बीथोवेन के काम का मुख्य विषय। लुडविग वान बीथोवेन की महान संगीत रचनाएँ

लुडविग वान बीथोवेन का पियानो कार्य कई अध्ययनों का विषय है। संगीतकार के जीवन के दौरान भी इसने काफी विवाद पैदा किया। और वर्तमान समय में समझ से जुड़ी कई समस्याएं अनसुलझी हैं। लेखक का इरादा. उनके समकालीनों के कार्यों पर बीथोवेन के प्रभाव का पर्याप्त अध्ययन नहीं किया गया है, जिससे युग के संदर्भ में संगीतकार के पियानो कार्य का आकलन करना संभव हो सके। बीथोवेन के पियानो संगीत के प्रति समकालीनों के दृष्टिकोण का भी बहुत कम अध्ययन किया गया है। अत: अध्ययन को विस्तार एवं गहनता प्रदान करने की आवश्यकता है पियानो काम करता हैबीथोवेन ऐतिहासिक रूप से.

इस दृष्टिकोण का महत्व इस तथ्य के कारण है कि बीथोवेन का पियानो कार्य 1782 से 1823 की अवधि का है, अर्थात। यह प्रबुद्धता, स्टर्म अंड द्रांग आंदोलन, 1789-1794 की फ्रांसीसी क्रांति के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। और नेपोलियन के आक्रमण के विरुद्ध यूरोप के लोगों का राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष।

इस समय को कॉन्सर्ट जीवन के पुनरुद्धार और एक स्थिर प्रदर्शनों की सूची बनाने की प्रवृत्ति की विशेषता है। विनीज़ क्लासिक्स और, सबसे पहले, बीथोवेन का संगीत व्याख्या की समस्या को उठाता है और प्रदर्शन के तेजी से विकास के लिए एक प्रेरणा बन जाता है। 19वीं शताब्दी का पहला तीसरा भाग उत्कृष्ट पियानोवादकों का युग है, जिन्होंने उस समय से न केवल अपनी रचनाएँ, बल्कि अन्य लेखकों का संगीत भी प्रस्तुत करना शुरू किया। 18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी के पहले तीसरे भाग में पियानो संगीत के विकास की सामान्य प्रक्रिया के संबंध में बीथोवेन के पियानो कार्य का अध्ययन हमें यह समझने की अनुमति देता है कि, एक ओर, संगीतकार ने अपने समय की उपलब्धियों को अपने कार्यों में कैसे लागू किया; दूसरी ओर, बीथोवेन के संगीत की विशिष्टता क्या है।

वाद्य यंत्र के तीव्र विकास से पियानो प्रदर्शन के फलने-फूलने में भी मदद मिली। 1709 में बी. क्रिस्टोफ़ोरी द्वारा आविष्कार किया गया "हैमर पियानो" ने 18वीं शताब्दी के अंत तक अपने पूर्ववर्तियों - क्लैविकॉर्ड और हार्पसीकोर्ड - का स्थान लेना शुरू कर दिया। यह, सबसे पहले, इस तथ्य के कारण हुआ कि पियानो ने नई अभिव्यंजक संभावनाओं को प्रकट किया जिनसे प्राचीन पियानो वंचित थे। कुंजीपटल उपकरण. दूसरे, 18वीं शताब्दी के अंत में, प्रदर्शन कौशल की आवश्यकताएं इतनी बढ़ गईं कि हार्पसीकोर्ड और क्लैविकॉर्ड अब न तो कलाकारों और न ही श्रोताओं को संतुष्ट कर सकते थे। इसलिए, 18वीं सदी के अंत तक - 19वीं सदी की शुरुआत तक, पियानो सबसे आम वाद्ययंत्र बन गया, जिसका व्यापक रूप से संगीत समारोहों और घरेलू संगीत-निर्माण और शिक्षण दोनों में उपयोग किया जाता था। पियानो में बढ़ती रुचि ने उपकरणों के उत्पादन के गहन विकास में योगदान दिया। 19वीं सदी की शुरुआत में, वियना में जे.ए. स्ट्रीचर की फ़ैक्टरियाँ सबसे प्रसिद्ध थीं। लंदन में टी. ब्रॉडवुड और पेरिस में एस. एरारा।

विनीज़ और अंग्रेजी उपकरणों के बीच अंतर विशेष रूप से हड़ताली था। विनीज़ उपकरणों की ध्वनि की सटीकता, स्पष्टता और पारदर्शिता ने अत्यधिक स्पष्टता प्राप्त करना और तेज़ गति का उपयोग करना संभव बना दिया। अंग्रेजी पियानो की भारी और गहरी यांत्रिकी, जिसने ध्वनि को पूर्णता प्रदान की, ने गतिशील विरोधाभासों के प्रभाव और ध्वनि के रंगों की समृद्धि का उपयोग करना संभव बना दिया।

हमें आई.एन. गमेल की कॉम्प्रिहेंसिव थियोरेटिकल एंड प्रैक्टिकल गाइड टू पियानो प्लेइंग (1828) में विनीज़ और अंग्रेजी प्रकार के पियानोफोर्ट का विस्तृत विवरण मिलता है: “इससे इनकार नहीं किया जा सकता है कि इनमें से प्रत्येक यांत्रिकी के अपने फायदे हैं। सबसे कोमल हाथ विनीज़ बजा सकते हैं। यह कलाकार को सभी प्रकार की बारीकियों को पुन: पेश करने की अनुमति देता है, स्पष्ट रूप से और बिना किसी देरी के ध्वनि करता है, इसमें एक गोलाकार बांसुरी जैसी ध्वनि होती है जो विशेष रूप से बड़े कमरों में एक साथ ऑर्केस्ट्रा की पृष्ठभूमि के खिलाफ अच्छी तरह से उभरती है। तेज गति से प्रदर्शन करने पर इसे बहुत अधिक तनाव की आवश्यकता नहीं होती है। ये उपकरण टिकाऊ भी हैं और इनकी कीमत अंग्रेजी उपकरणों की तुलना में लगभग आधी है। लेकिन उनके साथ उनके गुणों के अनुसार ही व्यवहार किया जाना चाहिए। वे या तो तेज वार और हाथ के पूरे वजन के साथ चाबियों को खटखटाने या धीमे स्पर्श की अनुमति नहीं देते हैं। ध्वनि की शक्ति उंगलियों की लोच से ही प्रकट होनी चाहिए। उदाहरण के लिए, ज्यादातर मामलों में पूर्ण तार जल्दी से लगाए जाते हैं और एक ही समय में और यहां तक ​​कि बल के साथ ध्वनियां निकालने की तुलना में कहीं अधिक प्रभाव पैदा करते हैं। [.]

अंग्रेजी यांत्रिकी को उनकी दृढ़ता और ध्वनि की परिपूर्णता के लिए भी श्रेय दिया जाना चाहिए। हालाँकि, ये उपकरण विनीज़ जैसी तकनीक को स्वीकार नहीं करते हैं; इस तथ्य के कारण कि उनकी चाबियाँ स्पर्श करने में बहुत भारी होती हैं; और वे बहुत गहराई तक नीचे चले जाते हैं, और इसलिए रिहर्सल के दौरान हथौड़े इतनी तेजी से काम नहीं कर पाते हैं। जो लोग ऐसे उपकरणों के आदी नहीं हैं उन्हें चाबियों की गहराई और भारी स्पर्श से चौंकना नहीं चाहिए; यदि केवल गति नहीं बढ़ानी है और सभी तेज़ टुकड़ों और मार्गों को काफी परिचित सहजता से खेलना नहीं है। यहां तक ​​कि शक्तिशाली और तेज़ मार्ग को भी जर्मन वाद्ययंत्रों की तरह बजाया जाना चाहिए, हाथ के वजन के बजाय उंगली की ताकत से। क्योंकि तेज़ झटके से आप अधिक शक्तिशाली ध्वनि प्राप्त नहीं कर पाएंगे, जिसे उंगलियों की प्राकृतिक लोच से निकाला जा सकता है, क्योंकि। यह मैकेनिक हमारे जैसे कई ध्वनि ग्रेडेशन के लिए बहुत उपयुक्त नहीं है। सच है, पहली नज़र में, आप थोड़ा असहज महसूस करते हैं, क्योंकि, विशेष रूप से फोर्टे पैसेज में, हम कुंजियों को बहुत नीचे तक दबाते हैं, जिसे यहां अधिक सतही रूप से किया जाना चाहिए, अन्यथा आप बहुत प्रयास से खेलते हैं और तकनीक की जटिलता को दोगुना कर देते हैं। इसके विपरीत, ध्वनि की परिपूर्णता, एक अजीब आकर्षण और हार्मोनिक सामंजस्य के कारण, इन वाद्ययंत्रों पर मधुर संगीत प्राप्त होता है ”(83; 454-455)।

