रूसी साहित्य के इतिहास में ए। ओस्ट्रोव्स्की का मूल्य

नाटककार ने लगभग अपने काम में राजनीतिक और दार्शनिक समस्याओं, चेहरे के भावों और हावभावों को अपनी वेशभूषा और रोजमर्रा के परिवेश के विवरण के साथ नहीं रखा। हास्य प्रभाव को बढ़ाने के लिए, नाटककार ने आम तौर पर मामूली व्यक्तियों को साजिश में पेश किया - रिश्तेदार, नौकर, आदी, यादृच्छिक यात्रियों द्वारा - और रोजमर्रा की जिंदगी की पार्श्व परिस्थितियां। उदाहरण के लिए, खलिनोव के रेटिन्यू और द हॉट हार्ट में मूंछों वाले सज्जन हैं, या कॉमेडी वूल्व्स एंड शीप में अपने टेमरलेन के साथ अपोलो मर्ज़ेवत्स्की, या नेस्चस्लिवत्सेव के तहत अभिनेता शास्त्लिवत्सेव और द फ़ॉरेस्ट एंड द दहेज, आदि में परातोव हैं। नाटककार, पहले की तरह, न केवल घटनाओं के दौरान पात्रों के चरित्रों को प्रकट करने की कोशिश की, बल्कि कुछ हद तक उनके रोजमर्रा के संवादों की ख़ासियतों के माध्यम से भी - "चरित्र संबंधी" संवाद, "उनके लोगों" में उनके द्वारा सौंदर्यपूर्ण रूप से महारत हासिल की। "।
इस प्रकार, रचनात्मकता की नई अवधि में, ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय कला की एक पूरी प्रणाली के साथ एक स्थापित मास्टर के रूप में कार्य करता है। उनकी प्रसिद्धि, उनके सामाजिक और नाट्य संबंध बढ़ते रहते हैं और अधिक जटिल होते जाते हैं। नई अवधि में बनाए गए नाटकों की प्रचुरता पत्रिकाओं और थिएटरों से ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की बढ़ती मांग का परिणाम थी। इन वर्षों के दौरान, नाटककार ने न केवल स्वयं अथक परिश्रम किया, बल्कि कम प्रतिभाशाली और नौसिखिए लेखकों की मदद करने की ताकत पाई, और कभी-कभी उनके काम में सक्रिय रूप से भाग लेते थे। इसलिए, ओस्ट्रोव्स्की के साथ रचनात्मक सहयोग में, एन। सोलोवोव द्वारा कई नाटक लिखे गए (उनमें से सर्वश्रेष्ठ "द मैरिज ऑफ बेलुगिन" और "वाइल्ड वुमन"), साथ ही पी। नेवेज़िन भी हैं।
मॉस्को मैली और सेंट पीटर्सबर्ग अलेक्जेंड्रिया थिएटरों के मंच पर अपने नाटकों के मंचन में लगातार योगदान देते हुए, ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय मामलों की स्थिति को अच्छी तरह से जानता था, जो मुख्य रूप से नौकरशाही राज्य तंत्र के अधिकार क्षेत्र में थे, और उनकी चकाचौंध से बुरी तरह वाकिफ थे कमियों। उन्होंने देखा कि उन्होंने अपनी वैचारिक खोज में महान और बुर्जुआ बुद्धिजीवियों का चित्रण नहीं किया, जैसा कि हर्ज़ेन, तुर्गनेव और आंशिक रूप से गोंचारोव ने किया था। अपने नाटकों में, उन्होंने व्यापारी वर्ग, नौकरशाही, बड़प्पन के सामान्य प्रतिनिधियों के रोजमर्रा के सामाजिक जीवन को दिखाया, एक ऐसा जीवन जहाँ व्यक्तिगत, विशेष रूप से प्रेम, संघर्षों ने परिवार, मौद्रिक, संपत्ति के हितों के टकराव को प्रकट किया।
लेकिन रूसी जीवन के इन पहलुओं के बारे में ओस्ट्रोव्स्की की वैचारिक और कलात्मक जागरूकता का गहरा राष्ट्रीय और ऐतिहासिक अर्थ था। उन लोगों के दैनिक संबंधों के माध्यम से जो जीवन के स्वामी और स्वामी थे, उनकी सामान्य सामाजिक स्थिति का पता चलता था। जिस तरह, चेर्नशेव्स्की की उपयुक्त टिप्पणी के अनुसार, एक युवा उदारवादी, तुर्गनेव की कहानी "अस्या" के नायक का कायरतापूर्ण व्यवहार, एक लड़की के साथ डेट पर सभी महान उदारवाद, उसकी राजनीतिक कमजोरी का "बीमारी का लक्षण" था, इसलिए व्यापारियों, अधिकारियों और रईसों के रोजमर्रा के अत्याचार और शिकारी व्यवहार ने कम से कम कुछ हद तक उनकी गतिविधियों को एक राष्ट्रव्यापी प्रगतिशील महत्व देने में उनकी पूर्ण अक्षमता के अधिक भयानक रोग के लक्षण के रूप में काम किया।
पूर्व-सुधार काल में यह काफी स्वाभाविक और स्वाभाविक था। तब अत्याचार, अहंकार, वोल्टोव्स, विस्नेव्स्की, उलानबकोव्स की भविष्यवाणी, पहले से ही ध्वस्त होने के लिए बर्बाद किए गए "अंधेरे साम्राज्य" की अभिव्यक्ति थी। और डोब्रोलीबॉव ने सही ढंग से बताया कि हालांकि ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "इसमें चित्रित कई कड़वी घटनाओं को समझाने की कुंजी प्रदान नहीं कर सकती है," फिर भी, "यह आसानी से उस जीवन से संबंधित कई समान विचारों को जन्म दे सकती है, जो सीधे तौर पर चिंता नहीं करती है।" और आलोचक ने इसे इस तथ्य से समझाया कि ओस्ट्रोव्स्की द्वारा प्रतिबंधित क्षुद्र अत्याचारियों के "प्रकार" नहीं हैं। शायद ही कभी न केवल विशेष रूप से व्यापारी या नौकरशाही, बल्कि सामान्य (यानी, राष्ट्रव्यापी) विशेषताएं भी होती हैं। दूसरे शब्दों में, 1840-1860 के ओस्ट्रोव्स्की के नाटक। अप्रत्यक्ष रूप से निरंकुश-सामंती व्यवस्था के सभी "अंधेरे राज्यों" को उजागर किया।
सुधार के बाद के दशकों में, स्थिति बदल गई। फिर "सब कुछ उल्टा हो गया" और रूसी जीवन की नई, बुर्जुआ व्यवस्था धीरे-धीरे "फिट" होने लगी। और यह सवाल कि यह नई प्रणाली कितनी सटीक "फिट" थी, राष्ट्रीय महत्व का था, किस हद तक नया शासक वर्ग, रूसी पूंजीपति वर्ग, "अंधेरे राज्य" के अवशेषों को खत्म करने के संघर्ष में भाग ले सकता था और संपूर्ण निरंकुश-भूस्वामी प्रणाली।
ओस्ट्रोव्स्की द्वारा लगभग बीस नए नाटक समकालीन विषयोंइस घातक प्रश्न का स्पष्ट नकारात्मक उत्तर दिया। नाटककार, पहले की तरह, निजी सामाजिक, घरेलू, पारिवारिक और संपत्ति संबंधों की दुनिया को चित्रित करता है। उनके विकास की सामान्य प्रवृत्तियों में उनके लिए सब कुछ स्पष्ट नहीं था, और उनके "गीत" कभी-कभी इस संबंध में "सही आवाज़" नहीं बनाते थे। लेकिन कुल मिलाकर, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में एक निश्चित उद्देश्य अभिविन्यास था। उन्होंने निरंकुशता के पुराने "अंधेरे राज्य" के अवशेषों और नए उभर रहे "अंधेरे राज्य" दोनों को उजागर किया अंधेरा साम्राज्य"बुर्जुआ शिकार, धन प्रचार, सार्वभौमिक खरीद और बिक्री के माहौल में सभी नैतिक मूल्यों का विनाश। उन्होंने दिखाया कि रूसी व्यवसायी और उद्योगपति राष्ट्रीय विकास के हितों की प्राप्ति के लिए उठने में सक्षम नहीं हैं, कि उनमें से कुछ, जैसे खलिनोव और अखोव, केवल घोर सुखों में लिप्त होने में सक्षम हैं, अन्य, जैसे नूरोव और बर्कुटोव, कर सकते हैं केवल अपने आस-पास की हर चीज को अपने शिकारी, "भेड़िया" हितों के अधीन कर लेते हैं, और वासिलकोव या फ्रोल प्रिबिटकोव जैसे तीसरे पक्ष के लिए, लाभ के हित केवल बाहरी शालीनता और बहुत ही संकीर्ण सांस्कृतिक मांगों से आच्छादित होते हैं। ऑस्ट्रोव्स्की के नाटक, उनके लेखक की योजनाओं और इरादों के अलावा, राष्ट्रीय विकास की एक निश्चित संभावना को स्पष्ट रूप से रेखांकित करते हैं - निरंकुश सर्फ़ निरंकुशता के पुराने "अंधेरे साम्राज्य" के सभी अवशेषों के अपरिहार्य विनाश की संभावना, न केवल भागीदारी के बिना पूंजीपति, न केवल अपने सिर पर, बल्कि अपने स्वयं के शिकारी "अंधेरे क्षेत्र" के विनाश के साथ
ओस्ट्रोव्स्की के रोजमर्रा के नाटकों में चित्रित वास्तविकता एक राष्ट्रव्यापी प्रगतिशील सामग्री से रहित जीवन का एक रूप थी, और इसलिए आसानी से आंतरिक हास्य असंगतता का पता चला। ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी उत्कृष्ट नाटकीय प्रतिभा को इसके प्रकटीकरण के लिए समर्पित किया। गोगोल की यथार्थवादी हास्य और कहानियों की परंपरा के आधार पर, नई सौंदर्य मांगों के अनुसार इसे फिर से बनाना " प्राकृतिक स्कूल” 1840 के दशक में और बेलिंस्की और हर्ज़ेन द्वारा तैयार किए गए, ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी समाज के शासक वर्ग के सामाजिक और रोजमर्रा के जीवन की हास्य असंगति का पता लगाया, “विवरण की दुनिया” में तल्लीन करते हुए, “दैनिक वेब” के धागे के बाद धागे पर विचार किया। रिश्तों"। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई नई नाटकीय शैली की यह मुख्य उपलब्धि थी।

विषय पर साहित्य पर निबंध: साहित्य के वैचारिक और सौंदर्य विकास के लिए ओस्ट्रोव्स्की के काम का महत्व

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ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधि की 35 वीं वर्षगांठ के संबंध में, गोंचारोव ने उन्हें लिखा: “आपने अकेले ही इमारत का निर्माण किया, जिसके आधार पर आपने फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल के कोने रखे। लेकिन आपके बाद ही, हम, रूसी, गर्व से कह सकते हैं: "हमारे पास अपना, रूसी, राष्ट्रीय रंगमंच है।" इसे, निष्पक्षता में, ओस्ट्रोव्स्की थियेटर कहा जाना चाहिए।

रूसी थिएटर और नाटक के विकास में ओस्ट्रोव्स्की द्वारा निभाई गई भूमिका की तुलना उस महत्व से की जा सकती है जो शेक्सपियर के पास अंग्रेजी संस्कृति के लिए था, और मोलिरे फ्रेंच के लिए था। ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी थिएटर के प्रदर्शनों की प्रकृति को बदल दिया, जो कुछ भी उसके सामने किया गया था, उसे अभिव्यक्त किया और नाटकीयता के लिए नए रास्ते खोले। नाट्य कला पर उनका प्रभाव असाधारण रूप से महान था। यह विशेष रूप से मास्को माली थियेटर के बारे में सच है, जिसे परंपरागत रूप से ओस्ट्रोव्स्की हाउस भी कहा जाता है। महान नाटककार के कई नाटकों के लिए धन्यवाद, जिन्होंने मंच पर यथार्थवाद की परंपराओं की पुष्टि की, अभिनय के राष्ट्रीय स्कूल को और विकसित किया गया। रूसी नाट्य कला की मौलिकता की पुष्टि करने के लिए, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की सामग्री पर उल्लेखनीय रूसी अभिनेताओं की एक पूरी आकाशगंगा अपनी अनूठी प्रतिभा को स्पष्ट रूप से दिखाने में सक्षम थी।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक के केंद्र में एक समस्या है जो सभी रूसी शास्त्रीय साहित्य से गुज़री है: जीवन की प्रतिकूल परिस्थितियों के साथ मनुष्य का संघर्ष, उसका विरोध करने वाली, बुराई की विविध शक्तियाँ; स्वतंत्र और सर्वांगीण विकास के लिए व्यक्ति के अधिकार का दावा। महान नाटककार के नाटकों के पाठकों और दर्शकों के सामने रूसी जीवन का एक विस्तृत चित्रमाला प्रकट होता है। संक्षेप में, यह पूरे ऐतिहासिक युग के जीवन और रीति-रिवाजों का एक विश्वकोश है। व्यापारियों, अधिकारियों, जमींदारों, किसानों, जनरलों, अभिनेताओं, व्यापारियों, दियासलाई बनाने वालों, व्यापारियों, छात्रों - ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाए गए कई सौ पात्रों ने 40-80 के दशक में रूसी वास्तविकता का कुल विचार दिया। इसकी सभी जटिलता, विविधता और असंगति में।

ओस्ट्रोव्स्की, जिन्होंने अद्भुत महिला छवियों की एक पूरी गैलरी बनाई, ने उस महान परंपरा को जारी रखा जिसे पहले से ही रूसी क्लासिक्स में परिभाषित किया गया था। नाटककार मजबूत, अभिन्न प्रकृति का उत्थान करता है, जो कई मामलों में एक कमजोर, असुरक्षित नायक से नैतिक रूप से बेहतर होता है। ये कतेरीना ("थंडरस्टॉर्म"), नाद्या ("पुपिल"), क्रुचिनिना ("दोषी के बिना दोषी"), नतालिया ("लेबर ब्रेड"), और अन्य हैं।

रूसी नाटकीय कला की मौलिकता पर विचार करते हुए, इसके लोकतांत्रिक आधार पर, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा: “लोक लेखक एक नए दर्शकों पर अपना हाथ आजमाना चाहते हैं, जिनकी नसें बहुत कोमल नहीं होती हैं, जिसके लिए मजबूत नाटक, बड़ी कॉमेडी की आवश्यकता होती है, जिससे खुलकर हंसी आती है , गर्म, ईमानदार भावनाएं, जीवंत और मजबूत चरित्र। संक्षेप में, यह स्वयं ओस्ट्रोव्स्की के रचनात्मक सिद्धांतों की विशेषता है।

"थंडरस्टॉर्म" के लेखक की नाटकीयता शैली की विविधता, दुखद और हास्य, रोज़ और भड़काऊ, दूरदर्शी और गीतात्मक तत्वों के संयोजन से प्रतिष्ठित है। उनके नाटकों को कभी-कभी एक विशिष्ट शैली के लिए श्रेय देना मुश्किल होता है। डोब्रोलीबॉव की उपयुक्त परिभाषा के अनुसार, उन्होंने "जीवन के नाटकों" के रूप में इतना नाटक या कॉमेडी नहीं लिखी। उनके कार्यों की कार्रवाई अक्सर एक विस्तृत रहने की जगह पर की जाती है। जीवन का शोर और बातें हरकत में आ गईं, घटनाओं के पैमाने को निर्धारित करने वाले कारकों में से एक बन गईं। पारिवारिक संघर्ष सामाजिक रूप में विकसित होते हैं। साइट से सामग्री

