (मैरी की मान्यता की वेदी)। पुनर्निर्माण
1500 के दशक, 190×260 सेमी. तेल, टेम्परा, लकड़ी

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. पवित्र त्रिमूर्ति की आराधना (लैंडौएर अल्टारपीस)
1511, 135×123 सेमी

और यहां ड्यूरर के स्व-चित्रों के साथ उपरोक्त कार्यों के अंश हैं:

ड्यूरर नग्न

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. नग्न अवस्था में स्व-चित्र
1509, 29×15 सेमी. स्याही, कागज

16वीं सदी के जर्मन भाषाशास्त्री और इतिहासकार, जोआचिम कैमरारियस द एल्डर ने अनुपात पर ड्यूरर की पुस्तक के प्रकाशन के लिए कलाकार के जीवन और कार्य पर एक निबंध लिखा। कैमरारियस में ड्यूरर की उपस्थिति का वर्णन इस प्रकार है: "प्रकृति ने उसे एक ऐसा शरीर दिया था जो उसके पतलेपन और मुद्रा से अलग था और उसमें मौजूद महान भावना के अनुरूप था... उसके पास एक अभिव्यंजक चेहरा, चमकदार आंखें, शानदार आकार की नाक, ... काफी लंबी गर्दन थी, बहुत चौड़ी छाती, तना हुआ पेट, मांसल जांघें, मजबूत और पतले पैर। लेकिन आप कहेंगे कि आपने उसकी उंगलियों से अधिक सुंदर कोई चीज़ कभी नहीं देखी। उनका भाषण इतना मधुर और मजाकिया था कि किसी भी बात ने उनके श्रोताओं को इतना परेशान नहीं किया जितना कि उसका अंत।.

जिस स्पष्टता के साथ ड्यूरर ने किसी और की नहीं, बल्कि अपनी खुद की नग्नता का चित्रण किया, बीसवीं शताब्दी तक और लूसियन फ्रायड द्वारा किए गए इसी तरह के प्रयोग, कुछ अभूतपूर्व और इतने चौंकाने वाले रहे कि कई प्रकाशनों में ड्यूरर के इस पीढ़ीगत आत्म-चित्र को कमर के स्तर तक काट दिया गया। .

हालाँकि, किसी को यह समझना चाहिए कि ड्यूरर की रणनीति में किसी को चौंकाना शामिल नहीं था। बल्कि, वह प्रकृतिवादी की उसी पुनर्जागरण रुचि से प्रेरित था, जिसने 13 साल की उम्र में भविष्य के कलाकार को अपने चेहरे में दिलचस्पी लेने के लिए प्रेरित किया और तुरंत जांच की कि क्या वह "दोहरा स्वभाव" कर सकता है, जो वह ड्राइंग में देखता है उसे कैप्चर कर सकता है। इसके अलावा, जर्मनी में ड्यूरर के समय में, प्रकृति से नग्न शरीर की छवि का प्रतिनिधित्व किया गया था गंभीर समस्या: इटली के विपरीत, जहां दोनों लिंगों के साथ बैठने वालों को ढूंढना मुश्किल नहीं था और बहुत अधिक लागत नहीं थी, जर्मनों के लिए कलाकारों के लिए नग्न पोज़ देना प्रथागत नहीं था। और ड्यूरर ने स्वयं इस तथ्य के बारे में बहुत शिकायत की कि उन्हें इटालियंस (एंड्रिया मेन्टेग्ना और अन्य) के कार्यों के आधार पर मानव शरीर को चित्रित करना सीखने के लिए मजबूर किया गया था, और मार्केंटोनियो की जीवनी में वसारी ने ड्यूरर की क्षमता के संबंध में इस तरह के कृपालु कास्टिक मार्ग को भी स्वीकार किया है। नग्न शरीर को चित्रित करने के लिए:

"... मैं यह मानने के लिए तैयार हूं कि अल्ब्रेक्ट, शायद, बेहतर नहीं कर सकता था, क्योंकि, कोई अन्य अवसर नहीं होने के कारण, उसे नग्न शरीर का चित्रण करते हुए, अपने ही छात्रों की नकल करने के लिए मजबूर किया गया था, जो अधिकांश जर्मनों की तरह बदसूरत थे शरीर, हालाँकि इन देशों के कपड़े पहने हुए लोग बहुत सुंदर लगते हैं ”.