इस प्रकार, हम्मेल दोनों प्रकार के उपकरणों का एक वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन देना चाहता है और स्पष्ट रूप से उनके सकारात्मक और को दर्शाता है नकारात्मक पक्ष, हालाँकि सामान्य तौर पर वह अभी भी विनीज़ पियानोफोर्ट के फायदों की पहचान करने की कोशिश करता है। सबसे पहले, वह इन उपकरणों की ताकत और सापेक्ष सस्तेपन पर जोर देता है। दूसरे, विनीज़ यांत्रिकी, उनकी राय में, गतिशील उन्नयन के लिए अधिक अवसर प्रदान करता है। तीसरा, विनीज़ पियानो की आवाज़ अंग्रेजी पियानो के विपरीत, एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की पृष्ठभूमि के खिलाफ अच्छी तरह से उभरती है। हम्मेल के अनुसार, बाद वाले को "अक्सर एक मोटी, पूर्ण ध्वनि का श्रेय दिया जाता है, जो ऑर्केस्ट्रा के अधिकांश उपकरणों की आवाज़ से मुश्किल से ही अलग होती है" (इबिडेम; 455)।

विनीज़ और अंग्रेजी वाद्ययंत्रों के निर्माण में अंतर का कारण उन आवश्यकताओं में निहित है जो उस समय के संगीतकारों ने पियानो पर रखी थीं, और उन परिस्थितियों में जिनमें संगीत का प्रदर्शन किया गया था। वियना में, पियानो निर्माताओं ने प्रचलित कलात्मक रुचियों को अपना लिया। वहां संगीत कार्यक्रम का जीवन पर्याप्त रूप से विकसित नहीं था, क्योंकि वहां संगीत समारोहों के लिए विशेष रूप से डिजाइन किए गए कोई हॉल नहीं थे, और प्रदर्शन के कोई पेशेवर आयोजक नहीं थे। चूँकि संगीत मुख्यतः कुलीन सैलून के छोटे कमरों में प्रस्तुत किया जाता था, इसलिए शक्तिशाली ध्वनि वाले किसी वाद्य यंत्र की आवश्यकता नहीं होती थी। विनीज़ वाद्ययंत्रों का उद्देश्य बड़े संगीत कार्यक्रमों की तुलना में घरेलू संगीत और पियानो सीखने के लिए अधिक था। लंदन के निर्माताओं ने बड़े हॉल के लिए उपकरणों का उत्पादन किया। पहले से ही उस समय, इंग्लैंड में सशुल्क सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम फैलने लगे और ऐसे लोग सामने आए जिन्होंने उन्हें आयोजित किया (जे.के. बाख, के.एफ. एबेल, आई.पी. सॉलोमन)। इसलिए, अंग्रेजी वाद्ययंत्रों की ध्वनि अधिक समृद्ध थी।

बीथोवेन अपने पूरे समय में रचनात्मक गतिविधिपियानोफोर्ट के विकास में रुचि दिखाई। संगीतकार को विभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्र बजाने का अवसर मिला, जिनमें से प्रत्येक की अपनी ध्वनि विशेषताएँ थीं जो इसे दूसरों से अलग करती थीं। लेकिन बीथोवेन अपने समय के किसी भी उपकरण से पूरी तरह संतुष्ट नहीं थे। मुख्य कारण वस्तुनिष्ठ कमियाँ थीं जो संगीतकार ने अपने कई समकालीनों के वादन में पाईं, विशेषकर लेगाटो बजाने में उनकी असमर्थता। जे.ए. स्ट्रीचर को लिखे एक पत्र में, बीथोवेन ने कहा कि “प्रदर्शन कला के दृष्टिकोण से, पियानोफोर्ट सभी संगीत वाद्ययंत्रों में सबसे कम विकसित हुआ है। अक्सर यह सोचा जाता है कि पियानो की ध्वनि में केवल वीणा ही सुनाई देती है। पियानो तब तक गा सकता है जब तक वादक महसूस कर सके। मुझे उम्मीद है कि वह समय आएगा जब वीणा और पियानो दो पूरी तरह से अलग-अलग वाद्ययंत्रों की तरह होंगे” (33; जे 00)।

हम बीथोवेन द्वारा उपयोग किए गए तीन जीवित उपकरणों के बारे में जानते हैं: फ्रेंच (एस. एरार), अंग्रेजी (टी. ब्रॉडवुड) और ऑस्ट्रियाई (के. ग्राफ)। पहले दो का संगीतकार के काम पर सबसे अधिक प्रभाव था। 1803 में फ्रांसीसी निर्माता एस. एरार्ड द्वारा बीथोवेन को प्रस्तुत किए गए इस उपकरण में डबल रिहर्सल की संभावना थी, जिससे उन्हें अपने आप में बहुत लाभ मिला। फ्रांसीसी पियानो ने एक सुंदर ध्वनि निकालना संभव बना दिया, लेकिन उच्च उंगली नियंत्रण और संवेदनशील स्पर्श के अधीन। हालाँकि, बीथोवेन शुरू से ही इस उपकरण से असंतुष्ट थे। हालाँकि, बीथोवेन ने 1825 तक एरार्ड का पियानो अपने पास रखा, जब उन्होंने इसे अपने भाई को दे दिया। यह उपकरण वर्तमान में वियना के कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय में है।

बीथोवेन के पियानो कार्य के लिए ग्राफ़ का उपकरण निर्णायक महत्व का नहीं था, क्योंकि 1825 तक संगीतकार सुन नहीं सकता था। इसके अलावा, अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, बीथोवेन ने बहुत कम पियानो संगीत बनाया। काउंट के उपकरण की एक विशेषता यह थी कि प्रत्येक हथौड़े के लिए चार तार होते थे। हालाँकि, ध्वनि धीमी थी, विशेषकर ऊपरी रजिस्टर में। ग्राफ़ का पियानो अब बीथोवेन के बॉन हाउस में है।

बीथोवेन को कौन से उपकरण पसंद थे? यह ज्ञात है कि उन्होंने "विनीज़" प्रकार के यांत्रिकी वाले पियानो की अत्यधिक सराहना की। बॉन काल में भी, संगीतकार ने स्टीन के वाद्ययंत्रों के लिए और बाद में - वियना में - स्ट्रीचर के वाद्ययंत्रों के लिए स्पष्ट प्राथमिकता दिखाई। दोनों प्रकार के पियानो एक ही परंपरा से जुड़े हुए थे। 1792 में, आई.ए. स्टीन की मृत्यु हो गई, और उन्होंने अपनी फैक्ट्री अपनी बेटी - बाद में नेनेट स्ट्रीचर - के पास छोड़ दी। 1794 में, स्टीन की फ़ैक्टरी वियना में स्थानांतरित हो गई, जो उस समय सबसे बड़ा संगीत केंद्र था। स्टीन-स्ट्रीचर पियानो "विनीज़" प्रकार के सबसे विशिष्ट उपकरण थे; अन्य विनीज़ उस्तादों के उपकरण केवल नकल थे। स्ट्रीचर के पियानो का लाभ यह था कि उनकी चाबियाँ सतही, हल्के, संवेदनशील स्पर्श और मधुर, स्पष्ट, यद्यपि नाजुक, लय को संभव बनाती थीं।

ऐसी विशेषताओं से पता चलता है कि स्ट्रेचर ने पियानो की 'गाने' की क्षमता को समझा और महसूस किया। बीथोवेन ने अपने वाद्ययंत्रों को मधुर ध्वनि देने की पियानो मास्टर की इच्छा का स्वागत किया। फिर भी, बीथोवेन ने "विनीज़" प्रकार के यांत्रिकी वाले सर्वश्रेष्ठ उपकरण को व्यक्तिगत रूप से अपने लिए अनुपयुक्त माना, इसे "बहुत "अच्छा" माना, क्योंकि "ऐसा उपकरण मुझे अपना स्वर विकसित करने की स्वतंत्रता से वंचित करता है" (33; 101)। नतीजतन, नए उपकरण ने कलाकार को प्रदर्शन की अपनी शैली खोजने और ध्वनि के सामान्य रंग को बदलने की आवश्यकता से लगभग मुक्त कर दिया। विनीज़ उपकरण हम्मेल की सुरुचिपूर्ण शैली के लिए अधिक उपयुक्त थे, लेकिन, जैसा कि के. सैक्स ने नोट किया, वे शक्ति को व्यक्त नहीं कर सके और बीथोवेन के सोनाटा को बचा नहीं सके (123; 396)।

स्ट्रीचर के उपकरणों के प्रति आलोचनात्मक रवैया व्यक्त करते हुए, बीथोवेन ने उसी समय पियानो निर्माता की एक नए प्रकार के उपकरण बनाने की इच्छा को प्रोत्साहित किया: "यह आपको अपने सभी पियानो को एक ही तरह से बनाने से नहीं रोकता है: आखिरकार, निश्चित रूप से, कुछ लोग हैं जिनके पास मेरे जैसी ही विशिष्टताएं हैं" (33; 101)।

स्ट्रीचर ने आलोचना पर ध्यान दिया और 1809 में उनके कारखाने ने एक नए डिज़ाइन का एक उपकरण तैयार किया, जिसकी बीथोवेन ने बहुत प्रशंसा की। जैसा कि आई.एफ. रीचर्ड ने गवाही दी, "बीथोवेन की सलाह और इच्छा पर, स्ट्रीचर ने अपने उपकरणों को अधिक प्रतिरोध और लोच देना शुरू कर दिया, ताकि ऊर्जा और गहराई के साथ खेलने वाले कलाप्रवीण को अपने निपटान में अधिक विस्तारित और सुसंगत ध्वनि मिल सके" (42; 193)।

