प्राचीन रस का रंगमंच और संगीत। प्राचीन रूस का साहित्य और संगीत'

रूसी रंगमंच के उद्भव का इतिहास

परिचय

रूसी रंगमंच का इतिहास कई मुख्य चरणों में बांटा गया है। प्रारंभिक, चंचल अवस्था एक आदिवासी समाज में उत्पन्न होती है और 17 वीं शताब्दी तक समाप्त हो जाती है, जब रूसी इतिहास की एक नई अवधि के साथ, एक नया, अधिक परिपक्व अवस्थारंगमंच के विकास में, 1756 में एक स्थायी राज्य पेशेवर रंगमंच की स्थापना में समापन हुआ।

"रंगमंच", "नाटक" शब्द केवल 18 वीं शताब्दी में रूसी शब्दकोश में प्रवेश किया। में देर से XVIIसदियों, "कॉमेडी" शब्द का इस्तेमाल किया गया था, और पूरी सदी में - "मज़ेदार" (मनोरंजक कोठरी, मनोरंजन कक्ष)। लोकप्रिय जनता में, "रंगमंच" शब्द "अपमान", शब्द "नाटक" - "खेल", "खेल" से पहले था। रूसी मध्य युग में, उनके पर्यायवाची परिभाषाएँ आम थीं - "राक्षसी", या "शैतानी", भैंस का खेल। 16वीं-17वीं शताब्दी में विदेशियों द्वारा लाए गए तमाम तरह के कौतूहल और आतिशबाजी को भी फन कहा जाता था। युवा ज़ार पीटर I के सैन्य व्यवसाय को मज़ेदार भी कहा जाता था। इस अर्थ में, शादी और ड्रेसिंग अप दोनों को "प्ले", "गेम" कहा जाता था। संगीत वाद्ययंत्रों के संबंध में "प्ले" का एक पूरी तरह से अलग अर्थ है: 19 वीं -20 वीं शताब्दी तक लोगों के बीच मौखिक नाटक के संबंध में "खेल" और "खेल" शब्द संरक्षित थे।

लोक कला

रूसी रंगमंच की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। इसकी उत्पत्ति जाती है लोक कला- रस्में, छुट्टियों से जुड़ी श्रम गतिविधि. कालांतर में संस्कार लुप्त हो गए जादुई अर्थऔर प्रदर्शन खेलों में बदल गया। थिएटर के तत्व उनमें पैदा हुए थे - नाटकीय कार्रवाई, भेस, संवाद। भविष्य में, सबसे सरल खेल लोक नाटकों में बदल गए; वे सामूहिक रचनात्मकता की प्रक्रिया में बनाए गए और संग्रहीत किए गए लोगों की स्मृतिपीढ़ी दर पीढ़ी गुजर रहा है।

उनके विकास की प्रक्रिया में, खेलों को विभेदित किया गया, संबंधित में विघटित किया गया और एक ही समय में अधिक से अधिक दूर की किस्में - नाटक, अनुष्ठान, खेल में। वे केवल इस तथ्य से एक साथ लाए गए थे कि वे सभी वास्तविकता को प्रतिबिंबित करते थे और अभिव्यक्ति के समान तरीकों का इस्तेमाल करते थे - संवाद, गीत, नृत्य, संगीत, भेस, भेस, अभिनय।

खेलों ने नाटकीय रचनात्मकता के लिए एक स्वाद पैदा किया।

खेल मूल रूप से जनजातीय सामुदायिक संगठन का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब थे: उनके पास एक गोल नृत्य, कोरिक चरित्र था। राउंड डांस गेम्स में, कोरल और नाटकीय रचनात्मकता को व्यवस्थित रूप से मिला दिया गया था। खेलों में प्रचुर मात्रा में शामिल गीतों और संवादों ने चंचल छवियों को चित्रित करने में मदद की। बड़े पैमाने पर स्मरणोत्सव में एक चंचल चरित्र भी था, वे वसंत के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध थे और उन्हें "जलपरी" कहा जाता था। XV सदी में, "रूसलिया" की अवधारणा की सामग्री को इस प्रकार परिभाषित किया गया था: मानव रूप में राक्षस। और 1694 का मॉस्को "अज़बुकोवनिक" पहले से ही जलपरियों को "बफून गेम" के रूप में परिभाषित करता है।

हमारी मातृभूमि के लोगों की नाट्य कला अनुष्ठानों और खेलों, कर्मकांडों में उत्पन्न होती है। सामंतवाद के तहत नाट्य कलाएक ओर, "लोकप्रिय जनता" द्वारा और दूसरी ओर, सामंती बड़प्पन द्वारा खेती की जाती है, मसखरे भी उसी के अनुसार विभेदित होते हैं।

957 में ग्रैंड डचेसओल्गा कांस्टेंटिनोपल में थिएटर से परिचित हो जाती है। हिप्पोड्रोम प्रदर्शन 11 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे के कीव सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्रों पर दर्शाए गए हैं। 1068 में, इतिहास में पहली बार भैंसों का उल्लेख किया गया था।

तीन प्रकार के थिएटर किवन रस के लिए जाने जाते थे: दरबार, चर्च, लोक।

तमाशा

सबसे पुराना "थिएटर" लोक अभिनेताओं - भैंसों का खेल था। शर्मीलापन एक जटिल घटना है। भैंसों को एक प्रकार का जादूगर माना जाता था, लेकिन यह गलत है, क्योंकि अनुष्ठानों में भाग लेने वाले भैंसों ने न केवल अपने धार्मिक और जादुई चरित्र को बढ़ाया, बल्कि इसके विपरीत, सांसारिक, धर्मनिरपेक्ष सामग्री का परिचय दिया।

बफून, यानी गाओ, नाचो, मजाक करो, नाटक करो, खेलो संगीत वाद्ययंत्रऔर अभिनय करने के लिए, यानी किसी व्यक्ति या प्राणी को चित्रित करने के लिए, कोई भी कर सकता था। लेकिन केवल वही बन गया जिसकी कला अपनी कलात्मकता से जनता की कला के स्तर से ऊपर उठ गई और उसे मसखरा-शिल्पकार कहा जाने लगा।

लोक रंगमंच के समानांतर, पेशेवर नाट्य कला का विकास हुआ, जिसके वाहक प्राचीन रूस में भैंस थे। रूस में कठपुतली थियेटर की उपस्थिति भैंस के खेल से जुड़ी हुई है। बफून के बारे में पहली क्रॉनिकल जानकारी समय के साथ मेल खाती है, जो कीव सोफिया कैथेड्रल की दीवारों पर भैंस के प्रदर्शन को दर्शाती है। क्रॉसलर भिक्षु भैंसों को शैतानों का सेवक कहते हैं, और गिरजाघर की दीवारों को चित्रित करने वाले कलाकार ने आइकन के साथ-साथ चर्च की सजावट में उनकी छवि को शामिल करना संभव पाया। बफून जनता से जुड़े थे, और उनकी कला का एक प्रकार "गम", यानी व्यंग्य था। स्कोमोरोखोव को "मूर्ख" कहा जाता है, अर्थात उपहास करने वाले। मसखरापन, उपहास, व्यंग्य मसखरेपन के साथ मजबूती से जुड़े रहेंगे।

