हेमलेट की त्रासदी दार्शनिक क्यों है? शेक्सपियर की त्रासदी "हैमलेट" की दार्शनिक गहराई और मानवतावादी प्रेरणा

समस्याएँ

नैतिक चयन की समस्या

कार्य की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक पसंद की समस्या है, जिसे त्रासदी के मुख्य संघर्ष का प्रतिबिंब माना जा सकता है। एक विचारशील व्यक्ति के लिए, पसंद की समस्या, विशेषकर यदि हम बात कर रहे हैंनैतिक विकल्प के बारे में, यह हमेशा कठिन और जिम्मेदार होता है। निस्संदेह, अंतिम परिणाम कई कारणों से और सबसे पहले, प्रत्येक व्यक्ति की मूल्य प्रणाली द्वारा निर्धारित होता है। यदि किसी व्यक्ति को अपने जीवन में उच्च, महान आवेगों द्वारा निर्देशित किया जाता है, तो सबसे अधिक संभावना है कि वह एक अमानवीय और आपराधिक कदम का फैसला नहीं करेगा, प्रसिद्ध ईसाई आज्ञाओं का उल्लंघन नहीं करेगा: हत्या मत करो, चोरी मत करो, व्यभिचार मत करो, वगैरह। हालाँकि, शेक्सपियर की त्रासदी "हैमलेट" में हम कुछ अलग प्रक्रिया देख रहे हैं। नायक, बदले की भावना में, कई लोगों को मार डालता है, उसके कार्यों से अस्पष्ट भावनाएँ पैदा होती हैं, लेकिन इस श्रृंखला में निंदा अंतिम स्थान पर है।

यह जानने के बाद कि उसके पिता खलनायक क्लॉडियस के हाथों मारे गए, हेमलेट को चुनाव की सबसे कठिन समस्या का सामना करना पड़ा। प्रसिद्ध एकालाप "होना या न होना?" यह एक राजकुमार के आध्यात्मिक संदेह का प्रतीक है जो कठिन काम करता है नैतिक विकल्प. जीवन या मृत्यु? ताकत या नपुंसकता? असमान संघर्ष या कायरता की शर्म? हेमलेट ऐसे जटिल प्रश्नों को सुलझाने का प्रयास करता है।

हेमलेट का प्रसिद्ध एकालाप आदर्शवादी विचारों और के बीच विनाशकारी मानसिक संघर्ष को दर्शाता है कड़वी सच्चाई. पिता की कपटपूर्ण हत्या, माँ की अशोभनीय शादी, दोस्तों का विश्वासघात, प्रेमिका की कमजोरी और तुच्छता, दरबारियों की क्षुद्रता - यह सब राजकुमार की आत्मा को अत्यधिक पीड़ा से भर देता है। हेमलेट समझता है कि "डेनमार्क एक जेल है" और "युग हिल गया है"। अब से, मुख्य पात्र को वासना, क्रूरता और घृणा द्वारा शासित पवित्र दुनिया के आमने-सामने छोड़ दिया गया है।

हेमलेट लगातार एक विरोधाभास महसूस करता है: उसकी चेतना स्पष्ट रूप से कहती है कि उसे क्या करना चाहिए, लेकिन उसमें इच्छाशक्ति, दृढ़ संकल्प की कमी है। दूसरी ओर, यह माना जा सकता है कि यह इच्छाशक्ति की कमी नहीं है जो हेमलेट को छोड़ देती है कब काकोई कार्रवाई नहीं। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि मृत्यु का विषय लगातार उनके तर्क में उठता है: इसका अस्तित्व की कमजोरी के बारे में जागरूकता से सीधा संबंध है।

अंत में, हेमलेट एक निर्णय लेता है। वह वास्तव में पागलपन के करीब है, क्योंकि बुराई की विजय और शासन की दृष्टि असहनीय है। हेमलेट दुनिया की बुराई, जीवन की सभी गलतफहमियों, लोगों की सभी पीड़ाओं की जिम्मेदारी लेता है। नायक अपने अकेलेपन को तीव्रता से महसूस करता है और, अपनी शक्तिहीनता का एहसास करते हुए, फिर भी युद्ध में उतरता है और एक पहलवान की तरह मर जाता है।

जीवन और मृत्यु का अर्थ ढूँढना

एकालाप "होना या न होना" हमें दिखाता है कि हेमलेट की आत्मा में एक बड़ा आंतरिक संघर्ष चल रहा है। उसके आस-पास जो कुछ भी घटित होता है वह उसके लिए इतना बोझिल होता है कि यदि इसे पाप न माना जाए तो वह आत्महत्या कर लेगा। नायक मृत्यु के रहस्य के बारे में चिंतित है: यह क्या है - एक सपना या उसी पीड़ा की निरंतरता जिसके साथ सांसारिक जीवन भरा हुआ है?

“यहाँ कठिनाई है;

मौत के सपने में क्या सपने देखेंगे,

जब हम इस नश्वर शोर को छोड़ देते हैं, -

यही हमें नीचे लाता है; यहीं कारण है

वह विपत्तियाँ बहुत स्थायी हैं;

सदी की मार और उपहास को कौन मिटाएगा,

बलवानों पर अत्याचार, अभिमानियों का उपहास,

घृणित प्रेम का दर्द, धीमेपन का न्याय करता है,

अधिकारियों का अहंकार और अपमान,

नम्र योग्यता के लिए बनाया गया,

जब वह खुद हिसाब दे सकता था

एक साधारण खंजर से? (5, पृ.44)

इस देश का, जहां से एक भी यात्री कभी नहीं लौटा है, अज्ञात का डर अक्सर लोगों को वास्तविकता की ओर लौटने और "अज्ञात भूमि जहां से कोई वापसी नहीं है" के बारे में नहीं सोचने के लिए मजबूर करता है।

दुखी प्रेम

ओफेलिया और हेमलेट के बीच का रिश्ता एक स्वतंत्र नाटक का निर्माण करता है बड़ी त्रासदी. जो लोग एक दूसरे से प्यार करते हैं वे खुश क्यों नहीं रह सकते? हेमलेट में प्रेमियों के बीच संबंध नष्ट हो जाते हैं। बदला राजकुमार और उस लड़की की एकता में बाधा बन जाता है जिससे वह प्यार करता है। हेमलेट प्रेम की अस्वीकृति की त्रासदी को दर्शाता है। जिसमें घातक भूमिकाजो लोग प्यार करते हैं, उनके पिता खेलते हैं। ओफेलिया के पिता ने हेमलेट से संबंध तोड़ने का आदेश दिया, हेमलेट ने अपने पिता का बदला लेने के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित करने के लिए ओफेलिया से संबंध तोड़ लिया। हेमलेट इस तथ्य से पीड़ित है कि उसे ओफेलिया को चोट पहुंचाने के लिए मजबूर किया जाता है और, दया को दबाते हुए, वह महिलाओं की निंदा करने में निर्दयी है।

वैचारिक आधार

"हाँ या ना"

आमलेट आम तौर पर लोगों, जीवन और दुनिया के प्रति विश्वास और प्रेम से भरा है। राजकुमार को घेर लिया गया है सच्चे दोस्त,माता-पिता का प्यार. लेकिन दुनिया के बारे में उनके सारे विचार वास्तविकता से टकराते ही धुएं की तरह बिखर जाते हैं। एल्सिनोर लौटकर, हेमलेट को अपने पिता की अचानक मृत्यु और अपनी माँ के विश्वासघात के बारे में पता चलता है। विश्वास के बगल में हेमलेट की आत्मा में एक संदेहपूर्ण विचार उत्पन्न हुआ। और ये दोनों ताकतें - आस्था और तर्क - इसमें लगातार लड़ रही हैं। हेमलेट गहरे दर्द में है, अपने प्यारे पिता की मृत्यु से सदमे में है, जो कई मायनों में राजकुमार के लिए एक उदाहरण था। हेमलेट अपने आस-पास की दुनिया से निराश है, जीवन का सही अर्थ उसके लिए समझ से बाहर हो जाता है:

“कितना थकाऊ, नीरस और अनावश्यक

यह मुझे वह सब कुछ लगता है जो दुनिया में है!” (5, पृष्ठ 11)

हेमलेट क्लॉडियस से नफरत करता है, जिसके लिए रिश्तेदारी का कोई कानून नहीं था, जिसने अपनी मां के साथ मिलकर अपने दिवंगत भाई के सम्मान को धोखा दिया और ताज पर कब्जा कर लिया। हेमलेट अपनी माँ से बहुत निराश है, जो कभी उसकी आदर्श महिला थी। हेमलेट के लिए जीवन का अर्थ उसके पिता के हत्यारे से बदला लेना और न्याय की बहाली है। “लेकिन, इस मामले को कैसे सुलझाया जाएगा, ताकि खुद को कलंकित न किया जाए।” जीवन के सपनों और जीवन के बीच विरोधाभास का सामना करते हुए, हेमलेट को एक कठिन विकल्प का सामना करना पड़ता है, "होना या न होना, उग्र भाग्य के गोफन और तीरों के सामने झुकना, या, मुसीबतों के समुद्र के खिलाफ हथियार उठाना , उन्हें टकराव से मार डालो, मर जाओ, सो जाओ।

होना - हेमलेट के लिए इसका अर्थ है सोचना, किसी व्यक्ति पर विश्वास करना और अपने विश्वास और विश्वास के अनुसार कार्य करना। लेकिन जितना गहराई से वह लोगों को, जीवन को जानता है, उतना ही अधिक स्पष्ट रूप से वह विजयी बुराई को देखता है और महसूस करता है कि वह इसे इतने अकेले संघर्ष से कुचलने में असमर्थ है। संसार के साथ कलह के साथ आंतरिक कलह भी होती है। मनुष्य में हेमलेट का पूर्व विश्वास, उसके पूर्व आदर्श कुचल दिए जाते हैं, वास्तविकता के साथ टकराव में टूट जाते हैं, लेकिन वह उन्हें पूरी तरह से त्याग नहीं सकता है, अन्यथा वह स्वयं बनना बंद कर देगा।

"सदी हिल गई है - और सबसे बुरी बात यह है कि मैं इसे पुनर्स्थापित करने के लिए पैदा हुआ था!"

अपने पिता के बेटे के रूप में, हेमलेट को क्लॉडियस को मारकर परिवार के सम्मान का बदला लेना होगा, जिसने राजा को जहर दिया था। भ्रातृहत्या उसके चारों ओर बुराई को जन्म देती है। हेमलेट की परेशानी यह है कि वह बुराई का उत्तराधिकारी नहीं बनना चाहता - आख़िर बुराई को मिटाने के लिए हेमलेट को वही बुराई लागू करनी होगी। उसके लिए उस रास्ते पर चलना कठिन है। नायक द्वंद्व से टूट गया है: पिता की आत्मा बदला लेने के लिए कहती है, जबकि आंतरिक आवाज "बुराई की कार्रवाई" को रोकती है।

हेमलेट के लिए त्रासदी न केवल इस तथ्य में निहित है कि दुनिया भयानक है, बल्कि इस तथ्य में भी है कि इससे लड़ने के लिए उसे बुराई की खाई में गिरना होगा। उसे एहसास होता है कि वह स्वयं पूर्णता से बहुत दूर है, और वास्तव में, उसके व्यवहार से पता चलता है कि जीवन में राज करने वाली बुराई कुछ हद तक उस पर भी दाग ​​लगाती है। जीवन की परिस्थितियों की दुखद विडंबना हेमलेट को इस तथ्य की ओर ले जाती है कि वह, मारे गए पिता के प्रतिशोधी के रूप में कार्य करते हुए, स्वयं लैर्टेस और ओफेलिया के पिता को भी मार डालता है, और पोलोनियस का बेटा उससे बदला लेता है।

सामान्य तौर पर, परिस्थितियाँ इस तरह विकसित होती हैं कि हेमलेट, बदला लेने के लिए, दाएं और बाएं वार करने के लिए मजबूर हो जाता है। उसके लिए, जिसके लिए कुछ भी नहीं है प्राणों से भी अधिक प्रिय,मौत का राजा बनना पड़ता है।

हैमलेट, एक विदूषक का मुखौटा पहने हुए, बुराई से भरी दुनिया के साथ एकल युद्ध में प्रवेश करता है। राजकुमार ने दरबारी पोलोनियस को मार डाला, जो उसे देख रहा था, अपने विश्वविद्यालय के साथियों के विश्वासघात का खुलासा करता है, ओफेलिया को मना कर देता है, जो बुरे प्रभाव का विरोध नहीं कर सका, और हेमलेट के खिलाफ साज़िश में शामिल हो गया।