फिर भी बीथोवेन, अपने विस्फोटक स्वभाव के कारण, अधिक शक्तिशाली सोनोरिटीज़, उपयुक्त पैमानों और प्रदर्शन की एक ऊर्जावान शैली की ओर आकर्षित हुए जो आर्केस्ट्रा प्रभाव उत्पन्न करती है। 1818 में, अंग्रेज टी. ब्रॉडवुड ने एक विस्तारित रेंज और भारी, गहरे और अधिक चिपचिपे कीबोर्ड वाले एक उपकरण का आविष्कार किया। यह पियानो बीथोवेन की वादन शैली के लिए अधिक उपयुक्त था। यह उनके लिए था कि अंतिम 5 सोनाटा और वेरिएशन op.120 लिखे गए थे। ब्रॉडवुड के उपकरण में, एक ओर, भावनाओं को अधिक तीव्रता से व्यक्त करने की क्षमता थी। दूसरी ओर, इसने महान संगीतकार के बढ़ते बहरेपन की भरपाई की।

18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में वियना का संगीत कार्यक्रम कैसा था? वाद्य संगीत वहां व्यापक था। लेकिन खुले संगीत कार्यक्रम अपेक्षाकृत कम ही आयोजित किये जाते थे। इस संबंध में, वियना का लंदन से कोई मुकाबला नहीं था। केवल कुछ संगीतकारों, जैसे, उदाहरण के लिए, मोजार्ट, ने अपनी "अकादमियाँ" देने का साहस किया, जिसे उन्होंने कुलीन वर्ग के बीच सदस्यता द्वारा घोषित किया। 1812 में, जे. वॉन सोनलिटनर और एफ. वॉन अर्नस्टीन ने सोसाइटी ऑफ म्यूजिक लवर्स की स्थापना की, जो संगीतकारों की विधवाओं और अनाथों के लाभ के लिए नियमित रूप से सार्वजनिक "अकादमियां" आयोजित करती थी। इन संगीत समारोहों में, सिम्फनी और ओटोरियो का प्रदर्शन किया जाता था, और ऑर्केस्ट्रा की रचना अक्सर 200 लोगों तक पहुंचती थी। वास्तव में, खुले प्रदर्शन का एकमात्र रूप चैरिटी कॉन्सर्ट था, जिसे कलाकारों द्वारा स्वयं आयोजित किया जाना था। उन्होंने परिसर किराए पर लिया, एक ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकारों को काम पर रखा और वीनर ज़ितुंग में संगीत कार्यक्रम का विज्ञापन किया। संगीतकारों को चर्च के उपवासों के दौरान और शाही परिवार के सदस्यों के शोक के दिनों में थिएटरों में अपनी "अकादमियाँ" आयोजित करने का अवसर मिला, जब मनोरंजक प्रदर्शन निषिद्ध थे। एक पियानोवादक के रूप में बीथोवेन का पहला प्रदर्शन 1795 में ईस्टर कॉन्सर्टो में था, जहाँ उन्होंने अपना दूसरा पियानो कॉन्सर्टो प्रस्तुत किया था। ऑर्केस्ट्रा के सुबह के संगीत कार्यक्रम भी उल्लेखनीय हैं, जिन्हें अभिजात वर्ग ने वियना ऑगार्टन के हॉल में आयोजित किया था।

फिर भी इन दुर्लभ सार्वजनिक प्रदर्शनों ने एकल पियानो प्रदर्शन के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाई। बीथोवेन को, उस समय के अन्य संगीतकारों की तरह, मुख्य रूप से कुलीन सैलून में पहचान हासिल करनी थी। वियना के संगीतमय जीवन और बीथोवेन के स्वाद के निर्माण में बैरन जी.एफ. की गतिविधियों ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। बाख और हैंडेल के संगीत के प्रशंसक, स्विटन, जिन्होंने राष्ट्रीय पुस्तकालय में सुबह के संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था की।

18वीं सदी के अंत का युग - 19वीं सदी का पहला तीसरा भाग भी पश्चिमी यूरोपीय संगीत आलोचना के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था। 1790 के दशक में संगीत की कला में महत्वपूर्ण प्रक्रियाएँ घटित हुईं। विनीज़ शास्त्रीय वाद्य संगीत के विकास के परिणामस्वरूप, संगीत के एक टुकड़े का एक नया विचार धीरे-धीरे बना। एक अलग निबंध का आत्म-मूल्य सामने आया। कार्यों ने “स्वतंत्र रूप से समझे जाने पर भारी माँगें रखीं। अब वह शैली नहीं थी जो व्यक्तिगत रचनाओं को निर्धारित करती थी, बल्कि, इसके विपरीत, वे शैली थे” (91; आठवीं)। इस समय, संगीत कार्यों का विश्लेषण करने की प्रवृत्ति थी, न कि केवल संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन में प्रत्यक्ष धारणा की। आलोचनात्मक समीक्षाओं में, संगीत कार्यों का अधिग्रहण होने लगा नया जीवन. यह तब था जब संगीत कार्यक्रमों और नई रचनाओं पर बड़ी संख्या में प्रतिक्रियाएँ सामने आईं। कार्यों के विस्तृत विश्लेषण के साथ बड़ी समीक्षाएँ हैं। कई उत्कृष्ट संगीतकार प्रचार गतिविधियों में लगे हुए हैं।

19वीं सदी की शुरुआत की संगीत पत्रिकाओं का सबसे आधिकारिक संस्करण लीपज़िग ऑगेमीन म्यूसिकलिसचे ज़िटुंग था, जिसके साथ एफ. रोचलिट्ज़, ई.टी.ए. हॉफमैन, आई. सेफ़्राइड और अन्य आलोचकों ने सहयोग किया था। यह समाचार पत्र 50 वर्षों तक (1798 के अंत से 1848 तक) साप्ताहिक रूप से प्रकाशित होता रहा। लेकिन फ्रेडरिक रोचलिट्ज़ (1769-1842) की बदौलत यह पहले 20 वर्षों में अपने चरम पर पहुंच गया, जो 1818 तक इसके संपादक थे। इसके अलावा, ई. हंसलिक के अनुसार, "1806 से 1816 के दशक में लीपज़िग संगीत समाचार पत्र [.], बीथोवेन के लिए बहुत महत्वपूर्ण धन्यवाद, जर्मनी में संगीत प्रेस का एकमात्र अंग था" (81; 166)।

लीपज़िग अखबार के सबसे महत्वपूर्ण खंडों में से एक नई संगीत रचनाओं की समीक्षा थी, जिसे संपादकीय कर्मचारियों ने सशर्त रूप से तीन प्रकारों में विभाजित किया था। सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ बड़े लेखों में प्रस्तुत की गईं विस्तृत विश्लेषण. पर्याप्त उच्च स्तर के कार्य, लेकिन कुछ भी उत्कृष्ट न होने पर, संक्षिप्त नोट्स दिए गए। छोटे कार्यों के संबंध में, संपादकों ने खुद को उनके अस्तित्व का उल्लेख करने तक ही सीमित रखा।

1818 से 1827 तक लीपज़िग अखबार का नेतृत्व जी. गर्टेल ने किया था। 1828 में उनके उत्तराधिकारी गॉटफ्रीड विल्हेम फिन (1783-1846) आए, जो हालांकि, अखबार को रोचलिट्ज़ के समान उच्च स्तर तक नहीं ले जा सके। AmZ, आर. शुमान की अध्यक्षता वाले लीपज़िग न्यू ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सका। 1841 से 1848 तक अखबार का नेतृत्व के.एफ. बेकर, एम. हाउप्टमैन और आई.के. लोब ने किया था।

19वीं सदी की शुरुआत में वियना में कोई प्रमुख संगीत पत्रिकाएँ नहीं थीं। थोड़े समय के लिए संगीत पत्रिकाएँ निकलीं। इनमें वीनर जर्नल फर थिएटर, म्यूसिक अनसी मोड (1806) और आई.एफ. कैस्टेली (1810-1812) द्वारा प्रकाशित पत्रिका थालिया शामिल थे। 1813 में आई. शॉनगोल्ट्स के निर्देशन में वीनर ऑलगेमाइन म्यूसिकलिसचे ज़ितांग का प्रकाशन हुआ, जिसमें वियना म्यूज़िक लवर्स सोसाइटी से जुड़े प्रसिद्ध संगीतकारों के लेख प्रकाशित हुए। उनमें आई. वॉन मोसेल और आई. वॉन सेफ्राइड भी शामिल थे। फिर, 1817 से, तीन साल के अंतराल के बाद, प्रकाशन गृह "स्टाइनर एंड कॉम्प" में। वह फिर से ऑलगेमाइन म्यूसिकलिस्चे ज़िटुंग आरएन.इट बेसोंडेरेस रूक्सिच्ट औफ डेन ओस्टररेचिस्चे कैसरस्टाट नाम से दिखाई देने लगी। पहले दो वर्षों के अंकों में संपादक के नाम का उल्लेख नहीं था। तब संपादक के रूप में आई. ज़ेफ्रिड का नाम सामने आया। 1821 से 1824 तक अखबार का नेतृत्व लेखक, संगीतकार और संगीत समीक्षक ए.एफ. कन्ने (1778-1833) ने किया। उनके निर्णय विचार-विमर्श और संतुलन से प्रतिष्ठित थे। केन बीथोवेन के बाद के कार्यों पर हमलों के दौरान उनके लिए खड़े रहे।

