इटली में पुनर्जागरण के आदर्श शहर। पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति
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साइबेरियाई स्टेट यूनिवर्सिटीसंचार के साधन
"दर्शनशास्त्र" विभाग
पुनर्जागरण की कलात्मक छवियां
निबंध
अनुशासन "कल्चरोलॉजी" में
हेड डिज़ाइन किया गया
प्राध्यापक छात्र ग्रा. डी-111
बिस्ट्रोवा ए.एन. ___________ कामिशोवा ई.वी.
(हस्ताक्षर) (हस्ताक्षर)
08.12.2012
(निरीक्षण की तारीख) (निरीक्षण के लिए प्रस्तुत करने की तारीख)
वर्ष 2012
परिचय
पुनर्जागरण को विकास के इतिहास में सबसे उज्ज्वल अवधियों में से एक माना जाता है। यूरोपीय संस्कृति. हम कह सकते हैं कि पुनरुद्धार मध्य युग से नए समय तक संक्रमण की प्रक्रिया में एक संपूर्ण सांस्कृतिक युग है, जिसके दौरान एक सांस्कृतिक उथल-पुथल (एक मोड़, एक बदलाव) हुआ। मौलिक परिवर्तन पौराणिक कथाओं के उन्मूलन से जुड़े हैं।
पुनर्जागरण शब्द की उत्पत्ति के बावजूद (fr। पुनर्जागरण, "पुनर्जागरण"), पुरातनता का पुनरुद्धार नहीं था और न ही हो सकता है। मनुष्य अपने अतीत में नहीं लौट सकता। पुनर्जागरण ने पुरातनता के पाठों का उपयोग करते हुए नवाचारों की शुरुआत की। उन्होंने सभी प्राचीन शैलियों को वापस नहीं लाया, बल्कि केवल वे जो उनके समय और संस्कृति की आकांक्षाओं की विशेषता थीं। पुनर्जागरण ने पुरातनता के एक नए पठन को ईसाई धर्म के एक नए पठन के साथ जोड़ा।
चुने हुए विषय की प्रासंगिकता आधुनिक युग और पुनर्जागरण के बीच संबंध के कारण है - यह एक क्रांति है, सबसे पहले, मूल्यों की प्रणाली में, हर चीज के मूल्यांकन में जो मौजूद है और इसके संबंध में।
कार्य का मुख्य उद्देश्य उन मूलभूत परिवर्तनों को दिखाना है जो विचाराधीन युग के महानतम आंकड़ों की विश्वदृष्टि में हुए हैं।
1. पुनर्जागरण की संस्कृति
तेरहवें-XVI सदियों से अर्थशास्त्र, राजनीति और संस्कृति में महान परिवर्तन का समय रहा है। शहरों का तेजी से विकास और शिल्प का विकास, और बाद में कारख़ाना उत्पादन में संक्रमण ने मध्यकालीन यूरोप का चेहरा बदल दिया।
शहर सामने आए। इससे कुछ ही समय पहले, मध्ययुगीन दुनिया की सबसे शक्तिशाली ताकतें - साम्राज्य और पापतंत्र - गहरे संकट में थे। में XVI शताब्दी, जर्मन राष्ट्र का क्षयकारी पवित्र रोमन साम्राज्य पहले दो सामंती विरोधी क्रांतियों का दृश्य बन गया - जर्मनी में महान किसानों का युद्ध और नीदरलैंड विद्रोह।
युग की संक्रमणकालीन प्रकृति, जीवन के सभी क्षेत्रों में हो रही मध्ययुगीन रास्तों से मुक्ति की प्रक्रिया, साथ ही, उभरते हुए पूंजीवादी संबंधों का अभी भी अविकसित होना उस समय की कलात्मक संस्कृति और सौंदर्यवादी सोच की विशेषताओं को प्रभावित नहीं कर सका। .
ए.वी. स्टेपानोव के अनुसार, समाज के जीवन में सभी परिवर्तन संस्कृति के व्यापक नवीनीकरण के साथ थे - प्राकृतिक और सटीक विज्ञानों का उत्कर्ष, राष्ट्रीय भाषाओं में साहित्य और ललित कला। इटली के शहरों में उत्पन्न होने के बाद, इस नवीनीकरण ने अन्य यूरोपीय देशों पर कब्जा कर लिया। लेखक का मानना है कि मुद्रण के आगमन के बाद, साहित्यिक और वैज्ञानिक कार्यों के प्रसार के लिए अभूतपूर्व अवसर खुल गए, और देशों के बीच अधिक नियमित और घनिष्ठ संचार ने नए कलात्मक रुझानों के प्रवेश में योगदान दिया।
इसका मतलब यह नहीं था कि मध्य युग नए रुझानों से पहले पीछे हट गया: पारंपरिक विचारों को जन चेतना में संरक्षित किया गया। चर्च ने नए विचारों का विरोध किया, मध्ययुगीन साधनों का उपयोग करते हुए - न्यायिक जांच। मानव व्यक्ति की स्वतंत्रता का विचार वर्गों में विभाजित समाज में अस्तित्व में रहा। किसानों की निर्भरता का सामंती रूप पूरी तरह से गायब नहीं हुआ था, और कुछ देशों (जर्मनी, मध्य यूरोप) में दासत्व की वापसी हुई थी। सामंती व्यवस्था ने काफी जीवंतता दिखाई। प्रत्येक यूरोपीय देश ने इसे अपने तरीके से और अपने कालानुक्रमिक ढांचे के भीतर जीया। पूंजीवाद कब काजीवन के एक तरीके के रूप में अस्तित्व में था, जो शहर और ग्रामीण दोनों इलाकों में उत्पादन का केवल एक हिस्सा था। हालाँकि, पितृसत्तात्मक मध्यकालीन सुस्ती अतीत में घटने लगी थी।
महान भौगोलिक खोजों ने इस सफलता में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उदाहरण के लिए, 1492 में। एच। कोलंबस, भारत के रास्ते की तलाश में, अटलांटिक महासागर को पार कर गया और बहामास के पास उतरा, एक नए महाद्वीप - अमेरिका की खोज की। 1498 में स्पेनिश यात्री वास्को डी गामा ने अफ्रीका का चक्कर लगाते हुए सफलतापूर्वक अपने जहाजों को भारत के तटों पर पहुँचाया। साथ XVI वी यूरोपीय चीन और जापान में प्रवेश कर रहे हैं, जिसके बारे में उनके पास पहले केवल सबसे अस्पष्ट विचार था। 1510 से अमेरिका की विजय शुरू होती है। में XVII वी ऑस्ट्रेलिया की खोज की थी। पृथ्वी के आकार का विचार बदल गया है: एफ। मैगलन की दुनिया भर की यात्रा ने इस अनुमान की पुष्टि की कि इसमें एक गेंद का आकार है।
सांसारिक हर चीज़ के लिए अवमानना को अब वास्तविक दुनिया में, मनुष्य में, प्रकृति की सुंदरता और भव्यता की चेतना में एक गहरी दिलचस्पी से बदल दिया गया है, जिसे पुनर्जागरण के सांस्कृतिक स्मारकों का विश्लेषण करके साबित किया जा सकता है। विज्ञान पर धर्मशास्त्र की प्रधानता, मध्य युग में निर्विवाद, मानव मन की असीमित संभावनाओं में विश्वास से हिल जाती है, जो सत्य का उच्चतम उपाय बन जाता है। परमात्मा के विपरीत मानव में रुचि पर जोर देते हुए, नए धर्मनिरपेक्ष बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों ने खुद को मानवतावादी कहा, इस शब्द को "की अवधारणा से प्राप्त किया"अध्ययन मानवता ”, जिसका अर्थ है मानव स्वभाव और उसकी आध्यात्मिक दुनिया से जुड़ी हर चीज का अध्ययन।
पुनर्जागरण के कार्यों और कला के लिए, असीम के साथ एक मुक्त होने का विचार रचनात्मक संभावनाएं. यह पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र और सुंदर, उदात्त, वीर की समझ में मानवशास्त्रीयता से जुड़ा है। एक सुंदर कलात्मक और रचनात्मक मानव व्यक्तित्व के सिद्धांत को पुनर्जागरण के सिद्धांतकारों द्वारा गणितीय रूप से सभी प्रकार के अनुपात, समरूपता और परिप्रेक्ष्य की गणना करने के प्रयास के साथ जोड़ा गया था।
इस युग की सौंदर्य और कलात्मक सोच पहली बार मानव धारणा पर आधारित है और दुनिया की कामुक वास्तविक तस्वीर पर आधारित है। यहाँ, जीवन संवेदनाओं के लिए व्यक्तिपरक-व्यक्तिवादी प्यास भी हड़ताली है, उनकी धार्मिक और नैतिक व्याख्या की परवाह किए बिना, हालांकि बाद में, सिद्धांत रूप में, इनकार नहीं किया जाता है। पुनर्जागरण का सौंदर्यशास्त्र प्रकृति की नकल पर कला को केंद्रित करता है। हालाँकि, पहली जगह में यहाँ इतनी प्रकृति नहीं है जितनी कि कलाकार, जो अपने में रचनात्मक गतिविधिभगवान के समान।
ई। चेम्बरलिन कला के कार्यों की धारणा के लिए खुशी को सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों में से एक मानते हैं, क्योंकि यह पिछले सौंदर्य सिद्धांतों के विद्वतापूर्ण "सीखने" के विपरीत एक महत्वपूर्ण लोकतांत्रिक प्रवृत्ति को इंगित करता है।
पुनर्जागरण के सौंदर्यवादी विचार में न केवल मध्य युग में दिव्य व्यक्तित्व के विपरीत मानव व्यक्ति के निरपेक्षता का विचार शामिल है, बल्कि इस तरह के व्यक्तिवाद की सीमाओं के बारे में एक निश्चित जागरूकता भी है, जो पूर्ण आत्म-पुष्टि पर आधारित है। व्यक्तिगत। इसलिए त्रासदी के उद्देश्य, डब्ल्यू शेक्सपियर, एम। सर्वेंट्स, माइकलएंजेलो और अन्य के कार्यों में पाए जाते हैं। यह संस्कृति की विरोधाभासी प्रकृति है जो प्राचीन मध्यकालीन पूर्णता से निकल गई है, लेकिन ऐतिहासिक परिस्थितियों के कारण अभी तक नया नहीं मिला है विश्वसनीय नींव।
कला और विज्ञान के बीच संबंध संस्कृति की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। कलाकारों ने विज्ञान में समर्थन मांगा, जो अक्सर उनके विकास को प्रेरित करता था। पुनर्जागरण कलाकारों-वैज्ञानिकों के उद्भव से चिह्नित है, जिनमें से पहला स्थान लियोनार्डो दा विंची का है।
इस प्रकार, पुनर्जागरण के कार्यों में से एक मनुष्य द्वारा दिव्य सौंदर्य से भरी दुनिया की समझ है। संसार मनुष्य को आकर्षित करता है क्योंकि वह ईश्वर द्वारा आध्यात्मिक बनाया गया है। लेकिन पुनर्जागरण में, अपने अस्तित्व की त्रासदी के बारे में एक व्यक्ति की भावना की एक और प्रवृत्ति थी।
2. महान स्वामी के कार्यों में दुनिया और मनुष्य की छविपुनर्जागरण काल