भले ही हम जर्मन आकृतियों की कुरूपता पर वासारी के हमले को अस्वीकार करते हैं, फिर भी यह मान लेना स्वाभाविक है कि, स्वभाव से उत्कृष्ट अनुपात के मालिक होने के नाते, ड्यूरर ने अपने कलात्मक और मानवशास्त्रीय अध्ययन के लिए सक्रिय रूप से अपने शरीर का उपयोग किया। संरचनात्मक प्रश्न मानव शरीरऔर समय के साथ इसके हिस्सों का अनुपात ड्यूरर के काम और विश्वदृष्टि में मुख्य में से एक बन गया।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. पुरुषों का स्नान

उत्कीर्णन "मेन्स बाथ" में, ड्यूरर को नग्नता का चित्रण करने के लिए एक "कानूनी" और सफल अवसर मिलता है, जो किसी भी तरह से सार्वजनिक नैतिकता को ठेस नहीं पहुंचाता है और रूढ़िवादियों या पाखंडियों से चेतावनी देता है। स्नानघर जर्मन शहरों का विशेष गौरव हैं। वे, रोमन स्नानघरों की तरह, मैत्रीपूर्ण बैठकों और सार्थक बातचीत के लिए एक जगह के रूप में काम करते हैं। लेकिन स्नान में नेतृत्व, किसी ने कपड़े नहीं पहने हैं! पर अग्रभूमिउत्कीर्णन ड्यूरर में उनके गुरु माइकल वोल्गेमुथ और सबसे करीबी दोस्त विलीबाल्ड पिर्कहाइमर को दर्शाया गया है। यहां ड्यूरर का एक स्व-चित्र भी है: उसका मांसल शरीर पृष्ठभूमि से बांसुरीवादक के पास जाता है।

"दुखों के आदमी" के रूप में ड्यूरर के स्व-चित्र

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. दुःख का आदमी (स्व-चित्र)
1522, 40.8×29 सेमी. पेंसिल, कागज

“मैंने स्वयं अपने अंदर एक सफेद बाल पाया है, यह गरीबी के कारण और बहुत अधिक पीड़ा सहने के कारण विकसित हुआ है। मुझे ऐसा लगता है जैसे मेरा जन्म मुसीबत में फंसने के लिए ही हुआ है।". उद्धृत शब्द ड्यूरर के एक मित्र को लिखे पत्र के उद्धरण हैं और, शायद, वह अपने जीवन के बारे में क्या सोचते हैं, इसकी सबसे अंतरंग अभिव्यक्ति है।

यह स्वर्गीय स्व-चित्र विरोधाभासी रूप से पहले के स्व-चित्रों के दो दृष्टिकोणों को जोड़ता है: किसी के नग्न शरीर को स्वभाव के रूप में उपयोग करना और एक निश्चित तरीके से स्वयं को मसीह के साथ पहचानना। उसके अब जवान नहीं रहे शरीर और उम्र बढ़ने के कारण उसके चेहरे को चित्रित करना, मांसपेशियां और त्वचा धीरे-धीरे कैसे ढीली हो जाती हैं, इसे ठीक करना, त्वचा की सिलवटों को बनाना जहां वे कल नहीं थे, गंभीर निष्पक्षता के साथ होने वाले परिवर्तनों को ठीक करना, ड्यूरर ने एक साथ इस आत्म-चित्र को तैयार किया प्रतीकात्मक प्रकार "दुखों का पति" के अनुसार। यह परिभाषा, यशायाह के पुराने नियम की किताब से आती है, जो सताए हुए मसीह को दर्शाता है - कांटों के मुकुट में, आधे कपड़े पहने हुए, पीटा गया, थूक दिया गया, पसलियों के नीचे खूनी घाव के साथ (1, 2)।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. आत्म चित्र
1521

और यह स्व-चित्र कोई पेंटिंग या उत्कीर्णन नहीं है, बल्कि ड्यूरर द्वारा उस डॉक्टर को लिखे गए पत्र से निदान का एक दृश्य है, जिससे वह परामर्श प्राप्त करना चाहता था। शीर्ष पर, एक स्पष्टीकरण दिया गया है: "पीला धब्बा कहाँ है और मेरी उंगली कहाँ इंगित करती है, इससे मुझे दर्द होता है।"