"सदी हिल गई और सबसे बुरा,

कि मैं इसे पुनर्स्थापित करने के लिए पैदा हुआ हूं" (5, पृष्ठ 28)

राजकुमार न केवल अपने हत्यारे पिता का बदला लेने का सपना देखता है। हेमलेट की आत्मा दुनिया के अन्याय से लड़ने की आवश्यकता के विचारों से प्रेतवाधित है। नायक एक आलंकारिक प्रश्न पूछता है: उसे दुनिया को ठीक क्यों करना चाहिए, जो पूरी तरह से हिल गई है? क्या उसे ऐसा करने का अधिकार है? बुराई उसके अंदर रहती है, और वह स्वयं आडंबर, महत्वाकांक्षा और बदले की बात स्वीकार करता है। ऐसी स्थिति में बुराई पर कैसे काबू पाया जाए? किसी व्यक्ति को सत्य की रक्षा करने में कैसे मदद करें? हेमलेट अमानवीय यातनाओं के बोझ तले दबकर पीड़ित होने को मजबूर है। तभी उन्होंने मुख्य प्रश्न "होना या न होना?" इस प्रश्न का समाधान हेमलेट की त्रासदी का सार है - एक विचारशील व्यक्ति की त्रासदी जो एक अव्यवस्थित दुनिया में बहुत जल्दी आ गया, दुनिया की आश्चर्यजनक अपूर्णता को देखने वाले पहले लोगों में से एक।

अपने पिता का बदला लेने के लिए, बुराई का जवाब बुराई से देने का निर्णय लेने के बाद, कुलीन बेटों ने प्रतिशोध लिया, लेकिन परिणाम क्या हुआ - ओफेलिया पागल हो गई और दुखद रूप से मर गई, उसकी माँ "जहर का प्याला" पीकर एक घृणित साजिश का अनजाने शिकार बन गई ", लैर्टेस, हेमलेट और क्लॉडियस मर चुके हैं।

"..मौत!

ओह, आप किस प्रकार की भूमिगत दावत की तैयारी कर रहे हैं,

गर्व है कि दुनिया में इतने सारे शक्तिशाली लोग हैं

एक ही बार में मार डाला? (5, पृ. 94)

"हमारे डेनिश राज्य में कुछ सड़ गया है"

पहले से ही त्रासदी की शुरुआत में, मार्सेलस, जैसे कि पारित होने में, टिप्पणी करता है: "डेनिश राज्य में कुछ सड़ गया है," और, जैसे-जैसे कार्रवाई विकसित होती है, हम अधिक से अधिक आश्वस्त होते हैं कि "सड़ांध" वास्तव में डेनमार्क में शुरू हो गई है। हर जगह विश्वासघात और क्षुद्रता का बोलबाला है। निष्ठा की जगह देशद्रोह आता है, भाईचारे के प्यार की जगह कपटी अत्याचार आता है। बदला, साज़िश और साजिशें, डेनिश राज्य के लोग यही जीते हैं।

हेमलेट नैतिकता के भ्रष्टाचार की बात करता है। वह लोगों की जिद, चापलूसी और चापलूसी, अपमानजनकता को नोटिस करता है मानव गरिमा: “यहां मेरे चाचा हैं - डेनमार्क के राजा, और जिन लोगों ने मेरे पिता के जीवित रहते हुए उनके चेहरे बनाए थे, वे उनके लघु चित्र के लिए बीस, चालीस, पचास और एक सौ डुकाट का भुगतान करते हैं। धिक्कार है, इसमें कुछ अलौकिक है, काश दर्शनशास्त्र इसका पता लगा पाता” (5, पृ.32)।

हेमलेट देखता है कि कोई मानवता नहीं है, और बदमाश हर जगह जीतते हैं, हर किसी को और हर चीज को भ्रष्ट करते हैं, जो "विचार को भाषा से दूर रखते हैं, और विचारहीन विचार को कार्यों से दूर रखते हैं।"

जब रोसेंक्रांत्ज़ ने हेमलेट से पूछा: "क्या खबर है?" जवाब देता है कि कोई खबर नहीं है, "सिवाय इसके कि दुनिया ईमानदार हो गई है," राजकुमार टिप्पणी करता है: "तो, इसका मतलब है कि फैसले का दिन करीब है, लेकिन केवल आपकी खबर गलत है।"

"विश्व - रंगमंच"

एक ओर विदूषक और विदूषक की आकृति और दूसरी ओर राजा की आकृति, नाटकीयता के विचार का प्रतीक है वास्तविक जीवनऔर छुपे हुए रूपक "विश्व-रंगमंच" को व्यक्त करें। हेमलेट की प्रतिकृति, व्याप्त नाटकीय शर्तेंदृश्य और संपूर्ण त्रासदी के संदर्भ में, यह एक ज्वलंत, लेकिन सरसरी नज़र के लिए मायावी, छिपे हुए रूपक "विश्व-मंच" का उदाहरण प्रतीत होता है। हेमलेट और प्रथम अभिनेता के बीच काम में खींची गई समानता त्रासदी के गहरे उप-पाठ के स्तर पर छिपे हुए रूपक "विश्व-मंच" को प्रकट करना और यह पता लगाना संभव बनाती है कि शेक्सपियर में एक वास्तविकता कितनी कुशलता से दूसरे में गुजरती है, समानांतर बनाती है शब्दार्थ पंक्तियाँ. "एक प्रदर्शन के भीतर एक प्रदर्शन" "गोंज़ागो की हत्या" संपूर्ण "हैमलेट" की संरचना का प्रतिमान है और त्रासदी के उपपाठ में छिपे गहरे विचारों को समझने की कुंजी है (6, पृष्ठ 63)। "गोंजागो की हत्या" एक बड़ा रूपक है "दुनिया एक मंच है", इस रूप में साकार हुआ नाट्य स्वागत"मंच पर मंच"।

गोरोखोव पी.ए.

ऑरेनबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी

हमारे समकालीन डेनिश राजकुमार ( दार्शनिक समस्याएँत्रासदी "हैमलेट"

यह लेख अमर त्रासदी "हेमलेट" में महान नाटककार और विचारक द्वारा उठाई गई मुख्य दार्शनिक समस्याओं से संबंधित है। लेखक इस निष्कर्ष पर पहुँचे हैं कि "हैमलेट" में शेक्सपियर महानतम दार्शनिक-मानवविज्ञानी के रूप में कार्य करते हैं। वह मानव जीवन पर चिंतन के साथ घनिष्ठ संबंध में ही प्रकृति, स्थान और समय के सार पर विचार करता है।

हम रूसी शेक्सपियर की स्मृति का जश्न मनाते हैं, और हमें इसे मनाने का अधिकार है। हमारे लिए, शेक्सपियर केवल एक विशाल, उज्ज्वल नाम नहीं है: वह हमारी संपत्ति बन गया है, वह हमारे मांस और रक्त में प्रवेश कर गया है।

है। टर्जनेव

शेक्सपियर (1564-1614) को त्रासदी हेमलेट लिखे हुए चार शताब्दियाँ हो चुकी हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि सूक्ष्म वैज्ञानिकों ने इस नाटक में हर चीज़ की खोज की है। त्रासदी लिखने का समय अधिक या कम सटीकता के साथ निर्धारित किया जाता है। यह 1600-1601 है. - 17वीं शताब्दी की शुरुआत, जो इंग्लैंड को इतने गहरे झटके देगी। अनुमान है कि नाटक में 4042 पंक्तियाँ हैं, और इसकी शब्दकोश 29,551 शब्द है. इस प्रकार, "हैमलेट" नाटककार का सबसे बड़ा नाटक है, जो चार घंटे से अधिक समय तक बिना किसी कटौती के मंच पर चलता है।

सामान्य तौर पर शेक्सपियर और विशेष रूप से हैमलेट का काम उन विषयों में से एक है जो किसी भी शोधकर्ता को संबोधित करने के लिए अच्छा है। दूसरी ओर, ऐसी अपील केवल आपातकालीन स्थिति में ही उचित है, क्योंकि वास्तव में कुछ नया कहने का मौका असामान्य रूप से छोटा होता है। नाटक में हर चीज़ की खोज की गई लगती है। भाषाशास्त्रियों और साहित्यिक इतिहासकारों ने बहुत अच्छा काम किया है। यह त्रासदी लंबे समय से महान गोएथे के हल्के हाथ से दार्शनिक कहलाती रही है। लेकिन शेक्सपियर की उत्कृष्ट कृति की दार्शनिक सामग्री के लिए विशेष रूप से समर्पित बहुत कम अध्ययन हैं, न केवल घरेलू, बल्कि विश्व दार्शनिक साहित्य में भी। इसके अलावा, दर्शनशास्त्र पर ठोस विश्वकोषों और शब्दकोशों में ऐसे कोई लेख नहीं हैं जो शेक्सपियर को एक ऐसे विचारक के रूप में कवर करते हों जिन्होंने एक मूल और स्थायी दार्शनिक अवधारणा बनाई, जिसकी पहेलियां आज तक हल नहीं हुई हैं। गोएथे ने इसे खूबसूरती से कहा: "उनके सभी नाटक एक छिपे हुए बिंदु के इर्द-गिर्द घूमते हैं (जिसे अभी तक किसी भी दार्शनिक ने नहीं देखा या परिभाषित किया है), जहां हमारे "मैं" की सारी मौलिकता और हमारी इच्छा की साहसी स्वतंत्रता संपूर्ण के अपरिहार्य पाठ्यक्रम से टकराती है। .. ".

इस "छिपे हुए बिंदु" को ढूंढकर ही कोई व्यक्ति प्रतिभा की पहेली को सुलझाने का प्रयास कर सकता है। लेकिन हमारा

कार्य अधिक मामूली है: महान त्रासदी के कुछ दार्शनिक रहस्यों को सुलझाना, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह समझना कि नाटक का नायक उभरती हुई XXI सदी के व्यक्ति के करीब और दिलचस्प कैसे हो सकता है।

हमारे लिए, आधुनिक रूसी लोगों के लिए, शेक्सपियर का काम विशेष रूप से प्रासंगिक है। हेमलेट की तरह, हम पूरी निष्पक्षता के साथ कह सकते हैं: "डेनिश राज्य में कुछ सड़ांध है," क्योंकि हमारा देश जीवित सड़ रहा है। जिस युग में हम जी रहे हैं, रूस के लिए, समय का संबंध फिर से "विघटित" हो गया है। शेक्सपियर ऐसे समय में रहते थे और काम करते थे जो "अस्पष्ट" विशेषण के तहत रूसी इतिहास में दर्ज हुआ। ऐतिहासिक सर्पिल की कुंडलियों में खुद को दोहराने की अपनी रहस्यमय प्रवृत्ति होती है, और रूस में यह फिर से आ गई है मुसीबतों का समय. नए फाल्स दिमित्रिस ने क्रेमलिन में अपना रास्ता बनाया और नए लोगों के लिए रूस के हृदय तक का रास्ता खोल दिया

अब अमेरिकी के लिए - जेंट्री के लिए। शेक्सपियर हमारे करीब इसलिए हैं क्योंकि जिस समय में वह रहते थे वह हमारे भयानक समय के समान है और कई मायनों में हमारे देश के हाल के इतिहास की भयावहता से मिलता जुलता है। आतंक, आंतरिक संघर्ष, सत्ता के लिए निर्दयी संघर्ष, आत्म-विनाश, 17वीं सदी में इंग्लैंड का "घेराबंदी" रूसी "महान मोड़", "पेरेस्त्रोइका", के युग में हाल के गेदर-चुबैस संक्रमण के समान हैं। आदिम संचय. शेक्सपियर एक ऐसे कवि थे जिन्होंने मनुष्य की शाश्वत भावनाओं को लिखा। शेक्सपियर कालातीत और अऐतिहासिक हैं: उनके लिए अतीत, वर्तमान और भविष्य एक हैं। इस कारण से, यह अप्रचलित नहीं होता है और न ही हो सकता है।

शेक्सपियर ने अपने काम के एक महत्वपूर्ण मोड़ पर हेमलेट लिखा। शोधकर्ताओं ने लंबे समय से देखा है कि 1600 के बाद, शेक्सपियर के पूर्व आशावाद को कठोर आलोचना, किसी व्यक्ति की आत्मा और जीवन में दुखद विरोधाभासों का गहन विश्लेषण द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। दौरान-

दस वर्षों तक, नाटककार सबसे बड़ी त्रासदियों का निर्माण करता है जिसमें वह मानव अस्तित्व के सबसे ज्वलंत प्रश्नों को हल करता है और उनके गहरे और दुर्जेय उत्तर देता है। डेनमार्क के राजकुमार की त्रासदी इस संबंध में विशेष रूप से खुलासा करने वाली है।