नाटककार का कौशल सामाजिक और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की सटीकता में, संवाद की कला में, उपयुक्त, जीवंत लोक भाषण में प्रकट होता है। पात्रों की भाषा उनके लिए छवि बनाने के मुख्य साधनों में से एक बन जाती है, जो यथार्थवादी टाइपिंग का एक साधन है।

मौखिक लोक कला का एक महान पारखी, ओस्ट्रोव्स्की व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है लोक परंपराएं, लोक ज्ञान का सबसे समृद्ध खजाना। गीत उनके एकालाप, कहावत या कहावत को प्रतिस्थापित कर सकता है और नाटक का शीर्षक बन सकता है।

ओस्ट्रोव्स्की के रचनात्मक अनुभव का रूसी नाटक और नाट्य कला के आगे के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। V. I. Nemirovich-Danchenko और K. S. Stanislavsky, मास्को के संस्थापक कला रंगमंच, बनाने की मांग की "लगभग समान कार्यों के साथ एक लोक रंगमंच और उसी योजना में जैसा कि ओस्ट्रोव्स्की ने सपना देखा था।" चेखव और गोर्की का नाटकीय नवाचार उनके उल्लेखनीय पूर्ववर्ती की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में महारत हासिल किए बिना असंभव होता।

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• ओस्ट्रोव्स्की थिएटर का सारांश

परिचय

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की... यह एक असामान्य घटना है। रूसी नाटकीयता और मंच के विकास के लिए अलेक्जेंडर निकोलाइविच का महत्व, सभी रूसी संस्कृति की उपलब्धियों में उनकी भूमिका निर्विवाद और विशाल है। रूसी प्रगतिशील और विदेशी नाट्यशास्त्र की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने 47 मूल नाटक लिखे। कुछ लगातार मंच पर जाते हैं, फिल्मों में और टेलीविजन पर फिल्माए जाते हैं, दूसरों का लगभग कभी मंचन नहीं किया जाता है। लेकिन जनता और रंगमंच के मन में "ओस्ट्रोव्स्की का नाटक" कहे जाने वाले संबंध में धारणा का एक निश्चित स्टीरियोटाइप रहता है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक हर समय लिखे जाते हैं, और दर्शकों के लिए इसमें हमारी वर्तमान समस्याओं और दोषों को देखना मुश्किल नहीं है।

प्रासंगिकता:रूसी नाटक, प्रदर्शन कला और संपूर्ण राष्ट्रीय संस्कृति के विकास के इतिहास में उनकी भूमिका को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उन्होंने रूसी नाट्यशास्त्र के विकास के लिए उतना ही किया जितना इंग्लैंड में शेक्सपीयर ने, स्पेन में लोप दे वेगा ने, फ्रांस में मोलिएरे ने, इटली में गोल्डोनी ने और जर्मनी में शिलर ने किया।

साहित्यिक प्रक्रिया की बहुत कठिन परिस्थितियों में ओस्ट्रोव्स्की साहित्य में दिखाई दिए, उनके रचनात्मक पथ पर अनुकूल और प्रतिकूल परिस्थितियाँ थीं, लेकिन सब कुछ के बावजूद, वे एक प्रर्वतक और नाटकीय कला के उत्कृष्ट स्वामी बन गए।

एएन की नाटकीय कृतियों का प्रभाव। ओस्ट्रोव्स्की नाट्य मंच तक ही सीमित नहीं थे। यह कला के अन्य रूपों पर भी लागू होता है। उनके नाटकों की लोक चरित्र विशेषता, संगीत और काव्य तत्व, बड़े पैमाने के पात्रों की रंगीनता और स्पष्टता, भूखंडों की गहरी जीवन शक्ति ने हमारे देश के उत्कृष्ट संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया है।

ओस्ट्रोव्स्की, एक उत्कृष्ट नाटककार होने के नाते, मंच कला के एक उल्लेखनीय पारखी, ने खुद को बड़े पैमाने पर एक सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में भी दिखाया। यह इस तथ्य से बहुत सुगम था कि नाटककार अपने पूरे समय में जीवन का रास्ता"उम्र के बराबर था।"
लक्ष्य:ए.एन. की नाटकीयता का प्रभाव। राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में ओस्ट्रोव्स्की।
काम:ए.एन. के रचनात्मक मार्ग का अनुसरण करें। ओस्ट्रोव्स्की। ए.एन. के विचार, पथ और नवाचार। ओस्ट्रोव्स्की। ए.एन. का महत्व दर्शाइए। ओस्ट्रोव्स्की।

1. ए.एन. से पहले के रूसी नाटक और नाटककार। ओस्ट्रोव्स्की

.1 रूस में रंगमंच से पहले ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की

रूसी प्रगतिशील नाटक की उत्पत्ति, जिसके अनुरूप ओस्ट्रोव्स्की का काम उत्पन्न हुआ। राष्ट्रीय लोक रंगमंच में एक विस्तृत प्रदर्शनों की सूची है, जिसमें बफून गेम, इंटरल्यूड्स, पेत्रुस्का के कॉमेडिक एडवेंचर्स, हास्यास्पद चुटकुले, "भालू" कॉमेडी और विभिन्न प्रकार की शैलियों के नाटकीय काम शामिल हैं।

लोक रंगमंच की विशेषता सामाजिक रूप से इंगित विषय, स्वतंत्रता-प्रेमी, अभियोगात्मक व्यंग्य और वीर-देशभक्ति विचारधारा, गहरा संघर्ष, बड़े, अक्सर भड़काऊ चरित्र, एक स्पष्ट, स्पष्ट रचना, बोलचाल की बोलचाल की भाषा, कुशलता से विभिन्न प्रकार के हास्य साधनों का उपयोग करना है। : चूक, भ्रम, अस्पष्टता, समनाम, विरोधाभास।

"अपने चरित्र और अभिनय के तरीके से, लोक रंगमंच तेज और स्पष्ट आंदोलनों, व्यापक इशारों, बेहद जोरदार संवाद, शक्तिशाली गीत और साहसी नृत्य का एक रंगमंच है - यहां सब कुछ दूर से देखा और सुना जाता है। अपने स्वभाव से, लोक रंगमंच एक अस्पष्ट हावभाव को बर्दाश्त नहीं करता है, एक स्वर में प्रस्तुत किए गए शब्द, जो कि थिएटर हॉल में पूरी तरह से मौन में दर्शकों के साथ आसानी से देखे जा सकते हैं।

मौखिक लोक नाटक की परंपराओं को जारी रखते हुए, रूसी लिखित नाटक ने काफी प्रगति की है। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, अनुवाद और अनुकरणीय नाट्यशास्त्र की अत्यधिक भूमिका के साथ, लेखक प्रकट हुए विभिन्न दिशाएँ, छवि के आकांक्षी घरेलू रीति-रिवाजजिन्होंने एक राष्ट्रीय-मूल प्रदर्शनों की सूची के निर्माण की परवाह की।

पहले के नाटकों के बीच XIX का आधासदी, ग्रिबॉयडोव की वो फ़्रॉम विट, फ़ोंविज़िन की अंडरग्रोथ, गोगोल की द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर और मैरिज जैसी यथार्थवादी नाट्यकला की उत्कृष्ट कृतियाँ विशिष्ट हैं।

इन कार्यों की ओर इशारा करते हुए, वी. जी. बेलिंस्की ने कहा कि वे "किसी भी यूरोपीय साहित्य का सम्मान करेंगे"। कॉमेडी "वॉट फ्रॉम विट" और "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" की सबसे अधिक सराहना करते हुए, आलोचक का मानना ​​​​था कि वे "किसी भी यूरोपीय साहित्य को समृद्ध कर सकते हैं।"

ग्रिबेडोव, फोंविज़िन और गोगोल के उत्कृष्ट यथार्थवादी नाटकों ने स्पष्ट रूप से रूसी नाट्यशास्त्र में नवीन प्रवृत्तियों को रेखांकित किया। वे सामयिक सामाजिक विषयों में शामिल थे, एक स्पष्ट सार्वजनिक और यहां तक ​​​​कि सामाजिक-राजनीतिक मार्ग में, पारंपरिक प्रेम और घरेलू कथानक से प्रस्थान में, जो कॉमेडी और साज़िश नाटक के कथानक और रचनात्मक सिद्धांतों के उल्लंघन में, कार्रवाई के संपूर्ण विकास को निर्धारित करता है। विशिष्ट और एक ही समय में व्यक्तिगत पात्रों के विकास के लिए सेटिंग में, सामाजिक परिवेश से निकटता से संबंधित।

ये अभिनव रुझान, में प्रकट हुए सर्वश्रेष्ठ नाटकप्रगतिशील घरेलू नाटक, लेखकों और आलोचकों ने सैद्धांतिक रूप से महसूस करना शुरू किया। तो, गोगोल रूसी प्रगतिशील नाटकीयता के उद्भव को व्यंग्य से जोड़ता है और कॉमेडी की मौलिकता को अपने वास्तविक जनता में देखता है। उन्होंने ठीक ही कहा कि "कॉमेडी ने अभी तक किसी भी राष्ट्र से ऐसी अभिव्यक्ति नहीं ली है।"

तब तक ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, रूसी प्रगतिशील नाट्यशास्त्र में पहले से ही विश्व स्तरीय उत्कृष्ट कृतियाँ थीं। लेकिन ये काम अभी भी संख्या में बहुत कम थे, और इसलिए तत्कालीन नाट्य प्रदर्शनों की सूची का चेहरा निर्धारित नहीं किया। प्रगतिशील घरेलू नाटक के विकास को एक बड़ी क्षति यह थी कि सेंसरशिप द्वारा विलंबित लेर्मोंटोव और तुर्गनेव के नाटक समय पर प्रदर्शित नहीं हो सके।

काम का विशाल बहुमत जो भर गया रंगमंच का मंच, संकलित अनुवाद और पश्चिमी यूरोपीय नाटकों के रूपांतरों के साथ-साथ सुरक्षात्मक अर्थों के घरेलू लेखकों द्वारा मंचीय प्रयोग।

नाट्य प्रदर्शनों की सूची अनायास नहीं बनाई गई थी, लेकिन जेंडरमे कोर के सक्रिय प्रभाव और निकोलस I की चौकस नजर के तहत।

अभद्र-व्यंग्यात्मक नाटकों की उपस्थिति को रोकते हुए, निकोलस I की नाट्य नीति ने हर संभव तरीके से विशुद्ध रूप से मनोरंजक, निरंकुश-देशभक्तिपूर्ण नाटकीय कार्यों के उत्पादन का संरक्षण किया। यह नीति असफल सिद्ध हुई।

डिसमब्रिस्टों की हार के बाद, वाडेविल नाट्य प्रदर्शनों की सूची में सामने आया, जिसने लंबे समय तक अपनी सामाजिक तीक्ष्णता खो दी थी और एक हल्की, विचारहीन, तेज प्रभावी कॉमेडी में बदल गई थी।

सबसे अधिक बार, एक-अभिनय कॉमेडी को एक वास्तविक कथानक, चंचल, सामयिक और अक्सर तुच्छ दोहों, धूर्त भाषा और मज़ेदार, अप्रत्याशित घटनाओं से बुनी गई सरल साज़िश द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। रूस में, वाडेविल ने 1910 के दशक में गति प्राप्त की। पहला, हालांकि असफल, वाडेविल को ए.ए. द्वारा "द कॉसैक पोएट" (1812) माना जाता है। शाखोवस्की। विशेष रूप से 1825 के बाद दूसरों के एक पूरे झुंड ने उनका अनुसरण किया।

वाडेविले ने निकोलस प्रथम के विशेष प्रेम और संरक्षण का आनंद लिया और उनकी नाटकीय नीति का प्रभाव पड़ा। रंगमंच - 30-40 19 वीं सदीवूडविले का साम्राज्य बन गया, जिसमें मुख्य रूप से प्रेम स्थितियों पर ध्यान दिया जाता था। "काश," बेलिंस्की ने 1842 में लिखा, "चमगादड़ की तरह, जिंजरब्रेड प्यार और एक अपरिहार्य शादी के साथ अश्लील कॉमेडी के साथ एक सुंदर इमारत ने हमारे मंच पर कब्जा कर लिया है! इसे ही हम "प्लॉट" कहते हैं। हमारे हास्य और वाडेविल्स को देखकर और उन्हें वास्तविकता की अभिव्यक्ति के रूप में लेते हुए, आप सोचेंगे कि हमारा समाज केवल प्यार में लगा हुआ है, केवल रहता है और सांस लेता है, कि यह प्यार है!

उस समय मौजूद लाभ प्रदर्शनों की प्रणाली द्वारा वाडेविल के वितरण को भी सुगम बनाया गया था। एक लाभकारी प्रदर्शन के लिए, जो एक भौतिक पुरस्कार था, कलाकार अक्सर एक संकीर्ण मनोरंजक नाटक को चुनते थे, जिसकी गणना बॉक्स ऑफिस की सफलता के रूप में की जाती थी।

नाट्य मंच सपाट, जल्दबाजी में सिलने वाले कामों से भरा हुआ था, जिसमें मुख्य स्थान पर छेड़खानी, मनमोहक दृश्य, किस्सा, गलती, मौका, आश्चर्य, भ्रम, कपड़े पहनना, छिपना था।

सामाजिक संघर्ष के प्रभाव में, वाडेविल ने अपनी सामग्री में परिवर्तन किया। भूखंडों की प्रकृति के अनुसार, उनका विकास प्रेम-कामुक से रोजमर्रा की जिंदगी तक चला गया। लेकिन रचनात्मक रूप से, वह ज्यादातर मानक बने रहे, बाहरी कॉमेडी के आदिम साधनों पर निर्भर थे। इस समय के वाडेविले का वर्णन करते हुए, गोगोल की "थियेट्रिकल जर्नी" के पात्रों में से एक ने उपयुक्त रूप से कहा: "केवल थिएटर में जाओ: वहाँ हर दिन तुम एक नाटक देखोगे जहाँ एक कुर्सी के नीचे छिप गया, और दूसरे ने उसे बाहर खींच लिया टांग।"

19 वीं शताब्दी के 30-40 के द्रव्यमान वाडेविल का सार इस तरह के शीर्षकों से पता चलता है: "भ्रम", "वे एक साथ आए, मिश्रित हुए और भाग गए।" वाडेविल के चंचल और तुच्छ गुणों पर जोर देते हुए, कुछ लेखकों ने उन्हें वाडेविल प्रहसन, मजाक वाडेविल, आदि कहना शुरू किया।

सामग्री के आधार के रूप में "तुच्छता" तय करने के बाद, वूडविल दर्शकों को मौलिक मुद्दों और वास्तविकता के विरोधाभासों से विचलित करने का एक प्रभावी साधन बन गया। मूर्खतापूर्ण स्थितियों और मामलों के साथ दर्शकों का मनोरंजन करते हुए, वूडविले "शाम से शाम तक, प्रदर्शन से प्रदर्शन तक, दर्शक को उसी हास्यास्पद सीरम के साथ टीका लगाया गया, जो उसे अतिश्योक्तिपूर्ण और अविश्वसनीय विचारों के संक्रमण से बचाने वाला था।" लेकिन अधिकारियों ने इसे रूढ़िवादी, निरंकुशता और दासता के प्रत्यक्ष महिमामंडन में बदलने की कोशिश की।