गरीबी, बीमारी, ग्राहकों के साथ मुकदमेबाजी और ईश्वरविहीनता के आरोपी प्रिय छात्रों की गिरफ्तारी, नूर्नबर्ग अधिकारियों द्वारा कलाकार को दिवंगत सम्राट मैक्सिमिलियन द्वारा नियुक्त वार्षिक भत्ता देने से इनकार, परिवार में समझ की कमी - पिछले साल काड्यूरर आसान नहीं थे और उदासी से भरे हुए थे। किनारे पर बहकर आई व्हेल को देखने के लिए लंबी यात्रा करने के बाद, 50 वर्षीय ड्यूरर मलेरिया से बीमार पड़ जाएगा, जिसके परिणामों से वह मृत्यु तक ठीक नहीं हो पाएगा। एक गंभीर बीमारी (संभवतः अग्न्याशय का एक ट्यूमर) के कारण यह तथ्य सामने आया कि, विलीबाल्ड पिरखाइमर के अनुसार, ड्यूरर "भूसे के बंडल की तरह" सूख गया। और जब उसे दफनाया जाता है (विशेष सम्मान के बिना - नूर्नबर्ग कारीगर का उन पर कोई अधिकार नहीं था), प्रतिभा के अनुचित प्रशंसक, जिन्होंने खुद को महसूस किया था, उनसे मौत का मुखौटा हटाने के लिए शव-उत्खनन पर जोर देंगे। और उसके प्रसिद्ध लहरदार कर्ल को काट दिया जाएगा और स्मृति चिन्ह के रूप में व्यवस्थित किया जाएगा। मानो उसकी स्मृति को उसके नश्वर शरीर से इन सहारा की आवश्यकता है, जबकि ड्यूरर ने खुद के अमर साक्ष्य छोड़े - उत्कीर्णन, पेंटिंग, किताबें और अंत में, स्व-चित्र।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर(जर्मन अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, 21 मई, 1471, नूर्नबर्ग - 6 अप्रैल, 1528, नूर्नबर्ग) - जर्मन चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, पश्चिमी यूरोपीय पुनर्जागरण के महानतम उस्तादों में से एक। वुडकट्स के सबसे बड़े यूरोपीय मास्टर के रूप में पहचाने गए, जिन्होंने इसे वास्तविक कला के स्तर तक पहुंचाया। उत्तर के बीच प्रथम कला सिद्धांतकार यूरोपीय कलाकार, लेखक व्यावहारिक मार्गदर्शकजर्मन में ललित और सजावटी कलाओं पर, जिसने कलाकारों के बहुमुखी विकास की आवश्यकता को बढ़ावा दिया। तुलनात्मक मानवमिति के संस्थापक। आत्मकथा लिखने वाले पहले यूरोपीय कलाकार। ड्यूरर का नाम उत्तरी यूरोपीय स्व-चित्र के निर्माण से जुड़ा है स्वतंत्र शैली. अपने समय के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक, उन्होंने पेंटिंग को इस तथ्य के लिए अत्यधिक महत्व दिया कि इससे छवि को संरक्षित करना संभव हो गया। खास व्यक्तिभावी पीढ़ियों के लिए.

ड्यूरर का रचनात्मक मार्ग जर्मन पुनर्जागरण की परिणति के साथ मेल खाता था, जिसकी जटिल, बड़े पैमाने पर असंगत प्रकृति ने उनकी सारी कला पर छाप छोड़ी। यह जर्मन कलात्मक परंपराओं की समृद्धि और मौलिकता को संचित करता है, जो लगातार ड्यूरर के पात्रों की उपस्थिति में प्रकट होता है, सुंदरता के शास्त्रीय आदर्श से दूर, तेज चरित्र की प्राथमिकता में, व्यक्तिगत विवरणों पर ध्यान देने में। उसी समय, ड्यूरर का संपर्क हुआ इतालवी कला, सद्भाव और पूर्णता का रहस्य जिसे उन्होंने समझने की कोशिश की। वह उत्तरी पुनर्जागरण के एकमात्र गुरु हैं, जिनकी रुचियों के अभिविन्यास और बहुमुखी प्रतिभा, कला के नियमों में महारत हासिल करने की इच्छा, मानव आकृति के सही अनुपात के विकास और परिप्रेक्ष्य निर्माण के नियमों की तुलना की जा सकती है। साथ सबसे महान स्वामीइतालवी पुनर्जागरण.

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर "सेल्फ-पोर्ट्रेट", लकड़ी पर तेल, 67 × 49 सेमी, 1500

इस स्व-चित्र ने इसे देखने वालों पर अविस्मरणीय प्रभाव डाला। पहले से ही चित्र पर काम के शुरुआती चरण में, कला के मध्ययुगीन सिद्धांतों के दृष्टिकोण से, अल्ब्रेक्ट ने वास्तविक निन्दा की: उसने खुद को पूरा चेहरा चित्रित करना शुरू कर दिया - मात्र नश्वर लोगों को चित्रित करने के लिए अकल्पनीय परिप्रेक्ष्य से, यहां तक ​​​​कि एक महान चित्रकार भी . अतः केवल ईश्वर लिखने की अनुमति थी। लेकिन ड्यूरर आगे बढ़ गया: उसने अपनी उपस्थिति को यीशु मसीह की विशेषताएं दीं। दुर्घटना? यह संभावना नहीं है, क्योंकि यह ज्ञात है कि बाद के कार्यों में कलाकार ने बार-बार खुद को ईसा मसीह को चित्रित करने के लिए एक मॉडल के रूप में इस्तेमाल किया।

कलाकार की नई रचना के बारे में अफवाह, हालाँकि इसे कभी भी सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं किया गया और हमेशा गुरु की संपत्ति बनी रही, पूरे शहर में फैल गई और जल्द ही इससे आगे निकल गई। अत्यधिक गर्व के लिए ड्यूरर को दोषी ठहराने का हर कारण था, खासकर इस भयानक समय में (1500 - दुनिया के अंत की उम्मीद)। लेकिन उसके घमंड के लिए उसे माफ़ भी कर दिया गया। तस्वीर ही नहीं खुली नया मंचजर्मन चित्रांकन में. वह कहती दिखीं कि मनुष्य ने ईश्वर को अपनी छवि में बनाया है।

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