अब चार शताब्दियों से, हेमलेट ने इतना ध्यान आकर्षित किया है कि आप अनजाने में भूल जाते हैं कि डेनमार्क के राजकुमार - साहित्यिक चरित्र, और एक बार जीवित रहने वाला मांस और रक्त का आदमी नहीं। सच है, उनके पास एक प्रोटोटाइप था - प्रिंस एम्लेट, जो 9वीं शताब्दी में रहते थे, ने अपने पिता की हत्या का बदला लिया और अंततः सिंहासन पर शासन किया। 12वीं शताब्दी के डेनिश इतिहासकार सैक्सो ग्रैमैटिक ने उनके बारे में बताया, जिनकी कृति "डेनमार्क का इतिहास" 1514 में पेरिस में प्रकाशित हुई थी। यह कहानी तब से कई बार सामने आ चुकी है। विभिन्न अनुकूलन, और शेक्सपियर की त्रासदी के प्रकट होने से 15 साल पहले, हेमलेट के बारे में नाटक प्रसिद्ध नाटककार किड द्वारा लिखा गया था। यह लंबे समय से देखा गया है कि हेमलेट नाम गैमनेट नाम की वर्तनी में से एक है, और यह शेक्सपियर के बेटे का नाम था, जिसकी 11 साल की उम्र में मृत्यु हो गई थी।

शेक्सपियर ने जानबूझकर अपने नाटक की प्रस्तुति में कई स्थिर रूढ़ियों को त्याग दिया पुराना इतिहास. एम्लेट के बारे में कहा जाता था कि वह अपने शारीरिक गुणों और रूप-रंग में "हरक्यूलिस से भी ऊँचा" था। शेक्सपियर में हेमलेट हरक्यूलिस (हरक्यूलिस) के साथ अपनी असमानता पर जोर देता है जब वह अपने पिता, दिवंगत राजा और अपने भाई क्लॉडियस की तुलना करता है ("मेरे पिता, भाई हैं, लेकिन मैं हरक्यूलिस से ज्यादा अपने पिता जैसा नहीं हूं")। इस प्रकार, वह अपनी उपस्थिति की सामान्यता और उसमें विलक्षणता की कमी का संकेत देता है। चूँकि हम इस बारे में बात कर रहे हैं, आइए उपस्थिति के बारे में कुछ शब्द कहें डेनिश राजकुमार.

परंपरागत रूप से, मंच पर और सिनेमा में, हेमलेट को एक सुंदर आदमी के रूप में चित्रित किया जाता है, यदि बहुत युवा नहीं है, तो कम से कम मध्यम आयु वर्ग का है। लेकिन एक चालीस वर्षीय व्यक्ति को हेमलेट से बाहर करना हमेशा उचित नहीं होता है, क्योंकि तब सवाल उठता है: उसकी मां, गर्ट्रूड की उम्र कितनी है, और राजा क्लॉडियस को बूढ़ी औरत द्वारा कैसे बहकाया जा सकता है? हेमलेट का किरदार महान अभिनेताओं ने निभाया था। हमारे इनोकेंटी स्मोकटुनोव्स्की ने उन्हें सिनेमा में तब निभाया जब वह खुद पहले से ही चालीस से अधिक के थे। व्लादिमीर वायसोस्की ने तीस साल की उम्र से अपनी मृत्यु तक हेमलेट की भूमिका निभाई। सर लॉरेंस ओलिवियर ने 1937 में 30 साल की उम्र में पहली बार हेमलेट की भूमिका निभाई और चालीस साल की उम्र में फिल्म का निर्देशन किया, जहां उन्होंने प्रदर्शन किया अग्रणी भूमिका. सर जॉन गिलगुड, शायद XX का सबसे महान हेमलेट

सदी ने पहली बार यह भूमिका 1930 में 26 साल की उम्र में निभाई थी। आधुनिक उत्कृष्ट अभिनेताओं में से, यह मेल गिब्सन को ध्यान देने योग्य है, जिन्होंने महान फ्रेंको ज़ेफिरेली की फिल्म में यह भूमिका निभाई थी, और केनेथ ब्रानॉड, जिन्होंने 32 साल की उम्र में पहली बार मंच पर हेमलेट की भूमिका निभाई थी, और फिर पूरा मंचन किया था। नाटक का फ़िल्मी संस्करण.

इस भूमिका के सभी उल्लिखित कलाकारों ने हेमलेट को उसके जीवन के चरम में एक दुबले-पतले व्यक्ति के रूप में दर्शाया। लेकिन वह खुद अपने बारे में कहते हैं: "ओह, यह भी नमकीन मांस पिघल जाएगा, पिघल जाएगा, और ओस में घुल जाएगा!" (शाब्दिक रूप से: "ओह, अगर यह बहुत नमकीन मांस पिघल सकता है और ओस के साथ घुल सकता है!")। और गर्ट्रूड, एक घातक द्वंद्व के दौरान, अपने बेटे को एक रूमाल देती है और उसके बारे में कहती है: "वह मोटा है, और उसकी सांसें बहुत कम हैं"। नतीजतन, हेमलेट एक घने शरीर का आदमी है, अगर माँ खुद अपने बेटे के बारे में कहती है: "वह मोटा और दम घुटने वाला है।"

हां, सबसे अधिक संभावना है, शेक्सपियर ने अपने नायक की दिखने में इतनी सुंदरता की कल्पना नहीं की थी। लेकिन हेमलेट, मध्ययुगीन अर्थों में नायक न होते हुए भी, यानी बाहर से सुंदर, अंदर से सुंदर है। यह - बढ़िया आदमीनया समय। उसकी ताकत और कमजोरी नैतिकता की दुनिया में उत्पन्न होती है, उसका हथियार विचार है, लेकिन यह उसके दुर्भाग्य का स्रोत भी है।

त्रासदी "हैमलेट" शेक्सपियर द्वारा मानव जीवन की पूरी तस्वीर को एक नज़र में पकड़ने, इसके अर्थ के बारे में पवित्र प्रश्न का उत्तर देने, किसी व्यक्ति को भगवान की स्थिति से देखने का प्रयास है। कोई आश्चर्य नहीं जी.वी.एफ. हेगेल का मानना ​​​​था कि शेक्सपियर ने कलात्मक रचनात्मकता के माध्यम से मौलिक दार्शनिक समस्याओं के विश्लेषण के नायाब उदाहरण दिए: एक व्यक्ति के जीवन में कार्यों और लक्ष्यों की स्वतंत्र पसंद, निर्णयों के कार्यान्वयन में उसकी स्वतंत्रता।

शेक्सपियर ने अपने नाटकों में मानवीय आत्माओं को कुशलता से उजागर किया, जिससे उनके पात्रों को दर्शकों के सामने कबूल करने के लिए मजबूर होना पड़ा। शेक्सपियर के एक प्रतिभाशाली पाठक और हैमलेट के चित्र के पहले शोधकर्ताओं में से एक - गोएथे - ने एक बार कहा था: "अपनी आँखें बंद करके, एक प्राकृतिक और सच्ची आवाज़ को सुनने से अधिक उदात्त और शुद्ध कोई आनंद नहीं है, लेकिन शेक्सपियर पढ़ता है. इसलिए उन कठोर धागों का अनुसरण करना सबसे अच्छा है जिनसे वह घटनाओं को बुनता है। जब विश्व की महान घटनाएँ घटित हो रही होती हैं, तब जो कुछ भी हवा में होता है, वह सब कुछ जो डरकर बंद हो जाता है और आत्मा में छिप जाता है, यहाँ स्वतंत्र रूप से और स्वाभाविक रूप से प्रकाश में आता है; हम जीवन का सत्य बिना जाने कैसे सीखते हैं।

आइए हम महान जर्मन के उदाहरण का अनुसरण करें और अमर त्रासदी का पाठ पढ़ें, क्योंकि हेमलेट और नाटक के अन्य नायकों के चरित्र के बारे में सबसे सही निर्णय केवल वे जो कहते हैं, और दूसरे उनके बारे में क्या कहते हैं, उससे ही निकाला जा सकता है। . शेक्सपियर कभी-कभी कुछ परिस्थितियों के बारे में चुप रहते हैं, लेकिन इस मामले में हम खुद को अनुमान लगाने की अनुमति नहीं देंगे, बल्कि पाठ पर भरोसा करेंगे। ऐसा लगता है कि शेक्सपियर ने किसी न किसी रूप में वह सब कुछ कहा जिसकी समकालीनों और भविष्य की पीढ़ियों के शोधकर्ताओं दोनों को आवश्यकता थी।

जैसे ही शानदार नाटक के शोधकर्ताओं ने डेनमार्क के राजकुमार की छवि की व्याख्या नहीं की! गिल्बर्ट कीथ चेस्टरटन ने, बिना किसी विडंबना के, विभिन्न वैज्ञानिकों के प्रयासों के बारे में निम्नलिखित बातें कही: “शेक्सपियर, बिना किसी संदेह के, कर्तव्य और भावना के बीच संघर्ष में विश्वास करते थे। लेकिन अगर आपके पास कोई वैज्ञानिक है, तो किसी कारण से स्थिति अलग है। वैज्ञानिक यह स्वीकार नहीं करना चाहते कि इस संघर्ष ने हेमलेट को पीड़ा दी, और इसे चेतना और अवचेतन के बीच संघर्ष से बदल दिया। वह हेमलेट को जटिलताओं से संपन्न करता है, ताकि उसे विवेक से संपन्न न किया जा सके। और यह सब इसलिए क्योंकि वह, एक वैज्ञानिक, सरल, यदि आप चाहें, तो आदिम नैतिकता को गंभीरता से लेने से इनकार करते हैं जिस पर शेक्सपियर की त्रासदी टिकी हुई है। इस नैतिकता में तीन परिसर शामिल हैं जिनसे आधुनिक रुग्ण अवचेतन भूत की तरह भाग जाता है। सबसे पहले, हमें वही करना चाहिए जो सही है, भले ही हमें इससे नफरत हो; दूसरे, न्याय के लिए यह आवश्यक हो सकता है कि हम किसी व्यक्ति को, एक नियम के रूप में, कड़ी सज़ा दें; तीसरा, सज़ा स्वयं संघर्ष और यहाँ तक कि हत्या का रूप भी ले सकती है।”

त्रासदी हत्या से शुरू होती है और हत्या पर ही समाप्त होती है। क्लॉडियस ने अपने भाई के कान में जहरीला जहरीला पदार्थ डालकर उसे नींद में ही मार डाला। हेमलेट अपने पिता की मृत्यु की भयानक तस्वीर की कल्पना इस प्रकार करता है:

पिता की मृत्यु पेट फूलने के कारण हुई

सभी सूजे हुए, मई की तरह, पापी रस से। भगवान जाने इस मांग के लिए और क्या,

लेकिन चारों ओर, शायद बहुत कुछ।

(बी. पास्टर्नक द्वारा अनुवादित) हेमलेट के पिता का भूत मार्सेलो और बर्नार्डो को दिखाई दिया, और उन्होंने होरेशियो को एक शिक्षित व्यक्ति के रूप में बुलाया, जो इस घटना को समझाने में सक्षम नहीं है, तो कम से कम खुद को भूत के बारे में समझाने में सक्षम है। होरेशियो प्रिंस हैमलेट का मित्र और करीबी सहयोगी है, यही कारण है कि डेनिश सिंहासन का उत्तराधिकारी, न कि राजा क्लॉडियस, उससे भूत की यात्राओं के बारे में सीखता है।

हेमलेट के पहले एकालाप से एक ही तथ्य के आधार पर व्यापकतम सामान्यीकरण करने की उनकी प्रवृत्ति का पता चलता है। माँ का शर्मनाक व्यवहार, जिसने खुद को "अनाचार के बिस्तर" पर फेंक दिया, हेमलेट को मानवता के संपूर्ण सुंदर आधे हिस्से के प्रतिकूल मूल्यांकन की ओर ले जाता है। कोई आश्चर्य नहीं कि वह कहता है: "कमजोर, तुम्हें कहा जाता है: एक महिला!"। मूल: कमज़ोरी - कमज़ोरी, कमजोरी, अस्थिरता। हेमलेट का यही गुण अब संपूर्ण स्त्री लिंग के लिए निर्णायक है। हेमलेट के लिए माँ एक महिला का आदर्श थी, और उसके पतन के बारे में सोचना उसके लिए और भी भयानक था। अपने पिता की मृत्यु और दिवंगत पति और सम्राट की याद में अपनी मां के साथ विश्वासघात का मतलब हैमलेट के लिए उस दुनिया का पूर्ण पतन है जिसमें वह तब तक खुशी से रह रहा था। पिता का घर, जिसे उन्होंने विटनबर्ग में लालसा के साथ याद किया, ढह गया। यह पारिवारिक नाटक उसकी प्रभावशाली और संवेदनशील आत्मा को ऐसे निराशावादी निष्कर्ष पर पहुँचाता है: इस दुनिया के सभी उपयोग मुझे कितने, बासी, सपाट और अलाभकारी लगते हैं!