वूडविले, जिसने 19 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में रूसी मंच पर कब्जा कर लिया था, एक नियम के रूप में, घरेलू और मूल नहीं था। अधिकांश भाग के लिए, ये नाटक थे, बेलिंस्की के शब्दों में, फ्रांस से "जबरन खींचे गए" और किसी तरह रूसी रीति-रिवाजों के अनुकूल। हम 1940 के दशक के नाट्यशास्त्र की अन्य विधाओं में इसी तरह की तस्वीर देखते हैं। नाटकीय रचनाएँ जिन्हें मूल माना जाता था, वे बड़े पैमाने पर प्रच्छन्न अनुवाद थीं। एक तीखे शब्द की खोज में, प्रभाव के लिए, एक हल्के और मज़ेदार कथानक के लिए, 30 और 40 के दशक का वूडविल-कॉमेडी नाटक अपने समय के वास्तविक जीवन को चित्रित करने से बहुत दूर था। इसमें वास्तविकता के लोग, रोजमर्रा के पात्र सबसे अधिक अनुपस्थित थे। यह तत्कालीन आलोचकों द्वारा बार-बार इंगित किया गया था। वाडेविल की सामग्री के बारे में, बेलिंस्की ने नाराजगी के साथ लिखा: “दृश्य हमेशा रूस में होता है, पात्रों को रूसी नामों से चिह्नित किया जाता है; लेकिन न तो रूसी जीवन, न ही रूसी समाज, और न ही रूसी लोग आप यहां पहचानेंगे या देखेंगे। 19वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही के वाडेविल को ठोस वास्तविकता से अलग करने की ओर इशारा करते हुए, बाद के आलोचकों में से एक ने ठीक ही कहा कि इसके आधार पर तत्कालीन रूसी समाज का अध्ययन करना "एक आश्चर्यजनक गलतफहमी" होगी।

वाडेविल, विकासशील, काफी स्वाभाविक रूप से भाषा की विशिष्टता के लिए एक इच्छा दिखाते हैं। लेकिन एक ही समय में, इसमें वर्णों का भाषण वैयक्तिकरण विशुद्ध रूप से बाहरी रूप से किया गया था - असामान्य, मज़ेदार रूपात्मक और ध्वन्यात्मक रूप से विकृत शब्दों को स्ट्रिंग करके, गलत भावों, हास्यास्पद वाक्यांशों, कहावतों, कहावतों, राष्ट्रीय लहजे आदि का परिचय देकर।

18वीं शताब्दी के मध्य में वाडेविल के साथ मेलोड्रामा नाट्य प्रदर्शनों की सूची में बहुत लोकप्रिय था। पश्चिमी यूरोपीय बुर्जुआ क्रांतियों की तैयारी और कार्यान्वयन के संदर्भ में 18 वीं शताब्दी के अंत में प्रमुख नाटकीय प्रकारों में से एक के रूप में इसका गठन होता है। इस अवधि के पश्चिमी यूरोपीय मेलोड्रामा का नैतिक और उपदेशात्मक सार मुख्य रूप से सामान्य ज्ञान, व्यावहारिकता, उपदेशवाद, पूंजीपति वर्ग के नैतिक कोड, सत्ता में जाने और सामंती बड़प्पन की भ्रष्टता के लिए उनके जातीय सिद्धांतों का विरोध करने से निर्धारित होता है।

और विशाल बहुमत में वाडेविल और मेलोड्रामा जीवन से बहुत दूर थे। हालाँकि, वे केवल नकारात्मक घटनाएँ नहीं थीं। उनमें से कुछ में, व्यंग्यात्मक प्रवृत्तियों से विचलित हुए बिना, प्रगतिशील प्रवृत्तियों - उदार और लोकतांत्रिक - ने अपना रास्ता बना लिया। इसके बाद की नाटकीयता, निस्संदेह, साज़िश, बाहरी कॉमेडी, तेजी से सम्मानित, सुरुचिपूर्ण वाक्य के संचालन में वूडविल की कला का उपयोग करती है। वह कार्रवाई के भावनात्मक रूप से गहन विकास में, पात्रों के मनोवैज्ञानिक चित्रण में मेलोड्रामाटिस्ट की उपलब्धियों से नहीं गुजरे।

जबकि मेलोड्रामा ऐतिहासिक रूप से पश्चिम में रोमांटिक ड्रामा से पहले था, रूस में ये शैलियाँ एक साथ दिखाई दीं। साथ ही, अक्सर वे एक-दूसरे के संबंध में कार्य करते थे, बिना उनकी विशेषताओं के पर्याप्त सटीक उच्चारण के, विलय, एक दूसरे में गुजरते हुए।

रोमांटिक नाटकों की बयानबाजी के बारे में, मेलोड्रामैटिक, झूठे दयनीय प्रभावों का उपयोग करते हुए, बेलिंस्की ने कई बार तेजी से बात की। "और यदि आप," उन्होंने लिखा, "हमारे रोमांटिकतावाद के" नाटकीय प्रदर्शन "पर करीब से नज़र डालना चाहते हैं, तो आप देखेंगे कि वे उसी व्यंजनों के अनुसार गूंध रहे हैं जो छद्म शास्त्रीय नाटक और कॉमेडी से बने थे: वही घिसी-पिटी साजिशें और हिंसक निंदा, वही अस्वाभाविकता, वही "सुशोभित प्रकृति", पात्रों के बजाय चेहरों के बिना वही छवियां, वही एकरसता, वही अश्लीलता और वही कौशल।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के मेलोड्रामा, रोमांटिक और भावुक, ऐतिहासिक-देशभक्तिपूर्ण नाटक न केवल उनके विचारों, भूखंडों, पात्रों में, बल्कि भाषा में भी झूठे थे। शास्त्रीयतावादियों की तुलना में, भावुकतावादियों और रूमानियतवादियों ने निस्संदेह भाषा के लोकतंत्रीकरण के संदर्भ में एक बड़ा कदम उठाया। लेकिन यह लोकतंत्रीकरण, विशेष रूप से भावुकतावादियों के बीच, अक्सर महान ड्राइंग रूम की बोलचाल की भाषा से आगे नहीं बढ़ पाया। आबादी के वंचित वर्ग, व्यापक कामकाजी जनता का भाषण उन्हें बहुत अशिष्ट लगा।

रोमांटिक शैली के घरेलू रूढ़िवादी नाटकों के साथ-साथ अनुवादित नाटक जो उनकी भावना के करीब हैं, इस समय नाटकीय मंच पर व्यापक रूप से प्रवेश कर रहे हैं: रोमांटिक ओपेरा"," रोमांटिक कॉमेडी "आमतौर पर बैले से जुड़ी होती है," रोमांटिक प्रदर्शन "। शिलर और ह्यूगो जैसे पश्चिमी यूरोपीय रूमानियतवाद के प्रगतिशील नाटककारों के कार्यों के अनुवादों को भी इस समय बड़ी सफलता मिली। लेकिन इन नाटकों पर पुनर्विचार करते हुए, अनुवादकों ने "अनुवाद" के अपने काम को दर्शकों में उन लोगों के प्रति सहानुभूति जगाने के लिए कम कर दिया, जिन्होंने जीवन के झटकों का अनुभव करते हुए, भाग्य को नम्र इस्तीफा दे दिया।

प्रगतिशील रूमानियत की भावना में, बेलिंस्की और लेर्मोंटोव ने इन वर्षों के दौरान अपने नाटकों का निर्माण किया, लेकिन उनमें से किसी का भी 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में थिएटर में मंचन नहीं किया गया था। 1940 के प्रदर्शनों की सूची न केवल प्रगतिशील आलोचकों, बल्कि कलाकारों और दर्शकों को भी संतुष्ट करती है। 1940 के दशक के उल्लेखनीय कलाकारों, मोखलोव, शचेपकिन, मार्टीनोव, सैडोव्स्की को गैर-काल्पनिक एक दिवसीय नाटकों में खेलने पर, ट्राइफल्स पर अपनी ऊर्जा बर्बाद करनी पड़ी। लेकिन, यह स्वीकार करते हुए कि 1940 के दशक में नाटक "कीड़ों की तरह झुंडों में पैदा होते हैं", और "देखने के लिए कुछ भी नहीं है", बेलिंस्की, कई अन्य प्रगतिशील आंकड़ों की तरह, रूसी थिएटर के भविष्य में निराशाजनक रूप से नहीं दिखे। वाडेविले के सपाट हास्य और मेलोड्रामा के झूठे मार्ग से असंतुष्ट, उन्नत दर्शक लंबे समय से इस सपने के साथ रहते हैं कि मूल यथार्थवादी नाटक नाट्य प्रदर्शनों की सूची में परिभाषित और अग्रणी बनेंगे। 1940 के दशक के उत्तरार्ध में, प्रदर्शनों की सूची के साथ उन्नत दर्शकों के असंतोष को कुछ हद तक महान और बुर्जुआ हलकों के बड़े थिएटर आगंतुक द्वारा साझा किया जाने लगा। 40 के दशक के अंत में, कई दर्शक, यहां तक ​​कि वूडविल में भी, "वास्तविकता के संकेतों की तलाश कर रहे थे।" वे अब मेलोड्रामैटिक और वाडेविल प्रभावों से संतुष्ट नहीं थे। वे जीवन के नाटक चाहते थे, वे सामान्य लोगों को मंच पर देखना चाहते थे। प्रगतिशील दर्शकों को रूसी (फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल) और पश्चिमी यूरोपीय (शेक्सपियर, मोलीयर, शिलर) नाटकीय क्लासिक्स द्वारा नाटकों की प्रस्तुतियों में केवल कुछ ही, शायद ही कभी दिखाई देने वाली उनकी आकांक्षाओं की प्रतिध्वनि मिली। उसी समय, विरोध से जुड़ा हर शब्द, मुक्त, भावनाओं और विचारों का मामूली संकेत जिसने उसे परेशान किया, ने दर्शक की धारणा में दस गुना मूल्य प्राप्त कर लिया।

गोगोल के सिद्धांत, जो "प्राकृतिक स्कूल" के अभ्यास में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होते थे, ने थिएटर में यथार्थवादी और राष्ट्रीय पहचान स्थापित करने में योगदान दिया। ओस्ट्रोवस्की नाट्यशास्त्र के क्षेत्र में इन सिद्धांतों के सबसे स्पष्ट प्रतिपादक थे।

1.2 शुरुआती रचनात्मकता से परिपक्व होने तक

ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलेविच, रूसी नाटककार।

ऑस्ट्रोव्स्की को बचपन में पढ़ने की लत लग गई थी। 1840 में, व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, उन्हें मास्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में नामांकित किया गया, लेकिन 1843 में छोड़ दिया गया। फिर उन्होंने मास्को संविधान न्यायालय के कार्यालय में प्रवेश किया, बाद में वाणिज्यिक न्यायालय (1845-1851) में सेवा की। इस अनुभव ने ओस्ट्रोव्स्की के काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

उन्होंने 1840 के दशक के उत्तरार्ध में साहित्यिक क्षेत्र में प्रवेश किया। एक अनुयायी की तरह गोगोल परंपराप्राकृतिक विद्यालय के रचनात्मक सिद्धांतों पर केंद्रित है। इस समय, ओस्ट्रोव्स्की ने गद्य निबंध "मॉस्को क्षेत्र के एक निवासी के नोट्स" बनाया, पहला हास्य (नाटक "फैमिली पिक्चर" लेखक द्वारा 14 फरवरी, 1847 को प्रोफेसर एस.पी. उसका)।

नाटककार व्यापक रूप से व्यंग्यात्मक कॉमेडी "द बैंकरप्ट" ("हमारे लोग - चलो साथ चलते हैं", 1849) के लिए जाने जाते हैं। प्लॉट (व्यापारी बोल्शोव का झूठा दिवालियापन, उसके परिवार के सदस्यों के धोखे और हृदयहीनता - लिपोचका की बेटी और क्लर्क, और फिर पोडखलाइज़िन के दामाद, जिन्होंने पुराने पिता को कर्ज के छेद से नहीं छुड़ाया , बोल्शोव की बाद की अंतर्दृष्टि) अंतरात्मा की अदालत में सेवा के दौरान प्राप्त पारिवारिक मुकदमों के विश्लेषण पर ओस्ट्रोव्स्की की टिप्पणियों पर आधारित थीं। ओस्ट्रोव्स्की की मजबूत महारत, एक नया शब्द जो रूसी मंच पर सुनाई देता है, विशेष रूप से, शानदार रूप से विकसित होने वाली साज़िश और विशद रोज़ वर्णनात्मक आवेषण (एक दियासलाई बनाने वाले का भाषण, माँ और बेटी के बीच झगड़ों) के संयोजन में प्रभावित होता है, जो धीमा हो जाता है कार्रवाई, बल्कि आपको जीवन की बारीकियों और व्यापारी परिवेश के रीति-रिवाजों का भी एहसास कराती है। यहाँ एक विशेष भूमिका अद्वितीय, एक ही समय में वर्ग और पात्रों के भाषण के व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक रंग द्वारा निभाई गई थी।

पहले से ही Bankrut में, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय काम के एक क्रॉस-कटिंग विषय की पहचान की गई थी: पितृसत्तात्मक, जीवन का पारंपरिक तरीका, जैसा कि इसे व्यापारी और क्षुद्र-बुर्जुआ वातावरण में संरक्षित किया गया था, और इसके क्रमिक पतन और पतन, साथ ही साथ जटिल संबंध जिसमें एक व्यक्ति धीरे-धीरे बदलते जीवन के तरीके के साथ प्रवेश करता है।

चालीस वर्षों के साहित्यिक कार्य (उनमें से कुछ सह-लेखक) के दौरान पचास नाटकों का निर्माण करने के बाद, जो रूसी जनता, लोकतांत्रिक रंगमंच, ओस्ट्रोव्स्की के प्रदर्शनों के आधार बन गए, उनके रचनात्मक पथ के विभिन्न चरणों में अलग-अलग तरीकों से प्रस्तुत किए गए मुख्य विषयआपकी रचनात्मकता का। इसलिए, 1850 में अपनी मिट्टी की प्रवृत्ति (संपादक एम.पी. पोगोडिन, कर्मचारी ए.ए. ग्रिगोरिएव, टी.आई. फिलिप्पोव, आदि) के लिए जानी जाने वाली मोस्कवितानिन पत्रिका के एक कर्मचारी बन गए, ओस्ट्रोव्स्की, जो तथाकथित "युवा संपादकीय बोर्ड" के सदस्य थे। पत्रिका को एक नई दिशा देने की कोशिश की - राष्ट्रीय पहचान और पहचान के विचारों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, लेकिन किसान ("पुराने" स्लावोफिल्स के विपरीत) नहीं, बल्कि पितृसत्तात्मक व्यापारी वर्ग। अपने बाद के नाटकों में "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो", "गरीबी एक वाइस नहीं है", "जैसा आप चाहते हैं वैसा न जिएं" (1852-1855), नाटककार ने कविता को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की लोक जीवन: “लोगों को अपमानित किए बिना सही करने का अधिकार पाने के लिए, उन्हें यह दिखाना आवश्यक है कि आप उनके पीछे अच्छा जानते हैं; यह वही है जो मैं अभी कर रहा हूं, हास्य के साथ बुलंद संयोजन, "उन्होंने" मस्कोवाइट "काल में लिखा था।

उसी समय, नाटककार को लड़की अगफ्या इवानोव्ना (जिसके चार बच्चे थे) के साथ मिल गया, जिसके कारण उसके पिता के साथ संबंध टूट गए। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, वह एक दयालु, गर्मजोशी से भरी महिला थी, जिसके लिए ओस्ट्रोव्स्की ने मास्को जीवन के अपने ज्ञान का बहुत अधिक श्रेय दिया।