शब्द "पुनर्जागरण" (फ्रांसीसी शब्द "पुनर्जागरण" का अनुवाद) एक संबंध को इंगित करता है नई संस्कृतिपुरातनता के साथ। पूर्व के साथ परिचित होने के परिणामस्वरूप, विशेष रूप से बीजान्टियम के साथ, धर्मयुद्ध के युग के दौरान, यूरोपीय प्राचीन मानवतावादी पांडुलिपियों, प्राचीन ललित कला और वास्तुकला के विभिन्न स्मारकों से परिचित हो गए। इन सभी पुरावशेषों को आंशिक रूप से इटली ले जाया जाने लगा, जहाँ उन्हें एकत्र किया गया और उनका अध्ययन किया गया। लेकिन इटली में ही कई प्राचीन रोमन स्मारक थे, जिनका इतालवी शहरी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों द्वारा भी सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाने लगा। इतालवी समाज में शास्त्रीय प्राचीन भाषाओं में गहरी दिलचस्पी पैदा हुई, प्राचीन दर्शन, इतिहास और साहित्य। फ्लोरेंस शहर ने इस आंदोलन में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। फ्लोरेंस से नई संस्कृति के कई उत्कृष्ट व्यक्ति निकले।
प्राचीन विचारधारा का उपयोग करते हुए, एक बार सबसे जीवंत, आर्थिक अर्थों में, पुरातनता के शहरों में, नए पूंजीपति वर्ग ने इसे अपने तरीके से फिर से काम किया, अपनी नई विश्वदृष्टि तैयार की, जो सामंतवाद की विश्वदृष्टि के विपरीत थी, जो पहले प्रबल थी। नई इतालवी संस्कृति का दूसरा नाम - मानवतावाद बस यही साबित करता है।
मानवतावादी संस्कृति ने अपने ध्यान के केंद्र में स्वयं मनुष्य (मानव - मानव) को रखा, न कि दैवीय, अन्य रूप से, जैसा कि मध्यकालीन विचारधारा में था। मानवतावादी विश्वदृष्टि में तपस्या का अब कोई स्थान नहीं था। मानव शरीर, उसके जुनून और जरूरतों को कुछ "पापपूर्ण" के रूप में नहीं देखा गया था जिसे दबाया या अत्याचार किया जाना था, लेकिन जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चीज के रूप में, अपने आप में एक अंत के रूप में। सांसारिक अस्तित्व को एकमात्र वास्तविक के रूप में मान्यता दी गई थी। प्रकृति और मनुष्य के ज्ञान को विज्ञान का सार घोषित किया गया। मध्ययुगीन विद्वानों और रहस्यवादियों के विश्वदृष्टि पर हावी होने वाले निराशावादी उद्देश्यों के विपरीत, पुनर्जागरण के लोगों के विश्वदृष्टि और मनोदशा में आशावादी उद्देश्य प्रबल थे; वे मनुष्य में विश्वास, मानव जाति के भविष्य में, मानव कारण और ज्ञान की विजय में चित्रित किए गए थे। उत्कृष्ट कवियों और लेखकों, वैज्ञानिकों और हस्तियों की एक आकाशगंगा विभिन्न प्रकारकला ने इस महान नए बौद्धिक आंदोलन में भाग लिया। ऐसे अद्भुत कलाकारों द्वारा इटली की महिमा लाई गई: लियोनार्डो दा विंची, जियोर्जियोन, माइकल एंजेलो, राफेल, टिटियन।
पुनर्जागरण की निस्संदेह उपलब्धि चित्र का ज्यामितीय रूप से सही निर्माण था। कलाकार ने अपने द्वारा विकसित तकनीकों का उपयोग करके छवि का निर्माण किया। उस समय के चित्रकारों के लिए मुख्य बात वस्तुओं के अनुपात का निरीक्षण करना था। यहां तक कि प्रकृति भी गणित के हथकंडे के दायरे में आ गई।
दूसरे शब्दों में, पुनर्जागरण के कलाकारों ने एक सटीक छवि व्यक्त करने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक व्यक्ति की। यदि किसी प्रकार के कैनवास पर देखी गई छवि को फिर से बनाने के आधुनिक तरीकों की तुलना की जाती है, तो सबसे अधिक संभावना है कि बाद के समायोजन के साथ एक तस्वीर यह समझने में मदद करेगी कि पुनर्जागरण कलाकार क्या प्रयास कर रहे थे।
पुनर्जागरण के चित्रकारों का मानना था कि उन्हें प्रकृति के दोषों को ठीक करने का अधिकार है, अर्थात यदि किसी व्यक्ति के चेहरे की विशेषताएं बदसूरत हैं, तो कलाकारों ने उन्हें इस तरह से ठीक किया कि चेहरा मधुर और आकर्षक हो गया।
चित्रण बाइबिल की कहानियाँ, पुनर्जागरण के कलाकारों ने यह स्पष्ट करने की कोशिश की कि अगर बाइबिल की कहानियों का उपयोग किया जाए तो मनुष्य की सांसारिक अभिव्यक्तियों को और अधिक स्पष्ट रूप से चित्रित किया जा सकता है। यदि आप उस समय के कलाकारों के काम से परिचित होना शुरू करते हैं, तो आप समझ सकते हैं कि पतन, प्रलोभन, नरक या स्वर्ग क्या है। मैडोना की वही छवि हमें एक महिला की सुंदरता बताती है, और सांसारिक मानव प्रेम की समझ भी रखती है।
इस प्रकार, पुनर्जागरण की कला में, दुनिया और मनुष्य की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के रास्ते आपस में जुड़े हुए थे। इसका संज्ञानात्मक अर्थ उदात्त काव्य सौंदर्य के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था, स्वाभाविकता के लिए इसके प्रयास में, यह क्षुद्र रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं उतरा। कला एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।
निष्कर्ष
तो, पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण, मानव जाति के जीवन में एक युग है, जो कला और विज्ञान में भारी वृद्धि से चिह्नित है। पुनर्जागरण ने मनुष्य को जीवन का सर्वोच्च मूल्य घोषित किया।
कला में, मुख्य विषय असीमित आध्यात्मिक और रचनात्मक संभावनाओं वाला व्यक्ति था।पुनर्जागरण की कला ने नए युग की यूरोपीय संस्कृति की नींव रखी, मौलिक रूप से सभी मुख्य प्रकार की कलाओं को बदल दिया।
वास्तुकला में नए प्रकार के सार्वजनिक भवनों का विकास हुआ है।पेंटिंग को रैखिक और द्वारा समृद्ध किया गया था हवाई दृष्टिकोणमानव शरीर के शरीर रचना और अनुपात का ज्ञान।सांसारिक सामग्री ने कला के कार्यों के पारंपरिक धार्मिक विषयों में प्रवेश किया। में रुचि बढ़ी प्राचीन पौराणिक कथा, इतिहास, रोजमर्रा के दृश्य, परिदृश्य, चित्र। एक चित्र था, एक चित्र था तैलीय रंग. कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व ने कला में प्रथम स्थान प्राप्त किया।
पुनर्जागरण की कला में, दुनिया और मनुष्य की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के रास्ते आपस में जुड़े हुए थे।कला एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।
निस्संदेह, पुनर्जागरण मानव जाति के इतिहास में सबसे सुंदर युगों में से एक है।
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परिचय
एक नए विश्वदृष्टि और एक नए के रूप में पुनरुद्धार कला शैली 14 वीं शताब्दी के अंत में इटली में उत्पन्न हुआ। पहले शहरी नियोजन विचारों ने एक पूर्व निर्धारित योजना के अनुसार शहर को वास्तुशिल्प एकता के रूप में दर्शाया। इन विचारों के प्रभाव में मध्यकालीन तंग और टेढ़ी-मेढ़ी गलियों के बजाय इटली के शहरबड़ी-बड़ी इमारतों के साथ सीधी चौड़ी सड़कें दिखाई देने लगीं।
पुनर्जागरण के दौरान वर्गों के लेआउट और वास्तुकला ने 15वीं-16वीं शताब्दी में आकार लिया। रोम और अन्य में बड़े शहरइटली।
इस अवधि के दौरान, शहरी नियोजन के नए सिद्धांतों का उपयोग करते हुए यहां कई शहरों का पुनर्निर्माण किया गया। ज्यादातर मामलों में, ऐसे शहरों में महल केंद्रीय चौकों पर स्थित थे, जो कभी-कभी तीन-बीम रचनाओं की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करते थे।
पुनर्जागरण के शहरों ने सामाजिक परिवर्तनों के प्रभाव में धीरे-धीरे नई विशेषताएं हासिल कीं। हालांकि, भूमि के निजी स्वामित्व और पिछड़ी प्रौद्योगिकी के कारण, पुराने शहर से नए में जल्दी से स्थानांतरित करना असंभव था। पुनर्जागरण की सभी अवधियों में, शहरी योजनाकारों के मुख्य प्रयासों को शहर के केंद्र - वर्ग और निकटतम तिमाहियों के विकास के लिए निर्देशित किया गया था। XVIII सदी में राजशाही राज्यों के उत्तराधिकार के दौरान। शहरों के केंद्रीय वर्गों के पहनावा को उनकी मुख्य सजावट के रूप में असाधारण महत्व दिया गया था। शहर के चौराहों में ज्यादातर ज्यामितीय रूप से सही रूपरेखा थी।
यदि प्राचीन ग्रीक और रोमन वर्गों की वास्तुकला को स्तंभों और पोर्टिकोस की विशेषता थी, तो पुनर्जागरण काल के वर्गों के लिए, आर्केड नए तत्व बन गए, जो एक साथ वर्गों की संपूर्ण प्रणालियों के विकास के साथ विकसित हो रहे थे।
अधिकांश मध्ययुगीन शहरों में सजावटी हरियाली अनुपस्थित थी। मठों के बगीचों में बाग उगाए जाते थे; शहर के किलेबंदी के पीछे शहरवासियों के बाग या अंगूर के बाग थे। 18वीं शताब्दी में पेरिस में। गलियां, फसली हरियाली, फूलों के बगीचे के पार्टर दिखाई देते हैं। हालांकि, महलों और महलों के पार्क निजी स्वामित्व में थे। अधिकांश यूरोपीय शहरों में सार्वजनिक उद्यान केवल 18वीं शताब्दी के अंत में दिखाई देते हैं।
मध्य युग में पानी के बेसिन, संक्षेप में, शहर के विकास के लिए एक बाधा थे, इसके जिलों को विभाजित करते थे, और संकीर्ण व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए काम करते थे। 18वीं शताब्दी से नदियों को शहरों के जोड़ने वाले तत्वों के रूप में और अनुकूल परिस्थितियों में - रचनात्मक कुल्हाड़ियों के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा। एक ज्वलंत उदाहरण सेंट पीटर्सबर्ग में नेवा और नेवका नदियों का बुद्धिमान शहरी नियोजन उपयोग है। पुलों के निर्माण और तटबंधों के निर्माण ने शहरी नियोजन में इस दिशा को समेकित किया।
मध्ययुगीन काल के दौरान, शहर के क्षितिज को बड़े पैमाने पर शहर के प्रशासन, चर्चों और सार्वजनिक भवनों पर नुकीले मीनारों द्वारा परिभाषित किया गया था। शहर के सिल्हूट को कई छोटे लंबवत और कुछ प्रभावशाली लोगों द्वारा परिभाषित किया गया था। शहर के सिल्हूट की नई कलात्मक समझ के संबंध में, उच्च मध्ययुगीन छतों को धीरे-धीरे समाप्त कर दिया गया, पुनर्जागरण भवनों को छतों के साथ एटिक्स और बेलस्ट्रेड के साथ पूरा किया गया।