जैसा कि ई. हंसलिक कहते हैं, 19वीं सदी की शुरुआत के विनीज़ संगीत पत्रिकाओं की ख़ासियत यह है कि वे "एकजुट या संगठित द्वंद्ववाद की सामान्य अवधारणा के अंतर्गत आते हैं" (81; 168)। उनके अधिकांश कर्मचारी शौकिया संगीतकार थे, विशेष रूप से - एल. सोनलेगनर, बैरन लैनॉय, ए. फुच्स और अन्य। 1817 में वीनर ऑलगेमाइन म्यूसिकलिसचे ज़ितुंग के प्रमुख आलोचक आई. वॉन मोसेल थे, जिन्होंने अन्य संगीत प्रकाशनों के लिए लेख लिखे थे। बीथोवेन ने उनकी साहित्यिक प्रतिभा की बहुत सराहना की, लेकिन उनके शौकिया दृष्टिकोण के लिए उनकी आलोचना की।

1824 से 1848 तक मेनज़ में, जे.जी. वस्बर के निर्देशन में, सीडीसिलिया पत्रिका प्रकाशित हुई, जिसमें आई. सेफ़्राइड, ए.बी. मार्क्स, वॉन वेइलर और अन्य संगीतकारों के लेख प्रकाशित हुए। अपने निर्णयों में, पत्रिका के संपादक ने गैर-व्यावसायिकता और पूर्वाग्रह का खुलासा किया, जिसने बार-बार बीथोवेन की तूफानी प्रतिक्रिया को उकसाया।

1823 से 1833 तक हारमोनिकॉन पत्रिका लंदन में प्रकाशित हुई, जिसने बीथोवेन की खूबियों को श्रद्धांजलि देते हुए, फिर भी उनकी दिवंगत शैली की समझ की कमी को बार-बार व्यक्त किया।

1820 के दशक में जर्मनी में। ए.बी. मार्क्स और ए.एम. स्लेसिंगर द्वारा स्थापित बर्लिनर ऑलगेमाइने म्यूसिकलिसचे ज़िटुंग, जो 1824 से 1830 तक प्रकाशित हुआ था, ने बहुत महत्व प्राप्त किया। इसमें ए.बी. मार्क्स के लेख थे, जिन्होंने समझने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई नवीनतम कार्यबीथोवेन.

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की समीक्षाएँ सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक दस्तावेज़ हैं, जो उस युग का सबसे ज्वलंत विचार देते हैं, जो हमारे लिए मुख्य रूप से बीथोवेन के नाम से जुड़ा है। इस बीच, इस युग में, अन्य पियानोवादक-संगीतकारों ने भी पियानो रचनात्मकता के क्षेत्र में खुद को स्पष्ट रूप से दिखाया, जो अक्सर बीथोवेन के साथ व्यक्तिगत और व्यावसायिक संबंधों से जुड़े थे। इसलिए, इस काम में, पियानो कार्यों का अध्ययन न केवल बीथोवेन द्वारा किया जाता है, बल्कि उनके समकालीनों - मुख्य रूप से जे.बी. क्रेमर और आई.एन. गुम्मेल द्वारा भी किया जाता है।

बीथोवेन के पियानो कार्य को आमतौर पर एकल पियानो के कार्यों के रूप में समझा जाता है: सोनाटा, कॉन्सर्टो, विविधताएं, विभिन्न टुकड़े (रोंडो, बैगाटेल्स, आदि)। इस बीच, यह अवधारणा व्यापक है. इसमें पियानोफोर्ट के साथ चैम्बर पहनावा भी शामिल है। विनीज़ क्लासिकिज़्म के युग में (विशेष रूप से, बीथोवेन के समय में), पहनावे में पियानो की भूमिका को प्रमुख माना जाता था। 1813 में ई.टी.ए. कि "तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, आदि, जिसमें [पियानो] परिचित स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों से जुड़ा होता है, पियानो रचनात्मकता के क्षेत्र से संबंधित हैं" (एएमजेड XV; 142-143)। बीथोवेन और उनके समकालीनों द्वारा चैम्बर कार्यों के आजीवन संस्करणों के शीर्षक पृष्ठों पर, पियानो को पहले स्थान पर दिखाया गया है, उदाहरण के लिए, पियानो और वायलिन के लिए सोनाटा, पियानो, वायलिन और सेलो के लिए ट्रायो, आदि)। कभी-कभी पियानो भाग इतना स्वतंत्र होता था कि उसके साथ आने वाले वाद्ययंत्रों को एड लिबिटम नामित किया जाता था। ये सभी परिस्थितियाँ बीथोवेन और उनके समकालीनों के पियानो कार्यों पर पूर्ण रूप से विचार करना आवश्यक बनाती हैं।

अपने समकालीनों पर बीथोवेन के प्रभाव का अध्ययन करने के लिए, साथ ही महान गुरु के काम को समझने के लिए, दो सबसे आधिकारिक संगीतकारों और उत्कृष्ट गुणी पियानोवादकों, दो सबसे बड़े पियानोवादक स्कूलों के प्रतिनिधियों के पियानो कार्यों पर विचार करने की सलाह दी जाती है। , जोहान बैपटिस्ट क्रैमर और जोहान नेपोमुक हम्मेल। हम बीथोवेन के ऐसे प्रतिद्वंद्वियों को आई. वोल्फ और डी. स्टीबेल्ट के रूप में छोड़ देंगे - आंशिक रूप से क्योंकि वे प्रदर्शन कला की एक पूरी तरह से अलग, सैलून-गुणी दिशा से संबंधित हैं, और आंशिक रूप से क्योंकि ये संगीतकार बीथोवेन के साथ महत्व में अतुलनीय हैं। उसी समय, उदाहरण के लिए, एम. क्लेमेंटी जैसे महत्वपूर्ण संगीतकार और पियानोवादक के कार्यों पर यहां विस्तार से विचार नहीं किया जाएगा, क्योंकि। उनके काम की उत्पत्ति अभी भी सीधे तौर पर जर्मनी और ऑस्ट्रिया से नहीं जुड़ी है। क्रेमर, हालांकि उन्होंने अपना लगभग पूरा जीवन इंग्लैंड में बिताया, वे हमेशा जर्मन परंपराओं से निकटता से जुड़े रहे। जैसा कि 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग की समीक्षाओं से पता चलता है, आलोचकों ने क्रैमर और हम्मेल के कार्यों को बीथोवेन के संगीत से कम नहीं, और कभी-कभी इससे भी अधिक महत्व दिया। जब हम्मेल और क्रैमर अभी भी जीवित थे, 1824 में एएमजेड समीक्षक ने उन्हें "पियानोफोर्ट के लिए रचना और वादन में शानदार उस्ताद" कहा था। लेकिन दोनों मामलों में बहुत अलग है” (AmZ XXVI; 96)। कई कहावतों में उनके नाम उनके महान समकालीनों के नाम के आगे रखे गए हैं। तो, क्रेमर ने स्वीकार किया कि "मोजार्ट के बाद, हम्मेल सबसे महान पियानो संगीतकार है, जो किसी से भी बेजोड़ है" (94; 32)। 1867 में, एलएएमजेड आलोचक ने क्रैमर को "एक अत्यधिक महत्वपूर्ण संगीतकार कहा, जिसके लिए, नए पियानो साहित्य में, हम बिना किसी हिचकिचाहट के बीथोवेन के बाद पहले स्थानों में से एक को पहचानते हैं, यदि पहले नहीं" (एलएमजेड II; 197)। इसके अलावा, बीथोवेन के लिए क्रेमर एकमात्र पियानोवादक थे जिन्हें उन्होंने पूरी तरह से पहचाना। बीथोवेन की हम्मेल के साथ लंबी दोस्ती थी।