"Muscovite" नाटकों को पीढ़ियों के बीच संघर्षों को हल करने में एक प्रसिद्ध यूटोपियनवाद की विशेषता है (कॉमेडी में "गरीबी कोई वाइस नहीं है", 1854, एक सुखद दुर्घटना अत्याचारी पिता द्वारा लगाई गई शादी को खत्म कर देती है और बेटी से नफरत करती है, व्यवस्था करती है एक अमीर दुल्हन की शादी - कोंगोव गोर्डीवना - एक गरीब क्लर्क मित्या के साथ)। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के "मस्कोवाइट" नाटक की यह विशेषता इस मंडली के कार्यों की उच्च यथार्थवादी गुणवत्ता को नकारती नहीं है। बहुत बाद में लिखे गए नाटक "हॉट हार्ट" (1868) में अत्याचारी व्यापारी गोर्डी टोर्टसोव के शराबी भाई हुसिम टोर्त्सोव की छवि जटिल, द्वंद्वात्मक रूप से विपरीत गुणों को जोड़ने वाली निकली। इसी समय, हुसिम सत्य का दूत है, लोक नैतिकता का वाहक है। वह गोर्डी को स्पष्ट रूप से देखता है, अपने स्वयं के घमंड, झूठे मूल्यों के जुनून के कारण जीवन का एक शांत दृष्टिकोण खो देता है।

1855 में, नाटककार, मोस्कवितानिन (लगातार संघर्ष और अल्प शुल्क) में अपनी स्थिति से असंतुष्ट, पत्रिका छोड़ दी और सेंट पीटर्सबर्ग सोवरमेनीक के संपादकों के करीबी बन गए (एन.ए. नेक्रासोव ने ओस्ट्रोव्स्की को "निस्संदेह पहला नाटकीय लेखक" माना)। 1859 में नाटककार की पहली एकत्रित रचनाएँ प्रकाशित हुईं, जिसने उन्हें प्रसिद्धि और मानवीय आनंद दोनों प्रदान किए।

इसके बाद, जीवन के पारंपरिक तरीके के कवरेज में दो रुझान - आलोचनात्मक, अभियोगात्मक और काव्यात्मक - पूरी तरह से प्रकट हुए और ओस्ट्रोव्स्की की त्रासदी द थंडरस्टॉर्म (1859) में विलय हो गए।

सामाजिक नाटक की शैली के ढांचे के भीतर लिखा गया काम एक ही समय में संघर्ष की दुखद गहराई और ऐतिहासिक महत्व से संपन्न है। दो का टकराव महिला पात्र- कतेरीना कबानोवा और उनकी सास मारफा इग्नाटिवेना (कबनीखा) - पीढ़ियों के बीच संघर्ष से कहीं अधिक है, जो ओस्ट्रोवस्की थिएटर के लिए पारंपरिक है। मुख्य चरित्र के चरित्र (एन. ए. डोब्रोलीबॉव द्वारा "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण" कहा जाता है) में कई प्रभुत्व होते हैं: प्यार करने की क्षमता, स्वतंत्रता की इच्छा, एक संवेदनशील, कमजोर विवेक। कतेरीना की स्वाभाविकता, आंतरिक स्वतंत्रता को दिखाते हुए, नाटककार एक ही समय में इस बात पर जोर देता है कि वह जीवन के पितृसत्तात्मक तरीके के मांस का मांस है।

पारंपरिक मूल्यों से जीते हुए, कतेरीना ने अपने पति को धोखा दिया, बोरिस के लिए अपने प्यार के आगे आत्मसमर्पण कर दिया, इन मूल्यों के साथ टूटने का रास्ता अपनाती है और इसके बारे में गहराई से जानती है। कतेरीना का नाटक, जिसने सबके सामने खुद को बदनाम किया और आत्महत्या कर ली, एक पूरे ऐतिहासिक क्रम की त्रासदी की विशेषताओं से संपन्न हो गया, जो धीरे-धीरे नष्ट हो रहा है, अतीत की बात बन गया है। परलोकवाद की मुहर, अंत की भावना, कतेरीना के मुख्य विरोधी मारफा कबानोवा के रवैये से भी चिह्नित है। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "लोक जीवन की कविता" (ए। ग्रिगोरिएव), गीत और लोककथाओं के तत्वों, प्राकृतिक सुंदरता की भावना (टिप्पणियों में परिदृश्य की विशेषताएं मौजूद हैं) के अनुभव से गहराई से प्रभावित है। पात्रों की प्रतिकृतियों में)।

बाद का बड़ी अवधिनाटककार (1861-1886) का काम समकालीन रूसी उपन्यास के विकास पथों के लिए ओस्ट्रोवस्की की खोजों की निकटता को प्रकट करता है - एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन को मनोवैज्ञानिक उपन्यासटॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की।

"सुधार के बाद" के वर्षों के हास्य "पागल पैसे" के विषय के साथ शक्तिशाली रूप से गूंजते हैं, गरीब बड़प्पन के प्रतिनिधियों के स्वार्थी, बेशर्म कैरियरवाद, पात्रों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की समृद्धि के साथ, हमेशा के साथ- नाटककार के कथानक निर्माण की बढ़ती हुई कला। तो, नाटक का "एंटी-हीरो" "एनफ स्टुपिडिटी फॉर एवरी वाइज मैन" (1868) एगोर ग्लूमोव कुछ हद तक ग्रिबॉयडोव के मोलक्लिन की याद दिलाता है। लेकिन यह मोलक्लिन है नया युग: कुछ समय के लिए, ग्लूमोव का आविष्कारशील दिमाग और निंदक उसके चक्करदार करियर में योगदान देता है जो शुरू हो गया था। ये वही गुण, नाटककार संकेत देते हैं, कॉमेडी के समापन में ग्लूमोव को अपने प्रदर्शन के बाद भी रसातल में नहीं गिरने देंगे। जीवन के आशीर्वाद के पुनर्वितरण का विषय, एक नए सामाजिक और मनोवैज्ञानिक प्रकार का उदय - एक व्यवसायी ("मैड मनी", 1869, वासिलकोव), और यहां तक ​​​​कि रईसों से एक शिकारी व्यवसायी ("भेड़िये और भेड़", 1875, बर्कुटोव) अपने लेखक के मार्ग के अंत तक ओस्ट्रोव्स्की के काम में मौजूद थे। 1869 में तपेदिक से अगाफ्या इवानोव्ना की मृत्यु के बाद ओस्ट्रोव्स्की ने एक नई शादी में प्रवेश किया। अपनी दूसरी शादी से लेखक के पाँच बच्चे थे।

शैली और रचनात्मक रूप से जटिल, साहित्यिक संकेतों से भरा, रूसी और विदेशी शास्त्रीय साहित्य (गोगोल, सर्वेंटेस, शेक्सपियर, मोलिरे, शिलर) से छिपे और प्रत्यक्ष उद्धरण, कॉमेडी द फ़ॉरेस्ट (1870) सुधार के बाद के पहले दशक का सार है। नाटक रूसी मनोवैज्ञानिक गद्य द्वारा विकसित विषयों पर छूता है - "महान घोंसले" का क्रमिक विनाश, उनके मालिकों की आध्यात्मिक गिरावट, दूसरी संपत्ति का स्तरीकरण और उन नैतिक टकराव जिनमें लोग नई ऐतिहासिक और सामाजिक परिस्थितियों में शामिल होते हैं। इस सामाजिक, घरेलू और नैतिक अराजकता में, मानवता और बड़प्पन का वाहक कला का आदमी है - एक घोषित रईस और प्रांतीय अभिनेता नेस्चस्तलिवत्सेव।

"लोक त्रासदी" ("थंडरस्टॉर्म") के अलावा, व्यंग्यात्मक कॉमेडी ("वन"), अपने काम के अंतिम चरण में ओस्ट्रोव्स्की मनोवैज्ञानिक नाटक ("दहेज", 1878, "प्रतिभा" की शैली में अनुकरणीय कार्य भी बनाता है। और प्रशंसक", 1881, "दोषी के बिना", 1884)। इन नाटकों में नाटककार विस्तार करता है, मंच के पात्रों को मनोवैज्ञानिक रूप से समृद्ध करता है। पारंपरिक मंचीय भूमिकाओं और आमतौर पर इस्तेमाल की जाने वाली नाटकीय चालों के साथ, पात्र और परिस्थितियाँ अप्रत्याशित तरीके से बदलने में सक्षम हो जाती हैं, जिससे अस्पष्टता, व्यक्ति के आंतरिक जीवन की असंगति, हर रोजमर्रा की स्थिति की अप्रत्याशितता का प्रदर्शन होता है। परातोव न केवल एक "घातक आदमी" है, लारिसा ओगुडालोवा का घातक प्रेमी है, बल्कि एक सरल, कठोर सांसारिक गणना का व्यक्ति भी है; करन्दिशेव न केवल एक "छोटा आदमी" है जो निंदक "जीवन के स्वामी" को सहन करता है, बल्कि अपार, दर्दनाक गर्व वाला व्यक्ति भी है; लारिसा न केवल प्रेम से पीड़ित नायिका है, आदर्श रूप से अपने परिवेश से अलग है, बल्कि झूठे आदर्शों ("दहेज") के प्रभाव में भी है। नेगिना ("प्रतिभा और प्रशंसक") का चरित्र नाटककार द्वारा मनोवैज्ञानिक रूप से अस्पष्ट रूप से हल किया गया है: युवा अभिनेत्री न केवल कला की सेवा का रास्ता चुनती है, इसे प्यार और व्यक्तिगत खुशी के लिए पसंद करती है, बल्कि एक रखी हुई महिला के भाग्य से भी सहमत होती है। यानी, वह अपनी पसंद को "व्यावहारिक रूप से पुष्ट" करती है। प्रसिद्ध अभिनेत्री क्रुचिनिना ("दोषी के बिना दोषी") के भाग्य ने नाट्य ओलंपस और एक भयानक व्यक्तिगत नाटक दोनों को जोड़ा। इस प्रकार, ओस्ट्रोव्स्की एक ऐसे मार्ग का अनुसरण करता है जो समकालीन रूसी यथार्थवादी गद्य के पथों के साथ तुलनीय है - व्यक्ति के आंतरिक जीवन की जटिलता के बारे में गहन जागरूकता का मार्ग, वह पसंद की विरोधाभासी प्रकृति।

2. ए.एन. के नाटकीय कार्यों में विचार, विषय और सामाजिक चरित्र। ओस्ट्रोव्स्की

.1 रचनात्मकता (ओस्ट्रोव्स्की का लोकतंत्र)

1950 के दशक के उत्तरार्ध में, कई प्रमुख लेखकों (टॉलस्टॉय, तुर्गनेव, गोंचारोव, ओस्ट्रोव्स्की) ने सोवरमेनीक पत्रिका के साथ उनके कार्यों के अधिमान्य प्रावधान पर एक समझौता किया। लेकिन जल्द ही ओस्ट्रोव्स्की को छोड़कर सभी लेखकों ने इस समझौते का उल्लंघन किया। यह तथ्य क्रांतिकारी लोकतांत्रिक पत्रिका के संपादकों के साथ नाटककार की महान वैचारिक निकटता के प्रमाणों में से एक है।

सोवरमेनीक के बंद होने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने नेक्रासोव और साल्टीकोव-शेडक्रिन के साथ क्रांतिकारी लोकतंत्रों के साथ अपने गठबंधन को मजबूत करते हुए, अपने लगभग सभी नाटकों को फादरलैंड नोट्स पत्रिका में प्रकाशित किया।

वैचारिक रूप से परिपक्व होकर, नाटककार 60 के दशक के अंत तक अपने लोकतंत्र, विदेशी पश्चिमीवाद और स्लावोफिलिज्म की ऊंचाइयों तक पहुंच गया। अपने वैचारिक मार्ग में, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता शांतिपूर्ण-लोकतांत्रिक सुधारवाद की नाटकीयता, ज्ञान और मानवता के उत्साही प्रचार और मेहनतकश लोगों की सुरक्षा है।

ओस्ट्रोव्स्की का लोकतंत्र बताता है जैविक कनेक्शनमौखिक लोक कविता के साथ उनका काम, जिसकी सामग्री उन्होंने अपनी कलात्मक रचनाओं में बहुत ही शानदार तरीके से इस्तेमाल की।

नाटककार एम. ई. की अत्यधिक सराहना करता है। साल्टीकोव-शेड्रिन। वह उसके बारे में "सबसे उत्साही तरीके से, यह घोषणा करते हुए कि वह उसे न केवल एक उत्कृष्ट लेखक, व्यंग्य के अतुलनीय तरीकों के साथ, बल्कि भविष्य के संबंध में एक पैगंबर भी मानता है।"

नेक्रासोव, साल्टीकोव-शेड्रिन और क्रांतिकारी किसान लोकतंत्र के अन्य नेताओं के साथ निकटता से जुड़े, ओस्ट्रोव्स्की, हालांकि, अपने सामाजिक-राजनीतिक विचारों में क्रांतिकारी नहीं थे। उनके कार्यों में वास्तविकता के क्रांतिकारी परिवर्तन के लिए कोई आह्वान नहीं है। इसीलिए डोब्रोलीबॉव ने "द डार्क किंगडम" लेख को पूरा करते हुए लिखा: "हमें कबूल करना चाहिए: हमें ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में" डार्क किंगडम "से कोई रास्ता नहीं मिला।" लेकिन अपने कामों की समग्रता में, ओस्ट्रोव्स्की ने शांतिपूर्ण सुधारवादी लोकतंत्र के दृष्टिकोण से वास्तविकता के परिवर्तन के बारे में सवालों के काफी स्पष्ट जवाब दिए।

ओस्ट्रोव्स्की का अंतर्निहित लोकतंत्र निर्धारित है बहुत अधिक शक्तिबड़प्पन, पूंजीपति और नौकरशाही की उनकी तीखी व्यंग्यात्मक आड़। कई मामलों में शासक वर्गों की सबसे दृढ़ आलोचना के स्तर तक इन आडंबरों को उठाया गया था।

ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों की अभियोगात्मक व्यंग्यात्मक शक्ति ऐसी है कि वे वास्तविकता के क्रांतिकारी परिवर्तन के कारण की सेवा करते हैं, जिसके बारे में डोब्रोलीबॉव ने बात की थी: “सबसे व्यापक आयामों में रूसी जीवन की आधुनिक आकांक्षाएं ओस्ट्रोव्स्की में अपनी अभिव्यक्ति पाती हैं, जैसे कि एक कॉमेडियन, नकारात्मक पक्ष से। झूठे रिश्तों की एक ज्वलंत तस्वीर में हमें आकर्षित करते हुए, उनके सभी परिणामों के साथ, वह उसी के माध्यम से उन आकांक्षाओं की प्रतिध्वनि के रूप में कार्य करता है जिनके लिए एक बेहतर उपकरण की आवश्यकता होती है। इस लेख को समाप्त करते हुए, उन्होंने कहा, और इससे भी अधिक निश्चित रूप से: "द थंडरस्टॉर्म में रूसी जीवन और रूसी शक्ति को कलाकार द्वारा निर्णायक कार्य के लिए कहा जाता है।"

हाल के वर्षों में, ओस्ट्रोव्स्की में सुधार करने की प्रवृत्ति है, जो धार्मिक उद्देश्यों की उपस्थिति में अमूर्त नैतिकता के लिए स्पष्ट सामाजिक विशेषताओं के प्रतिस्थापन में परिलक्षित होती है। उस सब के लिए, सुधार की प्रवृत्ति ओस्ट्रोव्स्की के काम की नींव का उल्लंघन नहीं करती है: यह अपने अंतर्निहित लोकतंत्र और यथार्थवाद की सीमाओं के भीतर ही प्रकट होती है।