इमारतों के पैमाने में वृद्धि और नए प्रकार के आवरणों के साथ, शहर के सिल्हूट को चिकनी रूपरेखा के गुंबदों से नरम किया जाता है, जिन्हें शहरों के पैनोरमा में प्रमुख भूमिका मिली है। उनका परिवर्तन बगीचों और पार्कों से काफी प्रभावित था, जिनके पेड़ बड़े पैमाने पर इमारतों को छुपाते हैं।
पुनर्जागरण के आर्किटेक्ट शहरी नियोजन में अभिव्यक्ति के सख्त साधनों का इस्तेमाल करते थे: हार्मोनिक अनुपात, आसपास के वास्तुशिल्प पर्यावरण के माप के रूप में एक व्यक्ति का पैमाना।
धर्म, नैतिकता और कानून के मध्यकालीन रूपों के खिलाफ उभरते इतालवी पूंजीपति वर्ग के वैचारिक संघर्ष के परिणामस्वरूप एक व्यापक प्रगतिशील आंदोलन हुआ - मानवतावाद। मानवतावाद नागरिक जीवन-पुष्टि सिद्धांतों पर आधारित था: मानव व्यक्तित्व को आध्यात्मिक बाधाओं से मुक्त करने की इच्छा, दुनिया और स्वयं व्यक्ति के ज्ञान की प्यास और इसके परिणामस्वरूप, सामाजिक जीवन के धर्मनिरपेक्ष रूपों की लालसा, मनुष्य के सर्वांगीण सामंजस्यपूर्ण सुधार के लिए कानूनों और प्रकृति की सुंदरता के ज्ञान की इच्छा। विश्वदृष्टि में इन बदलावों ने आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों - कला, साहित्य, दर्शन, विज्ञान में क्रांति ला दी। अपनी गतिविधियों में, मानवतावादी बड़े पैमाने पर प्राचीन आदर्शों पर भरोसा करते थे, अक्सर न केवल विचारों को पुनर्जीवित करते थे, बल्कि स्वयं रूपों और प्राचीन कार्यों के अभिव्यंजक साधनों को भी पुनर्जीवित करते थे। इस संबंध में, XV-XVI सदियों में इटली का सांस्कृतिक आंदोलन। पुनर्जागरण, या पुनरुत्थान कहा जाता है
मानवतावादी विश्वदृष्टि ने व्यक्ति के विकास को प्रेरित किया, सार्वजनिक जीवन में इसके महत्व को बढ़ाया। मास्टर की व्यक्तिगत शैली ने कला और वास्तुकला के विकास में बढ़ती भूमिका निभाई। मानवतावाद की संस्कृति ने शानदार वास्तुकारों, मूर्तिकारों, कलाकारों, जैसे ब्रुनेलेस्को, लियोनार्डो दा विंची, ब्रैमांटे, राफेल, माइकल एंजेलो, पल्लादियो और अन्य की एक पूरी आकाशगंगा को सामने रखा है।
दुनिया के कलात्मक अन्वेषण के तरीकों की खोज के साथ संयुक्त "एक व्यक्ति की आदर्श छवि" बनाने की इच्छा ने पुनर्जागरण के एक प्रकार के संज्ञानात्मक यथार्थवाद को जन्म दिया, जो तेजी से विकसित हो रहे विज्ञान के साथ कला के घनिष्ठ मिलन पर आधारित है। वास्तुकला में, एक पूर्ण और पूर्ण संरचना के आधार पर इमारतों के "आदर्श" रूपों की खोज, इसकी परिभाषित प्रवृत्तियों में से एक बन गई है। नए प्रकार के नागरिक और धार्मिक भवनों के विकास के साथ-साथ वास्तुशिल्प विचार का विकास चल रहा है, आधुनिक अनुभव के सैद्धांतिक सामान्यीकरण, विशेष रूप से ऐतिहासिक और सबसे ऊपर, प्राचीन की तत्काल आवश्यकता है।
तीन युग काल इतालवी पुनर्जागरण
इटली में पुनर्जागरण वास्तुकला को तीन मुख्य अवधियों में बांटा गया है: प्रारंभिक, उच्च और देर से। वास्तु केंद्र प्रारंभिक पुनर्जागरण मुख्य शहर के साथ टस्कनी था - फ्लोरेंस। इस अवधि में दूसरी तिमाही और 15वीं शताब्दी के मध्य शामिल हैं। वास्तुकला में पुनर्जागरण की शुरुआत 1420 मानी जाती है, जब फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल के ऊपर गुंबद का निर्माण शुरू हुआ। निर्माण की उपलब्धियाँ, जिसके कारण एक विशाल केंद्रित रूप का निर्माण हुआ, नए युग की वास्तुकला का एक प्रकार का प्रतीक बन गया।
1. प्रारंभिक पुनर्जागरण काल
वास्तुकला में शुरुआती पुनर्जागरण की विशेषता है, सबसे पहले, प्रसिद्ध वास्तुकार और इंजीनियर फिलिपो द्वारा बनाई गई इमारतों के रूप ब्रुनेलेस्को (15 वीं शताब्दी का पहला भाग)। विशेष रूप से, उन्होंने फ्लोरेंस में अनाथालय में एक नुकीले मेहराब के बजाय एक हल्के अर्धवृत्ताकार का उपयोग किया। रिब वॉल्ट, गॉथिक आर्किटेक्चर की विशेषता, एक नए डिजाइन के लिए रास्ता देना शुरू कर दिया - एक संशोधित बॉक्स वॉल्ट। हालांकि, 16वीं शताब्दी के मध्य तक मेहराब के नुकीले रूपों का अभी भी उपयोग किया जाता रहा।
ब्रुनेलेस्को की उत्कृष्ट इमारतों में से एक फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल का विशाल गुंबद था, जो 14 वीं शताब्दी के बाद से अधूरा रह गया था।
वास्तुकार द्वारा बनाए गए एक बड़े गुंबद के रूप में, गॉथिक लैंसेट आर्क की एक प्रतिध्वनि ध्यान देने योग्य है। इस गिरिजाघर के गुम्बद का फैलाव बड़ा है - 42 मी. ईंट से बने गुंबद के वाल्ट, लोहे की चादरों से ढके हुए लॉग के अष्टकोणीय आधार पर टिके हुए हैं। एक पहाड़ी पर कैथेड्रल के सफल स्थान और इसकी उच्च ऊंचाई (115 मीटर) के लिए धन्यवाद, इसका ऊपरी हिस्सा, विशेष रूप से गुंबद, फ्लोरेंस के स्थापत्य चित्रमाला को गंभीरता और मौलिकता देता है।
नागरिक वास्तुकला ने इतालवी पुनर्जागरण की वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। इसमें मुख्य रूप से बड़े शहर के महल (पलाज़ो) शामिल हैं, जो आवास के अलावा औपचारिक स्वागत के लिए अभिप्रेत थे। मध्यकालीन महलों, धीरे-धीरे अपने कठोर रोमनस्क्यू और गॉथिक कपड़ों को संगमरमर के आवरण और मूर्तिकला की मदद से फेंकते हुए, एक हंसमुख रूप प्राप्त कर लिया।
पुनर्जागरण के पहलुओं की विशेषताएं स्तंभों द्वारा अलग किए गए विशाल धनुषाकार खिड़की के उद्घाटन, पत्थरों के साथ पहली मंजिलों का जंग, ऊपरी स्लैब, बड़े प्रक्षेपण कॉर्निस और बारीक पता लगाए गए विवरण हैं। कठोर अग्रभागों के विपरीत, अच्छी तरह से प्रकाशित आंतरिक सज्जा की वास्तुकला में एक हंसमुख चरित्र है।
प्रारंभिक पुनर्जागरण के महलों के पहलुओं की सजावट के लिए, जंगलीपन अक्सर इस्तेमाल किया जाता था। जंग लगने के लिए पत्थरों में आमतौर पर एक साफ-सुथरी सीमावर्ती पथ के साथ एक बिना काम वाली (चिपकी हुई) सामने की सतह होती है। मंजिलों की संख्या में वृद्धि के साथ जंग लगने की राहत कम हो गई। बाद में, सरसराहट के साथ सजावट को केवल समाजों के प्रसंस्करण और इमारतों के कोनों में ही संरक्षित किया गया था।
XV सदी में। इतालवी आर्किटेक्ट अक्सर कोरिंथियन ऑर्डर का इस्तेमाल करते थे। अक्सर एक इमारत में कई आदेशों के संयोजन के मामले होते थे: निचली मंजिलों के लिए - एक डोरिक आदेश, और ऊपरी मंजिलों के लिए - राजधानियों की एक रचना, अनुपात में करीब और आयनिक प्रकार के पैटर्न।
15वीं शताब्दी के मध्य के महल वास्तुकला के उदाहरणों में से एक। फ्लोरेंस में, फ्लोरेंस के शासक कोसिमो मेडिसी के आदेश से 1444-1452 की अवधि में वास्तुकार मिशेलोजो डी बार्टोलोमियो की परियोजना के अनुसार निर्मित तीन मंजिला मेडिसी-रिकार्डी पैलेस सेवा कर सकता है। मेडिसी पैलेस के मुखौटे की योजना के अनुसार, सैकड़ों महल बाद में अन्य शहरों में बनाए गए थे।
महल की रचना का एक और विकास पलाज़ो है रुचेलाई फ्लोरेंस में 1446-1451 में बनाया गया लियोन बतिस्ता अल्बर्टी (1404-1472) द्वारा डिज़ाइन किया गया। प्राचीन रोमन कोलोसियम की तरह, इसके अग्रभाग को निचले स्तर में सबसे सरल डोरिक क्रम से ऊपरी एक में अधिक सूक्ष्म और समृद्ध कोरिंथियन क्रम में संक्रमण के साथ फर्श में विभाजित किया गया है।
पलाज़ो मेडिसी-रिकार्डी में दीवारों के जंग की मदद से बनाई गई इमारत को ऊपर की ओर हल्का करने का आभास यहाँ ऊपर की ओर प्रकाश करने वाले आदेशों की एक स्तरीय प्रणाली के रूप में व्यक्त किया गया है। इसी समय, बड़े मुकुट वाले कंगनी को ऊपरी स्तर की ऊंचाई के साथ नहीं, बल्कि समग्र रूप से इमारत की ऊंचाई के साथ जोड़ा जाता है, यही वजह है कि रचना ने पूर्णता और स्थैतिकता की विशेषताएं हासिल कीं। मुखौटा के विकास में अभी भी सहेजे गए हैं पारंपरिक रूपांकनों: मध्यकालीन खिड़कियों के रूप से आने वाली दोहरी धनुषाकार खिड़कियां, दीवारों का जंग लगना, बादल की सामान्य स्मारक आदि।
पाज़ी चैपल (1430-1443) - मठ के प्रांगण में स्थित एक गुंबददार इमारत। मुखौटा की संरचना में, हॉल की मात्रा के साथ एक आदेश द्वारा विच्छेदित एक आंतरिक संरचना को प्रदर्शित करने वाले पाल पर एक गुंबद के साथ प्रदर्शित किया गया था। कोलोनेड, एक आर्क द्वारा अक्ष के साथ काटा जाता है और एक बारीक विच्छेदित अटारी द्वारा पूरा किया जाता है, लॉगगिया की भीतरी दीवार पर कार्टेलिज्ड पायलटों से मेल खाता है, और गुंबददार छत पर मेहराब की उभरी हुई कलाकृतियाँ।
लॉजिया और वेदी भाग में आदेशों के पत्राचार और छोटे गुंबदों की पुनरावृत्ति इंटीरियर के साथ मुखौटा के जैविक कनेक्शन में योगदान करती है। अंदर की दीवारों को सपाट रूप से विच्छेदित किया गया है, लेकिन रंगीन पायलटों में हाइलाइट किया गया है, जो वाल्टों के विभाजन में जारी है, अंतरिक्ष निर्माण, टेक्टोनिक सिस्टम के तर्क का एक विचार देते हैं। त्रि-आयामी विकास करते हुए, आदेश मुख्य भागों की एकता और अधीनता पर जोर देता है। दृश्य "ढांचा" भी अंदर से गुंबद के विच्छेदन की विशेषता है, जो कुछ हद तक गॉथिक तंत्रिका वाल्टों की संरचना की याद दिलाता है। हालांकि, आदेश रूपों का सामंजस्य और विवर्तनिक संरचना की स्पष्टता, मनुष्य के साथ संतुलन और अनुरूपता मध्य युग के सिद्धांतों पर नए वास्तु आदर्शों की विजय की बात करते हैं।