भैंसों की धर्मनिरपेक्ष कला चर्च और लिपिक विचारधारा के प्रति शत्रुतापूर्ण थी। भैंसों की कला के लिए चर्चियों के मन में जो घृणा थी, वह क्रांतिकारियों ("द टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स") के रिकॉर्ड से स्पष्ट है। 11वीं-12वीं शताब्दी की चर्च की शिक्षाएं उस भेष को घोषित करती हैं, जिसके लिए भैंस सहारा लेते हैं, वह भी एक पाप है। तातार जुए के वर्षों के दौरान भैंसों को विशेष रूप से मजबूत उत्पीड़न के अधीन किया गया था, जब चर्च ने तपस्वी जीवन शैली का गहन प्रचार करना शुरू किया था। किसी भी उत्पीड़न ने लोगों के बीच भैंस कला को खत्म नहीं किया है। इसके विपरीत, यह सफलतापूर्वक विकसित हुआ, और इसका व्यंग्यात्मक डंक अधिक से अधिक तीव्र हो गया।

कला से संबंधित शिल्प प्राचीन रूस में जाने जाते थे ': आइकन पेंटर, ज्वैलर्स, वुड एंड बोन कार्वर्स, और बुक स्क्रिब्स। बफून उनकी संख्या के थे, "चालाक", गायन, संगीत, नृत्य, कविता, नाटक के "स्वामी" थे। लेकिन उन्हें केवल मनोरंजक, मजाकिया लोग माना जाता था। उनकी कला वैचारिक रूप से जनता के साथ जुड़ी हुई थी, कारीगर लोगों के साथ, आमतौर पर शासक जनता के विरोध में। इसने उनके कौशल को न केवल बेकार बना दिया, बल्कि सामंती प्रभुओं और पादरियों की दृष्टि से, वैचारिक रूप से हानिकारक और खतरनाक था। प्रतिनिधियों ईसाई चर्चमैगी और ज्योतिषियों के बगल में भैंसों को रखा गया था। कर्मकांडों और खेलों में अभी भी कलाकारों और दर्शकों में कोई विभाजन नहीं है; उनके पास विकसित भूखंडों की कमी है, एक छवि में पुनर्जन्म। वे तीखे सामाजिक रूपांकनों से ओत-प्रोत लोकनाट्य में दिखाई देते हैं। मौखिक परंपरा के वर्गाकार थिएटरों की उपस्थिति लोक नाटक से जुड़ी हुई है। इन लोक थिएटरों (भैंसों) के अभिनेताओं ने उन लोगों का उपहास उड़ाया जो सत्ता में थे, पादरी, अमीर, सहानुभूतिपूर्वक आम लोगों को दिखाते थे। लोक रंगमंच के प्रदर्शनों को कामचलाऊ व्यवस्था पर बनाया गया था, जिसमें पैंटोमाइम, संगीत, गायन, नृत्य, चर्च नंबर शामिल थे; कलाकारों ने मुखौटे, श्रृंगार, वेशभूषा, रंगमंच की सामग्री का उपयोग किया।

भैंसों के प्रदर्शन की प्रकृति के लिए शुरू में उन्हें बड़े समूहों में संयोजित करने की आवश्यकता नहीं थी। परियों की कहानियों, महाकाव्यों, गीतों, वाद्य यंत्रों के प्रदर्शन के लिए केवल एक कलाकार ही काफी था। बफून अपने घरों को छोड़कर काम की तलाश में रूसी भूमि पर घूमते हैं, गांवों से शहरों की ओर बढ़ते हैं, जहां वे न केवल ग्रामीण, बल्कि शहरवासियों और कभी-कभी रियासतों की सेवा करते हैं।

बफून भी लोक अदालत के प्रदर्शनों से आकर्षित हुए, जो कि बीजान्टियम और उसके अदालती जीवन के साथ परिचित होने के प्रभाव में गुणा हो गए। जब एम्यूज़िंग क्लोसेट (1571) और एम्यूज़मेंट चैंबर (1613) को मॉस्को कोर्ट में व्यवस्थित किया गया था, तो भैंसों ने खुद को वहाँ कोर्ट जस्टर की स्थिति में पाया।

भैंसों का प्रतिनिधित्व एकजुट अलग - अलग प्रकारकला: और वास्तव में नाटकीय, और चर्च और "विविधता"।

क्रिश्चियन चर्च ने धार्मिक और रहस्यमय तत्वों से संतृप्त लोक खेलों और अनुष्ठान कला के साथ भैंसों की कला का विरोध किया।

भैंसों का प्रतिनिधित्व विकसित नहीं हुआ पेशेवर रंगमंच. थिएटर मंडलों के जन्म के लिए कोई शर्तें नहीं थीं - आखिरकार, अधिकारियों ने भैंसों को सताया। चर्च ने भैंसों को भी सताया, सहायता के लिए धर्मनिरपेक्ष अधिकारियों की ओर रुख किया। भैंसों के खिलाफ XV सदी के ट्रिनिटी-सर्जियस मठ का एक चार्टर, XVI सदी की शुरुआत का वैधानिक चार्टर भेजा गया था। चर्च लगातार मूर्तिपूजक विश्वदृष्टि (जादूगर, जादूगर) के वाहक के साथ भैंसों को सममूल्य पर रखता है। और फिर भी, भैंस का प्रदर्शन जारी रहा, लोक रंगमंच विकसित हुआ।

उसी समय, चर्च ने अपने प्रभाव को बढ़ाने के लिए सभी उपाय किए। यह पूजन-पद्धति नाटक के विकास में अभिव्यक्त हुआ। 15 वीं शताब्दी में ईसाई धर्म के साथ-साथ कुछ साहित्यिक नाटक हमारे पास आए, साथ ही "महान चर्च" ("जमीन पर जुलूस", "पैरों की धुलाई") के नए अपनाए गए गंभीर चार्टर के साथ।

नाटकीय और शानदार रूपों के उपयोग के बावजूद, रूसी चर्च ने अपना थिएटर नहीं बनाया।

17 वीं शताब्दी में, पोल्त्स्क के शिमोन (1629-1680) ने लिटर्जिकल ड्रामा के आधार पर एक कलात्मक नाटक बनाने की कोशिश की। साहित्यिक नाटकयह प्रयास अलग-थलग और निष्फल साबित हुआ।

17 वीं सदी के थिएटर

17वीं शताब्दी में, पहला मौखिक नाटक विकसित हुआ, जो कथानक में सरल था, लोकप्रिय मनोदशाओं को दर्शाता था। पेत्रुस्का के बारे में कठपुतली कॉमेडी (उनका पहला नाम वंका-रैटटौली था) ने एक चतुर मीरा साथी के कारनामों के बारे में बताया जो दुनिया में किसी भी चीज से नहीं डरता था। थिएटर वास्तव में 17 वीं शताब्दी में दिखाई दिया - कोर्ट और स्कूल थियेटर.