प्रत्येक लेखक अपनी जिज्ञासा और अवलोकन से प्रतिष्ठित होता है। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के पास ये गुण उच्चतम स्तर तक थे। वह हर जगह देखता था: सड़क पर, एक व्यापारिक बैठक में, एक दोस्ताना कंपनी में।

2.2 नवोन्मेष ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की

ओस्ट्रोव्स्की का नवाचार पहले से ही विषय वस्तु में प्रकट हुआ था। उन्होंने तेजी से नाटकीयता को जीवन में, उसके रोजमर्रा के जीवन में बदल दिया। यह उनके नाटकों के साथ था कि रूसी नाटक की सामग्री जीवन बन गई।

अत्यधिक विकसित करना चौड़ा घेराउसी समय, ओस्ट्रोव्स्की ने मुख्य रूप से ऊपरी वोल्गा क्षेत्र और विशेष रूप से मास्को के जीवन और रीति-रिवाजों की सामग्री का उपयोग किया। लेकिन कार्रवाई की जगह की परवाह किए बिना, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक मुख्य सामाजिक वर्गों, सम्पदाओं और रूसी वास्तविकता के समूहों को उनके विकास के एक निश्चित चरण में प्रकट करते हैं। ऐतिहासिक विकास. "ओस्ट्रोव्स्की," गोंचारोव ने ठीक ही लिखा है, "मास्को के पूरे जीवन, यानी महान रूसी राज्य को लिखा।"

व्यापारियों के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं के कवरेज के साथ-साथ, 18 वीं शताब्दी की नाटकीयता दहेज के जुनून के रूप में व्यापारी जीवन की ऐसी निजी घटनाओं से नहीं गुजरी, जिसे एक राक्षसी पैमाने पर तैयार किया गया था ("दुल्हन के तहत एक घूंघट, या पेटी-बुर्जुआ वेडिंग ”एक अज्ञात लेखक द्वारा 1789)

बड़प्पन, वूडविल और मेलोड्रामा की सामाजिक-राजनीतिक मांगों और सौंदर्य स्वाद को व्यक्त करते हुए, जिसने 19 वीं शताब्दी के पहले छमाही में रूसी थिएटर में बाढ़ ला दी, विशेष रूप से व्यापारी विषयों के साथ नाटक और कॉमेडी में रोजमर्रा के नाटक और कॉमेडी के विकास को बहुत मौन कर दिया। मर्चेंट थीम वाले नाटकों में थिएटर की गहरी दिलचस्पी केवल 1930 के दशक में उभरी।

यदि 30 के दशक के अंत में और 40 के दशक की शुरुआत में नाटकीय साहित्य में व्यापारियों के जीवन को अभी भी थिएटर में एक नई घटना के रूप में माना जाता था, तो 40 के दशक के उत्तरार्ध में यह पहले से ही एक साहित्यिक क्लिच बन जाता है।

शुरुआत से ही ओस्ट्रोव्स्की ने मर्चेंट थीम की ओर रुख क्यों किया? केवल इसलिए नहीं व्यापारी जीवनसचमुच उसे घेर लिया: वह सेवा में अपने पिता के घर में व्यापारियों से मिला। ज़मोसकोवोरचे की सड़कों पर, जहाँ वह कई वर्षों तक रहा।

सामंती-सर्फ़ संबंधों के विघटन की शर्तों के तहत, जमींदार रूस तेजी से पूंजीवादी रूस में बदल रहा था। वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति सार्वजनिक मंच पर तेजी से आगे बढ़ रहे थे। जमींदार रूस को पूंजीवादी रूस में बदलने की प्रक्रिया में, मास्को एक वाणिज्यिक और औद्योगिक केंद्र बन गया। पहले से ही 1832 में, इसमें अधिकांश घर "मध्यम वर्ग" के थे, अर्थात। व्यापारी और नगरवासी। 1845 में, बेलिनस्की ने कहा: “स्वदेशी मास्को आबादी का मूल व्यापारी वर्ग है। कितने पुराने रईस घर अब व्यापारियों के स्वामित्व में आ गए हैं!

ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटकों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा तथाकथित "परेशानियों के समय" की घटनाओं के लिए समर्पित है। यह कोई संयोग नहीं है। "परेशानियों" का अशांत समय, स्पष्ट रूप से रूसी लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष द्वारा चिह्नित, स्पष्ट रूप से प्रतिक्रियावादी और प्रगतिशील ताकतों के तेज संघर्ष के साथ, उनकी स्वतंत्रता के लिए 60 के दशक के बढ़ते किसान आंदोलन को प्रतिध्वनित करता है, जो समाज में इन वर्षों के दौरान सामने आया था। , पत्रकारिता और साहित्य में।

सुदूर अतीत का चित्रण करते हुए, नाटककार के मन में वर्तमान था। उन्होंने सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था और शासक वर्गों की बुराइयों को उजागर करते हुए समकालीन निरंकुश व्यवस्था को खत्म कर दिया। अपनी मातृभूमि के लिए असीम रूप से समर्पित लोगों की पिछली छवियों के बारे में नाटकों में चित्रण करते हुए, आम लोगों की आध्यात्मिक महानता और नैतिक सुंदरता का पुनरुत्पादन करते हुए, उन्होंने अपने युग के मेहनतकश लोगों के लिए सहानुभूति व्यक्त की।

ऑस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटक उनकी लोकतांत्रिक देशभक्ति की एक सक्रिय अभिव्यक्ति हैं, आधुनिकता की प्रतिक्रियावादी ताकतों के खिलाफ उनकी प्रगतिशील आकांक्षाओं के खिलाफ उनके संघर्ष का एक प्रभावी अहसास है।

भौतिकवाद, आदर्शवाद, नास्तिकता और धर्म, क्रांतिकारी लोकतंत्रवाद और प्रतिक्रिया के बीच एक भयंकर संघर्ष के वर्षों के दौरान दिखाई देने वाले ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटकों को ढाल तक नहीं उठाया जा सका। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने धार्मिक सिद्धांत के महत्व पर जोर दिया, और क्रांतिकारी लोकतंत्रों ने अपूरणीय नास्तिक प्रचार किया।

इसके अलावा, उन्नत आलोचना ने नाटककार के वर्तमान से अतीत में जाने को नकारात्मक रूप से माना। ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटकों को बाद में कमोबेश वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन मिलना शुरू हुआ। उनका सच्चा वैचारिक और कलात्मक मूल्य सोवियत आलोचना में ही महसूस होने लगता है।

ओस्ट्रोव्स्की, वर्तमान और अतीत का चित्रण करते हुए, अपने सपनों को भविष्य में ले गए। 1873 में। वह एक अद्भुत परी कथा नाटक "द स्नो मेडेन" बनाता है। यह एक सोशल यूटोपिया है। इसमें एक शानदार कथानक, पात्र और सेटिंग है। नाटककार के सामाजिक नाटकों से अपने रूप में पूरी तरह से अलग, यह अपने काम के लोकतांत्रिक, मानवतावादी विचारों की प्रणाली में व्यवस्थित रूप से प्रवेश करता है।

में आलोचनात्मक साहित्यद स्नो मेडेन के बारे में, यह ठीक ही कहा गया था कि ओस्ट्रोव्स्की यहां एक "किसान राज्य", एक "किसान समुदाय" बनाता है, एक बार फिर अपने लोकतंत्र, नेक्रासोव के साथ अपने जैविक संबंध पर जोर देता है, जिसने किसान को आदर्श बनाया।

यह ओस्ट्रोव्स्की के साथ है कि रूसी रंगमंच उनके में शुरू होता है आधुनिक समझ: लेखक ने एक थिएटर स्कूल और थिएटर में खेलने की एक समग्र अवधारणा बनाई।

ओस्ट्रोव्स्की के थिएटर का सार चरम स्थितियों की अनुपस्थिति और अभिनेता की आंत का विरोध है। अलेक्जेंडर निकोलाइविच के नाटकों में सामान्य स्थितियों को दर्शाया गया है आम लोगजिनके नाटक रोजमर्रा की जिंदगी और मानव मनोविज्ञान में जाते हैं।

रंगमंच सुधार के मुख्य विचार:

· थिएटर को सम्मेलनों पर बनाया जाना चाहिए (दर्शकों को अभिनेताओं से अलग करने वाली एक चौथी दीवार है);

· भाषा के प्रति दृष्टिकोण की अपरिवर्तनीयता: महारत भाषण की विशेषताएंपात्रों के बारे में लगभग सब कुछ व्यक्त करना;

· एक से अधिक अभिनेताओं पर दांव लगाना;

· "लोग खेल देखने जाते हैं, नाटक नहीं - आप इसे पढ़ सकते हैं।"

ओस्ट्रोव्स्की के थिएटर ने एक नए मंच सौंदर्यशास्त्र, नए अभिनेताओं की मांग की। इसके अनुसार, ओस्ट्रोव्स्की अभिनेताओं का एक पहनावा बनाता है, जिसमें मार्टीनोव, सर्गेई वासिलीव, एवगेनी समोइलोव, प्रोव सैडोव्स्की जैसे अभिनेता शामिल हैं।

स्वाभाविक रूप से, नवाचार विरोधियों से मिले। वे थे, उदाहरण के लिए, शेपकिन। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता ने अभिनेता से उनके व्यक्तित्व से अलग होने की मांग की, जिसे एम.एस. शेपकिन ने नहीं किया। उदाहरण के लिए, उन्होंने नाटक के लेखक से बहुत असंतुष्ट होकर द थंडरस्टॉर्म का ड्रेस रिहर्सल छोड़ दिया।

स्टैनिस्लावस्की द्वारा ओस्ट्रोव्स्की के विचारों को उनके तार्किक अंत तक ले जाया गया।

.3 ओस्ट्रोव्स्की का सामाजिक-नैतिक नाट्यशास्त्र

डोब्रोलीबॉव ने कहा कि ओस्ट्रोव्स्की ने "दो प्रकार के संबंधों - पारिवारिक संबंधों और संपत्ति संबंधों को पूरी तरह से उजागर किया।" लेकिन ये संबंध उन्हें हमेशा व्यापक सामाजिक और नैतिक ढांचे में दिए जाते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता सामाजिक-नैतिक है। यह नैतिकता, मानव व्यवहार की समस्याओं को उठाता और हल करता है। गोंचारोव ने ठीक ही इस ओर ध्यान आकर्षित किया: "ओस्ट्रोव्स्की को आमतौर पर रोजमर्रा की जिंदगी, नैतिकता का लेखक कहा जाता है, लेकिन यह मानसिक पक्ष को बाहर नहीं करता है ... उसके पास एक भी नाटक नहीं है जहां यह या वह विशुद्ध रूप से मानव हित, भावना, जीवन सत्य है प्रभावित नहीं होता है।" "थंडरस्टॉर्म" और "दहेज" के लेखक कभी भी एक संकीर्ण रोज़गार कार्यकर्ता नहीं रहे हैं। रूसी प्रगतिशील नाट्यशास्त्र की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखते हुए, वह अपने नाटकों में पारिवारिक और रोज़मर्रा, नैतिक और रोज़मर्रा के उद्देश्यों को गहराई से सामाजिक या सामाजिक-राजनीतिक रूप से फ़्यूज़ करता है।

उनके लगभग किसी भी नाटक के केंद्र में महान सामाजिक अनुनाद का मुख्य, प्रमुख विषय है, जो कि अधीनस्थ निजी विषयों की मदद से प्रकट होता है, जो ज्यादातर रोज़मर्रा के होते हैं। इस प्रकार, उनके नाटक विषयगत रूप से जटिल जटिलता, बहुमुखी प्रतिभा प्राप्त करते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कॉमेडी का प्रमुख विषय "अपने लोग - चलो बसें!" - बेलगाम शिकार, जिसके कारण दुर्भावनापूर्ण दिवालियापन हुआ - अपने अधीनस्थ निजी विषयों के साथ एक जैविक अंतर्संबंध में किया जाता है: शिक्षा, बड़ों और छोटे लोगों के बीच संबंध, पिता और बच्चे, विवेक और सम्मान, आदि।

"थंडरस्टॉर्म" की उपस्थिति से कुछ समय पहले एन.ए. डोब्रोलीबॉव ने "डार्क किंगडम" लेख प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने तर्क दिया कि ओस्ट्रोव्स्की के पास "रूसी जीवन की गहरी समझ है और इसके सबसे आवश्यक पहलुओं को तेज और विशद रूप से चित्रित करने में महान है।"

थंडरस्टॉर्म ने क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आलोचक द्वारा व्यक्त किए गए प्रस्तावों की शुद्धता के नए प्रमाण के रूप में कार्य किया। द थंडरस्टॉर्म में, नाटककार ने अब तक पुरानी परंपराओं और नए रुझानों के बीच, उत्पीड़ितों और उत्पीड़कों के बीच, उत्पीड़ित लोगों की आकांक्षाओं के बीच उनकी आध्यात्मिक आवश्यकताओं, झुकाव, हितों और सामाजिक के मुक्त अभिव्यक्ति के बीच संघर्ष को असाधारण बल के साथ दिखाया। और परिवार-घरेलू आदेश जो पूर्व-सुधार जीवन की स्थितियों में हावी थे।

निर्णय लेने से वास्तविक समस्यानाजायज बच्चे, उनकी सामाजिक शक्तिहीनता, 1883 में ओस्ट्रोव्स्की ने नाटक गिल्टी विदाउट गिल्ट बनाया। ओस्ट्रोव्स्की से पहले और बाद में साहित्य में इस समस्या को छुआ गया था। लोकतांत्रिक कथा साहित्य ने इस पर विशेष ध्यान दिया। लेकिन किसी अन्य काम में इस विषय को इतने मर्मज्ञ जुनून के साथ ध्वनि नहीं मिली, जैसा कि नाटक गिल्टी विदाउट गिल्ट में है। इसकी प्रासंगिकता की पुष्टि करते हुए, नाटककार के एक समकालीन ने लिखा: "नाजायज के भाग्य का प्रश्न सभी वर्गों में निहित प्रश्न है।"

इस नाटक में दूसरी समस्या भी जोर से है - कला। ओस्ट्रोव्स्की ने कुशलता से, उचित रूप से उन्हें एक ही गाँठ में बाँध दिया। उन्होंने अपने बच्चे की तलाश में एक माँ को एक अभिनेत्री में बदल दिया और सभी घटनाओं को एक कलात्मक वातावरण में प्रकट किया। इस प्रकार, दो विषम समस्याएं एक जैविक रूप से अविभाज्य जीवन प्रक्रिया में विलीन हो गईं।

कला का काम बनाने के तरीके बहुत विविध हैं। लेखक एक वास्तविक तथ्य से जा सकता है जिसने उसे या एक समस्या, एक विचार जिसने उसे उत्साहित किया, की भरमार से जीवनानुभवया कल्पना से। एक। ऑस्ट्रोव्स्की, एक नियम के रूप में, वास्तविकता की ठोस घटनाओं से शुरू हुआ, लेकिन साथ ही उन्होंने एक निश्चित विचार का बचाव किया। नाटककार ने गोगोल के इस निर्णय को पूरी तरह से साझा किया कि “विचार, विचार नाटक को नियंत्रित करता है। इसके बिना इसमें एकता नहीं है।” इस स्थिति से प्रेरित होकर, 11 अक्टूबर, 1872 को उन्होंने अपने सह-लेखक एन.वाईए को लिखा। सोलोविएव: "मैंने पूरी गर्मियों में" द सेवेज वुमन "पर काम किया, और मैंने दो साल तक सोचा, मेरे पास न केवल एक चरित्र या स्थिति है, बल्कि एक भी वाक्यांश नहीं है जो विचार से सख्ती से पालन नहीं करेगा ... "