ब्रुनेलेस्को और मिशेलोज़ो दा बार्टोलोमियो के साथ, अन्य मास्टर्स (रॉसेलिनो, बेनेडेटो दा मैयानो, आदि), जिनका काम मुख्य रूप से टस्कनी और उत्तरी इटली से जुड़ा था, ने भी नई वास्तुकला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अल्बर्टी, जिन्होंने पलाज्जो रुसेलई के अलावा, कई बड़ी संरचनाएं (सांता मारिया नॉवेल्ला के चर्च का मुखौटा, मंटुआ में सेंट एंड्रिया के चर्च, आदि) के अलावा, इस अवधि को पूरा किया।
2. अवधि उच्च पुनर्जागरण
उच्च पुनर्जागरण की अवधि 15 वीं के अंत को कवर करती है - 16 वीं शताब्दी की पहली छमाही। इस समय तक, भूमध्य सागर से अटलांटिक महासागर तक मुख्य व्यापार मार्गों की आवाजाही के कारण, इटली एक प्रसिद्ध आर्थिक गिरावट और औद्योगिक उत्पादन में कमी का अनुभव कर रहा था। अक्सर पूंजीपति जमीन खरीद लेते थे और सूदखोर और जमींदार बन जाते थे। पूंजीपति वर्ग के सामंतीकरण की प्रक्रिया संस्कृति के एक सामान्य अभिजात वर्ग के साथ होती है, गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को बड़प्पन के कोर्ट सर्कल में स्थानांतरित किया जाता है: ड्यूक, राजकुमार, चबूतरे। रोम संस्कृति का केंद्र बन जाता है - चबूतरे का निवास, जो अक्सर मानवतावादी दिमाग वाले अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों से चुने जाते हैं। रोम में विशाल निर्माण कार्य चल रहा है। पापल दरबार द्वारा अपनी प्रतिष्ठा बढ़ाने के लिए किए गए इस उपक्रम में, मानवतावादी समुदाय ने महानता को पुनर्जीवित करने का अनुभव देखा। प्राचीन रोमऔर इसके साथ पूरे इटली की महानता। दरबार में, जो 1503 में सिंहासन पर चढ़ा। पोप जूलियस II का मानवतावादी सबसे प्रमुख वास्तुकारों का काम था - उनमें ब्रैमांटे, राफेल, माइकल एंजेलो, एंटोनियो दा सांगालो और अन्य शामिल थे।
इस अवधि की वास्तुकला में, पुनर्जागरण की मुख्य विशेषताएं और रुझान अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त करते हैं। अति उत्तम केन्द्रित रचनाएँ रची जाती हैं। शहरी पलाज़ो का प्रकार आखिरकार आकार ले रहा है, जो इस अवधि के दौरान न केवल निजी, बल्कि सार्वजनिक भी एक इमारत की विशेषताओं को प्राप्त करता है, और इसलिए, एक निश्चित क्षेत्र में, बाद की कई सार्वजनिक इमारतों का प्रोटोटाइप बन जाता है। विशेषता पर काबू पाएं शुरुआती समयरिवाइवल कंट्रास्ट (पलाज़ो और उसके प्रांगण के बाहरी स्वरूप की स्थापत्य विशेषताओं के बीच। प्राचीन स्मारकों के साथ अधिक व्यवस्थित और पुरातात्विक रूप से सटीक परिचित के प्रभाव में, आदेश रचनाएँ अधिक कठोर हो जाती हैं: आयनिक और कोरिंथियन आदेशों के साथ, सरल और अधिक स्मारकीय आदेशों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है - रोमन डोरिक और टस्कन, और स्तंभों पर एक बारीक डिज़ाइन किया गया आर्केड एक अधिक स्मारकीय आदेश आर्केड का रास्ता देता है। सामान्य तौर पर, उच्च पुनर्जागरण की रचनाएँ अधिक महत्व, कठोरता और स्मारक प्राप्त करती हैं। एक नियमित शहरी बनाने की समस्या पहनावा वास्तविक आधार पर रखा गया है। देश के विला को अभिन्न वास्तुशिल्प परिसरों के रूप में बनाया जा रहा है।
इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण वास्तुकार डोनाटो डी एंजेलो ब्रैमांटे (1444-1514) थे। कैनसेलेरिया इमारत का श्रेय ब्रैमांटे को दिया जाता है (मुख्य पापल कार्यालय) रोम में - उत्कृष्ट महल भवनों में से एक - एक आयताकार आंगन के साथ एक विशाल समानांतर चतुर्भुज है जो मेहराबों से घिरा हुआ है। मुखौटे की सामंजस्यपूर्ण संरचना पलाज्जो रुकेलाई में निर्धारित सिद्धांतों को विकसित करती है, लेकिन समग्र लयबद्ध संरचना एक और जटिल और गंभीर छवि बनाती है। पहली मंजिल, जिसे बेसमेंट के रूप में माना जाता है, ने हल्के शीर्ष के साथ विपरीतता को तेज कर दिया। बडा महत्वरचना में लयबद्ध रूप से व्यवस्थित प्लास्टिक लहजे का अधिग्रहण किया, जो बड़े उद्घाटन और उन्हें तैयार करने वाले प्लैटबैंड द्वारा बनाया गया था। क्षैतिज अभिव्यक्तियों की लय और भी स्पष्ट हो गई।
ब्रैमांटे की धार्मिक इमारतों में, एक छोटा चैपल मॉन्ट्रियो में सैन पिएत्रो के मठ के प्रांगण में खड़ा है, जिसे टेम्पीटो कहा जाता है। (1502) - एक तंग प्रांगण के अंदर स्थित एक इमारत, जिसे योजना में एक गोलाकार आर्केड से घिरा होना चाहिए था।
चैपल एक गुंबददार रोटुंडा है जो एक रोमन डोरिक कालनाड से घिरा हुआ है। इमारत को अनुपात की पूर्णता से अलग किया जाता है, आदेश को सख्ती से और रचनात्मक रूप से व्याख्या किया जाता है। शुरुआती पुनर्जागरण की केंद्रित इमारतों की तुलना में, जहां रैखिक-प्लानर दीवार विकास (पाज़ी चैपल) प्रबल होता है, टेम्पिपेटो की मात्रा प्लास्टिक है: इसकी आदेशित प्लास्टिसिटी संरचना की टेक्टोनिक अखंडता से मेल खाती है। दीवार की चिकनाई और गहरे निचे और पायलटों की प्लास्टिसिटी के बीच रोटुंडा और कोलोनेड के अखंड कोर के बीच का अंतर रचना की अभिव्यक्ति पर जोर देता है, पूर्ण सामंजस्यऔर पूर्णता। अपने छोटे आकार के बावजूद, टेम्पीटो महानता का आभास देता है। पहले से ही ब्रैमांटे के समकालीनों द्वारा, इस इमारत को वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक के रूप में मान्यता दी गई थी।
1505 से पोप जूलियस द्वितीय, ब्रैमांटे के दरबार में मुख्य वास्तुकार होने के नाते। वेटिकन के पुनर्निर्माण के लिए काम करता है। औपचारिक इमारतों और विभिन्न स्तरों पर स्थित गंभीर आंगनों के एक भव्य परिसर की कल्पना की गई थी, जो बेलवेदर के राजसी एक्सेड्रा द्वारा बंद एक धुरी के अधीनस्थ था। इसमें, संक्षेप में, इस तरह के भव्य डिजाइन का पहला पुनर्जागरण पहनावा, प्राचीन रोमन मंचों की रचना तकनीकों का उत्कृष्ट रूप से उपयोग किया गया था। पापल निवास को रोम में एक और भव्य इमारत - पीटर के कैथेड्रल से जोड़ा जाना था, जिसके निर्माण के लिए ब्रैमांटे परियोजना को भी अपनाया गया था। सेंट्रिक रचना की पूर्णता और पीटर ब्रैमांटे के कैथेड्रल की परियोजना का भव्य दायरा इस काम को पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास के शिखर पर विचार करने का कारण देता है। हालांकि, इस परियोजना को साकार होने के लिए नियत नहीं किया गया था: ब्रैमांटे के जीवन के दौरान, कैथेड्रल का निर्माण केवल शुरू हुआ था, जो 1546 से, वास्तुकार की मृत्यु के 32 साल बाद, माइकल एंजेलो को स्थानांतरित कर दिया गया था।
उन्होंने पीटर के कैथेड्रल के डिजाइन के साथ-साथ वेटिकन की इमारतों के निर्माण और पेंटिंग में ब्रैमांटे के साथ मिलकर प्रतियोगिता में भाग लिया महान कलाकारऔर वास्तुकार राफेल सैंटी, जिन्होंने वेटिकन के प्रसिद्ध लोगो को बनाया और चित्रित किया, जिसने अपना नाम ("राफेल का लॉगगिआस") प्राप्त किया, साथ ही रोम में और इसके बाहर (निर्माण और निर्माण) दोनों में कई उल्लेखनीय संरचनाएं रोम में विला मदमा की पेंटिंग, फ्लोरेंस में पंडोल्फिनी पैलेस और आदि)।
ब्रैमांटे के सबसे अच्छे छात्रों में से एक - वास्तुकार एंटोनियो दा सांगालो जूनियर - रोम में पलाज़ो फ़र्नीज़ की परियोजना के मालिक हैं , कुछ हद तक पुनर्जागरण महल के विकास को पूरा किया।
इसके अग्रभाग के विकास में कोई पारंपरिक जंग और उर्ध्वाधर जोड़ नहीं हैं। दीवार की चिकनी, ईंट-प्लास्टर वाली सतह पर, पूरे मोहरे के साथ चलने वाली चौड़ी क्षैतिज पट्टियाँ स्पष्ट रूप से बाहर खड़ी होती हैं; मानो उन पर झुक कर, एक प्राचीन "एडिक्यूल" के रूप में उभरा हुआ आर्किटेक्चर वाली खिड़कियां हैं। पहली मंजिल की खिड़कियां, फ्लोरेंटाइन महलों के विपरीत, ऊपरी मंजिलों की खिड़कियों के समान आयाम हैं। इमारत को किले के अलगाव से मुक्त किया गया था, जो अभी भी शुरुआती पुनर्जागरण के महलों में निहित है। 15 वीं शताब्दी के महलों के विपरीत, जहां आंगन स्तंभों पर हल्की धनुषाकार दीर्घाओं से घिरा हुआ था, अर्ध-स्तंभों वाला एक स्मारकीय आदेश आर्केड यहां दिखाई देता है। गैलरी का क्रम कुछ भारी है, जो गंभीरता और प्रतिनिधित्व की विशेषताओं को प्राप्त करता है। यार्ड और सड़क के बीच संकीर्ण मार्ग को एक खुले "वेस्टिब्यूल" से बदल दिया गया है, जिससे फ्रंट यार्ड की संभावना का पता चलता है।
3. देर अवधिपुनर्जागरण काल