विषय के निर्माण में स्रोतों के दायरे का विस्तार शामिल है, जिन्हें दो प्रकारों में विभाजित किया गया है: आलोचना और सीधे संगीत ग्रंथ। अध्ययन के लिए आवश्यक सामग्री 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी के पूर्वार्ध में पश्चिमी यूरोप की संगीत पत्रिकाओं में बीथोवेन और उनके समकालीनों के पियानो कार्यों की समीक्षा है। ये समीक्षाएँ संगीतकार के समकालीनों द्वारा बीथोवेन के काम की धारणा के विकास को स्पष्ट रूप से दर्शाती हैं। विश्लेषण सीधे बीथोवेन की पियानो रचनाओं (मुख्य रूप से बड़े वाले) पर निर्देशित है। मुख्य ध्यान एकल पियानो कार्यों - सोनाटा और विविधता चक्र पर दिया जाता है। महत्वपूर्ण सामग्री संगीतकार के समकालीनों की प्रमुख कृतियाँ हैं: क्रैमर के पियानो सोनाटा और कॉन्सर्टो, पियानो सोनाटा, चैम्बर रचनाएँ और हम्मेल के कॉन्सर्टो। साथ ही क्लेमेंटी सोनाटास। विश्लेषण का उद्देश्य विनीज़ क्लासिक्स (हेडन और मोजार्ट) के पियानो रूपांतर और 18वीं सदी के उत्तरार्ध के विभिन्न कार्य - स्टीबेल्ट, क्रेमर, हम्मेल द्वारा 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे और ऑस्ट्रियाई साम्राज्य के संगीतकारों की सामूहिक रचना - डायबेली की वाल्ट्ज पर पचास विविधताएं भी हैं।

यह व्यापक सामग्री बीथोवेन के पियानो कार्य के प्रति समकालीनों के दृष्टिकोण पर नए तरीके से प्रकाश डालना और इसे 18वीं सदी के अंत - 19वीं सदी के पहले तीसरे भाग के पियानो संगीत की विशिष्ट प्रक्रियाओं से जोड़ना संभव बनाती है, जो अध्ययन का मुख्य लक्ष्य है। दृष्टिकोण की नवीनता कुछ कार्यों को सामने रखती है, जिनमें से मुख्य है बीथोवेन और उनके समकालीनों के कार्यों की समीक्षाओं का विश्लेषण, साथ ही विभिन्न आलोचकों की समीक्षाओं की तुलना। इस कार्य के साथ-साथ, अपने युग के संगीत पर बीथोवेन की शैली के प्रभाव को स्थापित करने के लिए संगीतकार के कुछ समकालीनों के पियानो कार्यों का अध्ययन करना आवश्यक है। बीथोवेन और उनके समकालीनों के पियानो विविधता चक्रों की तुलना करके सबसे व्यापक शैलियों में से एक के रूप में पियानो विविधताओं के ऐतिहासिक विकास में बीथोवेन की भूमिका निर्धारित करना भी उतना ही महत्वपूर्ण है। बीथोवेन के पियानो कार्य पर विचार करना उनके समय के प्रदर्शन के रुझानों के संबंध में भी आवश्यक है, जो संगीतकार और उनके समकालीनों द्वारा प्रमुख कार्यों में प्रदर्शन निर्देशों की तुलना के माध्यम से प्रकट होते हैं।

शोध प्रबंध की संरचना इसके मुख्य भागों के निर्माण के तर्क से जुड़ी हुई है। 10 खंडों को 3 अध्यायों में बांटा गया है, जिनमें से प्रत्येक बीथोवेन के पियानो कार्य को विभिन्न पहलुओं में प्रस्तुत करता है। पहले अध्याय में इसे समग्र रूप से कवर किया गया है, अन्य दो अध्यायों में - में कुछ शैलियाँऔर विशिष्ट प्रदर्शन समस्याओं के संबंध में। पहले अध्याय में बीथोवेन के पियानो कार्य का प्रत्यक्ष विश्लेषण नहीं है: इसे जे.बी. क्रेमर और आई.एन. गुमेल द्वारा आलोचना और पियानो कार्यों की धारणा के दृष्टिकोण से माना जाता है। बीथोवेन के काम के साथ सादृश्य की पहचान करने के लिए इन संगीतकारों के कार्यों को समकालीनों की समीक्षाओं के माध्यम से और सबसे महत्वपूर्ण शैलियों के अवलोकन के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। दूसरा अध्याय पूरी तरह से विविधताओं के लिए समर्पित है - सबसे आम शैलियों में से एक और 18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी के पहले तीसरे में सुधार का एक पसंदीदा रूप। यहां विश्लेषण का विषय बीथोवेन और उनके समकालीनों के पियानो विविधता चक्र, साथ ही भिन्नता रूप में प्रमुख कार्यों के कुछ हिस्से हैं। तीसरा अध्याय प्रमुख चक्रीय रचनाओं - पियानो सोनाटा और कॉन्सर्टोस से संबंधित है। बीथोवेन और सबसे बड़े गुणी पियानोवादकों के पियानो बनावट, तकनीक और प्रदर्शन निर्देशों पर ध्यान केंद्रित किया गया है, जिनके कार्यों में बीथोवेन - एम. ​​क्लेमेंटी, जे.बी. क्रेमर और आई.एन. गुमेल के काम के साथ संबंध हैं।

बीथोवेन के पियानो कार्य का अध्ययन करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण सामग्री आजीवन आलोचनात्मक समीक्षाएं और संक्षिप्त नोट्स, साथ ही उनके संगीत कार्यक्रमों की प्रतिक्रियाएं हैं। सबसे अधिक संख्या में प्रतिक्रियाएँ यूरोप की सबसे बड़ी संगीत पत्रिका, लीपज़िग ऑलगेमाइन म्यूसिकलिस्चे ज़ितुंग (50) में छपीं। वे बीथोवेन के काम के आकलन का एक विस्तृत चित्रमाला देते हैं और संगीतकार के कार्यों, विशेष रूप से पियानो के प्रति एक अस्पष्ट रवैया दिखाते हैं। जर्मन संगीतज्ञ और संगीतकार ए.बी. मार्क्स के लेख काफी दिलचस्प हैं, जो बीथोवेन के दिवंगत सोनटास को समर्पित हैं और संगीतकार की शैली की गहरी समझ दिखाते हैं। इन समीक्षाओं को 1860 (96) में प्रकाशित वी. लेन्ज़ द्वारा अध्ययन के पांचवें खंड में संक्षिप्त किया गया है। वीनर ज़िटुंग में प्रकाशित बीथोवेन के देर से किए गए कार्यों पर कुछ प्रतिक्रियाएँ 1865 (128) में प्रकाशित ए.डब्ल्यू. थायर के कालानुक्रमिक सूचकांक में दी गई हैं। बीथोवेन के काम के आकलन की अस्पष्टता 1825-1828 की समीक्षाओं में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। मेनिन पत्रिका कैसिलिया (57)।

प्रारंभिक काल के कार्यों की समीक्षाएँ संगीतकार के जीवन और कार्य को चित्रित करने का एक महत्वपूर्ण स्रोत हैं। बीथोवेन के कार्यों की समीक्षाओं का पहला विश्लेषण 1840 में ए. शिंडलर द्वारा किया गया था, जो 1799-1800 की कुछ समीक्षाओं के अंशों का हवाला देते हैं। संक्षिप्त टिप्पणियों के साथ (128; 95102)। संगीतकार की जीवनी में ए.वी. थायर 1799-1810 की समीक्षाओं का संक्षिप्त विवरण देते हैं। (133, बीडी.2; 278-283)।

लंबे समय तक, बीथोवेन के कार्यों पर 18वीं सदी के अंत - 19वीं सदी के पहले तीसरे भाग की समीक्षाओं को भुला दिया गया था। 1970 के दशक में उन पर अधिक ध्यान देखा गया, जो समग्र रूप से बीथोवेन के काम में रुचि में वृद्धि से जुड़ा है। इसी समय संगीतकार के समकालीनों की व्यक्तिगत समीक्षाएँ रूसी अनुवाद में सामने आईं। 1970 में, एन.एल. फिशमैन द्वारा संपादित बीथोवेन के पत्रों का पहला खंड प्रकाशित हुआ, जिसमें 1799-1800 की समीक्षाएँ शामिल हैं। संगीतकार के पियानो कार्यों पर (33; 123-127)। 1974 में, ई.टी.ए. हॉफमैन की दो तिकड़ी ऑप. 70 की समीक्षा का थोड़ा संक्षिप्त अनुवाद सामने आया, जिसे ए.एन. की पुस्तक के परिशिष्ट में रखा गया है। 1970 के दशक में बीथोवेन के काम की आजीवन समीक्षाओं का विश्लेषण और आलोचनात्मक मूल्यांकन करने के साथ-साथ संगीतकार और उनके समकालीनों के बीच संबंधों का अध्ययन करने की इच्छा है। 1977 में पी. श्नौस (130) की एक पुस्तक प्रकाशित हुई, जिसमें ई.टी.ए. की भूमिका थी। जर्मन लेखकबीथोवेन के कार्यों के लिए. पुस्तक में 19वीं सदी की पहली 10वीं वर्षगांठ से एएमजेड में प्रकाशित समीक्षाओं का व्यवस्थितकरण और विश्लेषण भी शामिल है।

1980 के दशक में, बीथोवेन के बाद के कार्यों की समीक्षाओं में विशेष रुचि थी। 1984 में बॉन संगोष्ठी की सामग्री में स्विस संगीतज्ञ सेंट का एक लेख शामिल है। संगीतकार (93) के दिवंगत कार्य के समकालीनों द्वारा धारणा पर कुन्ज़। रूसी में, बीथोवेन की बाद की पियानो रचनाओं की समीक्षाओं के अंश पहली बार एल.वी. किरिलिना (17; 201-208) के थीसिस कार्य में प्रस्तुत किए गए हैं, जहां एक गुमनाम लीपज़िग समीक्षक की समीक्षा और संगीत सिद्धांत में ए.बी. अवधारणाओं की शुरुआत में 19वीं सदी.