कोर्ट थियेटर

कोर्ट थियेटर का उद्भव कोर्ट के बड़प्पन में रुचि के कारण हुआ पश्चिमी संस्कृति. यह थिएटर मास्को में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के तहत दिखाई दिया। नाटक "द एक्शन ऑफ आर्टैक्सरेक्स" (बाइबिल एस्तेर की कहानी) का पहला प्रदर्शन 17 अक्टूबर, 1672 को हुआ था। प्रारंभ में, कोर्ट थियेटर का अपना परिसर नहीं था, दृश्यों और वेशभूषा को एक स्थान से दूसरे स्थान पर स्थानांतरित कर दिया गया था। पहले प्रदर्शनों का मंचन जर्मन बस्ती के पादरी ग्रेगरी ने किया था, अभिनेता भी विदेशी थे। बाद में, उन्होंने रूसी "युवाओं" को जबरन भर्ती और प्रशिक्षित करना शुरू कर दिया। उनका वेतन अनियमित रूप से दिया जाता था, लेकिन वे दृश्यों और वेशभूषा पर कंजूसी नहीं करते थे। कभी-कभी वाद्य यंत्र बजाने और नृत्य के साथ, प्रदर्शन महान भव्यता से प्रतिष्ठित होते थे। ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु के बाद, कोर्ट थियेटर को बंद कर दिया गया था, और प्रदर्शन केवल पीटर I के तहत फिर से शुरू हुआ।

स्कूल थियेटर

कोर्ट थिएटर के अलावा, 17 वीं शताब्दी में रूस में स्लाविक-ग्रीक-लैटिन अकादमी में एक स्कूल थिएटर भी था, जिसमें लावोव, टिफ्लिस और कीव में धर्मशास्त्रीय मदरसा और स्कूल थे। नाटक शिक्षकों द्वारा लिखे गए थे, और छात्रों ने मंचन किया ऐतिहासिक त्रासदी, यूरोपीय चमत्कारों के करीब के अलंकारिक नाटक, अंतर्संबंध - व्यंग्यपूर्ण रोज़मर्रा के दृश्य जिसमें सामाजिक व्यवस्था का विरोध था। स्कूल थिएटर के इंटरल्यूड्स ने राष्ट्रीय नाट्यशास्त्र में हास्य शैली की नींव रखी। स्कूल थियेटर के मूल में एक प्रसिद्ध था राजनीतिक आंकड़ा, नाटककार शिमोन पोलोट्स्की।

कोर्ट स्कूल थियेटर की उपस्थिति ने रूसी समाज के आध्यात्मिक जीवन के दायरे का विस्तार किया।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत का रंगमंच

1702 में पीटर I के आदेश से बनाया गया था सार्वजनिक रंगमंचआम जनता के लिए इरादा। विशेष रूप से उसके लिए, मास्को में रेड स्क्वायर पर नहीं, एक इमारत बनाई गई थी - "कॉमेडी टेम्पल"। आई. के. कुन्स्ट की जर्मन मंडली ने वहां प्रदर्शन दिया। प्रदर्शनों की सूची में विदेशी नाटक शामिल थे जो जनता के साथ सफल नहीं थे, और 1706 में थिएटर का अस्तित्व समाप्त हो गया, क्योंकि पीटर I की सब्सिडी समाप्त हो गई।

निष्कर्ष

इतिहास में एक नया पन्ना कला प्रदर्शनहमारी मातृभूमि के लोगों ने सर्फ़ और शौकिया थिएटर खोले। 18 वीं शताब्दी के अंत से अस्तित्व में आने वाले सर्फ़ मंडलों में वाडेविल्स का मंचन किया गया, हास्य ओपेरा, बैले। सर्फ़ थिएटरों के आधार पर, कई शहरों में निजी उद्यमों का उदय हुआ। हमारी मातृभूमि के लोगों के पेशेवर रंगमंच के निर्माण पर रूसी नाट्य कला का लाभकारी प्रभाव पड़ा। पहले पेशेवर थिएटरों की मंडली में प्रतिभाशाली शौकीनों - लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि शामिल थे।

18 वीं शताब्दी में रूस में रंगमंच ने अपार लोकप्रियता हासिल की, व्यापक जनता की संपत्ति बन गई, लोगों की आध्यात्मिक गतिविधि का एक और सार्वजनिक क्षेत्र।

Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1 में माध्यमिक विद्यालय नंबर 15 की 10 वीं कक्षा का छात्र) एक पेशेवर थिएटर का उद्भव 2) पुराने रूसी संगीत संस्कृति 3) सूचना के स्रोत 1) रूस में एक पेशेवर थिएटर के उद्भव की विशेषताओं को प्रकट करें, 2) प्राचीन रूस से रूस तक संगीत संस्कृति के गठन की विशेषताओं को प्रकट करें, 3) छात्रों की आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण में योगदान करें , हमारे देश की संस्कृति के लिए रुचि और सम्मान। ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच पेशेवर रूसी रंगमंच की नींव 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रखी गई थी। इसकी उत्पत्ति को आमतौर पर 1672 के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, जब कोर्ट थिएटर का पहला प्रदर्शन ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच को प्रस्तुत किया गया था - लोगों के "मज़े" का उत्पीड़क और शानदार चश्मे और मनोरंजन का एक बड़ा प्रेमी। प्रबुद्ध बोयार Artamon Sergeevich Matveev एक यूरोपीय की तरह एक थिएटर के निर्माण के सर्जक बने। मास्को में लूथरन चर्च के जर्मन पादरी, जोहान गॉटफ्रीड ग्रेगरी को नाटककार नियुक्त किया गया था - एक सुशिक्षित व्यक्ति, साहित्यिक उपहार और जर्मन और डच थिएटर के क्षेत्र में आवश्यक ज्ञान के साथ। थिएटर जल्दबाजी में मास्को के पास ज़ार के निवास में, प्रीओब्राज़ेंस्की गांव में बनाया गया था। एक एम्फीथिएटर में स्थित "कॉमेडी हवेली" का सभागार, आकार में मंच से नीच था, लेकिन बड़े पैमाने पर सजाया गया था: दीवारों और फर्श को क्रिमसन, लाल और हरे रंग के कपड़े से सजाया गया था; उनके "रैंक और रैंक" के साथ, दर्शकों को रखा गया, उनमें से कुछ मंच पर खड़े हो गए। रानी और राजकुमारियों के लिए, विशेष बक्से की व्यवस्था की गई - "पिंजरे", परंपरा के अनुसार, एक जाली द्वारा सभागार से अलग किए गए। "कॉमेडी हवेली" के मंच पर पहला प्रदर्शन "एस्तेर, या आर्टैक्सरेक्स एक्शन" नाटक था। नाटक का कथानक एस्तेर के बारे में बाइबिल की कहानी पर आधारित था - एक विनम्र सुंदरता जिसने फारसी राजा अर्तक्षत्र का ध्यान आकर्षित किया और अपनी पत्नी बनकर अपने लोगों को मौत से बचाया। प्रदर्शन दस घंटे तक चला, लेकिन राजा अंत तक सब कुछ देखता रहा और बहुत प्रसन्न हुआ। "कॉमेडी हवेली" में दस और नाटकों का मंचन किया गया: "जूडिथ", "एडम एंड ईव के बारे में द पिटफुल कॉमेडी", "जोसेफ" और अन्य, धार्मिक और ऐतिहासिक विषयों पर। दरबारी प्रदर्शनों का बड़े पैमाने पर और विलासिता के साथ मंचन किया जाता था, क्योंकि वे शाही दरबार के वैभव और धन को प्रतिबिंबित करने वाले थे। पोशाक महंगे कपड़ों से बनाई गई थी। प्रदर्शन में संगीत, गायन और नृत्य का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। अंग, पाइप और अन्य उपकरण अक्सर बजते थे। प्रत्येक प्रदर्शन में उठाने वाले दृश्य और साइड विंग्स थे। मंच के उपकरणों की मदद से विभिन्न प्रभाव लागू किए गए। कोर्ट थिएटर के नाटकों के पहले कलाकार ज्यादातर जर्मन क्वार्टर के अभिनेता और केवल पुरुष थे। 17 वीं शताब्दी के अंत में, पोलैंड और यूक्रेन में थिएटरों के सबसे समृद्ध अनुभव के आधार पर, "राज्य मनोरंजन" को स्कूल थिएटर (कुछ शैक्षिक संस्थानों में आयोजित) द्वारा बदल दिया गया था। इसकी उत्पत्ति कीव-मोहिला अकादमी के एक स्नातक, शिक्षक, कवि और नाटककार शिमोन पोलोत्स्की के नाम से जुड़ी थी। विशेष रूप से स्कूल थिएटर के लिए, उन्होंने दो नाटक लिखे - "द कॉमेडी ऑफ़ द पैरेबल ऑफ़ खर्चीला बेटा"और" हे राजा नेवचदनेस्सर, एक सुनहरे शरीर के बारे में और लगभग तीन बच्चे जो एक गुफा में नहीं जले थे। 17 वीं शताब्दी के कोर्ट और स्कूल थिएटरों ने रूस में नाट्य कला के विकास की नींव रखी और बड़े पैमाने पर इसके भविष्य का निर्धारण किया। इसकी उत्पत्ति के साथ, प्राचीन रूसी संगीत संस्कृति पूर्वी स्लावों की बुतपरस्त परंपराओं पर वापस जाती है, जो ईसाई धर्म अपनाने से बहुत पहले विकसित हुई थी। प्राचीन रस के वाद्य यंत्र काफी विविध थे। वीणा, सूंघना, बांसुरी, बांसुरी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। रूस में, गुसली, सबसे पुराना तार वाला उपकरण, जिसका उल्लेख 10 वीं शताब्दी में टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स में किया गया था, को विशेष सम्मान मिला। यह लंबे समय से माना जाता है कि वीणा मानव आत्मा के समान है, और उनके बजने से मृत्यु और बीमारी दूर हो जाती है। लोक कथाकारों और वीरों ने वीणा बजाया: द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान में भविष्यवक्ता बोयान, कीव में महाकाव्य नायक वोल्गा और डोब्रीन्या निकितिच, नोवगोरोड में साडको। कैसे डोब्रीन्या अपने सफेद हाथों में ले जाती है यारोचैटी के उन सोनोरस गोस्लिंग, वे खींचेंगे और सोने के तार, यहूदी कविता सुस्त तरीके से खेलेंगे, सुस्त और छूने वाले तरीके से दावत में, हर कोई विचारशील, विचारशील और सुनने वाला बन गया। डोब्रीन्या ने मज़ेदार तरीके से खेलना शुरू किया, उसने येरुसोलिम से एक खेल शुरू किया, ज़ार-ग्रेड से एक और खेल, कीव की राजधानी शहर से तीसरा - उसने सभी को मस्ती के लिए दावत दी। सैन्य अभियानों में टक्कर और वायु वाद्य यंत्रों का उपयोग किया जाता था: ड्रम, डफ, पाइप, झुनझुने। उन्होंने लड़ाई के दौरान सैनिकों के मनोबल का समर्थन किया, भावनात्मक तनाव से राहत दी और जीत में आत्मविश्वास पैदा किया। ईसाई धर्म अपनाने से लोगों के जीवन के पारंपरिक तरीके और उनके संगीत के स्वाद को पूरी तरह से नहीं बदल सका। बीजान्टियम से बपतिस्मा के साथ, कई कलात्मक सिद्धांतों को रूसी मिट्टी में स्थानांतरित कर दिया गया था, कैनन और शैलियों की प्रणाली उधार ली गई थी। यहां उन्हें रचनात्मक रूप से पुनर्विचार और पुन: कार्य किया गया, जिसने बाद में मूल राष्ट्रीय परंपराओं को बनाना संभव बना दिया। प्राचीन रस में चर्च संगीत वाद्य संगत के बिना कोरल गायन के रूप में मौजूद था। संगीत वाद्ययंत्र में परम्परावादी चर्चप्रतिबंधित थे। इसके अतिरिक्त, वाद्य संगीतपापी, राक्षसी माना जाता है। इस विरोध में एक आध्यात्मिक अर्थ था। उन दिनों, यह माना जाता था कि रूढ़िवादी चर्च में केवल दिव्य गायन, जो स्वर्गीय संगीत की एक प्रतिध्वनि है, ध्वनि होनी चाहिए। इस तरह के गायन ने सुंदरता के आदर्श को मूर्त रूप दिया और लोगों को अनुग्रह, शुद्धि, सांत्वना की भावना दी, भगवान और पड़ोसियों से प्यार करना सिखाया। एकमात्र अपवाद घंटी बजाने की कला थी, जिसे सरल बजने, झंकारने, झंकारने आदि के विभिन्न रूपों में विकसित किया गया था। अलग-अलग स्वरों वाली कई घंटियों ने एक घंटाघर बनाया, जिससे पूरे संगीत कार्यों को करना संभव हो गया। चर्च गायन उच्चतम व्यावसायिकता के एक मॉडल के रूप में कार्य करता है, जो सबसे अधिक सन्निहित है विभिन्न रूपएक व्यावहारिक और सैद्धांतिक प्रणाली में, जिसे ऑस्मोसिस की प्रणाली कहा जाता था, यानी आठ सप्ताह की अवधि में धुनों के समूहों का प्रत्यावर्तन। उन दिनों लोक संगीत परंपरागत रूप से पीढ़ी-दर-पीढ़ी मौखिक रूप से "मुंह के शब्द" द्वारा पारित किया गया था। इस युग में पंथ संगीत विशेष संकेतों के साथ रिकॉर्ड किया गया था, जिन्हें बैनर कहा जाता था, जिनमें से सबसे आम हुक थे। इसलिए, प्राचीन संगीत पांडुलिपियों को ज़नामेनी या क्रायुकोवी कहा जाता था। 17 वीं शताब्दी में, रूस में संगीत संस्कृति, विशेष रूप से कोरल संस्कृति, बहुत अधिक पहुंच गई उच्च स्तर. यह एक समय था जब पारंपरिक शैलियों के साथ-साथ संगीत कलानए रूपों और शैलियों का जन्म हुआ। पहले कोरल संगीतमोनोफोनिक था। अब इसकी जगह पॉलीफोनी ने ले ली है। और संगीत संकेतन ने हुक को बदल दिया, और गायन की शैली का उदय हुआ। तो फिर उन्होंने गायन को कैंट और कोरल कॉन्सर्ट के नोट्स के अनुसार बुलाया। ये संगीत कार्यक्रम चर्च से धर्मनिरपेक्ष पेशेवर संगीत के लिए एक महत्वपूर्ण संक्रमणकालीन कदम थे। प्राचीन रस की संगीत संस्कृति वह ठोस नींव थी जिस पर बाद में एक सुंदर इमारत का विकास हुआ, जिसने पेशेवर रचनात्मकता के विकास की नींव रखी। प्राचीन रूसी संगीत का सबसे अच्छा उदाहरण राष्ट्रीय संगीत संस्कृति की सबसे मूल्यवान संपत्ति बन गया है। http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, विश्व कला संस्कृति। उत्पत्ति से लेकर 17वीं शताब्दी तक। 10 सेल बुनियादी स्तर: शिक्षण संस्थानों के लिए पाठ्यपुस्तक / जीआई दानिलोवा। - 7वाँ संस्करण।, संशोधित। - एम।: बस्टर्ड, 2009