पुनर्जागरण की देर की अवधि को आमतौर पर 16वीं शताब्दी के मध्य और अंत माना जाता है। इस समय इटली में आर्थिक मंदी जारी थी। सामंती बड़प्पन और चर्च कैथोलिक संगठनों की भूमिका बढ़ गई। धर्म-विरोधी भावना के सुधार और सभी अभिव्यक्तियों का मुकाबला करने के लिए, न्यायिक जांच की स्थापना की गई थी। इन परिस्थितियों में, मानवतावादियों ने उत्पीड़न का अनुभव करना शुरू कर दिया। उनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्सा, जिज्ञासा द्वारा पीछा किया गया, इटली के उत्तरी शहरों में चला गया, विशेष रूप से वेनिस में, जिसने अभी भी एक स्वतंत्र गणराज्य के अधिकारों को बरकरार रखा, जहां धार्मिक प्रति-सुधार का प्रभाव इतना मजबूत नहीं था। इस संबंध में दौरान देर से पुनर्जागरणसबसे हड़ताली दो स्कूल थे - रोमन और विनीशियन। रोम में, जहां काउंटर-रिफॉर्मेशन के वैचारिक दबाव ने उच्च पुनर्जागरण के सिद्धांतों के विकास के साथ-साथ आर्किटेक्चर के विकास को दृढ़ता से प्रभावित किया, वहां क्लासिक्स से अधिक जटिल रचनाओं, अधिक सजावट, उल्लंघन का उल्लंघन हुआ रूपों, पैमाने और विवर्तनिकता की स्पष्टता। वेनिस में, वास्तुकला में नए रुझानों के आंशिक प्रवेश के बावजूद, वास्तुशिल्प संरचना का शास्त्रीय आधार अधिक संरक्षित था।
रोमन स्कूल का एक प्रमुख प्रतिनिधि महान माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) था। उनके स्थापत्य कार्यों में, इस अवधि की विशेषता, रूप की एक नई समझ की नींव रखी गई है, जो महान अभिव्यक्ति, गतिशीलता और प्लास्टिक की अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित है। उनका काम, जो रोम और फ्लोरेंस में हुआ, विशेष बल के साथ मानवतावाद के सामान्य संकट और आंतरिक चिंता को व्यक्त करने में सक्षम छवियों की खोज को प्रतिबिंबित करता है जो समाज के प्रगतिशील हलकों ने प्रतिक्रिया की आसन्न ताकतों के सामने अनुभव किया। एक शानदार मूर्तिकार और चित्रकार के रूप में, माइकल एंजेलो कला में अभिव्यक्ति के लिए चमकीले प्लास्टिक के साधन खोजने में सक्षम थे। अंदरूनी शक्तिउनके नायक, उनकी आध्यात्मिक दुनिया का अनसुलझा संघर्ष, संघर्ष में टाइटैनिक प्रयास। वास्तुशिल्प रचनात्मकता में, यह रूपों की प्लास्टिसिटी और उनकी गहन गतिशीलता की जोरदार पहचान से मेल खाता है। माइकल एंजेलो के आदेश ने अक्सर अपने विवर्तनिक महत्व को खो दिया, सजाने वाली दीवारों के साधन में बदलकर, बड़े पैमाने पर बड़े पैमाने पर एक व्यक्ति को अपने पैमाने और प्लास्टिसिटी से विस्मित कर दिया। पुनर्जागरण से परिचित वास्तु सिद्धांतों का साहसपूर्वक उल्लंघन करते हुए, माइकल एंजेलो एक निश्चित सीमा तक एक रचनात्मक तरीके के संस्थापक थे, जिसे बाद में इतालवी बारोक की वास्तुकला में उठाया गया था। वास्तु कार्यमाइकलएंजेलो रोम में पीटर के कैथेड्रल के ब्रैमांटे की मौत के बाद पूरा होने का उल्लेख करता है। माइकल एंजेलो ने ब्रैमांटे की योजना के करीब एक केंद्रित योजना को आधार के रूप में लेते हुए, इसकी व्याख्या में नई विशेषताएं पेश कीं: उन्होंने योजना को सरल बनाया और आंतरिक स्थान को सामान्य बनाया, समर्थन और दीवारों को अधिक विशाल बनाया, और पश्चिमी से एक पवित्र उपनिवेश के साथ एक पोर्टिको जोड़ा मुखौटा। त्रि-आयामी संरचना में, ब्रैमांटे की परियोजना की जगहों के शांत संतुलन और अधीनता का अनुवाद मुख्य गुंबद और अंडर-गुंबद की जगह के जोरदार प्रभुत्व में किया जाता है। मुखौटे की संरचना में, स्पष्टता और सादगी को अधिक जटिल और बड़े प्लास्टिक रूपों से बदल दिया गया था, दीवारों को बड़े पैमाने पर किनारों और पायलटों द्वारा विच्छेदित किया जाता है कोरिंथियन आदेश एक शक्तिशाली मोहक और एक उच्च अटारी के साथ; पायलटों के बीच, खिड़की के उद्घाटन, निचे और विभिन्न सजावटी तत्व (कॉर्निस, कॉर्बल्स, सैंड्रीक्स, मूर्तियां, आदि) रखे गए हैं, जैसा कि यह था, दीवारों को लगभग मूर्तिकला प्लास्टिसिटी देते हुए, पियर्स में निचोड़ा गया था।
मेडिसी चैपल की रचना में फ्लोरेंस (1520) में सैन लोरेंजो के चर्च, माइकल एंजेलो द्वारा बनाई गई आंतरिक और मूर्तियां एक पूरे में विलीन हो गईं। मूर्तिकला और स्थापत्य रूप आंतरिक तनाव और नाटक से भरे हुए हैं। उनकी तीव्र भावनात्मक अभिव्यक्ति विवर्तनिक आधार पर प्रबल होती है, इस आदेश की व्याख्या कलाकार की सामान्य मूर्तिकला अवधारणा के एक तत्व के रूप में की जाती है।
स्वर्गीय पुनर्जागरण के उत्कृष्ट रोमन वास्तुकारों में से एक विग्नोला भी है, जो "आर्किटेक्चर के पांच आदेशों के नियम" ग्रंथ के लेखक हैं। उनके कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण कैप्रारोला का महल और पोप जूलियस II का विला है। . पुनर्जागरण के दौरान, विला का प्रकार गुजरता है महत्वपूर्ण विकासइसकी कार्यात्मक सामग्री में बदलाव के साथ जुड़ा हुआ है। XV सदी की शुरुआत में भी। यह एक देश की संपत्ति थी, जो अक्सर दीवारों से घिरी रहती थी, और कभी-कभी रक्षात्मक टॉवर भी होते थे। XV सदी के अंत तक। विला अमीर नागरिकों (फ्लोरेंस के पास विला मेडिसी) और 16 वीं शताब्दी से देश के आराम का स्थान बन गया है। यह अक्सर बड़े सामंती प्रभुओं और उच्च पादरियों का निवास स्थान बन जाता है। विला अपनी अंतरंगता खो देता है और आसपास की प्रकृति के लिए खुले ललाट-अक्षीय संरचना के चरित्र पर ले जाता है।
पोप जूलियस II का विला इस प्रकार का एक उदाहरण है। इसकी कड़ाई से अक्षीय और आयताकार संरचना पहाड़ी के नीचे की ओर नीचे की ओर उतरती है, जो खुले, अर्ध-खुले और बंद स्थानों के एक जटिल खेल का निर्माण करती है। विभिन्न स्तर. रचना प्राचीन रोमन मंचों और वेटिकन की अदालतों से प्रभावित है।
देर से पुनर्जागरण के विनीशियन स्कूल के उत्कृष्ट स्वामी सैनसोविनो थे, जिन्होंने वेनिस में सैन मार्को के पुस्तकालय की इमारत का निर्माण किया (1536 में शुरू हुआ) - विनीशियन केंद्र के उल्लेखनीय पहनावा का एक महत्वपूर्ण घटक, और अधिकांश उज्ज्वल प्रतिनिधिपुनर्जागरण का शास्त्रीय स्कूल - वास्तुकार पल्लदियो।
एंड्रिया पल्लादियो (1508 - 1580) की गतिविधियाँ मुख्य रूप से विसेंज़ा शहर में आगे बढ़ीं, वेनिस से बहुत दूर नहीं, जहाँ उन्होंने महल की इमारतें और विला, साथ ही साथ वेनिस में, जहाँ उन्होंने मुख्य रूप से चर्च की इमारतें बनाईं। कई इमारतों में उनका काम देर से पुनर्जागरण की शास्त्रीय विरोधी प्रवृत्तियों की प्रतिक्रिया थी। शास्त्रीय सिद्धांतों की शुद्धता को बनाए रखने के प्रयास में, पल्लाडियो प्राचीन विरासत का अध्ययन करने की प्रक्रिया में प्राप्त समृद्ध अनुभव पर निर्भर करता है। वह न केवल आदेश रूपों को पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहा है, बल्कि पूरे तत्वों और यहां तक कि प्राचीन काल की इमारतों के प्रकारों को भी पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहा है। संरचनात्मक रूप से सत्यवादी आदेश पोर्टिको उनके कई कार्यों का मुख्य विषय बन गया है।
विला रोटोंडा में , विसेंज़ा के पास निर्मित (1551 में शुरू हुआ), मास्टर ने रचना की असाधारण अखंडता और सामंजस्य हासिल किया। एक पहाड़ी पर स्थित है और दूर से स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, विला के चारों तरफ बरामदे के साथ, गुंबद के साथ, एक स्पष्ट केंद्रित संरचना बनाते हैं।
केंद्र में एक गोल गुंबददार हॉल है, जिसमें से पोर्टिकोस के नीचे से बाहर निकलता है। वाइड पोर्टिको सीढ़ियां इमारत को जोड़ती हैं आसपास की प्रकृति. केंद्रित संरचना संरचना, स्पष्टता और रूपों की ज्यामितीयता, पूरे के साथ व्यक्तिगत भागों के सामंजस्यपूर्ण कनेक्शन, और प्रकृति के साथ इमारत के जैविक संलयन की पूर्ण पूर्णता के लिए पुनर्जागरण आर्किटेक्ट्स की सामान्य आकांक्षाओं को दर्शाती है।
लेकिन रचना की यह "आदर्श" योजना एकल रही। कई विलाओं के वास्तविक निर्माण में, पल्लादियो ने तथाकथित तीन-भाग योजना पर अधिक ध्यान दिया, जिसमें मुख्य मात्रा और एक-कहानी वाली ऑर्डर दीर्घाएँ शामिल थीं, जो संपत्ति की सेवाओं के साथ संवाद करने के लिए सेवा प्रदान करती थीं। विला के मुख के सामने सामने के आंगन का आयोजन। यह एक देश के घर की योजना थी कि बाद में मनोर महलों के निर्माण में कई अनुयायी थे।
देश के विला के संस्करणों के मुक्त विकास के विपरीत, पल्लादियो के शहरी महलों में आमतौर पर बड़े पैमाने पर और स्मारकीय मुख्य अग्रभाग के साथ एक कठोर और लैकोनिक रचना होती है। आर्किटेक्ट व्यापक रूप से एक बड़े क्रम का उपयोग करता है, इसे "कॉलम - दीवार" प्रणाली के रूप में व्याख्या करता है। एक हड़ताली उदाहरण- पलाज़ो कैपिटानियो (1576), जिनमें से दीवारों को एक शक्तिशाली, ढीले प्रवेश के साथ एक बड़े मिश्रित क्रम के स्तंभों के साथ व्यवहार किया जाता है। ऊपरी मंजिल, एक अधिरचना (अटारी तल) के रूप में विस्तारित, इमारत को पूर्णता और स्मारकीयता प्रदान करती है,
Palladio भी व्यापक रूप से अपने शहर के महलों में आदेशों के साथ अग्रभागों के दो-स्तरीय विभाजन के साथ-साथ एक उच्च जंगली तहखाने पर रखा गया एक आदेश - एक तकनीक जिसे पहले ब्रैमांटे द्वारा उपयोग किया जाता था और बाद में व्यापक रूप से शास्त्रीय वास्तुकला में उपयोग किया जाता था।
निष्कर्ष