नाटककार हमेशा ललाट उपदेशों का विरोधी रहा है, इसलिए क्लासिकवाद की विशेषता है, लेकिन साथ ही उसने लेखक की स्थिति की पूर्ण स्पष्टता की आवश्यकता का बचाव किया। उनके नाटकों में कोई भी लेखक-नागरिक, अपने देश का देशभक्त, अपने लोगों का बेटा, सामाजिक न्याय का चैंपियन, या तो एक भावुक रक्षक, वकील, या एक न्यायाधीश और अभियोजक के रूप में अभिनय कर सकता है।

विभिन्न दर्शाए गए सामाजिक वर्गों और पात्रों के संबंध में ओस्ट्रोव्स्की की सामाजिक, वैचारिक और वैचारिक स्थिति स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। व्यापारियों को दिखाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने विशेष रूप से अपने शिकारी अहंकार को प्रकट किया।

स्वार्थ के साथ-साथ, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित पूंजीपति वर्ग की एक आवश्यक विशेषता अधिग्रहण है, साथ में लालची लालच और बेशर्म धोखाधड़ी। इस वर्ग का अधिग्रहण का लालच सर्वग्राही है। पैसे के लिए यहां दयालु भावनाओं, दोस्ती, सम्मान, विवेक का आदान-प्रदान किया जाता है। इस माहौल में सोने की चमक नैतिकता और ईमानदारी की सभी सामान्य अवधारणाओं को ढक लेती है। यहाँ, एक धनी माँ अपनी इकलौती बेटी को एक बूढ़े व्यक्ति को केवल इसलिए देती है क्योंकि वह "पैसे के लिए पेक नहीं करता है" ("पारिवारिक चित्र"), और एक अमीर पिता अपनी बेटी के लिए भी एक दूल्हे की तलाश कर रहा है, केवल उसी पर विचार कर रहा है उसके पास " पैसे थे और एक छोटा दहेज दर्द था "(" "अपने लोग - चलो बस जाओ!")।

ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित व्यापारिक माहौल में, कोई भी अन्य लोगों की राय, इच्छाओं और रुचियों को ध्यान में नहीं रखता है, केवल अपनी इच्छा और व्यक्तिगत मनमानी को अपनी गतिविधि का आधार मानता है।

ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग की एक अभिन्न विशेषता पाखंड है। व्यापारी अपनी कपटपूर्ण प्रकृति को बहकावे और धर्मपरायणता की आड़ में छिपाने का प्रयास करते थे। व्यापारियों द्वारा प्रतिपादित पाखंड का धर्म उनका सार बन गया।

शिकारी अहंकार, अधिग्रहण का लालच, संकीर्ण व्यावहारिकता, आध्यात्मिक पूछताछ का पूर्ण अभाव, अज्ञानता, अत्याचार, पाखंड और पाखंड - ये ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित पूर्व-सुधार वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग की प्रमुख नैतिक और मनोवैज्ञानिक विशेषताएं हैं, इसके आवश्यक गुण।

पूर्व-सुधार वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग को अपने पूर्व-निर्माण जीवन के साथ पुन: पेश करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने स्पष्ट रूप से दिखाया कि जीवन में इसका विरोध करने वाली ताकतें पहले से ही बढ़ रही थीं, इसकी नींव को कमजोर कर रही थीं। आत्मग्लानि करने वाले निरंकुशों के पैरों के नीचे की जमीन अधिक से अधिक अस्थिर हो गई, जो भविष्य में उनके अपरिहार्य अंत का पूर्वाभास करा रही थी।

सुधार के बाद की वास्तविकता व्यापारियों की स्थिति में बहुत बदल गई है। उद्योग के तेजी से विकास, घरेलू बाजार के विकास और विदेशों के साथ व्यापार संबंधों के विस्तार ने वाणिज्यिक और औद्योगिक बुर्जुआ वर्ग को न केवल एक आर्थिक बल्कि एक राजनीतिक ताकत में भी बदल दिया है। पुराने पूर्व-सुधार व्यापारी के प्रकार को एक नए द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा। उसकी जगह एक अलग जमाने का व्यापारी आया।

व्यापारियों के जीवन और रीति-रिवाजों में सुधार के बाद की वास्तविकता का परिचय देने वाले नए के जवाब में, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटकों में और भी तेजी से पितृसत्ता के साथ सभ्यता के संघर्ष, प्राचीनता के साथ नई घटनाओं के बारे में बताया।

घटनाओं के बदलते पाठ्यक्रम के बाद, नाटककार अपने कई नाटकों में आकर्षित करता है नया प्रकारव्यापारी, 1861 के बाद गठित। एक यूरोपीय चमक प्राप्त करते हुए, यह व्यापारी अपने स्वार्थी और शिकारी सार को बाहरी संभाव्यता के तहत छिपाता है।

सुधार के बाद के युग के वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधियों को आकर्षित करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने उनके उपयोगितावाद, संकीर्णता, आध्यात्मिक गरीबी, जमाखोरी और घरेलू आराम के हितों के साथ पूर्वाग्रह को उजागर किया। "पूंजीपति," हम कम्युनिस्ट घोषणापत्र में पढ़ते हैं, "पारिवारिक संबंधों से उनके भावुक भावनात्मक पर्दे को फाड़ दिया और उन्हें विशुद्ध रूप से मौद्रिक संबंधों में बदल दिया।" हम पूर्व-सुधार दोनों के परिवार और रोजमर्रा के संबंधों में इस स्थिति की एक ठोस पुष्टि देखते हैं, और विशेष रूप से, सुधार के बाद के रूसी बुर्जुआ, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित।

विवाह और पारिवारिक संबंध यहां उद्यमशीलता और लाभ के हितों के अधीन हैं।

सभ्यता ने व्यावसायिक और औद्योगिक पूंजीपतियों के बीच व्यावसायिक संबंधों की तकनीक को निःसंदेह सुव्यवस्थित किया है और उसे बाहरी संस्कृति की चमक प्रदान की है। लेकिन सुधार से पहले और सुधार के बाद के बुर्जुआ वर्ग के सामाजिक अभ्यास का सार अपरिवर्तित रहा।

पूंजीपति वर्ग की तुलना बड़प्पन से करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की पूंजीपति वर्ग को पसंद करते हैं, लेकिन कहीं नहीं, सिवाय तीन नाटक- "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो", "गरीबी एक वाइस नहीं है", "जैसा आप चाहते हैं वैसा न जिएं", - इसे एक संपत्ति के रूप में आदर्श नहीं बनाता है। ओस्ट्रोव्स्की के लिए यह स्पष्ट है कि पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधियों की नैतिक नींव उनके पर्यावरण की स्थितियों, उनके सामाजिक अस्तित्व से निर्धारित होती है, जो व्यवस्था की एक विशेष अभिव्यक्ति है, जो निरंकुशता, धन की शक्ति पर आधारित है। बुर्जुआ वर्ग की व्यावसायिक और उद्यमशीलता की गतिविधियाँ आध्यात्मिक विकास के स्रोत के रूप में काम नहीं कर सकती हैं मानव व्यक्तित्व, मानवता और नैतिकता। बुर्जुआ वर्ग की सामाजिक प्रथा मानव व्यक्तित्व को केवल विकृत कर सकती है, इसमें व्यक्तिवादी, असामाजिक गुण पैदा कर सकती है। बुर्जुआ वर्ग, ऐतिहासिक रूप से बड़प्पन की जगह, अपने सार में शातिर है। लेकिन यह न केवल आर्थिक बल्कि राजनीतिक भी एक ताकत बन गया है। जबकि गोगोल के व्यापारी आग की तरह महापौर से डरते थे और उसके चरणों में लोटते थे, ओस्ट्रोव्स्की के व्यापारी महापौर के साथ परिचित व्यवहार करते हैं।

वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग, उसकी पुरानी और युवा पीढ़ी के मामलों और दिनों को चित्रित करते हुए, नाटककार ने व्यक्तिगत मौलिकता से भरी छवियों की एक गैलरी दिखाई, लेकिन, एक नियम के रूप में, बिना आत्मा और हृदय के, बिना शर्म और विवेक के, बिना दया और करुणा के .

19वीं शताब्दी के दूसरे भाग की रूसी नौकरशाही, कैरियरवाद, गबन और रिश्वतखोरी के अपने अंतर्निहित गुणों के साथ, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा कठोर आलोचना के अधीन थी। बड़प्पन और पूंजीपतियों के हितों को व्यक्त करते हुए, यह वास्तव में प्रमुख सामाजिक-राजनीतिक ताकत थी। "ज़ारवादी निरंकुशता है," लेनिन ने कहा, "अधिकारियों की निरंकुशता।"

लोगों के हितों के खिलाफ निर्देशित नौकरशाही की शक्ति अनियंत्रित थी। नौकरशाही दुनिया के प्रतिनिधि विस्नेव्स्की ("लाभदायक स्थान"), पोत्रोखोव ("लेबर ब्रेड"), ग्नेविशेव ("द रिच ब्राइड") और बेनेवोलेंस्की ("द पुअर ब्राइड") हैं।

न्याय और मानवीय गरिमा की अवधारणाएँ नौकरशाही दुनिया में एक अहंकारी, अत्यंत अशिष्ट अर्थ में मौजूद हैं।

नौकरशाही सर्वशक्तिमत्ता के यांत्रिकी का खुलासा करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने भयानक औपचारिकता की एक तस्वीर पेश की, जिसने ज़खर ज़खरीच ("हैंगओवर एट ए स्ट्रेंज फेस्ट") और मुद्रोव ("हार्ड डेज़") जैसे अंधेरे व्यापारियों को जीवन में लाया।

यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि निरंकुश-नौकरशाही सर्वशक्तिमत्ता के प्रतिनिधि किसी भी मुक्त राजनीतिक विचार के अजनबी हैं।

राजकोष से चोरी करना, घूस लेना, झूठी गवाही देना, बुराई को सफेदी करना और काजूवादी चालाक गपशप की एक कागजी धारा में न्यायपूर्ण कारण को डुबो देना, ये लोग नैतिक रूप से तबाह हो गए हैं, उनमें सब कुछ मानवीय है, उनके लिए कुछ भी पोषित नहीं है: विवेक और सम्मान के लिए बेचे जाते हैं लाभदायक स्थान, रैंक, पैसा।

Ostrovsky ने नौकरशाही के जैविक विलय, बड़प्पन और पूंजीपति वर्ग के साथ नौकरशाही, उनके आर्थिक और सामाजिक-राजनीतिक हितों की एकता को स्पष्ट रूप से दिखाया।

रूढ़िवादी बुर्जुआ नौकरशाही जीवन के नायकों को उनकी अशिष्टता और अभेद्य अज्ञानता, मांसाहारी लालच और अशिष्टता के साथ पुन: पेश करते हुए, नाटककार बलज़ामिनोव के बारे में एक शानदार त्रयी बनाता है।

अपने सपनों में भविष्य की ओर देखते हुए, जब वह एक अमीर दुल्हन से शादी करता है, तो इस त्रयी का नायक कहता है: "सबसे पहले, मैं अपने आप को एक काले मखमली अस्तर के साथ एक नीले रंग का लहंगा सिलूंगा ... मैं अपने लिए एक ग्रे घोड़ा और एक खरीदूंगा।" रेसिंग ड्रॉस्की और हुक के साथ ड्राइव करें, माँ, और उसने शासन किया ... "।

बलज़ामिनोव अशिष्ट क्षुद्र-बुर्जुआ नौकरशाही सीमाओं का अवतार है। यह एक प्रकार की महान सामान्यीकरण शक्ति है।

लेकिन तुच्छ नौकरशाही का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, सामाजिक रूप से एक चट्टान और एक कठिन जगह के बीच होने के कारण, निरंकुश-निरंकुश व्यवस्था से उत्पीड़न को सहन करता है। क्षुद्र अधिकारियों में कई ईमानदार कर्मचारी थे जो झुकते थे, और अक्सर एक असहनीय बोझ के नीचे गिर जाते थे। सामाजिक अन्याय, अभाव और आवश्यकता। ओस्ट्रोव्स्की ने इन श्रमिकों के साथ गहन ध्यान और सहानुभूति के साथ व्यवहार किया। उन्होंने नौकरशाही दुनिया के छोटे लोगों को कई नाटक समर्पित किए, जहां वे वास्तविकता के रूप में कार्य करते हैं: अच्छाई और बुराई, स्मार्ट और बेवकूफ, लेकिन वे दोनों निराश्रित हैं, अपनी सर्वश्रेष्ठ क्षमताओं को प्रकट करने के अवसर से वंचित हैं।

अधिक तीव्रता से उनके सामाजिक उल्लंघन को महसूस किया, अधिक गहराई से उनकी निरर्थकता को एक तरह से या किसी अन्य बकाया लोगों ने महसूस किया। और इसलिए उनका जीवन ज्यादातर दुखद था।

ओस्ट्रोव्स्की की छवि में कामकाजी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि आध्यात्मिक जीवंतता और उज्ज्वल आशावाद, सद्भावना और मानवतावाद के लोग हैं।

सैद्धांतिक प्रत्यक्षता, नैतिक पवित्रता, अपने कर्मों की सच्चाई में दृढ़ विश्वास और कामकाजी बुद्धिजीवियों के उज्ज्वल आशावाद को ओस्ट्रोव्स्की से प्रबल समर्थन मिलता है। काम करने वाले बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों को अपनी जन्मभूमि के सच्चे देशभक्तों के रूप में चित्रित करते हुए, प्रकाश के वाहक के रूप में, पूंजी और विशेषाधिकारों, मनमानी और हिंसा की शक्ति के आधार पर, अंधेरे साम्राज्य के अंधेरे को दूर करने के लिए डिज़ाइन किया गया, नाटककार अपने पोषित विचारों को उनमें डालता है। भाषण।

ओस्ट्रोव्स्की की सहानुभूति न केवल कामकाजी बुद्धिजीवियों की थी, बल्कि आम मेहनतकश लोगों की भी थी। उन्होंने उन्हें परोपकारिता के बीच पाया - एक प्रेरक, जटिल, विरोधाभासी संपत्ति। निम्न-बुर्जुआ अपनी आकांक्षाओं से बुर्जुआ वर्ग से और अपने श्रम सार से आम लोगों से जुड़े होते हैं। ओस्ट्रोव्स्की इस संपत्ति से मुख्य रूप से कामकाजी लोगों को चित्रित करते हैं, उनके लिए स्पष्ट सहानुभूति दिखाते हैं।

आम तौर पर साधारण लोगओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में वे एक प्राकृतिक दिमाग, आध्यात्मिक बड़प्पन, ईमानदारी, मासूमियत, दया, मानवीय गरिमा और दिल की ईमानदारी के वाहक हैं।

दिखा काम कर रहे लोगशहरों में, ओस्ट्रोवस्की उनकी आध्यात्मिक योग्यता और उनकी दुर्दशा के लिए उत्साही सहानुभूति के लिए गहरे सम्मान के साथ प्रवेश करता है। वह इस सामाजिक स्तर के प्रत्यक्ष और लगातार रक्षक के रूप में कार्य करता है।