फ़ी ऑन नहीं, आह फ़ी! यह एक निराधार बगीचा है

वह बीज के रूप में विकसित होता है, चीजें रैंक और प्रकृति में स्थूल होती हैं

इस पर ही कब्ज़ा करो.

बोरिस पास्टर्नक ने इन पंक्तियों का अर्थ बखूबी बताया:

सारा संसार अपने प्रयत्नों में मुझे कितना तुच्छ, सपाट और मूर्खतापूर्ण लगता है!

हे घृणित! एक उजड़े हुए बगीचे की तरह

जड़ी-बूटियों को खुली छूट दें - घास-फूस से उगी हुई।

उसी अविभाज्यता के साथ, पूरी दुनिया ऊबड़-खाबड़ शुरुआत से भरी हुई थी।

हेमलेट एक ठंडे तर्कवादी और विश्लेषक नहीं हैं। वह बहुत क्षमतावान व्यक्ति हैं मजबूत भावनाओंदिल। उसका खून गर्म है, और उसकी इंद्रियाँ तेज़ हैं और सुस्त होने में असमर्थ हैं। अपने स्वयं के जीवन संघर्षों पर चिंतन से, वह समग्र रूप से मानव स्वभाव से संबंधित दार्शनिक सामान्यीकरण निकालता है। अपने परिवेश के प्रति उनकी दर्दनाक प्रतिक्रिया कोई आश्चर्य की बात नहीं है। अपने आप को उसके स्थान पर रखें: आपके पिता की मृत्यु हो गई, आपकी माँ ने जल्दबाजी में एक चाचा से शादी कर ली, और यह चाचा, जिसे वह कभी प्यार करता था और सम्मान देता था, उसके पिता का हत्यारा निकला! भाई ने भाई को मार डाला! कैन का पाप भयानक है और मानव स्वभाव में अपरिवर्तनीय परिवर्तनों की गवाही देता है। भूत बिल्कुल सही है:

हत्या अपने आप में घृणित है; परन्तु यह सब से अधिक घिनौना और सब से अधिक अमानवीय है।

(एम. लोज़िंस्की द्वारा अनुवादित)

भ्रातृहत्या इस बात की गवाही देती है कि मानवता की बुनियाद ही सड़ चुकी है। हर जगह - देशद्रोह और दुश्मनी, वासना और क्षुद्रता। कोई नहीं, यहां तक ​​कि मैं भी नहीं करीबी व्यक्तिभरोसा नहीं किया जा सकता. यह हेमलेट को सबसे अधिक पीड़ा देता है, जो उसे देखना बंद करने के लिए मजबूर हो जाता है दुनियागुलाबी रंग के चश्मे के माध्यम से. क्लॉडियस का भयानक अपराध और उसकी माँ का वासनापूर्ण व्यवहार (हालाँकि, कई उम्रदराज़ महिलाओं के लिए विशिष्ट) उसकी आँखों में केवल सार्वभौमिक भ्रष्टाचार की अभिव्यक्तियाँ, विश्व बुराई के अस्तित्व और विजय का प्रमाण दिखता है।

कई शोधकर्ताओं ने हेमलेट को अनिर्णय और यहां तक ​​​​कि कायरता के लिए फटकार लगाई। उनकी राय में, उसे अपने चाचा के अपराध के बारे में पता चलते ही उसका वध कर देना चाहिए था। यहां तक ​​कि "हैमलेटिज्म" शब्द भी सामने आया, जो प्रतिबिंब के प्रति प्रवण कमजोर इच्छाशक्ति को दर्शाने लगा। लेकिन हेमलेट यह सुनिश्चित करना चाहता है कि नरक से आई आत्मा सच कहे, कि पिता का भूत वास्तव में एक "ईमानदार आत्मा" है। आख़िरकार, यदि क्लॉडियस निर्दोष है, तो हेमलेट स्वयं अपराधी बन जाएगा और नारकीय पीड़ा के लिए अभिशप्त होगा। यही कारण है कि राजकुमार क्लॉडियस के लिए एक "मूसट्रैप" लेकर आता है। प्रदर्शन के बाद ही, मंच पर की गई खलनायकी पर अपने चाचा की प्रतिक्रिया देखने के बाद, हेमलेट को खुलासा करने वाली खबर का वास्तविक सांसारिक प्रमाण प्राप्त हुआ अंडरवर्ल्ड. हेमलेट ने क्लॉडियस को लगभग मार डाला, लेकिन वह केवल प्रार्थना में डूबे रहने की स्थिति से बच गया। राजकुमार अपने चाचा की आत्मा को पापों से मुक्त करके स्वर्ग नहीं भेजना चाहता। यही कारण है कि क्लॉडियस को अधिक अनुकूल क्षण तक बख्शा गया है।

हेमलेट न सिर्फ अपने हत्यारे पिता का बदला लेना चाहता है। चाचा और माँ के अपराध केवल नैतिकता के सामान्य भ्रष्टाचार, मानव स्वभाव की मृत्यु की गवाही देते हैं। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि वह प्रसिद्ध शब्द कहते हैं:

समय संयुक्त से बाहर है - हे शापित द्वेष।

कि मैं इसे ठीक करने के लिए ही पैदा हुआ हूँ!

यहाँ एम. लोज़िंस्की का काफी सटीक अनुवाद है:

सदी हिल गई - और सबसे बुरी बात,

कि मैं इसे पुनर्स्थापित करने के लिए पैदा हुआ था!

हेमलेट किसी व्यक्ति विशेष की नहीं, बल्कि संपूर्ण मानव जाति की, संपूर्ण युग की दुष्टता को समझता है, जिसका वह समकालीन है। अपने पिता के हत्यारे से बदला लेने के प्रयास में, हेमलेट चीजों के प्राकृतिक क्रम को बहाल करना चाहता है, ब्रह्मांड के नष्ट हुए क्रम को पुनर्जीवित करना चाहता है। हेमलेट क्लॉडियस के अपराध से आहत है, न केवल अपने पिता के बेटे के रूप में, बल्कि एक व्यक्ति के रूप में भी। हेमलेट की नज़र में

राजा और सभी दरबारी भाई किसी भी तरह से मानव तट पर रेत के अलग-अलग कण नहीं हैं। वे प्रतिनिधि हैं मानव जाति. उनका तिरस्कार करते हुए, राजकुमार यह सोचता है कि पूरी मानव जाति अवमानना ​​के योग्य है, विशेष मामलों को निरपेक्ष करते हुए। रानी गर्ट्रूड और ओफेलिया, राजकुमार के प्रति अपने सारे प्यार के बावजूद, उसे समझने में असमर्थ हैं। इसलिए, हेमलेट स्वयं प्रेम को श्राप भेजता है। होरेशियो, एक वैज्ञानिक के रूप में, दूसरी दुनिया के रहस्यों को नहीं समझ सकता है, और हेमलेट सामान्य रूप से सीखने पर एक वाक्य का उच्चारण करता है। संभवतः, अपने विटनबर्ग अस्तित्व की चुप्पी में भी, हेमलेट ने संदेह की निराशाजनक पीड़ा, अमूर्त आलोचनात्मक विचार के नाटक का अनुभव किया। डेनमार्क लौटने के बाद मामला और बढ़ गया. वह अपनी नपुंसकता की चेतना से कड़वा है, वह मानव मन के आदर्शीकरण की सभी विश्वासघाती नाजुकता और अमूर्त सूत्रों के अनुसार दुनिया को सोचने के मानव प्रयासों की अविश्वसनीयता से अवगत है।

हेमलेट ने वास्तविकता का वैसे ही सामना किया जैसा वह है। उन्होंने लोगों में निराशा की सारी कड़वाहट का अनुभव किया और यह उनकी आत्मा को एक महत्वपूर्ण मोड़ पर ले गया। हर व्यक्ति के लिए नहीं, वास्तविकता की समझ ऐसे उथल-पुथल के साथ होती है जो शेक्सपियर के नायक के लिए थी। लेकिन वास्तविकता के विरोधाभासों का सामना करने पर ही लोग भ्रम से छुटकारा पाते हैं और सच्चा जीवन देखना शुरू करते हैं। शेक्सपियर ने अपने नायक के लिए एक असामान्य स्थिति चुनी, एक चरम मामला। एक बार सामंजस्यपूर्ण भीतर की दुनियानायक ढह जाता है, और फिर हमारी आँखों के सामने पुनः निर्मित हो जाता है। यह नायक की छवि की गतिशीलता में है, उसके चरित्र में स्थिरता की अनुपस्थिति में, डेनिश राजकुमार के ऐसे विरोधाभासी आकलन की विविधता का कारण निहित है।

हेमलेट के आध्यात्मिक विकास को तीन द्वंद्वात्मक चरणों तक कम किया जा सकता है: सद्भाव, इसका पतन और एक नई गुणवत्ता में बहाली। वी. बेलिंस्की ने इस बारे में तब लिखा जब उन्होंने तर्क दिया कि राजकुमार का तथाकथित अनिर्णय "विघटन, शिशु से संक्रमण, अचेतन सद्भाव और आत्मा के आत्म-आनंद से असामंजस्य और संघर्ष में संक्रमण है, जो संक्रमण के लिए एक आवश्यक शर्त है।" साहसी और सचेत सद्भाव और आत्मा का आत्म-सुख।

प्रसिद्ध एकालाप "होना या न होना" का उच्चारण हेमलेट के संदेह के चरम पर, उसकी आध्यात्मिकता के मोड़ पर किया गया है। आध्यात्मिक विकास. एकालाप में कोई सख्त तर्क नहीं है, क्योंकि यह उसके उच्चतम कलह के क्षण में उच्चारित होता है

चेतना। लेकिन शेक्सपियर की ये 33 पंक्तियाँ न केवल विश्व साहित्य, बल्कि दर्शन के शिखरों में से एक हैं। बुरी ताकतों से लड़ें या इस लड़ाई से बचें? - यह एकालाप का मुख्य प्रश्न है। यह वह है जो हेमलेट के अन्य सभी विचारों को समाहित करता है, जिसमें मानव जाति की शाश्वत कठिनाइयों के बारे में विचार भी शामिल हैं:

सदी की मार और उपहास को कौन मिटाएगा,

बलवानों पर अत्याचार, अभिमानियों का उपहास,

तिरस्कारपूर्ण प्रेम का दर्द, न्यायाधीशों की सुस्ती, अधिकारियों का अहंकार और अपमान,

नम्र योग्यता के लिए बनाया गया,

यदि वह स्वयं एक साधारण खंजर से हिसाब दे सके...

(एम. लोज़िंस्की द्वारा अनुवादित) ये सभी समस्याएं हेमलेट की नहीं हैं, लेकिन यहां वह फिर से मानवता की ओर से बोलते हैं, क्योंकि ये समस्याएं मानव जाति के साथ अंत तक रहेंगी, क्योंकि स्वर्ण युग कभी नहीं आएगा। जैसा कि फ्रेडरिक नीत्शे ने बाद में कहा, यह सब "मानवीय, अति मानवीय" है।

हेमलेट मनुष्य की सोचने की प्रवृत्ति की प्रकृति को दर्शाता है। नायक न केवल वर्तमान अस्तित्व और उसमें अपनी स्थिति का विश्लेषण करता है, बल्कि अपने विचारों की प्रकृति का भी विश्लेषण करता है। साहित्य में देर से पुनर्जागरणनायक अक्सर मानव विचार के विश्लेषण की ओर रुख करते थे। हेमलेट ने मानव "निर्णय की क्षमता" की भी अपनी आलोचना की और इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि अत्यधिक सोच इच्छाशक्ति को पंगु बना देती है। तो सोच हमें कायर बनाती है,

और इसलिए दृढ़ संकल्प का प्राकृतिक रंग फीके विचार के स्पर्श से कमजोर हो जाता है,

और उपक्रम, शक्तिशाली रूप से बढ़ते हुए,

अपनी चाल को किनारे करके,

क्रिया का नाम खो दें.