आधुनिक वास्तुकला, जब अपनी स्वयं की शैलीगत अभिव्यक्ति के रूपों की खोज करती है, तो यह नहीं छिपाती है कि यह ऐतिहासिक विरासत का उपयोग करती है। सबसे अधिक बार, वह उन सैद्धांतिक अवधारणाओं और आकार देने के सिद्धांतों को संदर्भित करती है जो अतीत में सबसे बड़ी शैलीगत शुद्धता हासिल कर चुके हैं। कभी-कभी ऐसा भी लगता है कि 20 वीं शताब्दी से पहले जो कुछ भी रहता था वह एक नए रूप में लौट रहा था और जल्दी से खुद को फिर से दोहरा रहा था।
वास्तुकला में एक व्यक्ति जो कुछ संजोता है, वह किसी वस्तु के अलग-अलग हिस्सों के गहन विश्लेषण के लिए इतना अधिक अपील नहीं करता है, बल्कि इसके सिंथेटिक, समग्र छवि, गोले को भावनात्मक धारणा. इसका मतलब है कि वास्तुकला कला है या, किसी भी मामले में, कला के तत्व शामिल हैं।
कभी-कभी वास्तुकला को कला की जननी कहा जाता है, जिसका अर्थ है कि वास्तुकला के साथ एक अविभाज्य कार्बनिक संबंध में चित्रकला और मूर्तिकला लंबे समय तक विकसित हुई। वास्तुकार और कलाकार के काम में हमेशा बहुत समानता रही है, और कभी-कभी वे एक व्यक्ति में अच्छी तरह से मिल जाते थे। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार फिदियास को पार्थेनन के रचनाकारों में से एक माना जाता है। फ्लोरेंस के मुख्य गिरजाघर, सांता मारिया डेल फियोर के सुंदर बेल टॉवर को महान चित्रकार गियोटो के "ड्राइंग के अनुसार" बनाया गया था। माइकलएंजेलो, जो एक वास्तुकार, मूर्तिकार और चित्रकार के रूप में समान रूप से महान थे। राफेल ने वास्तु क्षेत्र में भी सफलतापूर्वक काम किया। उनके समकालीन, चित्रकार जियोर्जियो वासारी ने फ्लोरेंस में उफीजी स्ट्रीट का निर्माण किया। कलाकार और वास्तुकार की प्रतिभा का ऐसा संश्लेषण न केवल पुनर्जागरण के शीर्षकों के बीच पाया गया, बल्कि इसने नए समय को भी चिह्नित किया। एप्लाइड आर्टिस्ट अंग्रेज़ विलियम मॉरिस और बेल्जियन वैन डी वेलडे ने विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया आधुनिक वास्तुकला. कॉर्बूसियर एक प्रतिभाशाली चित्रकार थे, और अलेक्जेंडर वेसनिन एक शानदार रंगमंच कलाकार थे। सोवियत कलाकार के। मालेविच और एल। लिस्ज़ित्स्की ने दिलचस्प रूप से वास्तुशिल्प रूप के साथ प्रयोग किया, और उनके सहयोगी और समकालीन व्लादिमीर टाटलिन 111 अंतर्राष्ट्रीय टॉवर की प्रसिद्ध परियोजना के लेखक बने। पैलेस ऑफ सोवियट्स की प्रसिद्ध परियोजना के लेखक, वास्तुकार बी। इओफान, उल्लेखनीय सोवियत कलाकार वेरा मुखिना के साथ मिलकर मूर्तिकला "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" के सह-लेखक माने जाते हैं।
ग्राफिक प्रतिनिधित्व और त्रि-आयामी लेआउट मुख्य साधन हैं जिनके द्वारा वास्तुकार अपने निर्णयों की तलाश और बचाव करता है। पुनर्जागरण में रैखिक परिप्रेक्ष्य की खोज ने इस समय की वास्तुकला की स्थानिक अवधारणा को सक्रिय रूप से प्रभावित किया। आखिरकार, रैखिक परिप्रेक्ष्य की समझ ने वर्ग, सीढ़ियों, इमारत को एक ही स्थानिक संरचना में जोड़ने के लिए प्रेरित किया, और उसके बाद बारोक और उच्च क्लासिकवाद के विशाल वास्तुशिल्प कलाकारों के उद्भव के लिए। कई वर्षों बाद, क्यूबिस्ट कलाकारों के प्रयोगों का निर्माण के स्थापत्य रूप के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। उन्होंने विषय को चित्रित करने का प्रयास किया विभिन्न बिंदुदृष्टि, कई छवियों को सुपरइम्पोज़ करके अपनी त्रि-आयामी धारणा को प्राप्त करने के लिए, चौथे आयाम - समय को पेश करके स्थानिक धारणा की संभावनाओं का विस्तार करने के लिए। धारणा की यह मात्रा सेवा की प्रस्थान बिंदूआधुनिक वास्तुकला की औपचारिक खोज के लिए, जिसने अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से स्थित वॉल्यूम और विमानों के जटिल खेल के साथ मुखौटा के फ्लैट स्क्रीन का विरोध किया।
मूर्तिकला और चित्रकला ने तुरंत वास्तुकला से स्वतंत्रता प्राप्त नहीं की। सबसे पहले वे केवल एक वास्तुशिल्प संरचना के तत्व थे। पेंटिंग को दीवार या आइकोस्टेसिस से अलग होने में एक शताब्दी से अधिक का समय लगा। पुनर्जागरण के अंत में, फ्लोरेंस में पियाज़ा डेला सिग्नोरिया में, मूर्तियां अभी भी इमारतों के चारों ओर डरपोक भीड़ करती हैं, जैसे कि पूरी तरह से मुखौटे के साथ टूटने से डरती हो। माइकल एंजेलो रोम में कैपिटोलिन स्क्वायर के केंद्र में एक घुड़सवारी प्रतिमा स्थापित करने वाले पहले व्यक्ति हैं। वर्ष 1546 है। तब से, स्मारक, स्मारक मूर्तिकला शहरी अंतरिक्ष का आयोजन, संरचना के एक स्वतंत्र तत्व के अधिकारों को प्राप्त करता है। सच है, मूर्तिकला का रूप अभी भी कुछ समय के लिए वास्तुशिल्प संरचना की दीवारों पर रहता है, लेकिन "पूर्व विलासिता" के ये अंतिम निशान धीरे-धीरे उनसे गायब हो जाते हैं।
कॉर्बूसियर आधुनिक वास्तुकला की इस रचना की अपनी विशिष्ट निश्चितता के साथ पुष्टि करता है: “मैं मूर्तिकला या पेंटिंग को सजावट के रूप में नहीं पहचानता। मैं मानता हूं कि दोनों ही दर्शकों में उसी तरह गहरी भावनाएं जगा सकते हैं जैसे संगीत और रंगमंच आपको प्रभावित करते हैं - यह सब काम की गुणवत्ता पर निर्भर करता है, लेकिन मैं निश्चित रूप से सजावट के खिलाफ हूं। दूसरी ओर, एक वास्तुशिल्प कार्य को देखते हुए, और विशेष रूप से जिस मंच पर इसे खड़ा किया गया है, आप देखते हैं कि इमारत के कुछ स्थान स्वयं और उसके आस-पास कुछ गहन गणितीय स्थान हैं जो कुंजी बन जाते हैं काम और उसके वातावरण के अनुपात के लिए। ये उच्चतम तीव्रता के स्थान हैं, और यह इन जगहों पर है कि आर्किटेक्ट का निश्चित उद्देश्य महसूस किया जा सकता है - चाहे पूल के रूप में, या पत्थर के ब्लॉक, या मूर्ति के रूप में। हम कह सकते हैं कि इस स्थान पर भाषण देने के लिए सभी शर्तें संयुक्त हैं, एक कलाकार का भाषण, प्लास्टिक का भाषण।
पुनर्जागरण का इतिहास में प्रारंभ होता है फिर भी इस काल को पुनर्जागरण कहा जाता है। पुनर्जागरण संस्कृति में बदल गया और नव युग की संस्कृति का अग्रदूत बन गया। और पुनर्जागरण XVI-XVII सदियों में समाप्त हुआ, क्योंकि प्रत्येक राज्य में इसकी अपनी शुरुआत और समाप्ति तिथि होती है।
कुछ सामान्य जानकारी
पुनर्जागरण के प्रतिनिधि फ्रांसेस्को पेट्रार्का और जियोवानी बोकाशियो हैं। वे पहले कवि बन गए जिन्होंने स्पष्ट, सामान्य भाषा में उदात्त छवियों और विचारों को व्यक्त करना शुरू किया। इस नवाचार को धमाकेदार प्रतिक्रिया मिली और यह अन्य देशों में फैल गया।
पुनर्जागरण और कला
पुनर्जागरण की विशेषता यह है कि मानव शरीर इस समय के कलाकारों के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत और शोध का विषय बन गया है। इस प्रकार, वास्तविकता के साथ मूर्तिकला और चित्रकला की समानता पर जोर दिया गया। पुनर्जागरण काल की कला की मुख्य विशेषताओं में चमक, परिष्कृत ब्रशवर्क, छाया और प्रकाश का खेल, कार्य की प्रक्रिया में संपूर्णता और जटिल रचनाएँ शामिल हैं। पुनर्जागरण के कलाकारों के लिए, बाइबिल और मिथकों से चित्र मुख्य थे।
एक विशेष कैनवास पर अपनी छवि के साथ एक वास्तविक व्यक्ति की समानता इतनी करीब थी काल्पनिक चरित्रजीवित लग रहा था। यह बीसवीं सदी की कला के बारे में नहीं कहा जा सकता है।
पुनर्जागरण (इसकी मुख्य प्रवृत्तियों को संक्षेप में ऊपर उल्लिखित किया गया है) ने मानव शरीर को एक अंतहीन शुरुआत के रूप में माना। वैज्ञानिकों और कलाकारों ने व्यक्तियों के शरीर का अध्ययन करके नियमित रूप से अपने कौशल और ज्ञान में सुधार किया। उस समय, प्रचलित मत यह था कि मनुष्य को ईश्वर की समानता और छवि में बनाया गया था। यह कथन भौतिक पूर्णता को दर्शाता है। पुनर्जागरण कला की मुख्य और महत्वपूर्ण वस्तुएँ देवता थे।
मानव शरीर की प्रकृति और सुंदरता
पुनर्जागरण कला ने प्रकृति पर बहुत ध्यान दिया। परिदृश्य का एक विशिष्ट तत्व एक विविध और रसीला वनस्पति था। नीले-नीले रंग का आसमान, जो सूरज की किरणों से छितराया हुआ था, जो सफेद बादलों में घुस गया था, उड़ने वाले जीवों के लिए एक शानदार पृष्ठभूमि थी। पुनर्जागरण कला ने मानव शरीर की सुंदरता का सम्मान किया। यह विशेषता मांसपेशियों और शरीर के परिष्कृत तत्वों में प्रकट हुई थी। कठिन आसन, चेहरे के भाव और हावभाव, अच्छी तरह से समन्वित और स्पष्ट रंगो की पटियापुनर्जागरण काल के मूर्तिकारों और मूर्तिकारों के काम की विशेषता। इनमें टिटियन, लियोनार्डो दा विंची, रेम्ब्रांट और अन्य शामिल हैं।
सर्गेई ख्रोमोव
यद्यपि एक भी आदर्श शहर पत्थर में सन्निहित नहीं था, उनके विचारों को पुनर्जागरण के वास्तविक शहरों में जीवन मिला ...
पाँच शताब्दियाँ हमें उस समय से अलग करती हैं जब वास्तुकारों ने पहली बार शहर के पुनर्निर्माण के मुद्दों को संबोधित किया था। और वही सवाल आज हमारे लिए तीखे हैं: नए शहर कैसे बनाएं? पुराने का पुनर्निर्माण कैसे करें - उनमें अलग-अलग पहनावा फिट करें या सब कुछ ध्वस्त और पुनर्निर्माण करें? और सबसे महत्वपूर्ण बात - एक नए शहर में क्या विचार करना है?