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एक गोल नृत्य से एक बूथ तक नगर शैक्षिक संस्थान माध्यमिक विद्यालय नंबर 8, सेवरोमोर्स्क - 3, मरमंस्क क्षेत्र

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रूस में पुराने दिनों में, एक गोल नृत्य एक लोकप्रिय लोक खेल था। उन्होंने विभिन्न प्रकार की जीवन घटनाओं को प्रतिबिंबित किया। प्रेम, सैन्य, परिवार, श्रम नृत्य थे ... हम तीन प्रकार के गोल नृत्य जानते हैं:

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राउंड डांस गेम्स में, कोरल और नाटकीय शुरुआत को व्यवस्थित रूप से मिला दिया गया था। इस तरह के खेल आमतौर पर "सेट" गाने के साथ शुरू होते थे, और "ढहने योग्य" के साथ समाप्त होते थे, और गाने एक स्पष्ट लय से प्रतिष्ठित होते थे। इसके बाद, आदिवासी समुदाय की संरचना में बदलाव के साथ, गोल नृत्य खेलों में भी बदलाव आया। एकल कलाकार-नेता (प्रकाशक) और अभिनेता (अभिनेता) दिखाई दिए। आमतौर पर तीन से अधिक अभिनेता नहीं होते थे। जबकि गाना बजानेवालों ने गीत गाया, उन्होंने इसकी सामग्री का अभिनय किया। एक राय है कि ये अभिनेता थे जो पहले भैंसों के संस्थापक बने।

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रूसी नृत्य लोक खेलों और उत्सवों का एक अभिन्न अंग है। वह हमेशा गाने से जुड़ी रही हैं। यह संयोजन मुख्य में से एक था अभिव्यक्ति के साधनलोक रंगमंच। प्राचीन काल से, रूसी लोक नृत्य एक ओर प्रतिस्पर्धी भागीदारों के साहस पर आधारित रहा है, और दूसरी ओर एकता, आंदोलनों की सहजता।

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बुतपरस्त संस्कारों से रूसी नृत्य का जन्म हुआ। 11वीं सदी के बाद, पेशेवर मसखरे अभिनेताओं के आगमन के साथ, नृत्य की प्रकृति भी बदल गई। भैंसों के पास एक विकसित नृत्य तकनीक थी; तरह-तरह के मसखरे-नर्तक पैदा हुए। भैंस-नर्तक थे, जो न केवल नृत्य करते थे, बल्कि नृत्य की मदद से पैंटोमाइम प्रदर्शन भी करते थे, जो कि अक्सर कामचलाऊ होते थे। नर्तकियां-नर्तकियां दिखाई दीं, आमतौर पर वे भैंसों की पत्नियां थीं। रूसी नृत्य

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रंगमंच के विभिन्न रूपों में नृत्य ने एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया है। वह न केवल खेलों और उत्सवों का हिस्सा थे, बल्कि प्रदर्शनों का भी हिस्सा थे। कठपुतली शोपेत्रुस्की, अक्सर स्कूल नाटक के कृत्यों के बीच विराम भरते थे। रूसी नृत्य की कई परंपराएँ आज तक बची हुई हैं।

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16 वीं शताब्दी के बाद से स्रोतों में गाइड भालू का उल्लेख किया गया है, हालांकि यह संभव है कि वे बहुत पहले प्रकट हुए हों। इस जानवर के प्रति एक सम्मानजनक रवैया बुतपरस्त समय में उत्पन्न हुआ। भालू पूर्वज है। वह स्वास्थ्य, उर्वरता, समृद्धि का प्रतीक है, वह बुरी आत्माओं से अधिक मजबूत है।

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भैंसों के बीच, भालू को परिवार का ब्रेडविनर माना जाता था, इसका पूर्ण सदस्य। ऐसे कलाकारों को नाम और संरक्षक के नाम से पुकारा जाता था: मिखाइलो पोटापिक या मैट्रिना इवानोव्ना। उनके प्रदर्शन में, गाइड आमतौर पर जीवन को चित्रित करते थे आम आदमीइंटरल्यूड रोज़मर्रा के विभिन्न विषयों पर थे। मालिक ने पूछा, उदाहरण के लिए: "और कैसे, मीशा, क्या छोटे बच्चे मटर चुराने जाते हैं?" - या: "और महिलाएं धीरे-धीरे मास्टर के काम में कैसे भटकती हैं?" - और जानवर ने यह सब दिखाया। प्रदर्शन के अंत में, भालू ने कई सीखी हुई हरकतें कीं, और मालिक ने उन पर टिप्पणी की।