पहली बार, बीथोवेन के कार्यों के बारे में समकालीनों की समीक्षाओं को 1987 में कुंज (94) की पुस्तक में एक साथ जोड़ा गया था। इसमें 1799 से 1830 तक पश्चिमी यूरोप की संगीत पत्रिकाओं में संगीत कार्यक्रमों की समीक्षाएं, नोट्स और प्रतिक्रियाएं शामिल हैं। जर्मन, अंग्रेजी और फ्रेंच में। आज तक, यह सबसे अधिक है पूरा संग्रहबीथोवेन के कार्यों की समीक्षा, संगीतकार के काम के प्रति समकालीनों के दृष्टिकोण का समग्र दृष्टिकोण देती है।

बीथोवेन के पियानो संगीत की सभी शैलियों में से, विविधताएं आज तक सबसे कम खोजी गई हैं, इस कारण से, हम विशेष ध्यान देते हैं। 1970 के दशक की शुरुआत में प्रारंभिक और परिपक्व काल की पियानो विविधताओं का विश्लेषण अंग्रेजी संगीतज्ञ जी. ट्रस्कॉट द्वारा किया गया था, और चैम्बर विविधता कार्यों का विश्लेषण - एन. फॉर्च्यून द्वारा लेखों के संग्रह "द बीथोवेन कंपेनियन" (55) में किया गया था। 1979 में, वी.वी. प्रोतोपोपोव का एक अध्ययन सामने आया, जो परिवर्तनशील रूप के लिए समर्पित था। इसमें बीथोवेन की विविधताओं पर एक निबंध शामिल है, जो विविधता चक्र की संरचना के दृष्टिकोण से उनके विकास को दर्शाता है (37; 220-324)। विविधता की शैली में बीथोवेन के सभी कार्यों का विवरण जे. उडे (138) की पुस्तक के पहले खंड में निहित है।

बहुत अधिक शोध व्यक्तिगत परिवर्तनशील चक्रों के लिए समर्पित है। आरंभिक काल की कुछ विविधताओं का विश्लेषण 1925 में एल. शिडरमेयर द्वारा किया गया था

125). वी. पास्खालोव ने व्रानित्ज़कोटो के बैले Wo071 (32) पर विविधताओं के उदाहरण पर बीथोवेन के कार्यों में रूसी विषयों का विश्लेषण किया। 1961 में, रीगा और न ही Wo065 (87) के एरिएटगा पर विविधताओं पर जी. केलर का एक लेख NZfM में प्रकाशित हुआ था। 1802 तक की विविधताओं का विश्लेषण 1962 में एन.एल. फिशमैन द्वारा किया गया था (19; 55-60)।

20वीं सदी के मध्य के बाद से, "नए तरीके" में विविधताओं में रुचि बढ़ गई है। विविधता ऑप.35 को मुख्य रूप से एक ही विषय से संबंधित संगीतकार के सिम्फोनिक कार्यों के साथ तुलना के दृष्टिकोण से माना जाता है। इस पहलू को, विशेष रूप से, 1954 (104) में लिखे गए पी. मिज़ के एक लेख में छुआ गया है। ऑप.34 और ऑप.35 की विविधताओं के लिए समर्पित सबसे महत्वपूर्ण कार्य बीथोवेन के रेखाचित्रों के अध्ययन पर आधारित एन.एल. फिशमैन (19; 60-90 और 42; 49-83) के अध्ययन हैं।

शोधकर्ताओं के लिए WoOSO की 32 विविधताएँ बहुत रुचिकर थीं। पी. मिस, इस कार्य का स्वरूप (102; 100-103) की दृष्टि से विश्लेषण करते हैं। ए.बी. गोल्डनवाइज़र (10) के लेख में एस-टॉप "विविधताओं को निष्पादित करने की समस्याओं पर विचार किया गया है। बी.एल. यावोर्स्की (49) और एल.ए. माज़ेल (25) संरचना के दृष्टिकोण से रचना की विशेषता बताते हैं। ऐतिहासिक पहलू में, 32 विविधताएँ पहली बार एल.वी. किरिलिना (18) के लेख में विचार किया गया, जो पी. विंटर के ओपेरा के साथ आलंकारिक और विषयगत संबंध दिखाता है।

विविधता चक्र op.105 और op.107 ने अपेक्षाकृत हाल ही में ध्यान आकर्षित किया है। 1950 के दशक में, इन कार्यों के निर्माण के इतिहास और बीथोवेन और एडिनबर्ग प्रकाशक जी. थॉमसन के बीच संबंधों के बारे में अंग्रेजी शोधकर्ताओं सी. बी. ओल्डमैन (116) और डी. डब्ल्यू. मैकआर्डल (99) के लेख सामने आए।

अध्ययनों की सबसे बड़ी संख्या बीथोवेन के अंतिम पियानो विविधता चक्र - वेरिएशन ऑप.120 को समर्पित है। 1900 में, डी.एफ. टोवी ने डायबेली के वाल्ट्ज की प्रेरक संरचना का विश्लेषण किया और बीथोवेन की विविधताओं (135; 124-134) में प्रत्येक तत्व के विकास का पता लगाया। 1950 के दशक में प्रत्येक विविधता के सामंजस्य और संरचना का विस्तृत विश्लेषण किया गया था। ई. ब्लॉम (57; 48-78). इन दोनों कार्यों को 1970 के दशक की शुरुआत में पूरक बनाया गया था। एफ. बारफोर्ड के लेख में, बीथोवेन के काम की अंतिम अवधि (55; 188-190) को समर्पित। मूल अवधारणा 1971 में एम. बुटोर द्वारा प्रस्तावित की गई थी, जिन्होंने वेरिएशन ऑप.120 की संरचना की समरूपता के विचार को सामने रखा, उनकी तुलना जे.एस. बाख (59) के गोल्डबर्ग वेरिएशन से की। सद्भाव के क्षेत्र में नवाचार और परिवर्तनशील चक्र की संरचना के दृष्टिकोण से कार्य का विश्लेषण ओ.वी. बर्कोव (7; 298-332) के लेख में किया गया है। 1982 में, ए. मुंस्टर (108) द्वारा किया गया संरचना के दृष्टिकोण से एक अध्ययन सामने आया। सबसे व्यापक वी. किंडरमैन का अध्ययन है, जो 1987 (88) में प्रकाशित हुआ था, जिसमें बीथोवेन के रेखाचित्रों के आधार पर, कार्य के निर्माण के सटीक कालक्रम को बहाल किया जाता है और कार्य की शैली का विश्लेषण किया जाता है। में ऐतिहासिक संदर्भभिन्नता ऑप.120 को सबसे पहले 1823-1824 में माना गया था। वीनर ज़िटुंग की समीक्षाओं में। डायबेली के विषय पर 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे के दो सबसे बड़े चक्रों - बीथोवेन की तैंतीस विविधताएं और उनके समकालीनों के सामूहिक कार्य - की तुलना करने का प्रश्न आंशिक रूप से 20वीं शताब्दी की शुरुआत में एच के एक लेख में उठाया गया था। रिच (120; 2850) और 1983 में जी ब्रोचेट द्वारा फिफ्टी वेरिएशन्स (58) के नए संस्करण की प्रस्तावना में जारी रखा गया था।

जहां तक ​​बीथोवेन के प्रदर्शन निर्देशों का सवाल है, 20वीं सदी के मध्य तक इस समस्या पर कोई विशेष अध्ययन नहीं हुआ था। 1961 में, आई. ए. ब्रूडो ने अभिव्यक्ति (9) पर एक पुस्तक प्रकाशित की, जो बीथोवेन की लीगों के अभिव्यंजक अर्थ से संबंधित है। 1965 में ए. अरोइओव (5) ने संगीतकार के पियानो कार्यों में गतिशीलता और अभिव्यक्ति के विश्लेषण के लिए समर्पित एक लेख लिखा था। युग के संदर्भ में, बीथोवेन के निष्पादन निर्देशों पर सबसे पहले जी. ग्रंडमैन और पी. मिज़ के अध्ययन में विचार किया गया है, जो 1966 (77) में सामने आया था। यह पेडल नोटेशन, स्लर्स और फिंगरिंग का विश्लेषण प्रदान करता है। 1970 के दशक की शुरुआत में इस संग्रह से दो लेख। रूसी में अनुवादित (15, 16)। एनएल फिशमैन का लेख "पियानो प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र पर लुडविग वान बीथोवेन" (42; 189-214) बीथोवेन के पियानो सोनाटा में गति के पदनाम और अभिव्यक्ति के चरित्र का विश्लेषण करता है। बीथोवेन के प्रदर्शन निर्देशों और बनावट का सबसे व्यापक अध्ययन डब्ल्यू. न्यूमैन (110) की पुस्तक है। 1988 में, एस.आई. तिखोनोव (40) के शोध प्रबंध में, पियानो कॉन्सर्टो में प्रदर्शन निर्देशों (विशेष रूप से, पैडल) का विश्लेषण किया गया था। वी. मार्गुलिस (29) की पुस्तक में टेम्पो रिश्तेदारी के सिद्धांत को सामने रखा गया है, जिसकी पुष्टि सोनाटा ऑप.111 की सामग्री से होती है। ए.एम. मर्कुलोव (30) का लेख बीथोवेन के सोनाटा के विभिन्न संस्करणों में प्रदर्शन पदनामों का विश्लेषण करता है। डी.एन. चासोविटिन (45) का शोध प्रबंध वाक्यांशांकन के प्रदर्शन के लिए समर्पित है।