पुनर्जागरण के उस्तादों ने उन विचारों को मूर्त रूप दिया जो पहले ही ध्वनित हो चुके थे प्राचीन संस्कृतिऔर दर्शन: मानवतावाद के विचार, प्रकृति और मनुष्य का सामंजस्य। लोग फिर प्लेटो के आदर्श राज्य के सपने की ओर मुड़ते हैं और आदर्श शहर. शहर की नई छवि पहले एक छवि के रूप में, एक सूत्र के रूप में, एक विचार के रूप में पैदा होती है, जो भविष्य के लिए एक साहसिक दावा है - इतालवी क्वाट्रोसेंटो के कई अन्य आविष्कारों की तरह।
शहर के सिद्धांत का निर्माण पुरातनता की विरासत के अध्ययन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था, और सबसे ऊपर, मार्क विटरुवियस (पहली शताब्दी ईसा पूर्व की दूसरी छमाही), एक वास्तुकार और इंजीनियर द्वारा "आर्किटेक्चर पर दस पुस्तकें" का संपूर्ण ग्रंथ जूलियस सीज़र की सेना में। यह ग्रंथ 1427 में एक अभय में खोजा गया था। विटरुवियस के अधिकार पर अलबर्टी, पल्लदियो, वासरी द्वारा जोर दिया गया था। विटरुवियस के सबसे बड़े पारखी डेनियल बारबारो थे, जिन्होंने 1565 में अपनी टिप्पणियों के साथ अपना ग्रंथ प्रकाशित किया। सम्राट ऑगस्टस को समर्पित एक काम में, विटरुवियस ने ग्रीस और रोम में वास्तुकला और शहरी नियोजन के अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत किया। उन्होंने शहर की स्थापना के लिए एक अनुकूल क्षेत्र चुनने, मुख्य शहर के चौराहों और सड़कों की नियुक्ति और इमारतों की टाइपोलॉजी के पहले से ही क्लासिक प्रश्नों पर विचार किया। सौंदर्य के दृष्टिकोण से, विटरुवियस ने समन्वय (वास्तुकला के आदेशों का पालन करना), उचित योजना, ताल और व्यवस्था की एकरूपता, समरूपता और आनुपातिकता, उद्देश्य के अनुरूप रूप और संसाधनों के वितरण के पालन की सलाह दी। |
पुनर्जागरण के शहरी नियोजन में, सिद्धांत और व्यवहार समानांतर में विकसित होते हैं। नई इमारतें बन रही हैं और पुरानी बन रही हैं, स्थापत्य पहनावाऔर साथ ही साथ शहरों की वास्तुकला, योजना और किलेबंदी पर लिखित ग्रंथ। इनमें अलबर्टी और पल्लदियो की प्रसिद्ध रचनाएँ, फ़िलारेटे, स्कैमोज़ी और अन्य के आदर्श शहरों की योजनाएँ शामिल हैं। लेखकों का विचार व्यावहारिक निर्माण की जरूरतों से बहुत आगे है: वे वर्णन नहीं करते हैं समाप्त परियोजनाओं, जिसके अनुसार आप एक विशिष्ट शहर की योजना बना सकते हैं, और ग्राफिक रूप से चित्रित विचार, शहर की अवधारणा। अर्थव्यवस्था, स्वच्छता, रक्षा, सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से शहर के स्थान के बारे में तर्क दिया गया है। आवासीय क्षेत्रों और शहरी केंद्रों, बगीचों और पार्कों के लिए इष्टतम योजनाओं की खोज की जा रही है। रचना, सामंजस्य, सौंदर्य, अनुपात के प्रश्नों का अध्ययन किया जाता है। इन आदर्श निर्माणों में, शहर की योजना को तर्कवाद, ज्यामितीय स्पष्टता, केंद्रित रचना और पूरे और भागों के बीच सामंजस्य की विशेषता है। और, अंत में, जो अन्य युगों से पुनर्जागरण की वास्तुकला को अलग करता है, वह इन सभी निर्माणों के केंद्र में केंद्र में खड़ा व्यक्ति है। मानव व्यक्ति का ध्यान इतना महान था कि यहां तक कि वास्तु संरचनाएंकी तुलना मानव शरीरसही अनुपात और सुंदरता के मानक के रूप में।
लिखित
XV सदी के 50 के दशक में। लियोन अल्बर्टी द्वारा "आर्किटेक्चर पर दस पुस्तकें" ग्रंथ प्रकट होता है। वास्तव में, यह पहला सैद्धांतिक कार्य था नया युगइस विषय के बारे में। यह शहरी नियोजन के कई मुद्दों से संबंधित है, जिसमें साइट के चयन और शहर की योजना से लेकर टाइपोलॉजी और सजावट का निर्माण शामिल है। सुंदरता के बारे में उनके तर्क विशेष रुचि रखते हैं। अलबर्टी ने लिखा है कि "सौंदर्य सभी भागों का एक सख्त आनुपातिक सामंजस्य है, जो कि वे किससे संबंधित हैं - जैसे कि कुछ भी जोड़ा, घटाया या इसे खराब किए बिना बदला नहीं जा सकता है।" वास्तव में, अल्बर्टी पुनर्जागरण शहरी कलाकारों की टुकड़ी के मूल सिद्धांतों की घोषणा करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो अनुपात की प्राचीन भावना को एक नए युग की तर्कसंगत शुरुआत से जोड़ते थे। भवन की ऊँचाई का उसके सामने स्थित स्थान (1:3 से 1:6 तक) का दिया गया अनुपात, मुख्य और द्वितीयक भवनों के वास्तु पैमानों की संगति, रचना का संतुलन और अनुपस्थिति असंगत विरोधाभास - ये पुनर्जागरण शहरी योजनाकारों के सौंदर्यवादी सिद्धांत हैं।
आदर्श शहर ने युग के कई महान लोगों को उत्साहित किया। उसके और लियोनार्डो दा विंची के बारे में सोचा। उनका विचार दो-स्तरीय शहर बनाने का था: ऊपरी स्तर पैदल और सतही सड़कों के लिए अभिप्रेत था, और निचला एक सुरंगों और नहरों के लिए था जो घरों के तहखानों से जुड़ा था, जिसके माध्यम से माल परिवहन चलता है। मिलान और फ्लोरेंस के पुनर्निर्माण के साथ-साथ एक धुरी शहर की परियोजना के लिए उनकी योजनाओं के लिए जाना जाता है।
एक अन्य प्रमुख शहर सिद्धांतकार एंड्रिया पल्लदियो थे। अपने ग्रंथ "आर्किटेक्चर पर चार पुस्तकें" में वह शहरी जीव की अखंडता और उसके स्थानिक तत्वों के संबंध को दर्शाता है। वह कहते हैं कि "शहर कुछ भी नहीं बल्कि एक निश्चित है बड़ा घर, और इसके विपरीत, घर एक प्रकार का छोटा शहर है। शहरी कलाकारों की टुकड़ी के बारे में, वह लिखते हैं: "सौंदर्य एक सुंदर रूप का परिणाम है और पूरे भागों के पत्राचार, एक दूसरे के हिस्से और पूरे हिस्से भी हैं।" ग्रंथों में एक प्रमुख स्थान इमारतों के इंटीरियर, उनके आयाम और अनुपात को दिया गया है। पल्लदियो सड़कों के बाहरी स्थान को घरों और आंगनों के आंतरिक भाग से व्यवस्थित रूप से जोड़ने की कोशिश कर रहा है।
16वीं शताब्दी के अंत के करीब। कई सिद्धांतकार खुदरा स्थान और किलेबंदी के मुद्दों से आकर्षित हुए। इसलिए, जियोर्जियो वासारी जूनियर अपने आदर्श शहर में चौकों, शॉपिंग आर्केड, लॉजिआस, पलाज़ोस के विकास पर बहुत ध्यान देता है। और विसेंज़ो स्कैमोज़ी और बुआनायुटो लॉरिनी की परियोजनाओं में, किलेबंदी कला के मुद्दे महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। यह उस समय के आदेश की प्रतिक्रिया थी - विस्फोटक गोले के आविष्कार के साथ, किले की दीवारों और टावरों को मिट्टी के गढ़ों से बदल दिया गया, शहर की सीमाओं से बाहर ले जाया गया, और शहर अपनी रूपरेखा में एक मल्टी-बीम स्टार जैसा दिखने लगा . इन विचारों को पलमानोवा के वास्तव में निर्मित किले में सन्निहित किया गया था, जिसके निर्माण का श्रेय स्कैमोज़ी को दिया जाता है।
अभ्यास
यद्यपि एक भी आदर्श शहर पत्थर में सन्निहित नहीं था, छोटे किले शहरों के अपवाद के साथ, इसके निर्माण के कई सिद्धांत 16 वीं शताब्दी में पहले से ही वास्तविकता में सन्निहित थे। उस समय, इटली और अन्य देशों में, शहरी पहनावा के महत्वपूर्ण तत्वों को जोड़ने वाली सीधी चौड़ी सड़कें बिछाई गईं, नए वर्ग बनाए गए, पुराने को फिर से बनाया गया और बाद में एक नियमित संरचना वाले पार्क और महल के टुकड़े दिखाई दिए।
| एंटोनियो फिलारेटे द्वारा आदर्श शहर शहर योजना में एक अष्टकोणीय तारा था, जो 3.5 किमी के किनारे के साथ दो समान वर्गों के 45 ° के कोण पर चौराहे से बना था। तारे के फैलाव में आठ गोल मीनारें थीं, और "जेब" में - आठ शहर के द्वार। गेट और टावर रेडियल सड़कों से केंद्र से जुड़े थे, जिनमें से कुछ शिपिंग चैनल थे। शहर के मध्य भाग में, एक पहाड़ी पर, योजना में मुख्य वर्ग, आयताकार था, जिसके छोटे-छोटे हिस्से होने चाहिए थे राजसी महलऔर शहर के गिरजाघर, और लंबे लोगों के साथ - न्यायिक और शहर के संस्थान। चौक के बीच में एक तालाब और एक गुम्मट था। दो अन्य शहर के सबसे प्रतिष्ठित निवासियों के घरों के साथ, मुख्य चौक से सटे हुए हैं। रिंग स्ट्रीट के साथ रेडियल सड़कों के चौराहे पर सोलह और वर्ग स्थित थे: आठ शॉपिंग और आठ पैरिश केंद्रों और चर्चों के लिए। |
इस तथ्य के बावजूद कि पुनर्जागरण की कला मध्य युग की कला के लिए पर्याप्त रूप से विरोध कर रही थी, यह मध्ययुगीन शहरों में आसानी से और व्यवस्थित रूप से फिट हो गई। अपनी व्यावहारिक गतिविधियों में, पुनर्जागरण के वास्तुकारों ने "पुराने को नष्ट किए बिना एक नया निर्माण" के सिद्धांत का उपयोग किया। वे न केवल उसी शैली की इमारतों से आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण पहनावा बनाने में कामयाब रहे, जैसा कि फ्लोरेंस में अन्नुज़ियाता के वर्गों (फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची द्वारा डिज़ाइन किया गया) और रोम में कैपिटल (माइकल एंजेलो द्वारा डिज़ाइन किया गया) में देखा जा सकता है, बल्कि इमारतों को संयोजित करने के लिए भी एक रचना में अलग-अलग समय। तो, सेंट के चौक पर। वेनिस में मार्क, मध्ययुगीन इमारतों को 16 वीं शताब्दी की नई इमारतों के साथ एक वास्तुशिल्प और स्थानिक पहनावा में जोड़ा गया है। और फ्लोरेंस में, मध्ययुगीन पलाज़ो वेक्चियो के साथ पियाज़ा डेला सिग्नोरिया से, जियोर्जियो वासरी द्वारा डिज़ाइन की गई उफ़ीज़ी स्ट्रीट, सामंजस्यपूर्ण रूप से अनुसरण करती है। इसके अलावा, सांता मारिया डेल फियोर (ब्रुनेलेस्ची के पुनर्निर्माण) के फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल का पहनावा पूरी तरह से तीन को जोड़ता है वास्तुशिल्पीय शैली: रोमनस्क्यू, गोथिक और पुनर्जागरण।
मध्य युग का शहर और पुनर्जागरण का शहर
पुनर्जागरण का आदर्श शहर प्राचीन शहरी नियोजन सिद्धांतों के विकास में व्यक्त मध्य युग के खिलाफ एक तरह के विरोध के रूप में प्रकट हुआ। मध्ययुगीन शहर के विपरीत, जिसे एक प्रकार के रूप में माना जाता था, यद्यपि अपूर्ण, "स्वर्गीय यरूशलेम" की समानता, मानव नहीं, बल्कि एक दिव्य योजना का अवतार, पुनर्जागरण का शहर एक मानव निर्माता द्वारा बनाया गया था। मनुष्य ने केवल वही नहीं बनाया जो पहले से मौजूद था, उसने कुछ और सही बनाया और "ईश्वरीय गणित" के अनुसार किया। पुनर्जागरण का शहर मनुष्य के लिए बनाया गया था और उसे सांसारिक विश्व व्यवस्था, उसकी वास्तविक सामाजिक, राजनीतिक और रोजमर्रा की संरचना के अनुरूप होना था।
मध्ययुगीन शहर शक्तिशाली दीवारों से घिरा हुआ है, दुनिया से दूर है, इसके घर कुछ खामियों के साथ किले की तरह हैं। पुनर्जागरण का शहर खुला है, यह बाहरी दुनिया से अपना बचाव नहीं करता है, इसे नियंत्रित करता है, इसे अधीन करता है। इमारतों की दीवारें, परिसीमन, आंगनों और कमरों के साथ सड़कों और चौकों के स्थानों को एकजुट करती हैं। वे पारगम्य हैं - उनके पास कई उद्घाटन, आर्केड, कोलोनेड, ड्राइववे, खिड़कियां हैं।
यदि मध्ययुगीन शहर स्थापत्य खंडों का स्थान है, तो पुनर्जागरण का शहर अधिक हद तक स्थापत्य स्थानों का वितरण है। नए शहर का केंद्र गिरजाघर या टाउन हॉल की इमारत नहीं है, बल्कि मुख्य चौक का खाली स्थान है, जो ऊपर और दोनों तरफ खुला है। वे इमारत में प्रवेश करते हैं और सड़क और चौक से बाहर निकल जाते हैं। और अगर मध्ययुगीन शहर को उसके केंद्र में खींचा जाता है - यह केन्द्रापसारक है, तो पुनर्जागरण का शहर केन्द्रापसारक है - यह दिशा में निर्देशित है बाहरी दुनिया.