रूसी नाटकीयता की व्यंग्यात्मक प्रवृत्ति को गहराते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने शोषक वर्गों के निर्दयी निंदाकर्ता के रूप में कार्य किया और इस प्रकार, निरंकुश व्यवस्था की। नाटककार ने एक ऐसी सामाजिक व्यवस्था का चित्रण किया है जिसमें मानव व्यक्तित्व का मूल्य केवल उसकी भौतिक संपत्ति से निर्धारित होता है, जिसमें गरीब कार्यकर्ता भारीपन और निराशा का अनुभव करते हैं, और कैरियर और रिश्वत लेने वाले समृद्ध और विजयी होते हैं। इस प्रकार, नाटककार ने अपने अन्याय और भ्रष्टता को इंगित किया।

यही कारण है कि उनके हास्य और नाटकों में सभी सकारात्मक चरित्र मुख्य रूप से नाटकीय स्थितियों में होते हैं: वे पीड़ित होते हैं, पीड़ित होते हैं और मर भी जाते हैं। उनका सुख आकस्मिक या काल्पनिक होता है।

ऑस्ट्रोव्स्की इस बढ़ते हुए विरोध के पक्ष में थे, इसे समय के संकेत के रूप में देखते हुए, एक राष्ट्रव्यापी आंदोलन की अभिव्यक्ति, जो कि मेहनतकश लोगों के हितों में पूरे जीवन को बदलने की शुरुआत थी।

में से एक होना सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधिरूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद, ओस्ट्रोव्स्की ने न केवल इनकार किया, बल्कि पुष्टि भी की। अपने कौशल की सभी संभावनाओं का उपयोग करते हुए, नाटककार ने उन लोगों पर हमला किया जिन्होंने लोगों पर अत्याचार किया और उनकी आत्मा को विकृत कर दिया। लोकतांत्रिक देशभक्ति के साथ अपने काम की अनुमति देते हुए, उन्होंने कहा: "एक रूसी के रूप में, मैं जन्मभूमि के लिए अपना सब कुछ बलिदान करने के लिए तैयार हूं।"

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की तुलना उनके समकालीन उदार-अभियोगात्मक उपन्यासों और कहानियों से करते हुए, डोब्रोलीबॉव ने "ए रे ऑफ़ लाइट इन द डार्क किंगडम" लेख में सही लिखा है: "यह स्वीकार करना असंभव नहीं है कि ओस्ट्रोव्स्की का काम बहुत अधिक फलदायी है: उन्होंने ऐसी सामान्य आकांक्षाओं पर कब्जा कर लिया और जरूरतें पूरे रूसी समाज में व्याप्त हैं, जिनकी आवाज हमारे जीवन की सभी घटनाओं में सुनाई देती है, जिनकी संतुष्टि हमारे आगे के विकास के लिए एक आवश्यक शर्त है।

निष्कर्ष

19वीं शताब्दी के अधिकांश पश्चिमी यूरोपीय नाट्यशास्त्र ने पूंजीपति वर्ग की भावनाओं और विचारों को प्रतिबिंबित किया, जो जीवन के सभी क्षेत्रों पर हावी था, इसकी नैतिकता और नायकों की प्रशंसा की, और पूंजीवादी व्यवस्था की पुष्टि की। ओस्ट्रोव्स्की ने देश के कामकाजी तबके के मूड, नैतिक सिद्धांतों, विचारों को व्यक्त किया। और इसने उनकी विचारधारा की ऊंचाई, उनके सार्वजनिक विरोध की ताकत, उस वास्तविकता के चित्रण में उस सच्चाई को निर्धारित किया जिसके साथ वह अपने समय के सभी विश्व नाटक की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़े थे।

प्रगतिशील रूसी नाटक के संपूर्ण विकास पर ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का एक शक्तिशाली प्रभाव था। उन्हीं से हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककारों ने अध्ययन किया, उन्होंने सिखाया। यह उनके लिए था कि उनके समय में आकांक्षी नाटकीय लेखक तैयार हुए थे।

रूसी नाटक और नाट्य कला के आगे के विकास पर ओस्ट्रोव्स्की का जबरदस्त प्रभाव था। में और। नेमीरोविच-डैनचेंको और के.एस. मॉस्को आर्ट थियेटर के संस्थापक स्टैनिस्लावस्की ने "लगभग उसी तरह के कार्यों और योजनाओं के साथ एक लोक थिएटर बनाने की मांग की, जैसा कि ओस्ट्रोव्स्की ने सपना देखा था।" चेखव और गोर्की का नाटकीय नवाचार उनके उल्लेखनीय पूर्ववर्ती की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में महारत हासिल किए बिना असंभव होता। राष्ट्रीयता और सोवियत कला की उच्च विचारधारा के लिए उनके संघर्ष में ओस्ट्रोव्स्की नाटककारों, निर्देशकों और अभिनेताओं के सहयोगी और कॉमरेड-इन-आर्म्स बन गए।

ग्रन्थसूची

ओस्ट्रोवस्की नाटकीय नैतिक नाटक

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समान कार्य - राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में ओस्ट्रोव्स्की की भूमिका

संघटन

नाटककार ने लगभग अपने काम में राजनीतिक और दार्शनिक समस्याओं, चेहरे के भावों और हावभावों को अपनी वेशभूषा और रोजमर्रा के परिवेश के विवरण के साथ नहीं रखा। हास्य प्रभाव को बढ़ाने के लिए, नाटककार ने आम तौर पर मामूली व्यक्तियों को साजिश में पेश किया - रिश्तेदार, नौकर, आदी, यादृच्छिक यात्रियों द्वारा - और रोजमर्रा की जिंदगी की पार्श्व परिस्थितियां। उदाहरण के लिए, खलिनोव के रेटिन्यू और द हॉट हार्ट में मूंछों वाले सज्जन हैं, या कॉमेडी वूल्व्स एंड शीप में अपने टेमरलेन के साथ अपोलो मर्ज़ेवत्स्की, या नेस्चस्लिवत्सेव के तहत अभिनेता शास्त्लिवत्सेव और द फ़ॉरेस्ट एंड द दहेज, आदि में परातोव हैं। नाटककार, पहले की तरह, न केवल घटनाओं के पाठ्यक्रम में पात्रों के चरित्रों को प्रकट करने की कोशिश की, बल्कि उनके रोजमर्रा के संवादों की ख़ासियत के माध्यम से कुछ हद तक नहीं - "चरित्र संबंधी" संवाद, "उनके लोगों" में उनके द्वारा सौंदर्यपूर्ण रूप से महारत हासिल की। "।

इस प्रकार, रचनात्मकता की नई अवधि में, ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय कला की एक पूरी प्रणाली के साथ एक स्थापित मास्टर के रूप में कार्य करता है। उनकी प्रसिद्धि, उनके सामाजिक और नाट्य संबंध बढ़ते रहते हैं और अधिक जटिल होते जाते हैं। नई अवधि में बनाए गए नाटकों की प्रचुरता पत्रिकाओं और थिएटरों से ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की बढ़ती मांग का परिणाम थी। इन वर्षों के दौरान, नाटककार ने न केवल स्वयं अथक परिश्रम किया, बल्कि कम प्रतिभाशाली और नौसिखिए लेखकों की मदद करने की ताकत पाई, और कभी-कभी उनके काम में सक्रिय रूप से भाग लेते थे। इसलिए, ओस्ट्रोव्स्की के साथ रचनात्मक सहयोग में, एन। सोलोवोव द्वारा कई नाटक लिखे गए (उनमें से सर्वश्रेष्ठ "द मैरिज ऑफ बेलुगिन" और "वाइल्ड वुमन"), साथ ही पी। नेवेज़िन भी हैं।

मॉस्को मैली और सेंट पीटर्सबर्ग अलेक्जेंड्रिया थिएटरों के मंच पर अपने नाटकों के मंचन में लगातार योगदान देते हुए, ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय मामलों की स्थिति को अच्छी तरह से जानता था, जो मुख्य रूप से नौकरशाही राज्य तंत्र के अधिकार क्षेत्र में थे, और उनकी चकाचौंध से बुरी तरह वाकिफ थे कमियों। उन्होंने देखा कि उन्होंने अपनी वैचारिक खोज में महान और बुर्जुआ बुद्धिजीवियों का चित्रण नहीं किया, जैसा कि हर्ज़ेन, तुर्गनेव और आंशिक रूप से गोंचारोव ने किया था। अपने नाटकों में, उन्होंने व्यापारी वर्ग, नौकरशाही, बड़प्पन के सामान्य प्रतिनिधियों के रोजमर्रा के सामाजिक जीवन को दिखाया, एक ऐसा जीवन जहाँ व्यक्तिगत, विशेष रूप से प्रेम, संघर्षों ने परिवार, मौद्रिक, संपत्ति के हितों के टकराव को प्रकट किया।

लेकिन रूसी जीवन के इन पहलुओं के बारे में ओस्ट्रोव्स्की की वैचारिक और कलात्मक जागरूकता का गहरा राष्ट्रीय और ऐतिहासिक अर्थ था। उन लोगों के दैनिक संबंधों के माध्यम से जो जीवन के स्वामी और स्वामी थे, उनकी सामान्य सामाजिक स्थिति का पता चलता था। जिस तरह, चेर्नशेवस्की की उपयुक्त टिप्पणी के अनुसार, युवा उदारवादी का कायर व्यवहार, तुर्गनेव की कहानी "अस्या" के नायक, एक लड़की के साथ डेट पर सभी महान उदारवाद, उसकी राजनीतिक कमजोरी की "बीमारी का लक्षण" था, इसलिए व्यापारियों, अधिकारियों और रईसों के रोजमर्रा के अत्याचार और शिकारी व्यवहार ने कम से कम कुछ हद तक उनकी गतिविधियों को एक राष्ट्रव्यापी प्रगतिशील महत्व देने में उनकी पूर्ण अक्षमता के अधिक भयानक रोग के लक्षण के रूप में काम किया।

पूर्व-सुधार काल में यह काफी स्वाभाविक और स्वाभाविक था। तब अत्याचार, अहंकार, वोल्टोव्स, विस्नेव्स्की, उलानबकोव्स की भविष्यवाणी, पहले से ही खत्म होने के लिए बर्बाद होने वाले "अंधेरे साम्राज्य" की अभिव्यक्ति थी। और डोब्रोलीबॉव ने सही ढंग से बताया कि यद्यपि ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "इसमें दर्शाई गई कई कड़वी घटनाओं को समझाने की कुंजी प्रदान नहीं कर सकती है," फिर भी "यह आसानी से उस जीवन से संबंधित कई समान विचारों को जन्म दे सकती है, जिससे वह सीधे तौर पर चिंतित नहीं है।" और आलोचक ने इसे इस तथ्य से समझाया कि ओस्ट्रोव्स्की द्वारा प्रतिबंधित क्षुद्र अत्याचारियों के "प्रकार", "न केवल विशेष रूप से व्यापारी या नौकरशाही, बल्कि राष्ट्रव्यापी (यानी, राष्ट्रव्यापी) विशेषताएं भी शामिल हैं।" दूसरे शब्दों में, 1840-1860 के ओस्ट्रोव्स्की के नाटक। अप्रत्यक्ष रूप से निरंकुश-सामंती व्यवस्था के सभी "अंधेरे राज्यों" को उजागर किया।

सुधार के बाद के दशकों में, स्थिति बदल गई। फिर "सब कुछ उल्टा हो गया" और रूसी जीवन की नई, बुर्जुआ व्यवस्था धीरे-धीरे "फिट" होने लगी। प्रणाली।

समकालीन विषयों पर ओस्ट्रोव्स्की के लगभग बीस नए नाटकों ने इस घातक प्रश्न का स्पष्ट नकारात्मक उत्तर दिया। नाटककार, पहले की तरह, निजी सामाजिक, घरेलू, पारिवारिक और संपत्ति संबंधों की दुनिया को चित्रित करता है। उनके विकास की सामान्य प्रवृत्तियों में उनके लिए सब कुछ स्पष्ट नहीं था, और उनके "गीत" कभी-कभी इस संबंध में "सही आवाज़" नहीं बनाते थे। लेकिन कुल मिलाकर, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में एक निश्चित उद्देश्य अभिविन्यास था। उन्होंने निरंकुशता के पुराने "अंधेरे साम्राज्य" के अवशेषों और बुर्जुआ भविष्यवाणी, धन प्रचार, सामान्य खरीद और बिक्री के माहौल में सभी नैतिक मूल्यों के विनाश के नए उभरते "अंधेरे साम्राज्य" के अवशेषों को उजागर किया। उन्होंने दिखाया कि रूसी व्यवसायी और उद्योगपति राष्ट्रीय विकास के हितों की प्राप्ति के लिए उठने में सक्षम नहीं हैं, कि उनमें से कुछ, जैसे खलिनोव और अखोव, केवल घोर सुखों में लिप्त होने में सक्षम हैं, अन्य, जैसे नूरोव और बर्कुटोव, कर सकते हैं केवल अपने आस-पास की हर चीज को अपने शिकारी, "भेड़िया" हितों के अधीन कर लेते हैं, और वासिलकोव या फ्रोल प्रिबिटकोव जैसे तीसरे पक्ष के लिए, लाभ के हित केवल बाहरी शालीनता और बहुत ही संकीर्ण सांस्कृतिक मांगों से आच्छादित होते हैं। ऑस्ट्रोव्स्की के नाटक, उनके लेखक की योजनाओं और इरादों के अलावा, राष्ट्रीय विकास की एक निश्चित संभावना को स्पष्ट रूप से रेखांकित करते हैं - निरंकुश सर्फ़ निरंकुशता के पुराने "अंधेरे साम्राज्य" के सभी अवशेषों के अपरिहार्य विनाश की संभावना, न केवल भागीदारी के बिना पूंजीपति, न केवल अपने सिर पर, बल्कि अपने स्वयं के शिकारी "अंधेरे साम्राज्य" के विनाश के साथ

ओस्ट्रोव्स्की के रोजमर्रा के नाटकों में चित्रित वास्तविकता एक राष्ट्रव्यापी प्रगतिशील सामग्री से रहित जीवन का एक रूप थी, और इसलिए आसानी से आंतरिक हास्य असंगतता का पता चला। ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी उत्कृष्ट नाटकीय प्रतिभा को इसके प्रकटीकरण के लिए समर्पित किया। गोगोल की यथार्थवादी हास्य और कहानियों की परंपरा पर भरोसा करते हुए, 1840 के "प्राकृतिक स्कूल" द्वारा सामने रखी गई नई सौंदर्य मांगों के अनुसार इसका पुनर्निर्माण किया गया और बेलिंस्की और हर्ज़ेन द्वारा तैयार किया गया, ओस्ट्रोव्स्की ने सामाजिक और रोजमर्रा की जिंदगी की हास्य असंगति का पता लगाया। "दैनिक संबंधों के वेब" के धागे के बाद धागे को देखते हुए, रूसी समाज के शासक वर्ग, "विश्व विवरण" में तल्लीन हैं। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई नई नाटकीय शैली की यह मुख्य उपलब्धि थी।

ऑस्ट्रोव्स्की ने थिएटर के लिए लिखा। यह उनके उपहार की ख़ासियत है। उनके द्वारा बनाए गए जीवन के चित्र और चित्र मंच के लिए अभिप्रेत हैं। यही कारण है कि ओस्ट्रोव्स्की के पात्रों का भाषण इतना महत्वपूर्ण है, यही कारण है कि उनकी रचनाएँ इतनी उज्ज्वल लगती हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि इनोकेंटी एनेन्स्की ने उन्हें यथार्थवादी-श्रवण कहा। मंच पर मंचन के बिना, उनके काम पूरे नहीं हुए थे, यही वजह है कि ओस्ट्रोव्स्की ने नाटकीय सेंसरशिप द्वारा अपने नाटकों के निषेध को इतनी मेहनत से लिया। कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल" को पोगोडिन द्वारा एक पत्रिका में प्रकाशित करने में कामयाब होने के दस साल बाद ही थिएटर में मंचन करने की अनुमति दी गई थी।