(एम. लोज़िंस्की द्वारा अनुवादित) संपूर्ण एकालाप "होना या न होना" जीवन की कठिनाइयों के प्रति भारी जागरूकता से व्याप्त है। आर्थर शोपेनहावर अपनी पूरी तरह से निराशावादी सूत्र में सांसारिक ज्ञान“अक्सर उन मील के पत्थर का अनुसरण करता है जो शेक्सपियर ने राजकुमार के इस हार्दिक एकालाप में छोड़ा था। मैं उस दुनिया में नहीं रहना चाहता जो नायक के भाषण में दिखाई देती है। लेकिन जीना जरूरी है, क्योंकि यह ज्ञात नहीं है कि मृत्यु के बाद किसी व्यक्ति का क्या इंतजार है - शायद इससे भी बदतर भयावहता। "ऐसे देश का डर जहां से कोई वापस नहीं लौटा है" एक व्यक्ति को इस नश्वर पृथ्वी पर अपने अस्तित्व को घसीटने पर मजबूर कर देता है - कभी-कभी सबसे दयनीय। ध्यान दें कि हेमलेट पुनर्जन्म के अस्तित्व के प्रति आश्वस्त है, क्योंकि उसके दुर्भाग्यपूर्ण पिता का भूत उसे नरक से दिखाई दिया था।

मृत्यु न केवल "होना या न होना" एकालाप का ही नहीं, बल्कि पूरे नाटक का मुख्य पात्रों में से एक है। वह हेमलेट में एक उदार फसल इकट्ठा करती है: डेनमार्क के राजकुमार जिस रहस्यमय देश पर विचार करते हैं, उसमें नौ लोग मर जाते हैं। हेमलेट के इस प्रसिद्ध एकालाप के बारे में हमारा महान कविऔर अनुवादक बी. पास्टर्नक ने कहा: "ये मृत्यु की पूर्व संध्या पर अज्ञात की लालसा के बारे में लिखी गई अब तक की सबसे कांपने वाली और पागल पंक्तियाँ हैं, जो गेथसमेन नोट की कड़वाहट को महसूस करने की शक्ति के साथ बढ़ती हैं।"

शेक्सपियर आधुनिक समय के विश्व दर्शनशास्त्र में आत्महत्या के बारे में सोचने वाले पहले लोगों में से एक थे। उनके बाद इस विषय का विकास हुआ सबसे महान दिमाग: आई.वी. गोएथे, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एन.ए. बर्डेव, ई. दुर्खीम। हेमलेट अपने जीवन के एक महत्वपूर्ण मोड़ पर आत्महत्या की समस्या को दर्शाता है, जब उसके लिए "समय का संबंध" टूट गया। उनके लिए संघर्ष का अर्थ जीवन, अस्तित्व और जीवन से प्रस्थान हार, शारीरिक और नैतिक मृत्यु का प्रतीक बन गया।

जीवन के प्रति हेमलेट की प्रवृत्ति आत्महत्या के बारे में विचारों के डरपोक अंकुरों से अधिक मजबूत है, हालाँकि जीवन के अन्यायों और कठिनाइयों के प्रति उसका आक्रोश अक्सर खुद पर ही पलट जाता है। आइए देखें कि वह किस विकल्प के साथ खुद को श्राप देता है! "बेवकूफ और कायर मूर्ख", "रोटोज़ी", "कायर", "गधा", "महिला", "बर्तन धोने वाली"। वह आंतरिक ऊर्जा जो हेमलेट पर हावी हो जाती है, उसका सारा गुस्सा कुछ समय के लिए उसके अपने व्यक्तित्व में समा जाता है। मानव जाति की आलोचना करते हुए हेमलेट अपने बारे में नहीं भूलते। लेकिन, धीमेपन के लिए खुद को धिक्कारते हुए, वह एक पल के लिए भी अपने पिता की पीड़ा को नहीं भूलता, जिसे स्वीकार कर लिया गया था भयानक मौतएक भाई के हाथ से.

हेमलेट बदला लेने में किसी भी तरह से धीमा नहीं है। वह चाहता है कि क्लॉडियस मरते समय यह जाने कि उसकी मृत्यु क्यों हुई। अपनी माँ के शयनकक्ष में, उसने छुपे हुए पोलोनियस को पूरे विश्वास के साथ मार डाला कि उसने बदला लिया है और क्लॉडियस पहले ही मर चुका है। उसकी निराशा उतनी ही भयानक:

जहाँ तक उसकी बात है

(पोलोनियस की लाश की ओर इशारा करता है)

तब मैं शोक करता हूं; लेकिन स्वर्ग ने कहा

उन्होंने मुझे सज़ा दी और मैंने उसे,

ताकि मैं उनका अभिशाप और सेवक बन जाऊं।

(एम. लोज़िंस्की द्वारा अनुवादित) हेमलेट संयोग से स्वर्ग की उच्च इच्छा की अभिव्यक्ति देखता है। यह स्वर्ग ही था जिसने उसे एक "स्कॉर्ज और मंत्री" - एक नौकर होने का मिशन सौंपा था

गोय और उनकी वसीयत का निष्पादक। हैमलेट बदला लेने के मामले को इसी तरह देखता है।

क्लॉडियस हैमलेट की "खूनी चाल" से क्रोधित है, क्योंकि वह समझता है कि उसके भतीजे की तलवार वास्तव में किस पर लक्षित थी। केवल संयोगवश "अस्थिर, मूर्ख उपद्रवी" पोलोनियस की मृत्यु हो जाती है। यह कहना कठिन है कि हेमलेट के संबंध में क्लॉडियस की क्या योजनाएँ थीं। क्या उसने शुरू से ही अपने विनाश की योजना बनाई थी, या क्या उसे हेमलेट के व्यवहार से नए अत्याचार करने के लिए मजबूर किया गया था, जो राजा को उसके रहस्यों के बारे में जागरूकता के बारे में संकेत देता था, शेक्सपियर इन सवालों का जवाब नहीं देता है। यह लंबे समय से देखा गया है कि शेक्सपियर के खलनायक, प्राचीन नाटक के खलनायकों के विपरीत, किसी भी तरह से सिर्फ योजनाएं नहीं हैं, बल्कि जीवित लोग हैं, जो अच्छाई के अंकुर से रहित नहीं हैं। लेकिन हर नए अपराध के साथ ये अंकुर मुरझा जाते हैं और इन लोगों की आत्मा में बुराई पनपती है। ऐसा ही एक क्लॉडियस है, जो हमारी आंखों के सामने मानवता के अवशेषों को खो रहा है। द्वंद्व दृश्य में, वह वास्तव में जहरीली शराब पीने वाली रानी की मृत्यु को नहीं रोकता है, हालांकि वह उससे कहता है: "शराब मत पीओ, गर्ट्रूड।" लेकिन उसके अपने हित सबसे ऊपर हैं, और वह अपने नव-प्राप्त जीवनसाथी का बलिदान कर देता है। लेकिन यह गर्ट्रूड के लिए जुनून ही था जो कैन के क्लॉडियस के पाप के कारणों में से एक बन गया!

मैं यह नोट करना चाहूंगा कि त्रासदी में शेक्सपियर मृत्यु की दो समझों से टकराते हैं: धार्मिक और यथार्थवादी। कब्रिस्तान के दृश्य इस संबंध में सांकेतिक हैं। ओफेलिया के लिए कब्र तैयार करते समय, कब्र खोदने वाले दर्शकों के सामने जीवन का संपूर्ण दर्शन प्रकट करते हैं।

मृत्यु की काव्यात्मक नहीं बल्कि वास्तविक छवि भयानक और वीभत्स है। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि हेमलेट, अपने हाथों में अपने प्रिय विदूषक योरिक की खोपड़ी पकड़े हुए, प्रतिबिंबित करता है: “तुम्हारे चुटकुले कहाँ हैं? आपकी मूर्खता? आपका गायन? अपनी ही हरकतों पर मज़ाक उड़ाने के लिए कुछ नहीं बचा? जबड़ा पूरी तरह से गिर गया? अब कमरे में किसी महिला के पास जाएं और उससे कहें कि अगर वह एक इंच भी मेकअप लगाएगी, तो भी उसका चेहरा ऐसा ही होगा...'' (एम. लोज़िंस्की द्वारा अनुवादित)। मृत्यु से पहले हर कोई समान है: “सिकंदर मर गया, सिकंदर को दफनाया गया, सिकंदर मिट्टी में मिल गया; धूल मिट्टी है; मिट्टी पृथ्वी से बनती है; और वे बीयर बैरल को इस मिट्टी से क्यों नहीं प्लग कर सकते, जिसे उसने बदल दिया है?

हाँ, हेमलेट मृत्यु के बारे में एक त्रासदी है। इसीलिए यह हमारे लिए, मरते हुए रूस के नागरिकों, आधुनिक रूसियों के लिए अत्यंत प्रासंगिक है।

आकाश के लोग, जिनका दिमाग चेतना को सुस्त करने वाले अंतहीन धारावाहिकों को देखने से अभी तक पूरी तरह से सुस्त नहीं हुआ है। एक बार महान देशसिकंदर महान और रोमन साम्राज्य के एक समय के गौरवशाली राज्य की तरह, नष्ट हो गया। हम, जो एक समय इसके नागरिक थे, विश्व सभ्यता के पिछवाड़े में एक दयनीय जीवन व्यतीत करने और सभी प्रकार के शाइलॉक्स की बदमाशी को सहने के लिए छोड़ दिए गए हैं।

"हैमलेट" की ऐतिहासिक विजय स्वाभाविक है - आखिरकार, यह शेक्सपियर की नाटकीयता की सर्वोत्कृष्टता है। यहाँ, जैसा कि एक जीन में है, ट्रोइलस और क्रेसिडा, किंग लियर, ओथेलो, एथेंस के टिमोन पहले से ही बंडल में थे। आख़िरकार, ये सारी चीज़ें संसार और मनुष्य के बीच विरोधाभास, टकराव को दर्शाती हैं मानव जीवनऔर निषेध का सिद्धांत.

इस महान त्रासदी के अधिक से अधिक मंचीय और फ़िल्मी संस्करण उपलब्ध हैं, जो कभी-कभी अत्यंत आधुनिक भी होते हैं। संभवतः, "हैमलेट" को इतनी आसानी से आधुनिक बनाया जा सकता है क्योंकि यह सर्व-मानवीय है। और यद्यपि हेमलेट का आधुनिकीकरण ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य का उल्लंघन है, लेकिन इससे कोई बच नहीं सकता है। इसके अलावा, ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य, क्षितिज की तरह, अप्राप्य है और इसलिए मौलिक रूप से अनुल्लंघनीय है: कितने युग

इतने सारे दृष्टिकोण.

हेमलेट, अधिकांश भाग के लिए, स्वयं शेक्सपियर है, यह स्वयं कवि की आत्मा को दर्शाता है। इवान फ्रेंको ने लिखा, अपने होठों के माध्यम से, कवि ने बहुत सी बातें व्यक्त कीं जिन्होंने उनकी अपनी आत्मा को जला दिया। यह लंबे समय से देखा गया है कि शेक्सपियर का 66वां सॉनेट डेनिश राजकुमार के विचारों से काफी मेल खाता है। संभवतः, शेक्सपियर के सभी नायकों में से केवल हेमलेट ही शेक्सपियर की रचनाएँ लिख सकता था। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि बर्नार्ड शॉ के मित्र और जीवनी लेखक फ्रैंक गैरिक हेमलेट को शेक्सपियर का आध्यात्मिक चित्र मानते थे। हम जॉयस में भी यही पाते हैं: "और, शायद, हेमलेट शेक्सपियर का आध्यात्मिक पुत्र है, जिसने अपना हेमनेट खो दिया था।" वह कहते हैं: "यदि आप मेरे इस विश्वास को नष्ट करना चाहते हैं कि शेक्सपियर हेमलेट हैं, तो आपके सामने एक कठिन कार्य है।"

सृष्टि में ऐसा कुछ भी नहीं हो सकता जो स्वयं रचयिता में न हो। शेक्सपियर की मुलाकात लंदन की सड़कों पर रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न से हुई होगी, लेकिन हेमलेट का जन्म उसकी आत्मा की गहराई से हुआ था, और रोमियो उसके जुनून से विकसित हुआ था। जब कोई व्यक्ति अपने बारे में बोलता है तो वह स्वयं सबसे कम महत्वपूर्ण होता है। उसे मुखौटा दो तो वह सच्चा हो जाएगा। अभिनेता विलियम शेक्सपियर इस बात को अच्छी तरह से जानते थे।