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19 वीं शताब्दी में "भालू कॉमेडी" में तीन मुख्य भाग शामिल थे: पहला, "बकरी" के साथ भालू का नृत्य (बकरी को आमतौर पर एक लड़के द्वारा चित्रित किया जाता था जो अपने सिर पर एक बैग रखता था; एक बकरी के सिर के साथ एक छड़ी) और ऊपर से बैग के माध्यम से सींगों को छेद दिया गया था, एक लकड़ी की जीभ सिर से जुड़ी हुई थी, जिसकी ताली से एक भयानक शोर था), फिर गाइड के चुटकुलों के तहत जानवर का प्रदर्शन आया, और फिर उसका संघर्ष "बकरी" या मालिक। इस तरह के कॉमेडीज का पहला विवरण वापस मिलता है XVIII सदी. पिछली सदी के 30 के दशक तक यह शिल्प लंबे समय तक अस्तित्व में रहा।

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प्राचीन काल से, कई यूरोपीय देशों में, क्रिसमस के लिए चर्च के बीच में वर्जिन, एक बच्चा, एक चरवाहा, एक गधा और एक बैल की मूर्तियों के साथ एक चरनी स्थापित करने की प्रथा थी। धीरे-धीरे, यह रिवाज एक तरह के नाट्य प्रदर्शन में विकसित हुआ, जिसने गुड़िया की मदद से यीशु मसीह के जन्म, मैगी की पूजा और क्रूर राजा हेरोदेस के बारे में प्रसिद्ध सुसमाचार की किंवदंतियों को बताया। क्रिसमस का प्रदर्शन कैथोलिक देशों में, विशेष रूप से पोलैंड में अच्छी तरह से फैला हुआ था, जहां से यह यूक्रेन, बेलारूस और फिर थोड़ा संशोधित रूप में विलिकोरोसिया चला गया।

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जब क्रिसमस का रिवाज कैथोलिक चर्च की सीमाओं से परे चला गया, तो उसने वर्टेप (पुरानी स्लाविक और पुरानी रूसी - गुफा) नाम हासिल कर लिया। वह था कठपुतली शो. आंतरिक रूप से दो मंजिलों में विभाजित एक बॉक्स की कल्पना करें। बॉक्स का शीर्ष एक छत के साथ समाप्त हुआ, जिसका खुला भाग जनता के सामने था। छत पर एक घंटाघर है। कांच के पीछे उस पर एक मोमबत्ती रखी गई थी, जो प्रदर्शन के दौरान जल गई, जिससे कार्रवाई को एक जादुई, रहस्यमय चरित्र मिला। पालना थिएटर के लिए कठपुतलियाँ लकड़ी या लत्ता से बनी होती थीं और एक छड़ से जुड़ी होती थीं। छड़ के निचले हिस्से को कठपुतली चलाने वाले ने पकड़ रखा था, इसलिए कठपुतलियाँ चलती थीं और मुड़ती भी थीं। कठपुतली खुद एक बॉक्स के पीछे छिपा हुआ था। मांद की ऊपरी मंजिल पर, निचली मंजिल पर बाइबिल की कहानियां खेली जाती थीं - हर रोज: हर रोज, हास्य, कभी-कभी सामाजिक। और निचली मंजिल के लिए गुड़िया का सेट सामान्य था: पुरुष, महिलाएं, शैतान, जिप्सी, एक लिंगकर्मी, और एक साधारण आदमी हमेशा एक लिंगकर्मी की तुलना में अधिक चालाक और चालाक निकला। यह नैटिविटी थियेटर से था कि पेत्रुस्का थिएटर, जो लोगों के बीच इतना लोकप्रिय था, बाद में पैदा हुआ था।

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हर कोई नाचेगा, लेकिन भैंस की तरह नहीं, ”एक रूसी कहावत है। वास्तव में, कई लोग खेल खेल सकते हैं, लेकिन हर कोई पेशेवर विदूषक नहीं हो सकता। पेशेवर भैंसों के बीच लोगों में पसंदीदा कठपुतली थियेटर अभिनेता थे, और सबसे लोकप्रिय पेट्रुष्का के बारे में कॉमेडी थी। पेट्रुष्का प्रदर्शन और दर्शकों दोनों भैंसों का पसंदीदा नायक है। यह एक साहसी साहसी और धमकाने वाला है, जिसने किसी भी स्थिति में हास्य और आशावाद की भावना को बरकरार रखा है। उन्होंने हमेशा अमीरों और अधिकारियों को धोखा दिया और विरोध के प्रवक्ता के रूप में उन्होंने दर्शकों के समर्थन का आनंद लिया।

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इस तरह के नाट्य प्रदर्शन में, दो नायकों ने एक साथ अभिनय किया (कठपुतली के हाथों की संख्या के अनुसार): पेट्रुष्का और डॉक्टर, पेत्रुस्का और पुलिसकर्मी। प्लॉट सबसे आम थे: पेट्रुष्का की शादी हो जाती है या वह एक घोड़ा खरीद लेता है, आदि। उसने हमेशा भाग लिया संघर्ष की स्थिति, जबकि पेट्रुष्का का प्रतिशोध काफी क्रूर था, लेकिन जनता ने कभी इसके लिए उसकी निंदा नहीं की। प्रदर्शन के अंत में, पेट्रुष्का अक्सर "स्वर्गीय दंड" से आगे निकल जाता था। पेट्रुस्का कठपुतली थियेटर 17वीं सदी में सबसे लोकप्रिय था।

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18 वीं शताब्दी के अंत के बाद से, मेले में, अक्सर एक चमकीले कपड़े पहने हुए आदमी को देखा जा सकता है, जो एक सजाया हुआ बॉक्स (रयोक) ले जाता है और जोर से चिल्लाता है: “मेरे साथ चैट करने के लिए आओ, ईमानदार लोग, दोनों लड़के और लड़कियां, और अच्छी तरह से किया और अच्छा किया, और व्यापारी और व्यापारी, और क्लर्क और क्लर्क, और आधिकारिक चूहे और बेकार मौज-मस्ती करने वाले। मैं आपको हर तरह की तस्वीरें दिखाऊंगा: भेड़ की खाल के कोट में सज्जन और पुरुष दोनों, और आप मजाक हैं, हां अलग चुटकुलेध्यान से सुनो, सेब खाओ, पागल खाओ, तस्वीरें देखो और अपनी जेब का ख्याल रखो। वे धोखा देंगे।" रायोक

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राक यूरोप से हमारे पास आया और बड़े पैनोरमा में वापस चला गया। कला इतिहासकार डी। रोविंस्की ने "रूसी" पुस्तक में लोक चित्र” इसे इस तरह वर्णित करता है: “रेक एक छोटा बॉक्स है, सभी दिशाओं में अर्शिन है, जिसके सामने दो आवर्धक कांच हैं। इसके अंदर, विभिन्न शहरों, महान लोगों और घटनाओं की स्वदेशी छवियों के साथ एक लंबी पट्टी एक रिंक से दूसरे रिंक पर फिर से दिखाई देती है। दर्शक, "थूथन से एक पैसे पर," गिलास में देखते हैं। रयोशनिक चित्रों को घुमाता है और प्रत्येक नए नंबर को कहावतें बताता है, जो अक्सर बहुत जटिल होती हैं।