बीथोवेन के समकालीनों के पियानो कार्यों की अभी भी बहुत कम खोज की गई है। क्रैमर की पियानो शैली का विश्लेषण और संक्षिप्त विश्लेषणउनके कुछ सोनाटा 1830 के दशक में एफ.जे. फेटिस (73) द्वारा बनाए गए थे। ए. गति (76) ने 1842 में क्रैमर के प्रदर्शन कौशल के बारे में लिखा। 1867 में, गुमनाम संस्मरण (145) एलएएमजेड में छपे, जिसमें संगीतकार के काम का विश्लेषण किया गया था। क्रैमर के पियानो संगीत कार्यक्रम का विवरण जी. एंगेल के शोध प्रबंध में निहित है, जो 1927 (70) में लिखा गया था। 1828 में लिखा गया टी. स्लेसिंगर का शोध प्रबंध (129) एकमात्र अध्ययन है जो विशेष रूप से क्रैमर के काम के लिए समर्पित है। इसमें संगीतकार के सोनाटा की शैली का विश्लेषण है, साथ ही 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे के जर्मन और अंग्रेजी समाचार पत्रों में प्रकाशित उनकी रचनाओं की मुख्य समीक्षाओं के उल्लेख के साथ क्रेमर के संपूर्ण पियानो कार्य का विवरण भी शामिल है। जहाँ तक संगीतकार के चैम्बर पहनावे (अनिवार्य संगत के साथ पियानो सोनाटा, दो पंचक, आदि) और अन्य कार्यों का सवाल है, उन्हें अभी भी विशेष अध्ययन की आवश्यकता है।

आई.एन. गुमेल के काम का बहुत बेहतर अध्ययन किया गया है। उनके कार्यों के अध्ययन के लिए एक महत्वपूर्ण सामग्री 1798 से 1839 तक लीपज़िग ऑलगेमाइन म्यूसिकलिसचे ज़िटुंग में रखी गई समीक्षाएँ हैं। 1847 में, 1846 से 1848 तक एएमजेड के संपादक रहे आई.के. लोबे ने अपना लेख "कन्वर्सेशन्स विद हम्मेल" प्रकाशित किया, जो रचना पद्धति के लिए समर्पित था और रचनात्मक प्रक्रियासंगीतकार (AmZ HYH; 313-320)। लीपज़िग न्यू ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक में प्रतिक्रियाएं बहुत रुचिकर हैं: एट्यूड्स ऑप के बारे में पत्रिका के संस्थापक और संपादक आर शुमान का एक लेख। 125 (5 जून, 1834) और संगीतकार के जीवन और कार्य के संक्षिप्त विवरण के साथ सी. मोंटेग का मृत्युलेख (107)। 1860 में, विएना डॉयचे म्यूसिक-ज़ितुंग में, हम्मेल के बारे में संस्मरण छपे, जो ए. कलर्ट (85) द्वारा लिखे गए थे।

1934 में, हम्मेल पर सबसे संपूर्ण मोनोग्राफ प्रकाशित हुआ था - के. बेनेव्स्की (56) की पुस्तक, जिसमें उनके रचनात्मक पथ को चित्रित करने के अलावा, हम्मेल और उनके समकालीनों के बीच चयनित पत्राचार, साथ ही कार्यों की पहली सूची भी शामिल है। हम्मेल के कार्यों का पहला व्यवस्थित सूचकांक 1971 में डी. ज़िमरशिद (144) द्वारा संकलित किया गया था। 1974 में, जे. सैक्स (नोट्स XXX) द्वारा संकलित संगीतकार के कार्यों की एक पूरी सूची प्रकाशित की गई थी। 1977 में, जे. सैक्स (124) की एक पुस्तक प्रकाशित हुई थी, जो प्रसिद्ध कलाप्रवीण व्यक्ति की संगीत गतिविधि को समर्पित थी।

1825 से 1833 तक इंग्लैण्ड और फ्रांस। 1989 में, ईसेनस्टेड में वैज्ञानिक पत्रों का एक संग्रह प्रकाशित हुआ था, जिसमें हम्मेल को विनीज़ क्लासिक्स (89, 142) के समकालीन के रूप में प्रस्तुत किया गया है। 1990 के दशक की शुरुआत में एस.वी. ग्रोखोटोव का शोध प्रबंध सामने आया (14), जो आई.एन. गुमेल की प्रदर्शन कलाओं की उनके युग के संदर्भ में जांच करता है। हमें एस.वी. ग्रोखोटोव (13) के लेख का भी उल्लेख करना चाहिए, जिसमें रूसी विषयों पर हम्मेल की विविधताओं का विश्लेषण किया गया है।

इस प्रकार, ऐसी व्यापक सामग्री है जो उनके युग की संगीत आलोचना और प्रदर्शन प्रवृत्तियों के संदर्भ में बीथोवेन के पियानो कार्यों के आगे के अध्ययन के आधार के रूप में काम कर सकती है।

बीथोवेन के पियानो कार्य के इस तरह के अध्ययन का एक व्यावहारिक अर्थ भी है, क्योंकि। शैली की गहरी समझ और संगीतकार के पियानो कार्यों के प्रदर्शन के लिए अधिक सार्थक दृष्टिकोण का अवसर देता है।

निबंध कलाकारों और संगीत इतिहासकारों दोनों के लिए उपयोगी हो सकता है, जिसमें पियानो प्रदर्शन के इतिहास और सिद्धांत के विशेषज्ञ भी शामिल हैं।

निष्कर्ष

इस तथ्य के बावजूद कि संगीतकार के समकालीनों द्वारा बीथोवेन के काम की अक्सर तीखी आलोचना की गई थी, यह नहीं कहा जा सकता है कि, कुल मिलाकर, 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे के संगीत में बीथोवेन की भूमिका को मान्यता नहीं दी गई थी। 1824 में, लंदन पत्रिका "हार्मोनिकॉन" ने उनके काम का एक सामान्य मूल्यांकन दिया: "अब 30 साल से अधिक समय बीत चुका है जब संगीत जगत ने एक महान संगीतकार की प्रतिभा की पहली उपस्थिति का स्वागत किया था। इस अवधि के दौरान उन्होंने सभी प्रकार की रचनाओं की कोशिश की और सभी में समान रूप से सफल रहे। उन्होंने वह सब कुछ दिखाया जो एक वास्तविक संगीतकार को चाहिए: आविष्कार, भावना, भावना, माधुर्य, सद्भाव और सभी प्रकार की लयबद्ध कला। जैसा कि हमेशा होता है, उन्हें पहले मजबूत प्रतिरोध का सामना करना पड़ा, लेकिन ताकत और उनकी प्रतिभा की मौलिकता ने सभी बाधाओं को पार कर लिया। दुनिया जल्द ही उनकी प्रतिभा की श्रेष्ठता के प्रति आश्वस्त हो गई, और लगभग उनके पहले प्रयोग ही उनकी प्रतिष्ठा को अटल आधार पर स्थापित करने के लिए पर्याप्त थे। - यह मूल प्रतिभा अभी भी अपने समकालीनों से ऊपर है, उस ऊंचाई तक पहुंच रही है जहां कुछ ही लोग आकांक्षा करने का साहस करते हैं "(कुंजे; 368)।

यही राय उसी वर्ष लीपज़िग एएमजेड के एक समीक्षक ने भी व्यक्त की थी। आलोचक के अनुसार, "इस प्रतिभा ने एक नए युग का निर्माण किया। एक संगीत कार्य की सभी आवश्यकताएँ - आविष्कारशीलता, बुद्धिमत्ता और माधुर्य, सामंजस्य और लय में भावना - श्री वी [ए] बी [एथोवेन] द्वारा एक नए, विशिष्ट तरीके से प्रस्तुत की जाती हैं" (एएमजेड XXVI; 213)। समीक्षक गवाही देते हैं कि बीथोवेन के "नए तरीके" ने शुरू में कुछ रूढ़िवादी आलोचकों की नकारात्मक प्रतिक्रिया को उकसाया। हालाँकि, उनकी राय ने कोई बड़ी भूमिका नहीं निभाई, जिसकी पुष्टि संगीतकार के कुछ समकालीनों के बयानों से होती है। उदाहरण के लिए, 1814 में बीथोवेन की मौलिकता की तुलना शेक्सपियर (AmZ XVI; 395) से की गई थी। 1817 में एक विनीज़ अखबार ने बीथोवेन को "हमारे समय का ऑर्फ़ियस" कहा (कुंजे; 326)। 16 जून, 1823 के वीनर ज़ितुंग में, बीथोवेन को "सच्ची कला के महान जीवित प्रतिनिधि" के रूप में मान्यता दी गई थी (थायर। क्रोनोलोजिस वेरेज़िचनिस; 151)। 1824 में, लीपज़िग अखबार के एक आलोचक (साथ ही "वीनर ज़िटुंग" के समीक्षक) ने संगीतकार को "संगीतमय जीन-पॉल" कहा, और उनके काम की तुलना "अद्भुत" से की। भूदृश्य उद्यान"(एएमजेड XXVI; 214)।