हेमलेट का सार स्वयं शेक्सपियर की आध्यात्मिक खोज की अनंतता में निहित है, उनके सभी "होना या न होना?", बीच में जीवन के अर्थ की खोज

इसकी अशुद्धियाँ, अस्तित्व की बेतुकीता के बारे में जागरूकता और आत्मा की महानता से इसे दूर करने की प्यास। हेमलेट के साथ, शेक्सपियर ने दुनिया के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया, और, हेमलेट के अनुसार, यह रवैया किसी भी तरह से गुलाबी नहीं था। हेमलेट में, पहली बार, शेक्सपियर की विशेषता "1601 के बाद" सुनाई देगी: "लोगों में से कोई भी मुझे खुश नहीं करता; कोई भी व्यक्ति मुझे खुश नहीं करता है।" नहीं, एक भी नहीं।”

शेक्सपियर के साथ हेमलेट की निकटता की पुष्टि डेनमार्क के राजकुमार के विषय पर कई विविधताओं से होती है: रोमियो, मैकबेथ, विंसेंट ("माप के लिए उपाय"), जैक्स ("आपको यह कैसे पसंद है?"), पोस्टुमस ("साइम्बेलिन") ) हेमलेट के अनोखे जुड़वां बच्चे हैं।

प्रेरणा की शक्ति और स्ट्रोक की शक्ति इस बात की गवाही देती है कि हेमलेट शेक्सपियर की कुछ व्यक्तिगत त्रासदी, नाटक लिखने के समय कवि के कुछ अनुभवों की अभिव्यक्ति बन गया। इसके अलावा, हेमलेट एक अभिनेता की त्रासदी को व्यक्त करता है जो खुद से पूछता है कि कौन सी भूमिका अधिक महत्वपूर्ण है - जिसे वह मंच पर निभाता है या जिसे वह वास्तविक जीवन में निभाता है। जाहिर है, अपनी रचना के प्रभाव में, कवि ने यह भी सोचा कि उसके जीवन का कौन सा हिस्सा अधिक वास्तविक और पूर्ण है - एक कवि या एक व्यक्ति।

"हैमलेट" में शेक्सपियर महानतम दार्शनिक-मानवविज्ञानी के रूप में सामने आते हैं। मनुष्य सदैव उसके विचारों के केन्द्र में होता है। वह मानव जीवन पर चिंतन के साथ घनिष्ठ संबंध में ही प्रकृति, स्थान और समय के सार पर विचार करता है।

बहुत बार, दुखी और अज्ञानी लोगों ने हेमलेट की त्रासदी को आज़माने की कोशिश की। शायद कोई भी सभ्य देश इससे बच नहीं पाया है। रूस में, बहुत से लोग हेमलेट के लबादे को पहनना पसंद करते थे और अब भी पसंद करते हैं। यह विशेष रूप से विभिन्न राजनेताओं और बुलाए गए बड़बोले और मूर्ख जनजाति के कुछ प्रतिनिधियों की गलती है सोवियत काल"रचनात्मक बुद्धि"

लिजेंस।" यह अकारण नहीं था कि द गोल्डन काफ़ में इलफ़ और पेत्रोव ने अपना वसीसुअल लोचनकिन बनाया - रूसी बुद्धिजीवियों की अपनी सत्यता में एक भयानक और भयानक पैरोडी, वास्तव में हेमलेट प्रश्न प्रस्तुत करता है, लेकिन सांप्रदायिक कोठरी में प्रकाश बंद करना भूल गया, जिसके लिए उसे लोगों की क्रोधित जनता से बेंत मिलती है। नरम स्थान। यह बिल्कुल ऐसे बुद्धिजीवी हैं जो ए.आई. सोल्झेनित्सिन "शिक्षा" कहेंगे, और एन.के. 19वीं शताब्दी के अंत में मिखाइलोवस्की ने उपयुक्त रूप से उन्हें "हैमलेटाइज़्ड पिगलेट" करार दिया। "हैमलेटाइज़्ड पिगलेट" एक छद्म-हैमलेट है, एक स्वार्थी गैर-अस्तित्व, जो "खुद को काव्यात्मक और हेमलेटाइज़ करने" के लिए इच्छुक है। मिखाइलोव्स्की लिखते हैं: "हैमलेटाइज़्ड सुअर को ... खुद को और दूसरों को उन विशाल गुणों की उपस्थिति के बारे में विश्वास दिलाना चाहिए जो उसे एक पंख वाली टोपी और काले मखमली कपड़े का अधिकार देते हैं।" लेकिन मिखाइलोवस्की उसे यह अधिकार नहीं देता है, साथ ही त्रासदी का अधिकार भी नहीं देता है: "एकमात्र दुखद विशेषता जो कलात्मक सत्य को धोखा दिए बिना, उनकी मृत्यु को जटिल बना सकती है, वह है डीहेमलेटाइजेशन, मृत्यु के गंभीर क्षण में चेतना जो हेमलेट अपने आप में है, और सूअर का बच्चा भी अपने आप में है।"

लेकिन असली हेमलेट थिंकिंग मैन के शाश्वत विश्व नाटक का जीवंत अवतार है। यह नाटक उन सभी के दिलों के करीब है जिन्होंने ऊंचे लक्ष्यों के लिए सोचने और प्रयास करने के तपस्वी जुनून का अनुभव किया है। यह जुनून ही मनुष्य का सच्चा उद्देश्य है, जिसमें मानव स्वभाव की सर्वोच्च शक्ति और अपरिहार्य पीड़ा का स्रोत दोनों शामिल हैं। और जब तक मनुष्य एक विचारशील प्राणी के रूप में जीवित रहेगा, तब तक यह जुनून भरा रहेगा मानवीय आत्माआत्मा की नित नई उपलब्धियों के लिए ऊर्जा। यह वास्तव में शेक्सपियर और उसके नायक की महान त्रासदी की अमरता की गारंटी है, जिसकी पुष्पांजलि में विचार और मंच कला के सबसे शानदार फूल कभी नहीं मुरझाएंगे।

प्रयुक्त साहित्य की सूची:

1. गोएथे आई. वी. 10 खंडों में एकत्रित कार्य। टी. 10. एम., 1980. एस. 263।

3. वही. पी. 1184.

4. हेगेल जी.वी.एफ. सौंदर्यशास्त्र: 4 खंडों में। एम., 1968 - 1973. टी. 1. एस. 239।

5. गोएथे आई. वी. 10 खंडों में एकत्रित कार्य। टी. 10. एम., 1980. एस. 307 - 308।

6. शेक्सपियर वी. ट्रेजडीज़ का अनुवाद बी. पास्टर्नक द्वारा किया गया। एम., 1993. एस. 441.

8. शेक्सपियर वी. 8 खंडों में पूर्ण कार्य। टी. 6. एम., 1960. एस. 34।

9. शेक्सपियर वी. 8 खंडों में पूर्ण कार्य। टी. 6. एस. 40।

10. बेलिंस्की वीजी कम्प्लीट वर्क्स। टी. द्वितीय. एम., 1953. एस. 285-286.

11. शेक्सपियर वी. 8 खंडों में पूर्ण कार्य। टी. 6. एस. 71।

12. पास्टर्नक बी.एल. पसंदीदा। 2 खंडों में टी.11. एम., 1985. एस. 309.

13. शेक्सपियर वी. 8 खंडों में पूर्ण कार्य। टी. 6. एस. 100।

14. शेक्सपियर वी. 8 खंडों में पूर्ण कार्य। टी. 6. एस. 135-136।

15. एन.के.मिखाइलोव्स्की। वर्क्स, खंड 5. सेंट पीटर्सबर्ग, 1897। पीपी. 688, 703-704.

1601 -इंग्लैंड

हेमलेट की स्थिति समझ से परे है. बाह्य रूप से व्यक्त - पिता की इच्छा पूरी करने में असमर्थता।

कमजोर हेमलेट संस्करण (गोएथे और श्लेगल - जर्मनी)

मुख्य उद्धरण: "तो चेतना हमें कायर बनाती है।"

हेमलेट एक मजबूत बुद्धि है, लेकिन एक कमजोर इच्छाशक्ति है। हेमलेट दिवंगत पुनर्जागरण के व्यक्ति हैं। असफलता आत्म-घृणा है। कमजोरी बढ़ा देता है. मौत से अनलॉक.

त्रासदी हानि है आंतरिक एकताव्यक्तित्व।

मजबूत हेमलेट का संस्करण (अनिकस्ट, स्मिरनोव - यूएसएसआर)

मुख्य उद्धरण: "समय का संबंध टूट गया है, मैं इसे बांधने के लिए क्यों पैदा हुआ हूं।"

क्लॉडियस का युग, पाखंड का युग, जा रहा है। हेमलेट परिवर्तन की अनिवार्यता को समझता है, लेकिन इसे स्वीकार नहीं कर सकता। टकराव की कड़वाहट से दबा हुआ। इससे उसका संकल्प कमजोर हो जाता है.

दुखद ज़निच का संस्करण (इंग्लैंड)

मुख्य उद्धरण: "मनुष्य धूल का सार है।"

इंसान समय के साथ चीजों को नष्ट कर देता है। सब कुछ धूल में मिल जाता है. हर चीज का समय बदलता है. मील के पत्थर का समय खराब हुआ, क्लॉडियस का नहीं।

20. यू के काम में कॉमेडी और रोमांटिक ड्रामा की शैली। शेक्सपियर

1. शेक्सपियर की कॉमेडीज़: शेक्सपियर के शुरुआती काम 1590 के दशक को संदर्भित करती है। "मच एडो अबाउट नथिंग", "द टैमिंग ऑफ द श्रू"

मुख्य कथानक: मानव स्वभाव और प्रकृति जैसी।

वास्तविक और काल्पनिक के बीच संघर्ष.

2. रोमांटिक नाटक (पुनर्जागरण) - "द टेम्पेस्ट"

1) कथानक, मुख्य कथानक - प्रारंभिक स्थिति;

2) प्रमुख वास्तविकता;

3) नायक का वास्तविकता के साथ किस प्रकार का संबंध है

रोमांटिक नाटक को "दर्शकों को मिनट-दर-मिनट गंभीर से हास्यास्पद, हास्यास्पद प्रसंगों से आत्मा-विदारक दृश्यों की ओर, कठोर से कोमल की ओर ले जाना चाहिए।"

21. 17वीं शताब्दी का पश्चिमी यूरोपीय साहित्य। एक विशेष साहित्यिक एवं ऐतिहासिक युग के रूप में। सामान्य विशेषताएँ।

बैरोक और क्लासिकिज़्म। नई पेंटिंगशांति।

गेलिओस केंद्र में सूर्य है। "मुझे लगता है इसलिए मैं हूँ"

महत्वपूर्ण खगोलीय खोजें. निरपेक्षता की विजय.

बैरोक अनियमित आकार का मोती है।

उन्होंने अनियमितता, अस्तित्व की नाजुकता, दुर्घटना को पकड़ने और दिखाने का प्रयास किया। सौंदर्य संबंधी घटना. रूपक, विरोधाभास। रूढ़िवादिता की अस्वीकृति.

विभिन्न देशों में धाराएँ:

स्पेन - गोंगारिज्म (गोंगोरा - कवि) - काल्डेरन, लोप डी वेगा; 2) इटली - समुद्रीवाद; 3) इंग्लैंड - मेटाफिजिकल स्कूल - जॉन डोने; 4) फ़्रांस - दिखावा

शास्त्रीयता अनुकरणीय है.

एक लक्ष्य निर्धारित करता है: अराजक दुनिया को सुव्यवस्थित करना। मानक है कारण, कारण।

न्यूटन के नियमों (क्रिया प्रतिक्रिया के बराबर है) में योगदान दिया।

हीरो मॉडल: कारण महत्वपूर्ण है. जनरल को पहले रखता है. पुरातनता का अनुकरण करना चाहिए।

स्पष्ट शैली प्रणाली. तीन एकता का सिद्धांत. कारण और भावनाओं के बीच संघर्ष.