| प्लेटो का आदर्श शहर योजना में, शहर का मध्य भाग पानी और पृथ्वी के छल्ले का एक विकल्प था। बाहरी पानी की अंगूठी समुद्र से 50 स्टेडिया लंबी (1 स्टेडिया - सीए। 193 मीटर) चैनल से जुड़ी हुई थी। पानी के छल्ले को अलग करने वाले मिट्टी के छल्ले में जहाजों के मार्ग के लिए अनुकूलित पुलों के पास भूमिगत चैनल थे। परिधि में सबसे बड़ा पानी का वलय तीन स्टेडियम चौड़ा था, जैसा कि उसके पीछे मिट्टी का था; अगले दो छल्ले, जल और पृथ्वी, दो सीढ़ी चौड़े थे; अंत में, बीच में स्थित द्वीप को घेरने वाला वाटर रिंग स्टेडियम चौड़ा था। |
मध्ययुगीन शहर प्राकृतिक परिदृश्य का अनुसरण करता है, इसका उपयोग अपने उद्देश्यों के लिए करता है। पुनर्जागरण का शहर बल्कि कला का एक काम है, एक "ज्यामिति खेल"। आर्किटेक्ट उस पर खींची गई जगहों के ज्यामितीय ग्रिड को सुपरइम्पोज़ करके इलाके को संशोधित करता है। इस तरह के शहर का एक स्पष्ट आकार होता है: एक चक्र, एक वर्ग, एक अष्टकोणीय, एक तारा; यहाँ तक कि नदियाँ भी इसमें सीधी हैं।
मध्ययुगीन शहर लंबवत है। यहाँ सब कुछ ऊपर की ओर निर्देशित है, स्वर्ग की ओर - दूर और दुर्गम। पुनर्जागरण का शहर क्षैतिज है, यहाँ मुख्य बात परिप्रेक्ष्य है, दूरी में आकांक्षा, नए क्षितिज की ओर। एक मध्ययुगीन व्यक्ति के लिए, स्वर्ग का मार्ग एक स्वर्गारोहण है, जिसे पश्चाताप और विनम्रता के माध्यम से प्राप्त किया जा सकता है, सांसारिक सब कुछ का त्याग। पुनर्जागरण के लोगों के लिए, यह अपने स्वयं के अनुभव प्राप्त करने और दिव्य कानूनों को समझने के माध्यम से एक चढ़ाई है।
एक आदर्श शहर के सपने ने कई वास्तुकारों की रचनात्मक खोजों को न केवल पुनर्जागरण, बल्कि बाद के समय में भी प्रेरणा दी, इसने सद्भाव और सुंदरता का मार्ग प्रशस्त किया और रोशन किया। आदर्श शहर हमेशा वास्तविक शहर के अंदर मौजूद होता है, जितना कि तथ्यों की दुनिया से विचारों की दुनिया से अलग, कल्पना की दुनिया से कल्पना की दुनिया के रूप में। और यदि आप जानते हैं कि पुनर्जागरण के उस्तादों की तरह सपने कैसे देखे जाते हैं, तो आप इस शहर को देख सकते हैं - सूर्य का शहर, सोने का शहर।
मूल लेख "न्यू एक्रोपोलिस" पत्रिका की साइट पर है।
प्रारंभिक पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो) की इतालवी वास्तुकला खुल गई नई अवधियूरोपीय वास्तुकला के विकास में, यूरोप में प्रमुखता को छोड़ना गोथिक कलाऔर आदेश प्रणाली पर आधारित नए सिद्धांतों को मंजूरी देकर।
इस अवधि के दौरान, प्राचीन दर्शन, कला और साहित्य का उद्देश्यपूर्ण और सचेत रूप से अध्ययन किया गया था। इस प्रकार, पुरातनता मध्य युग की मजबूत सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित थी, विशेष रूप से ईसाई कला पर, जिसके कारण पुनर्जागरण की संस्कृति की विशेष रूप से जटिल प्रकृति बुतपरस्त और ईसाई विषयों के परिवर्तन और अंतर्संबंध पर आधारित है।
क्वाट्रोसेंटो प्रायोगिक खोजों का समय है, जब अंतर्ज्ञान नहीं, जैसा कि प्रोटो-पुनर्जागरण के युग में था, लेकिन सटीक वैज्ञानिक ज्ञान सामने आया। अब कला ने आसपास की दुनिया के सार्वभौमिक ज्ञान की भूमिका निभाई, जिसके बारे में पंद्रहवीं शताब्दी के कई वैज्ञानिक ग्रंथ लिखे गए थे।
वास्तुकला और चित्रकला के पहले सिद्धांतकार लियोन बतिस्ता अल्बर्टी थे, जिन्होंने अंतरिक्ष की गहराई की तस्वीर में वास्तविक छवि के आधार पर रैखिक परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत को विकसित किया था। इस सिद्धांत ने एक आदर्श शहर बनाने के उद्देश्य से वास्तुकला और शहरी नियोजन के नए सिद्धांतों का आधार बनाया।
पुनर्जागरण के आकाओं ने फिर से एक आदर्श शहर और एक आदर्श राज्य के प्लेटो के सपने की ओर मुड़ना शुरू किया और उन विचारों को मूर्त रूप दिया जो पहले से ही प्राचीन संस्कृति और दर्शन में मुख्य थे - मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्य के विचार, मानवतावाद के विचार। तो, आदर्श शहर की नई छवि पहले एक निश्चित सूत्र, एक विचार, भविष्य के लिए एक साहसिक दावा थी।
पुनर्जागरण शहरी नियोजन का सिद्धांत और अभ्यास एक दूसरे के समानांतर विकसित हुआ। पुरानी इमारतों का पुनर्निर्माण किया गया, नए बनाए गए, जबकि उसी समय वास्तुकला, किलेबंदी और शहरों के पुनर्विकास पर ग्रंथ लिखे गए। ग्रंथों के लेखक (अल्बर्टी और पल्लदियो) व्यावहारिक निर्माण की जरूरतों से बहुत आगे थे, तैयार परियोजनाओं का वर्णन नहीं कर रहे थे, लेकिन एक ग्राफिक रूप से चित्रित अवधारणा, एक आदर्श शहर के विचार को प्रस्तुत कर रहे थे। उन्होंने यह भी तर्क दिया कि शहर को रक्षा, अर्थव्यवस्था, सौंदर्य और स्वच्छता के मामले में कैसे स्थित होना चाहिए।
अल्बर्टी वास्तव में पुनर्जागरण के आदर्श शहरी कलाकारों की टुकड़ी के मूल सिद्धांतों की घोषणा करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो अनुपात की प्राचीन भावना और नए युग के तर्कसंगत दृष्टिकोण को संश्लेषित करके विकसित हुए थे। तो, पुनर्जागरण शहर योजनाकारों के सौंदर्य सिद्धांत थे:
- मुख्य और माध्यमिक भवनों के स्थापत्य तराजू की संगति;
- भवन की ऊंचाई और उसके सामने स्थित स्थान का अनुपात (1:3 से 1:6 तक);
- असंगत विरोधाभासों की कमी;
- रचना संतुलन।
पुनर्जागरण के कई महान उस्तादों के लिए आदर्श शहर बहुत रोमांचक था। लियोनार्डो दा विंची ने भी इसके बारे में सोचा था, जिसका विचार दो-स्तरीय शहर बनाना था, जहां माल परिवहन निचले स्तर पर चलता था, और ऊपरी स्तर पर जमीन और पैदल यात्री सड़कें स्थित थीं। दा विंची की योजनाएँ फ्लोरेंस और मिलान के पुनर्निर्माण के साथ-साथ धुरी शहर के प्रारूपण से भी जुड़ी थीं।
16वीं शताब्दी के अंत तक, शहरी नियोजन के कई सिद्धांतकार रक्षात्मक संरचनाओं और वाणिज्यिक क्षेत्रों के मुद्दे से भ्रमित थे। इसलिए, किले की मीनारों और दीवारों को मिट्टी के गढ़ों से बदल दिया गया था, जिन्हें शहर की सीमाओं से बाहर ले जाया गया था, जिसके कारण, उनकी रूपरेखा में, शहर एक मल्टी-बीम स्टार के समान दिखने लगे।
और यद्यपि पत्थर में एक भी आदर्श शहर नहीं बनाया गया था (छोटे किले वाले शहरों को छोड़कर), ऐसे शहर के निर्माण के कई सिद्धांत 16 वीं शताब्दी में पहले से ही एक वास्तविकता बन गए थे, जब इटली और कई अन्य देशों में सीधी चौड़ी सड़कें बिछाई जाने लगीं। शहरी पहनावा के जुड़े महत्वपूर्ण तत्व।