ई.टी.ए. हॉफमैन ने बीथोवेन के काम को बढ़ावा देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 1810 की शुरुआत में बनाए गए उनके विचारों को बाद के वर्षों में अन्य आलोचकों द्वारा अपनाया गया। 1823 में, बर्लिन "ज़ीटुंग फर थिएटर अंड म्यूसिक" ने बीथोवेन को हेडन और मोजार्ट के बाद हमारे समकालीनों के बीच वाद्य रचना में एकमात्र "प्रतिभाशाली [.]" कहा (कुंजे; 376)। 1829 में, लीपज़िग के एक समीक्षक ने बीथोवेन को सिम्फोनिक संगीत का "अद्भुत रोमांटिक" कहा (AmZ XXXI; 49)।

बीथोवेन के सबसे उन्नत समकालीनों ने तुरंत बाद के युगों के लिए उनके कार्यों के महत्व की सराहना की: "जैसे ही उनकी कुछ रचनाएँ प्रकाशित हुईं, उन्होंने हमेशा के लिए अपने लिए महिमा बना ली। और आज इस मूल दिमाग का उनके समकालीनों के बीच कोई समान नहीं है" (AmZ) XXVI; 215) . बीथोवेन के कई कार्यों को तुरंत बिना शर्त आलोचनात्मक प्रशंसा मिली। इनमें सोनाटास ऑप.13 और ऑप.27 नंबर 2, थर्ड कॉन्सर्टो ऑप.37, वेरिएशन ऑप.34, ऑप.35 और 32 वेरिएशन W0O8O और अन्य कार्य शामिल हैं।

बीथोवेन के पहले से ही मान्यता प्राप्त कार्यों में, समीक्षकों को नई खूबियाँ मिलती हैं। उदाहरण के लिए, बर्लिन अखबार के आलोचक ए.ओ. 1826 में सोनाटा ऑप.53 के समापन के विषय की तुलना "ताजा गुलाब पर ओस की एक बूंद से की गई है, जो एक छोटी सी दुनिया को दर्शाती है। नाजुक शाम के मार्शमैलोज़ इस पर उड़ते हैं और इसे चुंबन के साथ कवर करने की धमकी देते हैं। यह शायद लंबा हो जाता है, लेकिन इससे केवल अधिक मात्रा में प्रवाहित होता है और प्रत्येक एक बार फिर भर जाता है, भले ही वह बाहर गिर जाए" (कुंजे; 48)।

बीथोवेन की मृत्यु के बाद, संगीतकार के प्रारंभिक कार्यों में रुचि काफ़ी बढ़ गई और उनकी शैली के विकास के दृष्टिकोण से उनका विश्लेषण करने की प्रवृत्ति दिखाई दी। 1827-1828 के लिए फ्रैंकफर्ट "ऑलगेमाइन म्यूसिकज़ेइटुंग"। गवाही देता है कि "जब से बीथोवेन का निधन हुआ है, उनके कार्यों पर पहले की तुलना में अधिक ध्यान दिया गया है। वे उनके संगीत निर्माण के पाठ्यक्रम का पता लगाने के लिए उनके पहले कार्यों की ओर भी रुख करते हैं और देखते हैं कि कैसे वह धीरे-धीरे एक महान गुरु बन गए" (कुंजे) ;15).

तीन तिकड़ी ऑप. 1 के नए संस्करण की समीक्षा में, जो 1829 में लीपज़िग अखबार में छपा था, आलोचक ने शुरुआती रचनाओं की शैली में परिपक्व बीथोवेन की शैली की विशेषताओं के साथ मोजार्ट की परंपराओं के संयोजन को नोट किया है। उनमें, "गुरु की प्रारंभिक युवावस्था अभी भी शांत, सहज और तुच्छ है। हालांकि, कभी-कभी (और, इसके अलावा, कितना सुंदर!), लेखक बाद में गहरी गंभीरता से ग्रस्त है, इस तथ्य के बावजूद भी कि आप मोजार्ट पियानो चौकड़ी के नमूने पहचानते हैं। फिर भी, मौलिकता और स्वतंत्रता के बेल्ट, निस्संदेह, उत्तेजक स्पार्क्स को उजागर करते हैं" (एएमजेड XX XI; 86)।

फिर भी इस समय, बीथोवेन के कई समकालीन अभी भी उनके काम के विकास को समझने में असमर्थ थे। 1827 ए.बी. मार्क्स ने तीन पियानो तिकड़ी के एक नए संस्करण की घोषणा की, ऑप।

1830 के दशक में बीथोवेन के पियानो सोनाटा बहुत लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। 1831 में, टी. गैसलिंगर ने सोनाटा का एक नया संस्करण जारी किया, जिसमें 14 कार्य शामिल थे (बॉन काल के तीन सोनाटिन सहित)। सबसे लोकप्रिय सोनाटा op.13, 26, 27 नंबर 2 और 31 नंबर 2 (AmZ XXXIII; 31)। उसी वर्ष, पत्रिका "कैसिलिया" ने बीथोवेन द्वारा पांच पियानो संगीत कार्यक्रमों के स्कोर के संस्करण को जारी करने की घोषणा की, जो समीक्षक के अनुसार, "केवल खुशी के साथ पूरा किया जा सकता है" (कैसिलिया XIX, 1837; 124)।

बीथोवेन का पियानो कार्य प्रदर्शन कलाओं के विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रेरणा था। इसका उनके युग के पियानो संगीत पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। क्रैमर और हम्मेल के प्रमुख कार्यों का अध्ययन। दर्शाता है कि बीथोवेन का प्रभाव कई तरीकों से प्रकट हुआ: सोच, नाटकीयता, आलंकारिक पक्ष, विषय-वस्तु, हार्मोनिक भाषा, बनावट और पियानो तकनीक। लेकिन बीथोवेन के उत्कृष्ट समकालीनों की रचनाएँ, जिन्हें आलोचकों ने उनकी रचनाओं (विशेष रूप से, क्रेमर) के स्तर पर रखा, अपने समय तक जीवित नहीं रह सकीं। बाद के सभी युगों में बीथोवेन के काम ने न केवल अपना महत्व खो दिया है, बल्कि कल्पना की समृद्धि और कल्पना के ज्वलंत आवेगों के कारण गहरी रुचि पैदा करता है, अर्थात्। निश्चित रूप से उन गुणों के कारण जिनके लिए उनके समकालीनों द्वारा उनकी आलोचना की गई थी और जिनके अभाव के कारण उनके युग के आधिकारिक संगीतकारों को प्रोत्साहित किया गया था।

बीथोवेन का पियानो कार्य अपने समय से आगे का था और उनके समकालीनों (विशेषकर बाद के कार्यों) द्वारा इसे पूरी तरह से समझा नहीं गया था। लेकिन बीथोवेन की उपलब्धियाँ उसके बाद के रोमांटिक युग के महानतम संगीतकारों के कार्यों में भी जारी रहीं।

ऐतिहासिक दृष्टि से बीथोवेन के काम का अध्ययन करने के और भी तरीके संभव हैं। यह दृष्टिकोण न केवल पियानो संगीत पर लागू किया जा सकता है, बल्कि अन्य शैलियों के कार्यों पर भी लागू किया जा सकता है: सिम्फोनिक संगीत, पियानो की भागीदारी के बिना चैम्बर पहनावा और मुखर रचनाएँ। शोध की एक अन्य दिशा 18वीं सदी के उत्तरार्ध - 19वीं सदी के पहले तीसरे भाग के पियानो संगीत के अध्ययन के विस्तार से संबंधित हो सकती है। एक दिलचस्प पहलू वाई.एल. डुसिक और एम. क्लेमेंटी के काम का प्रभाव है शुरुआती कामबीथोवेन. बीथोवेन और उनके छात्रों (के. ज़ेर्नी, एफ. रीस, आई. मोशेल्स) के कार्यों के बीच संबंध स्थापित किए जा सकते हैं। रोमांटिक संगीतकारों पर बीथोवेन के प्रभाव का अध्ययन करना भी संभव है।

ऐतिहासिक संदर्भ में बीथोवेन के काम का अध्ययन करने की संभावनाएं अनंत हैं। अध्ययन के तरीके अप्रत्याशित निष्कर्ष तक पहुंचा सकते हैं और महान संगीतकार के काम को एक नया रूप दे सकते हैं।

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