पोप, मिल्टन, कॉर्नेल, रैसीन, मोलिरे।

22. 17वीं शताब्दी की मुख्य साहित्यिक प्रवृत्तियों में से एक के रूप में शास्त्रीयवाद।

क्लासिकिज़्म का सिद्धांत: अनंत काल, सौंदर्य का पूर्ण आदर्श। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में एक महत्वपूर्ण तत्व कला में कलात्मक सत्य और सौंदर्य के मुख्य मानदंड के रूप में कारण का सिद्धांत है। क्लासिकिस्टों ने कला का एक काम बनाते समय हमेशा खुद से सवाल पूछा है कि क्या वे बुराई को पर्याप्त रूप से उजागर करते हैं और दंडित करते हैं, क्या वे सद्गुणों को पुरस्कृत करते हैं। क्लासिकिज्म के सर्वश्रेष्ठ स्वामी पर्याप्त कलात्मक चातुर्य के साथ अपने कार्यों में शिक्षाप्रद सिद्धांत को लागू करने में सक्षम थे, कम प्रतिभाशाली लोग इसके विपरीत अच्छाई और बुराई का चित्रण करते हुए संपादन में लग गए। क्लासिकवाद के सिद्धांतकारों ने मांग की कि नाटककार निरीक्षण करें तीन इकाइयों के नियम: समय, स्थान, क्रिया (24 घंटे, एक स्थान, एक कथानक रेखा)।

23. स्पेनिश नाटक का "स्वर्ण युग"। हास्य में संघर्ष और शैली की विशेषताएंलोप डी वेगा "पाउंड ओवेहुन" और "डॉग इन द मंगर"

स्पेन का स्वर्ण युग (सिग्लो डी ओरो) स्पेन के इतिहास में सबसे बड़ा सांस्कृतिक उत्थान है, जो 16वीं और 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में हुआ था।

स्पैनिश राज्य का गठन 15वीं शताब्दी के अंत में कैस्टिले और आरागॉन के "कैथोलिक महामहिमों" के राजवंशीय विवाह से हुआ था। महान भौगोलिक खोजों के युग में, स्पेनिश हैब्सबर्ग के औपनिवेशिक साम्राज्य का गठन किया गया था, जिसमें उस समय की एक प्रसिद्ध कहावत के अनुसार, सूरज कभी अस्त नहीं होता था। इसी समय, स्पेन यूरोप में अपनी स्थिति मजबूत करने में कामयाब रहा। स्पैनिश और पुर्तगाली ताज एक राजवंशीय संघ में एकजुट हुए, स्पेन में यूरोप की सबसे समृद्ध भूमि शामिल थी - बर्गंडियन नीदरलैंड, इटली में विस्तार के कारण मेडज़ोगिओर्नो का स्पेनिशकरण हुआ।

राजनीतिक और आर्थिक उभार ने इस तथ्य को जन्म दिया कि काउंटर-रिफॉर्मेशन की अवधि के दौरान, स्पेन ने कई उत्कृष्ट सांस्कृतिक उपलब्धियों को पीछे छोड़ते हुए खुद को पूरे कैथोलिक यूरोप के सांस्कृतिक प्रमुख की भूमिका में पाया:

उपन्यास "डॉन क्विक्सोट" और "लाज़ारिलो फ्रॉम टॉर्म्स", पिकारेस्क उपन्यास शैली का गठन, लोप डी वेगा और काल्डेरन की नाटकीयता;

मूल का गठन संगीत विद्यालयथॉमस लुइस डी विक्टोरिया के नेतृत्व में;

एस्कोरियल का निर्माण;

स्पैनिश चित्रकला में अभूतपूर्व वृद्धि (एल ग्रीको, वेलास्केज़, मुरिलो, ज़ुर्बरन)।

राजनीतिक और सांस्कृतिक दृष्टि से स्वर्ण युग की कालानुक्रमिक सीमाएँ मेल नहीं खातीं: कोलंबस द्वारा अमेरिका की खोज के समय से लेकर 1659 में पाइरेनीज़ की शांति तक स्पेन को एक महान शक्ति का दर्जा प्राप्त था, और स्पेनिश संस्कृति के स्वर्ण युग की गणना इसी से की जाती है 1681 में क्लासिक स्पेनिश लेखकों में से आखिरी काल्डेरोन की मृत्यु तक उपन्यास लेज़ारिलो एस टॉर्म्स (1554) का प्रकाशन। इतिहासलेखन में कालखंड की समय-सीमा के बारे में कोई स्पष्ट राय नहीं बन पाई है।

लोप डी वेगा का सर्वश्रेष्ठ ऐतिहासिक नाटक फ़ुएंते ओवेहुना है। यहां लेखक दो ऐतिहासिक घटनाओं को एक कार्रवाई में जोड़ता है: फुएंते ओवेहुना गांव में किसानों का विद्रोह और 1476 में कैथोलिक राजा के खिलाफ कैलात्रावा आदेश का प्रदर्शन। मुख्य संघर्ष राजनीतिक नहीं, बल्कि नैतिक क्षेत्र में सामने आता है। ऑर्डर ऑफ कैलात्रावा के कमांडर, फर्नांड गोमेज़ डी गुज़मैन, फ़ुएंते ओवेजुना गांव की लड़कियों का पीछा करते हैं और उनके सिपहसालारों, भाइयों और पिताओं के सामने अपनी जीत का दावा करते हैं। लेकिन हर कोई मालिक का आज्ञाकारी नहीं होता. लॉरेंसिया के साथ परिचित होने के पहले दृश्यों से ही, हम उसका विरोध और पास्क्वेल को दी गई एक तरह की शपथ सुनते हैं - समर्पण न करने और अंत तक कमांडर के सामने अपने सम्मान की रक्षा करने के लिए। कमांडर से मिलते समय लड़की भी जिद पर अड़ी रहती है. फ्रोंडोसो के समर्थन और सुरक्षा के लिए धन्यवाद, वह परेशानी से दूर रहने में सफल होती है। और यह तथ्य कि लॉरेंसिया अभी भी स्वतंत्र है, एक अपवाद है। दूसरों का भाग्य अधिक दुखद है. इसका प्रमाण मेंगो और जैकिंटा के नरसंहार वाले दृश्यों से मिलता है, यह किसानों के साथ कमांडर की "परिषद" का दृश्य भी है, जिसमें वह अपनी "जीत" के बारे में बात करने से नहीं हिचकिचाते और जोर देकर कहते हैं कि एस्टेबन, अल्काल्डे फुएंते ओवेजुना ने अपनी बेटी को अपने अधीन होने के लिए मजबूर किया। कमांडर सामान्य लोगों की भावनाओं के प्रति अपनी उपेक्षा को नहीं छिपाता है जो ईमानदारी से उसकी सेवा करते हैं। किसान मालिक के सामने शर्मीले होते हैं, लेकिन परिषद में उनमें से कुछ उसके व्यवहार पर क्रोधित होने का साहस करते हैं। इसलिए, गांव की महिलाओं और पुरुषों के सम्मान की रक्षा करते हुए, रेहिडोर कमांडर के साथ एक खुली झड़प में प्रवेश करता है। किसान, आज्ञापालन करते हुए, अपने मालिक से नफरत करते हैं क्योंकि वह उनकी मानवीय गरिमा का सम्मान नहीं करता है। कंट्रास्ट की तकनीक का उपयोग करते हुए, लोप दिखाते हैं कि किसान उन लोगों की तुलना में आध्यात्मिक रूप से कितने समृद्ध और स्वच्छ हैं, जिन पर उनका जीवन निर्भर है। किसान क्रूर नहीं हैं. वे हर चीज़ में नेक हैं। फ्रोंडोसो, लॉरेंसिया की रक्षा करते हुए, कमांडर को नहीं मारता, हालाँकि उसके पास ऐसा करने का एक शानदार अवसर था। पहली बार, लोप ने फुएंते ओवेहुना के किसानों को एक भूरे गुलाम समूह के रूप में नहीं, बल्कि स्मार्ट, दयालु लोगों के रूप में चित्रित किया है, जो दूसरों को बचाने के लिए आत्म-बलिदान करने में सक्षम हैं। इस पृष्ठभूमि में, कमांडर का व्यवहार बहुत विपरीत हो जाता है, जो शाही सैनिकों द्वारा आदेश की हार के बाद लौटकर शादी के जुलूस पर हमला करता है। अपने अपमान के लिए फ्रोंडोसो से बदला लेने का वादा करने के बाद, कमांडर ने युवक को फाँसी देने और लॉरेंसिया को बेइज्जत करने का फैसला किया। शादी आंसुओं में बदल गई. सामंती प्रभु की पूर्ण दण्डमुक्ति का आभास मिलता है। दूसरा कार्य कमांडर के आक्रोश और पुराने स्पेन के सभी कानूनों के उल्लंघन के साथ समाप्त होता है: वह बूढ़े आदमी एस्टेबन की पिटाई करता है, फ्रोंडोसो और लॉरेंसिया को अपने घर ले जाता है। तीसरा अधिनियम फुएंते ओवेहुना के निवासियों की एक परिषद से शुरू होता है, जिसमें लोग स्वीकार करते हैं कि उनका न केवल अपमान किया गया, बल्कि, और सबसे महत्वपूर्ण बात, उनके सम्मान से वंचित किया गया। कमांडर की कैद से भागकर लॉरेंसिया लोगों को विद्रोह के लिए उकसाने में कामयाब हो जाती है। वह चुनौती देती है, सबसे पहले, अपने पिता को, जो उसकी रक्षा करने में विफल रहे, और फिर उन सभी पुरुषों को, जो पूर्व स्पेनिश कौशल के बारे में भूल गए हैं। किसान सामंती तानाशाह को मार डालते हैं। वे राजा को अपना एकमात्र स्वामी मानते हैं, लेकिन साथ ही वे अच्छी तरह जानते हैं कि सेनापति की मृत्यु के लिए राजा उन्हें माफ नहीं करेगा। एस्टेबन सभी प्रश्नों का उत्तर देने का सुझाव देता है: "फुएंते ओवेजुना।" नाटककार दिखाता है कि कैसे किसान अपनी आगामी यातना का पूर्वाभ्यास करते हैं। वे वास्तव में राजा के इरादों के बारे में ग़लत नहीं थे।

सेनापति की मृत्यु के बारे में जानने के बाद, स्वामी ने राजा के सामने एक स्वीकारोक्ति की। हर चीज़ के लिए गोमेज़ डी गुज़मैन को दोषी ठहराते हुए, मास्टर ने उनकी कम उम्र का उल्लेख किया, जिस पर एक व्यक्ति आसानी से धोखा खा सकता है। राजा ने मालिक को माफ कर दिया, लेकिन किसानों को उनकी अनसुनी गुस्ताखी के लिए दंडित करने का वादा किया। जब राजा द्वारा जाँच करने के लिए गाँव में भेजी गई दंडात्मक टुकड़ी युवा और बूढ़े दोनों को प्रताड़ित करती है, तो एक चरमोत्कर्ष घटित होता है, जो किसानों द्वारा सर्वोच्च वीरता की अभिव्यक्ति का संकेत देता है। अन्वेषक के प्रश्न पर: "कमांडर को किसने मारा?" - हर कोई केवल एक ही बात का उत्तर देता है: "फुएंते ओवेहुना"। और राजा को किसानों को माफ करने के लिए मजबूर होना पड़ता है।

स्वतंत्र कार्य#13

विषय: शेक्सपियर का "हेमलेट"

बाल्ज़ाक "गोब्सेक"

फ़्लौबर्ट "सैलाम्बो"

कार्य: कार्यों का विश्लेषण.