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रायक लोगों के बीच काफी लोकप्रिय थे। इसमें कॉन्स्टेंटिनोपल के पैनोरमा और नेपोलियन की मौत, सेंट निकोलस के चर्च दोनों को देखा जा सकता है। रोम में पीटर और एडम अपने परिवार, नायकों, बौनों और शैतानों के साथ। इसके अलावा, निवासी ने न केवल तस्वीरें दिखाईं, बल्कि उन पर चित्रित घटनाओं पर टिप्पणी की, अक्सर अधिकारियों और मौजूदा आदेश की आलोचना करते हुए, एक शब्द में, सबसे ज्वलंत समस्याओं को छूते हुए। मेले के मैदान मनोरंजन के रूप में, रेक 19वीं शताब्दी के अंत तक अस्तित्व में था।

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18वीं शताब्दी में एक भी मेला बिना बूथ के पूरा नहीं होता था। नाट्य बूथ उस युग के पसंदीदा शो बन गए। वे ठीक चौक पर बनाए गए थे, और जिस तरह से बूथ को सजाया गया था, कोई तुरंत समझ सकता था कि उसका मालिक अमीर था या गरीब। आम तौर पर वे बोर्डों से बने होते थे, छत कैनवास या लिनन से बने होते थे।

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अंदर एक मंच और एक पर्दा था। साधारण दर्शकों को बेंचों पर बैठाया गया और प्रदर्शन के दौरान उन्होंने विभिन्न मिठाइयाँ, डोनट्स और यहाँ तक कि गोभी का सूप भी खाया। बाद में, बूथों में एक असली दिखाई दिया सभागारस्टालों, लॉज के साथ, ऑर्केस्ट्रा पिट. बाहर, बूथों को मालाओं, साइनबोर्डों से सजाया गया था, और जब गैस की रोशनी दिखाई दी, तो गैस के दीयों से। मंडली में आमतौर पर पेशेवर और घुमंतू अभिनेता शामिल होते थे। उन्होंने एक दिन में पांच प्रदर्शन दिए। थिएट्रिकल बूथ में हर्लेक्विनडे, ट्रिक्स, इंटरल्यूड्स देख सकते थे। गायकों, नर्तकियों और सिर्फ "अजीब" लोगों ने यहां प्रदर्शन किया। लोकप्रिय वह व्यक्ति था जो उग्र तरल पी रहा था, या "अफ्रीकी नरभक्षी" कबूतर खा रहा था। नरभक्षी आमतौर पर राल से लिपटा एक कलाकार था, और कबूतर क्रैनबेरी के बैग के साथ एक बिजूका था। स्वाभाविक रूप से, एक नाट्य बूथ के साथ एक मेला साधारण लोगहमेशा तत्पर रहता है।

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सर्कस बूथ भी थे, उनके कलाकार "सभी ट्रेडों के जैक" थे। "रूस में सर्कस" पुस्तक में यू दिमित्रिक ने हॉलैंड के हास्य कलाकारों के आगमन के बारे में एक संदेश उद्धृत किया है, जो "रस्सी पर चलना, नृत्य करना, हवा में कूदना, सीढ़ियों पर चढ़ना, कुछ भी नहीं पकड़ना, वायलिन बजाना, और सीढ़ियाँ चढ़ना, नाचना, बहुत ऊँचा कूदना और अन्य आश्चर्यजनक चीजें करना। के लिए लंबे वर्षों के लिएबूथों ने अपना अस्तित्व बदल दिया देर से XIXसदियों, वे लगभग हमेशा के लिए रूसी रंगमंच के इतिहास से गायब हो गए।

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1672 - ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की अदालत की मंडली का प्रदर्शन शुरू हुआ

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1702 - रेड स्क्वायर पर पहला रूसी सार्वजनिक थिएटर उत्सव के जुलूस, आतिशबाजी, मुखौटे, सभाएं लोकप्रिय हुईं

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यरोस्लाव में थिएटर 1909 में ऐसा दिखता था। 1911 में उनका नाम फ्योडोर वोल्कोव के नाम पर रखा गया

रूसी नाट्य रचनात्मकताआदिम सांप्रदायिक व्यवस्था के युग में उत्पन्न हुआ और चित्रकला और वास्तुकला की तुलना में अधिक हद तक लोक कला से जुड़ा हुआ है। जिस मिट्टी पर इसके मूल तत्व दिखाई दिए, वह स्लाव की उत्पादन गतिविधि थी, जिसने लोक संस्कारों और छुट्टियों में इसे नाटकीय कला की एक जटिल प्रणाली में बदल दिया।

लोक रंगमंच में स्लाव देशआज भी मौजूद है। विवाह, अंत्येष्टि, कृषि अवकाश जटिल अनुष्ठान होते हैं, जो कभी-कभी कई दिनों तक चलते हैं और व्यापक रूप से ऐसे नाटकीय तत्वों का उपयोग करते हैं जैसे नाटकीय कार्रवाई, गायन, नृत्य, वेशभूषा, दृश्यावली (दियासलाई बनाने वाले की पोशाक, दुल्हन, गोल नृत्य, अनुष्ठान या मनोरंजन खेलवगैरह।)। प्राचीन स्लावों ने मृत प्रकृति के पुनरुत्थान की छुट्टी को भी प्रतिबिंबित किया, जो कि विश्व बुतपरस्ती की विशेषता है।

ईसाई धर्म अपनाने के बाद, समाज के जीवन में लोक खेलों की भूमिका में काफी कमी आई (चर्च ने बुतपरस्ती को सताया)। हालांकि, नाट्य लोक कला 20वीं शताब्दी तक जीवित रही। पहले इसके वाहक भैंस थे। लोक खेलों में, लोकप्रिय "मम्मर्स के खेल", "मृत" प्रदर्शन "सीखे हुए भालू" के साथ किए गए। लोक रंगमंचपेट्रुष्का थिएटर दिया।

रूस में पसंदीदा' थे कठपुतली शो- एक नैटिविटी सीन, बाद में एक जिला (यूक्रेन), दक्षिण और पश्चिम में - बैटलिकी (बेलारूस)। ये प्रदर्शन ऊपरी और निचले स्तरों में विभाजित लकड़ी के बक्से की मदद से दिए गए थे। शीर्ष तल पर, विषय पर प्रदर्शन का एक गंभीर हिस्सा खेला गया था बाइबिल की कहानीमसीह और राजा हेरोदेस के जन्म के बारे में। निचली मंजिल पर हर रोज़ हास्य और व्यंग्य के दृश्य दिखाए जाते थे, जो कई तरह से पेत्रुस्का थियेटर की याद दिलाते थे। धीरे-धीरे, पालना प्रदर्शन का गंभीर हिस्सा कम हो गया, और दूसरा भाग बढ़ गया, नए हास्य दृश्यों के साथ पूरक। और, दो-स्तरीय बॉक्स से पालना एकल-स्तरीय बन गया।