अविवादित संतुष्टि की भावना के साथ, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने 3 नवंबर, 1878 को अपने दोस्त, कलाकार को लिखा अलेक्जेंड्रिया थियेटरए.एफ. बर्डिन: "मैंने मॉस्को में अपना नाटक पहले ही पांच बार पढ़ा है, श्रोताओं में ऐसे लोग थे जो मुझसे दुश्मनी रखते थे, और सभी ने सर्वसम्मति से दहेज को मेरे सभी कार्यों में सर्वश्रेष्ठ माना।" ओस्ट्रोव्स्की "दहेज" रहते थे, कई बार केवल उस पर, उनकी चालीसवीं बात, "उनका ध्यान और शक्ति" निर्देशित करती थी, जो उन्हें पूरी तरह से "खत्म" करना चाहते थे। सितंबर 1878 में, उन्होंने अपने एक परिचित को लिखा: “मैं अपने नाटक पर अपनी पूरी ताकत से काम कर रहा हूं; यह बुरा नहीं लगता।" प्रीमियर के एक दिन पहले ही, 12 नवंबर को, ओस्ट्रोव्स्की पता लगा सकता था, और निस्संदेह रूसी वेदोमोस्ती से सीखा, कि कैसे वह "पूरे दर्शकों को थका देने में कामयाब रहा, ठीक सबसे भोले दर्शकों तक।" उसके लिए - दर्शकों - ने स्पष्ट रूप से उन चश्मे को "उखाड़" दिया है जो वह उसे प्रदान करता है। 1970 के दशक में आलोचकों, थिएटरों और दर्शकों के साथ ओस्ट्रोव्स्की के संबंध अधिक से अधिक जटिल हो गए। वह अवधि जब उन्होंने सार्वभौमिक मान्यता का आनंद लिया, पचास के दशक के अंत और साठ के दशक की शुरुआत में उनके द्वारा जीता गया, दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित किया गया, जो नाटककार की ओर शीतलन के विभिन्न हलकों में अधिक से अधिक बढ़ रहा था।

साहित्यिक सेंसरशिप की तुलना में नाटकीय सेंसरशिप अधिक गंभीर थी। यह कोई संयोग नहीं है। संक्षेप में, नाट्य कला लोकतांत्रिक है, यह साहित्य की तुलना में अधिक प्रत्यक्ष है, इसे आम जनता को संबोधित किया जाता है। ऑस्ट्रोव्स्की ने अपने "वर्तमान समय में रूस में नाटकीय कला की स्थिति पर ध्यान दें" (1881) में लिखा है कि "नाटकीय कविता साहित्य की अन्य शाखाओं की तुलना में लोगों के करीब है। अन्य सभी रचनाएँ शिक्षित लोगों के लिए लिखी जाती हैं, लेकिन नाटक और हास्य सभी लोगों के लिए लिखे जाते हैं; नाटकीय लेखकों को यह हमेशा याद रखना चाहिए, उन्हें स्पष्ट और मजबूत होना चाहिए। लोगों से यह निकटता नाटकीय कविता को कम नहीं करती है, बल्कि इसके विपरीत, इसकी ताकत को दोगुना कर देती है और इसे अशिष्ट और क्षुद्र नहीं बनने देती है। 1861 के बाद रूस में नाटकीय दर्शकों का विस्तार कैसे हुआ, इसके बारे में ओस्ट्रोव्स्की अपने "नोट" में बोलते हैं। ओस्ट्रोव्स्की एक नए दर्शक को लिखते हैं, कला में अनुभवी नहीं, ओस्ट्रोव्स्की लिखते हैं: "ललित साहित्य अभी भी उनके लिए उबाऊ है और समझ से बाहर है, संगीत भी, केवल थिएटर ही उन्हें पूरा आनंद देता है, वहां वह एक बच्चे की तरह अनुभव करते हैं जो मंच पर होता है।" अच्छे से सहानुभूति रखता है और बुराई को पहचानता है, स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया है।" "ताज़ा" दर्शकों के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा, "मजबूत नाटक, बड़े पैमाने पर कॉमेडी, उद्दंड, फ्रैंक, ज़ोर से हँसी, गर्म, ईमानदार भावनाओं की आवश्यकता होती है।"

यह थिएटर है, ओस्ट्रोव्स्की के अनुसार, जिसकी जड़ें लोक शो में हैं, लोगों की आत्माओं को सीधे और दृढ़ता से प्रभावित करने की क्षमता है। ढाई दशक बाद, अलेक्जेंडर ब्लोक, कविता के बारे में बोलते हुए, लिखेंगे कि इसका सार मुख्य, "चलना" सत्य है, जो उन्हें पाठक के दिल तक पहुँचाने की क्षमता में है, जो थिएटर के पास है:

आगे बढ़ो, शोक नाग!
अभिनेता, शिल्प में निपुण,
चलते-फिरते सच से
हर कोई बीमार और हल्का महसूस कर रहा था!

("बालागन", 1906)

रंगमंच से जुड़ा ओस्ट्रोव्स्की का बहुत महत्व, नाटकीय कला के बारे में उनके विचार, रूस में थिएटर की स्थिति के बारे में, अभिनेताओं के भाग्य के बारे में - यह सब उनके नाटकों में परिलक्षित होता था। गोगोल की नाटकीय कला के उत्तराधिकारी के रूप में समकालीनों ने ओस्ट्रोव्स्की को माना। लेकिन उनके नाटकों की नवीनता तुरंत नोट की गई। पहले से ही 1851 में, "कॉमेडी के अवसर पर एक सपना" लेख में, युवा आलोचक बोरिस अल्माज़ोव ने ओस्ट्रोव्स्की और गोगोल के बीच मतभेदों को इंगित किया। ओस्ट्रोव्स्की की मौलिकता न केवल इस तथ्य में शामिल थी कि उन्होंने न केवल उत्पीड़कों, बल्कि उनके पीड़ितों को भी चित्रित किया, न केवल इस तथ्य में कि, जैसा कि आई। एनेन्स्की ने लिखा था, गोगोल मुख्य रूप से "दृश्य", और ओस्ट्रोव्स्की "सुनवाई" के कवि थे छापें।

छवि के विषय में जीवन सामग्री की पसंद में ओस्ट्रोव्स्की की मौलिकता, नवीनता भी प्रकट हुई थी - उन्होंने वास्तविकता की नई परतों में महारत हासिल की। वह खोजकर्ता थे, कोलंबस, न केवल ज़मोसकोवोरचे, - जिन्हें केवल हम नहीं देखते हैं, जिनकी आवाज़ें हम ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में नहीं सुनते हैं! इनोकेंटी एनेन्स्की ने लिखा: "... यह ध्वनि चित्रों का एक गुण है: व्यापारी, पथिक, कारखाने के कर्मचारी और लैटिन भाषा के शिक्षक, तातार, जिप्सी, अभिनेता और यौनकर्मी, बार, क्लर्क और छोटे नौकरशाह-ओस्ट्रोव्स्की ने एक विशाल गैलरी दी विशिष्ट भाषणों के ..." अभिनेता, नाट्य वातावरण - भी नई जीवन सामग्री जिसमें ओस्ट्रोव्स्की को महारत हासिल थी - थिएटर से जुड़ी हर चीज उन्हें बहुत महत्वपूर्ण लगती थी।

थिएटर ने खुद ओस्ट्रोव्स्की के जीवन में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उन्होंने अपने नाटकों के निर्माण में भाग लिया, अभिनेताओं के साथ काम किया, उनमें से कई के साथ दोस्ती की, पत्राचार किया। उन्होंने अभिनेताओं के अधिकारों की रक्षा करने के लिए बहुत प्रयास किए, रूस में एक थिएटर स्कूल बनाने की मांग की, अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची। माली थियेटर के कलाकार एन.वी. रिकालोवा ने याद किया: ओस्ट्रोव्स्की, “मंडली से बेहतर परिचित होने के बाद, हमारा अपना आदमी बन गया। समूह उसे बहुत प्यार करता था। अलेक्जेंडर निकोलाइविच असामान्य रूप से स्नेही और सभी के प्रति विनम्र थे। उस समय प्रचलित सर्फ़ शासन के तहत, जब मालिकों ने कलाकार को "आप" कहा, जब अधिकांश मंडली सर्फ़ों से थी, ओस्ट्रोव्स्की का उपचार सभी को किसी प्रकार का रहस्योद्घाटन लगता था। आमतौर पर अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने खुद अपने नाटकों का मंचन किया ... ओस्ट्रोव्स्की ने एक मंडली इकट्ठा की और उसे एक नाटक पढ़ा। वह पढ़ने में उल्लेखनीय रूप से अच्छा था। सभी पात्र उसमें से ऐसे निकले जैसे कि वे जीवित हों ... ऑस्ट्रोव्स्की दर्शकों की आंखों से छिपे हुए आंतरिक, थिएटर के बैकस्टेज जीवन को अच्छी तरह से जानता था। फ़ॉरेस्ट (1871) से शुरू होकर, ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर की थीम विकसित की, अभिनेताओं की छवियां बनाईं, उनके भाग्य को दर्शाया - इस नाटक के बाद कॉमिक XVII सदी"(1873), "प्रतिभा और प्रशंसक" (1881), "दोषी के बिना दोषी" (1883)।

थिएटर में अभिनेताओं की स्थिति, उनकी सफलता इस बात पर निर्भर करती थी कि उन्हें शहर में टोन सेट करने वाले धनी दर्शकों द्वारा पसंद किया गया था या नहीं। आखिरकार, प्रांतीय मंडल मुख्य रूप से स्थानीय संरक्षकों के दान पर रहते थे, जो थिएटर में उस्तादों की तरह महसूस करते थे और अपनी शर्तों को निर्धारित कर सकते थे। कई अभिनेत्रियाँ धनी प्रशंसकों के महंगे उपहारों पर निर्भर रहती हैं। अपने सम्मान को संजोने वाली अभिनेत्री के लिए कठिन समय था। "टैलेंट एंड एडमिरर्स" में ओस्ट्रोव्स्की ऐसी जीवन स्थिति को दर्शाती है। साशा नेगिना की मां डोम्ना पेंटेलेवना शिकायत करती हैं: "मेरी साशा खुश नहीं है! वह खुद को बहुत सावधानी से रखता है, ठीक है, जनता के बीच ऐसा कोई विवाद नहीं है: कोई विशेष उपहार नहीं, दूसरों की तरह कुछ भी नहीं, जो ... अगर ... "।

नीना स्मेल्स्काया, जो धनी प्रशंसकों के संरक्षण को स्वेच्छा से स्वीकार करती है, अनिवार्य रूप से एक रखी हुई महिला में बदल जाती है, बहुत बेहतर रहती है, थिएटर में प्रतिभाशाली नेगिना की तुलना में बहुत अधिक आत्मविश्वास महसूस करती है। लेकिन कठिन जीवन, विपत्ति और आक्रोश के बावजूद, ओस्ट्रोव्स्की की छवि में, बहुत से लोग जिन्होंने अपना जीवन मंच, थिएटर को समर्पित कर दिया है, अपनी आत्मा में दया और बड़प्पन बनाए रखते हैं। सबसे पहले, ये त्रासदीवादी हैं जिन्हें मंच पर उच्च जुनून की दुनिया में रहना पड़ता है। बेशक, बड़प्पन और आध्यात्मिक उदारता न केवल त्रासदियों में निहित है। ऑस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि सच्ची प्रतिभा, कला और रंगमंच के प्रति निस्वार्थ प्रेम लोगों को ऊपर उठाता है। ये हैं नारोकोव, नेगिना, क्रुचिनिना।

शुरुआती रोमांटिक कहानियों में, मैक्सिम गोर्की ने जीवन और लोगों के प्रति अपना दृष्टिकोण, युग के बारे में अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। इनमें से कई कहानियों के नायक तथाकथित आवारा हैं। लेखक उन्हें बहादुर, मजबूत दिल वाले लोगों के रूप में चित्रित करता है। उनके लिए मुख्य चीज स्वतंत्रता है, जिसे आवारा, हम सभी की तरह, अपने तरीके से समझते हैं। वे जुनून से कुछ विशेष जीवन का सपना देखते हैं, सामान्य से बहुत दूर। लेकिन वे उसे ढूंढ नहीं पाते हैं, इसलिए वे भटकते हैं, बहुत पीते हैं, आत्महत्या कर लेते हैं। इनमें से एक व्यक्ति को "चेल्काश" कहानी में दर्शाया गया है। चेल्काश - "एक पुराना जहरीला भेड़िया, जो हवानी लोगों के लिए जाना जाता है, एक शराबी शराबी और मैं

बुत की कविता में, प्रेम की भावना विरोधाभासों से बुनी गई है: यह न केवल आनंद है, बल्कि पीड़ा और पीड़ा भी है। फेटोव के "प्यार के गीत" में कवि खुद को पूरी तरह से प्यार की भावना, उस महिला की सुंदरता के नशे में देता है जिसे वह प्यार करता है, जो अपने आप में खुशी लाता है, जिसमें दुखद अनुभव भी महान आनंद हैं। विश्व अस्तित्व की गहराइयों से प्रेम बढ़ता है, जो बुत की प्रेरणा का विषय बन गया है। कवि की आत्मा का अंतरतम क्षेत्र प्रेम है। अपनी कविताओं में, उन्होंने प्रेम भावना के विभिन्न रंगों को रखा: न केवल उज्ज्वल प्रेम, निहार सौंदर्य, प्रशंसा, खुशी, पारस्परिकता की खुशी, बल्कि यह भी

19 वीं शताब्दी के 90 के दशक के अंत में, एक नए लेखक एम। गोर्की द्वारा निबंध और कहानियों के तीन खंडों की उपस्थिति से पाठक चकित थे। "महान और मूल प्रतिभा" - यह नए लेखक और उनकी पुस्तकों के बारे में सामान्य निर्णय था। समाज में बढ़ते असंतोष और निर्णायक परिवर्तनों की अपेक्षा ने साहित्य में रूमानी प्रवृत्तियों में वृद्धि की। क्रांतिकारी गीतों में "चेल्काश", "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल", "मकर चुद्रा" जैसी कहानियों में ये प्रवृत्तियाँ विशेष रूप से युवा गोर्की के काम में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती थीं। इन कहानियों के नायक "उनके खून में सूरज के साथ", मजबूत, गर्वित, सुंदर लोग हैं। ये हीरो गोर्की का सपना हैं

सौ साल से भी पहले, डेनमार्क के एक छोटे से प्रांतीय शहर - ओडेंस में, फेनन द्वीप पर, असाधारण घटनाएं हुईं। ओडेंस की शांत, थोड़ी नींद वाली सड़कें अचानक संगीत की आवाज़ से भर गईं। मशालों और बैनरों को लेकर कारीगरों का एक जुलूस, खिड़की से खड़े एक लंबे, नीली आंखों वाले आदमी को सलाम करते हुए, चमकीले रोशनी वाले पुराने टाउन हॉल से मार्च किया। सितंबर 1869 में ओडेंस के निवासियों ने किसके सम्मान में आग जलाई थी? यह हंस क्रिश्चियन एंडरसन थे, जिन्हें कुछ समय पहले एक मानद नागरिक चुना गया था। गृहनगर. एंडरसन का सम्मान करते हुए, उनके देशवासियों ने एक आदमी और एक लेखक के वीरतापूर्ण कार्य को गाया,