हेमलेट एक दार्शनिक त्रासदी है

हेमलेट एक दार्शनिक त्रासदी है। इस अर्थ में नहीं कि नाटक में नाटकीय रूप में व्यक्त दुनिया पर विचारों की एक प्रणाली शामिल है। शेक्सपियर ने अपने विश्वदृष्टिकोण का सैद्धांतिक विवरण देने वाला कोई ग्रंथ नहीं बनाया, बल्कि कला का टुकड़ा. यह कुछ भी नहीं है कि वह पोलोनियस को विडंबना के साथ चित्रित करता है, अपने बेटे को व्यवहार करना सिखाता है। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि ओफेलिया अपने भाई पर हंसती है, जो उसे नैतिकता का पाठ पढ़ाता है, और वह स्वयं इसका पालन करने में सक्षम होने से बहुत दूर है। हम यह मानने में गलती नहीं कर सकते कि शेक्सपियर नैतिकता की निरर्थकता से अवगत थे। कला का उद्देश्य सिखाना नहीं है, बल्कि, जैसा कि हेमलेट कहते हैं, "प्रकृति के सामने एक दर्पण रखना है: उसकी अपनी विशेषताओं, अहंकार - उसकी अपनी उपस्थिति, और हर उम्र के गुणों को दिखाना संपत्ति - इसकी समानता और छाप।" लोगों को वैसे ही चित्रित करना जैसे वे हैं - शेक्सपियर ने कला के कार्य को इसी तरह समझा। और, इस कार्य को पूरा करने के लिए, शेक्सपियर ने सक्रिय रूप से कूपन के लिए छूट खरीदी। वह जो नहीं कहते, उसमें हम यह जोड़ सकते हैं: कलात्मक छवि ऐसी होनी चाहिए कि पाठक और दर्शक स्वयं प्रत्येक पात्र का नैतिक मूल्यांकन कर सकें। जिन्हें हम त्रासदी में देखते हैं वे इसी तरह निर्मित होते हैं। लेकिन शेक्सपियर दो तक सीमित नहीं हैं पेंट - कालाऔर सफेद। जैसा कि हमने देखा, कोई भी मुख्य नहीं अभिनेताओंआसान नहीं। उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से जटिल है, इसमें एक नहीं, बल्कि कई विशेषताएं हैं, यही कारण है कि उन्हें योजनाओं के रूप में नहीं, बल्कि जीवित पात्रों के रूप में माना जाता है।

त्रासदी से कोई सीधा सबक नहीं लिया जा सकता, इसका सबसे अच्छा सबूत इसके अर्थ के बारे में राय में अंतर है। शेक्सपियर द्वारा बनाई गई जीवन की तस्वीर, जिसे वास्तविकता की "समानता और छाप" के रूप में माना जाता है, त्रासदी के बारे में सोचने वाले हर किसी को लोगों और घटनाओं का उसी तरह मूल्यांकन करने के लिए प्रोत्साहित करती है जैसे जीवन में उनका मूल्यांकन किया जाता है। हालाँकि, वास्तविकता के विपरीत, नाटककार द्वारा बनाए गए चित्र में, सब कुछ बड़ा है। जीवन में आप तुरंत यह पता नहीं लगा सकते कि कोई व्यक्ति कैसा है। नाटक में उनके शब्द और कार्य दर्शकों को इस किरदार को जल्दी ही समझा देते हैं। इस किरदार के बारे में दूसरों की राय से भी इसमें मदद मिलती है.

शेक्सपियर का विश्वदृष्टिकोण उनके नाटकों की छवियों और स्थितियों में घुला हुआ है। अपनी त्रासदियों के साथ, उन्होंने दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने, उन्हें जीवन की सबसे भयानक घटनाओं से रूबरू कराने, आत्मसंतुष्ट लोगों को परेशान करने, उन लोगों की मनोदशाओं का जवाब देने की कोशिश की, जिन्होंने उनके जैसे चिंता और दर्द का अनुभव किया था। जीवन की अपूर्णता के लिए.

त्रासदी का लक्ष्य डराना नहीं है, बल्कि विचार की गतिविधि को भड़काना है, जीवन के विरोधाभासों और परेशानियों के बारे में सोचने पर मजबूर करना है और शेक्सपियर इस लक्ष्य को प्राप्त करते हैं। मुख्यतः नायक की छवि के कारण उपलब्धि प्राप्त होती है। अपने सामने प्रश्न रखकर, वह हमें उनके बारे में सोचने, उत्तर खोजने के लिए प्रोत्साहित करता है। लेकिन हेमलेट न केवल जीवन पर सवाल उठाता है, बल्कि वह इसके बारे में कई विचार भी व्यक्त करता है। उनके भाषण कहावतों से भरे हुए हैं और उल्लेखनीय बात यह है कि कई पीढ़ियों के विचार उनमें केंद्रित हैं। शोध से पता चला है कि लगभग हर कहावत के पीछे एक लंबी परंपरा होती है। शेक्सपियर ने प्लेटो, अरस्तू या मध्ययुगीन विचारकों को नहीं पढ़ा, लेकिन उनके विचार दार्शनिक समस्याओं से संबंधित विभिन्न पुस्तकों के माध्यम से उन तक पहुंचे। यह स्थापित किया गया है कि शेक्सपियर ने न केवल फ्रांसीसी विचारक मिशेल मोंटेने के "प्रयोगों" को ध्यान से पढ़ा, बल्कि उनसे कुछ उधार भी लिया। आइए हम फिर से "होना या न होना" वाले एकालाप की ओर मुड़ें। आइए हम याद करें कि हेमलेट मृत्यु और नींद की तुलना कैसे करता है।

बाल्ज़ाक की कहानी "गोब्सेक" का विश्लेषण

बाल्ज़ाक की कथा की एक और विशेषता को उसके तरीके की कमियों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: बाल्ज़ाक अपनी रचनाओं में इतना व्यवसायिक महसूस करता है कि वह बिना किसी हिचकिचाहट के पात्रों की दुनिया पर आक्रमण करता है, अपने नायकों की टिप्पणियों, निष्कर्षों, भाषणों आदि को जिम्मेदार ठहराता है जो कि विशेषता नहीं हैं। उन्हें। "गोब्सेक" बाल्ज़ैक कभी-कभी पात्रों के लिए "आदत हो जाता है" और उनके लिए या यहां तक ​​कि उनके बजाय देखता है, उनका मूल्यांकन करता है, बोलता है।

यह आंशिक रूप से लोगों और घटनाओं के वस्तुनिष्ठ चित्रण के लिए लेखक की इच्छा के कारण है, जब लेखक किसी का पक्ष नहीं लेता है, बल्कि जो हो रहा है उसे कवर करता है, लेकिन मूल रूप से यह बाल्ज़ाक की अपनी बात व्यक्त करने की अथक इच्छा है। इस तरह की छोटी-मोटी परंपराओं के बावजूद कि नायक अपनी परवरिश, शिक्षा, सामाजिक भूमिका, दृष्टिकोण की व्यापकता और अन्य कारकों के कारण इस तरह से बोल या सोच नहीं सकते, इसे पाठक तक पहुँचाएँ।

सबसे पहले, यह गोब्सेक को संदर्भित करता है, जो सबसे दिलचस्प, उज्ज्वल और बाल्ज़ैक चरित्र के करीब है; यह अकारण नहीं है कि, उसके बारे में अपनी कहानी के एक एपिसोड में, डर्विल अचानक इस रहस्यमय और रूखे बूढ़े व्यक्ति को "मेरा गोबसेक" कहता है। बूढ़ा सूदखोर, अनास्तासी डी रेस्टो और फैनी माल्वो की अपनी यात्राओं का वर्णन करते हुए, अचानक एक वीर कवि, महिला सौंदर्य के पारखी और उन खुशियों के पारखी की शैली में बदल जाता है, जो जानकार लोग प्रकृति के इस उपहार से प्राप्त कर सकते हैं: "एक कलाकार बहुत कुछ देगा" आज सुबह अपने कर्ज़दार के शयनकक्ष में कम से कम कुछ मिनट रुकने के लिए। बिस्तर के पास लगे पर्दों की सिलवटें अद्भुत आनंद की सांस ले रही थीं, नीले रेशमी डाउन जैकेट पर नीचे की ओर झुकी हुई चादर, मुड़ा हुआ तकिया, जो इस नीली पृष्ठभूमि पर अपनी लेसदार झालरों के साथ एकदम सफेद था, ऐसा लग रहा था जैसे अभी भी अद्भुत रूपों की एक अस्पष्ट छाप बनी हुई है कल्पना को छेड़ा.

वह फैनी माल्वो के साथ मुलाकात के अपने प्रभाव को कम अप्रत्याशित भाषा में व्यक्त नहीं करता है: वह उसे "अकेलेपन की परी" लगती है, वह "कुछ अच्छा, वास्तव में गुणी" का अनुभव करती है। बाल्ज़ैक सूदखोर स्वीकार करता है: "ऐसा लग रहा था जैसे मैंने ईमानदारी, आत्मा की पवित्रता के माहौल में प्रवेश किया है, और मेरे लिए सांस लेना भी आसान हो गया है।" ये अनुभव, इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि उनकी चर्चा किसी अपरिचित व्यक्ति के साथ की गई है, एक संदिग्ध और असामाजिक सूदखोर की उपस्थिति के साथ बिल्कुल भी सुसंगत नहीं हैं जो सोने को ध्यान देने योग्य एकमात्र वस्तु मानते हैं।

कथावाचक के भाषण की निरंतरता गोबसेक के पहले से ही उद्धृत शब्द हैं, जो चरित्र के मुंह में पूरी तरह से उपयुक्त नहीं हैं (वह, छवि विज्ञापन में एक विशेषज्ञ की तरह, उस धारणा पर टिप्पणी करता है जो वह पैदा करता है): "ठीक है, आप क्या सोचते हैं अब... क्या इस ठंडे, जमे हुए मुखौटे के पीछे जलती हुई खुशियाँ छिपी हुई हैं, जो अक्सर आपको अपनी गतिहीनता से आश्चर्यचकित कर देती है?

कॉम्टे डी बोर्न, डर्विले की कहानी को बाधित करते हुए, बाल्ज़ाक के "कोड" और "फिजियोलॉजी" की भावना में निष्पादित, समाज के बांका मैक्सिम डी ट्रे का एक संक्षिप्त और काटने वाला चित्र देते हैं: काउंट मैक्सिम "अब एक बदमाश है, अब बहुत कुलीन है, और अधिक खून से सने हुए की अपेक्षा गंदगी से गंदा।" हीरों वाले दृश्य में, वह गोबसेक के उन्हीं भावों में प्रतिध्वनित होता है, जिन्होंने मैक्सिम से कहा था: "अपना खून बहाने के लिए, तुम्हें यह होना चाहिए, मेरे प्रिय, और खून के बजाय, तुम्हारी रगों में कीचड़ है।"

ऐसा संयोग सबसे अधिक जानबूझकर की गई लापरवाही की तरह दिखता है, जो चित्रित व्यक्तियों और घटनाओं के बारे में पाठक की धारणा की एकता को बनाए रखने की लेखक की इच्छा से निर्धारित होता है। लगातार अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करते हुए, बाल्ज़ाक, जैसा कि हम देखते हैं, मनोवैज्ञानिक निश्चितता और व्यवहार्यता के क्षेत्र में कुछ बलिदानों के लिए तैयार थे। लेकिन उन्होंने दूसरे तरीके से जीत हासिल की: यहां तक ​​कि "गोबसेक" जैसी अपेक्षाकृत छोटी कहानी भी जीवन के उत्कृष्ट अवलोकनों और चित्रों से भरी है, जो बाल्ज़ाक द्वारा लिखे गए नैतिकता के इतिहास में अंतिम स्थान नहीं रखती है। औपचारिक रूप से, ये उपयुक्त सामान्यीकरण अलग-अलग पात्रों से संबंधित हैं, लेकिन वे एक-दूसरे से इतने मिलते-जुलते हैं कि वे यह निष्कर्ष निकालने का कारण देते हैं कि बाल्ज़ाक कथा की संरचना एकालाप है। पात्रों की आवाज़ें लेखक के लिए केवल एक परंपरा है, जो काम में पूरी छवि को पूरी तरह से अपने अधीन कर लेती है।

आइए हम इस प्रकार की सबसे महत्वपूर्ण टिप्पणियों को संक्षेप में याद करें। यह काउंटेस डे रेस्टो के कमरे का पहले से ही उल्लेखित विवरण है, जो इस शानदार बॉउडर की मालकिन के चित्र में बदल जाता है। विभिन्न संकेत सामग्री दुनिया, जिसे बाल्ज़ैक ने इतनी सूक्ष्मता से देखा और समझा, उसे अंदर घुसने में मदद की आध्यात्मिक दुनियाउनके नायक, उनके व्यक्तित्व और भाग्य के बारे में सामान्य निष्कर्षों को प्रमाणित और समेकित करने के लिए: “फूल, हीरे, दस्ताने, एक गुलदस्ता, एक बेल्ट और बॉल गाउन के अन्य सामान पूरे कमरे में बिखरे हुए थे। इसमें किसी सूक्ष्म इत्र की गंध आ रही थी। हर चीज़ में सुंदरता थी, सद्भाव, विलासिता और अव्यवस्था से रहित। और पहले से ही गरीबी जिसने इस महिला या उसके प्रेमी को धमकी दी थी, इस सारी विलासिता के पीछे छिपी हुई थी, उसने अपना सिर उठाया और उन्हें अपने तेज दांत दिखाए। काउंटेस का थका हुआ चेहरा उसके पूरे शयनकक्ष से मेल खा रहा था, जो पिछले त्योहार के संकेतों से युक्त था।

उसी तरह, गोबसेक के कमरे का इंटीरियर कहानी के केंद्रीय चरित्र के मनोविज्ञान की ख़ासियत को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है, आइए हम कमरे की साफ-सफाई को याद करें, जो एक मठवासी कक्ष और एक बूढ़ी नौकरानी के निवास जैसा दिखता है, एक चिमनी जिसमें आग की लपटें थोड़ी-थोड़ी सुलगती हों, कभी न भड़कती हों, आदि।