17वीं शताब्दी तक रूस में नाटकीयता का एक जैविक घटक था लोक अनुष्ठान, कैलेंडर छुट्टियां, गोल नृत्य किया। इसके तत्वों को चर्च सेवा में शामिल किया गया था, और यह यहाँ है, क्योंकि रूसी समाज में धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत तेज होता है, कि एक पेशेवर थिएटर आकार लेना शुरू करता है।

प्रारंभ में, साहित्यिक प्रदर्शन उत्पन्न हुए। यह काफी जटिल है नाट्य प्रदर्शनचर्च सेवाओं के प्रभाव को बढ़ाने और राज्य और चर्च अधिकारियों की एकता की महिमा करने के लिए उपयोग किया जाता है। ज्ञात हैं "स्टोव एक्शन" (ईसाइयों पर राजा नबूकदनेस्सर के नरसंहार का मंचन) और "गधे पर चलना" (पाम रविवार को बाइबिल की साजिश को चित्रित करना)।

17 वीं शताब्दी के कोर्ट और स्कूल थिएटरों ने रूस में नाटकीय व्यवसाय के और विकास में योगदान दिया। यहां तक ​​​​कि ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के तहत, अदालत के उत्सव, स्वागत, समारोह नाटकीयता के एक बड़े हिस्से के साथ आकार लेने लगे - अभिव्यंजक और शानदार। पहला रूसी पेशेवर कॉमेडी थियेटर एक कोर्ट थिएटर था और ज़ार के विनियमित "मज़ा" में से एक था। इसकी अध्यक्षता 1662 में मास्को के जर्मन क्वार्टर, आई। ग्रेगरी में लूथरन अधिकारी के चर्च में धर्मशास्त्र, पादरी और स्कूल के प्रमुख द्वारा की गई थी। उसी इमारत को 1672 में प्रीओब्राज़ेंस्की गांव में "आर्टैक्सरेक्स एक्शन" नाटक के साथ खोला गया था।

रूस में स्कूल थियेटर का उद्भव स्कूली शिक्षा के विकास से जुड़ा है। में पश्चिमी यूरोपयह 12वीं शताब्दी में मानवतावादी विद्यालयों में एक प्रकार के शैक्षणिक उपकरण के रूप में उत्पन्न हुआ और शुरू में केवल शिक्षण और शैक्षिक उद्देश्यों को पूरा करता था। उन्होंने विभिन्न ज्ञान में महारत हासिल करने के लिए एक खेल के रूप में छात्रों की मदद की: लैटिन और बाइबिल की कहानियाँ, काव्यशास्त्र और वक्तृत्व। 16 वीं शताब्दी में, स्कूल थियेटर के आध्यात्मिक प्रभाव की संभावनाएं धार्मिक और राजनीतिक उद्देश्यों के लिए इस्तेमाल की जाने लगीं: लूथर द्वारा कैथोलिकों के खिलाफ लड़ाई में, लूथरनवाद और रूढ़िवादी के खिलाफ जेसुइट्स। रूस में, स्कूल थिएटर का उपयोग रूढ़िवादी द्वारा रोमन कैथोलिक प्रभाव के खिलाफ लड़ाई में किया गया था। इसकी उत्पत्ति एक साधु, कीव-मोहिला अकादमी के स्नातक, एक शिक्षित व्यक्ति, राजनीतिज्ञ, शिक्षक और कवि शिमोन पोलोत्स्की द्वारा की गई थी। 1664 में वह मास्को आया और अदालत में शाही बच्चों का शिक्षक बन गया। उनकी रचनाओं के संग्रह में "राइमोलोगियन" दो नाटक प्रकाशित हुए थे - "नोवखुडोनोसोर द किंग के बारे में कॉमेडी, सोने के शरीर के बारे में और उन तीन बच्चों के बारे में जो गुफा में नहीं जले थे" और कॉमेडी "द पैरेबल ऑफ़ द प्रोडिगल सोन" "।

S. Polotsky के नाटकों को उनके स्वभाव से कोर्ट थिएटर के लिए डिज़ाइन किया गया है। उनकी खूबियों में, वे उस समय के स्कूली नाटकों से ऊपर खड़े होते हैं और 18वीं शताब्दी के रंगमंच के विकास की आशा करते हैं। इस प्रकार, "कॉमेडी मंदिर" का कामकाज और पहले पेशेवर का उदय नाटकीय कार्यएस। पोलोट्स्की दुनिया की उपलब्धियों में महारत हासिल करने की ऐतिहासिक रूप से आवश्यक और प्राकृतिक प्रक्रिया की शुरुआत थी रंगमंच की संस्कृतिरूस में।

पोलोत्स्क का शिमोन ही नहीं था प्रतिभाशाली कविऔर नाटककार। इस दुनिया में कलात्मक संस्कृतिउन्होंने समस्याओं पर विचार करते हुए सबसे बड़े स्लाव कला सिद्धांतकार के रूप में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई कलात्मक सृजनात्मकता- साहित्य, संगीत, चित्रकला। एक धर्मशास्त्री के रूप में, उन्होंने कहा कि कला सर्वोच्च है आध्यात्मिक रचनात्मकता. उनके लिए उन्होंने कविता, संगीत और पेंटिंग को जिम्मेदार ठहराया।

कला पर एस। पोलोट्स्की के सौंदर्य और शैक्षिक विचार दिलचस्प हैं। भिक्षु ने तर्क दिया कि सौंदर्य की कला "आध्यात्मिक है और मानसिक लाभलोगों के लिए"। उनके तर्क के अनुसार, कोई कविता, चित्रकला, संगीत बिना सामंजस्य, अनुपात और लय के नहीं है। कला के बिना कोई शिक्षा नहीं है, क्योंकि लोगों की आत्माओं पर इसके प्रभाव से नकारात्मक भावनाओं को सकारात्मक भावनाओं से बदल दिया जाता है। संगीत और शब्दों की सुंदरता से असंतुष्ट रोगी बन जाते हैं, आलसी मेहनती बन जाते हैं, मूर्ख स्मार्ट हो जाते हैं, गंदे दिल से शुद्ध हो जाते हैं।

एस पोलोत्स्की ने स्लाविक क्षेत्र में पहला वर्गीकरण बनाया दृश्य कला, पेंटिंग को सेवन तक बढ़ाना स्वतंत्र कला. यही बात संगीत पर भी लागू होती है। उन्होंने इसके सौंदर्य मूल्य की पुष्टि की और आवाज़ों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन में पॉलीफोनिक गायन के चर्च की आवश्यकता को साबित किया। संगीत की मोडल-टोनल विविधता, विख्यात एस पोलोट्स्की, इसके शैक्षिक कार्य द्वारा निर्धारित होती है।

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